Эта заметка для совсем отчаянных любителей кино, которым интересен каждый аспект. Даже самый, на первый взгляд, банальный.

Фильм "Кэрри" Брайана Де Пальмы, снятый по произведению Стивена Кинга, сегодня является классикой фильмов ужасов (да и кинематографа в общем). Фильм разошёлся на цитаты, а одна из сцен стала едва ли на самой знаковой: это момент, когда на героиню фильма выливается кровь с потолка:

…школьники со свойственной подросткам агрессивностью и мстительностью решили "проучить" девушку прямо на выпускном балу. В итоге на героиню, стоявшую на сцене (все взоры присутствующих были обращены на неё) вылили ведро крови, которую школьники заранее раздобыли на скотобойне.

В ремейке 2013 года (с Хлоей Грейс Морец, его еще наши локализации обозвали "Телекинезом" ;) всё выглядит просто: у киношников был бюджет, который включал в себя возможность снять несколько дублей в той или иной сцене. А еще у них есть арсенал компьютерной графики и прочие удобности. Но при этом та же самая сцена снималась вроде как по-честному: никаких цифровых эффектов, только реальная бутафорская кровь! Разве что скомбинированная из разных дублей так, чтобы смотрелось поэффектнее.

"Кровь" лили с разных высот; экспериментировали с плотностью, консистенцией. Пробовали разные оттенки. Несколько камер снимали сцену с разной частотой кадров и с разных ракурсов. Было использовано почти четыре сотни литров бутафорской крови!

А что было в оригинале? Тогда, в 1976 году был всего ОДИН дубль! Дело в том, что бюджет был в разы скромнее. В роли крови — сироп с пищевой краской. Сироп нагревался при свете ламп и становился слишком густым… На вопрос "как вы сняли одну из самых знаменитых сцен в кино" Брайан Де Пальма ответил: "Что вы имеете в виду? Мы просто сделали это. Наш художник просто поднялся по лестнице и вылил ведро на голову Сисси Спейкек. Конец истории".

А самое интересное, что при всем своем перфекционизме, при куче дублей и с широкими возможностями для экспериментов, создатели новой версии и близко не подобрались к той атмосфере чего-то неотвратимого, которая была в оригинале.

Натали Портман выбирает проекты с осторожностью, умело балансируя между яркими блокбастерами (Тор, Звёздные Войны) и авторским кино (недавний пример — Аннигиляция).

Новый проект относится ко второй категории. Фильм "Бледная Синяя Точка" режиссирует Ноа Хоули — молодой автор и замечательный сценарист, который умеет делать качественную и умную драму. За его плечами — сериалы "Фарго" и "Легион". Все, кто видел их знают о том, что это настоящий визионер, который явно вдохновляется работами братьев Коэн и Дэвида Линча.

Фильм расскажет о женщине-асторнавте по имени Люси Кола, которая завершив экспедицию на космической станции вернулась домой к семье. Радость от долгожданного возвращения длилась недолго: женщина постепенно начинает терять ощущение реальности: привычные ей вещи начинают казаться не такими, как были раньше.

Что это — усталость от быта жизни или воздействие извне? Фильм позиционируется как фантастическая драма, так что варианта здесь два: либо это психологическая история о том, как посещение космоса меняет личность (после чего домашняя жизнь кажется пресной), либо фантастика о том, как сознание астронавта было изменено каким-нибудь космическим паразитом (например).

Как бы то ни было, а уже сейчас мы можем лицезреть Натали Портман, которая для этой роли обзавелась милой причёской:

Фильм частично основан на реальных событиях, произошедших с женщиной-космонавтом по имени Лиза Новак, которая после полёта в космос обвинялась в краже со взломом и попытке похищения человека при весьма странных обстоятельствах. ☕

С тех пор, как Рейнольдс стал Дэдпулом, его карьера ожила: он стал востребованным актёром, и теперь подписывает контакрты направо и налево. Ближайшие его роли ожидаются в третьем Дэдпуле, фильме "Сила-Икс" и боевике для Netflix под названием "Six Underground".

И хотя актёр теперь снимается преимущественно в боевиках, он всегда готов отдать дань уважения жанру, который помог ему стать звездой. А именно — комедии. В настоящее время он готов сняться в еще одном фильме со взрослым рейтингом "R", который окажется ремейком/перезагрузкой классической комедии "Один Дома". Только с пикантными особенностями

Главный герой — 20-летний бездельник, сидящий на шее у родителей. Семья собирается посетить горнолыжный курорт. герой опаздывает на самолёт, и в его распоряжении куча свободного времени, которое он прожигает в своё удовольствие. Как водится, в этот момент в дом наведываются непрошенные гости…

Неожиданное переосмысление классического сюжета, правда? А самое главное, что это не стандартный ход: замени 10-летнего на 20-летнего, и история заиграет новыми красками и взрослыми шутками. Конечно, Рейнольдс уже никак не сыграет главного героя (ну не тянет он на 20 лет, разве что в маске Дэдпула), но кого-то из воришек — запросто. По сообщениям возможно участие Сэта Рогена и Джеймса Франко. Когда выйдет фильм — неизвестно

Прямо сейчас всевозможные критики наперебой расхваливают «Калибр», режиссерский дебют Мэтта Палмера, который после 11 лет работы над короткометражками все же решился снять большое кино. И я не совсем понимаю, что могло вызвать такие восторги, т.к. «Калибр» хоть получился неплохим в своей идее, звезд с неба явно не хватает, страдая от многочисленных «детских болезней» начинающих кинематографистов.

Маркус и Вон, двое лучших друзей, отправляются в шотландскую глубинку, чтобы поохотиться на оленей. В следующий раз выбраться они смогут неизвестно когда, потому что невеста Маркуса беременна, а новорожденный ребенок, как известно, не слишком располагает к длительным загулам. В общем, это последний шанс ребят уйти в настоящий отрыв, и они не собираются его упускать, изрядно надираясь сразу по приезду в небольшую деревушку, которая станет их домом на ближайшие несколько дней. Естественно, новые лица в поселке моментально привлекают к себе внимание местных, но знакомство проходит на удивление мирно и даже дружелюбно, если не считать кое-каких мелких недоразумений. Ну а на следующий день, мучаясь жутким похмельем, Маркус и Вон все же отправляются в лес, чтобы выследить и подстрелить какого-нибудь неосторожного оленя, а вмес то этого влипают в неприятности, которые перевернут не только их жизни, но и жизни всех местных жителей.

«Калибр» длится чуть более полутора часов, но даже этого стандартного хронометража для фильма излишне много. Я отчего-то уверен, что Мэтт Палмер изначально задумывал эту картину короткометажкой, потому что ее основной сюжет рассказывается всего в четырех сценах, общая длительность которых не превышает и 20 минут, а все остальное время отведено на бессмысленные рефлексии главных героев, не раскрывающих их сверх того, что было показано зрителю ранее.

Возможно, автор фильма хотел таким образом посильнее сгустить атмосферу паники и страха перед неотвратимостью наказания, но реализовать свою идею ему удалось лишь отчасти. Основная проблема заключается в том, что Маркус и Вон ведут себя совершенно не логично, причем уровень идиотии местами просто зашкаливает: чего только стоит их решение сбежать от толпы разъяренных селян, тем самым выдав свою причастность к инциденту с головой, хотя до этого на них ничто не указывало. Да и в целом главные герои ведут себя так, словно сами хотят быть раскрытыми и уличенными, и это можно объяснить либо их подсознательным желанием понести наказание, либо слабой проработкой сценария. И я склоняюсь ко второму варианту. В общем, именно Маркус и Вон, а точнее их поведение, больше всего мешает прочувствовать атмосферу страха, т.к. она совсем не вяжется с поступками главных героев, т.е. выглядит попросту притянутой за уши.

А без атмосферы «Калибр» превращается в еще одну фантазию на тему преступления и наказания, слегка приправленную размышлениями о том, на что способы хорошие люди в стрессовых ситуациях. Иными словами, новых идей в картине Палмера нет, а старые реализованы чересчур топорно. И только мораль фильма кое-как сглаживает общее впечатление от него, но даже она лишь с большой натяжкой может считаться хоть сколько-то оригинальной.

А вот актеры порадовали, причем некоторые из них – совершенно неожиданно. Речь, конечно, о Мартине МакКанне, когда-то исполнившим главную роль в отвратном «Специалисте по выживанию», после которого актера вообще не хотелось больше видеть на экране. Но в «Калибре» Мартин, сыгравший Маркуса, в роль вписался отлично, показав пусть и не оскаровский, но все равно довольно качественный перформанс, совершенно не теряясь на фоне своих более именитых коллег. По сути, именно игра актеров хоть как-то вывозит атмосферу, которую так хотелось создать режиссеру, и если бы и они подошли к делу спустя рукава, то киношку можно было бы смело сливать в утиль.

«Калибр» – чрезвычайно затянутый и занудный триллер, построенный на классическом конфликте, но плохо его реализовавший. Основная идея вполне неплоха, но развивается исключительно силами художественных допущений, зачастую противоречащих логике и здравому смыслу. Не рекомендую.

50/100

Спасибо за внимание.

Проводя много времени на съемочной площадке общение актёров часто перерастает в дружбу (как минимум, становятся приятелями).

Эндрю Линкольн и Норман Ридус известны по своим ролям в "Ходячих Мертвецах": их персонажи Рик Граймс и Дэрил Диксон являются друзьями и боевыми товарищами уже более 8 лет. При этом сами актёры тоже в дружеских отношениях. Настолько, что где-то во время съемок 3 или 4 сезона (сами парни точно не помнят), они "подписали" дружеский пакт: если одного из них "уберут" из сериала, то второй должен также покинуть проект.

Но беспокоиться не нужно: Норман Ридус с лёгкостью нарушил обещание. И его понять можно: после того, как стало известно об уходе Рика Граймса из сериала, продюсеры объявили что новым "стержнем" сериала станет именно герой Ридуса. Он теперь главная звезда шоу! Сейчас актёр заявляет, что не хочет покидать шоу до самого конца. Эндрю Линкольн, наверняка, не в обиде: ведь уйти из "Ходячих" было его личным решением, а не прихотью сценаристов.

Помните, недавно ходили слухи о возможности создания фантастического сериала в сеттинге "Чужих"? Сейчас с культовой франшизой происходит нечто еще более интересное.

После спорного "Прометея", разделившего фан-базу на два лагеря, и еще более спорного фильма "Чужой: Завет", производство новых фильмов было временно заморожено. Но студия FOX, которой принадлежат права на франшизу, бездействовать не собирается: ведь это целый культурный пласт, состоящий из фильмов, комиксов, суб-франшиз типа "Хищник против Чужих". Но режиссёр Ридли Скотт и студийные боссы, похоже, не видят новых идей в этом сеттинге. А посему решено было объявить конкурс среди молодых кинематографистов на право создания короткометражки во вселенной Alien:

Из 550 заявок и 18 потрясающих финалистов мы представляем шестерых талантливых фильммейкеров, которые создадут короткометражные фильмы во вселенной ALIEN! Оставайтесь с нами!

ШЕСТЬ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ! Даже если каждый из них будет хронометражем в 15 минут, все вместе они тянут на один полнометражный фильм. Хороший маркетинговый ход: подогревает внимание к серии…а заодно помогает найти новые идеи для фильмов. И ведь эти короткометражки легко могут лечь в основу потенциального сериала.