5 мая 1959 года в Москве была премьера советско-чехословацкого художественного фильма "Майские звезды", который снял режиссер, фронтовик Станислав Ростоцкий. В основе картины четыре (не связанные между собой) очень глубокие по смыслу новеллы. Сам режиссер определил эти новеллы так. Первая — детская, вторая — сказка о любви, третья — трагедия, четвертая — комедия.

В фильме снялись, как чешские, так и советские актеры — Александр Ханов, Вячеслав Тихонов, Михаил Пуговкин, Леонид Быков, Юрий Белов, Олег Голубицкий, Валентин Зубков. Очень советую посмотреть тем, кто не видел. Не так много прошло времени после войны, но фильм у Станислава Ростоцкого получился очень светлый, добрый, щемящий сердце…

" Солдаты" ("В окопах Сталинграда" ;)

Премьера этой военной драмы, которую режиссер Александр Иванов снял по повести Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда" состоялась в марте 1957 года. Виктор Некрасов написал и сценарий.

Премьера- то фильма была, и даже один день он шел в прокате в некоторых кинотеатрах, а потом (по слухам) по приказу маршала Георгия Жукова, тогда министра обороны СССР, фильм был запрещен. И только после отставки маршала, картину ограниченным прокатом показали в нескольких городах страны и "положили на полку." Отчасти из-за вынужденной эмиграции Виктора Некрасова, отчасти и из-за того, что не все хотели видеть такую "окопную правду" с экрана. Хотя за саму повесть Виктор Некрасов получил аж Сталинскую премию, и она была опубликована в журнале "Знамя" еще в 1946 году.

Но так сложилось, что только 9 мая 1991 года эту картину показали по телевидению, за несколько месяцев до развала страны…

В этой военной драме дебютировали в кино Всеволод Сафонов и Николай Погодин. Для Иннокентия Смоктуновского эта была третья роль в кино. Многие до сих пор считают, что роль лейтенанта Фарбера одна из его самых сильных работ в кино. Интересно, что увидев Смоктуновского в этой роли, главный режиссер БДТ Георгий Товстоногов сразу решил кто
в его спектакле "Идиот" будет играть князя Мышкина. В картине также снялись — Леонид Кмит, Тамара Логинова, Юрий Соловьев, Иван Лапиков, в небольшом эпизоде пленного немца сыграл сам Виктор Некрасов. Музыку к картине написал тогда еще малоизвестный композитор Олег Каравайчук.

" На войне как на войне"

23 февраля 1969 года зрители впервые увидел фильм Виктора Трегубовича "На войне, как на войне". Это военная драма о боевых буднях экипажа самоходки. Сценарий фильма по своей же повести (вместе с режиссером) написал писатель- фронтовик Виктор Курочкин. Самого Виктора Курочкина, ленинградского мальчишку, который вкалывал во время блокады Ленинграда на заводе, с тяжелой формой дистрофии чудом вывезли на Большую землю. Он быстро поправился, окончил Ульяновское танковое училище и в 20 лет попал на фронт, в самое пекло Курской дуги. Он знал о чем писал…

Да, Виктор Курочкин в этой картине тоже сыграл крошечную роль на старика, читающего молитву в хате с покойником.

Кстати, Виктор Курочкин был сценаристом фильма " Ссора в Лукашах". К сожалению, он умер очень рано в 52 года.

"Виктора Александровича Курочкина дико избили в милиции. Пьяненького. В шестьдесят девятом году Виктор Курочкин перенёс инфаркт и инсульт. У него парализовалась правая рука и отнялась речь, читать он тоже не мог — из воспоминаний писателя из сценариста Виктора Конецкого.

Это один лучших фильмов о Великой Отечественной. В нем нет фальши, пафоса, все просто, талантливо и о самом главном. А какие актеры! Михаил Кононов — гвардии младший лейтенант Александр Малешкин, Олег Борисов — сержант Михаил Домешек, наводчик, Виктор Павлов — старшина Григорий Щербак, механик-водитель, Фёдор Одиноков — ефрейтор Осип Бянкин, заряжающий. А еще в картине снялись — Пётр Горин, Михаил Глузский, Пётр Любешкин, Валентин Зубков, Юрий Дубровин, Борис Сичкин, Ирина Замотина.

Ну и, конечно, песня, которая стала так популярна после выхода этой картины на экраны. Тут и слов никаких не надо…

Полная версия

И где эта старость? Что вы ерунду говорите? А вот уже и сам (сама) по три таблеточки в день заглатываешь, уже и фильмы не те давно крутят в кинотеатрах, да и актеров, актрис нет из той жизни. Сейчас тоже есть, конечно, хорошие, да не те… Все не то…

Минутка ностальгии: немного старых фотографий, которые может хоть на миг вызовут у вас грустную улыбку…

А еще Андрей лучше всех танцует твист

60- е годы. Лидия Александрова — Чащина (первая жена Василия Макаровича Шукшина) и Андрей Тарковский танцуют твист. Василий Аксенов говорил, что именно Андрей лучше всех "твистовал". Пижон еще тот был…

Да и Лидия не отстает от него! Эти снимки сделаны не в общежитии ВГИКа, а в квартире одной их общей знакомой. Нет, романа у них не было. Еще на одном снимке (очень плохого качества), там в сторонке сидит Василий Шукшин, весь в собственных думах..

Нет уже ни Тарковского, ни Шукшина. Лидии Александровне Чащиной уже 80 лет, она давно живет в Киеве, у нее дети, внуки. После Шукшкина она еще дважды выходила замуж и разводилась… За плечами долгая, разная жизнь и тонны воспоминаний. Наверняка она помнит и тот веселый вечер, когда вместе с Андреем они так классно "твистовали"…

Неожиданный букет Андрею Миронову

Идет себе такой Андрей Миронов вместе с другом Александром Ширвиндтом по одной из московских улиц. А ему женщина из окна протягивает букетик свежих роз. Скромный, но от чистого сердца! Вот она — любовь народная! Лучше всяких званий и наград!

Станислав Садальский и Анастасия Вертинская на гастролях «Современника» в Таллине. 1970-е.

Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин, Вениамин Смехов. На дворе тоже счастливые, семидесятые.. Кожанки, брюки- клеш и Боярский еще без шляпы…

Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов на встрече с пионерами. Они еще учатся во ВГИКе, но их уже знает вся страна! Фильм "Молодая гвардия", в котором они снялись еще студентами, имел небывалый успех.

А это фотография уже из школьного спектакля " Молодая гвардия". В роли Ивана Земнухова — Никита Михалков. Будущему мэтру нашего кино на этом снимке всего 16 лет.

Наталья Кустинская и её третий супруг — советский лётчик-космонавт, Борис Егоров.Это они вовремя поездки в Бухару или Самарканд. Местных мужчин наверняка смутила столь короткая юбка белокурой красавицы. А мне приглянулась ее обувь. Как правильно называли такие "шузы" в те годы — цебо или нет?

Начинающие актрисы Галина Польских и Людмила Крылова с интересом рассматривают фотографии в каком — то журнале.

А это Наталья Фатеева и Нина Меньшикова на неделе Советского кино в Англии. 1964 год. Какие красавицы! Совсем не разбираюсь в мехах, но шубы у них шикарные…

Полная версия

Такой талантливый и такой недооцененный актер Андрей Болтнев прожил всего 49 лет. Его с большим трудом можно было назвать счастливчиком…

Мама Андрея Болтнева была чемпионкой СССР по мотокроссу. Нина Константиновна работала учителем труда в простой школе, хотя родители у нее были довольно известными актерами — Константин Добжинский был народным артистом Грузинской ССР, Нина Леонидовна Иртеньева — заслуженной артисткой РСФСР.

Родной отец Андрея был милиционером и погиб при задержании банды. Андрею тогда было всего пять лет. Его мама опять вышла замуж, за капитана дальнего плавания Николая Болтнева. С тех пор Андрей стал носить фамилию Болтнев. Андрей Болтнев! Это имя годы спустя узнает вся страна! Это был актер ураганного темперамента, который мог сыграть в кино жестокого злодея и самого настоящего героя. Но это будет потом…

А до этого Андрей Болтнев отслужит в армии, окончит Ярославское театральное училище. Судьба его мотала по стране, словно осенний листок по ветру. Он играл в театрах Уссурийска, Новосибирска и Майкопа, а в 1985 году даже заочно окончил Ташкентский театральный институт. Нет, он не был ветреным человеком. Актерскую карьеру он начал в Уссурийске, потом переехал в Майкоп, поближе к маме, которая жила в Туапсе (мама Андрея Болтнева пережила сына на три года).

Потом он, уже вместе с женой, актрисой Наталией Мазец, решил податься на ее родину, в Новосибирск. Со своей будущей супругой актер познакомился в Майкопском драмтеатре. Играли в одном театре, жили в одном общежитии. Так их судьба и связала.

Многие пишут, что дебют в кино Болтнева был в фильме "Торпедоносцы", но это не так.

Его первая роль в кино- это Лапшин в фильме Алексея Германа "Мой друг Иван Лапшин". Просто зрители увидели его позже, чем фильм про военных моряков. А приметил Болтнева на роль Лапшина помощник режиссера. Именно он посоветовал мэтру посмотреть уникального актера из Новосибирского театра. Позже Герман говорил в интервью, что искал на роль Лапшина малоизвестного актера и «с печатью смерти на лице»…

Как- то у Алексея Германа спросили:
" А как Болтнев так гениально сыграл сцену в "Лапшине", где он просто сидит на улице на стуле и смотрит по сторонам? На что он ответил: "Да он отдыхал между сценами, не знал, что я шепнул оператору "Снимай!"

Меня этот актер еще очень поразил своей игрой в телесериале "Противостояние", в котором он так убедительно сыграл предателя Кротова. Один его вид вызывал отвращение и какой- то животный страх. " Противостояние" начали показывать по ТВ 10 ноября 1985 года. Многосерийный фильм имел невероятный успех. После его премьеры Андрей Болтнев стал известным на всю страну.

А вот признание даже самых строгих кинокритиков и коллег пришли к актеру после того, как в том же 1985 году, все наконец- то увидели его Ивана Лапшина. Германа многие спрашивали про Болтнева, удивлялись — где он откопал такой талант? Герман ухмылялся в ответ, да молчал о том, сколько нервов ему стоило на утвердить на "Ленфильме" этого провинциала на главную роль.

Да, Болтнев к тому времени был уже известен, его стали приглашать другие режиссеры. Он не был заносчив, терпеть не мог комплиментов, принимал жизнь, такой какая есть. Болтнев не был компанейским человеком, но никогда не злословил, уважительно и ровно относился ко всем. За 11 лет работы в кино он сыграл почти в полусотне фильмов, но зрители чаще всего вспоминают его Кротова, Лапшина, а еще работы в картинах "Жизнь Клима Самгина", "Михайло Ломоносов."

А еще его роль в фильме "Поездки на старом автомобиле", в котором он так блестяще сыграл в дуэте с Людмилой Максаковой.

В конце 80-х годов актер был востребован в профессии и мало кто знал, что все эти годы он, уже немолодой человек, жил один в Москве, а жена с дочкой — в Новосибирске. Он был бы счастлив забрать их в столицу, да некуда — сам жил в крохотной комнатке общежития, которую ему временно выделили в театре им. Маяковского. Режиссер Андрей Гончаров, принимая в труппу Болтнева, обещал ему в скором времени и квартиру, и дочку Машеньку в садик устроить, да только десять лет актер ждал обещанного..

Ему советовали фиктивно развестись- жениться, дабы получить заветную столичную прописку, но он даже и мысли такой не допускал. Не приспособленец был по натуре. Никогда не ходил к начальству, ничего не просил, не выбивал для себя…

Все полученные деньги он отправлял жене и дочке. Работал на износ, во многом себе отказывал. В редкие дни отдыха летал к семье в Новосибирск. Они пробовали разные обмены с квартирой, но ничего не получалось…Так и жили на два города. Может, и выделил бы театр когда- то Андрею Николаевичу заветную служебную квартиру, но он ее не дождался..

12 мая 1995 года он уснул и не проснулся. Инсульт. Организм не выдержал работы на разрыв, разлуки с любимыми, и такой (мягко говоря) бытовой неустроенности.

Мало того, потом еще случился и настоящий скандал, о котором писала даже пресса. У Болтнева не было этой чертовой постоянной московской прописки, а значит и место на кладбище ему не было положено. Ну и что, что сыграл в стольких фильмах? Ну, и что что играл в одном из лучших театров страны? Инструкция и баста! Буквально выбить участок на столичном кладбище помогла его коллега по театру Наталья Гундарева. И знаете как? Она добилась в мэрии, что Болтнева прописали в Москве уже после его смерти. Иначе никак нельзя было обойти закон и получить разрешение на захоронение пусть даже не на очень престижном Востряковском кладбище.

Андрей Болтнев умер, когда его любимой дочери Маше было всего 12 лет. Сейчас Мария Болтнева известная актриса, она снимается в кино, играет все в том же театре имени Маяковского, в котором когда -то играл ее отец..

А зрители помнят и любят Андрей Болтнева, актера от Бога, у которого даже нет званий и наград. Но разве это важно? Жаль, что так мало прожил. Жаль, что так мало сыграл. Вечная Память…

Полная версия

26 апреля 2019 года умерла народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая. Последние годы жизни актриса тяжело болела — из-за катаракты она практически ничего не видела, были у нее и другие тяжелые недуги… Элина Авраамовна скончалась в реанимации, ей был 91 год.

Коллеги, зрители и поклонники прощались с любимой актрисой в ее родном Малом театре, на сцене которого она играла почти полвека.  Похоронили Элину Быстрицкую на Новодевичьем кладбище. Почти два года назад на ее могиле появился очень красивая белоснежная скульптура, которую якобы актриса заказала известному скульптору еще при своей жизни.

На могиле Элины Авраамовны всегда много живых цветов, которые приносят простые люди, простые зрители. Быстрицкая — одна из величайших актрис нашей страны. У нее не так много ролей в кино, но каждая из них как бриллиант.

Аксинья из "Тихого Дона", Елизавета Муромцева из "Неоконченной повести", Леля из "Добровольцев".

Благодаря телевидению миллионы зрителей смогли насладиться и ее игрой на сцене. Помните телеспектакли "Горе от ума", "Маскарад", "Дачники", "Без вины виноватые"?

У Быстрицкой был непростой характер, она была дама со стержнем. Могла большому чиновнику прямо в лицо сказать, что она о нем думает. За свою прямолинейность часто и расплачивалась.

Например, только в начале своей работы в Малом театре она сказала режиссеру, что его жена не может играть мадам Бовари из-за проблем с фигурой. Он услышал. И почти два года не давал ей ролей в театре. 

Уже став известной, Быстрицкая отказала одному из чиновников во взаимности, после чего стала невыездной из страны.  Коллеги говорили, что именно из-за ее тяжелого характера, Быстрицкую почти 27 лет не снимали в кино. Но сама актриса так не считала.

Из воспоминаний Элины Быстрицкой: "К сожалению, в моей жизни были отказы от ролей, и все это списывалось на счет моего "тяжелого характера". Но на самом деле это не совсем так. Я очень сильно была "амортизирована" из-за войны, поэтому нервная система — не такая, как хотелось бы".

О Быстрицкой всегда ходило много сплетен, ей приписывали десятки романов. Но ее это мало волновало. Да, она была прямолинейна, но при этом необычайно добра и сентиментальна. Она часто и во многом помогала даже малознакомым людям. Если видела, что перед ней хороший человек, который оказался в беде или никак не может добиться справедливости.

Она, девочка из Киева, которая видела войну своими глазами, и вкалывала наравне со взрослыми, еще в младые года для себя четко поделила мир на черное и белое. Была бескомпромиссна к себе и другим.

Из воспоминаний Элины Быстрицкой: "Характер формируется независимо от нашего желания, он формируется благодаря жизненным преградам, которые приходится преодолевать, обстоятельствам. Характер формируется через жизнь"

Она не считала, что ее красота — это дар Божий. Она вообще себя красавицей не считала.
Из воспоминаний Элины Быстрицкой: "Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности. Впервые я услышала об этом в 13 лет, в госпитале. Двое раненых разговаривают: "Посмотри, какая хорошенькая девушка!" Оглянулась – никого… Потом долго смотрела в зеркало – ничего интересного не нашла. Мама воспитывала меня очень строго…".

А сколько у нее было завистниц-актрис, которые судачили о том, что Быстрицкая получает роли не просто так, хотя она и не конкурентка им была на кинопробах…

Ослепительная красота актрисы сводила с ума многих мужчин, многие мечтали добиться ее расположения, но Быстрицкая всегда держала дистанцию. Отказывала только раз и очень жестко, второй раз к ней уже боялись подходить. В том числе и всесильные чиновники.
Еще со студенческих лет ее многие называли неприступной красавицей. 

Учась в медицинском техникуме Эля Быстрицкая один раз сильно заехала по щеке одному ухажеру, что у него несколько дней щека была красной. Ее за это даже хотели исключить из комсомола. Она, правда, потом сильно переживала — думала, что перестаралась, рука у нее тяжелой была…
Да, до учебы в театральном институте Быстрицкая училась на акушера-гинеколога, даже сама приняла десятки родов. А потом решила, что медицина не ее стезя…  А в медтехникум она поступила, так как еще в юные годы имела опыт по этой части. С 13 лет Элина работала санитаркой во фронтовом передвижном госпитале, сначала в Актюбинске, потом в Сталино и Одессе, где жила с матерью (работавшей в этом же госпитале) и сестрой.
О своей личной жизни актриса не любила говорить. Ее романы, ее мужья. Встречи и расставания — эти темы были под табу. Так же и тема несостоявшегося материнства.

Из воспоминаний Элины Быстрицкой: "Так сложилась моя жизнь, что я одна. Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: "Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало".

И последнее. Тысячи раз поклонники, журналисты да и зрители на встречах спрашивали Элину Авраамовну про секрет ее красоты. Думали, что сейчас она начнет делиться с ними рецептами чудо — масок… Но она всегда на этот вопрос отвечала кратко: "Главный секрет красоты — не врать!"
Великая актриса, царственная женщина, которая жила как хотела, которая столько сделала для нашего театра и кино. Светлая ей Память…

Уважаемые читатели! Поддержите наш канал — лайк, переспот в социальных сетях. Пишите комментарии. Спасибо!

Полная версия

В этот же год на киностудиях страны режиссеры трепетно снимали свои картины. Увы, многие их них незаслуженно прошли мимо внимания зрителя, или почти мимо… Вот лишь кратенькая подборка, сразу отмечу — сюжет пересказывать не буду. А вдруг вы не видели эти фильмы?

"Отставной козы барабанщик" (Мосфильм)

Несправедливо непопулярная трагикомедия режиссера Георгия Мыльникова. Это единственный полнометражный фильм Георгия Степановича, который пришел в режиссуру уже в зрелом возрасте. Сценарий написал Виктор Мережко (а это знак качества!)

Ну и прекрасные актеры, которые снялись в этой картине — Георгий Бурков, Галина Польских, Нелли Волшанинова, Татьяна Пельтцер, Петр Вельяминов, Муза Крепкогорская, Борис Токарев, Евгений Шутов, Иван Рыжов, Мария Скворцова. В эпизоде снялась Эмма Урусова, но ее фамилии почему — то нет в титрах.

"Цыганское счастье" (Киностудия им М. Горького)

Это четвертый по счету фильм Сергея Никоненко. Не как актера, а как режиссера. Кстати, и сценарий (по рассказам Евгения Носова) Сергей Петрович написал сам. Это фильм — драма о тяжкой судьбе цыганки Марии и её сыне Саше.

В роли Марии — Екатерина Жемчужная. В фильме также снялись — Марина Яковлева, Лидия Федосеева-Шукшина, Екатерина Воронина, Лев Борисов, Николай Крючков, Андрей Смоляков, Георгий Светлани, Лев Борисов, Наталья Хорохорина ну и сам Сергей Никоненко.

"Будь здоров, дорогой" (Грузия- фильм)

Премьера этой грузинской комедии была 30 декабря 1981 года. Ее показали зрителям по первой программе Центрального телевидения. В фильме собраны четыре короткие и очень трогательные новеллы, столь популярные некогда любимые грузинские короткометражки…

Режиссер и сценарист — Вахтанг Кикабидзе. В фильме играют — Вахтанг Кикабидзе, Георгий Кавтарадзе, Нодар Маргвелашвили и другие некогда популярные грузинские актеры. В одной из новелл снялся Николай Рыбников. Если вам хочется чего — то грустного, смешного и доброго одновременно, то стоит посмотреть.

"Они были актёрами" (Мосфильм)

Военная драма, снятая по реальным событиям времен Великой Отечественной войны. О том, как в оккупированном фашистами Крыму, ведут себя актеры местного театра.

Режиссер и сценарист фильма — Георгий Натансон, который собрал для своей картины блистательных актеров — Зинаиду Кириенко, Игоря Ледогорова, Александра Фатюшина, Жанну Прохоренко, Владимира Дружникова, Аристраха Ливанова, Николая Волкова (старшего).

"Затишье" (Беларусьфильм)

А напоследок — классика. Очень достойный фильм режиссера Виталия Четверикова, который он снял по одноименной повести И.С.Тургенева.

Актёрские работы безупречны! Все до единой, даже эпизодические. В экранизации играют — Аристарх Ливанов, Ольга Чиповская, Михаил Боярский, Ирина Дымченко, Владимир Анисько, Михаил Глузский, Виктор Тарасов, Виктор Ильичесвский, Стефания Станюта, Иван Мацкевич.

" Затишье" — одна из лучших экранизаций Тургенева в нашем кино. В ней все выдержано — спокойное повествование, пейзажи, интерьеры, костюмы, интонации, манеры. Кто хочет из дня сегодняшнего, от которого кругом голова, хоть на 130 минут погрузиться в эпоху того времени — добро пожаловать!

И еще чуть — чуть по теме: У Георгия Буркова и Петра Вельяминова общий внук — Георгий, который тоже связал свою жизнь с кино

Почти забытые советские фильмы, которые вышли на экран в 1979 году

Уважаемые читатели! Поддержите канал — лайк, переспот в социальных сетях, подписка, комментарий. Спасибо!

Полная версия

Вечером 24 апреля 1978 года по первой программе Центрального телевидения впервые показали фильм "Поздняя встреча."

Тонкая и такая неспешная мелодрама о любви. С Алексеем Баталовым и Ларисой Луппиан в главных ролях. Хотя под мелодрамой сейчас называют какие — то дешевые, "слюнявые" фильмы — сериальчики, в которых все очень просто — любит не любит. " Поздняя встреча" — не в этом списке!

О чем фильм? Если коротко (вдруг кто не видел и зачем пересказывать сюжет?), то помните как пел Игорь Тальков в песне "Летний дождь"

"Несвоевременность – вечная драма
Где есть он и она"

"Поздняя встреча" — фильм глубокий, за основу его сценария была взята известная повесть писателя Юрия Нагибина "Срочно требуются седые волосы". Собственно, и сам сценарий к картине написал Юрий Маркович Нагибин. Он доверял режиссеру. Тем более, что в 1958 году Владимир Шредель уже снял по его рассказу фильм " Ночной гость".

Кстати, сценарий этой картины Юрий Нагибин посвятил своей супруге Алле, которая была моложе его на 15 лет.

На "Поздней встрече" они вновь стали соавторами и очень быстро пришли к единому согласию в выборе актеров. Бывшего фронтовика, инженера Сергея Ивановича Гущина сыграл Алексей Баталов.

Он идеально подходил для этой роли. Красивый, мудрый, надежный, немногословный. И рядом с ним юная Наташа, которую так блистательно сыграла Лариса Луппиан.

Считаю, что это одна из ее лучших ролей в кино. Хоть и не так часто Луппиан снималась в кино. А в год съемок начинающей актрисе было всего 25 лет. Это ее первая большая роль в кино. И она с ней справилась на сто процентов!

Из воспоминаний Ларисы Луппиан:

- Перед тем, как сниматься в фильме «Поздняя встреча» я прочитала рассказы и повести Юрия Нагибина, и они поразили меня нежностью, чистотой, тонкостью.
Однажды Юрий Маркович приезжал к нам на съемки фильма, и мы с ним долго беседовали. Не знаю – советовались ли с ним, когда утверждали артистов, в частности меня, но и я, и Алексей Баталов жили ролями.
Пожалуй, в моей жизни было только однажды, когда героиня полностью совпадала со мной, моими миром, отношением к жизни. В те годы я тоже была хрупкой, ранимой петербургской девушкой, как моя Наташа.
Юрий Нагибин запомнился мне как очень красивый человек – и внешне, и внутренне.
Мой муж Михаил Боярский, наверное, раз двадцать смотрел фильм «Поздняя встреча» — очень я нравлюсь ему в этой картине.

Еще бы хотелось в этой картине роль Маргариты Володиной, которая сыграла Машу, жену Гущина.

Из воспоминаний Маргариты Володиной:

"Я играла жену, привыкшую к своему мужу и остывшую к нему. Ничего, ничего она в нём не видит и не ценит. Для его еды она предлагает яичницу либо омлет. И вот он встречает другую женщину, он готов уйти к ней. Жена, ощутив угрозу, леденеет от ужаса. Она — в стрессе: она теряет человека, которым пренебрегала и который, оказывается, ей необходим. Уже взрослая дочь не вмешивается, но сочувствует отцу. Жена не задерживает мужа, откровенно решившего покинуть дом, но глубоко и безысходно страдает.
Человеку мыслящему, наделённому сердцем, совсем не просто зачеркнуть прошлое. Сценарий подводит нас к последней сцене. На балконе, как бы спокойно, стоит жена. Кинокамера приближает её лицо. Оно заплакано, глаза жадно и выжидающе смотрят на уходящего. Но вот он оглянулся, бросил взгляд на балкон и… остановился.

Дочь Сергея Гущина играла Татьяна Догилева, в год съёмок ей был 21 год. Она лишь на четыре года моложе Ларисы Луппиан. Это четвертая по счету роль в кино Догилевой.

А еще фильм наверняка близок тем, кто любит Ленинград. Не Санкт — Петербург, а именно Ленинград тех лет…

Да, еще в 1970 году на Ленинградском телевидении по этой же повести Нагибина был снят телеспектакль "Срочно требуются седые волосы", в котором главные роли играют Кирилл Лавров, Нина Ургант и Наталья Тенякова. Его легко найти в интернете, тоже очень рекомендую посмотреть…

Ваши лайки, комментарии, перепосты в социальных сетях и подписка очень помогут нашему каналу. Спасибо.

Полная версия

21 апреля 1922 года родился советский кинорежиссёр, сценарист, педагог, народный артист СССР Станислав Иосифович Ростоцкий.

Родом Станислав Ростоцкий из Рыбинска, отец его был дворянских, польских кровей. Иосиф Ростоцкий был известным врачом и очень много сделал для становления советской системы здравоохранения, а вот бабушка по маме будущего режиссера была француженкой. Но в то время никто особо своей дальней родословной не интересовался, все были советские граждане.

Еще в пять лет Станислав решил, что непременно свяжет свою жизнь с кино. Он был в восторге от фильма "Броненосец Потемкин", который пересматривал десятки раз. А в 14 лет Станиславу даже удалось лично встретиться с самим Сергеем Эйзенштейном, он принес ему свой сценарий. Они поговорили и мэтр дал наставления парню. Сказал, что режиссером может быть только очень образованный, начитанный человек.

А Ростоцкий и был таким! Он много читал, и читал литературу серьезную. Он мог сразу после школы подать документы во ВГИК, но не сделал этого — посчитал, что не хватает ему знаний и поступил на философский факультет. Но проучился всего год. Началась война. Ему предстояло пройти школу жизни не по книжкам, а на фронте. И это несмотря на больной позвоночник и возможность остаться в столице.

Но он буквально упросил его отправит именно на фронт. Был рядовым, прошел путь от Вязьмы до Праги. И чудом выжил!

Из воспоминаний Станислава Ростоцкого:

" По мне танк проехал… Жив я остался только благодаря друзьям и тому, что вот эта часть тела провалилась в окопчик. Поэтому была разрушена только нога и грудная клетка. И рука была оторвана. А потом ещё осколком в лоб съездило… Я был абсолютно беспомощный, и молодцы ребята, что отняли у меня пистолет. Потому что, если бы они не отняли, то я бы, наверное, застрелился."

Его спасли случайно проходившие мимо солдаты, а потом фронтовая сестричка Анечка Чугунова. Позже именно ей режиссер посвятит свой легендарный фильм "А зори здесь тихие".

Станислав Ростоцкий пережил очень много операций, а в августе 1944 года он вернулся в столицу инвалидом второй группы. Из-за развившейся гангрены ему ампутировали ногу ниже колена, и всю оставшуюся жизнь он носил протез. Он скрывал это, а многие и не догадывались. Ростоцкий даже с палочкой никогда не ходил! И не потому, что ему не было больно — просто не хотел, чтобы его жалели. Инвалид какой-то — это не про него…

В 1944 году он с первого раза поступил в заветный ВГИК, а с 1952
и до своих самых последний дней он проработал на киностудии им. М.Горького, на которой и снял свои киношедевры.

"Дело было в Пенькове", "На семи ветрах", "Герой нашего времени", "Эскадрон гусар летучих", "Доживем до понедельника", "Белый Бим Черное ухо", "И на камнях растут деревья", "Из жизни Фёдора Кузькина".

Станислав Ростоцкий всю жизнь прожил со своей любимой женой Ниночкой, актрисой Ниной Меньшиковой. Они познакомились на съемках его дипломного фильма.

Их сын Андрей Ростоцкий стал известным актером, но трагически погиб когда ему было всего 45 лет. Это случилось 5 мая 2002 года. Андрей Ростоцкий сорвался со скалы недалеко от Сочи (он выбирал место съёмок для фильма "Моя граница" ;)

Станислав Иосифович ушел из жизни 10 августа 2001 года. Он ехал в Выборг на кинофестиваль, сам был за рулем. У него резко прихватило сердце, он съехал на обочину. "Скорую" вызвала Нина Меньшикова. Но как потом выяснилось, у врачей с собой не было дефибриллятора, который работает от бортовой сети автомобиля. Может и спасли бы его от обширного инфаркта… Нина Евгеньевна пережила и сына, и мужа. Она скончалась 26 декабря 2007 года. Теперь они вместе на Ваганьковском кладбище.

А какие фильмы Станислава Ростоцкого у вас самые любимые? Напишите, пожалуйста.

Полная версия

16 апреля день рождения Заслуженного артиста РСФСР Николая Николаевича Мерзликина. Если бы не роковой сердечный приступ, то в этом году актеру могло бы исполниться 77 лет.

Родом Николай Мерзликин из деревни Сартынья, что затерялась в Ханты — Мансийском округе. Интересно, что Николай Мерзликин всегда отмечал свой день рождения дважды в году — 1 и 16 апреля. И все благодаря папе, который узнав о рождении долгожданного наследника (это после трех дочерей — то!), несколько дней добирался из своей древни до райцентра, в котором был ЗАГС. Надо же было оформить свидетельство о рождении!

Видимо на радостях Мерзликин — старший выпивал по пути с каждым встречным. Потом тетушки из ЗАГСа долго пытали счастливого папашу на предмет точной даты рождения сынка, который в честь него был назван Николаем. Да не выпытали у него они ничего путного, папаша был навеселе… Вот в метрики новорожденного они и записали дату рождения — 16 апреля. Подошли к этому вопросу не абы как, а математически! Они поделили расстояние от села до ЗАГСа на приблизительную среднюю скорость передвижения счастливого отца. (Интересно, а как они эту скорость высчитывали?). Так вот, по их прикидкам выходило, что добирался папаша до ЗАГСа дня четыре, не меньше. Хотя потом выяснилось, что на свет Коленька появился еще 1 апреля….

Нет, Мерзликин — старший не был запойным, просто от такой радости расслабился маленько… Он был трудягой, всю жизнь пахал землю, хозяйство в доме держал. Дети его никогда не голодали, а ведь после Коленьки в их большом семействе еще двое деток появилось. Да, было трудно, но тянул жилы, как мог.

Позже большое семейство Мерзликиных перебралось на Алтай, потом в Челябинскую область, где наконец — то они построили свой большой дом. Актер Николай Мерзликин в одном интервью как — то рассказывал, что ярким событием в его детстве был большой аккордеон, который подарил ему отец. Он быстро его освоил и даже летом подрабатывал в пионерлагерях, музицировал.

Потом он отслужил в армии, год проучился в медицинском институте, а потом все же понял, что медицина не его призвание и уехал в Москву. С первого раза поступил в ГИТИС! А потом еще и окончил режиссерский факультет Киевского театрального института. Отец выбор сына не понял, но препятствовать не стал.

Начинающий актер играл в местных театрах, потом его взяли уже штатным актером на киностудию имени Довженко. Но в Киеве Николай Мерзликин прожил недолго.

С 1971 года он был зачислен в штат киностудии им. Горького. А первую свою роль он сыграл еще в 1965 году, в мелодраме Татьяны Лиозновой "Рано утром". Именно после этой роли он понял, что кино ему ближе, чем театр.

Читатели старшего поколения наверняка хорошего его помнят и по фильмам:

"Зося", "Человек которого я люблю", "Три дня Виктора Чернышева".

А потом были уже и другие, не менее известные роли в таких фильмах, как "Суровые километры", "В Москве проездом", "Обратной дороги нет", " Демидовы", " Алутнин принимает решение", "Без права на ошибку"

Актер был очень популярен и снимался много, на его счету почти 90 ролей в кино, причем самых разноплановых.

Но в 90 -е годы работы в кино стало заметно меньше, но Николай Николаевич не в пал в хандру.

Почти 20 лет он был главным Дедом Морозом в спорткомлексе "Олимпийский" Красивый, высокий и добрый Дед Мороз! Скольким мальчишкам и девчонкам он подарил радость и веру в то, что настоящий дедушка Мороз все-таки существует.

Николай Николаевич не мыслил себя без любимой профессии. Он вписался и современный кинематограф, снимался в сериалах. Последнюю свою роль он сыграл в детективном сериале "Паутина — 1"

Актер был женат один раз и счастливо. Свою Татьяну он повстречал еще в юности влюбился в нее с первого раза. В 1970 году у них родилась дочь Ольга. О своей личной жизни он никогда не говорил в интервью. Да в те годы и дурным тоном считалось спрашивать об этом. Он был образцовым мужем и отцом, как бы это сейчас пафосно не звучало. Обожал своего внука Арсения, очень гордился дочерью, которая стала журналистом. Дом был для него надежной крепостью.

Николай Николаевич прожил очень мало, всего 61 год. 3 января 2007 года он пришел домой после очередного выступления в "Олимпийском", почувствовал боли в сердце и резкую слабость, сразу вызвал "скорую", но врачи не успели его спасти от сердечного приступа.

Согласно его завещанию, похоронили его в Челябинской области, в городке Еманжелинск. Именно там прошли несколько лет его счастливого детства.

Кстати, почти четыре года назад на фасаде местного кинотеатра была торжественно открыта мемориальная доска Николая Мерзликина. Его имя теперь носит и местный кинотеатр. Помнят его земляки, помнят его и зрители… Светлая Память….

Спасибо за лайки, комментарии и подписку!

Полная версия

14 апреля 1915 года в Москве родился Петр Глебов. Он был потомком известного дворянского рода Глебовых. А его мама, Мария Александровна была родной тетей будущего поэта Сергея Михалкова.

Детские годы Пети прошли в деревне Назарьево под Звенигородом, там их семья жила скрываясь от большевиков. Глава семейства был коннозаводчиком, в семье было пятеро детей. Но в 1923 году Петр Глебов- старший умирает от тифа, а его супругу вместе с детьми из большого особняка большевики переселили во флигель — их роскошный дом отдали под детский интернат. Многие тогда советовали Марии Александровне уезжать за границу, как многие родственники. Но она осталась. Была и нужда, голод. Но выжили, вытерпели…

После семилетки Петр сначала окончил мелиоративный техникум, даже поработал немного по профессии, а потом стал студентом Оперно-драматической студии, в которой преподавал сам Станиславский.

Он обожал его уроки и всегда его считал главным учителем в своей жизни. Когда началась война Петр Глебов спокойно по квоте мог остаться в столице, но он бросил работу в театре имени Станиславского и добровольцем отправился на фронт.

Всю войну он прослужил в зенитно -артиллерийском полку, сражался с фашистами недалеко от столицы. Иногда ему и его коллегам по театру разрешали все — таки приезжать в Москву и играть в театре.

После войны он отыграл на сцене родного театра почти 20 лет, а потом почти вся его жизнь была посвящена кинематографу.

Конечно, его самая лучшая роль — это Григорий Мелехов в "Тихом Доне", который снял Сергей Герасимов. Статный, красивый, черноволосый и с таким стержнем внутри, что не забалуешь… Настоящий казак!

На роль Мелехова актера искали долго. Сергей Герасимов даже на отбор пригласил Михаила Шолохова, ему важно было мнение автора знаменитого романа. Увидев Петра Глебова, Михаил Шолохов сразу сказал: "Так вот он, Мелехов!".

Позже Петр Глебов вспоминал:

: «Я был влюблен в каждое движение души Григория Мелехова, потому что ясно видел абсолютную правду характера неповторимой человеческой личности, попавшей в водоворот сложнейших социальных потрясений. Он искренен даже в своих заблуждениях. На съемках я жил жизнью Григория Мелехова, мучился его сомнениями, любил его любовью…"

Во время съемок актеру было уже за 40 лет, а его герою по роману было слегка за 20… Но это не смутило создателей фильма, есть же грим! А
примечательную горбинку на носу актеру сделали из какой — то специальной смолы. Голь на выдумки хитра…

Петр Петрович был востребованным актером. Он сыграл десятки запоминающихся ролей, но для зрителей на первом месте всегда был его Григорий Мелехов.

Вспомним лишь некоторые фильмы любимого актера. Это "Поднятая целина", " Балтийское небо", " Одиночество", "Освобождение", "Сердце Бонивура", "Неподсуден ", " Они живут рядом", "Емельян Пугачев". За роль Матвея Зубова в фильме "Мужики" актер был удостоен Государственной премии имени братьев Васильевых.

Актер очень много ездил по стране с выступлениями. Тогда от Бюро кинопропаганды советские артисты много выступали даже в маленьких городках и отдаленных селениях. Часто на таких встречах он выходил в гриме Григория Мелехова, читал завороженным зрителям отрывки из романа, рассказывал о работе над ролью, проникновенно пел песни под гитару.

Петр Петрович был человеком постоянным, надежным. Больше полувека он прожил в счастливом браке со своей любимой женой Мариной Левицкой.

Они воспитали двух дочерей, успели понянчить внуков. Одна из дочерей (Елена) стала актрисой, другая (Ольга) — преподавателем английского языка, была в браке с известным музыковедом, телеведущим Святославом Бэлзой.

… Жизнь летит стремительно. В последние годы жизни Петр Петрович все чаще жаловался на сердце. Но даже в больнице, после инфаркта, он не унывал — шутил, пел соседям по палате романсы, рассказывал анекдоты, делал комплименты медсестричкам.

14 апреля 2000 года он отметил свой 85 -летний юбилей, а через три дня его не стало… Оторвался тромб. Это случилось дома, он резко встал с постели, хотел открыть дверь почтальону, а ведь врачи говорили ему не делать резких движений и строго соблюдать постельный режим.

Похоронен Народный артист Советского Союза на Ваганьковском кладбище. Через девять лет рядом с ним похоронили его любимую супругу. На их могиле всегда лежат свежие красные гвоздики. Очень уж любил Петр Глебов именно эти цветы. А какие его роли у вас самые любимые?

Полная версия

Вот моя небольшая (чисто субъективная) подборка любимых моментов из старых картин.

"Здравствуй, Люба! Я вернулся!". Иннокентий Михайлович мог и не говорить эту фразу, его глаза говорят лучше всяких слов. Сколько в них такой большущей детской радости. Наверняка это была самая счастливая минута его героя Деточкина….

Летний дождь. Москва. Молодость. Как все просто и как мало надо для счастья…

Сколько раз пересматривала "Я шагаю по Москве", но эти кадры "до мурашек"… Уже потом прочитала, что именно с этой идеи — снять как девушка идет под дождем, а рядом с ней едет на велосипеде парень и держит зонтик — родился любимый фильм.

…Идея снять этот замечательный фильм целиком принадлежит сценаристу Геннадию Шпаликову. Это он пришел однажды домой к режиссеру Георгию Данелии, который после фильма «Сережа» стоял на распутье и не знал, что снимать дальше, и предложил сделать лирическую историю.

«О чем?» — спросил Данелия. И Шпаликов уложил свою идею в несколько фраз: «Девушка идет под проливным дождем, туфли держит в руках. Появляется парень на велосипеде с открытым зонтиком, едет рядом с девушкой и пытается спасти ее от струй. Девушка смеется, уворачивается, а парень едет и улыбается. Нравится?» — «Нравится, — ответил Данелия. — А что дальше-то?» — «А дальше придумаем», — последовал ответ.

Гениально и просто!

А этот танец Нонны Викторовны Мордюковой в "Родне" можно пересматривать сотни раз. Он говорит о чувствах тещи лучше всяких слов. Сколько в нем эмоций, боли за дочь и желания вразумить непутевого зятя Стасика. Грустно и смешно одновременно…

Снимали этот танец очень трудно, у Мордюковой сильно болели тогда ноги, но она выложилась на все сто процентов. Кому интересно прочитать об этом подробней, то вот ссылка…

А помните в фильме "Начало" как поют Инна Чурикова и Леонид Куравлев?

"Ла-ла-лайла, ла-ла-лайла, ла-ла-лааа!…"

Какая же она красавица в этот момент, прямо светится! Как кто — то сказал из критиков, в это момент актеры не играют, а плетут кружева. Да, Паша Строганова и влюбленный в нее Аркадий поют в фильме итальянскую песню без слов «Come prima». В переводе песня называется " Как прежде". Песня о любви. Но Чурикова с Куравлевым ТАК спели, что и слов никаких не надо….

Конечно, в нашем старом кино таких моментов или просто кадров наберется не один десяток. Каждого цепляет что — то свое… Я лишь написала о своих. Предлагаю и вам вспомнить свои самые любимые кадры из советского кино. Тогда и другие читатели канала (может быть) пересмотрят ваши любимые фильмы и им тоже станет чуточку легче.

Весна за окном, и так хочется чего — то хорошего. Хоть в кино….

Полная версия

Он как будто предчувствовал свою смерть, хотя ему недавно исполнилось только пятьдесят. Незадолго до своей гибели Леонид Быков написал в своем завещании:

" Никаких оркестров, Дома кино и надгробных речей, а то я встану и уйду — получится конфуз. Пусть кто-то один скажет слово „прощай“, и все. Не надо цирка, называемого почестями. После этого „дерболызните“ кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет „Смуглянку“ от начала и до конца… вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию? Даже свои похороны режиссирую.. Во даю Спасибо и пока."

Щуплый, курчавый Леня мечтал стать летчиком, но из-за его маленького роста — 136 сантиметров, его отчисли в 1946 году из спецшколы для летчиков. Не взяли его на фронт, в военкомате чуть ли не веником его гнали, салагу, который еще и возраст себе приписал…

Вот тогда он и решил стать артистом. Но в 1946 году его не приняли в Киевскую школу актеров. В Киеве Быкову не досталось места в общежитии для абитуриентов, он проявил смекалку и стал ночевать
прямо в немецком танке, который стоял на выставке трофейного оружия в одном из парков города.

Не в его духе было отступать после провала и он махнул в Харьков. И вот
в Харьковский театральный институт он был принят сразу! По окончании учебы играл в местном театре, а в 1952 году впервые снялся в кино, это был фильм "Судьба Марины".

Так начался путь в мир кино несравненного Леонида Быкова. Наверняка, он бы и летчиком стал первоклассным, но как же наше кино без Леонида Быкова? Без его Максима Перпелицы, Зайчика, Гаркуши- пулеметчика или капитана Титоренко? Даже снимая фильмы и снимаясь в них, он всегда думал о небе.

Из дневника Леонида Быкова: "Если бы не это проклятущее кино, был бы я летчиком. В небе. Где нет дорог и правил уличного движения. А есть только простор и воля. Летал бы. Как демон…"

Его никогда не отпускала тема войны, он всегда чувствовал, что должен рассказать правду с экрана о тех, кто не вернулся… И ролей он хотел таких, чтобы на разрыв аорты… Но на пике его популярности ему часто предлагали играть совсем не тех.

Из дневников Леонида Быкова: "Уже почти год не снимаюсь. Не хочу. Отказался от девяти сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Мне кажется, что я себя потерял, другого определения найти не могу. Хожу за зарплатой. Стыдно…»

Зато как он воодушевился, когда в Киеве наконец — то, поле стольких мытарств, ему наконец-то утвердили сценарий к фильму " Бой идут одни "старики", который вместе со сценаристом Евгением Оноприенко он написал за пару недель. Каких нервов ему стоило, чтобы на роль Макарыча утвердили его друга актера Алексея Смирнова.

Чиновники ему талдычили, что Смирнов — комедийный актер с тупым лицом, разве он может играть фронтовика? На что Быков им привел железный аргумент.

"Этот "актер с тупым лицом" — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы!".

Во время съемок Леонид Быков освоил управление самолетами. В воздух он их не поднимал, но зато сам запускал двигатель и рулил по аэродрому.

Снимали фильм тяжко. Он так хотел цветную пленку для этого фильма, но ему даже простой выделили мало. А еще перед самыми съемками актер Анатолий Матешко вдруг отказался от роли Смуглянки, решил сниматься в другом фильме. Быков места себе не находил, все было на грани провала. Его ассистенты ему прямо на съемочную площадку срочно привезли несколько студентов — выпускников театрального института. Среди них был 19 — летний Сережа Подгорный. Зацепил он чем — то Быкова, роль Смуглянки он отдал ему.

На предварительном просмотре в Госкино Украины фильм был показан сначала летчикам, среди них был и легендарный летчик, Герой Советского Союза Александр Покрышкин. Фильм его потряс. Как и других летчиков, которые воевали. А вот чиновники не спешили выдавать картине прокатное удостоверение. Они вообще не поняли о чем картина. Министр культуры искреннее говорил, что не понимает о чем этот фильм. "Люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают…"

Но благодаря отзывам фронтовиков фильм все-таки решили показать в кинотеатрах. Да, денег на саму картину было выделено крайне мало, так съемочная группа еще и эти крохи сэкономила. Когда чиновники увидели, как популярен фильм, то всей съёмочной группе была выписана еще и премия. Леонид Быков получил 200 рублей. Позже "В бой идут одни "старики" соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет бюджету страны сотни миллионов рублей. Но деньги тогда никого не интересовали, главное было это снять хорошее кино.

Леонид Быков сыграл в десятках фильмов, снял пять фильмов. И все они вошли в "Золотой фонд" нашего кино. Миллионов он не заработал, корысть, жажда наживы — это не про него. Штучной породы был человек. Как Михаил Ульянов, как Василий Шукшин.

Леонид Быков очень уважительно относился к Василию Макаровичу. В 1974 году их фильмы "Калина Красная" и "В бой идут одни "старики" соревновались за главный приз. Когда Быков узнал, что соревнуется с "Калиной красной" Василия Шукшина, которую хотят "зарубить" чиновники от кино, он отказался от приза."В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым Ведь моя картина — рядовой фильм о войне, а его- настоящий прорыв в запретную зону". Первый приз тогда получила "Калина красная".

В 1975 году Быков начал снимать "Аты-баты, шли солдаты". На роль ефрейтора Святкина пробовались многие актеры, но все не то…. И потом кто — то подсказал Быкову, что лучше бы ему сыграть эту роль, уж очень она ему подходит.

Сейчас уже трудно представить в этой роли другого актера. Снимали фильм зимой под Загорском, морозы стояли лютые, не выдерживала даже техника. После съемок, вернувшись в уже родной Киев, Леонид Быков слег в больницу со вторым инфарктом…

А потом он за этот фильм получил Госпремию. Многие считали, что это триумф его карьеры, но особой радости у Леонида Федоровича на сердце не было. Он устал постоянно всем что — то доказывать. Он видел сколько вокруг лицемерия и как его многие коллеги приспосабливаются в жизни. Он был не таким. Он не вступал ради карьеры в партию, не выпрашивал себе квартиру и дачу, не писал доносы.

В 1978 году он решил снять фантастический фильм "Пришелец". Чтобы хоть на примере фантастики донести зрителям с экрана, что не так в этом мире… Но съёмки этой картины он не успел закончить.

Уже в начале 1979 года он вдруг написал письмо — завещание своим друзьям. Его отрывок был в самом начале статьи.

11 апреля 1979 года он ехал на своей машине с дачи, что под Киевом. Но до дома он так и не добрался. Роковое лобовое столкновение с грузовиком, тяжелые травмы. Врачам, которые быстро приехали на место аварии, осталось только зафиксировать его смерть.

На прощании с Леонидом Быковым были его друзья, коллеги. Для него, еле сдерживая слезы, они хором спели его любимую "Смуглянку". Как он и просил…

Похоронен народный артист Украинской ССР Леонид Федорович Быков на Байковом кладбище в Киеве. На его могиле всегда свежие цветы. Вечная светлая, добрая память…" Будем жить! Маэстро!"

Спасибо за лайки, комментарии, перепосты в социальных сетях Подписывайтесь на канал!

Полная версия

Наверняка вы помните старый советский фильм "Любимая", в котором снялись Виталий Соломин, Александра Назарова, да и другие хорошие актеры. А помните Ростика? Его играл в этой картине актер Игорь Добролюбов.

Может вы запомнили этого актера по фильму "Девять дней одного года"? В котором актер сыграл небольшую роль одного из физиков.

Да, актер Игорь Добролюбов был не очень известный. Но вот фильмы, которые он снял, вы точно знаете!

"Счастливый человек", "Братушка", "По секрету всему свету ", "Расписание на после завтра", "Удивительные приключения Дениски Кораблева ". Именно Игорь Добролюбов снял и комедию "Белые росы"!

Отдельно бы хотелось отметить еще две сильные картины фильма этого режиссера. Это многосерийный фильм "Плач перепелки".

И фильм "Осенние сны", в котором просто гениально сыграли Борис Новиков, Галина Макарова и Сергей Плотников.

Об этом фильме можете почитать по ссылке.

Борис Новиков и Галина Макарова снялись у Игоря Добролюбова и в картине "Белые Росы". Кстати, Галина Макарова играет и фильме"Плач перепелки".

Немного об Игоре Михайловиче Добролюбове. Просто для того, чтобы знали, чтобы помнили…

Родом он из Новосибирска, но потом судьба забросила его в Минск, там он окончил журфак, но журналистом так и не стал. Уехал в Москву, поступил на режиссерский факультет ВГИКа, учился в мастерской у самого Михаила Ромма. С 1963 года Добролюбов — штатный режиссер киностудии "Беларусь фильм". Знаменитой киностудии, которая в советские годы выпускала столько хороших фильмов!

Игорь Михайлович еще в начале шестидесятых годов очень хотел экранизировать фильм по новой повести Василя Быкова, но не разрешила цензура. Это если кратко. Там была длинная история с запретами, после которой Игорь Добролюбов перенес инфаркт.

Только в 1966 году в прокат вышел его первый большой фильм "Иду искать", в котором сыграли Георгий Жженов и Лев Дуров.

А в 1968 году Добролюбов снял военную драму "Иван Макарович". О судьбе в годы войны маленького мальчика.

Этот фильм получил Гран-при на Венецианском кинофестивале. Но в Венецию на вручение приза режиссер так и не попал. Кто-то ему сказал, что для поездки в капстрану надо сделать прививку от холеры. Он побежал, быстро ее сделал, а потом выяснилось, что прививки надо сделать аж две и ждать еще реакции пару недель… В общем, не выпустили его на вручение приза, а он уже костюм новый купил и туфли…

Только через несколько лет, уже в Госкино, его одна из чиновниц попросила зайти в кабинет, забрать приз с того самого фестиваля, который за Добролюбова получал какой -то партийный товарищ. Кстати, сам Игорь Михайлович член КПСС с 1963 года и после развала страны из партии не выходил.

Самый его известный фильм "Белые росы". Сам режиссер не мог объяснить успех этой картины. Но обожал всех актеров, которые у него снялись в этой картине.

Из интервью Игоря Добролюбова:

"В картине ведь играют не только хорошие актеры — люди хорошие! Скажем, божественный Санаев, хотя невозможно было заподозрить, что Всеволод Васильевич — яркий комедийный артист! Я понял это, когда мы, будучи в Болгарии, вместе проводили время, – я вдруг увидел, что глаз-то у Санаева озорной, шустрый и хулиганистый! А если еще Борис Кузьмич Новиков к нам заходил, тут я от общения испытывал одно наслаждение! Они обладали сумасшедшей, просто фантастической органикой. А какая была замечательная Галина Климентьевна Макарова! А Хорохорина-письменосица?! — кровь с молоком, пышная, чудная и нежная. Галочку Польских, мою сокурсницу, я также очень хорошо знал. Стефания Михайловна Станюта — это просто явление! А когда появился Колька Караченцов, этот зубастик, я сразу был очарован!..»

Да, «Белые Росы» в 1983 году были лидером кинопроката, фильм три главных приза на кинофестивале в Киеве. Но госпремию за этот фильм режиссеру так и не дали. А он и не обижался. Говорил знакомым: " Я только точно знаю, что у меня есть награда, заслуженная безо всяких симпатий начальства, – звание мастера спорта СССР по легкой атлетике».

После развала СССР Игорь Михайлович больше фильмов не снимал. А он очень хотел, у него была масса задумок. Но в те годы хорошее кино никому было не нужно.

Народный артист Белорусской ССР Игорь Михайлович Добролюбов прожил 76 лет, он ушел из жизни летом 2010 года. Похоронен режиссер на Восточном кладбище в Минске. Имя И. М. Добролюбова теперь носит переулок в городе Гродно, тот самый, где и снимали "Белые росы".

Будете смотреть или пересматривать его фильмы, вспомните добрым словом этого Мастера и очень порядочного человека. Светлая ему Память…

Полная версия

На этом старом черно — снимке актер, режиссер Леонид Быков с мамой Зинаидой Панкратовной. Зинаида Панкратовна была простой домохозяйкой, сельской труженицей.

Леня был ее первенец, родила она его в 21 год. Интересно, что и мать и отец будущего актера были однофамильцами. — Быковы. Когда Леониду исполнилось два года, то их семья перебралась из родного села Знаменка Донецкой области в Краматорск, там Леня пошел в школу, в этом городке он в первые вышел и на сцену.

Какая светлая весенняя фотография! С букетом сирени школьница Инна Чурикова, будущая народная артистка Советского Союза. А рядом с ней ее мама — Елизавета Захаровна Мантрова.

Елизавета Захаровна была агрономом, доктором наук, долгие годы она работала в Тимирязевской академии и в Ботаническом саду МГУ. Елизавета Захаровна написала очень много книг о цветах.

Из воспоминаний Инны Чуриковой:" Мама меня всегда поддерживала, никогда не возражала, чтобы я пошла в артистки. Единственное ее разочарование, когда она пришла в Щепкинское училище и узнала, что это именно училище, а не институт. «Ты что же, не в институте учишься?» — спросила она. Я ей объяснила, что это институт, просто он так называется «театральное училище». «Было бы лучше, если бы он назывался Щепкинский институт», – сказала мечтательно мама. Она приходила на учебные спектакли и приносила в зал весну — ландыши, какие-то невероятные цветы. Хотя их вручали другие люди, но я знала, что это цветы от мамы.

Елизавета Захаровна вырастила дочь одна, с мужем она развелась, когда Инна была совсем маленькая. Но ей хватило мудрости не настраивать дочь против отца, у Инны с отцом были теплые отношения. Прожила Елизавета Захаровна 94 года и была очень горда за свою Инночку.

А это фото с моря на память. Не узнаете? Это Миша Боярский со своей мамой Екатериной Мелентьевой (Боярской).

Екатерина Мелентьева тоже была актрисой, как и ее муж — актер театра имени Комиссаржевской Сергей Александрович Боярский. Но почти сразу после рождения сына она ушла со сцены, и долгие годы проработала режиссером на телевидении. Екатерина Михайловна родила Мишу в 27 лет и была очень рада, что он тоже стал актером. Она прожила 72 года и успела порадоваться профессиональным успехам сына.

Будущая актриса Елена Санаева со своей мамой Лидией Антоновной Гончаренко, женой известного актера Всеволода Васильевича Санаева.

Лидия Антоновна безумно любила свою дочурку Леночку. Она была очень умной, эмоциональной и интересной женщиной. Она часто была на экспедициях вместе с мужем, заботилась о нем.

Из воспоминаний Елены Санаевой: "Мама — человек большой преданности, а папа вырос в такой семье, где жен не бросают. Когда в начале 50-х годов мама заболела и попала в психиатрическую больницу с диагнозом «мания преследования», актер Сергей Лукьянов посоветовал папе: «Сева, оставь все Лидии и уходи от нее. Поверь, дальше будет хуже». Папа ответил, что жена родила ему двоих детей, (старший сын Алеша умер во время войны от кори и дифтерита, ему было два года). Она отдала молодость, красоту. Дескать, собаку больную на улицу не выбрасывают, как же он мог оставить супругу.

А это снимок 1939 года! Этот малыш в чепчике и в нарядном конверте никто иной как маленький Саша Пороховщиков вместе с мамой, актрисой Галина Александровной Пороховщиковой.

Галина Александровна училась в ГИТИСе, у самого Василия Качалова, но в 1941 году арестовали и расстреляли ее отца. Она была вынуждена бросить учебу, семья Пороховщиков уехал за Урал. Прожила Галина Александровна 76 лет, умерла она в 1997 году, а за три года до этого ее сыну — Александру Пороховщикову было присвоено звание "Народный артист России", Александр Шалвович боготворил свою маму всю жизнь и очень нежно к ней относился.

Спасибо за лайк, перепост. Пишите комментарии и подписывайтесь на наш канал!

Полная версия

Она родилась в мае победного 1945 года, а ушла из жизни на Благовещение, в год развала СССР. Блистательная актриса театра и кино Наталья Михайловна Вилькина прожила всего 45 лет, но ее роли до сих по в памяти зрителей.

Даже странно, но с первого раза ее не приняли в Щукинское училище, лишь со второй попытки Вилькина стала студенткой знаменитого театрального училища. Училась она на одном курсе с Никитой Михалковым, Николаем Бурялевым, Анастасией Вертинской, Нонной Терентьевой, а после учебы сразу была приглашена на работу в театр.

Она играла на сценах театра имени Маяковского и Малого театра, уже в начале 70- х годов ее стали приглашать и сниматься в кино.

Зрители страны (те, кто не видел в те годы Вилькину в театре) наверняка запомнили ее в телеспектаклях, которые по понедельникам показывали по первой программе Центрального телевидения. С 1972 года актриса играла на сцене Малого театра и спектакли этого театра часто показывали по ТВ.

Не так часто, но Наталья Вилькина снималась и в кинофильмах. Это, конечно, "Школьный вальс", в котором она сыграла маму Зоси, драма "Всем — спасибо…", "Соучастники", "Летние прогулки".

Наталья Михайловна была очень легким в общении человеком, дружила с Инной Чуриковой и Аллой Покровской, любила хорошее вино и никак не могла бросить курить. Вернее, даже не пыталась.

Правда или нет, но бывшие ее коллеги потом вспоминали, что Вилькина выкуривала в день по несколько пачек сигарет…Правда, в те годы не было
мощной антитабачной компании и "дымили" тогда многие, даже в кадре. Это не считалось столь опасной и коварной привычкой.

Со своим первым мужем, тогда уже актером, Иваном Охлупиным Наталья познакомилась в новогоднюю ночь, большой компанией они встречали 1963 год. Ей было всего 18 лет. Их любовь была похожа на вспышку, вскоре они поженились, а через год у них родилась дочь Аленка.

Проходило время, супруги все больше и больше отдалялись друг от друга и никто в этом не был виноват, так бывает…

А потом в жизни Натальи появился красивый француз, не миллионер в белом плаще, но очень образованный, тонкий, деликатный проректор Ореланского университета, родом из семьи русских иммигрантов, которого какими — то ветрами занесло в нашу страну. Он увидел Наталью и влюбился, как мальчишка, хотя ему было уже за полтинник. Ради нее он бросил семью и переехал в холодную Москву. Это был поступок! И Вилькина его оценила. Ей не нужны были деньги или регалии нового мужа, в столице профессор устроился работать простым учителем математики в школе. Мало того, жили они в общежитии, но были счастливы, хотя были давно уже не юнцы. Дочь актрисы жила у ее мамы.

Да, они ездили в свадебное путешествие во Францию, думали даже переехать туда, но Вилькина была невыездной из страны. Как- то раз она перед заграничными гастролями брякнула чиновникам, что она " Не Советская актриса, а инородная артистка Советского Союза!". Ей это припомнили.. Но хоть разок она все таки увидела Париж…

Последние годы своей жизни она была любима и любила, а вот в работе все было не так гладко — ролей для нее в Малом театре все было меньше и меньше. Свою последнюю роль в кино актриса сыграла в картине Валерия Тодоровского "Любовь". Символично.

Она ушла из жизни внезапно. Это случилось прямо в театре, 7 апреля 1991 года. Наталья Михайловна вместе с мужем в тот день пришла в театр, договариваться о постановке пьесы польского режиссёра. Вроде обо всем договорились, у нее было прекрасное настроение. Но уже выходя из кабинета худрука, она стала вдруг учащенно дышать, и потеряла сознание. Одна из костюмерш, которая видела ее в тот день, потом вспоминала, что Наталья выглядела прекрасно, но задыхалась, как от сильного волнения. Сидела на подоконнике, курила, болтала. Выйдя из кабинета, она вдруг упала, а через несколько часов ее не стало…

Заслуженная артистка РСФСР Наталья Михайловна Вилькина похоронена на Пятницком кладбище.

А дочь Натальи Вилькиной и Игоря Охупина пошла по стопам родителей. Алена Охлупина стала одной из ведущих актрис Малого театра, она народная артистка России!

Кстати, в фильме "Любовь" она тоже сыграла в небольшом эпизоде.

Игорь Леонидович Охлупин, народный артист России прожил 79 лет и ушел из жизни в начале лета 2018 года.

Подписывайтесь на канал, пишите комментарии, спасибо за лайки!

Полная версия

Да и актеры в картине играют любимые, хорошие — Георгий Юматов, Алла Чернова, Валентина Владимирова, Петр Меркурьев, Муза Крепкогорская, Валентина Кибародина, в кадре даже на минутки появляется и Борис Сичкин (он сосед Рябова по вагону, он же кавказец-покупатель в буфете станции Луговая), но его фамилии не было даже в титрах.

Фильм сняли режиссеры Никита Курихин и Леонид Менакер. А столь замечательный сценарий написали супруги Иосиф Ольшанский и Нина Руднева. Они вместе написали сценарии и к таким фильмам, как "Дом, в котором я живу", "А если это любовь?", "Пока жив человек", "Старый дом".

К сожалению, Нина Руднева прожила очень короткую жизнь, она умерла в 1975 году, в 52 года. Иосиф Григорьевич Ольшанский прожил 86 лет (умер в 2004 году). Наверняка вам хорошо знакомы и другие фильмы, которые сняты по его сценариям. Это " Хозяйка детского дома", "Такая короткая долгая жизнь", " Тропинины". Жаль, что в интернете даже нет их фотографии, и зрители почти ничего о них не знают. Вся слава, весь успех фильма обычно достается актерам и режиссерам.

Об актерах. В роли Люси Кудрявцевой снялась тогда еще 23 — летняя Алла Чернова, это была ее третья роль в кино.

Именно на съёмках этого фильма она познакомилась со своим будущим мужем, режиссером Леонидом Менакером. В браке они прожили больше сорока лет.

В апреле 2012 года Леонид Исаакович Менакер умер, с тех пор Алла Иосифовна живет одна. Ей 78 лет. В кино она уже давно не играет, в последний раз она снялась в картине "Тайна черных дроздов", было это аж в 1983 году. Ну вы наверняка помните эту актрису по роли Антонии Бьянки в фильме "Никколо Паганини", по фильмам "Требуются мужчины", " Огненный Мост."

В одной из социальных сетей нашла интересный пост, относящийся к данной теме:

" После выхода фильма "Не забудь… станция Луговая" один из режиссеров-постановщиков Леонид Менакер познакомился с выпускницей Щукинского училища Аллой Черновой, сыгравшей роль этой самой Люси. Они поженились, и у них родился сын Алексей Чернов, ставший в XXI веке первым заместителем Главы Коми, а затем арестантом Лефортовской тюрьмы.

Вторым оператором фильма был Владимир Ковзель. После этого он работал на всех последующих картинах Менакера уже в качестве главного оператора. У него родился сын Игорь, который вырос и возглавил Госсовет Коми, но тоже угодил в Лефортово.

Таким образом для детей создателей киноленты роковым оказался город, название которого трижды звучит в самом начале картины.

Я не верю ни в какую мистику. Но совпадение мне представляется символическим. Леонид Менакер и Владимир Ковзель ушли из жизни несколько лет назад, так и не узнав, к счастью для них, чем закончилась карьера их деток. Их образы остались для них незапятнанными.

Проверила по Википедии. Действительно, Алексей Леонидович Чернов до 18 сентября 2015 года был первым заместителем главы Республики Коми. Он арестован по делу о мошенничестве. Также по этой статье арестован и его друг детства Игорь Ковзель, сын оператора Владимира Ковзеля, который ушел из жизни в 2008 год и снимал для нас такие известные фильмы, как "Сладкая Женщина", "Завещание профессору Доуля", "Собачий пир".

Вот такие превратности судьбы…

Конечно, нельзя не отметить игру блистательного Георгия Юматова, который играл фильм Георгия Рябова. Красавец, кумир кино тех лет!

В год съемок Юматову было 30 лет, до этого он же снялся более, чем в тридцати картинах. Мог он потом сыграть и легендарную роль Сухова в "Белом солнце пустыни", да не случилось. И это опять же связано с фильмом "Не забудь… станция Луговая".

Из воспоминаний Веры Линд, второго режиссера киностудии имени Горького:

" Роль Сухова он так и не сыграл — по собственной вине. Режиссер Владимир Мотыль сразу предупредил: «Если запьешь — сниматься не будешь!» Но…Жора мечтал об этой роли, это же он придумал Сухова от начала и до конца! Но тут перед самыми съемками пришла ужасная новость: погиб режиссер Курихин, Жора снимался у него в картине «Не забудь… станция Луговая». Ехал на новой машине с семьей в Прибалтику и заснул за рулем… Жора был потрясен — эту самую машину он сам помогал ему покупать. И Юматов, и так клявший себя за эту смерть, не выдержал, развязал. Утром его увидел помощник режиссера и тут же доложил Мотылю. «Договор был? Был. Так что, извини».

Проявил, так сказать, принципиальность и непоколебимость, а ведь изначально никого, кроме Юматова в партии Сухова не видел и никого другого даже не пробовал. В итоге Суховым стал Анатолий Кузнецов, и был в его шкуре убедительно хорош. Но как все же хотелось бы увидеть юматовский вариант!"

Подписывайтесь на наш канал, пишите комментарии, ставьте лайки! Спасибо.

Полная версия

2 апреля 1977 года состоялась премьера фильма режиссера Ларисы Шепитько "Восхождение", который она сняла по повести Василя Быкова "Сотников".

"Восхождение" — это фильм на все времена, который надо смотреть и пересматривать. Этот фильм Ларисе Шепитько дался очень тяжело. Несколько лет прошло прежде чем утвердили ее сценарий, который она написала вместе со сценаристом Юрием Клепиковым. Название фильма придумал супруг Ларисы Шепитько- режиссер Элем Климов. И по их семейной традиции, получил за это десять рублей из семейного бюджета.

Шепитько сразу решила, что в картине будут играть малоизвестные актёры. Именно по этой причине она отказала Николаю Губенко и Андрею Мягкову, которые очень хотели сняться в фильме. Не прошел пробы на роль Рыбака и Владимир Высоцкий. Борис Сотников в фильме должен быть похож на Христа. Так задумывала Шепитько. И она нашла такого актера. Гениальный Борис Плотников, которому на тот момент было всего 25 лет, актер свердловского ТЮЗа, был утвержден на роль сразу. Озвучивал эту роль в фильме Александр Демьяненко.

На роль Коли Рыбака было двадцать кандидатов. Двадцать первым оказался тогда еще малоизвестный актер Владимир Гостюхин.

Потом уже Владимир Гостюхин рассказывал, что настолько перевоплотился в Рыбака, что даже гримировочный синяк не сходил у него с лица три недели. После съёмок он долго пытался очухаться от роли, снова стать самим собой… Это был настоящий эксперимент над психикой. Повторить его он больше не захотел и отказался сниматься в следующем фильме Ларисы Шепитько.

А актер Анатолий Солоницин сначала вообще всерьез не принял предложенную ему роль следователя Портнова. Считал, что опять это будет проходной фильм о партизанах. Только после долгих разговоров с Ларисой Шепитько он понял глубину своего героя. Шепитько ему говорила, что "в этой войне советский народ выиграл именно благодаря высокому самосознанию, поэтому роль Портнова как «антигероя», призванного подчеркнуть превосходство силы человеческого духа над материей, была особенно важной".

Все актеры в этой картине выложились на сто процентов. Людмила Полякова, Сергей Яковлев, Мария Виноградова, Станислав Бородкин.

Снимали фильм под Муромом, в лютые морозы. По замыслу Шепитько, актеры должны были «почувствовать зиму всеми клетками». Тяжко было всей съёмочной группе, были даже случаи обморожения, но никто ни разу не пожаловался. Мало кто знал, что и сама Лариса Ефимовна недавно перенесла гепатит и серьезную травму позвоночника, но никаких поблажек себе во время работы она не давала. Все вкалывали с дикой самоотдачей, никто не думал о собственных болячках, снимали по 10 часов в сутки, а потом еще долго отрабатывали каждый кадр, каждую деталь. В итоге картина была снята на месяц раньше запланированного срока.

Лариса Шепитько выстрадала этот фильм, он отнял у нее много сил и здоровья. Ведь сначала не хотели утверждать сценарий, потом не хотели выдавать картине прокатное удостоверение. Контролирующие органы обвиняли ее в том, что она вместо партизанской истории сняла "какую-то религиозную притчу с мистическим оттенком".

Шепитько их убеждала в том, что она сама не религиозна и эта история о том, как один предаёт другого, стара как мир. Не нравилось чиновникам и музыка Альфреда Шнитке. В ней они тоже услышали библейские сюжеты. Мол, нечего в советский кинематограф Исусика тащить….Все намёки на библейские мотивы было приказано убрать из фильма.

И только благодаря Петру Машерову, первому секретарю ЦК компартии Белоруссии, фильм вышел в прокат.

Дело в том, что как раз в это время Элем Климов начал работу над своим будущим фильмом "Иди и смотри" и консультировал его сам Петр Машеров, который партизанил в годы войны. Машеров всячески поддерживал режиссера. Тогда Элем Климов, заранее зная, что на "Мосфильме" фильм его жены "положат на полку", решил его сначала показать Петру Мироновичу. Машерову эта затея сначала не понравилась. (Разве баба, которая не видела войны, может снять что — то путное?) Но в просьбе Климову не отказал. Из Москвы в Минск Элем Климов и Лариса Шепитько мчались на старенькой машине. Пленку с фильмом Машерову везли еще мокрую, прямо из лаборатории.

Фильм смотрел не только Петр Машеров, но и другие партийные чиновники. Во время просмотра фильма Машеров плакал, как мальчишка, а потом вышел на сцену и почти сорок минут минут хвалил всех создателей картины. На том первом просмотре был и Алесь Адамович, фронтовик, белорусский писатель. Он тоже был сражен правдой, которую увидел на экране.

"Откуда эта девочка, которая, конечно же, ничего такого не пережила, знает обо всём этом, как она могла так рассказать?» — сказал он со сцены.

Благодаря звонку Петра Машерова своим коллегам в Москву, через несколько дней фильм "Восхождение" был официально принят без единой поправки. В этом же, 1977 году, он получил "Золотого медведя" на Международном кинофестивале в Западном Берлине. Это был единственный советский фильм, который был удостоен такой высокой награды.

Рано утром 2 июля 1979 года Лариса Шепитько погибла в автокатастрофе. Киносъёмочная "Волга"врезалась в грузовик. Это случилось в Тверской области, ехали выбирать места будущих съёмок фильма "Матера". Водитель "Волги" уснул за рулем, да и все ее пассажиры тоже дремали в машине. Вместе с Ларисой Шепитько погиб и оператор фильма " Восхождение" Владимир Чухнов, а также художник и его ассистенты фильма "Матера". Ларисе Шепитько был всего 41 год. Работу над фильмом "Матёра" завершил уже Элем Климов. Он назвал ее "Прощание"…

Полная версия

29 марта 1951 года в простой рязанской семье Фатюшиных родился мальчик Саша. Никто тогда и подумать не мог, что годы спустя Александр станет известным на всю страну актером. Но еще со школьных лет он увлекся театром, играл в самодеятельности. Ему было обидно, что в первый раз его не приняли в театральное училище, но на следующий год он легко прошел конкурс в знаменитый ГИТИС.

Поступил на экспериментальный курс самого Андрея Александровича Гончарова! Именно на этом курсе впервые готовили актеров и режиссеров. Гончаров отобрал к себе только троих — Александра Соловьева, Игоря Костолевского и Фатюшина. После учебы по приглашению того же Гончарова Александр Фатюшин вместе с Игорем Костолевским был зачислен в труппу прославленного столичного театра имени Маяковского, на сцене которого он потом прослужил тридцать лет!

На счету Александра Фатюшина немало ярких ролей театре, больше сорока ролей в кино! Первая самая заметная — в фильме "Осень" режиссера Андрея Смирнова. Как блестяще он сыграл в паре с Натальей Гундаревой! А ведь в год съемок ему было всего 23 года.

В 28 лет Фатюшина уж точно знала вся страна! Звездная роль хоккеиста Сергея Гурина в картине "Москва слезам не верит" принесла ему настоящую славу. Красивый, статный и такой родной, который вот-вот завяжет пить, только бы сегодня "трешку" где — то достать… Кстати, как потом рассказывала Ирина Муравьева, спустя годы Фатюшин ей в конверте подарил ту самую зелененькую советскую "трешку", которую он занял у нее в фильме. Она до сих пор хранит ее. В знак памяти о замечательном партнере по фильму.

Позже некоторые поклонники его таланта почему-то брали у него автограф именно как у хоккеиста, а не как у актера. Это ли не признание?

Актер не обижался, ему это даже льстило. Хотя сам он был заядлым футболистом — играл в составе футбольной сборной актёров, болел за "Спартак"", дружил со многими известными футболистами, у Рината Дасаева, к примеру, был даже свидетелем на свадьбе.

А на этой фотографии Александр Фатюшин с легендарным Олегом Романцевым. Красавцы!

Сам актер женился только в 35 лет. До этого он был долго и безответно влюблен. Ради супруги одного режиссера (Ирины Калиновской) он как мальчишка совершал безумные поступки, но она так и не ушла от мужа. И лишь годы спустя избранницей актера стала актриса Елена Мольченко.

Александр Фатюшин был очень добрым и чутким человеком, легким в общении. Он обожал своего земляка, поэта Сергея Есенина, часто ездил в Константиново, да и сам актер писал стихи. Только почему -то стеснялся их читать друзьям.

Наверняка вы помните Александра Фатюшина и по фильму "Весенний призыв", в котором он сыграл главную роль сержанта Карпенко. Кстати, в этой же картине сыграл и его друг Игорь Костолевский.

Памятны и его роли в фильмах — "Гарантирую жизнь", "Лекарство против страха", "На темной стороне Луны", "Человек на полустанке", "Россия молодая", "Два берега", "34-й скорый", "Петербургские тайны".

Большая роль отводилась Фатюшину и в "Служебном романе". Он играл мужа Верочки -секретарши, с которым она постоянно ругалась по телефону.

Но при монтаже эта побочная линия была вырезана, как тормозящая действие. Это одна версия.

По другой — сам актер попросил Эльдара Рязанова вырезать все сцены с ним. Уже снявшись в половине своих сцен, Фатюшин был вынужден оставить съемки. Дело в том, что во время спектакля "Медея" его партнер по сцене нечаянно проколол ему глаз копьем. Было долгое лечение… Актер понимал, что из- за него у Рязанова могут остановиться съёмки, поэтому и попросил вырезать его роль. В итоге актер появляется в "Служебном романе" только в двух маленьких эпизодах.

… В 2001 году умер Андрей Александрович Гончаров, наставник и очень близкий для Фатюшина человек. Александр Константинович очень сильно переживал его смерть, сам стал часто болеть. В тот роковой вечер он смотрел футбольный матч. Играли ЦСКА и Спартак. Его любимая команда проиграла.

Он сильно переживал, почувствовал резкое недомогание, заболело сердце. "Скорая "приехала быстро, но спасти Александра Константиновича медики не успели и лишь зафиксировали смерть от инфаркта.

29 марта 2003 года ему исполнилось 52 года, а 6 апреля Александр Фатюшин ушел из жизни. Похоронен актер, заслуженный артист РСФСР на Аллее памяти выдающихся спортсменов и тренеров, на столичном Востряковском кладбище. Светлая Память…

Полная версия

Он был красивым, талантливым, ему повезло родиться в известной московской семье. Его отец (Всеволод Вербицкий) был известным актером МХАТа и чемпионом СССР по теннису, братом его матери был
легендарный Павел Массальский. Толик Вербицкий вырос в театре, и видел себя только актером.

Когда началась война, он учился в девятом классе. Вместе с МХАТом и родителями он уехал в эвакуацию в Саратов. Работал в мастерской при театре, чуть позже уже стал выходить и на сцену, в массовках.

По возвращении в столицу он поступил в школу студию МХАТ с первого раза и с блеском окончил учебу в 1947 году. Учился Вербицкий, кстати, на одном курсе с Михаилом Пуговкиным, Евгенией Ханаевой, Владимиром Торшином.

Сразу после учебы он стал уже штатным актером МХАТа, вскоре его стали приглашать и на съемки в кино. Первая роль — в картине «Звезда», в которой он сыграл Травкина.

Потом были роли в фильмах «Римский Корсаков», «Командир Корабля». Но всесоюзную славу и зрительскую любовь ему принесла роль Печорина в фильме «Княжна Мери». Это был идеальный Печорин! Вербицкий был будто рожден для этой роли! Увы, но эта роль осталась единственной и знаковой в его судьбе. После нее режиссеры все реже и реже приглашали еще молодого актера на съемки. Непонятно почему. Всего в фильмографии актера 20 ролей.

Да, после Печорина, годы спустя, он сыграл адвоката в картине "Цветы запоздалые", Герда в фильме "Щит и меч"… Но это уже были роли не уровня Печорина.

Не был Вербицкий востребован и в театре, особенно когда руководить им пришел Олег Ефремов.

В месяц актер выходил на сцену всего пару — тройку раз. Это его угнетало, мучило, но он никогда никому не жаловался, не выпрашивал для себя роли. Терпел молча, все держал в себе. Он был закрытым человеком.

Он был, как и его Печорин "лишний человек". Или почти такой…

Не все складывалось у него сразу и в личной жизни. Со второй женой, актрисой МХАТа Луизой Кошуковой, он жил, как потом вспоминали его друзья, вполне спокойно, они нежно относились друг к другу.

У них была роскошная квартира на Тверской. Но в их браке не было детей. Луиза очень любила мужа, но она не могла дать ему новые роли…

Сейчас бы про его состояние написали, что он был в сильной затяжной депрессии. Но кто в конце 70 -х годов в Советском Союзе знал про эту самую депрессию и к чему она может привести?

Нервный срыв или порыв у него случился внезапно. Это было 4 июля 1977 года.

Вместе с женой актер был уже в аэропорту, они должны были вылетать на гастроли в Архангельск.Улетала почти вся труппа театра — суета, много народа. Перед регистрацией рейса, Вербицкий вдруг бросает чемоданы, и ничего не сказав жене, уезжает на такси домой. Ничего не подозревая, его супруга думает, что Анатолий просто забыл что — то дома и прилетит следующим рейсом. Мобильных телефонов тогда не было.

Но примчавшись домой, он перечитал еще раз свои любимые стихи и открыл газовую конфорку. Дверь квартиры потом вскрывала милиция. Предсмертной записки не было. Но на кухонном столе были разложены листы бумаги с любимыми стихами актера.

Анатолию Вербицкому был 51 год. О его смерти не было даже малюсенькой заметки ни в одной газете страны. За тридцать лет работы в театре, он так и не был удостоен ни званий, ни наград. Похоронили актера рядом с отцом, на Новодевичьем кладбище. Да, и отец Анатолия Вербицкого, Народный артист РСФСР Всеволод Вербицкий, ушел из жизни очень рано, в 55 лет. 3 февраля этого года Анатолию Всеволодовичу могло бы исполниться 96 лет…

Его вдова, народная артистка России, Кошукова Луиза Александровна, прожила 80 лет.

После раздела театра, с 1987 года и до своих последних дней, она играла на сцене МХАТа им. М. Горького.

В кино она снималась очень мало и чаще всего это были эпизодические роли. Замуж Луиза Александровна так больше и не вышла. Она была верна своего любимому всю жизнь. Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище, рядом с матерью.

Полная версия

У актрисы Зинаиды Шарко было много наград, но больше всего ей была дорога медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Ее она получила за почти тысячу концертов для раненых в госпиталях. Выступала не одна, а вместе детским ансамблем песни и пляски. Ведь когда началась война ей было всего 12 лет. Сразу после уроков Зина бежала в госпиталь читать раненым бойцам стихи. Итак, все четыре года.

А потом еще и школу с золотой медалью окончила. Получив на руки заветный аттестат, Зинаида отправилась из родного города Чебоксары в Москву. Она мечтала учиться в школе — студии МХАТ, ее кумиром была Алла Константиновна Тарасова. С мешком картошки, который всучили родители, и портретом любимой актрисы несколько дней добиралась она поездом до столицы.

Для нее МХАТ был чем — то святым.. Но придя туда, она увидела, что секретарша сидит и грызет соленый огурец. Казалось бы, ничего такого крамольного. Огурец и огурец…. Но этот факт все перевернул в душе юной Зины и она решила уехать прочь из Москвы в Ленинград.

Этот город и принес ей удачу. С первого раза она поступила в театральный институт, а позже судьба свела ее с Георгием Товстоноговым. Встречу с ним она считала своей самой большой удачей жизни. А вот если бы тогда эта секретарша не ела этот злосчастный огурец, как бы ее жизни повернулась?⠀

33 года Зинаида Максимовна играла на сцене БДТ под руководством Товстоногова. И как играла! На спектакли с ее участием не достать билета."Три сестры, "Пять вечеров", "Валентин и Валентина", " Дядя Ваня". При Товстоногове она была ведущей актрисой театра, а после его смерти (в 1989 году) многое изменилось в театре, старые спектакли играли все реже. В стране тоже шли перемены, людям было не до театра, не хватало денег на еду.

В фильмах Шарко сниматься не очень любила, главным для нее всегда был театр. Ну, конечно, ее роли в фильмах «Долгие проводы» или " Луной был полон сад" — выше всяких похвал. Хотя были еще и "Фантазии Фарятьева", "Собака на сене", "Чужие письма", "Уникум".

А в первая ее роль в кино была совсем крошечной. В комедии "Мы с вами где — то встречались" она сыграла телеграфистку. Было это в далеком 1954 году.

Зинаида Шарко никогда не считала себя красавицей. Но вот то, что у нее очень красивые ноги — признавала, да! Коллеги иногда называли Шарко «мисс Ножки Ленинграда».

Он была любима и любила сама. Первый супруг — Игорь Владимиров. За ним бегали толпы поклонниц, а он выбрал ее. Когда ему намекали, что Зина — то вовсе и не красавица, он отвечал: " Вам не понять, в ней черт сидит!" Но прожили они недолго. Даже рождение сына Ивана не спасло их брак. При расставании она ему сказала, уже известную фразу, которые многие обсуждали в театральных кругах.

— Из твоих девиц мог бы получиться третьесортный бордель, а из моих мужиков – лучший театр в Европе!

Потом судьба свела ее с Сергеем Юрским, который был младше ее на шесть лет. Они играли вместе на сцене БДТ в одном спектакле " В поисках радости". Интересно, что режиссером спектакля был Игорь Владимиров. Официально они не были расписаны, но обменяли комнату Юрского квартиру Шарко на большую трехкомнатную квартиру, купили румынский гарнитур. Все, как людей…Жили одной семьей. Голы спустя, сын актрисы в одном из интервью скажет, что его мама, даже живя с Юрским, всегда любила только Владимирова.

Ей было почти сорок лет, когда от нее решил уйти Юрский. Он встретил Наталью Тенякову, которая была младше его на пятнадцать лет.

Шарко очень переживала их расставание. Даже грозила Юрскому, что если он ее бросит, то она с собой что — то сделает... Несмотря на новый брак, Сергей Юрский всегда общался с ее сыном Иваном, помогал ему, чем мог. Да и Игорь Владимиров часто звал Ивана в свою новую семью, знакомил со своей новой женой Алисой Фрейндлих.

И с первым, и со вторым мужем Зинаида Шарко прожила по семь лет. Благодаря тонкому чувству юмора, самоиронии и веры в то, что все в это жизни определяет случай или кто- то там на небесах, Зинаида Максимовна никогда не зацикливалась на личных переживаниях. А годы спустя вспоминала тяжелые моменты своей жизни даже с юмором.

Позже в своей книге " Мои анкетные данные" она напишет:

"- Зинуша! Слушай, у меня на курсе такая девка учится! Ну, конечно, не такая талантливая, как ты — таких не бывает! Но очень способная и чем-то на тебя похожа, не внешне, а что-то в природе актерской общее… Запомни фамилию — Фрейндлих.

Я запомнила. А вскоре узнала, что не только Зону она приглянулась, но и моему первому мужу, Игорю Владимирову…

Еще несколько лет спустя встречаю в Летнем саду любимого педагога. Он мне опять с блеском в глазах сообщает:

- У меня на курсе такая талантливая девчонка. Нет, не такая, как ты, кто ж с тобой сравнится! Но интересная. Некрасивая. Но на тебя чем-то похожа. Далеко пойдет. Запомни фамилию — Тенякова. После института эта ученица Зона пришла в БДТ, где я уже была не последней скрипкой. И, как известно, стала второй женой моего второго мужа — Сергея Юрского.

Замуж я уже после этого не выходила, но и по Летнему саду ходить перестала. На всякий случай…"

После расставания с Юрским, ее мир не рухнул. Она стала чаще сниматься в кино, были новые спектакли. Она жила одна в своей однокомнатной квартире, в которой выращивала орхидеи, тюльпаны и гиацинты. Она обожала цветы и дарила их своим друзьям. А еще она очень любила книги.

Зиниада Максимовна была хорошей мамой, бабушкой, дожила и до правнуков. Друзья и коллеги вспоминают ее только добрыми словами — зла никому не делала, была добра, иронична и очень любила жизнь. Она не вынесла только последнего испытания судьбы. Рак. Болезнь оказалась сильней, хотя актриса стойко и мужественно боролась с ней.

Народная артистка РСФСР Зинаида Максимовна Шарко ушла из жизни 4 августа 2016 года. Ей было 87 лет. Светлая и добрая память!

Полная версия

Чего только сейчас не пишут в прессе о знаменитом актере. Мол, взрослые дети сдали его в убогий дом престарелых, что знаменитый актер был не ухожен и всеми забыт. Все это ерунда!

Да, последние полгода Леонид Вячеславович жил в частном, весьма достойном, реабилитационном пансионате. Сын и дочь актера очень долго выбирали для отца хороший пансионат, в котором ему реально помогли бы справиться с затяжной депрессией, которая буквально сжирала Леонида Вячеславовича после смерти любимой и единственной жены, с которой он прожил больше полувека.

Будем молиться и верить, что любимый артист вскоре поправиться.

Он сильный. В его жизни было немало испытаний, о которых не то что зрители, даже близкие друзья ничего не знали.

Он родился и вырос на окраине Москвы. Мама Леонида Куравлева, Валентина Дмитриевна, работала парикмахером. Почти сразу после начала войны (по ложному доносу) Валентина Дмитриевна была осуждена по знаменитой тогда 58-ой статье. Контрреволюционная деятельность! Какая к черту могла быть в парикмахерской контрреволюционная деятельность? Дураку было понятно, что все это бред, но бедная женщина получила реальный срок. Сначала ее сослали в Караганду, пять лет она там вкалывала на металлургическом заводе. Все эти годы маленький Леня жил у ее сестры. Потом ее отправили в ссылку на другой конец страны — на Кольский полуостров. Туда она смогла забрать и своего Ленечку.

Разлука с сыном для не была страшнее любых каторжных работ. В этом Заполярье пятиклассник Леня Куравлев прожил рядом с мамой почти год, а потом они вернулись в Москву и старались никогда не вспоминать те ужасные годы. Да, Валентину Дмитриевну реабилитировали только в 1961 году….

Сам Леонид Куравлев никогда не считал свое детство несчастливым. Двор, школа, хлеб с маслом на завтрак, бедность. Все как у всех. В школе ему никак не давались точные науки. И в выпускном классе он даже не представлял куда ему поступать. Да хорошо, что двоюродная сестра намекнула ему про ВГИК. Мол, там никакая математика не нужна. Прочтешь стих, станцуешь — и ты уже студент.

В 1953 году конкурс на актерском факультете был просто фантастический и Куравлеву удалось дойти аж до третьего тура, но потом не прошел по баллам. Неудача при первом поступлении не сломала его, уже через год он все -таки стал студентом самого известного кинематографического института в стране, учился на курсе самого Бориса Бибикова.

С тех пор прошло много лет. Леонид Куравлев сыграл больше двухсот ролей в кино, да каких! Ему не нравится, когда зрители помнят только его Афоню. А Ленька из фильма "Когда деревья были большими? " А Пашка Колокольников ?

А еще Степан Воеводин, Робинзон Крузо, Шура Балаганов, комиссар Сердюк?

А как гениально Куравлев сыграл Аркадия в фильме " Начало"!

Из профессии он решил уйти, когда сам почувствовал, что не может играть в полные силы, а халтурить он не привык. Да и не предлагали ему таких ролей, которые помогли ему справиться с собственным горем.

"Свое дело я уже сделал при Татьяне Лиозновой и Леониде Гайдае. Поэтому сегодня о съемках в кино я не думаю. Меня занимает то, что происходит в моей стране и в мире. Время неспокойное" — говорил артист в одном из своих интервью.

Он осиротел в апреле 2012 года, когда ушла из жизни его любимая Ниночка. Единственная жена, с которой он был счастлив больше полувека.

Они вырастили двоих детей — дочь Екатерину и сына Василия. Вдвоем успели понянчить и троих внуков.

Василием он назвал сына в честь своего друга Василия Макаровича Шукшина.

Многие чуть ли не обвиняли актера в том, что он никак не может выйти из траура, что он стал затворником. Многих до сих пор коробит от того, что он заранее на надгробье своей супруги выбил свое имя, чтобы (когда придет час) его подхоронили в эту же могилу, рядом с любимой женой…

Пусть этот скорбный час настанет как можно позже. Сил любимому актеру, здоровья и только здоровья!

Полная версия

Год был тяжелым, столько утрат… Мы их не знали лично, но они были родными, любимыми. Актрисы и актеры еще той, советской поры… Они многим пожертвовали ради своей профессии. Они зарабатывали свои инфаркты и инсульты прямо на съемочной площадке… Увы, счет потерь огромен. Да и не надо перечислять их звания, да и фильмы, в которых они играли. Их имена говорят сами за себя. Просто вспомним добрым словом.

Андрей Мягков

Блистательный актер, интеллигент, однолюб, который не любил, когда лезли в его частную жизнь. Он писал для любимой жены детективы, всерьез и успешно занимался живописью, не любил тусовки. Он прожил свои 82 года так, как хотел… А что о нем говорили и думали, ему было неважно.

Екатерина Градова

Ушла из жизни 22 февраля. Ей было 74 года. Красивая и талантливая актриса театра и кино, знаменитая радистка Кэт, которая навсегда останется в нашей памяти.

2021 год забрал у нас Валерия Гаркалина — актера, который пришел к успеху через долгие годы неудач, но все таки сыграл очень много ролей, о которых мечтал. В конце января не стало и легендарного Василия Семеновича Ланового, который мог сыграть только Павку Корчагина и уже только этой ролью войти в историю нашего кино. 76 лет всего прожил и Шухарт Иргашев. Тот самый Шухрат из фильмов "Нежность" и "Влюбленные." А 27 апреля скончался Кахи Ковсадзе, тот самый Абдулла и самый лучший Дон Кихот. Покинул нас весной и актер, музыкант, писатель Владимир Качан. Будем помнить и Владимира Меньшова, его фильмы, его роли…

Владимир Коренев

Его не стало 2 января 2021 года. Сколько ролей она нам подарил!
Один Ихтиандр чего стоит! А вы знаете, что в театральный кружок г. Таллина его привела одноклассница Лариса Лужина. Там они вместе они начинали познавать азы будущей профессии. Владимир Борисович прожил 80 лет.

Нина Шацкая

Каких только слухов не ходило еще при жизни Нины Сергеевны о ее браках с Валерием Золотухиным и Леонидом Филатовым. Она всегда была выше этого! Десятки лет служения любимому театру, съемки в кино. Он была любима, любила сама. Жила скромно, никогда для себя ничего не просила. Актриса прожила 81 год.

Валерий Хлевинский

Ушел из жизни 7 января. Больше тридцати лет он играл на сцене "Современника", потом служи во МХАТе. Больше пятидесяти ролей в кино! Высокий, красивый уроженец Нижегородской земли из простой семьи, который всего в жизни достиг сам. Валерий Михайлович прожил 77 лет.

Валентина Малявина

Она прожила 80 лет. Чего только она не пережила за эти годы. В ее жизни были — слава, поклонники, любимые мужчины, потеря ребенка, суд, тюрьма, предательство друзей, забвение, слепота, годы жизни в казенном доме. Остались ее роли в фильмах, которые стали классикой. И за них ей низкий поклон!

Татьяна Бестаева

Кинодебют Татьяны Бестаевой был еще в 1958 году. Она была дочерью актера немого кино Владимира Бестаева. Ослепительно красивая, талантливая актриса, которая не так много снималась в кино, но зато сколько блистательных ролей она сыграла в родном театре Моссовета, на сцену которого она выходила полвека! Татьяна Владимировна прожила 84 года.

Нины… Нина Зоткина, Нина Русланова, Нина Ургант, Нина Агапова. По одной из версий, имя Нина — это царица. Они и были царицами! И не важно сколько ролей в кино сыграли эти замечательные актрисы, дело ведь не в количестве… Навсегда в нашей пяти…

В этом году не стало и столь любимых режиссеров. Их фильмы будут пересматривать еще наши внуки и правнуки. Владимир Наумов, Сергей Соловьев, Александр Рогожкин, сценарист и режиссер Резо Габриадзе и сценарист Юрий Клепиков…

Светлая и добрая Память…

Полная версия

Как мы каждый раз ждали выпуск новой "Кинопанорамы"! В газетной телепрограмме заранее обводили кружочками интересные фильмы или передачи, а "Кинопанораму" в моей семье еще и подчеркивали несколько раз, чтобы не пропустить!

А когда появился цветной телевизор — вообще был праздник! Можно было во всей красе рассматривать платье, макияж актрис, какие у них украшения. Но не это было главным. Каждый выпуск передачи — это была как встреча со старыми добрыми друзьями. Правда они о твоем существовании ничего не знают, ну а ты о них знаешь почти все. Хотя раньше и не печатали сплетни про артистов, да не особо это и интересовало. Был праздник — просто увидеть их на экране, послушать их ответы на банальный вопрос о творческих планах и главное запомнить или опять же записать название фильма, в котором они сейчас снимаются! Чтобы потом не пропустить этот фильм в ближайшем кинотеатре.

А уж как ждали новогодние выпуски, и еще праздничные передачи были к 8 марта! В этих выпусках "Кинопанорамы" было больше песен, шуток, собиралось много актеров. И все это было вроде так просто, не наигранно, интеллигентно, без пошлости и искренне.

Впервые по телевизору " Кинопанорама вышла в октябре 1962 года. Удивительно, но первые годы она шла только в прямом эфире. С того же года в заставке к передаче использовалась красивая музыкальная композиция " Прости мои детские капризы", которую исполнял оркестр Поля Мориа. Эта мелодия была как позывной. Мол, откладывай все дела и иди смотреть телевизор.

В разные годы в передаче были разные рубрики. Это и репортажи со съемочной площадки, и портреты актеров, знакомили зрителей и с новинками зарубежного кино.

Первым ведущим "Кинопанорамы" был Зиновий Ефимович Гердт.

Он вел передачу пару лет, но потом из-за частых зарубежных гастролей кукольного театра Сергея Образцова, в котором он работал, ему пришлось покинуть любимую передачу.

За 40 лет этой передачи у нее сменилось больше пятидесяти ведущих! После Зиновия Ефимовича ее вели — Анна Шилова, Татьяна Лаврова, Олег Табаков, Григорий Чухрай, Ия Саввина, Григорий Александров.

С 1966-го по 1972 год ведущим кинопанорамы был Алексей Яковлевич Каплер.

Из воспоминаний автора и режиссера " Кинопанорамы" Ксении Марининой:

"Этот тогда уже не молодой человек, рассказывая о событиях кинематографической жизни, вовсе не думал о том, как бы получше выглядеть на экране. Он не улыбался зрителям, не пытался их расположить к себе. В середине какого-то рассказа он мог вдруг сказать: "Ах ты, господи, забыл название! Оно было у меня где-то записано, но не могу найти запись. Ну ладно, потом найду и скажу, а вы пока посмотрите фрагмент фильма". И вот — покорил всех! Секрет его обаяния заключался в предельной естественности существования перед камерой.

Он мог позволить себе говорить вещи совершенно неожиданные. Был случай, когда, представляя фильм, Каплер вдруг сказал: "Да, чтобы не забыть — когда едете за город, берите с собой хлеб или крупу, чтобы покормить птиц". И никто не удивлялся, что это говорится в "Кинопанораме". Иногда он рассказывал анекдот или происшествие, которое случилось с ним недавно.

После ухода из передачи Алексея Каплера в 1972 году, лет семь у "Кинопанорамы" не было постоянного ведущего. На непостоянной основе ее вели — Виктор Коршунов, Олег Ефремов, Юрий Яковлев, Ростислав Плятт, Георгий Капралов.

И только в 1979 году ее стали вести Даль Орлов и Эльдар Рязанов. (кто не знает — Даль Константинович Орлов скончался в феврале 2021 года, ему было 86 лет). Нет уже в живых и Ксении Борисовны Марининой, автора и художественного руководителя "Кинопанорамы ". Она прожила 92 года, ушла из жизни в июле 2014 года.

Мне больше нравилась " Кинопанорама", когда ее вел именно Эльдар Александрович Рязанов.

Легко, с юмором и иронией, он говорил со зрителями с экрана. Как и со своими коллегами кинематографистами.

А помните большой фрагмент "Кинопанорамы" с участием Владимира Высоцкого?

В 1980 году Эльдар Рязанов готовил для передачи сюжет о фильме «Место встречи изменить нельзя». На съемки были приглашены — Высоцкий, Конкин, Говорухин. Владимир Высоцкий спел тогда одиннадцать песен, рассказал о себе и своем творчестве. В тот год этот сюжет в "Кинопанораме" так и не вышел, но пленка с записью сохранилась. И только через семь лет она была показана по телевидению как знаменитый «Монолог» Владимира Высоцкого.

Позже, уже в годы перестройки, зрители смогли увидеть и четырехчасовой фильм о Владимире Высоцком, который снял Эльдар Александрович.

Почему Эльдар Рязанов перестал вести передачу в 1987 году? На этот счет есть разные версии. Точно мы не знаем, а распространять слухи не хочется. Но конфликт там вроде вышел из- за цензуры.

Потом " Кинопанораму стал вести Виктор Мережко. В 90- годы хороших фильмов почти не снимали, и любимая передача перестала выходить в эфир. В 2000 году "Кинопанораму" стали показывать на канале "Культура", а через два года и там перестали. Закрыли и все. Последний раз " Кинопанорама" вышла в эфир 22 декабря 2002 года. Потом якобы Центральные каналы хотели возобновить "Кинопанораму", но потом от этой идеи отказались. Думаю, что правильно. Но вот вам было бы интересно слушать о "творческих планах" звезд нынешнего кино? Нет тех актеров, нет тех ведущих, нет больше советского кино….. А вы как думаете?

Подписывайтесь на канал, спасибо за лайк, пишите комментарии. С наступающим!

"Оранжевый кот" Леонида Филатова. Несколько минут светлой ностальгии…

Фильм "Я Вас любил". Минуточка ностальгии…

Каким своим фильмом больше всего гордился режиссер Эльдар Рязанов

Полная версия

Как снимали знаменитую сцену в ресторане на плавучем корабле? Почему режиссер разрешил всем актерам сниматься в личной одежде и что осталось за кадром?

24 июня 1978 года впервые по Центральному каналу советского телевидения показали захватывающий двухсерийный детектив "Золотая мина", который снял режиссер Евгений Татарский.

Это был только второй фильм Евгения Татарского, не считая его дипломной короткометражки "Пожар во флигеле", которая получила Гран-при на фестивале телефильмов в Мюнхене. Именно в своей дипломной работе Татарский впервые снял Олега Даля, с которым был очень дружен. Даль не отказал другу, хотя роль там была на пару минут.

Когда через несколько лет Татарский задумал снимать остросюжетный детектив, то в роли Косова — Брунова он видел только Олега Даля. Сценарий про беглого преступника написал еще в шестидесятые годы милиционер Павел Грахов. В Госкино его не утвердили, а потом он почти 10 лет пролежал на полке " Ленфильма". Татарский наткнулся на него случайно и попросил своего друга, сценариста Артура Макарова, за месяц сделать из этой истории "конфетку".

Артур Макаров — приемный сын Тамары Макаровой и Сергея Герасимова, был близким другим Шукшина, Высоцкого, Тарковского, написал десятки сценариев. В том числе и к таким фильмам как "Приезжая", "Колье Шарлотты", Новые приключения неуловимых". Вы может его помните и по фильму " Калина Красная", в котором он играет одного из членов воровской "малины".

Артур Макаров жил в гражданском браке с актрисой Жанной Прохоренко, в квартире которой и был убит в октябре 1995 года. Он прожил всего 64 года. Его убийство так и осталось нераскрытым.

Так вот, Макарову эта история жутко понравилась и сценарий будущей "Золотой мины" он написал за 10 дней. Переписал он его изрядно, от первоначальной истории в ней осталось мало. Героя Олега Даля он сделал более обаятельным — он хотел, чтобы зрители сочувствовали ему. А еще Артур Макаров поставил Татарскому условие — обязательно снять в фильме его любимую Жанну Прохоренко. Роль сестры Брунова он заранее писал для нее. Режиссер согласился и слово сдержал.

Актеров режиссер подбирал тщательно — Михаил Глузский, Евгений Киндинов, Игорь Ефимов, Игорь Янковский, Игорь Дмитриев, Татьяна Ткач, Лев Лемке, Олег Ефремов (Олег Владимирович, не Николаевич)

Многие из них потом снимутся у него в картине " Приключения принца Флоризеля".

А вот Любовь Полищук и Лариса Удовиченко попали в этот фильм совершенно случайно. И огромное спасибо за это ассистенту режиссера Нелли Барковой (если не врет Википедия, то звали ее так). На роль лейтенанта милиции Татьяны Лебедевой он решил попробовать актрису Светлану Смехнову, ему понравилось как она сыграла в фильме "Дочки — матери" одну из дочерей.

Своей ассистентке (Нелли) он сказал, чтобы она привела на пробы ту, "которая сыграл дочку Елены Алексеевны и Вадима Антоновича". Сказал, да не уточнил — какую из дочерей звать на пробы. Ну она и пригласила Удовиченко, которая в этом фильме играла Галю. Вот так 22-летняя Лариса Удовиченко попала в "Золотую мину".

Она прошла пробы, режиссеру все понравилось. Он правда потом сказал своей помощнице, что совсем не ту актрису имел ввиду…Но доверился
ее интуиции или вкусу и утвердил Удовиченко на роль.

В роли любовницы Косова — Брунова Татарский хотел видеть роковую блондинку. Свою помощницу Нелли он попросил найти актрису, которая мелькнула в фильме "Семья Зацепиных", который только вот — вот вышел на экраны. Специально посмотрела актрис, которые снялись в этом фильме. Если не считать юную Елену Сафонову (но она шатенка), то скорей всего режиссер имел в виду актрису Ирину Азер.

Но ассистентка Нелли может что-то не расслышала про блондинку… В общем она позвала на пробы Любовь Полищук, которая тоже играла в этом фильме.

Золото, а не ассистент режиссера! Любовь Полищук в год съемок "Золотой мины" было 29 лет. Она была еще совсем неизвестной актрисой. Олегу Далю — 36 лет, но к тому времени он уже был легендой.

Из воспоминаний Любовь Полищук:

"Приезжаем мы в Питер..Я чувствую — какая-то ерунда… Выясняется, режиссер Женя Татарский сказал ассистентке режиссера: «Нелечка», (мы с ней потом очень дружили и дружим). Он ей сказал: «Привези мне блондинку с карими глазами». Привозят меня…Представьте себе состояние режиссера. Причем съемки, был взят в аренду кораблик, съемки на этом кораблике, и это деньги, и съемочный день должен состоятся. Съемки очень сложные, это одна из самых трудных сцен. И тут еще приходит Олег Иванович Даль. Ну, у меня, конечно, я на подкошенных ножках, глазки в кучку, я пошла в дамскую комнату посидеть, перекурить это дело, передумать. Прихожу, у меня ничего не успокаивается, вот здесь вот колотун, наконец, подошел режиссер и сказал: «Ну, ладно, все, успокоились». Ну, видит, что я просто на грани срыва. Подходит Олег Иванович Даль. Он все сразу понял. Снял очки, взял мою руку, вот так ее облапил двумя руками, прижал к щеке. И посмотрел мне не в глаза, а в зрачки, вот такое ощущение, что он вот перелил в меня это. Может, он волшебник был, я не знаю, но у меня ушел вот этот холодец, я выпрямила спину, я почувствовала себя артисткой и его партнершей. Мы пошли и сыграли все с одного дубля».

Позже критики признают эту сцену одной из самых сильных в нашем кино. И музыка Исаака Шварца удивительно гармонична, как точно он угадал настроение всей картины…

"— Ай-яй-яй, девушка—девушка! Пить в одиночестве, да еще крепленое вино — это ведь верный путь к алкоголизму.

— А я не против коньяка. Возьми. Ты ведь богатый.

— Какие нехорошие слова. В нашей стране нет бедных и богатых. У нас все — трудящиеся."

• " А я долго думала и решила — хватит с меня наших совместных радостей, мне бы по-проще чего- нибудь…Сними очки, я уже забыла, какие у тебя глаза.
• Я думал у меня есть верный друг.Так вот запомни, заявишь в милицию — убью.Ты меня знаешь, нежность моя…Спасибо за любовь и верность."

Помните, что сначала к Полищук подходит вовсе не Даль, а какой- то подвыпивший мужик? Так вот, это была чистая импровизация! Татарский попросила актера Олега Хроменкова подойти к Полищук и изобразить подвыпившего мужчину, который хочет к ней подсесть. Реакция актрисы была незамедлительной. Она уже вошла в роль!

И сходу быстро его отшила: "Перебьешься, я делегацию жду!"

Все были просто в восторге! Этот момент и оставили в фильме. Кстати, вскоре Олег Даль на съемках фильма "Приключения принца Флоризеля" уже сам выбрал в партнерши именно Любовь Полищук.

Еще пара штрихов. Татарский очень хотел, чтобы в фильме не было фальши. Поэтому даже в массовках у него играли не актеры, а люди с улицы.

Снимали фильм без штатива, а с камерой на плече.Так тяжелей, но зато получается эффект репортажной съемки. Съемки были днем на улицах Ленинграда, даже не останавливали движение. Чтобы все, как в жизни.

Олег Даль снимался в фильме в своей личной одежде. Он один из первых в СССР, кто стал носить модные водолазки и джинсовые куртки.

Да и Евгений Киндинов снимался в своих личных костюмах, модных джинсах и импортных рубашках. Режиссер в плане одежды дал актерам и актрисам полную свободу.

Ну и еще чуть- чуть цитат их фильма "Золотая мина"

- Давай лучше выпьем. Для профилактики против гриппа.

***

— За ваш стол просятся две дамы. Не возражаете?

— Возраст не пенсионный?

— Ну что вы, полный парад.

***

— И вообще, что вас связывало?

— Что связывало? Что и всех. У него деньги водились.

***

Слушай, если ты уйдешь, я напьюсь. И попаду в вытрезвитель. И меня будут разбирать на собрании профкома. А в стенгазете появится заголовок «Он позорит трудовой коллектив».

Спасибо за лайк. А вы давно пересматривали фильм " Золотая мина"?

Полная версия

Как снимали знаменитую сцену в ресторане на плавучем корабле? Почему режиссер разрешил всем актерам сниматься в личной одежде и что осталось за кадром?

24 июня 1978 года впервые по Центральному каналу советского телевидения показали захватывающий двухсерийный детектив "Золотая мина", который снял режиссер Евгений Татарский.

Это был только второй фильм Евгения Татарского, не считая его дипломной короткометражки "Пожар во флигеле", которая получила Гран-при на фестивале телефильмов в Мюнхене. Именно в своей дипломной работе Татарский впервые снял Олега Даля, с которым был очень дружен. Даль не отказал другу, хотя роль там была на пару минут.

Когда через несколько лет Татарский задумал снимать остросюжетный детектив, то в роли Косова — Брунова он видел только Олега Даля. Сценарий про беглого преступника написал еще в шестидесятые годы милиционер Павел Грахов. В Госкино его не утвердили, а потом он почти 10 лет пролежал на полке " Ленфильма". Татарский наткнулся на него случайно и попросил своего друга, сценариста Артура Макарова, за месяц сделать из этой истории "конфетку".

Артур Макаров — приемный сын Тамары Макаровой и Сергея Герасимова, был близким другим Шукшина, Высоцкого, Тарковского, написал десятки сценариев. В том числе и к таким фильмам как "Приезжая", "Колье Шарлотты", Новые приключения неуловимых". Вы может его помните и по фильму " Калина Красная", в котором он играет одного из членов воровской "малины".

Артур Макаров жил в гражданском браке с актрисой Жанной Прохоренко, в квартире которой и был убит в октябре 1995 года. Он прожил всего 64 года. Его убийство так и осталось нераскрытым.

Так вот, Макарову эта история жутко понравилась и сценарий будущей "Золотой мины" он написал за 10 дней. Переписал он его изрядно, от первоначальной истории в ней осталось мало. Героя Олега Даля он сделал более обаятельным — он хотел, чтобы зрители сочувствовали ему. А еще Артур Макаров поставил Татарскому условие — обязательно снять в фильме его любимую Жанну Прохоренко. Роль сестры Брунова он заранее писал для нее. Режиссер согласился и слово сдержал.

Актеров режиссер подбирал тщательно — Михаил Глузский, Евгений Киндинов, Игорь Ефимов, Игорь Янковский, Игорь Дмитриев, Татьяна Ткач, Лев Лемке, Олег Ефремов (Олег Владимирович, не Николаевич)

Многие из них потом снимутся у него в картине " Приключения принца Флоризеля".

А вот Любовь Полищук и Лариса Удовиченко попали в этот фильм совершенно случайно. И огромное спасибо за это ассистенту режиссера Нелли Барковой (если не врет Википедия, то звали ее так). На роль лейтенанта милиции Татьяны Лебедевой он решил попробовать актрису Светлану Смехнову, ему понравилось как она сыграла в фильме "Дочки — матери" одну из дочерей.

Своей ассистентке (Нелли) он сказал, чтобы она привела на пробы ту, "которая сыграл дочку Елены Алексеевны и Вадима Антоновича". Сказал, да не уточнил — какую из дочерей звать на пробы. Ну она и пригласила Удовиченко, которая в этом фильме играла Галю. Вот так 22-летняя Лариса Удовиченко попала в "Золотую мину".

Она прошла пробы, режиссеру все понравилось. Он правда потом сказал своей помощнице, что совсем не ту актрису имел ввиду…Но доверился
ее интуиции или вкусу и утвердил Удовиченко на роль.

В роли любовницы Косова — Брунова Татарский хотел видеть роковую блондинку. Свою помощницу Нелли он попросил найти актрису, которая мелькнула в фильме "Семья Зацепиных", который только вот — вот вышел на экраны. Специально посмотрела актрис, которые снялись в этом фильме. Если не считать юную Елену Сафонову (но она шатенка), то скорей всего режиссер имел в виду актрису Ирину Азер.

Но ассистентка Нелли может что-то не расслышала про блондинку… В общем она позвала на пробы Любовь Полищук, которая тоже играла в этом фильме.

Золото, а не ассистент режиссера! Любовь Полищук в год съемок "Золотой мины" было 29 лет. Она была еще совсем неизвестной актрисой. Олегу Далю — 36 лет, но к тому времени он уже был легендой.

Из воспоминаний Любовь Полищук:

"Приезжаем мы в Питер..Я чувствую — какая-то ерунда… Выясняется, режиссер Женя Татарский сказал ассистентке режиссера: «Нелечка», (мы с ней потом очень дружили и дружим). Он ей сказал: «Привези мне блондинку с карими глазами». Привозят меня…Представьте себе состояние режиссера. Причем съемки, был взят в аренду кораблик, съемки на этом кораблике, и это деньги, и съемочный день должен состоятся. Съемки очень сложные, это одна из самых трудных сцен. И тут еще приходит Олег Иванович Даль. Ну, у меня, конечно, я на подкошенных ножках, глазки в кучку, я пошла в дамскую комнату посидеть, перекурить это дело, передумать. Прихожу, у меня ничего не успокаивается, вот здесь вот колотун, наконец, подошел режиссер и сказал: «Ну, ладно, все, успокоились». Ну, видит, что я просто на грани срыва. Подходит Олег Иванович Даль. Он все сразу понял. Снял очки, взял мою руку, вот так ее облапил двумя руками, прижал к щеке. И посмотрел мне не в глаза, а в зрачки, вот такое ощущение, что он вот перелил в меня это. Может, он волшебник был, я не знаю, но у меня ушел вот этот холодец, я выпрямила спину, я почувствовала себя артисткой и его партнершей. Мы пошли и сыграли все с одного дубля».

Позже критики признают эту сцену одной из самых сильных в нашем кино. И музыка Исаака Шварца удивительно гармонична, как точно он угадал настроение всей картины…

"— Ай-яй-яй, девушка—девушка! Пить в одиночестве, да еще крепленое вино — это ведь верный путь к алкоголизму.

— А я не против коньяка. Возьми. Ты ведь богатый.

— Какие нехорошие слова. В нашей стране нет бедных и богатых. У нас все — трудящиеся."

• " А я долго думала и решила — хватит с меня наших совместных радостей, мне бы по-проще чего- нибудь…Сними очки, я уже забыла, какие у тебя глаза.
• Я думал у меня есть верный друг.Так вот запомни, заявишь в милицию — убью.Ты меня знаешь, нежность моя…Спасибо за любовь и верность."

Помните, что сначала к Полищук подходит вовсе не Даль, а какой- то подвыпивший мужик? Так вот, это была чистая импровизация! Татарский попросила актера Олега Хроменкова подойти к Полищук и изобразить подвыпившего мужчину, который хочет к ней подсесть. Реакция актрисы была незамедлительной. Она уже вошла в роль!

И сходу быстро его отшила: "Перебьешься, я делегацию жду!"

Все были просто в восторге! Этот момент и оставили в фильме. Кстати, вскоре Олег Даль на съемках фильма "Приключения принца Флоризеля" уже сам выбрал в партнерши именно Любовь Полищук.

Еще пара штрихов. Татарский очень хотел, чтобы в фильме не было фальши. Поэтому даже в массовках у него играли не актеры, а люди с улицы.

Снимали фильм без штатива, а с камерой на плече.Так тяжелей, но зато получается эффект репортажной съемки. Съемки были днем на улицах Ленинграда, даже не останавливали движение. Чтобы все, как в жизни.

Олег Даль снимался в фильме в своей личной одежде. Он один из первых в СССР, кто стал носить модные водолазки и джинсовые куртки.

Да и Евгений Киндинов снимался в своих личных костюмах, модных джинсах и импортных рубашках. Режиссер в плане одежды дал актерам и актрисам полную свободу.

Ну и еще чуть- чуть цитат их фильма "Золотая мина"

- Давай лучше выпьем. Для профилактики против гриппа.

***

— За ваш стол просятся две дамы. Не возражаете?

— Возраст не пенсионный?

— Ну что вы, полный парад.

***

— И вообще, что вас связывало?

— Что связывало? Что и всех. У него деньги водились.

***

Слушай, если ты уйдешь, я напьюсь. И попаду в вытрезвитель. И меня будут разбирать на собрании профкома. А в стенгазете появится заголовок «Он позорит трудовой коллектив».

Спасибо за лайк. А вы давно пересматривали фильм " Золотая мина"?

Полная версия

" Соло" (Ленфильм)

Очень сильный дебютный короткометражный фильм режиссера Константина Лопушанского. Кинокритики до сих пор считают, что это один из самых сильных и честных фильмов о блокаде Ленинграда. Высоко оценил эту картину и Андрей Тарковский, который был хорошо знаком с Лопушанским.

Фильм идет всего 29 минут. Но и за это время режиссеру удалось рассказать проникновенную историю одного музыканта, который во время блокады играл в симфоническом оркестре. В главной роли музыканта-валторниста — Николай Гринько. Картина получила много наград в нашей стране, была отмечена и за рубежом.

" Белый снег" (Мосфильм)

Биографический фильм, сценарий к которому написал международный гроссмейстер, чемпион СССР по шахматам Александр Котов. Главный герой картины — чемпион мира по шахматам Александр Алехин. Описываемые события в фильме происходят с середины 20- х до середины 40-х годов. Есть мнение, что в фильме специально не показаны истинные причины эмиграции известного шахматиста.

" Даже если бы режиссер Юрий Вышинский захотел рассказать правду о судьбе своего героя, о подлинных причинах его эмиграции и о трагизме времени 20-х-30-х, то жесткая цензура 1980 года не позволила бы этого сделать. Но автор "Аппасионаты" и "Залпа "Авроры", конечно же, и не помышлял о таких вещах. Пригласив на главную роль обаятельного и мужественного актера Александра Михайлова, Вышинский старательно пересказал на экране "идейно выдержанную" повесть гроссмейстера Котова "Черные и белые". Все острые углы были успешно сглажены, все "ненужные" подробности и повороты были опущены. В "Белом снеге России" Александр Алехин превратился всего лишь в одержимого ностальгией по родине персонажа" — написал в свое время об этом фильме кинокритик Александр Федоров.

Прав он или нет — решать вам. Лишь добавлю, что помимо Александра Михайлова, в картине также снялись — Владимир Самойлов, Наталья Гундарева, Борис Галкин, Юрий Каюров, Кристина Миколаевская, Александр Пашутин, Александр Голобородько, Тимофей Спивак, Всеволод Якут.

" Личной безопасности не гарантирую" (Ленфильм)

Неплохой фильм, в котором есть и драма и приключения. Послевоенное время. Белоруссия. Уже налаживается мирная жизнь, но в приграничных лесах еще есть недобитые фашистские банды. Бывший фронтовик Андрей Бологов направлен в один из таких районов с заданием вывезти с дальних делянок заготовленный лес. В роли Андрея Болгова — Ивар Калныньш, которого озвучивает другой актер — Сергей Малишевский. В фильме также снялись — Семен Морозов, Наталья Бражникова, Нина Русланова, Виктор Павлов, Наталья Богунова, Леонхард Мерзин.

Интересно, что в роли одного из бандитов (Антек) снялся певец, исполнитель романсов Валерий Агафонов. Через четыре года после съемок, в 1984 году, Валерий Агафонов скончался от сердечного приступа, ему было всего 43 года.

"У матросов нет вопросов" (Киностудия имени
М. Горького)

Легкая кинокомедия по сценарию Аркадия Инина. В главных ролях- Вадим Андреев и Наталья Казначеева. Вадиму Андрееву в год съёмок было всего 22 года, это его третья роль в кино. Наталья Казначеевой — 23 года. Андреев и Казначеева за два года до этого вместе снялись в фильме "Баламут". А еще они были однокурсниками по ВГИКу, дуэт на экране у них вышел отличный.

Сюжет фильма незатейливый, но и такие легкие фильмы иногда очень ох как нужны… Не буду пересказывать фильм, чтобы хоть немного заинтриговать. Отмечу лишь, что в картине также играют Татьяна Пельтцер, Николай Денисов, Евгения Ханаева, Вадим Зхарченко, Михаил Пуговкин, Геогий Милляр, Людмила Хиятева, Юрий Саранцев, Георгий Юматов.

" Лес" (Ленфильм)

Ну и классика… Посмотрите замечательную экранизацию одноименной пьесы А. Н. Островского. Режиссер и сценарист картины Владимир Мотыль, музыку к фильму написал композитор Александр Журбин.

В фильме блистательный актерский состав — Людмила Целиковская, Борис Плотников, Вячеслав Кириличев, Станислав Садальский, Елена Борзова, Александр Соловьёв, Михаил Пуговкин, Кира Крейлис-Петрова, Виктор Цепаев.

Все играют блестяще, особенно мне понравилась игра Киры Крейлис-Петровой. Как точный образ Улиты!

Удивительно, но в 1980 году этот фильм был запрещен к показу, а Владимира Мотыля уволили с киностудии. Его упрекали в том, что он не показал в картине "все преимущества социалистического строя перед "прогнившими дворянскими устоями" столетней давности." Во как!

А если проще, то многие чиновники просто узнали себя в этом фильме. Владимир Мотыль потом перешел работать в творческое объединение "Экран", а зрители впервые увидели "Лес", когда уже вовсю шла перестройка и можно было снимать и говорить все что хочешь….

Читайте также:

" Мы так близки, что слов не нужно"….Наши любимые актеры в кругу близких

Почти забытые советские фильмы с любимыми актерами в главных ролях (1970 — 1975 год)

У Георгия Буркова и Петра Вельяминова общий внук — Георгий, который тоже связал свою жизнь с кино

Полная версия

15 декабря народному артисту России Николаю Сергеевичу Лебедеву исполнилось 100 лет! Векового юбиляра будут чествовать в его родном театре им.Моссовета, на сцене которого он служит уже семь десятков лет.

Николай Лебедев — человек легенда… И не только потому, что он играл на одной сцене с Ростиславом Пляттом, Верой Марецкой, Фаиной Раневской. Не только потому, что был очевидцем создания СССР и его краха. Он прошел через такой ад во время войны, который даже представить страшно.

Видимо, у него очень сильный ангел — хранитель. Как можно было выжить пройдя шесть концентрационных лагерей, в том числе и Освенцим ? Несколько раз его вели на расстрел, но Бог спасал в самую последнюю минуту… Почти в самый последний момент, расстрел срывался и его опять отправляли на каторжные работы.

Он родился и вырос в столице, его мама работала кассиром в театре им.Моссовета. Почти все его детство за кулисами этого театра и прошло. После школы поступил в театральную студию, но вскоре грянула война. В одном из боев под Уманью он был ранен и контужен, в бессознательном состоянии попал в плен к немцам.

Из воспоминаний Николая Лебедева:

"Меня отправили на фронт без оружия! Ничего не дали. Потом дали пистолет… Пулемет появился намного позже, когда кого-то убило и я просто занял место этого бойца.

Но через несколько месяцев я был контужен, (ранение в голову). Попал в плен, как и другие 103 тысячи солдат, с которыми воевал рядом. Дело было под Уманью. Но смог сбежать: через колючую проволоку перебрался в соседний деревенский дом. Там у хозяйки попросил одежду, вымазался грязью, чтобы сойти за местного, и вышел на улицу.

Он решил прорываться к своим. Пешком он прошел почти через всю Украину, но опять был схвачен фашистами. А потом были лагеря, лагеря, лагеря… Сначала был лагерь Ламсдорф, потом Освенцим, затем другой…

Оттуда не сбежишь. Он уже и не пытался. Если бы тогда их лагерь освободили американцы, не избежать бы Николаю Сергеевичу было ГУЛАГа. Их лагерь освобождали советские солдаты.

Потом были долгие и утомительные допросы, но его спасла память. Несмотря на сильное истощение, он в мелочах помнил все детали чуть ли не каждого дня. Ему поверили. Отпустили домой. Но в карточке — то было записано, что был в плену.

После войны он два года играл в Московском ТЮЗе. Потом, совмещая учёбу и работу, потом поступил в школу- студию МХАТа. Мечтал играть на сцене этого театра, но его туда не взяли. Открыто сказали, что тому причиной его плен. А вот Юрий Завадский не побоялся и принял Николая Лебедева в труппу театра им. Моссовета. Он помнил и его маму, которая продавала билеты.

Снимался Николай Лебедев и в кино, сыграл десятки ролей. Самая известная — это Евдоким в фильме "Евдокия", который вышел на экраны в 1961 году. Как хорошо он сыграл в паре с Людмилой Хитяевой!

Уже 60 лет прошло с первого показа " Евдокии", но и сейчас этот фильм зрители пересматривают с удовольствием. Наверняка зрители помнят Николая Сергеевича и по таким фильмам, как " Ровесник века", "Нормандия — Неман", Тишина", " Стажер", "Старая крепость", "День, когда исполняется 30 лет", " Экипаж", " Право на выбор".

Николай Лебедев больше пятидесяти лет прожил в счастливом браке с актрисой Анной Касенкиной, которая, как и он, почти всю жизнь отдала театру им. Моссовета.

Как своего, он воспитал ее родного сына, с которым сейчас и живет вместе В 2008 году Анна Георгиевна Касенкина скончалась.

Николай Сергеевич очень скромный, достойный и преданный своему делу человек. Он той, старой породы…. Даже в свои, столь преклонные годы, он подает дамам пальто, всегда держит осанку. Хорошим манерам его научили еще с детства. И несмотря на всю ту мясорубку, через которую он прошел, они никуда делись..

Сейчас он уже не играет на сцене. Сам чувствует, что силы уже не те… Чего хорохориться? Обузой никому он быть не хочет. Но Николай Сергеевич часто приходит в родной театр — делиться опытом с молодыми актерами. Без театра он себя просто не мыслит.

С юбилеем, Николай Сергеевич! Здоровья и еще раз здоровья! Зрители помнят ваши роли, низкий Вам поклон!

Полная версия

Снимали фильм в Пермском крае, в окрестностях города Кунгура. Эти края полюбились кинематографистам. Именно там потом снимали и "Приваловские миллионы", и "Тени исчезают в полдень""

" Чужая родня" — первый самостоятельный режиссерский фильм Михаила Швейцера, снятый по повести Владимир Тендрякова " Не ко двору". Трендяков писал и сценарий фильма. Только вот финал картины вышел не совсем таким как в его книге. В повести Стеша и Федор расстаются, а в фильме финал вышел оптимистический. Именно на этом настаивало руководство "Ленфильма". Мол, негоже, чтобы советская семья распадалась и Федор в глазах зрителей выглядел негодяем, который бросил жену с ребенком. Надо дать Стеше шанс. Его и дали.

Стеша с новорожденной дочкой прямо из роддома возвращается не в родительский дом, а светлую комнату общежития, в которой на самом видном месте висит портрет Владимира Ильича Ленина. Ее с дочкой встречают и друзья Федора из тракторной бригады. На новоселье и в честь рождения дочери они дарят им: абажур, цветок, цинковую ванночку для купания, трехколесный велосипед, чемоданчик (непонятно с чем или просто пустой), чайные сервис в цветочек, чепчики, детское одеяло. Богатство в послевоенное время! Потом парни из бригады спешат подгореть воду для купания малышки. Идиллия…

А потом сразу идут кадры из дома родителей Стеши. Ее матушка заботливо укладывает в сундук платья дочери, потом грустные старики сидят за столом и закадровый голос ехидно так вещает: "Много накоплено в доме добра. А где же Ваше счастье, Алевтина Ивановна и Силантий Петрович?

В самом конце опять показывают Стешу и Федора, который ей говорит: "Жизнь пройти — не поле перейти. Все Стеша, жить начинаем…"

Создателей фильма потом еще некоторые рьяные идеологи упрекали в том, что никак они в фильме "не расправились" с этими мещанами- кулаками, родителями Стеши, которым не по сердцу жизнь колхозная. Если бы фильм снимали до смерти Сталина, наверняка так бы оно и было. Но в 1955 году уже были первые дуновения "оттепели..".

Конечно, не полюбился так фильм зрителям, если бы не актеры. Нонне Мордюковой в год съёмок было 30 лет, она уже была известной актрисой, которая сыграла Ульяну Громову в "Молодой гвардии" и даже получила за эту роль Сталинскую премию.

Николай Рыбникову было всего 25 лет, к тому времени он успел сняться в четырех в фильмах.

Именно в "Чужой родне" свои первые роли в кино сыграли Геннадий Юхтин (Вася-гармонист)

Любовь Малиновская (Пелагея)

и Юрий Соловьев (Петр Чижов).

В одном кадре мелькнул и Георгий Жженов (его фамилии нет в титрах) Георгий Степанович к тому времени только отбыл свой второй срок, вернулся в Ленинград, стал играть в Ленинградском областном драматическом театре, его взяли в штат "Ленфильма".

Хочется отметить еще одну замечательную актрису. Это Майя Забулис, которая играла в фильме Тосю. (О ее судьбе можно почитать в отдельной статье, ссылка будет внизу)

А как сыграли Александра Денисова, Елена Максимова, Владимир Гуляев, Леонид Кмит, Степан Крылов, Леонид Быков, Алевтина Румянцева!

А Николай Сергеев просто гениально сыграл роль отца Стеши!

Кстати, актер Николай Васильевич Сергеев по происхождению был дворянином, учился в МГУ на физико- математическом факультете, воевал во время первой мировой войны добровольцем, а только потом окончил театральный техникум, снялся в семидесяти фильмах. Он прожил 93 года!

А сейчас вспомним немного лучшие цитаты из картины " Чужая родня"

-Нервная ты стала, тетка Пелагея. Тебе по утрам нужно процедуры делать. Водные.

- С этим плясуном мы еще столкнемся на узенькой дорожке

- Молодецкая у тебя голова, да зеленая!

- Была Стешка, была. Да вот, что осталось…

- Любовь не вздохи на скамейке, и не прогулки при луне, а комсомолец Федор Соловейков просто бросил свою жену в положении!

- В нашем кабанчике 8 пудиков, не то, что колхозная худоба. Ну как с такими жить?

-Одно то, что жена Ваша не комсомолка, говорит о Вашем полном безразличии к жене.

- Это капитулянтство, товарищи!

Спасибо за лайк! Подписывайтесь на канал!

Можно почитать и это:

Майя Забулис. На пике своей карьеры она решила больше не сниматься в кино. Зато ее дочь снялась уже почти в сотне фильмов

Знаменитый танец тещи в фильме " Родня". Что скрывала от всех Нонна Мордюкова

Тринадцать лет без Нонны Мордюковой. Редкие фотографии актрисы

Полная версия

Еще в школе ее все звали "Нинка -артистка", лучше ее никто не читал стихи и не пел под гитару, особенно песни военных лет… В 1948 году Нина Ургант с первого раза поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. И как ее было не принять? Как рассказывал своим студентам один из профессоров этого института, юная Нина просто сразила всех экзаменаторов. И не песнями про войну.

" При поступлении Нина читала "Русь, куда несёшься ты? Дай ответ!", -И, приложив ладонь к уху, сетовала:

— Не даёт ответа…

А потом её попросили зажарить яичницу. Она выполнила этюд, ей сказали — спасибо, и Нина вышла. Через мгновение она появилась в дверях вся в слезах и прокричала:

— Посолить забыла!..

Ну, как было её не взять? Какая прелесть, согласитесь…

Смекалка? Или она так вошла в роль, что действительно искреннее испугалась за то, что не посолила воображаемую яичницу и ей за это снизят оценку. Или просто яичница окажется не вкусной.

" Просто рассказала, как мы жили во время войны…"

Долго помнили во ВГИке и то как сдавала экзамен девушка по имени Нонна. Уже став Народной артисткой СССР, Нонна Викторовна Мордюкова вспоминала в одном из своих телеинтервью:

" Ехала в Москву в товарном вагоне, кукурузными лепешками все друг с другом делились, гоняли нас еще с этого поезда. Приехала в Москву, ничего не знаю, что надо на этот экзамен во ВГИК. Но добрые люди подсказали, что надо рассказывать стихи Пушкина, Лермонтова. А я многое и из учебной программы не знала, ленились учить в школе, на соломе тогда спали, под оккупацией немцев тогда жили… И я думаю, что все! Провал! А потом стою, так призадумалась, призадумалась хорошенько и думаю, а что это они все вылетают из приемной комиссии? Как только войдут и через минуту вылетают все, а ведь они читают там такие серьезные произведения, и громко так, размахивая руками. Оказалось, что это неинтересно!

Зашла я на экзамен и рассказала, как бабка моя в войну немца пожалела и хлеба ему дала. Потом он ей крышу починил, в оккупации мы жили, насмотрелись всякого… А потом как начальство немецкое приезжало, мы все прятались, боялись.. Все во мне накопилось, напыщенно даже я им все стала рассказывать. Раздухарилась потом! И смотрю, что члены приемной комиссии уже потные от моего рассказа. Они слушали меня молча, не перебивая, а потом сказали: "Иди, девушка, иди.."

Все вступительные экзамены в 1945 году Нонна Мордюкова сдала на пятерки. Кстати, посоветовал поступать ей именно во ВГИК ей старший приятель Сережа Бондарчук, с которым она вместе училась в одной школе в Ейске.

Сглупила, не поступила в керамический…

Когда Галине Польских было всего восемь лет, от туберкулеза умерла ее мама, отец погиб на фронте. Она жила вместе с бабушкой в маленькой комнатке в центре Москвы. Ее старшего брата Виктора забрали к себе жить другие родственники. Жили бедно, на бабушкину зарплату уборщицы в овощном магазине, который был рядом с их домом, не разгуляешься. Бабушка очень хотела, чтобы Галочка после школы поступала "в керамический техникум", который как раз открыли рядом с их домом. Сходила Галя в этот техникум, но там ей не понравилось. И видит она троллейбус с табличкой: «Конечная остановка «ВДНХ». Тут она и вспомнила, что ей подружка говорила, что рядом с ВДНХ есть киноинститут.

Она бегом в этот троллейбус, а ведь у нее даже не было четырех копеек, чтобы заплатить за проезд. Но обошлось. Еле открыв тяжеленную дверь ВГИКа. Первой, кого она встретила, была вахтерша, которой, видимо, было очень скучно…

Из воспоминаний Галины Польских: "Чего надо? Артисткой, что ли, хочешь быть? Все с ума посходили, все хотят в артисты!"-заявила мне уборщица.

— Я принялась ей объяснять: "Понимаете, меня бабушка одна воспитывает, мне так хочется ее порадовать…"

— "Вот и иди работать, будешь помогать бабушке!"

— "Нет, я хочу, чтобы бабушка мною гордилась и всем говорила, что ее внучка — артистка!" Вахтерша пожалела меня: "Заморочила ты мне голову… Дай-ка посмотрю, годишься ты в артистки или не годишься". Я отошла в сторонку, покрутилась, а вахтерша и говорит: "Слушай, ты ладненькая, может, мы с тобой и пройдем в артистки!» Пошла, разузнала дату ближайшей консультации и дала мне указания: "Выучи стихотворение — такое, чтобы не на слуху было, басню тоже бери не избитую, не "Заяц во хмелю", какую-нибудь прозу еще".

Галя очень старалась, стуками репетировала перед экзаменом. Среди экзаменаторов, кстати, был и Геннадий Шпаликов, который на правах старшего студента, помогал в приемной комиссии. Когда Польских прочла басню, он ей показал большой палец. Мол, классно прочитала все!

На актерский факультет, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, Галина поступила с первого раза. Бабушка, кстати, поступлению внучки не обрадовалась. А даже отругала ее за то, что та выбрала какую- то несерьезную профессию, которой, по ее мнению, и учить не надо. То ли дело керамический техникум…

" Троллейбус сам привез, куда надо"

Галина Польских поступала во ВГИК в 1959 году, а Тамара Семина на три года раньше. Может этот самый " волшебный" троллейбус привез и ее к дверям знаменитого института кинематографии.

Тамара Бохонова (Бохонова ее девичья фамилия) училась в Калужской средней школе до восьмого класса, потом она продолжила учебу в школе рабочей молодежи, в ней же и работала днем библиотекарем. Литературу ее классу преподавал сам Булат Окуджава! Все ей говорили, что из нее выйдет хороший педагог, после окончания учебы она легко поступила в Калужский пединститут. Но потом неожиданно для всех, и для себя тоже, она забирает оттуда документы и едет в столицу, поступать на актрису.

Москва хоть и рядом, но Тамаре совсем незнакома. Уставшая с дороги, она садится в первый попавшийся троллейбус и он ее привозит прямо к дверям знаменитого ВГИКа. Как по заказу. Несмотря на то, что Тамара опоздала на экзамены, декан актерского факультета (в порядке исключения) все же уговорил комиссию прослушать такую красавицу.

Вот как о том самом экзамене, годы спустя, вспоминает Тамара Петровна Семина:

"У меня был тоненький голосочек, и говорила я очень быстро, почти скороговоркой. Приёмная комиссия подыхала со смеху. Попросили спеть. Дали аккомпаниатора. Играет вступление, смотрит на меня, я — никак. Она второй, третий раз. Говорю: «Можно без вас? Вы мне мешаете». Никакого волнения, наив полнейший! Пока пела, члены приёмной комиссии стали переговариваться. Я замолчала. «Ну, что ж ты не поёшь?» — «Сами сказали: пой, а сами разговариваете. Ну что, петь дальше?» — «Хватит. Прочти стихотворение». — «Не буду. Плохое стихотворение. „Наш герб“ называется». Тут вообще все легли.".

Конечно, ее приняли и в 1956 году она стала студенткой мастерской легендарной Ольги Пыжовой.

Не уже в живых Нонны Мордюковой, Нины Ургант… Тамаре Семиной в октябре исполнилось 83 года, а Галина Польских в ноябре отметила свой 82-ой день рождения. Дай Бог им крепкого здоровья…

Теперь рядом со старым зданием ВГИКа стоит новое, современное, все в стекле. Теперь в Москве нет и старых привычных "рогатых" троллейбусов, вместо них появились новые элетробусы. Может, это и хорошо… Только разве этот самый электробус привезет куда надо талантливую девчушку, которая захотела стать артисткой…

Полная версия

Маленькая москвичка Света еще с детства решила быть актрисой, мама ее выбор не одобряла, но когда она с первого раза поступила в школу- студию МХАТ, очень гордилась дочкой. Ее сокурсниками были Лев Дуров, Олег Анофриев, Леонид Губанов, Михаил Зимин, Нина Гуляева и красавец Леня Харитонов.

Снимать в кино Свету Сорокину (Сорокина — ее девичья фамилия) стали еще во время учебы. "Летят журавли", "Девушка без адреса", "Солдат Иван Бровкин". Потом у нее будут еще десятки и десятки маленьких ролей, которым она была очень рада.

Все хорошо было у Светланы и в личной жизни. Еще на третьем курсе она стала женой тогда уже "звезды" нашего кино — Леонида Харитонова. Но слава Харитонова, особенно после роли Иван Бровкина, пошла во вред их молодой семье. Кругом женское внимание, его постоянные загулы…

Сначала Харитонов скрывал от супруги свои измены, а потом ей рассказывал о них прямо. Вскоре после развода Харитонов возьмет в жены актрису Джемму Осмоловскую. Он пошел своей дорожкой, а она любила, страдала…. Даже его фамилию себе оставила.

С годами боль притупилась, были в жизни актрисы и другие браки да разводы, встречи и расставания. Все было…. А любви не было. Всю жизнь она любила только своего Ленечку.

Была у нее отрада — дочка, которая родилась «особенной». Родина она ее в 35 лет. Третий муж бросил актрису почти сразу после ее выписки из роддома, когда узнал диагноз дочки. Неизлечимое психическое заболевание. Но Харитонова, как всякая нормальная мать, делала для нее все возможное и невозможное. Баловала, как могла. Сама не поест, а яблочко лишнее дочке принесет с рынка.

Она не сломалась, много работала, еще успела и режиссерское отделение ВГИКа окончить, и Высшие телевизионные режиссёрские курсы при Центральном телевидении! Когда было мало ролей в кино, она снимала документальные фильмы о простых людях, очень много сняла картин о спортсменах. У нее было много планов. Но все перечеркнул один роковой день.

Это случилось в январе 1970 года. Она была за рулем, отвлекалась буквально минуту и сбила женщину. В машине она была не одна, а со знакомыми. Она была шоке, доли секунды на принятия решения… Знакомые ей сказали: «Езжай дальше быстро! Никто не видел!». Она и рванула по газам. Да далеко не ухала.

Через несколько минут ее машину уже догнал милицейский патруль. Вскоре был суд. Женщина, которую она сбила, погибла. Приговор — три года исправительных работ на железобетонном заводе во Владимирской области. Скажем честно, помогли ходатайства от некоторых кинематографистов, иначе пришлось бы сидеть дольше. Иногда на выходных ей даже разрешали съездить В Москву, домой. С дочкой в эти годы сидела ее старенькая мама. На заводе Харитонова вкалывала, себя не жалея. Старалась заработать больше, чтобы отправить матери лишний рубль. А ведь еще десять лет она потом выплачивала компенсацию семье погибшей. И семья погибшей женщины просила суд о более мягком наказании для актрисы. Не из -за денег, понимали — что это была роковая ошибка…

В те годы от нее отвернулись многие коллеги. Ее исключили из Союза кинематографистов, аморальное поведение Харитоновой рассматривали на всяких собраниях.

После освобождения она вернулась домой. Работы не было. А ведь надо было лечить и кормить больную дочь. Тогда ей на помощь пришли Алексей Баталов, Владимир Басов, Леонид Гайдай, Никита Михалков. Пусть хоть иногда, но она все -таки снималась в эпизодах в их картинах, они же помогли ей и восстановиться в Союзе кинематографистов.

В восьмидесятые годы она почти каждый год снималась в фильмах, в девяностые всем было не до кино. Известные актеры не могли найти работу, а ей на что надеяться?

Денег не хватало катастрофически. А после смерти ее мамы, которая получала пенсию, все стало еще хуже. Плюнув на гордость, актриса пошла продавать газеты у метро. Не стеснялась обедать в бесплатной столовой при храме, не отказывалась от помощи соседей — кто пакет с вещами отдаст, кто просто пирогом угостит. Она стеснялась своей бедности перед
коллегами, перестала общаться со многими бывшими подружками — актрисами, не хотела никого грузить своими проблемами. А хвастаться было не чем..

Надо было выживать, и она выживала как могла, а еще тянула на себе дочь. Но болезнь Ольги прогрессировала с каждым годом. Она была не тихоней, а настоящим тираном. Может, и не осознавая этого…

Из интервью Светланы Харитоновой:

"Бросить кино меня заставила дочь.. Пока Ольга не стала моим диктатором. Взяла меня за горло – и никаких съемок. Я безумно люблю свою дочь, и, конечно, не могу ее расстраивать. Я ей даже о наших с Вами встречах ничего не рассказываю, иначе будет жуткий скандал. А сейчас она много болеет, я за ней ухаживаю, хожу на рынки, в аптеки, выгуливаю собаку. По вечерам подрабатываю – продаю газеты. Выезжать куда-то все равно не смогла бы. Хотя сейчас я с удовольствием поснималась бы еще. В тех же эпизодиках. Мне кажется, я еще не потеряла навыков"

Светлана Николаевна решила уйти из профессии, в последний раз она снялась в эпизоде в 1991 году. В те годы ей хоть иногда помогали продуктами в гильдии актеров, выручала продажа газет. Но не это было самое страшное. Родная дочь стала врагом, вот что страшно.

Неадекватность уже взрослой дочери могла кого хочешь свести с ума. Например, как-то раз Светлана Николаевна купила на барахолке дешевенькую, но вполне приличную куртку. На следующий день куртка была на помойке, ее выкинула дочь. Почему? А кто ее знает? Захотела! У нее была мания все выбрасывать в мусоропровод, даже те простые продукты, на которые мать с таким трудом зарабатывала.

Когда уже дела в нашем кино стали лучше, актриса хотела вернуться в профессию, играть старушек она не боялась, пластику не делала… Но как договариваться о съёмках? Ольга всегда выдергивала шнур телефона, курьеров со сценариями посылал матом. Соседи часто слышали из их квартиры крики Ольги, многие тогда были уверены, что дочь замахивается на мать… Все молчали. Она терпела. Ну не будешь ведь на родное дите заявление писать? Хотя уже и сил не было, и здоровье таяло на глазах.

Ее дочь, в начале января 2012 года, даже когда матери стало резко плохо, не сразу не вызвала "скорую". Может, не поняла, что все серьезно. Когда часов через восемь приехали врачи, то было поздно… Причиной смерти стал оторвавшийся тромб.

На похороны денег не было. Светлану Николаевну Харитоновну, актрису без без званий, кремировали. Урна с ее прахом на Хованском кладбище. Все расходы на себя взяла гильдия актеров.

Полная версия

Это лишь некоторые цитаты из фильма "Мой младший брат". В этой картине столько воздуха, какой- то легкости, наивности и одновременно грусти. Все в ней вперемешку. Хорошо, когда все еще впереди и ты можешь мечтать обо всем, что взбредет в голову…

Создатели картины определили, что "Мой младший брат" — драма. Фильм снят по повести Василия Аксенова "Звездный Билет". Кстати, Василий Аксенов был и автором сценария, он его писал вместе с Михаилом Анчаровым и Александром Зархи (режиссером картины)

Фильм "Мой младший брат"снимали 60 лет назад! Кинодебют Олега Даля и Александра Збруева, у Андрея Миронова это был уже второй опыт в кино. Они играли вчерашних школьников — Олегу Далю и Андрею Миронову в год съемок было по 20 лет, Александру Збруеву — 23, прелестной Людмиле Марченко — всего 21… (это была ее уже восьмая роль в кино).

Актеров на главные роли выбирал не только режиссер, но и сценаристы.

Даль, Збруев — эти фамилии ничего не говорили режиссеру фильма Александру Зархи. Он просто перебирал стопку фотографий студентов театральных училищ, и выбрал именно их. Их лица ему понравились, было в них что — то такое. Чутье… Василий Аксенов был и на съёмках фильма.

Из воспоминаний Василия Аксенова: "Далеким летом 1961 года я и представить не мог, что то лето будет когда-нибудь далеким.

Мы снимали в Таллине фильм «Мой младший брат». Для меня это была очень странная жизнь. Только что вышел шестой номер «Юности» со «Звездным билетом». Желтая обложка журнала все чаще мелькала на пляже Пирита в руках курортников. Здесь же, на пляже, стояли осветительные приборы, лихтваген, тонваген, бродили мои герои, звучал мой текст. Я завтракал, обедал и ужинал, купался, играл в баскетбол вместе с Димкой Денисовым, Юркой и Аликом Крамером. Изредка наезжал «старший брат» — Олег Ефремов".

Фильм снимали в Москве и Таллине, съемки шли легко. Правда, один казус все — же был. На правах старшего из младших, Александр Збруев был зачинщиком короткой забастовки. Он был возмущен тем, что его,
Олега Даля и Андрея Миронова на Балтийском побережье поселили в маленький домик без удобств. Забастовка была короткой. Чтобы молодежь не бунтовала, их быстро расселили по отдельным номерам в нормальной гостинице.

Прилетал в Таллин и Олег Ефремов. Сидел, выпивал немного с молодежью вечером. Вот тогда он и заприметил Олега Даля, который еще учился на третьем курсе театрального училища. На одной из вечерних посиделок за бутылочкой вина, Ефремов на полном серьезе пригласил
Даля в свой "Современник". " Вот училище закончишь и приходи". — сказал он ему на полном серьезе. И действительно, после окончания училища Олег Даль стал играть в "Современнике". Правда первые пять лет он играл роли только второго плана…

Из воспоминаний Александра Збруева:

" На съемках мы с Далем и Мироновым подружились. Часто вечером приходили втроем в гости в номер к Олегу Николаевичу Ефремову. Ему одному было скучно. Однажды Олег Даль пришел с гитарой — песни петь. Андрей Миронов, который спустя годы будет считаться поющим артистом, в то время, кстати, вообще не пел, только что-то мурлыкал, был зажат очень сильно. Раскрылся он, только когда поступил в Театр сатиры. И вот мы сидели вчетвером. На столе водка, бутылка ликера. Олег Николаевич немножечко выпил, мы тоже. Тут Даль заиграл и запел. Ой как он пел, это что-то…."

А какая прекрасная мелодия Микаэла Таривердиева звучит в фильме!

"Ра- ру- ра…" в конце и начале фильма под эту мелодию, подпевают Майя Кристалинская и легендарный фотохудожник Юрий Рост.

Мне очень жаль, что в конце фильма погибает старший брат Виктор, а еще жаль рыбачку Ульви, которую бросил Дима. А может специально Аксенов внес эти два трагических момента, чтобы был контраст — мечты и проза жизни…

Да, этот фильм про наивную юность, про дружбу, про первую любовь и первую боль, про поиск себя, как не прожить свою по- дурацки, и не сыто в ней устроиться, а так, чтобы с пользой стране, миру, людям… Вроде совсем недавно это считалось нормой. Многие молодые сейчас этот фильм не поймут. Жаль…

Полная версия

Но не было в ее жизни ни славы, ни громких фестивалей и наград, даже премий больших она за свои роли никогда не получала, чего говорить о звании и афишах. Многие зрители и фамилии ее не знают. Кто читает после просмотра фильма эти мелкие титры? Две секунды на экране и нет их…

Но никогда Мария Савельевна обиду на судьбу не держала. Она искреннее радовалась, когда ее узнавали в магазине, в аптеке, в сберкассе. Случайные прохожие не просили у нее автограф, а говорили ей спасибо за роли, или просто с улыбкой здоровались. Им было радостно, и ей на душе хорошо.

Она родилась за шесть лет до Октябрьской революции в деревне под Тулой. В десять лет родители отправили ее в столицу, к старшим братьям. В Москве выжить в ту пору легче было. Он и школу там окончила. А потом как — то раз пошла с подружкой на прослушивание посетить театр-студию, где набирала курс сама Серафима Бирман, актриса, легендарный театральный педагог.

Пела и читала стихи Маша всегда хорошо, но вот своего маленького роста она всегда стеснялась. Разве таких коротышек в артистки берут? Но судьба одарила ее удачей. За кротость, терпение, старательность и талант. Ее приняли. Мария стала студенткой Школы театрального искусства при МХАТе.

А потом была война. Мария в те годы жила за Уралом, играла в Ирбитском театре. В этом театре она и встретила своего будущего мужа Семена Скворцова, он был режиссером.

С 1943 года Мария, уже теперь по фамилии мужа — Скворцова, очень много ездила с фронтовыми бригадами артистов. Выступала в госпиталях, в воинских частях. Сотни концертов, сотни километров дорог. За работу в составе фронтовых бригад она была награждена Почётной грамотой. Это ее единственная официальная награда за всю жизнь.

После войны она с мужем вернулась в Москву, надо было ухаживать за больной мамой. Она стала артисткой Московского областного ТЮЗа, в котором прослужила с 1945 по 1979 года. Играла себе тихо маленькие роли и никто о ней не знал. Утром — спектакль для детворы, вечером — спектакль для более взрослой публики, заботы о муже и сыне. Так и прошли годы размеренной жизни. А потом она уже засобиралась на пенсию, надо было нянчиться с внучкой, а тут ее сам Шукшин позвал сняться в "Калине Красной".

Он выбрал именно ее, хотя на эту роль пробовались Любовь Соколова и Нина Сазонова. Именно благодаря Василию Макаровичу вся страна потом узнала эту уникальную актрису. В 62 года у нее была первая роль в кино, да какая! Хотя в этом фильме у ее героини даже имени не было. Просто мама Любы. Как хорошо она сыграла в паре с Иваном Рыжовым, чудный, да и чудной дуэт получился.

В этот же год она будет сниматься и в"Вечном зове". Опять в роли матери. Без имени.

Да разве в имени дело? Она была так естественна в кадре, что многие зрители думали, что и не актриса она вовсе, а простая деревенская бабушка, которую киношники снимают, чтоб на актрис не тратиться.

Ее узнавали, в ней видели свою соседку, тещу, уборщицу из сельпо, вахтершу. Она была своя.

Мария Савельевна снималась в кино до 84 лет, а потом не то чтобы устала… А фильмы хорошие перестали снимать, не нравились ей перемены в нашем кино, в ерунде всякой сниматься не хотела. Ушла на заслуженный отдых.

Больше шестидесяти ролей в кино! Пусть и маленьких, но таких ярких, искренних. И мало кто даже из ее коллег знал, что за эти годы активных съемок в кино, она похоронила и мужа, и единственного сына. У нее была одна отрада — внучка, но и та после развала страны уехала навсегда в Америку.

В 1991 году она похоронила сына, а в 1995 году вышла на пенсию и прожила еще пять лет.

Даже оставшись одна, она не впала в отчаяние, старалась не выживать, а жить. Любила гулять, смотреть фильмы, читать, да просто с соседками на лавочке болтать…

Она ушла из жизни в первый день зимы 2000 года. Похоронена Мария Савельевна рядом с мужем на Перловском кладбище.

89 лет прожила Мария Скворцова, в девичестве Луговая… Надо читать титры, даже которые совсем маленьким шрифтом мелькают после фильма.

Можно почитать:

Последние свои годы он выращивал овощи в деревне Ромашково. Как сложилась судьба актера Василия Нещипленко

" Двадцать дней без войны". Что осталось за кадром и кто вместо Людмилы Гурченко мог сыграть эту роль

Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Полная версия

С тех пор она любила только яркие вещи, украшения, обожала красиво одеваться и уже тогда мечтала стать артисткой. После войны семья вернулась в Москву.

В 1956 году Нина Дорошина уже выпускница Щукинского театрального училища, ее однокурсники — Инна Ульянова, Лев Борисов, Александр Ширвиндт, Владимир Земляникин…

Еще студенткой она снялась в кино. Съемки фильма "Первый эшелон", 1954 год. Она влюблена в своего партнера по фильму Олег Ефремова. Тогда она еще не знала, что эту любовь она пронесет в своем сердце до самых последних дней. Они будут сходиться, расходиться, в их жизни будут другие браки. В их честь никогда не прозвучит марш Мендельсона, но это была Любовь.

В ее жизни был и другой Олег. Олег Даль. Ефремова она встретила на съёмках фильма "Первый эшелон". Даля — когда снимали картину "Первый троллейбус". От судьбы не уйдешь. Она была старше его на семь лет. Он был от нее без ума. Они расписались. На их свадьбе гулял весь "Современник".

Пришел и он, первый Олег. Ефремов. Прямо при всех он усадил Нину к себе на колени и сказал: "А любишь ты, лапуля, все-таки меня"". Олег Даль в ярости выскочил из квартиры. Почти полмесяца он пил и не приходил в театр.

Они прожили вместе всего пару месяцев и развелись. "Не сошлись характерами." — говорила потом актриса. Она не любила, а Даль очень сильно переживал их расставание. "

Нина Дорошина: "Есть такая поговорка "Клин клином вышибают". Так вот, делать этого не нужно, ничего из этого хорошего никогда не выходит. Живите, терпите и несите свой крест до конца! Тот клин, который я хотела вышибить, так и остался на всю жизнь… А вина перед человеком, с помощью которого я хотела все забыть, осталась."

Больше всего в жизни она любила театр. С 1959 года она была верна "Современнику".

Ради театра она добровольно отказалась от счастья материнства. И никогда не жалела об этом. Дорогую цену заплатила. Своими детьми она считала студентов. Почти 37 (!) лет Нина Михайловна преподавала в Театральном институте имени Бориса Щукина.

Не всем из нас посчастливилось видеть ее на сцене. "В театре часто говорят, что если на сцену выйдет кошка, то никто её уже не переиграет, как ни старайся. Нина Михайловна Дорошина была той самой кошкой" — так о ней говорили коллеги по сцене.

Она умела быть разной: лиричной и сентиментальной, страстной, смешной и нелепой. На спектаклях с ее участием зрители ревели и смеялись.

«В поисках радости», «Пять вечеров», «Вечно живые», «Голый король», «Обыкновенная история», «Виндзорские насмешницы», «На дне», «Чайка», «С любимыми не расставайтесь», «Четыре строчки для дебютантки».«Балалайкин и К», «Крутой маршрут» — вот только краткий перечень спектаклей, в которых она блистала.

Ну, и конечно, "Любовь и голуби". В этом спектакле она играла Надюху много лет, в роли Кузякина — Геннадий Фролов. Увидев этот спектакль, Владимир Меньшов и задумал снять свой фильм " Любовь и голуби."

Он долго искал актрису на роли Нади, а потом понял, что лучше Дорошиной ее никто не сыграет. И правильно сделал. Сколько лет прошло после премьеры фильма, но и сейчас с любого момента смотришь его не отрываясь, хоть и знаешь наизусть. Для миллионов людей Надюха стала родной. Той, которая любит так, "что без него воздуха не хватает..".

Нина Дорошина: "Красавицей себя никогда не считала — я прекрасно знаю все свои прелести и недостатки. Видите ли, какие бы ни были внешние данные, наверное, свет все-таки изнутри идет, от души."

Был в ее жизни и другой, очень близкий человек, который ее очень сильно любил. И ей было с ним спокойно, надежно. Владимир Ишков. Он работал мастером по свету в театре "Современник".

Они прожили вместе больше двадцати лет, а в 2004 году она проводила его в последний путь. Нина Михайловна очень тяжело переживала утрату, все чаще и чаще стало подводить здоровье. Был инфаркт, больница, потом у нее отнялись ноги. По квартире она передвигалась только в инвалидном кресле. Сиделку в своей квартире она видеть не хотела. От одиночества ее спасали долгие разговоры по телефону с Галиной Волчек.

Нина Михайловна умерла дома, в ночь с 20 на 21 апреля 2018 года от остановки сердца. Похоронили актрису на Пятницком кладбище, где покоятся ее мама и папа. Не знаю, как сейчас, но пару месяцев назад в прессе писали о том, что на ее могиле так и не памятника..

Одни пишут, что причина в том, что вокруг могилы нет свободного места и трудно установить памятник, другие — что у ее племянницы (из родни осталась только она) нет денег…. А театр не может помочь? Нехорошо это…. Если все дело в деньгах, так народ бы по рублю скинулся на памятник любимой актрисе. Нину Дорошину любят и помнят миллионы людей из самых разных стран.

3 декабря этого года Народной артистке России Нине Михайловне Дорошиной могло бы исполниться 87 лет. Вспомним добрым словом эту замечательную актрису. Светлая и только добрая память…

Полная версия

Как-то раз после спектакля Смоктуновский выходит из театра. Вдруг к нему подходит незнакомый молодой человек и начинает буквально умолять:

— Иннокентий Михайлович! Умоляю вас, не откажите в просьбе, вы моя последняя надежда! Моя любимая девушка не обращает на меня внимание.А завтра мы с ней придем на ваш спектакль, она согласилась идти со мной в театр, она обожает вас. Вас, а не меня! Не могли бы вы завтра опять выйдя из театра, подойти ко мне и сказать: "Привет, Вася!".

Смоктуновскому жаль стало паренька. Чего не сделаешь ради любви? Привет, Вася! Ерунду же просит. На следующий вечер после спектакля Иннокентий Михайлович увидел Васю с девушкой. Он улыбнулся и очень громко и радостно крикнул в их сторону: "Привет, Вася!"

Актер ждал, что сейчас ему надо будет хоть пару минут поболтать с этим Васей, поднять его авторитет в глазах девушки. Но у Васи был свой заранее заготовленный сценарий. На радостное приветствие Смоктуновского, он лишь в пол оборота обернулся и громко, с раздражением сказал:

— Опять этот Смоктуновский! Ну до чего надоел!!!

В общем, сцена была, как в рассказе у Василия Шукшина "Срезал". Этот Вася "срезал" Народного артиста СССР! Отмахнулся от него, как от алкаша, который просит десять копеек.

Удивительно, но Иннокентий Михайлович не обиделся, а просто быстро ушел. Эх, Вася….

Хороший тост

Тоже семидесятые годы. В одном из областных центров страны чиновники решили, что было бы хорошо, если бы от их региона в Верховном Совете СССР будет заседать сам Смоктуновский! Они устроили в честь приезда столичного актера шикарный банкет. На столах — сплошные деликатесы, все было прямо, как в книге "О вкусной и здоровой пище" 1954 года издания, хоть фотографируй…

Иннокентий Михайлович был радушен со всеми, поднял фужер с Шампанским и произнес совершенно искренний тост:

— Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь!

Немая сцена. После этого тоста местные бюрократы решили не уговаривать известного артиста "идти в депутаты". Нашли другого кандидата. Не такого наивного.

Челюсти

Лето. Жара. Крым. Снимают фильм, в котором также играет Смоктуновский. Осталось доснять совсем немного, солнце вот- вот сядет. Отснятый материал надо самолетом срочно переправить в Москву, уложиться в сроки, иначе вся съёмочная группа останется без премии.

Перед съёмками все бегут окунуться в море, Смоктуновский тоже плавает, ныряет… Потом слышит, что его уже зовут на грим, время поджимает. Он мчится к гримеру и только там замечает, что что-то не так…

В ужасе он осознает, что потерял в море вставную челюсть. Бежит к режиссеру, кричит ему, что у него нет челюсти! Все смеются над ним: "Ну, и шутник ты, Иннокентий Михайлович!". Почти полчаса он убеждал коллег по фильму, что не шутит. И вот тогда челюсть (своя, не вставная) отвисла у них. Если сегодня не отправят пленки в Москву, то накрылась премия…

Режиссер приказал директору фильма хоть КАК решить проблему за полчаса. Точка. Директор стал умолять бутафоров, гримеров что-то придумать, но те ведь не дантисты…. Тогда директор начинает в мегафон буквально орать на весь пляж: "Тому, кто найдет челюсть в море, я разу подарю пять бутылок хорошего конька!".

На пляже из отдыхающих остались только дети и старики. Все ринулись нырять, искать челюсть самого Смоктуновского! Одному пареньку повезло. Счастливый и сияющий, он выходил из моря, держа в руках заветные вставные зубы.

Все вздохнули, директор побежал за коньяком, Смоктуновскому дали пять минут на грим, солнце уже заходит… Он быстро всунул челюсть в рот и сказал фразу, которая похлеще, чем "К вам едет ревизор".

Чуть не плача, Иннокентий Михайлович произнес:

" А она… представляете?.. не моя…".

Вышеописанный случай произошел намного раньше. Во время съёмок "Ловушки для одинокого мужчины", в котором актер играл бродячего художника, он заранее отдал на хранение свою вставную челюсть помощнику режиссера и попросил надежно спрятать ее. Ту историю он запомнил надолго.

Полная версия

Как-то раз после спектакля Смоктуновский выходит из театра. Вдруг к нему подходит незнакомый молодой человек и начинает буквально умолять:

— Иннокентий Михайлович! Умоляю вас, не откажите в просьбе, вы моя последняя надежда! Моя любимая девушка не обращает на меня внимание.А завтра мы с ней придем на ваш спектакль, она согласилась идти со мной в театр, она обожает вас. Вас, а не меня! Не могли бы вы завтра опять выйдя из театра, подойти ко мне и сказать: "Привет, Вася!".

Смоктуновскому жаль стало паренька. Чего не сделаешь ради любви? Привет, Вася! Ерунду же просит. На следующий вечер после спектакля Иннокентий Михайлович увидел Васю с девушкой. Он улыбнулся и очень громко и радостно крикнул в их сторону: "Привет, Вася!"

Актер ждал, что сейчас ему надо будет хоть пару минут поболтать с этим Васей, поднять его авторитет в глазах девушки. Но у Васи был свой заранее заготовленный сценарий. На радостное приветствие Смоктуновского, он лишь в пол оборота обернулся и громко, с раздражением сказал:

— Опять этот Смоктуновский! Ну до чего надоел!!!

В общем, сцена была, как в рассказе у Василия Шукшина "Срезал". Этот Вася "срезал" Народного артиста СССР! Отмахнулся от него, как от алкаша, который просит десять копеек.

Удивительно, но Иннокентий Михайлович не обиделся, а просто быстро ушел. Эх, Вася….

Хороший тост

Тоже семидесятые годы. В одном из областных центров страны чиновники решили, что было бы хорошо, если бы от их региона в Верховном Совете СССР будет заседать сам Смоктуновский! Они устроили в честь приезда столичного актера шикарный банкет. На столах — сплошные деликатесы, все было прямо, как в книге "О вкусной и здоровой пище" 1954 года издания, хоть фотографируй…

Иннокентий Михайлович был радушен со всеми, поднял фужер с Шампанским и произнес совершенно искренний тост:

— Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь!

Немая сцена. После этого тоста местные бюрократы решили не уговаривать известного артиста "идти в депутаты". Нашли другого кандидата. Не такого наивного.

Челюсти

Лето. Жара. Крым. Снимают фильм, в котором также играет Смоктуновский. Осталось доснять совсем немного, солнце вот- вот сядет. Отснятый материал надо самолетом срочно переправить в Москву, уложиться в сроки, иначе вся съёмочная группа останется без премии.

Перед съёмками все бегут окунуться в море, Смоктуновский тоже плавает, ныряет… Потом слышит, что его уже зовут на грим, время поджимает. Он мчится к гримеру и только там замечает, что что-то не так…

В ужасе он осознает, что потерял в море вставную челюсть. Бежит к режиссеру, кричит ему, что у него нет челюсти! Все смеются над ним: "Ну, и шутник ты, Иннокентий Михайлович!". Почти полчаса он убеждал коллег по фильму, что не шутит. И вот тогда челюсть (своя, не вставная) отвисла у них. Если сегодня не отправят пленки в Москву, то накрылась премия…

Режиссер приказал директору фильма хоть КАК решить проблему за полчаса. Точка. Директор стал умолять бутафоров, гримеров что-то придумать, но те ведь не дантисты…. Тогда директор начинает в мегафон буквально орать на весь пляж: "Тому, кто найдет челюсть в море, я разу подарю пять бутылок хорошего конька!".

На пляже из отдыхающих остались только дети и старики. Все ринулись нырять, искать челюсть самого Смоктуновского! Одному пареньку повезло. Счастливый и сияющий, он выходил из моря, держа в руках заветные вставные зубы.

Все вздохнули, директор побежал за коньяком, Смоктуновскому дали пять минут на грим, солнце уже заходит… Он быстро всунул челюсть в рот и сказал фразу, которая похлеще, чем "К вам едет ревизор".

Чуть не плача, Иннокентий Михайлович произнес:

" А она… представляете?.. не моя…".

Вышеописанный случай произошел намного раньше. Во время съёмок "Ловушки для одинокого мужчины", в котором актер играл бродячего художника, он заранее отдал на хранение свою вставную челюсть помощнику режиссера и попросил надежно спрятать ее. Ту историю он запомнил надолго.

Полная версия

В нем нет никаких спецэффектов, и каких- то мудреных режиссерских решений. Главный "спецэффект" картины — это Евгений Лебедев, который сыграл главную роль. У него даже имени нет, просто Отец.

Старик — отец из маленького молдавского села, который идет навестить своих трех сыновей, посмотреть на их житье — бытье, да успокоить сердце, что живут они по-совести, что живы-здоровы. Жена его, просто Мать (Валентина Сперантова) дожидается его дома.

Одного из сыновей играет молодой еще Валентин Смирнитский, а Майя Булгакова в роли его снохи просто бесподобна! Как она лихо говорит на украинском языке, как красиво поет со всеми застольную песню.

Хоть роль у нее в этой картине совсем небольшая, а в память врезалась.

У этого фильма какой-то необычный почерк, все в нем органично и не затянуто, авторский текст за кадром читает Иннокентий Смоктуновский.

Снят фильм на киностудии " Молдова — фильм " в 1965 году. Режиссер- Вадим Дербенев. Вы наверняка видели и другие фильмы, которые он снял. Это "Тайна черных дроздов", "Змеелов", "Спартак." До 1969 года он работал на молдавской киностудии, там он и снял "Последний месяц осени".

Картина получила множество призов, как в Советском Союзе, так и за его пределами. Даже в далекой Аргентине " Последний месяц осени" получил специальный приз «За поэтическую атмосферу фильма».

Андрей Тарковский после просмотра этого фильма сказал: "Дербенёву не хватает жестокости. Он слишком сентиментален. Он ищет теплоту… без противопоставления. Надеюсь на его последнюю картину трагического характера. Мне кажется, он может экранизировать Грина, ему доступен его мир — мир поэзии и грёз."

Если хочется посмотреть тихий, душевный и очень светлый добрый фильм, то " Последний месяц осени", то что надо.

" Поженились старик со старухой"

Это короткометражный черно — белый фильм длиной всего в 20 минут. Но и за 20 минут можно рассказать удивительную историю уже пожилой семейной пары — Федора Федоровича и Авдотьи Никитичны. Сюжет простой — старик пришел оформлять пенсию и выяснилось, что его брак официально не зарегистрирован. И вот ему с женой, с которой он уже прожил полвека, вновь надо идти в сельсовет и расписываться.

В главных ролях — несравненные Алексей Грибов и Анастасия Зуева. В фильме также играют Виктор Сергачев, Светлана Старикова. Короткометражка снята на Рижской киностудии в 1971 году. Режиссер — Гарник Аразян. Он же в фильме играет небольшую, но очень смешную роль скульптора.

Кстати, за три года до этого Гарник Аразян вместе с другим режиссером Борисом Бушмелевым снял еще одну очень популярную в свое время короткометражку "Светик — семицветик".

Конечно, есть и другие, более известные фильмы о стариках и старухах. Нет, не стоит так писать… Есть фильмы об осени жизни, которые, наверняка вам хорошо известны. Вот лишь некоторые из них. Буду благодарна, если вы продолжите этот список.

" Однолюбы" (1982 год, режиссер Марк Осепьян)

"Рассказ о старых жителях деревни, которым из-за расширения колхозной фермы предстоит покинуть свои избы и родные места". Да не о ферме этот фильм, а о жизни, с ее радостями и горестями. Пока будете смотреть — и посмеетесь, и взгрустнете. В главных ролях — Иван Лапиков, Галина Макарова, Иван Рыжов и Галина Демина. Они будто и не играют роли, а просто живут в кадре.

2. " Жил бы старик со старухой (1964 год, режиссер Георгий Чухрай)

Этот фильм даже показывали на кинофестивале в Каннах в 1965 году. Вере Кузнецовой была присуждена специальная премия за исполнительское мастерство. Конечно, ни в какие Канны актриса не ездила. Хорошо, если чиновники передали ей эту самую премию.

"Старики Гусаковы, лишившись крова из-за пожара, отправились в Заполярье к дочери Нине, жизнь которой не складывается."

Старуху играет Вера Кузнецова, а старика — Иван Марин.

Народный артист СССР Иван Марин очень мало снимался в кино. Почти всю свою жизнь он прослужил в Тамбовском драматическом театре. Прожил он 78 лет, ушел из жизни в 1978 году. Хороший актер был…

В картине также играют — Георгий Мартынюк, Людмила Максакова, Галина Польских, Анатолий Яббаров, Виктор Колпаков, Николай Крючков.

" Прощание славянки" (1985 год, режиссер — Евгений Васильев)

Наверняка вы видели этот фильм, и не раз. Роскошный актерский дуэт — Галина Макарова и Евгений Лебедев.

Что тут еще добавить? Этот фильм можно пересматривать десятки раз.

Еще очень советую посмотреть очень хороший, грустный и смешной одновременно, фильм " Осенние сны".

В главных ролях Галина Макарова, Борис Новиков, Сергей Плотников. Ссылка на пост об этом фильме будет ниже. А какие фильмы советуете посмотреть вы? Спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал.

Можно еще почитать: Очень трогательный и почти забытый фильм о стариках. В одной из главных ролей — Галина Макарова

Борис Новиков. Нищета, травля коллег и вера в то, что все еще будет хорошо

Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь

Полная версия

Фильмов в Советском Союзе снимали много, но далеко не все выходили в широкий прокат. Многие, увы, позабыты. Попробуем хоть на малость исправить эту несправедливость. Посмотрите краткую подборку. Может какой — то из этих четырех фильмов вы решите посмотреть или пересмотреть сегодня вечером.

"Всё решает мгновение" ("Ленфильм" ;)

Жанр этой картины — спортивная драма, но фильм не столько про спорт, сколько про человеческие отношения. В главной роли совсем юная Галина Беляева, которая играет пловчиху-чемпионку Надежду Привалову.

Картину снимали в 1978 году, в этот же год Галина Беляева сыграла свою коронную роль в фильме " Мой ласковый и нежный зверь". Было ей тогда всего 17 лет. Наверняка вас эта картина заинтригует и другими актерами, которые в ней снялись. Пожалуйста — Александр Абдулов, Ольга Агеева, Анатолий Папанов, Наталья Фатеева, Александр Демьяненко, Николай Озеров.

"Случайные пассажиры" ("Ленфильм" ;)

Если вы не видели еще эту драму, я вам завидую. Хотя сама уже смотрела уже этот фильм раза три точно. Режиссер Михаил Ордовский рассказал в этой картине вроде простую историю о рейсе одного шофера Ивана, о том что с ним приключилось в дороге. Но КАК рассказано, вернее показано — ни грамма фальши, веришь всему — всему, все логично и нигде ничто не выпадет из сценария. На мой взгляд, именно в этом фильме Владимир Гостюхин сыграл свою лучшую роль. Пока. Может он нас еще порадует новыми ролями. Помимо него в фильме играют Зинаида Шарко, Олег Анфориев, Лариса Гребенщикова, Николай Гринько.

"Поздняя встреча" (Свердловская киностудия)

"Поздняя встреча"- фильм Владимира Шределя по рассказу Юрия Нагибина "Срочно требуются седые человеческие волосы".Премьера — 24 апреля 1979 года.

Очень светлый и слегка грустный фильм о любви с Алексеем Баталовым, Маргаритой Володиной и Ларисой Луппиан в главных ролях. В картине звучат замечательные романсы в исполнении поэтессы Ирэны Сергеевой. Если вам хочется чего — то легкого, светлого, видов старого Ленинграда, то самое время посмотреть или пересмотреть эту картину.

"Безбилетная пассажирка" (Киностудия им. Горького)

Случайная встреча молодых штукатуров Антона и Нины круто меняет их жизнь. Молодые люди решают отправиться на БАМ — разумеется, за трудовыми подвигами. Но, надо же такому случиться, девушка забывает купить билет на поезд. С этого момента и начинаются невероятные приключения молодых людей….

Первая главная роль в кино Татьяны Догилевой, в год съемок ей был всего 21 год. Ее главным партнером по фильму был актер Константин Кравинский, который, увы ушел из жизни очень рано, в 43 года…

Многие считают, что "Безбилетная пассажирка" очень наивная и какая — то уж очень простая лирическая комедия. А может в этом и ее достоинство? Сейчас, когда наш мир больше напоминает большой дурдом, так хочется наивного, светлого и этого самого простого… Так хочется хоть на полтора часа окунуться в то время, "когда мы были молодыми и чушь прекрасную несли"….

Приятного просмотра! Спасибо за лайки!Подписывайтесь на наш канал

Можно почитать и другие публикации:

" Когда мы были молодыми и чушь прекрасную несли…" Подборка редких фотографий любимых советских актеров

Его обожали за роль Фрола Курганова и приписывали ему роман с Татьяной Дорониной. Валерий Гатаев

Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Полная версия

Он мог бы стать классным летчиком, прославленным шахматистом или партийным чиновником, но в памяти миллионов людей он навсегда остался Василием Алибабаевичем. Даже уже в преклонные годы Раднэр Муратов никогда не обижался если его кто в шутку, а кто и всерьез так называл. "Если зрители меня помнят хотя бы по одной роли, то это значит, что я занимаюсь своим делом не зря"- искреннее говорил он.

Как иногда какой-то случай поменять всю нашу судьбу наотмашь. Будто кто-то там наверху перемешивает всю колоду карт, и на тебе — совершенно другая жизнь, хлебай по полной программе. Так случилось и с Раднэром Муратовым.

Вот как об этом вспоминал актер Владимир Протасенко, в "Джентльменах удачи" он играл друга детства Крамарова, а в жизни был другом Муратова. (Владимир Протасенко ушел из жизни в августе 2015 года)

"Приехал Радик в Москву, сел возле какого-то фонтана, закурил. К нему подошел какой-то человек, попросил прикурить. (Дело было на ВДНХ, недалеко от ВГИКа -авт.)

Потом спросил: "Вы так пристально смотрите на институт. Наверное, поступать хотите?".

- "Да вот, – признался Радик, – хочу попробовать".

- "А что вы умеете?" — поинтересовался собеседник. Муратов прочитал стихи Маяковского. У него это получилось очень выразительно, все-таки восточный человек. Незнакомцу понравилось.

"Приходите завтра в институт, – сказал он, – прямо в 122 аудиторию. Скажете, что ко мне!".

Как потом выяснилось, этим незнакомцем был знаменитый режиссер Михаил Ромм."

Муратов поступил во ВГИК без экзаменов. А ведь за его плечами уже была летная школа в Казани, которую он окончил с отличием. Он мечтал о небе с детства, но теперь и актерская профессия его манила. Студенческая жизнь была веселой и не бедной, папа снимал ему квартиру в центре столицы. Рестораны, такси, импортные вещи и хорошие сигареты (он тогда еще курил, потом бросил). А тут еще и роман у него закрутился с красоткой Изольдой Извицкой, позже они стали жить в гражданском браке.

Она уже в студенческие годы была известной актрисой, а его не знал никто. Но Извицкая какое-то время верила, что выведет Радика в люди, а вскоре бросила его и увлекалась другим.

В 1951 году, после окончания института, 23 -летний Раднэр становится актером Театра киноактера.Через несколько лет он женится на актрисе Елене Довлатбековой и в 1956 году у них родится сын Леонид.

Многие коллеги ему завидовали, говорили, что Муратов блатной и все ему легко дается. Вот только окончить с отличием такой вуз «по блату» вряд ли можно было. Раднэр Муратов был талантливым, но вот только чаще всего ему предлагали сыграть эпизоды. Их было десятки, но даже в крошечных ролях зрители запоминали его. Наверняка он хотел играть и главные роли.

Но никто и никогда не слышал от него, чтобы он жаловался, обижался или выпрашивал для себя роли. Он не рвал на себе волосы, что ему не дают играть Гамлета… Даже в маленьких ролях он выкладывался на сто процентов. Любил он своих героев и хотел, чтобы они запомнились зрителям.

Мы помним его по фильмам «Максим Перепелица», «Поединок», «Время, вперёд!», «Золотой телёнок», «Щит и меч», «12 стульев».

А также «Будни уголовного розыска», «Пропавшая экспедиция», «Золотая речка», «Афоня», «Вечный зов», «Не может быть!».

Сам актер всегда говорил, что самый его любимый режиссёр — Александр Серый. Ни на одной картине ему не было так легко, как на съёмках "Джентльменов" с Серым, который доверил ему роль Василия Алибаевича, которую изначально должен был играть Фрунзик Мкртчян.

Правда со своему "коллегами по побегу" он не чувствовал себя комфортно. Сначала он в кадре был зажат, стеснялся немного их.

А они и сами были людьми замкнутыми. Вицин и Крамаров любили уединение. Их неразговорчивость во время перерывов он воспринял как неприятие. Дружбы между ними не случилось. Сам Раднэр Зинятович был очень компанейским и неконфликтным человеком, с ним было легко.

В нем не было злости, зависти, его мало интересовала личная жизнь коллег. Тем более, что в своей личной жизни у него к тому времени уже произошли крутые перемены.

Распалась его семья. Вернее он сам ее разрушил. Все понимал, винил себя, но сделать с собой ничего не мог. Почти каждый день из квартиры он нес в скупку вещи, чтобы в этот же день спустить полученные за них рубли на скачках. Муратов был заядлый игроман. Почти все свободное время он проводил на Московском ипподроме, его там знала каждая
лошадь.Точней — это он знал о каждой лошади все. Скачки, ставки, графики, расчеты, интуиция, у него была своя система расчетов.

И если первые годы жизни его супруга терпела и пыталась всеми правдами и неправдами побороть зависимость мужа, то потом не выдержала и ушла от него с сыном. Когда подрос Леонид, он тоже пытался помочь отцу. Даже уговорил его пройти курс лечения от игромании у психиатра, да ничего не помогло.

У Раднэра Муратова был аналитический склад ума. Мало кто знает, что он был кандидатом в мастера спорта по шахматам.

И если раньше он часто приходил в Центральный шахматный клуб на Гоголевском бульваре, то теперь ипподром стал его вторым домом. Ипподрому он отдал полвека ! Ему часто везло, но все что он выигрывал он сразу же тратил на новые ставки. А каждый день везти не может априори… Когда у него в кармане не было ни рубля, он занимал у друзей. Он не мог без этого, у него начиналась ломка.

Между тем с годами его все реже и реже стали приглашать на съемки. У актера начались проблемы с памятью — последствия инсульта, который он не заметил и перенес на ногах. Он стал забывать слова, несколько раз не мог найти дорогу домой… Никто тогда не думал, что это начиналась болезнь Альцгеймера.

В то время Муратова очень выручали концерты "Товарищ кино", с которыми он колесил по стране. Публика его обожала! "Сам Василий Алибабаевич к нам пожаловал!" Он старался, входил в образ: тюбетейка на голове, песенки о чайхане, актерские байки. И, конечно, перлы:

"А в тюрьме сейчас ужин-макароны", "Шакал я паршивый, всё ворую и ворую", "Кушать подано. Садитесь жрать, пожалуйста!, "Эй, гражданина! Ты туда не ходи, сюда ходи. А то снег башка попадет, совсем мертвый будешь! "Доцент, давай червонец, пожалуйста! Керосинка покупать буду, а то примус совсем худой", " Все побежали — и я побежал", "Какой хороший цемент, не отмывается совсем".

В 1986 году Раднэру Муратову присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР. Ему было приятно, но денег и привилегий это уже не давало. Когда пришел черед выходить на пенсию, он уволился из Театра киноактера, но потом понял, что на крошечную пенсию ему не прожить, вернулся. Его вязли на договор, пожалели. Хотя ни в одном спектакле он не играл, но какую-никакую зарплату все же получал. Иногда ему помогала деньгами и продуктами и Гильдия киноактеров. На дворе были девяностые годы, всем было трудно.

В то время он жил по-спартански. В его квартире не было даже кровати.
Какое- то время актер спал на полу, на газетах, а потом на межкомнатной двери, которую снял с петель и поставил на стопки со старыми книгами. Кстати, книги были его второй страстью. Он читал запоем, у него была хорошая библиотека. Голодал, но книги не продавал. Бывшая жена и сын пытались помочь ему. Но он отказывался даже от малой помощи с их стороны. Гордость? Или ему было стыдно и неудобно быть для них обузой…

Он часто бродил по улицам Москвы, забывал дорогу домой. В этом худом, опустившемся старике мало кто узнавал знаменитого Василия Алибабевича. Иногда его подкармливали соседи, на ручку двери его квартиры они вешали они пакеты с едой. Бывало, что память к нему все- таки на какое-то время возвращалась. В те моменты он словно оживал. Вспоминал смешные случаи со съёмок, но провалы в памяти становились все чаще и чаще.

Один раз Раднэр Муратов ушел из дома и не вернулся. Его нашли только через два месяца. Его узнал полицейский на одной из столичных площадей. Он не помнил ни кто он, ни как его зовут. Он был ослабленный, его отвезли в больницу. Уже в больнице у него случился второй инсульт, Пролежав четыре дня в коме, актер умер, не приходя в сознание. Это случилось 10 декабря 2004 года. Раднэру Зинятовичу Муратову было 76 лет. Светлая Память…

Полная версия

Восьмого декабря этого года будет уже 58 лет со дня премьеры фильма «Утренние поезда», который до сих пор смотрится на одном дыхании. Вроде и сюжет незатейливый, но сколько в этой картине нежности, легкости, неспешности и надежды, что все будет хорошо… Смотришь, будто воду родниковую пьешь…

Режиссёры Фрунзе Довлатян и Лев Мирский, которые подарили нам этот фильм, сняли до этого вместе еще одну прекрасную картину «Карьера Димы Горина». Но то была лирическая комедия, а это драма, светлая драма (если не считать жуткую сцену аварии).

«Трое друзей Сева, Толик и Гена каждое утро ездят на одной и той же электричке в Москву, где работают на крупном заводе. Однажды привычную атмосферу электрички нарушает появление новенькой пассажирки Аси, которая только окончила школу и устроилась работать на тот же завод…»

Валентине Малявиной в год съемок фильма было всего 20 лет, она только окончила театральное училище и уже была замужем за Александром Збруевым. До этого она уже снялась в картинах «Первое свидание» и «Иваново детство».

Красавцу Льву Прыгунову в тот год исполнилось 23 года, это его вторая роль в кино. До этого он сыграл матроса Николая Валежникова в ленте "Увольнение на берег."

Люсьене Овчинниковой 31 год. Это ее восьмая роль в кино, уже вышел в прокат фильм "Девчата", который прославил ее на всю страну.

Анатолию Кузнецову 32 года, за его плечами уже десяток картин.

Валерию Малышеву, который сыграл Генку, 22 года. Это его пятая роль. Позже он снимется в тридцати картинах, но больше всего будет гордиться ролью Егора Кузьмина в «Тени исчезают в полдень».

Александру Кузнецову (Славка) в 1962 году было 27 лет, это его третий фильм. Его дебют в кино был в 1959 году в «Балладе о солдате», актер сыграл часового Гаврилкина.

Людмиле Чурсиной всего 21 год, это ее четвертая роль в кино. Тут она еще с пухленькими щечками…

Катю в фильме сыграла актриса Лариса Виккел, а ее жениха Толика — актер Леонид Реутов, это был его кинодебют. Им в тот год было по 20 лет. Вот о них — чуть подробней.

Свадьба у них была не только в фильме, но и в жизни. В каком году они стали мужем и женой точно неизвестно, да и вообще об этих актерах, увы, очень мало информации. Даже не нашлось ни одной фотографии, где они вместе.

В браке они прожили недолго, даже рождение дочери Олеси не спасло их союз. Каждый пошел свой дорогой.

Итак, Леонид Алексеевич Реутов. Москвич, выпускник ВГИКа, начал свою карьеру в кино просто стремительно. После роли Толика он сыграл далеко не эпизодическую роль мелкого вора Павла Стенешнева в фильме «Верьте мне, люди».

Затем снялся у Василия Шукшина в картине «Ваш сын и брат».

Может вы его еще вспомните по фильмам «Юность Петра» и «В начале славных дел». Да, стрелец Никита Гладкий — это Леонид Реутов.

Потом он чаще всего снимался в эпизодах, но и их с каждым годом становилось все меньше. Последняя его роль была в 1992 году, в фильме «Генерал». А потом о его судьбе почти ничего неизвестно. Скончался 31 марта 2002 года в Москве. Похоронен на Кузьминском кладбище в столице. Ему было 59 лет. Званий и наград не заслужил.

А вот Лариса Викторовна Виккел все — таки стала Заслуженной артисткой России.

Родом актриса из Великих Лук, как и Людмила Чурсина, с которой они вместе снялись в картине «Утренние поезда». Землячки. Ее родители были в их городке людьми известными. Мать — главный инженер в управлении городского коммунального хозяйства, отец тоже инженер- строитель. Неизвестно по какой причине, но как только Лариса начала сниматься в кино, она поменяла отчество. Отца ее звали Вильгельм Эдуардович Виккел. Но по паспорту она стала Викторовной.

После ВГИКа она попала в штат Театра киноактера, ее начали снимать в кино. Чаще всего это были эпизоды и роли второго плана. Играла в фильмах «Человек, который сомневается» (Таня Курилова), «Каждый вечер в одиннадцать» (Вика), «Расплата» (Женя Платова в молодости), «Баллада о Беринге и его друзьях» (Наталия Борисовна Долгорукова), «Два капитана» (Кирен).

Рок это или просто совпадение, но в последний раз она сыграла в фильме тоже в 1992 году, как и ее бывший муж Леонид Реутов. Это был эпизод в картине «Прикосновение». С этого года в прессе об этой актрисе тоже ни слова. Лишь после ее кончины, в апреле 2004 года, стало известно, что в последние годы она пристрастилась к алкоголю. Прожила Лариса Виккел 62 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.

Не знаю, что именно случилось в жизни этой актрисы, почему все пошло как-то наперекосяк и она сломалась… И действительно ли сильная тяга к спиртному стала причиной ее ухода. По крайне мере, до 2000-го года она числилась в штате Театра киноактера.

Дочь Леонида Реутова и Ларисы Виккел окончила историко-архивный институт, она не пошла по стопам родителей. Наверняка, она любит пересматривать фильм «Утренние поезда», в котором ее мама и ее папа такие молодые, такие красивые и все у них еще впереди…

Нет уже в живых ни Люсьены Овчинниковой, ни Анатолия Кузнецова, ни Валерия Малышева, ни Александра Кузнецова…

Валентине Малявиной в июне этого года исполнилось 80 лет, она уже давно живет в пансионате, 80-летний юбилей в июле отметила и Людмила Чурсина. Льву Прыгунову уже 82 года. Даже как-то странно писать эти цифры. Как быстро летит время! Как утренние поезда, которые и сейчас спешат в Москву…

Большое спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал. Берегите себя и близких.

Читайте также: Актриса Валентина Малявина: "Я еще жива!"

Актриса Люсьена Овчинникова. Она никогда и ни с кем не делилась своей болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой

Полная версия

Восьмого декабря этого года будет уже 58 лет со дня премьеры фильма «Утренние поезда», который до сих пор смотрится на одном дыхании. Вроде и сюжет незатейливый, но сколько в этой картине нежности, легкости, неспешности и надежды, что все будет хорошо… Смотришь, будто воду родниковую пьешь…

Режиссёры Фрунзе Довлатян и Лев Мирский, которые подарили нам этот фильм, сняли до этого вместе еще одну прекрасную картину «Карьера Димы Горина». Но то была лирическая комедия, а это драма, светлая драма (если не считать жуткую сцену аварии).

«Трое друзей Сева, Толик и Гена каждое утро ездят на одной и той же электричке в Москву, где работают на крупном заводе. Однажды привычную атмосферу электрички нарушает появление новенькой пассажирки Аси, которая только окончила школу и устроилась работать на тот же завод…»

Валентине Малявиной в год съемок фильма было всего 20 лет, она только окончила театральное училище и уже была замужем за Александром Збруевым. До этого она уже снялась в картинах «Первое свидание» и «Иваново детство».

Красавцу Льву Прыгунову в тот год исполнилось 23 года, это его вторая роль в кино. До этого он сыграл матроса Николая Валежникова в ленте "Увольнение на берег."

Люсьене Овчинниковой 31 год. Это ее восьмая роль в кино, уже вышел в прокат фильм "Девчата", который прославил ее на всю страну.

Анатолию Кузнецову 32 года, за его плечами уже десяток картин.

Валерию Малышеву, который сыграл Генку, 22 года. Это его пятая роль. Позже он снимется в тридцати картинах, но больше всего будет гордиться ролью Егора Кузьмина в «Тени исчезают в полдень».

Александру Кузнецову (Славка) в 1962 году было 27 лет, это его третий фильм. Его дебют в кино был в 1959 году в «Балладе о солдате», актер сыграл часового Гаврилкина.

Людмиле Чурсиной всего 21 год, это ее четвертая роль в кино. Тут она еще с пухленькими щечками…

Катю в фильме сыграла актриса Лариса Виккел, а ее жениха Толика — актер Леонид Реутов, это был его кинодебют. Им в тот год было по 20 лет. Вот о них — чуть подробней.

Свадьба у них была не только в фильме, но и в жизни. В каком году они стали мужем и женой точно неизвестно, да и вообще об этих актерах, увы, очень мало информации. Даже не нашлось ни одной фотографии, где они вместе.

В браке они прожили недолго, даже рождение дочери Олеси не спасло их союз. Каждый пошел свой дорогой.

Итак, Леонид Алексеевич Реутов. Москвич, выпускник ВГИКа, начал свою карьеру в кино просто стремительно. После роли Толика он сыграл далеко не эпизодическую роль мелкого вора Павла Стенешнева в фильме «Верьте мне, люди».

Затем снялся у Василия Шукшина в картине «Ваш сын и брат».

Может вы его еще вспомните по фильмам «Юность Петра» и «В начале славных дел». Да, стрелец Никита Гладкий — это Леонид Реутов.

Потом он чаще всего снимался в эпизодах, но и их с каждым годом становилось все меньше. Последняя его роль была в 1992 году, в фильме «Генерал». А потом о его судьбе почти ничего неизвестно. Скончался 31 марта 2002 года в Москве. Похоронен на Кузьминском кладбище в столице. Ему было 59 лет. Званий и наград не заслужил.

А вот Лариса Викторовна Виккел все — таки стала Заслуженной артисткой России.

Родом актриса из Великих Лук, как и Людмила Чурсина, с которой они вместе снялись в картине «Утренние поезда». Землячки. Ее родители были в их городке людьми известными. Мать — главный инженер в управлении городского коммунального хозяйства, отец тоже инженер- строитель. Неизвестно по какой причине, но как только Лариса начала сниматься в кино, она поменяла отчество. Отца ее звали Вильгельм Эдуардович Виккел. Но по паспорту она стала Викторовной.

После ВГИКа она попала в штат Театра киноактера, ее начали снимать в кино. Чаще всего это были эпизоды и роли второго плана. Играла в фильмах «Человек, который сомневается» (Таня Курилова), «Каждый вечер в одиннадцать» (Вика), «Расплата» (Женя Платова в молодости), «Баллада о Беринге и его друзьях» (Наталия Борисовна Долгорукова), «Два капитана» (Кирен).

Рок это или просто совпадение, но в последний раз она сыграла в фильме тоже в 1992 году, как и ее бывший муж Леонид Реутов. Это был эпизод в картине «Прикосновение». С этого года в прессе об этой актрисе тоже ни слова. Лишь после ее кончины, в апреле 2004 года, стало известно, что в последние годы она пристрастилась к алкоголю. Прожила Лариса Виккел 62 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.

Не знаю, что именно случилось в жизни этой актрисы, почему все пошло как-то наперекосяк и она сломалась… И действительно ли сильная тяга к спиртному стала причиной ее ухода. По крайне мере, до 2000-го года она числилась в штате Театра киноактера.

Дочь Леонида Реутова и Ларисы Виккел окончила историко-архивный институт, она не пошла по стопам родителей. Наверняка, она любит пересматривать фильм «Утренние поезда», в котором ее мама и ее папа такие молодые, такие красивые и все у них еще впереди…

Нет уже в живых ни Люсьены Овчинниковой, ни Анатолия Кузнецова, ни Валерия Малышева, ни Александра Кузнецова…

Валентине Малявиной в июне этого года исполнилось 80 лет, она уже давно живет в пансионате, 80-летний юбилей в июле отметила и Людмила Чурсина. Льву Прыгунову уже 82 года. Даже как-то странно писать эти цифры. Как быстро летит время! Как утренние поезда, которые и сейчас спешат в Москву…

Большое спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал. Берегите себя и близких.

Читайте также: Актриса Валентина Малявина: "Я еще жива!"

Актриса Люсьена Овчинникова. Она никогда и ни с кем не делилась своей болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой

Полная версия

В который раз на днях с удовольствием пересмотрела фильм "Шумный день", который был снят больше шестидесяти лет назад.

Черно — белая комедия, мелодрама (называйте как хотите), снятая по повести Виктора Розова "В поисках радости" режиссерами Георгием Натансоном и Анатолием Эфросом". А какие актеры! Валентина Сперантова, Геннадий Печников, Виктория Духина, Татьяна Надеждина, Владимир Земляникин, Лилия Толмачёва, Инна Гулая. Ну, и конечно, Олег Табаков, которому на момент съемок было 24 года. Смотреть игру даже молодого Табакова — одно удовольствие, просто бешеный темперамент и такой огонек в глазах.. Казалось бы, откуда что берется? Хорошая актерская игра — это как музыка, которую не объяснить словами.

Оказывается сначала был спектакль "Шумный день" и шел он в недавно созданном театре "Современник". Роль Олега Славина там тоже играл Олег Табаков.

Когда Георгий Натансон решил поставить фильм по этой пьесе, его многие отговаривали — мол, как можно снять хорошее кино, если почти все действие там происходит в одной квартире. Но он убеждал начальство, обещал, что пригласит отличных актеров. В конце концов деньги на фильм ему выделили.

" Даже в случае провала, страна не обеднеет" решили чиновники. Да и денег тех было с гулькин нос. "Шумный день" -одна из первых малобюджетных советских картин, которая при этом окупила себя за пару месяцев проката. За первые два месяца фильм посмотрело 18 миллионов зрителей.

А вот очень интересные воспоминания Георгия Натансона, как сдавали этот фильм:

"После принятия фильма художественным советом и дирекцией "Мосфильма" нам предстояло сдать "Шумный день" министру культуры, члену политбюро Екатерине Фурцевой и получить право на прокат.
Вежливо поздоровавшись, Екатерина Алексеевна села в центральное кресло, подобрав под себя ножки в черных туфельках-"лодочках". По окончании фильма, уютно сидя в кресле, она обратилась ко мне:
— Я не приму ваш фильм, Георгий Григорьевич. У вас с экрана идет ругань: "Все Фиры и Веры дуры без меры!" Эти слова будут повторять школьники, оскорбляя девочек. Кино — это огромная сила, а дурной пример заразителен (что сказала бы Екатерина Алексеевна, услышав сегодня нецензурную брань и мат, повсеместно звучавшие с экранов?). И потом, почему вы сняли фильм в захолустьях старой Москвы, когда есть красивые проспекты? (Мы снимали на Старом Арбате.) Наши друзья за рубежом удивляются, почему советские фильмы снимаются в трущобах? Нет-нет, в таком виде я ваш фильм не приму.
Я уверял ее, что фильм будет полезен молодежи, как и все пьесы Виктора Розова, что фильм зовет к борьбе с идеологией мещанства, разоблачает нечестность, бездуховность.
— Хорошо, вызовите товарища Павлова (это был секретарь ЦК ВЛКСМ), пусть он выскажет мнение комсомола.
Через 40 минут Павлов уже смотрел фильм. Лицо его было хмуро. По окончании мы прошли в кабинет Фурцевой.
— Это итальянская неореалистическая картина, можно заменить имя Олег на итальянское. Старый двор, грязные улицы. Фильм надо исправлять.
Я не согласился с Павловым и вновь стал защищать фильм. Руководитель главка кино Сурин, сидящий рядом со мной, крепко наступил под столом на мою ногу и сурово посмотрел на меня. Я не сдавался. Фурцева меня не прерывала.
— Пригласите товарища Демичева (он был тогда первым секретарем МК партии). Послушаем, что скажет партия.
Вновь просмотр. Демичев смотрел фильм очень доброжелательно. Смеялся над репликами, был серьезен в драматических местах. По дороге в кабинет Фурцевой заметил: "Хорошая картина!" Потом отметил, что прекрасно играют актеры, фильм несет добрые идеи и молодежи он очень нужен, да и не только молодежи.

Прежде чем выписать на фильм прокатное удостоверение, его авторам было поставлено два условия. Изменить название фильма. Было -"В поисках радости ", стало — "Шумный день".

И второе, не смейтесь, но чиновники в официальном заключении написали, что надо слово "дуры" заменить на более мягкое выражение. Они и заменили. Сам Виктор Розов этим занимался.

Было — " Все Фиры и Веры дуры". Стало — "Все Фиры и Веры глупы без меры". Но даже второй вариант Фурцевой не понравился.

В этом фильме блистательны не только актеры, но и сценарий. Картину можно разобрать на цитаты. Увы, готовых цитат в интернете не нашла. Пришлось немного самой выписывать прямо во время просмотра. Специально для вас.

Даже сейчас, печатая этот материал, эти цитаты вызывают улыбку. Тем кто не смотрел этот фильм или у кого сегодня просто плохое настроение, обязательно посмотрите "Шумный день". Не меньше десятка раз улыбнетесь во время просмотра. Проверено.

Цитаты

— Они тут в Москве деньги лопатами гребут!

— Может и гребут, да не эти…

— Эти тоже…

***

— Учиться, брат, надо хорошо!Тебе советская власть все дает! Я в твои годы молотил, пахал, косил, коней пас. А сейчас все больно умные стали…

— Ученые… Только ум у вас не в ту сторону лезет, вопросы они там всякие задают. Знаем, что это за вопросы… Рассуждать много стали, рот разевать…

— Хоть и дураком растет, а люблю я его, люблю… Вчера на последние аккордеон ему купил, пусть по улице ходит и девок приманивает, все же уважение будет иметь…

— Не нравится мне наше молодое поколение, Клавдия Васильевна… Поколение, прямо говорю, непростое растет, с вывертом….

—Не любим мы говорить сколько деньжат зарабатываем. Ох, не любим.

***

— Таисия Николаевна, достаньте какого- нибудь там материалишка английского там или бельгийского, жену порадовать хочется. А мне какую- нибудь рубашенцию позаковыристей.

***

— Мама на прошлой неделе телевизор купила, мне два отреза на платье, шубу, вчера дорогой ковер принесла. И сверток приносит, потом уносит. Раньше никогда такого не было. И женщины к ней приходить стали — нарядные такие, жирные, шепчутся. Только смотри никому не слова!

***

— Вот совсем житья не стало… Она еще собирается купить два книжных шкафа, раздвижной стол и тахту. Представляешь ! Зачем все это людям надо?

— Ну как зачем? Для удобства жизни. Отец мой тоже все в дом тащит

—Не все же, Генка, в дома тащат…

— Конечно не все, возможности нет… Вот будет коммунизм — все тащи и сколько влезет!

— Тогда, Генка, коммунизма не будет никогда…

***

— Это не дом! Это какое- то бандитское заведение!

А вы давно смотрели фильм " Шумный день?" Спасибо за лайк, подписывайтесь на канал.Всем хорошего дня! Берегите себя, свои нервы и смотрите старые хорошие советские фильмы

Полная версия

"Шумный день" (1960).

Один из самых светлых фильмов того времени. Молодые Олег Табаков, Лев Круглый, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Инна Гулая.

"713-й просит посадку" (1962). В этой картине Лев Круглый сыграл журналиста — хроникера Иржи.

" При исполнении служебных обязанностей" (1963 год)

Лев Борисович Круглый родился в столице 24 февраля 1931 года. После школы он с первого раза поступил в Щепкинское театральное училище, был учеником у самой Веры Пашенной. Потом судьба занесла его в Хабаровск, там он играл на сцене местного театра. Через три года вернулся в Москву, играл в "Современнике", а в 1964 году ушел вслед за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола, а потом в Театр на Малой Бронной. Эфрос обожал Льва Круглого, он был его любимым актером.

Еще в " Современнике" Лев Круглый познакомился со своей будущей женой, актрисой Натальей Энке.

Именно она годы спустя уговорит мужа уехать из СССР. В 1979 году Лев Борисович вместе с семьей эмигрировал из Советского Союза. Что послужило причиной их отъезда? Желание большей свободы или тяга к более комфортной жизни… Годы спустя актер на этот вопрос ответит очень размыто: "Во-первых, я не считаю, что мы – в эмиграции. Это длинный разговор, я только скажу одно: я считаю, что мы – беженцы. Мы бежали." Еще от отметил, что всегда был инакомыслящим, но никогда не был диссидентом. "Потому что не выдержал бы лагерей"…

Сначала они жили в Вене, потом в Мюнхене. Именно в Мюнхене актер несколько лет был диктором на радио "Свобода". А потом они переехали во Францию, обосновались недалеко от Парижа.

Лев Круглый и его жена придумали свой театр. Театр из двух актеров. Они ставили свои спектакли, гастролировали с ними не только по Европе, но и по Америке. Чаще всего это была русская классика. И так продолжалось почти четверть века. Помимо этого, Лев Борисович снимался в кино, преподавал, выступал со своими творческими вечерами. Его публика — бывшие советские граждане, разбросанные по всему миру, всегда хорошо его принимала. Он был свой, родной…Наши эмигранты помнили его по старым фильмам.

Лев Круглый снялся почти в пятидесяти картинах. Да, некоторые из них были далеко не киношедевры. И актер это сам признавал.

Из воспоминаний Льва Круглого: "Дело в том, что до сих пор мне говорят, что советское телевидение "крутит" фильмы с моим участием. Во времена Брежнева они были все запрещены. Я скажу так: мне за то, что я сделал, ну-у, не стыдно, я скажу так. Есть замечательные фильмы, например, "Человек идет за солнцем". А есть какие-то вещи, которые, хотелось бы, чтобы их не было, но, увы, к сожалению, были. Дело в том, что в театре так мало платили, что приходилось сниматься в кино, даже в тех ролях, которые не нравились. Но, слава Богу, никаких вождей советских я не играл, ни в каких этих делах не участвовал, от этого мне "отмываться", слава Богу, не надо. Ну,
были плохие фильмы, ну, что делать? В плохих снимался, но скажем так: не в стыдных."

После его отъезда был запрещен и очень популярный в то время телеспектакль "Собака Баскервилей" (1971 год), в котором Лев Круглый сыграл Доктора Ватсона. А Шерлока Холмса играл Николай Волков — младший.

После развала СССР Лев Круглый с супругой приезжали в Россию дважды. Это были не просто визиты на родину. По приглашению нашего министерства культуры их приглашали на фестивали со своими спектаклями. Публика принимала артистов очень радушно. Их не забыли.

Лев Борисович прожил 79 лет, жизнь его была насыщенной и интересной. Он ушел из жизни 17 ноября 2010 года. Похоронен актер в Париже, на русском кладбище. Его вдове, заслуженной артистке РСФСР Наталье Владимировне Энке сейчас 86 лет. В преклонные годы она не осталась одна, ее поддерживают трое сыновей и внуки, для которых Франция стала родной страной.

Читать также: Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Полная версия

Зрители старшего поколения хорошего помнят этого актера. Лев Круглый сыграл в кино десятки ролей, кому — то посчастливилось видеть его и на
театральной сцене. Напомним читателям лишь некоторые его роли в кино.

"Шумный день" (1960).

Один из самых светлых фильмов того времени. Молодые Олег Табаков, Лев Круглый, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Инна Гулая.

"713-й просит посадку" (1962). В этой картине Лев Круглый сыграл журналиста — хроникера Иржи.

" При исполнении служебных обязанностей" (1963 год)

Лев Борисович Круглый родился в столице 24 февраля 1931 года. После школы он с первого раза поступил в Щепкинское театральное училище, был учеником у самой Веры Пашенной. Потом судьба занесла его в Хабаровск, там он играл на сцене местного театра. Через три года вернулся в Москву, играл в "Современнике", а в 1964 году ушел вслед за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола, а потом в Театр на Малой Бронной. Эфрос обожал Льва Круглого, он был его любимым актером.

Еще в " Современнике" Лев Круглый познакомился со своей будущей женой, актрисой Натальей Энке.

Именно она годы спустя уговорит мужа уехать из СССР. В 1979 году Лев Борисович вместе с семьей эмигрировал из Советского Союза. Что послужило причиной их отъезда? Желание большей свободы или тяга к более комфортной жизни… Годы спустя актер на этот вопрос ответит очень размыто: "Во-первых, я не считаю, что мы – в эмиграции. Это длинный разговор, я только скажу одно: я считаю, что мы – беженцы. Мы бежали."

Сначала они жили в Вене, потом в Мюнхене. Именно в Мюнхене актер несколько лет был диктором на радио "Свобода". А потом они переехали во Францию, обосновались недалеко от Парижа.

Лев Круглый и его жена придумали свой театр. Театр из двух актеров. Они ставили свои спектакли, гастролировали с ними не только по Европе, но и по Америке. Чаще всего это была русская классика. И так продолжалось почти четверть века. Помимо этого, Лев Борисович снимался в кино, преподавал, выступал со своими творческими вечерами. Его публика — бывшие советские граждане, разбросанные по всему миру, всегда хорошо его принимала. Он был свой, родной…Наши эмигранты помнили его по старым фильмам.

Лев Круглый снялся почти в пятидесяти картинах. Да, некоторые из них были далеко не киношедевры. И актер это сам признавал.

Из воспоминаний Льва Круглого: "Дело в том, что до сих пор мне говорят, что советское телевидение "крутит" фильмы с моим участием. Во времена Брежнева они были все запрещены. Я скажу так: мне за то, что я сделал, ну-у, не стыдно, я скажу так. Есть замечательные фильмы, например, "Человек идет за солнцем". А есть какие-то вещи, которые, хотелось бы, чтобы их не было, но, увы, к сожалению, были. Дело в том, что в театре так мало платили, что приходилось сниматься в кино, даже в тех ролях, которые не нравились. Но, слава Богу, никаких вождей советских я не играл, ни в каких этих делах не участвовал, от этого мне "отмываться", слава Богу, не надо. Ну,
были плохие фильмы, ну, что делать? В плохих снимался, но скажем так: не в стыдных."

После его отъезда был запрещен и очень популярный в то время телеспектакль "Собака Баскервилей" (1971 год), в котором Лев Круглый сыграл Доктора Ватсона. А Шерлока Холмса играл Николай Волков — младший.

После развала СССР Лев Круглый с супругой приезжали в Россию дважды. Это были не просто визиты на родину. По приглашению нашего министерства культуры их приглашали на фестивали со своими спектаклями. Публика принимала артистов очень радушно. Их не забыли.

Лев Борисович прожил 79 лет, жизнь его была насыщенной и интересной. Он ушел из жизни 17 ноября 2010 года. Похоронен актер в Париже, на русском кладбище. Его вдове, заслуженной артистке РСФСР Наталье Владимировне Энке сейчас 86 лет. В преклонные годы она не осталась одна, ее поддерживают трое сыновей и внуки, для которых Франция стала родной страной.

Читать также: Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Полная версия

Зрители старшего поколения хорошего помнят этого актера. Лев Круглый сыграл в кино десятки ролей, кому — то посчастливилось видеть его и на
театральной сцене. Напомним читателям лишь некоторые его роли в кино.

"Шумный день" (1960).

Один из самых светлых фильмов того времени. Молодые Олег Табаков, Лев Круглый, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Инна Гулая.

"713-й просит посадку" (1962). В этой картине Лев Круглый сыграл журналиста — хроникера Иржи.

" При исполнении служебных обязанностей" (1963 год)

Лев Борисович Круглый родился в столице 24 февраля 1931 года. После школы он с первого раза поступил в Щепкинское театральное училище, был учеником у самой Веры Пашенной. Потом судьба занесла его в Хабаровск, там он играл на сцене местного театра. Через три года вернулся в Москву, играл в "Современнике", а в 1964 году ушел вслед за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола, а потом в Театр на Малой Бронной. Эфрос обожал Льва Круглого, он был его любимым актером.

Еще в " Современнике" Лев Круглый познакомился со своей будущей женой, актрисой Натальей Энке.

Именно она годы спустя уговорит мужа уехать из СССР. В 1979 году Лев Борисович вместе с семьей эмигрировал из Советского Союза. Что послужило причиной их отъезда? Желание большей свободы или тяга к более комфортной жизни… Годы спустя актер на этот вопрос ответит очень размыто: "Во-первых, я не считаю, что мы – в эмиграции. Это длинный разговор, я только скажу одно: я считаю, что мы – беженцы. Мы бежали."

Сначала они жили в Вене, потом в Мюнхене. Именно в Мюнхене актер несколько лет был диктором на радио "Свобода". А потом они переехали во Францию, обосновались недалеко от Парижа.

Лев Круглый и его жена придумали свой театр. Театр из двух актеров. Они ставили свои спектакли, гастролировали с ними не только по Европе, но и по Америке. Чаще всего это была русская классика. И так продолжалось почти четверть века. Помимо этого, Лев Борисович снимался в кино, преподавал, выступал со своими творческими вечерами. Его публика — бывшие советские граждане, разбросанные по всему миру, всегда хорошо его принимала. Он был свой, родной…Наши эмигранты помнили его по старым фильмам.

Лев Круглый снялся почти в пятидесяти картинах. Да, некоторые из них были далеко не киношедевры. И актер это сам признавал.

Из воспоминаний Льва Круглого: "Дело в том, что до сих пор мне говорят, что советское телевидение "крутит" фильмы с моим участием. Во времена Брежнева они были все запрещены. Я скажу так: мне за то, что я сделал, ну-у, не стыдно, я скажу так. Есть замечательные фильмы, например, "Человек идет за солнцем". А есть какие-то вещи, которые, хотелось бы, чтобы их не было, но, увы, к сожалению, были. Дело в том, что в театре так мало платили, что приходилось сниматься в кино, даже в тех ролях, которые не нравились. Но, слава Богу, никаких вождей советских я не играл, ни в каких этих делах не участвовал, от этого мне "отмываться", слава Богу, не надо. Ну,
были плохие фильмы, ну, что делать? В плохих снимался, но скажем так: не в стыдных."

После его отъезда был запрещен и очень популярный в то время телеспектакль "Собака Баскервилей" (1971 год), в котором Лев Круглый сыграл Доктора Ватсона. А Шерлока Холмса играл Николай Волков — младший.

После развала СССР Лев Круглый с супругой приезжали в Россию дважды. Это были не просто визиты на родину. По приглашению нашего министерства культуры их приглашали на фестивали со своими спектаклями. Публика принимала артистов очень радушно. Их не забыли.

Лев Борисович прожил 79 лет, жизнь его была насыщенной и интересной. Он ушел из жизни 17 ноября 2010 года. Похоронен актер в Париже, на русском кладбище. Его вдове, заслуженной артистке РСФСР Наталье Владимировне Энке сейчас 86 лет. В преклонные годы она не осталась одна, ее поддерживают трое сыновей и внуки, для которых Франция стала родной страной.

Читать также: Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Полная версия

Их роман закрутился на втором курсе, во ВГИКе. Красивые, молодые, мечтающие о больших ролях. Светлана Светличная влюбилась во Владимира Ивашова после того, как увидела фильм "Баллада о солдате".

После главной роли в этой картине Владимир Ивашов получил мировую известность, вместе с Жанной Прохоренко он был даже на кинофестивале в Сан — Франциско.

Именно из -за съемок в этой картине Ивашову пришлось перевестись на курс младше. Он попал в мастерскую к Михаилу Ромму, в которой также была и Светлана Светличная. Красотка, приехавшая в столицу из Мелитополя. В Ивашова тогда были влюблены многие студентки, в том числе и Лариса Лужина. Тогда она прятала свои чувства и решилась о них рассказать совсем недавно.

Лариса Лужина: "Я Ивашова не просто хорошо знала, я его любила. Да, сегодня могу об этом открыто рассказать. Мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Мы виделись и в институте, и в Доме кино, и на танцевальных площадках. Но поскольку у Ивашова со второго курса случилась любовь со Светличной, то я понимала, что у меня нет шансов. Он ее боготворил. На съемках фильма «Путина», где я играла журналистку, а он — моего мужа, капитана судна, вся его комната была в фотографиях Светланы. Он был очень верным и очень надежным."

В Ивашове удивительно сочеталась аристократичная, статная внешность и хозяйственность, утонченность и работоспособность. Он родился в
московской семье. Отец вкалывал на авиазаводе, мать — швеёй на фабрике. Он с малых лет мог все: столярничать, красить, шить, готовить, в нем была хозяйственная жилка. С таким не пропадешь.

Светлана Светличная: "Когда Володя в первый раз пришёл к нам в общежитие, он мне очень не понравился — не понравилось, как он пел и как вёл себя. И вообще, тогда за мной ухаживал Володин однокурсник — совсем другой парень… Но когда я досмотрела фильм „Баллада о солдате“, я поняла, что такие парни, как главный герой картины Алёша Скворцов, очень мне близки, и было бы здорово, если бы я связала свою судьбу с таким человеком".

Выходит, что юная Светлана была влюблена не в самого Ивашова, а в Алешу Скворцова, которого он сыграл… Хотя, кто знает, как оно было на самом деле… Через полгода встреч они решили пожениться.

Перед тем как отнести заявление в ЗАГС, Светличная спросила совета у мамы. Та была не против и предложила молодым отпраздновать свадьбу в Мелитополе. Так и сделали. Свадьба была шумной. Жареные гуси, горы котлет, самогонка. Родители невесты подарили молодоженам кровать и стол.

А потом они вернулись в столицу. Жили в коммуналке вместе с родителями Ивашова. Бедность и теснота. У Светланы не складывались отношения со свекровью, были частые скандалы. Ивашов старался гасить конфликты, но в один день терпение его матери и отца лопнуло. Они просто оставили на столе записку: "Просим освободить нашу жилплощадь!".

Молодых супругов пожалели соседи, которые разрешили им пожить в одной из своих комнат. Вскоре у них родился первый сын. Алексей. Так они его назвали в честь Алеши Скворцова из "Баллады о солдате".

Через какое- то время они все таки получили двухкомнатную квартиру. Снимались в кино, зарабатывали на ковры и посуду. В 60-е годы Ивашов и Светличная снимались довольно часто. Фильмы, в которых они играли, были популярны у зрителей. Вспомним Ивашова в таких картинах, как "Герой нашего времени", "Железный поток", "Новые приключения неуловимых". А как он пел под гитару!

Часто снималась и Светличная. "Стряпуха", "Не самый удачный день", "Неподсуден".

И, конечно, "Бриллиантовая рука"! Роль в этом фильме принесла ей славу. Первый советский стриптиз. Какое-то время, когда фильм шел по телевидению, даже вырезали этот момент со Светличной. По приказу большого начальства. Нечего развращать советских людей этим: "Не виноватая я! Он сам пришел!"

В отличие от своей героини Анны Сергеевны, Светлана Светличная, годы спустя, во многом винит себя. В том, чтобы была не очень хорошей женой, да и матерью. Даже тогда, когда у них родился еще один сын Олег. С годами между супругами было все больше непонимания. Они полагали, что рождение второго сына спасет их брак. Но каждый жил своей жизнью. Ивашов находил отдушину в охоте. Светличная после "Бриллиантовой руки" уже не скрывала свои романы на стороне.

Из воспоминаний Светличной: "То, что мы так и не расстались, была не моя заслуга, а Володи. Он понимал, что я — человек очень эмоциональный, даже, может быть, непостоянный, и у меня могут быть какие-то „закидоны“, но он был однолюб, умел прощать… Я была противной. Володя был степенный. Он был, как Каренин, очень мягким. Если бы я вышла замуж за другого, наверное бы, у меня был не один муж. Выдержать мои „закидоны“ трудно… Я всегда делала глупости.

По-настоящему детей воспитывал Володя. А я их била. Причём всем, что под руку подвернётся. Меня, между прочим, папа тоже лупил. Сейчас я думаю, что можно было бы найти какие-то иные способы воздействия на сыновей, но они меня простили… Володя детей не бил, находил подход, отвлекал, действовал личным примером…"

Шли годы. В отличии от мужа, Светличную снимали в кино все реже и реже. Она считает, что причиной тому ее "несоветская внешность". Зато гордится тем, что именно ее часто приглашали в состав советских делегаций, которые представляли наше кино за рубежом. " Я ездила за рубеж очень часто. Нонну Мордюкову не брали. Я же была в Мексике, Чили, во Франции, Швеции… Я была похожа на западных актрис. И самое страшное для меня было то, что я ездила с чужими картинами. Ведь меня на роли не брали. Сколько я нажила себе врагов! "

Многие в актерском цехе ее не любили и жалели Ивашова. А она считала, что и его вина есть в том, что ей не дают новых ролей. Сколько раз она уговаривала мужа закончить Высшие режиссёрские курсы. Ведь другие режиссеры снимают в своих фильмах своих жен. А чем они хуже? Вот такая логика…

Но Ивашов так и не пошел учиться на режиссера, он себя всегда считал только актером. А когда рухнул Советский Союз, и обоих уволили из театра киноактера, и денег не было от слова совсем, Владимир Ивашов пошел работать на стройку.

Народный артист РСФСР не считал это зазорным, семья не должна жить в нужде и точка. Иногда его по старой памяти приглашали сняться в каких- то картинах, но он отказывался. Говорил, что "Сейчас в фильмах много грязи. После них хочется либо запить, либо повеситься." Он предпочел вкалывать на стройке, чем сниматься в "чернухе". В 1995 году организаторы одного из кинофестивалей решили, что приз режиссеру одной из картин должен вручать именно Владимир Ивашов. Он согласился.

Ему дали казенный смокинг, на сцене он вручил приз, цветы, были аплодисменты и в его честь. А утром он опять пошел вкалывать на стройку, кто — то же должен таскать кирпичи и месить растворы. И это несмотря на то, что с его застарелой язвой желудка такие нагрузки были опасны.

В тот день он разгружал машину с шифером. Ему стало резко плохо, вызвали " скорую". У Ивашова открылось желудочно-кишечное кровотечение. Первую операцию ему сделали плохо. Вторую операцию
актер не перенес. Он умер ночью в больнице. Это случилось 23 марта 1995 года. Ему было всего 55 лет. Похоронили актера на Ваганьковском кладбище. Через одиннадцать лет рядом с ним будет похоронен и его сын Олег, который ушел из жизни в 34 года.

Ни один из сыновей этой пары не стал актером. Олег работал в автомастерской, Алексей стал стоматологом. Как дальше сложилась жизнь Светланы Светличной вы и так хорошо знаете.

Она частый гость на телевидении, ее портреты часто мелькают в прессе. Она все время хочет быть на виду. Звезда. А может, это просто от того, что в ее жизни нет любви. Любви Владимира Ивашова. Которая была одна на двоих.

Полная версия

Их роман закрутился на втором курсе, во ВГИКе. Красивые, молодые, мечтающие о больших ролях. Светлана Светличная влюбилась во Владимира Ивашова после того, как увидела фильм "Баллада о солдате".

После главной роли в этой картине Владимир Ивашов получил мировую известность, вместе с Жанной Прохоренко он был даже на кинофестивале в Сан — Франциско.

Именно из -за съемок в этой картине Ивашову пришлось перевестись на курс младше. Он попал в мастерскую к Михаилу Ромму, в которой также была и Светлана Светличная. Красотка, приехавшая в столицу из Мелитополя. В Ивашова тогда были влюблены многие студентки, в том числе и Лариса Лужина. Тогда она прятала свои чувства и решилась о них рассказать совсем недавно.

Лариса Лужина: "Я Ивашова не просто хорошо знала, я его любила. Да, сегодня могу об этом открыто рассказать. Мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Мы виделись и в институте, и в Доме кино, и на танцевальных площадках. Но поскольку у Ивашова со второго курса случилась любовь со Светличной, то я понимала, что у меня нет шансов. Он ее боготворил. На съемках фильма «Путина», где я играла журналистку, а он — моего мужа, капитана судна, вся его комната была в фотографиях Светланы. Он был очень верным и очень надежным."

В Ивашове удивительно сочеталась аристократичная, статная внешность и хозяйственность, утонченность и работоспособность. Он родился в
московской семье. Отец вкалывал на авиазаводе, мать — швеёй на фабрике. Он с малых лет мог все: столярничать, красить, шить, готовить, в нем была хозяйственная жилка. С таким не пропадешь.

Светлана Светличная: "Когда Володя в первый раз пришёл к нам в общежитие, он мне очень не понравился — не понравилось, как он пел и как вёл себя. И вообще, тогда за мной ухаживал Володин однокурсник — совсем другой парень… Но когда я досмотрела фильм „Баллада о солдате“, я поняла, что такие парни, как главный герой картины Алёша Скворцов, очень мне близки, и было бы здорово, если бы я связала свою судьбу с таким человеком".

Выходит, что юная Светлана была влюблена не в самого Ивашова, а в Алешу Скворцова, которого он сыграл… Хотя, кто знает, как оно было на самом деле… Через полгода встреч они решили пожениться.

Перед тем как отнести заявление в ЗАГС, Светличная спросила совета у мамы. Та была не против и предложила молодым отпраздновать свадьбу в Мелитополе. Так и сделали. Свадьба была шумной. Жареные гуси, горы котлет, самогонка. Родители невесты подарили молодоженам кровать и стол.

А потом они вернулись в столицу. Жили в коммуналке вместе с родителями Ивашова. Бедность и теснота. У Светланы не складывались отношения со свекровью, были частые скандалы. Ивашов старался гасить конфликты, но в один день терпение его матери и отца лопнуло. Они просто оставили на столе записку: "Просим освободить нашу жилплощадь!".

Молодых супругов пожалели соседи, которые разрешили им пожить в одной из своих комнат. Вскоре у них родился первый сын. Алексей. Так они его назвали в честь Алеши Скворцова из "Баллады о солдате".

Через какое- то время они все таки получили двухкомнатную квартиру. Снимались в кино, зарабатывали на ковры и посуду. В 60-е годы Ивашов и Светличная снимались довольно часто. Фильмы, в которых они играли, были популярны у зрителей. Вспомним Ивашова в таких картинах, как "Герой нашего времени", "Железный поток", "Новые приключения неуловимых". А как он пел под гитару!

Часто снималась и Светличная. "Стряпуха", "Не самый удачный день", "Неподсуден".

И, конечно, "Бриллиантовая рука"! Роль в этом фильме принесла ей славу. Первый советский стриптиз. Какое-то время, когда фильм шел по телевидению, даже вырезали этот момент со Светличной. По приказу большого начальства. Нечего развращать советских людей этим: "Не виноватая я! Он сам пришел!"

В отличие от своей героини Анны Сергеевны, Светлана Светличная, годы спустя, во многом винит себя. В том, чтобы была не очень хорошей женой, да и матерью. Даже тогда, когда у них родился еще один сын Олег. С годами между супругами было все больше непонимания. Они полагали, что рождение второго сына спасет их брак. Но каждый жил своей жизнью. Ивашов находил отдушину в охоте. Светличная после "Бриллиантовой руки" уже не скрывала свои романы на стороне.

Из воспоминаний Светличной: "То, что мы так и не расстались, была не моя заслуга, а Володи. Он понимал, что я — человек очень эмоциональный, даже, может быть, непостоянный, и у меня могут быть какие-то „закидоны“, но он был однолюб, умел прощать… Я была противной. Володя был степенный. Он был, как Каренин, очень мягким. Если бы я вышла замуж за другого, наверное бы, у меня был не один муж. Выдержать мои „закидоны“ трудно… Я всегда делала глупости.

По-настоящему детей воспитывал Володя. А я их била. Причём всем, что под руку подвернётся. Меня, между прочим, папа тоже лупил. Сейчас я думаю, что можно было бы найти какие-то иные способы воздействия на сыновей, но они меня простили… Володя детей не бил, находил подход, отвлекал, действовал личным примером…"

Шли годы. В отличии от мужа, Светличную снимали в кино все реже и реже. Она считает, что причиной тому ее "несоветская внешность". Зато гордится тем, что именно ее часто приглашали в состав советских делегаций, которые представляли наше кино за рубежом. " Я ездила за рубеж очень часто. Нонну Мордюкову не брали. Я же была в Мексике, Чили, во Франции, Швеции… Я была похожа на западных актрис. И самое страшное для меня было то, что я ездила с чужими картинами. Ведь меня на роли не брали. Сколько я нажила себе врагов! "

Многие в актерском цехе ее не любили и жалели Ивашова. А она считала, что и его вина есть в том, что ей не дают новых ролей. Сколько раз она уговаривала мужа закончить Высшие режиссёрские курсы. Ведь другие режиссеры снимают в своих фильмах своих жен. А чем они хуже? Вот такая логика…

Но Ивашов так и не пошел учиться на режиссера, он себя всегда считал только актером. А когда рухнул Советский Союз, и обоих уволили из театра киноактера, и денег не было от слова совсем, Владимир Ивашов пошел работать на стройку.

Народный артист РСФСР не считал это зазорным, семья не должна жить в нужде и точка. Иногда его по старой памяти приглашали сняться в каких- то картинах, но он отказывался. Говорил, что "Сейчас в фильмах много грязи. После них хочется либо запить, либо повеситься." Он предпочел вкалывать на стройке, чем сниматься в "чернухе". В 1995 году организаторы одного из кинофестивалей решили, что приз режиссеру одной из картин должен вручать именно Владимир Ивашов. Он согласился.

Ему дали казенный смокинг, на сцене он вручил приз, цветы, были аплодисменты и в его честь. А утром он опять пошел вкалывать на стройку, кто — то же должен таскать кирпичи и месить растворы. И это несмотря на то, что с его застарелой язвой желудка такие нагрузки были опасны.

В тот день он разгружал машину с шифером. Ему стало резко плохо, вызвали " скорую". У Ивашова открылось желудочно-кишечное кровотечение. Первую операцию ему сделали плохо. Вторую операцию
актер не перенес. Он умер ночью в больнице. Это случилось 23 марта 1995 года. Ему было всего 55 лет. Похоронили актера на Ваганьковском кладбище. Через одиннадцать лет рядом с ним будет похоронен и его сын Олег, который ушел из жизни в 34 года.

Ни один из сыновей этой пары не стал актером. Олег работал в автомастерской, Алексей стал стоматологом. Как дальше сложилась жизнь Светланы Светличной вы и так хорошо знаете.

Она частый гость на телевидении, ее портреты часто мелькают в прессе. Она все время хочет быть на виду. Звезда. А может, это просто от того, что в ее жизни нет любви. Любви Владимира Ивашова. Которая была одна на двоих.

Полная версия

Каждый из вас может составить целый список таких моментов из наших старых фильмов, которые нельзя смотреть без слез. Вот в который раз пересматриваешь этот фильм, знаешь, что сейчас будет ЭТОТ момент, смотришь его. И в который раз мурашки по коже, и слезы льются, хотя понимаешь, что это просто фильм, а ничего с собой поделать не можешь.

Фильм Николая Губенко" Подранки" в разные годы пересматривала много раз. И вот этот момент, когда Наталья Гундарева (Тася) отмеривает в половнике капельку супа для Алеши. И его: "Мне капельку, я больше не буду…"

Вот ненавижу Гундареву в этот момент до такой степени, что этим же половником по голове ей хочется дать… Интересно было прочитать в одном из интервью актрисы, как она готовилась к это роли. Наталья Гундарева, оказывается, пыталась оправдать свою героиню.

Наталья Гундарева: "Я вообще любую, даже самую «разотрицательную» свою героиню пытаюсь хоть как-то оправдать, ищу в ней доброе начало… Например, предложил мне Губенко эпизодическую роль в «Подранках». Прочитала сценарий – и даже содрогнулась. «Коля, – говорю, – отчего ж она такая злая?»

Губенко поясняет: «Она мне и нужна как символ зла». Начались съемки. Обрядилась я в японский халат, загримировалась, пробую, круть-верть – не получается. Не могу, и все! Не дает покоя мысль: ну отчего она такая злая?

Наконец придумала: у нее муж – инвалид и своих детей нет. Одна в такой ситуации чужого ребенка готова зацеловать, а другая – начинает ненавидеть. В общем, для себя ее «оправдала» и тогда уже смогла сниматься.."

Конечно, нельзя без слез смотреть и фрагмент из фильма Андрея Смирнова "Белорусский вокзал", когда Раечка и ее друзья — бывшие фронтовики поют песню Булата Окуджавы: "И значит, нам нужна одна победа, одна на всех — мы за ценой не постоим".

Кстати, вместо Нины Ургант на эту роль уже была утверждена Инна Макарова, но Андрей Смирнов долго и упорно отстаивал именно Нину Ургант. Все это длилось очень долго и сцены с Ниной Ургант снимали самыми последними. Во время съемок этого фрагмента, режиссер очень просил Нину Ургант не плакать. По его задумке, мужчины во время исполнения песни должны были ронять скую слезу, а она, Раечка — нет. Переснимали эту сцену много раз. Нина Николаевна никак не могла сдержать слезы…

"Летят журавли". А как сдержать слезы, когда Вероника (Татьяна Самойлова) на вокзале с ромашками встречает поезд с фронтовиками Как же Татьяна Самойлова проникновенно сыграла в этом фильме, а ведь в год съемок ей было всего 23 года. Это слезы от горя, это слезы от радости.. Это ком в горле. И никому ничего не надо объяснять.

А как тяжело смотреть сцену прощания матери и сына в картине "Русское поле".

Уж как не хотела сниматься в этом фильме Нонна Мордюкова. И не потому, что сценарий ей не нравился. Не хотела она из-за этой сцены похорон сына. Но ее сын Володя уже был утвержден на эту роль. Он и уговорил мать. Тогда Мордюкова поставила режиссеру условие, чтобы в в гробу лежал не Владимир, а манекен. Так и сделали. Не хотела она привлечь беду. Но через 20 лет ей в реальности пришлось хоронить единственного сына.

А есть не фрагменты, а целые фильмы. Очень хорошие, сильные фильмы, которые очень тяжело себя заставить себя пересматривать вновь. В моем списке их два.

" Белый Бим Черное ухо". Ну невыносимо смотреть на страдания преданного сеттера. Помню, в кинотеатрах даже мужчины плакали. Сначала ведь фильм показали в кинотеатрах страны и только позже — по телевидению. В 1978 году по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом года. А Вячеслав Тихонов за главную роль получил Ленинскую премию.

И второй фильм. Это "Иди и смотри" Элема Климова с Алексеем Кравченко в главной роли.

Он вышел в прокат в 1985 году. Картина получила много премий и наград, в кинотеатрах не было свободных мест. До сих по не пойму, как тогда еще школьник, Алексей Кравченко, которому было всего 15 лет, мог ТАК сыграть Флеру… Один из самых сильных и правдивых фильмов о войне. О том аде, через который прошли миллионы людей.

А какие фрагменты из советских фильмов вызывают у вас самые сильные эмоции?

Полная версия

" Пять вечеров", "Вас ожидает гражданка Никанорова", " Женщина, которая поет", "Молодая жена", "Школьный вальс", "Мой ласковый и нежный зверь", "Сибириада", " рактир на Пятницкой"… Вот далеко не весь перечень хорошо всем известных фильмов, которые были сняты в далеком 1978 году. Но помимо этих картин были сняты и другие фильмы, весьма достойные зрительского внимания. О некоторых из них и хотим вам напомнить. Будет что посмотреть осенним вечером. Итак, кратко киноафиши.

"Поворот" (Мосфильм)

Психологическая драма Вадима Абдрашитова, в которой помимо Олега Янковского и Ирины Купченко, снялись: Александр Кайдановский, Олег Анофриев, Юрий Назаров, Виктор Проскурин, Анатолий Солоницын, Любовь Стриженова. Сценарий написал Александр Миндадзе.

Даже вкратце не будем пересказывать сюжет, вдруг кто еще не видел. Отличный фильм, который однозначно стоит посмотреть.

" Любаша" (Киностудия им. А.Довженко)

Не обращайте внимание на то, что в аннотации к картине написано, что это детский фильм. Смотреть можно и надо всем. Это очень сильная картина о детях, которым пришлось пережить все тяготы военного времени. Отец ушел на фронт, мать умерла, все заботы о младших легли на плечи 14 -летней Любаши. Любашу сыграла школьница Лена Холодова. Это была ее единственная роль в кино. В фильме также снялись Римма Маркова, Ирина Бразговка, Светлана Зайцева.

" Кузнечик" (Киностудия им М. Горького)

Пронзительная драма режиссера Бориса Григорьева. (Для справки: Григорьев снял 17 фильмов, в том числе "Первый снег", "Петровка, 38" "Огарёва, 6".) О чем фильм " Кузнечик"? О красивой провинциалке Елене Кузнецовой, приехавшей в столицу. О том, как она прокладывает себе путь к успеху… В главной роли — Людмила Нильская. В картине также снялись — Николай Иванов, Людмила Аринина, Марина Левтова, Анатолий Ромашин, Владимир Грамматиков, Вячеслав Баранов.

"Двое в новом доме" (Ленфильм)

Трогательная мелодрама, которую снял режиссер Тофик Шахвердиев. История еще молодой семьи, которая переживает кризис.. В главных ролях — Александр Абдулов и Мария Соломина. В картине звучит прекрасная музыка Исаака Шварца. В картине также снялись Эммануил Виторган, Эрнест Романов, Анатолий Горин и Татьяна Маневская.

" Встреча в конце зимы" (Беларусьфильм)

"Анна Фёдоровна Губарева, работающая ответственным секретарём областной газеты, не стремится к тому, чтобы её любили окружающие. Она пережила войну, и теперь каждую минуту своей жизни посвящала тем, кого потеряла в годы войны…" Светлый, но в то же время тяжелый и грустный фильм. Снял картину режиссер Иосиф Шульман.

В главных ролях- Лариса Лужина и Петр Вельяминов. В картине также сыграли Ростислав Янковский, Валентин Никулин, Всеволод Платов, Александр Демьяненко.

"Чужая" (Ленфильм)

Глубокий и интересный фильм о принятии выбора человеком другой жизни и права на нее. Это очень такая неспешная картина — диалог. С прекрасными актерами в главных ролях. Ия Саввина, Георгий Жжёнов, Владимир Заманский, Инна Кондратьева, Леонид Оболенский, Ирина Губанова, Олег Белов, Любовь Стриженова. Да, в фильме еще снялся юный Никита Михайловский. Еще один большой аргумент, что стоит посмотреть фильм — сценарий написал Юрий Нагибин.

Может, вам будут интересны и эти публикации:

Малоизвестные роли Люсьены Овчинниковой. Фильмы, которые стоит посмотреть

Почти забытые советские фильмы, в которых играли наши любимые актеры (1965 -1969 годы)

Почти забытые советские фильмы, снятые в 1976 году

Полная версия

21 октября Никите Сергеевичу Михалкову исполнилось 76 лет!

Одни его любят, другие — ненавидят, третьи — просто завидуют ему.

" Счастливчик! Родился в известной и богатой семье, все ему досталось по блату"… Кто бы что не говорил, но как можно было снять по блату такие гениальные фильмы, какие Михалков снял еще в советское время.

"Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Родня", Пять вечеров", "Несколько дней из жизни И.И. Обломова". И, конечно, "Свой среди чужих, чужой среди своих", который Михалков снял, когда ему не было еще и тридцати лет.

Это только, как говорится, из ранних режиссерских работ…

А сколько у него ролей в кино! Всех и не перечислишь, как и регалии, награды и звания прославленного мэтра нашего кино.

В первый раз юный Никита появился на экране в 14 лет, в картине "Солнце светит всем". Но там у него крошечная роль, и его фамилии нет в титрах. На фотографии он сидит там, "на галерке".

А это первая уже вполне себе приличная роль в "Приключениях Кроша".

Этот " блатной" в 27 лет добровольно ушел служить на флот, хотя наверняка мог бы откосить от "почетной обязанности" по одному звонку. Службу проходил на Камчатке. По словам сослуживцев, Никита обожал художественную самодеятельность, выступал с концертами. Публика его любила уже тогда.

А ведь во время службы у Никиты Михалкова уже подрастал сын Степан. Позади был развод с красавицей Анастасией Вертинской.

Их роман закрутился еще в Щукинском училище, вместе они прожили недолго, но даже спустя десятилетия после расставания, они сохранили хорошие отношения, о сыне Михалков никогда не забывал. А из армии его уже ждала другая. Татьяна. Та, которая потом станет ему женой и родит ему трех детей. Та, с которой он счастлив уже почти полвека.

Михалков всегда старался поступать по — божески. Может, кого — то и раздражает его показная набожность, но "что такое хорошо, а что такое плохо" он твердо уяснил еще в детстве. Отец для него всегда был авторитетом.

Вокруг него всегда полно людей, он весь в делах и заботах. Съёмки фильма для него — святое.

Но никто не отменял одиночества. По мнению Михалкова, не надо его пугаться.

Из интервью Никиты Михалкова:

— Когда Вы в одиночестве, Вы чувствуете себя одиноким?

—…Да! Но мне не скуШно. Отсутствие одиночества в одиночестве — это присутствие Бога.

"Про меня часто говорят: высокомерный, барин. А я считаю: те, кто вкладывает в слово «барин» негативный смысл, сами – холопы в душе. Потому что для них барин – это тот, кто лежит на диване. А для меня – тот, кто несет ответственность за большое количество людей.

Я из таких бар, которые пашут по восемнадцать часов в сутки, и ничего предосудительного в этом не вижу. Мне так работать нравится, и нужно немного – чтобы мой труд не пропал втуне…В тех же, кого это раздражает, говорят слабость и зависть – качества, которые были и остаются уделом холопа".

Михалков всегда обижается, когда его называют высокомерным. Он себя таковым не считает. Говорит, что всегда рад общению со зрителями, но вот панибратства терпеть не может.

" Когда кто-то подходит ко мне и запросто говорит: «А пойдем, Никитка, пропустим по стаканчику." Тогда да – я высокомерен.

Те, кто знает Михалкова близко, говорят о нем в первую очередь, что он великий труженик. Он пашет сам, и требует это от тех, кто работает вместе с ним. А насчет нравится — не нравится, так это дело вкуса. Всем не угодишь. Ему самому нравились далеко не все все фильмы, в которых он снялся. Но он их всех любил.

" Я люблю эти картины потому, что каждая была прожитой жизнью, каким-то новым этапом в общении с людьми. Поэтому, не беря в основу качество фильма, я люблю время, которое с ним связано. Поэтому я могу досадовать на то, что не всё получилось, как хотелось, но вот чувства стыда: мол, делал не то, что хотелось, – этого чувства не испытываю!

Полная версия

"- Мое уважение к вам, мистер Холмс, – единственная причина, почему вы еще живы…"

20 октября ушел из жизни замечательный актер, каскадер, Заслуженный артист России Виктор Иванович Евграфов. Ему было 73 года.

Многие зрители и не вспомнят его фамилию, зато все хорошо знают Мориарти, которого он блистательно сыграл в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", который снял режиссер Игорь Масленников.

Виктор Евграфов родился 10 сентября 1948 года в Куйбышеве, его отец был военным. Виктор еще в школе решил пойти по его стопам. Ему не было и двадцати пяти лет, когда он окончил сержантскую школу, а потом вдруг, к удивлению родных и близких, решил поступать в ГИТИС.

Поступил в престижный институт с первого раза, учился на курсе Владимира Андреева. Параллельно занимался в конно- спортивной школе. После института стал играть в ТЮЗе, сниматься в кино.

В первый раз он появился на экране в 1977 году. Это был фильм "Нос", в котором он играл кучера. Но в той картине его фамилии нет даже в титрах.

Уже через год Евграфов сыграет роль ученого в фильме " Сегодня или никогда".

Напомним читателям еще его работы в кино

Конечно, всесоюзная слава пришла к нему после роли профессора Мориарти. На экране он придумал незабываемый образ злодея. Наш Мориарти — лучший в мире!

Столь талантливый актер и бесстрашный каскадер мог сняться еще во многих фильмах, но в 1994 году на съёмках российско-американского фильма "В империи орлов" Виктор Евграфов получил сильную травму — ему пробили левое лёгкое. Актер пережил клиническую смерть.

Многие в те дни думали, что это конец… Но он выжил! Выжил и восстановился. Правда, на это ушли годы титанического труда. Причем, восстанавливал здоровье Виктор Иванович по собственно разработанной системе с помощью простеньких деревянных палочек.

В 2000 году он уехал на родину, в Самарскую область. После столь переломного момента в своей судьбе, он решил оставить свою профессию и стал преподавать в студии исторического трюка.

Уж ему было чему научить начинающих каскадеров. За несколько лет он подготовил для нашего российского кино больше 15 каскадеров.

Светлая Память замечательному актеру и очень сильному человеку!

Полная версия

Восьмого марта 1972 года на советском телевидении состоялась премьера картины "Холодно — горячо". Фильм имел невероятный успех у телезрителей. И это несмотря на то, что был безжалостно сокращен по настоянию чиновников почти на треть. Но даже та короткая история, которая длится на экране один час и шесть минут, многим зрителям запала в память на долгие годы.

О чем фильм? Не будем пересказывать в подробностях, многие его не еще видели… Если коротко — о 27-летней женщине, которую муж оставил с ребенком. После такого предательства она ставит крест на своем личном счастье, но вскоре неожиданно встречает другого мужчину, который моложе ее на семь лет…

Картина снята по мотивам рассказа Николая Чуковского “Неравный брак”, а сценарий написала Наталия Рязанцева. Напомним, что именно по ее сценариям были сняты, в том числе и "Долгие проводы", "Чужие письма", "Портрет жены художника", Личная жизнь Кузяева Валентина".

Еще интересный момент — Наталья Рязанцева была первой женой Геннадия Шпаликова (в браке они были всего три года), и второй женой — режиссера Ильи Авербаха, с которым прожила 20 лет, до его кончины…

27 октября этого года Наталии Борисовне Рязанцевой исполнится 83 года. Желаем ей здоровья и всех благ!

Фильм снял режиссер Николай Розанцев. Обидно и несправедливо, но в интернете не удалось найти ни одной его фотографии. А ведь Николай Васильевич Розанцев — фронтовик, режиссер, который еще у своего учителя, Сергея Герасимова работал режиссером- практикантом на съемках "Молодой гвардии". Именно он снял " Человек с будущим", "Заговор послов", "Развязка", всего 13 картин. С 1955 года он работал на "Ленфильме."

По сценарию своего близкого друга Александра Галича он снял фильм "Государственный преступник", но после того, как началось преследование Галича, фактически отстранили от работы и Розанцева. А в 1968 году сам Щелоков в пух и прах раскритиковал его картину "Скрытый враг" и потребовал, чтобы картина была уничтожена. Но это отдельная история…

Николай Розанцев прожил всего 57 лет, он ушел из жизни в январе 1980 года. Никаких званий, наград и премий за свою жизнь он так и не получил.

Режиссер, который в 1971 году был, мягко говоря, не в любимчиках у руководства, решается снять фильм о любви, об одинокой женщине. Вроде, какие уж тут могут быть претензии? Но и их было выше крыше. Из
картины вырезали больше 25 минут отснятого материала, были удалены все любовные сцены (понятно, что тогда они были совсем невинные). Цензоры посчитали аморальным показывать на экране подробности романа уже взрослой женщины и молодого парня… Понятно, что после этого в картине появились нестыковки, которые видны невооруженным глазом. Что еще бросается в глаза?

Заметно, что фильм снимали на очень скудные средства, да и актеры кроме Лидии Штыкан и Валентины Владимировой в этой ленте снялись неизвестные. Но все актеры, даже в крошечных ролях, играли очень достойно!

Володю Чижова сыграл актер Платон Андрюшин. Это была его единственная роль в кино. Озвучивал актера в фильме Олег Борисов. Хотя нигде в титрах это не отмечено. Хотя, говорят, что у самого Платона Андрюшина был очень приятный и бархатный голос, который завораживал.

Да, был… Актер ушел из жизни 25 сентября 2011 года. Долгие годы он проработал на сцене Армавирского театра. На одном из форумов дочь актера написала, что ее отец очень долго себя искал. Сначала он был простым рабочим, потом работал массовиком -затейником, руководителем драмкружка, директором дома культуры, и даже пел какое-то время в филармонии. Потом играл в театрах Димитровграда, Волгограда, Актюбинска, Великих Лук. Вернувшись, остался верен Армавиру и его зрителям на всю оставшуюся жизнь. Почти четверть века он прослужил в родном театре и местные зрители его очень любили. Но почему вот столичные кинорежиссеры после "Холодно — горячо" не заметили столь талантливого актера и не предлагали ему больше ролей, так и останется загадкой…

Ну а теперь о главной героине — Елене Одинцовой, которая сыграла роль Веры Петровны Касаткиной.

Красивая, с точеной фигуркой, гордой осанкой и глазами, в которых можно утонуть… Опять же загадка, почему столь талантливая актриса так мало снялась в кино? Всего восемь фильмов, и только в одном из них ей досталась главная роль.

К сожалению, об этой замечательной актрисе очень мало информации. Но кое — что удалось найти. Родом Елена Одинцова из Горького, после школы она поступила в школу студию — МХАТ, училась у Павла Массальского, потом 12 лет была актрисой МХАТа, в котором сыграла всего в восьми пьесах. В 1970 году во МХАТ пришел Олег Ефремов, у них не сложились отношения. Несколько лет она еще на что — то надеялась, а в 1976 году уволилась из театра.

В кино в последний она сыграла в 1974 году. Даже не сыграла, а появилась в эпизоде, в фильме "Совесть", в роли натурщицы. Ее фамилии нет даже в титрах.

Актриса дважды была замужем, у нее две дочери — Дарья и Мария. Елена Одинцова прожила очень короткую жизнь. Всего 50 лет. Она скончалась в 1992 году от инсульта. Прах актрисы захоронен на одном из московских кладбищ. Светлая Память…

Полная версия

Всеми любимая экранная мама и бабушка с добрейшим голосом и глазами Вера Кузнецова стала сниматься в кино, когда ей было уже за сорок лет. В 1950 году она снялась в комедии "Щедрое лето", в котором сыграла небольшую роль, но уже через три года о Вере Кузнецовой знала вся страна. Фильм "Большая семья" о дружной семье Журбиных имел невероятный успех.

Казалось, что Вера Андреевна в роли матери большого семейства вовсе не играла роль, а была самой что ни на есть Агафьей Карповной Журбиной. Такой доброй, заботливой, внимательной, хлопотливой Столько в ее глазах было тепла… Да разве такое сыграешь…

Вера Кузнецова и в жизни была такой — добросердечной и простой женщиной. Никому не завидовала, не любила сплетен, была благодарна судьбе за то, что она была к ней щедра.

Вера родилась и выросла в Саратове, в десять она лет осталась без матери и помогала отцу по хозяйству сутками напролет. А как иначе? В семье было еще пятеро детей. Вера хоть и не была старшей, но дел по дому хватало. Несмотря на все хлопоты школьница Вера выкраивала время, чтобы заниматься в школьном драмкружке — уж очень она любила театр и еще тогда решила, что непременно станет актрисой. Она часто бывала в театре, так как ее отец работал декоратором в одном из Саратовских театров.

В 1925 году Вере было 18 лет. В этот год скончался ее отец и она решила поехать в Ленинград, где уже жила ее старшая сестра. С узелком, в стоптанных башмаках она и приехала в город своей мечты. Без проблем
поступила в Рабочую театральную студию Пролеткульта, а на театральной сцене стала играть с 1928 года.

В 1933 году именно Вера Кузнецова была в числе основателей Ленинградского Нового театра, через двадцать лет он будет переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета. На сцене этого театра Вера Андреевна прослужила полвека.

Еще во время учебы Вера Кузнецова познакомилась со своим будущим мужем, театральным актером Анатолием Кузнецовым.

Мужем и женой они стали в 1927 году, вскоре у пары родились двое сыновей — Юрий и Всеволод. Жили они скромно, но очень дружно. В их семье не было скандалов и драм, все любили и берегли друг друга. Сыновья, да и муж были горды за маму. Ведь теперь ее знала вся страна!

И пусть ей не так часто предлагали главные роли, зато как искренне и трепетно она играла в фильмах мам, бабушек, тетушек — соседок..

Конечно, нельзя не вспомнить картину "Отчий дом", в котором Вера Кузнецова гениально (да, именно гениально!) сыграла Наталью Авдеевну, мать, которая после войны разыскивала и нашла свою дочь.

В каждом ее взгляде, в каждом ее жесте столько любви, отчаяния и надежды, что найденная дочка станет чуть ближе, что полюбит ее…

А как искреннее Вера Кузнецова сыграла в фильме Григория Чухрая "Жили — были старик со старухой".

Этот фильм можно пересматривать сотни раз и всегда сердце сжимается от жалости. Кстати, в 1965 году именно за эту роль актриса получила в Каннах, на кинофестивале, специальный приз.

Вера Андреевна, несмотря на всю свою внешнюю мягкость и беззащитность, была очень сильной женщиной.

В 1954 году ушел из жизни ее любимый и единственный муж, с которым они прожили душа в душу десятки лет. Ей тогда было 47 лет. Для нее это был сильный удар. Пережить беду помогли сыновья, которые всегда очень трепетно и заботливо относились к ней.

Кстати, старший сын Всеволод тоже стал актером, почти полвека Всеволод Кузнецов прослужил в БДТ, много снимался в кино.

А в 1984 году в их семью пришла новая беда. От рака скончался младший сын актрисы — Юрий. Вере Андреевне было тогда уже 77 лет. Она думала, что не переживет потерю сына…

Но взяла себя в руки.. С таким грузом на сердце она не замкнулась в себе, не озлобилась на мир, а продолжала работать. Только в этот страшный для себя 1984 год актриса снялась в трех фильмах!

Конечно, с годами силы у нее были уже не те, все чаще о себе давали знать хвори. Но Вера Андреевна не отказывалась от ролей почти до последнего. В 1991 году она снялась в своем последнем фильме "Хмель".

Заслуженная актриса России Вера Андреевна Кузнецова ушла из жизни 11 декабря 1994 года. Ей было 87 лет. Похоронена актриса на Большеохтинском кладбище, рядом с мужем и сыном. Светлая Память…

Может, вам будет интересно?

" Привыкай, Пашка, к знаменитости! Замучают тебя теперь- автографы, интервью!" Он не успел. Павел Луспекаев

Она прожила 102 года, но биография этой актрисы так и осталась тайной. Александра Зимина

Полная версия

Шухрат Иргашев. Имя этого актера узнали все советские зрители, когда вышли фильмы "Нежность" и "Влюбленные".

Как потом позже вспоминал актер, во время съемок картины "Влюбленные" он почти и не общался с Анастасией Вертинской. А сфотографировались просто так, настроение было хорошее..

125 ролей в кино, 50 лет — актер киностудии "Узбекфильм", режиссер, народный артист Узбекской ССР (1989).

Да что все эти цифры и звания? Его любили и любят зрители теперь уже из разных стран.

И вот скорбная весть — 17 сентября 2021 года Шухрат Ибрагимович Иргашев ушел из жизни, ему было 76 лет. Несколько лет назад он перенес инсульт,  последние годы лечился от вызванных им осложнений.

Многим казалось, что никогда в его жизни не было невзгод, он никогда не жаловался, не хандрил, был оптимистом.

Родился 19 июня 1945 года, учился в школе не очень хорошо, сразу после уроков мчался в драмкружок. После восьмилетки днем вкалывал слесарем на заводе, вечером — доучивался в вечерней школе. А когда уже аттестат был в руках — он был в шаге от своей мечты.

"Ты кончай этот балаган! Будешь поступать в Политехнический институт" – ругался отец Шухрата, когда он ему сообщил, что хочет стать актером.

Из воспоминаний Шухрата Иргашева:

Но я настоял на своём. «Папа, – говорю, – я уйду из дома». Мама тоже принялась его обрабатывать. В конце концов он сдался и даже помогал мне. Нашел какого-то друга-театроведа. Тот был знаком с ректором Театрального института. Но мастер курса Иосиф Вениаминович Радун (из тех, что приехали в Ташкент во время войны и остались) сначала не хотел меня брать. Я был чересчур пижонистый, девчонки шушукались: «Как на Тихонова похож!»…

Он поступил в Ташкентский театральный институт, потом несколько лет играл в Ташкентском государственном академическом русском театре драмы им. Горького. Но сниматься в кино ему нравилось больше.

Ради него ему и пришлось в итоге оставить театр, хотя там долгое время снисходительно относились к тому, что он очень часто бывал в разъездах на съёмках по всему Советскому Союзу.

Уйдя из театра, он официально устроился на Студию киноактера, где проработал больше двадцати лет.

После выхода фильма «Гибель Черного консула» 26-летнему Иргашеву присвоили звание заслуженного артиста Узбекской ССР.

Актер снимался очень много. "Возвращение командира", "Это было в Коканде", "Озорник", " Камила", " Ливень", " Юность гения", "Прощай, зелень лета", "Дневной дозор", " На солнечной стороне улицы" "Высоцкий. Спасибо, что живой"… Все фильмы и не перечислишь…

Друзья и коллеги актера вспоминают его всегда подтянутым, улыбчивым, доброжелательным.

Был в жизни период актера, когда на кусок хлеба для семьи ему пришлось зарабатывать совсем не по- профессии. Это было после развала Советского Союза.

И вещи возил на продажу из Турции, и руководил бригадой, которая оформляла узбекские рестораны в Москве. Благополучие семьи у него всегда было на первом месте. Его две дочери и жена давно живут в Бельгии, он часто приезжал к ним, месяцами жил вместе с ними, но в далекой стране ему было неуютно. В его жизни было два родных города — Ташкент и Москва, по которым он очень любил гулять пешком.

Как — то журналисты спросили актера: "А какое у вас главное правило в жизни ?". Шухрат Иргашев ответил четко и коротко: "Не врать. И заботиться о близких".

Светлая Память…

.

Фильмография Шухрата Иргашева насчитывает более ста художественных фильмов и сериалов. Среди них – «Влюбленные» (1969 год), «Завещание старого мастера» (1972), «Огненные дороги» (1977), «Это было в Коканде» (1977), «Камила» (1980), «Прощай, зелень лета» (1985), российские «Боец» (2004), «Дневной дозор» (2005), («Высоцкий. Спасибо, что живой» (2011) и другие.

По данным «Озодлика» (узбекское бюро Радио Свобода, признанного в РФ иноагентом), Актера похоронят в российской столице.

Полная версия

14 сентября этого года актеру Александру Аржиловскому могло бы исполниться 73 года. Но он прожил всего 51 год. Такой улыбчивый и обаятельный молодой артист покорил зрителей в 1970 году, когда на экраны вышел фильм Марлена Хуциева "Был месяц май".

Хуциев долго искал актера на главную роль и совершенно случайно обратил внимание на тюменского выпускника ГИТИСа, который в то время служил в Кировском драматическом театре.

После роли лейтенанта Николаева на Аржиловсого обрушилась настоящая слава. У него появились поклонники и поклонницы, ему стали писать письма. Ему было всего 22 года, он был красив и талантлив. Многие ему пророчили и последующую актерскую славу. Но, как показало время, не сложилось…

После его дебютного триумфа его много и часто приглашали режиссеры, он снялся в сорока фильмах, и далеко не всегда это были эпизоды. Но вот того куража, такой роли, после которой уже можно было ничего и не играть, в его карьере так и не случилось.

Аржиловский часто переезжал из города в город, играл в Воронежском театре и Минском театре, выкраивал время для съемок в картинах, но ему всего это было мало. (Для справки: В 1972-1975 годах — он актёр Воронежского драмтеатра, а в 1981-1997 годах — актёр Минского Театра киноактёра.

Не тщеславие, а вера в свои силы и желание дать зрителям больше двигали им. Даже когда он играл в разных театрах, то всегда старался привносить что-то новое в уже старые пьесы, придумывал какие-то хитрые ходы. Он фанатично жил только профессией и мечтал сыграть в кино Ван Гога.

В девяностые годы многое изменилось. Было мало съемок, да и многие из тех картин, в которых он тогда снялся, ему вовсе не нравились. На спектакли в театры народ тогда почти не приходил, многим не хватало на еду, какой тут театр…

Чтобы как — то выжить, он таксовал. Таксовал и верил, что у него еще все впереди, что это просто "самая темная ночь перед рассветом."

А еще он мечтал! Мечта была такая — уехать за границу. Он не просто вальяжно мечтал, крутя баранку, а делал все возможное, чтобы его мечта осуществилась. Искал нужные знакомства, связи… И у него получилось.

В 1997 году он уезжает во Францию, а уже через год снимается там в короткометражке "Челябинск", в которой играет подполковника КГБ. А потом французы уже почти подписали с ним контракт на съёмки в полнометражном фильме. Так везло далеко не многим! Окрыленный успехом, Александр Аржиловский летит домой, в родную Тюмень, чтобы поделиться своим счастьем с родными, оформить нужные бумаги, собрать вещи.

В тот вечер, накануне вылета в Париж, и случился роковой телефон звонок от продюсеров. Они вежливо перед ними извинились и прямо сказали, что его роль отдали другому актеру. Пардон, месье и все такое…

Этот звонок сломал Аржиловского. Все мечты рухнули. Он решил остаться в родной Тюмени, в родительском доме. Был еще жив отец, рядом была любимая родная сестра. Он устроился в Тюменский драмтеатр. Вроде, перестал хандрить, опять увлекся работой, у него было много идей, и относительно своих новых ролей и новых постановок в театре.

Ему казалось, что его опыт кому- то там будет нужен. Но родина встретила его холодно и настороженно. В одной местной газете даже вышло интервью с ним с обидным заголовком "Исповедь незнаменитого актера". В театре его не поняли, все его советы воспринимали в штыки, завистники считали и вовсе его выскочкой и неудачником.

Кто знает, что творилось в его душе в те месяцы, дни… Близким он часто говорил, что устал от своей ненужности… Но чем они могли ему помочь?

А в итоге финал вышел трагическим. 11 ноября 1999 года Александр Аржиловский добровольно ушел жизни. Из всех наград у актера была лишь премия КГБ СССР, которую ему вручили в 1984 году.

Другие материалы канала " Экран":

Фильм "Я Вас любил". Минуточка ностальгии…

Леонид Каюров: "Все в этой жизни надо принимать с благодарностью"

«Да не помню я! Я все пропил, а что не пропил — разбил в катастрофах». Каким на самом деле был Всеволод Абдулов

Полная версия

За окном сентябрь провода качает… Вся летняя суета осталась позади и так хорошо осенним вечером посмотреть хорошее старое кино. Почему- то захотелось написать о фильмах, в которых все больше и больше ощущается приход осени.

Глупо разделять кино по сезонам времени года. Но, как ни крути, зимой мы чаще смотрим новогодние комедии, а летом — что-то легкое и незатейливое. Недавно только узнала, что Василий Макарович Шукшин ни снял ни одного "зимнего" фильма. Не любил он зимние съемки, всегда старался успеть снять фильм, пока не выпадет снег…

Небольшая подборка хороших советских фильмов, в которых очень тонко чувствуется осеннее настроение.

" Дамы приглашают кавалеров" (1980 год)

Хоть в аннотации к фильму и написано, что это лирическая комедия, но сколько раз смотрела этот фильм, ни разу не смеялась. Всегда было жалко героиню Марины Нееловой — Нюру (Анну), которая живет в провинциальном городке Поварихино и работает в промтоварном магазине. Ей за тридцать, она хороша собой, все ждет своего принца и от отчаяния в один день она решает взять отпуск за свой счет и поехать на море. На море — это, чтобы расхаживать в легком сарафане, в шляпе с яркой лентой, чтобы сражать своей красотой мужиков наповал. На море — это чтобы хоть капельку счастья, хоть капельку любви. Чтобы никого не видеть из этого Поварихино… Да и какое он море? Хоть увидеть его разок в жизни…

После того, как с Нюрой на курорте случается масса приключений, она возвращается в свой городок. Уже в плаще, без шляпы. Родной вокзал, ветер разбрасывает осеннюю листву и опять начинаются серые будни. Вот эта осень, как начало забега опять замкнутому кругу… "Все что это лето обещало мне, обещало мне и не исполнило…" Хотя как знать, ведь Саня, которого играет Куравлев, ее встречает у дома…

" Прощание славянки" (1985 год)

В этом фильме два гениальных актерских дуэта. Галина Макарова и Евгений Лебедев и Юрий Назаров и Наталья Гундарева. Сколько в этом фильме боли, отчаяния, одиночества каждого из героев. И вот заканчивается курортный сезон. Анна Ивановна, которую играет Галина Макарова, сначала в пух и прах разносит ящики для винограда на продажу, потом ходит на пристань встречать мужа, который после ссоры уехал к сыну на Север, а потом она провожает и своего постояльца Градова, которого играет Юрий Назаров.

Крымское солнце уже не греет, одиночество и боль скребет душу непрестанно, как ночной осенний дождик.

Уже по утрам и в шерстяной кофте холодно. Одна, совсем одна. Для чего живу? Ради чего ? Зачем мне это все? Если я одна.. И эта осень для меня может быть последней.

"Осень" (1974 год)

Очень тонкий и пронзительный фильм режиссера Андрея Смирнова, который он снял по своему-же сценарию "Рябина — ягода нежная". У этого фильма буквально осеннее дыхание, которое еще больше подчеркивает гениальная музыка композитора Альфреда Шнитке.

Они уже немолоды, за плечами тяжелый груз разочарований. Попытка опять стать счастливыми, попытка любить и быть любимыми. Семь счастливых дней в деревне — это шанс начать все сначала?

Блистательные актеры — Леонид Кулагин и Наталья Рудная в главных ролях. На их фоне ни чуть не хуже смотрится и другой актерский дуэт — Наталья Гундарева и Александр Фатюшин.

Оказывается, больше года этот фильм пролежал на полке. А потом в прокат было выпущено всего 23(!) копии. Андрей Смирнов снял картину за три осенних месяца и почти год воевал с чиновниками, чтобы сохранить те или фрагменты. Требовали, чтобы он убрал кадры, где герой Кулагина (Илья) читает стихи Пастернка… Очень многие кадры, несмотря даже на письма Смирнова в ЦК партии, все же пришлось вырезать. Ему до сих пор обидно. "Осень" в те годы ни разу не показывали в московских кинотеатрах, он был почему- то запрещен тогда и в Украинской ССР.

Говорят, с возрастом все больше и больше понимаешь глубину этого фильма. Надо пересмотреть…

И под занавес на сегодня стихотворение Арсения Тарковского "Вот и лето прошло", которое читает актер Валентин Никулин.

А какие старые советские фильмы вы будете пересматривать этой осенью? Какие фильмы у вас лично ассоциируются с осенью? Напишите, интересно почитать разные мнения.

Можете почитать также и другие материалы: Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

"Спасибо, в помощи не нуждаюсь. Есть люди победнее меня" Неизвестный зрителю Георгий Вицин

Полная версия

Ее юбилей не будут широко отмечать на телевидении, о ней не снимут передачи и никто из правительства не пришлет ей в день рождения поздравительных телеграмм. Обидно и горько….

Почему-то то так никто и не похлопотал, чтобы Лилии Ивановне Гуровой присудили звание Заслуженной или Народной артистки нашей страны. Уж она его точно заслужила! Николай Басков у нас Народный артист России, а такая замечательная актриса, которая сыграла больше ста ролей в кино, званий не имеет.

Но есть мы, простые зрители… Которые посмотрели десятки фильмов, в которых снялась советская и российская актриса Лилия Ивановна Гурова. И мы благодарны ей за ее киногероинь. Причем таких разных, сложных, но всегда запоминающихся. И пусть в ее фильмографии нет главных ролей, это ни о чем не говорит. Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. Сама актриса к этому факту всегда относилась мудро и без обид — мол, не всем же главные роли играть..

Напомним лишь некоторые работы в кино Лилии Гуровой, их очень много все и не перечислишь.

Судьба Лилии Ивановны была не сладкой, как и у многих ее сверстников. Родилась будущая актриса в маленькой деревеньке, что в Орловской области. Ее мама Ольга Каткова, дочка известного бакинского адвоката, еще совсем молоденькой вышла замуж за мужчину гораздо старше себя, а почти перед самой войной они расстались. Она осталась с четырьмя детьми на руках.

В эвакуацию они бежали в кубанской городок Лабинск, но, как назло, именно там застали немцев. Ольга Каткова просто чудом смогла поменять детям метрики и исправить свои документы. Она была еврейкой, и узнай об этом фашисты, их бы всех неминуемо ждал расстрел.

Одну из дочерей Лию Ионовну она записала Лилией Ивановной, изменила имена и отчества и другим детям, поменяла их даты рождения. Это их и спасло.

Уже лет через пятьдесят после войны Лилия Ивановна как-то узнала, что родилась она в 1933 году, а не в 1931, как было указано в ее метриках. Но всю жизнь свой день рождения она отмечала согласно официальным документам.

А потом Лилия поступила во ВГИК, училась в мастерской Юлия Райзмана. В первый раз в кино она снялась у своего же мастера в фильме "Урок жизни".

После института она уехала в Ленинград, была зачислена в штат "Ленфильма" и в труппу театра -студии Киноактера. Так было почти до развала Советского Союза. А потом ее уволили с киностудии. В то время многих старых актеров увольняли, не было денег платить им даже крошечный оклад.

… Почти всю жизнь в штате одной киностудии, и почти всю жизнь в браке с одним мужчиной.

33 года в любви и согласии Лилия Ивановна прожила с актером Николаем Крюковым. Они были образцовой парой.

В 1960 году они скромно расписались, а в 1993 году она его проводила в последний путь… Николай Николаевич Крюков скончался 17 апреля 1993 года, ему было 77 лет. На его скромном постаменте, что на Серафимовском кладбище, выбита надпись «Истинно народный».

После такого удара Лилия Ивановна уехала из Петербурга к маме. Долгие годы она ухаживала за ней, жили они вдвоем на даче. Актриса и вдова известного актера никогда и никого ни о чем просила. Почти десять лет она ухаживала за мамой, а после ее похорон в 2003 году, она взяла себя в руки, вернулась в Петербург и, представьте себе, стала опять сниматься. И пусть опять не в главных ролях. Зато опять есть любимая, пусть и разовая работа, в ней ее спасение. В последний раз она снялась в эпизоде лет десять назад.

Лилия Ивановна не любит давать интервью, не любит фотографироваться. Она не ходит на ток -шоу, а живет скромно и спокойно. Много лет назад в каком- то из интервью она обмолвилась, что очень жалеет, что так и не стала матерью…

Лилия Ивановна, зрители Вас любят! Спасибо огромное за ваши роли, низкий поклон и глубокая признательность. Здоровья, здоровья и еще раз здоровья…

Полная версия

"Три тополя на Шаболовке". Такое было первое, рабочее название фильма, поскольку именно так и называется рассказа Александра Борщаговского, который и лег в основу сценария картины.

Но в конце 60- х годов Шаболовка у советских людей вовсю уже ассоциировалась с телевидением, это могло увести зрителя от главной темы. Поэтому режиссер картины Татьяна Лиознова и выбрала вместо Шаболовки Плющиху. А съемки действительно проходили рядом с Плющихой. Таксист Саша мучительно ожидает Нюру в 6-м Ростовском переулке и этот самый переулок как раз и выходит на Плющиху. В этом самом переулке специально для фильма была выстроена декорация кафе "Три тополя".

… Вроде банальная история о деревенской женщине, которая едет в город продавать домашнюю ветчину, стала культовой в нашем кино. Режиссура гениальной Татьяны Лиозновой, игра Татьяны Дорониной, Олега Ефремовв, Вячеслава Шалевича, да и песня «Опустела без тебя земля…», которая стала народной.

Простая житейская история, никаких тебе спецэффектов и закрученного сюжета, но рассказанная и показанная так, что когда каждый раз смотришь и сердце сжимается и улыбаешься, и жалко всех, и переживаешь… Сцена, когда Доронина в конце так и не выходит к Ефремову — это просто испытание для нервной системы…

Интересно, что идею снять такой щемящий сердце и "простой" фильм Татьяна Лиознова решила после того, как услышала песню Пахмутовой "Нежность". Она ее покорила. Она стала придумывать разные сюжеты
для своего будущего фильма, но все было не то… А потом случайно прочитала рассказа "Три тополя на Шаболовке" и поняла, что вот она — история. Сценаристом фильма был сам автор рассказа.

Удивительно, но в этом фильме могли сыграть совсем другие актеры, если бы не настойчивость Татьяны Михайловны.

Вячеслав Шалевич сразу категорично отказался от роли Гриши, мужа Нюры. Не хотел он играть отрицательного персонажа, но потом Лиознова его все-таки уговорила.

Да и Доронина дала окончательное решение только после того, как увидела фотопробы, они ей очень понравилось.

Из воспоминаний Татьяны Дорониной: "Я увидела фотографии – они были очень живые. Полное отсутствие какого-либо украшательства было обаятельно и неожиданно. Потому что, когда снимают крестьянок или колхозниц, не считают нужным убирать накрашенные губы, подведённые глаза… А это надо делать. Это совершенно особая страна под названием «Русская женщина»."

Хотя потом внимательные зрительницы припомнили Дорониной и аккуратный маникюр Нюры (пусть и без лака) и колечко на пальце, и идеальный почти невидимый макияж — брови выщипаны, реснички подкрашены, помада на губах. Многие с ними не соглашались: раз из деревни, то ногти черные должны быть у Нюры? Прошло уже больше пятидесяти лет, но народ так и спорит — хороша Доронина в этой роли или нет..

Роль таксиста Саши режиссер сначала хотела отдать Николаю Рыбникову, которого уже до этого снимала в своем фильме "Им покоряется небо", но ей не очень понравилось как Рыбников с Дорониной смотрятся в кадре. Потому и предложила сыграть Олегу Ефремову.

Снимали фильм непросто. Что у Дорониной, что у Лиозновой характер жесткий. Они часто спорили даже по самым разным пустякам. Татьяна Михайловна часто уступала актрисе, хотя на нее это было совсем не похоже.

Вот что об этом пишет кинокритик Вячеслав Шмыров:

«Мне кажется, Татьяна Доронина была единственной силищей, мощным характером, перед которым Лиознова пасовала. И Доронина была единственным человеком, которому она однажды уступила.

В фильме должна была быть сцена приезда Нюры в Москву – вагоны, паровозы, вокзал… Героиня Дорониной должна была выйти на перрон, купить мороженое и съесть его. Но когда дошло до съемок, Доронина неожиданно для всех отказалась сниматься.

Когда Лиознова пошла выяснять, что случилось, Татьяна Васильевна с вызовом заявила: «А вы разве не знаете, что я не люблю мороженое?» На эту сцену смотрела вся группа, это было крушением лиозновской диктатуры. Лиознова поняла, что сейчас одно из двух: она потеряет либо Доронину, либо авторитет в съемочной группе. И она предпочла потерять авторитет – отказалась от съемок этой сцены».

Во время съемок было много разных казусов. Например, еще такой. Александра Пахмутова долгое время не давала своего согласия, чтобы ее песню использовали в фильме. Она вкратце знала о чем фильм, но ее эта история не впечатлила. У нее такая возвышенная песня, а тут какая — то Нюра с домашней ветчиной. Но в итоге Пахмутова согласилась и только после того, как увидела несколько кадров рабочего материала картины.
Ее покорили крупные планы Олега Ефремова, когда он сидит в машине. После этого она даже музыку к фильму написала.

Кстати, именно эта «Волга» ГАЗ-21, на которой разъезжает Олег Ефремов, позже еще снимали в фильмах "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука".

Сколько нервов и сил отдала эта хрупкая на вид женщина, чтобы снять для нас столько хороших фильмов.

Из воспоминаний Татьяны Лиозновой: "Как часто некоторые проживают жизнь, так и не раскрыв тех душевных богатств, которые в них таятся! И жизнь проходит… В картине нам и хотелось поразмышлять о мудрости и доброте, о способности человека видеть, что центр мироздания не только в его доме, ибо лишь понимание этого делает нашу жизнь интересной и неинтересной".

Фильм вышел на экраны в 1968 году, только за один год его посмотрели почти 27 миллионов зрителей. Татьяна Доронина получила на кинофестивале в Минске приз "За лучшую женскую роль". Оценили фильм и в далекой Аргентине, там он даже получил специальный приз -"За реальное отображение событий человеческой жизни, за супружескую верность». Во как! Где Нюра с ветчиной и где Аргентина?! Забавна и формулировка про супружескую верность…

Прошли годы. В 2011 году вышла цветная версия этого фильма. Одним это понравилось, другим — нет…

Еще давно Вячеслав Шалевич рассказывал, что на одной из встреч со зрителями, одна из женщин ему призналась, что смотрела " Три тополя на Плющихе " девять иди десять раз. Каждый раз она надеялась, что конец фильма наконец — то пересняли, и Нюра в итоге все — таки выходит к ждущему её таксисту Саше.

Промозглым осенним вечером так хорошо посмотреть добрый и светлый фильм. "Три Тополя на Плющихе" — отличный выбор". И напоследок лишь несколько цитат из любимой картины.

Своих рук не оборвешь — счастья не будет.

***

— Ты в счастье-то купаешься?
— Купаюсь… я на Оке живу и в ней-то редкий год купаюсь.

***

— Серьги у тебя красивые. Муж подарил?
— Нет, отец баловал. Как 8 классов повесил, так и ношу, привыкла, не думаю о них.

***

Год прожить с мужем так, как ты с Гришей жизнь живешь — и помереть не жаль.

***

На мужчине всегда грех висит, особливо на жадном.

***

Такой день сегодня, а я не брит.

***

— А чего ж мне бояться? Не в лесу живём и не в Америке.
— А что ж, в Америке страшно, что ли?
— Страшно. О том в газетах писали.

Полная версия

24 августа исполнилось уже 15 лет, как ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов. Больше ста семидесяти ролей в кино, десятки лет служения в разных столичных театрах. Виктор Павлович всегда работал много и не берег себя, отсюда и роковой инфаркт в 65 лет.

Он был очень добрым и светлым человеком. Нет, он не был паинькой, у него был довольно резкий характер и ни каждому режиссеру удавалось с ним сработаться.

О его творческих исканиях, метаниях и успехах мы обязательно расскажем в следующий раз, а сегодня хотя бы немного о его личной жизни.

Нет, она не была бурной, он не менял жен и любовниц, как перчатки.Разве кого сейчас удивишь всеми этими откровениями нынешних " звезд" Сейчас удивишь другим — со своей единственной женой, актрисой Татьяной Говоровой он прожил вместе больше сорока лет! И прожил не потому, что поженились, семья и так надо, а прожил счастливо, как об этом можно только мечтать. Умение любить, отдавать и делать счастливой женщину, которая с тобой — разве это не повод для уважения и восхищения?

Они познакомились в театре им. Ермоловой. Она — черноокая красавица, родом из Кишенева. Он — невысокого роста, с маленькими глазками, да еще с оттопыренным ухом (результат увлечения в юности спортивной борьбой, в одном из поединков его соперник чуть не оторвал ему это самое ухо). Москвич, правда не коренной. Зато вырос в самом центре столицы.

Это не была любовь с первого взгляда, на первом чтении пьесы новенький актер Татьяну даже раздражал. Но все изменилось, когда вскоре они оказались в гостях у коллеги, и Виктор Павлов под гитару стал петь коллегам романсы. Потом он просто подошел к Татьяне и положил ей подушечку под спину, чтобы ей удобней было на диване сидеть. Вот такой штрих, вот просто подушечка, вот просто подумал о том, что ей неудобно сидеть… Мелочь? Да нет…

Как потом позже вспоминала Татьяна Говорова, в тот вечер ее как будто ударило током, она влюбилась, как девчонка. А он будто и забыл и про нее.

Вскоре на южных гастролях она перед ним в красивом купальнике и так и сяк на пляже ходила, фигурка у нее была точеная. А он, как ей казалось, ноль внимания.

В молодости все мы были максималистами, была такой и Татьяна.

На тех же гастролях они как — то раз шли компанией мимо цветочного киоска и она твердо для себя решила, что если Павлов сейчас вот прямо не купит ей хоть один цветочек и не подарит, то она вычеркивает его из своей жизни. А если подарит, то сразу согласиться стать его женой.

Он будто прочитал ее мысли и через несколько минут, немного стесняясь, подарил розочку. Вот так завертелся и закрутился их гастрольный роман, который начался в Ростове-на-Дону, а продолжился в Кисловодске, где они жили уже в одной комнате у частной хозяйки. Там же, в Кисловодске, Виктор Павлов вскоре признался и ей в любви.

После возвращения в Москву они не побежали в ЗАГС, а еще год встречались. Много гуляли, ходили на выставки, концерты. Виктор не спешил делать предложение и Татьяну это уже стало раздражать. Тогда она еще не понимала, что не звал он ее в ЗАГС потому, что сам был "гол как сокол", ему нечего было ей предложить.. В итоге она сама заговорила про узаконивание отношений, и он был так рад такому признанию, у него как "камень с души упал". Вскоре они расписались.

Жили, как и многие пары в то время. Не шиковали, но и не голодали. Вскоре у них родилась дочурка Сашенька, их счастью не было предела, да
и после ее рождения Виктора Павлова все чаще и чаще стали приглашать сниматься в кино. Гонорары за съемки было не сравнить со скупыми окладами в театре.

Виктор Павлов обожал своих девчонок, берег жену и надышаться не мог на дочурку.

А потом были долгие семейные годы, и не всегда была идиллия, все как у всех… Ссорились, расходились, мирились. Понимали, что не могут друг без друга. Один раз Виктор Павлов даже чемодан собрал, по — киношному так хлопнул дверью, посидел за углом дома на лавочке и вернулся обратно через пару часов.

В отпуск они ездили только всей семьей, со съёмок в других городах без подарков и цветов он никогда не приезжал. Вот идеальный муж и отец, что тут скажешь!

В свободное время актер любил рисовать, обожал рыбалку. Вот на рыбалку поехать на денек он себе позволял без жены. А еще он, как мы писали выше, обожал голубей и по выходным часто ездил на Птичий рынок. Разве плохой человек может так беззаветно любить птиц? Ему даже разрешили на чердаке Малого театра открыть голубятню, и это в центре Москвы…

Он искреннее верил в то, что в голубей вселяются души ушедших актеров. Голуби помогали ему снимать стресс лучше всяких таблеток.

… Время летит быстро, с годами актер все чаще и чаще стал болеть — было два инсульта, инфаркт. Были больниц, лечение.. Татьяна Николаевна за ним ухаживала, следила за его питанием, напоминала пить таблетки. Он восстанавливался и дальше окунался с головой в работу, без нее он себя не мыслил.

Никто и не думал, что следующий инсульт, который случился у Виктора Павловича 24 августа 2006 года окажется роковым. До больницы его довезти не успели. Виктору Павлову было всего 65 лет…

В день его кончины жизнь Татьяны Николаевны разделилась на "до" и "после". Но надо жить.. Есть дочка, внучка, работа, надо ухаживать за могилой мужа..

Прошло уже столько лет, боль потери притупилась, но не ушла. 10 сентября, заслуженной артистке России Татьяне Николаевне Говоровой исполнится 81 год. Сил ей и здоровья!

Татьяна Говорова: "Не проходит и дня, чтобы я не вспоминала Витю... Как же хорошо, что после ухода артиста остаются его роли в кино. Я наблюдаю за ним на экране и вспоминаю нашу жизнь. Словно он живой. С одной стороны, мы прожили не так уж и мало — более четырех десятилетий, с другой — обидно, что Витя рано умер. 65 лет — это ведь не много, он столько мог бы еще сделать в театре и в кино."

Наверняка, где- то там, над крышей Малого театра сейчас летает еще один белый голубь, в которого переселилась душа замечательного русского актера Виктора Павлова. Светлая Память…

Полная версия

Народная молва часто женила и разводила многих наших любимых актеров и актрис. Не избежали этой участи Сергей Шакуров и Наталья Гундарева. Многие до сих пор уверены, что между ними были страстный роман.

Как оно было на самом деле, никто не знает… Но по мнению многих
их коллег, между ними была крепкая дружба. И, конечно, их связывал крепкий творческий тандем. Еще в 1987 году, когда театры уже задыхались от безденежья, и надо было многим актерам элементарно как- то выживать, многие из них стали ездить по стране с выступлениями. Наталья Гундарева и Сергей Шакуров объездили много городов со спектаклем по пьесе Эдварда Радзинского " Я стою у ресторана"….

Из воспоминаний Натальи Гундаревой:

" Из репертуара театра Маяковского убрали этот спектакль, потому что никто не хотел платить нам с Шакуровым, моим партнером, за исполнение этих ролей, как мы того заслуживали. Ведь мы вдвоем три с половиной часа держали зрительный зал, а это непросто. Это физически тяжело".

Гундарева была в штате театра, а Шакуров нет, вот они и колесили со своим спектаклем по большим и малым городкам. Иногда они играли не спектакль целиком, а лишь его фрагменты, их встреча со зрителями больше походила на творческие вечера.

Начало девяностых. Во многих городах уже были почти пустые прилавки. Денег многим не хватало, но билеты на их этих артистов расходились быстро. Людям нужна была отдушина…

Один раз на гастролях в Ейске местная продавщица увидев московских артистов, решила их уважить. Она шепнула на ухо Сакурову: "Ну, вам, нашим гостям, я, конечно же, отпущу товар из-под прилавка". Сказала и скрылась в подсобку. Через пару минут вышла и взвесила им целый аж килограмм куриных лапок. Обалдевшие Гундарева и Шакуров расплатились за дефицитные лапки, поблагодарили, взяли пакет и потом отдали его администратору гостиницы, в которой остановились.

До сих пор можно прочитать много отзывов об их концертах. Зрители смеялись до слез, а потом передавали столичным актерами маленькие записочки с вопросами. Кто помнит, раньше так часто было. Помните, знаменитые встречи в телецентре "Останкино", которые мы все с удовольствием смотрели по ТВ….

Так вот, как — то раз в такой записочке от зрительницы был задан вопрос в лоб: "Скажите, между вами есть роман или нет? А то я уже устала спорить на эту тему". Сергей Шакуров на полном серьёзе сказал, что они действительно тайно состоят в браке, только просит никому об этом не говорить… А через пять минут пришла уже другая записка от
другой зрительницы, которая написала, что она хорошо знает их биографию, и они вовсе не супруги… Тогда Шакуров начал говорить со сцены о том, что актеры, играющие на экране или на сцене любящих людей, должны быть в жизни влюблены друг в друга. А иначе – не возникнет правда чувств на экране. И что любовь между актерами-партнерами – это не обязательно интимные отношения.

Наталья Георгиевна по этому поводу ответила кратко: "В нашем дуэте он – Красота, а я – Ум".

Конечно нельзя не вспомнить замечательные фильмы, в которых вместе снялись Сергей Каюмович и Наталья Георгиевна. Может, кто и не видел эти картины. Посмотрите, не пожалеете!

"Срок давности" 1983 год. Режиссёр А. Агранович

Очень сильная драма, которая вызывает бурю эмоций. В фильме также снялись Георгий Бурков, Леонид Каюров, Наталья Егорова, Инна Выходцева, Ирина Корытникова, Раиса Рязанова. Специально не будем пересказывать сюжет, этот фильм надо смотреть. Гундарева и Шакуров — выше всяких похвал!

"Личное дело судьи Ивановой" 1985 год. Режиссёр И. Фрэз

"Нет у меня родителей, если они не вместе… Зачем любовь, когда от неё плохо". Семейная история — любовь измена, прощение. Сохранять семью или нет? А что скажут люди? Страдания их дочери в этой ситуации.. Тема стара, как мир… Гундарева и Шакуров не играют, они проживают жизни своих героев. В картине также снялись Марина Зудина, Аристарх Ливанов, Лилия Гриценко, Татьяна Пельтцер, Алексей Гуськов, Татьяна Догилева. Роль дочери Ивановых сыграла Оксана Дацкая, которая сыграла ничуть не хуже профессиональных актеров. Это была единственная ее роль в кино. Очень жаль… Эта, в то еще время девочка, так точно и тонко смогла передать сложные переживания.

"Собачий пир", 1990 год. Режиссер Л. Менакер

Очень тяжелый и очень пронзительный фильм, в котором Наталья Гундарева играет опустившуюся алкоголичку Жанну, которая ждет своего единственного и встречает его вокзале, где работает уборщицей… Как развивается их странный роман и чем он заканчивается рассказывать не будем. В фильм много боли, отчаяния и какой- то фатальной обреченности, несмотря на маленькие лучики надежды, что можно жить иначе и что все еще будет…

Кстати, по словам сценариста картины "Собачий пир" Виктора Мережко, роль Жанны должна была играть Светлана Крючкова, но потом режиссер передумал и пригласил вместо нее Гундареву. Ей сценарий сразу понравился и в партнёры она попросила попробовать Сергея Шакурова. Да никто и не возражал! Они очень органично смотрелись в кадре.

Из воспоминаний Виктора Мережко:
" Когда Наташа приехала на кинопробы, ей подобрали соответствующий костюм, лицо сделали синюшное. Все ее хвалят, но она сомневается. И вот она решила проверить, насколько убедительна внешне и по поведению. Напротив «Ленфильма» была столовая самообслуживания, там вечно стояла очередь с подносами. Наташа потом рассказывала: «Я думаю, а на хрен мне эта очередь? Я алкоголичка, мне законы не писаны". В общем, она схватила поднос и поперла к кассе. Кого-то даже оттолкнула: «Пошли на хрен!» В очереди стали орать: «Выгоните алкашку эту». Никто не узнал в ней народную артистку. Под осуждающими взглядами она поела и вернулась на «Ленфильм»… А мы же ничего не знаем, сидим с Менакером в комнате со съемочной группой. Врывается Наташка: «Ребята, победа! Я — алкашка, все!»

…Увы, жизнь не кино, пленку назад не отмотаешь. Прошло уже больше шестнадцати лет со дня кончины Натальи Гундаревой. 28 августа этого года ей могло бы исполниться 73 года. Светлая Память… А Сергею Каюмовичу Шакурову желаем прожить больше ста лет, и сыграть еще много — много прекрасных ролей.

Читайте также: "Вас ожидает гражданка Никанорова". Почему режиссер фильма пригласил на роли именно Гундареву и Брондукова

" Однажды двадцать лет спустя". Кто вместо Натальи Гундаревой мог сыграть главную роль в этом фильме

Полная версия

Народный артист Российской Федерации Юрий Владимирович Назаров сыграл в кино больше трехсот ролей! Ему уже 84 года, но на пенсию он выходить и не собирается. Без работы он себя просто не мыслит.

Юрий Владимирович не только замечательный актер, но и борец за справедливость. Он не депутат, не чиновник, можно с ним сто раз не соглашаться по самым разным вопросам, но видно, как во всех своих интервью он пытается донести до людей (да и до властей) свою боль за Россию. Это не высокопарные слова, которые с разных трибун сейчас бубнят или орут все кому не лень. Патриоты — это не те, кто красиво говорят и с флажками ходят.

Патриоты -это те, у кого душа болит за страну, кому жалко людей, кто ТАК хочет, чтобы мы все стали жить лучше и дольше. Когда Юрий Владимирович говорит о том, что сейчас творится в России, у него аж вены на шее вздуваются и кулаки сжимаются. И это не актерская игра, даже самая филигранная. Он что думает, то и говорит. И всегда так жил.

Юрий Владимирович не принимает западную идеологию, считает ее губительной для россиян.

Юрий Назаров: "Суть ее проста: урвать себе миллионы, оттолкнуть с дороги конкурентов. И убирают — стариков, беззащитных, слабых… Нынешний рынок цивилизации завлекает нас только потреблять, то есть толкает к скотству, оставляя за собой право управлять нами, как стадом. И отвлекать от главного всевозможными теле-шоу, играми, призами, мыльными операми, журнальчиками красивыми".

Он искренне переживает, да ничего исправить не может. В этом Назаров очень напоминает Шукшина. Такой же простой русский, сибирский мужик мужик, который знает цену куску хлеба, который еще мальчишкой пережил ту адскую войну.

Юрий Назаров: "Мне было 4 года, когда моя мама в 1941 слушала по радио весть, смысл которой я совсем недавно сформулировал в мысль. Она слушала приговор, смертный приговор, только без даты и приговоренных. А их оказалось 27 миллионов, ни за что и ни про что. Я уже тогда соображал, что немец прёт летом, а зимой мы останавливаем. И ведь как пер, наши части в результате кровопролитных боёв все оставляли, оставляли, оставляли.. Весь июнь оставили, июль оставили, почти всю осень оставили. Каждый божий день оставили, и только под конец октября немцев удалось удержать под Москвой. И кто задержал — сибиряки"

Юрий Назаров многое поведал на своем веку, многих правителей пережил.. Кем он только не работал, прежде, чем стать актером.

В знаменитое Щукинское театральное училище он поступил сразу, а отучившись курс взял и бросил учебу. Уехал домой в родной Новосибирск. Стал вкалывать на стройках, в колхозах, а потом рванул на целину. И не столько ради денег — он хотел пройти сначала трудовую школу, а уж потом имея опыт, обучаться актерскому ремеслу. А то как же он будет играть простых работяг, если сам не знает, как трудовая копейка зарабатывается! Идеалист. Таких сейчас точно днем с огнем не найдёшь. Через несколько лет он опять легко поступил в это же Щукинское училище и окончил его в 1960 году. С тех пор и снимается в кино.

В первый раз в Юрий Назаров сыграл в фильме еще в 1957 году. Это была картина "Рассказы о Ленине", в которой он сыграл небольшую роль рабочего. Вот так, судьбу не обманешь! Первая роль у него была именно рабочего. Хотя нет, впервые он снялся еще в массовке в 1954 год, в фильме " Испытание верности". После первых съёмок он обзвонил всю сибирскую родню, чтобы обязательно посмотрели этот фильм. Фильм- то все посмотрели, но вот Юрку никто так и не увидел на экране, затерялся он где то в этой массовке. Обидно ему было.

Когда Юрий Назаров был еще школьником, отец из командировки прислал ему книгу "Тимур и его команда", и отдельно еще приписал: "Моему сынишке Юрке. Будь таким, как Тимур". Назаров говорит, что до сих пор следует отцовскому наказу.

Юрий Назаров: Послевоенное время было рабочее, трудовое, серьезное. Сплошная безотцовщина, я даже чувствовал себя как-то.. Неуютно. У всех моих друзей отцы погибли, а у меня, понимаете, отец заболел в 1943 году и в 1949-м умер. И вот только тогда я почувствовал равным как-то с пацанами, а то понимаете, все дети были дети войны, а я вот с отцом был. Все и работало, все и пахали. Явились, значит, эвакуированные из Москвы. А есть было нечего, все для фронта, все для победы. Бескормица. Лекарств нет, кушать тоже. И вот заболел брат мой, Боря, ему только 9 месяцев исполнилось и он ходить начинал. А потом как заболел и болел до 2,5 лет. И когда уже все устали его спасать, мать стала донором и перелила свою кровь ему. Она потом говорила, что два раза Борьку родила. Прошлась война, даже по нему, в 3 тысячах верст от фронта. В общем, война была крепкая. По-моему, цивилизованному миру никогда не оправдаться за нее.

О ролях Юрия Назаров можно говорить бесконечно, но среди всех своих работ актер почему- то не любит только одну. Это роль отца в "Маленькой вере". Хотя большинство зрителей считает, что он просто гениально сыграл в этом фильме. Лучше вот просто нельзя. Настоящий батяня — труженик, который ничего в своей жизни не видел, кроме работы и которому только после выпитой стопки становится чуток легче на душе..

А вот Назаров искренне до сих пор жалеет, что согласился заменить Автандила Махарадзе, который и должен был Николая Семёновича, отца Веры.

Юрий Назаров: "Маленькая Вера" среди моих 300 работ единственная, знаете, в каком смысле? Когда меня за нее хвалят — ну хорошо, вроде есть за что хвалить, но когда ругают на чем свет стоит, я и это принимаю. Может быть, и я в этом ничего не понимаю. Но я эту претензию за «Маленькую Веру» принимаю всем сердцем.

Знаете, еще в советское время в Ленинграде, в каком-то киноклубе мы сидели, фильм обсуждали. Вдруг встала женщина в старом платье, посмотрела так и спросила: "А жить-то как?" Вот на этот вопрос "Маленькая Вера» не отвечает.

Прошло уже 33 года с тех пор, как во всех кинотеатрах страны вовсю крутили "Маленькую Веру". А на это вопрос: " Ка жить — то?" так и нет ответа…

Полная версия

Можно написать очень много восторженных эпитетов в адрес этой актрисы и все равно их окажется недостаточно. Хитяева — бриллиант нашего кино. 56 ролей в фильмах, многие из которых вошли в классику советского кинематографа. Екатерина Воронина, Дарья Мелехова, Солоха, Евдокия, Галина из "Стряпухи" или Антонида из "Приваловских миллионов".

Сколько разных женских судеб она сыграла. Да не сыграла, а прожила. Играла так, что до сих пор смотришь и мурашки по коже…

Хитяева запросто могла стать женой греческого миллиардера Аристотеля Онасисса, с которым познакомилась в 1968 году на фестивале в Греции. Они вместе танцевали на приеме, но Хитяева и не пыталась с ним заигрывать. В ее личных отношениях с мужчинами никогда не было расчета. Люблю — вместе, разлюбила — ушла, предал -вычеркнула из жизни. Все просто и ясно. Три брака и все их она считает счастливыми, в каждом ведь было что — то хорошее.

Людмила Ивановна не из тех, кто годами копит в себе обиды и мучает себя ночами мыслями о прошлых ошибках. Зачем это самоедство? Ночью надо спасть, чтобы на утро быть опять красивой и свежей. А свою красоту актриса не растеряла с годами. Даже в столь преклонном возрасте она ухожена, элегантна, красиво одевается и при этом никогда и ни какой пластики.

А уж в 60- е или 70 — е годы многие советские женщины старались и прическу сделать, как у Хитяевой и накраситься как она.

Отец Людмилы Хитяевой всегда был при должности, часто летал заграницу, он баловал дочь хорошими вещами, дорогими духами и хорошей косметикой. Именно Хитяева одна из первых в СССР стала носить джинсы. У нее были норковые шубы, серьги с сапфирами. Так что при той встрече с греческим миллиардером, который на прощание подарил ей коробку дорогих конфет, она выглядела не хуже голливудских див.

Да не в вещах даже дело. По мнению актрисы, женщина должна уметь преподнести себя. Она должна знать себе цену. Это энергетика.

Людмила Хитяева:

"Никогда не пыталась удерживать мужчин возле себя. Если я чувствовала, что любовь ушла, то расставалась с человеком, не оставляя никаких шансов на дальнейшие шуры-муры. Но человек я свободолюбивый! Со мной, наверное, сложно.

Я не терплю, когда обрезают крылья. По натуре я свободная птица. Захотела, спасла бы все свои браки. Цену себе знаю. Но надобности не было. После развода я никогда не оставалась одна.

Мне никогда не приходится думать, с кем бы сходить в театр, рядом со мной всегда есть человек, который накинет мне шубу на плечи, откроет дверцу автомобиля, подарит любимые духи. Как же без этого? Любовь стимулирует к творчеству, хорошей форме и прочим радостям, которые делают нас, женщин, женщинами."

У Людмилы Ивановны взрослый сын, который сейчас живет в другой стране, да и внук с внучкой уже давно состоялись в профессии. При этом она не чувствует себя одинокой, не замыкается в четырех стенах. Есть книги, друзья, подруги, прогулки, выставки.. Столько вокруг интересного, только живи…

Многие считают, что Хитяева — казачка, уж больно у нее своенравный характер, да и как она сыграла Дарью Мелехову.

Но родилась актриса в Нижнем Новгороде, а чтобы сыграть казачку в "Тихом Доне", специально поправилась на 15 килограммов и даже плавать научилась, до этого она сильно боялась воды.. Но все это мелочи по сравнению с тем, как она перевоплощалась в своих героинь. Это талант, актерская школа и трудолюбие.

Этого не видят зрители, а это и есть актерский труд — круглосуточная работа над ролью, которая выматывает все нервы и забирает кучу сил. Только так! Иначе будет просто мелькание в кадре с заученным (в лучшем случае) текстом…

Вот за ее киногероинь и хотелось бы сказать Людмиле Ивановне огромное спасибо! С днем рождения, здоровья и всех благ!

Читайте также: Фильм "Евдокия". Как сейчас живут "Евдоким" и "Евдокия" и почему они до сих пор так и не выпили стопку коньячка

Леонид Каюров: "Все в этой жизни надо принимать с благодарностью"

Многие говорили, что она спилась, а у нее просто не было сил жить дальше… Наталья Рычагова

Полная версия

16 августа будет уже двадцать один год, как ушел из жизни актер Виктор Незнанов. Ему было всего 46 лет.

Да, Виктор Незнанов не был знаменитым, но зрители хорошо его помнят даже небольшие роли. И мне кажется очень правильным — писать и не о знаменитых актерах тоже. Просто для того, чтобы помнили. Чтобы не забывали… Обидно, что даже киноархивах нет фотографий этого актера. Лишь фотокадры из фильмов, в которых он играл…

Многие одноклассники завидовали Витьке Незнанову, так как его отец занимал высокий пост в системе советской торговли и мог по блату устроить его в любой институт. Ему были открыты все дороги, а он огорошил родителей заявлением, что сам будет поступать во ВГИК.

Еще в школе он ходил в драмкружок, нравился ему театр… Школьник Витя хорошо разбирался в музыке и живописи. Образование родители дали ему хорошее. Он смотрел лучшие столичные спектакли того времени, не пропускал нашумевших выставок, с билетами никогда у него проблем не было — папа старался. Про таких сейчас говорят дети — "мажоры". Так вот этот самый " мажор" сам поступил с первого раза во ВГИК, в мастерскую к самому Алексею Баталову. Он легко учился и мечтал о ролях.

Виктор Незнанов был очень легким в общении человеком, в нем не было снобизма, он легко мог подарить приятелю какую — то дорогую импортную куртку или шляпу. К вещам он относился легко, также как и к деньгам. Он был идеалист и весельчак, всегда помогал друзьям, чем мог. Таким его и запомнили бывшие однокурсники и коллеги.

После института он был зачислен в штат киностудии имени Горького. Впервые снялся в кино в 25 лет. Это был фильм "Осенние колокола", в котором он сыграл былинного богатыря.

После этой роли его стали узнавать, женщины со всей страны писали ему личные письма прямо на киностудию. Ему это льстило… В этот же год Незнанов сыграет еще небольшую роль в легендарном фильме "Москва слезам не верит". Роль поэта — гостя на вечеринке в квартире Тихомировых. Несколько минут в кадре, а вот запомнили его зрители!

Да и режиссёры вскоре поняли, что в этом начинающем актере большой потенциал.

После были роли в фильмах "Приказ: Огонь не открывать", "Медный ангел", "И на камнях растут деревья.", "Досье человека в Мерседесе".

В конце 80-х годов фильмов снимали все меньше и меньше, денег у киностудий не было, но Незнанов старался оставаться в строю. Сам обзванивал режиссеров, не отказывался дальше от маленьких ролей. Он верил в себя и мечтал покорить Голливуд. В те мутные годы начала 90-х он искал какие — то связи, выходы на продюсеров, но ничего не получилось.

Желание поработать именно за границей у него возникло после того, как в начале 80- х годов он снялся в ГДР, в одном из немецких сериалов. Киносъёмки и отношение к актерам в ГДР тогда его сильно впечатлили. Друзьям после он рассказывал, что с него там "пылинки сдували"…

А на родине, с началом перестройки, годы были тяжкие. В то время его сильно выручал дубляж, как раз на пике популярности были иностранные фильмы.

Четыре раза он пытался устроить личную жизнь, повезло только в последний раз.

Он не был бабником, просто если влюблялся, то сразу
вел невесту в ЗАГС. Разлюбил — развод. Без всяких там туманностей и измен. С первой женой Татьяной, танцовщицей ансамбля" Березка" брак был недолгим. Уже не было в живых его отца и Виктор с женой жили вместе с его мамой. Он тогда только начал сниматься, денег было мало, на жизнь зарабатывала Татьяна. Потом ей это надоело и она ушла не прощаясь. Виктор вернулся с киноэкспедиции, а жены дома нет. Ушла к другому, к диктору Юрию Ковеленову, которого, правда, тоже потом бросила и вышла замуж за грека, в Греции и осталась жить. Вот такие танцы и кино…

Второй супругой актера была цирковая акробатка по имени Ольга. Но и с ней актер не прожил долго, даже рождение дочери Александры не удержало их союз. Третья жена была как-то связана с бизнесом, прожили вместе они всего год и развелись.

Последняя супруга Юлия была с ним до самых последних дней. Когда Незнанов уже тяжело заболел, то она была ему и нянькой и сиделкой, именно Юлия разделила все тяготы, искала деньги на дорогие лекарства…

Болезнь Виктора Незнанова сразила внезапно. После неудачной операции у него вдруг попал голос. Все говорили, что банальная простуда, пройдет… Все оказалось намного серьёзней — рак горла. Лечение не помогло.

Просто хороший актер без званий наград Виктор Владимирович Незнанов скончался 1 августа 2000 года. Первого июня этого года ему могло бы исполниться всего 67 лет. Светлая Память. Будем помнить…

Читайте также: Его обожали за роль Фрола Курганова и приписывали ему роман с Татьяной Дорониной. Валерий Гатаев

Только его мама верила в то, что он наконец-то бросит пить. Станислав Хитров

Николай Губенко и Жанна Болотова. История их знакомства и любви

Полная версия

Сам режиссер фильма Эльдар Рязанов никогда не понимал вообще эту сортировку советских фильмов: " Я долго не мог понять эту странную прокатную политику. Из чего она исходит? Из того, что на окраинах живут люди второго сорта, которых можно не принимать в расчет и показывать им идеологический брак? Или же, наоборот, население окраин настолько закалено в идейном отношении, что не поддается вредному, тлетворному влиянию сомнительных произведений…"

Ладно, это дело прошлое… Интересно, что почти все главные роли должны были сыграть совсем другие актеры, да и назывался он сначала не " Зигзаг удачи", а " Кривая счастья", но потом название решили все — таки поменять..

Немного о создании фильма. После успешного "Берегись автомобиля" Рязанов и Брагинский решили опять придумать что — то такое грустно -смешное. На глаза им попалась газетная заметка об одном члене профсоюза, которые втихаря брал деньги из кассы взаимопомощи (люди старшего поколения хорошо помнят что это такое) и покупал на них облигации. Да, фотоателье "Современник" в фильме названо именно так не случайно. В фильмах Рязанова вообще нет даже мелких случайностей, все имеет смысл.

Так вот, как раз в то время шел скандальный раскол театра "Современник" вокруг которого было много склок, интриг и сплетен, и все распри актеров театра так или иначе легли в основу будущего "Зигзага удачи". Это сейчас театральные дела мало кого волнуют, а тогда это обсуждала не только вся Москва…

Чтобы быстрее протолкнуть сценарий на "Мосфильме", авторы сначала решили его опубликовать в журнале "Наш современник", так легче было выдержать идеологический прессинг, ход проверенный….

Теперь об актерах. Еще при написании сценария Рязанов и Брагинский знали кого они хотят видеть в той или иной роли. В роли Алевтины режиссер видел только Алису Фрейндлих. Он был очень расстроен, когда еще лет семь назад она отказалась играть Шурочку в его "Гусарской балладе". Но и на этот раз не вышло. В те месяцы Алиса Бруновна была уже на последних месяцах беременности и от съёмок отказалась. Но через несколько лет она все же сыграет у Рязанова в "Служебном романе".

Вместо нее на роль была утверждена Валентина Талызина. Это была ее первая большая роль в кино. Она стала узнаваемой, ее стали нарасхват приглашать другие режиссёры.

Как- то раз Эльдар Рязанов при встрече строго спросил Валентину Талызину: "Мне пришло письмо от зрителей с просьбой поставить еще один фильм, чтобы ты и Евстигнеев были в главных ролях. Это не ты написала?"

Дуэт Евстигнеев и Талызина- выше всяких похвал. Многие критики потом не раз писали, что в картине он затмил главную пару Леонов — Скобцева. Евгений Евстигнеев играл "свою" роль, Рязанов изначально видел в нем будущего жениха Алевтины, хотя пробовался на эту роль и Юрий Визбор.

А вот Евгений Леонов в роли счастливчика — фотографа Владимира Орешникова оказался вместо Иннокентия Смоктуновского. У Иннокентия Михайловича в те месяцы внезапно обострилась болезнь и он играть не мог.

Кстати, на эту роль также пробовались Сергей Шакуров, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, но Евгений Павлович Леонов режиссеру понравился больше всех.

Роль интеллигентного художника ретушёра Петю сыграл Георгий Бурков. Это было попадание в точку. Как вспоминал позже Рязанов у Буркова было идеальное лицо спившегося русского интеллигента…

Ну а почему на роль красотки Лидии Сергеевны была приглашена Ирина Скобцева — одна из самых красивых актрис нашего кино, объяснять не надо…

Съемки. Фильм сняли очень быстро, за два зимних месяца. Зима начла 1968 года в столице была очень холодной, никаких автофургонов, как сейчас, для актеров не было. И как ни старались снимать уличные сцены быстро, но актеры, да и члены всей съемочной группы, мерзли сильно и частенько согревались проверенным способом…

Говорили, что Валентина Талызина очень сильно волновалась во время съёмок и дрожала больше не от мороза, а от страха играть в паре с Евстигнеевым.

Справиться с волнением ей помогла стопочка коньяка, который Евгений Александрович предложил ей выпить во время перерыва. Помогло. Повторяли несколько раз. Во время съемок крепкие напитки были строго под запретом, но их все равно тайком приносили.

Это очень злило Эльдара Александровича. Особенно он был зол, когда уже после выяснил, что лучшая сцена на улице была снята после очередных ста грамм для сугрева… Актеры снялись нетрезвыми, пусть и слегка! Он сильно поругался после этого с некоторыми из них, даже обещал написать на них жалобы в театры, в которых они служили… Но потом все забылось. Хотя Рязанов почему — то никогда не выделял этот свой фильм и не любил вспоминать процесс съемок..

А вот актеры даже своим близким рассказывали, как весело снимали "Зигзаг удачи".

Из рассказа дочери актера Георгия Буркова, актрисы Марии Бурковой:

Я, наверное, предвзято отношусь к этому фильму. Но, с ним связано много семейных рассказов. "Зигзаг удачи" снимали в 1968 году. Всю эту беготню по морозу снимали и Благовещенском переулке и где-то ещё, не помню, но там жил Аркадий Райкин.

Именно в своём подъезде он и застукакал некоторых актёров за распитием спиртного. "Грелись" уже после съёмок, но надо было знать, как не любил это все Райкин! Они притихли, стыдно как-то стало. А он вышел из своей квартиры с тарелкой, где была колбаска и огурцы, отдал это, пожурив: "Надо ж закусывать". И ушел.

Папа, когда рассказывал, смеялся и говорил: "Сам Райкин благословил!"

***

Может оно и так… Только в первый год проката "Зигзаг удачи" собрал больше 24 миллионов зрителей. Да и сейчас его смотришь не отрываясь, хотя многие сцены знаешь наизусть.

Вроде с приёмом картины проблем серьёзных не было, но вот некоторые профсоюзные организации, которые не как сейчас, а были тогда реальной силой, на фильм обиделись. Им не понравилось, что в картине так иронично показана сама тема кассы взаимопомощи, которая так выручает миллионы советских людей на фабриках и заводах. Руководители некоторых профсоюзных организаций страны стали писать письма в райкомы, горкомы, газеты, поэтому фильму и была присуждена та самая вторая категория проката, с которой мы и начали рассказ.

Хотя есть и другая версия.

В немилость начальству " Зигзаг удачи" попал потому, что очень точно передал настроение многих граждан той эпохи. "Вкалываешь, вкалываешь, а ничего себе позволить не можешь…"

Помните, как говорит Алевтина: "Вот вы, Иван Степанович, думаете, некрасивая я. Но ведь это всё не так. Просто у меня денег не хватает. Вот если бы я могла купить себе туфли на шпильке, ажурные чулки, костюм джерси, белое модное пальто…Да меня любой бы в жены взял, и не ходила бы с таким охламоном, как вы."

Или: "Конечно, не в деньгах счастье, но без денег плохо."

Вспомним лишь некоторые фразы из этого фильма, которые невольно взывают улыбку:

-Давайте в складчину купим автобус, будем ездить за город, ловить рыбу, пить вино…
— Петя, вы можете о чём-нибудь другом подумать?
— Нет.

***

- Ты меня бросишь, ты меня бросишь! Я, между прочим, студень сварил.

***

- Лида! Лида, не уходи! Лидочка, я умоляю! Я умоляю! Лида, я выброшусь из окна.

-Не говори глупостей!

- Лидочка, честное слово, выброшусь! Лидочка, не уходи! Лида! Мы живем на шестом этаже!

-Я это знаю.

***

- На эти деньги ты можешь купить 3484 пол-литры, и у тебя ещё остаётся 92 копейки на закусь. Если ты будешь пить по литру в день, знаешь на сколько хватит? На пять лет!
— Грандиозно! А если ещё сдать посуду!

***

А с квартирой знаешь, как надо сделать? Сразу взять двухкомнатную. Кооперативную. Сразу внести все деньги, чтобы оно не висело, не мучило нас…

***

- Я тут всю ночь не спал, всё думал, взвешивал. Более подходящей жены мне не найти. Я сам-то уж немолодой, малопривлекательный. Вот, живот растет, а на голове всё наоборот. Так что, мы с тобой два сапога пара.

**

-Зачем нам мебель? Что мы, мещане какие-то, что ли? Давай апельсинов купим.

***

-А у меня такое предложение: давайте ничего не делить! Устроим гигантский сабантуй. Пропьем эти шальные деньги, зато потом будет что вспомнить..

Полная версия

Народной артистке СССР Вере Кузьминичне Васильевой 95 лет.

Больше 70 лет в Театре Сатиры, больше 100 ролей в фильмах. Впервые
она сыграла в кино еще в 1945 году, в эпизоде комедии "Близнецы".

Вера Кузьминична активна, элегантна, старается не замыкаться в четырех стенах. Ее сотни раз спрашивали о секрете ее молодости. По ее мнению женщинам надо меньше заниматься домашней рутиной и думать о себе, любить себя. Ныне покойный супруг актрисы, актер Владимир Ушаков, с которым они прожили вместе 55 лет, берег ее. По словам актрисы, она даже не знала, как включается стиральная машина.. Долгие годы она была ограждена от любых бытовых трудностей, все делала домработница.

Уход мужа Вера Васильева переживала тяжко, долго приходила, никого не хотела видеть, а потом собралась и вновь пришла в свой любимый театр, стала соглашаться на небольшие роли в кино. Работа — ее спасение, и так было всегда.

Нина Агапова

Заслуженной артистке РСФСР Нине Федоровне Агаповой 95 лет

Больше, чем за 60 лет в кино Нина Агапова сыграла сотни ролей, и ей ничуть не обидно, что чаще она играла роли преимущественно второго плана. Зрителям запомнились даже крошечные эпизоды, в которых снималась актриса. А их не обманешь! Очень многим коллегам Нины Фёдоровны всегда нравилось как она поет. И ей многие говорили: "Нина, тебе надо идти в оперетту." А она выбрала кино.

Нина Фёдоровна Агапова пережила самое страшное — потерю единственного сына, которого похоронила в 1986 году. Долгие годы она прожила в счастливом браке с легендарным оператором нашего кино Сергеем Полуяновым, который снимал к примеру такие фильмы, как "Чистое небо", "Иван Васильевич меняет профессию". Сергей Полуянов ушел из жизни в 1983 году, ему было всего 59 лет. С тех пор Нина Федоровна живет одна и ее спасают только воспоминания. Воспоминания о той жизни, когда ее близкие были живы…

Татьяна Пилецкая

Народной артистке РФ Татьяне Львовне Пилецкой 93 года.

Татьяна Пилецкая была иконой стиля в нашем кино. Яркая, красивая. Многим зрителям она запомнилась прежде всего по роли Тани Огневой в картине " Разные судьбы". Саже актриса эту роль никогда не любила:

" Я снималась и до и после картины «Разные судьбы», но именно роль Тани Огневой, подарив известность, одновременно поставила крест на моей карьере. Сыграла я, видимо, хорошо, если меня все стали с Таней ассоциировать. «У нее злые глаза» — эти слова звучали как приговор. После выхода картины на экран их словно под диктовку повторяли режиссеры, раз за разом отказывая мне."

В фильмографии актрисы больше шестидесяти ролей, да и сейчас Татьяна Львовна снимается в фильме "Па- де — де, играет бывшую приму — балерину. Для Пилецкой возраст — не приговор, пока есть силы она работает. И не от нужды — дочь с внучкой помогают ей. Просто когда она в кадре, она живет и молодеет.

Юлия Борисова

Народной артистке СССР Юлии Константиновне Борисовой 96 лет

Больше 70 лет актриса служит в театре им. Вахтангова. Кинорежиссеры ей много раз предлагали главные роли, но чаще всего она отказывалась — театр доля нее всегда был на первом месте. Зато в то время многие вахтанговские фильмы-спектакли с участием Юлии Борисовой показывали по телевидению, и у зрителей всей страны была возможность увидеть ее не сцене. В фильмографии актрисы всего три фильма, зато каких! "Идиот" и "Посол Советского Союза". Еще в 1948 году Юлия Борисова сыграла в фильме " Три встречи".

В преклонные годы Юлия Константиновна не осталась одна, у нее замечательный сын, есть уже и внуки, правнуки. Она окружена заботой и вниманием.

Нина Ургант

Народной артистке РФ Нине Николаевне Ургант 91 год.

Оленька из "Укротительницы тигров", мать Володи из фильма "Вступление", Люся из "Я родом из детства" и еще десятки сильных ролей Нины Николаевны, которые вошли в Золотой фонд нашего кино.

И, конечно, ее Раечка из "Белорусского вокзала". Как она пела, как они пели.. До слез, до кома в горле, сколько раз не смотри эту сцену, все равно ревешь…

Нина Ургант: "Я просила спеть "Синий платочек", я её очень люблю. Но Андрюша Смирнов сказал: "Нина Николаевна, написал Окуджава специально для вас, для нашей картины, надо спеть". Я заплакала на песне. И смотрю вокруг себя, мои партнёры все вытирают слёзы. И песня получилась. Так и пошла в свет…."

Нина Николаевна уже несколько страдает болезнью Паркинсона, с ней постоянно сиделка. Она ни в чем не нуждается — сын и внук позаботились, чтобы у нее все было. Они ее очень часто навещают и до сих пор очень любят все за чашкой чая вспоминать смешные случаи, рассматривать старые фотографии. Хоть хвори и подступили, но Нина Николаевна, как говорят, молода душой, и очень любит посмеяться. Ее природный оптимизм — лучшее лекарство!

***

Какой повод для данной публикации? Просто захотелось еще раз вспомнить наших любимых актрис почтенного возраста. Чтобы они знали, что зрители их помнят и любят, как бы не сложилась их творческая судьба. Спасибо вам за ваши роли, за ваш труд. Здоровья, здоровья и еще раз здоровья…

Может вам будет интересно: Она прожила 102 года, но биография этой актрисы так и осталась тайной. Александра Зимина

"Не смогла прощать измены, и не жалею об этом." В свои 92 года актриса живет одна и не обижается на судьбу. Раиса Куркина

Фильм "Евдокия". Как сейчас живут "Евдоким" и "Евдокия" и почему они до сих пор так и не выпили стопку коньячка

Полная версия

Лидером проката стал "Служебный роман", на втором месте фильм "Судьба", на третьем — картина "Безотцовщина".

Предлагаем вам небольшую подборку советских фильмов, которые также были сняты в 1977 году и у которых была не такая успешная судьба, как у вышеперечисленных. Может, какие -то из этих картин вы смотрели, а какие — то увидите в первый раз и вам они понравятся. На это раз фильмов будет несколько больше, чем обычно. Поэтому кратенько, просто маленькие подсказки, что стоит посмотреть.

"Смятение чувств" (Киностудия имени Горького)

Очень трогательная история о любви в разном возрасте, снятая режиссером Павлом Арсеновым. Сценарий написал Александр Володин, а это знак качества! Актеры, на мой взгляд, подобраны идеально. Елена Проклова, Ия Саввина, Татьяна Друбич, Александр Калягин, Сергей Нагорный.

" Ася" (Ленфильм)

Классика бессмертна, особенна она хороша в экранизации Иосифа Хейфица. Тургеневскую Асю играет Елена Корнева, Гагина — Игорь Костолевский. Очень тонкий, легкий и слегка грустный фильм. Коренева в фильме — браво! В Игоря Костолевского нельзя не влюбиться.. Музыку к фильму написал Олег Каравайчук. Хочется нежности, легкости? Найдите этот фильм.

"Смешные люди" (Мосфильм)

Вот еще из классики. Фильм "Смешные люди" — блистательная экранизация Михаила Швейцера коротких рассказов Чехова. Михаил Швейцер не раз снимал фильмы по произведениям классиков. " Мертвые души", " Маленькие трагедии", " Крейцерова соната". И вот Чехов! Дальше можно ничего уже и не писать.

Лишь коротко перечислю актеров, которые снялись в этой картине. Владимир Басов, Евгений Леонов, Елена Соловей, Валерий Золотухин, Олег Басилашвили, Юрий Волынцев, Леонид Куравлев, Борис Новиков. Наталья Гундарева, Альберт Филозов, Вячеслав Невинный, Виктор Сергачев, Авангард Леонтьев, Юрий Катин — Ярцев и Владислав Стржельчик. Если у вас вдруг плохое настроение, срочно ищите этот фильм в интернете. Чехов, как и Пушкин — наше все!

"Собственное мнение" (Мосфильм)

Жанр картины — производственная драма, но это не скучная тягомотина про урожай и досрочное выполнение плана к концу пятилетки. На завод, в рамках научного эксперимента по повышению эффективности работы и устранению текучки кадров, приезжает бригада психологов. Он и она в исполнении Владимира Меньшова и Людмилы Чурсиной… Дальше не буду пересказывать. Очень тонкий фильм, сценарий к которому написал Валентин Черных (он же сценарист " Москва слезам не верит" ;) . Режиссер фильма — Юрий Карасик, который раньше снял "Дикая собака Динго", "Человек, которого я люблю " Стакан воды". Да, в фильме также снялись Александр Лазарев, Нина Ургант, Евгения Ханаева,, Наталья Грузо, Валерий Хлевинский и Елена Проклова.

"В профиль и анфас" (Беларусьфильм)

Киноальманах из трех новелл по мотивам рассказов Василий Шукшина
Актеры: Владимир Гостюхин, Любовь Румянцева, Павел Кормунин, Александр Калягин, Афанасий Кочетков, Евгения Глушенко, Валентин Печников, Владимир Новиков, Ольга Лысенко. Александр Калягин за роль в этом фильме получил приз за лучшую мужскую роль на фестивале в Киеве. Весьма достойный фильм и хотя бы раз посмотреть точно стоит.

" Беда" (Ленфильм)

"Беда". Картина Динары Асановой, снятая по сценарию Израиля Меттера. Фильм о деградации тихого алкоголика, которого играет Алексей Петренко. В роли его несчастной жены Лидия Федосеева Шукшина. Мать бедолаги — Елена Кузьмина. В картине также снялись Мария Виноградова, Георгий Бурков, Федор Одиноков. Очень сильная драма (а Асанова других и не снимала) о материнской любви, о саморазрушении человека. О том, как все хрупко в этом мире…

"Доброта" (Киностудия имени Горького)

Тамара Семина играет учительницу литературы, а Леонид Неведомский — директора школы. У них разный взгляд на методы воспитания детей… Споры, конфликты. Проблемы той советской школы многим сейчас кажутся наивными, но так было. Учителя были Учителями.. У кого ностальгия по тем годам, фильм стоит посмотреть однозначно. Да и тем, кто о советской школе ничего не знает — тоже… В фильме также снялись Алина Покровская, Валентина Сперантова, Андрей Гусев, Александр Январев.

Полная версия

25 июля день рождения Василия Макаровича Шукшина. И в этот день вот совсем не хочется связывать его имя со всеми этими скандалами, Алибасовыми, квартирами, деньгами…

Хочется просто хоть немного о Шукшкине. Это как глоток чистой воды из алтайской речки, что течет недалеко от села Сростки, в котором и появился на свет Вася Шукшин.

Гордость России, настоящий патриот. Не такой, который орет об этом на каждом шагу, а который спать не может по ночам, потому что сердце болит, потому, что жалко… Людей жалко, страну жалко.. И вот эта самая жалость, эта самая любовь и в фильмах его, и в рассказах, и в ролях. Шукшин — он ведь был самородком, таким надо родиться.. Этому не научат в институтах.

Мало кто знает, но его отец попал под каток борьбы с кулаками и единоличниками, его обвинили в "антиколхозном заговоре." Арест, расстрел. Ему был 21 год. Реабилитировали Макара Леонтьевича только через три года после смерти Сталина.

После ареста отца и до самого получения паспорта, Василий Макарович носил девичью фамилию матери — Попов. Чтобы беды избежать, как сына врага народа.

Василий Шукшин мечтал поступить во ВГИК. Чтобы купить самый дешевый билет сыну на поезд до далекой до Москвы, его мама продала единственную корову — кормилицу. Благодаря этим деньгам Шукшин и до столицы добрался и не голодал до первой стипендии. А время еще было голодное, 1954 год. Уже через несколько лет его рассказы начнут публиковать в журналах и платить за это хоть какие — то деньги.

А в 1956 году состоялся дебют Шукшина в кино: в фильме " Тихий Дон" он сыграл в крошечном эпизоде, изобразив выглядывающего из-за плетня матроса.

А на этой фотографии Василий Шукшин с односельчанами, среди которых и его первая жена Мария Шумская (она умерла в январе этого года). Они поругались прямо в день свадьбы. Мария наотрез отказалась ехать с супругом в Москву, где на тот момент он уже успешно учился во ВГИКе.

Шукшин был женат несколько раз. После Марии, он женился на Виктории Сафроновой, дочери писателя Анатолия Софронова. Это было в 1963 году. Через два года у них родилась дочь — Екатерина. Но прожили они недолго. Следующей его избранницей стала Лидия Чащина. Наверняка, вы ее помните по роли в фильме «Живёт такой парень».

Но и с Чащиной Шукшин прожил меньше трех лет. Причиной их развода, по мнению Чащиной, были измены Василия Макаровича.

А потом был долгий брак с Лидией Федосеевой. У них родились две дочери. Мария и Ольга.

Из воспоминаний Лидии Федосеевой — Шукшиной:

"Многие почему-то думают, что Шукшин жену себе привез из Сибири, на фильм «Печки-лавочки», а ведь я коренная ленинградка, из коммуналки… В работе над картиной выматывался он ужасно и всякий раз клятвенно заверял: «Всё, с кино завязываю. Надо писать…» Но, думаю, с кинематографом, вопреки бытующему мнению, всё равно бы никогда не расстался. «Разина» же собирался снимать, да и другие замыслы были – например, «Вот моя деревня…"

Василий Макарович часто на полях своих тетрадей делал разные записи.

Например, такие:

«Я знаю, когда я пишу хорошо: когда пишу и как будто бы пером вытаскиваю из бумаги живые голоса людей».

«Во всех рецензиях только: "Шукшин любит своих героев…", "Шукшин с любовью описывает своих героев…" Да что я – идиот, всех подряд любить? Или блаженный?..»

«Ничего, болезнь не так уж и страшит. Какое-то время можно будет еще идти на карачках».

«Добрый», «добрый» – эту медаль носят через одного. Добро – это доброе дело, это трудно, это непросто. Не хвалитесь добротой, не делайте хоть зла».

Василий Шукшин: "Когда нам плохо, мы думаем: а где-то кому-то хорошо. Когда нам хорошо, мы редко думаем: где-то кому-то плохо". Это он не про себя. Он всегда думал о тех кому тяжко, потому и сердце его надорвалось в 45 лет.

25 июля умер Высоцкий и родился Шукшин. Они были знакомы, пересеклись в этом жестоком веке.

Владимир Высоцкий о Василии Шукшине:

"Очень уважаю все, что сделал Шукшин. Знал его близко, встречался с ним часто, беседовал, спорил, и мне особенно обидно сегодня, что так и не удалось сняться ни в одном из его фильмов. Зато на всю жизнь останусь их самым постоянным зрителем. Когда мне сказали, что умер Вася Шукшин… Я никогда не плакал. Вообще, даже когда маленький был. Наверное, не работают железы… И когда мне сказали, что Вася Шукшин умер, у меня первый раз брызнули слёзы из глаз.

И вообще, все друзья, кому сообщали… Андрюша Тарковский в обморок упал просто. Мы никто не ждали этого… Это было невозможно. Нам казалось, что он будет очень долго жить. Я бросил спектакли в Ленинграде и поехал в Москву на панихиду. Ехал на машине, ехал пять часов…

Приехал в Москву, было очень много людей. Стояла толпа людей в Доме кино, а сверху висел портрет его. И всё, что говорили люди… Они такую глупость говорили! По сравнению с такой великой смертью они говорили всякую ерунду… Нет таких слов, которые могут быть рядом с такой большой смертью.

"Всё в жизни бывает. Трудно бывает… Так трудно бывает, что глаза на лоб лезут. Но убиваться, показывать слабость свою — это последнее дело. Плюнь на всё, держись, другого выхода всё равно нету." (Василий Шукшин, "Любавины" ;)

Что тут еще добавить? Светлая Память..

Полная версия

23 июля этого года Александру Кайдановскому могло бы исполниться 75 лет. Зарубежные кинокритики называли его самым загадочным актером столетия. Кайдановский знал литературу, обожал классическую музыку, разбирался в живописи, поэзии, сам писал картины и стихи. Но это была лишь одна сторона его многогранной личности. Многие считают, что именно из-за роли Сталкера вся его судьба была связана с мистикой.

По мнению кинокритика Андрея Плахова, "имидж Сталкера и шлейф работы с Тарковским оказали ему отчасти медвежью услугу. После этого прорыва в гиперпространство невозможно было играть рядовые роли даже у лучших режиссеров. Кайдановский пошел учиться — к тому же Тарковскому — на Высшие курсы: «актер умер в режиссере». Но мэтр уехал, не успев даже благословить на скорбный труд своих учеников. Он начал снимать: экранизировал рассказы Камю, Борхеса, «Смерть Ивана Ильича» Льва Толстого, поставил по собственному сценарию фильм «Жена керосинщика», написал сценарий об Иване Грозном. Но его режиссёрские работы не были оценены."

Кайдановский был романтичен и честолюбив, раним и взрывоопасным. Он виртуозно владел блатным жаргоном и хорошо знал мировую литературу. Он был очень тяжелым человеком в общении и далеко не каждый мог найти с ним общий язык.

Кайдановский был ужасный драчун, о его драках ходили легенды. Причем дрался он начиная со школы до чуть ли не своих самых последних дней, даже на съемках фильмов. Что было правдой, а что нет — так и неизвестно. Рассказывая о своих приключениях он всегда, как хороший рассказчик, любил приукрасить. Иногда многим он казался большим ребенком, очень ранимым, который чуть- что, так сразу лезет с кулаками.

С утра он мог быть философом, а вечером дебоширом — пьяницей. Как это в нем умещалось, многие не понимали.

Например, в 1970-м году после премьеры «Драмы на охоте» вся съемочная группа пошла на банкет, в ресторан Дома кино.

После банкета Кайдановский сцепился с каким — то незнакомцем. Он ему хорошо вдарил, кто — то вызвал милицию, пострадавший оказался каким — то образом связанным с КГБ. Кайдановского судили, прокурор просил два года заключения, и не избежать ему тюрьмы, если бы не Михаил Ульянов. К тому времени Александр Кайдановский только начал работать в театре им. Вахатнгова, как и Михаил Ульянов. На суде Ульянов произнес такую речь в его защиту, что судья чуть не расплакалась от умиления и передумала отправлять такого гения за решетку. Вердикт суда — два года условно. Смягчили приговор и потому, что на тот момент у актера была беременная жена.

Однокурсницей Александра Кайдановского была Нина Русланова. Один раз зимой, она тоже свидетелем драки. Даже пыталась заступиться за Сашу. А дело было так. После сдачи зимней сессии они компанией пошли в кафе. Отметить. Выходя они увидели в сугробе пьяного мужика. Только поспешили к нему на помощь, но прямо перед ними приехала милиция.

Из воспоминаний Нины Руслановой:

" Мы стали его поднимать, и вдруг подъезжает милиция: «Вы что делаете?» – «Вот поднимаем человека, чтобы не замерз». – «Знаем, как вы поднимаете!» А Саша им в ответ: «Вообще-то это ваше занятие, подбирать людей на улицах». Они говорят: «Ишь, какие умные! Ваши документы». Мы и моргнуть не успели, как нас скрутили и повезли в отделение. Мы не сопротивляемся, потому что ни в чем не виноваты. Привезли, стали обыскивать, а Саша им говорит: «На каком основании нас забрали? За что? ВЫ ПРЯМО СТАЛИНИСТЫ КАКИЕ-ТО!".

По словам Руслановой, в милиции Александра и другого их приятеля сильно избивали. Она визжала, кричала, пыталась за них заступиться. В итоге Кайдановского с однокурсником упрятали на 15 суток. Все зимние каникулы они чистили столичные дворы от снега.

Было и такое, что на съёмках "Сталкера" он подрался с Тарковским, был даже снят с роли, но потом пришел, покаялся и Тарковский его простил…

А во время съемок картины "Свой среди чужих, чужой среди своих" Кайдановский подрался с Михалковым аж до крови. Причина исключительно творческая — не сошлись в трактовке образа поручика Лемке. А что? Некоторые очевидцы той истории потом вспоминали, что после драки Кайдановский плюнул на все, а Никита Сергеевич перед ним даже на колени вставал, чтобы тот не уезжал.

Глядя, как Михалков стоит перед ним на коленях, он его еще ехидно так спросил: " А проползти на коленях сможешь?"….За кадром у них было свое кино…

Вместе с тем Александр Леонидович был эстет.

Из воспоминаний кинооператора Александра Княжинского

"Город Таллинн. Гостиница «Праалас». 1978 год. Картина «Сталкер». Именно с этой песенки, которую пел Саша Кайдановский, начинался каждый наш вечер по возвращении со съемок. И каждый вечер был накрыт дивный стол: креветки, рокфор и, конечно, коньяк «Варцихи». Другого Саша не признавал. Он считал, что в силу нашего таланта нужно пить самый дорогостоящий коньяк.

Кайдановский играл гениально, его и снимали много.

Больше семидесяти ролей в его фильмографии.

"Пропавшая экспедиция", "Под крышами Монмартра", " Огненный мост", "Золотая речка", "Кто поедет в Трускавец", " Рафферти", "Первая любовь"

" Анна Каренина" и " Кафедра", " Дети Ванюшина", " Дворянское гнездо" и "Игрок"…

А еще он очень любил животных. Они его никогда не предавали, не могли ему сделать больно. Когда потерялся его любимый кот по кличке Носферату у Александра Леонидовича случился инфаркт.

Была у него и любимая дворняга Зина. Поэт Игорь Иртеньев даже написал об этой безумной любви такие строки:

У меня была собака, я ее любил,

Она съела кусок мяса — я ее любил;

Она писала на коврик — я ее любил;

Она тапочки сожрала — я ее любил…

И сказал я той собаке: «Видишь, все терплю!»

И ответила собака: «Я тебя люблю».

В его жизни взлеты и падения, шикарный коньяк и обшарпанная коммуналка, в которую он переехал после развода с Евгенией Симоновой.

Личные жизнь актера тоже была сложна. Четыре официальных брака, трое детей. Со своей последней супругой, актрисой Инной Пиварс, он прожил меньше месяца, она его и провожала в последний путь…

Еще за годы до этого у него был шанс уехать заграницу, ведь главную роль в "Ностальгии" должен был играть Кайдановскй, а не Олега Янковский. Но на съемки в Италию Кайдановского не выпустили. Припомнили ему условную судимость, развод, драки… Неблагонадежный товарищ, может остаться в капстране. Может и остался бы… Он был непредсказуем.

Непонятый, неоценённый на родине, не конформист, в душе он был все тем же ростовским пацаном, который до поступления в театральное училище, получил профессию сварщика в техникуме.

Казалось, ему только 43 года, его жизнь как- то вошла в спокойное русло, он стал преподавать в Щукинском училище, потом ему присвоили почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ". Оценили. А в 1994 году он был в составе жюри в самих Каннах! Но белая полоса в его жизни была недолгой.

Многие до сих пор считают, что его уход как-то связан с мистикой или роком в их семье. Его отец скончался 1 декабря в возрасте 49 лет, мама ушла из жизни 2 декабря, Александр Кайдановский — 3 декабря. Тоже в 49 лет, как и отец. У всех было больное сердце.

Многие друзья и все жены сто раз его уговаривали завязывать с выпивкой и сигаретами, ведь два "звоночка" — два инфаркта уже были.

Он сбегал из больниц и был фаталистом. Третий инфаркт оказался роковым. А ведь незадолго до него актер получил баснословный гонорар — 140 тысяч долларов, за роль в испанском фильме " Дыхание дьявола". Наконец — то купил квартиру, на оставшиеся деньги мечтал снять свой фильм…Потом выяснилось, что эти деньги куда — то пропали. Мутная история...

Еще говорили, что во время съёмок в Сибири Кайдановский был как- то раз на приеме у настоящего шамана, что-то ему не понравилось и он прервал шаманский обряд, а это очень плохая примета…И будто ему шаман прямо сказал, что он умрет после третьего удара и три раза постучал в бубен…

Да и похороны актера не прошли спокойно. Его отпевали сразу два священника. Католический и православный. У его могилы эти два священника стали спорить, как лучше отпевать… Его похороны фотографировали многие, но потом выяснилось, что пленки у всех были засвечены….

Как жаль, что так рано ушел… Светлая Память..

Полная версия

Теперь на канале "Экран" будет периодически выходить подборка малоизвестных фильмов не за пять лет, а отдельно по годам. Так как очень много действительно хороших фильмов остались незамеченными зрителями. И это обидно.

Итак, 1976 год. В этот год было снято много киношедевров, которые мы пересматриваем вновь и вновь. Названия всех картин и не причислишь… Это "Дни Турбиных", " Розыгрыш"" Просто Саша", "Старший сын", "Вдовы", " Мама", "Приключения Буратино", "Небесные ласточки", "Тимур и его команда", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил", "Раба любви", "Двадцать дней без войны"…

2 июня 1976 года состоялась телепремьера легендарного уже " Вечного Зова", в этот же год зрители впервые увидели и экранизацию Марка Захарова "Двенадцать стульев". А лидером кинопроката в 1976ду стал фильм Эмиля Лотяну " Табор уходит в небо", только в первый год в кинотеатрах страны его посмотрели почти 65 миллионов зрителей!

Но в этот же год было снято немало и других достойных картин, которые мы вам и советуем посмотреть.

"Отпуск, который не состоялся" (Одесская киностудия)

Режиссер и автор сценария Тимур Золоев. Очень трогательный фильм о дружбе трех школьных друзей. Не будем вам пересказывать весь фильм, в нем много лиричного и трагичного, это очень достойная картина, которая заставляет задуматься над простыми вроде бы вещами.

Трех друзей сыграли: Андрей Мягков, Михаил Жигалов и Александр Леньков. В картине также снялись — Евгений Лебедев, Ирина Акулова, Сергей Яковлев, Галина Дашевская, Нина Антонова.

"Воскресная ночь" (Беларусьфильм)

Очень сильная и для того времени смелая драма Виктора Турова, в которой затронуты ряд проблем — безотцовщина, пьянство, равнодушие, преступление и наказание. Действие картины происходит в одной из деревень.

В ролях — Петр Вельяминов, Людмила Зайцева, Анатолий Ромашин, Юрий Горобец, Евгений Лебедев, Леонид Дьячков, Стефания Станюта, Любовь Румянцева.

В картине еще звучит прекрасная песня "В минуты музыки печальной" в исполнении Владимира Мулявина. Еще один довод в пользу того, что фильм стоит смотреть — в 1977 году на Всесоюзном кинофестивале, за роль в этом фильме актриса Людмила Зайцева получила приз "За лучшую женскую роль".

"Всегда со мною" (Ленфильм)

Драма, снятая режиссёром Соломоном Шустером по сценарию Леонида Зорина. Фильм — память о тех сотрудниках Эрмитажа, которые во время блокады делали все возможно и невозможное, чтобы сохранить настоящие сокровища искусства.

Эта драма не про музей, а про людей, которые пережили ад, но не разучились радоваться, любить, просто жить.. Неспешный глубокий фильм, который однозначно стоит посмотреть, тем более потому что и актерский состав в картине выше всяких похвал — Владислав Стржельчик, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Ангелина Степанова, Алла Демидова, Владимир Зельдин, Николай Бурляев, Зинаида Шарко, Лариса Удовиченко.

" День семейного торжества" (Свердловская киностудия)

Пронзительная семейная драма режиссёра Бараса Халзанова. Петр Савичев, простой трудяга, всю свою жизнь посвятил детям. Они выросли разъехались — у каждого своя судьба, свои горести и радости… В один из дней отец взывает их все к себе.

Повод для телеграммы достаточно печальный… Главную роль в фильме сыграл Игорь Ледогоров. В картине также играют- Нина Ургант, Борис Новиков, Валентина малявина, Геннадий Сайфулин, Марианна Вертинская.

"Вы мне писали…" (Мосфильм)

В картине снялись: Анастасия Вознесенская, Нина Ургант, Тамара Дегтярёва, Петр Щербаков, Борис Токарев, Анатолий Веденкин, Евгения Сабельникова, Екатерина Васильева.

Многие считают эту картину скучной и наивной. Размышления о счастье, о смысле жизни… "И не в 17 лет люди дурью маются, а уже в годах…" Фильм неоднозначный, многое зависит и от вашего личного настроения в момент просмотра. Главный герой, которого сыграл Андрей Мягков, ведущий популярной телепередачи, одним симпатичен, а у других — взывает раздражение. В один из дней он получает письмо от некой Нины Журавлевой из города N: "Вы один можете мне помочь…". И он отправляется в областной город, чтобы найти женщину, написавшую письмо, и сделать о ней передачу на тему: "Что человеку надо для счастья?".

В общем, письмо позвало в дорогу, как писали раньше. Сейчас это многим кажется наивным, и таких передач по телевидению уже сто лет как не показывают… В фаворе ныне разные скандальные шоу, на которых всем "перемывают косточки". А все почему? От одиночества каждого из нас, может… Или как это звучит в фильме " Вы мне писали:

"За тридцать мне. Мне страшно по ночам.
Я простыню коленями горбачу.
Лицо топлю в подушку, стыдно плачу,
Что жизнь растратил я по мелочам.
…А утром ее снова так же трачу.."

Полная версия

Лия Ахиджакова и Инна Чурикова дружны еще с юности, в начале 60-х годов они вместе работали в Театре Юного Зрителя. Между ними никогда не было соперничества. На этой фотографии они вместе с мамой Лии Ахиджаковой. Юлия Александровна был актрисой Майкопского тетра.

Из воспоминаний Лии Ахиджаковой:"

Она была абсолютная девочка. Большая, толстенькая, с косой, страшно веселая, на высоких каблуках — и отчаянно талантливая. Это поражало. Казалось, что она светилась. В МТЮЗе Инне дали роль десятиклассницы. Я помню ее и в эпизоде, в роли, которую Инна исполнила сразу, как пришла в театр. Ее героиня-школьница лежала в больнице, пила кефир, и к ней никто не приходил. И это было так хорошо, что вскоре Инну из спектакля убрали. На нее смотрел весь зал. Она ничего не делала, но второстепенный персонаж приковывал к себе внимание публики…"

Высоцкий в гостях у цыган

1975 год. На фотографии — Владимир Высоцкий, Александр Якулов и Эдвард Радзинский в театре " Ромэн. Высоцкий часто заходил в этот театр на "Посиделки под цыганским костром". На этих посиделки часто заглядывали и многие представители творческой элиты того времени — Эдвард Радзинский, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский.

После фильма "Опасные гастроли, в котором он не только снялся, но и к которому написал песню " Камнем грусть висит на мне", Высоцкий очень подружился с Радой и Николаем Волшаниновыми, которые пели эту песню в фильме. Уже позже в его песнях будут все чаще и чаще звучать цыганские мотивы. Чуть позже Всеволод Абдулов познакомил его с артистами театра " Ромэн". Играф Йошка — основатель три "Ромэн" часто бывал в гостях у Высоцкого, и всегда звал его к себе в театр.

Кстати, в театре " Ромэн" Высоцкий выступал два раза с сольными концертами. Уважил друга.

Хороши сидим…

1960 год. Лето. Московская область. Неформальная встреча на правительственной загородной даче. Именитые актеры и и министр культуры Советского Союза, всемогущая Екатерина Фурцева. Но тогда многим актерам и режиссерам она такой не казалась. Министром культуры Екатерина Алексеевна стала только в 1960 году.

Рядом с ней — Николай Рыбников, Сергей Бондарчук, Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова, Алла Ларионова и Ирина Скобцева. У всех хорошее настроение, никакого официоза…

Гамлет и Суламифь

1963 год. Иннокентий Смоктуновский вместе с супругой на съемках фильма " Гамлет". В 1964 году этот двухсерийный фильм Григория Козинцева был признан признан самым лучшим в стране.. А журнал "Советский Экран" признал Иннокентия Смоктуновского лучшим актером года. " Гамлет" оценили не только зрители, но и власти. За эту картину Козинцев и Смоктуновский в 1965 году были награждены Ленинской премией.

Немного о супруге актера. Красавица Суламифь Кушнир (по профессии художник по костюмам) была для Смоктуновского всем. И женой, и мамой, и администратором.

Из воспоминаний Суламифь Кушнир:

"Меня часто спрашивают: как жить с гением? Как домашний быт уживается под одной крышей с гениальностью?

Но я ведь не за гения выходила замуж! Я выходила замуж ответственно – по любви. Между двумя свободными людьми возникло чувство, и мы поженились. Ни я, ни он до этого не были в браке, а после никогда не бросали друг друга. Кто же знал, что произойдет такое… Что будет восхождение, и все скажут – гений. Мы же поднялись на Олимп… А когда его пригласили на роль Гамлета, все вокруг говорили: «Ну какой из Иннокентия Гамлет?» А быт… Быт можно соединить с чем угодно. Никакой человек не может жить без быта. Творческому человеку нужно этот быт организовать. Все в нашей семье было четко разделено. Творчество – это он. Быт – это я. Когда Иннокентий Михайлович готовился к роли, для него, кроме этого, ничего не существовало»"

Они прожили вместе почти сорок лет, вырастили двоих детей. Иннокентий Михайлович ласково называл ее Соломкой, писал ей трогательные письма. 3 августа будет уже 27 лет, как не стало Иннокентия Смоктуновского, Суламифь пережила его на 22 года…

Вычеркнула из жизни и точка

Юрий Любимой и Людмила Целиковская. Они прожили вместе почти 16 лет. Их брак не был простым, многие даже считали, что Любимов побаивался супругу….

Кстати, официально они не были расписаны. Между тем, этот факт не мешал Целиковской во всех инстанциях защищать Любимова. Она делала для него все! А он предал, увлекся другой. Она не закатывала скандалы, а просто вычеркнула его из жизни. Даже спустя годы после их расставания не говорила о нем ни слова.

Людмила Целиковская умерла от рака 4 июля 1992 года, ей было 72 года. Юрий Любимов на ее похороны не пришел. Юрий Петрович Любимов прожил 97 лет, его не стало в октябре 2014 года…

Полная версия

11 июля Антону Табакову исполнился 61 год. Как летит время… Казалось еще вчера мы с таким удовольствием переживали за Тимура и его команду, следили за его отношениями с Женей, злились на хулигана Квакина.

Фильм "Тимур и его команда", снятый в 1976 году, был культовым. Советские мальчишки были влюблены в Женю, а девчонки в красавчика Тимура, которого сыграл Антон Табаков.

С тех пор прошло уже (страшно подумать) 45 лет! Инга Третьякова, которая играла Женьку, давно уже живет в Испании. Недалеко от нее теперь живет постоянно и Антон Табаков.

Продав ресторанный бизнес, он уехал жить во Францию. И не в Париж, а в тихое такое местечко с красивым названием Рокобрюн-Кап-Мартен, что недалеко от границы с Италией. Там у него свой дом, семья.

На такое счастье — жить в преклонные годы там, где душа пожелает- он заработал сам, вкалывая годы и годы в ресторанном бизнесе. Он продал все свои московские рестораны и теперь живет с семьей в свое удовольствие.

Антон Олегович Табаков — трудяга по жизни, он мог бы сняться в сотне фильмов, но он никогда не хотел быть в тени своего знаменитого отца, поэтому и выбрал свой путь.

А ведь в первый раз в кино он снялся еще в шесть лет, в картине «Четвертый папа», которая вышла на экраны в 1968 году. Помните? Там еще играли Галина Яцкина и Александр Январев.

Из воспоминаний Антона Табакова:

"Мне было шесть лет, я снялся в фильме "Четвертый папа" по новелле Нагибина "Времена года". Мой первый гонорар составил тогда около трехсот рублей, по тем временам это были очень большие деньги. Большую часть денег я отдал маме, которая в тот момент покупала какие-то занавески или ткань, и был очень горд тем, что стал зарабатывать деньги в столь раннем возрасте.

Через три года маленький Антон сыграл в фильме "Мальчики".

Ну, и конечно, уже вышеупомянутый фильм " Тимур и его команда". Именно после этой роли Антон Табаков стал знаменитым на весь Советский Союз.

А как здорово он сыграл в картине " Опасный возраст". Главную роль вытянул на все сто процентов, ничуть не хуже своих киношных родителей.

Может, кто из читателей помнит и еще один фильм, в котором снялся Антон Табаков. Это фильм " Время и семья Конвей", который в 1983 году снял режиссёр и актер Владимир Басов. Интересно, что в этой картине снялись очень многие известные актеры вместе со своими детьми. Евгений и Андрей Леоновы, Олег и Антон Табаковы, Ирина Скобцева с дочерью Аленой Бондарчук, а также два Владимира Басова, старший и младший.

В этом же 1984-м году он сыграл еще в одном фильме «Сказки старого волшебника». Ему досталась роль принца…

В фильмографии Антона Олеговича больше 40 картин, а в 2018 году он Антон Табаков " тряхнул стариной" и озвучил кота Матроскина в новом мультсериале "Простоквашино", которого до этого много лет озвучивал его отец.

Много лет они не общались. Отец и сын, но проводить в последний путь отца Антон все же прилетел. А недавно в Москве был открыт памятник Олегу Павловичу Табакову. Антон Табаков специально прилетел на открытие памятника…

Антон Табаков всегда помогал своим детям, все они получили хорошее образование. У него много друзей, все его бывшие возлюбленные не обливали его грязью после расставания. Он очень заботливый сын, который продолжает заботиться о маме, актрисе Людмиле Крыловой, которой сейчас 82 года…

Искреннее желаем ему всех благ!

И почему — то в это день вспоминается как Антон (то есть Тимур) читал на чердаке стихотворение Стивенсона в переводе Маршака:

"Из вереска напиток
Забыт давным-давно.
А был он слаще меда,
Пьянее, чем вино"

И дальше там..

"… Сын и отец молчали,
Стоя у края скалы.
Вереск звенел над ними,
В море катились валы…"

Полная версия

С пятого класса Нонна знала, что непременно будет артисткой и сразу после окончания школы махнула в Москву, поступать во ВГИК. Ехала четыре дня в товарном поезде с южного Ейска. Кстати, поступать именно туда ей посоветовал Сергей Бондарчук, с которым она училась в одной школе. Сейчас в Ейске памятники Нонне Викторовне и Сергею Фёдоровичу стоят рядышком.

Во ВГИКе Нонна Мордюкова училась легко, была любимицей у мастеров Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Уже в 1948-м году она снялась в "Молодой гвардии, за роль Ульяны Громовой она получила Сталинскую премию, ее узнала вся страна. И это в 24 года!

В институте она и встретила свою первую и главную любовь. Славу Тихонова. На последнем курсе она родила сына Володю, только потом они расписались.

Из воспоминаний сестры Нонны Викторовны, Людмилы:

"Сестра рассказывала: «Приходила я с грудным сыночком во ВГИК, мои однокурсники сразу окружали колясочку и с удовольствием возились с Володечкой, если мне нужно было отойти. Возвращаюсь однажды к ребенку и вижу — Тихонов склонился над коляской и играет с сыном. Разворачивается ко мне и говорит серьезно: «Так, завтра идем в загс». Вот так сестре сделали предложение. Поженились они обыденно, скучно, не было ни родительского благословения, ни цветов, ни фаты — ничего."

Их брак был не простым, прожили 13 лет, а потом почти полвека не разговаривали, даже потеря сына не помирила их. Слишком сильны были взаимные обиды…

1960 год. Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов с легендарными "космическими" собачками Стрелкой и Белкой….

Нонна Викторовна на свадьбе сына Владимира и Натальи Егоровой. Она так верила, что новый брак образумит ее сыночка и отвадит от пагубных привычек…

А вот еще одна очень интересная фотография.

1965 год. Фотография на память в день вручения званий "Заслуженный деятель искусств РСФСР" в Кремле. Стоят режиссёры Яков Сегель, Александр Алов, Гавриил Егиазаров, Владимир Наумов, Василий Ордынский, Эльдар Рязанов, Михаил Швейцер, Марлен Хуциев.

Сидят: Ирина Скобцева, Екатерина Савинова, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Клара Лучко, получившие звание "Заслуженная артистка РСФСР". Между Савиновой и Мордюковой — тогдашний председатель Госкино СССР Алексей Романов. Не попал в обрезанный кадр Михаил Ульянов.

Нонна Викторовна снялась в шестидесяти картинах, да дело не в количестве. Да даже за одну ее роль Стеши в " Чужой родне" или Саши Потаповой " в "Простой истории" ей смело можно было давать звание Народной артистки, но она его получила только в 1974 году.

А как она сыграла в " Председателе", Комиссаре", в фильмах "Отчий дом", "" Женитьба Бальзаминова"… А что говорить о "Русском поле" или драме "Трясина"….

Каждый раз мурашки по коже, когда пересматриваешь эти фильмы. Она не играла, каждая ее роль — это маленькая другая жизнь, которую она проживала, страдала…

Фразы ее героинь стали крылатыми: «Я не знаю, как там в Лондоне, а у нас – управдом друг человека!», «Наши люди в булочную на такси не ездят!», «Скромненько, но со вкусом!», «Хороший ты мужик, но не орёл. Нет, не орёл!», «Еще раз так пошутишь – всю голову оторву вместе с ушами!..»

Хотелось бы вспомнить еще один очень хороший фильм, в котором снялась актриса. Это " Возврата нет" (1973 год).

За роль Антонины Кашириной, по опросам журнала "Советский Экран", она была признана Лучшей актрисой года.

В этой картине она сыграла жену председателя колхоза, которого играл Владислав Дворжецкий.

Нонна Мордюкова и Евгений Матвеев — глыбы нашего кинематографа. Если я не ошибаюсь, то вместе они снялись только в в фильме " Хождение по мукам".

1965 год. Московский международный кинофестиваль. На снимке Нонна Мордюкова, Алексей Леонов, Марина Влади, Алла Ларионова.

Надежда Румянцева, Клара Лучко и Нонна Мордюкова. Такие молодые, такие родные…

2005 год. Дом кино. Людмила Гурченко и Нонна Мордюкова. Они никогда не были подругами. Так сложилось, что в разное время они были замужем за красавцем Борисом Андроникашвили.

В 2000 году Нонна Викторовна издала автобиографическую книгу «Не плачь, казачка!» А еще задолго до этого британская энциклопедия включила Мордюкову в десятку величайших актрис 20 века. Кроме неё из русских актрис этой чести удостоилась только Фаина Раневская.

…Нет, мы не 13 лет без Нонны Мордюковой. Она с нами, в нашей памяти.. Достаточно включить сейчас любой фильм, в котором она играла, и не оторваться… А потому, что она и была величайшей актрисой прошлого века, да и нашем веке ей нет равных.

Читайте также: " Простая история": почему главные герои фильма не остались вместе? И в жизни, и в кино…

Фильм "Русское поле". Почему Нонна Мордюкова отказывалась от роли и как снимали самую пронзительную сцену прощания матери и сына

У Гурченко и Мордюковой был один муж, в разное время..

Нетипичная история фильма "Трясина"

Знаменитый танец тещи в фильме " Родня". Что скрывала от всех Нонна Мордюкова

Полная версия

Зиновий Ефимович Гердт очень любил свою дачу. Сначала вместе с женой и дочкой они снимали дачу- времянку в знаменитом посёлке "Советский писатель". О личном загородном доме в этом месте он и не мечтал, не те были доходы… Но один раз его супруга Татьяна Правдина прослышала, что в посёлке продают крохотный кусочек дома, который раньше принадлежал Константину Симонову.

За несколько лет до описываемых событий у Симонова не хватило денег чтобы расплатиться с прорабом, и он в счет оплаты отдал ему небольшой участок и маленькую часть дома с отдельным входом. Хотя в то время делить участки было запрещено, но ему разрешили. Спустя несколько лет вдова прораба решила продать часть дома. Когда Правдина узнала цену, от отчаяния она не расплакалась. Им такие деньги и не снились.

Но Зиновий Ефимович в тот года как раз снимался одновременно в «Золотом теленке» и в «Фокуснике», получил самый большой за всю жизнь гонорар.

Этого гонорара хватило на половину стоимости домика. Где взять еще половину? Выручил советом Константин Михайлович Симонов, который очень хотел, чтобы Гердт с семьей были его соседями.

Из воспоминаний Татьяны Правдиной:

Симонов пришел к нам и сказал, что безвыходных ситуаций не бывает и он сейчас научит нас правильно занимать деньги. Он предложил такую схему: "Вам нужна тысяча рублей. Вы находите 11 человек и у каждого занимаете по сто. Лишнюю сотню кладете на сберкнижку. Если кто -то потребует свои деньги раньше срока, вы снимаете этот стольник, потом опять находите, у кого его занять, и живете спокойно".

Мы выплачивали долг три года, я вела амбарную книгу: когда и кому я что должна отдать. И при этом мы продолжали жить как жили — принимая гостей, даря подарки… Дом у нас был открытый, в него можно прийти, привести приятеля. Он и сейчас таким остается. Потом мы захотели дом перестроить: уж очень маленькие были помещения. Мы только что вернулись с гастролей в Японии, и Зяма сказал: «Продадим ту музыку, что привезли». Я знала, что импортная техника — очень дорогой дефицит. Но для меня было потрясением, когда пришел человек, забрал все эти магнитофоны и вынул из барсетки 15 тысяч рублей. И мы построили дом побольше. На эти деньги мы и расширили дом, даже подполье сделали.

С 1993 года мы стали жить здесь постоянно. После ухода из жизни Зиновия Ефимовича я продала московскую квартиру, и наша дочка Катя перестроила дом, превратив его вот в эти хоромы."

Зиновий Ефимович не был огородником, он обожал лес, в котором мог гулять часами. А еще он очень любил плотничать, вообще он был рукастый. По дому всю мужскую работу делал сам в охотку, даже электрику сам чинил, ведь по первому образованию он был слесарь — электрик.

18 ноября этого года будет уже 25 лет, как скончался Зиновий Ефимович Гердт. Народный артист СССР, фронтовик, очень порядочный и достойный человек, о которой оставил о себе только добрую память.

Читайте также:Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Майя Забулис. На пике своей карьеры она решила больше не сниматься в кино. Зато ее дочь снялась уже почти в сотне фильмов

Фильм "Евдокия". Как сейчас живут "Евдоким" и "Евдокия" и почему они до сих пор так и не выпили коньячка

Спасибо за внимание. Подписывайтесь на наш канал!

Полная версия

5 июля ушел из жизни Владимир Меньшов, народный артист России, актер, режиссер, человек, который подарил нам столько замечательных фильмов, которые с удовольствием будут смотреть наши внуки и правнуки. 17 сентября ему могло бы исполниться 82 года…

Владимир Валентинович был мастером лирико-комедийного жанра. Ничего подобного и на столь блестящем уровне никто делать не умел делать. Только его "Любовь и Голуби", " Ширли — Мырли" чего стоят! А что говорить про " Москва слезам не верит"…

Это со стороны кажется, что он была баловнем судьбы. Но это далеко не так. Все, чего он достиг это труд труд плюс огромный талант.

В первый раз его вообще не приняли во ВГИК, в котором годы спустя он будет преподавать.

Он вернулся домой, вкалывал токарем, матросом, на шахте. А по вечерам играл в самодеятельном театре. Профессия для него была на первом месте, он хотел стать Настоящим актером, поэтому и старался сначала узнать изнанку жизни. Приглядывался к людям, запоминал мимику, жесты, очень много читал и только через четыре года вновь попробовал поступить в Школу — студию МХАТ, и его безоговорочно приняли.

Потом Меньшов окончит аспирантуру на режиссерской кафедре ВГИКа, и выпустит свой первый фильм " Розыгрыш", который станет лидером проката в 1970 году.

" Москва слезам не верит" — фильм на все времена. А сколько нервных клеток потратил режиссер даже уже после отснятого материала. Чиновники требовали, чтобы он убрал из картины все эпизоды, где есть алкоголь… Отстоял. Да и " Любовь голуби" он снимал в самый разгар антиалкогольной компании, опять требовали вырезать все сцены с алкоголем…

Он отказался, его отстранили от работы, и только через год дали добро и фильм увидели зрители…

Вот так и рождались наши любимые фильмы. Нервы, здоровье, постоянное напряжение.. А фестивали, награды и красные дорожки — это так, лишь маленькая приятная часть этой каторжной профессии.

Владимир Валентинович прожил очень достойную жизнь. Он состоялся в профессии, всю жизнь прожил с любимой женщиной, вырастил прекрасную дочь, успел понянчить внуков, дом — полная чаша…

У него очень много преданных друзей и миллионы поклонников.

В этот грустный день хочется просто еще раз посмотреть на любимые фотографии Мастера, перечитать его Правила жизни.

Владимир Меньшов: "Долгое время я был наивным провинциалом. Слишком много потратил душевных сил на восторги перед чужими талантами"

Владимир Меньшов: "Я всегда живу с фильмом «восемь с половиной» — живу, вспоминаю. А еще есть советский фильм «Родная кровь», который я обожаю и рыдаю каждый раз в одном и том же месте."

Владимир Меньшов: "Я, вообще, ленивый человек. Если меня не подгонять какими-то обстоятельствами, то я просто лежу и читаю. А подгоняют меня обстоятельства такого рода — заработки."

Полная версия

Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного Малого театра, Юрий Мефодьевич Соломин не мыслит своей жизни без дачи. 18 июня этого года Юрию Мефодьевичу исполнилось 86 лет, он по — прежнему продолжает работать. Страшно сказать, но в Малом театре он служит уже 63 года и больше тридцати лет возглавляет его.

Соломин — первый худрук этого театра, который был выбран коллективом. Даже в самые тяжелые годы ни один из актеров театра (даже будучи в очень преклонных года) не был уволен, не был обделен вниманием на пенсии или в болезни…

Два года назад ушла из жизни его супруга, актриса и журналист Ольга Николаевна Соломина. Вместе они прожили больше 60 лет.

Дочь актера, Дарья стала пианисткой, сейчас она преподает Лондоне. Есть внучка, и даже правнуки…Большой кусок их счастливой семейной жизни связан с дачей, которую они купили больше тридцати лет назад.

Дача Соломина недалеко от столицы, в посёлке Малого театра. Места там просто сказочные — огромные сосны, березы… Много лет назад Юрий Соломин и предположить не мог, что когда- то у него будет свой дом в этом роскошном лесу.

Юрий Соломин: " Сдачей была связана такая история. Раньше она принадлежала Николаю Афанасьевичу Светловидову. Был он замечательным артистом. Когда моя дочка была совсем маленькая, мы снимали дачу рядом. Светловидов был уже старым одиноким человеком — жена и дочь умерли, — жил он на даче один.

Моя жена как-то зашла к нему помочь по хозяйству — приготовила котлеты. Приходит и говорит: «Светловидов предлагает нам купить у него дачу». Я улыбнулся и говорю: «Иди купи». Мы посмеялись и забыли. Но жена несколько раз мне говорила, что надо написать заявление в дачный кооператив. Наконец я собрался и написал. Заявление пролежало несколько лет.

Прошло время. Умер Николай Афанасьевич. Наследников не оказалось, и дача перешла в кооператив Малого театра. Мы оказались первыми, кому ее предложили. Вот и вышло так, как он хотел. Сейчас эта дача заменяет мне врача. Стоит провести там хотя бы один день, и усталости как не бывало…"

А еще Юрий Соломин очень любит собак и кошек.

"Я не представляю свою жизнь без театра и без моих любимых домашних питомцев. Мой дом всегда населяет ватага приблудных кошек и собак. Они дают мне и утешение, и покой, и разговариваю я с ними, как с людьми. Иногда мне даже кажется, что они понимают больше нас…"

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Фильм «Я Вас любил». Минутка ностальгии..

Фильм "Единственная": хитрости монтажа, которые так и не заметил зритель

Последние годы на чужбине.. Борис Бибиков

За что был дважды осужден Спартак Мишулин?

Подписывайтесь на наш канал!

Полная версия

В конце 70-х годов Владимир Высоцкий построил небольшой, но уютный дом в элитном поселке "Советский писатель", что в Красной Пахре. Землю под стройку ему никто официально не выделял, жена — иностранка, сам неблагонадежный, его даже в дачный кооператив не принимали… Как ему это удалось? А получилась такая история..

В этом поселке был большой участок (целых полгектара!) был у знаменитого сценариста Эдуарда Володарского.

Вот как он вспоминал начало этой истории:

" Мы познакомились с Володей в 1962 году в Ленинграде. Он снимался в фильме "713-й просит посадки", остановился в гостинице "Советской". Иду утром в буфет похмелиться. Стоит Высоцкий, выбирает, что взять подешевле, денег у него тогда не было, я заказал два коньяка. Накушались славно… Так вот, мой участок в поселке был самым маленьким, полгектара. Раньше он принадлежал вдове Семена Кирсанова, чьи стихи Володя Высоцкий очень любил. От вдовы осталась только времянка, в которой жила только прислуга..

Дачу я, кстати, покупал за огромные по тем временам деньги — 56 тысяч рублей. Как-то предложил Володе — "отремонтируй времянку и живите с Мариной, жалко, что ли?" Он загорелся, пошел, посмотрел и говорит: "Слушай, а что если времянку снести и из бруса, мне обещали достать, построить дом? Потом все равно вступлю в кооператив и дом перевезу. К марту 1980 года дом построили. Подвели газ, причем сделано это было незаконно. Как ни странно, Высоцкий в новом доме практически и не жил. Приедет, посмотрит, а ночевать идет ко мне. Считал, что у меня уютней".

Даже такой скромный домик Владимиру Семеновичу обошелся недешево, он пахал на износ, чтобы были деньги на стройку.

Построили дом где — то за пару лет.. Получилось не роскошно, но очень уютно. Кухня с газовой плитой, прихожая, комната с камином, из санузла был даже отдельный выход в сауну. Бани на дачах были у многих, а сауны — нет.

Да, миллионы людей обожали тогда Высоцкого, но были и такие хапуги, которые драли с него за стройматериалы в три цены, думая, что он по ночам деньги печатает. Сам на стройку он наведывался редко, сколько просили — столько и давал, зачастую занимая деньги у соседей.

Однажды за него даже решила вступиться жена писателя Юрия Трифонова (их дачи на одной улице), к которой Высоцкий забежал занять денег. Шабашники попросили какие — то немыслимые деньги за ерундовую работу. Ольга Трифонова хотела пойти поругаться с наглецами, да Высоцкий ее остановил, он никогда не торговался и не трепал себе нервы из -за этого.

Двери этого дома были всегда открыты для друзей. В гости к Высоцкому часто приезжал и старый приятель Петр Тодоровский, который как известно, был просто виртуозным гитаристом, вместе они частенько записывали песни на магнитофон.

Тогда Тодоровский и не не думал, что годы спустя этот дом станет его. После смерти Владимира Семеновича с этим самым домом вышла скандальная история.

Многие о ней пишут разное… В общем, Марина Влади захотела продать дом, а Володарский ей заявил, что делить участок земли по закону он не имеет права. Он член кооператива, у него пай, а дом она пусть разбирает и увозит. За дом Влади просила 40 тысяч рублей. Но Володарскому дом был не нужен, он просто хотел помочь другу, а теперь остался крайним..

После этой истории одни были на стороне Марины Влади и говорили, что
Володарский буквально ограбил покойного друга, а другие — на стороне Володарского. Они считали, что Влади меркантильная и заговорила о продаже дома на четвертый день после похорон мужа. Мол, Высоцкому для работы не нужен был никакой дом, что это она его заставила впрягаться в дорогую стройку. Кстати, Эдуарда Володарского потом даже хотели отчислить из элитного дачного кооператива из -за того, что позволил незаконную стройку на участке.

В итоге, лет через 10 этот после всей шумной истории участок у Володарского купил Петр Ефимович Тодоровский.

В нем и сейчас живет его вдова Мира Григорьевна, а рядышком, на этом же участке их сын Валерий построил себе отдельный большой дом.

Многие поклонники творчества Владимира Семёновича до сих пор считают, что несмотря на то, что у Высоцкого была и квартира и даже дача, он все равно было какой — то неприкаянный. Стены были, а дома-то не было.

И что касается именно постоянной жизни на даче… Судя по воспоминаниям его друзей, он это вариант никогда для себя не рассматривал. Это Влади хотела его увезти из города, от друзей — собутыльников. Это она хотела дом в претисжном месте..

Из рассказа известного фотографа Валерия Плотникова:

"Я не был прямо уж таким близким другом Высоцкого, но был с ним хорошо знаком. И как-то заманил его к себе на дачу в Переделкино. Вытащить Высоцкого за город было делом непростым. Он был сугубо городским человеком. Энергетика большого города соответствовала ему полностью. Но в Переделкино его еще можно было заманить. Во-первых, это было не так уж далеко от Москвы, а во-вторых, Переделкино было самым «козырным» и «интеллигентским» местом. И потом долго считалось особым шиком и маркой качества указывать в конце книги, что она написана именно в Переделкино.

Высоцкий за городом, на природе просто не знал, куда себя деть. Но ради того, чтобы доставить Марине удовольствие, он мужественно терпел эту загородную идиллию и пастораль: воздух, птички, листочки, пчелки, одуванчики, котлеты и компот. Какое-то время он и сам наслаждался, а потом говорит: «Слушай, не могу, отравился! Пойду заведу машину, полежу под глушителем».

Прошло уже столько лет.. И Эдуард Володарский и Владимир Высоцкий сейчас лежат на одном Ваганьковском кладбище. Марина Влади тоже уже не рассказывает об этой истории.. Забыты старые обиды. А дом — то стоит… Дом, который Высоцкий строил не для себя, а для любимой…

Полная версия

Еще в 1930-е годы в селе Валентиновка было решено организовать дачный поселок для актеров московских театров. Смогли здесь построить или купить дачи Олег Ефремов, Юрий Никулин, Александр Вертинский, Виктор Ардов, Михаил Жаров. Через десятилетия спустя дачниками в Валентиновке станут Юрий Соломин, Александр Калягин, Николай Караченцов.

У одних были огромные участки и роскошные дома, у других — все очень скромно и без пафоса. Все, как и сейчас…

Долгие годы самой роскошной дачей среди советской творческой элиты считалась дача режиссёра Григория Александрова и Любови Орловой. О ней ходили легенды.

Все стены их загородного дома были драпированы тканью, а ванной был даже теплый пол. Это вы не так давно узнали, что такое теплый пол, а у элитной кинематографической четы это благо было еще в 40 — х годах… По личному распоряжению Сталина в 1938 году режиссеру Александрову под дачу был выделен аж целый гектар земли во Внуково.

Строили супруги свой шикарный загородный дом сами, благо гонорары позволяли. Стройматериалы по блату они не искали. Все привозили в срок, по спецзаказу — только оплачивай.

Кстати, если до стройки дачи Орлова получала за концерт 750 рублей (теми деньгами), то с началом стройки она потребовала увечить ставку за один концерт до 3 300 рублей. Один раз ей заплатили такую сумму, а потом кто — то написал донос в ЦК, и Александрова вызывали на ковер и намекнули ему, чтобы он сбавил аппетиты своей жены. Как бы там ни было, но они построили дом всего за год.

Они очень хотели, чтобы он был похож на виллу Чарли Чаплина, с которым они были дружны. И у них все получилось.

А где же советская скромность? В ответ на это, Любовь Петровна отвечала, что строит такие хоромы не для себя, а для того, чтобы принимать здесь прогрессивных кинематографистов всего мира. Мол, пусть завидуют тому, как живет советская актриса

Прошли годы…Сейчас это дача принадлежит адвокату Добровинскому. Дачу он купил у внука Александрова вместе с семейным архивом. По словам адвоката, главную ценность подставляет архив знаменитой семьи, а дачу он уже взял в придачу. Все это счастье обошлось ему в 30 тысяч долларов. (дача продавалась вместе с архивом). Некогда шикарный известный на всю страну дом он перестроил на собственный лад.

***

А чтобы таких эксцессов больше не возникало, (в Переделкино всем знаменитым места уже не хватало) в 1952 году было принято решение о строительстве целого поселка для творческой элиты в районе Красной Пахры. Поселок назвали лаконично "Советский писатель". Жили там не только писатели, но и режиссёры, композиторы, актеры. Дачи там построили или купили Михаил Ромм, Андрей Тарковский, Зиновий Гердт, Иван Пырьев, Петр Тодоровский, Владимир Высоцкий. Да всех и не перечислишь..

В этом шикарном лесном поселке была и дача режиссера Эльдара Рязанова.

Дочь режиссёра, Ольга Эльдаровна Рязанова, (филолог по образованию), недавно на своей странице в фейсбуке написала замечательный короткий рассказ — воспоминание о дачной жизни того времени. Почитать его вы сможете в первом комментарии. В следующих публикациях мы продолжим эту тему. Если вам, конечно, это интересно… Подписывайтесь на наш канал!

Полная версия

Люсьена Овчинникова…Она была любимицей поколения 60-70-х годов. Ее появление на экране радовало всегда, даже если это был просто эпизод на три минуты. От этой актрисы всегда исходила какая — то особая искренность, теплота, доброта. Она была родной. Она была своей… Она была как мама, как соседка, как подружка, как сестра или бабушка.

В кино актриса сыграла не так много главных ролей и все мы их хорошо знаем, но были и другие фильмы.Да, не шедевры… Да, не тянут на "Оскара"… Но в них играла Люсьена Ивановна Овчинникова, заслуженная артистка РСФСР (всего ее фильмографии чуть больше семидесяти ролей_. Обидно, что ей не так и не дали звание Народной. Хотя зрительская любовь выше всяких званий и наград…

Предлагаем вам небольшую подборку почти забытых фильмов с ее участием.

"Встречи на рассвете" (1969 год) "Мосфильм"

Очень трогательный фильм, снятый по повести Анатолия Кузнецова
"У себя дома". Вернее, сначала это был роман, который был опубликован в журнале " Новый Мир" в 1964 году. 16 июня 1969 года состоялась премьера картины, а 30 июля этого же года автор повести уехал в командировку в Лондон, после которой он отказался возвращаться в СССР и попросил политического убежища в Великобритании! Был грандиозный скандал, его стали считать невозвращенцем и фильмы, снятые по его произведениям были изъяты из проката, его фамилии вы не увидите и в титрах. Да, фильмов было всего два. Это " Встречи на рассвете" и " Мы, двое мужчин" (1962). В картине " Мы, двое мужчин" главную роль колхозного шофера играет Василий Шукшин.

Извините, что отвлеклись…

О чем фильм " Встречи на рассвете? О судьбе деревенской девчонки. Первая любовь, попытка устроить свою жизнь в городе. Главная роль досталась Тамары Дегтяревой, а Люсьена Овчинникова играет в картине простую деревенскую птичницу. Но эту роль никак нельзя назвать маленькой, так как не было у Овчинниковой маленьких ролей и даже в крошечном эпизоде она выкладывалась на все сто процентов. Кто любит фильмы про деревню — этот для вас…

"МОИ ДОРОГИЕ" (1975 год) Одесская киностудия.

Еще одна история. И о судьбе уже деревенской женщины, вернее о судьбе четырех сестер — доярок. Время действия — начало 1970- х годов.

Люсьена Овчинникова играет одну из сестер, Шуру. Других сестер играют тоже замечательные актрисы — Любовь Соколова, Ирина Бунина и Татьяна Сигарева. Достойно в картине представлен и мужской состав актеров — Владимир Меньшов, Михаил Кононов, Роман Громадский.

"Колыбельная для мужчин" (1977 год) Киностудия имени М.Горького

В этом фильме у Люсьены Ивановны главная роль. Она играет Клавдию, которая всю жизнь все тянула на себе, одна воспитала сына, всю душу в него вложила, сама кусок хлеба не доедала, чтобы ему было сытней, потому как время было послевоенное, тяжкое… Сын вырос, первая любовь... Семейная драма, личная драма Клавдии.

Ну не будем пересказывать сюжет. Эту картину действительно стоит посмотреть — потому как и история хорошая и сценарий крепкий, да и другие актеры сыграли достойно. Татьяна Пельтцер, Юрий Шлыков (он играет сына Клавдии), совсем еще молодая и еще пышнотелая Наталья Андрейченко, Игорь Янковский, Наталья Рычагова.

" Трень — брень" (1994 год.) Одесская киностудия

Предпоследняя роль в кино Люсьены Овчинниковой. Вполне неплохой фильм о девочке, которая живет с бабушкой, пока ее родители уехали работать за тридевять земель. В картине много детей и много бабушек. И играют бабушек наши замечательные актрисы — Лия Ахиджакова, Ольга Волкова и Люсьена Овчинникова. Может, вам будет интересно?

Люсьена Овчинникова: Она никогда и ни с кем не делилась своей главной болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой

Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Фильм "Единственная": хитрости монтажа, которые так и не заметил зритель

Спасибо за внимание к нашему каналу!

Полная версия

В советское время в каждой из республик была своя киностудия, фильмов снимали много и не стоит судить о кино того времени лишь по тем фильмам, которые часто повторяют по телевидению. Многие фильмы прошли почти незаметно мимо зрителя, это и обидно. Расскажем лишь о нескольких.

"Идущие за горизонт" (1972 год)

Очень светлый фильм, снятый по повести Олега Куваева "Птица капитана Росса". Фильм -драма, фильм — приключение, фильм — размышление. Снял картину режиссер Николай Калинин (он же работал режиссером — постановщиком на таких фильмах, как "Кортик" "Бронзовая птица" ;)

В фильме играют- Эммануил Виторган, Валентин Никулин, Владимир Козел, Николай Крюков. В главных ролях — Иван Гаврилюк и блистательная Ирина Азер. Да, этот фильм нельзя отнести к классике нашего кино, но посмотреть хотя бы один раз, точно стоит.

"Качели" (1970 год)

Семейная драма, которая разворачивается на Рижском взморье. Всего одна серия, а столько глубины, очень хороший сценарий. Не сравнить с теми мелодрамами, которые снимают сейчас.

Вкратце сюжет таков: "Мать с двумя дочерями приезжает к сестре умершего мужа на Рижское взморье. Здесь она встречает мужчину своей мечты. Но ситуация осложняется тем, что старшая дочь, испытав горькое разочарование в любимом человеке, противится сближению матери и Иманта…"

Несмотря на всю драму, "Качели" очень спокойный и лиричный фильм, который заставляет задуматься, поразмышлять. Его просто приятно смотреть, в нем ничего не раздражает и нет фальши…

В ролях — Людмила Сапожникова, Роландс Загорскис и юная Лена Зетепелина, которая сыграла всего две роли в кино. (В фильме "Мальчики" она играла Сашу Туинову). Но зрители запомнили эту юную актрису.. Увы, ее уже нет в живых..

Кстати, на роль матери, которую сыграла Людмила Сапожникова, пробовались Тамара Семина и Нина Ургант, на роли утверждала актеров Вия Артмане, свой выбор она остановила на Сапожниковой. И не ошиблась.

"Мой добрый папа" (1970 год)

Тем, кто любит Александра Демьяненко — фильм смотреть обязательно! Именно в это картине актер в которой раз пытался выйти из образа опостылевшего Шурика.

Фильм можно, даже нужно(!) смотреть с детьми. Жену Демьяненко в фильме играет Людмила Гурченко. Повествование в картине идет от лица семилетнего мальчика Пети, который живет в Баку. В солнечном Баку картину и снимали. Картина получилась светлой, очень доброй, как будто все это было сто лет назад… В картине звучит прекрасная музыка Андрея Петрова.

"СТАРЫЕ СТЕНЫ" (1973 год)

Странно, что так редко по телевидению показывают этот поистине киношедевр, драму "Старые стены." Режиссер — Виктор Трегубович.

В фильме играют — Евгения Сабельникова, Валентина Ананьина, Вера Кузнецова, Андрей Миронов (его озвучивал Александр Демьяненко), Алла Будницкая, Евгений Киндинов (его озвучивал Алексей Консовский), Фёдор Одиноков. В главных ролях — бесподобные Людмила Гурченко и Армен Джигарханян.

Сама Людмила Марковна очень любила эту роль и считала одной из самых любимых. Ее героиня, директор ткацкой фабрики Анна Георгиевна, ей была очень близка… Это фильм не про фабрику, план и повышенные обязательства в предстоящей пятилетке. Это фильм о любви, любви уже не молодых людей, которые и хотят и боятся ее…

" Последняя жертва" (1975 год)

Что может быть лучше классики? Особенно сейчас, когда нервы у всех на пределе и все перепуталось в этом мире…

Выберите время и обязательно посмотрите замечательный (а других Петр Тодоровский и не снимал) фильм "Последняя жертва", который он в 1975 году снял по пьесе Александра Островского. Петр Ефимович и сценарист фильма.

В этой картине каждый актер на своем месте. В ролях — Маргарита Володина, Олег Стриженов, Владимир Кенигсон, Михаил Глузский, Ольга Науменко, Валентина Ананьина, Виктор Проскурин, Леонид Куравлев, Мария Виноградова.

Жаль, что это настоящий киношедевр почти не повторяют по телевизору. Кстати, это единственный фильм, который Тодоровский снял по русской классике. У него это здорово получилось.

А какие фильмы тех лет советовали бы посмотреть Вы?

Читать также: Геннадий Шпаликов. Недолгая и несчастливая жизнь

Майя Забулис. На пике своей карьеры она решила больше не сниматься в кино. Зато ее дочь снялась уже почти в сотне фильмов

Как Никита Хрущев спас фильм "Баллада о солдате". Подробности съемок

Полная версия

Борис Андреев с женой

Народный артист СССР Борис Андреев познакомился со своей будущей супругой случайно. Как- то раз вместе с другом Петром Алейниковым он ехал в в троллейбусе, они болтали о личной жизни… Алейников ему в шутку сказал:

— "Какая дура за тебя пойдет, за такую глыбу, за лаптя деревенского? Посмотри на себя в зеркало!"

На что Андреев ему заявил, что женится на первой девушке, которая войдет на следующей остановке. На следующей остановке в троллейбус зашла черноокая девушка по имени Галина, студентка Российской академии музыки имени Гнесиных Галина. Борис Андреев без промедления пошел знакомиться, потом он проводил девушку до дома. Они стали встречаться и вскоре сыграли свадьбу. Борис был старше Галины на 10 лет, но для их любви это не было преградой. Их брак был счастливым, вместе они прожили больше 30 лет…

Борис Андреев снялся в 70 фильмах, он ушел из жизни в апреле 1982 года. Инфаркт. Ему было всего 67 лет. По рангу его должны были похоронить на Новодевичьем кладбище, но еще в 1965 году он уступил свое место на кладбище близкому другому Петру Алейникову, который ушел из жизни в 51 год…

Даже на этой очень старой фотографии можно узнать Алексея Баталова.

На фото он с родным отцом Владимиром Баталовым, который в свое время был очень известным актером и режиссером. Родители Алексея Баталова развелись, когда ему было чуть больше трех лет. Потом его мама (актриса Нина Ольшевская) вновь вышла замуж за писателя Виктора Ардова.

Клара Лучко с дочкой Оксаной

Для своей единственной доченьки Клара Лучко, как и ее муж- актер Сергей Лукьянов, с которым она познакомилась на съемках " Кубанских казаков", была готова на все. Оксана родилась в 1951 году, жили в крохотной комнатушке. Почти на все съемки доченьку брали с собой, не хотели расставаться… Баловали ее, как могли. Но семейная идиллия была недолгой. Ее разрушила болезнь и смерть в 1965 году Сергея Лукьянова. Они осиротели. А потом началась тяжба за наследство с первой семьёй актера. Все это подорвало здоровье Клары Лучко, она слегла в больницу. 14- летняя Оксана зарабатывала на жизнь пением в одном из кафе. После школы Оксана окончила ГИТИС и ВГИК, но в итоге стала не актрисой, а журналистом и переводчиком. У них были очень тёплые отношения с мамой…

Владимир Конкин с супругой и сыновьями. Далекие 80 -е годы..

Когда еще все было так хорошо.. Скоро в их семье родится еще и Сонечка… Их брак многие считали счастливым, Алла и Владимир Конкины прожили вместе почти 40 лет. Супруга была стержнем семьи. После ее ухода из жизни случилось то, что случилось.. Трагедии и распри в их семье стали темой разных ТВ — шоу… Очень жаль… Но как бы там не было, Владимир Конкин для нас всегда будет самым лучшим Павкой Корчагиным и Шараповым… 19 августа актёру, кстати, исполняется 70 лет.

Актриса Наталья Кустинская в кругу семьи

С мужем, известным космонавтом, Борисом Егоровым, сыном Димой, мамой и любимой собакой… Теплая семейная фотография тех лет…. На долгую память. Все удары судьбы у актрисы еще впереди…

А на этой фотографии совсем маленькая Инна Чурикова, будущая народная артистка Советского Союза.

Родилась Инна Михайловна 5 октября 1943 года в башкирском городке  Белейбей. Там они с мамой жили в эвакуации, отец был на фронте. Ее отец — Михаил Кузьмич Чуриков был агроном- селекционером, а мама — Елизавета Захаровна Мантрова, доктором сельскохозяйственных наук,   агрохимиком, профессором, долгие годы она проработала в Московском ботаническом саду, преподавала в МГУ

Почти сразу после окончания войны родители Инны развелись. Отец уехал жить в Алма — Ату, там быстро вновь женился, а Елизавета Захаровна воспитывал дочку одна. По ночам писала диссертацию, вкалывала на трех работах, чтобы ее дочурка ни в чем не нуждалась…

Леонид Куравлев с родителями

Леонид Куравлев очень трепетно относился к своим родителям, старался не огорчать, любил дарить подарки. Он своими глазами видел, как тяжело доставался им каждый рубль. И был очень рад, что они застали начало его творческой карьеры. Они очень гордились сыном, который всего добился сам. Его отец работал простым слесарем на московском авиазаводе, а мама была парикмахером. Когда маленькому Лене было всего пять лет, в 1941 году его маму по ложному обвинению несправделиво осудили и отправили в ссылку в маленький поселок на краю Мурманской области.

Майя Забулис. На пике своей карьеры она решила больше не сниматься в кино. Зато ее дочь снялась уже почти в сотне фильмов

Полная версия

18 июня актрисе Валентине Александровне Малявиной исполняется 80 лет! Она родилась за четыре дня до начала войны. Генеральская дочка, обласканная родительской любовью, и ни в чем не знавшая нужды. От ее красоты сходили с ума многие мужчины. Она всегда знала себе цену. И мечтала стать только актрисой. В театральное училище поступила легко, с первого раза. Тогда ей казалось, что она рождена только для счастья, любви и славы…

Уже долгие годы Валентина Малявина живет в подмосковном пансионате, забытая всеми. Хотя, нет… Иногда из бывших коллег ее навещает Марианна Вертинская и Николай Бурляев. Редко, но бывает и родная сестра, которая тоже уже в весьма в преклонных годах. Пансионат хороший, не частный, там за актрисой должный уход. Хотя, кому из нас хотелось бы доживать свои дни в казенном доме…

О ее жизни можно было бы снять фильм — драму, в котором было бы много крутых поворотов, ошибок, любви и разочарований.

Она пила, чтобы не чувствовать боль. Ее несло, как песчинку по ветру. Она сидела в тюрьме. Она теряла только недавно рожденного ребенка.

Ее осуждали, ее презирали, с ней отказывались здороваться. Она выбирала не тех. Она запуталась и сломалась…

Уже в преклонные годы актриса лишились зрения, но не лишилась разума и воспоминаний. Наверняка, они мучают ее… Или боль ушла уже, когда она в сотый раз прокручивала все то, что пережила…

Сама актриса — фаталистка. Из интервью Валентины Малявиной:

"В 14 лет с подружками смеха ради пошла к гадалке. Старая цыганка долго смотрела на мою руку, помолчала, вздохнула: «Счастья в твоей жизни будет немерено, но печали еще больше. Очень скоро выйдешь замуж, но с мужем проживешь недолго. Будут и другие. Детей никогда не будет, хотя несколько раз забеременеешь. А расплатишься за то, чего не совершала. Я тогда, конечно, ничего не поняла, но уже после развода со Збруевым подумала, что предсказание начало сбываться…"

Меньше всего в этот день хотелось бы копаться в тяжелых моментах ее судьбы. Лучше вспомнить, какой актриса была в молодости, какие роли нам подарила.

Валентина Малявина о своей первой любви: «Мы с Сашей учились в соседних школах. Он, конечно, тогда еще не был известным актером. Но уже в то время был главной звездой Арбата: красавец, сердцеед и хулиган!»

1962 год. Первый курс театрального училища и сразу главная роль в фильме «Иваново детство». Это был первый фильм Андрея Тарковского. У них был роман. Но она понимала, что любила в Тарковском прежде всего гения, мастера, а не мужчину…

Из интервью Валентины Малявиной: "Андрей просил, чтобы я снималась только в его фильмах. Однако после «Иванова детства» нам так и не удалось поработать вместе. Тарковский работал над «Андреем Рублёвым» пять лет. А я за это время успела сняться в нескольких фильмах. Судьба то сводила, то разводила нас. Будучи за границей, на премьере «Иванова детства», мы вышли на улицу и смотрели на звёздное небо. Андрей сказал: «Загадай желание». Я загадала. Он внимательно посмотрел мне в глаза и произнёс: «Не то желание загадала». Сейчас, спустя много лет, думаю: может, это действительно было не то желание..

Она покорила всех своими чарующими глазами с поволокой. Этот кадр из фильма " Иваново детство" многие помнят до сих пор. Валентине на момент съемок был всего 21 год. С этим фильмом она объездила десятки стран. Он дал ей большой шанс…

А помните такой светлый советский фильм " Утренние поезда"?

Да, тот самый в котором снялись Лев Прыгунов, Людмила Чурсина. Валентина Малявина в картине играет наивную девушку Асю, на долю которой выпало немало испытаний.

А это фотокадр из фильма " Красная площадь", который был снят в 1970 году. В главных ролях Вячеслав Шалевич, Станислав Любшин и Валентина Малявина.

Валентина Малявина в фильме "Мой дом — театр",1975 год.

Александр Кайдановский в фильме играет Островского, а Малявина — актрису Малого театра Любовь Косицкую. Фильм не имел успеха и пролежал на полке почти 12 лет. Хотя в нем играют такие актеры, как Олег Янковский, Галина Польских, Леонид Кулагин, Владимир Заманский. Посмотрите, кто не видел…

Валентина Малявина и Александр Кайдановский. Между ними был пылкий и мучительный роман, который так и не закончился браком.

Несколько лет назад старшая сестра Валентины Малявиной, Татьяна Александровна сказала журналистам:

"Валя — талантливый человек. Но из-за своего характера она прожила именно такую жизнь. Стала жертвой самой себя. При этом Валентина — яркая актриса. Человек, который всегда и всем доверял. Она никогда не была меркантильной. Вот и отдала всю себя! Ничего не осталось.."

Поздравляем с юбилеем Заслуженную артистку Российской Федерации Валентину Александровну Малявину! Здоровья, здоровья и еще раз здоровья. Зрители помнят и любят ваши роли…

Полная версия

К столетию Антона Павловича Чехова режиссёр Иосиф Хейфец снял замечательней фильм " Дама с собачкой" с Ией Саввиной и Алексеем Баталовым в главных ролях, картина потом потом получила множество международных наград. Это была и есть лучшая экранизация знаменитого рассказа. Ксати, именно Баталов посоветовал Хйефецу пригласить Ию Саввину на главную роль. К тому времени она заканчивала журфак МГУ и играла в студенческом театре.

Алексей Баталов очень скрупулёзно относился к этой роли. Режиссёра и актера консультировала старая дворянка, которой ну никак не нравилась походка актера! Она упрекала Баталова в том, что он все время косолапит. Мол, русские интеллигенты в ее пору так не ходили…

Баталов очень переживал, часами перед зеркалом вырабатывал походку, но не видел в своем отражении косолапости. Да и другие коллеги ему говорили, что дворянке это кажется и с походкой у него все нормально. В итоге актер решил оставить свою походку в покое.

Уже на съемках в Ялте к нему вдруг подошел какой — то местный старичок и буквально закричал:

— Вы поглядите-ка, шляпа точь-в-точь, как до революции носили! Такая была, помнится, у Антона Павловича Чехова. И между прочим, молодой человек, — обратился он к Баталову, — у вас походка чрезвычайно напоминает походку Чехова. Он тоже чуть косолапил.

Кстати, Алексей Владимирович всегда играл без дублера, он считал, что настоящий артист должен уметь все сам. В 1966 году он снял фильм — сказку " Три толстяка", в которой и сыграл одну и важных ролей — гимнаста Тибула. Момент, как он шел по канату, многим зрителям врезался в память…

Многие, считали, что по канату вместо актера шел циркач. А вот нет! Этому трюку (пройти по канату от одного здания к другом) актер учился больше года! И ради пары в минут в фильме! Просто фантастическое отношение к своей профессии, к роли…

Александр Ширвиндт: "Это не очередь, это перепись евреев!"

Блистательному Александру Анатольевичу Ширвиндту 19 июля исполнится 87 лет! Дай Бог ему здоровья и всяческих благ и огромное ему спасибо не только за роли, но и за его книги. Тонкий юмор, неповторимый стиль, мудрость и ирония.. Кто не читал, обязательно купите хоть одну книгу мэтра, настроение поднимает отлично. Вот одна из коротких актерских баек от Александр Ширвиндта.

"Раньше для покупки «Жигулей», как и подписных изданий, приходилось на протяжении месяца еженощно отмечаться на пустыре под городом Химки.

Один прогул – и вылетаешь из списка. Зяма Гердт, Андрюша Миронов и я создали команду для дежурств.

Когда выпала моя очередь и я посмотрел на собравшуюся в Химках публику, то, заподозрив неладное, позвонил Гердту и сказал: «Зяма, это не запись на «Жигули». Это перепись евреев!»".

Как Надежда Румянцева осчастливила знакомую

Надежда Румянцева, как и многие ее героини, в жизни была очень легким, добрым и веселым человеком. Зависть, интриги, обиды — это не про нее…

Однажды одна с подругой в коридоре " Мосфильма" встретила давнюю знакомую. И начала ни с того, ни с с его ей вдруг жаловаться ей на свою жизнь.

Румянцева стала сетовать знакомой, что ее перестали снимать, что денег не хватает на самое необходимое, а еще муж стал пить и у нее, мол, есть вообще подозрения, что он завел себе любовницу..

Подруга актрисы слушала этот монолог выпучив глаза. Знакомая гладила ее по руке и жалела.

После того, как знакомая ушла дальше по коридору, подруга спросила Надежду: " Что это было?!" А та лишь в ответ рассмеялась и ответила:

— Ты знаешь, — дама эта очень любит соболезновать, и ей доставляет истинную радость, когда с кем-нибудь из друзей, а в особенности подруг, происходит что-нибудь неприятное. Почему бы не доставить невинную радость человеку?

Полная версия

23 мая не стало заслуженной артистки РФ, актрисы Нины Шацкой. Чертов ковид.. В госпитале на ВДНХ она провела почти две недели. Увы, врачам не удалось ее спасти… В это же время, в реанимации, с тем же диагнозом, был и ее сын Денис Золотухин (Отец Дионисий). Он до сих пор в больнице и вряд ли сможет быть на прощании с мамой…

Нина Сергеевна Шацкая был одной из самых красивых актрис нашего кино. Хотя для нее кино всегда было на втором месте, на первом — театр, которому она отдала десятки лет жизни… Зрители, конечно, помнят ее первые роли, когда она была еще совсем молодая…

Нельзя не отметить и более поздние работы в кино актрисы.

Она была счастливой, любимой и умеющей любить женщиной. О ее браках с Валерием Золотухином и Леонидом Филатом написано много всякого.. Нина Сергеевна никогда не реагировала на сплетни в СМИ, для нее все это было пустое.. Она всегда очень скромно жила в небольшой двухкомнатной квартире, работа, внуки, любимая дача. Да и преклонные годы все чаще давали о себе знать..

Она никогда не ходила на телевизионные шоу, не делилась откровенными воспоминаниями, а вот книгу " Биография любви. Леонид Филатов" написала…

Из книги Нины Шацкой " Биография Любви. Леонид Филатов":

"Письмо Лени мне:

..Солнышко мое сероглазое, золотоволосое, самое любимое в мире, сердечко мое нежное! Прости за обилие всяких безвкусных слов (это «прости за…» я вставил для того, чтобы иметь право продолжать в том же духе). Девочка моя единственная, самая моя красивая, самая добрая, самая ласковая! Не предавай меня, не остывай ко мне. Никаких «испытаний» я больше не выдержу. Давай обойдемся без них, ладно? И облегчать ничего не надо. Легко живут многие, а любовь, к сожалению, посещает немногих. За нее надо держаться, потому что если на свете есть что-то, за что можно умереть, то только за любовь. Любовь и есть наша с тобой жизнь, наша биография, а все остальное — пошлость. Жду тебя. Приезжай скорей!!!"

«Милый Нюсик! Казни меня, избей, но реши, как со мной быть! Я не дышу без тебя! У меня лопается сердце. Дождись хотя бы, когда я подохну! Ты – это все. ВСЕ! Другого не будет, не может быть…»

Они прожили вместе больше 20 лет, были венчаны. Последние годы они вдвоем сражались с болезнью Леонида Филатова и все близкие знают, что только благодаря Нине он прожил дольше, чем прогнозировали врачи.. Почти три года Нина Сергеевна прожила рядом с ним в больнице. Сам Леонид Филатов в интервью скажет, что жена «вынесла его на своем горбу и продолжает нести». Жена — это была ее главная роль, ради которой она ушла из театра, когда заболел муж.

После смерти мужа Нина Шацкая почти 10 лет не давала интервью. Она не хотела жить. И только сын, внуки держали ее на этой земле. Бог дал ей силы жить дальше…

Из воспоминаний Нины Щацкой:

«Вообще к деньгам у Лени было странное для нашего времени отношение, т. е. никакого отношения. Он мог, как говорится, ближнему отдать последнее, и это при том, что у нас никогда их не было в избытке. “Нюська, да зачем они? Хватает на хлеб — зачем больше? С голоду не умрем”, — говорил он. Деньги — презирал. Как-то раз, когда он был еще здоров, ему позвонил концертный администратор, сказав, что в Сибири очень его ждут всего на один концерт и обещают заплатить баснословную сумму, на которую “можно было бы купить даже хорошую машину”. И — Леня отказывается. Администраторы поражались: артисты жаждут приглашений, звонят, просят их, а он без конца отказывается! И в ресторанах он мог расплатиться за весь большой стол, не дожидаясь, пока мужчины наконец-то найдут кошельки"

Блистательный актер, писатель, поэт Леонид Филатов так и не заработал себе на машину, о которой всегда мечтал, зато никогда жалел денег на подарки любимой Ниночке, сыну Денису и внукам. Он любил дарить подарки просто так. В конце жизни и Нина Шацкая преподнесла мужу подарок — втайне от него, она купила небольшую дачу и устроила там просто райскую красоту. Это была их первая и последняя дача, которую они очень любили…

Узнав о смерти Нины Шацкой, близкий друг их семьи, актер Вениамин Смехов написал в фейсбуке такой пост:

Внинамин Смехов:

"Ниночка Шацкая! Мы с ней в параллельных классах закончили 235 школу в 1957. Дальше — они с Валерой Золотухиным счастливая пара — из ГИТИСа и ура: оба на Таганке! И эту великую любимовскую школу трудов и успехов проходим все вместе. Дальше — чудесный их сын Денис: добрый, мудрый, нежный божий человек, со своей многодетной семьёй! Дальше — из тайного стал явным и очень радостным роман Нины и Лёнечки Филатова: любовью спасаемый тяжко больной муж и сильная, отчаянно близкая жена… Ниной-актрисой, красавицей и Маргаритой в «Мастере…» восхищались тысячи наших зрителей, и среди них: Любимов, Высоцкий, Вознесенский, Окуджава, Евтушенко, Трифонов, Абрамов — писатели и учёные, артисты и музыканты… Светлая память наша — тебе, Ниночка Сергеевна Шацкая……"

На момент написания материала, так и не ясно где именно будет похоронена актриса. Она хотела быть похоронена рядом с мужем, Леонидом Филатовым, на Ваганьковском кладбище.

Но возникли чисто технические трудности: надо как-то быстро на время демонтировать большой памятник Леониду Филатову, укрепить грунт и выкопать новую могилу…Вроде, это стоит порядка 500 тысяч рублей. Кстати, насчет денег… Похоронами занимается сноха актрисы Алла Золотухина. Денег у многодетной семьи на достойное прощание не хватает. Был даже брошен клич в фейсбуке:

"Семье Нины Сергеевны Шацкой незамедлительно требуется помощь. Похоронами занимается Алла, ее невестка. Одна, без чьей-либо помощи, без театра. Всё делается на средства семьи. Денис в больнице, только три дня назад переведен из реанимации в палату, ему потребуется долгое лечение и восстановление. Семья у них многодетная. Ритуальные услуги еще НЕ ОПЛАЧЕНЫ. Подробности сложившейся ситуации опускаю по просьбе Аллы".

Многие поклонники актрисы тут же откликнулись, помогли и прихожане храма, в котором служит сын актрисы. Чуть позже появилось сообщение, что наконец — то и театр на Таганке, в котором Нина Сергеевна прослужила десятки лет, решил оказать помощь…

Светлая Память…

Полная версия

Это история человека, который до войны был мелким жуликом. Встреча в тюрьме с подпольщиком, борцом против фашизма, распрямила его, сделала способным на подвиг…

После выхода фильма многие посчитали его весьма слабеньким детективом, но это не так. Это драма, в которой сыграли замечательные актеры — Юрий Саранцев, Клара Лучко, Евгений Ташков, Владимир Балашов, Алексей Сафонов, Альгимантас Масюлис.

"Повесть о чекисте" (1969 год)

Рустам Ибрагимбеков писал сценарий этой картины по архивным данным, свидетельствам очевидцев и по повести Виктора Михайлова о советском чекисте Николае Гефте. Режиссеры картины — Борис Дуров и Степан Пучинян.

Интересная, захватывающая шпионская история, в которой играют замечательные актеры — Константин Сорокин, Лаймонос Норейка, Елена Добронравова, Михаил Козаков, Евгений Тетерин.

"Ночной звонок" (1969 год)

"Черно — белый фильм, который не оставит никого равнодушным. В Главных ролях Вера Марецкая и Борис Андреев! Фильм снят по одноименному рассказу Федору Кнорре, который был напечатан в 60- х годах в журнале " Юность". Добрый, честный фильм об истинных ценностях. Смотреть стоит однозначно!

В фильме просто блестящий актерский состав — Марианна Стриженова, Виктор Кольцов, Валентина Малявина, Нелли Лазарева, Александр Вилькин, в эпизоде играла и Людмила Марченко, но ее фамилия не указана даже в титрах.

"Жди меня, Анна" (1969 год)

Забытый военный фильм — экранизация по повести Юрия Нагибина "Далеко от войны", который был снят на киностудии " Беларусьфильм." Действие происходит во время войны в одном из портовых городов на Волге, куда приезжает корреспондент газеты, чтобы написать очерк об известной крановщице..

Это третий фильм, в котором снялся Олег Янковский, но озвучивает его почему- то совсем другой актер… В главных ролях — Олег Янковский и Светлана Жгун. В фильме также играют Ролан Быков, Алексей Смирнов, Валентин Гафт и Ольга Аросева. Правда, роли у них там совсем небольшие…

"Белый взрыв" (1969 год)

Военная драма, которую снял Станислав Говорухин на Одесской киностудии. Сценарий будущей картины Станислав Говорухин писал вместе с Эдуардом Володарским. Фильм о подвиге наших солдат-альпинистов, которые в 1942 году ценой своей жизни спасли жителей предгорья Кавказа и обеспечили успех нашим войскам.

В ролях — Сергей Никоненко, Людмила Гурченко, Армен Джигарханян, Анатолий Игнатьев, Федор Одиноков.

Да, небольшую роль в этом фильме играет и Владимир Высоцкий. Говорухин, снимавший фильм в Крыму, уговорил его сняться в эпизоде. Для Высоцкого в тот, 1968 год год, это было очень важно — ему тогда не давали выступать с концертами и даже маленькая роль принесла ему хоть небольшой, но заработок. Высоцкий даже несколько песен к фильму написал, но по каким-то причинам они не вошли в картину. Жаль..

Полная версия

Павел Луспекаев родился и ушел из жизни в апреле. 20 апреля этого года ему могло бы исполниться 94 года, но он прожил до обидного мало — не дожил трех дней до своего 43 -летия. В тот апрель 1970 года он снимался в телесериале «Вся королевская рать», в котором играл главную роль губернатора Вилли Старка. 17апреля он позвонил Михаилу Козакову из своего номера в московской гостинице «Минск»:

— Сижу, скучаю. У тебя какая сцена? С Ефремовым? Ну ладно, а завтра мой черёд…

Через два часа кто-то пришел на съемочную площадку и сказал, что Павел Луспекаев умер от разрыва сердечной аорты… Было снято почти треть фильма. Все сцены, в которых играл Луспекаев пришлось переснимать заново. Вместо него главную роль сыграл Георгий Жженов.

Он прожил очень короткую, но яркую жизнь. Любить — так любить! Гулять — так гулять! Ему категорически нельзя было курить, но он курил. Советовали не пить – смеялся в ответ.

Он обожал свою профессию и очень выделялся среди всех своих однокурсников еще в Щепкинском училище. Выделялся не только ростом, но и учебой.

По актерскому мастерству у него была всегда только пятерка. Еще во время учебы он познакомился со своей будущей женой, красавицей Инессой Кирилловой, в браке у них родилась дочь Лариса.

Инесса была его ангелом- хранителем, женой, другом, медсестрой, сиделкой. После очередной повинности Луспекаев искреннее просил у нее прощения. Потому что знал, что кроме Инессы никто ему не нужен…. Она прощала ему загулы, взрывной характер и бесшабашность. Прощала, так как любила.

Вместе они прошли много испытаний. Судьба мотала их по стране не раз. Сразу после окончания училища они уехали в Тбилиси, потом через семь лет махнули в Киев, а еще через пару лет, в 1959 году, по совету Кирилла Лаврова, переехали Ленинград, где Луспекаев был принят в труппу Большого Драматического Театра.

Он играл на одной сцене с Лебедевым, Дорониной, Копеляном, Лавровым, Макаровой, Лавровым, Юрским и был ни чуть не слабее их.

Все говорили, что даже те немногие роли он играл просто гениально. Это зрители не знали, а коллеги видели, каких сил ему стоило выходить на сцену. Даже те, кто не любил Луспекаева, восхищались его мужеством. При этом он всегда был немного балагуром, старался жить легко и весело. Все знали, что Луспекаев не очень любил утруждать себя запоминанием текста пьес и частенько на спектаклях нес отсебятину. Однажды драматург Игнатий Дворецкий перед спектаклем попросил:

— Павел, ты уж выучи роль назубок, я тебя очень прошу. Это чрезвычайно важно…

— Игнат, — сказал Луспекаев. — Ты уж меня извини, но я не то что тебя, я самого Чехова Антона Павловича своими словами играю!

Неизвестно, как бы сложилась его жизнь, и сколько бы ролей в кино и театре смог бы сыграть Павел Луспекаев, если бы не не эта проклятая война и чертова болезнь…

В 15 лет Луспекаев попал в один из партизанских отрядов. Во время одного из боев Павел был ранен. Руку тогда врачи еле спасли, после поправки его отправили служить на 3- Украинский фронт. Как — то раз во время одного из разведрейдов он пролежал в снегу четыре часа и серьезно обморозил ноги. С тех пор кровообращение в ногах нарушилось. И уже в 26 лет у Луспекаева развился тяжелый атеросклероз сосудов ног.

Малок то знает, но настоящая фамилия актера — Луспекян. Его отца звали Богдасар Луспекян, а мама (ее звали Серафима) была донской казачкой. Вот такое смешение кровей..

Друзья Луспекаева потом частенько удивлялись его вечной неудержимости и даже резкости. Кровь кипела!

Но на него было просто нельзя обижаться. Столько в нем было какой — то детскости, наивности, доброты. Он легко одалживал даже малознакомым приятелям последний рубль, за друзей он глотку мог порвать, да и жалели его… Все знали, что война отняла у него здоровье, и как ему трудно порой было выходить на сцену, сниматься в кино.

Некоторые режиссёры его жалели, поэтому и не давали ролей, но некоторые все таки решались… Несмотря на то, что с 1 марта 1965 года актер официально вышел на пенсию по инвалидности.

Но не в его характере было сидеть дома и требовать к себе жалости. Он хотел сниматься, чего был это ему не стоило. Он был рад каждой роли, даже самой маленькой. "Республика ШКИД" — не исключение.

Как назло, в самый разгар съемок у Луспекаева, который играл Косталмеда, обострилась болезнь ног. В больнице настаивали на срочной ампутации обеих ног до колен. Он отказался, удалили только пальцы. Его мучили сильные фантомные боли, хороших препаратов тогда не было, приходилось терпеть боль. От боли он спасался простыми семечками, грыз их чуть ли не сутками, но боль была такой сильной, что он часто падал в обмороки. Узнав о трагедии от друзей Луспекаева, ему помогла Екатерина Фурцева. Она лично заказала для него из Франции качественные лекарства и протезы.

Несмотря на болезнь, Павел Луспекаев продолжал сниматься в кино и на телевидении. На его счету более 30 работ в фильмах.

В 1969 году он исполнил роль таможенника Верещагина в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» — главную в своей кинокарьере. А ведь этого могло и не случиться. Режиссер фильма Владимир Мотыль видел в этой роли Ефима Копеляна. Изначально роль Верещагина задумывалась как эпизодическая — по сценарию таможенника должны были убить еще в середине фильма.

Уже в начале съёмок Владимир Мотыль совершенно случайно узнал о том, что об этой роли мечтает Павел Луспекаев. Его кандидатуру он и не рассматривал так как знал, что не так давно ему ему почти полностью ампутировали ступни ног, он заново учился ходить… Но на свой страх и риск Мотыль пошел к нему домой.

Вот как об этом вспоминал режиссер Владимир Мотыль:

- Я шел к нему в гости, зная про объявление, которое он повесил на своей двери: "Прошу визитами не беспокоить". Он страдал от чужой жалости, она его унижала. Луспекаева предупредили, что я к нему собираюсь, и записку убрал. Встретил меня сам, да не на костылях, а просто с палочкой. И хвастался мне, как ловко умеет передвигаться на одних пятках… Луспекаев категорически отказался сниматься на костылях.

" Я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри." — таков был его ответ."

Несмотря на адские условия съёмок при жаре в пустыне, Луспекаев держался молодцом. Как назло, во время съемок его здоровье резко ухудшилось. Его жена носила с собой маленький складной стульчик, на котором актер отдыхал каждые пару часов. Когда не было сил терпеть боль, его выручал тазик с холодной водой, в которой он опускал ноги…

Снимали фильм под Махачкалой, от гостиницы до съёмочной площадки машины не могли проехать (песок). Почти километр все ходили пешком туда и обратно, в том числе и Луспекаев.

Он шел буквально черепашьим шагом, опираясь на палку. Почти каждый вечер с женой они старались бывать на Каспийском море. Там, погружая ноги в морскую воду, боль понемногу уходила без всяких таблеток..

Да, по сценарию Верещагина звали Александром, но Луспекаев так (!) сыграл знаменитого таможенника, что в фильме его решили звать Павел Верещагин. За эту роль, правда уже посмертно, актера наградили Государственной премией. Да что там эти премии и титулы.. За державу обидно…

На премьеру фильма Луспекаев пригласил своего друга Михаила Козакова. После просмотра, на улице, зрители говорили ему добрые слова, прохожие здоровались, а он ликовал:

— УзнаЮт! Все узнаЮт!.

Михаил Казаков очень был рад за друга. Говорил ему: " Привыкай, Пашка, к знаменитости! Замучают тебя теперь- автографы, интервью!"

Не замучили. Не успели. Жить Павлу Луспекаеву оставалось всего месяц.

Он не успел сыграть в театре Бориса Годунова, Отелло – об этом очень мечтал Товстоногов. Спустя время, вспоминая замечательного артиста, Георгий Александрович писал: «Только потеряв его, мы поняли, каким поразительным, самобытным талантом был Павел Борисович Луспекаев. Он принадлежит к разряду НЕЗАМЕНИМЫХ. Его место в театре и по сей день вакантно. Его будет не хватать всегда…»

Увы, но потом БДТ отказался принимать участие в похоронах актера. Мол, он у нас уже не работает. С процедурой похорон помог "Ленфильм" Тело Луспекаева перевезли из Москвы в Ленинград, похоронили актера на Северном кладбище. Никаких особых траурных мероприятий в то время не было. Как раз в это время жители СССР отмечали 100 -летие Владимира Ленина, было много торжественных мероприятий. Многие зрители только спустя долгое время узнали о том, что нет уже в живых того самого Павла, который Верещагин, который Луспекаев…

Светлая Память…

Полная версия

В основе сценария, по которому был снят фильм «Женщины», лежит судьба трех одиноких женщин, которые ищут свое счастье. И у каждой — оно свое… Картина, вышедшая на экраны в 1966 году, была снята по новеллам тогда еще молодой писательницы Ирины Велембовской.

Снимать такую вроде простую и непростую историю взялся выпускник ВГИКа Павел Любимов.

Кстати, когда Ирине Велембовской сказали, что по ее произведению хотят снять кино, она в это не поверила. И до самой премьеры фильма вообще не тратила гонорар. Она была уверена, что фильм провалится и деньги придется вернуть.
Удивительно, как тогда еще совсем молодому Павлу Любимову удалось снять такой проникновенный фильм о женщинах. В котором нет ни грамма фальши. Конечно, во многом это заслуга и замечательных актрис Нины Сазоновой (роль Екатерины Бедновой), Инны Макаровой (Дуся Кузина), Галины Яцикной (роль Альки).

Городские эпизоды снимали в Ярославле, а сельские сцены снимали в деревне под Ростовом.

Из столицы до Ярославля съёмочная группа добирались на автобусе. Дело было летом, и иногда прямо в пути они останавливались около цветущих лугов, на которых и устраивали привалы. Каждый доставал припасенную из дома еду, выпивали немного водочки, устраивали маленький пикничок, с задушевными песнями… которые потом прозвучали в фильме. Кстати, музыку к фильму написал сам Ян Френкель.

Все очень нервничали-получится фильм или нет… И зря волновались!

Картина «Женщины» не только быстро полюбилась советским зрителям (за год ее посмотрели почти 37 миллионов человек), она стала одной из лучших в советском кинематографе.

Именно после этой картины Инну Макарову стали сравнивать с Софи Лорен. Наверняка, вы помните ту сцену, когда Дуся Кузина так грациозно идет с чемоданом на голове.

Какая у нее там точеная фигурка! По грациозности и красоте наша Инна Макарова тогда "дала фору" знаменитой француженке!
Да, за роль Дуси велась вовсе не шуточная борьба. Но Инна Макарова буквально покорила своим талантом, своими нарядами и своей красотой всю съёмочную группу.

Эта роль была знаковой для многих актеров, которые в ней снимались

Например, роль Жени Беднова стала одной из первых работ в кино Виталия Соломина. В фильме он играл сына Екатерины.

Роль Али Ягодкиной досталась Галине Яцкиной.

Мало кто знает, но из-за страшной болезни в детстве (туберкулёз голеностопного сустава) Галина Яцкина была несколько лет, была прикована к постели. Но благодаря ее характеру, (с таким диагнозом она усиленно начала заниматься спортом), она победила болезнь. Помимо этого, она еще и в драмкружке играла, после закончила знаменитую "Щуку", и никто из преподавателей даже не заметил, что одна нога у нее намного тоньше другой.

Роли Али ей предложили, когда училась на третьем курсе училища. Она очень волновалась. Но режиссер ей сказал, что не надо ничего мудрить и изображать, а надо быть просто естественной в кадре.

В отличие от Яцкиной, Нина Сазонова не новичок в кино, но и для неё роль Кати стала практически первой главной ролью в кино.

Ее героиня, Катя, очень полюбилась зрителям. И многие потом долгие олицетворяли Нину Сазонову именно с ней. Да, они и были похожи. И у Сазоновой и у ее героини была нелегкая судьба (о судьбе Нины Сазоновой вы можете почитать на нашем канале), но они выстояли и обрели свое счастье. То, к которому так долго шли…

Полная версия

Народная артистка СССР Нина Афанасьевна Сазонова пришла в кино поздно. Для нее на первом месте всегда был родной Центральный театр Советской Армии, в котором она прослужила больше 60 лет! Ей хоть и не часто, но все же предлагали роли, приглашали на кинопробы, но она отказывалась.

Не хотела просто так " мелькать в кадре", если сценарий был не по душе. А биться за роль, устраивать интриги и заламывать руки, восклицая: " Ах, почему мне не досталась эта роль?!", это было не в ее характере. У нее и в реальной жизни было много страданий и проблем.

Ее любимый театральный режиссер Алексей Попов часто ей говорил: "Ниночка, твое время придет". Так оно и случилось..

Зрители полюбили актрису Нину Сазонову, когда она была уже в возрасте. В первый раз актриса снялась в кино, когда ей было почти 42 года. И это был фильм " Поэма о море".

1. " Поэма о море" (1958 год)

В картину "Поэма о Море" ее пригласила сниматься вдова Александра Довженко Юлия Солнцева, она очень хотела снять фильм по сценарию своего покойного мужа о драме жителей украинского села, рядом с которым строят ГЭС.

У Нины Сазоновой в этом фильме роль не главная, но очень запоминающая. Она сыграла Степаниду, у которой на фронте погибли семь сыновей…

Фильм получил много награда и премий, в том числе и на международных фестивалях. Кто не видел — посмотрите. В картине снялись замечательные актеры: Борис Ливанов, Борис Андреев, Зинаида Кириенко, Михаил Царев, Иван Козловский, Валентина Владимирова.

" Первый троллейбус" (1963 год)

Очень светлый, лирический фильм режиссера Исидора Анненского о молодежи начала 60-х годов. Нина Сазонова в картине играет тетю главной героини Светланы, которая работает водителем троллейбуса. Фильм о дружбе, любви, истинных ценностях, да и просто о молодости, когда все так легко и просто…

В картине, которую снимали в Одессе и Москве, сыграли много совсем еще молодых актеров, которые потом станут известными на всю страну — Олег Даль, Ирина Губанова, Дальвин Щербаков (это его первая роль в кино), Нина Дорошина, Савелий Крамаров и Евгений Стеблов (почему — то их фамилий нет даже в титрах).

"Моя улица" (1970 год)

В 1969 году режиссёр Леонид Марягин начал снимать фильм "Моя улица"" по пьесе Исидора Штока «Ленинградский проспект».

Фильм о жизни простой московской семьи, о непонимании родителей и детей, о материнской боли… Марягин сразу решил, что мать семейства Клавдию Петровну Забродину будет играть только Сазонова.. Еще он очень хотел, чтобы в фильме Нина Сазонова спела песню. И не старую, а новую, да такую, чтобы сразу "за душу брала", чтобы после просмотра фильма эту песню стали петь на кухнях. Марыгин буквально замучил композитора Евгения Птичкина и поэта Евгения Шафрана.

Многие варианты ему не нравились, да и Нина Сазонова при прослушивании очередной новой песни, выносила свой вердикт — не то, не трогает… Только седьмой вариант песни ей пришелся по душе. Когда она в первый спела эту песню на съемочной площадке, никто не мог сдержать слез. Она ее не спела, она ее прожила… С тех пор песня "Ромашки спрятались, поникли лютики" стала поистине народной. Столько в ней нерастраченной любви, боли воспоминаний и какой — то светлой грусти…Так спеть могла только женщина, в жизни которой все это было….

Кому интересно: Материнская любовь и трудная жизнь Нины Сазоновой.

Фильм "Женщины". Как наша Инна Макарова "переплюнула" Софи Лорен.

А какая роль в кино Нины Сазоновой у вас самая любимая?

Полная версия

Фильм " Любимая" очень редко показывают по телевизору, а зря. В этой картине режиссера Ричарда Викторова по повести Николая Погодина "Янтарное ожерелье". В этой картине так много света, легкости и не затянутости и, конечно, хотелось бы отметить просто блестящую операторскую работу.

Кому интересен Минск тех лет — обязательно смотрите, фильм снимали там. В фильме снимались Виталий Соломин и Александра Назарова, Светлана Дружинина, Борис Платонов (его роль озвучивал Георгий Жженов), Елена Максимова, Надежда Семенцова (супруга режиссера Ричарда Викторова)

Главная темы: молодость, любовь, любовный треугольник.. Нет уже в живых ни Виталия Соломина, ни Александры Назаровой, но пленка сохранила то время, когда они были такие молодые…

"Строится мост" (1965 год)

Режиссёрский дебют в кино Олега Ефремова, он же играет и одну из главных ролей — столичного корреспондента. Кстати, в картине снялись очень многие актеры театра "Современник" того времени.

Владимир Заманский, Олег Даль, Евгений Евстигнеев, Валентин Никулин, Людмила Крылова, Людмила Гурченко, Михаил Казаков, Галина Волчек, Петр Щербаков, Олег Табаков, Нина Дорошина, Виктор Павлов, Татьяна Лаврова, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Алла Покровская. В общем, отличная подобралась компания! Все актеры играют очень легко, хотя тематика такая серьезная. Картину снимали на настоящем строительстве моста через Волгу в Саратове.

Увы, но фильму не дали выйти в большой прокат, так как посчитали, что "мало там идейности." И про 1937 год не раз за чем- то упоминают, и пьянки на рабочем месте показывают, показуха чиновников, не очень положительный инструктор райкома…И это про легендарную стройку моста! Когда "заказывали" фильм, хотели видеть в кадре нечто иное, а тут оттепель — какая- то. Однозначно стоит смотреть!

"Утренние поезда" (1963 год)

Фильм Фрунзе Давлатяна и Льва Мирского о рабочей молодёжи московского завода-гиганта.. Но главное — это история девушки Аси, которой пришлось пережить много разочарований, прежде чем найти настоящих друзей.

В картине просто блестящий актерский состав: Людмила Чурсина, Лев Прыгунов, Люсьена Овчинникова, Валентина Малявина, Анатолий Кузнецов, Валерий Малышев, Леонид Реутов, Виктор Чекмарёв, Юрий Медведев. По стилистике фильм очень похож на картины " Первый троллейбус", " Я иду шагаю по Москве". Завидно тем, кто будет смотреть фильм в первый раз

"Рабочий поселок" (1965 год)

Двухсерийный фильм режиссёра Владимира Венгерова по повести Веры Пановой.

Скорее это даже драма. История слепого отца- фронтовика и его сына, которых бросила жена и мать, но не оставили чужие люди. В фильме звучит очень красивая музыка Исаака Шварца.

В главных ролях — несравненные Олег Борисов и Людмила Гурченко. В картине также играют Татьяна Доронина, Николай Симонов, Любовь Соколова, Елене Добронравова.

"И снова утро" (1960 год)

Драма режиссера Геннадия Казанцева. Кто не знает — именно Геннадий Казанцев снял такие фильмы, как "Снежная Королева", "Старик Хоттабыч", " Человек — Амфибия" (вместе в Владимиров Чеботарёвым).

В картине играют: Владимир Самойлов, Кюнна Игнатова, Борис Рыжухин, Пантелеймон Крымов, Вера Медведева, Николай Харитонов, Вячеслав Соколов, Николай Кузьмин, Наталия Кудрявцева.

Многие считают, что в этой ленте много пафоса, но мне так не показалось. Добрый, теплый и очень сердечный фильм. Кюннна Игнатова в картине просто бесподобна. Пересказывать сюжет наверно все — таки не стоит, с первых кадров не поймешь, чем дальше закончится история и какая судьба ждет ее героев.

" Верность" (1965 год)

Сценарий к фильму написали Булат Окуджава и Петр Тодоровский (он же и режиссер картины). Этим многое сказано. Фильм о любви, войне, верности, о вчерашних мальчишках девчонках, которым выпала доля жить во время войны..

Мэтры трижды по настоянию руководства из Госкино переписывали сценарий, чиновникам не хватало пафоса о войне. Сценарий картины приняли только после того, как была вписана торжественная сцена принятия присяги. Но перед показом на Венецианском международном фестивале, где фильм получил приз «За лучший дебют», сцена с присягой (благодаря усилиям Тодоровского) была вырезана. Она считал ее искусственной и чужеродной всему фильму.

В фильме играют Галина Польских, Владимир Четвериков, Евгений Евстигнеев, Александр Потапов, Валентина Телегина.

" Никогда " (1962 год)

Еще одна драма Петра Тодоровского. На это раз больше социально — психологическая. В главной роли -Евгений Евстигнеев, который играет директора судостроительного завода. Его жену играет Нинель Мышкова.

Да, от производственной тематики в то время трудно было отвертеться, но картина и не об этом. Она о человеческой драме, об одиночестве на фоне всеобщего благополучия…Обязательно посмотрите, если не видели. В фильме также снялись Валерий Носик, Станислав Хитров, Валентина Владимирова, Петр Горин, Светлана Живанкова.

А какие фильмы тех лет вы посоветуете посмотреть?

Полная версия

Больше тридцати лет актриса Нина Зоткина не снималась в кино, но фильмы, в которых она играла до сих пор пересматривают с удовольствием. Только в 1975 году вышли сразу три фильма, в которых играла Нина Зоткина.

Красивая, талантливая девочка из Пензы с первого раза поступила в Щукинское училище, была актрисой " Мосфильма", ей многие пророчили блестящую карьеру после выхода фильма " Двое в пути". Один из самых светлых фильмов режиссёра Леонида Марягина, в котором Нина Зоткина сыграла такую трогательную Олю Чумакову. Кстати, сначала фильм назывался "Оля некрасивая".

Из воспоминаний режиссера Леонида Марягина:

"Перед группой стояла отнюдь не легкая задача — найти юную актрису с внутренними данными героини и характерной внешностью.

Но нужным нам парадоксальным несоответствием внешних и внутренних качеств обладала только Зоткина. Мы провели пробы, в которых подтвердили свои предположения, и картина не пошла, а понеслась.

В результате Зоткина была триумфатором на Международном фестивале в Праге — получила приз за лучшую женскую роль, потом была премьера фильма с ее участием в Берлине. Из поездок она привезла кроме всего остального ворох восторженных рецензий. Затем — приз за лучшую женскую роль на всесоюзном фестивале в Донецке… Что дальше? Дальше предстояло ехать в родную Пензу, в театр, совершенствовать мастерство, нарабатывать профессию. Сделать такой шаг после триумфов — нелегко. Как-то Нина сказала мне: «Во всем виноваты вы! Теперь я не могу вернуться домой! Я должна остаться в Москве!"

Пожалуй, это действительно была ее лучшая роль, хотя и после картины "Двое в пути" ее приглашали сниматься. В детском фильме " Расписание на завтра" Нина Зоткина сыграла главную роль.

Многие помнят эту актрису и по другому детскому фильму "Приключения маленького папы". Увы, потом Зоткину стали снимать все реже и реже. Почему? Неизвестно. В последний раз она снялась в эпизодической роли в сериале " Раскол". Было это в 1993 году…

Как жила все эти годы актриса — неизвестно. Пишут, что иногда подрабатывала на дубляже и то не часто, какое-то время работала в Театре киноактера

Нина Зоткина жила тихо и не любила давать интервью. В 2005 году скончался ее муж, известный актер Алексей Панькин. У нее осталась одна опора — сын Егор, которому сейчас 44 года.

А сейчас все ленты информагентств пестрят новостью.." Тело актрисы нашли в своей квартиры лишь только через две недели".

Да, видимо, еще в конце марта Нина Ивановна Зоткина ушла из жизни. Да, только почти через полмесяца обнаружили, что ее нет в живых. Соседка вызвала соответствующую службу, когда почуяла специфический запах на лестничной площадке…

Не хотелось бы ни кого обвинять, но все это грустно и дико. Почти полмесяца никому не было дела — жива или не жива пожилая женщина. которая живет в квартире одна. Наверняка, за эти две недели ей кто — то звонил… И никого не смутило столь длительное молчание? Да что сейчас говорить…

Нине Зоткиной было всего 69 лет. Весной она собиралась посадить на даче розы, чтобы отмечать в окружении любимых цветов свои будущие юбилеи. И 70 лет, и 80 лет, и 90 лет… Но не случилось. Светлая Память…

Полная версия

В кинотеатрах даже мужчины не сдерживали слез, когда смотрели эту трогательную историю про Бима. Сначала фильм шел с оглушительным успехом (больше 20 миллионов зрителей) в кинопрокате, а в 1980 году его показали по телевизору. Многие до сих пор не могут пересматривать эту картину — слишком больно…

" Белый Бим Черное ухо" получил много наград, был выдвинут на " Оскар", как лучший иностранный фильм, а Вячеслав Тихонов получил даже Ленинскую премию за главную роль. Жаль, что собакам нельзя давать премии. Английский сеттер Стив (на съёмочной площадке его звали просто Степа), заслужил ее по праву. Хозяин собаки сдал Стива в аренду киношникам на полтора года и за все это время ни разу его даже не навестил. Стив очень тосковал, но вся съемочная группа старалась баловать его, очень подружился и за кадром с собакой Вячеслав Тихонов, он часть с ней гулял, брал даже с собой на охоту.

На съемках картины "Д’Артаньян и три мушкетёра". Премьера этого фильма состоялась 25 декабря 1979 года. Кто жил в СССР, тот помнит, что именно почему — то на католическую Пасху по телевидению транслировали хорошие фильмы или концерты. Почти год уже готовую картину не показывали зрителям из авторских разногласий режиссёра, автора сценария и автора песен. Но это будет потом, а сам фильм снимали легко весело, мушкетерам есть что вспомнить о тех веселых днях…

Кстати, сначала на роль д’Артаньяна был утверждён Александр Абдулов, а Михаил Боярский должен был играть графа Рошфора. Но однажды он опаздывал на репетицию. Когда он, запыхавшийся в суматохе, ворвался на съёмочную площадку, весь такой взъерошенный и дерзкий, то режиссёр сразу решил, что главную роль будет играть именно Боярский… Да, Алиса Фрейндлих была категорически против того, чтобы в фильме играл Александр Абдулов, зато именно она порекомендовала режиссеру Игоря Старыгина на роль Арамиса.

Уж очень ей понравилось, как он сыграл в фильме " Доживем до понедельника".

Роль кардинала Ришелье была уже отдана Михаилу Казакову, но вскоре все переиграли и в итоге ее сыграл Александр Трофимов, но в фильме его озвучивал все-таки Михаил Казаков. По мнению режиссёра Юнгвальд-Хилькевича, у Трофимова был очень был очень тяжелый голос и медленная манера говорить. Да, на момент съемок Александру Трофимову было всего 26 лет! Он был самым молодым актером, которому доверили сыграть в этом фильме ключевые роли.

На фото: «Ришелье» и «Атос». Кстати, 18 марта Александру Трофимову исполнилось 69 лет. Вениамину Смехову — уже 80! Здоровья и всех благ им!

На роль Миледи пробовалась Елена Соловей и Светлана Пенкина (из- за беременности она не могла играть). Режиссёр отдал эту роль Маргарите Тереховой и ни разу не пожалел об этом.

И еще несколько фотографий со съемок наших любимых фильмов

1967 год. Съёмки фильма " Вий". Кстати, один раз (из-за сбоя в технике) Наталья Варлей во время полета однажды выпала из гроба. Ее спас Лениод Куравлев. Он во время подхватил актрису и она избежала травм, но сам Куравлев сильно потянул сухожилия на руках и почти неделю не мог сниматься.

Николай Гринько, Андрей Тарковский и Александр Кайдановский на съёмках фильма «Сталкер».

Двухсерийный художественный фильм режиссера Владимира Басова "Тишина" был лидером кинопроката в 1964 году. Его посмотрели боли 30 миллионов зрителей. Драматическая история главного героя Сергея Вохминцева, которого исключили из партии и выгнали из института за то, что его отец был признан врагом народа (по ложному доносу), мало кого оставила равнодушной. Кто не знает — это фильм экранизация известного одноименного романа Юрия Бондарева. Сценарий фильма Юрий Бондарев и Владимир Басов писали вместе.

1968 год. «Братья Карамазовы»: Лионелла Пырьева, Андрей Мягков и режиссёр Иван Пырьев. Лучший фильм по опросу журнала " Советский экран » в 1970 году.

1958 год. На съемках фильма " Тихий дон". Лучшая Аксинья всех времен и народов — Элина Быстрицкая! Хотя на эту роль пробовалась и "первая Аксинья" в нашем кино — Эмма Цесарская, очень хотела сыграть эту роль и Нонна Мордюква. Она очень сильно переживала и не могла простить Быстрицкой, что роль досталась не ей. Хотя и сама Быстрицкая мечтала об этой роли, да и сам Шолохов утвердил на ее эту роль.

Полная версия

Его знала и обожала вся страна. Он мог бы сыграть десятки главных ролей, как комических, так и трагических, но ему чаще всего доставались роли второго плана. Да, Бориса Новикова считают "королем эпизода", он сыграл 150 ролей в кино, были среди них и главные… Пишут, что он озвучивал в мультфильме почтальона Печкина…

Какой Печкин? Это был актер мирового уровня! Задолго до этого Печкина, Борис Новиков был лучшим Василием Теркиным на сцене театра Моссовета. Сам Твардовский был в восторге от того, как Борис Новиков сыграл Василия Теркина, даже сам хлопотал, чтобы Новикову дали Ленинскую премию. Выбил для своего любимого актера квартиру в знаменитом доме на Котельнической набережной.

Квартиру ему дали, а вот премию он так и не получил. Этому помешал главный режиссер Юрий Завадский. Свое решение он мотивировал тем, что в его театре Ленинской премии не имеют ни Вера Марецкая, ни Ростислав Плятт – корифеи театра. А тут какой-то Новиков, которому всего 36 лет! За что ему премию?

После роли Теркина Новикова буквально травили в театре. Ему не простили успеха, не простили квартиры. Он не мог за себя постоять и в 1962 году ушел из театра. Но "добрые люди" тут же обзвонили другие театры, сделали все возможное, чтобы "этого выскочку" не брали в штат.

Только Плучек не побоялся и принял его в свой Театр Сатиры, на сцене которого Новиков потом играл 9 лет.

Уже тогда его считали выпивохой и многие коллеги в театре его недолюбливали, хотя Новиков никогда не был конфликтным человеком.

Да, иногда мог ляпнуть что- то невпопад, но не со зла. А потом очень переживал, если кого ненароком обидел. Многие актеры театра Сатиры недолюбливали, мягко говоря, и Татьяну Пельтцер за ее прямолинейность, вздорность и категоричность, но против нее боялись слово худое сказать.

Как — то раз на очередном собрании труппы отчитывали Новикова за пристрастие к спиртному. После нелестного выступления актрисы, обидевшись, Борис Кузьмич в свое оправдание заявил: "А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы! Вас никто не любит, кроме народа!"

Он потом долго испытывал неловкость за эти слова, извинялся. Татьяна Ивановна зла на него не держала и была очень расстроена, когда в 1972 году он все же ушел из театра или ему помогли уйти… Больше на сцене Борис Новиков не играл, зато в кино он был нарасхват.

В кино Новиков дебютировал еще в середине 50-х. Играл каких- то хулиганов, шпану, пьяниц. Зачастую его фамилии не было даже в титрах. Сам Борис Кузьмич свои первые роли считал баловством, своей первой настоящей работой в кино он считал роль Митьки Коршунова, свояка Мелеховых в картине Сергея Герасимова "Тихий Дон". Роль была не большая, но выложился он в ней на все сто процентов…

Среди работ конца 50-х — первой половины 60-х можно отметить: парикмахера Матвея Яковлевича Цыплакова в комедии "Девушка с гитарой», роль Ивана Чубукова в "Донской повести",

секретаря комсомольской организации Кузьму Михалыча в драме "Друг мой, Колька".

А потом был телесериал "Тени исчезают в полдень". Илья Юргин, он же Тарас, он же "Купи-продай". Эту роль Новиков не сыграл, он придумал свой образ сам. Мимика, жесты, фразы, который каждый из нас знает наизусть.

О каждой роли Новикова в небольшом материале не напишешь, но вот еще одну его роль в культовом советском сериале – "Адъютант его превосходительства", нельзя не отметить. Конечно, это ювелир Либерзон!

Борис Новиков играл много, в год иногда выходило по два-три фильма с его участием, но богатств за свою жизнь он так и не нажил.

В студенческие годы тяжело заболел его единственный сын (психическое расстройство). Деньги нужны были на все — на хороших врачей, импортные лекарства, массажистов, педагогов.

О старался как мог. Хотя чего греха таить — пристрастие к рюмке он так и не смог побороть. Пьянел быстро, от рюмки водки у него язык заплетался.

Его жена, Надежда Антоновна Климович, как только не боролась с этим, да толку было мало. А когда тяжело заболел сын, ей стало не до мужа. Нужны были, деньги, связи, а Борис Кузьмич ничего не мог просить не для себя, ни для семьи.

Когда в начале 90-х наступил упадок отечественного кинематографа, Борис Кузьмич совсем отчаялся, но верил, что все еще вернется и его опять будут звать сниматься. С " левыми" концертами он никогда перед публикой не выступал, даже в сытые брежневские времена, не знал весь этот " шахер — махер".

Доживал он свои годы почти в нищете. Да, у него была квартира в элитном доме, а вот денег, чтобы вызывать, к примеру, сантехника не было… В это трудное время актеру и его семье помог Леонид Ярмольник, тогда он по вел передачу «L-клуб». Он случайно узнал о бедственном положении Новикова и через помощников передавал ему каждый месяц по 200 долларов.

Борис Кузьмич был очень растроган, до этого он эти заграничные деньги ни разу в руках не держал. Он не считал это подачкой, всегда просил передать Ярмольнику: "Спасибо Ленечке, хоть он не забыл… Передайте ему, как только смогу, обязательно все отработаю. Долг верну…».

Да, после этого Новиков снялся в нескольких фильмах, играл как всегда блестяще, но тогда актерам платили не как сейчас, гонорары были копеечные. Почти все деньги уходили на лечение сына. А тут еще у него и свои болячки обострились, с сахарным диабетом шутки плохи… Тоже нужны были деньги на лекарства, которых в семье просто не было. И взять их было негде.

Народный артист РФ Новиков Борис Кузьмич ушел из жизни 25 июля 1997 года, ему было всего 72 года. О его кончине не написала ни одна газета. В последний путь его провожала жена и еще трое дальних родственников. Помочь донести гроб бесплатно согласился водитель. Бориса Новикова похоронили на Николо-Архангельском кладбище.

Уже потом об этих тихих и скромных похоронах написали в газетах и простые читатели, зрители из разных уголков мира (куда только не раскидала судьба людей после развала СССР) присылали деньги на адрес редакций, а их передавали вдове. Эти небольшие суммы от чистого сердца люди присылали в знак любви к любимому актеру, о котором даже не вспомнили в Союзе кинематографистов.

Но "у них своя свадьба, у нас — своя"… Зрители помнят и любят Бориса Кузьмича Новикова. Светлая Память….

Полная версия

Сценарий Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского сначала не очень пришелся по душе редакторам из Госкино. Они просили авторов, чтобы Деточкин у них не воровал машины, а просто обращался в ОБХСС, как законопослушный гражданин.

Но Рязанов с Брагинским все- таки уговорили опасливых редакторов оставить все как есть и им разрешили приступать к съемкам, но вскоре уже председатель Госкино Алексей Романов остановил их. Его аргумент был такой, что после просмотра фильма советские граждане начнут угонять машины и он не позволит, чтобы кино способствовало разгулу криминала. Съемки были остановлены.

Но Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский не теряли надежды, они переписали сценарий в повесть, ее в 1964 году она была опубликована в журнале " Молодая гвардия".

Отзывы на повесть у читателей были отличные, за это время Эльдар Александрович успел снять другой фильм " Дайте жалобную книгу", а потом его вызвали в ЦК и сказали, что повесть народу понравилась и можете снимать свой фильм про угонщика.

Может, что не делается, все к лучшему? Когда в первый раз Рязанов приступал к съёмкам фильма, то Иннокентий Смоктуновский не мог играть в этом фильма, в тот год он играл Гамлета и на главную роль был утверждён Юрий Никулин, а роль следователя Максима Петровича Подберёзовиков досталась Юрию Яковлеву. К слову, Юрий Никулин не очень хотел играть Деточкина. Говорил, что она не кажется ему интересной и вообще намечаются длительные гастроли с цирком… Но фотопробы все же прошел.. А тут и съемки сорвались…

Когда же в 1964 году Рязанову разрешили снимать, опять встал вопрос с главным героем. Кто его будет играть. У Юрия Никулина опять были долгие гастроли с цирком за границей, стали пробовать других актеров.

На роль Деточкина пробовались Леонид Быков, Александр Белявский, Василий Лановой, Михаил Державин и Леонид Куравлев.

Из всех претендентов только Леонид Куравлев показался Рязанову вроде подходящей кандидатурой. " Но в нём не хватало странности, не было эдакого лёгкого сдвига мозгов» — говорил позже режиссёр.

От отчаяния даже Олега Ефремова пробовали на эту роль, но и он не прошел. По мнению Рязанова, не было в нем нужной мягкости и какой- то детской наивности…

В конце концов, Эльдар Александрович все- таки уговорил Иннокентия Смоктуновского сняться в фильме. Но опять возникли препоны. Министр кинематографии вызвал к себе режиссера и долго и упорно доказывал ему, что после роли Ленина ни в коем случае нельзя давать Смоктуновскому роль жулика ! В 1965 году Смоктуновский играл Ленина в фильме "На одной планете"

Рязанов убедил его, что Смоктуновский будет в гриме, да и вообще он герой больше положительный, а не злодей…. В общем уговорил, и Иннокентия Смоктуновского к роли допустили…

А Олег Ефремов блестяще сыграл роль следователя, Его легкая самоирония, снисходительность по отношению к своему персонажу — этого Рязанов и хотел…

Кстати, в Самаре, на родине Эльдара Рязанова, есть и памятник Юрию Деточкину.

Его открыли 9 ноября в день 80-летия Эльдара Рязанова. Он памятник видел, он ему понравился. А вот Иннокентий Смоктуновский до этого дня не дожил — он ушёл от нас 3 августа 1994 года, ему было всего 69 лет… 30 ноября будет уже шесть лет, как нет с нами и Эльдара Рязанова…

Светлая им память и спасибо за фильмы и роли, которые они нам подарили..

Полная версия

Это был режиссерский дебют Шукшина и он им был не очень доволен. Многие посчитали, что "Живет такой парень"-это легкая комедия, а он задумывал снять драматический фильм о том, что сила и ум лучше всего проявляются в добрых поступках.

В отличии от зрителей, кинокритики не приняли фильм и даже сначала запретили показывать его в московских кинотеатрах. Премьеру назначили в одном из Дворцов культуры Воронежа…

Успех был оглушительный, в кинотеатры стояли километровые очереди, после долгих заседаний в Госкино, фильм про Пашку Колокольникова все же решили показать по всей стране. В Москве премьера состоялась 1 сентября 1964 года. В этом же году чиновники отправили этот фильм на Венецианский кинофестиваль, но почему — то обозначили его как детский…

Шукшкин не понял юмора и не очень то обрадовался тому, что он там получил одну из престижных наград.

В роли Пашки Колокольникова режиссер сразу решил снимать только своего институтского приятеля Леню Куравлева, хотя и Владимир Высоцкий долго уговаривал Шукшина отдать эту роль именно ему.

На худсовете многим не понравились пробы Куравлева, но Шукшкин его кандидатуру отстаивал до хрипоты в голосе. Именно после этой роли Леонид Куравлев стал знаменитым на всю страну.

Еще пара штрихов о подборе актеров. Небольшую роль журналистки в фильме сыграла Белла Ахмадулина. Как раз в тот год у Шукшина и Ахмадулиной был короткий роман, поэтому он и воспользовался немного служебным положением…

Да, почти сразу после съемок этого Шукшкин женился на Лидии Чащиной, которая тоже снялась в этом фильме, ей досталась роль библиотекаря Насти.

У многих зрителей одна из любимых сцен в фильме — это сцена сватовства Кондрата Степановича к тетке Анисье. Даже годы спустя после выхода фильма, Нина Сазонова получала мешки писем от зрителей, в основном от мужчин, которые всерьёз предлагали ей руку и сердце. Иногда на конверте было просто написано: "Москва. Тетке Анисье." И письма доходили. Почтальоны тоже смотрели " Живет такой парень".

Увы, во время съемок этой мелодрамы — комедии, случилось и несчастье, о котором зрители так и не узнали. Актер Борис Балакин, который так душевно сыграл Кондрата Степановича, скончался еще до окончания съемок. Ему было всего 50 лет…

Некоторые из членов съемочной группы заметили, что во время съемок Борис Иванович был как-то сильно взволнован. Но решили, что он просто вошел в образ своего героя, который так сильно переживал встречу с теткой Анисьей.

Его нашли на полу после окончания обеденного перерыва… Уже потом выяснили, что актер снимался в фильме с тяжелым гриппом, но никому не говорил, что у него высокая температура, не хотел подводить коллег…

Василий Макарович очень корил себя за то, что не уследил, что не сберег, не заметил, что актер не здоров…

С участием Бориса Балакина в фильме должны были быть и другие сцены, но Шукшин решил их не снимать и не искать другого актера, чтобы переснять всю роль. Роль шофера Кондрата Степановича для Бориса Ивановича Балакина оказалась последней. Имя и фамилия Балакина в титрах фильма в рамку не взяты. Он сыграл своего героя Так, что его помнят и любят даже спустя долгие годы…

.

Полная версия

Народная артистка СССР Галина Климентьевна Макарова первый раз снялась в кино в послевоенной драме режиссера Иосифа Шульмана «Счастье надо беречь», у нее там была совсем небольшая роль. Это было в 1958 году.

Потом в ее фильмографии были еще ряд эпизодических ролей… Зрительская любовь и востребованность в кино пришли к актрисе лишь в 1978 году. После того как зрители увидели фильм " Вдовы", хотя он был снят еще в 1976 году.

Но почти два года был запрещен к показу. Только после того, как его
лично посмотрел Леонид Ильич Брежнев, запрет был снят. Фильм на Леонида Ильича произвел очень сильное впечатление, почти сразу после него он выступил с докладом, в котором призвал партию и правительство больше внимания уделять вдовам, и вскоре всем вдовам повысили пенсию на 5 рублей…

Трогательная история, снятая на основе реальных событий, которую и сейчас нельзя смотреть без слез. Две старушки, две вдовы, которых сыграли Галина Макарова и Галина Скоробогатова, заботливо ухаживают за могилой неизвестного солдата и живут, считай, только ради этого…Это намного сильней современных фильмов про войну с миллионными бюджетами и батальными сценами…

Конечно, Галину Макарову многие помнят по фильмам "Молодая жена", " "Белые Росы", " Иван", " Не ходите, девки, замуж", " Прощание славянки", в котором она так пронзительно сыграла Анну Ивановну…

Есть в ее фильмографии и еще один сильный фильм. Это "Осенние сны", фильм-драма режиссёра Игоря Добролюбова, который он снял в 1987 году по мотивам пьесы Алексея Дударева "Вечер".

В фильме играют только три актера — Галина Макарова, Борис Новиков и Сергей Плотников. Они не играют, нет… Они просто каким — то фантастическим образом превращаются в своих героев.

Опустевшая белорусская деревенька Вешки, в которой живут два старика и старуха. У каждого из них за плечами нелегкие годы, война, боль и потери, воспоминая, которые не дают спать ночами…

Добрая Ганна, которую играет Галина Макарова, постоянно разнимает спорящих Василя (Сергей Плотников) и Микиту (Борис Новиков).

Не будем пересказывать сюжет, это не имеет никакого смысла. " Осенние сны" из разряда тех фильмов, которые можно пересматривать много раз. Уж столько в нем житейской мудрости, правды, любви, раскаяния, иронии..

В фильме звучит прекрасная музыка композитора Андрея Петрова, которая делает этот фильм еще более пронзительным. В общем, кто не смотрел — обязательно посмотрите… Очень хороший фильм…

О непростой судьбе Галине Макаровой мы писали на нашем канале не так давно. Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя, никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь

Хотя в небольшом материале всего и не расскажешь. О жизни этой удивительной женщины надо снимать отдельный фильм, только вот кто бы смог ее сыграть ? Она была одна такая.

Полная версия

Вера Ивлева была одной из лучших комических актрис нашего кино, но многие зрители даже не знали ее фамилию. Главных ролей ей не давали, на встречи со зрителями не приглашали, ее фотографии не украшали обложки журналов про кино.

Ее смело можно назвать королевой эпизода, ее незаурядная внешность плюс актерский талант были востребованы, но почему-то только в маленьких ролях. Но даже их она играла филигранно, создавая незабываемые характеры соседок, служанок, тёток.

В кино актриса пришла в середине 1960-х, дебютировав в роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане». Затем были Нюра («Чёрт с портфелем» ;), Лидуха («Иванов катер» ;), Шура («Улица без конца» ;), участие в фильмах «Вакансия», «Прости меня, Алёша», «Жизнь по лимиту», «Процесс», «Облако-рай», в ее фильмографии 60 фильмов.

Больше двадцати лет она прослужила в театре в "Ленком", но и Марк Захаров не спешил ей давать ведущие роли, хотя ее много раз переманивали в другие театры.

Все эти годы она тихо и упорно ждала, что ей позвонят, предложат главную роль, но так и не дождалась. В 50 лет она считала себя почти старухой, у которой не сложилась ни карьера, ни личная жизнь.

Единственной ее отрадой была дочка Ольга, которую она воспитывала одна.

По словам дочери актрисы, ее мама в школе была круглой отличницей, она могла легко поступить в любой институт, но почему-то решила стать актрисой, хотя выросла в деревне, легко управлялась с коровой и никто из родни с искусством никогда не был связан.

Она была терпеливой и упертой, в театральный институт поступила только с третьего раза, хотя как только ее не уговаривали бросить эту затею.

После театрального Щепкинского училища она сначала служила в Московском областном театре драмы, потом в Театре Миниатюр, с 1973 года — Вера Ивлева актриса театра имени Ленинского комсомола, который потом переименовали в " Ленком".

Она обожала свою профессию и когда первый муж (военный по профессии) поставил ей ультматум: или я или твоя работа, она выбрала работу. И это несмотря на то, что на руках была маленькая дочка Оленька. Они разошлись.

Вскоре в жизни актрисы появился другой мужчина. Это был художник — гример с киностудии имени Горького, звали его Наум Маркзицер. Несмотря на то, что он был старше ее на 20 лет, с ним она себя почувствовала наконец- то женщиной. Он осыпал Веру комплиментами, дарил подарки, даже написал ее портрет.

Она тоже старалась его порадовать — научилась вкусно готовить, стала
какой- то мягкой, домашней.. У Веры Ивлевой только в этом браке стали уходить комплексы, которые с малых лет она испытывала по поводу своей внешности. Наум обожал Веру и воспитывал ее дочь, как родную. Брак они не регистрировали, считали это не важным. Но, увы, женское счастье Веры Ивлевой было недолгим. Поругались, вспылила, взяла дочку и переехала из центра обратно к себе барак, в Куркино.

Позже она очень пожалеет об этом поступке, но ничего уже было не исправить…Наум вскоре эмигрировал в Америку и больше они никогда не виделись.

Была и третья попытка создать крепкую семью. Новым избранником был Яков Левитан, внучатый племянник легендарного диктора Всесоюзного радио Юрия Левитана. Может и получилось бы у них что — то, но постоянные запои Якова она была не в силах выносить. Кстати, Вера Ивлева сама всегда была равнодушна к спиртному даже в малых дозах и никогда не курила.

Как — то в одном интервью она рассказывала, как на съемках «Двенадцати стульев» ей пришлось курить в кадре: «Это был кошмар, думала, умру. У меня начался сильный кашель, обострилась астма».

Ивлева и Левитан прожили в гражданском браке семь лет. Для нее их расставание было облегчением, она устала… А тут на дворе "лихие" 90- е годы, надо было как — то элементарно выживать, каждая копейка была на счету. Особенно тяжко ей было после увольнения с " Ленфильма", там была хоть какая — то стабильная, пусть и маленькая, зарплата штатной актрисы. А потом ее сбила машина… Восстанавливалась долго, обострились другие болячки. Помощи ни у кого не просила, тогда каждый выживал как мог.

Кстати, свою дочь она отговорила от поступления в театральный ВУЗ. «Актеров очень много, признания добиваются единицы, остальные прозябают».

А потом случилось то, что случилось… 7 января 1999 года Вера Александровна исповедалась и причастилась в церкви, на обратном пути решила проведать сестру в Химках. Домой она так и не вернулась…

8 января дочь забила тревогу, когда ее тетя сказала, что Вера ушла еще вечером, да и в театре заволновалась — у нее в тот день должен быть спектакль.

Ее искали долго, но ни милиция, ни объявления, расклеенные на каждой остановке, не помогли. Тело актрисы Веры Ивлевой нашел случайный прохожий в лесу.. Это было в марте, когда уже начал таять снег. Уже потом стали предполагать, что ее на дороге сбил автомобиль и водитель решил спрятать тело в лесу. Того водителя так и не нашли, да и не особо искали.

Вера Ивлевой было всего 55 лет. У этой замечательной актрисы не было званий и наград. Она так и не дождалась своей главной роли, да и памятник на ее могиле был установлен только через 13 лет! И только после того, как в прессе на эту тему поднялась шумиха. Помог благотворительный Фонд имени Михаила Ульянова, поклонники творчества актрисы. Светлая Память…

Полная версия

Хорошо, если в доме был фотоаппарат и кто-то умел потом проявлять, закреплять, печатать снимки в специально отведенной для этого кладовке… А так поход в фотосалон был целыми событием! Наряжались, делали прически, выделяли рубля три из семейного бюджета на цветную семейную фотокарточку. На долгую память…

В нашей сегодняшней небольшой подборке тоже такие фотографии, сделанные на память любимыми актерами. Немного ностальгии…

Прошло уже почти 27 лет с тех пор… Михаил Ефремов уже давно развелся с Евгенией Добровольской и сейчас отбывает срок. Вера Сотникова во время всех этих шумных судебных разбирательств его активно защищала, сочувствовал Михаилу Ефремову и Дмитрий Харатьян. В интервью он говорил, что Миша Ефремов добрый и порядочный человек, только вот водка его сгубила, жаль его… А вот Дмитрий Певцов не защищал бывшего приятеля. Сказал лишь журналистам, что у нас есть суд, он самый справедливый в мире и во всем разберется…

Жизнь разбросала эту весёлую компанию, осталась только фотокарточка на память и сериал, в котором они снялись. Вот такое кино.

1991 год. Фотограф Валерий Плотников сделал этот снимок для афиши спектакля "Игроки-XXI", который ставил Сергей Юрский. Это последний спектакль, в котором сыграл Евгений Евстигнеев. 1 марта он еще играл на сцене, 4 марта 1992 года его не стало…

" Доживем до понедельника" был признан лучшим фильмом 1968 года. Автор сценария картины очень не хотел, чтобы роль учителя истории школы играл Вячеслав Тихонов, да и сам Тихонов был не в восторге от предложенной роли. Она ему казалась очень уж скучной. Но режиссёр Станислав Ростоцкий все же уговорил Тихонова не отказываться от съемок. Теперь уже трудно представить, что Илью Семёновича Мельникова сыграл бы другой актер…

14 лет советских зрителей радовал " Кабачок 13 стульев", каждого выпуска этого многосерийного телеспектакля зрители ждали с нетерпением. Спартак Васильевич Мишулина ушел от нас летом 2005 года, Наталье Селезневой уже 75 лет… Для кого-то Спартак Мишулин был лучшим Карлсоном в мире или неподражаем паном директором, а кто то его фамилию услышал в первый раз после скандала с внебрачным сыном… Какие времена, такие нравы…

Такая молодая Елена Драпека (еще не депутат в строгом пиджаке), всегда очаровательная Ольга Кабо (актриса без возраста) и ни с кем не сравнимый Зиновий Ефимович Гердт…

Евгений Матвеев, Валерия Заклунная, Владимир Седов и Римма Маркова. Мэтры нашего кино, которых никто и никогда не заменит…

30 ноября 1986 года. Эта фотография на память была сделана на премьере фильма "Лес", по мотив одноимённой пьесы А. Н Островского. Режиссёр и сценарист Владимир Мотыль, да и вся съёмочная группа почти семь лет ждали, когда фильм разрешат к показу. Чиновники решили «положить фильм на полку», так как им показалось, что образы главных героев уж очень были похожи на деятелей правящей советской элиты…

Станислав Садальский очень трепетно относился к Людмиле Васильевне. По его словам, люди в войну спасали коробки с ее фильмами, даже когда приходилось бросать все остальное. Добрые фильмы всегда помогали выживать нашему народу в трудные времена.

И еще просто несколько добрых, хороших фотографий…

Зоя Фёдорова, Валентина Владимирова и Николай Сергеев.. Даже от этой старой черно -белой фотокарточки исходит какой- то теплый свет…

Майор Томин в исполнении Леонида Каневского был авторитетом для работников советской милиции, его часто приглашали на встречи с сотрудниками правоохранительных органов, а он и не отказывался… Чего бы не встретиться с хорошими ребятами в погонах?

Не отказывались от встреч с сотрудниками милиции и Савелий Крамаров, Георгий Вицин и Евгений Леонов. Это фотография на память
была сделана на съемках фильма "Джентльмены удачи".

Желаем и вам удачи, фотографируйтесь чаще! На добрую память…

Полная версия

4 марта народной артистке РСФСР Ларисе Анатольевне Лужиной исполнилось 82 года. Несмотря на столь почтенный возраст, она продолжает сниматься в кино. И дело не в деньгах, просто Лариса Анатольевна не представляет себя без любимой работы, хотя ей, мягко говоря, совсем не нравится в какой гонке сейчас снимают фильмы и сериалы. "Какая там работа над ролью? Сценарий не все успевают прочитать!" — призналась она в одном из интервью.

Она снялась больше, чем в ста фильмах. Конечно, зрителям больше всего памятны ее роли в таких кинолентах, как "Вертикаль", "На семи ветрах", "Тишина".

Одна из самых красивых актриса нашего кино, в которую были влюблены миллионы мужчин, которой посвящал песни сам Владимир Высоцкий.

Всегда улыбчивая, доброжелательная, такая родная и такая шикарная Лариса Лужина… Она не растеряла с годами свою красоту, годы ей придали только какой- то благородный оттенок.

А ведь мало кто из зрителей знает, что еще будучи совсем крохой, она перенесла блокаду Ленинграда. От голода и ран скончался ее отец, умерла бабушка, погибла старшая сестра. Их с мамой спасла только "Дорога жизни", по которой они были эвакуированы в Кемеровскую область.

После возвращения в Ленинград они обнаружили, что квартира их занята другими жильцами. Ее мама не стала "качать права", а вместе с маленькой Ларисой уехала в Таллин, к своему отцу.

Не прост был и путь в профессию, не с первого раза Лужину приняли в театральный институт, какое — то время она работала манекенщицей… Там, прямо на подиуме, в Таллине, ее и заметили ассистенты режиссёра фильма "Нежданные гости", уговорили сняться сыграть роль певицы ночного кабаре, которая поет песню на английском языке под фонограмму. А потом был ВГИК, десятки и десятки ролей, успех и признание…

Вспомним лишь три малоизвестных фильма, в которых снялась Лариса Лужина. Может и не все их и смотрели…

1. Жизнь на грешной земле (1973 год)

Кинодрама режиссера Семена Туманова, снятая по повести Анатолия Иванова (он же и сценарист фильма). Любовь, предательство, ложное обвинение, прощение и попытка начать жить с чистого листа…

В фильме просто блестящий актерский состав. Анатолий Кузнецов, Лидия Смирнова, Лариса Лужина, Евгений Шутов, Александра Денисова…..

Вместо Анатолия Кузнецова главную роль (Павла) должен был играть Владимир Высоцкий, но его кандидатуру не утвердили… В одном из интервью Лариса Лужина сказала, что роль в картине " Жизнь на грешной земле" одна из самых любимых. Не будем пересказывать сюжет, если не видели, то посмотреть однозначно стоит.

2. Любовь Серафима Фролова (1968 год)

Мелодрама, которую тоже снял Семен Туманов. Фильм стоит посмотреть однозначно, так как в нем играют такие еще молодые замечательные артисты — Леонид Куравлёв, Тамара Сёмина, Лариса Лужина, Жанна Прохоренко, Геннадий Юхтин…

О чем фильм? Да о любви! Не будем пересказывать сюжет, не так все в нем банально, как может показаться сначала… Очень жалко, что "Любовь Серафима Орлова " почти не повторяют по телевидению…

3. "Так начиналась легенда"(1976 год)

Историко — биографический фильм, снятый по сценарию Юрия Нагибина. Режиссёр- Борис Григорьев. Лариса Лужина снялась в роли Анны Тимофеевны (мамы Юрия Гагарина). Отца будущего космонавта играет Георгий Бурков.

В фильме также снялись: Майя Булгакова, Афанасий Кочетков, Борис Григорьев, Александр Кавалеров.

Очень трогательный фильм о детстве Юрия Гагарина. Война, Смоленск, оккупированный немцами, голод, угон в Германию старшего брата и сестры, история семьи Гагариных в то лихолетье…Очень трогательная и честная история, которую стоит посмотреть.

Полная версия

Поскольку наш канал посвящен исключительно советским фильмам, то давайте вспомним первые работы в кино актера Михаила Ефремова. Не хотелось специально касаться темы нашумевшей аварии и суда над актером. Уже много чего написано и сказано… Давайте лучше о кино….

В первый раз в кино Михаил Ефремов попал по блату. Это была трехсерийная телевизионная драма о врачах " Дни хирурга Мишкина".

Хирурга Мишкина играл его отец — Олег Ефремов, а Миша играл его сына. Ему было всего 10 лет, но хорошо справился с ролью и ему понравилось сниматься в кино.

Через несколько лет, в 1978 году, он сыграет уже главную роль Пети Копейкина в фильме " Когда я стану великаном".

Там уже обошлось без блата, проходил пробы он наравне со всеми. Режиссеру фильма, Инне Туманян, он очень понравился и вся съемочная группа даже ждала, когда 13 — летнему Мише Ефремову, который буквально на накануне съемок умудрился сломать ногу, снимут гипс.

Родители Михаила, зная его нрав и подростковую безбашенность, не очень хотели его отпускать на съемки в Крым, но потом все же согласились. А Олег Николаевич даже согласился сняться там в небольшой роли представителя ГорНО, чтобы присмотреть хоть немного за сыном. Но присмотреть не особо получилось…

Из интервью Михаила Ефремова:

" Я до сих пор помню те съемки в Ялте и Севастополе…Во-первых, на съёмках этого фильма, в 13 — 14 лет, я научился делать все что делает взрослый мужчина.

А во-вторых, помимо вот этого всего, которое могло дико увлечь — и пьянство и курение.. Курить там, выпить винца. Шабаш был еще тот.. Но не это главное!

Главное, что я там познакомился с очень интересными людьми- режиссером Инной Туманян, Валерием Аркадьевичем Гинзбургом — оператором фильма. Кстати, младшим братом Александра Галича. Кто не знает, именно он снимал знаменитую картину " Комиссар", которая долгие годы пролежала на полке.

(Валерий Гинзубрг — легендарный оператор, который снял все фильмы про Ивана Бровкина, " Живет такой парень", " Когда деревья были большими". Он 16 лет преподавал во ВГИКе, но после того как Александр Галич уехал из СССР, его уволили из института — авт.)

- Компания на съемках фильма была не совсем советская, да и фильм получился не совсем советский. Правда, и там были вырезана одна сцена с каратэ… Когда этот фильм снимали, то каратэ в СССР было под запретом.

Да, Ласточкина там играл Андрей Васильев. Весело мы с ним тогда время провели… Сколько лет прошло, а мы дружим до сих пор…"

Немного об Андрее Васильеве, том самом Ласточкине. Ему уже 63 года, в кино он больше не снимался, а стал одним из лучших журналистов страны, который потом стал директором и шеф-редактором газеты "Коммерсант". Уже много лет он является продюсером популярного проекта «Гражданин поэт», в котором и выступал Михаил Ефремов.

Есть в фильмографии Михаила Ефремова и еще один хороший фильм под названием "Все наоборот, в котором уже 18 — летний Михаил играет также главную влюбленного десятиклассника.

Его партнерша по фильму — тогда тоже еще совсем юная Ольга Машная…Уже в постсоветское время Михаил Ефремов снялся во множестве фильмов и спектаклей. А потом, случилось то, что случилось…

***

Утром 11 августа Михаила Ефремова увезли на "скорой" прямо из зала суда в предынфарктном или в прединсультом состоянии (точного диагноза пока прессе не сообщили).

Да и доставляли его приставы в этот самый суд таща волоком из машины Уже тогда ему было сильно плохо… Еще дня за три до этого его сын Никита, который пришел навестить отца, обнаружил его его почти в бессознательном состоянии, Михаил Ефремов не мог шевелить рукой.

"Скорая" приезжала дважды. От госпитализации он отказался. Думали, что инсульт. Но врачи сказали, что это была транзиторная ишемическая атака — приступ, напоминающий инсульт. Тоже ничего хорошего…

На раннее утро 12 августа (когда пишется этот материал) Михаил Ефремов находится в реанимации Боткинской больницы.

Дай Бог ему сил выкарабкаться….

Полная версия

Купить новый личный автомобиль в СССР могли себе позволить далеко не все советские актеры. Тогда это был предмет роскоши, а не средство передвижения, как сейчас. О "Жигулях", " Москвиче" или " Волге" мечтали многие. И у многих эта мечта исполнилась…

Сейчас в это трудно поверить, но столь популярный актер Фрунзик Мктрчян 20 лет стоял в очереди на "Волгу, но все таки купил машину. Нет, не очередь его подошла, а помог старый друг Вахтанг Кикабидзе, который уговорил его приехать в Тбилиси и лично пойти на прием к Первому секретарю ЦК компартии Грузии Эдуарду Шеварнадзе. В ЦК компартии Армении Фрунзику Мкртчяну отказали, хотя он и писал туда письма…

Кикабидзе заранее записался на прием, пришли они вместе. Шеварнадзе их радушно и встретил и за две минуты подписал заветное разрешение на приобретение автомобиля.

Кстати, и сам Кикабидзе хотел получить еще одно разрешение на себя. Он в тот год был в долгах, денег на покупку машины у него не было, думал занять, перепродать машину, как -то выкрутится, но Шеварднадзе ему отказал. В шутку сказал: " Обойдешься пока!". Кикабидзе не обиделся, он был очень рад, что помог старому другу…

А это счастливые обладатели желтой " Волги" — Владимир Меньшов, Вера Алентова и в машине сидит радостная Юля.

Есть фотография у личной машины и в семейном архиве актрисы Валентины Титовой. Ее бывший муж, режиссер и актер Владимир Басов, очень гордился своей белой "Волгой".

Зиновий Ефимович Гердт был заядлым автолюбителем, причем водил машину без специальных приспособлений для ноги. Даже в преклонные годы, уже будучи тяжело больным, он любил садиться за руль.

Как-то раз, еще в советские годы, с ним приключилась очень забавная история.

Однажды Зиновий Ефимович Гердт выпил в гостях и возвращался домой на машине. В автомобиле он был с женой. В то время у него была какая- то поддержанная японская иномарка с правым рулём. Не всякий гаишник еще видел такую. И вот, в тот вечер его останавливает инспектор ГАИ. Заглянув в машину, инспектор буквально столбенеет. Потому как видит, что на водительском кресле сидит мужчина, а руля у машины нет! Увидев изумление гаишника, Гердт легко так говорит: "Да это херня! Когда я выпью, я всегда отдаю руль жене…"

1960 год. Анатолий Папанов у своего любимого "Москвича". Папанов обожал машины. Первый в его жизни автомобиль — списанная из воинской части "Победа". Потом у актера были и " Москвич", и "Волга" и "Жигули"..

Первый свой автомобиль Алексей Баталов купил благодаря Анне Ахматовой. Он только вернулся из армии и подруга их семьи Анна Андреевна Ахматова дала ему денег, чтобы тот прикупил себе новой одежды. Баталов отказывался брать, но Ахматова настояла. Он тут же помчался в комиссионку, но на пути встретил автомагазин, в котором продавали поддержанные машины. Он присмотрелся к самому дешевому "Москвичу-401". Узнав у продавца цену, он тут же смекнул, что ровно эта сумма сейчас греет его карман. На покупку он решился моментально.

Он называл свой автомобиль Анечкой. Анна Ахматова была его частым пассажиром. Они часто вместе ездили в глухие подмосковные деревни, чтобы отправить посылку в лагерь её сыну, Льву Гумилёву: из Москвы это было делать запрещено.

Александр Ширвиндт Михаил Державин, Роксана Бабаян. Пикник на обочине. Все как было привычно в те годы — аккуратно расстилаем газетку на багажник, достаём из сумки бутылочку, помидорчики — огурчики… Лепота…

Первую машину Александру Абдулову подарили родители. Это была желтая ВАЗ-2101. Он был счастлив! Это уже потом, когда он стал прилично зарабатывать, он покупал себе разные иномарки, но радость от покупки была уже не та… Он часто вспоминал свою первую желтенькую копейку…

С гаишниками у Абдулова случалось много курьёзных историй. Вот одна из них.

Из рассказа Эммануила Виторгана":

" Мы с Сашей вместе снимались в фильме " Чародеи". Ехали мы как-то с Абдуловым из Суздаля в Москву на его машине, а до этого пива выпили. Два поста ГАИ миновали спокойно, на третьем нас тормознули. И что вы думаете, делает Абдулов? Выходит из машины с бутылкой и начинает пить…

— Что вы делаете? Как вы дальше поедете? — спрашивают ошалевшие гаишники.

— Да вот выпить захотелось. А дальше я и не собираюсь ехать, я здесь остаюсь, – отвечает наглый Абдулов. До Москвы мы добрались на такси".

Полная версия

Прошло уже больше полувека, а 4-серийный фильм " Варькина земля" зрители до сих пор смотрят с удовольствием. Вроде такая простая и несколько наивная история о том, как вчерашняя школьница Варька Кравец решает остаться в родном колхозе, как она в первый раз сильно влюбляется, и как переносит первые удары судьбы… Уже и колхозов давно в помине нет, а фильм цепляет!

Картину снимали на киностудии " Довженко". Благодатная, щедрая Украина… Виноградники, арбузы, много солнца, по утрам в селе горланят петухи, а на полях и в огородах так все и прет. Жара, щедрые обеды для гостей при распахнутых окнах. На столе густые багровые борщи с сахарной косточкой и чесночком, который вот — вот с грядки. Да еще угощайтесь, гости дорогие, вот варенички, не жалейте сметанки, потом по рюмашке домашней наливочки. А давайте споем…Хорошо!

Посмотрела фильм и прямо запахи почувствовала и будто жара разморила, хотя за окном мороз и серые многоэтажки…

Это большая заслуга режиссёра Анатолия Буковского, который снял этот фильм. А Варьку Кравец в этом фильме сыграла его супруга — актриса Нина Антонова. Их сыну Сереже в год съемок уже исполнилось 9 лет.

Буковский снимал свою жену почти во всех своих фильмах, и некоторые коллеги его даже в этом укоряли. За спиной… Вот и роль бывшей школьницы он отдал жене, хотя Нине Антоновой к тому времени было уже 33 года. Одним зрителям это понравилось, другим — нет. Сколько людей столько мнений… Во всяком случае, Нина Антонова выглядела в кадре явно моложе своих лет и с ролью выпускницы справилась отлично.

В фильме снялись и другие прекрасные актеры.

Маму Варьки сыграла замечательная актриса Александра Данилова, а роль тетушки Варьки досталась одной из моих самых любимых актрис -Валентине Владимировой.

В фильме также снялись: Майя Булгакова, Лев Перфилов, Светлана Кондратова, Анатолий Грачев, Маргарита Кошелева, Борислав Брондуков, Николай Пишванов, а также Лидия Чащина (первая жена Василия Шукшина)

Прошли годы, многих актеров уже нет в живых… В сентябре 2006 года ушел из жизни и режиссёр фильма Анатолий Сергеевич Буковский, ему было 80 лет..

После такой невосполнимой потери Нина Васильевна держится молодцом. Она окружена любовью и заботой сына, который тоже стал режиссером, да и внучка актрисы стала кинопродюсером.

2 декабря минувшего года Нине Васильевне Антоновой исполнилось 85 лет! Она отдала кино более 60 лет своей жизни, сначала "Ленфильму" и более 50 лет Киевской киностудии им. Довженко…

Среди других работ актрисы зрители наверняка помнят и ее роли в таких фильмах, как "За двумя зайцами", "Сумка, полная сердец",, Бурьян", "Голубой патруль", "Володькина жизнь", "Подпольный обком действует".

Даже в преклонные годы много она снималась и в сериалах. Молодец! Любимая работа, если есть силы, лучшее лекарство от многих хворей.

Желаем Нине Васильевне здоровья, всех благ и отдельное спасибо ей за Варьку!

Полная версия

Если не знаете, что посмотреть вечером, очень советую посмотреть этот фильм, который был снят по мотивам романа Николая Ершова "Вера, Надежда, Любовь". Интересный, тонкий, глубокий фильм, затрагивающий очень важные вопросы веры, религии, человеческих поступков на примере одной семьи.

В картине просто шикарный актерский состав: Галина Польских, Георгий Жженов, Майя Булгакова, Сергей Яковлев. В главных ролях — несравненный Эдуард Марцевич и еще совсем юная Елена Сафонова.

Кстати, это ее первая роль в кино. Снимали фильм в Калуге, в первый раз зрителям его показали осенью 1975 года.

Заблудший (1966 год)

Очень трогательная драма, снятая по рассказу кировского писателя Юрия Петухова. В главных ролях: Лидия Смирнова и Николай Крючков! Дальше можно ничего писать, как они играли! Но отмечу, что в картине также снялись: Клара Лучко, Валентина Ананьина, Лариса Барабанова, Георгий Милляр.

Интересно, что именно Николай Крючков, прочитав рассказ, добился его экранизации. Уж очень его затронула тема главного героя, которого он и сыграл. Сначала был снят фильм для Центрального телевидения и название у него было " Гнезда" (1966 год), но через год картину показали в кинотеатрах страны уже под другим названием "Заблудший".

О чем фильм? Да о любви и прощении, если коротко. Картина очень понравилась зрителям, поступки главных героев Евсея и Пелагеи обсуждали в газетах, в транспорте, да и дома. Несправедливо, что столь хороший фильм так редко повторяют по телевидению. Посмотрите, если не видели.

"Грешница" (1962) год.

Очень актуальная для того времени драма, в центре истории- молодая девушка Ксения, которая попала в секту пятидесятников. Ксению играет Ия Саввина. В фильме также сыграли: Николай Довженко, Александра Панова, Даниил Ильченко, Константин Желдин, Виктор Чекмарёв, Ольга Маркина, Антонина Богданова, Алевтина Румянцева, Нина Белобородова, Владимир Заманский.

Интересный момент. В титрах " Грешницы" значится Владимир Высоцкий. Титры остались, Высоцкого в фильме нет. Изначально Владимир Высоцкий играл в фильме корреспондента, который берет у главной героини интервью.

Но потом сцена с его участием при последнем монтаже была целиком вырезана, так как посчитали, что сцена эта лишняя и расшатывает главную мысль картины (сектанты — это зло). Забавно, что спустя годы Ия Савина при встреч с Высоцким никак не могла вспомнить, что они снимались вместе в "Грешнице", а Владимир Семенович этот факт запомнил надолго, но был не в обиде на режиссера. Понимал, какое время на дворе…

Уважаемые читатели, на нашем канале мы теперь хотим чаще писать о наших старых, забытых фильмах. Понятно, что их не 3, не 33, и не 333, а гораздо больше. Если не трудно, напишите в комментариях — какие фильмы лично бы Вы советовали посмотреть. Спасибо.

Полная версия

А пока попробуем сущую малость — вызвать у вас улыбку…

Несравненный Фрунзик Мкртячн. Самый веселый артист с самыми грустными глазами, на долю которого выпало столько испытаний… И который всегда прятал свою боль. " Я тебе один умный вещь скажу, ты только не обижайся…" Именно этой своей коронной фразой он часто пытался успокоить коллег и друзей, когда у них были неприятности. Его обожали во всем СССР, даже в Тбилиси. Хотя у них был свой герой — Мимино.

Был такой случай. Тбилиси. В кинотеатре показывают " Мимино". У большой афиши, на которой изображен Мкртчян в роли Рубена, стоит толпа тбилисских армян, и все расхваливают артиста. Вот он какой, наш Фрунзик, наш талант, наш гений. Вот он какой! Стоявший чуть поодаль грузин, улучив момент, вставляет: "Все равно не похож". Армяне не обращают внимания на реплику. И еще пуще прежнего восторгаются земляком. А грузин все твердит свое: не похож да не похож. Наконец не выдерживает толпа и сердито спрашивает: "Послушай, на кого не похож? Что ты заладил?!! Да??!!!"

"Как — на кого? — искренне удивляется грузин. — На Чапаева не похож"..

Такая красивая и такая талантливая Людмила Чурсина, которой 20 июля исполнится 80 лет, могла бы стать и звездой Голливуда. После фильма «Журавушка» она получила приглашение и трехгодичный контракт на работу в Голливуде. В контракте было прописано, что она снимается в 15 фильмах! Но ее вызвали в известное всем здание на Лубянке, разговор был коротким.

— Мы рады, что вас так ценят в Голливуде. Но вдруг вам предложат раздеться в фильме. А вы ведь член КПСС!

Вопрос был решен за пару минуту. Ни в какую Америку актриса так и не ухала, оно и к лучшему…

Годы спустя после " Карнавальной ночи" Людмила Гурченко призналась, что в Юрии Белове она большее всего ценила очень тонкую самоиронию, которая, как известно, является признаком ума. Она и помогала ему в тяжелые моменты…

Один раз актеры Евгений Евстигнеев и Виктор Павлов сидели в театральном буфете, после спектакля выпили немного коньячка.

— Ты знаешь, – сказал Павлов, – лет пять назад я так сыграл одну драматическую роль, что рыдала вся съемочная группа. Всю площадку слезами залили, удержаться не могли…

— Это что! — перебил Евстигнеев. — Я как-то раз так здорово сыграл мертвеца, что меня едва не похоронили…

Из воспоминаний Инны Чуриковой: "На вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ экзаменатор глянул на меня и спросил напрямик:

«А знаете ли вы, кто есть Афродита?»

Я замотала головой.

«Это богиня красоты, – назидательно пояснил педагог. — Идите и посмотрите на себя в зеркало!» Я действительно зашла в туалет, посмотрела на себя в зеркало и расплакалась. Потом, еще раз всмотревшись в черты своего лица, сказала себе: «У меня своеобразное, необычное лицо, и не каждый может его оценить. Знаете, от себя никуда не уйдешь. Если есть сильное желание, можно сказать – недуг, стать актером, все сложится рано или поздно."

Пусть все сложится и у вас, пусть сбудутся большие мечты и будет много — много маленьких радостных моментов, какие были у наших любимых актеров..

Артист Евгений Матвеев обнимает сразу двух очаровательных актрис — Наталью Гвоздикову и Людмилу Чурсину.

Станислав Ростоцкий, Елена Драпеко, Людмила Зайцева. Весна, тюльпаны и награды за фильм "А зори здесь тихие".

Хорошее настроение надо создавать себе самому. Пусть в деревне, пусть без денег, пусть куча проблем… С гармошкой, трещеткой и балалайкой гоните метлой все печали за тысячу километров.

А если нет балалайки или трещетки, можно просто петь и танцевать, как это любила делать Нонна Викторовна Мордюкова.

Полная версия

Хоть чуток восполним этот пробел. И не потому, что 8-ое марта скоро, и все хором начнут раз в году говорить хорошие слова (в том числе и матерям.) А просто потому, что это Мамы, которые подарили нам не только любимых артистов, но и вырастили хороших сыновей. Несмотря на бедность, войну и еще тысячи бед и лишений.

Она молилась только об одном- чтобы врачи спасли сына

Увы, сколько не искала, но так и не нашла ни имени, ни отчества мамы Евгения Александровича Моргунова, которая вырастила его одна.

Ее муж (отец будущего известного артиста) ушел из семьи, когда сыну было всего пару лет. Они ютились вдвоем в маленькой комнатке. Жили очень тяжко, денег не хватало, хоть и столица… Но на зарплату уборщицы и санитарки не разгуляешься, есть тарелка супа на ужин — уже хорошо!

Когда началась война Жене Моргунову было 14 лет. Он, как и тысячи других мальчишек, пошел работать на завод — обтачивал болванки для снарядов. Худющий был тогда, ребра можно было пересчитать…Вкалывал постоянно голодный подросток Женя Моргунов на заводе наравне со взрослым..

Как — то раз он не удержался и целиком, без хлеба, слопал сразу пачку масла, которую его мама хотела растянуть на месяц…

Для истощенного организма это был сильный удар. Тогда его еле спасли, но резко нарушился обмен веществ, который спустя несколько лет и привел к сахарному диабету и полноте, над которой смеялись некоторые зрители.

Мама артиста застала его славу и очень гордилась сыном, до последних дней между ними были очень трепетные отношения.

Юрий Никулин никогда не врал маме

Мама Юрия Никулина, Лидия Ивановна Никулина (в девичестве Германова) была актрисой театра в городе Демидов, что в Смоленской области. В этом же театре она и встретила красавца, своего будущего мужа, Владимира Никулина, который работал там по линии Политпросвета. Там будущая чета Никулиных организовала передвижной театр революционного юмора, а в 1925 году решила переехать в Москву. Их сыну Юрику тогда было четыре года.

Юрий Никулин был очень заботливым и внимательным сыном. Лидия Ивановна очень им гордилась. До самых последних дней (она ушла из жизни в 1979 году) она собирала все фотографии, вырезки из газет, где писали о любимом Юрочке. Пока были силы, она всегда приходила в цирк на его представления и сидела во втором ряду. Иногда Юрий
Никулин, проходя мимо, подмигивал ей, иногда разыгрывал мини-спектакль: "Ой, кто это так внимательно смотрит? Ну как, все правильно делаем?". Зрители не понимали, зачем это клоун пристает к пожилой зрительнице.

Друзья и близкие их семьи вспоминали, что Юрий Никулин был очень похож на свою маму. Он был таким же светлым, добрым, не притязательным в быту и ироничным человеком.

Из воспоминаний Юрий Никулина:

"Порой мама поступала со мной сурово. Если скажет «нет», значит, это твердо: сколько ни проси, ни клянчи.

Родителям я, как правило, говорил правду. Но если пытался обмануть маму, она строго требовала: «А ну-ка покажи язык». Я показывал. – «А почему на языке белое пятно? Обманываешь?». С тех пор пошло: «Юра, ты вымыл руки?» – «Вымыл». – «А ну покажи язык». «Ладно, ладно, иду мыть», – говорил я.

…До войны мама была женщиной полной, но когда я в 1946-м вернулся домой из армии, то был поражен: она похудела и стала седой. «Мама, ты прямо с плаката «Родина-мать зовет!», – сказал я тогда. В годы войны мама рыла окопы под Москвой, работала на эвакопункте санитаркой. После войны устроилась диспетчером на «Скорую помощь», где проработала до пенсии."

Михаил Пуговкин спас свою маму от лагеря

Известный актер Михаил Пуговкин самый что ни на есть крестьянский сын. Родился он в 1923 году в маленьком селе Рамешки, что затерялось в дремучих лесах Костромской области. Сейчас и деревни этой уже нет, стоит только крест на месте церкви, возле которой раньше был дом Пуговкиных, в которой подрастали три сына, в том числе и Михаил.

Семья не жила, выживала… Все вкалывали от рассвета до заката. Будущий артист Михаил Пуговкин всего три года отучился в сельской школе.. А когда Мише Пуговкину было всего 13 лет, его мама Наталья Михайловна очень сильно заболела и семья решила срочно перебираться в столицу, там жила сестра Натальи Михайловны. Им это удалось, несмотря на все препоны.

Маму вылечили, Миша уже в 14 лет пошел работать на завод, а вечерами стал пропадать в заводском драмкружке. Он помнил, что все деревенские ему говорили, что он должен стать артистом. Лучше него никто в округе никто так не плясал и не пел задорно частушек.

А потом была война… Михаил Пуговкин был и окружении и тяжело ранен, ему еле спасли ногу.

В те военные годы случилась в их семье и еще одна трагедия. По доносу была арестована и сослана в северные лагеря Наталья Михайловна. Она работала в пирожковом цехе. Тайком, после работы, она уносила один пирожок, на котором и варила суп не только для своей семьи, но и для семьи сестры. Этот супчик на пирожке каждый вечер ждали 13 человек.

Отчаянный Михаил Пуговкин узнав об аресте матери, прямо с фронта написал письмо сразу на имя Сталина, он просто и без изысков описал все, как есть.. Умолял отпустить мать… Случилось чудо! Через пару недель Наталья Михайловна была уже дома, с нее были сняты все обвинения.

Ее шебутной Мишка спас ее лагеря, а она вынесла все. И тяготы войны, и сына дождалась с фронта, и порадоваться за его успехи в кино успела… Не зря жизнь прожила…

Полная версия

В этом году исполнится 50 лет первому советскому телесериалу "День за днем". Хотя, наверное, слово телесериал здесь не очень подходит. Это телевизионная повесть о жизни нескольких семей в коммунальной квартире. Фильм имел просто оглушительный успех. Сначала думали снимать всего 9 серий, но после того, как начальство посмотрело первые серии, было решено снимать продолжение еще из 8 глав (серий).

Сценарист Михаил Анчаров буквально сутками писал сценарий, перенес даже инфаркт, но работу не бросил. Режиссер кинокартины Всеволод Шиловский и художественный постановщик картины Виктор Станицын сделали все возможное и невозможное, чтобы в фильме снялись лучшие актеры, даже в маленьких ролях. В " День за днем" сыграли 144 артиста (!) почти из всех московских театров.

Написать, что " День за днем" имел оглушительный успех у зрителей — это ничего не написать. Рекорд по зрительским откликам до сих пор не побит. Вы только представьте- после того, как картину показали по телевизору, на Центральное телевидение СССР пришло 300 (!) тысяч благодарственных писем от телезрителей со всего Советского Союза.

Сценарист Михаил Анчаров и не ожидал, что у картины будет такой успех. Уже потом он говорил, что они пытались понять в чем секрета популярности фильма и поняли, что "Секрет был прост! Я хотел показать современников, отказавшись от изображения опостылевших всем эпохальных событий и не менее опостылевших стопроцентных героев и обратиться к будням, в которых всё, как ни крути, эпохально, ибо эпоха из будней и состоит. Наверное, такой взгляд на вещи отвечал тогда настроению многих людей, че-ло-ве-ков, которых потихоньку и беспощадно — и методично!- забывали…» В истории это время потом назвали эпохой застоя…"

Снимали " День за днем" в павильоне, а уже потом накладывали все звуковые эффекты. Это сейчас у кинематографистов техника чудесная, а тогда намаялись со съёмками сильно. Картину снимали на плёнку, где умещалось только 40 минут экранного времени!

Поэтому в случае ошибки одного из актёров всё приходилось снимать сначала. Представляете, какие нервы надо был иметь, чтобы опять и опять снимать всю серию заново… Денег на фильм было выделено ничтожно мало, но гонорары всем актерам, благодаря стараниям Всеволода Шиловского, заплатили все же хорошие.

Вячеслав Невинный, Алексей Грибов, Юрий Горобец, Нина Попова, Людмила Антонюк, Татьяна Назарова, Анастасия Зуева, Михаил Зимин, Ксения Минина, Нина Семёнова-Шиловская, Алексей Эйбоженко, Валентин Никулин, Дзидра Ритенберга, Ангелина Степанова, Евгения Ханаева, Андрей Горбатов, Афанасий Кочетков и еще много других хороших актеров снялись в этой картине.

И все же для меня в этом фильме главной актрисой была Нина Сазонова. Трудно представить кого — то другого в этой роли. А как она пела…

Да, в фильме очень много хороших песен и все слова к этим песням написал все тот же Михаил Анчаров. В фильме пели: Владимир Торшин, Лев Лещенко, Валентин Никулин, Юрий Горобец, Валентина Толкунова и Нина Афанасьевна Сазонова.

Кстати, позже столь популярную песню " Стою на полустаночке", впервые исполнила в этом фильме именно Нина Сазонова. И уже потом, с согласия Сазоновой эту песню стала петь Валентина Толкунова.

Конечно, нельзя отдельно не отметить и актрису Нину Попову, которая сыграла Женю Якушеву.

После этой роли на нее свалилась настоящая слава. В красивую и умную Женьку Якушеву были влюблены миллионы мужчин.

Заслуженная артистка РСФСР Нина Георгиевна Попова почти всю свою жизнь посвятила театру Московскому драматическому театру имени Пушкина, в котором служит и сейчас. 20 марта марте ей исполнится 76 лет.

Юрий Горобец, который в фильме играл Константина Якушева, тоже до сих пор служит в театре.

15 марта ему исполнится 89 лет. Желаем любимым артистам здоровья и всех благ…

Прошло полвека.. Большинство актеров, которые снялись в "День за днем" уже нет в живых, но фильм и сейчас в интернете активно смотрят, хотя он и черно- белый. Читала и такие свежие отзывы о нем: "смотреть нельзя, " совок", комсомольцы, стройки, занудные беседы о труде, чести, совести…" Наверняка, кто -то из молодых зрителей писал…

Это фильм просто о людях. О том, что такое хорошо, а что такое плохо (извините за банальности). Просто это нормально — говорить дома не про политику или цены, а про любовь или дружбу. Спорить с друзьями не про Трампа или Украину, а про долг, честь, совесть. Это нормально — вечерами петь под гитару на кухне и рассказывать и своих мечтах или планах. Раньше так жили в коммунальных квартирах… А мы в отдельных хоромах иногда все как чужие…

Полная версия

Бойкая и настырная Валечка из Новочеркасска с детских лет мечтала стать артисткой. Ее талант в приёмной комиссии Ленинградского института сценических искусств заметили сразу и тут же зачислили на второй курс! На этом настоял будущий мэтр нашего кино Сергей Герасимов. Именно Сергей Герасимов позже доверил Валентине
первую большую роль Моти Котенковой в фильме "Комсомольск."

Это уже потом Валентина Петровна сыграет больше 90 ролей в кино, станет Народной артисткой и ее будут обожать миллионы советских зрителей. Она была для всех родной.

Да она же как моя соседка Клавка!

Она так похожа на мою бабушку из деревни!

Ой, она точно как моя бывшая свекровь — злыдня!

Разве она актриса? Актрисы — они все такие "фифы, а Телегина она просто такая и в жизни, ей играть не надо…Так думали зрители, но коллеги- то знали, что Валентина Телегина — феноменальная актриса, которая в совершенстве, до самого тонкого нерва, живет ролью, а не играет ее.

И в жизни она была совсем другая. Интеллигентная, утонченная, начитанная. Она терпеть не могла, когда лезли в ее жизнь и сама никому не давала советы, если ее об этом не просили.

В молодости она была красавицей, были у нее и поклонники, но замуж она так и не вышла, а вот дочь Надежду родила. На вопросы любопытных по поводу папы Наденьки, Телегина коротко и четко говорила: "Летчик был, улетел и нет его!" Отвечала так, что больше ничего никто и не хотел спрашивать.

Мало кто знает, сколько пережила эта женщина во время войны. Еще во время финской войны Валентина Телегина, тогда актриса театра Балтфлота, Валентина оказалась на Карельском перешейке. Прямо перед боем, она в составе концертной группы, читала воодушевляющие стихи тем, кто вот сейчас, через 10-15 минут, отправится в в бой.

С первых дней Великой Отечественной войны она сама напросилась в актерскую бригаду, которая отправлялась на остров Эзель. Тогда он был полностью отрезан от своих. После небольших импровизированных концертов актеры помогали бойцам. И не только подносили патроны, оттаскивали раненных, но и оружие в руки брали. Валентине Телегиной тогда было всего 26 лет!

Так вот, когда артистов стали эвакуировать с острова, Валентина отказалась уезжать и свое место в самолете отдала тяжело раненному офицеру. На осаждённом острове из женщин она осталась одна.

Выхаживала раненных сутками. Ее эвакуировали до своих позже. На стареньком торпедном катере. Потом на военном самолете, на грузовиках под обстрелами она добиралась до Тихвина, но долго там не задержалась.

На попутных грузовиках, опять же под обстрелами, она буквально прорывалась в блокадный Ленинград, ведь там был ее родной театр… Уже потом она была эвакуирована в Алма-Ату вместе с другими артистами, а потом снова выступала в концертных бригадах на фронте.

Военное лихолетье не проходит без следа. Рано повзрослевшие девочки и мальчики, пережившие весь этот ад, сильно подорвали себе здоровье. Те, кто выжил…

Валентина Петровна Телегина тоже ушла из жизни еще совсем нестарой. Ей было всего 64 года. Диабет, больное сердце, в последние годы у нее сильно болели ноги…

Сейчас актрисы ее возраста еще и любовниц играют, а она и не склоне лет все больше играла матерей, бабок, теток, уборщиц. Но ее " бабки- тетки" были зачастую во сто раз ближе зрителям, чем главные героини.

Хотя, как- то раз в интервью, она все же призналась, что очень ждет, что ей предложат главную роль в очень хорошем фильме. Не случилось.

Последняя роль Валентины Телегиной была в детском фильме" Завтрак на траве", в котором она сыграла повариху. Актриса ушла из жизни в 1979 году, 4 октября. Похоронена она на Митинском кладбище. Светлая Память…

Полная версия

5 февраля ушла из жизни актриса Татьяна Иваненко. Ей было 79 лет, несколько лет она боролась с онкологическим заболеванием. Она скромно жила на актерскую пенсию в небольшой квартире одном из спальных районов в Москвы. О ее кончине скупо написали лишь несколько изданий.

У Иваненко не было званий и наград, она снялась всего в четырех фильмах (из них — в двух она играла в эпизодах). Старшее поколение хорошо помнит эту красивейшую актрису. И если не по ролям в кино и театре, то уж о ее романе с Владимиром Высоцким знали многие…

Было это давным-давно, в середине 60-х годов, в знаменитом тогда театре на Таганке. Высоцкий был просто покорен неземной красотой новой актрисы. Иваненко еще во ВГИКе все звали нашей Бриджит Бардо.

Она для него была просто Тата… Их роман продлился несколько лет, хотя вместе они никогда не жили. Зато часто были вместе на вечеринках, посиделках, вместе часто ездили по стране.

Об их романе чего только не судачили, но все признавали — Иваненко любила Высоцкого, как никто другой. Многие до сих по уверены в том, что именно жертвенная любовь Татьяны могла бы спасти Владимира Семёновича от пагубной привычки. Она и спасала, как могла, пока он не встретил Марину Влади. Он долго метался между ними, но в итоге остался с Влади.

В одном фильме Высоцкий и Иваненко все же сыграли. Это была картина "Служили два товарища". Снимали фильм в 1967 году. Это был самый разгар их романа. Высоцкий буквально упросил режиссёра Евгения Карелова дать Иваненко хоть маленькую роль.

А через год он упросит своего друга режиссёра Георгия Юнгвальд — Хильквеча дать Иваненко роль в его фильме "Внимание, Цунами".

К этому фильму Высоцкий написал пару песен. Режиссеру было не просто утвердить на роль малоизвестную, пусть и очень хорошенькую, актрису из опальной Таганки. Но другу он отказать не мог, хорошо он относился и к Татьяне. Годы спустя он говорил, что Иваненко была самая преданная и любящая женщина Высоцкого…

Уже после смерти Высоцкого многие их общие друзья- коллеги тоже считали, что если был Владимир не встретил Марину Влади, то точно бы женился на Тане Иваненко и прожил бы дольше…

Прошли годы. О Высоцком написали все кому не лень. Написала книгу об их отношениях и Марина Влади. А вот Татьяна Иваненко никогда не рассказывала об их романе, даже умалчивала тот факт, что в 1972 году родила от Высоцкого дочь, которую назвала Анастасией.

Она и от него это долго скрывала, не просила алиментов, не бегала жаловаться в парторганизации. А когда на нашем телевидении стали, как грибы после дождя, появляться все эти "желтые" ток -шоу, она ни за какие деньги не соглашалась на них приходить.

Странно, что сейчас нам это кажется уже удивительным. А ведь это не столько принципиальная позиция, сколько простое достоинство, порядочность. Не бегать с требованием теста ДНК, не делить годами наследство и авторские права…

Татьяна Иваненко всю жизнь любила только Высоцкого, он для нее был Богом. За ней пытались ухаживать многие, но замуж она так и не вышла.

Она сама вырастила дочку, которой дала свою фамилию. Анастасия закончила МГУ, работала на канале " Культура", у нее самой уже выросла взрослая дочь Арина (внучка Владимира Семёновича).

Ни Анастасия Владимировна, ни ее дочь — Арина никогда не бравировали родством с Высоцким. Порода…

Но все таки одно очень старое единственное небольшое интервью Татьяны Иваненко нам удалось разыскать. Оно было опубликовано в 1998 году в еженедельнике " Успех".

— Начну с того, что Марина в своей книге встречу с Володей описала неверно. Встреча действительно произошла в квартире корреспондента "Юманите" Макса Леона, но Володя пришел туда не один…С ним была я. С той минуты, когда он взял гитару и запел, Влади не сводила с него глаз. Мне стало не по себе… Потом мы с ней вышли на кухню и сказали друг другу пару слов…

— Поругались?

— Нет. Были произнесены напыщенные фразы, которые сейчас мне кажутся смешными. Влади сказала, что от такого хорошего мужчины, как Володя, она не отступится, даже если ей придется лечь на рельса. А я ответила, что не родился еще мужчина, ради которого это могу сделать я… После этого я ушла.

— И все кончилось?

— Нет, Володя еще долго разрывался, метался между мной и Мариной.

— Роман Влади и Высоцкого называют сейчас романом века…

— Может быть это и так. Володя влюбился в неё, почему бы и нет?!

— Таня, извините за такой вопрос… Выходит, что Марину Высоцкий любил больше, чем Вас!

— Трудно сказать… Я знаю одно: она хотела от него ребенка, но он был против. А вот родила я…

Их бывшие друзья — коллеги много потом рассказывали в СМИ об их романе. Одни говорили, что Высоцкий не хотел, чтобы Иваненко рожала, другие утверждали, что он сильно переживал их разрыв и тайком помогал дочери, хотя дал себе слово никогда лично с ней не встречаться, и сам мучился от этого…Пишут и говорят многое, но разве это важно?

Что на самом деле было между ними — так и осталось тайной. А зачем посвящать в эту тайну чужих?

Светлая Память…

У

Полная версия

Такая красивая и хрупкая Ольга Заботкина, пережившая в детстве блокаду, смогла осуществить свою мечту и стать балериной. В 1953 году она закончила хореографическое училище и больше двадцати лет протанцевала на сцене Ленинградского театра имени Кирова.

Ее танец нельзя было сравнить ни с каким другим, на спектакли с ее участием было трудно достать билет.

Заботкина не оставила любимый балет, хотя ей многие пророчили карьеру актрисы. Ведь в 20 лет на нее обрушилась настоящая слава — в 1956 году состоялась премьера фильма "Два капитана", в котором она сыграла роль Кати Татариновой. Сам Вениамин Каверин, автор " Двух капитанов" лично пригласил Ольгу Заботкину сняться в фильме по его роману.

После такого успеха ее стали приглашать другие режиссеры, у Заботкиной стало еще больше поклонников…Вскоре она рассталась с первым мужем, музыкантом Сергеем Красавиным, и ее сердце было свободно.

Прожили они пять лет, детей не было, развод был тихим. Был в нее влюблен и Алексей Баталов. Но точку в их романе решил поставить он, а не она.

Из интервью Алексея Баталова:

«Это было в 1958 году в Ленинграде, когда я приехал сниматься у Хейфица в фильме «Дорогой мой человек». Мы с Ольгой в общей компании познакомились. Так вышло: крутились-вертелись вместе. Она ведь тоже актрисой была, не только балериной. Мне трудно говорить о таких вещах, на красивые слова я никогда не был горазд. Но Ольга была очень хорошая, красивая…

Она обладала независимым характером, довольно хорошим вкусом, прекрасно разбиралась в искусстве. Почему дело не дошло брака?

..Вероятно, она рассчитывала, что я на ней женюсь. Ну а я… Когда понял, что от меня ждут серьезных шагов, предпочел просто расстаться.

Я стал рассуждать так: она только начала делать карьеру в театре. У них, у балетных, все это очень сложно, требуются годы, чтобы в новом театре как следует зацепиться. А если мы поженимся, то ей придется из-за меня переехать в Москву. Ведь в Ленинграде я жил тогда только временно — из-за съемок у Хейфица.

Спрашивается: зачем я буду портить ей карьеру, портить жизнь? И я решил, что нам пришло время расстаться.

Спустя годы Заботкина все же переедет в столицу. И этим ее поступком будут многие просто ошарашены. Ведь такая красавица выберет себе в мужья какого — то неказистого бедного сатирика и бросит ради него все.

Александр Иванов

Александр Александрович Иванов, или просто Сан Саныч, как его все и звали, почти 14 лет вел на телевидении всеми любимую передачу "Вокруг смеха".

Он был известным пародистом, выпустил не одну свою книжку, хотя по образованию Сан Саныч был вовсе не литератором. Он закончил факультет рисования и черчения, какое -то время работал учителем
и ученики звали его Циркулем.

Свою литературную карьеру он начал в 1962 году. Сначала писал пародии и заметки в журналы, потом стали выходить и первые его книги.

Его маленькая квартира напоминала склад приема макулатуры. Иванов был трудоголиком. Он искал темы для своих пародий чуть ли во всех советских республиканских газетах (а их тогда было тысячи, если на сотни.) Он оформил подписку на сотни газет и часами искал зацепки для своих сатирических эпиграмм.

Иванов был неказист, неприспособлен в быту, никто и представить не мог, что его женой вскоре станет одна из самых красивых актрис.

Он ее увидел в Крыму. Увидел, сразу подошел и открыто сказал: «Я готов вас хоть сейчас отвезти в Москву, и ввести в высший свет общества».

Она сначала растерялась, но потом, может, смекнула, что такой шанс грех упускать, и вскоре приняла его предложение.

Что это было? Кураж или любовь с первого взгляда? Да кто знает…

Сразу после свадьбы Ольга Заботкина оставила сцену и полностью посвятила себя мужу, дому. Она быстро взяла весь семейный бюджет в руки. Многие считали ее слишком, мягко говоря, скупой. Но она пережила блокаду Ленинграда.. И свою бережливость и экономию часто объясняла этим…

Никогда и никому Ольга Заботкина не жаловалась, что ради мужа оставила любимый Ленинград, любимый театр, профессию. В один день она все бросила и переехала к мужу в Москву, так как к тому времени он уже был ведущим популярной передачи " Вокруг смеха".

Она очень гордилась, тем что она жена того самого Сан Саныча. Конечно, Иванову завидовали все друзья, благодаря экономии Заботкиной, им удалось быстро купить и обставить двухкомнатную квартиру в Москве.

Ольга Заботкина была личным секретарем своего мужа, она все держала под контролем, назначала или отменяла ему встречи. Особенно тогда, когда уже многим стало очевидно, что у Иванова серьезные проблемы с алкоголем. Она всеми силами пыталась оградить мужа от пагубной привычки.

Но ему все же удавалось уходить в запои, в эти дни он даже не подходил к телефону.

Несмотря на такую пагубную страсть к выпивке, Сан Сан ни разу не сорвал съёмки передачи «Вокруг смеха». И когда ее в 1991 году закрыли (сказали, что нет денег), для него это был страшный удар. Эта передача — была его детищем, его отдушиной…

О свое семье сатирик журналистам чаще всего отвечал так: «Семья у нас маленькая — я и моя жена Ольга Леонидовна Заботкина, в прошлом балерина Кировского театра. Сейчас супруга на пенсии, танцует, как я говорю, на кухне. Детей у нас нет, зато есть кот Аларек и собака Авва».

Разрушилась страна, была разрушена и привычная жизнь сатирика и его жены. Иванова перестали печатать, не звали выступать. Чтобы заработать хоть какие- то деньги, он сам лично на книжных ярмарках продавал свои книжки. Но кому в те году нужны были эпиграммы, когда есть было нечего?

Но потом он как- то все же вошел в круг новой элиты — демократической.

Им тоже понадобился его острый ум, смелость, его сатирические стихи. Сан Саныч был стал своим в окружении сторонников Ельцина и охотно писал эпиграммы на противников Бориса Николаевича.

Благодаря короткому периоду востребованности ему удалось даже прикупить домик в Испании. Им казалось, что там, в далекой Испании, начнется новый этап их в жизни. Они будут вместе смотреть на закат над морем, гулять, читать, просто спокойно и счастливо жить..

Но судьба распорядилась иначе.. В благостной Испании они прожили счастливо всего три года, а потом как -то раз, это было в 1996 году, Сан Саныча попросили срочно прилететь в Москву (надо было выступить на митинге).

Ольга Заботкина отпустила его одного. И долго потом корила себя за это. Да, на том самом митинге он выступил, но потом ушел в долгий запой… Запил так сильно, что пришлось вызвать врачей. Но и они не смогли его спасти… Ему было всего 59 лет. Обширный инфаркт на фоне алкогольной интоксикации.

Уже потом говорили, что Сан Саныx банально отравился паленой водкой, которой в те времена были заполнены магазины.

Ольга Заботкина пережила мужа на несколько лет. Последние несколько лет она очень сильно болела, не выходила на улицу, никого не приглашала к себе. Она ушла из жизни 21 декабря 2001 года. Ей было всего 65 лет.

Полная версия

Этот самый миг запоминается на всю жизнь. И воспоминания о нем помогают удержаться на плаву, когда совсем тяжко и кажется, что выхода нет…

И совсем неважно, почему — вам в тот момент было так хорошо. От признания в любви соседского мальчишки, от выигрыша в лотерею или покупки новых сапог.

Еще лучше, когда Просто Хорошо бывает просто так, без всякой причины. Это мы сами придумали, что для радости нужны причины, а уж для печалей и страданий мы себе столько поводов придумываем каждый день, что лопатой их не разгребешь…

В ведь иногда достаточно послушать просто хорошую песню…

Как там говорил Янковский в фильме "Тот самый Мюнхгаузен»?

"Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Умное лицо ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица… Улыбайтесь, господа… Улыбайтесь…"

1986 год. Актеры Александр Абдулов, Олег Янковский и Александр Адабашьян держат на руках режиссёра фильма "Храни меня, мой Талисман" Романа Балаяна.

Актеры (еще того!) театра на Таганке. Валерий Золотухин и Нина Щацкая, (тогда они еще были вместе), Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий и неизвестная собачка, которая доставила всем столько радости. На заднем плане- вроде дефицитный в те годы румынский шифоньер, на котором кукла, вазочка с цветами. Все, как у многих в начале 70-х годов.

Будущая народная артистка России Любовь Полищук — солистка Омской государственной филармонии, выступает на сцене со своим первым мужем, актером Валерием Макаровым. Они проживут вместе только пять лет, у них родится прекрасный сын Алексей Макаров, который годы спустя станет известным актером, а потом в их жизни будет еще много радостей и горестей… Но это будет потом. На фото они еще молодые, и все еще впереди…

Юрий Никулин со своей любимой и единственной женой Танечкой, с которой познакомился еще в 1949 году и с которой был счастлив всю жизнь.

На этом снимке 1962 года режиссер и сценарист Юлий Карасик и режиссер Андрей Тарковский. В руках у Тарковского — главный приз основного конкурса (за фильм "Иваново детство" ;) МКФ в Венеции, в руках у Карасика — главный приз конкурса фильмов для детей и юношества (за фильм "Дикая собака динго" ;) , который на правах отдельного фестиваля проходил одновременно в Венеции. Миг триумфа и победы!

Владимир Высоцкий. Просто лето, просто яркое солнце, просто полевые ромашки и еще все так хорошо…

Юрий Яковлев с женой Кирой Мачульской на даче, 1950-е года. Что может быть лучше, чем умыться из ковшика холодной водичкой, а потом попить чайку под вишней…

Влюбленные Александр Збруев и Людмила Савельева спешат по московской улице и никому до них нет дела, их еще никто не узнает.. Да и им так хорошо вдвоем, будто они в этот миг одни на планете…

Полная версия

4 мая 2014 года актрисе Татьяне Самойловой исполнилось 80 лет. Она очень ждала день своего юбилея, уже были приглашены гости, вот — вот должен был прилететь из Америки ее единственный сын Митя. И сын прилетел. Но попал не торжество, а уже на прощание с мамой.

4 мая, в свой день рождения, Татьяна Евгеньевна была госпитализирована в реанимацию Боткинской больницы в тяжёлом состоянии с ишемической болезнью сердца. Она скончалась поздним вечером в тот же день.

Всего тридцать ролей в кино, четыре из которых главные. После нашумевшего успеха фильма "Летят журавли" ей пророчили мировую славу. Ее приглашали в Голливуд, но слава в СССР пришла не сразу. О том, что наш фильм получил в Каннах престижную награду скупо сообщили лишь в газете " Известия" и то на последней странице.

А все потому, что Хрущев, посмотрев " Летят журавли", громко выругался и назвал Веронику шлюхой.

После чего его помощники сделали вывод, что Никите Сергеевичу фильм не понравился. Никто его ни на какие заграничные фестивали и отправлять не собирался. Это все Клод Лелуш, который посмотрел фильм в Москве, а потом "все уши прожужжал" жюри в Каннах про самый проникновенный фильм, который он видел в СССР. Французы прислали приглашение. Нашим стало неудобно, отправили фильм в Канны.

Чиновники из Госкино как — то подозрительно стали относится к Самойловой после мирового признания. Не понравилось им и то, что актрису пригласили сниматься в сам Голливуд. В Канны отпустили, и то хорошо…

Самойловой предлагали играть в Америке Анну Каренину. Жерар Филип должен был играть Вронского. Но советское воспитание Татьяны и ее искренний, а не показной патриотизм были сильнее. Она не рвалась в Америку. Да ее и не пустили.

В ответ Голливудским коллегам-товарищам наши чиновники из Госкино написали, что артистка Самойлова не может поехать за границу на съемку, так как у нее нет законченного высшего образования.

При этом они забыли упомянуть, что из Щукинского училища Самойлову отчислили как раз из-за съемок в картине "Летят журавли. (Не всем студентам позволялась во время учебы сниматься в кино. Тот же Василий Лановой, будущий муж Самойловой, спокойно себе играл Паку Корчагина, учась в той же " Щуке" и имея на то разрешение с самого ЦК Комсомола)

Мало кто знает, что во время съемок фильма "Летят журавли" Татьяна Самойлова болела туберкулезом, ей постоянно делали уколы прямо на съемочной площадке. Кстати, Алексей Баталов тоже во время съемок перенес туберкулез сетчатки глаза. Нелегко им дались эти роли…

Только через 10 лет ее утвердят на роль Анны Карениной. Не в Америке, а в СССР. Режиссёру картины Александру Зархи потребовалось немало усилий, чтобы отстоять на главную роль именно Самойлову. Многим из худсовета ее кандидатура категорически не нравилась. Одни говорили, что у нее квадратные руки, другие возмущались тем, что у нее не русское лицо.

Но все- таки она сыграла Анну! На момент съемок актрисе было всего 33 года. Сколько уже экранизаций этого романа было, да и будет, но Самойлову в этой роли, на мой взгляд, не превзошел никто.

По иронии судьбы, на роль Вронского был утверждён Василий Лановой. К тому моменту они уже развелись, у каждого из них уже зарубцевались раны, которые им причинил их трехлетний брак. На съёмках они поддерживали друг друга. Они полностью растворились в своих героях и не вспоминали былое…

Самойлова действительно жила ролью Анны Карениной. Она десятки раз перечитывала роман с карандашом в руках.

Небольшая ремарка: официально Татьяна Самойлова была замужем три раза, но три года она прожила еще в гражданском браке с режиссёром -документалистом, писателем и путешественником Семеном (Соломоном) Шульманом. Соломон Ефимович — один из основателей и главных авторов популярного телевизионного журнала "Клуб кинопутешествий. Во время съемок "Анны Карениной" их роман был в самом разгаре.

Вот как он вспоминал в своей книге о том времени:

"Во время репетиций Таня настолько входила в образ, что, возвращаясь домой, еще долго оставалась Анной и лишь постепенно, через часы, опять становилась Танечкой. А когда снимался финал фильма, где Анна бросается под поезд, то вся съемочная группа была напряжена, а машиниста паровоза специально предупредили быть особо внимательным, так как боялись, что Таня могла войти в образ Анны настолько, что действительно совершит самоубийство."

Однажды в Москву, в эпоху Хрущева, приехал президент Индонезии Сукарно. Он был такой франт, обожал рестораны, женщин, и очень любил видеть на своих приемах театральную и кинематографическую богему. На один из таких приемов в правительственной резиденции на Ленинских горах, (в числе прочих) была приглашена и Татьяна Самойлова. Сукарно видел фильмы с ее участием, он сразу пригласил ее за свой стол, за котором уже сидели многие влиятельные лица.

Из воспоминаний Семена Шульмана:

Все закурили, и Таня тоже. И тут раздался громкий голос: «Вы напрасно курите… От табака портится цвет лица, а ведь вы актриса… для вас это так важно…» Это произнес высокий красивый мужчина. Таня холодно посмотрела на него, демонстративно раздавила сигарету в пепельнице и сказала:

«Если член правительства советует мне не курить, то я курить не буду… Но если к тому же вы были бы еще и мужчиной, то воздержались бы давать советы женщине…»

Наступила тишина. А потом мужчина извинился и перевел все в шутку. Мужчина, который сделал ей громкое замечание был.. Леонид Ильич Брежнев.

К чести Брежнева хочу добавить: никаких последствий эта реплика не имела и он, как и раньше, относился к Самойловой с уважением и симпатией. А представьте на его месте кого-то из прежних или сегодняшних!

В тот год Самойлова была безумно влюблена в Шульмана, хотя никто и не понимал, чего такого она в нем нашла… Кстати, к тому времени она была не разведена со своим вторым супругом Валерием Осиповым. Спустя годы, в одном из интервью, актриса признавалась, что в своей жизни она по- настоящему любила только Осипова, с которым прожила десять лет.

Такая красивая, такая талантливая актриса долгие годы жила фактически без работы. Выручала небольшая зарплата в Театре киноактера, творческие встречи со зрителями. Из месяца в месяц Самойлова приходила на «Мосфильм» с одним и тем же вопросом: «Есть ли работа?» Ей отвечали отказом.

А ведь все это время ей продолжали приходить письма от зрителей, она никому никогда не отказывала и в автографах. Самойлова никогда не считала себя "звездой".

Многие советовали ей обратиться лично к Фурцевой, ведь она с ней была хорошо знакома, но актриса всегда умела держать дистанцию и никогда для себе ничего просила, хотя иногда от отчаяния все же пыталась это сделать.

Из воспоминаний Семена Шульмана:

"Дико сегодня читать сохранившиеся у меня черновики писем звезды к советским властям: «Нам с мужем негде жить, дайте, пожалуйста, квартиру…» Дали спустя годы, когда это было уже не нужно ни ей, ни мне.. Шли съемки «Анны Карениной», требовавшие полной отдачи сил. Тане необходимо было повышенное внимание, забота и уход. Я не мог ей этого дать и в силу нашей житейской неустроенности, и в силу того, что сам был полностью поглощен работой над сценарием. Снимали мы тогда крошечную однокомнатную квартирку в Новых Черемушках на краю Москвы. Не помню уж по чьей инициативе, но мы решили, что Тане на период съемок лучше пожить в родительском доме, где она в полной мере получит от мамы уход, тепло и заботу. Вот так и начался наш «раскол» — без ссор, упреков и обид….

А потом в жизни Татьяны Самойловой начались годы почти полного забвения. Звание Народной артистки РСФР она получила только в 58 лет. Но в 1992 году это звание уже никаких привилегий не давало.

Было одиночество, маленькая пенсия, небольшие редкие роли (играть старух она не хотела). Главной любовь ее жизни был сын, а потом внучка Танечка. Но они были далеко…

Желтая пресса смаковала то, что Самойлова чуть ли не побирается, что ее бесплатно кормят в одном кафе. Даже клич бросали: мол, надо помочь бедной актрисе! Она приходила на все эти дурацкие ток-шоу, поднимала рейтинг передач. Любители чужого горя насладились в полной мере. Не совсем здоровую женщину, не ясно понимающую, что вокруг происходит, таскали по телеканалам. В итоге, конечно, ей никто ничем не помог. Нет, 600 рублей в месяц от Союза Кинематографистов в месяц ей стали доплачивать. А сколько страна заработала на Самойловой никто посчитать и не подумал…

Хотя не все деньгами измеряется. Татьяна Самойлова навсегда останется Легендой Советского кинематографа. Светлая ей Память…

Полная версия

Красивый, талантливый, везучий.. Его обожали все, он был по настоящему народным артистом, а не блатным сынком известного отца актера Николая — Еременко старшего. Мог ли маленький Коля из Витебска представить, что он станет одним из самых любимых актеров страны, как и его отец… Хотя на свои первые гастроли Николай Еременко поехал, когда ему не было еще и года.

Его родителям — актерам Белорусского драматического театра часто было не с кем его просто оставить. Так он и вырос, за кулисами театра. За что мальчишки во дворе прозвали его Артистом.

Он был Артистом всегда. И наперекор родителям один уехал из Белоруссии поступать в знаменитый ВГИК. Он был чертовски красив, амбициозен и был просто ошарашен, когда его не приняли в самый престижный кинематографический институт. Он не завалил экзамены, а банально на них опоздал, студентов уже набрали, исключения для него не сделали.

Может оно и к лучшему, ведь через год Еременко поступил в мастерскую самого Сергея Герасимова, мэтра нашего кино, который очень заботился о своих студентах.

Веселая студенческая жизнь захлестнула его. Огромные перспективы, столица, свобода, головокружительные романы. В те молодые годы его избранницами были именно Натальи… Белохвостикова, Бондарчук, Гвоздикова и Аринбасарова.

Была любовь и было кино. Уже на втором курсе Еременко, как и другие студенты мастерской Герасимова, сыграл в его фильме "У озера"

Именно на съемках этой картины Николай Еременко познакомился с Василием Шукшиным. Василий Макарович сначала смотрел на него искоса, поначалу принял его за красивого блатного сыночка. Но когда увидел игру Еременко, понял что ошибся… Потолковал с ним и понял, что перед ним настоящий артист. Для Еременко Шукшин был кумиром и ему так важно было получить его поддержку в самом начале своей актерской карьеры.

Всесоюзная слава к Николю Еременко пришла после "Пиратов XX века". В брутального красавца сразу влюбились миллионы советских женщин, были интервью, автографы… Но самого Еременко это не радовало. Да, все трюки в фильме он исполнял сам и в " Пиртах" он был первым советским Рембо. Но актер не считал это главным. Он хотел, чтобы зрители, прежде всего, оценили именно его актерское мастерство.

Николай Еременко -лучший актёр 1980 года по опросу журнала «Советский экран, за роль в фильме "Пираты ХХ века."

Он часто играл романтичных героев, часто ездил и на встречи со зрителями. Обязательные творческие вечера со зрителями, иногда прямо на фабриках или заводах, никто в в советское время не отменял.

Еременко снимался много, в год иногда выходило по два — три фильма с его участием. "В начале славных дел", "Красное и чёрное", "Юность Петра", "31 июня", "Трактир на Пятницкой", Эскадрон гусар летучих", "Солнечный ветер", "В начале славных дел", "Шёл четвёртый год войны", "В поисках капитана Гранта", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Крестоносец". Почти 60 ролей в кино…

Но с развалом СССР все изменилось. Перестали снимать нормальные фильмы, в коммерческих комедиях он играть не хотел. Была депрессия, были и запои.

В личной жизни актера были разные периоды. Были даже периоды, что ему приходилось жить на две семьи... Его все это изматывало, угнетало. Он метался, приходил — уходил, заводил короткие интрижки с другими женщинами, его постоянно одолевали поклонницы. Но все это суета.

В его жизни были главные две женщины — Вера Титова и Татьяна Масленникова. И каждая из них подарила ему дочь. В первый раз две самые любимые женщины встретились у его гроба.

Ему удалось выйти из депрессии, он решил сам снять фильм «Сын за отца». В этом фильме Еременко-старший и Еременко-младший впервые сыграли вместе.

Отца он не просто любил, боготворил.. Потому так и подкосила Николая Еременко — младшего его смерть в 2000 году.

Он стал вновь выпивать, был неприкаянным, метался от одной женщине к другой, работы почти не было. Да и не было сил на эту работу…

В свой последний день жизни он тоже выпил.. Хотя медки ему категорически запрещали это делать. Уже тогда у актера была серьезная гипертония. С инсультом он был доставлен в московскую Боткинскую больницу, но спасти его не смогли.

Николай Еременко ушел из жизни 27 мая 2001 года. Ему было всего 52 года. А 14 февраля этого года ему могло бы исполниться всего 72 года… Похоронен актер в Минске, рядом с отцом.

Из интервью Николая Еременко:

"Обман — это прелестная штука, без которой человечество давно бы зачахло от скуки. Поэтому я не люблю правдолюбцев, тех кто «режет правду-матку. Причем такие люди почему-то считают это достоинством. Под вывеской честности они не отказывают себе в удовольствии сказать гадость, обидеть человека.

" Когда-то я тоже был довольно резким, агрессивным, мог заявить человеку, все, что о нем думаю. Но в молодости это допустимо, потому что необходимо завоевать жизненное пространство. Позже повзрослел и поумнел, понял: зачем нужна эта правда, если она доставляет боль?"

Полная версия

17 февраля этого года исполнится 63 года со дня премьеры фильма "Дело было в Пенькове". Прошло уже столько лет, зрители старшего поколения знают этот фильм наизусть, а все равно пересматривают. Любовные страсти кипели не только на экране, но и во время съемок картины.

По словам Светланы Дружининой, которая сыграла в фильме Ларису, Майя Менглет (та самая зоотехник Тоня) не на шутку влюбилась в Вячеслава Тихонова, который играл Матвея Морозова.

Ее неравнодушие к Тихонову заметили все и даже Нонне Мордюковой донесли, что Тихонов крутит роман с хорошенькой актрисой…

"Как только начинали работать вдвоем, на съемочной площадке обязательно появлялась Майя. Стояла и глазела на него. Однажды мне пришлось сказать: «Май, уйди, ты мешаешь».

Она была влюблена в Славу и ревновала меня к нему. В какой-то момент на съемки явилась Славина жена Нонна Мордюкова: «Мне донесли, что у Славки здесь роман, хочу на нее посмотреть!». «Добрые люди» указали на меня. Но опытная и мудрая Нонна поговорила со мной и успокоилась: «Нет у Светки ничего с моим мужем! Славка мой, и никому его не отдам!»

1965 год. Москва. Проспект Маркса. Александр Митта, Ролан Быков, Елена Проклова и Виктор Косых на съемках кинофильма "Звонят, откройте дверь".

На это фотографии Елене Прокловой всего 10 лет. 11 тысяч школьниц пробовались на эту роль. Непосредственную и очаровательную Леночку утвердили на роль совершенно случайно. Помог дедушка Прокловой, который работал на этой картине вторым режиссером. Он то и посоветовал попробовать на роль свою внучку, которая часто приходила с ним на киностудию.

Она и всю роль заранее выучил, успешно прошла пробы и снялась в фильме. А уже после "Звонят, откройте дверь" режиссеры ее засыпали предложениями. Следующая роль в "Снежной королеве" сделала ее известной на весь Советский Союз.

1957 год. Олег Стриженов, Изольда Извицкая и Григорий Чухрай во время поездки на Каннский фестиваль. Там они представляли свой фильм " Сорок первый". В Каннах фильм получил Специальный приз жюри "За оригинальный сценарий, гуманизм и романтику".

Чухрай никогда не жалел о том, что пригласил на роль юную выпускницу ВГИКа, хотя съемки Извицкой давались нелегко. Она все никак не могла научиться правильно держать ружье, ее сильно изматывала погода. Снимали то в Каракумах, то на Каспийском море. Она часто просто по-детски ревела и ее успокаивал Николай Крючков. Чтобы как-то помочь актрисе собраться, на съёмки даже был приглашен ее муж Эдуард Бредун, который тоже сыграл в этом фильме небольшую роль.

Но прошло совсем немного времени и Изольда Извицкая вскоре стала одной из самых востребованных актрис нашего кино.

Однажды зимой во время гастролей Извицкая случайно оказалась в глухом поселке, началась сильная метель, темнело.. Она попросилась на ночлег в один из домов, в котором горел свет.

Наутро, уезжая, она подарила мальчику открытку со своей фотографией и надписью: "Все, о чем мечтаешь, сбудется". Мальчику в ту пору было 10 лет. Его звали Саша Панкратов.

Известный актер, народный артист России Александр Панкратов — Черный до сих пор хранит эту открытку. Ему уже 71 год, на его счету больше 150 ролей в кино. Один из них -"Зимний вечер в Гаграх."

Рассказывает Панкратов-Черный:

«Как-то я снимался в Одессе (в фильме "Зимний вечер в Гаграх" ;) . Я всегда думал, что там обитают очень веселые люди. Оказалось, наоборот — очень серьезные. Я там танцевал чечетку "по- панкратовски". Так одна бабушка с ведром в руках целый день наблюдала мои мучения и с жалостью спросила, сколько мне за это кидают денег.

Ну я пошутил: мол, 27 копеек. Она же, приняв это всерьез, призвала одесситов раскошелиться и дать мне по 3 рубля. И стали подходить люди и предлагать деньги. Но я отказался, конечно».

Полная версия

8 декабря минувшего года Алисе Бруновне Фрейндлих исполнилось 86 лет, она принимала поздравления от коллег, друзей и близких, а уже через три недели она попала в больницу.

Да, все этот злосчастный вирус…. Заболели и ее дочь Варвара и ее внучка Анна. Новый год они встречали вместе, в одной палате. И если дочь с внучкой быстро пошли на поправку, то Алисе Бруновне пока никак не удается победить болезнь…

У актрисы сильный характер, миллионы почитателей ее таланта из разных стран искреннее желают ей справиться с тяжелым недугом и верят в то, что все будет хорошо.

Будучи еще совсем девчонкой Алиса Фрейндлих пережила блокаду. И, как она сама рассказывала, выжить в те страшные месяцы ей помог немецкий характер бабушки Шарлотты, которая выдавала крохи хлеба в семье строго по часам.

Шкаф с хлебом запирался на ключ. Съесть все сразу – значило умереть. Семилетняя Алиса часами сидела перед часами и умоляла стрелки бежать быстрее, нестерпимо хотелось есть….

У Алисы Фрейндлих очень тонкое чувство юмора, не лишена она и самоиронии, что является признаком ума и мудрости.

Как-то раз одна не очень умная и совсем неделикатная журналистка спросила актрису о том, не хочет ли она опять выйти замуж? (Уточним, что к тому времени Алисе Бруновне было уже больше 70лет).

На что Фрейндлих ответила так:

" У меня же здоровое чувство юмора: старушка, выходящая замуж, – это смешно. А романтичные отношения в моем возрасте – еще смешнее. Для такой нужен «горшочник», чтобы вместе выращивать герань. Ну еще чтобы мог старый торшер починить».

Помните, момент из "Служебного романа", когда Новосельцев допытывается у Людмилы Прокофьевны, как она относится к грибам?

"Грибы вас мало интересуют, я так понимаю…Возьмём, к примеру, опята. Они растут на пнях. Если придёшь в лес и тебе повезёт с пнём, то можно набрать целую гору… пней… ой, опят…".

Это в фильме ее героиня от грибов не в восторге, а в жизни Алиса Фрейндлих обожает ходить за грибами и даже называет себя сумасшедшим грибником сродни запойному пьянице. По словам ее дочери Варвары, мама бродит по лесу часами, а потом долго у плиты возится – солит, маринует и варит фантастический грибной супчик.

Сама же актриса как -то призналась в одном из интервью, что именно зимой ей часто снятся сны будто она бродит по лесу и находит там целые поляны опят…

Мама будущей актрисы, Ксения Федоровна (в девичестве Федорова) хотела назвать новорожденную дочку исключительно Наташей. Но этому воспротивился ее супруг, актер Бруно Фрейндлих. Он посчитал, что имя у дочери должно быть редкое, потому, как она носительница старинной фамилии. Наталья Бруновна ему пришлась не по душе. И она назвал ее Алисой.

Но вот национальность девочке дали по маме. В свидетельстве о рождении, по настоянию Ксении Фёдоровны, написали «русская».

Алиса Фрейндлих до сих пор уверена, что этот факт спас ей жизнь. В начале войны из Ленинграда стали массово выселять немцев. Её дядю, брата отца, арестовали вместе с женой, а позже расстреляли. Любимая бабушка Шарлотта так и не доехала до места ссылки…

Те, кто знает Алису Бруновну удивляются ее оптимизму. У нее как будто никогда не бывает плохого настроения. Или она это умело скрывает…

А еще она всегда прекрасно выглядит, причем без всяких пластических операций. Да, курит. Не самый страшный порок… Курить актриса начала после смерти своей мамы в 35 лет и до сих не может бросить…

Алиса Фрейндлих о себе:

"Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца. Нам приятно и грустно вспоминать самих себя 10-20-30 летней давности. Неужели это, и правда, были мы? А какими мы будем еще через 10 лет? Станем сильнее или сломаемся? Озлобимся на жизнь или распробуем ее на вкус?…"

Алиса Фрейндлих: "Я убеждена, что анге­л-хранитель — это сум­мированная энергия лю­бви. Людей, которые н­ас любили."

Верим, что у нашей любимой актрисы очень сильный ангел-хранитель.

Помолитесь, пожалуйста, и Вы за любимую актрису!

Полная версия

В 1983 году журнал "Советский экран" признал лучший комедией года фильм "Белые Росы. Это была самая кассовая картина, снятая на киностудии " Беларусьфильм". Только в первый год ее посмотрели больше 35 миллионов зрителей. Но сейчас речь не о самом фильме, а об одной из актрис, которая сыграла в нем.

Александра Зимина играла в фильме — Марью, тещу Тимофея. (Тимофея гениально вы этом фильме сыграл Борис Новиков.)

Да, это там самая тёща Тимофея, готовившая "змеиную" настойку…

Александра Ивановна Зимина уникальная актриса, которая начала сниматься в кино когда ей исполнилось 60 лет. Она профессиональная театральная актриса, которая пришла в кино слишком поздно. Почему-то не замечали раньше ее режиссёры…

Зато все сцены с Александрой Ивановной снимали с первого дубля. Она был профессионалом, у которой бы многие могли поучиться…

Тем более обидно, что о судьбе этой замечательной актрисы зрителям известно так мало.

Родилась 8 марта 1903 года в Туле. Потом судьба забросила ее в далекую Якутию. Там она играла в местном театре до 1952 года. Специально посмотрели по базе репрессированных. Александры Ивановны Зимины в списках репрессированных или ссыльных нет. Почему она уехала в Якутию или какие обстоятельства заставили ее это сделать — неизвестно…

В 1952 года она переехала в Минск, начала играть в Русском драматическом театре имени Горького, стала штатной актрисой на киностудии "Беларусьфильм".

На ее счету десятки небольших ролей в кино, ее еще называли "королевой эпизода". Зрители старшего поколения наверняка помнят эту актрису по фильму " Альпийская баллада", в котором Зимина сыграла мать Ивана.

Чаще всего актриса играла роли простых бабушек. Много она снималась и в фильмах для детей. Особенно хотелось бы выделить очень трогательный короткометражный фильм "Аистенок", который был снят в 1980 году. (Посмотрите, он есть на Ютубе).

Александра Ивановна Зимина так проникновенно сыграла там бабку Ганну, которая потеряла на войне сына, но никак не может с этим смириться и верит, что он остался жив… До слез…

Александра Ивановна прожила долгую жизнь — 102 года!

Она ушла из жизни 26 января 2006 года. Званий и наград у актрисы не было. Зимина сыграла сотни ролей в театре, 56 (пусть и не главных) ролей в кино, всю жизнь посвятила этому, но о ее жизни в интернете почти нет никакой информации. Даже в Википедии лишь сухие строчки.

Ни на сайте Якутского театра, в котором она служила, ни на сайте театра в Минске, ни на сайте киностудии " Беларусьфильм" об этой актрисе ни слова, ни ее портрета…

Был человек — и нет его... Грустно все это очень, ведь уходят люди с такой интересной судьбой, уходят настоящие актеры…

Да, нашли лишь скупую информацию о дочери Александры Зиминой. Зовут ее Тамара Николаевна Молодкина. Как и ее мама, она стала актрисой. Окончила Саратовское театральное училище, играла в театрах Астрахани, Тюмени, Бугульмы. Тамара Молодкина — Заслуженная артистка Татарстана. Смогли найти только одну ее фотографию, которая была сделана в 2015 году.

Может, кто из читателей знает больше о судьбе актрисы Александры Зиминой? Напишите в комментариях.

Полная версия

Эльдар Александрович Рязанов ушел от нас в последний день осени 2015 года. Он подарил нам не только много хороших фильмов, но и свои стихи. Такие глубокие, такие трогательные и очень искренние..

Он был настоящим поэтом, хотя никогда не считал себя таковым. В юности, как и многие " баловался стишками", потом забросил…

Из воспоминаний дочери кинорежиссёра, Ольги Рязановой:

" Это первое стихотворение, которое папа написал, ему было 49 лет. Юношеские он никогда не брал в расчет. Он гулял в лесу, и оно само "выползло", как он сам говорил. Он вернулся на дачу, записал его и прочитал мне. Я сказала, что в корне не согласна с тем, что надо благодарно принимать всю дрянь, которая сваливается на тебя в жизни. Он на меня обиделся и сказал что-то типа: вырастешь — поймешь. Я выросла и даже переросла, а все равно мнения своего не изменила."

Это Ольга написала о стихотворении " У природы нет плохой погоды". В тот год Рязанов как раз снимал " Служебный роман", уже были утверждены все песни к фильму на стихи многих известных поэтов. И тут режиссёр подумал, что эта песня как раз хорошо ложится на один из фрагментов " Служебного романа".

По словам самого Рязанова, с его стороны было бы злоупотреблением служебного положения — вот так прийти и сказать: " Вот какие стихи я написал! Сейчас Петров напишет музыку и эта песня будет в фильме".

Боялся он и того, что многие актеры и члены съёмочной группы начнут (в силу своего зависимого положения) врать и льстить ему про прекрасные стихи, которые он написал.. А он этого на дух не переносил. Тогда Эльдар Александрович поступил хитро.

Он пришёл на съёмочную площадку и заявил, что нашел редкие стихи английского поэта Уильяма Блейка и зачитал их перед всеми. Всем, кроме Андрея Мягкова стихи понравились. По воспоминаниям Рязанова,
Мягков пробурчал: " Что это ерунда какая- то, можно было бы и получше стихи отыскать"… После выхода фильма Рязанов довольно долго скрывал, что автором стихотворения является он сам, но вот нелестную хвалу Андрея Мягкова запомнил…

За это Рязанов в своем следующем фильме " Гараж" лишил голоса героя Андрея Мягкова — лаборанта Семёна Александровича Хвостова.

Понятно, что это шутка, актерская байка… Просто так совпало по сценарию. У них всегда были теплые и дружеские отношения.

Потом уже, без всякого стеснения Эльдар Александрович писал стихи для будущих песен к своим фильмам. Это "Вокзал для двоих", " Жестокий романс", "Старые клячи", " Небеса обетованные".

В последние годы жизни Эльдар Александрович много и часто болел, у него были серьезные проблемы с сердцем. Но и тогда он старался не унывать и на вопрос одного их журналистов, чем он будет заниматься перестав окончательно снимать кино, Рязанов ответил так:

В любом случае, без дела я сидеть не буду… Наверное, буду писать книги – удовлетворю свою страсть к сочинительству, которая преследовала меня всю жизнь. Я много чем на своем веку занимался: писал стихи и прозу, преподавал, вел телепередачи, даже иногда с головой погружался в общественную работу, но если говорить откровенно, то я, конечно, родился для того, чтобы снимать фильмы, делать кино. По-настоящему я, правда, понял это лишь в конце жизни…

Многие сейчас устали.. Весь мир напоминает большой дурдом.. И не знаешь где брать силы, чтобы разгрести весь завал проблем, но жизнь — то продолжается… Плохая или хорошая, трудная или легкая, но жизнь! Давайте ценить каждый день…

Об этом одно из гениальных стихотворений Эльдара Александровича. Найдите две минуты, послушайте..

Полная версия

С 1959 года по распоряжению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой каждые два года в Москве проходил Международный кинофестиваль. Она отвечала не только за его программу и организацию, но и старалась сделать так, чтобы наши актеры, в особенности актрисы, выглядели не хуже иностранных.

Многим разрешалось пошить платье в ателье ЦК, кому-то помогали достать дефицитную ткань. Но чаще всего советские актрисы как — то сами выкручивались. Вопреки дефициту и весьма скромным гонорарам, они умудрялись выглядеть просто шикарно.

Вот это роскошное белое пальто актриса Жанна Прохоренко сшила сама. Последний стежок был сделан глубокой ночью накануне отлета в Сан- Франциско, где они вместе с Владимиром Ивашовым представляли фильм "Баллада о солдате".

Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко в первый раз за границей. Первым делом они отправились в магазин. Просто посмотреть, просто померить… На шикарный плащ у Владимира Ивашова денег не хватило — на всю советскую делегацию было выделено всего 300 долларов командировочных…

Если Жанна Прохоренко блистала в Сан-Франциско в белом пальто, то Татьяна Самойлова в 1961 году, на Втором международном кинофестивале — в белом модном плаще.

Правда, встречала она почетную гостью фестиваля — Элизабет Тейлор в более скромном наряде. Вместе с ней встречать Тейлор прямо у трапа самолета была удостоена еще и Марина Стриженова.

Почти весь мир покорила история Вероники из фильма "Летят журавли", но в СССР сначала этот фильм начальству совсем пришелся не по нраву. Никита Хрущев брезгливо называл Веронику шлюхой, а о том, что "Летят журавли" получили приз в Каннах в " Известиях" написали всего пару строчек на последней странице. Это во всем мире восторгались красотой и очарованием Татьяны Самойловой, а у нас даже эту фотографию 1958 года с фестиваля в Каннах, на которой Татьяна Самойлова среди лучших мировых актрис никто не публиковал.

На том фестивале все внимание было приковано именно к нашей Самойловой, которой было всего 24 года!

Подборка интересных фотографий из прошлого

1961 год. Екатерина Фурцева и известные итальянские актрисы Джина Лоллобриджида и Мариза Мерлини. Как видите, и " Катерина Третья" (так звали за спиной многие Фурцеву) в изысканном легком платье…

Наши и зарубежные актрисы на сцене Московского кинофестиваля. Кого узнали?

Лето 1963 года. Опять Московский кинофестиваль… Олег Стриженов, Зинаида Кириенко и Жан Маре о чем- то мило беседуют…

А на этой фотографии с другого Московского кинофестиваля Леонид Гайдай, Зинаида Кириенко и их зарубежные коллеги. Зинаида Михайловна всегда была модницей… Какая прическа! Какие серьги! Какое платье! Жаль, что фотография не цветная…

1959 год. Советская актриса Элина Быстрицкая и актриса из Франции Николь Курсель воркуют на приеме в день открытия Первого Московского международного кинофестиваля. Быстрицкая выглядит во ста крат лучше француженки. Меха, перчатки, колье, серьги.. Да одна ее улыбка и глаза чего стоят…

1959 год. В кулуарах фестиваля в Москве Майя Булгакова в кокетливом атласном платье…

А вы узнали на этой фотографии Надежду Румянцеву в модном парике?

А на этой старой фотографии Надежда Румянцева совсем другая. Это она в Чили, где с успехом прошел фильм " Девчата". Зрители ее встречают аплодисментами. Городская изысканная модная дамочка, а не Тося из холодной Сибири…

Полная версия

В небольшом материале всего не напишешь, о его биографии и ролях в кино написано много. Хотелось бы немного рассказать каким был Всеволод Абдулов. Забегая вперед напишу, что наверное каждый из нас хотел бы иметь такого друга. Повезло Владимиру Высоцкому, повезло всем тем, кто был с ним лично знаком…

Он родился в семье блистательных актеров — Осипа Абдулова и Елизаветы Метельской. До Всеволода в семье родились еще два мальчика, которые умерли в раннем детстве. Их также звали Севами…

Любовь к театру и поэзии у него была привита чуть ли с пеленок, еще будучи совсем мальчишкой, он часто играл в театре детские роли, приносил свою копейку в семью. В юности Всеволод серьезно занимался
и боксом. Даже будучи взрослым он не оставил привычку драться, часто попадал в какие -то переделки…

Школу закончил экстерном, так как уже близились съёмки фильма "Ждите писем", в котором юный Всеволод сыграл свою первую роль.

Он мечтал учиться в Школе — студии МХАТ, на одной из консультацией перед поступлением он познакомился с Владимиром Высоцким. Тот уже был старшекурсником и по доброте душевной подсказал Абдулову что и как лучше читать на экзамене.

В день знакомства они и не думали, что станут самыми близкими друзьями. Да такими, будто у них одни нервы и одно сердце на двоих. Они чувствовали и понимали друг друга без слов.

Это уже после смерти Высоцкого многие стали примазываться к нему друзья. Даже те, кто и рядом не стоял. Абдулова это не удивляло и не раздражало. Он был просто каким — то фантастически светлым человеком, к которому не прилипала ни зависть, ни сквернословие, ни жадность.

Его друзья частенько ему в шутку говорили, что "надо было тебе Сева священником быть." Он всегда был на стороне слабых и обездоленных, за правду мог и с кулаками пойти.

Окончив учебу, играл на сцене МХАТа и в Театре на Таганке.

С Олегом Ефремовым у него отношения не сложились, ролей было мало и после раздела театра, он ушел в МХАТ им. Горького, но и там проработал не долго. Слишком сложные отношения были в коллективе, а он этого физически не выносил. Никогда не участвовал ни в каких интригах…

Он был тонким, ранимым, но в тоже время и бунтарем. В 1960-х годах на площади Маяковского, где устраивали поэтические чтения, студент Абдулов читал почти запрещенных Цветаевой, Пастернака, Гумилева. За что не раз и доставлялся в отдел милиции.

Неизвестно, как бы сложилась дальше его актерская карьера, если бы не роковой случай осенью 1977 года. Когда актер возвращался со съемок, у его машины взорвалось переднее колесо, автомобиль перевернулся шесть раз. Абдулов почти месяц был без сознания, а потом еще полгода пролежал в больницах.

Все это время Высоцкий не находил себе места. Он поднял все свои связи, доставал импортные лекарства, искал лучших врачей, сделал все возможно и невозможное, чтобы Сева восстановился. И когда тому стало чуть легче, вытаскивал его из депрессии. После аварии у Абдулова были серьезные проблемы с памятью, как прежде играть в театре и кино он уже не мог.

Но Высоцкий притащил к нему в палату Говорухина, которого прежде уговорил дать Абдулову хоть небольшую роль в фильме " Место встречи изменить нельзя". Но и эта маленькая роль сотрудника МУРа давалась ему с трудом.

Он не мог выучить свой текст, даже забывал, что Высоцкого по сценарию зовут Глеб. Высоцкий всегда был рядом и помогал. Говорухин оценил их мужскую дружбу и пригласил Абдулова в свой следующий фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».

А сколько раз Всеволод Абдулов спасал Высоцкого! Кстати, именно
дома у Абдуловых (актер тогда жил с матерью) разворачивался роман Высоцкого и Марины Влади. Для их встреч Абдулов уступал им свою комнату, а сам себе искал другое пристанище.

В январе 1968 года у Владимира Высоцкого начался сильный запой. Понятно, что возникли проблемы с театром и кино (в это время заканчивались съемки "Интервенции" ;) .

Всеволод Абдулов пытался срочно вытащить друга из тяжелого состояния. Это даже привело к их ссоре. Однажды утром Абдулов увидел у себя на столе записку: "Я! Клянусь! Больше не пить! Сева! Ты самый мой любимый человек. Севочка! Нет слов, чтобы сказать, как ты мне нужен."

Высоцкий никогда не был в долгу перед другом. Именно он познакомил первокурсника Севу с его будущей женой актрисой Натальей Григорьевой. В этом браке у них родилась дочь Юлия. Которая, кстати, годы спустя стала отличным переводчиком и переводила книгу Марины Влади. Вот такие кульбиты судьбы…

С женой они прожили недолго, но никогда и нигде он не сказал о ней ни одного плохого слова. Расстались и расстались… Дочь не бросал, всегда помогал и они были до последнего очень близки. У него было много романов, неофициальных браков, но никогда нигде он не афишировал свои отношения, ни об одной из своих женщин не говорил дурно…

Ирина Мирошниченко и Всеволод Абдулов играли на одной сцене во МХАТе в спектакле «Соло для часов с боем». Говорили, что у них роман и Мирошниченко даже уходила от Шатрова ради Абдулова. По воспоминаниям Ларисы Лужиной, "Сева влюбился по уши и хотел признаться Ире в любви композицией «Дом хрустальный», написанной Владимиром Высоцким".

Всеволод Абдулов никогда не любил говорить о своей личной жизни, считал это неприличным. Пусть эта тема так и останется тайной…

Сплетничали в те годы и про то, что Абдулов сам жалует водочку. Актер сам ни раз признавался, что с юности любил выпивку. В одном из интервью он даже то ли в шутку, то ли отчаянья сказал: «Да не помню я! Я все пропил, а что не пропил — разбил в катастрофах».

А еще он обожал хороший кофе. Покупал его только в зёрнах, сам жарил, молол, варил. По части кофе Абдулов был дегустатором номер один, это знали все его друзья…

На радио Всеволод Абдулов стал работать еще до трагедии, которая случилась с ним. Сказать, что он был мастером дубляжа и хорошим чтецом — это ничего не сказать. Так читать классику, стихи и озвучивать иностранных актеров в нашей стране могли единицы. Его записи хранятся в фондах отечественного радио.

У Всеволода Абдулова был редкий дар — дружить. Дружить так, как об этом писали в старых романах. Он мог не задумываясь пожертвовать своим комфортом, благополучием, временем ради друзей.

Из воспоминаний дочери Всеволода Абдулова, Юлии: " Он был открыт, щедр и безотказен. Мама постоянно жаловалась, что не успеет ему приобрести какую-нибудь добротную вещь, как он ее тут же кому-то дарит. Он как-то научился обходиться без шарфа, перчаток и шапки, которые ему бесконечно покупались, но тут же куда-то исчезали, а потом Елизавета Моисеевна (мама актера — авт.) замечала их на ком-то из друзей."

Он ушел неожиданно для всех. Это случилось 27 июля 2002 года, у него оторвался желудочный тромб. В этот же день у Всеволода Осиповича родился правнук, которого назвали Владимиром. В честь Высоцкого. О его рождении Всеволод Осипович узнать не успел…

Светлая Память… Всеволод Абдулов похоронен рядом с отцом на столичном Введенском кладбище.

Полная версия

Они были вместе 35 лет. Их брак был непростым, но это была настоящая любовь, о которой даже спустя годы после смерти Владимира Ивашова в 1995 году, Светлана Светличная вспоминает только с трепетом. Долгое время после его смерти она писала ему письма любви. Зная, что он их никогда не прочтет..

Первые десять лет брака они жили, как Ромео и Джульетта, а потом все пошло не просто… По словам Светличной, не раз их брак висел на волоске. Были измены, скандалы, но несмотря на это они любили друг друга.

«То, что мы так и не расстались, была не моя заслуга, а Володи. Он понимал, что я – человек эмоциональный, даже, может быть, непостоянный, и у меня могут быть какие-то закидоны, но он был однолюб, умел прощать…По-настоящему детей воспитывал Володя".

Евгений Урбанский и Дзидра Ритенберга

Многие считали, что они созданы друг для друга. Они встретились на кинофестивале в 1959 году. Невероятной красоты латышская актриса Дзидра Ритенберга сразила его. Это была любовь с перового взгляда. За плечами у актера уже брак, у него подрастала дочь… Союз с Урбанским для Дзидры был первым…

Их брак был недолгим, но очень счастливым. Шикарную свадьбу закатили в московском "Национале". Гулять так гулять! После свадьбы супруги жили в комнатушке общежития театра Станиславского. Потом режиссер театра "пробил" им однокомнатную квартиру.

Казалось, что впереди их ждет много всего хорошего.. Но у судьбы свои планы… В 1965 год Урбанскому предлагают сняться в новой картине «Директор», во время съемок которой и случается роковая трагедия…

Урбанскому так и недовелось увидеть свою дочь. Она родилась через три месяца после его гибели. Актер погиб в 33 года. Дзидра так больше замуж и не вышла…

Не случись той трагедии, наверняка они прожили бы вместе всю жизнь… Дзидра Ритенберга ушла из жизни в 74 года, ее не стало весной 2003 года, похоронена актриса в Риге.

Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов

Они встретились на съёмках. Она сразу влюбилась в это красавца без памяти и верила, что он и ее полюбит, хот и была старше его на три года. Так оно все и случилось. Хотя взаимности Нонна добивалась долго. Была скромная свадьба, бедная жизнь и рождение сына. Тихонову было 20, Мордюковой — 23. Впереди диплом, карьера, а пока в холодильнике — пусто.

Мордюкова вкалывала, старалась, весь быт тащила на себе, любила за двоих, даже холодное отношение Тихонова к сыну не было помехой, хотя и думала о разводе. Но уговаривали мать, подруги, да и что люди скажут…

Они мучались ровно 13 лет, а потом все — таки развелись в обиде друг на друга. После развода встретились лишь однажды, на похоронах сына Володи. Тогда Нонна Викторовна тихо сказала Тихонову: "Здесь мы похоронили свою любовь".

Николай Бурляев и Наталья Бондарчук

Они прожили вместе 18 лет, у них есть общие дети — Иван и Мария. Развелись давным- давно, у них другие семьи… Наталье Сергеевне уже 70 лет, Николаю Петровичу — 74 года, но им хватило мудрости сохранить теплые отношения. В одном из интервью Наталья Бондарчук открыто призналась, что для нее Николай Бурляев всегда останется близким и родным человеком. Она считает бывшего мужа настоящим ангелом.

" Он — самый лучший отец из всех, которые есть на свете. Продолжает заботиться о наших детях, теперь о внуках, и морально, и материально. За 18 лет совместной жизни мы ни разу не поссорились. Серьезно. Просто теперь у него другая жена, а у меня — другой муж. Но мы родные люди."

Полная версия

7 января ушел из жизни последний из братьев Савельевых из "Вечного зова" — Валерий Хлевинский, игравший в зрелом возрасте роль Антона.

А 11 декабря не стало Ивана Силантьевича Савельева, которого играл Николай Иванов. Ему, как и Валерию Хлевинскому, было 77 лет…

В кино Валерий Хлевинский играл немного, но зрителям полюбились его Авдотьин ("Большая перемена" ;) и Антон Савельев("Вечный зов" ;) . Среди других его киноперсонажей стоит выделить таких как: Том Старк("Вся королевская рать" ;) , Егор Любавин("Конец Любавиных" ;) .

Валерий Хлевинский сам себя считал в первую очередь театральным актером. Он жил театром, и счастливчики те, кто смог его видеть на сцене " Современника", в котором он прослужил 32 года или на сцене МХАТа, в который позже его позвал Олег Табаков.

А вот в знаменитый тогда "Современник" его пригласил сам Олег Ефремов. Он увидел как играл Хлевинский в своем дипломном спектакле и сразу понял, что это актер- самородок.

Валерий принял предложение и с 1969 года служил на легендарной сцене с такими мэтрами, как Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и другие.

Валерий Хлевинский — уроженец нижегородской земли. Статный, красивый, сильный.. Он всего в своей жизни достиг сам, без всякого блата и никогда для себя ничего просил.

Его родители были глухими, но не с рождения. Его отец потерял слух в 16 лет, после того как переходя зимой Оку, провалился в полынью, а мать перестала слышать еще в детстве, после сильной простуды. Они и познакомились в обществе глухих…

Жили, как и многие тогда, бедно. Хотели, чтобы сын выбрал хорошую и надежную профессию. Но когда он им сообщил, что после школы поедет в столицу, поступать в театральный, перечить не стали — даже денег на дорогу и проживание собрали.

Он прошел два тура, а на третьем его "срезали". Годы спустя, в одном из интервью Валерий Михайлович вспоминал, что возвращался тогда после неудачи домой, и на вокзале чуть не плакал от обиды, но все бубнил себе под нос: " Они меня еще узнают!"

После неудачной попытки поступления, он работал во Владимирском драмтеатре, учился в Нижегородском театральном училище. А потом была армия. Такого высокого красавца мигом определили в роту почетного караула. И он и его родители очень этим гордились.

После службы он вновь решил поступать в Школу-студию МХАТ, и на этот раз успешно прошел все туры. Учился в одной группе с Екатериной Градовой и Татьяной Васильевой…

Всесоюзная слава пришла к нему после того, как в 1976 году по телевизору показали " Вечный зов". Хлевинский блестяще справился с ролью, хотя на роль Антона Савельева пробовались Станислав Любшин, Олег Янковский и Александр Адбулов. Но режиссеры были потом очень довольны, что именно Хлевинский сыграл эту роль.

Народный артист России Валерий Михайлович Хлевинский не только много играл в театре, но и преподавал. У него много учеников, с которыми он делился своим мастерством.

От нас ушел один из Великих русских актеров. Светлая Память…

Полная версия

Моя соседка до сих пор хранит автограф, который ей в 1971 году дал Андрей Миронов! Теперь он у нее в рамочке на стенке висит. Для людей старшего поколения актеры были кумирами…

Мы влюблялись в них, в их киногероев… Старались не пропустить ни один фильм, с нетерпением ждали" Кинопанораму" — рассматривали в каком платье актриса пришла на передачу, какая у нее прическа. Особенно интересно было смотреть уже по цветного телевизору. А вместо стаканчика мороженого могли купить журнал "Советский Экран" или календарь на год с фотографией любимого актера.

Стоил такой журнал 40 копеек (если мне не изменяет память… ;)

А сейчас что? Внебрачный сын Валентина Гафта не будет претендовать на наследство! Сколько стоит архив Алексея Баталова? Что будет с квартирой Армена Джигарханяна? Что написала в своих письмах Нина Дорошина? И ведь читают на всю страну чужие письма, которые покойная актриса писала не для них, да еще обсуждают их…

Нина Дорошина и Игорь Кваша на сцене театра " Современник", которому они были верны всю жизнь.

1986 год. Чингиз Айтматов и Валентин Гафт дают интервью журналистке. Тогда больше спрашивали о творчестве, о планах, а не о внебрачных детях…

Валентин Гафт и Армен Джигарханян. Они ушли из жизни с разницей почти в месяц… Этой осенью каждый из них отметил юбилей — 85 лет… Светлая Память…

Марина Влади, Всеволод Абдулов и Жанна Прохоренко на Малой Грузинской улице в квартире Владимира Высоцкого.

Рудольф Рудин и Владимир Андреев в молодости были друзьями. Рудольф Григорьевич Рудин скончался 17 декабря 2012 года. Ему было 83 года. Владимир Алексеевич Андреев ушел от нас в конце августа этого года. Великие…

Несравненные Алексей Баталов, Инна Чурикова, Глеб Панфилов что- то увлеченно обсуждают на одном из кинофестивалей.

Наши актеры часто выступали перед зрителями, устраивали творческие встречи. Для зрителей они были легендами — даже такими молодыми, скромными и совсем не богатыми..

Кстати, после присвоения Савелию Крамарову звания Заслуженного артиста СССР, на вопрос «Ваши творческие планы?», он четко отрапортовал: «Буду копить на Народного». Но копить не пришлось…

Как — то раз его вызвал директор " Мосфильма" и открыто сказал, что через неделю " пробьёт" ему звание Народного, если он заберет свое заявление из ОВИРа на выезд. Крамаров отказался и только потом узнал, что звание ему уже было присвоено – за несколько дней до подачи заявления о выезде. Указ был подписан, но Крамарову об этом ничего не сообщили, а после “подачи” указ спешно аннулировали. Так он и не стал Народным артистом по званию, по бумагам — только Заслуженный артист РСФСР…

Николай Еременко — младший и Борис Токарев на съезде кинематографистов. Обратите внимание- выражение глаз у них одинаковое…

Любимые актеры во время кинофестиваля в Москве.

Настоящие футболисты. Тут и представлять никого не надо, вы сами всех узнаете…

1982 год. Актеры Малого тетра- Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Иван Любезнов, Виктор Борцов, Роман Филиппов, Елена Цыплакова, Виталий Соломин, Нелли Корниенко.

Это было недавно, это было давно…

Полная версия

"Свой талант развил хорошим вкусом,
Славу он в комедиях добыл,
И запомнился всем добрым трусом,
Хоть, возможно, злым и храбрым был."

Так о Георгии Вицине написал много лет назад известный пародист Александр Иванов.

Каким был в жизни, а не экране один из самых лучших актеров нашего кино Георгий Михайлович Вицин? В небольшой заметке об этом не расскажешь. О нем надо писать книгу, так как это был очень мудрый, глубокий человек, который прожил не простую жизнь, познал и славу и бедность..

Он дарил радость людям и многие считали, что еще с детства он хотел стать актером. Вовсе нет — маленький Гоша мечтал быть садовником, а лицедейничать любил, чтобы справиться со своей природной стеснительностью. От которой он так и не смог избавиться до самых седин. В очередях Георгия Михайловича узнавали и всегда пропускали вперёд. «Извините, – отвечал Вицин, – я не артист, а его брат. Так что постою вместе с вами…»

Он не любил давать интервью и автографы, его тяготила слава и внимание к себе. Он обожал собак и голубей. На последние деньги он мог купить самого лучшего пшена, чтобы покормить птиц.

В жизни он был совсем не таким, каким на экране. Он никогда не пил и не курил, занимался йогой. Хотя в первый раз дворовые мальчишки его буквально заставили попробовать папироску, когда ему было 15 лет.

Из воспоминаний Георгия Вицина:

“Затянись!” — “К счастью, я затянулся. И меня так повело! В 15-16 мог бы получить кайф, а так — отрицательный рефлекс на всю жизнь. Такую бы провокацию каждому ребенку! Очень жаль, что молодежь теперь сбита, совращена. Страшно. Я, слава Богу, в своей жизни даже к самым безобидным порокам остался равнодушен – не пью, не курю. Прожил больше восьмидесяти лет без этой дряни и дальше, думаю, уж как-нибудь обойдусь.

Из воспоминаний Георгия Вицина:

"Мне лично проще жилось в сталинскую эпоху. Может, потому, что молодой был? Я учился бесплатно, отдыхал бесплатно. В школе МХАТа нам давали талоны на питание, платили стипендию, на которую очень даже неплохо можно было жить. К тому же в молодости легче радоваться жизни…"

Георгий Михайлович терпеть не мог сплетни и интриги и не любил, когда влезали в его пространство. Он не любил шумных компаний, панибратства, никогда не стремился завязать новые знакомства, даже выгодные. Вицин никогда ничего для себя не просил у властей, был равнодушен к материальным благам. Он обожал природу, книги по философии. У него было редкое качество — никто из коллег никогда не услышал от него ни о ком плохого слова, даже сгоряча..

Он не понимал своих коллег, которые из последних сил выбивались, чтобы построить дачу, купить машину… Он считал, что на всю эту чепуху не надо тратить свои силы и нервы. Он четко для себя определил, что главное, а что — ерунда.

Он жил как истинный христианин, был благодарен за все испытания и радости, что выпали на его судьбу. Вицин никогда не выпрашивал для себя роли и не жаловался, что ему не дают играть Гамлета. Кстати, в 1963 Георгий Вицин пробовался на роль Гамлета в фильме Георгия Козинцева, но в итоге ее сыграл Иннокентий Смоктуновский.

В последние годы жизни Народный артист СССР жил на очень скромную пенсию, никаких авторских отчислений от проката фильмов с его участием он не получал. Но он переживал по этому поводу, даже и не пытался "выбить" авторские, хотя и он и его семья сильно нуждались.

Георгий Михайлович был вынужден выступать с концертами даже уже когда здоровье стало сильно сдавать, а таблетки он не пил — не верил в них. Публике он читал рассказы своего любимого писателя Михаила Зощенко. Он считал смех и хорошее настроение лучшим лекарством.

А еще всем пенсионерам он советовал обязательно завести себе собаку. Так как, по его мнению, собаки отлично лечат нервную систему и дарят много радости.

Говорят, что в последние годы соседи часто видели его в магазинах, в которых он всегда спрашивал мясные обрезки для своей собаки. На ее питание он денег не жалел. А на себя — жалел. Будучи уже в преклонном возрасте, он даже не вставлял себе зубы. Недоуменным старым знакомым по этому поводу он отвечал, что сейчас ест только каши, а для каши зубы не нужны…

Ему пытались помочь. С соцзащиты ему приносили какие — то продукты и небольшие деньги, но он всегда отказывался. Говорил, что есть люди и победнее его, им нужней…

Георгий Вицин ушёл из жизни 22 октября 2001 года. Ему было 84 года. Похоронен Георгий Михайлович на Ваганьковском кладбище рядом с Михаилом Глузским и Владимиром Ворошиловым. СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ…

Полная версия

Прошло уже больше 45 лет после выхода фильма "Афоня, а его до сих пор смотрят с удовольствием. Хотя давно уже нет у нас проблем с сантехниками или импортными унитазами. Может, потому что актеры хорошие? Что фильм добрый, трогательный и смешной? Хотя медсестру Катю Снегиреву (Евгения Симонова), которая была так пылко влюблена в Афанасия Борщова, всегда было жалко.

А теперь мне вот жалко и Борислава Брондукова. Только недавно узнала, что изначально именно он должен бы сыграть Афоню, а не Леонид Куравлев.

Там случилась такая история. Сценарий будущего фильма написал студент ВГИКа Александр Бородянский. В то время его сценарий казался остро-социальный, молодого сценариста даже отчитали за аморальность.

Тогда Бородянский отправил сценарий в Киев, на киностудию Довженко — в надежде, что может там рискнут снять по нему фильм. И там рискнули.

Фильм решил снимать режиссёр Леонид Осыка. Он то почти сразу и решил, что Афанасия Борщова будет играть Бронислав Брондуков. Брондуков был очень рад и уже даже начал репетировать будущую главную роль, но тут (по воле случая) сценарий попал к именитому режиссёру Георгию Данелия. Он и решил снимать фильм сам. И уже не в Киеве, а Москве. Видимо авторитет Данелия помог пробить съёмки фильма. В Москве, а не в Киеве решали что кому снимать…

Данелия в главной роли видел совсем другого актера.

Удивительно, но первым дело он предложил сыграть Борщова Владимиру Высоцкому. Данелия представлял, что разгильдяй — сантехник у него будет непременно с гитарой. Но сыграть раздолбая Высоцкому не удалось, он не прошел пробы.

Пробовался на роль и Георгий Бурков, но в кадре с Евгений Симоновой он не смотрелся (такое бывает) и следующим претендентом был Николай Караченцов.

Вроде идеальный вариант… Но помощники режиссера отговорили его снимать в главной роли. Им не понравились зубы актера — мол, надо будет делать накладки. Странный аргумент…Можно подумать, что все советские сантехники ходили исключительно с ослепительной голливудской улыбкой в тон новому унитазу.

Данелия очень долго искал своего Афоню. Пробовались на роль Владимир Меньшов, Валерий Золотухин, Владимир Носик и Борис Щербаков.

Ему, вроде, все и нравилось, но по каким — то надуманным причинам начальство не утверждало эти кандидатуры. И тогда Данелия решил снять в этой роли Леонида Куравлева. Он и пробы прошел хорошо и начальство его утвердило сразу.

Пока на "Мосфильме" долго искали Афоню, первый Афоня — Бронислав Брондуков очень переживал, что у него забрали роль. Он уже столько всего разного смешного для нее придумал… Но он был не зол на Данелию.

«Черт с ними, с главными ролями! Вы дайте мне хороший эпизод, и я из него сделаю конфетку!» — сказал он режиссеру.

Данелия и дал. Роль грузчика — пьяницы Федула, которую Брондуков сыграл просто блестяще!

Может я и не права, но и Афоня в исполнении Брондукова вышел бы
тоже отличным. Ну разве в такого нельзя было влюбиться?

Три года спустя режиссёр Леонид Марягин доверил Бориславу Брондукову главную роль в фильме " Вас ожидает гражданка Никанорова".

Именно в него, а не в героя Евгения Киндинова потом влюбится деревенская Катя Никанорова, которую сыграла Наталья Гундарева.

Борислав Николаевич Брондуков скончался весной 2004 года. Ему было всего 66 лет. Как жаль, что он прожил так мало… Как жаль, что он так мало сыграл драматических ролей… Но даже его крошечные эпизоды в фильмах — они как бриллианты нашего кино. Он был настоящим Артистом. Светлая память…

Полная версия

Все помнят старый советский анекдот: вдруг малоизвестному провинциальному актеру вдруг звонят из самого Голливуда и приглашают сняться в кино. Он первым делом спрашивает не про гонорар, а про дату съемок и услышав ответ с сожалением произносит в трубку: " С 25 декабря по 10 января я не могу. У меня елки".

Новогодние елки были настоящим спасением для многих и известных актеров — хорошая подработка, но и сущее наказание, так как никто в театрах не отменял детских утренников, в том числе и 1 января…

Самым лучшим и главным Дедом Морозом Советского Союза пятнадцать лет был замечательный актер Александр Хвыля.

А стать его главным дедушкой Морозом пригласили после выхода на экраны (в 1965 году) сказки "Морозко", в котором он и сыграл. На время елок Александр Хвыля отменял любые съемки в кино. И не только потому, что не хотел лишать себя хорошего заработка, да и никто не бы не разрешил из руководства отказываться от самой кремлёвской елки. Дети ему верили безоговорочно. Большой, добрый Дед Мороз с таким бархатным, прямо волшебным голосом. Хотя и у него случались проколы…

Из воспоминаний Александра Ширвиндта:

«Одно время в Москве самым главным Дедом Морозом работал артист по фамилии Хвыля. Он прославился тем, что, открывая утренник, всегда говорил: «Здравствуйте, дорогие дети Кремля!» Но однажды на очередную ёлку он пришёл, едва держась на ногах, и, забыв текст, обратился к детям: «Детки, я подзабыл, что я должен у вас спросить?»

Из зала ему закричали: «Дедушка Мороз, загадай загадку!» Хвыля согласился: «Пожалуйста! Вот сегодня мы со Снегурочкой «отчесали» 15 ёлочек по 30 рублей каждая. Сколько мы заработали за день, дети?» Больше его на ёлки не приглашали…»

Во время этих самых елок никто не снимал с наших любимых актеров и домашних обязанностей, ведь к Новому году готовились загодя. Надо было достать что-то вкусненькое, купить елку, подарки. Смешные казусы случались в это суетное время со многими.

Об одном таком случае как -то раз вспоминал актер Лев Константинович Дуров.

31 декабря. Лев Дуров замотался на работе и не успел купить елку. Дочка сильно расстроена, расстроен и сам Лев Константинович. Ну, не успел! А все елочные базары уже закрыты. Спешит он по вечерней Москве домой, идет через какой — то парк и вдруг ему навстречу выходит мужичок такой крепкий, окликает его. И предлагает ему всего за трешку хорошую свежую елку, которая торчит в снегу.

Обрадованный Дуров сует три рубля мужику — спасителю, тот мгновенно скрывается, а бедный актер хватает елку за макушку, но никак не может выдрать ее из снега. И так ее, и сяк — не получается, тут до него доходит, что эта елочка, за которую он заплатил свои кровные- простая растущая елка в парке. Елка осталась расти дальше, а Дуров еще долго вспоминал того смекалистого мужика. Интересно, скольким товарищам он уже до этого продал эту елочку?

Помимо елок наши любимые актеры радовали нас и в новогодних передачах. Конечно, это "Голубой огонек", которого все так ждали с нетерпением, а не как сейчас…

1962 год. Почетный гости " Голубого огонька" — Юрий Гагарин, Вячеслав Тихонов, Валентина Терешкова, актрисы — Маргарита Володина, Клара Лучко и Элеонора Беляева, которая уже как год ведет на Центральном телевидении передачу "Музыкальный киоск."

1976 год. Несравненные Ольга Аросева и Наталья Селезнева.

Это фотография тоже из далекого 1976 года. В тот год новогодний "Голубой огонек вели" Игорь Старыгин и польский актер Станислав Микульский, которого советские зрители очень полюбили после выхода фильма " Ставка больше чем жизнь".

В 1978 году ведущими " Огонька" были уже любимцы публики — Валерий Золотухин и Николай Караченцов.

1977 год. Знаменитая троица в фильме — концерте "Эти невероятные музыканты, или новые сновидения Шурика". Какой же Новый год Без Вицина, Моргунова и Никулина?

Полная версия

Галина Никулина

Зрители старшего поколения наверняка помнят фильм "Проводы белых ночей", в котором Галина Никулина сыграла роль Нины, хотя после того
как режиссер фильма Юлиан Панич эмигрировал, картину запретили к показу. Да и сейчас ее не повторяют по телевизору.

Галина Никулина была больше театральной актрисой, и когда ей уже стало тяжело выходить на сцену, она стала преподавать сценическую речь. Заслуженная артистка РСФСР Галина Никулина ушла из жизни 10 февраля 2020 года. Ей было 73 года.

Алла Мещерякова

Заслуженная артистка РСФСР Алла Мещерякова скончалась 11 мая 2020 года в Москве, а через 17 дней не стало и ее мужа, документалиста Владимира Коновалова, который очень сильно болел, был прикован к постели и за которым Алла Дмитриевна ухаживала день и ночь.

Сама она ничем серьезным не болела, но случился внезапный сердечный приступ. Врачи спасти не успели…

Конечно, все мы ее будем помнить, как Ксению, любимую жену Федора… В ее типаже кротких, заботливых, терпеливых, преимущественно молчаливых русских женщин ей не было равных. Она и сама такой была..

Татьян Паркина

Яркая, красивая, да еще с каким голосом! Ей многие пророчили блестящую актерскую карьеру. Как ненавидели зрители ее героиню Марту в фильме " Не могу сказать прощай" за то, что она бросила тяжелобольного мужа…

Но в Москве, из-за отсутствия прописки, ей после института задержаться не удалось. Паркина вернулась в родную Ригу и много лет выступала там, как певица. Лишь годы спустя она вернулась в столицу, купила квартиру, мечтала о новых больших ролях.

Но коварная онкология перечеркнула все планы. С болезнью она сражалась долго и мучительно. Рак оказался сильней. Она ушла тихо.. В 68 лет. В своей квартире.

Евгения Уралова

Евгения Уралова — актриса, сыгравшая много ролей в театре и полсотни в кино. Среди них одна обеспечила ей иконографическое место в истории киноискусства двадцатого века. Это Лена в "Июльском дожде" Марлена Хуциева.

18 июня ей могло бы исполниться 80 лет. Но она не дожила до своего юбилея. Скончалась актриса 17 апреля. Летние дожди прошли уже без нее… Она ушла из жизни в Израиле, где проходила лечение от тяжелой болезни.

Людмила Касьянова

2 января 2020 года скончалась в Праге советская и российская актриса Людмила Касьянова.

64 года назад именно она была утверждена на роль Леночки Крыловой в фильме "Карнавальная ночь" и даже начала в этом фильме сниматься. Но первая съёмки не очень понравились Эльдару Рязанову, он хотел снимать в этой роли Ирину Скобцеву. Но все решал не еще дебютант — режиссёр Рязанов, а директор "Мосфильма" Иван Пырьев, который настоял на том, чтобы главную роль играла только Людмила Гурченко.

После постигшей неудачи Людмилу Касьянову ждала большая удача. Ее пригласил сниматься на роль Дульсинеи в экранизацию "Дон Кихота" учитель Рязанова Григорий Козинцев.

Что по-своему было на тот момент и интереснее, и престижнее. После «Дон Кихота» она бросила авиационный и с блеском поступила на факультет журналистики МГУ им. Ломоносова,

Несмотря на успех, с середины 60-х Касьянова практически перестала сниматься.

И по семейным обстоятельствам (уехала с мужем в длительную командировку в ГДР), и, наверное, из-за своего предприимчивого, не склонного к подчинению характера. Она оставила актерскую профессию, работала искусствоведом, телеведущей, редактором " Мосфильма", успешна была и в бизнесе.

В последние годы она жила в Праге, занималась недвижимостью, у нее даже был свой санаторий. Она всегда была бойцом по жизни. 16 лет назад восстановилась после инсульта, а вот с раком мозга, даже после тяжелой операции, справиться ей не удалось. Людмиле Ивановне Касьяновой было 84 года.

Светлая память…

К сожалению, это далеко не всех список любимых наших актрис, которые ушли от нас в этом году. В следующей публикации — продолжим. Чтобы помнили.

Полная версия

2020 год забрал у нас многих замечательных советских актрис. Ушли Ирина Скобцева и Инна Макарова — две легенды нашего кино, две жены (в разное время) другой легенды — режиссера Сергея Федоровича Бондарчука.

Инна Макарова

Инна Владимировна Макарова скончалась 25 марта, на 94-ом году жизни. Была как раз первая ковидная волна, попрощаться с любимой актрисой на Троекуровском кладбище смогли лишь близкие.

Но миллионы почитателей таланта Инны Макаровой будут помнить ее всегда. Она осталась с нами в своих ролях. Любка-артистка из "Молодой Гвардии", Катя из "Высоты", Анфиса из "Женитьбы Бальзаминова", Надюша из "Девчат" и такая милая Дуся Кузина из фильма "Женщины".

Инна Макарова снялась более чем в пятидесяти фильмах, да и не в количестве дело… Она была самой настоящей народной актрисой, в ней не было фальши, она сострадала своим героиням.

Именно после фильма "Женщины" Инну Макарову стали сравнивать с Софи Лорен. Помните ту сцену, когда Дуся Кузина так грациозно идет с чемоданом на голове? Какая у нее точеная фигурка, какая грациозная походка…

Она всегда была красива, даже в зрелые годы.

Ирина Скобцева

Народная артистка РСФСР Ирина Константиновна Скобцева умерла в тот же день (20 октября) как и ее супруг — Сергей Бондарчук. Ей было 93 года. Это была женщина редкой красоты и таланта.

В её фильмографии более 70 работ в кино."Отелло", "Поединок", "Белые ночи", "Война и мир", "Степь", "Бесы", "Отец Сергий", "Борис Годунов", "Зигзаг удачи", "Тридцать три", "Выбор цели".Большинство этих фильмов составили золотую коллекцию советского кино. Но мне Ирина Константиновна больше всего запомнилась по фильму "Сережа", в котором она и Сергей Бондарчук играли семейную пару.

Через семь лет после выхода фильма у них родился уже свой сын — Федя, который спустя годы стал знаменитым актером и режиссером…

Ирина Печерникова

Заслуженная артистка РСФСР Ирина Печерникова не дожила до своего 75 — летнего юбилея всего один день. Коварный инфаркт. Никто не ожидал…Так как много лет актриса боролась с онкологическим заболеванием и на боль в сердце не жаловалась.

Ее не стало 1 сентября 2020 года. Прах актрисы был захоронен в ячейке на Ваганьковском кладбище. Панихида прощания была скромной и закрытой.

В 1968 году Ирина Печерникова сыграла в фильме «Первая любовь» и стала всенародно известной после «Доживем до понедельника». 45 лет назад, в 1975-м, была влюблённой Княжной Мэри у Анатолия Эфроса в «Страницах журнала Печорина».

После выхода фильма "Доживем до понедельника", в ее "англичанку" влюбились миллионы советских мужчин.

Она была такая русская Леди Диана конца 60-х-начала 70-х. Умная, пронзительная и какая- то холодная красота Печерниковой были не так востребованы в кино.

Сколько ролей она могла бы сыграть… Если бы в ее жизни было меньше трагедий… Но в 1990-е и 2000-е годы она практически не играла, долгие годы жила под Ярославлем в деревне, получая небольшую пенсию.

В 2020-м Ирина Печерникова сыграла в своем последнем фильме, до премьеры, которого не дожила. Фильм называется «Земля Эльзы», он о поздней любви пожилых людей. Главные роли сыграли Ирина Печерникова и Вениамин Смехов. Не пропустите этот фильм!

Нина Иванова

Та самая Татьяна Сергеевна из картины " Весна на Заречной улице" ушла от нас в первый день зимы. Ей было 86 лет. Всего одна заметная роль в кино, которую она сыграла 64 (!) года назад и которую она не очень любила, навсегда вписала ее в историю нашего кино.

Кстати, во время съемок этого фильма Нина Иванова встретила своего будущего мужа, оператора "Весны на Зареченой улице" Радомира Василевского. Почти сразу свадьбы она уехала с ним жить в Одессу, но задержалась там недолго — вернулась в столицу и уже одна. Их брак был коротким, детей у нее не было.

Мало кто знает, но свою первую роль в фильме Нина Иванова сыграла, когда ей было всего 10 лет. Помните фильм " Жила- была девочка"? Да, о двух маленьких девочках, которые выживали в блокадном Ленинграде.

Премьера фильма состоялась 18 декабря 1944 года. Частично фильм снимался в ещё блокадном Ленинграде. Этот фильм нельзя смотреть без слез…

Много лет назад она оставила актерскую профессию, работала редактором на киностудии, сама придумывала и редактировала выпуски журнала " Ералаш", а когда в 90-е годы перестали снимать и его, то она устроилась работать в больницу простой сестрой-хозяйкой.

Жила скромно, не давая интервью и не привлекая к себе внимания. Никогда ничего ни у кого не просила. Она жила тихо и прощание с Ниной Георгиевной тоже прошло тихо, но достойно. Провожали в последний путь актрису только самые близкие.

Светлая Память…

Полная версия

Определили в дом малютки, потом был детдом. Уже там ей и фамилию прославленную дали и день рождения разрешили выбрать на выбор. Она сняла со стены отрывной календарь, а там на листе 5 декабря была очень красивая картинка: нарядный мужчина с ребенком на плечах, воздушные шары и флажки. Люди старшего поколения помнят, что раньше 5 декабря отмечали день сталинской Конституции. Вот и она выбрала себе такую дату.

Жизнь в послевоенных детских домах была не сахар и Нина Ивановна не любит вспоминать то время. Слишком больно, одиноко и голодно было. Еще маленькой девочкой он твердо уверовала в то, что талант певицы Лидии Руслановой передался через фамилию и ей. Она всегда любила петь, плясать, выступать на сцене и непременно решила стать артисткой.

Но жизнь заставила зарабатывать на хлеб самой. После восьмилетки Русланова отучилась на штукатура — маляра, вкалывала на стройке и как тяжко не было, она про свою мечту никогда не забывала. Доучившись в вечерней школе, она все — таки с первого раза поступила в Харьковский театральный институт. Но где Харьков, а где Москва? Через пару лет Русланова уже махнула в столицу и поступила в Щукинское театральное училище. Днем училась, вечером мыла полы в больнице, денег ей отправлять было некому.

А ночами еще и логопедические упражнения делала. Она понимала, что с ее харьковским акцентом не видать ей потом больших ролей.

Талант, усердие, терпение и каждодневный труд — только все это вместе и привело ее к успеху. Нина Русланова — это имя!

Это одна из самых лучших актрис советского и российского кинематографа. Нину Русланова обожали, да и обожают миллионы бывших советских зрителей, которых сейчас разбросало по миру.

Русланова — она какая-то своя, родная, простая, которая все поймет… Как Нонна Мордюкова, как Нина Сазонова, как Любовь Соколова. Русланова — наша…. И этим все сказано.

Нет смысла перечислять весь список ее ролей. Все мы их хорошо знаем и любим. Её кинематографическая биография насчитывает около 150 ролей, разноплановых и разножанровых.

Тут и комедии и мелодрамы, военные и детективные фильмы, производственные и колхозные и многие из них составили золотой запас отечественного кинематографа-""Короткие встречи", "Тени исчезают в полдень""Контрабанда", ", Афоня", "Супруги Орловы", "Цыган", "Возвращение Будулая""Найти и обезвредить", "Не стреляйте в белых лебедей", "Мой друг Иван Лапшин", "Небеса обетованные", "Зимняя вишня"…

К сожалению, в последнее время Нина Ивановна очень сильно болеет. После инсульта она проходит курс реабилитации, заново учится жить. И очень хочется верить, что силы и настойчивость помогут ей одолеть все недуги. Рядом с Ниной Ивановной всегда ее близкие, она окружена заботой и любовью.

Пусть и наши пожелания, наши молитвы помогут любимой актрисе справиться в болезнями. Искренне поздравляем с днем рождения! Здоровья и сил! Мы Вас очень любим!

Полная версия

Несмотря на то, что ее родители (мать — Лидия Вильвовская была тоже известным театральным критиком и сценаристом), не были в законном браке, она не чувствовала себя обделенной.

О театре и кино юная Нина грезила еще со школы. А первый раз она сыграла в кино еще будучи старшеклассницей. Это была роль Катеньки в фильме " Дуэль" (По Чехову).

В кино Нина Николаевна снималась мало. До 1983 года актриса работала в Московском академическом театре имени Моссовета, а до последнего времени играла на сцене РАМТа, где ее "визитной карточкой" стара роль миссис Тэтчер в спектакле "Приключения Тома Сойера".

В кино Нина Акимова снималась мало. Все из-за дипломатической карьеры мужа. Супругом актрисы был дипломат в ранге полномочного посла, профессор права Юрий Решетов. В 1990-е годы он был чрезвычайным и полномочным послом России в Исландии.

Но в ее послужном списке есть такие известные фильмы, как "Метель" (1964, реж. В. Басов,) и "Сердце матери" (1965, реж. М. Донской), в котором актриса исполнила роль Ольги Ульяновой, младшей сестры Ленина.

Сейчас обстоятельства ее ухода из жизни много муссируют в прессе.

Пишут, что она была в квартире одна, что ее нашел приемный сын, который пришел навестить ее 3 декабря и открыл дверь своим ключом. По словам соседей, в квартире, где актриса после смерти мужа (он ушел из жизни в 2013 году) проживала вместе с приемным сыном, часто были скандалы…

Говорят, что на ее теле были гематомы, что из квартиры пропали какие — то драгоценности. Также вспоминают недавний случай, когда актриса не пришла на работу в театр и ее чуть ли не объявили в розыск, но потом ее нашли у подруги. А год назад Нина Николаевна была госпитализирована из своей квартиры с побоями — предполагалось, что ее избил кто-то из родных. Позже она отказалась от обвинений… Сейчас во всем разбирается следствие. Печально все это…

Светлая Память…

Полная версия

1975 год. Свадьба актера Владимира Тихонова и Натальи Егоровой. Многие искренне верили, что второй брак спасет Владимира от пристрастия к наркотикам и алкоголю. И больше всего в это верила Нонна Викторовна. Но не случилось. Не получилась крепкая семья, даже рождение сына Володи в 1980 году не помогло… Хотя официально они и не развелись, но каждый жил сам по себе…Наталья Егорова, артистка балета на льду, часто была на гастролях, Тихонов все чаще был в запоях… Так и жили почти 15 лет, вплоть до ухода из жизни Владимира Тихонова.. Он скончался летом 1991 от сердечной недостаточности, которая была вызвана передозировкой наркотиков.

Надежда Румянцева и Вилли Хштоян

Они прожили вместе 42 года! Многие им завидовали и говорили, что так долго любовь не может длиться…. Свадьба у них была скромная, собрались лишь самые близкие.

И не потому, что денег не было. Вилли Хштоян уже в те годы был дипломатом, да и Румянцева была знаменитой актрисой, которую узнавали на улицах. Просто они считали, что в такой день никому эта помпезность и лишняя суета не нужны. Почти сразу после свадьбы Надежда Румянцева уехала с мужем по месту его нового назначения. Сначала это был Египет, потом Малайзия. Между работой и семьей она выбрала семью, и не прогадала…

Валентин Смирнитский и Людмила Пашкова

Они познакомились в Щукинском училище. Людмила — дочь директора "Ленкома" была без ума от Смирнитского. Общие компании, студенческие посиделки в общежитии с дешевым вином..Смирнитский позволял себя любить.. Но Людмила все уже решила и распланировала. Сначала ЗАГС, потом папа поможет с кооперативной квартирой. Так все и вышло…

Был и ЗАГС, и свадьба с фатой и куклой на капоте " Волги", и хорошая кооперативная квартира, но прожили они вместе всего пару лет. Какая жизнь без любви в молодые годы?

Валентин Смирнитский выписался из общей квартиры, не стал ничего делить. Ушел жить в общежитие и зарекся, что никогда больше не женится на актрисе. Так и не женился. Все его последующие жены не были актрисами.

Евгений Евстигнеев и Лилия Журкина

Ради этой молодой красивой актрисы Евгений Евстигнеев ушел из семьи. Да и Лилия Журкина на момент их встречи была уже замужем, и супруг долго не давал ей развод.

Их роман осуждали многие. Многих смущала разница в возрасте, другие жалели Галину Волчек.. Но они все таки поженились. Случилось это в 1966 году. Через пару лет у них родилась дочь. Мария.Сначала снимали комнату у Владимира Сошальского, потом у Олега Табакова. Чуть позже получили уже свою квартиру.

Но вскоре отношения между ними стали хуже. Журкина была вынуждена уволиться из театра. Как ей там было работать под руководством Галины Волчек? В кино ее снимали мало.. Она ревновала мужа к его успеху в кино и театре, к славе, к другим женщинам… Она была против его встреч с сыном Денисом…

Вместе они были 23 года. Хотя их брак многие знакомые считали не счастливым. В последние годы Лилия Журкина часто была в депрессии и даже пыталась свести счеты с жизнью. Евстигнеев долго и упорно пытался лечить жену, но ничего не помогало.. Лилия Журкина ушла из жизни в 48 лет, а у Евгения Евстигнеева началась другая жизнь, но дочь он никогда не бросал и она никогда ни в чем не винила отца. Наоборот, считала, что если бы ее родители развелись вовремя и не мучили друг друга, то и отношения между ними были совсем другие…

Александр Лазарев и Светлана Немоляева

Они прожили в счастливом браке 51 год! Александра Лазарева не стало 2 мая 2011 года. Ему было 73 года. Но Светлана Немоляева держится, у нее хорошая поддержка – любящий сын и внучка, да и работать она продолжает в свои 83 года. Сил и Здоровья Светлане Владимировне!

Полная версия

Есть фильмы или роли, которые врезаются в память на всю жизнь. Это как потрясение, которое не может долго отпустить… Для меня один из таких — "Восхождение", снятый Ларисой Шепитько в 1976 году. Военная драма по повести Василя Быкова "Сотников".

Роль Сотникова сыграл Борис Плотников. Нет, он ее не сыграл. Он ее прожил. Пережил. Прочувствовал до самого тонкого нерва, до кончиков пальцев. И это в 25 лет!

И вот утром 2 декабря пришла печальная весть. Ушел из жизни Борис Григорьевич Плотников. Этот треклятый ковид не щадит ни кого! Уходят актеры " старой гвардии". Нет больше с нами и Сотникова…

Врачи долго боролись за его жизнь в одной из столичных клиник. Несколько дней актер был на ИВЛ, но, увы… Не спасли.

Многие издания тут же распространили эту скорбную новость. И почему- то все чаще под заголовками " Умер актер, сыгравший доктора Борменталя в Собачьем сердце".

Конечно, и эта замечательная роль Бориса Григорьевича была сыграна блестяще и очень полюбилась зрителям… Но не эта его лучшая роль в кино. Для многих он прежде всего тот самый Сотников..

Лариса Шепитько долго искала актера на роль Сотникова. Своему ассистенту она прямо указала, что при выборе актера надо держать в уме образ Христа. Шепитько не просто экранизировала повесть, она снимала свою философскую историю, и вместе со сценаристом долго работала над каждым штрихов в сценарии. Важно было найти и подходящих актеров. Прежде всего — Сотникова.

Борис Плотников был идеальной кандидатурой, хотя и прошел семь проб, прежде, чем его утвердили на эту роль. Много палок в колеса вставляли и чиновники Госкино. Время еще было глубоко советское и начальство заподозрило режиссера в том, что она хочет рассказать не военную историю, а "протащить Исусика на советский экран". Нервы всем помотали сильно, но Плотникова все — таки утвердили.

Из воспоминаний Бориса Плотникова:

— Свердловская киностудия тогда снимала по пять—шесть фильмов в год. На главные роли приглашали обычно актеров из Москвы, а на роли второго плана и в массовку набирали из местных. Помню, как нас выстраивали в одну шеренгу по росту, и меня из этой шеренги выводили первым: «Вы, молодой человек, никогда сюда больше не вставайте. Вы абсолютно некиногеничны!»

Для меня это было, конечно, большой трагедией. И я в то время поставил для себя на кино крест. А в 1975 году режиссер Лариса Шепитько в Москве искала актера на роль Сотникова в фильме «Восхождение». Искала по всей стране, но никто ей не подходил. Мне принесли телеграмму — приглашение на пробу. Но я, честно говоря, сначала не поверил, потому что эту телеграмму мне принес актер, который меня все время разыгрывал. Но потом пришли и вторая, и третья телеграммы… И я все-таки поехал. Съемки происходили под Муромом, в экстремальной обстановке, в 30-градусный мороз…

Лариса Шепитько сняла в «Восхождении» Плотникова так, что он на много лет стал артистической иконой советского кино.

Кстати, "Восхождение" сначала хотели положить на полку. Спасло картину только то, что Лариса Шепитько вместе с супругом режиссёром Элемом Климовым, в обход Мосфильма, лично в Минск привезли пленку с фильмом. И на показ пригласили самого первого секретаря ЦК Компартии Белоруссии Петра Машерова.

Тот не мог оторваться от экрана. Он ревел, как мальчишка. А после показала искренне благодарил всех создателей за такой честный и глубокий фильм. Через несколько дней «Восхождение» было официально принято без единой поправки. Фильм получил множество призов и премий и вошел в золотой фонд советского кино.

Много премий и наград за свою творческую деятельность получил и Борис Григорьевич Плотников. Да не в наградах и званиях дело. Просто

Счастливчики те, кто учился у него…

Счастливчики те, кто видел его на сцене…

Счастливчики те, кто видел его роли в кино. Очень больно и жалко… Светлая Память…

Полная версия

Уже много лет Заслуженная артистка РСФСР — Нина Яковлевна Мазаева живет в Санкт-Петербургском доме ветеранов сцены. Нет, ее туда отдали не дети и внуки. Это было ее решение. 27 декабря Нине Яковлевне исполнится 99 лет!

Зрители хорошо помнят эту актрису по киноролям, хотя их было и не много. Помните, директора школы в фильме " Вам и не снилось"?

А Зою в фильме " Небо Москвы"? В этой картине юная Нина Мазаева снялась еще в 1943 году(!) будучи студенткой.

Напомним еще ее роли…

Стать актрисой она захотела еще с детства. С тех самых пор, как в первый раз увидела какой-то фильм, который им привезли на показ в деревню. В годы активной борьбы с религией именно кино помогало агитировать людей за советскую власть.

Нина Мазаева родилась в деревне под Новосибирском. Ее отца — священника арестовали в 1929 году, а всю их большую семью раскулачили.

Отобрали все. И скот, и пасеку, и дом. Большая семья переехала ютиться в сторожку у церкви. Нине тогда было всего 8 лет. А в 1937 году ее отца расстреляли.

Уже столько лет прошло, а она до сих пор в деталях помнит день, когда чекисты забрали отца. От нее тогда отвернулись многие. На улице те же сельчане, которые недавно приходили к ее отцу — священнику с разными просьбами, стали ее дразнить. Кричали ей вслед, что она "поповская" дочка. А она шла с гордо поднятой головой, так как всегда ее учил отец.

И когда от обиды и боли ее душили слезы, она молилась. Молилась она всегда. От веры никогда не отказывалась, как и от отца. Братья ее написали отказ от отца, а она нет.

Причем, даже когда можно было скрыть "позорный" по тем временам факт о расстрелянном отце — священнике, она этого не делала. А наоборот, подчёркивала его во всех анкетах. Чем очень расстраивала маму: братья- то ее такой отказ по ее уговорам написали, надо ведь надо как- то дальше жить, устраиваться..

Братья написали, а упрямая Нина — ни в какую. Она не могла предать память отца. В своей биографии она прямо писала: " Дочь священника, отец репрессирован"».

Но даже такая биография не смутила мастеров ВГИКа, в который Нина Мазаева поступила с первого раза в 1941 году. Война. Оборона Москвы, Нина, как и все студентки — будущие актрисы, рыла окопы. А через два года ее доверили роль в фильме " Небо Москвы".

А потом была долгожданная Победа, работа в театре, молодость, любовь, мечты… С первым мужем фотокорреспондентом газеты " Вечерняя Москвы" актриса прожила 10 лет, а потом полюбила своего партнера по сцене Владимира Ляхова.

Уже с годами Нина Яковлевна поняла, что может и не полюбила, а пожалела… Хотя раньше на Руси так и говорили. Не " я тебя люблю, а я тебя жалею."

Из воспоминаний Нины Мазаевой:

«… Володя попивал. И я его пожалела. Сначала возненавидела, потому что я — героиня, он — герой, а выходит на сцену и, представляете, лыка не вяжет, хотя его обожали в театре все. Я решила как бы влезть в его судьбу и попытаться оттянуть его от водки, по-хорошему, совсем не рассчитывая, что стану женой. А вот так от жалости вдруг это и случилось. Я спасла Володю. Мы долго романились по-чистому, без близости. И всё-таки сошлись. Володя — это был мой ребёнок, отец, мама, сестра, моё всё. И я для него. Хотя и ссорились, и кричали, темперамент у обоих был о-го-го!.."

Владимир Иванович Ляхов почти сорок лет прослужил в Ленинградском Малом Драматическом театре, потом играл и на сцене в театре Аркадия Райкина.

В кино он снимался немного, да и никогда его не прельщала работа в кадре. Он, как и его Ниночка, жил только театром. На двоих у них сотни ролей на сцене. Он и она — Заслуженные артисты России, которые почти 30 лет жили только в коммунальных квартирах. Да и сошлись они бездомными. Владимир оставил квартиру жене, Нина тоже не стала делить жилплощадь с бывшим мужем.

Они никогда ничего не просили для себя у властей, у руководства театра.

Их первая небольшая, но отдельная квартира "свалилась" на них как дар небесный. Одна из пожилых актриса театра, в котором они служили, переехала в дом ветеранов сцены (в тот самый, где сейчас и живет Нина Мазаева), а свою "двушку" она подарила Нине и Владимиру. Там они вдвоем и прожили всего три года.

Владимира Ляхова не стало в 1990-м году. Жить одной в этих стенах Нина Яковлевна не могла. Пусто. Одиноко. Детей ей Господь не дал…

Решение переехать в дом ветеранов сцены она приняла не сразу, долго сомневалась. Но потом все же решилась и нисколько не жалеет об этом. Условия и уход там хорошие, окна ее комнатки выходят на Неву.

Она не в обиде на судьбу и благодарна Богу:

«На свою судьбу не жалуюсь. Я всю жизнь занималась любимым делом. А рядом был человек, который меня понимал и любил. Папа научил, что самое главное в жизни — любовь. Любовь к Богу, человеку, природе — ко всему любовь. Вот, идет человек, нужно посмотреть на него и порадоваться. Садишься в трамвай — не со злым лицом, а с открытой душой.. Так жить надо. Светло.»

Желаем Нине Яковлевне Мазаевой здоровья!

.

Полная версия

1977 год. Видимо, Евгению Евстигнееву потребовалось для работы над ролью пообщаться с настоящими сталеварами. В тот год он снимался в фильме — спектакле " Заседание парткома".

А в 1967 году, в "Современнике" был поставлен другой официозный спектакль с лаконичным названием " Большевики", в котором Евстигнеев играл роль Луначарского. По сценарию Луначарский должен был выйти из комнаты, где лежал раненый Ленин, и произнести такую фразу: "У Ленина лоб желтый…". Евстигнеев выходит на сцену и на громко так произносит:

— У Ленина жоп желтый!.

Зрители смеются вовсю! Спектакль даже на пару минут был остановлен, так как и сам Евгений Александрович держался за живот от смеха. Но потом все же он отыграл весь спектакль. В ЦК партии об этом жутком факте тут же " добрые люди" донесли, но меры к актеру не приняли. Решили не заметить и простить.

Или вот еще был случай про большевиков, который случился во время съемок фильма «Продолжение легенды», в котором Евгений Евстигнеев играл старого большевика, а Олег Табаков — юного романтика. По сюжету, при знакомстве они должны по — пролетарски так пожать друг другу руки.

Табаков всегда любил подшучивать во время репетиций или съемок. Не удержался он и в этот раз. Он незаметно набрал в ладонь липкого вазелина и пожал рабочую руку Евстигнеева. Евстигнеев понял все сразу не растерялся и стал импровизировать. Как бы от избытка чувств он вскинул измазанную вазелином ладонь и начал ласково так поглаживать наглеца Табакова по волосам и щекам… Сцена была сыграна блестяще!

А теперь просто немного редких фотографий любимых советских актеров

1961 год. Московский международный кинофестиваль. Красавицы — Элина Быстрицкая, Джина Лоллобриджида, Татьяна Самойлова.

А это уже 1973 год. И опять Московский кинофестиваль. Все такая же шикарная Джина Лоллобриджида, и наши любимые — Валерия Заклунная, Ирина Мирошниченко и импозантный Алексей Баталов.

Николай Еременко — младший после встречи с работницами цементного завода. Видимо, творческая встреча с известным актером проходила сразу после смены или в обед, в заводском клубе. Дерматиновые скрепленные кресла, на стене лозунг "Учение Маркса всесильно, потому что оно верно". Как это все знакомо… Жаль, что труженицы цементного завода не успели переодеться после работы…

Валентина Владимирова, Майя Булгакова, Лариса Шепитько и Элем Климов. Фотография на память после торжественного приема.

Еще такие молодые Евгений Жариков и Наталья Гвоздикова. Уже в своей отдельной квартире, даже с маленьким телевизором на кухне

Евгений Моргунов и Клара Лучко, которая что — то рассказывает иностранным студентам про наши бублики.

1977 год. В Москве уже вечереет, городская суета, а актер Николай Караченцов просто сидит, курит и думает о чем то своем… Зрители его, конечно, уже узнают. Но стесняются подойти и попросить автограф…

.

Полная версия