Если говорить о сюжете, то тут все еще интереснее. Космический корабль с Земли прибывает на орбиту неизведанной планеты. Небольшой отряд разведчиков спускается на поверхность и без особой нужды начинает уничтожать местную флору и фауну.

Особенность местного закона природы состоит в том, что убивая какое-либо существо — убийца сам превращается в него. Таким образом весь отряд превращается в местных животных, за исключением одной адекватной девушки, которая хоть как-то пытается исправить ситуацию.

В своем "Уроке" Роберт Саакянц выходит на новый уровень, ему уже не интересно снимать детские сказки, заместо этого он создает замысловатую притчу, с помощью которой хочет донести до зрители вечные истины.

Отличный фантастический мультфильм с элементами сюрреализма, студия "Арменфильм", как всегда на высоте. Вот ссылка на полную версию. Понравился обзор? Тогда дайте мне об этом знать, поставив лайк. Ну и конечно не забывайте подписаться.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Но одно дело — поступить "по блату" в престижный институт или купить цветной телевизор, а другое — получить роль в фильме. Чаще всего такие случаи тщательно скрывали, но, как говорил группенфюрер СС Мюллер: «Was wissen Zwei, wisst Schwein» — «Что знают двое, знает и свинья».

Давайте начнем с актрисы, которая за последнее время умудрилась создать вокруг себя столько шумихи, что ее имя стало нарицательным.

Елена Проклова попала в кино достаточно интересным способом. Нет, не тем, что вы, возможно, подумали. Ее дед работал помощником режиссера и часто брал Лену на работу. Но не для того, чтобы внучка стала актрисой, а наоборот, он хотел, чтобы Лена увидев все неприглядные стороны этой профессии держалась от нее подальше.

Кастинг на роль главной героини в фильме "Звонят, откройте дверь!" собрал 11 тысяч девочек со всей страны, и был отличным примером того, что творится за кулисами. Но пока шли пробы, Лена успела выучить роль и по счастливой случайности на нее обратил внимание режиссер кинокартины — Александр Митта. В итоге Проклова удачно прошла пробы и получила роль в фильме.

Интересна история и Ирины Алферовой, которая получила роль Констанции Бонасье далеко не просто так. Георгий Юнгвальд-Хилькевич изначально планировал взять на эту роль Евгению Симонову, ведь во внешности и манерах этой актрисы присутствовал тот самый французский шарм, который был так необходим.

Но руководство Госкино было уверено, что именно Алферова должна играть роль Констанции. Причем вопрос стоял буквально так: "или играет Алферова — или никакого фильма не будет". Юнгвальд-Хилькевич доказывал, что у актрисы совершенно неподходящая внешность для французской девушки, но все было тщетно. В итоге Констанцию Бонасье сыграла Ирина Алферова, а Анастасия Вертинская озвучила ее персонажа.

Надо признать, что «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» — один из самых любимых фильмов моего детства. Да, что там говорить, я и сейчас его периодически пересматриваю. Но как оказалось — Егор Дружинин, сыгравший Васечкина, попал в картину не просто так. Его отец,   Владислав Дружинин, хореограф Театра имени Ермоловой, хорошо знал Владимира Аленикова, режиссёра "Приключений Петрова и Васечкина".

Когда отец Егора узнал, что его приятель уже отчаялся найти мальчишку на главную роль в своем фильме, он предложил обратить внимание на своего сына. Талантливый мальчуган идеально вписался в актерский состав и теперь мы и представить себе не можем Васечкина, кем-то иным.

Забавно, но тот факт, что Анастасия Вознесенская, сыгравшая директора рынка в эпичном фильме Эльдара Рязанова "Гараж", ту самую, что рассчитывала получить гараж "по блату" (ведь по сюжету гаражи полагались только сотрудникам НИИ), получила свою роль точно так же — "по блату".

Муж Вознесенской — Андрей Мягков ненавязчиво намекнул Эльдару Рязанову о своих притязаниях на роль в фильме "Гараж" для своей жены, и в итоге его супруга оказалась на съемочной площадке. Но надо признать, что Анастасия Вознесенская отлично справилась со своей задачей, представить другую актрису на ее месте просто невозможно.

Очевидно, что самые яркие роли Александры Захаровой были в фильмах, которые снял ее отец — Марк Захаров. Но основные претензии к именитому режиссеру были после того, как он снял свою дочь в художественном фильме «Дом, который построил Свифт». И неудивительно, ведь это была дебютная работа Александры в кино, а на момент съемки ей было всего 20 лет. Но последующие работы Марка Захарова: "Формула любви", и "Убить дракона" — доказали, что Александра способна справиться с серьезными ролями и ее "блатной" дебют был вполне оправдан.

А что вы думаете о ролях "по блату", уважаемые зрители? Напишите свои мысли в комментариях.

Заранее благодарю за лайк и подписку :)

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Высокий блондин с забавной прической всегда пользовался большой популярностью среди женщин. Со своей первой супругой Даниэль Минаццоли, будущий комик познакомился в середине 50-х. В тот момент Пьер Ришар учился актерскому мастерству в знаменитой парижской школе Шарля Дуллина.

В 1960 году пара расписалась, и на протяжении 12 лет Ришар был образцовым мужем и отцом. Даниэль родила актеру двух сыновей, которые впоследствии стали профессиональными джазовыми музыкантами.

В 1972 году Пьер и Даниэль неожиданно расстались. Причина развода так и осталась загадкой. Папарацци всячески пытались оклеветать жену Ришара, втягивая в различные скандалы и провокации, но французский актер ни разу не отозвался о своей бывшей супруге в негативной ключе.

Через некоторое время пресса заговорила о возможном романе Пьера Ришара с актрисой Мюриэль Дюброль. Причиной слухам послужили опубликованные снимки. Журналисты сразу же поженили пару, напророчив им долгую и счастливую жизнь. Но никто из актеров не спешил делать официального заявления.

Позже, высокий блондин переключил свое внимание на марокканку Айшу. Но и в этих отношениях остается больше вопросов, нежели ответов. Была ли пара жената официально и чем вообще закончились отношения с пылкой девушкой — неизвестно.

В своих многочисленных интервью Ришар признается, что влюбился в Сейлу с первого взгляда. Давно известно, что девушки со смуглой кожей являются слабостью французского комика. На момент знакомства, Лайсерда была замужем и развод не входил в ее планы. Но этот факт совершенно не смущал пылкого артиста. Главным козырем Пьера Ришара всегда было чувство юмора, и конечно же оно не подвело.

Будущая супруга французского комика долго колебалась прежде, чем поставить точку в отношениях с мужем. Но Ришар был настолько настойчив, что Сейла не смогла устоять. Многие подруги бразильской модели не могли взять в толк, почему такая роскошная женщина ушла к "старику", ведь разница в возрасте в тридцать лет это не так уж и мало.

Но прошло уже более двадцати лет, а Пьер и Сейла продолжают жить вместе и вполне счастливы в обществе друг друга.

Благодаря молодой жене, артист сменил плавучую баржу на Сене на более роскошный и просторный дом в центре Парижа. Со смехом Ришар говорит, что в зрелом возрасте в полной мере ощутил жизнь респектабельного буржуа. Актер ласково называет жену «моя бразильянка», вспоминая, как Сейла вскружила ему голову более двадцати лет назад.

Сейчас Пьер Ришар живет в своем бургундском поместье, приглядывает за 20 гектарами виноградников и продает более 60 тысяч бутылок отличного вина в год! Мирная и счастливая жизнь, наступившая после большой славы, вот, к чему пришел великий французский комик.

Заранее благодарю за лайк и подписку :)

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

После того, как Лида влюбляется в красавчика, передовика, да и просто дамского угодника Сергея Ватагина, она, перестает замечать что-либо вокруг себя.

Девушка ворует портрет Ватагина и вешает его на стену, словно это икона, не раздумывая приводит Сергея к себе домой, и мы отлично помним, чем заканчивается тот вечер… Ведь понятно, что она обманывает саму себя, выбивая из парня признание в любви. Для нее важно любить самой, пусть и в одностороннем порядке.

Ну а эпизод, когда Лида в безумной ярости обливала грязью молодоженов, а потом удирала от представителей ГАИ, рискуя угробить себя и всех, кто ей попадется под "горячую руку", говорит нам о том, что порою девушка не в состоянии себя контролировать.

Но, что самое удивительное, дальнейшие события полностью реабилитируют Лиду! Именно та безумная любовь, которую она испытывает к Сергею, помогает ей не опустить руки в трудный момент и продолжать заботиться о парне, невзирая ни на что.

Сцена, когда Ватагин встает на ноги, вызывает бурю эмоций, заставляет поверить, что любовь на самом деле способна творить чудеса! Да, все мы разные и каждый из нас может совершать ошибки, мы можем вести себя странно и одержимо, но при этом в зачет идут действия. И Лида на собственном примере доказала, что ее любовь способна свернуть горы и это прекрасно!

Было немного обидно за ГАИшника, влюбленного в Лиду, но что тут скажешь, парню просто не повезло. Ну а про Марту даже не хочется вспоминать, именно такие смазливые женщины "без сердца" и ломают жизни нормальным парням, перескакивая с одного "теплого местечка" на другое.

Одного я так и не понял, почему Лида вела себя так странно в первой половине фильма? Как вы думаете, уважаемые зрители? Напишите свои мысли в комментариях.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Когда я смотрел кинокартину в первый раз, то не мог поверить своим глазам: вначале фильма мы видим Евгению Глушенко в образе страшненькой библиотечной мышки, а в финале, главная героиня превращается в привлекательную женщину. Как так?

Как оказалось, по сценарию Вера должна была быть длинноносой и худой особой и Евгения Глушенко совершенно не подходила под этот образ. Решение было простым и гениальным: вначале сделать Веру "бесформенной", а ближе к финалу "подстройнить".

Чтобы актрисе не пришлось набирать лишний вес, ей сделали специальные ватные корсеты, которые были совершенно не заметны под огромными "бабушкиными" кофтами. А так как ходить в корсетах было неудобно, походка актрисы стала немного неуклюжей, как раз то, что нужно!

Конечно же, львиная доля работы по "уродованию" главной героини взяли на себя гримеры. На лицо Глушенко наклеивали латексные прыщи, а волосы затягивали в тугой пучок. Актриса настолько самоотверженно подошла к роли, что даже просила налепить ей дополнительные прыщи, чтобы придать своему образу еще большую неприглядность.

А вот ближе к финалу кинокартины, Веру постепенно "восстанавливали" к первоначальному виду. Убирали уродующий грим, снимали ватные корсеты, распускали волосы. Вот такая вот удивительная история.

После того, как кинокартину посмотрела вся страна, к Евгении Глушенко подходили на улице люди и честно признавались, что после фильма, считали ее совершенно другой. А оказывается она красивая!

А что вы думаете о преображении актрисы, уважаемые зрители, напишите свои мысли в комментариях. Заранее благодарю за лайк и подписку :)

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Конечно же режиссерское чутье не подвело Бондарчука, мальчик идеально подошел на роль Вашюшки, даже Шолохов сразу согласился с выбором режиссера.

Родным отцом Павла был артист Владимир Борискин, поэтому именно эта фамилия и фигурирует в титрах к фильму. Но, к сожалению, отец мальчика сильно злоупотреблял алкоголем, так что пока Павлик снимался в "Судьбе человека", его родители развелись.

Когда юному актеру исполнилось 9 лет, его мама вышла замуж за режиссера Евгения Полунина, который и дал мальчику свою фамилию. Таким образом Павлик оказался на месте своего экранного героя Ванюши, который тоже был приемным сыном.

Во время съемок "Судьбы человека", Сергей Бондарчук, по сути, заменил юному артисту отца, он очень трепетно относился к нему, всюду брал с собой, а еще вместе с Павликом разучивал текст "Ванюши" на слух, ведь мальчишка еще не умел читать. Скорее всего, именно поэтому самая эмоциональная сцена фильма, получилась настолько пронзительной и душевной.

После выхода "Судьбы человека", Павел снялся еще в пяти фильмах. Конечно же, парень мечтал стать актером, но, судьба распорядилась иначе. После окончания школы, Полунин трижды пытался поступить во ВГИК, но все попытки оказались тщетны.

В дальнейшем Полунин сменил множество профессий: он работал инженером, завотделом в бюро туризма, секретарем в обкоме комсомола, продавцом и таксистом. А с апреля 2010 года он работает в компании Volkswagen Group водителем.

К своей судьбе Павел Полунин относится философски.

«Мне всё равно повезло: я хотя бы в 10 фильмах снялся, а некоторые снимутся в одном – и всё. В «Аннушке» играл со Скобцевой, супругой Бондарчука, в «Первом свидании» – с Афанасием Кочетковым, а в «Заре навстречу» – с Олегом Анофриевым и Александром Граве. Звёздной болезнью не заболел, не спился, нормально живу»

Вот так и живет Павел Полунин, но надо признать, что Ванюшку он сыграл — гениально! Понравился выпуск? Тогда за вами лайк и подписка :)

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Едва прочитав сценарий, такие именитые актеры, как Скобцева, Бондарчук, Меркурьев сразу дали согласие на участие в проекте. Не хватало главного — умного, трогательного и эмоционального паренька, который исполнил бы роль Сережи.

На студию "Мосфильм" пришло множество ребят, каждый из которых мечтал сыграть главную роль в фильме. Позже Борис Бархатов вспоминал, что в студию он пришел вместе со своей тетей и… не произвел никакого впечатления на режиссеров. Его сфотографировали и продолжили поиски.

Проходили дни, а подходящий "Сережа" так и не находился. Тогда решили пересмотреть снимки всех претендентов еще раз. Вера Строева взяла в руки снимок Бархатова и сказала: "Какой милый ребенок! Не понимаю, что вы ищите…" Данелия задумался и сказал: «А давайте перекрасим волосы мальчишке, был темненький, станет светленький». Грустный мальчик на глазах у всей съемочной бригады преобразился в прелестное и чудное дитя, а недостатки тут же улетучились.

Чтобы юный актер не потерял сосредоточенность во время съемок, было принято решение: не баловать и не хвалить. А Данелия придумывал всевозможные хитрости, чтобы мальчишка искренне реагировал на происходящее.

Помните момент, когда Сережа, увидев татуировку на спине Меркурьева, должен был удивиться. Спину артисту раскрасили так, что, когда парнишка увидел "рисунок", то испытал настоящий «шок», и это сразу отсняли с первого дубля. Ну, а вся съемочная группа в этот момент умирала со смеху.

Да что и говорить, у Бориса был самый настоящий артистический талант. Он настолько искренне передавал все то, что происходило с ним в кинокартине, что зрители ощущали себя реальными участниками событий. Помните знаменитую сцену, где Сережа разворачивает конфету?

Согласитесь, взгляд парня поражает искренностью тех эмоций, что он испытывает в этот момент: обида, горечь, непередаваемое удивление и конечно же непонимание, что вообще, черт побери, тут происходит.

Что и говорить, в свои шесть лет Боря ощутил все "прелести" популярности. Его узнавали на улице, тыкали пальцем, щупали его одежду. В школе одноклассники из зависти поддразнивали и смеялись над юным актером.

В конечном итоге, у мальчишки появилась своеобразная ненависть к кинематографу. Да и родители Бориса тоже не были в восторге от того, что их сын станет актером. Так, что с юных лет мальчишку отдали в спортивную школу, а позже перевели в спецшколу с углубленным изучением английского языка.

Закончив учебу, Борис пошел в технический вуз, про театральную карьеру он уже и не думал. После института, Бархатов устроился работать на завод инженером. Именно там он встретил свою будущую супругу, которая даже и не знала, что Борис снимался в фильме "Сережа". Позже в семье Бархатовых родились две прекрасные дочки, но и они никогда не вспоминают о том, что их папа был когда-то артистом.

Таким вот образом сложилась судьба, одного из самых известных мальчишек 60-х годов. Хотелось бы пожелать Борису Павловичу здоровья и счастья, а еще сказать спасибо… за Сережу.

Понравилась видео? Тогда с вас лайк и подписка! :)

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Дима Барков родился в актерской семье, в Ленинграде. Уже в три года его выпускали на сцену театра, где от него требовалось сыграть простенькую роль молчаливого статиста. Но маленький Дима очень любил болтать и его с трудом уговаривали делать то, что требовалось на сцене.

Учился Дмитрий Барков в спецшколе, и был настоящим хулиганом (поговаривают, что в жизни он был еще более озорным, чем в фильме). Именно в этой школе он и познакомился с Егором Дружининым. Мальчишки быстро нашли общий язык и стали лучшими друзьями.

Именно Егор посоветовал взять своего закадычного друга на роль Васи Петрова. Владимиру Аленикову (режиссеру фильма) понравилось, что мальчишки хорошо знают друг друга в реальной жизни, так что он не раздумывая утвердил кандидатуру Баркова на роль "коллеги" Васечкина.

На съемках 11-летние актеры часто озорничали и хулиганили, но их никто не ругал, съемочная бригада относилась к ним, как к равным. Молодым артистам приходилось проводить весь день на съемках, но, как не странно, им это было только в радость. Хотя, надо признать, времени на школу у мальчишек, почти не оставалось, Дима порою мог заснуть на уроке.

После выхода фильма на экран, Дмитрий Барков проснулся знаменитым, но мальчишка явно не был к этому готов. Ему было неприятно, когда незнакомые люди тыкали в него пальцем на улице.

После окончания экономического факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, Барков осуществил свою мечту — открыл школу, в которой начал обучать детей снимать собственное кино.

В конце 90-х Дмитрий снялся в нескольких криминальных телесериалах, правда в эпизодических ролях. Позже, в начале 10-х Барков снялся еще в нескольких довольно популярных сериалах, но скорее всего по велению души, нежели в попытках продолжить актерскую карьеру.

О личной жизни Дмитрия известно не много. Он был женат на своей бывшей однокласснице Анастасии, у них родилась дочь, которую назвали Маша. Прожив вместе около 10 лет, супруги разошлись.

На данный момент Дмитрий Барков занимается бизнесом — работает на бирже в качестве финансового консультанта. Лично я желаю Дмитрию Дмитриевичу здоровья и творческих успехов, и конечно же, выражаю огромную благодарность за Васю Петрова, ведь без него моя жизнь была бы чуточку скучнее. Понравился выпуск, за вами лайк и подписка :)

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Режиссер Евгений Карелов готовился к съемкам фильма по рассказу Михаила Шолохова "Нахаленок" и съемочная группа посетила детский сад на Красной Пресне в поисках главного героя.

“Этот ребенок у нас самый дисциплинированный, этот — всегда убирает за собой игрушки”, — воспитатели рекламировали своих воспитанников перед ассистентом режиссера. Но тут вперед вылез маленький Вова Семенов, главный хулиган группы и заявил: “Они послушные, а в кино возьмете все равно меня!”

Именно с этой фразы и началась недолгая, но очень яркая актерская карьера будущей "звезды".

Вся съемочная группа во главе с режиссером была очарована маленьким артистом. Да, что там говорить, фильм удался на славу, его возили на множество кинофестивалей и в результате западные продюсеры закупили ленту для показа в 78 странах!

На волне успеха, режиссер Евгений Карелов стал предлагать своего мальчишку и в другие картины. За несколько лет, Володя снялся в шести картинах. Согласитесь, не каждый взрослый правильно воспримет такой успех, что говорить о подростке.

Поверив в свой исключительность, Семенов не стал поступать во ВГИК, а поступил в ПТУ, рассчитывая что его таланта вполне достаточно, чтобы сниматься дальше. Но вскоре умер Евгений Карелов и Володю перестали приглашать на съемки.

Разочаровавшись в жизни, Владимир встал на путь саморазрушения. Он работал шофером на аэродроме и начал употреблять спиртное. К 30 годам он уже не мог жить без алкоголя, а его жена и дочь ушли предпочли жить отдельно. Постепенно пропивал все, что было в его квартире, к сорока перенес инсульт.

Всеми забытый Семенов умер 11 февраля 2004 года, в одной из больниц города Раменского, так и не дожив до своего пятидесятилетия. До последнего вздоха он рассказывал своим соседям по отделению, про то, как он играл Нахаленка.

Вот такая непростая судьба была у актера, сыгравшего Мишку Коршунова, ну а я прощаюсь с вами, понравился выпуск, за вами лайк и подписка.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Когда Антону исполнилось 15 лет, на его специфичную внешность обратили внимание агенты киностудии "Мосфильм" и предложили будущему актеру принять участие на пробах к фильму "Плюмбум, или Опасная игра".

Во время отбора, Антон обошел более 2-х тысяч конкурентов и позже, режиссер картины Вадим Абдрашитов скажет, что Андросову даже не нужно было дальше учиться на актера, он уже им был, в свои 15 лет.

И действительно, Антон превосходно сыграл еще в нескольких очень популярных на тот момент фильмах. Но, увы, ни талант, ни артистичность не помогли Андросову поступить в театральный вуз. Чтобы "откосить" от армии, он поступил в Московский химико-технологический институт, и лишь спустя некоторое время, перевелся на экономический факультет ВГИКа.

В начале 90-х, актерский талант Антона становится никому не нужен, его больше не приглашали сниматься в большое кино, а тратить время на всевозможный ширпотреб Андросов не видел смысла.

В начале нулевых Андросов занимался производством фильмов для взрослых, но дело оказалось не столь прибыльным, как он ожидал. Постоянно меня профессии и образ жизни, Антон все больше замыкался в себе, начал злоупотреблять алкоголем, но, к счастью, нашел в себе силы избавиться от пагубной привычки. Позже он признавался, что жалеет о времени, потраченном на развлечения и увлечение спиртным.

Андросов был женат дважды: от первого, раннего брака, у него осталась взрослая дочь. Второй раз, Антон связал себя узами брака уже в 2005 году. Вместе со своей супругой, историком по профессии, Андросов занимается любимым делом — снимает историко-документальные фильмы.

Очень грустно, что расцвет актерской карьеры Антона Андросова пришелся на развал Советского Союза. Кто знает, что было бы, если бы… Но, к сожалению, история не терпит сослагательного наклонения.

Давайте пожелаем Антону хорошего здоровья, творческих успехов и, конечно же, поблагодарим за его Плюмбума.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Изначально, Гайдай рассчитывал отдать роль Джонни Дорсета — знаменитой актрисе-травести* — Надежде Румянцевой. У них уже была одна совместная работа в фильме "Трижды воскресший" и Леонид Иович примерно представлял на что способна актриса. Но, когда приступили к съемкам, Гайдай был разочарован: сыграть мальчишку-хулигана в 32 года можно разве что в театре, а вот в фильме разница в возрасте сразу бросается в глаза.

*Травести́ (от итал. travestire — переодевать)  — театральное амплуа, требующее исполнения соответственно переодетым лицом роли другого пола; преимущественно актриса, исполняющая роли мальчиков, подростков, девочек, а также роли, требующие переодевания в мужской костюм

К счастью, довольно быстро нашлась замена — Сережа Тихонов. Гайдаю мальчишка понравился сразу, он все схватывал на лету, был контактным и не терялся на фоне взрослых артистов, даже вел себя с ними на равных. Да и внешне парень подходил просто идеально! Все, что нужно было сделать, это добавить на лицо веснушек и взъерошить волосы.

Через два года Тихонова пригласили на съемки "Сказки о Мальчише-Кибальчише" в Киев. Несмотря на то, что Плохиш был очень даже отрицательным персонажем, именно он запомнился большинству зрителей. Да и многие фразы в исполнении Сергея Тихонова стали крылатыми.

Кстати, именно благодаря таланту Тихонова, в фильм заманили звезду советского кинематографа — Сергея Мартинсона. Актер изначально не хотел принимать участие в съемках, но после того, как он разыграл этюд с юным актером про медовый пряник, то все сомнения сразу отпали. Сережа Тихонов был настолько хорош в роли Плохиша, что умудрился перетянуть все внимание с довольно "пресного" Кибальчиша на своего персонажа.

А через три года, вышел третий, и, к сожалению, последний фильм с участием Тихонова — "Дубравка". И на этот раз Сереже досталась роль хулигана по кличке Утюг. Впрочем, это был достаточно сложный образ и Серегей умудрился настолько глубоко раскрыть своего персонажа, что в очередной раз восхитил своих поклонников.

С таким кинематографическим дебютом парню без сомнения стоило поступать в театральный ВУЗ, но, к сожалению, этого так и не случилось. Ходили слухи, что Тихонов планировал поступать на курс к самому Сергею Герасимову, но провалил экзамены. По другой версии, Тихонов просто не стал заканчивать десятилетку, сразу ушел работать на оборонный завод после окончания 8-го класса.

После того, как Сергей вернулся из армии, он стал часто пропадать на ипподроме, где с азартом делал ставки. Именно в районе ипподрома на Беговой, 21-летний Сергей Тихонов попал под трамвай и скончался еще до приезда "Скорой помощи". Был ли это несчастный случай или какие-то "темные дела" с криминалом — по сей день неизвестно.

Но как бы то ни было, Серёжа Тихонов остался в сердцах миллионов зрителей благодаря своим весёлым, озорным, запоминающимся экранным образам, которые мы помним и любим по сей день.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

26 января 1959 года в Москве на свет появилась прекрасная малышка, которую назвали Наташей. Родители будущей актрисы были уверены, что их дочка продолжит семейную традицию и станет дипломатом. Но, как вы догадываетесь, судьба маленькой Наташи сложилась совершенно иначе.

Дом, где жили Вавиловы располагался буквально в двух шагах от киностудии "Мосфильм", и Наташа все время сталкивалась с известными артистами. В тайне от родителей, она мечтала поступить в театральный вуз, но отлично понимала, что ее отец и мать будут категорически против такого решения.

В начале 70-х, Наталья пошла наперекор родителям и сыграла школьницу в художественном фильме Юлия Солнцева «Такие высокие горы». Конечно же, в итоге был скандал, упреки, домашний арест и клятвенное обещание Натальи "получить юридическое образование во что бы то ни стало".

Вот только сдержать обещание ей так и не удалось. Буквально через два года Наталью пригласили на съемки молодежной мелодрамы "Розыгрыш" и она не нашла в себе силы отказаться. Кинолента имела большой успех и принесла популярность не только Вавиловой, но и Дмитрию Харатьяну. Вот только родители Наташи "поздравили" дочь по-своему: запретили подходить к телефону и записали на курсы в МИД СССР.

Неизвестно, как сложилась бы судьба Натальи, если бы Владимир Меньшов не приступил к съемках своей эпохальной работы «Москва слезам не верит». Меньшов был уверен, что на роль Александры Тихомировой подходила только Вавилова. Но родители Натальи были категорически против и поэтому был сделан "ход конем": на переговоры отправили Алексея Баталова. Конечно же, родители Наташи не смогли устоять обаянию знаменитого актера, и после недолгой беседы разрешили дочери принять участие в съемках.

К сожалению, судьба так и не предоставила шанса раскрыть талантливой артистке весь свой потенциал. В 1986 году, будучи дипломированной актрисой, Вавилова активно снималась в исторической киноленте «Николай Подвойский». Во время съемок очередного дубля, Наталья упала с лошади и повредила позвоночник. Пока Вавилова лежала в больнице, ей нашли замену и это стало сильным потрясением для девушки.

Мало того, из-за травмы, врачам не удалось сохранить беременность, и это окончательно выбило Наталью из колеи. В итоге, Вавилова решила бросить актерскую карьеру и в течении четырех лет, она не появлялась на съемочной площадке. Правда в начале 90-х Вавилова снялась в кинокартине «Стервятники на дорогах», а окончательную точку на своей кинокарьере она поставила в биографической ленте Леонида Пчелкина «Дело Сухово-Кобылина».

Конечно же очень грустно, что Наталья Дмитриевна решила оставить кинематограф буквально на пике своей популярности, но с другой стороны, кто знает, в каких проектах ей бы пришлось принимать участие в 90-е годы, время тогда было очень уж непростое…

Хочется пожелать Наталье Дмитриевне здоровья и радости в жизни, а еще искренне поблагодарить за Александру…

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

26 января 1959 года в Москве на свет появилась прекрасная малышка, которую назвали Наташей. Родители будущей актрисы были уверены, что их дочка продолжит семейную традицию и станет дипломатом. Но, как вы догадываетесь, судьба маленькой Наташи сложилась совершенно иначе.

Дом, где жили Вавиловы располагался буквально в двух шагах от киностудии "Мосфильм", и Наташа все время сталкивалась с известными артистами. В тайне от родителей, она мечтала поступить в театральный вуз, но отлично понимала, что ее отец и мать будут категорически против такого решения.

В начале 70-х, Наталья пошла наперекор родителям и сыграла школьницу в художественном фильме Юлия Солнцева «Такие высокие горы». Конечно же, в итоге был скандал, упреки, домашний арест и клятвенное обещание Натальи "получить юридическое образование во что бы то ни стало".

Вот только сдержать обещание ей так и не удалось. Буквально через два года Наталью пригласили на съемки молодежной мелодрамы "Розыгрыш" и она не нашла в себе силы отказаться. Кинолента имела большой успех и принесла популярность не только Вавиловой, но и Дмитрию Харатьяну. Вот только родители Наташи "поздравили" дочь по-своему: запретили подходить к телефону и записали на курсы в МИД СССР.

Неизвестно, как сложилась бы судьба Натальи, если бы Владимир Меньшов не приступил к съемках своей эпохальной работы «Москва слезам не верит». Меньшов был уверен, что на роль Александры Тихомировой подходила только Вавилова. Но родители Натальи были категорически против и поэтому был сделан "ход конем": на переговоры отправили Алексея Баталова. Конечно же, родители Наташи не смогли устоять обаянию знаменитого актера, и после недолгой беседы разрешили дочери принять участие в съемках.

К сожалению, судьба так и не предоставила шанса раскрыть талантливой артистке весь свой потенциал. В 1986 году, будучи дипломированной актрисой, Вавилова активно снималась в исторической киноленте «Николай Подвойский». Во время съемок очередного дубля, Наталья упала с лошади и повредила позвоночник. Пока Вавилова лежала в больнице, ей нашли замену и это стало сильным потрясением для девушки.

Мало того, из-за травмы, врачам не удалось сохранить беременность, и это окончательно выбило Наталью из колеи. В итоге, Вавилова решила бросить актерскую карьеру и в течении четырех лет, она не появлялась на съемочной площадке. Правда в начале 90-х Вавилова снялась в кинокартине «Стервятники на дорогах», а окончательную точку на своей кинокарьере она поставила в биографической ленте Леонида Пчелкина «Дело Сухово-Кобылина».

Конечно же очень грустно, что Наталья Дмитриевна решила оставить кинематограф буквально на пике своей популярности, но с другой стороны, кто знает, в каких проектах ей бы пришлось принимать участие в 90-е годы, время тогда было очень уж непростое…

Хочется пожелать Наталье Дмитриевне здоровья и радости в жизни, а еще искренне поблагодарить за Александру…

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В январе 1946 года столица Японии представляла собой жалкое зрелище: все, что могло гореть (а большинство домов были сделаны из бумаги) — сгорело. Местные жители, удрученные поражением в войне, вели полуголодное существование, и лишь американские солдаты гордо разъезжали на джипах среди развалин и разрушенных домов.

Местная администрация разместила Константина Симонова и его коллег-журналистов в неотапливаемом помещении с бумажными стенами (на дворе январь) и самоустранилась, предоставив советским гражданам полную свободу действий. С огромным трудом журналисты нашли плохонького переводчика, добыли минимально необходимые вещи, чтобы хоть как-то начать функционировать в абсолютно чуждой им стране.

Не имея возможности самостоятельно перемещаться по огромному мегаполису, Симонов решил обратиться к генералу Макартуру (на тот момент главнокомандующий оккупационными войсками союзников в Японии) с просьбой предоставить ему пропуск (для американских гарнизонов) и хоть какой-нибудь транспорт.

Но прежде чем попасть к высокому начальнику, Константина Михайловича настоятельно попросили: никому не рассказывать о его встрече с Макартуром, не писать об этом в газетах и ничего не передавать кодом. Так как Симонов не собирался ничего такого делать, он с легкостью согласился на все условия.

А вот дальше начинается самое интересное. Буквально через неделю после памятной встречи (кстати, машину так и не дали), Константин Михайлович узнал, что в американской газете была опубликована статья, в которой довольно "грязно и фальшиво" описывались подробности жизни советских журналистов в Токио, цитирую:

Было описано будто мы не знаем английского языка и не желаем ни с кем говорить по-английски, хотя на самом деле мы отлично знаем английский язык (ох, если бы так!). Было также описано, как мы ежедневно утром, днем и вечером пьем в ресторане водку и едим черную икру (если бы так!). А главное было написано, что мы все четверо долго добивались приема к Макартуру, и наконец когда были им приняты и когда Макартур спросил нас, какие у нас к нему вопросы, то не задали ему никаких вопросов, а только попросили у него машину, бумагу и карандаши!

То есть американская сторона сначала потребовала не разглашать факт встречи, потом сама же "слила" информацию об этом своим журналистам, и в качестве "вишенки на торте" полностью исказила и переврала все, что произошло на самом деле. С тех пор прошло более 75-ти лет, а ничего не изменилось…

Со своей стороны я настоятельно рекомендую найти и почитать путевые дневники Константина Симонова о Японии, на самом деле интересно и во многом поучительно.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Так вот, открыв потертый томик с животрепещущим рассказом о приключениях хулиганистого мальчишки, я обнаружил, что мою любимую книгу детства перевел Корней Чуковский. Но я где-то читал, что существует по крайней мере аж 9 переводов "Тома Сойера".

Действительно, навскидку я нашел 6 разных переводов, причем самый первый датируется аж 1896 годом, он с "ятями" и смотрится очень канонично:

Томъ, отправляясь въ школу послѣ завтрака, служилъ предметомъ зависти для всякаго встрѣчнаго мальчика, потому что пустота, образовавшаяся среди верхняго ряда его зубовъ, позволяла ему плевать совершенно новымъ, чудеснымъ образомъ.

Но, несмотря на то, что переводов было много, основными (те, что выдержали множество изданий) можно назвать лишь два из них:

• перевод Корнея Чуковского 1929 года — 103 издания
• перевод Нины Дарузес 1949 года — 62 издания

Все остальные переводы издавались лишь по одному разу и такое ощущение делались "для галочки" (я оценил два из них, и сложилось впечатление, что повесть переводили гугл переводчиком).

Так как все свое детство я читал и перечитывал "Тома Сойера" в переводе Корнея Чуковского, мне и в голову не приходило, что существовал другой, возможно, более интересный перевод. Поэтому я решил сравнить пару цитат из обеих книг и проанализировать, кто лучше из переводчиков смог передать дух книги. Для тех, кто владеет английским я добавил отрывок на языке оригинала.

Марк Твен:

She was so overcome by the splendor of his achievement that she took him into the closet and selected a choice apple and delivered it to him, along with an improving lecture upon the added value and flavor a treat took to itself when it came without sin through virtuous effort. And while she closed with a happy Scriptural flourish, he "hooked" a doughnut.

Корней Чуковский:

Тётя Полли была в таком восхищении от его великого подвига, что повела его в чулан, выбрала и вручила ему лучшее яблоко, сопровождая подарок небольшой назидательной проповедью о том, что всякий предмет, доставшийся нам ценой благородного, честного труда, кажется нам слаще и милее. Как раз в ту минуту, когда она заканчивала речь подходящим текстом из евангелия, Тому удалось стянуть пряник.

Нина Дарузес

Она была настолько поражена блестящими успехами Тома, что повела его в чулан, выбрала самое большое яблоко и преподнесла ему с назидательной речью о том, насколько дороже и приятней бывает награда, если она заработана честно, без греха, путем добродетельных стараний. И пока она заканчивала свою речь очень кстати подвернувшимся текстом из Писания, Том успел стянуть у нее за спиной пряник.

Как по мне оба перевода вполне достойны, но у Чуковского немного ближе к тексту, а у Дарузес побольше "отсебятины", которая лучше объясняет происходящее (что для детской аудитории только в плюс).

Марк Твен:

Tom, I wouldn't ever got into all this trouble if it hadn't 'a' ben for that money; now you just take my sheer of it along with your'n, and gimme a ten-center sometimes--not many times, becuz I don't give a dern for a thing 'thout it's tollable hard to git--and you go and beg off for me with the widder.

Корней Чуковский:

Том, ни за что не стряслась бы надо мною такая беда, если б не эти проклятые деньги! И возьми ты мою долю себе и пользуйся ею как хочешь, а мне выдавай центов по десять — и то не часто, потому что я терпеть не могу даровщинки. Только то и приятно, что трудно достать. И поди попроси хорошенько вдову, чтоб она оставила меня в покое.

Нина Дарузес

Том, я бы не влопался в такую историю, если бы не деньги, так что возьми-ка ты мою долю себе, а мне выдавай центов по десять, только не часто, я не люблю, когда мне деньги даром достаются, а еще ты как-нибудь уговори вдову, чтобы она на меня не сердилась.

Это слова Гека, причем на "грязном" английском. Перевести такое на русский с сохранением "духа книги" — непросто, но, как видно, оба переводчика замечательно справились со своей задачей. У Чуковского чуть ближе к тексту, он даже пытается заменить американские идиомы на аналогичные — русские. У Дарузес попроще, но тоже очень хорошо.

Конечно, чтобы сделать более глубокие выводы, нужно проанализировать куда больше отрывков, но я сомневаюсь, что кому-то это будет интересно. Как по мне — оба перевода более чем достойны существования.

Корней Чуковский перевел более академично что-ли, Нина Дарузес — предпочла более мягкий перевод, рассчитанный на детскую аудиторию. Но это лишь мое мнение, и вполне возможно, что я ошибаюсь. А как думаете вы, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Родился Игорь Борисович в Ленинграде, в мае 1927 года. Отец будущего актера занимался парусным спортом и считался опытным яхтсменом, а мама, будучи выпускницей Петроградской балетной школы, работала мюзик-холле у Касьяна Голейзовского. Вскоре после рождения сына, родители Дмитриева развелись, и у Игоря Борисовича появился отчим.

Принимая активное участие в школьной самодеятельности, Дмитриев постепенно постигал азы актерского мастерства. Позже он выступал в Ансамбле песни и пляски ленинградского Дворца пионеров, которым руководил сам Исаак Дунаевский.

Когда началась Война, семья Дмитриева была эвакуирована в поселок Нижняя Курья в Пермской области. В 1943 году Игорь Дмитриев узнал, что при Пермском драматическом театре открывается театральная студия, и отправился туда на прослушивание. Для экзамена он читал сцены из лермонтовского «Маскарада», причем, как за Арбенина, так и за Нину.

В 1948 году Игорь Борисович окончил Школу-студию МХАТ и отправился в родной Ленинград, где у него оставалась пустующая квартира, которую его бабушка сохраняла на протяжении всей блокады. Там Дмитриев и поступил в Ленинградский драматический театр имени Комиссаржевской, в котором служил до 1967 года.

Со своей единственной супругой Ларисой Игорь Борисович прожил более 30 лет. Окончив полиграфический институт, Лариса работала редактором на киностудии "Ленфильм". Удивительно, но супруги имели совершенно непохожий склад характеров: Игорь Борисович был общительным и веселым человеком с отменным чувством юмора, а Лариса, напротив, была серьезной и в чем-то даже жесткой женщиной.

В кротчайшие сроки Игорь Борисович стал знаменитым, и его поклонники, а в особенности поклонницы, не давали ему спокойно жить. Впрочем, их можно было понять, ведь благодаря своим изысканным манерам и обходительности Дмитриев с легкостью покорял женские сердца.

Лучший друг актера — Олег Белов вспоминал, что в жизни Игоря Борисовича была женщина по имени Рита, безумно влюбленная в него. Муж Риты служил в разведке, и когда его отправили в Японию, ей тоже пришлось ехать вместе с ним. Влюбленная женщина писала Дмитриеву страстные письма, а когда вернулась, подарила актеру золотой перстень с иероглифами. Но стоит заметить, что эта любовь была лишь "на расстоянии", ни о какой физической близости не было и речи.

В семье Дмитриевых родился единственный ребенок — сын Алексей. Парень серьезно занимался изучением одного из двадцати двух официальных языков Индии — телугу. После окончания третьего курса института, Алексея направили в Индию на стажировку, где молодой человек умудрился "затеряться".

Долгое время Игорь Дмитриев находился под пристальным надзором соответствующих органов, а друзья побаивались поддерживать с ним отношения. Позже стало известно, что Алексей фиктивно женился на американке и переехал на постоянное место жительства в США. Позже он аннулировал брак и снова женился, в семье родились девочки-двойняшки.

Конечно же Алексей звал родителей к себе, но Игорь Борисович, хоть и побывал в гостях у сына, жить в Америке отказался. А вот его супруга Лариса предпочла эмиграцию, и в итоге умерла на чужбине в конце 90-х.

Игорь Борисович пережил свою супругу на целых десять лет. "Последний аристократ Советского Союза" ушел из жизни 25 января 2008 года, ему было 80 лет.

Понравился выпуск? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Александр Сергеевич обожал старшую дочь Марию, которая родилась 19 мая 1832 года в Петербурге. Когда Пушкин увидел новорожденную, то не мог поверить своим глазам, малышка была точной копией отца. Но по мере взросления в Маше все больше проявлялись черты красавицы-матери — Наталии Гончаровой Ланской. Лишь крупные черты лица напоминали о внешности отца.

Девочка получила хорошее домашнее образование — изучала иностранные языки, играла на фортепиано, неплохо гарцевала на лошади. Позже друзья погибшего поэта помогли зачислить его дочь в Екатерининский институт, окончив который Мария стала служить при дворе Александра Второго в качестве фрейлины жены императора.

Блестящее образование, миловидная внешность, принадлежность к аристократическим кругам сделали Марию Александровну завидной невестой, но девушка не торопилась выходить замуж. Лишь в 28 лет она наконец нашла человека, с которым связала свою жизнь узами брака. Им оказался 26 летний генерал-майор Леонид Гартунг, с которым Мария Александровна прожила вместе счастливых 17 лет.

Увы, этот союз закончился трагедией — Леонид Гартунг оказался на скамье подсудимых из-за недоказанного обвинения в краже векселей. Не выдержав позора, генерал застрелился прямо в здании суда, оставив предсмертную записку, в которой в очередной раз уверял в своей невиновности.

Смерть мужа стала страшным ударом для Марии Александровны. В письмах к родным она писала, что никогда не простит врагов своего супруга. Замуж она больше не выходила, лишь переехала к родственникам и помогала им воспитывать детей.

Всю свою жизнь Мария Гартунг посвятила увековечиванию памяти ее великого отца: вместе с братьями и сестрой она присутствовала на открытии памятника Александру Сергеевичу Пушкину в Москве, активно помогала в создании библиотеки.

В революционные годы Мария Александровна оказалась перед лицом катастрофы, ведь она жила в полной нищете. Советская власть пыталась помочь дочери великого поэта: нарком просвещения Луначарский умудрился выбить ей персональную пенсию, но, увы, помогать было уже некому — в марте 1919 года Мария Александровна Гартунг тихо умерла от голода.

Понравился выпуск? Тогда поддержите статью лайком и подписывайтесь на канал.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Это фильм о внутреннем кризисе личности, который рано или поздно возникает у любого человека, когда жизненные обстоятельства складываются не лучшим образом.

Главный герой фильма — Василий Муравин (Олег Борисов) оказывается в ситуации, в которой он уже не может жить по-прежнему: отсутствие перспектив на работе, постоянные упреки жены… Он решает махнуть на все рукой и начать новую жизнь, где только он будет хозяином собственной судьбы.

Муравин берет свою любимую гитару и со спокойной душой начинает свой путь в неизвестность. К своему удивлению, теперь он смотрит на все, что его окружает, совершенно по-новому: на свои отношения с женой и повзрослевшей дочерью, со своими коллегами по работе, друзьями…

Почему-то запомнился Олег Меньшиков – вроде бы, небольшая роль, но какой интересный образ. Совсем еще молоденький милиционер Сергей Жигунов, "подлый" персонаж Костолевского, да и дуэт Немоляева – Лазарев заставил улыбнуться! Ну и конечно же Валентин Гафт — непередаваемо, это надо видеть!

На протяжении всей кинокартины рефреном звучит мелодия, которая мгновенно запоминается и потом начинает звучать в голове, стоит только вспомнить об этом фильме.

"По главной улице с оркестром" — замечательный, умный и интересный фильм, который можно пересматривать бесконечно и каждый раз находить для себя что-то новое. Я чрезвычайно рекомендую этот фильм к просмотру, впрочем, я уверен, что многие из вас его уже видели, причем не один раз.

Понравился обзор, тогда дайте мне знать об этом поставив лайк.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Сюжет "Храброго Назара" перекликается со множеством других национальных сказок и повествует о простом армянском парне по имени Назар, который славится среди местных жителей, как болтун и бездельник: все смеются над его выдумками и фантазиями.

Всем назло Назар отправляется на поиски приключений, при этом он выдает себя за победителя великанов — "храброго Назара". Жители соседнего городка верят в выдумки Назара и ведут его на бой с великанами, что живут неподалеку…

Как вы уже, скорее всего, догадались, все идет не по-плану: Назар за счет собственной глупости и непредсказуемости умудряется выпутаться из, казалось-бы, безнадежной ситуации, занять царский трон, и лишь его сварливая жена расставляет все точки над i.

Замечательная работа Роберта Саакянца! Бесподобная озвучка, забавная и поучительная история, которая будет интересна, не только ребенку, но и взрослому. Чрезвычайно рекомендую к просмотру!

Понравился обзор? Тогда дайте мне знать об этом поставив лайк и не забудьте подписаться.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

На протяжении двух серий улыбка не сходила с моего лица. То, что вытворял Калягин в образе донны Розы д’Альвадорес не передать словами. Даже не верится, что буквально в этом же, 1975 году, он сыграл беспринципного гестаповца Маггеля в фильме "Варианта Омега".

Не менее феерично выглядела и "старая гвардия" в лице: Михаила Козакова, Армена Джигарханяна и Валентинта Гафта. Все эти ужимки, скрипы, позы, нелепые диалоги — очень органично смотрелись на фоне той вакханалии, что происходила в фильме, и совершенно не вызывали отторжения.

Буквально весь фильм состоит из смешных цитат и забавных диалогов, которые давно уже ушли в "народ" и используются в качестве своеобразных афоризмов и поговорок. Чего только стоит знаменитая фраза: "Я тётушка Чарли из Бразилии, где в лесах живет много-много диких обезьян".

"Здравствуйте, я ваша тетя!" — это легкая, слегка сумасшедшая и чрезвычайно смешная комедия, которую я посмотрел на одном дыхании. Александр Калягин — выше всяких похвал. Как только у меня уляжется первое впечатление, обязательно пересмотрю эту кинокартину: такие вещи невозможно оценить за один присест. Чрезвычайно рекомендую к просмотру!

Понравилось видео — ставьте лайк и не забывайте подписываться

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Потом на экраны кинотеатров полезло столько всего, что все позабыли про фильм, в котором впервые за всю историю советского кинематографа была показана откровенная сцена.

Про "Маленькую Веру" я вспомнил и впервые посмотрел лет десять назад и ничего особенного не увидел. Даже слегка разочаровался: столько разговоров… Было бы из-за чего! Пару дней назад я вспомнил про эту кинокартину и решил посмотреть ее еще раз, более внимательно, и сделать выводы, основанные на каком-никаком опыте, что я накопил за время изучения советского кинематографа.

Посмотрел и открыл для себя столько интересного, прошедшего мимо меня во время первого просмотра. В фильме очень четко передана атмосфера провинциального городка конца 80-х годов. Вся та "грязь", тщательно сдерживаемая советским режимом ранее, начала просачиваться наружу, и мы уже видим в кинокартине первые ее проявления.

В это непростое для нашей страны время молодые девушки стали одеваться и вести себя, как куртизанки, искренне считая такое поведение вполне нормальным. Именно такой и предстает перед нами главная героиня по имени Вера. Вся ее трагедия заключается в том, что она пытается вести себя, как взрослая умудренная опытом барышня, но при этом внутри она еще глупый и несмышленый ребенок.

По сути в фильме нет ни одного адекватного персонажа. Родители Веры — классические представители пролетариата, зашоренное поколение обреченное на постепенную деградацию. Старший брат хоть и вырвался из провинциального ада в столицу, лишь изображает благополучие. Ну а Соколов — тот же ребенок, пусть и с претензиями на интеллект. Вера для него — удобный инструмент для удовлетворения интимных потребностей, не более.

В итоге мы можем наблюдать жизненную драму, которая отлично передает настроение той, ушедшей тридцать лет назад эпохи. Назвать кинокартину "Маленькая Вера" шедевром я бы не решился, но в целом фильм добротный, интересный и лично у меня вызвал легкую ностальгию по тому непростому, но в то же время классному времени.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

По сути, вся трагедия Марфы, которую бесподобно сыграла Людмила Чурсина, и заключалась в ее чистоте и преданности. Она не может переступить через себя и начать новую жизнь, этим и раздражает окружающих ее баб.

Ну а трагедия Глафиры, кстати, очень сильная роль Нонны Мордюковой, в том, что потеряв своего мужчину на войне, она ожесточилась, превратившись в циничную женщину, которой плевать на всех, кроме личного благополучия.

Лично меня очень удивили диалоги, которые ведут между собой комиссар Стышной (Армен Джигарханян) и отец Леонид (Георгий Жженов). Все-таки тема веры, Бога и коммунизма довольно сложная, интерпретировать ее можно, как угодно. Добавлять сюжетную линию, связанную с религией, очень смелый шаг со стороны авторов кинокартины.

Ну а в целом, "Журавушка" — один из лучших фильмов, который демонстрирует нам жизнь русской женщины в послевоенное время. Все актеры играют так, словно прожили жизнь за своих персонажей.

Насколько я знаю, эту кинокартину довольно редко показывают по федеральным каналам, так что чрезвычайно рекомендую вам посмотреть или пересмотреть ее по этой ссылке, она действительно потрясающая!

Ненавязчиво напоминаю про лайк, если вам понравился этот обзор, ну и конечно не забывайте подписываться, ведь я планирую радовать вас и дальше хорошими обзорами.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Сказать, что фильм произвел на нас впечатление, это значит не сказать ничего. Последующие пару недель после просмотра мы превратились в индейцев. Срочно были изготовлены луки и стрелы, подобраны все перья в округе, разобраны все индейские имена из книг Фенимора Купера. Засады и нападения, бои с белолицыми и враждебными племенами (соседними дворами), все это стало частичкой моего счастливого детства.

Бесспорно, фильм "Чингачгук — Большой Змей" был и остается шедевром своего времени, несмотря на то, что роли индейцев исполняют немецкие актеры, а сюжет наивен до безумия. Югославский актер Гойко Митич был и остается самым настоящим индейцем, и я сомневаюсь, что кто-то сможет меня убедить в обратном.

Перед тем, как делать этот ролик, я пересмотрел "Чингачгука", и надо сказать — фильм доставил мне незабываемое удовольствие. В очередной раз "улыбнули" странные индейские танцы, штаны аборигенов с дырами на ягодицах, луки, которые выпускали стрелы на пару метров, да и в целом такая ностальгическая атмосфера давно ушедшего детства.

"Чингачгук — Большой Змей" — был и остается достойным всяческих похвал. Да, в нем есть некоторые огрехи, но это мелочь на фоне выдающегося мастерства не только самого Гойко Митича, но и других не менее ярких актеров. Если вы помните и любите этот фильм, поделитесь своими воспоминаниями о нем в комментариях, уверен, что многим они будут интересны.

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

С тех пор прошло больше тридцати лет и то, что я увидел во время просмотра этой кинокартины, довольно сильно поразило меня. Но давайте обо всем по-порядку.

Первое, что бросается в глаза взрослому половозрелому мужчине в этом фильме — женщины. В детстве я совершенно не замечал то, ради чего, скорее всего, на эту кинокартину шла мужская половина населения Советского Союза.

Роскошные представительницы племени с модельной внешностью создавали ощущение, что я смотрю не исторический фильм, а тематическую съемку журнала "Плейбой". Смотрелось забавно, ну и что там говорить, радовало глаз.

Сюжет достаточно примитивен, и основной упор явно делался на зрелищность. И вот тут авторы фильм постарались на славу. Это сейчас модельки динозавров выглядят примитивными и кукольными, а тридцать лет назад, когда я в детстве смотрел этот фильм, все выглядело вполне натурально и очень даже страшно.

Эпичная схватка между трицератопсом и цератозавром захватывала дух, и я внезапно вспомнил, что у меня даже была отдельная тетрадь, где я рисовал фрагменты этой баталии.

Так что, подводя итог, могу сказать следующее:"Миллион лет до нашей эры" — отличный фильм! Лично я смотрел его и ностальгировал по тем временам, когда впечатлений после просмотра подобных кинокартин хватало еще на пару недель активного обсуждения с друзьями. Но и не стоит иметь завышенные ожидания, дабы в итоге не разочароваться.

Если вам понравился этот обзор — не забудьте поставить лайк и обязательно подписывайтесь на канал, ведь вас ждет еще много всего интересного.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

С тех пор прошло больше тридцати лет и то, что я увидел во время просмотра этой кинокартины, довольно сильно поразило меня. Но давайте обо всем по-порядку.

Первое, что бросается в глаза взрослому половозрелому мужчине в этом фильме — женщины. В детстве я совершенно не замечал то, ради чего, скорее всего, на эту кинокартину шла мужская половина населения Советского Союза.

Роскошные представительницы племени с модельной внешностью создавали ощущение, что я смотрю не исторический фильм, а тематическую съемку журнала "Плейбой". Смотрелось забавно, ну и что там говорить, радовало глаз.

Сюжет достаточно примитивен, и основной упор явно делался на зрелищность. И вот тут авторы фильм постарались на славу. Это сейчас модельки динозавров выглядят примитивными и кукольными, а тридцать лет назад, когда я в детстве смотрел этот фильм, все выглядело вполне натурально и очень даже страшно.

Эпичная схватка между трицератопсом и цератозавром захватывала дух, и я внезапно вспомнил, что у меня даже была отдельная тетрадь, где я рисовал фрагменты этой баталии.

Так что, подводя итог, могу сказать следующее:"Миллион лет до нашей эры" — отличный фильм! Лично я смотрел его и ностальгировал по тем временам, когда впечатлений после просмотра подобных кинокартин хватало еще на пару недель активного обсуждения с друзьями. Но и не стоит иметь завышенные ожидания, дабы в итоге не разочароваться.

Если вам понравился этот обзор — не забудьте поставить лайк и обязательно подписывайтесь на канал, ведь вас ждет еще много всего интересного.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Но все же, я отлично помню ту атмосферу безысходности и вседозволенности, что была продемонстрирована в фильме. Главный герой — Арлекино (Олег Фомин), достаточно умен, чтобы понимать, что та жизнь, которую он ведет, рано или поздно закончится трагедией. Но он молод, самонадеян и даже не пытается что-то изменить, как-то подстроиться по те изменения, что происходят вокруг него.

В фильме "Меня зовут Арлекино" нам показана правдивая, жестокая, но настоящая история о жизни молодежи в перестроечное время. История, отлично передающая царившую в стране атмосферу всеобщий растерянности и неопределенности. Жесткий финал лишь подчеркивает эту атмосферу.

Если честно, я не в восторге от "Арлекино", с художественной точки это довольно слабый фильм, но все же… То, что происходит в белорусской кинокартине — это наше, пусть и не самое приятное прошлое, а прошлое надо помнить, чтобы не совершать ошибок в будущем.

Если вам понравился обзор, то не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, ведь вас ждет еще много всего интересного.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Во время просмотра кинокартины у меня неотступно крутилась в голове мысль: "подобный сюжет я уже где-то видел". Стоило слегка напрячь извилины, и я вспомнил: "Ну конечно! "Осенний марафон"". Согласитесь, тот же любовный треугольник: активная любовница и пассивная жена. Тот же главный герой, который не в состоянии принять решение и мечется между молотом и наковальней.

Единственная существенная разница — это общий антураж. Эльдар Рязанов добавил в свой фильм все то, что было запрещено показывать в начале 80-х: жизнь партийных работников с икрой и "чинзано", а в пику этому — убогое существование простых людей, живущих в коммуналке.

Несомненно, Леонид Филатов идеально вписался на место главного героя — этакий неуверенный в себе чиновник среднего эшелона, а вот Татьяна Догилева мне не понравилась, мне она вообще не нравится, как актриса, а уж в "Забытой мелодии для флейты" выглядела она совершенно неестественно. Но это лишь мое скромное мнение, так что не ругайтесь.

Очень жаль, что Ирине Купченко досталась такая маленькая роль, а вот троица друзей-коллег в лице Гафта, Ширвиндта и Волковой — очень порадовала, что и говорить, старая гвардия даже в эпизодических ролях оставляет о себе достойное впечатление.

Ну а в целом фильм мне очень понравился. Если отбросить всю ту шелуху, которая стала почему-то необходима в эпоху гласности, то перед нами очень грустная история об одном слабом мужчине и двух несчастных женщинах. Эльдар Рязанов снял очередной шедевр, который я посмотрел с огромным удовольствием. А вот и ссылочка, нажав на которую вы сможете посмотреть этот замечательный фильм.

Если вам понравился обзор, то не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, ведь вас ждет еще много всего интересного.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Мультфильм повествует о мальчишке, который очень часто врал и в конце прибавлял: «Чесслово!» Но, как говорится, на каждую хитрую гайку всегда найдется винт с резьбой, так и случается в нашей истории.

Главного героя похищает некий Незнакомец, отвозит в загадочный замок и оставляет его там на растерзание пятерых мальчишек, которые старательно обманывают и издеваются над врунишкой: подсовывают мороженое из мыла, приглашают сесть на резиновый диван, который лопается, как воздушный шар. Врут, что если разочек перекувырнуться через голову, то можно оказаться дома — и всякий раз мальчик слышит так хорошо знакомое ему: «Чесслово!»

В конечном итоге мальчишка умудряется сбежать из замка, и по инерции снова начинает врать… Именно в этот момент у него происходит когнитивный диссонанс: до него внезапно доходит осознание простого факта — врать это очень-очень плохо!

В очередной раз я покорен мудростью советских мультипликаторов, который в игровой форме доносят до юных зрителей простые истины и в каком-то смысле закрепляют их в подсознании.

А вот и ссылочка на мультфильм "Замок лгунов", окунитесь в детство — пересмотрите его! Как обычно намекаю про лайк и подписку, я был бы очень благодарен.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие мультфильмы.

Полная версия

Наконец я решился, и те полтора часа, что шел фильм, пролетели так быстро, что во время финальных титров даже не верилось, что "печки-лавочки" уже закончились.

Перед нами разворачивается незамысловатая история о том, как семейная пара из глухой алтайской деревни едет "на югА". Провожают Ивана (Василий Шукшин) и Нюру (Лидия Федосеева-Шукшина) всей деревней: застолье, песни, истории, разговоры — все передано, как-будто мы смотрим документальный фильм (кстати, в качестве массовки задействованы реальные жители деревни).

Забавные ситуации, в которые влипает семейная чета во время поездки в поезде — вызывают грусть и радость одновременно. Иван и Нюра настолько далеки от тех негласных правил поведения в общественных местах, что порой ведут себя совершенно неадекватно. Но несмотря на это, они благополучно добираются до моря, хотя их душа все-равно просится назад, к родному дому.

Несмотря на то, что основной сюжет крутиться вокруг звездной пары Шукшиных, в фильме приняли участие не менее именитые артисты: Всеволод Санаев, Георгий Бурков, Зиновий Гердт, Иван Рыжов, Станислав Любшин.

"Печки-лавочки" — отличная комедия, которая очаровывает своей искренностью и душевностью. Василий Шукшин создал очередной шедевр, который хочется смотреть и пересматривать бесчисленное количество раз. Чрезвычайно рекомендую к просмотру, особенно всем поклонникам творчества Василия Макаровича.

Если вам понравилось статья — ставьте лайк и не забудьте подписаться.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Чумазенький домовой по имени Кузька оказывается на пороге новой квартиры, где знакомится с девочкой Наташей. Домовому, привыкшего жить в частном доме, не нравится новая обстановка: нет подвала или чердака, где он мог бы спрятаться, да что там, нет даже конюшни!

Больше всего, что меня поразило в мультфильме — это глубокая детализация. В детстве я как-то не обращал внимания, насколько точно переданы мельчайшие детали предметов, движения и эмоции персонажей.

А какая озвучка! Особенно порадовал Георгий Вицин, который подарил свой голос Кузе, его тембр не спутаешь ни чьим другим. Впрочем, постарались и остальные актеры: Светлана Травкина, Александр Леньков, Элеонора Прохницкая.

Кстати, фразу: "Умница, дочка" я до сих пор иногда говорю своей дочери, полностью копируя интонацию мамы главной героини. Ну а знаменитое "Нафаааня" — будет всегда звучать в сердцах мальчишек и девчонок, которые выросли на этом мультфильме.

"Дом для Кузьки" — волшебный и неповторимый мультфильм, который заставил меня вспомнить старые добрые времена детства. Посмотреть этот шедевр вы можете вот по этой ссылке. Кстати, буду благодарен вам за лайк и подписку.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске мы поговорим еще об одном мультфильме гениального режиссера, который называется "Человек в рамке". Для меня до сих пор остается загадкой, каким образом Федор Хитрук умудрился создать и выпустить в свет откровенную сатиру на становление и продвижение по карьерной лестнице среднестатистического чиновника или политика.

И хотя в мультфильме нет слов: только музыка и поясняющие надписи, происходящее на экране вызывает горечь и неприятие. Обычный человек в угоду системе начинает замуровывать себя в рамки, олицетворяющие его беспринципность и лояльность текущей власти. Время идет, человек забирается все выше по карьерной лестнице, но при этом его рамка становится все толще…

Закономерный финал — забравшись на вершину, человек перестает существовать, как личность, он становится одной большой рамой. Федор Хитрук за десять минут обрисовал процесс, который существует уже многие столетия, да и если говорить начистоту, будет существовать еще очень долго, достаточно включить телевизор и почитать прессу.

Этот мультфильм вы можете посмотреть вот по этой ссылке, очень рекомендую, там есть над чем задуматься. Кстати, буду благодарен вам за лайк и подписку.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие мультфильмы.

Полная версия

На мультфильм про чертенка под номером 13 я наткнулся совершенно случайно: ютуб предложил посмотреть, я не смог отказать. В итоге с огромным изумлением я вспомнил, что это мой любимый мультик детства!

Помните: 'Эни-Бени-Раба' и щелкнуть хвостом, домашнее задание в виде горьких слез родителей, "а цветы что, слезоточивые?" Я смотрел мультфильм, и воспоминания захлестывали меня!

Как вообще можно было выдумать такое? Мать с бигуди между рогами готова упасть на кнопку, чтобы помочь сыну сделать домашнее задание, и сын, который органически не способен делать гадости! Только по-взрослому я смог оценить всю иронию, которую зашифровали создатели мультфильма. Да и добрый черт звучит, как настоящий оксюморон.

Я не знаю, что еще можно сказать про мультфильм, который учит нас тому, как с помощью доброты можно довести до горьких слез. Кстати, "Шиворот-навыворот" вы можете посмотреть по этой ссылке, оцените его и напишите в комментариях свои впечатления. Ну а пока, я как всегда напоминаю про лайк, этим вы мотивируете меня и дальше делать интересные публикации. А подписка на канал значительно ускорит выход новых выпусков.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Но в этот раз я смотрел "Иглу" уже не столь "замыленным" взглядом, что был у меня раньше, поэтому я увидел совершенно другой фильм. Фильм про последнего героя, о котором пел в своих песнях Виктор Робертович. "Он хотел быть один, но не смог быть один".

История, показанная нам в кинокартине, вызывает чувство немой тоски: чтобы ты не делал, сколько усилий не прикладывал, все-равно все возвращается на круги своя. Но герой Виктора Цоя продолжает идти "туда куда не хочет идти, туда, где его никто не ждет". Вопреки всему.

Открытый финал, в котором Моро ковыляет по аллее, уходя куда-то в даль под песню "Группа крови", лично у меня произвел взрыв эмоций. Я и не ожидал, насколько резонирует песня с тем, что произошло в фильме. Очень круто!

Как и для многих людей моего поколения, Виктор Робертович Цой навсегда останется жив, а его песни не перестанут звучать в наших сердцах. А что вы думаете о кинокартине "Игла", какое впечатление на вас произвел этот фильм? Поделитесь своими мысли в комментариях. Кстати, вы можете посмотреть его прямо сейчас по это ссылке.

Ну а пока, я как всегда напоминаю про лайк, этим вы мотивируете меня и дальше делать интересные видео. А подписка на канал значительно ускорит выход новых выпусков.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Малолетний лоботряс попадает в этакую утопию, где можно ничего не делать и при этом, тебя чуть ли не насильно заставляют развлекаться. Что и говорить, жить в таком мире — мечта многих неосознанных личностей, вот только они забывают об одной особенности нашей психики — любое развлечение рано или поздно приедается. И что делать, когда любой способ хоть как-то себя занять уже "не лезет"?

Такое состояние чем-то напоминает судьбу очень богатых людей, которые, перебрав все возможные способы нагнать адреналина в своем теле, страдают от жестких приступов депрессии, а в итоге подсаживаются на запрещенные препараты и экстремальные виды спорта.

Даже Великому Нехочухе приходится принимать валидол, чтобы хоть как-то компенсировать амебообразную форму существования. Что тут говорить про главного героя, который, увидев себя в будущем, быстренько "рвет когти" и с огромным удовольствием вызывается помогать бабушке.

Ну а в целом мультфильм "Нехочуха" — замечательный, сразу вспомнилось детство. Когда показывали этот мультфильм по телевизору, так хотелось хоть чуть-чуть побывать на месте мальчишки и вволю поиграть в автоматы. А вот и ссылка на "Нехочуху", посмотрите его и напишите в комментариях, что вы думаете про этот мультфильм.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие мультфильмы.

Полная версия

Сейчас я уже смотрел этот мультфильм с позиции взрослого и, конечно же, увидел многие аспекты совершенно по-другому, нежели, когда был ребенком. Все эти странные ракурсы, да и сама рисовка с пропусками кадров создают впечатление фантасмагории, сна, в котором мы наблюдаем за взаимоотношениями старого клоуна и дерзкого кота, способного превращаться в разные предметы.

Кстати, кота озвучивает Николай Караченцев, его специфический тембр голоса я узнавал даже ребенком, а вот клоуну, свой голос подарил известный советский актер — Всеволод Ларионов. В совокупности голоса воспринимаются очень гармонично — наглый и дерзкий кот против вежливого и умудренного опытом клоуна.

Конечно, следует признать, что сюжет в мультфильме очень специфический: эти странные трансформации кота, которые в итоге завершились его перевоплощением в чудного ребенка с отталкивающей внешностью. Старый клоун, который вроде бы и сочувствует коту, но при этом всячески мучает его на сцене цирка ради зрелищности.

Но в целом, есть в мультфильме "Кот и Клоун" какая-то эстетика что ли. Странная история взаимоотношений двух одиноких существ, которые находят друг в друге поддержку, несмотря на сложный характер одного из них. Вот ссылка, по которой вы можете посмотреть этот мультфильм. Отпишитесь в комментариях, что вы о нем думаете.

Ну а пока, я как всегда напоминаю про лайк, этим вы мотивируете меня и дальше делать интересные видео. А подписка на канал значительно ускорит выход новых выпусков.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Сценарий к фильму написал Григорий Горин, взяв за основу каноничное произведений Рудольфа Эриха Распе, но на самом деле мало что осталось от оригинала. Барон Мюнхгаузен, которого непередаваемо сыграл Олег Янковский — это уже наш советский барон, со своей жизненной философией и взглядом на мир.

Марк Захаров умудрился снять уникальную кинокартину, ведь в ней непостижимым образом сочетается непередаваемая грусть и безудержное веселье. Ну а тонкий, очень своеобразный юмор выраженный в словесных каламбурах, просто завораживает.

Пару раз во время просмотра фильма я ловил себя на мысли, что хочу записать особо понравившиеся мне шутки, чтобы позже поразмышлять над ними отдельно.

Актерский состав — выше всяких похвал, да и сам фильм снимали в Германии, чтобы сохранить аутентичность происходящего. Ну а музыкальную партию, написанную Алексеем Рыбниковым, сразу же узнает любой, кто родился и вырос в Советском союзе.

"Тот самый Мюнхгаузен" — доброе, душевное и веселое кино, которое несет в себе такой заряд позитива, что во время просмотра у меня словно вырастали крылья.

А что вы думаете об этой трагикомедии? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Ну а я, в свою очередь, ненавязчиво напоминаю про лайк, который подскажет мне, что я двигаюсь в правильном направлении. Не забывайте подписаться на канал, ведь я планирую и дальше радовать вас отличными обзорами.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Отвесные скалы, стервятник, одинокая фигура индейца и, конечно же, песня, которая специально была переведена (Леонидом Дербеневым) и спета Валерием Ободзинским на студии Мосфильм. Вот, что сразу зацепило мое внимание, и я приготовился смотреть фильм, который произвел фурор в советском прокате. Мальчишки ходили на него по нескольку раз, а во дворах разгорались жаркие побоища между ковбоями и бандитами.

Кстати, та самая легенда о золотом каньоне Адамса существовала на самом деле. Где-то в штате Нью-Мексико до сих пор есть место, где огромные золотые жилы выходят на поверхность скалы.

Создатели фильма взяли эту легенду за основу и сняли фильм, который покорил сердца ни одного миллиона советских зрителей. Противостояние благородного и честного шерифа Маккены с обаятельным, но чертовски хитрым злодеем Колорадо, захватывает внимание и не отпускает до конца фильма.

Перестрелки, предательство, любовь — в фильме присутствует все главные черты хорошего вестерна. Ну а счастливый финал подводит черту — добро побеждает зло, сколько бы последнее не пыжилось в своих попытках взять верх.

"Золото Маккены" — это добротный приключенческий фильм, который приятно смотреть даже несмотря на то, что с момента его выхода прошло больше пятидесяти лет. Лично я посмотрел его с большим удовольствием, советую и вам сделать это. Фильм действительно классный!

Кстати, я буду очень благодарен, если вы поделилитесь своими впечатлениями о фильме "Золото Маккена" в комментариях. Я уверен, что вам есть что вспомнить об этом легендарном вестерне.

Прямо сейчас вы можете повлиять на развитие канала, если поставите лайк этому видео, ну а подписка позволит вам быть в курсе о выходе новых публикаций.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Надо признать, что раньше я никогда не читал с такой скоростью. Безумной интересные сюжеты о приключениях золотоискателей, бандитов и индейцев проносились перед моим внутренним взором, не давая мне возможности перевести дух.

А рассказ про то, как один предприниматель решил сделать деньги на яйцах и вез их до золотого прииска несколько лет, до сих пор заставляет меня улыбаться и сочувствовать горемыке. А потом я переключился на "Айвенго" Вальтера Скотта и творчество Джека Лондона постепенно ушло на второй план.

Прошло лет двадцать и буквально случайно я наткнулся на роман Лондона — "Мартин Иден", который перевернул все мои представления о творчестве американского писателя. Оказывается, он писал не только приключенческие рассказы, но и глубокие, я бы даже сказал, философские произведения!

Недавно, перечитывая еще один потрясающий роман Джека Лондона -"Смирительная рубашка, или Странник по звездам", я наткнулся на проницательную цитату, которая "зацепила" мое внимание. Не долго думая я записал ее на клочке бумаги, чтобы поразмышлять о ней позже. Вот она:

"Умные люди часто бывают жестоки. Глупые люди жестоки сверх всякой меры."

Как же писатель прав! Уверен, что любой из тех, кто сейчас читает эти строки лично сталкивался с проявлением бессмысленной жестокости, исходящей от глупых и недалеких людей.

В моем классе был мальчишка с ДЦП. Конечно же, он сразу стал объектом для издевательств и злобных шуток со стороны нас, "нормальных" пацанов. Но была некая грань, которую все отлично понимали и по-началу никто не смел переступить.

Мы становились старше и постепенно наш вполне дружный школьный коллектив начал расслаиваться на адекватных пацанов и компанию, состоящую из откровенных "дураков" и второгодников, которых, по непонятным мне причинам, "тащили" до последнего класса.

Я не буду углубляться в подробности, но, думаю, вы догадываетесь, что вытворяла эта свора по отношению к мальчишке с ДЦП. Что ими двигало? Не знаю… Но очевидно, что не избыток интеллекта и способности к состраданию.

А, что вы думаете по этому поводу, уважаемые читатели, поделитесь своими историями в комментариях.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Согласно древним христианским заповедям, нужно подставлять обидчикам правую щеку после удара по левой. Далеко не всегда у нас получается следовать этим принципам и сохранять хладнокровие в конфликтных ситуациях.

Рассказывая о том, как реагировать на предателей, следует вспомнить и всеми любимые бразильские сериалы, которые транслировались по отечественному телевидению в конце прошлого столетия. Многие герои этих мелодрам говорили о том, что месть – это именно то блюдо, которое принято подавать холодным. Бразильцы из «мыльных опер» готовы были мстить своим обидчикам и отстаивать правду ценой собственной жизни.

Нельзя не упомянуть и советы мудрых японцев. Жители страны восходящего солнца советуют не спешить с выводами и охлаждать свой пыл, сидя у реки. Они считают, что не следует марать руки об обидчика и строить козни, портя собственную карму.

Не разделяют мнения японцев темпераментные итальянцы. Они даже после малейшего оскорбления в их сторону жаждут справедливости и немедленного возмездия.

Несмотря на пылкий темперамент, известный итальянский актер Аль Пачино советует не тратить свое время и энергию на тех, кто нанес обиду:

Подводя итоги можно сказать, что у каждого современного человека есть как минимум два пути. Он может долго копить ненависть в своей душе или выяснив слабые точки противника и нанести ему неожиданный удар.

Даже отомстив, далеко не все люди испытывают удовлетворение и отмечают, что ненависть и агрессия продолжают мучить и изводить где-то в душе. Можно ли в таком случае полностью отстраниться от обидчика и навсегда забыть о его существовании?

На этот вопрос можно ответить утвердительно. Для того, чтобы очистить свою душу от обид, необходимо наполнить ее чем-то важным и ценным, например совершить добрый поступок или оказать помощь нуждающемуся человеку.

Очень мудрый и ценный совет дал Евгений Леонов:

А вы согласны с советом великого артиста, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я посмотрел обе части, как только они вышли и, если честно, так и не понял, как к ним относиться. С одной стороны, создатели фильма довольно точно передали содержимое книги, а с другой… Акценты в кинокартине были расставлены немного иначе и, соответственно, что-то подсознательно мешало принять этот фильм.

Была мысль перечитать книгу, и понять что-то же не так в экранизации Бондарчука, но как это обычно бывает — не сложилось. И вот по прошествии почти пятнадцати лет, я все-таки это сделал! Прочитал повесть братьев Стругацких (гениальная книга), внимательно пересмотрел обе части фильма (лучше бы не смотрел), и наконец-то все кусочки пазла сложились у меня в голове:

1. Спецэффекты ради спецэффектов. Да, каждая страница книги просто пропитана сценами качественного и мощного экшена. Создатели "Острова" попытались передать эту динамику в фильме, но явно перестарались, и в итоге мы наблюдали скучные и примитивно снятые сцены драк, в которых Мак очень гипертрофированно раскидывает своих врагов.

2. Чрезмерный акцент на Неизвестном Отце. Видимо, Федор Бондарчук решил, что раз уж он играет в собственном фильме, то нужно снять себя побольше. В итоге на протяжении обеих частей кинокартины мы во всех подробностях наблюдали самолюбование Умника-Бондарчука.

3. Бездарная игра молодых актеров. В далеком 2008 году я как-то не особо задумывался над этим вопросом. Конечно было видно, что Степанов к месту и не к месту улыбался, Федоров излишне корчился, а Снегирь чрезмерно изображала влюбленную дурочку… А вот сейчас у меня в голове крутилась единственная мысль: "Кто догадался, взять этих совершенно бездарных актеров на главные роли?"

Впрочем, все мы видели Петра Федорова в провальном ремейке советского шедевра «А зори здесь тихие…» — ровным счетом ничего не изменилось.

4. Вольная интерпретация канона. Скорее всего, многие помнят, что в книге Максим описан, как смуглый темноглазый брюнет, и мне до сих пор непонятно, зачем было делать экранного героя голубоглазым светлокожим блондином.

То же самое касается и многих других мелочей, которые в целом не влияют на сюжетную составляющую, но при этом нервируют поклонников творчества братьев Стругацких: взрыв корабля, мгновенное понимание языка Саракша, внешний вид голованов. Про финальный поединок Странника и Максима я лучше вообще промолчу.

5. Что в итоге. А вышло следующее: создатели фильма умудрились втиснуть в 4 часа экранного времени 200 страниц книги (под завязку наполненные событиями). Зритель, незнакомый с первоисточником, в итоге так ничего и не понял (или понял по-своему), а преданный фанат творчества Стругацких в очередной раз грустно вздохнул, ибо то, что он увидел — это лишь эрзац того "Обитаемого острова", про который писали братья-фантасты.

А что вы думаете об этой экранизации "Обитаемого острова", уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Если по каким-то причинам вам предстоит скучное ожидание (а вы при этом находитесь в магазине), обязательно загляните в жалобную книгу, в эту "юдоль скорби и страдания". Конечно же, многие записи окажутся столь банальны и неинтересны, что можно смело не обращать на них внимания. Но стоит обнаружить по-настоящему оригинальное творение возмущенного покупателя и начинаешь верить, что окружающий нас мир полон тайн и загадок.

Именно на такую "жемчужину" я на днях наткнулся в "Пятерочке" и теперь спешу поделиться с вами:

Срочно прошу уволить из магазина некомпетентную и глупую товароведа Марину П.

Она отвра%%тельная и омер%%тельная личность. Сегодня она была крайне ме%%кой и ленивой, в отсутствие директора в магазине отказалась делать уценку на товар за 1 день подходящий к концу срока годности.

По ее вине непроданный покупателю товар сегодня завтра пойдет под списание и на выброс.

Из-за этой дурочки магазин несет убытки!!!

Срочно примите меры и замените эту неадекватную Марину на нормального сотрудника!!!

Казалось бы на этом все, ну возмутился покупатель (правда очень эмоционально), что ему не скинули цену на почти просроченный товар, позаботился о благополучии магазина и даже дал ценный совет… Но стоило перевернуть страницу и обнаружилось, что армия «Трясогузки» снова в бою:

Ложь и вранье!!!

Сегодня 07.06.2021 в 20:05 повторно меня обманула!!!

Каким-то образом некомпетентный товаровед Марина умудрилась еще и обмануть возмущенного покупателя, что не совсем логично, ведь изначально речь шла об отсутствии желания продать товар по сниженной цене.

Пока писал эту статью, я представил всю эту ситуацию, и что-то стало не так весело, как было в самом начале. Если на секунду вообразить, что обиженный покупатель писал свою жалобу на полном серьезе, предварительно устроив скандал в магазине, то становится даже немного грустно.

Что им двигало? Паранойя (все вокруг обманывают), обостренное чувство справедливости (они обязаны продать дешевле), желание "побаловаться" (из-за этой дурочки магазин несет убытки) ? Даже не могу представить, а что думаете об это вы, уважаемые читатели? Пользовались ли вы хоть раз в жизни жалобной книгой по назначению?

(с) Павел, журнал "Советское кино"

Полная версия

Мой дядя часто мне повторял, что когда я вырасту и стану нормальным человеком, то обязательно должен буду прочитать всего Валентина Пикуля, и показывал мне на полку, где ровным рядком стояли книги этого писателя. Именно тогда я на всю жизнь запомнил его забавную фамилию и теперь чрезвычайно благодарен моему дяде за его отличный совет.

К сожалению, всего Пикуля я еще не осилил, но двигаюсь в этом направлении и хочу сказать, что порой "пропадаю" на несколько дней, зачитываясь его романами. Но в этом выпуске я хотел бы поговорить об одной цитате из произведения Валентина Саввича, которая стала очень актуальной для меня, после того, как я пообщался со своим школьным другом.

Школьные годы — замечательное время в жизни большинства детей и подростков. Именно в это время мы заводим лучших друзей, влюбляемся, ищем приключения на свою пятую точку… Порой с друзьями мы совершаем такие поступки, которые никогда больше не повторим в своей чертовски правильной и, при этом, ужасно скучной взрослой жизни.

Не так давно я побывал в северной столице нашей страны, где уже лет двадцать пять проживает мой школьный друг. По окончанию школы он поехал "покорять" столицу и как-то сразу пропал с горизонтов. Позже мелькнул в "Одноклассниках", обозначил свое местоположение — Питер и снова пропал.

Когда я увидел его "вживую", то не поверил своим глазам — это был огромный мужик, в дорогом костюме, с последним айфоном, на очень большой машине. Я отлично понимал, что на его фоне я выгляжу редкостным провинциалом, приехавшим из какой-то глуши с непонятной ему целью.

Вы поймите, я запомнил этого человека, как нормального пацана, с которым мы воровали жвачки, дразнили девчонок, сдавали пустые бутылки и даже пару раз сидели в кабинете участкового, а тут… Тут был совершенно чужой человек, который даже не делал попыток "тряхнуть стариной".

Конечно же в итоге мы пообщались, причем моего приятеля совершенно не интересовали мои дела, ему нужно было рассказать о своих "достижениях". О том, как он работает каким-то помощником исполняющего обязанности зама министра (это я иронизирую конечно, на самом деле я так и не понял, чем он занимается), какие бабки крутятся в его отделе, сколько у него любовниц, какую тачку он недавно разбил по пьяному делу.

У меня было такое ощущение, что он отчитывается передо мной о том, насколько хорошо выполнил задание, которое я поручил ему четверть века назад. Конечно я улыбался, восторженно поддакивал и задавал наводящие вопросы, но внутри было грустно и немного обидно.

Человек, с которыми мы прошли через огонь, воду и медные трубы, дорвавшись до власти, превратился в "пустышку", которого интересовали только бабки, тачки и последний айфон. Вот тут я и вспомнил про слова Валентина Пикуля, который словно описывал портрет моего приятеля:

„Чтобы проверить качества человека, мало брать у него денег взаймы или ходить с ним в разведку. Лучшая из проверок — дать человеку власть, и вот тут он раскроется до конца.“

Получается не прошел мой друг проверку на "вшивость": затянуло, завертело и в итоге сломало с корнем, оставив наверху лишь огрызок того, что я запомнил когда-то. Закончилась наша встреча словами из очень известного мультика: "Ну ты, это… Заходи, если что…", после чего мой приятель исчез в неизвестном направлении.

Уважаемые читатели, а вы попадали в ситуацию, когда ваши друзья детства становились совершенно "другими" людьми?

(с) Павел, журнал "Советское кино"

Полная версия

Ранее я уже пользовался этим ресурсом в качестве продавца, полтора десятка котят разлетелись по всей стране и никаких проблем ни разу не возникло, но стоило мне заделаться покупателем, как начались непонятные проблемы.

Первые два продавца вполне адекватно общались в "сообщениях", мы договаривались созвонится на следующий день (почему-то в тот же день никто из них не мог продать синтезатор) и всё, они пропадали. Никакой реакции… Объявление продолжало висеть, человек не реагировал на мои попытки связаться с ним. Возможно, они таки продали синтезатор кому-то еще, но сообщить об этом явно не собирались.

Третий продавец оказался еще интереснее. Началось все по старой схеме, человек готов продать товар и даже сделать скидку:

А вот дальше продавец уже начал, что-то "мутить", вызвав у меня невольное подозрение, он начал выпрашивать предоплату:

Я на самом деле был готов перевести тысячу. Цена за синтезатор меня вполне устраивала, адрес продавца мне был известен… Но тот решил выжать из меня максимум и начал выпрашивать две тысячи рублей:

Дальше начался какой-то детский лепет про мошенников, про вещи, отправляемые на такси, и непонятных лиц, которым, собственно, их отправили. Мало того, продавец даже согласился с тем, что ведет он себя странновато. Хотя именно на этом этапе тысячу рублей он все-таки мог бы выпросить…

Ну, а дальше по-старой схеме:

Может, сестра не захотела продавать, но тогда я совершенно не понимаю к чему была такая уверенность в том, что "сестра дома" и она "отдаст вам товар"… Была мысль, что продавец дал объявление без ведома сестры (может, по пьяному делу), а потом "дал заднюю".

Объявление продолжало оставаться активным, так что я решил довести дело до конца и попробовал еще раз "купить" синтезатор с другого аккаунта. Было интересно, как будет действовать продавец. Финал оказался закономерен:

Видимо, я все-таки общался с мошенником, который пытался выудить у меня предоплату и пропасть в неизвестном направлении. Но то ли глупость, то ли жадность так и не позволили ему это сделать.

Я же сделал для себя главный вывод — покупая что-либо на "Авито", следует избегать любых авансовых платежей. Вероятность того, что на другом конце провода окажется мошенник вполне существует, так что лучше упустить хорошую сделку, чем распрощаться с собственными деньгами.

Уважаемые читатели, а вы сталкивались с мошенниками на "вито"? Если да, расскажите, как это было и чем все закончилось.

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Полная версия

Для тех, кто читал "Жука в муравейнике" я вкратце напомню, в чем заключается основная проблематика романа. Загадочная раса "Странников" оставляет на далекой планете некое устройство, в котором, спустя 45 тысяч лет, земляне обнаруживают 13 человеческих эмбрионов. Срочно собирается комиссия, которая должна решить, что делать с находкой: уничтожить, игнорировать или запустить процесс и посмотреть, что из этого выйдет.

Конечно же решили растить, правда, с кучей оговорок, ограничений и, что самое главное, в диком ужасе от того, что же собственно говоря в итоге может получиться. Понять логику "Странников" невозможно, с какой целью они создали этих зародышей? Возможно, в них сработает программа, которая навредит всему человечеству?

И вот тут мы и подбираемся к цитате, о которой я хотел бы поговорить в этом выпуске. Это слова главы спецслужбы Земли — Рудольфа Сикорски, человека, который большую часть своей жизни занимался разведкой и контрразведкой:

"И если в нашем доме вдруг завоняло серой, мы просто не имеем права пускаться в рассуждения о молекулярных флюктуациях – мы обязаны предположить, что где-то рядом объявился черт с рогами, и принять соответствующие меры, вплоть до организации производства святой воды в промышленных масштабах."

Братья Стругацкие задали нам, читателям, сложнейший вопрос: "Имеем ли мы (люди) право принести в жертву отдельных лиц (виновность, которых не доказана) ради благополучия всего общества в целом?" Был ли Экселенц прав, убивая Льва Абалкина, не имея при этом неоспоримых доказательств его виновности?

И вот тут мы и упираемся в морально-этический тупик, который невозможно преодолеть простой логикой и рациональными доводами. Какими благородными ни были бы цели спецслужб, каким бы добрым и справедливым не было бы общество — неизбежно будут возникать ситуации, в которых будут гибнуть ни в чем неповинные люди.

Тут очень уместно сравнение со спортом, ведь для тренирующегося человека всегда существует риск получить травму или даже погибнуть, так и со спецслужбами: пока существует угроза общественной безопасности (а она будет существовать всегда), наличие секретных организаций жизненно необходимо. Кто-то должен выносить сор из избы…

Возможно, я не прав, и вполне допустимо общество, которое настолько самодостаточно, что способно спокойно существовать и без незримой опеки со стороны тайных служб, ответственных за общественную безопасность. Что вы думаете об этом, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Хочу сразу заметить, что все три книги являются признанными шедеврами литературы, так что я оказался в забавной ситуации под названием: "и хочется, и колется". Открыв в очередной раз произведение из моего "сложного" списка, я с грустью констатирую, что еще "не дорос" и снова откладываю его до лучших времен.

У меня есть пару знакомых, которые умудряются читать книгу от начала до конца, вне зависимости от того, понимают они ее или нет, этакие "литературные плодожорки", но лично я так не умею. Если книга "не идет" в течении первых полусотни страниц, то лучше отложит ее до лучших времен…

Герман Гессе "Игра в бисер"

Моя дружба с творчеством Германна Гессе началась после того, как я прочитал два прекрасных произведения немецкого писателя: "Сиддхартха" и "Степной волк". Я был в таком восторге от прочитанного, что перспектива познакомиться с одним из самых известных и таинственных романов XX века "Игра в бисер" несказанно воодушевляла.

Но каково же было мое удивление, и я бы даже сказал разочарование, когда я "захлебнулся" буквально на первой главе романа. Академический стиль изложения, монотонное повествование, множество аллюзий — все это сковывало мое воображение и не давало получать удовольствие от прочитанного. В итоге пришлось признать свою несостоятельность и отложить "Игру в бисер" до лучших времен.

Джеймс Джойс «Улисс»

Это еще одна "глыба", которая пошатнула мою веру в собственную интеллектуальную состоятельность. Каждые пять лет я совершаю очередную попытку пробиться через дебри этого сложного полистилистического произведения и каждый раз ничего не могу с ним поделать.

Умные люди говорят, что "Улисс" нужно читать на языке оригинала, дескать, любой перевод еще больше искажает смысловую составляющую этой "вершины литературного модернизма". Очень хочется с ними согласится и обвинить во всех бедах "нерадивых" переводчиков, но если быть предельно честным, то стоит признать, что все-таки проблема во мне, и никто кроме меня ее не решит.

Франц Кафка «Замок»

О Кафка! Сколько горя и радости принес этот странный чешский писатель своим читателям. Роман "Замок" на протяжении многих лет является моей путеводной звездой, к которой я стремлюсь всей душой, но никак не могу достигнуть.

Самое забавное, что с каждым новым заходом я умудряюсь немного продвинуться вперед, но при этом так и не могу найти в себе сил, чтобы прочитать "Замок" до самого конца. Но я не теряю надежды и искренне верю, что в следующий раз, я все-таки доберусь до финальных строчек.

Уважаемые читатели, а вы читали эти произведения? Какое впечатление они произвели на вас?

(c) Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

• повесть рассчитана на взрослую аудиторию (это не "Понедельник начинается в субботу" или "Парень из преисподней" ;)
• братья Стругацкие — гении

В моей юности добыча книг братьев Стругацких походила на искусство: в библиотеке они были "на руках", в читальном зале был только "Пикник", про магазины я даже не буду упоминать. Повесть "Малыш" я "выцепил" у друга моего папы и был на седьмом небе от счастья. Буквально за неделю до этого я прочитал "Трудно быть богом" и все еще грезил Арканаром и мечтал лично "удавить" дона Рэбу.

К моему сильнейшему разочарованию, повесть "Малыш" показалась мне дико скучной. Унылая рефлексия главного героя и бесконечные описания природы совершенно не цепляли мое юное и жаждущее приключений сердце.

И только сейчас я смог оценить всю глубину и масштаб происходящих событий, ведь Стругацкие коснулись чертовски интересного вопроса: что если человеческого ребенка воспитают представители абсолютно чуждой нам (людям) негуманоидной расы? Каким будет этот космический Маугли?

Конечно, на эту тему можно навыдумывать всякого, тут спору нет, но, как по мне, братья Стругацкие столь достоверно описали события, происходящие в повести, что остается только удивляться и восхищаться их талантом. Во время чтения "Малыша" я несколько раз ловил себя на мысли о том, что передо мной не научно-фантастическая повесть, а воспоминания реально существовавшего человека из будущего.

Я, как всегда, отобрал самые интересные цитаты в надежде на то, что прочитав их, вы, уважаемые читатели, достанете с книжной полки запыленный томик с повестью "Малыш" и в очередной раз окунетесь в прекрасный мир братьев Стругацких:

"Человек — не природа, он не терпит пустоты. Оказавшись в пустоте, он стремится ее заполнить. Он заполняет ее видениями и воображаемыми звуками, если не в состоянии заполнить ее чем-нибудь реальным"

"Никто не знает, на что способен человек в критических условиях. И особенно женщина"

"Запах смерти, понимаешь? Даже хуже того – запах бывшей жизни!"

"Было бы алиби, а трупы найдутся"

"Сиди по возможности дома и читай. Береги цветы своей селезенки"

"Она прямо так и назвала его: душа общества. Что это за общество, у которого такая душа, я представить не могу"

"Чистота чистотой, а на кухне должно хорошо пахнуть. Вкусно. Возбуждающе"

"Почему пальцев десять, а чтобы считать, нужен всего один?"

"Человечество никогда не ставит перед собой задач, которые не готово решить. Это глубоко верно, но ведь это и мучительно…"

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Первая книга трилогии называется «Приключения Незнайки и его друзей», и именно с нее я начал свое погружение в тот сказочный мир, который подарил нам, советским детям, Николай Носов. И именно о ней мы и поговорим в этом выпуске.

Меня завораживали коротышки, каждый из которых действовал в соответствии со своим именем (Ворчун — ворчал, Пончик — ел, Торопыжка — торопился). Меня поражали жительницы Зеленого города, которые выгнали всех мальчиков только за то, что: "все они хулиганы и драчуны" (с) Медуница.

Даже тот факт, что Носов сделал главным героем трилогии глуповатого авантюриста Незнайку, умудрявшегося "косячить" на ровном месте, удивляет и, в тоже время, радует. Ну представьте, что было бы, если бы история крутилась вокруг такого правильного и рационального Знайки? Скукота!

Перечитывая «Приключения Незнайки и его друзей», я ловил себя на мысли, что книга неуловимо напоминает детскую версию "похождений бравого солдата Швейка". Я серьезно! Вы можете сами убедиться в этом, прочитав избранные цитаты из повести:

"- Лежи да сморкайся, вот тебе и всё развлечение"

"Таким образом выяснился план побега, который был задуман Ворчуном и доктором Пилюлькиным. По этому плану доктор Пилюлькин должен был бежать в голом виде через окно"

"– Как вы себя чувствуете, больной? – спросил Незнайка, стараясь говорить не своим голосом. – Прекрасно, – ответил Ворчун и скроил при этом такую гримасу, словно собирался через пять минут помереть"

"Каждой малышке хотелось иметь портрет, и они совершенно замучили его своими требованиями. Всем обязательно хотелось быть самыми красивыми. И напрасно Тюбик доказывал, что каждый красив по-своему и даже маленькие глаза могут быть тоже красивыми. Нет! Все малышки требовали, чтобы глаза обязательно были большие, ресницы длинные, брови дугой, рот маленький"

"Пушинка сбегала домой и принесла зелёненький сарафанчик в полосочку.

— Что это? — удивился Пилюлькин. — Я не хочу надевать сарафанчик! Все будут принимать меня за малышку.

— Ну и что ж тут такого? Разве плохо быть малышкой?

— Плохо.

— Почему? Значит, по-вашему, мы плохие?

— Нет, вы хорошие… — замялся Пилюлькин, — но малыши лучше"

"– Мне можно без очереди – я поэтесса!"

"- Тогда мы намажем ему голову йодом, и он запомнит, что лазить на крышу тоже опасно. Йод имеет очень большое воспитательное значение."

"– Так ты из-за рифмы будешь на меня всякую неправду сочинять? – вскипел Знайка. – Конечно, – ответил Незнайка. – Зачем же мне сочинять правду? Правду и сочинять нечего, она и так есть"

"Если каждому говорить "пожалуйста", то дождёшься, что кто-нибудь и на голову сядет!"

"Торопыжка был голодный, проглотил утюг холодный"

А вообще, я настоятельно рекомендую перечитать повесть полностью и окунуться в детство. Да, она написана для детей, но это не значит, что взрослый читатель не найдет в ней ничего интересного, скорее, наоборот! Искрометный юмор и легкая ирония Николая Носова ощущается куда острее именно по-взрослому.

Уважаемые читатели, а какие книги в детстве вы перечитывали бесконечное количество раз? Поделитесь названиями в комментариях

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Больше всего меня удивило, что роман был написан аж в 1972 году. Борис и Аркадий писали свою книгу, отлично понимая, что в ближайшие годы их творение никогда не увидит свет. Впервые "Град обреченный" был опубликован спустя 16 лет: в 1988—1989 годах в журнале «Нева» и в 1989 году отдельным книжным изданием.

Вопросы, которые поднимают Стругацкие в своем произведении, бесконечно фундаментальны. Даже чтобы просто ухватить основную идею книги, нужно перечитать ее как минимум несколько раз. Та трансформация, которая происходит с главным героем романа — Андреем Ворониным, потрясает своей глубиной: путь от мусорщика с "горящим сердцем" до циничного представителя элиты заставляет содрогнуться и о многом задуматься.

Я пока не решаюсь делать какие-либо выводы, так как через пару месяцев (как раз первое впечатление уляжется) планирую перечитать "Град обреченный" еще раз и уже тогда "впитать" в себя эту книгу более основательно. Ну а пока — избранные цитаты из романа, как напоминание вам (да и самому себе) основные моменты произведения:

"Поскольку настоящего противника не существует, необходимо его придумать. А как показывает мировой опыт, самый страшный противник — это противник придуманный"

"Особенно я ненавижу, когда вечностями швыряются. Братья навек. Вечная дружба. Навеки вместе. Вечная слава… Откуда они все это берут? Что они видят вечного?"

"Они здесь убивали друг друга в приступе неистовой ярости, как взбесившиеся хищники, как остервеневшие тарантулы, как обезумевшие от голода крысы. Как люди"

"— Имя? Фамилия? Отчество?
— Кацман Иосиф Михайлович.
— Год рождения?
— Тридцать шестой.
— Национальность?
— Да, — сказал Кацман и хихикнул"

"Вы же тут все — кретины. А опасность грозит только умным людям"

"Делам надо поклоняться, а не статуям. А может быть, даже и делам поклоняться не надо. Потому что каждый делает, что в его силах. Один — революцию, другой — свистульку. У меня, может, сил только на одну свистульку и хватает, так что же я — го%%о теперь?"

"А потом, заметьте, вполне довольных ведь не бывает. Это только вполне недовольные бывают"

"Если у еврея отнять веру в бога, а у русского — веру в доброго царя, они становятся способны черт знает на что…"

"История большинства имеет начало и конец. Вначале большинство жрет то, что ему дают. А в конце оно всю свою жизнь занимается проблемой выбора, что бы такое выбрать пожрать этакое? Еще не жратое?.."

Если вы не читали "Град обеченный" или, возможно, читали, но достаточно давно — чрезвычайно рекомендую. Предпочитаете аудио-книги? Советую найти более, чем достойную озвучку, сделанную Владимиром Левашовым, не пожалеете.

(с) Павел, журнал "Советское кино"

Полная версия

В отличие от депрессивно-реалистичной "лунной" части, "Незнайка в Солнечном городе" — это мир, в котором коротышки наконец-то построили коммунизм и теперь наслаждаются плодами своих трудов. Именно такой должна была стать жизнь в Советском Союзе по замыслу гениального писателя и, как мне кажется, он искренне верил в это. Но наша страна пошла "лунным путем", и Николай Носов, умерший в 1976 году, так и не узнал, что его "Солнечный город" остался красивой утопией.

А еще, "Незнайка в Солнечном городе" — очень смешная книга, причем, юмор рассчитан, как на детей, так и взрослых. Я могу ошибаться, но, мне всегда казалось, что образ Незнайки, чем-то неуловимо напоминает Швейка: та же слегка наивная, простодушная и ничем незамутненная жизненная позиция.

В детстве у меня была книга с прекрасными черно-белыми иллюстрациями Генриха Валька. Они мне настолько нравились, что когда уже не оставалось сил читать, я просто рассматривал картинки в книге, а воображение само дорисовывало происходящее. Кстати, именно иллюстрации Валька я использовал в этом выпуске.

— Я попросила бы вас не фыркать, когда я объясняю, — строго сказала Иголочка. — Вы не лошадь и находитесь не в конюшне. Вот когда пойдете в конюшню, тогда и фыркать будете.

Этот Листик был из тех книгоглотателей, которые могут читать книги в любых условиях: и дома, и на улице, и за завтраком, и за обедом, при свете дня и в темноте, и сидя, и лежа, и стоя, и даже на ходу.

– Оказывается, Земля здесь еще не кончается, – сказал Незнайка.
– Да, – подхватил Пестренький. – Земля оказалась больше, чем мы предполагали. Таким образом, нами сделано важное научное открытие, и по этому случаю можно съесть еще одну порцию мороженого.

Водителя нельзя нервировать, когда он за рулем сидит, а то случится авария.

- Это как — без меня? Что же я, по — вашему, должен обратно пешком тащиться? В таком случае, везите меня назад, туда, где взяли. Иначе я не согласен.

— Но ведь это очень некрасиво — в такой одежде ходить, — сказала Кнопочка.
— Некрасиво, потому что не модно, — ответил Карасик. — Вот когда станет модно, извините за выражение, то все будут говорить, что красиво.

– Здесь, наверно, какие-нибудь макоеды живут, – сказал Пестренький.
– Это какие еще макоеды? – спросил Незнайка.
– Ну, которые любят мак.

— Я попросила бы вас также не хрюкать! — с укоризной сказала Иголочка. — У нас хрюкать не принято, а если вам уж так хочется, то можете пойти дома похрюкать, а потом приходите снова. Гм!.. На чем мы остановились?

Когда я писал эту статью, на душе было очень радостно и светло, ведь мы говорили о книге, которая прошла через все мое детство. Делиться такими воспоминаниями всегда очень приятно! Спасибо, что прочитали эту статью, мы обязательно встретимся в следующих выпусках журнала "Советское кино". (с) Павел

Полная версия

Но все началось с одноименного художественного фильма, который я посмотрел в небольшом кинотеатре, который находился рядом с моим домом. На тот момент я и слыхом не слыхивал ни про каких братьев Стругацких, просто пацаны во дворе так разрекламировали эту кинокартину, что сходить на нее уже было делом чести.

Из кинотеатра я выходил в подавленном состоянии, в голове мелькали жуткие сцены из фильма, которые ощутимо повлияли на мою детскую психику. Конечно же, через некоторое время воспоминания сгладились, но название фильма я запомнил на всю жизнь.

Через несколько месяцев я обнаружил на даче "Понедельник начинается в субботу" и был просто очарован событиями повести, прочитав ее за пару дней (об этом я писал в этой статье). Когда я пришел в библиотеку и попросил выдать мне какую-нибудь книгу братьев Стругацких, библиотекарша оценивающе на меня посмотрела и принесла повесть "Трудно быть богом".

Я не мог поверить своим глазам, у меня просто не укладывалось в голове, что я держу в руках именно ту книгу, по которой и был снят фильм, произведший на меня столь сильное впечатление. Пропав для окружающего мира на несколько дней (к счастью тогда были каникулы), я прочитал шедевр братьев Стругацких, и с тех пор повесть "Трудно быть богом" стала моей настольной книгой.

Недавно я наткнулся на потрясающую аудио-версию повести в исполнении Леонида Ярмольника и с огромным удовольствием ее послушал. Ощущения совершенно иные, нежели привычное "чтение глазами". Ссылок давать не буду (дабы не расценили, как рекламу), но при желании найти эту версию не так и сложно.

Во время прослушивания повести я ни раз ловил себя на мысли о том, что братья Стругацкие каким-то образом умудрились заглянуть в будущее и описать в своих произведениях наше настоящее. Книга, написанная почти 60 лет назад, с каждым годом становится все актуальнее и несет в себе ядро мудрости, которое помогает сохранять правильные жизненные ориентиры.

"Умные нам ненадобны. Надобны верные."

"В нашем деле не может быть друзей наполовину. Друг наполовину — это всегда наполовину враг."

"Человек рождается слабым. Сильным он становится тогда, когда нет вокруг никого сильнее его."

"Там, где торжествует серость, к власти всегда приходят чёрные."

"Целыми неделями тратишь душу на пошлую болтовню со всяким отребьем, а когда встречаешь настоящего человека, поговорить нет времени."

"Но больше всего я боюсь тьмы, потому что во тьме все становятся одинаково серыми."

"Если бог берётся чистить нужник, пусть не думает, что у него будут чистые пальцы…"

Я отлично понимаю, что в повести братьев Стругацких "Трудно быть богом" гораздо больше мудрых и актуальных цитат, но, к сожалению, объем статьи имеет свой предел. Посему, я отобрал именно те цитаты, что вызывали у меня максимальный эмоциональный отклик. Буду благодарен, если вы поделитесь в комментариях теми цитатами, которые запомнились именно вам.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Чуть позже, на каком-то безымянном конкурсе, проходившем в городском парке отдыха (ведущая задавала вопросы и за правильные ответы раздавала книги), я абсолютно случайно выиграл "Ревизора". Когда я пришел домой и начал хвалиться своим призом, родители со смехом заметили, что я все-равно не буду читать эту книгу. Это был вызов! Я прочитал "Ревизора", хотя, конечно же, особо восторга не испытал: рановато мне было читать такие вещи.

А вот после моего знакомства с повестью "Вий" я пожалел о том, что вообще связался с Гоголем. В свои юные годы я был очень впечатлительным ребенком с отличным воображением, и те ужасы, которые описал в своем произведении Николай Васильевич, еще долго преследовали меня в кошмарных снах. Особенно "весело" было просыпаться ночью и с ужасом прислушиваться к шорохам в комнате…

Недавно я наткнулся на одну интересную цитату Николая Васильевича и, как по мне, великий классик все-таки был не прав в своих наблюдениях:

„Есть у русского человека враг, непримиримый, опасный враг, не будь которого, он был бы исполином. Враг этот – лень. “

Письмо К. С. Аксакову, март 1841, Рим

Эти слова были написаны в середине XIX века. За тридцать лет до этого отгремела Отечественная война 1812 года, Наполеон был повержен, а слава русского оружия прогремела по всей Европе. Российская Империя на тот момент уже занимала одну шестую часть суши: была покорена Сибирь, активно осваивалась Аляска.

Да и если проследить дальнейшую историю нашей страны (чего только стоит победа в Великой Отечественной войне), то как-то язык не поворачивается назвать русского человека ленивым. Да, иногда не везло с правителями, но это уже совсем другая история…

А что вы думаете о высказывании Николая Васильевича Гоголя, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Не так давно я перечитывал сборник рассказов Сергея Довлатова под названием "Чемодан". В одном из произведений Сергей Донатович упоминает интересный случай, который произошел с Николаем Карамзиным, когда тот оказался во Франции. Возможно, Довлатов полностью выдумал эту историю, но, как по мне, очень уж она похожа на правду. Звучит история так:

Двести лет назад историк Карамзин побывал во Франции. Русские эмигранты спросили его:

— Что, в двух словах, происходит на родине?

Карамзину и двух слов не понадобилось.

— Воруют, – ответил Карамзин…

Я и ранее читал данный рассказ, пробегал глазами по этим строчкам, но особо не акцентировал на них внимание. "Понятно, что воруют, это же Россия", – думал я и благополучно двигался дальше. Но буквально пару недель назад, прочитанные мною слова Николая Карамзина наложились на ситуацию, произошедшую в моем родном городе, и заставили меня сильно призадуматься.

Обычно я стараюсь дистанцироваться от любых событий, происходящих в "большом" мире: не смотрю телевизор, не читаю новости. Мне хватает собственных проблем, чтобы взваливать на себя еще и невзгоды мирового масштаба. Но, как я не старался, отмахнуться от новости о том, что арестован губернатор Пензенской области, в которой я прожил практически всю свою жизнь, я не мог.

С кем бы я не общался, все темы разговоров сводились к аресту губернатора. Но те события, что последовали позже, не оставили равнодушным даже меня. В ходе обысков у главы области нашли около 500 миллионов рублей наличными. Это 100 000 купюр по 5 000 тысяч рублей. Не трудно предположить, что это далеко не все, что осталось "за душой" у Ивана Белозерцева. Скорее всего, немалые деньги осталось на банковских счетах и были вложены в недвижимость. Источник всего этого богатства очевиден — честным путем заработать такие капиталы маловероятно.

Но больше всего мне не дает покоя один простой вопрос: "Куда ему столько?" Ну правда, у меня просто не укладывается в голове, что делать с такой огромной кучей денег. Как вообще можно спокойно жить и владеть такими капиталами, зная, что вокруг тебя полно тех, кто на самом деле находится на грани нищеты, причем, не потому что они ленивые или дураки, а потому что так сложилось судьба.

Неужели за те двести лет, что прошли с тех пор, как Николай Карамзин коротко обозначил ситуацию, в нашей многострадальной стране ничего не изменилось, а скорее, наоборот обрело какие-то гротескные формы? Я раньше как-то не задумывался об этом, а вот сейчас пишу эту статью и мне горько осознавать происходящее.

PS: А ведь наша Пензенская область одна из самых бедных в России…

А что вы думаете об этом, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино" — берегите своих близких.

Полная версия

Так как события происходили непоследовательно и хаотично, понять, что творилось на самом деле достаточно сложно. Поэтому, для простоты, всю схему мошенников я опишу последовательно, в соответствии с тем, как развивалась ситуация.

Мой друг был владельцем телефонного номера в компании "Yota", на который и зарегистрировал аккаунт в "АльфаБанке". Год назад по личным причинам он сменил телефонный номер, купив в той же "Yota" новую сим-карту (старый номер был закрыт).

Благополучно изменив номер телефона в личном кабинете "АльфаБанка", мой друг спокойно жил дальше, пока 19 апреля 2021 года к нему в ВК не постучался некий тип, попытавшись сделать предложение, от которого было довольно трудно отказаться:

Как можно заметить — осторожная попытка выяснить текущий номер телефона. Узнать не удалось, так что 22 апреля, этот же тип ненавязчиво пытается узнать номер телефона у коллеги моего друга, но у него снова ничего не выходит.

Спустя неделю, 29 апреля ночью мошенники начинают действовать:

К счастью, мой друг отключает телефон на ночь, так что план запугать человека, который спросонья ничего не соображает и может совершить на эмоциях кучу ненужных действий провалился. Прочитав это сообщение утром, приятель пошел в офис "АльфаБанк", где выяснилось, что мошенники каким-то образом заменили новый номер на старый (помните про смену сим-карты). Взяли кредит на 1.6 млн рублей, но вот дальше у них ничего не вышло. Все, что им удалось, это перевести 250 рублей на свой номер телефона.

Работники "Альфабанка" отказались объяснять каким образом злоумышленники дистанционно сменили номер и получили доступ к аккаунту, сославшись на то, что это дело "безопасников", и даже поздравили, что преступники не смогли "увести" деньги. Не объяснили они, и почему мошенники не смогли вывести кредитные деньги в неизвестном направлении.

В "Yota" выяснилось, что мошенники зачем-то несколько раз блокировали и разблокировали текущий номер через онлайн-чат. Оказывается, для этого достаточно иметь паспортные данные, которые так же непонятным образом попали к преступникам. Вот ответ поддержки:

В полиции развели руками, дескать — ничего не украли, значит нет состава преступления.

Чуть позже, так и не получив ответа от моего друга, мошенники сделали еще одну попытку надавить на него:

Вечером, собрав всю информацию до которой можно было добраться, мы с другом попытались реконструировать схему действий злоумышленников и пришли к следующим выводам.

Преступники купили старую сим-карту, получив доступ к телефонному номеру моего друга и каким-то образом выяснили (слив базы данных банка?), что ранее он был использован в качестве логина к аккаунту в "АльфаБанке". Видимо, вместе с сим-картой они получили еще и доступ к информации о предыдущем владельце — ФИО и паспортные данные (на этот раз слив базы данных Yota?)

Видимо, мошенникам нужен был текущий номер телефона моего друга, поэтому они нашли его ВКонтакте и пытались выяснить в ходе отвлекающей беседы. Напрямую этого сделать не получилось, но, думаю, добыть номер телефона было несложно.

Далее, используя социальный инжиниринг и все имеющуюся у них информацию (доступ к старому номеру, паспортные данные и возможно что-то еще) — злоумышленники умудрились убедить службу поддержки "АльфаБанка" сменить текущий номер телефона на старый и выдать доступ к аккаунту(видимо для этого они блокировали новый номер в "Yota" ;) .

Как им это удалось сделать, не зная кодового слова — совершенно непонятно. Версия со взломом сервера, "кротом" в службе поддержки — слишком маловероятны. Скорее всего сработал человеческий фактор.

Получить кредит на 1.6 млн рублей не составило труда, а вот дальше они застопорились. Вывести их не удалось. Скорее всего, служба безопасности банка что-то заподозрила и заблокировала счет. Помните слова мошенника: "Мы тебя поймаем, когда в банк пойдешь. Блокировку то надо снять".

Так называемый "План А" не сработал, поэтому преступники сменили тактику и попытались запугать моего друга, чтобы хоть что-то урвать в данной ситуации.

Судя по хаотичному поведению, грубым ошибкам в текстах, да и явно непродуманным действиям (так и не смогли вывести кредит) — мошенники явно не профессионалы. Но с другой стороны, они были практически в одном шаге от того, чтобы повесить кредит в полтора миллиона рублей на моего друга. Преступники грамотно использовали социальный инжиниринг и, скорее всего, продолжат заниматься подобными махинациями.

Обратите внимание, единственным "косяком" со стороны моего друга оказалась смена номера телефона. Но какова вероятность, что злоумышленники доберутся до старого номера, выяснят, что он был привязан к счету в "АльфаБанке" и убедят службу поддержки банка вернуть его обратно? Нулевая.

А что вы думаете, уважаемые читатели? Каким образом преступники провернули свою махинацию? Что делать моему другу? Попадали ли вы в подобные ситуации и как их в итоге решали?

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Полная версия

Совсем недавно, разработчики наконец-то дали возможность показывать результаты голосования сразу, после того, как был отдан голос. Это невероятно здорово! Ведь теперь любой желающий может понаблюдать за ходом голосования в реальном времени.

Итак, в качестве претендентов на звание "Самый любимый советский актер" я взял первые 25 позиций из того списка, что у меня получился в результате предыдущего голосования. Ваш выбор не ограничен единственным вариантом, вы можете отметить любое количество актеров.

Я заранее выражаю огромную благодарность за каждый ваш голос!

Хочу подчеркнуть, что мы выбираем не лучшего, а любимого актера. Как вы понимаете, разница между этими понятиями огромна, так что я рассчитываю на ваше понимание. Позже я планирую сделать отдельный выпуск, где более подробно расскажу о результатах голосования и подведу итоги.

Заранее приношу извинение за то, что вы могли не найти фамилию своего любимого артиста в списке для голосования, к сожалению, я не имею возможности выложить абсолютно всех актеров, радовавших нас своим искусством.

PS: выбор "любимой актрисы" будет обязательно, но чуть позже.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Добрый день, уважаемые читатели. Хочу сразу поблагодарить канал "Ребусы от Романа" за предоставленные материалы. Честно говоря, мне пришлось хорошенько "поломать голову", чтобы решить все задачи. Но я с детства испытывал трудности с подобными головоломками, поэтому особо и не расстроился, когда испытал первые трудности.

Общая тема всех головоломок в этом выпуске — лидеры советского проката. То есть это могут быть, как советские, так и зарубежные фильмы (автор ребусов решил немного усложнить вам задачу). Ну что, поехали?

1

Советская экранизация приключенческого романа, которая выходила в виде отдельного фильма, а также шестисерийного сериала.

2

Один из самых популярных иностранных приключенческих фильмов 60-х годов. В Советском Союзе эту кинокартину посмотрело 63 миллиона человек.

3

Голливудский осовремененный ремейк одноимённого фильма-ужасов 1933 года.

4

Двухсерийный советский фильм, который посмотрело более 70 млн. зрителей в 80-х годах.

5

Американский фильм, который полностью провалился в прокате, но при этом в СССР стал одним из самых кассовых зарубежных фильмов 1980-х годов.

Разгадали все или несколько ребусов? Пишите в комментариях ответы, сравнивайте свои варианты с вариантами других читателей. Хочу еще раз напомнить, что все головоломки в этом выпуске были предоставлены каналом "Ребусы от Романа", рекомендую!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Добрый день, уважаемые читатели. Это журнал "Советское кино" и мы говорим об ушедшей эпохе, которая оставила нам грандиозное наследие. С детства я уважал и ценил актерский талант Олега Ивановича Янковского. С юных лет он запомнился мне в образе барона Мюнхгаузена, и с тех пор любые роли артиста я воспринимал через призму этого амплуа. Этакий смелый и честный авантюрист, который часто подменяет реальность собственными выдумками.

Обыкновенное чудо

Замечательный музыкальный фильм Марка Захарова, в котором Олег Иванович играет Волшебника. Чтобы развлечь себя и свою жену, он выдумывает сказки. Когда я смотрел эту кинокартину, то часто ловил себя на мысли о том, что образ барона Мюнхгаузена буквально "просвечивает" в игре Олега Янковского. И, скорее всего, так и было на самом деле, ведь Марк Захаров снимет свой главный шедевр уже в следующем году.

Влюблён по собственному желанию

Прекрасный фильм, в котором Олег Иванович в очередной раз умудрился поразить меня. Видеть Янковского в образе обычного парня, бывшего спортсмена, который плавно превращается в алкоголика, было очень непривычно. Но, что самое удивительное, его персонаж не так прост, как может показаться на первый взгляд. В нем снова "сквозит" образ того самого барона Мюнхгазена, пусть и не столь явно, как это было в "Обыкновенном чуде".

Игорь Брагин настолько запутался в собственной жизни, в своих фантазиях, что уже не может вырваться из порочного круга. И лишь случайная встреча со "страшненькой" библиотекаршей позволяет ему найти почву под ногами и обрести новый смысл жизни.

Паспорт

Этот фильм был снят на стыке двух эпох и несет в себе отпечаток депрессивного фатализма. Старый мир рушится на глазах, новому еще только предстоит сформироваться, и именно этот процесс олицетворяет персонаж Олега Янковского. Еще одна грань в образе прожженного авантюриста, для которого окружающий мир является площадкой для самореализации.

Боря — это все тот же барон Мюнхгаузен, но уже на новый лад, в нем практически не осталось благородства и великодушия, зато тяга к поиску приключений обрела гротескные формы. Да что там говорить, в 90-е годы практически вся страна стала баронами Мюнхгаузенами на новый лад.

Но больше всего меня покорили слова Олега Ивановича, которые совершенно не соответствуют его образу авантюриста и мечтателя, который он так часто демонстрировал на экране:

"Меня часто соблазняли политикой, предлагали в свое время кресло министра культуры. Но я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Хочу верить, что, играя в театре, я принесу больше пользы."

Лично мне добавить тут нечего, Олег Иванович четко обозначил свою позицию, и я готов подписаться под каждым его словом: артист должен играть на театральной, а не политической сцене…

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Роман Габриэля Гарсиа Маркеса "Сто лет одиночества" — чрезвычайно неоднозначное произведение. Я знаю тех, кто считает творение колумбийского писателя своей настольной книгой, и тех, кто так и не смог "продраться" дальше первой главы и каждый раз плюется при одном только упоминании этого романа.

Надо признать, что "Сто лет одиночества" — непростая книга, обилие персонажей (несколько поколений, да еще с одинаковыми именами и фамилиями) и событий (общая история закольцована во времени) — создает довольно сложный барьер для восприятия. Но стоит один раз пересилить себя и "втечь" в неспешное повествование и оторваться будет практически невозможно.

Лично для меня все творчество Габриэля Гарсиа Маркеса является этакой дорогой, ведущей в загадочный мир грез и фантазий. Трудно назвать иного писателя, кто смог бы соткать столь прозрачную и невесомую ткань повествования, как это удавалось гениальному Маркесу в своих произведениях.

Но давайте обратим свой взор к цитате из романа "Сто лет одиночества", которая, лично для меня послужила причиной удивительных открытий.

"Благополучная старость — это умение договориться со своим одиночеством"

Время неумолимо, оно продолжает свой бег, невзирая ни на какие обстоятельства. Кажется, что прошло несколько мгновений, а жизнь уже пронеслась мимо, оставляя за собой лишь мгновения ничем незамутненного счастья.

Приходит старость, а вместе с ней и страх одиночества. Страх, который напоминает о себе при одной только мысли о том, что ждет нас впереди. Но не все так плохо, как может показаться на первый взгляд. Старость предоставляет свободу, которая недоступна в иные периоды жизни. Свободу через осознание неизбежности собственной смерти.

Именно в этот момент одиночество трансформируется в уединенность, позволяющее научиться заглядывать внутрь себя и спокойно наблюдать за происходящим. Мнения окружающих теряют свою неоспоримость и отходят на второй план, как нечто несущественное. Обстоятельства превращаются в рисунки на незримой ткани бытия и служат лишь фоном для жизни.

А старость… Превращается в слово, которое перестает нести свой сакральный смысл. На душе тихо и спокойно, как в молодости, одиночество становится уютной гаванью, служащей укрытием от любых невзгод. Воцаряется мир и гармония.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Мое первое знакомство с творчеством братьев Стургацких произошло на даче, когда разгребая завалы старых книг и журналов, я случайно наткнулся взглядом на очень примечательную обложку (да, ту самую, что изображена ниже). Пролистав книгу, я обнаружил потрясающие иллюстрации, которые словно загипнотизировали меня. Все оставшееся время с родителями на даче, я посвятил тщательному изучению рисунков в книге.

На следующий день я исчез для всего окружающего мира, книга настолько захватило мое внимание, что я потерял счет времени. Тот дивный мир, который описали братья Стругацкие в своей книге, покорил меня раз и навсегда. Как же я мечтал оказаться в нем: побродить по тихим улочкам северного городка, заглянуть в музей "Изнакурнож" ну и, конечно же, устроиться на работу в НИИЧАВО на должность программиста.

Когда я узнал, что у "Понедельника" существует продолжение, моей радости не было предела. Я бросился в местную библиотеку и потребовал книгу, которой, конечно же, у них не было. Правдами и неправдами я добыл "Сказку о тройке", и каково же было мое разочарование, когда я понял, что это совсем другая история, связанная с "Понедельником" лишь общими героями. Я был настолько разочарован, что до сих пор не могу заставить себя перечитать "Сказку", хотя, вполне возможно, по-взрослому я восприму ее совершенно иначе.

Недавно, я в очередной раз перечитал "Понедельник" и решил поделиться с вами, уважаемые читатели, небольшой порцией (увы, размер статьи не может быть бесконечным) забавных цитат из этой книги.

"Рассказывали, что в углу кабинета стоит великолепно выполненное чучело одного старинного знакомого Кристобаля Хозевича, штандартенфюрера СС, в полной парадной форме, с моноклем, кортиком, железным крестом, дубовыми листьями и прочими причиндалами. Хунта был великолепным таксидермистом. Штандартенфюрер, по словам Кристобаля Хозевича, — тоже. Но Кристобаль Хозевич успел раньше. Он любил успевать раньше — всегда и во всём!"

"Лозунг у них был такой: «Познание бесконечности требует бесконечного времени». С этим я не спорил, но они делали из этого неожиданный вывод: «А потому работай не работай — всё едино".

"Иногда группе пифий удавалось что-нибудь правильно предсказать, но каждый раз пифии казались такими удивлёнными и напуганными своим успехом, что весь эффект пропадал даром."

"Не советую, гражданин… мнэ-э… не советую. Съедят» (Кот Василий) "

"…когда бабка вторично пошла на приступ, я, чтобы разом со всем покончить, запросил с неё пятьдесят рублей. Она тут же отстала, посмотрев на меня с уважением."

"Старуха из прихожей сейчас же ревниво осведомилась:

— А зубом оне не цыкают?

Роман, не оборачиваясь, рявкнул:

— Не цыкают! Говорят вам — зубов нет.

— Тогда пойдём, расписочку напишем…"

"В отделе Вечной Молодости после долгой и продолжительной болезни скончалась модель бессмертного человека."

Кстати, вы, наверное, заметили, что все иллюстрации, приведенные в этой статье, принадлежат перу великолепного художника-иллюстратора Евгения Мигунова. Да, это те самые иллюстрации, которые покорили мое детское сердце и сделали меня преданным поклонником творчества Великих братьев Стругацких.

А какая книга Аркадия и Бориса Стругацкий покорила ваше сердце, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино" — читайте хорошие книги.

Полная версия

Я пишу уже третью статью, в которой с огромным интересом рассуждаю об интересных мыслях, высказанных самим Воландом. Конечно же, все отлично знают, что Воланд — это один из главных персонажей романа Михаила Афансьевича Булгакова "Мастер и Маргарита". А если быть совсем уж точным, Воланд является повелителем сил Тьмы.

Впрочем, сам Булгаков решительно отрицал, что образ Воланда основан на каком-либо прототипе. Вот, что он говорил об этом: «Не хочу давать поводы любителям разыскивать прототипы. У Воланда никаких прототипов нет». Но мы то с вами все отлично понимаем…

Вообще, повелителю сил Тьмы положено всячески портить жизнь окружающих его людишек, периодически вводя их во искушение и совершая прочие непотребства себе на потеху. И хотя книжный прототип Сатаны старается хоть как-то поддерживать свой статус, но делает это достаточно редко, "для галочки", нежели по велению сердца.

И вот так плавно мы приходим к нужной нам цитате, вот она:

"Недоброе таится в мужчинах, избегающих вина, игр, общества прелестных женщин, застольной беседы. Такие люди или тяжко больны, или втайне ненавидят окружающих."

Обратите внимание, что этой цитатой Воланд выдает карт-бланш образу этакого "настоящего мужика", который будучи абсолютно здоровым и открытым непременно должен накидываться вином, играть в азартные игры, проводить время с "прелестными женщинами", и все это, конечно же, во время глубокомысленных застольных разговоров.

Но, что примечательно, эта цитата (кстати, выхваченная из контекста) на полном серьезе является олицетворением жизненной философии некоторых моих знакомых! Они на полном серьезе готовы подписаться под каждым словом и с удивлением спрашивают меня, что в ней не так.

Но если вспомнить контекст, в котором звучала данная фраза, то все сразу встает на свои места. Воланд просто издевался над глупым буфетчиком, пришедшим требовать компенсацию у самого Сатаны. Повелитель сил Тьмы откровенно лжет, дабы проучить наглеца, а заодно развлечься самому.

Я не являюсь ярым сторонником какой-либо религиозной конфессии, но в данном случае мудрые слова Иисуса Христа более чем точно противопоставлены лживым словам Воланда:

«Входите через узкие ворота, потому что широка и просторна дорога, ведущая в погибель, и многие идут ею, тогда как узки ворота и тесна дорога, ведущая в жизнь, и немногие находят ее». (от Матфея 7:13,14)

А что вы думаете по этому поводу, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Детство писателя

1. Детство Чехова нельзя назвать беззаботным. И это с учетом того, что его семья была не из бедных. Дед будущего писателя работал на сахарном заводе, благодаря чему скопил определенную сумму денег и снял с семьи крепостные узы.

2. Будучи еще мальчишкой, по велению отца, Антон по утрам пел в церковном хоре, а после обеда присматривал за семейной бакалейной лавкой. К сожалению, семейный бизнес постепенно угасал, отец брал много кредитов. В конце и вовсе, вместе с женой он уехал в Москву, а юного Чехова оставил один на один со всеми накопившимися проблемами.

Юность

3. В такой ситуации Антону ничего не оставалось, как начать самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Сначала он обучал соседских детей чистописанию, а потом начал врачебную практику.

4. Чехова не зря называют покорителем сердец и хорошим знатоком женских душ. Не многие знают, но будущий писатель начал посещать бордель еще в 13-летнем возрасте. При этом его интересовало не женское тело или плотские утехи, а мотивы поведения и мысли.

Все это он записывал в свой блокнот, а потом уходил, теряя всякий интерес к своей собеседнице. Японок он называл покорными девушками, а вот русских относил к категории жеманных (ненатуральных и лишенных естественной простоты).

5. Всю свою творческую жизнь Чехов равнялся на Лермонтова, хотя гением мысли и пера всегда считал Толстого.

Зрелость

6. Как и подобает творческому человеку, Антон Павлович предпочитал общаться с людьми из близкой ему по духу среды. У него были хорошие отношения со Станиславским, Левитаном, Репиным и Чайковским.

7. Интересным фактом из жизни писателя является то, что в разное время он писал не просто под оригинальными, но еще и смешными псевдонимами: Человек без селезенки, Шампанский и Шиллер Шекспирович.

8. По официальной версии детей у Чехова не было, но существует еще и неофициальная версия. Ее суть сводится к тому, что в 1900 году у писателя родилась внебрачная дочь. Матерью ребенка называют Нину Корш, которая в узких кругах была известна благодаря своей матери — владелице первого частного театра в столице.

Есть свидетельства очевидцев, которые говорят о том, что Нина с дочерью несколько раз посещали Чехова, а потом иммигрировали за границу. У Антона Павловича были веские основания скрывать рождение ребенка, так как на тот момент он состоял в официальном браке с актрисой Ольгой Книппер. Разумеется, что факт внебрачного ребенка, если и имел место быть, то держался в строжайшем секрете.

9. Чехов жил в Ялте, а его супруга играла на сцене в московском театре, поэтому их отношения можно смело назвать «любовью на расстоянии». За несколько лет пара обменялась 400-ми письмами. Примечательно, что Ольга Книппер пережила своего супруга на 55 лет!

10. У писателя были две любимые таксы: Бром и Хин. Такие прозвища Чехов дал им по аналогии с названиями лекарственных препаратов.

11. В свое время роль Чехова исполнил актер Юрий Яковлев и для того, чтобы он смог максимально войти в образ, ему предоставили пиджак писателя, который прекрасно сохранился до наших дней. Пиджак идеально подошел актеру, что и не удивительно, так как у мужчин был одинаковый рост – 182 см.

После жизни

12. Чехов умер в возрасте 44 лет, и до последнего времени считалось, что причиной его смерти был туберкулез. Но буквально год назад ученые из Великобритании выступали с сенсационным заявлением. Суть его заключается в том, что в ходе исследования останков Чехова удалось выявить белковые следы. О чем это может свидетельствовать? Скорее всего, о развитии тромба, а потому возможной причиной смерти мог стать инсульт.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Пришло время снова порадовать вас анекдотами, которые когда-то рассказал Юрий Владимирович Никулин. Для этого выпуска я отобрал самые забавные и смешные анекдоты, которыми поделились подписчики канала (огромное вам спасибо!) в комментариях к предыдущим статьям.

Однажды на съёмках фильма вся съёмочная группа, в конце дня, замёрзла, забились в сарай, ждут машину, тишина, все молчат. И тут Юрий Никулин начинает тихо рассказывать:

"- У нас в цирке дрессировщик был один, уникальный. Выступал с дрессированными морскими большими черепахами. Они у него бегали по кругу, "Алле гоп" и вставали на задние лапы, "Алле гоп" и вставали друг на друга…

Хороший номер был…

Четыре часа шёл…"

И все взорвались от хохота…

(с) super-forrest

Россия.

ГАИшник остановил водилу и начал докапываться: права — в норме, техосмотр — есть, страховка — есть, аптечка — есть, огнетушитель — есть, знак аварийный — есть.

Стоит молчит.

Водитель: — Мне можно ехать?

ГАИшник: — Езжай, если совести нет!

(с) Мишель.

Встречаются двое на ипподроме

—Ты что такой понурый?

Да вот, понимаешь, пришел на скачки, наклонился шнурок завязать — в это время кто-то положил на спину седло…

—Ну и что?

— Что, что… Пришёл вторым.

(с) anna k.

— Встреча на Эльбе. Сидят три солдата: американец, англичанин и русский… тихо выпивают "За Победу", …..

Англичанин говорит, – Мне приснился вчера сон, что Черчилля назначили главным маршалом всех Европейских сил…

Американец, – а мне, что Рузвельта назначили командующим всеми вооруженными силами в мировом масштабе.

Русский думал, ….. думал и сказанул.. — А мне приснилось, что наш старшина их не утвердил…

(с) Виктор Демин

Разгар холодной войны. На секретном пентагоновском полигоне идут испытания сверхновой ракеты. В воздухе вертолеты, оцепление из зеленых беретов, везде ЦРушники. За заборе сидят две вороны.

"Не взлетит."

"Это чего это?? Еще как взлетит!"

"Не взлетит говорю"

"Да увидишь взлетит!!"

В этот момент на КП нажимают кнопку, ракета вылетает из шахты…. И падает на землю.

" Накаркала? Как специально!"

" СЛУЖУ СОВЕТСКОМУ СОЮЗУ!!!"

(с) Кирилл Б.

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (тема не играет значения), давайте поднимем настроение друг другу!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Как вы знаете, на своем канале я публикую тематические статьи, в которых выкладываю анекдоты, которыми делитесь вы, уважаемые читатели (огромное спасибо). Почти месяц я "копил" самые смешные анекдоты, когда-то рассказанные Юрием Владимировичем Никулиным, и сегодня, в этом выпуске я хочу порадовать вас новой подборкой.

Женщина подбегает к длинной очереди, спрашивает:

— Что дают?

— Кристи!

— А это лучше драпа?

— Не знаю, еще не пил.

Совсем маленькие мальчик и девочка рассматривают книгу Брема "Жизнь животных". Заспорили.

— Может!

— Не может!

— Может!

— Не может. Пойдем бабушку спросим.

Прибегают на кухню.

— Бабушка, у тебя могут быть дети?

— Ну что вы, милые, конечно нет.

— Я тебе говорил, что она самец.

Одного спросили:

— Что с вами будет, если вам отрежут одно ухо?

— Я буду хуже слышать.

— А если отрежут второе?

— Я буду хуже видеть.

— Почему?

— Кепка будет на глаза сползать.

Заблудились двое чукчей в тайге, один говорит:

— А ну выстрели, может, кто отзовется

Второй выстрелил — никто не отзывается

— Стреляй еще

Опять тишина

— Стреляй!

— Не могу, однако, стрелы кончились

— Сынок! Не ходи каждый вечер на дискотеку. Оглохнешь.

— Спасибо, мама! Я уже пообедал.

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (тема не играет значения), давайте поднимем настроение друг другу!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Не так давно я написал статью, в которой поделился своими выводами об одной из самых известных фраз Воланда, вы можете почитать ее перейдя по этой ссылке. Но, как вы знаете, роман "Мастер и Маргарита" — можно перечитывать бесконечно и каждый раз находить в нем что-то еще.

В этом выпуске я хочу обратиться еще к одной интересной цитате Воланда, которая, что называется, "зацепила" меня. Причем, данная тема настолько масштабна, что скорее всего, будет интересна даже тем, кто по каким-то причинам недолюбливает самый известный роман Михаила Булгакова.

Итак, Левий Матвей приходит к Воланду и достаточно дерзко обращается к Повелителю теней: "Я не хочу, чтобы ты здравствовал".

На что Воланд четко обозначает свою позицию по этому вопросу:

"Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? Ведь тени получаются от предметов и людей. Вот тень от моей шпаги. Но бывают тени от деревьев и от живых существ. Не хочешь ли ты ободрать весь земной шар, снеся с него прочь все деревья и все живое из-за твоей фантазии наслаждаться голым светом? Ты глуп."

Чертовски интересное заявление со стороны повелителя сил Тьмы. Конечно, можно все свести к банальному закону единства и борьбы противоположностей и на этом закончить наши рассуждения. Но давайте не будем опускаться до материалистической диалектики, это скучно, лучше попробуем копнуть поглубже.

Представьте мир, где нет зла… Хм, но позвольте, это невозможно сделать! Ведь зло само по себе понятие относительное, и я бы даже сказал — концептуальное. Что является горем и страданием для одного, для другого — радость и счастье. Кто будет судией, выносящим решение, что есть зло, а что добро? Получается, что мир, где нет зла у каждого будет своим, индивидуальным.

Или давайте возьмем более интересное допущение — представьте, что вы абсолютно бессмертны. Вы будете жить вечно и никогда, ни при каких обстоятельствах не умрете. По-началу может показаться, что это отличная перспектива, но вы только задумайтесь: чтобы вы не делали, чем бы не занимались — на фоне вечной жизни все теряет смысл.

Наше человеческое сознание требует четких границ и рамок, в противном случае оно не может функционировать должным образом. Именно на это и указывает Воланд своему оппоненту: без тьмы не существует света, без смерти не существует жизни, и мы (люди) не можем ничего с этим поделать.

В очередной раз я восхитился мудростью Михаила Булгакова, который так красиво интегрировал важную философскую концепцию в ткань своего повествования.

А что вы думаете по этому поводу, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Лично для меня роман Михаила Афанасьевича Булгакова "Мастер и Маргарита" — это неисчерпаемый кладезь мудрости. Сколько не перечитываю, каждый раз открываю для себя что-то новое и интересное. В этот раз меня "зацепила" одна цитата Воланда, которую он произносит в самом начале романа.

"Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!"

Да, это очень известная фраза, которую многие помнят наизусть, но при этом ее глубинный смысл обычно проходит мимо. Впрочем, я и сам много раз пробегал по ней глазами, соглашалась с тем, что цитата "правильная" и двигался дальше. Но давайте все-таки "копнем" немного глубже и разберемся, что-же Михаил Булгаков хотел донести до читателя устами самого Сатаны?

Не секрет, что буквально все адекватные люди в курсе, что рано или поздно они умрут. При этом осознание этого факта достаточно тягостно влияет на наше душевное состояние, ведь страх смерти пронизывает буквально все сферы нашего существования. Сознательно мы можем засунуть этот страх куда подальше, но он никуда не денется из нашего подсознания и будет продолжать отравлять нам жизнь, что бы мы ни делали.

К счастью, страх смерти может не только портить нам жизнь, но и служить неким мотиватором, который поможет преодолеть нашу извечную лень и апатию. Михаил Булгаков устами Воланда дает нам ключ к решению: "человек внезапно смертен". Это очень важный момент! Большинство из нас искренне верит в то, что смерть где-то там, далеко, и у нас еще вся жизнь впереди. Но это не так. Мы можем закончить свое существование в любой момент, и времени на то, чтобы валяться на диване, предаваясь праздности, у нас просто нет.

В древним Риме об этом прекрасно знали, и именно оттуда пошла крылатая фраза: "Memento mori". Переводиться она не: "моментально в море", а "помни о смерти", что по сути перекликается со словами Булгаковского Сатаны.

Каждый раз, когда вы откладываете какие-то срочные (а может, и не очень срочные) дела "на потом", стоит помнить, что это "потом" может просто не наступить в вашей жизни.

А что вы думаете по этому поводу, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Впервые про писателя-бунтаря я узнал после того, как посмотрел кинокартину «Пьянь» (1987) с Микки Рурком в главной роли. Это полуавтобиографическая лента, в которой жизнь Чарльза Буковски выглядит настолько невероятной, что после просмотра данной киноленты я прочитал практически все, что вышло из под пера писателя.

В этой статье я подобрал самые хлесткие и циничные цитаты из книги «Хлеб с ветчиной». Кстати, это четвёртый роман из пятикнижного цикла автобиографических работ, в котором идет речь о детстве и юности Генри Чинаски — альтер-эго Чарльза Буковски.

Конечно же речь идет о классической «американской мечте»: свободе и стремлению к счастью. Да, Буковски иронизирует, но, в то же время, и не осуждает. Ведь на самом деле, большинство людей стремятся к приличию и социальной "одобряемости", чтобы не происходило в их жизни.

Духовный комфорт они обретают с верой в Господа, национальный – с патриотизмом, а материальное благосостояние обеспечивается работой. Разве это плохо, если государство функционирует за счёт таких ячеек общества?

А вот тут Буковски высмеивает мещанские традиции, которые были и будут популярны и желанны во все времена. По сути, он прав: перешагнув определённый возраст, мы заставляем замолчать своего внутреннего подростка-бунтаря и успокаиваемся. Мы покоряемся рутине и, при этом, умудряемся удивляться, почему годы "начинают свой разбег".

Впрочем, каждый разрешает свой внутренний конфликт по-своему: работа, экстремальный спорт, алкоголь. Таким образом мы пытаемся доказать себе и окружающим людям, что мы еще живы и способны на многое…

Какая точная и полная иронии мысль. За последнее время борцов с несправедливостью стало так много, что иногда начинаешь думать на полном серьезе о том, что это у тебя проблемы, а не у других.

Когда Буковски писал эти слова, скорее всего, ему и в голову не приходило, что появится так много диванных «борцов», которые будут упиваться любой формой несправедливости, сидя при этом в тепле и комфорте за экраном монитора.

Чарльз Буковски вёл разгульный образ жизни, часто был нетрезв и имел вздорный характер. При этом ему удалось прожить 72 года и написать много потрясающих книг! Писатель жил именно так, как не нужно этого делать, но, каким-то чудом у него все получилось! Что тут можно сказать? Гений!

(с) Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Даже те люди, которые не увлекаются творчеством этого американского писателя, наверняка знают о том, что у него были серьезные проблемы с алкоголем, которые он никогда не скрывал. Поэтому все советы, которые он давал на этот счет, были проверены им на собственном опыте.

Слова старика Хэма основательно «зацепили» меня неспроста. Дело в том, что у меня есть хороший друг, причем, дружим мы еще со студенческих лет. В свое время общались намного больше, часто отдыхали в шумных компаниях, вместе пили, но со временем наши пути разошлись. И причиной этому стал алкоголь, который завладел моим товарищем, и за последние пять лет он кардинально изменился, превратившись в настоящего алкоголика.

Но даже редкое общение с ним позволило мне сделать определенные выводы, связанные с его поведением:

• Он ни при каких обстоятельствах не признается, что он "подшофе", особенно если мы общаемся по телефону.
• Если он выпил 100-150 грамм крепкого спиртного, то определить этот факт можно только по запаху. За годы алкогольного «опыта» он хорошо научился маскировать свое состояние.
• Все слова и обещания, которые он дает в пьяном угаре, чудесным образом испаряются из его головы, когда он приходит в себя.

Эти три составляющие являются причиной того, что общаемся мы все меньше. Пока он трезвый, с ним можно говорить на любые темы и решить разные вопросы. Но как только наступает «алкозаплыв » все сводится на нет: он превращается в совершенно другого человека.

И, возвращаясь непосредственно к совету старика Хэма:

Я понимаю, что для людей, которые уже ни один год находятся в жесткой алкогольной системе (как мой приятель), это бесполезный и ни к чему не обязывающий совет. У них не существует никаких жизненных целей и моральных принципов, а все сводится только к желанию "бухнуть" и окунуться в мир пьяного угара.

Но я надеюсь, что эти слова могут помочь тем, для кого алкоголь не является смыслом жизни. Возможно, в ходе очередного застолья, они задумаются над своими словами и лишний раз придержат язык за зубами.

Лично я выступаю за здоровый образ жизни и не считаю алкоголь способом решения проблем. Скорее, наоборот, с каждой выпитой рюмкой водоворот проблем будет только усиливаться и в определенный момент остановить его будет просто невозможно.

(с) Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Творчество Владислава Крапивина прочно вошло в мою жизнь, когда я учился в школе: перечитывая старые выпуски журнала "Пионер", которые достались мне в наследство от старшего брата, я очень заинтересовался иллюстрациями к одной повести. Обычно я не читал произведения, которые печатали в журнале, а тут меня словно ударило током. "Колыбельная для брата"… Я до сих пор помню, как "потерялся" на несколько дней для всех окружающих и погрузился в мир приключений, дружбы и взаимовыручки.

Следующая мысль, которая посетила меня после того, как я прочитал "Колыбельную" звучала примерно так: "Еще!" Конечно же, в библиотеках было пусто, про друзей и знакомых говорить не приходиться. Я с трудом раскопал повесть "Оруженосец Кашка", которая, словно бальзам, легла на мою истерзанную поиском душу. Я до сих пор считаю эту книгу одной из самых лучших у Командора.

Ну а дальше мне повезло, я добрался полного до собрания сочинений моего любимого писателя: в начале 90-х появилась возможность выписать это сокровище по почте. С тех самых пор произведения Владислава Петровича прочно и навсегда вошли в мою жизнь.

К сожалению, 1 сентября прошлого года, Владислава Крапивина не стало, а значит завершилась целая эпоха.: (

Мне было очень трудно отобрать три самых любимых книги Владислава Петровича, ведь любое из них — это настоящие произведение искусства! Но формат статьи не позволяет мне писать бесконечные тексты, так что пришлось сделать непростой для меня выбор.

"Голубятня на жёлтой поляне"

Сколько же раз я перечитывал эту трилогию — не счесть! И каждый раз я задавался одним и тем же вопросом: "Как писатель умудрялся выдумывать настолько интересные сюжеты?" Настоящие живые миры, противостояние добра и зла, искренняя дружба, и, конечно же, мальчишки.

"Счастье — когда счастливы те, кого любишь. И когда они есть — те, кого ты любишь…"

"Оруженосец Кашка"

Книга, которая перевернула мое сознание. Казалось бы, простенький сюжет: двое парней познакомились в лагере и в итоге стали верными друзьями. Но именно эта небольшая повесть определила для меня такие понятия, как взаимовыручка, верность своему слову…

"Понимаешь, есть два человека. И один ходит за другим прямо по следам. Смотрит на него преданными глазами. А тот, второй, ничего не хочет замечать. И обидно видеть, как он теряет верного друга. А сказать ничего не скажешь. Насильно дружбу не привьешь. "

"Дети синего фламинго"

Эта повесть запомнилась мне своей жесткостью. Нет, не жестокостью, а именно жесткостью, с которой Командор описал мир, в котором происходят события. Вроде бы все начинается как обычно — мальчишки играют в свои игры и, казалось бы, ничего не предвещало… И тут события начинают свой разгон: странный остров Двид, покорные дети, Ящер, тирания…

"Но проходили годы, испуганные мальчишки и девчонки становились благоразумными взрослыми. И рождались новые дети… А все дети рождаются смелыми… "

Если бы статью можно было бы сделать бесконечной, то я продолжил бы и дальше:

• «Та сторона, где ветер» (1964—1966)
• «Бегство рогатых викингов» (1969);
• «Тень Каравеллы» (1970);
• «Мальчик со шпагой » (1972—1974);
• «Мушкетёр и фея» (1975);
• «Колыбельная для брата» (1978);
• «Журавлёнок и молнии » (1981);
• «Сказки Севки Глущенко» (1982);
• Весь цикл «В глубине Великого Кристалла» (1988—1991);

А вообще, все наследие Командора настолько целостно и многогранно, что любое его произведение является шедевром, который можно (и даже нужно) читать в любом возрасте.

Уважаемые читатели, было бы очень здорово, если бы вы поделились названиями своих любимых книг Владислава Петровича Крапивина в комментариях!

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Я уверен, что многие из вас, если и не читали, то хотя бы слышали о книге американской писательницы Харпер Ли — "Убить пересмешника" (1960). Есть устоявшееся мнение, что за всю свою жизнь Ли написала единственный роман, получила за него Пулитцеровскую премию, после чего ушла в небытие. Но это не совсем так.

Относительно недавно, в 2015 году, было издано еще одно произведение писательницы — «Пойди, поставь сторожа». Причем, формально этот роман был написал даже раньше "Пересмешника", но по каким-то причинам так и не был опубликован.

Кстати, в 1962 году главный роман Харпер Ли был экранизирован. Фильм получился более, чем достойный (восемь номинаций на премию "Оскар", три из которых получили статуэтки), так что если у вас нет возможности прочитать книгу, то я очень рекомендую посмотреть экранизацию.

«Люди обычно видят и слышат то, что они хотят увидеть и услышать…»

Я уже более года веду этот канал на Дзене и за это время узнал про себя много нового. Есть целая категория читателей, которые упиваются возможностью высказать авторам все, что о них думают. Чаще всего они даже не могут нормально сформулировать свою мысль, для таких людей очень важно вывести автора на эмоции, получить хоть какую-то реакцию.

Забавно, но я и сам долгое время сражался с "ветряными мельницами", пытаясь объяснить свою позицию, доказать читателю, что он не прав. Конечно же это ни к чему не приводило, каждый из нас видел и слышал только то, что хотел увидеть и услышать.

Сейчас, умудренный опытом, я даже не пытаюсь вступать в диалог с подобными индивидами, ведь очевидно, что им не нужен мой ответ, как таковой, им нужны эмоции, а как они будут выражены — дело десятое.

Впрочем, все тоже самое "работает" и в реальной жизни. Если вас кто-то раздражает, пытается вывести на эмоции, просто не реагируйте (хотя порой так хочется). Просто вспоминайте мудрые слова из книги Харпер Ли и отпускайте ситуацию.

"А не обязательно выставлять напоказ всё, что знаешь…

…людям вовсе не по вкусу, когда кто-то умней их. Они сердятся."

Ох, ну почему мне в детстве так и не вбили в голову эту простую истину? Скольких горестей и разочарований я бы смог тогда избежать. Даже сейчас, пишу этот текст и отлично понимаю, что найдутся те, кому не понравится данная статья лишь по одной причине: я посмел выставить напоказ то, что знаю… Но тут я бессилен что либо изменить, ведь каждый слышит и видит то, что хочет увидеть и услышать, помните?

Но одно дело — написание статей, где волей неволей нужно умничать, а другое — межличностные отношения… Не зря ведь есть пословица: "Молчание — золото". Часто бывает так, что пара невысказанных слов могут кардинально изменить ситуацию, особенно это актуально при общении с недалекими начальниками и иными власть имущими людьми.

Итого: не реагируйте на провокаторов и не выставляйте напоказ свои знания перед недалекими людьми.

(с) Павел. Журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Я давно уже мечтал посмотреть одно из величайших творений Акиры Курасавы "Семь самураев". Авторская версия фильма длиться целых три с половиной часа (в отличии от прокатной 140-минутной версии), так что всю кинокартину пришлось смотреть в два захода.

Ранее я уже видел ремейк "Семи самураев", снятый в 1960 году Джоном Стерджесом, под названием "Великолепная семерка". Вестерн получился вполне достойным, и мне было чертовски интересно, что же будет в оригинальной версии, снятой в жанре «дзидайгэки» (историческом фильме о боевых приключениях самураев).

Все те двести минут, что шел фильм Акиры Курасавы, я затаив дыхание следил за происходящими событиями и хочу сказать, что неспроста кинокартина "Семь самураев" заняла первое место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году.

Кинолента, снятая почти 70 лет назад, смотрится настолько здорово, что я в очередной раз поразился убогости современного кинематографа с его технологиями и возможностями. Каждый мало-мальски значимый персонаж в фильме — это отдельная личность с индивидуальными чертами и характером. Курасава умудрился создать шедевр на все времена, который вполне можно назвать безупречным творением, за исключением одной детали, ради которой я и сел писать эту статью.

Вкратце я напомню о чем речь. Крестьяне нанимают семерых самураев, чтобы те защитили их деревню от набега бандитов. Бандитов много, самураев мало, посему защитники обучают крестьян азам воинского дела, планируют оборону, окружают деревню заграждениями и рисуют свой флаг.

Бандиты пытаются сходу захватить деревню, но встретив сильный отпор по всем направлениями, откатываются назад. Дальнейшие действия захватчиков не отличаются умом и сообразительностью. Вместо того, чтобы выбрать направление и воспользовавшись численным преимуществом разорвать защитников на части, разбойники ломятся по одиночке с разных сторон и постепенно сливают весь боесостав.

Бандиты даже не делают попыток, например, поджечь деревню (домишки с соломенными крышами мгновенно бы занялись), чтобы в хаосе пожара устроить побоище. Даже ночная атака получилась какая-то жалкая и бессмысленная.

Ну а на финальный бой, когда в живых остается лишь 13 негодяев даже не хотелось смотреть. Разбойникам уже было очевидно, что шансов на удачный исход у них нет, но они все-равно идут в самоубийственную атаку, причем снова напролом, без каких-либо попыток скорректировать свои действия с учетом изменившихся обстоятельств.

Конечно, глупое поведение разбойников можно объяснить японским менталитетом. Дескать, проигрывать не умеют, традиции обязывают поступать так, а не иначе. Возможно, причиной столь вопиющей глупости стал тот факт, что бандиты на самом деле были недалекими парнями, которые легко справлялись с беззащитными крестьянами, но не смогли ничего поделать против настоящих самураев.

Но несмотря ни на что, фильм "Семь самураев" по-настоящему эпичен и вызывает целую бурю эмоций после просмотра. Если вы давно не видели эту кинокартину, то я настоятельно рекомендую найти и пересмотреть именно трехчасовую авторскую версию, поверьте оно того стоит.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поделиться с вами цитатами из книги, которую я перечитываю на протяжении всей моей жизни. "Похождения бравого солдата Швейка" — это бессмертное произведение чешского писателя Ярослава Гашека, который подарил мне бесконечное количество положительных эмоций.

Когда я прочитал роман в юности, то был в таком восторге, что решил рассказать о нем своим одноклассникам. Я был уверен, что узнав про такую книгу, все бросятся в библиотеку, устроят там ажиотаж… Боже, как же я был наивен! Да, мои друзья "поржали" над смешными моментами из книги, которые я пересказал им по памяти, и на этом "Похождения Швейка" были благополучно забыты.

Для этого выпуска я использовал иллюстрации, выполненные другом Гашека — Йозефом Ладой. Кстати, я с удивлением узнал, что в раннем детстве будущий художник напоролся на отцовский нож, после чего остался на всю жизнь слепым на один глаз. В итоге это сказалось на его способности воспринимать глубину изображения и задало его графический стиль.

"…хоть суд и признал ее слабоумной, но при этом отметил, что, она может занимать любую государственную должность…"

"Помните, скоты, что вы — люди!"

(с) Отто Кац

"В одном полку у одного офицера был такой же послушный денщик. Он делал всё, что ни пожелает его господин. Когда его спросили, сможет ли он по приказу своего офицера сожрать ложку его кала, он ответил: «Если господин лейтенант прикажет — я сожру, только чтобы в нём не попался волос. Я страшно брезглив, и меня тут же стошнит»"

"В сумасшедшем доме один выдавал себя за святых Кирилла и Мефодия, чтобы получать двойную порцию! Другой уверял, что внутри земного шара есть другой шар, значительно больше наружного. А третий — всё время лежал связанный в смирительной рубашке, чтобы не мог вычислить, когда наступит конец света!"

Швейк и поручик Лукаш смотрели друг на друга. В глазах поручика сверкали ярость, угроза и отчаяние. Швейк же глядел на поручика нежно и восторженно, как на потерянную и вновь найденную возлюбленную.

— Вам нужно в уборную? — любезно спросил Швейка вахмистр. — Уж не кроется ли в этом что-нибудь большее?

— Совершенно верно. Мне нужно «по-большому», господин вахмистр,  — ответил Швейк.

Не представляю себе, – произнес Швейк, – чтобы невинного осудили на десять лет. Правда, однажды невинного приговорили к пяти годам — такое я слышал, но на десять — это уж, пожалуй, многовато!

"„Tak nám zabili Ferdinanda, ” řekla posluhovačka panu Švejkovi, který opustiv před léty vojenskou službu, když byl definitivně prohlášen vojenskou lékařskou komisí za blba, živil se prodejem psů, ošklivých nečistokrevných oblud, kterým padělal rodokmeny."

А вот как выглядит цитата из книги в оригинале на чешском языке. Если постараться, то можно даже немного понять, о чем написано.

А закончить статью мне хочется словами старшего военного врача Баутце, которые он произнес на немецком языке:

"Das ganze tschechische Volk ist eine Simulantenbande!"

Чешский народ — это одна банда симулянтов! :)

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Недели три назад я выложил на моем канале видеоролик, в котором попытался выяснить, кто же лучше сыграл роль "Воланда" в двух самых известных российских экранизациях романа "Мастер и Маргарита". Для этого я показал несколько фрагментов из фильма, в которых актеры играют примерно одну и ту же сцену.

Если вы так и не посмотрели этот ролик, я настоятельно советую посмотреть его прямо сейчас, это займет всего три минуты (достаточно нажать на треугольник в круге):

Судя по комментариям на это видео, подавляющее большинство считают, что именно Олег Басилашвили справился с ролью Воланда гораздо лучше, чем Валентин Гафт. Вот самые интересные комментарии по этому поводу:

"Гафт прекрасный актёр. Но Басилашвили вне конкуренции. Когда смотрел на Валентина Гафта в этой роли я видел Валентина Гафта. Когда смотрел на Басилашвили я видел Воланда." (с) Владимир Цивинский

"Безусловно, более убедителен в роли Воланда Олег Басилашвили. В глазах его Воланда видна вечность и неизбежность, и бесконечная тоска от осознания этой страшной вечности. Каждое слово, произнесённое Воландом в исполнении Басилашвили, словно огромный молот, припечатывает собеседника к земле — настолько оно весомо, несмотря на то, что произнесено тихим спокойным тоном. Воланд же Валентина Гафта — какой-то водевильный злодей, поверхностный и шумный, в нём нет трагизма и драматизма — от слова совсем, и смех его не зловещ, а наигран. В целом характер героя Гафта подходит не Воланду, а, скорее, какому-нибудь второстепенному персонажу из его свиты." (с) Антоша Рыбкин

"Гафт опереточный злодей, Басилашвили Воланд Булгакова" (с) Алла Лаврентьева

"После фильма "Небеса обетованные" я увидел в Гафте именно Воланда. Но когда мое видéние реализовали, то в Воланде жил Председатель гаражного кооператива "Фауна" из другой рязановской картины. Знаете, как в любой роли повзрослевшего Табакова живёт Кот Матроскин, даже в Шелленберге.

Воланд ироничного, лёгкого Валентина Гафта весел и привлекателен, за ним хочется идти.

А медлительный, рассудительный, степенный Воланд, созданный Олегом Басилашвили, заставляет задуматься "Куда я иду?"

При этом страшны оба: один — завлекательностью греха, другой — неизбежным возмедием за грехи." (с) Lado Illyrios

Но все же, чтобы окончательно поставить точку в этом вопросе я предлагаю провести финальное голосование, по результатам которого я сделаю еще один ролик, в котором подведу окончательные итоги.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

А вот и предварительные результаты:

Полная версия

В отличие от "Тома Сойера", ставшей моей настольной книгой на долгие годы, приключения Гекльберри Финна дались мне с большим трудом. Я с огромным интересом читал роман до того момента, как Джим и Гек, плывя на плоту по реке, теряют друг друга. А вот дальше, когда Гекльберри оказывается в центре противостояния двух аристократических семей, мне становилось настолько неинтересно, что я откладывал книгу.

Конечно же сейчас, по-взрослому, "Приключения Гекльберри Финна" воспринимаются совершенно по-другому. Мне даже показалось, что в отличие от "Тома Сойера", эта книга осознанно писалась с расчетом на более взрослую аудиторию. Марк Твен уже не пытался скрыть свой сарказм и открытым текстом писал все, что он думает о церкви, политических воззрениях и рабстве.

"– Господи помилуй! Кто-нибудь пострадал?

– Нет, мэм. Убило негра.

– Ну, это вам повезло; а то бывает, что и ранит кого-нибудь."

Наверное, самая известная цитата из книги, из-за которой, скорее всего, роман "Приключения Гекльберри Финна" был изъят из программы некоторых школ США. Хочу заметить, что Марк Твен был ярым противником расизма, и таким вот нетривиальным способом пытался хоть как-то достучаться до сознания своих современников.

"Будь у меня собака, такая назойливая, как совесть, я бы её отравил. Места она занимает больше, чем все прочие внутренности, а толку от неё никакого."

В юные годы, подобные цитаты обычно проходят мимо: "ну совесть, как собака, что такого?" А вот сейчас перечитываешь эту фразу и улыбка не сходит с лица. Как же красиво писатель выразил всю глубину человеческого цинизма…

"Тут старик пошел ругаться, и ругал всех и каждого, кто только на язык попадется, а потом еще раз выругал всех подряд для верности, чтоб уж никого не пропустить, а после этого ругнул всех вообще для округления, даже и тех, кого не знал по имени, обозвал как нельзя хуже и пошел себе чертыхаться дальше."

Как же я люблю вот такие красочные описания в произведениях Марка Твена. Ради интереса нашел эту цитату на английском языке и с удивлением обнаружил, что в оригинале она звучит еще "забористее". Вот только не знаю, есть ли смысл делать отдельную статью, с более точным переводом подобных фраз: уважаемые читатели, напишите ваше мнение в комментариях.

"Положим, человек ушибет себе палец, а потом отравится, а потом свалится в колодец и сломает себе шею и кто-нибудь придет и спросит, отчего он умер, так какой-нибудь дуралей может сказать: «Оттого, что ушиб себе палец». Будет в этом какой-нибудь смысл? Никакого."

Признайте, очень жизненная цитата, на фоне происходящих в последнее время событий. Я ни на, что не намекаю, но, думаю, все уже поняли, о чем речь. Впрочем, подобные "фокусы" известны на протяжении всей человеческой истории, может быть поэтому, эти слова, написанные более ста лет назад, актуальны и по сей день?

Уважаемые читатели, было бы очень здорово, если бы вы поделились своими впечатлениями о "Гекльберри Финне" в комментариях к этой статье!

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

У меня есть одна черта характера, которая постоянно отравляет мое существование — чрезмерно серьезное отношение к жизни. Часто бывают моменты, когда лучшим решением было бы махнуть на ситуацию рукой и спокойно жить дальше, но это не про меня. Я предпочитаю нервничать, злиться, переживать, но продолжать "жрать кактус", отлично осознавая, что это не лучший выход.

Перечитывая произведения Михаила Булгакова, я неожиданно для себя начал находить "ключи", с помощью которых мне удалось начать проще смотреть на жизнь. Для этого выпуска я отобрал по одной цитате из разных произведений Булгакова, но все они связанны одной темой: изменение отношения к жизни.

«..Все пройдет. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Нет ни одного человека, который бы этого не знал. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему?..»

Белая гвардия

Этот же вопрос я задаю себе каждый раз, когда меня начинает штормить, а земля уходит из под ног. К чему все эти страдания, метания и прочие нервотрепки, когда стоит поднять голову и увидеть эту бесконечную красоту? Пройдут дни, месяцы, годы и от меня не останется даже воспоминания, а эти прекрасные звезды и дальше будут озарять все вокруг своим призрачным светом. И вы знаете, после таких мыслей на самом деле становится немного легче, а жизнь уже не кажется столь ужасной.

"- Успевает всюду тот, кто никуда не торопится. Конечно, если бы я начал прыгать по заседаниям, и распевать целый день, как соловей, вместо того, чтобы заниматься прямым своим делом, я бы никуда не поспел. Я сторонник разделения труда. В большом пусть поют, а я буду оперировать. Вот и хорошо. И никаких разрух… "

Собачье сердце

Страх, что жизнь проходит мимо, и я не успеваю сделать что-то очень важное, много лет отравлял мое существование. Благодаря этому совету профессора Преображенского, я стал намеренно удерживать свое внимание в рамках той задачи, которой занимаюсь в данный момент.

Конечно, иногда бывают срывы, я снова начинаю торопиться, метаться и заниматься, чем угодно, только не нужным делом. Но с практикой "прыжков по заседаниям" становится все меньше, а страх "не успеть" стал заметно слабее.

"Давно уже отмечено умными людьми, что счастье — как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь. Но когда пройдут годы, — как вспоминаешь о счастье, о, как вспоминаешь!"

Записки юного врача

Нас с детства приучают к тому, что счастье оно где-то там, далеко впереди, и чтобы прийти к нему, надо преодолеть множество трудностей и испытаний. А ведь, когда мы были детьми, мы отлично знали, что это такое! Вспомните, как хорошо было сидеть на солнышке, ковыряться в песочнице, играть в прятки…

Но ведь счастье всегда было и остается с нами рядом, достаточно просто остановится и ощутить его. Это тихое осознание жизни, где-то глубоко внутри нас, скрытое за "грохотом" озабоченности от повседневных проблем.

Уважаемые читатели, а какие цитаты из произведений Михаила Булгакова помогают проще относиться к жизни вам? Поделитесь в комментариях своими мыслями!

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Хочу признаться, что роман Марка Твена "Приключения Тома Сойера" стал для меня знаковым, ведь именно благодаря ему я понял, что в жизни не все так просто… Оглядываясь назад, на свое прошлое, я с удивлением обнаружил, что цитаты из этой прекрасной книги проходили красной нитью через всю мою жизнь.

Читать я научился достаточно рано, но пользовался этим умением редко. Все дело в том, что у меня была персональная "аудиокнига" в лице моей бабушки, которая с большим удовольствием упрощала мне жизнь, читая мне вслух все, что может заинтересовать любознательного ребенка.

Когда я пошел в школу, то выяснилось, что одна моя одноклассница уже прочитала "Тома Сойера" и приступила к "Гекльберри Финну". И это в свои 7 лет! Такого попрания моей чести я вынести не мог, а так как я пошел в школу в шесть, у меня еще было в запасе пара месяцев, чтобы доказать, кто тут главный.

"Сам того не ведая, он открыл великий закон, управляющий поступками людей, а именно: для того чтобы человек или мальчик страстно захотел обладать какой-нибудь вещью, пусть эта вещь достанется ему возможно труднее."

С огромным трудом, ругаясь и испытывая неимоверные страдания, я прочитал первую страницу, потом кое-как осилил вторую и понял, что пары месяцев мне точно не хватит! Пришлось подключать "тяжелую артиллерию" — бабушку. Дело сразу пошло на лад, "Том Сойер" был благополучно освоен за месяц.

Приключения юного шалопая настолько меня восхитили, что позже я много раз перечитывал эту прекрасную книгу и при этом все время вспоминал мою любимую бабушку, которая открыла для меня дверь в мир литературы.

"Всякий предмет, доставшийся нам ценой благородного, честного труда, кажется нам слаще и милее. "

Да, я "утер нос" однокласснице, вот только эта "победа" не показалось мне сладкой и милой. Впрочем, когда тебе 6-7 лет, на такие вещи редко обращаешь внимание, ведь жизнь в эту пору прекрасна сама по себе, и мы с легкостью отпускаем любые проблемы и неурядицы.

Начались школьные будни. Я как-то сразу возненавидел школу, а причиной этому была наша учительница начальных классов. Ей было под пятьдесят и она была заслуженным учителем. Наши родители, наверное, радовались, что у их детей такая крутая учительница, но они просто не знали, что она вытворяла на уроках.

За любую шалость, неправильный ответ или не выученный урок она отправляла нас к дальней стене нашего класса, где мы стояли до конца урока. Набивалось человек 10-15, все рыдали, умоляли простить, обещали больше так не делать, но наша учительница была неумолима. Это сейчас мне кажется несколько странным такой метод воспитания, а в детстве мне и в голову не приходило, что происходит что-то необычное. Преступление и наказание в чистом виде.

"Он всегда чувствовал себя несчастным в понедельник утром, так как этим днём начиналась новая неделя терзаний в школе. Ему даже хотелось тогда, чтобы в жизни совсем не было воскресений, так как после краткой свободы возвращение в темницу ещё тяжелее."

Какое же это было счастье, когда из третьего я перешел сразу в пятый класс. Нет, я не настолько хорошо учился, чтобы перескакивать через один год, просто министерство образования зачем-то выдумало 11-летнее образование. Появились новые предметы, новые учителя, хождения из одного класса в другой — романтика одним словом, но это уже совсем другая история…

Кстати, существует, как минимум, 9 переводов книги "Приключения Тома Сойера". Но лично я советую обратить свое внимание на перевод Дарузес Нины Леонидовны. Как по мне, она лучше всех умудрилась передать все те нюансы и особенности, которые "зашифровал" Марк Твен в своем бессмертном творении.

Уважаемые читатели, я был бы очень благодарен, если бы вы поделились своими впечатлениями о "Томе Сойере" в комментариях к этой статье!

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Произведения Николая Носова оставили огромный след в моем счастливом и беззаботном детстве. Сначала это были рассказы, которые читала мне бабушка. Откуда писатель брал такие смешные темы для своих историй, для меня до сих пор остается загадкой. А помните иллюстрации, сделанные Генрихом Вальком? Я мог часами их рассматривать, и не надоедало!

Потом я познакомился с Незнайкой и его друзьями. Это был мир приключений, взаимовыручки и, конечно же, дружбы. Произведение "Незнайка в Солнечном городе" — стало моей настольной книгой, я перечитывал ее бесчисленное количество раз: коммунистический рай, описанный в этой сказке, завораживал своей красотой и гармонией. Как же я хотел оказаться на месте главных героев, побродить по улочкам Солнечного города.

Другое дело — " Незнайка на Луне "… Прочитав эту книгу впервые, я испытал эмоциональное потрясение, настолько разителен был контраст между "Солнечным городом" и "Луной". Да, книга явно писалась с расчетом на детскую аудиторию, но Носов решил не жалеть своего юного читателя и показал истинную изнанку мира, которая скрывалась по ту сторону "железного занавеса".

Недавно я перечитал книгу и был поражен! Николай Носов, каким-то образом умудрился заглянуть в будущее и описать все "прелести" жизни при капитализме в нашей стране!

"Таковы уж нравы у лунных жителей! Лунный коротышка ни за что не станет есть конфеты, коврижки, хлеб, колбасу или мороженое той фабрики, которая не печатает объявлений в газетах, и не пойдет лечиться к врачу, который не придумал какой-нибудь головоломной рекламы для привлечения больных. Обычно лунатик покупает лишь те вещи, про которые читал в газете, если же он увидит где-нибудь на стене ловко составленное рекламное объявление, то может купить даже ту вещь, которая ему не нужна вовсе."

Согласитесь, насколько знакома описанная ситуация. Эта бесконечная реклама уже воспринимается, как естественное дополнение к любому товару. Недавно я пришел к знакомым и некоторое время был вынужден смотреть телевизор (дома принципиально не держу эту шайтан-машину). Я и не ожидал увидеть такого количество рекламы, которая бесконечным потоком выплескивается с экрана. Да что там говорить, у меня до сих пор в голове звучит хрипло-визгливо-картавое: "Миромистииииин". Да уж, теперь я точно знаю, что куплю, когда пойду в аптеку (ирония).

"Глядя изо дня в день, как герои всех этих кинокартин бегали, прыгали, падали, кувыркались и палили из пистолетов, можно было лишь поглупеть, но ни в коем случае не поумнеть."

Буквально одной цитатой Николай Носов в точности описал содержимое большинства современных фильмов и сериалов. За примером далеко ходить не надо. Недавно ради интереса посмотрел "свежий" фильм: «Стендап под прикрытием». Что тут сказать? Все точно, как описано в цитате: прыгают, кувыркаются и палят из пистолетов, причем с таким упоением, что диву даешься…

"Каждому, понимаешь, хочется показать, будто он лучше других, а так как ум, доброта, честность у нас ни во что не ценятся, то хвалятся друг перед другом одним лишь богатством."

Очевидно, что в этой цитате Николай Носов описывает социальные сети, которые словно созданы для того, чтобы любой желающий мог похвастаться перед окружающими своими "достижениями": смешные ролики, статусы, "подарки", репосты — все это суррогаты нормальных человеческих взаимоотношений, навязанные нам системой. Конечно, проще с помощью пару кликов разослать "мертвые" картинки по всему списку так называемых "друзей", чем написать пару строчек настоящего, "живого" текста…

Уважаемые читатели, а что вы думаете о романе-сказке Николая Носова "Незнайка на Луне"? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Мне повезло — я очень люблю читать. За свою жизнь прочитал достаточно много разнообразной литературы и в этом выпуске я решил поделиться с вами тремя книгами-шедеврами, которые прошли красной линией через всю мою жизнь.

"Золотой теленок", Илья Ильф и Евгений Петров

Будучи подростком, я с легкостью прочитал роман "Двенадцать стульев", оценив в полной мере ту легкость и юмор, с которой написано это прекрасное произведение. Буквально сразу я нацелился на его идейное продолжение — "Золотого теленка", но не тут то было, я так и не смог продвинуться дальше второй главы…

Покорить и, главное, оценить шедевр Ильи Ильфа и Евгения Петрова мне удалось намного позже… Мне предстояло путешествие на поезде в Москву и, безнадежно опаздывая, я схватил первую попавшуюся мне в руки книгу. Как вы догадываетесь это был "Золотой теленок".

За те двое суток, что я провел в пути, мне удалось прочитать всю книгу от корки до корки, и тот восторг, что я испытал, не передать словами! Я словно прожил целую жизнь в обществе Великого комбинатора и его бестолковых помощников. С тех самых пор, я периодически перечитываю "Золотого Теленка" и каждый раз восхищаюсь этим гениальным произведением.

"Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в нее можно падать всю жизнь. "

"Похождения бравого солдата Швейка", Ярослав Гашек

До этой книги я добрался лет в четырнадцать и до сих пор помню, как истерически хохотал, когда читал ее. В детстве вообще все кажется очень смешным, так что дочитав "Швейка", я с упоением стал пересказывать самые забавные места одноклассникам. Как следствие: взрывы смеха посреди урока, доводившие ничего не понимавших учителей до белого каления.

С тех пор прошло много лет, "Похождения бравого солдата Швейка" я перечитывал бесконечное количество раз. Да что там говорить, отдельные фрагменты романа я помню наизусть, но при этом, минимум раз в год, я ничего не могу с собой поделать: открываю потертый томик и в очередной начинаю перечитывать этот шедевр.

"Не всем же быть умными. В виде исключения должны быть также и глупые, потому что если бы все были умными, то на свете было бы столько ума, что от этого каждый второй человек стал бы совершеннейшим идиотом."

"Мастер и Маргарита", Михаил Булгаков

В отличие от "Швейка", понять и оценить величайший роман Михаила Булгакова мне удалось в более зрелом возрасте. Впервые осознанно я прочитал "Мастера и Маргариту" лет в двадцать. Конечно, в ту пору я мало чего понял в этой книге, но все же мне удалось "зацепить" нечто такое, что в дальнейшем заставляло меня возвращаться к этому роману снова и снова.

По сей день я перечитываю это гениальное произведение и каждый раз с удивлением открываю для себя что-то новое. Михаил Булгаков создал шедевр, в который вложил столько глубины и мудрости, что роман "Мастер и Маргарита" можно перечитывать на протяжении всей жизни.

"Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!"

Уважаемые читатели, а какие книги вы считаете шедеврами и перечитываете их на протяжении всей своей жизни? Поделитесь их названиями в комментариях!

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Недавно я перечитал книгу Эрнеста Хемингуэя, которая называется "По ком звонит колокол". Как по мне, это одно из самых сильных произведений великого писателя, перечитывая которое, я каждый раз испытываю очень сильные эмоции.

Тема алкоголя всегда была актуальная для Хэма, ведь она проходила красной линией через всю его жизнь. В этом выпуске мне бы хотелось поговорить о цитате из романа, которая в полной мере характеризует отношение писателя к алкоголизму и все тому, что с ним связано.

Именно из-за алкогольной зависимости на закате своей жизни Хемингуэй погрузился в пучины безумия: он постоянно находился в состоянии депрессии и паранойи. И хотя факт того, что американские спецслужбы действительно следили за ним был обнародован в начале 80-х, именно алкоголь во многом усугубил положение писателя.

Последние годы своей жизни, Хемингуэй стал полной противоположностью тому, кем он был раньше — из жизнерадостного с бьющей через край энергией человека он превратился в замкнутого и запуганного алкоголика. 2 июля 1961 года Хем передал эстафетную палочку Курту Кобейну, не оставив при этом предсмертной записки.

"Пьяница — это гаже всего. Вор, когда он не ворует, — человек как человек. Мошенник не станет обманывать своих. Убийца придёт домой и вымоет руки. Но пьяница смердит и блюёт в собственной постели и сжигает себе всё нутро спиртом."

По ком звонит колокол

И знаете, что самое грустное? Пьяница во многом даже не осознает своего положения. Ему кажется, что все нормально, так и должно быть, алкоголик порой даже и не догадывается, что он вредит не только себе, но и всем тем, кто живет рядом и пытается ему помочь!

У меня есть знакомый, который находится в "системе". Все попытки помочь ему бесполезны, ведь он сам должен захотеть вырывать из зависимости, а он не хочет. Он сидит на шее у родителей, которые от безысходности финансируют его попойки, и категорически отказывается что либо менять в своей жизни. В итоге его алкоголизм превратился в болезнь для его родственников, ведь больше всего страдают именно они.

Вот такая грустная история.

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Полная версия

В этой статье мне бы хотелось рассказать о творчестве величайшего немецкого писателя Эриха Марии Ремарка. Надо сказать, что жизнь предоставила Ремарку достаточно материала для его книг, судите сами:

Когда Эриху было 18 лет, его призвали в армию и отправили на западный фронт (как вы помните, это была Первая Мировая война). Буквально через год он был ранен осколками гранаты, и до конца войны лечился в военном госпитале. Кстати, за участие в боевых действиях Ремарк был удостоен Железного креста первой степени, но будущий писатель отказался от награды.

В 1933 году, когда к власти пришли фашисты, Ремарк перебрался в Швейцарию. В 1937 году Ремарк познакомился со знаменитой актрисой Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и, во многом, мучительный роман. Актриса помогла Ремарку получить американскую визу, и в уже в 1940 году писатель перебирался в США, но гражданство он получит лишь спустя 7 лет.

В 1943 году, в Германии, была арестована младшая сестра Ремарка. На суде её признали виновной в антигитлеровских высказываниях. Существуют свидетельства, что судья объявил: «Ваш брат, к несчастью, скрылся от нас, но вам не уйти». Чем заканчиваются такие суды, вы, конечно же, можете догадаться сами.

Дальнейшая жизнь Ремарка — это череда взлетов и падений. Писатель страдал от депрессии и алкогольной зависимости, разводился и снова женился, пишет грустные и такие жизненные романы как: "Время жить и время умирать", "Чёрный обелиск", "Жизнь взаймы".

В 1958 году Ремарк возвращается в Швейцарию, где и проживет остаток жизни. Писателя не стало 25 сентября 1970 года, он ушел на 73-м году жизни, оставив после себя великолепное литературное наследие, которое навсегда останется в списках шедевров мировой классики.

Вы знаете, что на свете всего ужаснее? Признаюсь вам по секрету: то, что в конце концов ко всему привыкаешь…

Когда я наткнулся на эту фразу в романе "Возлюби ближнего своего", у меня перед глазами возникла ситуация, в которой оказался один мой хороший знакомый и его семья. Наверное, эта история уже пересказана миллионы раз, ведь она всегда начинается одинаково: мой приятель любил выпить. Он знал меру (как он всегда гордо заявлял нам), поэтому никто особо и не обращал внимания на его редкие загулы.

Шли годы, парень превратился в мужчину, обзавелся семьей и еще одним пороком — алкоголизмом. Знаменитая мера (да, та самая, о которой приятель так хорошо знал) трансформировалась в "систему", которая превратила жизнь его близких в филиал ада.

И знаете, что самое ужасное в этой ситуации? Все привыкли! Знакомого все устраивает, он не хочет лечиться и что-либо менять в своей жизни. Жена и ребенок просто игнорирует происходящее, махнув рукой на алкоголика. Родители молча финансируют попойки сына, иначе он начинает тащить из дома вещи и устраивает истерики.

Конечно, я описал ситуацию лишь в общих чертах, на самом деле там все гораздо сложнее. Уверен, что у многих из вас найдется множество похожих историй, когда люди привыкали жить в самым суровых условиях, не пытаясь что-либо изменить или как-то найти выход.

Вот такая грустная правда жизни.

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Полная версия

Честно говоря, я и не ожидал, что вам так понравятся анекдоты, когда-то рассказанные (а если быть точным, то прошло уже более 25 лет) Юрием Владимировичем Никулиным. Раз такое дело, я решил продолжить публиковать самые смешные анекдоты, которыми поделились подписчики канала в комментариях к предыдущим выпускам.

Уважаемые читатели, прошу минутку вашего внимания. Проголосуйте, пожалуйста, за те темы, которые вам было бы интересно увидеть на моем канале (можно выбрать несколько вариантов).

Пьяница просыпается ночью на кладбище. Смотрит, могильщик копает. Ну, думает сейчас напугаю, мужика. Выскочил с уханьем и вприпрыжку. А могильщик посмотрел на него равнодушно и дальше копает. Какой-то странный могильщик — думает пьянь, пойду тогда домой. Начал перелезать через забор, а тут его могильщик по спине лопатой… Баловать — балуй, а за забор ни ногой!

(c) Леонид Харитонов

Самый шикарный анекдот, который я слышал от Никулина (но надо представить именно его в качестве рассказчика, иначе шарм потеряется).

Итак.

Идет война, а Дед Мазай, как обычно зайцев своих спасает. Набрал целую ораву, смотрит на них, жалеет… Все голодные облезлые… Пришел в деревню.

— Мужики, мне бы зайцев покормить, дайте хоть какой еды…

— Дед, ты охренел?! Война, самим жрать нечего, иди отсюдова!

— Да куды ж я пойду? Мне бы зайков…

— А вон к партизанам иди, у них мож и есть чего.

Ну Дед топает со своими зайцами в лес к партизанам.

— Партизаны! Люди! Мне бы зайцев хоть чем бы покормить. Помогите…

— Дед! Да ты вообще с дуба рухнул? Самим жрать нечего вообще, немцы обложили, а тут ты еще с зайцами. Иди отсюда!

Дед совсем понурый, топает по тропинке. Навстречу немцы на мотоциклах с автоматами.

— Немцы, ну вы-то хоть помогите зайцам… Покормить бы их… Голодные…

— О! Йа, йа! Дед, скажешь где партизанен, дадим зайцам эссен!

— А, партизаны… Вон там (машет рукой)

— Гут дед! Зер гут! (хлопает деда по плечу)

Повскакали на свои мотоциклы, уехали ловить партизан.

Дед стоит посреди полянки, развел грустно руки…

— А зайки-то?… А покормить? Эхх, война проклятущщая… И зайцев не накормил… И с партизанами как-то неудобно получилось…

(c) Альберт Валерьевич Комаров

Попал человек в тюрьму. Ну, бывает. Там настолько долго обитатели сидели, что все анекдоты уже знали наизусть и их пронумеровали, чтобы время не тратить. Сидят. Один: "25!" Все ржут. Второй: "43!" Ржут, но смутились — неприличный… Человек просмотрел список, выбрал самый смешной и говорит: "71!" В камере тишина. Он — как так? Ведь вот же… Вы же… То же самое… Самый старый сиделец ему объясняет — понимаешь, просто одни умеют рассказывать анекдоты, а другие нет…"

(с) Юлия Тен

Умер гаишник, предстает перед Господом.

Бог спрашивает: Делал добро?

Отвечает: Бывало.

— А зло причинял?

— Случалось.

Бог: Ну ладно, вот тебе две дороги, выбирай — Рай и Ад.

Гаишник: а можно я здесь на перекресточке постою?

(с) Виктор Макаров

Трясутся на морозе две блохи. Одна другой, лязгая зубами от холода, говорит: "Р-р-разбогатеем, с-с-собаку к-к-купим!"

(с) Александр Минов

Встречается писатель с другом:

— Работаю на даче, ко мне подселился кот, хороший кот, но гадит на ковёр. Как его отучить?

— Как нагадит, сунь его туда мордой и выкидывай за оно во двор. И так каждый раз.

Встретились снова, друг спрашивает:

— Ну как кот?

— Гадит он как раньше, на ковёр, но обязательно потом суётся туда мордой и выскакивает за окно…

(с) Света Сотникова

Уважаемые подписчики, буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (желательно от Юрия Никулина). Самые смешные и интересные я опубликую в следующем выпуске. Заранее благодарю!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поделиться с вами статьей, которую написала подписчица канала Анастасия. Огромное ей спасибо за проделанную работу.

Поскольку перед уважаемыми читателями канала "Советское кино" встал животрепещущий вопрос: "Кто из двух артистов настоящий Остап Бендер, а кто самозванец?", давайте попробуем детально разобраться в этой теме. Для начала я предлагаю обратиться к книге.

Впервые в романе Остап Бендер появляется в седьмой главе. Из неё мы узнаём, что это "молодой человек лет двадцати восьми". Чуть позже, нам становится известен цвет глаз великого комбинатора: "Когда утром в дворницкой Остап открыл свои чистые голубые глаза". Стоит заметить, что идейный борец за денежные знаки никогда не скрывал, что его отец был турецко-подданным, а ближе к финалу мы узнаем, что мама Бендера: "Была графиней и жила нетрудовыми доходами".

В общем, дороманное прошлое великого комбинатора покрыто мраком, что оставляет простор для фантазии читателя. Мы вольны предположить о судьбе великого комбинатора всё, что угодно.

Например, Бендер — молодой человек из очень хорошей семьи, которого революция выбросила на обочину жизни. Его родители в своё время бежали в Константинополь (Турция, между прочим), а он по каким-то форс-мажорным обстоятельствам не смог эмигрировать по окончании гражданской войны.

Приведём несколько цитат из книги с эпитетами, характеризующими манеры Бендера:

• "Остап артистически раскланялся с хозяйкой дома и объявил ей такой длиннющий и двусмысленный комплимент, что даже не смог его довести до конца".
• "Остап галантно подскочил к ней, перенял на ходу самовар и поставил его на стол".
• "При этом Остап грациозно улыбнулся".

Интересный момент в книге: Полесов при первой встрече с Остапом решил, что Бендер — "явно бывший офицер" (еще один аргумент в пользу того, что идейный борец за денежные знаки был благородного происхождения).

Кстати, если внимательно читать роман, то можно обратить внимание, что речь Бендера изобилует литературными аллюзиями. Например, при расставании с мадам Грицацуевой Остап говорит: "Прощай, любимая! Мы разошлись, как в море корабли". Здесь Остап неточно цитирует романс Б. А. Прозорова:

"Мы никогда друг друга не любили,

… И разошлись, как ночью корабли".

В разговоре с Кисой перед походом в театр Бендер восклицает: "О, моя молодость! О, запах кулис! Сколько воспоминаний! Сколько интриг! Сколько таланту я показал в своё время в роли Гамлета!" В этой тираде великий комбинатор очевидно пародирует аффектированную речь героев пьес А. Н. Островского, рассказов А. П. Чехова и А. И. Куприна о старых актёрах, вспоминающих истинные или мнимые сценические успехи.

Итак, первый вывод — Бендер весьма начитанный молодой человек, хорошо знающий поэзию. Можете ли вы представить Арчила Гомиашвили, читающим стихи? Лично у меня не получается.

Кстати, великий комбинатор еще и очень неплохой психолог: ему достаточно минуты, чтобы понять, как вести себя с очередной жертвой. Для Эллочки он сразу выбирает поведение "в светском обществе". Можно ли поведение Бендера Гомиашвили в общении с Эллочкой назвать подходящим для такого общества? Особенно, когда он неожиданно раздражается и грубо бросает хозяйке: "Что "хо-хо"? Где второй стул?".

Его Бендер со всеми ведёт себя одинаково грубо, с агрессивным напором: что с пьяным дворником, что с завхозом 2-го дома Старсобеса, что со столичной модницей, как будто в психологии этих персонажей нет никакой разницы.

Заметьте, Остап Бендер в исполнении Миронова весьма обходителен и любезен по отношению к Эллочке. Да и прощается с ней строго по роману: "Не дав ей опомниться, Остап положил ситечко на стол, взял стул и, узнав у очаровательной женщины адрес мужа, галантно раскланялся".

Смею предположить, что многие читатели романа хотя бы раз задавались вопросом: "Почему Бендер всюду таскает за собой Кису?" Остап Ибрагимович и без Ипполита прекрасно бы справился с поиском стульев! В реальной жизни настоящий жулик избавился бы от Воробьянинова в самом начале предприятия. Так почему Бендер поступает иначе? (кстати, в "Золотом телёнке" великий комбинатор соберёт вокруг себя уже целую компанию недотёп-неудачников).

Ответ прост: Остап Бендер — артист (помните, как он артистически раскланивается перед женой завхоза?), а следовательно, ему необходим зритель, перед которым он блистал бы своими талантами!

Ещё две цитаты из романа, свидетельствующие о том, что Бендер прежде всего артист:

• "Великий комбинатор чувствовал вдохновение…"
• "Для разговоров с дамочками он предпочитал вдохновение".

И напоследок ещё одна цитата из романа: "Он прошёлся по комнате, как барс". Вспомните пластику Арчила Гомиашвили… На мой взгляд, это невыполнимая задача для артиста.

Лично я представляю Остапа Бендера весьма интеллигентным жуликом, любящим покрасоваться перед окружающими, в душе он — артист и поэт. Как по мне, именно такой образ и воссоздал Андрей Миронов. Впрочем, моё мнение — это вовсе не истина в последней инстанции, и я допускаю, что кто-то может видеть иначе.

В завершение я хочу привести ещё две цитаты. Первая взята из комментария одного из читателей канала. Вот она:

"Мой друг детства, например, читая "12 Стульев" еще в подростковом возрасте, только Миронова в этой роли и представлял, не видя еще фильма (!!!) " (с) Константин Круглик.

Вторая из рецензии театрального критика В. С. Кичина:

"Получился же в фильме — и это бесспорно — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека".

Так какая интерпретация образа Бендера лучше? Наверное, этот вопрос не имеет однозначного ответа. Обе версии: Миронова и Гомиашвили + Саранцева (голосом которого говорит Бендер в фильме Гайдая) имеют право на существование. Но вот как определить, кто из них лучше сыграл Бендера? По каким критериям? Ведь задачи эти экранизации ставили перед актёрами совершенно разные и несравнимые.

А как вы считаете, уважаемые читатели, убедительны ли доводы автора этой статьи? Действительно ли Андрей Миронов более точно передал литературный образ Остапа Бендера? Напишите свои мысли в комментариях.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Не так давно я написал статью, в котором поделился тремя достаточно смешными анекдотами от Юрия Никулина, которые "раскопал" в журнале "Огонек". Реакция на них была разнообразной: кому-то анекдоты показались слишком "бородатыми" и плоскими, кому-то пошлыми, нашелся даже субъект, который отказался верить, что анекдоты были напечатаны в "Огоньке".

Но основная масса читателей отнеслась к моему начинанию положительно, многие даже поделились своими любимыми анекдотами (от Юрия Никулина) в комментариях. Взяв за основу самые смешные из них, я хочу поделиться этими анекдотами с вами, уважаемые читатели.

Друзья, я прошу буквально минуту вашего внимания. Проголосуйте за те темы, которые вам было бы интересно увидеть на моем канале (можно выбрать несколько вариантов).

Бабка спрашивает деда, а что такое альтернатива.

Дед: я не могу на словах объяснить, только на примере. Завели мы с тобой кур, как вдруг началось наводнение и все куры утонули.

Бабка: и какая альтернатива?

Дед: утки!

(с) Сергей Кондратьев

Обращаясь к одному из участников передачи "Белый попугай":

— Слушай… Два города, А и Б соединяла узкоколейка. И по ней строго по расписанию ходили два поезда. Но один раз диспетчер ошибся, и поезда пошли навстречу друг другу. Но так и не встретились. Вот скажи, почему?..

Собеседник, подумав: — Ну… Не знаю… Ничего в голову не приходит… А действительно, почему?

Никулин с хитрой усмешкой:

— Не судьба!..

(с) Юлия Тен

Два пьяницы хоронят друга.

Один другому говорит: "Посмотри, как он хорошо выглядит".

В ответ: "Да. Третий день не пьет!"

(с) Ольга Озерова

В деревне, одна девушка рассказывает своей подруге о том, что хочет выйти замуж за местного тракториста.

— Да, ты что?! У него же кривой…! — говорит подруга

— Как кривой?!!

Девушка решает не выходить замуж за этого тракториста, и вдруг по прошествии месяца видит, что вовсю гуляет какая-то свадьба. Пригляделась — а это та её подруга выходит замуж за того тракториста.

— Ты что же. Меня отговорила, а сама за него выходишь!

— Да, мы тут с моей матерью посоветовались — что нам из него стрелять что ли?!

(с) Андрей

Встретились два мужика на улице с собаками. У одного здоровая бойцовская собака, у другого маленькая, приземистая, на маленьких лапках. Тот у кого неказистая собака предлагает поспорить на 1000 баксов чья собака сильнее. Поспорили. Снимают собак с поводков, фас, и от бойцовской только клочки шерсти остались. Ее владелец ошарашенно:

— Нифига себе у тебя собачка, сколько заплатил?

— Пять тыщ баксов. Четыре за крокодила и тыщу за пластическую операцию….

(с) Василий Теркин

Идёт мужик горбатый через кладбище ночью, вдруг голос:

— Мужик, ты горбатый?

— Да я горбатый.

— Нет мужик, ты не горбатый.

Приходит мужик домой, поворачивается к зеркалу и видит горб пропал.Звонит хромому, рассказывает как было дело. Хромой встаёт на костыли, рвет на кладбище, вдруг голос:

— Мужик, ты горбатый?

— Нет я не горбатый, я хромой.

— Нет мужик, ты горбатый.

(с) seba2110

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами, из которых, чуть позже, я соберу отдельный выпуск.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Школьная любовь — обычное дело, вспомните хотя бы свою собственную молодость: все мы влюблялись, теряли голову, совершали ошибки, обретали опыт (пусть и не самый приятный) …

Все три фильма, о которых пойдет речь в этом выпуске объединяет одно: главные герои, совсем еще юные мальчишки и девчонки, учатся в школе и при этом влюблены друг в друга. Но судьба каждой пары складывается по своему, что и продемонстрировали нам создатели этих прекрасных фильмов.

А если это любовь?

Что может быть страшнее, когда циничные взрослые, считая, что им все позволено, готовы растоптать и уничтожить невинную школьную любовь? Десятиклассники Ксеня и Борис решили прогулять школьные занятия и провести время вместе. Гуляя по осеннему лесу они, и представить себе не могли, к чем приведет эта, казалось бы, невинная вольность.

Против молодых людей ополчились буквально все: родители, школьные учителя, соседи. Каждый готов был кинуть камень в ребят, упрекнуть их в безнравственном поведении, устроить судилище. В конечном итоге любовь умирает, даже толком не успев родиться. Ксеня, сломленная и униженная, следуя примеру собственной матери, вешает на свое сердце огромный замок, возможно навсегда.

В моей смерти прошу винить Клаву К.

Очень глубокий, эмоциональный и не по детски серьезный фильм о любви. Сережа и Клава вместе с детского сада, казалось бы, о чем еще можно мечтать? Закончат школу, поженятся и будут жить вместе долго и счастливо… Но не все так просто.

Детишки выросли, и та любовь, которая, казалось, будет вечной стала трещать по швам. Сережа, зацикленный на своей подруге, до последнего отказывался замечать, что Клава стала другой. У девушки появились новые интересы и цели в жизни, а ухаживания друга детства стали утомлять.

Потеряв все ориентиры, Сергей не видит смысла жить дальше и лишь благодаря мудрому совету отца находит в себе силы двигаться вперед.

Школьный вальс

Десятиклассники Гоша Кораблёв и Зося Кнушевицкая любят друг друга. За несколько дней до "последнего звонка" молодые люди проводят ночь вместе и, как следствие, Зося ждет ребенка. Поступок Гоши не укладывается ни в какие рамки, он бросает свою беременную подругу и женится на другой.

Проходит время, Зося благополучно рожает мальчика, Гоша пьет и всячески портит жизнь своей новоиспеченной супруге. Казалось бы жизнь развела молодых людей так далеко друг от друга, что они уже никогда не будут вместе. Но судьба дает Гоше шанс все исправить, загладить свою вину перед любимой женщиной. Однако парень так и остался все тем же эгоистичным мальчишкой, которому нет места в жизни Зоси…

Несмотря на то, что во всех трех фильмах, школьная любовь не выдерживает проверку временем, я более, чем уверен, что в реальной жизни все гораздо радужнее. По крайне мере я знаю две пары, которые пронесли свою любовь со школьной скамьи и до сих пор счастливы вместе.

А как вы считаете, уважаемые читатели, школьная любовь — это лишь временный этап в жизни подростков или серьезное чувство, которое нужно сохранить на всю жизнь?

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Если вы следите за моим каналом, то, скорее всего, видели видеоролик, в котором я на конкретных кадрах из фильма сравниваю актерское мастерство Николая Бурляева и Сергея Безрукова. Как вы знаете, оба артиста играли роль Иешуа Га-Ноцри — одного из героев романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Если вы не видели этот ролик, то я настоятельно рекомендую вам прямо сейчас посмотреть его и получить общее представление, о чем далее пойдет речь:

В этом видео я отмечаю, что мне была ближе интерпретация Иешуа, созданная Николаем Бурляевым. Но мне было интереснее узнать мнение зрителей, кто из актеров лучше попал в образ Иешуа Га-Ноцри? В итоге я получил более 400 разнообразных комментариев, где подписчики (и не только) делились своими впечатлениями.

Конечно же, мнения разделились, хотя надо признать, большинство было не согласно со мной, по их мнению именно Сергей Безруков воплотил более точный образ богоугодного человека.

Вот самые популярные комментарии:

"Безруков сыграл абсолютно блаженного, который не может говорить со злобой или высокомерием. Мне, например, как раз-таки не понравилось исполнение Бурляева. Его Га-Ноцри высокомерен, исполнен гордыни, смотрит на прокуратора свысока, говорит назидательно, поучает. Это не Иешуа. И почему у Иешуа должны быть небесно-голубые глаза? У еврея-то? Безруков той поры еще симпатичен, еще играет пронзительно и с самоотдачей. Каков он сейчас, как себя проявляет — другой вопрос." (с) Юлия Винокурцева

"Мне кажется, ошибка заключается в том, что автор ролика реально считает Иешуа из романа спасителем. На самом деле, даже рядом нет. в таком случае, Сергей Безруков гораздо точнее передал образ бродячего проповедника". (с) Nikola Kalentsoff

Николаю Бурляеву вообще очень удаются такие тонкие роли, согласна с автором — полное попадание. Книгу читала раза 3 точно, в разном возрасте. Тут немаловажную роль играет еще и операторская работа: в фильме Кары очень удачные ракурсы. Про Безрукова ничего хорошего сказать не могу, считаю его очень переоцененным актером.(с) Ирина Гришаева

Но все же мне хотелось бы провести настоящее анонимное голосование, ведь нельзя исключить такой возможности, что те, кому был ближе образ Николая Бурляева просто постеснялись написать об этом. Поэтому, уважаемые читатели, не сочтите за труд, сделайте свой выбор. Давайте наконец поставим точку в этом вопросе!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Текущие итоги голосования:

Полная версия

За всю свою жизнь, Евгений Павлович снялся более, чем в ста художественных фильмах! Намедни я задумался над вопросом: какие роли Леонова можно назвать лучшими за всю его карьеру? Поразмышляв пару дней и посоветовавшись с друзьями, я скрепя сердце, выбрал три фильма, в которых, по моему мнению, Евгений Павлович в полной мере раскрыл свой актерский талант.

«Джентльмены удачи» (1971)

Один из самых любимых и необычных советских фильмов. К сожалению, в моем детстве, которое пришлось на вторую половину 80-х годов, "Джентльмены удачи" чрезвычайно редко показывали по телевизору (если вообще показывали), так что впервые эту комедию я увидел на видеокассете и сразу влюбился в нее.

Позже я пересматривал "Джентльменов" десятки раз и до сих пор смотрю этот фильм с огромным удовольствием. Евгений Павлович проявил высший пилотаж, сыграв сразу двух совершенно разных персонажей. Я каждый раз начинаю улыбаться, когда вспоминаю, про приключения заведующего детским садом, который, на свою голову, решил перевоспитать трех уголовников.

«Старший сын» (1975)

Очень сильная и драматическая роль Евгения Леонова. В старших классах нам задавали читать разную художественную литературу, именно тогда я и прочитал пьесу Александра Вампилова "Старший сын". И хотя в те времена я предпочитал фантастику, пьеса произвела на меня очень сильное впечатление. Намного позже я посмотрел экранизацию "Старшего сына" и снова был поражен, но на этот раз игрой Евгения Леонова.

То, как артист сыграл Сарафанова старшего изумляет и поражает: вместе с ним я радовался обретению старшего сына, переживал из-за любовных неудач младшего, а в финале фильма не мог поверить в низость обмана, который совершил персонаж Николая Караченцова. Не это ли высшие актерское мастерство, когда зритель настолько увлечен происходящим, что ощущает те же эмоции, что и актер?

«Белорусский вокзал» (1971)

Недавно я наткнулся на небольшое интервью с Евгением Леоновым, в котором актер признался, что именно роль Ивана Приходько он считает лучшей в своей карьере. Обратите внимание, Евгений Павлович сыграл не какого-нибудь короля или жандармского офицера, нет, он — обычный слесарь, который не хватает звезд с неба, но при этом четко знает свое место в жизни.

«Белорусский вокзал» — это фильм про войну, хотя она отгремела много лет назад, про жизнь, именно такую жизнь, какая она есть. Про путь от смерти и тлена к юности и силе, и пока он происходит, все солдаты Великой Отечественной войны могут спать спокойно – их подвиг был совершен не зря.

Уважаемые читатели, в этой статье я поделился своими любимыми ролями Великого актера, а как считаете вы, какие роли Евгения Леонова были лучшими в его карьере? Напишите в комментариях, что вы думаете по этому поводу.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Вот уже более полугода я знакомлюсь с советским кинематографом. Я успел посмотреть около ста фильмов, причем, делал это внимательно, подмечая детали.

Давайте в этой статье поговорим о таком явлении, как наличие сцен курения в советском кино. У меня есть несколько гипотез по этому поводу, некоторыми из которых мне хотелось бы поделиться с вами, а заодно, обсудить их в комментариях.

Удивительно, но в советских фильмах курили все, вне зависимости от пола или социального положения. Единственное исключение — это фильмы — сказки, вот тут с этим было строго. Я ради интереса делал скриншоты со всех фильмов, которые смотрел в последнее время.

Первая гипотеза заключается в том, что время было послевоенное, а на войне курили все, у кого была возможность добраться до табака: стресс и нервное напряжение как-то надо было снимать. И если алкоголь не всегда уместен, то никотин оказывая стимулирующее действие, наоборот, помогал сосредоточиться. То есть то, что мы видим на экранах — это "эхо войны".

Вторая гипотеза. Вред курения не был изучен настолько хорошо, как в наше время. Не секрет, что в начале XX века настойка опиума продавалась, как средство от кашля, и лишь позже, изучив свойства этого зелья, его запретили во многих странах.

Никто не задумывался, что основной вред курения проявляется не сразу, а лет через 20-30, отсюда и повсеместное употребление табака.

Третья гипотеза. Государству нужны были деньги, а человек, который "подсел" на табак — это бесперебойный конвейер, приносящий деньги. И если борьба с алкоголизмом шла повсеместная (алкоголик — работает спустя рукава, портит статистику), то курение, как проблему, государство не рассматривало вообще.

У меня есть еще пара совсем фантастических гипотез, но я не буду их озвучивать, так как сам понимаю их несостоятельность.

Я сам курил в течении нескольких лет и то, что мне удалось избавиться от этой жуткой привычки, я считаю чудом. Сейчас, я бы уже вряд ли смог найти в себе силы и продержаться те полгода, что отделяют курящего человека от некурящего.

Мне интересно ваше мнение, дорогие читатели. Как вы относитесь к курению? Правильно ли делает наше правительство, что с каждым годом все больше "закручивает гайки" по отношению к любителям сигарет? Был ли у вас опыт избавления от пристрастия к табаку?

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Полная версия

Юрий Никулин был во многом уникальной личностью. Только недавно я узнал, что он так и не смог поступить во ВГИК. Лично у меня этот факт не укладывается в голове, как же так! А вот экзаменационная комиссия не обнаружил в Никулине актерских способностей.

Несмотря на свое комедийное амплуа, да и профессию клоуна — Юрий Владимирович играл и драматические роли. Когда я в детстве смотрел фильм "Когда деревья были большими", то долго не мог понять, что происходит: весь фильм я ждал, что персонаж Никулина начнет "отжигать", как в том же "Шурике" или "Бриллиантовой руке". Но не тут то было, Кузьма Иорданов в исполнении Юрия Владимировича открыл передо мной новую грань таланта великого артиста.

Извините, что немного отвлекся, масштаб личности Юрия Никулина не дает так просто подобраться к его творчеству. В детстве я очень любил рубрику: "Анекдоты от Юрия Никулина", которую печатали в журнале "Огонек". К сожалению, я совершенно не помнил, какие конкретно анекдоты там были, а очень хотелось вспомнить…

Друзья, я прошу буквально минуту вашего внимания. Проголосуйте за те темы, которые вам было бы интересно увидеть на моем канале (можно выбрать несколько вариантов).

Что мне оставалось делать? Я скачал подшивку "Огонька" за пару лет и перебрал последние страницы всех номеров. Нашел анекдоты и смеялся так, что заболел живот. Вроде бы, все эти истории я отлично знал и помнил, но с того времени прошло 30 лет, и сейчас каждый анекдот воспринимается совершенно иначе. В детстве я и не задумывался, насколько они пошлые на самом деле.

Идет корова по дороге, взъерошенная, ободранная, еле ноги волочит. Ее спрашивают:

— Корова, ты откуда ?

— От верблюда.

Совсем маленькие мальчик и девочка рассматривают книгу Брема «Жизнь животных». Заспорили:

— Может!

— Не может.

— Может!

— Не может. Пойдем бабушку спросим.— Прибегают на кухню.

— Бабушка, у тебя могут быть дети?

— Ну что вы, милые, конечно, нет.

— Я тебе говорил, что она самец.

В бане два маленьких мальчика увидели голого мужчину с большим

животом. Спрашивают его:

— Дядя, а что у тебя в животе?

— Бомба.

Один тихо говорит другому:

— Давай взорвем ее.

— Опасно. Очень короткий фи­тиль.

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (тема не играет значения), давайте поднимем настроение друг другу!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

С самых малых лет я любил анекдоты. Я до сих пор с улыбкой вспоминаю простенькие смешные истории, рассказанные в детском саду, сальные и пошлые анекдоты, услышанные в школе и во дворе, странные и понятные только взрослым политические анекдоты, которыми делились родственники и родители на семейных праздниках.

У меня даже был специальный блокнот, куда я выписывал особо смешные анекдоты, которые находил на последних страницах журнала "Крокодил". Но там редко встречались по-настоящему смешные истории.

В начале 90-х в каком-то журнале (напрочь забыл, в каком) появилась рубрика "анекдоты от Юрия Никулина", где печатали по-настоящему смешные анекдоты. Приходя в школу, я производил фурор, рассказывая эти "байки" на переменах.

Позже появилась телевизионная передача "Клуб «Белый попугай»", которая стала новым источником отличных анекдотов, причем, не только от Юрия Владимировича, но и других популярных людей того времени.

Друзья, я прошу буквально минуту вашего внимания. Проголосуйте за те темы, которые вам было бы интересно увидеть на моем канале (можно выбрать несколько вариантов).

Недавно я наткнулся на свои старые записи! Анекдоты, записанные детским почерком, вызывали улыбку и какое-то теплое чувство воссоединения со своим прошлым…

Для этого выпуска я отобрал три анекдота (конечно же от Юрия Никулина), которые имеют одну общую черту — все они рассказывают о "непростых" взаимоотношениях между мужьями и женами.

Вечер. Вся семья дома. Муж смотрит телевизор, жена на кухне. Вдруг звонок в дверь. Муж открывает, там грабитель с пистолетом:

- Деньги, золото есть?

- Только золото.

- Много?!!

- Кг 150 примерно.

- Давай сюда!

Муж кричит в глубину квартиры:

- Золотко, собирайся, за тобой пришли!!!

Жена призналась мужу, что изменила ему, когда он был на рыбалке.

Он исчез…

Неделю его не видела…

Потом еле-еле стала видеть правым глазом.

Разговаривают два приятеля:

- Вчера водил свою жену в зоопарк.

- Ну и как?

- Не взяли…

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (тема не играет значения), давайте поднимем настроение друг другу!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

"Прости" — тяжелый и, я бы сказал, поучительный фильм, который дает четкое понимание того, как одна, казалось бы, небольшая ошибка может привести к непредсказуемым последствиям. Впрочем, не зря говорят, что за все надо платить, и героиня фильма по имени Маша в полной мере убедилась в этом.

На протяжении всей кинокартины героине Натальи Андрейченко приходится делать выбор, последствия которого влияют на дальнейшее развитие событий. В силу своей непомерной гордыни и самоуверенности Маша умудряется наступить практически на все "грабли", что были разложены у нее на пути.

1. Гордыня

Маша настолько ослеплена своим превосходством над коллегами по работе, что ей даже не приходит в голову, что ее муж-красавчик изменяет ей с молоденькой студенткой. Стоило ли реагировать на звонок "доброжелательницы" — это большой вопрос, но именно в этот момент Маша получает первый "звоночек" — пора что-то менять в своей жизни.

2. Месть

Маша выгоняет мужа и ее можно понять, так поступила бы практически любая адекватная женщина, узнавшая про измену. И казалось бы, именно в этот момент Марии нужно сделать таймаут, подумать над своей дальнейшей жизнью, возможно, поискать пути примирения с супругом. Но вместо этого она бурно реагирует на звонок от своего одноклассника, с которым у нее была первая любовь. Окрыленная жаждой мести, она решает пойти с ним на вечеринку подруги, чтобы доказать, прежде всего самой себе, что она еще на многое способна.

3. Гнев

Разочарование от встречи со старым другом настолько усугубило состоянии Маши, что она в порыве гнева и отчаяния накинулась на собственную дочь. Сцена, когда главная героиня хлещет своего ребенка по щекам — одна из самых тяжелых во всем фильме. Девочка не понимает, что происходит, в ее глазах застыли ужас и страх. Мария еще долго будет жалеть о своем поступке, но это произойдет позже, в тот момент она решает веселиться дальше…

4. Предательство

Когда главная героиня пришла на вечеринку к подруге, Наташа четко обозначила "с кем можно, а с кем нельзя". Но Маша уже плывет по течению, практически не пытаясь ему сопротивляться. Ей плевать на подругу, которая относиться к ней с искренней симпатией, ведь Машу интересуют только собственные переживания, поэтому она со спокойной душой принимает ухаживания Сергея, по сути предав свою подругу.

5. Уныние

Оказавшись на улице, Маша натыкается на своего недавнего знакомого Владимира, который вполне не прочь "замутить" с красивой молодой женщиной, пока жена находиться в командировке. И вот в этот момент нашей героине следовало бы поставить точку, успокоиться, вернуться домой, извиниться перед дочерью и лечь спать, но Мария уже не может остановиться, ей нужны приключения на свою пятую точку. Чем заканчиваются эти похождения, вы отлично помните…

Итого

Есть мудрая пословица: "Нет худа без добра". Да, Маша пережила самую жуткую ночь в своей жизни, я бы никому не пожелал оказаться на месте главной героини, но, с другой стороны, ее жизнь уже никогда не будет прежней. Та цена, которую Мария заплатила за свой урок, оказалась непомерно высокой, но такова жизнь: если мы не понимаем по-хорошему, то все случается уже по-плохому.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В это воскресение я ходил в драматический театр, шла премьера пьесы "Валентин и Валентина". Спектакль мне очень понравился, так что я решил по свежим следам пересмотреть еще и одноименный фильм с Мариной Зудиной и Николаем Стоцким, так сказать, оценить на контрасте.

Что самое интересное, наши местные актеры, сыгравшие Валентина и Валентина, были куда эмоциональнее своих коллег по фильму, и от этого их любовь смотрелась более живой что ли. Но, как бы актеры не играли главных героев, сама суть взаимоотношений этой пары никоим образом не меняется.

Да, мы видим оптимистичный финал: получив благословение со стороны матери и бабушки, Валентина выпорхнула из родительского гнезда. Нам даже может показаться, что теперь то у молодой пары все будет хорошо, ведь так хочется в это верить, но давайте реально смотреть на вещи.

Валентина зомбирована: образ матери, которая вбивала в нее свои понятия о "правильных отношениях" с ранних лет, всегда будет стоять у нее в голове и отравлять любые отношения. За примером далеко ходить не надо, достаточно посмотреть на ее сестру Женю, которая стала первой жертвой материнской "любви".

Да, мать желает добра, это бесспорно, но ее видение ситуации зашорено своей собственной историей, которая закончилась разрывом отношений и тоскливым женским одиночеством. Не зря говорят, что благими намерениями вымощена дорога в ад.

И если Валентин готов идти на жертвы ради своей любви, он не страшится трудностей и готов их преодолевать, то Валентина предпочитает очень удобную пассивно-агрессивную позицию: "Ты говоришь любовь! Да ради любви люди убивают друг друга, становятся, как звери, а я хочу быть человеком!"

Вот честно, после этих слов слабо верится, что у молодых людей есть будущее. Валентина не хочет ждать, напрягаться и преодолевать, ей нужно все и сразу, да так, чтобы побольше. На самом деле девушке нужен капитан-лейтенант Гусев, который предоставит ей комфорт, квартиру с видом на море и, что самое главное, будет устраивать ее мать.

Ну а Валентин… Нормальный, правильный парень, которому просто не повезло, он влюбился не в ту девушку. Но жизнь сложная штука, сегодня она дает, завтра забирает, и все, что нам остается — смиренно принимать горести и радоваться тому, что нам дано.

А что вы думаете, уважаемые читатели, что не так с Валентиной? Есть ли будущее у молодых людей? Напишите в комментариях свои мысли!

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Еще с детства я всегда считал Александра Николаевича Баширова очень странным и уникальным актером. Каждая его роль — это сплав фарса, китча и какого-то особого настроения, которым щедро делится артист.

Недавно я посмотрел фильм "Страна ОЗ", вышедший в 2015 году. Это очень странная, атмосферная комедия, в которой много мата, черного юмора и прочей атрибутики, не свойственной для мейнстримного кино. Как вы догадываетесь, в этом фильме играл Александр Баширов и то, что он вытворял запоминается надолго и всерьез. Этого не передать словами, нужно смотреть самим.

Да что и говорить, достаточно взять практически любой странный фильм и мы обязательно обнаружим там Александра Николаевича. Например, помните, необычную интерпретацию "Идиота" Федора Михайловича Достоевского под названием "Даун Хаус"? Конечно же, Баширов не смог пройти мимо и предстал в образе Фердыщенко, этакого нахала и циника, играющего роль шута в высшем свете. До чего знакомый типаж…

Одна из моих любимых странных ролей Александра Баширова — кот Бегемот в экранизации "Мастера и Маргариты", снятой Владимиром Бортко. Снова перед нами наглый, хитрый и беспринципный тип, неспроста входящий в свиту Воланда. Он творит непотребства и ему все сходит с рук (или с лап) … Ну кто еще мог лучше справиться с этой ролью, кроме Александра Николаевича?

Недавно я посмотрел передачу "Судьба человека с Борисом Корчевниковым", в которой Александр Баширов рассказывал про свою жизнь, карьеру, семью. И, когда ведущий спросил его: "Было ли какое-то правило жизни или принцип, который вы пронесли через всю свою жизнь?" Александр Николаевич вспомнил слова своего деда:

"Или делай что-нибудь (хорошо) или не делай."

Именно этим принципом Александр Баширов и руководствовался на протяжении всей своей жизни и, надо сказать, раскрыл свой творческий талант в полной мере.

Сколько времени мы тратим на то, чтобы разменивать свою жизнь по-пустякам и как редко мы бываем эффективны на все сто процентов. У нас просто нет сил, чтобы преодолевать себя от раза к разу, двигаясь к намеченным целям.

А ведь принцип Александра Николаевича — это ключ, который может помочь вырваться за рамки нашей обыденной жизни. Достаточно отказаться от привычных действий, которые мы совершаем на "расслабоне" и научиться принимать решения.

Пусть это будут всякие мелочи: в течении месяца просыпаться на полчаса раньше или делать трехминутную зарядку с утра, но раз принятое решение должно быть доведено до конца. Никаких послаблений или жалости к себе: либо делаем, либо не было смысла начинать. Ну, а дальше вы сами заметите, что преодолевать себя не так и сложно, главное начать это делать и действовать систематически.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я наткнулся на целую серию работ фотохудожника Сергея Коляскина, которую он назвал проект "Детство". Как вы уже догадываетесь из названия, он посвятил ее самому захватывающему и прекрасному эпизоду в жизни любого человека.

На фотографиях вы можете увидеть детей разных стран и национальностей. Обратите внимание, насколько они любознательны и открыты любой возможности постичь мир, в котором живут.

Фотосъемка происходила на протяжении пяти лет, и каждый снимок является "живым", в нем нет ни капли постановки. Вы на самом деле видите маленький фрагмент настоящей жизни.

Как отмечает автор на своей странице:

"Мне хочется без прикрас показать детство с его радостями открытий и переживаниями. Стереть границу между взрослыми и детьми, чтобы мы могли их понимать, бережней относились к чувствам ребенка и сами могли вернуться в то время, когда деревья были большими."

Детство в гамаке

Перевертыш

Жизнь прекрасна

Игра в войну

Одуванчик

Ловец мыльных пузырей

Круговерть

Земля в иллюминаторе

Вольный ветер в волосах

Вверх

Чтобы не раздувать этот выпуск я опубликовал лишь самые интересные, на мой взгляд, фотографии из серии проект "Детство". Все фотографии серии вы можете посмотреть здесь. Если вам интересно познакомиться
с другими работами Сергея Коляскина, то добро пожаловать на его страницу.

Мало фотографий?

Тогда я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Томас Хаммонд: # 1, # 2

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, #4, #5, #6

Евгений Каширин: # 1, # 2, #3, #4, # 5

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фотографии.

Полная версия

Фильм "Прости" — очень глубокий и поучительный фильм. В нем подняты темы, которые, в идеале, должны заставить зрителя о многом задуматься и, главное, сделать правильные выводы.

На протяжении всей кинокартины главная героиня Маша наступает на все "грабли", что были разложены у нее на пути. Но это тема для отдельной статьи, сейчас мне бы хотелось поговорить совершенно о другом.

Вот честно, когда я смотрел фильм в первый раз, сцена в которой Маша хлещет свою дочь по щекам ввела меня в состояние ступора. Да, девчонка откровенно нарывалась на наказание, и это бесспорно: вела себя развязано, огрызалась на мать и совершенно не следила за языком. Эх, ей бы вместо этого проявить эмпатию: подойти к маме, обнять ее, пожалеть. Но дети в этом возрасте слишком эгоцентричны, они ничего не замечают вокруг себя, и с этим ничего не поделать.

Как мы помним, Маша, на тот момент тоже была в крайне стрессовом состоянии: сначала ситуация с мужем, потом неудачное свидание с "первой любовью"…

Но все же, вот так накинуться на собственного ребенка, вымещая на нем всю свою ненависть, злобу, тоску… Я смотрел на удивление, боль и слезы, застывшие в глазах ребенка, и у меня, взрослого мужика, перехватывало горло от сдерживаемых слез. Ни один ребенок не заслуживает такого отношения!

Сценарии, написанные Виктором Мережко, всегда отличались невероятной реалистичностью и остротой поднятых тем. Фильм "Прости" просто кричит нам: чтобы ни случилось — никогда не срывайте зло на собственных детях! Они не виноваты в ваших промахах и ошибках. Ударив однажды, вы поселите страх в ваших детях на всю оставшуюся жизнь.

Но, возможно, это я не прав, и ребенок вполне заслужил хорошей взбучки от матери. Как вы считаете, уважаемые читатели, стоит ли периодически ставить своего ребенка на место, чтобы он не переступал границ дозволенного? Напишите в комментариях свое мнение.

(с) Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Только что досмотрел художественный фильм "Прости" и, конечно же, нахожусь под впечатлением, а эмоции бьют через край. Но в этом выпуске я не буду писать о той драме, которую пережила Маша, об этом я обязательно напишу позже, после того, как в голове все "уляжется". В этой статье я хочу выразить свой восторг от игры Алексея Жаркова.

Несмотря на то, что Алексей Дмитриевич появляется буквально в одном эпизоде, его персонаж мгновенно вызвал у меня подсознательное узнавание. Внешность этого типа, жесты, слова, поведение — все это я уже видел где-то раньше и ни один раз!

И именно в тот момент, когда "первая любовь" Маши залпом осушил фужер с коньяком, я все понял. У меня был обширный опыт общения с подобными людьми. Почти в каждом доме, в каждом подъезде живет местный алкоголик, у него есть своя сеть "дойных коров", которых он периодически обходит и "собирает дань". Стоит один раз проявить слабость, и ты в его списках. И ведь просит немного, а в глазах стоит такая вселенская мольба, что отказать просто не хватает сил.

Насколько же Алексей Жарков достоверно показал всю схему подобных вымогательств: "Червонец и все! С концами…", "Через месяц прямо в зубах принесу, честное слово!" У меня даже произошел легкий когнитивный диссонанс! Я уже видел все это в реальной жизни, причем, ни один раз: те же интонации и слова благодарности, та же маниакальная радость в глазах. Добыл, можно бежать за бутылкой! Колесо сансары сделало очередной оборот.

А еще мне было так жаль Машу, когда она осознала, во что превратилась ее первая любовь. Какое же разочарование она испытала, просто не передать словами. И конечно же было жалко и ее дочь, которая "словила" по лицу буквально на пустом месте, неудачно попав под горячую руку.

Удивительно еще и то, что с момента выхода фильма прошло 35 лет, а поведение алкоголиков осталось неизменным. Все те же бесконечные рассказы о себе, заискивающие комплименты, животрепещущие истории о срочной необходимости этих несчастных пятидесяти рублей, ну и искренние обещания вернуть долг, как только, так сразу.

Алексей Жарков бесспорно гений и то, насколько мастерски он продемонстрировал образ алкоголика-попрошайки лишь подтверждает это.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Буквально вчера я решил пересмотреть художественный фильм "Осень", снятый в далеком 1974 году. Ранее я уже видел эту кинокартину и написал про нее статью, но что-то внутри меня требовало "продолжения". Посмотрев "Осень", я задумался о главных героях кинокартины: о молчаливом и флегматичном Илье, порывистой и нервной Саше, спокойной и мудрой Дусе.

В этом выпуске я хочу поговорим об Илье (Леонид Кулагин). Авторы неспешно знакомят нас с его историей: в молодости он был влюблен в Сашу и дело почти дошло до свадьбы, но не срослось. Назло, он женился на другой, но чувства к Саше никуда не делись, в душе Илья продолжал ее любить и ждать момента, чтобы снова быть с ней вместе.

Проходят долгие десять лет, Илья и Саша случайно сталкиваются в пельменной и былые чувства вспыхивают с новой силой. Тайком от своей жены, Илья начинает встречаться с Сашей, начинается "конфетно-букетный" период. Чтобы спокойно побыть вместе, молодые люди уезжают в деревню, где снимают комнату и проводят шесть дней наедине друг с другом.

Всего за шесть дней Илье нужно принять решение: оставить все, как есть, или уйти от жены, налаженного быта и начать новую жизнь с Сашей. Грустно видеть, как Илья "сдувается" по мере того, как время неумолимо ставит его перед необходимостью сделать выбор.

Илья банально боится принять решение, хотя и сохраняет свой апломб за маской уверенности и степенности. Но вспомните, что он творит: претензии во время пикника на берегу реки, трусливый звонок жене, побег в пивную… Согласитесь, достойные мужчины так не поступают по отношению к любимой женщине.

Ну и в качестве апофеоза — ужасная сцена в подъезде. Саша уже не верит, что Илья уйдет от жены, ей очень обидно и больно. Но даже в этой ситуации она пытается "сохранить лицо" своему мужчине, обвиняя себя во всех грехах. Как поступил бы адекватный человек на месте Ильи? Обнял, успокоил, объяснил бы, что его страшит предстоящий разговор с супругой. Что делает Илья? Дает пощечину Саше и молча уходит.

Да, мы видим оптимистичный финал в фильме: Илья бросает жену и кажется, что теперь-то влюбленные будут жить долго и счастливо. Но будут ли? Как вы думаете, уважаемые читатели?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно у меня в семье произошло достаточно забавное событие, переросшее в повод для написания этой статьи. Ко мне домой на чаепитие пришли родители, и у нас зашел разговор о "Больших экранизациях". Конечно же, мы сразу вспомнили "Войну и мир" и "Анну Каренину".

Слово за слово, разговор зашел об актерах, исполнивших главные роли, и вот тут моя мама и моя супруга нашли камень преткновения. И если для мамы Василий Лановой был иконой благородия и красоты еще с юных лет, то моя жена была уверена, что Вячеслав Тихонов с его точеными чертами куда больше походит на представителя аристократии.

В процессе завязавшегося спора было выдвинуто множество аргументов в пользу того и другого актера (и про дьявольский блеск в глазах, и про сдержанность, свойственную представителю голубых кровей), они даже открыли изображения Вячеслава Тихонового и Василия Ланового в образах князей: Андрея Болконского и Алексея Вронского и придирчиво их рассмотрели.

В итоге попросили меня и папу рассудить их спор. Я сразу признался, что мне нравятся оба актера, что они оба выглядят аристократично и благородно. Мой папа предпочел, как и я, сохранить нейтралитет.

И тогда мне в голову пришла отличная идея, написать статью, в которой я предложу читателям вынести свой вердикт. Мама и супруга согласились на мое предложение, а заодно еще и заключили пари (ну никак не могли успокоиться) — проигравшая готовит любимое блюдо победительницы.

Поэтому я обращаюсь ко всем вам, дорогие читатели, помогите решить спор, оставьте свой голос. Ну а если вы еще и добавите в комментариях свои аргументы в пользу того или иного актера, то моей благодарности не будет границ (если статья наберет достаточное количество комментариев, я сделаю видео-выпуск, в котором выражу общее мнение по этому вопросу).

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

PS: А вот и предварительные результаты голосования:

Полная версия

Все снимки — изначально делались в цвете (это не раскрашенные в фотошопе копии), так что у нас появился шанс увидеть кусочек прошлого нашей страны в изначальном виде.

Вот так выглядел обычный деревенский магазинчик изнутри. Слева множество бутылок, скорее всего вино, газировка или сок. Ведра, тазы, веники — сверху, кастрюли — по центру и главное — книги в шкафу! То ли на продажу, то ли для красоты и гармонии. А вообще, я отлично помню подобный магазин, который располагался внутри автобуса(!), он стоял поблизости от нашего дачного участка, и ассортимент был примерно такой же, разве что книг не было.

А это свадебная фотография. Невеста уже сменила белый свадебный наряд, в котором побывала в ЗАГСе на платьице в цветочек, и мы может наблюдать преддверие небольшого семейного застолья. Гармонист — непременный атрибут любого праздника в деревне. А жених, такое ощущение, еще не может поверить в свое счастье :)

Ларек "Пиво-воды" — священное место для мужской компании. Мужики уже выстроились в очередь и в ожидании кружки пива мечтают о том, как замечательно проведут этот вечер после тяжелого трудового дня.

Насколько я понял, это демонстрация на Красной площади. Фотограф воспользовался небольшой возвышенностью и запечатлел главную площадь нашей страны чуть издали, предоставляя возможность увидеть происходящие под любопытным ракурсом.

Эх, как же я любил демонстрации в моем детстве, правда, у нас в городе они были поскромнее столичных, но до сих пор я помню лица счастливых людей: все улыбаются, играет музыка, и я на шее у папы радуюсь вместе со всеми!

Вот такой ассортимент обуви был в советском магазине… Вроде бы ужасно, но я вспоминаю мое детство, когда меня привели покупать сандалии на лето. Это был магазин детских товаров под названием "Буратино". Выбора особо не было: один вид сандалий местной обувной фабрики, правда, были все размеры. Но что это были за сандалии скажу я вам, они были вечные! Их носили до тех пор, пока не вырастали из них. Про то, что продают сейчас я лучше промолчу.

Мало фотографий?

Тогда я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Томас Хаммонд: #1

Владимир Ролов: #1, #2, #3, #4, #5, #6

Евгений Каширин: #1, #2, #3, #4, #5

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Не так давно я посмотрел советский художественный фильм «Не могу сказать "прощай"». Казалось бы, замечательная история, где добро побеждает, а зло с завистью наблюдает из кустов за чужим счастьем, но одна мысль мне все время не давала покоя: "Что не так с этой Лидой, почему она раздражает на протяжении всей кинокартины"?

После того, как Лида влюбляется в красавчика, передовика, да и просто дамского угодника Сергея Ватагина, она, ослепленная эгоистичным желанием обладать, идет напролом.

Девушка совершенно не задумывается о последствиях своих действий, превращая светлое чувство любви, которое, как мы помним: "долготерпит, милосердствует, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается" в помешательство.

Она ворует портрет Ватагина и вешает его на стену, словно это икона, не раздумывая приводит Сергея к себе домой, и мы отлично помним, чем заканчивается тот вечер… Она обманывает саму себя, выбивая из парня признание в любви. Для нее важно любить самой, пусть и в одностороннем порядке.

Ну а эпизод, когда Лида в безумной ярости обливала грязью молодоженов, а потом удирала от представителей ГАИ, рискуя угробить себя и всех, кто ей попадется под "горячую руку", четко демонстрирует, что у девушки явные проблемы с психикой.

В дальнейшем Лида "исправляется", жертвует своим будущем ради любимого человека, помогает Сергею снова почувствовать вкус к жизни. Сцена, когда Ватагин встает на ноги, вызывает бурю эмоций! Вот только одна деталь омрачает это радостное событие: жизнь Сергея теперь полностью зависит от своей спасительницы. "Шаг влево, шаг вправо" будет расцениваться Лидой, как попытка к бегству, а мы видели, на что она способна в моменты помешательства.

Кстати, Стивен Кинг в своем романе "Мизери" описал подобную ситуацию: известный писатель попадает в аварию и оказывается во власти фанатично преданной читательницы. Как вы понимаете, ничем хорошим эта история не заканчивается.

А как вы считаете, уважаемые читатели, что движет Лидой? Чистая ничем не замутненная любовь или эгоистичная одержимость, которая в итоге все-равно закончится трагедией?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Когда я в первый раз посмотрел художественный фильм "Дело было в Пенькове", то мне сразу не понравилась Тоня Глечикова, этакая столичная "штучка", приехавшая поднимать хозяйство в родном колхозе. Позже, пересматривая кинокартину во второй раз, мое неприятие "спортсменки, комсомолки, да и просто красавицы" выросло еще больше. Объясню почему.

Тоня заканчивает техникум и по распределению возвращается домой, чтобы работать зоотехником. Она получила образование в Ленинграде и теперь, на фоне остальных деревенских ребят, Антонина — "большой человек". Девушка и не скрывает своего превосходства, помните, как она отказывается переодеться в рабочую одежду во время осмотра фермы?

Мало того, такая правильная Тоня из трусости перед начальником огульно обвиняет Матвея, даже не разобравшись в ситуации: "Главное, конечно, вот этот товарищ виноват". Да, позже она пойдет извиняться за свои действия, но признайте, поступок Тони оставил неприятное чувство: адекватные люди сначала разбираются в ситуации, а потом показывают пальцем на виновного.

Матвей и Лариса играют свадьбу, а Тоня вздыхает. Молодой тракторист пришелся ей по душе, но, что она может поделать? Остается лишь ждать момента, может быть, получиться отбить парня у законной супруги? И такой момент настает, молодые люди случайно встречаются на "месте преступления", Матвей тайком принес скобы для строительства клуба.

Именно здесь любая приличная девушка должна была поставить точку, жестко определив границы между собой и женатым парнем. Но Тоня этого не делает, она слабо отбивается, еще больше распаляя влюбленного в нее Матвея.

Конечно же, по деревне поползли слухи об отношениях между Тоней и Матвеем, всем было очевидно, что между молодыми людьми что-то происходит. Мне очень грустно было наблюдать, как мучается Лариса, видя, как ее муж, внезапно "увлекся" самодеятельностью.

Да, позже был тот памятный разговор под дождем, где Тоня наконец-то обозначила свою позицию: "Я не буду разрушать семью". Но не поздновато ли были произнесены эти слова? Ведь семейная жизнь Морозовых уже трещала по швам, и если бы не беременность Ларисы, Матвей и дальше продолжил бы бегать за своей зазнобой, пока не добился бы своего.

Обратите внимание, даже свой срок Морозов получил исключительно "благодаря" Тоне, которая и тут, пусть и неосознанно, но умудрилась испортить жизнь парню: ведь в итоге его сын пару лет рос без отца, да и сам Матвей провел не самые приятные годы в своей жизни.

Посему я полностью согласен со словами из частушки, которую спела Лариса: "Лучше гордостью любить, чем на шею вешаться!" Очень сильные и правильные слова, которые полностью отражают ситуацию, произошедшую много лет назад в деревне Пеньково.

А что вы думаете об этом, уважаемые читатели? Напишите в комментариях свое мнение.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я пересматривал один из самых любимых мною советских фильмов — "Начало". В нем прекрасно все: актерская игра, юмор, аж две параллельные сюжетные линии, но при этом, сколько бы я не смотрел эту кинокартину, некоторые моменты в ней каждый раз вызывают у меня недоумение. Именно о них я и хочу рассказать в этой статье.

1. Первая встреча

Наверное, вы прекрасно помните, как Паша и Аркадий впервые встречаются на танцах. Увидев, как нехорошо пошутили над главной героиней ("Ты танцуешь? А я пою!" ;) , Аркадий решает поддержать девушку, и вот тут возникает первая странность. Его жена Зина с легкостью отпускает супруга, даже толком не узнав куда метнулся ее любвеобильный мужчина: "Я ждать не буду!" — сообщает она, разворачивается и уходит. Слабо верится, что Зина не знает о повадках своего мужа, ведь они в браке минимум 7 лет, и оставлять Аркадия без присмотра она вряд ли бы стала.

2. Паша пошла сообщать Зине, где ее муж

У Аркадия случаются "семейные огорчения", и он убегает из дома на танцы, где весело проводит время с Пашей. Чуть позже он чуть ли не силой напрашивается к девушке на чашку кофе и благополучно засыпает. Очевидно, что Паше было чертовски обидно оказаться в подобной ситуации, но дальнейшие ее действия не вписываются в рамки здравого смысла: она идет и сообщает Зине, где ее муж.

У этого поступка лишь два логичных объяснения: месть или попытка рассорить супругов. Но оба эти варианта не вписываются в образ характера Паши, не стала бы она опускаться до такой низости. Да и то, что она осталась ночевать в доме у Аркадия говорит лишь о том, что ею двигали иные мотивы… Но какие?

3. Реакция Зины

Но куда больше удивляет реакция Зины… Ведь у нее есть отличная возможность хорошенько "пропесочить" своего нерадивого супруга, достаточно было взять под руку Пашу и сходить к ней домой, устроив вполне оправданную истерику.

Вместо этого она оставляет Пашу у себя дома, спокойно дожидается до утра и после того, как ловит супруга на лжи, выгоняет его из дома. Причем, судя по выкрику Аркадия: "Опять?" — она и раньше проворачивала этот номер.

4. Наполеоновские планы Аркадия.

Уж не знаю сколько раз Зина выгоняла Аркадия раньше, но в этот раз парень вполне комфортно устраивается на постоянное место жительства к Паше. Причем его совершенно не волнует тема развода или наличие ребенка, вместо этого он начинает строить наполеоновские планы: "Паш давай на Диккенса подпишемся? Паш давай торшер купим? И шубу!"

Очень странно слышать такие вещи от человека, который живет на "птичьих правах" со своей любовницей, и над ним висит "дамоклов меч" в лице супруги Зины.

5. "Паша я твой!"

Хотя сцена "изъятия" мужа смотрится достаточно забавно, но с логической точки зрения все очень грустно. Аркадий даже не пытается остаться, он молча глядит на то, как его жена собирает вещи и морально уже готов возвращаться домой, в семью.

Складывается такое ощущение, что Аркаша — это ребенок, который засиделся в гостях у друга, а теперь его мама пришла за ним, чтобы забрать домой.

Все эти пафосные выкрики в дверях: "Паша, не слушай ее, дуру, я твой" — лишь жалкая попытка "сохранить лицо" перед неизбежным финалом. В дальнейшем, как мы помним, Аркадий даже не делает попыток встретиться с Пашей, молча вернувшись в лоно семьи.

Конечно, я могу в чем-то ошибаться и прошу строго не судить о моих выводах, ведь я не жил в те времена, когда происходили события фильма, поэтому сужу "со своей колокольни". Напишите в комментариях, что вы думаете об этих странных моментах в кинокартине "Начало".

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Моя думушка заключался в том, что ведь действительно, Жеглов на протяжении всего фильма вел себя достаточно бесцеремонно. Примеров можно привести множество: без зазрения совести он подкинул кошелек Кирпичу, подставил Верку-модистку, устраивая у нее в квартире засаду (признайте, Фокс мог и отомстить ей за такую подставу).

Да даже то, как он "проучил" Шарапова, не сказав ничего про папку с делом — выставляет главу отдела по борьбе с бандитизмом этаким монстром, который манипулирует людьми так, как ему захочется (кстати, именно таким и видел его Груздев со своей позиции).

События в фильме происходят в августе — ноябре 1945 года, война только что закончилась, бардак полный. Народ голодный и нищий, дезертиры и прочие асоциальные элементы сбиваются в шайки и грабят направо и налево, оружия у них на руках сколько угодно, и применять они его не стесняются.

В третьей серии, есть эпизод в котором, Глеб Жеглов снимает стресс в компании Шарапова и Михаила Михайловича (Зиновий Гердт), вспомнили? Именно в нем, слегка пьяный Глеб Егорович четко определяет свое отношение к абстрактному злу:

Если есть на свете Дьявол, то он не козлоногий рогач, а Дракон о трех головах,  — и головы эти: Хитрость, Жадность, Предательство — и если одна прикусит человека, то две другие доедят его дотла.

То есть, образно говоря, все те бандиты и жулики, которых Жеглов ненавидит всем сердцем, и есть тот мусор, в который Глеб Егорович, готов: "вбить осиновый кол".

И Жеглова можно понять, ведь несмотря на свою высокую должность (начальник отдела по борьбе с бандитизмом МУРа), он по современным меркам — "нищеброд". У него ничего нет, кроме комнаты в общежитии на окраине Москвы, да фанатичной веры в то, что он занят правым делом.

Его могут убить в любой момент, ведь его знает в лицо весь криминальный мир Москвы. Жеглов, понимая все это, не хочет терять время, действуя исключительно в рамках закона. Для него дорог каждый день, каждый час, каждая минута, чтобы успеть сделать, как можно больше. Отсюда его "фокусы" с подлогом, "подставами" и прочими "грязными" методами ведения дел.

Делая вывод, я могу сказать одно: именно такие люди, как Глеб Егорович Жеглов и вытащили нашу многострадальную страну из той ситуации, в которой она оказалась. Именно они первыми поднимались в атаку и вели за собой остальных во время Великой Отечественной войны, они, жертвуя своей жизнью, избавили нашу Родину от сонмища воров и бандитов в послевоенные годы.

Я хочу выразить огромную благодарность Владимиру Семеновичу Высоцкому, который передал нам образ настоящего человека и профессионала своего дела.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Наконец-то я посмотрел один из величайших советских военных фильмов "…А зори здесь тихие". Мирное начало первой серии раскрывает перед нами характеры героев. Кажется, что на протяжении всего фильма девчонки так и будут посмеиваться над Васковым, с шутками и банными днями нести службу на каком-то отдаленном разъезде, изредка постреливая по пролетающим мимо вражеским самолетам.

Но наступает вторая половина первой серии, и Васков преображается, из зануды коменданта он превращается в мудрого стратега, который действует максимально эффективно. Вот только условия у него очень специфические: пять девчонок, практически без какого-либо опыта боевых действий, против шестнадцати немецких десантников, заброшенных в тыл врага.

После того, как я посмотрел фильм до конца, одна мысль не давала мне покоя: почему немецкий десант вел себя совершенно по-идиотски? Ведь очевидно, что в немецком штабе вряд ли сидят глупцы, решившие закинуть в тыл к противнику диверсионную группу, состоящую из одних новобранцев, не знающих местности. Но именно так и вели себя горе-диверсанты.

Даже мне, далекому от военных дел человеку, понятно, что диверсионная группа, орудующая в тылу противника, имеет конкретную цель, которую должна выполнить любой ценой. Судя по чемоданам в руках и предположениям Васкова, группа шла взрывать крупный железнодорожный узел. Впервые столкнувшись с изображавшими дровосеков девчонками — диверсанты вполне резонно совершили тактическое отступление.

Как бы поступили нормальные десантники? Залегли бы в кустах и послали разведку выяснить, что там за девки веселятся и в ледяной воде купаются. Киношные немцы просто отошли на сотню метров и сделали привал: большой костер, веселые разговоры, никаких дозоров, словно устроили пикник в лесах Баварии.

Ну а дальше со стороны немцев начинается форменная игра в "казаков-разбойников". Опытные, закаленные в боях десантники с автоматическим оружием и подавляющим численным превосходством почему-то сбегают с поля боя при первом же столкновении, прихватив с собой раненных.

Встретив сопротивление, немецкие солдаты, судя по всему, окончательно и бесповоротно пали духом, решив просто бродить кругами по лесу и ждать, когда их всех перебьют. Для облегчения задачи советским бойцам, они предпочитают ходить парами, громко разговаривая на немецком языке.

Не вижу смысла продолжать, я думаю, все мы отлично понимаем, что в реальной жизни фашистские солдаты вели бы себя гораздо умнее и эффективнее, нежели их киношные прототипы. Да чего уж там говорить, на самом деле Васков со своей командой не выдержал бы и первого боестолкновения в лесу, как бы он хорош не был: прижали бы к земле огнем из автоматов и закидали гранатами.

Ну а с другой стороны, перед нами замечательный патриотический фильм, который смотрится на одном дыхании, и каждый раз замирает сердце, когда совсем еще молодые девчонки жертвуют своими жизнями ради Великой победы. Ну а финальная сцена, когда Васков кричит немцам о том, что никуда они не прошли, пробирает до мурашек!

Я знаю, что в 2015 году вышел так называемый ремейк фильма, у меня есть желание посмотреть и его, но что-то мне подсказывает, что лучше этого не делать. Уважаемые читатели, что вы думаете о современной версии фильма, стоит ли он потраченного на него времени?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я много раз слышал про первый советский кинобоевик "Пираты XX века" и даже, возможно, смотрел его в детстве, но в моей памяти ничего не сохранилось. Так что, когда я на днях посмотрел эту кинокартину, впечатлений было очень много.

Первое, во что я с трудом мог поверить — это то, что фильм был снят в нашей стране в конце 70-х годов. За год, что я изучаю советский кинематограф, я достаточно внимательно ознакомился более, чем с 250 кинокартинами, но ни с чем подобным, даже близко, не сталкивался! Передо мной был самый настоящий боевик, который ни чем не уступал (а в чем-то и превосходил) голливудские аналоги того времени.

Второе, что меня по-настоящему удивило — реалистичный сюжет (кроме позорного финала, о нем пойдет речь позже), которым редко могут похвастаться жанровые представители боевиков. В "Пиратах XX века" все четко: везли ценный груз, подобрали пирата, подверглись внезапному нападению, чудом спаслись и так далее. Примерно так все и было бы в реальной жизни. Тут нет голливудской идиотии в стили Рембо, которую смотришь и удивляешься, кому вообще такое могло прийти в голову.

Третье, постановка боевых сцен, трюки, рукопашные схватки — просто завораживают. Все снято настолько профессионально и зрелищно, что просто не укладывается в голове. Все время, пока смотрел "Пиратов", я периодически напоминал себе, что это наш, советский фильм.

Четвертое. Как же я был разочарован финалом фильма! После того, как капитан сказал: "Сережа" и кивнул ему, началась та самая голливудская фантастика, которая часто вызывает отвращение. В момент просмотра кинокартины, я был уверен, что персонаж Николая Еременко младшего активирует какую-нибудь пакость, подготовленную русскими моряками в ответ на пакость пиратов. Но нет, он просто пошел и в одиночку перебил всех врагов.

У меня сложилось такое впечатление, что изначально было задумано продолжение фильма, в котором противостояние русских моряков и пиратов выходило бы на новый уровень, но потом что-то сорвалось и решили закончить фильм в духе "Советского Рембо", поставив жирную финальную точку.

Но! Глупая концовка в любом случае не является той ложкой дегтя, что портит весь фильм. "Пираты XX века" — это уникальный боевик, который смотрится на одном дыхании и заслуживает достойного места в пантеоне лучших фильмов, снятых в Советском союзе.

А что вы думаете, уважаемые читатели, возможен ли другой финал в фильме?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поговорить о дебютной режиссерской работе Сергея Бондарчука под названием "Судьба человека". Эпичность фильма неоспорима (впрочем, как и все остальные режиссерские работы Сергея Федоровича), а те эмоции, что он вызывает запоминаются надолго.

Я напомню сюжет этой кинокартины в двух словах. После начала Великой Отечественной войны Андрей Соколов мобилизован на фронт и служит шофером. Получив ранение, он попадет в плен, пытается бежать, но неудачно. Его отправляют в Германию, где он проводит несколько лет в качестве бесплатной рабочей силы.

Наконец Соколов умудряется убежать к своим, прихватив в качестве трофея своего начальника — немецкого офицера. Вернувшись домой, он узнает, что его семья погибла, в живых остался только сын, который добровольцем ушел защищать свою Родину.

В последний день войны погибает и сын Соколова. Убитый горем шофер оказывается далеко от своих родных мест, в Урюпинске. Там он подбирает сироту Ваню и называет его своим сыном.

Теперь о загадке. Как вы помните, в одном из эпизодов фильма жестокий комендант концлагеря Мюллер (Юрий Аверин) лично собирается расстрелять Соколова за его слишком вольные заявления. Но столкнувшись с несгибаемой волей советского солдата, признает его силу духа и в качестве награды вручает буханку хлеба и кусок сала.

Кое-как добравшись до барака, Соколов требует разделить свои трофеи на всех поровну и теряет сознание. А вот далее нам показывают 70 (я специально посчитал) маленьких бутербродов и примитивные весы, с помощью, которых и произвели дележ. Я ни в коей мере не сомневаюсь, что заключенные лагеря справились с поставленной задачей, но вот я так и не смог придумать, как это сделать.

Вопрос: как с помощью простых равноплечных весов разделить буханку хлеба и кусок сала на 70 равных кусков?

По логике, достаточно получить эталонную массу (отдельный кусочек хлеба) с весом 1/70 куска хлеба и куска сала, а дальше уже все просто. Но как получить этот эталон без каких-либо иных измерительных приборов?

Вся надежда на вас, уважаемые читатели, помогите мне решить эту загадку! Напишите в комментариях свои идеи, как бы вы поделили объект на N равных частей с помощью весов и эталонной массы?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Сегодня я хочу порадовать вас по-настоящему уникальными фотографиями и комментариями от одного из участников студенческого строительного отряда. Все события происходили в 1968 году, в селе Новый Шуструй, что находится недалеко от города Пенза.

Студенческий отряд был направлен Пензенским Политехническим институтом и состоял из 6 человек. Основная задача, которая была поставлена перед ребятами, заключалась в электрофицикации села.

Сначала было необходимо подвести линию в 10 киловольт на окраину, а затем смонтировать понижающий трансформатор и развести провода по селу. В первую очередь требовалось подключить зерновой ток, затем клуб и, по мере возможности, дома сельчан.

Один раз в неделю или по необходимости приезжал мастер из ПМК-41, он привозил материалы и консультировал студентов. Два раза приезжала БКМ (бурильно – крановая машина) которая рыла ямы для установки столбов, поднимала и устанавливала их в ямы глубиной 1,8 метра. Предварительно к столбам проволокой, которая называлась катанкой, привязывали бетонные пасынки. Они-то и вкапывались, а столб был выше уровня земли и не гнил.

В селе было много пожилых женщин, в основном вдовых, их мужья погибли на войне. Жить на пенсию 7 – 10 рублей было очень сложно, спасали огороды и живность. Свет проводили в дома бесплатно, но хозяину было необходимо приобрести электросчётчик, стоивший 29 рублей, поэтому от электричества многие отказывались.

Большинство домов было покрыто соломой, некоторые дома были кирпичные. Старая церковь была закрыта, но не разрушена. Откуда брали кирпичи? Оказывается в селе был такой промысел – изготовление кирпичей. Каждый хозяин делал кирпичи для себя сам.

В небольшом клубе примерно на 70 мест время от времени показывали кино. Рядом в сарае включали электрогенератор, который так гремел, что заглушал тихую речь с экрана. Поэтому подключение электричества к клубу было настоящим праздником для всей сельской молодежи!

За год до приезда стройотряда в селе снимали отдельные эпизоды художественного фильма «Ташкент – город хлебный». Конечно, учитывался внешний вид и, может быть, приветливые и доброжелательные жители старинного русского села. Многим из них посчастливилось сняться в массовке по 3 рубля за съёмочный день.

А вот и непосредственно все участники стройотряда. (Смотрите галерею — много фото):

Уважаемые читатели, если вам понравился такой формат статьи, то буду благодарен за ваш лайк. У меня появилась возможность поделиться с вами множеством уникальных фотографий, сделанных в советские времена, и в будущем я планирую и дальше радовать вас качественным материалом.

Ну а пока, на этом все. С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрим хорошие фотографии вместе.

Полная версия

Недавно я наткнулся на подборку фотографий, сделанную американским профессором Томасом Т. Хаммондом в 50-70-х годах прошлого столетия. Эти кадры, запечатленные в разных уголках Советского союза отображали жизнь нашей страны, такой какая она есть, без оценок и суждений.

Удивляет еще и то, что фотографии Хаммонда цветные, что для того времени было достаточно редким явлением. Что и говорить, каждый фотоснимок представляет собой маленький шедевр, над которым хочется хорошенько подумать, разглядывая многочисленные детали.

Судя по застывшим песчинкам на спине у мужчины, дело происходит на пляже, и эта парочка совсем недавно загорала, а теперь решила заняться спортом. У девушки достаточно откровенный купальник для того времени, но надо признать, она очень симпатичная. Обратите внимание, у нее на шее крестик, что несколько необычно, ведь советская молодежь, в большинстве своем, придерживалась атеистических взглядов.

Не так давно закончилась война, и по всей стране шло масштабное строительство. Вот и на этом фотоснимке "главным героем" является автомобильный кран — та самая "рабочая лошадка", без которой трудно представить себе любую стройку.

Даже не верится, что были времена, когда обычные лошади, запряженные в телегу, использовались наравне со столь привычными нам автомобилями. Впрочем, вдалеке виднеется грузовичок, так что время активного использования гужевого транспорта подходит к концу.

Какая знакомая ситуация. Рано утром мы с друзьями ехали на местный птичий рынок и точно так же, как эти мальчишки завороженно наблюдали за живностью, которая там продавалась. Правда, мелких циклопов там не было, зато мотыля, трубочника и коретры было сколько угодно.

Так непривычно видеть заведение общепита в обычном частном доме, сейчас такое можно встретить разве что в деревнях. Но мое внимание привлекла серая машина, водитель которой, судя по всему, пошел выпить рюмочку чая. Неужели эта та самая легендарная "победа", о которой я столько слышал, но ни разу не видел?

Надеюсь вам понравилась эта подборка. Фотографии советской эпохи — моя слабость, и мне так хочется поделиться своими находками, мыслями и впечатлениями с вами.

Мало фотографий?

Тогда я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: #1, #2, #3, #4, #5, #6

Евгений Каширин: #1, #2, #3, #4, #5

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я с большим удовольствием посмотрел комедию "Королева бензоколонки". Конечно же, я видел этот фильм в далекой юности, но те обрывки воспоминаний из прошлого не шли ни в какое сравнение с тем впечатлением, что я получил сейчас.

Что можно сказать про фильм? Шедевр! Игра актеров, диалоги, ситуации — все это смотрится на одном дыхании, и лично мне, для полного комфорта, осталось прояснить некоторые непонятные моменты в фильме. Именно с такой просьбой я и хочу обратиться к вам, уважаемые читатели. Напишите в комментариях свои мысли по поводу моих вопросов.

1. Манекенщица

В самом начале фильма, персонаж Юрия Белова предлагает Людмиле стать манекенщицей, дескать, "эффектная профессия, ходить по подиуму и крутить фигурой". Людмила очень резко реагирует, требуя остановить автобус. Она явно обижена! Получается профессия манекенщицы в 60-е годы считалась постыдной и "грязной"?

2. Бюрократия.

Помните момент, когда директор АЗС Панас Петрович объясняет процесс продажи бензина: включаешь колонку, следишь за счетчиком, идешь в контору, записываешь, выписываешь, отмечаешь, идешь, получаешь деньги, идешь, считаешь, фиксируешь, отрываешь, ставишь печать, идешь, выключаешь.

Я ничего не выдумал, полностью переписал из фильма весь процесс продажи бензина одному единственному шоферу. Но это же нонсенс! Тут надо человека три, как минимум, чтобы обслуживание шло без задержки. Мне кажется, создатели фильма иронизируют над бюрократической системой в сфере торговли. Или все было совсем не так?

3. Нагрузка

Тарас Шпичка — водитель «уазика» с кинопередвижкой приходит в магазин и покупает ультра-модный галстук (тот самый, что конюх покупал на сбрую). Но что делают две гантели в коробке с галстуком, непонятно. Нет, я конечно интуитивно догадываюсь, что таким образом в советское время "всучивали" ненужную продукцию и называли этот процесс "в нагрузку". Не могли бы вы поподробнее рассказать об этом? С какими курьезными "нагрузками" сталкивались вы сами?

4. Автомат

Сразу после покупки галстука, Тарас подходит к какой-то коробке на стене и совершает с ней манипуляции. Я могу лишь предположить, что это был автомат, который разбрызгивал одеколон за определенную сумму денег. Лично я с таким ни разу не сталкивался, но очень интересно, поподробнее узнать об этом. Расскажите про такие автоматы, если вы их застали. Зачем вообще они были нужны, не проще ли было купить одеколон в пузырьке?

5. Иномарка.

Во второй половине фильма на АЗС подъезжает иномарка, из которой выскакивает девушка и начинает крутить обруч вокруг талии. Позже Рогнеда Карповна попытается повторить ее подвиг, но меня больше интересует марка автомобиля. Это явно что-то иностранное, но я так и не смог определить, что именно. Уважаемые читатели, если вы знаете, подскажите пожалуйста, что это за автомобиль?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Мне очень нравится фильм "Я шагаю по Москве". Его можно пересматривать бесконечно и все время находить в нем что-то новое. Та атмосфера радости и беззаботности, в которой оказываются герои фильма, оставляет ощущение какого-то безотчетного оптимизма.

Несмотря на то, что сам фильм я знаю наизусть, в нем присутствуют моменты, которые так и остаются для меня загадкой. Увы, я не жил в начале 60-х годов, тем более в Москве (в которой побывал лишь один раз в конце 90-х, и то проездом), но мне очень хотелось бы разобраться в тех местах кинокартины, которые вызывают у меня непонимание.

Именно поэтому я и обращаюсь к вам, уважаемые читатели, помогите мне найти ответы, напишите в комментариях, свои мысли по поводу моих вопросов.

1. Автомобиль "Волга"

В начале фильма нам показывают улицы Москвы, в том числе и какой-то проспект, по которому сплошным потоком едут машины. Что меня сильно удивило, так это единообразие автомобилей — сплошные "Волги".

Мне всегда казалось, что "Волга" — это дорогая модель, и должен был существовать ряд более дешевых марок: "Запорожец", "Москвич" и какие-то еще.

Такое ощущение, что в фильме специально показали такое количество моделей ГАЗ-21, чтобы подчеркнуть статус столицы?

2. Церковь

Помните эпизод, когда персонаж Никиты Михалкова приходит в церковь, чтобы найти хозяйку собаки? Явно идет служба, но людей в церкви очень мало. Я понимаю, если бы дело происходило где-нибудь на окраине Москвы или в провинции, но это же район "Чистых прудов", чуть ли не центр столицы.

Получается, во времена тех событий, что происходят в фильме, посещение церкви было под неформальным запретом?

3. Александр Индустриевич

Забавное отчество персонажа Евгения Стеблова смешит даже майора, который выдавал ему отсрочку в военкомате. Честно говоря, я ни разу в реальной жизни не сталкивался с подобными именами, хотя до сих пор помню знаменитые Даздраперма и Даздрасмыгда.

Уважаемые читатели, а вы сталкивались с именами советского происхождения в своей жизни? Поделитесь, какие имена вам запомнились больше всего?

4. Японец в Москве

Очень удивил момент, когда нам показывают туриста, да еще из Японии, который в одиночку совершает экскурсию в столице. Мне всегда казалось, что самый простой способ контролировать передвижение иностранных туристов из недружественных стран (а с Японией до сих пор не подписан мирный договор) — это приставить к нему переводчика-гида, например, как в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России". Но в фильме мы видим японца, который, не зная языка, пытается добраться до "Третьяковской галереи".

Как объяснить эту ситуацию? Недосмотр спецслужб, или на момент съемки кинокартины у иностранных туристов было больше свободы перемещения?

5. "Полонез Огинского — шесть штук"

Помните момент, когда друзья приходят в ГУМ, в отдел пластинок, где покупают "Марш Мендельсона" в качестве подарка на свадьбу? Но тут все логично и понятно, удивляет покупатель, который просит продать шесть пластинок с "Полонезом Огинского".

Зачем ему столько? Этот полонез был настолько популярен в то время или был в таком дефиците, что его скупали про запас для всех друзей и родственников?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я давно слышал про художественный фильм "В моей смерти прошу винить Клаву К.", но все не решался его посмотреть. Само название вызывало какое-то неприятие своей депрессивной формой подачи. Но вчера я все-таки нашел в себе силы и ознакомился с этой кинокартиной.

Оказалось, что в фильме все заканчивается более или менее хорошо, разве что на душе становится немного грустно и тоскливо. Казалось бы, все так здорово начиналось: Клаве и Сергею было так комфортно вместе, пока они были детьми, но гормоны сделали свое дело, каждый из них пошел своей дорогой.

И хотя тема подростковых взаимоотношений проходит красной линией через весь фильм, есть один момент в этой драме, который, как мне кажется, является ключевым и именно на нем стоит заострить внимание.

Помните эпизод, когда папа Сережи "положил глаз" на маму Клавы? Они сидели рядышком на концерте детей и Павел Афанасьевич умилительно "щебетал" с героиней Любови Полищук, полностью игнорируя свою супругу. Позже, он выдумал повод и пошел "поговорить" с мамой Клавы наедине, но в последний момент "герой-любовник" струсил и дал задний ход. А может, это была не трусость, как может показаться на первый взгляд?

Проходит много лет. Пьяный и несчастный Сергей возвращается домой, он страдает и не знает, что делать дальше. И вот тут у него с отцом происходит судьбоносный разговор, который все расставляет на свои места. Павел Афанасьевич читает четверостишие из поэмы "Лирическое отступление" Николая Асеева:

Нет,
ты мне совсем не дорогая;
милые
такими не бывают…
Сердце от тоски оберегая,
зубы сжав,
их молча забывают.

Отец Сергея отлично понимает сына, ведь он сам побывал в подобной ситуации, но перестрадал и, сжав зубы, молча забыл… В итоге он сохранил семью и, как мы можем увидеть далее, уберег своего сына от безрассудного поступка.

Как по мне, авторы просто гениально донесли до нас, зрителей, основную мысль фильма: "В той или иной форме страдают абсолютно все, но лишь сильные духом извлекают из таких ситуаций жизненные уроки". К счастью, Сергей понял посыл своего отца и на следующий день никак не отреагировал на провокацию Клавы, тем самым поставив окончательную точку в отношениях.

А как вы думаете, уважаемые читатели, что имел в виду Павел Афанасьевич прочитав стихотворение сыну?

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

У меня есть несколько любимых фильмов, которые я периодически пересматриваю, и каждый раз открываю в них что-то новое. Художественный фильм "Сто дней после детства" всегда был для меня особенным: Сергей Соловьев создал шедевр, в котором попытался дать ответ на вопрос "Что же такое любовь?".

И если главные антагонисты Лопухин и Лунев раскрыты достаточно хорошо и всесторонне, то их муза — Ерголина, так и остается каким-то загадочным персонажем, который томно поглядывает с загадочной улыбкой Моны Лизы то на одного, то на другого и держится в стороне от мальчишеских разборок.

Удивительно, но у Лены Ерголиной практически нет реплик, но при этом она умудряется незримо присутствовать во всех эпизодах кинокартины. Митя Лопухин с ее именем на устах совершает подвиги и предательства, Глеб Лунев отстаивает свой авторитет лидера отряда, а Лена молча стоит в сторонке и смотрит, чем же все кончится.

Лишь в финале Ерголина вслух обозначает свою позицию: "Господи, Митя, как же ты меня измучил. Я давно, очень давно все вижу, но разве я виновата, что есть Глеб?" Эти слова, словно нож вонзаются в сердце Лопухина, но объясняют многое: Лена отлично понимала причину "страданий" парня, но ни разу не сделала попытки объясниться с ним.

Да что там говорить, оказывается она все это время "мучилась", наблюдая, как на протяжении трех месяцев Митя "выпрыгивал из штанов", чтобы привлечь ее внимание (ирония).

Да и Глеб нужен был Ерголиной исключительно для статуса. Да, они вместе танцуют и вместе бегут под дождем, укрывшись одним дождевиком, но это лишь эрзац настоящего чувства. Они лишь играют в любовь, будучи не в курсе, что же это такое на самом деле.

Так кого же на самом деле любила Лена Ерголина? Я думаю ответ очевиден — саму себя. В отличии от Мити Лопухина и своей наперсницы Сони Загремухиной, за те сто дней, что ребята провели в лагере, Лена так и осталась ребенком, которому еще только предстоит познать, что же такое ЛЮБОВЬ!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я веду свой канал более года и до сих пор не могу привыкнуть к комментариям, авторы которых делают "громкие" заявления, основанные на каких-то обрывочных, выдуманных и, чаще всего, необъективных фактах.

Вот и на этот раз я наткнулся на комментарий, мимо которого я не смог пройти мимо:

Для меня Гурченко никогда не была великой актрисой. Мне казалось, что её игра — это сплошное кривляние, какие-то неуместные хо-хо, ха-ха.

Я понимаю, что автор этого пасквиля выражал свое личное мнение и имел на это полное право, но у меня просто не укладывается в голове, как можно написать подобную чушь? Как можно на полном серьезе рассуждать об игре Великой актрисы, посмотрев пару комедийных фильмов с ее участием?

Помните, как Людмила Марковна сыграла в фильме "Пять вечеров"? Да у меня до сих пор мурашки по коже идут при одном только воспоминании финальный сцены этой кинокартины, а в голове крутятся слова "Только бы не было войны".

А драма "Старые стены" и роль директора текстильной фабрики? Серьезная, предприимчивая и, в то же время, ранимая и женственная. Может быть Гурченко устроила сплошное кривлянье в фильмах "Рабочий поселок" или "Дорога на Рюбецаль"?

А может вы увидели неуместные "хо-хо и ха-ха" в фильме "Дети Ванюшина" и "Двадцать дней без войны"? И это лишь те кинокартины, что я вспомнил, не заглядывая в фильмографию актрисы. В противном случае мне бы пришлось продолжать список еще долго.

Людмила Марковна Гурченко — яркая и уникальная актриса, каждая роль, которой запоминается раз и навсегда. Кривляются и делают неуместные "хо-хо и ха-ха" бездарные, бесталанные актрисы, Людмила Марковна исполняла свои роли, причем, делала это настолько здорово и искренне, что по праву заслужила статус Великой актрисы (именно с большой буквы).

Неужели найдутся те, кто будет продолжать утверждать, что Гурченко — это "сплошное кривляние, какие-то неуместные хо-хо, ха-ха."?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Ранее я уже писал несколько статей про великолепный художественный фильм "Весна на заречной улице". В комментариях к этим статьям некоторые читатели нелестно высказывались по отношению к Татьяне Сергеевне: чопорная, высокомерная, холодная, надменная, и это лишь часть эпитетов, которыми была "награждена" учительница.

Но давайте разберемся, почему Татьяна Сергеевна ведет себя подобным образом и такая уж ли она "холодная", как может показаться на первый взгляд.

Молодая девчонка, только что закончившая педагогический институт, одна(!) приезжает в чужой, незнакомый город, преподавать в вечерней школе рабочей молодежи. Согласитесь, перспектива достаточно пугающая: одно дело вести уроки у детей, а другое — у взрослых мужиков и теток, которые "пьют пиво и рожают детей".

Но вспомните, как расцветает девушка при встрече с единственном знакомым ей человеком — инженером Крушенковым, куда девается ее настороженная неприступность? Ее нет, она искренне рада встрече!

Ну а дальше появляется Саша Савченко, который, словно коршун начинает виться вокруг учительницы. Ему невдомек, что Татьяна Сергеевна намеренно дистанцируется от своих учеников, ведь так и должен вести себя настоящий Учитель. Никакого панибратства, никаких отношений со своими учениками. Стоит Татьяне Сергеевне дать слабину, она сразу растеряет весь свой авторитет перед взрослыми учениками.

Понятно, что Савченко симпатичен Татьяне Сергеевне, и она была бы рада ответить ему взаимностью, но чувство долга не дает ей этого сделать. Она не может позволить себе воспринимать Сашу, как мужчину, он для нее — ученик и точка. Татьяна Сергеевна готова пожертвовать своими чувствами ради высшей цели, и это достойно уважения!

Но, как говорили мудрые греки: «Всё течёт, всё меняется». Татьяна Сергеевна осваивается на новом месте, былые страхи уходят в прошлое, а профессиональная гордость заставляет учительницу пойти на работу к Савченко и посмотреть, как идут дела у ее бывшего ученика. Вы только посмотрите, как улыбается Татьяна Сергеевна, глядя на Сашу.

Мне очень нравится финальная сцена. Да, в ней нет какой-то определенности, но те намеки, что нам демонстрируют создатели фильма, четко дают понять, что у этой пары большое будущее. А в фильме "Легкая жизнь" прямым текстом подтверждают наши предположения. Помните: «А я не Левченко, я теперь Савченко»!

Не могу не отметить потрясающую игру Нины Ивановой, столь филигранно передавшую непростой характер своей героини.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я давно уже заметил, что роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" либо безумно любят, либо люто ненавидят. Данное противостояние уходит своими корнями еще к тем временам, когда эта книга была под запретом, а счастливые обладатели самиздатовских копий искали на страницах этого произведения крупицы скрытой Истины.

Много раз я уже слышал про экранизацию "Мастера и Маргариты", созданную режиссером Юрием Карой в далеком 1994 году. Слышал и про негативные отзывы об этой кинокартине, но до последнего в них не верил. Ну как можно снять плохой фильм с таким актерским составом? Посмотрел и ужаснулся…

В голове просто не укладывалось, каким образом Юрий Кара умудрился "промахнуться" по всем пунктам. Такое ощущение, что режиссер даже не читал книгу, а снимал какое-то собственное видение по отрывочным сведениям, собранных из вторых рук. Он даже не удосужился выяснить возраст главных героев — Мастера и Маргариты, взяв на их роли абсолютно неподходящих актеров.

Сильнейшие актеры того времени играли так, словно они находились на каком-то капустнике местного значения. Я смотрел на кривлянье Филиппенко, а перед глазами стоял Александр Калягин в роли тетушки Чарли из Бразилии, где «много-много диких обезьян». Да что там говорить, даже Валентин Гафт совершенно не дотягивал до образа великого и ужасного Воланда.

Порадовала разве что Ершалаимская часть. Отличная игра Льва Дурова и Михаила Ульянова. Их диалог — пробирает до мурашек. Николай Бурляев в роли Иешуа — стопроцентное попадание, ему я верил от начала и до конца (в отличии от сами знаете кого в экранизации Владимира Бортко). Про игру Игоря Верника скромно промолчу… Ну и бонусом аутентичные кадры тех мест, снятые в Израиле.

Единственное, за что мне хочется поблагодарить создателей фильма — это за напоминание о том, что пришло время перечитать прекрасное произведение Михаила Афанасьевича и в очередной раз насладиться прекрасной историей, рассказанной нам Мастером.

Уважаемые читатели, а что вы думаете про "Мастера и Марагариту" Юрия Кары? Может быть я просто что-то не понял, и на самом деле это вполне достойная экранизация? Напишите свое мнение в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Мне очень нравится фильм Сергея Соловьева — "Сто дней после детства", поэтому я его периодически пересматриваю и с каждым разом открываю для себя все новые и новые грани, которые не замечал раньше.

В своем счастливом детстве я успел разок побывать в пионерском лагере, "оттрубив" там целую смену. Правда происходило это событие в конце 80-х, и мой опыт пребывания в "месте лишения детской свободы" кардинально отличался от того, что происходит с ребятами в кинокартине Сергея Соловьева.

Посему, у меня, как всегда, возникли вопросы по поводу фильма. Ведь очевидно, что происходящее в середине 70-х, достаточно сильно отличается от того, что переживал я сам в преддверии развала Великой страны. Очень надеюсь на вашу помощь и интересные ответы в комментариях.

1. Дети почти полностью предоставлены сами себе

Меня всегда удивлял тот факт, что в фильме детям предоставлена полная свобода: они могу ходить куда угодно и когда угодно. Когда я был в лагере, мы даже в столовую ходили строем, не говоря уже о том, чтобы встать с утра пораньше и отправиться в неизвестном направлении накладывать гипс на здоровую ногу. В фильме нам показали какой-то особенный лагерь, или такое отношение к детям было нормальным в 70-е годы?

2. Авантюрист Лебедев

Не зря в начале фильма Лебедева охарактеризовали, как авантюриста. Каким-то невообразимым образом он мог достать, что угодно: галошу, гипс, инструменты. Но опять же, это здорово выглядит в кино, но как бы мальчишка "проворачивал" свои дела в реальной жизни? Где и как он доставал все эти вещи?

3. "Зумба квили мили толи куминадза, зумби кви, зумба ква".

И снова вопрос, который мучил меня во время просмотра кинокартины. За несколько минут до того, как Лопухин будет сражен солнечным ударом, его отряд нараспев произносит эти странные слова. Причем с каждой новой итерацией скорость произношения увеличивается. Что это за слова, и в чем прикол этой "игры"?

4. Неадекватный поступок Лопухина

Помните эпизод, когда Лопухин, провоцируя Лунева на конфликт, обвиняет его в подтасовке результатов и выливает компот парню в лицо? С точки зрения моего поколения, Лопухин повел себя чрезвычайно неадекватно и, в лучшем случае, отделался бы байкотом со стороны всего отряда, а в худшем — был бы бит и подвержен остракизму.

Но в фильме Лунев ограничивается угрозами в адрес своего визави, тем самым подвергая свой авторитет сомнению… Расскажите, как бы в ваше время отнеслись к поступку Лопухина?

5. Педагогический эксперимент

Задумка вожатых предоставить мальчишкам возможность решить свои разногласия, отправив их вдвоем за сметаной в деревню — вполне интересный педагогический ход. Но не стоит забывать, что взрослые несут ответственность за своих подопечных, и проводить подобный эксперимент — очень рискованное занятие. Вполне возможна драка, а значит — риск получения травм и увечий (как вы понимаете, отвечать за детей будут "экспериментаторы" ;) . Как вы думаете, разумно ли было предоставлять мальчишкам возможность решить свои противоречия подобным образом?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Мое первое знакомство с творчеством Станислава Андреевича Любшина состоялось в советском кинотеатре во время просмотра фильма "Кин-дза-дза!". Я был совсем мелкий, мало чего понял в кинокартине, но суровый и предприимчивый дядя Вова мне сразу понравился.

Много позже, уже осознанно, я посмотрел фильм "Пять вечеров": бесподобный дуэт Станислава Любшина и Людмилы Гурченко покорил мое сердце, и я продолжил изучать творчество талантливого артиста.
"Не стреляйте в белых лебедей", "Щит и Меч", "Альпийская баллада" — прекрасные фильмы, в которых Станислав Андреевич демонстрирует "высший пилотаж" актерского искусства.

Недавно я наткнулся на статью, из которой узнал, что артист встретил новую женщину, когда ему было 60 лет. Избранницей актера оказалась 20-ти летняя журналистка, которая нашла путь к сердцу Станислава Андреевича. Актер развелся со своей первой женой Светланой, с которой прожил в браке 40 лет и вырастил двоих сыновей, и женился на молодой невесте.

Знаете, что больше всего меня поразило в этой ситуации? Нет, не то, что известный актер бросил семью ради молодой женщины, а то, сколько злобы и ненависти вызвало это событие у читателей статьи. Чего только не вменили в вину Станиславу Андреевичу за то, что он посмел совершить поступок, не укладывающийся в рамки сознания некоторых "горячих голов"!

Но я хочу спросить всех, кто читает статью. Разве можем мы осуждать личную жизнь кого бы ты не было? Мы же ничего не знаем о том, что на самом деле происходит в семье у Станислава Любшина, но делаем выводы с такой уверенность, словно всю свою жизнь "держали свечку"!

Как по мне, максимум на что мы имеем право, так это сделать свой вывод о творчестве артиста: хорошо или плохо сыграл в фильме, был ли убедителен в своей роли. Но не более того.

Умоляю, уважаемые читатели, давайте будем терпимее друг к другу…

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Хочу сразу сказать, что я очень трепетно отношусь к творчеству Константина Симонова. Его прекрасные стихотворения пробирают до слез, а суровая проза заставляет увидеть войну глазами советских воинов, многие из которых отдали жизни, защищая свою Родину.

Конечно же, я смотрел художественный фильм "Двадцать дней без войны", снятый по одноименному произведению Константина Михайловича, но мне и в голову не приходило, что существует еще и телеспектакль "Из записок Лопатина", в котором главную роль исполняет Валентин Гафт!

Я смотрел обе серии телеспектакля и не мог оторваться ни на секунду, настолько меня поразила потрясающая игра актеров. Как же здорово они передали столь непростые характеры своих героев, каждого из которых нещадно затронула война…

Несмотря на то, что война идет где-то там, далеко, каждый переживает ее по-своему. Она выворачивает души людей наизнанку, обнажая их внутренний мир. Кто-то ломается и прячется за выдуманные болезни, а кто-то отдает всего себя ради Великой победы.

Конечно же больше всех поражает Валентин Гафт, который не просто играет, он живет(!) на сцене. Я смотрел на его Лопатина и без тени сомнений верил всему, что он рассказывал о своей поездке в Ташкент, о том, что там произошло.

Если вы по каким-то причинам пропустили этот телеспектакль или смотрели его очень давно, то я чрезвычайно советую обратить на него внимание. Тем более, что "Гостелерадиофонд" любезно выложил этот спектакль в свободный доступ на ютуб. Первую серию вы можете посмотреть прямо в этой статье, нажав на белый треугольник.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Все началось с того, что я посмотрел оригинальную экранизацию одноименной повести Бориса Васильева, снятую в 1972 году Станиславом Ростоцким. Фильм мне очень понравился, в нем было прекрасно все, за исключением слишком уж сказочной истории о том, как пять молодых девушек и старшина Васков справились с 16 матерыми немецкими диверсантами.

Чуть позже я выяснил, что повесть была написана по реальным событиям. Вот только в реальности диверсанты были не немецкими, а финскими, против них выступили семеро мужчин, а не пять девушек, да и ценою своей жизни (в живых остался только сержант) они помешали диверсионной группе взорвать железную дорогу на своем участке.

После того, как я написал статью, где выразил свое недоверие к умственным способностям немецких диверсантов, мне порекомендовали прочитать оригинальную повесть, а заодно и посмотреть "ремейк" 2015 года, снятый по оригинальному фильму. Повесть прочитал, очень понравилась, многие моменты стали еще понятнее, а вот "ремейк"… Лучше бы не смотрел.

Возможно, если бы я начал свое знакомство именно с новой версии фильма, то не испытал бы тех неприятных ощущений, что сопровождали меня на протяжении всего просмотра. Некоторые ключевые моменты кинокартины я сначала смотрел в "ремейке", а потом пересматривал тоже самое в оригинальной картине. Небо и земля.

То, что современные актеры не умеют играть я догадывался и раньше. Но одно дело догадываться, а другое — увидеть разницу в сравнении. Что я увидел в современной версии? Никаких эмоций, никакого языка тела, ничего — просто бубнение заученного текста. Петр Федоров видимо настолько вошел в свою роль, что на протяжении всего фильма на его лице читалась одна эмоция…

То же самое можно сказать и про остальных актрис, которые показывали ровно две эмоции — недоумение и скуку. Я пересматривал игру девчонок в оригинальном фильме и верил им! Верил, что им страшно, верил, что они на самом деле готовы отдать жизнь за свою Родину. Снова включал "ремейк" и погружался в какой-то игрушечный фарс, где актрисы просто отрабатывали свои деньги.

Я никогда не понимал, почему в "ремейках" всегда делают все по-другому. Вроде бы, есть оригинал, ну сними ты точно так же, но с учетом современных технических возможностей. Но нет, это было бы слишком просто!

Нам показали абсолютно ненужные детали, словно мы сами не можем напрячь фантазию и представить, как было на самом деле. Во всех подробностях продемонстрировали, как гибнут девушки… Зато основной сюжет скомкали, убрали все те мелкие штрихи, которые и "цепляли" в оригинальной версии. В итоге получили какую-то стерилизованную версию, без души, без жизни…

В одном я уверен наверняка, современной молодежи (ради, которой, видимо, и снимают подобные фильмы) не нужна такая бездушная халтура. Искренне верить в то, что молодое поколение глупее нас — огромная ошибка! Мы были точно такими же 20-40-60 лет назад и, согласитесь, все отлично понимали.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В советское время снимали порядочное количество детективных фильмов, и многие из них были очень популярны. Например, фильмы о Шерлоке Холмсе с огромным удовольствием смотрели все, от мала до велика. Да что там говорить, даже всеми любимая комедия "Берегись автомобиля" тоже является своего рода детективной историей.

Но я хочу рассказать о менее известных советских фильмах-детективах, на которые я наткнулся почти случайно, но посмотрел с огромным интересом.

Длинное, длинное дело… (1976)

Этот фильм я решил посмотреть из-за Евгения Леонова, мне было интересно увидеть актера в роли следователя, и скажу честно, в очередной раз я был поражен тем, насколько универсален этот артист. Евгений Павлович настолько органично вписывается в любую роль, что ему безусловно веришь, даже толком не понимая почему.

Михаил Петрович Лужин (Леонов) — работает следователем, который не приемлет халтуры в своей работе. Он привык доводить дело до конца, чем раздражает свое начальство. Во время расследования убийства, Лужин обнаруживает неоспоримые доказательства виновности некого Строганова (Караченцов), но "раскручивая" дело он выясняет, что последний стал жертвой нелепого стечения обстоятельств.

Сюжет кинокартины "Длинное, длинное дело…" незамысловат: здесь нет погонь и перестрелок, но при этом за счет бесподобной игры актеров (чего только стоит эпизод с Николаем Караченцовым), начинаешь сопереживать всем участникам событий.

Если вы не смотрели эту кинокартину или подзабыли сюжет, то я категорически рекомендую вам это сделать! Полтора часа, проведенные в компании с любимыми актерами, пройдут незаметно.

Сумка инкассатора (1977)

А в этом детективом фильме снялись сразу два моих любимых актера: Георгий Бурков и Донатас Банионис. Причем, оба играют следователей, совместно проводящих расследование дела о погибших инкассаторах.

Следователи прокуратуры Александр Санин (Бурков) и Алексей Туляков (Банионис) недолюбливают друг друга, ведь каждый из них имеет свой собственный подход к расследованию преступлений. Но вынужденные работать вместе, сыщики постепенно "разматывают" все хитросплетения дела и раскрывают преступление.

На протяжении всего фильма приходится ломать голову над происходящим: очевидные факты на проверку оказываются ложными, а преступник все время умудряется выпутываться из ловушек, расставленных следователям.

Как по мне, фильм "Сумка инкассатора" является достойным представителем детективного жанра, а за счет запутанного сюжета и отличной игры актеров смотрится на одном дыхании. Рекомендую к просмотру!

Уважаемые читатели, у меня к вам огромная просьба! Поделитесь названиями ваших любимых детективных фильмов (советских и иностранных), мне очень понравился этот жанр и очень хочется поглубже втечь в эту тему.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я с детства очень трепетно относился к художественному фильму "Белорусский вокзал". Когда я стал старше, мое уважение к этой кинокартине только возросло. Нам показывают небольшой фрагмент из жизни четырех однополчан, которые последний раз собирались вместе сентябре 1946 года на дне рождения своего бывшего командира Валентина Матвеева, а теперь провожают его в последний путь…

Фильм "Белорусский вокзал" вышел на экраны более 50 лет назад, и некоторые моменты в фильме мне непонятны, поэтому я обращаюсь к вам, уважаемые читатели, напишите в комментариях свои мысли по поводу моих вопросов.

1. Погоны

На поминках мы можем заметить двух мужчин в военной форме, у одного из которых линии на погонах привычного красного цвета, а у другого — голубого. Но насколько я знаю, род войск обозначался эмблемой и нарукавной нашивкой, значит цвет означал что другое?

2. Алкоголь

Однополчане приходят в ресторан, где пытаются заказать бутылку коньяка или водки, но к своему изумлению, узнают, что в ресторане спиртного не бывает. Зато есть пунш, коктейль, сухое вино и кофе. Что происходит? До "сухого закона" 1985 года еще далеко, почему в московском ресторане нет алкоголя?

3. Курение в больнице

Я заметил, что в советских фильмах курят много, с удовольствием и везде. Видимо, в те времена особо не задумывались о вреде курения, многие завели эту привычку еще на войне, так что это вполне нормальная ситуация. Но все-же должны были быть места, где курение категорически запрещалось. Неужели можно было курить даже в приемном отделении больницы?

4. Телефон

После того, как персонаж Евгения Леонова ликвидирует аварию, он по телефону отчитывается перед начальством о проделанной работе, после чего Харламов интересуется: "можно ли позвонить в город?", на что Иван с иронией отвечает: "В какой?" Вот тут я и озадачился, что же за телефон такой был у слесаря, по которому нельзя позвонить в город?

5. Дверь со шторой

На кухне в квартире у Раисы стоит дверь со стеклом, которая прикрыта шторой. Я как увидел эту дверь, сразу вспомнил, что в детстве, в квартирах у моих друзей были точно такие же "стеклянные" двери со шторками. У меня возникло сразу два вопроса. Зачем вообще это стекло в двери? Зачем стекло закрывать шторкой, не проще замазать краской, если оно не нужно?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Вот уже более года я веду канал, посвященный советскому кинематографу, и раз от раза получаю возмущенные комментарии, в которых меня и, соответственно, мое поколение обвиняют в том, что мы плохо знаем советскую культуру. Дескать, не может быть, чтобы вы не знали элементарных вещей, пишет мне очередной пенсионер, когда я искренне интересуюсь бытом советских людей 60-х, 70-х годов.

Вчера я получил очередной комментарий от некой Марины Антоновой, которая возмутилась тем, что я посмел задать вопросы про художественный фильм "Берегись автомобиля", события которого происходят в 60-е годы прошлого столетия:

Такое ощущение, что автор — засланный к нам американский шпион, который не понимает вещей, которые мы можно сказать "всасывали с молоком матери"

Мне очень грустно читать такую глупость, ведь Марина и ей подобные не понимают, что наше поколение 80-х оказалось между молотом и наковальней. С малых лет нам объясняли, как здорово мы будем жить при коммунизме, мы смотрели замечательные советские сказки и мультфильмы по телевизору и в кинотеатрах (взрослые фильмы нам были не интересны, мы же были детьми!).

Везде висели портреты Ленина, и все его почитали. Все гордились, что живут в Советском союзе, ходили на демонстрации, радовались жизни! Во всяком случае, именно так я воспринимал ребенком то, что происходило вокруг.

Хорошо учиться и быть умным — ценилось и всячески поощрялось. Мы становились октябрятами, нас принимали в пионеры, и мы мечтали когда-нибудь вступить в комсомол…

А потом все рухнуло. Начались "веселые" 90-е.

Ценности поменялись и нам, подросткам, было чрезвычайно тяжело понять, почему коммунизм, да и вообще все советское — это зло. Мы пришли в школу в свободной форме, никаких пионерских галстуков, а те учителя, которые внушали нам, что Ленин — наш вождь, стали говорить противоположные вещи.

Почему-то хорошо учиться и быть умным стало плохо, все то дерьмо, которое подавлялось ранее полезло наружу. Быть большим и тупым стало круто. Внезапно учителя "наплевали" на нас на детей, каждый стал думать только о собственном благополучии.

Все, связанное с Советским союзом, стало подвергаться анафеме: американские фильмы, шмотки, образ жизни — все это стало чуть ли не культом. Я помню, как ДО мы хотели стать космонавтами, врачами, инженерами, а ПОСЛЕ исключительно бизнесменами и бандитами, нам казалось, это так здорово.

Наши лучшие годы пришлись на 90-е. За это время трое моих одноклассников пошли по этапу, двое не пережили это десятилетие, один вернулся из армии инвалидом. Я видел столько необоснованной жестокости в старших классах, что вам, дорогая Марина, скорее всего, и не снилось. Я никому не пожелаю пережить в подростковом возрасте эти времена.

Но мы были детьми, у нас не было выбора, мы воспринимали все происходящее, как должное, не осознавая, что такие, как вы, Марина, продали свою страну за "джинсы, жвачку и кока-колу".

А теперь, вы упиваясь своим самодовольством, обвиняете меня и мое поколение в том, что мы: "засланные к ВАМ американские шпионы". Ваш цинизм просто зашкаливает, и мне грустно осознавать, что подобно вам думают и другие представители старшего поколения.

Я не пытаюсь вызвать жалость и сочувствие, просто пытаюсь объяснить, почему поколение 80-х живет на другой волне, нежели те, кто родился раньше нас, почему мы не знаем многих советских актеров и фильмов с их участием.

В отличии от Марины, мы не всасывали с молоком матери те вещи, которые показывают в кинокартинах того времени, ведь нам просто не дали этого сделать.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Лично для меня Олег Иванович Янковский всегда был одним из самых любимых актеров. Каким-то невообразимым образом он умудрялся играть совершенно разных персонажей. По мере возможности я восполняю пробелы и смотрю фильмы с участием Олега Ивановича.

Паспорт

Если быть откровенным, я не в особом восторге от этого фильма в целом. Я отлично понимаю, что Георгий Данелия хотел показать всю ту трагедию, происходящую в его стране, но вышло достаточно сумбурно и хаотично. С другой стороны, именно персонаж Олега Янковского стал той ключевой фигурой, которая в полной мере передала атмосферу конца 80-х: этакий авантюрист, который приезжает в Израиль в поисках лучшей жизни.

Премия

Удивительный фильм, который ломает все шаблоны, свойственные такому жанру, как производственная драма. Олег Янковский в роли секретаря парткома, которому не все равно, что происходит в строительном тресте. Я не знаю, как отнеслись зрители к этому фильму в те годы, когда он только вышел на большие экраны, но лично на меня кинокартина произвела громадное впечатление.

Полёты во сне и наяву

По моему скромному мнению, именно в кинокартине "Полеты во сне и наяву" талант Олега Ивановича раскрылся в полной мере. Его персонаж переживает так называемый "кризис среднего возраста": он мечется между женой и молодой любовницей, ссорится и мирится с друзьями, пытается найти себя, совершая безумные поступки. Открытый финал дает нам возможность самим поразмышлять над тем, как сложится дальнейшая судьба этого странного человека.

Недавно я смотрел старую передачу с участием Олега Ивановича, она называлась: "Наедине с Янковским. Мастера искусств" (1985) (вы легко ее можете найти на ютубе). Олег Иванович рассказывал о себе, про свое творчество, отвечал на вопросы. Один из зрителей поинтересовался жизненным девизом артиста, на что получил ответ, который "зацепил" меня своей глубиной:

"Все на круги своя. Что посеешь, то и пожнешь. Я в это очень верю!"

Казалось бы, простые и логичные слова, но так ли часто мы им следуем? Мы постоянно сетуем на свою судьбу, на те неудачи, с которыми сталкиваемся в жизни! А может быть, именно мы сами и виноваты во всем этом? "Сея" глупые и непродуманные поступки в прошлом, мы, конечно же, "пожинаем" все те неприятности и проблемы, которые случаются с нами по прошествии времени.

Мне кажется, даже нет смысла приводить пример, достаточно вспомнить свою "бурную" юность и немного поразмышлять над своей текущей жизненной ситуацией.

В очередной раз я преклоняюсь перед мудростью советских актеров, которые на своем примере демонстрировали нам жизненные уроки. Спасибо, что дочитали эту статью до конца!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поговорить о всенародно любимом детективе Эльдара Рязанова — "Берегись автомобиля". Я помню, что этот фильм часто показывали в моем детстве, и хотя мне он не очень нравился, я все-равно его смотрел и смеялся вместе с родителями.

В этот раз я пересматривал "Берегись автомобиля" очень внимательно, сюжет я отлично помнил, меня интересовали непонятные места в кинокартине, которые обычно проходят мимо нашего сознания, так как нет цели следить за ними.

Конечно же вопросов получилось куда больше пяти, но я отобрал самые, как мне кажется, интересные. Теперь я обращаюсь к вам, уважаемые читатели, помогите мне разобраться, что к чему, напишите в комментариях, ответы на мои вопросы. Буду чрезвычайно благодарен!

1. Японский замок

Помните момент в фильме, когда персонаж Андрея Миронова хвалится Деточкину японский замком: "к которому ключ не подберешь и отмычкой не возьмешь, а автогеном резать такая возня…" Мне всегда казалось, что японцы славились своей техникой (телевизоры, магнитофоны), а ширпотребом они не занимались. Расскажите, с какими японскими товарами вы сталкивались в советское время?

2. Раковина

Деточкин приходит к себе домой и моет руки ну кухне. Меня сразу заинтересовал странный размер раковины — она очень маленькая! Руки в ней помыть еще можно (да и то, очень осторожно, чтобы пол не залить), а вот посуду в ней уже нормально не помоешь. Для чего делали такие мизерные раковины на кухне (ведь есть же место под большую) ?

3. Откуда у обычного продавца столько денег?

Как я понял, персонаж Андрея Миронова работает в комиссионном магазине и продает из под полы дефицитный товар. Понятно, что у него был неплохой навар на спекулятивной торговле, но все-равно, разве *обычный* продавец мог себе позволить машину, дачу, да еще и гараж прямо под окнами его квартиры?

4. Название почтового отделения на иностранном языке?

После того, как Деточкин помогает автоинспектору (Георгию Жжёнову) завести мотоцикл, он направляется на ближайший телеграф, где пишет телеграмму своему начальнику с просьбой предоставить ему отпуск (тяжелое состояние у любимого племянника). Так вот, обратите внимание на кадр из фильма, надпись с названием 291-го отделения связи сделана по-французски. Я в замешательстве, на дворе 1966 год, какое-то московское захолустье и надпись на иностранном языке. Зачем?

5. Пастор, покупающий краденный автомобиль.

Ключевой вопрос, который не давал мне покоя с самого детства. Литовский пастор (Донатас Банионис) покупает краденную "волгу" на
краденные деньги (пожертвования прихожан) ! Что это? Ирония со стороны авторов фильма? Что пастор будет делать с краденым автомобилем, даже если благополучно перегонит его в Прибалтику?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Совсем недавно я посмотрел фильм, который удивил, поразил и тронул меня до глубины души. Казалось бы перед нами обычная производственная драма, в которой нам покажут трудовые будни рабочих на стройке, те трудности с которыми они сталкиваются при выполнении и даже перевыполнении плана. Но ничего подобного я не увидел!

Нам показали жизненную историю, в которой "винтик" огромной системы пытается достучаться до самых верхов, добиться правды, заплатив за это, в конечном итоге, высокую цену. И не важно, в каких декорациях происходят данные события, главное это взаимоотношения людей, то, как они ведут себя в условиях жесточайшего прессинга.

Бесподобная актерская игра буквально всех персонажей в фильме выводит саму историю на бесконечно высокий уровень. Я смотрел эту драму и верил каждому участнику событий. В ней нет абсолютно отрицательных или положительных персонажей, каждый видит ситуацию со своей колокольни и в соответствии с этим выстраивает линию поведения, каждый по своему объективен!

Предательство со стороны семерых членов бригады Потапова вызывает какое-то внутреннее опустошение: персонаж Евгения Леонова молча забирает тетради и, опустив голову, уходит с собрания. Поначалу такой поворот просто не укладывается в голове, ведь все шло, как надо, и тут такое! А чуть позже приходит мысль: "А ведь в реальной жизни так и было бы…"

Поразительно, как кинокартина "Премия" вообще вышла на большие экраны в далеком 1974 году. Это сейчас мы с вами все отлично понимаем и можем делать выводы о происходящих событиях, а ведь полсотни лет назад осмелиться показать внутреннюю "кухню" заседания парткома смог бы далеко не каждый режиссер.

Кинокартина "Премия" — шедевр, который никогда не снимут в наши дни: никому такие фильмы уже не нужны, да и вряд ли подберется актерский состав соответствующего уровня. Посему настоятельно рекомендую пересмотреть и оценить потрясающую советскую кинокартину и написать в комментарии свои "свежие" впечатления.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Кто бы что не говорил про Василия Макаровича Шукшина, я считаю его чрезвычайно талантливым человеком. Его "деревенские" рассказы пронизаны тончайшим пониманием человеческой психологии, ну а фильмы, снятые по его произведениям — шедевры отечественного кинематографа.

Мое знакомство с творчеством Василия Шукшина, началось с фильма "Живёт такой парень". Несмотря на то, что это режиссерская работа Василия Макаровича, его присутствие незримо ощущается в этом фильме. Эти прекрасные алтайские пейзажи, история про простого парня Пашку Колокольникова, который без раздумий готов совершить подвиг. Лично для меня эта кинокартина является одной из самых любимых, и я периодически ее пересматриваю.

А вот фильм "Печки-лавочки" для Василия Макаровича оказался, как сейчас говорит молодежь: 3 в 1. Сам написал сценарий, сам снял, сам сыграл главную роль со своей супругой Лидией Федосеевой. Я смотрел эту кинокартину и просто наслаждался историей о том, как пара из деревни поехала на юг. Их неподдельная реакция на происходящие вокруг них события вызывала улыбку, а порой, и искреннее сочувствие.

"Они сражались за Родину" — последний фильм Василия Шукшина, где он принял участие.. Узнав, что актер умер буквально на съемках кинокартины, я расстроился. Да и сам фильм, не смотря на размах и эпичность, оставляет тяжелое впечатление после просмотра. Впрочем, боец красноармеец Лопахин, которого играет Василий Макарович, не унывает ни на мгновение, он успевает всюду: достать кастрюлю для раков, влюбиться, поговорить по душам с друзьями и все это — в перерывах между смертельными боями с фашистами.

Но давайте поговорим о цитате, которая принадлежит перу Василия Шукшина:

"Бедным быть не стыдно, стыдно быть дешевым…"

Обратите внимание, какая глубина заключена в одной строчке, содержащей всего лишь 7 слов… Давно известно, что человек ценится по поступкам, а не по содержимому его кошелька. Но, к сожалению, в последнее время эта народная мудрость все больше теряет свою актуальность.

У меня дома нет телевизора, я его не смотрю принципиально, но недавно мне пришлось провести целый день у друга, "зомбоящик" у него в комнате работал без перерыва.

Под вечер у меня начала болеть голова, ведь я только и слышал: зарабатывай больше, покупай больше, получай больше удовольствия. Больше, больше, больше! Если ты бедный, значит ты никто, ты слабак, ты ни на что не способен. Когда я вернулся домой, в тишину, у меня в голове продолжали звучать эти лозунги потребления и обогащения.

Именно тогда я и вспомнил слова Василия Макаровича, который оставил нам наследие, напоминающее о том, что всегда нужно оставаться достойными людьми, невзирая на любые жизненные обстоятельства, будь то бедность или богатство.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я заглянул к друзьям по случаю Нового года и речь, как обычно, зашла о прелести советского кинематографа и ущербности того, что снимают в наши дни. Мои друзья уже привыкли к моим странностям, так что особо со мной не спорили, просто предложили посмотреть современный фильм, который мне точно понравится.

Конечно же я не поверил, но немного побурчав, уселся смотреть эту кинокартину, и хочу вам сказать: мои друзья попали в точку, фильм действительно привел меня в восторг. Вот уж чего не ожидал от современного кинопрома, так это по-настоящему интересного, глубокого и, я бы даже сказал, умного кинофильма.

Так что встав сегодня пораньше, и все еще находясь под впечатлением, я хочу рассказать вам о фильме "Неадекватные люди" 2010 года выпуска. Из всего актерского состава я знал только Евгения Цыганова, но при этом меня порадовала отличная игра буквально всех актеров.

Главный герой по имени Виталик переезжает в Москву, дабы начать жизнь с чистого листа. Он устраивается на работу в женский журнал, обживает новую квартиру, где и сталкивается с соседкой Кристиной, не по годам мудрой школьницей, которая, как и Виталик, не понимает окружающих ее людей.

Вся прелесть фильма в необычных диалогах, которые начинены тонким юмором, и я бы сказал, искренностью. Каждый персонаж выражает свой внутренний мир, свою форму неадекватности через этот вербальный процесс, завораживающий своей эстетической красотой. Как раз тот случай, когда лучше один раз посмотреть, чем прочитать много отзывов.

Не ожидал я, что на своем веку увижу по-настоящему отличный фильм с мизерным бюджетом ($100 000) и неизвестными (как позже выяснилось, сериальными) актерами. Более того, кинокартина "Неадекватные люди" является дебютным режиссерским проектом Романа Каримова! Уж не знаю, что Роман снял еще, но уже за один этот фильм ему можно поставить памятник.

PS: как оказалось, совсем недавно вышло продолжение "Неадекватных людей". Обязательно посмотрю, обязательно поделюсь впечатлениями.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Совсем недавно я посмотрел фильм Эльдара Рязанова "Девушка без адреса". Замечательная комедия с отличным актерским составом, великолепными песнями и интересным сюжетом.

Как вы знаете, кинокартина "Девушка без адреса" вышла в 1957, то есть больше 60-ти лет назад и некоторые моменты в фильме мне непонятны, поэтому я хочу обратиться к вам, уважаемые читатели, напишите в комментариях свои мысли по поводу моих вопросов.

1. Кусенька и Масик.

Очень странная пара, живущая в огромной хорошо обставленной квартире. И если по поводу Масика по ходу фильма нам становится кое-что понятно, то Кусенька так и остается загадкой. Это явно недалекая, но чрезвычайно хитрая женщина, которая модно одевается и, судя по всему, нигде не работает. Кто эти люди, которые нанимают себе прислугу (разве в то время такое вообще было возможно?), разъезжают на москвиче и живут в огромных хоромах?

2. Прибор на кухне

На стене кухни в квартире Кусеньки и Масика мы можем заметить огромный круглый черный прибор, похожий на древний счетчик. Но если бы это был счетчик, то труба с газом проходила бы через него, а не рядом с ним. Если вы знаете, подскажите пожалуйста, что это за прибор?

3. Билет до конца

Меня очень заинтересовал один момент в фильме, когда Митя (друг Паши) покупает билет для понравившейся ему девушке и произносит фразу: "Будьте добры, один до конца". Меня с детства и по сей день мучает один вопрос: почему в общественном транспорте мы оплачиваем стоимость проезда вне зависимости от количества остановок, которые проезжаем? Почему я должен платить за одну остановку столько же, сколько заплатил бы за весь маршрут?

Получается, в 50-е годы оплата проезда в московских автобусах осуществлялась по факту, сколько проехал столько и заплатил?

4. Вырезки с названиями газет на почтовых ящиках

Во время своих поисков, Паша останавливается перед дверью, судя по всему, коммунальной квартиры, на двери которой висят почтовые ящики. И вот тут я наткнулся на странный для меня момент: на почтовых ящиках наклеены вырезки с названиями газет. Честно говоря, я не могу придумать ни одной логичной версии, зачем это сделано. Вся надежда на вас, уважаемые читатели, подскажите, с какой целью на почтовые ящики клеили названия газет?

5. Что это за дом?

Получив запутанное описание местоположения Кати Ивановой, Паша забредает в квартиру и оказывается пойманным местными жителями в ванной комнате. Я понимаю, что это коммунальная квартира, но: огромный камин в коридоре, высоченные потолки…

Когда милиционер выводит Пашу на улице, можно заметить статуи львов, у входа в подъезд, это явно известное место в Москве. Если вы знаете, подскажите пожалуйста местоположение этого дома, очень уж хочется посмотреть, как он выглядит сейчас.

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я не являюсь ярым поклонником Карена Шахназарова, но его фильм "Курьер" не дает мне покоя. В нем затронуты именно те темы, с которыми я сталкивался будучи подростком, и начинаю сталкиваться сейчас, находясь уже на другой стороне баррикад, являясь отцом подростка.

Извечный конфликт "отцов и детей" — излюбленная тема многих писателей, сценаристов и художников. За примером далеко ходить не надо: Иван Тургенев написал целый роман, посвященный взаимоотношениям молодого и старого поколения.

В кинокартине "Курьер" есть целый эпизод, раскрывающий нашу тему. Помните, как Олег Николаевич (Владимир Меньшов) возмущается поведением своего сына, который пьет концентрированное молоко (судя по всему сгущенку) прямо из банки. Но дело не в сгущенке, а в том, что Олег Николаевич на самом деле не понимает своего сына.

"Это возрастное, не так ли?", – спрашивает у Ивана его соседка.

"Да, конечно, возрастное! Мы перебесимся и будем такими же, как вы", – отвечает Иван.

Иван видит суть проблемы, и его ответ лаконичен и точен. Каждое молодое поколение проходит через период "бешенства", меняются лишь декорации, но суть остается та же.

"Что ты хочешь сделать в жизни? О чем, так сказать, мечтаешь? " — снова начинает гнуть свою линию Олег Николаевич, он так и не понял, что пытался донести до него Иван.

Искренний ответ Кати ошарашивает всех гостей:

Я мечтаю быть очень красивой, чтобы нравится всем мужчинам, и еще я хочу ехать в красивой спортивной машине, чтобы на мне был длинный алый шарф, а на сидении рядом магнитофон и маленькая собачка.

И ведь Катя совершенно не кривит душой, не пытается досадить гостям своей дерзостью. На дворе 1986 год, тлетворное влияние запада уже начало просачиваться в нашу страну, и мечты этой девочки из богатой семьи вполне объективны. Но это лишь частности.

Но на самом деле, все мы проходим через период "бешенства", будучи подростками, и став старше, так же, как и Олег Николаевич, мы уже не в состоянии понять своих детей. И это нормально, так и должно быть. Каждое последующее поколение умнее предыдущего, с этим просто надо смириться и не делать из этого драмы.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Так вышло, что хотя я и родился в советское время, многие вещи, присущие этому периоду, так и остались вне моего понимания. Советский кинематограф является отличным пособием для того, чтобы разобраться в некоторых ситуациях на готовых примерах.

Поэтому в ноябре прошлого года я опубликовал статью, в которой задал читателям несколько вопросов по фильму "Служебный роман". В ответ я получил более 1300 комментариев, в которых читатели очень подробно и с примерами ответили на все мои вопросы. Огромное вам спасибо!

В этом выпуске я хочу поделиться с вами самыми интересными ответами (пунктуация и орфография авторов сохранены) на следующий вопрос:

Макияж на работе!?

В фильме подчеркивается момент, когда все женщины после прихода на службу начинают краситься. Вы, как хотите, но я точно помню, как в 80-х моя мама специально вставала на час раньше, чтобы накраситься и завиться перед уходом. Работала она старшим экономистом, примерно в такой же конторе, что и в фильме. Выходит, сценаристы "Служебного романа" просто иронизировали на эту тему? Или в 80-е все стало строже?

"Макияж на работе. Я сама макияж не делала (ни дома, ни на работе), но коллеги делали. Почему не дома? Рабочий день начинался в 8 утра. Чтобы приехать вовремя, надо забросить ребёнка в детсад (работал с 7 утра до 7 вечера), хорошо, если тот детсад рядом с домом, а если до него ехать… Да и от детсада добраться до работы еще надо около часа. Получается, что выйти из дома надо не позднее 6.30. А перед этим разбудить ребенка, хотя бы напоить чаем, вель до завтрака в саду еще часа два."

(с) Галина Мышкина

Макияж на работе. Видимо, это было совсем отстойное заведение. Я начинала работу в оборонном НИИ, и там никому бы не пришло в голову начать краситься на рабочем месте. Это было просто непристойно. Да, рабочий день начинался рано, и приходилось вставать раньше, чтобы привести себя в порядок. Ну, в крайнем случае, если уж совсем не успеешь, то после начала рабочего дня вырвешь минутку, чтобы забежать в туалет и быстренько что-то подкрасить. Без посторонних глаз. Не говоря уж о том, что пользоваться духами и лаками для ногтей в помещении, где работают десятки людей, просто немыслимо.

(с) Ирина Раевская

На счет макияжа, фильм семидесятых годов, тогда моя мама как раз была молодой, работала в конструкторском бюро. Когда я в детстве смотрела это фильм, тоже задавала маме этот вопрос. Она рассказывала, что да красились с утра на работе. Потому что многим приходилось ехать далеко и долго на работу, поэтому выходить приходилось рано, не успевали дома. А в фильме показана Москва, электрички, люди на работу с пригорода едут.

(с) Юлия Титова

"Макияж на работе" — тогда (как, впрочем, нередко и нынче) — дело сугубо индивидуальное. Лично я ни в те стародавние, ни в нынешние времена никогда не выходила (и не выхожу из дома), если не приведу себя в подобающий вид. Ибо выглядеть красиво хочется всегда, а не только на рабочем месте. Так что авторы картины в известной степени иронизируют.

(с) Ирина Печкурова

Лет 10 назад доводилось мне с утра бывать в заводоуправлении (так назывался, да и сейчас называется) "главный офис" сталепрокатного завода в нашем городе. Время 7:50-8 утра, открываешь дверь, к примеру, в бухгалтерию… а там дамы разных возрастов красятся, делают причёски, в общем, "наводят красоту". Всегда это выглядело забавным, и сразу вспоминался "Служебный роман". Мне кажется, что и сейчас там мало что изменилось))

(с) Кристина

Вот такие разнообразные ответы дали уважаемые читатели. Общий вывод такой: в "Служебном романе" показана правда жизни, все так и было на самом деле. Еще раз я хочу выразить огромную благодарность всем, кто дал подробные и исчерпывающие ответы на мои вопросы.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

По случаю наступления Нового года, мы с супругой устроили небольшой марафон по просмотру любимых советских фильмов. К сожалению посмотреть успели не так много, как планировали, но что есть, то есть.

Художественный фильм "Самая обаятельная и привлекательная" мы пересматривали с большим удовольствием и очень внимательно. Сюжет нам был хорошо знаком, поэтому больше внимания обращали на детали, активно обсуждая их во время просмотра.

Как обычно наткнулись и на моменты, которые нам были непонятны, так как в те времена мы были еще детьми и физически не могли столкнуться с межличностными отношениями в рабочем коллективе конструкторского бюро.

Поэтому я и решил написать статью, с традиционным для моего канала названием, в которой обращаюсь за помощью к вам, уважаемые читатели. Помогите нам разобраться с непонятными моментами в фильме, напишите в комментариях свои мысли по поводу моих вопросов.

1. Дружинники

Я помню, как в моем светлом детстве по городу ходили люди с красными повязками на рукавах и помогали милиции следить за порядком. В кинокартине мы можем увидеть небольшую демонстрацию того, как все это работало: среди рабочего коллектива находились добровольцы, которые шли патрулировать улицы с целью обеспечения правопорядка.

Но, как мы можем заметить, Володя (Александр Абдулов) всячески уклонялся от участия в подобных дежурствах, выдумывая "срочные дела". Получается, не такое и добровольное это было дело. Но что тогда мотивировало людей тратить свое личное время на участие в подобной общественно-полезной работе?

2. Шкаф с книгами

Во время перерыва на обед Надя хватала ракетку и бежала играть в настольный теннис с коллегами. В уголке можно заметить шкафчик, где за стеклом стоят какие-то книги. Причем, эти книги никто не читает, и такое ощущение все стараются держаться от них подальше, я специально обратил на это внимание. Что за литература хранится в этом шкафу?

3. Обои?

Сусанна живет в хорошо обставленной квартире, это очевидно, достаточно взглянуть на мебель и технику. Но меня поразил один момент: когда нам показывают окна в квартире, мы можем заметить, что занавески выглядят точно так же, как и обои! Что это значит? Бумажные занавески или тканевые обои?

4. Градусник.

Советские фильмы не перестают меня удивлять. В этот раз я обнаружил градусник, висящий перед входом в подъезд в дом "фарцовщика". Обычно люди смотрят на градусник, чтобы принять решение: насколько тепло или легко нужно одеться перед выходом на улицу. Какой смысл вешать градусник перед входом в подъезд, эстетика?

5. Намек

Помните сцену, когда персонаж Леонида Куравлева упрашивает администратора в гостинице поселить Надю подальше, под предлогом, что она -близкая подруга его жены, а он собирается "покуролесить" в командировке? К моему изумлению, женщина-администратор "входит в положение" и селит Надю: "так, что искать будете, не найдете". Что происходит? Нам демонстрируют изнанку жизни, дескать за шоколадку все семейные ценности по боку? Или женщина-администратор приняла намек женатого ловеласа на своей счет?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Честно говоря, эту статью я планировал написать, как сравнительный анализ двух экранизаций романа Станислава Лема. Для этого я посмотрел версию Андрея Тарковского, потом версию Стивена Содерберга и понял, что сравнивать несравнимое просто бессмысленно.

Сордерберг превратил глубокую философскую притчу-размышление в банальную мелодраму, происходящую в антураже космической станции. Ну а наличие чернокожей актрисы в роли Сарториуса окончательно убедило меня в том, что голливудские сценаристы просто сумасшедшие. Неудивительно, что голливудское "творение" полностью провалилось в прокате, тем самым подтверждая, что зрители в начале двухтысячных еще были способны отделить зерна от плевел.

Как многие, наверняка, слышали, автор "Соляриса" Станислав Лем был не в восторге от того, что наснимал Андрей Тарковский, и его можно понять: советский режиссер, как обычно пошел своим путем и, пропустив содержимое книги через себя, создал что-то совершенно уникальное, рассчитанное на зрителя, готового погрузиться в эстетику искусства и философии.

В своей версии "Соляриса" Тарковский, по сути, воссоздает библейскую историю о блудном сыне, который отправляется в мир, где испытывает великие страдания, возвращается назад, в отчий дом, многое поняв и осознав. В космос улетает один Крис Кельвин — самоуверенный психолог, с легкостью готовый выносить суждения, а возвращается (пусть и в виртуальном пространстве Соляриса) совершенно другой человек.

Второй очень важный вопрос, ответ на который пытается найти Тарковский в своем фильме, звучит так: "что есть человек?" "Гости", как и обычные люди обладают сознанием, чувствуют боль и испытывают эмоции. Все отличие состоит в том, что они были созданы из воспоминаний, тем самым не вписываясь в классическую схему: человек рождается, постепенно растет и обретает навыки. Но так ли важна эта схема на фоне той бесконечности, что представляет собой космос?

Можно еще долго рассуждать о прекрасной музыке Эдуарда Артемьева, книгах, полотнах Брейгеля, копиях античных статуй, которые мы можем наблюдать в кинокартине — но все это лишь образы и слова, которые утонут в море сознания, так и оставшись абстрактными воспоминаниями.

Фильм Андрея Тарковского нужно смотреть и пересматривать, находя при этом все новые оттенки понимания, которые были зашифрованы великим режиссером. И отвечая на вопрос, заданный в заголовке статьи, я могу лишь сказать, что фильм "Солярис" — шедевр на все времена, способный перевернуть сознание и помочь увидеть мир совершенном по-другому.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я уверен, жутковатая драма Эльдара Рязанова "Дорогая Елена Сергеевна" произвела впечатление не только на меня, но и на всех, кто ее смотрел. То, что устраивают четверо отмороженных подростков в квартире своей учительницы, трудно выразить словами. После того, как я посмотрел фильм, один вопрос мне долго не давал покоя: почему ребятки в конечном итоге так и не взяли этот злополучный ключ?

Первое, что приходит в голову и кажется наиболее логичным — побоялись возмездия. Дескать, взяв ключ, они тем самым ставят окончательную точку в своем преступлении, а так, они вроде как побаловались с учительницей математики и ушли с миром (разгромив при этом квартиру).

Но давайте будем объективными, если бы Елена Сергеевна решила наказать детишек: позвонила в милицию и на фоне окружающей разрухи рассказала, что произошло ночью (а сосед с радостью бы подтвердил) — все трое уехали бы далеко и надолго (понятно, что мажора Володю отмазали бы родители).

Да и чтобы ребятки делали с ключом ночью? Пришли бы в школу, взломали дверь в кабинет, открыли сейф, чтобы подменить свои работы? Слишком все сложно и маловероятно! Скорее всего, Володя (остальные ребята плясали под его дудку, так что их в расчет не берем) все это отлично осознавал, и весь этот цирк с ключом ему был нужен лишь по одной причине — доказать самому себе, что он способен это дело провернуть.

Помните, как на протяжении всего фильма, Володя, словно полководец на поле боя, использовал то одну, то другую стратегию, чтобы сломать Елену Сергеевну. Он не боится последствий, ему плевать на своих одноклассников, Володя настолько уверен в своих силах, что готов идти до конца, лишь бы добиться поставленной цели — добыть ключ.

В итоге, одержав победу, он сразу теряет интерес к происходящему, ведь ключ сам по себе ему был не нужен с самого начала! Он гордо покидает поле битвы, сделав напутствие своим уже ненужным подельникам, оставив их расхлебывать то, что они натворили по его указке.

Нам так и не дано знать, чем закончилась эта история, но тот жизненный урок, что получили детишки, останется с ними навсегда! Ну а дальше начнутся 90-е годы, и события, произошедшие ночью в квартире у учительницы, покажутся им забавным приключением из далекого прошлого…

А как вы думаете, дорогие читатели, почему школьники так и не воспользовались ключом в конечном итоге?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В очередной раз пересмотрев замечательную экранизацию детектива Агаты Кристи, я сильно задумался: каким образом судье Уоргрейву удалось столь просто и изящно провернуть свой план? Все его жертвы вели себя ровно так, как он и задумывал, то есть, как идиоты.

Конечно, можно сразу обвинить во всем Агату Кристи, дескать, это она придумала историю и ей не захотелось "помогать" своим персонажам. Но давайте немного пофантазируем и условимся на том, что события в фильме (соответственно и в книге) произошли на самом деле, и все персонажи вели себя именно так, как было описано.

На первый взгляд, может показаться, что убийца сильно усложнил себе задачу, действуя в соответствии с детским стишком про десятерых негритят, которые гибнут по той или иной причине. Уловив связь между стихотворением и происходящими событиями, гости мистера Оуэна вполне могли воспользоваться подсказкой, но толком не воспользовались, почему?

А все потому, что описания в стишке слишком расплывчаты, убийца подгоняет способ устранения своих жертв, как ему выгодно. Например вот строчка:

Шесть негритят стали в улей играть,
Одного ужалил шмель, и их осталось пять.

Но как мы помним, никаких шмелей, пчел и прочих насекомых мы так и не увидели, Эмили Брент погибает от укола цианистого калия.

Хорошо, стишок про негритят героям фильма помочь не мог, но может быть тогда они зря разбредались по острову? Возможно, если бы они держались друг у друга на виду, потенциальный убийца не смог бы провернуть свой план. Ведь ему не только нужно было устранять своих жертв, но и снимать фигурки негритят с подноса.

К сожалению, вариант со взаимной слежкой тоже не сработал бы. Вспомните, с кем происходили события в фильме? Правильно, с чопорными англичанами 30-х годов, которые по утрам всегда едят овсянку, а в обед пьют индийский чай (тут немного иронии). Сидеть всей толпой в одной комнате эти люди вряд ли бы стали. Многие из них предпочли бы рискнуть жизнью, лишь бы провести ночь в уединении.

Был еще один спорный момент, когда судья Уоргрейв изобразил пулевое отверстие на лбу и, как бы выбыл из "игры". Оставшиеся в живых персонажи посмотрели на своего товарища по несчастью и отправились по своим делам. Ведь именно в этот момент у них появился шанс вывести убийцу на чистую воду! Достаточно было получше рассмотреть рану или банально прощупать пульс… Но усталость и стресс сыграли Судье на руку, он обеспечил себе алиби, чтобы без особых хлопот добить остальных участников событий.

Впрочем, в реальной жизни подобным историям места нет. Человеческий фактор губит самые изощренные и, казалось бы, идеальные планы. Но, стоит признать, что Агата Кристи создала великолепную и интересную историю, которая захватывает воображение и держит в напряжении до самого конца.

Дорогие читатели, а какие еще "рояли в кустах"* вы заметили в фильме "Десять негритят"? Поделитесь в комментариях своими мыслями.

*Рояль в кустах — русское идиоматическое выражение, означающее явно заранее подготовленный экспромт, либо ненатуральный, искусственный поворот сюжета художественного произведения, представляемый автором как случайность

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Сегодня наступило Рождество, правда не в нашей стране и не по-нашему календарю, но зато у меня появился повод поговорить о самом любимом и известном советском фильме. Вы, конечно, уже догадались, что речь в этом выпуске пойдет о шедевральной трагикомедии Георгия Данелии — "Афоня".

В детстве я смотрел "Афоню" с огромным удовольствием, это был один из тех советских фильмов, которые можно пересматривать в любом возрасте и находить в нем что-то свое. Мальчишкой я не осознавал всю трагичность ситуации, в которой оказался в общем-то неплохой мужик, который от тоски и внутренней неустроенности все больше погружался в пучины алкоголизма и, соответственно, личностной деградации.

Но с появлением Кати Снегиревой — этакого ангела-хранителя, жизнь Афони попадает в зону турбулентности. Именно в такие моменты, когда земля уходит из под ног, у человека появляется шанс вырываться из трясины обыденности, изменить свою жизнь. Да, по-началу Афоня не воспринимает кареглазую девчонку всерьез, но Катю это не смущает, она знает, что может совершить Чудо и спокойно двигается к своей цели.

Удивительно, но Георгий Данелия, сам того не осознавая, умудрился снять советскую рождественскую сказку. Звучит немного забавно, но посудите сами: что такое рождественская сказка? Это ожидание чуда и, в конечном итоге, его получение. Какая судьба ждала среднестатистического советского сантехника, который, не имея семьи, ведет эгоистически-паразитный образ жизни? Плавное стекание на самое дно, а там, куда кривая выведет.

Что мы видим в фильме "Афоня"? Красивую рождественскую сказку, в которой метафорический Иван-дурак чудесным образом находит свою любовь, осознает былые ошибки и, судя по всему, теперь заживет совсем другой жизнью. Ну а то, что действие этой истории происходит в реалиях советской жизни середины 70-х годов, лишь подчеркивает тот факт, что чудо может произойти везде и с кем угодно!

Очень хочется пофантазировать на тему: что же ждет Афанасия и Катю в будущем. Не уйдет ли Афоня в очередной "заплыв", оказавшись в комфортных условиях и опекаемый заботливой женщиной? А может, все наоборот? Появятся дети, Афоня станет рачительным хозяином и заживут они, как в сказке… На Рождество (пусть и католическое) хочется верить в чудо, так пусть все у них будет хорошо!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Несмотря на то, что фильм "Маленькая Вера" является представителем так называемой "перестроечной чернухи", есть в нем какая-то глубина, которая цепляет и не отпускает долгое время. Все персонажи в кинокартине настолько хорошо представлены, что хочется поговорить о каждом из них отдельно.

Ранее я уже писал про маму Веры, в этом же выпуске мне хочется затронуть одну из самых неоднозначных фигур фильма — Сергея Соколова. Признайте, после просмотра "Маленькой Веры" мы так и не можем понять, как именно отнестись к несостоявшемуся мужу главной героини.

О Соколове мы знаем не так и много: учится в институте, отлично знаком с братом Веры, его родители в Монголии (престижная работа) и высылают ему деньги на жизнь. Сергей много читает, к окружающим относится свысока и по жизни предпочитает занимать пассивную позицию.

Кстати, инициатором переезда в квартиру родителей (в комнату брата Виктора) выступила сама Вера, Соколов без проблем жил бы и дальше в общаге, его особо не напрягала такая жизнь. Я даже больше скажу, этим переездом он идет на жертву ради Веры (те, кто жил с родителями супруга в курсе, о чем я), Сергей хочет проводить с ней больше времени, ведь он на самом деле ее любит.

Вера сразу приглянулась Соколову, еще на дискотеке. А эпизод в кафе, в котором он спросил Веру: "Ну а меня ты любишь?" лишь подтверждает мою гипотезу. Да, его бесят родители Веры, для которых Сергей — "инопланетянин", живущий по своим законам (они просто не в состоянии понять эти законы), но он готов жить с ними ради своей женщины.

Помните диалог родителей Веры. "Чем он занимается?", – спрашивает отец. "Все книжки читает", – отвечает мать. "Я в его годы жилы рвал!", – восклицает Николай Семенович. Отец судит всех по себе: если он рвал жилы, значит все должны рвать, других вариантов просто нет. Именно эта косность мышления и раздражает Сергея, позже он цинично спросит: "Почему у тебя родители такие тупые?"

Конфликт между Сергеем и отцом Веры был неизбежен. Николаю Семеновичу во чтобы то ни стало нужно было доказать свое главенствующее положение в семье, а для этого нужен повод. Повод унизить, растоптать мальчишку, доказав прежде всего самому себе, что он еще на что-то способен. Как вы помните, повод нашелся и пьяный Николай Семенович сделал свое дело.

Финал фильма расставляет все по своим местам. Мало того, что Соколов не стал подавать заявление на своего потенциального тестя, так он еще с дыркой в боку сбегает из больницы и приползает к своей Вере. Помните с какой нежностью он поднимает фотографию Веры и ставит на место? Он садиться за один стол с отцом безмолвно принимая его извинения! Я уверен, что Сколов, лежа в больнице многое переосмыслил и вернулся оттуда уже совсем другим человеком.

А что вы думаете о Сергее Соколове, уважаемые читатели? Женится ли он на Вере в конечном итоге? Уйдет ли его апломб и цинизм по отношению к окружающим?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я написал статью, в которой попытался ответить на вопрос: "В чем состояла роковая ошибка Саши Савченко на пути к сердцу Татьяны Сергеевны". Но остался еще один вопрос, который мне хотелось бы поподробнее разобрать вместе с вами. Зачем Савченко так упорно добивался внимания молодой учительницы?

Я не особо верю в любовь с первого взгляда со стороны Саши. Помните тот эпизод, когда сталевар протиснулся в кабину машины и впервые увидел Татьяну Сергеевну? Видно было, что учительница ему понравилась, он, конечно же, включил режим "я первый парень на деревне", но не более. У красавчика Саши за плечами было достаточно побед на любовном фронте, чтобы влюбляться при первой встрече.

Вторая встреча Александра и Татьяны произошла на вечеринке у Зины, и снова глухая стена со стороны учительницы. И вот тут Савченко попался! Сама того не осознавая, Татьяна Сергеевна выбрала единственно верную стратегию, позволяющую "захомутать" парня, привыкшего к легким победам. Вспомните фильмы "Дело было в Пенькове" или "Девчата" — примерно та же ситуация, разве что с небольшими вариациями.

Я отлично понимаю, что у Татьяны Сергеевны не было никакого хитрого плана влюбить в себя первого парня на заводе и действовала она, исключительно с точки зрения высоких нравственных устремлений, но ведь у нее все получилось! Савченко на самом деле влюбился в неприступную учительницу (возможно, даже впервые в жизни), он готов был пойти за ней хоть на край света.

Даже после того, как Саша, потеряв всякую надежду, перестал бегать за учительницей, любовь в его сердце никуда не делась. А Татьяна Сергеевна сделала очень грамотный стратегический ход — сама пришла к парню на завод и встретилась с ним взглядом. Все! Как говорится — шах и мат, будущее этой пары предрешено!

Очень красивый финал расставляет все по местам. Я уверен, что эту пару ждет большое будущее: Савченко будет продолжать расти, стараясь ни в чем не уступать своей супруге, ну а Татьяна Сергеевна позаботится о том, чтобы ее Саша развивался в правильном направлении.

А что вы думаете по этому поводу, дорогие читатели? С нетерпением жду ваших комментариев.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Каждый раз, когда у нас с мамой заходит разговор о Вячеславе Васильевиче Тихонове, все сводится к тому, что она начинает жалеть актера: мол, женился на Мордюковой (она ее терпеть не может) и мучился с ней все лучшие годы своей жизни.

Я каждый раз пытаюсь ей доказать, что Нонна Викторовна замечательная женщина (я то ее очень люблю, как актрису), и не факт, что Тихонов с ней мучился. Но на данный момент мы так и не пришли к единому мнению.

Недавно я посмотрел замечательный художественный фильм "Дело было в Пенькове". Немного необычно было наблюдать будущего штандартенфюрера Штирлица в роли молодого и веселого парня, который на свою голову влюбился не в ту девчонку. Совершив преступление и искупив свою вину, Матвей возвращается в родную деревню и без раздумий сворачивает к своей семье. Что тут скажешь? Достойный поступок.

Совершенно в ином образе мы видим Вячеслава Тихонова в фильме "Оптимистическая трагедия". По первым кадрам даже закрадывается подозрение, что матрос-анархист Андрей — тот самый злодей, который готов идти по трупам для достижения своих низменных целей. Но как мы помним, дерзкий и яростный персонаж Вячеслава Тихонова чем-то неуловимо напоминает тракториста Матвея из предыдущего фильма — рубаху-парня, который снова влюбляется не в ту девчонку…

А вот в фильме "Доживём до понедельника" — Вячеслав Васильевич предстает перед нами в своем каноничном образе. Спокойный и интеллигентный учитель, который горит своей идей и готов идти на жертвы, ради ее достижения. Мне кажется, что преподаватель истории Мельников является прообразом самого актера, именно такой в жизни и был Вячеслав Васильевич Тихонов.

Недавно я читал интервью с героем данной статьи и наткнулся на интересные строчки:

- Всю жизнь Вы играли положительных персонажей. Кажется, что даже злодей в Вашем исполнении был бы умен и интеллигентен. Не предлагали Вам роли отрицательных персонажей?

- Предлагали. Правда, не часто. Но я всегда считал, что соглашаясь на такие роли, я смогу обидеть своих зрителей. Ведь они привыкли меня видеть в другом образе.

Я и раньше очень уважал Вячеслава Васильевича за его человеческие качества, но после такого признания я готов снять свою виртуальную шляпу и поклонится в пояс. Достойные слова достойного человека…

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Это один из моих самых-самых любимых детских фильмов. Приключения хитрого Васечкина, безотказного Петрова и милой Маши Старцевой я был готов пересматривать бесконечно. Но прошло более тридцати лет с тех пор, когда я последний раз смотрел этот фильм, так что было немного страшновато освежать воспоминания, вдруг меня ждет разочарование?

Нет! Никакого разочарования, скорее наоборот — полный восторг. Помните на протяжении всего фильма нас сопровождает некий вокально-инструментальный ансамбль, который своими песнями всячески разбавляет историю, показанную в фильме.

Скажу честно, в детстве они слегка бесили своим пренебрежительным отношением к Петрову и Васечкину, да и песни казались какими-то глупыми. А сейчас наоборот, мне так понравились их выступления, что я даже удивился своему собственному отношению к ним в прошлом.

Ну а история про двух пацанов, которые на свою голову влюбились в одну девчонку — так это вообще высший пилотаж со стороны авторов и сценаристов. А как сыграно! У меня просто нет слов, чтобы выразить свое восхищение юными актерами. Жаль, что ни у одного из них толком так и не задалась актерская карьера.

"Приключения Петрова и Васечкина" — потрясающе добрый, веселый и смешной фильм, который лично для меня навсегда останется одним из самых светлых моментов моего детства. Обязательно посмотрю и расскажу о продолжении "Приключений Петрова и Васечкина". В следующей истории два неразлучных друга устраивают свои похождения уже в пионерском лагере.

Как всегда ненавязчиво напоминаю про лайк, который подскажет мне, что я двигаюсь в правильном направлении. Не забывайте подписаться на канал, я планирую и дальше радовать вас отличными обзорами.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

С детских лет я был в курсе, что Василий Лановой — самый красивый советский актер, так говорила моя мама, но при этом я даже не представлял, как он выглядит. И вот только пристально начав изучать советский кинематограф, я наконец-то понял, что она имела в виду.

Я думаю, многие со мной согласятся, что самый известный фильм с участием Василия Семеновича — это "Анна Каренина". Его искрометное исполнение роли офицера Алексея Вронского разбило сердца многим советским девушкам. Благородные черты лица, пронизывающий взгляд, обворожительная улыбка — все это на самом деле заставляет поверить в то, что перед нами тот самый молодой князь Вронский, воспылавший безумной любовью к Анне Карениной.

Я много раз смотрел кинокартину "Полосатый рейс" и мне как то и в голову не приходило, что среди отдыхающих на пляже, так забавно убегавших от тигров, затесался Василий Лановой. Помните молодого человека в модных очках и шарфиком на шее, который так смешно пугается? Эпизод с участием Василия Семеновича длится буквально несколько секунд, а запоминается на всю жизнь.

Я уже писал в предыдущих статьях, что мне не очень понравился фильм "Барышня-крестьянка". Я очень трепетно отношусь к творчеству Александра Сергеевича Пушкина и, как по мне, создатели фильма слишком вольно подошли к экранизации его произведений. К счастью, Василий Лановой и Леонид Куравлев радуют своей бесподобной игрой и скрашивают некоторые шероховатости в фильме.

Но давайте поговорим о мудрых словах Василия Ланового, вот как они звучат:
"Да, все уносит могучий ураган — многих уже нет и сплошные бреши в моих старых картинах, пустующих глазницах рам. Это наводит на не совсем радостные мысли о бренности жизни. Думая об этом, тем более приходишь к мысли о том, что нельзя лгать, нельзя в угоду сиюминутной выгоде приспосабливаться, лукавить. Уж если судьбой было предначертано нам явиться в этот мир, то надо постараться жить по-крупному, во всяком случае, честно, чтобы ни о чем потом не пришлось ни сожалеть, ни раскаиваться…"

В Древнем Риме была интересная традиция. Когда полководец возвращался с победой к себе на родину и совершал триумфальное шествие, то за его спиной шел раб, который периодически шептал на ухо военачальнику одну единственную фразу: Memento mori, дословно она переводиться — помни о смерти. Несмотря на свои подвиги, триумфатор должен был помнить, что он остается смертным.

Слова Василия Семеновича в чем-то перекликаются с мудрой традицией древних римлян. Сколько глупых и нелепых поступков мы совершаем благодаря тому, что напрочь забываем о том, что мы — лишь гости в этом мире. Нам отведено не так много времени, чтобы тратить его на сиюминутные желания и бесполезные развлечения. Не забывайте об этом, дорогие читатели.

Совсем скоро, 16 января 2021 года, Василию Семеновичу Лановому исполнится 87(!) лет. Хочется пожелать ему, как можно больше здоровья и бодрости духа.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я отлично понимаю, что мой канал про "Советское кино", но буквально вчера я дочитал роман одного из моих самых любимых писателей и мне очень хочется поделиться с вами впечатлениями.

Эмиль Золя оставил нам в наследие чрезвычайно интересный цикл книг под названием "Ругон-Маккары", который состоит из 20 романов. Каждый из них представляет собой историю, связанную с судьбой представителей двух генеалогических линий. И хотя писатель дал рекомендованный порядок чтения, принципиально он не важен, так как сюжет каждого романа развивается независимо от других.

Прочитав пять книг из этого цикла и получив незабываемое впечатление (кто читал романы "Западня" или "Земля", тот меня поймет), я направил свой взор на самую популярную (судя по количеству изданий) книгу в серии — "Дамское счастье"…

Молодая девушка по имени Дениза приезжает покорять Париж. Ее дядя Бодю держит лавку по продаже ткани и Дениза надеется на помощь с его стороны. Но дела у старого Бодю идут не лучшим образом, напротив его лавки открылся огромный универсальный магазин под названием "Дамское счастье", который отбивает у него клиентов. Дениза вынуждена устроиться на работу в "Дамское счастье" и первые месяцы проводит в адских условиях: еле сводит концы с концами, коллеги ее ненавидят.

Первая половина романа читается на одном дыхании, ощущается тот самый натурализм, из-за которого и интересно читать книги Эмиля Золя. А вот дальше, писателя, что называется, понесло. События, происходящие в книге, превращаются в какую-то сказку про "Золушку". Ничем не примечательная, недалекая, но очень кроткая (ирония) главная героиня, взмывает на вершину карьерный лестницы за счет того, что отказывается переспать с хозяином магазина — Октавом Муре.

Бесконечные описания галерей, лестниц, портиков, залов магазина "Дамское счастье", а также товаров в нем, перемежаются с любовными страданиями Муре, который во что бы то не стало хочет покорить сердце Денизы, но не знает, как этого добиться (ирония). Целыми днями он ходит в слезах, увольняет персонал за малейшие провинности и страдает, страдает, страдает.

Я уверен, что многие женщины встанут на защиту этого романа, ведь по той же схеме в наше время неплохо зарабатывают авторы таких книг, как "50 оттенков серого" или "Сумерки", где "серенькая" девушка каким-то невообразимым образом завоевывает сердце принца.

Но если вы предпочитаете читать качественную литературу, мой вам совет — не теряйте свое драгоценное время на "Дамское счастье", обратите внимание на другие романы цикла "Ругон-Маккары", например "Накипь" или "Нана", поверьте, они точно вас не разочаруют.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Полная версия

Наконец-то я добрался до фильма "А если это любовь?" и не мог поверить собственным глазам. Та история, которую нам рассказывают в кинокартине полностью выходит за рамки здравого смысла. Извратить чувство любви до такой степени, что остается только хвататься за голову. Кому это было надо и зачем?

В двух словах о сюжете: учитель немецкого языка находит листок с признанием в любви. Выясняется, что в 10-м классе есть двое влюбленных: Ксеня и Борис, которые в свои 17 лет посмели проявить свои чувства. На свою голову они прогуливают уроки и уходят в лес, где весело скачут на опушке и целуются в щечку.

По возвращению, на глазах толпы благодарных зрителей, Ксеня ловит от матери по лицу, получает статус "шл%хи" и отправляется под домашний арест. Дальше больше: начинается разбирательство в школе, где стоит вопрос об исключении влюбленных на основании того, что они посмели полюбить друг друга!

В конечном итоге одинокая и злобная мать Ксени превращает свою дочь в жалкое запуганное существо, которое сначала совершает попытку уйти из жизни, а после, окончательно сломленная, превращается в робота, у которого изъяли орган, отвечающий за любовь. Очень грустно смотрятся финальные кадры, в которых понимаешь, что любовь этой пары была растоптана и разорвана в клочья.

Но знаете, что больше всего меня возмутило в этом фильме? Пассивная, я бы даже сказал, ханжеская позиция практически всех взрослых. Всех тех, кто хоть как-то мог повлиять на судьбу того чувства, что зарождалось между Ксенией и Борисом.

Да, я помню, одна из учительниц попыталась защитить ребят, но ее толком никто не воспринимал всерьез. Остальные с грустью наблюдали за тем, как такие "падальщики", как учительница немецкого языка, с большим удовольствием пожирают остатки своей "добычи".

Я не жил в Советском союзе начала 60-х, но не верю, что лицемерие и "высокая мораль", которые нам продемонстрировали в фильме, были обычным явлением того времени. Уважаемые читатели, поделитесь в комментариях, как же все было на самом деле? Насколько правдивы те события, что были показаны в фильме?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Надо признать, что Николай Николаевич Рыбников всегда входил в когорту советских актеров-красавцев. Посмотрев несколько фильмов с его участием, я готов признать, что это действительно так, его обаятельная улыбка способна растопить сердце любой женщины.

Впервые Николая Рыбникова я увидел в фильме "Чужая родня", где он играет передового комсомольца, который женился на дочери зажиточных крестьян (Нонна Мордюкова). Несмотря на то, что сам фильм не является шедевром, все-равно было интересно наблюдать за деревенской жизнью 50-х годов. Молодой Николай Николаевич отлично смотрится в роли настоящего коммуниста, который борется за свою любовь и в итоге обретает долгожданное счастье со своей супругой.

Прекрасный фильм "Весна на Заречной улице" подарил нам замечательную историю любви. Николай Николаевич в роли сталевара, ударника труда, да и просто рубахи-парня Савченко пытается привлечь внимание неприступной учительницы Татьяны Сергеевны (Нина Иванова). Но вместо того, чтобы покорить девушку хорошей учебой, Савченко пытается добиться ее расположения прогулами и провокациями… Но к счастью, все заканчивается на мажорной ноте: молодой сталевар берется за ум и находит путь к сердцу своей возлюбленной.

Кинокартину "Девчата" я уже смотрел в детстве, но многие ключевые моменты фильма тогда прошли мимо меня. Только сейчас я смог в полной мере оценить всю прелесть этой кинокомедии. Бригадир лесорубов и передовик производства Илья спорит с приятелем на шапку о том, что в течение недели влюбит в себя молоденькую повариху Тосю (Надежда Румянцева). После нескольких недель "ожесточенной борьбы" Илья все-таки находит ключик к сердцу Тоси и молодые люди понимают, что созданы друг для друга.

Но давайте поговорим о мудрых словах Николая Николаевича:

Главное в жизни — это «любимая жена, любимый дом, любимая работа». Вот в таком именно порядке.

Знаете, что самое удивительное в этих словах? Они очень похожи
на формулу счастья других состоявшихся актеров советского кинематографа. То есть люди, которые многого добились в карьере и прожили до преклонных лет в счастливом браке приходят примерно к одному и тому же выводу!

Обратите внимание, Николай Николаевич поставил любимую жену — Аллу Ларионову на первое место в своем списке главных вещей в жизни. Что на это можно сказать? Только мудрый мужчина понимает, что только благодаря женщине, которая была с ним рядом, он смог добиться всего, что у него есть.

Кстати, совсем недавно, 13 декабря 2020 года, Николаю Николаевичу исполнилось бы 90 лет!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я знаю, что этот японский мультик показывали в советском прокате аж в 70-х годах прошлого века, и тогда он навел шороху среди детей и взрослых. Но те времена я не застал, так что впервые я познакомился с мультфильмом "Корабль-призрак" уже в начале 90-х. У моего приятеля был видеомагнитофон, и мы взяли в прокат видеокассету с этим мультфильмом…

Смотрели уже под вечер, и я на всю жизнь запомнил то состояние ужаса, которое испытывал во время просмотра. Этот жуткий голем, который крушил дома, исчезающие люди, оставляющие после себя лишь одежду, краб, который плевался какой-то белой гадостью, спрут, набрасывающийся на корабль-призрак. Я уже не помню, как шел домой по темной улице, но скорее всего, шарахался от каждого резкого движения или громкого звука.

Конечно, сейчас это японское творение смотрится достаточно безобидно: простенькая история, рассчитанная на детскую наивность, слабо раскрытые сюжетные линии, скомканная концовка, где добро, как всегда, внезапно побеждает зло.

Но несмотря на все эти минусы, которые стали очевидны по прошествии 30-ти лет, мультфильм "Корабль-призрак" сморится вполне добротно и интересно. Пару разу у меня даже екнуло сердце от страха, видимо, подсознательно сработали какие-то фиксации со времен моего детства.

Уверен, что многие из вас, кто смотрел этот мультфильм в свои юные годы, имеет свою историю "ужаса", связанную с "Кораблем призраком". Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими впечатлениями.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Вчера я досмотрел замечательный фильм "Когда я стану великаном" и был поражен игрой юного Михаила Олеговича Ефремова. Вообще, этой кинокартиной я закрыл очередной гештальт своего детства, так как отлично помнил момент из фильма, где парень сидит в машине и жмет на гудок, чтобы спасти учительницу. На протяжении 25 лет я мечтал посмотреть этот фильм, но не помнил названия. В итоге я случайно на него наткнулся и посмотрел с большим удовольствием.

Как мне кажется, авторы фильма немного перестарались с образом Пети Копейкина. Он учится в 8 классе (то есть ему примерно 14-15 лет), но при этом, он четко излагает мысли, отлично знает английский, занимается карате, может починить телевизор и живет практически один. Заметьте, это я "накидал" первое, что пришло в голову.

С другой стороны, перед нами разворачивается история любви, уходящая корнями в глубокое детство. Петя Копейкин безнадежно влюблен в Машу Горошкину, а Маша даже не догадывается об этом. Для нее Петя — сосед, близкий друг, она не воспринимает его, как парня, которого можно любить.

Признайте, ситуация жизненная донельзя, сколько таких историй мы (и наше близкое окружение) переживали в своем подростковом возрасте? Да не счесть! Этим и подкупает фильм, а гениальная игра 15-ти летнего Михаила Ефремова удивляет, поражает и заставляет сопереживать происходящему на экране.

Я достаточно хорошо знаком с поздним творчеством Михаила Олеговича, где практически любой его персонаж почему-то обязательно употребляет алкоголь, но никак не ожидал увидеть его в молодости. Резкий, порывистый мальчишка, способный заткнуть за пояс любого, кто встанет на его пути. Мне кажется, ему даже не пришлось играть Петра Копейкина, он был им!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Надо признать, что актеров подобных Александру Николаевичу Баширову в советском, да и российском кинематографе просто не существует. Он уникален сам по себе и вызывает чрезвычайно неоднозначное впечатление, играя роли бандитов, чудиков да и просто очень странных людей.

Помните его роль лже-майора Бабакина в фильме "Асса"? Я несколько раз пересматривал эту кинокартину и все время приходил к выводу, что персонаж Александра Баширова стоит особняком на фоне остальных героев. Его монолог про Гагарина в СИЗО (кстати, выдуманный им самим) — просто не укладывается в привычные рамки восприятия. Что он хотел сказать? Такое ощущение, что он и сам с трудом понимает свои собственные измышления.

Странный персонаж по имени Спартак в культовом фильме "Игла" — удивляет не меньше, чем Бабакин из "Ассы". Помните знаменитую фразу Виктора Цоя из этого фильма: «Люди в мире разделяются на две категории — одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты»? Именно Александр Баширов и сидел в тот момент на трубе, судорожно выдумывая причину не отдавать деньги.

Несмотря на то, что Александр Баширов умудрился сняться более, чем в 150 кинокартинах, по настоящему эпичных ролей у него не так и много. Но одна из них — кот Бегемот в экранизации романа "Мастер и Маргарита" Владимира Бортко. Что и говорить, лично мне трудно представить другого актера, кто бы лучше подходил на роль наглого и циничного кота, входящего в свиту Воланда.

Но давайте поговорим о словах Александра Николаевича, которые он произнес в одном из интервью. Честно говоря, меня так "зацепили" эти слова, что я, скорее всего, запомню их надолго:

Алкоголь — лишь одна из форм стремления к самоубийству. Такая вот странная диалектика: желание жить — это и есть жажда смерти. Умные люди это понимают, дураки боятся, в результате страх и приводит к пьянкам и всему такому прочему.

Как верно подметил Александр Баширов — умные люди предпочитают ограничивать употребление алкоголя, ведь они отлично понимают, к чему это приводит. Ну а дураки с остервенением заливают свои страхи вином и водкой, в надежде, что они как-нибудь пройдут сами. К сожалению, само не проходит, а алкоголизм приобретается на всю жизнь и превращает ее в кошмар наяву.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Вчера я посмотрел фильм "Старший сын" и мне он чрезвычайно понравился! Данная кинолента снята по одноименной пьесе талантливого драматурга Александра Вампилова, так что этот фильм будет всегда оставаться актуальным и интересным для любого поколения зрителей.

Как вы помните, двое молодых людей "застревают" в каком-то пригородном городке. На улице холодно, никто не пускает переночевать, посему одному из парней по имени Володя приходит в голову идея — прикинутся внебрачным сыном некого Андрея Григорьевича Сарафанова, благо обстоятельства позволяли провернуть эту схему без особых хлопот.

Уже в самом начале фильма, мы, зрители узнаем, что у Сарафанова старшего — гипертония, об этом сообщает молодым прохиндеям младший сын Сарафанова — Васенька. Уверен, что многие из тех, кто читает эти строки, отлично знает, чем грозит это заболевание при сильном эмоциональном стрессе…

Именно Васенька и вызывает этот самый эмоциональный стресс, когда в силу своей возрастной глупости, собирает вещи и устраивает "показательный поход в экспедицию". Помните, какое состояние было у Сарафанова в этот момент? Евгений Леонов настолько точно передал эти переживания, что я сразу вспомнил друга моего отца (который даже внешне был похож на Евгения Павловича), именно так он себя и вел в моменты эмоциональных всплесков.

Друг моего отца так же, как и персонаж Леонова, размахивал руками, у него багровело лицо, он что-то бессвязно выкрикивал, пытался что-то всем доказать и донести какую-то мысль… В итоге он хватался за сердце и обессилено замирал в кресле. Как вы догадываетесь, именно инфарктом и закончилась одна из таких историй.

Но вернемся к фильму, а точнее к финальной сцене, когда Сарафанов узнает правду о том, что Владимир не его сын. Вот честно, я был уверен, что у персонажа Евгения Леонова случится приступ, но к счастью, пронесло. Он выпил какие-то таблетки и взял себя в руки. Но, как мне кажется, Александр Вампилов просто пожалел своего персонажа, в реальности все могло бы закончится гораздо драматичнее.

Фильм заканчивается на оптимистичной ноте, все точки над i расставлены, семья Сарафановых и вновь обретенный сын со смехом возвращаются к себе домой. И никому из них так и не пришло в голову, что они буквально четверть часа назад прошлись по самому краю и чудом избежали беды…

Ну а в целом, кинокартина "Старший сын" — бесспорный шедевр отечественного кинематографа, который заслужил свое место в пантеоне лучших отечественных фильмов.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я решил переключиться с мрачных постперестроечных фильмов конца 80-х, на что-то более легкое и забавное. В итоге я посмотрел замечательную кинокомедию "Где находится нофелет?" и, как всегда, мой неугомонный ум зацепился за непонятый момент в фильме, который я хотел бы обсудить с вами.

Как вы помните, главный герой Павел (Владимир Меньшов) — предпочитает работу обществу женщин. Уж не знаю, что с ним такое произошло, и как вышло, что он чурается женского пола, но в свои сорок лет он так и живет одиноким бобылем, тайно влюбленным в женщину, с которой каждый день встречается в автобусе по пути на работу.

Однажды к нему приезжает кузен Геннадий (Александр Панкратов-Чёрный), который, по настоянию родителей Павла, готов найти женщину для брата. Геннадий отличается веселым характером и совершенно не стесняется знакомиться с девушками. Причем сразу видно, что он — тот еще бабник, но наличие жены, двух детей и клятва, данная супруге перед отъездом, сдерживают его на первых порах от необдуманных действий.

Дальше происходит еще много всего интересного, но нас интересует финал фильма, когда "золотая рыбка", она же "змея", она же Валентина (Ирина Розанова), почувствовав неладное, приезжает посмотреть, куда пропал ее муж. Валя действительно оказывается энергичной, волевой, положительной женщиной, которая буквально за пару минут сворачивает Гену в бараний рог и особо не церемонясь с мужем, тащит его на выход.

И вот тут я подумал: неужели единственный способ хоть как-то удержать бабника а ля Гена в узде заключается в жестком и безапелляционном контроле? Но почему тогда Валя, зная особенности своего муженька, отправила его одного в другой город (клятва? смешно!) Очевидно, что Геннадий начинает куролесить везде, где появляется такая возможность, не зря же говорят: «сколько волка ни корми, он всё равно в лес глядит».

Вспомните, Геннадий был готов бросить жену и детей ради Аллы, причем, на полном серьезе! Он не сомневался в своем решении и то, что в итоге за ним приехала его "змея" и утащила домой, говорит лишь о том, что произошла отсрочка неизбежного. Рано или поздно, Геннадий "замутит" с такой же энергичной и волевой женщиной, как и Валентина, которая решит сделать Гену своим трофеем, и чем закончится история в этом случае — неясно.

А как вы думаете, дорогие читатели, есть ли будущее в отношениях Геннадия и Валентины? Возможно ли хоть как-то удержать патологического бабника в узде и при этом оставаться нормальной семьей?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я очень люблю художественный фильм "Курьер". Признайте, есть в этой кинокартине какая-то глубина: сюжет, диалоги, актеры — вместе все эти составные элементы создают магию, которая завораживает и заставляет о многом задуматься.

Недавно я в очередной раз пересматривал этот фильм, и меня "зацепил" один эпизод, о котором я и хочу поговорить в этом выпуске. Помните, Иван во второй раз приходит к Кузнецовым домой и оказывается за столом со всем семейством: профессором, его мамой Агнессой Ивановной, супругой и дочерью?

Персонаж Олега Басилашвили — профессор Кузнецов, затевает "взрослую беседу" с Иваном, дабы проучить несмышленого мальчишку, выставив его этаким клоуном перед своей семьей. Причем, он не сомневается в своем интеллектуальном превосходстве и поэтому начинает с пафосного монолога, переходящего в неотразимый, с его точки зрения, вопрос:

Я, мы, наше поколение хочет знать, для кого мы жили и боролись? В чьи руки попадет воздвигнутое нами здание? Любопытно было бы узнать, молодой человек, те принципы, по которым вы собираетесь существовать в обществе?

Профессор явно ждал от Ивана каких-то не менее пафосных оправданий и очень удивился, когда молодой человек напрямую "зазеркалил" его собственные принципы:

Хотелось бы иметь приличный оклад, машину, квартиру в центре города и дачу в его окрестностях. Да! Еще поменьше работать.

Судя по улыбкам и с трудом сдерживаемому смеху Кати и жены профессора, Иван попадает в самую точку. Да и сам глава семьи как-то тушуется от этих слов, но все же делает еще одну попытку проучить наглого пацана, подчеркивая его несостоятельность:

Нужно приложить усилия, ведь никто не подарит вам за красивые глаза ни машины, ни дачи. Надо трудиться, работать. Овладевать знаниями. А иначе, мой юный друг, никак.

Казалось бы, что может ответить на это вчерашний школьник, который не смог поступить в ВУЗ и работает "мальчиком на побегушках" в захолустной редакции? Но Иван рубит правду с плеча, причем, снова каким-то невообразимым образом умудряется попадать не в бровь, а в глаз!

Почему же, а если жениться? К примеру, обольщу вашу дочь, женюсь на ней и дело, можно сказать, в шляпе. У вас и связи имеются и денюжки водятся. Не захотите же вы сделать несчастной жизнь единственной дочери? Найдете же возможность и в институт меня пристроить, и тепленькое местечко выхлопотать, и квартиру постараетесь купить. А, Агнесса Ивновна? (Иван подмигивает матери профессора)

Катя с мамой, уже не скрываясь, смеются над этой ситуацией, и судя по вспышке негодования со стороны Кузнецова, Иван своими словами описывает жизненный путь самого профессора.

Именно за счет родительских связей он сам добился своего положения, машины, квартиры и дачи за городом. А его высокомерные вопросы являются лишь проявлением лицемерия и жалкой попыткой унизить заведомо слабого противника.

Своей дальнейшей агрессией профессор фактически признает правоту мальчишки и подчеркивает собственную несостоятельность. Он проигрывает "глупому" курьеру на собственном поле. Какое унижение…

Впрочем, не исключаю возможности, что это я неправильно интерпретировал данный эпизод в фильме, и на самом деле все происходящее имеет совершенно другой смысл. Отпишите в комментариях, что вы думаете по этому поводу?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я продолжаю знакомиться с советскими фильмами, которые вышли в конце 80-х. Все они пропитаны духом вседозволенности и каким-то надрывом. Такое ощущение, что ранее режиссерам просто не давали возможности снять что-нибудь мерзкое, отвратительное, вытащить наружу все грязное белье. Наконец, загорелся зеленый свет, и понеслось…

Вы знаете, фильм "Куколка" меня сильно удивил, несмотря на то, что некий опыт просмотра подобных кинокартин у меня уже был, удивил прежде всего своей оригинальностью и прямотой. Признайте, не часто увидишь кинокартину, в которой главная героиня подминает под себя весь класс и начинает травлю учителя. Причем делает это настолько точно и хладнокровно, что даже заслуживает уважения.

Таня Серебрякова (экс-чемпионка мира по гимнастике) врывается в жизнь обычного 9 класса средней школы и производит эффект взорвавшейся бомбы. На фоне своих рослых одноклассников Таня выглядит маленькой, хрупкой девочкой, вот только за плечами у нее десять лет жестких и изнурительных тренировок. Она привыкла идти до конца, и для нее не существует компромиссов — только победа.

Без особых проблем Таня захватывает лидерство в классе и переключается на классную руководительницу Елену Михайловну. "Куколка" находит слабые места педагога и при поддержке почти всего класса устраивает самую настоящую травлю учителя…

Резкий, оборванный финал вызывает бурю эмоций. Складывается впечатление, что авторы задумывали продолжение, но в итоге — не срослось, и пришлось рвать фильм на самом интересном месте, включив у Тани механизм самоуничтожения.

После просмотра кинокартины "Куколка" я сразу вспомнил скандальный сериал Валерии Гай Германики "Школа", но поразмышляв некоторое время на эту тему, я пришел к выводу, что не дотягивает сериал до фильма. На фоне Тани Серебряковой любые поползновения персонажей из "Школы" выглядят детским лепетом.

А что выдумаете о фильме "Куколка", дорогие читатели, достойна ли уважения Таня Серебрякова?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Ох, чем больше я смотрю фильмов, снятых в конце 80-х, тем больше удивляюсь степени деградации отечественного кинематографа. Все эти "Интердевочки", "Маленькие Веры", "Куколки" — настолько далеки от каноничных советских фильмов, снятых буквально 5-10 лет до этого, что у меня не укладывается в голове, как можно было настолько поменять идеологию за столь короткий срок.

В этот раз я посмотрел очередной "чернушый" фильм "Авария — дочь мента", в котором авторы вывернулись наизнанку, лишь бы продемонстрировать конфликт поколений и очернить молодежь того времени (которая внезапно превратилась в стадо ничего не соображающих подонков (сарказм)).

В качестве примера нам демонстрируют историю Валерии Николаевой, этакой школьницы-неформалки, которая весело проводит время в компании ей подобных существ, доказывает учителям несостоятельность их методов обучения и, в качестве апофеоза, унижает своего деда, который проливал кровь на Великой Отечественной войне.

Знаете, есть такие люди, про которых так и говорят — они дурные. Я знал пару таких: один не пережил 90-е, второй выходит из тюрьмы, гуляет месяц и снова возвращается за решетку. Вот и Авария — дурная. Жизнь ее ничему не учит, снова и снова она наступает на одни и те же грабли, разбивает себе лоб, но продолжает искать неприятности.

И все бы ничего, природа обычно "заботится" о таких дурных людях, выдергивая их, как сорняки, во время очередной прополки. Но вся беда — они тащат за собой и нормальных людей, которые искренне хотят им хоть как-то помочь.

Вот и в фильме отец Валерии, вообщем-то нормальный мужик, который искренне любит свою дочь — ходит по краю, вытаскивая дурную девку из каждой западни, в которую та с каким-то остервенением забирается. Месть Николаева старшего ничего не решает, он избавился от одних подонков, но буквально завтра появятся новые, которых, словно магнит, притянет к себе его дурная доченька, и все начнется заново.

К сожалению, помочь таким Авариям невозможно. У них в голове заложен механизм самоуничтожения, и пока они не исполнят свое предназначение, они не успокоятся. Мне искренне жаль ее отца, который не может бросить дочь на произвол судьбы, но в итоге лишь продлевает агонию Валерии. Жаль и ее мать — несчастную женщину, превратившуюся в истеричку с таким ребенком.

А что вы думаете по поводу таких людей, как Авария? Можно ли им хоть как-то помочь, не оказавшись в итоге на месте ее отца?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поговорить о замечательной советской мелодраме — "Весна на Заречной улице". История любви между простым рабочим парнем и интеллигентной учительницей запоминается надолго. А как смотрится эта пара! Что и говорить, не зря Николай Рыбников считался первым красавцем-актером того времени. Ну а холодная красота Нины Ивановой просто завораживает.

Во время просмотра фильма я все-время задавался одним единственным вопросом: "Что он творит!?" Но давайте я все объясню по-порядку: не секрет, что Саша Савченко сразу положил глаз на молодую и красивую учительницу. В тот момент он еще ухаживал за Зиной, но было сразу понятно, что она у него "очередная и ненадолго" (у такого-то красавчика).

Первые попытки "взять нахрапом", как это обычно делал Саша (и скорее всего, успешно) наталкиваются на ледяную стену отчуждения, как говорится "нашла коса на камень". Татьяна Сергеевна не из тех, кто бросается в объятия первого попавшегося красавчика.

Вот тут Саша и совершает роковую ошибку, он продолжает ломиться в закрытую дверь: наплевательское отношение к учебе, прогулы, провокации, попытка выяснить отношения здесь и сейчас… То есть все те "инструменты", которые должны были, по его мнению, "сломить сопротивление" строптивой учительницы и повлиять на ее расположение.

Ослепленный желанием добиться своего, Саша проигнорировал куда более действенный путь к сердцу Татьяны. Она же весь фильм делала ему намеки: разбор стиха Пушкина, прослушивание концерта Рахманинова, портрет Александра Блока на столе…

Да, черт побери, достаточно было выучить пару стихов и прочитать их в нужный момент, чтобы сразу увидеть огонек заинтересованности в глазах учительницы! Но не догадался Савченко, не хватило ему опыта в таких делах. И кто знает, как сложилась бы судьба этой пары, если бы Татьяна Сергеевна сама не сделала шаг к нему навстречу.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Не так давно, я написал статью про художественный фильм "Школьный вальс", в которой подверг сомнению умственные способности практически всех участников событий.

Позже, когда я делал по этой статье видео-выпуск, мне пришлось еще раз пересмотреть буквальный каждый кусочек фильма (чтобы отобрать кадры), и к своему стыду, я понял, что во многом был не прав!

Несмотря на то, что в предыдущей статье все мои доводы были логически обоснованы, я ошибался в главном: жизнь — штука сложная, а люди — не роботы, чтобы принимать идеально выверенные решения все время.

Вся история в фильме — это череда событий, совершаемых во имя любви, вопреки любви, назло любви. Именно любовь заставляет действовать наперекор здравому смыслу и в конечном итоге приводит к драматическим последствиям.

Гоша в свои 18 лет действует по наитию, именно так, как подсказывает ему сердце, и несмотря на то, что каждое его решение еще больше усугубляет ситуацию, он по-своему честен в своих поступках. Даже в тот момент, когда он намеренно провоцирует конфликт с Зосей (уходит обедать к Дине), Гоша не ведает, что творит.

Он — еще сопливый мальчишка, который физиологически уже способен "заделать" ребенка, но фактически еще не приучен принимать ответственность за свои поступки. Гоша искренне считает себя жертвой, в душе обвиняя Зосю в происшедшем, а его скоропостижная свадьба — попытка спрятаться, закрыться от самого себя, от своей внутренней пустоты.

Ну а что Зося? Ей тоже приходится нелегко. Предательство со стороны любимого человека сильно ранит ее, но она, в отличии от Гоши, готова идти до конца.

Даже властная мать ничего не может с ней поделать, решение родить и вырастить ребенка (действительно достойное решение) Зося реализует от начала и до конца. Ее не пугает сложная жизнь в общежитии, она принимает жизнь такой, какая она есть, рассчитывая только на себя и это достойно огромного уважения.

Очень красивый и интересный финал расставляет все по своим местам: встреча Гоши и Зоси. Молодые люди все еще любят друг друга и, наверное, Зося смогла бы простить и даже принять Гошу, если бы парень повел себя иначе. Но Гоша так и остался все тем же эгоистичным мальчишкой, которому нет места в жизни Зоси…

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Кинокартина "Маленькая Вера" достаточно точно отражает ту ситуацию, что происходила в нашей многострадальной стране в конце 80-х годов. Конечно же, все внимание в фильме сосредоточено на девушке Вере, которая в силу своего юного возраста просто не ведает, что творит.

Хочу обратить ваше внимание на то, что речь идет о конкретном фильме и конкретных людях, не стоит прикидывать содержимое статьи на себя и своих близких и начинать защищать тех, о ком в статье не говорится.

Вообще, в "Маленькой Вере" сценаристы неплохо раскрыли характеры всех членов семьи главной героини. Причем, невооруженным взглядом видно, что счастье редко заходило к этим людям в гости. Судите сами:

Глава семьи Николай Семёнович, шофер-алкоголик. В целом мужик он неплохой, нет в нем гнили, он что думает, то и лепит, особенно, по пьяному делу. Вот только мысли у него слишком примитивные, он даже не пытается хоть как-то подстроиться под изменения, происходящие вокруг, и в этом — его трагедия.

Старший сын Виктор, гордость родителей Веры. Умотал в столицу, как только появилась такая возможность. Нам намекают, что и в Москве у него не все гладко, но Виктор тщательно это скрывает. За маской благодушного демагога прячется несчастный, замотанный человек, которого уже все так достало, что он готов выть на луну от тоски. Помните, как в конце фильма он в сердцах кричит: "Как же я вас всех ненавижу. Когда же этому конец придет!"

Ну и конечно же, героиня этого выпуска — мама Маргарита Владимировна, самый жалкий персонаж во всем фильме. Трагедия этой женщины заключена в том, что она изначально была рождена мыть-готовить-стирать-убирать. И если у остальных членов семьи есть хоть какое-то поле для маневров, то Маргарита Владимировна обречена жить в рамках заданной программы.

Дайте этой женщине много денег, наймите слуг, переселите во дворец, она и дальше продолжит гладить-убирать-ходить по рынкам, таская огромные авоськи с продуктами. Исчезнет муж-алкоголик, она снова подберет очередную пропащую душу и продолжит исполнять программу, внедренную ей в детстве — программу "рабочей лошади".

И знаете, что самое страшное в этой ситуации? Маргарита Владимировна — по своему счастлива. Счастлива в своей зашоренности и недалекости. Счастлива от того, что ей не нужно развиваться, узнавать что-то новое. Счастлива быть "рабочей лошадью".

А что вы думаете по этому поводу, дорогие читатели?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Вчера посмотрел первую часть дилогии «Москва — Кассиопея» («Отроки во Вселенной» — буду смотреть на днях) и хочу признать, что несмотря на некоторую наивность в сюжете, фильм смотрится вполне достойно. Этакая научная фантастика, в которой рано повзрослевшие советские дети-подростки осваивают космос.

В двух словах о сюжете. Шестерых подростков отправляют к звезде Альфа Кассиопеи, дабы они выяснили, что же там происходит. Лететь предстоит долго: пятьдесят лет в оба конца, на Земле в это время пройдет еще больше времени (парадокс Эйнштейна).

Как мы знаем в экипаже появляется еще один "заяц" — Федя Лобанов. Абсолютно неадекватный мальчик, который откровенно саботирует все попытки его образумить. Вы только вспомните, что он вытворяет — жмет на все кнопки подряд, просто чтобы посмотреть, что из этого выйдет. И это на космическом корабле, где любая незначительная ошибка может привести к гибели всей экспедиции. Да, что я рассказываю, уверен, что у каждого есть такой знакомый, который вечно "косячит".

И именно тот момент, когда происходит голосование за то, чтобы отправить Лобанова назад (когда еще была такая возможность) и является самым страшным для меня. Ведь на наших глазах командир корабля совершает фатальную ошибку, игнорируя мнение практически всей команды.

Ему даже не приходит в голову посоветоваться с Землей (связь на тот момент была). Он ослеплен властью, ему хочется самому принимать решения, ведь он считает себя таким взрослым, совершенно не осознавая, что он — на самом деле еще ребенок.

Именно в этот момент становится понятно, что экспедиция обречена на провал (тут начинается моя альтернативная версия развития событий).

Приведу лишь один пример. Помните, как Миша, увидев на доске "оскорбляющую" его чувства надпись, выхватил меч и на полном серьезе побежал убивать Лобанова. Того самого Лобанова, который даже ничего и не писал, но решил воспользоваться ситуацией и спровоцировал конфликт.

Всего лишь один эпизод, а перед нами уже раскрыты два персонажа: псих и провокатор. А если еще вспомнить, что надпись сделана Катей (осознанная провокация), то пора вообще хвататься за голову. Как они собираются прожить вместе 50(!) лет?

С появлением Лобанова психологический баланс на корабле нарушен полностью и безвозвратно. Пройдет еще пару лет и какими бы примерными пионерами ребята не были, гормоны начнут делать свое дело.

В замкнутом пространстве, где все друг у друга на виду, начнутся такие шекспировские страсти, что "живые позавидуют мертвым". Единственный эпизод, который я описал выше, покажется детским лепетом по сравнению с постоянными провокациями, скандалами и ревностью, которые воцарятся на корабле.

Чем закончилась бы подобная экспедиция на самом деле? Страшно представить. Но, к счастью, перед нами — лишь детский фильм, в котором нам показывают рафинированную версию, столь далекую от пугающей реальности. Конечно же, Лобанов, как в сказке, станет пай-мальчиком и перестанет вести себя, как полный идиот, идеально вписавшись в такой дружный коллектив (ирония).

А как вы думаете, дорогие читатели, смогли бы эти семь подростков продержаться пятьдесят лет вместе и завершить свое путешествие?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Пару месяцев назад я уже делал видео-обзор фильма "Интердевочка", в котором выразил свое отношение к этому знаковому творению Петра Тодоровского. Но все это время мне не давала покоя одна мысль: что не так с этой Таней Зайцевой? Почему кинокартина заканчивается трагедией?

На протяжении всего фильма нам постепенно раскрывают характер главной героини. А характер, скажу я вам, такой, что Пашка Корчагин позавидует: она работает днем и ночью, на ногах и на "спине", подвергаясь постоянному риску "уехать" в тюрьму. И ради чего? Ради красивой жизни, которая тонкой струйкой просачивается из-за границы.

Непреодолимое желание вырываться из серого совка, пить баночное пиво, носить красивые вещи, ездить на крутой машине — вот она ideam fix, которая позволяет Тане закрыть глаза на "грязную" сторону ее жизни. Она фанатично верит в то, что достигнув своей цели (оказавшись "за бугром" ;) — она обретет бесконечное ничем незамутненное счастье.

И вот тут уже можно сделать первый вывод: наша Интердевочка глупа. Конечно, Таня практичная и жесткая женщина, этого у нее не отнять, но только глупый человек, не прочитавшей в жизни ни одной книжки, может наивно верить, что счастье в шмотках, деньгах, машинах. А Таня верит и готова пойти на все, ради своей мечты.

Наконец, всеми правдами и неправдами Таня победила, она вырывалась на свободу, позади обрыдлый совок, впереди долгая и счастливая жизнь… Боже, какая наивность! Это пиррова победа, цена, которую заплатила главная героиня несопоставима с теми жалкими трофеями, которые она обрела.

Она оборвала все контакты с Родиной, а взамен получила ветчину в банках, супермаркеты и пасторально-стерильную Швецию, от которой Таню начало тошнить через пару месяцев "счастливой жизни". Наша Интердевочка облазила все бары в округе, обошла все магазины и внезапно поняла, что ей скучно!

Будь Таня поумнее, она бы пересмотрела свои жизненные ценности, учла те обстоятельства, в которых оказалась, и попыталась бы воспользоваться появившимися перспективами. Но в силу своей недалекости, Таня загнала себя в экзистенциальный кризис, выход из которого она видит в алкоголе и попытках "откатить" ситуацию, вернувшись к тому, с чего все началось.

Финальные кадры четко обозначают нам, что Таня включила режим самоуничтожения: она потеряла все жизненные ориентиры, а быстро переключиться на что-то новое уже не может, не хватает ей мозгов для этого. В итоге мы наблюдаем finita la commedia под песню «По диким степям Забайкалья». Как по мне, виной гибели Тани Зайцевой стала ее банальная глупость.

А как вы думаете, уважаемые читатели, что на самом деле погубило "Интердевочку"?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я посмотрел кинокартину "Дело было в Пенькове" и в очередной раз убедился в том, как же здорово умели раньше снимать фильмы. Бесподобная игра актеров, сюжет, мораль, жизненные ценности — создатели фильма умудрились снять шедевр, который хочется пересматривать снова и снова.

Через всю кинокартину красной линией проходит история взаимоотношений рубахи-парня Матвея, первой красавицы деревни Ларисы, а также недавно приехавшей в родные пенаты и получившей высшее образование Тоней.

Как вы помните, больше всех отличился Матвей, который сначала женился на Ларисе, а потом стал бегать за Тоней, полностью игнорируя свою супругу. Тоня, вместо того, чтобы решительно отмести любые поползновения в ее сторону, строит Матвею глазки и дает ему повод надеяться на ответные чувства.

В итоге парень устраивает самосуд над несостоявшейся отравительницей Алевтиной, получив срок отправляется по этапу. В тот момент, когда парень возвращается в родные места, еще до конца не понятно, к кому именно направит он свои стопы: к нелюбимой жене с ребенком или к своей старой зазнобе Тоне? В тюрьме у него было достаточно времени, чтобы все хорошенько обдумать и сделать свой выбор.

Если положить руку на сердце, то я с самого начала был уверен, что парень выберет жену Ларису, оставалось только дождаться финальных кадров и убедиться в этом. Позже я задумался над причинами, которые побудили Матвея принять такое решение. И у меня их вышло пять:

1. Ребенок — это святое.

Несмотря на то, что в начале фильма Матвей представлен этаким шалапутом, который всячески развлекается и весело проводит время, мы можем заметить, что после женитьбы на Ларисе в нем пробуждается степенность, и хотя он продолжает поддерживать имидж этакого весельчака, видно, что парень стал серьезен. Момент, когда он узнает о беременности Ларисы, становится поворотным в его отношении к супруге.

2. Он ей не ровня.

На протяжении всего фильма нам подчеркивают особое положении Тони. Она получила образование в Ленинграде и явно выделяется на фоне простых деревенских ребят. Да и Матвей отлично понимает, что не "дотягивает" он до Тони, несмотря на то, что он тоже не обделен умом и смекалкой. Не зря великий Пушкин в свое время заметил: "В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань."

3. Деревня — это не город.

Очевидно, что в деревне совсем другие жизненные ценности и установки, нежели в городе. И если бы Матвей, вернувшись из мест не столь отдаленных, свернул бы не к своей законной супруге и маленькому ребенку, а к Тоне (а та приняла бы его), их подвергли бы жесткому остракизму.

4. Мораль.

В Советском союзе снимали кинофильмы не только для развлечения публики, но и старались донести до зрителя "правильные жизненные установки". И именно такую жизненную ценность нам и продемонстрировали в фильме "Дело было в Пеньково" — чтобы не происходило в жизни, семья прежде всего!

5. Лариса красивее.

Эта причина исключительно субъективна и несет отголосок моего личного восприятия. Но как по мне, актриса Светлана Дружинина, сыгравшая Ларису, все-таки красивее Майи Менглет, исполнившей роль Тони.

А что вы думаете, по поводу этого фильма, дорогие читатели? Возможна ли была ситуация, при которой Матвей все-таки вернулся бы к Тоне?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Наконец-то я посмотрел очень странный фильм "Школьный вальс" и до сих пор нахожусь в каком-то оцепенении от происходящих в нем событий.

Начать хочется с того, что темы, затронутые в кинокартине (интимная жизнь вчерашних школьников, ранняя беременность, пьянство) — очень скользкие, а из учета того, что ничего такого в Советском союзе не было и быть не могло (ирония), удивительно, что "Школьный вальс" вообще добрался до большого экрана.

Но больше всего меня поразила та феерия идиотизма, которую нам демонстрируют своим поведением буквально все участники событий в фильме.

Давайте сразу условимся — все, происходящее в "Школьном вальсе", мы полностью и безоговорочно принимаем на веру, иначе любые рассуждения бессмысленны.

Итак, главный герой — Гоша Кораблев оказывается в непростой ситуации: в него влюблены две симпатичные барышни, готовые на все ради его благосклонности. Гоша из тех парней, что предпочитают действовать, особо не задумываясь о последствиях: сначала заделывает ребенка одной (Зося), потом "включив дурака", перескакивает на другую и женится на ней (Дина).

И вот тут возникает вопрос: он совсем идиот или просто прикидывается? Нет, я понимаю, ну бросил первую, подлец и все-такое, но зачем сразу же(!), буквально через месяц жениться на другой? Детишкам по 17 лет, ну ладно они еще маленькие, ничего не соображают, но где логика у родителей Дины?

Зачем им была нужна эта свадьба через месяц после окончания школы? Гоша — не сын партийного функционера и не мажор. Он обычный инфантильный и нагловатый (помните, как он "позволил" отцу Дины снять китель) мальчик, который ничего из себя не представляет.

Дальше начинает "отличаться" беременная Зося. То, что она решила оставить ребенка — честь ей и хвала, но жить в общаге при откровенно пустующей квартире — верх идиотизма. Я понимаю, гордость и все-такое, но при чем тут ребенок? Да и в итоге, родив сына, она все-равно возвращается в родительскую квартиру. Так какой смысл было сидеть в общежитии до этого? Правильно, никакого.

В тот момент, когда Зося преодолевает тяготы взрослый жизни, Гоша предпочитает гробить свою жизнь. Он изначально решил действовать по принципу: "назло кондуктору пойду пешком" и поэтому сразу после свадебной церемонии идет в подворотню пить портвейн с грузчиками.

Ему плевать на красавицу жену, которая на самом деле его любит, на квартиру, которую ему сварганили богатые родители, он предпочитает бухать в обществе отбросов и бандитов. При этом он даже не пытается разузнать, что случилось с его зазнобой Зосей и его собственным ребенком, ему интереснее издеваться над своей женой и обещать уйти в экспедицию.

Открытый финал в фильме окончательно все запутывает и не дает ответов, которые копились на протяжении всего просмотра. Совершит ли Зося очередной идиотский поступок и попытается сойтись с Кораблевым? А может разум возьмет вверх, и она пошлет куда подальше отца своего сына, который скорее всего просто забыл, что натворил годом ранее?

А как вы думаете?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Я очень люблю кинокартину "Большая перемена". Истории из жизни советской рабочей молодежи настолько искренни и забавны, что хочется пересматривать этот многосерийный фильм снова и снова. Каждый персонаж в нем хорош по-своему, но именно образ прохвоста и весельчака — Григория Ганжи, запомнился мне больше всего. Мне кажется, Александру Збруеву даже не надо было ничего привносить в образ своего героя, достаточно было сыграть самого себя.

А вот кинокартина "Мой младший брат", снятая по повести Василия Аксёнова «Звёздный билет», стала дебютом для Александра Збруева (впрочем, как и для Олега Даля). Лично я посмотрел фильм с большим удовольствием, авторы так здорово передали атмосферу того времени — всеобщего подъема, веры в то, что всего можно добиться самому, надо лишь приложить достаточно сил.

Отличный детективный фильм "Два билета на дневной сеанс" порадовал меня своей необычной сюжетной линией. Александр Збруев сыграл молодого сотрудника ОБХСС, который не видит своего призвания к работе в правоохранительных органах. Перед увольнением ему поручают незначительное задание, выполнение, которого перерастает в остросюжетную историю, которая смотрится на одном дыхании.

Я никогда не сомневался, что Александр Викторович — отличный актер, подаривший нам много замечательных фильмов. Но вот с его жизненной позицией по отношению к противоположному полу, я согласиться не могу. Недавно я наткнулся на его надменные слова по отношению к женщинам, которые возмутили меня до глубины души:

"Женщин, преданных до конца, просто нет — за редким исключением. Каждый мужчина об этом знает — только один переживает, второй мирится, а третий вообще не обращает на это внимания."

Такое ощущение, что Александр Викторович рассматривает женщин, как отдельную породу людей, которая обладает теми или иными свойствами, и при этом, выставляя мужчин, чуть ли не святыми мучениками, которые обречены на страдания.

Каждый человек (вне зависимости от пола) — это целая вселенная со своей историей, своими взглядами и убеждениями, вешать подобные ярлыки, дескать, все женщины только спят и видеть, как бы предать своего мужчину, как минимум некорректно. А если быть откровенным, то делать такие заявления от лица всех мужчин — это явный перебор!

По всей видимости, женщины принесли слишком много горя в жизнь Александра Викторовича, раз он пришел к таким неутешительным выводам.

На как бы то ни было, я хочу пожелать Александру Викторовичу Збруеву побольше здоровья и радости в жизни! Как жаль, что актеров такого уровня остается с нами все меньше и меньше…

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я посмотрел милый фильм под названием "Отпуск за свой счет", в котором романтичная, но очень пробивная девушка по имени Катя старается помочь любимому человеку Юрию Павлову. Из-за своей наивности Катя не замечает, что тяготит Юрия, она не нужна ему. Горькая правда сильно ранит девушку, но все заканчивается хорошо, Катя обретает новую любовь.

Во время просмотра кинокартины у меня появились вопросы, ответы на которые, позволили бы мне лучше понять этот фильм, да и всю советскую эпоху в целом.

Настоятельно обращаю ваше внимание, что своими вопросами я не в коей мере не сомневаюсь в правдивости происходящих событий, не пытаюсь вызвать склоки в комментариях. Я провожу личное историческое расследование и призываю всех желающих мне помочь в этом. Если вам есть, чем поделиться со мной и остальными читателями — добро пожаловать в комментарии.

1. "Три беременные женщины с цветами"

Это не совсем вопрос, скорее, загадка. Когда Катя приезжает в Москву и выходит из вагона, проводница произносит фразу, глядя на трех беременных женщин с букетами в руках: "Тут не то чтобы найти, тут хорошо бы самой не потерять чего". Как вы думаете, что именно зашифровали этой сценой создатели фильма?

2. "Зарядка на работе"

Когда Катя приезжает на работу к возлюбленному, то сталкивается с людьми, которые делают что-то вроде физической зарядки (один из сотрудников даже стоит на голове, подложив под голову подушку). Конечно, это здорово и даже правильно, но то, что люди стали бы размахивать руками и ногами в обеденное время верится с трудом. А вы встречались с зарядкой на работе в советское время ? (Смотрите галерею):

3 — 4. "Машина"

Когда я увидел эту машину, то в голове сразу замелькало множество вопросов. Я достаточно посредственно разбираюсь в марках машин, но мне кажется, это "шевроле корвет" (поправьте меня, если я ошибаюсь).

Пусть Юрий был талантливым изобретателем, но собрать такую машину (до последнего винтика) самостоятельно в Советском союзе начала 80-х? Ведь нужны были детали, схемы и прочее. Потом нужно было бы зарегистрировать такой "самопал" в ГАИ! Слабо верится…

Как называется марка автомобиля на самом деле? Реально ли было самостоятельно собрать такую машину в советское время? (Смотрите галерею):

5. "Дядя Миша".

В фильме нам встречается очень странный персонаж, которого играет Владимир Басов. Он "охотится" за зам. министром и придумывает хитрый план, чтобы встретиться с ним. Позже он невообразимым образом оказывается в Венгрии, и снова его интересы пересекаются с интересами Кати. Официально он — снабженец, но складывается такое ощущение, что это лишь прикрытие, и на самом деле он не тот, за кого себя выдает…

Как вы думаете, на самом ли деле "Дядя Миша" снабженец и почему он
ведет себя так странно?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу рассказать о знаменитом советском и российском киноактере, кинорежиссере, сценаристе, драматурге и писателе — Викторе Ивановиче Мережко.

Виктор Иванович написал сценарии более чем к 70-ти фильмам, многие из которых вы отлично знаете: "Трясина", "Родня", "Влюблен по собственному желанию", "Одинокая женщина желает познакомиться". Многие кинокартины, снятые по сценарию Мережко, отличались филигранной проработкой женских характеров.

Многим могло показаться, что за плечами сценариста огромный опыт взаимоотношений с женщинами, но это не так. В жизни героя этой статьи была всего одна женщина, с которой он прожил в счастливом браке 31 год. Когда ее не стало, Виктор Иванович предпочел остаться один…

"Когда пишешь женский характер, ты как будто разгадываешь кроссворд!"

Женские характеры Мережко списывал с реальных женщин. Помните Марусю Коновалову (Нонна Мордюкова) из фильма "Родня"? Как оказалось прототипом этой пробивной женщины стала теща Виктора Ивановича.

Конечно же, были в жизни Виктора Мережко и любовные приключения, но все это было до того, как он познакомился со своей будущей супругой Тамарой. После в жизни Виктора Ивановича иных женщин больше не было.

Тамара была очень жизнерадостная девушка, у нее было множество поклонников. В первое время она даже не замечала Виктора, который влюбился в нее, что называется, с первого взгляда. Мережко был не из тех, кто легко отступает, он настойчиво ухаживал за своей зазнобой. В тот момент, когда молодые люди потянулись к друг другу, в "игру" вступила мама Тамары:

"Доченька, он же голожопый студент! — заявила будущая теща Виктора — Куда этот Мережко годится? Живет в Москве в общежитии. Ты с ума сошла?!"

Но брак уже был предрешен на небесах, Тамара ни на секунду не усомнилась в своем решении выйти замуж за Виктора. Свадьбу сыграли с большим размахом.

Начало супружеской жизни, Виктор вспоминает, как самое счастливое время. За его сценариями "выстраивались в очередь", а на первые деньги он с супругой купил небольшую квартирку. Позже появились двое детей — Маша и Иван.

Виктор Иванович безумно любил свою жену, ему и в голову не приходило заводить романы на стороне. Сразу после работы он на всех парах бежал домой, к своей супруге и детям. Тридцать лет счастливая семья не знала горя и бед…

Но все изменилось в середине 90-х. У Тамары начались проблемы со здоровьем. В жизни семьи Мережко наступила черная полоса, а в 1997 году, Тамары не стало.

После похорон, Виктор Иванович объявил свое решение детям:

"Ребята, мачехи у вас не будет. Ближе вас у меня никого нет, я никогда не приведу в дом чужую женщину"

Позже сценарист сознался, что через десять лет после того, как ушла его супруга, у него был единственный серьезный роман с молодой женщиной. Она хотела ребенка от Виктора Ивановича, но в ее планы не входило общение с детьми писателя от первого брака.

После долгих раздумий Мережко принял решение расстаться со своей пассией и в последствии никогда не жалел о своем выборе. Он отлично понимал, что уже никогда не найдет такую женщину, как его Тамара.

"Сейчас у нас удивительная семья. По дружбе, по душевности, проникновению и помощи друг другу, – рассказал Виктор Иванович — Дай Бог такие отношения каждой семье."

Со своей стороны я хочу пожелать Виктору Ивановичу здоровья и радости в жизни. Ведь именно благодаря его фильму "Родня" (за что ему отдельная благодарность) я открыл для себя великолепный мир советского кинематографа.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я пересматривал фильм Иосифа Хейфица — "Единственная…" и у меня возникли вопросы, на которые мне бы очень хотелось получить ответы.

Кинокартина "Единственная…" очень странная, в ней подняты такие темы, о которых, как мне кажется, старались умалчивать в советское время. Что делать девушке-нимфоманке, которая физически не понимает, что с ней происходит? Как пережить боль расставания и крушения большой мечты? Авторы задают эти вопросы, но толком не дают на них ответов. Я постараюсь написать об этом в отдельном выпуске. А пока давайте перейдем к конкретным вопросам.

Обратите внимание, что я не в коей мере не сомневаюсь в достоверности событий, показанных в кинокартине! Я просто интересуюсь историей своей страны.

1. "Женатому тут же дают квартиру!" Буквально в самом начале фильма, Николая Касаткина пытаются завербовать на стройку в качестве шофера. Причем, мелькает фраза: "Женатому тут же дают квартиру и вообще вообще, все что положено". Я в курсе, что в СССР бесплатно давали жилье, но ведь приходилось ждать годами, а тут сразу квартиру. Получается на "больших стройках" можно было получить жилплощадь без длительного ожидания? И что из себя представляла такая квартира? Может быть имелась в виду комната в общежитии?

2. "Дом образцового быта". Когда Николай приходит в гости к своей сестре и маме, нам показывают интересную вывеску висящую у входа в подъезд. Не могли бы вы поподробнее объяснить, что она означает?

3. "Музыкальный автомат". В здании, где работала Таня, я с удивлением увидел настоящий музыкальный автомат! В американских фильмах такой агрегат является чуть ли не обязательным атрибутом любой забегаловки, но наличие такого аппарата в советской столовой верится с трудом. В Советском союзе производили такие чудеса техники и ставили их здания общепита?

4. "Развод". Мне всегда казалось, что развод — дело сугубо личное, и судебный процесс происходит за закрытыми дверьми. Но в фильме мы наблюдаем целое шоу, на которое пришли все желающие поглазеть на чужое горе и даже высказать свое мнение. Разводы в советское время проходили вот в таком жутком формате?

5. "Перекличка за коврами". Когда Коля и Таня выходят из здания суда и останавливаются у магазина поговорить по душам, к ним подходит мужчина и задает очень странный вопрос: "Где тут за коврами перекличка?". Я понимаю, что речь идет об очереди, но что конкретно имеет в виду гражданин?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видеоролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Действия в кинокартине происходят в начале 80-х годов, и насколько я помню из своего раннего детства — все, что было связано с Великой Отечественной войной — было свято. Неоспоримо свято!

У нас в городе есть памятник Победы. Земля вокруг него специальна привезена с полей сражений и была омыта кровью бойцов, отдавших жизнь за нашу Родину. Лично для меня наступить на эту землю — святотатство, не то чтобы дать своей собаке туда извините "поссать".

Но ведь не зря в фильме нам показывают семейную пару, которая даже не думает оттащить свое животное, принося глубочайшие извинения, нет, они считают себя правыми!

Авторы фильма дают нам подсказки — синяя "волга", радиола, столик на котором стоит пиво в банках(!), надувные кресла, у пацана на боку крутая кобура с пистолетом, да и одета семейка явно не дешево.

Поведение довершает картину — наглое и хамское "быкование" людей, привыкших таким образом ломать оборону своего оппонента. В качестве апогея — записная книжка и угроза одного звонка, после которого Игорю несдобровать.

Очевидно, что эта семейка, несмотря на все атрибуты богатства и благополучия не имеет никакого отношения к начальственным или элитным кругам того времени — ну не позволил бы себе серьезный партийный функционер такого поведения. Выкрикивать в спину оскорбления — не тот уровень.

Скорее всего несдержанный мужичок был каким-нибудь замзавом крупного начальника, отсюда это "шакалье" поведение, выраженное в собственной непогрешимости и попытках куда-то там позвонить (скорее всего, своему хозяину), чтобы сохранить лицо, после того, как его немного помяли. Но, возможно, я и ошибаюсь.

Поведение этих людей свойственно эпохе 90-х годов — времени хаоса и всеобщего помешательства, и мне чрезвычайно странно видеть подобное в фильме начала 80-х. Такое ощущение, что авторы кинокартины заглянули в будущее…

А как вы думаете, дорогие читатели, кем на самом деле были эти люди с атрофированной совестью и повадками шакалов?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Совсем недавно я в очередной раз пересматривал кинокомедию "Служебный роман", и если ранее мое внимание больше привлекал сюжет, то в этот раз я пристально следил за деталями. Оказалось, что в фильме есть моменты, которые я, в силу своего возраста, просто не могу понять. Поэтому прошу вас, дорогие читатели, ответить на мои вопросы и, тем самым, восполнить пробелы в понимании ушедшей эпохи.

Обратите внимание, что я не в коей мере не сомневаюсь в достоверности событий, показанных в кинокартине! Я просто интересуюсь историей своей страны.

1. "Макияж на работе".

В фильме подчеркивается момент, когда все женщины после прихода на службу начинают краситься. Вы, как хотите, но я точно помню, как в 80-х моя мама специально вставала на час раньше, чтобы накраситься и завиться перед уходом. Работала она старшим экономистом, примерно в такой же конторе, что и в фильме. Выходит, сценаристы "Служебного романа" просто иронизировали на эту тему? Или в 80-е все стало строже?

2. "Новосельцеву не хватает денег".

В кинокартине четко обозначен момент, когда Анатолий Ефремович занимает денег до получки, получается, он особо не шиковал по жизни. Но опять же, странно: его зарплата на тот момент должна была составлять около 150 рублей. Наличие статуса отца-одиночки давало ему кучу всяких субсидий и пособий. Неужели в 1976 году было сложно выжить на эти деньги даже имея двух маленьких детей?

3. "Странно держит сигарету".

Во время перекура можно заметить, что Новосельцев очень странно держит сигарету. Насколько я знаю, таким способом обычно пользуются люди, сидевшие в тюрьме. Что это? Уголовное прошлое персонажа Андрея Мягкова? А может быть в те времена держать сигарету таким образом было вполне нормальным явлением?

4. "Мог ли позволить себе заместитель директора купить "Волгу"?"

В начале кинокомедии нам показывают, что у Самохвалова в наличии Волга. Я знаю, что в советское время машины были личные и служебные, но определить это по номеру стало возможным только с 1982 года. Так, что мы никак не может с уверенностью сказать, принадлежала ли волга Самохвалову или нет. Но давайте исходить из предпосылки, что перед нами — личный автотранспорт заместителя директора.

В 1976 году ГАЗ-24 "Волга" стоила — 9 200 — 9 600 руб. Сумма, по меркам обычного советского гражданина — запредельная, но и Самохвалов явно не прост (Швейцария, блок Мальборо, обстановка в квартире). Но все же, я так и не понял, мог ли человека со статусом Самохвалова приобрести себе в личное пользование, не "Жигули" или "Москвич", а "Волгу"?

5. "Инвентаризация?"

Где-то ближе к концу первой серии кинокартины в кабинет Калугиной вламывается ватага людей под предводительством персонажа Георгия Буркова и начинает производить инвентаризацию. Вот тут у меня снова зародился вопрос: нежели каждая вещь в здании статистического учреждения имела свой инвентаризационный номер и периодически проверялась на наличие?

Буду очень благодарен, если вы поможете мне, ответив на мои вопросы в комментариях. Я планирую сделать видео-ролик, где воспользовавшись вашей мудростью, на конкретных кусочках фильма расскажу подробнее о том, что в нем происходит.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

В этом выпуске я хочу поговорить о Леониде Вячеславовиче Куравлеве, ставшим для меня эталоном семьянина. Со своей супругой Ниной Васильевной Леонид Куравлев прожил 52 года! Что и говорить, не многие актеры могут похвастаться таким прочными отношениями со своей второй половиной.

Недавно я пересматривал один из моих самых любимых фильмов "Место встречи изменить нельзя" и с таким удовольствием наблюдал за игрой вора по кличке "Копченый", которого незабываемо сыграл Леонид Вячеславович. Забавно, но артист ни разу до этого не играл в бильярд и даже не умел держать кий. Я бы в жизни не догадался об этом факте, если бы не прочитал об этом отдельно, вот, что значит настоящий актер!

А вот экранизация произведений Александра Сергеевича Пушкина под названием "Барышня-крестьянка" меня особо не впечатлила. Елена Корикова слишком уж кривлялась, изображая веселую помещицу, которая придумала хитрый способ обмануть потенциально жениха.

Но к счастью, в фильме приняла участия "старая гвардия" в лице Леонида Куравлева и Василия Ланового, именно благодаря бесподобной игре этих замечательных актеров впечатление от просмотра кинокартины немного сгладилось.

Давным-давно я проводил голосование на канале, в котором выяснял самый любимый фильм читателей. В итоге первое место заняла комедия под названием "Ищите женщину", которую я в последствии посмотрел с большим удовольствием.

Леонид Вячеславович сыграл вечно простуженного инспектора Грандена, который на протяжении всего фильма ругался хриплым голосом на свою бывшую возлюбленную, роль которой исполнила Софико Чиаурели. Кинокомедия мне очень понравилась, а дуэт Леонида Вячеславовича и Софико Михайловны я до сих пор вспоминаю с улыбкой.

Ну а теперь пришло время поговорить о словах Леонида Вячеславовича, вот как они звучат:

Семья — моя опора в жизни. Если нет семьи, детей — какой же смысл?

Обратите внимание, что Леонид Вячеславович не просто так делится с нами мудрой фразой, нет, он на деле доказал, что семья и дети действительно составляют смысл его жизни. В 2010 году артист отметил со своей супругой золотую свадьбу, а также вырастил дочь и сына.

Я ради интереса поискал, много ли в советской актерской среде семей, которые отметили пятьдесят лет совместной жизни, и к своему удивлению обнаружил всего лишь 7 таких пар!

Давайте все вместе пожелаем Леониду Вячеславовичу Куравлеву, как можно больше здоровья. Спасибо, за все, что вы сделали для нас!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я сделал видеообзор фильма "Асса" и обнаружил неожиданную закономерность — подавляющее большинство подписчиков отнеслись к этой кинокартине, в лучшем случае, прохладно, ну а в худшем — писали всякие гадости.

Но, что самое интересное, я тоже был в лагере тех, кто отнесся к культовому фильму достаточно равнодушно. Однако, к своему удивлению, во время создания видеоролика я практически полностью поменял отношение к "Ассе".

Пока делаешь видео, приходится много раз пересматривать отдельные моменты фильма (чтобы отобрать нужные кадры), и в тот момент, когда я закончил делать ролик, я вдруг осознал всю грандиозность истории, которую рассказал нам Сергей Соловьев.

Оказывается, в фильме переплетено, как минимум 5(!) сюжетных линий, причем, каждая из них представлена в своем информационном слое. "Ухватить" всю сюжетную глубину за один просмотр чрезвычайно сложно, отсюда и неприятие фильма, которые выказывает то большинство, о котором я говорил в начале статьи.

Итак, вот все сюжетные линии, которые я обнаружил.

1. "Любовный треугольник". Самая очевидная линия, которую невозможно не заметить. На протяжении фильма Алика все больше влюбляется в Бананана, а Крымов, понимая, что проиграл физически устраняет соперника и в итоге сам ловит пулю.

2. "Криминальная". Крымов хочет украсть дорогую скрипку, спрятав лилипута Альберта в футляр от контрабаса. Кстати, ради этого Крымов и приезжает в Ялту. В итоге операция срывается (Альберт бросается в море), а Алика обнаруживает пистолет (который Крымов выдал лилипуту).

3. "КГБшная". На протяжении всего фильма за Крымовым активно следят спецслужбы. Все время мелькает физиономия некого бородатого типа Вадима и эффектной женщины Лены. Но Крымов вычисляет агента КГБ и временно избавляется от него.

4. "Песенная". Содержимое тех песен, что исполняет Бананан — четко определяет его внутренний мир и точку зрения на происходящие события. В силу своего юного возраста и отсутствия жизненного опыта, он "лепит", что думает, в лицо своему сопернику. Его не пугает масштаб личности Крымова… Чем все заканчивается, вы отлично помните.

5. "Историческая". А вот этой линией сценаристы подчеркнули реакцию Крымова на происходящие вокруг события. Внутренний мир криминального авторитета куда более утончен, чем у Бананана, он словно играет в игру, в которой привык всегда выигрывать. Но, как мы помним, он не учел, насколько может быть мстительна любящая женщина.

Как я уже заметил ранее, понять и отследить все эти параллельные сюжетные перипетии с первого раза практически невозможно. Фильм "Асса" явно рассчитан на то, что зритель будет его пересматривать неоднократно, открывая для себя всю глубину своего содержания.

Если выхватывать разные элементы фильма и анализировать их по отдельности, то вряд ли получится в полной мере ощутить всю красоту и целостность истории, что нам поведал Сергей Соловьев в своей кинокартине. Это как в кулинарии, лишь при сочетании всех ингредиентов мы получаем уникальный вкус.

Посему, я призываю вас изменить свое отношение к фильму "Асса", он на самом деле очень глубокий и интересный — попробуйте пересмотреть его еще раз и увидеть всю его красоту и переплетение сюжетных линий, о которых я рассказываю в этом выпуске.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Ранее я уже писал статью, в которой попытался оправдать действия отца Нины в фильме "Карнавал". Мне показалось, что хотя его поведение было не самым отеческим, все же, он не заслужил той сцены, которую ему устроила дочь, когда отдавала долг.

Но те полторы сотни комментариев к статье, что оставили читатели, убедили меня в обратном, я даже собрал видео-ролик с опровержением (если вам интересно, то вот ссылка на него).

Что же, пора продолжить нашу традицию и разобрать поведение еще одного персонажа из фильма. В этот раз давайте поговорим о Никите, которого замечательно сыграл Александр Абдулов. Персонаж неоднозначный, и лично у меня вызвал двоякое впечатление.

Конфетно-букетный период, который нам показали в кинокартине,
выглядел вполне искренним и счастливым. Никита в тот момент искренне любил Нину и с интересом проводил с ней время. Вот только надолго Никиту не хватило: ну что могла дать некрасивая, провинциальная девчонка симпатичному и явно не бедному парню родом из Москвы, мажору?

Но способ, который Никита избрал для разрыва отношения — верх подлости. Сначала он спровоцировал Нину устроить скандал, а потом, пользуясь этой ситуацией, официально бросил девушку: и совесть чиста, и претензий к нему никаких. Выглядит мерзко, что и говорить.

Но с другой стороны, я не помню, чтобы Никита давал какие-то обещания Нине, вся эта тема со свадьбой была выдумана Соломатиной от начала и до конца. Скорее всего, вышло обоюдное взаимонепонимание обеих сторон: девушка рассудила — если переспал, значит женится, парень рассудил — раз "дала", значит хотела близости, но причем тут свадьба?

Далее судьба снова сталкивает молодых людей, правда их взаимоотношения уже строятся по схеме хозяин-прислуга. И снова Никита ведет себя чрезвычайно неприятно, но и в этом случае его можно понять. Никите на самом деле очень стыдно и агрессия со стороны парня вызвана желанием хоть как-то заглушить голос совести.

Ну а то, что он все-таки переборол себя и искренне извинился перед Ниной говорит о том, что не все потеряно, есть еще в нем что-то человеческое, способное рассеять морок самовлюбленности. Ну, а жизнь еще многому научит…

Делая общий вывод, я не могу сказать, что Никита подлец или подонок, скорее — самовлюбленный тип, которому все легко дается по жизни и он не может поставить себя на место тех, к кому судьба была не столь благосклонна. Но, как говорится: "Жизнь прожить — не поле перейти", кто знает, что ждет его в будущем?

А что вы думаете о Никите? Поделитесь своим мнением в комментариях, а я, со своей стороны, планирую сделать видео-ролик, в котором подведу окончательный итог по этой теме.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Но в этом выпуске мне бы хотелось поговорить о младшем научном сотруднике Елене Малаевой, которую сыграла Лия Ахеджакова. Всех ненавистников Лии Меджидовны я прошу абстрагироваться от своего отношения к личности актрисы и сосредоточиться на ее персонаже.

Как мы помним, дома у Малаевой в одиночестве сидит семилетний, но очень самостоятельный сын и женщина, поправ свой материнский долг, намеренно затягивает собрание на неопределенный срок (спрятав ключ), чтобы добиться справедливости. Результатом ее пламенной речи стал пересмотр списка тех членов кооператива, которые должны были лишиться гаража.

Меня до сих пор терзает один вопрос: ну зачем Малаева полезла со своим выступлением, ей достаточно было промолчать и гарантированно получить "дом" для своего автомобиля. Заперев дверь, она спровоцировала целую череду разоблачений, а также тонны ненависти в своей адрес? Зачем ей все это было надо?

Конечно же, самая очевидная версия — у женщины обостренное чувство справедливости. Ну не может она принять тот факт, что ее коллег по кооперативу на пустом месте выкидывают из очереди. И вот маленькая женщина в одиночку начинает свой "крестовый поход" против несправедливости.

Но у меня появилась еще одна версия, она не столь явная, как первая, но вполне вписывается в происходящее (конечно же, с некоторыми допущениями). Итак, как вы помните, у Малаевой был ребенок, которого она родила для себя и, главное, непонятно от кого. А что если отцом является кто-то из отчисляемой четверки?

Отметаем Александра Григорьевича Якубова (Глеб Стриженов), и у нас остаются трое претендентов: Фетисов (Георгий Бурков), Хвостов (Андрей Мягков) и… неуловимый Гуськов! Каждый из них вполне мог семь лет назад стать отцом ребенка Малаевой.

Могла ли Елена Павловна устроить "переворот" исключительно для того, чтобы помочь отцу своего ребенка (возможно, она до сих пор его любит, кто знает, что творится у нее в голове) ? Да запросто! Как вы помните, в итоге все трое мужчин, изначально заявленные на лишение гаража, избежали своей участи.

Ну а теперь прошу вас заглянуть в комментарии и выразить свое мнение по этому вопросу. Что двигало Малаевой на самом деле? Неужели самый явный ответ и является верным? С удовольствием почитаю ваши версии.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Но раз уж я начал смотреть эту киноленту, то решил "идти" до конца, тем более, что эта историческая сага захватила мое внимание, и было интересно, чем же все закончится.

Поражает то, что фильм "Викинги" был снят в далеком 1958 году. Технологии того времени сильно ограничивали возможности киношников, и им приходилось пользоваться тем, что было под рукой. То есть на самом деле пришлось строить реальные суда викингов — драккары, одевать горячих скандинавских бойцов и английских солдат по моде того времени.

Но именно от этого фильм и обретает истинную эпичность. Финальная битва, в которой нам показали штурм крепости, снята от начала и до конца в живую. Актеры на самом деле махали мечами и стреляли из луков. Я специально пересматривал некоторые моменты и отметил, что сцены боевки были срежиссированы заранее и от этого выглядели очень круто.

Сюжет "Викингов" основан на древних сагах о короле датских викингов Рагнаре Лодброке и его сыновьях. Кстати, есть продолжение этого фильма, которое называется «Корабли викингов». Если будет возможность, я обязательно его посмотрю и расскажу о нем.

Конечно же, присутствовала и любовная линия, без которой не обходится ни один сюжет в кинематографе. С одной стороны, все заканчивается хорошо — злодей находит свою погибель, а влюбленные обретают счастье, но все-таки мне было жалко Эйнара, он был достоин куда более эпичной смерти.

"Викинги" — достойный представитель исторического и эпического кино. Я уверен, что он произвел достойное впечатление на советских зрителей в 70-е годы. Если вы помните, как ходили на эту кинокартину — поделитесь воспоминаниями в комментариях, буду очень благодарен вам за эту бесценную информацию.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Лично для меня Алиса Бруновна Фрейндлих всегда была, есть и будет эталоном актрисы, способной настолько глубоко и точно передать свой образ, что у меня никогда не возникало и капли сомнения в ее таланте.

Недавно я пересматривал один из моих любимых фильмов с участием Алисы Бруновны — "Служебный роман", и в очередной раз поразился, насколько актриса хороша! Это преображение от страшненькой замухрышки "Мымры" до эффектной и прекрасной Людмилы Прокофьевны, просто завораживает. Ну а "любовные игры" с Новосельцевым — это просто высший пилотаж, который лично мне никогда не надоедает пересматривать.

Я знаю, что фильм "Сталкер" — это камень преткновения для многих, но давайте не будем вспоминать все сюжетные перипетии, а вспомним бесподобную игру Алисы Фрейндлих: ее отчаяние, когда персонаж Александра Кайдановского уходит в очередное путешествие по Зоне, и ее искреннюю заботу о своем муже в конце фильма. Да, у Алисы Бруновны не главная роль, но лично мне она запомнилась наравне со "святой троицей".

За последний год я практически полностью отказался от просмотра современных фильмов, сосредоточив свое внимание на советском кинематографе. Но когда я узнал про фильм "Карп отмороженный", в котором отметились Алиса Фрейндлих и Марина Неелова, я решил сделать исключение.

Я бы не сказал, что кинокартина является шедевром, но на фоне того киношлака, что выпускает современный кинопром — "Карп отмороженный" смотрелся вполне достойно! Конечно же, Алиса Бруновна и Марина Мстиславовна показали высочайший уровень актерского мастерства, за что им огромное спасибо.

Без сомнения, Алиса Бруновна не только талантливая актриса, но еще и очень мудрая женщина. Недавно я наткнулся на слова артистки, которые "зацепили" меня своей глубиной:

"Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди. Это такой балдизм!"

С высоты своего опыта (пусть и не столь масштабного, как у актрисы), я готов подписаться под каждым словом Алисы Бруновны. Та иллюзия, в которой мы прибываем в свои юные годы, скрывает от нас горькую правду — мы внезапно смертны. Нам отведено не так много времени на самом деле. С каждым годом жизнь начинает ускоряться и после тридцати она уже летит так быстро, что порой не успеваешь отмечать дни рождения.

Единственный способ, хоть как-то противостоять этой гонке жизни — максимально сосредоточиться на том, что происходит в данный момент. Именно здесь и сейчас мы проживаем нашу жизнь, а не в воспоминаниях о том, как хорошо было раньше и не в мечтах о том, как хорошо будет когда-нибудь!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Пересматривая забавную комедию Эльдара Рязанова "Гараж", я натолкнулся на очень интересный эпизод, над которым хорошенько задумался. Помните профессора Смирновского, которого бесподобно сыграл Леонид Марков? Тот самый — с любовницей и дочерью.

В самом начале фильма нас вводят в курс взаимоотношений профессора и его молодой любовницы: Наташа (Наталья Гурзо) с опозданием прибегает на собрание и начинает кормить буквально с ложечки своего любимого мужчину. Выглядит это несколько гротескно, но этой сценой авторы фильма четко определяют характеры героев.

После того, как все улеглись спать, Аникеева (Ия Саввина) достаточно бесчестно пытается "опустить" профессора, рассказав про случай на "картошке", когда тот клал в каждый пакет с урожаем свою визитную карточку. Но Смирновский объяснил ситуацию: он так поступал, чтобы любой, у кого были претензии к качеству проделанной работы, точно знал, чья это вина.

Конечно, профессор поступал немного пафосно, но согласитесь, что-то в этом есть! Я зауважал этого принципиального человека, который ранее достаточно логично и рационально объяснил своей молодой любовнице причину, по которой он не собирается на ней жениться.

А вот дальше Смирновский, как говориться, "поплыл". Сначала он лицемерно объявил свою "вечную любовницу" женой, тем самым вынудив Карпухина извиняться перед женщиной. Да, Карпухин, перегнул палку и извиниться за свои слова стоило в любом случае, но и пользоваться таким "козырем" со стороны профессора было, как минимум, некрасиво, а как по мне — подло по отношению к Наташе (ведь после этих слов он все равно не пойдет в ЗАГС подавать заявление).

Ну и финальный аккорд — склока с дочерью, после того, как сбылось ее предсказание про "два гаража на семью". Я не утверждаю, что профессор по-умолчанию обязан отдать "свой" гараж дочери, но опускаться до уровня ребенка, который вцепился в свою игрушку, ну как-то низко, что ли.

В итоге, профессор Смирновский, который казался мне одним из немногих людей, кто изначально вел себя вполне разумно и принципиально, предстал перед моим взором, точно таким же, как и остальные представители кооператива: жадным, подлым и беспринципным. Не знаю, как вам, но мне было грустно видеть, "падение" профессора.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Я не буду голословным если скажу, что рассказ Эрнеста Хемингуэя — "Старик и Море" является одной из жемчужин в литературном мире.

Моя история знакомства с этим произведением началась еще в школе — задали прочитать на каникулы. Я прикинул, что книга с рассказом не очень толстая, прочитал… И был слегка разочарован: столько всего понаписано, а в итоге Старик даже рыбу не смог довезти. Конечно, бой с акулами меня впечатлил, но не более.

Второй раз я прочитал рассказ "Старик и море", когда мне уже было за тридцать, и был потрясен той глубиной, которую раскрывает перед нами Хемингуэй в своем произведении. Оказывается, дело было не в том, что Старик так и не смог довезти свой улов до поселка, вся прелесть произведения была в той атмосфере, которую бесподобно передает автор.

Но как оказалось, потенциал рассказа "Старик и Море" я еще не исчерпал до конца. Пару лет назад я решил прочитать книгу на языке оригинала. К сожалению, я не настолько хорошо знаю английский, чтобы читать "напрямую", поэтому взял версию с подстрочным переводом и в течение месяца по кусочку переводил книгу.

Впечатления, скажу я вам, непередаваемые. Я словно сам побывал в шкуре старика: грезил наяву, уговаривал Рыбу сдаться, отбивался от хищных акул и ощутил горечь от того, что так и не смог довезти свою добычу в целости и сохранности.

Но вчера я испытал еще одно потрясение. Я увидел мультфильм, созданный Александром Петровым в 1999 году! Мне трудно вам передать те ощущения, что я испытывал во время просмотра. Волшебная, атмосферная работа, где каждый кадр можно рассматривать отдельно.

Я даже не удивился, что этот мультфильм получил "Оскар" и "Государственную премию России", такой шедевр заслушивает куда большей награды. Как жаль, что хронометраж мультфильма всего 20 минут, и авторы показали лишь самые ключевые моменты произведения.

Посему я чрезвычайно рекомендую вам посмотреть этот мультфильм (вот ссылка на ютуб), а так же найти и перечитать этот гениальный рассказ Эрнеста Хемингуэя, поверьте, оно того стоит!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Недавно я написал статью, в которой выразил свою идею смысла фильма Андрея Тарковского "Сталкер". Я особо не рассчитывал на то, что эта статья соберет кучу просмотров, слишком уж специфическая была тема, но вот комментарии попадались интересные.

В основном люди озвучивали свои мысли, примерно так: "смотрел этот ваш Сталкер, когда он вышел (в 1979), еле досмотрел до конца, больше смотреть не буду". То есть школьники и студенты того времени шли на "Сталкер", но вместо ожидаемой фантастики видели философскую притчу, которая, несомненно, не была осознанна в юном возрасте. Зато отношение к фильму осталось на всю жизнь, этакое клеймо.

Эта ситуация мне очень напомнила то, что происходило в школе. Нас, детей без какого-либо жизненного опыта, заставляли читать Толстого и Достоевского(и других классиков литературы). Я понимаю, министерству образования сверху видно все, но все-же, заставлять читать "Преступление и Наказание" пятнадцатилетнего подростка — это гарантированный способ сформировать негативное отношение к творчеству Достоевского.

Я знаю, что найдутся читатели, которые в 10 лет прочитали "Войну и мир", "Анну Каренину", и искренне считают, что это нормально, но давайте будем честными — всему свое время. Лично я в школе принципиально не читал классики, ибо в том возрасте открыл для себя фантастику (те же братья Стругацкие, Ефремов, Булычев), и мой выбор был очевиден. А сочинения я списывал откуда мог, в основном с тетрадок старшего брата, которые каким-то чудом сохранились.

И когда уже лет в 30+ я открыл для себя произведения Толстого, Достоевского, Лескова, Тургенева — то это был откровение! Я и не ожидал, что наши русские классики настолько интересно пишут. Точно так же, я открыл для себя и Тарковского, но опять же, не в школьном возрасте, а гораздо позже, когда мой жизненный опыт позволил проникнуться духом творчества гениального режиссера.

Всему свое время — это ключевая фраза, которая являются определяющей по отношению к любому творчеству. Журнал "Мурзилка" и сказки — в детстве, фантастика и приключения — в юности, классика и Тарковский — в зрелом возрасте — но никак не наоборот!

Если вам кажется, что такие фильмы, как "Сталкер" или "Солярис" — полная чушь, то может быть, в вас говорит отголосок того давнего просмотра, который повесил ярлык на эти фильмы. А теперь на автомате вы продолжаете следовать программе заложенной в юности?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Первая мысль, которая пришла мне в голову после просмотра фильма "Карнавал" — какая банальщина. Нам показали судьбу обычной девчонки из провинции, которая решила стать артисткой. Сколько таких наивных девчушек с горящими глазами и пылающими сердцами ехали в Москву… А назад возвращались циничные и злобные стервы, которых жизнь поставила на место.

Но что-то внутри меня подсказывало, что кинокартина не так проста, как кажется на первый взгляд. Я пересмотрел ее еще раз и увидел очень много нового и интересного. Ведь повторный просмотр дает возможность обращать внимание на детали, которые просто проскакивают мимо, пока следишь за основной сюжетной линией.

Вы знаете, главная героиня фильма — Нина Соломатина, которую незабываемо сыграла Ирина Муравьева — чертовски интересный персонаж. Я про нее, скорее всего, сделаю отдельную статью, но меня больше заинтересовал ее отец — Михаил Иосифович в исполнении Юрия Яковлева.

Что мы знаем про Михаила Иосифовича Соломатина? Родился он в провинциальном Оханске (где все говоря не "г", а "хэ" ;) , женился (возможно, по залету), а после рождения дочери, развелся и уехал в Москву на поиски лучшей жизни. Он исправно платил алименты, но вот в своем родном городе больше не появлялся.

В столице он становится художником-оформителем (богема), женится на некой Жозефине Викторовне (как вам имечко? Явно в предках голубая кровь), и у него рождается еще один ребенок — сын. Живет Михаил Иосифович в коммуналке, скорее всего, на жилплощади его супруги, зато в Москве.

По каким-то причинам Соломатин приезжает в Оханск, знакомится с дочерью и, при этом, ведет себя вполне достойно. Помогает Нине с оформлением афиши, проводит с ней время, да и на проводницу, которая хотела выпихнуть его дочь прямо на ходу поезда, ругался, как подобает (при своем то флегматичном характере).

Наконец, Нина в Москве. И снова ее отец проявляет небывалое участие в судьбе дочери. Он готов снять ей квартиру на целый год, предоставить возможность готовиться к поступлению в ВУЗ, безропотно отдает последние деньги по первому требованию. И все это под пристальным вниманием своей жены-"кобры", которая, как пить дать, устраивала ему "головомойки" за каждую подобную вольность.

Да, он не заплатил за квартиру! Это, по сути, единственный грех со стороны отца Нины. Создатели фильма не стали нам объяснить причины сего поступка, но мало ли? Мог забыть, не успеть, что-то сорвалось. В жизни чего только не бывает, и та мерзкая сцена, когда Нина пришла отдавать выдуманный ей же самой долг (ведь те сто рублей, что дал ей отец после переезда, не подразумевали возврат), сунув деньги в морозилку — меня просто шокировала.

Да, Михаил Соломатин — слабохарактерный и может даже инфантильный человек, он полностью находится в подчинении у своей жесткой супруги, но он — не сволочь и не гад. Он делал, что мог, в силу своих возможностей и то, как дочь в итоге "вытерла" об него ноги, говорит лишь о ее эгоизме и бесконечной глупости. В колодец, из которого еще придется напиться, плюют только дураки.

А вы как думаете, дорогие читатели? Настолько ли был велик проступок отца Нины, что он заслужил той сцены, где его дочь столь пафосно вернула ему долг? Неужели он не достоин ни капли уважения?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Недавно мы пересматривали с супругой фильм всех времен и народов под названием "Служебный роман". В нем есть один момент, который мы поняли совершенно по-разному и достаточно долго спорили, приводя всевозможные аргументы. В итоге мы так и не пришли к какому-то определенному выводу, поэтому я хочу посоветоваться с вами.

Напоминаю, о каком именно моменте идет речь: старший сын Новосельцева прерывает романтический ужин своего отца с тем, чтобы сообщить, что он и его брат спустили кошку в водосточную трубу. Калугина призывает идти спасать кошку, но на пороге влюбленные останавливаются, начинают целоваться, ну а дальше падает пальто, очки, и нам предоставляют возможность самим додумать, что же было дальше.

Как вы легко догадываетесь у Новосельцева и Калугиной было два основных варианта развития событий:

Конечно можно напридумывать еще кучу самых безумных вариантов, но давайте остановимся на этих двух, во всяком случае, в нашем споре, я стоял на том, что ничего у них не было, моя супруга утверждала, что все у них произошло…

Моим основным аргументом было то, что действие фильма происходит в 76 году. Я, конечно, не жил в то время, но я могу примерно представить, как в те времена относились к близости, и что-то мне подсказывает, "прыгать в койку" на первом свидании герои фильма вряд ли бы стали.

Мало того, Калугина и Новосельцев ведут себя, как два подростка, у которых первый раз в жизни намечаются какие-то отношения (скорее всего, у них давно ничего не было), так что сомнительно, что вот так, сходу, у них бы дошло до дела.

С другой стороны, моя супруга приводила свои аргументы, которые тоже были вполне логичными и рациональными. Помните какой явилась Калугина на работу на следующий день? Правильно, полностью накрашенной, одетой, причесанной и выглядела она так, словно… Ну что-то было. Вряд ли она была бы такой окрыленной после банальных поцелуев, пусть и в активной форме.

Да и ее реакция на слова Самохвалова (о том, что Новосельцев с ней ради должности), была чрезмерно бурной, она была просто в шоке. Так отреагировала бы только женщина, которая полностью доверилась мужчине, а он ее предал. Как вы догадываетесь, под словами "полностью доверилась", подразумевается, что-то иное нежели поцелуи в коридоре.

Как я уже заметил ранее, мы с моей женой так и не пришли к единому мнению (мало того, мы даже поспорили на мытье посуды!), так что я очень надеюсь, что вы, дорогие читатели, сможете помочь нам решить наш спор.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Итак, группа людей оказалась в стрессовой ситуации в условиях замкнутого пространства. Каждый заинтересован получить гараж и для этого готов пойти на всевозможные ухищрения, что и было продемонстрировано в фильме.

В этом выпуске я хочу разобрать ситуацию, которая произошла с женой Гуськова (Светлана Немоляева), которая весь фильм и так вела себя достаточно истерично и неадекватно (что вполне можно объяснить стрессом и чувством несправедливости происходящего), а под конец устроила… Так что это было?

Я вкратце напомню, что случилось. Жена Гуськова начала обращаться к участникам кооператива, видя в них своих детей и супруга. То есть женщина на глазах всех участников событий галлюцинирует, а это как раз является одним из признаков психического расстройства — шизофрении (галлюцинации зрительные, слуховые, тактильные, обонятельные и висцеральные, сюжет которых связан с основной бредовой идеей.)

Нельзя сбрасывать со счетов версию, что у жены Гуськова под воздействием стресса и слабой нервной системы действительно "поехала крыша", но лично я считаю, что эта особа просто симулировала приступ, чтобы выбить из колеи окружающих ее людей. Ведь еще чуть-чуть и она осталась бы без гаража!

После своего "приступа" она буквально сразу пришла в себя и начала извиняться (то есть она осознавала свои действия), и при этом отношение к ней со стороны окружающих поменялось кардинальным образом. Все ее жалеют, ни у кого и в мыслях нет лишать ее гаража. Что-то мне подсказывает, что жена Гуськова не первый раз пользуется этим приемом, слишком уж быстро она вошла в роль и вышла из нее.

Обратите внимание, буквально сразу после инцидента, Хвостов (Андрей Мягков) внезапно обретший голос, быстренько берет инициативу в свои руки, и пока народ находится в шоке, навязывает выгодные для него (не дай Бог снова начнут лишать места в кооперативе) условия, которые в итоге по-инерции и принимаются большинством (шах и мат).

А как вы думаете, дорогие читатели, что это было? Красивая симуляция "поехавший крыши" или жена Гуськова на самом деле галлюцинировала и ей не плохо было бы сходить на прием к врачу-психиатру? Напишите свои мысли в комментариях или проголосуйте (позже я сделаю отдельный выпуск, где выложу результаты голосования):

Спасибо, что дочитали эту статью до конца. С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Помните, Шарапов, весь на эмоциях после удачно проведенной операции по захвату банды Горбатого, да еще и смерти своего однополчанина, которого застрелил Жеглов — принимает решение ехать в детский дом, чтобы забрать подкидыша, которого он туда сдал пару месяцев назад.

Конечно, Шарапова понять можно: после того, как он чудом умудрился выжить (спасибо Жеглову за его идею с фотографией), он словно заново родился и ему хочется сделать что-то такое, чтобы компенсировать свою эмоциональную перегрузку. И тут ему в голову приходит "гениальная" идея: он забирает ребенка, приезжает к своей возлюбленной, они женятся и живут долго и счастливо.

Стоп, стоп, стоп. А долго ли они будут жить вместе? Нет, я не хочу сказать, что Володя будет изменять или даже бросит Варю, он слишком правильный и честный, чтобы совершить предательство. Проблема в другом — в повышенном факторе риска для жизни, которому ежедневно подвергаются сотрудники МУРа.

В первой же серии мы видим гибель одного из милиционеров — Василия Векшина. Да, что там говорить, на протяжении всего фильма бандиты без особого стеснения применяют огнестрельное оружие. Сам Шарапов мог не пережить вторую серию: Фокс собирался пристрелить его без зазрения совести, но пронесло…

Не забывайте, действие фильма происходит буквально через полгода после окончания Великой Отечественной войны, на руках у населения огромное количество трофейного и наградного оружия…

Доживет ли Шарапов до пенсии при том риске, которому он подвергается на службе? Утверждать я ничего не могу, но, признайте, в то неспокойное время вероятность "поймать" пулю и вместе с ней инвалидность, а то и гибель — чрезвычайно высокая. А ребенок это ответственность, причем, очень серьезная. Вы, конечно, можете задать законный вопрос — "Значит Шарапову так и оставаться всю жизнь бездетным?"

А я отвечу, пока Владимир Шарапов работает оперативником в МУРе — да. Если уж совсем без детей никак, то хотя бы подождать лет пять, пока основную массу отморозков аля Фокс или Горбатый не отловят и не отправят в места не столь отдаленные.

Посему я чрезвычайно рекомендую *не принимать* серьезных и ответственных решений на эмоциях, как это сделал Владимир Шарапов, впрочем, как и его невеста Варя Синичкина, которая даже не посоветовалась со своим потенциальным мужем о своем намерении. Тем самым вы убережете себя от кучи проблем в будущем, которые сами себе и создадите эмоциональными решениями.

Кстати, прямо сейчас вы можете повлиять на развитие канала, если поставите лайк этой статье, ну а подписка позволит быть в курсе о выходе новых выпусков.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Для меня фильм "Сталкер" — это кинематографический Эверест, на который я периодически пытаюсь взобраться и до сих пор не могу понять, достиг ли я вершины или все еще карабкаюсь где-то в самом низу.

Я знаю, что сюжет фильма уже давно был разобран по-косточкам, найдены все символы и архетипы, которые были использованы в фильме. Я как-то раз посмотрел буквально пару минут из огромного видео-разбора фильма и теперь знаю, что та труба-ловушка, которую в фильме называли "мясорубкой" — оказывается, подразумевала под собой символ женской, ммм… сами знаете чего.

Нет, я решил идти своим собственным путем и попытаться сделать вывод, основанный на моем личном понимании, а не смотреть чужие выкладки, а потом изображать из себя умного человека, щедро рассыпая вокруг чужие догадки.

Итак. Мне кажется в кинокартине "Сталкер" символично показан поход человека к просветлению. "Зона" — это наша жизнь с ее ловушками и соблазнами. Она постоянно течет и меняется, хотя мы искренне верим в ее неизменность. Три персонажа — это аспекты нашей личности:

"Сталкер" — внутренний ребенок, который многое знает, но постоянно рефлексирует по любому поводу. Именно он ведет нас в ту самую комнату, в которой мы получим возможность исполнения сокровенного желания.

"Профессор" — наша рациональная часть. Ей надо все классифицировать, все объяснить и доказать. Именно "Профессор" — принимает основные решения в нашей жизни.

"Писатель" — тот самый циник, который, обретает свои черты в нашей личности уже много позже "Сталкера" и "Профессора". "Писатель" — никогда не бывает счастлив и удовлетворен тем, что есть, именно он находиться в бесконечном поиске чего-то такого, что наполнит жизнь смыслом.

К сожалению, финальные кадры говорят нам о том, что достижение Комнаты не дает столь желаемого просветления. Ведь на самом деле никто и не хотел его обрести, каждый из аспектов личности руководствовался лишь своими эгоистичными желаниями. Та максима, которая была произнесена в оригинальном произведении братьев Стругацких, так и осталась вне их разумения. Помните, как она звучит:

Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженным!

Не обессудьте, если моя интерпретация фильма будет расходиться с вашим пониманием "Сталкера". Фильм настолько сложный и глубокий, что версий о том, что в нем происходит, может быть очень много.

Поделитесь в комментариях своим пониманием происходящих в фильме событий. Я уверен, что многим будет интересно прочитать и ваше мнение.

Ну а пока, я как всегда напоминаю про лайк, этим вы мотивируете меня и дальше создавать интересный материал на канале. Подписка значительно ускорит выход новых выпусков.

Спасибо, что дочитали эту статью до конца! С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Эту кинокартину я посмотрела в рамках изучения творчества Людмилы Чурсиной и я хочу вам сказать, что впечатлений после просмотра осталось более, чем предостаточно.

События в фильме (в основу которого легла одноименная повесть Лидии Сейфуллиной) повествуют о нелегкой жизни главной героини — Виринеи. Ее красота, жесткий характер и взбалмошное поведение вызывают неприятие, и даже ненависть, у окружающих ее людей.

Так и мыкается Виринея неприкаянная, пока не встречает Павла Суслова (Вячеслав Невинный), протянувшего ей руку помощи. Наверное, так и зажили бы Павел и Виринея в каком-никаком, а счастье, но настают тяжелые годы в жизни нашей страны, 1917 год… Революция играет судьбами людей, не разбирая кто прав, а кто виноват.

В кинокартине отметилась целая плеяда замечательных актеров: Анатолий Папанов, Валентина Владимирова, Вячеслав Шалевич, Евгений Леонов, Олег Борисов. Несмотря на то, что у большинства из них были лишь эпизодические роли в фильме, сыграны они были очень ярко. Чего только стоят похороны Савелия МагарЫ, которого незабываемо сыграл Анатолий Папанов.

Я посмотрел киноленту с огромным удовольствием, Людила Чурсина — выше всяких похвал! Виринея — это стопроцентное попадание в образ. Хорош был и Вячеслав Невинный, вот уж не ожидал увидеть его в образе этакого революционера с пылающим сердцем. Ну а трагичный финал заставляет обо многом задуматься.

Отличный фильм, рекомендую к обязательному просмотру! Понравился обзор — ставьте лайк и не забывайте подписываться.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Полная версия

Первая "большая" роль Пьера Ришара была в фильме "Рассеянный", снятом аж в 1970 году. Впрочем, это был и режиссерский дебют для 36-летнего актера. И знаете, что я хочу вам сказать? Это был первый фильм за долгое время, во время просмотра которого, я смеялся так сильно, что у меня разболелся живот.

Пьер Малаке (Пьер Ришар) - невероятно рассеянный молодой человек, он устраивается на работу в крупное рекламное агенство. Нестандартный подход к реализации рекламных роликов вызывает ужас и неприятие у руководства, но главный герой просто не замечает этого. Он живет в своем мире, не обращая внимания на происходящее вокруг.

В конечном итоге главный герой переходит все границы и, создав рекламный ролик про вампиров, вызывает народный гнев и негодование. Оказавшись на грани увольнения Пьер Малаке внезапно осознает, что он влюблен и, пройдя череду забавных ситуаций, очень эмоционально признается в своих чувствах.

Вот честно, я сам не ожидал, что достаточно простая французская комедия окажется настолько смешной. В ней нет каких-то мудреных диалогов и шуток, замороченных сцен. Гениальный Пьер Ришар в образе нелепого и, в то же время, обаятельного мужчины умудряется совершать настолько забавные поступки, что удержаться от смеха просто невозможно.

А вы помните фильм "Рассеянный"? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях, мне бы очень хотелось узнать ваше мнение об этой замечательной комедии.

Чрезвычайно рекомендую этот фильм к просмотру всем, кто любит качественные комедии и творчество несравненного Пьера Ришара. Если вам понравился этот обзор — ставьте лайк, а чтобы не пропустить новые выпуски и подписывайтесь на канал.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Смотрите хорошие фильмы!

Полная версия

Недавно я наткнулся на подборку фотографий, которую сделал гениальный французский фотограф Анри Картье-Брессон в 1954 году. Картье-Брессон стал одним из первых западных журналистов, кому выдали официальное разрешение проводить съемку в Советском Союзе.

Каждая фотография — это маленький шедевр, над которым можно провести бесконечно количество времени, рассматривая детали и эмоции, что запечатлел гениальный фотограф. Война закончилась 10 лет назад, страна потихоньку приходила в себя, и все это мы можем видеть в работах французского журналиста!

Я отобрал несколько работ Анри Картье-Брессона и хочу поделиться ими с вами:

Школьники середины 50-х годов. Обратите внимание, все мальчишки подстрижены под "ноль". Девочки и мальчики учатся вместе (насколько я знаю, раньше учились раздельно). У мальчишек на двух первых партах можно разглядеть пояса с бляхами, представляю, как таким можно "зарядить" противнику в случае "боевого столкновения". На партах дырки, наверное, туда вставлялись чернильницы. Не знаю, зачем весь класс задрал руки вверх, наверное какое-то физическое упражнение?

Первое, что привлекает взгляд — это борода деда. Идеально подстриженная, ухоженная. Явно гордость своего владельца. Видимо, его кто-то окликнул, и он смотрит в сторону фотографа, как и мужчина сзади. На фоне едет машина, только не пойму марку — "Победа", "Волга"?

Как же этот кадр напоминает фильм "Белые росы". Обычный сельский дом, а на фоне новостройки, которые через несколько лет поглотят все, что еще сопротивляется урбанизации. Кто знает, что сейчас выстроено на этом самом месте в Москве?

Как же я мечтал о таком мини-бильярде в детстве. У моего приятеля был такой (правда посовременнее), и мы часами, что называется, гоняли шары такими вот маленькими киями. А вообще, никаких телефонов, планшетов, все мальчишки собрались в кучки и проводят досуг на свежем воздухе.

Обратите внимание на людей, что стоят в очереди в мавзолей. Тут представители средней Азии, причем, в своей национальной одежде, шапки (вернее, тюбетейки) долой. А рядом простые москвичи в ожидании входа в святая святых того времени…

Надеюсь вам понравилась эта подборка. Фотографии советской эпохи — моя слабость, и мне так хочется поделиться своими находками, мыслями и впечатлениями с вами. Остальные фотографии французского фотографа вы можете легко найти сами, достаточно ввести в любом поисковике: "Анри Картье-Брессон фотографии" и выбрать пункт "картинки". А можете подождать новых выпусков, которые я планирую сделать в ближайшем будущем.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Олег Борисов — это феномен в советском кинематографе. Каждая его роль — это отдельная вселенная, в которой Олег Иванович удивляет и поражает своим актерским талантом. У него практически нет проходных ролей, все фильмы с его участием — лучшие. Сейчас я пишу целую серию статей о кинокартинах, в которых Олег Борисов принимал участие, и этот выпуск является первым из них.

За двумя зайцами (1961)

Эту комедию можно пересматривать бесконечно и она никогда не надоест! Хитрый и невероятно предприимчивый персонаж Олега Борисова на пару с недалекой, но тем не менее, пробивной героиней Маргариты Криницыной устраивают настоящую феерию.

Совсем недавно я решил показать "За двумя зайцами" своей дочери-подростку, и каково было мое удивление, когда она с большим удовольствием просмотрела весь фильм, при этом она ни на секунду не отвлеклась на телефон, который лежал рядом с ней!

Что тут можно сказать? Если современный подросток (который с прохладцей относиться к советскому кинематографу) с удовольствием смотрит фильм 1961 года, значит перед нами — точно шедевр, который снят вне временного и пространственного контекста.

Дневник директора школы (1975)

Очень непростой фильм, в котором авторы поднимают вечную тему конфликта "Отцов и детей". Каким должен быть учитель, чтобы раскрыть потенциал ученика? Как он должен относиться к собственным детям? Это на самом деле сложные вопросы, на которые нет однозначного ответа.

Олег Борисов играет директора школы, который олицетворяет собой образ настоящего учителя. Учителя для которого ученик — это не материал, долженствующий думать и действовать в соответствии с заданной кем-то программой (чего добивается персонаж Ии Саввиной). Нет. Он пытается научить детей думать самостоятельно!

Отличный фильм, посмотрел с большим удовольствием. Олег Иванович настолько правдоподобно смотрелся в роли директора учебного заведения, что пару раз у меня мелькнула мысль: "а не работал ли он учителем в школе до того, как стал сниматься в фильмах?"

Остановился поезд (1982)

Этот фильм является результатом творческого тандема режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Ну и конечно, дуэт Олега Борисова и Анатолия Солоницина превзошел все мои ожидания.

Олег Борисов в роли следователя Ермакова оказывается в непростой ситуации: он четко следует букве закона, не щадя чувств простых людей. Журналист Малинин (Анатолий Солоницын) оказывается невольным свидетелем происходящих событий и пытается объяснить Ермакову, что слепое следование Закону обычно приводит к катастрофе…

Очень неоднозначный фильм, в котором, каждый персонаж прав по-своему, и зритель должен сделать собственный вывод. Я обязательно буду пересматривать эту кинокартину, впрочем, как и остальные работы Абдрашитова — Миндадзе. Олег Иванович безупречно справился со своей ролью, создав образ, которому симпатизируешь и недолюбливаешь одновременно.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Этим выпуском я начинаю новую серию статей, под рубрикой "Советская жизнь глазами гения". Фотографии советского фотожурналиста Игоря Гаврилова произвели на меня столь сильное впечатление, что я некоторое время даже не решался начать писать о них. Но прошло время, в сознании все уложилось, и я готов делиться с вами своими впечатлениями.

Это коммунальная квартира, в которой одну большую комнату разгородили перегородками. Обычно для таких целей используют шкафы и книжные стенки, но тут пошли дальше и сделали полноценные стены, правда, не до самого потолка, что позволило фотографу сделать этот снимок в таком необычном ракурсе.

Фотография сделала после 98 года, судя по цветам логотипа "Пепси" на стене. Абсолютно пустые прилавки! Справа вдоль стены виднеются пластиковые бутылки с газировкой — единственный товар в этом магазине. Слева — букет цветов, видимо, для красоты. Главная героиня фотографии — бабушка, с грустью окидывает взором это "изобилие".

Очень интересный кадр. События происходят на набережной. Женщина слева пристально смотрит на мужчину, который почему-то отводит глаза (видимо, совесть нечиста). Мужчина в модных очках справа пытается развеселить скучающую даму. Но обратите внимание на одинокого человека в центре… Он пьет пиво и ест бутерброд с таким блаженством на лице, что просто начинаешь ему завидовать.

Фотография сделана в начале 80-х, а все эти девушки — модели конкурса парикмахеров, проходившего в Москве. Характерная надпись на плакате, двенадцать девушек, ожидающие, когда у них высохнут волосы… Обратите внимание, модели явно не замечают фотографа, так как никто из них не пытается позировать.

Этот кадр сделан во время похорон Владимира Семеновича Высоцкого. Огромная толпа пришла провожать в последний путь любимого поэта, барда, артиста. К сожалению, у этого снимка не самое высокое качество, но все же можно рассмотреть лица этих людей.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5, # 6

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Мне очень нравится изучать творчество советских фотографов, так что если у вас есть свои любимые авторы, поделитесь именами в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

На самом деле, практически все фильмы, в которых принимала участие Нонна Викторовна являются лучшими, но формат данной статьи не позволяет сделать обзор нескольких десятков кинокартин. Я планирую написать серию статей, в которых поделюсь своими впечатлениями о лучших советских фильмах, где Нонна Мордюкова сыграла главную или значимую роль.

Родня (1981)

Этот фильм стал тем ключом, который открыл для меня мир советского кинематографа. Я смотрел "Родню" не менее пяти раз и буду продолжать пересматривать, ведь, как по мне, этот фильм просто гениален! Да и вообще, для Нонны Мордюковой — роль Марии Васильевны стала лебединой песней. К сожалению, в дальнейшем у нее уже не было столь значительных ролей.

Весь актерский состав в фильме выложился на сто процентов: Федя Стуков в роли девочки, истерики Светланы Крючковой, танец Юрия Богатырева, искренняя влюбленность Андрея Петрова, выпендреж Ивана Бортинка, слезы в глазах Олега Меньшикова.

Но именно Нонна Викторовна была тем центром притяжения, вокруг которого и раскручивалась история, столь полюбившаяся мне, да и всем остальным зрителям.

Председатель (1964)

Этот фильм просто потряс меня своей эмоциональностью. И хотя эта статья посвящена Нонне Мордюковой, я не могу не отметить Михаила Ульянова, который просто ошеломил и поразил меня своей бесподобной игрой.

Но хороша была и Нонна Викторовна. После просмотра фильма я даже немного взгрустнул, слишком мало пространства было у великой актрисы, чтобы развернуться в полную меру. Но в те немногочисленные моменты, когда Нонна Мордюкова появлялась на экране, я в полном восторге наблюдал за ее игрой.

Сцена во время голосования, когда героиня Нонны Викторовны нерешительно, но все же поднимает руку, признавая свое уважение к неумолимому и целеустремленному Председателю, вызывает столько эмоций, что запоминается надолго!

Возврата нет (1973)

Эту кинокартину я посмотрел совсем недавно, и впечатления еще свежи в моей памяти. Перед нами разворачивается история любви, которая, к сожалению, не выдержала испытания временем.

В начале войны Антонина Каширина (Нонна Мордюкова), рискуя жизнью, спасает советского офицера Николая Никитина(Владислав Дворжецкий). Когда война подходит к концу, Николай возвращается к своей спасительнице, женится на ней и, вроде бы, на этом можно заканчивать историю, но не все так просто…

Николай влюбляется в свою невестку (Ольга Прохорова), а та отвечает взаимностью… Как же самозабвенно передала всю трагедию своего положения Нонна Мордюкова. Ведь она отдала всю себя во имя любви и столь же безропотно, не потеряв ни капли достоинства, отошла в сторону, когда осознала, что возврата нет.

Спасибо вам, уважаемая Нонна Викторовна за тот неоценимый опыт, которым вы делились со зрителем, с помощью вашей бесподобной игры!

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Это второй выпуск под рубрикой "Советская жизнь глазами гения". Фотографии Игоря Гаврилова на самом деле сродни пойманной врасплох жизни, каждый снимок передает кусочек истории страны, в которой мы живем. Все работы фотографа очень эмоциональны и требуют времени, чтобы внимательно рассмотреть все детали.

Не торопитесь, погрузитесь в каждый фотоснимок, прочувствуйте его.

В моей светлой юности пустые бутылки были одним из немногих способов неплохо подзаработать. Стеклотару с кодовым названием «чебурашка» принимали аж по 20 копеек и мы, мальчишками, устраивали "охоту" за бутылками.

На фотографии запечатлена Москва, Безбожный переулок, идет процесс помывки и снятия этикеток со стеклотары.

Начало пути на Памир, так называемая "Дорога смерти". Удивительной красоты фотография: это солнце выходящее из-за туч, пыль, поднимающаяся над дорогой, и одинокая машина, движущаяся вперед. Вот, пишет автор про эту фотографию: "Там (на этой дороге) все друг другу помогают, потому что понимают, что остановись ты на этой дороге на ночь, и ты можешь уже не проснуться."

Аэропорт «Домодедово», 70-е годы. Очень символичная фотография. Рельсы, уходящие вдаль, сломанный семафор и человек, который пытается поудобнее устроиться, чтобы хоть как-то провести время в ожидании вылета. Удивительно, как здорово фотограф умудрился поймать этот момент!

Будущий лейтенант перед первым самостоятельным полетом. Посмотрите на выражение лица этого парня — он полон решимости и страха. Наверное, каждый испытывал примерно те же ощущения, когда впервые совершал решительные поступки.

Это, скорее всего, лихие 90-е, местная "гопота" пришла качать права в "качалку". Смотрю на лицо этого парня в центре, и накатывают такие неприятные воспоминания, что даже начинаю жалеть, что выбрал именно эту фотографию в статью. Но от прошлого нельзя убежать, его можно только принять (признать) и отпустить…

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5, # 6

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Мне очень нравится изучать творчество советских фотографов, так что если у вас есть свои любимые авторы, поделитесь именами в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Леонид Вячеславович Куравлев входит в число моих самых любимых актеров! Его искренняя улыбка, незабываемый тембр голоса, смешные комедийные роли покорили меня с самого детства. Да и сейчас, открывая для себя новые фильмы с участием Леонида Вячеславовича, я продолжаю восторгаться его талантом.

"Афоня" был одним из немногих фильмов, которые я смотрел всегда, когда его начинали показывать по телевизору, а делали это достаточно часто. Приключения хитрого сантехника, который частично из-за лени, а частично из-за пьянства пускал свою жизнь под откос, мне очень очень нравились. В те далекие времена, я даже не знал, как на самом деле зовут артиста, поэтому, когда видел его в других фильмах, то называл его Афоней, чем вызывал умиление у родственников.

"Живет такой парень" — первый фильм, который я посмотрел уже специально в рамках изучения советского кинематографа. Я был в полном восторге от этой кинокартины, впрочем, что и говорить: постановка Василия Шукшина по его же собственным рассказам, безупречная операторская работа, очень красивые кадры природы, ну и конечно же, вечный шалопутник Пашка "Пирамидон" Колокольников, подбивающий клинья к девчонкам. Эта роль, словно, специально была написана под Леонида Вячеславовича, настолько он был хорош в образе рубахи-парня с добрым сердцем.

"Начало" — конечно же, центральной фигурой этой кинокартины является обожаемая мною Инна Чурикова, но и Леонид Куравлев был неописуемо хорош. Когда я вспоминаю ту знаменитую сцену, где "дичь можно руками", в голове начинает звучать песня, которую напевает обалдевший от вкусной еды и женского внимания персонаж Леонида Вячеславовича.

"Неподсуден" — не ожидал я увидеть Леонида Вячеславовича в роли этакого иуды, который на протяжении всей жизни мучается чувством вины из-за предательства, совершенного в юности. Но ведь как сыграно! Ни одной улыбки на протяжении всего фильма, холодная гримаса человека, который просто живет и не знает, что такое радость. Я и раньше не ставил под сомнение актерский талант Леонида Куравлева, но после роли предателя Сорокина я осознал, что артист может сыграть буквально любую роль.

Но пришло время поговорить о цитате из интервью, которое Леонид Вячеславович дал на свое 80-ти летие, четыре года назад. Мне очень понравились сильные патриотические слова артиста о нашей стране. Вот они:

"Существование России — это спасение мира. Они на Западе только рядятся в какие-то одежды доброжелателей. Но мы должны знать, что никакие они не доброжелатели, они лишь стараются урвать от России кусок её богатства… Наша национальная черта — доброта — иностранцам неведома. Кстати сказать, они даже не знают такого понятия, как «душа»!"

Знаете, а ведь Леонид Куравлев бесконечно прав на счет того, что доброта — это наша национальная черта. Я недавно задумался над таким вопросом: что было бы, если бы фашисты каким-то чудом победили в Великой Отечественной войне?

Сомневаюсь, что мир бы был сейчас таким, какой он есть… Ведь война была на истребление: либо ты, либо тебя. Но победили не эти фашистские прихвостни, а советский народ. Он был в полном праве поступить с немцами (да и всеми остальными, кто помогал им) тем же образом, что Гитлер планировал сделать с советским народом.

Прав Леонид Вячеславович, доброта — действительно национальная черта русского человека, кто бы что ни говорил. И я очень надеюсь, что эта черта всегда будет оставаться у нашего народа!

Приглашаю вас на YouTube канал, на котором собраны все мои видео-обзоры советских фильмов в одном месте.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Да и образ великого разведчика, который сидит в ресторане и смотрит на свою жену, которую долгое время не видел, да и вряд ли увидит в обозримом будущем — впечатался в мое сознание на всю жизнь.

Первый советский фильм с участием Вячеслава Тихонова, который я посмотрел осознанно, был "Доживем до понедельника". Вячеслав Васильевич играет учителя, который не может найти свое место в этом запутанном мире. Он слишком правильный, слишком принципиальный, слишком не такой, как все окружающие его люди. Роль чрезвычайно сложная, но, я считаю, что Вячеслав Васильевич в полной мере справился с нею, создав образ преподавателя, над которым хочется долго думать и размышлять.

Как здорово Вячеслав Тихонов сыграл матроса-анархиста Алексея в фильме "Оптимистическая трагедия"! Артист совершенно не потерялся на фоне Маргариты Володиной, Бориса Андреева и Всеволода Санаева. Этакий рубаха-парень, балагур с гармонью, который на свою голову влюбляется в непреклонную и принципиальную женщину-комиссара.

Но то, как преобразился Вячеслав Тихонов в фильме "Они сражались за Родину" вызывает восторг, хотя и с ноткой грусти. У меня до сих пор перед глазами стоит образ контуженного солдата, который даже говорит с трудом, но при этом он рвется в бой, он готов бить своего врага до последней капли крови. Удивительное перевоплощение очень талантливого актера.

Недавно я читал интервью, в котором Вячеслав Васильевич рассказывал о своей жизни. Мое внимание привлек небольшой кусочек из интервью, в котором артист выражает свою решительную позицию по отношению к политике, да и вообще о самой возможности вступления в какую-либо политическую партию.

"В связях с политическими партиями — после КПСС — замечены не были. Вас ведь наверняка многие хотели бы видеть в своих рядах — не было желания пробиться в вожди?

- Никогда. Что до партийных, думских предложений, то, конечно, они были. И есть, причем с разных флангов. Какой от меня там толк — у меня же другая профессия… Когда я осенью лежал в больнице с инфарктом, естественно, никого, кроме близких, ко мне не пускали. Но Жириновский прорвался. Представляете?! Уговаривал, расписывал, как хорошо быть депутатом Думы от его партии, дескать, очередные выборы не за горами. Но у меня же все-таки был инфаркт, а не сотрясение мозга…"

Обратите внимание на подчеркнутые слова. Вячеслав Васильевич четко обозначает, что он артист, а не политический деятель: "У меня другая профессия…" Впрочем, я никогда и не сомневался, что Вячеслав Тихонов всегда был скромным, добропорядочным и чрезвычайно мудрым человеком. Огромное ему спасибо за то, что он всегда радовал нас отличными ролями и давал пример того, как должен жить достойный гражданин своей страны.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! Подписаться не забудьте :)

Полная версия

С того момента, как я начал изучать советское кинонаследие, я просмотрел более сотни замечательных фильмов и написал по ним статьи, в которых делился своими впечатлениями. Так же я внимательно изучал комментарии и впитывал в себя все самое интересное, чем делились со мной читатели.

Со временем я заметил одну очень интересную вещь: некоторые кинокартины, которые, казалось бы, являются несомненными шедеврами советского кинопрома, воспринимаются достаточно прохладно, а иногда и враждебно отдельной категорией зрителей.

В этом выпуске я решил поделиться именно теми фильмами, что были восприняты более, чем неоднозначно и вызывали некоторый резонанс в комментариях.

"Кин Дза Дза"

Как по мне, это фильм, который я бы пересматривал каждый день, будь у меня в запасе пару жизней. В этой кинокартине прекрасно все: актеры, сюжет, выдуманная терминология и, главное, цитаты.

Недавно я делал видео-ролик по этому фильму, надо было отобрать несколько фраз из первой серии, в итоге посмотрел весь фильм. Пока смотрел, подошла супруга и задала мне вопрос, который опустил меня на землю: "И что ты нашел в этой дури?" Вот так вот, одна фраза и все встало на свои места. Одна семья, а такие разные взгляды на искусство!

В итоге я пришел к выводу, что не зря умные люди писали: "Кесарю кесарево", а значит, если для кого то "Кин Дза Дза" — это однозначное ку, то для кого-то эта кинокартина, к сожалению, будет кю и ничего с этим не поделаешь. Как говорится: "Пацак пацака не обманывает. Это некрасиво, родной…"

"Калина красная"

Для меня творчество Василия Шукшина — святое. Причем в любой форме: рассказы, фильмы, актерская игра. Все началось с того, что я посмотрел фильм Василия Макаровича: "Живет такой парень", ну а дальше меня было уже не оторвать от его творчества.

Но "Калина красная" — это не просто шедевр, это лучший фильм 1975 года, 14-е место по посещаемости, среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката! Но целая куча отрицательных отзывов к статье про этот фильм очень удивила меня.

Да, фильм про заключенного, который ведет себя не самым лучшим образом, но ведь у этой кинокартины есть и обратная сторона: сам Василий Шукшин был настолько правдоподобен в роли вора, что во время просмотра я искренне верил, что передо мной обыкновенный урка, который с трудом, но пытается встать на путь исправления.

"Три тополя на Плющихе"

И снова, казалось бы всеми признанный шедевр, но, при этом, я четко заметил в комментариях какое-то отчуждение по отношению к этому фильму.

Скорее всего, все дело Татьяне Дорониной, к которой сложилось только два противоположных по качеству отношения: ее либо обожают, либо на дух не выносят. Пытаясь понять причину негативного отношения к актрисе, я задавал вопросы в комментариях, и получал примерно такие ответы: придыхание в голосе, манеры, внешность.

Что тут скажешь? У каждого свой вкус и, ничего с этим не сделаешь. Как по мне, Татьяна Васильевна замечательно сыграла слегка наивную, но, в то же время, мудрую деревенскую женщину, которая пожертвовала сиюминутным желанием ради благополучия семьи.

"Отпуск в сентябре"

Лично меня этот фильм "зацепил" настолько, что я дважды пересмотрел его, а потом еще и прочитал пьесу, по которой этот фильм был снят. То, как Олег Даль показал своей гениальной игрой образ алкоголика, которого заедает тоска по чему-то не достижимому, трудно выразить словами.

Кстати, экранизация достаточно точно следует первоисточнику, создатели фильма постарались на славу. И, вроде бы, все здорово, все хорошо, но снова нашлось порядочное количество читателей, которым "Отпуск в сентябре" не понравился… Дескать, Даль переигрывает, да и вообще не соответствует описанию в книге. Да и весь фильм настолько депрессивный, что его лучше не смотреть.

Те проблемы, что показаны в кинокартине никуда не делись и в наше время, кто-то назовет это кризисом среднего возраста, кто-то слабохарактерностью главного героя. Но то, что фильм "Отпуск в сентябре" является шедевром — это бесспорно.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Это пятый и, скорее всего, последний выпуск, посвященный гениальным работам рязанского фотографа — Евгения Каширина. Возможно, со мной кто-то не согласится, но я считаю, что каждая фотография Евгения Каширина является самым настоящим произведением искусства. Каждый снимок можно рассматривать часами, погружаясь в то пространство, что создал для нас Мастер.

Когда я смотрю на эту фотографию, то сразу вспоминаю историю из моего детства, которую рассказали мне родители. Моя семья отмечала 9 мая, я был примерно в том же возрасте, что и этот пацан на фотографии. Я сидел на коленях у отца, водка была разлита, причем, рюмка папы стояла перед ним (и, соответственно, передо мной) на столе. Мой дедушка произнес тост за победу, и я, недолго думая, схватил рюмку и выпил ее содержимое.

Конечно же, все вокруг заметались, кто-то предлагал дать мне воды запить, кто-то закусить, но я стойко перенес свою первую порцию алкоголя в жизни и просто заснул.

Но давайте вернемся к фотографии. Обратите внимание на выражение лиц всех участников. Женщина смотрит с укором, мальчик с интересом, а мужчина предвкушает удовольствие. Кстати, женщина почему-то сидит в головном уборе. Может, уже собралась уходить или только пришла?

Вроде бы, обычная фотография, но на ней автор умудрился передать элементы целой эпохи.

Мужчина и женщина с ребенком, то ли отдыхают, то ли ждут общественный транспорт. Насколько же непосредственен ребенок на фоне взрослых.

Но самое интересное открывается в деталях: стенд с информацией о достижениях в образовании, старая добрая урна (у нас в городе почти все урны были такой конструкции, пока их в начале 90-х не растащили на металлолом), сумка-кошелка (образец советской легкой промышленности), автомобиль (советский автопром).

Под вопросом остается штуковина на поясе у мужчины…

"Будь готов! Всегда готов!" Как же я жалею, что вместе с развалом Советского союза, исчезла Пионерская организация. Быть принятым в пионеры (да еще в первую очередь) было на самом деле почетно и здорово. Помните незыблемость "честного пионерского" слова? Эх.

У фотографии очень необычный ракурс, с которого достаточно тяжело получить правильную композицию, но Евгений Каширин был мастером своего дела и смог сделать изумительный снимок.

Интересно, что делают куклы на батарее отопления?

Когда впервые смотришь на эту фотографию, то кажется, что это какой-то брак. Ну что за обрубленные тела, идущие под ручку? И лишь через мгновение замечаешь лужу в виде сердца, начинаешь понимать задумку автора… В который раз рассматриваю этот снимок и моя душа улыбается.

Как же жаль, что качество фотографии не позволяет ее распечатать в формате А3 и повесить на стену, чтобы и дальше любоваться этим шедевром.

Я не смог удержаться и решил завершить серию статей, посвященных творчеству Евгения Каширина, вот такой милой фотографией. Даже не могу найти слов, чтобы передать все те эмоции, которые возникают при взгляде на этот снимок.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

На протяжении 5 выпусков мы изучали наследие замечательного рязанского фотографа Евгения Каширина и я очень благодарен вам, за то, что вы были со мной все это время!

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Хочу порадовать вас шестым выпуском великолепных работ гениального советского фотографа Владимира Ролова. Фотографии настолько хороши, что я буквально теряю счет времени, когда начинаю изучать ту далекую и такую счастливую жизнь, запечатленную на них.

Что это за девушки с горами мисок в руках, остается лишь догадываться. Доярки, поварихи? (подскажите в комментариях, если знаете). Но как же здорово передана сама ситуация: дверь со скрипом отворятся, две женщины, весело беседуя, выходят из помещения. Увидев радость хозяев, подпрыгивая и бешено виляя хвостом, подбегает местный Шарик… Именно в этот момент Владимир Ролов делает снимок. Здорово!

Вроде бы обычная семейная фотография, но Владимир Ролов умудрился ухватить жизнь такой, какая она есть. Посмотрите, как интересно распределились роли в этой семье. Отец — в стороне с младшим ребенком. Видимо, малыш не хотел сниматься, закапризничал, пришлось взять на руки. В центре мама приобняла старшего — он ее гордость. А старший, в свою очередь, прижал к себе двух младших братьев, явно шефствует над ними. Забавно, что пацан справа занял отдельную позицию на заборе, может, просто любит держаться особняком?

Эх, Россия, страна непролазных дорог, особенно во времена весенней распутицы. Застрял этот трелёвочник знатно, что уж говорить, мужикам предстоит повозиться, чтобы вытащить его. Но протянутая рука помощи на этой фотографии вызывает какое-то внутреннее соучастие, радость за этих мужчин. Сейчас они выберутся на сухое место, "дернут" по сто грамм, выкурят по папиросе, покумекают, что делать дальше, и займутся делом.

Не зря говорили, что Советский Союз — самая читающая страна. Этот фотоснимок в полной мере подтверждает эту фразу. Особенно умиляет пара в центре. Мужчина, видимо, любит две вещи в жизни: свою женщину и книгу. Грустно, но в наше время уже не застанешь такую картину, которая показана на этом снимке.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Мне очень нравится изучать творчество советских фотографов, так что если у вас есть свои любимые авторы, поделитесь именами в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

В этом выпуске я хочу рассказать про четыре отличных фильма с участием Евгения Александровича Евстигнеева. Хочу заметить, что эта подборка не является списком лучших фильмов гениального актера, просто я хочу поделиться своими впечатлениями о кинокартинах, которые я посмотрел недавно и рекомендую вспомнить про них и вам.

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён

Замечательный фильм, который будет интересен, как детям, так и взрослым. Во всяком случае, совсем недавно я посмотрел этот фильм вместе с дочерью и, к моему удивлению, большую часть времени она смотрела в экран монитора, а не своего телефона.

Конечно же, Евгений Александрович блистал в этой кинокартине в роли противного директора пионерского лагеря. Его скрипучий голос, который вспоминает про то, как он тоже был маленьким запоминается раз и навсегда.

Берегись автомобиля

Несомненно, этот фильм "принадлежит" Иннокентию Смоктуновскому, но несмотря на это, небольшая роль режиссера народного театра, которую бесподобного сыграл Евгений Евстигнеев, запоминается надолго.

Помните знаменитые слова: "Кого мы только не играли в своих коллективах! Лучше не вспоминать. Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на ВильЯма, понимаете, нашего Шекспира?" и фееричный ответ "И замахнемся!"

Я обязательно покажу эту киноленту своей дочери-подростку, так как полностью уверен, что даже современный ребенок сможет в полной мере оценить этот бесподобный фильм.

Зигзаг удачи

Я несколько раз смотрел этот фильм в детстве, но все, что у меня осталось с той поры в памяти, так это сцена радости главного героя, когда он выиграл огромную сумму денег.

Недавно я пересмотрел этот фильм и был приятно удивлен тому звездному актерскому составу, что участвует в кинокартине: Евгений Леонов, Валентина Талызина, Евгений Евстигнеев, Ирина Скобцева, Георгий Бурков, Валентина Теличкина.

То, как Евгений Евстигнеев сыграл бесцеремонного директора автобазы, не передать словами! После каждой безобразной выходки Калачева, я с замиранием сердца ждал, что в этот раз ему достанется "на орехи", но этого не происходило! Этот наглец каким-то невообразимым образом снова оказывался хозяином положения.

Скверный анекдот

Это экранизация произведению Федора Михайловича Достоевского. Снято очень достойно и достаточно близко к первоисточнику (позже я прочитал рассказ), этакий гротеск из жизни обывателей Петербурга.

Кстати, если вы не видели этот фильм, то я рекомендую сначала прочитать одноименный рассказ, тем самым вы получите еще больше удовольствия от просмотра экранизации.

Несомненно, Евгений Евстигнеев был чрезвычайно хорош в этом фильме, но мне также запомнились Виктор Сергачев и Глеб Стриженов. К сожалению, этот фильм, снятый в 1966 году, оказался "на полке" и впервые был показан публике лишь в 1987 году.

Уважаемые читатели, не переживайте, если какой-либо из ваших любимых фильмов с участием в Евгения Александровича не вошел в данный выпуск. Я обязательно продолжу серию статей в данном формате, в которых расскажу об остальных кинокартинах с участием великого артиста.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Бывают такие фильмы, что оставляют след в душе, именно такой и оказалась кинокартина "Неподсуден". Тот эпизод, где Надя по сути отрекается от человека, которого она "любит", не давал мне покоя долгое время. Наконец, я решил написать статью и поделиться с вами своими мыслями об этом, послушать, что скажите об этом вы.

Сорокин, пытаясь выгородить себя, пишет лживый рапорт. Егоров сначала не понимает, что происходит, но тут до него доходит, как его, казалось бы друг, пытается остаться "белым и пушистым" и переложить всю вину за гибель товарища на него.

В это время Надя, услышав весть об аварии, бежит узнать в чем дело. Первым выходит Сорокин, и она бежит к нему с вопросом. Я специально пересмотрел эту сцену несколько раз, у меня сложилось ощущение, что уже в тот момент Надя всем сердцем желала, чтобы слова Сорокина были правдой.

Вместо того, чтобы броситься в объятия к любимому и спокойно обсудить ситуацию один на один, она предпочитает поверить в версию человека, который заинтересован утопить своего визави, лишь бы выгородить себя.

Узнав все, что она хотела, Надя даже не пытается встретиться с Егоровым, она просто разворачивается и идет вместе с Сорокиным дальше к своему дому. Персонажу Стриженова приходиться самому догонять женщину, которую он еще любит, чтобы объясниться с ней. Понятно, что он на взводе и хочет втащить Иуде, но получает в спину окрик. "Кулаки не доказательство", – одергивает мужчину Надя, давая понять Егорову, что она на стороне Сорокина.

И дальше происходит сцена, которая просто порвала мое сердце на клочки: "И тебе нужны доказательства?", спрашивает Егоров, в тот момент ему и в голову не приходит, что его женщина хоть на секунду усомнится в его виновности, и в ответ получает, словно обухом по голове: "Не только мне. Они всем нужны!"

Мне страшно подумать, какой шок испытал Егоров в этот момент, и то, что он молча развернулся и ушел, было лучшим решением в данной ситуации. Вы как хотите, но после таких слов, такая женщина перестала бы существовать и в моей жизни…

Но что делает Надя, вместо того, чтобы броситься к любимому человеку и попытаться объяснить свою позицию (если такова была): она просто стоит на месте и требует от Егорова вернуться.

И сколь циничны ее слова: "Я люблю его", когда Сорокин, словно змей-искуситель пытается ее успокоить: "Его простить надо, он вернется". Но Надя вторит своему будущему мужу: "Нет, никогда, я никого не хочу видеть".

То есть она в этой ситуации на полном серьезе считает себя правой и думает, что имеет все основания обижаться на человека, которому плюнула в душу и разорвала сердце на мелкие лоскутки. "Ведь он ушел и ничего не сказал. Ничего о нем не хочу слышать, все кончено!", – говорит Надя в дверях своего дома. Занавес.

Вы можете со мной не согласиться, но я считаю, что любые долговременные отношения между мужчиной и женщиной строятся на абсолютном доверии. Если я хоть на секунду усомнюсь в своей супруге, мой брак, по сути, превратится в профанацию.

Егорову повезло, что Надя показала свое истинное лицо в самом начале их отношений. Рано или поздно она все-равно нашла бы повод предать его, и их семейная жизнь превратились бы в ад. Ведь у них к тому времени был бы общий ребенок, из-за которого благородный Егоров ни за что бы не оставил семью.

Как замечательно заменил Егорова трусливый Сорокин. Такие, как он — беспринципные и подлые, отлично подходят таким, как Надя — эгоистичным и псевдоправильным. Да, их отношения всю жизнь будут формальными, но зато они замечательно походят друг к другу, как говориться: подобное притягивает подобное.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Этим выпуском я начинаю новую мини-серию статей, в которой хочу поделиться работами рязанского фотографа Елены Оськиной. Мне чрезвычайно понравился ее проект "Село Сядемка", в котором Елена рассказывает о том, как сейчас живет наша деревня, наше село, наш народ.

Кстати, обратите внимание, на забавное название села — "Сядемка". По преданию, через село проходил Симбирский тракт, по которому гнали каторжников в Сибирь. Тут они отдыхали: "Сядем-ка!".

Село Сядемка основано в конце 17 века крестьянами Кириллово-Белозерского монастыря, выходцами из рязанской Мещеры. Находится на северо-западе Пензенской области.

Насколько здорово выстроена композиция в кадре. Смотрю на фотоснимок и любуюсь им, вот такая он деревня сейчас…

Бабушка Прасковья родилась в 1939 году. В 1941 году отец ушел на войну и погиб. На память остался только кем-то нарисованный портрет (у нее в руках на фотографии). Прасковья была одной из одиннадцати детей в семье. Девять умерло в раннем возрасте. Окрепли и встали на ноги только она и брат.

Раньше держали корову, быков. Сейчас остались только козы и курицы. Кур выпускают на пару часов в день под присмотром, так как их таскает лиса.

Смотрю на фотографию и вспоминаю "свою деревню", в которую меня отправляли отдыхать каждое лето. Все то же самое: покосившиеся сараи, куры, которые носятся под ногами с громким квохтаньем.

На этом снимке здорово передана динамика, такое ощущение, что еще мгновение, и эта стая пернатых пронесется мимо, а бабушка закроет громко скрипящую дверь.

Дед Василий 1938 года рождения. Его отец ушел на фронт в начале войны. Попал в плен. В следующий раз сын увидел отца только в 1954 году, когда Василию было уже 16 лет. Через три года после возвращения отец умер.

Сначала я подумал, что дедушка обрабатывает какой-то необычный вид капусты, но оказалось, что это самый натуральный табак! Вот оказывается, как выглядит "дьявольское зелье".

Заметили здорового бойцового кота справа? В городе такие встречаются куда реже. Вскормленные на местных грызунах, жирном молоке и чистом воздухе — эти представители семейства кошачьих выглядят очень солидно.

Какое милое создание с глазами на висках. У моей бабушке в деревне тоже была коза, причем, с характером. Что-то у нее "клинило" в голове, и она начинала набрасываться на незнакомых ей людей. Мы с этой козой ненавидели друг друга, что периодически приводило к жестким противостояниям.

Бабушка Прасковья чистит кабачки. И вроде бы, этот снимок про хозяйку, но на самом деле, он, конечно же, про котов. А если серьезно, то эта фотография в полной мере передает нынешнюю жизнь в российской глубинке: стена дома с огромной заплатой из клеенки, бабушка обрабатывает свой нехитрый урожай, ну и представители местной одомашненной фауны.

На этом все. Вторая часть мини-серии "Современная деревня глазами Мастера. Фотографии, которые трогают душу" выйдет в ближайшее время. Если вам понравились фотографии Елены Оськиной, то вы можете ознакомиться с остальными ее работами по этой ссылке.

Кстати, у меня есть две серии "фотографических" выпусков на тему "Советская жизнь глазами гения", очень рекомендую:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Я предлагаю продолжить изучать творчество гениального рязанского фотографа — Евгения Каширина. Его работы невообразимым образом переносят нас в эпоху, которая прекратила свое существование тридцать лет назад, но, при этом, она осталась в наших сердцах.

Периодически в комментариях находятся "эксперты", которые заявляют, что фотографии мастеров, предоставленные мною, ничего из себя не представляют, дескать, у них в личных архивах полно таких снимков. Не понимаю, в чем смысл проявлять свое невежество подобным образом, но пусть это будет на их совести.

Только бабушки умеют смотреть на грудных младенцев с таким неподдельным вниманием и умилением. Как здорово фотограф поймал момент, смотрю на старушек и улыбаюсь. Кстати, обратите внимание на коляску — это именно та советская модель, которая весила, как чугунный мост, и была жутко неповоротливой, но выбора то все-равно не было :)

Судя по лужам на асфальте, только что прошел дождь и с крыши (или из трубы) капает вода. Ну не пропадать же ценному ресурсу! Та девчушка, что слева, почему-то надела легкие босоножки в такую сырость, а вот та, что справа, грамотно экипировалась в резиновые сапоги. Кстати, как здорово падает свет на девчонок, четко обозначая контур вокруг них.

Как известно, в советском союзе многие товары были в дефиците, и купить что-то редкое и нужное считалось большой удачей. Судя по всему мужчина и женщина "ухватили" ковер. Посмотрите, как радуется женщина покупке, она все еще сжимает в руках кошелек, не веря своему счастью.

Я могу ошибаться, но такое ощущение, что дед с внуком возвращаются с рыбалки. Мальчишка с хитрой улыбкой, зачем-то снял сапоги и повесил их, как ведра, на коромысло. И, вроде бы, "обычная" фотография, каких у некоторых "экспертов" тысячи в личных архивах, а все-равно что-то в ней есть такое, что притягивает взгляд.

Всего-лишь обычный снимок двух девушек, которые о чем-то задумались во время поездке в автобусе. Но стоит бросить взгляд и сразу понимаешь, что перед нами фотография, сделанная во времена советской эпохи: одежда, молочные бутылки, сумка, спинка сидения и еще множество деталей, которые можно обнаружить, если углубиться в изучение этой работы.

Надеюсь вы, как и я, ненадолго "окунулись" в те самые времена, когда небо было чуточку более синим, а трава совсем немного, но более зеленой. Время, когда жизнь была чуть более настоящей, а душа улыбалась сама по себе.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

В этом выпуске я хочу порадовать вас бесподобными фотографиями гениального советского фотографа Владимира Ролова. В одном из пабликов я случайно наткнулся на его работы, и что-то внутри меня словно замерло, настолько глубоко они меня "зацепили".

Что мне оставалось делать? Поделиться своей находкой с вами! Меня очень заинтересовала тема профессиональной фотографии, если вы знакомы с творчеством хороших фотографов (особенно советских), поделитесь фамилиями в комментариях.

Если вам понравится этот выпуск, вы можете посмотреть предыдущий, кликнув по этой ссылке: # 1

"Память". Смотрю на эту фотографию, а воображение само дорисовывает картинку… Старик с густой, окладистой бородой грустно смотрит на фотографию своей жены. В его глазах застыли слезы… Эх, фантазировать можно бесконечно. Насколько же гениален фотограф, запечатлевший такую композицию.

Вроде бы, обычный снимок какой-то встречи ветеранов. Но, знаете, что меня сразу "зацепило" на этой фотографии? Начните внимательно разглядывать каждого человек отдельно и вы обнаружите: у каждого свое выражение лица, своя одежда, своя поза, свои мысли. На этой фотографии можно "залипнуть" очень надолго. Во всяком случае, я с трудом смог переключиться на следующий снимок.

"Отец и сын". Первое, что "ловит" взгляд — это лицо очень старого мужчины, испещренное морщинами. Но чуть позже, вдруг, осознаешь, что фотограф запечатлел куда больше, чем внешность старика. Это встреча отца и сына! Протянутая рука, старик, который нежно к ней прикасается лицом, непередаваемые эмоции…

Я долго разглядывал эту фотографию, не могу внятно объяснить, что именно меня в ней привлекло. То ли женщина с коромыслом, которая, согбенно несет два ведра с водой, то ли поза старичка, который в знак приветствия снял шляпу. На этом снимке нет какого-то двойного смысла, просто кусочек деревенской жизни "как есть". Наверное, в этом и заключается его прелесть.

Такая милая фотография, что я даже не знаю, что еще тут можно добавить. Смотрю на нее и улыбаюсь. Сколько лет прошло с тех пор, как этот снимок был сделан? Какими стали эти две прелестные девчушки?

Автором всех фотоснимков, опубликованных в этом выпуске, является Владимир Ролов. Если вас заинтересовали его работы, вы можете найти их на просторах всемирной паутины. А можете немного подождать, пока я сделаю новый выпуск, в котором расскажу о новых работами мастера.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! подписаться не забыли? :)

Полная версия

Этот выпуск (пятый по счету), посвященный творчеству советского фотографа Владимира Ролова, я решил сделать тематическим. Вы увидите лица детей и взрослых, которые передают столько эмоций, что я каждый раз поражался мастерству фотографа, который "поймал" нужный ракурс и момент для съемки.

Не торопитесь, внимательно изучите каждый снимок, обратите внимание на мелкие детали, постарайтесь проникнуть "внутрь" того человека, что изображен перед вами. Если вам удастся поймать нужное настроение, перед вами откроется целая история, ну а я постараюсь немного в этом помочь.

Сколько искренней радости читается в глазах мальчугана! Так радоваться можно только в детстве, хотя вру. Есть люди, правда, их очень мало, которые могут так улыбнуться, что самому хочется улыбнуться в ответ. Точно такая же шапка была и у меня в детстве, смотрю на этот снимок и вспоминаю свои юные годы.

Судя по ермолке и характерно выбритой голове, этот мальчишка воспитывается в иудейской вере. Видимо, солнце бьет ему в лицо, и он прикрыл один глаз. Что меня поражает в этой фотографии, так это ее неправильность. С технической точки зрения это брак, посмотрите как некрасиво перекошено лицо, но при этом, смотришь на снимок, и что-то в нем завораживает. Удивительная работа.

Какое классное фото! Словно вечность застыла в глазах этой пожилой женщины. Что она повидала на своем веку? Через что прошла? Мы этого никогда не узнаем, но эти глаза, морщинки, узловатые пальцы — передают так много всего, что не выразить словами.

Как и на предыдущем фото, взгляд и выражение лица захватывают внимание и не отпускает от себя. Кто эта женщина? Что она делает в поле, покусывая травинку? Вариантов может быть сколько угодно и каждый из них будет содержать свою интересную историю.

Очень грустная фотография. Взгляд этого пожилого мужчины выражает немую боль и страдание. О чем он думает? О прожитых годах, о потере близкого человека, а может, он просто чертовски устал от этой жизни? Смотрю на эту фотографию и меня самого охватывает какая-то беспричинная тоска…

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Мне очень нравится изучать творчество советских фотографов, так что если у вас есть свои любимые авторы, поделитесь именами в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Рад представить вам четвертый выпуск, в котором я отобрал душевные фотографии одного из самых значимых фотографов советского периода (по моему мнению) Владимира Ролова.

Работы Владимира Ролова — это не просто удачные кадры, которые фотограф отсеял среди тысяч других снимков. Как по мне — это произведения искусства, не уступающие лучшим работам иных художников или скульпторов.

Скорее всего, это больница, слишком уж казенно выглядит койка, на которое лежит девочка. Девчушке страшно, и чтобы хоть чуточку почувствовать заботу о себе, она с нежностью прижалась к руке врача. Смотрю на этот снимок и у меня бегут мурашки по спине, ведь на месте этой девочки могла быть и моя дочь.

Эта фотография напоминает гиперреалистичную картину. Вы только посмотрите, как идеально выстроена композиция. Дед, который серьезно смотрит в камеру, грубые руки на коленях, старые деревянные стены дома, заросшие мхом, и конечно же, огромное колесо от старой телеги, которое призвано уравновесить композицию. Замечательное фото.

Очень оригинальный снимок. При первом взгляде до сознания не доходит, что солдат стоит перед огромной картиной, на которой изображена очередь, уходящая куда-то вдаль. В голове начинают мелькать мысли — что вообще происходит на этом фотоснимке? Как здорово фотограф, сыграл на этом контрасте и умудрился обмануть зрителя.

И снова необычный снимок. Вроде бы, морской берег, мужчина на лошади, ничего такого, и лишь через мгновение замечаешь на фоне силуэт танкера. Взгляд мечется от всадника к кораблю, они почему-то одного размера! Наконец, в голову приходит разгадка: судно настолько огромное, что возникает иллюзия, что объекты одной величины. Очень здорово задумано и реализовано!

В этот раз перед нами очень необычный ракурс (вот так сверху достаточно тяжело получить что-то путное), но то, как фотограф поймал все объекты на снимке просто изумляет. Мальчишка с какой-то штуковиной в руке движется вперед. Девчонка слева мирно сидит на столбиках, которые почти ровно перерезают фотографию пополам, а куст растения сверху является единственным темным пятном, которое не дает взгляду "убежать" за пределы кадра. В итоге получилась очень гармоничная и целостная фотография. Браво!

Автором всех снимков, которые я представил в этой статье является Владимир Ролов. Вы всегда можете самостоятельно посмотреть его работы в интернете, для этого достаточно ввести его имя и фамилию в любом поисковике.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Это уже третий выпуск, в котором я делюсь с вами самыми классными, ностальгическими работами замечательного советского фотографа Владимира Ролова.

Каждый раз, когда я начинаю изучать фотографии Владимира Ролова, то пропадаю из нашей реальности и погружаюсь в мир, который запечатлел в своих работах гениальный фотограф.

Сколько радости на лице этого мужчины, в руках у него хлеб и колбаса. Видимо, удачно удалось отовариться в местном сельпо. Я вспоминаю случай из моего детства, когда к нам из деревни в город приезжала родственница моей бабушки — тетя Нина. Она так любила хлеб, а в городе с ним проблем не было, так что тетя Нина закупалась хлебобулочными изделиями и выглядела примерно так же, как герой этого фотоснимка.

Наверное, эти двое мужчин — сыновья женщины, что сидит в сторонке, с букетом цветов. Судя по одежде людей на фотографии, они совершили случайную остановку на природе, чтобы пообедать. Обратите внимание, как грамотно выстроена композиция снимка, и сколько деталей умудрился "поймать" фотограф.

Раз уж я поднял тему хлебобулочных изделий, я не удержался и решил продолжить в этом же духе. Большая семья собралась на какое-то торжество, но это не столь важно. Все внимание сосредоточено на женщине, которая с нежностью вдыхает запах свежеиспеченного хлеба. Очень символичная фотография. Не зря ведь говорят: "Хлеб — всему голова".

Я могу ошибаться, но судя по очкам, это рабочие-сталевары. Вы только посмотрите, сколько спокойствия в их взглядах. Они знают свое дело и, главное, уверены в завтрашнем дне! Смотрю на эту фотографию и снова хочется в то время, когда люди могли просто жить, а не заниматься выживанием.

Эта фотография читается с первого взгляда: напряженная поза, в руках цветы. Мужчина пришел на свидание, у него мало времени, надо бежать на поезд, а девушки все нет. И снова я просто поражаюсь, как здорово выстроен кадр. Как же я хочу научиться делать такие же, высокохудожественные фотографии!

Хочу напомнить, что автором всех снимков, которые я представил в этой статье является Владимир Ролов. Это уже третий выпуск, который я делаю в рамках изучения творчества советского фотографа. Ссылки на два предыдущих я оставил в начале статьи.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! Подписаться не забыли? :)

Полная версия

Этой публикацией я открываю новый цикл статей под названием "Советская жизнь глазами гения." Мы будем изучать творчество рязанского мастера фотографии Евгения Каширина. Каждая его работа отображает осколок той, давно ушедшей эпохи, и заставляет завороженно рассматривать каждую мелочь, изображенную на ней.

Эта фотография содержит столько деталей, что ее можно рассматривать бесконечно. Я не житель Рязани, но что-то мне подсказывает, что мальчишки купаются в местном фонтане. Пацан справа даже одел очки для подводного плавания и вот вот прыгнет в воду!

Интересно наблюдать и за зрителями, которые сидят на лавочке. Мальчик в центре вскочил и, такое ощущение, готов присоединиться к купающимся. Военнослужащие с интересом поглядывают на резвящуюся молодежь, видимо, вспоминают свою молодость.

Как жаль, что в наше время уже почти не пишут письма, проще позвонить или написать смс. В детстве я переписывался со своей бабушкой (хотя и проводил у нее все выходные), да и жила она в трех автобусных остановках от моего дома.

Ну а мальчишка на фотографии совершает чудеса изобретательности, мне бы и в голову не пришло подставить санки, чтобы добраться до почтового ящика (проще было бы попросить прохожего).

Как же мило смотрится бабушка, которую "припахали" гулять с внуками (такая знакомая коляска, которая весит несколько тонн и ее так "весело" затаскивать на пятый этаж). Смотришь на эту фотографию и видишь настоящую жизнь — такую, какая она когда-то была и душа начинает улыбаться.

Все девушки на этой фотографии одного возраста и одеты примерно одинаково, но я так и не смог идентифицировать их. Продавщицы-практикантки, студентки?

На фоне старые добрые автоматы с газированной водой. Три копейки — газированная вода с сиропом, одна копейка — просто газированная вода. Как же часто они "заглатывали" монеты, и приходилось бить кулаком по корпусу автомата, чтобы монетка проскочила дальше… И никто не ругался, это была нормальная практика.

Вроде бы, ничего особенного в этой фотографии нет: три мужика и собака идут по дороге. Но тут взгляд подмечает два "по поллитра", которые бережно несут мужчины, и снимок обретает совершенно иной смысл.

Но знаете, что снова поражает в этой фотографии? Ее естественность, ну нет здесь никакой постановки, нет какой-то изысканной художественности, просто жизнь, какая она была на самом деле!

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Мне очень нравится изучать творчество советских фотографов, если у вас есть свои любимые авторы, поделитесь именами в комментариях.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Хочу порадовать вас четвертым выпуском гениальных работ рязанского фотографа — Евгения Каширина. Этот выпуск посвящен двум темам, которые навсегда остались в сердце любого советского человека: электричкам и демонстрациям.

Советский человек мог привыкнуть к чему угодно, даже к этим жестким и неудобным лавкам в электричках. Сколько сотен (а для кого-то и тысяч) километров было отсижено на них, а сколько литров водки было выпито в пути? Не сосчитать…

Какую прекрасную сцену запечатлел фотограф на этом снимке! Уставшему ребенку достаточно занять горизонтальное положение, чтобы крепко заснуть. А тут романтика путешествия, пакет под головой и мирный стук колес. Так и хочется сесть где-нибудь рядышком и тихонько наблюдать за этой идиллией.

И снова электричка, но на этот раз женщина с цыпленком. С какой нежностью она смотрит на этот теплый комочек пуха. Какая история у этой фотографии? Остается лишь гадать. Может, эта женщина везет цыплят в город на продажу, а может, купила на рынке какую-то особую породу и теперь предвкушает, как из этого малыша вырастет прекрасная курица-несушка.

Я всегда с теплом вспоминаю ноябрьские демонстрации, которые были непременным атрибутом советской жизни. Радостные люди, которые идут по улице в едином порыве, и я — на шее у папы или за руку с мамой, оглядываюсь по сторонам и чувствую свою причастность.

Вы посмотрите на этого мужчину с гармошкой в руках и папиросой в зубах. Возможно, он уже принял грамм сто, душа его поет, хочется делиться радостью, дарить свое приподнятое настроение!

Вы только посмотрите, какое праздничное настроение у людей! На дворе рубеж 60-х и 70-х годов (спасибо за подсказку в комментариях), советский народ еще не в курсе, что скоро настанут тяжелые времена, и просто радуются тому, что есть.

Фотография настолько хорошо передает происходящее, что легко можно представить, как раздает гул толпы, смех, крики, звуки шагов по асфальту. Вот заиграл мужчина на гармони, а где-то вдалеке оркестр исполняет "Прощание славянки". И все вокруг по-настоящему счастливы и довольны.

Эх, смотрю на фотографию и с улыбкой вспоминаю времена, когда подобным образом втискивался в автобусы и троллейбусы. Это сейчас можно начать привередничать, ждать маршрутку в которой есть свободные места, а раньше все было проще: подходил набитый автобус, и даже в голову не приходило подождать другой. Просто лезли, примерно так, как показано на этой фотографии, и ведь влезали!

Да, другие времена, другие нравы, что и говорить. Но ведь, признайте, все-равно было здорово.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Если у вас есть любимые фотографы, то я буду очень благодарен, если вы поделитесь их фамилиями в комментариях (или личным сообщением).

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Это уже третий выпуск, который посвящен замечательному творчеству гениального рязанского фотографа — Евгения Каширина. Все его работы — это осколки минувшей эпохи, которая для многих, до сих пор является самым счастливым периодом в жизни.

Судя по всему, фотограф ехал в электричке и поймал вот этот кадр. В нем нет ничего лишнего, и в этом его прелесть. Смотрю на этот фотоснимок и у меня на полном серьезе возникает ощущение, что я сам сижу на деревянной жесткой лавке, напротив меня эта уставшая пара, а за окном идет дождь, и проноситься какой-то полустанок.

Бабушка под дождем с хлебобулочными изделиями. Посмотрите, как она прижимает к себе булку и хлеб, словно несет ребенка. Вообщем, если вы следили за моими статьями из "фотографической" серии, то скорее всего заметили, что это не первая "продуктовая" фотография. Да, в советское время были проблемы с некоторыми категориями товаров, тут ничего не попишешь. Но не было той истерии, которая началась бы сейчас, если бы, не дай Бог, в магазине не оказалось бы колбасы нужного сорта.

Я смотрю на эту фотографию и не могу оторвать взгляд. Эта девчушка, которая тайком пытается погладить собаку, сама собака с выражением бесконечного удовольствия на морде. Строгая женщина, которая, к счастью, не замечает проделок своего ребенка, и еще одна собака, которая просто стоит и, видимо, ждет своей очереди, чтобы и ей оказали внимания.

Добрая, светлая фотография, при взгляде на которую улыбается душа.

Автобус, курсанты, девушки. Разглядываю этот снимок и словно проваливаюсь в прошлое. Веселый смех парней, скромные взгляды девушек, старый добрый компостер слева наверху, низкий гул автобусного двигателя… А еще две непонятные круглые штуковины на переднем плане.

Столько деталей на фотографии: бидон, деревянный "калькулятор", пустая витрина, весы, задумчивая продавщица, мальчик, который позирует фотографу с собакой. Но, при этом, совершенно не понятно, что вообще происходит на этом снимке.

Единственная версия, которая приходит в голову — мальчишка пришел за молоком, но судя по витрине-холодильнику — это мясной отдел. Может, пацан выпрашивал кости для собаки? Тогда зачем бидон?

Если у вас есть любимые фотографы, то я буду очень благодарен, если вы поделитесь их фамилиями в комментариях (или личным сообщением).

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Продолжаю вас радовать работами замечательного советского фотографа Владимира Ролова. Каждая его фотография — это отдельная вселенная, которая рассказывает нам о небольшом фрагменте жизни ушедшей эпохи.

Порой я смотрю на работы мастера и просто удивляюсь, насколько грамотно выстроена композиция каждого кадра. У меня, как фотографа-любителя всегда с этим проблемы, и есть чему поучиться.

Вы только посмотрите какое блаженство на лице мальчишки (пардон уже мужчины), который отдал долг своей родине. А какое счастье испытывает его мать, сколько материнской любви в этом долгожданном поцелуе. Эти эмоции невозможно передать словами, можно только безмолвно радоваться за этих счастливых людей. Бесподобная фотография!

"Разбор полетов". Ох уж эти мальчишки, ну почему нам в детстве не сидится на месте, хочется все ломать, крушить, энергии столько, что кажется, можешь свернуть горы. Вот бы чуточку забрать ее из детства и воспользоваться сейчас, когда сил, порой, просто не хватает.

Обратите внимание, собрался целый консилиум (мне обычно одной классной руководительницы хватало), который сейчас начнет травить душу пацанам, хорошенько прополощет мозг, а потом снисходительно отпустит "на свободу", истребовав обещание больше так не делать.

Вроде бы обычный портрет девочки, но этот черный кот, эти глазищи! Взгляд не знает за что уцепиться и мечется от лица девчушки к морде ее питомца. Если долго рассматривать этот снимок, то начинаешь воспринимать эти два лица, как одно целое, помните, как у Ницше: "Если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя".

Я могу ошибаться, но бабушка справа — это монахиня, возможно слепая, которая наставляет женщину. Есть что-то этом снимке сакраментальное, то, что трогает за душу. Смотрю на эту фотографию и, словно, сам слышу тихий шепот, который учит меня мудрым вещам.

Не знаю, на что смотрит эта женщина, но ее эмоции настолько искренни, что у меня самого сердце сжимается от тоски. А может, героиня этого снимка чему-то радуется, и я зря за нее переживаю? Как вы думаете, дорогие читатели, на что смотрит эта женщина?

Напоминаю вам, что автором всех работ, что представлены в этом выпуске, является советский фотограф Владимир Ролов. Его работы вы легко можно найти в интернете, достаточно вбить его имя и фамилию в любом поисковике. Есть и альтернативный вариант — подождите немного, я сделаю новый выпуск, в котором поделюсь новыми работами мастера.

Если вам понравился формат данной статьи, то я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:

Владимир Ролов: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

Евгений Каширин: # 1, # 2, # 3, # 4, # 5

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! лайк поставили? :)

Полная версия

Вчера я впервые посмотрел фильм "Сталкер" от начала и до конца. Эмоции "прут" через край, очень хочется поделиться ими с вами, но я решил написать об этом фильме отдельную статью, а в этом выпуске я расскажу про одного из самых гениальных актеров, сыгравших главную (наравне с Анатолием Солоницыным и Николаем Гринько) роль в фильме.

Но вначале мне хочется немного "пройтись" по фильмам, где я уже "встречал" Александра Леонидовича.

"Дети Ванюшина" — именно в этой кинокартине я впервые увидел Александр Кайдановского. То, как он сыграл старшего сына Константина — поразило и восхитило меня. Я до сих пор вспоминаю улыбочку, с которой персонаж Кайдановского высказывал свои претензии к отцу, и поражаюсь, насколько же хорошо было сыграно. Мне кажется, изобразить этакого самовлюбленного мерзавца не так просто, ведь есть некая грань, переступив которую, актер становится смешон в своих попытках сыграть негодяя.

"Кто поедет в Трускавец?" — мне не нравится это слово, но я все же им воспользуюсь. Шикарный дуэт Кайдановского и Тереховой. Александр Леонидович в роли ловеласа, привыкшего "повелевать" женщинами, которые ему понравились. Но тут выходит промашка, неожиданно для себя Он (именно так зовут персонажа в фильме) влюбляется в Нее…

"Десять негритят" — я смотрел этот фильм в далеком детстве, но тогда я не знал в лицо ни одного актера, а вот сейчас я обнаружил целую плеяду знакомых лиц. Конечно же, Александр Леонидович был, как всегда, несказанно хорош в роли бывшего военного. Наблюдать за его совместной попытками выжить вместе с персонажем Алексея Жаркова было истинным удовольствием.

После того, как я посмотрел "Сталкер", я решил поподробнее узнать про самого Александра Леонидовича, поискал интервью с ним (обычно я узнаю много нового про актеров именно из интервью), но ничего не нашел… Тогда я прочитал все интервью с первой женой актера — Ириной Бычковой и узнал много интересного.

Характер у Александа Кайдановского был непростой: много пил, вел себя чрезвычайно спонтанно, часто ввязывался в драки, любил поэзию… Но меня больше интересовала информация про фильм "Сталкер", и наконец, я ее нашел:

Почему Кайдановский не любил говорить о фильме «Сталкер» и, как рассказывают, недолюбливал Тарковского?

С одной стороны, он уважал Тарковского как режиссера, а с другой, говорил, что тот не щадит актеров. "Железный" режиссер. Кстати, именно после "Сталкера" Саша сказал, что ему "играть больше некого", и ушел в режиссуру… Для меня Сталкер — лучшая роль Кайдановского в кино.

Роль сталкера стала высшим проявлением актерского мастерства для Александра Леонидовича, он достиг своего предела и понимал, что любая другая роль теперь будет казаться ему слишком "бледной". Какие эмоции при этом испытывал актер? Опустошение, разочарование, грусть? К сожалению, мы никогда уже об этом не узнаем.

Александр Кайдановский скоропостижно скончался утром 3 декабря 1995 года от третьего инфаркта в своей комнате коммунальной квартиры. Ему было всего 49 лет.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

В этом выпуске я хочу поговорить об одной из самых красивых актрис советского кинематографа — Татьяне Евгеньевне Самойловой.

Давным-давно я уже смотрел фильм "Анна Каренина" и мне запомнили в ней две вещи: утонченная красота главной героини, которую бесподобно сыграла Татьяна Евгеньевна, и характерный выговор буквы "ч" актера Николая Гриценко, который не менее великолепно сыграл Алексея Каренина.

На днях я пересмотрел эту кинокартину еще раз и получил незабываемое удовольствие, как от игры Татьяны Самойловой, так и от остального актерского ансамбля: Василий Лановой, Юрий Яковлев, Анастасия Вертинская и даже Майя Плисецкая.

Фильм "Летят журавли" всегда был самым-самым в творчестве Татьяны Евгеньевны. Она очень любила свою героиню Веронику и всячески отстаивала ее позицию. Да и сам фильм, надо признать, представляет собой шедевр: неоднозначная история про молодую девушку, которая запуталась в жизни на фоне чрезвычайно трагичных событий.

Немного необычная кинокартина "Неотправленное письмо" открыла для меня Татьяну Евгеньевну еще с одной стороны. Теперь она не дама из высшего света и не глупая девчонка, а советский геолог, который оказывается в чрезвычайно сложной ситуации. Ее цель — выжить и передать важную информацию, в то время, пока вокруг пылает пожар и один за другим гибнут товарищи…

Просматривая фильмографию Татьяны Евгеньевны, я заметил, что актриса пропала с экранов после 1975 года. Позже она снялась в полудюжине фильмов начала двухтысячных, но если сравнивать с "Анной Карениной" и "Журавлями" — это были совершенно несерьезные для нее работы.

Как оказалось, все это время Татьяна Евгеньевна работала в Театре-студии киноактёра, затем в Театре современной пьесы. Она не покидала сцену, но сниматься в кинокартинах решительно перестала.

В одном из интервью, я обнаружил пару интересных ответов актрисы, которые немного пролили свет на отношении Татьяны Евгеньевны к телевидению и современным кинофильмам:

— В последние десятилетия самым массовым из искусств стало не кино, а телевидение…

— Я, если честно, его противница… Сей­час по телевидению показывают жуткую пор*&^рафию. Маленькие какие-то девочки в штанишках и бюстгальтерах бегают, суетятся, демонстрируют шоколад. Я не могу простить телевидению, что оно выплеснуло это все на экран. Нас никогда не снимали голыми, никогда не снимали пор&^%афическими. Ужас! Ужас!

— Татьяна Евгеньевна, сегодня вы наверняка смотрите новые кинофильмы, российские в частности. Кто из современных актеров вам нравится?

— А вы знаете, я ведь с 2001 года член киноакадемии «Золотой орел». Просматривала картины, удостоенные премии, и ужасалась, потому что на экране были люди, которые только стреляют, воюют и тащат оружие. А актрисы просто грязные и голые женщины. Я не знаю, за что им дали «Золотого орла». За отвагу, за смелость? Не могу понять, зачем это женщине.

В очередной раз я обнаруживаю ту огромную пропасть, которая возникла между актерами "старой гвардии" и современным кинематографом. Впрочем, кто-то махнул рукой и начал "играть" по новым правилам, ну а кто-то, как Татьяна Евгеньевна, так и не простили телевидению и современному кинематографу того, что с ним произошло.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Про актера Николая Еременко младшего я много слышал, но до сей поры, даже не представлял, как он выглядит. В детстве я, вроде, смотрел боевик «Пираты ХХ века», но это было так давно, что я толком не помню, о чем этот фильм, кроме того, что там все было круто. Но наконец-то настал момент истины, я посмотрел кинокартину «Я буду ждать…» и теперь готов делиться своими впечатлениями.

Возможно, кто-то не видел этот фильм, поэтому я вкратце расскажу, о чем он. Молодой парень по имени Никита (Николай Еременко мл.) имеет в жизни все, для того, чтобы быть счастливым человеком: он умен, серьезно занимается спортом, у него есть любимая девушка…

Но как это обычно бывает: "Что имеем, не храним, потерявши, плачем". Никита встречает женщину, которая намного старше его. Она на корню отвергает ухаживания Никиты, чем еще больше привлекает парня. Ведь он привык побеждать, и любое поражение для него немыслимо.

Как вы уже догадываетесь, отношения, построенные на желании добиться своей цели любой ценой, обычно не имеют будущего. Так вышло и в нашей истории. Жизнь преподнесла Никите хороший урок.

У Николая Еременко младшего очень интересный мужской типаж: этакий мачо с тихим шепчущим голосом. Я бы не сказал, что стал фанатом этого актера, но обязательно буду смотреть и другие фильмы с его участием.

Ну а в целом, фильм мне понравился, в нем есть глубинный посыл, который авторы хотели донести до зрителя, причем, этот посыл каждый увидит по-своему… Лично я в очередной раз убедился, что счастье невозможно найти в ком-то или в чем-то, оно всегда присутствует в нас самих, просто мы так редко это замечаем.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Не знаю, как вы, а я всегда обожал Татьяну Ивановну Пельтцер. Эта одна из первых актрис, которую я четко узнавал в детских фильмах и всегда радовался, когда ее видел.

Первые мои вспоминания связанные с Татьяной Пельтцер, относятся к детскому фильму "Карантин", который я смотрел будучи оставленным у дедушки и бабушки, так как в моем детском саду была та же ситуация, что и в фильме.

И хотя в этой кинокартине Татьяна Ивановна исполняет далеко не главную роль, только одно ее присутствие повышало радость от просмотра в несколько раз.

А вот то, что вытворяла Татьяна Пельцер в психоделическом детском фильме "Приключения жёлтого чемоданчика" — не передать словами. Актриса, которой уже исполнилось 66 лет, ходила по крыше, каталась на троллейбусных дугах, лазила по заборам…

И если в детстве все эти трюки пожилой актрисы воспринималось вполне естественно, то пересматривая этот фильм пару месяцев назад, я просто хватался за голову, так переживал и, в тоже время, восхищался Татьяной Ивановной.

Совсем недавно я посмотрел еще один фильм с героиней нашего выпуска — "Не было печали". Татьяна Ивановна играла роль матери сорокалетнего преуспевающего врача (Леонид Куравлев), в холостую жизнь которого врывается пятилетняя дочь, о которой он ничего не знал.

Как же хороша была Татьяна Ивановна, которая отобразила полную гамму чувств к своей, внезапно возникшей внучке: от неприятия до полного признания и даже уважения. Уж не знаю, что чувствовала на самом деле актриса, у которой, к сожалению, своих детей не было.

Недавно я наткнулся на жесткие слова, которые выдала Татьяна Ивановна по отношению к Марку Захарову (на тот момент молодому и неизвестному режиссеру):

"Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру!"

Марк Анатольевич объяснял тогда труппе замысел своего спектакля "Доходное место" и, в последствии, Татьяна Пельтцер поменяла мнение о молодом режиссере, ведь постановка удалась на славу.

У меня сразу возникла мысль: "А ведь если соотнести слова Татьяны Ивановны по отношению к нынешним режиссерам, то насколько пророческим выглядит ее высказывание."

Согласитесь, сейчас практически все российские режиссеры следуют одной и той же схеме: снимают один отвратительный фильм, второй и, совершенно не стесняясь, продолжают снимать все новые и новые кинокартины. Может быть, Татьяна Ивановна была права? В наше время требуются фильмы, снятые теми, кто ничего не умеет делать?

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Недавно я писал статью про Марину Мстиславну Неёлову и, неожиданно для себя, наткнулся на информацию, что в 2017 году она снялась в фильме "Карп отмороженный". Насколько я знаю, актриса с прохладцей относиться к российскому кинематографу, но перед возможностью принять участие в съемках кинокартины вместе с Алисой Бруновной Фрейндлих и Евгением Витальевичем Мироновым она не устояла.

Хочу сразу честно выразить свое мнение: фильм — далеко не шедевр. Но при этом я не могу сказать, что зря потерял время, пока наблюдал за перипетиями двух пенсионерок, которые в силу обстоятельств хотели сделать, как лучше.

Я не в восторге от игры Евгения Миронова, он был какой-то отстраненный, погруженный в себя и было видно, что он особо не старается, для него это была работа, которую он честно выполнял.

Но пассивность Миронова полностью меркнет перед активностью Марины Неёловой и Алисы Фрейндлих. Эпизод, где одна старушка пыталась отправить на тот свет другую, я запомню надолго.

На фоне того, что нам предлагает отечественный кинопром, кинокартина "Карп отмороженный" смотрится вполне забавной и, местами, даже смешной комедией.

Фильм не претендует на какие-то заоблачные высоты, его просто приятно смотреть, наблюдать за колоритными персонажами какого-то захолустного городка, которые оказались не в самой простой ситуации.

Кстати, так и не получив денег на фильм в Министерстве культуры и Фонде кино, продюсер Никита Владимиров (внук Алисы Фрейндлих) заложил свою квартиру, чтобы начать съемки. Судя по мизерным сборам от проката, кинокартина вряд ли окупила вложенные средства.

Отдельно хочется пожелать здоровья и счастья Марине Неёловой и Алисе Фрейндлих, веди они были и навсегда останутся гордостью советского и российского кинематографа. Как, порой, говорят в комментариях: сейчас таких не делают.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Про лайк не забыли? :)

Полная версия

Мне давно советовали посмотреть фильм "Председатель", но я все как-то не решался. Не знаю, что именно меня останавливало, то ли масштаб этой киноленты (лучший фильм 1965 года), то ли драматизм повествования (послевоенный колхоз, нищета, голод). Но в итоге я решился: посмотрел эту кинокартину и могу сказать, что таких советских фильмов я еще не видел.

Я знал, что роль председателя Егора Трубникова — одна из самых известных в творческой карьере Михаила Ульянова, но я не ожидал той эпичности, с которой артист сыграл своего героя. У меня на полном серьезе ёкало от страха сердце, когда Трубников начинал кричать на крестьян, чтобы заставить их что-то делать.

Михаилу Ульянову удалось передать настолько реалистичный образ ветерана-инвалида, для которого достижение цели является основополагающим вектором движения, что, порой, он даже чересчур суров и безжалостен. Но не так ли происходит в реальной жизни? В ней нет сугубо положительных или отрицательных характеров, есть лишь воля, которая и проявляется в той или иной форме.

А сколько известных актеров мелькнуло в фильме! Про то, что в "Председателе" играет обожаемая мною Нонна Мордюкова, я знал и с удовольствием наблюдал за ее игрой. Но я так же "обнаружил" молодых Михаила Кокшенова, Вячеслава Невинного, Виталия Соломина. Ну и "старая гвардия" не подвела: Иван Лапиков, Николай Парфёнов, Владимир Этуш!

Фильм "Председатель" — это кинолента с большой буквы. Я даже немного жалею, что не посмотрел его раньше. До сих пор у меня так и не укладывается в голове, почему пятьдесят лет назад могли снимать такие шедевры, как "Председатель", а в наше время, с современными технологиями и возможностями, на нас продолжают лить "помои", которые просто невозможно смотреть.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

В моем счастливом советском детстве было всего два телевизионных канала, но мне их хватало более чем. В те моменты, когда показывали мультфильмы, я не замечал ничего вокруг, они просто завораживали меня, погружали в иной мир, который почему-то был недоступен взрослым.

Я немного отвлекся, но я не зря затронул тему мультфильмов, ведь голос Зиновия Ефимофича Гердта запомнился мне именно с тех самых времен, когда я с упоением смотрел: "Приключения капитана Врунгеля", " Чёрная курица", "Муми-тролль и другие" и многие другие.

А сколько Зиновий Ефимофич прочитал текстов за кадром, озвучил других актеров… Не счесть! Я до сих пор вспоминаю киноленту "Король Лир", в которой бесподобно сыграл Юри Ярвет. Но ведь без голоса Зиновия Гердта это был бы совсем другой фильм, возможно, не столь гениальный!

В детстве я очень любил фильм "Мэри Поппинс, до свидания!", его достаточно часто показывали по телевизору, но мне и голову не приходило, что слегка сумасшедшего адмирала Генри Бума играет сам Зиновий Гердт.

Еще одна небольшая, но очень запоминающаяся роль Зиновия Ефимовича была в кинокартине "Трое в лодке, не считая собаки". То, как он непередаваемо сыграл могильщика, который отчаянно звал побродить среди могил, надо видеть!

"Вот уже 63 года, как я здесь сторожу, и я не видел ни одного ЖИВОГО ЧЕЛОВЕКА, который отказался бы побродить среди могил."

Недавно я читал интервью с Зиновием Ефимофичем, и мне попался вопрос, ответ на который был бы интересен не только мне, но и, как мне кажется, многим читателям:

– Зиновий Ефимович, думаю, вы точно знаете ответ на мой следующий вопрос. Как выстоять, когда нелегко, как сохранить себя?

– У меня есть рецепт. Не знаю, может ли он пригодиться другому человеку. Но что касается меня и моего очень близкого окружения, совсем потаенно близкого окружения, совет такой: не фальшивить, не просить и не подлаживаться. И еще. Уметь отдавать. К примеру, ты сейчас много зарабатываешь – отдай, поделись. И не говори об этом никому.

Вроде бы, простой ответ, который всем очевиден, но много ли мы знаем людей, кто в полной мере следует ему? Следуем ли мы сами этим простым и очевидным истинам, которые озвучил Зиновий Ефимофич Гердт?

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

С недавних пор я открыл себя мир фотографии. Все началось с работ Владимира Ролова, который с помощью своих фотоснимков продемонстрировал удивительную возможность передачи ощущений от целой эпохи.

В этот раз я наткнулся на целую серию работ фотохудожника Вигена Аветисяна, посвященную бывшим узникам фашистских лагерей. Вот, что он пишет о своих работах:

Нечеловеческие страдания выпали на долю детей — узников нацистских лагерей. Ни в чем не повинные, лишенные самой радостной поры – детства, они узнали ужас рабского труда и унижение человеческого достоинства. Болезни, страх, голод и холод и непосильный труд были их спутниками. Выживал один ребенок из десяти.

Конечно же, все работы постановочные, но люди настоящие! Мне страшно даже представить, что они пережили в своей жизни, ведь на их фоне все мои невзгоды просто несерьезны и даже смешны.

Я долго разглядывал лица этих людей и заметил одну общую черту — внутреннее спокойствие и умиротворение, с которыми они смотрят в объектив. Это удивительно и вызывает восхищение!

Спокойный взгляд, в руках фотография с бесчеловечными кадрами того времени, как напоминание о том, через что прошла эта сильная духом женщина.

Какая открытая улыбка у этого мужчины, она просто завораживает. И конечно же, огромный кот, развалился словно воротник на шее своего хозяина.

Вроде бы обычная пожилая женщина смотрит в камеру, но татуировка с цифрами на руке открывает страшную историю. Через что она прошла, какие ужасы она испытала тогда, более 70-ти лет назад…

Какой символичный кадр. Одинокая женщина сидит в уголке, а рядом пустые кресла, на которых должны были сидеть все те, кто не вынес тягот и испытаний фашистских лагерей.

Женщина с фотографией в руках. Кто на ней изображен? Ее родители, а может, она сама с любимым мужчиной в молодости? Кто знает. Кстати, обратите внимание, как грамотно выстроена композиция в этом кадре.

Пять фотографий, пять судеб людей, которые выжили вопреки. Хочется пожелать им здоровья и благополучия.

Напоминаю, что автором этих потрясающих фотографий является Виген Аветисян. Посмотреть на другие его работы можно по этой ссылке. Я же с вами прощаюсь, если вам понравилось мое начинание с фотографиями, поставьте пожалуйста лайк, это очень важно.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Мое знакомство с Надеждой Васильевной Румянцевой началось не с фильмов, как это обычно бывает, а с детской передачи "Будильник". Как только я начал изучать творчество актрисы, то сразу вспомнил эту передачу, вспомнил любимую ведущую, ради которой с нетерпением ждал каждое воскресное утро.

"Будильник" начинался ровно в 9.30, а я просыпался обычно часов в восемь и проклинал эти адские полтора часа, которые приходилось проводить в томительном ожидании начала передачи.

Кинокартины "Девчата" и "Королева бензоколонки" — мои любимые кинокомедии детства. Я еще не пересматривал эти фильмы в рамках изучения советского кинематографа (обязательно пересмотрю и напишу статьи), но отлично помню сюжеты этих кинолент.

Надежда Васильевна настолько органично вписывается в образ маленьких, но очень активных девчушек, что наблюдать за ее "похождениями" чрезвычайно интересно и весело.

А вот фильм "Неподдающиеся" я смотрел относительно недавно и, скажу вам честно, давно я так не смеялся. Надежда Румянцева в качестве воспитателя двух сумасбродных парней — это просто что-то с чем-то. Кстати, я делал двухминутный обзор на этот фильм, и вы можете его посмотреть прямо сейчас.

Пока изучал творчество Надежды Васильевны, я наткнулся на страшный эпизод из ее жизни. Двое отморозков ворвались в квартиру актрисы и, угрожая оружием, попытались ее ограбить. И хотя этот эпизод закончился относительно благополучно, сам факт произошедшего вызывает ужас. Кем надо быть, чтобы дойти до такого?

В одном из интервью Надежда Васильевна подробно описывает события того дня:

"Я крепкая духом! Нас ведь в свое время с мужем пришли грабить и убивать два молодых человека с оружием. И мы одного из них задержали. В этой экстремальной ситуации проявился мой закаленный дух. Я думала, да пусть он меня убьет, но чтобы я показала, что дрогнула, испугалась? И когда он приставил мне пистолет и к сердцу, и к виску, и в глаза, я сказала: «Ну и что? Если ты думаешь, что из трупа могут сейчас вот так просто вылететь деньги, драгоценности, пожалуйста, стреляй! У меня ничего нет. Тебе надо было прийти ко мне лет 20 назад, тогда, может быть, я б и поделилась!». Они же пришли с цветочками к артистке! Жизнь мелькала в тот момент, прокручивалась, как на пленке, и я ко всему была готова. Думала, ну и что, убьешь, я свою жизнь хорошо прожила. "

Прошу прощения за такую огромную цитату, но, как говорится: "Из песни слов не выкинешь". Я читал эти строки и мурашки шли по спине! Какой же несгибаемой волей обладала Надежда Васильевна. Она была готова отдать жизнь, но при этом ни на йоту не уступила грабителям. Удивительная женщина!

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Если честно, наткнулся на этот фильм совершенно случайно, увидел лицо Анатолия Папанова на значке фильма в Youtube, зашел и в итоге посмотрел весь фильм.

Что я могу сказать? Фильм чрезвычайно интересный и, что самое важное, поучительный. Главная героиня киноленты — Светлана Васильевна (Вера Алентова) — женщина красивая, практичная, с железным стержнем. Она точно знает, что хочет и всегда добивается поставленных целей.

Одним из ее желаний было выйти замуж за творческого человека, но не найдя ничего приличного среди композиторов и архитекторов, она останавливает свой выбор на интеллигентном и немолодом чиновнике Владимире Дмитриевиче Лобанове (Анатолий Папанов).

Лобанов искренне любит Светлану Васильевну, он счастлив в ее обществе и все, что ему надо — спокойной и комфортной жизни с любимой женщиной. Но его супруга уже не может остановиться, словно в сказке про "золотую рыбку", она продолжает желать все больше и больше…

Грустный финал подводит черту и в очередной раз напоминает зрителю о том, что нужно уметь останавливаться и действовать соразмерно своим возможностям.

Фильм "Время желаний" цепляет своей реалистичностью. Ведь та история, которая в нем показана, так знакома многим. Увидеть "вживую", чем заканчиваются такие "гонки" за комфортом и благополучием — отличный способ получить прививку от собственной жадности и недальновидности.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Буду благодарен за лайк!

Полная версия

Все началось c повести «Роман и Юлька» Галины Щербаковой. Нет, все началось еще раньше… Писательница услышала историю, в которой десятиклассник полез к возлюбленной по водосточной трубе на шестой этаж. Оставив послание, "герой-любовник" начал спускаться, но на середине пути труба развалилась и парень упал, правда обошлось без травм.

Именно идея того, что мальчишка падает с большой высоты из-за любви и легла в основу повести "Роман и Юлька". Повесть была опубликована в 1979 году, в журнале "Юность" (под редакторским названием «Вам и не снилось» ;), а в 1981 состоялась премьера фильма.

Я посмотрел фильм, прочитал повесть, и хотя мои выводы не буду истиной в последней инстанции, мне бы хотелось их озвучить.

Финал. В фильме Ромка подскальзывается и падает с пятого этажа, к нему подбегает Катя. Парень явно поломал себе ноги, но находится в сознании, все живы и здоровы, любовь торжествует! В книге все не так. Ромка сознательно прыгает к своей возлюбленной, правда с третьего этажа и… погибает на руках у Кати. Позже концовка повести была исправлена, и парень просто теряет сознание, оставляя финал открытым.

Учительница. Если смотреть фильм вне книжного контекста, то сюжетная линия учительницы Ромы и Кати является скорее побочной, нежели основной. Давайте будем объективны, если убрать из фильма Елену Соловей (а значит и Леонида Филатова), сюжет фильма никак не пострадает. Кислые физиономии "Танечки" скорее раздражают, нежели привносят какую-то дополнительную глубину. В книге учительница прописана куда лучше и действительно находится на своем месте.

Папа Ромы. Существенное отличие между книгой и фильмом заключается в том, что в повести отец Романа в курсе махинаций жены и тещи. И этот факт полностью смещает многие акценты, ведь в этом случае пацана просто "обложили" со всех сторон, циничность его родственников вызывает ужас. В фильме переиграли ситуацию и дали возможность отцу Ромы даже разочек замахнуться на супругу и сбегать к маме Кати, чтобы изобразить участие.

Алена. Та самая крупная девочка, которая влюблена в Ромку. В книге она раскрыта лучше и даже закатывает Кате сцену, дабы неповадно было. В фильме она занимает куда более пассивную позицию: злобно зыркает на соперницу и устраивает странный танец на поляне.

Хочется отметить замечательный подбор актеров. Татьяна Аксюта и Никита Михайловский — бесподобная пара. Им действительно веришь на протяжении всего фильма. Волшебная музыка Алексея Рыбникова просто завораживает. Песня "Последняя поэма" — шедевр и добавить тут нечего.

Но давайте вернемся к основному вопросу, ради которого я и писал эту статью: книга или фильм? Положив руку на сердце, я считаю, что книга лучше. Для меня всегда в приоритете смысловая составляющая, и, несмотря на то, что в фильме отлично реализовали многие элементы, все-таки сюжетная линия вызывает некоторые вопросы, ответы на которые можно найти только в книге.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Недавно посмотрел два популярных советских фильма, которые даже я смутно помню, так как видел их в своей юности. Но мое внимание привлекла очень интересная деталь: в обоих кинокартинах главные герои являются представителями интеллигенции, а вот социальный статус главных героинь — на ступеньку пониже: работница "общепита" и продавщица.

Я не в коей мере не хочу сказать, что социальный статус в паре должен быть одинаковым (любовь зла, всякое бывает), но признайтесь, что академику будет тяжеловато жить с дояркой. Хотя повторюсь, чего только не бывает в нашей жизни.

Вокзал для двоих (1982)

Я точно смотрел этот фильм лет тридцать назад, так как мне очень врезалась в память сцена финальных кадров, в которой Платон Сергеевич Рябинин (Олег Басилашвили) играет на аккордеоне, так и не успев вернуться в колонию к сроку. Хотя нет, вру, еще я помню, как наглый персонаж Никиты Михалкова забирает паспорт Рябинина и уезжает с ним. Мне в такие моменты очень жалко пострадавшую сторону, я начинаю строить планы, как бы я вел себя в такой ситуации.

Но в целом мне фильм чрезвычайно понравился. История сближения между официанткой Верой Николаевной (Людмила Гурченко) и пианистом Рябининым развивается по принципу: от любви до ненависти один шаг.

Хотя, как по мне, Рябинин на протяжении всего фильма вел себя очень вызывающе: эти истерики вначале (помните, как он отказался платить за обед), высокомерное поведении позже ("Что вы за мной все время ходите?" — говорит он Вере Николаевне). Лишь ближе к финалу фильма, он даже пытается защитить честь своей избранницы, за что оказывается бит.

Очень органично смотрелся Александр Ширвиндт за клавиатурой рояля, а сцена с «дядя Мишей» — Нонной Мордюковой почему-то прошла мимо меня, когда я давным давно смотрел этот фильм. Может, ее вырезали в телевизионной версии?

Но все же остается главный вопрос, есть ли будущее у официантки Веры Николаевны и пианиста Рябинина? Смогут ли найти точки соприкосновения провинциалка и столичный житель, бывшая жена, которого ведет передачу "прогноз погоды" по центральному телевидению?

Я думаю вполне. То, что Вера Николаевна приехала к Рябинину на зону, говорит о том, что она готова бороться за мужчину, которого она полюбила и считает своим. Сильная, пробивная женщина всегда будет надежной опорой и поддержкой для слабого и достаточного инфантильного Рябинина. А как думаете вы, есть ли будущее у главных героев фильма?

Блондинка за углом (1984)

Я смутно помнил, про что примерно этот фильм, но совершенно забыл конкретные детали. Первое, что меня удивило, это актерский состав. Конечно же, даже много лет назад я знал, что главную роль интеллигентного астрофизика исполняет Андрей Миронов, ну а дальше пошли сюрпризы: Татьяна Догилева, Евгения Ханаева, Елена Соловей, Марк Прудкин. Я смотрел кинокартину и при появлении знакомых лиц приговаривал: "Ничего себе!".

Фильм "Блондинка за углом" вышел в 1984 году, но уровень жизни, показанный в нем, явно тянет на начало 90-х. Во всяком случае для меня, человека, который всю свою сознательную жизнь прожил в провинции. Крайслер, кока кола, немецкое пиво в банке, газовые плиты с "кранТиком" — все это атрибуты совершенно другого времени, и как все это затесалось в жизнь середины 80-х, вне моего провинциального понимания.

Бесподобный Андрей Миронов в полной мере передал образ этакого интеллигента, который разочаровался в своем предназначении и встал на путь саморазрушения. А вот персонажу Татьяны Догилевой я верю не до конца. Понятно, что ее основная цель в жизни — это загрести под себя все, до чего она сможет добраться. Николенька для нее — лишь трофей, который нужно поставить на полочку и сдувать с него периодически пыль.

Возможно ли будущее в этой паре? Нам явно дали понять, что оно есть. Надежда бросает свое "теплое место" в магазине и отправляется этакой женой декабриста на север, вслед за "главным по тарелочкам". Я сильно сомневаюсь, что бывшая продавщица станет дообразовываться до уровня своего мужчины, но с другой стороны, увлеченный звездами Николай и не заметит этого, ведь он влюблен в науку, а не в земную женщину.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

В детстве я очень любил мультфильмы. К сожалению, их не так часто показывали по телевизору, а когда показывали. Порой, встречались такие экземпляры, которые даже в юном возрасте воспринимались с большим "скрипом".

Трилогию про Муми-толлей я воспринимал прохладно. Мне вообще не нравились кукольные мультики, я даже удивлялся, для кого эту "дурь" снимают. Но какой бы ни был мультик, я все-равно его смотрел от начала и до конца, как говорится на: "На безрыбье и рак рыба".

А вообще, вся эта тема с Муми-троллями казалась очень странной, выходящей за рамки здравого смысла, и лишь спустя много лет я смог оценить всю прелесть этого гениального мультика, состоящего из трех серий.

"Муми-тролль и другие" (1978)

Это первая серия в трилогии, в которой нас знакомят с основными участниками событий. Хочу сразу заметить, что происходящее в мультфильме нельзя воспринимать буквально. Муми-толлей нужно смотреть так, словно вы видите сон сумасшедшего, в котором может произойти все, что угодно и как угодно.

Помните произведения Гофмана? Примерно тоже самое, только без оловянных солдатиков, крыс и прочей нечисти. Впрочем, тут хватает своих странных персонажей. Кто может ответить на вопрос, кто-такие Муми-тролли, Снифф, Хуммель или чудной Снуснумрик?

Странные диалоги, выводы, заявления — все это создает какую-то хаотичную атмосферу, которая выбивает из колеи здравого смысла, но при этом завораживает и удивляет. Например, обратите внимание на одеяние Снуснмрика, зачем эти пуговицы на спине, и как он их расстегивает?

Или как вам характеристика Вифслы и Тофслы от Сниффа: "То ли они иностранки, то ли ходят в ясли". Как вообще можно выдумать такое сравнение? Подобные парадоксы встречаются на протяжении всего мультфильма, это удивляет и иногда "ломает" мозг!

Наконец странный танец под не менее странную музыку в конце мультфильма. Я не могу передать вам словами, это просто надо видеть! Сознание отказывается дать хоть какую-то оценку происходящему, смотришь на эту вакханалию и улыбаешься.

Многих персонажей озвучивает Зиновий Гердт, причем, разными голосами и так здорово, просто заслушаешься! Хотя в мультфильме отметились: Юрий Яковлев, Рина Зеленая, Ольга Гобзева и Зинаида Нарышкина.

В итоге приходишь в себя уже ближе к концу, этакого двадцатиминутного медитативного хаоса, который так неумолимо затянул в свои сети, и каким-то образом "переформатировал" сознание. Вот честно, не ожидал, получить столько впечатлений от мультфильма, который в детстве воспринимал, как редкостную скукоту. Чрезвычайно рекомендую к просмотру.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

PS: ссылку на просмотр мультфильма я оставлю в комментариях.

Полная версия

А есть такая категория фильмов — шедевров, которые так "зацепят", что не отпускают. В этом выпуске я хочу поделиться с вами кинокартинами, которые, так или иначе, "поймали меня на крючок", и я пересматривал их несколько раз и, скорее всего, буду пересматривать снова и снова…

Сто дней после детства (1975)

Этот фильм настолько необычен, что когда я смотрел его в первый раз, то даже не пытался понять, что в нем происходит. Какой-то пионерский лагерь для одаренный детей, которые влюблялись друг в друга, произносили глубокомысленные фразы и, порой, вели себя слишком уж непонятно. И прошу заметить, все это под музыку Исаака Шварца.

Второй "заход" позволил мне обратить внимание на детали, коих рассеяно по всему фильму великое множество. Сюжетная линия неспешно ведет нас вперед, открывая нам внутренний мир мальчишек и девчонок, которые уже завтра станут юношами и девушками.

Но именно сейчас, в этот момент, это дети, которые пытаются быть взрослыми, но не умеют этого делать. Все попытки быть оригинальным со стороны главного героя Мити Лопухина вызывают улыбку и даже понимание.

Страстная любовь Загремухиной хоть и выглядит такой реальной, на самом деле является лишь игрой, имитацией той самой настоящей любви, которая ждет девчонку буквально через несколько лет.

Забавно наблюдать за персонажем Сергея Шакурова, который всеми силами пытается открыть перед воспитанниками, что же это такое — красота. Изначальная красота, вне категорий и условностей. И как мне кажется, отчасти, ему это удается.

Ну и конечно "роковая дама" — Лена Ерголина, для которой все происходящее вокруг представляется каким-то сверх реалистичным сном, в котором она заняла пассивную позицию и выполняет роль наблюдателя, который плывет по течению.

Начало (1970)

Именно в этом фильме я открыл для себя Инну Чурикову. Этот контраст между образом Жанны д'Арк и простой девушки по имени Паша, оказывает потрясающий эффект. Ближе к финалу фильма, когда два эти образа сливаются в один, я вдруг понял, в чем заключается гениальность Инны Михайловны, как актрисы.

Она словно играет образами, отражая один в другом! Мне трудно это выразить словами, просто надо внимательно смотреть фильм и наблюдать за актрисой.

Пересматривая фильм я неотрывно следил и за Леонидом Куравлевом. Да, я знаю, что за ним закрепилось амплуа простого парня, с которым легко по жизни. Но в этом фильме он блистал не меньше Инны Чуриковой. Да, он снова тот самый свойский парень, но в этот раз его скрутили в бараний рог, и он не понимает, что происходит. Он не знает, как вырваться из этой ловушки и в итоге смиряется, продолжая плыть по-течению дальше.

Эта кинокартина доставляет эстетическое удовольствие от просмотра, каждая сцена целостная и несет в себе определенный эмоциональный заряд. Я более, чем уверен, что в ближайшее время не выдержу и снова буду смотреть этот шедевр, отдавая должное режиссеру Глебу Панфилову и всем тем, кто создавал этот фильм.

Без свидетелей (1983)

Когда я смотрел этот фильм в первый раз, то был уверен, что увижу что-то вроде "Пять вечеров", разве, что в пределах одной квартиры. Как же я ошибался. Эти жуткие монологи в исполнении Михаила Ульянова вызывали чувство омерзения, с каждым разом он становился все более отталкивающим.

Но именно Ирина Купченко поразила меня еще больше. Актриса сыграла женщину, настолько чистую и светлую, что все попытки ее бывшего мужа, хоть как-то опорочить ее, измазать своей внутренней грязью были обречены на провал.

И каждый раз, когда я смотрел эту кинокартину заново, я все сильнее осознавал ту глубину внутреннего ада, в котором живет персонаж Михаила Ульянова. Он словно бешеный пес готов кусать всех вокруг, чтобы хоть на секунду перестать ощущать ту боль, которая клокочет в его душе…

Несмотря на то, что сам фильм оставляет не самое приятное эмоциональное состояние после просмотра, что-то внутри меня "не отпускает", что-то я еще не понял в этой кинокартине и требуется смотреть ее снова, чтобы наконец понять в чем дело.

Полная версия

Советский кинематограф настолько разнообразен, что всегда можно наткнуться на что-то оригинальное, непонятное но, при этом, чертовски интересное. В этом выпуске я хочу рассказать вам о фильме, смысл которого я не понял, но разобравшись, в полной мере оценил его по достоинству.

"Парад планет" (1984)

Этот фильм я смотрел в рамках изучения творчество Олега Борисова. В итоге я сделал еще одно открытие: творческий тандем режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Я немного почитал про их совместные работы и скажу лишь одно — обязательно буду изучать!

Кинокартина "Парад планет" очень сильно выбивается из кинематографического ряда, что снимали в Советском Союзе. Во время первого просмотра я на самом деле ничего не понимал. Передо мной разворачивались события в каком-то хаотичном порядке, и я просто наблюдал за ними, смирившись и получая удовольствие от происходящего.

После того, как я посмотрел "Парад планет" в первый раз, то сразу пересмотрел его еще раз, и стало все гораздо понятнее и логичнее. Парад планет — это астрономическое событие, при котором некоторое количество планет Солнечной системы оказывается «на одной прямой» от Солнца. Вот и герои фильма оказались "на одной прямой" на сборах, причем, в последний раз…

Сюжет фильма пронизан аллюзиями на античные мотивы: амазонки в деревне Гуськово, заплыв на лодке в царство мертвых. Конечно, я "ухватил" лишь самые очевидные места, которые просто напрашиваются на интерпретацию, и не стал "рыть" глубже. Но тем, кто любит досконально разбираться в подобных вещах, фильм "Парад планет" подойдет, как нельзя лучше.

Каждый из шести ключевых актеров, которые совершают свое трансцендентное путешествие сквозь время и пространство, раскрыт в полной мере. Когда смотришь кинокартину во второй раз, начинаешь подмечать все особенности их поведения. Понятно, что учёный-астроном мыслит иными категориями, чем мясник из магазина или грузчик.

Конечно же Олег Борисов был чрезвычайно хорош! Сцена, где он проводит время со старушкой, которая потеряла сына просто завораживает. Персонаж Олега Ивановича внезапно осознает, что вся его жизнь — лишь череда событий, которые просто случились с ним. Согласитесь, не самое приятное открытие.

Грустно было наблюдать финальные кадры. Мужчины расходятся в разные стороны, словно планеты разлетаются по своим орбитам, и вряд ли им предстоит когда-либо встретиться. Они слишком разные, каждый живет в своем мире…

Я чрезвычайно рекомендую посмотреть или пересмотреть кинокартину "Парад планет". Столь уникальные работы очень редко встречаются не только в советском, но и в мировом кинематографе. Прекрасный актерский состав, необычный сюжет, классическая музыка — в этом фильме действительно сошлось все, словно настал "Парад планет".

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Полная версия

Я недавно написал статью про Олега Ивановича Борисова, в которой попросил читателей поделиться своими любимыми фильмами с его участием. Самой лучшей кинокартиной, по мнению подписчиков, стала: "На войне, как на войне". А вот кинолента "Слуга" чаще всего упоминалась, как лучшая актерская работа Олега Борисова.

Все, что мне оставалось сделать, это внимательно посмотреть данные фильмы, а потом написать про них статью.

"На войне, как на войне" (1968)

Этот фильм я смотрел в рамках изучения творчества Олега Борисова. Если честно, то я ожидал, военный кино-эпопею в стиле "Они сражались за Родину", а увидел боевые будни экипажа самоходной артиллерийской установки.

Но не все так просто! Каждый участник экипажа раскрыт так, что к концу фильма я уже знал всех по именам, знал их характеры и слабые стороны. Я словно сам побывал в той страшной атаке на позиции фашистов, находясь внутри боевой машины.

Конечно было забавно наблюдать за молодым Михаилом Кононовым, который по неопытности попадает в переделки и каким-то чудом из них выбирается. Олег Борисов — вне конкуренции! Его шутки в эпизоде, где он "учит" автоматчиков запомнятся мне надолго.

А как танкисты спели песню «По полю танки грохотали»? Пробрало аж до слез… Да и момент с водкой очень поучительный: "Ты же ее в помойное ведро. Свиньям!" И смешно и грустно одновременно.

Конечно же очень печальный и совсем "не по-книге" финал, где погибает персонаж Олега Борисова. "Хорошая Мишке земля досталась. Своя. Мягкая, как пух". Вот только Мишке от этого не легче…

Очень душевный, интересный и немного грустный фильм. Лично я в восторге и собираюсь посмотреть эту кинокартину еще раз, не хватило мне одного просмотра. А вам очень рекомендую пересмотреть этот фильм, оно того стоит!

Слуга (1988)

Мне очень понравился фильм "Парад планет", авторами которого выступил творческий тандем режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Поэтому я решил посмотреть еще одну кинокартину этого замечательного дуэта под названием "Слуга".

Две серии, в которых переплетены несколько сюжетных линий, сначала сильно запутывают. Ближе к концу фильма внезапно приходит прозрение, и в голове складывается общая картина происходящего. Кажется, что наконец-то все стало ясно, но не тут то было, лично я так до конца и не понял, что же хотели сказать авторы.

Впрочем, то, что нам показана архетипичная ситуация взаимоотношений хозяина и слуги, читается очень просто и понятно. Но возникает множество других вопросов. Кто он вообще такой — Андрей Андреевич Гудионов, которого непередаваемо сыграл Олег Борисов? Обычный чиновник, который решил "развлечься" в свободное от работы время? А может, это пресловутый Мефистофель, который искушает своего слугу?

Мне кажется, что кинокартина "Слуга" задумывалась, как некая притча, которая просто разворачивает перед нашим взором историю, интерпретировать которую каждый из нас должен сам.

Роль слуги исполняет Юрий Беляев. К сожалению, я абсолютно не знаком с этим актером, но то, как он сыграл свою роль мне очень понравилось. Совсем молодая Ирина Розанова в роли жены главного героя. Как мне кажется, ей толком не дали раскрыться, а жаль.

Ну и конечно, не могу не упомянуть Алексея Петренко, которого я все чаще начал "обнаруживать" в фильмах конца 70-х и 80-х годов. Замечательный актер, отличное исполнение роли "борца с сатаной" — Романа Романовича Брызгина.