Всем привет. Сегодня хочу рассказать, как «рождается» спектакль. От идеи и первых читок до готового продукта. Как самовыражаются режиссёры и как актёру отстоять своё мнение, а не быть безвольным исполнителем. Надеюсь, будет интересно. Поехали!

К моему счастью, мне довелось поработать с многими режиссёрами и каждый из них — личность весьма самобытная. У каждого из них я чему-то научился, о каждом есть, что рассказать. Не скажу, что со всеми из них мне было легко и приятно работать, но интересно было точно. Так как же рождается спектакль?

Изначально режиссером или художественным руководителем выбирается пьеса. Далее распеределяются роли. Часто находятся недовольные распределением, но по моему опыту, если очень хочешь роль, можно доказать режиссёру, что ты её достоин. А после начинаются читки. Это называется «застольный» период. Режиссёр объясняет актёрам свой замысел, что он хочет сказать своей постановкой. Бывают режиссёры, которые советуются с актёрами, вместе сочиняют спектакль и взращивают его командой. А бывают те, у которых в голове всё уже сложилось, есть готовый спектакль и актёр просто исполнитель. Пластилин, из которого лепят и придают форму.

Мне нравиться любой из этих вариантов. Главное быть индивидуальностью. Как бы из тебя не лепили, стараться внести свои «изюминки». Конечно, режиссёры не всегда прислушиваются к актёру, особенно большие режиссёры. Но, я уверен, что всех можно убедить в своей правоте. Во всяком случае, у меня получалось.

Во время «застольного» периода, обычно, уже готовы эскизы костюмов и декораций. Актёры сразу понимают в каком «мире» им придётся существовать. Читка окончательно утверждает все ли распределены правильно. Часто случаются рокировки ролей. И когда всё становиться ясно, когда режиссёр и актёры понимают, что готовы выйти на площадку, начинается репетиционный период.

И это самая моя любимая часть. Как я написал в названии, спектакль действительно «рождается»! Мы — актёры начинаем ходить по сцене и говорить текст. А потом случается магия! Постепенно мы обрастаем образами, характерами и становимся другими людьми. Возникает спектакль. Рождаются «фишки», истории, сценические решения. Часто возникают споры и несогласия, но хороший режиссёр и это обернёт в пользу. Я люблю репетиции. Они бывают долгие, нервные, изнурительные, но позитивные и интересные. Конечно не со всеми режиссёрами. У меня бывало, что на репетицию, как на каторгу. Но и тут можно заинтересовать себя и работать на результат, ведь зритель ни в чём не виноват, он платит деньги и хочет видеть готовый продукт.

На репетициях образуется спектакль. Он обретает форму. И когда всё уже сложилось, начинаются прогоны. Играем по 2-3 раза в день и вылезают мелкие неточности и недоделки. Режиссёр видит картинку целиком и подрисовывает мелкие штрихи. Это самая тяжёлая работа и самая трудозатратная. Потом генеральный прогон на зрителя. Это родственники и друзья. Тут мы оцениваем реакции зрительного зала. И после замечаний режиссёра, можно сказать, что спектакль готов. Премьера уже на следующий день.

Далее играем премьеру и отмечаем всем коллективом новую постановку. Спектакль растёт с каждым его показом, обрастает «мясом». Актёры становятся свободнее. На этом всё! Конечно, бывает, что всё по-другому. Разные режиссёры — разные постановки, разные методы работы. Я рассказал, как это происходит чаще всего. У меня был случай, мы репетировали пол года спектакль, а в день премьеры, режиссёр раскидал по сцене тяжеленные деревянные шары и сказал, чтобы мы их не замечали. Такая вот режиссёрская фишка. Это добавило живости спектаклю, но актёры чуть не переломали ноги.

Спасибо за внимание, если было интересно, буду рад вашему лайку. Подписывайтесь на мой канал, дальше интереснее. Удачи вам и желаю ходить в театр! До встречи!

Оригинальную книгу Сергея Минаева, по которой снят психологический триллер «Селфи», прочитать мне не довелось, но это хорошая возможность взглянуть на кино максимально непредвзято. Хотя… было бы на что смотреть.

Некогда модный писатель Владимир Богданов уже давненько не брался за перо, полностью посвящая себя карьере телеведущего: у него свое шоу на федеральном канале, пользующееся немалой популярностью. А еще он посвящает себя алкоголю, разврату и систематическому разрушению собственной жизни, т.е. чему угодно, но не писательству. А ведь среди нетерпеливых фанатов его творчества могут найтись и те, кому такой творческой застой любимого автора будет не слишком по душе, и такие фанаты вполне могут попробовать «подтолкнуть» писателя в нужном направлении. Естественно, такой фанат находится, и вот в чем соль: он – точная копия Богданова, он знает все его привычки и секреты, и он с легкостью заменяет своего кумира в его же собственной жизни. И теперь настоящему писателю придется пройти долгий путь, чтобы доказать, что он именно тот, кем является. Но вот получится ли у него, и какие уроки он вынесет из этой необычной ситуации?

«Селфи» – психологический триллер? Три раза «ха!». Его авторы, конечно, делают пару неизящных намеков на то, что главный герой может быть не в своем уме, а все происходящее вокруг него является плодом его же больного разума, но эта версия рассыпается уже в первой половине фильма, а все остальные попытки показать изощренное противостояние двух умов выглядят еще более посредственно. И на выходе «Селфи» оказывается крайне медленной и скучной драмой с прямолинейной (если не сказать – примитивной) моралью.

Навскидку я даже не припомню, сюжет какого еще фильма развивался бы настолько неторопливо, как это происходит в экранизации книги Минаева. Порой возникает ощущение, что большая часть хронометража отведена на совершенно бесполезные для повествования диалоги и затяжные виды ночной Москвы. И если от второго еще можно получить какое-то эстетическое удовольствие, то бесконечная и бессмысленная болтовня главных героев и второстепенных персонажей начинает раздражать уже через 20 минут. К 40-й появляется смутное желание, чтобы все они погибли в какой-нибудь аварии (и на секунду авторы фильма даже дают надежду, что так может произойти), а перевалив за часовую отметку, просто смиряешься с тем, что действующие лица «Селфи» никогда не заткнутся. А больше всего напрягает то, что в этих потоках претенциозных монологов и досужих нравоучений нет-нет да и проскакивает какая-нибудь сюжетная деталь (как правило, это толстый намек на грядущий твист), но радости от этого не испытываешь абсолютно.

Да и чему радоваться? На гипотетическом конкурсе самоспойлеров «Селфи» наверняка вошла бы в десятку лидеров, потому что авторы картины с завидным упорством подсказывают зрителю, что же случится в кадре в следующие пять-десять минут. Поначалу это даже кажется странноватым режиссерским приемом, но к середине просмотра понимаешь, что объяснение куда проще – чудовищная лень сценариста, т.е. Сергея Минаева.

К сожалению, актеры проникнуться фильмом тоже не помогают. Хабенский в двух ролях играет… Хабенского, которого мы видим в каждом третьем фильме с его участием, но в этот раз восторга это почему-то не вызывает. Юля Хлынина, которую я хвалил за роль в «Купи меня», экранного времени получила слишком мало (уж явно намного меньше, чем заслуживает место на постере), так что всерьез говорить о ее перфомансе не приходится. Бондарчук… Ну, играет он забавно, но вот талантливо ли? Неа. Все остальные актеры, словно понимая, что их цель – выдать очередную порцию какой-нибудь словесной дичи, набубнивают ее с постными минами, не запоминаясь от слова совсем.

«Селфи» – заторможенная, скучная и предсказуема драма, пытающаяся рассказать о нелегком пути человека к осознанию собственных недостатков. Ну и об его исправлении. Немногочисленные плюсы картины погребены под завалом из минусов, и докапываться до них совсем не хочется. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Тот факт, что комикс-фильмы последние 18 лет безумно популярны известен всем. И даже те, кто эти ленты на дух не переносит, считая их недофильмами, не смогут поспорить что они здорово влияют на массовую культуру.

Конечно, в 20 веке то и дело снимались фильмы и сериалы о супергероях, но тогда о подобной массовости говорить было бы проблематично: произведения эти были наивными, и смотрели их в основном фанаты. Теперь же за приключениями героев комиксов на экране следит весь мир: все знают, какие печальные последствия повлёк щелчок пальцами Таноса, и в курсе о сложностях взаимоотношения Супермена и Бэтмена.

Но с чего всё началось? Оказывается, самый первый фильм, основанный на комиксах вышел более 100 лет назад, в 1906 году.

То была адаптация серии комиксов, выходящих в одной из американских газет под названием "Сон любителя гренок с сыром", и имеет хронометраж всего семь минут. Производство ленты спонсировала компания Томаса Эдисона.

Это история о человеке, который среди ночи внезапно начинает летать, совершая путешествие над городом. После падения с кровати он просыпается, и понимает что всё это было сном.

И, хотя в этой ленте нет супергероев, фактически "Сон любителя гренок с сыром" является самым первым кино-комиксом в истории Голливуда.