Дорогие читатели, как по мне, жанр интервью начинает себя изживать. В ютубе какой-то бум на интервью — все берут их друг у друга, говорят об одном и том же, а интервьюеров развелось огромное множество. Раньше я обожал смотреть интервью с артистами, узнавать что-то новое о профессии, о их подготовках к ролям, работе с большими режиссёрами и т.д. А теперь в интервью артисты рассказывают, в основном, о своих политических взглядах, о деньгах, о ссорах и скандалах и очень редко о чём-то действительно относящимся к профессии. Да и брать интервью — это талант нужен и умение. А большинство интервьюеров задаёт одни и те же вопросы, не раскрывая личность человека. И я поймал себя на том, что часто открываю интервью и не могу досмотреть даже до середины — не интересно. А вы смотрите интервью в ютубе? Кто из интервьюеров вам больше нравится? Может, я не тех смотрю. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Итак, интервью, которые делает Собчак я, честно говоря, никогда не смотрел от начала и до конца. Разве что, кусками и нарезками, которые мне присылали друзья. Мне не очень нравится её стиль ведения интервью, она ставит себя выше гостя, часто наводит на конкретный ответ, провоцирует на ссору и уж больно много политики. Но очень многие сказали мне, что с Бояковым нужно посмотреть и я посмотрел. К тому же, было интересно что он скажет про конфликт с Дорониной, про уход из Мхата и общении с Кехманом, про то, как он оправдывает приглашение Бузовой на роль, о его видении вектора Мхата и об отношении к искусству. Эти темы были заявлены в анонсе и в названии, но говорили о них Собчак и Бояков преступно мало. Я досмотрел до конца и почувствовал себя обманутым, ведь интервью совсем не о культуре и театре, оно на 90 процентов о политике и нынешних известных событиях. Конечно, это важные темы, но зачем обсуждать их с театральным режиссёром так долго и переливать из пустого в порожнее?

Эдуард Бояков — очень интересная личность с точки зрения современного театра. Он основал театр «Практика», который стал невероятно популярен. Я помню как мы студентами пытались туда попасть, но очереди стояли до Садового кольца, билетов не было и люди реально стояли в проходах, лишь бы увидеть новые постановки. Это было свежо и интересно. Да, в «Практике» были часто спорные, пошлые спектакли, были непопулярные высказывания, но были там и очень достойные постановки. У артистов горели глаза, технические решения завораживали, и даже тесный, душный зал не мешал наслаждаться творчеством. А потом начались политические высказывания со сцены, спектакли всё сильнее становились новаторскими и теряли былой задор. Да и очереди пропали, что явно говорит об утрате интереса публики. Бояковскую «Практику» сменил «Гоголь центр» и Богомолов. Их спектакли были смелее, эпатажнее. Про своё отношение к этим «мастерам» сцены я уже писал неоднократно, повторяться не буду. Так вот, слава Боякова закатывалась, и когда он стал художественным руководителем Мхата им. Горького, он смог вернуть себе былое. О нём снова заговорили, вот только, не о творчестве.

Сначала были скандалы, увольнения, суды с уволенными сотрудниками, уход Дорониной и куча статей в СМИ о его руководстве и взбаламучивании Мхата. Но и эта слава быстро утихла, тогда случилась Бузова на сцене, о которой до сих пор вспоминают с содроганием все театралы. Ну а потом приход Кехмана, увольнение и опять затишье. И многие знают ситуацию со стороны, от артистов, от журналистов, от Кехмана, но сам Бояков редко говорил открыто о происходящем во Мхате. И, увидев заголовок интервью Собчак, я подумал, что он сейчас всё объяснит, растолкует и расскажет о своей позиции. И Собчак это тоже было интересно, она задавала эти вопросы, пыталась вывести Боякова на честный разговор. Правда, сначала они 1,5 часа говорили об Урганте, Хаматовой, о президенте и прочих насущных темах, видно было, что Собчак начала его раздражать и он закрылся. На вопросы о Дорониной Бояков ответил уклончиво, мол, не было никакого конфликта, мол, он всегда был с ней на связи, а потом «нехорошие» артисты накрутили её и вынудили писать кляузы президенту.

Про Бузову он ответил, мол, она была в спектакле, как символ, она олицетворяла современность. Бузова, по словам Боякова, должна была показать положение дел в обществе, она, мол, не ради эпатажа и хайпа. Я в это не верю, я видел спектакль и Бузова там только ради Бузовой. Бояков точно знал, что об этом будут писать, что это вызовет споры. Когда, смотря спектакль, ты думаешь не о спектакле, а о Бузовой и нужности её на сцене, это сильно отвлекает от смысла, если, конечно, смысл не в ней. Ну и про свой уход из Мхата Бояков ничего не сказал, он начал было наезжать на Кехмана, мол, тот ничего не понимает в театре, но осёкся и отказался дальше отвечать. А вот про мощи он смешно сказал: мол это не мощи, а мощевик. Собчак спросила — что это? И Бояков ответил — это специальная коробочка с частичками святых… Ну ок, не мощи, так не мощи.

Это я всё к тому, что интервью, как и многие другие, получилось пустым и ни о чём. И я очень хочу спросить вас, дорогие читатели, что вы думаете о многочисленных интервью? Смотрите ли вы их? Каких интервьюеров можете смело посоветовать и чьё интервью вам действительно было интересно смотреть? Неужели зрителю реально важно и интересно отношение тех или иных артистов, режиссёров, певцов к политике и друг к другу? Интересно слушать 1,5 часа кто предатель, по мнению Боякова, а кто нет? Мне не интересно. Если я хочу посмотреть о политике, то я посмотрю историков, политологов, аналитиков, экономистов или прочих экспертов. А режиссёра я хочу слушать о театре, о спектаклях и об искусстве. Или я не прав? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

P.s. Очень прошу вас подписаться и на мой Телеграм канал. Я волнуюсь за судьбу этой площадки, ведь её купил ВК, и я, как и другие авторы, не знаем что будет дальше. А терять с вами связь и наше общение я ни в коем случае не хочу. Я очень люблю Дзен и продолжу тут писать, но всякое может быть. К тому же в Телеграме нет такой жёсткой модерации, и мы говорим более открыто. А ещё там я провожу прямые эфиры и записываю подкасты на темы, которые вы сами выбираете. Очень вас там жду.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Культура #актеры #театры и балет #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, после того, как Дзен убрал ленту рекомендаций и перестал платить за рекламу блогерам, я заметил, что очень многие авторы начали увеличивать количество материалов, начали выпрашивать у читателей лайки и комментарии, жаловаться на снижение доходов и даже прикреплять к статьям форму для сбора средств. От всего этого Дзен стал сильно преображаться, он наполнился кучей бессмысленных статей с «водой» и бездушным переписыванием чужого, попрошайками и всёпропальщиками, которые отбивают у читателей всякое желание читать. Я не раз писал об артистах, которые в трудные времена ограничений и изоляции начали просить у зрителей денег, жаловаться на «бедность» и тем самым вызывали лишь отвращение.

Для меня Дзен никогда не был главным источником дохода. Первый год я вообще писал почти за бесплатно — статьи приносили мне несколько рублей. Я даже не мог представить что мои записки будет читать столько людей! И самым важным для меня в Дзене стали вы — мои читатели, моя аудитория. Да, не буду лукавить, были времена когда Дзен приносил очень хорошие деньги, но они давно прошли. Сейчас тут очень трудно заработать приличные деньги, просто выпуская материалы. Я бы мог продавать рекламу, втюхивать вам всё подряд и озолотиться, но я так не могу. Я сам терпеть не могу когда артист обманывает зрителя, рекламирует то, за что не может ответить и, пользуясь своей популярностью, навязывает доверчивым людям кредиты, пирамиды, ставки на спорт, опционы и т.д. Дзен для меня — это возможность общения с вами, возможность высказаться, рассказать о своей боли за нашу культуру и узнать ваше мнение.

Когда я узнал, что Дзен продают Вк, я очень испугался. Испугался, что я потеряю вас, мои дорогие читатели. Я много читаю на этот счёт разных аналитиков, журналистов, бизнесменов и знатоков рынка, и многие говорят, что Дзен без Яндекса может либо очень сильно измениться, либо перестать существовать. Его могут интегрировать в Вконтакте, могут слить с Пульсом или просто использовать его алгоритмы, а саму площадку закрыть. Мне обидно, что 4 года моей работы могут быть просто уничтожены. При этом, многие аналитики верят, что в ВК Дзен может стать лучше, вырастет и начнёт новую жизнь. Я стараюсь тоже верить именно в это. Я буду писать тут до последнего и не собираюсь сдаваться раньше времени. Но соломку хочу подстелить, чтобы ни в коем случае не потерять с вами связь и наше общение. Ведь моя жизнь сильно изменилась с приходом в неё Дзена. Я просыпаюсь и засыпаю с мыслями о новых материалах для вас, стараюсь порадовать вас или обсудить с вами что-то важное.

Не могу представить, что это всё кончится. Я искал другие площадки, но ничего мне так не полюбилось, как Дзен. Я вёл прямые эфиры в ВК, пробовал писать в запрещённых ныне соц.сетях, но мне не понравилось. Недавно пришёл в Телеграм. Там совершенно другая модель, я долго привыкал, и теперь освоился. Даже начал получать удовольствие от общения там. В Телеграме я веду канал по-другому, там другая атмосфера, но она мне тоже по душе. Прошу вас, чтобы мы не терялись, подпишитесь на мой Телеграм! Даже если Дзен останется, там тоже будет интересно. Я записываю голосовые заметки на темы, которые вы сами выбираете и провожу прямые эфиры, в которых отвечаю на ваши вопросы. Да и говорить там можно свободнее.

Спасибо вам огромное за ваше участие в жизни канала! Без вас ничего бы не было! Спасибо за вашу критику, замечания и пожелания! Вы стали мне родными и я от всей души желаю вам удачи, добра и здоровья! Будем на связи! Ваш Сергей Марочкин.

Напишите, пожалуйста, в комментариях заметили ли вы изменения в Дзене? Как вам без ленты рекомендаций, только с подписками? Нравится ли вам Дзен? Как относитесь к Телеграму? И что думаете о будущем Дзена в ВК? Мне очень важно и интересно ваше мнение

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #кино #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы с вами часто говорим о различных проблемах нашей культуры. Я рад что многие из вас согласны со мной в каких-то моментах и рад почитать аргументированные мнения, несогласные со мной. Порой, мне кажется, что всё, чему учили меня педагоги в театральном вузе — это какая-то фантастика и утопия. Поясню: мои мастера постоянно говорили о чести, достоинстве, работе над собой, отдаче всего себя и честной конкуренции. Они рассказывали нам о театре, кинематографе, приводили в пример великих артистов, говорили об их невероятной работе. Но когда оказываешься в реальности, то эти понятия будто не существуют. Редкий артист беззаветно погружается в роль, разбирает её часами и днями, совершенствует себя и готов на лишения ради зрителя. На первый план давно вышли сиюминутные блага и победы. К сожалению, большинство прекрасных мастеров в театральных вузах давно не сталкивались с реальным миром. Многие годами не выходят на сцену из-за возраста, другие выходят, но будто бы специально не говорят студентам всей правды.

Сейчас, зачастую, побеждает тот артист, не который обладает талантом и трудоспособностью, а тот, кто умеет пролезть без мыла во все щели, кто забыл о принципах, идёт по головам и погряз в лицемерии. Но самое интересное — такие артисты, ощутив мельчайшую победу (съёмки в сериальчике, заработок крупной суммы, прилив подписчиков и популярности и т.д.) начинают считать себя гениями и «дарят» свой «талант» зрителям. И как же приятно, когда кто-то из больших артистов говорит правду на этот счёт. Таких мало. Ведь многие хотят удержаться в «тусовке», сойти за своего и принимают правила игры. Меня очень зацепили недавние слова Александра Розенбаума.

Он назвал большинство представителей шоу-бизнеса лицемерами. Особенно тех, кто «дарит» своё творчество зрителю. Розенбаум считает это цирком и враньём, ведь зритель платит (и часто дорого) за билеты. Нужно не «дарить», а выкладываться и честно делать свою работу. Эта цитата мне понравилась:

«Как сказал мой друг: «У нас в стране звезд нет! Одни звездуны и звездуньи! У нас артист на паре конкурсов что-то там спел, что-то там сказал, сел в кресло — уже торчит звезда. Все гении! Но как что-нибудь ляпнет, какую-нибудь ерунду… Это же цирк! И в этом цирке мы живем! Я в этом цирке не участвую и участвовать не собираюсь! Я не знаю, что такое шоу-бизнес, я работаю. Когда я вышел на сцену — я работяга»

Розенбаум считает что в том, во что превратилась эстрада, артисты и весь шоу-бизнес, виноваты и артисты, и зрители. Артисты сколотили эту лицемерную тусовку, а зрители (не все, конечно, но много) это поддерживают. Они платят за билеты на безголосых певцов и кривляк, смотрят их соцсети, принося им деньги и славу, создают вокруг бездарей фанатские сообщества и подливают масла в огонь их самолюбования. Такая ситуация сильно смещает акценты в культуре, портит вкус аудитории, выдаёт за искусство пустоту и навязывает её остальным. Ведь если у какого-то бездаря миллион фанатов и о нём все говорят, то людям интересно что это за фрукт.

И вот слушаю я Розенбаума, понимаю, что полностью с ним согласен (хотя не все его высказывания мне близки), но что с этим делать? Каких-то решений проблемы он не даёт. Да, это констатация фактов, и без того известных многим людям, которых не устраивает обстановка в культуре. Давайте попробуем найти решение! Напишите, пожалуйста, в комментариях что на ваш взгляд нужно делать. Цензурой тут не обойтись, ведь если запретить что-то, любители запрещённого найдут способ продолжать потреблять этот контент. Вон суд в Петербурге запретил фильм «Зелёный слоник» с Епифанцевым, но запрет вызвал небывалый пик интереса к этому трэшу из 90-х. Да и запрещённые артисты часто становятся мучениками в глазах поклонников, это лишь добавит им очков. Тут проблема глубже. Она и в артистах, и в обществе, и в верхах управления культурой, а может быть, и страной.

К тому же, многие артисты уверены что никакой проблемы нет. Есть естественная эволюция культуры, а я, мол, консерватор и «старовер», у которого раньше деревья были выше и зеленее… Может и так, а вы что думаете? Очень жду ваших мнений. Пожалуй, эта тема меня волнует сильнее других в культурной сфере.

p.s. Очень прошу вас подписаться и на мой Телеграм канал. Я волнуюсь за судьбу этой площадки, ведь её купил ВК, и я, как и другие авторы, не знаем что будет дальше. А терять с вами связь и наше общение я ни в коем случае не хочу. Я очень люблю Дзен и продолжу тут писать, но всякое может быть. К тому же в Телеграме нет такой жёсткой модерации, и мы говорим более открыто. А ещё там я провожу прямые эфиры и записываю подкасты на темы, которые вы сами выбираете. Очень вас там жду.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #кино #театры и балет #знаменистости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в этой статье я задаюсь серьёзным вопросом — может ли одно высказывание, один поступок перечеркнуть всё светлое, прекрасное и гениальное? Это очень важный вопрос, и я прошу вас поделиться своими мнениями на этот счёт. К вопросу мы подойдём чуть позже, а для начала, обсудим недавний мой пост.

Норма?

Недавно я написал короткий пост о том как Маргарита Симоньян в эфире федерального телеканала назвала Максима Галкина г@ем, который женился на пожилой женщине для отвода глаз. Мол, все про это знают, и такое проведение — невероятное лицемерие. Высказалась она в ответ на заявления Галкина о власти и стране, которые, я думаю, вы слышали (Если нет, то всё легко находится в сети). Я спросил вас — неужели в эфире федерального канала журналист и главный редактор государственного телеканала может опускаться до такого грязного белья. Я могу понять личную перепалку в соцсетях, могу понять несогласие во мнениях, но, как по мне, такое поведение недопустимо. Да, ситуация сейчас нестандартная, но такие высказывания на телевидении опускают его планку ещё ниже.

Можно проехаться по политическим взглядам Галкина, по его отъезду, высказываниям, но лезть в его кровать и обличать его на всю страну — это уже не журналистика, к которой себя относит Симоньян. Это самая настоящая желтуха и пошлость. И меня искренне удивляет, что очень многие в комментариях под моим постом написали, мол, это нормально. Мол, так и нужно! Мы же тысячу раз обсуждали с вами грязь на телевидении и в нашей культуре. Мы соглашались с вами что на экранах очень много этой желтизны и грязного белья «звёзд». А тут, получается, можно и нужно разводить ещё большую и скабрёзную грязь. Так норма ли это?

Конец Гоголь — центра?

Когда Кирилл Серебренников был назначен худруком театра им. Гоголя, там начался настоящий передел. Театр полностью изменился, превратился в площадку для экспериментов и театральную студию новых веяний. При этом, очень многие артисты были уволены, что привело к массовым недовольствам, забастовкам и долгим судам. Но Серебренникову удалось отстоять свои планы и создать Гоголь — центр. Этот театр стал чем-то новым, необычным и привлёк множество молодых режиссёров, артистов, он нашёл своего зрителя и получил кучу наград. Да, не всё там мне нравилось, некоторые спектакли вызывали шок и казались мне далёкими от искусства, наполненными неоправданной пошлостью. Но, при этом, было там и прекрасное, интересное и живое.

Но потом был скандал с «Седьмой студией» и судами против Серебренникова, арест, условный срок и, как следствие, уход Серебренникова с поста худрука. И, похоже, без него Гоголь — центр не выживет. Новый худрук Агранович, как многие считают, был лишь кризисным менеджером, ликвидатором, который должен был привести в порядок бухгалтерию, прочие документы и подготовить театр к слиянию или закрытию. Громких премьер больше нет, театр пропал с радаров СМИ, а артисты до последнего надеялись, что всё будет хорошо. Но сейчас пошли разговоры о роспуске труппы и коллектива. Будет ли хорошо, если театр совсем закроют? Судить вам. Мне жаль артистов. Можно было внести туда новую жизнь, убрать сомнительные и спорные постановки, дать дорогу молодым талантам и сделать прекрасную площадку. Что будет дальше пока не ясно.

Да и вообще, мы уже обсуждали с вами — сейчас театральный мир сильно штормит. Происходят слияния, закрытия и ликвидации театров, артисты не понимают чего ожидать, и никто не может сказать им внятно что происходит. Почему департаменту культуры не объяснить всё людям? Я не понимаю.

О Римасе Туминасе

Литовский режиссёр Римас Туминас долгие годы руководит театром им. Вахтангова. Он ставил прекрасные спектакли, выучил много замечательных артистов, сделал огромный вклад в нашу культуру. Мне всегда нравилось творчество Туминаса! Он не опошляет классику, не коверкает авторский замысел, а тонко вплетает своё личное понимание произведение и высказывание в материал. При нём театр зажил новой жизнью и стал чуть ли не первым в России. Но позиция Туминаса после 24 февраля совершенно не совпала с позицией властей.

А недавно его высказывания о России растиражировали в СМИ. Что-то оказалось фейком, что-то правдой, и на Туминаса полились потоки осуждений и грязи. Я не защищаю Туминаса, но мне досадно, что мало кто разобрался где ложь, а где правда. Более того, меня очень волнует вопрос, который я описал в начале статьи: может ли один поступок, одно слово перечеркнуть всё хорошее? Как думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

В телеграм — канале тоже интересно

#культура #театры и балет #кино #актеры #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я всегда был любителем рока, никогда не питал тёплых чувств к нашей эстраде. Я совершенно далёк от музыка Киркорова, но не могу не признавать его таланта. Филипп Бедросович обладает узнаваемым голосом, стилем и заслуженно взошёл на олимп славы. В 90-е он сделал себе очень громкое имя, многие его песни стали культовыми, и ни один сборный концерт без него не обходился и не обходится до сих пор. Мне даже доводилось быть на его концерте (жене нравится его творчество, и я дарил ей билеты). Он меня впечатлил невероятной отдачей и мастерством выступления. Правда, я весь концерт тогда пытался понять — вживую он поёт или нет, потому как некоторые моменты смущали и походили на фонограмму. Но по качеству самого шоу — это было очень профессионально.

Но не так давно в медийном поле появились новые лица, которые ворвались в шоу-бизнес и хорошенько обскакали «старичков». Блогеры, музыканты, которые получили известность в интернете, прочие новые «звёзды» сильно поменяли приоритеты эстрады и всего шоу-бизнеса. Когда условный Моргенштерн, который записывал песни на плохой микрофон в подвале, начал собирать стадионы. Когда тот же Даня Милохин обошёл в чартах всех «старичков» и отнял львиную долю слотов на радио. Когда Клава Кока и другие новые исполнители ворвались на эстраду, то у многих старожилов зачесались головы. Кто-то ничего не поменял и продолжил выступать в своём стиле, но популярность многих дала трещину. А вот Филипп Киркоров, который тоже активно терял поклонников, не смирился с новыми веяниями и решил кардинально переориентировать себя и своё творчество.

На примере Киркорова отлично видно как музыкант гонится за трендами и полностью выстраивает своё существование на хайпе. Череда скандалов, высказываний, судов, интервью из сумасшедшего дома, дуэты с рэперами и тик-токерами, использование молодёжного слэнга в песнях и клипах — всё это выглядит странно и часто выбивается из норм приличия. Киркоров научился чувствовать аудиторию, переключился на молодую её прослойку и даже сумел переиграть новых конкурентов, возглавив их. И Киркоров умудряется не сильно терять старых поклонников. Ведь он может выступить в классическом своем стиле на гос. концерте, спев свои старые песни, а может спеть в клубе с рэперами, используя слэнг или раздеться в клипе, или вообще, выпустить полный трэш с Басковым, обмазаться фекалиями козла и вызвать скандал. Хорошо это или плохо — судить вам, а меня лично это всё удивляет и поражает.

И вот вопрос, который меня волнует — должен ли артист подстраиваться под запросы всех аудиторий? Должен ли он угождать всем прослойкам? Распыляться между своим классическим репертуаром, но, в то же время, быть готовым вытворить за деньги и для подростков какую-то «хайповую штуковину»? Конечно, артист должен развиваться, расти, не стоять на месте и слышать своего зрителя. Но должен ли он использовать низменные запросы аудитории и подпитывать этим свою популярность. Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение. А мне думается (могу ошибаться), что Филиппа Бедросовича заносит немного не туда. Конечно, подросткам могут нравится кривлянья и хайп, дуэты с тик-токерами и прочие выпады народного артиста. Но эти подростки не смогут заполнить многотысячные залы на выступлениях Киркорова. Или смогут? Что думаете? Как относитесь к Филиппу Бедросовичу? И заметили ли вы переориентацию его творчества?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Приглашаю в мой Телеграм-канал, там тоже интересно

#культура #актеры #знаменистости #телевидение #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда-то давно артисты выступали при свете свечей, а самым продвинутым техническим средством были тросы, которые поднимают занавес и раздвигают кулисы. Но техника не стоит на месте, и сейчас многие театры по техническому оснащению напоминают мне фантастические фильмы и завораживают. Когда я только мечтал быть актёром, ходил в наш городской театр в Сарове, мне, почему-то, казалось, что театр — это такой островок прошлого. А когда я поступил в театральный вуз, мы всё делали своими руками — сколачивали декорации из подручных материалов, выставляли свет, находили реквизит и т.д. Правда, нам иногда разрешали брать костюмы в Малом театре. (Костюмерный цех там — просто сказка. Берёшь ботинки, а внизу подписано «Садовский», и сразу представляешь как великие в них играли, думаешь, что впитаешь хоть чуточку их мастерства…) И у меня было чёткое ощущение, что и в театре после выпуска всё будет примерно так. Да и педагоги нас готовили к тому, что артист должен полагаться на себя.

Но я попал в театр и был удивлён сразу несколькими вещами. Мне очень понравились экраны в каждой кулисе, на которых транслировалось то, что происходит на сцене. Так гораздо проще ориентироваться, и очень легко выйти в нужный момент. Звуковая трансляция шла по всему закулисному пространству и во всех гримерках — это и вовсе мне казалось чем-то прекрасным, ведь можно сидеть у себя в гримёрке на диване, настраиваться и спуститься к сцене тогда, когда нужно. Понимаю, что эти вещи могут показаться чем-то обыденным, но мне они представлялись настоящим чудом техники. А когда я перешёл в другой театр, там и в гримёрках висели экраны с трансляцией звука и видео со сцены. Но там была ещё одна поразительная вещь — телесуфлёры. Это маленькие экранчики, запрятанные самом низу, где световое оборудование у бортика сцены, прямо перед зрителем. И текст появлялся в нужный момент медленно бегущей строкой. Это очень выручает, но нужно привыкнуть и научиться воспринимать такие подсказки и не выходить из образа, да и чтобы зритель не заметил.

Ещё меня удивляли не столько технологические, но всё равно полезные устройства, которые мне попадались в театрах. Всевозможные слёзные карандаши с ментолом, капсулы с кровью, невероятный пластический грим и т.д. Но этим, я думаю, никого не удивить. А вот когда я начал работать в антрепризе и путешествовать по стране, по разным театрам, я встретил совсем фантастические штуки. Пожалуй, самое сильное потрясение — это сцена — трансформер и лазерные проекции. Вот, где технический прогресс и мир будущего. Я видел, как по одному нажатию кнопки, сцена раздвигается, сдвигается, меняет форму, поднимается или опускается, превращается в настоящий лабиринт. Особенно меня впечатлила бесконечная лестница, в которую превращалась сцена. Артист бежал по ней, говоря монолог, и это было невероятно сильно. А когда я увидел на одном спектакле как из сцены выехал огромный бассейн и туда попрыгали артисты, у меня прям дух захватывало.

Но больше всего меня впечатляют лазерные голограммы и прочие лазерные эффекты на сцене. Лазерное оборудование очень дорогое, и работать с ним умеет малое количество специалистов в нашей стране. Наш спектакль брал такое оборудование в аренду и нанимал немца для настройки и калибровки. Но наши дизайнеры рисовали всю анимацию. Представьте, сцена наполняется дымом, погружается в полумрак и в этом дыму появляются голограммы. Это выглядит волшебно. Первый раз я такое увидел вживую на концерте моего любимого «Короля и шута». В самом финале на сцене появился Горшок в виде голограммы, спел пару песен и ушёл во мрак. Очень впечатляет, но, одновременно, вызывает чувство неловкости. А у нас в спектакле появлялись Гурченко, Янковский, Высоцкий, Миронов и другие ушедшие гении. Постоять с ними на одной сцене — это, конечно, здорово, но и тут были смешанные чувства — а не кощунство ли это. (С родственниками всех артистов договорились). Недавно мы с вами обсуждали, что в новом сезоне «Диверсанта» Владислава Галкина «оживляют» на экране, и у меня подобные ощущения, двойственные.

Современный театр позволяет творить настоящие технические чудеса. Можно в прямом эфире менять голос артисту, говорящему в микрофон, подсказывать текст в наушник или по телесуфлёру, трансформировать сцену, делать голографические эффекты, устраивать взрывы и задействовать экраны, «воскрешать» ушедших артистов, летать на тросах и много чего ещё. И, к сожалению, все эти технические средства часто встают на первый план. Был на спектакле «Шоу пошло не так», где каждую секунду происходит техническое чудо, но совершенно нет актёрских работ. Актёр часто уходит на дальний план, и это меня расстраивает. И если нет крепкой актерской игры, то вся техника только мешает и раздражает. А ведь Станиславский говорил: «Если пьесу нельзя сыграть на двух стульях в пустой комнате, то это плохая пьеса». И я согласен. Для меня в театре главное — это актёр и режиссура. И одно не должно перекрывать другое. Технические средства должны помогать, а не становиться самоцелью спектакля.

А вы что думаете? Видели ли вы в театре какие-то поразившие вас технические средства? Помогали ли они артистам или перекрывали их? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой канал в телеграме

#культура #театры и балет #актеры #знаменитости #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, если честно, я удивлён таким количеством подобных вопросов и высказываний в комментариях. Но если уж так много моих читателей считает, что нужно достичь каких-то определённых уровней популярности или мастерства для критики, то давайте это обсудим. Я расскажу что думаю на этот счёт и почему уверен, что критика нужна и важна, а вы, пожалуйста, напишите в комментариях что вы думаете по этому поводу.

Когда я учился в театральном вузе, нам прививали умение слушать и прислушиваться к критике. Педагоги нас иногда так «размазывали», что хотелось им доказать — я могу, я сумею! Нас учили критиковать друг друга, делать замечания, но конструктивные. Не просто, мол, мне не нравится, а искать и плюсы, и минусы. И я уверен, что критика очень важна в любой сфере. Лично я часто читаю ваши комментарии с критикой, делаю выводы, стараюсь прислушиваться и расти. Тут ещё важно отделять критику от хейта. Когда мне пишут обычные оскорбления и не подкрепляют их фактами, такие сообщения я игнорирую. Да и вообще — переходить на личности — это уже не критика, согласны? Но если мне пишут в чём я не прав по пунктам, указывают на мои ошибки, спорят с аргументами, то к таким сообщениям я отношусь с большим уважением.

Но могу ли я критиковать коллег? А почему нет? Во-первых, я высказываю своё мнение, никому его не навязываю. Во-вторых, я никогда не оскорблял никого и не ругал по чём зря, без аргументов и фактов. Я всегда стараюсь найти плюсы и светлые моменты. Ну и в-третьих, я уверен, что любой человек может критиковать всё, что ему угодно. Когда вы едите в ресторане и вам не нравится еда, вы же можете выразить своё недовольство? Можете! И вам совершенно не нужно для этого заканчивать кулинарные курсы и становиться самым успешным шеф-поваром. А если вы выбираете мебель и какая-то модель вызвала у вас негативные эмоции, вы же тоже её имеете право критиковать. Или нужно обязательно становиться мебельщиком?

Поэтому я не понимаю таких комментариев, мол, сначала добейся того, что добились мои коллеги, а потом критикуй. Что же касается моих статей о проблемах культуры, телевидения и т.д., то я, повторюсь, высказываю своё мнение. Только и всего. Многие проблемы меня искренне волнуют и я очень надеюсь (может быть, наивно), что я хоть чуть-чуть смогу на что-то повлиять своими статьями. Я никогда не претендовал на звание эксперта, но я 16 лет в профессии и, надеюсь, что-то понимаю. Я просто делюсь с вами своими мыслями и взглядами, не призываю со мной соглашаться и всегда рад диалогу.

Как всегда, буду рад почитать ваши мнения в комментариях. Пишите, критикуйте, высказывайте ваше недовольство, только, пожалуйста, давайте уважать друг друга! Напишите — как вы думаете — имеет ли право любой человек (необязательно актёр) критиковать артистов

Ну и приглашаю вас в свой Телеграм канал. Там у нас немного другой формат общения, там я могу сказать то, что эта площадка блокирует. Там я провожу прямые эфиры и записываю подкасты на выбранные вами темы.

Спасибо за внимание и за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наш шоу-бизнес разделился на три лагеря: одни поддерживают нынешние события, другие против, а третьи молчат или затаились в ожидании. Много кто уехал из страны, другие отменили концерты или перенесли на лето и осень. Но на многих площадках сейчас идут концерты патриотичной тематики, куда привлекают «звёзд». Так как многие подобные мероприятия — это гос. заказы и муниципальные решения, то вся информация по стоимости услуг артистов и организации есть в открытом доступе на сайте Госзакупок. И самое интересное, что довольно много знаменитостей заметно завысили свой стандартный ценник. Разумеется, у людей в сети возникают справедливые вопросы — а искренне ли тот или иной артист выступает в поддержку происходящего или это способ навариться?

Мне часто пишут, мол, чего это ты считаешь чужие деньги? Но в данном случае мы с вами считаем наши деньги, с наших налогов, которые платятся артистам из бюджета.

Итак, для начала приведу парочку примеров. В мае в Ставрополе состоится фестиваль «Солдатский конверт 2022», на котором выступят многие «звёзды» эстрады. Олег Газманов, который обычно (судя по прошлым госзакупкам) получал за своё выступление 2 млн. ₽, теперь получит 2,8. Пелагея заработает 3 млн. ₽ (раньше брала около 2-х). Лариса Долина — 1,75 млн. ₽ (Раньше — 1 млн.). Денис Майданов — 2,5 млн. ₽ (раньше 1 млн). Лев Лещенко — 2,1 млн. ₽ (раньше 1,4). В общем, очень многие заметно задрали цены. Ещё ведь всех их нужно туда доставит: на перелёты, транспорт и прочие перевозки всех артистов заложен бюджет в 2,3 млн. ₽. А на проживание — 800 тысяч рублей. И всё это, напомню, из государственных средств.

Вообще, всякого рода праздники давно стали для артистов «чёсом» и ещё одним способом навариться. Но, например, я никогда не понимал как можно 9 мая вбухивать столько денег на артистов (миллионы), а ветеранам дарить хлеб, сушки и открытки… Да и артисты произносят столь патриотические слова каждый раз 9 мая, говорят как благодарны ветеранам, но выступить для них просто так большая часть, видимо, не способна. А сейчас, когда многие конкуренты уехали, когда патриотические мероприятия вышли на новый уровень, эти артисты с большим рвением поднимают цены. И как тут не задать вопрос — а действительно ли они поддерживают всё ныне происходящее или просто стригут купоны, талантливо играя роль? При этом, есть и те, кто не задирал свои ценники, как например, Ольга Кормухина или те, кто согласился выступать за символические суммы, как Николай Басков.

И меня удивляет, что гос. заказчики с лёгкостью соглашаются на все условия этих «звёзд». Платят им втридорога, селят в супер люксах и кормят омарами, когда бы эти деньги на ветеранов… эх… И о каком тут можно говорить патриотизме, как можно верить заявлениям этих артистов. Перестань им платить, и неизвестно кого они поддержат. Простите за эмоции, но мне искренне больно от таких выкачиваний денег. За часовое пение (у некоторых под фанеру) уносить пару — тройку миллионов и потом рассказывать о своём патриотизме… А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #знаменитости #деньги #эстрада

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как вы думаете может ли хороший артист, не учась на администратора или директора, не изучая менеджмент и право, не понимая ничего в бюджетах и прочих важных делах, стать успешным руководителем театра? Разумеется, такие примеры есть, но, в основном, какие-то проблемы и скандалы случаются. В последние годы всё больше артистов становятся во главе театров. Уходит одно поколение, а на их место приходят более молодые, но, как правило, совершенно далёкие от руководства люди. Сергей Безруков, Владимир Машков, Олег Меньшиков, Константин Хабенский и многие другие артисты возглавили ведущие театры страны. Но почти у каждого возникли какие-то трудности, конфликты и проблемы. СМИ часто пишут, мол, это просто новая метла по-новому метёт, и конфликты неизбежны. Но я не совсем согласен с этим утверждением.

Хороший артист, но…

Я думаю, что артист может быть неплохим руководителем. Но нужно обязательно изучить многие вопросы и, что самое главное — окружить себя знающими людьми (администраторами, бухгалтерами, менеджерами, юристами и т.д.), которым ты доверяешь. И, к сожалению, очень часто артисты так уверены в себе, что считают — они и сами со всем справятся. Яркий пример — Олег Меньшиков. Он стал худруком театра им. Ермоловой и, при этом, взял на себя ставки и обязанности директора и главного бухгалтера.

Меньшиков замечательный актёр, но театр погрузился в конфликты, в медийное поле постоянно пробиваются некрасивые истории и скандалы. Теперь театр знаменит не творчеством, а, в основном, дрязгами и махинациями. Массовые увольнения, суды, слухи о баснословных доходах самого Меньшикова, плачевное состояние здания театра… И ведь виноват руководитель, согласны? Ведь именно он в ответе за всё в театре. А ведь Машков тоже начал с конфликтов, с «причёсывания» труппы, но он быстро смекнул, что это провальная тактика, обложился умными замами и помощниками, и сейчас в «Табакерке» царит гармония, здание в прекрасном состоянии, а театр окупается и выпускает неплохие спектакли. Поэтому я уверен, что актёр может стать достойным руководителем, но не всегда. А вы что думаете?

Департамент молчит, а артисты в панике

Я уже много написал об этой театральной реформе, о слиянии театров и полном непонимании всей театральной сферы мотивов и логики этих действий. Сливают и ликвидируют юр. лица у совершенно, на мой взгляд, случайных театров. Успешных или неуспешных — разницы нет. И очень многие артисты и сотрудники театров находятся сейчас в настоящей панике. Они буквально не знают что с ними будет в ближайшем будущем. Поговаривают о небывалых сокращениях, о снижениях зарплат, о перетасовке кадров и прочих возможных последствиях оптимизации. Но самое главное — артистам никто ничего не объяснил…

Департамент культуры, который всё это затеял молчит, как партизан. Должна была быть пресс — конференция в театре «Сфера», на которую приглашали представителей департамента Наталью Дрожникову, Александра Кибовского, но из-за состояния здоровья худрука «Сферы» Александра Коршунова конференцию отменили. Да и худруки, директоры, режиссёры сами ничего не понимают и сами в подвешенном состоянии. Если бы хоть кто-то хоть что-то артистам рассказал о планах, то не было бы такой паники. Ну сказали бы честно — будут массовые сокращения, денег нет, но вы держитесь. Тогда большинство бы начали искать работы, что-то предпринимать. А пока многие сидят, пьют и надеятся, что пронесёт или случится чудо… Жалко театралов, а ещё, разумеется, страдает зритель, ведь не может такая паника не сказаться на творчестве.

«Голос» без перспектив

Шоу «Голос» на Первом канале — одно из самых популярных шоу нашего телевидения. По идее, оно должно открывать новые таланты и вносить в нашу закостенелую эстраду новую кровь, новые лица. Но, почему-то, этого не происходит. Даже самые яркие участники проекта, после финала пропадают с радаров и растворяются в небытие. А ведь многие из них дадут хорошую фору известным и маститым исполнителям, да даже наставникам «Голоса». Об этом высказывались многие, но после очередной нападки по этому поводу на «Голос» от Станислава Садальского, который заявил, что выпускники шоу никому не нужны, потому что «старички» захватили сцены и не потерпят конкуренции, поднялась новая волна осуждения.

И ведь действительно — почему выпускникам «Голоса» не дают дороги? Можно назвать буквально пару человек, кто сейчас выступает и собирает залы, кого показывают на телевидении и кто занят в гос. концертах (а это самый хлебный момент). Тут у меня однозначного ответа нет. Но думаю, что Садальский прав — старички не пускают, боясь конкурентов. Музыкальные продюсеры, я уверен, с радостью бы вложились в молодых талантов, но их более опытные подопечные этого не хотят. А вы что думаете?

Вот такие темы мне были интересны на этой неделе. Очень жду ваших мнений в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

А на моём канале в Телеграм я провёл прямой эфир, где отвечал на ваши вопросы. Эфир можно посмотреть или послушать в записи.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #кино #театры и балет #знаменитости #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сколько я веду этот канал, столько и пишу о том, как наше телевидение поросло грязью и пошлостью, не несущей никакого смысла. Эфиры заполонили бесконечные ток-шоу, политическая пропаганда, дурные и дешёвые сериалы со сценариями, написанными на коленке и многое другое. Интересных развлекательных, юмористических, познавательных и полезных передач почти не осталось на главных федеральных каналах. Об этом я говорил много раз, и всегда мне задавали справедливый вопрос — а как решить эту проблему? Вопрос, на самом деле, сложный, ведь руководителям телеканалов нужно маневрировать между рейтингами, мнением людей, финансовыми показателями и государственным влиянием. И, к сожалению, зачастую, прибыль и давление властей перевешивают желание зрителя и здравый смысл.

Если бы я был руководителем канала (пофантазирую с вашего позволения), то я бы поступил как мой знакомый продюсер. Я бы постоянно собирал фокус — группы из случайных зрителей разных возрастов, спрашивал их мнение и делал сетку вещания, исходя из этих исследований. Плюс, я бы обязательно создал бы совет из уважаемых и, что главное, разношёрстных деятелей культуры, которые бы давали мне свои рекомендации. Я бы не на рекламодателей ориентировался, а на мнение тех, кто создал в своей жизни что-то прекрасное и на мнение зрителей. Да, есть государственное давление, есть заказы, которые невозможно игнорировать, но я уверен, что во всём можно найти золотую середину и договориться. Просто для этого нужно работать и действительно хотеть радовать зрителя. А у меня создаётся впечатление, что директора телеканалов идут по самому лёгкому пути — ставят контент на поток и даже не пытаются прислушаться к зрителю.

Так вот, Дмитрий Певцов давно говорит о грязи на телевидение, о вреде малаховского контента и даже в своих предвыборных обещаниях он и говорил, что многое сделает для помощи нашему телевидению. Поговаривают, что новый законопроект — это именно его инициатива. Что это за законопроект? Привожу цитату:

«В Госдуму внесен законопроект Об Общественном совете Российской Федерации по телевидению, который будет осуществлять общественную экспертизу деятельности общероссийских, региональных и местных телеканалов, организаций телевещания, а также транслируемых телепрограмм в целях учета интересов населения при реализации культурно-просветительной функции телевидения.

Предполагается, что Совет будет состоять из 25 членов — граждан РФ, достигших возраста двадцати пяти лет, имеющих особые заслуги перед государством и обществом в сфере развития свободы массовой информации и культуры.

Задачи Совета: 

— анализ телевещательной политики, содержания телевизионной продукции, транслируемой на любых телеканалах;

— выявлять мнение населения по основным направлениям телевещательной политики;

— привлекать граждан, общественные объединения и представителей организаций телевещания к обсуждению вопросов, касающихся основных направлений телевещательной политики, и вырабатывает по данным вопросам рекомендации»

Звучит многообещающе, не правда ли? Когда я написал короткий пост на эту тему, многие из вас одобрили эту инициативу и посчитали, что она сильно поможет. Мои коллеги, в основном, углядели тут цензуру и выражают недовольство. Но, если верить законопроекту, то этот совет не будет ничего решать, он будет рекомендательным. Предположим, что туда войдут достойные деятели культуры, они отсмотрят контент, вынесут свой вердикт, передадут его условному Константину Эрнсту. Но Эрнст будет не обязан хоть как-то реагировать на их мнения. То есть это не цензура, а просто мнения людей, которые, в принципе, ничего могут не значить. И второй вопрос — а кто будут эти люди и кто будет их отбирать? Тот же певец Юркис обладает орденом за заслуги перед отечеством, например, как и многие другие. Я очень хочу верить, что эта инициатива будет полезной! Но логика подсказывает мне, что будет, как всегда…

Очередной междусобойчик за бюджетные деньги, который ни на что не влияет и лишь делает видимость работы. Чтобы что-то изменить на телевидении, нужно менять всю его систему, менять руководства и ставить иные задачи. А пока, как я думаю, у телевидения задачи такие: оболванивание, пропаганда и заработок. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Спасибо за внимание, за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала! Подписывайтесь на канал! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой телеграм — канал, где я всегда на связи

#телевидение #культура #деньги #скандалы #актеры #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, под любой моей статьёй или чьей-либо ещё об отъезде любых артистов обязательно появляются комментарии, мол, и скатертью дорога! Люди пишут про Меладзе, Урганта, Галкина, Пугачёву, Макаревича, Литвинову, Хаматову и прочих уехавших, что после их высказываний дорога обратно им закрыта навсегда. Что они предали страну, народ и теперь зритель никогда не пойдёт на их концерты, фильмы и спектакли, даже если они вернуться. Но так ли это?

Артисты и до нынешних событий вовсе не молчали. Они часто высказывали своё недовольство, вступали в открытые разборки с чиновниками, выходили на улицы и т.д. А скольких наших артистов начинали травить в сети зрители за какие-то их поступки. Мне вспоминается несколько весьма громких историй. Например, Сергей Лазарев в 2014-м году публично заявил, что Крым украинский и он всегда будет его таковым считать. Поднялся небывалый скандал, чиновники и многие общественные организации требовали лишить его гос. концертов и любой работы за бюджетные средства. Многие зрители писали комментарии в его соцсети с угрозами, негативом и травили его довольно долго. А потом вся история как-то замялась, Лазарев даже поехал на Евровидение от России. Да и зрители быстренько забыли претензии, и Лазарев прекрасно собирал полные залы и даже стадионы. А ведь тогда многие СМИ писали, мол, всё — конец карьеры и забвение.

А помните недавние протесты, когда Павла Деревянко, Сашу Бортич, Яну Троянову и нескольких других артистов грозились занести в чёрные списки и никогда больше не снимать за бюджетные деньги и в Газпром Медиа? Тогда СМИ тоже писали, что это конец для них, зрители так же негативили, но в итоге — прекрасно они снимаются и работают. А сколько раз различные депутаты требовали уволить Лию Ахеджакову за её высказывания! Она не раз довольно прямо говорила и про депутатов, и про президента, не скупясь на эпитеты, но и с ней ничего не произошло. Более того, в Госдуме не раз пытались провести законопроект, запрещающий снимать артистов «с антироссийскими взглядами». Но он ни разу не прошёл дальше первого чтения. Сколько раз депутаты высказывались против Макаревича, Шевчука, Ефремова и многих других, но все они продолжали спокойно заниматься своим делом. Да, когда кто-то переходил на оскорбления или нарушение закона, могли выписать штраф, посадить на 15 суток или объявить выговор в театре, но я не припомню случая, когда артиста прям запрещали. Разве что, Шаца и Лазареву уволили с СТС, но они долго и много выходили на протесты. Да и то, они после этого собирали залы, работали на корпоративах и не подвергались сильным гонениям.

Так вот, а сейчас многие из уехавших особо и не высказывались, или высказывались весьма размыто, а то и просто выставили чёрные квадратики в соцсетях. Переждут немного и вернутся, как ситуация более-менее прояснится. У Галкина и Меладзе уже запланированы концерты в мае, Ургант, как говорят, уже во всю работает. К негативу они привыкли и не особо его боятся, а с властями многие прекрасно умеют договариваться и подмазываться. Скажут: ой, бес попутал, каюсь и вернутся. Это я всё к тому, что не стоит ожидать какого-то очищения и сильных перемен в плане эстрадных лиц. Да, кого-то недосчитаемся, но основная масса вернётся и, думаю, очень скоро. Вы можете сказать, что эта ситуация совсем иная и теперь всё может быть по-другому. Но я уверен, что вернутся и что даже смогут победить негатив. Моё мнение ещё недавно было несколько другим, я писал статью, в которой говорил, что такого массового отъезда не было и что культурная сфера сильно изменится. Но когда мой товарищ спокойно вернулся на днях, хотя он громко хлопнул дверью, уволился из театра и заявил худруку, что не может получать деньги у такого режима, я взглянул на всё это по-другому. Худрук даже не сразу вспомнил как именно тот увольнялся и спокойно взял его обратно после недолгих уговоров и слов «бес попутал шальную голову».

Вот такие у меня мысли, дорогие читатели. Напоминаю, что никому не навязываю своё мнение и очень хочу почитать ваши в комментариях. Спасибо за внимание, за ваши отметки «мне нравится», которые очень помогают развитию канала. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые статьи. Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой Телеграм — канал

Автор: Сергей Марочкин

Читайте также:

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, «Золотая маска» — это главная театральная премия страны. Все театралы мечтают о «маске», многие спектакли ставятся с расчетом на премию и подгоняются под неё. Даже стать номинантом уже почётно, а артисты, которые получили «маску», часто поднимают свои ставки и выходят на новый уровень своей карьеры. И вы знаете, когда я был студентом театрального вуза, я всегда ходил на премию, смотрел спектакли — номинанты, переживал за любимых артистов и режиссёров, интересовался каждой постановкой и почти всегда был согласен с решениями жюри. Тогда побеждали действительно сильные спектакли, а артисты соревновались в мастерстве. Да, можно было спорить с коллегами о победителях, но это были споры конструктивные. А сейчас, к моему сожалению, премию не узнать…

Я всё чаще разочаровываюсь, видя победителей. Возможно, это только моя печаль, но я перестал понимать критерии награждения. Артисты говорят монотонно, постановка непонятна, декораций нет, костюмы тоже странные, всем верховодит извращённая фантазия режиссёра, но дают лучший спектакль. «Маска» стала наказывать зрителю сомнительное искусство, задавать тренды в культуре и в театральной повестке, и, как мне думается, тренды эти далеки от нашей истинной культуры. Теперь в спорах с коллегами мы обсуждаем не сильных артистов и режиссеров, а тех, кто сумел обставить всех, кто вплёл актуальные события в спектакль и нашёл новые формы. Актёрская игра и режиссура отошли на дальний план, а это, опять-таки на мой взгляд, дорога куда-то не туда. Поэтому мне совершенна не интересна больше «Маска», я почти перестал смотреть номинантов, если только это не мои хорошие друзья и знакомые. Да и политики в премии стало очень много, и последняя церемония это лучше всего показала.

В номинацию нынешней «Маски» попало несколько деятелей культуры, которые уехали из страны, заявив свою позицию об известных событиях. Так, например, много недовольства вызвала номинация спектакля «Горбачёв» театра Наций. Спектакль поставил рижский режиссёр Алвис Херманис, который резко осудил происходящее, а роль Раисы Горбачёвой исполнила уехавшая из страны Чулпан Хаматова. Общественность, многие театральные деятели, Александр Калягин осудили эту номинацию, требовали пересмотреть решения, но премию вручили «Горбачёву». Это вызвало сильный негатив и ещё сильнее разругало театральный мир. Одни считают, что номинации даются за творчество, и нет никакой разницы какую позицию занимает номинант. Другие — что актёр (режиссёр) и его позиция неразрывны. А вы как думаете?

Недовольство вызвали и другие номинанты. Лучшим режиссёром стал Дмитрий Крымов. Но он уехал в США, высказавшись о нынешних событиях и сказал, что не планирует возвращаться. Более того, когда узнал, что взял «Маску», попросил передать её главреду «Новой газеты» Дмитрию Муратову. Ну и номинация немецкого режиссёра Клауса Гута, который поставил оперу «Соломея» вызвала сильный всплеск недовольства. Гут сразу сказал, что не станет получать награду от России, но жюри, всё же, выбрали его, а потом, когда Гут высказался публично, вовсе отменили эту номинацию (лучший режиссёр оперы) и никому её не вручили. Хотя, наверняка, были и другие достойные. В общем, в этом году «Маска» максимально политизирована. И было понятно даже первокласснику, что будет огромное количество недовольных и негатива. И как быть? Надо было отменить премию, как многие просили, или делать её более нейтральной? Лично я бы отложил её до лучших времён, ведь она и так теряет популярность, да и церемония была в онлайне. А вот что делать с теми, кто уехал — награждать их, не смотря на их позиции и поступки, или нет? На это у меня нет ответа.

С одной стороны, я всегда считал, что искусство и политика не должны быть связаны. А с другой — сейчас совершенно иная и абсолютно нестандартная ситуация… А вы что думаете, дорогие читатели? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Вы следите за «Золотой маской»? Для вас её наличие у спектакля является знаком качества?

Я не стал расписывать всех номинантов «Маски», если вам интересно, они есть на сайте премии.

Спасибо за внимание и за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой телеграм — канал

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #актеры #знаменитости #политика

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не историк и имею право не знать досконально цепь событий чернобыльской аварии. Но когда снимается очень дорогое кино за бюджетные деньги, то создатели просто обязаны привлечь консультантов, свидетелей событий, историков, учёных и прочих экспертов. В случае с фильмом Козловского — на экраны вышел дорогой боевик, в котором очень многие кадры и сцены скопированы с голливудских блокбастеров. Фильм получился зрелищным, масштабным и профессионально снятым. Но даже далёкие от истории люди заметили, что это насмешка и издевательство над героями — ликвидаторами. Козловский выставил их алчными и недалёкими людьми, которые отправились на подвиг только из-за денег. Вообще не могу понять зачем он это сделал? Ну напиши тогда в титрах, что это твоё видение, что картина снята по мотивам, но нет же — во всех новостях кричали, что это небывалая историческая правда! Ну а неубиваемый герой Козловского, которому не страшна радиация — это особая песня. И зачем-то везде говорилось, что это наш ответ американскому сериалу «Чернобыль». Получился не ответ, а стёб. Ну да ладно, про этот фильм я уже писал, он до сих пор мне непонятен. А вы смотрели? Что думаете?

И вот пару дней назад вышел ещё один «Чернобыль», только сериал. В главных ролях Игорь Петренко, Александр Феклистов, Надежда Михалкова, Елена Яковлева, Александр Ильин и другие хорошие, сильные артисты. Даже жаль их, ведь они вынуждены играть ещё больший абсурд, чем у Козловского. С другой стороны — никто их за шею не тащил на съёмки. В этот раз нам предлагают шпионский триллер в обстоятельствах чернобыльской аварии. КГБ узнаёт, что в Припяти скрывается американский опытнейший шпион. Он собирается разнюхать что-то об атомной станции, и на его поимку отправляют бравого подполковника в исполнении Игоря Петренко. А тут ещё и авария, в общем, нам обещали остросюжетный детектив, а мне с первых минут хотелось смеяться. И ладно картонные и очень пафосные герои, ладно нарушенные законы физики и полное непонимание авторов о действии радиации, как и многие другие «косяки» этого сериала. Он просто скучный, неинтересный и очень вторичный. А картинка напоминает дешёвый сериал на «Домашнем».

А главное — тут совсем не нужен Чернобыль. Убери из сюжета АЭС и ничего не измениться. Авторы намеренно высасывают из пальца точки соприкосновения с катастрофой. Я не могу понять зачем! Ведь очевидно даже первокласснику, что после успешного американского сериала, неизбежны сравнения. Да и Козловский свой фильм выпустил совсем недавно. И для чего снова снимать об этом? И я бы понял, если бы авторы показали что-то выдающееся или, хотя бы, наконец, с уважением показали героев — ликвидаторов, которые жизнями рисковали. А так — поступки героев нелогичны, Петренко играет супер — героя, не живого и картонного. Некоторые сцены вызывают смех своей нелепостью… Радует, что тут хоть не претендуют на историческую точность!

А вы как думаете — зачем опять сняли про Чернобыль? Почему создатели не удосуживаются хоть чуть-чуть изучить те события? Зачем они намеренно лгут и вводят зрителя в заблуждение? Сериал, как и фильм Козловского не рекомендую к просмотру и очень жду ваших мнений в комментариях. Напомню, что свою точку зрения я никому не навязываю.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Подписывайтесь чтобы не пропустить новые материалы. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Телеграм канал

#кино #культура #актеры #знаменитости #сериалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я рад приветствовать вас на канале «Записки актёра»! Эту статью могут читать, как и давние подписчики, которые уже прекрасно знают кто я, так и те, кто со мной не знаком. Я постараюсь рассказать о себе и о канале так, чтобы было интересно всем. Но перед тем, как начну, хочу выразить огромную благодарность всем вам — моим читателям! Без вас у меня бы ничего не получилось, вы заряжаете меня энергией, вдохновляете, я очень люблю читать ваши мнения в комментариях и рад, что мой канал для многих стал местом, где можно высказаться и найти единомышленников или узнать что-то новое. Я и сам частенько, читая ваши мнения, открываю для себя что-то или смотрю, с вашей помощью, на вещи с другого угла. Огромное спасибо!

Итак, меня зовут Сергей Марочкин, мне 32 года, я родился в маленьком городке в Горьковской области (ныне Нижегородская) Арзамас — 16 (ныне Саров). С детства я полюбил театр, когда мама отвела меня на первый в моей жизни спектакль в наш городской театр. Меня так поразило увиденное, что я и сам начал заниматься театром. Я вырезал из бумаги разные фигурки, придумывал свои пьесы и показывал их дома. Выстраивал свет, включал на пластинках музыку и звал маму с бабушкой смотреть. Я так горел театром, что в моей голове постоянно крутились идеи новых спектаклей. А потом я и в кино влюбился, когда посмотрел фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Эмоции восторга от просмотра помню до сих пор! Ну и я уговорил маму отдать меня в театральную студию, хотя мама у меня инженер, в семье вообще нет творческих работников. И я попал к прекрасным педагогам — артистам нашего Саровского театра Эмме Ивановной и Виктору Тимофеевичу Арсеньевым. Им я обязан своей судьбой. Они помогли мне подготовиться к поступлению в театральный вуз, внушили, что актёрство — это труд и профессия, а не пустые кривляния и самолюбование и, что самое главное — они дали мне понять, что без театра и кино я не смогу!

В 16 лет я уехал в Москву и поступил в театральный институт им. Щепкина на курс Николая Афонина. И с тех пор живу в столице, а в Саров приезжаю, к сожалению, редко. Я считаю, что мне очень повезло с мастерами и педагогами курса, с самим курсом, ведь я встретил своих лучших друзей. Меня научили любить искусство, зрителя, критику и дали жизненный путь. Про обучение в институте я подробно рассказываю в подкастах в группе в Вк. Там и про поступление и про другие интересные моменты. Это были прекрасные годы, но после выпуска всё стало по-взрослому и не менее интересно. Я начал сниматься в кино и сериалах ещё на первом курсе, но сразу же понял, что театр я люблю куда больше! Там магия происходит на глазах, там истинное творчество и диалог со зрителем. Кино я тоже люблю, но мне мало везло на шикарные съёмки (надеюсь, пока). После выпуска я служил в московских театрах: Новом драматическом, театре им. Булгакова, в театре на Перовской. Играл в антрепризах, снимался в кино и сериалах, а три года назад начал преподавать актёрское мастерство детям в крупной детской студии. В 2020-м я уволился из гос. театра из-за того, что сменилось руководство и, на мой взгляд, закончилось творчество. Сейчас я работаю на телевидении в документальных передачах о наших великих артистах, снимаюсь в кино, стараюсь поставить свой спектакль, готовлю программу для выступлений и веду этот блог.

Блог я завёл почти четыре года назад. Я не планировал и даже представить не мог, что столько людей будет читать мои мысли и переживания. Я начал вести его, как дневник, записывать то, что меня волнует, описывать те проблемы культуры, которые больше всего меня тревожат. И тут появились вы! Вы стали неотъемлемой частью моей жизни! Каждый день я просыпаюсь с мыслями — чтобы вам интересного рассказать. Я пишу о том, что меня искренне волнует, о том, что мне видится интересным. Есть у нас и постоянные рубрики — «вопрос — ответ», «актёрские байки», «коротко о главном». Скоро порадую вас и ещё одной постоянной рубрикой, но пока не скажу какой. Я стараюсь всегда прислушиваться к вашим пожеланиям и критике. Если у вас есть замечания и предложения по блогу, пожалуйста, пишите их в комментариях под этой статьёй.

В своих статьях я никогда не навязываю своё мнение, мне всегда важно что думаете вы и я всегда открыт к общению. А в моём канале в Телеграме, куда я всех вас приглашаю, я записываю подкасты на выбранные вами темы и провожу прямые эфиры, в которых мы можем пообщаться почти вживую.

Ну и отвечу на очень частый вопрос — я женат, у меня трое детей. Нет родных братьев и сестёр, но три двоюродных брата, которые мне, как родные. У меня собака — шпиц по кличке Веся.

А если у вас есть ещё вопросы про меня или блог, то пишите их в комментариях и я обязательно отвечу!

Спасибо вам за внимание! Впереди ещё много интересного. Дзен объявил, что на этой неделе возвращает ленту рекомендаций, поэтому, я надеюсь, площадка снова оживёт и будет развиваться! Подписывайтесь на мой канал, обязательно ставьте отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. От всей души желаю вам удачи, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #кино #актеры #телевидение #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, начнём без долгих предисловий, коротко обсудим новости, которые меня заинтересовали и обменяемся мнениями. И начнём с самой обсуждаемой в театральных кругах темы — увольнение Константина Райкина.

Не всем можно переходить дорогу

Про само увольнение Райкина с должности худрука ВШСИ я уже писал подробную статью (ссылку оставлю в конце этой, если пропустили). Повторяться не буду, почитайте, я там описал суть конфликта Райкина и Полянкина. Интересны последствия этого увольнения. Через два дня после увольнения, Полянкина арестовали, допрашивали до поздней ночи и отправили под домашний арест. Следствие подозревает его в мошенничестве в особо крупном размере и финансовых махинациях. Разумеется, в совпадение мне верится слабо. Мои коллеги всерьёз считают, что Райкину не стоит переходить дорогу.

Но есть и другая версия увольнения Райкина. В комментариях и в кулуарах обсуждают, мол, Константина Аркадьевича наказывают за его позицию и вечные споры с Минкультом. Мол, Полянкин не сам решил «кинуть» друга, а стал лишь пешкой в большой политической игре. Да, Райкин не раз критиковал Минкульт, был ярым противником цензуры, требовал увеличений бюджетов и говорил пламенные, осуждающие речи на съездах СТД. Да, Райкин и политическую позицию всегда высказывал смело, и не всегда она совпадала с курсом властей, как и сейчас не совпала. Но я думаю, что тут ситуация именно денежная. На кону стоят огромные деньги, торговый центр, гостиница, квартиры и прочее имущество. А как бы Райкин и Полянкин не дружили, табачок, как говориться, врозь. А вы что думаете?

«Наше» кино в Каннах

Каннский фестиваль ещё в феврале объявил, что российское кино, по понятным причинам, не будет представлено и номинировано. Но, внезапно, фильм Кирилла Серебренникова вошёл в основную программу фестиваля. Фильм «Жена Чайковского», где главную роль исполнил американец Один Байрон (Интерны). Я этот фильм уже посмотрел (о чём писал ещё летом. Ссылку оставлю также в конце статьи) и был в полном шоке от увиденного. Великого композитора режиссёр, на мой взгляд, просто растоптал. В фильме нет музыки, нет гения и его поисков, есть лишь пошлость, терзания персонажа из-за своей ориентации и ставяться вопросы — можно ли переделать нетрадиционного человека? Можно ли гению иметь такие грехи? И фильм изначально рассчитан на запад, на те тренды и веяния.

Серебренников выплатил штраф, с него сняли судимость, он тут же уехал, высказался против сами знаете чего и подал заявку в Канны. Тема скандальна и очерняет великого русского человека. А там и рады. Но можно ли сказать, что в Каннах будет представлено российское кино?

Незаменимых нет

После отъезда многих артистов из страны, я был уверен, что наша культурная сфера столкнётся с проблемами. Уехали режиссёры, сценаристы, артисты, операторы, продюсеры и многие другие. Куча проектов встало на паузу, что-то отменилось вовсе, и я говорил, что контента будет меньше, что мы потеряем в качестве из-за нехватки оборудования и кадров. Но как же быстро люди подстраиваются под обстоятельства и переориентируются. Оборудование быстренько нашли через Китай и Индию, а в проекты выстроилась очередь из артистов.

А тех, кто уехал и отменил концерты, съёмки, спектакли, быстро заменили. Вместо Хаматовой играет Марина Александрова и, как говорят, неплохо. Вместо Литвиновой играет Софья Эрнст и т.д. А менее известные артисты, которые громко хлопнули дверью, как говорят режиссёры, будут забыты за месяц — два. А у зрителя есть шанс познакомиться с новыми талантами.

Очень жду ваших мнений в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Как обещал, вот статья про Райкина:

А вот про фильм Серебренникова:

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #кино #культура #актеры #деньги #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, эта тема очень давно меня волнует, а в свете последних событий, она заиграла ещё и другими красками. Когда-то мы с вами уже говорили о нынешних артистах и их моральной и этической границе. Ведь артисты давно поняли, что наибольшие деньги, известность и прочие блага приносит не профессия, а скандалы и торговля грязным бельём, обман, реклама и продажа «воздуха». Даже самый успешный артист, который много снимается, служит в театрах и антрепризах, ведёт передачи на телевидении и т.д., не сможет сравниться в доходах с теми, кто ходит по ток-шоу, продаёт свои грязные секреты, рекламирует финансовые пирамиды, продаёт свои курсы «успешного успеха», даёт за деньги интервью жёлтым СМИ, в которых порочит себя и коллег. За один поход на ток-шоу такая «звезда» может получить до 2-3 миллионов рублей, а это куда проще, чем репетировать месяцами роль и работать над собой, не жалея сил.

Конечно, остаются артисты, которых не увидишь на скандальных ток-шоу, кто не запятнал своё имя навязчивой и лживой рекламой, кто занят делом и любит свою профессию, зрителя. Но они просто тонут в общей массе артистов, которых каждый год выпускается всё больше. Разумеется, мест всем не хватает, театры переполнены, в кино, в основном, «свои», вот и приходится что-то изобретать. Но факт остаётся фактом — артисты теперь ассоциируются с чем-то раздражительным и низменным. За последнее время артисты полностью разочаровали зрителя в себе. Я это говорю с уверенностью, потому что часто общаюсь с людьми, далёкими от моей профессии. Еду в поезде, познакомился с соседом по купе, он услышал, что я актёр и поменялся в лице. Начал спрашивать: «А правда, что там у вас каждый второй «заднеприводный»? Правда, что тот развёлся с этой? Правда, что за роли нужно в кровать ложиться?» и многие другие подобные вопросы.

Да и судя по комментариям, очень многие люди всё чаще реагируют с негативом даже на нейтральные статьи и посты об артистах и о культуре. А значит — артисты сумели настроить против себя зрителя и подорвали уважение к профессии. Большую роль в этом самом подрывании сыграло и постоянное хвастовство своими доходами. Артисты любят выложить в соцсетях свои материальные блага, дорогие отели, машины и прочие вещи, на которые простым работягам трудиться несколько жизней. И у людей возникает естественный вопрос — а как может артист, который не сыграл ничего выдающегося, который только кривляется на камеру и постоянно просиживает штаны у Малахова, иметь машину за 50 миллионов и дом за 300? Это не может не злить зрителя и не вызывать чувства несправедливости. Но самое печальное, что грань этики и морали постоянно падает, артисты всё активнее торгуют бельём, всё сильнее отрываются от своего зрителя и реальности, да ещё и хвастаются, и учат других как жить.

Это большая проблема, которая сильно мешает творить настоящее искусство достойным артистам. Корень её понятен, а вот как её решить — вопрос интересный и весьма туманный. У вас есть мысли на этот счёт? Цензурой и контролем, думаю, не выйдет, ведь ток-шоу и грязь, видимо, кому-то очень нужны наверху. Сколько «больших» артистов, чиновников и деятелей старались обратить на это внимание, писали письма президенту, подавали в суд, но ток-шоу и жёлтые СМИ живее всех живых. Рейтинги тоже мало что решают, ведь их можно и раздуть. А многим зрителям действительно интересно смотреть ток-шоу и подглядывать в замочную скважину за изнанкой жизни «звёзд». У меня нет ответа как решить эту проблему. Но я понимаю, что с каждым разом понятие «актёр» скатывается ниже и ниже. Есть ли шанс вернуть былое величие и уважение к профессии? Я от всей души верю, что он есть. Но что должно произойти? Должно поменяться руководство минкульта или на телевидении сместят акценты? Давайте пофилософствуем на эту тему, она меня очень волнует и беспокоим. Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше видение разрешение проблемы. Или, возможно, никакой проблемы нет и я раздуваю слона из мухи? Что думаете?

Спасибо за ваши мнения, за ваши отметки «мне нравится», которые очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой телеграм канал, где я всегда на связи.

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #кино #знаменитости #телевидение #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, прежде чем начнём байки, хочу спросить у вас — интересно ли вам будет послушать подобные истории в видео формате? Некоторые читатели просили меня в комментариях снять видео и рассказать байки голосом, а не текстом. Возможно, получится неплохо. Напишите, пожалуйста, в комментариях — стоит ли попробовать? А теперь переходим к байкам.

Закройте уже занавес!

Эту историю рассказывают по-разному. Кто-то говорит, что случилась она со Львом Дуровым, кто-то — что с Валентином Гафтом. Но это и не важно, ведь сама байка очень смешная. В одном театре ставили «Остров сокровищ». Пирата Сильвера играл известный артист, а режиссёр мечтал о живом попугае у него на плече, да ещё чтобы кричал: «Пиастррры!» Приносили нескольких попугаев, репетировали, но не везло с птицами — то улетали, то брали всё внимание на себя, то крыльями начинали колотить артиста и т.д. А когда уже почти свыклись с тем, что идея провальная — вдруг, нашлась прекрасная птица! Где-то добыли здоровенного ару, спокойного и обученного. На репетициях птица вела себя прекрасно, выполняла все команды дрессировщика. Спектакль заиграл новыми красками. Вот только, молчала птица и наотрез отказывалась говорить хоть что-то. Режиссёр сказал, мол, ну и ладно! Пусть молчит, и так хорошо. И вот началась премьера.

Пират вышел с попугаем, начал первый монолог, дети в зале были в восторге! Но за кулисами рабочие сцены уронили какую-то цепь. Она с громким дребезжащим звуком упала на железные листы, попугай вспорхнул с плеча пирата, начал летать кругами и, что самое главное — орать на весь зал: «Возьмите трррубку!» Видимо, принял звук цепи за звонящий телефон. Зал, как рассказывают, лежал от смеха, артисты на сцене тоже еле сдерживались. Пират Сильвер стоял и не мог сказать ни слова, а попугай летал и орал про трубку. Все оцепенели, и только режиссёр крикнул из-за кулис: «Закройте уже, наконец, занавес!»

Я глуховат, ваше благородие

В театре Моссовета Ростислав Плятт слыл, как говорят, артистом, которого невозможно было «расколоть». Кто только не пытался над ним шутить, но Плятт всегда оставался в образе и не смеялся. И однажды Сергей Юрский решил попробовать «расколоть» товарища. В одном из спектаклей, где Плятт играл главную роль, была сцена — гонец выходит на пять секунд, забирает у Плятта бумаги и уходит. Гонца играл молодой артист. Юрский уговорил молодого отдать роль на один разок и устроил нечто невероятное. Представьте: вместо молодого гонца на сцену выходит Юрский, который наложил на себя старческий грим, наклеил длиннющую бороду и нацепил огромные очки. Мало того, он шёл к Плятту очень долго, спотыкаясь, хватаясь за других артистов и изображая очень немощного старика. Наконец, Юрский добрался до друга, тот вручил ему бумаги и велел их срочно доставить, но бумаги тут же выпали из старческих, трясущихся рук Юрского и рассыпались по всей сцене.

Плятт не растерялся, собрал бумаги, скрутил их в трубочку, перевязал взятой со стола верёвкой и вновь отдал «старику». Но тот стоял и никуда не шёл. Коротенькая сцена растягивалась всё больше, а ведь герой Плятта очень торопился. Он крикнул старику: «Срочно доставь бумаги, гонец!», но Юрский коварно переспросил: «Ась?» Плятт, почти взрываясь, кричал ещё громче: «Доставь бумаги!», но гонец ответил: «Глуховат я, ваше благородие! Повторите!» Плятт подошёл ближе, крикнул Юрскому на ухо своё требование, тот, наконец-то, понял и медленно пошёл к выходу, но опять споткнулся и растянулся по сцене. «Помоги встать, голубчик!» — издевался Юрский. Тогда Плятт не выдержал, схватил Юрского на руки и унёс его за кулисы под громкие аплодисменты. Он так и не раскололся.

Вот такие сегодня байки. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Приглашаю вас в мой Телеграм — канал, где я всегда на связи и публикую интересные материалы, записываю подкасты.

Предыдущий выпуск баек:

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #актеры #юмор #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в театральных кругах многие знают, что Константин Райкин очень непростой человек. Мне доводилось с ним общаться, когда я обзванивал театры и устраивал показы доя нашего курса, общался с ним лично на «Золотой маске» и у меня сложилось впечатление, что он чуть ли не фанатично любит свой театр и свою школу. При этом, у меня есть друзья и знакомые, которые закончили его курс в школе — студии Мхт и его ВШСИ. Все они беззаветно любят Райкина, хоть и соглашаются, что он сложный. Его преподавание весьма жёсткое, но зато его ученики — отличные артисты, с отличной школой. Не могу назвать ни одного бездаря из его выпускников. Ну а спектакли Райкина — это особый мир, который стоит особняком от конкурентов. Их либо любишь, либо терпеть не можешь, но равнодушных я не встречал. Мне они очень нравятся. Но, помимо творчества, есть у Райкина и другая сторона — финансовая.

Константин Аркадьевич в 2002 году учредил фонд «Некоммерческий фонд развития искусства им. А.И. Райкина». Соучредителем фонда стал Анатолий Полянкин — друг (уже бывший) и партнёр Райкина по бизнесу. Основная задача фонда, по его уставу — поддерживать театр «Сатирикон», независимые спектакли и прочих творцов, а чуть позже и деятельность школы Райкина, которая открылась в 2012 году. Райкин занимался художественным руководством, а Полянкин организационными вопросами и бюрократией. В собственность фонда входили торговый центр «Райкин плаза», гостиница рядом с театром, школа Райкина и квартиры, которые выделялись иногородним артистам (не в собственность). Про имущество Райкина ходили легенды, мол, он самый богатый театральный магнат, которому принадлежит ТЦ, элитная гостиница и ещё куча недвижимости. Многие уверены в не совсем честном получении таких доходов, но я не хочу вдаваться в слухи. Сам Райкин уверяет, что честно всё заработал. Так вот, в 2015 году начались первые предпосылки будущего конфликта.

По словам юристов Райкина, в 2015 году Полянкин убедил друга, что нужно всё имущество фонда перевести на другое юр. лицо для упрощения финансовой деятельности. Так и произошло: школа, торговый центр, гостиница и прочие объекты были перемещены в новое предприятие «ООО Райкин плаза». И, как говорят юристы, 51 процент в новом ООО принадлежало Полянкинку, а 49 фонду Райкина. Ну и вскоре Полянкин выкупил по заниженной цене долю фонда, а сам фонд и, соответсвенно, Райкина в одностороннем порядке вывели из состава учредителей. А в 2020 году и школу Райкина переименовали в ВСШИ, убрав имя основателя. Если верить юристам Константина Аркадьевича, то Полянкин хитрым образом и манипуляциями, в которых Райкин ничего не понимал, прибрал к рукам всё имущество и доходы. Райкин творил и создавал, занимался искусством и доверил всю бумажную работу другу, который, по заявлениям юристов, просто кинул худрука. Там миллионы рублей, если не миллиарды, да и школа приносит неплохой доход, ведь обучение платное и не дешёвое. Ну и вишенкой на торте стало увольнение Райкина с поста худрука его собственной школы. Вот так все события описывает сторона Райкина. Анатолий Полянкин пока комментариев не даёт, но я думаю, что обязательно выскажется. Я хочу осветить ситуацию и с другой стороны и скоро это сделаю.

Ну а все студенты и артисты Райкина, разумеется, на его стороне. Самое частое высказывание: искусство столкнулось с бюрократией и проиграло. Да, будут суды и разбирательства, но, как считают независимые юристы, шансов у Райкина мало, ведь он подписывал все документы. А то, что он в чём-то не разбирается — это его проблемы. Ну и пока Райкин рискует остаться без большей части своего имущества и без школы. Мораль: даже очень хороший друг, когда на кону огромные деньги, может подвести. Желаю Константину Аркадьевичу справедливости! А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой телеграм — канал, где я всегда на связи.

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #деньги #театры #искусство #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, подбор актёра на роль — это весьма непростое дело. Мой знакомый режиссёр говорил, что найти подходящего артиста или артистку — это 70 процентов успеха. Поэтому многие режиссёры могут месяцами искать подходящего актёра. Они пробуют артистов, устраивают бесконечные кастинги в поисках идеального варианта. И даже когда такой, казалось бы, найден, он может не сработаться с режиссёром или плохо смотреться с партнёрами, ведь важна химия между персонажами. Но, к сожалению, некоторые режиссёры так сильно не напрягаются. Я выделил несколько причин почему артист может играть неподходящую роль. Разумеется, это не все причины, но, думаю, основные. Можете дополнить в комментариях. Итак, причины:

Друг, кум, сват и т.д.

Да, к сожалению, кумовство и блат никто не отменял, и многие артисты попадают на роли по дружбе, знакомству и т.д. Артист может вообще не подходить на роль, но он, например, лучший друг продюсера или режиссёра. У них прекрасные отношения, и режиссёр думает: ну и что, что не похож на нужного героя! Зато мы ладим и понимаем друг друга с полуслова, будет творческий контакт. И контакт может и быть, но зритель увидит неподходящего артиста. Бывает, что продюсеры или спонсоры настаивают на конкретном артисте и их не волнует, что он не подходит. Режиссёру чаще приходится соглашаться и работать с ним. Кумовство очень разрушительно для всех сфер, но в искусстве оно, порой, уничтожает на корню всё творчество.

Я так вижу

А эта причина не менее драматична для искусства. Режиссёры очень любят быть нестандартными, экспериментировать и показывать всем свою уникальность, эпатировать. Именно поэтому мы всё чаще видим на театральных сценах и на экранах странные интерпретации героев. У нас в театре роль Сталина исполнял высокий блондин, который говорил с английским акцентом. У Богомолова, например, мужчины часто играют женские роли в Островском и в Чехове. У Серебренникова так и вовсе одного персонажа могут играть сразу несколько артистов. И таких режиссёров не сильно волнует, что зритель может ничего не понять. Главное — эпатаж и проявить свой неповторимый творческий стиль.

Выросли

Тут всё просто — артисты вырастают из ролей, и это нормально. Играет, например, актриса Джульетту. Играет её прекрасно, но делает это уже лет 10-15. Сначала она идеально подходит на роль, потом можно гримом и талантом продлить немного молодость. Но когда уже откровенно видно, что Джульетте далеко за 40 (хотя в пьесе несколько раз говориться: «Ей нет ещё 14 — ти лет» ;), спектакль теряет всё, он становится смешон. И хорошо, если актриса это понимает и сама уходит с роли. Но бывает, что за роль артисты держаться до последнего, цепляются за неё, угрожают режиссёру увольнением, а молодым заменам строят козни. Да и жалеют таких режиссёры тоже часто, не снимают с ролей. В кино это тоже частое явление. Например, в сериале «Универ» артисты более 10 лет играли студентов, хотя некоторым уже было за 40. Вот и видит зритель старых мальчиков.

Халтура

Ну и самая очевидная и печальная причина — обыкновенные лень и халтура! Когда сериал надо снять за пару дней, когда режиссёр не горит им и просто отрабатывает свои часы, тогда ему, как правило, всё равно кто и что будет играть. Артисты выбираются методом тыка, режиссёр с ними не работает над ролями, снимается всё тяп — ляп и всем руководит девиз: «Зритель всё скушает!».

Это основные причины. Очень интересно что вы об этом думаете. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой телеграм — канал, где я всегда на связи.

Автор: Сергей Марочкин

#культура #кино #театры и балет #телевидение #знаменитости #сериалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, меня очень беспокоит невероятный уровень негатива в нашем обществе. Люди готовы ругаться друг с другом, доказывать свою точку зрения, терять друзей и оскорблять абсолютно незнакомых людей только из-за их позиции. Я от всей души призываю вас не идти по этому пути злости и ненависти! Мы всё равно не знаем наверняка всей правды, идёт настоящая информационная битва, и мне думается, что у кого-то точно есть цель разобщить нас и стравить. Я не буду обсуждать с вами политические аспекты, я артист, не историк, не политолог. Вот и поговорим об артистах.

Как вы знаете, многие артисты уехали из страны после 24 февраля. Кто-то сделал это тихо, у кого-то поездки были «давно запланированы», а кто-то открыто объяснил причину, заявив, что не может оставаться. Ситуации действительно у всех разные — даже среди моих друзей есть те, кто боится оставаться. Но есть и те, кто уехал за компанию, на общей волне и особо не понимает зачем это сделал и как дальше жить. Уверен, что многие вернутся, ведь нужно на что-то жить, а, положа руку на сердце, кому там нужны наши артисты (за некоторыми исключениями) ? Так вот, мотивы у всех разные. Но стоит ли ругать уехавших и называть их предателями? Я точно не в праве никого осуждать, к тому же, многие давно имели гражданства в других странах, недвижимость или работу.

Время всё расставит по местам, а пока мы не знаем всех фактов ругать и огульно обвинять всех — это неправильно, как я думаю. Я никого не защищаю и не оправдываю, они сами делают свой выбор. Но меня искренне удивляют такие повальные обвинения! Я часто читаю в комментариях, мол, артисты ничего не понимают в политике, мол, они служат любой власти, мол, они импульсивные и т.д. Так почему сейчас их поступки начали воспринимать настолько серьёзно? Этого я не понимаю. Но ещё больше я не понимаю, когда артист начинает подливать масла в огонь жарких споров, когда он оскорбляет своего зрителя и навязывает свою точку зрения. Я не против высказываний, но нужно добавлять, что это лишь твоё мнение, а не истина в последней инстанции. Именно так поступил Андрей Макаревич.

Он вступил в спор с комментаторами в соц.сети. Под постом, где люди обсуждали отъезд Пугачёвой, Галкина, Урганта, Земфиры, Летвиновой, Хаматовой и прочих, Макаревич заявил, что это не они уехали из России, что они и есть Россия, что Россия уехала в их лице. Он назвал обсуждения — «тявканием», а всех, кто не согласен с его мнением — «му&@чьём». И это поступок артиста? Артист должен нести культуру, особенно, в непростые времена, а не уподобляться хамам. Артист не должен стравливать людей и побуждать их к агрессии. Да будь он даже прав, вся его правда обесценивается, когда он переходит в хамство. И что в итоге? Доказал ли кому-то Макаревич свои доводы? Нет. Объяснил ли он что-то людям? Нет. Он лишь вызвал ещё больший негатив и к уехавшим, и к самому себе, и вообще к артистам.

Этим и отличается воспитанный и интеллигентный человек — он в любой ситуации будет уважать своего зрителя. Сможет донести свою позицию, никого не оскорбив. А если он видит, что споры бесполезны, то не будет огульно бросаться негативом во всех подряд. Да, это могли быть эмоции, но взрослый человек обязан их контролировать, особенно, когда этот человек медийный. Согласны? Мне очень интересны ваши мнения, напишите их, пожалуйста, в комментариях! Только очень прошу вас обойтись без оскорблений! Давайте уважать друг друга, даже если наши взгляды расходятся. Спасибо.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Мой телеграм — канал, где я всегда на связи.

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #телевидение #актеры #скандалы #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мне тут довелось почти целый день смотреть ТНТ. Да, сам не ожидал, что такое возможно, но мы делаем ремонт, а телевизор играл фоном именно на этом канале. С самого утра и до позднего вечера я удивлялся показываемому по ТНТ контенту. Меня поразило почему не соблюдается закон о возрастных рейтингах, почему они с самого утра показывают сериалы, в которых поднимаются очень взрослые темы, шутятся пошлые шутки, а мои глаза и уши постоянно были в шоке от увиденного и услышанного. И я не ханжа, не вздрагиваю от ругани и не ворчу на лавочке от увиденного непотребства. Я просто задумался о детях и мне стало не по себе, чем и хочу поделиться с вами.

С самого утра, в 8, если быть точным, на ТНТ показывают лучшие нарезки номеров из Камеди Клаба, Стендапа, Камеди Вумен, Однажды в России и прочих передач. Это так и называется — «ТНТ the best». Время, когда дети собираются в школу, завтракают (и часто перед телевизором), а им показывают совершенно не детские передачи. Много ругательств, низких намёков, но главное — обсуждаются темы измен, высмеивается понятие семьи, много шуток с намёками на нетрадиционные моменты и просто уйма другой пошлости. Да, там сверху висит плашка «16+», но разве в нашем законе о возрастных ограничениях не прописано, что такие взрослые темы и шутки должны быть в вечернее время, после 21:00? Да, я как родитель, сам должен следить что смотрит мой ребёнок, но для чего тогда закон? Да и невозможно всегда контролировать детей, особенно, подростков. Власти часто говорят, что дети — это один из главнейших приоритетов государства, но почему они должны лицезреть такое? Можно ведь и случайно переключая каналы наткнуться на условных «Сашу Таню», которых потом целый день показывают. А там постоянны взрослые, кроватные сцены.

Так вот, как я уже сказал, потом весь день до вечера крутят надоевших и замыленных «Сашу и Таню». Сериал этот мне очень не нравится, он совершенно не смешной, клиповый, местами жутко пошлый. Но самое главное — он говорит о том, что в семье всё должно строиться на вранье, хитрости и недоверии. Герои постоянно врут друг другу, и складывается впечатление, что это норма. Чтобы заставить мужа мыть посуду, Таня идёт на хитрости, угрозы, лишения и манипуляции. Они не говорят друг другу искренне вообще ничего и никогда. Всегда сквозит ложь и лицемерие. Да и пошлости тоже хватает, порой, герои ведут себя, как кролики и не вылезают из кровати. И вся эта ложь навязывается детям в лёгкой и шутливой форме. Печально, что основная аудитория этого сериала, как раз, дети. Они разобрали сериал на мемы и постят их в ТикТоке, воспринимают на подсознательном уровне такое поведение героев, как пример семьи.

И если честно, я сильно удивляюсь такой политике канала. Я не буду вам пересказывать всё увиденное, но пошлости очень много. Конечно, каждый сам выбирает что ему смотреть, и у ТНТ есть свой зритель, судя по рейтингам и доходам. Но как же совсем юный зритель? И я хочу спросить у вас, дорогие читатели, это нормально, что такой контент показывают утром и днём в детское время? Или я что-то не понимаю в законе о возрастных рейтингах? Канал должен фильтровать показываемое или он просто вешает плашку с возрастными ограничениями и тем самым снимает с себя ответственность, перекладывая её га родителей? Напишите, пожалуйста, в комментариях. А я, всё-таки, считаю, что нельзя такое показывать. Уж если Михаил Галустян говорил в интервью, что ему самому бывает стыдно перед своими детьми за свои появления на ТНТ, то тут и говорить не о чем. Жду ваших мнений.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Приглашаю вас и в Телеграм — канал, где я всегда на связи и записываю голосом свои мысли на выбранные вами темы.

Автор: Сергей Марочкин

#культура #кино #знаменитости #телевидение #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сегодняшний выпуск баек посвящён актёрским розыгрышам и шуткам. Правда, розыгрыш Дикого, который будет ниже, можно сказать, и не розыгрыш вовсе. Артисты очень любят друг друга разыграть. Главное правило — зритель не должен ничего заметить, а спектакль или съёмка не должны быть сорваны. Меня и самого много раз разыгрывали, и если вам интересно, напишу об этом отдельную статью. Переходим к байкам!

Такому рассказчику…

Олег Павлович Табаков слыл большим шутником. Легенды об его розыгрышах коллег до сих пор ходят в актёрских кругах. Особенные шутливые отношения у Табакова были с Евстигнеевым. Они постоянно находились в шутливой борьбе, искали интересные и необычные способы разыграть друг друга. Я уже писал байку о том, как Табаков однажды подменил Евстигнееву обувь. Вместо солдатских сапог, он подложил товарищу цветастые сапоги из сказки с загнутыми носами и блестяшками. А когда Евстигнеев вышел в них на сцену, Табаков с довольным видом победителя сказал голосом Матроскина: «Экие Сапоги у вас, Голубчик! Волшебные!» Зал, как говорят, лежал. А на съёмках одной из картин, Табаков вымазал руку в вазелине и крепко пожал ей руку Евстигнееву. Правда, тот не растерялся и сыграл радость, начал гладить этой рукой Табакова по щекам и по волосам, размазывал вазелин по плечам Олегу Павловичу и по спине.

Но самая забавная история, на мой взгляд, произошла на спектакле «Баллада о весёлом кабачке», где играли Олег Табаков и Михаил Козаков. Козаков произносил долгий и пронзительный монолог, а Табаков играл горбуна, который расхаживает рядом во время монолога. И вот на одном из спектаклей, во время трагической паузы, которую выдерживал Козаков между фразами, Табаков подошёл к другу и тихо-тихо шепнул ему на ухо смешным голосом горбуна: «Такому рассказчику — х₽@н за щеку!». Казакова аж затрясло, он покраснел и еле сдержал смех. Табакову понравилась эта шутка и он стал выделывать её на каждом спектакле. Казаков умалял друга, мол, пожалуйста, не надо! Но Табаков продолжал, причём, каждый раз он делал это внезапно и в неожиданных местах монолога. И вот на следующий спектакль должны были прийти какие-то высокопоставленные чиновники. Казаков пригласил Табакова в свою гримерку и попросил его хотя бы сегодня не шутить, на что Табаков пообещал, что сегодня не станет ничего говорить.

Идёт спектакль. Идёт очень хорошо. Артисты на подъёме. Наступает тот самый монолог Казакова. Он его шикарно говорит, а Табаков действительно не мешает. И вот — самая кульминация, Казаков смотрит на Табакова, а тот с улыбкой оттягивает языком щёку. И тут Казаков не выдержал и засмеялся. Уж больно забавно Табаков это сделал. Но артист Казаков очень хороший — он смог вплести смех в монолог и сыграть, что так и задумано.

Месть Дикого

Эту историю все рассказывают по-разному, упоминаются разные герои. Но я слышал от многих, что Алексей Дикий очень сильно обиделся на композитора Никиту Богословского, который его как-то разыграл. Разыграл так, что Дикий долго не мог прийти в себя от обиды и не спал несколько ночей. Сам розыгрыш канул в лету, потому как все его опускают в истории их ссоры. Но я слышал от одного режиссёра, что дело было на одном из концертов, где Богословский объявлял Дикого и обидно съязвил на его счёт, высказал несколько каламбуров с его фамилией и характером и выдал пару стыдных тайн Дикого. Так вот, Дикий долго думал как отомстить обидчику и придумал совершенно дикий способ.

Дикий пригласил композитора на примирительную рюмку, мол, забудем прошлое и пойдём дальше в дружное, светлое будущее. Напоил Богословского до отключки, посадил его на поезд до Новосибирска. Он заплатил проводнику солидную сумму чтобы тот подпаивал его в дороге и выдал с собой ящик напитка и хороших закусок. Более того, договорился со знакомым из органов, который отправил срочную телеграмму в Новосибирск. В ней значилось, что в город прибывает страшный преступник, который замышляет жуткие злодеяния. Он очень похож на известного композитора и скорее всего будет ходить по Союзу композиторов и просить денег для организации своих коварств.

А теперь представьте: ничего не понимающий Богословский просыпается в Новосибирске. Без денег, без вещей и с больной головой. Первым делом он идёт в Союз композиторов, просит там денег на обратный билет. Его тут же «вяжут» и отправляют на допрос, где он сутки доказывал, что он не злодей. И только через сутки Дикий позвонил и объяснил всё следователям. Вот такая месть. Многие говорят, что история правдивая. А вы верите, что такое возможно? Я — да.

Спасибо за внимание. Надеюсь, байки вам понравились. Ставьте отметку «мне нравится», если да — они очень помогают каналу. Буду рад вашим мнениям в комментариях.

Приглашаю вас подписаться и на мой Телеграм — канал, где я всегда на связи и записываю голосовые подкасты.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #кино #актеры #знаменитости #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, слияния театров идут полным ходом. Уже объединены Сатира и театр Джигарханяна, Апарте и театр на Таганке, Сопричастность и царицинский Тюз, На Перовской и театр Илюзий, Мост и театр Моссовета, Сфера и Эрмитаж. На очереди ещё много слияний и некоторые из них уму непостижимы. Я удивляюсь, что так мало поднимается шума — в основном, коллективы весьма спокойно принимают свою участь. Хотя бюджеты на слитые театры сокращаются и сокращения кадров неизбежны. Но я разговаривал со многими артистами, которые оказались в подвешенном положении — большинство надеется на лучшее. Я лично уверен, что многие останутся без работы. Но ещё печальнее, что уничтожаются уникальные, прекрасные и самобытные театры. Успешные театры, у которых нет проблем с заполняемостью зала и свежими премьерами, в которых царит благоприятная творческая атмосфера. Один из таких театров — Сфера.

Худрук и сотрудники будут бороться, они пишут письма у разные органы, создали петицию, подключают прессу. Коршунов обратился к зрителям после спектаклей. Меня очень впечатлила его речь. Привожу цитату:

Такой приказ для нас абсолютно недопустим и неприемлем, — Вы видите этот зал — он такой единственный, подобных в Москве больше нет.

Для тех, кто никогда не был в «Сфере», объясняю — действительно, такого пространства в столице нет. Зал выстроен амфитеатром, а актеры играют в центре подобно тому, как в цирке артисты выступают на арене. Причем игровая площадка может по-любому трансформироваться, но оставаться в центре.

Наш театр — единая сфера взаимодействия актеров и зрителей, сфера диалога. Ради этого сорок с лишним лет назад его основательница построила и прожила свою жизнь. А сейчас одним махом может быть перечеркнута сама идея и смысл жизни этой великой женщины. А значит, и наша жизнь.

Несмотря на то что вопрос решенный — приказ подписан, а значит, отступать некуда, — театр «Сфера» решительно намерен бороться за сохранение своей самостоятельности.

Это варварская хирургия! Процесс, запущенный департаментом, идет вразрез с указом президента о сохранении духовных ценностей и девальвирует положение этого указа. Похоже, что никого не интересуют ценности в театре, облик этих театров, их индивидуальность. Никто не объясняет, почему сливают одни театры с другими, критерии неведомы, системы не видно.

С ним нельзя не согласиться, поскольку правила «игры» не объявлены и можно только строить предположения, по каким таким значимым критериям соединяют тот или иной коллектив. Даже если допустить мысль о том, что с театрами, находящимися на обеспечении города, перебор — на сегодняшний день их 82, и, прямо скажем, не все они успешны, — отсутствие системы как таковой очевидно всем. Хотя бы на примере «Сферы».

Из чего исходит руководство Депкультуры, сливая «Сферу» и «Эрмитаж»? Только из того, что они расположены в одном саду? Ну, для ясности скажем, что помещение «Эрмитажа» несколько лет стоит на ремонте, а сам театр работает в здании на Арбате. Но, может быть, принцип успешности и неуспешности здесь рулит? Опять же достижения по экономике одного театра над другим совсем не очевидны. И более того, театр «Сфера», который присоединяют к «Эрмитажу» (а не наоборот), таким образом, признается неэффективным: вроде как зритель плохо ходит, не выполняется дорожная карта. А в случае с театром «Сфера» это не так. Тогда что лежит в основе театральной оптимизации?

Но, насколько мне известно, тем, кого сливают, вроде как гарантируют самостоятельность, сохранение численности труппы и прочее.

Нам тоже говорят, что все останется как было, но мы не верим, потому что понимаем — у нас сорок артистов, чуть больше у «Эрмитажа», итого за восемьдесят. Как терпеть такое количество? Конечно же, будет сокращение. По приказу все материальное имущество мы тоже передаем «Эрмитажу». А в каком он состоянии? Я шесть лет из окна смотрю на их здание — там ничего не происходит.

Если это вопрос решенный, а запущенная оптимизация — решение сверху, на что вы рассчитываете?

У нас состоялось собрание коллектива. Написано открытое письмо, в котором мы заявляем, что не приемлем этот приказ и настаиваем на том, чтобы он был отменен. Мы боремся и будем бороться. Мы каждый день играем, у нас полные сборы, театр живет полноценной жизнью. Я ничего лично не имею против «Эрмитажа» и его руководителя Михаила Левитина, но рубка под корень — это невозможно. Повторяю, я буду бороться — мне терять нечего.

Сам Департамент культуры до сих пор не дал никаких комментариев. Но судя по тому, что процесс запущен, примерно еще два десятка театров ожидают лишение юридического адреса, моральные потрясения, которые на фоне геополитических потрясений кажутся незначительными. Да сущей ерундой. Если бы за ними не стояла история не стояли живые люди, о которых, судя по всему, теперь никто не думает. Геополитика — наше все!

От всей души желаю Александру Викторовичу, актёрам и всем сотрудникам терпения, сил и удачи! Надеюсь, «Сфера» уцелеет и ещё не раз порадует нас своими спектаклями!

А вы что думаете, дорогие читатели? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм, где я всегда на связи.

#культура #театры и балет #искусство #актеры #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я много раз писал, что очень расстроен тем, в каком виде существует нынешнее телевидение. Уже много лет весь прайм-тайм федеральных каналов занимают скандальные ток-шоу, детекторы лжи, днк тесты и политические разборки. Вспоминаю своё детство, те прекрасные передачи, на которые я бежал из школы, боясь пропустить. Супоневские авторские шоу, познавательные передачи про науку и историю, а сколько было разнообразных интеллектуальных игр и прочих программ. Но потом это всё куда-то делось, эфир захватили скандальные разборки «звёзд», социальные передачи, наподобие, «Мужского / женского», где, на мой взгляд, частенько издеваются над жителями глубинки и выставляют их посмешищем, другие «Фрик шоу», ну и, конечно же, политические ток-шоу, которые мне всегда виделись криками об одном и том же каждый день, но в разных пиджаках. А ведь телевидение должно нести культуру и знание, а не быть инструментом оболванивания. Или я не прав?

Так вот, как вы знаете, сейчас политические ток-шоу вышли на передний план и почти полностью вытеснили остальной контент, особенно, на Первом канале. «Бедный» Шейнин вынужден теперь чуть ли не целый день освещать события и спорить с гостями, что-то кому-то доказывать, держать внимание и доносить позицию. Сам он признавался в интервью, что очень устаёт от нового графика, но усталость гонит, потому как чувствует, что делает очень важное дело. Он боец информационного фронта, и в такое время нет места усталости. Опять-таки, по его словам. И мне всегда было интересно два момента, связанные с политическими ток-шоу. Первый — а действительно ли ведущие политических шоу имеют те убеждения, которые транслируют зрителю? И второй — почему многие приглашённые эксперты, особенно иностранные, после таких оскорблений, очернений и даже физических нападений продолжают быть «мальчиками для битья»?

Работа такая

Первый момент самый интересный. Ведущие политических шоу дадут фору многим прекрасным актёрам! С какой страстью, ревностью, бурей чувств и эмоций они выступают с экранов! И я могу поверить, что многие из них действительно верят в то, что говорят. Но наверняка есть и те, кто хоть в чём-то, хоть в мельчайших нюансах сомневается. И тогда такому ведущему приходится играть, как актёру, или убеждать самого себя. Вот этот момент мне интересен. И ведь одно дело — играть на сцене, где зритель прекрасно знает, что перед ним актёр. А другое — лгать с экрана. Но тут есть и другой момент — политические ток-шоу отлично финансируются, а ведущие получают неплохие деньги.

Не буду додумывать или приводить цифры из неподтвержденных источников. Есть официальные данные, которые в открытом доступе. Например, Евгений Попов перед выборами обязан был предоставить справку о доходах, и в ней значится доход от телеканала Россия — 1 за 2020-й год — 12,8 млн. рублей. А это 1,06 млн. рублей в месяц. И по его же словам, жена Попова Ольга Скабеева зарабатывает там больше. При этом, он говорил, что ему далеко до Владимира Соловьёва. И там даже страшно представить какие цифры. Более того, по заявлениям Первого канала и России — 1, сейчас на такие шоу выделили дополнительные бюджеты, ведь увеличилось экранное время. А значит и зарплаты ведущих выросли. А за такие деньги можно себя убедить и поверить. Или я не прав?

Мальчики для битья

А вот экспертов, которые постоянно выносят на себе крики, оскорбления и даже выплеснутые в лицо стаканы, иногда и физические нападки, я не понимаю. Ну разве хоть каких-то денег стоит унижение? Но, видимо, стоит. Американец Майкл Бом частый гость шоу «Время покажет», хотя его постоянно затыкают, над ним смеются, Шейнин не раз хватал его за грудки и оскорблял. СМИ писали, что у Бома очень выгодный договор с Первым каналом. Опять-таки, неподтвержденные цифры писать не буду, но мой знакомый продюсер ходил пару раз на такие шоу. За один эфир ему платили от 40 до 100 тысяч рублей. А значит Бом и прочие именитые эксперты получают в разы больше. При этом, моего товарища тоже освистали и посмеялись над его словами. Он даже уходил из студии во время съёмки, но так даже зрелищнее. А вы как думаете — иностранные эксперты и гости, которые не согласны с мнением ведущих, идут туда что-то сказать зрителю или ради денег?

А вообще, мне очень интересно как вы относитесь к таким шоу? Доверяете ли вы сказанному там или проверяете информацию в разных источниках? Как думаете — ведущие верят своим словам, отрабатывают большие деньги или и то, и другое? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

И напоминаю вам, что высказываю своё мнение, которое никому не навязываю.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи.

#знаменитости #телевидение #деньги #скандалы #культура #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, с приходом в театр Моссовета худрука Евгения Марчелли театр сильно изменился. Конечно, новый худрук вправе привнести свой вектор развития, свой стиль и выпускать то, что он хочет. А артисты либо пойдут за ним, либо не примут, и это нормально. Разумеется, не всем артистам Марчелли понравился. Из театра уволился Виктор Сухоруков, он не стал выносить сор из избы, а просто сказал, что не сработался с худруком. А вот Александр Домогаров выражал своё недовольство громко. Ему не понравились постановки нового худрука, не понравилась пошлость и неоправданный символизм. По словам артиста, театр теряет своё лицо и становится проходной антрепризкой. В общем, Домогаров сначала ушёл в отпуск на 6 месяцев, а потом заявил что не сможет работать с этим человеком.

Он должен был доиграть последние спектакли «Ричард 3», съездить на гастроли в Петербург и на этом всё. Гастроли, кстати, были под угрозой срыва, ведь Домогаров застрял на Кипре, но он смог вылететь и отыграть Ричарда. 15 марта спектакль прошёл с полным аншлагом, а потом и прекрасные гастроли в Питере. И после этих спектаклей по театру прошёл слух, что Домогаров останется. Правда, здравый смысл говорил о том, что после его интервью, особенно, МК, где он в пух и прах разносил Марчелли и его спектакли, вряд ли это возможно. А потом в театре вывесили репертуар на май. И там стоят спектакли с Домогаровым — Ричард, Три Сестры, в которых у него нет составов и замен. И, получается, что все эти громкие высказывания Домогарова все забыли? Журналисты уже пишут, что всё это был пустой звук, пиар, что и Домогаров и Марчелли переобулись, а деньги вышли на первый план. Конечно, не стоит бросаться громкими заявлениями, если нет уверенности, что исполнишь их. Но я хочу встать на сторону артиста.

Домогаров около 30 лет служит в Моссовете, он искренне любит театр, он давно стал ему домом. Он сыграл там множество прекрасных ролей и прожил там больше половины жизни. Актёры очень эмоциональны и ранимы. И когда в твой дом приходит человек, который устраивает свои порядки, разрушает выстроенные традиции и опошляет то, что ты считал родным, нервы и эмоции трудно сдержать. Я думаю, Домогаров искренне надеялся, что публичным вниманием и рассказами о происходящем в театре он сможет что-то изменить. Но уходить из родного дома он, видимо, не готов. Он не смирится, будет и дальше пытаться что-то поменять, но точно не смирится с политикой Марчелли. В конце-концов, уйдя из театра, Домогаров точно ничем уже не поможет, да и будет проигравшим. В одном из ранних интервью Домогаров говорил, что «будет портить кровь» Марчелли пока сможет. Видимо, он решил пойти по этому пути. И я рад. Театр точно много бы потерял с уходом Домогарова.

А вообще, грустно, когда новые худруки начинают сразу рушить всё выстроенное прошлыми. И, кстати, про оптимизацию, о которой мы говорили в прошлой статье: к театру Моссовета присоединяют театр Мост. Сотрудники Моста отреагировали спокойнее, чем в Сфере, но это тоже два абсолютно разных театра, с разной историей и спецификой. И кому приходят в голову такие решения? У меня нет ответа.

Буду очень рад вашим комментариям. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи и публикую много интересного

#Культура #Знаменитости #театры и балет #актеры #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлых статьях на эту тему я выражал надежду, что эта реформа решит множество серьёзных проблем, поможет театральному искусству, всколыхнёт тех, кто давно расслабился и плыл по течению и создаст новые, прекрасные условия для творчества. Я надеялся, что выиграют и деятели культуры, и зрители. Ведь на бумаге эта реформа выглядела весьма многообещающей. Планировалось слить маленькие, убыточные театры, в которых давно ничего не происходит с более успешными. Это бы сократило бюджеты и решило проблему с артистами на бессрочных договорах, которые годами не выходят сцену. Планировалось помочь молодым талантам, которые бы смогли занять места тех, кто лишь получал зарплату, но никак не участвовал в жизни театра и давно стал профнепригодным. Эта реформа оживила бы тех, кто не выпускает ничего стоящего, не заполняет залы, ворует и живёт за счёт бюджета, ничего не зарабатывая. Но всё произошло совсем не так.

Под удар попали и очень хорошие театры. А реформа, на первый взгляд, свелась к бездумному объединению случайных театров. И уж чем заслужил театр «Сфера» слияние с «Эрмитажем» — вообще не ясно. «Сфера» очень уютный театр с неповторимой творческой атмосферой, он благополучный, у него есть свой стиль. Этот театр не имеет аналогов, ведь он совсем не похож ни на что другое. Там зритель испытывает полное погружение в спектакль и настоящий диалог с артистами. Из-за особенностей зрительного зала там своя специфика спектаклей, особенная подача. И как изобретательно там ставят режиссёры. Я очень люблю «Сферу» и мне больно от несправедливости. Екатерина Еланская, которая основала «Сферу» и её сын Александр Коршунов (художественный руководитель) создали совершенно особенный театр, со своим лицом и влюбили в него зрителя. Про «Эрмитаж» я, к сожалению, ничего не могу сказать, потому как был там единственный раз ещё студентом. Но там аж с 2016 года идёт ремонт, и спектакли «Эрмитажа» играются на другой площадке.

По факту, слияние этих театров означает ликвидацию юр. лица «Сферы», полное вхождение всех её структур, цехов, прав, документов, контрактов и сотрудников в «Эрмитаж». У них будет один бюджет, один руководитель и одна отчётность. А значит — всё будущее театра «Сфера» полностью зависит от руководства «Эрмитажа». И хотя на сборе труппы в «Эрмитаже» говорилось, что не планируют лезть в дела «Сферы», я в это не очень верю, как не верят и сотрудники «Сферы». Когда им зачитали решение департамента культуры Москвы, в театре начался настоящий траур. И, в отличии от других слитых коллективов, сотрудники «Сферы» во главе с Коршуновым не намерены спокойно сидеть. Они подписали коллективное письмо со своим несогласием, которое адресовали в департамент культуры Кибовскому, в министерство культуры Любимовой и собираются обращаться в различные органы. Дело становится громким, о нём пишут СМИ и блогеры, привлекая внимание к театру.

И я очень надеюсь, что чиновники обратят внимание на проблему. Ведь «Сфера» — один из успешных театров столицы, у них свой зритель, своя атмосфере, они зарабатывали и радовали очень достойными спектаклями. Похоже, что эта оптимизация абсолютно бездумная. Ликвидация «Сферы» — это разрушение отличного театра, в который вложено много души и сил. И уж там точно нет сидящих дома артистов, там нет пошлятины, нет скандалов и конфликтов, нет хозяйственных проблем и расколов. Ткнули пальцем в небо и оптимизируют всё, что ни попадя. В театральных кругах уже ходят разговоры о слиянии Ленкома и театра на Малой Бронной, о слиянии Музыкального театра им. Станиславского и Новой оперы, и о других более или менее абсурдных слияниях. И где гарантии что Левитин (худрук Эрмитажа) не разгонит сотрудников Сферу, не приберёт к рукам здание и сцену (у него ведь ремонт на начальной стадии аж с 2016) ? Пока гарантии — это его честное слово, но ситуация может измениться, А как Богомолов поступит с наследием Захарова? Ох, эта реформа, на мой взгляд, не помогает театрам, а только сеет панику среди работников и разрушает искусство.

А ведь всего-то нужно детальнее изучить вопрос, ознакомиться с особенностями и спецификой каждого театра, понять где и какие проблемы, а не бездумно ликвидировать юр. лица. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи

#культура #театры и балет #знаменитости #актеры #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда-то давно я уже писал статью о Елене Малышевой и тогда были диаметрально противоположные комментарии. Одни высказывались с большой долей негатива, другие — смотрели шоу теледоктора и не видели в нём ничего дурного. Мне лично всегда было непонятно как Малышева умудряется столько лет удерживать внимание зрителя, как она выпутывается из многочисленных скандалов и продолжает намеренно их устраивать. Да, я думаю что она намеренно выбирает острые и пикантные темы для передачи, которая идёт в утренне (читайте — детское) время на главном канале страны. Танцующие половые органы, бурное обсуждение физиологических процессов, песни и пляски в костюмах органов и лекции по правильному ношению трусов или процессам организма — это либо тонкий стёб, либо хайп, либо что-то из этого рода. Ну не верю я что Малышева искренне выбирает такие темы и номера для несения медицинской культуры в массы.

Она сама говорила в интервью, мол, популярность шоу принёс интернет и многочисленные мемы, которые наделали пользователи сети. На волне этого успеха темы возникали всё острее и скандальнее. Был и «чёрный» пиар, когда множество общественных организаций и депутаты жаловались в Роспотребнадзор и даже в прокуратуру из-за некоторых выпусков. Например, после поющей матки жалоб было так много, что Малышева несколько недель не сходила с первых страниц новостей и трендов. Моё мнение — это шоу нельзя показывать по телевидению в это время. У детей могут возникнуть вопросы, на которые сложно отвечать. Более того, Малышева называет вещи своими именами, говорит о репродукции, о половых отношениях и наглядно показывает чуть ли не процессы. Или другая крайность — она говорит о страшных болезнях, которые могут напугать ребёнка, вызвать фобию и мнительность. Всё должно быть в разумных пределах, а тут — частенько перебор.

О закрытии передачи говорили много, писали жалобы, но шоу Малышевой цвело и развивалось. И вот журналисты некоторых СМИ сообщили о том, что Малышева распустила свою команду, как минимум, до сентября, а сама уехала в США, где у неё есть недвижимость, где её дети и внуки. Забавно, что негатив поднялся неописуемый. И даже те, кто нейтрально относился к телеведущей или всегда её поддерживал, высказались о её предательстве и прочих грехах. Самая неожиданная реакция — от руководителя Роскосмоса Дмитрия Рогозина. Он написал в соцсетях следующее:

Малышева все. Марс больше нас не атакует. Будем скучать по ее танцам яичек и женщине-чл@ну. Сумасшедший дом целыми палатами переезжает в США

Но после того, как осуждение и негатив пошли со всех крупных блогов и СМИ, Малышева опровергла свой отъезд. По её словам, она в столице России и никуда не собирается в ближайшее время. Да и шоу она закрывать не собирается, а это Первый канал пока не показывает почти все развлекательные программы. Но не все ей верят. И вот что мне видится интересным и весьма пугающим в наше время: информация (особенно, ложная) — самое сильное оружие. Парочка СМИ вбросили новость об отъезде и всё — Малышеву уже ненавидит множество людей. Я её не защищаю, но становится не по себе от мысли, что любого могут оклеветать и весьма профессионально, так что не подкопаешься. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи

#культура #телевидение #знаменитости #скандалы #актеры #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, лично для меня завершение карьеры Уиллиса — большая грусть. Что-то щёлкнуло в душе и напомнило, что времена меняются, уходит эпоха. Почти все герои моего детства уже в преклонном возрасте или их нет. А новые герои какие-то не такие. Это, в основном, касается нашего кинематографа и театра, ведь, на мой взгляд, советские артисты на голову выше нынешних. И остаётся их всё меньше. Но и Голливуд сильно меняется. Там сейчас на первом плане супергероика, на которой и держится их прокат, а искреннее, глубокое кино ушло на второй план. Да и толерантная повестка сильно изменила их кинематограф, сместила акценты и уничтожила то, что они нарабатывали десятилетиями.

Для меня Уиллис — один из любимых артистов детства. У меня были кассеты с «Пятым элементом», «Крепкими орешками», «Гудзонским Ястребом» и другими любимыми фильмами, засмотренные до дыр. Шикарный актёр с узнаваемым стилем игры, своими «фишками» и очень душевный. А какие у него прекрасные работы в драматическом кино, например, в «Шестом чувстве». Да и комедии Уиллис играл на славу. А теперь новых фильмов с ним не будет. В последнее время Брюс снимался в плохом, низкобюджетном кино класса «Б». И все считали, что он просто гребёт деньги лопатой, наживаясь на былой славе. Но, как оказалось, Уиллис уже несколько лет страдает Афазией, из-за которой у него сильные проблемы с памятью, речью и координацией. Он старался победить недуг, продолжал сниматься, выбирал роли с незначительными появлениями и с минимумом текста. А я надеялся, что он просто отдыхает и скоро вернётся с мощным проектом. Но его бывшая супруга Дэмми Мур рассказала всему миру правду:

Как семья, мы хотели поделиться тем, что наш любимый Брюс испытывает некоторые проблемы со здоровьем, и недавно ему поставили диагноз «Афазия», которая влияет на его когнитивные способности. В результате Брюс отказывается от карьеры, которая так много для него значила. Это действительно сложное время для нашей семьи, и мы так благодарны за вашу неизменную любовь, сострадание и поддержку. Мы проходим через это как крепкая семейная ячейка и хотели привлечь его поклонников, потому что мы знаем, как много он значит для вас, как и вы для него. Как всегда, говорит Брюс: «Живи на полную катушку», и вместе мы планируем сделать именно это!

Я от всей души желаю Уиллису здоровья и долгих лет жизни. (Сейчас ему 67). Он снялся в очень многих достойных картинах, вписал себя в историю и будет радовать нас с экранов своими лучшими ролями ещё долго. Спасибо за всё! А вам какие роли Уиллиса больше всего нравятся? Как относитесь к артисту? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

А закончить хочу цитатой Уиллиса:

Жизнь коротка, даже если доживешь до девяноста. Живи на полную катушку — вот как я считаю. Цени каждый миг, каждый час, каждый день, потому что не успеешь и глазом моргнуть, как все кончится. Я абсолютно уверен, что для большинства людей их смерть становится неожиданностью…

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я всегда радуюсь, когда государство поддерживает таланты. Мой друг — театральный режиссёр не так давно получил грант на спектакль и вышло очень хорошо. Да, неизвестным людям за гранты приходится бороться, тратить кучу сил и нервов, но всё-таки, есть шанс получить государственную поддержку. Но там, где бюджетные деньги, всегда были нечистые на руку представители культуры, которые частенько, к сожалению, опережают талантливых творцов. Я лично был на питчингах Фонда кино (распределение денег) и видел, как молодые и перспективные режиссёры ничего не получали, хотя представляли шикарные сценарии и задумки, а провальные и пошлые поделки получали миллионы из бюджета. Это, к сожалению, давняя проблема, и существует она во всех сферах. Просто в культуре эта проблема, на мой взгляд, серьёзнее, потому как весьма туманны и субъективны критерии качества.

Например, если выделяют деньги на строительство дома, то тут есть определённые параметры приёма и качества. Видно кривые стены и прочие «косяки». А продюсер, который получил деньги из бюджета и снял чепуху, легко может отбрехаться, мол, зритель не понял гениального замысла или тем, что критики и блогеры испортили кассу. Отговорок масса, и, почему-то, минкульт часто в них верит. А сейчас, когда Голливуд ушёл из страны, отговорок станет меньше. (Надеюсь). Итак, переходим к теме.

Кириенко сказал так:

У нас в ближайшее время начинается прием заявок на вторую волну грантов. Поскольку сейчас резко увеличилось количество актуальных текущих заявок, поддержать творческие коллективы нужно, на которые есть попытка оказывать давление, лишить их источников финансирования, связанных с международной деятельностью, принято решение выделить 1 млрд руб. Деньги пойдут на поддержку тех проектов, которые связаны с российской культурной идентичностью, традиционными духовно-нравственными ценностями, а также поддержку тех деятелей культуры, которые попали под сaнkции.

В культурных кругах сначала обрадовались этой новости. Грант или поддержка может очень помочь тем, кто не имеет спонсоров, большой базы поклонников или опыта за плечами. Но эти гранты будут давать тем, кто так или иначе пострадал из-за нынешних событий. Тем, кто часто выступал за границей, кто там ставил, играл и лишился там работы. Тем, кто снимал для иностранных фестивалей или на деньги иностранных инвесторов. И это точно не молодые таланты. Это уже признанные деятели, которые, в основной массе, и без поддержки государства уж точно не будет голодать. РБК со ссылкой на свои источники приводит таких кандидатов на поддержку: Дима Билан, Полина Гагарина, Николай Басков, Валерий Гергиев, Григорий Лепс, Сергей Жуков, Олег Газманов, Дмитрий Харатьян, Николай Расторгуев и другие.

Вот уж точно самые нуждающиеся артисты. Да, все они лишились иностранных концертов и работы там, но почти все эти артисты очень обеспеченные люди с мощной продюсерской базой. А вот обычному артисту или коллективу такой грант будет получить сложно. Ведь для работы в условной Европе нужно сначала сделать имя дома. В сети уже полился негатив на этих «бедных» и «обездоленных» людей, и я понимаю этот выплеск. Ведь большинство тех артистов и так имеют большую гос. поддержку, они выступают на гос. концертах, имеют гос. контракты и т.д. Надеюсь, что молодым талантам, которые смогут разбавить ряды мастодонтов эстрады, театра и кино, всё-таки, удасться что-то получить. А вы как думаете? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал, где я всегда на связи

#культура #кино #театры и балет #телевидение #актеры #знаменитости #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я посмотрел фильм «Папы» и остался в полном восторге от актерской работы Дмитрия Нагиева. Это очень достойная роль! На мой взгляд, лучшая у Нагиева. Такой тонкой проработки образа, внимания к мельчайшим деталям и нюансам я давненько не видел в массовом российском кино. Меня сильно поразила работа Нагиева, я на все сто процентов погрузился в атмосферу сюжета, переживал и отвлёкся от всего вокруг. Редко у меня получается отбросить профессиональный взгляд на киношные «косяки», но тут я даже не обращал внимания ни на что, кроме Нагиева. Он сыграл хирурга, который готов идти против правил, ради спасения жизни. В персонаже чувствуется боль, чувство долга и невероятная человечность. И вот что интересно — совсем недавно я смотрел сериал Андреасяна «Чикатило», в котором Нагиев играет самого известного советского маньяка, и игра его походит на детский утренник.

Разумеется, это только моё мнение, но я вижу в роли Чикатило только кривлянье, игру лицом, хлопотание глазами и неестественные, нелогичные эмоции. Сам Нагиев говорит, что эта роль далась ему с большим трудом, что залезть в шкуру маньяка — это эмоционально неподъёмно. Возможно, поэтому роль и не получилась — из-за того, что Нагиеву, как любому нормальному человеку, не понять души Маньяка и уж точно его не оправдать. Актёр — адвокат своего персонажа, он должен находить в нём и тёмные, и светлые черты. Но как найти свет в Чикатило? Вот и приходится играть его лицом, что выглядит комично. Возникает диссонанс — режиссёр старается создать страшную атмосферу триллера, а глядишь на Нагиева и становится смешно. Прям много там аналогий с известным прапорщиком из «Осторожно, модерн». А вы смотрели «Чикатило»?

И у меня уже были похожие эмоции относительно Нагиева. Я снимался с ним в «Кухне», видел как он работает в кадре. Нагиев большой артист, он профессионал, серьёзно подходит к ролям. Но в «Кухне» он такой же, как и за кадром. В смысле — привычный образ. И в этом сериале Нагиев часто комикует, пучит глаза и вытворяет прочие ситкомовские атрибуты. Талантливо, смешно, органично, но не оригинально. И после съёмок я посмотрел фильм «Непрощённый», о Виталие Калоеве. Эта работа поразила меня до глубины души. Правда, долго пришлось привыкать к образу Нагиева с бородой и трагедией. Нагиев играет кардинально разные роли, что редко позволяют себе многие его коллеги. Он часто бросается из крайности в крайность, что может делать только уверенный в себе артист. Да, не всегда получается, как он сам признаётся, но зато я лично всегда жду актёрских ролей Нагиева. Скоро на экраны выйдет очередная экранизация Ильфа и Петрова с Нагиевым в роли Бендера. Критики прочат провал этой картине, а мне интересно. На это тоже нужна смелость, ведь сравнение с Мироновым и Гомиашвили неизбежно. А вы как думаете — получится у Нагиева Остап Бендер?

При этом, есть у него роли, глядя на которые, думается что его заставили там сняться. Это различные однообразные и пошлые комедии. В интервью Дудю Нагиев говорил, что некоторые режиссёры обманом его заманили на съёмки, обещая шедевр. Но лично моё мнение — глубокий драматизм у Нагиева выходит куда интереснее, чем комедия. А вы что думаете? Какие роли Нагиева вам больше нравятся? Смотрели «Папы»? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Жду вас в моём Телеграм канале, где я записываю подкасты, провожу прямые эфиры и всегда на связи с вами.

Автор: Сергей Марочкин

#Знаменитости #культура #театры и балет #кино #актеры #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я написал не мало статей об Андрее Малахове. Я уже много раз говорил, что считаю его родоначальником бесконечных ток-шоу, которые развели жуткую грязь на нашем телевидении. Он сам говорил в интервью, что популяризировал этот формат и что гордится этим. Ещё он называет свою работу — журналистикой высшего уровня, с чем я не могу согласиться. Но об этом я уже не раз говорил. Итак, с 28 февраля на России — 1 должна была выходить новая передача Малахова.

И, наконец-то, она бы стала полностью его авторской. Она бы называлась «Малахов», а телеведущий был бы ведущим, автором, продюсером и редактором. То есть, он нёс бы полную ответственность за все сюжеты. А то на все ранен предъявленные Малахову обвинения он отвечал, мол, я только текст по бумажке читаю, а виновны в клевете и вторжении в частную жизнь другие люди. Больше бы этот номер не удался. Ток-шоу было бы ещё острее, скандальнее, ведь рейтинги «Прямого эфира» падали. А ещё там бы был колл — центр, куда мог бы позвонить любой желающий и поговорить с Малаховым, высказать своё мнение или поделиться своей историей. Разумеется, звонок бы стоил хороших денег. Но, шоу отложили до лучших времён, по понятным причинам, и Малахов остался без эфиров. Источники сообщают, что эта неудача с шоу «Малахов» сильно ударила по нему. Судьба шоу под большим вопросом.

В медийном поле, если ты долго не появляешься на виду, тебя очень быстро забывают. А когда основная повестка так сильна, то зрителю уж точно не до Малахова и его шоу. Поэтому, как говорят сотрудники тв, всем пришлось подстраиваться и что-то придумывать. Скандалы и грязь — не то, что нужно зрителю и каналу, поэтому Малахов вернулся на экраны с каким-то «Франкенштейном» — смесью «Привет, Андрей», «Мы ищем таланты», «Аншлага» и некоторых других шоу. Назвал своё детище он «Песни для души».

В этой передаче он общается с неизвестными исполнителями и авторами песен, юмористических номеров и самодеятельности, они поют и пляшут, а забытые всеми «звёзды» всё это слушают и восхищаются. На мой взгляд, это совсем не малаховская история. Получилось скучно, без огонька и видно, что Малахову негде развернуться. Он пытается что-то выведать у гостей, об их отношениях, семьях и конфликтах, но гости не спешат, в отличии от наших знаменитостей, трясти своим грязным бельём, за что им большое спасибо.

В итоге, получилось что-то невзрачное и вторичное. Что-то, особо не отличающееся от «Привет, Андрей!» и зачем это нужно? Чтобы не пропадать из поля зрения и только для этого. Малахов стал жертвой своего же оружия, карма его настигла. Он годами сплетничал и плодил слухи о «звёздах», а теперь слухи ходят о нём. Все СМИ пишут о его возможной болезни, пишут, что у него парик и придумывают разные, страшные подробности. А стоило ему пропасть с экранов, как его начали «хоронить» и «отправлять на химию». Сам Малахов негодует — как можно так оклеветать человека?! Хотя сам оклеветал очень многих. В любом случае, я желаю Андрею здоровья и заняться настоящей журналистикой! А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Приглашаю вас в мой Телеграм канал, там тоже интересно.

#знаменитости #телевидение #культура #актеры #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень рад, что вам нравится этот формат. Спасибо вам за ваши смешные истории, которые вы присылаете в комментариях или в личных сообщениях. Скоро я опубликую выпуск баек из присланных вами случаев. А если у вас происходило что-то смешное или забавное в театре, смело пишите мне. Ещё раз спасибо. Начинаем!

Запряги меня!

Во время съёмок фильма «Мы двое мужчин» Ивана Рыжова и Василия Шукшина поселили в один гостиничный номер. Они были очень разными: Шукшин, как он сам рассказывал был тогда в возрасте Христа и в лучшей своей форме, а Рыжов — пятидесятилетним, полненьким и весьма интеллигентным. Шукшин же был дерзок и ко всем обращался на «ты». Заселились они в номер. Рыжов весело распаковывает свои вещи, что-то напевает, а Шукшин достал бутылку и громко поставил её на стол. «Давай, отец, как говориться, за знакомство!» — сказал он Рыжову, но тот ответил в своей интеллигентной манере: «Не пьюс-с» и продолжил раскладывать вещи, напевая.

Шукшин помрачнел, достал папироску и предложил Рыжову: «На, покури», но тот снова отказался, добавив «с» на конце: «Не курю-с». Тогда Шукшин помрачнел ещё сильнее, налил себе, хлопнул рюмашку, а Рыжов предложил ему закуску: «Хотите откушать мяска -с?». Шукшин вскочил, выбежал из номера и громко хлопнул дверью. Когда Шукшин вернулся, Рыжов лежал в кровати с газеткой и потягивал кефир, изящно слюнявил палец и переворачивал страницы. Шукшин громко и с вызовом произнёс: «Интеллигент», добавив в конце ругательство. И тут Рыжов вскочил с кровати, вся его интеллигентность куда-то подевалась и он грозно ответил: «Какой я тебе интеллигент? Я родился и вырос в деревне!»

Шукшин не поверил, посмеялся и почти криком: «В деревне он родился, а лошадь сможешь запрячь?» Рыжов подбежал к Шукшину, нагнул его на четвереньки и с задорным криком «Могу!» начал запрягать Шукшина! Он надевал на соседа воображаемые хомуты, сбрую, седло и другие принадлежности. А когда Шукшин покачнулся, он пристукнул его, приговаривая: «Тпру! Стоять, Васька!» Потом дозапряг и крикнул: «Но! Пошёл!». Шукшин замешкался, а Рыжов заорал во весь голос: «Пошёл, глухая тетеря!», добавил непечатную лексику и хорошенько вдарил под зад «лошадке». С тех пор они дружили.

Не заказывай!

Зиновий Гердт и Валентин Гафт давно не виделись и решили сходить в хороший ресторан. Им выделили лучший столик, а официанты так и трепетали вокруг них. Гафт предложил Гердту заказать горячительного, пока они ждут еду. Гердт с улыбкой посмотрел на друга и сказал: «Нет, Валя, мы ничего такого заказывать не будем!». И только он договорил, как официант приносит бутылку шампанского — подарок от другого столика. Потом ещё одну, потом коньяк и прочие напитки, пока почти весь стол не был заставлен горячительным. «Ну вот, Валя, а ты заказывать хотел!»

Вот такие сегодня истории. Надеюсь, вам понравились. Скоро будут новые выпуски.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Предыдущий выпуск:

#знаменитости #культура #актеры #театры и балет #кино #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, недавно мы с вами обсуждали ситуацию в театре Ермоловой, повторяться не буду. Если пропустили, почитайте предыдущую статью и послушайте подкаст в Телеграме (ссылки оставлю в конце этой статьи). Меньшиков уволил почти 20 артистов, которые либо годами не выходили на сцену, получая исправно зарплату, либо заняты совсем незначительно — играют лишь в массовке или в парочке эпизодов. Так вот, меня очень удивил комментарий — что пожилых артистов нужно поддерживать и давать им шанс, а не увольнять. Удивил и другой — что Меньшиков должен был дать им роли, стараться занять их. А ещё мне написали некоторые артисты, которые так же, только в других театрах сидят без ролей. Они не согласны с моей позицией, считают театр домом и готовы ждать роль годами. В общем, хочу обсудить с вами эти три аспекта и очень жду ваших мнений в комментариях.

Шанс пожилым

Комментатор писала, мол, пожилым артистам сложно, возрастных ролей мало и что им нужно дать шанс. А если артист уже не может выходить на сцену, то не сильно убудет из бюджета. Тут очень много нюансов. И не так уж мало возрастных ролей. В труппе каждого театра есть пожилые артисты, которые работают на пределе сил, ни в чём не уступая молодым коллегам. Да, им часто бывает сложно из-за состояния здоровья, но артист когда артист не может без сцены, есть куча вариантов. Мы выносили наших старушек на руках, катали их на каталках, помогали передвигаться и т.д. Поверьте, когда у артиста есть потребность играть, он в любом возрасте сможет это осуществить, и режиссёры всегда помогут, как и коллеги. Но когда артист сам не хочет работать, когда он сидит дома и не проявляет никакой активности, не интересуется своим театром — это другая история.

Я могу понять худруков, которые продолжают платить зарплату пожилым артистам, которые провели жизнь в этом театре, были его лицом много лет, сыграли множество прекрасных ролей. И когда такие артисты не могут больше выходить на сцену, то их, как правило, поддерживают. Но если артист ничего толком не сыграл, сидит дома уже лет 10 и даже не собирается на сцену, нужно ли поддерживать такого? К тому же многие артисты, которых уволил Меньшиков ещё не пожилые и вполне могли бы выходить на сцену. И тут мы переходим ко второму аспекту.

Почему не дал работу

Какой бы руководитель не был Олег Меньшиков, но он руководитель. Он в полном праве работать только с теми артистами, с которыми считает нужным это делать. Да, у многих бессрочные договоры, и уволить их не просто, поэтому и пришлось прибегать к сокращениям. Жаль, что это сделано так топорно и без разговора. Но это дыра в актёрском трудовом распорядке — что худрук обязан обеспечить артиста работой или должен платить ему деньги пока не займёт в спектаклях. Конечно, он привёл свою команду, работает с теми, с кем хочет, а остальных не занимал. Да и занять заслуженного артиста в массовке он считал неправильным.

Ждём роли годами

Театр — это живой организм, который постоянно меняется и развивается. Если сидеть и ждать роль, то можно и не дождаться. Ну а если тебе прямым текстом говорят, что не хотят с тобой работать, то о каком ожидании можно говорить? Значит, я делаю вывод, что сидельцов и ждунов устраивает такое положение дел — получать зарплату просто так. Тут у меня вопросы к их совести. Ведь большая часть уверена, что роль тут не получат, а бюджетное место занимают. А оно могло бы достаться молодому таланту. Да и годы без сцену разрушают артиста, без постоянного тренинга он деревенеет и теряет навык. Поэтому я не могу понять таких артистов. Я бы никогда не сидел без сцены, а искал бы место, где я нужен. Вот такие аспекты. Очень интересно что вы думаете. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Предыдущая статья:

А ещё жду вас в моём Телеграм — канале, где я записываю подкасты, провожу прямые эфиры и всегда на связи.

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #скандалы #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, давненько мы с вами не общались в этом формате — коротко о главном. Тут мы обсуждаем сразу несколько тем, быстренько и без лишней воды. Я люблю этот формат и рад, что до него дошли руки. А начать хочу с приятного!

Нас 150 тысяч

Дорогие мои, на днях на канал подписался 150 тысячный подписчик и я выпустил короткий постик с благодарностями в ваш адрес. Без вас ничего бы этого не было и я безумно благодарен вам за вашу поддержку и участие в жизни канала. Но какие же вы написали приятные слова в комментариях к тому посту! Я читал и сердце моё трепетало от радости и смущения одновременно. Спасибо вам за тёплые слова! Постараюсь не подвести вас и развивать канал в том же духе! Дальше — интереснее.

Отменяемый Меладзе

Тут не хотелось бы снова удариться в политику, а обсудить именно аспект творческий. Валерий Меладзе высказался против действий правительства, выступил за мир и тут же попал в список отменённых артистов. С ним разорвали контракты рекламодатели, его концерты отменились, а в интернете начался невероятный хейт и негатив в его адрес. Появилось много видео, на которых люди злобно срывают афиши с артистом, рвут их и топчут ногами, плюют на них и называют артиста предателем. Да, такое произошло и другими несогласными, например, с Максимом Галкиным. Но с Меладзе всё немного иначе.

Во-первых, его родной брат Константин 24 февраля был в Киеве и долго сидел в подвале. Во-вторых, Валерий Меладзе высказался весьма мягко и лишь просил о переговорах и мире. А в-третьих, в отличии от своих коллег, которые пропали со связи после подобных высказываний, он был на связи. Конечно, ситуация нестандартная, но меня в ней интересует именно реакция людей. Ещё недавно концерты Меладзе собирали полные залы при ценах на билеты до 60 тысяч рублей. Ещё недавно у него были миллионы поклонников и очень лояльная аудитория. А после его слов он стал чуть ли не врагом. Люди выкладывают видео, на которых срывают его афиши, сдают билеты на концерты и высказываются о музыканте так, что уши вянут. И ведь есть парадокс — когда артисты раньше высказывались о политике и, порой, жутко нелепо, смешно и глупо, то люди часто говорили, мол, ну артист и не обязан понимать в политике и только посмеивались, продолжая ходить на концерты. А сейчас — сразу враг. Почему так происходит? Как думаете? Меладзе заявил, что не собирается уходить с радаров, что будет работать и дальше. Журналисты звонили его директору и концерт или корпоратив можно заказать.

Оскар, которому не рады

Сервис «Окко», который принадлежит Сберу покажет церемонию вручения премии «Оскар». В комментариях в соцсетях люди, в основном, пишут весьма негативно по этому поводу. Мол, зачем нам эта премия и как можно её показывать в такое время? А если учитывать, что большинство фильмов с церемонии не будут показаны в России, то это выглядит, как издевательство. Лично я давно разочарован в этой премии. Когда лучшим артистом становится человек не из-за своих актёрских данных и таланта, а из-за цвета кожи, рассы или ориентации — это выше моего понимания. Да, на Оскаре, в основном, не блокбастеры, а сильное кино, но уж больно эта премия пострадала из-за новых правил и политизации. А если оскар не дают чернокожему, то начинается настоящий скандал. А вы что думаете? Смотрите Оскара? Уместно ли его сейчас показывать?

Императорский театр

На встрече с работниками культуры в честь праздника Владимир Путин высказал занятную идею. Он предложил Валерию Гергиеву воссоздать общую дирекцию Мариинки и Большого театра. Президент напомнил что с 1786 по 1917 год существовала ГДИТ — Государственная Дирекция Императорских Театров. На фоне массового объединения театров — этот ход понятен. А ещё понятно кто может возглавить Большой и Мариинку (Гергиев).

Вот такие сегодня темы. Очень жду ваших мнений в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». А ещё я активно веду Телеграм канал, где выкладываю подкасты и общаюсь с вами. Скоро там будет прямой эфир. Жду вас и там.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Знаменитости #культура #театры и балет #кино #актеры #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, продолжаем следить за событиями в театре Ермоловой. Мне очень интересно чем закончится эта история, потому как она очень показательна. Во многих театрах, как я уже говорил, есть проблема с артистами, которые давно не выходят на сцену, но продолжают исправно получать зарплату. Это возможно из-за «дыры» в актёрских трудовых договорах, в которых сказано, что работодатель обязан обеспечить артиста работой и не прописаны рабочие часы. Артист должен являться на репетиции и спектакли, а если худрук не занимает артиста в спектаклях, то он может и вовсе не появляться в театре, но будет получать оклад и, если у него есть звания, надбавки за них. Вот и получается, что в театрах частенько есть такие «сидельцы», которые числятся в штате, но годами не выходят на сцену.

Меньшиков решил избавиться от таких артистов и от парочки неугодных ему. Он сократил штат под предлогом нехватки финансов из-за ограничений и неполной рассадки в зале (тогда ещё действовали ограничения). Начались страсти и разборки, уволенные артисты устроили пресс-конференцию, на которой сообщили журналистам все свои претензии к Меньшикову, обвинили его в воровстве, алкоголизме и прочих грехах. В общем, внимание к театру и к Меньшикову привлекли по полной и совсем не спектаклями и искусством. Но план по сокращению не удался, артисты суды постепенно выигрывают и возвращаются в труппу. Уже восстановились 8 артистов, им должны выплатить зарплату за время простоя и моральную компенсацию. Но встречают их, разумеется, не с распростёртыми объятиями.

Актриса Елена Бурханова — Калинина, которую суд восстановил в должности, говорит об обстановке в театре так:

Это безусловно победа. Хотя, с другой стороны, непонятно, как дальше работать в театре, где тебя не хотят. Первых «восстановленных» администрация приняла по-разному. Одних поставили в массовку. Другим велели приходить каждый день к 11.00, при том что нет занятости (обычно артистов вызывают на спектакли и на репетиции). Но люди ходят: боятся увольнений за прогулы. На днях по этой причине уволили актрису Василису Пьявко. Полгода назад она случайно не попала под сокращение. Теперь её увольняют за прогулы. С этими ещё предстоит разобраться. Василиса тоже пойдет в суд. Это будет новый виток конфликта с администрацией.

И ещё актриса говорит следующее, что скоро восстановят всех уволенных и они будут разбираться с незаконностью увольнения, писать письма в департамент культуры с требованием провести проверки и наказать руководителей, которые очевидно нарушили закон и права уволенных. И, как говорят юристы, в документах об увольнении куча ошибок и неточностей, что сыграло на руку артистам. И вы знаете, я думаю в этой истории нет тех, кто прав.

И артисты, и Меньшиков повели себя не очень красиво. Меньшиков отказался от диалога и ничего никому не объяснил, ещё и издевался, предлагая им должности уборщиц и гардеробщиков. А артисты начали выливать на него и на театр грязь, сплетни и позорить место, в котором служат. Я могу понять обе стороны. Меньшиков не хотел занимать этих артистов в своих спектаклях, хотел освободить бюджетные места, которые заняты теми, кто годами не выходит на сцену. Но это можно было сделать гуманнее, пообщаться с артистами, лучше подготовить бумаги и не отгораживаться стеной от всех конфликтов. А артисты давно поняли, что в этом театре с этим руководителем ролей им не дадут, но продолжали сидеть и получать зарплату. Артист без работы теряет навык, а если не выходить на сцену годами, можно стать профнепригодным. Я бы точно не стал сидеть в театре, где мне не рады, я бы искал место, где я нужен. К тому же, Меньшиков дал им понять, что работать с ними не станет. Возможно, их устраивало получать зарплату просто так и занимать бюджетное место, на которое мог бы прийти молодой артист, мечтающий о театре. Да и поливать грязью свой театр — это совсем не красиво. Обе стороны погрузили Ермоловку в скандалы и приковали внимание прессы.

Теперь восстановленных будут выживать, следить за их опозданиями и проступками и будут их увольнять по статье. А они будут снова и снова судиться. И всё это сказывается на творчестве, мешает искусству и погружает в ещё большие скандалы. А вы что думаете? Более подробно я говорю о ситуации в Ермоловке в подкасте в Телеграм — канале, куда всех приглашаю.

Очень жду ваших комментариев. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #Культура #Телевидение #актеры #театры и балет #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не имею права осуждать Чулпан Хаматову за её поступок. Переезд — её осознанный выбор и её полное право. Меня радует, что она говорит честно о своём переезде, не юлит и не оправдывается, как многие её коллеги, которые тоже уехали, но, мол, в запланированный давно отпуск или внезапно поправить здоровье. Уж лучше честно, а не врать своим зрителям. И вообще, эта ситуация с отъездом многих артистов наглядно показала, что не бывает незаменимых. В театрах им тут же нашли альтернативу, а в кино, хоть и была суматоха, но тоже очень быстро выкрутились. Благо артистов очень много, рынок перенасыщен, ведь театральные вузы штампуют артистов тысячами каждый год.

Но вернёмся у Чулпан Хаматовой. Её случай наиболее показателен, ведь она одна из немногих открыто заявила о своей позиции, рассказала все детали переезда и даже финансовые. Хаматова — одна из ведущих актрис России, выступала на сценах Современника и театра Наций, снималась во множестве проектов и была очень востребована. Но после недавних событий конца февраля, она подписалась под открытым письмом от работников культуры с требованием немедленно всё это прекратить. Сама актриса находилась в отпуске, когда всё началось и, по её словам, ей дали понять, что возвращаться в Россию ей не нужно. В Латвии у Хаматовой давно есть жильё, и она отправилась туда. Актриса описывает своё жильё под Юрмалой, как домик в глуши, в дали от цивилизации. И даже добраться туда без машины нельзя, поэтому без помощи друзей Хаматова пока не справляется. Денег на машину и даже её аренду у неё пока нет, по её словам. (Российские карты там не работают и переводы тоже). Но работа нашлась.

Рижский режиссёр Алвис Херманис пригласил Хаматову в труппу своего театра. Он давно знает актрису, ставил с ней в России несколько спектаклей, в том числе, «Горбачёва» в театре Наций. Он хочет задействовать Хаматову в ведущих ролях, а играть она сможет на русском языке. А там и до съёмок в Европе недалеко, ведь Хаматову неоднократно приглашали в иностранные картины, но она отказывалась из-за занятости в театре и в её фонде. Кстати, фонд актрисы «Подари жизнь» продолжит работу. Хаматова очень просит чтобы её позиция никак не сказалась на работе фонда, ведь дети ни в чём не виноваты.

В российских театральных ролях Хаматову заменят Марина Александрова и Юлия Пересильд. А вот спектакль «Горбачёв», где она играла Раису, заморожен и пока в репертуаре не значится.

В сети мнения разделились: кто-то считает Хаматову предательницей, кто-то поддерживает её, а кому-то всё равно. Но многие заметили, что раньше Хаматова была доверенным лицом президента, поддерживала власть и часто высказывалась о ней в позитивном ключе. Сама Хаматова говорит, что делала это ради фонда, ей не оставили выбора. В интервью она плачет, говорит что искренне любит свою страну и не считает себя предателем, она просто хочет мира. Сложная тема, но, повторюсь, я рад, что актриса говорит то, что думает, не прикрывается нелепыми отговорками, в отличии от многих коллег, кто хочет усидеть на двух стульях. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Только очень прошу обойтись без оскорблений.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #театры и балет #актеры #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень люблю актёрские работы Моргунова, люблю его харизму, обаяние и талант быть разным. В актёрских кругах ходят легенды об этом артисте и о его умении шутить. Моргунов всегда шутил на съёмках, на репетициях, в жизни и очень часто эти шутки лишали его ролей, добрых отношений с режиссёрами и коллегами. Сам он говорил, что ничего не может с собой поделать и язык — его главный враг. Из-за острого языка он навсегда поссорился с Гайдаем, несколько раз вылетал из театра, срывал пробы и ругался с милицией. Моргунов описывал себя, мол, в некоторые моменты страх и инстинкт самосохранения у него отступают и полностью заменяются азартом. И одна из самых известных историй про него такая:

Я худрук

Когда Моргунов только начинал получать большие роли в театре Киноактёра, в театр приехали высокопоставленные чиновники. Возглавляли делегацию Молотов и Каганович. Приехали они внезапно. И вот представьте картину: приезжают к театру несколько чёрных Волг, а Моргунов стоит один у входа и курит. Делегация подходит к нему и вопрошает — где, мол, руководители? Моргунов быстро смекнул что да как, затушил бычок и сказал своим басом: «Я худрук, очень приятно! Вот стою и вас жду». И он целый час водил чиновников по театру, рассказывал о всех проблемах, где чего не хватает и какие премьеры запланированы. А под финал встречи он набрался наглости и попросил у комиссии поднять зарплату актёрам, что и было сделано. Говорят, ему потом очень влетело от руководства. Эту историю рассказывало очень много артистов и сотрудников Киноактёра, поэтому я не сомневаюсь в её правдивости. Разве что, могли приукрасить.

Талантлив ли Моргунов?

После очередной шутки или проступка, Моргунова в очередной раз решили выгнать из театра Киноактёра. В этот раз Моргунов действительно переживал и активно придумывал как бы ему выкрутиться. И, оказавшись на съёмках у Довженко, Моргунов попросил «большого» режиссёра написать ему рекомендацию. Довженко согласился и под конец съёмок вручил Моргунову запечатанное письмо. Когда в театре его открыли и прочли, смеялись долго. Александр Довженко написал:

Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но если в экспедиции застрянет машина, Моргунов тут же ее вытащит. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод, и если надо — неприхотлив в еде. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Такой, как Моргунов, в экспедиции незаменим. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы то знаете, талантлив ли Моргунов!

В дирекции не очень поняли на что намекал режиссёр, но Моргунова не уволили.

Он с ума сошёл

Эту историю рассказывал Юрий Никулин. На съёмках «Пёс Барбос…» знаменитая троица отдыхала на обочине дороги. Только сняли сцену взрыва, и все трое сидели в обгорелой одежде с чумазыми лицами. Перерыв затянулся, и Вицин от скуки запел арию Ленского «Куда вы удалились». Мимо шли местные колхозники, заметили троицу и испугались. «Что случилось?» — участливо спрашивали прохожие. Моргунов, даже глазом не моргнув, грустно отвечал: «У этого человека сгорела дача (показывает на поющего Вицина) и он с ума сошёл. Но вы не переживайте, скоро приедет машина из Москвы и заберёт его»

Колхозники посмотрели на Вицина, а он, подыгрывая Моргунову, запел ещё громче и талантливее.

Повтори!

Многие, кто знал Моргунова, рассказывали о его коронной шутке. Когда актёр был на вокзале или аэропорту и голос диспетчера объявлял что-то, например, поезд номер такой-то отправляется с восьмого пути. Моргунов своим басом кричал на всю округу: «Повтори», и голос тут же: «Повторяю…»

А вам нравится актёр Моргунов? Какие его роли вам наиболее запомнились? Знаете ли вы какие-либо забавные истории про него? Надеюсь, сегодняшние байки вам понравились. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #культура #актеры #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, после высказываний наших артистов против, последствия наступили весьма скоро. Депутаты предложили лишить государственных званий и наград тех, кто не согласен с политикой властей, а ещё перестать их снимать на государственные деньги, лишить их работы на гос.каналах и в гос.концертах, театрах. Моего товарища актёра «попросили» из театра из-за его высказываний в соц.сетях ещё до инициативы чиновников 25 февраля. И, как мне рассказывают знакомые продюсеры и режиссёры, многие сами перестают работать с такими артистами. Боятся реакции властей и не хотят рисковать. И не только государственные учреждения культуры отказываются от услуг таких артистов, а буквально все (кроме совсем бесстрашных).

Некоторые организаторы начали получать сверху список из 22-х особо запрещённых сейчас людей, с которыми не рекомендуется работать. В этом списке: Максим Галкин, Вера Брежнева, Валерий Меладзе, Борис Гребенщиков, Иван Дорн, Оксимирон, группа Каста, группа Две Маши, Иван Ургант, Сергей Лазарев, Светлана Лобода, Ноиз МС и другие. Список постоянно пополняется. С этими артистами уже отказались работать многие частные клубы, причём, по рассказам самих исполнителей, не всем хватает честности сказать правду и начинается юление, мол, будем травить крыс в день вашего концерта или у нас внезапная пожарная проверка. Кто-то из организаторов просто перестал отвечать на их звонки и сообщения.

А ещё с этими артистами разрывают рекламные контракты. Например, с Максимом Галкиным разорвали договоры буквально все компании: банк, алиэкспресс, автоконцерн и прочие. В одну ночь содрали все банеры с его лицом во всех городах и сняли с эфира рекламу по ТВ. Отменили и телевизионные шоу с этими артистами. И всё это сильно ударит по их кошельку. Будут ли они голодать? Скорее всего, нет, ведь за границей много русскоязычных зрителей и тот же Оксимирон уже устроил большой иностранный тур с концертами, собирая неплохие залы. Конечно, это будут не такие доходы, как в России, но и многие из них далеко не бедные люди, накопления имеют. Правда, вывести эти накопления сейчас проблематично — переводы за границу не работают, а много налички в долларах не вывезешь,

Я могу понять логику и решение отрубить противников власти от госкормушки. Если ругаешь страну, то и деньги её тебе должны быть противны. Но справедливо ли лишать званий и наград? Ведь многие из артистов честно трудились много лет, радовали зрителя и создали любимые тысячами произведения. Мне очень интересно что думаете вы на этот счёт — напишите, пожалуйста, в комментариях. Есть, конечно, артисты, которые получили награды и звания за дружбу с нужными людьми и за прочие «заслуги», но отделить одних от других сложно. А как вы относитесь к такому списку 22-х?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #телевидение #актеры #деньги #театры и балет #кино #эстрада

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, эта статья не о политике, а о чести артиста. Об отношениях между артистами и артиста со своей аудиторией. Даже в самые нелёгкие времена артист должен оставаться человеком, ведь он лицо публичное и является примером для многих. Меня искренне волнует эта ситуация с Барских и мы с коллегами даже поспорили на эту тему. Очень интересно узнать ваше мнение и я прошу написать его в комментариях, обойдясь без оскорблений и брани. Спасибо.

Итак, Макс Барских — это украинский исполнитель, весьма популярный в России. Лично я знаю из его песен, пожалуй, лишь «Туманы» и «Музыка звучит последний раз». Не являюсь его поклонником, но знаю тех, кто очень любит его творчество. Барских был частым гостем и участником российских музыкальных мероприятий, получал награды от Мущ-тв, входил в различные музыкальные «элитные тусовки» и крутил романы с нашими артистками. После 2014-го года, когда многие его соотечественники отказались работать в России, уехали и наговорили про нашу страну и народ гадостей, Барских остался и даже публично осуждал некоторых за лицемерие, ведь деньги они продолжали зарабатывать в России. Но теперь и он уехал, отменил все концерты и высказался нелицеприятно о властях, стране и людях.

Уехал — его право. Отменять концерты — пожалуйста. Высказываться о политике — на здоровье. Но то, что он отказался возвращать нашим зрителям деньги за билеты на его концерты, которых было куплено много — этого я не понимаю. И когда зрители начали задавать ему вопросы в комментариях, спрашивали как вернуть билеты, Барских начал им грубить в ответ, материть и злорадствовать. Но разве зрители виноваты? Я могу понять гнев артиста на ситуацию, на правительства, на непосредственных участников событий с обеих сторон, но большинство его зрителей понятия не имеет обо всём этом и не хочет ничего знать. Они хотели просто послушать музыку и увидеть любимого артиста. Ну как можно их материть?

А потом он начал ругать и наших артистов. Накинулся на многих, называя их предателями и даже хуже. Обругал кучу наших продюсеров и руководителей медиасфер, которые непосредственно помогали Барских зарабатывать в России. И под финал он запретил все свои песни на территории нашей страны. Кстати, во многих фильмах они были саундтреками и мне интересно станут ли продюсеры заменять их? Думаю, что нет, ведь Барских уже заплачено за это. Теперь он настроил против себя всех своих российских работодателей, зрителей и коллег. Но и украинцы не слишком-то жаловали своего певца, ведь все эти годы он зарабатывал в России, жил тут месяцами и водил дружбу с теми, кто у них считается врагами. Да ещё и поёт на русском языке. Иосиф Пригожин прокомментировал ситуацию так:

Давайте логику включим! Пел на каком языке? В голове моей туманы, да? Вот точно у него туманы в голове. Второе — зарабатывал деньги где? Налоги в России платил? Нет. В Украине платил? Нет. Знаете, у нас с Приходько, артисткой из Украины, разная философия жизни, но даже она сказала, что чувак переобулся. А что переобулся на русском языке? Переобувайся на украинском. Майкл Джексон, что ли? Или ты написал, как «Битлз», хит Yesterday? А эти люди тихонечко выгребали здесь бабки, наслаждались жизнью. Оказывается, они делали нам одолжение. Что нового они создали? Они что, внесли невероятную музыкальную ноту, которую мы в жизни не слышали? Что за вранье? Я просто не могу сказать, где видел Барских. Если украинцы узнают, где он пел до начала операции, они ему сами (пятую точку) порвут!

Мне эта ситуация напомнила одного моего знакомого артиста, которого руководство театра лишила всех надбавок и премий за проступок (на его взгляд незаконно) и он решил отомстить. Только месть его вылилась в первую очередь на зрителя, ведь артист решил испортить спектакль. Он срывал его, говорил свой бредовый текст, подставлял партнёров и выбегал на сцену с огнетушителем в трусах в шекспировской трагедии. В итоге дали занавес, зрителю вернули деньги, а артиста уволили с чёрной меткой в трудовой книжке. И Барских делает что-то похожее, мстит зрителю.

Но есть и другое мнение. Некоторые артисты и мои товарищи говорят, что он поступает справедливо, а не подло. Что зрители тоже виноваты в нынешних событиях и что не может в нынешних реалиях музыка и искусство существовать отдельно. Я не могу с этим согласиться. Можно было просто отменить концерт, как это сделали другие иностранные исполнители. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #актеры #театры и балет #телевидение #искусство #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вы знаете сколько в столице театров? Почти 260! Из них 14 федеральных, 82 городских, а остальные полностью или частично частные (то есть государство поддерживает или имеет небольшую долю). Это очень много. Но сколько мы можем вспомнить громких премьер? Единицы. Многие театры выпускают весьма сомнительные постановки, не могут заполнить залы, не окупаются и ничего не зарабатывают. Такие театры живут только за счёт бюджета, сотрудники получают нищенские зарплаты, а директора ещё умудряются подворовывать. В таких театрах, как правило, нет стремления поставить что-то выдающееся, там единственное стремление — выжить. Я сам в таких работал и знаю не понаслышке. Более того, артисты там пьют весьма масштабно и даже не надеятся вырваться из болота.

Я подходил к нашему директору (которого потом посадили за воровство) после того, как на спектакле было ТРИ зрителя и буквально умолял его выделить деньги на рекламу. Говорил, что не возьму за свою работу по продвижению ни рубля, лишь бы у театра был зритель. Но его устраивала такая картина, ведь бюджет выделяют и неважно три зрителя в зале или зал полон. Зато дом в Черногории он построил. И я уверен, что такие ситуации наблюдаются в очень многих театрах. Бюджеты выделяются хорошие, артисты и персонал сводят концы с концами, спектакли выходят низкого качества, а руководство жирует. Поэтому и зрителя нет. Замкнутый круг.

Ещё в прошлом году, наконец-то, до некоторых в руководстве нашей культуры дошло, что нужно с этим что-то делать. Нужно разгребать эти болота. В 80-х и 90-х, как грибы после дождя начали появляться театральные студии из выпускников театральных вузов. В каждом подвале показывали спектакли, и пока эти студии жили на энтузиазме и продажах билетов на действительно прорывные спектакли, в театральном мире царило истинное искусство. Но потом многие эти студии стали государственными, там засели бизнесмены из 90-х и постепенно всё это затухло и загнило. Я могу назвать, от силы, 10-15 театров, в которых что-то происходит, где ставят хорошие спектакли, которые не стыдно рекомендовать и где нет риска испортить себе вечер. Это Вазтанговский, Пушкинский, Маяковского, МХТ, Наций, Табакерка, Малая Бронная и парочка других. Да, на Малой Бронной царит богомоловшина, и вы знаете моё отношение к ней. Я её на дух не переношу и не понимаю. Но Богомолов — это бренд. Он отлично продаётся, он зарабатывает и постоянно на слуху. У него есть свой зритель, есть свой стиль. А остальные театры либо вяло существуют, либо на грани банкротства, либо выезжают за счёт аренды под концерты и антрепризы. В общем, решать вопрос давно пора и вот пошли жёсткие меры.

Театры начали объединять друг с другом в одно юридическое лицо, сливать под одним названием или ликвидировать. Полетели головы директоров и худруков. Конечно, и куча актёров и персонала потеряют работу, но я уверен, что мера будет действенной и полезной. Всех давно заботила проблема с бессрочными договорами к артистов. Их просто невозможно уволить без статьи. Но многие профнепригодные, спившиеся или не выходят на сцену годами, продолжая получать зарплату. Да, пострадают и достойные артисты, но я уверен, что талант всегда найдёт выход. Я несколько раз оставался без работы, и каждый раз я максимально собирался и делал всё возможное, находил место ещё лучше. Реорганизация позволит распрощаться с балластом и оставить действительно нужных театру людей. Ну и, конечно, после такой встряски, даже самый расслабленный и загнивающий коллектив начнёт доказывать, что он на что-то способен. Иначе — не выживет.

Уже объединены театры Сатиры и Джигарханяна, две Таганки и театр Апарте. А на очереди слияние Табакерки и Вишнёвого сада, Тюза и Сопричастности, как и многих других. Поговаривают и о слиянии Мхатов. Даже мой почти родной театр На Перовской, где я прослужил много лет, объединяют с театром Илюзий. Руководить будет директор Илюзий, а наших худрука и директора увольняют. Забавно, что именно из-за них я увольнялся. Актёры в шоке и в панике, переживают за свои места, и я могу их понять. Но с точки зрения искусства и пользы для зрителя — это очень разумный шаг! А сколько бюджетных денег будет сэкономлено, не украдено и не влито в никому не нужные постановки.

Театральная реформа, как я говорил выше, давно напрашивалась, но мало кто в неё верил. Она случилась, и судя по планам департамента культуры, все нерентабельные и затухающие театры либо присоединят к успешным, либо ликвидируют, как театр Симонова, либо лишат бюджета и переведут га самоокупаемость. Успешные театры не тронут и, наоборот, возможно, они смогут получить больше возможностей, которые уходили раньше в никуда. Есть, конечно, в актёрских кругах мнения, мол, просто перераспределят бюджеты и дальше всё будет тухнуть, как и раньше. Мол, избавятся от неугодных. Но я верю, что это поможет искусству и даст хороший стимул. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #деньги #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в который раз я убеждаюсь, что политические темы — это не мой конёк. И я даже рад, что площадка удалила прошлый пост. В следующих я не стану писать о политике, во всяком случае, пока не закончатся нынешние события. А в этой статье я хочу обсудить с вами вопрос, который меня очень давно волнует — а может ли искусство быть вдали от политики? Я не буду делать каких-то выводов и навязывать вам своё мнение, и очень надеюсь на ваши мысли в комментариях. А начну со своего личного опыта.

Как я написал выше, я был уверен, что может. Но я 9 лет служил (работал) в государственных театрах и неоднократно испытывал на себе неразрывную связь политики и искусства. Например, чтобы получить грант на постановку, о которой мечтал наш режиссёр, нам всем театром пришлось пять часов развлекать чиновников на корпоративе. Или ещё пример — однажды к нам на спектакль должны были прийти депутаты, и режиссёр устроил репетицию, на которой мы «чистили» спектакль от всех намёков, прямо или косвенно указывающих или высмеивающих обстановку в стране. Ну а когда проходили любые выборы, в театре вешались флаги одной известной политической партии и портреты некоторых избирающихся.

Конечно, при желании, можно от всего этого отрешиться и продолжать заниматься лишь искусством, но иногда совсем не выходит. Худруки театров, как правило, чтобы не подставлять свой коллектив, идут на любые требования высшего руководства, агитируют, отправляют актёров на агитации или устраивают различные акции в поддержку политикам. И вот представьте — как может актёр, который очень далёк от политики и хочет лишь заниматься искусством, выступать на корпоративе для депутатов, хвалить их, говорить спасибо за всё и разносить им пирожки в костюме из детской сказки и, при этом, продолжать быть далёким от всего этого. Это возможно, можно представить что играешь очередную роль. Но когда эти чиновники начинают над тобой подшучивать, говорить — эй, актёришка, сыграй нам Гамлета! — это делать труднее. Но самая сильная зависимость от политики в другом — культурой очень часто руководят люди, которые ничего в ней не понимают. Они могут быть хорошими бизнесменами или бывшими военными и начинают превращать театры в рынок или казарму.

Кто лучше дружит с начальством, тот и становится руководителем, а не тот, кто лучше и профессиональней. И я молчу про коррупцию, воровство и другие проблемы, присущие нашей культуре, напрямую зависящие от политики. И насколько бы не был актёр аполитичным, когда ему не платят, когда его эксплуатируют для достижения политических целей, когда его ни за что увольняют или им руководит директор — бывший военный, редко кому удаётся думать только об искусстве. Это было одной из причин моего ухода из гос. театра — назначение руководителями очень далёких от культуры людей, которые даже объяснить не могли что они ставят и зачем. Это было уже не творчество, а пошлость и копирование у великих режиссёров, коверкание классики и обман зрителя.

Нынешние события ещё явнее показывают цепкую связь культуры и политики. Происходит настоящая отмена русского искусства. Наших артистов, дирижёров, артистов балета, режиссёров увольняют из западных оркестров, театров, снимают с ролей на съёмках и т.д. Иностранные фестивали отказывают нашим фильмам и спектаклям в аккредитации, да даже музыку Чайковского или сочинения Пушкина запрещают в некоторых странах. Несомненно всё из-за политики. Я только вчера говорил с другом — актёром, который снимался в российском сериале от Нетфликс «Анна К» по роману Толстого «Анна Каренина». Он был так счастлив, что, наконец-то, получил хорошую роль в громком проекте, который ещё и покажут во всём мире. Но Нетфликс ушёл из России и отменил все проекты у нас. Актёров уволили. Он сказал мне, что никогда не лез в политику, считал её скучной и никак его не касающейся грязной темой, но сейчас эта самая политика разрушила его мечту и долгие годы стараний на пути к успеху. Таких примеров можно привести много, но суть, я думаю, ясна. Но есть и обратные примеры. Я знаю очень многих артистов, которые даже после таких потрясений всё равно занимаются лишь искусством, никогда не вступают в полемики о политике и считают, что актёр должен, ни смотря ни на что, заниматься только своим делом. Мол, большие дяди разберутся, а я лучше роль отрепетирую.

А как вы думаете — может ли искусство быть вдали от политики? Это очень важный для меня вопрос, и я прошу вас написать ваши мысли в комментариях. И ещё — очень хочу сказать вам, что у меня нет цели провоцировать или разжигать ненависть. Всё, о чём я пишу на канале, волнует меня и отзывается в душе. Мне не платят за комментарии, как некоторые считают, мне действительно важно и интересно ваше мнение. И да — я не эксперт, не политолог и не историк, я просто высказываю свои мысли, которые могут быть неверными или наивными. Прошу не судить меня за это строго, лучше аргументированно напишите почему, на ваш взгляд, я не прав. Вы много раз помогали мне взглянуть на вещи и события под другим углом, за что вам огромное спасибо!

И спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #телевидение #политика

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, меня искренне удивляют многочисленные комментарии в сети, мол, ну и прекрасно, что Макдоналдс закрывается, отлично, что уходит голливудское и европейское кино, шикарно, что не будет ТикТока и Инстаграма. Люди судят со своей колокольни — я этим не пользуюсь, мне это не интересно и вообще прекрасно, что дети начнут читать книги и смотреть классику. Но закрытие и уход этих иностранных компаний оставит без работы и денег миллионы российских граждан. В одном только Маке трудятся почти 70 тысяч человек, а сколько кинотеатров не смогут продолжить работать без кассовых фильмов! Напомню, что за прошлый год из российских фильмов окупились и собрали заметную кассу только 5 (пять!). Но самый сильный удар, как оказалось пришёлся по бизнесу в Инстаграм.

Эта соцсеть — отличная площадка для рекламы и ведения бизнеса. Многие могут этого не знать и не понимать, но тысячи российских компаний все свои продажи и деятельность вели на этой площадке. А теперь они остались ни с чем. Годы трудов и вложенных денег в раскрутку обернулись в труху. Я и сам не очень люблю эту соц.сеть, никогда активно её не вёл, но радоваться её уходу я не могу и не могу понять тех, кто радуется и злорадствует. У меня есть друзья и товарищи, которые делают детские игрушки своими руками и продают их через Инсту. Они в шоке и в панике, ведь теперь их маленькому бизнесу конец. А ещё среди моих знакомых очень много тех, кто зарабатывал тем, что вёл страницы крупных компаний, настраивал рекламу и продвижение, разрабатывал контент план и писал тексты. Они теперь тоже без работы. Не говорю уже про мелких блогеров, которые вложили душу в свой блог, начали там зарабатывать.

Но, разумеется, самые крупные потери коснулись «звёзд», артистов и блогеров с миллионными аудиториями. Они стараются переманивать своих подписчиков в ВК, в Телеграм и на другие площадки, но там не будет таких цифр и не будет такого дохода. Инстаграм — был лидером по рекламным котрактам. Многие артисты получали за один рекламный пост больше, чем за съёмки и спектакли. При количестве подписчиков от миллиона, сумма рекламного контракта начинается от 350 — 400 тысяч рублей и доходит до нескольких миллионов. Сергей Шнуров брал за рекламу в своей Инсте 4 млн. рублей, Ксения Собчак — 3,5, а знаменитые актёры Сергей Безруков, Гоша Куценко, Юлия Пересильд, Саша Бортич и другие за один пост брали в среднем 500 тысяч. За месяц они могли заработать только на Инсте до 20 — 50 млн. рублей. А лидеры российского Инстаграма — Ольга Бузова, Ксения Бородина, Ида Галич, Хабиб Нурмагамедов и некоторые другие зарабатывали на Инсте больше 100 млн. рублей в месяц.

Да, потери будут ощутимы для многих. Я могу понять реакцию людей на потери наших «звёзд», многие из которых зарабатывают в Инсте скандалами, хайпами, инфоцыганством и обманом. Но очень многие честные и достойные трудяги потеряли свой доход, в который было вложено множество сил. Этому я порадоваться не могу и не могу понять тех, кто злорадствует. А вы как относитесь к блокировке Инсты? Были ли вы активным потребителем или создателем контента в этой соц.сети? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #актеры #скандалы #деньги #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень рад, что вам нравится этот формат баек. Вы очень просили дать ссылки на прошлые выпуски и в конце этой статьи вы их найдёте. Ещё хотел сказать про слово «крайний», которое вызвало бурные обсуждения в комментариях. Я понимаю, что так говорить неверно, но это актёрская традиция. Актёры почти никогда не говорят «последний» из-за суеверий. Нас так учат в театральных вузах, так говорят «большие» артисты и режиссёры. Просто прошу вас не ругаться на это слово, а понять небольшую актёрскую специфику. Ну а теперь переходим к байкам.

Два концерта в один вечер

В советские времена два друга Никита Богословский и Сигизмунд Кац славились своими выступлениями. И чтобы заработать больше денег они решили объединиться в так называемую «вертушку». Это когда первую часть концерта до антракта работает один артист, в антракте они меняются. Переезжают на такси в другой концертный зал и таким образом играют два концерта в один вечер, получая двойной гонорар. Богословский славился своими розыгрышами и в один из вечеров он решил подшутить над Кацем.

Богословский за время совместных гастролей выучил наизусть программу Каца. На одном из концертов «вертушек» он вышел на сцену и объявил: «Здравствуйте, друзья! Я композитор Сигизмунд Кац. Вы знаете мои песни: "Сирень цветет", "Шумел сурово Брянский лес" и другие?» Спел репертуар Каца, поклонился и уехал в другой зал, где сменил Каца. А теперь представьте удивление зрителей, к которым после перерыва вышел другой человек, представился: «Здравствуйте, друзья! Я композитор Сигизмунд Кац. Вы знаете мои песни: "Сирень цветет", "Шумел сурово Брянский лес" и другие!» и начал исполнять те же песни. Поговаривают, что Кац потом около года не разговаривал с Богословским.

Лещенко и WC

А эту историю рассказывал Лев Лещенко. Когда он уже обрёл популярность в СССР, его вызвали в минкульт и отправили на гастроли по целинам и заводам. Лещенко ездил по самой суровой глубинке и выступал для рабочих. Порой, эти выступления проходили прям на открытом воздухе у стога сена, зрители сидели на земле или на тракторах. Удобства тоже были не лучшие. Его селили в видавшие виды общежития, приходилось ночевать в сараях и даже хуже. Тогда Лещенко не выдержал и потребовал у своего концертного администратора только одно — что он не выйдет петь, если в следующем городе или деревне туалет снова будет не в помещении и за сто метров от его кровати. Он так пригрозил администратору, что она сразу побежала к телефону.

Следующее выступление было в Тынде, администратор звонит и грозно требует, чтобы Лещенко поселили там, где туалет в помещении. Ей пообещали что так и будет, и она радостно сообщила об этом артисту. Приезжают в Тынду, Лещенко селится, но туалета в «номере» нет. Он выходит его искать и находит в 50 метрах от «отеля». Злой он подбегает к здоровенному мужичку, который мёл улицу у гостиницы. «Я же просил, чтобы туалет был в помещении!» — почти кричит Лещенко. А мужичок медленно останавливает свою метлу, переводит взгляд на артиста и спокойно говорит: «Ну он же не на улице, крыша есть и стены. Значит, в помещении…»

Баян прекрасен

Мстислав Ростропович давал концерт в провинции. Его привезли, как он просил, заранее, чтобы он сыгрался с местным роялем. Но рояль оказался расстроен, без некоторых клавиш и полностью нерабочим. Ростропович запаниковал и уже подумал, что концерт сорван. Местные сказали, что ближайший рояль в 400 километрах и что никаких альтернатив нет. Играйте без него — сказали Ростроповичу, но это было для него неприемлемо. И уже когда он был готов отменить концерт и почти убирал свою виолончель обратно в чемоданчик, на сцену выходит местный баянист и предлагает подыграть маэстро.

Делать нечего, Ростропович согласился. Они быстренько отрепетировали, сыгрались и начали концерт. Ростропович потом рассказывал, что очень необычное сочетание баяна и виолончели ему даже понравилось. Но на том концерте случилось кое-что забавное. Под конец выступления, Ростропович увидел, как с задних рядов к сцене двинулся грозного вида мужичок. Он подошёл прям к сцене и шёпотом обратился к маэстро: «Мужик, не гунди? Дай баян послушать!»

Спасибо за внимание и очень надеюсь, что вы улыбнулись. Тут вы найдёте почти все предыдущие выпуски:

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #юмор #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не имею никакого права осуждать людей, которые уехали. Это их право. Но есть один нюанс: я, как актёр не могу понять тех, кто откровенно подставил свои театры, коллег, зрителей и агентов. Да, уезжали многие в спешке и, возможно, даже не подумали об оставшихся тут обязательствах и проданных билетах. Но меня учили в театральном вузе, что единственными уважительными причинами неявки на спектакль — является тяжёлый недуг или уход в иной мир. Актёры играют на сцене с температурой под 40, со сломанными ногами, потеряв близких и в других отягчающих игру случаях. Если есть второй состав — это хоть как-то может оправдать, но если его нет? Я считаю это подставой. А вы?

Так вот, «звёзды» едут из страны. Конечно же, пресса и «добрые» коллеги раздувают из этого скандалы и громкие темы. Тех, кто уехал осуждают, а артистам приходится оправдываться. Большая часть уверяет, что это лишь временный отпуск, который давно спланирован и просто совпал со всеми событиями. Мне больше нравится, когда артисты честны и прямо говорят, мол, уехали и, возможно, навсегда. Зачем юлить? Усидеть на двух стульях? Сразу чувствуется обман и лицемерие, ведь ещё недавно уехавшие артисты признавались в любви своему зрителю, а теперь делают вид с пляжей дорогих курортов, что всё хорошо. Вот только, у многих перестали работать банковские карты и я уже вижу в соц. сетях просьбы о помощи у подписчиков.

Знакомый продюсер рассказал мне, что он вообще не знает как быть. Скоро состоится премия «Ника», а кучи артистов, режиссёров, сценаристов, операторов и продюсеров нет в стране. Как проводить премию, кому вручать награды и как объяснить это инвесторам и минкульту — он не знает. В театрах тоже ситуация неприятная. Многие артисты, уехав, поставили режиссёров в сложное положение. Им теперь нужно думать о заменах, кроить репертуар и нести финансовые потери. Например, на роли Чулпан Хаматовой срочно вводят Марину Александрову, а зрителю будут как-то это объяснять. Ситуация в актёрской среде очень накаляется, и, как некоторые считают, грядёт тотальная смена действующих лиц в актёрской «элите» (так называемой). Думаю, это правда и скоро ряды артистов сильно поредеют. А будут ли их снимать за границей — большой вопрос.

Ещё один интересный момент — это подача документов нашими артистами на иностранные гражданства. Журналисты раскопали внушительные списки российских знаменитостей, кто подал документы. Примечательно, что в списке оказался и Олег Газманов, который подал документы на гражданство Израиля. Артист поддержал действия прeзидeнта, но журналисты и противники происходящего считают, что он всё равно собрался бежать. Тут версии ровно три: либо Газманов подал документы давно, ещё до нынешних событий, либо он и вправду собрался уезжать, либо это фейк и ложь. Сам Газманов всё отрицает, но сми и журналисты не особо ему верят.

Но вернёмся к уехавшим артистам. Их отговорки, мол, давно запланированный отдых или лечение, особенно, в таких массовых масштабах, выглядят весьма неубедительно. Над такой откровенной ложью посмеиваются почти все. Уж лучше делать это молча или честно сказать: уезжаю и спектакли / концерты играть не буду. А ещё досадно, что некоторые артисты поддались на всеобщую истерию и уехали, не имея вообще никакой позиции и планов на будущее.

Конечно, страна без артистов не останется, ведь безработных талантов — тысячи, но очень много проектов сорвётся и отменится. Но главный вопрос — что будут делать те, кто уехал, если не смогут или не захотят вернуться? Что думаете? В сети много злорадства в адрес уехавших артистов, много негатива и брани. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #кино #театры и балет #телевидение #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я думаю, что вы прекрасно понимаете что послужило причиной обильной критики в актёрской среде. Я не буду напрямую говорить об этих событиях, но держим их в голове. Актёрское сообщество давно разделилось на части: кто-то вступил в открытую оппозицию и критиковал чиновников, минкульт и прочих. Кто-то, наоборот, стал доверенным лицом власти и всячески старался её поддерживать. А другие заняли молчаливую позицию, занимаясь лишь своим делом. Лично я всегда считал, что актёр должен заниматься только тем, в чём разбирается, то есть, искусством. Я верил, что искусство побеждает всё, и когда мои коллеги критиковали начальство театра, судились, тратили на это кучу сил и нервов, мне казалось, что это того не стоит.

Так кажется ровно до тех пор, пока проблемы не коснуться лично меня или моих ближайших друзей. Когда в театре директор начал абсолютно откровенно воровать, недоплачивать, эксплуатировать мой труд, заставляя выносить пирожки своим дружкам в костюме из детской сказки и угрожать увольнением за любое инакомыслие, тогда искусство отходит на второй план. Как можно заниматься творчеством, погружаться в роль и самозабвенно играть на сцене, когда тебя не уважают, когда тебе не платят и держат в постоянном стрессе? Оттого сильно снижается качество спектаклей, страдают и актёры, и зрители. Только директор был рад и достраивал виллу в Черногории. Но справедливость восторжествовала. Его посадили за хищения. После этой истории я могу понять артистов, которые критикуют своё начальство. Но, есть одно «но»!

Критика, порой, ненатуральная и наигранная. Она делается, либо по заказу и за деньги, либо артист не хочет быть «белой вороной»: все критикуют и я туда же, либо она вызывает смех. Я могу понять артистов, которые отказываются выходить на репетицию, когда им уже давно не платят. Могу понять тех, кто не понимает извращённых фантазий режиссёра и отказывается играть в опошленной классике. Могу понять почти любую адекватную и оправданную позицию. Но когда я общаюсь с артистом, который яро критикует начальство, а он даже не может объяснить внятно свои претензии — это странно для меня. Но ещё страннее — когда артист вообще ничего не понимает в политике и начинает говорить чужими фразами, которые противоречат одна другой.

Итак, поговорить я хотел вот о чём: в моём кругу есть два кардинально противоположных мнения. Одни считают, что артист, как и любой человек, имеет полное право высказывать своё недовольство, даже если оно абсурдное. Увольнять его за это нельзя. А другие уверены, что нельзя кусать руку, которая кормит. Либо критикуй и уходи (уезжай), либо молчи и терпи. Можно, конечно, попытаться по душам поговорить с начальством и высказать свои мысли, критику и предложения, но орать в соцсетях какой ужасный начальник — это сродни предательству. Мне очень интересно что думаете вы по этому поводу. А ещё интересно то, что мнения такие резко противоположные, без полутонов и нюансов. Либо так, либо так.

А ещё напишите, пожалуйста, в комментариях: может ли высказывание артиста лично вас в нём полностью разочаровать? Вы можете из-за слов актёра перестать смотреть фильмы и сериалы с ним, переключать канал, если он на экране и т.д.? Отделяете ли вы профессиональную деятельность артиста от его поведения и позиции? Я стараюсь отделять, но, если честно, не всегда получается. Когда совсем недавно артисты начали выкладывать чёрные квадратики и свои несогласные высказывания, многие обвинили их в предательстве и написали, что больше никогда не будут ходить на их концерты и смотреть их фильмы. Я честно не понимаю такого негатива, к тому же, очень многие артисты настолько далеки от каких-либо политических знаний или просто не великого ума. А вы что думаете? Очень жду ваших мнений в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #кино #театры и балет #актеры #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я всегда вам говорил что очень люблю наше российское кино! Я верю в него всей душой и искренне переживаю, сидя в зале кинотеатра или находясь на съёмочной площадке. Когда сижу в зале, я часто замечаю за собой, что волнуюсь не за героев фильма, а за сам фильм. За его съёмочную группу, за артистов и больше всего за сценаристов. Ведь очень часто артисты играют на пределе возможностей, но находятся в заложниках у нелогичного и куцего сценария или у весьма странного режиссёрского решения. Каждый раз, когда я вижу эти очевидные проблемы в нашем кино, мне становится обидно и досадно. Ну неужели нельзя было подтянуть сценарий и получше подумать… Неужели нельзя было нанять консультантов или хотя бы прочитать пару исторических статей.

Я не люблю бокс, не разбираюсь в нём и очень далёк от истории этого вида спорта. Не знал кто такие Попенченко и его тренер Кусикьянц. Но очень многие мои коллеги в один голос говорили мне, что на это кино стоит сходить, что оно получилось и прекрасно снято. Выбрался в кинотеатр, но меня терзала мысль, что будет скучно, ведь я ничего не понимаю в боксе, а судя по трейлеру, бокс — главная составляющая картины. Но нет, фильм оказался очень даже ничего и выгодно отличается от многих картин спортивной тематики. Не буду описывать вам сюжет, расскажу лишь о своих впечатлениях. Первое, что сразу бросается в глаза — отличные съёмки и, наконец-то, не пустые и не пафосные диалоги! В каждом диалоге есть смысл и наполненность, а значит, сценаристы (братья Пресняковы) поработали на славу. В тексте много юмора, драматизма, артистам есть что играть и где развернуться.

Ну и самое главное (для меня) главные герои прописаны шикарно. Они не картонные, не вялые, не тусклые, а многогранные личности со своими проблемами и нюансами. Они не положительные до неприличия, а с подноготной и множеством внутренних конфликтов. Отношения Попенченко с матерью, с отцом, с девушками, с другом и с тренером — это самое лучшее, что есть в фильме. Я им верю и искренне переживаю за героев. А развязка линии с отцом — фронтовиком пробрала меня до мурашек! Это очень достойная сцена и на уровне лучших сцен мирового кинематографа. Последняя работа Игоря Савочкина (в роли отца) прекрасна. К сожалению актера не стало в ноябре…

Хориняк и Безруков очень хороши. У них получился прекрасный дуэт и, в принципе, этот фильм их бенефис. И хотя в них часто угадываются штампы из прошлых работ (особенно у Безрукова), смотреть интересно. Жаль, что сценаристы так мало внимания уделили девушкам Попенченко. Они — самое слабое звено картины. У будущей жены всего три сцены, в которых она совершенно не раскрылась. Я просто не понимаю что в ней такого, из-за чего боксёр так потерял голову и готов на всё, ради неё. А вот что касается бокса — то это полная калька с Голливуда.

Некоторые сцены боёв очень напоминают «Рокки», подпольные схватки скопированы с «Шерлока Холмса» Гая Риччи, а сцены тренировок подчистую украдены из «Бойца» с Марком Уолбергом. Такое самобытное и тонкое кино, но зачем воровать у Голливуда, превращая картину во вторичную? Не понимаю. И сразу портится впечатление, сразу возникает ощущение какой-то брезгливости. В итоге: прекрасный сценарий (с парой исключений), интересный сюжет, отличные актёрские работы, шикарные съёмки, но от фильма очень отдаёт Голливудом и виден плагиат. Это не реклама, а мои личные впечатления. В любом случае, мне очень греет душу, что наше кино становится лучше и профессиональнее.

Я уверен, что главная беда нашего кинематографа — это сценарии, но в этом фильме он очень хорош. Значит, могут, если захотят. А вы смотрели? Будете смотреть? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #кино #актеры #телевидение #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень люблю актёрские байки. Люблю представлять наших великих артистов в этих забавных и, порой, тупиковых ситуациях, как они выкручивались и как зритель и партнёры реагировали. Театр — это живой организм, за 13 лет службы в театрах я и сам многократно попадал в различные комичные истории. Иногда нужно так быстро соображать, находясь, при этом, в жутком стрессе, спасать положение и не позволить спектаклю развалиться. Ведь если дадут занавес, а зрителю вернут деньги, значит — ты не справился и подвёл всех. Но что-то я увлёкся предисловием. Переходим к байкам.

Слишком много Казаков

Эту историю мне рассказал народный артист из театра, где я служил. На одном из худсоветов, которые часто проводила министр культуры СССР Екатерина Фурцева, ей предстояло утверждать выступления различных хоров Союза. Фурцева долго вглядывалась в список, несколько раз смотрела то в бумагу, то на присутствующих и, после долгой паузы, сказала своим грозным голосом: «А зачем нам столько этих хоров казачьих? Кубанский, Донских, Терских, Сибирских, Северских, Дальневосточных и остальных! Почему бы нам не объединить их всех и не сделать один большой казачий коллектив?»

Возникла звенящая тишина, а потом известный конферансье Смирнов — Сокольский взял слово: «Екатерина Алексеевна, к сожалению не выйдет. Это уже пытались сделать до вас и безуспешно.» Фурцева встала и грозно спросила: «Кто пытался?» Смирнов — Сокольский ответил с улыбкой: «Генерал Деникин».

Это я помню

Легендарная Фаина Георгиевна Раневская играла на сцене театра Моссовета до самой глубокой старости. Да, она выходила в маленьких и почти бессловесных ролях, но публика частенько ходила именно на Раневскую. Старожилы Моссовета рассказывают как Раневская играла один из крайних своих спектаклей. Она уже не могла запомнить много текста, поэтому в кулисах сидели помощники и суфлёры, которые подсказывали слова Фаине Георгиевне. И вот на самом кульминационном её выходе, вдруг, Раневская ничего не говорит. Стоит на сцене, смотрит на партнёров и молчит. Прошлась из стороны в сторону, но ни слова не произносит. Режиссёр в панике, суфлёры со всех сторон шепчут слова так, что уже и зрителю слышно, а она молчит. Тут из кулисы высовывается голова помощницы режиссёра, которая почти в полный голос подсказывает текст молчащей Раневской. Зрители замерли, остальные артисты тоже.

Раневская медленно и сурово поворачивает голову на голову девушки и громким басом заявляет: «Душечка, эту сцену я помню, не мешайте. Тут пауза!» Девушка прячется за кулисы, Раневская, ещё немного потянув, блестяще играет сцену и уходит под шквал аплодисментов.

Я не Михалков!

Александр Панкратов — Чёрный рассказывал, что в начале своей карьеры, когда он только начал обретать популярность, он хотел сбрить усы. Всё дело в том, что его постоянно путали с Никитой Михалковым. Только вышел на экраны «Мы из джаза», Панкратов — Чёрный сидел в кафе Дома Актёра в белом костюме и к нему подошли несколько людей просить автограф. И все обращались к нему — Никита Сергеевич! Сначала он злился и негодовал, объяснял людям, что он не Михалков, с одним даже повздорил. А потом расслабился и смирился.

И тут подходит к нему милого вида девушка, просит автограф. Панкратов уже без вопросов пишет: «Привет вам от Никиты Михалкова!», на что девушка удивлённо говорит: «Ой, простите, а я была уверена что вы Панкратов — Чёрный». Это ещё сильнее расстроило актёра, но он ответил: «А я уже и не знаю кто я». А на каких-то гастролях к Панкратову подошёл мужичок и спросил: «Вы Михалков?». Панкратов не стал отрицать, на что чуть не получил удар в лицо, но друзья оказались рядом. С тех пор он всегда, чтобы ему это не стоило не выдавал себя за Михалкова. А вы как думаете — они похожи?

На этом пока всё! Но байки теперь будут выходить каждую неделю. Если у вас есть интересные истории или не очень известные байки, пишите мне в личные сообщения. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #кино #актеры #телевидение #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, многие наши «звёзды», артисты и прочие медийные личности за последние годы привыкли, что они всегда на первых полосах новостей, их обсуждают, их скандалы и выходки приносят им популярность и, соответственно, деньги. Некоторые и вовсе умудрились полностью отойти от основной профессии, перестать петь, играть, сниматься, а только и делают, что эпатируют, скандалят и ходят по ток-шоу. Вот вы можете вспомнить хоть один хит Прохора Шаляпина, например? Зато о его романах и прочих делах знают миллионы зрителей. Артисты поняли, что куда проще трясти грязным бельём, чем создавать настоящее искусство. Да и платят за бельё, порой, в несколько раз дороже. Вернее, платили…

Ну а теперь эти скандалы почти никому не нужны, «звёзды» ушли с первых полос, да ещё и некоторые соцсети блокируются. И ведь именно в таких ситуациях открываются истинные лица артистов, да и вообще, людей. Помните, когда были жёсткие ограничения и изоляция, очень многие артисты начали ныть и плакать как им плохо живётся? Кое-кто даже клянчил деньги у зрителей, мол, помогите голодающему миллионеру. Это очень подпортило репутацию большому числу «звёзд». Но зато сразу стало понятно кто и чего стоит. Кто ныл, клянчил и взывал к жалости, сидя в дорогущих апартаментах у камина в костюме за несколько тысяч евро, а кто устраивал бесплатные онлайн концерты и сам помогал нуждающимся. Кто закупал аппараты ИВЛ, маски и продукты, отправлял их людям и больницам, а кто думал лишь о себе. Сейчас ситуация, конечно, иная, но сходства есть.

И опять артисты наступают на те же грабли в погоне за сиюминутным хайпом, наживой и прочими «плюшками». Уже пошли жалобы как сократились гонорары, отменились зарубежные выступления, что соцсети закрылись и ушли рекламные предложения. Но неужели артисты не понимают, что такими жалобами лишь вызовут негатив. Ну не пупы они земли, есть люди, которые в жизни не видели таких денег, которые артист получал за один выход на сцену. Помимо жалоб пошли скандальные выходки, распри в оставшихся соцсетях и всяческие попытки привлечь к себе внимание. Как артисты перепугались из-за агаларовской «Жары» — это особая песня. Многие отказались выступать по разным причинам (кто-то из-за политической позиции, кто-то не может петь из-за подавленного состояния, кто-то уехал из страны, а кто-то, наоборот, застрял за границей). И посыпались укоры, мол, как можно подводить зрителей, которые купили на вас билет, и организатора.

Ольга Бузова — лидер среди артистов по умению быть везде и устраивать хайп на пустом месте, но и она далеко уехала в новостных страницах. Вот Бузова и решила вернуть славу — она так осудила не явившихся на «Жару» коллег, звявила, что они для неё больше не артисты и разразилась «высокоморальной» тирадой в их адрес. Что ж, это помогло ей на какое-то время вернуться в поисковики, но интерес тает на глазах. Забавно, что я в чём-то согласен с Бузовой (сам поражаюсь) ведь не являться на концерт — это непрофессионально! Нас учат в театральных вузах, что зритель ни в чём не виноват, он заплатил денег и ждёт профессиональной работы. Его не волнуют взгляды артиста, проблемы и душевные терзания. Да, я думаю, что эти «звёзды» подвели зрителя и им это припомнится.

В самые тяжёлые времена артисты всегда продолжали свою работу! Как говорится, пушки не должны заглушать муз. Только вот, когда-то артисты реально служили искусству, а сейчас многие думают лишь о своём благополучии. А как только происходит что-то, маски слетают и начинается нытьё. Уверен, что скоро в профессии станет меньше мишуры и останутся достойные люди. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #скандалы #знаменитости #Телевидение #актеры #кино #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в моём кругу общения мнения об отмене голливудского и европейского кино в нашей стране кардинально разделились. Одни считают, что кинотеатры не выживут или начнут показывать старые хиты, на которые есть права и лицензии. Что на экраны вернуться и российские лидеры проката прошлых лет, такие как «Холоп», «Движение вверх» и прочие, но это не спасёт их. А новое российское кино столкнётся с небывалым уровнем цензуры, да ещё и произойдёт отсев тех киношников и артистов, которые не поддержали нынешние события. Эта часть моих знакомых уверена, что кинотеатров останется очень мало, а уровень нашего кинематографа, который в последнее время начал подниматься, отскочит опять в 90-е. Я не очень верю в такой сценарий. А вы?

Другие считают диаметрально противоположно. Они, наоборот, уверены, что это отличный шанс для русского кино и культуры. Наша молодёжь не спешит на российское кино, предпочитая ему голливудскую супергероику, блокбастеры и комедии, но теперь очень вероятно начнёт познавать и наше кино. Мол, теперь не нужно ничего отвечать Голливуду, не нужно копировать их клише и штампы, можно сосредоточится на своей, русской самобытности. Голливуд может покинуть наши кинотеатры на долгие годы, и это отличный шанс самим снимать прекрасные фильмы и вновь вернуть нашему кино былое величие. Окупаться фильмы будут лучше, а значит государство сможет (в теории) выделять больше денег. Да и частные инвесторы, у которых, наверняка, начались проблемы в бизнесах, смогут вкладывать в кинематограф и зарабатывать на хорошем продукте. В эту версию действительно многие верят. А вы?

У меня менее оптимистичные мысли, к сожалению. Да, кинотеатрам придётся не сладко, но они точно выживут. Старые хиты — это временное решение, а потом придётся чем-то их заменять. Российское кино очень плохо продаётся (продавалось). Напомню, что за 2021 год из 160 снятых картин окупились только 5! Это очень печальные цифры. Теперь окупится больше, но не сильно. К тому же, многие съёмки сейчас приостановлены, заморожены или отменены. Неугодных киношников отстраняют от работы, и возникают срывы смен и простои. Какие-то проекты снимались по заказу иностранных студий (Нетфликс, например), и они все отменены, съёмочные группы уволены. А проекты, которые должны были вот-вот запуститься, во многих случаях, столкнулись с задержками финансирования. Да и в целом, атмосфера сейчас не потворствует созиданию.

Производство фильмов точно притормозится, многие киношники потеряют работу, а кинотеатры пока будут выезжать на старых фильмах. Возможно, начнут транслировать индийское, китайское и иранское кино, но я не думаю, что это сильно поможет. Есть мнения, что в кинотеатры пойдут зрители на советскую классику, но я в этом не уверен. А вы? Ну и, конечно же, пиратство выйдет на новый уровень!

Пираты найдут способ слить в сеть голливудские премьеры, так что желающие их всё равно посмотрят. Если даже не в интернете, то вернутся в обиход раскладки с дисками или флешками. Да, есть новости о желании правительства заняться усиленно импортозамещением иностранного кино, но это очень не быстрый процесс. И что-то мне подсказывает, что наши продюсеры, привыкшие осваивать бюджеты ещё до самих съёмок, ещё сильнее обнаглеют. Ведь у зрителя не будет выбора и им можно подсунуть продукт любого качества. Ну а что касается нашей культурной сферы, то грядут очень серьёзные перемены. В культурном сообществе произошёл мощный раскол. Концерты несогласных отменяют, из убирают с телевидения и лишают грантов.

Думаю, что наши артисты и деятели культуры сильно поредеют. Хорошо это или плохо судить вам, дорогие читатели. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #сериалы #культура #актеры #искусство #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, огромное спасибо за ваши многочисленные личные сообщения, комментарии и диалог. Ещё раз напомню, что все мои статьи выражают моё личное мнение, которое я никогда никому не навязываю. Я не считаю себя экспертом и истиной в последней инстанции. Я всегда открыт к диалогу и у меня нет цели провоцировать скандалы и распри. Да, ситуация сейчас весьма непростая, тревожная. Своё мнение я высказывал подробно, но площадка его заблокировала. Если кому-то хочется его прочитать, пишите в личные сообщения, отправлю вам текст, обсудим и обменяемся мыслями. Прошу вас не оскорблять друг друга в комментариях и уважать собеседников.

Сегодня был на съёмках, вся съёмочная группа на эмоциях, в подавленном состоянии неопределённости. Но самое страшное, что мнения разнятся, и люди готовы ругаться, забыть про свою карьеру и рискнуть ей, но доказать свою позицию. Это деморализует и очень расстраивает. Снимаем кино, но многие не верят, что оно будет нужно хоть кому-то и в головы лезут самые страшные мысли… А в перерыве я разговорился с коллегой, мы старались поговорить о чём-то другом, о светлом, но речь зашла про наше телевидение. И мы разошлись во мнениях в очень важном вопросе. Как вы знаете, многие федеральные каналы сейчас убрали из сетки вещания развлекательные передачи и целыми днями освещают события, связанные с происходящим.

В прошлой статье я спрашивал у вас, мои дорогие читатели, о том, что бы вам было интересно почитать на канале, и очень многие ответили: что-то весёлое, отвлекающее, например, актёрские байки или забавные истории со съёмок и из-за кулис. И мне думается, что и по телевизору люди тоже были бы не прочь увидеть что-то отвлекающее. Конечно, события нужно освещать, новости нужно доносить народу, но разве это необходимо делать целый день, с утра и до вечера? На Первом, России-1, НТВ и ряде других каналов отменили или перенесли на неопределённый срок развлекательные шоу, но правильное ди это решение?

А вместе с этими переносами и отменами поползли различные слухи, домыслы и фейки, коих сейчас уйма. Например, многие издания пишут о полном закрытии шоу «Вечерний Ургант» из-за позиции ведущего Ивана Урганта. (Напомню, он выступил против). Ксения Собчак заявила, опираясь на свои источники, что шоу точно закроют, ведь пришли чёткие указания сверху. Сам Иван никак ситуацию не комментирует, а вот представители Первого канала опровергают закрытие шоу. «Вечерний Ургант» стал даже камнем раздора и в актёрском обществе, и в комментариях в сети. Некоторые мои коллеги считают, что необходимо закрыть шоу и выгнать ведущего и соведущего (Гудкова, который тоже высказался против). Другие же уверены, что нельзя увольнять за позицию, ведь у нас свобода слова.

Совсем иная ситуация с новым шоу Андрея Малахова. Он давно готовил свой новый проект «Малахов», в котором он выступит автором, продюсером и ведущим. Шоу должно было заменить «Прямой эфир» и, по словам самого Андрея, выйти на совершенно другой уровень. Новая студия с настоящим колл — центром, куда мог бы позвонить любой зритель, и обсуждение насущных вопросов, реально волнующих зрителей. Да, скандалы и разборки «звёзд» никуда бы не делись, но мне очень хочется верить, что их стало бы в разы меньше. Ну не может, в моём понимании, человек столько лет жить в раскопках грязного белья и не устать от этого. Но шоу не вышло в эфир, его перенесли на неопределённый срок, оставив Малахова пока без работы.

Опять-таки, есть слухи и мнения, мол, шоу не понравилось фокус — группе на тестовых просмотрах и его совсем закроют. Но пока всё это опровергается официальными представителями канала. В любой другой ситуации я бы порадовался что скандальное шоу пропало из эфира. Но оно бы точно отвлекало многих. А вообще, сейчас очень многих телеведущих, артистов, продюсеров, сценаристов и прочих работников телевидения отстранили от работы на неопределённый срок. Большинство из них не имело окладов, а получало деньги сдельно, по договору, то есть сейчас остались ни с чем. Но вернёмся к очень волнующему меня вопросу.

Как вы думаете — правильно ли убирать из сетки вещания развлекательные и прочие передачи, не относящиеся к повестке? Я считаю, что это не совсем верное решение, ведь людям всегда нужны способы отвлечься. Артисты выступали и в 1941-1945 годах, ездили по стране с гастролями. А судя по тому, что в театрах и сейчас полные залы, значит людям нужно искусство и развлечения. А вы как думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #скандалы #телевидение #кино #театры и балет #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, конечно же, не только артисты сейчас переживают раскол во мнениях и позициях. Я знаю много случаев когда в одной семье муж и жена придерживаются разных мнений, ссорятся и хлопают дверьми. Я понимаю, что нынешние события не могут никого оставить равнодушными, и я принял решение больше не писать о них на канале. А если и будем затрагивать их (ведь сейчас вся повестках так или иначе связана с операцией), то я буду говорить, как профессиональный журналист (разумеется, я себя таковым не считаю) без эмоций и нейтрально. Если вам интересна лично моя позиция или мнение, то можете написать мне в личные сообщения, а то площадка блокирует мои статьи. Ещё раз очень прошу вас не оскорблять друг друга в комментариях и не доверять всему, что пишут и говорят в сети и по тв. Проверяйте всю информацию, ведь сейчас просто уйма фейков. Начинаем.

Раскол артистов

Вы уже наверняка в курсе, что очень многие артисты и деятели культуры выступили против спецоперации на Украине. Соцсети наполнились чёрными квадратиками с подписями: за мир, нет войне и прочими призывами остановить спецоперацию. Некоторые обращаются лично к президенту России, прося или даже требуя вывести войска. Другие обращаются к украинцам с просьбами простить их и страну. Кто-то начал стыдиться, что он русский. Но 26 числа появилось обращение от артистов, худруков и деятелей искусства, которые объединились и требуют прекратить военные действия. Это письмо подписали очень видные деятели: Басилашвили, Фрейндлих, Райкин, Миронов, Писарев, Цыганов, Звягинцев, Хаматова и многие другие. Пока подписали около 200-т человек, но список пополняется.

Разумеется, есть и те, кто поддерживает спецоперацию. Одним из первых высказался Николай Басков. За ним Лещенко, Машков, Михалков, Николаев, Канделаки, Галустян, Андреасян, Пучков, Старовойтов и многие другие. Но самое печальное, что артисты начали не просто высказывать мнения, а хамить друг другу, блокировать в соцсетях, унижать, даже угрожать расправой. Хамят и тем, кто молчит или придерживается нейтральной позиции. Люди, которые должны нести культуру, которые должны быть во многом примером, первые опускаются до самого низкого поведения. Конечно же, каждый в праве высказать свою позицию, но разве можно при этом начинать открытые нападки на остальных? Будем следить за развитием этого раскола. Но уже сейчас есть мнение, что по многим карьерам сильно ударит нынешнее поведение. А вы что думаете?

Агитка от Пиманова

На экраны вышел фильм Алексея Пиманова «11 молчаливых мужчин» о том, как футбольная команда «Динамо» из СССР в 1945 году поехала в Лондон сыграть 4 товарищеских матча с британскими клубами. Я очень далёк от футбола, не являюсь болельщиком или его поклонником, но в картине снялись 3 моих друга (Сева Макаров — мой однокурсник, Дима Белоцерковский — учился на курс старше меня, и Саша Алёшкин, с которым мы вместе служили в театре). Я очень тепло отношусь к этим артистам, они весьма талантливы и с каждым из них меня связывают душевные воспоминания и много ярких историй. Я пошёл в кино именно на них и не пожалел. Весь актёрский состав фильма работает на высоте. Да и снята картина шикарно. Отдельная похвала оператору и художнику по свету. Фильм ничем не уступает лучшим мировым творениям по картинке и звуку. Очень приятно было видеть на экране такую слаженную команду и я благодарен ребятам за эмоции и актёрскую игру. Но, меня, как это часто бывает, полностью разочаровал сценарий и идея.

Фильм вообще не о футболе. Он о том, какие злые и мелочные представители запада. О том, что все западные страны считают нас грязными, немытыми дикарями. Он наполнен стереотипами и похож на агитку и пропаганду. Исторические события перевираются, допридумываются и походят на карикатуру. Возникает диссонанс: с одной стороны — прекрасные актёрские работы, отличная картинка, шикарные съёмки футбола, а с другой — абсолютно неживые диалоги, злые и пустые, карикатурные британцы (как в боевиках Голливуда из 90-х о злых русских) и куцый сюжет. Эх, такому бы фильму сильный сценарий и цены бы ему не было. И я могу понять госзаказ, желание выслужиться и полный контроль минкульта, но даже при этом всём главная беда фильма — сценарий! А вы смотрели? Как впечатления?

В это непростое время я хочу вас спросить — что бы вам интересно было почитать? Вернуть рубрику про актёрские байки, поговорить о театре, кино, актёрах, телевидении, рассказать о съёмках или что-то ещё? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень важно ваше мнение. Спасибо за внимание, за ваши отметки «мне нравится». Спасибо за ваши мнения и адекватный диалог.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #кино #театры и балет #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я хочу выразить вам огромную благодарность! Я очень рад, что меня читает такая адекватная и образованная аудитория! Под моей прошлой статьёй я прочитал очень много важных для меня мнений и высказываний. Я рад, что вы говорите развёрнуто и опираетесь на факты. Ваши комментарии заставили меня задуматься и посмотреть на многие вещи с другой стороны. Рад, что оскорбительных слов было куда меньше, чем взвешенных мнений. И даже те, кто в корне не согласен с моей статьёй, писали и пишут адекватно. Спасибо! Я уверен, что это сейчас самое главное — оставаться людьми! А я понял для себя окончательно, что не стоит говорить о тех вещах, в которых я не на сто процентов разбираюсь. Прошу простить меня за наивность. Ну а теперь переходим к теме, в которой я уверен на все сто!

Сейчас идёт явная информационная война! Со всех сторон приходят фейки, ложные и искажённые данные. Их распространяют даже очень солидные издания. Кто-то это делает по глупости и желании заработать сию секунду, у них нет времени или желания проверить факты. Кто-то реально запутался и не понимает ничего. А кто-то намеренно вводит людей в заблуждение по разным соображениям. И одной из таких «уток» стало увольнение Марата Башарова. Увидев его фото с президентом, представители обеих сторон (и те, кто поддерживает операцию, и те, кто против) начали привязывать увольнение к политике. Осуждать Башарова или Райхельгауза (худрука театра) за политические взгляды. Столько я прочитал в адрес обоих, что волосы встают дыбом. Но ситуация совсем не связана с политикой и взглядами Башарова и Райхельгауза.

У театра был назначен гастрольный спектакль «Город» на Кипре, в котором Башаров играл главную роль. В назначенный час Башаров не вылетел туда, не брал трубку и полностью исчез со связи. Весь театр там, а Башарова нет. Тогда театр в срочном порядке организует вылет другого артиста Вадима Колганова, который должен был заменить Башарова. Это стоило огромных усилий, ведь с вылетами уже была беда, рейсы переносили и т.д. И после этого Райхельгауз решает уволить Башарова. Про это фото с президентом там даже никто не знал, ведь все были в суматохе и на нервах из-за вероятного срыва спектакля и огромных финансовых потерь.

Что же касается самого Башарова, он пока ситуацию не комментирует. Конечно, его право высказываться и выкладывать в соцсетях что угодно, но срывать спектакль и подводить коллег, да ещё в другой стране — это очень неправильно. Я работал с Башаровым в антрепризе, работал со многими режиссёрами, которые ставили с ним спектакли или снимали кино. Есть у него слава ненадёжного артиста. Он не раз и не два срывал съёмки, спектакли, являлся в неприглядном виде на площадку. Да, он очень талантливый и хороший артист. За это ему многое прощалось и прощается (в плане работы), но всё меньше режиссёров готовы с ним работать. А теперь их будет ещё меньше…

Вот и вся история. Нет тут политики и подводных камней. Меня искренне расстраивает, что журналисты, артисты, чиновники и прочие любой повод могут опошлить и извратить. Очень прошу вас — не доверяйте всему, что видите в сети и по телевизору, проверяйте в разных источниках. И немного юмора: Директор МХАТа Владимир Кехман выступил с заявлением и пообещал, что Марат Башаров сыграет главную роль в будущем спектакле театра. Кехман считает, что к Башарову несправедливо относятся и что его политическая позиция не должна влиять на искусство. Вот яркий пример того, что человек (Кехман) не удосужился проверить факты и считает, что фото с президентом стало причиной увольнения. А ничего, что театр «Школа современной пьесы» государственный, подвластный департаменту культуры, и там бы жутко разозлились, узнав, что артиста увольняют за фото с Владимиром Путиным. Абсурд.

А вы что думаете по этому поводу? Как проверяете информацию в сети? Каким источникам наиболее доверяете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #скандалы #актеры #политика #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в моей прошлой статье я не говорил о своей позиции в отношении происходящего. Я лишь привёл цитаты некоторых артистов и других представителей культурной сферы. Многие назвали мою статью беззубой и пустой, но я не скрывал тот факт, что вообще ничего не понимаю в политике и говорю только то, что есть в моём сердце. А в нём безграничная боль и тоска. Сегодня я не буду писать о ходе «спецоперации», тем более, что российские власти запрещают под угрозой блокировки писать и говорить о них, если не опираться только на наши источники из минобороны. Некоторым моим коллегам из театров приказали никак не комментировать события на Украине, сказав, что это подведёт театр и будет приравнено к измене Родины. Да, по сути, это цензура. Но я хочу сказать именно о своих эмоциях, чувствах и мыслях. Рассказать о своей душевной боли.

А она меня душит. Не получается ни о чём другом думать, не получается работать, не получается отвлечься на другие темы, не получается писать об искусстве или даже о каких-то его проблемах. Все мысли направлены только на эту «спецоперацию», мозг продумывает возможные последствия и, что самое главное пытается найти хоть какую-то логику. Но я не могу её найти. У меня огромное количество настоящих друзей живёт по всему миру, мой лучший друг живёт в Чехии, одноклассник в Испании, а среди украинцев у меня тоже немало товарищей, с которыми я работал, снимался и просто дружил. Мне говорят с экранов, что весь мир наступает на Россию, что НАТО расширяется и угрожает безопасности, что против нас ополчились все западные страны. Но я вижу совсем другую картину. Я вижу как наши русские солдаты пошли в другую, суверенную страну. Мне говорят, что это, наоборот, оборонительная операция, говорят, что это путь к настоящему миру. Но разве бывает такой мир? Да, я не силён в политике, но я уверен, что обо всём можно договориться мирно. Уверен! Не должно в 21 веке быть так! Не должна литься чья угодно кровь. Я против войны, против!

Меня искренне радует, что большинство моих коллег артистов поддерживает такую же позицию. Даже те, кто считался абсолютно лояльным власти и во всём ей вторил. Я могу долго перечислять фамилии тех, кто публично высказался против «спецоперации». Куценко, Медадзе, Галкин, Ургант, Кортнев, Шевчук, Лазарев, Гудков, Молочников, Троянова, Шмыкова, Деревянко, Егор Крид, Шпица, Старшенбаум, Акунин, Бортко (который, кстати, очень поддерживал признание ДНР и ЛНР), Смехова, Цыпкин, Григковец и очень многие другие. Директор московского театра имени Мейерхольда уволилась, сказав, что не может получать деньги от такого режима. Это честная позиция, ведь многие ругают власть, но продолжают получать от неё деньги. Правда, не понимаю тех, кто стыдится в соцсетях что он или она русские. Дело же не в национальности. Но очень многие люди, судя по комментариям в сети, поддерживают эту «спецоперацию», некоторые даже радуются и желают всего плохого украинцам. Это меня печалит больше всего… Я отказываюсь верить, что есть в нашем мире те, кто радуется потерям другого народа.

Многие написали (и справедливо) — а чего это артисты и все остальные только сейчас завопили, но молчали все 8 лет, что шли бои на Донбассе? За себя могу сказать так: я вообще не смотрел телевизор, сразу переводил тему, когда речь в разговоре с друзьями и коллегами заходила о политике, не интересовался ничем, кроме театра, кино и искусства, считал, что актёр обязан быть вне политики и не соваться туда, где ничего не понимает. Но многие не молчали, говорили, даже кричали об этом, но наша пропаганда ведь не показывает и не говорит о том, что «не нужно». Да, я молчал и не интересовался. Это моя ответственность и моя ошибка, моя боль. Но где были и те, кто пишут такие комментарии? Да, сейчас уже не получается молчать. А сегодня один умный режиссёр привёл мне аналогию, после которой мне точно стало яснее.

Он сказал мне, что в 90-е Россия конфликтовала с Чечнёй, которая входила в состав страны. Попросил меня представить, что условная Америка объявила Чечню независимым государством, ввела туда войска и начала бомбить по Питеру, Казани, Москве и заявлять, что нужно менять власть в России, а то чеченцы сами не справятся. Но этого же не произошло. А мы, как мне сказал режиссёр, поступили именно так, признав ДНР и ЛНР. Да, там много русских, много русскоговорящих, но во всём мире их много. Больно и страшно от всего этого.

Но ещё страшнее от того, что мы — российский народ начинаем ругаться между собой из-за разницы мнений. Ругаются семьи, братья, друзья и коллеги. Рвут отношения из-за своих позиций. Призываю всех к миру! Вы можете не соглашаться с моей точкой зрения, можете быть абсолютно против неё, но пожалуйста, не нужно оскорблять друг друга! А теперь, подводя итог, скажу: я против войны! Я не могу понять агрессию, даже в очень мирных целях. Мне пишут друзья из Украины, которые говорят, что у них рядом нет никаких военных объектов, а взрывы слышны. Которые сидят под столом и заколотили окна… Наш президент самолично решил поменять власть в другой стране, а это я не могу понять. И я не говорю про санкции, которые могут откинуть нас в каменный век (если отключат Свифт, все наши пластиковые карты можно будет выкинуть). Страшно, больно и горько… Ваши мнения очень жду в комментариях.

Дополнение: Артисты, которые поддерживали президента на выборах 2018 года, являются его доверенными лицами попали под санкции. Гергиев, Мацуев и некоторые другие теперь не могут выступать в Европе. Читаю в сети много злорадств на этот счёт. А вы что думаете?

Удачи вам, мира и только правды! Я всегда желаю правды, но в сейчас она первая жертва военных действий. Не верьте, пожалуйста, всем фейкам и проверяйте любую информацию. И ещё раз прошу не ругаться из-за разницы мнений! Высказывайте своё в комментариях, я открыт к диалогу и меня очень интересуют ваши мысли.

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #актеры #политика #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я заранее прошу вас не разжигать розни в комментариях, уважать друг друга и не высказываться с оскорблениями. Мне очень интересно ваше мнение, но прошу вас уважать друг друга. Итак, последние несколько недель все СМИ мира публикуют на первых полосах лишь одно — новости о войне и Донбассе. Телевизионная пропаганда максимально активизирована, причём, во всех странах. Я весьма далёк от политики и всегда старался только вскользь затрагивать её на канале. Но события развиваются таким образом, что касаются абсолютно всех. Что будет с курсом рубля, какие санкции последовали и ещё последуют, какие товары и сервисы могут запретить, да и многое другое напрямую влияет на нашу жизнь, на наши кошельки и безопасность. Честно скажу, что мне страшно и я не уверен в завтрашнем дне. Я читаю много аналитиков, журналистов, политиков со всех сторон, но так и не могу до конца составить своё мнение о нынешних событиях. Надеюсь, что вы в комментариях напишите ваши мысли. Вдруг среди вас, мои дорогие читатели, есть знающие люди, разбирающиеся в повестке.

Но я актёр и привык слушать людей из своего культурного сообщества. Но, как я писал в недавней статье, каждый третий артист сейчас либо депутат, либо доверенное лицо политиков, либо мнит себя всезнающим голосом правды. Поэтому читаю я высказывания коллег о Донбассе и диву даюсь насколько противоположные мнения! А в фейсбуке в моей ленте творится что-то запредельное: многие так ругаются, блокируют друг друга, объявляют предателями и чистят друзей от тех, кто придерживается иного мнения. Меня очень пугает этот раскол, ведь мой хороший товарищ накинулся на меня с обвинениями из-за того, что я не смог сформулировать мнение. Он хотел услышать от меня что-то определённое и разразился бранью. А стоит сейчас кому-то высказаться, как тут же «прилетает» жёсткая критика с противоположной стороны. Я собрал несколько высказываний известных артистов и деятелей культуры, приведу цитаты, а вы напишите, пожалуйста, в комментариях чья позиция вам ближе.

Владимир Бортко. Кинорежиссёр, народный артист России, народный артист Украины

Я отнесся к этому не просто положительно, а чрезвычайно положительно, никаких сомнений по этому поводу у меня не возникло ни на секунду. Я считаю, что это несколько запоздавший акт, надо было сделать это раньше. Конечно, будут тяжелые последствия, но другого выхода нет. В моем понимании украинское государство существует, но украинского народа нет — это русский народ. Если вы посмотрите мою биографию, то вы поймете, что я имею даже большее право так говорить, чем украинское правительство. Я считаю, что с нынешним украинским руководством можно наладить отношения только через принуждение к миру.

Лия Ахеджакова. Актриса, народная артистка России

Вот этот новый "учебник истории", который мы услышали, – это приложение к этим Пушилиным, моторолам и всему этому ужасу. Я думаю, что случилось что-то непоправимое, это действительно пахнет объявлением войны всему миру. Это что-то невероятное, невероятное по несостоятельности и подлости. Мне кажется, что последствия будут очень тяжелыми. Когда во главе благоденствия страны стоит не экономика, а силовики разных мастей — вот это страшно.

Михаил Боярский. Актёр, народный артист РСФСР

Я думаю, что это установит мир. По крайней мере, я за то, чтобы никаких войн не было, а это гарантия того, что войны не будет. Мы на Украину нападать не собираемся, но теперь мы имеем замечательный щит, который сохранит жизни многих людей

Карен Шахназаров. Кинорежиссёр, народный артист России, директор киноконцерна Мосфильм

Очевидно, что к этому все должно было прийти. Надо было этот вопрос решать, не могло это все бесконечно оставаться в подвешенном состоянии. Я думаю, что это оправданное решение. Надо сказать, что у руководства Украины было и время, и возможности признать Минские соглашения и решить этот вопрос. Возможно, будут негативные последствия для нас, какие-то санкции. Но я пока не вижу острой реакции, у меня даже сложилось ощущение, что Запад вздохнул с облегчением. Судя по всему, Запад боялся, что будет это пресловутое "вторжение", о котором они так долго сообщали, но это решение в определенной степени стабилизировало ситуацию. Я, честно говоря, ожидал более острой реакции. С нынешним руководством Украины наладить отношения невозможно. Но я не исключаю, что в дальнейшем, если к власти придет адекватное руководство, уберут националистов, прекратится бессмысленная борьба с русским языком, то эти республики могут и вернуться в состав Украины.

Ирина Прохорова. Литературовед

Для меня это какая-то гуманитарная катастрофа. Все люди, с которыми я общаюсь, очень этого боялись и страшно переживали, надеялись, что этого не произойдет. Но увы — бывают ситуации, которые невозможно объяснить с точки зрения логики. Это только показывает, как страшны имперские фантомные боли и как эти имперские геополитические фантазии могут в реальности принести очень много горя людям, которые живут и в России, и на Украине. Конечно, для меня это страшное, печальное и позорное событие. Как только начинаются подобные экспансии и обострение отношений со всем миром, ничего хорошего здесь быть не может по определению. Если мы посмотрим нашу историю, к которой власти теперь постоянно обращаются, то мы увидим, что самые лучшие периоды в развитии страны происходили тогда, когда Россия прорывала изоляцию и открывалась миру.

Как видите, очень разные мнения. Жду ваших комментариев и ещё раз прошу обойтись без оскорблений друг друга. А я нахожусь в полном замешательстве. Повторюсь, мне страшно. Да, возможно, я наивен и ничего не понимаю, но мне не стыдно признаться в этом. Сердце подсказывает мне, что всё будет хорошо, что не будет никакой войны, но разум смотрит на события и рисует страшную картину. Очень желаю мира всем! А вы что думаете?

Дополнение: писал эту статью ещё до ночных событий 24 февраля… А сейчас нет слов, страшно и ничего не понятно. Похоже, мира пока не будет. Я не поддерживаю военные действия! Я желаю всем скорейшего прекращения огня… Нет слов. Моя поддержка мирным жителям обеих наших стран… Одна только мысль в голове крутится: «Что же он наделал…»

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #актеры #политика #россия #театры и балет #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, театр армии — один из самых крупных театров России. И это, пожалуй, единственный театр, в котором реально служат. Помимо актёрской труппы, там есть и так называемая «команда», куда попадают артисты призывного возраста и служат. Ребята проходят строевую подготовку, занимаются грязной работой и играют в эпизодах и массовке, таскают декорации и выполняют всевозможные поручения. Там есть помещения, где солдаты — артисты живут, но за хорошее поведение некоторых даже отпускают на ночь домой (если ты москвич). В общем, студенты театральных вузов мечтают попасть туда на службу, но желающих слишком много, конкурс огромный. Попасть туда можно либо по знакомству, либо по очень большому везению. (Я не попал). При этом, театр армии относится не к минкульту, а к минобороны.

Я очень тепло отношусь к этому театру (вернее, относился). Пока худруком был Борис Морозов, это был один из самых благополучных столичных театров с отличной атмосферой и весьма неплохими спектаклями. Но не так давно Морозов покинул пост худрука (там очень запутанная и тёмная история, достойная отдельной статьи) и театр преобразился на глазах. Из-за того, что у театра больше нет лидера по художественной части, сбился вектор развития и существования. Появились различные экспериментальные лаборатории, одна из которых представила версию «Преступления и наказания» Достоевского, сделав главным героем казанского стрелка. Это вызвало небывалый скандал и бросило тень на репутацию театра. Как это пропустили господа военные — для меня загадка. Благо, после такого внимания и критики тот спектакль отредактировали. Но премьеры больше меня не впечатляют, а сам театр, на мой взгляд, теряет свой некогда уникальный стиль и всё чаще отдаёт свою огромную сцену под антрепризки, концерты, КВН и корпоративы. С 2020-го года туда искали достойного худрука.

В разное время им могли стать Сергей Безруков, Михаил Пореченков, Сергей Гармаш, Алексей Гуськов и некоторые другие наши артисты, но их не утверждали военные. И вдруг — очень внезапная новость, которую я сначала воспринял, как шутку или фейк. Шойгу предложил Кустурице возглавить театр и тот согласился. Даже уже говорит о творческих планах. Это очень странное, на мой взгляд, решение, фантастическое, абсурдное и, в то же время, интересное. Кустурица давно дружит с российскими властями, часто бывает у нас на фестивалях, неоднократно признавался в любви России и нашему народу и боготворит нашу русскую литературу. Он не раз вдохновлялся нашей классикой для создания своих картин. Но он кинематографист, а не театрал. Да, Кустурица ставил спектакли в разных странах, но сам не раз заявлял, что душа его лежит к кинематографу и только там он может раскрыть свои замыслы на сто процентов. А тут — главный режиссёр театра.

Очень странное решение, и у меня не укладывается в голове почему культурными делами часто заведуют люди из совершенно других сфер. Как может министр обороны решать вопрос с режиссёром театра? Ну, допустим. Но почему серб? Да, он прекрасный режиссёр, его фильмы признаны во всём мире, стали культовыми и даже классикой кино, но русский театр с российскими актёрами — это совершенно особая история. Но, в любом случае, история эта будет интересной. Я уверен, что Кустурица точно будет ярким руководителем, но что из этого выйдет увидим уже скоро.

Читаю реакции коллег и журналистов в сети: мнения, в принципе, совпадают. Многие, как и я, были удивлены, обескуражены, но рады и с интересом следят за событиями. Но одна мысль сквозит у всех — печально, что русский театр сейчас может возглавить только серб. Из всех кандидатур (а это ведущие российские деятели культур) Шойгу никто не устроил. Мне понравилось мнение, мол, минкульт часто пропихивает своих, а минобороны нацелено на результат. Более того, большинство из тех артистов, кто стал худруками, окутали свои театры скандалами, судами, следствиями и сильно испортили их репутацию. Это случилось в «Современнике», «Табакерке», «Ермоловке», в театре Джигарханяна и некоторых других. Возможно, поэтому Шойгу назначил серба, понимая, что наши могут не сдержаться от самого большого бюджета среди российских театров. Да и не худруком назначен Кустурица, а главрежем. Это оставляет основную власть за директором, что даёт поле для маневров.

Будем следить за развитием событий. Я желаю Эмиру Кустурице творческих побед и успеха в новом деле! Поздравляю всех защитников отечества с праздником! Очень интересно что вы думаете об этом назначении, напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #культура #актеры #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вы прекрасно знаете моё отношение к Андрею Малахову и его ток-шоу. Я не буду повторяться и вновь описывать всю свою палитру эмоций. Коротко скажу для новых читателей, что я считаю Малахова родоначальником и главным распространителем скандалов и грязи на нашем телевидении. Но против него боролись очень многие видные деятели искусства, культуры, выступали политики и общественные деятели. Депутат Певцов сделал борьбу с малаховской грязью одной из главных тем своей предвыборной кампании. Мария Шукшина не раз обращалась к чиновникам и президенту, Александр Калягин писал открытые письма, как и Константин Райкин и многие другие. Но ток-шоу продолжает выходить и цвести бурным цветом, становясь наглее и охватывая всё большие грани скандальности.

Венцом всему стало награждение Малахова орденом за заслуги перед Отечеством за вклад в развитие телевидения и культуры. Это означает, что именно такие шоу нужны нашим «верхам» и именно такая «журналистика» живее всех живых. Это, конечно же, печалит меня, но об этом мы говорили уже много раз. А тут поползли слухи от разных источников, мол, «Прямой эфир» закрывается навсегда. Я не верил, пока эту информацию официально не подтвердили на России — 1 и лично Малахов. Радости моей не было предела, я был уверен, что добро, наконец, победило и что-то достойное займёт место грязи в самый прайм-тайм. Но радовался я рано… Буквально на следующий день телеканал анонсировал новое шоу под названием «Малахов».

Теперь Андрей сам будет автором и генеральным продюсером шоу. Но, как я понял, особо ничего не изменится: да, будут новые декорации, новая студия (некуда, видимо, девать бюджетные деньги, ведь обещают грандиозный редизайн шоу), но я уверен, что это будет, по сути, то же самое. Правда, Малахов решил добавить колл-центр прямо в студию, куда сможет дозвониться любой зритель. Это очень забавно, и, думаю, звонок будет стоить дорого, что позволит шоу и телеканалу заработать на зрителях, смотрящих на разборки «звёзд». И вы знаете: раньше Малахов часто скидывал ответственность на редакторов и начальство, мол, он не при делах, а всё заставляют говорить «злые» дяди сверху. Но теперь он сам стал этим «дядей» и уже не сможет выйти сухим из воды, когда посыплются обвинения от знаменитостей за влезание в их частную жизнь и иски от оклеветанных людей.

Но самое главное — теперь у него полный карт-бланш! Малахов давно говорил, что у него есть мечта: показать сюжет про людей с нетрадиционными взглядами. Говорил, что у него много идей для интересных, провокационных и шокирующих выпусков. И теперь он волен проявить всего себя на максимум! Думаю, что скоро грязи станет больше, но, видимо, это всех наверху устраивает. Зато он от реальных проблем отвлекает и показывает зрителю, что и у «звёзд» бывают большие проблемы. А ведь Малахов, имея такое влияние и медийный вес, может очень здорово помогать людям с экрана, может сделать такие прекрасные шоу! Но, почему-то, он выбрал путь грязи. Она, видимо, больше приносит денег, но как смотреть самому себе в глаза? А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#телевидение #знаменитости #культура #скандалы #актеры #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в детстве я коллекционировал видеокассеты (vhs). У меня их было очень много, мы обменивались ими в классе, а любимые фильмы я мог засматривать до дыр. Правда, большинство картин были озвучены одноголосым переводом. Я к нему привык и даже любил некоторые, особенно, забавные моменты, как, например, ругательства Володарского или Гаврилова. А потом, в начале 2000-х начал появляться полный дубляж, и я не узнал многие фильмы, которые смотрел много раз. Я уже тогда влюбился в нашу озвучку и понял, что наши актёры дубляжа прекрасны. Например, я очень любил смотреть фильм «Харлей Дэвидсон и Ковбой Мальборо» в озвучке Гаврилова, а потом у меня появился DVD с дубляжом, и кино заиграло для меня новыми красками! Как же здорово актёры дубляжа передали характеры персонажей и вжились в роли. Это два разных фильма, профессиональная озвучка подняла его в моих глазах и ещё больше в него влюбила. Да, фильм стал менее ругательным, но из-за прекрасных актёрских работ он смотрится куда интереснее и живее. А когда я поступил в театральный вуз, я был уверен, что нас будут учить озвучке, но мои ожидания не оправдались.

Нас вообще не учили работать ни с камерой, ни с озвучкой. Поэтому, когда я впервые попал на съёмки, пришлось учиться на ходу. А когда мне потом пришлось озвучивать самого себя, я понял, что дубляж – это очень сложно. Попасть идеально в свою собственную речь — весьма непростая задача, а при этом, нужно ещё играть голосом то же, что было на площадке. Дышать с самим собой в унисон, ловить свои эмоции, чувствовать себя и держать тембральный уровень. И если самого себя так сложно озвучить, то о другом артисте, тем более иностранном, и говорить нечего. Но мне повезло: наш педагог Борис Владимирович Клюев частенько подтягивал студентов на озвучку, дабы дать нам подработать. И так мы попали на эту сложнейшую работу. Сначала мы озвучивали «гур гуры» (это как массовка в дубляже: мы просто создавали фоновую болтовню, озвучивая толпу). Мы стояли у микрофонов по 3-5 часов и получали за это 50-100 долларов. А потом, если режиссёр дубляжа в тебя верил, можно было получить роль серьёзнее. Мне довелось озвучить пару эпизодов и несколько героев мультфильмов, но я понял, что это не моё.

У меня так и не получилось отбросить волнение и страх, не получилось быть свободным в этом деле и играть роли. Я всё время думал только о губах объектов озвучки и о том, чтобы всё было чётко. Но я смотрел как работают лучшие мастера дубляжа нашей страны и у меня дух захватывало. Я видел, как работают Владимир Зайцев (голос Роберта Дауни Младшего, Джейсона Стетхема, Тома Хэнкса и многих других). Зайцев не просто говорит текст, он гениально играет каждую реплику, разбирает её, копается в характере персонажа и прорабатывает всю роль. Я видел многих в работе и ещё больше убедился в том, что наши артисты дубляжа самые лучшие и профессиональные в мире. Но в чём их секрет? Ведь, как я уже сказал, в театральных вузах не учат озвучивать.

Я уверен, что дело в российской речевой школе, лучшей в мире! Искусство речи, дикции, произношения в наших театральных вузах преподают на высшем уровне. Ведущие голливудские актёры, такие как Аль Пачино или Роберт Де Ниро не раз говорили в интервью, что русская театральная и особенно речевая школы эталонны. И только наши артисты не просто наговаривают текст в микрофон, а отдают всего себя. Так проживают роли на дубляже, что потеют и теряют сознание от напряжения. Это очень сложная работа, с которой справится далеко не любой актёр.

Желающих озвучивать много. Они уверены, что это лёгкие деньги — поговорил в микрофон и получил копеечку. Но тут надо обладать талантом, голосом, иметь быстрый ум, уметь прекрасно импровизировать и уметь держать несколько объектов внимания. Ну и, конечно, прорабатывать роли, подмечать особенности тех, кого озвучиваешь и полностью погружаться в персонажа. Многие, даже очень талантливые артисты, не могут озвучивать. У них просто не получается или выходит халтура. Дубляж — особое ремесло, и меня очень радует, прям гордость берёт, что у нас он на таком высоком уровне. И сколько я сам работал на озвучке — никогда не видел халтуры, а это радует ещё больше. В нашем кинематографе сейчас деньги во главе угла. Кино полностью продюсерское, а те, кто действительно горят своим делом и творчеством, вынуждены подстраиваться под продюсеров. В дубляже же всё иначе. У дикторов есть свой союз, режиссёры дубляжа — творческие единицы, которые очень любят своё дело и живут им. Именно поэтому мы так преуспели в качестве дубляжа! Согласны?

А если вам необходимы услуги профессиональных дикторов, нужно озвучить что-то (аудиокнигу, рекламный ролик, игру, записать подкаст или какой угодно звуковой продукт),  то я рекомендую медиа агентство «Рексквер»  Ребята занимаются профессиональным звуком и предлагают базу голосов профессионалов, лучших на рынке. Меня читают многие артисты — и если вы профессиональный артист озвучания, то отправьте ребятам резюме и, возможно, вы сможете попасть в их базу голосов и поработать в этой прекрасной, но сложной профессии.

А вы как относитесь к нашему дубляжу? Какие артисты дубляжа вам нравятся? Согласны ли вы, что наши актёры часто вытаскивают провальные фильмы, а наша озвучка лучшая в мире? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #кино #театры и балет #актеры #искусство #актеры дубляжа

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень полюбил наш с вами воскресный формат «коротко о главном» и очень рад, что вы присылаете много тем для обсуждения, которые волнуют вас. В этом выпуске все темы присланы вами. Напоминаю, если вы хотите что-то предложить на «коротко о главном», пишите мне в личные сообщения. Начинаем!

Зачем переснимать классику?

Извечный вопрос, который мы много обсуждали на канале. Видимо, кризис идей и оригинальных сценариев, иначе я не могу объяснить такой наплыв ремейков. Причём, так происходит во всём мировом кинематографе. Голливуд переснимает всё подряд, подтягиваются и французы, ну и наши догоняют. Уже пересняли много великих и любимых фильмов (Кавказская пленница, служебный роман, джентельмены удачи и т.д.) и каждый ремейк провалился в прокате, вызвал у зрителя лишь негатив и раздражение. Но, почему-то, ремейки продолжают штамповать, хотя очевидно, что идея провалена ещё до начала съёмок. И вот скоро выйдет на экраны новый «Белорусский вокзал».

Я очень люблю оригинальный фильм, поэтому был в замешательстве, когда узнал о планах Кеосаяна переснять его. Я писал об этом около года назад, но тогда студия Мосфильм опровергла съёмки и я подумал, что Кеосаян отказался от идеи из-за негатива в сети. А он был весьма масштабным! Многие критики, артисты, зрители и журналисты восприняли новость о ремейке Кеосаяна, как надругательство над великой картиной. Но прошёл год и, как оказалось, фильм снят… Действие перенесли не в наши дни, а в 90-е. Сюжет тот же, только встречаются ветераны Афгана. Главные роли исполнили (на моё удивление) Фёдор Добронравов, Юрий Стоянов, Сергей Пускепалис и Роман Мадянов. Теперь даже интересно посмотреть что там наваял Кеосаян, ведь актёрский состав прекрасен. Но зачем делать ремейк? Ведь фильм уже пропитан негативом и собирает дурные оценки ещё до премьеры. И режиссёр оригинала Андрей Смирнов был против, как и все. Жаль актёров, которые в это ввязались, ведь их будут сравнивать с Леоновым, Папановым и другими артистами из оригинала. Или может что-то получится? Как думаете?

Жёлтая разведка

А вот от этой темы мне физически больно… К великому сожалению нас покинул навсегда прекрасный актёр Борис Невзоров… Ещё студентом мы ходили смотреть все спектакли Малого театра, где я влюбился в актёрские работы Невзорова. А потом у нас там была практика и мы в массовке выходили в спектаклях. Я тогда был на седьмом небе от счастья, ведь я стоял на одной сцене со многими прекрасными артистами. И с Борисом Невзоровым. Он был замечательным актёром, простым и чутким человеком, который никогда не ставил себя выше других. Со студентами первокурсниками он общался на равных, шутил и подсказывал что-то по-актёрски. А этим летом я снимался с ним в сериале «Старец» на ТВ-3. Нет слов, как жалко и больно от его ухода… Но ещё больнее от нашей жёлтой разведки.

Открываю новости об уходе Невзорова, а там уже строят догадки о причинах, пишут о каких-то вымышленных конфликтах, хотя это точно ложь. Но самое страшное — уже делят наследство, пишут какое у артиста было имущество, сколько оно стоит и кому может достаться. Я не выдержал и написал в редакцию одной жёлтой газетёнки, с которой уже не раз вступал в полемику. Но мне ответили, мол, это журналистское расследование, которое интересно зрителю. А судя по комментариям под их статьёй, зрители, как и я, не рады от таких дележей и склок. Но неужели у журналистов совсем не осталось совести? Вам интересно читать о наследстве артистов? А у меня слов нет от досады. Спасибо за всё прекрасному артисту и человеку! Вы будете жить в наших сердцах!

Недальновидность

Когда мы — артисты читаем сценарий фильма или сериала, в котором будем сниматься, почти всегда мы понимаем сразу какой это будет проект. Мне лично всегда хочется, помимо сценария, изучить кто режиссёр, что он / она раньше снимал, кто сценарист, кто продюсеры и т.д. Я всегда смотрю предыдущие проекты студии и в 99 процентов случаев понимаю что из этого выйдет. А если фильм снимается по реальным событиям, то артист просто обязан досконально их изучить, поговорить с прототипами, если они живы, почитать литературу и исторические факты. Плох тот артист, который просто говорит текст, не проработав роль. А Аглая Тарасова меня удивила.

Она снялась в фильме «Марафон желаний», исполнив там главную роль. Фильм основан на истории известной продавщицы своих марафонов Елены Блиновской, которая особенно прославилась после интервью у Собчак. Многие считают её мошенницей и продавщицей воздуха, инфоцыганкой и обманщицей. И, вдруг, после этого интервью и скандала, актриса Тарасова говорит, мол, вообще не знала про кого сценарий и кто такая Блиновская. Смешно. Но главное: актриса в любом случае подставляет себя. Либо она плохо готовится к ролям, не вдаваясь в подробности своих героинь, либо она просто лжёт. Я понимаю, что Тарасова испугалась за репутацию и что её будут ассоциировать с Блиновской и обманом. Но, как по мне, так только хуже. А вы что думаете?

Очень жду ваши мнения в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #скандалы #театры и балет #культура #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, меня сильно печалит тот факт, что очень многие артисты рвутся в политику. Большинство вообще ничего в ней не понимает и лишь стремится лишь к власти, статусу и увеличению денежного довольствия. Другая часть действительно что-то пытается изменить, имеет чёткие цели, но совершенно не представляет как работает система или наивны. Есть, конечно, и продажные артисты, которые идут во власть для того, чтобы транслировать своим поклонникам навязанные им мысли и идеи за большие деньги. Но, в любом случае, артист, пришедший в политику, сильно меняется и, как правило, портит свою репутацию. Если покопаться в истории, то примеров успешных и любимых народом политиков, вышедших из актёрской стези, по пальцам можно пересчитать. Это Рональд Рейган (президент США, актёр), которого очень любили американцы. Он до сих пор удерживает рекорд по количеству голосов. Это Арнольд Шварценнегер и, пожалуй, ещё парочка менее известных. В России таких примеров я вспомнить не смог, а вы?

Но Дмитрий Певцов вселил меня надежду на этапе выборов и обещаний. Он очень хороший актёр, один из лучших в современной культуре (по моему мнению, разумеется). Я очень люблю его театральные работы, всегда с большим интересом следил за его карьерой и часто выходил со спектаклей Ленкома под огромным впечатлением. Более того, Певцов — один из тех деятелей культуры, который резко высказывался против грязи на нашем телевидении и, особенно, против малаховских / борисовских ток-шоу. Я полностью разделяю его позицию и именно поэтому поверил в него. Одним из его предвыборных обещаний было очистить телевидение от заполонившей его скандальности, грязи и лжи. Также, Певцов всегда правильно (на мой взгляд) говорил и об искусстве. Он, как и я, считает, что театр пошёл по неправильному пути, выдавая за искусство то, что им не является. Бесконечная пошлость, коверкание классики и, что самое главное — полная поддержка псевдоискусства минкультом, выделение на такие грязные спектакли миллионных грантов, награждение их престижными наградами и многое другое выводит именно такое искусство в фавориты и навязывается зрителю, как единственное достойное. Он и с этим обещал воевать. И так искренне Певцов об этом говорил, я видел в нём боль за нашу культуру и поверил ему.

Но что в итоге? Избравшись, ничего из обещанного он пока не выполнил. И вы можете сказать, что нужно время, но и вектор его действий совсем другой. Вместо борьбы за истинное искусство, Певцов первым делом заговорил с трибуны о тотальной цензуре, которая противоречит конституции. Его речи из искренних стали какими-то ультимативными и даже диктаторскими. Мол, запретить и всё, а кто будет в предлагаемых им худсоветах, кто возьмёт на себя роль цензора — это уже другой вопрос. Но главное моё разочарование в нём — это целый ворох весьма громких и абсурдных заявлений. Певцов уже предложил посадить всех рэперов без разбора, потому как они, мол, несут в детские умы деструктив. Но ведь не все! Опять-таки, неужели, став депутатом, он возомнил себя великим цензором и творцом судеб?

А недавнее его заявление и вовсе выбило многих из колеи. Певцов посетовал на то, что нынешнее поколение, вместо «Веры, царя и отечества», выбирает права и свободы! Мол, раньше с честью гибли за Родину т Сталина, а сейчас хотят свободы и демократии. И, мол, это всё идёт от западных ценностей, кто-то, мол, «работает» с нашими детьми, превращая их в руссофобов. Как по мне, власть и должность депутата что-то поменяли в артисте. Где его борьба за нашу культуру и чистоту искусства? Я пока слышу только абсурд и невыполнимые мечты о тотальной диктатуре. А его предложение о том, чтобы учителя получили полный контроль над соцсетями, смсками и всеми аккаунтами своих учеников — это просто верх абсурда. Согласны?

И что это? Дурман от власти, запутавшийся артист или разбившийся о систему человек? Одно ясно — это уже не тот искренний и талантливейший человек, который выступал на предвыборных прениях. Кто-то сказал, мол, артист не обязан быть честным и умным. Но я не согласен. Когда-то артист был примером и образцом. Когда-то артисты были легендами. Когда-то они занимались своим делом. А теперь каждый третий — депутат, доверенное лицо, член партии и т.д. Меня очень расстраивает нынешнее положение дел. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #телевидение #актеры #деньги #политика #скандалы #театр и балет #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, недавно я выпустил короткий пост, в котором процитировал Юрия Мефодьевича. Меня удивили комментарии, ведь среди них были и те, что полностью отрицали правильность его слов. Мне хочется обсудить с вами это высказывание Соломина более детально и я очень надеюсь на ваши мнения в комментариях. Но, для начала, напомню цитату народного артиста.

Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шл@ху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбку. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь их масштабов и попытаться понять, что они хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому. Рахманинов, Глинка, Чайковский написали так, как написали, в этом выразилась их личность, их душа. Уважайте их, попробуйте понять, а это не так уж просто! Ставить классику и подминать ее под себя – воля ваша, но это изнасилование, и оно должно караться как уголовное преступление

Среди моих коллег нашлось огромное множество людей, которые тоже в штыки восприняли слова актёра. Мол, это всё губительный консерватизм, который лишь вредит и тормозит развитие искусства. И этот же довод я прочитал в комментариях под своим постом. И, если честно, я в недоумении. Юрий Мефодьевич Соломин никогда не был ярым консерватором! Он был завкафедрой актёрского мастерства в нашем театральном вузе, смотрел все наши экзамены, отрывки, спектакли, делал нам замечания. Какой мы только не придумывали новаторский и абстрактный бред, делая самостоятельные отрывки. Он всегда приветствовал новые формы, с позитивом принимал эксперименты, смеялся над весьма современным юмором и всячески поддерживал почти все наши начинания. Но стоило кому-то из студентов взять классику (Пушкина, Чехова, Достоевского или, не дай Бог, Островского, который в нашей Щепке фигура очень значимая) и попытаться сыграть их на новый лад, Соломин мог прийти в ярость. Он говорил, мол, вы сначала поймите автора, докопайтесь до его смыслов и мыслей, дорастите до произведения, а потом вам и не захочется ничего туда добавлять, потому как так и так всё есть.

И именно об этом говорит Соломин в интервью «Театралу». О том, что многие нынешние режиссёры не утруждают себя даже попытками понять авторов, а сразу напихивают в классические произведения свои извращенные приёмчики, пошлые ходы и коверкают известный всем текст, добавляя отсебятину. И, почему-то, об этой отсебятине редко пишут в афише, обманывая зрителя. Пишут: «Пушкин. Пиковая дама», а по факту, там танцуют голые люди, матерятся и читают рэп. Напиши в афише, что это твои фантазии, которые родились в твоей голове при чтении Пушкина, а самого Пушкина не позорь, не прикрывайся его именем. Тогда и вопросов не будет. Никто не против современного искусства. Пусть себе развивается, коль уж у него есть свой зритель. Нельзя обманывать, нельзя выезжать за счёт великих произведений. И если уж пишешь в афише, что это Чехов, так и ставь Чехова.

Я понимаю коллег, которые с негативом восприняли высказывания Соломина. Ведь сейчас стало очень модно поганить классику. Многие театры ставят только такие спектакли, они живут за счёт великих имён и названий, но выдают совершенно не их, а подмену, подделку. Новаторы получают Золотые маски, гранты, они модны в театральном мире. Да и все уже привыкли к такому положению дел. Но я считаю, что от этой привычки культура ещё сильнее деградирует. Новаторы всё больше наглеют и выпускают уж совсем пошлые и даже противоречащие законам РФ постановки (делают героев Чехова нетрадиционной ориентации или героев Достоевского выставляют современными террористами). Об этом говорит Соломин, и мне очень жаль, что его слова многие трактуют поверхностно, мол, консерватор и любитель нафталина. Но, как по мне, уж лучше так называемый «нафталин», чем пошлятина, выдающая себя за великое искусство и навязывающаяся обманщиками зрителю. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, власть и деньги могут испортить кого угодно (почти). Но самое печальное (для меня), когда это происходит в театрах, которые должны быть храмами искусства и домом истинного творчества. Более того, артисты, которые служат в театрах, как правило, делают это не ради денег, ведь в театре много не заработаешь. Они считают театр своим домом, буквально живут там и часто закрывают глаза на выходки руководства. Ну подумаешь — ворует директор, зато я занимаюсь творчеством и служу в театре. У артистов жуткая конкуренция, многие готовы работать в театрах и бесплатно, лишь бы выходить на сцену, поэтому что там ворочает худрук их может и не волновать. Правда, до поры до времени, пока начальник не превратится в истинного барина и начнёт относится к артистам, как к своим холопам.

Я лично наблюдал такое в театре, где я служил много лет. Директор настолько обнаглел, после кончины худрука, что начал неприкрыто нас обворовывать. Более того, он мог пригласить своих дружков на какое-либо мероприятие, а нас артистов заставить их развлекать. Он сел на пять лет за хищения и мошенничество, но это маленький театр на окраине столицы. Там и бюджеты поменьше, и наверняка, у него не было таких мощных друзей и покровителей наверху, какие есть у ведущих худруков и директоров. Иначе я не могу объяснить себе как они могут так нагло себя вести. Например, меня очень сильно впечатляет всё происходящее сейчас в театре Ленком.

Я уже много писал про события в этом театре, повторяться не буду. (Статьи есть на канале). Грустно, что один из лучших российских театров, легендарный Ленком с некогда прекраснейшей труппой превращается в пошленькую антрепризку, в которой нет почти ничего от захаровского величия. Главный показатель успеха театра — это аншлаги и очереди в кассу. Но Ленком запускает сейчас акцию и делает 50 процентную скидку на спектакли, а значит дела у театра плохи, зритель не идёт. И при всех проблемах, директор театра Марк Варшавер (который, кстати, давно имеет замашки барина и называет себя «лучшим худруком для Ленкома», а сам театр «своим», как и труппу) хочет отметить юбилей театр странным образом.

Он отливает медали (на государственные, кстати, деньги, что видно по сайту госзакупок), на одной стороне которых будет театр, а на другой — барабанная дробь — его профиль. Не Захарова, не Горина, не Леонова, не Караченцова или Абдулова, а свой собственный. Варшавер неприкрыто считает себя хозяином театра, хотя он государственный, хвалит себя во всех интервью и, что самое жуткое, распоряжается бюджетом, как ему вздумается. Всё видно в госзакупках — он заключает договор на 20 миллионов на продажу билетов, которые не продаются. Покупает права на спектакль своего друга за 50 миллионов, сдаёт в аренду под рестораны, прачечные и спа центры здание, которое принадлежит городу и устраивает пышные приёмы. В общем, чем не барин?

И такие ситуации во многих театрах. Олег Меньшиков выписал себе зарплату на чуть больше, чем 20 миллионов в год. Владимир Машков покупает сам у себя через госзакупки свою актёрскую игру в спектаклях «Ревизор» и «Матросская тишина» за 6 миллионов. Таких примеров много, к сожалению. При этом, качество самих спектаклей падает, искусство опошляется, а количество скандалов в театральном мире уже не сосчитать. Уходит старая гвардия худруков и директоров, а на их место приходят, в основном, артисты. Да, хорошие, но это не значит, что они хорошие руководители. Но неужели деньги главнее всего на свете? Главнее искусства и места в истории? Ведь каким бы прекрасным артистом ты не был, какие были заслуги в руководстве, а зритель может запомнить тебя, как того, кто развалил театр или наворовал.

Проблема с этими царьками в театрах, пожалуй, одна из главнейших в нашей культуре. Но как её решить? Скольких уже посадили, отстранили, уволили с позором, но всё равно приходят новые и начинают то же самое. Возможно, они так в себе уверены, в том, что им всё простят и позволят. Печально, что некоторым действительно позволено больше, чем другим. И как решить эту проблему — я пока не представляю, а вы? Что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #деньги #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, разговорился я с одним молодым артистом на съёмках и был крайне удивлён. Помимо своей актёрской деятельности, он играет и поёт в музыкальной группе. Так вот, оказалось, что этот артист (который очень просил меня не называть его) имеет несколько престижных наград. У него есть медаль от министерства обороны за выступления в Сирии, у него есть орден за заслуги перед отечеством и куча почётных грамот от различных ведомств. К слову, артисту 28 лет, но он уже заслужил больше, чем многие маститые, народные исполнители. По его словам, он уже точно получит солидную прибавку к пенсии и быстрее обзаведётся званиями заслуженного и народного артиста. На мой вопрос — как он всё это заслужил? — он ответил, что съездил с кучей других артистов выступить в Сирию, потом в Донецк, в Крым, спел там одну песню и всех наградили.

Артисты выступили перед военными и получили медаль, которая называется так: «Участнику военной операции в Сирии». (Учреждена в 2015). Я порылся в интернете и понял, что такую награду получили многие: Родион Газманов, Леонид Якубович, Зара, Яна Поплавская, много КВНщиков и т.д. И я честно не понимаю почему артистов награждают этой медалью, наравне с военными, которые рискуют жизнями? К тому же, по словам моего нового знакомого, некоторые, как и он, в том числе, летели в Сирию именно за медалью. Да, артисты действительно много рисковали жизнями. Например, те, кто поехал выступать для ликвидаторов Чернобыльской аварии, как Алла Пугачёва. Или Иосиф Кобзон, который пел в Афганистане под реальными пулями. (Но им, кстати, не давали за это медалей). А выступление в Сирии или в Донецке — совсем другой случай.

Военные сильно возмущаются по этому поводу. Полковник Виктор Баранец считает, что эта медаль учреждалась для участников боевых действий, ей были награждены настоящие герои. А выдавая её гражданским лицам, минобороны выражает дань неуважения к военнослужащим, многие из которых отдали жизнь в Сирии. Я полностью согласен. Мой новый знакомый гордился именно тем, что получил медаль «нахаляву», а не своим выступлением перед бойцами. И вообще, если задуматься, то институт наград и званий и артистов как-то не очень работает. Раньше, если артист народный, то ни у кого не возникало сомнений. А сейчас какие-то сомнительные певцы и игруны имеют кучу званий и наград. Ну как можно давать орден за вклад в развитие музыки певцу ЮрКиссу в 23 года? Вы знаете его песни? Они действительно настолько гениальны, что заслуживают ордена за заслуги перед Отечеством? Получается, что сейчас награды почти ничего не значат… Когда я работал на корпоративах, я часто слышал, как ведущие объявляют никому неизвестных и весьма посредственных артистов, перечисляя целую тонну наград, орденов и званий. Да что говорить, даже среди моих друзей есть те, кто получил звания «заслуженный артист (такой-то) республики» только из-за дружбы с местными чиновниками.

И я прекрасно понимаю и полностью поддерживаю Леонида Ярмольника, который отказался от званий, сказав, что сейчас они ничего не значат. Понимаю Дмитрия Нагиева, который тоже отказался от званий и наград, заявив: «Если артист заслуженный или народный, ему не нужны бумажки, корочки и цацки». А ведь за эти звания, повторюсь, хорошо доплачивают в зарплату, например, театра или к пенсии. Да и просто козырнуть в гримёрке перед условным мной — тоже для них почётно. А то, что таким проведением они обесценивают эти награды, для них дело десятое. Печально. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #скандалы #актеры #театры и балет #деньги

До встречи!

Полная версия

Зрители победили

Дорогие читатели, а вот и снова наша воскресная рубрика — коротко о главном за неделю, и начать я хочу с хорошей новости! Союзмультфильм отказался от перезапуска советских мультфильмов. Они уже перезапустили «Простоквашино», «Ну, Погоди!» и некоторые другие любимые мультики, а в их планах был целый вагон перезапусков. Но это, как раз, тот случай, когда зритель сыграл основную роль. Ведь студия прислушалась к критике, которая вылилась бурным потоком после премьеры новой версии «Ну, погоди!». Мультик получился очень слабым и в подмётки не годится оригиналу. Получается, мы победили, а студия оставит в покое прекрасные мультфильмы, которые не нуждаются в ремейках и осовременивании. Разве что, новую версию «Умки» мы, все-таки, увидим, потому как она уже снята и скоро выйдет. Но это будет последней ласточкой. Согласны, что не стоит трогать классику советской мультипликации, адаптируя её на новый лад?

Артист и шахтёр

Иосиф Пригожин уже не в первый раз выдаёт подобные перлы. Во времена самых жёстких ограничений 20-го года, он громче всех кричал, мол, артисты — самая незащищенная прослойка общества, что они бедные и несчастные и, вообще, голодают. Пригожин обращался к чиновникам с просьбами помочь артистам, выплатить им какие-то деньги и т.д. Тогда это было очень странно, ведь свои плачи о бедности он выкладывал в соц.сети из дорогущего отеля в Дубае, чередуя нытьё с фото люксовых бутиков и еды. Но сейчас Пригожин пошёл ещё дальше и сравнил труд артиста и шахтёра. При этом, он заявил, что, порой, артистам даже сложнее, ведь шахтёр уходит утром и приходит вечером, а артист работает без выходных, живёт в разных часовых поясах, не спит месяцами и т.д. Да уж…

Неужели продюсер действительно не видит разницы между трудом артиста и шахтёра? По-моему, это смешно. Особенно, если сравнивать уровень зарплат. Думаю, Пригожин не был в шахте и лишь старается снова привлечь к себе внимание. А вы что думаете?

Бездельничать больше не выйдет

Конфликт актрисы Людмилы Поргиной и директора Ленкома Марка Варшавера обернулся неожиданным образом. Актриса долгие годы не выходила на сцену, но получала большую зарплату, при этом, критиковала Варшавера. Но после очередных высказываний в его адрес, Варшавер, как он говорит, устал терпеть несправедливость. Он снизил зарплату Поргиной ровно в два раза (со 100 до 50 тысяч) и поставил ей условие — больше она просто так деньги получать не будет. Теперь, чтобы иметь оклад, Поргина обязана выходить в спектаклях. Только вот, больших и значимых ролей Варшавер ей пока не даёт, говоря, что после такого долгого творческого перерыва актрисе нужно приходить в форму и вспоминать азы актёрского мастерства. Пока она получила две бессловесные роли, массовку. Она лишь пару раз проходит из кулисы в кулису в «Юноне и Авось» и в «Поминальной молитве».

Я считаю, что это справедливо и создаст хороший прецедент, ведь в театрах очень много артистов, которые ничего не играют, но получают оклад. Там глядишь — и Поргина снова втянется, порадует нас своими новыми ролями, а не только по ток-шоу будет ходить. Согласны?

Вот такие сегодня новости. Очень жду ваших мнений в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #актеры #театры и балет #кино #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, если честно, я не могу понять какими потусторонними силами шоу «Битва экстрасенсов» держит высокие рейтинги и выходит уже 22 сезона! Но зритель у проекта есть. Более того, я зашёл в официальную группу в интернете, почитал комментарии и понял, что огромное количество людей искренне верят во всё там показанное. И это несмотря на то, что вышло куча разоблачающих расследований, что сами участники не раз рассказывали как там всё устроено и что победы покупаются. А сколько там было скандалов, как, например, с Сергеем Сафроновым, который продавал подсказки и протаскивал заплативших дальше. Но люди верят, и это ещё половина беды. Другая половина: эти маги и чародеи, получив известность, открывают свои салоны и начинают обдирать доверчивых зрителей. Люди реально несут им миллионы, что очень меня расстраивает.

Но ещё больше меня расстраивает, что некоторые испытания этого шоу — это беды реальных людей, которые настолько отчаялись, что готовы на всё. Эти люди приходят со своим горем, а из чувств и эмоций делают спектакль и шоу, обманывают их и вселяют ложную надежду. Об этом же в интервью сказал Михаил Пореченков. Как по мне, забавно слышать от него такие вещи. Во-первых, он сам участвовал в этом всём, видел своими глазами приходящих с бедами людей и сам был соучастником. Правда, Пореченков уверяет, что долго верил в экстрасенсов и считал всё происходящее в шоу реальностью, пока, вдруг, не прозрел. Он говорит так:

На чужом горе зарабатывали колоссальные деньги и ни секунды не стыдились этого, вот и все. Я еще раз говорю: есть люди, которые находятся в подвиге, в вере, и им сверху дается тяжелейший дар, дар предвидения или предсказания. И это мука, многие, ну я знаю такие истории, которые молились о том, чтобы дар ушел у них.

Да, тут с актёром трудно не согласится, но разве сам он далеко ушёл от подобного обмана? Ведь Михаил Пореченков имеет очень хороший контракт с лотерейной компанией и уже несколько лет призывает людей покупать лотерейные билеты. Он обещает беспроигрышные тиражи, миллиардные джекпоты, буквально кричит с экрана, убеждая людей играть в лотерею. Но разве это не то же самое? Экстрасенсы обещают помощь, когда все стандартные способы уже не помогают, а Пореченков обещает огромные денежные выигрыши всего лишь за символическую цену билетика.

На мой взгляд, это однотипные обманы. И, главное, сам Пореченков это понимает, ведь он не раз говорил, мол, и в БЭ пошёл ради денег и интереса, и реклама лотереи — это для него просто очередная роль. Но разве артист не несёт ответственности за свои действия? Разве в рекламных роликах он просто говорит заученный текст и никак не относится к рекламируемому продукту? Конечно, он ответственен. Конечно, относится. И я уверен, что Пореченков это понимает, просто старается себя оправдать и обелить. Сейчас он критикует БЭ, выставляя себя обманутым актёром, который верил в чудеса. Не удивлюсь, что через какое-то время, он то же самое будет говорить и про лотерею, мол, верил, что все выигрывают и, вообще, делал доброе дело. Эх, жаль, что у нас очень плохо работает институт репутации.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #Культура #кино #скандалы #деньги #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мои педагоги говорили нам, что нет ничего хуже на сцене, чем спокойный и расслабленный актёр. Ну не может быть температуры 36,6 у артиста в процессе! Зрителю не интересно, если с героем ничего не происходит, если у него нет терзаний и проблем. Температура должна быть высокой, накалённой, а в глазах читаться цель. Конечно, и зашкаливать эта температура не должна, а то будет походить на наигрыш. И ничего так не успокаивает на сцене и в кадре, как чувство, что ты прекрасен и замечателен. Стоит только актёру понять и осознать, что он играет хорошо, начать хвалить самого себя, то всё — в 99 процентах случаев этот актёр остановится в развитии и успокоится.

Все мы проходим через это, рано или поздно. Но у кого-то хватает сил и воли перешагнуть через себя, а кто-то так и остаётся в этом состоянии. Иногда этот недуг перерастает в обильную манию величия и тогда обратного пути уже практически нет. Когда я служил в театре, на гастролях жил в одном номере с артистом, который очень давний старожил этого театра. Мы с ним разболтались под горячительное и, вдруг, он начал на полном серьёзе называть себя гением. Я подумал, что он меня разыгрывает, но нет — он заплакал и сказал мне, что реально гений, только никто почти этого не понимает. Артист он неплохой, но уж точно не гений. Да и самому себя так называть — это уже отклонение, согласны?

Но тот случай невинный, ведь артист никому не мешал, не портил спектакли, хорошо играл и просто тихо считал себя гением. А вот на недавних съёмках я столкнулся с истинным вредительством. Актриса пришла на съёмки уже, как королева, хотя она не «звезда» и её почти никто не знает. Но я сразу почувствовал неладное. Каждое замечание режиссёра она оспаривала и делала такой вид, будто мы все просто недостойны находится с ней рядом. При этом, играла она странно, наигранно и кандовенько, но с манерой гения. В итоге, после пятого замечания, они поругались с режиссёром, она назвала его непрофессионалом. И я честно не понимаю как режиссёр выдержал её и не выгнал (но тогда смена бы сорвалась и студия потеряла кучу денег). Таких артистов, к сожалению, много. Одно неясно — откуда берётся мания величия у тех, кто толком ничего не сыграл, неизвестных артистов…

А вот другая крайность — комплекс неполноценности. В какой-то мере он должен быть у любого артиста, по моему мнению. Пока ты ищешь и развиваешься, копаешься в себя, недоволен результатом и стараешься быть лучше, равняешься на великих, несомненно, растёт и уровень мастерства. Вот только, нельзя доводить это до совсем уж крайней степени. Мой товарищ по театральному институту был прекрасным артистом, играл ведущие роли на курсе и был нарасхват у режиссёров. Но он постоянно находился в депрессии, считая, что играет ужасно и не до конца раскрывает своих персонажей. Потом из-за этого он начал пить и ещё сильнее впал в депрессию, загнал себя в невроз и после каждого спектакля выходил буквально чёрным от нервов. В разговорах по душам он говорил, что никак не может удовлетворить сам себя. В итоге, он ушёл из профессии и занялся дизайном.

Очень жаль его. Но такие случаи — редкость. В основном, нынешние артисты не хотят работать, а считают, что зритель «всё скушает», не заметит халтуры, да и вообще, одни гении вокруг. Я думаю, что главная тому причина — это режиссёры, которые не хотят работать с артистами, как следует. Времени на площадке мало, как-нибудь текст произносится и уже хорошо. Пару раз похвалили артиста и всё — он уже считает себя гением. Цена, правда, этой похвале сейчас низкая. Ну а если артист прорвётся в сериальчик и засветит лицо, то всё — с вероятностью в 99 процентов он поймает «звезду». Но как сохранить золотую середину? Ведь Станиславский говорил: «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве». Оттого, пожалуй, и страдает наше искусство — от того, что артисты слишком любят себя. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #культура #актеры #театры и балет #телевидение #сериалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я искренне люблю творчество Квартета И. Оно стоит особняком от столичного театрального мира и представляет особый жанр — будто кино перенеслось на сцену. Артисты существуют в киношной органике, используют сериальные приёмы, но главное — их спектакли всегда заставляли задуматься, заглянуть вглубь души и искренне посмеяться. Истории всегда современны, про простых людей из народа, без замашек на гениальность и великую философскую мысль, что мне очень по душе. Квартет нашёл свою «фишку» и весьма успешно её эксплуатирует на сцене. Фильмы их тоже мне нравятся, но не все. Первые работы были лучше. В них чувствовалась душа и искренность, а крайние — уже коммерция и даже самоповтор. Но всё равно их можно спокойно смотреть и рисковать испортить вечер.

Но спектакли Квартета мне доставляли какое-то особенное удовольствие. Разве что, в «В Бореньке чего-то нет» мне не очень понравилась работа Максима Виторгана, которого зачем-то сделали главным героем. Да много там лишнего и режущего ухо мата. Хотя, сама история про режиссёра мне весьма понравилась. Ну и когда Квартет выпустил премьеру под длинным названием «Один день из смерти Вадика Беляева, советского школьника, российского бизнесмена, американского пенсионера», я с большим интересом пошёл на пресс — показ. К своему стыду, я совершенно не знал кто такой этот Вадик Беляев и был уверен, что это вымышленный персонаж. (Но об этом чуть позже). Итак, я посмотрел спектакль и абсолютно не узнал некогда мной любимый Квартет.

Это очень затянутый и сюжетно слабый спектакль. Юмор не остроумен и часто сводится к пошлости. Они ударились в какую-то философию и даже размышления о политике, но всё поверхностно и куцевато. Артисты лениво передвигаются по сцене, говорят тихо и складывается впечатление, что они совсем не стараются. Репутацию и имя уже заработали и теперь незачем выкладываться. Но это всё простительно. Некоторые сцены и диалоги, всё-таки, цепляют и попадают в сердце. Квартет отлично партнёрит и чувствуют ребята друг друга на ура. Главная моя претензия к этой постановке — невнятность сюжета и непонятные оды этому Вадику». Но когда я вышел из зала и забил в поисковик это имя, всё встало на свои места.

Я поверхностно пробежался по сети и, как я понял, Вадим Беляев — это банкир, который несколько лет назад сбежал от российского уголовного преследования в Европпу или в США, прихватив с собой почти 200 миллиардов украденных рублей. Он трудился в нескольких банках, участвовал в финансовых махинациях и сколотил состояние на отмывании денег. Более того, он давно дружит с Квартетом и даже финансировал их спектакли и фильмы. Тогда мне понятен этот спектакль — это очевидная заказуха!

По сюжету, четверо героев едут за границу к другу Вадику, ожидают весёлый приём с женщинами, напитками и азартными играми, но уже по приезду узнают, что Вадик отошёл в иной мир. Вместо кутежа, герои попадают на поминки и начинается двухчасовая похвала Беляева. Будто Квартет намеренно обеляет его, выставляет невиновным и, наоборот, осуждают наши органы правопорядка и власть. Вадик получается в их описании чуть ли не святым, который открыл им глаза на многие вещи. И все в выигрыше: Квартет, наверняка, получили отличное финансирование и гонорары, Вадик — обеляющую рекламу и протаптывание дорожки к возвращению. Страдает лишь зритель. Уверен, что большинство, как и я, не в курсе кто такой Вадик. А те, кто в курсе — обязательно почувствуют заказуху с первых строчек текста.

Забавно, что этот посыл может сработать, как пишут некоторые критики. Попадёт спектакль на фестивали, там все увидят какой святой Вадик и, возможно, Квартет снимет о нём ещё и фильм. А там и до народного прощения рукой подать. Вот такой тонкий театральный план возвращения. Причём, для Вадика не такой уж и дорогой, в его масштабах. А то, что спектакль, возможно, поставлен на украденные деньги — это дело десятое… В любом случае, смотреть не рекомендую, потому что он неимоверно скучный и затянутый.

Вот такие дела, дорогие читатели. А вы что думаете? Как вам творчество Квартета И? Знали кто такой Вадим Беляев? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — мне очень интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #актеры #театры и балет #культура #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, Алексей Горбунов очень колоритный артист. Мне всегда нравилась его манера и способ существования в кадре и на сцене. Он артист величайшего таланта и был нарасхват у лучших режиссёров в России. Алексей родом из Украины, хотя сам он говорил, что украинец лишь отчасти, ведь его отец из Алтайского края России. Свою вторую жену он встретил в Москве, да и, по его словам, свои лучшие роли он сыграл в Москве и в Питере. Но в 2014-м году Горбунов не смог смирится с политическими событиями и уехал в Украину, бросив всю работу в России. Горбунов рассказал, что это было очень сложное решение, ведь у него все друзья и родные в России, работа, роли и куча проектов. Но он сжёг все мосты, когда начал высказываться в очень дурном свете о российском народе.

Он наговорил много неприятных слов о нас, о чём, кстати, потом пожалел. Но об этом чуть ниже. Оказавшись в Украине, Горбунов решил сосредоточится на поднятии уровня украинского кино. Тамошний министр культуры пообещал ему роли и место в совете по культуре, но всё это оказалось ложью. По словам Горбунова, за 6 лет (с 2014 по 2020) он снялся в двух картинах сомнительного качества и всё. Денег совсем не было, и Горбунов основал музыкальную группу, которая хоть как-то его кормила. Правда, он говорил в 2018-м, что денег от выступлений едва хватает на бензин, а съёмок не было. Его ошибкой было то, что он слишком долго верил в украинское кино, старался получить роль, продвигал сценарии, но всё было тщетно. Но, когда он понял, что его просто обманывают, он начал пробовать покорить европейский кинематограф.

Это получилось. Горбунов снялся в нескольких французских проектах, в бельгийских, в немецких и т.д. Его стали приглашать и в Голливуд, но уровень английского подвёл. В любом случае, из нищеты он выбрался. При этом, многие российские режиссёры частенько приглашали Горбунова на съёмки, но он отказывался. А сейчас его утвердили на главную роль в украинском сериале «Ловец снов». Так же Горбунов снимается в скетч шоу, помогает студентам, снимаясь в их дипломных работах бесплатно и продолжает сотрудничать с европейским кинематографом. Но меня заинтересовали его слова в интервью об отъезде и нынешнем отношении к России и к Украине.

Алексей Горбунов говорит, что ему очень жаль, что всё так произошло. Он не спал два года, как уехал и не мог поверить что такое возможно. Он свято верил в «злых русских» и именно поэтому наговорил про нас столько гадостей. Но сейчас в интервью он сказал, что всё это происки двух пропаганд — российской и украинской, которые внушают людям с обеих сторон все события под нужным кому-то углом.

И что наш телевизор, что российский сбивал людей и порождал агрессию. Правды нет, политика меня не интересует, залезть в мое сердце никто не может.

И вот ещё небольшая цитата из интервью. Горбунов отвечает на вопрос как он пережил отъезд:

Проходит время, все меняется, но боль остается и никуда не денется. Врать не буду, я это очень больно переживал. У меня папа с Алтая, старшая сестра в Москве, я в Москве все лучшее сыграл, о чем тут восьмой год говорю, но меня как будто не слышат и только спрашивают: «Так ты не поедешь в Россию?» Я бескрайне устал каждый день – восемь лет! – говорить про политику. Бескрайне устал! Мне надо отдать должное всем режиссерам, которые раз в полгода присылают мне предложения и очень хорошие сценарии, но съемки все в Москве. Естественно, я говорю, что, пока не придут в норму эти отношения, я никуда не поеду, потому что я играть не смогу в этом состоянии – я же не робот.

При этом, Горбунов выражает надежду, что отношения между странами наладятся. Я тоже очень на это надеюсь.

Когда я писал статью о Пашинине, многие в комментариях сравнили его с Горбуновым и назвали Горбунова таким же предателем. Но я считаю, что, в отличии от Пашинина, Горбунов никого не предавал. Да, он наговорил лишнего, но он искренне раскаивается, а не как Пашинин. Более того, ничего сейчас не мешает Горбунову сниматься у нас, но он этого не делает. Он говорит, помимо прочего, что не имеет права после своих слов тут зарабатывать. А ведь многие украинские артисты снимаются у нас и открыто заявляют, что используют нас, как, например, Виктор Сарайкин.

В последнее время Алексей Горбунов часто выкладывает в своих соц. сетях кусочки из своих российских киноработ. Возможно, скучает по съёмкам и по коллегам. Искренне желаю мира нашим странам и окончания всяческих конфликтов. А вы что думаете? Нравится ли вам Горбунов как актёр? Какие его киноработы вам запомнились? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Кино #актеры #знаменитости #телевидение #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы с вами много раз говорили про цензуру, спорили нужна ли она и как отразится на современном искусстве. И я так и не могу прийти к определённому мнению на этот счёт. С одной стороны, когда я вижу в театре абсолютно пошлый спектакль, который оскорбляет всех и вся, вызывает чувство омерзения, а в названии, при этом, классическое произведение, которое я очень люблю, хочется чтобы кто-то не допускал подобное на сцены. А с другой — ведь и у этих творений есть свой зритель, есть поклонники такого творчества. Такие спектакли получают Маски и другие награды, а лично меня никто не заставляет на такое смотреть. Но есть одно «но».

Зачастую, в афише нигде не указано, что спектакль — это извращённая фантазия режиссёра на тему условного «Маскарада» Лермонтова. Зритель думает, что идёт на Лермонтова, а попадает на жуткую пошлость, где от автора ничего не осталось, кроме названия. И это я считаю преступлением. Режиссёры банально обманывают зрителя, и с этим точно нужно что-то сделать на законодательном уровне. Согласны? Напиши в афише, что это твои фантазии на тему, в которых есть мат и обнажёнка, и не будет никаких претензий. Вопрос — продадутся ли тогда билеты? Но зато всё будет честно.

Тотальная цензура

Но наши законодатели, после продолжительных жалоб от различных организаций, решили крепко взяться за наше искусство. Разработан закон о сохранении традиционных ценностей в искусстве, правда, с очень размытыми формулировками. Если закон вступит в силу, то будет создана специальная комиссия, которая будет следить за тем, чтобы в искусстве сохранялись традиционные ценности, чтобы дети и подростки были защищены от тлетворных спектаклей, картин, фильмов и т.д. Да, начинание похвальное, но что это будет за комиссия? Что значат эти ценности и что мешает этой комиссии субъективно запрещать неугодное? Боюсь, что это будет очередной отсев недовольных властью, неугодных и т.д.

Разумеется, театральные деятели не остались в стороне и выступили с недовольством. Калягин и куча других худруков и режиссёров подписались в открытом письме против нового закона, назвав его тотальной цензурой, противоречащим конституции. Что-то подсказывает мне, что закон примут, а на мнение театралов не обратят никакого внимания. Слишком уж удобный будет инструмент в руках чиновников. А вы что думаете?

Один из лучших сериалов

Я часто пишу о проблемах нашей культуры, в частности, о кинематографе. Обычно, проблемы кино замалчиваются, и зрителю рассказывают как у нас всё хорошо, как мы догоняем и перегоняем Голливуд, как наши фильмы собирают миллиарды и т.д. Но Надежда Михалкова сняла (как режиссёр) сериал «Номинация» о нашей киноиндустрии, который, на мой взгляд, просто шикарен. Я ходил на премьеру и увидел тонкую сатиру на нынешние реалии, в персонажах угадываются видные киношники, да и самоиронии там много. Главные роли играют Надежда и Анна Михалковы, а компанию им составляют Людмила Максакова, Андрей Смоляков и другие замечательные актёры. Но особенно я хочу отметить актёрскую игру именно Анны Михалковой! Это чудесная игра, тонкая, глубокая и вызывающая настоящие эмоции. Пожалуй, Анна сейчас одна из сильнейших российских актрис.

Меня зацепил и сам сериал, его сюжет. Он рассказывает о мире кинематографа изнутри. Он о династии с очень известной фамилией (намёк на Михалковых?). Вера (Надежда Михалкова) получает роль в Голливуде и прям перед отъездом на съёмки в США даёт громкое интервью, в котором резко критикует российский кинематограф, коллег, распилы и говорит обо всех реальных проблемах нашего кино. Но роль в Голливуде срывается и Вере предстоит возвращать репутацию, ведь после её слов с ней никто не хочет работать. Она берётся снимать заказной халтурный сериал с сестрой (Анной Михалковой) и матерью (Максакова) в главных ролях. В общем, сюжет очень интересен, прописан до мелочей и заворожил меня с первых секунд.

Смотрел, а в душе гордость за наш кинематограф. Очень рекомендую (не реклама).

От всей души хочу пожелать вам, дорогие читатели, здоровья! Подхватили всей семьёй эту новую заразу и прям врагу не пожелаю испытать такое. Будем выздоравливать.

Жду ваших мыслей в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #знаменитости #актеры #театры и балет #культура #телевидение #сериалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вы наверняка помните, что я выражал скепсис по поводу полёта артистки и режиссёра в космос. Тратить столько денег на то, чтобы кому-то что-то доказать — на мой взгляд, бессмысленно. Да, режиссёр Шипенко снял прекрасные виды с орбиты, снял много живых кадров с МКС, но это того не стоило. Слишком огромный риск. К тому же, далеко не факт, что кадры из космоса сделают фильм хорошим. Если там никудышный сценарий (что главная беда нашего кинематографа), то никакой космос его не спасёт. Конечно, Пересильд и Шипенко совершили очень отважный поступок, вписали себя в историю и стали самыми знаменитыми киношниками в мире. Но я очень за них волновался. Особенно, в моменты взлёта и посадки.

Но прошло время. О полёте начали подзабывать. Да и различные СМИ начали тиражировать новости, мол, отснятые кадры утеряны (размагничены, забыты и т.д.), привлекая негатив к космическому фильму и его создателям. Многие профессиональные космонавты выступили с критикой этого проекта, а коллеги — киношники, как и я, не видят смысла в таком рискованном полёте. Вряд ли зритель отличит снятые кадры в космосе от компьютерной графики. Но самое интересное — это самый дорогой фильм в истории человечества, который будут смотреть во всём мире и оценивать, как что-то невообразимое, как событие. Тут просто нельзя ударить в грязь лицом, но что-то мне подсказывает: можем и ударить. Об этом мы уже с вами говорили, переходим к сути.

Меня больше всего впечатлило высказывание профессионального космонавта героя России Михаила Корниенко. Он весьма сильно и красноречиво критиковал этот полёт артистов, но его слова, что Эрнст и продюсеры опошлили космическую мечту. Обесценили работу профессионалов, ведь космонавты готовятся к полёту по полгода и дольше, а киношников подготовили за 1,5 месяца. Да, опошлить космическую мечту — сильное высказывание. Но когда я увидел новую рекламу мобильного оператора зелёного цвета, эти слова заиграли для меня новыми красками.

В рекламе снялись Юлия Пересильд в скафандре, сидящая на посадочном модуле, Азамат Мусагалиев и кривое компьютерное лицо Брюса Уилиса (который продал права на своё лицо времён «Крепкого орешка» российскому оператору). А сам ролик снял режиссёр Клим Шипенко. После полёта в космос, который нам выставляли со всех экранов, как нечто мега патриотическое и героическое, режиссёр и актриса решили заработать на своих подвигах. Уверен, что суммы гонораров там космические. Но лично у меня эта реклама вызвала чувство испанского стыда и, одновременно, смеха. Так это нелепо и пошло. Причём там голливудский актёр? Ведь Первый канал прожужжал нам все уши, мол, мы обставили и опередили Голливуд. А тут Брюс Уилисс в одном кадре с нашей Пересильд.

Разумеется, я никому не навязываю своё мнение, но я считаю, что эта реклама и есть опошление космической мечты. А инструкция опошления следующая: некое событие раздувается до вселенских масштабов, навязывается во всех новостях, вызывается чувство гордости у людей, сопереживания и волнения. А потом на этом делаются деньги. Реклама — это ещё «цветочки», не за горами продвижение самого фильма «Вызов». А там мы увидим и не такое. И у меня нет претензий к мобильному оператору, они цепляются за громкую тему, конкурируя с другими. А вот артисты и режиссёр, видимо, голодают, что соглашаются на такое.

Да, вы можете сказать, что в рекламе нет ничего плохого, что это очередная роль и т.д. Но я просто резко негативно отношусь к появлению артистов в рекламе продуктов, обманывающих зрителя, или играющих на чувствах людей. Но, возможно, я заблуждаюсь. А вы что думаете? Очень интересно почитать ваши мнения в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #телевидение #деньги #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, артисты постоянно меняются. Эти изменения могут быть внешние: причёска, вес, мышечная масса, татуировки, виниры и т.д. А могут быть и внутренние, душевные: после пережитой травмы, потери, сыгранной роли и даже от обстановки в стране. И очень часто такие изменения могут сильно повлиять на самого артиста, на его органику и способность играть. Ну а самое трудное — убедить режиссёров и продюсеров в том, что изменения не скажутся на качестве фильма, сериала или спектакля. Особенно, когда изменения касаются внешнего вида. Лысину можно прикрыть париком, дефекты кожи замазать гримом и тоном, а вот что касается веса — тут уже сложнее. Да и по психике артиста именно вес бьёт больнее всего.

Александр Семчев, когда только сбросил вес (около 100 кг), по его рассказам, никак не мог привыкнуть к себе новому. Он потерял своё амплуа — забавного толстячка и не мог понять кто он теперь. Из-за этого Семчев лишился предложений в кино, а в театре ещё долго подкладывал толщинку, стараясь сохранить прошлые роли. Но сейчас он, на мой взгляд, стал артистом совсем другого уровня! В нём появился настоящий глубокий драматизм, он отошёл от комичных ролей пухляшей и играет прекрасно. Но это стоило огромных усилий и полной смены актерской органики. Далеко не всем это удаётся и, пожалуй, Семчев — исключение из правил. А вот Пётр Красилов — совсем обратный случай.

Я знаю Красилова ещё по театральному институту. Я учился у его же мастера (Афонина Н.Н.) в Щепке. Он часто приходил в институт на различные праздники, был у нас на экзаменах, мы много общались. Я помню его красавчиком и прекрасным артистом. Я видел его в «Бедной Насте», видел в куче спектаклей, а потом и играл вместе с ним в антрепризе. Мы ездили на гастроли по всей стране и много «съели соли». Но прошло много лет, и когда я увидел Петю в интервью на телевидении, я не поверил своим глазам. Это был совсем другой человек! Красилов кардинально изменился: повзрослел, заматерел, набрал вес. Но только внешне. В его эмоциях, словах, поведении и ужимках я вижу всё того же молодого и озорного парня. У меня случился диссонанс восприятия и, уверен, что не только у меня.

Многие коллеги и комментаторы в сети осудили Красилова за внешний вид, но я не вижу в нём ничего плохого и страшного. Это возраст и абсолютно нормально. Красилов не выглядит плохо и ужасно, он просто другой. Но его слова в интервью о том, что режиссёры кино перестали приглашать его на съёмки, меня расстроили. Красилов и сам понимает свою беду — он так и не смог принять себя нового, поменять свой актёрский посыл и подстроиться под новые формы. В душе он тот же подвижный красавчик, а с виду — нет. Я посмотрел видео из его недавних спектаклей и увидел, что и в театре Красилов играет, как и раньше. Существует на той же органике, что сильно выбивает.

Но как принять себя? Это очень сложный вопрос. Как смириться с тем, что ты уже не тот любимец тысяч девочек и герой модных обложек? Как перестроиться? Я и сам смотрю на себя в зеркало и, порой, не узнаю. Я играл Ромео, мальчика садовника, царевичей и лирических пареньков, а сейчас я совсем другой. Думаю, что нельзя зацикливаться и останавливаться на одном месте. Нужно всегда идти вперёд что бы ни случилось. В голосе Красилова я слышу грусть и тоску из-за того, что с ним происходит. Петя прекрасный артист, он был легендой нашего института и знаковой фигурой для всех студентов Щепки, ведь нам его ставили в пример. От всей души желаю ему принять себя и открыть в своей игре новые горизонты.

Что же касается потери ролей — тут определённо нужно работать над собой! Либо полюбить себя таким и приспособиться к своему телу, найти изюминку и забыть все старые штампы красавчика. Либо, если совсем не получается, попытаться вернуть форму. Благо, есть куча примеров артистов, которые творили настоящие чудеса с собой. Плакаться в интервью — не выход и, как показала практика, люди только злорадствуют и издеваются. Нытьём можно только испортить репутацию. Только работа над собой.

А вы что думаете? Как вы принимаете в себе изменения? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я, возможно, не прав, но я с большим негативом и отторжением отношусь к непрофессионалам на сцене и в кино. Конечно, бывают исключения, бывают прирождённые артисты, которым и не нужно никакого образования. Бывают те, кому достаточно поработать на площадке с хорошим режиссёром и впитать от него всё, что нужно для съёмок. Но это весьма редкие случаи. Не каждый человек с улицы, попавший на экран становится Верой Глаголевой или, например, Фаиной Раневской. В основном, непрофессионалы тешат своё самолюбие, кривляются, вместо актёрской игры и отнимают у режиссёра кучу драгоценного времени на элементарные азы работы с камерой, которые знает каждый первокурсник. Но самое страшное — такие «артисты» чаще всего попадают из смежных сфер (КВН, певцы, иллюзионисты, блогеры, телеведущие), они уже имеют какую-то популярность и считают, что с кино справятся на ура! Считают, что этому не надо учиться, достаточно «посветить» своим лицом, выучить текст и покривляться. А продюсеры, рассчитывая на кассу и аудиторию этих знаменитостей, с распростертыми объятиями ждут их в нашем кино…

Я не раз снимался с квнщиками, со стендаперамм, с юмористами и певицами — это всегда был компромисс. Что-то среднее между актёрской игрой и этаким шоу ради привлечения внимания. Стоишь в кадре с «дубовым» фокусником, который вымучивает каждую фразу, спрашивает у режиссёра глупые вопросы, абсолютно пустым внутри и замечаешь за собой, что тоже пустеешь. Ведь артисты заряжаются друг от друга. Партнёр, который ловит твоё дыхание — это залог хорошей сцены. Но с таким «артистом» либо ты уподобляешься ему, либо играешь в одни ворота и зритель заметит сильный диссонанс. Поэтому мне всегда больно смотреть на потуги Ревы, Харламова, Галустяна и прочих, которые лишь обёртка с именем, но души в их ролях нет. Печально, что это всё только разрастается, уже проникает и на театральную сцену (как недавний опыт в МХАТе с Бузовой) и сильно, на мой взгляд, вредит всему нашему искусству. И ладно бы эти артисты взяли хоть пару уроков мастерства актёра, но ведь нет — уверены, что и без того гении.

Итак, телеканал СТС запускает новый сериал с Гошей Куценко и Даней Милохиным в главных ролях. Даня сыграет старшеклассника, самого популярного парня в школе. Он будет главным героем сериала, на него вся ставка по будущим рейтингам (читайте заработку) проекта. Сериал будет называться «Классная Катя». И я ничего не имею против Дани, но одно дело снимать забавные скетчи в ТикТок, а другое — играть главную роль, да ещё с элементами драмы. Сам Милохин говорит, что давно мечтал покорить кинематограф, но неужели нельзя сначала хоть чуть-чуть поучиться, взять уроки у хороших артистов. Он уверен, что справится и так, но я предчувствую очередные кривляния. Только только наши сериалы начали расти в качестве, и очень не хочется снова откатиться назад из-за квнщиков и ТикТокеров. Да, вы можете сказать, что сериал с Милохиным рассчитан на его аудиторию — школьников. Но в том то и штука, что самое молодое поколение с самого детства приучается к плохому кино и кривляньям, думая, что это и есть норма искусства.

Но Милохин — это ещё цветочки. Я пообщался с одним товарищем, который часто работает с Фондом кино, и мне стало ещё грустнее. Он сказал мне, что в фонд подано, как минимум, шесть заявок на съёмки фильмов и сериалов с Ольгой Бузовой в одной из ролей. Уж не знаю главные ей предполагаются роли или нет, но это не важно. Пугает тенденция. И ведь подписчики (коих миллионы) Бузовой, Милохина и прочих «киноартистов» будут брать с них пример. Будут думать, что для съёмок не нужно ничему учиться (и не только для съёмок, а для всего). Это очень вредит нашему кинематографу и я не понимаю почему высшее руководство, распределяющее бюджеты и кадры, поощряет обилие непрофессионалов в кино и сериалах. Благо, голосует рублём зритель и я очень хочу верить, что выживет только качественное кино, снятое с душой и для зрителя, а не для кассы и хайпа. А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как же я любил раньше смотреть интервью актёров. Я всегда мог почерпнуть для себя что-то полезное, узнать о том, как они готовятся к ролям, как относятся к профессии и много чего ещё. Но сейчас жанр интервью стал способом напомнить о себе, создать провокацию, устроить пиар и дать СМИ повод вернуть себя на первые полосы. Наши великие артисты тоже часто говорили в интервью о политике, о своих любовных похождениях, о разборках в театре, но они преподносили это не в лоб, талантливо и не ставили во главу угла. А нынешние интервью всё больше об этом.

Я понимаю зачем это блогерам — просмотры, деньги и т.д. Но когда артист в интервью ни разу не говорит о профессии, о спектаклях, о съёмках, о культуре, а только разжигает один за одним жаркие скандалы, это выше моего понимания. Хотя, возможно, некоторым зрителям это и надо. Но я считаю, что такие артисты подрывают авторитет всей нашей профессии, оскверняют её и выставляют всех коллег таковыми: алчными, скандальными и т.д. Особенно забавно смотреть как некоторые с умным видом рассуждают о политике, ничего в этом не понимая. Ну да ладно, вернёмся к Васильевой.

Мне всегда нравилась она, как актриса. Я много видел её в театре, смотрел архивные спектакли театра Сатиры ещё студентом, когда мы проходили творчество Плучека. Да и в кино Татьяна Васильева прекрасна почти во всех своих ролях. Она очень глубокая актриса с невероятной органикой и мощнейшей энергетикой. А как она прекрасно умеет меняться, быть то милейшей женщиной, то настоящей антигероиней. И именно рассказов о профессии, о репетициях с Плучеком, о съёмках, о работе над ролями я бы очень хотел послушать в интервью. Но в последние трёх интервью нет почти ничего о профессии. Нет даже намёка на актёрство. Но, почему-то, Васильевой, будто бы, доставляет удовольствие говорить об её изменах мужьям, о том, как она была «гастрольной женой», об отношениях с Плучеком, которому она благодарна и выражала эту благодарность близостью. Будто я не интервью с хорошей актрисой смотрю, а какую-то жёлтую передачу на НТВ. Но это ещё пол беды, себя пусть сколько хочет обсуждает. Так ведь Васильева обвинила всех актрис (дословно) в подобной «благодарности» режиссёрам.

Мол, в её кругу общения очень многие актрисы поступали, как и Васильева. Более того, она считает, что актрисы сами виноваты, что режиссёры видят в них возможность использования. Да и добившись своего, получив роль и известность, актрисы часто уничтожают тех, кто дал им всё. Ей очень жалко Харви Вайнштейна. По словам, Васильевой, актрисы сами крутились вокруг него, добивались возможности лечь с ним в кровать, а когда он им стал не нужен, объединились и раздавили продюсера. И так, мол, поступают и наши артистки, приходя на ток-шоу, выкладывая слезные истории в интернете, хотя сами делали всё, чтобы режиссёр их использовал. И это очень спорная тема, понимаю. Но Васильевна говорит о ней так свысока, будто есть лишь её мнение.

А я лично знаю актрис, которых режиссёры зажимали в своих кабинетах и буквально заставляли делать жуткие вещи: клали ключи в штаны и требовали достать, грозили загубить карьеру, внести во все чёрные списки и т.д. Знаю тех, кто имел смелость дать пощечину и убежать, кто до сих пор видит в страшных снах такие сцены из своей жизни. Не все актрисы готовы на кровать, даже за роль мечты, даже с симпатичным режиссёром, будучи свободными женщинами. Васильева, как я считаю, оскорбила всех актрис совершенно напрасно. Нельзя всех мерить по себе. А главное — проблема приставаний и использования власти режиссёрами и продюсерами есть и серьёзная. Нельзя её обесценивать.

Конечно, есть те, кто рад любой возможности, лишь бы получить роль. Есть и те, кто потом раздует из этого скандал на ток-шоу. Но сколько боли в этой проблеме, сколько искалеченных судеб и психик у актрис. И если уж и говорить об этом, то обстоятельно и понимая вопрос со всех сторон. А так — и себя выставила не в лучшем свете, и коллег. А ведь посмотрит это интервью зритель и поверит что большинство актрис готовы на всё, но это далеко не так. А вообще, досадно, что актёрское интервью перестало быть актёрским.

А ещё я после просмотра не могу перестать думать о беззащитности молодых артистов и актрис. Мне лично одна продюсерша, когда я был на третьем курсе, предлагала переехать к ней, обещала сделать меня «звездой». Но я должен был выполнять все её прихоти и исполнять все желания. Она мне прямым текстом так и сказала. А когда я начал отказываться, начала орать, что я никогда не снимусь даже в самой низкопробной чепухе. Отказался, но было жутко страшно. Я месяц не мог уснуть. Повезло, что она быстро про меня забыла и не сдержала обещание. Но сколько таких, кто согласился или кому реально закрыли все дороги в кино и в театр! И, кстати, один режиссёр тоже мне однажды предлагал жуткие вещи за роль, но был послан. Парням тоже часто попадаются нетрадиционные режиссёры и продюсеры, а это очень страшно! И ведь никому нет до этого дела, никому нельзя пожаловаться. Либо реально попадёшь в чёрные списки, ведь в индустрии рука руку моет, либо не поверят, либо просто стыдно говорить. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Смотрели интервью Васильевой?

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости#Актеры #кино #театры и балет #культура #телевидение #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлый раз я попросил вас присылать мне в личные сообщения темы, которые вам интересны, для обсуждения их в нашей воскресной рубрике «Коротко о главном». Не ожидал, что будет столько тем! Спасибо вам огромное за обратную связь. К сожалению, все темы взять не могу, но две сегодняшние — присланы вами. Многие просили обсудить документальное кино от HBO про Навального, но я его не смотрел и не вижу смысла снова разжигать политические распри в комментариях. А вы смотрели? Стоит глянуть? Переходим к темам недели.

Два Олега и бюджет

Самым громким событием в театральном мире стал конфликт Олега Меньшикова и Олега Долина. Я написал уже подробную статью об этом, повторяться не буду. Потом театр Ермоловой принял решение отменить спектакль, потеряв 32 миллиона рублей, и вернуть зрителям деньги за билеты. И это весьма интересная история — почему никто не спрашивает сверху, почему минкульт так спокойно выбрасывает в трубу 32 миллиона налоговых рублей? Получается, что Меньшиков утвердил смету, её подписали наверху, выделили деньги, а потом Олег Евгеньевич говорит, мол, не вышло и спектакль отменяется.

Таким образом, по идее, любой худрук может задумать спектакль, получить на него деньги из бюджета, а потом заявить, что режиссёр плохой, актёры не справились, художники подвели или, вообще, результат получился халтурным и не хотелось бы его показывать зрителю. И можно сколько угодно обсуждать кто виноват — Меньшиков или Долин, жалеть артистов и копаться в этих разборках, но суть этой истории в деньгах. В деньгах и в том, что фраза «Я художник, я так вижу» всё ещё отлично работает. А вы что думаете?

Карманная премия

Я всё больше убеждаюсь, что кино и театральные награды и премии — это больше про политику, чем про искусство. Награждают угодных, друзей, самих себя и тех, кто заслужил награду не искусством, а умением быть полезным. Будучи студентом, я очень любил ходить на кинопремии Ника, Золотой орёл, ходил на Золотую Маску. Смотрел фильмы и спектакли победители и часто не понимал как можно вручать награду столь невнятным и пошлым проектам. Но когда Владимир Меньшов заявил в 2005-м что ему (он был в жюри Золотого орла) прислали анкеты по премии за сутки до самой церемонии, я окончательно разочаровался в этих наградах. Ну как можно за сутки отсмотреть 90 фильмов и выбрать лучшие? Разумеется, тыкают в анкеты наобум или отмечают те фильмы, что уже просмотрены ранее, или фильмы товарищей.

Более того, одним из учредителей премии Орёл является Никита Михалков, и каждый год борются за статуэтку либо его картины, либо картины, снятые его студией ТриТэ. А в этом году, я читаю про премию и понимаю, что больше внимания уделяется нарядам «звёзд», чем фильмам. Да, главный приз взяли неплохие «Серебряные коньки», но меня удивляет, что отличное кино «Пальма», которое стало лидером по просмотрам, по прокату и по отзывам критиков и зрителей, не вошло ни в одну номинацию. Зато большая часть номинаций ушло компании Газпром Медиа. Но самое интересное — об этой премии мало говорят и пишут, а просмотры в СМИ мизерные, значит, и зрителю не особо интересно это событие. (Если не прав, поправьте). Получается этакая карманная премия для своих.

Мишулин номер два

Любят наши ток-шоу и их авторы находить внебрачных детей наших прекрасных артистов и делать из них целые сериалы, зарабатывая миллионы. Но ладно редакторы и ведущие этих шоу, ведь на съёмки этих «сериалов» с радостью приходят дети, родственники, друзья и коллеги ушедших артистов. Разумеется, не бесплатно. И начинают выдумывать факты, приукрашивать истории и тем самым порочить прекрасных артистов и их семьи. Я не хочу даже разбираться сын или сын этот актёр из Казахстана. Понятно одно — из него будут делать «звезду», как из Еремеева, а при этом, полоскать Абдулова. Даже если сын, ну неужели обязательно выяснять это на ток-шоу? Ведь это сильно испортит репутацию всем участникам процесса.

Ведь чего добились Еремеев и Мишулина? Да, Тимур получил известность и работу на ТВ, но он запомнился лишь скандалом и в большом кино его не ждут. А Карина и вовсе попала в немилость куче режиссёров и потеряла работу в театре. Но главное — они бросили огромную тень на Спартака Васильевича. И очень грустно, что эта история повторяется, но уже с Александром Абдуловым.

Прощайте, гений!

Пока писал статью, пришла печальная весть — ушёл в иной мир прекрасный актёр, гений и замечательный человек Леонид Куравлёв… Вечная память и огромное спасибо за все роли, за истинное служение искусству и за огромный вклад в наш кинематограф и культуру! Прощайте, гений! Мы вас не забудем!

А вам, мои дорогие читатели, я желаю удачи, здоровья и только правды! Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Жду ваших мнений в комментариях.

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #культура #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда-то артисты Аншлага были главными по юмору в нашей стране. Они делили пальму первенства с КВН, выступали по всей стране и имели бешеный успех. Их звали на корпоративы, а по словам Ветрова и Гальцева, в 90-е они просто разрывались между выступлениями и работали без выходных на износ. Но, с появлением Камеди Клаба, Стэндапа и многих других юмористических шоу, Аншлаг стал резко терять позиции, у них стало меньше эфиров на телевидении, корпоративы поубавились, а многие артисты этого жанра канули в бездну забвения. Да, их ещё можно встретить на ТВ, можно увидеть их афиши в провинциальных городах и на новогодних Огоньках. Но тот былой уровень популярности безвозвратно утерян, что, конечно же, сказалось и на доходах артистов.

Причин этому несколько, но главная — эти артисты, в основном, не развиваются и не успевают за аудиторией. Их постоянные зрители — старшее поколение, а молодые люди не понимают их юмор, который остался в 90-х. Винокур всё так же шутит про тёщу, Ветров и Гальцев показывают миниатюры про Гаишников, а Воробей продолжает пародировать тех, кого даже не знает нынешняя молодёжь. Я не говорю, что это плохо, но мне совершенно не смешно и не интересен такой юмор. К тому же, он местами гораздо пошлее, чем даже у Камеди. В общем, артисты стараются выехать на былой славе, эксплуатируют устаревший формат и даже не пытаются придумать что-то новое. Они не ведут соц.сети, которые сейчас основной источник рекламу и узнаваемости, не удосужились завести ютьюб канал и продвинуть его, не взаимодействуют с аудиторией. Разве что, ходят на скандальные ток-шоу, но это, наоборот, работает только в минус.

А когда ввели очередные ограничения из-за новой заразы, видимо, артисты потеряли последние концерты и не выдержали. Некоторые обратились в прессу и начали жаловаться на бедность, мол, еле сводим концы с концами, даже у Дубовицкой приходится в долг брать. (А уж об этом я бы точно промолчал. Брать денег у женщины, на мой взгляд, позор для мужчины). Пожаловались: Владимир Винокур, Николай Бандурин, Геннадий Ветров и некоторые другие (мне неизвестные) артисты Аншлага. Но на что расчёт? На то что зрители прочитают их жалобы, растрогаются и сразу закажут Винокура на корпоратив или вышлют ему денег? Да большая часть людей нашей страны сами испытывают финансовые проблемы, да посерьёзнее, чем артисты. У того же Винокура, есть элитная недвижимость, несколько машин, авторские отчисления, преподавательская деятельность и много чего ещё. Видимо, жаловаться легче, чем попробовать что-то предпринять. В конце-концов, он пенсионер со званиями и точно не останется без копейки.

Но главное для меня в этой истории — это то, что артисты Аншлага обвиняют кого угодно в своих бедах, кроме себя. Заразу, зрителя, который больше их не смотрит, государство и т.д. А ведь сколько артистов выкрутились, нашли нового себя, открыли в себе и своём деле новые горизонты. Почему другие юмористы и артисты открывают онлайн школы, телеграмм каналы, свои ютьюб шоу, ходят на открытые микрофоны, снимают скетчи в ТикТоке, проводят прямые эфиры, записывают подкасты или, например, пишут в Дзене, а Аншлаговцы просто жалуются? Может быть, стоит начать с себя и попробовать что-то сделать? Джонни Депп, который остался без ролей и денег из-за судов с бывшей женой, рисует картины и продаёт их. В современном мире всегда можно найти выход. Почему бы «голодающим аншлаговцам» не собраться, не написать классное шоу и снять его для ютьюба? Нытьё не принесёт им денег, хотя, возможно, они ждут, что кто-то решит их проблему чудесным взмахом волшебной палочки. Что зритель их пожалеет. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #телевидение #деньги #скандалы #культура #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не раз писал о Малахове, но только про его профессиональную (если ее можно так назвать) деятельность. Я сам не люблю лезть в личную жизнь людей, не люблю когда те, кто называет себя журналистами, выдают обычную желтизну за сенсации и зарабатывают лишь тем, кто с кем и кому изменяет, кто чем болеет и кому и какое достанется наследство. И Андрей Малахов, пожалуй, главный представитель такой вот «журналистики». Он без стеснения может проникнуть в самые низкие и потаённые уголки личной жизни знаменитостей, может показывать зрителям самую отвратительную желтизну, стравливать людей и добывать информацию незаконно. Свою работу он называет «журналистикой высокого уровня», он получил орден за развитие телевидения и, очевидно, его «журналистика» нужна кому-то сверху, уж не знаю точно зачем. Возможно, отвлекать от чего-то более дурного.

И сколько раз различные знаменитости и простые люди подавали в суд на него, жаловались на проникновение в частную жизнь, публикацию частных видео без согласия, на неподтвержденные домыслы, которые выдавались Малаховым, как истина, на клевету и бесконечное обсуждение в его эфирах, опять-таки, без согласия. И каждый раз никто ничего не мог добиться, Малахов оставался безнаказанным и продолжал ещё глубже зарываться в чужие интимные подробности. Но вот, похоже, карма его настигла.

Зрители и коллеги углядели во внешности телеведущего изменения, и вот уже другие «журналисты», такие же, как Малахов, пишут о нём, лезут в его личную жизнь, пытаются подкупить его врачей и друзей, дежурят у его привычных мест обитания, в общем, он точно ощущает себя героем своей же передачи. При этом, он сам, можно сказать, один из основоположников этой жёлтой журналистики, и против него используют его же методы его же «ученики». Ну и, конечно же, в сети расплодилось столько клеветы и домыслов, что и не сосчитать. Сам Малахов и его друзья говорят, что чувствует он себя прекрасно, никаких проблем со здоровьем нет, как нет и никакого парика. И я искренне от всей души желаю, чтобы это оказалось правдой! Но историю с таким пристальным вниманием, полосканием в сети и в СМИ, постоянных домыслах и «сенсациях» Малахов действительно заслужил. Возможно, она будет ему уроком и заставит пересмотреть свои взгляды на журналистику, ведь, как говориться, пока петух не клюнет.

Но самое печальное в этой истории и почему у меня зашкалили эмоции — это негодование Малахова и некоторых его товарищей, мол, как можно так влезать в личную жизнь?! А он сам чем занимается? Ау, Андрей, оглянитесь на себя! Как вы делили наследство Марка Захарова, как вы обсуждали всех любовниц и внебрачных детей Александра Абдулова, как вы… этот список можно продолжать бесконечно. И да — вы делали то же самое, выведывая информацию у врачей и близких Анастасии Заворотнюк. То есть вам можно копаться в интимных подробностях других людей и это «высокая журналистика», а как только кто-то копается в ваших тайнах, то это уже бесчестно и безнравственно? По-моему, вы оторваны от реальности и считаете себя выше других, даже выше наших великих артистов, которых вы не раз порочили в своих эфирах и «расследованиях».

Повторюсь, очень надеюсь, что у Андрея Малахова нет никаких проблем со здоровьем, нет никаких париков, а просто не очень удачная причёска. Но в карму и справедливость свыше мне верится легко. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #скандалы #актеры #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как и в статье про уволенных артистов из театра Ермоловой, которых сократил Олег Меньшиков, я не хотел занимать чью-либо сторону. Хотел поговорить об этом конфликте Долина и Меньшикова отстранённо, опираясь на факты, но у меня не вышло. Я всегда стараюсь доверять своему сердцу и сейчас оно подсказывает мне, что правда и справедливость в этой стычке больше на стороне… но об этом чуть ниже. Сначала давайте коротко расскажу в чём суть истории.

Режиссёр Олег Долин около полугода репетировал в театре Ермоловой спектакль по Шекспиру «Двенадцатая ночь». В постановке заняты Саша Бортич, Антон Лапенко, Стася Милославская, Саша Петров, сам Олег Меньшиков и другие артисты. Премьера назначена на 14 февраля и все билеты уже раскуплены. Но 25 января Долин получает смс-ку от Меньшикова, в которой сказано, что театр больше не нуждается в его услугах. А дальше режиссёр узнаёт, что Меньшиков сам доделает спектакль, а все пол года, которые Долин репетировал не будут оплачены. Более того, из афиши на сайте театра пропала фамилия Долина, и он решил, что Меньшиков хочет украсть его спектакль и банально «кинуть» на деньги. «Бандитский захват и низость» — так Долин охарактеризовал произошедшее в своём открытом письме. И, конечно же, поднялся вой в соц. сетях, многие заступились за Долина, при этом, поливая Меньшикова всеми неприличными эпитетами.

И я, как и многие, особенно, после скандальных увольнений, даже не удивился такому событию. Во-первых, худруки часто сами доделывают спектакли, выгоняя приглашённых режиссёров. Они не лезут до прогонов, но видя то, что противоречит идеям театра или просто халтуру, могут и вовсе отменить спектакль. Олег Табаков часто приглашал режиссёров, но он славился тем, что выгонял каждого второго, теряя деньги, но не рискуя репутацией театра. А во-вторых, я знаю с какой скрупулёзностью и даже педантичностью Меньшиков относится к своим спектаклям. А ситуация с неоплатой и «киданием» после увольнений и назначением себя на три ставки — директора, бухгалтера и худрука, не кажется нереальной. Но я поговорил с товарищами, которые служат в театре, а потом и сам Меньшиков записал ответ Долину и ситуация поменяла краски.

С вашего позволения, я не буду публиковать цитаты. Обращения обоих весьма обширны и легко находятся в сети

Как оказалось, Долин несколько раз менял сценографию спектакля, не нашёл общего языка с артистами и, по словам Меньшикова, за две недели до премьеры спектакль находился в ужасном состоянии. Отменить его — значит потерять больше 30 миллионов и подставить приглашённых знаменитых артистов, графики которых было очень сложно согласовать. Но самое интересное — примерно такие же истори были с Долиным и в театре им. Пушкина, и в РАМТе. Там тоже худруки отменяли его спектакли или сами доделывали. Может быть, тогда дело не в театрах, а в самом Долине? А что касается денежного вопроса, то, по словам Меньшикова, Долин сам отказывался от диалога, отказывался заключать договор и по поводу авторства тоже отказался общаться. Меньшиков говорит: «Если бы я хотел что-то украсть, то украл бы что-то поталантливее!». В общем, эта история весьма неоднозначна, но я верю артистам, которые находились в полном замешательстве, не зная как им выпускать премьеру, которая не готова.

И тут, на мой взгляд, Меньшиков поступил правильно — нужно спасать спектакль, нужно не разочаровывать зрителя, который уже купил билет. А по поводу авторских прав и денег: тут пока не ясно как поведут себя театр и Долин. Но выносить всё это на всеобщее обозрение и разжигать ещё один театральный скандал, подрывая репутацию свою, театра и всех участников спектакля — это, на мой взгляд, не правильно. Такой публичный конфликт никогда не заканчивается хорошо, а страдает только театр. И тут нет однозначных виновников, все будут поливать друг друга, отстаивая свою правду. Но в данном случае я на стороне артистов, которые радели за спектакль и сейчас у них есть шанс показать хороший спектакль. Надеюсь с деньгами и правами договорятся.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актеры #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, иногда я не верю своим глазам, видя, как могут измениться люди. Когда я учился в театральном институте, Пашинин был, можно сказать, гордостью нашего вуза. Он снимался во многих сериалах и картинах, играл в антрепризах с большими артистами и делал это весьма неплохо. Педагоги отзывались о нём тепло, а сам он не раз приходил на институтские праздники, на день рождения нашей Щепки и был очень жизнерадостным, интересным артистом. Он говорил о театре, об искусстве, жил своей профессией и источал сильную актёрскую энергию. А потом была роль в «Грозовых воротах», которая принесла ему награды, признание и открыла все дороги в светлое будущее. Но тот Анатолий Пашинин бесследно исчез.

Смотрю на него сейчас и вижу совсем другого человека… Где горящие глаза? Где энергия и любовь к искусству? Всё это спряталось куда-то очень глубоко или погибло на той войне, которую Пашинин вёл против самого себя. Я не хочу пересказывать его биографию и события после 2014 года, я писал уже о нём статью, называл его предателем. Он предал своих друзей, коллег, режиссёров, зрителя, педагогов и, что самое главное — самого себя. Он поливал грязью и бранью сначала русский народ, воевал против нас, проклинал и делал страшные вещи на поле боя. А потом, уйдя с фронта, начал говорить то же самое и про украинцев. Обвинять их власти, министра культуры и простых людей во лжи и потери чести. Все у него вокруг виноваты, один Пашинин герой, знающий правду. Это нужно постараться чтобы настроить против себя всех. Воистину: свой среди чужих, чужой среди своих.

Но самое интересное в его ситуации: когда Пашинин понял, что на украинской земле его не снимают в кино, что там нет для него работы и денег совсем нет, он заговорил о возвращении в Россию. Заговорил о мире между нашими странами. Но, получив жёсткую критику и ещё большее неодобрение с обеих сторон, пропал из виду на два года. Пашинин женился, брался за любую работу — чистил снег, был грузчиком, чернорабочим, жил за счёт жены. А потом начал просить деньги в интернете, причём, на русском языке и рубли. Ну и теперь он написал книгу. (Интересно на каком языке).

Бывший актёр (как он сам себя называет) назвал свою книгу «Война и мир Анатолия Пашинина». Там он обещает поведать всю правду о своей жизни, о войне, о годах после неё и о каком-то злом враге, против которого Пашинин обьявил борьбу. А ещё об Украине, где он не смог найти родину. Пашин опубликовал лишь эпилог в открытом доступе, который вызвал бурную реакцию украинцев. Приведу цитату:

Когда спешишь на помощь украинцам

Забудь, увы, про Честь. А помни загодя:

И подвиг Мифа, и страданья Журавля,

И двадцать тысяч Благородных жизней

Для них, по ценности, как тля.

Волнует украинцев не Свобода,  

А лишь тариф на комуналку… 

Пашинин говорит, что эта книга не будет опубликована в Украине. Но где её опубликуют? На какого читателя он рассчитывает? Он настолько всех от себя отвернул, что даже упоминание его имени делает многим людям плохо. В комментариях на Фейсбуке от украинских пользователей я прочитал, мол, если Пашинин в своей книге будет оскорблять украинский народ (а он точно будет, судя по эпилогу), то ему грозит уголовное дело. А это может стать концом его истории, которая начиналась так светло и с любовью к искусству… Украинцы называют его двойным предателем. А я искренне не понимаю как можно было так загубить свою жизнь, как человек изменился. И это, пожалуй, тот случай, когда я не верю в счастливый финал, а вы?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #Кино #актеры #театры и балет #культура #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, с того момента, как появилась новость о том, что следственный комитет проверит Ленком и Варшавера на различного рода нарушения, театральное сообщество ждало результатов этой проверки и большинство было уверено, что хоть что-то найдут. Слишком уж много было очевидных фактов — непомерные госзакупки, миллионы на авторские права, завышенные контракты у близких друзей Варшавера и многое другое. Плюс журналисты раскопали его офшоры и, как показывает практика, Минкульт не любит такого внимания к своим подведомственным учреждениям и, по логике, должен был что-то предпринять. Да и жалоб на Варшавера уже много: артисты писали кучу открытых писем, про него нелестно говорит депутат Дмитрий Певцов и другие именитые артисты из «старой гвардии» Ленкома. А дикое неделание Варшавера пускать в театр Худрука уже набило оскомину и стало даже предметом для шуток.

Да, к Варшаверу много претензий и много вопросов, но их не меньше и к Александре Захаровой. Понятно из-за чего конфликт: Захарова хотела (и хочет) занять место худрука, а Варшавер всячески этому препятствует, говоря, что только он может продолжить дело Захарова. Но это не просто конфликт двух людей, в него оказались втянуты артисты театра, службы, сторонние люди и, конечно же, зрители, ведь в конфликтной атмосфере не может возникнуть искусства. И это отлично видно по премьерам после ухода Марка Анатольевича — они весьма средние. Варшавер заставлял артистов писать письма наверх, мол, театру не нужен худрук, Захарова сплотила вокруг себя другую часть труппы. Они тоже пишут письма, только обратные — театру срочно нужен худрук и именно Захарова.

Труппа и сотрудники разделены на несколько лагерей, кто-то уволился, кто-то предпочитает не участвовать в разборках. Но самое страшное, что и Варшавер, и Захарова прикрываются именем Марка Захарова, говоря, что действуют в его интересах, соблюдают его заветы и хотят сохранить его наследие. Только вот, Захаров, в отличии от них, занимался театром, искусством, ему удалось собрать и взрастить лучшую труппу страны, создавать легендарные спектакли и каждый раз удивлять и радовать зрителя новыми режиссёрскими, порой, гениальными формами. Пока ещё театр «едет» на остатках того, что построил Захаров, но он неумолимо движется в никуда. Старые хитовые спектакли Варшавер снимает, артисты уходят, молодняк не годится и в подмётки Караченцову, Абдулову, Янковскому и прочим легендам Ленкома, на сцене всё чаще играются пошлые антрепризы, а залы всё чаще не полны зрителем. Так ещё и эти разборки.

И как бы Александра Захарова не говорила, что старается для театра, что все её усилия только для детища её отца, я в это не верю. Ну не будет человек, который любит и чтит театр, привлекать к нему столько негативного внимания. Давать интервью различным журналистам, выставляя театр в самом дурном свете, раскрывая все подробности вражды с Варшавером и т.д. Сразу несколько источников написали, что именно Захарова «натравила» журналиста Караулова на Ленком и инициировала проверку СК, надеясь, что Варшавера снимут. Да уж, нет истины в войне.

И слушаю я товарищей и знакомых из театральных кругов, понимая, что большинство спорит кто для театра лучше — Варшавер или Захарова? Но я думаю, что никто из них. Нужно, с большим сожалением, признать, что Захарова уже нет. Не нужно прикрываться его именем и разрушать то, что ещё есть. Театру нужен хороший худрук! Профессионал, знающий и любящий Ленком, который сможет построить новый театр, опираясь на его историю. Традиции Захарова необходимо чтить и помнить, но второго такого гения нет, а значит нужно идти другой дорогой. Ведь если стараться повторить стиль Захарова или восстановить его старые спектакли, то получится лишь жалкая пародия. И в этом проблема многих театров: уходят великие худруки, а их место занимают артисты или режиссёры, которые не знают что делать.

У них нет цельного видения развития театра, но есть амбиции и жажда власти. Они могут годами топтаться на былом величии прошлого худрука, эксплуатируя и пародируя гениальные идеи, но не создавать нового. Такие театры быстро затухают или наполняются новаторской пошлостью, которая очень далека от искусства. Поэтому я желаю прекрасному Ленкому худрука, который будет помнить Захарова, но создаст на этом гениальном фундаменте что-то новое! Как думаете — это возможно? Напишите, пожалуйста, ваши мысли на этот счёт в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как всегда, в воскресенье обсудим с вами заинтересовавшие меня темы. Вы часто пишите в комментариях, что подбираю эти темы весьма странно и есть события важнее и интереснее. Конечно есть, не буду спорить. Если вам хочется чтобы мы о чём-то поговорили тут на канале, смело пишите мне в личные сообщения и расскажите о теме, которая вас волнует. А на этой неделе главной новостью в театральном сообществе стал суд Елены Папановой с театром Ермоловой. О нём я уже писал в предыдущих статьях, но егя заинтересовало следующее: как же кардинально разделились мнения! И как много негатива в адрес Папановой! Мол, кто она такая без фамилии и что она сыграла. Но дело-то не в этом, а в том, что конфликт артистов и худрука, по сути, не стоит и выеденного яйца. Всё можно было решить простым общением, но артисты и Меньшиков ни разу не поговорили, а сыпали обвинениями друг друга за спинами и вынесли скандал в прессу и СМИ, надолго погрузив театр в позор и дрязги. В общем, будем следить за развитием событий, а пока переходим к сегодняшним темам.

Непостоянный Шнур

У меня странное отношение к Сергею Шнурову. Он определённо талантливый человек, некоторые его песни мне очень нравятся, а парочка его клипов — настоящие произведения искусства. Они сняты, как отличное кино с сюжетом, драматургией и на высшем уровне. Но Шнур, зачем-то, пошёл в политику, закрыл группу «Ленинград» и начал заниматься странными делами, играя на два лагеря. И вашим, и нашим в его случае не получается, а в итоге — Шнур утратил доверие поклонников и превратился в недожурналиста, недополитика.

И вот он выпускает песню про питерские снежные и мусорные проблемы. Лично обращается к губернатору и даже обвиняет его и других чиновниках в коррупции и шлёт их нецензурной лексикой. Шнур сразу стал героем, получил самые добрые и благодарные отзывы в комментариях. Но главное — кучу мусора, на которой Шнур снимал этот клип, тут же расчистили. Проходит день, и музыкант выпускает ещё один клип. И вот он уже извиняется перед Бегловым, говорит что любит его, просит не лишать звания Петербуржца и признаётся что написал первую песню по заказу. И вот тут он обескуражил всех. Шнур дискредитировал первую песню, выставил себя в очень странном свете и опять вызвал полное непонимание кто он и за кого. Думаю, он и сам не понимает. А если он действительно пишет обличительные песни по заказу, то я в нём разочаруюсь полностью. Самое популярное мнение в сети, мол, Шнуру уже не важны проблемы и повестка, он делает то, за что платят. А вы что думаете?

Распоясались

После дебоша, учинённого в нетрезвом виде балериной Анастасией Волочковой, я наткнулся на обсуждение этого события в сети. Многие её «звёздные» друзья и коллеги на полном серьёзе пишут, мол, она устала, много работала, у неё такая великая балетная история, что её надо просто простить. Ну устал человек, перебрал, перенервничал, но она же «звезда». Читаю и не верю, что это возможно. Так же коллеги и друзья говорят про Ефремова, который, по их словам, уже осознал ошибку и его надо срочно выпускать. Почему-то, закон, по этой логике, не для всех, и некоторым из-за заслуг в области культуры или спорта, нужно что-то прощать? Но самое страшное, что сами знаменитости считают себя выше закона, что им можно всё, а народная любовь — оберег от всех правоохранительных органов. И вы знаете — часто срабатывает. Сколько таких историй, рассказанных артистами, что инспектор ГИБДД, остановив их и узнав, отпускает за фотографию или за билетик на спектакль, или просто из-за народной любви. Странно это всё. А у вас какие мысли?

Что будет дальше?

Ютьюб шоу «Что было дальше» уже в который раз бьёт все рекорды по просмотрам и популярности. Я смотрел несколько ранних выпусков и мне совершенно «не зашло». По-моему, это не юмор, а простое издевательство над гостями, при этом, весьма жестокое и без всяких вторых планов. Приходит гость и его унижают на протяжении всего выпуска, перебивают, оскорбляют, обесценивают всё его творчество и жизненный путь, насмехаются над физическими недостатками и даже хуже. Комики позиционируют это шоу, как юмористическое, но я ни разу не посмеялся. А посмотрев недавний выпуск с Шафутинским, я понял, что уровень цинизма и жестокости только растёт.

Но как гордятся своим детищем продюсеры, комики и пиарщики с ТНТ! Они везде трубят что создали новый уровень юмора и задрали планку качества шоу. Но, повторюсь, разве это юмор? Там участвуют очень неплохое комики из стэндапа, у которых есть отличные номера и большой потенциал. Но, на мой взгляд, они губят его (потенциал), унижая гостей. Не надо большого ума чтобы материть знаменитостей и посылать их в дальнюю дорогу. А вот чтобы насмешки были литературными, имели подтекст и не были матом в лоб, тут уже нужно хорошо проработать. Но кому это надо? Ведь шоу и так популярно и любимо очень многими. А вы смотрели? Вам было смешно?

Вот такие сегодня темы… Очень жду ваших мнений в комментариях и надеюсь на интересную беседу. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #культура #телевидение #скандалы #деньги #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мне очень приятно писать хорошие новости. К сожалению, в театральном мире сейчас они большая редкость. Общаюсь с однокурсниками, которые разбросаны по всей театральной столице, и диву даюсь насколько бывают патовые ситуации. Директора и худруки ведут себя, как истинные самодуры, превращают театры в рынки и пошлую самодеятельность, отпугивают зрителя и ссорятся с минкультом. Они отправляют пожилых артистов в отпуска без сохранения зарплат, увольняют их пачками, как в театре им. Ермоловой, и постоянно лишают премий. Ну а про художественную политику нынешних театров и говорить уже не хочется — классика осовременивается, выдаётся под соусом странных фантазий режиссёров и максимально упрощается.

Но про это я говорил уже много раз. А вот тема зарплат и кадров в театральном мире очень больная и насущная. Сейчас все взгляды прикованы к театру Ермоловой и Олегу Меньшикову. Суд уже постановил вернуть в труппу Елену Папанову и выплатить ей компенсацию. А не за горами и возвращение других артистов. Об этом я подробно говорил в предыдущей статье, но прочитал интересную мысль у режиссёра Петра Гладилина. Гладилин считает, что за Меньшиковым стоят некие «серые кардиналы» из администрации, которые и вкладывают ему в голову эти решения — сократить артистов, сложить полномочия директора, что говорить руководству в минкульте. Меньшиков обладает сильным актерским обаянием и, по словам Гладилина, кто-то этим активно пользуется, при этом, сам народный артист может не понимать всей картины и быть увлечённым творчеством. Годная теория, а вы как думаете? Но вернёмся к театру Вахтангова.

Я уверен, что взаимопонимание между худруком и директором — это чуть ли не главная составляющая успеха в театре. А в Вахтанговском очень прекрасный союз Римаса Туминаса и Кирилла Крока. Этот театр один из самых успешных и благополучных в стране. У меня там служит парочка знакомых и все они рассказывают насколько благоприятная атмосфера в театре. Но самое главное — из-за этой прекрасной атмосферы и взаимопонимания театр придерживается одного стиля, выпускает одни из лучших спектаклей, имеет аншлаги и, соответственно, зарабатывает кассу. И на фоне конкурентов, которые, наоборот, только ужимают зарплаты, Вахтанговский решил поднять оплату всем сотрудникам на 10 тысяч рублей. Кирилл Крок обратился к своим работникам с таким заявлением:

Дорогие друзья, коллеги! Прошли новогодние праздники. Мы успешно закончили финансовый год, не смотря на все ограничения и прочие сложности. Я понимаю, что растущая в последние годы инфляция и цены на все, не позволяет нам далее существовать так, как есть. Поэтому, с 1-го января 2022 года мы увеличиваем всем без исключения должностной оклад на 11 500 рублей. С таким расчетом, чтобы каждый из вас почувствовал эту, будем честны, хоть и небольшую, но прибавку (чистыми на руки за вычетом налогов – 10 тысяч рублей в месяц). Я прекрасно осознаю, что такое 10 тысяч рублей сегодня. Я так же, как и вы, хожу в магазины, плачу коммуналку, пользуюсь метро. Но и вы должны понимать, что нас в театре – 411 человек. И эта незначительная прибавка по итогам года на всех составит почти 72 миллиона рублей вместе с налогами. Поэтому – пока всё, что можем. Отдел кадров и финансовые службы будут просить всех зайти и подписать допсоглашение на увеличение оклада. Это скромный новогодний подарок всем вам, коллеги, за добросовестный труд. За любовь к нашему Дому.

Ваш Кирилл Крок

Читаю эти строки и так радуется душа, что хоть где-то есть достойные руководители, которые думают и заботятся о своих сотрудниках. Которые не стремятся прикарманить всё, что сверх бюджета, которые искренне любят свой коллектив. И ведь эта прибавка не за государственный счёт. Государство платит всем артистам одинаково, исходя из категорий и выработки. Эта прибавка из собственных средств театра. Вот всем бы так! Вместо того, чтобы заниматься скандалами и разборками, просто делать свою работу, создавать спектакли и слушать своих сотрудников. Очень хорошие новости и, надеюсь, остальные руководители возьмут пример. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актеры #культура #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, за ситуацией в театре Ермоловой следят многие артисты и театралы. Дело это очень показательное и некрасивое со всех сторон. Я считаю, что и Меньшиков, и уволенные артисты проявили себя не лучшим образом и, как всегда, страдает реноме всего театра и театрального мира. Но интерес к этим разборкам худрука и неугодных артистов ещё и в том, что если Меньшикову удасться таким образом (массовым сокращением под предлогом финансовых проблем) избавиться от лишних сотрудников, то и другие худруки могут взять с него пример. Ведь в театрах есть проблема переизбытка артистов, но у многих бессрочные контракты, а уволить их можно только за грубые нарушения. В общем, многие ждали итогов этого суда, но исход удивляет — Папанова выиграла!

Мы с вами уже несколько раз обсуждали летние сокращения Меньшикова и, с вашего позволения, я не буду снова пересказывать все события. Коротко: под конец прошлого сезона Олег Меньшиков сократил почти 20 артистов. Некоторые из них (почти все) годами не выходили на сцену и получали зарплату буквально ни за что. Но, по словам артистов, Меньшиков сам лишил их ролей, понизил им категории и зарплаты, не позволял приглашённым режиссёрам занимать их в постановках и всячески старался «выдавить» из театра. А потом под предлогом сложных времён из-за ограничений и финансовых проблем сократил их. А дальше началась череда некрасивых поступков с обеих сторон.

Артисты созвали пресс-конференцию и поведали миру о всех грешках Меньшикова и театра Ермоловой. Самого Олега Евгеньевича обвинили в алкоголизме, срыве спектаклей, воровстве и коррупции. Дирекцию — в махинациях, театр — в уничтожении наследия бывшего худрука Андреева и т.д. А Меньшиков предлагал сокращённым должности гардеробщиков, уборщиков и билетёров, но через помощников, сам ни с кем из сокращённых ни разу не поговорил. В общем, началась «война» и суды. Я не хочу вставать ни на чью сторону, но уверен, что весь этот конфликт только из-за того, что не было честного разговора. В конце — концов, Олег Меньшиков худрук театра, начальник и он в полном праве выбирать с кем хочет работать, а с кем нет. Ну не видит он этих артистов в своих постановках и имеет на это право. Но есть нормы приличия, и, например, когда к нам в театр приходил новый худрук, он вызвал к себе артиста, честно сказал, что не хочет с ним работать, дал время найти работу, написал рекомендации и выплатил хорошие отходные. Да и с точки зрения артиста — оставаться там, где с тобой не хотят работать — не лучшее решение. А сидеть без работы и получать оклад, может быть, кому-то это по душе, но настоящий артист затухает без ролей и игры на сцене.

Итак, Папанова выиграла суд. Но что будет дальше — это самый интересный вопрос. Она получит зарплату за весь период, пока была сокращена и моральную компенсацию (около 130 тысяч), а руководство театра обязано её восстановить в должности. Но она давно не выходила на сцену Ермоловки, а после летних событий и судов отношения с Меньшиковым и с театром окончательно испорчены. Я не представляю как можно заниматься творчеством и что-то репетировать в такой атмосфере. Да и что мешает Меньшикову дать ей самые нежеланные роли: массовку, зайчика, голую пионерку или дерево? Что мешает вызывать Папанову на все репетиции и спектакли и, в случае неявки или опоздания, снова уволить, но уже по статье? Очень интересно как поведут себя стороны, а ещё интереснее восстановят ли остальных артистов.

Печально, что из-за этого конфликта, который может длиться годами (апелляции, новые увольнения и т.д.) будет страдать творчество и зритель. Силы, которые и артисты, и театр могли потратить на искусство, тратятся на суды и скандалы. Пресса и жёлтые СМИ опять пишут небылицы и домыслы, а весь институт театра снова очерняется и позорится. Очень надеюсь, что все суды пройдут, стороны договорятся и театр обретёт культурный мир.

А вы стали бы оставаться в месте, где вас не хотят видеть, выдавливают и лишают работы? Что думаете об этой ситуации? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Знаменитости #театры и балет #актеры #скандалы #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, после рассвета советского кино, наступили застойные 90-е, которые полностью изменили кинорынок. Многие прекрасные советские актёры вспоминают это время, как самое провальное и тоскливое для кинематографа. Некоторые так и не смогли к нему приспособится и полностью ушли с экранов. Другие пошли на компромисс и смирились с дурными ролями ради денег. Кто-то сам стал режиссёром, пытаясь воскресить былое величие. Но в 90-е полностью изменилась схема создания кино, изменились приоритеты, а кинематограф всё больше становился частным бизнесом, доящим бюджет. Коммерция победила, а прорвавшиеся на наши экраны голливудские картины стали предметом копирования. А ещё именно в 90-е началась эпоха «мыльных» российских сериалов (200 серий +) и она только — только подходит к своему окончанию (я надеюсь).

Мыльные мелодрамы и бесконечные сериалы про «ментов и бандитов», как правило, отличались скверным сценарием, халтурной съёмкой и плохой актёрской игрой. Но самое главное — они повлияли на многих режиссёров, артистов и продюсеров, приучив их к халтуре и к тому, что результат не особо важен. Я помню как мои товарищи по театральному институту радовались, когда получали роль в «мыле»! Они отмечали это событие, ведь контракт подписывался на 300-400 серий, а соответственно можно было получить приличные деньги. (За смену платили 300-500 долларов). А ещё они радовались тому, что съёмки были быстрыми, не особо затратными в физическом плане и приходила какая — никакая известность. Но беда в том, что эти мыльные оперы сильно испортили весь кинематограф, ведь эти же режиссёры потом перекочевали в большое кино и сменившие мелодрамы ситкомы.

Конечно, у нас есть и хорошее кино, есть прекрасные самобытные режиссёры, но основная масса проектов нашего кинематографа — это «мыло», пошлые комедии с квнщиками, госзаказы с ура патриотизмом, сериальчики ситкомы и бесконечные ответы Голливуду. Большинство проектов до недавнего времени финансировались государством или федеральными каналами. Кино и сериалы встали на поток и никто особо не следил за качеством. А самый последний гвоздь в крышку гроба нашего кинематографа вбили безвозвратные бюджеты от государства. Они настолько разбаловали киноделов, ведь можно было снять что угодно, какого угодно качества и абсолютно неважно соберёт ли это кассу. Таким образом многим киноделам развязали руки, поощрили халтуру и приучили к заведомым распилам. Ну и, разумеется, зритель и качество встали в дальний угол их интересов. Но всё очень быстро изменилось с приходом онлайн кинотеатров и частных инвесторов, заинтересованных в заработке денег.

Я недавно писал статью, в которой подводил итоги 2021 года в кинематографе. Один из самых провальных сезонов — из 153 картин окупились лишь 5. Представляете сколько налоговых денег ушло в трубу, ушло на ширпотреб, который никто не вспомнит! Конечно, хорошо, что государство поддерживает кино и выделяет большие деньги, но эта система очевидно не работает. Деньги выделяют одним и тем же продюсерам и режиссёрам, а они который год подряд их не окупают, выпуская пошлые и проходные поделки. А вот сериальный год был шикарным! Онлайн кинотеатры выпустили много успешных проектов, которые привели подписчиков на их сервисы. «Вампиры средней полосы», например, стали хитом и окупили свой бюджет в несколько раз. Пока ещё наш зритель не до конца готов к платным подпискам и скачивает сериалы на пиратских сайтах, но всё больше людей готовы платить и смотреть легально.

А вы оформляете подписку на сервисы или скачиваете на торрентах? Мне очень интересно

В последние пару лет онлайн кинотеатры начали выпускать прекрасные по качеству сериалы. И если сначала достойные проекты (Звоните Ди Каприо, Домашний арест) можно было пересчитать по пальцам, то за последний год — каждый второй сериал, снятый платформами радует глаз. Например, я начал смотреть «Почку» с Аксёновой, снятую сервисом Кион и был очень впечатлён, как актёрскими работами, так и уровнем картинки и сценария. Сериал ничем не уступает лучшим западным проектам и погружает в себя с головой, заставляет переживать и задаваться вопросом — а что есть дружба, семья и истинная любовь? Очень рекомендую к просмотру. Я всё чаще слышу мнение, что сериалы вытесняют кино, становятся важнее, качественнее и прибыльнее. И я, пожалуй, согласен. Главное, что российский зритель, наконец, дождался хорошего, конкурентного российского продукта.

Но не все приспособятся к новым реалиям. Наш кинематограф семимильными шагами уходит от бюджетного, распиленного и снятого на коленке. В киноиндустрию (пока сериальную, но уже заметны подвижки и в большом кино) приходят частные инвесторы, готовые вкладывать хорошие деньги в качественные проекты. Онлайн кинотеатры и эти инвесторы соревнуются, конкурируют и повышают планку качества, что очень хорошо. А из-за них вынуждены подтягиваться и федеральные каналы. Халтурщики и жулики банально не смогут выжить в этой новой реальности, ведь идёт настоящая битва за зрителя и его деньги (подпишется он на сервис или нет), а халтура этому не способствует. Да и артистов стали отбирать тщательнее, что уже заметно на пробах и кастингах. Я уверен, что индустрия очень скоро изменится до неузнаваемости и, повторюсь, меня переполняет радость. Халтура никуда пока не денется, она останется на телевидении, которое будет теперь ещё быстрее затухать, ведь зритель всё больше будет видеть разницу между снятым на частные деньги и на государственные. Если, конечно, в госфинансировании что-то кардинально не поменяется. А пока я с уверенностью могу сказать, что наш кинематограф превращается в поле боя онлайн кинотеатров, которые уже разгромно победили телевизионные проекты, победили кинотеатральные релизы и совершенствуются, снимая шикарные сериалы.

А вы заметили как меняется качество наших сериалов? Какие из них вам понравились? Что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #знаменитости #телевидение #сериалы #деньги #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мои педагоги в театральном вузе учили нас, что артисты сильно влияют на зрителя. Мол, мы можем заставить людей задуматься, показать какую-либо ситуацию с другого угла, высмеять пороки или обратить внимание на какую-либо проблему. Раньше так и было. Михаил Щепкин писал в своих «Записках актёра» (да, именно он вдохновил меня на название для блога, ведь я Щепкинец и его «Записки» долго были моей настольной книгой) что придворный актёр мог иметь большее влияние на народ, нежели сам государь. Когда-то актёры были легендами, их личности были очень масштабными, а их высказывания на площадях могли повести за собой толпу. Правители быстро пронюхали это, и актёры постепенно становились средством пропаганды. Сейчас многие из нас — доверенные лица чиновников и президента, агитаторы и придворные «звёзды». Есть немало мнений, что актёры в разное время сильно влияли на политику. Например, я читал, что выступление Никиты Михалкова в 1996-м ощутимо прибавило голосов Борису Ельцину.

Но самое печальное в том, что нынешний актёр в стереотипах зрителя стал совершенно продажным и бесчестным. Актёры так сильно замарали себя обманывающей рекламой банков, лотерей, лекарств — пустышек, финансовых пирамид и той же политикой, что почти все соц. опросы показывают — уровень доверия к нынешним артистам, практически, нулевой. А участие в скандалах, продажа всевозможных марафонов, бесконечная желтизна и прочие неотъемлемые атрибуты современной знаменитости всё сильнее подрывает остатки доверия. Но беда в том, что артисты продолжают считать себя очень значимыми, уверены в своей уникальности и безграничной любви публики. А ещё они уверены, что почти любое высказывание зритель ждёт с нетерпением, простит за все грехи и с радостью примет новую халтурную роль даже после целой череды грязных скандалов. Но зритель, как я думаю, уже окончательно понял во что превратились наши артисты. Согласны?

Конечно, не все таковые, есть отличные профессионалы, честные и искренние. Но они тонут в общей массе. Ох, на эту тему могу говорит долго. Для меня очень показательным стало недавнее выступление народного артиста и депутата Дмитрия Певцова. Он внушил в меня оптимизм, заставили поверить что он действительно что-то изменит. Певцов обещал заботиться о культуре, обещал уменьшить количество грязи на телевидении, хотел создать некое подобие худсоветов, куда бы вошли прекрасные артисты, культурологи и молодые таланты, дабы картина была полной. А потом говорит, что надо пересажать всех рэперов из-за того что они несут деструктив и пропагандируют запрещённые вещества, дурные ценности и т.д. И чем это высказывание отличает его от ненавистных ему экспертов из ток-шоу, которые, по словам Певцова, только воздух сотрясают, обвиняя всех и вся?

Ничем. Да, есть рэперы, которые поют (читают) о веществах, оскорбляют чувства верующих и обесценивают институт семьи. Но не все же такие. Уверен, что и в роке, попсе и других стилях можно найти эти же пороки. Певцов потом дал заднюю, сказал, что говорил на эмоциях и переборщил, необдуманно поддался чувствам. Назвал своё высказывание оплошностью. Да уж. А если он на таких необдуманных чувствах продвинет какой-либо страшный закон, если другие чиновники поддадутся этим чувствам? Ну нельзя так себя вести народному артисту и избраннику. Но самое печальное, что я почитал комментарии на тему его высказывания о рэперах — люди пишут, мол, чего ещё ждать от лицедея?!

Поэтому, даже если Певцов или какой-либо другой артист начнут продвигать реально полезные инициативы, к ним могут отнестись так же несерьёзно. А зритель, видя как артист продвигает идею, закон или что угодно, всё чаще задаётся вопросом — кто этому артисту заплатил за это и сколько? В искренности большие сомнения. И всегда найдётся другой артист, который придумает как поймать на конфликте с первым хайп и монетизировать выдуманный скандал. И стоило Певцову так высказаться про рэперов, как такие артисты — скандалисты полезли из всех щелей. Но мне больше всего «понравилось» как на депутата напал Кортнев.

Алексей Кортнев сказал в интервью, что за такие высказывания надо кляп вставлять и добавил парочку непечатных эпитетов. Это забавно, потому как совсем недавно Кортнев высказался примерно так же, как и Певцов, только в адрес всех поклонников творчества Баскова и Пугачёвой. Эх, как же мне досадно, что профессия артиста настолько обесценивается и практически полностью дискредитируется скандалами, ложью и не думающими о последствиях артистами. Да, раньше про артистов ходили легенда, а теперь сплетни и скандалы. Раньше слово «Артист» звучало гордо…

Дорогие читатели, а вы что думаете? Вы доверяете артистам? Можно ли, по вашему мнению, вернуть былое величие профессии? И самый главный вопрос — как артисту доказать аудитории что он искренен, а не проплачен сверху? Напишите, пожалуйста, ваши мнения в комментариях: мне очень важно и интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #театры и балет #культура #кино #телевидение #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, почти под каждой моей статьёй об артистах встречается комментарий (и, как правило, не один), мол, сейчас и вовсе нет актёров. Что уровень мастерства пробивает дно и с каждым новым набором ситуация лишь ухудшается. Это очень справедливый комментарий, но я хочу разобрать тему подробно и вместе с вами попробовать докопаться до истины. Я выскажу своё мнение, которое, как всегда, никому не навязываю, а вас очень прошу написать ваши мысли на этот счёт в комментариях.

Итак, нет смысла отрицать, что очень многие нынешние артисты, мягко говоря, далеки от профессии. Да, они могут быть красивы и фактурны, могут обладать запоминающимися чертами, характером, голосом и т.д., но профессия актёра — это, в первую очередь, глубокая работа над собой и над ролью. Это тяжёлое ремесло, где на одном таланте далеко не уедешь (если, конечно, ты не прирождённый гений). Я уверен, что нужно обладать целым набором качеств, быть начитанным, наблюдательным, иметь подвижную и управляемую психику, в совершенстве владеть своим телом и речевым аппаратом. Но самое главное — нужно быть личностью. Большинство молодых артистов ждут от режиссёра указаний, ждут, что их поставят на нужную точку, направят и покажут как играть. Они, как обезьянки, хотят повторять за режиссёром, не привнося в роль ничего своего. Они вызубривают текст, но совершенно поверхностно работают над ролью. Сейчас абсолютная норма, когда артист приходит на площадку вообще не готовый к работе.

Это вина не только артистов. Ведь многие режиссёры и продюсеры опустили планку, не требуют от артиста ничего и уверены, что зритель всё «скушает». Но разве уважающий себя актёр не должен приходить на смену проделав «домашнюю работу»? Эх, риторический вопрос. Но давайте поговорим о театральном образовании. Много кто говорит, что сейчас русская театральная школа загибается, но я не согласен. У нас прекрасные театральные вузы, есть замечательные мастера, среди которых ещё много артистов старой закалки. Но, видимо, что-то поменялось в студентах. Как недавно сказала в интервью Познеру Марина Неелова, студенты ничего не хотят читать, не хотят постигать мастерство. Им нужна «тусовка», мечта о славе и больших деньгах. А Александр Ширвиндт не раз говорил, что раньше из школы выходили более образованные люди, а поколение ЕГЭ и нынешних школьных программ даже мыслят иначе, в детях меньше творчества. С этим я абсолютно согласен.

Но я не согласен, когда сравнивают великих советских артистов с современными и называют главной причиной падения уровня мастерства эпоху. Мол, Папанов и Никулин прошли войну, поэтому они и играли её по-настоящему, а Петров и Козловский пороху не нюхали, вот и выглядят в военных драмах не натурально. Конечно, этот фактор тоже важен, но он не главный. Лановой и Тихонов были из простых небогатых семей, но как они играли знатных графов — будто они впитывали титул с молоком мамы! Дело именно в мастерстве. Артисту не нужно что-то обязательно пережить, чтобы это сыграть на сцене. Артист должен уметь играть всё! Он должен уметь прочувствовать своего персонажа, погрузится в него, изучить его профессию, хотя бы поверхностно. А то мы видим как артисты изображают, но не понимают.

Итак, почему же стали играть хуже? Раньше готовились к съёмкам за год, репетировали, изучали материал, а теперь артисты часто первый раз задумываются о роли только на съёмочной площадке. Лучшие советские артисты снимались в двух — трёх (максимум) фильмов в год, а нынешние, например Петров или Ходченкова, могут и в 10-12, плюс ещё сериалы, реклама и театр. Тут даже большой профессионал не сможет проработать все роли. Советские артисты были образованы, а нынешние, порой, играют персонажей, о которых ничего не знают. Саша Петров ушёл от ответа на интервью — читал ли он Гоголя? А театральные вузы, к сожалению, выпускают слишком много артистов, рынок перенасыщен. Да и великие мастера, к сожалению, уходят, а на их место некому прийти. Преподают сериальные артисты, режиссёры — новаторы, те, кто не смог сами устроится и прочие. Да и учат сейчас в каждом подвале.

Но это не значит, что все артисты плохие. Есть у нас и прекрасные представители профессии. Есть молодые артисты, которые живут профессией, любят её и делают всё для зрителя. Я всё больше чувствую оптимизм по поводу нашей культуры — я вижу своими глазами как зритель устаёт от дурного кино, пошлого театра и жёлтого телевидения. Я верю, что качество победит, а тогда и артисты снова станут конкурировать не количеством ролей и уровнем популярности, а качеством этих ролей. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вот и отгремели праздники, и можно вернуться к привычному руслу. Надеюсь, вы прекрасно отметили, зарядились энергией и входите в новый год во всеоружии. У артистов, так уж повелось, главный праздник — это именно старый новый год. В новогоднюю ночь многие работают, в предновогодние и первые январские мы по уши в новогдних спектаклях, корпоративах и ёлках, а старый новый год подводит черту. Можно, наконец, выдохнуть от новогодней кампании и тоже отдохнуть. За первые две недели 22-го года произошло уж очень много событий, не все из них приятные, и я предлагаю коротко обсудить то, что мне показалось важным и интересным.

Потерявши, плачем, а имея, не вспоминаем

Прекрасный артист Леонид Куравлёв был экстренно госпитализирован в Коммунарку. Тут же, как это у нас заведено, начались ток-шоу, посвящённые ему, журналисты активизировались, а артисты начали строчить в своих соц.сетях посты о нём. Все в шоке: как это так?- Куравлёв последнее время жил в доме для престарелых при живых детях. Поднялось возмущение, мол, это бесчеловечно, а Малахов и другие грязекопы начали проводить свои расследования, засылать корреспондентов к родным и близким Куравлёва, влезая в частную жизнь. Я смотрю на всё это — как порицают его детей, ничего не зная о ситуации, как коллеги артиста и «друзья» негодуют и стараются примазаться к его славе, и мне прям не по себе.

Где же они все были? Куравлёв почти год живёт в пансионате, а все знакомые и журналисты только разводят руками и удивляются, мол, как так. А никому просто нет дела до человека и как он живёт. Другое дело — на ток-шоу под камерами на всю страну громко возмущаться и напомнить о себе. Что мешало поинтересоваться о здоровье артиста или помочь чем-то? И лица на ток-шоу одни и те же, что показательно. Им всё равно что и кого обсуждать. Ещё и какие-то подробности придумывают об артисте, в общем, какое-то это всё лицемерие. От всей души желаю Леониду Куравлёву здоровья и искренних людей вокруг!

Время продажности

Как вы знаете, в самом начале января в Казахстане произошли печальные события, волнения, протесты или как их ещё назвать? И моим товарищам артистам начали приходить рекламные заказы по теме событий в Казахстане. Артистам, блогерам и прочим знаменитостям через различные рекламные агентства за хорошие деньги предлагали доносить до аудитории навязанную точку зрения. Причём, разные агентства предлагали разные версии событий. Одному моему другу артисту два разных человека предложили два разных заказа по Казахстану с разными методичками. Я понимаю, что всё это политическая пропаганда от разных сторон, но я вижу, что многие артисты и блогеры соглашаются. Берут деньги и втюхивают людям то, в чём ничего не понимают сами.

Но неужели деньги могут настолько затуманивать мозги? Мне не раз предлагали всякого рода рекламу, в том числе, политическую, предлагали довольно большие (для меня) деньги, но это же абсурд — писать чужое навязанное мнение, которое, к тому же, может кому-то навредить. Дорогие читатели, а вы доверяете артистам, блогерам и знаменитостям в вопросах политики? Поправьте, если ошибаюсь, но мне думается, что мало кто доверяет. Тогда на кого рассчитана эта заказная пропаганда? Что думаете?

Много, очень много сериалов

Онлайн сервисы захватывают российский кинорынок. Раньше основным источником сериального контента были федеральные телеканалы, а сейчас они плетутся далеко в хвосте. Сервисы растут, растут их бюджеты, а сериалов запускается великое множество. Я мельком увидел в актёрском агенстве список кастингов на февраль и глазам не поверил: запускается больше 300-т сериалов. А заказчики — Кинопоиск, Кион, Окко, Иви и прочие онлайн кинотеатры. В нашем кинобизнесе произошла настоящая революция, и это не может не радовать. Во-первых, у артистов появилось и появляется больше возможностей проявить себя. Во-вторых, молодые режиссёры дорвались до съёмок. В-третьих, у зрителя будет настоящий выбор, ведь проекты весьма разнообразные.

Но самое главное и приятное — все это снимается не на госбюджет, а значит нет никаких распилов. Сервисы вынуждены удивлять зрителя качеством, а не то никто не купит подписку и съёмки не отобьются. Очень надеюсь, что такое количество не повлияет на качество. А вы что думаете? Но прогресс очевидно на лицо: у нас тоже теперь есть что посмотреть и это очень хорошо.

Устали от «желтизны»

И завершить нашу сегодняшнюю рубрику «Коротко о главном» я хочу на оптимистичной ноте. Мне всё больше видится, что зритель сильно устал от излишней «желтизны» в нашем мире телевидения, интернета и культуры. Я вижу по количеству просмотров у себя в блоге, на новостных сайтах и по рейтингам ток-шоу, что интерес к личной жизни «звёзд», к их разборкам и дрязгам неумолимо падает. Комментарии на такие новости всё больше обретают негативный оттенок, а упоминания в СМИ Бузовой и прочих инстазвёзд уменьшаются. У нас ведь как бывает: если что-то выстреливает, то начинается дикий поток однотипного контента, который будет литься до полного отвращения. Началось в 2000-х всё с ток-шоу, которые быстро заполонили всё телевидение, потом разрослись желтушные сайты, потом появились блоги и соц.сети и желтизна захватила весь медийный мир. Да, возможно, поначалу людям было интересно следить за жизнью «звёзд», но сейчас это уже не укладывается в разумные рамки.

«Звёзды» настолько надоели своим грязным бельём, что нет слов. И мне очень хочется верить, что этот период грязи и скандалов пройдёт, что артисты будут удивлять не тестами ДНК и громкими разводами, а прекрасными ролями. А вы заметили снижение интереса к «желтизне»?

Буду рад почитать ваши мнения в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #кино #актеры #культура #сериалы #деньги #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не люблю директорские театры. Считаю, что это неправильно и у театра обязан быть художественный руководитель. Директор — человек административный, для него, как правило, в приоритете финансы и хозяйственные вопросы. Большая редкость, когда директор оказывается человеком творческим и глубоко понимающим специфику театра. К сожалению, директорами театров часто становятся люди, очень далёкие от культуры. Я знаю случаи, когда директором назначали спортсмена, военного, бывшего чиновника или бизнесмена. И почти каждый раз это плохо заканчивалась для театра. Но даже люди близкие к культуре, получив такую должность, сталкиваются с бюрократией, большими бюджетами и прочими сопутствующими, которые могут затуманить голову.

А вот худрук, обычно, выступает полной противоположностью и ведёт постоянную борьбу с директором, «выбивая» для театра и артистов всё, что нужно для спектаклей. Но если худрука нет, у директора развязаны руки. И если раньше директор и худрук были равнозначными фигурами, то сейчас минкульт утвердил, что худрук главнее. И многие директора по всей стране стараются обойтись главным режиссёром, дабы полностью обладать властью. Именно это и делает Марк Варшавер, не пуская никого на пост худрука, заявляя, что Ленкому худрук не нужен, и единогласно принимая решения. Вот только, после ухода Марка Захарова театр всё больше загибается.

Я подробно описывал что сейчас происходит в Ленкоме (ссылку на прошлую статью оставлю в конце этой). Но с тех пор конфликт только усиливается. Труппа разделилась на несколько лагерей: кто-то против Варшавера, кто-то яро его поддерживает (он дал роли молодым артистам, заменив «старичков». Они же писали письма в департамент, мол, театру не нужен худрук), и кто-то сохраняет нейтралитет или вовсе уволился. Артисты и сотрудники, которые недовольны политикой Варшавера, просят худрука, просят кого-то вмешаться и не дать окончательно разрушить наследие Захарова. Ведь новых премьер почти нет, культовые спектакли снимаются из репертуара, а на сцене всё чаще появляются антрепризы. Кстати, именно из-за покупки прав на один антрепризный спектакль за много миллионов бюджетных рублей и начался весь сыр-бор.

А потом после многократных обращений артистов, интервью Александры Захаровой, в котором дочь мастера подробно описывает всю деятельность Варшавера, ситуация попала во все СМИ. Журналист Андрей Караулов провёл собственное расследование и утверждает, что Марк Варшавер часто мухлюет с госзакупками и имеет внушительные офшоры. Именно Караулов обратился к Бастрыкину и тот поручил провести детальную проверку. И теперь театральная общественность с замиранием сердца ждёт её результатов. Как уверяют артисты театра, Варшавер давно почувствовал себя царём и уже без стеснения управляет Ленкомом, распоряжаясь бюджетом по своему усмотрению. Да и зарплаты, как они говорят, после ухода Захарова снизились. В общем, давно пора обратить внимание на этот театр.

А всё, опять-таки, как я считаю, из-за отсутствия худрука. Ленком был лучшим театром столицы со своим неповторимым стилем и лицом. Туда выстраивались очереди, там зажигались «звёзды», там была лучшая труппа страны. А сейчас от былого величия почти ничего не осталось. А те люди, которые всеми силами пытались сохранить захаровский Ленком, либо уволены, либо сняты с ролей, либо просто игнорируются. Даже депутат Певцов, который публично говорит о проблемах театра, ничего не смог сделать с директорской монархией. Сможет ли что-то найти проверка? Будем наблюдать. Но, даже если нарушения будут, не спишут ли их на мелких сошек, как это часто бывает?

Мне «повезло» служить в двух театрах, в которых директоров сажали за хищения («Новый драматический» и «на Перовской» ;). Я сам видел как по театрам шныряли полицейские и допрашивали всех сотрудников, опечатывали компьютеры и досконально проверяли всё и вся. Но это маленькие театры, а Ленком — один из крупнейших и высокобюджетных, тут и ставки повыше. Печально, что в последнее время театры всё чаще гремят не премьерами и искусством, а скандалами и разборками. Но, возможно, это переходный момент, ведь «старая гвардия» руководителей уходит. Жаль, что заменить их некому. Нет, к сожалению, людей их масштаба. Или я не прав? Что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Статья о Ленкоме без Захарова:

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #культура #актеры #деньги #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда я писал одну из прошлых статей про грязь на нашем тв, вы высказали в комментариях интересную мысль, мол, столько знаменитостей обращаются к властям с просьбами и мольбами обратить, хотя бы, внимание на проблему, но ничего не происходит. Наоборот, ток-шоу становятся всё скандальнее, а у их редакторов и ведущих всё больше стирается понятие совести и морали. Кто же должен высказаться против чтобы верхушка взялась за дело? Ни депутат Певцов, который самый ярый противник малаховщины, ни главарь СТД Калягин, ни Райкин, ни Шукшина и все остальные, кто обращался к президенту, чиновникам, министрам, ничего не смогли сделать! Значит, всех наверху такая сетка вещания устраивает или им вообще не проблем на телевидении.

Но на днях олимпийская чемпионка, бывший депутат и руководитель крупного медиахолдинга Алина Кабаева разразилась критикой в адрес телевидения и его ценностей. Началось с того, что фестиваль по художественной гимнастике, который курирует Кабаева отказались показывать в эфире. Сначала чемпионка раскритиковала руководство телеканала Россия-1 за то, что те не хотят продвигать спорт, а львиную долю эфирного времени занимают ток-шоу, скандалы и грязь Андрея Малахова. А потом она высказалась и о всём федеральном телевидении, о бесконечных скандалах, фрик шоу и полном оболванивании молодёжи. Тут невозможно не согласиться.

И сначала я не обратил особого внимания на эту новость. Ну очередная знаменитость критикует телевидение и Малахова — такое было много раз. Но я увидел много комментариев в сети, мол, в этот раз критикует не абы кто, а приближённая к самому высокому руководству. И если Кабаева действительно поставила себе цель что-то изменить, у неё гораздо больше ресурсов, чем у остальных. Я сам почти ничего не знаю о Кабаевой, кроме её олимпийских успехов, но, как пишут некоторые СМИ и как мне не раз говорили товарищи, она занимает очень высокий пост и приближена к президенту. Поэтому у меня есть надежда, что Кабаева сможет привлечь внимание к проблеме телевидения и малаховщине. В сети уже окрестили новость: «Противостояние олимпийской медалистки и скандального орденоносца», и я за медалистку.

Но есть мнение, что и у Малахова есть «хорошие друзья» наверху. Он недавно получил орден за вклад в развитие телевидения и десятилетиями показывает нам скандалы, разборки и фрик шоу с Гогеном Солнцевым. Поэтому будет очень интересно посмотреть что из этого выйдет. Может быть, хоть у Алины Кабаевой получится осветлить и расчистить наше телевидение. Пусть уж лучше показывают больше спорта, нежели то, что нам показывают сейчас. В общем, у меня надежда есть, а вы что думаете?

Пожалуйста, напишите в комментариях ваше мнение — мне очень интересно. верите ли вы в то, что у Кабаевой что-то выйдет с телевидением? Ведь она одним высказыванием недавно обрушила бизнес Ляйсан Утяшевой, которая странно высказалась о наших гимнастках. А у Малахова на днях был юбилей, у него запустилась новая передача и в планах ещё много контента для телевидения.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #скандалы #деньги #актеры #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, очень многие режиссёры обожают зажигать новые «звёзды». Открыть в никому неизвестном артисте талант и показать его зрителю — это что-то невероятно приятное для них. Но наш кинематограф работает странно, на мой взгляд. Стоит открыть новый талант, и его начинают снимать во всём, приглашать на роли, даже на те, которые откровенно не подходят, и в превращать этот талант в раздражитель для зрителя, который надоел до жути. Так было с Безруковым, Козловским, Петровым, сейчас это происходит с Юрой Борисовым. Эти артисты определённо талантливы, но если сниматься в 4-5 проектах в день, скакать по съёмочным площадкам, то даже гений не сможет хорошо проработать все роли. Согласны?

Я понимаю, что продюсеры хотят собрать кассу, а для этого на афише должно быть знаменитое лицо. А как этому лицу стать знаменитым, если продюсеры не хотят снимать в кассовых лентах неизвестных. Можно сниматься у дебютантов, в фестивальном кино, сыграть кучу эпизодов, но заметят лишь один процент, а то и меньше. В актёрских базах агентств десятки тысяч артистов, которые ждут своего часа, но снимаются на постоянной основе — 5 процентов. Я разболтался по душам с кастинг директором и задал ей эти вопросы — почему на экране одни и те же? Почему режиссёры всё меньше открывают новых талантов? И получил ответы, которые кажутся мне сомнительными. При этом, как она говорит, с ней солидарные многие в кинобизнесе, а это печально.

На вопрос — почему одни и те же лица кочуют из фильма в фильм она сказала: а потому что нет актёров. Они, как бы есть в актёрских базах, но большая часть — абсолютные бездари. Она искала для крупного режиссёра артиста от 40 до 50 лет. Задача была — незамыленное лицо, брутальное, с большим актёрским диапазоном и с бархатным голосом. Отсмотрела 500 артистов, потратив кучу времени и сил. И все они не устроили режиссёра: либо внешность не подходит, либо слабый артист, либо ещё чего. В итоге, взяли Хабенского, потому как ни один из 500 не справился с актёрской задачей и не мог выжать нерв, да ещё живой, не наигранный. Она тоже подтвердила, что режиссёры очень хотят новые лица, но их практически нет.

То ли образование в театральных вузах начало хромать и выпускаются неготовые к работе артисты, то ли все таланты идут в театр и оседают там. Ведь новых артистов почти не отпускают на съёмки, разве что, на эпизоды или в летний период отпуска. Вот тут соглашусь — в театральных вузах абсолютно не учат работать с камерой. Студенты могут шикарно играть на сцене, но совершенно не представлять себе что такое кино. Как работать на площадке и как играть роль не по порядку, как вести себя на пробах. А пробы — это очень важная часть профессии. Нас не учат этому и приходится самому набивать шишки, ошибаться или ходить на какие-либо курсы. Но проблема в том, что очень многие артисты самоуверенны до неприличия, они никогда не признаются себе, что чего-то не умеют. Будут ходить на тысячи проб и считать, мол, режиссёры не понимают их таланта. Да и банально: сыграть на пробах с листа за три секунды глубокую и трагичную сцену не каждый сможет.

Но я не согласен что артистов нет. В каждом более — менее хорошем театре есть укомплектованная труппа со всеми типажами артистов. Приходи на спектакль и выбирай. Раньше кастинг директора постоянно ходили на дипломные спектакли студентов, в театры и могли открыть прекрасных артистов. А сейчас всё чаще выбирают по видео визиткам. А это тоже надо уметь — хорошо себя снять и выставить в нужном свете. Профессионалы, которе снимают хорошие визитки, обычно, берут за это от 10-15 тысяч рублей, и не каждый артист, получая в театре копейки, может себе это позволить. Снимают себя сами или нарезают свои роли из дурных сериалов. Но это работа кастинг директора — найти артиста. А получается, что они переложили её на самих артистов. Но, повторюсь, артистов этому не учат, и они годами могут ошибаться на пробах, рассылать дурные самодельные визитки и ждать чуда.

Да и режиссёры лукавят. Сколько из них говорили в интервью, что мечтают взрастить новый талант. А на деле — не хотят тратить лишнее время на площадке и берут опытного, но надоевшего артиста. Если хочешь открыть талант, иди в театральный вуз, посиди на экзамене, сходи в маленький театр. К нам приходили и Учитель, и Эшпай, и Тодоровский, а сейчас у режиссёров нет на это времени и всем «рулят» кастинг директора. Пожалуй, только Звягинцев принципиально ищет новые и неизвестные лица для своих фильмов. Он может по полгода искать и находить. Да и кино сейчас стало почти полностью продюсерским, а не режиссёрским, артистов навязывают, а режиссёр — простой наёмный рабочий.

А ещё кастинг директор мне сказала, что нынешний актёр ленив до безобразия. Ей приходится буквально бегать за ними, упрашивать записать пробы, дозвонится и согласовать время прихода, порой, титаническая задача. Актёры хотят к себе какого-то особенного отношения, не берут трубки, хамят, приезжают на пробы под градусом, опаздывают и неделями не могут просто снять себя на телефон. При этом, так себя ведут неизвестные артисты, которые ничего, кроме зайчиков ещё не сыграли. Я не хочу в это верить и долго спорил с ней, приводя примеры работоспособных товарищей. По её словам, те, кто сейчас на слуху, обладают, помимо таланта, главным качеством — на них можно положиться. А неизвестный актёр — он, как тёмная лошадка. Может прийти пьяным, плохо сыграть, не уметь работать с камерой и запоминать текст.

Вот такие дела. Писал статью, хотел возразить, но, по ходу, всё больше убеждался, что возражать мне особо нечему. Я и сам видел на пробах, как неизвестные артисты мнят себя гениями, а сыграть не могут. Да чего уж греха таить: я столько раз плошал на кастингах, выглядел, как беспомощный ребёнок, не мог сыграть простейшие сцены из-за волнения и нервов. Артист должен постоянно развиваться, обучаться и сам заниматься своим продвижением. Чуда можно и не дождаться. А пока мы ленимся и ждём этого чуда, на экранах будут те, кто смог попасть в струю. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #театры и балет #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень извиняюсь что не могу ответить на все ваши комментарии! Я честно стараюсь читать их все и постоянно удивляюсь — насколько же умные, начитанные, образованные и приятные люди общаются со мной. Я очень полюбил вас — свою аудиторию. Вы часто помогаете мне взглянуть на вещи под другим углом и заставляете задуматься. Вы неоднократно помогали мне разобраться во многих вопросах, проливали свет на различные темы и давали прекрасные советы и рекомендации. Спасибо вам огромное за ваше участие в жизни канала, без вас ничего бы тут не было. Вы спрашиваете — зачем я так часто пишу о негативе, о проблемах и прочих темах, которые могут вызвать неприятные эмоции? Всё просто: меня искренне волнуют эти темы. Я делюсь с вами своими переживаниями и верю, что мои статьи могут хоть чуть-чуть помочь, привлечь внимание к проблемам и хоть что-то немного изменить. Возможно, это наивно, но я в это верю!

Мне часто пишут, мол, я завистник и сам ничего не сотворил, а лишь критикую. Вам виднее, но я с 2006 года работаю в кинематографе, с 2009 в театре и с 2012 на телевидении (эпизодически). Я никогда не выставлял себя великим артистом, и не считаю себя таковым, но я очень люблю свою профессию и мне очень жаль, что сейчас она всё больше превращается в нечто пустое, скандальное, глянцевое и т.д. И я очень счастлив, что этот канал стал моей отдушиной, частью моей жизни и что вы у меня есть. Так вот, после моей статьи о том, во что превратилось наше телевидение, в комментариях многие написали: неужели всё так плохо и нет на тв чего-то светлого и настоящего? На мой взгляд, есть. Честно скажу, что я не смотрю все телеканалы и не знаю многих передач, поэтому мнение моё, как всегда, субъективное. Мне очень нравится то, что делает для телевидения Максим Галкин. И вообще, он для меня открылся по-новому после просмотра нескольких его интервью и шоу на Ютьюбе.

Мне всегда казалось, что Галкин обычный юморист, не выдающийся, но удачно женившийся. Помню его в начале нулевых, его номера с Дроботенко, пародии на Ельцина и прочих политиков, но всё это мне очень нравилось. Возможно, не мой юмор. А потом, когда я поступил в театральный институт, я очень долго не смотрел телевизор и вообще не интересовался юмористами. Ну был Галкин и был, я про него почти ничего не знал. Но я случайно оказался на его концерте и понял, что Максим — Артист с большой буквы. Я был поражён как он выкладывается, как он чувствует зрителя и насколько он талантливо ведёт линию повествования. Это не стэндап, где комики рваными кусками шутят пошлые шутки, это настоящая драматургия. Не все его шутки мне нравятся, но его просто интересно слушать. И с тех пор я внимательно слежу за творчеством Галкина.

И если посмотреть на сетку вещания Первого канала, то становится не по себе. Все познавательные, юмористические и полезные шоу давно куда-то подевались. Весь эфир забит фрик шоу, наподобие Модного приговора, Давай поженимся, Мужское / Женское, пропагандистскими передачами и скандальными ток-шоу. И из регулярных шоу, как мне видится, только Галкин несёт с экрана позитив и добрые эмоции. Его шоу «Сегодня вечером» — лучшее, что есть на Первой кнопке. Да и с детьми передача тоже хороша. Ему не раз предлагали другие шоу, предлагали даже заменить Малахова, но Галкин говорит, что ему совесть не позволяет копаться в чужой грязи.

Повторюсь, моё мнение я никому не навязываю, но мне думается, что Максим Галкин — это лучшее, что есть на Первом канале. Жаль, что ему не дают больше экранного времени. А ещё мне нравится его нынешняя деятельность в сети. Его шоу на Ютьюбе тоже позитивны и хороши. Он старается охватить всю аудиторию — и молодую, и взрослую. А истории из жизни, которые он рассказывает можно слушать бесконечно. Поэтому не всё так плохо. Пока есть люди, которые всей душой любят своих зрителей и даже за большие деньги не соглашаются скандалить и нести грязь, у нашей культуры есть надежда. Удачи Максиму в его нелёгком деле! А вы как относитесь к Галкину? Смотрите его шоу по тв и в интернете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #актеры #деньги #скандалы #юмор

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, артисты всё чаще находят новые пути заработка денег и популярности. Профессия кормит, но далеко не всех на нужном уровне, да и работать приходится много и с отдачей. Артисты давно поняли, что гораздо большие деньги и обсуждаемость приносят совершенно другие способы. Проработать роль и исполнить её на высшем уровне — это тяжёлая работа и далеко не факт, что она окупится. А прийти на скандальное ток-шоу, рассказать всему миру свою грязную тайну (необязательно правдивую) — и можно заработать гораздо больше за один вечер позора. Да и понятие позора уже сильно размылось. Дать скандальное интервью, поучаствовать в цирковом, ледовом, вокальном шоу, не умея всё это — вот новые и стабильные источники дохода. А теперь можно заработать ещё больше, выйдя на ринг, рискуя своим лицом, которое является главным инструментом профессии.

Когда-то шоу со «звёздными» боями показывали по Первому каналу, только оно не снискало популярности. Тогда не было нынешней «изюминки», ведь сейчас организаторы пошли дальше и соединили грязные ток-шоу с боксом. Теперь на ринге встречаются артисты, которые хотят выяснить отношения, разрешить конфликт с помощью боя и, при этом, на мой взгляд, конфликты раздувают до немыслимых объёмов. Но такие бои стали очень популярны, просмотры бьют рекорды, а билеты на «матчи» продаются, как горячие пирожки. Такими темпами, как говорит Александр Ширвиндт, артисты дискредитируют все виды спорта.

И ведь про эти актёрские бои пишут профессиональные спортивные издания, на «бойцов» ставят ставки, а тренируют их именитые спортсмены. Там крутятся невероятные деньги и, конечно, такой «спорт» весьма заманчив для лицедеев. И я прекрасно понимаю зачем это понадобилось Алексею Панину. Он в чёрных списках всего российского кинематографа, нерукопожатен, под запретом на большинстве телеканалов и, как он сам рассказывал в интервью, денег у него почти нет. Доживает оставшуюся от мамы квартиру и сдаёт свою, живя в Испании. Работы у него нет, поэтому он соглашается на все, даже сомнительные предложения. Мы уже обсуждали с вами Панина и повторяться не хочется. Он сам закопал свою карьеру и испортил свою жизнь. А жаль, артист он был неплохой. В театре он играл очень хорошо, да и в кино были у него неплохие роли. Но зачем в это ввязался внук Аллы Борисовны?

Понятно, что ради денег. Уверен, что гонорары там отличные. Вот только, связывать своё имя с именем Панина весьма опасно для любого медийного лица. У Преснякова только начинается театральная карьера в театре у Безрукова, у него много проектов в кино и набирает обороты его музыкальная группа. Он сам говорил в интервью, что весьма тщательно выбирает роли, отказываясь от плохих сериалов и пошлых комедий, потому как переживает за репутацию. К тому же, он продолжатель рода и любой скандал или провал может затронуть маму, папу и бабушку. А тут матерный конфликт с Паниным, перебранка уровня Малахова и бой с Паниным.

Никита Пресняков заявил, что «врезать» Панину мечтает вся страна, а он это осуществил. Но конфликт был откровенно раздут и срежиссирован. Пресняков осудил Панина за его поведение, за видео, которые тот снимал, выставляя напоказ свою личную жизнь и вызывая отвращение у людей. За слова о нашей стране и т.д. И многие восхитились поступком Преснякова, называли его чуть ли не героем. Вот только, Панин признался, что всё это постановка ради денег и никакого конфликта на самом деле нет. Вот так и дурят нашего зрителя. Высасывают конфликты и скандалы из пальца, а артисты зарабатывают на этом, не боясь покалечиться. Ведь, как они сами говорят, ничего не понимают в боксе. А Панин так и вовсе в свои 44 ведёт не самый здоровый образ жизни. Он мог и не выдержать схватки и была бы трагедия, которая бы точно опорочила имена всей семьи Никиты. Он, кстати, нокаутировал Панина во втором раунде. Хорошо, что обошлось без травм и последствий.

Я считаю, что артисты дискредитируют спорт ради денег и славы. Хотят заполнить собой всё медийное поле и готовы обманывать зрителя и рисковать собой. А вы что думаете? Смотрите такие бои? Как к ним относитесь? Зачем, по вашему мнению, это нужно Преснякову? Напишитн, пожалуйста, ваши мысли в комментариях, мне очень интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #деньги #Актеры #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, поздравляю вас от всей души с Рождеством и очень надеюсь, что ваши праздники проходят прекрасно и так, как вы этого хотите! А я побывал на родине (Саров, Нижегородская область) и отдыхаю. Смотрю кино и сериалы, пытаясь отвлечься и разгрузить мозги и пока мне везёт — попадается только приятное и хорошее. Посмотрел нового «Декстера» и остался в полном восторге, посмотрел «Гарри Поттера» (специальный выпуск к 20 летию франшизы) и наше творение «Чемпион мира». Меня так впечатлило это кино, причём, не качеством, сюжетом или какими-то ещё техническими моментами, а актёрской игрой.

После успеха сериала «Ход королевы» от Нетфликс, весь мировой кинематограф начал стараться повторить его. Тот сериал я не видел, и честно скажу, что очень далёк от шахмат, да и на российскую ленту попал случайно. Не пожалел, а наоборот — был поглощен фильмом полностью и заметил в себе интересную борьбу. Борьба началась с первых кадров — я сразу понял, что это гос. заказ: патриотическое кино с пафосными диалогами и простейшей мыслью, мол, предатель родины должен быть наказан и побеждён. Корчной (Хабенский) выставлен этаким опереточным злодеем, мотивация которого не ясна. Жаль, кстати, что его героя вообще не раскрыли: зачем он бежал из страны, почему он так люто ненавидит СССР и власть союза, какие у него есть светлые стороны. Нам показывают иноагента, который должен вызывать омерзение у зрителя и радость, когда он проиграет. А советских персонажей показывают полной противоположностью — честные, искренние патриоты, любящие свою страну и готовые всё за неё отдать. Сценарий картонный и плоский, кино абсолютно пропагандистское и нацелено на внушение определенных ценностей, с чем и справляется. Да и саму историю переврали — я прочитал после просмотра пару статей и воспоминания самого Карпова. Добавили драматизма, в угоду зрелищности и убрали все человеческие черты у Корчного.

Но, когда я смотрел кино, я не знал ничего про этот матч, про шахматы и роли этого спорта в СССР. Я увидел как актёры честно и прекрасно играют, не смотря на посредственный сценарий, а режиссёр Сидоров пропитывает пресный сюжет и нераскрытых героев нюансами и полутонами. Актёры — это самое лучшее в картине. Константин Хабенский смог из невнятного и опереточного злодея сделать человека. И хоть его линия не раскрыта сценарием, актер сам додумывает свою историю, играет взглядами и можно понять его чувства, причём, каждый поймёт по-своему. Хабенский и Янковский отличная команда, между ними настоящая химия, конфликт отыгран на все сто, а их взгляды друг на друга во время матча — это просто сказка. Актёры вложили в героев свои эмоции и честно отработали, буквально, вытащим слабый и пропагандистский фильм. Отлично отыграли и второстепенные персонажи. Вдовиченков, Добронравов и Сухоруков тоже подошли к ролям со всей душой и это видно.

Но я не понял почему так обошлись с женскими ролями. Две главные героини вообще не раскрыты. Актрисы стараются, но им почти не дали текста, не дали никаких сильных моментов и будто специально делали акцент на мужчинах. В Голливуде бы за такое осудили, а мне очень жаль актрис, которые вынуждены всю картину быть лишь тенями. Так вот, возвращаемся к моей борьбе: весь фильм я был в смятении: почему так слабо написан сценарий! Ведь будь там актёры другого уровня, это был бы полный провал. Хабенский и Янковский тащат всё на себе, и хорошо, что режиссёр дал им свободу. Если отвлечься от их игры, то в фильме нет ничего хорошего. Сами шахматы показаны, как боевик с эффектами, но скучно. Я не понимаю почему у нас такая проблема со сценариями и неужели продюсеры и режиссер не могли его доработать?

А вы смотрели? Понравилось? Я прочитал пару статей критиков после просмотра и, в основном, фильм разносят в пух и прах. Антон Долин называет его худшей работой Сидорова и скучным пропагандистским ничем. И я согласен с ним, но актёры спасли «Чемпиона». А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, перемены в сфере домов культуры напрашивались давно. Я много раз бывал в столичных ДК и видел в каком плачевном состоянии многие из них. Дк — отголосок прошлого, но и сейчас они неотъемлемая часть культуры. В них занимаются дети, там существуют самодеятельные колективы, базируются театры без своих зданий, выступают артисты, проходят лекции и различные мероприятия. Но, повторюсь, многие находятся в жутком состоянии и просто простаивают, получая бюджет. Перемены нужны. Но, опять получилось как-то топорно и бесчеловечно.

24 декабря Департамент культуры столицы выпускает приказ о ликвидации всех ГБУКов «Дом культуры» и их реорганизации. Будет создан орган «Объединение культурных центров» и он будет относится к библиотечной сфере. Но самое печальное, что тысячи сотрудников формально остались без работы под новый год. Да, департамент обещает что никого не уволят и я очень на это надеюсь. Но у всех бывших ДК появится новое руководство, а как оно себя поведёт пока не ясно. Да и как скоро сотрудников восстановят, когда новая организация начнёт функционировать и какой там будет штат — в общем, одни вопросы. А люди остались на новогодние праздники в полном неведении и на нервах.

Да, мало кто понимал что делать с этой кучей автономных гбуков, большинство из которых были весьма сомнительны, а половина явно проворачивала махинации с антрепризами и арендой, да и директора этих ДК, в основном, творили что хотели. Возможно, централизация и приведение их всех к одной структуре и одному формату — хорошее решение, которое сильно улучшит уровень культуры в этих местах. Возможно, появится много новых и современных площадок для творчества, много новых рабочих мест для сотрудников творческих профессий, которым очень трудно найти работу. Но когда такие приказы «подмахивают» под новый год, в такой спешке, сразу возникают вопросы и недоумение.

Неужели о людях никто не думает? Почему не провести эту реформу позже, предварительно успокоив сотрудников или предупредив их, мол, через пару месяцев ликвидируемся — ищите работу. Это же бесчеловечно — оставлять людей в неведении и без уверенности в завтрашнем дне. Более того, на выполнение приказа департамент заложил 5 дней, а значит была какая-то причина спешки. И как всегда, скорее всего, дело банально в деньгах! Мой друг (директор частного театра) уверен что на такую масштабную реорганизацию выделят громадные средства и что кто-то уже получил столь желанный тендер. Реконструировать сотни ДК — это миллиарды рублей, которые прекрасно «пилятся» и «откатываются». А то, что сотрудники посидят в новый год без денег и работы — кого это волнует!

Уходит эпоха стареньких и советских ДК! Скоро они все превратятся в современные культурные центры. И я очень надеюсь, что они реально будут культурными. Поживём — увидим. А пока остаётся верить в лучшее. А вы что думаете? Бывали в ДК? А может быть работаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #актеры #деньги #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вы когда-либо чувствовали, смотря кино или сериал, что один из артистов всех переигрывает на три головы и заметно выделяется своим талантом? Обычно, это означает (кроме таланта артиста) плохую работу режиссёра. Ведь его задача — создать гармоничную историю, где актёры — это один ансамбль, один инструмент для передачи зрителю смысла и погружения в атмосферу. Актёры любят тянуть одеяло на себя, выделяться и т.д., а хороший режиссёр просто обязан поддерживать баланс. А в случае с «Универом» никакого баланса нет и в помине. Серебряков играет очень хорошо и сильно выделяется на фоне остальных артистов.

Но, для начала, поговорим о самом сериале «Универ. 10 лет спустя». В 2008 «Универ» стал событием и задал высокую планку для отечественных ситкомов. Семен Слепаков смог создать хорошо прописанных героев, не картонных, а живых и весьма интересных. Артистов подобрали шикарно, а юмор в первых сезонах был сносным. Но артисты становились популярными, взрослели, перерастали своих героев и, в конце концов, история выдохлась, превратившись в пошлый набор клише и штампов с юмором ниже пояса. Рейтинги падали и очень хорошо, что создатели не стали доить эту корову бесконечно и закончили проект. Последний сезон вышел в 2018 году и завершил 10-летнюю «сагу» свадьбами главных героев. Получилось даже душевно. А дальше было интересно: Слепаков и продюсеры ТНТ клялись и обещали, мол, это точно конец. Актёры попрощались со своими ролями и тоже заявляли во всех интервью, что с «Универом» покончено. Только вот, большинство стало заложниками своих образов и новые роли не ждали артистов.

Где бы не появлялись артисты этого ситкома, у всех тут же возникала реакция: «А это тот парень / девушка из Универа!» А драматические роли ребятам то ли не предлагают, то ли сами не рискуют, ведь доказать что они достойны большего можно лишь глубокой ролью. Прошло больше трёх лет, деньги, видимо, начали заканчиваться, и артисты всё чаще выкладывали ностальгические посты в соц.сетях о временах ситкома. Судьба сыграла с ними злую шутку — роли, которые сделали их популярными и богатыми, одновременно, загнали их в рамки и сильно растренировали. Ведь играть 10 лет одну роль, да не самого умного персонажа, с постоянным комедийным наигрышем не может не наложить отпечаток. И ТНТ после долгих раздумий (есть мнение, что артисты выпросили продолжение) запускает «10 лет спустя».

Мне было интересно посмотреть продолжение. Но хватило меня лишь на 1,5 серии. Хронометраж серий вырос в два раза, тон стал чуть серьезнее, но только на первый взгляд. Сценарий, хоть нам и обещали драмеди — всё тот же ситком, только с очень глупым и топорным юмором. Герои стали плоскими, а все шутки сводятся к тому, что один персонаж не так понял другого. Будто сценарий писали наспех и студенты первокурсники. Актёры будто не стараются и только пучат глаза, надрываются и существуют точно не на пределе сил. Поэтому, увидев Алексея Серебрякова в первой серии, я был удивлён неимоверно. Он, в отличии от остальных, проработал персонажа, вжился в роль и играет просто шикарно. Ощущение, что артисты существуют в разных жанрах. Серебряков играет злодея, который пытается «отжать» бизнес у героя Ярушина. И когда они в кадре вдвоём, Ярушин выглядит, как беспомощный щеночек. И я не понимаю как режиссёрская группа это допустила. Ну можно же «вытягуть» артистов молчанием (молча можно и за гения сойти), музыкой, светом, монтажом и прочими приёмами. В конце концов, можно было на озвучке доиграть, но нет — оставили дисбаланс и выставили всех артистов бездарями рядом с Серебряковым. Зачем? Думаю, халтура и уверенность, что и так сойдёт.

А вот зачем Серебрякову эти съёмки — интересный вопрос. Он один из лучших артистов страны, потихоньку покоряет западное кино и всегда тщательно выбирал проекты. А этот сценарий не мог ему понравится, это невозможно. А вот деньги у Газпромовского канала точно есть и не мало. Хотя, иногда артисты соглашаются на лёгкие проекты дабы похулиганить, разгрузиться от тяжёлых сцен или попробовать себя в новом амплуа. Но оттого что все вокруг Серебрякова играют плохо, сама постановка весьма халтурная, то и его игра сразу кажется вычурной и дурной. Это я профессиональным взглядом вижу его игру нюансами, полутонами и вторыми планами, а большинство зрителей увидит лишь общую картинку, где Серебряков потонет в массе халтуры.

Забавно тут то, что все не сдержали свои обещания! Продюсеры клялись, мол, Универ — всё, актёры тоже, а Серебряков, что не хочет жить в России и сниматься в дурных сериальчиках. Но, как говорится, никогда не говори никогда. Много раз я задавался вопросом — зачем артисты громко что-то обещают, если не уверены в себе и в обстоятельствах? Зритель же всё помнит и может навсегда перестать верить артисту. И всё больше я убеждаюсь, что зритель — это последнее, о чём переживает артист. Хотя нас учат: всё, что мы делаем, мы делаем для зрителя!

А вы смотрели новый «Универ»? Как вам? Понравился ли Серебряков? А если не смотрели, то очень не рекомендую. Разве что, вы фанат сериала. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #сериалы #актеры #телевидение #деньги #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, недавно мы с вами обсуждали как наши телеканалы, продюсеры и режиссёры копируют (а иногда и воруют) западные шоу, сериалы, форматы и т.д. Иногда каналы воруют друг у друга, как, например, те же «Привет, Андрей» и «Субботний вечер» или «Игра» на ТНТ и КВН. Да и вообще, оригинальное шоу придумать — это надо голову включать, работать, тратить деньги и время, а украсть готовый продукт и чуточку его «доработать» гораздо проще. В зритель, как уверены наши продюсеры, всё «скушает». При этом, на телевидение и его развитие государство выделяет огромные деньги, а директора каналов каждый раз обещают развивать качество и повышать уровень культуры. Ну-ну! А в случае с Малаховым вообще не понятно как ему удаётся так ловко копировать (воровать) у самого себя!

Когда он перешёл на Россию — 1, ведущий, называющий себя журналистом, превратил «Прямой эфир» в точную копию «Пусть говорят», создал копию «Субботнего вечера», а теперь, вы не поверите, создаёт ещё одну копию «Привет, Андрей». Понимаете? На одном и том же телеканале Малахов будет вести практически одинаковые передачи. Новое шоу, как пишут на сайте телеканала, будет называться «Сегодня пятница», там будут собираться за столом вместе с Малаховым различные знаменитости, петь песни, вспоминать истории из жизни, шутить и травить байки. Ничего не напоминает? Более того, многие сми пишут, мол, руководство канала таким образом делает Малахову подарок на юбилей (50 лет), запуская новое шоу. При этом, «Привет, Андрей» никуда не девается. Совершенно непонятно зачем телеканалу две одинаковые передачи с одним ведущим, неужели нельзя придумать что-то новое и пустить бюджетные деньги на полезный контент? Да, «Привет, Андрей» не плохое шоу, но его и одного достаточно, к тому же, на других телеканалах полно подобного. А вот история с подарком на юбилей многое объясняет.

Малахов говорил в интервью, что зарабатывает на России — 1 около 50 тысяч долларов в месяц, а новое, да ещё и авторское шоу может с лёгкостью удвоить его доход. Он шутил, мол, ему пока далеко до Урганта и Познера, но стремление в голосе и интонации прослеживалось чётко. А теперь ведущий, похоже, сможет их догнать. Против Андрея Малахова и его скандальных ток-шоу очень много раз выступали различные знаменитости (Певцов, Шукшина, Калягин, Райкин и другие), на него подавали в суд, писали письма чиновникам и президенту, пытались продвинуть в Думе законопроект о контроле «грязи» на телевидении, но всё безуспешно. И, как считают многие и я в том числе, у Малахова, наверняка, есть весьма влиятельные покровители наверху. Ему ведь и орден за вклад в развитие ТВ вручили. Его «грязь» имеет хорошие рейтинги, а значит, хорошо отвлекает от реальных проблем. Он точно кому-то выгоден и прекрасно справляется со своей работой. Вот и получает подарок. А то, что шоу его будут одинаковыми — какая разница! Главное — доход вырастет и Малахов сможет показывать больше своих идей зрителю.

А идей у него много. В одном из интервью Малахов говорил, что очень хочет показать грустную историю нетрадиционной любви. Думает как это сделать дабы не нарушить закон и как уговорить начальство телеканала. И ведь покажет, как и с Шурыгиной, целый сериал. Я не говорю, что новое шоу точно будет плохим или неинтересным, но оно точно будет вторичным. Многие журналисты мечтают получить своё шоу на федеральном канале, приносят кучу замечательных идей, но настоящая журналистика не нужна федеральным сми. А два одинаковых шоу за бюджетные деньги, где на приглашение «звёзд» тратится много наших налогов — вот что востребовано и нужно.

Я очень надеюсь, что в обозримом будущем что-то поменяется и хороший, полезный, светлый контент победит. Малахов и сам говорил, что ему уже не так интересны копания в чужом белье, но, видимо, остальная его деятельность не приносит столько денег. Радует, что он помогает своему городу Апатиты, участвует в его развитии и регулярно тратит огромные деньги на различные проекты для города и его жителей. Он закупил туда аппараты ИВЛ и другое мед. оборудование. Но, помогая одному городу, сколько «грязи» он льёт на всю страну… А вы что думаете? Как вам его шоу «Привет, Андрей»? Будете смотреть новое в таком же формате? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно ваше мнение.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #скандалы #деньги #культура #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, не так давно я написал статью с критикой надоевших голубых огоньков, которые каждый год однообразны и, судя по многочисленным опросам и вашим комментариям, давно раздражают многих зрителей. Дело в том, что эти новогодние шоу давненько поставили на поток и штампуют их по одной схеме, не стремясь удивить и порадовать зрителя, а с одной лишь целью — снять быстро и освоить бюджет. И сколько бы эти огоньки не критиковали, как бы рейтинги не падали, никто не стремился что-то менять, ведь это затраты на креативную группу, да и «звёзды» уже привыкли радостно петь под фонограмму, не стесняясь копирую номера из прошлых и позапрошлых выпусков. Но в этом году, видимо, критики было особенно много.

В соц. сетях даже был хештег о смене формата огоньков, который поддержало много знаменитостей. Да и сам Константин Эрнст в недавнем интервью признал, что пора бы удивлять зрителя чем-то новым. Хотя, совсем недавно он же заявлял, мол, Огоньки, в основном, смотрит старшее поколение, а им, мол, по душе «вечные» корифеи эстрады. Может быть, и по душе, но не одно и то же каждый год. Ведь можно включить Огонёк любого года за последние 20 лет и разницы практически не видно. В общем, в очередной раз я с большой радостью убеждаюсь, что зритель может влиять на продюсеров и директоров, заставляя их шевелиться и что-то делать для нас, а не для своих карманов.

Первый канал впервые за много лет полностью поменял формат своего новогоднего шоу. Нам показали праздник в стиле «Старых песен о главном», которые когда-то были очень даже ничего. Эфир назывался «30 лет спустя» и показал, как пишут в описании на Первом, народные хиты 90-х и 2000-х. Песни и номера были разных жаров, а исполнители представили свои самые лучшие и любимые многими песни. Эфир был пропитан ностальгией и, что самое главное, он получился тёплым, искренним и полностью отличался от надоевших огоньков. Не было этой глянцевой картинки и натянутых улыбок за столами. Конечно, такое шоу точно ориентировано на более старших зрителей, но юные зрители и не смотрят огоньки или смотрят фоном, за компанию. А вы смотрели? Что думаете?

А вот на России — 1 Огонёк был самым нафталиновым, однотипным и даже пошлым. Ведущие Басков и Малахов пытались шутить, острить и источать напускное веселье, но очень фальшиво, по моему мнению. Да и вообще, акцент был сделан на юмор, но весьма специфический. Виторган в роли Байдена, номер Гришаевой и Куценко, полёты новых русских бабок и прочие экзерсисы вызывали у меня чувство испанского стыда. Да уж, на России — 1 Огоньки всё пошлее и страннее с каждым разом. НТВ показало 5 часовой новогодний выпуск шоу Маска и, по данным разных соц. опросов собрали рекордные рейтинги. Это шоу я не видел, но, судя по комментариям в сети, было весело и интересно. Главное, что, опять-таки, что-то новое и не халтура.

Повторюсь, лёд тронулся, как мне думается, и реакция в сети сугубо положительная, а это уже победа. Авось, таким образом телевидение будет чаще прислушиваться к зрителю и радовать его. Может быть, и скандальных ток-шоу станет меньше? Эх, мечты, мечты. Но ведь в новый год и помечтать не грех. А вы что смотрели на новый год? Какие у вас впечатления? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #актеры #деньги #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, от всей души поздравляю вас с наступившим новым годом! Мне пока очень нравится 2022-й! Не надо на работу, стол ломится, есть время погулять и побыть с семьёй. А ещё я смотрю старые советские комедии по телевизору и душа моя радуется. Новый год — единственное время, когда весь прайм-тайм нашего телевидения не забит грязными ток-шоу, а наполнен прекрасными фильмами, добрыми передачами и концертами. В общем, полный релакс для мозгов и души. Надеюсь, что и вам нравится в новом году. Ну а я возвращаюсь к вам и первую статью нового года хочу посвятить «новогоднему чуду» благотворительности.

Честно скажу, что когда-то я искренне восхищался людьми, которые занимаются этим делом и жертвуют суммы или другие блага нуждающимся. Мне казалось, что люди делают это только из-за побуждений доброго сердца. А под новый год вся благотворительность возрастала в геометрической прогрессии. Мои друзья артисты и режиссёры всегда собирали большие подарки в детские дома и другие организации, а я часто старался поучаствовать. Ну а когда мне довелось в составе артистов из сериала оказаться под новый год в детском доме, у меня сильно испортилось настроение. Мы собрали довольно крупную сумму, купили много хороших вещей и скинулись на несколько ноутбуков и телевизоров. Организаторы требовали, чтобы все вещи и деньги мы отправили заранее и мы так и сделали. Приехали на место 30 декабря после съёмочного дня, но никакие наши подарки в детский дом ещё не попали. Получилось, что мы приехали с пустыми руками, да ещё и торопили нас жутко, что особо ничего и не успели: ни на вопросы ответить, ни фото нормальные сделать, ни просто пообщаться. Так потом ещё наши продюсеры три месяца искали этих организаторов, которые пропали и то ли прикарманили, то ли потеряли деньги, вещи и технику для детей. Нашли, всё доставили по адресу, но хороша ложка к обеду, как говорится, и осадочек остался неприятный на душе.

Рядом с моей профессией постоянно вьются всякого рода благотворители. Был у моего товарища агент, который, как выяснилось, несколько лет прикарманивал деньги, которые товарищ артист каждый месяц перечислял в какой-то фонд. Агент должен был за это отвечать и, как стало ясно, ничего никуда не переводил. А сколько медийных людей просто «отмывают» деньги путём напускной благотворительности, проводя их через «левые» фонды. Но больше всего мне (мягко говоря) не нравятся две вещи: это то, с каким пафосом многие жертвуют, крича об этом на весь мир, и наша телевизионная благотворительность, когда собирают по рублю у зрителей. В общем, сейчас у меня очень опасливое отношение к этому делу. Я знаю два — три честных фонда и, если уж хочу помочь, работаю только с ними. И то: проверяю все документы, потому как мошенники сейчас весьма изобретательны и способны обмануть даже очень крупный и известный фонд.

Но новогодняя новость про Первый канал меня задела до глубины души и до кома в горле. Знаю, что обещал себе и вам больше позитива на канале, но меня распирает изнутри чувство обиды и несправедливости. Перед новым годом в выпуске «Модного приговора» одним из гостей была попечитель онкоцентра для детишек. Про них показали прекрасный сюжет, а Василиев и Бабкина пообещали отправить от их редакции и Первого канала подарки для детишек. Подарки были отправлены, а когда дети начали их открывать утром первого января, они обнаружили лишь пустые коробки с наполнителем, который кладут в подарочные упаковки. Я даже не могу представить что почувствовали и испытали дети и сотрудники центра, которые перед вручением объявили детям, что их поздравляет Первый канал и «Модный приговор».

Да, редакция «Приговора» извинилась, сослалась на ошибку и недосмотр, пообещала, что третьего числа дети получат нормальные подарки, но праздник уже испорчен. А для некоторых он мог быть последним… С каким пафосом они объявляли о своей помощи, как сладко кричали о своих добрых сердцах и помощи деткам, а проверить подарки и нормально их отправить не смогли или не хотели. Я вообще не представляю как можно было отправить пустые коробки? Насколько надо было безалаберно относится к упаковке и транспортировке. Или подарки кто-то вытащил специально и нашёл им лучшее применение? Да, никто не застрахован от ошибки, но если бы Первый канал так громко не кричал о своей помощи, не было бы с них и спроса. Согласны?

Надеюсь, что детки, всё же, получат свои подарки. А ещё надеюсь, что в сфере благотворительности что-то изменится в лучшую сторону. Слишком уж много сейчас мошенников и тёмных схем. А ещё мне непонятно то, что благотворительность для многих известных личностей является некой обеляющей панацеей. Сделал что-то ужасное, попал в скандал и разгневал людей, но отправил какие-либо деньги нуждающимся деткам и всё — душа и карма чисты. Или это нормально? Очень интересно что вы думаете. Напишите, пожалуйста, свои мнения в комментариях.

Ещё раз поздравляю вас с новым годом! Удачи вам, здоровья и только правды! Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #телевидение #культура #скандалы #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я, как вы помните, с большим скепсисом отнёсся к новости о назначении Сергея Газарова худруком театра Сатиры. И не потому что он меня настораживал, как режиссёр и руководитель. Нет, он очень хороший режиссёр. Его спектакли в «Табакерке», «Моссовета» и других театрах весьма хороши и гораздо лучше многих других современных постановок. Мне нравится, что Газаров никогда не «мучает» классику, а с большим уважением относится к автору и материалу. Например, его «Ревизор» в «Табакерке» прекрасный спектакль, который весьма приятно смотреть. Да и в театре Джигарханяна Газаров в 2000-х ставил отличные работы. Я переживал, что он будет руководить двумя театрами одновременно, а это задача практически невыполнима, на мой взгляд. Но, под новый год, случилось то, чего я и многие другие просто не могли ожидать.

Газаров объединил театр Сатиры и Джигарханяна. Теперь это будет одно юридическое лицо, театры ждёт полная реорганизация, а значит — можно смело проводить зачистки и избавляться от неугодных. Что теперь будет с этими театрами не ясно, но перемены, как считает театральная общественность, будут масштабными. Есть несколько примеров в столице, когда у одного театра два или больше зданий. У театра им. Маяковского есть филиал, как и у Малого. У «Табакерки» две сцены. Но труппа у этих театров одна, там есть устоявшийся коллектив. А театры Сатиры и Джигарханяна — они, как небо и земля, они разные, как по стилистике, так и по духу. Там абсолютно разные коллективы, разные традиции и уклады. Не могу даже представить как их можно объединить. А главное — сколько людей останется без работы!

Да, по факту, Газаров будет руководить одним театром. Ему придётся утвердить новое штатное расписание, организовать одну труппу из двух, при этом, как мне думается, Ширвиндт не даст уволить своих артистов, а вот Джигарханян уже не сможет. Конечно же, снова начнутся скандалы, суды и куча артистов, как и других сотрудников, останутся без работы. Да уж, чтобы сказал Армен Борисович, если бы узнал что творится с его детищем? И очень интересны комментарии Александра Ширвиндта, который стал президентом театра Сатиры. И как будет называться новый театр? В общем, пока одни вопросы и самый главный — зачем? У вас есть догадки? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

При всём при этом, я не понимаю зачем Газаров откровенно лжёт, высказываясь в сми. Только получив пост худрука, он в первом же интервью сказал, мол, никакого объединения не будет! И вот, проходит полтора месяца и оно происходит. Причём, когда такие важные события случаются под новый год, это называется «подмахнуть» приказ. Чиновники уже все в праздниках, а пока пройдут все выходные, шум поуляжется, да и вообще, из-за предновогодней суеты, событие может быть не всеми замечено. Зачем это было говорить? Ведь, наверняка, Газаров знал об объединении. Он говорил, что не будет увольнять актёров, но уволил в театре Джигарханяна, причём пачками. Говорил, что не будет в театре никаких детских сказок, но, как понадобились деньги в кассе, тут же восстановил прежние детские спектакли. Говорил, что против антреприз на два — три человека (кстати, в мировой драматургии есть прекрасные пьесы на двух — трёх актёров), но сам ставит именно такой спектакль «30 мая», очень похожий на антрепризу. В общем, читаю его различные интервью и почти все его высказывания — ложь.

И это я только поверхностно пробежался по ним. Это как надо не уважать своего зрителя, что совершенно нет никакого ответа за свои слова? Возможно, как считают мои товарищи, Газарова заставляют сверху делать какие-то поступки, противоречащие его высказываниям. Но он же не вчера родился и давно живёт в этой сфере. Ну нельзя так относится к своим зрителям. Я очень боюсь, что оба театра (Сатиры и Джигарханяна) будут уничтожены. Это места с историей, пропитанные многими великими людьми. Есть, конечно, надежда, что всё это объединение — это простая формальность, нужная для каких-то неведомых мне целей. Но Газаров уже переименовал театр Джигарханяна, уволил там кучу артистов и сотрудников, поменял репертуар и сменил весь вектор театра. Пока жив Ширвиндт, думаю, он не станет так поступать с Сатирой. Но Александр Анатольевич, к сожалению, не вечен.

А вы что думаете по этому поводу? Очень жду ваших комментариев. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры #актеры #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, а вы ходите на российские ленты в кинотеатры? Что смотрели из недавнего в кино? Полные ли залы? Я иногда оказываюсь в кинотеатре на российских картинах и вижу удручающую пустоту вместо зрителей. Сидит пара — тройка людей в огромном зале и изредка похрустывает попкорном. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Итак, в уходящем году на наши экраны вышло 153 картины. Окупились из них 5. Это «Последний богатырь. Корень зла», «Батя», «Пара из будущего», «Родные» и «Пальма». Все эти картины с детским рейтингом и предназначены для семейного просмотра. Показательно, что в трёх из них снимался Сергей Бурунов, а значит за его талант зритель проголосовал рублём. Бурунов официально стал самым кассовым актёром уходящего года и, на мой взгляд, заслуженно. Я очень рад за «Пальму», которую снимал Александр Домогаров младший. Получилось прекрасное кино, доброе и настоящее. Последнего Богатыря не видел, но, раз народ идёт, фильм собирает больше миллиарда и отзывы, в основном, позитивные, значит сказка удалась. (Если вы считаете иначе, обязательно пишите в комментариях).

Отличное кино с Вдовиченковым «Батя», которое при бюджете в 70 млн. собрало больше 500. Ну и комедии с Буруновым, которые, кстати, вышли весьма смотрибельными и положительными, собрали тоже больше 500 миллионов. А вот картина Козловского «Чернобыль», которую рекламировали Первый канал и все крупные сми, с треском провалилась. Фильм получил разгромные критические отзывы и собрал около 300 миллионов при бюджете в 650. А ещё сколько денег бухнули в рекламу и пиар! И ведь справедливый провал. Картина вторична, ведь половина кадров — это точная копия голливудских фильмов. Сюжет абсурден и неправдоподобен, герои нераскрыты, а саму катастрофу переврали, героев — ликвидаторов выставили слабаками, которые работали только за деньги и т.д. Меня очень радует тенденция, что зритель становится главным цензором. Ведь после провала Чернобыля Эрнст и Козловский вынуждены были оправдываться в интервью, заявлять, мол, не до конца проработали тему и слишком много акцентов выставляли на художественный вымысел.

Ну и не может меня не радовать, что с разгромным провалом в кинотеатрах прошли всякие пошлые комедии, как, например, «Дракулов» или другие «картины» с квнщиками. Зритель наелся всей этой жвачки за наши налоги и больше не хочет смотреть такое кино. Хочется верить, что продюсеры это тоже заметили и перестанут выпускать проходную чепуху, спуская наши с вами деньги в никуда. А ещё я очень рад, что онлайн сервисы в этом году запустили кучу прекрасных сериалов и фильмов, показав, что наш кинематограф может быть качественным. Наш зритель долго давал фору кинотеатральным фильмам, верил в наше кино, но этот год показал рекордную неокупаемость кинематографа, продюсеры чешут головы. Перемены неизбежны, ведь государство тоже видит, что деньги уходят в никуда, а народ плюётся. Да и патриотические фильмы, как «Зоя» вызывают лишь отвращение, не собирая и десятой части бюджета. Эрнст высказался, мол, зрителю, по его мнению, надоели фильмы про войны и катастрофы, зритель хочет светлого и позитивного. Возможно, к тому же, про войну пока фильмы не очень получаются. Я желаю нашему кинематографу в следующем году порадовать нас, а нам желаю хорошего кино!

Пока продюсеры были уверены, что можно взять бюджет, распилить его, выпустить халтуру, а зритель, мол, её скушает, кино опустилось на самое дно. 5 окупившихся фильмов из 150 — это худший результат за много лет и это явный повод задуматься. Вот такие итоги. А вы что думаете? Очень жду ваших мнений в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #деньги #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вот незаметно и подкралось последнее воскресенье 2021-го. Я сейчас работаю в таком бешеном ритме, веду утренники в садах, провожу открытые уроки в студии, репетирую для будущего кино (пока марширую на плацу и учусь собирать и разбирать АК), что совершенно не заметил — а ведь год уже на финале. При этом, в столице жуткая суета, пробки 10 баллов, а в метро неимоверные столпотворения. Да и люди вокруг бегут куда-то, спешат всё успеть, что совершенно не способствует новогоднему настроению. Надеюсь, что вы всё успеваете, заготовили подарки и наслаждаетесь последними деньками уходящего года. Год у меня был интересным, плодотворным и… ладно, рано ещё подводить итоги, обязательно сделаем это чуть позже. А пока переходим к нашим новостям.

Месть сладка

Артисты и другие сотрудники театров бывают весьма изобретательны в плане мести и прочих гадостей. Помню, как у нас в театре уволили артиста за его загул и привод в театр ночью представительницы древнейшей профессии. Худруку доложила охрана, он посмотрел его бесчинства по камерам и тут же уволил нарушителя. Но, правда, режиссёр не учёл тот факт, что вечером был спектакль, в котором этот артист играл одну из ведущих ролей. У них был разговор, худрук просил артиста сыграть, не подставлять и тогда он бы не получил статью в трудовую, получил бы отходную премию и даже рекомендации. Но артист был зол и выдал такой спектакль, что его до сих пор вспоминают в самых страшных кошмарах. Он полностью поменял смысл и испортил весь режиссёрский замысел.

Так вот, о мести. Читаю новости и не могу сдержать смех. Новый директор МХАТа им. Горького Владимир Кехман, видимо, уже нажил себе немало врагов. Он уволил много сотрудников, бывшего худрука Эдуарда Боякова, целый пиар — отдел и ещё кучу людей. И кто-то из уволенных или нынешних сотрудников театра, недовольных политикой Кехмана или, вообще, его назначением уже дважды сыграли с ним злую шутку. Сначала в фойе театра появился портрет Кехмана. Да такой, что гораздо больше остальных. Гигантский портрет Владимира Абрамовича возник перед спектаклем, в наполненном зрителем театре и висел рядом с фото Дорониной и других основателей театра. Сначала все подумали, мол, у Кехмана мания величия, а многие сми растиражировали эту новость именно так. Но Кехман показал видео с камер, на котором видно двух злоумышленников в капюшонах, вешающих гигантский портрет.

А на днях было ещё смешнее. Прямо возле театра, на рекламном банере появился плакат (кстати, весьма забавный и талантливо свёрстанный), на котором изображён ехидно улыбающийся Кехман и написано: «Приходи в мой МХАТ, пока я его не закрыл!». Это очевидная месть и довольно изобретательная. Понятно, что сильно насолить таким образом Кехману не получится, но немного позлить его точно выйдет. К тому же, читая критические статьи о нём в интернете, я понимаю, что очень многие деятели культуры из театров поменьше попросту ему завидуют. В общем, забавно, а вы что думаете?

Уставший Деревянко

Я с большой тоской наблюдаю за новыми руководителями многих театров. Большинство из них приходят со скандалами и начинают свою работу с зачисток и полного разрушения сложившейся в театре атмосферы. Если бегло пробежаться по театральным новостям в сети, то становится не по себе: массовые увольнения в театре Еомоловой, в театре Джигарханяна, скандалы в Современнике и в упомянутом выше МХАТе. Но театр Моссовета бьёт рекорды по уничтожению наследия, на мой взгляд. Новый худрук Евгений Марчелли переносит на столичную сцену свои провинциальные постановки. При этом, он снимает хорошие спектакли и рассорился с лучшими артистами, которые были лицом театра. Ушёл Сухоруков, Домогаров публично высказал своё недовольство худруком и его работой. А теперь и Павел Деревянко по собственному желанию отказался играть роль в «Рогоносце». Теперь у Деревянко нет ни одного спектакля в Моссовете.

Сам актёр говорит журналистам, мол, устал и хочет сосредоточится на кино. У Деревянко действительно много съёмок, но он давно востребован, но всегда находил время на театр. Более того, я много раз видел его на сцене, Павел прекрасно играет свои роли и отчётливо видно как он любит театр и работает со всей отдачей. Вы верите в совпадения? Я не очень. С приходом Марчелли и реформ, после увольнения Сухорукова, недовольства в труппе и открытой «войны» Домогарова, который подробно описал ситуацию в театре, Деревянко, вдруг, устал и дистанцировался от Моссовета. Такими темпами Марчелли растеряет всех «звёзд», которые делают театру кассу. Он ставит, на мой взгляд, пошлые спектакли, которые будут противны постоянному зрителю Моссовета, а с уходом больших и медийных артистов, эта пошлость будет ещё и играться неизвестной молодёжью. В общем, печально. Хотя, может быть, это и правда совпадение. Что думаете?

Очень жду ваших мнений в комментариях! Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры #актеры #культура #скандалы #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, есть мнение, что происходящее на западе обязательно придёт и в Россию. Кто-то говорит, что лет через 3-5 у нас тоже произойдёт вспышка излишней толерантности и начнётся поголовная отмена знаменитостей. Мы с вами много раз говорили о цензуре, но тут другая история — ведь задеть чьи-то чувства сейчас проще простого. Чувства верующих, ветеранов, женщин, матерей, меньшинств, народов и т.д. и т. п. Искусство уже не может выражать свои идеи, как раньше, и нужно постоянно побирать слова, жесты, средства воплощения и многое другое. Обидеть сейчас очень легко, и не просто обидеть, а получить парочку уголовных статей или вовсе разрушить карьеру. И если посмотреть на запад, то становится страшно.

Можно привести много примеров отменённых артистов. Кевин Спейси, Джонни Депп, Арми Хаммер, Крис Нот и многие другие артисты лишились ролей, денег, контрактов, уважения и стали изгоями общества в один миг. Но самое интересное: людей отменяют ещё до решения суда, до следственных результатов и даже не дожидаясь их комментариев. Получается, что любой человек на западе может пожаловаться на артиста, мол, тот что-то сделал или что-то сказал, и если эта жалоба попадёт в сми, то артист отменён. Его тут же уволят из всех проектов, его заклеймят позором и долго будут смешивать с грязью. И если в случае с Харви Вайнштейном был суд, много свидетелей и реальных пострадавших, то у Мистера Бига из «Кекса в большом городе» есть только заявления в сми от нескольких девушек. И ведь все верят, а актёра увольняют из всех сериалов и клеймят виновным без каких-либо доказательств.

А в случае с Кевином Спейси — суд признал его полностью невиновным, но никто перед ним не извинился, а киностудия требует с него огромный штраф за срыв съёмок «Карточного домика», хотя они его сами уволили. Смешно, если бы не было так грустно. И ведь из-за этой толерантности там творятся совсем абсурдные вещи. Вы наверняка знаете о новых правилах Оскара и о том, что теперь всё чаще главными героями фильмов и сериалов становятся чернокожие люди. А если они ещё и нетрадиционной ориентации или раньше были другого пола, то это точно «победа». При этом, отчётливо видно, что Голливуду чужды эти веяния, но они боятся хоть что-то сказать против, ведь их сразу отменят. Автор Гарри Поттера Джоан Роулинг сказала против женщин, которые были мужчинами. Она сказала, что не считает их полноценными женщинами и теперь её отменяют по полной. Её даже не пригласили на 20-летие первого фильма о волшебнике, которого она и придумала. На мой взгляд, запад идёт какой-то не той дорогой. Почему человек не может высказать своё мнение? Я не понимаю.

Меньшинства и толерантность теперь правят западом, там потерялось понятие морали и происходит очевидная подмена ценностей. В школах учат толерантности, учат детей, что вся эта модная повестка — это норма. Они могут зайти в тупик таким образом и полностью потерять понятие нормы. А главное, что страдает искусство, кино, театр и всё остальное. Ну и, разумеется, такое не может не перениматься другими странами и обществами. И мне очень интересно: придёт ли такая больная толерантность и культура отмены к нам? Толерантность пока точно не придёт. В этом я уверен. У нас очень гомофонный народ, к тому же, наши законы строги к подобным темам. Показ нетрадиционной любви у нас приравнивается к пропаганде, а за это грозит уголовная ответственность. Только вот, работают эти законы весьма избирательно. Куча наших режиссёров спокойно снимают и ставят на эти темы и ничего им за это не вменяют.

Серебренников спокойно снимает кино про Чайковского, в котором главной темой делает именно ориентацию композитора. И это кино обязательно поедет на все престижные фестивали и непременно завоюет награды. А сколько таких тем в театре — и не сосчитать. Но это всё до поры до времени, пока не накопится масса жалоб от различных организаций. Канал Муз ТВ уже оштрафовали на миллион за мужчин в платьях, на очереди ТНТ. И ни один из наших артистов и знаменитостей, которые реально придерживаются нетрадиционных взглядов, ни за что не готовы раскрыть свои сущности публично, боясь осуждения. Хотя, я думаю, у нас таких не мало. Но они будут до последнего скрываться. Поэтому западная проблема толерантности нам пока не грозит. А вот с культурой отмены ещё интереснее.

После дела Вайнштейна многие наши девушки, желающие пиара, славы, денег и прочих «плюшек», начали повально обвинять наших «звёзд» в приставаниях, харрасменте и насилии. Обвинили Меладзе, Куценко, Прилучного и многих других. Я не знаю виновен ли кто-то из них реально, но, кроме скандалов в жёлтых сми и в ток-шоу, никаких последствий и отмен нет. А Марат Башаров, который сам признался, что рукоприкладство к его жёнам имело место быть, потерял роли и контракты, но не надолго. Сейчас снова снимается и всё у него хорошо. У нас, наоборот, скандалы стали самым лучшим пиаром для артистов, что печально. И я не представляю что должен сделать артист чтобы его полностью отменили. Даже Михаила Ефремова, который лишил человека жизни, многие жалеют и ждут его скорейшего возвращения в профессию. Я уверен, что его будут снимать и дальше, а вы?

Итак, я считаю, что пока нам не сильно грозят западные веяния. Что-то, по мелочи, проскальзывает к нам, но основные проблемы не страшны из-за наших законов и прочего, описанного выше. Интересно к чему придёт Голливуд и европейские киностудии. Скоро увидим. Жаль, что на всё это смотрят наши дети. Напоминаю, что высказываю своё мнение, которое никому не навязываю. В ваше мнение мне очень интересно и я жду его в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #кино #театры и балет #культура #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, есть мнение, что происходящее на западе обязательно придёт и в Россию. Кто-то говорит, что лет через 3-5 у нас тоже произойдёт вспышка излишней толерантности и начнётся поголовная отмена знаменитостей. Мы с вами много раз говорили о цензуре, но тут другая история — ведь задеть чьи-то чувства сейчас проще простого. Чувства верующих, ветеранов, женщин, матерей, меньшинств, народов и т.д. и т. п. Искусство уже не может выражать свои идеи, как раньше, и нужно постоянно побирать слова, жесты, средства воплощения и многое другое. Обидеть сейчас очень легко, и не просто обидеть, а получить парочку уголовных статей или вовсе разрушить карьеру. И если посмотреть на запад, то становится страшно.

Можно привести много примеров отменённых артистов. Кевин Спейси, Джонни Депп, Арми Хаммер, Крис Нот и многие другие артисты лишились ролей, денег, контрактов, уважения и стали изгоями общества в один миг. Но самое интересное: людей отменяют ещё до решения суда, до следственных результатов и даже не дожидаясь их комментариев. Получается, что любой человек на западе может пожаловаться на артиста, мол, тот что-то сделал или что-то сказал, и если эта жалоба попадёт в сми, то артист отменён. Его тут же уволят из всех проектов, его заклеймят позором и долго будут смешивать с грязью. И если в случае с Харви Вайнштейном был суд, много свидетелей и реальных пострадавших, то у Мистера Бига из «Кекса в большом городе» есть только заявления в сми от нескольких девушек. И ведь все верят, а актёра увольняют из всех сериалов и клеймят виновным без каких-либо доказательств.

А в случае с Кевином Спейси — суд признал его полностью невиновным, но никто перед ним не извинился, а киностудия требует с него огромный штраф за срыв съёмок «Карточного домика», хотя они его сами уволили. Смешно, если бы не было так грустно. И ведь из-за этой толерантности там творятся совсем абсурдные вещи. Вы наверняка знаете о новых правилах Оскара и о том, что теперь всё чаще главными героями фильмов и сериалов становятся чернокожие люди. А если они ещё и нетрадиционной ориентации или раньше были другого пола, то это точно «победа». При этом, отчётливо видно, что Голливуду чужды эти веяния, но они боятся хоть что-то сказать против, ведь их сразу отменят. Автор Гарри Поттера Джоан Роулинг сказала против женщин, которые были мужчинами. Она сказала, что не считает их полноценными женщинами и теперь её отменяют по полной. Её даже не пригласили на 20-летие первого фильма о волшебнике, которого она и придумала. На мой взгляд, запад идёт какой-то не той дорогой. Почему человек не может высказать своё мнение? Я не понимаю.

Меньшинства и толерантность теперь правят западом, там потерялось понятие морали и происходит очевидная подмена ценностей. В школах учат толерантности, учат детей, что вся эта модная повестка — это норма. Они могут зайти в тупик таким образом и полностью потерять понятие нормы. А главное, что страдает искусство, кино, театр и всё остальное. Ну и, разумеется, такое не может не перениматься другими странами и обществами. И мне очень интересно: придёт ли такая больная толерантность и культура отмены к нам? Толерантность пока точно не придёт. В этом я уверен. У нас очень гомофонный народ, к тому же, наши законы строги к подобным темам. Показ нетрадиционной любви у нас приравнивается к пропаганде, а за это грозит уголовная ответственность. Только вот, работают эти законы весьма избирательно. Куча наших режиссёров спокойно снимают и ставят на эти темы и ничего им за это не вменяют.

Серебренников спокойно снимает кино про Чайковского, в котором главной темой делает именно ориентацию композитора. И это кино обязательно поедет на все престижные фестивали и непременно завоюет награды. А сколько таких тем в театре — и не сосчитать. Но это всё до поры до времени, пока не накопится масса жалоб от различных организаций. Канал Муз ТВ уже оштрафовали на миллион за мужчин в платьях, на очереди ТНТ. И ни один из наших артистов и знаменитостей, которые реально придерживаются нетрадиционных взглядов, ни за что не готовы раскрыть свои сущности публично, боясь осуждения. Хотя, я думаю, у нас таких не мало. Но они будут до последнего скрываться. Поэтому западная проблема толерантности нам пока не грозит. А вот с культурой отмены ещё интереснее.

После дела Вайнштейна многие наши девушки, желающие пиара, славы, денег и прочих «плюшек», начали повально обвинять наших «звёзд» в приставаниях, харрасменте и насилии. Обвинили Меладзе, Куценко, Прилучного и многих других. Я не знаю виновен ли кто-то из них реально, но, кроме скандалов в жёлтых сми и в ток-шоу, никаких последствий и отмен нет. А Марат Башаров, который сам признался, что рукоприкладство к его жёнам имело место быть, потерял роли и контракты, но не надолго. Сейчас снова снимается и всё у него хорошо. У нас, наоборот, скандалы стали самым лучшим пиаром для артистов, что печально. И я не представляю что должен сделать артист чтобы его полностью отменили. Даже Михаила Ефремова, который лишил человека жизни, многие жалеют и ждут его скорейшего возвращения в профессию. Я уверен, что его будут снимать и дальше, а вы?

Итак, я считаю, что пока нам не сильно грозят западные веяния. Что-то, по мелочи, проскальзывает к нам, но основные проблемы не страшны из-за наших законов и прочего, описанного выше. Интересно к чему придёт Голливуд и европейские киностудии. Скоро увидим. Жаль, что на всё это смотрят наши дети. Напоминаю, что высказываю своё мнение, которое никому не навязываю. В ваше мнение мне очень интересно и я жду его в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #кино #театры и балет #культура #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, не так давно я писал статью о современной режиссуре, мы говорили о «творчестве» Богомолова, Серебренникова и других новаторов театра, которые сейчас в моде и в почёте у критиков. Новаторы берут все престижные награды и премии, они получают гранты и гос. поддержку, руководят театрами и, что самое неприятное лично для меня, набирают курсы в лучших театральных вузах, где закладывают в студентов совершенно чуждые нашему искусству ценности и нормы. Про это я писал много раз, повторять не буду, но интересно мне вот что: в комментариях весьма много людей считают такой путь развития театра — естественной эволюцией. Да и некоторые мои товарищи артисты думают именно так. Мол, классический русский театр безвозвратно устарел, искусству нужны новые формы и новаторы дают это зрителю. Все видели пьесы Чехова, Островского, Шекспира и знают их чуть ли не наизусть, а вот переосмысление и осовременивание, включение нынешней повестки и т.д. могут вдохнуть интерес к нафталину, по мнению многих комментаторов и артистов. Я абсолютно с этим не согласен.

Ну и как же я был рад прочитать свои же собственные мысли в интервью Олега Басилашвили. Разумеется, он говорит куда лучше и выразительнее, чем я. Я на сто процентов согласен с народным артистом. Привожу цитату:

Сейчас режиссура пытается добраться до чувств зрителей подчас формальными средствами. Бывает так, что прикрываются яркими заплатами, но на самом деле просто не умеют работать с актерами. Желание не прочесть пьесу, а показать, насколько оригинальна собственная фантазия. Исчезает сам дух произведения, то, ради чего пьеса была написана. Молодые режиссеры сегодня занимаются самопоказом. Недавно слушал в записи выступление Георгия Товстоногова. Вот его спрашивают: "Что в режиссере вы цените больше всего?" Он задумался и ответил: "Бескорыстие". Режиссер в театре для того, чтобы вскрыть то, что заложено в пьесе, показать эмоцию, которая волновала автора. Наградить этой эмоцией актеров, художников и создать то, во имя чего написана пьеса. Это и будет самовыражением. А у нас ставят, например, "Три сестры" Они беззащитны перед миром. Это надо ощутить кожей, плотью. Чтобы не вникать в психологию, гораздо проще раздеть актрис, поставить на авансцене голыми, а когда спросят, почему они раздеты, объяснить, что они не защищены от мира. Это не искусство, это эрзац…

(Примечание: Эрзац — означает: суррогат, замена, подделка)

Браво, Олег Валерианович! Лучше и не скажешь. Печально, что именно такой эрзац нам подсовывают под видом великого искусства. Режиссёры любят загадывать загадки зрителю своим символизмом. Но, порой, разгадки слишком банальны и пошлы. Глубина и правда уходят на дальний план, а красивая, но пустая обёртка главенствует. Им не важен артист или зритель, важно показать свою непохожесть, уникальность и эпатировать своими приёмами. Зачем копаться в личности Раневской из «Вишнёвого сада», показывать зрителю глубину героини и многогранность? Ведь можно взять на эту роль непрофессиональную актрису, которая раньше была мужчиной и всё — эпатаж и пиар обеспечены. Когда я прихожу в театр на «Ромео и Джульетту» Шекспира, а вижу двух мужиков, которые играют главных героев, я не погружаюсь в произведение, а думаю лишь об артистах, которых заставили это играть, превозмогая неловкость.

К сожалению, поколение настоящих артистов и режиссёров безвозвратно уходит. Таких, как Басилашвили остались единицы, а вот новаторы множатся в геометрической прогрессии. Вопрос: это эволюция искусства или деградация? Я думаю, что явная деградация, ведь сейчас, идя в театр, можно нарваться на такое, что навсегда отобьёт охоту туда ходить. Нынешнее искусство шокирует, поражает пошлостью, оно не стремится к диалогу со зрителем, а навязывает фантазии режиссёра, порой, больные. Есть мнение, что искусство подстраивается под зрителя и даёт ему то, что он просит. Но и в это я не верю. Думаю, что зрителю специально навязывают режиссёров — любимчиков, которых намеренно сделали модными. Критики их хвалят, им дают Маски, их рекламируют, они стали трендом.

Трендом, который намеренно продвигается и финансируется из бюджета. За наши налоги мы смотрим пошлость, а нормальные режиссёры вынуждены проходить семь кругов ада, дабы получить хоть мизерные деньги, и редко получают. Кому это выгодно? — ведь народ, в основном, плюётся от такого «искусства», большие артисты и режиссёры осуждают его и обращаются к минкульту и президенту с мольбами хоть как-то повлиять на засилие пошлости и грязи в театре. Так мы потеряем великий русский театр. Хотя, повторюсь, некоторые считают, что туда ему и дорога, а естественная эволюция побеждает. А вы что думаете? Согласны ли с Басилашвили? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сейчас у артистов весьма горячая пора — новогодний «чёс». Корпоративы, ёлки и прочие мероприятия, за которые можно заработать денег на много месяцев вперёд. В прошлый новый год почти все корпоративы и выступления были отменены из-за ограничений, а сейчас конкуренция сильно выросла. Артистам приходится сбавлять ценник, удивлять своей программой и доказывать, что именно они достойны работы. Даже для работы Дедом Морозом в детском саду нужно пробиться через кучу желающих. Но я рад, что работа есть. Очень люблю неподдельные детские эмоции, когда я поздравляю их с новым годом. Со взрослыми я не люблю работать (писал об этом в недавнем посте), а с детьми — это настоящее счастье.

Не буду скрывать, что такая работа приносит неплохой доход, но я работаю только там, где мне комфортно и только с детьми. Ни за какие деньги я не готов унижаться и исполнять капризы нетрезвых людей, считающих себя хозяевами мира. В прошлом году вообще не доставал костюм из-за ограничений, но не ныл об этом во всех соцсетях. А сейчас я смотрю ленту новостей и у меня возникает ощущение испанского стыда за коллег. Очень многие артисты жалуются подписчикам и своим зрителям, мол, работы новогодней нет или цены приходится опускать вдвое — втрое. Такие все бедные и несчастные, что слов нет. «Бедные» Иванушки International, мол, вынуждены выступать «всего» за 20 тысяч долларов и райдер пришлось им сократить. И ведь артисты реально откровенно жалуются и плачутся, видимо, надеясь на поддержку или сочувствие.

Мне интересно — а они хоть на секунду задумываются, что львиная доля их зрителей и подписчиков никогда в жизни не видели таких денег, которые они заработают за пару часов пения под фанеру? Кому они жалуются? Людям, которые получают копейки и тратят много сил и нервов, чтобы их новогодний стол был сытным, а дети с подарками. И артисты серьёзно думают, что люди им посочувствуют? Мне думается, что большинство артистов так сильно оторваны от реальности и от своего зрителя, что дальше некуда. К тому же, они сосредоточены лишь на себе и проблемы людей их не волнуют. Но почему тогда людей должны заботить их проблемы?

Да, артисты оторваны от реальности. Я как-то встретил свою однокурсницу на пробах на киностудии. Мы не виделись лет десять, разговорились о кино и театре. Я рассказал какую зарплату получал в театре (19 тысяч) и она рассмеялась. Она была уверена, что я её разыгрываю и долго не могла поверить. «Не бывает таких зарплат!» — хохотала однокурсница, а когда я её убедил, что бывает и даже бывает хуже, она была в шоке, будто я ей открыл глаза на этот мир. И как такие артисты играют простых людей в кино и сериалах, если они вообще не представляют как живёт народ страны. Модные клубы, салоны и тусовки — это не те места, где можно встретить простого человека. Да и, честно говоря, не хотят «звезды» с ними пересекаться.

А вот когда в самый разгар ограничений в 2020-м все сидели по домам и «звёзды» вдруг стали никому не нужны, они и вспомнили про народ. Начали плакаться, проводить прямые эфиры в соцсетях, в которых, наконец, пообщались с народом. Ну и денег стали клянчить, как, например, Киркоров. Он просил покупать билеты на его концерт с открытой датой дабы поддержать артиста и его команду. Интересно скольких людей он поддержал? Ограничения сорвали со многих маски и показали чего на самом деле стоят артисты. Вот только, жизнь их ничему не учит. На днях Кристина Асмус пожаловалась, мол, получает в театре 20 тысяч и отказывается от крупных проектов из-за того, что театр в приоритете. Всё бы хорошо, но жаловалась она из дома на Рублевке, а её съёмочный день стоит больше 150 тысяч рублей. На что расчёт? Не понимаю. И Кристина, на мой взгляд, справедливо получила очень много гневных комментариев про её жалобы. Ей снова припомнили «Текст» и ещё сильнее стали поливать грязью. Ну надо же отдавать себе отчёт в своих словах и действиях.

Мой хороший друг, когда я обсуждал с ним эту тему, сказал мне интересную вещь: артистам, которые жалуются на свою «бедную» жизнь абсолютно всё равно на мнение зрителей, на негатив и закидывание грязью. Они используют публику, как психотерапевта. Высказывают своей аудитории то, что у них на душе, ведь для них потеря новогоднего корпоратива — это большая проблема, и ей хочется поделиться. Они просто так лечат себе душу, выплёскивая свою боль на зрителей, и им, возможно, становится легче. Кроме того, среди негатива, наверняка, найдутся добрые слова поддержки от преданных поклонников. Как думаете — есть в этом доля правды? И даже если есть, многие артисты слишком далеко заходят в лечении своей души: учат зрителя как жить, просят деньги, рекламируют всякую чепуху и т.д. Такими темпами ко всем артистам будет негативное отношение, а это весьма печально.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях: мне очень важно и интересно ваше мнение. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, на днях мои друзья артисты, которых я очень давно знаю, мы крепко дружим, устроили небольшой бунт в своём театре. Это столичный театр, который находится не в центре, и я обещал им не называть мест и имён, но, честно говоря, вы их вряд ли знаете. Ребятам объявили, мол, в театре финансовые трудности, и им снимают все надбавки, что не будет никаких новогодних премий, а саму зарплату выплатят уже после нового года. Они были ошарашены этой новостью, долго ходили к руководству и пытались мирно урегулировать ситуацию, договориться, буквально умаляли директора хоть что-то им заплатить, потому как у них семьи, дети, съёмные квартиры, кредиты и т.д. Но их не услышали. Тогда они пошли на такую меру: перед спектаклем на сцену вышли артисты, которые не испугались, и объявили зрителю, что они не начнут спектакль, пока руководство при зрителях не пообещает выплатить им деньги.

На сцену тут же выбежал кто-то из администрации, хотел всех разогнать и превратить всё это в шутку, но артисты оказались настойчивыми и не сдавались. Они рассказали полному залу о всем, что им наговорило руководство, что им очень жаль, но они просто не могут себе позволить играть за бесплатно и что это их последняя надежда. Человек из администрации пообещал всё выплатить, зрители разразились аплодисментами и спектакль начался. Выплатят или нет — пока не ясно, но артисты настроены серьёзно и готовы ещё раз провернуть такую историю. Сейчас козыри в их руках, ведь идёт новогодний чёс — по три спектакля в день, и ввод новых артистов — это финансовые потери. Но после нового года, по моему мнению, ничего не помешает их уволить за срыв спектакля и разглашение конфиденциальной информации (что есть во всех актёрских договорах). Но меня удивляет сама ситуация с привлечением зрителей к разборкам.

Мы сильно поспорили с друзьями на эту тему. Да, их положение незавидное, но разве зритель, который заплатил деньги и пришёл отдохнуть в театр, в чём-то виноват? Для меня — это дико, и не могу понять и принять такое поведение. Ситуация ужасная, но недоплаты и обман встречаются постоянно (к сожалению), а зритель, приходя в театр, надеется, наоборот, отвлечься от своих проблем, а не включаться в чужие. Да и вся магия театра сразу пропадает, когда ты становишься частью разборок и предметом шантажа. И, кстати, в 90 процентов случаев, руководство потом избавляется от таких бунтовщиков. Есть суд, прокуратура, трудовая инспекция и прочие органы, где могут решить эту проблему. К тому же, невыплата и задержки зарплаты — это явное преступление. Но зритель точно не должен в это всё погружаться.

Артисты часто ссылаются на Марию Аронову, ставят её в пример, ведь она начала эту традицию — шантажа зрителя и руководства. Несколько лет назад она с другими не менее известными артистами была на гастролях с антрепризой, и им не платили гонорары. Кормили обещаниями и уговаривали играть пока без оплаты, а, мол, в последнем городе тура с ними рассчитаются. Но перед очередным спектаклем Аронова вышла к зрителю и твёрдо заявила, что если им сейчас же не заплатят, то она уйдёт из театра и уедет домой в Москву. Выбежал испуганный организатор, что-то прошептал ей на ухо, но Аронова потребовала, чтобы он громко сказал всему залу, что спектакль срывается по его вине. Тогда деньги быстро нашлись, артистам всё выплатили, а спектакль начался.

Многие мои друзья и коллеги, с которыми я обсуждал эту тему, уверены, что это нормально. Ведь зритель часто поддерживает артистов в такой ситуации, аплодирует и иногда начинает скандировать: «Деньги артистам!». Но, с другой стороны, как он ещё должен реагировать, ведь он втянут в манипуляцию и именно на такую реакцию рассчитывают артисты. У меня у самого были случаи с недоплатами, откровенным обманом со стороны руководства и т.д., но я спектакли не срывал. Даже когда я уже уволился из театра, директор позвонила мне и попросила сыграть спектакль (артист заболел). Я назвал сумму и согласился. А в конверте на гримёрном столике перед спектаклем лежало в два раза меньше. Но я сыграл спектакль, а уж потом пошёл разбираться. Правда, выслушал лишь извинения, мол, больше нету, но пусть это останется на её совести.

Дорогие читатели, а вы как думаете — имеет ли право артист втягивать зрителя в свои конфликты? Были ли вы свидетелями подобного и как бы отнеслись к такому в театре? Испортило бы это вам впечатления от похода в театр? Считаете ли вы такое поведение нормой? Мне очень важно ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актёры #деньги #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень полюбил наш воскресный формат коротких новостей. Спасибо вам большое за обратную связь, пожелания и критику. Я стараюсь прислушиваться к замечаниям и развиваться. Ещё прошу прощения, что давно не записывал подкасты в Телеграме. Новогодняя пора — жаркое время. Навалилось много работы, нужно многое успеть и провести открытые уроки в студии, где я преподаю. Обещаю скоро вернуться и порадовать вас действительно интересным выпуском. (Ссылка на Телеграм — канал есть в шапке канала). Ну и переходим к сегодняшним темам.

Сваты победили

Я являюсь большим поклонником этого сериала. Прекрасный сценарий Владимира Зеленского (в первых сезонах), отлично проработанные и шикарно сыгранные персонажи, комедия, чередующаяся с драмой и не банальные сюжеты, поражающие своей простотой и глубиной. Но, к сожалению, события 2014 года сильно рассорили наших и украинских киноделов. Я был уверен, что сериал закроют или начнут снимать на украинском языке с другими артистами. К тому же, Добронравову и некоторым другим артистам закрыли въезд в Украину, а кого-то даже объявили врагом их народа. Наши продакшены ругались и мирились, сценарий писался и переписывался, съёмки много раз переносились и отменялись. Но 7-й сезон, всё-таки, увидит свет, и я этому несказанно рад.

Конечно, за 8 лет перерыва некоторые артисты выбыли, герои сильно изменились, да и напряжённые отношения, наверняка, мешали съёмочному процессу. Я слышал, что дело часто чуть ли не доходило до кулачных разборок. Съёмки перенесли в Беларусь, основных персонажей удалось сохранить и стороны даже договорились о совместных правах на вещание в Украине и в России. У нас сериал выходит 27 декабря на России 1. Я рад, что конфликт не смог похоронить хороший проект, а творчество победило политические разборки. Но у меня большие подозрения, что качество будет сильно уступать прошлым сезонам. Было много задержек, переносов, переписываний и, вообще, проект очень настрадался. В любом случае, это будет финал истории и, надеюсь, он будет интересным. А вы как думаете?

«Ледниковый» абсурд

Я не могу понять психологию хейтеров и тех, кто пишут необоснованные негативные комментарии, оскорбляя меня и вас просто так, ни за что. Не так давно я написал статью о шоу «Ледниковый период» на Первом канале, в которой высказал своё мнение, мол, мне не очень нравится это шоу. Я считаю, что это дискредитация сложного вида спорта и желание заработать. В статье я сослался на высказывание Александра Ширвиндта:

Артисты драмы, лишь бы засветиться, ломают ноги на фигурном катании, дискредитируя этот великий вид спорта. Те, кто физически не может встать на коньки, надевают боксерские перчатки и бьют друг друга, забывая, что лица их кормят. А те, кто вообще ничего не умеет и всего боится, шинкуют вялый салат по всем телеканалам под пристальным вниманием дилетантов от кулинарии. Дилетантизм шагает по планете

Я полностью согласен с Александром Анатольевичем, о чём и написал в той статье. При этом, я привёл цитаты Ильи Авербуха, в которых он раскрывал гонорары «звёзд» за участие в шоу, а они не маленькие. (От 150 до 300 тысяч за один выпуск). Ну и главная моя мысль заключалась именно в продвижении дилетантизма, пиаре и обесценивании фигурного катания. Когда Тарасова и Навка судят непрофессионалов за кривые ноги или ещё за что-то, мне становится неловко. При этом, я не навязываю своё мнение, я пишу то, что искренне думаю и чувствую. Многие артисты молодцы и стараются, но это шоу, их катания нельзя назвать спортом и сравнивать с настоящим фигурным катанием, что часто происходит на шоу. В общем, я считаю, что тут ошибочное позиционирование. Но эту статью перепечатали многие СМИ, а мне в личные сообщения и в комментарии налетели хейтеры, которые начали оскорблять меня и моих читателей. Я не против аргументированной критики и даже люблю её. У меня есть постоянные читатели, которые меня часто критикуют, не согласны со мной и выражают свои, порой, жёсткие мнения в комментариях (привет, Азарий Модестов). Но когда начинаются беспочвенные оскорбления и переходы на личности, это меня удивляет.

Неужели «Ледниковый период» настолько дорог и любим некоторым людям, что они готовы порвать за него? Или это заказ? Напишите, пожалуйста, что вы думаете про это шоу. Согласны ли вы со мной и с Ширвиндтом? И почему, по-вашему, из-за моей критики этого шоу посыпался такой небывалый хейт? Для меня это очень странно.

Лепс и санитары

Имеет ли право известный человек на запой, выплеск эмоций и прочие дела? Григорий Лепс из-за грядущего развода с женой, как пишут СМИ впал в тяжёлый запой, да такой, что пришлось вызывать ему санитаров, которых он, правда, поколотил, отказываясь ехать в клинику. И мне весьма непонятны повальные обвинения Лепса от СМИ и комментаторов в сети. Ну он же, в первую очередь, человек, которому больно и плохо. Я не знаю его историю с женой, не знаю причин развода, но если человек так заливает горе, пропускает важные мероприятия и страдает, значит ему действительно больно.

Осуждать легко, но это бессердечно и неправильно. Он же это делал не на концерте, не публично, а дома, в одиночестве. Зачем добивать грязными, «жёлтыми» статейками и репортажами человека, которому и без того плохо? Возможно, я не прав, и ситуация немного иная, но мне искренне жаль Григория и как СМИ хайпуют на его проблемах.

Вот такие новости. Очень жду ваших мнений в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья, правды и новогоднего настроения!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #телевидение #актеры #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сегодня хочется поговорить с вами не только о российском кино, а о мировом. Я давно держу в голове эти переживания, но, посмотрев, новую «Матрицу», «Человека — паука», «Охотников за привидениями» и некоторые другие продолжения, перезапуски и прочие проекты, играющие на ностальгии и эксплуатирующие прошлые прекрасные фильмы, мне стало жутко досадно. Я серьёзно думаю, что индустрия свернула куда-то не туда и находится в шаге от кризиса. И, как всегда, напоминаю, что своё мнение я никому не навязываю.

Итак, вы, наверняка, заметили, что львиная доля премьер всего мирового кинематографа — это перезапуски, ремейки, фильмы, использующие отсылки к культовым и всячески паразитирующие на многими любимых картинах прошлого. Смотрю на премьеры и грядущие проекты, понимая, что почти все они — ремейки и продолжения. А в нашем кинематографе также: новые «12 стульев» с Нагиевым, новый «Белорусский вокзал» и много чего ещё. При этом, кризиса идей, не должно быть, ведь я бывал много раз на питчингах Фонда кино, на фестивалях короткого метра и вижу молодых, талантливых сценаристов, которые пишут прекрасные сценарии с лихо закрученными сюжетами, причём, оригинальные. Но, к сожалению, это не продаётся. А вот чувство ностальгии легко заманивает людей в кино. Меня заманило.

Я помню с какой радостью я смотрел «Человека — паука» в 2002-м, как я любил этот фильм и пересматривал всю трилогию. Это было моё детство, а фильм ассоциируется у меня со многими тёплыми моментами, ситуациями и напоминает о счастливой поре. И я пошёл в кино, потому что в новой части нам обещали героев и злодеев из старых фильмов о пауке. Трейлер играл на ностальгии и так и кричал, что вернёт на экраны любимых персонажей. И вы знаете, они вернулись, а в момент просмотра я испытывал чувство восторга, не верил своим глазам и мой внутренний ребёнок ликовал. А после сеанса я понял, что, кроме ностальгии и игре на чувствах поклонников старых фильмов, там ничего и нет. Это спекуляция в чистом виде, и убери оттуда все отсылки и фан — сервис, не останется ничего. Сюжет куцый и предсказуемый, сплошные бездушные эффекты, персонажи нелогичны. Но главная досада — это то, что моих героев детства выставляют шутами и недалёкими, заставляют их шутить глупые шутки и кривляться. А это обесценивает их и полностью меняет восприятие.

Плохое ли это кино? Нет. Оно имеет право на жизнь, оно не замахивается на шедевр и отлично подойдёт для лёгкого просмотра под попкорн. Но оно вторично и заманивает в кино ностальгией. А вот «Матрица 4» — плохое кино. Оно не только играет на чувствах фанатов, но и плюёт им в душу, меняя канон оригинала и высасывая сюжет из пальца. А главное — в самом фильме, в первом же диалоге нам раскрывают смысл: «Зачем нам делать новую Матрицу, ведь это законченное произведение? — Ворнер Бразерс настаивает на этом, ведь люди хотят продолжения и им не важно какое оно получится». Фильм бьёт рекорды по сборам, но является жалкой пародией на оригинал. И таких ремейков и продолжений — вагон и маленькая тележка.

И мне интересно — а что будут делать, когда закончатся все культовые и прекрасные фильмы? Уже сейчас их осталось не так много, ведь ремейки делают на всё подряд. Да, пока меня, как зрителя, можно заманить ностальгией и любимыми героями из детства, но на ремейк ремейка я уже точно не пойду. А совсем молодое поколение и не смотрит старые культовые картины, их чем заманивать? Если уж супергероика от Марвел начала делать ремейки, то страшно представить что будет дальше. При этом, от многих продолжения зритель откровенно плюётся, как от «Кекса в большом городе» или от «Матрицы». И ладно бы к моим любимым фильмам и героям относились бы с уважением, но их обесценивают и вставляют в кино лишь для сбора кассы. Испохабили «Звёздные войны», сделав из Люка Скайуокера сумасшедшего старика. Превратили в шута Морфеуса из «Матрицы». Неужели кинематограф идет к тому, чтобы переснимать одно и то же каждые 20-30 лет, превращая прекрасные сюжеты в мыло. Оригинальные проекты уже отошли, даже не на второй, на третий план. И что это, если не кризис?

Мне очень интересно что вы об этом думаете. Напишите, пожалуйста, в комментариях. Испытываете ли вы чувство ностальгии, идя на ремейки любимых картин или вы не ходите на такое? Смотрели ли нового Паука или Матрицу? Я постарался не раскрывать детали сюжета, дабы не испортить вам впечатление. А вообще, я почувствовал себя немного обманутым, когда смотрел Паука и Матрицу. И вообще, у нынешнего кино две крайности: либо бездушные ремейки, либо бесконечные продолжения, как «Форсаж», «Миссия невыполнима» или «Ёлки». Тут и не знаешь что лучше. А новых культовых фильмов нет или почти нет.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сегодня хочется поговорить с вами не только о российском кино, а о мировом. Я давно держу в голове эти переживания, но, посмотрев, новую «Матрицу», «Человека — паука», «Охотников за привидениями» и некоторые другие продолжения, перезапуски и прочие проекты, играющие на ностальгии и эксплуатирующие прошлые прекрасные фильмы, мне стало жутко досадно. Я серьёзно думаю, что индустрия свернула куда-то не туда и находится в шаге от кризиса. И, как всегда, напоминаю, что своё мнение я никому не навязываю.

Итак, вы, наверняка, заметили, что львиная доля премьер всего мирового кинематографа — это перезапуски, ремейки, фильмы, использующие отсылки к культовым и всячески паразитирующие на многими любимых картинах прошлого. Смотрю на премьеры и грядущие проекты, понимая, что почти все они — ремейки и продолжения. А в нашем кинематографе также: новые «12 стульев» с Нагиевым, новый «Белорусский вокзал» и много чего ещё. При этом, кризиса идей, не должно быть, ведь я бывал много раз на питчингах Фонда кино, на фестивалях короткого метра и вижу молодых, талантливых сценаристов, которые пишут прекрасные сценарии с лихо закрученными сюжетами, причём, оригинальные. Но, к сожалению, это не продаётся. А вот чувство ностальгии легко заманивает людей в кино. Меня заманило.

Я помню с какой радостью я смотрел «Человека — паука» в 2002-м, как я любил этот фильм и пересматривал всю трилогию. Это было моё детство, а фильм ассоциируется у меня со многими тёплыми моментами, ситуациями и напоминает о счастливой поре. И я пошёл в кино, потому что в новой части нам обещали героев и злодеев из старых фильмов о пауке. Трейлер играл на ностальгии и так и кричал, что вернёт на экраны любимых персонажей. И вы знаете, они вернулись, а в момент просмотра я испытывал чувство восторга, не верил своим глазам и мой внутренний ребёнок ликовал. А после сеанса я понял, что, кроме ностальгии и игре на чувствах поклонников старых фильмов, там ничего и нет. Это спекуляция в чистом виде, и убери оттуда все отсылки и фан — сервис, не останется ничего. Сюжет куцый и предсказуемый, сплошные бездушные эффекты, персонажи нелогичны. Но главная досада — это то, что моих героев детства выставляют шутами и недалёкими, заставляют их шутить глупые шутки и кривляться. А это обесценивает их и полностью меняет восприятие.

Плохое ли это кино? Нет. Оно имеет право на жизнь, оно не замахивается на шедевр и отлично подойдёт для лёгкого просмотра под попкорн. Но оно вторично и заманивает в кино ностальгией. А вот «Матрица 4» — плохое кино. Оно не только играет на чувствах фанатов, но и плюёт им в душу, меняя канон оригинала и высасывая сюжет из пальца. А главное — в самом фильме, в первом же диалоге нам раскрывают смысл: «Зачем нам делать новую Матрицу, ведь это законченное произведение? — Ворнер Бразерс настаивает на этом, ведь люди хотят продолжения и им не важно какое оно получится». Фильм бьёт рекорды по сборам, но является жалкой пародией на оригинал. И таких ремейков и продолжений — вагон и маленькая тележка.

И мне интересно — а что будут делать, когда закончатся все культовые и прекрасные фильмы? Уже сейчас их осталось не так много, ведь ремейки делают на всё подряд. Да, пока меня, как зрителя, можно заманить ностальгией и любимыми героями из детства, но на ремейк ремейка я уже точно не пойду. А совсем молодое поколение и не смотрит старые культовые картины, их чем заманивать? Если уж супергероика от Марвел начала делать ремейки, то страшно представить что будет дальше. При этом, от многих продолжения зритель откровенно плюётся, как от «Кекса в большом городе» или от «Матрицы». И ладно бы к моим любимым фильмам и героям относились бы с уважением, но их обесценивают и вставляют в кино лишь для сбора кассы. Испохабили «Звёздные войны», сделав из Люка Скайуокера сумасшедшего старика. Превратили в шута Морфеуса из «Матрицы». Неужели кинематограф идет к тому, чтобы переснимать одно и то же каждые 20-30 лет, превращая прекрасные сюжеты в мыло. Оригинальные проекты уже отошли, даже не на второй, на третий план. И что это, если не кризис?

Мне очень интересно что вы об этом думаете. Напишите, пожалуйста, в комментариях. Испытываете ли вы чувство ностальгии, идя на ремейки любимых картин или вы не ходите на такое? Смотрели ли нового Паука или Матрицу? Я постарался не раскрывать детали сюжета, дабы не испортить вам впечатление. А вообще, я почувствовал себя немного обманутым, когда смотрел Паука и Матрицу. И вообще, у нынешнего кино две крайности: либо бездушные ремейки, либо бесконечные продолжения, как «Форсаж», «Миссия невыполнима» или «Ёлки». Тут и не знаешь что лучше. А новых культовых фильмов нет или почти нет.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, бездарности и недоучки — это огромная проблема нашего кинематографа. И если в театр им пролезть не так легко, то на съёмочную площадку — только в путь! Они портят много хороших фильмов и сериалов, благодаря им, обо всей профессии складывается неприятное впечатление. И, конечно же, крупные режиссёры и продюсеры стараются изо всех сил не допускать их к кадру. Но это невозможно в нынешних реалиях, и сейчас я расскажу почему.

Но, для начала, давайте обговорим что я понимаю под понятием «бездарность и недоучка». Я не говорю о талантливых студентах театральных вузов или тех, кто не доучился по разным причинам, но успешно снимается. Я говорю о людях, которые, почему-то, возомнили себя артистами, хотя не имеют вообще никаких актёрских качеств: ни слуха, ни голоса, ни органики, ни малейшего таланта. В общем, я говорю, по сути, о проходимцах, которые попадают в хорошие проекты нижеописанными способами. А вот как с ними бороться — об этом поговорим в конце статьи. Я выделил несколько причин и способов попадания бездарностей в кино. Конечно, их гораздо больше, но основные я точно опишу. А вы можете дополнить меня в комментариях.

Блат и кумовство

Ну и начнём, пожалуй, с самой главной проблемы, которая, на самом деле, проникла не только в кинематограф, а во все сферы. Если у бездарности есть хороший знакомый в сфере кино, который имеет какое-то влияние, то эта бездарность может легко попасть в эпизод, а то и на роль покрупнее. А сколько друзей, детей, родственников, содержанок и т.д. у влиятельных людей от кинопроизводства и их друзей? К сожалению, очень часто дяди в пиджаках приводят за ручку на площадку бездарность и ставят режиссёра перед фактом: снять, дать какую-то роль с текстом, любить и жаловать. Режиссёр может поплеваться, но деваться некуда — приходится выдумывать роль, которая не сильно испортит сюжет и возиться с бездарностью, тратя время и нервы. Я сам был свидетелем таких приводов, и ничего хорошего для фильма из этого не выйдет. Хорошо ещё, если эта бездарность читать умеет и слушается режиссёра, а то, бывает, что она с гонором и без единой извилины. А сколько продюсеров, ради увеличения бюджета, открыто продают роли в проектах! В общем, деньги и связи — лучшие друзья бездарностей в кино.

Экономия

А это вторая, но не менее важная проблема. Многие кастинги и пробы выкладываются в открытом доступе, а значит, попасть туда может любой желающий. Обычно, режиссёры ищут конкретный типаж, а уж талант — дело второстепенное. В принципе, любой профессиональный артист обязан уметь играть всё, что угодно. Но на такие кастинги часто приходят люди с улицы, которые мечтают попробовать себя в съёмках. И их берут особо хитрые продюсеры на маленькие роли, вот только, платят им совсем крохи или вообще не платят. Бездарность часто готова работать за еду, падает в ноги и умаляет взять хоть за бесплатно, и этим пользуются те киноделы, которым не важен конечный продукт. Они снимают сериальное мыло, 1000 серий и лишь выполняют заказ канала, не вкладывая в него душу. А по бумагам такие бездарности могут проводится, как настоящие артисты, на которых студия закладывает бюджет. А что? Удобно — заплатил «артисту» 100 рублей, в карман положил 10 тысяч, а режиссер пусть с ним мучается, да и зритель «всё скушает». Печально.

Ложь и хитрость

Некоторые бездарности бывают весьма изобретательны! Они так горят идеей сняться в кино, что готовы на любые уловки. Они изучают какие театральные вузы ставят спектакли, чьи курсы выпускаются, изучают мастеров и педагогов и даже запоминают своих «однокурсников». Выдумывают себе «опыт съёмок» в виде фильмографии, делают качественное фото портфолио и видео визитку. А потом рассылают своё абсолютно ложное резюме по всем киностудиям и агентствам. Да, на главную и весомую роль так не попасть, но на эпизод или проходную ролюшку — запросто. Режиссёр, в поисках нужного артиста, часто штудирует актёрские базы, и ему может приглянуться бездарность с ложной биографией. Он увидит, что она закончила хороший вуз, училась у сильных мастеров и утвердит на эпизод. Для маленьких ролей не всегда проводят пробы, поэтому он столкнётся с бездарностью уже на площадке. А там — жёсткие сроки, чёткий график и куча других проблем. Замена артиста может означать срыв смены и большие финансовые потери, поэтому приходится снимать то, что пришло. Да и на пробах, кстати, бездарность может выдать неплохой результат. Она подготовится, выучит и проработает текст, вышколит свои движения и мимику. А вот на съёмках уже поплывёт, когда нужно будет выполнять режиссёрские задачи по щелчку.

Кстати, о режиссёрах. Они тоже могут попадать в кино по тем же причинам, что ещё страшнее. И если одного бездарного артиста можно простить (с натяжкой) хорошему фильму, то бездарное кино, снятое дилетантом, не вытянет и гениальный артист (в редких случаях).

Вот, пожалуй, основные причины проникновения таких «артистов» в хорошее кино. Как с ними бороться? Извечный вопрос, на который у меня пока нет ответа. Возможно, нужен более четкий контроль бюджетных средств, выделяемых на кино и сериалы, нужен более вменяемый контроль качества принимаемых проектов. Пока ситуация не меняется. И хотя онлайн кинотеатры запускают сейчас много качественных сериалов, в них тоже часто проникают бездари. Меня часто спрашивают: неужели нужно 4-5 лет учиться, чтобы быть артистом? Конечно, талант не получишь в театральном вузе, но там его можно развить и обрести школу, знания и профессию. Когда вы вызываете сантехника, вы хотите, чтобы вам качественно сделали работу. А если он будет весьма примерно знать устройство смесителей и будет всё делать на авось? Вы получите протекающий кран и потоп. Так же и с артистом: неуч скажет текст, встанет на точки, но он не умеет партнёрить, чувствовать камеру, разбирать роль, играть нюансами и много чего ещё. Бывают гении, которые сразу всё схватывают и дают фору большим артистам, нигде не учась. Но их — один на миллион.

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #скандалы #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, абсолютное большинство артистов получают очень маленькую зарплату. Наверняка, кто-то считает, что артисты неплохо живут, но это заблуждение. Профессия очень бедная и часто зависит от счастливого случая, который к большинству никогда не приходит. Да, знаменитые и популярные артисты могут получать миллионы, но это лишь один процент от всего количества, а остальные вынуждены вертеться и, порой, ввязываться в сомнительные подработки.

Я не раз писал, что считаю почти любую рекламу обманом со стороны артиста. Но у нас с вами была жаркая дискуссия в комментариях, и многие из вас уверены, что это лишь очередная роль. К тому же, рекламируя банки, артисты никого не заставляют влезать в кредиты и рассрочки. Я с этим не согласен, считаю такую рекламу обманом, ведь артисты сладко рассказывают о выгодных условиях, которые можно получить только с идеальной кредитной историей и шикарной зарплатой. Ну да ладно, пусть это будет на их совести, но вот рекламу лотерей, инвестиций, ставок и прочих сомнительных финансовых продуктов я считаю настоящим мошенничеством. Тут артист заранее знает о рисках, которые точно понесёт его зритель. Люди не раз теряли кучу денег из-за таких реклам. И, порой, такие риски нам навязывают весьма известные и богатые артисты: Михаил Пореченков, Сергей Бурунов, Вован из «Реальных пацанов», Тимати, Николай Басков и другие. Ну что это, если не мошенничество?

Второй обман, который меня сильно печалит — это, когда артисты начинают пиарить нам различные мед. препараты, в которых они ничего не понимают. И часто это несёт реальную опасность для здоровья, к сожалению. Так, например, актёр Константин Соловьёв в своём Инстаграме, в самый разгар весны 2020-го, когда мы все сидели по домам и не знали почти ничего о новой заразе, рекламировал какой-то препарат, который, якобы, способен победить её. Совсем нет совести, ну или не важно что рекламировать. Я навсегда запомнил историю с моим товарищем, который за большие деньги сыграл врача кардиолога и рекламировал в каком-то шоу на федеральном канале новое средство от сердечных недугов. Вот только, средство оказалось вредным и с кучей побочных действий, компания, производящая его, исчезла или сменила название, а все «шишки» и иски посыпались на артиста. Он очень долго доказывал людям, что он всего-то артист, который напялил белый халат и прочитал заученный текст.

Ну и одна из самых больших проблем — это инфоцыганство. Продажа артистами воздуха за большие деньги. Мне очень грустно, что у каждого второго есть свой «уникальный» курс, который учит зарабатывать, быть счастливым, избавится от зажимов и страхов и т.д. За свои курсы артисты и другие знаменитости просят не мало, а материал, обычно, этого не стоит. Они продают прописные истины, которые есть в интернете или откровенно воруют у более успешных коучей. Регина Тодоренко, Влад Топалов, Павел Воля и очень многие другие учат «успешному успеху», «мышлению миллионеров» и как быть женственнее. Но и неизвестные артисты продают свои курсы. Сами ничего путного не сыграли, но учат за хорошие деньги актёрскому мастерству в каждом подвале или в онлайне.

Пожалуйста, если вы захотите пройти какой-то онлайн курс, почитайте много отзывов на разных сайтах. Не верьте знаменитостям на слово!

Печально, что из-за такой жажды артистов страдают реальное онлайн образование, которое не обманывает. Да и вообще, есть столько честных способов заработка, и меня удивляет — почему артисты всё чаще идут по скользкой дорожке? Зачем я это всё пишу? Я хочу, во-первых, предостеречь вас, мои дорогие читатели, от потери денег и разочарования. А во-вторых, я хочу привлечь внимание к этой проблеме. Молодого артиста ещё можно, с горем пополам, понять. А вот большого и состоявшегося — я понять не могу. Зачем Михаилу Пореченкову рекламировать лотерею, обещая зрителю миллиард? Для меня было удивлением увидеть, что даже Константин Райкин основал свой онлайн курс актёрского мастерства. Он обещает трудоустройство и совсем сказочные перспективы, но это же невозможно гарантировать. Очень большие артисты часто не могут получить роль месяцами, а то и годами. Эх, лишь бы денег заработать.

Когда-то артист был образцом честности и нёс культуру в массы. А сейчас он плотно ассоциируется с мошенником, скандалистом и тем, кто обманет без колебаний. Почему так? Я всей душой верю, что это только этап, который обязан скоро закончиться. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья, правды и новогоднего настроения!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #деньги #скандалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, очень многие современные артисты вынуждены принимать новое положение дел в искусстве. Я много раз слышал от своих друзей и коллег насколько их не устраивает новаторская режиссура, как они неловко чувствуют себя на сцене, не зная что им играть в роли «потустороннего голого нечто» и как им надоели дилетанты в руководстве театров. Но стабильная зарплата, страх остаться не у дел, боязнь чёрных списков и увольнения по статье делают своё дело. И мы получаем целую армию артистов, которые терпеть не могут свою работу, но натягивают на себя покорные и лицемерные маски, выходят на сцену и играют по ненавидимым им правилам. Это, на самом деле, огромная проблема, которая скоро может вылиться в серьёзные последствия.

И режиссёров новаторов становится всё больше, а значит и неудовлетворённость актёров растёт. Но есть и те артисты, которые сами себе внушают, мол, это современное искусство, в котором никто ничего, кроме режиссёра, не понимает. Находят смысл там, где его нет, запутываются в своих поисках и начинают оправдывать таких режиссёров. Мне реально уже страшно ходить в театры на премьеры! Я боюсь нарваться на испохабленную пьесу, которую люблю, боюсь испытать неловкость от пошлости и ничего не понять. Я и я не могу принять это новое искусство, я считаю его разрушительным и губительным. Поэтому я и пишу об этом открыто и много, в надежде, что как можно больше людей задумаются об этой проблеме. Многие мои коллеги согласны со мной, но, как я сказал выше, боятся за свои места. И, судя по вашим комментариям, вы тоже часто разделяете мою позицию. Но когда об этом начинают громко говорить большие артисты с реальным медийным весом, мне становится очень приятно! Александр Домогаров высказался, на мой взгляд, очень правильно и осветил проблему в нужном ключе. Очень рекомендую посмотреть его интервью с Довлатовой целиком, а я хочу обсудить с вами те моменты, которые меня сильнее зацепили.

Итак, недавно Александр Юрьевич ушёл в так называемый «отпуск» из театра Моссовета. Хотя СМИ трубили о его увольнении и мои источники сообщали мне, что он именно уволился, но сам он говорит, что просто не может работать с «этим человеком» (Марчелли), который разрушает и уничтожает жизнь в театре. Он пришёл на репетицию (Марчелли дал Домогарову роль Клавдия в «Гамлете» ;) и сразу понял, что не сможет создавать такое «искусство», а потом посмотрел премьеру «Жестоких игр», где от Арбузова не осталось ничего, и принял решение уйти. Он пока не знает вернётся ли, но очень хочет, ведь театр Моссовета его дом. Домогаров говорит, что посмотрит на конец сезона и начало следующего, а там видно будет.

Домогаров уверен, что Марчелли поставил себе цель — окончательно разрушить театр Моссовета:

Постепенно убрать имеющуюся труппу и, в конце концов, прийти к новому театру — сделать что-то вроде Театра Наций, где своя труппа сведена к минимуму. Поскольку в Моссовета, похоже, больше не нужны спорящие, ищущие, думающие актеры, а нужны артисты-функции, выполняющие простые задания, не задающие лишних вопросов. На ведущие же роли будут приглашаться актеры, имеющие определенную популярность у зрителя

Из театра уже ушёл Виктор Сухоруков, теперь Домогаров под большим вопросом. Более того, по словам Александра Юрьевича, Марчелли не использует труппу, в которой 95 человек, а даёт роли, от силы, 15-ти. Остальные сидят без дела, а для артиста — это очень страшно. Но главное — его (Марчелли) постановки не несут какого-то смысла, они пусты и являются лишь красивой обёрткой пустоты, как говорит Домогаров. Я тоже посмотрел «Жестокие игры» и был очень разочарован. Домогаров про них говорит так:

Ни один молодой артист не может ответить, о чем спектакль «Жестокие игры». Сколько я видел интервью, в ответ общие слова о молодежи, которую никто не любит, мол, мы все брошены. Почему мы все брошены? Почему мы все одиноки? Откуда что взято, кто внушил такие мысли? По задумке постановщика — это шок, это ожог! Мол, смотрите, а осознание придет потом…. Что за постановка вопроса?! Выходит 30 человек хора, в том числе народные артисты. И народные артисты поют песню из Тик-Тока! Это как понимать? Я не против спектакля, всякое искусство должно быть, если оно оправдано, если оно несет мысль

Это перформанс, а не спектакль. Он маскируется под современное искусство, но не вызывает у меня никаких чувств, кроме стыда и разочарования. Да, актёры хорошо играют, но о чём? Они и сами, пожалуй, не знают.

Домогаров намерен бороться с Марчелли, намерен отстоять свой родной театр Моссовета, вернуть ему традиционное место в искусстве. А на вопрос журналистки о том, почему он один из всего театра говорит об этом, Александр Юрьевич ответил так:

Остальные думают, спрашивают, как что. Потому что люди хотят дожить, люди хотят просуществовать, люди хотят лизать одно место художественному руководителю, чтобы быть уверенными, что у них получится дожить. А те, кто относится к третьей категории, они были всегда — и при прошлом худруке, Павле Холмском. А теперь при этом человеке. Список этих людей в театре Моссовета ничуть не изменился, они просто поменяли фигуру, которой они это делают.

Больше всего его волнует, как и меня, что уходит настоящее искусство, уходит диалог со зрителем, уходит магия театра и культура. На их место приходит пустота, ради шока и эпатажа, скандалы, самодурство и дилетанты, которые выдают себя за гениев. А самое страшное, что их поддерживает минкульт, им дают Маски и гранты, им выделяют сумасшедшие бюджеты и, что пугает больше всего, они начинают преподавать в лучших вузах, взращивая бездумных исполнителей и слабохарактерных серых и покорных «актёров». Неужели такое будущее у нашего театра? Когда зритель будет приходить и ничего не понимать, когда он будет краснеть и не узнавать свои любимые пьесы и героев, когда артист будет ненавидеть свою роль, запутанный новаторами? Или мы с Домогаровым ошибаемся и именно так должен развиваться театр?

К Александру Юрьевичу можно относиться как угодно, но я считаю — он прав и делает нужное дело, обличая Марчелли и других «модных» режиссёров. А вы как думаете? И верите ли вы что кто-то, кто сидит наверху и решает вопросы культуры, прислушаешься к Домогарову и другим людям, привлекающим внимание к проблемам театра? Я верю и очень надеюсь. У нас прекрасный театр, лучший в мире, и очень не хочется, чтобы он разрушился, превратившись в жалкое подобие искусства. Какая цель у новаторов? Неужели они реально считают свои творения гениальными?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #культура #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сразу хочу сказать, что у меня нет никакого негатива к Татьяне Васильевной. Наоборот, я отношусь к ней с большим уважением и искренне переживаю за неё и за театр им. Горького. Я, если честно, устал от этого сериала с назначением Кехмана директором. Новости из Мхата появляются каждый день и, к сожалению, почти все они не про искусство. Мне понравились ваши комментарии на эту тему и я согласен, что какие-то первые выводы о работе Кехмана можно будет сделать через год — полтора. Но вот вернёт ли он Доронину в театр — вопрос интересный, ведь он обещал это сделать очень скоро.

Я написал об этом не мало и повторяться не буду. Заинтересовало меня следующее — многие комментаторы в сети пишут: а вернёт ли Доронина 40 миллионов, которые ей выплатило государство за годы её отсутствия в театре? Пишут, что несправедливо платить ей такие деньги, ведь она три года не была на рабочем месте. Напомню, что Дорониной получает зарплату на должности президента театра в размере 500 тысяч рублей, и это может увидеть каждый желающий на сайте Министерства культуры. Разве это справедливо? Я прочёл много комментариев на эту тему, в том числе, от коллег и больших изданий, и почти все они считают, что это вопиющая несправедливость.

Если любой другой человек не будет ходить на работу хотя бы месяц, что с ним будет? Его наверняка уволят по статье. Но Доронина народная артистка, у неё орден за заслуги перед отечеством и масса других наград. Вот только, кучу других артистов со званиями, орденами и огромным сценическим опытом сократили, отправили домой без сохранения доплат совсем недавно, из-за ограничений в 2020-м. Знаю много случаев, когда народных и заслуженных просто лишали ролей из-за возраста, держали годами на голом окладе и, если человек сам не уходил, его увольняли за прогулы или сокращали. Но, вообще, проблема такая в театрах есть и она больная — сотрудники, которые не появляются, но деньги получают. Только недавно я писал про Людмилу Поргину, которая числится в Ленкоме, но на сцену не выходит уже много лет. Решить эту проблему можно легко, но режиссёры и худруки часто держат в штате артистов про запас.

А что касается Дорониной и её зарплаты, то есть несколько версий этой истории. Рано вешать на Татьяну Васильевну ярлык нечестной потребительницы бюджета, как её уже окрестили в СМИ и а блогах, потому как ситуация до конца не ясна. Один из артистов МХАТа сказал мне, что он уверен, мол, Доронина живёт не пенсию (которая у неё неплохая), а про зарплату президента она может и не знать. Её (зарплату) назначили уже после её ухода из театра и не факт, что она выплачивается. К тому же, деньгами актрисы, по словам другой артистки, распоряжаются её доверенные лица. Красивая версия, но не очень складная. Ещё есть мнение, что такой зарплатой минкульт как бы извиняется перед Дорониной за вероломное её свержение. А ещё я читал в СМИ, что никаких бумаг о назначении Доронина так и не подписала, ушла, оборвав все связи с миром, а эти 500 тысяч может получать кто-то другой, проводя по бумагам, мол, они доронинские. А что? Бюджет же резиновый, всем хватит. (Сарказм).

В любом случае, Кехман обещал большую пресс — конференцию, если Доронина вернётся, а уж на ней журналисты точно зададут вопрос про деньги. Но проблема с сотрудниками театров, которые не появляются на рабочем месте, получая исправно зарплату, пока никуда не девается. При этом, стоило Меньшикову сократить таких аж 20 человек, как поднялся вой, поэтому другие худруки и директора побаиваются подобных скандалов. Артисты же потом судятся годами, выносят на публику подноготную театров и, порой, превращают творческую жизнь коллектива в сущий ад. Проще продолжать им платить оклад. Кого-то держат, как живых памятников. Но, я считаю, тут вопросы надо задавать минкульту. Если бы они проводили регулярные проверки — сколько выделено на зарплатный фонд, а сколько артистов при ролях и обеспечены работой, то проблемы бы не было. Так, авось, и «мёртвых душ» бы не было.

Да и если Доронина действительно получает эти деньги каждый месяц, пока не работает, то и тут вопрос к минкульту. Ей дают, она берёт. Хотя, очень многие уверены, что получает она их заслуженно и справедливо. А вы как думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актеры #деньги #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, какую первую ассоциацию у вас вызывает упоминание семьи Шукшиных? У меня — грязь, склоки, скандалы, разборки, крот и много чего ещё в этом роде. Они прописались на различных ток-шоу, вываливают на зрителя все свои проблемы и подноготную, зарабатывают на этом огромные деньги, но разве это того стоит? Я давно смотрю на семью Шукшиных и искренне не могу понять — неужели они не понимают, что портят отношение к себе, вызывают у зрителя раздражение или даже ненависть и позорят отца и мужа? Вся история брака с Бари Алибасовым, которая во всех красках освещалась в ток-шоу, походит на цирк. Только это не смешно. Делёжка квартир, пропажи Алибасова, конфликты с дочерьми, репортажи из сумасшедшего дома и многое другое походит на сериал, написанный первокурсником за еду.

Конечно, большие деньги могут многое затмить. Можно только предположить какие гонорары получают Шукшины за свои походы к Малахову / Борисову, но Мария Шукшина рассказывала в интервью, что ей предлагали 15 миллионов рублей за приход к Андрею Малахову. (Эх, на что тратятся бюджетные деньги…) Мария отказалась, но остальные члены её семьи теперь плотно ассоциируются с грязью на ток-шоу. И, как мне думается, это вызывает зависимость. Когда закончился «сериал» про свадьбу с Алибасовым, начался про квартиру, потом про развод, а теперь уже и воровство соседки и прочие сюжеты. И Алибасова что-то давно не видно, наверняка, придумывает новый пиар ход.

А Мария Шукшина, в отличии от её мамы и сестры, ни разу не участвовала в подобном. Она, наоборот, считает эти ток-шоу вредными и губительными. Она писала письма на эту тему чиновникам и президенту, выступала с речами о вреде грязи на ТВ. Я не раз приводил её в пример, как актрису, которая искренне воюет с засильем малаховщины. Но её позиция против уколов и куар кодов сыграла с ней злую шутку. Её же родная семья выставляет Марию сумасшедшей, сектанткой и тяжело душевно больной. Уверен, что скоро они пойдут на ТВ и будут в «тёплом» кругу экспертов во главе с Борисовым или Малаховым обсуждать дочь и сестру и её взгляды. И вот смотрю я на всё это (а не смотреть не получается, потому как они в новостях, их обсуждают в актёрских кругах, они в соц.сетях и в блогах) и думаю только о Василие Макаровиче…

Настолько был честный и искренний человек без грязи в душе, что абсолютно непонятно за что его семья вот так с ним. Ведь когда показывают очередную грязную историю с его вдовой или дочерьми, то обязательно делают акцент на нём. Показывают кадры из жизни Василия Макаровича, вешают на задний фон его фотографию или, что ещё хуже, на мой взгляд, делают коллаж, на котором Шукшин с женой и с ней же Алибасов. В общем, думаю, ему было бы стыдно.

И ладно, когда память очерняют чужие люди, хотя иногда у некоторых экспертов в студии возникают такие же вопросы, как у меня. Значит, что-то человеческое в них есть. Но семья, почему-то, делает всё, чтобы испортить память о великом человеке, который не заслужил к себе такого отношения. Очень надеюсь, что это прекратится. Или это только мне кажется, что в таком поведении семьи что-то не так? И вообще, можно ли очернить память великого человека?

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #скандалы #телевидение #актеры #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я тут активно хожу по пробам и кастингам на различные проекты. Перед новым годом какое-то оживление и стартует целая куча сериалов. Онлайн кинотеатры стали главным конвейером по производству сериалов, они сильно взбодрили индустрию и, заодно, подняли качество. Тут нет бюджетных денег, которые можно распилить и не возвращать, тут платформы борются за каждого зрителя, и им просто необходимы качественные проекты. Это не может не радовать, но есть и жирный минус — большая часть из тех проб, что я посетил, это адаптации иностранных сериалов.

В одном проекте даже текст нужно произносить с той же интонацией, с теми же паузами, что и в оригинале. Нужно было покадрово скопировать оригинал, а это очень плохо и для артиста, и для режиссёра. Тут нет актёрской работы, тут обычное попугайство: увидел — повторил. Да и режиссёру нечего придумать: снимай под копирку и всё. А зачем это зрителю? — этот вопрос не даёт мне покоя. Вот люблю я сериал, например, «Доктор Хаус». Хью Лорри шикарен, как и драматургия его героя и всего сюжета. Зачем переснимать этот шедевр (на мой взгляд) ? Неужели зритель, вместо шикарного оригинала, будет смотреть русскую копию не самого лучшего качества? Или сериал «Побег», или «Родина». Список можно продолжать бесконечно. И, с одной стороны, так проще, не нужно мучаться и создавать с нуля сценарий, прорабатывать образы и подбирать планы. Но разве такие копии не заведомо вторичны? И на кого они рассчитаны? На тех, кто не видел оригинал? Забавно, что большинство из таких ремейков абсолютно не окупается, а опыт ничему не учит продюсеров.

Есть, конечно, и успешные ремейки, как, например, недавний «Ваша честь» с Олегом Меньшиковым. Но их капля в море вторичной халтуры. И копируются ведь не только фильмы и сериалы. Львиная доля телешоу — это заимствованные у запада форматы. Все наши ток-шоу, большая часть развлекательных (Поле чудес, Голос, Вечерний Ургант, Две звезды и т.д.) тоже куплены или украдены у иностранцев. Иностранные форматы прижились на нашем телевидении и уже воспринимаются, как родные. А ведь когда-то, не так давно, у нас были идеи и уникальность, были сценаристы и креативщики. Был, например, Сергей Супонев, который придумал целлую россыпь прекрасных, познавательных, развлекательных и интеллектуальных шоу для детей и взрослых. Но сейчас нет почти ничего нашего, своего на телевидении. Из-за этого иногда возникают такие скандальные ситуации, как с шоу «Две звезды». Константин Эрнст и Первый канал не продлили лицензию, не оплатили права, и британцы, которые владеют форматом, требуют круглую сумму неустойки. А сколько было судов из-за наглого копирования щоу и сериалов целиком или частями. Так «Интернов» чуть не закрыли из-за сходства с «Клиникой» и парочкой других иностранных проектов.

Это есть и в театре. Мы покупаем иностранные мюзиклы, ставим с нашими артистами и показываем зрителю копии. В театре, обычно, есть некоторая воля для артистов и режиссеров, но, порой, и там приходится становится попугаем и подчистую копировать иностранцев.

Я под большим впечатлением от проб. Мне показывали видео с голливудским артистом и требовали досконально повторять за ним. Это очень странный опыт. Да и как можно соревноваться в актёрском мастерстве с Хью Лорри, Брайаном Крэнстоном, Робертом Де Ниро и другими. Ведь сравнение неизбежно. Дорогие читатели, а как вы относитесь к нашим копиям? Смотрели ли вы наши ремейки прекрасных иностранных сериалов? Сравниваете ли вы оригинал и копию? Почему, по вашему мнению, наше телевидение завалено иностранными форматами, а своего практически не осталось? Напишите, пожалуйста, в комментариях, мне очень интересно.

Я не говорю, что иностранные форматы — это плохо. Меня просто искренне удивляет что их так много. Неужели это из-за халтуры и нежелания / неумения придумать и сделать своё? Как думаете?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Знаменитости #кино #театры #телевидение #сериалы

До встречи!

Полная версия

Качество журналистики

Дорогие читатели, я, если честно, в тихом ужасе от многих наших сми и журналистов. Мне думается, что понятия чести, правды, достоинства и ответственности стали исключительной редкостью в публичном пространстве. Сми цепляются за любую громкую тему и тиражируют её, при этом, часто додумывают, дописывают и искажают факты. Я не раз писал о журналистских уловках и неприятных моментах, но когда они касаются меня лично — это втройне печально. Так вот, я написал очередную статью о ток-шоу нашего телевидения, об Андрее Малахове и о моём отношении к засилью грязи и разборок на наших экранах. Статью прочитало много людей (спасибо вам огромное), и произошло следующее: журнал «Космополитан» написал обо мне и о том, как я раскритиковал Малахова и, что самое забавное — «разоблачил его гонорар».

Тему подхватили и другие издания (в основном, жёлтые) написали кучу статей о схватке и скандале Марочкина и Малахова, а мне в личные сообщения обратились многие журналисты за комментариями. Вопросы их были такими: откуда знаете зарплату Малахова, почему так негативно к нему настроены и кто заказал мне такие нападки на телеведущего. И, получается, что мою статью даже толком не прочитали, если задают вопросы, на которые я ответил в статье. Про зарплату Малахов сам неоднократно говорил в интервью, и это гуглится за секунду. Про моё отношение я тоже подробно расписал и из этого следует, что никто мне ничего не заказывал — меня искренне волнует и беспокоит куда катится телевизионная журналистика. (Оставлю ссылку на статью в конце этой). Да, мне сделали рекламу, меня пообсуждали «Аргументы и Факты», «Комсомолка» и другие сми, но я хотел привлечь внимание к проблеме грязи на ТВ. Надеюсь, что получилось. А вы как думаете?

Мастер и Маргарита в театре Наций

Я очень люблю этот роман, читал его много раз и каждое прочтение открываю для себя что-то новое. Сейчас у многих проснулся интерес к роману: снимают кино с Цыгановым и Снигирь, поставили в Большом, а теперь и в театре Наций. С опаской шёл на пресс-показ, но вышел с массой приятных впечатлений! Не могу сказать, что спектакль понравится всем, у него не мало минусов, но поклонникам романа Булгакова его стоит увидеть. Режиссёром выступил Робер Лепаж, который известен во всём мире по постановкам ДюСолей, шоу Питера Гэбриела и много других по всему миру. Мастера и Маргарита играют Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Спектакль идёт чуть более пяти часов, в какие-то моменты становится скучно (40-минутная сцена Мастера и Маргариты — это явный перебор), несколько ложных финалов, когда ты смотришь на часы, понимаешь, что уже почти час ночи и думаешь — сколько же ещё?

Но это всё мелочи. Этот спектакль поразил меня своей зрелищностью, техническим оснащением и красотой! Просто браво! Видно, что это новое слово в создании театрального искусства. Настоящий аттракцион, и каждый раз я удивлялся — насколько грандиозная работа была проделана. Миронов и Хаматова играют хорошо, но главный молодец — Виктор Вержбицкий в роли Воланда. Шикарная актёрская работа. Я только его и ждал, не хотел, чтобы он вообще уходил со сцены. И очень мне понравился Андрей Смоляков в роли Пилата. Такая глубина, трогательность и прекрасно переданные душевные терзания. Я уверен, что этот спектакль поставил новую, высокую планку в техническом исполнении и в подходе к созданию постановок. Спектакль оставляет очень сильные эмоции, заставляет задуматься и по-новому раскрывает героев романа. Я рад, что театр ещё может радовать! А вам нравится «МиМ»?

Кино без «Ёлок»

Тут выскажусь совсем коротко. Крупные сети кинотеатров (почти все) отказались от проката новых «Ёлок». Сми, как всегда начали раздувать из этой истории скандал, назвали причиной участие в картине Ольги Бузовой и Филиппа Киркорова. Написали, что кинотеатры испугались низких рейтингов ожидания и конкуренции с «Матрицей» и «Человеком-пауком». Но дело совсем не в этом. Студия Тимура Бекмамбетова и «Иви» запланировала онлайн — прокат «Ёлок» с 30 декабря, и кинотеатры не боятся убытков — слишком маленькое окно между премьерой и выходом в онлайн. Они считают, что их используют, как рекламные площадки, что, в принципе, так и есть. Пострадает ли зритель от отсутствия этого фильма в кино? Думаю, что не сильно. А вы?

Пишите ваши мысли в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Желаю вам прекрасной недели, удачи, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Статья про Андрея Малахова:

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, ни для кого из нас не секрет, что наш шоу-бизнес давно стал в первую очередь бизнесом, где всё можно купить за деньги. Иногда (а вернее, часто), глядя на артиста, непонятно как он или она добились таких высот, получают престижные премии и собирают стадионы. Это же происходит и в театре, и в кино, и во многих других сферах. Смотрю «Золотую маску» и искренне не понимаю как можно давать главную награду абсолютно пошлому спектаклю, который нарушает законы страны и не имеет никакого отношения к искусству. Как в кино на ведущие роли попадают артисты, которые двух слов связать не могут и смотрятся в кадре, как беспомощные дети.

И если ещё недавно зритель что-то значил для продюсеров, ориентировались на кассовые сборы и собирали фокус — группы, то сейчас нам могут показывать продукт, который уже распилен на этапе производства, а госсредства выделены на безвозвратной основе. Ну напишут зрители и критики разгромные рецензии, а деньги уже освоены, да и про проект быстро забудут. И ведь многие люди уже справедливо не верят в искусство. Как может соревноваться талантливый, но бедный артист с богатой бездарностью? Когда-то конкуренция была честной, а теперь — у кого деньги, тот и в хит-парадах.

И я не понимаю Агаларова, зачем он признаётся в продвижении за миллион долларов, да ещё и говорит, что это небольшая сумма. Для кого-то небольшая, но большинство артистов тратят на своё продвижение в разы меньше! Я, например, потратил за все годы своей карьеры только на распечатку фото, на портфолио, за постановку в базу нескольких агентств и на создание видеовизиток. Знаю тех, кто ни рубля не потратил, а попал в кино только из-за таланта. И меня очень расстраивает эта тенденция — продвижения кого угодно за деньги! Нет, Агаларов талантлив, нет вопросов. А как быть с Бузовой и другими «певцами», кто даже в ноты не попадает? И ведь они собирают тысячные залы и получают премии за лучшие песни…

Агаларов говорит, что сейчас за 20-40 миллионов рублей можно сделать готового артиста. А это для продюсеров совсем небольшие деньги. И не важно насколько этот «артист» талантлив, главное — чтобы был покладистым, не читал вдумчиво договор, исправно отдавал большую часть гонораров и выполнял все команды. А дать старт артисту можно и за 5-10 миллионов рублей. И такую сумму, с лёгкостью, могут потратить на своих детей, жён, содержанок какие-либо богатые бизнесмены и олигархи. Поэтому, видя сегодняшнюю эстраду, постоянно возникают вопросы — за кого сколько заплатили.

Можно ли продвинуть бездарность? Ещё как! И мы постоянно видим такие примеры. Но меня очень волнует вопрос — почему же зритель теперь не решает кто должен быть на вершине славы, а кто нет? Да, я наивен, но я не могу понять почему народ ходит на плохие фильмы, делая им кассу, почему билеты на Бузову прекрасно продаются, как и на некоторых других «артистов»? Агаларов заставил меня задуматься — а почему же теперь талант мало чего решает? Напишите, пожалуйста, в комментариях — как вы относитесь к современному эстрадному и киношному рынку? Замечаете ли вы раскрученных бездарностей и, что самое главное — как, по-вашему, можно решить проблему раскрученных за деньги бездарей, заполонивших все сферы культуры и не только. Мне очень интересно и важно ваше мнение! А после статьи про Малахова я понял, что мой канал читают многие сми и медийные личности, поэтому, возможно, и эту проблему мы с вами сможем осветить более публично.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, после театрального вуза я попал в труппу театра. Я мечтал быть артистом с детства и вот — мечта осуществилась! Я стал актёром столичного театра, репетировал первую в своей жизни роль на профессиональной сцене. Мне совершенно было неважно, когда меня принимали на работу, сколько я буду получать денег, ведь я буду служить искусству. К тому же, мне выделили служебное жильё и я не снимал себе квартиру, как многие мои однокурсники. Ну как жильё — комнатку. Но я был счастлив и с огромной радостью шёл каждый день в театр. Мне очень повезло с коллективом и с начальством! Я нашёл настоящих друзей, погрузился в творчество и был в полном взаимопонимании с худруком. Правда, зарплата моя была — 13 тысяч.

Я быстро понял, что это нищенски мало, и в Москве на такие деньги прожить проблематично. А мне ещё ведь хотелось покутить иногда, во что-то наряжаться, что-то есть и т.д. Но сила творчества и искусства победили на какое-то время. Затянув пояс, я репетировал премьеры, порой, оставаясь ночевать в театре. Для меня стало сигналом, что пора идти дальше, когда меня утвердили в сериал, а худрук не отпустил на съёмки из-за грядущей премьеры. Я мог заработать много и обеспечить себе существование на несколько месяцев. Но я смирился, успокаивал себя, мол, искусство требует жертв и что скоро мне повысят категорию, дадут премию и, вообще, посниматься я ещё успею. Так я отказался от трёх интересных кино проектов, оброс долгами и постоянно находился в мыслях — а на что я завтра поеду в театр? Это жутко выматывает, нервирует и, что самое главное — мешает творчеству. Как я могу играть спектакль, когда все мысли про деньги и их поиски.

И когда мне предложили перейти в частную антрепризу, я почти сразу согласился. График свободнее, денег — в пять, а то и в шесть раз больше, да ещё и гастроли по всей России и зарубежью. В общем, я уволился и начал работать в антрепризном театре. Квартиру пришлось снимать, но новый доход это позволил. Он позволил и одежду подороже, покутить и, что самое главное — не думать каждую секунду о деньгах. Но с коллективом и, особенно, с начальством повезло уже не так, а вернее, совсем не повезло. Директриса буквально заставляла нас отрабатывать каждую копейку и сильно выматывала в эмоциональном плане. Она была настоящим «тираном» и держала коллектив в ежовых рукавицах. И да — денег стало больше, жизнь стала качественнее, но нервы всё равно были не в порядке. Теперь мысли и душа были заняты другим: как не разозлить начальство, как оказаться сегодня не обруганным и как прошмыгнуть мимо неё на репетицию. Если, вдруг, она попадалась на пути, то обязательно к чему-либо прицепится: к внешнему виду, к причёске, к игре на прошлой репетиции и т.д. А потом я понял, что у меня тратится ещё больше нервов и сил.

Я уволился, выдержав год, и ушёл в другой театр, где прослужил много лет, пока там не сменилось руководство. Но вопрос из заголовка статьи мне до сих пор часто вспоминается. Встречаюсь с бывшими коллегами, которые уже много-много лет терпят ту начальницу и спрашиваю: неужели это того стоит? А они отвечают, мол, а что делать… И ведь многие так работают всю жизнь. Они могут получать прекрасную зарплату, но сносить унижения и тратить кучу нервов и здоровья из-за плохого с ними обращения. Или, наоборот, получать нищенски мало, но с упоением служить искусству, считая театр своим домом. Таких примеров я тоже знаю много, и артисты говорят разное: мол, а где я ещё нужен или меня всё устраивает. Я уверен, что нужно искать место, где и душа и кошелёк живут в гармонии. Понимаю, что это сложно, но терпеть хамство и унижения, даже за большие деньги, я точно не могу.

А вы что думаете? Ведь такая проблема может быть у любого человека, не только у артиста. Вы бы смогли за хорошую зарплату терпеть ужасного начальника? Или работали бы в прекрасном месте, где душа счастлива, но за крошечные деньги? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры #кино #деньги #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, недавно мы обсуждали с вами наше историческое кино и всевозможные, присущие ему, ляпы. Вы написали очень много интересных комментариев и заставили задуматься. Я тогда написал, что большинство исторических неточностей и откровенной лжи от экономии на консультантах, халтуры и обыкновенной лени у сценаристов, продюсеров и режиссёров. Конечно, часто так и есть. Когда видишь в фильме про ВОВ женщин с маникюром и накачанными губами, сразу понятно, что это недосмотр режиссёра и халтура. Но вы справедливо заметили, что слишком уж часто в нынешних творениях историю изменяют намеренно, выставляют некоторые события в нужном кому-то свете и используют кино, как оружие пропаганды. Я прекрасно понимаю — кино отличный способ что-то сказать зрителю, но в моей голове не сходятся некоторые моменты и, я надеюсь, вы напишите в комментариях ваши мысли на этот счёт.

Итак, мы обсуждали с вами Евгения Баженова и его обзор на фильм «Зоя». Создатели этого кино во главе с Владимиром Мединским утверждают, что фильм снят, как документальный — с максимальной исторической точностью! Они говорят, что каждую страницу сценария помогали писать доктора исторических наук, что они опирались на заявления очевидцев, письма, дневники и документы из архивов. Вся рекламная кампания так и кричала, мол, это самое правдивое кино о войне. Мединский даже сказал, что «Ярость» с Брэдом Питом рядом не стояла с «Зоей» по уровню проработки исторической точности. Баженов разнёс «Зою» и разложил по полочкам все неточности и всю историческую ложь. И, судя по его обзору (а он проделал колоссальную работу, изучив кучу материала и фактов), лжи там очень и очень много.

Но это, всё-таки, художественный фильм, которому можно (хоть и не хочется) простить пару несостыковок. Но то, как там показали Иосифа Сталина — это повергло меня в шок. Сталин в «Зое» такой сентиментальный, чувственный, добрый и милый, что его хочется обнять и пожалеть. Он предстаёт перед зрителем этаким Дедушкой Морозом, справедливым добряком и абсолютно ненастоящим. Картонная картинка, которая в кино вставлена только для того, чтобы сказать зрителю насколько он прекрасен и мил. Это даже не противоречивая фигура, а сладкая патока, которая намеренно льётся на зрителя. И я искренне не понимаю мотивов такого показа вождя.

Так же, как я не понимаю мотивов очернения некоторых исторических личностей в наших фильмах и сериалах. Зачем было показывать Петра Первого (в исполнении Дюжева) таким шутом и выскочкой. Зачем было придумывать Муслиму Магомаеву какие-то интрижки и разборки, от которых оскорбилась реальная Тамара Синявская. Зачем было почти полностью перевирать историю с Декабристами. Зачем переиначивать факты о Вертинском и выставлять его слабаком. Куча вопросов, у которых нет ответов. И можно ещё как-то притянуть к пропаганде хороший образ Сталина и то — я не могу представить зачем это кому-то нужно. Но опорочивание людей культуры из прошлого — это-то зачем кому-то понадобилось?

Но тенденция меня настораживает. Какие бы ни были цели, но таким образом можно сильно повлиять на умы неокрепшие и далёкие от истории. Уверен, что многие молодые люди, посмотрев «Зою» будут думать — ох, какой милый Сталин! Да как такой милашка мог кого-то репрессировать? А скоро выходят сериалы про Раневскую, про Ленина, про Хрущёва и про других видных людей прошлого, и страшно представить что там могут наворотить сценаристы. И ладно бы писали, что это всё художественный вымысел, лишь основанный на реальных событиях. Так нет — клянутся, мол, историческая правда высочайшей точности. А какого артистам это всё играть? Мы же должны изучать биографию человека, отвечать за свою работу и стараться передать характер исторической личности. А получается, что и актёр виноват в этой лжи. Напишите, пожалуйста, что вы думаете в комментариях.

Возможно ли стереть реальные исторические факты, показывая такое кино молодому поколению?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #Кино #актеры #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда я в детстве смотрел фантастические фильмы о будущем, в которых показывали искусственный интеллект и различные замены реальных людей всевозможными копиями, мне казалось, что это будущее невообразимо далеко. Что всё это фантастика и на своём веку я такого не застану. Но уже сейчас нейросети способны на впечатляющие вещи! В любой смартфон можно скачать приложение, которое весьма качественно может заменить лица. А более мощные устройства и компьютеры делают это практически бесшовно. Да, пока наклеенное лицо заметно, но технологии не стоят на месте, и лет через 5-10 картинка будет выглядеть совсем реалистично.

Когда я увидел рекламу сотового оператора с Брюсом Уиллисом, который вместе с Азаматом Мусагалиевым обезвреживает бомбу, то на миг подумал, что это реальный актёр. К тому же, Уиллис уже снимался в российской рекламе (банка). Но, как оказалось, голливудский актёр за круглую сумму просто продал своё лицо. А уже российские умельцы наложили его на другого (лысого) артиста схожей с Брюсом комплекции. И это выглядит гораздо лучше, чем прошлогодняя реклама зелёного банка с Милославским Леонида Куравлёва. Куравлёву тоже заплатили за использование его лица и образа. Вот только в том ролике наложение лица было топорным, грубым и некачественным. Либо халтура, либо технологии ещё не позволяли сделать хорошо, но с Уиллисом уже хотя бы смотрибельно.

И это только начало. Нейросеть позволяет без особых усилий наложить лицо на другого артиста или даже нарисовать целого человека на зелёном фоне. Да и артистам это выгодно — подписал договор, получил кучу денег и даже не поработал. Да и в наших сериалах уже случаются такие замены. Я сам наблюдал как происходит: заболела известная актриса, а сроки поджимали. Продюсеры решили не ждать её, сняли другую актрису с похожей комплекцией и наложили лицо на монтаже. Да, сцена была коротенькой, но это, как я говорю, только начало. Уже оживляют ушедших артистов, как недавно сделали в «Звёздных войнах» или в «Форсаже».

Да и не только в кино происходят технологические замены. Группа ABBA сейчас готовит концертный тур, в котором на сцене будут реалистичные голограммы. Музыкантов омолодила нейросеть, другие артисты снялись в костюмах захвата движения, а лица им заменили. А что? Удобно! Сами будут сидеть по домам и только денежки считать от проданных билетов на концерты, где будут выступят голограммы, которые не устают, не просят еду и не капризничают. Я и сам не так давно видел подобное. Я был на концерте в честь 30-летия группы «Король и Шут», и в какой-то момент в зале погас свет, наступила тишина, а потом на сцене появился Михаил Горшенёв. Вернее, его голограмма и они, как в старые добрые, исполнили с Князем несколько песен. Меня переполняли чувства и эмоции, но потом я поймал себя на мысли, что мне жутковато.

Да и глядя на фейкового Уиллиса или Куравлёва мне тоже немного жутковато. В сети рекламу с Милославским многие назвали кощунственной и издевательством над великим актёром. Но ведь артист сам дал согласие, как и Уиллис. А вот ушедшие артисты, которых всё чаще оживляют на сценах и в кино, никому никакого согласия не давали. Да, их родственники и потомки могут хорошо заработать на этом, но не является ли это кощунством и надругательством. Да и как зрители относятся к таким голограммам и воскрешениям в кинематографе? Вы были свидетелями таких концертов? Как отнеслись бы, если вашего любимого артиста, которого уже нет, увидели в виде голограммы и спецэффекта? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Многие мои коллеги рады такому прогрессу и считают его новым витком в развитии искусства. Ведь скоро на экране смогут оживать давно ушедшие артисты и снова радовать зрителя. Можно будет просто торговать своим лицом и отдыхать, зарабатывая деньги. Можно будет сходить на концерт любой знаменитости из любого столетия. И главный вопрос, который меня волнует — а смогут ли технологии, рано или поздно, совсем заменить живых артистов? Эмоции фейки уже сейчас прекрасно играют, а через пару десятилетий мы вообще не отличим где реальный актёр, а где фейк. Меня пугает и настораживает такое будущее, от него не по себе. И, если за театр я пока спокоен, то кино идёт к технологической замене артистов семимильными шагами. А вы что думаете? Очень жду ваших мыслей в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы с вами обсуждали цензуру несколько раз на канале, но я скажу вам честно, что не могу никак сам для себя решить какая позиция мне более близка. Вопрос настолько спорный и важный, что я хочу поговорить с вами ещё раз. Очень прошу вас написать свои мысли в комментариях, а я поделюсь с вами своими. И, как всегда, напоминаю, что я никому не навязываю своё мнение.

Ещё когда я учился в театральном вузе и мы делали самостоятельные отрывки, нам говорили мастера, что у каждого артиста обязана быть самоцензура. Некоторые из нас выбирали весьма спорный материал, который мог содержать откровенные сцены, насилие, грубую лексику и т.д. А мастера смотрели на это и хватались за голову, краснея. Я и сам показывал отрывок из Ю. О’Нила «Любовь под вязами» с очень страстной сценой вместе с однокурсницей Машей Шумаковой, и некоторые педагоги говорили нам, что мы перебрали с откровенностью. Самоцензура — это, конечно, хорошо, она должна быть, но без старшего товарища, педагога, режиссёра, закона или проверяющего органа она, порой, не работает. Артиста может обуять порыв вдохновения или страсти и самоценз уходит на дальний план. Но с проверяющими органами куча вопросов.

Насколько они компетентны, не субъективны ли, нет ли предвзятого отношения к конкретным артистам, неподкупны ли они и как, вообще, можно оценивать искусство? Я смотрю на спектакли, отмеченные «Золотой маской», в которых есть мат, обнажёнка, открытая пропаганда нетрадиционных взглядов, откровенные намёки на действующую власть и многое другое. А более невинные вещи запрещаются, блокируются и отменяются. Я не могу понять нужна ли цензура, пока она работает выборочно и «своим» разрешает всё. Если посмотреть парочку спектаклей Богомолова, Серебренникова, Боякова и других новаторов, то возникает куча вопросов к министерству культуры и прокуратуре. Но следственный комитет не проверяет эти спектакли, он проверяет «Первый хлеб» с Ахеджаковой, где куда меньше всего выше перечисленного. А в театр «Док» и вовсе приходил наряд Росгвардии, выключали электричество в здании и выгоняли зрителей из-за жалоб какой-то общественной организации. При этом, спектакль был совершенно безобидным.

Возможно, в идеальном мире, где цензура работает, как надо и действительно защищает детей от недетского контента и шока, я был бы за неё. Но у нас она совершенно не работает. У меня складывается впечатление, что под видом цензуры просто убирают неугодных и конкурентов тех, у кого есть влиятельные друзья. И я совершенно не против того, чтобы блокировали и запрещали спектакли, фильмы и прочие творения, которые нарушают закон, которые действительно вредят и не несут ничего, кроме грязи и пошлости. Но если творение талантливо и интересно куче людей, пусть оно и содержит ненормативную лексику, откровенные сцены и прочие 18+ элементы, то зачем его запрещать? Нужно просто сделать так, чтобы его увидели только желающие. Нужно ограничить доступ детям и предупреждать на афишах большими буквами: «Только для взрослых».

А получается, что пошлые постановки и фильмы, поставленные, кстати, за государственные деньги, в которых присутствует вся палитра эталонного западного новаторства, получают «Маски» и считаются искусством, рекламируются и продаются за огромные деньги. А другие, порой, точно такие же творения отменяются, их создатели сужаются и штрафуются. Логики мало, поэтому институт цензуры не может работать. И из-за этого накаляется обстановка в театральном и киношном мире. На недавней премии «Звезда театрала» Лия Ахеджакова разразилась пламенной речью о положении дел в искусстве. (Посмотрите, в интернете есть). Но суть та же, о чём я писал выше. К кому-то приходит с проверкой СК, кому-то присваивают звание иноагента, а кто-то живёт припеваюче и делает, что хочет. Не во всём я с ней согласен, сам был на её спектакле, в котором углядели оскорбление ветеранов. Правда, я видел уже исправленную версию, но сам спектакль плох и скучен.

Нужно ли запрещать такой спектакль? На мой взгляд, нет. Но предупреждать зрителя, что там есть откровенные сцены, грубости, что это экспериментальная работа. Тогда предупреждённые будут понимать для себя — стоит им это смотреть или нет. Большинство претензий сразу отвалится, если заранее раскрывать все карты. А то читаешь описания спектаклей, и в половине случаев — натыкаешься на обман. Да, продажи упадут, но это будет честно по отношению к зрителю. Ахеджакова говорит, что отвечает за этот спектакль и за свою работу. Но она, похоже, не отвечает за пиар команду «Современника», которая обманывает зрителя и продаёт билеты на «тонкую и чувственную историю об одинокой старушке».

Недавно аккаунт Гоши Куценко навсегда заблокировали в одной соц.сети. Заблокировали за то, что он выложил картинку с шуткой о меньшинствах. Гоша часто выкладывал смешные картинки и вот — дошутился. Он потерял аккаунт с миллионной аудиторией, а следовательно — рекламодателей и контракты. Но если посмотреть на соседей по площадке, например, Инстасамка, Моргенштерн и других, то, опять-таки, цензура работает ну уж очень выборочно. Да даже наши «звёзды» шоу-бизнеса иногда выкладывают такое, от чего волосы встают дыбом. А сколько там инфоцыган с обманывающими курсами, мата и прочего «вредного» контента. Эх, не работает цензура.

И главный вопрос — как заставить её работать? Кто должен проверять фильмы, спектакли, музыку, шутки и прочее на соответствие правилам? Да и кто может нормально сформулировать эти правила? Такая цензура точно губительна. Она часто отсеивает действительно хорошее, а дурное пропускает. Да и почему кто-то должен за меня решать что мне смотреть, а что нет? Или всё-таки нужна цензура? Дорогие читатели, напишите, пожалуйста, что вы об этом думаете, мне очень важно узнать ваше мнение.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, пожалуй, ничего на нашем телевидении меня так сильно не выводит из себя, как скандальные ток-шоу. Я очень много о них писал на канале, не хочу повторяться, но после заявления Станислава Садальского об Андрее Малахове я очень хочу вновь поговорить с вами на эту тему. Мне важно ваше мнение и я жду его в комментариях.

Итак, о том, как я отношусь к ток-шоу нашего телевидения я писал бесчисленное количество раз (весьма негативно). Я искренне не понимаю почему они существуют, процветают и всё сильнее наполняются грязью. На эти шоу тратятся огромные деньги из бюджета, ведущие получают баснословные гонорары (Малахов сам говорил, что получает около 50 тысяч евро в месяц), а «звёздным» гостям, которые готовы потрясти своей подноготной, платят миллионы. Всё это показывают в прайм-тайм и в детское время, и эти ток-шоу давно вытеснили весь полезный и познавательный контент. И продюсеры, и многие другие люди (даже в комментариях к моим предыдущим статьям) уверены, что зрителю интересно смотреть грязь и разборки. Что им важно знать — «звёзды» обычные люди и, порой, подлые, мелочные и с кучей проблем. Что скандалы всегда будут популярны. Но я не могу с этим согласиться.

Я уверен, что скандалов и так много, они преследуют каждого из нас в жизни, а по телевидению после трудного дня хочется смотреть что-то позитивное, интересное и светлое. (Если уж хочется грязи, то можно оставить одно такое шоу, но показывать его не в детское время). Кто-то решил, что зрителю это нужно, и нам навязывают эту грязь, да ещё называют её «высокой журналистикой». Как думаете — неужели люди расстроятся, если таких ток-шоу станет ощутимо меньше или совсем не станет? Возвращаемся к Малахову.

Именно он стал родоначальников засилья ток-шоу на телевидении. Он запустил «Большую стирку» и перенёс на наши экраны этот западный формат. Он популяризировал его и размножил, сделав ток-шоу главным достоянием всего вечернего эфира. Когда-то, на заре их существования на наших экранах, они были качественнее, они затрагивали действительно важные темы и даже помогали людям. Сейчас же, 99 процентов всех эфиров — это очередные происшествия с знаменитостями. Половина этих шоу явная постановка, в чём не раз признавались участники. Александр Семчев извинялся перед своими подписчиками и друзьями, говоря, что просто читал выученный текст, а вся история с уводом им девушки сына была придумана редакторами. Николай Бандурин признавался, что измены были выдуманы и пошёл он на это только ради денег. Для меня загадка — как зрители ещё верят в сюжеты, показанные Малаховым и его коллегами?

А сколько людей мне писали и рассказывали о том, как их обманули и подставили на ток-шоу. Я публиковал много таких писем на канале. Складывается впечатление, что у редакторов и ведущих нет сердца и души. Анна из Владимира писала мне, что умаляла Малахова снять эфир об одной известной певице 90-х, которой уже нет. Она писала в редакцию, писала Малахову в соц.сетях, приезжала на студию и, в итоге, добилась своего. Редакторы взяли у неё дневники певицы и показали в эфире только избранные страницы, выставили певицу алкоголичкой и придумали ей сомнительных ухажёров. Анне даже слова не дали сказать в эфире. Она сидела в полном шоке и не могла поверить, что такое возможно.

И таких подстав было великое множество. А сколько раз Малахов и его команда снимали скрытой камерой людей без их согласия. Было много судов, заявлений в полицию и в прокуратуру, но всё телевизионщикам сходит с рук. Они только наглеют и набираются мастерства. И вот очередным иском Малахову за клевету угрожает Маша Распутина. Я, конечно, не верю, что из этого что-то выйдет. Но интересно в этой ситуации вот что: Станислав Садальский высказался, мол, Малахов ни в чём не виноват. Виновны редакторы и прочие «нехорошие» сотрудники ток-шоу. А Малахов не несёт ответственность за всё, сказанное и показанное в эфире. Вот так новости!

И ведь Садальского многие поддержали, встали на защиту Малахова. Но разве передача называется не «Андрей Малахов. Прямой эфир»? Разве не он главное медийное лицо этого шоу? Садальский говорит, что Малахов часто приезжает на съёмку и даже не в курсе о чём программа. Берёт сценарий и вникает на ходу. И вообще, он белый и пушистый, только работает с «нехорошими» редакторами, которые его подставляют. А что должен сделать профессионал и журналист высшего уровня с сотрудником, который его подставил? К тому же, если дело доходит до суда. Уволить, конечно же, и извиниться перед пострадавшими и оклеветанными. Но нет, по-моему, Садальский выгораживает друга. Я уверен, что Малахов несёт полную ответственность за всё, что происходит в эфире. Вся ложь, все подставы, вся грязь на его совести. Моего знакомого артиста, кстати, обманул лично Малахов. Он обещал ему перед эфиром, что бывшей жены не будет, но первым же делом, с ехидной улыбкой, пригласил её в студию, нарушив единственное обещание, данное моему товарищу. Поэтому, меня сильно настораживает эта тенденция обеления Малахова и других ведущих грязных передач, мол, они только текст читают, а редакторы всем заведуют. Так же, кстати, сказал Гордон Дудю: что он только текст читает и не имеет никакого отношения к происходящему в ДокТоке и в Мужском и Женском. Это какая-то трусость — снимать с себя ответственность за свои слова и поступки. Согласны?

Вы можете сказать: так не смотри, кто тебя заставляет. Но эти ток-шоу и лично Малахов влияют на всю журналистику. Они всё больше окрашивают её в желтый цвет, задают её тон и показывают своим примером, что на грязи и клевете можно заработать больше и прославиться. Это влияет и на культуру, и на артистов! Многие актёры из-за этих шоу стремятся заработать не хорошей ролью, а скандалом, порой, выдуманным и постановочным. Ток-шоу понижает уровень доверия к артистам, журналистам, телевидению, врачам и т.д. Это настоящее зло нашего времени и как же я мечтаю, что оно исчезнет. Случится ли это? Надеюсь. А вы что думаете?

Пожалуйста, напишите ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, «ЧГК» я не смотрел очень много лет, но помню, что в детстве упрашивал маму разрешить мне лечь позже, чтобы посмотреть «ЧГК». Меня прям захватывала эта игра. Я любил думать над вопросами вместе со знатоками и даже часто угадывал ответы. Меня завораживал голос Ворошилова, его мудрость и строгость. Мне нравилось, что вопросы были, в основном, на логику, и почти всегда можно было логически решить задачку. В этом и была одна из прелестей — необязательно быть эрудитом и всезнайкой, можно было просто включать голову и мыслить по-разному. Были, конечно, и вопросы, в которых нужны знания, но они всегда были интересными и открывали мне что-то новое. А что сейчас?

Недавно я написал статью о «Поле чудес», и некоторые из вас в комментариях сказали, что «Поле» давно деградировало, а вот «ЧГК» ещё живо и вполне смотрибельно. Мне стало интересно как сейчас выглядит эта передача, к тому же, захотелось вспомнить детство. Я включил в интернете свежие выпуски «ЧГК» и с первых же минут понял, что это что-то совершенно другое. На ту передачу из моего детства свежее шоу совсем не похоже, оно изменилось до неузнаваемости и, к сожалению, не в лучшую сторону.

Напоминаю, что высказываю свое мнение и никому его не навязываю.

Ведущий

Итак, первое, что бросилось в глаза, а вернее в уши, это ведущий. Борис Крюк — не Ворошилов. Он хоть и пытается копировать его манеру, но до той интеллигентности и того шарма он явно не дотягивает. К тому же, он, почему-то, позволяет себе крепкие словечки из чуть ли не тюремного сленга, говорит: «Дичь какая-то» или «Попадос». Но главное — он откровенно подсказывает игрокам, даёт им наводящие фразы и я отчётливо вижу, что некоторых знатоков или команды он выделяет для себя, а других топит и закапывает. Сразу возникает ощущение нечестности и предвзятости. Более того, Крюк иногда вульгарно шутит и вызывает у меня чувство испанского стыда. Абсолютно непонятно зачем он это делает, эти шутки и его остроты совершенно не вписываются в формат передачи и выглядят инородно. Может быть, именно поэтому Фёдор Двинятин покинул клуб и сказал: «Пока ведёт Крюк, я туда ни ногой!».

Реклама ставок

Шоу старается быть похожим на зрелище из моего детства. Всё та же рулетка, та же обстановка, те же, за некоторым исключением, лица знатоков. Друзь, Бурда, Мун, Паташов и другие на минутку погрузили меня в приятную ностальгию и заставили вспомнить счастливые часы из 90-х, когда мы с Бабушкой смотрели «ЧГК». Но я не поверил своим глазам, когда дали слово одному из спонсоров и он три минуты рекламировал ставки на спорт. Это что вообще такое? Меня это сильно резануло и испортило всё впечатление. Да, там и в 90-е была реклама, пиарили банки, канцелярию, что-то ещё, но ставки на спорт — это какой-то перебор, на мой взгляд.

Вопросы

Ну и самое сильное разочарование — это вопросы. Они теперь совсем не на логику и эрудицию, они, как бы сказать по мягче, недалёкие и абсурдные. Например, был вопрос: «Что любил есть Николай Гоголь и это помогало ему писать прекрасные романы и повести?» Знатоки, как и я пытались включить логику, вспоминали все произведения и какая там упоминалась еда, спорили о галушках и варениках, бурно обсуждали и зашли в этих обсуждениях в тупик. Не помню что они ответили, но правильный ответ — сладости. Вот так да! А почему не солёности или ещё чего? Абсурдность, в общем, зашкаливает, и таких вопросов было много. А что кладут в чёрный ящик? — какую-то китайскую чепуху а Али Экспересса, которой китайские женщины каким-то образом наводят красоту, например. Мне просто не интересны такие вопросы, они убивают всю интеллектуальную составляющую.

А когда я почитал про «ЧГК» в сети, я понял, что шоу ещё и наполнено скандалами. Какие-то знатоки чуть ли не подрались из-за совы, отстраняли Друзя, кого-то обвинили в домогательствах, кто-то поругался с ведущим и т.д. Итого, в сухом остатке: игра упрощена, вопросы примитивные, ведущий пошлит и общается, как уголовник, рекламируют ставки на спорт и другие сомнительные товары и услуги, а про вопросы из интернета я и вовсе молчу. Тогда можно было как-то изменить формат, вдохнуть в «ЧГК» новую жизнь, а не называться детищем Ворошилова. Впечатления сугубо негативные и странные. Ещё и скучно от этой простоты и пошлости. А когда в одном из выпусков играли юмористы из КВН и Камеди Клаб — это было ещё более странное и пошлое зрелище. Им отобрали самые лёгкие вопросы. Да, в детстве у меня был единственный вопрос к игре — почему дяди в дорогих пиджаках соревнуются с пенсионерской из Воркуты за 6 тысяч рублей? Теперь вопросов больше.

Повторюсь, я могу быть предвзятым и моё видение может отличаться от вашего. А вы смотрите нынешние выпуски «ЧГК»? Что думаете? Как вам шоу? Согласны ли со мной? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #чтогдекогда #культура #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, на прошлой неделе в нашем теперь уже традиционном формате «Коротко о главном» были, в основном, не самые приятные новости. Вы просили в комментариях рассказать о чём-то светлом и радостном, и я очень постараюсь. На этой неделе было много не радужных происшествий, а мы поговорим с вами о хорошем. Ну и, по традиции, жду ваши мнения в комментариях. Начинаем!

Мороз и Щелкунчик

Каждый год в конце ноября Большой открывает продажи на свой главный новогодний спектакль. И каждый год в кассе ажиотаж, толпы и склоки. И хотя цены на билеты откровенно кусаются, желающих их пробрести — просто тьма. В этом году очереди рекордные, они тянулись аж до метро. Люди стояли на морозе, было несколько стычек, но закончилось всё мирно. И хотя администраторы Большого призывали людей покупать билеты в интернете, желающие шли в кассу.

Некоторые простояли на улице четыре — пять часов. Очень интересная история. Одной стороны, радует, что такое рвение к искусству. А с другой — неужели стоит ради спектакля стоять пять часов на морозе? Понимаю, что для некоторых это традиция. Понимаю, что Щелкунчик в новый год — это отличный подарок детям и семье. Но почему такой ажиотаж только в новый год? А вы что думаете?

Новый театр Боякова

Эдуард Бояков, который три года руководил МХАТом им. Горького, заявил, что открывает свой театр. И я считаю, что это прекрасная новость! Основная претензия к Боякову от театральной общественности — это использование для своих экспериментов сцены МХАТ. А на частной сцене, за частные деньги пусть делает что угодно. Бояков заявил: что создаёт частный театр вместе с бывшим попечительским советом МХАТа и уже весной покажет первые спектакли. Осенью он обещает полноценный репертуар.

Название театра Бояков пока не раскрыл, но уже сказал журналистам, что, возможно, восстановит на новой сцене спектакль с Ольгой Бузовой. Вот это хороший подход, как я считаю. Разрушать традиции МХАТа, ставить на бюджетные деньги сомнительные эксперименты, из-за которых в театре были ссоры, скандалы и недопонимание, приглашать на легендарную сцену Бузову и платить ей пол миллиона из бюджета — это странная политика. А вот создать своё место и делать там то, что душе угодно за деньги частных инвесторов и спонсоров — это похвально. Возможно, в столице появится ещё один оплот современного искусства. Я желаю Эдуарду от всей души удачи! У него есть свой зритель, и надеюсь, там будет что посмотреть.

Кстати говоря, похоже МХАТов скоро не останется. Владимир Кехман заявил, что намерен поменять название на «Художественный театр».

Открытие ГЭС 2

Ну и самое главное культурное событие недели — это открытие нового пространства современного искусства ГЭС 2 на Болотной площади. Открытие было настолько желанным событием, что пригласительных было не достать. За лишний билетик шли настоящие бои, а на церемонии собрался весь свет из знаменитостей, чиновников и ценителей искусства. И, опять-таки, пространство — полностью независимый от государства и бюджета проект. Его создатель — Леонид Михельсон, а я считаю, что открыть такую площадку — правильное и весьма сложное дело. Там уже идут съёмки сериала для выставки, там выставляются молодые художники и скульпторы, там идёт жизнь. Многие творцы получили шанс показать свои работы людям, а это уже победа. Да, не всем нравится современное искусство, но оно точно имеет право на жизнь и я уверен, что жизнь эта будет яркой. Сам я пока не был, но обязательно схожу. А вы? Я недавно писал пост о современном искусстве и мне очень понравились ваши комментарии. Вы правы — если творение вызывает хоть какую-то эмоцию, то это искусство.

Правда, меня расстраивает скульптура у здания ГЭС 2. Её называют кучей фекалий и другими эпитетами, но вживую она действительно на них похожа. Но эмоции вызывает. Ведь, необязательно эмоции должны быть положительными, так вот, эта скульптура лично у меня вызвала крайне негативные чувства. Уж не знаю почему. А вы её видели?

Вот такие новости. В понедельник вернусь с рубрикой «вопрос — ответ».

Пишите ваши мнения о сегодняшних темах в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #театры и балет #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, каждый артист, когда у него хоть что-то получается в профессии, рано или поздно ловит «звезду». У всех это происходит по-разному. Кому-то достаточно одного разговора с учителем, пары недель поднятого к верху носа, а кто-то становится настолько гадким, что теряет друзей и связь с миром. «Звезда» у большинства проходит, но самоуверенность и чувство собственной уникальности может крепко засесть в артисте. Я по себе знаю что это такое. Когда я играл в театре две главные роли без составов и был в отличных отношениях с режиссёром и директором, я был уверен, что мной дорожат, что это мои роли и я незаменим. Но стоило мне застрять на съёмках в Калужской области, другого артиста ввели на мою роль за одну репетицию. И тогда мир внутри меня начал рушиться, было очень больно и неприятно. Но сейчас я уверен, что этот опыт был необходим, я многое понял и никогда больше не считал себя незаменимым. А недавно у меня возник спор с другом по этому поводу.

Он считает, что есть незаменимые артисты, а я — что нет. Я думаю: какой бы талантливый и гениальный не был актёр, ему всегда найдётся замена. Да, она может быть хуже, может совсем не справится с ролью и разочаровать зрителя. Но сейчас кино и театр — это бизнес, и продюсеры не будут терять деньги, если гений не придёт на съёмку или заломит неподъёмную цену. К сожалению, сейчас даже самых распрекрасных артистов, на которых держится всё кино или репертуар в театре, могу уволить, снять с роли, не продлить договор и т.д. Как я недавно писал, кино стало продюсерским, режиссёры ушли на второй план, и, соответственно, актёр теперь точно не незаменим. Когда он был нужен режиссёру, тогда и сценарий писался на конкретного артиста, а сейчас это редкость. Кто свободен, подходит по типажу и укладывается в бюджет, того и снимают.

Но вся беда в том, что очень многие артисты не могут принять тот факт, что незаменимых нет. Они могут устроить скандал продюсерам, опаздывать на съёмки, постоянно требовать прибавку, считая себя уникальными гениями. Более того, такое самомнение и чувство уникальности настолько захватило некоторых артистов, что они говорят и делают то, что хотят. Например, недавние новости о чёрных списках артистов ГазпромМедиа — яркое тому подтверждение. Актёры Деревянко, Шмыкова, Троянова, Вилкова, Бортич, Трескунов, Стычкин и некоторые другие открыто критиковали власть и, по сути, ругали своего работодателя, ведь 85 процентов киностудий государственные и снимают за госбюджет. Чувство безнаказанности и уникальности куда-то девается, когда речь заходит о полном запрете их снимать, имена стираются с афиш и промо материалов, а крупные рекламодатели перестают с ними сотрудничать.

Когда я слышу, как артист устраивает скандал в театре, даёт обличительные интервью жёлтой прессе, ругает режиссёра и обвиняет администрацию во всех грехах, я понимаю, что он уверен, что незаменим. Но, вдруг, бац — и в афише появляется другая фамилия. Так было с Александром Домогаровым, которого Кончаловский заменил на Куценко. Так, кстати, было с Эдуардом Бояковым, который кричал: «Я тут главный, а не Доронина!». Незаменимых нет. И ведь нас учат в театральных вузах, что ни в коем случае нельзя мнить себя уникальным и незаменимым. Но, когда к человеку приходит слава, деньги, появляются поклонники и возможности, почему-то, часто пропадает самокритичность и связь с реальностью.

Да, когда-то, наши великие артисты были незаменимы. Люди приходили в театр на Евстигнеева, Высоцкого, Даля и многих других, стояли в очередях за билетами именно на артистов. А если артист не мог выйти на сцену по каким-то причинам, как, например, Высоцкий в Гамлете из-за плохого самочувствия, то никого не вводили на его роль, а отменяли спектакль. Сейчас тоже часто идут на артистов, но с заменами нынче куда проще. Дорогие читатели, а вы как думаете — есть сейчас незаменимые артисты? Помогите разрешить наш с товарищем спор. Если вы приходите на спектакль на конкретного артиста, а играет его второй состав или сам спектакль заменили, вы останетесь или уйдёте? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Телеграм — канал

#актеры #кино #театр и балет #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я прям очень люблю новогодние фильмы. Они добавляют новогоднего настроения и стали традицией в моей семье. Я могу бесконечно пересматривать «Один дома», «Реальную любовь», «Интуицию» и некоторые другие картины. А вот «Ирония судьбы», которая стала символом нового года для многих, лично мне не очень нравится. Но я люблю «Бедную Сашу» со Збруевым и Глаголевой. А вот современные российские новогодние фильмы меня не сильно цепляют. Это или пошленькие комедии без какой-либо глубины и внятного сюжета, или ремейки иностранных проектов («Тариф Новогодний», «Чёрная молния» и т.д.), или халтура, которая только настроение портит. А вот первые и вторые «Ёлки» мне понравились. Это калька с американского формата нескольких новелл, но с нашей русской душой, с интересными и проработанными героями и ощущением праздника. Неплохие фильмы, а под новогодний стол — самое то. Но продюсеры во главе с Тимуром Бекмамбетовым быстро снизили планку.

Третья и четвёртые части уже были весьма проходными, повторяли сюжетные повороты и потеряли свой шарм. А пятая, шестая и седьмая части уже были откровенным провалом и паразитированием на новогоднем настроении зрителя. Более того, в кинотеатрах сдвигали иностранные премьеры, не оставляя зрителю выбора и выжимали из людей кассу. И после неутешительных сборов последней части Бекмамбетов сказал, что на этом всё! Больше «Ёлок» не будет. Он говорил это во многих интервью, говорил Дудю, говорил на пресс-показе «Девятаева» и много где ещё. Но неужели так просто нарушается слово? Видимо, да. Неужели доверие зрителя ничего не значит для некоторых продюсеров? Эх, риторический вопрос.

Ну да ладно, а вдруг они решили снять новые «Ёлки» потому как есть шикарная идея, есть замысел, который так и разрывает их душу и рвётся наружу? Возможно, но я в это не верю. А когда я увидел, что основная ставка в рекламной кампании этого фильма делается на Ольгу Бузову, мне стало совсем досадно. Ну почему кто-то решил что она актриса? Сначала МХАТ, потом парочка сериалов, а теперь полный метр в главный прокатный период года. И ведь продюсеры и пиарщики верят, что Бузова сможет продать это кино, что на неё пойдут. Мне, как профессиональному актёру, даже досадно, что сейчас так легко можно выйти на сцену МХАТа и за две — три репетиции сыграть роль. Что можно играть в кино без опыта и умений, опошляя эту сложную профессию. Но, с другой стороны, судить должен зритель. Если есть те, кому нравится Ольга Бузова и они готовы пойти на неё в театр и в кино, то почему нет? Но именно так профессия и обесценивается.

Ну а что касается самих восьмых «Ёлок» — я не буду судить кино до его выхода. Повторюсь, возможно, в этот раз получится и неплохо. Одну из новелл сняла моя подруга, а она очень хороший режиссёр. Возможно, размещая Бузову и Киркорова на афише, продюсеры хотят заманить в кино аудиторию Тик-тока и подписчиков Ольги, а само кино будет достойным. Посмотрим. Но я так и не могу понять одной вещи: ну зачем снова «Ёлки»? Назовите как угодно, придумайте новую канву и ничего не мешает включить туда полюбившихся героев Урганта и Светлакова. А с прежним названием лично я расцениваю это, как нежелание хоть чуть-чуть поработать над новыми идеями и неуважение к зрителю. Я уверен, что многие помнят клятвы Бекмамбетова о конце «Ёлок», а они будут чувствовать себя обманутыми и одураченными. Или я не прав?

А вы что думаете? Пойдёте в кино на новые «Ёлки»? Как относитесь к предыдущим частям? И посоветуйте, если есть на примете, какие-либо новогодние фильмы, которые вы очень любите. Жду ваших мнений в комментариях. И спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #театр и балет #знаменитости #деньги

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, «Поле чудес» — одна из немногих передач, которую ещё можно смотреть на нашем телевидении. Она ещё держит высокие рейтинги, а очередь из желающих участвовать не заканчивается. Но самое главное, что в этой передаче нет грязи, скандалов и пропаганды. «Поле чудес» — это добрая, семейная передача, которая уже более 30 лет радует многих зрителей. Да и участники не «звёзды», кочующие из ток-шоу в ток-шоу, трясущие своей подноготной, а простые люди, на которых лично мне приятнее смотреть. А лично я с детства люблю «Поле чудес». У нас была традиция в семье — мы садились с бабушкой в пятницу вечером, смотрели и старались угадать слова. Мы даже кроссворд с ней делали из спичек и отправляли в Останкино, но не взяли нас на игру. Помню, как ждал и каждый день проверял почтовый ящик.

А потом я вырос, поступил в театральный институт, где совсем было не до телевидения и не смотрел «Поле чудес» лет десять. Но когда я его, наконец, увидел вновь, то не узнал некогда любимое шоу. Нет, канва осталась всё та же, Якубович тот же, но пропал дух игры. Отгадывание слов стало третьестепенной задачей, а на передний план вышли различные выступления участников. Они поют, танцуют, зовут целые музыкальные коллективы, читают рэп и т.д. Причём, ладно бы пару раз за выпуск, но самодеятельные номера теперь через каждые две — три минуты. Некоторым гостям очевидно неловко, но их заставляют что-то эдакое разучить и исполнить. Поют мимо нот, пляшут не в ритм и всё это стало главной «фишкой» некогда интеллектуального шоу. Иногда складывается впечатление, что людей нарочно позорят и выставляют в самом дурном свете.

Я могу ошибаться и быть предвзятым, потому как я не сильно жалую наше телевидение. Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю.

А потом я начал вести этот блог, писать о различных проблемах нашего театра, кино, телевидения и культуры. Я писал о своих впечатлениях от участия в различных телешоу, и мне написало очень много людей свои истории. Я был удивлён, что и «Поле чудес» не всегда хорошо поступает со своими участниками. Писал про это отдельную статью с отзывами тех, кого обманули или, что хуже, буквально заставили лгать. Например, одного из участников заставили сказать, что он из другого города, и ему было жутко стыдно, ведь на него смотрели все коллеги и весь город. Другому навязали подарить Якубовичу картину какого-то художника, которого он и знать не знает. Третьей навязали подарки с прошлых съёмок, видите ли, она мало привезла. А четвёртому выдали наряд пожарного и заставили нарядить Якубовича. Вроде бы, мелочи и понятно, что всё делается для зрелищности, но у людей остался осадок. Они не понимают зачем их заставили лгать зрителям и родным. А вот призы там честно дарят, что радует. Ну и все, кто мне написал, говорят, что сам Леонид Аркадьевич раздражителен, бывает груб и может отчитать ни за что. Это я подтверждаю и сам, доводилось работать с ним на Голубом огоньке в 2007-м и в 2009-м.

Кстати, про призы: перед съёмкой участникам сразу объясняют, что придётся платить налог со всего выигранного. Мне писал Михаил из Краснодара, он выиграл призов в финале на 198 тысяч и заплатил почти 22 тысячи налога. Всё выигранное переводят в денежный эквивалент. Он даже думал продавать блендер, хлебопечку и швейную машинку, но их брали за сущие копейки. Пришлось занимать на налог. А иностранцы платят ещё больший процент, поэтому одна женщина из Белоруссии намеренно проиграла в финале.

Слухи о закрытии «Поле чудес» ходили давно. То Якубович скажет в очередном интервью, что подустал, то Первый канал что-то не поделит с телекомпанией «Вид». И недавно канал и «Вид» не продлили договор. Это значит, что «Поле чудес» не сможет существовать в том же виде. Формат принадлежал именно телекомпании. Шоу было на грани закрытия, но рейтинги передачи были высоки, да и многие не представляют вечер пятницы без Якубовича на Первом. Поэтому Константину Эрнсту пришлось покупать права на формат у американцев, создателей «Колеса фортуны» (сумма сделки не уточняется). Уже с нового 2022 года «Поле чудес» изменится и будет называться «Наше поле чудес». (Прежнее название принадлежит компании «Вид» ;) Дизайн, секторы на барабане, конву и другие нюансы придётся видоизменить, как и некоторые правила игры. Якубович останется ведущим, как и многие другие сотрудники. И очень хочется верить, что всё изменится в лучшую сторону!

Насколько я слышал компания «Вид» и Первый канал давно не в лучших отношениях, и шоу придётся хорошенько переработать, чтобы избежать судебных исков и финансовых потерь. Ну и, надеюсь, «фишка» с постоянной самодеятельностью участников — это собственность «Вида» и Первый её уменьшит. Да и обманов с навязыванием подарков тоже, надеюсь, поубавится. Вообще, давно пора вдохнуть новую жизнь в шоу, ведь перемены и смена формата — это всегда новый опыт и свежий воздух, который так необходим долгоиграющим проектам, а то они замыливаются. Я бы ещё, на месте Эрнста, пересмотрел многие другие моменты на Первом, озаботился чтобы грязи и скандальных ток-шоу стало меньше. Ведь когда-то Первый был прекрасным телеканалом, а во что он превратился сейчас? Весь прайм-тайм буквально забит разборками «звёзд», детекторами лжи, пропагандой, а из нормальных шоу остались лишь «Голос», «Поле чудес» и парочка других. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Смотрите «Поле чудес»? Как к нему относитесь? Верите ли вы в улучшения после смены владельца и формата?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #скандалы #первый канал

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда я учился в театральном вузе, наш ректор Борис Любимов (папа нынешнего министра культуры Ольги Любимовой) преподавал нам современную культуру. И я хорошо запомнил одну из его фраз: «Быть популярным критиком нашего кинематографа очень выгодно и просто. Ведь большинство современных фильмов на критику очень напрашиваются. Не нужно быть семи пядей во лбу чтобы отыскать в них очевидные минусы.» И я с самых первых своих съёмок понял, что наше кино имеет много неочевидных проблем: распилы, кумовство, халтура, бешеная спешка из-за жёстких временных рамок и дедлайнов и многое других. Но самая большая проблема, на мой взгляд, это сценарии и экономия на консультантах (историках, экономистах, оружейниках, врачей и т.д.) Бывает, что всё в проекте прекрасно: отличные актёры, крепкий режиссёр, большой бюджет, много времени, слаженный коллектив, чудесные операторы, и всё должно сложиться. Но плохой сценарий может перевесить все плюсы.

И именно на это делает упор в своих обзорах Евгений Баженов. Когда сценарий плох, он ухудшает и актёрскую игру, ставя героев в нелепые ситуации. А как много исторических неточностей, лжи и откровенной «клюквы» во многих наших фильмах, основанных на реальных событиях. И ладно бы писали в начальном титре, мол, история картины — художественный вымысел и лишь опирается на реальные события и персонажей. Но ведь нет — реклама буквально кричит из всех утюгов что кино «снято с небывалой исторической точностью, с вниманием ко всем, даже мельчайшим деталям, и с большим уважением к прототипам». Иногда это гос.заказ в целях пропаганды, иногда обыкновенная халтура и распил бюджета. А Евгений Баженов для своих обзоров штудирует кучу литературы, изучает письма и дневники очевидцев, общается с историками и учёными, в общем, проводит колоссальную работу. Он указывает в своих обзорах на исторические «косяки» сценария, находит грубейшие киноляпы, разбирает кино на мельчайшие нюансы, даже когда оно откровенная пошлятина. Он не просто критикует, его обзоры подкреплены фактами и он всегда указывает источники информации. Я с большим уважением отношусь к его творчеству и уверен, что Евгений делает доброе дело для всего нашего кинематографа!

Его обзоры настолько талантливы и популярны, что многие зрители смотрят некоторые фильмы только через обзоры Баженова. Режиссёры, артисты, сценаристы и продюсеры часто боятся угодить в обзор Евгения и реально стараются или отказываются от заведомо провальных проектов. Я не раз слышал от знакомых артистов что они отказались от пошленькой комедии, потому как она обязательно попадёт на разбор к Бэду. Да и парочка моих знакомых сценаристов теперь максимально подробно работают над историей, дабы не засветиться на обзорах. К тому же, обзоры Евгения показывают зрителю откровенную халтуру в нашем кино и отбивает всякое желание смотреть подобное. И, конечно же, такая жёсткая и популярная критика не может нравится создателям «шедевров». С Бэдом пытались судиться многие студии и продюсеры, критиковали его в ответ, отправляли на него и на его обзоры жалобы, пытались его заблокировать и т.д. Но забавно то, что зритель ещё больше удостоверяется в правоте Жени, если герои его обзоров пытаются блокировать критику и нелепо огрызаются. А сказать-то, по большому счёту им нечего, вот и сводятся все обвинения к одному: ты, мол, паразитируешь на нас и нашем кино, а сам ничего не создаёшь. Вот и Владимир Мединский, который и сам приложил руку ко многим российским «шедеврам» в недавнем интервью раскритиковал Баженова за его обзор фильма «Зоя» в том же ключе:

Измываться над фильмом — это измываться над памятью о Зое. Особенно в той хамской манере. Я не смотрел отзыв, но мне пересказали в деталях. Просто несправедливо. Сними фильм лучше, может у тебя получится. Давай, сделай что-нибудь

Ну в чём Баженов не прав? И не над памятью о Зое «измывается» Бэд, а над очень скучным и лживым сценарием, который полностью перевирает историю и выставляет события тех лет в нужном пропаганде ключе. Баженов в обзоре опирается на документы о реальной Зое, на заявления очевидцев, историков и именитых профессоров. Он месяц изучал все материалы, которые есть в открытом доступе, проникся этой печальной и героической историей, а сценаристы поленились даже в Википедию заглянуть. И как же хорошо, на мой взгляд, ответил Баженов. Весь ответ приводить не буду (он есть в сети), а вот эта часть мне особенно нравится:

Уважаемый бывший министр, измываться над обзором фильма "Зоя" — это измываться над памятью о Зое, измываться над постом про обзор фильма "Зоя" — это измываться над памятью о Зое. А почему же палки в колёса прокату фильма "Смерть Сталина"  (и его запрет) — это не измываться над памятью о Сталине? Почему запрет фильма "Ребёнок 44", в котором маньяки ловят маньяка в СССР, – это не измывание над памятью об СССР? Сними Минкульт п**но (хотя, по сути, они его и сняли), они тоже прикрылись бы исторической личностью, а это удобно! Сняли фильм про Зою — и погнали использовать её как щит: щит для отражения критики, щит от забвения (как-никак известная личность, на которую пошли; подобное же с фильмом "Сталинград" ;) .   Вы отношения к Зое не имеете! Никакого! Вы просто кино сняли. Опомнитесь! Это не одно и то же. Дальше что? Критикуешь Мединского — критикуешь Россию?

Интересно, а вы согласны с таким высказыванием Бэда?

Когда Мединский и другие личности упрекают Евгения, мол, попробуй сам что-то снять, сделать, я искренне улыбаюсь. Во-первых, чтобы критиковать что-то, необязательно овладевать всеми нюансами критикуемого. Я купил кресло и оно оказалось неудобным, плохим и кривым. Я могу смело сказать, что это кресло плохое, не соответствует своему описанию и рекламе. А, следуя логике Мединского, режиссёров и других, я должен сначала сам сделать кресло, погрузится с головой в его изготовление, овладеть профессией мебельщика и только после этого критиковать? Нет. Я уверен, что критиковать можно что угодно, ну не нравится мне фильм и я вижу, что это халтура, перевирающая историю. Почему я не могу про это сказать? А во-вторых, Баженов снимает свои обзоры получше многих русских фильмов. Шикарные скетчи, смешные шутки, отличный монтаж и сценарий, детальная проработка материала и, вообще, очень качественно. К тому же, он не ворочает бюджетными деньгами, а сам собирает с монетизации Ютьюба и с пожертвований подписчиков.

Спасибо Евгению за его работу и за вклад в развитие нашего кино. А вы как относитесь к Бэду и его обзорам? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сегодня не хочется ругать Богомолова, как я обычно это делаю на канале. Давайте пофантазируем и смоделируем в нашем воображении ситуацию. Представьте: некая семейная пара, интеллигенты, которые очень редко ходят по театрам и вообще не в курсе где кто и что ставит. Они решают провести досуг именно в театре и долго выбирают куда бы им пойти. Муж получил на работе премию и денег хватит на почти любой спектакль. И тут они видят по телевизору громкую рекламу спектакля по Островскому в Театре Наций. Друг семьи говорит им, мол, Театр Наций — это точно хорошо! Там всем заправляет народный артист Евгений Миронов и уж точно там нет модной пошлости и сомнительного искусства. У нашей пары загораются глаза, выбор сделан, в онлайн кассе покупаются билеты по 12 тысяч рублей, жена гладит лучший костюм мужа, идёт на причёску и макияж. Они оба в предвкушении прекрасного вечера и он все ближе. Да, к тому же, они просто обожают именно эту пьесу Островского и знают её почти наизусть, ведь они оба ещё в институте играли в ней в театральном кружке. Итак, вечер спектакля.

Наша пара заходит в театр, идёт в буфет и удивляются от конских цен на бутербродики и бокалы игристого, но, посовещавшись, решают раскошелиться, ведь не каждый день они ходят на культурный отдых для души. Потом они замечают афишу спектакля и видят что в спектакле занят один из любимых артистов этой пары — Виктор Вежбицкий, а ещё им становится интересно поглядеть на похудевшего Александра Семчева. Но у них возникает вопрос — почему некоторые женские роли играют мужчины? Это был первый «звоночек», но пока ничего не может испортить им настроение. В конце-концов, когда-то в древности все роли исполняли только мужчины. И вот они уже в зрительном зале, звенит третий звонок, медленно гаснет свет и открывается занавес.

Но что видят наши воображаемые герои? Они видят как герои Островского весьма неуклюже перенесены в современный мир. Они стали олигархами, депутатами, современной карикатурой на элиту и нетрадиционных «звёзд» шоу-бизнеса. Текст Островского, которые наши герои знают от зубов дописан Богомоловым, опошлен, разбавлен бранью и современным сленгом, в него вплетены другие авторы: Чехов, Шекспир, Пушкин и другие. Персонажи много и часто говорят об интимных подробностях любви и не только говорят, но и всячески показывают их, под современную музыку, от которой в восторге лишь обитатели ТикТока. Наши муж и жена переглядываются, но продолжают смотреть, ведь они, как и многие другие, думают, что, возможно, они что-то не понимают в современном искусстве. А дальше на сцену выходит мама Глумова, которую играет мужчина и очень топорно, жеманно и даже, на мой личный взгляд, оскорбительно для всей прекрасной половины человечества, изображает женщину. Выглядит это, как сценка из КВН. Тут есть намёки на нетрадиционное сообщества, на западных знаменитостей и на многое другое. И нашей паре очень неловко, они вжимаются в кресла и крепко держат друг друга за руки. Потом герои Богомолова (не могу назвать их героями Островского) оказываются в современном полицейском отделении, где слышат весь колорит русской брани. Потом у массажиста, где видят весьма откровенные сцены. А потом на сцену, под громкие овации и улюлюканье посвящённой публики выходит сам режиссёр сего спектакля Константин Богомолов.

Он выходит в роли Турусиной в женском платье, в парике и, в отличит от других артистов, играет женщину точнее, женственнее, но иногда кривляется и переходит границы приличия. И от всей этой какофонии, мешанины Островского с современной пошлостью, обилием символизма, шокирующих сцен и переписывания классического текста и героев, наша семейная пара впадает в дикий ужас. Наступают поклоны. Половина зала восторженно аплодирует, другая половина обтекает и не понимает куда попала. И вот наша семейная пара выходит из зала, смотрят друг на друга в смятении и изо всех сил пытаются понять — это они ничего не поняли или спектакль плохой? Они едут домой в такси, обсуждают увиденное, пытаются докопаться до смысла, но потом приходят к одному лишь выводу — их обманули! Под видом классики и под брендом Театра Наций им продали за огромные деньги обычную пошлость, паразитирующую на именах Островского и Миронова. И если имя Островского уж точно Богомолову не опорочить, то Миронов не так защищён. Именно он пускает в свой театр пошлость и сомнительные эксперименты уже не в первый раз. И именно его, как можно легко заметить по отзывам в интернете, ругают многие зрители за дурновкусие этого спектакля. От Богомолова люди привыкли ждать таких постановок, но под крышей Театра Наций многих они удивляют, шокируют и обескураживают.

Я не полностью выдумал эту семейную пару, я взял за их основу реальных людей, которые сходили на эту «чудную» премьеру и испытали культурный шок. Возможно, есть люди, которым по душе такое творчество, но я считаю его губительным для нашего искусства. Зачем переписывать Островского? Лучше, на мой взгляд поставить современную пьесу, коих пруд пруди. Зачем дописывать его, опошлять и менять линии прекрасных персонажей? Мне думается, что хороший режиссер должен уважать классику и зрителя и, если уж берешься за глыбы драматургии, то ставь по тексту. Там такой кладезь мудрости, смысла и глубины, что и дописывать ничего не надо. К тому же, Островский всегда актуален и без Богомоловских дополнений. И как мне всегда жаль вот таких неподготовленных зрителей, которые идут за большие деньги на классику в хороший, именитый театр под руководством народного артиста, например, Миронова, а попадают на такую вот «модную» экспериментальную поделку. И жаль хороших артистов, которые в этом участвуют

Театр Наций всегда был образцовым и я смело шёл туда, не боясь пошлости и подмен понятий. А теперь и он превращается в очередное «модное» место, в площадку современного искусства, в место для высказывания сомнительных позиций и надругательства над великой классикой. Зато, скорее всего, получит очередную «Маску». Что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях, мне очень интересно. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я не собирался смотреть это кино. Мой товарищ из Щепки сыграл там одну из ролей и ещё на этапе съёмок постоянно выкладывал в своих соц.сетях фото и видео с площадки. Я уже тогда понимал какой, примерно, по качеству и уровню юмора получится результат. Но вот случилась премьера, мой товарищ написал большой пост в Инстаграме об этом фильме, в котором он благодарит всех создателей и особенно Мишу Галустяна и режиссёра / сценариста Куликова. И тут у меня закрались сомнения. Я вспомнил интервью Галустяна двухлетней давности, в котором он говорит, что устал от пошлого юмора, уволился из-за этого с ТНТ и хочет чтобы его работы могли посмотреть его дети без лишних вопросов и стыда. А ещё я очень люблю сценарии Николая Куликова.

Он написал «Легенду 17», «Движение вверх», «Я худею», «Толя робот» и много других отличных и крепких сценариев. Его герои не картонные, истории захватывающие и насыщенные. Куликова многие считают лучшим сценаристом России и я, вдруг, подумал — может быть, он решил поработать в жанре гротескного юмора, написал классную историю на Галустяна, который устал от пошлости и нас ждёт что-то, по крайней мере, необычное и, возможно, интересное. Пошёл в кино и увидел ужасное зрелище. И знаете — я, к своему стыду, перепутал Куликовых. Сценарист и режиссёр «Дракулова» Илья Куликов, а не Николай. А Илья известен, как раз, таким вот «кино» и бесконечной эпопеей «Полицейский с Рублёвки». В общем, я оказался невольным зрителем жуткой по качеству, актёрской игре, юмору и монтажу картины, за которую неимоверно стыдно перед зрителями, сидевшими со мной рядом. Но больше всего вопросов у меня именно к Галустяну.

Хоть я и не любитель КВН, но я не могу отрицать талант Галустяна. Он отличный комик. Мне доводилось быть зрителем их концерта с Александром Ревой и я был под впечатлением. Они прекрасно импровизировали с залом, выдавали действительно смешные номера и пародии, у них у обоих определённо есть талант и харизма. Некоторые номера были отлично сыграны, по-актёрски, там была глубина и я чувствовал, что Галустян может быть неплохим артистом даже в драматической истории. Поэтому я не сомневаюсь, что Михаил мог бы неплохо сыграть в достойной комедии в кино с хорошим сценарием. Я посмотрел его фильмографию и все, без исключения, фильмы с ним имеют самые низкие рейтинги на Кинопоиске. Не удивительно, ведь они пошлы, стыдны и не смешны. И мне всегда было интересно — зачем Галустян соглашался на всё это? Ну после пяти провальных лент неужели не возникает желания лучше вчитаться в сценарий и подумать как это воспримет зритель?

Он же сам рассказывал что читал рецензии, отзывы людей и как ему было грустно от провалов. Ну не заходит такой юмор с шутками ниже пояса массовому зрителю, да и по провальным кассовым сборам отчётливо видно, что не идёт больше зритель на пошлость (и это меня сильно радует). И после всех разговоров о том, что пошлость Мише надоела, он снимается в «Дракулове». В этом фильме львиная доля юмора (если его можно так назвать) построена на фразе пить кровь, только не пить, а рифма на «ать» (простите, что вуалирую, но опасаюсь блокировок). И на пятой шутке на эту тему, мне уже стало грустно, а на 20-й неловко и стыдно за Мишу. Это самый пошлый фильм Галустяна. И, судя по количеству зрителей в залах, мне очень радостно, что такое кино не окупается. Но зачем это Мише?

И ведь он снова вернулся на ТНТ, ушёл с семейного канала СТС, снимается в таком кино и поёт незамысловатые песни под псевдонимом «Супер Жорик». Видимо, денег на СТС меньше, а пошлость хорошо монетезируется. Но зачем делать громкие заявления на всю страну, что больше, мол, не буду шутить про органы ниже пояса? Бывают случаи, когда пошлый юмор в тему, когда он необходим и бесшовно вплетается в классный сценарий. Например, прекрасный сериал с Дэвидом Духовны «Калифорникэйшн», где всё построено на пошлости, но, при этом, есть много драмы, неожиданных и напряжённых поворотов сюжета и очень интересно прописаны герои. Но в таких фильмах, как «Дракулов», нет никакого сценария. Пошлость в них и есть самоцель фильма. Там нет никакой глубины, нет персонажей, нет интриги и нет ничего, за что бы цеплялся глаз. И это понятно с первых кадров. И это понимает, судя по прошлым интервью, и сам Галустян. Но на кого, интересно, рассчитаны такие картины?

У него есть потенциал и есть талант. Во всяком случае, я это вижу. Я желаю Михаилу удивить нас новой, достойной ролью, которая перевернёт наше восприятие этого артиста. А на «Дракулова» не стоит тратить время и повторять моих ошибок. Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю. Я не ругаю Мишу, мне действительно обидно и досадно, что он соглашается на такие предложения. Возможно, Галустян просто не видит себя в большом, серьёзном кино и думает, что такие пошленькие поделки — это его потолок, но это точно не так. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #юмор #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, это второй выпуск формата «Коротко о главном», который будет выходить по воскресеньям. Судя по вашим отметкам «мне нравится» и количеству комментариев, формат вам понравился, за что большое вам спасибо. Значит, будем продолжать. Если у вас есть предложения по каким-либо новостям и интересным событиям из мира театра, кино, культуры, телевидения и т.д., то пишите, пожалуйста, мне в личные сообщения или в комментариях с пометкой «для коротко о главном». А на этой неделе меня заинтересовали следующие события.

Юбилей театра Вахтангова

Думаю, что вы уже знаете как сильно меня расстраивают современные пошлые веяния в театре. Я написал об этом немало статей. Даже самые консервативные и классические театры внедряют в свой репертуар эксперименты, новаторство и прочие современные спектакли, выдающие за искусство то, что им не является. Но есть театры и спектакли, которые возвращают веру в истинное культурное наследие нашего театрального искусства. К своему 100 летнему юбилею театр Вахтангова поставил «Войну и мир». Римас Туминас удивил меня до глубины души! 5 часов на одном дыхании, при этом, почти нет декораций и всё держится на прекрасной актерской игре и режиссуре. Это лучшее что я видел в театре за последние годы и я от всей души благодарен Туминасу и всему коллективу театра Вахтангова за непередаваемые чувства и эмоции. Браво! С юбилеем и творческих побед!

Если вам интересен более подробный обзор этого спектакля, напишите в комментариях — и я его обязательно напишу.

Неугодные актёры

На неделе издание «Российская служба BBC» выпустило большую статью — расследование об артистах, критикующих власть и выходивших на январские митинги. Издание уверяет, что этих артистов (Деревянко, Троянова, Бортич, Паль, Шмыкова, Вилкова и некоторые другие) внесли в чёрные списки ГазпромМедиа и закрыли им дорогу почти в любые проекты за бюджетные деньги. Я написал статью об этом, но она была заблокирована через пару часов. Мне очень обидно, ведь вы успели написать более 200 комментариев, которые я не могу прочитать. Я выразил мнение: мне досадно что почти не остаётся свободы слова. Но я не защищаю этих артистов. В конце-концов, так будет на любой работе — если постоянно открыто ругать начальство, тебе вряд ли будут и дальше платить.

К тому же, эта новость оказалась лишь наполовину правдивой. Например, в отношении Павла Деревянко точно нет никаких санкций (об этом мне сказали несколько источников) и его контракты расписаны на годы вперёд. Бортич сейчас играет в государственном театре, как и многие другие из того списка. А вот Яну Троянову и Ирину Вилкову действительно уволили с ТНТ. В любом случае, я всегда считал и писал в ранних статьях, что не стоит артистам лезть в политику. А если уж лезешь, то отдавай себе отчёт о возможных последствиях и хоть немного, но разберись в вопросе. А вы что думаете?

Проверки в театрах

Может быть, я чего-то не понимаю, но в телеграм — каналах и среди моих знакомых из актёрского сообщества очень много обсуждают проверки по соблюдению норм безопасности из-за новой заразы в театрах. Проверки идут очень активно и мне уже не один мой товарищ рассказывает как перед или во время спектакля в театр приезжают люди с корочками, фотографируют входы, зрительские залы, проверяют различные помещения и куар коды у зрителей, как и наличие средств защиты. И я не понимаю почему артисты с таким негативом обсуждают эти проверки!

Ведь это же здоровье и безопасность зрителей, в первую очередь. Я понимаю что театры и их сотрудники много потеряли из-за ограничений, у них снизились зарплаты и премии, отменилось много предложений. Но театры хотя бы работают. Да и соблюдать эти меру не так уж сложно. Например, в Питере закрыли на 30 суток театр «Буфф» за то, что они не меряли температуру при входе у зрителей. Неужели сложно было это сделать? Некоторые артисты мнят себя пупами земли и считают, что они особенные. Когда было время самоизоляции, именно артисты больше всех ныли, мол, денег и работы нет. Некоторые даже просили поклонников скинуться им на бедную жизнь. И сейчас этот негатив вокруг обычных проверок я воспринимаю, как очередное нытьё от пупов земли. Здоровье людей важнее.

Вот такие новости, мои дорогие читатели. Очень интересно что вы думаете и я жду ваших мнений в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #театры и балет #кино #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я много раз хотел совсем не писать о политике на канале, не обсуждать с вами такие темы. Но я всё чаще убеждаюсь, что политика и культура неразрывно связаны. Театры и кинематограф, в основном, существуют на государственные деньги, чиновники выбирают руководителей культурных сфер, назначают гранты, курируют фестивали и распределяют бюджеты для фильмов и сериалов. Жизнь фильма или сериала теперь всё чаще зависит от Роскомнадзора и других политических сил, ведь нынче «модно» находить в контенте оскорбления чувств верующих, различную пропаганду и прочие нарушения, запрещать целиком или требовать перемонтировать. Да и среди артистов сейчас заметно противостояние — одни поддерживают власть, другие — явная оппозиция. Вот только, похоже, больше оппозицией быть, по крайней мере, открытой не выйдет.

BBC выпустило большой материал, в котором есть заявления (правда, анонимные) многих продюсеров, сотрудников Газпром медиа и прочих лиц из киноиндустрии. В нём говорится, что власти крепко взялись за артистов, которые поддержали Навального после его возвращения в Россию, вышли сами или призывали других людей на январские митинги и высказывались негативно о недавних выборах в Госдуму. В этот список попали: Саша Бортич, Павел Деревянко, Александр Паль, Яна Троянова, Ирина Вилкова, Семён Трескунов, Варвара Шмыкова и некоторые другие. Газпром вычёркивал имена Бортич и Трояновой из рекламных компаний ТНТ, отменил грядущие сериалы с ними и с Павлом Деревянко. Ирину Вилкову уволили из продолжения «Полицейского с рублёвки», а продолжение «Толи робота» с Александром Палем отложили в долгий ящик. Продюсеры, беседовавшие с BBC, говорили что сигнал сверху был чёткий: будете ходить на митинги — не будете играть! И многие артисты после тех митингов действительно затихли. Говорят, их вызывали в СК, приходили к ним домой или звонили. Но перед выборами артисты снова активизировались в своих высказываниях и это стало последней каплей.

Газпром медиа — это не только ТНТ и Камеди Клаб, это один из самых крупных российских холдингов по производству фильмов и сериалов. Это и ТВ3, и множество мелких и крупных киностудий, это некоторые проекты Первого канала, доли в нескольких стриминговых сервисов и рекламные продукты. Продюсеры Газпрома имеют огромное влияние на весь кинорынок, так что такой «стоп — лист» может стоить артисту карьеры. Да и львиная доля наших режиссёров, которые даже не связаны с Газпромом будут бояться снимать этих артистов. В общем, ситуация у них незавидная. Троянова так и вовсе улетела из России без обратного билета.

Мнения в сети кардинально разделились. Одни считают, что поделом таким артистам и негоже ругать власть, которая их кормит. Другие же стараются их поддержать, хоть и боязно, и считают, что наказание слишком жёсткое. По словам BBC, Фёдор Бондарчук лично ходил в Аппарат Президента с целью заступиться за Бортич и Шмыкову, хотел их снимать, но не получил желаемого. А самое распространённое мнение среди артистов — что опальным нужно отсидеться годик — другой, не высовываться, не высказывать новые оппозиционные мысли и всё забудется — наладится. Мне очень интересно что думаете вы и я прошу вас написать в комментариях. А моё мнение следующее.

Может быть, я чего-то не понимаю, но разве не имеет права любой человек высказывать своё мнение и позицию? Я не сторонник Навального или действующей власти, к каждой из этих сторон у меня есть много вопросов. Но неужели так страшно что кто-то высказывает свои мысли в медийном поле, даже если они с критикой? Я не могу этого понять. Я могу быть согласен с этими артистами или нет, это не важно. Важно, что эти «стоп — листы» окончательно доказывают что никакой свободы слова у нас нет и это очень меня печалит. И ведь некоторые из них никого не призывали выходить на улицу, не навязывали никому своё мнение, а просто сказали то, что у них на сердце. Испокон веков искусство жгло политической сатирой, озвучивало боль народа и выплёскивало на страницы, сцены или экраны то, что сидит в душах у людей.

А сейчас всё больше запретов и репрессий. Искусство делают беззубым, ручным и приторным. И очень скоро каждый режиссёр, актёр, художник, поэт и т.д. встанет перед выбором — изливать по-настоящему душу или приспособится под систему. И те, кто выберет первый путь, будут запрещены, наказаны, посажены или сами уедут. И всё это очень влияет на качество творчества и на напряжение в головах творцов и зрителей. Повторюсь, возможно, я не прав и даже хочу ошибаться. А вы что думаете?

Очень жду ваших комментариев. Только прошу вас обойтись без оскорблений друг друга, поскольку я понимаю что тема «жаркая».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда-то давно я был очень романтичной и наивной личностью. Я верил, что придя на кастинг, отстояв тысячную очередь и выдав режиссёру или продюсеру весь свой актёрский потенциал за минуту перед камерой, я получу роль мечты и моя жизнь изменится навсегда. Я учился в театральном вузе и постоянно слышал от старших товарищей истории о том, как их утверждают большие режиссёры, как они снимались с великими артистами и как на кастингах режиссёры буквально отправляли всех остальных и часами разговаривали с этими ребятами. В свободное время между парами в институте мы с однокурсниками ездили «штурмовать» Мосфильм, Амедию, студию Горького и бесчисленные актерские агентства. ночи я проводил, подписывая ручкой свои фотографии, на распечатку которых я тратил почти все деньги, присылаемые мамой. А после занятий ехал их раздавать во всех кабинетах, в надежде, что моё лицо заметит хоть какой-то режиссёр и позовёт меня.

Я состоял во всех актёрских базах, рассылках, агентствах, тогда были модны форумы в интернете, где вывешивались кастинги и пробы. И я ездил на всё, что только мне подворачивалось. За годы в институте я съездил более чем на тысячу кастингов и почти каждый раз слышал: «Спасибо, мы с вами свяжемся». Вот только, никто не перезванивал (кроме нескольких случаев). Я снимался в массовке, групповке, зрителем различных шоу на телевидении только для того, чтобы с кем-нибудь познакомиться и отдать свои фотографии. Да, иногда у меня что-то получалось, куда-то приглашали, давали интересные роли, были классные съёмки в различных проектах. Я не стал востребованным артистом первой величины, будучи студентом, и понял что очень многие старшие товарищи просто врали и сочиняли красивые сказки о своей киносудьбе. Но с каждыми съёмками я обрастал знакомствами, связями и товарищамм / друзьями. Какие-то режиссёры приглашали меня потом в другие свои проекты без проб и кастингов, а какие-то даже стали мне близкими друзьями. Я такой человек, что просто не могу просить друзей и знакомых помочь мне с работой, снять где-то и т.д. Поэтому даже отказывался от каких-то предложений от друзей. Я боялся что буду обязан или подведу их, не справившись с ролью. Мне много раз говорили, что это глупо, но я не могу иначе.

На втором курсе я открыл для себя поток халтуры (как мы её называем) — это студии, где снимают «След», «Понять, простить», «Прокурорскую проверку» и прочие сериалы. Туда берут всех и снимают кучу серий в неделю. Платят не много, но это был прекрасный опыт для студента. Я погрузился в эти съёмки и снялся в куче отборной халтуры, за многие из серий мне теперь стыдно, и очень жаль что интернет помнит всё. И от таких съёмок у меня всегда было ощущение внутренней грязи и долго не покидала грусть. Всё быстро, халтурно, нет работы над образом и главное — успеть снять, не важно как. В общем, в какой-то момент я зарёкся не сниматься там, где мне не интересно и перестал соглашаться на всё подряд. После вуза у меня появился театр, в котором у меня всегда было истинное творчество, а съёмки только те, в которых я хотя бы что-то чувствовал в плане искусства. Да, я не стал сильно востребованным артистом, меня не зовут в хорошее кино каждый день и моя фильмография не такая, как хотелось бы. И, поначалу, я разочаровался в справедливости — мне казалось что всё по блату, снимают одних и тех же, кастинги — это только ширма, а все хорошие роли уже заняты командой режиссёра. И мне так стало жаль своё время, которое я потратил на бесконечные кастинги.

Но мои друзья режиссёры быстро мне объяснили что никакой несправедливости нет. Например, хочет режиссёр снять сериал, так он ещё на этапе сценария понимает каких актёров видит на ведущих ролях. А на менее значимые роли он, как правило, подтянет тех, в ком уверен, с кем уже работал или знакомых. Устраивают кастинг только тогда, когда кто-то из задуманных режиссёром артистов отказался или когда он сам не знает кого хочет. Собирается тысяча артистов и нужна огромная удача чтобы попасть на роль. Знаю случаи, когда артисты за всю свою жизнь так и не дождались этой минуты, когда удача им улыбнулась. А ещё есть продюсеры, которые часто навязывают определённых артистов ради кассы. Конечно, там бывает блат, но, в основном, режиссёр просто снимает тех, в ком уверен и тех, с кем ему хочется работать. Это блат? Нет, конечно. Да и сколько времени уйдёт на артиста, который никогда не снимался и не знает как вести себя перед камерой, даже если он прекрасно показал себя на кастинге.

Я теперь прекрасно понимаю как работает эта система нашего кинематографа и давно не хожу на кастинги. Я дружу с людьми, которые мне говорят где и какой проект запускается, отправляю фото ассистентам режиссёра через агентов и записываю самобробы. Да и знакомые часто зовут на съёмки. Но в большие проекты можно попасть только по знакомству или если ты уже внутри этой «тусовки». Есть вероятность удачи, но я на неё уже не рассчитываю. И именно в этом главная беда многих артистов — они слепо верят в удачу и ничего не делают для осуществления реальной цели. У них нет никакого шанса без знакомых, друзей или хоть какого-то участия в жизни киношной «тусовки». Нужно уметь дружить с людьми, заявлять о себе и обрастать командой вокруг себя. И тут главное чувствовать грань — многие, попав в такую «тусовку» начинают подлизываться к режиссёрам, падать в ноги с мольбами или предлагать себя бесплатно лишь бы сняться. Это не любят и можно навсегда поставить на себе крест.

Есть очень талантливые артисты, которых никто не снимает, потому что они не вписываются в «тусовку», не компанейские, не общаются ни с кем на площадке или, наоборот, навязчивы и без умолку болтают. Я понял, что нужно очень чувствовать съёмочную группу на площадке, ассистентов на пробах, режиссёра, продюсеров, в общем, всех. И всегда быть уверенным что вы встретитесь снова. Я анализировал все свои проекты, в которых снимался, и понял, что 90 процентов — это приглашения от знакомых, друзей или режиссёров, с которыми я уже работал или пересекался где-то ещё. Не нужно ждать чуда, нужно ещё и развиваться, совершенствовать себя и всегда быть в форме.

Если очень сильно чего-то хотеть и приложить все усилия для осуществления целей, то всё получится. Хотя, бывают моменты, когда всё рушится и земля уходит из под ног. Я помню как убивался и в очередной раз разочаровывался в мире, когда меня уже утвердили в кино, я уже разбирал с режиссёром текст и мерил костюмы, а мне, вдруг, звонят и говорят, что продюсеры хотят Никиту Преснякова. Да, такие моменты бывают и главное — научиться легко к ним относится, а то никаких нервов не хватит. Есть ли блат в кино? Есть. Снимают ли одних и тех же? Да. У артистов мало шансов пробиться с нуля? Очень. Но и конкуренция огромная. И, если прорваться в круги кино, зарекомендовать себя профессионалом и человеком, то работа будет всегда. Как туда пробиться? Способов много и, если вам интересно, я напишу отдельную статью. Главное — никогда не опускать руки и не сидеть на месте ровно.

Возможно, получилось сумбурно, но я писал на эмоциях. Простите. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #сериалы #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я от всей души поздравляю Виктора Ивановича с юбилеем, желаю ему творческих побед, интересных ролей и здоровья! Виктор Сухоруков меня всегда поражает своим талантом, глубиной и уровнем мастерства! Не побоюсь этого слова, но я считаю Сухорукова истинным гением актёрской профессии и, пожалуй, лучшим артистом, по крайней мере, в нашей стране. Не могу назвать больше никого, кто бы так, как Сухоруков, погружался в роли (из ныне живущих коллег). Он живёт своими ролями, по-настоящему перевоплощается в персонажей и делает это даже в самых маленьких эпизодах и в откровенной коммерции, например, в «Физруке». Сухоруков просто прекрасен в театре, превосходен в кино и он пример для меня во многих аспектах жизни, в актёрских принципах. Я часто пишу на канале о моём отношении к съёмкам в рекламе, про наше телевидение, про проблемы театра, кино и вообще культуры. И очень многое в мою позицию привнёс именно Сухоруков.

Он считает, что не может уважающий себя актёр сниматься в дурной рекламе, которая обманывает зрителя и полностью противоречит убеждениям самого артиста. Сухоруков уверен, что театр — это не место для пошлости и грязи. Он считает, что артисты, которые ходят по ток-шоу и продают за деньги своё грязное бельё и, что ещё хуже, грязное бельё коллег, предают профессию и актёрскую честь. В общем, я уверен что пока у нас есть такие артисты с такой позицией, наша культура не загнётся. Жаль, что мало артистов разделяет его взгляды и берёт пример, а следовало бы. Я давно заметил — чем сильнее и талантливее артист, чем обширнее его масштаб и мастерство, тем и достойнее он, как человек и личность. А вот «звёзды», которые себя сами так называют, давно позабыли понятие чести и достоинства. Продадутся за деньги и готовы на многое, лишь бы обсуждали. Согласны?

Да и мало сейчас артистов, кто готов работать над ролями, не жалея себя, погружаться в образ с головой и затрачиваться. Большинство существует штампами или поверхностно, а вот Сухоруков к каждой роли подходит с очень большим трудом. Нам в театральном вузе мастера рассказывали как Виктор Иванович готовился к роли в фильме «Про уродов и людей». Он просил всех называть его только по имени героя, переехал в съёмную квартиру, часами стоял перед зеркалом и подгружался в другую личность. Его коллеги по площадке видели как он меняется на глазах. У него стал другой взгляд, голос, манеры и всё физическое и духовное изменилось. Только вот, фильм оказался очень трудным и страшным. Сухоруков потом долго не мог выйти из образа и даже загремел в психиатрическую клинику. Вот это мастерство, а не просто кривляние на камеру с выученным текстом.

Обязательно почитайте его полное интервью, а я хочу обсудить с вами высказывание Сухорукова о благотворительности. Журналист спросил его как он относится к благотворительности и готов ли сам пожертвовать часть гонорара нуждающимся. Ответ его меня удивил:

Нет, не хочу. Пусть другие этим занимаются. Расскажу историю! Недавно собрали 150 млн на больного ребенка дяденьке, а потом на него же завели уголовное дело. Потому что когда пришло время купить лекарство для ребенка, денег не хватило. А где миллионы? Оказалось, что дяденька купил себе автомобиль, и когда ему сказали: «Что ж ты творишь? Твоему ребенку люди деньги собрали?» — «А я договорился с одной фирмой — пообещали достать укол дешевле. Оказались мошенниками»

Я тоже не доверяю такой благотворительности, когда собирают смсками на телевидении. Выглядит это всё очень странно. Показывают чиновников в дорогих костюмах в новостях, а потом — помогите мальчику кто сколько сможет. Это какой-то позор. Сухоруков продолжает:

Прекрасный пример Жанна Фриске… Это потом ее родные люди скажут, что она безвозвратно уходила. И все равно кликнули клич, и поклонники ее дарования стали собирать деньги. И собрали миллионы, чтобы потом нам показать по телевидению «шоу»: как отец ее дерется с зятем за миллионы, которые теперь никто найти не может. У нас есть Министерство здравоохранения, соцзащиты, которые должны этим заниматься. Потому что одному помогут, а десятерым как быть?

Сухоруков говорит что помогает по-другому. Он бесплатно снимался у студентов в дебютных работах, покупал еду людям на улице и т.д. И разве он не прав? Очень интересно что вы об этом думаете, а я с ним согласен.

При всех своих заслугах, наградах и известности, Виктор Иванович остаётся очень простым человеком. Он часто ездит на метро, любит гулять по улицам, никогда не отказывает людям в фото или автографе. Он не звёздный и не небожитель, а очень душевный человек с большим сердцем. Даже уходя из театра Моссовета, он не устроил скандал и разборки, как это сейчас модно, он очень просил журналистов не раздувать шумиху из своего ухода. Хотя в интервью «Комсомолке» он чётко сказал, что ушёл от конкретных людей, которые обращались с ним по-хамски и некрасиво. (Режиссёр Ерёмин и худрук Марчелли). Другой бы судился, побежал в соц.сети и на ток-шоу, а Сухоруков просто ушёл и продолжает заниматься творчеством, а не дрязгами. Теперь его можно увидеть в театре имени Вахтангова в спектакле Римаса Туминаса «Война и мир» в роли старшего Болконского. Я пока не смотрел, но говорят, что это прекрасно. И в других спектаклях Вахтанговского, например, «Улыбнись нам, Господи!»

Ещё раз поздравляю Виктора Ивановича! А вы как относитесь к Сухорукову? Какие его роли вам наиболее запомнились? Что думаете о благотворительности? Очень жду ваших комментариев. И спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наши власти крепко взялись за телеканалы и медийных персон в плане пропаганды нетрадиционных связей. Недавно возбудили дело против канала Муз ТВ из-за их премии, которая прошла летом. Там творилась настоящая вакханалия — мужчины в платьях, Киркоров и Дава изображали новобрачных и т.д. Сейчас идут разбирательства и уже скоро состоится суд. Проверяет СК и прокуратура и театр «Современник», где в спектакле «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой есть несколько сцен такой любви. Проверяют недавний инцидент Анастасии Ивлеевой и Ксении Собчак на каком-то мероприятии и много кого ещё. Более того, поступила инициатива запретить онлайн кинотеатрам показывать фильмы и сериалы, в которых содержаться нетрадиционные сцены или намёки на такие отношения. В общем, колесо завертелось.

Мнения в сети разделились и, например, Собчак считает такие нападки на нетрадиционные отношения в искусстве и на телевидении жёсткой цензурой, каменным веком и ужасом. А некоторые мои знакомые уверены что это правильно и лишь очистит нашу культуру от грязи и спасёт неокрепшие сознания детей и подростков. Моё мнение — откровенной пропаганды на телевидении и в театре быть не должно. К тому же, то, что было на премии Муз ТВ — это явный перебор от вседозволенности и наглости. Даже представители меньшинств оскорбились от такого поведения Киркорова и Давы. Эти «звёзды», как выразился мой товарищ, прививают неправильное представление о меньшинствах, позорят их и выставляют в пошлом и грязном свете. Ведь среди представителей меньшинств есть достойные люди и они точно не наряжаются, как Киркоров, не манерничают, не изображают напыщенность и не ведут себя аморально перед детьми. Да и про запрет таких фильмов и сериалов — это явный перебор, на мой взгляд. По телевидению и в кинотеатрах — пожалуйста! Но в онлайне у меня должен быть выбор что посмотреть. Я взрослый человек и могу сам решать что для меня подобающий контент. К тому же, в иностранных фильмах сейчас тренд на обязательное включение таких персонажей даже в фильмы про супергероев. Получается, скоро почти всё иностранное кино будет запрещено в России?

Переходим к ТНТ. Недавно я писал про шоу «Игра» и про его приостановку (возможно, закрытие). Почитайте, если пропустили, повторяться не буду. (Ссылка в конце статьи). Но теперь под угрозой закрытия оказался весь телеканал. На ТНТ возбудили административное дело о той же пропаганде, что и на Муз ТВ. Причина — номер «Игры» с Денисом Дороховым в образе невесты и жаркой сценой с партнёром по команде. Номер вызвал бешеную реакцию в сети и в Госдуме. Даже член жюри «Игры» Гарик Мартиросян сказал, что это явный перегиб. А лично я был сильно удивлён таким номером. Нет, я ожидал от «Игры» пошлости и шока, но то, что такое показывают в юмористическом шоу и это пропустили редакторы, продюсеры и Вячеслав Дусмухаметов — для меня стало событием. ТНТ принадлежит Газпрому, они не раз вырезали на этапе согласования и менее провокационные номера, как, например, с комитетом по новой заразе из Камеди Клаба.

У меня лишь один вопрос — на что они рассчитывали? Что общество и чиновники, которые сейчас особо воинственно настроены на скрепы, этого не заметят? Или это была такая проверка — прокатит или нет? Не прокатило. Сейчас уже и «Игра» приостановлена в показе, и номер почистили на всех площадках (только вот, интернет всё помнит). Но, как мне думается, легко в этот раз ни ТНТ, ни Муз ТВ не отделаются. Депутаты настроены серьёзно, да и слишком уж приковано внимание общества к этим делам. И ведь не было в этом номере Дорохова особой необходимости. Сам поцелуй не смешон и не несёт художественной нагрузки. Он нужен был лишь для одного — шокировать и удивить. И в этом я вижу главную проблему!

Большинство таких номеров, спектаклей и наших фильмов / сериалов включают нетрадиционные сцены только для хайпа, шока и провокации. Убери их и ничего не изменится. А вот если такая сцена в каком-либо спектакле необходима, без неё невозможно дальнейшее развитие сюжета, если она несёт оправданный смысл, то почему нет? Опять-таки, не нарушая закон, маркируя возрастной ценз и не для показа неподготовленным зрителям. А то ведь режиссёры ради продаж билетов часто обманывают зрителя и включают такие сцены даже в классику. Нужно писать в афише, предупреждать и не устраивать неприятных сюрпризов. Так что, если ТНТ оштрафуют или закроют — это будет уроком для многих других, кто в конец обнаглел и выдаёт пошлость без стыда и совести. Не задумываясь, что это смотрят дети и те, кому неприятно на такое смотреть. А вы что думаете?

Как относитесь к запрету нетрадиционных тем в онлайн кинотеатрах? Справедливо ли наказывать телеканал за такие номера? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится».

Статья про «Игру» и её закрытие:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наши власти крепко взялись за телеканалы и медийных персон в плане пропаганды нетрадиционных связей. Недавно возбудили дело против канала Муз ТВ из-за их премии, которая прошла летом. Там творилась настоящая вакханалия — мужчины в платьях, Киркоров и Дава изображали новобрачных и т.д. Сейчас идут разбирательства и уже скоро состоится суд. Проверяет СК и прокуратура и театр «Современник», где в спектакле «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой есть несколько сцен такой любви. Проверяют недавний поцелуй Анастасии Ивлеевой и Ксении Собчак на каком-то мероприятии и много кого ещё. Более того, поступила инициатива запретить онлайн кинотеатрам показывать фильмы и сериалы, в которых содержаться нетрадиционные сцены или намёки на такие отношения. В общем, колесо завертелось.

Мнения в сети разделились и, например, Собчак считает такие нападки на нетрадиционные отношения в искусстве и на телевидении жёсткой цензурой, каменным веком и ужасом. А некоторые мои знакомые уверены что это правильно и лишь очистит нашу культуру от грязи и спасёт неокрепшие сознания детей и подростков. Моё мнение — откровенной пропаганды на телевидении и в театре быть не должно. К тому же, то, что было на премии Муз ТВ — это явный перебор от вседозволенности и наглости. Даже представители меньшинств оскорбились от такого поведения Киркорова и Давы. Эти «звёзды», как выразился мой товарищ, прививают неправильное представление о меньшинствах, позорят их и выставляют в пошлом и грязном свете. Ведь среди представителей меньшинств есть достойные люди и они точно не наряжаются, как Киркоров, не манерничают, не изображают напыщенность и не ведут себя аморально перед детьми. Да и про запрет таких фильмов и сериалов — это явный перебор, на мой взгляд. По телевидению и в кинотеатрах — пожалуйста! Но в онлайне у меня должен быть выбор что посмотреть. Я взрослый человек и могу сам решать что для меня подобающий контент. К тому же, в иностранных фильмах сейчас тренд на обязательное включение таких персонажей даже в фильмы про супергероев. Получается, скоро почти всё иностранное кино будет запрещено в России?

Переходим к ТНТ. Недавно я писал про шоу «Игра» и про его приостановку (возможно, закрытие). Почитайте, если пропустили, повторяться не буду. (Ссылка в конце статьи). Но теперь под угрозой закрытия оказался весь телеканал. На ТНТ возбудили административное дело о той же пропаганде, что и на Муз ТВ. Причина — номер «Игры», в котором Денис Дорохов целует своего партнёра по команде. Номер вызвал бешеную реакцию в сети и в Госдуме. Даже член жюри «Игры» Гарик Мартиросян сказал, что это явный перегиб. А лично я был сильно удивлён таким номером. Нет, я ожидал от «Игры» пошлости и шока, но то, что такое показывают в юмористическом шоу и это пропустили редакторы, продюсеры и Вячеслав Дусмухаметов — для меня стало событием. ТНТ принадлежит Газпрому, они не раз вырезали на этапе согласования и менее провокационные номера, как, например, с комитетом по новой заразе из Камеди Клаба.

У меня лишь один вопрос — на что они рассчитывали? Что общество и чиновники, которые сейчас особо воинственно настроены на скрепы, этого не заметят? Или это была такая проверка — прокатит или нет? Не прокатило. Сейчас уже и «Игра» приостановлена в показе, и номер почистили на всех площадках (только вот, интернет всё помнит). Но, как мне думается, легко в этот раз ни ТНТ, ни Муз ТВ не отделаются. Депутаты настроены серьёзно, да и слишком уж приковано внимание общества к этим делам. И ведь не было в этом номере Дорохова особой необходимости. Сам поцелуй не смешон и не несёт художественной нагрузки. Он нужен был лишь для одного — шокировать и удивить. И в этом я вижу главную проблему!

Большинство таких номеров, спектаклей и наших фильмов / сериалов включают нетрадиционные сцены только для хайпа, шока и провокации. Убери их и ничего не изменится. А вот если такая сцена в каком-либо спектакле необходима, без неё невозможно дальнейшее развитие сюжета, если она несёт оправданный смысл, то почему нет? Опять-таки, не нарушая закон, маркируя 18+ и не для показа неподготовленным зрителям. А то ведь режиссёры ради продаж билетов часто обманывают зрителя и включают такие сцены даже в классику. Нужно писать в афише, предупреждать и не устраивать неприятных сюрпризов. Так что, если ТНТ оштрафуют или закроют — это будет уроком для многих других, кто в конец обнаглел и выдаёт пошлость без стыда и совести. Не задумываясь, что это смотрят дети и те, кому неприятно на такое смотреть. А вы что думаете?

Как относитесь к запрету нетрадиционных тем в онлайн кинотеатрах? Справедливо ли наказывать телеканал за такие номера? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится».

Статья про «Игру» и её закрытие:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, понимаю что, возможно, вам надоели новости из Мхата, но меня очень волнует эта тема. К тому же, поговорить есть о чём и мне важно ваше мнение в комментариях. Я не буду повторять прошлые статьи, в которых я подробно описывал своё мнение о назначении Кехмана, увольнении Боякова, снятия спектакля с Бузовой и дикое желание Кехмана вернуть Доронину. Если что, ищите статьи об этом на канале. А вот свежие новости таковы: Кехман поговорил с Дорониной, Бузова заявила что театр должен ей полмиллиона, Кехман сказал что скоро театр ждут масштабные сокращения сотрудников, Мхат потерял попечителей. Но давайте обо всём по порядку.

Разговор с Дорониной

С самого своего прихода на пост директора Владимир Кехман твердил, что намерен вернуть Татьяну Доронину в театр, в любом качестве. Но Доронина почти ни с кем не общается, ведёт затворнический образ жизни и поговорить с ней крайне трудно. Она не берёт трубки от журналистов, артистов театра, даже от чиновников. Кехман говорил что один из его друзей устроит их встречу и, видимо, друг ему помог. На недавнем сборе труппы Кехман объявил актёрам что поговорил с Дорониной, рассказал ей о том, что главный её обидчик покинул театр навсегда (Эдуард Бояков) и что все её очень ждут. Подробностями он не делился, но сказал артистам что Доронина, возможно, придёт на одну из грядущих премьер. И вот тогда он постарается сделать всё, чтобы она не разочаровалась в нём, в театре и вернулась. Актёры встретили такое его заявление аплодисментами. К слову, сбор труппы шёл всего-то 12 минут.

Интересно что будет дальше, но артисты и культурная общественность верит что Доронина вернётся в театр. Возможно, не в качестве худрука (ей, всё-таки, 87), но президента и человека, с которым считаются. А вы что думаете?

Бузова и деньги

Ольга бузова заявила во всеуслышание, мол, Мхат должен ей деньги за спектакль «Чудесный грузин». Мол, с ней подписан договор на полмиллиона и ещё ей должны неустойку за то, что спектакль отменили внезапно, а у неё из-за этого сорвалась другая работа. Действительно, на сайте госзакупок есть договор с Ольгой Бузовой на два спектакля на почти полмиллиона рублей. Но Кехман говорит, что спектакль отменился, акт выполненных работ подписан с «актрисой» не был и театр ей не должен ни копейки. Я тоже не понимаю за что ей платить, если спектакль отменён. Но это же Бузова, которая любой повод сделает медийным и, думаю, Кехман её недооценивает. Она угрожает судом и говорит что доведёт дело до конца. Адвокаты, говорят, у неё шикарные, но и Кехман, по заявлениям в сети, не лыком шит. Бузова будет доить хайп из Мхата до последнего, но не навредит ли суд и разборки с ней театру — это вопрос.

Массовые увольнения

Как только Кехман ознакомился с политикой и уставом театра глубже, он сказал, что пришёл в ужас. Кехман нигде доселе не видел такого перевеса нетворческих сотрудников. Говорит, что никогда не видел столько людей, которые занимаются весьма туманными задачами. 10 менеджеров по развитию, 4 пиар умельца и т.д. Он объявил что будет жёстко сокращать такие единицы и увеличивать зарплаты артистам и другим цехам. Это хорошая новость и я уверен что это правильно. Мне рассказывал мой товарищ — актёр этого театра, что Бояков привёл с собой больше 50-ти различных сотрудников административного состава театра и точно не обижал их зарплатой. Так что, Мхат ждут кардинальные сокращения, но в этот раз — оправданные.

Спонсоры убежали

Ну и коротко о спонсорах. Бояков действительно неплохой менеджер и смог привлечь в театр многих спонсоров и попечителей. Уральские металлурги, бизнесмены, инвесторы и другие компании организовали попечительский совет Мхата и выделяли деньги на постановки. Совет дал около 150 миллионов Боякову на «Лавра», «Грузина» и другие его детища. Но с Кехманом они работать отказались и теперь у Мхата пока нет такого совета. Но, как пишут, Кехмана это не сильно волнует, поскольку он смог привлечь спонсоров и в Петербурге, и в Новосибирске. К тому же, неизвестно на каких условиях они работали с Бояковым, ведь театр при его руководстве пару раз был оштрафован за финансовые неточности. Думаю, хорошо что Кехман от них абстрагируется и будет строить свою финансовую жизнь.

Мне пока нравится то, что он делает и я уверен, что при Кехмане театр сильно изменится. А вот в какую сторону — это мы скоро увидим. Главное, чтобы творчество развивалось! А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наши власти крепко взялись за телеканалы и медийных персон в плане пропаганды нетрадиционных связей. Недавно возбудили дело против канала Муз ТВ из-за их премии, которая прошла летом. Там творилась настоящая вакханалия — мужчины в платьях, Киркоров и Дава изображали новобрачных и т.д. Сейчас идут разбирательства и уже скоро состоится суд. Проверяет СК и прокуратура и театр «Современник», где в спектакле «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой есть несколько сцен такой любви. Проверяют недавний инцидент Анастасии Ивлеевой и Ксении Собчак на каком-то мероприятии и много кого ещё. Более того, поступила инициатива запретить онлайн кинотеатрам показывать фильмы и сериалы, в которых содержаться нетрадиционные сцены или намёки на такие отношения. В общем, колесо завертелось.

Мнения в сети разделились и, например, Собчак считает такие нападки на нетрадиционные отношения в искусстве и на телевидении жёсткой цензурой, каменным веком и ужасом. А некоторые мои знакомые уверены что это правильно и лишь очистит нашу культуру от грязи и спасёт неокрепшие сознания детей и подростков. Моё мнение — откровенной пропаганды на телевидении и в театре быть не должно. К тому же, то, что было на премии Муз ТВ — это явный перебор от вседозволенности и наглости. Даже представители меньшинств оскорбились от такого поведения Киркорова и Давы. Эти «звёзды», как выразился мой товарищ, прививают неправильное представление о меньшинствах, позорят их и выставляют в пошлом и грязном свете. Ведь среди представителей меньшинств есть достойные люди и они точно не наряжаются, как Киркоров, не манерничают, не изображают напыщенность и не ведут себя аморально перед детьми. Да и про запрет таких фильмов и сериалов — это явный перебор, на мой взгляд. По телевидению и в кинотеатрах — пожалуйста! Но в онлайне у меня должен быть выбор что посмотреть. Я взрослый человек и могу сам решать что для меня подобающий контент. К тому же, в иностранных фильмах сейчас тренд на обязательное включение таких персонажей даже в фильмы про супергероев. Получается, скоро почти всё иностранное кино будет запрещено в России?

Переходим к ТНТ. Недавно я писал про шоу «Игра» и про его приостановку (возможно, закрытие). Почитайте, если пропустили, повторяться не буду. (Ссылка в конце статьи). Но теперь под угрозой закрытия оказался весь телеканал. На ТНТ возбудили административное дело о той же пропаганде, что и на Муз ТВ. Причина — номер «Игры» с Денисом Дороховым в образе невесты и жаркой сценой с партнёром по команде. Номер вызвал бешеную реакцию в сети и в Госдуме. Даже член жюри «Игры» Гарик Мартиросян сказал, что это явный перегиб. А лично я был сильно удивлён таким номером. Нет, я ожидал от «Игры» пошлости и шока, но то, что такое показывают в юмористическом шоу и это пропустили редакторы, продюсеры и Вячеслав Дусмухаметов — для меня стало событием. ТНТ принадлежит Газпрому, они не раз вырезали на этапе согласования и менее провокационные номера, как, например, с комитетом по новой заразе из Камеди Клаба.

У меня лишь один вопрос — на что они рассчитывали? Что общество и чиновники, которые сейчас особо воинственно настроены на скрепы, этого не заметят? Или это была такая проверка — прокатит или нет? Не прокатило. Сейчас уже и «Игра» приостановлена в показе, и номер почистили на всех площадках (только вот, интернет всё помнит). Но, как мне думается, легко в этот раз ни ТНТ, ни Муз ТВ не отделаются. Депутаты настроены серьёзно, да и слишком уж приковано внимание общества к этим делам. И ведь не было в этом номере Дорохова особой необходимости. Сам поцелуй не смешон и не несёт художественной нагрузки. Он нужен был лишь для одного — шокировать и удивить. И в этом я вижу главную проблему!

Большинство таких номеров, спектаклей и наших фильмов / сериалов включают нетрадиционные сцены только для хайпа, шока и провокации. Убери их и ничего не изменится. А вот если такая сцена в каком-либо спектакле необходима, без неё невозможно дальнейшее развитие сюжета, если она несёт оправданный смысл, то почему нет? Опять-таки, не нарушая закон, маркируя возрастной ценз и не для показа неподготовленным зрителям. А то ведь режиссёры ради продаж билетов часто обманывают зрителя и включают такие сцены даже в классику. Нужно писать в афише, предупреждать и не устраивать неприятных сюрпризов. Так что, если ТНТ оштрафуют или закроют — это будет уроком для многих других, кто в конец обнаглел и выдаёт пошлость без стыда и совести. Не задумываясь, что это смотрят дети и те, кому неприятно на такое смотреть. А вы что думаете?

Как относитесь к запрету нетрадиционных тем в онлайн кинотеатрах? Справедливо ли наказывать телеканал за такие номера? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится».

Статья про «Игру» и её закрытие:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #кино #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я тут наткнулся на несколько статей различных критиков и журналистов о кассовых провалах недавних фильмов. Все они отследили тенденцию, что каждый первый фильм, в котором снимался Безруков за последнее время, сильнейшим образом провалился в прокате. Трилогия «Бендеров», в которую создатели вложили, по разным данным, до 500 миллионов рублей, не собрала в прокате и 100 миллионов. Новый фильм Угольникова «Учёности плоды» собрал мизер, как и другие картины. Да и вообще, я заметил, что Безруков давно не собирал рекордных касс. Но в чём же дело?

Сергей Витальевич прекрасный артист и выкладывается в каждой своей работе. В том же «Бендере» он, на мой взгляд, тащит всё на себе и спасает это кино. Да, «Бендер» — это не шедевр, но это неплохое кино, развлекательное и со своей задачей справляется. У Безрукова получилось совместить в одном образе Индиану Джонса и Джека Воробья с одесским отливом. Смотрится это бодро и было много очень хороших актёрских находок Сергея Витальевича. А какую драму он выдал в картине своей жены «После тебя». Но картина тоже собрала мало — около 12 миллионов.

Безруков старается, играет на разрыв, выдаёт предел своих возможностей, до которых многим очень далеко, но зритель не идёт на эти картины. И можно всё списать на ограничения из-за новой заразы, но выходившая в самый разгар ограничений «Пара из будущего» с Сергеем Буруновым собрала больше 500 миллионов. «Чернобыль» Козловского — 350 миллионов, да даже Рева и его «Прабабушка» разорила зрителя на 320 миллионов рублей. И эти фильмы не лучше картин с Безруковым, но они собирают. Неужели не идут именно на Сергея Витальевича или, может быть, он выбирает не те роли?

Критики из «Комсомолки» написали, мол, Безруков снимается сейчас, в основном, в тяжёлых драмах и авторском кино, которые никогда не хвастали большой кассой. Но это же не так — «Бендер» это блокбастер с большим бюджетом и мощной рекламной кампанией. Помните как летом из всех утюгов нас призывали сходить в кино? Я помню. Да и сам Безруков пиарил эту трилогию в своих соц. сетях. Конечно, это кино вторично, калька с Голливуда и звёзд с неба не хватает, но ведь и более слабые по сюжету и актёрам картины собирали кассу («Прабабушка» Ревы, например). Значит, не идут именно на Безрукова? Я порылся в сети и нашёл много негатива в его адрес из-за рекламы банка, поправок, открытия храма и т.д.

Я не думаю что этот негатив так отпугивает зрителя от фильмов с Сергеем Витальевичем. У него огромное число поклонников, а в театре на него всегда аншлаги и билетов не достать. И именно из-за театра, как я думаю, Безруков немного выпал из обоймы кинематографа. Он был суперзвездой самой первой величины, сыграл всех, о ком можно мечтать и был самым дорогим артистом страны. Но после роли Высоцкого Безруков говорил в интервью что устал от постоянной гонки, от съёмок на трёх площадках за день. А чуть позже его назначили худруком Губернского театра, и Сергей Витальевич с головой погрузился в театр, оставив кино на пару — тройку лет. А когда вернулся к съёмкам, то выбирал глубокие проекты с сильной драматургией, а не массовое кино для попкорна. Только вот, за время его отсутствия выросли Петров, Борисов, Паль и многие другие. Бурунов и Лагашкин стали самыми кассовыми артистами, а бывшие квнщики наклепали своих киностудий и засорили наш кинематограф пошлятиной. И вот после череды сильных, но дешёвых драм, нескольких сериалов для России — 1, Безруков ввязался в дорогущую франшизу про Бендера. И я уверен что провал этой картины — стечение многих обстоятельств, не повезло и всё. Вот только, теперь продюсеры точно побоятся брать Безрукова на крупные и дорогие проекты после таких мощных провалов. К тому же, журналисты и критики винят в провале именно его. Досадно.

А ещё досадно, что продюсеры обвиняют Безрукова в плохой рекламе в соц. сетях. Какая-то мода на такие обвинения — Мхат обвинил Бузову в плохих продажах. Артисты не обязаны пиарить свои спектакли и фильмы, они не рекламщики и не маркетологи. Это перекладывание ответственности на плечи медийных лиц. Если Цекало (продюсер «Бендера» ;) плохо продал фильм, то не Безруков в этом виноват, а Цекало.

Повторюсь, он прекрасный артист, и мне очень жаль что его картины проваливаются. Но, с другой стороны, я и сам не рад что он ввязался в рекламу «Халвы», которая навязывает людям кабалу. Может быть, это карма? А вы что думаете? Вы ходили на «Бендера»? Как вам кино? А если не ходили, то почему? Что вас отпугнуло? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Как вы вообще относитесь к артисту Безрукову? А я желаю ему творчества и побед именно в профессии, а не в рекламе!

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, честно вам скажу, что я купился на рекламу и посмотрел первый выпуск «Игры». Её пиарили в телеграм — каналах, которые я читаю и которым я более-менее доверял. Но, похоже, ТНТ платили большие деньги блогерам за рекламу и мало кто смог отказаться. Нам обещали что-то невероятное, новое и очень смешное. И я, увидев пару промо роликов, подумав что ТНТ придумали новый формат и доверившись рекламе, начал смотреть шоу. Но не смог досмотреть и до половины. Интересно, а вы смотрели?

Сразу, с первых секунд, становится понятно, что это калька с КВН, только с налётом «взрослого» юмора. (Опять-таки, взрослым его называют на ТНТ). Но он не взрослый, а просто пошлый и шокирующий. Формат реально украден у Маслякова — много команд, которые борются за звание лучшей (правда, тут приз в 30 млн.), шутки, музыкальные номера, перебивки и т.д. Возникало ощущение что смотрю КВН, ведь и участники в 99 процентов случаев бывшие квнщики. Но какой там юмор — это отдельная история! Я увидел в первом выпуске три вариации юмора: жёсткие оскорбления (они называют это пародиями) известных личностей или друг друга, паразитирование на модных трендах и шокирующая пошлость. И все эти вариации вызывают у меня испанский стыд и желание выключить поскорее, что я и сделал.

Не буду долго расписывать все нюансы этого «супершоу», потому как я совсем не поклонник такого жанра и юмора. Но это шоу имело огромные рейтинги и мне очень интересно — неужели это именно тот уровень юмора, который сейчас необходим зрителю? И ещё я не мог не заметить что почти у каждой команды «Игры» были шутки, намёки, пародии или откровенные упоминания нетрадиционных людей и их отношений. У нас же запрещена пропаганда этого всего, и, например, в театре «Современник» сейчас работает СК и Прокуратура из-за спектакля «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой, где были показаны такие сцены. Но на телевидении и, конкретно, в «Игре» таких шуток и сцен в тысячу раз больше. В одном из выпусков Денис Дорохов так и вовсе показал затяжной пoцeлуй с партнёром по команде.

Очень интересно что вы думаете на этот счёт. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Так вот, спустя несколько выпусков, ТНТ объявило что шоу «Игра» приостанавливается и показ новых серий переносится на неопределённый срок. ТНТ сообщило что всему виной новая зараза и ограничения по количеству зрителей и участников. А поскольку «Игра» — это самый массовый проект канала, то съёмки, по их словам, не представляются возможными. Вот только, никто не поверил в это заявление ТНТ. И я тоже. Всё дело в том, что Александр Масляков с самого начала показа «Игры» был не рад этому факту. Он сразу сказал что формат украден у КВН, но он говорил, мол, не собирается подавать в суд и устраивать разборки. Но обиду он определённо затаил и не пригласил всех квнщиков, участвующих в «Игре» на празднование какой-то круглой даты или кубка (уж простите, не слежу за КВН). Кстати, Константин Эрнст недавно поддержал Маслякова и заявил, находясь в жюри КВН, мол, смотрите оригинальную игру, а не ворованную. Очень многие люди из различных изданий пишут, что Масляков такого не прощает и что он точно является главной причиной паузы в «Игре» от ТНТ.

Ксения Собчак сказала что Масляков даже лично ходил в аппарат президента с этим вопросом и просил влиятельных людей / друзей помочь разобраться с «Игрой», которая, по словам, журналистов в сети, переманивает его зрителя. Вот такая у Маслякова монополия на формат и юмор. Но я даже рад что «Игра» остановлена, ведь с каждым выпуском она становилась жёстче и наглее. Но, откровенно говоря, и сам КВН, по моему мнению, давно скатился и не радует. Когда я изредка натыкаюсь на КВН по телевизору, меня накрывает почти тот же испанский стыд, только от нелепости и неловкости. Шутки пресные, не смешные, команды серые и невзрачные, а когда я услышал что и поют там мимо нот, то точно понял для себя, что КВН сдал все позиции.

Да и вообще — юмор на телевидении сейчас сильно испортился. Юморина и шоу Петросяна стараются следовать трендам и потеряли свою изюменку. Камеди Клаб заматерел и остыл, изредка выдавая что-то годное, но лишь изредка. Балом правит Стэнд Ап, но и там, в основном, смеются над пошлостью и темами ниже пояса. Острой сатиры, драматургии и литературы в телевизионном юморе не осталось. Грустно. Самое печальное, что такие «Игры» смотрят дети, они пересказывают особо «удачные» пошлости друг другу на переменках и пытаются их копировать в своих ТикТоках.

Я читаю мнения, мол, юмор убивает цензура и новое поколение, которое понимает лишь ТикТок. Но я не согласен. Меня учили в театральном институте, что искусство не должно подстраиваться под зрителя. А во времена самой жёсткой цензуры, вопреки всему, рождались шедевры. Думаю, дело в другом — в нежелании создать что-то стоящее. Юмор — это тяжёлая работа и делать комедию куда сложнее драмы. Рассмешить людей — это великое искусство. Но большинство нынешних комиков уверены — мат и скабрёзности сами по себе вызывают смех в зале.

Да, у кого-то вызывают и это сильно меня печалит. Но и в театре я часто вижу как зал аплодирует стоя пошлым постановкам или жутким скабрёзностям. У зрителя должен быть выбор и кому-то такой юмор не по душе, но другого варианта у нас пока нет. Будет? Как думаете?

Пишите ваши мысли в комментариях. Огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #юмор #актеры #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мне всегда очень нравился и нравится Владимир Львович, как актёр. Я считаю его одним из лучших артистов современной России и всегда с большим интересом слежу за его творчеством. Могу бесконечно перечислять фильмы, сериалы и спектакли с Машковым, которые я очень люблю и частенько пересматриваю. Особенно, конечно, мне нравятся театральные работы Владимира Львовича. В кино за ним закрепился некий брутальный герой, а вот в театре Машков бывает пронзительным, неврастеником, слабым, хитрым и и.д, но в любой роли он достигает максимума. В общем, не буду долго нахваливать — Машков один из моих любимых артистов. Но хороший артист не всегда хороший руководитель.

Я был очень рад, когда узнал что Машкова назначили худруком «Табакерки». Но он пришёл туда, устроив большие перемены и несколько скандалов. Ушли прекрасные артисты, которые открыто говорили что не смогли сработаться с Владимиром Львовичем. Он снял несколько громких спектаклей и пустил на табаковскую сцену очень странных (на мой взгляд) режиссёров с некими «экспериментами». Ну и выписывать самому себе на своё ИП миллионные гонорары за роли — это очень странное решение (информация есть на сайте гос. закупок). Я пару раз недавно ходил в «Табакерку» и, увидев спектакль про нетрадиционные отношения, который Машков хвалил на пресс — показе, я прям разочаровался. Но это моё мнение. Возможно, он пока ищет путь развития театра и рано делать выводы. Посмотрим что будет дальше.

Я смотрел почти все интервью Машкова (даёт он их очень редко) и не мог пропустить недавнее, данное блогеру Надежде Стрелец. Разговор получился интересным: говорили об актёрской профессии, о суровой действительности из-за новой заразы и ограничений, о театре, кино и женщинах. Что касается актёрских моментов, я ещё раз убедился что Машков прекрасный, думающий и сильный актёр. А вот про кино и бюджеты — я был весьма не согласен. Надежда спросила Владимира Львовича как он относится к тому, что государство выделяет миллиарды рублей на безвозвратной основе на наше кино. Она уточнила — большая часть того, что снимают за гос. средства, т.е. на наши налоги, это, мягко выражаясь, слабое кино, не несущее никакой культурной ценности, которое, зачастую, разворовывается ещё на этапе производства и доходит до зрителя в очень плачевном состоянии. Ведь в мире почти нет аналогов российской системы финансирования. Во Франции, США, Корее, Германии и других лидерах мирового кинематографа государство может дать часть денег, но с гарантией возврата после проката картины. И если не вернуть, то продюсер может сесть надолго. У нас же — дают много и многим. И, конечно же, у зрителя справедливо возникает вопрос — а почему на условную «Бабушку лёгкого поведения» выделяют пол миллиарда наших налогов? И ответ Машкова меня, честно, поразил.

Владимир Львович сказал что государство таким образом спасает наше кино, которое сильно отстало от запада. Он очень рад что наши власти выделяют много денег на картины и уверен что это правильно. Более того, он назвал дураками тех, кто считает, мол, нельзя давать такие бюджеты на фильмы. При этом, он сказал что совсем другой вопрос — кому их выделяют. Он не согласен что очень часто деньги попадают нечестным людям, которые их «пилят», но как эту проблему решать Машков комментировать отказался. Мол, ему нужно лучше изучить вопрос и посмотреть статистику и данные. И вы знаете — это очень странный, на мой взгляд, ответ.

Нельзя называть своих зрителей дураками, что бы ни происходило. К тому же, я уверен что люди в праве знать на что уходят их налоги. Я плачу их не мало и мне самому всегда грустно, когда я вижу бездарное кино, полностью снятое за бюджетные деньги. Но самое главное почему я не согласен с Владимиром Львовичем — безвозвратные бюджеты снимают с продюсеров и режиссёров всякую ответственность. Можно снять любую чепуху и никто с тебя не спросит. А когда продюсерам, у которых нет жёсткой планки по срокам, качеству и сборам, дают огромные суммы, то очень велик соблазн чуточку (а может и не чуточку) отщипнуть. Я много раз наблюдал своими глазами как на съёмках за бюджетные деньги воруют на всём подряд. Даже папиросы в смете указаны дорогие, а закупают дешёвые. Нет никакого контроля и, соответственно, страха. А уж о зрителе, для которого это всё снимают, вообще мало кто думает.

И какая же огромная разница — съёмки за частные деньги. Частные инвесторы и онлайн кинотеатры, которые спонсируют сериалы и кино, спросят за каждую копейку. Поэтому и на площадке все собраны, настроены на работу и результат. Сейчас онлайн кинотеатры вкладывают большие деньги в свой контент и им нужно брать качеством. Ведь никто не купит подписку на их сервис, если продюсеры разворуют бюджет и снимут халтуру. Поэтому и получаются на выходе, в основном, качественные и сильные проекты. Сериалы «Шторм», «257 причин чтобы жить», «Домашний арест» и многие другие были сняты на деньги онлайн кинотеатров и стали хитами. А вот проекты, снятые на налоги всё чаще разочаровывают. Я уверен, что нельзя давать столько денег на кино, ведь продюсеры, которые имеют сильные сценарии и уверены в проекте, всегда найдут деньги.

А если уж выделять деньги, то нужен чёткий контроль и нельзя выдавать их безвозвратно. Это очень расхолаживает всю съёмочную группу. Если государство потом потребует свои вложения обратно, то и снимать будут с прицелом на сборы, а значит — качественнее. Поэтому, не спасает таким образом государство кино, а уничтожает. Да и получают гос. бюджеты, в основном, одни и те же, что печалит. Молодому режиссёру очень трудно что-то получить, будь он хоть гением.

Я понимаю что Машков худрук гос. театра, что он поддерживает власть и что он не может говорить всё, что думает. Но он не может не видеть как пилятся бюджеты и как у многих студий есть целая команда людей, занимающихся только «выбиванием» бюджета из государства под любым предлогом. Так быть не должно. Есть же у нас режиссёры и продюсеры, которые снимают шедевры за копейки, которые прекрасно находят бюджеты у рекламодателей, онлайн площадок или частных инвесторов. И, как правило, такое кино душевнее, качественнее и для людей. А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, хочу попробовать новый формат — коротких новостей сфер искусства, культуры, телевидения и кино с небольшими моими комментариями. Если вам понравится этот формат, то он будет выходить каждое воскресенье. Поэтому очень вас прошу написать в комментариях ваше мнение о формате и поставить «лайк», если он вам интересен. Спасибо, начинаем!

Певцов и Варшавер.

В Ленкоме давно происходят странные вещи. После ухода Марка Захарова, обе ставки — худрука и директора занял Марк Варшавер. Его решения разделяют не далеко не все артисты, спектакли Захарова снимаются из репертуара, ведущие артисты заменяются молодняком, на легендарную сцену выходит пошленькая антреприза и т.д. Дмитрий Певцов несколько раз выступал в защиту Варшавера, участвовал в его премьерах и я был уверен что он верный соратник Варшавера. Но на днях актёр, а теперь и депутат разразился критикой в адрес директора:

Руководство «Ленкома» буквально похоронило театр, от наследия великого учителя и режиссера Марка Захарова почти ничего не осталось, а само культурное учреждение превратилось в «продюсерский центр»

Певцов также недоволен снижением зарплат, «выдавливанием» больших артистов с ролей и пошлостью на сцене. И это очень показательно. Певцов обещал разобраться в вопросе на высшем уровне и я рад что и он, наконец, прозрел. Певцов в последнее время редко появлялся в театре, он забрал трудовую книжку и работал на срочных договорах. Но, видимо, у них состоялся какой-то разговор с Варшавером. Этому театру необходим худрук и я очень надеюсь что Певцов поднимет этот вопрос в минкульте.

Кехман и Прилепин.

Вы, наверное, заметили с каким энтузиазмом я писал про назначение Владимира Кехмана директором Мхата. Я очень рад что Бояков ушёл и что Кехман снял спектакль с Бузовой. Правда, я не понимаю такого рвения вернуть Доронину, признаний ей в любви и намеренного скандала с Бузовой. Неужели было не понятно что она не уйдёт просто так, если с ней попрощаться смской и обвинить её в плохих продажах билетов. Ну да ладно, надеюсь, Кехман знает что делает. А вот его интервью вызвало у меня лишь один вопрос — почему не ушёл Прилепин вслед за Бояковым и почему Кехман его оставил?

Захар Прилепин является завлитом во Мхате и приглашал его на эту работу Бояков. Они часто клялись друг другу в верности и дружбе, вместе проворачивали различные проекты и аферы. Прилепин был правой рукой Боякова и, как мне говорили артисты, во всём ему подпевал и даже именно он предлагал особо странные пути развития Мхата. И я честно не могу понять почему он остался. Как он мог спокойно смотреть на то, как портрет его друга демонстративно снимают со стены, издеваясь. Как он может остаться, когда его друга уволили и растоптали в медийном поле? Это же предательство? Или нет? И Кехман говорит в интервью что премьеру «Есенина» (проект Прилепина) они активно обсуждают, работают над ней и т.д. Да и зачем Кехману такой перебежчик? В общем, много вопросов. А вы что думаете?

Долин и обиженный Эрнст

Антон Долин — один из лучших кинокритиков современности. Мне очень нравятся его статьи и обзоры, в них нет пустых фраз и голых обвинений. Он разбирает фильмы и сериалы до молекул и очень чётко выражает свою позицию. Он находит все плюсы и минусы картин, докапывается до сути и никогда просто так никого не ругает. Пару лет назад он «посмел» критиковать картину Эрнста «Союз спасения» и я считаю что по делу. Обязательно прочитайте его разбор — и всё станет ясно. Но Эрнсту это явно не понравилось. Долин сразу был уволен с Первого канала, потерял много проектов с гос. финансированием, ведь Эрнст входил в совет по культуре и в другие высшие силы власти. Обиделся он, в общем, и решил мстить Долину, что, на мой взгляд, детская позиция.

Но теперь его обида перешла на новый уровень. Журнал «Искусство кино», в котором трудится Долин, и который выпускается уже 90 лет, потерял гос. финансирование. Долин обвиняет в этом Эрнста и делает это во всеуслышание. Мол, это директор Первого настоял что государство и фонд кино должны поддерживать картины и сериалы, а не печатные издания, да ещё те, что критикуют прекрасные фильмы, снятые на бюджетные средства. Очень жаль, если журнал не выживет. Они объявили сбор средств, но без гос. дотаций вряд ли смогут долго продержаться. Хочется пожелать удачи Долину и журналу. Обижаться на критику — это очень странно. Нельзя же её всю запретить и закрыть под замками. А «Союз спасения» — это правда не лучшее кино, которое знатно перевирает историю и выставляет её в том свете, который выгоден определённым лицам. Может быть, лучше снимать качественнее, а не обижаться потом на Долина и Баженова? Как думаете?

Спасибо за внимание. Пишите ваши мысли в комментариях и огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #телевидение #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, ровно три года назад я написал статью на эту тему. Я выразил своё мнение про наше телевидение и понял, почитав тогда ваши комментарии, что моё мнение разделяет очень много людей. Я говорил тогда о банальных, казалось бы, вещах — с экранов главных каналов страны почти полностью ушли прекрасные шоу и передачи из моего детства, а на их место пришли скандалы, разборки, тесты ДНК, детекторы лжи, политические и пропагандистские эфиры, в которых говорят об Украине и других врагах и навязывают одно лишь мнение. Телевидение стало токсичным, пошлым и, как мне думается, очень дурно влияет на наше сознание и особенно на наших детей. А уж про шоу Малахова, Борисова, Еремеева и иже с ними я уже говорил очень много: это стыдно и страшно.

А я помню времена (и они были совсем недавно), когда я приходил из школы и смотрел на Первом канале познавательные и развлекательные передачи. Куда это всё делось? Почему сейчас весь прайм-тайм забит склоками и грязным бельём «звёзд», которые уже и забыли когда выходили на сцену, ведь они только и делают что сидят на ток-шоу. Я писал три года назад про всё это и очень надеялся что ситуация изменится. О таком превращении телевидения начали говорить многие знаменитые люди. Певцов, Шукшина, Калягин, Ширвиндт, Хазанов, Райкин и огромное число других знаменитостей высказывались о вреде скандальных ток-шоу и политических передач, которые заполонили весь эфир и вытеснили почти всё светлое и настоящее.

Многие из них обращались к чиновникам, к министрам, к президенту, выступали в Госдуме с просьбами и мольбами хоть как-то повлиять на телевидение и прекратить в детское время показывать такое. Ну серьёзно, в 17 часов на Первом канале обсуждают любовниц знаменитостей, говорят совсем не детские термины и понятия, роются в такой грязи, что становится не по себе. Я много раз отвечал детям на очень неудобные вопросы, которые у них возникали из-за телевидения. И я надеялся что моя статья сможет стать ещё одним маленьким кирпичиком в придании огласки ситуации с грязью на федеральных каналах. Её, кстати, прочитали почти 2 млн. человек и перепечатали известные СМИ, но никакого толку нет. Всё только хуже.

И ведь вся эта грязь существует на деньги с наших налогов. Её щедро спонсирует государство. Первый канал ещё недавно был в жутких долгах, потому как многие рекламодатели перешли в интернет, а телевизор уверенно теряет зрителя. Но государство выделяет миллиарды Эрнсту и другим боссам телеканалов, Газпром вкладывает ещё больше в свои телеканалы и на эти налоговые деньги снимают давно нерентабельные шоу и передачи. На один только выпуск «Пусть говорят» тратится от 2 до 5 миллионов рублей. А если туда приходит большая «звезда» и на несколько «серий», то гонорар её / его может доходить до сумасшедших размеров. Представляете сколько прекрасных сериалов, фильмов, шоу и другого контента можно снять, если убрать только лишь эту скандальную историю! А «Вгтрк» тратит 50 тысяч долларов в месяц на зарплату Малахову и выделяет ему миллионные бюджеты на гостей и «эксклюзивы» погрязнее. В общем, это очень печально.

И у многих людей, как и у меня, давно возник вопрос — а неужели государство не видит на что тратятся бюджетные деньги? Неужели его устраивает такая грязь на телевидении? Ведь за каждую бюджетную копейку телеканалы несут ответ, составляют сметы, проходят государственную цензуру и утверждают материал. Или это всех устраивает и именно такой контент сейчас в чести? У меня нет ответа на этот вопрос. А у вас? Но очень хочется верить что получится это изменить. Например, Дмитрий Певцов, который стал депутатом и одной из главных своих целей поставил борьбу с грязью на телевидении и особенно с малаховскими шоу. Удачи ему и остальным, кто борется.

Вы можете написать, мол, не смотри и всё, ведь есть интернет. Да, вы правы, но по разным опросам и исследованиям, у нас в стране очень много людей, у которых ещё нет интернета, и телевизор является для них единственным источником информации и потребления контента. По государственным опросам, что радует, почти 40 процентов опрошенных полностью отказались от телевидения и федеральных каналов, полностью уйдя в интернет. Но 60 процентов, получается, смотрит. У меня дома часто телевизор играет фоном, мы можем глянуть какую-либо передачу или сериал и очень часто наталкиваемся на очередную порцию грязи. Но ведь и в интернете, давайте честно, этой грязи с федеральных каналов полно. Они заполонили Твиттер, Ютьюб, Дзен и даже ТикТок. Эрнст недавно говорил в интервью Комсомолке, что он активно вкладывается в интернет и переносит вещание, отдельные шоу и лица на все интернет — платформы. Поэтому, трудно от них полностью отгородиться. У вас получается?

Так во что превратилось наше телевидение? По-моему, оно стало чем-то дурнопахнущим и неприятным. Даже канал Культура, который я частенько смотрю, всё чаще навязывает мне спектакли Богомолова и призывает принимать за искусство то, что им не является. Телевидение сильно приболело и его необходимо срочно лечить, а иначе — будет поздно. Мне очень жаль что так вышло. Когда-то для артиста было честью и большой победой попасть в «ящик», а сейчас можно крепко вляпаться в очередной скандал и навсегда испортить репутацию и попасть в чёрные списки достойных режиссёров. А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, в комментариях смотрите ли вы федеральные каналы, согласны ли вы с моим мнением? (Напоминаю, что я его никому не навязываю), Доверяете ли вы телевидению, новостям, политической пропаганде? Верите ли вы что ситуацию можно изменить? И как по-вашему: во что превратилось наше телевидение? Мне очень интересны ваши мысли на этот счёт.

И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #телевидение #кино #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я учился в театральном институте им. Щепкина у прекрасных мастеров. Мой педагог Николай Николаевич Афонин — ученик Веры Пашенной, другие педагоги тоже с прекрасной школой. Они учили нас театральной этике, передавали традиции великой русской театральной школы. Мы проходили практику в Малом театре, стояли на одной сцене с замечательными артистами — Марцевичем, Бочкарёвым, Соломиным, Муравьёвой и многими другими. И я ничего не могу поделать со своим восприятием нынешнего театра, потому как годами впитывал классику и щепкинскую школу Малого театра, этику Станиславского. Меня учили что если режиссёр не может поставить пьесу на пустой сцене, без декораций, не прикрывая актёров светом, эффектами и музыкой, то это плохой режиссёр. Меня учили что в театре должно происходить чудо, должна возникать связь между артистами и зрителем, должна быть правда. Но нынешний театр становится совершенно другим.

Кто-то называет происходящее с театром эволюцией. Мол, сценическое искусство развивается вместе с людьми, осовременивается и рождает новые подходы к зрителю. Да, конечно же, театр должен развиваться, должны появляться новые жанры, эксперименты и т.д. Но они не должны противоречить искусству и правде. Кто-то говорил, что у искусства нет границ, оно может быть любым и я согласен. Но когда мне выдают за искусство то, что им не является, это сильно меня расстраивает. Например, я был на Чеховском фестивале и был в полном шоке от итальянского спектакля. На сцене висит огромный лик Христа, а один из актёров весь спектакль справляет большую нужду в ведро с характерными звуками, которые очень громко звучат из всех колонок. А в конце спектакля всё, что накопилось в ведре, актёр выплёскивает с матом и ругательствами на лик Христа под классическую музыку. Зал был в шоке, почти никто не аплодировал. Мы сидели, будто на нас вылили это ведро. И это искусство?

Я читал потом у «критиков», мол, это такое искусство, оно вызывает сильные эмоции и шокирует. Да, шокирует, но это не искусство, по моему мнению. Весь спектакль сделан только для такого финала, больше там нет ничего. Да и не хочу я, приходя в театр, в храм искусства, наблюдать за коричневыми массами, стекающими по лику Христа. Я могу привести тысячу подобных примеров, когда я был в настоящем потрясении от спектаклей. Есть, конечно, прекрасное современное искусство, но большая его часть — это эпатаж, хайп, шок и подмена понятий. И что самое главное — в таких постановках нет места актёрскому мастерству. Я часто вижу как талантливых, прекрасных и маститых артистов режиссёры — новаторы заставляют играть, как роботов, монотонно говорить текст, пищать, бегать по кругу, скакать зайчиками и т.д. Прекрасных актёров наряжают в странные костюмы или вовсе раздевают их совсем. Их закрывают дымом, светом, видео проекциями и лазерными шоу. Это не эволюция, это деградация и Станиславский бы точно кричал: «Не верю!»

Театр, вместо того, чтобы развивать наше русское, неповторимое и прекрасное искусство, которое много лет считалось лучшим в мире, зачем-то, начинает копировать западные тренды. Тащить на наши сцены иностранные форматы, которые косо адаптированы и чужды нашим артистам. Перформансы, лаборатории, эксперименты стали настолько модны, что обычные спектакли, которые можно смотреть, не сломав голову, уже редкость на наших сценах. Меня всё это жутко беспокоит и именно из-за этих новаторов я сам уволился из театра, в котором служил много лет.

У меня часто возникают споры с коллегами на этот счёт. Они мне пытаются доказать что тот или иной спектакль — произведение искусства, а режиссёр чуть ли не гений. Так было с «Идеальным мужем» Богомолова. Я три раза на него ходил, дабы увидеть там гениальность и великие замыслы. Тема проста, как три копейки — осовременить и смешать несколько классических пьес, проведя аналогию с нынешним поколением. Так делают многие и это уже порядком наскучило. Я не понял зачем там мат, зачем превращать трёх сестёр Чехова в женщин лёгкого поведения и бездельниц, зачем заставлять прекрасных артистов говорить так монотонно и т.д. А главное — эти же приёмы у Богомолова ещё, как минимум, в четырёх спектаклях. Что это — его неповторимый стиль или обыкновенное самокопирование в перемешку с халтурой? Я понимаю, когда мат оправдан, но тут его можно спокойно выкинуть и ничего не измениться. Я отчётливо вижу что очень многие сцены направлены лишь на эпатирование и мне жаль актёров.

При этом, у режиссёра Саши Молочникова, например, спектакли тоже наполнены символами, современной драмой и некоторыми модными приёмами, но там есть душа, их интересно смотреть, там нет неоправданной пошлости. Я повторю — я не против современного искусства в театре, но оно должно оставаться искусством. Но деградация идёт по самому главному фронту — высшие награды! Если посмотреть «Золотые маски» последних лет, то большинство наград выдано именно эпатажным и пошлейшим постановкам. Да и Минкульт выделяет гранты на такое творчество, поддерживает новаторов и этим самым заставляет всех режиссёров заниматься таким искусством. А из-за этого в театрах становится меньше творчества, актёры не понимают на репетициях что им делать и как изобразить робота. Ну и начинаются скандалы и дрязги, которые сейчас особенно захлестнули театры.

Но я уверен что это не надолго. Если посмотреть на наш кинематограф, то можно увидеть аналогию с театром и тем, что сейчас творится на подмостках. Кино опережает, потому как это более массовое искусство и можно сделать какие-то прогнозы. Каких-то 5-10 лет назад весь наш кинопрокат был забит пошлыми и проходными комедиями, сериалы были мыльными и дешёвыми, а актёров заменили КВНщики. Но сейчас ситуация изменилась в корне. Продюсеры поняли что зритель на такое больше не идёт и его не заманить. И сейчас кино и сериалы очень выросли в качестве. Я это вижу и изнутри, и как зритель. А вы? Поэтому я надеюсь, что и театральные менеджеры поймут что занимаются профанацией, а не искусством, поймут что кассу эти новаторы собирают хуже, чем истинные режиссёры. И всё изменится.

Я могу быть не прав и во мне может говорить моя любовь к классическому театру. Скажите мне, пожалуйста, как зрители — как вы относитесь к современному искусству и как вам то, что сейчас творится в театрах? Как относитесь к новаторству и западным трендам в театре? Я считаю, что театр стал всё чаще показывать какое-то кощунство, вместо культуры. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

#театры и балет #знаменитости #Искусство #актеры #кино

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я извиняюсь что много пишу о новых руководителях Мхата и МХТ, но меня действительно сильно волнует то, что сейчас происходит в этих театрах. Наконец-то, Минкульт прислушался к мольбам артистов, театральных деятелей и поменял руководство в двух крупных и, пожалуй, самых видных театрах столицы. И при Женоваче, и при Боякове эти театры стагнировали, беднели, наполнялись скандалами и быстро теряли свои позиции. И вот, с прежними руководителями расторгли действующий контракт, что бывает крайне редко и назначили Хабенского и Кехмана. Хабенский — часть МХТ, старожил и часть театра. Его назначение практически не вызывает вопросов у большинства. А вот Кехман — «тёмная лошадка».

Я уже подробно обсуждал с вами его биографию и прежние заслуги / провалы, поэтому повторяться не буду — всё есть в моих прошлых статьях или в сети. А вот увольнение Боякова — это новость, которую я не могу не обсудить с вами. Меня спросили в недавнем посте почему я с таким негативом отношусь к Эдуарду Боякову? Мол, он сделал много хорошего, помимо приглашения Бузовой на роль и массового увольнения сотрудников. Он организовал детскую студию «Синяя птица» при Мхате, поставил кассовые спектакли, привёл больше зрителей и поправил дела с доходами театра, которые при Дорониной откровенно хромали. О Мхате при Боякове заговорили, там началась хоть какая-то жизнь и движение. Но я разговаривал с артистами этого театра, брал интервью у уволенной части труппы, ходил на несколько спектаклей и прочитал много интервью самого Боякова.

Он очень некрасиво обошёлся с Татьяной Дорониной, снял прекрасные спектакли (например «Синюю птицу», которую ставил сам Станиславский), уволил артистов, расколол труппу на два лагеря, устроил в театре сомнительные практики, похожие на секту, убрал стену памяти в фойе, начал сдавать сцену в аренду пошлым антрепризам и погряз в судах с уволенными артистами. Можно долго перечислять все его способы разрушить Мхат и превратить его в балаган, и они перекроют все плюсы, которых не много. Да, о театре заговорили, но в каком ключе? Скандал на скандале, обсуждения Бузовой, Якубовича и судов. Да и спектакли Мхата при Боякове стали откровенно слабее, ведь он режиссёр — новатор, который гонится за картинкой, а содержание, порой, не так и важно. Доронина хоть приглашала больших профессионалов, а Бояков почти всё ставил сам, не пуская других режиссёров, кроме молодых и экспериментальных. В общем, назначению Владимира Кехмана обрадовались многие, но никто не ожидал, что он уволит Боякова на третий рабочий день.

О своём увольнении написал сам Бояков:

Я уволился из МХАТ им. Горького. Директор Владимир Кехман вечером предложил мне написать заявление. Я это сделал, несмотря на то что у меня пятилетний контракт. Устраивать оппозицию или фронду в ситуации когда руководство не хочет со мной работать — не в моих правилах. Озвученная Кехманом причина — мое отношение к Дорониной. Ни эти, ни другие аспекты моей коммуникации с Кехманом я комментировать не буду. Не вижу смысла, тема закрыта. Благодарю тех, кто со мной сотрудничал. Это были радостные и содержательные три года. Искренне желаю МХАТ успехов и развития.  Что касается моих планов — напишу позже.  Спасибо тем кто верил в меня и в нашу команду. Впереди, даст Бог, много интересного — в кино, театре, образовании и, вообще, в жизни.

Многие, как и я, были уверены, что Кехман и Бояков ещё «повоюют», что будет жаркое противостояние худрука и директора, что Бояков так просто не сдастся. Но он ушёл и теперь абсолютно неизвестно что будет дальше. Мне очень интересно как Кехман поступит с его спектаклями, с актёрами, которых брал Бояков, которых он несправедливо уволил или лишил ролей и денег. Ясны только два момента и оба они настораживают. Скоро Кехман начнёт масштабный ремонт театра и постарается вернуть, хоть в каком-то виде, Татьяну Доронину. С ремонтом всё сложно, потому как здание не ремонтировалось 50 лет и нужны капитальные вмешательства. А вот с Дорониной ещё сложнее.

Сразу после увольнения Боякова в сети появилось видео, на котором Кехман задорно и с шуткой снимает портрет Боякова, говоря: «Опа, и нет его!» и признаётся в любви Татьяне Васильевной, глядя на её портрет. (Видео есть в моём телеграм). В интервью он говорил что очень хочет вернуть Доронину и это очень сильно настораживает. В каком качестве? Татьяне Васильевной 87 лет. Есть подозрения, что если она вернётся, она снова станет единовластным правителем, не позволить приглашать каких-либо режиссёров, изменять репертуарную политику и принимать решения. Доронина очень обижена на Боякова, Минкульт и театр, а обиженный человек может натворить дел. В общем, есть большие опасения. А если не вернётся, то кто тогда станет худруком? Главное, чтобы не получилось как в Ленкоме, когда один человек (Варшавер) руководит и административной и художественной частью. В театре должно быть двоевластие, я в этом уверен.

Пока мне нравится то, что делает Кехман (снял спектакль с Бузовой, уволил Боякова, общается с коллективом и пытается всех услышать), но как бы он не хотел искупить вину перед Дорониной, вернуть её в театр и дать ей возможность руководить, это может закончиться не очень хорошо. Конечно, я могу ошибаться и никому не навязываю своё мнение. Я знаю что многие во Мхате очень хотят чтобы Доронина вернулась и снова стала худруком или хотя бы президентом с правом решений. Я за её президентство, но худруком должен быть, на мой взгляд, кто-то другой. Кто-то, кто знает и любит этот театр, профессионал и продолжатель традиций Мхата. Есть, правда, слух, что МХТ и Мхат хотят объеденить, а Кехман назначен дабы это осуществить в честь 125 летия театра. Я в это не верю. Будем следить за развитием событий.

А вы что думаете? Как относитесь к увольнению Боякова? А к возвращению Дорониной? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях: мне очень интересно. Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, когда я учился в театральном вузе (около 15 лет назад) пошлость и новаторские постановки были лишь экспериментами, которые изредка появлялись в некоторых театрах. Такое искусство, конечно, имеет право на жизнь, но я уверен, что оно не должно стоять во главе всего русского театрального мира. Но оно побеждает на всё больших фронтах и становится неотъемлемой частью всех театров. Некоторые держали последнюю оборону и старались не пускать новаторов к своим подмосткам, но сейчас я с прискорбием констатирую факт, что даже в Малом театре, в Моссовете, в МХТ, во Мхате, в Пушкинском и других оплотах классики есть постановки, которые могут одновременно шокировать, разочаровать, напугать и вызвать жуткое чувство стыда.

Я не хонжа и ко многим таким спектаклям отношусь с пониманием, что-то мне нравится, что-то нет. Но я считаю что театры всё чаще именно что обманывают зрителя! Он приходит посмотреть, например, на «Три сестры», а видит пошлую и осовремененную историю, где от «Сестёр» Чехова почти ничего не осталось. При этом, нигде в афише и в программке нет упоминаний о том, что это лишь извращённые фантазии режиссёра, а не Чехов. Согласны? Разумеется, зритель от такого похода в театр остаётся недовольным, разочарованным и обманутым. И, конечно же, не всем актёрам по душе играть по этим новым, новаторским правилам. Особенно, когда их родной театр на глазах превращается в пошлое заведение и изменяется до неузнаваемости. Есть два пути: уйти и поискать место, где творчество, в их понимании, ещё живо, или остаться и стать частью нового театра.

Большинство, из-за страха, что нигде больше не пригодятся, остаются. Некоторые даже убеждают себя, что всё прекрасно. Некоторые остаются, но начинают борьбу против нового руководства, что тоже сильно мешает творчеству. Мы прекрасно видим примеры как в театрах воюют актёры, судятся, бастуют и не могут принять политику нового худрука или директора. Мне ближе позиция других артистов, которые уходят без скандалов, без разборок, которые отдают себе отчёт, что нельзя оставаться там, где нет твоей души, там, где нет понимания и творчества. Я сам так сделал. А сейчас я узнал что из Моссовета ушёл Александр Домогаров.

Он не устраивал скандалов, не поливал никого грязью и не плёл интриг. Он просто ушёл, потому как не согласен с позицией худрука Марчелли. Марчелли поснимал прекрасные спектакли, перенёс свои спектакли из других городов, но главное — он устраивает эпатажные перформансы, которые абсолютно противоречат театру Моссовета при Хомском. Театр становится модным местом, местом, где пошлость на сцене — это норма. Например, свежая премьера Марчелли «Жестокие игры» по Арбузову, в которой вообще ничего не осталось от пьесы. Голые люди, странные танцы, брызги краски и ненормативная лексика. Сначала уволился Виктор Сухоруков, теперь Александр Домогаров.

Разумеется, они не будут сидеть без работы. Сухорукову уже предложили войти в труппу театра им. Вахтангова. Но мне искренне жаль театр Моссовета, который теряет прекрасных артистов, спектакли, лицо, а превращается в очередное пристанище пошлого искусства. И ведь зритель тоже это видит, чувствует, что сказывается на продаже билетов. Но самое главное — такое искусство губит, по моему мнению, артистов. Вот что говорит сам Домогаров:

Негромкий, интеллигентный, классический и очень стабильный. Этот театр — не «рвал» вершин театрального прогресса, но оставался таким стабильным, что казалось этот столп не свернуть. Оказывается — возможно. И дело не в худруке, дело в труппе театра. Растренированной, занятой только своими личными амбициями, разобщенной и хотящей всего, не имея на это уже никакого права. Ни творчески, никак. В театре — рассорили и разобщили труппу. Старики ушли, а нам ничего не остается, как сберечь самих себя

Именно таким, как он и описал, был ещё недавно театр Моссовета. А теперь и он проиграл в битве современному, новаторскому подходу. Неужели и правда пошлость побеждает? Я хочу верить что это лишь этап, небольшая болезнь современного искусства. Что скоро зритель поймёт — его обманывают. Что скоро минкульт прозреет и есть на это намёки. Но пока мы имеем вот это. А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

#актеры #Знаменитости #театры и балет #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлых статьях я писал, что мне очень понравилось как говорит в интервью Владимир Кехман. Понравилось его видение развития Мхата и что ему претят замашки худрука Боякова, которые нацелены лишь на сиюминутный хайп и противоречат искусству театра. Спектакль «Чудесный грузин» был именно что хайпом, вызовом и провокацией. Это всё равно, что в оперном театре вдруг начнут показывать футбол. Я смотрел этот, с позволения сказать, спектакль и был просто в ужасе от постановки. Она пошлая, перевирает историю, не заставляет задуматься, не имеет режиссуры, актёрских работ и т.д. Это клиповая картинка, в которой большая ставка сделана именно на ажиотаже вокруг и на имени Бузовой.

Кехману не нравятся многие решения и высказывания Боякова, но спектакль с Бузовой — это вершина бояковского правления во Мхате им. Горького. К тому же, именно выход на сцену Бузовой заставил Татьяну Доронину, которая давно не даёт комментариев журналистам, передать через подругу актрису насколько она подавлена от этого факта. Доронина высказалась весьма нецензурно, но справедливо, на мой взгляд.

И вот, Кехман снимает этот спектакль с показа, чем радует огромное множество людей. Но он недооценил Бузову и не был готов к её «атакам» в публичном поле. Бояков, приведя Бузову в театр, к сожалению, смешал грязный шоу-бизнес и театральный мир, который ещё пока хоть как-то держится в стороне.

Итак, Владимир Кехман отменил спектакль «Чудесный грузин», объяснив отмену плохой продажей билетов. Разумеется, это не главная причина, ведь на другие спектакли Мхата бывали продажи в разы меньше, но их не отменяли. Можно возразить, мол, у Бузовой гонорар в 350 тысяч и нужно продать билетов, как минимум, на эти деньги, дабы «отбить» затраты на неё. Но это не так. Бузова оплачивается через гос. закупки из бюджетных денег (печаль), а деньги с продажи билетов идут в собственные средства театра. К тому же, я внимательно следил за продажами на этот спектакль и билеты продавались не так уж плохо. Я не понимаю почему, но Кехман решил пойти по пути лжи. Многие в сети написали, что он, в первую очередь, бизнесмен и ему не привыкать лгать, но в театре, на мой взгляд, лжи не место. С другой стороны, я подумал, что неважно как, главное — спектакль отменён.

Но отменить спектакль — одно дело, гораздо сложнее избавиться от клейма «театр, в котором выступает Бузова»! И, как я думаю, Кехман пошёл неправильной дорогой. Совершенно ожидаемо, что Ольга не стала молчать, а начала «нападать» на Мхат и на нового директора. Сначала она написала что-то вроде проклятья, мол, желает Мхату всегда таких продаж, какие были на её спектакле, приложив скриншот почти полностью распроданного зала. И тут начались взаимные обвинения, от которых мне сильно грустно. Пресс-служба театра обвинила Бузову, мол, она плохо рекламировала спектакль и что именно из-за неё произошла отмена. Ну это совсем смешно! С каких пор актёры, занятые в спектакле, должны его рекламировать? Или, может быть, у Бузовой была ещё и ставка пиарщицы, о которой все умолчали? После Кехман отреагировал на скриншот Бузовой, сказав что он подписывал приказ об отмене спектакля, когда продажи были слабые, а пока приказ дошёл до всех цехов и произошла реальная отмена, билеты подкупили.

В общем, начались ненужные театру перепалки, в которых не может быть победителя. Разве что, Бузова снова оказалась во всех новостях. Ну и закончилось всё большим постом Ольги:

Пришло время защищаться от лжи руководства МХАТа и рассказать вам правду. Мы очень долго ждали, когда нам дадут дату. И вот — ура! Наконец-то у всех актеров — а их в постановке «Чудесный грузин» аж 30, (а над самим спектаклем работало более 70 сотрудников) — нашлось время, и мы выбрали дату 2 ноября. С внесением в афишу все тянули и тянули, и вот за неделю до показа наконец-то билеты появились в продаже! Без рекламы их скупили за считанные дни… Но новое руководство МХАТа это не устроило! И господин Кехман дал задание снять спектакль и выдать новость, что отмена связана с плохой покупкой билетов на Бузову. Подождите! Стоп! Во-первых, в спектакле огромное количество потрясающих актеров. Во-вторых, это самая масштабная постановка. В-третьих, такой масштабной рекламы не было ни у одной театральной премьеры! И вообще, что значит плохие продажи? Если билетов уже не было в кассах… Доказательство и скрины того, что билетов нет, в моих сторис! Мои слова не водица, у меня все запротоколировано. Зачем МХАТу врать своему зрителю, что на меня не продаются билеты? Чтобы очернить меня и приподнять себя? Ну это подходит для шоу-бизнеса, но я не думала, что такое бывает в мире, где живет легендарное искусство. А теперь реальность: вчера со мной попрощались в смс некоторые ребята из нашего коллектива, хотя в графике у меня стояли спектакли 2 ноября и 23 декабря… У меня подписан договор, который находится в доступе. Если господину Кехману непривлекательна моя кандидатура, то почему не сказать об этом честно, прямо и открыто! Это право театра, но не вводите в заблуждение зрителя!

(Текст из Инстаграма Ольги Бузовой)

И у меня только один вопрос — зачем плодить скандал на пустом месте? Ну неужели Владимир Кехман думал что Бузова не станет раздувать очередной пиар? Он так много говорил о вреде именно таких дрязг и скандалов для театра, так хотел избавить Мхат от них, но втянул его в новый виток. А главное — почему не отменить спектакль честно, сказав, что он его не устраивает или не устраивает исполнительница? Ну и зачем играть в эти обвинялки друг друга с Бузовой — человеком, который на скандалах и Доме 2 сделал карьеру? Радует, что спектакль теперь точно вряд ли состоится, но вот избавиться от бузовщины во Мхате будет трудно.

Я уверен что театру придётся нелегко, особенно, после трёх лет, когда Бояков превращал Мхат в пошлый балаган. Нужны большие перемены, крепкие премьеры и сильные режиссёры. С первым приказом у Кехмана вышла неувязочка, но я очень надеюсь что это только первый блин комом. Скоро он приведёт свою команду, познакомится с театром ближе и освоится. Очень интересно что будет дальше. А вы что думаете?

Кстати, пока писал статью, произошла ещё одна горячая новость — из Мхата уволился Эдуард Бояков. Подробности чуть позже, а я уверен, что Кехман осуществил ещё одно правильное решение! Ух, неужели Мхат действительно возродится. Очень интересно за всем этим наблюдать!

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Моё впечатление и мнение о спектакле «Чудесный грузин»:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлых статьях я писал, что мне очень понравилось как говорит в интервью Владимир Кехман. Понравилось его видение развития Мхата и что ему претят замашки худрука Боякова, которые нацелены лишь на сиюминутный хайп и противоречат искусству театра. Спектакль «Чудесный грузин» был именно что хайпом, вызовом и провокацией. Это всё равно, что в оперном театре вдруг начнут показывать футбол. Я смотрел этот, с позволения сказать, спектакль и был просто в ужасе от постановки. Она пошлая, перевирает историю, не заставляет задуматься, не имеет режиссуры, актёрских работ и т.д. Это клиповая картинка, в которой большая ставка сделана именно на ажиотаже вокруг и на имени Бузовой.

Кехману не нравятся многие решения и высказывания Боякова, но спектакль с Бузовой — это вершина бояковского правления во Мхате им. Горького. К тому же, именно выход на сцену Бузовой заставил Татьяну Доронину, которая давно не даёт комментариев журналистам, передать через подругу актрису насколько она подавлена от этого факта. Доронина высказалась весьма нецензурно, но справедливо, на мой взгляд.

И вот, Кехман снимает этот спектакль с показа, чем радует огромное множество людей. Но он недооценил Бузову и не был готов к её «атакам» в публичном поле. Бояков, приведя Бузову в театр, к сожалению, смешал грязный шоу-бизнес и театральный мир, который ещё пока хоть как-то держится в стороне.

Итак, Владимир Кехман отменил спектакль «Чудесный грузин», объяснив отмену плохой продажей билетов. Разумеется, это не главная причина, ведь на другие спектакли Мхата бывали продажи в разы меньше, но их не отменяли. Можно возразить, мол, у Бузовой гонорар в 350 тысяч и нужно продать билетов, как минимум, на эти деньги, дабы «отбить» затраты на неё. Но это не так. Бузова оплачивается через гос. закупки из бюджетных денег (печаль), а деньги с продажи билетов идут в собственные средства театра. К тому же, я внимательно следил за продажами на этот спектакль и билеты продавались не так уж плохо. Я не понимаю почему, но Кехман решил пойти по пути лжи. Многие в сети написали, что он, в первую очередь, бизнесмен и ему не привыкать лгать, но в театре, на мой взгляд, лжи не место. С другой стороны, я подумал, что неважно как, главное — спектакль отменён.

Но отменить спектакль — одно дело, гораздо сложнее избавиться от клейма «театр, в котором выступает Бузова»! И, как я думаю, Кехман пошёл неправильной дорогой. Совершенно ожидаемо, что Ольга не стала молчать, а начала «нападать» на Мхат и на нового директора. Сначала она написала что-то вроде проклятья, мол, желает Мхату всегда таких продаж, какие были на её спектакле, приложив скриншот почти полностью распроданного зала. И тут начались взаимные обвинения, от которых мне сильно грустно. Пресс-служба театра обвинила Бузову, мол, она плохо рекламировала спектакль и что именно из-за неё произошла отмена. Ну это совсем смешно! С каких пор актёры, занятые в спектакле, должны его рекламировать? Или, может быть, у Бузовой была ещё и ставка пиарщицы, о которой все умолчали? После Кехман отреагировал на скриншот Бузовой, сказав что он подписывал приказ об отмене спектакля, когда продажи были слабые, а пока приказ дошёл до всех цехов и произошла реальная отмена, билеты подкупили.

В общем, начались ненужные театру перепалки, в которых не может быть победителя. Разве что, Бузова снова оказалась во всех новостях. Ну и закончилось всё большим постом Ольги:

Пришло время защищаться от лжи руководства МХАТа и рассказать вам правду. Мы очень долго ждали, когда нам дадут дату. И вот — ура! Наконец-то у всех актеров — а их в постановке «Чудесный грузин» аж 30, (а над самим спектаклем работало более 70 сотрудников) — нашлось время, и мы выбрали дату 2 ноября. С внесением в афишу все тянули и тянули, и вот за неделю до показа наконец-то билеты появились в продаже! Без рекламы их скупили за считанные дни… Но новое руководство МХАТа это не устроило! И господин Кехман дал задание снять спектакль и выдать новость, что отмена связана с плохой покупкой билетов на Бузову. Подождите! Стоп! Во-первых, в спектакле огромное количество потрясающих актеров. Во-вторых, это самая масштабная постановка. В-третьих, такой масштабной рекламы не было ни у одной театральной премьеры! И вообще, что значит плохие продажи? Если билетов уже не было в кассах… Доказательство и скрины того, что билетов нет, в моих сторис! Мои слова не водица, у меня все запротоколировано. Зачем МХАТу врать своему зрителю, что на меня не продаются билеты? Чтобы очернить меня и приподнять себя? Ну это подходит для шоу-бизнеса, но я не думала, что такое бывает в мире, где живет легендарное искусство. А теперь реальность: вчера со мной попрощались в смс некоторые ребята из нашего коллектива, хотя в графике у меня стояли спектакли 2 ноября и 23 декабря… У меня подписан договор, который находится в доступе. Если господину Кехману непривлекательна моя кандидатура, то почему не сказать об этом честно, прямо и открыто! Это право театра, но не вводите в заблуждение зрителя!

(Текст из Инстаграма Ольги Бузовой)

И у меня только один вопрос — зачем плодить скандал на пустом месте? Ну неужели Владимир Кехман думал что Бузова не станет раздувать очередной пиар? Он так много говорил о вреде именно таких дрязг и скандалов для театра, так хотел избавить Мхат от них, но втянул его в новый виток. А главное — почему не отменить спектакль честно, сказав, что он его не устраивает или не устраивает исполнительница? Ну и зачем играть в эти обвинялки друг друга с Бузовой — человеком, который на скандалах и Доме 2 сделал карьеру? Радует, что спектакль теперь точно вряд ли состоится, но вот избавиться от бузовщины во Мхате будет трудно.

Я уверен что театру придётся нелегко, особенно, после трёх лет, когда Бояков превращал Мхат в пошлый балаган. Нужны большие перемены, крепкие премьеры и сильные режиссёры. С первым приказом у Кехмана вышла неувязочка, но я очень надеюсь что это только первый блин комом. Скоро он приведёт свою команду, познакомится с театром ближе и освоится. Очень интересно что будет дальше. А вы что думаете?

Кстати, пока писал статью, произошла ещё одна горячая новость — из Мхата уволился Эдуард Бояков. Подробности чуть позже, а я уверен, что Кехман осуществил ещё одно правильное решение! Ух, неужели Мхат действительно возродится. Очень интересно за всем этим наблюдать!

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Моё впечатление и мнение о спектакле «Чудесный грузин»:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я понимаю что тема русско — украинских отношений очень «горячая» и очень прошу вас не оскорблять друг друга в комментариях! Мне очень интересно ваше мнение, но пожалуйста, давайте уважать друг друга.

Я понимаю понимаю что между нашими властями есть разногласия и даже хуже, понимаю что многие люди накручены новостями и пропагандой и могу понять ненависть и злобу. Но разве можно настолько быть ослеплёнными этой злобой, что выплёскивать её на хорошего артиста абсолютно ни за что? Актёр Виталий Салий попал в очень странную передрягу и я честно не думал что такое может быть в современном мире. Он сыграл русского офицера в нашем сериале «Бухта глубокая» для канала НТВ. Его затравили соотечественники, назвали предателем и требуют лишить его всех наград и работы в своей стране. Не буду приводить все осуждающие Виталия комментарии (они, в основном, нецензурные), приведу один от украинской писательницы Ларисы Ницой:

Ну что, Виталька Салий, украинский актер, погончики мокшанские не давят? Хоть нормально платят? Не продешевил?

Тамошние чиновники всерьёз говорят о наказании для артиста, общественные организации просят для него расправы, да по строже, а националисты угрожают реальной расправой. В общем, тушите свет! И за что? За то, что Салий сыграл в сериале, в котором нет и намёка на Украину, Крым, Донбасс и т.д. За то, что Салий, как актёр перевоплотился в русского военного. Но, подождите, тогда нужно осуждать любого актёра, который играет фашиста, например. Почему мы или они не ругаем Леонида Броневого за роль Мюллера? Почему не осуждаем Юрия Колокольникова за роль людоеда? Кевина Спейси за роль маньяка? В этом и есть работа артиста — перевоплощаться, притворяться другими людьми и получать за это деньги. Почему мы не осуждаем наших артистов, которые снимаются в украинском кино? Меня так завела эта ситуация своей абсурдностью, что слов нет.

И ведь то, что актёр Салий давно снимается в России, играет в нашем театре с 2015-го года, женат на русской актрисе Анне Арефьевой, никого до этого случая не волновало. И именно то, что он сыграл российского военного офицера вывело из себя многих украинцев. Получается, можно всё, кроме русских погон? А наших полицейских, чиновников, олигархов играть можно? Не могу этого всего понять и осознать. Какие-то двойные стандарты и нет логики. Хотя, какую логику я ищу…

Мне очень жаль что такое происходит в нашем мире. Жаль что люди не включают голову, а слепо ненавидят артиста из-за роли, кстати, весьма неплохой. Многие украинские актёры снимаются в нашем кино и теперь они будут отказываться от ролей, которые могут осудить их соотечественники. А осудить могут за что угодно и как быть? Те, кто скажут, мол, не надо нам их актёров и пусть у себя снимаются, ни чем не лучше злых украинских комментаторов. Талантливые люди есть везде и я уверен, что нельзя примешивать к искусству политические неприязни. Виталию я желаю чтобы всё закончилось хорошо! А вы что думаете? Почему, по вашему мнению, украинцы с таким негативом восприняли именно эту роль Виталия? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях: мне очень интересно.

Большое спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень много уже писал про выход Ольги Бузовой на сцену художественного театра. Меня сильно беспокоил этот факт, как и огромное множество моих коллег. Я считаю это оскорблением некогда великой сцены и полной дискриминацией актёрской профессии. Эдуард Бояков, который это затеял, не скрывает что спектакль поставлен ради хайпа и привлечения молодой аудитории в театр. Но разве можно жертвовать искусством? Эх, но я уже много про это писал. И вот новый директор Кехман делает такой подарок мне и других неравнодушным.

Ещё в интервью МК Кехман говорил об этом хайпе и мне очень понравились его слова:

Из того, что я читал и слышал о работе действующей команды, могу предположить: это связано, с одной стороны, с непонятным для меня хайпом, не имеющим никакого отношения к театральному процессу

Так Кехман говорит о возможных причинах его назначения. Но никто не ожидал, что действовать он начнёт сразу. Встреча Боякова и Кехмана произошла и сразу после неё театр заявляет об отмене спектакля с Бузовой. В сми появились информация, что отменяют из-за плохо продающихся билетов на этот спектакль. Но я думаю, что это ложь, ведь ещё недавно билетов продано было достаточно для проведения спектакля. Более того, такие отмены, обычно, чреваты денежными штрафами для приглашённых «звёзд», ведь они получают гонорар из бюджета через гос. закупки. Бузова очень занятая «актриса» и её график расписан по минутам, а тут отмена. Мне очень хочется верить что эта инициатива Кехмана и целенаправленная на «оздоровление» театра.

Я прочитал много ваших комментариев к предыдущей статье о Кехмане и был рад, что петербуржцы пишут, в основном, что при Кехмане Михайловский театр расцвёл. Возможно, и Мхату им. Горького повезло. Конечно, ещё предстоит «борьба» с Бояковым и об этом Кехман говорит так:

Насколько мне известно, в соответствии с уставом МХАТ — директорский театр. И, как мне всегда казалось, Бояков — продюсер, который сейчас зачем-то ставит спектакли. Мне нужно с ним встретиться, поговорить и после этого понять, насколько ментально мы сможем взаимодействовать. И только тогда будет решение. Я посмотрел очень много его интервью — он говорит удивительные вещи!

Удивительные вещи — это то, что Мхат — театр номер один и другие абсурды, которые Бояков любит говорить и выдумывать. Очень надеюсь, что театр заживёт новой жизнью и я уверен — начало положено! А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Предыдущая статья про Кехмана:

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #Искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, сначала я воспринял новость о назначении Кехмана с большой радостью. Я начитался телеграм — каналов, где его нахваливают и прочат ему судьбу спасителя Мхата. Поговорил с коллегами, которые уверены, что Кехман сможет приструнить Боякова и теперь Мхат точно заживёт новой жизнью. Но стоило мне поискать о нём информацию в интернете, как в первых же ссылках выскакивают не самые приятные факты. Владимир Абрамович Кехман был одним из самых успешных бизнесменом страны. Он сделал миллиардное состояние на продаже бананов и вошёл в Forbes, как один из самых богатых людей. Но он быстро разорился, объявил себя банкротом и остался должен банкам и партнёрам. Кехману закрыли выезд за рубеж и были долгие судебные разбирательства. Банановая империя рухнула и Владимир Абрамович, каким-то странным образом, оказался в театральной среде.

Разные источники по-разному описывают его появление в театре. Связи с чиновниками, тесная дружба с бывшим министром культуры, истинная любовь к театру и балету, меценатство, переросшее в покровительство — версий много. В любом случае, получить в руководство сразу два театра — Новосибирский и Михайловский (в Питере) человеку со стороны невозможно. Итак, Кехман руководит двумя театрами, причём, в одном он худрук, а в другом директор. Но отзывы о его руководстве весьма снорные. Некоторые хвалят и говорят, что при Кехмане стало лучше, другие ругают. Меня лично пугает то, что Кехмана проверяли органы на нарушения при ремонте театра и даже два раза оштрафовали. И, видимо, у него есть очень хорошие друзья «наверху», если несмотря на всю его биографию, банкротство, суды, штрафы и уголовные дела, его ставят директором в третий театр. Во Мхат им. Горького, где очень напряжённая атмосфера и затянувшийся кризис. Где труппа расколота на два лагеря, худрук возомнил себя царём, а на сцене играют Ольга Бузова и Леонид Якубович.

Владимир Кехман заявил что из Новосибирского театра он увольняется, в Михайловском останется на пол ставки и переезжает в Москву дабы заняться Мхатом. И когда я прочитал его интервью, которое он дал «МК», мои сомнения по поводу его назначения на 50 процентов развеялись. Мне понравилось как он говорит и что собрался делать. Кехман говорит что его назначили для, как минимум, двух целей — разобраться с хайпом, который устраивает Бояков и который не имеет никакого отношения к искусству, и заняться ремонтом, ведь зданию уже 50 лет. И это меня очень радует, если он действительно сможет что-то изменить. Бояков сделал Мхат пошлым, хайповым и грязным местом и это очень печально. А Кехман считает что министр культуры Любимова и вице-премьер Голикова отправили его туда, как кризис — менеджера, доверив возрождение театра. Но самое главное что мне внушает надежду — это то, что Мхат по уставу директорский театр и Бояков будет подчиняться Кехману, более того, Кехман в праве уволить и заменить худрука. Так что, если они не сработаются и не найдут общий язык, если Бояков не станет сотрудничать, то скорее всего, покинет свой пост. А это, на мой взгляд, самая хорошая новость в этом назначении. Да и покопавшись в интернете, почитав различные интервью Кехмана, я понял что он весьма против модных, новаторских, пошлых и хайповых приёмов в театре. И это, опять-таки, сильно радует.

Ну и про Доронину, раскол в труппе, конфликты и скандалы Кехман в курсе. Он очень хочет пообщаться с Татьяной Васильевной и уж если не вернуть её в театр, то хотя бы предложить, узнать её истинную позицию и постараться искупить перед ней вину, которую ей нанесли Бояков и Прилепин. Кехман говорит так:

Мой близкий товарищ обещал мне помочь в контакте с ней и поедет со мной в Барвиху к Татьяне Васильевне. И есть люди в театре, работавшие с ней, и, может, совместными усилиями мы постараемся с ней встретиться и поговорить. Я вообще считаю, что самое важное в театре — это преемственность и традиция. И потеря этого — самое страшное для театра

А следующие его слова мне очень греют душу и мне хочется верить что у Кехмана действительно получится:

Не только худрук, весь театр поступил с ней несправедливо. Худруку могли бы дать по рукам те же люди, что работают в театре. Не заступились за неё. Не знаю всех деталей, которые были в этом противостоянии, но знаю сто процентов — с любым человеком можно договориться, если у тебя есть уважение к нему. Этому меня научила Образцова. И я уверен, что участие в процессе такого человека, как Татьяна Васильевна Доронина, очень важно. Если его убирают из театра — это конец жизни. Поэтому я уверен, что, если физически она сможет, мы увидим ее на сцене — я вам это обещаю. С ней не считались, и в этом суть конфликта.

Что ж, удачи Владимиру Абрамовичу. Он спорная личность с темными пятнами в биографии, но есть надежда что он именно тот человек, который сейчас нужен Мхату. По рассказам моих друзей, в театре его назначению рады, во всяком случае, те, кто за Доронину. У меня лишь пара вопросов: если уж Любимова и Голикова так хотят разобраться с Хайпом и скандалами в театре на Тверском бульваре, почему не уволить Боякова — виновника этих дрязг? Зачем назначать директора, который должен войти в скандальный и конфликтующий коллектив и разбираться с тем, что наворотили Бояков и Прилепин, работая с ними? Почему терпели целых три года, получая письма от недовольных сотрудников Мхата и видя настоящую войну в коллективе, видя что происходит с Дорониной, которая обращалась лично к президенту? Вопросов много и, я надеюсь, мы скоро получим ответы. А пока будем следить за развитием событий и надеяться на счастливый исход.

А вы что думаете, дорогие читатели? Мне очень важно и интересно ваше мнение, пожалуйста, напишите его в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, про саму премию Муз ТВ я писал ещё летом и не буду повторяться. Если пропустили, то оставлю ссылку в конце этой статьи. Скажу лишь, что это было очень странное и весьма грязное зрелище. И я искренне не понимаю зачем люди, которые возомнили себя «звёздами», которые заявляют о своей нормальной ориентации, одеваться и вести себя на публике так, будто они самые яркие представители меньшинств. Ну серьёзно — приходит Даня Милохин на эту премию в женском розовом платье с накрашенными ноготками и потом жутко обижается что его обзывают «радужным». Видимо, это эпатаж и специальная жертвенность своей репутацией ради сиюминутной популярности. И ведь даже истинные представители меньшинств себя так не ведут, как наши «звёзды». В комментариях к предыдущей статье я прочитал интересное предположение: мол, Милохин, Киркоров, Басков и прочие делают замашку на запад и пытаются пробиться туда.

Только вот, я уверен что их поведение является лишь жалкой копией западных трендов и, при детальном рассмотрении, европейцы найдут тысячу оскорблений в поведении и стиле наших «звёзд». Печально, что на это всё смотрят дети и делают неправильные выводы, думают что это норма и даже подражают этим «кумирам». А артисты уже так заигрались в свои образы, что давно потеряли всякое приличие и соревнуются в пошлости. И вот, наконец-то, забрезжила надежда что голубки доигрались. Роскомнадзор начал проверку ещё летом после жалоб. А жаловались в этот раз, в основном, не общественные организации, которые любят тяжбы и разборки, а простые люди. Ведь ту премию показывали в детское время и пометка на экране была «6+».

Муз ТВ хотел, как обычно, замолчать эту историю и надеялся что все быстро забудут, но там было уж слишком много грязи, и за дело взялось большое количество людей — чиновники, адвокаты, общественники, артисты и т.д. Роскомнадзор, прокуратура, Роспотребнадзор и полиция проверяли все факты и нарушения и, как пишут сми, проверки были не формальными. И дело впервые дошло до суда. На сайте Басманного суда столицы появилось дело канала Муз ТВ о пропаганде нетрадиционных отношений. Теперь всё зависит от судей и мне очень интенесно чем это дело кончится. В самом худшем раскладе для канала их прикроют на 90 дней и оштрафуют на миллион рублей (а приостановка эфира на 3 месяца — это огромные финансовые потери, потери рекламодателей и контрактов) и не факт что после таких мер канал выживет.

И вы знаете — я уверен что это будет отличный показательный пример — нельзя показывать грязь, пропагандировать мерзость, раздувать скандалы и оставаться пушистыми. Ведь правильно говорят многие артисты — Муз ТВ уже, почему-то, не про музыку и творчество, а про скандалы и грязь. Может быть, иск их охолонит и заставит руководство пересмотреть свою политику. А если уж Муз ТВ проиграет этот суд, то и другие телеканалы хоть немного, но испугаются. Другой вопрос — повлияет ли решение суда на этих «звёзд»? Поймёт ли что-нибудь Филипп Киркоров, который с Давой уж очень напоминает парочку? Сделает ли вывод Басков, Милохин и другие знаменитости? Сложный вопрос. Но, во всяком случае, это будет для них звоночком.

И, кстати, о звоночках. Сейчас их всё больше и у меня очень двоякое мнение. Поясню: такие суды и наказания за откровенную пропаганду и антиморальные эфиры — это прекрасно, на мой взгляд. Прекрасно что от детей хотя бы стараются отгородить западные тренды, которые неумело копируют артисты и каналы. Прекрасно что того же Моргенштерна, который говорит чепуху о войне и парадах, снимают с эфира СТС. Но не дойдёт ли это всё до тотальной цензуры и будет ли грань между запретом из-за нарушения закона и запретом просто за неудобное высказывание? Это очень сложный вопрос и я боюсь что всё к этому идёт. На днях заблокировали довольно невинный выпуск Камеди Клаба, в котором показывалась миниатюра о «новой заразе». Причём, довольна смешная и острая, в ней не было оскорблений и нарушений закона. Просто приказ сверху, как комментирует ТНТ.

Подводя итог, я рад, что эта премия Муз ТВ стала показательной поркой. В зале сидели дети, на билетах и по телевизору писали «6+», а там такое! Да ещё и Моргенштерн там устроил скандал и матерился при детях, обидевшись что ему не дали премию. Совсем страх потеряли и давно пора навести порядок в нашем шоу-бизе, где совсем потерялись мораль, совесть и честь. Там нет искусства, там только деньги и любые способы их заработка. Но тут очевидное нарушение закона, а как быть с неудобными высказываниями или контентом, который просто кому-то не понравится? Будем следить за развитием событий в суде и с большим интересом наблюдать допрыгаются ли голубки.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Прошлая статья о премии:

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #телевидение #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, про саму премию Муз ТВ я писал ещё летом и не буду повторяться. Если пропустили, то оставлю ссылку в конце этой статьи. Скажу лишь, что это было очень странное и весьма грязное зрелище. И я искренне не понимаю зачем люди, которые возомнили себя «звёздами», которые заявляют о своей нормальной ориентации, одеваться и вести себя на публике так, будто они самые яркие представители меньшинств. Ну серьёзно — приходит Даня Милохин на эту премию в женском розовом платье с накрашенными ноготками и потом жутко обижается что его обзывают «радужным». Видимо, это эпатаж и специальная жертвенность своей репутацией ради сиюминутной популярности. И ведь даже истинные представители меньшинств себя так не ведут, как наши «звёзды». В комментариях к предыдущей статье я прочитал интересное предположение: мол, Милохин, Киркоров, Басков и прочие делают замашку на запад и пытаются пробиться туда.

Только вот, я уверен что их поведение является лишь жалкой копией западных трендов и, при детальном рассмотрении, европейцы найдут тысячу оскорблений в поведении и стиле наших «звёзд». Печально, что на это всё смотрят дети и делают неправильные выводы, думают что это норма и даже подражают этим «кумирам». А артисты уже так заигрались в свои образы, что давно потеряли всякое приличие и соревнуются в пошлости. И вот, наконец-то, забрезжила надежда что голубки доигрались. Роскомнадзор начал проверку ещё летом после жалоб. А жаловались в этот раз, в основном, не общественные организации, которые любят тяжбы и разборки, а простые люди. Ведь ту премию показывали в детское время и пометка на экране была «6+».

Муз ТВ хотел, как обычно, замолчать эту историю и надеялся что все быстро забудут, но там было уж слишком много грязи, и за дело взялось большое количество людей — чиновники, адвокаты, общественники, артисты и т.д. Роскомнадзор, прокуратура, Роспотребнадзор и полиция проверяли все факты и нарушения и, как пишут сми, проверки были не формальными. И дело впервые дошло до суда. На сайте Басманного суда столицы появилось дело канала Муз ТВ о пропаганде нетрадиционных отношений. Теперь всё зависит от судей и мне очень интенесно чем это дело кончится. В самом худшем раскладе для канала их прикроют на 90 дней и оштрафуют на миллион рублей (а приостановка эфира на 3 месяца — это огромные финансовые потери, потери рекламодателей и контрактов) и не факт что после таких мер канал выживет.

И вы знаете — я уверен что это будет отличный показательный пример — нельзя показывать грязь, пропагандировать мерзость, раздувать скандалы и оставаться пушистыми. Ведь правильно говорят многие артисты — Муз ТВ уже, почему-то, не про музыку и творчество, а про скандалы и грязь. Может быть, иск их охолонит и заставит руководство пересмотреть свою политику. А если уж Муз ТВ проиграет этот суд, то и другие телеканалы хоть немного, но испугаются. Другой вопрос — повлияет ли решение суда на этих «звёзд»? Поймёт ли что-нибудь Филипп Киркоров, который с Давой уж очень напоминает парочку? Сделает ли вывод Басков, Милохин и другие знаменитости? Сложный вопрос. Но, во всяком случае, это будет для них звоночком.

И, кстати, о звоночках. Сейчас их всё больше и у меня очень двоякое мнение. Поясню: такие суды и наказания за откровенную пропаганду и антиморальные эфиры — это прекрасно, на мой взгляд. Прекрасно что от детей хотя бы стараются отгородить западные тренды, которые неумело копируют артисты и каналы. Прекрасно что того же Моргенштерна, который говорит чепуху о войне и парадах, снимают с эфира СТС. Но не дойдёт ли это всё до тотальной цензуры и будет ли грань между запретом из-за нарушения закона и запретом просто за неудобное высказывание? Это очень сложный вопрос и я боюсь что всё к этому идёт. На днях заблокировали довольно невинный выпуск Камеди Клаба, в котором показывалась миниатюра о «новой заразе». Причём, довольна смешная и острая, в ней не было оскорблений и нарушений закона. Просто приказ сверху, как комментирует ТНТ.

Подводя итог, я рад, что эта премия Муз ТВ стала показательной поркой. В зале сидели дети, на билетах и по телевизору писали «6+», а там такое! Да ещё и Моргенштерн там устроил скандал и матерился при детях, обидевшись что ему не дали премию. Совсем страх потеряли и давно пора навести порядок в нашем шоу-бизе, где совсем потерялись мораль, совесть и честь. Там нет искусства, там только деньги и любые способы их заработка. Но тут очевидное нарушение закона, а как быть с неудобными высказываниями или контентом, который просто кому-то не понравится? Будем следить за развитием событий в суде и с большим интересом наблюдать допрыгаются ли голубки.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Прошлая статья о премии:

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #телевидение #культура #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, это очень внезапные новости, хоть и приятные (на мой взгляд). Я только написал статью, в которой говорил вам что Хабенского не утвердили на эту должность и тут такое. Ещё совсем недавно (пару недель назад) «Новая газета», получившая Нобелевку, писала очевидно заказную статью, в которой они хвалили Женовача и называли его лучшим худруком для МХТ, перечисляли его достижения (высасывая их из пальца). А главным аргументом, что очень смешно, было то — что в других театрах всё ещё хуже. Потом ректор Гитиса Заславский написал похожую статью, в которой прямым текстом говорил что Женовача поддерживает президент страны. Заславский сравнивал Женовача и Табакова и это было прям очень забавно. Потому как, на самом деле, при Женоваче театр потерял прекрасных актёров, из репертуара убраны ведущие спектакли, которые были «локомотивами» и кормили театр и артистов. Из МХТ ушли достойные режиссёры (и недостойные, кстати, тоже (это я о Богомолове)). Ну и зритель перестал заполнять залы, билеты часто продавались в довесок или с дисконтом, а убытки били все рекорды.

Поэтому такое внезапное увольнение Женовача выглядит весьма странно. Его хвалили и поддерживали, ему специально делали доброе имя, а потом, в один миг, назначили Хабенского. То ли в минкульте так внезапно осознали ошибку с назначением Женовача, то ли кто-то подсказал — это неизвестно и вряд ли будет известно. Но в увольнение Женовача по собственному желанию я определённо не верю. Он был полон планов, недавно только открывал сезон и говорил о грядущих премьерах и о других долгоиграющих проектах. При этом, Сергей Женовач вёл переговоры с режиссёрами, грезил гастролями и фестивалями. И вдруг так внезапно передумал? Нет, наверняка, его «попросили». Но самое интересное — вся театральная столица теперь говорит и обсуждает что Женовач не справился с МХТ, не смог, не потянул. И, конечно, это правда. Он очень талантливый режиссёр, но это не значит что он талантливый руководитель.

А вот назначение Хабенского я считаю большой победой МХТ! Он из старой гвардии театра, давно тут служит и знает каждый нюанс, Константин Юрьевич в авторитете у других артистов и с большой теплотой обещает сохранить и продолжить наследие Табакова. Женовач, зачем-то, сразу начал всё рушить и переделывать, снимать спектакли и увольнять людей, а Хабенский точно не такой. Да, у него нет режиссёрского образования, но худрук не обязан ставить сам, он может нанять глав.режа. Он может приглашать талантливых режиссёров на постановки и заниматься лишь политикой и репертуаром театра, решать творческие вопросы и, что самое главное — задавать вектор развития. Я желаю Константину Юрьевичу удачи на новом посту и уверен что он справится!

Он создал прекрасный фонд, актёрские школу, снял кино и точно умеет принимать важные и нужные решения. Главное в этом деле обложиться хорошими и знающими людьми, которые помогут на посту худрука. К тому же, для Хабенского это назначение было обдуманным. Да, он не ожидал его сейчас, но он приносил в минкульт дорожную карту развития МХТ, выдвигал там свою кандидатуру и всерьёз намеревался занять эту должность. Тогда его заявку отклонили и назначили Женовача, и Хабенский, кстати, заявлял в интервью что очень рад, ведь худрук — это титанический труд и огромная ответственность. Надеюсь, его предупредили, а не поставили перед фактом, что часто бывало в театральном мире. Очень интересно, всё-таки, почему минкульт так резко поменял руководство и надеюсь, что мы это узнаем. Даже Александр Калягин, которого считают главным лицом театрального мира, был не в курсе этого назначения. Судя, по его комментарию, он даже обиделся что его не спросили и не предупредили. А про само назначение Калягин сказал так:

А если бы кому-нибудь захотелось узнать, что я думаю о всей этой ситуации, то я ответил бы: Московский Художественный театр возник как Театр Режиссерский, с него родилось само понятие – режиссер. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ — это не просто один из театров, это один их главных театров страны

Я не согласен с Калягиным. Когда МХТ руководил актёр Олег Табаков, театр был в рассвете и именно при Табакове он стал ещё более режиссёрским. Поэтому нет причин так сразу быть против Хабенского. Думаю, в Александре Калягине говорит обида что с ним не обсудили.

Константину Хабенскому предстоит весьма непростая задача — возрождать МХТ буквально из пепла. При этом, в театре и вокруг будет много недоброжелателей, которые были за Женовача и против Хабенского. В сети уже много критики в его адрес. Сил Константину и творчества! Возможно, скоро мы увидим совершенно новый МХТ, возрождённый. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

А вообще, очень странно… Редко с худруками расстаются до конца их договоров. Сми пишут что Женовач испортил себе репутацию и карьеру, оказавшись не на своём месте. Надеюсь, это не так — режиссёр он достойный. Говорят, что претендентов у минкульта было три: Владимир Машков (отказался), Евгений Миронов (если бы объединили МХТ и Наций) и Хабенский. И я уверен что это лучший выбор. А что будет дальше скоро увидим.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я, если честно, не очень-то доверяю различным соц.опросам. Когда-то, будучи студентом, мне доводилось подрабатывать на опросах и в фокус-группах и я часто наблюдал как результаты подтасовывают или как опрашиваемым навязывают какую-либо позицию. Да и что вообще значит — лидер мнений, которому люди доверяют больше остальных? Я покопался на сайте этого «Ромира» и нашёл следующее определение: «Лидеры мнений — это люди, отличающиеся в глазах своих последователей высоким социальным статусом и лучшей информированностью и, тем самым, оказывающие влияние на их понимание содержания и смысла сообщений массовой коммуникации». И в этом году самое сильное доверие заслужил Константин Хабенский. (За ним второе и третье место у Нагиева и Урганта).

Мне всегда нравился Хабенский, как актёр. Я смотрел много его спектаклей, много фильмов и сериалов и с уверенностью могу сказать, что он один из лучших нынешних артистов. При этом, Хабенский помогает больным деткам, помогает ветеранам сцены и основал свои актёрские школы по всей стране, дав работу куче невостребованным артистам. Я посмотрел на днях два его интервью Дудю и Шихман и, наверное, понял почему ему доверяют люди. Константин говорит просто, не скрывает своих грехов и оплошностей, радеет за искусство и действительно неравнодушен к чужим проблемам. Он признаётся что готов на почти любой компромисс ради своего фонда, потому как заниматься этим делом в нашей стране трудно без компромиссов и сделок с совестью.

А когда Хабенский говорит что и в рекламе кредитов он снимался ради фонда и детей, то у меня пропадает всякое желание критиковать его за эти рекламы. А вы наверняка помните как я резко и негативно отношусь к съёмкам в обманывающей рекламе. Но, как я думаю, многие люди верят и прислушиваются к мнению Хабенского только из-за личных к нему симпатий. И, повторюсь, я не очень доверяю таким опросам, потому как слишком маленькая выборка опрашиваемых. Бывали случаи когда группы с одинаковым количеством людей давали абсолютно разные результаты по опросам. Поэтому очень прошу вас написать в комментариях доверяете ли вы мнению Хабенского? Способен ли он переубедить вас и заставить поменять свою точку зрения? Считаете ли вы исключение «Ромира» верным? А я хочу поговорить с вами ещё на одну тему, связанную с Константином.

В сети и в театральных кругах давно ходят слухи, мол, в МХТ назревает бунт во главе с Хабенским. Недавно я писал большую статью о том как живёт МХТ без Табакова и как труппа приняла нового худрука Сергея Женовача. (Оставлю ссылку в конце этой статьи на случай, если пропустили). Так вот, слухам я не верю, к тому же, Хабенский точно не похож на партизана — бунтаря, который будет втихаря подбивать остальных на свержение Женовача. Но в интервью Шихман Хабенский честично подтвердил эти слухи. Он сказал что действительно хотел стать худруком, обращался в минкульт и даже составлял дорожную карту и план развития театра. Но он не делал это втихаря, а позвонил Женовачу и предупредил его что кандидатуру Хабенского рассматривают наверху. В итоге, его не утвердили. Хабенский говорит что даже выдохнул, потому как поругался с некоторыми коллегами, которые встали на сторону Женовача. (Он не называл имён, но самым ярым защитником Женовача является Михаил Пореченков), да и ответственность у худрука титаническая.

Хабенский никаких бунтов не устраивает. Но в самом МХТ очень неспокойные настроения. Многие артисты недовольны политикой Женовача, кто-то остался без ролей, кто-то уволился. Недавно ушёл Андрей Бурковский, который был занят в 4-х спектаклях Женовача и, многие уверены, что просто так он ушёл. А Хабенский, наконец-то, обзавёлся новой ролью в спектакле про Мюнхгаузена. Я очень хочу посмотреть эту работу и обязательно схожу. Мои друзья остались в восторге. При этом, этот спектакль — полная заслуга Хабенского, а не Женовача. Постановкой занималась компания артиста, а пьесу писал сам Хабенский.

Я рад, что он не стал худруком, если честно. Ведь многие очень хорошие артисты уже доказали нам, что быть артистом и руководителем — разные профессии. Хабенский не имеет менеджерского и режиссёрского образований и могло получиться печально. И это не только моё мнение: пусть лучше он радует нас своими ролями в театре и кино. Хотя, кто знает — возможно, Константин был бы прекрасным худруком МХТ. Ведь люди ему доверяют. А вы что думаете?

Буду очень благодарен вам за ваши комментарии и отметки «Мне нравится»

Удачи вам, здоровья и только правды!

Статья про МХТ:

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #Знаменитости #Кино #театры и балет #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я прочитал несколько статей о Зудиной за последнее время и в каждой из них коллеги или критики ругают её на чём свет стоит. Называют бездарностью, обвиняют в запудривании Табакову разума, в блате и в других грехах. На неё летит критика и ролей, которые Зудина сыграла при Табакове, мол, не подходит или играла плохо. И как, мол, мастер не замечал дурной игры! Но самое интересное — почему же все эти обвинения и критика повылазили только после ухода Табакова?

Я не знаком лично с Зудиной, не питаю к ней симпатии, как к актрисе, но мне стало её искренне жаль. Меня никогда не цепляла её актёрская игра, но Зудина точно не заслуживает таких нападок в профессиональном плане. Я видел немало спектаклей с ней и она точно не бездарность! А в «Утиной охоте» и в «Чайке» она играла весьма достойно. Её Аркадина в «Чайке» вызывала у меня комок в горле и чувство сострадания, а значит, Зудина попала в меня и справилась с ролью на ура. А в Гамлете, например, мне абсолютно не понравилась её Гертруда и весь спектакль возникал один лишь вопрос — почему она на этой роли? Конечно, тут нет никаких сомнений в том, что Табаков выделял свою жену и давал ей роли, которые она хотела. Но разве так происходит не везде?

В моём театре, в котором я прослужил 9 лет, была абсолютно аналогичная история: жена худрука играла все ведущие роли и, порой, делала это из рук вон плохо. А после его ухода она осталась практически без ролей. Но её никто не травил, как Зудину. И мне стало очень интересно — а почему же с Зудиной коллеги обошлись так? Кстати, их сына Павла Табакова тоже выдавили из МХТ, назвали блатным мальчиком и даже хуже. Неужели это простая человеческая зависть? При Табакове все боялись говорить подобные вещи, а сейчас только ленивый не осуждает Зудину и, на мой взгляд, это очень низко.

Читаю интервью очень известного артиста, который на полном серьёзе заявляет, что Зудина разваливала МХТ, что Пашу «делали всем театром» и он не сын Табакова и многие другие скабрёзности. И я удивляюсь как она всё это выдерживает! Ведь ролей у неё почти не осталось, а в недавнем «Мудреце» её и вовсе заменили на мужчину, что стало для Зудиной сильным ударом. Мне понравилось как про травлю Зудиной сказал актёр и ученик Табакова Александр Мохов:

Процитирую Олега Павловича: «Люди, особенно наши коллеги, не прощают успеха». Благодаря Табакову Марина была за мощной спиной и играла много ролей. Я видел скабрезные статьи о ней. Одно меня взбесило: почему коллеги не говорили что-то о Марине, когда Олег Павлович был жив?! А теперь начали гавкать. В чем смелость? Как? Зачем? Я смотрю, как Марина держит удар, не обливая никого грязью

А про самого Табакова он говорит так:

Я был свидетелем человеческих проявлений Олега Павловича, — признался актер. — Он никогда никого не поливал грязью. Когда его предавали ученики, Табаков отмечал, что это их право. «Когда делаешь доброе дело, не ищи что-то взамен», — говорил он и закрывал тему, не озвучивая фамилий. Он учил всех нас достоинству и состраданию

Ну, видимо, не все его артисты научились состраданию! МХТ сейчас переживает не лучшие времена, там и без того назревают недовольства, снимаются спектакли и новый худрук не всех устраивает. Женовач, кстати, и поснимал Зудину с ролей и не даёт ей новых. Но в любом случае Зудиной нужно доказывать что она не только вдова Табакова, но и самостоятельная личность, актриса. Чтобы получить работу и роли ей придётся пробить не одну стену. Получится ли? — это вопрос, ведь почти все воспринимают её имя только в ассоциации с Олегом Павловичем.

У коллег жива зависть и ненависть за годы, которые она была за спиной мужа. Павел Табаков смог доказать всем что он сильный артист, а вот Зудиной ещё предстоит много работы. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #искусство #театры и балет #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я прочитал несколько статей о Зудиной за последнее время и в каждой из них коллеги или критики ругают её на чём свет стоит. Называют бездарностью, обвиняют в запудривании Табакову разума, в блате и в других грехах. На неё летит критика и ролей, которые Зудина сыграла при Табакове, мол, не подходит или играла плохо. И как, мол, мастер не замечал дурной игры! Но самое интересное — почему же все эти обвинения и критика повылазили только после ухода Табакова?

Я не знаком лично с Зудиной, не питаю к ней симпатии, как к актрисе, но мне стало её искренне жаль. Меня никогда не цепляла её актёрская игра, но Зудина точно не заслуживает таких нападок в профессиональном плане. Я видел немало спектаклей с ней и она точно не бездарность! А в «Утиной охоте» и в «Чайке» она играла весьма достойно. Её Аркадина в «Чайке» вызывала у меня комок в горле и чувство сострадания, а значит, Зудина попала в меня и справилась с ролью на ура. А в Гамлете, например, мне абсолютно не понравилась её Гертруда и весь спектакль возникал один лишь вопрос — почему она на этой роли? Конечно, тут нет никаких сомнений в том, что Табаков выделял свою жену и давал ей роли, которые она хотела. Но разве так происходит не везде?

В моём театре, в котором я прослужил 9 лет, была абсолютно аналогичная история: жена худрука играла все ведущие роли и, порой, делала это из рук вон плохо. А после его ухода она осталась практически без ролей. Но её никто не травил, как Зудину. И мне стало очень интересно — а почему же с Зудиной коллеги обошлись так? Кстати, их сына Павла Табакова тоже выдавили из МХТ, назвали блатным мальчиком и даже хуже. Неужели это простая человеческая зависть? При Табакове все боялись говорить подобные вещи, а сейчас только ленивый не осуждает Зудину и, на мой взгляд, это очень низко.

Читаю интервью очень известного артиста, который на полном серьёзе заявляет, что Зудина разваливала МХТ, что Пашу «делали всем театром» и он не сын Табакова и многие другие скабрёзности. И я удивляюсь как она всё это выдерживает! Ведь ролей у неё почти не осталось, а в недавнем «Мудреце» её и вовсе заменили на мужчину, что стало для Зудиной сильным ударом. Мне понравилось как про травлю Зудиной сказал актёр и ученик Табакова Александр Мохов:

Процитирую Олега Павловича: «Люди, особенно наши коллеги, не прощают успеха». Благодаря Табакову Марина была за мощной спиной и играла много ролей. Я видел скабрезные статьи о ней. Одно меня взбесило: почему коллеги не говорили что-то о Марине, когда Олег Павлович был жив?! А теперь начали гавкать. В чем смелость? Как? Зачем? Я смотрю, как Марина держит удар, не обливая никого грязью

А про самого Табакова он говорит так:

Я был свидетелем человеческих проявлений Олега Павловича, — признался актер. — Он никогда никого не поливал грязью. Когда его предавали ученики, Табаков отмечал, что это их право. «Когда делаешь доброе дело, не ищи что-то взамен», — говорил он и закрывал тему, не озвучивая фамилий. Он учил всех нас достоинству и состраданию

Ну, видимо, не все его артисты научились состраданию! МХТ сейчас переживает не лучшие времена, там и без того назревают недовольства, снимаются спектакли и новый худрук не всех устраивает. Женовач, кстати, и поснимал Зудину с ролей и не даёт ей новых. Но в любом случае Зудиной нужно доказывать что она не только вдова Табакова, но и самостоятельная личность, актриса. Чтобы получить работу и роли ей придётся пробить не одну стену. Получится ли? — это вопрос, ведь почти все воспринимают её имя только в ассоциации с Олегом Павловичем.

У коллег жива зависть и ненависть за годы, которые она была за спиной мужа. Павел Табаков смог доказать всем что он сильный артист, а вот Зудиной ещё предстоит много работы. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #искусство #театры и балет #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я уже очень много раз говорил вам что отношусь к режиссёру Богомолову с большим недоверием и опаской. Его сериалы и фильмы так кардинально отличаются от его спектаклей. И если для кинематографа Богомолов снимает весьма приемлемо и даже смотрибельно, то в театре он теряет все нормы приличия. Главная «фишка» его постановок — эпатаж, шок и нестандартность. Главное, чтобы о его творениях говорили и не важно — ругают или хвалят. Но я не могу принять такое искусство. Я считаю его губительным для русского театра и мне особенно больно оттого, что теперь его спектакли навязывают зрителю, выдавая их за лучшее что есть в столице.

Поясню: спектакли Богомолова всегда гремели в театральном мире, но они никогда не были для массового зрителя. Театральные продюсеры, директора и пиарщики понимали что пошлость, эпатаж, нагота, мат и прочие богомоловские «радости» могут отпугнуть лояльного зрителя и навсегда отвадить его от того или иного театра. Я помню времена когда с его «Идеального мужа» в МХТ уходила половина зала, ругаясь и плюясь. Помню как зрители вскакивали с мест на премьере «Нормы» и пытались вступить в кулачную схватку с режиссером. Его спектакли всегда были для «понимающей тусовки», для избранных модников и ценителей его таланта. Но сейчас Богомолов стал настоящим театральным событием и даже прекрасный театр Наций под руководством Евгения Миронова приглашает его поставить великую пьесу Островского. И не просто приглашает, а делает такую масштабную рекламу, что становится не по себе!

Я слышал эту рекламу по радио, спектакль Богомолова рекламируют в новостях на Первом канале, банеры висят по всей Москве и даже блогеры поют сладкие и льстивые оды этой постановке. Такого ещё не было. И ведь это явный знак того, какое искусство сейчас продвигается минкультом и вхожими туда людьми. «Спешите видеть!», «Театральное событие года!» и прочие лозунги говорят в рекламе, их произносят уважаемые режиссёры и ведущие новостей. Даже я, человек, который видел много спектаклей Богомолова, подумал: ну, возможно, поставил, наконец-то, что-то достойное и без своих фирменных замашек. Любопытство взяло верх и я сходил на это издевательство над Островским.

Перед спектаклем Богомолов предупредил:

Если вы читали Островского, то забудьте его. У нас в спектакле все по-другому. Если не читали, а захотите прочесть после просмотра, то поймете: наш спектакль все-таки по Островскому"

И я сразу понял что напрасно я понадеялся на что-то хорошее. Я не буду долго и подробно описывать вам всё происходящее на сцене. Но все «фишки» Богомолова на месте: много мата (в театре Наций, где Миронов всячески с ним боролся), пошлость, пропаганда нетрадиционных отношений, исковерканный текст классики, намёки на суровую действительность и абсолютная чернуха. Женские роли играют мужчины с бородами и в платьях. Действие перенесено в современность: Крутицкий — главный ФСБшник, Софья — представительница нетрадиционного меньшинства и т.д. В текст, кроме Островского, намешаны, зачем-то, Шекспир, Чехов, Достоевский и другие. Причём, текст классиков очень вольный, с матом и будто пересказанный недалёким школьником. В общем, это очень печально и скучно.

Есть там и реклама куриной фабрики, которая и дала денег на постановки. Эта реклама навязчива и раздражает. Ну, хорошо хоть, не на бюджетные деньги, как говорится.

О чём спектакль? Что хотел сказать Богомолов? Он взял идеи Островского, Чехова и Шекспира, засунул их в современный мир, причём, гротесковый и ненастоящий, и постарался показать что люди не меняются, не смотря на грязь эпохи. Но это делали до него тысячи раз, и не оскорбляя классику. Так зачем это? Эх, эпатаж и хайп. Но главный вопрос — почему это так продвигают на федеральных каналах, по радио и вообще везде? Неужели именно такое «искусство» сейчас в чести? Я не хочу в это верить и надеюсь, что просто что-то сломалось в театре, вышло из строя, но скоро починится. И зачем это Миронову? А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях: мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #искусство #знаменитости #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, Союз театральных деятелей России часто не правильно позиционируют. Многие уверены что у СТД огромное влияние на нашу культуру, а Калягина считают чуть ли не главным по театру. Я и сам, будучи студентом и совсем «зелёным» артистом так думал. А когда мне посчастливилось оказаться «на ковре» перед Калягиным (я получал служебную квартиру от СТД), я увидел очень «большого» человека, который, по моему мнению, решал главные вопросы театра. Ну и из-за этого неверного позиционирования многие винят СТД в проблемах, которые есть в театре. Но СТД — это общественная организация, к которой всё реже прислушиваются чиновники. Открытые письма Калягина всё чаще остаются незамеченными, а реального влияния на культуру практически нет.

СТД поддерживает артистов, режиссёров и других театралов, спонсирует молодые начинания из своих средств (мы все платим взносы и формируем бюджет СТД), помогает нуждающимся, отправляет своих членов в свои санатории и здравницы. Да, СТД старается вмешиваться в театральную политику, иногда встречается с чиновниками и докладывает о несправедливостях и проблемах. Иногда даже ведёт переговоры с министрами и президентом. Но проблемы театра только растут, скандалы процветают, несправедливости никуда не деваются, а назначения производят вопреки всем рекомендациям СТД и Калягина.

Итак, Калягин произнёс большую речь на съезде. Он начал с успехов СТД, рассказал о всех форумах, мероприятиях и фестивалях, о том, как поддерживали в прошлую пятилетку деятелей театра, о победах СТД. Например, на гранты и постановки молодых авторов и режиссёров союз выделил 722 миллиона рублей за 5 лет. СТД дал дорогу новым лицам и помог воплотить свои задумки тем, кто ничего не получил от государства. Говорил Калягин и о театральной энциклопедии, которую сейчас выпускает СТД, о том, что им удалось сохранить свои здравницы, ведь «артист должен быть здоровым» и о многом другом. Но он не мог не отметить что сейчас стало в театральном мире уж очень много скандалов и дрязг. МХТ, Мхат им. Горького, театр Ермоловой, театр Джигарханяна, театр Армии и многие другие не сходят с заголовком жёлтой прессы. Скандалы в театрах стали главной повесткой театрального мира и это очень печалит Калягина. Он сказал так:

Конфликты, интриги в театре всегда будут, не стоит обольщаться на этот счет. Но мораль, нравственность никто не отменял. Поэтому я прошу услышать меня — я боюсь, что зрители рано или поздно начнут задавать вопросы: «А зачем нам такой театр? Почему деньги налогоплательщика идут на такое искусство? И зачем нам такое количество театров, где идут такие безобразия?» Как бы мы ни занимались самовыражением, не надо забывать, что мы занимаемся публичной профессией. А уже, как вы знаете, появляются общественные комитеты, которые собираются проверять репертуар театров.

И он прав. Эти дрязги сильно влияют на зрителя. Я и сам часто читаю в комментариях что давно пора перестать спонсировать из бюджета эти «лавочки», которые производят пошлость, скандалят и отбивают всякое желание ходить в «храм искусства». И не успел Калягин договорить про эти скандалы, как выступил член СТД из Ногинска и рассказал что к ним в театр назначили директора, который не пускает худруков, приглашает сомнительных режиссёров, урезал зарплаты и планирует выпускать по три премьеры в месяц. Зал рассмеялся, а Калягин пообещал лично съездить в Ногинск и всё проверить. Но сможет ли он что-то реально сделать?

Когда увольняли сотрудников театров 65+ из-за ограничений, Калягин обошёл кучу чиновников, общался с президентом, с министром, писал открытые письма, но ничем не помог. Это же было и с смещением Татьяны Дорониной Эдуардом Бояковым — всё осталось как есть, несмотря на все старания Калягина. К сожалению, СТД имеет всё меньше влияния и превращается в местечковый сбор людей. Да и «великие» режиссёры Богомолов, Серебренников и прочие давно не внимают призывам Калягина перестать делать из театра «модное» место, где царит пошлость и разврат. Печально.

Есть ещё небольшая надежда что хоть кто-то его услышит и перестанет устраивать в своих театрах дрязги и разборки. Калягин призывал своих коллег не бояться говорить правду чиновникам, ведь пока большинство молчит, проблемы будут расти. Один Калягин мало что может решить, а множество его коллег боятся сказать правду, они лишь покорно выполняют гос. план. А вообще, мне всё чаще непонятно — почему минкульт и другие организации будто не замечают очевидные проблемы. Неужели нынешний театр всех устраивает?

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #Искусство #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, история Марата Башарова меня давно интересует и волнует. Я знаком с ним лично, у нас общие друзья, которые не раз звали его и меня на одни мероприятия. В конце 2000-х мы частенько пили горькую и даже репетировали в одном спектакле. Мы оба Щепкинцы и часто встречались на щепкинских праздниках, например, на 200-т летии нашего вуза. И я всегда с большим теплом относился к нему и к его таланту. Его фото, как и фото других именитых выпускников, висели в фойе нашего театрального института, и мы всегда считали их примером для подражания, некими легендами. Башаров снялся во множестве достойных фильмов и сериалов, сыграл отличные роли в театре и до недавнего времени был одним из самых востребованных артистов нашей страны. Но что-то с ним приключилось.

Уж не знаю что именно и не буду гадать на кофейной гуще, приводя тут слухи из интернета. Одно ясно точно — Башаров изменился в один момент. Он пропал со всех радаров друзей, пил запоем, сорвал несколько проектов. Потом начались истории с рукоприкладством к одной жене, к другой, следствие, суды и масштабные скандалы в сми. Тогда Башаров остался почти без ролей в театре и из кино его «попросили». Кое-как удержался ведущим «Битвы экстрасенсов», хотя каналу ТНТ приходилось часто реагировать на различные обвинительные статьи, требования уволить его и т.д. Ну а народ в сети так и вовсе затравил Башарова, подписывали против него петиции и требовали лишить всех званий и наград. Это был сильный удар для артиста. Он набрал вес, стал хуже выглядеть и перестал давать интервью и комментарии. Наступило затишье.

Я не оправдываю Башарова и не жалею его. Если он действительно виноват и правда так обращался с девушками, как они заявляют, то нет ему оправдания. Но ситуация там неоднозначная. Много вопросов и недомолвок.

Но прошло время и, несмотря на всё, Башаров снова в профессии. Он опять активно снимается, играет в театре, ставит, как режиссёр и снова выступает на корпоративах. Он стал гораздо лучше выглядеть, а некоторые его роли сыграны прекрасно. В актёрских кругах его даже прозвали «Фениксом», потому как он восстал из пепла и возродил свою карьеру, а это большая редкость. Особенно, после таких обвинений и такого масштабного негатива. А недавно он дал интервью Алёне «Блин», которое меня очень впечатлило. Посмотрите, если интересно, а я расскажу лишь о том, что зацепило меня.

Больше всего меня удивило как пренебрежительно Башаров относится к своему зрителю. На главный вопрос Алёны — почему вы снова «на коне»? — Башаров сказал, что его зритель ему всё простит за его талант. Либо это шутка, которая, на мой взгляд, неудачна, либо он серьёзен. И во втором случае — это очень странное заявление. Более того, Башаров назвал недалёкими всех тех, кто пишет о нём дурные комментарии в сети (он выразился по-другому, но это непечатная лексика). Я читал много комментариев о нём и добрая их часть — это весьма осмысленные и аргументированные высказывания, а не пустой хейт. Зачем оскорблять своего зрителя? Я не понимаю. Возможно, у Башарова сильная обида за то что его так поливали грязью. Но нельзя же всех под одну гребёнку.

Ещё меня покоробило как он долго внушал ведущей и всем зрителям что экстрасенсы существуют. Это отдельная песня. Думаю, он обязан так говорить по контракту с ТНТ, потому как ну очень уж абсурдные вещи старается донести. Но это всё ладно. Главное — что он абсолютно уверен в том, что зритель его любит и всё ему простит. Но так ли это? Я думаю, что в нашем современном медийном мире уже так сильно опустилась планка достоинства и на фоне остальных «героев» скандалов и грязи нашего шоу — бизнеса Башаров не самый первый. Скандал сейчас — это средство пиара и заработка денег. Да и внимание зрителя часто переключается на новых «героев», которые готовы на любые низости, лишь бы оставаться на виду. К тому же, затишье Башарова сыграло в его пользу и многие забыли о его «подвигах». Тут дело не в сильной любви к артисту, а в том, что большинству абсолютно всё равно на его дрязги и прочие дела. Это моё мнение и я вам его не навязываю. Мне очень интересно что вы думаете по этому поводу и я прошу вас написать ваши мнения в комментариях.

Башаров уверен что его простили, но разве можно простить такое обращение с женщинами? Его успели позабыть. И сейчас у него есть шанс наладить свою жизнь. Но если это повторится и очередная женщина обвинит Башарова, то шанс может быть потерян навсегда. Ему многое сошло с рук и, конечно, его имя, которое он заработал своим трудом, поклонники и коллеги — друзья помогли в этом. Но нельзя терять голову и мнить себя любимцем публики, которая всё простит. А вы что думаете? Как относитесь к Марату Башарову? Какие его роли можете отметить?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #Знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, Марк Анатольевич Захаров руководил театром 46 лет. В 2019 — м году он, к большому сожалению, оставил этот мир и свой театр. Марк Анатольевич вложил в Ленком всю свою душу, его театр гремел на всю страну и подарил миру прекрасных артистов, спектакли, он был примером для подражания и создавал новые жанры. В Ленкоме всегда были аншлаги, для него писали драматурги, например, Горин. Захаров тонко чувствовал своих артистов и свой театр, там всегда царило творчество и взаимопонимание. Но преемника Захаров не подготовил. У него было много учеников, много верных последователей и взрощенных им режиссёров. Марк Анатольевич не раз говорил в интервью что не боится за судьбу театра потому как его ученики обязательно продолжат его путь, но одного он не учёл.

Директор театра сам занял должность худрука и делает всё чтобы никого не назначили, чтобы Варшавер сам «правил» и как директор, и как худрук. Вот его цитата:

В «Ленкоме» уникальный директор — это я, Варшавер Марк Борисович… худруки после Марка Анатольевича «Ленкому» не нужны. Я считаю, что лучше кандидатуры, чем я, сегодня для Ленкома нет. У меня нет преемника… я не вижу рядом такого же талантливого человека

Согласитесь, странное высказывание. А главное — не совсем понятно кого Варшавер называет талантливым: себя или Захарова. Ну да ладно, возможно, в театре действительно стало даже лучше, как заявляет Варшавер. Возможно, там аншлаги и новое слово в искусстве? Рождаются новые «звёзды», такие как Караченцов или Абдулов? Эх, к сожалению, нет. Варшавер делает абсолютно противоречащие политике Захарова действия. Он снимает спектакли — локомотивы, которые кормили театр. Он снимает с репертуара «Попрыгунью», «День опричника». Он снимает последнюю работу Захарова, которую мастер не смог закончить, а труппа во главе с дочерью мэтра доводили «Капкан» до премьеры. Они посвятили этот спектакль Захарову и очень трепетно к нему относились. Но Варшавер снимает его и весьма безжалостно, будто хочет показать кто в доме хозяин. Более того, он лишает ролей Александру Захарову, убирает её портрет из кабинета — музея Захарова (портрет самого Варшавера там висит на самом видном месте — над креслом).

Варшавер восстановил Захаровскую «Поминальную молитву», хотя сам Захаров был категорически против неё. Он был уверен что без Горина и Леонова любое воспроизведение этого гениального спектакля будет лишь бледной тенью и жалкой пародией. Так, кстати, и вышло. Ещё Варшавер сделал то, от чего Захаров всячески защищал свой театр — он открыл двери для антреприз. И теперь на сцене легендарного Ленкома можно наблюдать пошленькие постановки сомнительного авторства. Актёры бегут, их выживают, лишают ролей и заменяют на коллег, стравливая их друг с другом. Варшавер с большой гордостью говорит в интервью (которые какой-то неловко даже читать. Так он сам себя хвалит) что даёт дорогу молодым и вводит молодняк на большие роли. Он вводит актёров массовки и эпизодников на роли Певцова, Ракова, Щукиной и других. Театр пропитан конфликтами, а прошло только два года.

Премьер практически нет, играется антреприза «Доходное место» (за которую, судя по госзакупкам, Варшавер заплатил 43 млн. бюджетных денег: за право прокатывать спектакль на сцене Ленкома) и поставили спектакль «Дальше — тишина». И эта постановка стала знаковой для театра, ведь именно этим названием, как считают многие критики и неравнодушные, Варшавер обозначил путь Ленкома. Дальше — тишина… При этом, Варшавер делает всё чтобы худрука не назначили. Когда только начались разговоры в минкульте, мол, пора бы назначить кого-либо, Варшавер потребовал у артистов написать коллективное письмо, в котором они просили никого не назначать. Не все согласились, но написали, как говорят, многие, ведь Варшавер умаслил молодняк, дав им роли и надежды. Вот они и написали что Варшавер сам со всем справляется, подписав театру Захарова приговор.

Да, пока театр живёт, ведь ещё остались Захаровские «дрова» в печи, но они догорают. Билеты уже частенько продаются с 50% дисконтом, аншлаги случаются всё реже, а новых громких премьер, которые бы обеспечили продажи, нет и не предвидится. А почему Варшавер так уверен что стало лучше? У него вся власть, он полностью имеет контроль над финансами, он царёк и делает что захочет. Но главное — он говорит что Захаров держался за устаревшие традиции, боялся экспериментов и не чувствовал современности. Зато Варшавер их не боится. Может быть, в этом и была сила Ленкома? В самобытности и чтении традиций? Думаю, что да. А сейчас театр неизменно катится вниз по наклонной. И ведь так почти везде — уходят великие и сразу всё рушится. Может быть, нужно заранее думать о преемниках и продавливать минкульт, который не слышит. Есть одна надежда что, всё-таки, назначат человека, который спасёт некогда великий театр. Но Варшавер будет отстаивать свою крепость до последнего, даже ценой её полного развала. Дальше — тишина.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, Мхат им. Горького, на мой взгляд, пример абсолютных противоположностей. При Дорониной у него было своё лицо, некий консерватизм и классицизм, театр при ней держал традиции великих мастеров. Но он сильно стагнировал. Многие критики писали что доронинский Мхат покрылся нафталином и откровенно отстал от современного искусства. Мне лично нравились многие спектакли, да и эта «отсталасть» лично меня не напрягала и я, наоборот, считал её плюсом. Зато там не было пошлостей, хайпа, пропаганды нетрадиционных взглядов и всеобъемлющей наготы, которые захватили многие другие театры. В доронинский Мхат можно было идти смело и не бояться нарваться на нечто распутное. Это был островок классики. Но пришёл Бояков, Доронину быстро выжили из театра и за несколько месяцев это место изменилось до неузнаваемости.

Наступила другая крайность. Спектакли начали следовать модным трендам, Бояков приглашает артхаусных режиссёров, устраивает сомнительные практики с артистами, уволил кучу сторонников Дорониной и т.д. Он начал сдавать театр под антрепризы и не сильно заботиться об их качестве и смыслах. На сцене Мхата появились пошленькие комедии со «звёздами» из КВН и совершенно пошлые антрепризки. Ну а потом он начал привлекать зрителя Якубовичем и даже Бузовой. Выход на сцену Ольги Бузовой мало кого оставил равнодушным и до сих пор идут жаркие обсуждения. А сам Бояков и его завлит Прилепин считают это абсолютно нормальным вектором развития Мхата. Артисты, которые поддерживают Доронину продолжают вести партизанские войны, пишут письма в министерство культуры, чиновникам и президенту, но Бояков крепко сидит в своём кресле худрука. Я уверен что не просто так он настолько смело и безнаказанно существует в этой должности. Как у Маяковского: «Значит это кому-нибудь нужно».

Но что об этом всё думает сама Татьяна Васильевна и почему она не даёт никаких комментариев? — это очень интересный вопрос, который волнует многих. А главное: это очень на руку Боякову и Прилепину, которые постоянно заявляют в СМИ что они на связи с Дорониной и в тёплых отношениях. Однажды, Татьяна Васильевна, правда, вышла из укрытия. Когда она получала награду от президента, она попросила Владимира Путина поговорить с ней и они несколько минут обсуждали театр. Она просила Президента помочь разобраться с несправедливостью и спасти Мхат. Президент тогда поручил этот вопрос министру культуры, но министерство не нашло никаких нарушений. А про Доронину и её разговор с президентом Бояков сказал, мол, её накручивают обиженные недоброжелатели, а сама она не понимает что творит из-за возраста и плохого самочувствия.

Понятно почему не нашли нарушений: чиновники мыслят цифрами, а при Боякове доход театра вырос. Зрителя стало больше и норму по билетам Мхат перевыполняет. А вот культурную составляющую проверить трудно, особенно, если учесть что в других театрах есть спектакли и «повеселее». Ну а то что на великой сцене выступает Бузова и играются пошлые антрепризы — никого из верхов особо не волнует. Главное что зритель на это всё идёт и покупает билеты. И как бы не вопили со всех сторон, мол, это позор и деградация, вопли эти не работают. Ну, во всяком случае, пока. Надежда есть. В театральных кругах даже ходят слухи что Бояков скоро будет смещён, его место займёт какой-то профессионал и даже Доронину попросят вернуться. Но это слухи, хотя, если честно, я был бы очень рад, если они правдивы. Переходим к Дорониной.

Актриса Мхата Лидия Матасова дала интервью, в котором рассказывает о том как сейчас живёт Татьяна Васильевна. По словам Матасовой, Доронина в курсе всего что происходит в её родном театре, но она намеренно во всём этом не участвует. Её гложет обида и боль оттого что с ней так обошлись (обманом сняли с должности и разрушили её театр). Матасова говорит что Доронина выражает протест таким образом, ведь другие способы ей уже недоступны из-за возраста. Было бы ей на 15-20 лет меньше, и она бы не слалась без боя. К тому же, если уж разговор с президентом не помог, то что ещё поможет? Вот небольшая цитата из интервью с Матасовой:

После того как Эдуарда Боякова назначили на должность художественного руководителя МХАТа, а Доронину сделали президентом театра, Татьяна Васильевна отрезала все свои прежние связи, в её квартиру остались вхожи буквально два-три человека. Это помощник по хозяйству, водитель (когда Татьяне Васильевне необходимо выехать из дома по делам), иногда парикмахер. Сейчас Татьяна Доронина в подмосковном санатории, её круг общения там — врачи и медсёстры. Больших проблем по здоровью у Татьяны Васильевны, по счастью, нет, но в 88 лет необходимо проходить обследования под наблюдением специалистов. Доронина не хочет общаться. У неё огромный стресс, она до сих пор в тяжёлом психологическом состоянии. Отняв театр, её убили как творческую личность. Она столько сделала для русского театра, для кино, для отечественной культуры — а ей «страна сказала спасибо», указав на дверь театра, который был для неё всем, да ещё напоследок облили грязью.

Спросили журналисты у Матасовой и про то как Доронина отреагировала на выход Ольги Бузовой в её театре. Реакция ожидаемая: Доронина лишь выругалась непечатными выражениями. Сама Матасова говорит так:

Вопрос не в Бузовой — вопрос в руководстве МХАТа. Когда великий театр собирает аншлаг на премьерный спектакль благодаря Бузовой… Вы только вдумайтесь в это! Это что значит? Что без Бузовой своего зрителя у театра больше нет?

Да, вопрос и правда к руководству, но оно уверено в правильности своих действий и даже гордится этим спектаклем. Я был на премьере и это точно не уровень Мхата. У Бузовой там не большая роль и она не самое плохое в этой постановке, хотя видно что она не профессионал. Само действие весьма вульгарно и ни о чём. Но, думаю, план был привлечь подписчиков Ольги и создать ажиотаж. Он сработал. Мне грустно что театр превращается в площадку для хайпа и склок. И очень важно чтобы «наверху» понимали это и обращали внимание на искусство, а не только на цифры. Вернётся ли Доронина? При Боякове точно нет. Матасова завершает интервью такими словами:

Татьяна Доронина очень многое сделала, чтобы вместо Эдуарда Боякова пришёл тот, кто бы продолжил её дело. Не слышат… Конечно, Татьяне Васильевне из-за этого больно и горько. Ей не хотелось бы уйти из жизни, смирившись с тем, что дело, которому она служила — великий русский театр под названием МХАТ — почти уничтожено. Если Доронину вернут во МХАТ, это будет самый счастливый день в жизни театра.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #Знаменитости #театры и балет #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, меня недавно позвали на кастинг в полнометражный фильм. Я приехал на студию им. Горького и очень сильно удивился — очередь на три этажа из тысяч желающих. Я встретил кучу знакомых, однокурсников и товарищей, мы пообщались, вспомнили институтские времена, и за часа три — четыре даже близко не подошли к кабинету с кастингом. Я уехал, так и не попав, а мой друг простоял до часу ночи и уставший, вымотанный и голодный рассказал о себе на камеру. Я давно не видел таких очередей. Но самое интересное — это смотреть на лица молодых артистов, в которых ещё есть надежда. Надежда что какой-либо режиссёр или продюсер вот-вот заметит их и даст роль мечты. Но такие везения бывают раз на миллион и большинство нынешних артистов так и будут обивать пороги студий, подрабатывая аниматорами.

А заходя на сайты актёрских агентств, я понимаю что число активных артистов в стране исчисляется миллионами. Вы часто задаёте в комментариях этот вопросы — зачем нам столько артистов? Зачем вузы набирают их столько? Да и зачем люди так ломятся в эту нищенскую профессию? Ну, с желающими всё, как раз, понятно: многие уверены, что быть артистом легко. Вышел на сцену или в кадр, покривлялся и заработал кучу денег. К тому же, людьми часто движет желание славы и известности. (Кстати, из-за того что сейчас славу и деньги можно получить в интернете, в соц.сетях и в блогах, конкурсы в театральных вузах стали меньше. В моё время, в 2006, я поступал и у нас в Щепке было 300 человек на место. Сейчас — 150). Только вот, для многих становится открытием что профессия трудная, зависимая и безденежная. Огромные гонорары у одного процента, а остальные артисты получают копейки в театре или перебиваются случайными заработками.

Сколько артистов выпускается? Это интересно: в одной лишь Москве пять основных вузов (Щепка, Щука, Вгик, Гитис, Мхат) и целая куча актёрских факультетов в других институтах. Есть филиал ярославского театрального училища и множество актёрских школ с лицензией на профессиональные корочки. По очень грубым подсчетам, в столице каждый год выпускается от 3 до 5 тысяч артистов, считая тех, кто закончил различные курсы и пту. А если добавить сюда Питер, Новосибирск, Нижний Новгород, Тулу и другие города, где есть театральные вузы или училища, то получаем космические цифры. Многие едут испытывать удачу в Москву, а на крупные и масштабные проекты, на кастинги съезжаются со всей России и даже из других стран. В общем, артистов очень и очень много. И, разумеется, работы для всех нет и быть не может. Но меня искренне удивляет что некоторые вузы набирают огромные курсы — по 50 человек!

Читаю биографии и интервью великих советских артистов, так в их времена курсы были по 15 человек. На моём курсе было 27, а сейчас — это очень странно. Чем больше артистов на курсе, тем меньше внимания мастера уделят каждому из них. А значит, страдает качество образования и шансы у таких выпускников попасть в театры. Я не представляю чтобы худрук какого-то театра потратил столько времени, чтобы просмотреть курс в 50 человек. Если только ему совсем делать нечего. Да и показ в театр у такого курса будет невнятный, ведь всем артистам невозможно будет раскрыться полностью. А время сейчас не простое — в театрах сокращения актёров, бюджеты на постановки урезаются. Труппы в большинстве театров переполнены и старичков не подвинуть. Ну возьмут, чудом, во всей столице все театры человек 10-50, а куда остальным? Вот и множатся безработные артисты, у которых медленно уничтожается самооценка и амбиции.

Зачем столько берут? Желающих бесчисленное множество, а бюджетных мест мало, но многие желающие готовы платить и в этом и есть ответ на вопрос. Да, банально, и да, просто бизнес. Учиться в театральном вузе стоит дорого: в моей Щепке — около полумиллиона в год, но есть и дороже. У меня на курсе было только парочка платников, но уже через пару лет появились полностью коммерческие курсы. Не знаю кому идут эти деньги, но это миллиардные доходы на желании стать «звёздами». А вот о судьбе этих выпускников мало кто задумывается. Никакого распределения после диплома нет, а мастера курса помогают очень редко. Это, на мой взгляд, большая проблема. Многие выпускники так и не решаются сменить профессию, заняться чем-то другим и до конца жизни надеются на чудо, живя в нищете и изредка снимаясь в «Следе».

А вот как эту проблему решить — большой вопрос! Возможно, нужно, как в советское время, набирать курсы поменьше или не набирать каждый год, делать перерыв в наборе. Тогда и случайных поступлений станет меньше. Но кто захочет терять деньги? А вот с рабочими местами в театрах проблему решить ещё сложнее.

А вы что думаете? Нужно ли столько актёров и как, по вашему мнению, можно решить проблемы с их переизбытком? Напишите, пожалуйста ваше мнение в комментариях.

Если вы или ваши знакомые, ваши дети собираются поступать в театральный, предлагаю почитать мою статью об этом:

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #культура #Искусство #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы с вами не раз говорили о нашем кино и я часто ругал его. У нашего кино много проблем и, разумеется, есть свои достоинства. У нас хорошо выходит авторское и фестивальное кино, неплохо получаются камерные истории и есть успехи в сериалостроении. На стриминговых сервисах вышли очень недурные проекты, например, «Домашний арест», «Пищеблок» и некоторые другие. Но массовое кино, которое активно выходит в прокат, снимается за счёт госбюджета и пиарится по телевидению, находится в очень странном состоянии. Юрий Грымов считает что массового кинематографа вообще нет в нашей стране. Его заменил бизнес, в котором зритель не значит ничего, сомнительные поделки упаковывают в маркетинговые «фишки» и продают нам. Кассой правят маркетологи, а не зрительский интерес. Киноделы давно научились снимать так чтобы смотрели и не важно какое там выходит качество.

И если посмотреть грубым взглядом, то кино стало более профессиональным, более масштабным, качественным и оно всё чаще собирает миллиарды в прокате. Но при детальном разборе сразу заметны три главные беды: сценарий, вторичность и угода ура-патриотизму. Сценарий — это одна из главных проблем. Очень часто персонажи куцые и нераскрытые, сюжет слабый и рваный, постоянные штампы, клише и многое другое. Вторичность тоже сильно портит наше кино. Зачастую, мы, зачем-то, отвечаем Голливуду и стараемся снять какой-то блокбастер, хотя и не умеем. Воруем их сюжеты или даже целиком сценарии, криво адаптируя их под российские реалии. А патриотизм в наших фильмах часто доходит до абсурда и кино становится неестественным, ненастоящим и картонным.

Самое страшное — зритель начинает привыкать к такому уровню и не ждёт от нашего кино изысков. При этом, даже самые странные картины собирают огромную кассу, как например, «Бабушка лёгкого поведения». Грымов уверен что в кино почти не осталось искусства, оно есть в театре. В кино актёры скачут из фильма в сериал, а в театре живут спектаклем, репетируют его месяцами и предстают перед зрителем воочию. В театре есть диалог и происходит некая магия. Кино же сейчас, в основном, настроено лишь на кассу. Грымов сам много снимал и знает что получают бюджеты отнюдь не всегда самые талантливые. В театре можно поставить прекрасный спектакль на трёх стульях за три копейки, а в кино многие стремятся выбить из фонда кино как можно больше миллионов, думая что они спасут плохой сценарий. И неужели режиссёры и сценаристы не понимают что если сценарий плох и нет желания проработать каждый нюанс картины, то её не спасут и миллиарды. Будет дорогая и масштабная, но пустая и бездушная поделка.

Грымов говорит что ему стыдно и неудобно за такие фильмы как «Девятаев», «Т-33» и другие. Колоссальные деньги, красивые эффекты, но очень вторично и пусто. И столько исторических ошибок и домыслов, которые трудно не заметить, что возникает вопрос — где консультанты и неужели создателям трудно сесть и почитать биографию Девятаева или другие исторические статьи и факты? Я согласен с Юрием Вячеславовичем, но не полностью.

Слушая его на пресс -конференции, я увидел человека, который сейчас абсолютно погружён в свой театр. Видно что он живёт «Модерном» и его актёры подтверждают что Грымов бесконечно любит своё дело и может репетировать до самой поздней ночи. И, как мне думается, он немного отошёл от индустрии кино. Он не снимает пока фильмов и сериалов, а индустрия меняется и дышит. Вчерашние проблемы уже не актуальны, но появились новые. Бюджеты уже так не пилят, молодых режиссёров поддерживают, появляется много новых лиц, а патриотическое кино, хоть и процветает, но оно уже не так топорно. Да, «Девятаев» плох, но есть и хорошее военное кино, как например «Красный призрак». Да и в театре, к сожалению, всё чаще начинает пахнуть бизнесом и обманом. Это я всё к тому, что не стоит считать наше кино абсолютно плохим, а театр белым и пушистым. В каждой из этих сфер есть плюсы и минусы и всё неоднозначно. Я рад что Грымов так любит театр, следует своим убеждениям, создаёт хорошие спектакли и всегда что-то говорит со сцены, заставляет задуматься. Но в других театрах много обмана, много пошлости и грязи, много эпатажа, который нужен только для сиюминутного хайпа и привлечения зрителя.

Конечно, у кино много проблем, но я вижу позитивную динамику и вижу людей, которые делают очень много для того чтобы их фильмы и сериалы были достойны. То же и в театре. Но я верю в лучшее, а вы? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

О спектакле Грымова:

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #искусство #театры и балет #знаменитости

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, почему-то, когда я что-то от всей души вам рекомендую и рассказываю о действительно впечатливших меня вещах, многие обвиняют меня в рекламе. И вообще, получается весьма забавно — пишу о негативном: и в комментариях вы просите чтоб было поменьше скандалов на канале. А пишу о позитивном: значит я непременно рекламирую вам нечто. Уверяю вас, я не занимаюсь рекламой и пишу лишь о том, что меня волнует и интересует.

Сериал «Тед Лассо» мне советовали почти все друзья и коллеги. Мне говорили что я не пожалею, посмотрев его и точно не смогу оторваться. Но я долго не хотел им верить, ведь сериал о футболе, а я весьма прохладно отношусь к этому виду спорта. К тому же, я видел много спортивных фильмов и сериалов, и это совсем не тот жанр, который меня цепляет. Но я, всё-таки, поддался, нашёл время для первой серии и сразу же понял, что это, что я так долго ждал. И, что самое главное, он совершенно не про футбол! Он про человеческие отношения, дружбу, любовь к жизни и про преодоление (во всех смыслах). «Тед Лассо» пропитан позитивом, которого так не хватает, пронизан отличным юмором, в нём нет пошлости и низостей. При этом, он держит в напряжении, очень переживаешь за героев, которые отлично прописаны. Прям глоток свежего воздуха и истинное удовольствие от просмотра.

Про что сериал? Тед Лассо — тренер любительской команды университета по американскому футболу. Он жизнерадостный добряк, который никогда не унывает и всегда старается всем поднять настроение. И его приглашают в Англию тренировать команду премьер-лиги по футболу. Причём, классическому, за который болеют и у нас. (Не знаю как его назвать, не разбираюсь). Тед приезжает из США, сам не понимая зачем его пригласили. Он даже не знает правил этого футбола, никогда не слышал об офсайдах и пенальти. И на первой же пресс-конференции журналисты смешивают его с грязью и высмеивают, когда Тед не смог ответить ни на один вопрос о команде и футболе. Разумеется, пригласили его не спроста, а для того чтобы он развалил команду и обрёк прекрасный клуб на череду поражений. Все детали сюжета раскрывать не буду, дабы не испортить впечатление. Но Тед своей добротой и позитивом начинает творить настоящие чудеса.

В сериале очень интересный сюжет, прекрасно построены взаимоотношения между персонажами. Все герои глубокие и объёмные, даже эпизодические роли могут удивить неожиданным раскрытием. В описании написано что «Тед Лассо» это комедия и он даже выиграл кучу премий «Эмми», как комедийный сериал. Но бывают там и весьма серьёзные, драматические моменты, в которые сердце сжимается. А ещё видно работу сценаристов — тут нет шаблонных сцен, нет надоевших штампов и клише. Повороты сюжета искренне удивляют, а иногда я замечаю что шаблоны нарочно рушатся и разрываются создателями. Это вызывает сильные эмоции и дополняет прекрасную актёрскую работу.

Теда играет актёр Джейсон Судейкис, которого я помню лишь по проходным комедиям и некоторым средним фильмам. Но тут он раскрывается как настоящий мастер глубокой драмы. Видно что за каждой шуткой Теда есть свои душевные переживания, а его характер — настоящая загадка, которую зритель разгадывает с каждой новой серией. Ну а к концу второго сезона Тед становится родным и мне очень будет его не хватать, ведь 3-й сезон выйдет только через год. Да и другие артисты справляются на ура. Не могу назвать ни одну провальную роль и хоть кого-то, кто выбивается из ансамбля.

Прекрасно снят сам футбол. Даже я, очень далёкий от него, переживал за команду Теда и вместе с ним учился как и что там в правилах. После просмотра очень хочется жить и находить позитив во всём, как Тед. Сериал попал мне в самое сердце. Я давно не испытывал такого удовольствия от просмотра и даже выпал на несколько часов из жизни, ведь оторваться я не мог до финала второго сезона. И, к сожалению, я снова убедился что нашему сериалостроению пока далеко до таких высот. Мы стараемся, пыжимся, снимаем даже что-то достойное, но Тед с его прекрасными сюжетом, актёрским ансамблем, проработанными деталями и стильностью вырывается в космос (простите за каламбур), причём, с лёгкостью. В общем, очень рекомендую и надеюсь что вы поделитесь своими впечатлениями после просмотра в комментариях.

Сериал можно посмотреть по подписке Apple TV+ (Там есть бесплатный период) или найти в сети. Пока вышло 2 сезона.

Долго думал есть ли какие-то минусы у Теда, но на ум приходит только то, что некоторые серии коротки по хронометражу, а хочется больше. И то, что некоторым героям уделяли недостаточно внимания, хотя очень хочется узнать их ближе. Но, возможно, третий сезон это нам покажет. Если вы найдёте какие-то минусы, напишите, пожалуйста, в комментариях: мне очень интересно. И посоветуете, если есть на примете, что-то похожее. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

#кино #сериалы #актеры #телевидение #знаменитости

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я уже подробно обсуждал с вами распри Карины и Тимура и не буду снова лезть в это «болото» скандалов и интриг. Бог им судья. Мне действительно абсолютно всё равно брат он ей или не брат, главное — они оба очернили имя Спартака Васильевича и оба виноваты в том что теперь фамилия Мишулин ассоциируется с чем-то грязным и нечестным. Я понимаю и Карину, и Тимура, не хочу сейчас вставать на чью-то сторону и очень прошу вас не ругаться друг с другом в комментариях, доказывая сын он Спартака Мишулина или нет. Мне интересно совсем другое: Зачем продолжать позорить себя перед зрителями, напоминая всем об этих разборках? И можно ли реально вернуть уважение людей?

Итак, Карина пришла к Лере Кудрявцевой и открыла несколько своих тайн. Она призналась что бывший муж Олег Жуков применял к ней грубую силу и даже, однажды, до потери сознания и слуха на три дня. Призналась в aбoртe в 20 лет, в том что она сейчас почти ничего не зарабатывает из-за полной потери репутации. Живёт, как она говорит, «на папиной шее» — сдаёт две квартиры в центре столицы, оставшиеся от папы. В кино почти не зовут, из театра уволили. Говорили и о Тимуре Еремееве. Карина не считает его братом, винит во многих бедах её семьи и даже не называет его по имени, только «этот человек». Карина была адекватна, но я почувствовал что она очень хочет вызвать жалость у зрителя. Один муж бил её, другой обворовал и предлагал сдать дочь от первого брака в интернат, весь интернет её затравил, а студии и театры не хотят с ней работать.

И вот смотрел я этот выпуск и не мог перестать думать о том — а можно ли жалостью вернуть уважение и работу? Может ли зритель пожалеть и из-за этого простить или изменить своё мнение? И я думаю что нет! Уважение заслуживается поступками, делами и свершениями. Хотя, люди бывают сердобольны и часто жалеют несчастных. Но это точно не тот путь чтобы вернуть себе работу и внимание от режиссёров. А вы как думаете?

А ещё мне всегда было интересно — зачем так подробно рассказывать о своих самых сокровенных вещах? Зачем говорить об абортaх и прочем во всеуслышание? Зачем тащить на такую передачу своих дочерей, ведь они могут услышать что-то грязное о маме или даже встретиться с отцом, которого не видели много лет. Не хочу снова негативить и выплёскивать эмоции по поводу таких шоу. Но в итоге: почти ничего светлого сказано не было, только горе, беды и печаль. Возможно, кому-то приятно смотреть что на экране у известной личности всё не очень хорошо и это вселяет какую-то уверенность. Но я не могу понять зачем так открываться на публику.

Ну и зачем пришёл туда Олег Жуков (первый муж Карины), который не платил алименты, не встречался с дочерью много лет и не отрицает что применял к Карине грубую силу? Вот этого я вообще не понимаю. Ну ясно же что на него полетят все шишки и выставлен Жуков будет не в самом лучшем свете. Вы можете написать что всё ради денег и, скорее всего, будете правы, но я не думаю что Жукову заплатили хорошо. А сама Карина отказалась отвечать на вопрос за миллион из конверта. Страшно подумать что там может быть за тайна, но радует, что Карина не пошла во все тяжкие, как другие участники «СнМ»

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы с вами часто обсуждаем проблемы нашей культуры и, в частности, театра, говорим о постоянных скандалах в различных коллективах, о безмерной пошлости в спектаклях и многом другом. Меня спросили в комментариях: а есть ли театры, в которые можно смело идти, не боясь нарваться на модные нынче веяния? Конечно, есть. Почти в каждом театре есть хотя бы один достойный спектакль. Даже у самых ярких представителей театральной «тусовки», таких как Серебренникова и Богомолов есть неплохие и весьма классические постановки. Тот же «Иван Васильевич…» по Булгакову у Богомолова совершенно нормальный спектакль без намёка на грязь и прочие «фишки» этого режиссёра. Но, на мой взгляд, беда многих театров в том, что у них почти не осталось своего лица. Именно об этом долго и много Юрий Грымов говорил перед своим спектаклем, отвечая на вопросы журналистов.

В театрах большая текучка режиссёров и каждый из них ставит во что горазд. Из-за этого театр теряет свой стиль и вектор, у него нет какой-то стилистики. А когда худруки руководят сразу несколькими театрами, снимаются сами или снимают кино, постоянно мелькают в рекламе и на телевидении, им приходится приглашать сторонних режиссёров часто. Грымов называет такие театры проходными домами и, попадая на один спектакль, можно нарваться на пошлость и ужас, а на другом получить колоссальное удовольствие. И поход в театр становится некой рулеткой, игрой на удачу. Даже в моём родном Малом театре уже начинается эта история. Но есть и те театры, от которых никогда не ожидаешь обмана, не ждёшь разочарования и всегда идёшь туда с надеждой на истинное искусство. Для меня лично таких театров в столице не много: это театр Вахтангова, МТЮЗ, театр Пушкина (хотя там бывают эксперименты), театр Губернский и Модерн. Ещё есть маленькие театры и их довольно много.

В Модерне служат мои однокурсники, причём, очень хорошие друзья, с которыми я всегда на связи. А после того как я подробно пообщался с Юрием Грымовым во время нашего с ним интервью для моего канала, я понял что мне близка его позиция по отношению к театру. Обязательно почитайте то интервью: ссылку оставлю в конце статьи. У Грымова есть чёткое понимание куда идёт его театр, он внимательно подбирает репертуар, не допускает пошлость и грязь на сцену и, что самое главное для меня, он ставит актёров во главу угла. Грымов, как мне думается, всей душой любит своё дело, а его актёры очень тепло относятся к нему. Поэтому в Модерне всегда прекрасная атмосфера и он пропитан творчеством. Так вот, пришёл я на «Петра» с очень приятным предвкушением. А на пресс — конференции перед спектаклем Грымов так разговорился с журналистами, что мне не хотелось чтоб она заканчивалась. Было очень душевно и приятно послушать умного человека со взглядами, которые я полностью разделяю. Говорили о кино, которое в полном упадке, о скандалах в других театрах, о колоссальных бюджетах, которые другие худруки каким-то образом получают на постановки. Мне понравилось как Юрий Вячеславович сказал о перенасыщении рынка актёрами.

Ни для кого не секрет что каждый год только в столице выпускают около 1,5 тысяч профессиональных артистов и их абсолютно некуда девать, работы для всех нет, а театры давно укомплектованы и много где, наоборот, идут сокращения. Грымов уверен что нельзя набирать по 40-50 человек на курс, ведь страдает и уровень образования. Вузы зарабатывают, а артисты оказываются никому не нужны. Но он всегда смотрит артистов и даёт каждому шанс, хоть и тратит на просмотр кучу времени (иногда по 6-8 часов). Ну а потом я отправился в зрительный зал смотреть спектакль.

«Пётр» — это первый спектакль из трилогии «Антихрист и Христос», которую задумал Грымов. В неё войдут спектакли: «Пётр», «Леонардо» и «Иуда». Она о борьбе добра со злом, которые могут быть частью одного человека или события. Она о том, что нет «чёрного и белого», а всё и все очень многогранны. И в «Петре» Грымов делает интересную вещь — он показывает русского царя со всех сторон и раскрывает его самые неприятные стороны. Во всех фильмах об этом историческом персонаже и в учебниках нам показывают Петра эдаким пучеглазым героем, который прорубил окно в Европпу и ввёл кучу реформ. Но о его тёмной стороне говорить почти никто не хотел. А там есть о чём сказать. Грымов нам показывает сочетание великого правителя, который много сделал для народа и страны, славного военачальника, любящего мужа и отца и одновременно — тирана, убийцу, деспота и нездорового психикой самодура. Актёр Юрий Анпилогов, который воплотил Петра на сцене справляется на ура! Столько красок, перепадов, глубины и детальной проработки каждого момента! И с каждой сценой ты всё больше ему веришь. Но главное — я не смог сопереживать герою. Грымов так тонко и грамотно расставляет акценты сцен, что моё эмоциональное состояние менялось каждые несколько минут.

То я понимаю Петра и сочувствую ему, то я его ненавижу, то я с ним заодно и верю что решение предотвратить бунт расправой над стрельцами — это правильно, а то я хочу чтобы его болезнь наконец добила его. Я очень люблю эмоции в театре и Грымову уже не в первый раз удаётся меня удивить. Эмоции зашкаливали, а это для меня чудо. Спектакль «Пётр» совершенно не легкая постановочка. Это монументальное полотно, временами очень жёсткое и трагичное, оно заставляет задуматься, рождает в моей голове тысячу мыслей. Захотелось почитать исторические статьи про Петра и про то время. На этот спектакль нужно идти подготовленным, потому что там есть пронзительные сцены, попадающие в самое сердце. Я настолько прверил артистам и режиссёру, что в сцене допроса Петром его сына, мне хотелось убежать из зала. Это тяжелая и сильнейшая сцена. В ней я надеялся на лучшее, переживал, ненавидел героев по очереди и искренне хотел закрыть глаза или сбежать. Сильно! И после просмотра остаётся много впечатлений и мыслей, а это я очень люблю.

Визуально спектакль смотрится очень хорошо — он красивый, стильный и интересно решено сценическое пространство. Пустая сцена наполняется актёрами и именно они — главные действующие лица, они и декорация (костюмы напечатаны на 3Д принтере и превращаются в храмы и что-то другое). Грымов уделяет много внимание музыке и она отлично дополняет действие. Есть тут и его фирменные загадки — символизм, который каждый поймёт по-своему. Но символизм тут не мешает действию, он как приятный бонус — иногда я забывал про эти ребусы и просто смотрел на артистов. Много аналогий с сегодняшним временем, которые ещё больше дают пишу для ума и даже оставляют вопросы.

Не могу рекомендовать этот спектакль всем, потому как он тяжёлый и я точно не готов пока его пересмотреть. Но он точно заслуживает внимания и погружает в атмосферу и раздумья. Ну и на главный вопрос — антихрист ли Пётр или благодетель — Грымов предлагает ответить зрителю. Я пока для себя не решил. Но я точно заинтересовался эпохой Петра и до сих пор размышляю об увиденном. Вот такие у меня впечатления. Ну и после Дюжева в этой роли я испытал какой-то глоток свежего воздуха.

А вы интересовались эпохой Петра? Знали ли о всех его нехороших поступках? Может ли, по вашему мнению, человек совмещать в себе и Христа и антихриста? Может ли правитель идти на низости ради блага страны? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Простите за длинную статью и спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»

Удачи вам, здоровья и только правды!

Интервью с Юрием Грымовым:

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #искусство #культура #знаменитости #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как вы знаете, я очень переживаю за театр Сатиры. Но не могу толком объяснить почему, если честно. Я там не служу, там не работают мои близкие друзья, да и не все спектакли этого театра мне нравятся. Но я очень люблю Александра Ширвиндта, как актёра и личность. Возможно, поэтому я так неравнодушен к Сатире. К тому же, этот театр повторяет судьбу многих других, где недавно сменялось руководство и мне очень не хочется ещё одного скандального места на театральной карте столицы. Я скептически настроен от назначения Сергея Газарова на пост худрука, но только потому что у него уже есть театр Джигарханяна, в котором не всё гладко. От всей души желаю ему удачи и надеюсь что я глубоко ошибаюсь.

И вот случился сбор труппы, на котором глава департамента культуры Москвы Александр Кибовский представил труппе и сотрудникам Газарова. Там присутствовал и Ширвиндт, который пожелал преемнику удачи, но сказал:

Хочу пожелать Серёженьке чтобы он пошел индивидуальным путем, не глядел по сторонам, не подменял творчество репрессиями. Понятно, что возникнет необходимость добавления новой крови, но бережность отношения к сидящим здесь необходима. Нас упрекают, что у нас богадельня. Да! И ты должен смотреть сердобольно. Театр, Сереженька, очень хороший у нас. Нас упрекают в старомодности, но если смотреть спокойно и объективно, то те 20 лет, что я существую с этими людьми как начальник, у нас был хороший репертуар. И по сборам всегда нормально. Последний период был сложный, и списывать все на пандемию удобно. Но не только она виновата. Когда я вижу пустую сцену, у меня начинает болеть сердце. Кто виноват? Конечно, я

А Газаров предложил сделать Ширвиндта президентом театра Сатиры с реальными полномочиями, возможностью влиять на репертуар и решения, с надеждой что Ширвиндт поможет Газарову опытом, советом и поддержкой. И эта новость меня очень обрадовала! Я счастлив что Газаров так поступил. Обычно, новые начальники (по опыту других театров) начинают с жёстких перемен и реформ, увольняют неугодных, снимают спектакли и приводят свою команду. Да, возможно, это нормально, но это всегда сопровождается скандалами, судами, войнами и падением уровня творчества. А тут есть надежда что под крылом мэтра переход власти будет мягким и бесшовным. Но есть два «но», которые меня настораживают.

Во-первых, Ширвиндт ещё не согласился. Он обещал подумать, но на голосовании он единственный из всего коллектива поднял руку против своего назначения президентом. Хотя вся труппа очень воодушевилась и очень просит его согласиться. Но Ширвиндту 87 лет и возраст, как он говорит, берёт своё. К тому же, он не до конца восстановился после болезни и без того редко бывал в театре. А во-вторых, я вспоминаю печальный опыт с президентством Татьяны Дорониной. Её Эдуард Бояков тоже просил стать бессрочным президентом, обещал реальную должность и право влиять на репертуар и политику театра. А на деле всё обернулось иначе: он в первый же день уволил артиста, снял несколько спектаклей и ни разу к ней не прислушался.

Надеюсь, тут всё будет иначе. И план на этот сезон по постановкам и другим решениям составлял Ширвиндт, его (план) уже утвердили в департаменте. В общем, меня радует как развиваются события и я очень надеюсь что Александр Анатольевич согласится. Не могу не опубликовать цитату из его речи на том сборе:

Ребята, приятно, что в сегодняшней акции есть эксклюзив. Как показывает житуха, либо человека выгоняют и он становится худруком в изгнании, либо его выносят вперед ногами и мимо него идет новый худрук. А у нас намечается премьерный вариант. Президент — выборная должность. Должны стоят урны, надсмотрщики, иностранные агенты. Президент театра — это мистика. Я могу быть президентом подземного перехода. Я бы стоял с протянутой рукой. 52 года в театре, а вообще в этом производстве — 66. Это долго. Просто хлопнуть дверью? Обижаться? Мы всегда хвалились тем, что у нас семья.

Ну а закончил Ширвиндт свой монолог, произносимый в его фирменной манере, анекдотом. (И на этот раз это не фейк):

Мы тоже современные люди и патриоты, принимаем нашего нового друга в тот же день, когда назначается председатель Госдумы. Там страшные дебаты. Знаете, что общего между Госдумой и фаршированным гусем? Яблоко в… (пятой точке на букву Ж)

Не смеялся только Кибовский, но Ширвиндт обратился к нему: «Не можешь смеяться? При исполнении? Ты разве в яблоке?». В этом весь Александр Анатольевич. Труппа аплодировала ему, смеялась и некоторые даже встали. Все надеются что он станет президентом. И я надеюсь. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я понимаю что Алексей Панин вызывает негатив у многих из вас. Я и сам не испытываю к нему никаких позитивных эмоций, но мне доводилось с ним пересекаться и я помню его совсем другим человеком. И прежде чем я расскажу о том, что меня побудило написать эту статью и выскажу своё мнение, я бы хотел задать вам два очень важных для меня вопроса:

• Могли бы вы изменить своё мнение о человеке, который наделал много гадостей, но который очевидно изменился?
• Можете ли вы смотреть старые кино и сериалы с тем артистом, который вас сильно разочаровал?

Напишите, пожалуйста, ваши ответы в комментариях, а я перехожу к статье.

Я никогда особо не любил творчество Алексея Панина. Были у него хорошие роли и действительно интересные персонажи, но большая часть его фильмографии, на мой взгляд, посредственные сериалы без какого-либо вклада в культуру. Он и сам говорит точно также во всех интервью. Но его роли в «Звезде» и в «Жмурках» я очень люблю и считаю их прекрасными актёрскими работами. Ещё вспомнился эпизод в «ДМБ», который шикарно сыгран. В любом случае, Панин был знаковым артистом, режиссёры его любили и снимали. До 2009-2010 годов Панин снимался, в среднем, в 10-15 фильмах и сериалах в год, а его съёмочный день стоил, как у «звезды» первого эшелона. Но всё это он сам загубил.

Актёр Панин всегда славился вспыльчивостью, любовью к горячительным напиткам и бурными, скандальными романами. Жёлтая пресса постоянно писала о нём жаркие статейки, но сам Панин лишь отшучивался, режиссёры и продюсеры легко прощали ему очередной загул или разрушенный ресторан, а зрителей таким точно не удивишь. А я помню как в наш театральный институт однажды пришёл Панин с огромным букетом цветов. Он стоял в фойе и многие студенты подходили к нему, общались, фотографировались. Был 2007-й год, Панин приходил к одной из наших студенток, звал её на свидание. И в тот же день мы что-то праздновали всей Щепкой (по-моему, день рождения М.С. Щепкина. Это был чудный праздник, все курсы показывали капустники и был масштабнейший фуршет на Ермоловской сцене.)

Он попал на этот праздник и я тогда общался с ним за бокалом. Расспрашивал про «Жмурки», работу с Балабановым и Михалковым и про многое другое. И Панин показался мне таким простым и открытым, что мне хотелось говорить с ним долго. Но он тогда быстро дошёл до кондиции и куда-то пропал. Потом я ещё пару раз встречал Панина на пробах и в коридорах киностудий, но долгих и душевных разговоров не получалось. И я до сих пор помню его, как открытого и доброго артиста. Вот только, как же я удивился когда видео с ним начали попадать в сеть. (Думаю, вы понимаете о каких именно видео я говорю). Панин всё больше становился скандальной личностью, которая ассоциируется лишь с мерзостью, и всё дальше отдалялся от актёрства. А потом он вошёл почти во все чёрные списки всех телеканалов и киностудий.

И очень долгое время Панин продолжал провоцировать прессу и желтых журналистов, подкидывая им очередную порцию грязи. Он сжёг все мосты, теперь он ассоциируется только с очень грязным контентом, стал нерукопожатным и рассорился с последними остатками друзей из профессии. Даже интервью у него берут с большой опаской, поскольку издания заботятся о своей репутации. И вот украинский журналист Дмитрий Гордон взял большое интервью у Панина. Там, правда, много политики и откровенно скучных рассуждений о Крыме, но моменты, когда Панин и Гордон говорят об актёрстве меня зацепили. Актёр с таким сожалением и трезвостью оценивает своё положение, понимает что сам всё испортил, причём, по глупости и из-за горячительного. Гордон долго вынуждал сознаться Панина хочет ли тот снова сниматься и актёр ответил — да.

Но многие режиссёры считают Панина, помимо фрика и аморала, ещё и предателем. Он наговорил гадостей о русском народе, обвинил нас во многих грехах, называл наше общество похуже, чем Серебряков, и уехал в другую страну, сказав что ноги его больше в России не будет. И после этого он хочет снова сниматься у нас и зарабатывать деньги в той стране, которую искренне ненавидит. Я тоже так считаю и уверен что за свои слова нужно отвечать.

У меня после этого интервью не изменилось мнение о нём, я всё также считаю его аморальной личностью и предателем. Но мне стало искренне жаль Панина. У меня нет цели его защищать или заставлять кого-то его полюбить. Нет, я просто делюсь с вами с своими эмоциями. Мне жаль что он так растратил свой талант, который у него определённо был и превратил себя в карикатуру и мем. Мне жаль его детей, которые наверняка смотрели его последние актёрские работы с ногами и собаками. Панин сам теперь понимает что он наделал и считает что уже вряд ли сыграет хорошую роль, но так ли это?

Вопросы, которые я задал вам в начале статьи об этом. Если представить что завтра Панин появится на афише какого-то фильма или сериала, вы бы пошли на него в кинотеатр или посмотрели бы дома у телевизора? Пошли бы смотреть спектакль с ним? Я думаю что всё зависит только от зрителя. Ведь продюсеры часто собирают фокус-группы, опрашивают людей на улице о том или ином актёре и узнают реакцию на него в интернете. Как думаете — может ли Панин заслужить зрительское прощение? Я, если честно, думаю что нет, к тому же, он много наговорил о нашем народе, о коллегах, о власти и т.д. Но всякое бывает. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

А ещё мне было интересно на что он сейчас живёт в Испании. Дохода у Панина нет, но он сдаёт квартиру в Москве и остались ещё деньги от продажи маминой квартиры. Но скоро, как он говорит, деньги кончатся и нужно будет выкручиваться. Посмотрим что он придумает и очень желаю Алексею взяться за голову и думать о своих детях.

Ставьте «мне нравится», если статья была вам интересна

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #телевидение #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, как вы помните, в театре Ермоловой были сокращены 19 артистов. Я писал об этой неприятной ситуации с обоих сторон (Олега Меньшикова и уволенных), мы с вами обсуждали это всё очень подробно и, как подумал весь театральный мир, наступило затишье. Но сокращённые артисты не собираются сдаваться и обещают отстоять свои права в суде. Только вот, формально большинство из них пока не уволено. Руководство театра не успело всех их уведомить до отпуска, поэтому сокращены артисты будут 30 октября 2021. И пока они ещё числятся в труппе, некоторые рассказали интересные подробности.

Актриса Елена Папанова (дочь Анатолия Папанова), которая оказалась в числе сокращённых, рассказывает что дирекция вызывала на разговор некоторых уволенных. Её тоже вызывали и предлагали занять какую-либо из свободных ставок в театре. Это нормальная практика при сокращении, но Папановой предложили стать уборщицей или гардеробщицей. Актриса, которая почти 40 лет отдала этой сцене, считает это предложение дирекции издёвкой. А другие артисты, которых вызывали на ковёр, рассказывают что им предлагали уволиться мирно, по собственному желанию. Уж не знаю зачем, но это мне показалось странным. Хотя, мои товарищи считают, мол, испугались возможных побед в суде.

И есть чего бояться, если верить словам юриста профсоюза работников искусств Лидие Фоминой. Она уверена что руководство театра Ермоловой несколько раз нарушили закон в отношении сокращённых артистов. Сама процедура сокращения вызывает у Фоминой вопросы, но самое явное нарушение — это понижение категорий этих артистов. К тому же, в суде могут раскрыться другие подробности. Артисты намерены идти до конца: они будут заявлять о любви Меньшикова к горячительным напиткам во время нахождения на рабочем месте (по их словам), о незаконных оборотах денежных средств, премиях для самого себя от Меньшикова, срывов спектаклей и гастролей из-за напитков и многое другое. Артисты уверяют что вооружились сильными доказательствами и свидетелями. И почти весь театральный мир считает что именно по этой причине (страха разоблачения) Меньшиков снял с себя обязанности директора театра.

А другие артисты, которые продолжают работать в театре и с которыми я знаком, говорят что Меньшиков бодр и полон творческих планов. Он репетирует, ставит, играет и будто не было никаких увольнений. Они считают такие сокращения абсолютно правильными, ведь уволенные годами не выходили на сцену и даже не появлялись в театре. С другой стороны, это же Меньшиков не давал им ролей. Но он худрук и в полном праве работать с теми, с кем пожелает. В общем, замкнутый круг какой-то. Но повторю своё мнение: не было бы никаких скандалов и громких шумих, судов и прочего, если бы произошёл честный диалог. А по словам артистов и работающих, и уволенных, Меньшиков до сих пор не общался с сокращёнными. Все вопросы решаются через отдел кадров и дирекцию.

Но самое интересное для меня во всей этой ситуации — это реакция властей и минкульта. Сокращённые артисты обратились и к мэру, и к президенту, и к чиновникам от культуры, но ответ был таков: «мы в курсе ситуации, но вмешиваться не станем». Департамент культуры объявил о каких-то проверках, но как-то всё быстро стихло. Политика полного невмешательства, и это меня сильно волнует. Просто такие ситуации с увольнениями и другими несправедливостями происходят с завидным постоянством. Мхат им. Горького, где Бояков уволил сторонников Дорониной, Гоголь центр, где Серебренников тоже уволил кучу артистов, театр на Таганке, на Перовской, театр Образцова и многие другие. И почти везде никто сверху не вмешивается. Худруки и директора театров превращаются в этаких царьков, которым всё можно.

Я согласен что артисты часто видят несправедливость там, где её нет. Что многие из них готовы раздувать скандал на ровном месте. Но простая проверка сверху и всё быстро станет ясно: есть проблема или нет. В общем, мне грустно что худрук может пачкой уволить кучу артистов и они останутся без денег, работы и никому не нужными. Будем следить за ситуацией дальше. От всей души желаю удачи и артистам, и театру! А вас прошу написать ваши мнения в комментариях. Что думаете и почему по-вашему минкульт не реагирует?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #скандалы #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я выражаю соболезнования пострадавшим и их близким. Это очень печально и глупо…

Я не никогда не смогу понять жёлтую прессу и журналистов, которые готовы на всё ради быстрого хайпа. Не успела ещё на место приехать скорая и полиция, как в сети уже появились ложные данные. Писали такое, что дух захватывает и я бы очень хотел посмотреть в глаза тем, кто выдумывает эти небылицы. Это низко и подло. Такие люди не задумываются о людях, которые попали в беду, о читателях и о морали. Им важны только деньги и мимолётные просмотры. К сожалению, это печальная тенденция нашего времени.

Итак, водитель Ксении Собчак вёз её и двух других пассажиров в аэропорт Сочи. С самого начала было понятно что доехать вовремя почти нереально. Поэтому водитель ехал со скоростью около 100 км/ч и обгонял по встречной полосе. (О чём он сам говорит на допросе). В результате — лобовое столкновение и очень печальный исход. Сама Ксения Анатольевна, по её словам, получила сотрясение мозга, ушибы и сильно перепугалась. Она уехала с места происшествия через 7 минут и вылетела в Москву. Я не буду подробно описывать все детали случившегося, с вашего позволения. Уверен, что вы уже в курсе, да и в сети всё уже есть. (Только опасайтесь фейков). Я хотел поделиться своими впечатлениями и узнать ваши.

Разумеется, наши СМИ сразу же начали сравнивать её с Ефремовым, осуждать и ругать. Собчак приписывают вину в этом происшествии за то что она подгоняла водителя, боясь опоздать на самолёт и за то что не осталась на месте дтп. Признаюсь, что и я в первые минуты подумал точно также. Ну неужели этот вылет был так важен и у неё нет возможности купить ещё один билет? К тому же, самолёты из Сочи в Москву летают каждый час. Да и моё личное отношение к Собчак нельзя назвать позитивным. Но прошло время, первые эмоции улеглись, я почитал комментарии в сети и вспомнил себя в жутком стрессе.

У меня несколько раз были ситуации в жизни, когда от стресса земля уходит из под ног. И в таких ситуациях ты не отдаёшь себе отчёт во многих своих действиях. И я могу только представить что чувствовала Ксения Анатольевна в те моменты на сочинской трассе. Да и чем бы она помогла там? Возможно, остаться было правильнее, но и в отъезде я не вижу ничего, за что надо её осуждать. Подгоняла ли она водителя? У меня в этом нет сомнений. Но это происходит постоянно. Все люди с какой-либо властью подгоняют своих водителей. Да и я сам часто просил таксистов поторопиться. Но виноват всё равно водитель!

А если бы Собчак попросила его пойти на таран? Он бы тоже выполнил? Водитель несёт ответственность за всё в машине и вокруг неё. И даже если Собчак нервировала его или угрожала увольнением, всё равно виноват водитель. Это моё мнение, дорогие читатели, и я его никому не навязываю. Очень интересно что вы думаете и я жду ваших комментариев.

Сми сравнивают её с Ефремовым, бывшие коллеги с ТНТ обвиняют, а в сети начинается настоящая травля, будто голодным собакам бросили кость. Мне искренне жаль что современный медийный мир так устроен. Но уверен что Собчак выпутается и останется победителем в инфоскандале. Она мастер чёрного пиара и настоящая акула в грязных разборках. Очень надеюсь, что она не будет плясать на костях и делать хайп на этом печальном событии.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #скандалы #телевидение #шоу-бизнес #Актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлой статье, в которой я писал о назначении Сергея Газарова на должность худрука театра Сатиры, я выразил своё мнение что руководить двумя театрами одновременно очень трудно. А делать это одинаково качественно и со всем сердцем, да ещё и с небольшим опытом в руководстве, почти нереально. Многие из вас возразили мне, мол, зачем я нападаю на человека, ведь он даже не приступил ещё к своим новым обязанностям? Да потому что я искренне не верю в позитивный исход. К тому же, худрук театра — это должность, которая сейчас сильно зависима от департамента и министерства культуры, от чиновников, которым важны лишь цифры и планы, а сама культура там не на первом месте.

Я знаю что в департаменте культуры есть своя скамейка запасных худруков. Когда в наш театр на Перовской, где я прослужил 9 лет, назначали худрука, было много кандидатов. Наш куратор из департамента рассказывал нам что есть некая база артистов и режиссёров, этакая очередь. Когда освобождается место, что начинаются такие подковерные войны и интриги, что Шекспиру не снилось. При этом, директора театров часто настаивают на том чтобы вообще никого не назначали и театр остался директорским. Например, Марк Варшавер в Ленкоме сейчас держит оборону и всеми силами упирается чтобы никто не занял место Марка Захарова. Так вся власть останется у него: он может приглашать режиссёров, сам выстраивать репертуар, распределять деньги и гранты. А худрук может поменять директора и заведует всеми финансами по творческой части.

И ведь место худрука сейчас очень лакомый кусочек. Например, судя по официальной декларации за прошлый год, Александр Ширвиндт задекларировал доход в почти 14 миллионов рублей (пенсия туда не входит, это чисто зарплата театра. Сторонних проектов у него не было). Не знаю какую зарплату назначат Газарову, но думаю что тоже не маленькую. А у него, на секундочку, две должности худрука. Ну да ладно, поговорить я хотел не об этом. Вы, конечно же, заметили что всё чаще обсуждаются различные театральные скандалы, худруки и режиссёры пиарятся и хайпуют, унижая театр (приглашают Бузову или выпускают на сцену актрис фильмов для взрослых). Театр перестал быть чем-то сакральными, таинственным и прибежищем искусства. Даже в самом классическом или первоклассном театре сейчас можно нарваться на пошлость и даже хуже. А самое главное — театры теряют своё лицо.

Ещё каких-то 10-20 лет назад можно было без труда различить театры по стилю, атмосфере, режиссёрским приёмам и т.д. Сейчас это почти не реально. Всё становится (плюс — минус) одинаковым, даже артисты и режиссёры так быстро кочуют со сцены на сцену, что уже и не понять где, что и как. А глядя на спектакли на каких-либо фестивалях, я вообще теряюсь и легко могу не узнать театр. И это вина худруков! Они не делают уникальный продукт, не создают что-то своё, а повально копируют друг друга. Новое поколение худруков, которые пришли на смену старой гвардии, планомерно превращают театры в «модные» места, погрязают в скандалах, а искусство и таинство спектакля уходит на самый дальний план. И ведь большинство из них прекрасные артисты: Машков, Безруков, Меньшиков и т.д. Вот только, у них нет и намёка на управленческое образование.

Множатся скандалы, увольнения, недовольство артистов, рушатся прекрасные спектакли, коллективы, а зрителю предлагается красивая обёртка символизма, у которой, зачастую, нет души. И растут зарплаты худруков: Меньшиков задекларировал 25 миллионов, Машков — 23 (за прошлый год). Даже в маленьких театрах худрук получает около 5-10 миллионов. (Официальные данные с сайта департамента культуры. Любой желающий может увидеть зарплату любого худрука и директора и узнать на что уходят бюджетные средства). И тут я бы хотел вспомнить слова Александра Ширвиндта, которые он произнёс когда первый раз, пару лет назад, заговорил о своём увольнении:

Мы — худруки театров, как динозавры. Скоро обязательно вымрем. Мы и не нужны уже. Вместо нас должны быть менеджеры или продюсеры. Скоро так и будет

И он прав. Сейчас очевидный кризис управленцев в театрах. Ну или я совсем ничего уже не понимаю и это «искусство», которое сейчас в чести, именно то что нужно зрителю? Надеюсь, нет. Конечно, многим артистам хочется свой театр, хочется стабильных миллионов из бюджета. Но ведь нужно отдавать себе отчёт — руководить театром надо уметь или хотя бы учиться. Театр — это сложный организм, в котором необходим диалог и внимание к каждой мелочи.

Театр нужно почувствовать, нужно чтобы театр и труппа почувствовали и доверились тебе. А иначе, кроме скандалов и бесконечных конфликтов ничего не выйдет. А минкульт и депкульт не должны назначать без разбора. Нужно очень тщательно подходить к этому вопросу и смотреть, пробовать какой человек со скамейки запасных лучше всего подходит театру. Должен быть испытательный срок и проверка боем. А тех кто откровенно не справляется, снимать с должности без всяких сожалений. А то получается какой-то междусобойчик для своих, где есть парочка кандидатов и их назначают, порой, аж на два театра. Чего не на три, пять, десять? Так же проще и спрос за всё с одного. Да уж, странные бывают назначения.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #театры и балет #знаменитости #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлой статье, в которой я писал о назначении Сергея Газарова на должность худрука театра Сатиры, я выразил своё мнение что руководить двумя театрами одновременно очень трудно. А делать это одинаково качественно и со всем сердцем, да ещё и с небольшим опытом в руководстве, почти нереально. Многие из вас возразили мне, мол, зачем я нападаю на человека, ведь он даже не приступил ещё к своим новым обязанностям? Да потому что я искренне не верю в позитивный исход. К тому же, худрук театра — это должность, которая сейчас сильно зависима от департамента и министерства культуры, от чиновников, которым важны лишь цифры и планы, а сама культура там не на первом месте.

Я знаю что в департаменте культуры есть своя скамейка запасных худруков. Когда в наш театр на Перовской, где я прослужил 9 лет, назначали худрука, было много кандидатов. Наш куратор из департамента рассказывал нам что есть некая база артистов и режиссёров, этакая очередь. Когда освобождается место, что начинаются такие подковерные войны и интриги, что Шекспиру не снилось. При этом, директора театров часто настаивают на том чтобы вообще никого не назначали и театр остался директорским. Например, Марк Варшавер в Ленкоме сейчас держит оборону и всеми силами упирается чтобы никто не занял место Марка Захарова. Так вся власть останется у него: он может приглашать режиссёров, сам выстраивать репертуар, распределять деньги и гранты. А худрук может поменять директора и заведует всеми финансами по творческой части.

И ведь место худрука сейчас очень лакомый кусочек. Например, судя по официальной декларации за прошлый год, Александр Ширвиндт задекларировал доход в почти 14 миллионов рублей (пенсия туда не входит, это чисто зарплата театра. Сторонних проектов у него не было). Не знаю какую зарплату назначат Газарову, но думаю что тоже не маленькую. А у него, на секундочку, две должности худрука. Ну да ладно, поговорить я хотел не об этом. Вы, конечно же, заметили что всё чаще обсуждаются различные театральные скандалы, худруки и режиссёры пиарятся и хайпуют, унижая театр (приглашают Бузову или выпускают на сцену актрис фильмов для взрослых). Театр перестал быть чем-то сакральными, таинственным и прибежищем искусства. Даже в самом классическом или первоклассном театре сейчас можно нарваться на пошлость и даже хуже. А самое главное — театры теряют своё лицо.

Ещё каких-то 10-20 лет назад можно было без труда различить театры по стилю, атмосфере, режиссёрским приёмам и т.д. Сейчас это почти не реально. Всё становится (плюс — минус) одинаковым, даже артисты и режиссёры так быстро кочуют со сцены на сцену, что уже и не понять где, что и как. А глядя на спектакли на каких-либо фестивалях, я вообще теряюсь и легко могу не узнать театр. И это вина худруков! Они не делают уникальный продукт, не создают что-то своё, а повально копируют друг друга. Новое поколение худруков, которые пришли на смену старой гвардии, планомерно превращают театры в «модные» места, погрязают в скандалах, а искусство и таинство спектакля уходит на самый дальний план. И ведь большинство из них прекрасные артисты: Машков, Безруков, Меньшиков и т.д. Вот только, у них нет и намёка на управленческое образование.

Множатся скандалы, увольнения, недовольство артистов, рушатся прекрасные спектакли, коллективы, а зрителю предлагается красивая обёртка символизма, у которой, зачастую, нет души. И растут зарплаты худруков: Меньшиков задекларировал 25 миллионов, Машков — 23 (за прошлый год). Даже в маленьких театрах худрук получает около 5-10 миллионов. (Официальные данные с сайта департамента культуры. Любой желающий может увидеть зарплату любого худрука и директора и узнать на что уходят бюджетные средства). И тут я бы хотел вспомнить слова Александра Ширвиндта, которые он произнёс когда первый раз, пару лет назад, заговорил о своём увольнении:

Мы — худруки театров, как динозавры. Скоро обязательно вымрем. Мы и не нужны уже. Вместо нас должны быть менеджеры или продюсеры. Скоро так и будет

И он прав. Сейчас очевидный кризис управленцев в театрах. Ну или я совсем ничего уже не понимаю и это «искусство», которое сейчас в чести, именно то что нужно зрителю? Надеюсь, нет. Конечно, многим артистам хочется свой театр, хочется стабильных миллионов из бюджета. Но ведь нужно отдавать себе отчёт — руководить театром надо уметь или хотя бы учиться. Театр — это сложный организм, в котором необходим диалог и внимание к каждой мелочи.

Театр нужно почувствовать, нужно чтобы театр и труппа почувствовали и доверились тебе. А иначе, кроме скандалов и бесконечных конфликтов ничего не выйдет. А минкульт и депкульт не должны назначать без разбора. Нужно очень тщательно подходить к этому вопросу и смотреть, пробовать какой человек со скамейки запасных лучше всего подходит театру. Должен быть испытательный срок и проверка боем. А тех кто откровенно не справляется, снимать с должности без всяких сожалений. А то получается какой-то междусобойчик для своих, где есть парочка кандидатов и их назначают, порой, аж на два театра. Чего не на три, пять, десять? Так же проще и спрос за всё с одного. Да уж, странные бывают назначения.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #театры и балет #знаменитости #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлой статье, в которой я писал о назначении Сергея Газарова на должность худрука театра Сатиры, я выразил своё мнение что руководить двумя театрами одновременно очень трудно. А делать это одинаково качественно и со всем сердцем, да ещё и с небольшим опытом в руководстве, почти нереально. Многие из вас возразили мне, мол, зачем я нападаю на человека, ведь он даже не приступил ещё к своим новым обязанностям? Да потому что я искренне не верю в позитивный исход. К тому же, худрук театра — это должность, которая сейчас сильно зависима от департамента и министерства культуры, от чиновников, которым важны лишь цифры и планы, а сама культуру там мало кого волнует.

Я знаю что в департаменте культуры есть своя скамейка запасных худруков. Когда в наш театр на Перовской, где я прослужил 9 лет, назначали худрука, было много кандидатов. Наш куратор из департамента рассказывал нам что есть некая база артистов и режиссёров, этакая очередь. Когда освобождается место, что начинаются такие подковерные войны и интриги, что Шекспиру не снилось. При этом, директора театров часто настаивают на том чтобы вообще никого не назначали и театр остался директорским. Например, Марк Варшавер в Ленкоме сейчас держит оборону и всеми силами упирается чтобы никто не занял место Марка Захарова. Так вся власть останется у него: он может приглашать режиссёров, сам выстраивать репертуар, распределять деньги и гранты. А худрук может поменять директора и заведует всеми финансами по творческой части.

И ведь место худрука сейчас очень лакомый кусочек. Например, судя по официальной декларации за прошлый год, Александр Ширвиндт задекларировал доход в почти 14 миллионов рублей (пенсия туда не входит, это чисто зарплата театра. Сторонних проектов у него не было). Не знаю какую зарплату назначат Газарову, но думаю что тоже не маленькую. А у него, на секундочку, две должности худрука. Ну да ладно, поговорить я хотел не об этом. Вы, конечно же, заметили что всё чаще обсуждаются различные театральные скандалы, худруки и режиссёры пиарятся и хайпуют, унижая театр (приглашают Бузову или выпускают на сцену актрис фильмов для взрослых). Театр перестал был чем-то сакральными, таинственным и прибежищем искусства. Даже в самом классическом или первоклассном театре сейчас можно нарваться на пошлость и гадость. А самое главное — театры теряют своё лицо.

Ещё каких-то 10-20 лет назад можно было без труда различить театры по стилю, атмосфере, режиссёрским приёмам и т.д. Сейчас это почти не реально. Всё становится (плюс — минус) одинаковым, даже артисты и режиссёры так быстро кочуют со сцены на сцену, что уже и не понять где, что и как. А глядя на спектакли на каких-либо фестивалях, я вообще теряюсь и легко могу не узнать театр. И это вина худруков! Они не делают уникальный продукт, не создают что-то своё, а повально копируют друг друга. Новое поколение худруков, которые пришли на смену старой гвардии, планомерно превращают театры в «модные» места, погрязают в скандалах, а искусство и таинство спектакля уходит на самый дальний план. И ведь большинство из них прекрасные артисты: Машков, Безруков, Меньшиков и т.д. Вот только, у них нет и намёка на управленческое образование.

Множатся скандалы, увольнения, недовольство артистов, рушатся прекрасные спектакли, коллективы, а зрителю предлагается красивая обёртка символизма, у которой, зачастую, нет души. И растут зарплаты худруков: Меньшиков задекларировал 25 миллионов, Машков — 23 (за прошлый год). Даже в маленьких театрах худрук получает около 5-10 миллионов. (Официальные данные с сайта департамента культуры. Любой желающий может увидеть зарплату любого худрука и директора и узнать на что уходят бюджетные средства). И тут я бы хотел вспомнить слова Александра Ширвиндта, которые он произнёс когда первый раз, пару лет назад, заговорил о своём увольнении:

Мы — худруки театров, как динозавры. Скоро обязательно вымрем. Мы и не нужны уже. Вместо нас должны быть менеджеры или продюсеры. Скоро так и будет

И он прав. Сейчас очевидный кризис управленцев в театрах. Ну или я совсем ничего уже не понимаю и это «искусство», которое сейчас в чести, именно то что нужно зрителю? Надеюсь, нет. Конечно, многим артистам хочется свой театр, хочется стабильных миллионов из бюджета. Но ведь нужно отдавать себе отчёт — руководить театром надо уметь или хотя бы учиться. Театр — это сложный организм, в котором необходим диалог и внимание к каждой мелочи.

Театр нужно почувствовать, нужно чтобы театр и труппа почувствовали и доверились тебе. А иначе, кроме скандалов и бесконечных конфликтов ничего не выйдет. А минкульт и депкульт не должны назначать без разбора. Нужно очень тщательно подходить к этому вопросу и смотреть, пробовать какой человек со скамейки запасных лучше всего подходит театру. Должен быть испытательный срок и проверка боем. А тех кто откровенно не справляется, снимать с должности без всяких сожалений. А то получается какой-то междусобойчик для своих, где есть парочка кандидатов и их назначают, порой, аж на два театра. Чего не на три, пять, десять? Так же проще и спрос за всё с одного. Да уж, странные бывают назначения.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #театры и балет #знаменитости #культура #искусство

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я выражаю соболезнования пострадавшим и их близким. Это очень печально и глупо…

Я не никогда не смогу понять жёлтую прессу и журналистов, которые готовы на всё ради быстрого хайпа. Не успела ещё на место приехать скорая и полиция, как в сети уже появились ложные данные. Писали такое, что дух захватывает и я бы очень хотел посмотреть в глаза тем, кто выдумывает эти небылицы. Это низко и подло. Такие люди не задумываются о людях, которые попали в беду, о читателях и о морали. Им важны только деньги и мимолётные просмотры. К сожалению, это печальная тенденция нашего времени.

Итак, водитель Ксении Собчак вёз её и двух других пассажиров в аэропорт Сочи. С самого начала было понятно что доехать вовремя почти нереально. Поэтому водитель ехал со скоростью около 100 км/ч и обгонял по встречной полосе. (О чём он сам говорит на допросе). В результате — лобовое столкновение и очень печальный исход. Сама Ксения Анатольевна, по её словам, получила сотрясение мозга, ушибы и сильно перепугалась. Она уехала с места происшествия через 7 минут и вылетела в Москву. Я не буду подробно описывать все детали случившегося, с вашего позволения. Уверен, что вы уже в курсе, да и в сети всё уже есть. (Только опасайтесь фейков). Я хотел поделиться своими впечатлениями и узнать ваши.

Разумеется, наши СМИ сразу же начали сравнивать её с Ефремовым, осуждать и ругать. Собчак приписывают вину в этом происшествии за то что она подгоняла водителя, боясь опоздать на самолёт и за то что не осталась на месте дтп. Признаюсь, что и я в первые минуты подумал точно также. Ну неужели этот вылет был так важен и у неё нет возможности купить ещё один билет? К тому же, самолёты из Сочи в Москву летают каждый час. Да и моё личное отношение к Собчак нельзя назвать позитивным. Но прошло время, первые эмоции улеглись, я почитал комментарии в сети и вспомнил себя в жутком стрессе.

У меня несколько раз были ситуации в жизни, когда от стресса земля уходит из под ног. И в таких ситуациях ты не отдаёшь себе отчёт во многих своих действиях. И я могу только представить что чувствовала Ксения Анатольевна в те моменты на сочинской трассе. Да и чем бы она помогла там? Возможно, остаться было правильнее, но и в отъезде я не вижу ничего, за что надо её осуждать. Подгоняла ли она водителя? У меня в этом нет сомнений. Но это происходит постоянно. Все люди с какой-либо властью подгоняют своих водителей. Да и я сам часто просил таксистов поторопиться. Но виноват всё равно водитель!

А если бы Собчак попросила его пойти на таран? Он бы тоже выполнил? Водитель несёт ответственность за всё в машине и вокруг неё. И даже если Собчак нервировала его или угрожала увольнением, всё равно виноват водитель. Это моё мнение, дорогие читатели, и я его никому не навязываю. Очень интересно что вы думаете и я жду ваших комментариев.

Сми сравнивают её с Ефремовым, бывшие коллеги с ТНТ обвиняют, а в сети начинается настоящая травля, будто голодным собакам бросили кость. Мне искренне жаль что современный медийный мир так устроен. Но уверен что Собчак выпутается и останется победителем в инфоскандале. Она мастер чёрного пиара и настоящая акула в грязных разборках. Очень надеюсь, что она не будет плясать на костях и делать хайп на этом печальном событии.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #скандалы #телевидение #шоу-бизнес #Актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, эту новость очень ждали в театральном мире. Но, если честно, я был уверен что назначение будет совершенно иным. Я, как и большинство моих коллег искренне не понимаем такого решения департамента культуры. Неужели нет ни единого кандидата на эту должность, кто уже не руководит крупным театром? К тому же, в театре Джигарханяна куча своих проблем и ситуация там, мягко говоря, грустная. Кандидаты были и толковые, но, почему-то, назначен Газаров. Не видно ни единой логичной причины этого назначения, кроме очевидных (простите за каламбур). Мне написали в комментариях что я сдерживаю свои эмоции и пишу как-то выхолощено, поэтому скажу вам откровенно: я в каком-то ауте от происходящего! Слов нет.

Газаров прекрасный актёр, крепкий режиссёр, я лично не в восторге от его постановок. Но быть режиссёром и актёром — это совсем не тоже самое что быть худруком. Опыта у него мало: всего год в театре Джигарханяна, а теперь Газаров руководит сразу двумя махинами. Я не представляю как это возможно! Худрук просто обязан жить своим театром, быть в нём, знать каждый нюанс и тратить кучу времени на театр и его художественную часть. Работа худрука — это ещё постоянная война с департаментом, выбивание средств, грантов, доказывание важности той или иной постановки и т.д. В общем, это невозможно! Да ещё и в театре Джигарханяна, а вернее на Прогресс сцене Армена Джигарханяна (Газаров переименовал театр. Надеюсь, что театр Сатиры он не переименует) куча нерешенных проблем.

Например, недавно Газаровым были уволены многие сотрудники обслуживающего персонала: билетёры, гардеробщики и т.д., а их работу довольно продолжительное время выполняли молодые артисты театра. И если Газаров именно так решает проблемы с нехваткой бюджета, то мне искренне страшно за театр Сатиры. И хоть я всегда стараюсь быть оптимистом, верить в лучшее, в этой ситуации не получается. Газаров говорит что не собирается ничего кардинально менять в театре и очень надеется на помощь и поддержку Александра Анатольевича Ширвиндта. Но сможет ли Ширвиндт действительно помочь Газарову и, что самое главное, прислушается ли новый худрук к нему на самом деле? А ещё мне очень интересно как Газаров сработается с директором театра Сатиры Мамедом Агаевым, который весьма своенравный человек. В общем, очень много вопросов!

На сайте мэра Москвы есть большая статья о назначении, в которой речь Сергея Газарова и поздравления от коллег. Я как же забавно читать хвалебные оды от других худруков, которые ещё недавно высказывались об уходе Ширвиндта и писали что это трагедия для театрального мира. А вообще, большинство моих знакомых артистов и режиссёров считают что это назначение абсурдно. Есть версии и совсем конспирологические: например, что Газарова назначили для того чтобы директор Агаев сам руководил театром. Худрук будет числится, но разрываться между двумя коллективами, поэтому основную власть будет иметь Агаев. Да уж. Ректор Гитиса Григорий Заславский считает что за это место велась жаркая борьба и победил точно неслучайный человек. Значит, кому-то это нужно наверху. А вот зачем? — возможно, мы никогда не узнаем. Но мы будем внимательно следить за развитием событий и очень скоро узнаем как и что будет делать на новом посту Сергей Газаров и заметёт ли новая метла по-новому.

Пишут, что Газаров ждал этот театр ещё до театра Джигарханяна, встречался с Ширвиндтом ещё полтора года назад, отсмотрел репертуар, но с увольнением Александр Анатольевич не стал торопиться. Ну а теперь не отказываться же. Эх, главное чтобы не случилось «Прогресс Сатиры»

Сил и терпения сотрудникам театров под руководством Газарова. А вас очень прошу написать в комментариях свои мысли на этот счёт: мне очень интересно что вы думаете.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я много раз вам говорил в своих статьях что я очень люблю «КиШ»! Я с детства, с первого альбома слушал их и ждал каждую новую кассету. Не тратил карманные деньги и копил на коллекционные издания альбомов с плакатами. А когда в наш маленький городок приехали музыканты, я был так счастлив, что словами не передать. Ну и поступив в Москву, я не пропустил ни одного концерта. Ходил на премьеру «Тодда» и ездил на последнее «Нашествие» Горшка. А его уход стал для меня настоящей трагедией. И я всегда знал что рано или поздно снимут фильм или сериал про Миху и группу.

Но когда Князь и Кинопоиск объявили о съёмках игрового сериала, мне стало немного не по себе. Сразу полезли в голову дурные мысли о том что снимут плохо, халтурно, актёры не справятся или будут не подходить на роли. Я честно не представляю кто из нынешних артистов может сыграть Горшка, причём начиная со школьных лет, когда они играли на кастрюлях и расстроенных гитарах, и заканчивая последними годами жизни, когда Миха стал большим и глубоким артистом. Сыграть его душевные переживания, проблемы, зависимость и отношения с группой, женой, дочерью. У меня большие опасения что получится средний и очень далёкий от реальности проект. Но я почитал интервью Князя и честно вам скажу, что поверил и теперь очень жду сериал, который выйдет в 2022-м.

Сейчас идёт кастинг и пока не утверждён ни один артист. Я так вдохновился что отправил своё резюме на студию. Очень редко бывают проекты, о которых я прям мечтаю, и этот, пожалуй, единственный. Я был бы счастлив даже от маленькой ролюшки, лишь бы быть причастным.

Итак, известно пока немного. Сериал выйдет на Кинопоиске в 2022-м году. Андрей Князев стал продюсером, консультантом и соавтором сценария. Родные Горшенёва, участники группы и другие реальные прототипы действующих лиц дали своё согласие на съёмки. Режиссёром стал Рустам Мосафир, а идея принадлежит Игорю Гудкову, который снимал уже документальные фильмы о группе и Горшке, снимал фильмы — концерты и клипы. Князев говорит что не допустит грубых вольностей, неточностей и лжи в сценарии и я в это верю. А вот режиссёр меня немного пугает. Мосафир до «КиШ» снимал такие «замечательные» проекты, как «Гусар» с Гариком Харламовым, «Яжотец» с Гошей Куценко и некоторые другие не очень, на мой взгляд, толковые проекты. Но тут совершенно другая задача и ответственность.

У «КиШ» огромная база фанатов и поклонников, которые уже ждут этот сериал, обсуждают его и не простят провала. Князев это понимает и уверяет что с большим трепетом проследит за всеми этапами производства. Но пока у поклонников, в основном, очень скептический настрой, судя по комментариям в сети.

Я очень жду и надеюсь на достойный сериал, который подарит эмоции, покажет правдивую историю, погрузит в атмосферу и раскроет, как обещают создатели, некоторые неизвестные ранее нюансы. А вот за что точно я не волнуюсь — это за музыку! В сериале будет множество песен группы, которые и станут основным саундтреком. Желаю удачи проекту, а Князю желаю не прогибаться под давлением бывалых киноделов, у которых главная цель — заработать, а не сделать что-то достойное!

А вы что думаете, дорогие читатели? Верите ли вы в этот сериал? Как относитесь к «КиШ»? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #сериалы #Знаменитости #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, всё больше и чаще наши актёры (да и другие исполнители) идут в политику или тесно с ней связывается. Примеров можно приводить бесчисленные множества, но я уверен что вы их назовёте больше, чем я. Многие артисты являются худруками театров и других учреждений культуры и вынуждены играть по правилам политической игры. Другие становятся доверенными лицами политических партий, конкретных чиновников или президента. Кто-то тесно завязан с гос. контрактами на выступления, кто-то берёт у государства денег на своё творчество и, разумеется, не за просто так. Ну и, конечно же, артисты сами становятся депутатами, партийцами и т.д.

Есть и другая сторона. Многие артисты активные и открытые оппозиционеры. Они ходят на митинги, высказываются публично, ничего не стесняясь, участвуют в политических акциях, играют оппозиционные спектакли и всячески стараются донести свои убеждения зрителям и властям. Я в этой статье не хочу занимать ничью сторону, а поговорить с вами о тесной связи политики и искусства и о том как взгляды артиста вяжутся с его творчеством. И для начала я приведу цитату из высказывания актёра Сергея Гармаша:

Фантастическая штука когда талант актёра побеждает его политические взгляды! Но, к сожалению, часто бывает наоборот — политика убивает талант…

Эта фраза заставила меня задуматься и прийти к не очень радостным выводам. Когда-то я был уверен что каждый должен заниматься своим делом. Актёр — играть на сцене и в кино, доктор — лечить людей, учитель — учить и т.д. Но жизнь слишком многогранна и невозможно всем оставаться в каких-то рамках. Да и нынешние реалии почти любого человека постоянно сталкивают с политикой, погружают в неё. Например, я актёр, который служил в театре и был просто счастлив от того что играю на сцене и занимаюсь творчеством. Но с кончиной нашего прекрасного худрука, приходом чередой дилетантов и полным разделом труппы на два воюющих лагеря, мне пришлось участвовать в переговорах с департаментом культуры, представителями органов, чиновниками и т.д.

Допросы, общение с чиновниками, суды, потом посадка нашего директора за воровство и всё прочее полностью истребили творчество в театре (хорошо, что на время). И когда я представляю сколько волокиты и общения с властями у какого-либо худрука театра, который ещё и артист, мне становится грустно. Утверждение планов, гос.заказы, гранты, обязательное членство в партии. И если хочется благ для своих подчиненных и каких-то «плюшек», то и в политической рекламе снимешься, и будешь висеть на агитационных плакатах, и концерт для чиновников сыграешь в загородной бане. Может ли в таком случае выжить талант, истинное творчество, актёрская душа и трепет? Мне думается что далеко не у всех.

Или представьте артиста, который настолько поддерживает оппозицию, что тщательно выбирает проекты, опасаясь гос.бюджетов, не работает с продажными, по его мнению, режиссёрами и студиями, частенько сидит в автозаке и постоянно балансирует между творчеством и своим другим увлечением. Он и в искусство пытается вкрапить свои посылы, зашифровать свои политические взгляды, а иногда и высказывает их открыто со сцены. В этом случае, многие уверены, что оппозиционный запал только подогревает талант. Но я думаю что тут талант направлен не в то русло. Не на служение искусству и зрителю, а на воплощение своих политических амбиций. Да и, к тому же, многие артисты заигрываются в оппозиционеров только из-за того, что сейчас это модно в актёрской «тусовке».

А актёр, который стал депутатом, сел в думу и старается что-то изменить. Я знаю парочку примеров, когда у артиста горели глаза от уверенности, что он сейчас горы свернёт, очистит культуру от грязи, издаст важные и нужные законы и т.д. Но, как правило, за редким исключением, такой артист сталкивается с неизвестной ему ранее системой и упирается в стенку, которая ему не по зубам. И он начинает долбиться в эту стену, теряя нервы, силы и здоровье и либо сдаётся, возвращаясь к своему актёрскому делу, либо становится частью этой системы.

И мой главный вопрос: а можно ли сохранить талант, огонёк в душе и истинное творчество, тесно столкнувшись с политикой? У меня нет на него однозначного ответа и я очень надеюсь что вы поделитесь своими мнениями в комментариях. Но думаю что всё зависит от человека. Правда, я затрудняюсь назвать артистов, которые могут абстрагироваться от политики, находясь в ней, и не терять хотя бы часть своего дара. Но, возможно, я заблуждаюсь. А вы что думаете?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #искусство #культура #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в комментариях под прошлой статьёй на эту тему многие из вас обвинили меня в переобувании на лету. Мол, я так критиковал этот полёт, а теперь называю Пересильд и Шипенко героями. Я не изменил своего мнения ни на грамм, я всё также считаю этот полёт показухой, ненужным ответом Голливуду и Наса, которые ничего не спрашивали, а ещё огромным неоправданным риском. Но актриса и режиссёр, по моему мнению, несмотря на всё, подготовились за 1,5 месяца к полёту в космос, не испугались, хотя это опасно для жизни и возможен был самый печальный исход. Для меня это героизм, который не часто увидишь у нынешних кинодеятелей. И претензии у меня и многих других людей не к ним, а к тем, кто это всё задумали и осуществил.

Я искренне переживаю за наш кино экипаж, а в моменте когда отказала система автоматической стыковки, я испытывал напряжение, как при просмотре самого страшного фильма. Только вот, это реальная человеческая жизнь, которая зависит от автоматики Роскосмоса и профессионалов на борту, расчётов и ещё миллионов факторов. Да, для меня они герои. Но вопросов к самому полёту очень много.

Большинство медийных личностей высказались об этом проекте, и если посчитать, то негатива куда больше. Самых популярных мнений, по-моему, три, и заучат они так:

Что они там снимут?

Это, пожалуй, высказали почти все, хоть немного причастные к кино, да и я считаю именно так. Режиссёр и актриса пробудут на борту МКС 12 дней. Они будут находится в условиях невесомости и враждебного космоса. Даже на земле в вольготной среде при максимальном кпд и без различных форс-мажоров, выработка в хорошем кино — от 1 до 10 минут материала. Да и, как говорят профессионалы, без светового оборудования и без сильной операторской команды точно не выйдет качественной картинки. Но ведь не для этого, судя по всему, они полетели, а что-то кому-то доказать. На синем экране на земле можно потом прекрасно всё доснять (или переснять), зритель не заметит разницы. А в рекламе нам будут громко и сочно обещать первые в мире космические съёмки.

За чей счёт гуляем?

И целесообразен ли этот полёт? Ни для кого уже не секрет что денег на этот проект потратили неимоверное количество. Первый канал и Роскосмос заявляют что ни одного бюджетного рубля в этом полёте нет, но есть те, кто сомневается. Да и сам Первый канал га гос.финансировании и в долгах, так что тут история мутная. Но даже если это всё частные средства, зачем такой полёт именно сейчас? Когда на дворе пaндемия и многие отрасли и люди буквально радеют за каждую копейку. Да и сам Роскосмос не в лучшем его состоянии: у нас на МКС то разгерметизация, то ещё что-то и съёмки фильма точно не лучшее вложение. Аналитики подсчитали: если деньги, потраченные на этот полёт, отправить в один из фондов, то в России не осталось бы ни одного ребёнка с СМА и ещё бы не все деньги кончились. Но, видимо, опередить Тома Круза важнее.

Дискредитация профессии

Юрий Лоза и некоторые другие известные личности заявили что полёт в космос артистов — это полная дискредитация профессии космонавтов. Пересильд и Шипенко готовились к полёту полтора месяца и нормально долетели. Разумеется, в умах многих появился вопрос — а почему тогда космонавты готовятся годами? Конечно же, там куча нюансов и в реальной подготовке нет цели опередить Голливуд и таких бюджетов извне. Но по телевизору нам показывают как космонавты веселятся на орбите, как они дурачатся, играют на гитаре и в футбол и у зрителя возникает ощущение что они там прохлаждаются. Но ведь там кипит работа, исследования и порой там очень опасно, особенно, при выходе в открытый космос. А этот «Вызов» дискредитирует настоящих космонавтов. Более того, на 12 дней их работа приостановлена и им придётся снимать кино вместе с прилетевшими. А это простой и финансовые потери (уже точно из бюджета).

Таких причин можно написать много, но, думаю, это основные. И ведь если бы была действительная необходимость в этих съёмках, риске и таких вложениях. А на деле: за всем этим лишь желание что-то кому-то доказать и быть хоть в чём-то первыми.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #Знаменитости #кино #искусство #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень дорожу вами, вашим доверием и безумно благодарен вам за то, что вы читаете мои статьи, комментируете, ставите отметки «мне нравится», делаете мне важные и полезные замечания и критикуете. Я всегда честен с вами и открыт для любого общения. Да, я не успеваю всем вам ответить в комментариях, но я стараюсь всё читать. Перед написанием каждой статьи я внимательно изучаю тему, долго думаю и формирую своё честное мнение. Я всегда проверяю информацию, если она вызывает сомнения или выглядит подозрительно. Но я понял что этого мало. Очевидная ложь попала в мою статью и мне очень стыдно перед вами, мои дорогие читатели! Я извиняюсь перед вами и обещаю, что впредь буду всё проверять в сто раз внимательнее и перестану доверять многим источникам.

Говорят, что признавать свои ошибки трудно, но для меня это не так. Все ошибаются и я уверен что на ошибках нужно учиться. Делать вид что ничего не было — это путь в никуда и ещё больший обман.

Итак, недавно я написал статью об увольнении Александра Ширвиндта с поста худрука театра Сатиры. И в этой статье я назвал возможную причину его увольнения. Якобы, Ширвиндт резко ответил мэру Москвы на совещании деятелей культуры и назвал его нехорошим словом, а именно «резиновым изделием номер два» (только жёстче). Но эта новость оказалась фейком и откровенной ложью. Более того, она уже несколько лет гуляет по интернету, от чего мне ещё стыднее. Но как же так получилось? — спросите вы. Рассказываю. Я, как уже говорил, очень тепло отношусь к Александру Ширвиндту и с большим трепетом слежу за развитием событий в театре Сатиры. Мне в личные сообщения написали очень много людей с ссылками на этот фейк. Среди них были мои друзья и люди, которым я доверяю.

Я сразу подумал что новость похожа на «утку», но потом я заметил её в постах видных деятелей культуры, драматургов, режиссёров, телеведущих и довольно больших артистов. Этот фейк растиражировали крупные СМИ, которые не славятся ложными сведениями, и тогда я почти поверил. Но когда мой близкий друг рассказал мне, что его товарищ лично это всё слышал от Ширвиндта на том самом совещании, я написал статью, потому как был на сто процентов уверен. И вы даже не представляете мои эмоции, когда я увидел опровержение, записанное самим Ширвиндтом на видео в профиле его сына. Тогда я залез в интернет поглубже и нашёл этот фейк, но в новостях трёхлетней давности. Это обидно, досадно и стыдно. Ещё раз прошу прощения у вас и у Александра Анатольевича.

Мой друг, кстати, тоже удивился что это фейк и извинился за подставу. Ох уж эти друзья друзей, знающие какой-то инсайд.

И этот фейк заставил меня задуматься о том какая же это огромная проблема в нынешних реалиях. Фейки повсюду и, порой, они очень хорошо маскируются под правдивые новости. Я сам попался, хотя был уверен, что умею раскусить фейк на раз. А главное: самые большие и крупные издания могут написать такую «утку» про условного Ширвиндта и выдать её за чистую монету. Иногда, фейки показывают в новостях по телевидению, но больше всего их в различных Телеграм — каналах. И эта ложь про Ширвиндта тоже появилась в таком канале «Небожена». И ведь про любого известного человека публикуется целая куча лжи. Артисты и другие знаменитости редко реагируют на фейки в их адрес (разве что, на совсем наглые и позорящие), поэтому клеветники активно генерируют фейки и зарабатывают на них. И знаете, я пришёл к выводу, что сейчас отличить ложь от правды не всегда возможно. Но, ни смотря на это, нужно всегда проверять информацию и лучше в нескольких источниках.

Мне очень интересно как вы проверяете надёжность и правдивость новостей. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

А ситуация в театре Сатиры пока ещё не разрешилась. Посмотрим что будет дальше, кого назначат на место Ширвиндта и как себя поведёт директор театра Мамед Агаев. Будем следить с вами вместе. Кстати, Щирвиндт высказался, что пока не понимает ситуацию и не видит никакой конкретики. Официально он ещё числится худруком, заявление его пока не подписали. Народный артист сказал следующее:

Ищут преемника. Когда советуются со мной, я говорю, что это не престолонаследие. У меня такого стопроцентного ученика, которого бы я мог порекомендовать, нет. Пусть они тоже что-то думают и сами решают!

Ещё раз извиняюсь и обещаю публиковать только достоверные факты. Очень жду ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #культура #искусство

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, напомню, что весь сыр-бор происходит из-за вышедшего в июле спектакля «Первый хлеб». В нём общество «Офицеры России» увидели оскорбление ветеранов и пропаганду нетрадиционных отношений. Главные претензии были к Лие Ахеджаковой и к её монологу, обращённому к могиле ветерана. «Офицеры» подали заявления в прокуратуру, следственный комитет и другие органы. Шумиха поднялась нешуточная, а из спектакля были убраны мат и оскорбительные высказывания в монологе Ахеджаковой. Разбирательства идут и сейчас, а Лия Меджидовна рассказывает журналистам что ей очень досадно от того, что её допрашивают и заводят против неё дела.

Но сочувствие журналистов длилось ровно до того момента, пока они не обратились за комментариями в СК и лично к Александру Бастрыкину. В СК подтвердили что дело об оскорблении ветеранов расследуют, что вызывали на допрос художественного руководителя театра «Современник» и автора пьесы. Но Лию Меджидовну, по их словам, никто никуда не вызывал и уж тем более никакого уголовного дела в отношении к ней нет. И мне сказал мой источник из органов, что никто не собирается трогать актрису из-за уважения к возрасту. Более того, Ахеджакова лишь исполнитель и не она написала эту пьесу, не она ставила провокационный спектакль, она только выполняла задачи режиссёра. Это, кстати, распространённая практика: обычно, если у властей или у кого-то ещё есть претензии к спектаклю или фильму, то никто не сажает артистов. Вызывают на ковёр их руководителей и авторов, режиссёров. Как, например, за спектакль о Навальном пожурили не Анатолия Белого и Евгения Стычкина, а телеканал «Дождь» (признан иноагентом), где спектакль показывался, режиссёров и продюсеров. Но зачем Лия Ахеджакова заявила о допросах и делах?

Конечно, можно всё списать на возраст и закончить на этом обсуждать эту тему. Но мне думается, что ей необходим этот драйв. Её упоминают в СМИ, ей звонят журналисты, они дежурят у служебного входа в театр и это всё зажигает взгляд и душу народной артистки. Мне понравилось как про это написали журналисты «Комсомолки»:

Нет ничего приятнее для творческого человека, чем почувствовать себя диссидентом. Работать под запретом, под пристальным надзором спецслужб, назло и поперек, вопреки всему и несмотря ни на что. Как это романтично. Как это смело и притягательно — плыть против течения, преодолевая любые бури.

И ведь очень многие артисты находят некую романтику в модном сейчас оппозиционном настрое. Как это ни странно, но лучший пиар сейчас — это высказывания против верхов и вызов на допрос. Не думаю что Ахеджаковой нужен пиар, но это чувство романтики и баррикад определённо делают её моложе в своих глазах и глазах зрителя, коллег. Она стала этаким лицом творческой оппозиции и свободы и это определённо греет ей душу. Но, на мой взгляд, некоторые артисты заигрываются в оппозиционеров и от этого страдает творчество.

Напоминаю, что высказываю своё мнение, которое никому не навязываю и могу ошибаться в мотивах народной артистки. Но меня печалит тот факт что Лия Меджидовна всё реже фигурирует в новостях как актриса, и всё чаще как некая оппозиционерка с громкими высказываниями. Конечно, каждый вправе иметь свою гражданскую позицию и высказывать её, но известный человек всегда имеет большую ответственность и его высказывания имеют большие (ударение на О) последствия. Да и, честно говоря, печально что Ахеджакова ввязалась в эту экспериментальную постановку «Первый хлеб». Я её смотрел и это весьма скучное зрелище, без внятных работ и мыслей. Единственная цель этого спектакля — эпатаж и провокация и если бы там играла другая актриса (неизвестная или других взглядов), то никто бы и внимания на неё не обратил.

А вы что думаете? Как по-вашему — зачем Ахеджаковой говорить о допросах и уголовных делах? Какая у неё цель? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театр #актеры #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в прошлых статьях я много сомневался в правильности этого помпезного проекта Первого канала и Роскосмоса. Я, как всегда, видел во всей этой истории вопросы, подводные камни и скрытые смыслы. Я говорил вам о том, что вся эта затея выглядит, как большая показуха за бюджетные деньги, срывающая настоящие исследования и работу профессиональных космонавтов.

Но самое главное — я не понимал и не понимаю что там можно снять за столь короткое время и в условиях невесомости, в чуждой для кинематографистов среде и в обязательном стрессе. У меня, как и у многих людей возникает вопрос: зачем это всё надо? Зачем такой риск? Ради чего?

И вы знаете, я прочитал огромное количество статей на эту тему, мнений различных людей: космонавтов, учёных, журналистов и деятелей культуры. Люди разделились на два лагеря: одни гордятся съёмочной группой, а другие считают что всё это напрасно и глупо. Я был во второй категории, но чем больше я слежу за подготовкой и смотрю на Пересильд, Шипенко и остальных, тем больше в моей душе теплоты, надежды и понимания их поступка.

Я смотрю в глаза актрисе и режиссёру и весь негатив сразу остаётся далеко позади. Они решились на опасную и сложную миссию, которая не идёт ни в какое сравнение со всеми съёмками и проектами, что были у них раньше. Что это, если не героизм?

В этом и есть вся загадка русской души: когда вокруг воруют, распиливают, лгут и всячески мешают выполнять свою работу качественно, люди умудряются сохранить азарт, рвение к победе и даже рискнуть собой ради великой цели. Я не знаю что они там снимут и какое в итоге получится кино, но ребята уже герои и вписали свои имена в историю. Много кто в них не верит, но и это героизм — идти вопреки системе и людским мнениям.

И я понимаю ради чего они так рискуют. Не ради денег, не ради славы, ведь они и так популярны и обеспечены, а ради того чтобы исполнить мечту, попробовать что-то новое и быть первыми. Конечно, ребятам страшно. И я от всей души желаю им сил и удачи! Весь мир смотрит на них, многие злорадствуют и надеются на провал, но я вижу в из глазах уверенность и непередаваемый азарт.

Сейчас уже абсолютно не важно ничего, кроме успеха полёта и возвращения на землю. Но честно вам скажу, что я очень волнуюсь за них. Давно так не переживал. Смотрю на них, а сердце замирает. Ждём вас на земле! Целых и невредимых!

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, напомню, что весь сыр-бор происходит из-за вышедшего в июле спектакля «Первый хлеб». В нём общество «Офицеры России» увидели оскорбление ветеранов и пропаганду нетрадиционных отношений. Главные претензии были к Лие Ахеджаковой и к её монологу, обращённому к могиле ветерана. «Офицеры» подали заявления в прокуратуру, следственный комитет и другие органы. Шумиха поднялась нешуточная, а из спектакля были убраны мат и оскорбительные высказывания в монологе Ахеджаковой. Разбирательства идут и сейчас, а Лия Меджидовна рассказывает журналистам что ей очень досадно от того, что её допрашивают и заводят против неё дела.

Но сочувствие журналистов длилось ровно до того момента, пока они не обратились за комментариями в СК и лично к Александру Бастрыкину. В СК подтвердили что дело об оскорблении ветеранов расследуют, что вызывали на допрос художественного руководителя театра «Современник» и автора пьесы. Но Лию Меджидовну, по их словам, никто никуда не вызывал и уж тем более никакого уголовного дела в отношении к ней нет. И мне сказал мой источник из органов, что никто не собирается трогать актрису из-за уважения к возрасту. Более того, Ахеджакова лишь исполнитель и не она написала эту пьесу, не она ставила провокационный спектакль, она только выполняла задачи режиссёра. Это, кстати, распространённая практика: обычно, если у властей или у кого-то ещё есть претензии к спектаклю или фильму, то никто не сажает артистов. Вызывают на ковёр их руководителей и авторов, режиссёров. Как, например, за спектакль о Навальном пожурили не Анатолия Белого и Евгения Стычкина, а телеканал «Дождь» (признан иноагентом), где спектакль показывался, режиссёров и продюсеров. Но зачем Лия Ахеджакова заявила о допросах и делах?

Конечно, можно всё списать на возраст и закончить на этом обсуждать эту тему. Но мне думается, что ей необходим этот драйв. Её упоминают в СМИ, ей звонят журналисты, они дежурят у служебного входа в театр и это всё зажигает взгляд и душу народной артистки. Мне понравилось как про это написали журналисты «Комсомолки»:

Нет ничего приятнее для творческого человека, чем почувствовать себя диссидентом. Работать под запретом, под пристальным надзором спецслужб, назло и поперек, вопреки всему и несмотря ни на что. Как это романтично. Как это смело и притягательно — плыть против течения, преодолевая любые бури.

И ведь очень многие артисты находят некую романтику в модном сейчас оппозиционном настрое. Как это ни странно, но лучший пиар сейчас — это высказывания против верхов и вызов на допрос. Не думаю что Ахеджаковой нужен пиар, но это чувство романтики и баррикад определённо делают её моложе в своих глазах и глазах зрителя, коллег. Она стала этаким лицом творческой оппозиции и свободы и это определённо греет ей душу. Но, на мой взгляд, некоторые артисты заигрываются в оппозиционеров и от этого страдает творчество.

Напоминаю, что высказываю своё мнение, которое никому не навязываю и могу ошибаться в мотивах народной артистки. Но меня печалит тот факт что Лия Меджидовна всё реже фигурирует в новостях как актриса, и всё чаще как некая оппозиционерка с громкими высказываниями. Конечно, каждый вправе иметь свою гражданскую позицию и высказывать её, но известный человек всегда имеет большую ответственность и его высказывания имеют большие (ударение на О) последствия. Да и, честно говоря, печально что Ахеджакова ввязалась в эту экспериментальную постановку «Первый хлеб». Я её смотрел и это весьма скучное зрелище, без внятных работ и мыслей. Единственная цель этого спектакля — эпатаж и провокация и если бы там играла другая актриса (неизвестная или других взглядов), то никто бы и внимания на неё не обратил.

А вы что думаете? Как по-вашему — зачем Ахеджаковой говорить о допросах и уголовных делах? Какая у неё цель? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театр #актеры #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы живём с вами во времена очень явных и быстрых перемен. А культура, на мой взгляд, меняется с какой-то бешеной скоростью. Ещё каких-то 10-15 лет назад я и представить не мог такого количества пошлых постановок в ведущих театрах. Конечно, были различные эксперименты, были творческие лаборатории и весьма смелые, но чтобы в каждом втором театре — это очень странный вектор развития искусства. Некоторые считают, что к нам просачиваются западные тренды и вытесняют наш русский психологический театр. Другие уверены что нынешние творцы выражают свои сокровенные фантазии, ощутив свободу от цензуры советского времени, которая только недавно окончательно пала. А третьи думают что искусство всегда подстраивается под запрос зрителя и дают публике то, что она с удовольствием кушает. В любом случае, вынужден признать что мой любимый вид искусства — театр сейчас переживает очень странные времена.

Меня беспокоит что довольно большое число моих коллег очень радуются от этой полной, по их мнению, свободы в театре и в кино. Но, к моему сожалению, слишком часто свобода превращается в что-то совсем противоречащее театру, как виду искусства. Пошлость, пропаганда нетрадиционных взглядов, мат и прочие вещи. При этом, если бы это всё было оправдано и бесшовно вплеталось в нить повествования, но ведь нет — зачастую, эти приёмы и есть самоцель спектакля и режиссёров. Эпатаж, скандальность и грязь стали неотъемлемой частью нынешнего театра. И меня очень радует что есть деятели культуры, которые не согласны с таким положением дел. Я рад что талантливые и профессиональные люди честно говорят о бедах нашего театра и культуры. Мне греет душу от высказываний Сергея Маковецкого, Дмитрия Певцова, Виктора Сухорукова, Александра Ширвиндта и многих других.

А недавно высказался о нынешнем театре актёр Михаил Горевой. Он прекрасный артист, педагог и режиссёр. Горевой довольно много снимался и работал в голливудском кинематографе и бродвейском театре и он считает, что наш театр и кино идут по наклонной. Приведу цитату:

Раньше было три «М» — Меньшиков, Машков, Миронов, а сейчас три «Б» — Богомолов, Бояков, Бузова. Они не имеют никакого отношения к театру как к плацдарму духовных знаний. У нас уникальная театральная школа! Как балет, космос, спорт… Мы их потеряли. Сейчас делается все, чтобы мы потеряли драматический театр

Горевой оскорблён выходом Ольги Бузовой на сцену Мхата, он считает, что спектакли Богомолова и его последователей вредят культуре и разлагают нашу сцену, а поведение театральных менеджеров новой формации, таких как Бояков, противоречит всему, чему нас учат в театральных вузах. Но больше всего Горевой радеет за зрителя.

Зритель приходит в театр, чтобы ему сделали хорошо. Он не очень понимает, но расчехляет свою душу. И что делают туда Богомолов, Бояков, Бузова? Их интересует нижний этаж, они не могут предложить облиться слезами над вымыслом. Разумное, доброе, вечное — нет там ничего этого, только человеческие выделения. И это пропагандируется!

Я полностью согласен с Михаилом и рад, что его мнение разделяет много коллег. Но мне всегда было интересно: такие высказывания обычно сразу становятся популярны, их тиражирует пресса и сми, их обсуждают в культурных кругах, они вывешиваются на досках информации во многих театрах. Конечно же, их не могут не замечать чиновники в минкульте и прочие деятели, от которых сейчас полностью зависит культура. Но ничего не происходит! Богомоловым и Бузовам всё также выделяются бюджетные деньги и гранты, они побеждают на фестивалях, а Ольга Любимова рассказывает в интервью как сильно растёт наша культура. Или, может быть, ей виднее и мы с Горевым, Маковецким и другими ничего не понимаем в нынешних трендах? Как думаете почему так? Согласны ли вы с Горевым?Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театр #культура #искусство #актеры #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы живём с вами во времена очень явных и быстрых перемен. А культура, на мой взгляд, меняется с какой-то бешеной скоростью. Ещё каких-то 10-15 лет назад я и представить не мог такого количества пошлых постановок в ведущих театрах. Конечно, были различные эксперименты, были творческие лаборатории и весьма смелые, но чтобы в каждом втором театре — это очень странный вектор развития искусства. Некоторые считают, что к нам просачиваются западные тренды и вытесняют наш русский психологический театр. Другие уверены что нынешние творцы выражают свои сокровенные фантазии, ощутив свободу от цензуры советского времени, которая только недавно окончательно пала. А третьи думают что искусство всегда подстраивается под запрос зрителя и дают публике то, что она с удовольствием кушает. В любом случае, вынужден признать что мой любимый вид искусства — театр сейчас переживает очень странные времена.

Меня беспокоит что довольно большое число моих коллег очень радуются от этой полной, по их мнению, свободы в театре и в кино. Но, к моему сожалению, слишком часто свобода превращается в что-то совсем противоречащее театру, как виду искусства. Пошлость, пропаганда нетрадиционных взглядов, мат и прочие вещи. При этом, если бы это всё было оправдано и бесшовно вплеталось в нить повествования, но ведь нет — зачастую, эти приёмы и есть самоцель спектакля и режиссёров. Эпатаж, скандальность и грязь стали неотъемлемой частью нынешнего театра. И меня очень радует что есть деятели культуры, которые не согласны с таким положением дел. Я рад что талантливые и профессиональные люди честно говорят о бедах нашего театра и культуры. Мне греет душу от высказываний Сергея Маковецкого, Дмитрия Певцова, Виктора Сухорукова, Александра Ширвиндта и многих других.

А недавно высказался о нынешнем театре актёр Михаил Горевой. Он прекрасный артист, педагог и режиссёр. Горевой довольно много снимался и работал в голливудском кинематографе и бродвейском театре и он считает, что наш театр и кино идут по наклонной. Приведу цитату:

Раньше было три «М» — Меньшиков, Машков, Миронов, а сейчас три «Б» — Богомолов, Бояков, Бузова. Они не имеют никакого отношения к театру как к плацдарму духовных знаний. У нас уникальная театральная школа! Как балет, космос, спорт… Мы их потеряли. Сейчас делается все, чтобы мы потеряли драматический театр

Горевой оскорблён выходом Ольги Бузовой на сцену Мхата, он считает, что спектакли Богомолова и его последователей вредят культуре и разлагают нашу сцену, а поведение театральных менеджеров новой формации, таких как Бояков, противоречит всему, чему нас учат в театральных вузах. Но больше всего Горевой радеет за зрителя.

Зритель приходит в театр, чтобы ему сделали хорошо. Он не очень понимает, но расчехляет свою душу. И что делают туда Богомолов, Бояков, Бузова? Их интересует нижний этаж, они не могут предложить облиться слезами над вымыслом. Разумное, доброе, вечное — нет там ничего этого, только человеческие выделения. И это пропагандируется!

Я полностью согласен с Михаилом и рад, что его мнение разделяет много коллег. Но мне всегда было интересно: такие высказывания обычно сразу становятся популярны, их тиражирует пресса и сми, их обсуждают в культурных кругах, они вывешиваются на досках информации во многих театрах. Конечно же, их не могут не замечать чиновники в минкульте и прочие деятели, от которых сейчас полностью зависит культура. Но ничего не происходит! Богомоловым и Бузовам всё также выделяются бюджетные деньги и гранты, они побеждают на фестивалях, а Ольга Любимова рассказывает в интервью как сильно растёт наша культура. Или, может быть, ей виднее и мы с Горевым, Маковецким и другими ничего не понимаем в нынешних трендах? Как думаете почему так? Согласны ли вы с Горевым?Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театр #культура #искусство #актеры #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я снова хочу вам напомнить что высказываю своё личное мнение, которое никому не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях.

Около года назад я писал статью на эту тему, но многие из вас возразили мне в комментариях и не согласились с тем, что «Ледниковый период» — это дискредитация фигурного катания. Вы писали, мол, некоторые артисты творят настоящие чудеса на льду, трудятся, как пчёлки, и почти не отстают от своих профессиональных партнёров. И вы помогли мне просмотреть на это шоу другими глазами, отключить (хоть на время) своё профессиональное мнение и попробовать просто получить удовольствие от просмотра шоу. Не получилось.

Но я увидел как искренне и честно работали многие артисты в прошлом сезоне «Периода». Как погружалась в роль и мастерски каталась Ольга Кузьмина. Какой молодец Вячеслав Чепурченко, да и многие другие. Я увидел как артисты стараются и выжимают максимум из своих новых умений, а главное — какой драматизм можно показать на льду, в новых для них условиях. Молодцы. Но было два момента, которые мне не давали покоя во время просмотра. Я очень сильно за них волновался. Иногда артисты были на грани очень жёстких падений и травм, которые могли поставить крест на их карьере и здоровье. Порой, в их глазах был неподдельный страх и ужас, а настоящие фигуристы, которые не так умеют скрывать свои эмоции, как артисты, чернели и белели от волнения за своих «звёздных» партнёров. В моей голове был один вопрос: ради чего? Правда, потом я узнал сколько они получали за каждый выход и вопрос этот отпал. (Об этом чуть ниже)

Ну и второй момент. Кроме тех, кто старался выжать максимум из своего выступления и включался на все 1000 процентов, были и откровенные халтурщики. Они пришли только для того, чтобы засветиться и попиарить свою персону, показать зрителю, что они на всё горазды и срубить лёгких денег. Их номера были простыми, даже для новичков, никакого драматизма не было и близко. И (чуть ни забыл) меня очень выбивали члены жюри, которые судили артистов и блогеров, как профессиональных спортсменов. Конечно, это шоу и всё должно быть зрелищно, но когда Тарасова критикует Бузову за недокрученный тулуп или кривые ноги, это очень смешно.

А в новом сезоне принимают участие Дава, Даня Милохин, Ксения Бородина и т.д. (Дава и Милохин, правда, уже получили травмы на репетициях и съёмках, Дава, по-моему, уже выбыл). Уровень шоу, который когда-то был выше и профессиональнее неизменно падает с каждым сезоном и вместо больших артистов, нам предлагают ведущих «Дома 2» и весьма сомнительных блогеров, одевающихся в женские наряды. Но, может быть, Эрнст и Авербух считают, что они и есть герои нынешнего времени и именно они нужны сейчас зрителю.

А я считаю, посмотрев прошлый сезон, что «Ледниковый период», всё-таки, дискредитирует прекрасный вид спорта. Авербух вложил столько сил в раскрутку этого спорта, он сделал его национальным достоянием. А теперь там «пляшет» Милохин и все, кому не лень, кто хоть как-то стоит на коньках и не падает. А знаете какие гонорары платит Первый канал таким «звёздам»? Илья Авербух в интервью называл конкретные цифры, которые получали артисты и фигуристы в прошлом сезоне. Но он сказал, что тогда гонорары были сильно снижены из-за пандемии и даже Бузовой платили в разы меньше её привычного ценника. В среднем, по словам Авербуха, один выход на лёд, который длится около 3-4 минут, стоит от 150 до 300 тысяч рублей. Но некоторые самые большие и популярные артисты получали и по 600 тысяч за выход. А весь гонорар зависел от того, когда артист вылетит или дойдёт до финала. Финальные прокатки стоили в два раза дороже. И самое забавное, что фигуристы получают в два-три раза меньше артистов. Вот такие дела.

А вы как относитесь к этому шоу? Смотрите? Кто из артистов вам больше всего понравился на льду? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #телевидение #знаменитости #искусство #фигурное катание

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, новость об уходе Ширвиндта была одновременно ожидаемой и крайне внезапной. Александр Анатольевич давно поговаривал о своём увольнении с поста худрука. Но когда это случилось в реальности, многие испугались за судьбу театра и его актёров. Глядя на другие театры, где происходила смена руководства, невольно начинаешь думать, что и в Сатиру придёт какой-либо новомодный режиссёр, сделает там экспериментальную площадку с толерантными спектаклями и уволит большинство артистов Ширвиндта. А учитывая какой этот театр лакомый кусочек в центре столицы, думаю борьба за тёплое место будет нешуточной. Слухов о кандидатах на пост худрука много и я частично перечислял их в прошлой статье, но в тот список уже добавились Панков, Газаров, Яковлев и некоторые другие люди.

Меня лично очень удивило, что театральный мир разделился во мнениях насчёт ухода Ширвиндта. Я очень люблю его, как артиста и человека, радеющего за нашу культуру, поэтому написал, что мне очень жаль от ухода Александра Анатольевича. Но нашлись и те, кто считает, что при нём театр не развивался и деревенел. Так считают драматург Пётр Гладилин, ректор Гитиса Григорий Заславский и некоторые другие. Они уверены, что театру давно нужна новая энергия и кардинальные перемены. Эх, если они, говоря о переменах, хотят видеть театр Сатиры в одном ряду с Гоголь центром и Малой Бронной, то мне грустно.

Ну а теперь о самом увольнении. Когда новость отгремела, а журналисты, артисты и деятель культуры начали пытаться разобраться в вопросе, то выяснилось несколько странностей. Во-первых, Ширвиндт заявил о своём уходе через СМИ. Он не предупредил директора театра, не поговорил с труппой и другими сотрудниками и для всего коллектива театра Сатиры эта новость стала открытием, как гром среди ясного неба. Они даже подумали, что это очередной фейк от жёлтой прессы. Связались с Александром Анатольевичем и только тогда он лично подтвердил своё намерение. Во-вторых, никто в департаменте культуры ещё не подписал его заявление и никаких приказов об увольнении пока нет (на момент написания статьи), к тому же, по заявлению директора театра Мамеда Агаева, Ширвиндт официально находится на больничном, во время больничного увольнение невозможно. А в третьих, как рассказывает ректор Гитиса Заславский, Ширвиндт долгое время вёл переговоры с департаментом, о которых никому не рассказывал и их предмет остаётся тайной.

Мой товарищ, который служит в театре Сатиры говорит, что там сейчас все в шоке и не понимают что делать и чего ждать. Артисты и сотрудники боятся что вся власть перейдёт к директору Мамеду Агаеву, которого боятся все: от билетёров до артистов со званиями. Они не понимают почему Ширвиндт их бросил и даже не вышел с ними на видеосвязь, что часто практиковалось в театре. И, если честно, этого никто не понимает. А Заславский считает, что такое поведение худрука может быть связано только с тем, что он и департамент не договорились. Скорее всего о приемнике или хотя бы главном режиссёре. У Ширвиндта огромное количество выпускников и режиссёров, которым он хотел доверить театр Сатиры, но, как считает Заславский, департамент отказал Ширвиндту и имеет свои планы на счёт этого театра. А своим заявлением он уже дистанцировался от того, кого назначат на его место.

Как говорят мои коллеги и друзья из других театров, Ширвиндт не только актёр, он давно на руководящей должности, а это совсем другая история. Мне посоветовали по-разному относится к Ширвиндту актёру и к Ширвиндту руководителю. Как худрук и административная единица, он мог своим внезапным заявлением поставить чиновников из департамента в неловкое положение. Да и другие цели он мог преследовать — это может быть акт давления или мести. К тому же, некоторые считают, что ситуация проще, чем все думают и Ширвиндт с департаментом не договорились о деньгах. В любом случае, ситуация очень интересная и неоднозначная. Будем следить за развитием событий, благо, всё произойдёт быстро и скоро точно появятся новые подробности. Жаль артистов, которые, как всегда, страдают от подковёрных интриг руководства.

Я очень надеюсь, что не будет никаких скандалов и театр сможет выжить и сохранить творчество. Надеюсь, что без худрука или при новом мягком худруке, если будет таковой, у директора Агаева не развяжутся ещё сильнее руки и он не устроит там султанат. Уже уволен артист Сергей Беляев, у которого 3-е детей и жена без работы. (Писал об этом в предыдущей статье. Кстати, хочу извиниться перед актёром Сергеем Беляевым из театра Олега Табакова, который полный тёзка уволенного Беляева из театра Сатиры. Я по недосмотру выложил фото не того Сергея). Терпения артистам и всем сотрудникам театра Сатиры!

А вы что думаете? Мне очень важно и интересно ваше мнение — напишите его, пожалуйста, в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень люблю творчество Александра Ширвиндта, его колкие и справедливые высказывания, люблю его театр и то какую атмосферу несут почти все спектакли. Ширвиндт — без сомнения живая легенда и пример для многих. Он руководил театром Сатиры 20 лет, при его руководстве театр стал одним из лучших в столице, прибыльным и с очень интересными, а главное не поддерживающими новомодные пошлые тренды постановками. Ширвиндт, как педагог, воспитал огромное количество прекрасных актёров, которые несомненно будут продолжать его дело. А ещё он всегда боролся и высказывался против любого разложения культуры, против грязи на телевидении, в кино и в театре. И вот он уходит. Добровольно и обдуманно.

Так уж сложилось, что в театрах сейчас активно идёт смена поколений. Большие мэтры, такие как Марк Захаров, Олег Табаков, Роман Виктюк, Галина Волчек, Николай Губенко, Армен Джигарханян и другие уходят, а на их место приходят современные руководители. Разумеется, эти перемены не проходят бесшовно и начинаются волнения в коллективах. Многие театральные труппы раскалываются на части, воюют друг с другом и с руководством, происходят увольнения и идут бесконечные суды. Конечно, смена поколений происходит не первый раз, ведь когда-то уходили Эфрос, Плучек и прочие мэтры и тогда, по рассказам того же Ширвиндта, было почти тоже самое. Новая метла всегда по-новому метёт. Но Ширвиндт считает, что проблему можно хоть немного сгладить, если не сидеть в кресле руководителя до деменции.

Ширвиндт уверен, что если бы худруки не сидели до последнего, цепляясь за остатки власти, если бы подумали о судьбе театра и о своих артистах, то и не было бы таких резких потрясений. Он решил уйти, сказав, что ему уже 87 лет и он, к сожалению, не может «обнулиться», а превращаться в посмешище и недееспособного старика в кресле худрука он не хочет. К тому же, Александр Анатольевич никуда не денется из театра, он продолжит играть на сцене и сможет, на правах старшего товарища и бывшего руководителя, как-то участвовать в перемене власти. И мне думается, что это правильный подход, который заслуживает уважения. Но, стоило ему уйти с поста, как начались нехорошие телодвижения.

Директор театра Мамед Агаев и его администратор Берестов уволили артиста Сергея Беляева, который сделал замечание этому администратору. По рассказам артистов, администратор зашёл в гримерку к Беляеву без стука во время спектакля. Беляев сделал замечание и тут же был составлен донос, что Беляев играл спектакль нетрезвым и хамил с нецензурной лексикой. Артиста учил Ширвиндт в Щуке, брал его на работу тоже он, но Беляева уволили, даже не доложив Ширвиндту. И это только первая ласточка. Александр Анатольевич возмущён и сказал, что будет разбираться, но что из этого выйдет очень интересно. Главное, чтобы не было, как в некоторых других театрах, где сейчас, кроме скандалов, почти ничего и нет. А сейчас все ждут кого же назначит департамент культуры.

По разным данным, есть несколько кандидатов: Родион Овчинников, Константин Гацалов, Роман Феодори и Юрий Бутусов. И очень хочется верить что назначение будет быстрым. Ведь директорский театр без худрука — это не совсем приятно для всего коллектива и для театра. Директор мыслит не творчеством, а совсем другими категориями (за очень редким исключением). А ещё хочется верить, что при живом Ширвиндте новый худрук не станет превращать театр Сатиры в «модное» место, сильно менять его политику и разрушать построенное Александром Анатольевичем. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вы часто спрашиваете меня в комментариях — как я вообще остаюсь в профессии после моих статей? Как артисты воспринимают мою критику и почему киностудии, которые меня снимают, не заносят меня в чёрные списки? И я с огромной радостью вам отвечаю, что 99 процентов всех продюсеров, режиссёров и артистов очень адекватно реагируют на мою деятельность в блоге. Многие со мной соглашаются, другие выражают несогласие в личной переписке или при встрече, причём, как правило, очень корректно, по-доброму и с юмором. Я никогда не перехожу на личности, никого не оскорбляю и всегда стараюсь не просто критиковать, а приводить аргументы и искать в любой теме плюсы, кроме минусов.

И, как мне думается, артист просто обязан прислушиваться к конструктивной критике, воспринимать её адекватно и уж точно не нервничать из-за каждой негативной статьи в интернете. Нас учат в театральных вузах воспринимать критику, нас, порой, так размазывают мастера, что потом любая критическая статья уже не может пробить тебя. Да и плох тот артист, который никого не слушает и не воспринимает никакую критику. Взять хотя бы Кирилла Серебренникова, которого я постоянно упоминаю в своих статьях не в самом позитивном ключе. Мне не нравится его творчество, я считаю, что это хайп на острых и скандальных темах и подмена понятий в искусстве. Сам он никак не реагирует на критику, коей очень много в его адрес. Но некоторые артисты его театра, с которыми я знаком, абсолютно адекватно спорили со мной, приводили свои аргументы почему спектакли Серебренникова не плохи. И это прекрасный подход! Но не все те, о ком я писал адекватно реагировали.

Впервые я столкнулся с неадекватной, по моему мнению, реакцией после статьи об артистах, которые часто ходят на ток-шоу «Пусть говорят» и подобные. Я там писал об очень многих артистах и в их числе упомянул Александра Малинина, который в то время посетил это шоу раза три подряд. Я написал своё мнение об участии артистов в таких проектах (вы его прекрасно знаете), но никого из них не оскорблял. И сразу после статьи со мной связались юристы Малинина, потребовали удалить статью и пригрозили судом за клевету и оскорбления. Я тогда сильно испугался суда и расправы, представил как юристы Малинина отсудят у меня кучу денег и удалил все его упоминания из статьи. Мне тут же написали юристы, сказали спасибо и пожелали удачи. Но этот опыт заставил меня проштудировать законы, случаи таких судов, поговорить с юристами и проконсультироваться с платформой Дзен. Видимо, не хотел Малинин никакой критики из-за этих передач.

Дальше были ещё несколько подобных историй, но я больше ничего не удалял, писал в ответ, что встретимся в суде и никаких судов не было. Это были статьи про канал ТНТ, про передачу Поле чудес и какие-то ещё, уже и не помню. Тут очевидно расчёт был просто запугать, но я уже не пугался. А вот после моей статьи про Михаила Пореченкова и его участии в рекламе лотереи было интересно. Сначала меня очень мило попросили удалить статью, причём, писали мне какие-то люди с фейковых аккаунтов. Я отказался и начались настоящие угрозы, мол, меня внесут во все чёрные списки киностудий, мой канал заблокируют и в суде отсудят миллионы. И честно скажу что стало страшновато, но какой-то азарт проснулся в моей душе и я ответил, что не стану ничего удалять. И на следующий же день мою статью заблокировала площадка по жалобе на фотографии. Компания «Столото» пожаловалась что я использую их изображения и сослалась на авторское право. Я удалил изображения, заменил их нарисованными в редакторе и статья снова ожила. Дальше мне начали приходить ещё письма с угрозами судов, но я всё игнорировал и, через какое-то время, всё затихло. Ни судов, ни писем.

Ну и самая яркая история была с актёром Анатолием Пашининым. После моей статьи о нём, которую прочитало более миллиона человек, её растиражировали многие сми: Риа, Лента, Царьград и другие. И тут меня ждала самая сильная реакция и самая неадекватная. Мне во все мои соц.сети начали поступать тысячи сообщений, преимущественно от украинских аккаунтов, с угрозами и оскорблениями. Писали всей моей семье, друзьям, знакомым и коллегам. Угрожали реальной расправой, пробивали мои данные и высылали мне мой адрес, говорили чтобы я боялся и оглядывался. И это реакция артиста? Пришлось обращаться в полицию, но особо мне ни чем не помогли. Со временем всё закончилось само собой, но и сейчас иногда приходят письма от украинских недоброжелателей.

Вот такие дела. Повторюсь, абсолютное большинство реагирует нормально и с позитивом. Один из режиссёров даже позвал меня на пробы чтобы пообщаться и понять что я за артист и человек. Кто-то шутит, когда меня видит, кто-то по-доброму критикует в ответ. Но суды и угрозы — это какая-то нездоровая история. Да и вообще, разве я не могу выражать своё мнение и критиковать то, что считаю нужным? На мой взгляд, это нормально, а вы что думаете! Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И я даже прошу вас критиковать меня и мои статьи, потому что так вы помогаете мне развиваться и делать блог лучше и интереснее.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #культура #искусство #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я понимаю что тема весьма сложная и спорная. Каждый раз когда я даже вскользь упоминал нечто подобное, в комментариях обязательно находились нецензурная брань и радикальные высказывания. Я очень прошу вас обойтись в этот раз без оскорблений друг друга или кого-либо ещё. Ну и разумеется, своё мнение я никому не навязываю, а ваши очень жду в комментариях.

Я не испытываю никакого негатива к людям нетрадиционных взглядов. Я считаю, что каждый в абсолютном праве строить свою личную жизнь, как пожелает. Я против только тогда, когда начинается открытое афиширование своих отношений, причём, не только нетрадиционных. Порой, обычные пары вовлекают в свои семейные дрязги всю общественность. Ну уж если ты таких взглядов и кого-то искренне любишь, если ты счастлив с человеком, ну зачем всех в это окунать? Счастье любит тишину. А ещё я испытываю негатив к двойным стандартам, когда кому-то можно, а кому-то нет. И ведь у нас так во многих делах.

Если посмотреть на репертуар этого театрального сезона в столице, то можно насчитать, как минимум, 30 спектаклей, в которых так или иначе затрагивается тема нетрадиционной любви. Это спектакли Кирилла Серебренникова, Константина Богомолова, недавняя премьера в «Современнике» и т.д. Такие спектакли есть во многих театрах, а если копнуть глубже и покопаться в репертуарах различных театральных лабораторий и экспериментальных площадок, то я уверен, что их окажется в разы больше. И ведь большинство этих театров под департаментом или министерством культуры, а значит их репертуар утверждается наверху и на постановки выделяются бюджетные деньги. И тут у многих зрителей в голове происходит непонимание: как это так — есть закон о запрете пропаганды таких отношений, а в условном «Современнике» ставится за бюджетные деньги спектакль, где пропаганда так и кричит со сцены? А спектакли в театре «Док» на эту тему запрещали, на них даже являлся Омон и выключался свет в здании. Да и во многих других театрах такие спектакли запрещали ещё на этапах репетиций.

Можно подумать, что есть какие-то специальные комиссии, которые решают где есть пропаганда, а где её нет. Но таких комиссий не существует, всё решается загадочным образом. И, как мне очень не хочется думать, но всё указывает на то, что всё решается по дружбе и связям. Иначе я не могу объяснить как на свет появляются некоторые спектакли Кирилла Серебренникова, в которых есть такие сцены, что дух захватывает. А помните как один очень известный артист (не буду его называть потому как он уже обижался на мои статьи) перед поправками в Конституцию очень громко кричал во всех интервью и ток-шоу что поправки необходимы именно из-за запрета пропаганды и что семья должна быть традиционной. А теперь он хвалит картину Серебренникова «Петровы в гриппе», где есть весьма выразительные и «пикантные» сцены нетрадиционной любви.

А сейчас Минкульт запретил к показу новый фильм Пола Верховена «Искушение». Фильм об эпохе Возрождения и запретной любви двух монахинь. Минкульт углядел в нём пропаганду, вредную для нашего зрителя и не выдал прокатного удостоверения. Но, как пишут критики, этот фильм абсолютно безобиден и в подмётки не годится картинам того же Серебренникова. Критик Антон Долин пишет, что не понимает почему картины Триера, где снимаются актёры фильмов для взрослых в откровенных сценах и всё показывают во всей красе. Минкульт одобряет, а невинную картину Верховена запрещает. Я думаю, что они лишь аннотацию прочитали и решили запретить. При этом, Серебренников снимает фильм про Чайковского, где главная тема фильма — это нетрадиционная ориентация великого композитора, а некоторые сцены просто напичканы мужскими достоинствами. Как думаете — получит ли прокатное удостоверение это кино? Мне прям очень интересно.

И что это у нас вообще за пропаганда такая? Она имеет какие-то градации? Есть где-то чёткие инструкции какой должен быть фильм или спектакль на эту тему? Меня искренне интересует этот вопрос. Почему в «Современнике» может быть поцелуй актёров на сцене, а в «Доке» не может? Или есть правила для этого поцелуя? Меня печалит что эта тема стала настолько модной в нашем искусстве. Я не против неё и есть очень хорошие фильмы и спектакли. Но когда эта тема выбирается только ради хайпа, ажиотажа и цели шокировать и удивить, то это за гранью моего понимания. Да и сколько можно уже эксплуатировать одну и ту же и не самую приятную для нашего зрителя тему? Ну неужели тот же Кирилл Серебренников не всё сказал по этому поводу, почему его так и манит в это «болото» снова и снова? И почему закон не соблюдается? Ох уж эти двойные стандарты!

А вы что думаете, дорогие читатели? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #искусство #Знаменитости #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я понимаю что тема весьма сложная и спорная. Каждый раз когда я даже вскользь упоминал нечто подобное, в комментариях обязательно находились нецензурная брань и радикальные высказывания. Я очень прошу вас обойтись в этот раз без оскорблений друг друга или кого-либо ещё. Ну и разумеется, своё мнение я никому не навязываю, а ваши очень жду в комментариях.

Я не испытываю никакого негатива к людям нетрадиционных взглядов. Я считаю, что каждый в абсолютном праве строить свою личную жизнь, как пожелает. Я против только тогда, когда начинается открытое афиширование своих отношений, причём, не только нетрадиционных. Порой, обычные пары вовлекают в свои семейные дрязги всю общественность. Ну уж если ты таких взглядов и кого-то искренне любишь, если ты счастлив с человеком, ну зачем всех в это окунать? Счастье любит тишину. А ещё я испытываю негатив к двойным стандартам, когда кому-то можно, а кому-то нет. И ведь у нас так во многих делах.

Если посмотреть на репертуар этого театрального сезона в столице, то можно насчитать, как минимум, 30 спектаклей, в которых так или иначе затрагивается тема нетрадиционной любви. Это спектакли Кирилла Серебренникова, Константина Богомолова, недавняя премьера в «Современнике» и т.д. Такие спектакли есть во многих театрах, а если копнуть глубже и покопаться в репертуарах различных театральных лабораторий и экспериментальных площадок, то я уверен, что их окажется в разы больше. И ведь большинство этих театров под департаментом или министерством культуры, а значит их репертуар утверждается наверху и на постановки выделяются бюджетные деньги. И тут у многих зрителей в голове происходит непонимание: как это так — есть закон о запрете пропаганды таких отношений, а в условном «Современнике» ставится за бюджетные деньги спектакль, где пропаганда так и кричит со сцены? А спектакли в театре «Док» на эту тему запрещали, на них даже являлся Омон и выключался свет в здании. Да и во многих других театрах такие спектакли запрещали ещё на этапах репетиций.

Можно подумать, что есть какие-то специальные комиссии, которые решают где есть пропаганда, а где её нет. Но таких комиссий не существует, всё решается загадочным образом. И, как мне очень не хочется думать, но всё указывает на то, что всё решается по дружбе и связям. Иначе я не могу объяснить как на свет появляются некоторые спектакли Кирилла Серебренникова, в которых есть такие сцены, что дух захватывает. А помните как один очень известный артист (не буду его называть потому как он уже обижался на мои статьи) перед поправками в Конституцию очень громко кричал во всех интервью и ток-шоу что поправки необходимы именно из-за запрета пропаганды и что семья должна быть традиционной. А теперь он хвалит картину Серебренникова «Петровы в гриппе», где есть весьма выразительные и «пикантные» сцены нетрадиционной любви.

А сейчас Минкульт запретил к показу новый фильм Пола Верховена «Искушение». Фильм об эпохе Возрождения и запретной любви двух монахинь. Минкульт углядел в нём пропаганду, вредную для нашего зрителя и не выдал прокатного удостоверения. Но, как пишут критики, этот фильм абсолютно безобиден и в подмётки не годится картинам того же Серебренникова. Критик Антон Долин пишет, что не понимает почему картины Триера, где снимаются актёры фильмов для взрослых в откровенных сценах и всё показывают во всей красе ю, Минкульт одобряет, а невинную картину Верховена запрещает. Я думаю, что они лишь аннотацию прочитали и решили запретить. При этом, Серебренников снимает фильм про Чайковского, где главная тема фильма — это нетрадиционная ориентация великого композитора, а некоторые сцены просто напичканы мужскими достоинствами. Как думаете — получит ли прокатное удостоверение это кино? Мне прям очень интересно.

И что это у нас вообще за пропаганда такая? Она имеет какие-то градации? Есть где-то чёткие инструкции какой должен быть фильм или спектакль на эту тему? Меня искренне интересует этот вопрос. Почему в «Современнике» может быть поцелуй актёров на сцене, а в «Доке» не может? Или есть правила для этого поцелуя? Меня печалит что эта тема стала настолько модной в нашем искусстве. Я не против неё и есть очень хорошие фильмы и спектакли. Но когда эта тема выбирается только ради хайпа, ажиотажа и цели шокировать и удивить, то это за гранью моего понимания. Да и сколько можно уже эксплуатировать одну и ту же и не самую приятную для нашего зрителя тему? Ну неужели тот же Кирилл Серебренников не всё сказал по этому поводу, почему его так и манит в это «болото» снова и снова? И почему закон не соблюдается? Ох уж эти двойные стандарты!

А вы что думаете, дорогие читатели? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #искусство #Знаменитости #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я задумался на эту тему после двух событий. Первое со мной произошло на съёмках, а второе — я, наконец-то, посмотрел «Союз спасения», до которого всё не доходили руки. И после этих событий, о которых я сейчас расскажу, я серьёзно начал думать, что в современных реалиях самокритика может даже навредить артисту. Мне очень важно ваше мнение по этому вопросу и я буду ждать его в комментариях.

Наверняка, вы замечали, что сейчас культура и шоу-бизнес очень быстро эволюционируют. То, что ещё недавно воспринималось, как пошлость и скабрёзность, сегодня становится нормой. Современные «звёзды» не блещут интеллектом, не несут культуру в массы и не думают о своём зрителе. Популярность сильно зависит от трендов и если им не следовать, то можно быстро вылететь из обоймы. А тренды эти всё больше меня расстраивают. Ну а актёры театра и кино тоже, к сожалению, становятся частью этой «элиты шоу-бизнеса», где главное — это тренд и сиюминутный хайп. Кино и театр всё больше видоизменяются и скоро, как я думаю, классический русский психологический и драматический театр станет вымирающим видом. На повестке «модные» и «новаторские» постановки на острые темы, выполненные с всепоглощающим символизмом, где актёрские работы уходят на самый дальний план. Меня очень печалит, что в нынешнем театре и кино уже мало кто стремится сделать сильную драму или поставить так, чтобы зритель получал удовольствие. Главные цели сейчас — это удивить и загадать зрителю загадку (показать не пойми что и пусть он сам додумывает что это было).

И именно из-за таких вот трендов, как мне думается, у нынешних артистов уходит такое понятие, как самокритика. Нам её прививают в театральных вузах мастера, а потом мы попадаем к режиссёрам — новаторам, которые заставляют нас играть, ходя по кругу и говоря, как пищащие роботы, в раздетом виде. И в таких ситуациях очень сложно здраво оценить свою игру. Бывает, что ты уверен в том, что делаешь полную чушь, ничего не играешь, а кривляешься, повторяя странные задачи режиссёра, а критики называют спектакль гениальным, он получает международные награды. И в голове полный диссонанс. А чем больше актёры играют в этих «модных» постановках, тем сильнее стираются их понятия об искусстве и теряется всякая самокритика.

Я снимался в сериале совсем недавно, жутко волновался, потому как была очень сложная сцена. Нужно было играть огромную палитру эмоций и буквально выдать в кадре истерику. А на площадке мы сняли сцену с первого дубля. Я даже не понял, что мы уже работаем вчистую, думал ещё репетируем и выдал эмоции на минимальном включении. Но режиссёр сказал, что всё было супер. Я поймал себя на мысли, что я молодец, раз сыграл то, что нужно и сразу, но когда увидел снятую сцену на плейбэке, то мне стало грустно. Это обыкновенная халтура и желание снять по-быстрому. Но ведь я на несколько минут был уверен, что сыграл хорошо. А представьте сколько артистов выдаёт халтуру, а их за это хвалят! Так любая самокритика пропадёт, даже у очень хорошего артиста.

А если побывать на актёрских мероприятиях или фестивалях, где, почему-то, часто царит лицемерие, то самокритику можно хоронить. Не принято на таких «тусовках» говорить правду, что роль у артиста не вышла, что фильм средний и, что, мол, переиграл на три зарплаты. Там все друг друга хвалят и создаётся впечатление, что вокруг одни гении. И после таких похвал так сильно взлетает самооценка, что даже получив реальную и конструктивную критику, многие артисты уверены, что этот критик просто не дорос до их гения. А самое интересное, что артисты с самокритикой, которые реально хотят сделать хорошо, долго и мучительно работают над ролями и не позволяют режиссёрам халтурить, требуют снять ещё дубли, часто слывут в киномире скандалистами и теми, с кем сложно работать. И ведь режиссёр «Физрука» на полном серьёзе рассказывает как ему сложно было работать с Виктором Сухоруковым. Мол, актёр постоянно мешал процессу, предлагал кучу разных идей, ему не нравилось то, что получалось и он требовал переснимать одну сцену по десять раз. А может быть так и нужно работать? Да нет, конечно! Лучше снять всё с первого раза, а зритель и так всё «скушает» (сарказм)

Да и в мире эстрады сейчас, чем наглее артист лезет на верха, даже при отсутствии таланта, тем больше у него шансов на успех. Если бы у Ольги Бузовой была самокритика и она спросила бы себя — «А зачем я пою, если не умею?» или — «А зачем я выхожу на сцену Мхата без каких-либо навыков?», то она бы не возглавляла рейтинг самых успешных артистов. И, порой, когда я смотрю на актёров или других исполнителей, которые лезут во все утюги и сами себя нахваливают, мне думается, что самокритика совсем исчезла с радаров, как институт.

А когда я посмотрел «Союз спасения», я искренне ужаснулся от этого фильма, его сценария и актёрских работ. Настолько куцый и рваный фильм, где главные герои невнятные, без адекватной мотивации и являются жалкими пародиями на своих исторических оригиналов. И, по совету своих друзей, сразу после просмотра фильма я посмотрел документалку Первого канала о съёмках и подготовке этого «масштабного полотна». Друзья не соврали, это действительно жутко смешно! Как Эрнст, съёмочная группа и почти все артисты нахваливают это кино, хвалят друг друга и буквально клянутся, что это лучшее кинособытие последних лет. А как Максим Матвеев бьёт себя в грудь и с видом знатока говорит, что это самый исторически точный художественный проект нашего кинематографа. Как он поёт дифирамбы всем артистам и самому себе и, что самое главное, остальные артисты с ним согласны и тоже называют друг друга гениями и талантами.

А они сами фильм видели? Видели в кого они превратили декабристов и как они говорят текст, что ни слова не разобрать? Видели как силён наигрыш в их работах и как смешно смотреть на их кривляния? Ну должна же быть хоть малейшая самокритика. Или не должна? Вот этот вопрос меня очень сильно волнует. Неужели так сейчас и нужно? И не заведёт ли такое поведение артистов нашу культуру куда-то не туда? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение на этот счёт! Напишите как вам «Союз спасения», если вы его смотрели. А я собираюсь глянуть обзор на него от BadComedian, говорят, что не пожалею.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я задумался на эту тему после двух событий. Первое со мной произошло на съёмках, а второе — я, наконец-то, посмотрел «Союз спасения», до которого всё не доходили руки. И после этих событий, о которых я сейчас расскажу, я серьёзно начал думать, что в современных реалиях самокритика может даже навредить артисту. Мне очень важно ваше мнение по этому вопросу и я буду ждать его в комментариях.

Наверняка, вы замечали, что сейчас культура и шоу-бизнес очень быстро эволюционируют. То, что ещё недавно воспринималось, как пошлость и скабрёзность, сегодня становится нормой. Современные «звёзды» не блещут интеллектом, не несут культуру в массы и не думают о своём зрителе. Популярность сильно зависит от трендов и если им не следовать, то можно быстро вылететь из обоймы. А тренды эти всё больше меня расстраивают. Ну а актёры театра и кино тоже, к сожалению, становятся частью этой «элиты шоу-бизнеса», где главное — это тренд и сиюминутный хайп. Кино и театр всё больше видоизменяются и скоро, как я думаю, классический русский психологический и драматический театр станет вымирающим видом. На повестке «модные» и «новаторские» постановки на острые темы, выполненные с всепоглощающим символизмом, где актёрские работы уходят на самый дальний план. Меня очень печалит, что в нынешнем театре и кино уже мало кто стремится сделать сильную драму или поставить так, чтобы зритель получал удовольствие. Главные цели сейчас — это удивить и загадать зрителю загадку (показать не пойми что и пусть он сам додумывает что это было).

И именно из-за таких вот трендов, как мне думается, у нынешних артистов уходит такое понятие, как самокритика. Нам её прививают в театральных вузах мастера, а потом мы попадаем к режиссёрам — новаторам, которые заставляют нас играть, ходя по кругу и говоря, как пищащие роботы, в раздетом виде. И в таких ситуациях очень сложно здраво оценить свою игру. Бывает, что ты уверен в том, что делаешь полную чушь, ничего не играешь, а кривляешься, повторяя странные задачи режиссёра, а критики называют спектакль гениальным, он получает международные награды. И в голове полный диссонанс. А чем больше актёры играют в этих «модных» постановках, тем сильнее стираются их понятия об искусстве и теряется всякая самокритика.

Я снимался в сериале совсем недавно, жутко волновался, потому как была очень сложная сцена. Нужно было играть огромную палитру эмоций и буквально выдать в кадре истерику. А на площадке мы сняли сцену с первого дубля. Я даже не понял, что мы уже работаем вчистую, думал ещё репетируем и выдал эмоции на минимальном включении. Но режиссёр сказал, что всё было супер. Я поймал себя на мысли, что я молодец, раз сыграл то, что нужно и сразу, но когда увидел снятую сцену на плейбэке, то мне стало грустно. Это обыкновенная халтура и желание снять по-быстрому. Но ведь я на несколько минут был уверен, что сыграл хорошо. А представьте сколько артистов выдаёт халтуру, а их за это хвалят! Так любая самокритика пропадёт, даже у очень хорошего артиста.

А если побывать на актёрских мероприятиях или фестивалях, где, почему-то, часто царит лицемерие, то самокритику можно хоронить. Не принято на таких «тусовках» говорить правду, что роль у артиста не вышла, что фильм средний и, что, мол, переиграл на три зарплаты. Там все друг друга хвалят и создаётся впечатление, что вокруг одни гении. И после таких похвал так сильно взлетает самооценка, что даже получив реальную и конструктивную критику, многие артисты уверены, что этот критик просто не дорос до их гения. А самое интересное, что артисты с самокритикой, которые реально хотят сделать хорошо, долго и мучительно работают над ролями и не позволяют режиссёрам халтурить, требуют снять ещё дубли, часто слывут в киномире скандалистами и теми, с кем сложно работать. И ведь режиссёр «Физрука» на полном серьёзе рассказывает как ему сложно было работать с Виктором Сухоруковым. Мол, актёр постоянно мешал процессу, предлагал кучу разных идей, ему не нравилось то, что получалось и он требовал переснимать одну сцену по десять раз. А может быть так и нужно работать? Да нет, конечно! Лучше снять всё с первого раза, а зритель и так всё «скушает» (сарказм)

Да и в мире эстрады сейчас, чем наглее артист лезет на верха, даже при отсутствии таланта, тем больше у него шансов на успех. Если бы у Ольги Бузовой была самокритика и она спросила бы себя — «А зачем я пою, если не умею?» или — «А зачем я выхожу на сцену Мхата без каких-либо навыков?», то она бы не возглавляла рейтинг самых успешных артистов. И, порой, когда я смотрю на актёров или других исполнителей, которые лезут во все утюги и сами себя нахваливают, мне думается, что самокритика совсем исчезла с радаров, как институт.

А когда я посмотрел «Союз спасения», я искренне ужаснулся от этого фильма, его сценария и актёрских работ. Настолько куцый и рваный фильм, где главные герои невнятные, без адекватной мотивации и являются жалкими пародиями на своих исторических оригиналов. И, по совету своих друзей, сразу после просмотра фильма я посмотрел документалку Первого канала о съёмках и подготовке этого «масштабного полотна». Друзья не соврали, это действительно жутко смешно! Как Эрнст, съёмочная группа и почти все артисты нахваливают это кино, хвалят друг друга и буквально клянутся, что это лучшее кинособытие последних лет. А как Максим Матвеев бьёт себя в грудь и с видом знатока говорит, что это самый исторически точный художественный проект нашего кинематографа. Как он поёт дифирамбы всем артистам и самому себе и, что самое главное, остальные артисты с ним согласны и тоже называют друг друга гениями и талантами.

А они сами фильм видели? Видели в кого они превратили декабристов и как они говорят текст, что ни слова не разобрать? Видели как силён наигрыш в их работах и как смешно смотреть на их кривляния? Ну должна же быть хоть малейшая самокритика. Или не должна? Вот этот вопрос меня очень сильно волнует. Неужели так сейчас и нужно? И не заведёт ли такое поведение артистов нашу культуру куда-то не туда? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение на этот счёт! Напишите как вам «Союз спасения», если вы его смотрели. А я собираюсь глянуть обзор на него от BadComedian, говорят, что не пожалею.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я знаю Юру Борисова со студенческих лет. Он учился в Щепке на два курса младше меня, мы дружили, играли в нашем дворике в футбол (лавочки были воротами) и уже тогда я понимал, что он большой артист. Я видел все его дипломные работы и Юра поражал своей глубиной, наполненностью и какой-то простотой. А после выпуска он начал активно сниматься и почти каждая роль получалась у него очень интересной работой. И вот, спустя годы, Юра стал самым востребованным молодым артистом. При этом, он не снимался в шлаке, в дешёвых сериалах, а всегда выбирал интересные проекты. Я очень рад за него и искренне желаю ещё большего успеха и интереснейших работ! Но недавно я стал всё чаще замечать статьи различных критиков о Юре.

Многие сравнивают его с Сашей Петровым, пишут и говорят, что Юра мелькает на экранах слишком часто и прочат ему судьбу Петрова: заснимают до отвращения. И в этом сравнении есть своя правда. На нынешнем Кинотавре Юра абсолютный триумфатор — там представлены аж 4 фильма, где он играет главную роль и 2, где второстепенную. При этом, Борисов снимается в сериалах, в кассовом кино и, судя по графику его премьер, он вообще не отдыхает. И именно так было и с Петровым. Он внезапно ворвался в кинематограф, влюбил в себя многих режиссёров и продюсеров, а его работы собирали кассу. Петрова начали снимать все студии, он был почти в каждой премьере, но очень скоро зрителю это надоело. Над Сашей начали шутить, как в своё время, над Безруковым, который сыграл всех великих. Петров превратился в мем, в некий раздражающий фактор. Да и многие зрители перестали ходить на фильмы с Сашей, что стало заметно по сборам и онлайн просмотрам. И ведь Петрова действительно заснимали до отвращения. Он и сам это понимает, о чём говорил в интервью.

Теперь Петров отошёл на второй план, взял небольшой перерыв в блокбастерах и отказался от огромной кучи одновременных проектов. Я уверен что это очень правильно: лучше несколько фильмов в год, но качественно проработанных, чем ежемесячно выпускать однотипные и сырые работы. Да и снижение активности Петрова даст зрителю от него хоть немного отдохнуть. Саша хороший артист и трудяга, но он и правда себя сильно замылил. Сейчас он снимается у Валерия Тодоровского и я надеюсь он нас ещё удивит. Но давайте вернёмся к Юре.

Юра шикарно работает над ролями, его герои будто из реальной жизни, у них у всех есть чёткий характер и они все запоминаются. Но всё чаще герои Юры становятся похожи друг на друга, а в череде фестивальных картин, коих уже очень много, сходства всё больше. Отчётливо видно, что в таком потоке ролей, Юре всё меньше времени остаётся их прорабатывать. Пока он справляется, но я не могу представить чего Юре это стоит. Он бежит с одних съёмок на другие и должен быстро переключаться между своими героями, а это адски сложная работа. Разумеется, хочется играть на своей органике и хоть немного упростить себе задачу и рано или поздно это должно случиться. Критики уже пишут, что Юра повторяется и может произойти, как с Петровым: все начнут судачить, мол, везде одинаковый.

При этом, так уж устроен нынешний кинобизнес. Если уж ты попал в обойму и тебя снимают, то грех отказываться, а то могут больше и не позвать. Да и режиссёры с продюсерами, почувствовав, что актёр «заходит» публике и приносит кассу, начинают снимать этого актёра, в прямом смысле, до отвращения. В своё время Сергей Безруков говорил, что чувствует, мол, поднадоел он зрителю и нужно взять паузу. На мой взгляд, взял он её вовремя и сейчас Безруков дозирует свои проекты. А вот молодому артисту, который востребован и на пике популярности, порой, очень сложно взять эту паузу и может быть поздно. Любой артист может надоесть, даже самый талантливый. Поэтому я от всей души желаю Юре себя не замыливать и чувствовать своего зрителя, быть с ним в диалоге.

А вас я хочу спросить: было ли у вас такое, что вам надоел артист? Допустим, вы хорошо относились к какому-то актёру или актрисе, но его/её стало так много из всех утюгов, что реально надоело. Как вам работы Юры Борисова? Какие его роли вам запомнились? Мне очень нравится его Алик в «Мир. Дружба. Жвачка», неплох его «Калашников», понравился его антагонист в «Серебренных коньках». Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #Актеры #знаменитости #телевидение #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мне всегда нравился Александр Семчев. Он украшал любой фильм своими характерными и забавными персонажами. Многие его роли были сыграны на высшем уровне. Семчев умело совмещал комедию и глубокую драму в своих персонажах. Помню его нелепого и забавного Жору из «Остановки по требованию», который выращивал шампиньоны и с такой нежностью любил героиню. Или его одессит в «Ликвидации», который за юмором прятал серьёзный конфликт с мамой. Но Семчеву было тесно в его большом теле, оно сформировало рамки для его героев и не отпускало в глубокую драму, о которой так мечтал актёр. Он играл в МХТ и в антрепризах характерных толстячков, старушек, забавных и неуклюжих героев, которые не могли дать Семчеву показать весь свой диапазон. Ну и реклама «Толстяка» надолго закрепила за ним образ добродушного, большого добряка.

Семчев решил похудеть и, как он сам рассказывал в многочисленных интервью, сделал он это чтобы поправить здоровье, но и с надеждой, что сможет, наконец, попробовать себя в другом амплуа. Похудел он феноменально, сбросил около ста килограммов и очень сильно изменился внешне. Но тут его ждал удар судьбы: кинорежиссёры перестали приглашать его на роли, так как он потерял желанный для них образ толстяка, а в театре он тоже лишился многих ролей. Поначалу, он даже подкладывал толщинки, чтобы играть прежние роли, но, как сам признаётся, это было ужасно: у него поменялись и походка, и манера речи, пропала его фирменная отдышка и даже энергетика поменялась. Семчев стал совершенно другим человеком и другим актёром. Но к новому телу нужно привыкать, ролей в кино нет и деньги закончились. И актёр начал появляться во всевозможных ток-шоу и прочих грязно — скандальных передачах.

Я, как вы знаете, с большим негативом отношусь к подобным шоу нашего телевидения и, увидев там Семчева, да ещё в таком количестве, начал в нём разочаровываться. Он буквально не вылезал оттуда: он разыгрывал целые «сериалы» как ссорился с сыном, уводил у него невесту, не давал сыну денег и т.д. Но потом, когда Семчев заработал достаточно денег на этих скандалах, он, на мой взгляд, поступил честно (насколько это возможно). Актёр признался своим зрителям, что ему стыдно за его появления в этих эфирах, но он был в жуткой депрессии, без ролей и пошёл туда только чтобы заработать денег. А ещё он признался, что все шоу с ним были постановкой, где практически не было ни слова правды. Он отнёсся к такой «работе», как к очередной роли, стиснул зубы и сыграл то, что от него просили, заработал и теперь «обтекает». По мне, это правильно и похвально. Признаться в таком могут далеко не все артисты, которые засветились в таких шоу. А вы как думаете?

Но самое интересное в истории Александра Семчева, что ему удалось стать глубоким, драматическим артистом. После череды неудач, потери практически всего и полного преображения, он смог переключиться на новый образ и навсегда отойти от толстячков и старушек. Сначала были эпизоды, в которых Семчев уже показывал себя с новой стороны. Например, его персонаж в сериале «Соседи» сыгран шикарно: какая тонкая грань драмы и настоящая, неподдельная палитра эмоций. Или его герой в сериале «Волк». Ну а недавно Семчев сыграл в спектакле «Покровские ворота» роль Хоботова и этой работой окончательно доказал что он большой артист психологического театра. Не все артисты могут что-то кардинально изменить в себе и перестроиться. И я очень рад, что мы обрели нового Семчева, который определённо ещё порадует нас своими новыми ролями.

Его история — прекрасный пример, что человек сам творит свою судьбу и может выбрать как ему выглядеть и в каком образе существовать на сцене и в жизни. Это сложно и бывают моменты, когда кажется что не вышло, но если верить в себя и идти к цели, то может получиться. А вы как относитесь к Александру Семчеву? Как вам его новый образ? Видели его свежие работы? Что думаете о его участии в ток-шоу и последующем признании в постановке и лжи? Напишите, пожалуйста, в комментариях, мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театр и балет #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, на ТНТ вышел сериал «Яжотец» с Гошей Куценко в главной роли. Он сам сильно пиарил этот проект в своих соц.сетях, а сми писали, что это новый виток в карьере Гоши. Я очень тепло отношусь к актёру Куценко и мне искренне жаль что он скатился до такого сериала. Я посмотрел первую серию и нахожусь под сильнейшим впечатлением, которым хочу с вами поделиться и узнать ваше мнение, если вы смотрели сериал «Яжотец». (Но, забегая вперёд, я вам сильно не советую). Я испытал чувство сильнейшего испанского стыда и у меня не складывается в голове — зачем Куценко в это вписался?

Но давайте по порядку. Гоша Куценко ворвался в наш кинематограф, как герой зарождающегося жанра блокбастера. «Антикиллеры», «Ночные дозоры», «Параграф 78» и прочие громкие проекты сделали его актёром первой величины с плотно расписанным графиком. У Куценко стабильно выходили от двух до четырёх кассовых фильма в год и несколько сериалов. Причем, сериалы были дорогими и качественными, как, например, «Есенин». Но интересно то, что львиная доля фильмов и сериалов выпускается при участии Первого канала или его дочерних студий. И где-то в 2010-м Куценко разругался с телеканалом номер один. Причины конфликта ни он, ни телеканал никогда не комментировали. Но, как проговорился сам Куценко в одном из интервью, конфликт был весьма напряжённым и жёстким.

И с тех пор ему закрыта дорога в очень много проектов. Разумеется, это все сериалы и фильмы, которые создаёт канал, а также многие проекты, которые продюсирует сотрудники Первого и лично Эрнст. Это и все телешоу, концерты, рекламные ролики и даже многие режиссёры, которые хоть что-то снимают или надеются снять на Первом или при его участии опасаются работать с Гошей. Как он сам говорит, это был сильный удар по нему и по его карьере. В один момент он потерял кучу ролей, контрактов и оказался почти никому не нужен. Да, у него есть театр, есть музыка и парочка своих проектов, но это слёзы, по сравнению с тем, что было. При этом, если говорить о Куценко, как об актёре, то у него почти не было сильных актёрских работ в кинематографе. Это были, в основном, боевики или комедии, где он не мог показать всю свою глубину и весь актёрский диапазон. Гоша сам сокрушался, что к нему прилип образ брутального, лысого, но слегка недалёкого героя боевиков. И только он начал нащупывать что-то интересное, как судьба перекрыла ему кислород в кино.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала

А вот в театре он гораздо интереснее. Я был на многих его спектаклях. Я смотрел «Ревизор», «Бог», «Леди ночь», «Упражнения в прекрасном» в театре Моссовета и Гоша там настоящий, искренний, глубокий и живой. Он, на самом деле, большой артист, который может играть тонкие психологические роли, но победили деньги. Гоша попал на ТНТ после долгих метаний и проб себя в авторском и артхаусном кино, где есть искусство, но нет дохода. А на ТНТ он, к сожалению, стал совершенно другим артистом. Холдинг Газпром Медиа вкладывает большие деньги в ТНТ, там хорошие зарплаты и, что самое интересное, они снимают неплохие сериалы, как «Звоните Ди Каприо», «Домашний арест», «Мир. Дружба. Жвачка» и другие. Но Куценко, на мой взгляд, занял там какую-то позорную для него нишу. И сериал «Яжотец» — это квинтэссенция всего позора.

Гоша там наигрывает, как первокурсник, переигрывает и плюсует. Играет, даже нет, кривляется, как квнщик и, да простит он меня, но Гоша тут просто никакой. Я не знаю зачем он в это ввязался, но у меня, повторюсь, не вяжется в голове его там участие. Только недавно я смотрел на него в спектакле Андрея Кончаловского, где он по-настоящему цепляет и пробирает до мурашек, а тут слов нет. В этом сериале, снятом на телефон, нет внятного сюжета, нет актёрских работ, нет режиссуры и даже обещанного юмора. Мальчик играет лучше Куценко. А моменты, где Куценко старается играть драму — ох, это совсем не его уровень. Даже не хочу описывать этот сериал. И ведь на ТНТ за куценко уже прочно закрепился такой образ и, думаю, он ещё не раз появится там в таких же низкосортных сериалах. Но самое обидное, что большинство зрителей не видели его в театрах, не видели его серьёзных, фестивальных киноработ, а знают Куценко только по боевикам, а теперь по таким вот проектам ТНТ. И он может сколько угодно ругать Эрнста за загубленную карьеру, но ведь не Эрнст его заставил сниматься в этом и играть так поверхностно.

Дорогие читатели, я не ругаю Гошу, я очень тепло к нему отношусь и знаю, что он хороший, крепкий актёр. Просто досадно, что он так себя растрачивает. Но, может быть, это только этап и ТНТ, всё-таки, утвердит его на какую-то серьёзную роль. А ещё я рад, что скоро Гоша сыграет в первом русском сериале от Netflix «Анна К» по «Анне Карениной» Льва Толстого. Только вот, есть у меня сомнения на счёт этой адаптации классики на современный лад. Что же касается ссоры Куценко с Первым каналом, то я думаю, что всему виной его былой вспыльчивый нрав, о котором ходили легенды в актёрском сообществе. Но с ними он уже вряд ли помирится. Его выступление недавно вырезали даже из концерта в честь дня рождения Владимира Высоцкого. В Кремле Куценко пел, а вот на первом канале его номер вымарали и даже замазали его на общем плане. А это говорит лишь о том, что зуб на него там до сих пор.

Мне очень интересно узнать ваше мнение о Гоше Куценко, напишите его, пожалуйста, в комментариях. Видели ли вы его в театре? Какие фильмы с ним вам наиболее запомнились? А считаю, что его лучшая роль в кино — это картина «Упражнения в прекрасном» 2011 года, посмотрите, если пропустили.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #театры и балет #актеры #знаменитости #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я писал несколько статей о нашем телевидении, которое меня сильно волнует и упоминал в них Дмитрия Певцова, как одного из борцов за культуру на ТВ. Он часто высказывается о вреде заполонивших эфир малаховских передач, бесконечных тестов днк и прочей грязи. Но я столкнулся с тем, что многие из вас писали в комментариях негативное мнение о народном артисте Певцове. Кто-то вспоминал его участие в спорном фильме «На париж», другие возмущались его позитивными высказываниями об Иосифе Сталине, припомнили ему и льстивые похвалы нашему президенту и правящей партии. А у меня сейчас весьма двоякое впечатление о Певцове и я хочу обменяться с вами мнениями.

Мне очень нравится Певцов, как актёр, причём театральный. В кино ему не очень везёт с ролями, в последнее время (на мой взгляд), а вот в театре он почти всегда шикарен. Дмитрий Певцов очень разносторонний актёр, думающий и обладает талантом играть абсолютно разные роли. Его Резанов настолько не похож на Сталина, что можно подумать: их играют два разных актёра. Он очень тонко играет на сцене и погружает в атмосферу за секунду, стоит только Певцову выйти на сцену и я уже переживаю за его героя. В кино он тоже старается, но я отчётливо вижу, что играет он не с таким задором, как в театре. Да и этот злосчастный «На Париж», где и сюжет, и игра всех актёров поверхностны и плохи, по моему мнению, забил один из последних гвоздей в крышку кинокарьеры Певцова. И, возможно, поэтому (Певцов неоднократно говорил, что нынешний кинематограф его не устраивает) он и решил баллотироваться.

Цели его в политике ясны и понятны. Певцов нацелен изменить ситуацию на телевидении, ввести некие худсоветы, дабы улучшить качество кино и театра, уменьшить количество пошлости и помочь молодым талантам. Также он намерен сделать что-то вроде советских пятилеток в искусстве, опротестовать пенсионную реформу и сделать многое другое. Цели похвальны и его рвение заслуживает уважения. А вот сможет ли он хоть что-то сделать, изменить ситуацию и добиться этих целей — это интересный вопрос. Но самый главный вопрос, который сейчас витает во всей сети и среди артистов: «зачем же Певцов поддерживает нынешнюю власть и участвует в этом цирке, где нет места честным и порядочным людям?»

И вообще, сейчас так много риторики о том нужны ли артисты в политике и что они там понимают. Конечно, с какой-то стороны, каждый должен заниматься своим делом, но почему артист не может иметь желание не просто языком в соц.сетях ворочать, а попробовать реально что-то изменить? Вот только, артист, в нынешних реалиях, всегда столкнётся с жестокой системой, где обязательно придётся идти на компромисс. Придётся поддерживать партию, даже если ты против её идеологии, придётся участвовать в нечестных выборах, придётся столкнуться с кучей негатива и т.д. А если артист всё-таки доходит до депутатского кресла, то и там он столкнётся с тем, что осуществить свои цели не так уж и просто.

К тому же, велика вероятность, что политическая машина проглотит его и не подавится, да и соблазны никто не отменял. И вот смотрю я на предвыборные обещания Певцова и мне становится грустно. Это уже не тот прекрасный театральный актёр, а совершенно другой человек, с другим взглядом и с другой манерой речи. А его внезапные похвалы правящей партии, которые полностью противоречат его словам двухлетней давности, делают ситуацию ещё грустнее.

Я очень надеюсь, что народный артист Певцов действительно хотя бы попробует осуществить свои задачи и постарается расчистить нашу культуру от грязи. Но, боюсь, ему придётся заплатить огромную цену за это. Выдержит ли его совесть и внутренняя культура? Посмотрим. Певцов самовыдвиженец, но его поддержала на этих выборах «Единая Россия», а это точно не за просто так и накладывает на него некие обязательства. В политике сложно оставаться человеком и я от всей души желаю Дмитрию Певцову им остаться! Ну и жаль, конечно же, что его профессия актёра отойдёт на второй план. Хотя, кто знает, может быть, политик из него выйдет тоже талантливый.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Как думаете получится что-то у Певцова? Как относитесь к артистам, идущим в политику? А я напоминаю, что своё мнение никому не навязываю и буду очень рад почитать ваши.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #общество и политика #знаменитости #театры и балет

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мы постоянно спорим с коллегами о честности заработанных нами денег. Когда-то мы спорили об этом серьёзно, видимо, были романтиками. Но в последнее время мы обсуждаем вопросы нечестности доходов с долей юмора, мол, а где они вообще честные в нашей профессии. А недавно один наш товарищ актёр отработал корпоратив у стереотипных бандитов, которые будто сошли с фотографий из 90-х. Золотые цепи, дворец на Рублёвке, разговоры на жаргоне и игры в русскую рулетку — как в самых заезженных анекдотах, царили на том мероприятии. Товарища туда отправило праздничное агентство и, разумеется, он не представлял куда и к кому он едет. Ну а приехав, он сразу понял, что вечер не будет скучным. Были перебранки, ему угрожали пистолетом, заставляли петь «блатные» песни и чуть не вызвали на дуэль, когда он посмотрел как-то не так на жену юбиляра. Но заплатили очень щедро и он заставил нас вернуться к нашему давнему спору.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится», они очень помогают развитию канала

Должен ли артист отдавать себе отчёт кого и на какие деньги он развлекает? Этот вопрос не даёт мне покоя ещё с театрального вуза. Нас — студентов тогда повезли выступать на агитационную вечеринку в поддержку Дмитрия Медведева. Мы исполняли различные номера, пели, плясали, раздавали какие-то листовки и всячески развлекали народ. Я тогда вообще ничего не понимал: что мы делаем, для чего и для кого. Нам заплатили неплохие деньги и я был очень рад, что удалось заработать своей профессией. Но некоторые мои друзья и старшекурсники тогда пристыдили нас, мол, мы продались и вбиваем гвозди в крышку гроба демократии. И в тот момент я в первый раз задумался что не всегда всё просто и нужно уметь включать голову.

А недавно одна из блогерш, которая заработала своё состояние на продаже курсов по «успешному успеху» и как заработать деньги из воздуха, устроила грандиозное празднование своего дня рождения. На мероприятие она пригласила целую кучу «звёзд» первой величины, заплатив им всем около 120 миллионов рублей. Вели день рождения Иван Ургант и Ксения Собчак, а выступали Киркоров, Басков и много других наших исполнителей. Журналисты спрашивали у артистов — как они относятся к тому, что им заплатили деньги обманутых людей? Но артисты лишь отшучивались и уходили от ответа. Но должен ли артист задумываться об этом?

Дмитрий Нагиев рассказывал что часто выступал у настоящих бандитов. Но он говорил, что просто не мог отказать таким людям. Не мог отказаться от дорогого подарка (часы за 50 тысяч евро), ведь ему сказали: «Или бери или стреляйся». Он счастлив, что жизнь, наконец, увела его от таких людей, но понимает артистов, которым приходится выступать у опасных людей. А как вы думаете должен ли артист задумываться о том, где и у кого он выступает, чьи и какие деньги зарабатывает? Мне очень близка и нравится позиция Виктора Сухорукова. Мне очень нравится он и как артист, и как человек. Сухоруков всегда старается работать честно и никогда не ввязывается в сомнительные проекты. А когда только вышел фильм «Брат», его часто начали приглашать на корпоративы всевозможные «братки», но он всегда отказывался. По его словам, ему противно брать нечестные и кровавые деньги. Но, к сожалению, огромное число артистов ничем не брезгует и готовы развлекать кого угодно, лишь бы платили. Хотя, многие мои друзья и коллеги искренне считают, что в этом нет ничего плохого. А вы как думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — оно мне очень важно и интересно. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #кино #деньги и финансы #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, «Секрет на миллион» (далее «СНМ» ;) одна из самых рейтинговых шоу такого формата. Его смотрят миллионы зрителей, а СМИ с радостью тиражируют тамошние признания. В блогах и соц.сетях часто обсуждаются эти секреты, люди спорят друг с другом и в этих спорах процветает сплошной негатив. Многие уважаемые артисты, деятели культуры, чиновники и прочие бьют тревогу по поводу таких шоу. Ведь, по их мнению и моему тоже, такие передачи очень негативно влияют на людей, особенно юных. Падает уровень культуры, а скандалы и грязь становятся доминирующей силой нашего телевидения. Мы это с вами уже обсуждали, но недавний выпуск «СНМ» с Наташей Королёвой побил все рекорды и по просмотрам, и по обсуждениям, но главное: по аморальности.

Королёва призналась, что у неё есть внебрачная дочь и что она скрывала это от мужа, сына и всех друзей и родных. (Она подарила замороженную яйцеклетку другу). Тарзан начал громить студию, Королёва рыдать, а рейтинги передачи взлетели до небес. А я смотрю на это всё и не могу понять как можно вообще признаваться в таких вещах на глазах у всех? Не представляю как Королёва решилась на это: она сидела такая и вдруг придумала — а расскажу ка я мужу и сыну эту новость в эфире НТВ! Тайное всё равно станет явным, а так ещё и миллион заработаем. И не важно какие чувства это вызовет у родных, в любом случае будет зрелищно. Это же неуважение к семье, к мужу и сыну. Или, может быть, я что-то не понимаю.

По-моему, это аморально и низко. Такие поступки наших артистов дают пример зрителю и навязывают неправильную модель поведения. А самое главное — я искренне не могу понять зачем вообще существуют такие шоу? Неужели зрителю это нужно? Я не раз говорил с работниками телевидения, с продюсерами и телережиссёрами об этих шоу, но почти все они говорили мне, что рейтинги космические и народ такое любит. Чем грязнее и скандальнее, тем интереснее. Да и в производстве такие шоу легки и дёшевы, а «звёзды» выстраиваются в очередь со своими историями. Им уже не важно как поменяется к ним зрительское отношение, не важно, что многие из них уже и не занимаются творчеством, а лишь ходят по ток-шоу трясти бельём. Не важно какой пример и посыл они несут с экрана. Главное, что за это платят миллионы. А то, что Ширвиндт, Калягин, Певцов, Шукшина и некоторые другие не взывают к закрытию, никого почти не волнует. Поворчат и перестанут, ничего же не меняется. Государство щедро спонсирует телевидение и кормит нас «звёздными» дрязгами за бюджетные деньги.

Видимо, кому-то это очень надо на верхах. Возможно, от чего-то отвлекают или смещают акценты. Но то, что происходит, на мой взгляд, это катастрофа. И все мои знакомые сотрудники телевидения называют лишь один способ как это можно прекратить — перестать смотреть! Телевидение всегда ориентируется только на рейтинги и если они будут падать, то телевизионщики срочно начнут устраивать летучки и спешно размышлять либо о смене формата, либо о новых проектах. Только зритель решает каким будет телевидение и пока, к сожалению, мы «кушаем» секреты Королёвой, признания Прокловой и т.д. Вы можете сказать, что не смотрите такие шоу и вообще телевидение, но представьте сколько людей в нашей стране живут без интернета и «ящик» их единственный способ получать информацию. Да и в интернете эти шоу тоже живут припеваючи, СМИ о них пишут и засоряют новости информацией о скандалах.

Мне очень интересно: а как вы относитесь к шоу «СНМ»? Смотрели выпуск с Королёвой? Что думаете? Показалось ли вам это аморальным или нет? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #артисты #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, премия журнала «GQ» уже много лет процветает и считается в «тусовке» знаменитостей весьма значимой. Там объявляют лучших музыкантов, артистов, режиссёров и даже «человека года» и когда-то на заре премии в номинантах были те, кто действительно заслуживает награду. А сейчас, на мой взгляд, это такой междусобойчик, где «звёзды» и «селебрити» друг друга награждают и необязательно по заслугам. Например, в этом году музыкантом года стал Федук, у которого давно нет громких хитов. Но это ладно. Я считаю, что различные премии и награды нужны, они способствуют здоровой конкуренции и дают остальным артистам ориентиры. Но это в идеале. Но честной конкуренции на большинстве нынешних премий, к сожалению, нет.

Взять любую награду: хоть Золотую маску, хоть Нику, да какую угодно. Раньше я смотрел все спектакли Маски, которые приезжали в Москву и почти всегда не понимал по какому принципу награждают. Какой был шикарный спектакль у Пермского театра «У моста» два года назад — я, большинство моих знакомых, критики и простые зрители были в восторге, но премию дали Кириллу Серебренникову за абсолютно невнятный и пошлый перформанс. И сразу в голове грустные мысли и ощущение вселенской несправедливости. Или тот же Оскар, где ввели новые правила для конкурсантов и награда превратилась в нечто совершенно другое. В любой премии, по-моему, сейчас что-то не то и вся суть наград утратила смысл. А вы как считаете? Но вернёмся к Козловскому.

Его нарекли лучшим режиссёром, что сильно меня расстраивает. У меня нет никакого негатива к Даниле, он талантливый человек и большой трудяга. Он искренне старается и много делает для нашего кино. Его картина «Тренер» мне даже понравилась, а если вспомнить, что это его режиссёрский дебют, то вообще прекрасная работа. Крепкая, хорошо поставленная, интересная, с прописанными и глубокими персонажами, классной линией с отцом, шикарной работой Владимира Ильина и прекрасной съёмкой самого футбола. Но его фильм «Чернобыль» — это совсем другой уровень. Я писал уже подробную статью об этом фильме, но если коротко, то это очень вторичный и слабый проект.

Почти каждый кадр скопирован из успешных западных картин и сериалов. Например, начальная сцена «Чернобыля» сильно напоминает «Очень странные дела». Даже не напоминает, а прям, как под копирку и цветокоррекция оттуда. Герой Козловского не интересен и плоский, а сам сюжет не захватывает меня совсем. И это лучшая режиссура — скопировать успешные триллеры и поставить кино про неубиваемого и бездушного, картонного супергероя? Почему все таблоиды и СМИ пишут что Козловский лучший режиссёр года, если любому адекватному человеку понятно, что это далеко не так. Если даже отрешиться от сюжета и копирования и смотреть только на режиссуру, то фильм рваный, нелинейный, куцый и не идёт ни в какое сравнение с работами других режиссёров, которые представляли свои картины в кинотеатрах, на фестивалях и т.д.

Я считаю, что назвав Козловского лучшим режиссёром, организаторы премии и СМИ прививают дурной и неправильный вкус зрителю. А вообще, лучше всех, на мой взгляд, об этом фильме написал Антон Долин, почитайте на досуге — прям в точку. При этом, повторюсь: я считаю Данилу очень талантливым человеком и уверен, что он ещё снимет прекрасное кино. «Тренер» показал, что он на это способен. Но желаю ему ничего не отвечать Голливуду, который ничего не спрашивал, не бежать за графикой и эффектами, а лучше проработать героев и довериться себе, а не прожженным продюсерам, нацеленным на кассу любой ценой.

Вот такие у меня мысли на этот счёт. Напоминаю, что никому не навязываю своё мнение и очень буду рад узнать ваше. Напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #знаменитости #актеры #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, мне поступает очень много ваших сообщений, комментариев и писем. Простите, что не могу всем ответить, но стараюсь читать всё. В Телеграме я, кстати, всегда на связи и призываю вас подписаться на мой канал (ссылка в шапке профиля). Мне написала читательница Екатерина своё впечатление от увиденного ей спектакля и задала очень интересный вопрос. Екатерина из небольшого города, куда приехал антрепризный спектакль с Максимом Виторганом в одной из главных ролей. Екатерине показалось будто Виторган был не сильно включён в спектакль, иногда просто отдыхал на сцене и совершенно не выкдадывался. А вопрос её следующий: «Как понять что актёр халтурит? Может быть его роль так поставлена режиссёром и он на самом деле играет на пределе сил, а зрителю кажется, что отдыхает. Такое бывает?». Спасибо за вопрос, постараюсь ответить. А ваше мнение очень жду в комментариях.

Нас учат в театральных вузах, что зритель никогда ни в чём не виноват. Он платит деньги и рассчитывает на профессионализм артиста. Зрителю нет никакого дела до того устал ли актёр, приболел или у него плохое настроение. Билет оплачен, занавес открылся: изволь сыграть хорошо. Но и артисты тоже люди, у них бывают разные обстоятельства и жизненные сложности. Но если уж артист выходит на сцену, то он просто обязан все свои проблемы либо отбросить в сторону, либо сделать так, чтобы зритель ничего не понял. И я знаю кучу примеров когда актёры прекрасно выкручивались на сцене даже в очень сложных ситуациях. Известнейший случай: Евгений Евстигнеев однажды сломал руку прям перед спектаклем. Ему быстро и кое-как наложили повязку и гипс и он с дикой болью вышел на сцену играть в Горьковском «На дне» Сатина. Он всю боль направил в роль и особенно в финальный монолог, который зазвучал по-новому, живее и поистине гениально. Ни о какой халтуре и речи не шло, хотя у него было много возможностей.

Но это гений. А современные артисты часто не упускают возможности отдохнуть прямо на сцене. Беда в том, что очень часто артисты считают зрителя наивным дурачком, который ничего не заметит или всё «скушает». И есть артисты, которые уверены что они «звёзды», гении во плоти и им и грать ничего не нужно. По их мнению, зритель будет в восторге только лишь от их присутствия на сцене или в кадре. Но халтуру всегда видно. Вернее, почти всегда. В вопросе Екатерины есть очень интересный момент, который меня сильно беспокоит. Как понять что это халтура, а не замысел режиссёра?

Я сам играл в спектакле по современной литовской пьесе «Скользящая Люче» и там было довольно много сцен, в которых мой герой просто сидит на сцене и монотонно, не включаясь, говорит текст почти, как робот. Я спрашивал режиссёра: «А не подумает ли зритель что я халтурю или что я артист, который постоянно играет монотонно?» На что режиссёр мне отвечал: «Текст говорить — это одно дело, а вот актёрскую игру никто не отменял. Играй телом, глазами и душой». И ведь он прав. Актёр может как угодно говорить текст: орать, биться в истерике или монотонно шептать, но если он пустой внутри, то это будет заметно. Мне посчастливилось сниматься с Алисой Фрейндлих у Тодоровского и я видел как она просто сидит и смотрит на балет. Вроде бы, и не играет ничего, спокойно сидит в зрительном зале, но от её взгляда мурашки по коже.

Если коротко, то очень легко понять халтурит актёр или нет: если вас хоть немного трогает его игра, если вам интересно следить за героем и если у вас появляются эмоции, то актёр работает по-настоящему. Если же в вашей душе и голове пустота при взгляде на артиста, если вам скучно и игра его совершенно не цепляет, то он в вас не попал, а значит, халтурит, не включается и работает на автомате. Так и в кино. Бывают (сейчас редко) и те, кто даже не включаясь, играют хорошо и берут за душу, но это прям единицы. И это мы говорим о ведущих ролях, а вот в массовке или эпизодах халтурить гораздо проще. Я помню свою практику в Малом театре, где мы по два — три часа стояли стражниками или свитой. Поначалу, очень стараешься играть роль, оценивать все события, быть в процессе, но к третьему часу так устаёшь, что думаешь лишь о затёкших ногах и отдыхе. Я очень люблю, когда прихожу в театр зрителем, смотреть на массовку и эпизодников и часто вижу как они не играют, а мучаются. Но всегда приятно видеть там включённых артистов.

Что же касается Максима Виторгана и его спектакле в городе Екатерины, то это, к сожалению, частая практика. Антрепризные постановки часто уступают в качестве репертуарным и нацелены лишь на чёс (заработок гастролями по регионам). Зачастую, артисты в таких постановках репетируют на скорую руку и нет слаженного ансамбля. Продаются такие спектакли только за счёт именитых фамилий в афише. А пьесы чаще всего — это пошловатые комедии без особой глубины. Артисты так и называют антрепризу: «халтурка», так что не стоит искать халтуру в хултуре, она там априори. Хотя, бывают и исключения. А вы замечаете халтуру и невключённость артистов в театре и в кино? Мне очень интересно ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

P.s. Многие из вас написали мне что я слишком много пишу о скандалах и различной грязи в статьях. Спасибо за ваши пожелания! Я всегда стараюсь к вам прислушиваться. Я честно пишу о том, что меня волнует и что меня цепляет, интересует. Я вас услышал и постараюсь отойти от всякого рода грязи. Но я прошу вас помочь и написать в комментариях, в личных сообщениях или в телеграме что бы вам было интересно почитать! Какие темы вас волнуют, может быть, у вас есть интересные вопросы и т.д. Спасибо

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #актеры #знаменитости #культура #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, не всегда понятно что за личность скрывается за артистом. Он или она могут прекрасно играть на сцене, завораживать тонкой и психологической игрой в кино, а в реальной жизни оказаться негодяями и подлецами. И наоборот, кстати, бывает: замечательные и честные люди, но некудышные актёры. Раньше, ещё каких-то 30-40 лет назад, не было так много жёлтой прессы, не было соц. сетей, в которых артисты выкладывают каждый свой шаг, и служители Мельпомены были истинными носителями культуры. Даже если они и совершали подлости или аморальные поступки, то об этом, как правило, никто не знал, кроме самого близкого окружения. Артист был загадкой и вокруг него ходили легенды, а не сплетни и скандалы, как сейчас. А уж высказаться про власть или про народ в дурном ключе 99 процентов артистов не могли и делали это лишь на кухнях, в дружной компании.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Сейчас мы знаем практически всё о почти любом артисте. Остались буквальные единицы тех, кто не пускает общественность и прессу в свою личную жизнь, не ведёт соц.сети и не высказывается по каждому поводу. Видя в кино актёра, мы почти наверняка знаем каких он политических взглядов, кто его жена и дети, где он отдыхает и в каких дрязгах замешан. И становится всё сложнее и сложнее оценивать артиста лишь по его таланту. Но Лия Ахеджакова недовольна таким положением дел, она призывала в недавнем интервью, причём весьма эмоционально, мол, оценивайте актёров по таланту и оставьте их в покое. Она разразилась эмоциями, когда её спросили как она относится к новому законопроекту перестать снимать на бюджетные деньги артистов с антироссийскими взглядами. И ведь в список опальных деятелей культуры попала и сама Ахеджакова из-за неоднократных высказываний про Крым и политику нынешней власти.

Исходя из её логики, актёр может говорить всё, что ему вздумается, делать и поливать грязью наш народ, но это всё не относится к его профессиональной деятельности. Но ведь так это не работает. Я и сам часто пытаюсь ответить себе на вопрос: а отождествляю ли я роли артиста с им самим? Ну например — прихожу я в Губернский театр на премьеру «Казановы» с Сергеем Безруковым. Шикарный спектакль, Безруков прекрасен и я выхожу под сильнейшим впечатлением. Иду к машине в мыслях о спектакле, размышляю о прекрасном и додумываю о смысле и посыле произведения. Но прям у театра вижу огромный рекламный банер банка с Безруковым. И все мои мысли тут же улетучиваются бесследно, а на их место приходит лишь раздражение и негодование.

Или ещё пример: недавно наткнулся на фильм «Жмурки» на одном из телеканалов. Очень люблю эту работу Балабанова и не смог оторваться, начал смотреть с середины. Как же здорово там играют все артисты. Но каждый раз когда показывают Панина, я не мог не думать о его судьбе, о том, как он всё пустил псу под хвост и загубил хорошую карьеру. Он ведь работал с прекрасными режиссёрами, играл неплохие роли и очевидно талантливый артист. Про него, кстати, Ахеджакова тоже сказала в том интервью, мол, Лёша хороший артист и надо смотреть на его роли, а не на выходки. Ну-ну.

Я не согласен, что актёров нужно оценивать только по таланту, да и нереально это сейчас, на мой взгляд. (Если не прав, поправьте в комментариях). Да и сами актёры делают всё, что бы их знали с разных сторон, а не только, как актёров. Конечно, талант важен, но нас учат в театральных вузах, что мы сами кузнецы своего образа. Каждое высказывание, поступок и неудачная шутка могут стоить карьеры и уважения. И да, я согласен с Лией Меджидовной, что у каждого человека может и должна быть своя гражданская позиция. Но, только вот, у известного и медийного человека, вместе с ней должна быть и ответственность. А то многие, как мне думается, агитируют и высказываются так, как модно сейчас в «тусовке» и не чураются продавать своё мнение. Но это уже другая тема.

А вы согласны с Лией Ахеджаковой? Можете ли вы оценить артиста только по таланту? Способны ли аморальные поступки или высказывания актёра отвернуть вас от него? Напишите, пожалуйста, в комментариях: мне очень важно и интересно ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #кино #знаменитости #общество и политика

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, актёрский (да и не только) мир разделился на два мнения относительно Ефремова. Одни уверены, что сидит он абсолютно заслуженно и что ему это даже на пользу. Другие считают, что актёр жертва обстоятельств и в тюрьме ему совершенно не место. Есть ещё, правда, и третьи, которые верят в различные теории заговора, но это даже смешно, на мой взгляд. Я уже говорил вам, что придерживаюсь мнения первых. Михаил Олегович давно жил на грани, позволял себе многое, срывал из-за выпивки съёмки и спектакли, считал себя избранным и пришёл к закономерному финалу. Он действительно опасен для общества и самого себя. Многие его друзья и коллеги пытались ему помочь, оправляли его в рехабы, прятали от него горячительное и т.д., но дело лишь усугублялось.

А когда ушли в иной мир, как выразился сам Ефремов на суде, две его мамы (биологическая и сценическая — Галина Волчек), он запил ещё сильнее, так как потерял смыслы и ориентиры. Да, наказание в виде 7,5 лет жёсткое, но справедливое и я очень надеюсь, что Ефремов наконец осознает свою беду и выйдет другим человеком. Актёр он замечательный, но если бы он тратил силы не на кутёж и выпивку, то был бы ещё лучше и профессиональнее. А вы как думаете? Но переходим к суду и его речи.

Речь целиком вы можете найти в сети. Я не буду её цитировать, так как она слишком объёмная. Основной посыл актёра к суду был в двух вещах. Первое: у него плохо со здоровьем и нахождение в колонии может его добить. У актёра астма, а местность изобилует аллергенными для него растениями, да и пыль в колонии делает своё дело. При этом, он похвалил тамошних врачей, которые «купируют его приступы». А второе: Ефремов уверен, что находясь на свободе он будет по-настоящему полезен. Он неплохо зарабатывал и смог бы ощутимо помогать семье Сергея Захарова. Актёр сказал, что и его семья осталась без денег, поэтому он нужен сразу двум семьям. Тут он, мол, сидит на «казённых харчах», а там сможет работать и содержать тех, за кого будет нести ответственность до конца своих дней. При этом, Ефремов полностью признаёт свою вину, ему не важны новые факты, что Захаров был не пристёгнут и т.д. Он считает себя виновным и хочет лишь одного — выйти на волю, работать и помогать семье Захарова.

Суд приговор не отменил и оставил всё, как есть. Но в актёрском сообществе, в некоторых сми и в комментариях в сети многие люди согласились с Ефремовым. Они считают, что работая на свободе, он действительно будет полезнее. Его можно оставить в браслете на домашнем аресте и пусть, мол, себе играет в театре и снимается, если его будут снимать. Я тоже задумался на этот счёт. Но я, пожалуй, не соглашусь с таким мнением. Ведь, если отпустить Ефремова, то и многих других заключённых с ним? Получается, что вор или убийцa, должен тоже выйти и работать на свободе? Это какая-то плохая логика. Да, Ефремов известная личность с гос. наградами, но разве не все равны перед законом? К тому же, если он выйдет, кто ему помешает вновь взяться за бутыль? Хоть он и говорит, что всё осознал, понял и раскаялся, но алкоголик не может вылечиться по щелчку.

Но большой вопрос: будут ли снимать Михаила Ефремова, как до отсидки и сможет ли он вернуться в театр? Его репутация испорчена и многие продюсеры не рискнут сборами и рейтингами. Да и театр «Современник» уже не тот, что при Михаиле Ефремове — новый худрук Виктор Рыжаков и роли Михаила Олеговича уже играют другие артисты. Хотя, многие мои коллеги уверены, что когда он выйдет его, наоборот, начнут снимать так, как никогда. Некоторые режиссёры и сейчас за него заступаются, а другим его жалко. Поживём, увидим. Одно ясно наверняка: вернётся Михаил Олегович другим человеком и хочется верить, что лучшей версией себя. Мне очень интересно узнать ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #театры и балет #знаменитости #общество

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, этим летом мне повезло посниматься в нескольких проектах. Что-то я уже рассказывал в своём телеграм-канале (там я записываю мини — подкасты и буду рад, если вы туда заглянете: ссылка есть в шапке канала). Но я снова и снова убеждаюсь, что наша индустрия кино делает всё, чтобы артисты наглели и хамели. Сейчас объясню подробнее и обменяемся мнениями, но сначала короткая история со съёмок, которая меня и заставила вновь задуматься об этой проблеме. Представьте: съёмочная площадка в отдалённой от центра столицы промзоне, раннее утро, постановщики и монтировщики выставляют декорации, режиссёр и оператор ходят по площадке и выбирают ракурсы, постепенно собираются актёры и разбредаются по вагончикам — гримёркам. Условия шикарные: тёплые вагончики, в каждом из них для артистов заготовлены вода, лёгкий перекус, пледы и распечатан текст ролей. Атмосфера чудесная, все настроены на плодотворную работу и готовятся к съёмке. И тут приезжают на площадку две актрисы.

Они сразу всем недовольны: вода не та, текст напечатан мелко, в вагончике дует, еда не диетическая, влажные салфетки раздражают их кожу и ещё миллион претензий. При этом, это актрисы, которых вообще никто не знает — они максимум мелькнули в паре дешёвых сериальчиков и то не факт. Что бы сделал, например, Валерий Тодоровский, у которого я работал и наблюдал его поведение с такими актёрами? Он бы разнёс их или сразу бы выгнал. А тут история совершенно другая. Ассистентки забегали по площадке и разговаривали с недовольными актрисами так, будто они царицы. Отправили кого-то в магазин за «нужными» продуктами и салфетками, переместили каких-то актёров в вагончик, в котором «дует», а недовольных на их место. Перепечатали текст и решили все их проблемы. Съёмка задержалась на час и, что самое главное, никто не видит в таком поведении проблемы. И вы знаете, многие киностудии готовы умасливать артистов и выполнять все их прихоти!

Хочет артист ехать на съёмку на Майбахе — пожалуйста! Хочет к обеду фуагру с королевскими креветками — на здоровье. Артисты пронюхали что можно доить студии и наглеют, просят больше и постепенно эти запросы выходят на первый план, а сами съёмки как-нибудь и не важно как. Конечно же, не все студии, режиссёры и продюсеры идут на такое, но артисты научились очень тонко чувствовать то место где «прокатит». Они начинают просить аккуратно, издалека: сначала воду подороже, потом такси бизнес — класса, а потом и отдельный вагончик с континентальным завтраком. И так противно смотреть на всё это. Будто передо мной не артисты, а торгаши на рынке. И всё это только потому что студии избаловали артистов.

На такие запросы выделяют бюджет и ведь не у всех актёров есть требования, поэтому некоторые позволяют себе больше остальных. И я заметил, что в основном запросы и требования есть у неизвестных широкому кругу. Мэтры и большие артисты, как правило, скромны в требованиях, да и просят они вежливо, без хамства. Помню как я работал в сериале «Кухня» и моим партнёром был Дмитрий Нагиев. Он просил лишь лёд для воды и чтобы ему сушили феном рубашку между дублями. Хотя, он тоже наглел: долго говорил по телефону в перерывах, задерживая съёмки и на просьбы выйти в кадр лишь обворожительно улыбался ассистентке. А вот некоторые другие артисты на том проекте кушали в перерывах по-королевски и сидели в массажных креслах, которые спешно искали ассистенты.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Забавно, что актёры рассказывают друг другу с упоением с какой студии можно больше стребовать. Я как-то сидел в гримёрке с одним актёром, который на полном серьёзе просил на обед молодого поросёнка, как этакий заправский барин. И его просьбу выполнили. И сидели мы ели: я простой кинокорм, а он поросёнка. Я так не могу, мне совесть и воспитание не позволяют. Я рад, что снимаюсь и занимаюсь любимым делом. А глядя на таких артистов, думаю, что они ходят на пробы только для того, чтобы ощутить себя элитой и потребовать барского отношения к себе. Зачем студии потакают наглым артистам?

Ну, во-первых, как я уже сказал, на такое часто закладывают бюджет и уже привыкли. А прервать эти запросы — может означать задержку в производстве, поиск нового артиста и срыв смены. Не все готовы на такие риски, и проще дать артисту поросёнка, чем терять деньги на сорванный съёмочный день и новый кастинг. В проектах первой величины такого заметно меньше, ведь требовать у того же Тодоровского или Кончаловского никто не решается. Эти режиссеры выгонят с площадки любого, даже супер «звезду». Но в коммерческих середнечках такое сплошь и рядом. Грустно, и я думаю, что кто-то должен прервать этот порочный круг наглости. Ведь от этого и качество страдает и бюджеты тратятся не на съёмки, а на прихоти самоназванной «элиты».

А вы что думаете? Как, по вашему мнению, можно и нужно с этим бороться? Вы бы, если представить что вас утвердили в кино, смогли бы потребовать что-то? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #знаменитости #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наш театральный мир сейчас переживает, пожалуй, тяжелейшие времена. Не припомню такого уровня токсичности в театральной сфере и с каждым днём ситуация только усугубляется. Мы обсуждали с вами многие события нынешних театров и мне очень жаль, что мой любимый вид искусства превращается в какое-то ток-шоу, где на первом месте разборки, интриги, скандалы и пиар. Меньшиков увольняет 19 человек, Газаров — билетеров и гардеробщиков, заменяя их молодыми актёрами. Бузова во Мхате, оскорбление ветеранов и пропаганда нетрадиционных отношений в Современнике и много других событий сильно портят репутацию всего театра и отношение зрителя к нему.

И меня очень беспокоит тот факт, что уже любое событие в театральном мире многими воспринимается, как очередной скандал или средство пиара. Причин этому несколько: последствия изоляции, когда театры и артисты сидели без ролей и денег, ограничения на зрителей и финансовые сложности. Но главная причина — это кризис театральных менеджеров. Как правильно сказал Александр Ширвиндт, постепенно уходит целое поколение худруков и директоров — настоящих профессионалов. А их места занимают, в основном, артисты, которые могут быть гениями на сцене, но они мало что понимают в руководстве театром. Вот и начинаются дрязги, скандалы и увольнения. Так вот, переходим к директору Вахтанговского театра.

Кирилл Крок — очень профессиональный человек. Под его руководством театр Вахтангова процветает и действительно является чуть ли не самым успешным в столице, как финансово, так и с точки зрения культуры. Театр Вахтангова живёт насыщенной жизнью, развивается, выпускает неплохие спектакли и является одним из немногих театров, где ещё осталась и ценится классическая актёрская школа. Но недавнее заявление Крока, на мой взгляд, втягивает в скандал и этот театр. Итак, Кирилл Крок написал следующее:

На фоне общей сегодняшней нервозности театральной жизни театр им. Вахтангова производит впечатление самого благополучного театра. Здесь не ждут провокаций от граждан с повышенной готовностью к обиде, как в «Современнике». Здесь все друг другу рады и никто не грешит фальшивым пафосом, как в «Ленкоме». Здесь к прессе относятся без спеси, в отличие от Театра на Малой Бронной, здесь не запирают двери перед носом неугодных актеров, как во МХАТе. Здесь никто не увольняет по пол-труппы, как в Ермоловском, отсюда никто не бежит, и даже наоборот — скоро штатным вахтанговцем станет Виктор Сухоруков, покинувший летом театр Моссовета.

Да, по сути всё сказано верно, но меня задели эти слова. Крок говорит, что его театр самый благополучный и будто насмехается над конкурентами, унижает их. А ведь в тех театрах для многих сотрудников происходящее — это настоящая трагедия. К тому же, говоря так о других театрах, Крок ставит себя и свой театр выше. Ну и конечно же, пресса и всё актёрское сообщество начали обсуждать его слова, спорить прав ли директор Вахтанговского или нет. Интересно что вы думаете и я очень прошу вас написать своё мнение в комментариях.

А я уверен, что это нечестно по отношению к коллегам. Крок очень влиятельный человек в театральном мире и он с лёгкостью мог бы помочь другим директорам, что-то посоветовать или хотя бы поддержать их. Но он идёт по тому же пути — скандала, пиара и жёлтых высказываний. И если уж такой уважаемый и большой профессионал театра идёт по такой тропе, то мне страшно за будущее всего театра. Хотя, многие мои коллеги артисты считают, что поступок Крока — это обычный маркетинговый ход, который не несёт в себе ничего плохого. Я не согласен. По мне, так это пляска на бедах других театров.

Часто это пишу, но повторюсь: я верю, что театр всё победит и снова станет местом, где живёт лишь искусство. А ещё я прошу вас написать в комментариях влияют ли все скандалы, увольнения и прочие неприятные события в театрах на ваше отношение к театру, как к искусству? Это в моих кругах постоянно об этом говорят и я нахожусь в эпицентре, а вы как относитесь к таким новостям?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #культура #знаменитости #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, наш театральный мир сейчас переживает, пожалуй, тяжелейшие времена. Не припомню такого уровня токсичности в театральной сфере и с каждым днём ситуация только усугубляется. Мы обсуждали с вами многие события нынешних театров и мне очень жаль, что мой любимый вид искусства превращается в какое-то ток-шоу, где на первом месте разборки, интриги, скандалы и пиар. Меньшиков увольняет 19 человек, Газаров — билетеров и гардеробщиков, заменяя их молодыми актёрами. Бузова во Мхате, оскорбление ветеранов и пропаганда нетрадиционных отношений в Современнике и много других событий сильно портят репутацию всего театра и отношение зрителя к нему.

И меня очень беспокоит тот факт, что уже любое событие в театральном мире многими воспринимается, как очередной скандал или средство пиара. Причин этому несколько: последствия изоляции, когда театры и артисты сидели без ролей и денег, ограничения на зрителей и финансовые сложности. Но главная причина — это кризис театральных менеджеров. Как правильно сказал Александр Ширвиндт, постепенно уходит целое поколение худруков и директоров — настоящих профессионалов. А их места занимают, в основном, артисты, которые могут быть гениями на сцене, но они мало что понимают в руководстве театром. Вот и начинаются дрязги, скандалы и увольнения. Так вот, переходим к директору Вахтанговского театра.

Кирилл Крок — очень профессиональный человек. Под его руководством театр Вахтангова процветает и действительно является чуть ли не самым успешным в столице, как финансово, так и с точки зрения культуры. Театр Вахтангова живёт насыщенной жизнью, развивается, выпускает неплохие спектакли и является одним из немногих театров, где ещё осталась и ценится классическая актёрская школа. Но недавнее заявление Крока, на мой взгляд, втягивает в скандал и этот театр. Итак, Кирилл Крок написал следующее:

На фоне общей сегодняшней нервозности театральной жизни театр им. Вахтангова производит впечатление самого благополучного театра. Здесь не ждут провокаций от граждан с повышенной готовностью к обиде, как в «Современнике». Здесь все друг другу рады и никто не грешит фальшивым пафосом, как в «Ленкоме». Здесь к прессе относятся без спеси, в отличие от Театра на Малой Бронной, здесь не запирают двери перед носом неугодных актеров, как во МХАТе. Здесь никто не увольняет по пол-труппы, как в Ермоловском, отсюда никто не бежит, и даже наоборот — скоро штатным вахтанговцем станет Виктор Сухоруков, покинувший летом театр Моссовета.

Да, по сути всё сказано верно, но меня задели эти слова. Крок говорит, что его театр самый благополучный и будто насмехается над конкурентами, унижает их. А ведь в тех театрах для многих сотрудников происходящее — это настоящая трагедия. К тому же, говоря так о других театрах, Крок ставит себя и свой театр выше. Ну и конечно же, пресса и всё актёрское сообщество начали обсуждать его слова, спорить прав ли директор Вахтанговского или нет. Интересно что вы думаете и я очень прошу вас написать своё мнение в комментариях.

А я уверен, что это нечестно по отношению к коллегам. Крок очень влиятельный человек в театральном мире и он с лёгкостью мог бы помочь другим директорам, что-то посоветовать или хотя бы поддержать их. Но он идёт по тому же пути — скандала, пиара и жёлтых высказываний. И если уж такой уважаемый и большой профессионал театра идёт по такой тропе, то мне страшно за будущее всего театра. Хотя, многие мои коллеги артисты считают, что поступок Крока — это обычный маркетинговый ход, который не несёт в себе ничего плохого. Я не согласен. По мне, так это пляска на бедах других театров.

Часто это пишу, но повторюсь: я верю, что театр всё победит и снова станет местом, где живёт лишь искусство. А ещё я прошу вас написать в комментариях влияют ли все скандалы, увольнения и прочие неприятные события в театрах на ваше отношение к театру, как к искусству? Это в моих кругах постоянно об этом говорят и я нахожусь в эпицентре, а вы как относитесь к таким новостям?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #культура #знаменитости #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я писал статьи о съёмках артистов в рекламе, о том как я к этому отношусь (негативно) и что уверен — артист обязан нести ответственность за каждое своё действие и слово. Я говорил об этом всём общими словами, выражал мнение и читал ваши комментарии, в которых многие со мной согласны. Но когда ты сам сталкиваешься с жуткой кабалой, с откровенным обманом и почти мошенничеством, то эмоции берут верх, а артисты, которые из всех утюгов рекламируют эту самую кабалу, становятся чуть ли не главными врагами. Если коротко, то мы с женой оформили кредитную карту банка, который рекламирует Безруков и вляпались в очень кабальные условия, о которых практически невозможно было узнать заранее. Мы не финансисты, а артисты, но не последние глупцы на свете. Внимательно изучали договор, выбирали, сравнивали, общались с банком и в итоге вляпались.

Конечно, я не виню Безрукова или Бузову и понимаю, что сами мы виноваты. Лучше вообще не влезать в долги и у нас была такая возможность, но не воспользовались. И когда мы попали на космические переплаты, снятие почти 80-ти процентов от платежа и хамское обслуживание, я смотрю на рекламу и не могу понять артистов. Они откровенно лгут в рекламе, а Сергей Безруков так и вовсе даёт обещания, говорит о честности и доверии, будто он сам выдаёт деньги. Он лицо этого банка и я в очень расстроенных чувствах. Ведь у него огромное множество поклонников, людей, которые ему доверяют, а он призывает их ввязываться в кабалу под грабительские проценты. Да и Ольга Бузова призывает кредитоваться в этом банке своих подписчиков, которые ей доверяют. Но самое интересное — это их реакция на обвинения от обманутых, как и я, клиентов.

Безруков сохраняет молчание, хотя ему часто пишут комментарии в Инстаграме на эту тему, а вот Бузова ответила очередному гневному комментатору, мол, она не при делах и лишь говорит заученный текст. И что вообще она против кредитов. Ну как так можно — быть лицом банка, обещать людям честные условия и, при этом, самому не верить в свои обещания? Мне часто предлагают что-то вам прорекламировать и я всегда отказываюсь. Я не могу вам рекомендовать то, чем сам не пользуюсь. Я два раза делал рекламу на канале и оба раза это были неплохие русские сериалы, которые я посмотрел до премьеры, составил своё мнение и порекомендовал вам, потому что могу поручиться, что они не дрянные и хорошо сняты. И я оба раза помечал статьи, как рекламные. Это честно.

Ну можно же было хотя бы разобраться в том, что эти артисты рекламируют. Посоветоваться с кем-то или хотя бы изучить эти кабальные договоры. И ладно ещё Бузова, но Безруков прекрасный актёр, он, в конце концов, муж, отец, худрук хорошего театра. И неужели рекламный гонорар стоит того, чтобы ввязываться в рекламу очень сомнительной конторы? Если почитать отзывы об этом банке в интернете, (а я зря не сделал этого перед оформлением) то народ люто ругает именно Сергея Витальевича. Его клянут самыми нехорошими словами и эпитетами, желают самому испытать эту кабалу. Он отвратил от себя кучу людей и обманул доверие своих зрителей. Мне очень интересно было бы узнать что он сам об этом думает. Написал ему с просьбой дать небольшое интервью для моего канала, посмотрим ответит ли.

А вас, мои дорогие читатели, я очень прошу не верить сладким словам артистов и других рекламщиков! Внимательно читайте каждую строчку договора, если уж соберётесь оформляться. И уж точно вам не советую откушать халвы, как я. Будьте, пожалуйста, осторожны и предусмотрительны. А что вы думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #деньги #культура #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я искренне считаю ток-шоу «Пусть говорят» и подобные одними из главных зол нашей современности. Они не только не несут никакой культуры, морали и просвещения с экранов, они ещё пропитывают духом скандалов, грязи, копания в белье и стали главной причиной падения нашего телевидения и многих знаменитостей. Мы не раз с вами их обсуждали, делились мнениями и я очень рад, что абсолютное большинство из вас тоже не приветствуют такой формат (мягко говоря). Я пишу об этих шоу, потому что мне важно понять самому причины захвата ими всего прайм-тайма, причины их жизни и процветания, не смотря на полную нерентабельность. Причины, по которым их становится всё больше и даже самые уважаемые и прекрасные артисты начинают участвовать в грязекопании за бюджетные деньги. А ещё я очень хочу максимально обратить внимание на эту проблему.

Итак, Андрей Малахов дал большое интервью Софико Шеварнадзе, в котором много и долго рассуждал на тему скандальных ток-шоу. Он несколько раз повторил что считает свою работу самой настоящей журналистикой, причём высшего уровня. И лично меня жутко смешит это его изречение. Очернять ушедших великих артистов, находить их внебрачных детей, делить наследство, обсуждать зависимости Даны Борисовой, справление нужды Волочковой, выходки Джигурды и т.д. — это всё журналистика? Как по мне, это самая что ни на есть жёлтая пресса в худшем её проявлении. Да, Малахов определённо талантлив в этом и умеет подать темы и задорно обсуждать даже самую грязь. Но его бы таланты да в другое русло! В конце концов, его передача «Привет, Андрей» совершенно другого уровня. Она теплее и приятнее.

Андрей Малахов именно тот человек, кто и привнёс такой скандальный формат на наше телевидение. Он подсмотрел его на американском канале и убедил Константина Эрнста попробовать у нас. Так появилась «Большая стирка», которая конкурировала с «Окнами». Только в «Стирке» были реальные истории и люди, в отличии от артистов и откровенной постановки на ТНТ. И этот формат прижился, у него были бешеные рейтинги. Все телеканалы начали копировать его, множить и сейчас мы видим, что почти все федеральные каналы завалены ток-шоу до отказа. Но именно Малахову мы говорим «спасибо» за нынешнее телевидение. Ток-шоу постепенно вытесняли все познавательные, развлекательные и интересные проекты. Раньше на Первом канале весь день было что посмотреть. Были детские шоу и игры, а сейчас, начиная с самого утра и до позднего вечера — одни ток-шоу, пропитанные скандалами, грязью и всё.

Меня всегда интересовало: почему же Первый канал тратит столько денег на эти ток-шоу? Они не приносят прибыли, а участие «звезды» первой величины обходится каналу в миллионы рублей. Да, государство выделяет пока бюджеты с лихвой, но их можно потратить на что-то лучшее и полезное. Какая польза от ток-шоу? Там уже почти не рассматривают проблемы простых людей, а лишь перемывают кости «звёздам», которые настолько полюбили лёгкий доход, что и на сцену уже не выходят. Как вы думаете?

Ну а теперь переходим к словам Малахова об его уходе. Он сказал, что ушёл только из-за того, что его так и не начали воспринимать, как серьёзного и большого человека. На «Пусть говорят» внезапно назначили нового продюсера и поставили Малахова перед фактом. Он сказал, что он не мальчик, чтобы всё «кушать» и ушёл. Но без скандала, довёл все запущенные выпуски и даже сам порекомендовал Дмитрия Борисова на своё место. Но вскоре Малахов узнал, что Борисов уже был назначен на место Малахова, ещё до окончательного решения Андрея. Он тут же позвонил другу, но тот подтвердил назначение и сказал что-то наподобие: «Чему быть, того не миновать». Малахов расценил это, как предательство, а в интервью сказал, что их дружба на этом закончилась. А я считаю, что в таких шоу, где всё построено на скандалах и подпольной добыче информации, не может быть честного поведения и среди создателей.

Ну и проехался Малахов по своему бывшему месту работы («Пусть говорят» ;) и другу (Борисову). Малахов заявляет, что редакторы Первого канала постоянно воруют у него гостей шоу, предлагая им больше денег. Воруют темы выпусков и часто срывают этим воровством съёмки. Про Борисова Андрей сказал, что Дмитрий не вовлечён в истории героев и какой-то сухой. Да и вообще, он предрёк скорое закрытие конкурентов, потому как, по его мнению, шоу выдохлось, а многие редакторы постоянно просятся к нему на работу, говоря о рабских условиях в «Пусть говорят». Малахов считает, что максимум через 3-4 года шоу закроется. Посмотрим. А вообще, очень забавно слышать от него такие слова, ведь он сам обманом выпытывает информацию, подсылает редакторов к пожилым людям под видом сотрудников ЖКХ со скрытыми камерами и совершил множество других бесчестных поступков ради «сенсаций». Но меня радует что там такая конкуренция. Может быть, сами друг друга съедят и наступит новое время — без скандалов на тв.

А вы что думаете про эти шоу? Про Андрея Малахова? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#телевидение #культура #знаменитости #актеры #первый канал

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, в недавнем выпуске «60 минут» на России 1 Ольга Скабеева обсуждала с экспертами современных «звёзд» и их уровень образования и знаний. Больше всего досталось Насте Ивлеевой, которая в интервью Ксении Собчак не смогла ответить на простейшие вопросы по истории, географии, литературе и т.д. На те вопросы без труда ответил бы любой троечник из 6 класса, но Ивлеева путалась, смущалась и показала всем, что абсолютно далека от почти любых школьных предметов. Скабеева выразила мнение, мол, такие «звёзды» весьма пагубно влияют на своих молодых поклонников, несут в их умы полную безграмотность и подают пример, что не нужно учиться. На защиту Ивлеевой встали многие медийные личности. Из основной посыл: всё индивидуально и каждый сам выбирает себе дорогу.

Да, Ивлеева ничего не понимает в науках и плохо освоила школьную программу, но она прекрасно умеет делать интересный миллионам контент, разработала кучу успешных проектов и сама заработала свою популярность и состояние. А ещё прозвучало очень интересное мнение, что сейчас ценность высшего образования сильно падает. Проучившись пять лет в институте, большинство людей ни разу в жизни не используют свой диплом, а другие идут работать за копейки. И в моей актёрской профессии я вижу всё чаще, что те, кто закончил лучшие театральные вузы (99 процентов) служат в маленьких театрах за сущие копейки и снимаются в проходных сериалах телеканала «Домашний». А в первых рядах сейчас люди без образования (КВНщики, эстрадники, Камедиклабщики и т.д.).

Скабеева и эксперты в её студии буквально кричали что нужно срочно что-то делать, нужно нести культуру в массы и предлагать молодым и неокрепшим умам кого-то на замену нынешним необразованным «звёздам». Это всё, конечно, звучит смешно, но я согласен в со Скабеевой только в одном — уровень культуры надо поднимать! Наши дети видят в этих артистах, блогерах и прочих «звёздах» идеал. Ведь, следуя их логике, не нужно ничему учиться, не нужно читать литературу, заканчивать школы и институты. Нужно снимать тиктоки и растить подписчиков в соц.сетях и всё — тогда успех обеспечен. В нынешнем интернете, даже выложив неумелое пение или бездарные танцы, можно собрать миллионы просмотров, а следовательно, заработать. Многие школьники на своих блогах начинают зарабатывать с ранних классов и это сильно отбивает желание осваивать какую-либо профессию. Таковы реалии. Даже мои дети на вопрос — кем хочешь стать, когда вырастешь? — отвечают: блогером. Но плохо ли это?

Скабеева кричит, что это деградация поколения, что скоро молодёжь перестанет читать и ходить в театры окончательно. Говорит, что школьникам раздали карты с деньгами, на которые можно сходить в музей или театр, а большинство этих карт выставили на продажу. Но Скабеева и её эксперты не говорят о главном — о причинах такого переориентирования в умах детей и молодёжи. А я вижу причину в ужасном уровне телевидения, которое поросло скандалами, откуда пропали все познавательные и детские передачи. Всё детское время на федеральных каналах забито ток-шоу, фриковатыми передачами и политическими разборками. Сериалы на телевидении тоже не для детей и молодёжи — они пошлы, недалёки и неинтересны. В театрах царят Богомолов и Серебренников, которые и взрослым-то непонятны, что уж говорить про детей. Да и в школах уровень образования сильно отстал от самих детей. И это ЕГЭ, которое держит их в страхе чуть ли ни с первого класса. А в интернете они видят, по их мнению, совершенно других, свободных, богатых и успешных людей, которые полностью противопоставлены тому, что им навязывает школа и телевидение. Проблема, на мой взгляд, именно в этом. И в самой Скабеевой тоже, ведь она часто пропагандирует какие-то странные и чуждые молодёжи вещи.

Нужно поднимать культуру, а не ругать Ивлееву и ей подобных. Нужно заинтересовать детей, а не запрещать им Ивлееву. А вы что думаете? Как, по вашему мнению, можно решить эту проблему? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях: мне очень важно и интересно ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #культура #общество #кино

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень с большим теплом отношусь к Чулпан Хаматовой, как к актрисе. Она всегда поражала меня до глубины души своими ролями, особенно театральными. Она из разряда тех актрис, которые даже в среднем и плохом кино выдают максимум возможностей. Например, в проходном, мрачном и откровенно слабом «Меченосце» можно смотреть только на Хаматову. Актриса никогда не снималась в плохих сериалах ради денег, не ходит на скандальные ток-шоу и не любит рекламировать банки и прочие продукты. Когда я ещё был студентом театрального вуза, в 2006-м году я попал на её творческий вечер, на котором Хаматова говорила, что никогда не будет сниматься ради денег. Каждую свою роль она выбирает и хочет ими что-то сказать. Я запомнил её слова и они стали для меня образцом поведения настоящего артиста. Вот только, иногда я думаю — ведь в выборе можно и ошибиться.

Не так давно Чулпан Хаматова сыграла Зулейху, которая дорого ей стоила. Картина вышла весьма спорной и много обсуждается в негативном ключе до сих пор. Критики разгромили актрису и фильм, историки закидали её неточностями и обвинениями в лжи и навязывании неверной идеологии. При этом, сама Хаматова говорит что любит эту роль и сделала всё, от неё зависящее. Как актриса она действительно сыграла замечательно, но как человек Хаматова разозлила многих. Конечно, искусство должно вызывать эмоции и, порой, негативные, но это другой случай. Интересно что вы думаете о Зулейхе. Напишите, пожалуйста, в комментариях. А сейчас в кинотеатрах выходит новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе», в котором Хаматова исполнила одну из главных ролей. Я посетил предпремьерный показ и вышел оттуда в очень подавленном состоянии.

О фильме я напишу отдельную статью, но коротко скажу, что, на мой взгляд, это одна из самых слабых работ режиссёра. Он показывает несуществующую Россию, грязную, печальную, депрессивную, пьяную, больную и прогнившую. Во время просмотра подступает чувство безысходности и грусти. При этом, актёры играют чудесно, оператор гениален, музыка шикарна и даже есть классные режиссёрские ходы. Но атмосфера так сильно давит, что мне хотелось убежать и срочно увидеть что-то светлое. Да и сцены нетрадиционных отношений и явные политические мотивы сильно выбивали меня из повествования. Хотелось чтобы Хаматова не выходила из кадра, чтобы играла больше и дольше, потому как она — лучшее что есть в этом фильме. Ну и фирменный символизм Серебренникова тут какой-то слишком топорный и очевидный. В общем, не зацепило и расстроило. Я заметил что и других гостей премьеры не сильно зацепил этот фильм. Но Хаматова в интервью поёт настоящие оды Серебренникову, видит в нём надежду нашего кино и рассказывает какой абсурд его арест.

Чулпан Хаматова, которая радеет за наш русский театр и наше кино, хвалит Серебренникова, чьи спектакли и фильмы поставлены с прицелом на запад. Темы нетрадиционной любви, символизм, который перекрывает актёров, пошлость и переосмысление классики — это совершенно другое искусство, не то, о котором так часто говорит Хаматова. А его пошлейший фильм про Петра Чайковского, который оскорбляет его и всех ценителей его гениальной музыки — это тоже русское кино? Так вот, хочу вернуться к выбору ролей, о котором говорила актриса. Неужели это и есть её выбор, за который не стыдно? Что она хочет сказать этими картинами? Насколько всё плохо, уныло и депрессивно? Искусство должно заставлять задуматься, но ещё оно должно нести свет и культуру. И пусть в Каннах хоть 20 минут стоя хлопают Серебренникову, если кино погружает в беспросветную депрессию и не даёт никакого шанса на что-то светлое, то это кино не для зрителя.

Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях. Что думаете о Чулпан Хаматовой и Кирилле Серебренникове? Будете смотреть «Петровы в гриппе»? Интересно ли почитать подробное мнение об этом фильме?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #театры и балет #знаменитости #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень с большим теплом отношусь к Чулпан Хаматовой, как к актрисе. Она всегда поражала меня до глубины души своими ролями, особенно театральными. Она из разряда тех актрис, которые даже в среднем и плохом кино выдают максимум возможностей. Например, в проходном, мрачном и откровенно слабом «Меченосце» можно смотреть только на Хаматову. Актриса никогда не снималась в плохих сериалах ради денег, не ходит на скандальные ток-шоу и не любит рекламировать банки и прочие продукты. Когда я ещё был студентом театрального вуза, в 2006-м году я попал на её творческий вечер, на котором Хаматова говорила, что никогда не будет сниматься ради денег. Каждую свою роль она выбирает и хочет ими что-то сказать. Я запомнил её слова и они стали для меня образцом поведения настоящего артиста. Вот только, иногда я думаю — ведь в выборе можно и ошибиться.

Не так давно Чулпан Хаматова сыграла Зулейху, которая дорого ей стоила. Картина вышла весьма спорной и много обсуждается в негативном ключе до сих пор. Критики разгромили актрису и фильм, историки закидали её неточностями и обвинениями в лжи и навязывании неверной идеологии. При этом, сама Хаматова говорит что любит эту роль и сделала всё, от неё зависящее. Как актриса она действительно сыграла замечательно, но как человек Хаматова разозлила многих. Конечно, искусство должно вызывать эмоции и, порой, негативные, но это другой случай. Интересно что вы думаете о Зулейхе. Напишите, пожалуйста, в комментариях. А сейчас в кинотеатрах выходит новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе», в котором Хаматова исполнила одну из главных ролей. Я посетил предпремьерный показ и вышел оттуда в очень подавленном состоянии.

О фильме я напишу отдельную статью, но коротко скажу, что, на мой взгляд, это одна из самых слабых работ режиссёра. Он показывает несуществующую Россию, грязную, печальную, депрессивную, пьяную, больную и прогнившую. Во время просмотра подступает чувство безысходности и грусти. При этом, актёры играют чудесно, оператор гениален, музыка шикарна и даже есть классные режиссёрские ходы. Но атмосфера так сильно давит, что мне хотелось убежать и срочно увидеть что-то светлое. Да и сцены нетрадиционных отношений и явные политические мотивы сильно выбивали меня из повествования. Хотелось чтобы Хаматова не выходила из кадра, чтобы играла больше и дольше, потому как она — лучшее что есть в этом фильме. Ну и фирменный символизм Серебренникова тут какой-то слишком топорный и очевидный. В общем, не зацепило и расстроило. Я заметил что и других гостей премьеры не сильно зацепил этот фильм. Но Хаматова в интервью поёт настоящие оды Серебренникову, видит в нём надежду нашего кино и рассказывает какой абсурд его арест.

Чулпан Хаматова, которая радеет за наш русский театр и наше кино, хвалит Серебренникова, чьи спектакли и фильмы поставлены с прицелом на запад. Темы нетрадиционной любви, символизм, который перекрывает актёров, пошлость и переосмысление классики — это совершенно другое искусство, не то, о котором так часто говорит Хаматова. А его пошлейший фильм про Петра Чайковского, который оскорбляет его и всех ценителей его гениальной музыки — это тоже русское кино? Так вот, хочу вернуться к выбору ролей, о котором говорила актриса. Неужели это и есть её выбор, за который не стыдно? Что она хочет сказать этими картинами? Насколько всё плохо, уныло и депрессивно? Искусство должно заставлять задуматься, но ещё оно должно нести свет и культуру. И пусть в Каннах хоть 20 минут стоя хлопают Серебренникову, если кино погружает в беспросветную депрессию и не даёт никакого шанса на что-то светлое, то это кино не для зрителя.

Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях. Что думаете о Чулпан Хаматовой и Кирилле Серебренникове? Будете смотреть «Петровы в гриппе»? Интересно ли почитать подробное мнение об этом фильме?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #театры и балет #знаменитости #телевидение

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я писал уже своё мнение об этой ситуации, писал о позиции уволенных артистов и тех, кто их поддержал. Особенно меня впечатлило эмоциональное высказывание режиссёра и драматурга Петра Гладилина, которое мы обсуждали с вами несколько статей назад. Вы справедливо заметили в комментариях что я рассказываю о ситуации с увольнениями только с одной стороны. Я пообщался со своими коллегами, которые служат в Ермоловке, поискал в сети тех, кто на стороне Меньшикова и в этой статье попробую посмотреть на увольнения с другого угла. Ну а выводы предлагаю вам сделать самим.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Меня очень сильно беспокоит это происшествие в театре Ермоловой. Я ещё со студенчества тепло к нему отношусь и пересмотрел там почти все спектакли. Мои однокурсники там служат и рассказывают только позитивные истории. Ну и самого Олега Меньшикова я очень уважаю, как артиста, сыгравшего множество глубоких и прекрасных ролей. Случились эти увольнения и вокруг театра поползли слухи и сплетни. Меньшикова смешали с грязью. А уволенные артисты на пресс — конференции заявили, что он вор, пьяница и обвинили его во многих других грехах. Кто-то в это поверил, но и тех, кто нет тоже много.

Меньшикова поддержали: Сергей Безруков, Инна Чурикова, Сергей Женовач, Иван Охлобыстин, Станислав Садальский и многие другие. Эти артисты не верят в тиранию Меньшикова и уверены, что он поступает правильно. Безруков сравнил театр с заводом, где все должны трудиться. А если кто-то сидит без дела, то от таких нужно избавляться. Женовач — с футболом, где меняются составы игроков и тренеры тоже. Чурикова сказала, что Меньшиков чуткий профессионал и точно знает что делает. Все они сходятся в мысли, что худрук в праве увольнять любых артистов, если это оправдано. И никто из них не верит, что Меньшиков срывал спектакли под градусом и присваивал бюджетные деньги.

А мои однокурсники, которые служат в Ермоловке, однозначно на стороне худрука. Они тоже опровергают пьянство Меньшикова и воровство. Они мне сказали, что он много лет давал артистам шанс проявить себя, не увольнял и исправно платил зарплаты, хоть они и не появлялись в театре. И только изоляция и её последствия заставили его сделать этот непростой шаг. Мои друзья уверены, что Меньшиков и сам переживает из-за своего решения. А все обвинения уволенных артистов только от обиды что у них отобрали кормушку. Меньшиков играет по 10-20 спектаклей в месяц, на него ходят зрители и уж точно бы кто-то заметил, если бы он играл пьяным или воровал миллионами.

Вот такие дела. Меньшиков всё так же не даёт комментариев прессе, не общается с уволенными и намерен судится с ними за клевету. Он объявил планы на новый сезон и работа в театре уже кипит. Да и все проверки театр прошёл, никаких махинаций пока не вскрылось. А я повторюсь, что не было бы никаких разборок и скандалов, если бы стороны поговорили и честно всё обсудили. Но Охлобыстин считает, что начальник не обязан общаться с каждым подчиненным по душам. А вы что думаете? Кому больше верите — Меньшикову или уволенным артистам? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #знаменитости #культура #скандалы #актеры

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вообще, артиста, если он в труппе театра, очень сложно и проблематично увольнять. Обычно, он находится на бессрочном договоре и уволить его можно только за серьёзные нарушения (многократные опоздания, срывы спектаклей или репетиций, невменяемое состояние в стенах театра и т.д.) или по сокращению. Ещё, конечно, можно провести модную ныне аттестацию и установить, что артист не годится для исполняемых им ролей. Но и сокращение, и аттестацию легко оспорить в суде и восстановится в должности. Я не раз наблюдал баталии артистов и руководства, суды, увольнения и возвращения в коллектив, где не особо и ждут обратно. Меня всегда интересовало — а стоит ли судится и «воевать» за место, где от тебя хотят избавится и где точно не выйдет плодотворной работы и творчества, ведь все силы и энергия будут уходить на противостояние с руководством и его подхалимами?

Такие «войны» сейчас происходят во многих театрах: в МХТ им. Горького, где Эдуард Бояков уволил Доронинских артистов и не даёт им работать, даже когда некоторые восстановились по суду. В театре Ермоловой, где Меньшиков сократил 19 артистов, а перед этим много лет не давал им ролей. В театре Джигарханяна, да много где. Меня заинтересовали ваши комментарии к предыдущим моим статьям о театральных скандалах. Многие из вас написали, что правильно увольняют артистов, которые сидят без ролей. Мол, они несправедливо получают оклад, не выходя на сцену и даже не появляясь в театре. Конечно, вы правы, но ситуации бывают сложные и неоднозначные.

Например, ситуация Дмитрия Дюжева, который за последние 15 лет играл в МХТ им. Чехова лишь два спектакля. Его звёздной ролью в этом театре была роль в спектакле «Примадонны», вот только и этот спектакль иногда игрался крайне редко — с огромными перерывами. Артисты Мхата, с которыми я дружу, сказали мне, что Дюжев часто гастролировал с антрепризами, много снимался и почти не появлялся в театре. При этом, получал оклад и надбавки за выслугу лет. А вот перевести его на разовый контракт не вышло, так как он отказался (ещё бы, он бы не получал больше оклад, а только за выход на спектакль). Поэтому, как говорят различные источники, новый худрук Сергей Женовач снял спектакль «Примадонны» из репертуара и уволил Дюжева, как артиста не занятого ни в одном спектакле. Уж не знаю как он это провернул документально. Но очень многие коллеги Дюжева встали на его сторону и назвали действия Женовача несправедливостью.

А как вам думается — справедливо это или нет? Я понимаю артистов, которые хотят числиться в труппе театра. Это какая-то стабильность и статус. Съёмок может не быть, а оклад приходит на карту каждый месяц. К тому же, многие артисты отдают театру свои лучшие годы, репетируя днями и ночами, считают его своим вторым домом. И даже когда остаются там без ролей (по разным причинам), продолжают любить его всей душой. Для них увольнение — это как уйти из любимого дома навсегда и в неизвестность. Итак, справедливо ли уволили Дюжева?

Я всегда за честность. Как пишут журналисты и, судя по рассказам актёров, Женовач и Дюжев так и не поговорили по душам. Дюжева поставили перед фактом что спектакль снимается, а он больше не нужен театру. А ведь спектакль этот очень хорош, хотя мне больше нравится в нём работа Юрия Чурсина, чем Дмитрия Дюжева. Могли договорится, сохранить спектакль и Дюжева, ведь на него шли зрители. А сейчас Мхат переживает не лучшие времена и на премьеры Женовача билеты продаются очень плохо. Никогда ещё Мхат не устраивал такие акции и скидки, отдавая билеты почти даром. Я уверен, что большинство скандалов в театрах случаются только из-за недомолвок. Нет диалога между руководством и артистами.

Я не очень тепло отношусь к творчеству Дюжева, не поддерживаю его позицию и навсегда запомнил ему его высказывание, что зрители заслужили плохие сериалы своим хамством и невежеством. Но Дюжев очень хороший артист и весьма наивный человек, с которым, на мой взгляд, обошлись нечестно. Меня печалит тенденция скандалов в театрах и я очень надеюсь, что это последствия изоляции, которые скоро пройдут. А вы что думаете об увольнении Дюжева? Как относитесь к нему, как к артисту и человеку? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, вообще, артиста, если он в труппе театра, очень сложно и проблематично увольнять. Обычно, он находится на бессрочном договоре и уволить его можно только за серьёзные нарушения (многократные опоздания, срывы спектаклей или репетиций, невменяемое состояние в стенах театра и т.д.) или по сокращению. Ещё, конечно, можно провести модную ныне аттестацию и установить, что артист не годится для исполняемых им ролей. Но и сокращение, и аттестацию легко оспорить в суде и восстановится в должности. Я не раз наблюдал баталии артистов и руководства, суды, увольнения и возвращения в коллектив, где не особо и ждут обратно. Меня всегда интересовало — а стоит ли судится и «воевать» за место, где от тебя хотят избавится и где точно не выйдет плодотворной работы и творчества, ведь все силы и энергия будут уходить на противостояние с руководством и его подхалимами?

Такие «войны» сейчас происходят во многих театрах: в МХТ им. Горького, где Эдуард Бояков уволил Доронинских артистов и не даёт им работать, даже когда некоторые восстановились по суду. В театре Ермоловой, где Меньшиков сократил 19 артистов, а перед этим много лет не давал им ролей. В театре Джигарханяна, да много где. Меня заинтересовали ваши комментарии к предыдущим моим статьям о театральных скандалах. Многие из вас написали, что правильно увольняют артистов, которые сидят без ролей. Мол, они несправедливо получают оклад, не выходя на сцену и даже не появляясь в театре. Конечно, вы правы, но ситуации бывают сложные и неоднозначные.

Например, ситуация Дмитрия Дюжева, который за последние 15 лет играл в МХТ им. Чехова лишь два спектакля. Его звёздной ролью в этом театре была роль в спектакле «Примадонны», вот только и этот спектакль иногда игрался крайне редко — с огромными перерывами. Артисты Мхата, с которыми я дружу, сказали мне, что Дюжев часто гастролировал с антрепризами, много снимался и почти не появлялся в театре. При этом, получал оклад и надбавки за выслугу лет. А вот перевести его на разовый контракт не вышло, так как он отказался (ещё бы, он бы не получал больше оклад, а только за выход на спектакль). Поэтому, как говорят различные источники, новый худрук Сергей Женовач снял спектакль «Примадонны» из репертуара и уволил Дюжева, как артиста не занятого ни в одном спектакле. Уж не знаю как он это провернул документально. Но очень многие коллеги Дюжева встали на его сторону и назвали действия Женовача несправедливостью.

А как вам думается — справедливо это или нет? Я понимаю артистов, которые хотят числиться в труппе театра. Это какая-то стабильность и статус. Съёмок может не быть, а оклад приходит на карту каждый месяц. К тому же, многие артисты отдают театру свои лучшие годы, репетируя днями и ночами, считают его своим вторым домом. И даже когда остаются там без ролей (по разным причинам), продолжают любить его всей душой. Для них увольнение — это как уйти из любимого дома навсегда и в неизвестность. Итак, справедливо ли уволили Дюжева?

Я всегда за честность. Как пишут журналисты и, судя по рассказам актёров, Женовач и Дюжев так и не поговорили по душам. Дюжева поставили перед фактом что спектакль снимается, а он больше не нужен театру. А ведь спектакль этот очень хорош, хотя мне больше нравится в нём работа Юрия Чурсина, чем Дмитрия Дюжева. Могли договорится, сохранить спектакль и Дюжева, ведь на него шли зрители. А сейчас Мхат переживает не лучшие времена и на премьеры Женовача билеты продаются очень плохо. Никогда ещё Мхат не устраивал такие акции и скидки, отдавая билеты почти даром. Я уверен, что большинство скандалов в театрах случаются только из-за недомолвок. Нет диалога между руководством и артистами.

Я не очень тепло отношусь к творчеству Дюжева, не поддерживаю его позицию и навсегда запомнил ему его высказывание, что зрители заслужили плохие сериалы своим хамством и невежеством. Но Дюжев очень хороший артист и весьма наивный человек, с которым, на мой взгляд, обошлись нечестно. Меня печалит тенденция скандалов в театрах и я очень надеюсь, что это последствия изоляции, которые скоро пройдут. А вы что думаете об увольнении Дюжева? Как относитесь к нему, как к артисту и человеку? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я никогда не следил за карьерой Моргенштерна, не слушал все его песни, не смотрел клипы и не вникал в его творчество в сети. Я лишь ознакомился с парочкой песен дабы составить своё мнение о феномене этого человека. Было очень интересно понять почему он стал так популярен и буквально вытеснил всех мастодонтов эстрады и хип-хопа. Но я не понял его успеха. Простая и незамысловатая музыка, нетривиальный текст с обилием безвкусного мата. Я не против мата в песнях и бывает, что он там к месту, но Моргенштерн — это не тот случай. А клипы напоминают мне пародию на афроамериканский рэп с золотыми цепями и кабриолетами. Но Алишер полюбился молодому поколению, а его музыка принесла ему за прошлый год пол миллиарда рублей (по данным Форбс).

При этом, я был уверен, что Моргенштерн — это временное явление. Он, как новый Шнуров, только отвязнее и пошлее. Алишер не мог не понравится молодому поколению, ведь он нигде не учился, не работал и живёт в своё удовольствие, пренебрегая правилами и нормами приличия. К тому же, он полная противоположность закостенелой эстрады и абсолютно новый и свежий тип «звезды». Но я посмотрел его интервью у Дудя и увидел хвастуна, который не может нормально связать двух слов. Я не увидел в нём ничего интересного и глубокого, поэтому ещё раз убедился, что он временен и скоро сдуется. Но у Гордона он совсем другой. Какой-то настоящий, искренний и заставил меня поменять мнение о нём.

После двух часов интервью я понял почему Моргенштерн по праву занимает своё место в шоу-бизнесе. Он совсем не глупый человек и полностью прочувствовал весь наш шоубиз, понял его и даёт людям то, что они просят. Многие устали от надоевших лиц из голубых огоньков, устали от навязанных «звёзд» и их лицемерной «тусовки». Алишер идёт против них и даёт зрителю что-то настоящее. Да, его эмоции и драйв построены на мате, пошлости и хайпе, но они искренни. Мне, как актёру, воспитанному в Малом театре, это кажется ужасным, как и многим другим людям, но Моргенштерн честно говорит, что делает музыку, не вкладывая в неё глубокий смысл. Он стремится к тому, чтобы она просто вызывала любую эмоцию и заставляла танцевать и отрываться. Но это всё лирика. Впечатлило меня не это.

Меня зацепило то, как Моргенштерн относится к людям и к «звёздам» эстрады. Он так искренне помогает нуждающимся, что меня сильно растрогало. Он жертвует огромные деньги больным деткам. Я порылся в интернете и не нашёл наших русских артистов, которые отправляли такие же суммы из своих собственных средств. Моргенштерн рассказывал о мальчике, жизнь которого стоит 160 миллионов рублей. Он искренне плакал. Алишер устроил сбор средств, а сам отправил мальчику 30 миллионов. При этом, он сам приезжает к нему, общается, играет и дарит подарки. До этого он отправлял деньги в детские дома и приюты. Это дорогого стоит и раскрывает его, как настоящего человека, в отличии от показной благотворительности многих других артистов.

Молодец. А ещё мне понравилось как он честно говорит о эстраде и шоу-бизнесе. Не скрывает, что эпатирует ради денег и научился чувствовать где можно и нужно хайповать. И я вижу что он намного честнее остальных «звёзд», которые пытаются делать то же самое, но прикрываются нелепыми отговорками. Моргенштерн в 22 года стал долларовым миллионером, но он не потерял голову и не стал тратить состояние на себя. Он помогает детям и нуждающимся. Как он тепло говорит о маме, друзьях и о своей жене. Другие, получив мешок денег и славу, мнят себя королями мира и небожителями, а в его глазах я вижу трепетного ребёнка, открытого и глубокого. Я поменял своё мнение о нём. Вот только Гордон немного портил впечатление от интервью вопросами про Крым и Украину. Но и тут Алишер хорошо, на мой взгляд, ответил, что ему не интересно про это говорить и он в этом ничего не понимает. Лучше, говорит, спроси ещё про музыку.

Я лично надеюсь, что пошлые матерные песни — это только этап в творчестве Алишера. Я уверен, что он талантливый парень, который может больше и лучше. Думаю, что ему и самому хочется чего-то более осмысленного. Дорогие читатели, я не хочу чтобы вы подумали будто я хвалю Алишера и вдруг полюбил его творчество. Нет, просто я увидел в нём человека и, на мой взгляд, хорошего и искреннего. А таких людей на эстраде почти не осталось. А вы что думаете? Как к нему относитесь? Смотрели ли интервью Гордона? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #актеры #моргенштерн #скандалы

До встречи!

Полная версия

Дорогие читатели, я очень болею за наш театр. Я его очень люблю и считаю его лучшим из искусств. Сам прослужил в театре почти 15 лет и не представляю себя без сцены. Но что-то нехорошее сейчас происходит в театральном мире. Очень хочу списать все скандалы, разборки, увольнения и т.д. на стресс после изоляции и жуткие нервы от пустых залов и путаницы с qr кодами. Хотя, многие мои коллеги уверены, что все невзгоды, наоборот, открыли истинные лица театралов и сорвали с них маски. В любом случае, ситуация накаляется с каждым днём и всё больше театров погружается в беспросветные дрязги. И обидно, что больше всего страдает зритель, разочаровываясь в театре вообще.

Итак, худрук Мхата Сергей Женовач убрал из репертуара театра два спектакля Константина Богомолова. Богомолов написал в соц. сетях пост, в котором прощался со спектаклями и выразил непонимание ситуации и поблагодарил Олега Табакова. Режиссёра поддержали многие артисты, в том числе, его бывшая супруга Дарья Мороз, а журналисты и рады стараться — подали новость, как очередной страшный скандал. Но самое для меня интересное в этой ситуации — очень многие журналисты и блогеры описывают произошедшее, как победу культуры над пошлостью Богомолова. Мол, раз уж главный театр страны избавился от всех спектаклей этого режиссёра, то это о многом говорит. Я и сам часто критикую Богомолова и мне написали некоторые читатели с чем-то вроде поздравлений. Но я уверен, что это никакая не победа и даже не скандал. Простая зачистка репертуара новым худруком.

Эти спектакли Богомолова (Идеальный муж и Карамазовы) были весьма хлебными для театра. Они почти всегда аншлаговые и билеты стоили не дешево. Но каждому режиссёру очень хочется, чтоб хлебными были его собственные постановки. Женовач так и сказал на сборе труппы — он снимает спектакли дабы освободить место для новых постановок. Вообще, это обычное дело в театре. Да, бывают спектакли долгожители, но, в среднем, спектакль живёт лет пять — семь. А эти богомоловские творения жили, если мне не изменяет память, как раз лет семь. Там менялись артисты и декорации и, как говорят критики, сильно отличаются сейчас от того, что было раньше. Спектакль — это живой организм и очень часто он может заболеть. Заиграться, потерять всё живое или просто надоесть зрителям и артистам. Я не вижу ничего плохого в снятии спектаклей и даже приветствую это, когда спектакль уже очевидно выдохся. Театру всегда нужны премьеры и новая кровь, а то он матереет, деревенеет и останавливается в развитии.

Ну а что касается скандалов: думаю, что Богомолов уже не может без них. Он в ловушке своего эпатажа. От него все только и ждут каких-то выходок, хайпа и нестандартности. Даже не могу представить что он вдруг возьмёт и поставит какую-либо постановку без его фирменных приёмов. Ну не поймут этого критики, артисты и зрители. Такие режиссёры уже не могут просто заниматься искусством, им необходимо эпатировать публику и провоцировать. Вот поэтому и возникают скандалы на ровном месте. Грустно это всё.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #театры и балет #культура

До встречи!

Полная версия