Очевидно, "Скала" Джонсон видится продюсерам этакой золотой антилопой, участие которой в фильме гарантирует высокие доходы. И почти всегда это так. Но в случае с новой лентой "Небоскрёб" все иначе: сборы скромные (ну не на это расчитывала студия, показывая фильм со Скалой), и не высокие оценки зрителей на IMDb и RottenTomatoes подтверждают этот факт: фильм можно считать условным провалом. Но что с ним не так?

4. Ближайший конкурент — семейный мульт

"Монстры на каникулах 3" хоть и считаются самым слабым фильмом серии, но всё же это семейная картина, подходящая для похода в кинотеатр вместе с семьей. За исключением "Суперсемейки 2" других семейных фильмов этим летом попросту и нет. Вот и получается, что "Небоскрёб" и "Монстры" вышли одновременно, при этом мультфильм оттянул на себя всё внимание зрителей.

3. Это оригинальный проект…

Под "оригинальным" подразумевается тот факт, что "Небоскрёб" — не сиквел, не продолжение и не ремейк чего-то более известного. А таким фильмам труднее пробить дорогу к вниманию. В 2018 году это удалось разве что ужастику "Тихое Место", который также являлся самостоятельным проектом.

2…и в то же время — клон

Парадоксально, что при всей своей независимости от известных франшиз, "Небоскрёб", фактически, копия "Крепкого Орешка". История о герое, противостоящем террористам, которые захватили высотное здание — похоже?

1. Переизбыток "Скалы"

Пожалуй, самая главная причина. Всё, что названо выше — лишь косвенные факторы, которые и все вместе не дали бы такого эффекта, как этот пункт.

Трудоголик Джонсон так часто появляется в последнее время на экране, что у зрителя попросту возникает усталость. "Небоскрёб" — седьмой фильм с его участием за последние два года. Если усреднить, то он появляется 1 раз в 4 месяца. Срочно нужен перерыв!

Мультсериал "Карапузы" в странах СНГ преимущественно известен под названием "Ох уж эти детки". Если не изменяет память, транслировался он изначально на канале ТНТ (тогда там еще было место семейным мультфильмам).

Фирменный юмор и взгляд на взрослые проблемы глазами детей были отличительной чертой "Деток". Получив кучу наград, сериал обзавелся полнометражками, спиноффом-продолжением и завершился в 2008 году окончательно.

Но позже было объявлено о том, что шоу ждёт мягкий перезапуск. И это действительно случится. Только в новом формате "live action" — с живыми актёрами.

Как это будет работать пока непонятно: если родителей еще можно представить обычными актёрами, до в случае с детьми без CGI никуда. Достаточно вспомнить пару эпизодов мультсериала и что они там вытворяют, становится понятно что обычному ребенку без компьютерной графики ТАКОЕ не сыграть. Фильм планируют показать в 2020 году.

Но и это еще не все: кроме полнометражки Никельодеон дал добро на 26 серий "Деток" но уже в виде мультсериала (вероятнее всего, в 3D).

Эванджелин Лилли не из тех актрис, которых знают по десятку ярких образов. Нет, фильмография у актрисы куда скромнее. Но есть как минимум три ярких роли. Во-первых, конечно же, это Кейт из сериала "Остаться в Живых". Вторая знаменитая её роль — это эльфийка Тауриэль, которую она сыграла в трилогии "Хоббит". Ну и третий, самый актуальный её на данный момент образ — это Хоуп "Оса" из фильмов Марвел о Человеке-Муравье.

Вот именно этих трех ярких образов и хватает для того, чтобы Эванджелин считалась любимицей публики. И пускай её возраст стремительно приближается к 40 — выглядит она превосходно, и в будущем Лилли еще сыграет что-нибудь этакое. А пока предлагаем ознакомиться несколькими короткими фактами о её жизни и карьере:

• После того как в детстве Лилли почти утонула, у нее развилась фобия — боязнь воды, но она преодолела ее
• Когда она училась в коллежде, ей приходилось подрабатывать, чтобы оплачивать учебу. Она была и бортпроводницей на "Королевских авиалиниях", и барменом, и даже в автомастерских заменяла масло у большегрузов.
• Лилли просто шла по улице в Канадском городе, когда ее заметил агент элитного модельного агентства, и ее карьера началась.
• В возрасте 21 года она выбила зуб в пьяном задорном танце.
• Она ни разу в жизни не сделала ни одной затяжки сигареты.
• Эванджелин взяли на роль Кейт в "Остаться в живых" после одного прослушивания, хотя у нее не было опыта, а на роль пробовались свыше 75 претенденток.
• На площадке "Остаться в живых" ее прозвали обезьянкой, потому что она без труда взобралась на дерево во время съемок.

• Ей не давали визу в США (Эванджелин родом из Канады), чтобы приехать на съемки "Остаться в живых", пришлось подать 20 запросов, прежде чем ее выдали. Лилли удалось прилететь на Гавайи к первому дню съемок.
• Эванджелин фанат книг Толкиена с Стала учиться бою с мечом, стрельбе из лука и учила эльфийские языки. Не сложно догадаться, что участие в экранизации "Хоббита" для неё была не столько работа, сколько возможность побыть эльфом…да еще и получить за это не хилый гонорар!

• Лилли — писательница. Она дебютировала как автор серии детских книг в 2013 году, вдохновлялась всё тем же Толкиеном, и планировала сюжеты для своих произведений с 14 лет.

• Эванджелин ужасный водитель. Она совершила по крайней мере 8 аварий даже без участия других машин.

Ближайшее появление Лилли в кадре ожидается лишь в фильме "Мстители 4". Но будем надеяться, что это будет запоминающаяся роль. Понравилась статья? Жми "палец вверх" — это лучшая благодарность для авторов. Спасибо!

И двух недель не прошло с того момента, как я рассказывал о постапе «Местные», чья премьера состоялась на тематическом кинофестивале в конце прошлого месяца, как Netflix выкатили собственный роуд-муви, в котором главным героям предстоит преодолеть несколько сотен километров по стране, охваченной безумием постапокалипсиса. Ну, типа охваченной, типа безумием, типа постапокалипсиса. Но это не точно.

Уилл и Саманта, несмотря на предосудительное отношение отца девушки, по-настоящему счастливы вместе. К тому же пара узнала, что в их семье скоро случится долгожданное пополнение, а т.к. все финансовые трудности остались позади, ничто не помешает влюбленным идти в светлое будущее. Ну, война, разве что. Или не война. Никто не знает, что произошло, но в один далеко не прекрасный день по всей стране исчезла связь, местами пропало электричество, власти хранят загадочное молчание, и лишь немногочисленные военные блокпосты говорят о том, что какое-то подобие порядка в США еще сохранилось. Для Уилла и Саманты ситуация осложняется тем, что на момент инцидента они находились в разных городах, и теперь, чтобы воссоединиться с любимой, парню придется проехать полстраны, а его попутчиком станет Том, отец девушки, чье отношение к зятю можно описать словами «холодное презрение». Да, поездочка обещает быть не простой.

Вообще, сеттинг только произошедшего постапокалипсиса, в котором люди еще не сбросили с себя налет цивилизованности, не переделали свои семейные минивэны в ржавые машины смерти и не обвешались ушами поверженных врагов, представляется мне куда более интересным зрелищем с драматической точки зрения, потому что именно в такой обстановке проще всего показать, как законопослушные граждане постепенно теряют человеческий облик. Судя по всему, эта же мысль посетила и авторов фильма, решивших путешествие Уилла и Тома наполнить как можно большим количеством ситуаций, в которых люди последовательно превращаются из добродушных обывателей в очередных Воинов Полураспада. Но т.к. фантазии на большее у них не хватило, «Как это заканчивается» строго следует дорожкой, давно проторенной другими жанровыми картинами.

Естественно, первое, что сделали Брукс Макларен и Дэвид М. Розенталь, сценарист и режиссер фильма соответственно, так это выкатили личностный конфликт между двумя главными героями, чтобы зритель сразу же проникся всей серьезностью ситуации. Как же так! Им же предстоит вместе проехать несколько сотен километров, а они же ненавидят друг друга! Вот это драма, вот это накал!

Нет.

Обозначив отношение Уилла и Тома друг к другу, авторы картины моментально позабыли об этой сюжетной линии и на протяжении почти всего хронометража больше к ней не возвращались. Лишь ближе к концу, словно сообразив, что они что-то упускают, Макларен и Розенталь поспешно включили в повествование диалог, служащий эдаким инструментом примирения между героями. Диалог эмоциональный и даже трогательный, но совершенно нелепый на фоне того, что на протяжении всего предыдущего часа ничто не говорило о существовании конфликта между Уиллом и Томом. С того самого момента, как они уселись в авто, не было даже словесных пикировок по какому-нибудь поводу, а в некоторых ситуациях герои и вовсе действовали как единое целое, словно всю жизнь работали вместе над общей целью. Поначалу такая резкая перемена в их отношениях выглядела странно, но в какой-то момент я просто забил на это несоответствие. Вслед за авторами фильма, ага.

Ну а само путешествие получилось максимально шаблонным, и если вы видели хотя бы один постап роуд-муви, то видели и «Как это заканчивается». Главные герои движутся к цели, их контакты с другими людьми постепенно становятся все более напряженными, пока не превращаются в открытую вражду, а чуть позже и битву за ресурсы. На этом поприще Макларен и Розенталь не предложили зрителю вообще ничего нового, и даже проверенные временем и жанром приемы исполнили откровенно слабо. Небольшое разнообразие вносит лишь третий персонаж, на время присоединившийся к Уиллу и Тому, которого можно назвать олицетворением совести, не желающей меняться под гнетом обстоятельств. К сожалению, вклад этого персонажа в общий сюжет настолько мизерный, что уже через пять минут после того, как он покидает историю навсегда, о нем и не вспоминаешь.

И если путешествие героев особого интереса не представляет, т.к. насквозь вторично и по своей сути, и по своему исполнению, то лично мне было крайне интересно, что же все-таки произошло в мире «Как это заканчивается». Ответа на этот вопрос зритель не получает на протяжении всего фильма, а его авторы отделываются намеками в виде диалогов других персонажей: «Это была война с Кореей», «Это была война не с Кореей», «Это была вообще не война» и т.д., что никакой ясности не вносит. Лишь минут за 10 до конца кое-что начинает проясняться, но подается это в обертке параноидальных фантазий одного из второстепенных персонажей, и, хотя его теория любопытна, фактического подтверждения она не получает. Я понимаю, что Макларен и Розенталь хотели рассказать историю моральной деградации человечества, но хоть какое-то внимание можно было уделить и лору, ведь так?

Впрочем, по сравнению с финалом картины, все вышеописанное можно еще назвать вполне терпимым. Дело в том, что «Как это заканчивается» завершается так, словно в какой-то момент режиссеру надоела вся эта возня на съемочной площадке, и он сказал: «Стоп, снято, всем спасибо, все свободны», сразу же отправив картину на монтаж. В ней попросту нет финала как такового, а повествование буквально обрывается на полуслове, делая название фильма несколько ироничным. Или же издевательским, если на секундочку представить, что оно давалось после того, как работа над фильмом была завершена, но никто из участвовавших в съемках так и не понял, что же это было.

Единственное, что кое-как оправдывает просмотр новой поделки от Netflix, начавшего откровенно скатываться в последние пару месяцев, так это актерский состав и общая стилистика фильма. Форест Уитакер в роли Тома и Тео Джеймс в роли Уилла настолько разные внешне, что каким-то образом отлично дополняют друг друга в кадре, хотя их игру назвать выдающейся язык не повернется. Уитакер, по-моему, вообще в последнее время подустал от актерства, и каждого нового своего персонажа он отыгрывает как немолодого, задолбавшегося чернокожего мужчину, мечтающего спокойно полежать на диване, а не вот это все. К Тео Джеймсу, чья карьера взлетала-взлетала, но так и не взлетела, у меня претензий нет, но и сказать, что он как-то расстарался, я тоже не могу. Зато визуальный стиль картины оказался на высоте, и если не брать в расчет высокобюджетные блокбастеры, то это, наверное, один из самых красивых постапокалипсисов последнего времени. Жаль, что этого не хватает, чтобы назвать его хорошим.

«Как это заканчивается» – постап роуд-муви, идеально подходящий под словосочетание «еще один». В фильме нет ни новых идей, ни новых этических дилемм, ни новых моральных посланий человечеству, и даже драматический конфликт между главными героями оказался слит.

50/100

Спасибо за внимание.