Эмилию Кларк большинство знает по роли Дейнерис из "Игры Престолов". И, хотя, её портфолио скромное (Кроме "Бурерожденной" снялась в 4 фильмах, среди которых "Терминатор: Генезис), нет сомнений в том, что карьера её будет успешной.
Сейчас подходе фильм "Соло. Звездные Войны. Истории", где Кларк сыграет, как сказано в пресс-релизах и различных анонсах "Сильного женского персонажа" (strong female character). И вот эта фраза вызывает больше всего недовольства у актрисы.
На самом деле трудно не заметить этот тренд, когда журналисты, блогеры и даже сами пиарщики фильмов пытаются угодить фенимистически настроенным зрителям: если внимательно следить за новостями, то наверняка можно услышать это странное определение. Но на самом деле эффект получается обратный.
По мнению Кларк, определение это скорее унижает женщин и их роль, чем подчеркивает достоинства. Во-первых приставка "сильная". Если в фильме есть сильная женщина — то все дамы, кто на вторых ролях слабые?
Во-вторых, "сильная" в чем? Кларк приводит пример героини Вайноны Райдер из "Очень странных дел": она волевая, упорная, не сдается в поисках сына. Определенно, она сильная. Но только в одном смысле.
Эмилия считает, что определение должно быть проще и лаконичнее — "ведущая женская роль". Технически правильно, и нет неловкой попытки угодить кому-либо.
Подписывайтесь на наш канал здесь, на Дзене. Или следите за нами в группе ВК:
Кэмерон создал одного из самых знаковых персонажей в истории кино и массовой культуры. Речь, конечно же, о Терминаторе — бездушной машине, обличенной в человеческую плоть. Конечно, в этом ему помог Арнольд Шварценнегер, сыгравший Т-800, специалисты по спецэффектам и другие талантливые ребята.
Но, согласитесь: все начинается с идеи. А идею следует правильно подать — так, чтобы другие сразу прониклись мыслью и правильно восприняли образ.
И вот тут-то Кэмерону пригодился его талант художника! Да, он очень неплохо рисует. По крайней мере настолько, чтобы в картинках передать мощь персонажа. И вот сейчас он опубликовал эскизы, по которым в дальнейшем работали специалисты.
Вот, к примеру, эти скетчи из "Терминатора":
Знакомая нам сцена в виде рисунков способна вызвать эмоции не меньше, чем живые картинки в кино! Напоминаем, Кэмерон рисовал всё сам.
Кроме этого он показал ранние варианты к "Чужим". Вот прообраз Королевы ксеноморфов:
"Конечно, я был вдохновлен Гигером (художник, по чьим работам создан образ Чужих), но как любитель всяких монстров, и как сам себе дизайнер, я хотел создать что-то для своего фильма… Итак, королеве я дал длинные, элегантные ножки и некое подобие каблука. Отвратительно и в то же время красиво".
Оставайтесь с нами! Подпишитесь на наш канал (здесь) или на новости в Вконтакте:
Йосси Гинсберг, довольно известная медийная личность в Израиле и на западе, в 2005 году написал книгу «Джунгли: невероятная и подлинная история выживания», подробно повествующую о его злоключениях в Боливии, произошедших в начале 80-х годов XX века. В прошлом году книга получила экранизацию с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли, а снял ее Грег Маклин, прославившийся благодаря бодрому слэшеру «Волчья яма». Получилось не пойми что.
Йосси, отслужив в армии три года, пришел к осознанию, что обычная жизнь с карьерной лестницей, детьми и прочими прелестями – ему не по нраву. Молодому человеку хотелось приключений, да таких, чтобы и сокровища были, и затерянные в джунглях племена, и верные друзья, разделяющие его взгляды на жизнь. Ведомый своей страстью, в 1981 году Йосси оказывается в Боливии, где встречает Маркуса Штамма, учителя из Швейцарии, и Кевина Гейла, известного фотографа, с которыми продолжает свое путешествие. Через какое-то время их дорожки пересекаются с Карлом Рухпректером, таким же авантюристом, охочим до приключений, как и они сами. Именно он предлагает ребятам отправиться через джунгли в отдаленное индейское поселение, рядом с которым в реке Бени можно мыть золото. Отказаться от такого предложения Йосси, конечно же, не может, так что уговаривает друзей согласиться, и троица отважных путешественников во главе с опытным проводником отправляется в путь. Чтобы вскоре узнать, что джунгли далеко не так просты, как им кажется, да и у их нового приятеля есть свои скелеты в шкафу.
Вообще, «Джунгли» позиционируются как лента про выживание, вы не поверите, в джунглях. У авторов был отличный исходный материал, на основе которого можно было снять хоть целый сериал, но они почему-то решили ограничиться обычным полнометражным фильмом. На первый взгляд, ну и ладно, подумаешь, вон «Выжившего» тоже в два с половиной часа утрамбовали и отлично же получилось, так чего переживать? Проблема в том, что теме выживания в «Джунглях» отведено менее половины всего хронометража, а если отбросить сомнительные режиссерские приемы, о которых я расскажу чуть ниже, то не удивлюсь, если приключения Йосси займут максимум треть всего фильма. И даже в этом случае картина вполне могла бы получиться, заполни Маклин освободившийся хронометраж интересными и яркими событиями, к которым так удачно располагает сеттинг, но, увы, он этого не сделал.
Вместо интересных и ярких событий режиссер наполнил свой фильм… ничем. Первая половина картины – затянутая история знакомства главных героев, показывающая нехитрый быт путешественников по местам, далеким от цивилизации. К сожалению, все эти места делятся либо на туристические лагеря, либо на небольшие боливийские городки и поселки, в которых никаким выживанием, понятное дело, и не пахнет. В результате на стоянках вся троица лениво попивает пивко, общается с другими туристами и между собой, периодически затрагивая темы типа свободы путешественников, нежелания жить в городе и т.д. и т.п. Характеры персонажей, при этом, не раскрываются вообще никак! Крошечная вступительная речь Йосси в начале «Джунглей» характеризует его намного сильнее, чем все, что он сказал и сделал в последующий час с небольшим, а ведь это главный герой. Представляете, насколько подробно были раскрыты Маркус и Гейл? Правильно, вообще никак!
Знакомство троицы с Карлом делает повествование картины не таким медленным и чуть более осмысленным, но сказать, что особо интересным, я не могу. По сути, отказавшись от традиционных туристических маршрутов и попав в девственные джунгли Боливии, все персонажи вернулись к тем же самым занятиям, которыми они занимались ранее, т.е. досужей болтовней. Только теперь это не мирные разговоры под прохладное пиво, а непрекращающееся нытье и бубнеж о тяготах путешествия, изредка прерываемые какой-нибудь житейской мудростью от Карла. Здесь, по идее, можно было развить целую историю о том, что друзья познаются в беде, что с ними нужно съесть пуд соли и т.д., но, к сожалению, Маклин снова не использует выпавший ему шанс улучшить свою картину.
И только с появлением настоящих проблем и трудностей, «Джунгли» наконец-то начинают походить на фильм о выживании в диких условиях, упорстве и воле к жизни. Но только походить. По непонятным причинам режиссер вместо того, чтобы сосредоточиться на попытках Йосси именно выжить, решил показать, как парень почти безостановочно галлюцинирует от голода – ему видятся полные яств столы, прекрасные женщины и т.д. Моментов в стиле Беара Гриллса ровно три, длятся они пару минут в общей сложности, а о каком-то эмоциональном отклике не идет и речи. Единственное, что указывает на страдания главного героя – раны на его экстремально исхудавшем за три недели теле, и больше ничего. Я прекрасно понимаю, что заблудиться у черта на куличках – это стресс не только для организма, но и для психики, но второму было уделено уж слишком много времени, при минимальной отдаче. Ну серьезно, одни и те же галлюцинации в качестве маркера прогресса для отчаяния? Не, не слишком интересно.
Итого, в «Джунглях» остается ровно две составляющих, достойных однозначной похвалы. Во-первых, картинка, в которую я включаю и операторскую работу, и режиссерский выбор локаций для съемок. Здесь придраться не к чему, местные пейзажи завораживают своей красотой, река с ее порогами выглядит и опасной, и умиротворяющей одновременно, а крупные планы провоцируют немедленно собраться и самому отправиться в путешествие. Во-вторых, Рэдклифф. Как и в недавнем «Вьючном животном», актер единолично тащит картину на плечах своего таланта, хотя режиссер периодически и ставит палки в колеса. Под палками я подразумеваю те самые глюки вместо настоящего выживания, в которых Дэниэл лишь глупо улыбается большую часть времени. К счастью, в редкие моменты, когда ему все же дают играть, он играет изо всех сил, за что ему большое спасибо.
«Джунгли» – это фильм, вопреки заявлением его авторов, не о выживании, а об огромном количестве случайностей и совпадений, которые могут привести как к негативным последствиям, так и к позитивным. Интересен лишь игрой Дэниэла Рэдклиффа и красивой природой, и если для вас это достойные причины для просмотра, то вы не пожалеете. Остальным не рекомендую.
Рано или поздно, это должно было случиться – Стивен Кинг и его сын Оуэн, также ставший писателем, написали роман в соавторстве. Для литературного мира в целом, конечно, это не самое выдающееся событие, но для поклонников творчества Маэстро, к которым я отношу и себя, – еще какое! И тем отрадней, что пусть и не без недостатков, свойственных последним работам Кинга, «Спящие красавицы» вполне удались.
Мир недалекого будущего, и этот мир медленно угасает. Причиной тому – странная то ли болезнь, то ли проклятье, действующее только на женщин. Засыпая, они покрываются коконом и больше не просыпаются, при этом оставаясь в живых. Разрушать кокон тоже нельзя, потому что в этом случае пришедшие в себя женщины становятся смертельно опасными, злобными и дикими, готовыми убить каждого, кто попадется им на глаза.
Все идет к тому, что человечество, потерявшее способность к размножению, обречено, но в небольшом городке, расположенном в Аппалачах, а точнее, в находящейся в нем федеральной тюрьме для женщин, объявляется некая Эви, на которую не действует загадочное проклятие, и которая обещает вернуть все на круги своя. Но что вообще известно об этой женщине, и нет ли в ее действиях какого-то иного, скрытого умысла?
Уже с первых страниц «Спящих красавиц» становится понятно, что их история будет как минимум масштабной. Огромный список персонажей романа с их кратким описанием, предлагаемый еще до пролога, может своим объемом ввести в ступор даже искушенного читателя, создавая впечатление, что дальше его ждет что-то эпическое. Так оно, в общем-то, и происходит, но с некоторыми оговорками.
Так и не разобравшись до конца, за какие конкретно части отвечали Стивен и Оуэн, я делаю ставку на то, что большинство персонажей прописывал Кинг-старший. Уж слишком характерны их описания, поступки, образ мыслей, мотивация и т.д. И это хорошо, потому что Маэстро умеет создавать ярких героев, и это справедливо как для положительных персонажей, так и для отрицательных. Проблема в том, что в последние годы Стивену все хуже удается сделать их по-настоящему живыми и реалистичными. И судя по всему, он сам это понимает, потому что в той же трилогии Билла Ходжеса, например, количество действующих лиц было сведено к минимуму, что позволило Кингу-старшему не распыляться на второстепенных персонажей. Со «Спящими красавицами», которые, очевидно, для него важны, т.к. это первая и, возможно, последняя совместная работа с сыном, от этого приема пришлось отказаться, что неминуемо сказалось на качестве.
По факту, несмотря на то, что персонажей в романе около полусотни, основная сюжетная линия развивается усилиями максимум десятка из них, а все остальные нужны лишь для создания атмосферы и контекста. Побочные сюжетные линии, которых в «Спящих красавицах», как и действующих лиц, тоже очень много, по большей части интересны даже в отрыве от основного сюжета, но при этом умудряются удачно дополнять его, но есть и такие, которые не влияют вообще ни на что, как и их герои. Эти же герои, при этом, порой могут вести себя достаточно странно, например, продолжать заниматься повседневными делами, ходить на работу и т.д., когда весь мир катится в тартарары со все возрастающей скоростью. Выглядит нереалистично и даже… глупо, наверное. Конечно, подобные косяки можно списать на шоковое состояние, в котором пребывают персонажи, но осадочек все равно остается.
Ни на что не влияющие сюжетные линии, кстати, играют со «Спящими красавицами» еще одну злую шутку. Дело в том, что роман и так получился достаточно объемным, что, очевидно, не могло не повлиять на темп его повествования. И в те моменты, когда Стивен и Оуэн решают отойти от основного сюжета, разбавив историю еще одним бесполезным филлером, этот темп ощутимо проседает. К счастью, длятся они не слишком долго, так что заскучать все равно не успеваешь, но снова остается неприятный осадочек. А еще, как ни странно, история начинает сильно буксовать, как только перед читателем предстает главный твист романа, и вот это уже простым «осадочком» назвать нельзя – уж слишком очевидно, к сожалению.
Если отвлечься от персонажей и сюжета, сосредоточившись на атмосфере «Спящих красавиц», то становится заметна интересная деталь: роман похож на другие книги Стивена Кинга, но совсем далек от произведений Оуэна, который, вообще-то, раньше не пробовал себя в жанре хоррора. «Спящие красавицы», например, своей атмосферой постапокалипсиса и всеобщего упадка напоминают монументальное «Противостояние», а мощными связями и взаимодействием между персонажами – роман «Под куполом», который цеплял именно межличностными отношениями и деградацией/эволюцией своих героев.
Возникает логичный вопрос, а в чем же тогда заключается вклад Оуэна Кинга в «Спящих красавиц», и ответа на него у меня нет. Феминизм, разве что?
В книге не просто много, а очень много внимания уделяется тому, как сильно мужчины притесняют женщин в западном мире, зачастую считая их существами второго сорта. Что интересно, поднимается даже тема несознательного доминирования, т.е. когда мужчина искренне верит, что действует из лучших побуждений, творя при этом откровенную дичь, вплоть до физического насилия. Определенно, в этом есть посыл читателю, и направлен он, прежде всего, именно на мужскую аудиторию.
Противопоставляется теме притеснений почти такая же навязчивая в своем преувеличении тема женского равенства, а местами и откровенного превосходства. Мужчины, в массе своей, показаны с негативной стороны, в то время как женщины явно выделяются целеустремленностью, упорством и отвагой, демонстрируя куда более прочный моральный стержень. В предыдущих своих работах Кинг-старший относился к женщинам с уважением и даже восхищением, пусть это и не всегда было заметно, но таких явных про-феминистических идей он никогда не демонстрировал, что и заставляет меня верить, что к этому приложил руку Оуэн.
Впрочем, весь этот показной феминизм «Спящих красавиц» совершенно не портит. Роман, несмотря на свой объем и некоторые проблемы с нарративом, все равно читается довольно легко, а главное, он получился по-настоящему интересным. Всем, кто изголодался по старому-доброму Стивену Кингу, искренне рекомендую к прочтению. Как и остальным.
Надеюсь, что совместный роман с Джо Хиллом, вторым сыном Маэстро, не заставит себя долго ждать.
