Так случается, что некоторые актеры еще с юного возраста готовят себя к будущей профессии, проходят разные кастинги, отслушивания. Некоторые только в зрелом возрасте приходят к актерской профессии. Но есть и такая категория, которая вообще не думала себя связать с миром Кинематографа. Сегодня мы расскажем как раз про тех, кто совершенно случайно попал в киноиндустрию и успешно в ней закрепился. Поехали!

1) Джони Депп

Изначально Депп хотел заниматься музыкой. Уже в 15 лет он бросил школу, начал играть в музыкальных группах, женился и переехал в Лос-Анджелес. Настрой у него явно был решительный, но денег на первых порах не хватало. Депп решил, что подзаработать денег на этом этапе можно на съемках. Эту идею ему подкинул друг его супруги — Николас Кейдж, который уже был в теме кино-бизнеса. В итоге, Депп попал на прослушивания фильма "Кошмар на улице Вязов", где ему предложили его первую роль.

Депп за свою карьеру сыграл во множестве успешных проектах: "Пираты Карибского моря", "Эдвард руки-ножницы", "Кокаин".

Сейчас же актер переживает не лучшие времена, теряет былую славу и пытается реанимировать свою актерскую карьеру. Об этом подробнее мы писали здесь. Переходите по ссылке, если интересно.

2) Эванджелин Лилли

Актрисе предложение пришло прямо с улицы, в прямом смысле слова. Однажды Лилли увидели сотрудники модельного агентства и предложили ей попробовать свои силы. Изначально она не хотела связывать свою жизнь с модельным бизнесом и тем более кино. Но тогда она решила откликнуться на предложение, чтобы оплатить учебу в колледже. После этого она снялась в нескольких рекламных роликах и телевизионных шоу. Позже появилась возможность сходить на кастинг успешного проекта. Эванджелин не спешила туда идти, но подруга уговорила ее. После успешного отбора она получила роль в Кейт Остин в сериале "Остаться в живых", который дал старт профессиональной актерской карьере.

На данным момент в фильмографии актрисы есть работы в таких проектах, как трилогия "Хоббит", "Живая сталь" и "Человек-муравей".

3) Мэл Гибсон

Мэл Гибсон имеет театральное образование, но профессиональным актером становится не планировал. Все свершилось довольно забавным образом. Мэл просто подвозил своего друга, Стива Бисли, на кастинг фильма, но мыслей проходить его у будущей звезды даже не было. Стив уговорил по пути Мэла зайти вместе с ним и попытать удачу, на что тот неохотно согласился. В тот день Гибсон был не в лучшем виде — после драки в баре он ходил с синяками и порезами, но режиссера это не только не смутило, но и заинтересовало. Он предложил Мэлу прийти через 3 недели на пробы главного злодея. Гибсон пришел, но получил роль не злодея, а главного героя. Так он сыграл первую серьезную роль в фильме "Безумный Макс".

На данный момент Мэл Гибсон известен не только как актер, но и очень талантливый режиссер. Он снял такие фильмы, как "Страсти Христовы", "Апокалипсис" и "По соображениям совести". Если вы любитель серьезных и жестких фильмов, то обязательно ознакомьтесь.

4) Шарлиз Терон

Шарлиз мечтала о карьере профессионального танцора, но из-за травмы ей пришлось отказаться от этой идеи и искать другие варианты. Финансовое положение будущей звезды в те годы было не из лучших, но именно это ей и помогло. Случай произошел в банке, где Шарлиз обналичивала чек, чтобы оплатить жилье. Сотрудник банка сказал ей, что денег с него она получить не может. В этот момент она устроила скандальную сцену, свидетелем который по счастливой случайности стал представитель агентства талантов. Оценив актерские способности молодой девушки, он дал ей визитку и пригласил на прослушивания. Так, через скандал Шарлиз Терон попала в мир шоу-бизнеса, а после и Кинематографа.

Лучшими работами актрисы являются: "Адвокат дьявола", "Военный ныряльщик" и "Сладкий ноябрь".

5) Дженнифер Лоуренс

Дженнифер получила предложение также как и Эванджелин, прямо на улице в свои 14 лет. Скауты модельных агентств в Америке работают на всех уровнях. Быть моделью Лоуренс не понравилось, но зато ее затянула атмосфера шоу-бизнеса. Тогда юная модель решила попробовать себя в кино.

Уже в 17 она снялась в своем первом фильме "Дом покера". В 22 года она снялась в фильме "Люди Икс: Первый класс", за который получила первый серьезные деньги. А в 23 она уже получила свой первый Оскар за фильм "Мой парень — псих". Затем последовала череда еще более успешных проектов: "Афера по-американски", "Голодные игры", "Пассажиры" и многие другие. Сейчас в свои 28 лет Дженнифер Лоуренс одна из самых востребованных актрис.

Как добиться своей цели, если все стандартные способы уже не действуют? Отчаяться и отступить или стараться и добиваться, несмотря ни на что? Расскажу реальную историю о том, как мой друг осуществил свою мечту. Поехали!

Привет! Эта история о моём однокурснике, который мечтал попасть в театр «Ленком». Мы показывались туда курсом, но взяли только одну нашу однокурсницу. Она не пошла туда служить, уехала в Штаты, где и живёт по сей день. Мой друг и однокурсник почему-то мечтал играть в этом театре. Он звонил заведующей труппой бесчисленное множество раз, пытался пробиться на приём к Марку Анатольевичу Захарову, ходил на спектакли театра и после них старался проникнуть за кулисы. Вобщем, он делал всё, чтобы попасть в театр актёром. Как-то ему удалось встретиться с Захаровым, но Марк Анатольевич твёрдо дал понять, что не заинтересован в новом артисте. Мой друг не отчаялся и не опустил руки. Когда он прощался с Марком Анатольевичем, он «пригрозил», что убедит Захарова и докажет, что он нужен театру. Сказано — сделано! Через наших выпускников, которые служат в «Ленкоме», мой друг выяснил расписание репетиций Марка Анатольевича. И каждый раз, когда Захаров приезжал к театру, мой однокурсник подметал метлой около театра и громко и красиво пел «Ты меня никогда не забудешь…» из «Юноны и Авось». Здоровался с Марком Анатольевичем и продолжал петь и мести. Около двух или трёх недель он проделывал это и, наконец, Захаров позвал его на репетицию. Там мой друг проявил свой талант и вскоре был принят в труппу театра. Вот такая история. Правда, проработал он там всего один сезон. Как он мне рассказывал, он добился своей цели, играл в театре своей мечты, выходил на сцену с Дмитрием Певцовым и другими артистами. А после он понял, что хочет большего, а вернее совсем другого. Сейчас мой друг закончил продюсерский факультет, уехал в Петербург и работает на телевидении. Но, его история покорения «Ленкома» вспоминается мне всегда, когда я думаю, что то или иное невозможно. При желании, возможно всё!

Спасибо, что дочитали! Надеюсь, статья вам понравилась. Если да, поставьте, пожалуйста, лайк. Подписывайтесь на мой канал и жду ваших комментариев — мне всегда интересно их читать. Желаю всем осуществления желаний и удачи. Не прощаюсь надолго!

Во время спектакля, бывает такое, что артисты стараются «расколоть» своих партнёров. «Расколоть» — значит выбить из образа или просто рассмешить прямо на сцене. Кто-то делает это вульгарно и просто корчя смешные рожи, а кто-то проявляет изрядную изобретательность. В этой статье будут истории из моей жизни на сцене. Поехали!

Существует классика «расколов». Это настоящее спиртное, вместо воды. Про спиртное у меня была такая история: Ещё в театральном институте мы играли дипломный спектакль и мне нужно было выпивать стопку спиртного в одной сцене. По замыслу режиссёра, я должен был сначала понюхать напиток, искривить лицо и с большой неохотой выпить. Мы доиграли спектакль до этой сцены, но вместо стопки, на столе стоял целый гранёный стакан с «водой». Я подумал, что просто не нашли стопку и заменили на стакан. Я знал, что у нас в гримёрке таких стаканов было много и не удивился ничуть. Сцена подходила к кульминации. Я схватил стакан и полной грудью вдохнул этот «аромат». Мне даже не пришлось играть, лицо моё искривилось само собой. И тут в голове промелькнула целая куча мыслей. Не выпить я не мог, мой герой так не мог поступить.А выпить — означало сорвать спектакль. Целый стакан залпом это много, во всяком случае для меня. Я видел, как за кулисами все мои однокурсники смотрят на меня и посмеиваются, в ожидании. Делать было нечего — выпил. На моё счастье, напиток был разбавленный водой. Радости не было предела. А сцена выглядела по-настоящему. Едем дальше.

Очень часто, чтобы «расколоть» партнёров, артисты подменяют реквизит на абсолютно не вписывающийся в спектакль предмет. Вот история про это. Играл я в спектакле по советскому классику. В спектакле была сцена свадьбы. Я играл брата жениха и был на приёме подарков. Гости приносили подарки молодожёнам, а я их относил за кулисы. И как только надо мной не изгалялись мои партнёры по сцене. То вынесут мне подарочную коробку, которую практически невозможно поднять. Набьют её гирями, а мне тащить. Выносили мне огнетушитель, обвязанный ленточкой, огромный шкаф выкатывали на сцену, вобщем, много чего. Главное, что мне нужно было за всё это благодарить гостей и иногда, я еле сдерживал смех. Мне даже вынесли живую кошку однажды. Вот тут я реально рассмеялся, но это было в тему.

В другом спектакле я играл очень маленькую роль и в одном моменте я выносил главному герою письмо. И как-то раз, случайно «расколол» партнёра. Я сидел за кулисами и ждал свой выход, но перед самым моим появлением, я понял вдруг, что письма нигде нет. Не знаю куда оно делось, но что-то выносить нужно было. Времени совсем не было, а под рукой оказался только плавленный сыр квадратной формы. Наверняка, вы такой знаете, а теперь представьте, как главный герой стоит на сцене, к нему выбегает слуга и со словами: «Для Вас письмо, мой господин!», отдаёт вместо этого письма — кусок сыра. А ведь в письме содержалась новость о смерти отца главного героя. Он должен был прочесть его и почти зарыдать. Он и зарыдал, но от сдерживания дикого хохота. Я правда это сделал случайно и не хотел «колоть» друга, но эту историю мне долго вспоминали. Сейчас бы я точно поступил по другому, а не выносил свр. Мог ведь и вовсе сорвать спектакль, но всё обошлось. Никогда не забуду, как он сжимал в кулаке сыр и смотрел мне в глаза с немым вопросом — чем я так тебя обидел, что ты мне так мстишь??? Зритель, кстати, ничего не заметил, я очень грамотно отдал этот сыр и партнёр не растерялся. Вот такие истории. Главная задача — во время «расколов» не должен страдать зритель! Он вообще не должен понимать, что что-то не так.

На этом пока все! Ставьте лайк, если понравилась статья, а я буду ещё писать для вас смешные истории из актёрской жизни. Подписывайтесь на мой канал, чтобы ничего не пропустить. Спасибо за внимание. Улыбайтесь чаще! Всем удачи!

Пару месяцев назад я писал о «Луна-парке» Ричарда Лаймона, и книга мне тогда не понравилась. Учитывая, что и первое знакомство с автором получилось так себе, я зарекся когда-либо возвращаться к его творчеству, но… Но все же вернулся. И чтобы не размениваться по мелочам, для возвращения был выбран самый объемный цикл Лаймона – «Хроники Дома Зверя», состоящие из трех романов и одной достаточно большой повести. О всех этих книгах и пойдет сегодня речь.

На теплом калифорнийском побережье расположился совершенно обычный маленький городок, чьей единственной достопримечательностью является Дом Зверя. Когда-то очень давно, в самом начале XX века, в его стенах было убито множество людей, и, хотя жители городка нашли для себя козлов отпущения, все знали, что за убийствами не могли стоят обычные люди. А вот умные, хитрые и дьявольски сильные животные – могли.

Несколько десятков лет спустя Дом Зверя из места трагедии превратился в объект обожания всех любителей пощекотать себе нервишки, которые съезжаются в него со всех уголков страны. Откуда им знать, что легенды о чудовищах не такие уж и легенды, и вскоре Звери начнут собираться свою кровавую жатву.

Понятное дело, у каждого романа цикла свои главные герои, свои завязки и кульминации, но знаете в чем таится подвох? Все романы совершенно одинаковые! Их события развиваются с разным количеством персонажей и в разное время (с середины 70-х до конца 90-х годов), но это совершенно не ощущается. Особенно грешат такой схожестью первые две книги «Хроник», в которых, как мне показалось, основные вехи развития сюжета совпадают друг с другом чуть ли не со страничной точностью. Условно, если на 200-й странице погибает не слишком важный для сюжета герой в первой книге, то на 199-й или 200-й это же случается и во второй. И чем больше левых персонажей гибнет, тем сильнее заметна эта шаблонность. Но это не самое страшное.

Куда печальней то, что ни одному из персонажей, даже если они относятся к якобы ведущим, не хочется сопереживать. И не потому, что они плохие люди, а потому, что читатель так и не узнает, какие они люди на самом деле. Лаймон вообще не озаботился проработкой своих героев, из-за чего все их образы умещаются в две-три строчки текста, и хоть какое-то развитие получила только Сэнди, появившаяся еще подростком в самой первой книге и дожившая до последних строк финала «Хроник». Вот только «хоть какое-то» в данном случае – это чуть-чуть лучше, чем у остальных, но не слишком. Ну и ради чего, спрашивается, читатель должен сопереживать картонным клише, чья основная задача – либо погибнуть от лапы Зверя, либо стать его сексуальным партнером?

Да, вам не показалось. Женские персонажи «Хроник» регулярно вступают в половые отношения с животными, и более того, на этих отношениях строится одна из основных сюжетных линий вообще всего цикла, а не одной отдельно взятой книги. Подается все это под соусом того, что Звери – невероятные любовники, и ни одна женщина, хоть раз вступившая с ним в связь, уже не сможет отказаться от продолжения банкета, ради которого будет предавать родных и друзей, а порой не чураться и убийства. Риторика чем-то схожа с «once you go black you'll never go back», но в более экстремальном ее варианте. Даже отбросив очевидные этические вопросы, я так и не смог припомнить книг, в которых женщины были бы низведены до настолько животного уровня, как это показано в «Хрониках», но даже не это самое страшное.

Самое страшное в «Хрониках» то, что они совсем не страшные, уж простите эту кривую конструкцию. Ни в одной книге цикла нет ни намека на саспенс, а все напряженные моменты заключаются в экшене и ультранасилии. Причем в более поздних книгах «Хроник» даже насилие становится более мягким, так что и любителям сплэттера в «Доме Зверя» ловить нечего.

Подводя итоги, «Хроники Дома Зверя» Лаймона оказались очень посредственным чтивом с пресными главными и второстепенными героями, предсказуемыми твистами и скучными кульминациями, в которых либо кому-то отрывают голову, либо кого-то насилуют под клиффхангер для следующей книги. В общем, не чтение, а трата времени. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Привет. Часто, во время спектаклей, случаются казузы и не запланированные происшествия. Кто-то забывает текст, не зарядили реквизит или артист не вышел на сцену в нужное время. Как быть и что делать? Как выкрутиться и не дать зрителю понять, что что-то не так? Сейчас расскажу несколько историй из своей актёрской практики. Все истории не выдуманные. Поехали!

Разваливающийся медведь

Есть у нас в театре сказка «Царевна-Лягушка». Я играю в ней Ивана-Царевича. Во втором акте появляется персонаж «Медведица», она всячески помогает героям найти дорогу во дворец Кощея Бессмертного и одолеть его. Костюм медведицы представляет собой ростовую куклу. Меховой костюм со снимающейся головой и лапами. В конце спектакля выясняется, что медведица это заколдованная служанка Василисы Премудрой и происходит чудесное превращение из Медведицы в девицу. Так вот. Почти в конце спектакля, когда уже Кощей почти победил Ивана, занёс над ним тяжёлый меч и нет никакой надежды на спасение, должна появляться Медведица, которая нашла иголку(смерть Кощееву) и всех спасает. Но, всё пошло не по плану. Кощей занёс надо мной меч, должен уже рубить, а медведя всё нет и нет. Артист, играющий Кощея начал импровизировать и заставлять меня прощаться с Василисой, медведя так и нет! Тогда Кощей заставил говорить меня последние слова перед смертью, я с трудом сообразил что-то и выдал какую-то чушь. «Прощай Василисушка, полюбил тебя и буду любить даже после смерти». Что-то в таком духе я говорил. Одна минута такого ожидания на сцене кажется вечностью. Помошник режиссёра за кулисами наконец-то среагировал и отправил артистку, играющую Медведицу на сцену! Но, перед нами оказался абсолютно развалившийся медведь. Без одной лапы, с отваливающейся головой и незастёгнутым сзади костюмом из которого торчал ярко синий бюстгалтер! Было очень трудно не засмеяться. Я еле сдерживал смех и слёзы. Никто на сцене не мог ничего произнести. Нужно было выручать спектакль. По режиссёрской задумке, я поглаживал Медведицу (она укололась иголкой). Мы вместе с Василисой кое как застегнули костюм и нацепили крепко ей голову. Дальше мы пропустили несколько диалогов и перешли сразу к превращению. Помогли Медведице покинуть сцену (превращение происходило за кулисами) и дальше, как-то настроились на продолжение и доиграли. Дети ничего не поняли, не увидели этот бюстгалтер и не заметили нашего раскола. Мы очень оперативно устранили проблему, за что художественный руководитель нас всех похвалил. А что до артистки, которая играла Медведя? Её уволили, Не за это конкретно, но данное происшествие стало последней каплей. Вот такая история. Едем дальше.

И ещё разок по кругу!

Играли спектакль «Тартюф» по Мольеру. Почти в конце спектакля все действующие лица на сцене. Персонажи рассуждают, как спасти Оргона от тюрьмы. Делают они это, соответственно, в стихах. Я в это время стою за кулисами и жду своего выхода. Я играл Валера и в нужный момент, после определённой реплики, я выбегал и спасал ситуацию. Играл я тогда в самый первый раз (артиста уволили и у меня был срочный ввод. Я всю ночь учил текст в стихах и была всего одна репетиция перед спектаклем). Я, конечно же, изрядно волновался. Я сидел с закулисами с текстом и внимательно следил за репликой, после которой я выбегаю. Но, случилось следующее. Один из артистов, вдруг начал сцену почти сначала! Текст в стихах и он, почему-то на одну из рифм ответил рифмой из начала сцены. Все были удивлены, но слава Богу, не растерялись и продолжили играть. Так просто стихотворную рифму не сломаешь, поэтому пришлось доигрывать сначала. Я глядел на артистов из-за кулис и видел их испуганные глаза. Добавили минут 10 к спектаклю. Наконец, дело дошло до меня. Я выбежал, сказал две строчки…. и сам начисто забыл текст. Выкрутился. Пропустил пару строк и что-то договорил своими словами. Главное быть уверенным в том, что ты делаешь на сцене и тогда зритель не заподозрит неладное.

У меня ещё много закулисных историй, они довольно часто происходят. Поставьте лайк, если вам понравилась статья и подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить другие смешные истории. Напишите в комментариях видели ли вы казусы на театральной сцене? Очень интересно почитать. Спасибо за внимание. Желаю всем удачи и чаще улыбаться. Не прощаюсь надолго!