Ассистенты незаменимы. Тем более в индустрии развлечений: они — жизненная сила любого фильма или шоу. Ассистенты как слуги для актеров, режиссеров и таких же ассистентов высшего порядка. И, как низшее звено в иерархии, они сталкиваются с такими абсурдными требованиями, что истории ужасов о съемках доходят и до нас. Вот несколько историй, рассказанных ассистентами голливудских кинодеятелей, от которых становится действительно неуютно.

Некоторые истории рассказаны от первого лица, словами героев этих самых событий. Из текста будет понятно, что даже у ассистента есть свои помощники, а сами они делятся на разные порядки и категории — сложная иерархия в серьезном бизнесе.

1. Болезненная ситуация

Обычно я работаю в операторской группе, но мой друг нашел для меня хорошо оплачиваемое место производственного ассистента в пилоте для крупной ТВ-сети. Съемки проходили недалеко от моего города. Первый день прошел превосходно, пока к концу рабочего дня я не столкнулась с самым непрофессиональным поведением. И речь не о самом режиссере, а об ассистенте (!) режиссера. Именно он отвечает за трудовую дисциплину, безопасность и здоровье всех работников съемочной площадки.

Троих актеров из массовки попросили остаться после их смен, чтобы снять их в сценах в машине. Оказалось, что одна девушка из них сильно заболела: она почти потеряла сознание, но ее заставили остаться и участвовать в съемках, меня же посадили за руль ее авто.

Как только мы добрались до места съемок ей стало совсем плохо, ее рвало без остановки. Я по рации вызвала медика, на что этот самый ассистент режиссера заявил, что никакой скорой здесь не нужно, пусть сама едет домой. Когда я попыталась ему возразить, он жестко меня прервал и буквально заорал на меня нецензурной бранью, мол сама приехала, сама и уедет.

Я была ошеломлена. Загрузила девушку в машину и поехала обратно на базу съемочной группы. Так как в ту сторону ехали караваном, и я особо не следила за дорогой, и местность была мне не знакома, то обратно пришлось ехать по подсказкам.

Это была самая жуткая история за всю мою работу на съемочной площадке. А ведь это была одна из крупнейших студий. Я уволилась тем же вечером, попрощалась со всеми, кроме этого урода. Но он и не обратил внимания на это, знает, что не пожалуюсь, иначе мне уже ни на одной съемочной площадке не найти работы.

2. С поднятыми руками

Одна, ныне уважаемая работница киноиндустрии, вспоминает свою жуткую первую работу на съемочной площадке помощником ассистента режиссера. Она должна была ждать его на стоянке. Когда он приезжал, то выходил из авто и поднимал руки вверх, в это время она должна была положить в его карманы рацию и ежедневное расписание съемок. Когда он уезжал, то снова поднимал руки вверх, и она забирала рацию и открывала ему дверь авто. Возможно этот опыт научил ее с уважением относится к подчиненным. Подумать только — а ведь этот парень был даже не режиссером, а ассистентом!

3. Рули за роллами!

Однажды я провел за рулем пять часов, чтобы съездить в город и купить суши для режиссера, которые он хотел съесть после съемок.

4. Низкий бюджет

Моя первая работа помощником ассистента режиссера была в низкобюджетном фильме, и мы никак не могли его закончить. И я работал бесплатно, чего советую никому никогда не делать.

Перед началом съемок ведущую актрису не смогли найти, я пошел осмотреться вокруг. И за домом обнаружил ее, писающую прямо на улице! Хотя переносные кабинки туалетов стояли неподалеку! Наши взгляды встретились, и было такое ощущение, что неловко только мне. А ведь она главная актриса в популярном TВ-шоу на канале Syfy (от редактора КИНО TALK: надеюсь, этим сериалом был не "Пространство" ;) .

До конца съемок я старался ее избегать, хотя убирая территорию, не раз находил туалетную бумагу на земле.

5. Без воды дичает

В прошлом году я работал на недалёкого первого ассистента режиссера, который очень любил… воду. На третий день мы попали под шквал унизительных ругательств из-за того, что ему не достаточно воды подаем. Прошу заметить, что он ее не просил: казалось, мы должны были мысли его прочитать. И это взрослый человек. Об этом парне ходят нехорошие слухи.

6. Не тот айсберг

Управляющий отделом производства однажды заставил меня раздеться перед всеми, потому что я купил ему не тот тип салата. Оказывается должен был быть именно Айсберг, который продается в одном месте в 15 кварталах от офиса.

7. Изнурительная диета

Я работал помощником Йена Зиринга (звезда сериала "Бэверли Хиллз 90210" ;) , и он ежедневно требовал по 680 граммов органической курицы на вертеле через каждые четыре часа — якобы, такова была его диета. Излишне говорить, сколько раз я посетил Калифорнийское куриное кафе выполняя запросы Йена. Воистину, изнурительная диета — но только для бедного помощника!

8. Защита

Специально меня не заставляли делать этого, но когда шли съемки реалити-шоу в отеле на лестничном пролете, из карманов режиссера посыпались куча презервативов. Я кинулся их собирать и складывать обратно в его карманы, пока велась съемка. Все глазели на нас: и съемочная группа, и просто прохожие в отеле. Было жутко неудобно.

9. Сериал "Перекресток смерти"

Когда шёл дождь, мне приходилось вытирать верхнюю часть дверной рамы, чтобы вода не капала на Стивена Сигала, когда он входил и выходил в студию. Это было на съемках сериала "Перекресток смерти". Но другие требования у Сигала были гораздо хуже…

Понравилась статья? Ставь лайк! И подпишись на канал — так наш канал не потеряется среди сотен других. Ваш КИНО TALK.

Впервые прочитав «451 градус по Фаренгейту», а случилось это где-то в средней школе, я романом не проникся совершенно. Тогда мне показалось, что Брэдбери так сильно хотел показать читателю ужасы общества, объявившего войну литературе, что совершенно позабыл сделать свое произведение хоть чуточку увлекательным. Во всей книге была лишь одна напряженная линия (с электрическим псом), но продлилась она совсем недолго. Перечитав роман несколько лет спустя, еще я обратил внимание на совершенно нелепый финал, в котором смешались в кучу тайные общества, ядерные бомбардировки и прочие апокалипсисы, а общее впечатление осталось тем же. В общем, признавая ценность и актуальность главной идеи романа Рэя Брэдбери, все остальное в нем оставило меня равнодушным, и это еще в лучшем случае. Именно поэтому новую экранизацию книги, снятую силами HBO, я совсем не ждал, но раз уж подвернулась возможность ее посмотреть, то почему бы и нет?

В суровой реальности мрачного будущего™ вся литература находится под запретом, причем он распространяется как на бумажные книги, так и на их цифровые копии. Если кто-то хочет ознакомиться с кратким содержанием, то всегда пожалуйста: сюжет «Моби Дика» в четырех строчках эмодзи – не благодарите. Любое другое взаимодействие с литературой карается фактическим изгнанием из общества, а найденные книги немедленно сжигаются под улюлюканье толпы и с трансляцией на главных каналах страны. Естественно, при таком пристальном внимании общественности формируется некий культ пожарного – человека, занимающегося сожжением книг, – делающего представителей профессии настоящими звездами и любимчиками публики. Гай Монтэг, один из самых молодых и популярных пожарных, купается в славе, полностью отдаваясь работе и безоговорочно веря в правоту своего дела, но уже скоро в его жизни произойдут события, которые заставят его коренным образом пересмотреть взгляды на свою жизнь, работу и будущее.

Стоит отдать должное Рамину Бахрани, режиссеру экранизации, за то, что он хотя бы попытался сделать свой фильм ярким и запоминающимся, сохранив при этом основную идею, заложенную в произведение Рэем Брэдбери. Старания кинематографиста видны невооруженным глазом на всем протяжении фильма, а то, что они не дали того результата, на который рассчитывал режиссер – это уже отдельный разговор.

Во-первых, в процессе превращения романа в сценарий «451 градус» оказался существенно переработан, потеряв множество своих деталей, не совсем актуальных в современном мире. Вместе с тем появилось множество других мелочей, работающих на более реалистичное изображение мира будущего для современного зрителя. Здесь и огромные экраны во всю высоту небоскребов, и система YUXIE – внебрачная дочь Сири, Алексы и Алисы, и пожарные лайв-шоу. Надо признать, что вся эта визуально-антуражная мишура со своей задачей справляется, помещая историю Гая Монтэга в достаточно узнаваемый мир, который мы вполне сможем наблюдать лет через 50-60 или около того. Проблема в другом.

Если закрыть глаза на мишуру и отсечь все лишнее, становится заметно, что в сухом остатке «451 градус» не выходит за рамки предложения: «Злое правительство сжигает книги, чтобы держать общество под контролем». И фильм Бахрани снят таким образом, что в первую часть предложения можно подставить что угодно, сохранив ее общий смысл. В экранизации нет никакого упора на ценность литературы как таковой, а все попытки ее показать сводятся лишь к нескольким цитатам любимых авторов сценаристов. При этом общество, лишенное духовной пищи, у Брэдбери скатилось в полную апатию, безразличие и покорность, а у Бахрани оно мало чем отличается от современного. Может, режиссер таким образом решил намекнуть своим зрителям, что мы уже близки к черте, отделяющей наш мир от антиутопии «451 градуса», но что-то я в этом сильно сомневаюсь.

Во-вторых, добираясь до экранов, изменения претерпела и личность Гая Монтэга, что самым непосредственным образом сказалось на ее эволюции. Главный герой в экранизации не предстает той метущейся душой, понимающей, что вокруг него происходит что-то не то, но не понимающей что именно. В начале фильма Гай показан вполне уверенным в своей правоте, о чем я говорил выше, а незадолго до финальных титров перед зрителем предстает совершенно другой человек. Загвоздка в том, что достаточно длинный моральный путь Монтэг преодолевает благодаря всего трем событиям, каждое из которых продвигало его вперед словно по щелчку пальцев, т.е. без всяких внутренних метаний и терзаний. Жаль, что Бахрани никто не сказал, что такого не бывает.

В-третьих, попытавшись сделать фильм зрелищным, режиссер, по понятным причинам, решил отдаться стихии огня. В экранизации нет огнестрельного оружия, зато есть огнеметы, керосин и спички, чего вполне достаточно для создания эффектного экшена, когда разговорами конфликт уже не решить. Реализовал ли режиссер весь потенциал своих инструментов? Увы, нет. Первая парочка пожаров, конечно, выглядит красиво, но уже третий воспринимается как нечто обыденное, а на четвертом зритель пытается подавить зевок. И тем более странно, что при такой скудности Бахрани отказался от того самого электрического пса и всей сюжетной линии преследования, которая была самой напряженной в оригинальном романе, и которая, при должном исполнении, стала бы такой же и в фильме. Впрочем, с саспенсом у экранизации и так беда, так что одна сцена его вряд ли бы вытянула.

В общем, единственным, что меня хоть немного порадовало в «451 градусе», я могу назвать только актерский состав. Майкл Б. Джордан, пусть он слегка уже и примелькался, а местами даже поднадоел, объективно – хороший актер, способный показать все нужные эмоции так, чтобы ему безоговорочно поверил любой скептик. Майкл Шеннон, словно рожденный для того, чтобы играть злодеев, смотрится еще лучше. Немного мне непонятен парадокс Софии Бутеллы, которую активно форсят и в небольшие инди-проекты, и в крупные блокбастеры: как малопривлекательная девушка без какого-либо актерского таланта продолжает получать роли – загадка. И пока я ее не разгадаю, буду говорить об этом при каждом появлении Софии на экране.

«451 градус по Фаренгейту» – безыскусная экранизация не самого лучшего в мире романа, но одной из лучших в литературе идей. К сожалению для ее авторов, в кинематографе уже есть экранизация этой идеи, во всем превосходящая творение Рамина Бахрани на несколько порядков, и ее имя – «Эквилибриум».

40/100

Спасибо за внимание.

«Изгой-один», открывший серию спин-оффов под названием «Звездные войны. Истории», оказался лучшим, что случалось со вселенной Лукаса со времен оригинальной трилогии. Только этот факт поддерживал во мне веру в то, что и «Хан Соло» сможет оказаться хорошим фильмом, несмотря на огромное количество тревожных звоночков, раздававшихся еще со времен кастинга на роль культового персонажа. Не оказался.

Хан и его девушка Ки’ра мечтают вырваться с планеты Кореллия, чтобы начать новую жизнь без работы на преступные синдикаты и постоянного риска умереть молодыми. И им даже почти удается, но в последний момент влюбленные оказываются разлучены: Хан покидает планету в качестве рекрута Имперской летной академии, а Ки’ра, схваченная местными бандитами, остается ждать лучшей участи. Спустя долгих три года их пути снова пересекутся, ведь Хан не оставлял попыток воссоединиться с любимой, но обстоятельства, при которых это произойдет, мало располагают к романтике, зато сулят захватывающие приключения во всех уголках далекой-далекой галактики.

Начну с того, что Олден Эренрайк, которого я посчитал худшим выбором на роль Хана Соло из всех возможных, полностью подтвердил мои опасения. И дело даже не в том, что у него нет никакого внешнего сходства с молодым Харрисоном Фордом, а в самой манере двигаться, жестикулировать, разговаривать и т.д. На протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что его главный герой – кто угодно, но не Хан Соло, хотя с экрана об этом постоянно напоминали всякими мелкими деталями, например, стойкой, из которой герой стреляет из своего бластера, и некоторыми другими. На этом фоне эмоциональная похвала Форда в адрес Эренрайка выглядит не данью уважения молодому актеру и признанием его заслуг, а еще одним кирпичиком масштабной промо-кампании, развернутой силами Disney. А ведь в шорт-листе кастинга был Тэрон Эджертон, за которого топил лично я, и который точно так же не похож на молодого Хана Соло, как и Эренрайк, зато талантливей его раз в 100, не меньше. Уверен, он с ролью справился бы куда лучше.

Впрочем, на фоне происходящего на экране сюжетного безумия неправильный Хан Соло выглядит не самой большой проблемой фильма. Дело в том, что вся история спин-оффа словно состоит из нескольких десятков коротеньких зарисовок на тему «Звездных войн», соединенных друг с другом каким-то бредом. Одни персонажи беспричинно жертвуют собой только ради нагнетания драмы, другие персонажи появляются в кадре только для того, чтобы навсегда исчезнуть через несколько секунд, не сделав, по сути, ничего. Третьи ведут себя максимально по-идиотски только для того, чтобы у режиссера был повод запихнуть в историю еще один твист, от которых она и так трещит по швам, и большинство из которых читаются задолго до своего наступления. Появление четвертых на экране выглядит так, словно отец и сын Кэзданы, сценаристы «Хана Соло», усердно думали, какую же еще отсылку сделать к настоящим «Звездным войнам», и не придумали ничего лучше, чем вытащить из-под ковра персонажей, никак не вписывающихся в их историю, т.е. исключительно ради фансервиса.

С другой стороны, в «Хане Соло» так много всего, что не вписывается в историю и, что важнее, в канон «Звездных войн», что со всякими некритичными мелочами проще смириться, чем каждый раз переживать при их появлении на экране – нервы ведь не железные. Хотя за бунт дроидов я бы навсегда отлучил Кэзданов и Рона Ховарда, режиссера «Хана Соло», от профессии, отправив их добывать коаксиум в самые глубокие шахты Кесселя. И за финал фильма, который выглядит каскадом самых тупых твистов в истории кинематографа.

Ну да ладно, все эти претензии – брюзжание давнего поклонника саги, с которыми, возможно, не согласится более молодое поколение зрителей, требующее от фильмов скорее зрелищ, чем стройности и логичности сюжета. Так что же у «Хана Соло» со зрелищностью? А ничего! Картина получилась ужасно пресной и скучной, и лишь одна единственная сцена с ограблением поезда хотя бы в половину приблизилась к тому, чтобы называться «захватывающей дух», чем-то по стилю напоминая ленты из серии «Форсаж». Во всем остальном «Хан Соло» выглядит вторичной пустышкой, не способной предложить зрителю ни яркого экшена, ни интересной истории. А еще весь фильм, вне зависимости от планеты, на которой происходит действие в каждый конкретный момент, выполнен в серо-голубой цветовой гамме, и это просто сущее мучение. Когда на экране впервые появился Лэндо Калриссиан, я готов был возносить хвалы всем существующим богам за его желтую рубашку – единственное яркое пятно среди визуальной серости и уныния «Хана Соло».

К немногочисленным, но существенным плюсам картины я могу отнести лишь актерский состав, вычеркнув из него Эренрайка. Мне очень понравился образ Тобиаса Беккета, эдакого типичного и обаятельного искателя удачи, который воплотил на экране Вуди Харрельсон. Мне очень понравилось, как здорово Дональд Гловер вписался в роль молодого Лэндо. Мне понравилась Ки’ра в исполнении Эмилии Кларк, особенно в последние несколько секунд фильма. Понравилась Эрин Келлиман в роли Энфис Нест, да и вообще ее появление было едва ли не единственным классным твистом за весь фильм. Еще один плюс – безупречная по стилю сцена бегства с Кесселя на Саварин, в рамках которой есть просто бомбические кадры с имперским Звездным разрушителем, которые лучше один раз увидеть, чем сто раз о них услышать. Жаль только, что хронометраж этих кадров – секунд пять-семь от силы, чего, конечно, катастрофически мало.

«Хан Соло: Звездные Войны. Истории» – слишком скучный, слишком некрасивый, слишком глупый фильм о совсем на себя не похожем молодом Хане Соло. Худшее, что случалось со «Звездными войнами» за всю их историю. По-хорошему, Disney стоило бы вычеркнуть его из канона вселенной, чтобы вернуться к теме ориджинов главных героев саги попозже, лет через 10, например. Или никогда – тоже вариант.

40/100

Спасибо за внимание.

На прошлой неделе вышел трейлер фильма "Игрушки для взрослых", в оригинале известный как "Happytime Murders". Перед нами — комедия для взрослых с рейтингом R. Трейлер наглядно показывает, какими пошлыми и развратными могут быть куклы, до боли напоминающие героев "Улицы Сезам":

В фильме люди сосуществуют вместе с живыми плюшевыми куклами. Но их мир не такой наивный, как в известном детском телешоу: и куклы, и люди здесь делают очень пошлые вещи (отсюда и жесткий возрастной рейтинг).

И вот на улицах Лос-Анджелеса появляется загадочный убийца, который безжалостно устраняет кукольных героев. Два детектива вынуждены объединиться, чтобы выяснить — кто же стоит за жестокими преступлениями.

Подобные приемы, когда мир людей объединяли с вымышленными персонажами, не в новинку: "Кто подставил кролика Роджера" (люди+мультяшки), и недавний "Яркость" с Уиллом Смитом (люди+феи, эльфы, кентавры). Но в случае с "Игрушками для взрослых" мы имеем дело с совершенно отвязными и безбашенными сценами, которые точно не подходят для семейного просмотра: куклам здесь отстреливают головы, которые разлетаются в клочья ваты. Плюшевые персонажи здесь занимаются непристойными вещами, пьют, дерутся и грубо ругаются матом. В общем, уведите детей от голубых экранов.

Не удивительно, что спустя несколько дней после показа трейлера, общественники возмутились. Так, некоммерческая организация "Sesame Workshop" (которая с помощью персонажей "Улицы Сезам" занимается образованием детей) подала в суд на создателей фильма. В иске говорится о подозрительном сходстве героев фильма с персонажами "Сезама" и намеренном использовании бренда (слоган фильма — "No Sesame. All Streets" ;) .

Вот фрагмент иска:

"Фильм должен провалиться в прокате, потому что создатели цинично используют образы, незаконно пытаются ввести в заблуждение зрителей, связав свой продукт со знаменитой детской передачей". Также в иске говориться о том, что реклама фильма принесет серьезный ущерб бренду "Улицы Сезам".

Тут стоит добавить, что режиссером фильма является Брайан Хенсон — человек, долгие годы работающий над разными детскими шоу: все та же "Улица Сезам", "Маппет Шоу", "Поезд динозавров". И это действительно вызывает недоумение!

Часть зрителей поддержала организацию, посчитав, что любимых героев намеренно опошлили, смешав с грязью любимые детские образы.

Однако студия STX, снявшая фильм, довольна результатами — примерно на такую реакцию они и рассчитывали: возмутить общественность и привлечь внимание. Что ж, план сработал! Продюсеры заявляют, что ничего им не помешает показать фильм в августе 2018 года.

Такое было всегда: литературные персонажи и герои масскульта становятся частью нашей жизни. И неудивительно, что именами этих персонажей называют детей.

И всё зависит от моды и от трендов. Маятник качнулся, и вот сейчас на пике популярности Марвел — с их вселенной, которая за последние 10 лет превратилась в культурный феномен: комиксы, фильмы, сериалы, книги — популярность Марвел выросла до такого уровня, что сегодня родители называют детей в честь популярных супергероев…и даже злодеев! Конечно, первенство в этом держит США — на постсоветском пространстве эта мода пока еще не заметна. И вот список самых популярных имен:

3. Наташа

Ранее не самое популярное имя в США теперь — одно из "топовых". Спасибо Наташе Романофф, Черной Вдове.

2. Уэйд

Позаимствовано у Уэйда Уилсона, Дэдпула.

1. Паркер

В честь фамилии Питера Паркера, героя Человека-Паука. Причем за основу имени взята фамилия героя. "Паркер" одинаково подходит и мальчикам и девочкам (на долю имени приходится 4887 женщин и 4 346 мужчин).

Среди других популярных имен Марвел:

Пеппер (в честь Пеппер Потс), Локи, Валькирия, Баннер, Хокай (Соколиный глаз) и даже Марвел — скажем честно, на долю этих героев выпало не так много случаев. Для полноты в списке не хватает Таноса. Возможно, это вопрос времени.

Как сказано выше, называть детей именами героев — не изобретение сегодняшнего дня. 15 лет назад была мода на имена героев Гарри Поттера, когда кроме непосредственно Гарри детей называли "Лунами" и "Драко". А во времена "Унесенных Ветром" девочек часто называли "Скарлетт".

Сколько годных научно-фантастических сериалов космической направленности выходило за последние годы? По пальцам перечесть — "Темная Материя", "Киллджойс. Да и им радоваться можно было за неимением выбора. Потом вышло "Пространство"…

Потом вышло "Пространство" (Expanse) — шоу, которое реально удивило: качественная графика, проработанные детали космического антуража, лихо закрученный сюжет! И на этих ингредиентах сериал вывез целых три сезона! А потом канал SyFy взял и закрыл его. При этом стоит учесть, что "Пространство" основано на серии книг, и за три сезона успели рассказать только часть историй.

Но фанбаза засуетилась, настрочила кучу петиций и привлекла внимание к себе. И, как результат, потоковый сервис Амазон купил права на шоу — и теперь точно будет четвертый сезон.

Отличная новость для фанатов! А для тех, кто ни разу не видел "Пространства" это отличный повод наверстать упущенное: сейчас как раз в самом разгаре третий сезон, и поверьте: сериал стоит внимания любителей качественной фантастики.

Нэш Эдгертон, большой поклонник черной комедии, автор короткометражек «Паук» и «Медведь», обязательных к просмотру всем поклонникам жанра, нечасто радует зрителя полным метром. Первый и последний раз это случилось целых 10 лет назад, и не сказать, что опыт был слишком удачным, хотя и провальным режиссерский дебют Нэша назвать сложно. В этом году, обзаведясь внушительным актерским составом и занятным сценарием, Эдгертон решил покорить большие экраны еще раз, и на этот раз его попытка засчитана.

Гарольд Сойинка, преуспевающий менеджер среднего звена в крупной фармацевтической компании, на самом деле далек от своего внешнего образа. Ему приходится сутками впахивать на работе, чтобы обеспечить все хотелки излишне расточительной жены, а его собственное начальство не ценит его ни на грош. Особенно преуспела в этом Элейн, совладелица компании, открыто выражающая свою неприязнь даже на публике. Проблема усугубляется тем, что Гарольд по своей натуре является очень мягким, робким и нерешительным человеком, готовым стерпеть любые гадости, лишь бы не стало еще хуже. Правда, и его стакан терпения не бесконечен, так что узнав о своем скором увольнении, он решается инсценировать собственное похищение с выкупом в $5 миллионов, но, как водится, все идет не по плану.

Сюжет «Опасного бизнеса», как и у многих черных комедий, движется вперед силами огромного количества невероятных совпадений. Одна из задач режиссера, работающего в этом жанре, состоит в том, чтобы эти совпадения не выглядели надуманными и притянутыми за уши, иначе вся их «магия» моментально исчезнет, превратив ладно скроенную историю в тыкву. Нэш Эдгертон, съевший собаку на черно-комедийных короткометражках, на этот раз расстарался на славу, и за весь почти двухчасовой хронометраж картины вопрос «И как это могло произойти?» у меня возникал от силы пару раз. Все остальные мини-твисты и мега-твистищи выглядели невероятно, но отнюдь не глупо, а несколько сюжетных линий, по ходу фильма завязывавшихся во все более тугой клубок, развязались яркой кульминацией, плавно перешедшей в красивый финал, расставивший почти всех персонажей на те места, которые они заслужили.

Жаль, правда, что «почти», а не всех – и на этом моменте на сцену выходит морально-этическая дилемма. Вообще, я понимаю, что от черной комедии глупо ждать правильного морального посыла, ведь вся ее соль как раз в обратном, но в «Опасном бизнесе» Эдгертон явно решил пойти против жанровых стереотипов, все же попытавшись соорудить какую-никакую мораль. И чуть-чуть не дотянул, из-за чего весь поучительный эффект пошел коту под хвост. Отчаянно лавируя между спойлерами, могу сказать лишь то, что самый мерзкий, самый раздражающий и бесячий персонаж вышел сухим из воды, а не такой уж и плохой парень из воды не вышел вообще. Вы можете возразить, что в этом и заключается суровая правда жизни, в которой хорошие парни проигрывают чаще, чем побеждают, и я даже с вами соглашусь, но… Но хотелось бы чуть-чуть больше справедливости, что ли. Впрочем, финал все равно настраивает на позитивный лад – этого у него не отнять.

Еще один актив «Опасного бизнеса» – это его актеры. Нэш Эдгертон, решив не слишком заморачиваться с кастингом, подтянул в проект Джоэла, родного брата, а по совместительству известного и талантливого актера, и Шарлиз Терон, которую восемь лет назад уже снимал в клипе на сингл «Crossfire» Брэндона Флауэрса из The Killers. Именно им досталась роль одиозной парочки начальников главного героя, и даже если бы в фильме больше не было известных актеров, Джоэла и Шарлиз вполне достаточно, чтобы привлечь к картине внимание. Но они здесь есть! Помимо Дэвида Ойелоуо, который наконец-то получил нормальную, да еще и главную роль после ужасного «Пленника», в «Опасный бизнес» ввязалась милашечка Аманда Сейфрид, подкачавшийся и неожиданно мощный Шарлто Копли, нестареющая Тэнди Ньютон и несколько актеров третьего эшелона, имен которых я сходу не припомню, но которые постоянно мелькают в других фильмах.

Примечательно, что производственный бюджет «Опасного бизнеса» едва превышает $2 миллиона, и это наводит на очевидную мысль, что главные звезды фильма играли в нем едва ли не за спасибо, что вполне может оказаться правдой. Но что еще важнее, играли они от души, не сачкуя и по полной программе отрабатывая каждую букву своего гонорара. Конечно, мне хочется слегка поныть на тему малого экранного времени у Аманды Сейфрид, которая воплощает на экране роль легкой и солнечной девушки Санни, и которая заслуживает находиться в кадре куда дольше, но что уж поделать, спасибо и на этом.

«Опасный бизнес» – черная комедия, которая не смогла обойтись без немалого количества самых разных шероховатостей, но при этом вполне удавшаяся и достойная одинарного просмотра. Поклонникам жанра и вовсе рекомендую, потому что еще одной черной комедии с таким выдающимся актерским составом придется ждать очень долго.

70/100

Спасибо за внимание.

В начале февраля я составил для себя список самых перспективных хорроров 2018 года, в котором фигурировали и «Незнакомцы: Жестокие игры», сиквел вполне добротного ужастика, вышедшего в 2008-м, с Лив Тайлер в главной роли. В мотивационной части списка, аргументируя попадание в него сиквела, я выражал надежду, что Йоханнес Робертс, режиссер второй части, сможет предложить зрителю не только тупое крошилово, но и саспенс, выгодно отличавший оригинальный фильм. К сожалению, Йоханнес ограничился лишь первым.

Кинси, молодая девушка, достигшая самого расцвета пубертатного периода, в последнее время чудит не по-детски, из-за чего ее родители – Майк и Синди – решили отправить дочь в специальный пансионат для трудных подростков. Понятно, что такое решение понимания у Кинси не вызвало, но и как-то повлиять на ситуацию она уже не может. Впрочем, перед тем как избавиться от надоедливой дочери, Майк и Синди решили устроить последний совместный уик-энд, все вместе проведя его в трейлерном парке у родственников. Странный выбор для семейного отдыха, что и говорить, и если бы ответственные родители знали, что в окрестностях парка орудует группа хладнокровных убийц в масках, то, возможно, сменили бы пункт назначения на какое-нибудь более подходящее и мирное место, но… они не знали.

Как правило, выражая свое мнение о том или ином фильме, я стараюсь подчеркнуть его самые яркие плюсы и наиболее вопиющие минусы, чтобы читателю было проще определиться, стоит ли картина его времени. С «Незнакомцами 2» я этого сделать не могу, потому что весь фильм, практически от самого начала и уж точно до самого конца – один большой и вопиющий минус. Я совершенно искренне не понимаю, почему проект не был закрыт еще на стадии продакшена, потому что не могу поверить в то, что его участники не понимали, насколько низкокачественным выходит их продукт.

Возможно, ответ кроется в Йоханнесе Робертсе, чья карьера целиком состоит из убогих поделок, не заслуживающих какого-либо внимания, но ведь режиссер, несмотря на распространенное мнение, далеко не единственный, кто принимает ключевые решения на съемочной площадке. Есть же еще продюсеры, заинтересованные в том, чтобы их продукт не просто окупился, но и принес как можно больше прибыли. И эти продюсеры не слепые, они должны были видеть, что все плохо и нужно срочно что-то менять. Или, возможно, ответ кроется в том, что массовому зрителю плевать на все минусы, какими бы вопиющими они ни были, если на экране есть фигуристая Кристина Хендрикс, смазливая Бэйли Мэдисон и несколько кровавых смертей. Может, в этом причина того, что «Незнакомцы 2» окупили свой скромный бюджет целых шесть раз, явно создав задел на еще один сиквел, чье качество, хоть в это и трудно поверить, наверняка будет еще ниже.

Впрочем, ладно. Пусть это остается на совести бракоделов, представивших миру свою отрыжку кинематографа, а я расскажу о том, почему вам не стоит тратить свое время на «Незнакомцев 2».

Начну с того, что в фильме нет не то что внятной, а хоть какой-то истории, за исключением того, что я написал в синопсисе. Прибыв в трейлерных парк, все семейство постепенно начинает выпиливаться на тот свет, периодически выпиливая безымянных злодеев в масках. И если мотив первых понятен – выжить, то чем руководствуются вторые – большая загадка. Точнее, ближе к финалу одна из преступниц, отвечая на вопрос Кинси, для чего им все это, говорит: «А почему бы и нет?», но назвать это логичным мотивом я не могу при всем желании. Точно такая же проблема была и в первой части «Незнакомцев», где главные герои попали под раздачу только потому, что оказались дома не в то время, но оригинальный фильм предлагал отлично нагнетенную атмосферу отчаяния и безысходности, а вот сиквел в такие плоскости не может совсем.

Рискну предположить, что авторы первого и второго фильма руководствовались идеей, что безымянный, невидимый и нелогичный враг пугает намного сильнее чего-то знакомого и понятного, и в пользу этой версии говорит добротный саспенс оригинальной картины, где такой прием сработал, пусть и с оговорками. Но во второй раз, тем более при таком подходе, какой продемонстрировал Йоханнес Робертс, заменив любой намек на саспенс совершенно тупым и неинтересным крошиловом, этот прием сработать просто не мог. Хаос, конечно, пугает, но даже ему нужна поддержка.

Отдельно очень хочется высказаться по поводу оператора, а еще сильнее хочется взглянуть на его руки. Наверняка с ними что-то не так, потому что здоровый человек даже при всем желании вряд ли смог бы так сильно трясти камерой, периодически заваливая ее на совершенно немыслимые углы. Кое-как справляясь со сценами, в которых персонажи ведут бессмысленные и глупые диалоги, и в которых камера просто стоит на месте, беря общий план, все сцены с хоть каким-то намеком на экшен оператор превратил в феерию алкогольного тремора. К минуте 30-й фильм становится просто сложно смотреть, а к часовой отметке я всерьез начал опасаться, что это дрожание каким-то образом передастся и мне. Кошмар.

«Незнакомцы: Жестокие игры» – поразительно плохой фильм во всех своих аспектах. Кроме, разве что, Кристины Хендрикс. Еще чуть-чуть и картина могла бы дотянуть до такой стадии убожества, что стала бы восприниматься хорошо, как китч, например, или тонкая пародия на жанр, но не дотянула. Категорически не рекомендую.

10/100

Спасибо за внимание.