Янина Жеймо

Звездный час Янины Жеймо пришелся на 30-40-е гг. ХХ века. Всесоюзный успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Подруги», «Разбудите Леночку» и, конечно же, «Золушка», в которой Жеймо сыграла главную героиню. Этот фильм имел успех не только в СССР, но и далеко за его пределами. Имя Жеймо прогремело в Европе и Азии. При этом жизнь актрисы складывалась не очень благополучно. В то время чиновники решили сократить кинопроизводство. «Ленфильм» оказался в бедственном положении.

Вскоре Жеймо вместе с мужем-режиссером Леоном Жанно и детьми переехала в столицу. Однако кардинальным образом в жизни актрисы ничего не изменилось. Сводить концы с концами ей помогал дубляж фильмов, но и этого не хватало. Когда мужу Жеймо предложили работу и жилье в Польше, он сразу согласился. Янина вместе с детьми уехала вслед за ним.

Виктория Федорова

Виктория — дочь советской кинозвезды Зои Федоровой и военного атташе при посольстве США Джексона Тейта. Родители Виктории познакомились на приеме в 1945 году. Вскоре между ними разгорелся бурный роман. После того, как об этом узнали советские спецслужбы, Тейта объявили персоной нон-грата, и в 24 часа выслали за пределы страны. Через год Зою обвинили в антисоветской деятельности, и приговорили к двадцати пяти годам ссылки.

О том, что в Советском Союзе у него растет дочь Тейт даже не догадывался. Повзрослев, Виктория, связала свою жизнь с актерской профессией. Федорова снялась в семнадцати картинах, и заслужила любовь зрителей. Она разыскала отца, и в 1975 году эмигрировала к нему в Америку. К сожалению, в полной мере реализоваться в актерской профессии за океаном Виктории не удалось, но она сыграла несколько небольших ролей. Зато Федорова преуспела в модельном бизнесе. Она принимала участие в показах дизайнеров одежды, и даже стала лицом косметического бренда. 5 сентября 2012 года Виктория ушла из жизни вследствие эмфиземы легких.

Майя Менглет

Лишь одна роль стала по-настоящему звездной для красавицы Майи Менглет. Образ скромной Тони Глечиковой в культовой картине «Дело было в Пенькове» принес ей всесоюзный успех. Несмотря на это, Майя Георгиевна вошла в историю советского кинематографа, как выдающаяся актриса. На протяжении более чем сорока лет Майя Георгиевна выступала на сцене театра им. К. Станиславского вместе с мужем Леонидом Сатановским.

В 1997 году в театре сменилось руководство, и работать стало невыносимо. Многие актеры покинули труппу, в т.ч. Менглет с мужем. В браке с Сатановским актриса родила двоих сыновей. Старший сын с начала 80-х жил в Австралии. Впоследствии к нему эмигрировал брат. Сыновья предложили родителям переехать к ним. Майя Георгиевна согласилась. В дальнейшем она играла на сцене Русского драматического театра в Монреале. С мужем Менглет прожила шестьдесят лет, он скончался в 2015 году, что стало для нее серьезным испытанием.

А что вы думаете об актрисах-эмигрантках? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

К сожалению, далеко не всем удается повторить свой успех за океаном. Ведь для того, чтобы состояться в Голливуде, необходимо обладать не только актерским талантом, но и знанием языка. Сегодня мы продолжаем рассказывать об актерах-эмигрантах, которые решили в корне изменить свою жизнь, и уехать в другую страну.

Елена Коренева

Несмотря на то, что в начале творческого пути многие обвиняли Елену Кореневу в том, что она попала в кино по блату, а именно благодаря отцу – известному кинорежиссеру, в дальнейшем Елене удалось доказать то, что она является самостоятельной творческой единицей. Со временем зрители убедились в том, что актриса она действительно замечательная. В 1983 году Коренева вышла замуж за американца. Поговаривают, что это был чисто фиктивный брак, поскольку муж принадлежал к нетрадиционным меньшинствам. Чиновники не простили актрисе отъезда. Несмотря на то, что формально Кореневу не лишали гражданства, разрешения на въезд ей так же не давали.

«За бугром» Елена прожила одиннадцать лет. Оставшись без поддержки мужа, она вынуждена была работать официанткой в русском ресторане. Это позволило ей хоть как-то свести концы с концами. Однако ходят слухи, что эта история придумана самой актрисой ради красного словца. В действительности она всегда вращалась в высших эмигрантских кругах. Построить карьеру в Америке Кореневой так и не удалось. Тем не менее, в ее послужном списке все же появился ряд заметных картин. Правда, все они из разряда фестивального кино. С недавних пор Коренева снимается в российских фильмах.

Наталья Негода

Актриса, прославившаяся благодаря драме «Маленькая Вера». После этого о Наталье заговорили не только на родине, но и за ее пределами. В начале 90-х Негода эмигрировала в США, где ей предложили работу. В дальнейшем она снялась в четырех американских фильмах, в т.ч. в известном сериале «Закон и порядок».

В российский кинематограф Негода вернулась в 2009 и 2018 гг., снявшись в драме «Бубен, барабан» и картине «Ван Гоги».

Федор Дунаевский

Дунаевский стал символом «потерянного поколения» 80-х. Его имя прогремело на всю страну после выхода на экраны драмы «Курьер». Федор долго искал свое место в жизни, и его поиски увенчались успехом. Актерского образования Дунаевский так и не получил. В 90-х он эмигрировал сначала в Германию, а потом в Израиль. В течение двух лет Федор выступал на сцене Тель-Авивского Камерного театра. После этого занялся бизнесом, но прогорел.

С 2012 года Дунаевский снимается в российских сериалах в эпизодических ролях. Себя Федор называет «гражданином мира». По словам Дунаевского, за границей он себя изжил. На сегодняшний день он живет на три страны. В Израиле у него сестра, в Италии большой дом, бизнес и друзья. В Москве он снимается в сериалах.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Марина Шиманская

В 80-е годы Шиманская была востребована и успешна. Выпускница ГИТИСа прославилась благодаря съемкам в музыкальной комедии «Берегите женщин». Казалось, что после такого успешного старта Марина Мстиславовна должна была стать звездой всесоюзного масштаба. Однако этого не произошло. В дальнейшем в послужном списке Шиманской появился десяток киноработ, ни одна из которых не смогла повторить успех «Берегите женщин». На момент съемок в судьбоносной для себя ленте Марина уже была замужем за актером Альгисом Арлаускасом. Финальные сцены снимались в тот момент, когда Шиманская носила под сердцем своего первенца. Именно поэтому в фильме «Берегите женщин» так много крупных планов Шиманской.

В 1981 году у супругов родилась дочь, а в 1990 году – сын. Спустя два года Марина Мстиславовна вместе с мужем и детьми покинула страну, уехав на родину мужа в Испанию. Супруги не видели в разваливающейся стране никаких перспектив для своих детей. Кроме того, театральные залы начали пустеть, а кино практически перестали снимать. В тот момент терять было нечего, и они решили рискнуть. В Бильбао Шиманская и Арлаускас открыли небольшую школу, в которой они готовят профессиональных актеров и сценаристов. В 2013 году супруги развелись. Альгис ушел от Марины к ее близкой подруге. Несмотря на это, они продолжают вместе работать над развитием своей школы.

Альгис Арлаускас

Всесоюзный успех Альгису Арлаускасу принесла роль Кости Лукова в комедии Леонида Гайдая «Спортлото-82». Кроме того, он известен, как режиссер и сценарист документальных фильмов, а также лауреат престижных кинопремий. По словам Альгиса, он уже давно не имеет ничего общего с тем молодым актером, игравшим в комедиях. Время и жизненные обстоятельства сделали из него совсем другого человека.

В 90- годы, когда в стране творилась полная неразбериха. Альгис вместе со своей супругой Мариной Шиманской решил уехать на свою историческую родину. Мать Арлаускаса – Кармен Пинедо была испанкой, дочерью революционера. В конце 30-х гг. ее эвакуировали из Бильбао. Так, Пинедо оказалась в СССР. Она работала переводчиком при компартии. Уже почти тридцать лет Альгис живее в Бильбао. Вместе с бывшей женой он возглавляет Школу театрального и киноискусства «Анима».

Светлана Смехнова

В молодости Светлана Смехнова была любимицей зрителей, но лишилась славы и карьерных перспектив после того, как решила отправиться вслед за любимым в чужую страну. Брак с югославским актером Драганом Благоевичем оказался несчастливым, а актрисе пришлось столкнуться с массой проблем. Несмотря на рождение дочери, семья впоследствии распалась.

Светлана Федоровна на себе испытала, что собой представляет профессиональная невостребованность и творческий застой. В чужой стране Смехнова оказалась никому не нужна. В итоге, прожив в чужой стране более двадцати лет, актриса вернулась в Москву, чтобы начать жизнь с чистого листа. Светлане Федоровне удалось сняться в нескольких фильмах начала 2000-х.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в подмосковном Завидово в дворянской семье. Отец Татьяны Кирилловны служил в царской армии, что в советское время означало статус «врага народа». В итоге, отец Окуневской был арестован, и меньше чем через неделю расстрелян. В юности Окуневская шла по улице. Неожиданно к ней подошел мужчина, который восхитился ее красотой, и пригласил на киносъемки. Дебютной киноработой Окуневской стала драма «Пышка». В 30-40-е гг. она активно снималась в кино. Всесоюзный успех молодой актрисе принесли роли в следующих фильмах: «Горячие денечки», «Майская ночь», «Это было в Донбассе», «Мальчик с окраины» и др. Параллельно Татьяна Кирилловна блистала на сцене «Ленкома».

Личная жизнь Татьяны Кирилловны всегда была очень бурной. О ней всегда ходило много слухов. Эффектная внешность Окуневской не давала мужчинам покоя. Если верить слухам, актрисе оказывал знаки внимания сам Лаврентий Берия. Поговаривают, что Татьяна Кирилловна отвергла его ухаживания, за что поплатилась. Единственная дочь актрисы утверждает, что Берия надругался над ее матерью в Кремле. Официально Окуневская трижды вступала в брак. Ее первым избранником стал начинающий режиссер Дмитрий Варламов, за которого актриса вышла замуж в семнадцать лет. Новоиспеченные супруги прожили вместе три года. От развода не спасло даже рождение дочери.

Во второй раз Татьяна Кирилловна вышла замуж за писателя Бориса Горбатова. По слухам, она пошла на этот шаг из благодарности, поскольку Горбатов в буквальном смысле спас Окуневскую и ее семью от голода. Однако после того, как Окуневской в 1948 году было предъявлено обвинение в антисоветской агитации и пропаганде, он не встал на ее защиту, а решил развестись. По словам Татьяны Кирилловны, во время ареста ей не предъявили никакого документа, просто взяли и увезли прямо посреди улицы. После этого начались ее злоключения по тюрьмам и лагерям.

После ареста актриса провела год в общей камере, после чего ее осудили на десять лет, и отправили в лагерь в Степлаг. В местах заключения Окуневская познакомилась с узником по имени Алексей, с которым у нее завязался бурный роман. Освободившись из мест лишения свободы, Окуневская в третий раз вышла замуж. На этот раз ее избранником стал знаменитый Остап Бендер – Арчил Гомиашвили. Несмотря на то, что впоследствии пара развелась, им удалось сохранить приятельские отношения. После возвращения из лагерей Окуневская продолжила сниматься в кино. До конца своих дней она сохраняла прекрасную физическую форму. На 86-м году жизни Татьяна Кирилловна даже решилась на пластическую операцию. В ходе хирургического вмешательства ей занесли гепатит. 15 мая 2002 года на 89-м году жизни Окуневская скончалась. Актриса похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Татьяны Окуневской? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Сразу после триумфального старта в карьере Лях снялся в нескольких заметных фильмах. Однако смутная эпоха 90-х внесла свои коррективы в его жизнь. Для того, чтобы выжить, Игорь Владимирович вынужден был переключиться на сферы, не связанные с актерской профессией. К счастью, в конце концов, ему все-таки удалось вернуться к любимому делу, которым он занимался до конца своих дней.

Жизненный путь будущего актера начался в Сергиевом Посаде. Одноклассники до сих пор отзываются об Игоре, как о веселом и озорном парне, который страстно увлекался драматическим искусством. Сразу после школы Лях поступил в Щепкинское театральное училище. Художественным руководителем курса, на котором учился Игорь Владимирович, был легендарный театральный педагог Николай Анненков, которому на тот момент уже было за восемьдесят. Несмотря на это, он выпустил целое созвездие блистательных актеров. Его учениками были: Олег Даль, Виталий Соломин, Виктор Павлов и др.

На последнем курсе учебы Лях узнал о съемках комедии «Любовь и голуби». Он решил испытать удачу, и отправился на пробы. Изначально режиссер картины Владимир Меньшов хотел утвердить на роль ершистого, но доброго и справедливого Леньки актера Александра Озерова, которого в конце 90-х зрители узнают благодаря участию в эстрадном коллективе «ЭксББ». По мнению Меньшова, он был убедителен в образе Леньки. Однако у Владимира Валентиновича возникли сложности с руководителем коллектива, в который на тот момент входил Озеров. Они никак не могли договориться по поводу расписания съемок. В итоге, было принято решение искать другого актера. Следующим кандидатом на роль Леньки оказался Игорь Лях. Ему позвонили, и пригласили на съемки в город Медвежьегорск, расположенный на территории Республики Карелия.

После выхода картины на экраны молодой актер в одночасье проснулся знаменитым. Его стали узнавать на улице, и просить автографы. Ему посчастливилось поработать на одной съемочной площадке с такими мэтрами отечественного кинематографа, как: Сергей Юрский, Нина Дорошина, Александр Михайлов и др. В дальнейшем Лях снялся в нескольких фильмах, но они не имели особого успеха, и прошли мимо внимания массового зрителя. В 1993 году Игорь Владимирович окончательно ушел из кино, и перешел в театр. Однако из-за финансовых трудностей актер вынужден был оставить театральные подмостки, и заняться делом, не связанным с драматическим искусством. Спустя некоторое время ему все-таки удалось вернуться в профессию. Лях выступал на сцене Театра им. М. Ермоловой. С 2000 года Игорь Владимирович преподавал в Щепкинском театральном училище. Лях имел ученое звание доцента. Параллельно он изредка мелькал на экране.

Свою личную жизнь актер старался не афишировать. Неизвестно, был ли Игорь Владимирович женат, и были ли у него дети. 8 июня 2018 года 55-летний актер ушел из жизни. Лях похоронен на Даниловском кладбище.

А как часто вы пересматриваете всеми любимую комедию «Любовь и голуби»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Евгения Ветлова

Публика знает Евгению Ветлову по ролям в следующих фильмах: «Инспектор уголовного розыска», «Месяц август», «Найди меня, Леня», «Завтра будет поздно…», «Тихоня», «Соломенная шляпка» и р. Ветлова успела громко заявить о себе в рамках советского кинематографа, и почувствовать вкус славы, но потом Евгения влюбилась в студента из ГДР Матиаса Яна, и в 1980 году эмигрировала вместе с ним в его страну. Там Ветлова снялась в нескольких немецких фильмах. К сожалению, повторить свой успех ей так и не удалось. Но в любом случае, Ветлова всегда была рядом с искусством. Она пела, и преподавала актерское мастерство.

На сегодняшний день Евгения Александровна занимается благотворительностью. 72-летняя актриса до сих пор проживает в Германии, продолжает преподавать в школе театра и кино «Редута-Берлин». По словам Ветловой, она ни на секунду не пожалела о принятом однажды решении эмигрировать в незнакомую страну.

Инга Ильм

Когда-то в киногероиню Инги Ильм — Машеньку Старцеву из «Приключений Петрова и Васечкина…» были влюблены миллионы советских мальчишек. Юную актрису Ингу Ильм выбрали по фото ее экранные друзья Дима Барков и Егор Дружинин. В дальнейшем Ильм поступила в школу-студию МХАТ. В 1994 году Инга эмигрировала в США. В Америке она прошла курс в знаменитой актерской школе Ли Страсберга в Нью-Йорке. Однако прижиться в США Инга не смогла. По словам актрисы, она не смогла свыкнуться с менталитетом местных жителей. Жутко осознавать, что у них все спланировано: «Через год у меня будет автомобиль, а через два года – новый дом. Многие американцы знают, что произойдет в ближайшие десять лет», – заявила Ильм в одном из своих интервью.

В начале 2000-х Ильм вернулась из Америки. На сегодняшний день Инга развивается, как искусствовед. Кроме того, она занимается издательским бизнесом, и много путешествует. Большую часть времени Ильм проводит в Италии. У нее есть своя вилла в Риме.

Ирина Азер

Ирина считалась самой красивой блондинкой советского кинематографа. В ее послужном списке чуть больше трех десятков картин. Всесоюзный успех Азер принесла роль Люси в четырехсерийном телефильме «Большая перемена», который открыл ей путь на большие экраны. В эпоху перестройки Ирина практически перестала сниматься в кино. Для того, чтобы свести концы с концами Азер стала вести собственный бизнес по продаже нижнего белья. Актриса торговала в палатке, надевая черные очки и парик, чтобы ее не узнали. По словам Азер, в то время она прилично зарабатывала.

После того, как в конце 90-х дочь Ирины вышла замуж за американца она переехала вместе с ней в США. В Америке Азер работала в сфере недвижимости. На сегодняшний день она воспитывает внука.

А что вы думаете об актрисах-эмигрантках? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

В советское время кинозвезды не стремились выехать за границу, потому что понимали, что в чужой стране нужно будет начинать все с нуля. Без страха уезжали те, кому нечего было терять, и те, кто мог без риска попробовать себя в новом деле. Сегодня мы поговорим об актерах, которые однажды совершили такой смелый шаг, и стали эмигрантами.

Ирина Шмелева

Зрители знают эту яркую актрису и эффектную женщину по ролям в фильмах 80-х. Двадцать лет назад Шмелева эмигрировала в США. Пик кинокарьеры Ирины совпал с закатом советского кинематографа. В середине 90-х Шмелева удостоилась звания заслуженной артистки России, а уже в 1998 году она уехала в Америку к своему мужу, который к тому времени несколько лет жил и работал в США.

По словам Шмелевой, изначально она приготовилась к тому, что ей придется мыть полы, и выполнять всю «грязную» работу. К счастью, к тому моменту муж Ирины уже подготовил почву для жизни. Поэтому она сразу пошла учиться. Шмелева выучила английский язык, окончила нью-йоркский университет, а затем открыла компанию, специализирующуюся на маркетинге. Кроме того, Ирина освоила профессию риэлтора.

По словам Шмелевой, в Америке она никому не говорила, что на родине была актрисой. Тем более, «заслуженной». Ирина признается, что сейчас кино для нее просто хобби. На протяжении многих лет она успешно работает риэлтором в Манхэттене и в Нью-Джерси, получая большое удовольствие от профессии.

Валентина Воилкова

Серьезных ролей Воилкова сыграть не успела. Однако она все же была востребована в профессии, снявшись в ряде громких картин, в частности: «Версия полковника Зорина», «Обыкновенное чудо», «Приключения Электроника», «Покровские ворота», «Колье Шарлотты» и др. Однако в конце 80-х Воилкова внезапно исчезла с радаров. Оказалось, что она вышла замуж за француза, и в самом начале 90-х эмигрировала во Францию. После этого о ней больше ничего не было слышно.

И только в начале 2010 года появились новости о том, что Воилкова по-прежнему живет в Париже, у них с супругом собственная компания, специализирующаяся на дубляже фильмов. Со своими бывшими коллегами Валентина не поддерживает отношений. Все дело в том, что в тот момент, когда Воилкова покидала родину, многие из них кричали ей вслед «предательница».

Сергей Насибов

Всесоюзный успех Сергею Насибову принесла главная роль в мелодраме «Школьный вальс». После этого он окончил актерский факультет ГИТИСа, женился на дочери Льва Дурова, и закрутил роман с Натальей Гундаревой. Параллельно Насибов продолжал сниматься в кино и играть на сцене театра, но повторить свой успех ему так и не удалось. Вскоре Сергей эмигрировал в США. В Америке актер перепробовал множество профессий от грузчика до риэлтора, и даже снялся в нескольких фильмах.

В США Насибов создал новую семью. Его избранницей стала русская эмигрантка Ветта. Несмотря на внешнее благополучие, у Сергея в Калифорнии был просторный дом с бассейном, он затосковал по Родине и в начале 10-х годов XXI века решил вернуться в Москву. Супруга актера ехать в Россию отказалась.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в сибирском городе Черепаново, который не располагает к мечтам об актерской профессии. Главной достопримечательностью города является местный Дворец культуры. В детстве Станислав не думал ни о какой актерской профессии. Он был обычным советским школьником. Гонял мяч с дворовыми мальчишками, хулиганил и влюблялся в одноклассниц. Мать Станислава воспитывала его в одиночку. Ей приходилось работать на нескольких работах, чтобы сводить концы с концами. В старших классах школы Жданько решил стать актером. После выпускных экзаменов Станислав отправился поступать в Новосибирское театральное училище. В то время он всерьез «заболел» кинематографом.

В годы студенчества Жданько начал играть на сцене новосибирского театра. Поначалу это были небольшие роли в спектаклях. Однако этого амбициозному провинциалу показалось недостаточно. Вскоре Жданько отправился в Москву, и с первого раза поступил в легендарное Щукинское театральное училище. После окончания «Щуки» Станислав примкнул к труппе театра им. Е.Вахтангова. И снова ему приходилось довольствоваться крошечными ролями. Такое положение вещей уязвляло болезненное самолюбие актера. Станислав мечтал громко о себе заявить, и выйти на первый план. Вскоре ему представилась такая возможность. Жданько снялся в своей дебютной ленте «Несовершеннолетние», в которой исполнил одну из главных ролей. После этого Станислав снялся еще в четырех картинах. На этом кинокарьера перспективного актера закончилась.

С главной женщиной в своей жизни – Валентиной Малявиной Жданько познакомился еще в Новосибирске. К тому моменту она уже была состоявшейся актрисой, к тому же на двенадцать лет старше. Станислав не мог скрыть своего восхищения ее красотой и талантом. Набравшись смелости, он решил подойти и взять автограф у столичной актрисы. Кто бы мог подумать, что спустя всего пару лет из застенчивого провинциала Жданько превратится в актера столичного театра им. Е. Вахтангова, кинокарьера которого набирала нешуточных оборотов. Малявина увидела Станислава в одном из спектаклей. Позднее она сама подошла к нему, чтобы поздравить с удачной работой. Реакция Жданько была непредсказуемой. Он упал перед Малявиной на колени, и начал целовать подол ее платья. Вскоре между ними закрутился бурный роман. Существенная разница в возрасте пару, судя по всему, не смущала.

Валентина не реагировала на возмущенные и осуждающие взгляды коллег. Они стали жить под одной крышей. Однако узаконивать отношения влюбленные не торопились. Их роман нельзя назвать спокойным. Валентина и Станислав постоянно ссорились, потом также бурно мирились. Нередко сцены ревности заканчивались драками и взаимными оскорблениями. Кроме того, пара вместе распивала алкогольные напитки. Малявина пыталась забеременеть, но все ее попытки не увенчались успехом. На фоне этого актриса все чаще заглядывала на дно стакана.

13 апреля 1978 года произошло то, что до сих пор не поддается логическому объяснению. Накануне вечером Станислав и Валентина отмечали удачный спектакль. Все, что происходило дальше, стало известно из протоколов следствия. По словам Малявиной, они вместе распивали спиртные напитки, и вот уже она видит окровавленного возлюбленного. Жданько скончался в результате ножевого ранения в грудь. Несмотря на то, что актриса до последнего утверждала, что Станислав сделал это намеренно, пытаясь свести счеты с жизнью, ее все равно осудили. В качестве наказания за содеянное Валентина получила девять лет лишения свободы. 24-летнего актера похоронили на его малой родине в Новосибирской области.

А что вы думаете по поводу всей этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Александр Годунов

Фактически актерская кинокарьера Александра Годунова началась уже после его эмиграции в США. До этого он был талантливым балетным танцовщиком. В Годунове соединились все три составляющие успеха: безупречная техника танца, уникальная пластика тела и драматический талант. Александр прославился не только ролями в балетных постановках, но и съемками в голливудских кинохитах. К сожалению, судьба этого статного и невероятно талантливого парня сложилась трагически. В одночасье он сжег все мосты со своей родиной, которая отобрала у него жену – Людмилу Власову. Ее насильно увезли из Америки после того, как 29-летний Годунов обратился к американским властям с просьбой предоставить ему политическое убежище.

В течение нескольких лет Александр пытался вернуть ее назад, но безуспешно. Больше они никогда не виделись. Вскоре Годунова приняли в Американский Театр балета, который возглавлял великий Барышников, Не прошло и месяца, как Годунов стал солистом. Публика его обожала. Начиная с середины 80-х Александр начал сниматься в кино, Сначала он снялся в культовом триллере «Свидетель» с Харрисоном Фордом. После этого была роль в комедии «Прорва» с Томом Хэнксом. Ну, а визитной карточкой Годунова стала роль в боевике «Крепкий орешек».

Александр никогда не жаловался на свое здоровье, и старался не обращать внимания, если у него вдруг что-то начинало болеть. В 1995 году он внезапно скончался от гепатита. Так уж вышло, что на чужбине «невозвращенец» Годунов счастья так и не нашел.

Андрей Алешин

Всесоюзную славу Алешину принесла роль капитана погранвойск Валерия Белова в «Государственной границе». Андрей снимался в кино, мечтая о съемках собственного фильма. В Америку он уезжал всего на пару месяцев в рамках рабочей командировки. Однако возвращаться актер не захотел. На чужбине Алешин начал штурмовать всевозможные кастинги. Однако предлагаемые эпизоды его не устраивали, а на главные роли режиссеры не спешили его утверждать.

Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами Алешину пришлось осваивать новые горизонты — он работал официантом, строителем, станционным смотрителем, и даже немного снимал документальные фильмы. В итоге, Андрей стал фотографом. Искусству фотографии он посвятил всю свою жизнь.

Ольга Бакланова

Бакланова отправилась покорять Голливуд в конце 20-х гг. По сути, она освободила место — Любови Орловой. В те годы Бакланова была звездой оперетты «Перикола», которая демонстрировалась в столичных театрах. Вскоре слава Баклановой докатилась до Запада. Театр отправился на гастроли в США. Утонченная Ольга вмиг покорила американскую публику. Когда пришло время возвращаться в Россию, актриса отказалась ехать. Театральному руководству пришлось экстренно искать ей замену для роли в «Периколе». Искали среди красивейших блондинок столицы, но удача улыбнулась никому неизвестной Любови Орловой.

Бакланова тем временем стала звездой по ту сторону океана. Один из критиков назвал ее «русской тигрицей» — это прозвище и закрепилось за Баклановой до конца ее дней.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в крошечной деревушке Оверята (ныне Пермский край) в семье военного и нянечки в детском саду. Ввиду службы отца в детстве Тане пришлось поездить с семьей по гарнизонам. Юность Пискуновой прошла в Псковской области. В старших классах школы она всерьез увлеклась актерской профессией, и больше не могла думать ни о чем другом, кроме как о сцене. Татьяна училась в театральной студии при Ульяновском театре драмы. После окончания учебы она стала играть в театрализованных представлениях. В какой-то момент Пискуновой стало ясно, что выступлений на сцене провинциального театра недостаточно для удовлетворения ее профессиональных амбиций. Татьяна отправилась в Ленинград. Она успешно сдала экзамены в ЛГИТМиК, и была зачислена на курс.

Благодаря своей природной легкости, таланту и детской непосредственности Пискунова была убедительна в образе «тургеневских барышень». Она заметно выделялась на фоне своих однокурсников. Еще в годы студенчества Пискунова дебютировала на большом экране. Ее дебютной киноработой стала лента «Пятая четверть». К слову, свою звездную роль в киносказке «Иван да Марья» Татьяна также получила еще будучи студенткой ЛГИТМиКа. Роль солдатской невесты Марьи Пискунова получила без проб. Стоило режиссеру картины Борису Рыцареву увидеть Татьяну, как он сразу утвердил ее на главную роль. Молоденькая и красивая актриса произвела впечатление на зрителей. Уже тогда было ясно, что на глазах у всей страны зарождается будущая кинозвезда.

Любовь внесла свои коррективы в жизнь Пискуновой. В годы студенчества она познакомилась с молодым актером – Игорем Ливановым. Вместе они несколько лет проработали в театре им. М. Горького в Ростове-на-Дону. Вскоре влюбленные поженились. В 1979 году у пары родилась дочь Ольга. Казалось, их семейному счастью не будет предела. Татьяна играла на театральной сцене. Игорь пытался отвоевать свое место под солнцем в кино. Вместе они росли и развивались. Точку в этой истории поставила страшная трагедия.

7 августа 1987 года Татьяна вместе с восьмилетней дочерью отправилась на поезде в город Опочки, чтобы навестить родственников. Ночью поезд остановился на станции. В этот момент в него на огромной скорости влетел тяжелый грузовой поезд, у которой, как позже выяснилось, отказали тормоза. Он буквально смял хвост пассажирского поезда вместе со спящими в вагонах людьми. В одном из последних вагонов находились Татьяна и Оля. У них не было ни единого шанса на то, чтобы спастись. Они даже не успели проснуться. В результате крушения на станции Каменская погибли 107 и были ранены 114 человек. Супруга и дочь Игоря Ливанова похоронены в Опочке на Покровском кладбище. Ливанов очень болезненно переживал утрату. Он винил себя в случившемся, и еще долго не мог прийти в себя. Семья всячески старалась помочь актеру пережить горе.

А вы помните фильм «Иван да Марья»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

С юных лет Журкина отличалась от своих нескладных и угловатых сверстниц эффектной внешностью. Неудивительно, что у нее всегда было много поклонников. Однажды прямо посреди улицы Лилию заметил Шарль Азнавур, который в тот момент приехал с визитом в Москву. Он не удержался, и пригласил понравившуюся девушку в ресторан, но тут же получил отказ. Окончив школу-студию МХАТ, Журкина примкнула к труппе легендарного «Современника». Параллельно молодая актриса начала сниматься в кино. Вопреки ожиданиям Лилии, ей доставались преимущественно роли второго плана и крошечные эпизоды. Зрители запомнили ее по ролям в таких фильмах, как: «Нейлон 100%», «Потрясающий Берендеев», «До свидания, мальчики», «Атланты и кариатиды» и др. На момент судьбоносной встречи с Евгением Евстигнеевым Лилия была замужем. Ее мужем был известный скульптор – Олег Иконников. Евстигнеев, в свою очередь, был женат на режиссере театре Галине Волчек, которая родила ему сына Дениса.

По словам самой Журкиной, как только она в первый раз увидела Евгения Александровича на сцене, то сразу подумала: «Какой же страшный и старый мужик». В дальнейшем она не смогла устоять перед харизмой и обаянием Евгения Александровича, которому на момент их знакомства было всего сорок лет. Узнав об измене мужа, Волчек подала на развод. А вот Иконников не хотел так просто отпускать красавицу-жену. Он до последнего за нее боролся, умоляя сохранить семью. Они несколько раз приходили в суд, прежде чем, их брак все-таки был расторгнут.

В 1966 году Журкина и Евстигнеев сыграли свадьбу. Несмотря на рождение дочери, этот союз едва ли можно назвать счастливым. Очевидно, после того, что произошло, Журкиной пришлось покинуть «Современник». Работать под началом Волчек она бы не смогла. Впрочем, и сама Галина Борисовна ей бы не позволила. Она бы создала все условия, чтобы разлучница исчезла из ее глаз.

Друзья Евстигнеева отмечали эффектную внешность и легкий нрав его супруги. К сожалению, с годами Журкина превратилась в домохозяйку. Ни в один из столичных театров ее не брали. Вероятно, в этом деле не обошлось без Волчек. В кино Лилия Дмитриевна снималась очень редко. Она очень болезненно переживала творческий застой и профессиональную невостребованность. Тем временем, Евстигнеев снимался практически безостановочно. Со временем он стал настоящей кинозвездой.

Во всех жизненных неурядицах Журкина винила мужа. Она устраивала ему скандалы, обвиняя в том, что он отказывается помогать ей строить карьеру. Лилия ревновала его не только к славе и успеху, но и к другим женщинам, которые окружали известного актера. Кроме того, Журкина была категорически против, чтобы Евгений Александрович виделся с сыном от первого брака. В результате, ему приходилось делать это тайком от нее.

Тяжелое психологическое состояние Журкиной усугублялось ее болезнями. У нее был остеохондроз, псориаз и аллергия. На фоне неустроенности жизни Лилия начала злоупотреблять алкоголем. Таким образом, она пыталась заглушить тоску и душевную боль. Несколько раз она хотела свести счеты с жизнью.

С возрастом Журкина утратила свой шарм и красоту. Она очень остро реагировала на любые возрастные изменения. Евгений Александрович пытался лечить жену, но безрезультатно. 17 августа 1986 года Лилия Дмитриевна ушла из жизни в возрасте 48 лет. Журкину похоронили на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете о судьбе этой несчастной женщины? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Ростове-на-Дону. Беззаботная жизнь Чекана закончилась в тот момент, когда его отца обвинили по ложному доносу, и назвали врагом народа. Вслед за отцом Станислава в лагеря отправилась и его мать. После этого 15-летнего Чекана отправили в трудовую колонию. Уже будучи известным актером, Станислав Юлианович признался в том, что в колонии ему пришлось прожить немало голодных дней. Однако по иронии судьбы именно в колонии он увлекся драматическим искусством. Подросток начал играть в драмкружке, руководитель которого увидел в нем актерские задатки. После выхода из колонии он устроился работать на завод жестянщиком.

Через пару лет из лагерей вернулись родители Чекана. О времени, проведенном в лагерях они старались не говорить. Они даже не произносили само слово «лагерь», называя его «курортом». Спустя некоторое время Чекан поступил в Ростовское театральное училище. В начале войны Чекан отправился добровольцем на фронт. В одном из боев Станислав Юлианович получил тяжелое ранение, и был комиссован.

Сниматься в кино Чекан начал в конце 40-х. Поначалу ему приходилось довольствоваться крошечными ролями и эпизодами. Тем не менее, фактурный актер привлекал внимание режиссеров. Он часто появлялся на экране в образе военных и простых заводских работяг. Свою первую главную роль Чекан сыграл в картине «Борец и клоун». На протяжении 35 лет Станислав Юлианович выступал на сцене театра-студии киноактера, параллельно снимаясь в разножанровых фильмах. В послужном списке Чекана нашлось место и комедиям, и мелодрамам и драмам. Всесоюзная слава пришла к Станиславу Юлиановичу после выхода на экраны комедии «Бриллиантовая рука». В дальнейшем послужной список Станислава Юлиановича пополнился несколькими десятками новых киноработ.

Личная жизнь актера сложилась не сразу. Со своей первой женой Чекан познакомился еще в молодости. Его избранницей стала художница Тина Мазенко-Белинская. В бездетном браке супруги прожили одиннадцать лет, после чего развелись. В конце 50-х Чекан женился на женщине, с которой прожил до конца своих дней. Она подарила ему сына Сергея. К сожалению, его жизнь сложилась трагически. В 2005 году Сергей Чекан свел счеты с жизнью, спрыгнув с одиннадцатого этажа. Последние десять лет жизни Станислав Юлианович тяжело болел. Сказывались последствия ранения. С уходом из профессии Чекан потерял смысл жизни. В августе 1994 года актер ушел из жизни в результате острого лейкоза. Станислава Юлиановича похоронили на Ваганьковском кладбище.

А вы помните этого замечательного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Галина Логинова

Галина Логинова относится к числу тех актрис, которых называют «везучими». Формально она уже много живет на две страны: Америку и Россию. Ее путь в эмиграцию был типичным. Будучи известной советской актрисой, Галина вышла замуж за иностранца – югослава, и вместе с ним уехала сначала в Лондон, а потом в США. В советском кино Логинова считалась одной из первых красавиц.

Всесоюзный успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Тени исчезают в полдень», «Много шума из ничего», «Голубой патруль», «Сказка, как сказка» и др. В США большой карьеры Галина не сделала. Зато сумела вылепить из своей дочери голливудскую звезду.

Логинова стала агентом Миллы, и всячески способствовала ее карьерному продвижению. С тех пор в кино Логинова снимается редко, зато охотно дает интервью. За океаном, у нее знаменитая на весь мир дочь и любимые внучки, в России осталось прошлое – коллеги, любимая работа в кино, память о детстве и родителях.

По словам Галины Александровны, ее судьба сложилась как надо, и в своей биографии она ничего не хотела бы менять. Меж тем, свою карьеру в США она начинала с того, что работала прислугой.

Людмила Нильская

Нильская решила эмигрировать в США в середине 90-х. В то время в стране творилась полная неразбериха. Многие люди остались без работы и средств к существованию. Не стала исключением и Людмила. Ей было очень трудно найти достойную работу. Зрители помнят Нильскую по ролям в таких фильмах, как: «Жизнь Клима Самгина», «Где находится нофелет?», «Кузнечик», «Петровка, 38», «Мелодия на два голоса», «Бешеные деньги», «Где-то плачет иволга…» и др.

В Америку Нильская уехала вместе с мужем и сыном. За океаном Людмиле пришлось нелегко. Она долго не могла устроиться по специальности. В итоге, для того, чтобы свести концы с концами Нильской пришлось работать продавщицей, уборщицей и санитаркой в соцслужбе. Спустя какое-то время актрису бросил муж, и она осталась одна в чужой стране с маленьким ребенком на руках, да еще и без денег. Знакомые помогли актрисе вернуться в Россию. Лишь спустя годы ей удалось вернуться на экран. На сегодняшний день Нильская активно снимается в сериалах.

Лариса Еремина

Известная советская актриса, выпускница школы-студии МХАТ. В начале своей карьеры Еремина выступала на сцене театра им. В. Маяковского. Зрители знают ее по ролям в таких фильмах, как: «Не может быть!», «Поцелуй Чаниты», «Между небом и землей» и др. В 1979 году Еремина вышла замуж за музыканта Григория Вейна, и эмигрировала вместе с мужем в США. Сначала пара жила в Нью-Йорке, а потом обосновалась в Лос-Анджелесе.

С 1980 по 2008 Лариса Борисовна снималась в сериалах и полнометражных фильмах. Кроме того, она занималась дубляжом. Параллельно Еремина преподавала в Университете Южной Калифорнии, и играла в театральных спектаклях. В 1987 году Лариса Борисовна открыла школу актерского мастерства и режиссуры в Лос-Анджелесе.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Олег Видов

В послужном списке Олега Видова немало звездных киноработ. Всесоюзный успех ему принесли роли в следующих фильмах: «Всадник без головы», «Сказка о царе Салтане» и «Летучая мышь», «Джентльмены удачи», «Метель», «Обыкновенное чудо» и др. Находясь на пике карьеры, Видов эмигрировал в США. Многие недоумевали, куда же подевался красавец и кумир миллионов женщин. Оказалось, что у Олега Борисовича были причины спешно покинуть родину. Бывшая жена Видова – дочь сотрудника КГБ, и близкая подруга Галины Брежневой решила отомстить ему за неудавшуюся семейную жизнь и обратилась за помощью к своему отцу. После этого Видову перекрыли кислород. Его перестали снимать.

С тяжелым сердцем актер вынужден был бежать из страны. Сначала в условиях конфиденциальности он бежал в Югославию, оттуда — в Австрию, затем в Италию, а уже потом, Видов эмигрировал в США. Талант Олега Борисовича высоко оценили в Голливуде. Ему удалось проявить себя не только в качестве профессионального актера, но и продюсера.

Михаил Козаков

Легенда отечественного кинематографа, талантливый актер и кинорежиссер. Зрительское признание Козакову принесли роли в десятках фильмах. Не менее яркими были режиссерские работы Михаила Михайловича. Козаков снял такие культовые фильмы, как: «Безымянная звезда», «Покровские ворота», «Визит дамы», «Ужин в четыре руки» и др. В свое время Козаков также рисковал пополнить список актеров которые уехали из России навсегда. В 1991 году Михаилу Михайловичу предложили работу в Израиле.

В течение четырех лет Козаков играл на иврите в театре в Тель-Авиве. Михаил Михайлович резко решил уехать. Произошло это, когда он провожал в Москву своих друзей: Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Козаков неожиданно понял, что скучает по Родине, и отправился домой вместе с актерами. В последние годы жизни режиссер тяжело болел. У него был диагностирован рак легких. Лечиться Михаил Михайлович поехал в Израиль. Он умер в клинике города Рамат-Ган близ Тель-Авива. Согласно воле Козакова, его тело было перенаправлено в Москву. Режиссер похоронен рядом с отцом на Введенском кладбище.

Янина Лисовская

«Людк, а Людк!» — знаменитая реплика, сказанная героиней комедии «Любовь и голуби», моментально стала крылатой, и ушла в народ. Зрители запомнили Янину Лисовскую в роли той самой Людки из фильма Владимира Меньшова. Она исполнила роль старшей дочери супругов Кузякиных. Съемки в комедии «Любовь и голуби» принесли Лисовской славу и признание. Правда, о самой актрисе, так ярко заявившей о себе, давно ничего не слышно.

На сегодняшний день Янина Лисовская — гражданка Германии, вместе с мужем Вольфом Листом она уже более пятнадцати лет живет в Германии. В отличие от многих коллег по цеху, Янина уехала из России вовсе не из политических или финансовых соображений. Она банально влюбилась в немецкого актера и уехала вслед за ним. Лисовская выучила немецкий язык, и сумела найти работу. Янина стала драматургом-режиссером. Сейчас актриса счастлива в браке и воспитывает дочь Василису.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

С детских лет Татьяна мечтала о сцене. Ей нравилось выступать перед публикой, и находиться в центре внимания. Сразу после школы Иваненко поступила в Щепкинское театральное училище. Однако вскоре Татьяна поняла, что театр интересует ее гораздо меньше, чем кино. В итоге, она решила перевестись во ВГИК. Наставником молодой актрисы стал именитый педагог Борис Бабочкин. Уже тогда было ясно, что главным козырем Иваненко была ее привлекательная внешность. Во многом именно благодаря этому Татьяне постоянно поступали приглашения от различных столичных театров. Однако Иваненко решила не размениваться. Она ждала, когда же ее позовут в Театр на Таганке. Настойчивость и целеустремленность помогли Татьяне достичь поставленной цели. Вскоре она примкнула к труппе легендарного театра. На тот момент Иваненко было 25 лет.

Вопреки ожиданиям эффектная внешность молодой актрисы не стала для нее путевкой в мир большого кино. В театре она была на вторых, а то и третьих ролях. Настоящим прорывом в театральной карьере Иваненко стала роль Жени Комельковой в постановке «А зори здесь тихие…». Творческий простой не пугал Татьяну. Она продолжала искать любую возможность развить свой потенциал. При том, что многие ее одногодки в одночасье становились звездами и кумирами миллионов. В кино Иваненко снялась всего в четырех картинах: «Время, вперед!», «Служили два товарища», «Внимание, цунами!» и «Впереди день».

В театре Иваненко не давали прохода. В ее окружении не было ни одного мужчины, который бы не мечтал об этой притягательной девушке. Многие сравнивали ее кинодивой Брижит Бардо. При этом, главным преимуществом Иваненко оставалась внешность, а не актерское мастерство и талант. В актерской среде за ней закрепилась репутация роковой соблазнительницы.

В то время стали ходить слухи о романе Иваненко с Владимиром Высоцким. На момент прихода Татьяны в театр на Таганке Владимир Семенович уже был ведущим актером труппы. Поговаривают, что между ними сразу возникла пресловутая химия. На тот момент Иваненко была несвободна. Она была замужем за цирковым артистом по имени Виктор, который ее боготворил. С заграничных гастролей он привозил любимой жене дефицитные вещи, и в буквальном смысле носил на руках. Татьяна действительно ни в чем не нуждалась. Однако втайне она любила Высоцкого. Вскоре во время очередного своего выступления Виктор серьезно травмировался. В результате травмы он практически полностью ослеп. Иваненко сразу бросила мужа, заявив, что она любит другого мужчину. Совместных детей у пары не было.

Вскоре Татьяна сошлась с Владимиром Семеновичем. И это при том, что в тот момент Высоцкий все еще находился в законном браке с Татьяной Абрамовой, подарившей ему двоих сыновей. Высокий и Иваненко не скрывали своих чувств. Поговаривают, что Татьяны действительно была без ума от Владимира Семеновича, и терпела все его выходки и загулы. Точку в их отношениях поставило знакомство барда с кинодивой Мариной Влади, в которую он влюбился с первого взгляда. Выбирая между Иваненко и Влади, Высоцкий предпочел Влади. В 1970 году они узаконили свои отношения.

При этом, Иваненко не исчезла из жизни Владимира Семеновича. Они продолжали тесно общаться. Ходили слухи, что дочь Татьяны – результат столько тесного общения. Сама актриса эту ситуацию никогда не комментировала. Имени отца своей дочери она никогда не называла. Даже находясь в почтенном возрасте, Иваненко продолжала хранить молчание об отношениях с Высоцким. Она никогда не пыталась прославиться за счет этой истории. 5 февраля 2021 года Татьяна Васильевна ушла из жизни. Тело актрисы было кремировано, и похоронено на Даниловском кладбище.

А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в Мытищах в семье служащих. На большом экране Грачев дебютировал в возрасте тринадцати лет. Он исполнил роль нерадивого школьника Васи Головина в историко-приключенческом фильме «Таинственная находка». Веселый обаятельный парнишка сразу привлек внимание публики. В дальнейшем он еще дважды появлялся в роли центральных персонажей в лентах «Море студеное» и «Серый разбойник». После такого громкого старта ему прочили успех в актерской профессии и массу перспектив.

Окончив школу, Грачев успешно сдал экзамены во ВГИК. Наставниками молодого актера стали Григорий Козинцев и Сергей Скворцов. В годы студенчества Валентин продолжал пополнять свой послужной список новыми киноработами. Правда, преимущественно эпизодическими. После выпуска из ВГИКа Грачев примкнул к труппе экспериментального театра пантомимы «Эктемим», в котором познакомился со своей будущей женой – актрисой Викторией Радунской. В 1968 году у пары родилась дочь. После того, как экспериментальный театр был закрыт, Грачев перекочевал в труппу Театра-студии киноактера. В кино ему доставались преимущественно небольшие и малозаметные роли. К сожалению, так удачно начавшаяся карьера с годами стала давать крен. Вкус славы, который Грачев испытал еще в юности, начал испаряться, а его популярность – стремительно сходить на нет.

Валентин все чаще играл невыразительные и проходные роли, зачастую даже без слов. Одной из таких киноработ стала роль стрельца в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Единственная произнесенная Грачевым реплика: «Живьем брать самозванцев!», стала культовой, и ушла в народ. Сводить концы с концами Грачеву помогал дубляж. Валентин Григорьевич подарил свой голос нескольким десяткам героев полнометражных фильмов. Коллеги по цеху отзывались о Грачеве, как о чрезвычайно общительном и дружелюбном человеке.

В тот момент, когда стало ясно, что пик карьеры пройден, Валентин Григорьевич впал в затяжную депрессию. На фоне творческого застоя и профессиональной невостребованности он начал злоупотреблять алкоголем. В итоге, из-за пьянства и систематического нарушения дисциплины Грачева уволили из театра. По этой же причине распался брак актера. В течение некоторого времени Валентин Григорьевич продолжал работать мастером дубляжа. Однако вскоре окончательно скатился на самое дно. Никому не нужный Грачев продолжал заглядывать на дно стакана, заливая свое одиночество и невостребованность.

28 декабря 1995 года Грачев ушел из жизни. К тому времени его организм уже был подорван алкоголем. Актер похоронен на Образцовском кладбище (Московская область).

А вы помните этого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Сергей Владимирович появился на свет в Хабаровске в семье врачей. Однако продолжать дело своих родителей Бодров не стал. Сразу после школы он отправился в Москву, и поступил в энергетический институт. Однако вскоре Бодрова отчислили за игру в карты на деньги. После этого он собрался в армию. Сергей Владимирович мечтал стать десантником, но из-за проблем со здоровьем его не взяли. В итоге, судьба привела Бодрова на киностудию «Мосфильм». Для того, чтобы как-то свести концы с концами в большом городе, он устроился осветителем. Так, неожиданно для самого себя, Сергей оказался в самом центре творческой атмосферы, которая оказала на него колоссальное влияние.

Под влиянием окружения Бодров начал писать рассказы. Спустя некоторое время одно из его творений было опубликовано в газете. Кто-то из редакторов «Мосфильма» порекомендовал Бодрову попробовать свои силы на сценарном факультете ВГИКа. Сергей решил рискнуть, и поступил с первого раза. Параллельно с учебой в главном кинематографическом вузе страны Бодров работал корреспондентом в журнале «Крокодил». Вскоре за Бодровым закрепилась репутация талантливого сценариста. Свои первые шаги на профессиональном поприще он делал в качестве сценариста известного киножурнала «Фитиль». В дальнейшем Сергей Владимирович написал сценарии к таким знаковым картинам, как: «Баламут», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Очень важная персона», «Не ходите, девки, замуж», «Я тебя ненавижу», «Француз» и др.

В качестве режиссера Сергей Владимирович снял десятки успешных кинолент, среди прочих: «Катала», «Кавказский пленник», «Медвежий поцелуй», «Кочевник», «Монгол», «Седьмой сын» и др. Его фильмы неоднократно становились триумфаторами престижных киношных фестивалей.

Оказавшись в Москве, Бодров познакомился с будущим искусствоведом Валентиной, которая вскоре стала его женой. В 1971 году у пары родился сын Сергей. Семейная жизнь Валентины и Сергея складывалась непросто. Несколько раз они то сходились, то расходились. В 1984 году супруги окончательно развелись. Во второй раз Сергей Владимирович женился на художнице и галеристке Айжан Беккуловой, которая подарила ему дочь Асю. Однако второй брак режиссера также не сложился. В 90-е годы у Бодрова завязались отношения с американкой Каролин Кавалеро. Впоследствии этот союз распался.

Новость о гибели горячо любимого сына застала Сергея Владимировича врасплох. Он не мог поверить в то, что это правда. Бодров решил лично отправиться во Владикавказ, чтобы увидеть место схождения ледника. Сергей Владимирович до последнего верил в то, что его сын жив. Когда режиссер приехал к леднику, в течение сорока минут он молча сидел на траве, глядя на гигантские глыбы горных пород. После этого он подошел к машине, и сказал: «Искать здесь больше некого». Утром он улетел в Москву.

А что вы думаете о судьбе Сергея Бодрова-старшего? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Елена Соловей

Женственная, немного жеманная, и ни на кого не похожая, Соловей стремительно ворвалась в мир советского кинематографа. Зрительское признание ей принесли роли в следующих фильмах: «Король-олень», «Драма из старинной жизни», «Раба любви», «Всем – спасибо!», «Ищите женщину» и др. Елена могла нравиться или не нравиться, но безразличных к ней и ее творчеству не было. Находясь на пике карьеры, она не побоялась бросить все, и уехать за мужем и семьей на другой конец земного шара, чтобы в другой стране начать жизнь с чистого листа.

Для многих поклонников Соловей новость о ее отъезде стала полной неожиданностью. В то время в стране наступили смутные времена. Во всех сферах жизнедеятельности творилась полная неразбериха. В связи с этим, Елена и ее супруг, приняли решение эмигрировать в США ради детей. Поначалу Соловей занималась исключительно домашними делами, и воспитанием детей. Со временем она стала преподавать актерское мастерство в колледже искусств, а также вести радиопередачу.

В начале 2000-х Елена Соловей создала детскую театральную студию, развитием которой она занимается и по сей день. Своей жизнью «за бугром» Соловей довольна. По словам актрисы, она ничуть не пожалела о том, что в критический момент пошла на такой рискованный шаг.

Виктор Ильичев

В СССР Ильичев входил в число востребованных и узнаваемых актеров, которых знала и любила публика. На экране Виктор Григорьевич появлялся в образе наивных простаков, которым свойственна душевность и детская непосредственность. Каждое появление Ильичева на экране неизменно вызывало у зрителей улыбку. Однако в 90-х Виктор Григорьевич, как и многие его коллеги по цеху, лишился работы и средств к существованию. Его супруга, которая работала в театре балериной, получила от знакомых приглашение уехать в США. На фоне хаоса, который творился вокруг, она с радостью его приняла.

В Америке актерская карьера Ильичева не сложилась. Виктор Григорьевич так и не смог в полной мере реализовать свой творческий потенциал, и очень переживал из-за того, что супруга зарабатывала гораздо больше денег, чем он. Ильичев занимался домашними делами, и воспитывал сына. 8 октября 2010 года актер ушел из жизни вследствие рака мочевого пузыря.

Родион Нахапетов

Известный актер и режиссер. В конце 80-х Нахапетов получил приглашение от своего знакомого уехать в США. К тому времени он уже не видел для себя перспектив в советском кинематографе. Стремление реализовать себя за рубежом оказалось сильнее чувства патриотизма. Впрочем, фильмы, которые Нахапетов снял в Америке, не стали кинохитами.

Впоследствии вместе со своей второй женой – продюсером Натальей Шляпникофф Родион Рафаилович создал кинокомпанию «RGI Productions», которая стала активно сотрудничать с российским телевидением. На сегодняшний день Нахапетов сохраняет американское гражданство. При этом, он активно занимается благотворительностью, помогая больным детям в России.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Полная версия

Наталья Андрейченко

В молодости Наталья Андрейченко входила в число самых красивых актрис советского экрана. Успешную карьеру в СССР она оставила ради счастья в личной жизни, обретенного за океаном. В середине 80-х Наталья познакомилась с известным актером и режиссером Максимилианом Шеллом, которого она называла «любовью всей своей жизни». Ради него она ушла от своего мужа Максима Дунаевского, в браке с которым родила сына Дмитрия. Опасаясь преследований со стороны КГБ, Андрейченко поспешила уехать из страны. Однако актерская карьера Андрейченко за океаном не сложилась. Шелл настаивал на том, чтобы она занималась домашними делами. К тому времени у пары родилась дочь Настасья. Шелл разрешал Наталье сниматься лишь изредка, да и то в небольших эпизодах.

Впрочем, Андрейченко признается, что ничуть не жалеет о тех годах, ведь она наслаждалась временем, проведенным со своими детьми, наблюдая за их взрослением. В противном случае она бы все пропустила. После двадцати лет совместной жизни Андрейченко и Шелл развелись. Причина оказалась банальной. Максимилиан влюбился в другую женщину. Актриса очень болезненно переживала развод, и вернулась в Россию. На данный момент Андрейченко проживает в Мексике и активно снимается в мексиканских сериалах. Очевидно, ее карьера за границей сделала новый виток.

Леонид Каневский

К советским актерам-эмигрантам относится и всеми любимый Леонид Каневский, прославившийся благодаря роли майора Томина из культового детективного телесериала «Следствие ведут ЗнатТоКи». В 1991 году Леонид Семенович репатриировался в Израиль, где совместно с режиссером Евгением Арье основал театр «Гешер». Кроме того, Каневский снялся в нескольких фильмах местных режиссеров.

Предложение сняться в продолжении сериала о Томине заставило Леонида Семеновича вернуться на родину. В 2003 году он снова приехал в Россию. В 2006 году Каневский стал бессменным ведущим программы «Следствие вели…», которая стала настоящим телехитом. На сегодняшний день Леонид Семенович продолжает жить на две страны.

Юл Бриннер

Юлий Борисович Бриннер никогда не думал связывать свою жизнь с актерской профессией. Его привлекала разгульная жизнь. Бриннер работал в цирке, а вечеринки и красивые женщины занимали все его мысли. Будучи по своей природе отчаянным бунтарем, он объехал не только всю Европу, но и половину Азии. Когда мать Юлия тяжело заболела, он решил вывезти ее на лечение в США. Все это стоило весьма дорого, и Бриннеру пришлось работать на четырех работах, чтобы заработать нужную сумму. После нескольких лет борьбы с лейкемией мать Бриннера все-таки же скончалась, но к этому времени он уже знал, чего хочет. Юлий начал штурмовать Бродвей, параллельно посещая курсы актерского мастерства.

Бриннеру удалось добиться желаемого, в Голливуде он стал настоящей звездой, снявшись в таких культовых фильмах, как: «Порт Нью-Йорка», «Король и я», «Десять заповедей», «Анастасия», «Братья Карамазовы», «Шум и ярость», «Соломон и царица Савская», «Великолепная семерка», «Короли солнца» и др. В последние годы жизни Бриннер тяжело болел. Многолетнее курение привело к развитию рака легкого. 10 октября 1985 года Юл скончался. Актер похоронен во Франции, в королевском аббатстве Сен-Мишель де Буа-Обри.

А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в Ленинграде. К моменту окончания школы Наталья твердо решила стать актрисой. Она успешно сдала экзамены в ЛГИТМиК, и была зачислена на курс. В годы учебы Попову, как одну из самых перспективных студенток, стали задействовать в постановках Ленинградского ТЮЗа. В дальнейшем Попова перешла в труппу театра «Балтийский дом», которому она посвятила не один десяток лет. Кинокарьера Поповой началась со съемок в киносказке «Двенадцать месяцев».

В центре повествования оказалась история о капризной королеве, которая издает приказ – принести ей подснежники зимой. Тот, кто его выполнит, будет озолочен. Мачеха, решившая разбогатеть, выгоняет свою падчерицу в мороз искать те самые подснежники. Роль доброй девчушки, которая делает невозможное, и добывает корзину подснежников зимой, принесла молодой актрисе всесоюзную славу. После такого громкого старта многие прочили Поповой массу перспектив на актерском поприще.

Спустя два года Наталья Ивановна исполнила главную роль в ленте «Врача вызывали?». А еще через два года на экраны вышла драма «Мой старший брат». На этом заметные киноработы с участием Поповой закончились. В 80-е годы она снималась преимущественно в эпизодических ролях, а в 90-е и вовсе исчезла из вида. В это время в карьере Поповой наступило затишье. Ее не приглашали в кино. Сводить концы с концами в то непростое для всей страны время ей помогал театр.

В начале нового тысячелетия ситуация наладилась. Помимо выступлений в театре особое место в жизни Натальи Ивановны занимала преподавательская деятельность. Последние годы своей жизни Попова посвятила педагогике, передавая свои знания талантливой молодежи. Наталья Ивановна была доцентом кафедры режиссуры и актерского мастерства Санкт-Петербургского университета культуры и искусств.

Киносказка «Двенадцать месяцев» оказалась судьбоносной для Поповой не только в профессиональном, но и в личном плане. На съемочной площадке ленты актриса познакомилась со своим будущим мужем – Андреем Босовым, исполнившим роль месяца Апреля. В любви и согласии супруги прожили более сорока лет. В этом браке родился сын, который на данный момент живет со своей семье в США. 26 июня 2021 года жизнь Натальи Ивановны внезапно оборвалась. Актриса ушла из жизни вследствие осложнений на фоне коронавирусной инфекции. Где похоронят заслуженную артистку России, пока неизвестно.

А вы помните киносказку «Двенадцать месяцев»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

К сожалению, об этом безмолвном актере в Сети не так много информации. Прежде чем попасть на съемочную площадку Анатолий работал инженером на сельскохозяйственном предприятии. На большие экраны Калабулина привел счастливый случай. Ассистент киностудии «Мосфильм» случайно увидел парня с фактурной внешностью на улице, и пригласил на пробы. В дальнейшем режиссеры обратили внимание на Калабулина именно благодаря его комичной и незаурядной внешности, природной веселости, обаянию и привлекательному несовершенству.

Несмотря на то, что Анатолий был далек от искусства, ему удалось вписать свое имя в историю отечественного кинематографа. За время своей актерской карьеры Калабулин снялся всего в двенадцати фильмах. Ему доставались крошечные роли, зачастую даже без слов. За малостью исполняемых им ролей имя Анатолия редко вписывали в титры. Тем не менее, он запомнился зрителям и кинорежиссерам.

Обаятельная мимика и неподражаемая улыбка Калабулина со временем стали его визитной карточкой. Крошечные сценки с его участием получались невероятно яркими и запоминающимися. Они становились украшением любого фильма, его изюминкой. Легендарный кинорежиссер Леонид Гайдай снимал Калабулина в своих фильмах трижды. В экранизации культового романа Ильфа и Петрова Анатолий исполнил роль аукционщика старого типажа – именного такого, какого изображали на дореволюционных карикатурах. Не менее яркой получилась роль безмолвного лихого стрельца в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Герой Калабулина восхитил зрителей своим задором и молодцеватостью. В третий раз Анатолий снялся в комедии «Не может быть!». Несколько раз он мелькал в кадре в образе гостя во время свадебного застолья. Кроме того, Калабулин снялся у Марка Захарова в роли молчаливо-проницательного шахматиста во время сеанса одновременной игры в Васюках.

Кроме того, в послужном списке Анатолия появились две приключенческие ленты: «Золотая речка» и «Похищение «Савойи». На этом его актерская карьера завершилась. Небольшие, но искрометные образы Калабулина навсегда врезались в память зрителей. В общей сложности, Анатолий снялся в двенадцати фильмах. К сожалению, ни один из режиссеров так и не решился предложить ему главную роль. Вполне возможно, что в лице Калабулина мы бы получили второго Савелия Крамарова. Несомненный природный дар и харизма Анатолия так и не были раскрыты.

В последние годы жизни Калабулин тяжело болел. 14 января 1981 года он ушел из жизни вследствие цирроза печени. На момент смерти Анатолию было всего 43 года. Судьба одарила его комичной внешностью, но так и не дала возможности в полной мере раскрыть свой потенциал. Калабулин похоронен на кладбище поселка Вороново на территории Новой Москвы.

А вы помните этого безмолвного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущая актриса родилась в живописной киевской деревушке Буки. В годы войны Майя вместе с родителями переехала в Краматорск. Отец и старший брат Булгаковой ушли на фронт. Майя, ее мать и трое младших детей были эвакуированы в Иркутск. Именно здесь Булгакова пошла в первый класс. Будучи школьницей, Майя увлеклась художественной самодеятельностью. Она часто выступала перед ранеными солдатами и соседями, которые, глядя на нее, говорили: «Артистка растет». Сразу после школы Булгакова отправилась в Москву. В столице она с первой попытки поступила во ВГИК. Наставниками молодой актрисы стали именитые театральные педагоги Борис Бибиков и Ольга Пыжова.

Окончив ВГИК, Булгакова примкнула к труппе театра-студии киноактера, и начала сниматься в кино. Путь Майи к успеху не был коротким и легким. В течение длительного времени ей приходилось довольствоваться эпизодическими ролями, прежде чем сыграть свою первую главную роль. По-настоящему звездной для Булгаковой стала картина «Крылья», снятая режиссером Ларисой Шепитько. На экране Майя Григорьевна воплотила образ бывшей летчицы Надежды Петрухиной. После выхода картины на экраны имя Булгаковой прогремела на всю страну. На актрису обратили внимание другие кинорежиссеры. Даже эпизоды Булгакова играла настолько ярко, что, порой, затмевала исполнителей главных ролей.

Майе Григорьевне часто приходилось играть сильных женщин со сломанной судьбой и железным стержнем внутри. В отличие от своих героинь личная жизнь Булгаковой сложилась удачно, хоть и не сразу. Привлекательная актриса пользовалась успехом у мужчин. Некоторые из них даже бросали ради Майи свои семьи. Бесспорно, она умела очаровывать. Первым мужем актрисы стал кинооператор Анатолий Ниточкин. Это был студенческий брак, который оказался быстротечным. Анатолий хотел видеть дома жену-домохозяйку. Однако отказываться от актерской карьеры в угоду мужу Булгакова не собиралась. Несмотря на рождение дочери супруги развелись. На момент расставания родителей малышке Зине было всего четыре месяца от роду. Вскоре Ниточкин исчез из жизни Булгаковой. Он никоим образом не участвовал в жизни дочери. После развода Майя отдала дочь на воспитание своей матери.

Спустя некоторое время Булгакова познакомилась с 28-летним красавцем – кинорежиссером Алексеем Габриловичем. Между ними завязался бурный роман, который впоследствии перерос в брак. Однако и этот брак вскоре распался. Супруги часто ссорились, и отказывали идти на уступки. Рождение совместного ребенка не смогло укрепить их и без того шаткий союз. Булгакова бросила Габриловича ради кинорежиссера Александра Сурина. Спустя год с небольшим Майя вернулась к Габриловичу. Однако такие метания так ни к чему и не привели.

Главной любовью всей своей жизни Булгакова считала австрийского коммуниста Петер Тобиаса. Ради Майи Петер не просто бросил свою семью, но и уехал из родной страны, и обосновался в СССР. Вместе они прожили шестнадцать лет. В 1994 году актриса овдовела. После смерти Петера жизнь утратила для нее всякий смысл. Спустя три месяца Майя Григорьевна попала в автомобильную аварию.

В тот роковой день Булгакова вместе со своей коллегой Любовью Соколовой ехала на выступление. В какой-то момент водитель не справился с управлением, и врезался в столб. Соколова получила незначительные травмы, а Булгакова скончалась в больнице, не приходя в сознание. Актриса похоронена рядом с мужем на кладбище «Ракитки».

А вы помните фильмы с участием Майи Булгаковой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Родители Кати — профессиональные фигуристы. С ранних лет малышка встала на лед. При этом, она была очень скромным и тихим ребенком. Для того, чтобы как-то раскрепостить Катю, родители решили отдать ее в центр развития. Благодаря этому малышка научилась контактировать с людьми, и стала коммуникабельной. Преподаватели заметили у девочки врожденный артистизм. Они порекомендовали родителям Кати развивать ее творческие способности. Так, они впервые оказались на одном из телекастингов. В тот момент никто из родных Старшовой не мог даже предположить, что девочку ждет всероссийская известность.

Изначально родители Кати были против того, чтобы она развивалась на актерском поприще. Они мечтали, чтобы она пошла по их стопам, и стала профессиональной фигуристкой. Лед по-прежнему остается важной частью жизни Старшовой. Она осваивала этот вид спорта с тех самых пор, как только научилась ходить. В дальнейшем Катя неоднократно принимала участие в престижных турнирах и соревнованиях. Однако со временем актерство вытеснило фигурное катания из круга интересов Старшовой. В шестилетнем возрасте Катя прошла кастинг на роль Пуговки в оригинальный российский ситком «Папины дочки». Роль Полины Васнецовой стала для Кати по-настоящему звездной.

В образе Пуговки малышка была очень органична. Очаровательная девчушка влюбила в себя зрителей. Все с умилением наблюдали за ее проделками и остроумными фразами. После выхода сериала на экраны Катя в одночасье стала настоящей звездой. Она давала интервью, фотографировалась с поклонниками и получала от них подарки. Старшова снималась в сериале в течение шести лет. Она взрослела на глазах у многомиллионной зрительской аудитории.

Параллельно со съемками в ситкоме Катя снялась еще в двух проектах: мелодраме «Русалка» и фантастическом фильме «Черная молния». На этом актерская карьера Старшовой завершилась. Катя решила полностью сосредоточиться на учебе.

В 2019 году Катя поступила в МГУ на факультет фундаментальной медицины. Старшова тщательно скрывает свою личную жизнь от посторонних. По словам близких друзей Кати, она не страдает звездной болезнью. Многие отзываются о ней, как о добром, искреннем и порядочном человеке. Фигурное катание с годами превратилось в хобби. У Кати есть молодой человек. Он выступает в коллективе танцев на льду. Юных влюбленных связывают продолжительные романтические отношения. Они начали встречаться после выпускного в детско-юношеском коллективе.

Сейчас Кате девятнадцать лет. Она выросла в стройную девушку со стройной фигурой. На данный момент в приоритете у Старшовой — получение образования.

А вы смотрели ситком «Папины дочки»? Помните очаровательную Пуговку? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в Киеве. С детства она воспитывалась в творческой обстановке. Отец Балтер был актером Киевского театра им. Леси Украинки. Неприглядная изнанка актерского мира не пугала девочку. Балтер пообещала себе непременно стать актрисой. Мир искусства манил ее. Сразу после школы Алла поступила в Киевское театральное училище им. И. Франко. Однако вскоре амбициозная девушка поняла, что для того, чтобы добиться всесоюзного успеха, ей нужно двигаться дальше. В итоге, Балтер решила взять курс на столицу, где она смогла продемонстрировать свой талант и актерские способности.

Оказавшись в Москве, Алла сразу примкнула к труппе театра им. В. Маяковского, в котором она служила на протяжении многих лет. На сцене Балтер показала себя, как актриса широчайшего диапазона. Параллельно Балтер снималась в кино. На большом экране актриса дебютировала в конце 60-х. В кино Алла Давидовна снималась нечасто, но зрители все равно ее знали и любили. Визитной карточкой Балтер стала роль в культовом фильме «Ларец Марии Медичи».

Будучи эффектной красавицей, Алла Давидовна никогда не испытывала недостатка в мужском внимании. Балтер всегда очень щепетильно относилась к своей внешности, и старалась следить за собой. Коллеги по цеху никогда не называли ее по имени-отчеству, исключительно Аллочка. Первым мужем актрисы стал вратарь футбольного клуба «Таврия» — Эммануил Анброх. Этот брак распался после того, как в жизни Балтер появился актер Эммануил Виторган. Ради Аллы Давидовны он бросил свою семью – жену Тамару и дочь Ксению. Развод был очень болезненным для всех участников этого любовного треугольника. По словам Эммануила Гедеоновича, решением уйти он причинил своей первой жене боль, но в тот момент он не мог поступить иначе. Вскоре Виторган женился на Балтер. В 1972 году у супругов родился сын Максим – ныне известный актер.

Алла Давидовна всячески заботилась о муже, и старалась создать ему максимально комфортные условия для творчества. Тяжелейшим ударом для супружеской четы стала болезнь Эммануила Гедеоновича. О том, что у Виторгана рак знала только Балтер. Она категорически запретила врачам озвучивать диагноз. Актер думал, что он борется с туберкулезом, и только после сложнейшей операции по удалению опухоли в легких правда раскрылась. На протяжении всего этого времени Алла Давидовна не отходила от постели мужа. Она проживала с ним каждый этап болезни. По словам Виторгана, супруга спасла его тем, что не сказала о болезни. В противном случае он, вероятно, сдался бы. И, когда казалось, что коварный недуг побежден, рак снова вернулся в их дом.

В течение трех лет Алла Давидовна мужественно сражалась с раком позвоночника. К сожалению, болезнь оказалась сильнее. 14 июля 2000 года Балтер ушла из жизни. Последние минуты она провела в кругу родных и близких. Многие до сих пор считают, что актриса заплатила своей жизнью за спасение супруга, которого она безмерно любила. Алла Давидовна похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Аллы Балтер? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в Ленинграде. Сразу после школы он поступил в драматическую студию при БДТ. В годы учебы Анатолий дебютировал на театральной сцене. Он зарекомендовал себя в качестве перспективного молодого актера с широким актерским диапазоном. После получения диплома он стал полноправным актером труппы БДТ. В семнадцать лет Подшивалов дебютировал на большом экране. Его дебютной киноработой стала приключенческая лента «Черная чайка». В 60-70-е гг. послужной список Анатолия пополнился несколькими яркими киноработами. К сожалению, режиссеры не баловали его главными ролями. В основном, Подшивалову приходилось довольствоваться крошечными эпизодами.

Широкая известность пришла к Анатолию после выхода на экраны фильма «Республика ШКИД». Несмотря на отсутствие главных ролей, в актерской среде Подшивалов был на хорошем счету, и считался перспективным актером, звездный час которого не за горами. К сожалению, Анатолию так и не выпала возможность сыграть свою главную роль. В конце 70-х во время съемок на голову Подшивалову случайно упал осветительный прибор. Впоследствии на месте удара образовалась опухоль, которая начала расти.

Актер перенес сложнейшую операцию, которая привела к необратимым последствиям. Внешность Анатолия обезобразилась. Кроме того, хирургическое вмешательство затронуло речь и мимику Подшивалова. Очевидно, ни о какой актерской профессии уже не могло быть и речи. Произошедшее отразилось на психике Анатолия. Последний фильм с участием Подшивалова увидел свет в 1982 году. Это была лента «В старых ритмах».

В кино Анатолия больше не приглашали. В театре его держали из жалости. Изредка Подшивалову позволяли появляться в массовке, и за это платили жалованье. Но даже в такой тяжелой ситуации актер не опустил руки. Он вел театральный кружок в школе, и мечтал поставить детский спектакль. Однако подростки его затравили. Дети открыто высмеивали внешность Анатолия, выпускали колкости и язвительные комментарии в его адрес.

Супруга Подшивалова, подарившая ему сына Кирилла, старалась всячески его поддерживать. Однако 10 августа 1987 года Анатолий ушел из жизни, так и не оправившись от полученной травмы. На момент смерти ему было всего 42 года. Актера похоронили на Южном кладбище. Судьба его единственного сына сложилась трагически. В 2007 году Кирилл свел счеты с жизнью.

А что вы думаете о судьбе Анатолия Подшивалова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в Москве. Никто из ближайшего окружения Дмитриевой не имел отношения к актерской профессии, что, впрочем, не помешало ей всерьез увлечься драматическим искусством. К моменту окончания школы Людмила уже была настроена на поступление в театральный вуз. Узнав об этом, мать Дмитриевой заявила: что она должна сначала получить нормальную профессию, а уже потом делать что угодно. У Людмилы не было другого выхода, кроме как согласиться с ее словами. Ослушаться она не смела. Сразу после школы Дмитриева поступила в Текстильный институт. Параллельно с учебой Людмила работала в НИИ. При этом, мысли об актерстве не оставляли ее.

При текстильном институте работал народный театр. Вскоре Дмитриева начала выступать на этой сцене. Выполнив волю матери, и получив «нормальную» профессию, Людмила отправилась в Москву. Самобытная молодая актриса с узнаваемой манерой игры с легкостью поступила в школу-студию МХАТ. Вскоре она была принята в труппу Московского художественного академического театра. С этого момента началась актерская карьера Дмитриевой. В актерской среде Дмитриева известна, как разноплановая актриса, которая органична во всех образах. Людмила заняла свою нишу в труппе МХАТа. Однако из-за напряженных отношений с Олегом Ефремовым после пятнадцати лет службы вынуждена была покинуть труппу МХАТа. В 1993 году Дмитриева стала ведущей актрисой театра «Et Cetera». На сегодняшний день Дмитриева исполняет разноплановые роли. Себя Людмила Борисовна называет, прежде всего, театральной актрисой. Именно театральные подмостки вынесли ее на вершину профессионального успеха.

Спектакли с участием Дмитриевой на протяжении многих лет неизменно проходят с аншлагом. Театралы и критики отмечают легкость, непосредственность и харизму Дмитриевой. Несмотря на то, что в кино Людмила Борисовна дебютировала еще в середине 70-х, настоящий успех пришел к ней после выхода телефильма «Ищите женщину». В итоге, эксцентричная Сюзанна Бриссар стала ее самой заметной киноработой. После выхода картины на экраны о Людмиле забыли. Вплоть до конца 90-х она снималась преимущественно в крошечных эпизодах.

Впоследствии выяснилось, что на волне своей популярности. Дмитриева родила дочь от своего мужа – известного актера Бориса Ардова. В то время Людмила отказывалась от предложений, которые ей поступали, и, по словам актрисы, упустила свой шанс стать звездой. Брак с Ардовым продлился всего три года. Дмитриева подала на развод после того, как узнала о неверности мужа.

Во второй раз Людмила вышла замуж за декоратора Юрия Сенчишина, в браке с которым счастлива в браке по сей день. В сорок один год актриса во второй раз стала мамой. В середине 2000-х Дмитриева вернулась в кино. На сегодняшний день ее часто можно увидеть в различных сериалах и полнометражных фильмах.

А вы помните фильм «Ищите женщину»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Судьба Эдуарда Александровича – наглядный пример того, что делает с человеком зависть к чужим успехам и достижениям. Бредуну суждено было прожить короткую жизнь. В память о нем остался лишь скромный послужной список, состоящий из небольших, но ярких и запоминающихся киноработ. Несмотря на то, что кинокарьера Бредуна оборвалась рано, зрители его все же успели запомнить. Сегодня мы поговорим о трагической судьбе Эдуарда Бредуна.

Будущий актер появился на свет в Сталинской области – ныне Донецк, в семье военного и его супруги, занимающейся домашним хозяйством. Ввиду службы отца Эдуарду часто приходилось переезжать вместе с родителями с места на место. В конечном счете, семья Бредуна обосновалась в городе Бельцы – Молдова. Будучи ребенком, Эдуард всерьез увлекся актерством, и даже стал посещать школьный драмкружок. Изначально он хотел пойти по стопам своего отца, и стать военным, но страсть к сцене оказалась сильнее желания поступить в Суворовское училище. К моменту окончания школы Эдуард окончательно убедился в своем желании стать актером. Полный решимости Бредун отправился штурмовать столичные театральные вузы. С первой попытки неприметному провинциальному парню удалось поступить в главный кинематографический вуз страны – ВГИК. Наставниками Бредуна стали именитые педагоги Сергей Герасимов и Тамара Макарова.

Получив диплом, Эдуард примкнул к труппе Театра-студии киноактера. В середине 50-х Бредун впервые появился на большом экране. Первой заметной киноработой молодого актера стала мелодрама Михаила Калатозова – «Первый эшелон». На съемочной площадке ленты Эдуард познакомился со своей будущей женой – Изольдой Извицкой. Вскоре они поженились. В то время карьера новоиспеченных супругов развивалась по нарастающей. Спустя год после замужества Извицкая снялась в культовой картине Григория Чухрая «Сорок первый». Роль Марютки Басовой принесла Изольде всесоюзную славу. Она стала звездой и кумиром миллионов.

Бредун очень болезненно воспринимал головокружительный успех жены. Тем временем, он снялся в главной роли в драме «Ветер», которая пришлась по душе многомиллионной зрительской аудитории. Эта картина стала вершиной карьеры Бредуна. К сожалению, повторить свой успех ему так и не удалось. В дальнейшем Эдуард снялся в следующих фильмах: «Любовь надо дорожить», «Сверстницы», «Артист из Кохановки», «Казаки», «Цепная реакция», «Армагеддон», «Коллеги», «Пароль не нужен» и др. Стать звездой всесоюзного масштаба Бредуну так и не удалось. Актер очень болезненно реагировал на то, что в актерских кругах его называли «мужем Извицкой». На фоне профессиональной невостребованности он начал злоупотреблять алкоголем. Поговаривают, что именно Бредун «научил» Извицкую пить. Вскоре они стали в буквальном смысле спиваться.

В 1971 году Эдуард бросил жену, уйдя к их общей знакомой. Оставшись в полном одиночестве, Извицкая начала спиваться. К тому времени никто из режиссеров не хотел иметь дела с пьющей актрисой. Ее жизнь стремительно катилась ко дну. В возрасте 38 лет Извицкая скончалась в результате хронического алкоголизма и длительного голодания. Изможденное тело актрисы было обнаружено в пустой квартире. Узнав об этом, Бредун начал выпивать еще больше.

В конечном счете, злоупотребление алкоголем подорвало здоровье актера. 18 июля 1984 года в возрасте 49 лет Бредун скоропостижно скончался. Актер похоронен на Востряковском кладбище.

А что вы думаете о незавидной судьбе Эдуарда Бредуна? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в простой московской семье. Никто из родных Александра не был связан с актерской профессией. Лойе жил жизнью простого советского мальчишки. По словам Александра, свой ярко-рыжий цвет волос он унаследовал от своего прадеда, который был немцем. Рыжие волосы на долгие годы стали его визитной карточкой. Поначалу Саша был спокойным ребенком. Он не доставлял своим родителям никаких проблем. Школу Лойе не любил. Ему часто приходилось выслушивать от одноклассников язвительные комментарии в свой адрес. Они часто обзывали его из-за рыжего цвета волос и веснушек. Сразу Александр переживал по этому поводу, но потом понял, что в этом заключается его уникальность.

На съемочной площадке Лойе впервые оказался в шестилетнем возрасте. Несмотря на рано начавшуюся актерскую карьеру, Александр продолжал прилежно учиться в школе. Выполнение домашнего задания он совмещал со съемками в кино. Маме Саши пришлось уволиться с работы, чтобы сопровождать сына во всех его рабочих командировках. В 90-е годы карьера юного актера стала набирать стремительных оборотов. В 1990 году Лойе снялся в своем первом выпуске «Ералаша». Он сразу запомнился зрителям. В последующие три года парнишка снялся еще в десяти выпусках популярного киножурнала. Параллельно он снимался в полнометражных фильмах. Раздумывать над выбором профессии долго не пришлось. Сразу после школы Лойе поступил на актерский факультет ГИТИСа. Однако спустя некоторое время Александр перевелся в Щепкинское театральное училище.

Преподаватели относились к Лойе, как к уже состоявшемуся актеру, и предъявляли к нему гораздо большие требования, чем к другим студентам. Природное обаяние, харизма и запоминающаяся внешность позволили Александру выделиться среди своих однокурсников. В середине 90-х в карьере Лойе внезапно наступило затишье. Режиссеры перестали приглашать актера на съемки. Для того, чтобы не выпасть из обоймы, в то время он начал сниматься в рекламных роликах. Лойе рекламировал все, что только можно, начиная от жвачки и банка, и заканчивая газированными напитками.

Съемки в рекламе позволяли Александру зарабатывать в то непростое время отличные деньги. Именно благодаря рекламе его лицо стало узнаваемым. Новая волна популярности пришла к Лойе после съемок в сериале Next. На роль 18-летнего компьютерного и финансового гения Александра утвердили без проб. Партнером Лойе по съемочной площадке стал Александр Абдулов.

В дальнейшем в послужном списке Лойе появились такие заметные киноработы, как: «Грозовые ворота», «Поцелуй не для прессы», «След саламандры», «Побег», «Пять невест», «Белая ворона», «Апофегей» и др. На сегодняшний день Александр появляется на экранах не так часто, как хотелось бы многим его поклонникам. По словам актера, ему не стыдно ни за одну из своих ролей. В одном из своих интервью Лойе признался, что работает не за гонорары, а во имя искусства. Если он берется за роль, то старается выкладывать на съемочной площадке на полную. Именно поэтому его герои так нравятся публике.

Личная жизнь 37-летнего актера пока не сложилась. По словам Александра, он мечтает о семье, но пока все еще живет со своей мамой. Она поддерживает сына, и дает ему ценные советы.

А вы помните Александра Лойе в «Ералаше»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

С одной стороны, поклонники творчества Марии с нетерпением ждут выхода каждого нового проекта с ее участием, а с другой – ее лицо, бесконечно мелькающее во всех мелодрамах, уже порядком надоело. Бесспорно, Мария — ну очень работоспособная актриса. Ежегодно на экраны выходит по три-четыре многосерийных проекта с ее участием. Неудивительно, что тех, кто уже стонет от переизбытка блондинки на экранах, предостаточно.

Трудолюбие и целеустремленность Марии заслуживают уважения. Однако назвать Куликову выдающейся актрисой язык не поворачивается. Еще в начале своего творческого пути, выбирая между количеством и качеством, Мария, очевидно, сделала выбор в пользу первого. С тех пор она снимается не просто много, а очень много. Однако редкий зритель досмотрит слезливую мелодраму с Куликовой в главной роли до конца.

Отдельного внимания заслуживает откровенно слабая актерская игра Марии, которая в сочетании с провальным сценарием и непродуманными сюжетными линиями убивают в зрителях веру в российский кинематограф. За последние десять лет однообразная актерская игра Куликовой, ее неуместные ужимки и вечно скорбное выражение лица уже успели порядком надоесть. Многие людей на кинофорумах признаются, что отказываются смотреть фильм или сериал, когда узнают, что главную роль в них играет Мария Куликова. Сложно их в чем-либо упрекнуть. То, что Куликова сейчас демонстрирует в сериалах, едва ли можно назвать актерской игрой.

Мария меняет сериалы, как перчатки, перебегая с одной съемочной площадки на другую. Очевидно, у нее просто нет времени вникнуть в суть своей экранной героини, попытаться разобраться в мотивах ее поступков, и постараться выразить весь спектр ее эмоций. Все нужно делать очень быстро, как на конвейере. Неудивительно, что на выходе получаются однобокие, плоские и совершенно безжизненные героини с минимумом эмоций и пресным лицом. У Марии просто нет времени проработать образ. Судя по всему, сбавлять темпы Куликова не намерена.

Сниматься в таком количестве проектов, и демонстрировать качественную актерскую игру просто невозможно. В особенности, если речь идет о съемках в долгоиграющих сериалах, которые часто снимаются с минимумом бюджета, бездарными актерами, и заведомо провальными сценариями. Даже послужной список Александра Петрова, которого критикуют за то, что он снимается везде, где только можно, в два раза меньше, чем у Куликовой.

Остается только догадываться, что заставляет режиссеров снимать Марию в своих сериалах. Вполне возможно, у нее есть отличный агент. Или же продюсеров прельщают невысокие требования актрисы к гонорару. При этом, у Куликовой есть своя армия поклонников. Правда, эти люди любят Марию по привычке, оставшейся после ее первых актерских работ, которые были неплохими и весьма многообещающими. Однако после того, как Куликова окончательно приросла к дешевым однообразным сериалам, рейтинг доверия к ней заметно упал.

А что вы думаете по этому поводу? Считаете ли вы Марию Куликову талантливой актрисой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Мечта детства

Инна родилась во время войны в Башкирии, куда эвакуировали семью будущей знаменитости. Вскоре родители развелись. Вместе с мамой сменили несколько раз место жительства, пока, наконец, не вернулись в Москву.

Несмотря на то, что родители были выдающимися учёными в сельскохозяйственной области, девочка всегда мечтала быть актрисой. Первую роль ей доверили в пионерском лагере. Затем она стала посещать студию в театре им.Станиславского.

Через тернии к славе

После школы девушка решила пробовать силы сразу в трёх театральных вузах. В МХАТе читала стихи, закрыв глаза, чем вызвала смех у приёмной комиссии. В Щуке раскритиковали в пух и прах её внешность. А в училище Щепкина приняли с распростёртыми объятиями.

И хотя диплом Чурикова получила красный, приглашения работать в театре не дождалась ни от одного худрука. Пришлось довольствоваться ТЮЗом. Поначалу заменяла тех, кто заболел. Постепенно ей стали доверять роли, но преимущественно зверушек. Из людей была одна Баба-Яга. Наконец, Марк Захаров взял её в Ленком, где актриса проработала более четырёх десятилетий.

Будущий муж её нарисовал

С Глебом Панфиловым актриса познакомилась на съёмках ленты «В огне брода нет». Режиссёр долго не мог подобрать актрису. Даже нарисовал, как должна выглядеть героиня. А спустя несколько дней увидел девушку со своего рисунка в какой-то передаче и решил предложить ей роль санитарки Тани Тёркиной.

Но разыскать Чурикову оказалось не так-то просто. Поначалу вообще думал, что девушка живёт в Ленинграде. Наконец, встречу организовал Ролан Быков, и Чурикова была утверждена на главную роль.

Фильм был дебютным для Глеба, поэтому Инна представляла себе встречу с молодым человеком. Но когда увидела его впервые, он показался ей немолодым. Уже во время работы стала восхищаться умом мужчины.

Счастливая семья

Вскоре Инна и Глеб поженились, и счастливо живут более 50 лет. Она и представить себе не могла рядом с собой другого мужчину. Режиссёр с удовольствием снимал жену в своих фильмах. Но и других предложений в жизни Чуриковой было предостаточно.

В 1978 году семья пополнилась сыном Иваном. Инна планировала провести время в декрете, как положено. Но заманчивых предложений поступало так много, что пришлось срочно выходить на работу. А муж с сынишкой ждали её дома со съёмок.

Мальчик не пошёл по родительским стопам. После МГИМО он стал работать юристом-международником. Увидеть наследника звёздной четы можно в картине «Без вины виноватые», где Иван снялся вместе с матерью.

Творческие муки

За свою работу в кино Инна Чурикова получила много престижных наград. А ведь было время, когда она решительно намеревалась уйти из профессии. Это произошло после съёмок в сказочном фильме «Морозко», где начинающей актрисе досталась роль Марфушки, которую поначалу собирались предложить Носовой.

Придя на озвучку и увидев себя на экране, Инна чуть не расплакалась, настолько сама себе не понравилась. Даже решила, что больше никогда не будет сниматься в кино.

Но лента Александра Роу вызвала настоящий фурор. Даже стала призёром Венецианского кинофестиваля. А сама Чурикова получила серебряную медаль Масарика из рук чехословацкого посла. Так что на радость зрителям актриса осталась в профессии, сделав очень много для театра и кинематографа.

Полная версия

Упорство и труд

Любовь Полищук родом из Омска. Здесь прошло её детство в обычной рабочей семье. Но девочка с ранних лет проявляла творческие наклонности. Мечтала стать певицей, поэтому упорно двигалась к намеченной цели.

После школы поехала в Москву, став студенткой мастерской эстрадного искусства. Денег у юного дарования было очень мало. Так что пришлось какое-то время ночевать на вокзале и питаться тут же в столовке.

Помогла «Интердевочка»

После учёбы вернулась в Омск, став актрисой разговорного жанра. Вскоре переехала в столицу, окончила ВГИК и устроилась в театр миниатюр. Театральная карьера шла по нарастающей, а вот в кино приходилось довольствоваться эпизодическими ролями.

Так было до выхода на экраны нашумевшей ленты «Интердевочка». Это был настоящий прорыв и ступенька к вершине славы.

Сошлись на почве творчества

Мужа Любовь себе подобрала под стать. Валерий Макаров хоть и учился в Омском педагогическом институте, но постоянно выступал в самодеятельности с юмористическими рассказами. На одном из концертов они познакомились.

А затем выиграли конкурс, призом в котором была учёба в Москве, и вместе отправились в столицу. Земляки держались плечом к плечу, выступали дуэтом. Вернувшись в Омск, чувствовали себя настоящими звёздами. После того как Валерий отслужил срочную службу, голубки поженились.

Недолгий брак

После свадьбы переехали в Москву, где у пары родился сын Алёша. Но родители были постоянно заняты, так что вначале мальчика воспитывали дедушка и бабушка. Через 6 лет брака Любовь и Валерий расстались.

Женщина не разрешила экс-супругу видеться с ребёнком. Но и сама по 11 месяцев в году проводила на гастролях. Так что пришлось сдать первенца в интернат. Об этих годах жизни у актёра остались ужасные воспоминания. Когда Алексей повзрослел, хотел разыскать отца, чтобы познакомиться, но опоздал – тот умер ещё в 48 лет.

Семейную идиллию прервала болезнь

Вторым избранником актрисы стал художник. Сергей Цигаль также пробовал силы в актёрстве. После поездки на Южный Сахалин увлёкся геологией, даже поступил на геологический факультет. Но тяга к искусству взяла своё.

Познакомившись с Любовью Полищук, Цигаль долго ухаживал за ней. А когда они поженились, настоял, чтобы сын актрисы жил вместе с ними. Позже у пары родилась дочь Мариэтта. Брат и сестра выросли и стали не менее популярными актёрами, чем их мать.

Супруги счастливо прожили вместе 22 года. И только смерть Любови Полищук разлучила их. Звезда постоянно мучилась от болей в спине. Ходили слухи, что болячка приключилась во время съёмок «12 стульев», когда Андрей Миронов в образе Остапа Бендера во время танца ронял партнёршу наземь. Злые языки утверждают, что помощники забыли подложить матрас, и актриса ушиблась. Наверняка, даже медики не могут сказать с полной уверенностью, могла ли подобная травма стать причиной развития онкологии. Но 57-летняя звезда, действительно, умерла от саркомы кости позвоночника.

Полная версия

Еще в годы учебы в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства за Разумовской закрепилось амплуа лирической героини. С тех пор трагедийные образы стали ее визитной карточкой. С момента дебюта Разумовской на большом экране прошло уже более десяти лет. За это время ее послужной список существенно разросся. Однако особым разнообразием он не блещет. И, если поначалу зрители спокойно относились к амплуа героини с вечно унылым выражением лица, то со временем у многих такое положение вещей стало вызывать раздражение, и желание переключить канал.

Стоит посмотреть хотя бы один фильм с участием Разумовской, чтобы понять, что в одних сценах она чудовищно переигрывает, а в других – выглядит безэмоциональной и холодной.

Судя по всему, Карине комфортно в рамках выбранного амплуа, и она ничего не собирается менять. В каком бы образе Разумовская не появилась на экране, будь то доярка в платочке, или строгая женщина-руководитель, везде одни и те же сдвинутые брови и псевдострадание на лице. Ее актерская игра абсолютно пресная и неинтересная. Очевидно, Карине неизвестны методы и способы перевоплощения.

На кинофорумах многие зрители сходятся во мнении, что когда Разумовская произносит свои реплики, ее просто невозможно слушать. Слышно только ее вздохи и заглатывания воздуха перед каждой произнесенной фразой. Все это выглядит в контрасте с другими актерами, которые ее окружают. Будь то съемочная площадка или театральные подмостки.

Разумовская – заурядная актриса, не блещущая талантом и харизмой. Томность и фарфоровость ее экранных образов, которые в начале привлекли внимание зрителей, довольно быстро наскучили. Едва ли кто-то будет спорить с тем, что Карина Разумовская – очень красивая девушка. Природа не обделила ее ни фигурой, ни приятными чертами лица. Вот только плачет она как-то «некрасиво», и причем постоянно. У многих зрителей ее неуместные ужимки и фальшь вызывают только раздражение.

Уже сейчас понятно, что Разумовская – вечная актриса печального образа, ставшая заложницей одного амплуа. Ей необходимо как-то разнообразить свои экранные образы. Например, сыграть веселую болтушку, или стерву, а вечно плачущие героини должны отойти на второй план. Хотя бы на время.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Режиссеры, которым довелось поработать с Михайловской на одной съемочной площадке, утверждают, что ее творческий потенциал чрезвычайно беден. Несмотря на это, ее настойчиво приглашают в рейтинговые проекты. Впрочем, зрители тоже не в восторге от игры Анны. Кроме того, многие коллеги Михайловской утверждают, что она в последнее время «поймала звезду». Одно дело — терпеть капризы популярной и талантливой актрисы, и совсем другое — пытаться сработаться с бездарностью, которая считает, что ей все вокруг должны.

Во всех своих картинах Михайловская выглядит совершенно одинаково. На экране она предстает в одном и том же образе вечно обиженной героини с надутыми щечками и опущенными уголками рта. Меняются декорации, окружение, сюжет фильма, но выражение лица Михайловской остается неизменным.

Судя по всему, Анна еще не успела понять, что рано или поздно ее кислая мина надоест зрителям, и на ее место придет другая миленькая девушка, только более сговорчивая и исполнительная. На кинофорумах часто можно увидеть комментарии зрителей, которые утверждают, что Михайловская играет топорно и однобоко. Не нужно быть авторитетным критиком, чтобы понять, что вне зависимости от фильма Анна везде абсолютно одинаковая. Все экранные образы Михайловской созданы, как под копирку. Зрители часто высказывают недовольство по этому поводу в сети. Многие вообще удивляются, как с такой пресной и унылой манерой игры Анне вообще удалось попасть в кино и на телевидение. Зрители продолжают критиковать Михайловскую за «однотипность». До сих пор непонятно, то ли на другой образ Анна действительно не способна, то ли ей предлагают одинаковые роли.

Впрочем, на карьере Михайловской критика и недовольство зрителей никак не отражается – она по-прежнему снимается в популярных сериалах. Послужной список Анны растет, как на дрожжах. Бесспорно, Михайловская является обладательницей привлекательной внешности, но, как актриса она совершенно бездарная. Минимум эмоций. Во всех фильмах каменное лицо, все реплики произносятся монотонным голосом, еле приоткрывая рот.

А что вы думаете по этому поводу? Считаете ли Анну Михайловскую талантливой актрисой? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в крошечном сибирском городке Северск. Никто из родных Григория не имел отношения к актерской профессии. Родители Малыгина работали в технической сфере. В отличие от них, Григорий с детства демонстрировал свои творческие задатки. Он прекрасно рисовал и увлекался художественной самодеятельностью. Будучи ребенком, Григорий устраивал для своих родных импровизированные концерты. Он всегда много шутил, и был душой компании. У Малыгина всегда было много друзей. Все хотели дружить с этим веселым и жизнерадостным парнем.

До определенной поры Григорий хорошо учился в школе. Однако в какой-то момент он влился в сомнительную компанию. К счастью, он вовремя спохватился, и взялся за голову. Сразу после школы Малыгин поступил в Томский инженерно-строительный институт. Со временем творческая натура взяла верх над технической специальностью. Честно доучившись до конца, и получив на руки диплом инженера, Григорий поступил в Алтайский институт культуры и искусств. В дальнейшем он окончил Московскую школу телевидения «Останкино». КВН появился в жизни Малыгина в годы студенчества. Все началось с создания юмористических миниатюр. Впоследствии самые активные однокурсники объединились, и создали команду КВН. Изначально она называлась «Томские козырьки».

Вскоре парни стали в родном городе местными знаменитостями. Однако Малыгину, как главной движущей силе команды, стало тесно в провинции. Он решил, что нужно взять курс на Москву. В 1996 году зрители впервые увидели команду КВН «Дети лейтенанта Шмидта». Практически сразу к ним пришел успех. Малыгин был не только капитаном команды, но еще и автором многих шуток, а также постановщиком миниатюр и сценок. В 1998 году команда «Дети лейтенанта Шмидта» стала чемпионом Высшей Лиги.

Команда выступала практически в неизменном составе вплоть до начала 2000-х. В дальнейшем Малыгин стал реализовывать свой потенциал за пределами клуба. Григорий участвовал во всевозможных телевизионных проектах, а также снимался в кино. В послужном списке Малыгина значится десяток киноработ. Вероятно, их было бы гораздо больше, если бы не его внезапная кончина.

Личная жизнь Григория сложилась удачно. У него была любимая жена, дочь Кристина и сын Артур. Все свое свободное время Малыгин старался проводить с семьей. Григорий мечтал, чтобы его дочь стала врачом, а сын – футболистом. Однако Малыгину так и не суждено было увидеть, как повзрослеют его дети. В июле 2012 года КВН-щик подвергся хулиганскому нападению. Преступники его ограбили и избили. Виновники так и не были найдены. Злоумышленники избили Малыгина до полусмерти. Врачам чудом удалось его спасти. После этого начался тяжелый и длительный период реабилитации. Когда казалось, что опасность уже миновала, Григорий внезапно скончался в результате остановки сердца. Бездыханное тело Малыгина обнаружила его супруга. 42-летнего актера похоронили в родном Томске.

А вы помните команду КВН «Дети лейтенанта Шмидта» и ее бессменного лидера Григория Малыгина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Театр и математика несовместимы

У Юры в школе не складывалось с математикой. Поэтому он записался в театральный кружок, чтобы показать учителям, что артистам точные науки ни к чему. А окончив школу, поехал во Владивосток и стал студентом актёрского факультета.

Женился на третьем курсе на первой красавице института Валентине Лунёвой. Ей прочили большое будущее. Многие режиссёры хотели заполучить её в свой театр. А Кузнецов был так, приставка к именитой жене. У них родилась дочь Наташа.

Басилашвили перетянул в Ленинград

Поначалу супруги работали в Хабаровском театре, затем в Омском. Однажды в их город наведались киношники в поисках неизбитого лица для фильма «Мой друг Иван Лапшин». На роль утвердили Кузнецова, и он отправился на съёмки в Ленинград. После этого в его биографии был ещё ряд довольно популярных на то время картин.

Юрий подружился с Олегом Басилашвили, и тот замолвил словечко за него перед Акимовым. Актёра взяли в театр. Ему выделили маленькую комнатушку прямо здесь, так что играть спускался в домашних тапочках. Через год актёру дали квартиру на окраине города, и он смог перевезти семью. Валентину в театр пристроить не удалось. Так что женщине пришлось взять театральный кружок в Политехническом институте.

Ушёл в никуда

Во время съёмок ленты «Невозвращенец» Кузнецов проживал в московской гостинице. Однажды помог постоялице донести больного сына до такси. Женщина приехала в столицу в надежде вылечить ребёнка с редкой болезни крови. Юрий понял, что влюбился в Ирину с первого взгляда.

Какое-то время разрывался на две семьи. Но потом сообщил Валентине, что уходит к другой. Оставил квартиру, взяв только личные вещи. Пришлось всё начинать с нуля. В Москве постоянно меняли съёмные квартиры, продолжали лечить ребёнка. Денег катастрофически не хватало. Но, самое главное, они были влюблены и счастливы.

Спасла роль Мухомора

Новый год спустя 5 лет совместной жизни решили отпраздновать в деревне, где у Иры было наследство. В небольшом полуразрушенном домике под Ярославлем прожили целый год. Пекли картошку, гуляли по берегу Волги. Именно там женщина почувствовала, что носит под сердцем дитя. В 50 лет Кузнецов стал отцом во второй раз. Дочурку назвали Сашей.

А материальные проблемы удалось решить после съёмок в сериале «Улицы разбитых фонарей», где актёру досталась роль Мухомора. Это прозвище накрепко приклеилось к нему в дальнейшем. Многосерийный фильм превратил Юрия в знаменитость. Его стали наперебой приглашать другие режиссёры. Он смог купить квартиру.

Смерть-разлучница

Жизнь наладилась, и все были счастливы до того момента, как Ирины не стало. У женщины был сахарный диабет, а затем случился инсульт. Юрий проведал её вечером в больнице. Собирался навестить утром, но среди ночи позвонили и сообщили ужасную весть – 54-летняя женщина умерла.

Единственным утешением в жизни для него осталась дочь Саша. Правда, Юрий Александрович поддерживает отношения и со старшей Наташей и с сыном Ирины Алексеем, который вырос и стал музыкантом. Но младшая дочь во всём помогает ему – от домашних хлопот до работы.

Полная версия

Сниматься пригласили в метро

В детстве Игорь больше увлекался музыкой. Даже создал собственный ВИА. А актёрскую стезю выбрал после съёмок в фильме «Юнга Северного флота», куда попал совершенно случайно. Во время экскурсии в Москву 16-летний подросток увидел в метро помощника режиссёра. Женщина пригласила его пройти пробы, и он согласился. После выхода ленты на экраны стал настоящей звездой в Курске.

В родном городе в симпатичного паренька были влюблены чуть ли не все девочки. Так что он отбоя не знал в поклонницах и мог беззастенчиво пользоваться их расположением. Поначалу подсчитывал разбитые девичьи сердца, но потом сбился, прекратив это занятие.

В Москве забраковали, в Ленинграде – нет

Но в Москве всё оказалось по-другому. Когда в 1975 году звезда местного масштаба решил поступать в столичный театральный вуз, его обаяния не оценили. Тогда шустрый паренёк быстренько переориентировался на Ленинград, где стал студентом института театра, музыки и кинематографии.

Поначалу дело не шло. Приходилось работать даже в томском ТЮЗе. Не после съёмок в ленте «Мы из джаза» Скляр приобрёл всесоюзную знаменитость, ведь музыкальный фильм просмотрело 17 миллионов зрителей. А его шлягер про поездку в Комарово распевал весь Советский Союз.

Студенческий треугольник

Ещё в студенческую бытность Игорь подружился с Андреем Краско и Натальей Акимовой. Поначалу встречались втроём. Потом девушка отдала предпочтенье Андрею, и они поженились. Но дружба на этом не закончилась. Однокурсники продолжали жить в одной квартире.

Смотреть на счастье друзей, при этом испытывая душевные страдания, было слишком тяжело. Поэтому Игорь решил снять себе другое жильё. Но Наташа тоже поняла, что ошиблась в выборе, и сама пришла к Скляру, пояснив законному супругу, что полюбила другого.

Брошенный и одинокий Краско

Краско-младший очень сильно переживал предательство двух самых близких друзей. И хотя Скляр всегда говорил, что с Акимовой связался уже когда она рассталась с супругом, после смерти Андрея был опубликованы его дневники. Стало понятно, что на самом деле всё было немного по-другому. У брошенного мужа случился нервный срыв. Из-за психического расстройства его даже не взяли служить в армию.

А счастливые влюблённые отправились по распределению в Томск, где узнали, по чём фунт лиха. Без жилья и денег жить было несладко. Пожалел их педагог Лев Додин, пригласив играть в Малом драматическом театре.

В загс попали только через 10 лет

Прославившись на театральных подмостках и в кинематографе, Скляр почему-то стал злоупотреблять спиртным. Да так, что пришлось обращаться за помощью к врачам, так как самостоятельно справиться с алкоголизмом не получалось.

Все 10 лет скитаний голубки были вместе, но не расписаны. И только когда Игорь заработал достаточно денег на приобретение квартиры в Павловске, наконец, сделал Наталье предложение. Только после этого пара решилась завести ребёнка.

С Васенькой в 2-комнатной квартире стало тесно. Пришлось обращаться за помощью к мэру Собчаку. Тот поспособствовал выделению земельного участка, где актёр устроил настоящее родовое гнездо.

Время от времени в прессе возникают скандальные сообщения по поводу непристойного поведения знаменитости. Но все они остаются за кадром, а дома его неизменно ждёт любящая и заботливая супруга.

Полная версия

Олесю неоднократно называли одной из самых стильных представительниц российского кинематографа. Однако многие коллеги Судзиловской не разделяют восторга зрителей относительно ее персоны. Те, кому довелось поработать с Олесей на одной съемочной площадке, заявляют, что она очень манерная и жеманная, а вместо глубокого прочтения образа она занимается самолюбованием в кадре. Кроме того, нашлись хейтеры Судзиловской и среди зрителей. После выхода на экраны сериала «Орлова и Александров» многие заявили, что игра Судзиловской в этом фильме – это издевательство над памятью великой актрисы – Любови Орловой.

Широкие плечи, кривая ухмылка и зажатость Олеси шли в противовес с образом «живой» и задорной кинодивы, которая стала символом своего поколения. Нельзя не согласиться с тем, что сравнивать Судзиловскую и Орлову просто кощунственно. Они не сопоставимы не только по внешности, но и по актерскому дарованию.

Орлова – величайшая актриса, которая стояла у истоков становления советского кинематографа, обладательница звонкого голоса, ослепительной улыбки, сияющих глаз и мощной энергетики. Все это не имеет никакого отношения к Олесе Судзиловской. Многие зрители сошлись во мнении, что в большинстве своих киноработ, а в особенности в биографической ленте «Орлова и Александров» Судзиловская ужасно переигрывает, постоянно гримасничает и кривляется. Да и поет за Олесю другая актриса. После выхода байопика на экраны зрители на кинофорумах стали называть Судзиловскую «бледной пародией» на блистательную Любовь Орлову. Нашлись даже те, кто посоветовал родственникам кинодивы обратиться в суд за издевательство над памятью кумира миллионов.

То ли из-за не до конца продуманного сценария, то ли из-за бездарности исполнительницы главной роли байопик получился откровенно провальным, а зрители увидели на экране полный антипод великой актрисы. И самое главное, что сам сюжет сериала практически полностью состоит из уничижительных небылиц, которые поданы его создателями, как факты. Орлова в исполнении Судзиловской показана не с самой лучшей стороны. Мол, она всего в своей жизни добивалась через постель. Такой посыл разочаровал поклонников великой актрисы, талантом которой до сих пор продолжают восхищаться представители разных поколений. Ее искрометный талант, обаяние и красота все еще никого не могут оставить равнодушными.

Бесспорно, Судзиловская очень привлекательная женщина, и она органична в образе стерв и подружек бизнесменов, но ее натянутая мимика и откровенная фальшь не могут остаться незамеченными. Примитивная мимика и ужимки не позволили Олесе вжиться в образ Любови Орловой.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Из химиков – в артисты

Они вместе посещали театральную студию и даже ездили на гастроли. Наконец, девушка решила стать настоящей актрисой и уехала поступать в театральный институт в Москву. А Андрей, как примерный сын, остался доучиваться в Ленинграде. Роман молодых людей сошёл на нет.

Ни дня друг без друга

Позже Мягков последовал примеру Тамары и поступил во МХАТ. 25-летнему студенту попалась на глаза Анастасия Вознесенская, и он навсегда забыл о первой любви. Никто из однокурсников не догадывался, что молодые люди встречаются. Узнали только постфактум, когда они на втором курсе поженились.

Им выдали отдельную комнату в общежитии. С тех пор они всегда старались быть вместе. Даже работали в одном театре. Причём пригласили в «Современник» именно Анастасию, а она настояла, чтобы и мужа оформили. Позже вместе перешли во МХАТ. Под них даже специально сделали постановку «Белый кролик».

Ненавистная роль

Успех к Анастасии пришёл значительно раньше, чем к Андрею. Она снялась в «Майоре Вихре» в одной из ведущих ролей. Но и супруга пристроила, правда, только в эпизод. Так и повелось в дальнейшем просить снять и другого члена семьи.

После выхода на телеэкраны комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» всё кардинально изменилось. Именно супруг стал звездой №1. Так что теперь уже он пытался замолвить словечко перед режиссёром о съёмках супруги.

Сказать по правде, фильм Эльдара Рязанова Мягков возненавидел. Теперь его все воспринимали алкашом, а он практически не употреблял спиртного. Баню же после съёмок вообще терпеть не мог.

Без наследников

Детей и внуков звёздной паре понянчить не довелось. Но они не расстраивались особо по этому поводу. В молодости полностью отдавались работе. С возрастом Андрей Васильевич занялся воспитанием мхатовских студентов.

В 90-ых годах о Вознесенской все, казалось, забыли. В последний раз она снялась в эпизоде «Крестоносца» в 1995 году. Такая нереализованность привела к алкогольной зависимости. Супруг приложил все силы, чтобы избавить Анастасию от пагубного пристрастия.

Уволились в один день

Они продолжали вместе играть в «Белом кролике». Но однажды прямо перед спектаклем у Анастасии Валентиновны случился инсульт. Больше она не могла выходить на сцену. Верный муж тоже ушёл из театра.

Он сам ухаживал за Анастасией, хотя лечение и реабилитация оказались довольно сложными и длительными. А когда жене стало легче, почувствовал себя плохо. Его прооперировали в Германии, и стало на какое-то время лучше. Мужчина писал картины и издавал книги.

Но в феврале 2021 года 82-летнего актёра-легенды не стало. Умер Андрей Мягков от острой сердечной недостаточности, держа за руку свою любимую и верную супругу.

Полная версия

Уступил Таню Никулину

Первая любовь с Олегом случилась ещё в школе. Таня Ростовцева был на 2 года младше. Мальчишка пытался привлечь внимание своей симпатии, бросая в окна девочки шарики, в которые предварительно наливал воду.

Однажды наш Ромео чуть-чуть не рассчитал, и его «сюрприз» ударился о тётю девочки. С тех пор любовь прошла безвозвратно. А Танечка, когда выросла, стала женой Юрия Никулина.

Ирина, Лилия, Маргарита

Во время учёбы во МХАТе Ефремов облюбовал Ирину Скобцеву. Но девушка отдала предпочтение другому парню, за которого и вышла замуж. Так что пришлось утешиться в объятиях Лилии Толмачёвой. Они даже расписались, но новоиспечённая семья продержалась всего полгода.

Олег увлёкся Маргаритой Куприяновой, задействованной в его дебютной постановке. Кроме этого, постоянно возвращался домой навеселе. Так что Лилия не выдержала проделок супруга и подала на развод.

Чужая жена и своя собственная

Свято место пусто не бывает. И рядом с будущей звездой оказалась Антонина Елисеева. Они вместе служили в ЦДТ. Прима была на 10 лет старше, к тому же замужняя. Но не смогла удержаться перед чарами харизматичного молодого человека. Понятно, что эти отношения также закончились пшиком.

Когда Ефремову было 28 лет, он познакомился с Ириной Мазурук. Девушка была на 9 лет моложе. Они, как положено, сыграли свадьбу. Правда, расписаться в загсе при этом почему-то забыли. Гражданская супруга родила дочь Настю.

Довёл супругу до ручки

Но ни семейная жизнь, ни ребёнок не смогли образумить сердцееда. Он закрутил роман на съёмочной площадке. На этот раз с Ниной Дорошиной.

Ирина решила отомстить неверному супругу и тоже стала гулять налево и направо. С некоторыми из её поклонников Ефремов даже знакомился.

Женщина думала, что таким образом вернёт ветреного мужчину в семью. Но не получилось. Тогда решила покончить жизнь самоубийством. К счастью, её спасли. Пара рассталась, но от воспитания дочери актёр не отказывался.

Самая выдержанная женщина

Увидев Анастасию Вертинскую, Олег Ефремов не мог отвести глаз от красотки. Когда они с театром отправлялись на гастроли, он втайне от всех лазил к ней в номер через балкон. Актриса тоже увлеклась режиссёром. Даже отремонтировала его квартиру. Но главных ролей от него не дождалась, так что пришлось расстаться.

Алле Покровской повезло стать официальной супругой неуловимого мачо. Она оказалась очень терпеливой. Прощала мужу измены на протяжении 12 лет. Сын Михаил появился именно в этом браке. После развода отец постоянно общался с отпрыском. Ефремову-младшему долго не удавалось выйти из тени знаменитого отца. Но, наконец, он стал знаменитостью. Внук Олега Николаевича Никита, продолжил семейную династию.

В мае 2000 года 72-летнего Олега Ефремова не стало. Он долго боролся с раком лёгких, но болезнь оказалась сильнее.

Полная версия

В юности Юрий связался с плохой компанией, которая была замешана в совершении серьезных преступлений. Юрию даже оказался под следствием. Впоследствии Чулюкин признался, что в изоляторе над ним жестоко издевались сокамерники. Они подвешивали Юрия к потолку камеры, и избивали. С тех пор он страдал от постоянных болей в почках. Таким образом, пребывание в следственном изоляторе обернулось для него серьезными последствиями. Случившееся очень сильно повлияло на мировоззрение Чулюкина. Он решил в корне изменить свою жизнь, и остепениться. Юрий увлекся художественной самодеятельностью, а спустя некоторое время поступил на режиссерский факультет ВГИКа.

В конце 50-х Чулюкин стал работать на киностудии «Мосфильм». Поначалу он работал над созданием телевизионных очерков, и только по прошествии нескольких лет Юрию дали добро на съемки фильмов. Его дебютной киноработой в качестве режиссера стала кинокомедия «Неподдающиеся». Фильм прогремел на всю страну, принеся задействованным в нем актерам всенародную славу. Спустя два года на экраны вышла комедия «Девчата», которой суждено было стать настоящим киношедевром. Ее до сих пор с огромным удовольствием пересматривают представители разных поколений. К тому времени он уже был женат на кинокрасавице Наталье Кустинской, которая рассчитывала, что именно она исполнит роль Тоси Кислицыной. Однако, в итоге, главная роль, досталась Надежде Румянцевой, для которой она стала судьбоносной.

Кустинскую Чулюкин назвал «слишком красивой» для роли поварихи Тоси. Впрочем, свою жену Чулюкин тоже не обидел. Юрий снял ее в картине «Королевская регата». На девятом году совместной жизни супруги развелись. Точная причина расставания пары до сих пор неизвестна. По одной из версий, Юрий ревновал свою красавицу-жену. На фоне этого между супругами часто случались ссоры. Детей у пары не было. Однажды Кустинская забеременела от Чулюкина, но потеряла ребенка прямо во время скандала с Марианной Стриженовой. В актерской среде распространились слухи о том, что у Натальи роман с ее мужем – Олегом Стриженовым.

Впоследствии Юрий женился на актрис Людмиле Смирновой, но и этот брак распался. Отцом режиссер так и не стал. 7 марта 1987 года жизнь 57-летнего Чулюкина внезапно оборвалась. В тот момент он находился в Мозамбике во время «Недели советского кинематографа». Обстоятельства гибели кинорежиссера до сих пор остаются загадкой. Согласно официальной версии, Чулюкин из-за собственной неосторожности упал в шахту лифта. Однако более убедительной выглядит другая версия. Незадолго до случившегося Юрий встал на защиту актрисы Ирины Шевчук, к которой приставали несколько местных мужчин. Возможно, что именно из-за политических соображений никакого расследования не было. Впоследствии тело кинорежиссера было передано на родину. Чулюкин похоронен на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете по поводу загадочной гибели Юрия Чулюкина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Очевидно, Сергей и его сестра воспитывались в атмосфере всепоглощающего творчества. Родители прикладывали старания, чтобы привить мальчику любовь к искусству, и даже способствовали тому, чтобы он впервые появился на съемочной площадке в фильме «Букет мимозы и другие цветы». Через восемь лет Сергей снялся в приключенческом телефильме «Мушкетеры. Двадцать лет спустя». На этом актерская карьера Боярского-младшего завершилась.

По словам Сергея, он изначально не хотел связывать свою жизнь с актерской профессией. Его главной страстью была музыка. Сергей занимался в музыкальной школе, и даже планировал поступать в консерваторию. Боярскому очень нравилось выступать перед публикой. Тем не менее, сразу после школы Сергей поступил на факультет экономики в Северо-Западную академию государственной службы при президенте Российской Федерации.

Впоследствии Боярский получил второе образование в этом же вузе, отучившись на факультете муниципального управления. Со временем музыкальная карьера перестала интересовать парня, и он переключил свое внимание на более серьезные вещи. В начале своей карьеры Боярский работал в банке. Он занимался внедрением различных бизнес-идей и развитием инвестиционных проектов. Зарекомендовав себя на этом поприще, Сергей стал реализовывать свой потенциал в новых направлениях. В частности, Боярский принимал активное участие в постройке нескольких торговых центров. Помимо работы на рынке недвижимости, Сергей занимался управленческой деятельностью. С годами он превратился в успешного топ-менеджера.

В 2011 году Боярский публично объявил о начале своей политической карьеры. Изначально он приступил к работе в администрации Санкт-Петербурга, после чего занял пост советника губернатора. Будучи политиком, Сергей продолжал работать в сфере бизнеса на общественных началах. В частности, Боярский является генеральным директором одного из региональных телеканалов Санкт-Петербурга. В 2016 году Боярский стал депутатом Госдумы. На сегодняшний день Сергей курирует вопросы экологии и охраны окружающей среды. Он регулярно выступает с различными инициативами.

Личная жизнь Боярского сложилась удачно. Со своей будущей женой Екатериной он познакомился еще в годы учебы в школе. Они начали встречаться еще в старших классах школы. Когда влюбленные достигли совершеннолетия, они поженились. У супругов двое детей.

А что вы думаете о судьбе Сергея Боярского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Неудивительно, что в послужном списке Белого так много образов с подчеркнутой мужской силой и харизмой. Однако злопыхатели утверждают, что слава и зрительское признание пришли к Белому отнюдь не в связи с его талантом, трудолюбием и напористостью, а исключительно благодаря браку с актрисой Мариной Голуб.

Пару разделяла существенная разница в возрасте. Марина была старше Белого на пятнадцать лет. На момент знакомства с Анатолием она уже была состоявшейся актрисой с массой полезных связей и внушительным послужным списком киноработ. Публика ее знала и любила. Тогда как Белый только начинал свой творческий путь. Голуб всячески поддерживала молодого мужа, способствуя развитию его актерской карьеры. Марина верила в него, и всеми силами помогала, знакомила с нужными людьми, и договаривалась о важных встречах.

Анатолий стал третьим мужем Голуб. Именно с ее легкой руки Белый стал получать предложения от режиссеров. Вместе они прожили одиннадцать лет, после чего Анатолий решил развестись. К тому времени он уже крепко стоял на ногах. Вскоре актер женился на дизайнере Инессе Москвичевой, которая оказалась на семь лет моложе Анатолия. В 2007 году у супругов родился сын Максим, а в 2010 году – дочь Виктория.

Марина очень болезненно восприняла новость о разводе. Она впала в затяжную депрессию, и долго не могла прийти в себя. Однако она понимала, что в силу возраста не может подарить Анатолию радость отцовства. Поэтому такой исход событий был вполне закономерным.

К сожалению, в октябре 2012 года Марина трагически погибла в дорожно-транспортном происшествии, случившемся по вине водителя-лихача, который протаранил автомобиль, в котором находилась Марина. В результате, Голуб и подвозивший ее водитель погибли на месте аварии. В то время Анатолий и Марина уже практически не поддерживали отношений. Однако за месяц до трагедии они созванивались. Скоропостижная гибель актрисы стала для ее родственников и поклонников творчества серьезным ударом. Многие восприняли эту новость, как личную утрату.

На похоронах актрисы присутствовал весь столичный бомонд. Для того, чтобы приехать и проститься с бывшей женой, Белый прервал съемки, и экстренно прилетел в столицу из другого города. На сегодняшний день 48-летний актер продолжает активно сниматься в кино. Он востребован в профессии. У Анатолия любящая жена и двое детей.

А как вы думаете, что доминировало в этих отношениях: любовь или корысть? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в страшное для всей страны время. Мать Николая Николаевича родила его в катакомбах Одессы прямо во время бомбежки. Отец Губенко был военным летчиком. В 1942 году он погиб в бою. Спустя несколько месяцев мать Николая была повешена оккупантами за отказ с ними сотрудничать. Так, будучи совсем еще крошкой, он остался сиротой. Сначала Губенко воспитывался в детском доме. Спустя некоторое время Николая отправили в Суворовское училище.

В годы учебы Губенко увлекся драматическим искусством. Окончив училище, он поступил в театральную студию при Доме киноактера. Со временем Николай убедился в том, что актерство является делом всей его жизни. Он отправился в Москву, и успешно сдал экзамены во ВГИК. Наставником Губенко стал именитый театральный педагог – Сергей Герасимов. Именно он увидел в Николае потенциал.

На одной студенческой скамье с Губенко сидели будущие звезды отечественного кинематографа: Сергей Никоненко, Жанна Болотова, Лидия Федосеева-Шукшина и др. Уже в годы студенчества Губенко отличался от своих однокурсников яркой индивидуальностью, и желанием создать яркий и глубокий образ. Молодой актер играл на одной сцене с мэтрами отечественного театрального искусства.

Сразу после окончания ВГИКа Губенко начал сниматься в кино. Его первая киноработа – киноповесть Марлена Хуциева «Застава Ильича» принесла молодому актеру всенародную любовь. После этого послужной список Николая Николаевича начал стремительно пополняться. В нем появились такие знаковые фильмы, как: «Последний жулик», «Пароль не нужен», «Первый курьер», «Директор», «Пришел солдат с фронта», «Если хочешь быть счастливым», «Прошу слова» и др.

Параллельно Губенко активно развивался на режиссерском поприще. Особое место в жизни Николая Николаевича занимала его политическая карьера. С 1989 по 1991 гг. Губенко занимал пост министра культуры СССР. Следующие двадцать пять лет Николай Николаевич был президентом Международной ассоциации содействия культуре. Кроме того, Губенко был депутатом и вице-спикером Московской городской Думы. Всю свою жизнь он счастливо прожил в браке с актрисой Жанной Болотовой. В любви и согласии супруги прожили более пятидесяти лет. К сожалению, детьми пара так и не обзавелась.

16 августа 2020 года сердце Николая Николаевич остановилось. Губенко ушел из жизни вследствие тяжелой болезни. Актер похоронен на Кунцевском кладбище.

А вы помните фильмы с участием Николая Губенко? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Личная жизнь Валентина Иосифовича сложилась не сразу. Первой женой Гафта была манекенщица Елена Изергина. После короткого романа влюбленные решили сыграть свадьбу. На тот момент они совсем не знали друг друга. Черту под этим браком подвело знакомство Изергиной с киноведом Далем Орловым, в которого она влюбилась. После развода сердце Гафта недолго оставалось свободным. У него завязался бурный роман с художницей – Еленой Никитиной, в результате которого на свет появился ребенок. Вскоре их связь оборвалась. О существовании сына актер узнал только спустя три года. К тому моменту Елена вместе с ребенком эмигрировала в Бразилию, и ничего не требовала от бывшего возлюбленного. Впервые Валентин Иосифович встретился со своим сыном только в 2014 году.

Во второй раз Гафт женился на балетной танцовщице Инне Елисеевой. Это была девушка из обеспеченной семьи с собственной квартирой и машиной. Инна родила мужу дочь Ольгу. До определенной поры все складывалось прекрасно. Ольга занималась в балетной студии, но при этом мечтала пойти по стопам отца, и стать актрисой. В начале 80-х Гафт и Елисеева развелись. Причиной разлада в семье стал непростой характер Инны, которая называла мужа «бездельником», и утверждала, что он должен содержать семью. Масла в огонь подливал отец Инны, который изначально воспринял Гафта в штыки. Он счел его недостойной партией для своей дочери, которая не имела привычки считать деньги. Даже рождение внучки не смягчило его сердце.

Инна по любому поводу устраивала грандиозные скандалы. При этом, она драматизировала любую ситуацию, и отказывалась идти на уступки. Ольга часто оказывалась невольным свидетелей скандалов между родителями. Доходило до того, что изливания Инны слышали соседи, которые искренне сочувствовали Гафту. После того, как брак Гафта и Елисеевой распался Ольга осталась жить с матерью. Общение отца и дочери не прервалось. Валентин Иосифович всячески пытался участвовать в жизни Ольги. Ольга получила престижное образование. Она окончила балетную школу, и имела все шансы построить блестящую карьеру на этом поприще. Однако в действительности Ольга не хотела быть балериной. Она лишь следовала строгим указаниям властной матери, которая изо всех сил пыталась вылепить из нее приму Большого театра. К тому же, Ольга была очень скромной и застенчивой. Она болезненно переживала закулисные интриги, которые в балетном мире распространены повсеместно. Сразу после школы она пыталась поступить в театральный вуз, но так и не смогла побороть неуверенность в своих силах. В итоге, Ольга с треском провалилась.

В тот момент на фоне сильного эмоционального перенапряжения она впала в затяжную депрессию. Несмотря на все старания, в жизни Ольги ничего не ладилось. Ситуация усугублялась постоянными конфликтами с матерью, которая оказывала на нее мощное психологическое давление. Фактически Ольга жила под постоянным прессингом. Елисеева не только всячески унижала дочь, но еще и оскорбляла ее. Об этом говорили ее соседи. Нередко эмоционально нестабильная женщина набрасывалась на дочь с кулаками, пытаясь доказать свою точку зрения, которую она считала единственно верной. Стоит отметить, что сама Ольга никогда не отвечала матери, т.к., несмотря ни на что любила ее всем сердцем. Тем более, что в то время у Елисеевой диагностировали онкологическое заболевание.

Зная, как трудно Ольге приходится с матерью, Гафт приобрел для дочери отдельную квартиру. Однако Инна запретила дочери переезжать. Купленную Валентином Иосифовичем квартиру она сдавала, а деньги тратила на свои нужды. При этом, она не терпела ни малейших возражений дочери, и продолжала ее морально уничтожать. Ольга пыталась устроить свою личную жизнь, но ее попытки не увенчались успехом. В итоге, в возрасте 29 лет Ольга свела счеты с жизнью. Она оставила записку, в которой написала, что больше не может жить в аду. Дочь Валентина Гафта похоронили на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете по поводу всей этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

К мечте вопреки общественному мнению

Никто не верил, что мальчишка, родившийся в обычной семье рабочих, способен подняться к звёздным высотам. И родители, и все окружающие смеялись Виктору Сухорукову прямо в глаза, когда он заикался о своей мечте.

Никто не верил в реальную возможность простому не весьма привлекательному пареньку стать знаменитостью. Все только пальцем у виска крутили. Им было невдомёк, зачем парнишка организовывает спектакли под открытым небом во дворе. Хотя все хватались за животы от хохота, когда Витя начинал пародировать знаменитостей.

В цирковое училище не взяли

Но Сухоруков не слушал, что говорят вокруг, а упорно шёл к своей заветной цели. В школе отдавал предпочтение гуманитарным наукам, хорошо рисовал, учился танцевать, увлекался лёгкой атлетикой.

Поначалу хотел пробиться на арену, чтобы веселить людей. Поехал после 8 класса поступать в цирковое училище, но его завернули, мол, слишком молод – получишь среднее образование, тогда и приходи.

В театральный вуз попал не с первого раза

Послушался, вернулся домой. Окончил 10 классов. Вновь отправился в Москву, но на этот раз подал документы уже во МХАТ. Там только посмеялись над его непривлекательной внешностью и прокатили.

Виктор отслужил в армии, освоил специальность электрика. Но не мог отказаться от мечты. Поэтому через 2 года прошёл все туры в ГИТИСе, став полноправным студентом.

В театре не удержался

Новоиспечённого актёра приняли в Театр комедии. Потихоньку стали приглашать в кино на небольшие роли. Жизнь стала налаживаться. Вдалеке замелькали чудесные перспективы. Но Сухоруков, как назло, стал злоупотреблять спиртным.

Дошло до того, что его уволили из театра. Действительно, кому из режиссёров понравится, что актёр носит с собой бутылку из-под кефира с горячительным напитком и постоянно к ней прикладывается?!

Теперь всё будет по-новому

С горя Виктор стал пить ещё больше. Грузчику в магазине, куда он устроился после увольнения, больше нечем было заняться после работы. Он упивался водкой так, что едва мог шевелить языком. Однажды у Сухорукова случился приступ белой горячки, и его увезли в психиатрическую клинику.

Выписавшись, решил начать новую жизнь. Актёра приняли на работу в «Ленком». Он снялся в комедии «Бакенбарды», необычайно поразив режиссёров своим талантом. Его заметили и пригласили сниматься в фильм «Брат». Эта лента принесла звезде не только славу, но и множество других отрицательных ролей в дальнейшем. Сухоруков сбился со счёта, скольких негодяев ему пришлось сыграть.

Знаменитость не пьёт вообще и даже не женится, боясь, что семья помешает его любимому занятию – играть на сцене и в кино. Ждём от звезды новых неординарных ролей.

Полная версия

Визитной карточкой экранных образов Авдюшко стала их многослойность, глубина и внутренняя наполненность. К сожалению, этому блистательному актеру суждено было прожить совсем недолго. За свою короткую жизнь он стал настоящей кинозвездой. Нынешнему поколению киноманов его имя ни о чем не говорит. Сейчас об Авдюшко помнят только самые преданные поклонники его творчества.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Его первые годы жизни ничем не отличались от детства других мальчишек. В школе Авдюшко учился хорошо. Сразу после выпускных экзаменов Виктор отправился в Московский авиационный институт. Однако вскоре Авдюшко бросил институт, чтобы сниматься в кино. Параллельно он учился во ВГИКе. Дебютной киноработой Виктора стала небольшая роль сотрудника обкома в культовой исторической драме «Молодая гвардия». С этого момент кинокарьера Авдюшко начала набирать стремительных оборотов. Он стал штатным актером киностудии «Мосфильм». Всесоюзную славу Виктору Антоновичу принесли роли в следующих фильмах: «Они встретились в пути», «Тугой узел», «Хождение по мукам», «Отцы и дети», «Трудно счастье», «Мир входящему», «Где-то есть сын», «Пока фронт в обороне» и др. Фактурная внешность актера, которого, без преувеличения, можно назвать настоящим красавцем, некая суровость его облика и горящие глаза определили его амплуа.

Авдюшко был убедителен в образе сдержанных и мужественных, но при этом, добрых и мудрых героев. С каждой новой киноработой Виктор Антонович старался выходить за рамки своего амплуа, и расширять границы творческого диапазона. Одной из лучших киноработ Авдюшко до сих пор считается роль Базарова в фильме «Отцы и дети», ставшем экранизацией одноименного романа Ивана Тургенева.

Личная жизнь актера была такой же яркой, как и его карьера. Авдюшко был женат на актрисе Евгении Тэн, подарившей ему дочь Татьяну. На сегодняшний день она проживает в Афинах. Кроме того, Виктор Антонович состоял в браке с эстонской актрисой Лийне Орловой, которая родила ему дочь Марию. Она пошла по родительским стопам, и стала актрисой. В 1970 году 45-летний актер женился на 23-летней гримерше.

В 1974 году у пары родилась дочь Варвара. Ныне она является женой известного режиссера и продюсера Тимура Бекмамбетова. Своего отца Варвара не помнит. Ей было всего год, когда он скоропостижно скончался. В 1975 году на съемках очередного фильма Авдюшко пришлось работать в тяжелых погодных условиях. В результате он простудился, и подхватил воспаление легких. На фоне осложнений 50-летний актер скончался. Авдюшко похоронен на Ваганьковском кладбище.

А вы помните фильмы с участием этого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Параллельно Евгения успешно снималась в кино, продолжая пополнять свой послужной список. В 1978 году Ветлова вышла замуж за Матиаса. В конце 70-х, будучи на волне профессионального успеха она пропала из поля зрения. Зрители недоумевали, куда же подевалась известная актриса. Позднее выяснилось, что Евгения Александровна переехала в Берлин на постоянное место жительства вместе с мужем. В ГДР новоиспеченные супруги продолжили выступать с концертами. В их репертуаре были песни в жанре шансона и интернационального фольклора. Евгения быстро выучила немецкий язык, а также научилась играть на многих музыкальных инструментах, в т.ч. на гитаре, бубне, фортепиано и даже кастаньетах.

Творчество Евгении и Матиаса было тепло воспринято местной публикой. Вскоре они стали появляться на телевидении, а их песни стали звучать на радио. Дуэт «Матиас и Женя» стал собирать большие концертные залы. Они несколько раз ездили с турами по ГДР, ФРГ и Чехословакию.

В середине 80-х Ветлова вернулась к съемкам в кино. Впоследствии супруги организовали собственную музыкальную студию, которая продолжила успешно работать даже после воссоединения Германии. Матиас и Евгения до сих пор сочиняют музыку для европейских полнометражных фильмов.

Особое место в жизни Евгении Александровны занимает преподавательская деятельность. Ветлова преподавала в школе искусств в Берлине, а также в Европейском театральном институте. Параллельно Евгения Александровна работала художественным руководителем различных театральных постановок, редактором и переводчиком русскоязычной аудио- и видеопродукции.

72-летняя актриса не собирается уходить на заслуженный отдых. На сегодняшний день Ветлова активно занимается общественной деятельностью, она ведет различные семинары, участвует в благотворительных проектах, а также поддерживает приюты для бездомных животных. Кроме того, Евгения Александровна курирует центры помощи подросткам, столкнувшимся с семейными проблемами. К сожалению, собственными детьми Ветлова так и не обзавелась. Эту тему актриса отказывается обсуждать.

А вы помните фильмы с участием Евгении Ветловой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в Ленинграде в семье простых служащих. Отец Ирины ушел из семьи, когда ей было семь лет. После этого все заботы о воспитании дочери легли на плечи ее матери. Отец никоим образом не участвовал в жизни Губановой. С детства Ирина мечтала о карьере балетной танцовщицы. Она грезила балетом. Губанова даже поступила в легендарное Вагановское хореографическое училище. Однако балериной так и не стала. В годы учебы Ирина получила приглашение сняться в кино. Ее первая роль в лирической комедии «Девушка без адреса» была совсем крошечной. Однако уже через три года Губанова исполнила одну из центральных ролей в фильме-опере «Пиковая дама». Картина принесла Ирине всесоюзный успех, и открыла ей дорогу в мир большого кино.

Свою первую главную роль Губанова сыграла в фильме «Первый троллейбус». Благодаря этой картине Ирина доказала, что ее актерский потенциал довольно высок, и она способна играть и более сложные роли. Тем не менее, именно роль обаятельного водителя троллейбуса на долгие годы стала ее визитной карточкой. В дальнейшем послужной список молодой актрисы начал разрастаться. Во всех своих ролях Губанова была естественна и органична. Параллельно со съемками в кино Ирина дублировала художественные фильмы. Со временем, когда актерская карьера Губановой стремительно сошла на нет, именно дубляж стал ее основным источником средств.

Любовь пришла в жизнь Ирины Губановой одновременно с профессиональным успехом. Со своим первым мужем – звездой пронзительной военной драмы «Молодая гвардия» — Сергеем Гурзо Ирина познакомилась еще в годы студенчества. На момент их встречи Сергей уже был звездой всесоюзного масштаба. На пике своей популярности он начал злоупотреблять алкоголем, в результате чего был уволен из театра. Кроме того, никто из кинорежиссеров не хотел иметь дела с пьющим актером, который не справился со свалившейся на него популярностью. По этой же причине распалась прежняя семья Гурзо.

Ирина верила в то, что сможет помочь мужу избавиться от пагубного пристрастия, и начать жизнь с чистого листа. Вскоре у супругов родилась дочь Анна. Вместе они прожили около семи лет. Ирина подала на развод, узнав об измене Сергея.

В конце 60-х Губанова вышла замуж за высокопоставленного чиновника в области искусств – Александр Аршанского. После того, как Аршанский был переведен в Москву, Ирине пришлось уехать вслед за мужем. Дочь она оставила с матерью в Ленинграде. В дальнейшем она разрывалась между двумя городами, стараясь как можно чаще наведываться к дочери. Такая жизнь приносила Губановой душевные терзания.

В последние годы жизни актриса тяжело болела. У нее было диагностировано онкологическое заболевание. При этом, Губанова вынуждена была заботиться о дочери, которая стала нетрудоспособной по причине серьезного психического заболевания. 15 апреля 2000 года жизнь Ирины Губановой оборвалась. Спустя семь лет ее дочь погибла при до конца невыясненных обстоятельствах.

А вы помните фильмы с участием Ирины Губановой? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

По статистике, в Советском Союзе историю о красивой цыганке Есении посмотрел каждый третий. И это при том, что в родной Мексике фильм стал проходным, а в СССР – настоящей сенсацией. Лента стала лидером проката, и обошла даже боевик «Пираты ХХ века», мелодраму «Москва слезам не верит» и комедию «Бриллиантовая рука», которые к тому моменту уже стали настоящими кинохитами. Экзотическая красота главной героини, лихо закрученный сюжет со множеством непредсказуемых драматических поворотов, яркие наряды и, конечно же, долгожданный счастливый финал. Все это произвело на советских зрителей неизгладимое впечатление. Удивительно, но «Есению» и сейчас с огромным удовольствием пересматривают многие наши соотечественники. Сегодня мы решили рассказать о том, как сложилась судьба исполнительницы главной роли в легендарной мелодраматической истории.

Современным киноманам имя Жаклин Андере вряд ли что-то скажет. И даже те, кто помнит эту эффектную женщину, по привычке называют ее Есенией. И это при том, что Жаклин может похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Жаклин родилась в Мехико в обеспеченной семье. С детства она ни в чем не нуждалась, и получила самое лучшее образование. На сколько это было возможно в странах Южной Америки той поры. Идея стать актрисой появилась у Жаклин еще в юности. Однако пробиться на большие экраны ей удалось далеко не сразу.

В течение десяти лет Андере приходилось довольствовать крошечными ролями в телесериалах. И только в начале 60-х Жаклин заметили. В 1967 году знойная красавица вышла замуж за известного продюсера – Хосе Унсайна, который был старше нее на двадцать лет. Спустя некоторое время Андере родила дочь Шанталь, которая пошла по ее стопам, и стала актрисой. Примерно в то же время на экраны вышла судьбоносная для Жаклин картина – «Есения».

Благодаря этому фильму о красоте мексиканки узнали далеко за пределами стран Латинской Америки. Фильм пробил броню «железного занавеса», и стал в СССР настоящим кинохитом. Секрет оглушительного успеха ленты оказался до банальности прост: захватывающая история о бедной девушке, выросшей в цыганском таборе, в сочетании с яркой любовной историей — беспроигрышная формула. После этого Жаклин стали называть самой известной цыганкой в мире. По своей популярности она могла сравниться разве что с Джиной Лоллобриджидой.

После этого Андере стала одной из самых востребованных актрис Латинской Америки. Художественные фильмы и телесериалы стали появляться в ее послужном списке один за другим. В 80-е годы Жаклин снималась в четырех-пяти сериалах в год. Причем, большинство проектов с ее участием были долгоиграющими. В начале 90-х у мужа Андере возникли серьезные проблемы со здоровьем. Жаклин вынуждена была отказаться от ролей, чтобы ухаживать за ним. Шесть лет актриса всецело посвятила Хосе.

В 1997 году она овдовела. Справиться с утратой Андере помогла профессия. Она вернулась к съемкам. Поклонники Жаклин отмечают, что с годами она не утратила своего обаяния. В свои 82 года Андере по-прежнему прекрасна. Несмотря на почтенный возраст, она продолжает снимается в латиноамериканских теленовеллах. Примечательно, что в последние годы Жаклин часто появляется на экране в образе злодеек, совсем непохожих на добрую и бойкую Есению, которая прославила ее на весь мир.

А вы помните фильм «Есения»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Хороший пример для младших сестрёнок

До 9 лет Виктория была единственным ребёнком в семье, и вся родительская любовь была адресована исключительно ей. Но потом с интервалом в три года родились ещё три девочки – Валерия, Наталья, Маргарита.

У всех у них были задатки к искусству. Вторая сестра стала скрипачкой, третья поступила в РАТИ, правда, потом передумала и сменила работу вполне прозаической. Самая младшая стала, как и Виктория, актрисой.

Учительница, нефтяник или актриса?

Однажды мама привела старшую дочь в Дом пионеров. Девочке предложили на выбор несколько кружков. Она неожиданно для себя выбрала театральный. Уделяя всё свободное время малышкам, родители считали, что Виктория вполне способна позаботиться о себе сполна. Поэтому проморгали подростковый кризис. Хорошо, что не дошло до каких-то серьёзных последствий.

Девушка повзрослела и поумнела, решив стать учительницей. Позже передумала и хотела поступить учиться на нефтяника. Только к 20 годам припомнила театральный кружок и подала документы в ГИТИС и ВГИК. Прошла в оба учебных заведения, но выбрала последний, так как хотела учиться под руководством Леонида Хейфеца.

Путь к популярности

Маэстро высоко ценил талант ученицы и всегда задействовал её в своих постановках во время совместной работы в театре им.Станиславского.

Пробиться в кино оказалось намного сложнее. Поначалу приходилось довольствоваться исключительно эпизодами. Но вскоре стали поступать и более серьёзные предложения. Толстоганова появилась в лентах «Подари мне жизнь», «Играх взрослых девочек», «Московской саге» и множестве других кинопроектов.

Домохозяйкой стать не смогла

Впервые Виктория сочеталась браком в студенческие годы. С Андреем Кузичевым были очень разными по характерам, но продержались вместе долгих 15 лет. В семье появились двое детей – Варя и Федя. Причём появления дочурки родители ждали долгих 9 лет.

Больше всего мужчине не нравилась чрезмерная занятость супруги. Он хотел, чтобы Виктория сидела дома и нянчила детей. Но она снова и снова бежала на съёмочную площадку, откуда до Кузичева долетали нехорошие слухи о служебных романах Толстогановой с Авериным, Кончаловским, Куценко. В общем, со всеми, с кем актрисе приходилось изображать любовь перед камерой.

Второй брак

Дошло до того, что муж строго-настрого запретил звезде участвовать в «Утомленных солнцем 2». Но Виктория решила, раз съёмки мешают семейной жизни, нужно отказаться от неё. Забрала детей и подала заявление на развод. Кузичеву ничего не оставалось, как довольствоваться копией экс-супруги. У мужчины случился непродолжительный роман с Ритой Толстогановой.

Прошло немного времени после распада семьи, и бомонд огорошила новость, что Виктория родила ребёнка от Алексея Аграновича. Злые языки постоянно убеждают, что в жизни актрисы и режиссёра далеко не всё гладко.

Ей даже приписывали роман с актёром Владимиром Мишуковым и судачили о четвёртой беременности. Чтобы развеять сомнения зрительской аудитории Виктория с Алексеем время от времени появляются на красных дорожках рука об руку, безмолвно говоря: «Не дождётесь!»

Полная версия

С Руденко не получилось

Татьяну Арнтгольц Бог красотой не обделил. И мужчины за ней постоянно ухаживали, наперебой предлагая руку и сердце, но почему-то все романы девушка быстро обрывала, давая кавалерам от ворот поворот.

Снимаясь вместе с Анатолием Руденко, старшая из близняшек серьёзно увлеклась блондином. Возможно, они бы создали хорошую дружную семью, но Толик был ветреным и непостоянным, так что навсегда потерял свой шанс. О чём впоследствии неоднократно жалел.

С Жидковым получилось, но не надолго

Ещё один коллега по съёмочной площадке Иван Жидков оказался не меньшим маменькиным сынком, чем предыдущий возлюбленный. Но вёл себя намного приличнее. Так что парочка таки поженилась. У них родилась дочурка Маша. А спустя 5 лет разбежались в разные стороны, пытаясь устроить личную жизнь по отдельности. Но ради наследницы сохранили видимость хороших отношений.

Был у Татьяны роман и с Григорием Антипенко, с которым вместе играли в спектакле. Повстречались какое-то время, даже вместе выходили на прогулки с Машенькой. Но актёр не женился даже на матери своих сыновей Виктории Такшиной, так что не решился взять на себя ответственность за чужого ребёнка.

Любимая довела Марка до крайности

У Марка Богатырёва своя печальная история любви. Целых три года он прожил с девушкой по имени Надежда. Все ожидали свадебных фанфар, но дождались только известия, что пара распалась.

Ещё более эмоциональными оказались отношения с партнёршей по сериалу «Кухня» Еленой Подкаминской. Когда голубки расстались, Марк так переживал, что даже хотел наложить на себя руки. Его чудом откачали. Психологам пришлось серьёзно потрудиться, чтобы вернуть молодому человеку умение радоваться жизни.

Проглотили «наживку»

Для Татьяны и Марка всё изменилось, когда получили предложение сняться в сериале «Наживка для ангела». Играть нужно было влюблённую пару. Арнтгольц была старше на 3 года за своего партнёра, но это не помешало обоим перенести киношные отношения в плоскость реальности.

Видимо, боль, принесённая прошлыми партнёрами, ещё не была забыта. Так что оба решили скрывать свои чувства от посторонних глаз. Тайно встречались целый год. Только с 2018 года осмелели так, что стали выставлять общие снимки в Инстаграме.

Свадьба и появление наследника

В 2020 году сыграли свадьбу. Но журналистов на этот праздник жизни не пригласили. Были только самые близкие люди. Публика с нетерпением ждала сообщений о пополнении в звёздном семействе. Но ни Татьяна, ни Марк не собирались распространяться о таких интимных подробностях.

И только когда Арнтгольц перестала выходить в эфир передачи «Жди меня», её напарник Александр Лазарев сообщил во всеуслышание, что звезда ушла в декретный отпуск. В марте 2021 года Татьяна родила сынишку. Для неё это второй ребёнок, а для Марка – первенец. В день рождения супруги 18 марта 2021 года Богатырёв сообщил эту радостную новость своим подписчикам.

Полная версия

Безродный зять не пришёлся ко двору

Снявшись в трёх десятках фильмов, сибирский актёр Алексей Булдаков решил, что пора выходить на новый уровень и перебрался жить в Минск. Устроился работать на студию «Беларусьфильм», где познакомился с актрисой Людмилой Кормуниной. Вскоре сделал её предложение, и они расписались.

Тёще безродный зять, у которого нет ни кола ни двора, страшно не понравился. Она с утра до ночи пилила мужчину, упрекая в тунеядстве. Самое обидное, что супруга в этой словесной бойне всегда принимала сторону матери.

Судьбоносное знакомство

Долго жить в таких условиях мужчина не смог. Собрал немногочисленные вещички и подался в Москву. Оказалось, что здесь и своих звёзд хоть пруд пруди. Так что пробиться в кино намного сложнее.

Однажды, будучи в гостях у товарища, Алексей познакомился с подругой его жены. Оказалось, что Людмила совсем недавно смотрела фильм «Тихое следствие» с участием Булдакова, так что выказала восхищение игрой актёра. Они весело провели вечер, пели и развлекались. А домой из гостей ушли вместе.

Место, где никто не упрекает

Людмила пригласила провинциала в гости. Показала, где что лежит, и разрешила брать любую вещь без спросу. Здесь его никто не упревал и ничего от него не требовал. А Алексей, вернувшись раньше домой, сам проявлял инициативу и становился к плите, удивляя и радуя хозяйку свежим ужином.

Нашлись «добрые люди», пытавшиеся «открыть глаза» Людмиле на её иногороднего возлюбленного. Говорили, что он просто использует её, мечтая получить московскую прописку. Но женщина никого не слушала, и когда Булдаков сделал предложение, с радостью согласилась стать его законной супругой.

Свадьба оказалась под вопросом

Голубки стали готовиться к свадьбе. За 9 дней до свадьбы жених уехал на съёмки в Баку. Должен был вернуться через три дня, но в стране начались волнения, и аэропорт закрыли. Даже телефонной связи не было, так что не мог сообщить Людмиле о форс-мажоре и неожиданной задержке.

Уверовав, что мужчина сбежал, Людмила обзвонила всех приглашённых на торжество, пояснив, что свадьба отменяется. Алексею удалось дозвониться до любимой женщины только в пятницу накануне росписи. Он позвонил по правительственной связи и сказал, что обязательно успеет.

Счастливая жизнь на 26 лет

И, правда, на следующий день за два часа до росписи он, запыхавшись, забежал в квартиру. Быстро собрались и поехали в загс. Остановились возле ювелирного магазина, чтобы приобрести обручалки. Вот так впопыхах стали мужем и женой. А настоящую свадьбу для гостей сыграли спустя год.

Жили дружно и счастливо целых 26 лет. А в 2019 году во время турпоездки в Монголию 68-летнему Алексею Ивановичу стало плохо. У него оторвался тромб, так что медики были бессильны помочь. Похоронили его на Троекуровском кладбище в Москве.

Полная версия

Галина не хотела выходить замуж за Вадима

Вадим тяжело переживал разлад в семье. Считал, что его никто не любит, и он никому не нужен. Но, наконец, увлёкся на 4 года старшей девушкой и забыл на время о собственных передрягах. Познакомились они на дне рождения у дяди. Вадим вызвался проводить Галю, и они долго гуляли по ночным московским улочкам.

После этого Андреев несколько раз делал любимой предложение руки и сердца. Но она отказывала ему. Не потому что не любила. Просто прекрасно понимала все прелести жизни на одну стипендию.

Свадьба всё-таки состоялась

На четвёртом курсе Вадим получил главную роль и гонорар за фильм «Баламут». Так что смог приобрести обручальные кольца, свадебные наряды и даже оплатил вечеринку в ресторане.

Но когда жена забеременела, новоиспечённый муж стал стесняться большого живота супруги. Даже в роддом никак не осмеливался прийти один и трезвый. Всегда брал с собой приятеля и выпивал перед этим для храбрости.

Никудышный отец

Оказался морально не готовым юный талант и к пелёнкам-распашонкам и бессонным ночам из-за детского плача. Он был необычайно популярен. На улицах у него просили автографы. А дома вот такой бедлам.

После учёбы Андреев устроился на студию им.Горького со ставкой в 140 рублей. Казалось, теперь жизнь наладится, и о безденежье можно будет забыть навсегда. Но не тут-то было – молодой человек получил повестку в армию.

Отказали в гонораре

Жалобная история о жене и ребёнке не тронула суровые сердца военкомов, так что пришлось бриться наголо и становиться салагой. Тогда срочникам выплачивали всего 3 рубля в месяц.

Во время службы в армии Андреева пригласили на съёмки ленты «У матросов нет вопросов». Из рядов СА его отпустили сниматься в Севастополь. Но по существующему законодательству официально пребывающему на службе солдату не полагалось выплачивать гонорар.

Режиссёр, чтобы хоть как-то помочь актёру, пригласил его жену сняться в эпизоде, при этом назначив завышенный гонорар. Кроме этого актёры, задействованные в съёмках, все свои премии отдали бедному служивому.

Наконец, взялся за ум?

После армии Андреев снимался много, но больших денег не приносил. После приглашений на творческие встречи неизменно пребывал домой подшофе. Галя, наконец, не выдержала такой жизни, забрала сына и ушла.

Вадим снова почувствовал себя никому не нужным и одиноким, как в 19 лет. Поэтому повинился и вернул супругу назад. Дома вновь зазвучал детский смех. После этого они так и жили, постоянно расходясь и снова сходясь, но так и не найдя сил расстаться навсегда. Более того, через 36 лет совместной жизни они даже обвенчались.

Сейчас звёздный актёр не может пожаловаться на безденежье. Они переехали из городской квартиры в деревню, приобрели недвижимость в Болгарии. Только одно обстоятельство смущает Владимира Андреева – сын не пошёл по его стопам, а занялся бизнесом.

Полная версия

Личная жизнь этой самобытной актрисы складывалась не менее ярко, чем ее карьера. Ольга Артуровна дважды выходила замуж. Причем каждый раз ее избранниками становились поистине гениальные актеры. Ее первым мужем стал советский актер театра и кино, театральный педагог и режиссер – Василий Ванин. Супруги познакомились в театральном техникуме, где в то время Ванин преподавал. Викландт с первого взгляда влюбилась в своего наставника, который был старше нее на четырнадцать лет. Он называл Ольгу своей лучшей ученицей, и был в восторге от ее таланта и высочайшего уровня актерского мастерства.

Спустя некоторое время между ними завязались романтические отношения, которые привели к свадьбе. Вместе с Василием Васильевичем Викландт закладывала творческий фундамент Московского театра им. А. Пушкина, которому они посвятили более десяти лет своей жизни. Коллегами Ольги Артуровны по цеху были прославленные актеры советской театральной школы. Викландт была не только женой Ванина, но еще и его музой. Однако это ничуть не мешало Василию Васильевичу заводить романы на стороне. В его списке амурных побед были и коллеги по театру и поклонницы. Поначалу Ольга Артуровна упорно игнорировала слухи о многочисленных изменах мужа. Однако вскоре она уже была не в силах противостоять огромной армии поклонниц, которые караулили ее мужа у входа в театр. Неверность супруга не особо задевала чувства Ольги Артуровны. Смыслом ее жизни всегда был театр. Семейная жизнь была второстепенной. Тем более, что для Ванина она по-прежнему была музой и театральной примой.

В годы войны всю труппу театра им. А. Пушкина эвакуировали в Чимкент. В эвакуации Викландт познакомилась с молодым актером – Михаилом Названовым. К тому моменту он только освободился из исправительно-трудового лагеря, куда попал по ложному доносу соседа. Он примкнул к труппе театра, и сразу влюбился в Викландт. Ольга Артуровна покорила его своим талантом и харизмой. Вскоре Викландт развелась с Ваниным, и вышла замуж за Названова. Об их любви слагали легенды, а переписка спустя много лет была опубликована в одном киноведческом журнале. Несмотря на развод, с Ваниным у Ольги Артуровны сохранились приятельские отношения. Мало того, все трое Ванин, Викландт и Названов мирно уживались в одном театре. В 1951 году Василий Васильевич скоропостижно скончался.

В 1964 году актриса овдовела. Не стало Михаила Михайловича. Он ушел из жизни в молодом возрасте – в 50 лет. Ольга Артуровна развеяла его прах над Черным морем в Крыму. После того, как не стало двух самых любимых мужчин в ее жизни, Викландт с головой ушла в работу, посвятив всю себя сцене. Она продолжала сниматься в кино и играть в театре, но при этом вела замкнутый образ жизни. Ольга Артуровна не любила посвящать других людей в свои проблемы. Она была замкнутой и скрытной. До глубокой старости Викландт ухаживала за собой. Она шила одежду только у самых лучших портних, носила элегантные головные уборы, и всегда старалась выглядеть при полном параде.

5 июня 1995 года актриса ушла из жизни. Незадолго до этого она упала, и получила перелом бедра. Викландт понимала, что серьезная травма, полученная ею в столь преклонном возрасте, означает только одно – она осталась бы прикованной к постели. Не желая мучить себя и окружающих, Ольга Артуровна намеренно отказалась от еды и воды. Вскоре ослабленный болезнями и почтенным возрастом организм не выдержал. Так перестало биться сердце поистине великой актрисы. Ольга Артуровна похоронена на Новодевичьем кладбище рядом со своим первым мужем.

А что вы думаете о судьбе Ольги Викландт? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Из сантехников в актёры

Родился будущая звезда в крымском селе Брянское. Когда мальчику было 11 лет, семья переехала в Байкальск Иркутской области. Именно там Виталий окончил ПТУ, освоив профессию слесаря-сантехника. И даже успел поработать какое-то время в этом качестве.

Но, по-видимому, не весьма приятное занятие копаться в коллекторе не привлекло юношу, поэтому решил переквалифицироваться в артисты, окончив Иркутское театральное училище. По распределению оказался в ТЮЗе, где юное дарование сразу же утвердили на главную роль. Но даже подобное обстоятельство не помешало Закире стремиться к лучшему, так что вскоре перевёлся в Псковский театр драмы, а уже оттуда решил брать штурмом театральные подмостки столицы.

Пустил козла в огород

Женился Виталий, когда жил ещё в Иркутске. В театре ему выдали ордер на двухкомнатную квартиру. Только бы радоваться жизни и растить сына Прохора, но мужчина поплатился за собственную доброту.

Зикора разрешил товарищу, у которого были стеснённые обстоятельства, какое-то время пожить у себя в квартире. Тот настолько привык к щедрости хозяев, что стал злоупотреблять гостеприимством. Даже женившись, не стал искать квартиру, а привёл супругу в чужое жильё, да ещё и ребёночка молодая пара завела.

Будем стреляться!

В один не очень прекрасный день Виталий вернулся домой раньше обычного и увидел, как друг нежно обнимает и целует его супругу. Разозлился на столько, что тут же бросил негодяю вызов, решив устроить настоящую дуэль.

В лучших традициях пушкинских романов они встретились на Лисихинском кладбище, прихватив с собой ружьё. Потянули жребий. Зикоре выпала честь делать первый выстрел. Ранив бывшего друга, он вызвал «скорую помощь», а когда мужчину увезли в больницу, сам пошёл в милицию и заявил о содеянном.

После тюрьмы – в Псков

История получила широкий резонанс. Поклонники звезды были целиком и полностью на стороне Зикоры, понимая его благородное чувство гнева. Но Фемида должна была быть бесстрастной, а не опираться на эмоции.

Так что состоялся суд, и Виталия приговорили к 2 годам заключения. По-видимому, и тюремщики сочувствовали дуэлянту, проникнувшись его ситуацией. Так что спустя 4 месяца он вышел на свободу благодаря условно-досрочному освобождению.

Зикоре предложили роль Д'Артаньяна в свежей постановке ТЮЗа. Но он скучал по сыну. Поэтому решил отправиться в Псков. Именно туда переехала его жена с ребёнком, когда разгорелись все эти страсти со стрельбой.

Московская страничка жизни

Устроившись на работу в Псковский театр, Виталий оформил развод с Ольгой, но с Прохором общался регулярно. Ролей ему давали катастрофически мало, так что приходилось брать дополнительную подработку как работнику сцены.

Михаил Лещинский, собираясь ехать в Москву, пригласил Зикору сопровождать его. Актёр подготовил отрывок, показал его Андрею Гончарову и был принят на работу в столице. Вскоре его пригласили на съёмки в «Одиночное плавание». Советский боевик снимали на Кубе.

Виталия заметили и стали доверять серьёзные роли в «Государственной границе», «Пуще», «Его батальоне» и других кинопроектах. Зикору можно увидеть и в современных сериалах. В последнее время ему часто достаются роли генералов и профессоров. Сын Прохор пошёл по стопам отца.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Архангельске в творческой семье. Отец Елены – основатель Архангельского драматического театра, мать – преподаватель игры на фортепиано. Изначально Панова не хотела становиться актрисой. В детстве она грезила балетом, и мечтала попасть в ленинградскую балетную школу. Однако педагоги безапелляционно заявили, что у девочки нет никаких шансов построить успешную карьеру балетной танцовщицы. Впрочем и родители не были готовы отпустить ее в другой город. Спустя некоторое время Елена все же решила попробовать свои силы в театральном вузе. Однако первая попытка поступить на актерский факультет закончилась провалом.

Весь следующий год Панова готовилась к поступлению. Параллельно она работала в театре у отца. Правда, не актрисой, а курьером. Спустя год Елене все-таки удалось поступить в заветную школу-студию МХАТ. Наставником молодой актрисы стал Олег Ефремов. В то время на дворе стояли «лихие» 90-е. Панова не побоялась переехать из родного Архангельска в неспокойную Москву, кишащую бандитскими разборками. О голодных студенческих годах Панова знает не понаслышке. Она жила в общежитии. Скудной стипендии едва хватало на элементарные продукты. К тому же Панова ужасно скучала по дому. В те годы родителям Елены задерживали зарплаты, и они ничем не могли помочь дочери. По словам Елены, она до сих пор благодарна своим однокурсникам, которые кормили ее.

К счастью, этот сложный период продолжался недолго. Вскоре молодую актрису стали приглашать в кино. Она начала зарабатывать деньги. В конце 90-х Панова дебютировала на большом экране. Первой заметной киноработой Елены стала роль Галины Жгут в телефильме «Граница. Таежный роман». Роль сильной и решительной женщины принесла Пановой зрительское признание. В дальнейшем послужной список молодой актрисы пополнился такими знаковыми киноработами, как: «Красное небо. Черный снег», «Участок», «МУР есть МУР», «Лебединый рай», «Охотник», «Сыщик Путилин», «Доктор Тырса», «Мама напрокат», «Метро» и др.

Ключевую роль в карьере и судьбе актрисы сыграла кинофраншиза «Бой с тенью», которая принесла ей не только новую волну популярности, но и знакомство с будущим мужем – режиссером и сценаристом Антоном Мегердичевым. Отношения между ними завязались не сразу. На момент первой встречи Антон был женат, а Елена вплотную занималась построением своей карьеры. Они сошлись лишь через пару лет. К тому моменту оба уже были свободны.

В 2012 году у пары родилась дочь Марианна, а в 2016 году – малышка Лидия. С тех пор, как Панова стала мамой, семья для нее на первом месте. Она с легкостью может отказаться от участия в знаковом проекте, если захочет провести время с мужем и детьми. Свою личную жизнь Панова старается не афишировать. Для многих она остается закрытой книгой.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Елены Пановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в белорусском городе Рогачев. В двухлетнем возрасте Шагалова осталась без матери. Она ушла из жизни вследствие продолжительной болезни. Девочку вырастил отец. В последующие годы он так и не женился. Спустя некоторое время Люда вместе с отцом переехала в Москву. Однажды она случайно попалась на глаза режиссеру Якову Протазанову, который решил пригласить ее на пробы. На момент съемок в дебютной картине Людмиле было четырнадцать лет. Так, с легкой руки Протазанова Шагаловой открылась дорога в мир большого кино.

Накануне начала войны отца Людмилы репрессировали. В итоге, она осталась совсем одна. В годы войны Шагалову эвакуировали в Челябинск. Для того, чтобы хоть как-то выжить Людмила работала на тракторном заводе. К моменту возвращения в Москву Шагалова уже отчетливо осознавала, что хочет связать свою жизнь с актерской профессией. С первой попытки ей удалось поступить в главный кинематографический вуз страны – ВГИК. Первой заметной киноработой Шагаловой стала шедевральная картина ее наставника Сергея Герасимова – «Молодая гвардия». Роль подпольщицы Вали Борц стала знаковой для молодой актрисы. После выхода картины на экраны перед Шагаловой открылась масса новых возможностей. Людмиле стали предлагать новые роли, с которыми она отлично справлялась.

Параллельно со съемками в кино Шагалова выступала в Театре-студии киноактера. На сцене она появлялась в разных образах, начиная от легкомысленных кокеток, и заканчивая острохарактерными героинями. Режиссеры и коллеги любили работать с Шагаловой. Будь то сцена, или съемочная площадка, она старалась выкладываться на все сто. Героини Людмилы Александровны – это преимущественно сильные, независимые женщины. Из кино Шагалова ушла добровольно. Она не стала дожидаться того времени, когда ей перестанут предлагать роли. Впрочем, и здоровья с годами становилось все меньше.

Личная жизнь актрисы сложилась удачно. Всю свою жизнь он счастливо прожила в браке с кинооператором Вячеславом Шумским. На фронте Шумский получил тяжелое ранение. Ему пришлось долго восстанавливаться, прежде чем продолжить учебу во ВГИКе. Шагалова первая обратила внимание на парня, и сделала все для их сближению. Коллеги этой пары по цеху восхищались их любовью, взаимопониманием и гармонией. В этом браке на свет появился сын Геннадий, который подарил своим родителям двух внуков.

В последние годы жизни Людмила Александровна тяжело болела. Она практически не выходила из дома. После неудачной операции на глазах Шагалова полностью ослепла. Все, что ей оставалось делать, – это сидеть у открытого окна. О состоянии здоровья актрисы знали только близкие люди. Людмила Александровна не хотела, чтобы ее жалели. В 2011 году Шагалова овдовела. Своего мужа актриса пережила чуть больше, чем на год. Супруги похоронены на Перепечинском кладбище. Траурная церемония была скромной. На ней присутствовали только самые близкие люди.

А вы помните фильмы с участием Людмилы Шагаловой? Что вы думаете о судьбе этой замечательной актрисы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Летом 2007 года оборвалась жизнь среднего сына Валерия Золотухина – Сергея, рожденного в браке с его супругой Тамарой. 28-летний парень решил добровольно уйти из жизни. Причины, толкнувшие Сергея на этот поступок, до сих пор неизвестны.

Сергей стал плодом любви его матери Тамары, которая на момент его рождения была ассистентом режиссера, и актера Валерия Золотухина. Между ними разгорелся бурный роман. Пикантности этой ситуации добавлял тот факт, что оба тогда были несвободны. Их тайные встречи продолжались в течение пяти лет. В откровенной беседе с журналистами ныне покойная Тамара призналась в том, что за это время она семь раз прерывала беременность. Муж Тамары знал о ее связи с другим мужчиной, но умолял жену не разводиться, и обещал вырастить ребенка, как родного. Однако этот вопрос был решенным.

Они развелись с прежними супругами, и узаконили свои отношения буквально за месяц до рождения ребенка. Поначалу им пришлось ютиться в крошечной съемной квартире. Спустя год Валерию Сергеевичу удалось «выбить» для себя и своей семьи трехкомнатную квартиру. Золотухин никогда не отличался верностью. На протяжении всей своей супружеской жизни он изменял законной жене. О молодых пассиях актера, которые появлялись едва ли не в каждом городе, в котором он бывал с гастролями, знали все его коллеги по театру. При этом, Валерий Сергеевич всегда возвращался домой. Разводиться с женой он не собирался даже после новости о рождении внебрачного сына.

Повзрослев, Сергей остался жить в той самой квартире, в которой прошло его детство. Сергей долго не мог найти свое место в жизни. В итоге, он стал барабанщиком. Друзья Сергея утверждают, что он часто думал о смысле жизни. При этом, он не употреблял спиртные напитки и запрещенные вещества. В связи с этим, версию о том, что причиной добровольного ухода из жизни могли стать вредные привычки, сразу отбросили. И только близкие знали, что это была далеко не первая попытка Сергея свести счеты с жизнью. Нечто подобное произошло в тот момент, когда Сергею было семнадцать лет. Тамаре только по счастливой случайности удалось спасти сына. Однако парень оказался не рад этому. Он заявил родным, что в следующий раз у него непременно все получится. Сергей признался, что жизнь для него потеряла всякий смысл.

Помимо пессимистических текстов, Золотухин-младший был одержим творчеством. Зная, что он не приносит домой ни копейки, Сергей стал питаться одними фруктами, в результате чего был госпитализирован с истощением. Друзья Сергея считают, что он сорвался из-за новости о том, что у его отца есть вторая семья, в которой растет внебрачный ребенок. Так ли это на самом деле, неизвестно.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Колхозный роман

Знакомство с будущим супругом у Ангелины состоялось на картошке. Первокурсников из ГИТИСа отправили помогать подшефному колхозу собирать урожай. Там девушка увидела Геннадия Чертова впервые.

Вернувшись в Москву первокурсницу затянули в свои сети студенческие будни. Она и думать забыла о мимолётном сельском романе. Только спустя 4 года на одной из вечеринок Гена пригласил её на танец, признавшись в любви. Сразу по окончании института они поженились.

Супруг запретил сниматься

Молодая супруга почти год снималась в Крыму, хотя фильм получился довольно скучным и особого ажиотажа у зрителей не вызвал. Тогда Геннадий сказал, что нечего мотаться по съёмкам и устроил её к себе на телевидение диктором.

И хотя её приглашали в театр Маяковского, и пробы на роль разведчицы она успешно прошла, супруг не разрешил уезжать из дому на целых полгода. Так она стала работать на Шаболовке, сидеть дома и готовить свежую еду.

Чехословацкие страсти

16 лет спокойной и размеренной жизни, по-видимому, наскучили обоим. Тем более, что детей у пары не было. Вот Ангелина и поддалась мимолётной влюблённости. Поехала в командировку в Чехословакию, чтобы работать над фильмом «Уроки русского языка». Заметила интерес со стороны художника Индржиха Гётца и не сдержалась…

Через 5 дней работа была завершена, женщина вернулась в Москву, даже не попрощавшись с любовником. Всё, казалось бы, вернулось в мирное спокойное русло – семья, дом, работа. Но не сдержалась, отправила чеху прощальное письмо, сообщив, что между ними всё кончено.

Гётц, получив послание, тут же примчался в Москву. Позвонил ей, сказав, что стоит у её дома и никуда не уйдёт. Ангелина растерялась и тут же во всём призналась супругу.

Семья на расстоянии

После свадьбы с Индржихом начались недоразумения. Он не мог оставить работу и переехать жить в Москву. Она тоже не могла жить без славы и популярности. Несмотря на то, что для любимой мужчина выстроил палаццо в Праге, звезда так и не стала жить в нём.

13 лет длился их роман на расстоянии. Гётц осыпал жену дорогими подарками, но ей приходилось продавать платья и драгоценности, чтобы оплатить постоянные телефонные разговоры с ним. Виделись они не чаще 3-4 раз в год. В дальнейшем Вовк жалела, что не перебралась к супругу.

Муж поставил ультиматум – если она не переедет к нему в мае, то всё закончится. Она не приехала, так как не могла оставить работу. После этого он ещё звонил и просил о встрече. Но Ангелина попала в больницу. Именно там актриса узнала, что у супруга появилась другая женщина. Их брак распался, не выдержав большого расстояния.

С мужчинами не сложилось

После этого Вовк больше замуж не выходила. Пробовала строить ещё раз отношения. Её избранник был человеком непубличным. Они встречались недолго. До свадьбы дело так и не дошло.

А накануне нового, 2020 года, звезда вдруг объявила, что собирается выходить замуж. Особо шокировала поклонников новость о том, что избранник Ангелины Михайловны на четверть века моложе её. Она стала появляться на светских мероприятиях с Михаилом Кунициным.

В дальнейшем сообщила журналистам, что они с коллегой-диктором просто друзья. Так что столь громкое заявление о предстоящем бракосочетании во Франции, скорее всего, оказалось обычным пиар-ходом.

Полная версия

Алиса Бруновна – коренная ленинградка. Вся ее жизнь тесно связана с Северной столицей. Родители будущей актрисы познакомились в Театре рабочей молодежи. Ее отец – Бруно Фрейндлих был ведущим актером Ленинградского драматического театра. Мать – Ксения Федорова также увлекалась художественной самодеятельностью. С ранних лет Фрейндлих проявляла оживленный интерес к творчеству. В трехлетнем возрасте она впервые вышла на сцену. С тех пор девочка часто появлялась в крошечных ролях в различных театральных постановках. Родители Алисы Бруновны развелись еще до начала войны. Алиса осталась с мамой и бабушкой. В момент начала блокады Ленинграда будущая актриса была первоклассницей. Алиса Бруновна до сих пор в мельчайших подробностях помнит события тех дней.

В одном из своих интервью Фрейндлих призналась, что они выжили благодаря бабушке, которая организовала строгую выдачу еды. Она выдавала крохи хлеба в строго отведенное время. После окончания войны Алиса начала заниматься в школьном драмкружке. Вскоре она утвердилась в своем желании стать актрисой. Сразу после школы Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт им. А. Островского. Молодая актриса привлекла внимание педагогов своей узнаваемой манерой игры и сформировавшимся почерком. Вскоре ее стали задействовать в спектаклях Ленинградского драматического театра им. В.Комиссаржевской. По словам Алисы Бруновны, в этом театре ей пришлось пройти через огонь, воду и медные трубы, чтобы иметь возможность гордо стоять на сцене. При этом, Фрейндлих благодарна за ту школу, которую прошла в стенах этого театра.

В начале 60-х Алиса Бруновна примкнула к труппе театра им. Ленсовета. Примерно в это же время был положен старт ее киношной карьере, пик которой пришелся на 70-е годы. Всесоюзную популярность Алисе Бруновне принесли роли в следующих фильмах: «Тайна железной двери», «Анна и Командор», «Соломенная шляпка», «Агония», «Принцесса на горошине», «Служебный роман», «Д’артаньян и три мушкетера», «Сталкер», «Жестокий романс» и др. Зрители оценили талант актрисы по достоинству. Все фильмы с участием Фрейндлих мгновенно становились кинохитами. С годами в театре им. Ленсовета Алиса Бруновна стала примой. На протяжении многих лет выбор репертуара театра строился на личных предпочтениях Фрейндлих. Параллельно Алиса Бруновна выступала на сцене БДТ им. Г. Товстоногова.

Коллеги по цеху отзываются о Фрейндлих, как о чрезвычайно самоотверженной, работоспособной и увлеченной своей профессией актрисе. В Алисе Бруновне нет ни единого намека на зазнайство. Наоборот, ей присуща врожденная деликатность, скромность и приветливость ко всем участникам творческого процесса. За свою многолетнюю карьеру Алиса Бруновна сыграла сотни ярких разноплановых образов, продемонстрировав всю широту своего актерского диапазона.

Личная жизнь актрисы наполнена яркими событиями. Ее первым мужем стал однокурсник Владимир Карасев, брак с которым оказался недолговечным. К моменту окончания института они уже развелись. Во второй раз Фрейндлих вышла замуж за худрука театра им Ленсовета – Игоря Владимирова, который стал отцом ее единственной дочери Варвары. По словам актрисы, ее второй брак распался из-за творческих разногласий.

В третий раз Алиса Бруновна вышла замуж за художника – Юрия Соловья. Это союз длился двенадцать лет. Он распался из-за профессиональной ревности Соловья. Он ревновал более успешную супругу к профессии. При этом, сам Юрий не мог реализоваться, и добиться успехов. На сегодняшний день 86-летняя актриса все еще в строю. Она продолжает выходить на сцену, радуя зрителей новыми ролями.

А как часто вы пересматриваете фильмы с участием блистательной Алисы Фрейндлих? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в небогатой многодетной семье простых работяг. Помимо Всеволода Васильевича в семье воспитывалось еще одиннадцать детей. В школе Санаев учился неохотно. По этой причине отец позволил ему бросить учебу, и устроиться работать на фабрику. Последующие несколько лет Санаев проработал на фабрике, производившей гармони. На протяжении всего этого времени его не покидало ощущение, что он занимается чем-то не тем. Еще в детстве Санаев увлекся драматическим искусством. С годами тяга к сцене крепла. Однако мечтать о карьере актера Санаев даже не смел. Тем не менее, он с удовольствием выступал на сцене народного театра и занимался художественной самодеятельностью. В какой-то момент он все-таки решился поступить в драматическую студию. Вскоре слава о талантливом молодом актере разнеслась по всей Туле, и Санаева пригласили в труппу академического театра драмы им. М. Горького. После этого его карьера стремительно пошла вверх.

Несмотря на порицание родственников, которые были категорически против того, чтобы Санаев связывал свою жизнь с актерской профессией, он отправился в Москву, где окончил ГИТИС, и дебютировал на большом экране. Усердие и трудолюбие позволили Всеволоду Васильевичу состояться в профессии, и стать легендой отечественного кинематографа. За свою многолетнюю карьеру Санаев снялся в более чем сотне фильмов, ставших впоследствии настоящими киношедеврами.

Со своей будущей супругой – Лидией Антоновной Санаев познакомился во время гастролей МХАТа в Киеве. Девушка училась на филолога. Всеволод Васильевич уговорил ее бросить институт, и уехать вместе с ним в Москву. Юная красавица покорила его сердце. Вскоре влюбленные поженились. Родня девушки были категорически против такого скоропалительного брака, но они расписались вопреки их воле. На протяжении многих лет Лидия Антоновна была искренне предана своему мужу. Супруги относились друг к другу с любовью и уважением. К сожалению, в годы войны семье Санаевых пришлось пережить страшное горе. Ушел из жизни их двухлетний первенец. Малыш заболел корью и дифтерией. Лидия Антоновна очень болезненно переживала утрату. В 1942 году у супругов родилась дочь Елена, ставшая впоследствии известной актрисой.

Однажды, находясь на общей кухне в своей коммунальной квартире, Лидия Антоновна опрометчиво рассказала политический анекдот. Кто-то из соседей Санаевых написал на нее донос. Вскоре за ней приехали представители спецслужб. В результате Лидию Антоновну отправили на принудительное лечение в психиатрическую лечебницу, где она на себе испытала всю суть советской карательной психиатрии. Вернувшись, она стала страдать депрессивными расстройствами. У нее развилась мания преследования.

Некоторые коллеги Санаева, в частности, Сергей Лукьянов, уговаривали его бросить жену. На что Всеволод Васильевич заявил, что не может бросить женщину, родившую ему двоих детей, и подарившую ему свою молодость. Санаев продолжал преданно любить жену до конца ее дней.

В последние годы жизни Лидия Антоновна страдала от стремительно прогрессирующего склероза головного мозга. В 1995 году Лидия Антоновна скончалась. Санаев очень болезненно переживал уход жены, и постоянно плакал. По словам Елены Санаевой, он в одночасье потерял смысл жизни. Спустя десять месяцев Всеволод Васильевич ушел в мир иной вслед за супругой. У него диагностировали рак в термальной стадии. Метастазы быстро распространились по организму. 27 января 1996 года Санаева не стало. Актер похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе этого легендарного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Актеры и режиссеры, которым посчастливилось поработать с Леоновым, вспоминали о том времени с огромным удовольствием и восхищением. Марк Захаров назвал Евгения Павловича «гениальным артистом, который не только талантливо играл свои роли, но еще и оставался человеком за пределами съемочной площадки».

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в семье авиаконструктора и его супруги, которая обладала отличным чувством юмора, и всегда была душой компании. По словам Евгения Павловича, именно от нее ему достались актерские задатки. Она умела так рассказывать истории, что все слушали, разинув рты. Войну Леонов встретил 15-летним мальчишкой. На протяжении всего этого страшного времени он трудился в тылу. Уже в мирное время Евгений Павлович поступил в авиационный техникум. Однако так его и не закончил. В те годы Леонов всерьез увлекся драматическим искусством, и сутки напролет проводил в драмкружке.

В какой-то момент он решил рискнуть, и отправиться на прослушивание в Московскую экспериментальную театральную студию. Далекому от искусства юноше удалось произвести впечатление на экзаменаторов. Уже тогда они поняли, что из харизматичного паренька получится талантливый актер, и не ошиблись. Вскоре молодого актера пригласили в труппу театра им. К.Станиславского. Параллельно он начал делать свои первые шаги на большом экране. Первые киноработы Леонова не принесли ему успеха, но стали отличной возможностью набраться опыта.

Жизнь Евгения Павловича – это пример фанатичного служения актерской профессии. Коллеги Леонова утверждают, что он приходил на съемочную площадку за два-три часа до начала съемок, и уходил уже за полночь. Всесоюзную славу Евгению Павловичу принесли роли в следующих фильмах: «Полосатый рейс», «Донская повесть», «Крепостная актриса», «Виринея», «Зигзаг удачи», «Гори, гори, моя звезда», «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «Афоня» и др.

Леонов отличался от своих коллег почти детской непосредственностью, простодушием и открытостью. Он был органичен в образе простоватых героев с хитрецой. Круглое лицо, большой нос и проплешина с годами стали визитной карточкой Леонова, а его глуховатый голос узнаваем и любим. Помимо съемок в кино и выступлений в театре, Евгений Павлович был широко известен, как мастер дубляжа и озвучивания. При этом, театральное признание пришло к Леонову уже в тот момент, когда он был кинозвездой.

Личная жизнь Евгения Павловича сложилась раз и навсегда. В браке со своей женой Вандой Леонов прожил всю свою жизнь. В 1959 году у супругов родился сын Андрей.

В 1988 году во время гастролей труппы «Ленкома» в Гамбурге Евгению Павловичу внезапно стало плохо. Оказалось, что у актера серьезные проблемы с сердцем. Ему сделали коронарное шунтирование. После обширного инфаркта Леонов провел в коме шестнадцать суток. Только благодаря профессионализму врачей и мольбам миллионов людей, Евгений Павлович выбрался из этой передряги. В тот момент за любимого актера переживала вся страна. После этого в одном из своих интервью Леонов заявил: «Время пришло дерганое, все изнашивается, и даже люди». Спустя полгода Евгений Павлович вернулся на сцену.

29 января 1994 года всенародный любимец ушел из жизни вследствие оторвавшегося тромба. По словам супруги актера, Евгений Павлович умер в одно мгновение. В тот день в театре должен был состояться спектакль с участием Леонова с символическим названием «Поминальная молитва». Узнав о случившемся, никто из зрителей не сдал купленный билет. Леонов похоронен на Новодевичьем кладбище.

А как часто вы пересматриваете фильмы с участием этого блистательного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в крошечном поселке Рысево Иркутской области. Отец Юрия трудился на земле, и был агрономом. Впоследствии он возглавил совхоз. Мать Степанова всю свою жизнь проработала учительницей. С ранних лет Юрия приучали к тяжелому физическому труду. Он с детства работал по хозяйству. В школе Степанов учился неважно, зато много читал. Кроме того, он любил порыбачить и поохотиться. В юности Юрий всерьез увлекся драматическим искусством. Он с удовольствием выступал в любительских спектаклях в местном Доме культуры.

В какой-то момент Степанов начал задумываться о том, чтобы связать свою жизнь с актерской профессией. Однако у отца Юрия на этот счет были совсем другие планы. Он мечтал, чтобы его сын поступил в сельскохозяйственный институт, и вернулся в деревню поднимать родной совхоз. Он надеялся на то, что Юрий «наиграется» в актерство, и получит «нормальную», по его меркам, профессию. Однако сразу после школы Степанов отправился поступать в Иркутский театральный вуз. На вступительных экзаменах простой деревенский парнишка произвел впечатление на педагогов. Они посоветовали Юрию ехать в Москву, и попробовать свои силы в столице. Собственно, так Степанов и сделал. Он успешно сдал экзамены в ГИТИС, и был зачислен на курс. Мастером курса Юрия был именитый режиссер и театральный педагог – Петр Фоменко.

Сразу после окончания вуз Степанов был принят в труппу театра «Мастерская Петра Фоменко». Вскоре Юрий стал одним из ведущих актеров театра. Этот крепкий сибирский парень, на которого изначально никто не ставил ставок, вдруг «выстрелил». Он стал любимчиком столичной театральной публики. Параллельно развивалась кинокарьера Степанова. В середине 2000-х она начала набирать стремительных оборотов. На сцене и в кадре Степанов демонстрировал настоящее мастерство перевоплощения.

В актерской среде Юрия называли примерным семьянином. Он очень любил свою жену и сыновей. К сожалению, своего третьего сына Степанов так и не увидел. Малыш появился на свет спустя три недели после гибели Юрия. 3 марта 2010 года жизнь Степанова внезапно оборвалась. В тот роковой вечер он возвращался домой со спектакля на попутке. В тот момент, когда автомобиль, в котором сидел Юрий, остановился на светофоре, в него на огромной скорости врезалась «Mazda 6», водитель которой превысил скорость.

В результате удара автомобиль со Степановым вынесло на «встречку», где в него врезалась еще одна машина. Удар пришелся на ту сторону, где сидел Юрий. Шансов спастись у актера не было. Другие участники ДТП не пострадали. Степанов похоронен на Троекуровском кладбище. Юрий похоронен неподалеку от Владислава Галкина, ушедшего из жизни незадолго до этого.

А что вы думаете о судьбе Юрия Степанова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Филиппов прожил короткую жизнь. Однако ему удалось оставить после себя грандиозное культурное наследие, значение которого едва ли можно переоценить. Фильмы с его участием стали настоящими киношедеврами, и вошли в сокровищницу отечественного кинематографа.

Жизненный путь Филиппова начался в Симферополе в актерской семье. К сожалению, он рано осиротел. Мать будущего актера скончалась при родах. С детства Филиппов был крупным мальчиком. Его даже называли «богатырем». Уже в шестнадцать лет его рост достиг отметки в 196 сантиметров. При этом, у него выработался довольно редки тембр – бас-профундо. Мало кто знает, что в юности Филиппов задумывался о том, чтобы отказаться от всего мирского, и посвятить свою жизнь Богу. Однако отцу удалось отговорить его от затеи стать священником. Вскоре парень совершенно случайно попался на глаза знаменитой актрисе Вере Пашенной, которая приехала в составе театральной труппы на гастроли в Симферополь. Она посоветовала фактурному юноше попробовать свои силы в актерской профессии. Он последовал ее совету, и отправился в столицу. Филиппов успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс.

В годы студенчества молодой актер примкнул к труппе Малого театра, которому он остался верен до конца своих дней. Широкому зрителю Филиппов известен, прежде всего, благодаря своим киноработам. За более чем тридцать лет актерской карьеры в его послужном списке появилась целая череда ролей забавных гигантов. Особое место в жизни Романа Сергеевича занимает дубляж и озвучивание мультфильмов. Кроме того, с начала 70-х и до конца своих дней Филиппов был главным Дедом Морозом страны. Ежегодно он поздравлял детей на Кремлевской Елке. С 1987 года Роман Сергеевич преподавал актерское мастерство в ГИТИСе.

Личная жизнь Филиппова сложилась не сразу. За годы учебы в «Щепке» актер успел жениться и развестись. Имя первой избранницы Романа Сергеевича неизвестно. На съемочной площадке фильма «Человек не сдается» Филиппов познакомился со своей будущее женой – Екатериной, с которой в любви и согласии прожил до конца своих дней. Супруги вырастили дочь Анну. Екатерина оказалась любящей и заботливой супругой. Она окружила Романа Сергеевича заботой, и создала ему максимально комфортные условия для творчества. В быту он был совершенно не приспособлен. В награду за это Филиппов посвящал супруге стихи собственного сочинения. В их семье всегда царила гармония.

В 1984 году актера сразил первый инфаркт. Врачи рекомендовали ему поберечься. Однако Филиппов продолжал играть на сцене с прежней самоотверженностью. 18 февраля 1992 года Филиппов ушел из жизни вследствие тромбоэмболии. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

А вам нравятся фильмы с участием Романа Филиппова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Впечатляющее начало

В детстве Танечка подавала большие надежды в балете. Она свободно могла стать такой знаменитой, как Майя Плесецкая. Но когда пришло время поступать в учебное заведение, почему-то выбрала отцовскую стезю, став студенткой Щукинского училища.

Ещё до получения диплома актрисы Самойлова появилась в ленте «Мексиканец». Зрители были в восторге от самобытной красоты восходящей звезды. Поэтому у режиссёра Михаила Калатозова не было сомнений, кого приглашать на главную роль в картину «Летят журавли».

Покорила всех, кроме одного

Фильм произвёл настоящий фурор. Причём покорил не только непритязательную советскую публику, но и изысканную зарубежную. Фильм привёз из Канн «Золотую пальмовую ветвь», а Самойлову ждала награда за лучшую женскую роль.

Казалось бы, вот она, долгожданная слава – купайся в её лучах и наслаждайся жизнью. Но Никите Хрущову игра молодого дарования категорически не понравилась. Генсек посчитал поведение Татьяны на экране недостойным советской девушки. Так что режиссёры не осмеливались приглашать Самойлову в свои фильмы.

Всеобщее забвение

Итальянцы пригласили Татьяну в ленту «Они шли на Восток». И хотя роль ей досталась не главная, критики признали, что Самойлова смотрится лучше, чем Софи Лорен. Получив гонорар за съёмки, актриса приобрела себе автомобиль Опель.

Александр Зархи решился нарушить негласный запрет и пригласил красотку в «Анну Каренину». Поклонники звезды были в восторге от её игры, а чиновникам опять всё было не так. В один миг Татьяна почувствовала, что куда-то испарились все друзья.

Первый неудачный брак

Впервые Татьяна вышла замуж ещё в студенчестве за сокурсника Василия Ланового. Жили у её родителей. И хотя новоиспечённый муж подрабатывал на радио, денег катастрофически не хватало. Ради роли в «Летят журавли» Самойлова решилась на аборт, хотя супруг был категорически против.

Он мечтал иметь жену – хранительницу семейного очага, а не звезду. Сам в это время снимался в «Павке Корчагине». Когда оба вернулись после презентаций своих лент за рубежом домой, заглянули друг другу в глаза и поняли, что от былого чувства и следа не осталось. Так что спустя 6 лет после росписи оформили развод.

Ещё две неудачных попытки

После этого Татьяна влюбилась в писателя Валерия Осипова. Но и с этим человеком не нашла счастья.

В третьем браке с режиссёром, казалось, всё будет хорошо. Самойловой даже удалось забеременеть и родить сыночка Диму. Но даже ребёнок не помог сохранить семью с Эдуардом Мошковичем. Они расстались.

Сын вырос и уехал жить в США. Так что видеться с ним приходилось очень редко. В день 80-летнего юбилея Татьяна Самойлова умерла всеми забытая и никому не нужная.

Полная версия

Неожиданная удача

Вера даже не помышляла об артистической карьере. Девочка занималась спортом, даже получила звание мастера спорта по стрельбе из лука. Подружка пригласила её пойти с ней за компанию на «Мосфильм». Именно там, зайдя в буфет, Глаголеву увидел помощник режиссёра и пригласил сниматься в ленте «На край света».

Девушка ранее никогда не занималась в театральном кружке и не играла на сцене, но когда её попросили сыграть сценку, справилась с задачей на отлично. Так что её сразу же утвердили на роль.

Послушная жена

В процессе работы на съёмочной площадке юное дарование сблизилось с режиссёром фильма Родионом Нахапетовым. И вчерашняя школьница вышла замуж, несмотря на то, что избранник был на 12 лет старше. В браке родились две дочери – Анна и Мария. Разница между сёстрами всего 2 года.

Карьера Веры Глаголевой резко шла в гору. После того как она появилась в ленте «В четверг и больше никогда», Анатолий Эфрос сделал ей шикарное предложение – служить в театре на Бронной. Но супруг был категорически против этой работы. Вера послушалась Родина, о чём жалела всю свою дальнейшую жизнь.

Америка-разлучница

Но Глаголевой, в принципе, не о чём жалеть. Её постоянно приглашали в кино. А после выхода на экраны фильма «Выйти замуж за капитана» она стала суперзвездой.

К сожалению, брак с режиссёром распался. Родион поехал в Америку, а назад вернулся не один, а с Натальей Шляпниковой, ставшей его законной супругой. Так что брак с Верой был официально расторгнут в 1991 году.

Деньги зажал, но женился

В 34 года звезда осталась одна. От дурных мыслей старалась отвлечь себя работой. Она стала не только сниматься, но и попробовала силы в режиссёрском кресле. Пребывая на Одесском кинофестивале, Вера увидела олигарха Кирилла Шубского. Подошла, заговорила, предложила стать спонсором фильма. Мужчина денег не дал, но Глаголева ему понравилась, и он начал ухаживать за звездой.

Вера ответила взаимностью. Так что через какое-то время они поженились. Во втором браке у Веры снова родилась девочка Настя. Выросла и стала женой хоккеиста Александра Овечкина. Когда играли свадьбу, Вера ещё смогла посетить торжество.

И снова предательство

Шубского назначили советником президента Олимпийского комитета, где и он познакомился с гимнасткой Светланой Хоркиной, напрочь забыв, что женат. Роман со спортсменкой продолжался 7 лет. Девушка даже родила от богача сына Святослава.

Узнав о появлении у супруга наследника, Вера решила призвать любовницу Кирилла к совести. Но из этой беседы ничего не вышло. Актрисе стало очень плохо, и она вынуждена была обратиться в больницу.

Смертельный диагноз

Поставленный диагноз – рак желудка – ошеломил. Лечиться спокойно было невозможно. В прессе постоянно писали о любовном треугольнике. А сама Хоркина даже книгу издала о своём романе с судостроителем.

Глаголева всё держала в себе, никому не рассказывая о душевных и физических муках. Поэтому для большинства поклонников 61-летней звезды новость о её смерти в 2017 году стала полной неожиданностью.

Полная версия

Жизненный путь Гребенщикова начался в Москве в актерской семье. Отец Кирилла – Юрий Гребенщиков – актер театра им. К Станиславского. Зрители знают его по ролям в таких фильмах: «Мы, русский народ», «Степень риска», «Валентина», «Грачи» и др. Мать Кирилла – Наталия Орлова – известная театральная актриса и преподаватель во ВГИКе. Детство Гребенщикова в буквальном смысле прошло за кулисами театра. При этом, изначально у Кирилла не было желания связывать свою жизнь с актерской профессией. Он прекрасно рисовал, и мечтал стать художником. Когда Кириллу было пятнадцать лет, его отец трагически погиб.

25 января 1988 года Юрий Гребенщиков был сбит автомобилем. Полученные травмы оказались несовместимы с жизнью. Водитель скрылся с места происшествия, не оказав помощь пострадавшему. На тот момент ему было всего пятьдесят лет. В дальнейшем Кирилл поступил в школу-студию МХАТ. В годы студенчества Гребенщиков начал сниматься в кино. Первые киноработы были малозаметными, и не принесли молодому актеру успеха, зато стали прекрасной возможность получить опыт работы на съемочной площадке.

Настоящим прорывом для Гребенщикова стали съемки в сериале «Тридцатилетие». Поначалу Кирилл сомневался в том, стоит ли ему сниматься в многосерийном проекте, но потом работа увлекла его. Вскоре на высокого статного брюнета обратили внимание другие режиссеры. Не менее яркой была роль в мелодраматической ленте «Серафима прекрасная».

Последние пять лет, без преувеличения, можно назвать «звездным» часом Гребенщикова. Его можно увидеть в таких громких проектах, как: «Анна Каренина. История Вронского», «Исчезнувшая», «Зеркала любви», «Ученица Мессинга», «Портрет второй жены», «Тест на беременность», «Заступники» и др. При этом, 48-летний актер не собирается останавливаться на достигнутом. Он продолжает пополнять свой послужной список новыми киноработами.

Личная жизнь привлекательного актера, к огромному сожалению его поклонниц, давно сложилась. Кирилл состоит в браке со своей женой Ольгой еще со времен студенчества. В 1994 году у пары родилась дочь Полина. На сегодняшний день Ольга пишет стихи и издается. А вот Полина решила пойти по стопам отца, и связать свою жизнь с актерской профессией. Несколько лет назад она окончила ВГИК, и уже делает свои первые шаги в кино. По словам Кирилла, он не оказывал никакого давления на выбор дочери. Свою личную жизнь Гребенщиков предпочитает не афишировать. Актер любит уединение, и продолжает активно заниматься творчеством.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Кирилла Гребенщикова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Наперекор родственникам

Всё в жизни девочки было прекрасно, пока был жив папа. Родители обожали своих дочурок и ничего для них не жалели. Но главы семьи не стало. Мама вскоре вышла замуж снова. А отчим ненавидел падчериц лютой ненавистью. Поэтому от греха подальше было принято решение отправить сестричек на воспитание к родной тётке.

Когда Настя поделилась с родственницей своей мечтой стать артисткой, та просто взбеленилась. Долго отговаривала племянницу, но та не послушалась и всё-таки отправилась поступать в Москву. В отместку тётя перестала давать непослушной девушке деньги на жизнь.

Вся жизнь – театр

Удивительно, но неподготовленную провинциалку приняли во МХАТ. Училась Зуева под руководством самого Константина Станиславского. Да и получив диплом, осталась при театре на долгие 70 лет жизни.

В 1933 году стала заслуженной, а спустя 5 лет и народной артисткой РСФСР. А в 57-ом году актриса стала уже народной артисткой СССР.

Разврат и унижение

В первый раз Анастасия вышла замуж за инженера-путейца Ивана Евсеева. Он был намного старше своей избранницы. Иван обожал молодую супругу, нежно заботясь о ней. Но когда Зуева забеременела и родила первенца Костю, зрелого мужчину стал неимоверно раздражать бесконечный плач ребёнка. Да и развешанные повсюду пелёнки-распашонки бесили. Муж поставил ультиматум – Настя должна оставить службу в театре.

А когда услышал твёрдый отказ, жестоко отомстил. Снял квартиру и стал встречаться там с посторонними женщинами. Узнав об этом, Зуева хотела выяснить отношения с супругом. Но тот вместо извинений жестоко избил жену. После развода Иван оставил сына себе, а матери лишь изредка разрешал общаться с родной кровиночкой.

Нищенка увела мужа

Уже в 36-летнем возрасте актриса полюбила Виктора Оранского. Композитор был полной противоположностью её первому супругу. Не изводил ревностью, приветствовал новые роли в театре и кино. Анастасия мечтала подарить ему наследника, но не сложилось.

Видимо, нерастраченный материнский инстинкт подтолкнул женщину к опрометчивому поступку. Увидев у гостиницы «Москва» девчушку, просящую милостыню, Зуева не смогла пройти мимо и разговорилась с нищенкой. Та рассказала, что родителей нет и позаботиться о ней некому.

Анастасия взяла девушку за руку и привела домой. Отмыла, откормила, приодела. Оперившись, воспитанница своеобразно «отблагодарила» своей благодетельнице – соблазнила её мужа, сбежав вместе с ним.

Когда началась война, блудный супруг вернулся домой, рассказав, что любовница оставила его с дочерью, а сама куда-то исчезла, найдя лучший вариант. Зуева разрешила Оранскому остаться у неё вместе с ребёнком. Но делить семейное ложе после случившегося с ним уже не могла.

Деньги без любви не нужны

С законными мужьями Анастасии не повезло. А ведь случались в её жизни совершенно другие варианты. От неё без ума был Борис Пастернак, посвящая актрисе свои бессмертные творения. Но она осталась равнодушна к высокому чувству поэта.

Сватался к ней однажды даже японский миллионер. Но деньги, не подкреплённые чувствами, не интересовали звезду. Так и прожила остаток дней в гордом одиночестве, работая до последнего в театре и играя в последние годы жизни бабушек всех мастей.

Полная версия

За всю свою актёрскую карьеру Елена Измайлова сыграла более 20-ти ролей, что является не таким большим количеством по сравнению с другими актерами, которые могли сыграть до сотни ролей. Одна из самых запоминающихся ролей Измайловой была в фильме «Пятнадцатилетний капитан».

Елена Давыдовна Измайлова родилась в 1920 году, а свою известность начала набирать еще в военное время. Детство Елены выпало на непростой период, ведь в это время происходило становление великого государства — СССР. В возрасте нескольких лет Елена с семьёй переехали в Москву из Днепропетровска. Это пошло на руку будущей актрисе, ведь в Москве она могла получить более качественное образование, а в дальнейшем добиться больших успехов.

После школы Елена поступила в Щукинское училище, и уже во время учёбы начала сниматься в кино. Первой стала роль в фильме, где Измайлова сыграла партизанку. В то время это было особенно актуально, так как за окном бушевал 1941 год. К окончанию войны в портфолио Елены Измайловой было четыре замечательные роли.

В военные годы, находясь в Ашхабаде, Елена познакомилась с Ростиславом Ивицким, за которого в 1942 году вышла замуж. В браке Елены и Ростислава появился сын Денис. Через год после этого супруги развелись. Что в их семье произошло — неизвестно. Елена с маленьким сыном на руках поехала покорять Москву.

В Москве Измайлова познакомилась с Владимиром Этушом, и первая начала проявлять знаки внимание. Владимиру льстило такое внимание, и он даже завязал отношения с Еленой, но продлились они не долго. В 1952 году Елена вышла замуж за своего коллегу Николая Тимофеева, в браке родилась дочь Екатерина. Их брак продлился 47 лет, и оборвался в связи со смертью супруга.

После ухода Николая в 1999 году, Елена Измайлова попала в дом престарелых для актёров. Она приняла такое решение, чтобы не быть грузом для детей. Спустя шесть лет не стало и самой Елены, ей было 84 года.

Родные и знакомые вспоминают Елену Измайлову только теплыми словами. Она была прекрасным человеком, прекрасной актрисой, а также хорошей матерью. В своих детях она души не чаяла, и думала в первую очередь о них, а не о себе. Коллеги запомнила Измайлову как трудоголика. Елена никогда не ленилась, и всегда была готова работать не покладая рук.

Как вы относитесь к творчеству Елены Измайловой? Пишите свои ответы в комментариях ниже.

А если вам понравилась эта статья, то не забудьте поддержать её лайком, а также подписаться на наш канал, чтобы всегда было что почитать на досуге.

Полная версия

Константин Крюков – сын известной актрисы Алены Бондарчук и ученого-геммолога Виталия Крюкова. Бабушка и дедушка Константина – легенды отечественного кинематографа – именитый актер и режиссер Сергей Бондарчук и кинокрасавица Ирина Скобцева. Кроме того, дядя Крюкова – успешный, кинорежиссер и продюсер Федор Бондарчук. Большую часть своего детства Константин провел в Швейцарии. Будучи ребенком, Крюков всерьез увлекался изобразительным искусством. Этому увлечению всячески способствовал Сергей Федорович. Он мечтал, чтобы внук стал художником. Константин окончил академию изобразительного искусства в Цюрихе. Спустя некоторое время он вернулся вместе с матерью в Москву. В столице Константин учился в школе при немецком посольстве.

В юности Крюков увлекся драгоценными камнями и ювелирным делом. Сразу после школы он поступил в институт геммологии. В дальнейшем Крюков окончил престижный юридический вуз, и стал дипломированным специалистом в области юриспруденции. При этом, живопись никуда не исчезала из его жизни. Работы Крюкова представлялись на многочисленных выставках в Европе и странах Азии.

Кто знает, как бы сложилась жизнь этого парня, если бы однажды Федор Бондарчук не предложил ему сняться в военной драме «9 рота». Константин долго сомневался в том, что стоит ли ему связываться с киноиндустрией, но все-таки решил рискнуть. В итоге, он исполнил роль бойца с позывным «Джоконда». Роль обаятельного рядового Петровского принесла Крюкову успех. После этого ему стали прочить больше будущее в киноиндустрии. В дальнейшем Константин снялся в комедийной мелодраме «Жара».

На экране Крюков представал в разных образах, начиная от циничного мажора и прожигателя жизни, и заканчивая благородным аристократом и доверчивым романтиком. В последние годы Константин снимается в кино лишь изредка. По словам Крюкова, он делает это для своего удовольствия. Главной страстью в его жизни остается ювелирное дело. Константин является владельцем собственного ювелирного бренда.

В 2009 году Крюков потерял мать. Алена Бондарчук ушла из жизни в возрасте 47 лет вследствие онкологического заболевания. На тот момент Константину было 24 года. В то время Константин уже был женат на своей любимой девушке – Евгении Варшавской, которая в 2007 году родила ему дочь. Прожив вместе два года, супруги развелись. Во второй раз Крюков женился на адвокате Алине Алексеевой. Детьми пара пока не обзавелась. На сегодняшний день 36-летний Крюков продолжает сниматься в кино, параллельно успешно развивая свой ювелирный бизнес.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Константина Крюкова? Считаете ли вы его талантливым актером? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В годы студенчества Брусникин всерьез увлекся драматическим искусством. В то время он играл на сцене Народного театра. Спустя некоторое время Дмитрий окончательно утвердился в своем желании стать актером. Вскоре Брусникин успешно сдал экзамены в школу-студию МХАТ, и был зачислен на курс. Наставником Дмитрия стал именитый актер и театральный педагог – Олег Ефремов. В годы учебы Дмитрий дебютировал на театральной сцене. Примерно в то же время Брусникин встретил свою будущую жену – однокурсницу Марину Сычеву.

Марина Брусникина построила успешную театральную карьеру, но при этом всегда предпочитала оставаться в тени мужа. В 1983 году у супругов родился сын Филипп, который стал успешным продюсером. В актерской среде Брусникин на протяжении многих лет считался образцом добропорядочного семьянина, для которого семья и дети играют в жизни первоочередную роль. За свою многолетнюю театральную карьеру Дмитрий Владимирович сыграл на сцене МХАТа им. А. Чехова множество знаковых ролей. Параллельно Брусникин снимался в кино. В числе его наиболее ярких киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Отряд», «По зову сердца», «Летное происшествие», «Петербургские тайны», «Гражданин начальник», «Мест под солнцем», «Самая красивая», «Застывшие депеши» и др.

Особое место в жизни Брусникина занимала преподавательская деятельность. С 1982 года Дмитрий Владимирович преподавал в родной школе-студии МХАТ. Сначала он был ассистентом педагога по актерскому мастерству, а в 1993 года набрал свой первый курс. Многие ученики Брусникина построили успешную актерскую карьеру, среди них: Сергей Лазарев, Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Дарья Калмыкова, Паулина Андреева и др. Параллельно с преподаванием Дмитрий Владимирович успешно развивался на режиссерском поприще.

Последние месяцы своей жизни Брусникин лечился от сердечной недостаточности. Он лежал в больнице. Врачи отмечали положительную динамику. Дмитрий Владимирович также чувствовал себя прекрасно. Он лечился в больнице без отрыва от работы. Однако в какой-то момент состояние Брусникина резко ухудшилось. 9 августа 2018 года Дмитрий Владимирович скоропостижно скончался. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Дмитрия Брусникина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Однако настоящее признание Андрею Войновскому принесла роль Бори Збандуто в фильме «Чудак из пятого «Б». На экране он предстал в образе немного нескладного, но при этом забавного мальчишки, которого полюбила вся советская детвора. А потом «чудак» повзрослел, и занялся беллетристикой. Он успел написать небольшую серию книг. К сожалению, в 2015 году жизнь Андрея Войновского внезапно оборвалась. Сегодня мы расскажем о судьбе «чудака из пятого «Б» и трагическом финале его жизни.

Жизненный путь Андрея Войновского начался в Москве. На съемочную площадку сказки Бориса Рыцарева «Веселое волшебство» десятилетний мальчишка попал совершенно случайно. Партнерами дебютанта стали такие именитые актеры, как: Валентина Сперантова, Елизавета Уварова, Федор Никитин и другие. После этого режиссеры обратили внимание на Войновского, и стали приглашать его в свои фильмы. Настоящим прорывом для Войновского стала роль того самого Бори Збундуто в детском кинофильме «Чудак из пятого «Б». Режиссером ленты стал Илья Фрэз. Он отзывался об Андрее, как о фактурном и многообещающем актере. При этом, Андрей кардинальным образом отличался от своих сверстников. Он всегда был молчаливым и неулыбчивым, старался как можно больше времени проводить с собой наедине. Изначально он не видел в актерской профессии свое призвание. Руководство киностудии с трудом согласилось взять Войновского в картину.

Несмотря на то, что после выхода на экраны «Чудака из пятого «Б» Войновский продолжил сниматься в кино, это были роли преимущественно второго плана, а то и вовсе крошечные эпизоды. Окончив школу, Войновский отправился служить в армию, где, к слову, трудился киномехаником. Демобилизовавшись, он решил поступить в ГИТИС. Андрею удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на курс. Однако после того, как Войновский, наконец, получил актерское образование, он не снялся ни в одной картине. Андрей увлекся беллетристикой, и начал писать книги. Он написал целую серию книг, которую назвал «Врачеватель».

В 2015 году жизнь кумира всех советских школьников внезапно оборвалась. В августе он отправился отдыхать в Крым. Там в одном из частных домов во время распития спиртных напитков один из участников посиделок расправился с тремя своими приятелями, отправив их на тот свет. Одним из них оказался Андрей Войновский. В момент приезда «неотложки» он еще был жив. Однако нанесенные ему ранения оказались несовместимы с жизнью. 20 августа 2015 года сердце Войновского перестало биться. Ему было всего. 56 лет. Преступника, устроившего бойню, приговорили к пожизненному лишению свободы. Войновский похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с родителями.

А вы помните фильм «Чудак из пятого «Б»? Что вы думаете о судьбе Андрея Войновского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в семье столичных инженеров. Все свое детство Химичев провел в Москве. В школе Михаил учился неважно. Зато обожал спорт. При этом, он всерьез задумывался о карьере футболиста. И только, когда Химичеву было двадцать два года, он решился последовать примеру своего дяди, и стать актером. Михаилу удалось произвести впечатление на экзаменаторов ГИТИСа. В итоге, он был зачислен на курс. Практически сразу Химичев «втянулся» в учебу, и стал одним из лучших студентов курса. Вскоре молодой актер примкнул к труппе театра «У Никитских ворот», на сцене которого он выступает до сих пор. Параллельно Михаил играет на разных театральных площадках.

Еще будучи студентом ГИТИСа, Михаил начал сниматься в кино. Дебютной киноработой Химичева стал роль успешного бизнесмена Никиты Минаева, безответно влюбленного в Киру Воропаеву в сериале «Не родись красивой». После этого послужной список Химичева стал стремительно пополняться. В нем появились такие заметные проекты, как: «Адъютанты любви», «Моя Пречистенка», «Угон», «В ожидании чуда», «Мачеха, «Огонь любви», «Взрослые игры» и др.

Настоящим прорывом для Михаила стала роль в сериале «Женский доктор». Не менее ярким получился образ Константина Купервейса в биографической ленте «Людмила Гурченко». На сегодняшний день 41-летний актер может похвастаться внушительным послужным списком киноролей в разноплановых проектах. На экране Химичев появляется, как в главных ролях, так и в небольших эпизодах. Особенно популярны фильмы с участием Михаила у женской половины зрительской аудитории. Среди относительно недавних киноработ Химичева отдельно стоит отметить следующие: «Детки», «Исчезающие следы», «Легенда Феррари», «Фантом» и др.

Очевидно статный красавец с привлекательной внешностью никогда не страдал от дефицита внимания со стороны представительниц прекрасного пола. Несмотря на это, Химичев не может похвастаться большим количеством романов. Его личная жизнь давно устроена. Избранницей актера стала его школьная подруга Марина. Они стали встречаться в выпускных классах. С тех пор влюбленные стараются не разлучаться. В двадцать лет они расписались. Впоследствии Михаил начал развиваться на актерском поприще, а Марина стала юристом. Пара воспитывает дочь Машу. Химичев – любящий муж и заботливый отец.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Михаила Химичева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь красавицы начался в Баку в семье военного и актрисы. Мать Нонны была женщиной удивительной красоты. Ее мужу завидовали все сослуживцы. Она была актрисой, и примером подражания для своей дочери. Нонне вместе с родителями часто приходилось переезжать с места на место. Ввиду службы отца им пришлось сменить немало городов, и даже стран. В итоге, Новосядловы (девичья фамилия Нонны) обосновались в Киеве.

Сразу после школы она поступила в Киевский театральный вуз. Однако в Киеве Нонна проучилась недолго. Спустя некоторое время она уехала в Москву, и с первой попытки поступила в Щукинское театральное училище. Сниматься в кино Нонна начала еще в годы учебы в «Щуке». Ее дебютной киноработой стала лента «Бухта Елены». В том же 1953 году на экраны вышла военная драма «Самый медленный поезд», в которой молодая актриса исполнила одну из главных ролей. Примерно в то же время Нонна вышла замуж аспиранта Бориса Терентьева, подарившего ей звучную фамилию.

Коллеги актрисы по цеху утверждали, что они были слишком разными людьми, чтобы ужиться по одной крышей. Борис был тихим и приземленным, тогда как Нонна была человеком искусства, и жила исключительно творчеством. Борису не хватало домашнего уюта и заботы жены. Тогда как Терентьева продолжала стремительно пополнять свой послужной список. В 60-е годы фильмы с ее участием выходили один за другим. После рождения дочери Ксении отношения супругов окончательно испортились. Будучи красивой женщиной, Терентьева никогда не испытывала дефицита мужского внимания. Однако больше замуж она не выходила. Меж тем, практически каждый вечер у входа в театр Терентьеву ждали десятки поклонников с охапками цветов.

В отличие от многих своих коллег, Терентьева привлекла беспрецедентное внимание со стороны американцев. Все дело в том, что однажды фотография Нонны попала в газету американских вооруженных сил. Сотни морских пехотинцев стали забрасывать Советский Союз письмами к Терентьевой с признаниями в любви и предложениями выйти замуж.

В конечном счете, «несоветская» внешность сыграла с Нонной злую шутку. За ней закрепилось амплуа роковой красавицы и циничной авантюристки. Терентьеву до сих пор считают одной из самых нереализованных актрис советского экрана. В 80-е она редко появлялась на экране. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами актриса вынуждена была ездить с гастролями по провинциальным театрам.

К сожалению, жизнь блистательной красавицы оборвалась в 55 лет. В последние годы жизни Нонна Николаевна тяжело болела. У нее был рак груди. Терентьева уходила из жизни мучительно. При этом, до последнего выходила на сцену, отдавая зрителям всю себя. Ни родным, ни друзьям Терентьева не говорила о том, как ей тяжело. 8 марта 1996 года Нонна Николаевна ушла из жизни. Актриса похоронена на Троекуровском кладбище.

А вы помните фильмы с участием Нонны Терентьевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Вся жизнь Татьяны Васильевны целиком посвящена театру. При этом, в ней нашлось место и громким романам и многочисленным бракам. Время показало, что ни один мужчина не смог занять в жизни Дорониной столь же значимую роль, которую она отводила искусству. Со своим первым мужем – будущей кинозвездой Олегом Басилашвили Татьяна Васильевна познакомилась в годы учебы в школе-студии МХАТ. Басилашвили был ее однокурсником. Вместе с ними на одной студенческой скамье сидели: Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Виктор Сергачев. В 1955 году влюбленные сыграли студенческую свадьбу, проигнорировав традицию с белым свадебным платьем и обручальными кольцами.

В годы студенчества Доронина была одной из лучших студенток курса. Уже тогда ей прочили массу перспектив на актерском поприще. В отличие от Басилашвили, которого называли «мужем Дорониной». К моменту окончания учебы Татьяна Васильевна получила приглашение примкнуть к труппе МХАТа, тогда как Басилашвили попал по распределению в далекий Волгоград. Доронина решила отправиться вслед за мужем. Позднее супруги переехали в Ленинград. В Северной столице они жили в крошечной съемной комнатке, которая располагалась над гаражами.

Позднее Татьяна Васильевна получила приглашение примкнуть к труппе БДТ. Доронина, которая всегда отличалась жестким и прямолинейным характером, сразу поставила условие: она станет актрисой БДТ при условии, что в труппе найдется место для ее мужа. Руководству театра ничего не оставалось делать, кроме как согласиться с ее условиями.

Брак Басилашвили и Дорониной продлился восемь лет. Многие удивлялись, как настолько разные люди вообще уживаются под одной крышей: взрывная и темпераментная Доронина и тихий, интеллигентный и рассудительный Басилашвили. Однажды Татьяна Васильевна забеременела от мужа. Однако в тот период кто-то из злопыхателей, плетущих театральные интриги, намекнул Дорониной на неверность ее мужа. В порыве эмоций актриса прервала беременность. Она совершила опрометчивый поступок, так до конца и не разобравшись. В действительности никакой измены не было. Это были происки завистников Дорониной.

Во второй раз Татьяна Васильевна вышла замуж за театрального критика Анатолия Юфита. Он был старше Дорониной на восемь лет. При этом, влюбился в нее, как мальчишка. Юфит в буквальном смысле боготворил Доронину. Однако брак статной красавицы с железным стержнем и интеллигентного критика вскоре дал трещину. Не последнюю роль в этом сыграло появление в жизни Дорониной драматурга Эдварда Радзинского. Он стал третьим мужем Татьяны Васильевны. В их семье царила гармония. Это был безупречный творческий тандем. Доронина до сих пор называет Радзинского «своей родственной душой». Несмотря на то, что они давно развелись, Доронина и Радзинский до сих пор регулярно перезваниваются, и справляются о делах друг друга.

Четвертым мужем Татьяны Васильевны стал актер театра им. В. Маяковского – Борис Химичев. Впоследствии выяснилось, что у них разные жизненные приоритеты. Химичев мечтал о семье, тогда как Доронина жила театром. Обзаводиться детьми Татьяна Васильевна не планировала. Сутками напролет она пропадала на репетициях и гастролях. Постепенно их отношения изжили себя.

В пятый раз актриса вышла замуж за работника главка нефтепрома Роберта Тохненко. Он также обожал супругу. Тохненко относился к Дорониной с особым трепетом и благоговением. Однако Татьяна Васильевна этого, словно, не замечала. Ее главной страстью оставался театр. Больше замуж Доронина не вышла. Несмотря на почтенный возраст (87 лет), Доронина по-прежнему активно участвует в театральной жизни столицы. На протяжении многих лет ее жизнь тесно связана с МХАТом им. М. Горького.

А что вы думаете о судьбе Татьяны Дорониной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в семье учительницы рисования. Мама Артура по национальности русская, отец – еврей. Он рано ушел из семьи, и никоим образом не участвовал в воспитании Артура, двух его младших братьев и сестры. На сегодняшний день один из братьев Артура отбывает 19-летний тюремный срок по обвинению сразу в нескольких тяжких преступлениях, совершенных на национальной почве. По этому поводу Смольянинов не дает никаких комментариев.

В детстве Артур и сам не был паинькой. Он обладал хулиганистым характером, часто ввязывался в драки, и даже стоял на учете в детской комнате милиции. В тринадцать лет Смольянинов и сам чуть не загремел за решетку за одну из своих хулиганских выходок. Неизвестно, как бы сложилась судьба Смольянинова, если бы совершенно случайно он не попал на съемочную площадку. Вероятно, его жизнь имела бы вполне закономерный финал. Случайная встреча с актером и режиссером Валерием Приемыховым в корне изменила дальнейшую судьбу Артура. Съемки в кино позволили Смольянинову вырваться из его неблагополучного окружения, и окончательно не скатиться на самое дно. Когда Приемыхова не стало, Артур очень долго находился в состоянии глубочайшей депрессии.

Картина «Кто, если не мы» стала для Смольянинова путевкой в мир большого кино. Во время работы над этой картиной Артур познакомился с Иваном Охлобыстиным, с которым у него завязалась дружба. Иван стал для Артура не только другом, но еще и духовным наставником. Именно благодаря ему Смольянинов пришел в веру и отказался от вредных привычек. В дальнейшем удача ни на секунду не оставляла молодого актера. Он снялся в десятках громких проектов. Сразу после школы он поступил в Академию театрального искусства. Мастером курса Смольянинова стал известный режиссер и театральный педагог Леонид Хейфец.

В годы учебы Артур продолжил успешно пополнять свой послужной список киноработ. Настоящим прорывом для Смольянинова стала роль «Лютого» в военной драме «9 рота». После этого фильма стало очевидно, что Артур вышел на качественно новый уровень своих актерских способностей. В дальнейшем режиссеры предлагали ему только главные роли. Широкую популярность Смольянинову принесла роль врача службы медицинской помощи – Олега Александровича Самарина в сериале «Самара». Несмотря на то, что Артур никогда не любил многосерийные проекты, для сериала «Самара» он сделал исключение.

Со своей будущей женой – звездой ситкома «Папины дочки» — Дарьей Мельниковой Артур познакомился на съемочной площадке фильма «Гетеры майора Соколова». Пара долго скрывала свои отношения. Артур и Дарья тайно расписались в ЗАГСе, не поставив в известность даже близких друзей. В этом браке родилось двое детей.

На протяжении восьми лет союз Смольянинова и Мельниковой казался идеальным. Новость об их разводе прозвучала, как гром среди ясного неба. О разводе объявила Мельникова. О причинах расставания с мужем она не стала распространяться. Дарья дала понять, что решение было принято обоюдно.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Артура Смольянинова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в небольшом подмосковном городе Загорск в простой семье. Мать Ивана – всю жизнь проработала учительницей, его отец – военнослужащий. Никто из родных Кокорина не имеет отношения к актерству. В детстве Иван был вполне обычным ребенком. Он гонял мяч с дворовыми мальчишками, занимался спортом и проводил время с друзьями. Поначалу Кокорин хотел поступить на факультет биологии в МГУ. Этот предмет всегда ему очень нравился. Однако потом Иван всерьез увлекся драматическим искусством. Ни один школьный спектакль не обходился без его участия.

Вскоре Кокорин стал задумываться о том, чтобы получить актерскую профессию. Отучившись на подготовительных курсах школы-студии МХАТ, он успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. Наставником Кокорина стал известный актер и театральный педагог Дмитрий Брусникин. Сразу после окончания вуза Иван дебютировал на сцене МХАТа им. А. Чехова. Примерно в то же время Кокорин начал сниматься в кино.

В начале 2000-х Иван снялся в нескольких десятках проектов, среди прочих: «Не покидай меня, любовь», «Шик», «Звезда», «Подари мне жизнь», «Ребята с нашего двора», «Богатство», «Долгое прощание», «МУР есть МУР» и др. Настоящим прорывом для молодого актера стала роль рядового Чугайнова «Чугуна» в военной драме «Девятая рота». Параллельно Иван продолжал играть в театре. После «Девятой роты» карьера Кокорина развивалась по нарастающей. Экранные герои в его послужном списке сменялись один за другим.

В свои сорок с небольшим Кокорин может похвастаться внушительным послужным списком киноработ, количество которых уже давно перевалило за сотню. Среди относительно недавних проектов Ивана отдельно стоит отметить следующие: «Призраки прошлого», «Три капитана», «Я не такой. Я не такая», «Уличное правосудие» и др.

Со своей будущей женой Светланой актер встретился еще в самом начале своего творческого пути. Светлана подарила Ивану двоих детей, в которых он души не чает. По словам Кокорина, она старается проводить с семьей каждую свою свободную минутку. В одном из своих интервью Иван заявил, что появление наследников в корне изменило всю его жизнь. Свою личную жизнь актер не афиширует. Иван не бывает на светских мероприятиях, и не публикует снимки родных в социальных сетях.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Ивана Кокорина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Дунаевский появился на свет в интеллигентной столичной семье. Его отец работал биофизиком, а мать – программистом. Среди бабушек и дедушек Федора были представители творческой интеллигенции – писатели, художники, поэты. С детства Федор рос очень своенравным парнишкой, у которого на каждый вопрос была своя точка зрения, которую он считал единственно правильной. Учителя называли Дунаевского «трудолюбивым бунтарем», который мог и похулиганить, и сдать все экзамены на пятерки. Пионерии с традиционной атрибутикой Дунаевский не признавал. За это Федор неоднократно оказывался «на ковре» у директора школы. Единственной страстью Дунаевского в те годы было драматическое искусство. Он с удовольствием занимался в театральной студии, и даже пел в хоре.

Параллельно Дунаевский ходил в музыкальную школу, в которой освоил навыки игры на скрипке и трубе. Однако вскоре Федора выгнали из музыкальной школы из-за драки. Невинная шалость имела серьезные последствия. Дунаевский был поставлен на учет в детской комнате милиции. Несмотря на столь бурную и насыщенную событиями жизнь Федора, в ней находилось место для увлечения появившимся в те годы брейк-дансом и скейтбордом. В старших классах школы Дунаевский, желая заработать денег на покупку джинсов и плеера, устроился работать дворником в специализированный интернат для слабослышащих детей.

Когда Дунаевскому исполнилось четырнадцать лет, его родители развелись. В тот момент он учился в престижном медучилище. Из-за постоянных скандалов в семье Дунаевский решил бросить учебу. В дальнейшем юноше пришлось устроиться на станцию скорой помощи. Параллельно он работал санитаром в прозекторской. Именно в этот момент его пригласили на пробы к фильму «Курьер». На киностудию Дунаевский приехал прямо из морга. На тот момент ему было всего семнадцать лет. Казалось, что этот парень прожил уже не одну жизнь.

На съемочную площадку ленты Карена Шахназарова Федор попал совершенно случайно. Его одноклассницей была юная актриса Анастасия Немоляева. Именно она показала Шахназарову фотографии нескольких своих одноклассников. К тому времени режиссер уже просмотрел более сотни претендентов на главную роль. Он пригласил Федора. На пробах он произвел на Шахназарова настолько сильное впечатление, что тот сразу утвердил его на главную роль. Этот фильм превратил Дунаевского в звезду своего поколения.

Коллегами молодого актера по съемочной площадке стали такие мэтры, как: Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова, Александр Панкратов-Черный и др. После оглушительного успеха «Курьера» Дунаевский снялся еще в нескольких громких киноработах, среди прочих: «Дорогая Елена Сергеевна» и «Небеса обетованные», после чего на длительный период исчез. Многие недоумевали, куда же подевался перспективный актер. Кто-то утверждал, что Дунаевский спился, кто-то говорил, что лично видел его в психиатрической лечебнице. В действительности в 1991 году Федор эмигрировал в Израиль. Там он работал на радио и озвучивал сериалы. Спустя пять лет Дунаевский вернулся в Москву, и даже поступил во ВГИК, но потом снова сорвался, и уехал на ПМЖ в Италию, где организовал фирму, специализирующуюся на грузовых перевозках. На сегодняшний день филиалы бизнеса Дунаевского находятся в Украине и Казахстане.

Личная жизнь Федора похожа на запутанный роман с калейдоскопом из стран, где он жил и работал. За его плечами три неудачных брака. У Дунаевского пятеро детей. О существовании старшего сына он узнал несколько лет назад. По словам Федора, он живет в своем мире, в котором нет, и не было никаких границ.

А вы помните фильм «Курьер»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Мало кто знает, что за пределами съемочной площадки Глинников кардинальным образом отличается от своих экранных героев. Он одиночка и однолюб, который мечтает о большом уютном доме, любящей и заботливой жене, троих детишках и беседке у дома. Правда, пока Глинников еще не может похвастаться успехами на личном фронте. Несмотря на все попытки построить крепкую семью.

Жизненный путь будущего актера начался в городе Новомосковск Тульской области. Своего отца Илья никогда не видел. Глинников знает лишь только то, что по национальности он был грузином. Он бросил мать Ильи, как только узнал о ее беременности. Спустя некоторое время мать Глинникова вышла замуж за художника, и родила еще одного сына. Однако потом отчим тоже ушел из семьи. В итоге, Илья оказался главой семьи. Ему приходилось помогать маме во всех делах, и заботиться о младшем брате. Школу Глинников не любил. Ему часто доставалось от старшеклассников. Илье ничего не оставалось делать, кроме как записать на секцию борьбы, чтобы в нужный момент уметь дать сдачу. В дальнейшем Глинников даже принимал участие в областном чемпионате по кикбоксингу.

В детстве Илья был всесторонне развитым и очень активным ребенком. Он занимался плаванием, музыкой и футболом. Кроме того, Глинников даже создал собственный танцевальный коллектив. Ребята танцевали брейк и хип-хоп. Сразу после школы Илья поступил в ГИТИС. Мастером его курса стал Валерий Гаркалин. На большом экране Глинников дебютировал в конце 2000-х. Он засветился в популярном в те годы сериале «Клуб».

Спустя некоторое время Илью утвердили на одну из главных ролей в сериале «Первая любовь». После череды малоприметных ролей удача, наконец, улыбнулась Глинникову. Его утвердили на роль Глеба Романенко в сериал «Интерны». Этот проект принес Илье зрительское признание, и успех у женской половины зрительской аудитории. В дальнейшем в его послужном списке появились такие проекты, как: «Туман», «Ласточкино гнездо», «Залетчики», «Домоправитель», «Кукушечка», «В спорте только девушки», «Проводник», «Крыша мира», «Любовь с ограничениями» и др.

В последние годы личная жизнь Глинникова активно обсуждается в СМИ. Роман Глинникова с актрисой Аглаей Тарасовой в свое время привлек внимание широкой общественности. Поклонники пары с нетерпением ждали свадьбу. Однако роман Аглаи и Ильи закончился болезненным разрывом. Тарасова бросила Глинникова ради сербского красавчика Милоша Биковича. После этого Илья впал в затяжную депрессию, и даже предпринимал попытку свести счеты с жизнью. Все это закончилось тем, что Глинников очнулся в реанимации. По словам актера, в тот момент он понял, что нужно остановиться ради своей семьи.

В одном из своих интервью Илья признался, что любовь – это единственное, ради чего стоит жить. В дальнейшем актер предпринял попытку найти вторую половинку на шоу «Холостяк». Победительницей шоу стала Екатерина Никулина. Влюбленные планировали сыграть свадьбу и обвенчаться, но этого так и не произошло. Пара публично объявила о своем разрыве.

Хочется верить в то, что Илья все-таки найдет свою вторую половинку, с которой он обретет долгожданное семейное счастье.

А вы помните Глеба Романенко из «Интернов»? Что вы думаете о судьбе Ильи Глинникова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в чехословацком городе Брно. С ранних лет Либуше была очень артистичной девочкой. Она сразу заявила родителям, что мечтает о сцене, и непременно станет известной актрисой. Однако родители только посмеивались над детскими планами, считая их блажью. Тем не менее, Либуше очень серьезно отнеслась к затее стать актрисой. В подтверждение своих намерений однажды она даже сбежала из дома. Девочка отправилась не куда бы то ни было, а на киностудию. Поскольку дороги Шафранкова не знала, ехала она наугад. В итоге, к вечеру ей удалось добраться в пункт назначения. После этого родители стали относиться к ее планам гораздо более серьезней.

Сразу после школы Шафранкова поступила в Пражское театральное училище. Вскоре перспективную и многообещающую молодую актрису пригласили в труппу театра «Драматический клуб», на сцене которого ставились классические спектакли. В 1971 году Шафранкова впервые появилась на большом экране. Ее дебютной киноработой стала лента «Бабушка». Спустя два года Либуше утвердили на главную роль в киносказку «Три орешка для Золушки». Добрая история о молодом нежелающем жениться принце и смешливой Золушке, которая страдает от сварливой мачехи, понравилась и взрослым и детям. В советском дубляже Либуше озвучила Наталья Рычагова. Картина «Три орешка для Золушки» до сих пор считается одной из лучших экранизаций всемирно известного произведения Шарля Перро.

Решающим моментом при выборе актрисы на роль Золушки было умение держаться в седле и привлекательная внешность. На момент начала съемок Шафранковой было всего девятнадцать лет, и она отлично обходилась с лошадьми, и была прекрасна в своей юной красоте. Партнером Либуше по съемочной площадке стал чешский актер Павел Травничек. С годами сказка стала культовой. Во многих постсоциалистических странах ее с завидной регулярностью показывают в канун рождественских праздников.

После выхода картины на экраны на Либуше обрушилась головокружительная слава. Эта роль в корне изменила всю ее дальнейшую судьбу. С тех пор режиссеры видели в Шафранковой исключительно образы невинных героинь. С годами в ее послужном списке появилось немало схожих киноработ. Наиболее известные среди них: «О Терезке и Пани Мадам», «Русалочка», «Принц и Вечерняя звезда», «Соль дороже злата», «Третий принц», «Элексир Халибелы» и др. В общей сложности, фильмография актрисы насчитывает более полусотни ярких и заметных киноработ.

Либуше была замужем за коллегой по цеху – Йозефом Абргамом. Будущие супруги познакомились во время репетиции совместного спектакля. Вскоре у пары родился сын. Повзрослев, он связал свою жизнь с телевидением. Актриса не афишировала свою личную жизнь. Лишь однажды она призналась, что счастлива в браке. Супруги не посещали светские мероприятия, и никогда не давали интервью на личные темы.

В 2014 году у Шафранковой диагностировали онкологическое заболевание. Актриса перенесла операцию. В последующие годы она долго и упорно боролась с недугом. Несмотря на тяжелое состояние, Шафранкова не собиралась уходить из профессии. Она продолжала выходить на сцену театра и сниматься в кино. На время болезнь вступила в стадию ремиссии, однако в 2020 году снова напомнила о себе. В этот раз организм Либуше был слишком ослаблен, чтобы противостоять коварному недугу.

8 июня 2021 году Либуше ушла из жизни. Любимице миллионов было всего 68 лет. Для многих ее смерть стала полной неожиданностью и личной трагедией.

А вы помните прекрасный фильм «Три орешка для Золушки»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в город Киев. О детских годах, проведенных на берегу Днепра, Маковецкий сейчас вспоминает с особой теплотой и ностальгией. Воспитанием Сергея занималась мама. Отец мальчика бросил ее, узнав о беременности. Мать позаботилась о том, чтобы Сергей ничем не отличался от своих сверстников, и не чувствовал себя в чем-либо ущемленным. В детстве Маковецкий пел в хоре, занимался в музыкальной школе, играл в футбол, катался на коньках и еще много чего другого. В юности Сергей всерьез увлекся водным поло, и даже имел все шансы войти в состав сборной страны, но мать отговорила его от этой затеи, заявив, что большой спорт рано или поздно закончится, и нужно будет начинать все с чистого листа.

Драматическое искусство появилось в жизни Маковецкого совершенно случайно. Его учительница английского была заядлой театралкой. На уроках она часто рассказывала о предстоящих премьерах и своих впечатлениях от представлений. По ее инициативе в школе должен был быть поставлен спектакль. Однако желающих принять участие в этом мероприятии было немного, и она буквально силой заставила Маковецкого сыграть в этом спектакле. По словам Сергея, впервые оказавшись на сцене, он сразу забыл о зрителях, и с упоением прочел все свои реплики. Ощущение счастья и эйфории, полученное от игры на сцене, не покидало его еще в течение нескольких дней. В итоге, Маковецкий решил стать актером.

Сразу после окончания школы Сергей отправился поступать в один из киевских театральных вузов. Однако поступить с первой попытки Маковецкому не удалось. Через год он поехал в Москву. Во время вступительных экзаменов в ГИТИС Маковецкому вынесли уничижительный вердикт. Константин Райкин, который был одним из экзаменаторов, заявил, что Сергею не стоит тешить себя надеждами, ведь актером он никогда не станет.

Выслушав критику, Маковецкий отправился в другой вуз. В школе-студии МХАТ Сергею также сказали «Нет». А вот в Щукинском театральном училище его талант оценили по достоинству. В этот раз Маковецкому удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на курс. Сразу после окончания «Щуки» молодой актер примкнул к труппе Театра им. Е. Вахтангова, которому он остается верен на протяжении многих лет.

Верность и постоянство вообще являются отличительной особенностью характера Маковецкого. Со своей будущей женой актер познакомился в Одессе во время съемок фильма «Я, сын трудового народа». Елена Демченко – дочь адмирала, с ребенком от первого брака, да и к тому же старше на восемнадцать лет. Однако это ничуть не помешало паре сыграть свадьбу после нескольких месяцев знакомства, и счастливо жить в браке уже больше тридцати лет. Сыну Елены Сергей заменил отца. К сожалению, совместными детьми пара так и не обзавелась.

Многие отмечают, что разница в возрасте между супругами совершенно не видна, и выглядят они практически одногодками. Несколько лет назад пасынок Сергея дважды стал отцом. На свет появились погодки Иван и Глафира, которые называют Маковецкого «дед Сережа». На сегодняшний день Сергей Васильевич по-прежнему востребован в профессии. Он продолжает играть в театре и сниматься в кино.

А что вы думаете о судьбе Сергея Маковецкого? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Вопреки расхожему мнению Евгений Ткачук не родился в Одессе. Его жизненный путь начался в Ашхабаде в семье актера Валерия Ткачука. Евгений в буквальном смысле вырос за кулисами. В свое время его отец служил в Самарском театре, а впоследствии основал свой небольшой детский музыкальный театр.

Сразу после школы Евгений отправился штурмовать ГИТИС. Он успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. Примечательно, что Евгений решил поступать не на актерское отделение, а на факультет режиссуры. Вскоре молодого актера заметили, и пригласили в труппу столичного ТЮЗа.

В дальнейшем Ткачук сотрудничал с несколькими театральными площадками, в частности с театром «Практика» и театром «Шалом». Впоследствии его основным местом работы стал Государственный театр наций.

На большом экране Евгений дебютировал во второй половине 2000-х. Его первой серьезной киноработой стала драма «Александра». В 2011 году Евгения утвердили на роль одесского бандита-налетчика Мишки Япончика в телесериал «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Ткачук блестяще справился с образом героя, которого окружает романтический флер авантюризма и риска. Евгений сыграл не просто вора в законе, мошенника и хулигана, но еще и предводителя одесских бандитов, байки о котором до сих пор не утихают, ведь ему удалось подчинить себе преступный мир целого города. После выхода сериала на экраны Ткачук проснулся знаменитым. Особенно зрителям понравился его одесский акцент. Многие даже решили, что Евгений родом из Одессы, настолько точно он прочувствовал одесский колорит.

В дальнейшем Ткачук снялся в таких громких киноработах, как: «Зимний путь», «Бесы», «Стартап», «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»», «Первые» и др. Второй по значимости ролью в послужном списке Евгения стала роль Григория Мелехова в экранизации одноименного романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Работа Ткачука над этим проектом был отмечена множеством престижных наград.

Не менее яркой стала роль Лжедмитрия, самозванца, царя всея Руси в исторической киносаге «Годунов». Одно можно сказать точно. Карьера Евгения сейчас на взлете. Любопытно, что на экране Ткачук преображается настолько, что в обычной жизни его часто не узнают собственные поклонники.

Личная жизнь Евгения сложилась не сразу. Его первый брак с однокурсницей Еленой Лабутиной оказался недолговечным. От этого брака у актера есть дочь Катя. Со своей второй женой – Мартой Евгений познакомился в интернете. Молодые люди переписывались полтора года, прежде чем, впервые встретиться. Спустя некоторое время они поженились. В 2015 году у супругов родилась дочь Ева. На сегодняшний день Евгению грех жаловаться на творческий простой. Ткачук продолжает сниматься в рейтинговых проектах.

А вам нравится Мишка Япончик в исполнении Евгения Ткачука? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

На экране Виктор Алексеевич воплотил образ рукастого, хозяйственного и заботливого героя со своими маленькими мечтами. К слову, в отличие от фильма, в котором герой Байкова представлен в несколько неприглядном свете, в книге Бориса Бедного его характер раскрывается с иной стороны. Это очень добрый и благородный человек. Конечно, не отчаянный и красивый герой, которого все любят, но верные и хозяйственные «Ксан Ксанычи» тоже достойны счастья.

Не менее яркой стала роль пана Вотруба, сыгранная Байковым в популярной в свое время юмористической телепередаче «Кабачок «13 стульев». Мало кто знает, что Виктор Алексеевич начал выступать в театре еще в годы войны, не имея актерского образования. Он входил во вспомогательный состав Центрального Театра Красной Армии. С 1941 по 1943 гг. Байков был на фронте. В дальнейшем он служил в железнодорожных войсках. Сразу после войны Виктор Алексеевич примкнул к труппе Театра Сатиры, и снова во вспомогательный состав. В 50-е годы Байков, наконец, решился получить актерское образование. Он поступил на заочное отделение ГИТИСа, параллельно работая на фабрике детской книги.

После окончания ГИТИСа Байков был принят в основной состав Театра Сатиры. Виктор Алексеевич был задействован во многих знаковых постановках той поры, среди прочих: «Ревизор», «Чудак-человек», «Баня», «12 стульев», «Интервенция» и др. На большом экране Байков дебютировал только в 1961 году. На тот момент ему было тридцать девять лет. Роль Ксан Ксаныча стала дебютной в кинокарьере Виктора Алексеевича. Образ домовитого мужика принес Байкову зрительское признание.

В дальнейшем послужной список Виктора Алексеевича пополнился такими знаковыми киноработами, как: «Яблоко раздора», «Выстрел в тумане», «Человек без паспорта», «Софья Перовская», «В тринадцатом часу ночи», «Освобождение», «Старики-разбойники» и др.

В последние годы жизни Виктор Алексеевич тяжело болел. У него был сахарный диабет, который, к тому же, стремительно прогрессировал. Актер перенес ампутацию обеих ног, но при этом не прекратил работать в театре. Постановщики и коллеги Байкова специально придумывали для него мизансцены, в которых ему не нужно было перемещаться по сцене. Рабочие сцены, да и сами актеры переносили Байкова за кулисы на руках. 3 июля 1993 года Виктор Алексеевич ушел из жизни. Актер похоронен на Преображенском кладбище в Москве.

А вы помните Ксан Ксаныча в «Девчатах»? Что вы думаете о судьбе Виктора Байкова? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления.

Полная версия

Путь Александра к зрительскому признанию едва ли можно назвать простым. Будущий актер появился на свет в городе Грозный. В возрасте восемнадцати лет Александр вместе с семьей переехал в Москву. В столице Числов начал заниматься в театральной студии. Вскоре Александр настолько увлекся драматическим искусством, что решил связать свою жизнь с актерской профессией. В конце 80-х Числов дебютировал на большом экране. Как и многим молодым актерам, ему пришлось начинать с крошечных ролей в малоизвестных фильмах. Вскоре предложения от режиссеров стали поступать Александру регулярно. Фактурная внешность, узнаваемая манера игры и харизма позволили Числову с годами занять свою нишу в отечественном кинематографе.

Режиссеры и зрители были в восторге от нестандартного и типажного актера. Первой заметной киноработой Александра стала лента «Сто дней до приказа». Роль рядового Зырина принято считать одной из самых ярких в карьере Числова. После этого он окончательно убедился в правильности выбранного пути. Раз за разом послужной список Александра пополнялся новыми киноработами. В частности, зрители запомнили его по ролям в таких фильмах: «Облако-рай», «Мария Магдалина», «Холод», «Горячев и другие», «Арбитр», «Сны», «Роковые яйца», «Участок», «Хиромант», «Точка», «Знахарь», «Галина» и др. Стоит отметить, что в послужном списке Александра не только комедийные, но и трагедийные роли. В этом непривычном для себя образе Числов был очень органичен.

Свою личную жизнь актер не афишировал. Он не был женат, и так и не обзавелся детьми. В 2013 году Александр похоронил свою старшую сестру. Ее уход из жизни стал для актера серьезным потрясением. В тот же год Числов написал завещание, в котором все свое имущество он передал своей племяннице Светлане. В 2019 году в прессе стали появляться тревожные заметки о состоянии здоровья Александра. В СМИ писали о том, что Светлана, желая поскорее завладеть недвижимостью, не ухаживает за болеющим родственником. В последние годы жизни Числов жил в жутких условиях. В его доме царила полная антисанитария. Сам актер находился в запущенном состоянии. В этом удалось убедиться после того, как съемочная группа одного из ток-шоу сделала репортаж.

На момент приезда телевизионщиков у Александра были серьезные проблемы с психикой, возникшие на фоне злоупотребления алкоголем. По словам Светланы, она никак не могла повлиять на эту ситуацию, т.к. ее дядя отказывался от всяческой помощи. Попыток как-то решить этот вопрос с помощью медиков Светлана не предпринимала.

В последние месяцы жизни у Числова развивалась паранойя и мания преследования. Он боялся принимать лекарства, и почти полностью отказался от еды, т.к. боялся, что его отравят. Состояние, в котором некогда известного актера обнаружили журналисты, было поистине ужасающим. Благодаря усилиям телевизионщиков, Числова все-таки удалось госпитализировать. К сожалению, болезнь оказалась слишком запущенной.

29 августа 2019 года Александр ушел из жизни вследствие полинейропатии, возникшей на фоне алкогольной зависимости. Кроме того, медики диагностировали у Числова воспаление легких, многочисленные отеки по всему телу и практически полное обезвоживание организма. К сожалению, на достойные похороны дяди у Светланы денег не нашлось. Тело Александра было кремировано. Урна с прахом Числова находится в колумбарии Николо-Архангельского кладбища.

А что вы думаете о судьбе Александра Числова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в украинском городе Харьков. С детства Ольга была очень энергичным и творческим ребенком. Она не могла долго усидеть на месте. Желая направить энергию дочери в нужное русло, родители Красько записали ее сразу в несколько кружков и секций. В итоге, Ольга параллельно занималась художественной гимнастикой, посещала хореографическую студию и пела в хоре. Спустя некоторое время Красько вместе с родителями переехала в Москву, где она продолжила совершенствовать свои умения. К моменту окончания школы Ольга окончательно утвердилась в своем желании стать актрисой. С первого раза ей удалось поступить в школу-студию МХАТ.

По словам Красько, поступая в легендарный вуз, она ничего не знала ни о кино, ни о театре. Мастером курса Ольги был известный театральный деятель и кумир миллионов зрителей – Олег Павлович Табаков. Несмотря на то, что в дальнейшем Красько приходилось выступать на разных театральных площадках, именно сцена «Табакерки» стала для нее по-настоящему родной. На сцене она часто появлялась в образе честных и благородных красавиц из классических произведений. Со временем за Ольгой закрепилось амплуа «тургеневской барышни».

После нескольких малозаметных киноролей, Красько, наконец, улыбнулась удача. Режиссер Джаник Файзиев утвердил ее на роль Варвары Суворовой в историко-приключенческую ленту «Турецкий гамбит», ставшую экранизацией одноименного произведения Бориса Акунина. Эта роль стала для молодой актрисы по-настоящему звездной. После этого режиссеры начали засыпать ее предложениями. В дальнейшем в послужном списке Красько появились такие громкие проекты, как: «Время собирать камни», «Охота на изюбря», «Есенин», «Золотой теленок», «Валерий Харламов. Дополнительное время», «Маша и море», «Стреляй немедленно», «Любовь под прикрытием» и др. На экране Ольга часто появляется в сложных и неоднозначных образах.

В 2006 году Ольга впервые стала мамой. Имя отца дочери актрисы в течение длительного времени скрывалось. Многие считали, что отцом малышки является режиссер Дмитрий Петрунь, с которым она до этого состояла в гражданском браке. Однако впоследствии выяснилось, что отцом ребенка Красько является режиссер Джаник Файзиев, который на момент этой связи был женат. Впрочем, Ольга не стала последним увлечением женатого режиссера. После этого, находясь в статусе женатого мужчины, Файзиев закрутил роман с актрисой Светланой Ивановой, которая родила ему двух дочерей. Джаник развелся только в 2019 году. В том же году он женился на Светлане.

По словам Ольги, она сама была инициатором разрыва отношений. С дочерью от Красько Джаник не поддерживает никаких отношений. Спустя некоторое время Ольга вышла замуж за Вадима Петрова. Мужчина работает в правительстве Республики Бурятия. В этом браке на свет появилось двое детей.

В последнее время Красько не так часто можно увидеть на экране. По словам Ольги, она снимается в кино только в том случае, если ее действительно заинтересовал проект. Большую часть своего времени актриса проводит с семьей.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Ольги Красько? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в семье двух молодых актеров – Александра и Анны Самохиных. Это был студенческий брак. На тот момент Анна только начинала свой творческий путь. Родители Александры познакомились в годы учебы в театральном училище в Ярославле. В конце 80-х карьера Анны стала набирать стремительных оборотов. Дебютная киноработа «Дон Сезар де Базан» принесла ей зрительское признание. После этого эффектную красавицу стали забрасывать предложениями. Александр, в свою очередь, не мог похвастаться столь весомыми профессиональными достижениями. Тем не менее, вместе они прожили шестнадцать лет.

Брак Анны и Александра распался в 1994 году. Инициатором разрыва стала Самохина. В тот момент в ее жизни появился бизнесмен Дмитрий Коноров, за которого она впоследствии вышла замуж. После развода родителей Александра осталась жить с отцом. На тот момент 11-летняя девочка сочла, что именно он обиженная сторона, а мать бросила его, променяв на другого мужчину. Впоследствии Александра призналась, что только с возрастом к ней пришло осознание того, какую боль она причина матери тем своим решением.

Будучи ребенком, она захотела поддержать отца. В течение длительного времени они жили вдвоем, но когда Александр встретил женщину с двумя детьми, и решил на ней жениться, Саша вернулась к матери. После этого отношения между матерью и дочерью наладились. Дебютной киноработой Александры стала крошечная роль девочки-цыганки в картине «Дон Сезар де Базан». Спустя год она снялась в фильме «Волчья стая». К моменту окончания школы Александра уже не сомневалась в том, что она хочет стать актрисой.

Александра успешно сдала экзамены в Санкт-Петербургский государственный институт сценических искусств. В годы студенчества Самохина активно снималась в кино. В дальнейшем в ее послужном списке появились следующие киноработы: «Черный ворон», «Три цвета любви», «Тронутые», «Литейный 4», «Объявлены в розыск» и др. Параллельно со съемками в кино Александра играла на сцене питерского театра «Комедианты».

В 2010 году Самохина потеряла маму. Анна ушла из жизни после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием. В последние месяцы жизни Анна очень страдала. Тем не менее, даже в больнице она старалась выглядеть «при полном параде» с красивым макияжем и платком на голове. Анна Владленовна скончалась в хосписе.

Личная жизнь Александры сложилась не сразу. Ее первым мужем стал Виталий Гутенев. В 2011 году у супругов родилась дочь Ева. Рождение ребенка не спасло этот брак от краха. После развода Виталий продолжает принимать активное участие в жизни дочери. В 2019 году Александра вышла замуж за психоаналитика Антона Залипутина. В январе 2020 года у пары родился сын Иван. На сегодняшний день Самохина редко мелькает на экране. По словам актрисы, семья для нее на первом плане. Все свое свободное время Александра посвящает мужу и детям.

А что вы думаете о судьбе Александры Самохиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье военного и педагога. Мать Ольги по специальности не работала. Всю себя она посвящала семье и детям. Еще бы, ведь кроме Ольги, в семье Науменко было еще семеро детей: шесть сестер и один брат. Творческие задатки Ольги проявлялись с детства. Она занималась во всевозможных кружках и посещала студию драматического искусства. Уже тогда педагоги заметили в девочке серьезный потенциал. В студию Науменко всегда мчалась, как на праздник, забывая обо всем на свете. Вместе с Ольгой учились такие будущие звезды советского экрана, как Наталья Гундарева и Сергей Никоненко.

Поступать в театральный вуз Науменко решила отнюдь не из-за большой любви к драматическому искусству. В то время она переживала разочарование от неразделенной первой любви. Юноша, который нравился Ольге, предпочел ее подружку. Она решила поступить в театральный назло всем, чтобы доказать, что она тоже чего-то стоит.

Науменко сдержала данное себе слово, и успешно сдала экзамены в легендарную «Щуку». Вся ее дальнейшая жизнь тесно связана с театром. Однако зрительское признание ей все-таки принесли роли в кино. Начинающая актриса сумела громко о себе заявить. Вскоре ее выделили среди других студенток, и пригласили в труппу Московского драматического театра им. Н. Гоголя. Практически сразу начинающую актрису ввели в основной состав. Науменко еще не было двадцати лет, а она уже играла ведущие роли. На большом экране Ольга дебютировала в конце 60-х. На тот момент, ей было девятнадцать лет. Свою первую роль в картине «Длинный день Кольки Павлюкова» Науменко получила совершенно случайно. Утвержденная ранее актриса не явилась на съемки. Ассистент режиссера вбежала в «Щуку», и случайно наткнулась на Ольгу, которая в тот момент как раз шла по коридору.

Вскоре Науменко получила первую в своей жизни главную роль в картине «Переступи порог». Не менее яркой была роль Вари Морозовой в грандиозной киноэпопее «Тени исчезают в полдень», и, конечно же, Галя из «Иронии судьбы, или С легким паром». И снова судьбоносную роль Ольга получила совершенно случайно, встретившись с ассистентом Эльдара Рязанова. С годами послужной список Науменко пополнился десятками знаковых фильмов. Ольга Николаевна и сейчас остается востребованной в профессии. 71-летняя актриса снимается в полнометражных фильмах и сериалах.

Личная жизнь этой изящной женщины была наполнена драматическими моментами. В годы студенчества у нее было много кавалеров. Однако Науменко в течение длительного времени оставалась холодной и непреступной. У нее не было цели выйти замуж. Спустя некоторое время в жизни Ольги Николаевны появился актер Александр Скворцов, который стал любовью всей ее жизни. В браке они прожили 32 года. Вплоть до смерти Александра. Скворцов души не чаял в своей жене, и безмерно ее любил. Сама Науменко называла мужа «верным другом», который знает все тайны ее души».

В 1977 году у пары родилась дочь Александра. Радости супругов не было предела. К сожалению, когда малышке был год и три месяца, ее состояние резко ухудшилось. Врачи долго не могли определить причину недомогания. В итоге, был поставлен неутешительный диагноз – злокачественная опухоль почки. Ольга Николаевна до последнего надеялась спасти дочь, но сделать это ей так и не удалось. Муж актрисы сделал все, чтобы максимально облегчить ее страдания, и вместе пережить утрату. Спустя некоторое время Науменко забеременела. Она настолько сильно боялась повторения истории, что решила сделать аборт.

Свою единственную дочь Светлану актриса родила в тот момент, когда ей было уже под сорок. Однако радость материнства была омрачена страшной новостью – у Александра обнаружили рак четвертой стадии. В 2009 году Ольга Николаевна овдовела. Скворцов уходил из жизни долго и мучительно. Он умер буквально на руках у жены. Справиться с депрессией, и не сойти с ума Науменко помогла работа.

А что вы думаете о судьбе Ольги Науменко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в городе Петропавловск. Детство Рязановой едва ли можно назвать простым. Мать родила ее вне брака. Отцом малышки стал женатый мужчина – отец шестерых детей, который не планировал уходить из семьи. Появившуюся на свет дочку он не признал. Сразу после окончания школы Рязанова отправилась поступать в педагогическое училище. Параллельно она выступала на сцене народного театра. Несмотря на страсть к драматическому искусству, Рязанова не сразу решилась связать свою жизнь с актерской профессией. Она долго сомневалась, стоит ли ехать в Москву. Но все-таки решила рискнуть. Раиса Ивановна с первого раза поступила в ГИТИС. Сразу после окончания института молодая актриса примкнула к труппе Театра им. В. Маяковского. За долгие годы театральной карьеры в послужном списке Рязановой появилось много ярких и интересных ролей.

На большом экране Раиса Ивановна дебютировала сразу в главной роли. Картина «Гуля Королева» открыла молодой актрисе дорогу в большое кино. В дальнейшем фильмография Рязановой начала стремительно пополняться. В ней появились такие знаковые киноработы, как: «День и вся жизнь», «Золотые рога», «Два дня тревоги», «Контрабанда» и др. Визитной карточкой Раисы Ивановны на долгие годы стала роль Антонины в оскароносной мелодраме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Успех ленты превзошел ожидания ее создателей.

Рязанова активно снималась в кино вплоть до «перестройки». В это время в ее жизни наступил непростой период. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами Раиса Ивановна вынуждена была таксовать. Период затишья продлился до середины 2000-х, когда Рязанова начала активно сниматься в сериалах.

Личная жизнь актрисы складывалась непросто. Большую часть жизни Раиса Ивановна прожила одна. Со своим первым мужем – Юрием Перовым Рязанова познакомилась еще в годы студенчества. В 1968 году у супругов родился сын Данила, который решил пойти по стопам родителей, и стать актером.

Поначалу в семье все складывалось хорошо. Однако потом Рязанова встретила другого мужчину. Актриса не стала обманывать мужа, и сразу призналась ему в чувствах к другому мужчине. Тем не менее, Перов до последнего пытался сохранить семью. Но Рязанова решила для себя, что обратной дороги нет. Мужчину, ради которого актриса пожертвовала своим браком, она называет любовью всей своей жизни. Отношения пары продлились десять лет, но так и не закончились браком. Впоследствии выяснилось, что он был женат, и не захотел уходить из семьи. По словам Раисы Ивановны, ее мучила совесть из-за романа с женатым мужчиной, но она так и не смогла пересилить себя, уйти от него. Чувства были сильнее здравого смысла.

В январе 2020 года актрису постигло страшное горе – внезапно скончался ее сын Данила. Причиной его смерти стал оторвавшийся тромб. После случившегося Раиса Ивановна долго не могла прийти в себя. Она в буквальном смысле почернела от горя. На похоронах Данилы Рязанова долго стояла у гроба и плакала. Лишь спустя год Рязанова снова вернулась к съемкам. «Жива-здорова, сижу прямо…», – заявила актриса в одном из своих интервью.

А что вы думаете о судьбе Раисы Рязановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь Сергея начался во Владивостоке. С детства Белоголовцев страстно увлекался футболом, и даже хотел связать с ним свою жизнь. Однако попасть в резерв школы московского «Спартака» ему так и не удалось. Сразу после школы Сергей поступил в Московский горный институт, в котором в то время преподавал его отец. Именно в годы студенчества у Белоголовцева стала проявляться тяга к творчеству. Вскоре Сергей примкнул к университетской команде КВН «Магма», в составе которой он попал в Высшую лигу. Практически сразу харизматичного парня заметили. Именно КВН открыл Белоголовцеву дорогу на эстраду и телевидение.

Вскоре Сергей стал мелькать в различных телевизионных проектах, среди прочих: «Проспект знаний», «Схема смеха», «Раз в неделю», «Назло рекордам» и др. Судьбоносным проектом в жизни Белоголовцева стала юмористическая программа «О.С.П.-студия». Партнерами Сергея по шоу стали: Татьяна Лазарева, Михаил Шац, Павел Кабанов, Андрей Бочаров и др. Проект принес актерам всероссийскую популярность.

В дальнейшем Белоголовцев продолжил успешно развиваться на телевидении, не ограничиваясь при этом юмористическими шоу. Параллельно Сергей снимался в полнометражных фильмах и сериалах. Наибольший успех ему принесли роли в следующих проектах: «33 квадратных метра», «Моя прекрасная няня», «Вся такая внезапная», «Два Антона», «Крыша», «Такси», «Духless», «Кукушечка», «Корпоратив» и др.

Личная жизнь Белоголовцева давно сложилась. Со своей единственной женой Натальей Сергей познакомился еще в годы студенчества. В дальнейшем она стала гендиректором ТО «О.С.П.студии». В 1987 году у пары родился первенец Никита, который окончил факультет международной журналистики в МГИМО.

На сегодняшний день он является руководителем одного из направлений в «Яндекс.Дзен». В 1988 году у Сергея родилось двое сыновей-близнецов: Александр и Евгений. Александр стал телеведущим и продюсером. Евгений родился тяжелобольным. У него диагностировали ДЦП.

Тем не менее, семья Сергея сделала все, чтобы создать для мальчика максимально комфортные условия жизни, обеспечить необходимое лечение и социализацию.

Сергей вместе с супругой приложили титанические усилия, чтобы выходить Женю. На сегодняшний день он является известным блогером и телеведущим. У Евгения собственный блог, в котором он обсуждает с фолловерами проблемы людей с ограниченными возможностями. В процессе лечения сына Белоголовцеву пришлось столкнуться с массой проблем, в частности, с бюрократическими проволочками. После этого Сергей начал помогать другим людям, вынужденным обивать пороги кабинетов чиновников. На сегодняшний день Белоголовцев занимается развитием собственного благотворительного фонда.

А что вы думаете о судьбе Сергея Белоголовцева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущая актриса воспитывалась в семье геолога и психиатра. Родители Татьяны даже не предполагали о том, что она свяжет свою жизнь с актерской профессией. В детстве ничто не указывало на творческие задатки их дочери. По словам самой Татьяны, она была очень стеснительной и зажатой девочкой, и всегда разговаривала тихим голосом. Параллельно с учебой в школе Лютаева занималась спортом. Она стала кандидатом в мастера спорта по прыжкам в высоту. Жизнь Татьяны в корне изменилась после того, как в старших классах школы она вдруг решила записаться в театральную студию. Изначально родители Лютаевой были против ее занятий актерством, но со временем приняли ее выбор. В итоге, сразу после школы Татьяна отправилась в Москву. В столице она успешно сдала экзамены во ВГИК, обойдя при этом более семи сотен кандидатов. Конкурс в тот год был огромным. Наставником Лютаевой стал именитый актер и педагог Алексей Баталов.

На выпускном спектакле Лютаевой присутствовала известная актриса и режиссер Светлана Дружинина. Она была приятно удивлена игрой молодой актрисы, и решила, что она идеальная претендентка на роль Анастасии Ягужинской в ее предстоящий фильм «Гардемарины, вперед!».

Лента имела головокружительный успех. В актерских кругах Татьяну назвали открытием года. Дебютная роль стала для Лютаевой путевкой в мир большого кино. К слову, в «Гардемаринах» Татьяна говорит не своим голосом. Ее героиню озвучивает актриса Анна Каменкова. На съемочной площадке ленты Лютаевой удалось поработать, как с мэтрами отечественного кинематографа, так и с талантливыми начинающими актерами, в числе прочих: Сергей Жигунов, Михаил Боярский, Ольга Машная и др. Несмотря на то, что после выхода картины на экраны Лютаеву стали засыпать предложениями, она на некоторое время исчезла из горизонта. Зрители недоумевали, куда же подевалась талантливая актриса.

На момент съемок в «Гардемаринах» Татьяна уже была замужем за литовским поэтом-песенником Олегасом Дитковскисом, который был на десять лет старше нее. Сразу после окончания съемок супруги уехали в Вильнюс. Примечательно, что на момент съемок в «Гардемаринах» актриса носила под сердцем свою дочь Агнию. К сожалению, первый брак Лютаевой оказался недолговечным. Причиной разрыва стало нежелание Олегаса отпускать Татьяну в свет. Он хотел, чтобы она ушла из профессии. Кроме того, он оказался патологическим ревнивцем, хотя сам особо верностью не отличался.

После развода Лютаева осталась в Вильнюсе, где вскоре вышла замуж за литовского режиссера Рокаса Раманаускаса, в браке с которым актриса родила сына Доминика. К сожалению, со временем и второй брак Лютаевой дал трещину. В 2004 году супруги развелись. Татьяна решила вернуться в Москву, и вплотную заняться карьерой.

По словам 56-летней актрисы, на данный момент ее сердце несвободно. Однако озвучивать имя своего избранника она не собирается. На сегодняшний день Лютаева продолжает сниматься в кино, и пополнять свой послужной список.

А вам нравится Анастасия Ягужинская в исполнении Татьяны Лютаевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Благодаря этим популярным проектам имя Тарасовой прогремело на всю страну. Однако, по словам актрисы, звездная роль негативно повлияла на ее отношения с мужчинами. Многие представители сильного пола стали бояться строгую женщину в погонах. На сегодняшний день Тарасова успешно совмещает съемки в кино с работой в театре.

Жизненный путь будущей актрисы начался в небольшом городке Скопин Рязанской области в творческой семье. Мать Виктории работала режиссером в местном театре, а отец – балетмейстером. У Тарасовой есть старшая сестра – Марина Куделинская, которая также решила связать свою жизнь с актерской профессией. Изначально Тарасова планировала стать профессиональной танцовщицей, однако сразу после окончания школы неожиданно для всех родных вдруг отправилась поступать в театральный вуз. Однако первая попытка поступить в ГИТИС оказалась неудачной. Виктория вернулась домой из Москвы ни с чем. В течение всего следующего года она работала педагогом в театральной студии.

Спустя год Тарасова предприняла еще одну попытку поступить в театральный вуз. В этот раз она отправилась в Ленинград, но и там ее ждала неудача. И только с третьей попытки Тарасовой удалось поступить в Щепкинское театральное училище. Отучившись три года в «Щепке», Виктория перевелась в ГИТИС. Параллельно с учебой в вузе Тарасова подрабатывала ведущей на одном из телеканалов. В дальнейшем за свою более чем двадцатилетнюю актерскую карьеру Виктория сменила массу театральных площадок: начиная т еврейского театра «Шалом», в котором она служит до сих пор, и заканчивая театром «Турандот», театром «Orange», Московским мюзик-холлом и Оптимистическим театром.

В середине 90-х актриса вышла замуж за бизнесмена Михаила Гумена. Поначалу все складывалось прекрасно. Однако после того, как Тарасова забеременела, их отношения начали портиться. Вскоре после рождения сына супруги развелись. Муж даже отказался встретить Викторию из роддома. Сына актриса воспитывает самостоятельно. Бывший муж никоим образом не участвует в его жизни. Был период, когда российские СМИ активно обсуждали роман Тарасовой с партнером по сериалу «Глухарь» — Максимом Авериным. Однако эта информация оказалась не более чем «газетной уткой». Себя Виктория называет самодостаточной и независимой женщиной. Тем не менее, она все еще верит в то, что встретит мужчину всей своей жизни.

А вы смотрели сериал «Глухарь»? Что вы думаете о судьбе Виктории Тарасовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Спасательные работы длились в течение нескольких месяцев. Помимо служб спасения в поисках пропавших без вести киношников участвовали их родственники, добровольцы и местные жители. Останки Сергея так и не были обнаружены. За несколько недель до трагедии супруга Бодрова – Светлана родила ему сына Александра. Их дочери Ольге на тот момент еще не было и четырех лет. После гибели Сергея Светлана осталась одна с двумя маленькими детьми на руках. За почти два десятилетия, которые прошли с момента трагедии, журналисты не раз атаковали Светлану расспросами. При этом, она остается непреклонна. Никаких комментариев по поводу своей семьи: Сергея и детей она не дает. Лишь однажды Светлана заявила, что она не намерена зарабатывать деньги на любимом человеке. После его гибели Светлана закрылась ото всех, полностью посвятив себя воспитанию детей.

О жене Сергея Бодрова известно не так много. Светлана не является завсегдатаем светских мероприятий. Она ведет закрытый образ жизни, и общается с очень узким кругом людей. Окончив Московский институт геодезии, картографии и аэрофотосъемки, Светлана оказалась на распутье. В то время на дворе стояли «лихие» 90-е. В стране творилась полная неразбериха. Однажды один из приятелей Светланы предложил ей работу администратора в некогда очень известной программе «Взгляд». В то время Светлана увлекалась журналистикой, но о возможности поработать на телевидении даже не мечтала. Предложение Светлана приняла не раздумывая.

Вскоре Светлану включили в штат телекомпании «ВИD». Она работала на многих проектах: «МузОбоз», «Акулы пера», «Жди меня» и др. До судьбоносного знакомства с Сергеем Бодровым Светлана успела выйти замуж, и развестись. Ее избранником был сотрудник правоохранительных органов, совместная жизнь с которым не сложилась. Поговаривают, что в те годы Светлане начал оказывать внимание влиятельный столичный криминальный авторитет. Однако строгая девушка быстро дала ему понять, что ничего общего у них нет, и быть не может.

В дальнейшем на Светлану положил глаз известный журналист и телеведущий Отар Кушанашвили, но ему так и не удалось завоевать сердце строптивой красавицы. С Бодровым Светлана познакомилась на Кубе во время совместной вылазки всем коллективом телекомпании «ВИD». Они сразу прониклись друг к другу взаимной симпатией. По приезду в Москву влюбленные поженились.

В 1998 году у пары родилась дочь Ольга, а в августе 2002 года – сын Александр. После случившегося Светлана лишь одна призналась, что ей довелось познать такое счастье, которое многим не удается познать за всю жизнь. Последними словами, которые Сергей сказал ей во время телефонного разговора, были «Света, позаботься о детях!».

А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Свою единственную дочь Ольгу Гузеева родила в 2000 году. Отцом девочки стал президент Федерации рестораторов и отельеров России – Игорь Бухаров, с которым Лариса на протяжении многих лет поддерживала дружеские отношения. Пара вступила в законный брак в тот момент, когда им было уже по сорок лет. Ольга стала для них поздним ребенком. На тот момент сыну Ларисы от брака с режиссером Кахой Толордавой было восемь лет.

По словам Гузеевой, новость о своей беременности она восприняла без особого восторга. На тот момент они с Игорем еще не были расписаны. Кроме того, дети не входили в планы актрисы. На ранних сроках беременности Гузеева всерьез задумывалась о ее прерывании. В конечном счете, мать Ларисы и Игорь уговорили ее не делать аборт. В итоге, она все-таки сохранила жизнь своей дочери.

Практически сразу после рождения дочери Гузеева вернулась к плотному рабочему графику. В одном из своих интервью звезда «Жестокого романса» призналась, что ей далеко не сразу удалось найти баланс между работой и семьей. В то время только начиналась ее телевизионная карьера, и времени на воспитание ребенка практически не оставалось. С Лелей на протяжении всего этого времени была бабушка. Дошло до того, что первые произнесенные малышкой слова были обращены именно к ней. Мамой Леля называла свою бабушку.

Несмотря на то, что большую часть своего времени Гузеева проводила на съемочных площадках, она старалась всегда держать руку на пульсе жизни дочери. Однако контролировать жизнь Лели было непросто. Она была трудным подростком с постоянными экспериментами со своей внешностью. В двенадцать лет Леля собственноручно побрила виски.

По словам самой Лели, ее никогда не волновало, что о ней подумают другие. Главное, чтобы ей было комфортно. Гузеева не сразу адекватно отреагировала на подобные эксперименты дочери, но потом поняла, что таким образом она старается проявить свою творческую натуру. С разрешения матери Леля сделала множественные проколы ушей. Гузеевой с большим трудом удалось отговорить дочь от пирсинга. Леля отдает предпочтение яркому «кричащему» макияжу. Гузеева поначалу запрещала ей пользоваться косметикой, и даже пугала ее аллергической реакцией, но потом поняла, что спорить с дочерью бесполезно. На сегодняшний день арт-мейкап является хобби Лели Бухаровой.

Нередко Ольга публиковала в социальных сетях провокационные снимки в странных позах. Несмотря на волну критики со стороны недоброжелателей, Гузеева отчаянно отстаивала позицию дочери и ее право на творческое самовыражение. Лариса пресекала все попытки хейтеров обидеть ее дочь. После того, как Леля опубликовала несколько снимком с небритыми подмышками, общественность вновь на нее набросилась. По словам Ольги, она принимает свое тело таким, каким оно есть, и ничего не собирается в нем менять, даже избавляться волос, которые «растут повсюду».

В последние годы Леля более сдержанна в своем поведении. Она живет отдельно от матери в спальном районе столицы. Лишь изредка Ольга продолжает эпатировать публику своими новыми выходками и неоднозначными высказываниями. Лариса продолжает оправдывать дочь во всем, заявляя, что она никогда не даст ее в обиду. На сегодняшний день 20-летняя Леля все еще ищет себя. Вполне возможно, что она свяжет свою жизнь с мейкапом. По словам Ольги, с матерью у нее сестринские отношения.

А что вы думаете по поводу всей этой ситуации? Как вы думаете, какое будущее ждет Ольгу Бухарову? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал,

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в крошечном городке Иваново-Вознесенск – ныне Ивановская область в крестьянской семье. Родители Соколовой были простыми рабочими людьми. Семья держала огород и хозяйство. Юная Люба была для них главной опорой и поддержкой. Она ловко справлялась со всеми домашними обязанностями. При этом, с ранних лет у нее стали проявляться творческие задатки. В дальнейшем Соколова стала заниматься в школьном драмкружке, и принимать активное участие в самодеятельности. Однако связывать свою жизнь с актерской профессией Любовь Сергеевна не решилась. Сразу после школы она отправилась в Ленинград, и поступила в пединститут.

Будучи студенткой, Соколова случайно услышала о том, что в актерскую школу при киностудии «Ленфильм» набирают всех желающих. Ни минуты не думая, она отправилась на пробы. Яркой и самобытной девушке удалось произвести впечатление на комиссию. Всего было отобрано 22 счастливчика из более чем двух тысяч претендентов. Любовь Сергеевна оказалась из их числа. С тех пор вся ее дальнейшая судьба тесно связана с миром кинематографа. Параллельно Соколова продолжала учиться в пединституте. В годы студенчества Соколова встретила своего первого мужа – Георгия Араповского. В 1941 году они сыграли свадьбу.

Примерно в то же время начинающая актриса дебютировала на большом экране. Свой творческий путь Соколова, как и многие молодые актрисы, начинала с ролей в массовке. Несмотря на это, Любовь Сергеевна была безумно рада и этому. Тогда будущее представлялось ей в радужных тонах. Однако счастливая жизнь молодых супругов оборвала война. Мужа не взяли на фронт по причине слабого зрения. Они вместе трудились на заводе в тылу. Они работали по двадцать часов в сутки. К сожалению, скудный паек и тяжелые условия труда отразились на здоровье родных Соколовой. Сначала из жизни ушла ее свекровь, а потом и муж. Георгий скончался буквально на руках у своей молодой жены.

Только чудом самой Соколовой удалось выжить в блокаду. Ей посчастливилось покинуть Ленинград по Ладожскому озеру. Лишь огромное везение помогло ей не попасть под бомбежку. Так Любовь Сергеевна оказалась в Москве. В столице Соколова поступила во ВГИК. В те годы все свои силы Любовь Сергеевна бросила на учебу, а впоследствии и работу. Больше выходить замуж она не планировала. Слишком страшной была утрата. На протяжении многих лет Соколова хранила память о своем умершем муже. В 50-е годы карьера актрисы начала набирать оборотов. В ее послужном списке стало появляться все больше и больше картин. Наибольший успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Ночной гость», «Сережа», «Академик из Аскании», «Путь к причалу», «Вступление», «Синяя тетрадь», «Рабочий поселок», «Я солдат, мама!» и др. Свою первую главную роль Любовь Сергеевна сыграла в экранизации одноименной пьесы А. Чехова «Три сестры». В дальнейшем Соколова снималась практически безостановочно. На экране она воплощала преимущественно образы мам, тетушек, добрых, душевных, отзывчивых и заботливых героинь.

На съемочной площадке исторической драмы «Хождение по мукам» Любовь Сергеевна познакомилась с режиссером Георгием Данелией, который стал ее вторы мужем. Вместе они прожили двадцать шесть лет, родили и воспитали сына Николая. Сразу после рождения ребенка Соколова поставила режиссерам условие: она будет сниматься только в небольших эпизодах, чтобы проводить как можно больше времени с сыном. Однако именно эпизодические роли принесли актрисе всесоюзную славу. Союз с Данелией начал трещать по швам после того, как выяснилось, что у него на стороне есть женщина. Причем не одна. Узнав об этом, Любовь Сергеевна собрала свои вещи, и уехала вместе с сыном к маме. Но предательство мужа было далеко не самым страшным испытанием в ее жизни. В возрасте двадцати шести лет сын актрисы Николай погиб при невыясненных обстоятельствах. Причина смерти так и не была установлена. Поговаривают, что Николай в те годы попал в какую-то секту. Вполне возможно, именно с этим связана его гибель.

Для Соколовой это была страшная трагедия. Лишь частично ей удалось забыть об этом благодаря работе. До конца своих дней Любовь Сергеевна писала сыну письма, которые подписывала: «Моему любимому Коленьке!». 6 июня 2001 года Соколовой не стало. Актриса похоронена вместе с сыном на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете о печальной судьбе «всенародной мамы»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Красивого, атлетически сложенного Митича в шутку называли «главным индейцем СССР». При этом, даже индейцы-апачи признали его родным по духу. Настолько точно он передавал характер своих экранных героев, превратившись в символ целой эпохи в кинематографе. Будущий актер появился на свет в Югославии. В то время в его родной стране творился хаос и полная неразбериха. Югославия находилась под оккупацией. Родителям Гойко ничего не оставалось делать, кроме как отправить его к бабушке, которая воспитывала внука в строгости, и старалась прививать ему правильные жизненные устои. Во многом именно благодаря ей Митич стал приверженцем активного образа жизни. В юности Гойко бегал, прыгал, ходил в походы, скакал на лошадях, катался на лыжах, и даже занимался фехтованием. Сразу после школы он поступил в Академию спорта, продолжая совершенствовать свое тело, и улучшая приобретенные навыки.

Со временем вектор жизненных приоритетов Митича сместился от спорта к каскадерству. Это новое, не до конца изученное направление захлестнуло его. Высокий рост, крепкое телосложение и киногеничная внешность способствовали тому, что Митич попал на большие экраны. Поначалу это были крошечные роли без слов. Первой значимой киноработой Митича стала роль Чингачгука в вестерне «Чингачгук – Большой змей». Фильм был снят по мотивам романа Фенимора Купера «Зверобой». Роль мудрого и храброго воина, которого уважают друзья и боятся враги, принесла Митичу оглушительный успех.

После этого Гойко обрел популярность, и стал востребованным, как актер. В дальнейшем в послужном списке Митича появились десятки заметных образов в полнометражных фильмах об индейцах. В частности, новую волну популярности Митичу принесли следующие картины: «След Сокола», «Белые волки», «Смертельная ошибка», «Оцеола», «Текумзе», «Апачи», «Ульзана», «Братья по крови» и др.

Красавец с пронзительным взглядом стал любимчиком многомиллионной женской зрительской аудитории. Открытки с изображениями Гойко раскупались моментально. Примечательно, что в Советском Союзе Митич был настоящей звездой, тогда как у себя на родине он был практически неизвестен. Спустя некоторое время Гойко эмигрировал в Германию, где живет и по сей день. Он работает в качестве театрального режиссера, и частенько мелькает на телевидении.

Неудивительно, что жизнь такого красавца была наполнена множеством ярких романов. В свое время Митич состоял в продолжительных романтических отношениях с эффектной актрисой Ренатой Блуме. Однако о семье и детях не могло быть и речи. Гойко сразу дал понять Ренате, что образцовым семьянином он никогда не станет. В какой-то момент Рената решила уйти от него. Кроме того, у Митича был бурный роман с польской красавицей Барбарой Брыльской. Тем не менее, детьми «вольный орел», как Гойко себя назвал, все-таки обзавелся. У актера есть дочь Наталья, появившаяся на свет в 1992 году. Матерью девочки стала итальянка по имени Рамона. Наталья живет в Италии вместе с матерью, но при этом часто видится с отцом.

По словам Митича, сейчас в его жизни есть любимая женщина. Однако рассказывать о своей избраннице Гойко не хочет, дабы уберечь ее от назойливого внимания журналистов. В свои восемьдесят лет Митич ведет активный образ жизни, и даже погружается с аквалангом на большую глубину.

А вы помните фильмы с участием Гойко Митича? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В тот момент, когда Лиана получила приглашение на пробы к киносказке, она только окончила ЛГИТМиК. Звонок с «Ленфильма» заставил ее сердце бешено колотиться. К тому времени у молодой актрисы еще не было опыта работы на съемочной площадке. Когда Лиана пришла на киностудию, неизвестный мужчина попросил ее почитать сценарий вслух до прихода режиссера – Анатолия Граника. Спустя некоторое время незнакомец остановил Жванию, и спокойным голосом заявил, что она утверждена на роль злой королевы. Этим мужчиной оказался никто иной, как режиссер предстоящего фильма – Анатолий Граник. Он поставил молодой актрисе единственное условие – немного отрастить волосы.

Лиана блестяще справилась с образом капризной королевы, окруженной лживыми придворными. За съемочным процессом лично наблюдал сын Самуила Маршака – уважаемый физик Иммануил Маршак. Во многом именно благодаря ему фильм не лег на полку, хотя изначально его ждала именно такая судьба. Цензоры хотели запретить безобидную сказку, т.к. по их мнению, в ее сюжете было много нежелательных политических намеков. К счастью, этого удалось избежать. Любопытно, что Иммануил так отчаянно старался сохранить ленту не только в память о творческом и культурном наследии своего отца, мужчина влюбился в исполнительницу главной роли.

Однако 23-летняя девушка так и не смогла ответить на ухаживания 55-летнего физика. По словам актрисы, отношения между ними носили исключительно платонический характер. Меж тем, Иммануил писал ей красивые письма с признаниями в любви. Маршак ушел из жизни спустя пять лет после выхода фильма на экраны. Несмотря на это, Лиана на протяжении многих лет хранила его трепетные письма.

К сожалению, после такого громкого старта построить успешную кинокарьеру Лиане не удалось. Главным приоритетом для актрисы всегда был театр. Сразу после выпуска из ЛГИТМиКа Жвания была принята в труппу Ленинградского ТЮЗа, которому она оставалась верна до конца своих дней. За более чем пятьдесят лет Лиана Дмитриевна создала на этой сцене сотни ярких острохарактерных образов. По словам актрисы, выбор в пользу театра был осознанным. После оглушительного успеха «Двенадцати месяцев» Жвании еще долго поступали предложения от других режиссеров, но она боялась, что упустит интересные роли в театре, и почти всегда отказывалась. По словам Лианы Дмитриевны, именно театр дает возможность почувствовать зрительский отклик.

В свое время молодой актрисе оказывали знаки внимания многие известные мужчины, среди прочих: театровед Юрий Боровский и телеведущий Юрий Сенкевич. Однако оба мужчины настаивали на том, чтобы Лиана ушла из профессии, на что она, естественно, пойти не могла. В конечном счете, актриса вышла замуж за медика по имени Алексей. К сожалению, этот брак не сложился. В память об этом браке у Лианы Дмитриевны осталась единственная дочь, которая стала филологом. 25 марта 2021 года Лиана Дмитриевна ушла из жизни вследствие продолжительной болезни. Актриса похоронена на Северном кладбище в Санкт-Петербурге.

А вы помните киносказку «Двенадцать месяцев»? Что вы думаете о судьбе Лианы Жвании? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в простой рижской семье. Никто из родных Ивара не имел отношения к творчеству. Отец был автомехаником, а мать занималась воспитанием детей. Помимо Ивара, в семье воспитывалось еще трое детей. Творческие способности Ивар начал проявлять довольно рано. Вскоре выяснилось, что у него отличный слух и приятный голос. Благодаря занятиям в музыкальной школе Ивар овладел навыками игры на гитаре. Именно с музыкой он планировал связать всю свою жизнь. В юности Калныньш создал свой музыкальный коллектив, с которым собирался гастролировать по стране. Однако родители настояли на том, чтобы Ивар получил рабочую специальность. Он не стал им перечить, и окончил ПТУ по специальности слесарное дело.

Со временем Ивар окончательно убедился в своем желании связать свою жизнь с творчеством. Он поступил в Государственную консерваторию им. Язела Витола на актерский факультет. Вскоре молодой актер примкнул к труппе Театра им. Яниса Райниса. Ивар был задействован во всех громких постановках. Сразу после окончания консерватории молодого статного парня стали приглашать в кино. Всесоюзный успех Калныньшу принесли роли в следующих фильмах: «Илга-Иволга», «Петерс», «Верный друг Санчо», «Яблоко в реке», «Не стреляйте в белых лебедей», «Зимняя вишня», «Миллионы Ферфакса» и др. Визитной карточкой Ивара на долгие годы стала роль юного любовника стареющей примадонны Тома Феннела в экранизации одноименного романа Сомерсета Моэма «Театр». Образ героя-любовника, созданного Калныньшем на экране, пришелся зрителям по душе.

Новая волна популярности пришла к Ивару после съемок в оперетте «Сильва». Следующей знаковой киноработой Калныньша стала роль Герберта в культовой советской мелодраме «Зимняя вишня». В отличие от многих коллег Ивара, в 90-е годы его карьера не прекращалась. Он снимался практически безостановочно. На сегодняшний день Калныньш может похвастаться внушительным послужным списком.

Личная жизнь Ивара всегда была очень бурной. Впервые актер женился в ранней молодости. Его первый был с красавицей Илгой был очень крепким. Вместе они прожили двадцать лет, и вырастили двух дочерей: Уну и Элену. Семья распалась после того, как актер влюбился в коллегу – Аурелию Анужите, с которой Ивара разделяла существенная разница в возрасте. Тот факт, что Аурелия младше него на 24 года актера, судя по всему, не смутил. Второй брак Ивара длился семь лет. За это время Аурелия родила ему сына Микуса.

На сегодняшний день актер состоит в браке с юристом Лаурой Магазниеце. Лаура младше Ивара на тридцать лет. По словам Ивара, с Лаурой он готов жить до конца своих дней, и умереть у нее на руках. С бывшими женами и детьми от предыдущих браков Калныньш старается поддерживать близкие отношения. Лаура подарила Ивару двух дочерей – Луизу и Вивьен. 73-летний актер не собирается уходить на покой. Он продолжает много и активно работать в кино и театре.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Ивара Калныньша? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье секретаря и редактора газеты. Все было благополучно, пока отца Светланы не обвинили в антисоветской деятельности по ложному доносу. В итоге, он был репрессирован. Спустя некоторое время мать Сорокиной (девичья фамилия актрисы) во второй раз вышла замуж. Отчим Светланы был заботливым и справедливым. По сути, именно он заменил ей родного отца. В школе Сорокина занималась художественной самодеятельностью. В конечном счете, она решила рискнуть, и податься в школу-студию МХАТ. Светлана успешно сдала экзамены, и была зачислена на курс.

В годы студенчества Светлана познакомилась со своим будущим мужем – тогда еще начинающим актером и ее однокурсником Леонидом Харитоновым. После выхода на экраны фильмов «Солдат Иван Бровкин», «Школа мужества», «Сын», «В добрый час» и др. Харитонов стал звездой всесоюзного масштаба и кумиром целого поколения. По словам Светланы Николаевны, именно головокружительный успех разрушил их счастливую семейную жизнь. На волне популярности у Харитонова закрутился роман с Джеммой Осмоловской, ставшей впоследствии его второй женой. Светлана Николаевна очень болезненно переживала развод с мужем, которого она безумно любила. В память о нем она даже не стала менять фамилию при разводе.

Во второй раз Харитонова решила попытать счастья с актером театра Сатиры – Родионом Александровым. Однако на восьмом году совместной жизни супруги приняли обоюдное решение развестись. К тому времени Харитонова уже созрела к материнству. Отцом единственной дочери актрисы стал ее третий супруг – режиссер Сергей Балатьев. К сожалению, девочка родилась с серьезными психическими отклонениями. Балатьев отрекся от ребенка, и ушел из семьи. Так Харитонова осталась совсем одна без работы и с больным ребенком на руках. Несмотря на это, ей удалось вернуться в профессию, и поставить дочь на ноги.

Кроме того, в жизни Светланы Николаевны был еще один трагический эпизод. Однажды, возвращаясь со съемок, Харитонова сбила на автомобиле прохожую. Травмы женщины оказались несовместимы с жизнью. Несмотря на ходатайства, поручительства, и просьбу родственников погибшей не быть слишком суровым, суд признал актрису виновной, и присудил три года работ на железобетонном заводе. В последние годы жизни Харитонова вынуждена была влачить нищенское существование. Дочь актрисы часто видели на улице. Она просила милостыню у прохожих.

8 января 2012 года Светланы Николаевны не стало. Похороны организовала Гильдия киноактеров. Актриса похоронена на Хованском кладбище. Первое время после смерти Харитоновой ее дочь видели возле станции метро «Фрунзенская». Спустя некоторое время она куда-то исчезла.

А вы помните фильмы с участием этой замечательной актрисы? Что вы думаете о ее трагической судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Ксения решила рискнуть, и отправиться в Москву. В столице она успешно сдала экзамены в школу-студию МХАТ, и окончила ее с «красным» дипломом. Минину считали одной из самых перспективных и многообещающих студенток курса. Уже тогда ей прочили успешную актерскую карьеру. Вскоре молодая актриса примкнула к труппе МХАТа им. Чехова, успевшего стать за годы учебы для нее вторым домом. МХАТу Минина посвятила всю свою жизнь. В течение тридцати лет она выходила на сцену этого театра, появляясь перед публикой в разных образах. Ксения Александровна была задействована в таких громких постановках, как: «Валентин и Валентина», «Уходя, оглянись», «Синяя птица», «Эшелон», «Три толстяка», «Чайка», «Вишневый сад» и др. При этом, главными ролями ее не баловали. Мининой приходилось довольствоваться преимущественно ролями второго плана. Однако Минина играла так ярко и самоотверженно, что ее нельзя было не заметить.

Кинокарьеру Ксении Александровны также вряд ли можно назвать успешной. За двадцать лет она снялась всего в семнадцати картинах. Во многих из них Минина играла проходные роли. В ее послужном списке была всего одна главная роль – в ленте «Антонина Брагина». При этом, визитной карточкой актрисы стала вовсе не эта картина, а лента «Старый Новый год», в которой она исполнила роль Клавы Себейкиной. Это была самая запоминающаяся роль Мининой на большом экране.

Личная жизнь актрисы не сложилась. На протяжении многих лет Ксения Александровна состояла в романтических отношениях с клоуном Леонидом Енгибаровым. Он был категорически против вступления в брак. К тому же постоянно изменял Мининой. В актерских кругах ходили слухи, что Енгибаров ни во что не ставил Минину. Он мог запросто уйти в загул на несколько месяцев, а потом как ни в чем не бывало вернуться. Кроме того, в жизни Ксении Александровны был период, когда она забеременела, но врачи запретили ей рожать. После аборта у актрисы возникли серьезные проблемы с психикой. Поговаривают, что отцом нерожденного ребенка был сценарист Эдуард Володарский, с которым Минина пыталась построить семью. После аборта актриса впала в затяжную депрессию. Володарский от нее ушел. Единственным утешением для нее в это время стал алкоголь.

К сорока годам Минина поняла, что не реализовалась ни как жена, ни как мать, ни как актриса. В театре к тому времени ее держали из жалости. Она играла роли из разряда «Кушать подано». Все это продолжало загонять ее в депрессию. Одиночество, подогретое алкоголем, не раз приводило к серьезным нервным срывам. В конечном счете Минина оказалась в психиатрической лечебнице.

На фоне психотропных веществ, которыми ее пичкали в клинике, у актрисы случился гормональный сбой и она сильно располнела. Спустя некоторое время у актрисы диагностировали рак. В течение двух последних лет своей жизни Ксения Александровна пыталась побороть страшный недуг, но сделать это ей так и не удалось. 18 ноября 1997 года она ушла из жизни в полном одиночестве. Минину похоронили на Хованском кладбище.

А что вы думаете о трагической судьбе Ксении Мининой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в городе Каунасе. Родители Донатаса были творческими людьми. Они участвовали в художественной самодеятельности и прекрасно пели. В юности Банионис зарабатывал себе на жизнь шитьем, поскольку его отец был портным. После развода родителей он остался жить с отцом. По словам Баниониса, он рос в творческой атмосфере, которая, очевидно, отразилась на его мироощущении. В те годы Донатас занимался в школьном драмкружке. Отец хоть не и был против увлечения драматическим искусством, все же настаивал на выборе другой профессии. Однако к тому времени Донатас уже все для себя решил. Он в буквальном смысле грезил сценой. К сожалению, у выходца из небогатой семьи не было денег на то, чтобы оплатить учебу в театральном вузе. Поэтому в течение длительного времени мечта так и оставалась мечтой.

Вскоре Банионису представилась возможность примкнуть к труппе любительского театра, и он не преминул ею воспользоваться. В дальнейшем Донатас все-таки выучился в студии при театре в Паневежисе, и стал профессиональным актером. На большом экране Банионис дебютировал в конце 50-х. Благодаря своей дебютной киноработе – ленте «Адам хочет быть человеком» он сумел громко о себе заявить. Он в буквальном смысле взорвался в мир кинематографа.

Благодаря таланту Баниониса и высочайшему уровню его актерского мастерства его экранные герои до сих пор в памяти миллионов зрителей. Всесоюзную славу Банионису принесли роли в следующих фильмах: «Никто не хотел умирать», «Маленький принц», «Операция «Трест», «Солярис», «Капитан Джек», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Вооружен и очень опасен», «Приключения принца Флоризеля» и др.

С годами послужной список Баниониса становился все внущительнее. Ему удалось поработать с самыми известными кинорежиссерами, как: Эльдар Рязанов, Андреей Тарковский, Михаил Калатозов и многие другие. Экранные образы Баниониса отличались сложностью и максимально глубоким проникновением в суть персонажа. Несмотря на постоянные съемки, Банионис не забывал о театре. Он продолжал выступать на сцене театра в Паневежисе. Впоследствии Донатас был назначен на должность главного режиссера этого театра. Радость профессиональных успехов с Банионисом делила его супруга – Оне, которая подарила ему двоих детей. В любви и согласии супруги прожили шестьдесят лет. Увы, судьба не пощадила старшего сына пары. Он скончался в молодом возрасте от онкологического заболевания. Младший сын актера Раймундас окончил ВГИК. На сегодняшний день он снимает документальные фильмы.

В 2008 году Донатас овдовел. Уход любимой супруги из жизни стал для актера серьезным потрясением. Он долго не мог прийти в себя, и оправиться после утраты. В 2010 году Банионис ушел на заслуженный отдых. В начале 2014 года актера сразил инфаркт. Тогда его удалось спасти. Однако уже в сентябре того же года Баниониса не стало. Проводить великого актера в последний путь пришли сотни тысяч его соотечественников. Донатас похоронен на Антакальнисском кладбище в Вильнюсе.

А какой из фильмов с участием Донатаса Баниониса запомнился вам больше всего? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в простой советской семье. С детства Владимир был очень предприимчивым мальчишкой. Он продавал одноклассникам различные товары, а также играл с ними в различные игры на деньги. Неплохо зарабатывать Сычеву помогла буйная фантазия. Актер не скрывает, что в детстве он был хулиганом и задирой. Владимир нередко ввязывался в драки. Кроме того, он занимался боксом, чтобы уметь в нужную минуту за себя постоять. Школу Сычев не любил. Учился он из рук вон плохо. Вскоре он и вовсе начал прогуливать занятия. Ни родители, ни учителя не могли на него повлиять. В то время Владимир уже во всю подрабатывал: он покупал товары дешево, а продавал дорого.

В одном из своих интервью Сычев признался, как в юности покупал шарфы и варежки за бесценок, а потом продавал своим одноклассникам. Очевидно, ни о какой учебе в то время не могло быть и речи. Неизвестно, как бы сложилась жизнь Владимира, если бы в двенадцать лет он случайно не оказался на съемочной площадке. В тот год родители Сычева отправили сына в пионерский лагерь с целью перевоспитания. В лагере его выбрали знаменосцем. Вместе с руководством лагеря он был приглашен во Дворец пионеров, где попался на глаза одному из сотрудников киностудии. Так Сычев получил приглашение на пробы к фильму «Должник». Несмотря на то, что в этой картине Владимир так и не снялся, его фотография осталось в картотеке киностудии. Однажды она попалась на глаза Борису Грачевскому, который предложил парнишке сняться в «Ералаше».

Вскоре Сычев стал рекордсменом «Ералаша». За короткое время он снялся в шести выпусках. После этого Сычева стали узнавать на улицах. Из-за съемок в «Ералаше» Владимир нередко прогуливал школу. Параллельно он продолжал подшучивать над одноклассниками и учителями: подкладывать им на стулья кнопки, натирать доску воском и пр. Из-за проделок Сычева его родителям часто приходилось краснеть перед директором школы, но это его не останавливало. После выхода «Ералаша» за Сычевым закрепился образ экранного сорвиголовы.

К моменту окончания школы Владимир уже мог похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Без особых проблем Сычев сдал экзамены в ГИТИС. Во время учебы студентам ГИТИСа запрещалось сниматься в кино, поэтому Владимиру ничего не оставалось делать, кроме как сконцентрироваться на занятиях. Вскоре Сычев стал одним из лучших студентов курса.

В кино Владимиру удалось вернуться не сразу. В то время на дворе стояли «лихие» 90-е. В стране творился хаос и полная неразбериха. С большим трудом Сычеву удалось примкнуть к труппе одного из столичных театров. В 1997 году Владимир вынужден был уйти из профессии. К тому времени у него за плечами был неудачный студенческий брак, который просуществовал совсем недолго.

В середине 90-х Сычев женился во второй раз. Его избранница Алеся Великанова работала на телевидении, а сам Владимир в те годы был безработным. Финансовые трудности и проблемы бытового характера не помешали им счастливо прожить все эти годы. Вскоре Алеся подарила ему двоих детей.

Сычев решил уйти из профессии, что найти более прибыльное занятие. В одном из своих интервью Владимир признался, что в его жизни был период, когда он занимался рэкетом. Однако вспоминать об этом он не хочет. Со временем ситуация наладилась, и Владимир мог вернуться в профессию. На сегодняшний день Сычев задействован во многих рейтинговых проектах, в числе прочих: «Физрук», «Родина», «Воин», «Вы все меня бесите», «Гранд», «Команда мечты», «Патриот» и др. На данный момент актерская карьера Сычева находится на подъеме.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Владимира Сычева? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Ленинграде в семье автослесаря и бухгалтера. С детства Оксана проявляла свой характер. У нее всегда была своя точка зрения по тем или иным вопросам. Кроме того, Акиньшина с малолетства была самостоятельной. К матери она относилась скорее, как к подруге, нежели к авторитету. Она никогда не следовала чужим советам, действуя исключительно так, как считает нужным она сама. По словам Оксаны, ей нравится учиться на своих, а не на чужих ошибках. Неудивительно, что слово «нет» преобладало в лексиконе юной бунтарки.

Несмотря на то, что в детстве Акиньшина проводила время преимущественно с мальчишками, для которых она была «своим парнем», она посещала модельную студию. По мере взросления Оксана стала привлекать внимание парней. По словам актрисы, она очень рано начала строить отношения с противоположным полом. В двенадцать лет у нее уже был бурный роман с парнем. В том же году она сделала свою первую татуировку. К тринадцати годам Акиньшина уже успела познать все «прелести» взрослой жизни. Она много курила, и перепробовала почти все виды алкоголя. Очевидно, о школе в тот момент она думала в последнюю очередь. После выхода на экраны фильма «Сестры» Оксана стала получать предложения от других режиссеров. В четырнадцать лет у Акиньшиной завязались романтические отношения с Алексеем Чадовым. Однако вместе они пробыли недолго.

В пятнадцать Оксана влюбилась в скандального музыканта Сергея Шнурова, с которым ее разделяла 14-летняя разница в возрасте. Ни существенная разница в возрасте, ни асоциальный образ жизни, который вел Сергей, не смутили юную девушку. По словам Акиньшиной, Сергей принадлежит к тому типу мужчин, к которым ее всегда тянуло. Кроме того, ее и саму едва ли можно было назвать паинькой. В свое время роман этой парочки наделал немало шума. Практически сразу после знакомства они стали жить под одной крышей. Мать Оксаны никак не могла повлиять на ее решение. Узнав об этом, общественность была шокирована. До сих пор непонятно, почему Шнурова не привлекли к уголовному наказанию.

Несмотря на образ пьяницы и разгильдяя, во многом именно благодаря Сергею Оксана окончила школу. Причем сделала это с большим трудом. Шнуров буквально силой заставлял ее учиться. Однако это была лишь малая часть их бурной совместной жизни, состоящей преимущественно из пьянок и гулянок. Скандалы вокруг этой парочки стали привычным делом. Они запросто могли громко выяснять отношения на людях, а потом и вовсе подраться.

На пятом году совместной жизни Сергей и Оксана расстались. По слухам, после разрыва со Шнуровым актриса впала в затяжную депрессию, и долго не могла прийти в себя. В дальнейшем она полностью излечилась от алкоголизма, и вплотную занялась своей карьерой.

В 2008 году Оксана вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Литвинова. Несмотря на рождение первенца Филиппа, уже через два года пара развелась. Спустя год актриса познакомилась со своим вторым мужем – продюсером Арчилом Геловани. В этом браке Акиньшина родила двоих детей: сына Константина и дочь Эмми. В 2018 году супруги публично объявили о разводе. После этого многие заговорили о воссоединении Акиньшиной и Шнурова, который в то время тоже развелся. Однако эти слухи так и не были подтверждены.

В 2020 году в российских СМИ стали появляться заголовки о романе Акиньшиной и Данилы Козловского. Поговаривают, что именно из-за этой роковой красавицы Данила ушел от своей гражданской супруги – Ольги Зуевой, несмотря на наличие новорожденной дочери. Так это или нет, покажет время.

А что вы думаете о бурной жизни Оксаны Акиньшиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Визитной карточкой Великановой стали роли провинциалок и деревенских простушек. При этом сама Елена родилась и выросла в Москве. Мать будущей актрисы работала инженером, а отец – режиссером. По словам Великановой, в ее семье всегда царила атмосфера любви и гармонии. Родители способствовали ее всестороннему развитию, и поддерживали все стремления и желания дочери.

С детства Елена была творческим ребенком. Она занималась в художественной школе, и пела в хоре. Немного повзрослев, Великанова стала грезить сценой. Она играла в любительских спектаклях, и участвовала во всех школьных мероприятиях. К моменту окончания школы Елена утвердилась в своем желании стать актрисой. Когда она объявила о своем желании родителям, те сказали: «Дерзай! Мы поддержим». Елена успешно сдала экзамены в Щепкинское театральное училище. После окончания «Щепки» молодой актрисе пришлось сменить несколько театральных площадок. В итоге, Великанова решила на время уйти из театральной среды, сосредоточившись на развитии своей кинокарьеры.

На большом экране Елена дебютировала в середине 2000-х. Роль провинциалки Славки, мечтающей о популярности, в мелодраме «Попса» принесла молодой актрисе первый успех. Партнершей дебютантки по съемочной площадке стала актриса Татьяна Васильева. Не менее яркой стала роль в драме «Ванечка». И снова героиней Великановой стала провинциальная девушка, которая приехала поступать в столичный театральный институт.

Спустя некоторое время в послужном списке Елены появилась мелодрама «Время счастья», которая была тепло воспринята публикой. В центре повествования история о разведенном профессоре-гинекологе с налаженной жизнью и любимой работой, к которому приходит девушка, чтобы сделать аборт. Впоследствии выясняется, что отец ребенка – сын профессора. Партнером Великановой по съемочной площадке стал блистательный Игорь Костолевский. Фильм настолько понравился зрителям, что было решено снять его продолжение. Вслед за таким громким успехом фильмография Елены стала стремительно пополняться. В ней появились такие проекты, как: «Шепот оранжевых облаков», «Судьба Марии», «Суфлер», «Затмение», «Отравленная жизнь», «Чужие дети», «Игра с тенью», «Черная месса», «Кукольный домик» и др.

Свою личную жизнь актриса старается не афишировать. В 2010 году Елена вышла замуж за бизнесмена по имени Олег. По словам Великановой, они были знакомы еще с юности. Пара поженилась после шести лет отношений. Вскоре у супругов родился сын. Елена не стала надолго засиживаться в декретном отпуске. Практически сразу после рождения малыша она вернулась к активным съемкам. В одном из своих интервью Великанова назвала мужа и сына смыслом своей жизни. По словам актрисы, они с мужем не собираются останавливаться на одном ребенке, и планируют обзавестись большой семьей.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Елены Великановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В России «Дикий ангел» транслировали центральные телеканалы в прайм-тайм. Герои телесаги стали кумирами сразу нескольких поколений. Многие до сих пор с особым интересом продолжают следить за жизнью своих любимчиков, время от времени пересматривая «Дикого ангела». Сегодня мы поговорим о том, как с годами изменился исполнитель роли Иво Ди Карло – аргентинский актер Факундо Арана.

Роль в «Диком ангеле» стала для Факундо по-настоящему звездной. По всему миру у него появились миллионы поклонниц, у большинства из которых над кроватью непременно висел портрет Иво. После премьеры сериала Арана продолжил сниматься в латиноамериканских сериалах. Наибольший успех ему принесли роли в следующих долгоиграющих проектах: «Добрые соседи», «Последняя минута», «Яго – темная страсть», «Падре Корахе», «Ты – моя жизнь», «Когда ты мне улыбаешься», «Лицемеры» и др. Мало кто знает, что в юности Факундо перенес тяжелейшую болезнь – лимфому Ходжкина – онкологическое заболевание, поражающее лимфатические узлы. В течение пяти лет Арана отчаянно сражался за свою жизнь. Он перенес несколько сеансов химиотерапии, и к двадцати двум годам окончательно выздоровел.

На съемочную площадку Арана попал совершенно случайно. Статный парень с мечтательным взглядом привлек внимание режиссеров. Он получил предложение снять в небольшой роли в «мыльной» опере «Бродячее пение». Роль Рамиро открыла ему путь в мир сериалов. После этого им заинтересовались и другие режиссеры. Послужной список молодого актера стал стремительно пополняться. После выхода на экраны «Дикого ангела» в карьере Арана наметился подъем. История юной сиротки и богатого наследника покорила весь мир. На волне успеха Факундо стали называть похитителем женских сердец.

В конце 90-х у Факундо завязались романтические отношения со звездой телесериала «Богатые и знаменитые» — Изабель Маседо. Поклонники пары с нетерпением ждали свадьбу. Однако на десятом году совместной жизни Факундо и Изабель объявили о разрыве. Оказалось, что причина расставания довольно банальна. Арана начал встречаться с моделью Марией Сусини. Спустя год у пары родилась дочь Индия. И только, когда малышке исполнилось четыре года, они, наконец, узаконили свои отношения. В дальнейшей у пары родилось еще двое детей.

После успеха «Дикого ангела» многие считали, что между исполнителями главных ролей роман. Однако, по словам Арана, их отношения никогда не выходили за рамки рабочих. Наталью и Факундо до сих пор связывает крепкая дружба. Актер любит активные виды отдыха, и не представляет своей жизни без путешествий. Многие отмечают, что за последние годы 49-летний Факундо сильно постарел. Однако не стоит забывать, что с момента премьеры сериала прошло уже больше двух десятков лет.

Седина, небрежная стрижка, борода и заметные морщины разочаровали поклонников «Дикого ангела». От красавца, разбивавшего сердца поклонниц, не осталось и следа. Судя по всему, самого Арана совсем не волнует, что о его внешности думают поклонницы. Факундо старается жить полной жизнью.

А вы смотрели сериал «Дикий ангел»? Кто из актеров был вашим любимчиком, и почему? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Они познакомились в январе 1945 года на приеме у наркома иностранных дел Вячеслава Молотова. К тому времени Федорова уже состоялась на актерском поприще. В ее послужном списке уже были такие знаковые фильмы, как: «Гармонь», «Подруги», «Женитьба», «Шахтеры», «Большие крылья», «Великий гражданин» и др.

Случайное знакомство пары переросло в бурный роман. 9 мая 1945 года пара зачала дочь, которую Зоя назвала в честь Победы – Викторией. После того, как о любовной связи Федоровой и Тейта узнал Лаврентий Берия, который до этого неоднократно добивался расположения актрисы, в отношении пары начались преследования. В частности, Тейт был объявлен персоной нон-грата. Его принудили покинуть СССР за 48 часов. У Джексона даже не было возможности попрощаться с возлюбленной, с которой партийная верхушка обошлась еще жестче. Однако прежде чем оказаться в застенках тюрьмы на Лубянке Федорова пыталась скрыть факт рождения ребенка от иностранца. Она уговорила своего близкого друга – композитора Александра Рязанова жениться на ней. Тем не менее, советские спецслужбы сразу раскрыли ее план. Федорову арестовали. Ей было предъявлено обвинение в шпионаже, и антисоветской деятельности.

После многочисленных издевательств актриса была приговорена к 25 годам лагерей с ссылкой всей семьи и полной конфискацией имущества. Поговаривают, что Берия лично приходил в камеру к Федоровой, и издевался над ней. Сестра Зои была приговорена к пожизненной ссылке в лагерях вместе с малолетними детьми. Она умерла, так и не дождавшись своего освобождения. Первые годы своей жизни Виктория провела вместе с тетей, которую она считала своей родной мамой. После пересмотра дела своей матери и ее полной реабилитации, она воссоединилась с ней. О том, что в СССР у него растет дочь, Тейт узнал только спустя много лет.

Все письма, которые Зоя отправляла в Америку, не доходили до адресата. Они перехватывались КГБ. Джексон также писал письма в СССР, даже не подозревая о том, как сложилась судьба его возлюбленной. В конечном счете, он получил письмо, якобы написанное Федоровой, в котором писалось, что она вышла замуж, и счастлива с мужем. После этого Тейт прервал общение. Очевидно, письмо было написано не Зоей, а сотрудниками КГБ. После того, как Федорова была реабилитирована, она старалась ни на секунду не расставаться с дочерью. Актриса старалась компенсировать свое длительное отсутствие, задаривая дочь подарками, и даря ей всю свою нерастраченную любовь. После этого Федорова вернулась в кино. Правда, снималась преимущественно в небольших, но ярких ролях.

В дальнейшем Зое довелось еще трижды встретиться с Джексоном. Впервые они увиделись в 1976 году. К тому моменту Тейт стал контр-адмиралом. Он с радостью воспринял новость о рождении дочери. Любопытно, что Джексона разыскала именно Виктория. Ее визит в США и первая встреча с отцом широко освещалась американской прессой. В 1978 году Виктория получила американское гражданство, и окончательно обосновалась в США. В конце 70-х Зоя еще дважды приезжала к Тейту. Однако ее третий визит так и не состоялся. 10 декабря 1981 года Федорову убили в своей квартире. По одной из версий актриса была связана с так называемой «бриллиантовой мафией», которая занималась контрабандой драгоценностей и антиквариата. Актриса похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Детство Алексея ничем не отличалось от детства сотен тысяч советских детей. Он гонял мяч во дворе, и был активным мальчишкой. В те годы главным увлечением Шевченкова был футбол. В тринадцать лет он получил приглашение заниматься в столичной спортивной школе. Однако с футбольной карьерой так и не сложилось. По словам Алексея, это произошло из-за смены тренера. На этом в спортивной карьере Шевченкова была поставлена жирная точка. В дальнейшем Алексей решил посвятить свою жизнь творчеству. Мечту стать актером Шевченков лелеял с детства. Однако долго не решался развиваться в этом направлении. Сразу после школы он отправился в Ленинград, и успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК. Наставником Шевченкова стал знаменитый кинорежиссер Дмитрий Астрахан.

Сниматься в кино Алексей начал еще в годы студенчества. Поначалу ему, как и многим молодым актерам, приходилось довольствоваться крошечными ролями. Параллельно Шевченков выступал на сцене Театра драмы и комедии. Со временем в послужном списке Алексея появились десятки заметных киноработ, среди прочих: «Ворошиловский стрелок», «Каменская», «Марш Турецкого», «Гражданин начальник», «Дальнобойщики», «Тайга. Курс выживания», «Игра мотыльков», «Грозовые ворота», «Есенин», «Солдатский декамерон» и др.

В дальнейшем Шевченков перешел в труппу Театра под руководством Армена Джигарханяна, продолжая параллельно пополнять свою фильмографию. Фактурная внешность во многом определила актерское амплуа Шевченкова. На экране он часто появляется в образе отрицательных персонажей: преступников и негодяев. По словам Алексея, ему не особо нравится играть мерзавцев. При этом, он старается делать их максимально человечными.

В 2009 году Шевченков с большим скандалом покинул театр. По словам Алексея, Армен Борисович отказал ему в предоставлении служебной квартиры после рождения второго ребенка. Актер устал ютиться с семьей в крошечной однокомнатной квартирке. Алексей заявил, что тогда он покидает труппу, чтобы вплотную заняться построением своей кинокарьеры, и иметь возможность подзаработать. Джигарханян, в свою очередь, назвал Алексея предателем.

Шевченков не скрывает, что десять лет назад у него были серьезные проблемы с алкоголем. В те годы из-за пьянства он едва не потерял свою жену Ольгу, которая подарила ему двоих детей. Она поддержала Алексея, и помогла ему справиться с алкогольной зависимостью. На сегодняшний день 46-летний актер продолжает с завидной регулярностью мелькать на экране, играя ключевых персонажей в различных фильмах и сериалах.

А вам нравится этот актер? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Экранные герои Кота преимущественно алчные и подлые люди. При этом, многие отмечают, что мерзавцы в исполнении Анатолия получаются очень притягательными. Такое положение вещей актер считает издержками своей профессии. По словам Анатолия, он не одержим актерством, а просто занимается своим любимым делом, которое приносит ему удовольствие.

Будущий актер появился на свет в Минске в многодетной семье. Творческие способности Анатолий проявлял с детства. Без его участия не обходилось ни одно школьное мероприятие. Видя это, родители Анатолия перевели его в школу с театральным уклоном. Во многом именно благодаря этому Кот совершенно точно понял, что актерство является делом всей его жизни. Сразу после школы Анатолий отправился поступать в Белорусскую академию искусств. Еще в годы студенчества молодого перспективного актера стали задействовать в различных театральных постановках. Частенько Кот играл в антрепризах. Кроме того, в молодости он успел поработать на радио. Работа диджеем и ведущим новостей на минском радио позволяла бедному студенту хоть как-то сводить концы с концами. По словам Анатолия, о том периоде своей жизни он вспоминает с ностальгией, и ноткой светлой грусти. Особенно ему нравилась работа в прямом эфире.

Со временем Кот все-таки вернулся в актерскую профессию. В конце 90-х он дебютировал на большом экране. Кинокарьера Анатолия началась с крошечных проходных ролей, которые остались незамеченными зрителем. С каждым годом он все чаще мелькал на экране. Настоящим прорывом для Анатолия стала роль в комедии «Поводырь». Спустя два года Кот снялся в главной роли в драме «Оккупация. Мистерии». Однако картина не прошла цензуру, и была запрещена к показу. В ней была представлена иная точка зрения на события Второй мировой войны.

Тем не менее, все последующие актерские работы Анатолия были высоко оценены зрителями и авторитетными критиками. Роль циничного майора Шкалина в сериале «Солдаты» принесла Анатолию узнаваемость. После этого отрицательных ролей в фильмографии Кота заметно прибавилось. В этом образе Кот показался режиссерам очень убедительным.

Не менее яркой стала роль злобного карьериста Зимовского из популярного сериала «Маргоша». Кроме того, зрители знают этого яркого и самобытного актера по следующим проектам: «Брестская крепость», «Дом образцового содержания», «Небо в огне», «Мой папа Барышников», «Черные волки», «Ректор», «Молодежка», «Битва за Севастополь», «Опасные связи», «Домашний арест», «Зеленый фургон» и др. На сегодняшний день помимо съемок в кино Анатолий работает ведущим различных мероприятий.

Личная жизнь Анатолия не менее яркая и насыщенная, чем его карьера. Первый брак актера с Юлией Высоцкой был фиктивным. Анатолий согласился помочь подруге получить белорусское гражданство, без которого ее не брали на работу в театр. Юлия и Анатолий до сих пор поддерживают приятельские отношения.

Во второй раз Кот женился на своей возлюбленной Алене, которая родила ему дочь. Тем не менее, этот брак закончился разводом. На сегодняшний день Анатолий состоит в законном браке с актрисой театра и кино – Яниной Колесниченко. В 2011 году у пары родилась Арина. Сейчас 47-летний актер снимается в кино практически безостановочно.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Анатолия Кота? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

На протяжении нескольких десятилетий Толкалина состояла в гражданском браке с известным режиссером Егором Кончаловским. По словам Любови, ей удалось состояться в профессии, не прибегая к помощи влиятельного супруга. Однако многие не согласны с этим, считая, что Егор внес ощутимый вклад в развитие карьеры Толкалиной, и без него она вряд ли смогла бы стать известной актрисой. На критику в адрес своих актерских способностей Любовь предпочитает не реагировать.

Жизненный путь будущей актрисы начался в деревне Михайловка Рязанской области в семье далекой от искусства. Главным увлечением Любови в юности было плавание. Толкалина планировала в дальнейшем связать свою жизнь со спортом. Параллельно с занятиями в спортивной секции Любовь работала в театре на воде. Спустя некоторое время она выполнила норматив мастера спорта по плаванию. Но чем ближе к окончанию школы, тем больше ее привлекало драматическое искусство. В какой-то момент Толкалина стала в буквальном смысле грезить актерством. Сразу после школы Любовь отправилась в Москву. В столице она успешно сдала экзамены во ВГИК. Наставником Толкалиной стал именитый актер и театральный педагог Алексей Баталов.

Со своим будущим мужем – режиссером Егором Кончаловским Любовь познакомилась совершенно случайно. Подруга Толкалиной встречалась с Егором, и однажды попросила ее составить им компанию во время прогулки. В итоге, Кончаловский предпочел подруге Толкалиной ее саму, и стал активно ей названивать. Спустя некоторое время между ними завязались романтические отношения, которые продлились без малого восемнадцать лет. В 2001 году у пары родилась дочь Мария.

Несмотря на рождение ребенка, о вступлении в законный брак речь никогда не шла. По словам Любови однажды они даже дошли до стадии обсуждения брачного контракта, но на этом все заглохло. Отношения пары были непростыми. В 2017 году в прессе появилась информация о разрыве пары.

Позднее Кончаловский вышел в свет со своей новой избранницей. Ею стала юрист Мария Леонова, которая в том же году родила ему сына Тимура. Любовь и Егор сохранили приятельские отношения. После этого актриса не раз будоражила общественность новостями из своей личной жизни. В частности, в 2018 году в СМИ появились заметки о том, что Толкалина вышла замуж. Любовь была замечена во время свиданий с культовым музыкантом Борисом Гребенщиковым. В дальнейшем актриса пояснила, что с Борисом ее связывают исключительно дружеские отношения.

Меж тем, дочь Толкалиной, которая в юности страдала от лишнего веса, повзрослела, и превратилась в настоящую красавицу. В 2019 году в прессе появилась информация о романе актрисы с британским телеведущим Джоном Уорреном. Однако этот сою продлился недолго. После этого у Толкалиной был роман с композитором Саймоном Бассом. В 2020 году пара публично объявила о своем разрыве. По словам Толкалиной, причиной расставания стала невозможность сохранять отношения на расстоянии.

А как вы думаете, состоялась бы Любовь Толкалина в профессии, если бы не ее известный муж? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в поселке Сборный Самарской области. Никто из семьи Анны не имеет отношения к актерской профессии. Мама Уколовой работала в местном Доме культуры, в котором Анна проводила много времени. Когда Уколовой было шесть лет, из семьи ушел ее отец. Несмотря на это, он продолжал активно участвовать в жизни дочери, и всячески о ней заботиться. К моменту окончания школы Уколова долго не могла определиться с выбором будущей профессии. В итоге, она решила остановить свой выбор на Самарском институте культуры. На вступительных экзаменах Анна прочла басню и станцевала. Этого оказалось достаточно для того, чтобы поступить на первый курс. Яркой и самобытной девушке удалось произвести впечатление на экзаменаторов.

Анне удалось зарекомендовать себя с наилучшей стороны. Все преподаватели ей в один голос советовали ехать в Москву. Решающей в этом непростом деле стала поддержка матери. Во многом именно благодаря этому Уколова решилась на такую авантюру. Она дала дочери деньги, которых должно было хватить на первое время. Оказавшись в столице, Анна первым дело отправилась в ГИТИС. Уколову взяли даже без прослушивания.

Яркая и самобытная девушка привлекла внимание. Ей удалось произвести впечатление на известного актера и театрального педагога Владимира Андреева. За время учебы Анна в отличие от многих своих однокурсников, нигде не снималась. При этом, она была отличницей и любимицей педагогов. Сразу после выпуска молодая актриса примкнула к труппе Театра луны.

В начале 2000-х Уколова дебютировала на большом экране. Вскоре за ней закрепилось амплуа героини с тяжелой судьбой, которая вынуждена противостоять жизненным обстоятельствам, и находиться в вечной борьбе с самой собой. Зрители знают Уколову по десяткам громких проектов, среди прочих: «Все, что ты любишь», «Красная капелла», «Папа», «Дети Ванюхина», «Девять жизней Нестора Махно», «Охота на пиранью», «Точка», «Ярик», «Колдовская любовь», «Фурцева», «Географ глобус пропил» и др. В целом, Уколовой грех жаловаться на востребованность в профессии. Помимо солидного послужного списка на сегодняшний день Анна может похвастаться большим количеством наград и киношных премий. Ее прямолинейные, простые героини, привыкшие всего в жизни достигать собственными силами, стали любимицами публики.

Фактурная внешность и образ «бой-бабы» никак не отразился на личной жизни актрисы. Она счастлива в браке с бизнесменом Сергеем Пугачевым. Вместе супруги прошли сложный период, когда Сергей едва не погиб в автомобильной аварии. У пары есть сын Макар. По словам Анны, в любой жизненной ситуации она старается сохранять оптимизм и позитивный настрой. В личной жизни актрисы царят мир и гармония.

А вам нравятся фильмы с участием Анны Уколовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

После этого многие прочили Ольгу массу перспектив на актерском поприще. Однако воспользоваться это возможностью, и громко о себе заявить Ольге так и не удалось. На сегодняшний день она редко балует зрителей фильмами со своим участием.

Жизненный путь Чурсиной начался в Москве в семье, не имеющей никакого отношения к актерской профессии. С детства Ольга занималась гимнастикой. Мало того, она входила в состав Олимпийского резерва. Спустя некоторое время в ее жизни появился балет. Так одно увлечение сменилось другим. В дальнейшем Ольга поступила в хореографическую академию при Большом театре. Она часто принимала участие в различных постановках. В свое время она даже выступала во всемирно известном балете «Todes». Кроме того, Чурсина отлично зарекомендовала себя в мире моделинга. В течение длительного времени Ольга сотрудничала с модельным агентством Вячеслава Зайцева.

Параллельно Чурсина училась на актерском факультете ГИТИСа. Чурсина была одной из лучших учениц курса. В результате она окончила вуз с красным дипломом. В начале 2000-х Чурсина дебютировала на большом экране. Ее дебютной работой стала опера-балет «Виллисы». Сразу после этого Ольга снялась в военной драме «Марш-бросок». Роль Маши Федотовой стала для Чурсиной первым серьезным актерским опытом. Зрители высоко оценили талант Ольги. В середине 2000-х Чурсина снялась в нескольких проектах, среди прочих: «Всадник по имени Смерть», «Родственный обмен», «Примадонна», «Превращения Евы», «Без чести» и др.

В 2008 году Ольга познакомилась со своим первым мужем – актером Алексеем Нагрудным. Молодые люди сразу понравились друг другу. Их романтические отношения развивались стремительно. Ольга и Алексей не только расписалась в ЗАГСе, но и прошли обряд венчания в церкви. Однако это не спасло их от разрыва. Новоиспеченные супруги часто ссорились, и выясняли отношения. В итоге, все это привело к разводу. Детьми пара так и не обзавелась.

После разрыва Чурсина решила вплотную заняться работой, а личную жизнь она отодвинула на второй план. Спустя некоторое время Ольга познакомилась с харизматичным телеведущим Сергеем Дружко, который очень долго и упорно добивался расположения актрисы. В 2014 году Ольга родила Сергею сына. Через два года супруги развелись. Причины разрыва не озвучивались. В последние годы Чурсину не часто можно увидеть на экране.

А вы помните фильм «Марш-бросок»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в городе Северск в семье педагогов. Спустя некоторое время Марк вместе с родителями переехал в Ленинград. Когда будущему актеру еще не были и трех лет, его отец ушел из семьи. К моменту окончания школы Марк твердо решил стать актером. Он успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК, и был зачислен на курс. Наставником Горонка стал известный кинорежиссер Дмитрий Астрахан. Он не скрывал своего восхищения талантом начинающего актера. По словам однокурсников Марка, в ту пору он поражал их своей способностью по одному щелчку погружаться в образ. Во многом именно поэтому Горонку прощались его прогулы и различные хулиганские выходки.

В девятнадцать лет Марк впервые засветился на большом экране. Его дебютной киноработой стала лента Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Горонок воплотил на экране образ бывшего боксера Евгения Тимошина в молодости. После выхода картины на экраны многие отметили внешнее сходство Марка с актером Александром Збруевым, который играл Евгения Тимошина в зрелом возрасте. Не менее яркой стала роль Пети Смирнова в картине «Все будет хорошо». После этого фильма Горонку стали прочить массу перспектив на актерском поприще.

После окончания ЛГИТМиКа Марку пришлось сменить несколько театральных площадок. Будучи на пике популярности у Марка началась черная полоса. Сначала у него обострился псориаз, который с детства отравлял ему жизнь. Потом у Горонка обнаружили гепатит, которым он заразился во время переливания крови. Лишь спустя полтора года постоянных походов по больницам и дорогостоящего лечения Марк смог вернуться в профессию. Неожиданно для самого себя он выяснил, что уволен из театра.

Горонку ничего не оставалось делать, кроме как искать любую возможность подработать в то непростое время. Спустя некоторое время, заручившись поддержкой друзей, Марку удалось создать собственное агентство по организации праздников и торжественных мероприятий. Параллельно он предпринимал попытки вернуться на экраны. Несмотря на то, что Марк все-таки изредка снимался в фильмах и сериалах, превзойти свои первые громкие киноработы ему так и не удалось. Не последнюю роль в неудачной карьере сыграл сложный характер актера. В актерской среде за Марком закрепилась репутация непостоянного и ненадежного человека, который может подвести в решающий момент. В дальнейшем Горонок появлялся на экране преимущественно в ролях второго плана.

Личная жизнь Марка также складывалась непросто. Во многом это связано с его алкогольной зависимостью.В 90-е годы актер женился на своей возлюбленной Веронике Голубевой. Поначалу все было прекрасно, но потом в семье возникло недопонимание. Марк стал все чаще заглядывать на дно стакана. Веронику такое положение дел не устраивало. Вскоре супруги развелись.

В 2018 году пикантные подробности личной жизни актера стали достоянием широкой общественности. Вероника появилась в студии одного рейтингового телешоу, и заявила, что уже после развода родила от Марка ребенка. Однако генетический тест факт отцовства не подтвердил. Вскоре Горонок женился в третий раз. В 2015 году третья супруга родила мужу дочь. Однако из-за пьянства актера отношения в семье складывались непросто. По словам супруги Марка, он не только пил, но еще и поднимал на нее руку. В мае 2021 года супруги официально развелись.

А вы помните этого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Богдасаров родился в Москве в очень дружной и сплоченной армянской семье. С детства он был энергичным и активным ребенком. Михаил впервые оказался на сцене во время подготовки школьного спектакля. После этого Богдасаров начал заниматься в школьном драмкружке. Параллельно он посещал театр-студию на Красной Пресне. К моменту окончания школы ни у кого из родных Михаила не было сомнений в том, что он непременно свяжет свою жизнь с актерской профессией. Так оно и произошло. Окончив школу, Богдасаров успешно сдал экзамены в ГИТИС, и был зачислен на курс. В дальнейшем выпускника отправили по распределению в Нальчик. Сменив несколько провинциальных театров, Михаил, в итоге, вернулся в Москву.

На большом экране Богдасаров дебютировал еще в 80-е годы. В то время Михаилу приходилось играть настолько крошечные роли, что его имя даже не указывалось в титрах. Кинокарьера Богдасарова началась с бесконечной череды ролей официантов, таксистов, продавцов, фотографов и бандитов. По-настоящему узнаваемым Михаил стал только к концу 90-х. В те годы в его послужном списке стали появляться телесериалы, в которых Богдасаров играл преимущественно жуликов и аферистов. Фактурная внешность актера во многом определила его актерское амплуа. Тем не менее, харизма и темперамент колоритного армянина никого из зрителей не оставляли равнодушным. Уже тогда в актерских кругах Михаила стали называть «королем эпизодов».

Прекрасной возможностью заработать в переломные 90-е стали съемки в рекламе. В отличие от многих своих коллег по цеху, Богдасаров никогда не стеснялся появляться в рекламных роликах. Многие зрители до сих пор ассоциируют его со слоганом: «Инвайт. Просто добавь воды». В дальнейшем Михаил отлично проявил себя в комедийных и драматических образах. В 2010 году Богдасаров окончил высшие курсы сценаристов и режиссеров. В дальнейшем он планирует развиваться на этом поприще.

В последнее время личная жизнь актера стала объектом активных дискуссий. Михаил поддался повальной моде выносить «грязное белье» на всеобщее обозрение. Актер публично выяснял отношения с женой, которая родила ему двоих сыновей. Вместе супруги прожили более двадцати лет. Оказалось, что Михаил изменял своей жене с сотрудницей «Ленкома» — Викторией Березиной. На протяжении пяти лет Богдасаров в буквальном смысле жил двойной жизнью. В конечном счете, Михаил решился уйти из семьи. Однако уже в 2014 году вернулся. Супруга нашла в себе силы его простить.

Новый скандал разгорелся после того, как в студии одного из ток-шоу появилась девушка, которая утверждала, что в 2015 году у нее с Михаилом был бурный роман. Мало того, девушка заявила, что она якобы родила ребенка от актера. Впоследствии выяснилось, что она шантажировала Михаила ради финансовой выгоды. Однако факт измены Богдасаров все-таки признал. Жена актера оказалась дважды предана. Причем оба раза публично. На сегодняшний день Михаил по-прежнему востребован в профессии. Он активно снимается в кино, пополняя свой и без того внушительный послужной список.

А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Своего сына Георгия Лариса родила в браке с актером и сценаристом Кахой Толордавой, с которым она познакомилась на съемочной площадке фильма «Избранник». О Кахе Гузеева до сих пор отзывается, как о чрезвычайно начитанном и интеллигентном человеке. Несмотря на рождение сына, брак распался. По словам Ларисы, свою роль сыграла разница культур и менталитета. После развода Каха всячески участвует в жизни сына. Георгий часто бывает в Тбилиси в гостях у отца.

С детства Георгий называл мать по имени. Потому, что так принято у грузин. По словам Гузеевой, ей с большим трудом удалось уговорить Георгия назвать ее мамой. Мальчика никогда не интересовала профессия матери. Он не испытывал благоговения перед кинематографом, и не грезил сценой. Он предпочитал провести время с книгой, нежели смотреть спектакли с участием Ларисы. Однако актерство все-таки было в его жизни. В 2001 году Георгий впервые появился на большом экране. Его дебютной киноработой стал фильм «Наследницы». Однако эта лента так и осталась единственной киноработой в его послужном списке. Георгий не предпринимал попыток построить актерскую карьеру. Сразу после школы он поступил в Высшую школу экономики. На сегодняшний день Георгий вплотную занимается рекламным бизнесом.

По словам Георгия, для него было принципиально важно в момент достижения совершеннолетия покинуть родительский дом, что, собственно, он и сделал. В одном из своих интервью Лариса призналась, что недостаточно времени уделяла своему сыну из-за плотного рабочего графика и постоянных съемок. Кроме того, актриса заявила, что нередко допускала серьезные ошибки и промахи в воспитании. Мало того, в момент первой встречи с Георгием еще в роддоме Лариса воскликнула: «Какой же он некрасивый!».

После того, как Гузееву выписали, она вернулась домой с младенцем, оставила его на маму, и в тот же день отправилась гулять с подружками. По словам Ларисы, сейчас она точно так бы не поступила, а тогда она ни о чем не думала. Мало того, она взяла деньги, подаренные им с мужем на свадьбу, и во время прогулки купила себе дорогущее кольцо. Домой она вернулась только к вечеру. Актриса призналась, что дорого заплатила бы за то, чтобы навсегда стереть эти моменты из памяти. За это и многое другое Гузеева не раз просила у сына прощения.

Меж тем, Лариса испытывает гордость по отношению к своему сыну, благодаря которому она стала мудрее. Георгий, в свою очередь, утверждает, что не держит зла на свою мать. На его теле есть татуировка с именем Лара, которую он посвятил своей матери. Несколько лет назад Гузеева сделала татуировку с первыми буквами имен своих детей. В 2018 году Георгий женился на своей возлюбленной по имени Анна. Отношения пары длились семь лет. Роспись была чистой формальностью.

Свадебная церемония прошла в Грузии. По словам Ларисы, невестка пришлась ей по душе. Она оказалась скромной и хозяйственной девушкой. В одном из своих интервью Гузеева призналась, что с нетерпением ждет скорейшего прибавления в семействе сына. Себя Лариса называет любящей и мудрой свекровью. Хочется верить в то, что так оно и есть.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Путь Талгата к славе едва ли можно назвать простым. Будущий актер появился на свет в татаро-узбекской семье. Детство Нигматулина было тяжелым. Талгату не было еще и двух лет, как его отец погиб на шахте. Мальчишка рано узнал цену деньгам. Для того, чтобы принести в дом хоть какую-то копейку, Талгат был вынужден работать на нескольких работах. В частности, он подрабатывал сапожником, и трудился на сахарном заводе. Однако несмотря на это, жизненные обстоятельства вынудили мать Талгата определить его в детский дом, в котором он прожил вплоть до своего совершеннолетия. Неудивительно, что с учетом таких жизненных перипетий Нигматулин вырос нелюдимым и застенчивым. Его главными увлечениями были книги и каратэ.

Благодаря занятиям спортом Талгат развил прекрасную физическую форму. Боевые искусства помогали ему не только морально, но и физически. Сразу после школы Нигматулин отправился в Москву, где успешно сдал экзамены во ВГИК. Вскоре атлетически сложенного парня заметили кинорежиссеры. В конце 60-х Талгат дебютировал на большом экране. Кинокарьера Нигматулина началась с небольшой роли в картине «Баллада о комиссаре». Он вполне мог бы реализоваться в Москве. Однако сразу после окончания ВГИКа Нигматулин решил вернуться в родной Ташкент, и сниматься на Узбекской киностудии.

Переломным моментом в карьере Нигматулина стали съемки в фильме «Пираты ХХ века», ставшем главным кинохитом 1979 года. Роль пирата Салеха принесла молодому актеру оглушительный успех. Самодостаточный и яркий актер сразу привлек к себе внимание многомиллионной зрительской аудитории. В дальнейшем в его послужном списке появились такие знаковые киноработы, как: «Право на выстрел», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Волчья яма» и др.

В начале 80-х Талгат всерьез увлекся эзотерикой. В какой-то момент он стал адептом секты Абая Борубаева и его сообщника Мирзы Кымбатбаева, который выдавал себя за экстрасенса. Страсть Талгата к новым знаниям привели к жуткой развязке. В 1985 году в секте наметился раскол. Несколько «неверных учеников» решили уйти от Борубаева.

По поручению Абая Талгат, как один и приближенных, вынужден был поставить непокорных на место. Однако актер категорически отказался принимать участие в бесчинствах. К сожалению, в этот момент он собственноручно подписал себе смертный приговор. В итоге, пятеро адептов секты «Четвертый путь» в буквальном смысле забили Нигматулина. Он вполне мог оказаться нападавшим сопротивление, но, как показала, экспертиза, злоумышленники так промыли мозги Талгату, что он даже не оказывал никакого сопротивления.

Никто из родных актера даже не подозревал о том, с какими опасными людьми он общается, и к чему все это может привести. На момент Талгату было всего 35 лет. Его тело было кремировано, и предано земле на одном из кладбищ Ташкента. Абай Борубаев был приговорен в пятнадцати годам лишения свободы.

В 1988 году во время отбывания тюремного наказания он умер от туберкулеза. Мирза Кымбатбаев получил двенадцать лет лишения свободы. Он полностью отсидел свой срок, и вышел на свободу. В дальнейшем он продолжил заниматься целительством и проповедничеством. В 2006 году Мирза скончался вследствие цирроза печени.

А что вы думаете по поводу всей этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

С Павлом Агата познакомилась на съемочной площадке мистического сериала «Закрытая школа». По сценарию им нужно было играть парочку влюбленных. Спустя некоторое время романтические чувства перенеслись за пределы съемочной площадки. Пикантности всей этой ситуации добавляет тот факт, что на момент начала отношений Агата была несвободна. Павлу пришлось в буквальном смысле увести ее из-под венца. После двух лет отношений Павел и Агата расписались. Пара не стала привлекать к этому событию журналистов. Церемония прошла в условиях строжайшей секретности.

В 2013 году у супругов родился первенец. Спустя три года Агата подарила мужу дочь. Родители назвали малышку Мией. О лучшей развязке поклонники сериала «Закрытая школа» не могли и мечтать. Однако вскоре в прессе стали появляться слухи о постоянных ссорах и конфликтах в звездном семействе. Причиной громких скандалов в большинстве случаев был вспыльчивый характер Прилучного. Об импульсивности и раздражительности Прилучного прекрасно знают его коллеги по съемочной площадке. Кроме того, Павел оказался патологическим ревнивцем. В молодой семье на этой почве нередко случались конфликты.

В одном из своих интервью еще задолго до скандального развода Агата как бы невзначай призналась, что они запросто могут прийти домой с какого-то мероприятия и подраться. Кому-то такие итальянские страсти в семье показались забавными, а кого-то насторожили. Тем более, что тревожные звоночки в прессе появлялись неоднократно. «Слово за слово, а потом летят тарелки, и бьется посуда», – так Агата описала конфликты в своей семье. Однажды во время очередного скандала Павел и Агата практически полностью разнесли съемную квартиру. Мало того, в порыве гнева Прилучный даже выбил дверь в ту комнату, в которой находилась его жена. На утро они вместе все ремонтировали и убирали следы бурного выяснения отношений. После этого Павел извинился перед женой за свой вспыльчивый характер, и все забылось.

Семейная жизнь Павла и Агаты напоминала поле боя. Их дела шли с переменным успехом: то они вместе улыбались с «красных» дорожек кинофестивалей, то писали друг другу гневные комментарии в соцсетях, заставляя поклонников переживать за их брак, который уже тогда висел на волоске. Был период, когда пара публично объявила о паузе в отношениях. Спустя некоторое время они снова воссоединились.

В то время в прессе стали появляться заметки о возможных изменах Прилучного. Несмотря на это, супруги снова демонстрировали идеальную картинку. Так продолжалось до тех пор, пока в 2019 году Агате не пришлось вызвать полицию. Оказалось, что муж избил ее. Однако писать на него заявление она отказалась.

Вскоре актера увидели в ночном клубе, зажигающим сразу с несколькими девушками. Агата, в свою очередь, дала интервью, в котором призналась, что в их семье кризис на фоне зависимости Павла. «Ко мне у него тоже нездоровая любовь», заявила Муцениеце. Ну, и финальной точкой в этом чересчур эмоциональном браке стало то, что Прилучный выгнал Агату с детьми на мороз. Об этом стало известно после того, как она сама записала видеообращение к своим поклонникам.

В итоге, Агата забрала детей, и уехала к матери. В июне 2020 года пара официально развелась. Павел по-прежнему отрицает, что он когда бы то ни было поднимал руку на свою жену. Сейчас он состоит в отношениях с актрисой Мирославой Карпович.

А что вы думаете по поводу всей этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Путь Перфилова в актерскую профессию был долгим и тернистым. Будущий актер появился на свет в Коломне Московской области. В детстве Перфилову пришлось пережить все ужасы войны. Но даже в то страшное время он грезил сценой. Мальчишкой он мечтал стать актером, и выступать перед зрителями. Во многом именно эти мечты помогли парнишке справиться с тяготами и жизненными неурядицами. Когда Перфилову было девять лет, на его отца пришла похоронка. Он погиб на войне смертью героя. Поднимать Льва и его брата пришлось маме в одиночку. В детстве Перфилов едва не пошел по кривой дорожке. Все дело в том, что многие мальчишки в то время хулиганили и воровали. Лев последовал их примеру. Опасаясь за будущее сына, мама Льва настояла на переезде вместе со вторым мужем на Камчатку. Там Перфилова сразу определили в Суворовское училище. Однако всем было очевидно, что карьера военного не для этого парня. В то время увлечение драматическим искусством продолжало набирать оборотов. Лев участвовал в театральных постановках в местном театре, и даже пел в хоре.

Сразу после окончания школы он решил отправиться в Москву. Мать не была против такого решения. В столице Перфилов успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс. В дальнейшем молодой актер примкнул к труппе киевского театра, и начал сниматься в кино. За свою многолетнюю актерскую карьеру Лев Алексеевич снялся в более чем сотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Павел Корчагин», «Поединок», «Таврия», «Космический сплав», «Акваланги на дне», «Циклон» начнется ночью», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Самая обаятельная и привлекательная» и др.

По-настоящему звездной для Перфилова стала роль забавного фотографа Гриши Ушивина из телефильма «Место встречи изменить нельзя». При том, что до этого Лев Алексеевич появлялся на экране преимущественно в образе мерзавцев. Данный типаж получался у него очень убедительным. Перфилов выделялся на фоне других исполнителей благодаря своей самобытности и безудержному темпераменту. Каждый свой экранный образ Перфилов старался делать максимально «взрывным». Чего только стоит Пандер-Джонсон из «Капитана Немо», или раздражительный чатланин-диссидент Кырр из «Кин-дза-дза!».

С годами популярность Перфилова постепенно стала сходить на нет. Несмотря на это, каждая новая роль Льва Алексеевич была доказательством его профессионализма. Многие фильмы, в которых снялся Перфилов, стали культовыми.

Личная жизнь актера была не менее яркой, чем его карьера. О своих первых двух браках Перфилов говорить не любил. Настоящее счастье ему принесла третья жена. Пара поженилась в тот момент, когда Льву Алексеевичу уже было за пятьдесят, а его возлюбленной всего двадцать пять. Тем не менее, в любви и согласии они прожили семнадцать лет. От первых двух браков у Перфилова пятеро детей: две дочери-двойняшки и трое сыновей-погодок. Дети актера не пошли по его стопам. В последние годы жизни у Льва Алексеевича обострилась болезнь легких. Он часто задыхался. 24 января 2000 года Перфилов ушел из жизни. Актера похоронили в Киеве на Лесном кладбище.

А вам нравятся фильмы с участием Льва Перфилова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Красноярске. В семье Виталия не было ни актеров, ни представителей других творческих профессий. С детства он рос творческим ребенком. Еще в школе, когда Виталию предстояло прочитать стих перед всем классом, его одноклассники знали – их ждет настоящее представление. Каждый свой выход к доске Кищенко превращал в небольшой спектакль.

В связи с этим, никто не удивился тому, что сразу после школы Виталий отправился поступать в местный театральный вуз, окончив который, молодой актер начал выступать на сцене Красноярского театра юного зрителя. В течение длительного времени творческая биография Виталия была связана исключительно с театром. Следующие десять лет Кищенко переходил из одного провинциального театра в другой, и только в 2012 году волею случая он оказался на сцене Театра им. Моссовета. Столичные театралы оценили талант Виталия, чему он был несказанно рад. Примерно тогда же к Кищенко пришла всероссийская популярность.

Переломным моментом в карьере Виталия стали съемки в сериале «Побег». После этого новые предложения от режиссеров не заставили себя долго ждать. Кищенко снялся в таких громких проектах, как: «Башня», «Мишень», «Калачи», «Родственник», «Жила-была одна баба», «Белый тигр», «Клянемся защищать», «Желтый глаз тигра» и др. Зрители сразу оценили выразительный криминальный типаж Кищенко. Карьера Виталия пошла в гору, и его начали приглашать на роли бандитов, криминальных авторитетов, а также военных. Особенно убедительными у Кищенко получаются отрицательные герои. Не зря коллеги назвали его «человеком с лицом злодея», которому страшно смотреть в глаза, еще бы, ведь они такие холодные и колючие. На сегодняшний день Виталий может похвастаться внушительным списком киноработ, и несколькими десятками престижных премий.

Свою личную жизнь актер старается не афишировать. Виталий не слишком охотно общается с журналистами, стараясь не говорить ни о чем другом, кроме предстоящих премьер. Личная жизнь Кищенко – это наглухо закрытая территория, в которую он никого не собирается впускать. По непроверенной информации Виталий не женат, детей у него нет. Однако как обстоят дела на самом деле неизвестно. На сегодняшний день карьера Кищенко продолжает набирать стремительных оборотов. Ежегодно на экраны выходит по три-четыре проекта с его участием. В 2021 году Виталий снялся в очередной экранизации одноименного романа Вячеслава Шишкова «Угрюм-река».

А вам нравятся фильмы с участия Виталия Кищенко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Несмотря на скромное материальное положение, родители Белявского старались всеми возможными силами вырастить детей интеллигентными и образованными людьми. В детстве Белявский не планировал стать актером. Сразу после школы он поступил в технический вуз. В то время Александр мечтал о профессии геолога-разведчика. Именно на практике в Иркутске Белявский впервые вышел на сцену местного драмтеатра. Ему так понравилось заниматься художественной самодеятельностью, что Александр стал в буквальном смысле грезить сценой.

Вернувшись в Москву, Белявский еще в течение некоторого времени работал в научно-исследовательском институте, параллельно участвуя в постановках народного театра. В 1957 году он решил в корне изменить свою жизнь. Белявский поступил в Щукинское театральное училище, окончив которое начинающий актер примкнул к труппе Театра Сатиры.

Спустя некоторое время Белявский перешел в труппу Театра-студии киноактера. Высокому статному актеру доставались преимущественно роли отрицательных персонажей, но от этого он не был менее любим публикой. Вскоре на Белявского обратили внимание кинорежиссеры. Кинокарьера Александра Борисовича началась со съемок в фильме «Рассказы о Ленине». После этого в его послужном списке появились такие громкие киноработы, как: «Иоланта», «Прерванный полет», «Иду на грозу», «Июльский дождь», «Их знали только в лицо», «Главный свидетель», «Факир на час», «Таланты и поклонники», «Крах инженера Гарина» и др. Однако по-настоящему звездной для Белявского стала роль Евгения Фокса в телесериале «Место встречи изменить нельзя». После этого многие зрители стали ассоциировать актера с его экранным персонажем.

В действительности Александр Борисович был далек от образа Фокса, с легкостью очаровывающего женщин. Со своей первой супругой он познакомился еще в годы студенчества. Вскоре у пары родился сын Борис, названный в честь отца. Когда мальчику было два года, случилась беда. Няня ребенка не уследила за ним, и он утонул в пруду. Для Белявского, который в буквальном смысле жил сыном, это было страшное потрясение. Он едва не лишился разума.

Актер проклинал себя за то, что оставил ребенка с женщиной, которая не смогла уберечь его. В тот момент Александр Борисович начал заливать свое горе водкой. Он постоянно ездил на кладбище, и вел себя, как загнанный зверь. Справиться с горем Белявскому помогла его супруга, которая и сама в одночасье лишилась самого дорогого. Однако прежде чем прийти в себя, пара даже подумывала вместе уйти из жизни. К счастью, тогда они так и не решились на этот поступок.

Спустя некоторое время супруги усыновили мальчика. Через два года жена актера подарила ему дочь. Казалось, жизнь наладилась. Однако на седьмом году совместной жизни, супруги, которые пережили вместо столько горестей и невзгод, развелись. Причина оказалась банальной – Белявский влюбился в другую женщину. Жена отпустила его без лишних слов. При этом, Александр Борисович всячески участвовал в жизни сына и дочери. Вскоре в их семье снова случилось несчастье. В 20-летнем возрасте сын актера трагически погиб. Парнишка выпал из окна. Белявский старался поддерживать бывшую жену, похоронившую двоих детей, хотя и сам в тот момент находился на грани. В то время у него снова появились мысли свести счеты с жизнью.

Вскоре после трагедии Белявский встретил свою вторую жену Людмилу, которая подарила ему счастье снова стать отцом. Малышка родилась в тот момент, когда ее родителям уже было немало лет. Людмиле – 52, а Александру – 71 год. Тогда Белявский старался работать как можно больше, чтобы обеспечить семью всем необходимым. Во многом именно плотный рабочий график привел к тому, что актера сразил инсульт, после которого ему пришлось заново учиться ходить и говорить. Разумеется, ни о какой дальнейшей актерской карьере не могло быть и речи. В одночасье семья лишилась кормильца. Денег катастрофически не хватало. Белявский очень переживал по этому поводу, и считал себя обузой.

8 сентября 2012 года актер выбросился из окна подъезда своего дома. Затяжная болезнь и невозможность вернуться в профессию привели к такому исходу. Актер похоронен в семейной могиле на Кузьминском кладбище.

А что вы думаете о трагической судьбе Александра Белявского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

На момент трагедии Евгений Волоцкий уже был широко известен в актерских кругах. Зрители знали его по целому ряду успешных проектов, в числе прочих: «Дело было в Гавриловке», «Иван Грозный», «Крест в круге», «Игра», «Тройная жизнь», «Оттепель», «Екатерина», «Позови, и я приду» и др. Кроме того, у Евгения была успешная театральная карьера. Он был одним из ведущих актеров столичного ТЮЗа. Судьбоносным проектом для Волоцкого стал сериал «Оттепель», в котором он исполнил роль брата главной героини – закройщика Санчу. У Евгения сложились очень теплые отношения с его экранной сестрой – актрисой Анной Чиповской.

В июле 2015 года Евгений в составе труппы столичного ТЮЗа отправился на гастроли в Израиль. Накануне спектакля актеры все вместе отправились к морю. По словам Волоцкого, плавал он всегда отлично, и никогда не испытывал страха перед водой. После очередного прыжка, он попал в странную воронку, в которой не мог толком разобраться, где небо, а где берег. Оказавшись в воронке, Евгений ударился головой о дно, и потерял сознание. Друзья и коллеги бросились его спасать. Вскоре подоспели спасатели, которые предприняли реанимационные действия. В одном из своих интервью Евгений признался, что мало что помнит из того рокового дня. По словам Волоцкого, он всегда панически боялся садиться за руль, а вот воды никогда не боялся.

До тех пор, пока не приехала неотложка, Евгений находился в сознании. Мало того, он успел раздать своим коллегам поручения, и рассказать, кто и как должен заменить его в спектакле. При этом, он сразу понял, что не чувствует ног, но все равно продолжал «командовать». Израильским врачам удалось стабилизировать состояние актера, но о полном выздоровлении, очевидно, не могло быть и речи. Оказалось, что в результате падения Евгений сломал несколько позвонков, а также получил тяжелейшую травму спинного мозга. После этого начался длительный курс реабилитации. Благодаря СМИ о беде звезды «Оттепели» узнала широкая общественность. Коллеги, друзья и просто неравнодушные люди стали жертвовать деньги на лечение Волоцкого. На протяжении всего этого непростого пути рядом с Евгением была его возлюбленная Анастасия и родители.

По словам актера, ему было очень непросто принять то состояние, в котором он находится, но со временем ему стало ясно, что ничто не происходит просто так, и это испытание нужно пройти достойно. Со временем Евгений вернулся к работе. Он стал озвучивать художественные фильмы и мультфильмы. К примеру, голосом Волоцкого говорит один из героев мелодрамы «До встречи с тобой», фильма-биографии «Трамбо» и многих других. Спустя некоторое время Волоцкий вернулся к работе в театре. В 2016 году он снялся в сериале «Господа полицейские», а также спортивной драме «Со дна вершины». В 2019 году состоялась премьера сериала «Шифр», в котором Волоцкий исполнил роль Виталия. Два года назад актер стал отцом. На своем собственном примере Евгений доказал, что диагноз – не приговор, и каждый имеет право на свое счастье.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в Москве в простой семье, не имеющей отношения к творчеству. В детстве Дмитрий был задирой и хулиганом, о чем он не раз говорил в своих интервью. По словам Орлова, он был «грозой района». Для того, чтобы направить энергию сына в нужное русло, мать Дмитрия постаралась максимально занять его свободное время. Так в его жизни появилась театральная студия. Уже в десятилетнем возрасте Орлов дебютировал на большом экране.

В пятнадцать лет Дмитрий потерял сначала отца, а потом и дедушку. В одночасье ему пришлось взвалить на себя обязанности главы семейства. Именно Дмитрий помог матери поставить на ноги младших брата и сестру. Параллельно с учебой в школе он подрабатывал, принося в дом «львиную» долю семейного бюджета. Во многом именно благодаря Орлову, его брат и сестра получили достойное образование, и состоялись в жизни.

Спустя некоторое время, когда можно было немного «выдохнуть», Дмитрий и сам поступил во ВГИК. Полноценная актерская карьера Орлова началась в 2000-х. Если не учитывать крошечную роль бандита в фильме Алексея Балабанова «Брат», дебютной киноработой Дмитрия стала роль милиционера Александра Павловича в драме Сергея Бодрова-младшего «Сестры». Роль участкового, заплатившего жизнью за спасение девочек, принесла Орлову известность. Не менее яркой получилась роль Георгия в мелодраме «Небо. Самолет. Девушка», в которой партнершей Орлова стала Рената Литвинова.

В дальнейшем в послужном списке Дмитрия появились десятки заметных ролей преимущественно в криминальных и мелодраматических проектах, в числе прочих: «Ищу невесту без приданого», «Первый после Бога», «Стая», «Путевой обходчик», «Воротилы», «Морской патруль», «Катино счастье», «Достать любой ценой» и др. В последние годы Дмитрий успешно развивается на режиссерском поприще. Орлов снял четыре полнометражных фильма и поставил десяток театральных постановок.

Первой женой Дмитрия стала актриса Ирина Пегова. По словам Орлова, он влюбился в нее с первого взгляда. Пара познакомилась на одном из кинофестивалей. В самом начале совместной жизни Ирина и Дмитрий прошли нелегкое испытание – потерю нерожденного ребенка. Только спустя несколько лет Пегова смогла забеременеть, и родить дочь Татьяну. К сожалению, в 2011 году супруги объявили о разводе. Развод был очень громким и скандальным. В одном из своих интервью Дмитрий взял вину за развод на себя, заявив: «Я был алкашом».

Ключевой причиной разрыва отношений Орлов назвал свое пьянство. Ирина долго терпела его зависимость, в том числе — ради дочери. В итоге, Дмитрий поддержал ее желание развестись, чтобы ребенок не был свидетелем постоянных семейных скандалов.

Спустя некоторое время актер женился на медсестре Наталье Бражник. Пара узаконила свои отношения после семи лет совместной жизни. Однако в 2021 году Орлов объявил о разводе с Натальей. Он поблагодарил супругу за счастливо прожитые годы, и подчеркнул, что никаких взаимных претензий между ними нет. На сегодняшний день 49-летний Орлов решил вплотную заняться своей карьерой.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Дмитрия Орлова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Неудивительно, что на протяжении всей актерской карьеры Нины Сергеевны было немало желающих обсудить не только ее киноработы, но и бурную личную жизнь. Еще бы, ведь мужьями этой красавицы побывали два известнейших актера советского экрана – Валерий Золотухин и Леонид Филатов.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве. С детства у Нины Сергеевны был абсолютный слух и мелодичный голос. Одаренная девочка занималась в музыкальной школе, и мечтала стать известной вокалисткой. Сразу после школы Нина поступила в ГИТИС на факультет музыкальной комедии. Учеба в престижном вузе давала ей возможность соединить вокал с актерским мастерством. Тогда же у Шацкой появилась мечта стать артисткой оперетты.

Со своим первым мужем – Валерием Золотухиным светловолосая красавица познакомилась во время вступительных экзаменов. Провинциал со специфической внешностью показался ей смешным и нелепым. При этом, Нина уж точно не рассматривала его в качестве будущего жениха. Тем более, что в те годы Шацкой оказывали знаки внимания гораздо более привлекательные парни. Однако никого из них Нина не подпускала к себе.

Накануне экзаменов Золотухин сам вызвался помочь Шацкой с подготовкой. Валерий заключил с Ниной пари: если она успешно сдаст экзамен, то непременно должна его поцеловать. Экзамен Шацкая сдала на «пятерку». Спустя несколько месяцев Нина и Валерий поженились. В течение длительного времени у супругов не было детей. В тот момент, когда Нина узнала о своей долгожданной беременности, их брак уже трещал по швам. В актерских кругах ходили слухи о многочисленных изменах Золотухина, который не отказывал себе в удовольствии приударить за понравившейся девушкой. Стоит отдать должное терпению Шацкой. Она долго не решалась на развод, свято веря в то, что ее муж исправится. Несмотря на свою любвеобильность, Золотухин обожал Нину. Но ничего сделать с собой не мог: женщины манили его непреодолимо.

Следующие десять лет Нина Сергеевна ловила на себе сочувствующие взгляды коллег, которые прекрасно знали о похождениях ее неверного мужа. Только когда их сыну Денису исполнилось десять лет, Шацкая решилась подать на развод. Впоследствии брак с Золотухиным актриса назвала «недоразумением». По словам Нины Сергеевны, ей неоднократно приходилось выгонять из дома любовниц и «ловить» мужа на «месте преступления».

Любовью всей своей жизни Шацкая называла Леонида Филатова. Именно он стал ее вторым мужем. Вместе они прошли тяжелую болезнь Леонида Алексеевича: инсульт, операцию по пересадке донорской почке и пр. К сожалению, совместными детьми пара так и не обзавелась. Любовь и забота Нины Сергеевны позволили продлить жизнь Филатова, насколько это возможно. Несколько раз она в буквальном смысле вырывала его из лап смерти. В 2003 году Шацкая овдовела. Уход Филатова из жизни стал для нее серьезным испытанием.

Сын актрисы – Денис решил отказаться от всего мирского, и посвятить свою жизнь Богу. Он окончил духовную семинарию, и стал отцом Дионисием. Сейчас у него шестеро детей. 23 мая 2021 года Нина Сергеевна ушла из жизни. Актрису похоронили на Троекуровском кладбище.

К сожалению, упокоиться рядом с любимым мужем Шацкой не удалось. По словам родственников актрисы, за демонтаж памятника Филатову, похороненного на Ваганьковском кладбище, выставили слишком высокую цену. У семьи актрисы нет возможности покрыть эти расходы.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Роль талантливого хирурга, который в силу жизненных обстоятельств лишился всего, принесла актеру Ежи Биньчицкий оглушительный успех. Рассказанная им история растопила сердца даже самых черствых зрителей. На экране Ежи блестяще создал образ профессора, ставшего впоследствии знахарем. Эта картина на долгие годы стала визитной карточкой Биньчицкий. В действительности в его послужном списке не так много громких проектов. Творческая биография Ежи была тесно связана с краковским театром, которому он посвятил много лет, и который со временем возглавил.

Мало кто знает, что изначально Биньчицкий не планировал связывать свою жизнь с актерской профессией. Ежи мечтал стать архитектором. К тому же с детства он был очень скромным и застенчивым. Ни о какой актерской профессии в тот момент не могло быть и речи. В театральной академии Ежи оказался совершенно случайно. Он пришел туда, чтобы поддержать своего друга, который грезил сценой. Тот уговорил Биньчицкий в шутку принять участие в отборе.

Не рассчитывая на успех, Ежи согласился. Легкость и непринужденность парня покорили экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на курс. Это был переломный момент в жизни Биньчицкий. Вскоре он стал одним из самых способных студентов курса.

В годы учебы Ежи влюбился в одну из своих однокурсниц – очаровательную девушку по имени Александра. Однако она упорно игнорировала его ухаживания. Ежи долго переживал по этому поводу. Утешение он нашел лишь спустя некоторое время благодаря коллеге по театру, которая стала его женой. Вскоре у супругов родилась дочь. Однако несмотря на рождение ребенка, союз оказался недолговечным.

По словам Ежи, двум актерам трудно ужиться под одной крышей. Биньчицкий очень тяжело переживал развод. Ежи всегда считал семью главной ценностью в жизни. После этого он решил вплотную сосредоточиться на развитии своей актерской карьеры. В 60-е годы Биньчицкий появлялся на экране преимущественно в образе отрицательных персонажей, и только после «Знахаря» все изменилось.

Пронзительную мелодраму Ежи всегда называл главной удачей в своей карьере. «Знахарь» принес Биньчицкий не только зрительское признание, но и семейное счастье. На волне своей популярности актер познакомился с театральным критиком Эльжбетой Годоровской, которая стала его второй женой. Существенная разница в возрасте (Эльжбета младше Ежи на семнадцать лет) не помешала их счастью. Вскоре у супругов родился долгожданный сын, в котором Биньчицкий души не чаял. В последние годы жизни Ежи много работал в театре. Он поставил несколько десятков заметных постановок.

В 1998 году Ежи возглавил Старый театр. У актера были большие планы на будущее. Однако всего через четыре месяца жизнь Биньчицкий внезапно оборвалась. На фоне плотного рабочего графика у Ежи случился сердечный приступ. На момент смерти ему был 61 год. Проститься с известным актером пришли тысячи его соотечественников. Ежи похоронен на Аллее Достойных на Раковицком кладбище в Кракове.

А вы помните фильм «Знахарь»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Туле в семье военнослужащего и его супруги. В детстве Людмила Шляхтур (девичья фамилия актрисы) была очень активным ребенком. Она принимала участие во всех школьных мероприятиях, и занималась художественной самодеятельностью. Людмила занималась в школьном драмкружке, и грезила сценой. К моменту окончания школы она окончательно убедилась в своем желании стать актрисой. Людмила с первого раза поступила во ВГИК. Талант и трудолюбие помогали ей все схватывать на лету. Вскоре Шляхтур стала одной из лучших студенток курса.

В кино Людмила дебютировала в 60-е годы. Параллельно Шляхтур выступала на сцене Театра-студии киноактера. Со своим первым мужем – Андреем Ладыниным – сыном двух значительных фигур в рамках отечественного кинематографа – кинорежиссера Ивана Пырьева и актрисы Марины Ладыниной Людмила познакомилась на съемках своей дебютной картины «Первое свидание». Однако создать крепкую семью молодым людям так и не удалось. Прожив вместе совсем недолго, они развелись.

Во второй раз Людмила вышла замуж за кинорежиссера Валерия Ускова, который снял ее в киносаге «Тени исчезают в полдень». Роль Натальи Меньшиковой стала одной из самых ярких в послужном списке Шляхтур. После этого Людмиле стали поступать предложения от других режиссеров. Правда, звали ее преимущественно на небольшие роли. Соглашаясь на эпизодические роли, актриса не прогадала, вскоре ее имя прогремело на всю страну. За десять лет карьеры ее послужной список заметно вырос. В Ускове Людмила видела будущего отца своих детей. К тому времени она уже созрела к материнству. Но Усков не хотел детей. Мечты актрисы стать матерью так и остались мечтами. На фоне этого они развелись. Развод дался Людмиле непросто. Чтобы справиться с этим непростым испытанием она максимально загрузила себя работой. Параллельно со съемками в кино Шляхтур занималась дубляжом и озвучкой.

Третьим мужем Шляхтур стал декан факультета МГИМО – Георгий Давыдов. Но и этот брак также оказался недолговечным. В память о третьем муже у актрисы осталась его звучная фамилия, которую она не стала менять. Спустя некоторое время Людмила предприняла последнюю попытку обрести пресловутое женское счастье. В четвертый раз она вышла замуж за Владимира Котелкина – бывшего мужа певицы Людмилы Зыкиной, но и этот союз распался.

Новая волна популярности пришла к Давыдовой после съемок в ленте Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Роль Верки-модистки стала последней яркой киноработой в послужном списке актрисы. В последние годы жизни Людмила очень страдала из-за отсутствия детей и неустроенности личной жизни. К тому времени ее популярность стремительно сошла на нет. На фоне жизненных неурядиц у Давыдовой участились головные боли, которые, порой, становились просто невыносимыми. Вскоре они перетекли в психическое расстройство.

В результате родственники Людмилы вынуждены были отправить ее на лечение в психбольницу. Выйдя в 1996 году из клиники, актриса отправилась домой, и в тот же день свела счеты с жизнью. Давыдова похоронена на Домодедовском кладбище.

А что вы думаете о печальной судьбе Людмилы Давыдовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Мария стала второй дочерью Лидии Николаевны (ее старшая дочь Анастасия осталась после развода с отцом в Киеве). Когда Марии исполнилось два года, у нее появилась младшая сестра Ольга. Многим казалось, что девочки обречены стать актрисами. И в этом нет ничего удивительного, ведь сниматься в кино они начали буквально с пеленок. Например, Мария впервые появилась на больших экранах в возрасте одного года. Отец снял ее киноальманахе – «Странные люди». Спустя три года вместе с сестрой Мария снялась в фильме «Печки-лавочки», ставшем визитной карточкой ее отца. В шесть лет Шукшина появилась в картине «Птицы над городом».

Василий Макарович очень любил своих дочерей, и старался проводить с ними каждую свободную минутку своего времени. К сожалению, в 45-летнем возрасте он скоропостижно скончался. На тот момент Мария было семь лет, а ее сестре Ольге – всего пять. Так уж вышло, что Мария с детства разглядела всю неприглядную изнанку актерского мира. Во многом именно поэтому она решила не связывать свою жизнь с этой нестабильной и эмоционально изматывающей профессией.

Сразу после школы Шукшина поступила в один из столичных вузов на факультет иностранных языков. В течение нескольких последующих лет Мария работала переводчиком. Однако вскоре творческая натура взяла верх, и Шукшина вернулась в кинематограф. Ее первой взрослой киноработой стала пронзительная драма Карена Шахназарова «Американская дочь».

Мария исполнила роль русской женщины, которая бросила своего мужа-музыканта, и уехала в США с маленькой дочерью, запрещая родному отцу с ней видеться. Роль строгой женщины, не склонной к сантиментам, удалась Шукшиной. После этого она стала получать приглашения от режиссеров. В дальнейшем послужной список Марии пополнился следующими киноработами: «Какая чудная игра», «Русская рулетка», «Люди и тени», «Дорогая Маша Березина», «Не все кошки серы», «Брежнев», «Правосудие волков», «Похороните меня за плинтусом» и др. На экране Мария часто появляется в образе сильных и волевых женщин со сложной судьбой.

Не менее ярким стало появление в середине 90-х Шукшиной на телевидении. В то время кинематограф находился не в самом лучшем состоянии, и Марии пришлось искать альтернативные варианты для реализации своего творческого потенциала. Так в ее жизни появился проект «Жди меня». На протяжении пятнадцати лет Шукшина была ведущей программы, помогающей людям найти пропавших родных и близких.

Личная жизнь Марии складывалась непросто. Впервые она вышла замуж еще в годы студенчества. Избранником Шукшиной стал ее однокурсник – Артем Трегубенко, в браке с которым она родила дочь – Анну. Однако по прошествии нескольких лет супруги развелись. Во второй раз актриса вступила в брак с предпринимателем Алексеем Касаткиным, которому она подарила сына Макара. К сожалению, и этот брак оказался недолговечным. На момент развода Макару было всего два года.

В момент бракоразводного процесса разгорелся громкий скандал, связанный с похищением мальчика. Спустя некоторое время отец вернул Макара матери. Третьим, правда, на этот раз фактическим мужем актрисы стал адвокат Борис Вишняков. В 2005 году Мария родила от него близнецов – Фому и Фоку. Спустя четыре года Шукшина ушла от Вишнякова, прихватив с собой детей. Борису и Марии с огромным трудом удалось найти общий язык по части вопросов воспитания детей.

В последние годы семья Шукшиных ассоциируется с громкими скандалами. В прессе активно обсуждается то, что Мария не может найти общего языка с матерью и младшей сестрой. В 2017 году российские СМИ взорвались новостью о том, что сын Шукшиной – Макар выгнал свою беременную девушку на улицу. Дальше последовала длинная эпопея с выяснением отношений между семейством Шукшиных и их несостоявшейся невесткой. После процедуры ДНК Мария признала внука, но общаться с ним не стала. В 2021 году появилась информация о том, что ребенок живет в семье отца. На сегодняшний день 54-летняя Мария Шукшина продолжает пополнять свой послужной список киноработ.

А что вы думаете о судьбе Марии Шукшиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Зрительское признание Екатерине принесли роли в десятках заметных киноработ, среди прочих: «Сердцу не прикажешь», «Только любовь», «Королева бандитов», «Год в Тоскане», «Анка с Молдаванки», «Поездка за счастьем», «Радуга в небе», «Чужая кровь», и, конечно же, «Кухня».

Екатерина родилась в Киеве в семье титулованных спортсменов. Мать актрисы – известная украинская легкоатлетка Алла Борисенко, отец — украинский футболист, заслуженный мастер спорта, игрок сборной СССР/СНГ и сборной Украины — Олег Кузнецов. С детства Кузнецова была очень творческим ребенком. Она занималась в музыкальной школе, и пела в детском хоре «Огонек». В будущем Катя мечтала стать певицей. Однако все изменилось после того, как Кузнецову пригласили принять участие в театральной постановке. После этого Катя всерьез задумалась о том, чтобы стать драматической актрисой.

В 2004 году Кузнецова поступила в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого. Практически сразу началась ее кинокарьера. Будучи студенткой, Кузнецова много и активно снималась в кино. Правда, преимущественно в проходных проектах. Кроме того, Екатерина работала в качестве ведущей на музыкальных и развлекательных телеканалах. В одной из программ Кузнецова вела ежедневные утренние эфиры. Наибольший успех Кузнецовой принесла роль официантки ресторана Claude Monet и главной сплетницы – Саши в сериале «Кухня». Участие в таком рейтинговом проекте в несколько раз увеличило армию поклонников актрисы. По словам Екатерины, после этого режиссеры стали часто предлагать ей роли характерных и стервозных героинь, чего раньше не было.

В дальнейшем в послужном списке Кузнецовой появилась яркая роль в криминальной драме «Королева бандитов» и мелодраме «Анка с Молдаванки», в которой ее партнером стал любимец женской половины зрительской аудитории Станислав Бондаренко. На сегодняшний день карьера Кузнецовой продолжает набирать стремительных оборотов.

В 2007 году на съемочной площадке сериале «Сердцу не прикажешь» Екатерина познакомилась со своим будущим мужем – ныне известным актером Евгением Прониным. Молодые люди в буквальном смысле жили на два города. Катя много работала в Киеве, Евгений – в Москве. В 2014 году влюбленные вступили в законный брак. Однако прожить в любви и согласии много лет паре не удалось. Спустя девять месяцев после росписи они подали на развод.

Впоследствии выяснилось, что супруги развелись на почве политических разногласий. У Екатерины и Евгения были диаметрально противоположные взгляды на ситуацию на Украине. Из-за этого в семье стали часто возникать ссоры и конфликты. Несмотря на это, экс-супругам удалось сохранить приятельские отношения. По словам Екатерины, она не собирается превращать свою жизнь в телешоу, и делать ее достоянием широкой общественности. Именно поэтому ни тему развода с Прониным, ни свои новые отношения Кузнецова с журналистами не обсуждает. Свою личную жизнь она старается не афишировать.

На данный момент известно, что сердце актрисы несвободно. Со своим возлюбленным Максимом она познакомилась на Шри-Ланке. Он является владельцем школы подводного плавания. Максим разведен. У него есть сын от первого брака. Однако связывать себя узами браками Екатерина пока не планирует. По словам актрисы, она предпочитает жить сегодняшним днем.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Екатерины Кузнецовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Сразу после школы Зорина поступила в театральное училище в родном Саратове. Уже тогда ее называли одной из самых перспективных и многообещающих актрис. Вскоре Зорина получила приглашение примкнуть к труппе Саратовского драматического театра, в котором она стала ведущей актрисой. Людмила была задействована во всех спектаклях, которые неизменно ждал аншлаг. Саратовские театралы были в восторге от таланта и самобытности Зориной.

Со своим будущим мужем – Олегом Янковским Людмила познакомилась еще в годы студенчества. С момента их знакомства прошло совсем немного времени, как влюбленные уже сыграли свадьбу. По словам Людмилы Александровны, это была классическая студенческая свадьба, на которой гулял весь курс. С тех пор Людмила и Олег старались больше не расставаться. Правда, в отличие от Людмилы, чья карьера продолжала набирать стремительных оборотов, Янковский находился в состоянии постоянного поиска. К счастью, профессиональная ревность не омрачала их счастливую семейную жизнь. Олег Иванович с гордостью рассказывал об успехах жены своим приятелям.

На фоне блестящих театральных успехов Зориной Янковский действительно выглядел серо и неприметно. Сейчас в это трудно поверить, но в то время все о нем говорили исключительно, как о «муже Зориной». Во время театральных гастролей труппы Саратовского драматического театра во Львове Янковский случайно попался на глаза режиссеру Владимиру Басову. В то время он как раз искал подходящего актера на роль Генриха Шварцкопфа в военную драму «Щит и меч». Внешность Янковского показалась Басову «арийской», и он пригласил его на пробы. Это был судьбоносный момент в карьере Янковского, с которого началось его триумфальное восхождение к вершинам кинематографа. Неизвестный саратовский актер в одночасье стал звездой всесоюзного масштаба. После этого новые предложения не заставили себя долго ждать. Янковский стал получать роль за ролью. Его популярность росла, как на дрожжах.

Спустя некоторое время Янковского стали зазывать в столицу. Людмила, как верная жена, поехала вслед за ним. К тому времени у нее на руках был годовалый сын Филипп. В этот момент Людмиле пришлось сделать непростой выбор: либо успешная театральная карьера, либо семья. Зорина предпочла уйти в тень, и сосредоточить все свои усилия на создании домашнего тепла и уюта. По словам актрисы, она ни на секунду не пожалела о своем решении. Тем более, что окончательно она не завершила свою актерскую карьеру. Вместе с мужем Зорина была зачислена в труппу «Ленкома», и время от времени появлялась на театральных подмостках.

В «Ленкоме» Зориной удалось занять свою нишу. Талант Людмилы Александровны не остался незамеченным столичными театралами. Однако наибольшую радость Зориной приносили успехи ее мужа, который с годами превратился в настоящую глыбу отечественного кинематографа, чему она была несказанно рада.

По словам Зориной, в театре она смогла раскрыться сполна. При этом, Зорина может похвастаться хоть и довольно скромным, но все же заметным послужным списком киноработ. После того, как в 2009 году Людмила Александровна овдовела, она больше не играет в театре. По словам Зориной, она рада, что стала для мужа надежным тылом, благодаря которому он чувствовал себя защищенным и счастливым. Сейчас Зорина живет жизнью своего сына и внуков, которые также стали продолжателями актерской династии.

А что вы думаете о судьбе Людмилы Зориной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущая актриса появилась на свет в Антраците Луганской области. С детства Лоза была очень творческим ребенком. Ей нравилось находиться в центре внимания. Родители-инженеры хотели, чтобы дочь пошла по их стопам, и получила стабильную профессию. Однако Женя, которая с ранних лет грезила сценой, пошла против их воли, и ни разу в жизни об этом не пожалела. Когда Лозе было пятнадцать лет, ее отцу предложили работу в Москве. Девочка отправилась вместе с ним. В столице на Женю сразу обратил внимание скаут модельного агентства. Вполне возможно, что Лоза построила бы блестящую карьеру модели, если бы это агентство не оказалось аферой. После этого у нее отпало желание быть моделью.

Спустя год Евгения успешно сдала экзамены сразу в два престижных вуза – школу-студию МХАТ и ВГИК. Свой выбор она решила остановить на театральном вузе. Наставником Лозы стал именитый актер и педагог Константин Райкин, который в студенческих кругах известен своей требовательностью и строгостью. Уже на первом курсе Лоза начала сниматься в кино. Ко второму курсу у Евгении уже не было отбоя от предложений. В итоге, учебу пришлось бросить.

Свою дебютную роль Лоза сыграла в популярном сериале «Каменская». После этого в ее послужном списке появилась мелодрама «К вам пришел ангел». Настоящим прорывом для начинающей актрисы стали съемки в исторической мелодраме «Герой нашего времени», в которой она исполнила роль княжны Мери.

В 2007 году Евгения исполнила главную роль в романтической комедии «Золушка.ru». Параллельно Лоза снялась в клипе группы «Звери» «Я с тобой», который попал в ротацию на всех музыкальных каналах. Благодаря этому Евгения стала еще более узнаваемой. В дальнейшем Лоза окончательно закрепилась в статусе сериальной актрисы. В ее послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «Сеть», «Два цвета страсти», «Мины в фарватере», «Вендетта по-русски», «Лжесвидетельница», «Закрытая школа», «Восток-Запад» и др.

Свою личную жизнь Лоза старается не афишировать. По словам актрисы, это не та сфера, которую стоит выставлять на всеобщее обозрение. Тем не менее, общественности известно немало фактов из закулисной жизни Евгении. В разное время журналисты приписывали ей романы с футболистом Маратом Измайловым, актером Иваном Жидковым, неизвестными олигархами и бизнесменами. Однако все эти романы оказались не более чем «газетной уткой». В одном из своих интервью Лоза призналась, что ей нужен мужчина твердо стоящий на ногах, и, скорее всего, не из актерской среды.

В 2019 году вопреки своим принципам Евгения вышла замуж за коллегу по цеху – популярного актера Антона Батырева. Однако семейная жизнь пары продлилась недолго. Уже спустя год супруги развелись. По одной из версий, причиной разрыва стала измена Антона. По словам Лозы, она не хранит обид на Антона, и верит в то, что встреча с мужчиной всей ее жизни еще впереди. На сегодняшний день 36-летняя актриса продолжает активно сниматься в кино, радуя зрителей новыми громкими проектами со своим участием.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Евгении Лозы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Липецке. Сниматься в кино Наталья мечтала чуть ли не с пеленок. Стоило Юнниковой научиться ходить, как она сразу начала крутиться перед зеркалом, представляя себя в разных образах. При этом, Наташа с ранних лет очень любила фотографироваться. Обстоятельства сложились таким образом, что еще в детстве жизнь Юнниковой висела на волоске. В ту пору на дворе стояли «лихие» 90-е. Ее отец занимался бизнесом. У него был свой ликеро-водочный магазин. Однажды на него «наехали» бандиты, которые стали угрожать расправой его дочери, если он не выплатит им крупную сумму отступных. Деньги пришлось выплатить, но бизнес со временем прогорел. На этой почве отец Юнниковой начал выпивать и изменять жене. В одном из своих интервью Наталья призналась, что вплоть до ее 16-летия бандиты продолжали им названивать с угрозами. Мать была вынуждена повсюду ее сопровождать, боясь похищения.

Тем не менее, Наталья окончила школу с золотой медалью. Вскоре у Юнниковой появилась мечта стать актрисой. Мать Наташи не была против такого ее стремления. Сразу после школы Юнникова отправилась покорять Москву. Наталья подала документы почти во все столичные театральные вузы, в трех из них ее приняли. Свой выбор талантливая провинциалка решила остановить на Щепкинском театральном училище. На своем курсе Наталья была единственной «приезжей». Ей пришлось много и упорно работать, чтобы выделиться на фоне уверенных в себе москвичек.

В годы студенчества с Натальей случилась беда. Когда она возвращалась домой после одной из студенческих вечеринок, за ней увязался студент другого факультета. Парень жестоко надругался над ней, а после продолжил преследовать в училище. По словам актрисы, она не смогла перебороть свой страх, и обратиться в правоохранительные органы. Наталья рассказала об этой истории своим друзьям, которые «поговорили» с обидчиком, и, как следует, его припугнули. На этом история закончилась. Но, по сути, этот человек не получил никакого наказания за содеянное. Спустя годы Юнникова призналась, что он стал известным режиссером, и теперь снимает фильмы.

К моменту окончания «Щепки» Наталья вышла замуж за своего коллегу Антона Федотова. Вскоре они вместе уехали в Израиль. Однако там карьера молодой актрисы не складывалась. Спустя четыре года Наталья забеременела, и решила полностью посвятить себя семье. Однако семейная жизнь пары не сложилась. Спустя некоторое время Юнникова решила уйти от мужа, забрав семимесячного сын. Вернувшись в Москву, ей фактически пришлось начинать карьеру с чистого листа.

Наталья бросилась штурмовать кастинги, и вскоре получила свою первую роль. Поначалу Юнниковой пришлось сниматься в проходных проектах. Для того, чтобы как-то свести концы с концами она подрабатывала продавцом в ЦУМе и официанткой. Но Наталья не опускала руки, и продолжала много работать. Сериал «Возвращение Мухтара» стал для нее настоящим прорывом. Этот проект принес актрисе долгожданную славу.

После этого в жизни Юнниковой случилось еще одно разочарование. У нее завязались романтические отношения с одним из коллег по цеху. Но мужчина был женат, и не собирался разводиться. Он долго морочил Наталье голову, заставляя ее страдать. При этом, он часто брал у нее деньги в долг, и никогда не отдавал. Однажды из-за него она даже хотела свести счеты с жизнью, но потом вспомнила о сыне, и отбросила эту мысль. Но самое страшное было впереди.

Находясь дома, актриса потеряла сознание. Во время падения она сильно ударилась головой. В таком состоянии ее нашла мама. Она сразу вызвала неотложку. В больнице у Натальи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Медикам пришлось ввести ее в коматозное состояние. Невзирая на старания врачей, и мольбы близких 37-летняя актриса скончалась. Наталью похоронили на Перепечинском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Натальи Юнниковой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь Владимира Александровича начался в Таллине в семье, не имеющей отношения к творчеству. Несмотря на это, сцена влекла Стержакова едва ли не с пеленок. Он с детства мечтал стать актером. Владимир принимал активное участие в художественной самодеятельности, и занимался в школьном драмкружке. Окончив девять классов, Стержаков решил поступить в училище при Русском драматическом театре в Эстонии. Однако с треском провалился на экзаменах. Оказалось, что Владимир не удосужился узнать, что именно нужно готовить на экзамен, и рассказал экзаменаторам неприличный анекдот. Очевидно, его сразу выгнали. Со второй попытки Стержакову все-таки удалось оказаться в числе студентов заветного вуза.

Позднее Владимир отправился покорять Москву, и поступил в школу-студию МХАТ. В общей сложности, Стержаков посвятил театру более двадцати лет своей жизни. Лишь в сложные «перестроечные» годы ему пришлось на время уйти с театральных подмостков. В то время для того, чтобы свести концы с концами Владимир вынужден был хвататься за любую работу. В частности, он разгружал вагоны с мороженой рыбой, таксовал, мыл подъезды и собирал пустые бутылки. По словам Стержакова, то непростое время научило его ценить малое. Изредка Владимир все же появлялся в театре. Однако выступления и репетиции на сцене МХАТа им. Чехова омрачались напряженной обстановкой в коллективе.

Стержаков первым из труппы публично рассказал о своеволии Марины Зудиной, за которой в театральной среде закрепилось прозвище «МХАТовской Салтычихи». Владимир открыто выразил Олегу Павловичу Табакову свое недовольство его необъективностью и слепым следованием советам молодой жены. Кроме того, Стержаков открыто обвинил Зудину в разжигании интриг внутри театральной труппы и распределении ролей на свое усмотрение. По словам Владимира, именно по вине Зудиной многие талантливые актеры, которые посвятили театру десятки лет своей жизни, были задвинуты на второй план. Очевидно, Табаков встал на сторону жены, и никого не стал слушать. После этого Стержаков вынужден был уйти из театра. По словам Владимира, в дальнейшем Табаков неоднократно звал его в свои постановки, но каждый раз он отказывался.

Неурядицы в профессии не помешали актеру создать крепкий брак. Однако и здесь возникли сложности. В течение первых шести лет совместной жизни супруги пытались обзавестись детьми, но безуспешно. В какой-то момент супруга актера все-таки забеременела, но ребенок так и не появился на свет. Выкидыш стал для Стержакова и его жены тяжелым испытанием. По словам Владимира, на протяжении всего этого времени он не переставал восхищаться силой воли и характером своей жены, которая стойко справлялась со всеми жизненными испытаниями. В 1999 году у пары, наконец, родился первенец. Спустя четыре года в семье Стержаковых снова случилось пополнение. На свет появился еще один мальчик. К тому моменту карьера Владимира наладилась. Он стал активно сниматься в кино. Дети радовали своими успехами. Казалось, что жизнь наладилась, а все неприятности остались позади.

Однако в 2016 году состояние здоровья Владимира резко ухудшилось. Ему стало плохо прямо во время спектакля на глазах у изумленных зрителей. После обследования медики поставили ему неутешительный диагноз — рак брюшной полости. Несмотря на то, что шансы на поправку были минимальными, актер решил бороться до последнего. По словам Владимира, он просто не мог себе позволить болеть. В дальнейшем Владимир перенес шесть хирургических операций, которые помогли стабилизировать его состояние. На сегодняшний день актер придерживается строгой диеты, а его самочувствие значительно улучшилось. Стержаков находится в состоянии ремиссии. По словам актера, движение- это жизнь, и с этим трудно не согласиться.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Киеве. К моменту окончания школы Марина уже окончательно определилась с выбором профессии – она мечтала стать актрисой. В семнадцать лет Куклина успешно сдала экзамены в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого. Сразу после окончания вуза Марина примкнула к труппе Киевского Театра юного зрителя, на сцене которого она сыграла несколько заметных ролей. В дальнейшем все усилия Марина сосредоточила на развитии своей кинокарьеры. В 2009 году молодая актриса дебютировала на большом экране. Параллельно она снималась и в российских, и в украинских проектах.

Наибольший успех Марине принесли роли в следующих киноработах: «По закону», «Возвращение Мухтара 5», «Отдел 44», «Моя бабушка Фанни Каплан», «Женский доктор 3» и др. Съемки в этих проектах сделали ее востребованной. Свою первую главную роль Марина сыграла в мелодраматической ленте «Кафе на Садовой». В центре повествования оказались судьбы трех девушек, работающих в одном кафе.

Параллельно со съемками в кино Куклина преподавала сценическую речь в одном из театральных вузов. Коллеги Марины по съемочной площадке всегда восхищались ее самоотдачей и трудолюбием. Она могла репетировать сутками напролет. Нередко Куклину утверждали на роли даже без проб. В 2019 году на экраны вышло три проекта с участием Марины. К сожалению, в тот же год ее не стало.

За свою короткую жизнь Куклина снялась в более чем трех десятках заметных киноработ. Свою личную жизнь Марина предпочитала не афишировать. В 2008 году она вышла замуж за начинающего режиссера Андрея Мая. После того, как пара узаконила свои отношения актриса взяла себе двойную фамилию Куклина-Май. Спустя некоторое время у супругов родился сын. Марина свободно говорила на пяти языках: русском, украинском, английском, немецком и испанском. В 2018 году стало известно о том, что медики диагностировали у актрисы онкологическое заболевание. Коллеги и друзья всячески пытались помочь Марине в ее беде. Многие известные актеры призывали в своих соцсетях пожертвовать деньги на ее лечение. Точные сведения долго скрывались.

5 октября 2019 года Марина ушла из жизни. О случившемся стало известно из прессы. Впоследствии информацию подтвердил супруг актрисы. Марина мужественно боролась с онкологией, но так и не смогла победить коварный недуг. Впоследствии выяснилось, что у актрисы была такая же форма рака, как и у Анастасии Заворотнюк.

А вы помните эту актрису? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления.

Полная версия

Не менее знаковым стал фильм «Телохранитель» с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон в главных ролях. В 1992 году российский кинематограф постепенно начал выходить из застоя. На экраны вышли такие фильмы, как: «Анкор, еще анкор!», «Бесы», «Последний герой», «Тартюф», «Мушкетеры двадцать лет спустя» и др.

Не обошелся 1992 год и без потерь. Сегодня мы расскажем о судьбах актерах, ушедших в мир иной в 1992 году.

Роман Филиппов – 18 февраля 1992 года

Блистательный актер, мастер эпизода, получивший известность благодаря десяткам ярких и запоминающихся картин со своим участием. Наибольший успех Филиппову принесли роли в следующих фильмах: «Девчата», «Бриллиантовая рука», «Джентльмены удачи», «Тени исчезают в полдень», «Кортик», «Чародеи», «Женатый холостяк» и др. Режиссер редко давали Роману Сергеевичу главные роли, но это ничуть не помешало ему стать всенародным любимцем. Сыгранные им роли вошли в сокровищницу советского кинематографа.

Творческая жизнь Филиппова была тесно связана с Малым театром, которому он оставался верен до конца своих дней. Помимо съемок в кино и выступлений в театре Филиппов с начала 70-х и до самой смерти был главным Дедом Морозом страны. Он поздравлял всех советских детей на Кремлевской Елке. Кроме того, Роман Сергеевич преподавал актерское мастерство в ГИТИСе, ему было присвоено ученое звание доцента.

18 февраля 1992 года Филиппов ушел из жизни в результате тромбоэмболии. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

Петр Щербаков – 16 марта 1992 года

В послужном списке Петра Ивановича более сотни замечательных ролей. Особенно зрителям запомнились следующие киноработы Щербакова: «Дни Турбиных», «Служебный роман», «Гараж», «Мы из джаза», «Берега в тумане» и др. Но лишь настоящие знатоки советского кинематографа знают, что Петр Иванович был непревзойденным театральным актером, игравшим на подмостках «Современника» и МХАТа.

Примечательно, что актером Щербаков стал совершенно случайно. Во время прогулки с друзьями Щербаков зашел в ГИТИС со словами: «Пускай ваши специалисты на меня посмотрят». И ему в просьбе не отказали, посмотрели, и взяли на курс. В дальнейшем сдержанная и неброская манера игры Петра Ивановича стала его визитной карточкой. Актера охотно приглашали в свои фильмы известные кинорежиссеры. 16 марта 1992 года Щербакова ушел из жизни в результате остановки сердца. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

Всеволод Сафонов – 6 июля 1992 года

Зрители запомнили этого статного, с аристократичной внешностью актера по десяткам разножанровых картин. Пожалуй, его самой известной киноработой стала лента «Дело «пестрых». На экране Сафонов появился в образе Сергея Коршунова, настоящего рыцаря из МУРа с пронзительным взглядом. Не менее яркой была роль ветерана-сапера Алексея Кирюшина в драме «Белорусский вокзал».

6 июля 1992 года в возрасте шестидесяти шести лет Всеволод Дмитриевич ушел из жизни вследствие рака легких. Актер похоронен на Хованском кладбище в Москве.

А каким для вас был 1992 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

Полная версия

Жизненный путь Сергея начался в Москве в кинематографической семье Мать Шевкуненко работала ассистентом режиссера, а отец – возглавлял ВТО киностудии «Мосфильм». Сергей был желанным и очень любимым ребенком в семье. Отец души не чаял в сыне, и даже посвятил ему пьесу. Однако в полной мере насладиться отцовской любовью Шевкуненко не удалось. В четырехлетнем возрасте он потерял отца. Глава семьи в считанные месяцы сгорел от рака. Потеряв кормильца, семья Сергея познала лишения. Мать Шевкуненко изо всех сил пыталась свести концы с концами. В какой-то момент стало ясно, что пытаясь заработать лишнюю копейку, она упустила сына, который, по сути, был предоставлен сам себе. В то время он плохо учился в школе, и был главным задирой в классе.

Опасаясь дурного влияния улицы, мать Шевкуненко настояла на том, чтобы он принял участие в кинопробах. В итоге, среди всех кандидатов на роль Миши Полякова режиссер картины «Кортик» Николай Калинин выбрал именно его. Любопытно, что съемки у Калинина не были дебютом Шевкуненко. До этого он уже успел сняться в нескольких картинах. Правда, в основном, в крошечных эпизодах, которые не были замечены публикой. Роль Миши Полякова стала для юного актера по-настоящему звездной. На съемочной площадке он вел себя смело и раскованно. После этого многие стали прочить ему блестящую актерскую карьеру. Спустя год на экраны вышло продолжение приключений Миши Полякова, Генки Петрова, Славки Эльдарова и их друзей – лента «Бронзовая птица».

Однако после такого оглушительного успеха Шевкуненко снялся всего в одной картине – приключенческой драме «Пропавшая экспедиция». Многие недоумевали, куда же подевался перспективный и многообещающий актер. Оказалось, что опасения матери Сергея были ненапрасными. Он действительно связался с плохой компанией, и стал просто неуправляемым. Вскоре за свои выходки он был поставлен на учет в детской комнате милиции. Окончив восьмилетку, Шевкуненко отказался продолжать учебу и получать профессию. Он стал вести разгульный образ жизни, хулиганить и ввязываться в драки. Одна из таких потасовок принесла ему первый тюремный срок. Сергей был приговорен к одному году тюремного заключения.

Выйдя на свободу, Шевкуненко по протекции матери устроился работать осветителем. Однако уже через год был задержан на месте кражи со взломом. Его снова осудили на год. Отсидев, Сергей вернулся к своей работе осветителя. В тот момент к нему пришло осознание того, что двумя судимостями путь к нормальной жизни в социуме для него закрыт. Это привело к тому, что Сергей сколотил преступную группировку, которую сам же и возглавил. Поначалу они грабили прохожих на улице, а потом перешли к квартирным кражам. В 1982 году Шевкуненко был осужден на 4,5 года за кражу. Впоследствии к обозначенному сроку добавилось еще 1,5 года за попытку побега.

Сергей вышел из мест заключения матерым заключенным с массой серьезных проблем со здоровьем. У Шевкуненко была диагностирована открытая форма туберкулеза. В дальнейшем он еще дважды отбывал наказание в местах лишения свободы. В общей сложности, из 35 лет своей жизни 14,5 года Сергей провел по тюрьмам. В уголовной среде он был известен как лидер с отличными организаторскими способностями. Шевкуненко называли «Артистом», реже «Шефом». Финал его жизни был вполне закономерным. Он полностью соответствовал духу 90-х и тех реалий, в которых он существовал. Шевкуненко и его мать стали жертвами киллера. Типичная практика для середины 90-х. Сергей похоронен рядом с родителями на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе некогда известного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Юрий Белов – 31 декабря 1991 года

Блистательный киноактер, пик карьеры которого пришелся на 50-е годы. Зрители с нетерпением ждали каждого появления Белова на экране. Его экранные герои источали доброту и жизнелюбие. Всесоюзную славу Юрию Андреевичу принесли роли в следующих картинах: «Карнавальная ночь», «Девушка без адреса», «Неподдающиеся», «Алешкина любовь», «Королева бензоколонки» и др. Комедии с участием Белова до сих пор с удовольствием пересматривают миллионы людей. К сожалению, жизнь самого Юрия Андреевича сложилась далеко не так легко и непринужденно, как у его экранных героев.

Будучи на волне популярности, Белов позволил себе нелестным образом отозваться в сторону высокопоставленного партийного чиновника. По одной из версий, это был руководитель страны – Никита Хрущев. Находясь в компании близких друзей, Юрий Андреевич обмолвился, что Хрущева скоро снимут. Эта неосторожная фраза стоила ему успешной карьеры. На следующий день за Беловым приехали представители спецслужб. На полгода Белова упекли в психиатрическую лечебницу, из которой он вышел совершенно другим человеком. Согласно официальной версии, актер оказался в больнице после неудачной попытки свести счеты с жизнью. После этого режиссеры опасались приглашать Белова в свои фильмы. В одночасье неунывающий весельчак погрузился в глубочайшую депрессию.

После возвращения из лечебницы у него стали возникать серьезные потери памяти. Ни о какой актерской профессии после этого не могло быть и речи. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами Белов вынужден был таксовать на старом автомобиле, купленном еще в годы былой популярности. 31 декабря Белов ушел из жизни в результате давней болезни сердца.

Николай Романов – 10 сентября 1991 года

Свою актерскую карьеру Николай Яковлевич начал еще в немом кино. В начале 30-х по анонимному доносу он был обвинен в антисоветской деятельности и шпионстве, и был отправлен в лагерь на Беломорканале. Спустя три года Романов был досрочно освобожден. В дальнейшем Николай Яковлевич стал выступать на сцене Куйбышевского драмтеатра. Большинство зрителей знают Романов по роли «Шефа» из комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука».

В кино Романов снимался преимущественно в ролях второго плана. В последние годы жизни актер тяжело болел. Он страдал от стремительно прогрессирующей болезни Альцгеймера, в результате которой Романов перестал узнавать близких. 10 сентября 1991 года Николай Яковлевич ушел из жизни в результате воспаления легких. Романов похоронен на Миусском кладбище в Москве.

Готлиб Ронинсон – 25 декабря 1991 года

Всенародный любимец, запомнившийся зрителям преимущественно ролями второго плана. Заядлые театралы не пропускали ни одного спектакля с участием Ронинсона. К сожалению, несмотря на зрительское признание судьба Готлиба Михайлович сложилась не самым лучшим образом. Устроить свою личную жизнь Ронинсону так и не удалось. До конца своих дней он прожил с мамой. При этом, Готлиб Михайлович оставался глубоко одиноким человеком. За несколько лет до своей смерти он сам купил себе надгробие.

25 декабря 1991 года актера не стало. Ронинсон ушел из жизни в результате сердечного приступа: Коллеги актера утверждали, что он не выдержал сильных переживаний. Готлиб Михайлович похоронен на Введенском кладбище. После кончины актера его квартира неоднократно подвергалась разграблению со стороны соседей. За считанные часы они вынесли дорогую коллекцию алкогольных напитков, антиквариат и предметы искусства.

А чем вам запомнился 1991 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

В этой статье мы покажем фотографии известных актеров в юности, а также кратко расскажем об их успехе. Итак, поехали!

Лев Дуров — актер театра и кино. На фото ниже юный актер только начал свой творческий путь, поступив в детский театр и окончив МХАТ. Лев ещё не представляет какой успех ждет его впереди, а с Эфросом он даже не знаком.

Алиса Фрейндлих — юное дарование, «спортсменка, красавица, комсомолка»., да и просто лучшая студентка театрального училища. На фото юная Алиса ещё не знает своего будущего, но её преподаватели уже понимают, какие перспективы ждут актрису.

Вячеслав Невинный — студент МХАТа, который уже успел сыграть одну роль, но до большой популярности ещё далеко.

Олег Даль — студент Щепкинского училища. Юноша ещё очень скованный, неуверенный в своих силах, картавит, но уже индивидуальней многих.

На фото ниже представлен Георгий Жженов, который уже успел получить известность благодаря роли в фильме «Чапаев» (1934). Георгий ещё даже не представляет какие жизненные трудности ждут его впереди, и что вплоть до 1955 года ему придется возвращаться к нормальной жизни.

Владислав Дворжецкий — ещё никому не известный актёр Омского драматического театра. На фото Владислав будто смотрит в своё успешное будущее в столице.

Светлана Немоляева — малоизвестная актриса театра Маяковского. На счету Светланы всего несколько ролей, но впереди её ждут десятки ролей в разы лучше.

Светлана Светличная. В отличие от предыдущих актеров и актрис, Светлана всегда знала, что станет известной. На фото она ещё студентка ВГИКа, но уже уверена в своих силах и успехе.

Олег Янковский — актер драматического театра в Саратове, который даже не подозревает о предстоящей встрече с Владимиром Басовым, который изменит его жизнь.

Любовь Полищук. На фото ниже молодая девятнадцатилетняя солистка Омской филармонии, которая даже не подозревает, что её судьба — кино.

Надежда Румянцева смотрит в своё успешное будущее. Девушка с самых юных лет знала, что станет актрисой, чего бы ей это не стоило.

Молодой Никита Михалков никогда не сомневался в своих способностях. Юноша уже тогда знал, что станет известен, ведь был уверен в своём таланте.

Наталья Варлей — цирковая гимнастка, которая даже думать не думала о карьере актрисы. Девушка на фото даже не знает, что впереди её ждет успешная актерская карьера.

Вам понравилась эта статья?

Если да, то обязательно поддержите её лайком, оставьте свой комментарий, а также подпишитесь на наш канал, чтобы всегда было что почитать на досуге, а также, чтобы не пропустить обновления в ленте.

Полная версия

Появившись на свет в семье известного советского актера – Ивана Любезнова и его супруги Валентины, которая была родной сестрой легенды советского экрана – Марины Ладыниной, Михаил никогда и ни в чем не нуждался. Он носил красивые вещи, и получил прекрасное образование в одном из самых престижных столичных вузов. Кроме того, Любезнов-младший часто бывал за границей. Однако такая жизнь только на первый взгляд казалась краской. В действительности Михаил был глубоко одиноким человеком. Но обо всем по порядку.

В 23 года Любезнов дебютировал на большом экране. Его кинокарьера началась с драмы «Переступи дорогу». Спустя два года Михаил снялся в ленте «Человек на своем месте», и только после этого молодого актера пригласили на роль Чарли Уэйкема в комедию «Здравствуйте, я ваша тетя!». Родители Любезнова мечтали о том, что он станет театральным актером, а тут какая-то невнятная роль. Отношения Михаила с родителями складывались непросто. Они были очень требовательными, и пытались контролировать все сферы его жизни, начиная от карьеры, и заканчивая отношениями с противоположным полом. Им не понравилась девушка, которую Михаил выбрал себе в жены. Родители Любезнова оплатили ему пышную свадьбу, но сами на нее не пришли. В качестве подарка они преподнесли сыну однокомнатную квартиру, которой, по словам соседей, попрекали Михаила до конца его дней.

Мощное давление со стороны родителей со временем отразилось на состоянии здоровья Михаила. Его стала мучить бессонница, депрессия, и нервные перенапряжения. Люди из близкого окружения Любезновых отзывались о матери Михаила, как о властной женщине, которая стремилась контролировать каждый шаг своего сына. Именно она была категорически против того, чтобы Михаил снимался в кино, хотя предложения от режиссеров ему поступали. В конце концов, в семье Михаила родился сын Ваня. К сожалению, Иван пропал без вести в лихие 90-е. На фоне профессиональной невостребованности и неустроенной личной жизни Любезнов начал злоупотреблять алкоголем. В итоге, он ушел из жизни в 33 года при довольно странных обстоятельствах.

Накануне вечером Михаил принял снотворное, а утром его не смогли разбудить. Многие коллеги Любезнова до их пор считают, что он намеренно свел счеты с жизнью, устав от постоянных выяснений отношений с матерью. Специально ли Михаил так поступил или просто ошибочно рассчитал дозу лекарства неизвестно. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Михаила Любезнова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Николай Гринько появился на свет в Херсоне в творческой семье. Его родители были актёрами передвижного театра, поэтому мальчик с юных лет знал, что станет актёром. Еще до школы Коля активно занимался музыкой, танцевал, а в пять лет впервые вышел на сцену театра. После окончания школы юноша планировал поступать в театральное училище, но все изменила война. Николая призвали на фронт, поэтому все мечты пришлось отложить на неопределённый срок.

Николай Гринько честно прошёл всю войну, без попытки «отмазаться». Хотя в то время такое вряд ли бы прошло. После фронта Гринько первым же делом начал трудиться в театре в Запорожье. Там он был и актёром, и помощником режиссёра. В этом же театре работала и его мама.

Во времена работы в театре Николай познакомился с юной актрисой и женился на ней. Брак оказался не очень крепким, и спустя два года развалился. Причиной развода стали охладевшие чувства супруги. В чем та честно призналась.

О своей первой жене Николай Гринько вспоминал ещё долго, иногда даже тосковал. Продолжалось это до тех пор, пока в 1957 году актёр не встретил любовь всей своей жизни — Айше.

Девушка была скрипачкой в оркестре, где Николай был художественным руководителем. С первого взгляда не произошло никакой искры, наоборот, между музыкантами образовалась небольшая неприязнь. Но как говорится «От любви до ненависти один шаг». Влечение к музыке стало судьбоносным, ведь без него не было бы такой замечательной пары.

Айше сопровождала своего супруга даже на гастролях, ни на шаг не отходила от него. А после того, как Николая Григорьевича стал на постоянной основе снимать режиссёр Андрей Тарковский, то Айше была благодарна ему всем сердцем.

После роли американского шофёра в фильме «Мир входящему», Николай Гринько получил признание на Венецианском кинофестивале. Актёр настолько убедительно отыграл свою роль, что многие до последнего не верили, что это советский актёр. Большую популярность Гринько обрел после роли Папы Карло в «Буратино». После этого актёра стали узнавать и взрослые и дети, а до конца своих дней он носил статус «главного папы страны».

За всю свою карьеру Гринько сыграл около 150 ролей, его часто звали сниматься за границу. Последнее больше всего расстраивало актёра, так как со временем он стал мировой знаменитостью, которая снимается в проектах разных стран. От родного украинского кино практически ничего не осталось…

Со своей женой Айше актёр прожил счастливые тридцать лет, а после своего ухода оставил лишь воспоминания, так как детей у супругов не было. После смерти Николая, Айше больше не вышла замуж.

Понравилась эта статья?

Если да, то обязательно поддержите её лайком, а также подпишитесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Киеве в еврейской семье. Родители маленького Лени старались воспитать его порядочным и интеллигентным человеком. С детства он посещал киевскую консерваторию, и учился играть на скрипке. Спустя некоторое время отец Леонида Сергеевича был репрессирован. Он был арестован, и сослан в ссылку. Когда началась война, Броневому вместе с матерью пришлось эвакуироваться. В то время юноша старался браться за любую работу, чтобы прокормить себя, и помочь семье. Леонид Сергеевич работал учеником пекаря, помощником машиниста, и даже диктором на радио. Родители Броневого так и не встретились. Мама Леонида Сергеевича очень боялась для него клейма «сын народа», и развелась с мужем.

Оказавшись во время эвакуации в Ташкенте, Броневой поступил в местный театральный вуз. В дальнейшем он выступал на сцене различных провинциальных театров. При этом, молодого амбициозного парня не покидала мечта отправиться в столицу. Однажды он все-таки рискнул, и ни разу в жизни не пожалел об этом. Броневому удалось произвести впечатление на экзаменаторов школы-студии МХАТ. Его зачислили сразу на третий курс. Однако по окончанию престижного театрального вуза его снова «сослали» в провинцию.

Очевидно, Москва встретила Броневого негостеприимно. В театре он сыграл десятки различных ролей, но при этом всегда оставался на втором плане. В то время Броневой женился. Однако его ждала страшная утрата. Молодая супруга Леонида Сергеевича скончалась практически сразу после рождения дочери Вали. В те годы Броневому пришлось несладко. Сам актер признался, что в то время едва сводил концы с концами. Они с дочерью жили в крошечной коммуналке, и делили одну раскладушку на двоих. Все изменилось, после того как Леонид Сергеевич сыграл в телефильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». После череды проходных киноработ роль Генриха Мюллера стала для него настоящей удачей. Фразы его экранного героя мгновенно стали крылатыми.

После этого в послужном списке Леонида Сергеевича появились такие знаковые киноработы, как: «Врача вызывали?», «Концерт для двух скрипок», «Агония», «Маяковский смеется», «Покровские ворота», «Формула любви», «Тот самый барон Мюнхгаузен» и др.

Личная жизнь актера наладилась только после того, как его дочь окончила институт. Броневой не хотел травмировать Валентину, и приводить в дом другую женщину. Впоследствии Леонид Сергеевич женился во второй раз. Его супруга — Виктория Валентиновна скрасила последние годы жизни актера. Броневой вел закрытый образ жизни. В интервью он предпочитал не рассказывать о своей семье. Дочка не пошла по стопам отца. Более тридцати лет она проработала на Гостелерадио. 9 декабря 2017 года в возрасте 88 лет Леонид Сергеевич ушел из жизни. Всенародный любимец похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Леонида Броневого? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В дальнейшем за Сергеем закрепилось амплуа олигарха, «братка», преступного элемента, которое в конце 90-х – начале 2000-х в кино было очень востребованным. На рубеже тысячелетий Мурзин снялся в нескольких набиравших популярность сериалах, которые в то непростое время стали для него единственным источником дохода. После «Брата» Мурзин снялся в заметной роли Бориса Кравченко в детективном сериале «Убойная сила».

После этого была роль бандита в «Агенте национальной безопасности» и небольшая роль Владимира Загодина в третьем сезоне «Улиц разбитых фонарей». По словам Сергея, сериалы стали для него отличной площадкой для творческой реализации. Криминальные многосерийные проекты действительно дали Мурзину возможность раскрыться.

В середине 2000-х в послужном списке Сергея появились следующие киноработы: «Бандитский Петербург», «Я все решу сама», «Опера. Хроники убойного отдела», «Шахматист», «Золотая медуза», «Ментовские войны» и др. На экране Мурзин воплощает преимущественно образы сильных и брутальных мужчин. До определенной поры актер старался не афишировать свою личную жизнь. Однако после его участия в скандально известном телешоу «На самом деле» российские СМИ взорвались. О семейных перипетиях Мурзина стало известно широкой общественности. Оказалось, что актер не нашел другого выхода разобраться в запутанных отношениях со своей женой, кроме как публично пройти полиграф.

За плечами Мурзина два брака. Впервые он женился довольно рано – сразу после школы. Ввиду отсутствия собственной жилплощади молодая семья вынуждена была поселиться у родителей жены. Однако семья не сложилась. Несмотря на рождение сына Кирилла, супруги развелись. Во второй раз Сергей женился уже в зрелом возрасте. Его избранницей стала актриса Ксения Христич.

По словам Мурзина, двум творческим личностям не просто уживаться под одной крышей. В этом браке у Сергея родилось двое детей: сын и дочь. Но и это не спасло супругов от развода. На сегодняшний день между Сергеем и Ксенией натянутые отношения. Был период, когда бывшая жена актера препятствовала его общению с детьми.

После этого Мурзин женился в третий раз. Его третью избранницу зовут Анна. На данный момент она занимается административной стороной работы мужа. Вероятно, именно поэтому брак оказался успешным. Супруги воспитывают двоих детей. С недавних пор Сергей пробует себя в качестве преподавателя. Он руководит собственной мастерской «М. С.М.».

А вы помните «Круглого» из «Брата»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В этой статье мы расскажем о самых красивых советских актриса, о которых помнят по сей день. Сразу хотим сказать, что в список войдут не все актрисы, а лишь некоторые, так как в ином случае статья будет очень длинной.

Татьяна Самойлова

Самойлова очень талантливая актриса, которая обладала неземной красотой. В её внешности были что-то завораживающее, и даже загадочное. На протяжении всей своей карьеры Татьяна то «снимала сливки», то уходила в тень на некоторое время. Многие из нас помнят Татьяну по роли в фильме «Летят журавли».

Анна Самохина

С появлением на экранах Анна Самохина влюбила в себя миллионы зрителей. Актриса прекрасно вписывалась в стандарты красоты того времени, а также была очень талантливой. Благодаря яркой и запоминающейся внешности, Анна долгие годы получала роли роковых красоток, и была удостоена множества наград.

Анастасия Вертинская

После выхода фильма «Алые паруса» Анастасия Вертинская вмиг стала популярной, хотя до этого о существовании такой актрисы многие даже не подозревали. Вторая волна популярности настигла актрису после киноленты «Человек-амфибия». Анастасия обладала не только изящной внешностью, но и настоящим актерским талантом, талантом перевоплощения.

Ирина Алферова

Карьера Алферовой началась еще в студенческие годы. Свои первые роли Ирина сыграла ещё на 4-м курсе театрального института. Настоящую популярность Ирина Алферова обрела после киноленты «Д'Артаньян и три мушкетера», которая увидела мир в 1978 году.

Из-за невероятной притягательности Ирина часто лишалась ролей, так как актеры не горели желанием брать актрису в свои проекты. Ведь никто не хотел, чтобы все внимание было сосредоточено на одной актрисе. А в случае с Алферовой, это так и было. Когда актриса появлялась в кадре, то все остальные автоматически меркли.

Наталья Варлей

Красавица из «Кавказской пленницы» покорила сердца миллионов зрителей. На то время внешностью Натальи была не стандартной. Миниатюрность, большие выразительные глаза, и живая мимика — были её пропуском в мир кино. Свою красоту Наталья Варлей сохранила по сей день.

Александра Яковлева

После роли стюардессы Тамары в киноленте «Экипаж», Александра Яковлева стала настоящей звездой. Об актрисе услышал буквально весь мир. Её стали узнавать на улицах, и ждать новые роли с нетерпением.

Понравилась эта статья?

Тогда обязательно поддержите её лайком, оставьте свой комментарий ниже, а также подпишитесь на наш канал, чтобы всегда было что почитать на досуге, а также, чтобы не пропустить обновления в ленте.

Полная версия

После этого за Жигуновым закрепилось амплуа сердцееда. Сейчас в заметно поправившимся мужчине уже трудно узнать бойкого гардемарина. В 90-е годы Сергей постепенно перешел от актерства к продюсированию. В качестве продюсера он снял несколько громких проектов, среди прочих: «Сердца трех», «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Луной был полон сад», «Что сказал покойник?» и др. В некоторых из продюсируемых им картин Жигунов снялся сам.

Со своей будущей женой – актрисой Верой Новиковой Жигунов познакомился во время съемок ленты «Шанс». На тот момент у Веры была дочь от первого брака. К тому же она была несвободна. Но это обстоятельство Жигунова, судя по всему, не смутило. Он стал настойчиво добиваться ее расположения. Спустя некоторое время Вера поверила в искренность его чувств. Через два года пара сыграла свадьбу. В 1990 году у супругов родилась дочь Мария.

Брак Веры и Сергея продлился 23 года. Причиной разрыва отношений послужил роман Жигунова с партнершей по ситкому «Моя прекрасная няня» — Анастасией Заворотнюк. Ради нее Сергей ушел из семьи. Поговаривают, что это была далеко не первая измена со стороны Жигунова. Просто Вера на все закрывала глаза. Во всяком случае об этом говорили инсайдеры. При этом, Сергей даже не старался скрыть факт измены.

Роман с Анастасией Заворотнюк продлился два года, после чего у актрисы появилось новое увлечение – фигурист Петр Чернышев. Сергей, в свою очередь, вернулся к Вере, которая, ко всеобщему удивлению его приняла.

Во всех своих интервью Жигунов каялся, признавая, что совершил непростительную ошибку, и лучше бы им с Настей вообще не встречаться. В 2009 году Сергей и Вера вновь вступили в законный брак. Однако, как оказалось, не навсегда.

Осенью 2020 года в прессе стали появляться слухи о романе Жигунова с журналисткой Викторией Ворожбит, которую в СМИ сразу назвали «копией Анастасии Заворотнюк». Женщины действительно очень похожи между собой по типажу. Вскоре стало известно о том, что Жигунов развелся с женой. В марте 2021 года Сергей женился на своей новой избраннице. В сложившейся ситуации особенно жаль Веру Новикову, которая до последнего пыталась склеить разбитую чашу, но оказалась дважды преданной. На сегодняшний день 58-летний Жигунов продолжает работать в качестве продюсера.

А что вы думаете по поводу всей этой ситуации? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Сразу после школы сестры отправились покорять Москву. В итоге, Ольга и Татьяна успешно сдали экзамены в Щепкинское театральное училище, и были зачислены на курс. И, если до этого судьбы сестер тесно переплетались, то с этого момента каждая начала прокладывать свой путь к вершине киношного Олимпа. Сниматься в кино Татьяна начала еще в годы учебы в «Щепке». В этот момент молодая актриса впервые столкнулась с завистью своих одногруппников. Благодаря сериалу «Простые истины» Татьяне представилась возможность громко о себе заявить. После этого ее стали узнавать на улицах и просить автографы. Арнтгольц стала любимицей подростков.

Татьяна снималась в сериале вплоть до окончания «Щепки». Параллельно Арнтгольц пыталась пробиться на театральную сцену, но безуспешно. На сегодняшний день Татьяна изредка играет в антрепризных спектаклях. Ее настоящим призванием стал кинематографа. Тем более, что киноиндустрия приняла Арнтгольц гораздо более доброжелательнее. Вскоре ее послужной список начал пополняться новыми киноработами. Первым громким проектом с участием Татьяны стал сериал «Наваждение».

Новая волна популярности пришла к актрисе после выхода на экраны драматического сериала «И все-таки я люблю..». Многосерийная мелодрама была тепло воспринята публикой. После этого в послужном списке Татьяны появилась целая вереница похожих сериалов. Со временем Арнтгольц стала одной из самых востребованных и узнаваемых сериальных актрис. Без ее участия не обходилась ни одна мелодрама. Однако такая работоспособность сыграла с Татьяной злую шутку. Зрители, которые в самом начале творческого пути Арнтгольц благосклонно к ней отнеслись, вскоре стали критиковать ее за однотипность образов и отсутствие актерских способностей. На критику в свой адрес Арнтгольц предпочитает не реагировать.

Личная жизнь Татьяны привлекала публики не меньше, чем ее новые киноработы. На съемках сериала «Простые истины» Татьяна познакомилась с молодым актером Анатолием Руденко. Вскоре между ними завязались романтические отношения. Влюбленные даже планировали свадьбу, но до ЗАГСа они так и не дошли. По словам Анатолия, он сам спровоцировал разрыв, поскольку в то время он еще не был готов к серьезным отношениям. Спустя некоторое время Татьяна вышла замуж за коллегу по цеху – Ивана Жидкова. Оказалось, что в Калининграде они жили в соседних домах, но встретились только в Москве. После шести лет отношений пара расписалась.

Спустя год у новоиспеченных супругов родилась дочь. Однако вскоре брак актеров начал трещать по швам. В актерской среде ходили слухи, что причиной разногласий в этой семье оказалась банальная зависть Жидкова к профессиональным успехам жены. В то время ее карьера набирала стремительных оборотов, тогда как Иван только делал свои первые шаги в кино. В 2013 году супруги развелись. При этом, Жидков активно участвует в жизни дочери. Актер даже купил квартиру в соседнем подъезде, чтобы быть как можно ближе к дочери. Бывшим супругам удалось сохранить приятельские отношения.

После этого у Арнтгольц был роман с актером Григорием Антипенко. Однако через год пара рассталась.

В 2018 году у Татьяны завязался бурный роман с актером – Марком Богатыревым. Пара долго скрывала свои отношения. В 2020 году влюбленные поженились. В марте 2021 года Татьяна подарила Марку сына Данилу. По словам Арнтгольц, она не собирается надолго засиживаться в декрете, и вскоре вернется на экраны.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Татьяны Арнтгольц? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В этот же год состоялась премьера черной комедии «Семейка Аддамс», и самое главное, весь мир всколыхнул «Терминатор 2. Судный день». Фильм Джеймса Кэмерона стал настоящим прорывом для мирового кинематографа.

Не обошлось в 1991 году и без потерь. Из жизни ушло немало звезд отечественного кинематографа. Именно о них мы сегодня и поговорим.

Никита Михайловский – 24 апреля 1991 года

Никита Михайловский был совершенно уникальным явлением в отечественном кинематографе. Его звезда вспыхнула ярко, но, к сожалению, также быстро погасла. Визитной карточкой Михайловского стала роль Ромы Лавочкина в пронзительной мелодраме Ильи Фрэза «Вам и не снилось…». История о современных Ромео и Джульетте была тепло воспринята зрителями. Картина мгновенно стала настоящим кинохитом. Великолепная игра актеров превратила ленту в киношедевр, который до сих пор пересматривают разные поколения зрителей.

В дальнейшем Никита окончил ЛГИТМиК, а также снялся в таких фильмах, как: «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных», «Выйти замуж за капитана», «Акселератка» и др. Никите прочили блестящее будущее, а он, словно торопился жить, предчувствуя свой скорый уход. За свои двадцать семь лет Михайловский снялся в нескольких десятках фильмов, организовал собственную выставку картин, дважды женился, и стал отцом двоих детей. Кроме того, Никита одним из первых в актерской среде начал активно заниматься благотворительностью. Однако всем планам этого амбициозного парня не суждено было сбыться.

В 1990 году у Михайловского диагностировали лейкоз. На тот момент ему было всего 26 лет. Деньги на дорогостоящую операцию в Великобритании в буквальном смысле собирали всем миром. Помимо близких друзей Никиты в сборах участвовали Борис Ельцин и Гарри Каспаров, а недостающую сумму перевела Маргарет Тэтчер. Однако операция по пересадке костного мозга Никите не помогла. 24 апреля 1991 года его не стало. Актер похоронен на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом.

Юрий Гусев – 19 января 1991 года

Известный актер с внушительным послужным списком киноработ. За свою многолетнюю карьеру Гусев снялся в более чем сотне фильмов, наиболее известные среди них: «Вечный зов», «Хождение по мукам», «Победитель», «Пропавшая экспедиция», «Два капитана», «Лекарство против страха», «Огненные дороги», «Долгая дорога в дюнах» и др. На протяжении многих лет Юрий Евгеньевич выступал на сцене Театра-студии киноактера, которому он оставался верен до конца своих дней.

К сожалению, жизнь Гусева трагически оборвалась 19 января 1991 года. Находясь на съемках в Ташкенте, актер упал, и получил перелом основания черепа. На тот момент ему было всего 54 года. Гусев похоронен на Хованском кладбище.

Леонид Марков – 1 марта 1991 года

Узнаваемый и востребованный советский актер, получивший известность благодаря следующим фильмам: «Русское поле», «Крестьянский сын», «Красное и черное», «Долги наши», «Схватка в пурге», «Мой ласковый и нежный зверь», «Остров сокровищ» и др. Творческая биография Леонида Васильевича тесно связана с «Ленкомом» и Московским драматическим театром им. А. Пушкина.

В последние годы жизни Марков тяжело болел. 1 марта 1991 года актер ушел из жизни вследствие рака желудка. Леонид Васильевич похоронен на Кузьминском кладбище.

А чем вам запомнился 1991 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читай в следующих обзорах.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве. С детства Руфина дружила исключительно с мальчишками. Она была дерзкой, неусидчивой и задиристой. Детство Нифонтовой прошло в доме, который находился прямо напротив кинотеатра «Родина». Ввиду особенностей своего характера Руфина никогда не понимала, насколько она красива. Мало того, даже состоявшись на актерском поприще, в обычной жизни Нифонтова никогда не прибегала к макияжу, и старалась одеваться как можно скромнее и неприметнее. Из-за постоянных конфликтов с одноклассниками и «плохого поведения» Руфину едва не исключили из школы. Несмотря на характер Нифонтовой, многие уже тогда замечали ее пытливый ум и врожденный артистизм.

Вскоре Руфина начала заниматься в школьном драмкружке. Она участвовала в импровизированных постановках, в которых зачастую играла главные роли. После окончания школы Руфина отправилась поступать в один из столичных театральных вузов, но с треском провалилась на экзаменах. Не веря в удачу, Нифонтова решила попробовать поступил во ВГИК. Ей удалось произвести впечатление на экзаменаторов, и поступить, несмотря на огромный конкурс. Курс получился по-настоящему звездным. На одной студенческой скамье с Руфиной сидели: Надежда Румянцева, Юрий Белов, Татьяна Конюхова, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова, Изольда Извицкая и др. Вскоре темпераментная и импульсивная Руфина выделилась среди других студентов.

В годы студенчества Руфина вышла замуж за студента режиссерского факультета ВГИКа – Глеба Нифонтова. Именно он стал отцом ее единственной дочери Ольги. Сниматься в кино Нифонтова начала в середине 50-х. Главная роль в ее дебютной картине «Вольница» принесла молодой актрисе всесоюзную славу. После этого Руфине поступило предложение примкнуть к труппе Малого театра, на сцене которого она в дальнейшем сыграла свои самые яркие роли. Нифонтова успешно совмещала съемки в кино с выступлениями в театре. После «Вольницы» она снялась в таких знаковых фильмах, как: «Полюшко-поле», «Хождение по мукам», «Русский лес», «Год, как жизнь», «Первый посетитель», «Неизвестная…», «Они живут рядом», «Ошибка Оноре де Бальзака» и др. Причем во всех этих картинах Нифонтова играла ведущие роли.

О том, что у Нифонтовой непростой характер знали все ее коллеги по съемочной площадке. Однажды актриса обсыпала дустом одного мелочного администратора. По словам самой Руфины Дмитриевны, актерская среда заставила ее научиться драться, но не кулаками, а метким словом. В силу своего склада характера Нифонтовой жилось нелегко. Она не терпела несправедливости и хамства. Руфина Дмитриевна умела дружить, и была верным и надежным другом. Поскольку Нифонтова входила в состав месткома Малого театра, к ней часто обращались за помощью. При этом, она никому не отказывала, и старалась всячески помочь в беде. Кому-то она помогла получить квартиру, кому-то достать лекарство, а кому-то провести телефон.

Вплоть до начал 90-х Нифонтова играла на сцене Малого театра. В 1991 году актриса овдовела, что стало для нее страшным ударом. Отношения с дочерью складывались не самым лучшим образом. Последние годы жизни Руфина Дмитриевна жила в полном одиночестве.

27 ноября 1994 года актрису сразил сердечный приступ. Внезапно Нифонтовой стало плохо. В тот момент она собиралась принять ванну. Руфина Дмитриевна упала в ванну с горячей водой. Актриса похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Руфины Нифонтовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Однако вскоре выяснилось, что плотный рабочий график Николая Петровича не позволяет ему принять участие в съемках. На тот момент он был задействован сразу в нескольких фильмах. Кроме того, Караченцов играл в театре и давал концерты. В итоге, роль досталась второму наиболее убедительному претенденту – Анатолию Васильеву. После оглушительного успеха картины Васильеву не давали прохода на улице. Зрители с нетерпением ждали каждого его появления на экране. Харизматичный и интеллигентный актер всегда пользовался вниманием публики.

На момент съемок в «Экипаж» Анатолий Александрович уже был женат на яркой и самобытной актрисе – Екатерине Васильевой, которая известна зрителям благодаря таким фильмам, как: «Самая обаятельная и привлекательная», «Дуэнья», «Добряки», «Сказки старого волшебника», «Дамский портной» и др. Пара познакомилась в самом начале своего творческого пути. После свадьбы Татьяна взяла фамилию мужа, и именно под ней она прославилась. Примечательно, что именно Татьяна была инициатором их отношений. Она долго и настойчиво добивалась внимания статного и обаятельного парня. Позднее в одном из своих интервью Васильев признался, что не питал любовных чувств к Татьяне, просто не смог устоять перед ее напором. Однако нам кажется, что это лукавство либо слова обиженного мужчины. Супруги прожили вместе десять лет, и родили сына Филиппа.

Инициатором разрыва отношений стала Татьяна. В ту пору она влюбилась в актера Георгия Мартиросяна. Развод дался супругам непросто. Спустя много лет расставание с Васильевым Татьяна Григорьевна назвала самой большой ошибкой в своей жизни. После развода бывшие супруги не поддерживают отношений. В 1991 году Васильев женился во второй раз. Его избранницей стала сотрудница телевидения Вера. Спустя год у пары родилась дочь Варвара. По словам Анатолия Александровича именно Вера подарила ему тихое семейное счастье. Свою личную жизнь актер старается ограждать от посягательств журналистов. Он дорожит спокойствием своей жены и дочери.

Что же касается карьеры Васильева – после «Экипажа» он продолжил пополнять свой послужной список. Анатолий Александрович снялся в таких знаковых фильмах, как: «Близкая даль», «Корпус генерала Шубникова», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Надежда и опора» и др. Новая волна популярности пришла к Васильеву после выхода на экраны сериала «Сваты», в котором он исполнил роль Юрия Анатольевича Королева. Роль в комедийном сериале сделала Юрия любимцем публики. После четвертого сезона Васильев покинул проект из-за разногласий с продюсерами и коллегами по съемочной площадке. На сегодняшний день 74-летний актер продолжает активно сниматься в кино, пополняя свой послужной список. Зрители по-прежнему рады видеть Анатолия Александровича на экране.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Анатолия Васильева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В одном из своих интервью актер признался, что в детстве они с братьями были самыми настоящими сорванцами, и часто своим поведением доставляли матери проблемы. Нередко они переходили границы дозволенного. Для того, чтобы направить энергию сыновей в нужное русло, мать настояла на отправке мальчишек в кадетский корпус. Спустя некоторое время Данила дебютировал на большом экране. На съемочную площадку популярного подросткового сериала «Простые истины» Козловский попал в тринадцать лет. Он исполнил роль хулигана-шестиклассника Дениса Селиверстова. Нельзя сказать, что эта роль прославила Козловского, но именно она помогла Даниле убедиться в том, что он двигается в правильном направлении. Уже тогда Козловский понял, что актерство – это его будущее. Сразу после школы Данила поступил в СПбГАТИ. Еще будучи студентом, Данила начал активно сниматься в кино.

Первый большой успех молодому актеру принесла историческая драма «Гарпастум». После этого на Данилу обратили внимание ведущие кинорежиссеры. Вскоре в его послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «Мы из будущего», Мишень», «Пять невест», «Распутин», «Шпион» и др. Популярность Козловского вышла на качественно новый уровень после премьеры психологической драмы «Духless». Отдельного внимания в фильмографии Данилы заслуживает биографическая лента «Легенда №17», в которой он исполнил роль хоккеиста Валерия Харламова. После выхода картины на экраны Козловский стал звездой номер один в российском кинематографе. В его послужном списке стали появляться только самые рейтинговые проекты: «Экипаж», «Дубровский», «Викинг» и др.

С 2018 года Данила успешно реализуется на режиссерском поприще. Его дебютной киноработой в качестве режиссера стала спортивная драма «Тренер». В 2021 году состоялась премьера драмы «Чернобыль», в которой Козловский выступил в качестве режиссера и исполнителя главной роли. С 2012 года Козловский входит в труппу Малого драматического театра. На сегодняшний день Данилу можно смело называть одним из самых востребованных и узнаваемых актеров российского кинематографа.

Что же касается личной жизни Козловского, то в разное время ему приписывали романы с Юлией Снигирь и Елизаветой Боярской. В 2008 году Данила женился на польской актрисе Уршуле Малка. Однако прожили они совсем недолго. Супруги расстались, сохранив при этом приятельские отношения. В 2015 году стало известно о романе Козловского с моделью Ольгой Зуевой. В марте 2020 году у пары родилась дочь Ода. Однако в апреле 2021 года журналисты наперебой стали писать о расставании пары.

Вскоре Данила подтвердил разрыв с Зуевой, и полностью взял на себя ответственность за их расставание. По словам актера, отныне его главная задача – правильно выстроить отношения с дочерью. По слухам, одной из наиболее вероятных причин разрыва Козловского и Зуевой стал роман актера с коллегой по цеху Оксаной Акиньшиной. Правда это или нет – покажет время.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Данилы Козловского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Настоящим событием для мирового кинематограф стал выход на большие экраны романтической драмы «Человек на Луне» и второй части «Терминатора», которую до их пор с огромным удовольствием пересматривают миллионы людей по всему миру. Несмотря на то, что для наших соотечественников в то время были не самые лучшие времена, индустрия кино не стояла на месте. В 1991 году состоялась премьера второй части киносаги о приключения гардемаринов «Виват, гардемарины!», драмы «Нога» с Иваном Охлобыстиным в главной роли и боевика «Волкодав» с Алексеем Гуськовым.

Не обошелся 1991 год и без потерь. Сегодня мы расскажем об известных актерах, ушедших из жизни в 1991 году.

Рина Зеленая – 1 апреля 1991 года

Блистательная советская актриса, известная многим по роли миссис Хадсон из серии кинофильмов о знаменитом лондонском сыщике Шерлоке Холмсе. Не менее яркой стала роль черепахи Тортиллы в «Приключениях Буратино». Режиссеры восхищались талантом Екатерины Васильевны к пародированию, ее склонностью к импровизации и яркой индивидуальностью. Благодаря своему узнаваемому голосу Зеленая озвучила много мультфильмов.

Последние годы жизни актриса тяжело болела. Она практически ничего не видела из-за стремительно развивающегося астигматизма. Кроме того, из-за перелома бедра Екатерина Васильевна передвигалась с большим трудом. Актриса жила в Доме ветеранов кино. Несмотря на это, Зеленая до последних дней своей жизни сохраняла позитивный настрой. 1 апреля 1991 года актриса ушла из жизни вследствие онкологического заболевания. Зеленая похоронена на Введенском кладбище.

Юозас Киселюс – 10 мая 1991 года

Всесоюзная популярность пришла к литовскому актеру после главной роли в киноэпопее «Долгая дорога в дюнах». Роль Артура Банга стала для Киселюса по-настоящему звездной. Ни одна из последующих киноработ Киселюса не смогла сравниться с успехом «Долгой дороги в дюнах». В конце 80-х у Юозаса диагностировали редкий порок сердца. 7 мая 1991 года, возвращаясь домой с репетиции, актер почувствовал острое недомогание. Он был экстренно госпитализирован в одну из клиник Вильнюса.

10 мая во время процедуры рентгеновского снимка у Киселюса внезапно остановилось сердце. Спасти его медикам так и не удалось. На тот момент ему был всего 41 год. Юозас ушел из жизни в результате разрыва аорты.

Алексей Консовский – 20 июля 1991 года

Широкая публика запомнила Алексея Консовского благодаря роли Принца в музыкальном фильме-сказке «Золушка». В кино и театре Алексей Анатольевич часто появлялся в образе хрупких и ранимых героев, человечных и по-своему трогательных, которым зачастую приходилось противостоять миру жестоких «взрослых». Творческая биография Консовского была тесно связана с Театром им. Моссовета. Кроме того, Консовский был непревзойденным мастером дубляжа. Он озвучивал художественные и документальные фильмы.

Алексей Консовский скоропостижно скончался летом 1991 года. Могила актера находится на Ваганьковском кладбище.

А чем вам запомнился 1991 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Полная версия

Жизненный путь Глушенко начался в Ростове-на-Дону. С детства Глушенко была очень застенчивой и стеснительной. Она испытывала жуткий дискомфорт, находясь в обществе малознакомых людей. Для того, чтобы Евгения смогла хоть как-то справиться со своими комплексами родители записали ее в театральный кружок. В итоге, девочка настолько увлеклась драматическим искусством, что стала сутками напролет пропадать на репетициях. Правда, ни о какой актерской карьере в тот момент еще не было речи. Евгения все еще была неуверенна в себе. Сразу после школы Глушенко планировала поступить в педагогический университет, но ее планам не суждено было сбыться.

Узнав о том, что Евгения собирается стать учителем, ее театральный педагог провел с ней серьезный разговор. В итоге, Глушенко все-таки решила поступать в театральный вуз Ростова. Несмотря на страх, стеснение и зажатость, Евгении удалось произвести впечатление на экзаменаторов, она была зачислена на курс. Однако уже через год к Глушенко пришло осознание того, что выступления на сцене провинциального театра не являются пределом ее мечтаний. Набравшись сил, она отправилась покорять Москву. Евгения подала документы во все столичные театральные вузы. Первыми о зачислении ей сообщили из приемной комиссии Щепкинского театрального училища, студенткой которого она, собственно, и стала. После окончания «Щепки» Глушенко примкнула к труппе Малого театра, которому она посвятила восемнадцать лет своей жизни. За это время Евгения Константиновна сыграла во всех ведущих постановках театра.

Настоящим прорывом в кинокарьере Глушенко стала роль в фильме Никиты Михалкова – «Неоконченная пьеса для механического пианино». После роли Сашеньки к актрисе пришла всесоюзная слава. В дальнейшем в ее послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «В профиль и анфас», «Впервые замужем», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Зина-Зинуля», и, конечно же, «Влюблен по собственному желанию». Роль невзрачной девушки-библиотекаря Веры на долгие годы стала визитной карточкой Евгении Константиновны. Новые предложения от режиссеров не заставили себя долго ждать, но актриса не хотела размениваться по мелочам.

Во время работы над «Неоконченной пьесой…» Глушенко познакомилась с актером Александром Калягиным. На тот момент он был вдовцом, и в одиночку растил дочь. Калягин не стремился заводить новые отношения, боясь травмировать дочь. Но Евгения Константиновна сразу подружилась с девочкой, и впоследствии заменила ей мать. Спустя некоторое время у супругов родился сын Денис.

В любви и согласии они прожили много лет. Однако лишь недавно выяснилось, что в актерской семье все было не так радужно. Евгении Константиновне постоянно приходилось игнорировать слухи об изменах ее мужа. Последней точкой в их отношения стало то, что одна из поклонниц Калягина опубликовала компрометирующую аудиозапись, свидетельствующую о его измене. После этого актриса подала на развод. Из-за развода и пристального внимания прессы к его личной жизни у Калягина возникли проблемы со здоровьем.

На сегодняшний день 68-летняя Глушенко практически не снимается в кино, но при этом продолжает выступать в театре. Параллельно Евгения Константиновна преподает в Щепкинском театральном училище. Свою личную жизнь актриса старается не афишировать.

А что вы думаете о судьбе Евгении Глушенко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь Зинаиды Максимовны начался в Ростове-на-Дону в семье пожарника и казачки. По словам самой актрисы, в юности она даже не предполагала, что однажды свяжет свою жизнь со сценой. При этом, Шарко с детства была артистичным ребенком. Она выступала в составе детского ансамбля при местном Доме пионеров. На сцену она впервые вышла в пятилетнем возрасте. Вместе с отцом девочка участвовала в художественной самодеятельности. Спустя несколько лет Шарко доверили роль Снегурочки. В годы войны Зинаида Максимовна выступала перед ранеными солдатами. В ту пору она часто давала концерты в госпиталях. Мало того, Шарко и сама хотела обманом попасть на фронт, но не получилось.

Сразу после окончания школы Зинаида отправилась в столицу. К тому времени она уже окончательно определилась с выбором профессии. Однако родители не поддержали ее стремления стать актрисой. В самый последний момент Шарко передумала ехать в Москву, и решила отправиться в Ленинград. В Северной столице она успешно сдала экзамены в ЛГИТМиК, и была зачислена на курс. Спустя некоторое время молодая актриса попалась на глаза Георгию Товстоногову, который увидел в ней потенциал. Однако в БДТ, который возглавлял Товстоногов, Шарко попала не сразу, а только в 1956 году.

Прежде чем, начать плодотворное сотрудничество с именитым театральным режиссером ей пришлось сменить несколько театров. В одном из своих интервью актриса призналась, что это того стоило. Годы совместной работы с Георгием Александровичем Шарко назвала самыми счастливыми в своей творческой жизни.

Вскоре Шарко стала ведущей актрисой БДТ. Актриса очень болезненно переживала смерть режиссера, но не покинула труппу, которой осталась верна до конца своих дней. Параллельно с выступлениями в театре Зинаида Максимовна снималась в кино. Однако не так часто, как того хотелось бы. Многие режиссеры называли ее «некиногеничной», и не торопились приглашать в свои фильмы. Поскольку Шарко всю свою жизнь была страстно увлечена театром, отсутствие стоящих киноработ ее мало беспокоило. Несмотря на это, за свою многолетнюю актерскую карьеру ей все-таки удалось создать десятки ярких кинообразов. Более молодое поколение зрителей помнит Шарко в образе уборщицы и бывшего следователя прокуратуры бабы Дуси из телесериала «Бандитский Петербург».

Всю свою жизнь Зинаида Максимовна всецело посвятила актерской профессии. Во многом именно по этой причине разрушились оба ее брака. Первым избранником Шарко стал режиссер Игорь Владимиров, который стал отцом ее единственного сына. По словам актрисы, этот брак подорвал ее веру в мужчин. Они развелись на седьмом году совместной жизни. Во второй раз Зинаида Максимовна вышла замуж за коллегу по цеху – Сергея Юрского, но и этот брак не сложился. Вместе они также прожили семь лет. Совместных детей у пары не было. Больше замуж она так и не вышла. Невзирая на то, что Шарко пользовалась вниманием мужчин, она сделала выбор в пользу осознанного одиночества. В одном из своих интервью Зинаида Максимовна призналась, что очень рада тому, что ее сын и внуки не связали свою жизнь с актерской профессией.

4 августа 2016 года Шарко ушла из жизни вследствие борьбы с онкологическим заболеванием. Актриса похоронена на Большеохтинском кладбище.

А что вы думаете о судьбе этой замечательной актрисы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Вильнюсе в еврейской семье. Вскоре семья Ронинсона переехала в Москву. К сожалению, практически сразу после переезда отец Готлиба ушел из семьи, оставив жену одну с маленьким ребенком на руках. Ей пришлось приложить немало усилий, чтобы зарабатывать деньги, которых постоянно не хватало. В итоге, едва повзрослев, Гошенька, как его называла мама, вынужден был бросить школу, чтобы отправиться работать. Параллельно талантливый парнишка пел в детском хоре. Педагоги прочили Ронинсону блестящее будущее. Однако он так и не стал всемирно известным тенором.

Готлиб всерьез увлекся драматическим искусством. Уже в ту пору он был заядлым театралом. Ронинсон не пропускал ни одного спектакля во МХАТе. Вскоре началась война. По состоянию здоровья Готлиб не мог отправиться воевать. В конечном счете, он был эвакуирован. Вернувшись в Москву после войны, Ронинсон решил, наконец, исполнить свою давнюю мечту – поступить в Щукинское театральное училище. После окончания легендарной «Щуки» Готлиб примкнул к труппе Театра на Таганке, которому посвятил всю свою жизнь. В каких только образах театралы не видели Ронинсона.

На большом экране Ронинсон дебютировал в начале 50-х. Наибольший успех Готлибу принесли небольшие, но очень запоминающиеся роли в следующих фильмах: «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Урок литературы», «Старики-разбойники», «Большая перемена», «Афоня», «Не может быть!» и др. Именно после выхода на экраны этих фильмов Ронинсона стали называть «королем эпизодов». При этом, Готлиб всегда был востребован в профессии, а его фильмография безостановочно пополнялась.

В отличие от карьеры, устроить свою личную жизнь актеру так и не удалось. Поговаривают, что обзавестись семьей Готлибу мешали психологические проблемы. Ходили слухи, что однажды он подвергся насилию со стороны одного балетного танцовщика. Правда это или нет неизвестно. Единственной опорой и поддержкой по жизни для Ронинсона на протяжении многих лет оставалась его мама. Актер ухаживал за матерью до последних дней ее жизни, радуя букетами и конфетами.

Коллеги всегда отзывались о Готлибе, как об очень добром и искреннем человеке, который готов был прийти на помощь в трудную минуту. В течение нескольких последний десятилетий своей жизни актер откладывал деньги. Все свои сбережения Ронинсон оставил детскому дому. После смерти матери у Готлиба Михайлович участились приступы эпилепсии, которая преследовала его с самого детства. За несколько лет до смерти он купил для себя надгробие.

25 декабря 1991 года Ронинсон ушел из жизни вследствие инсульта. Когда он не явился на репетицию, коллеги забили тревогу. Вскрыв дверь в квартиру Готлиба, они увидели его лежащим на полу с зажатой в ладошке спасительной таблеткой, которую он так и не успел принять. Любимец публики похоронен на Введенском кладбище.

А что вы думаете о печальной судьбе Готлиба Ронинсона? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Несмотря на специфику профессии, Кирилл ведет закрытый образ жизни, и не считает нужным мелькать на всевозможных телешоу. По словам Козакова, главная задача актера привлекать внимание зрителя, прежде всего, новыми интересными работами, а не слухами и сплетнями о своей личной жизни. И с этим трудно не согласиться.

Жизненный путь Кирилла Козакова начался в творческой семье. Его отец – известный актер и кинорежиссер Михаил Козаков, а мать – художник-костюмер Грета Таар. Среди предков Кирилла помимо русских были евреи, эстонцы, греки и сербы. Родители Кирилла развелись в тот момент, когда ему не было еще и трех лет. Несмотря на это, отец поддерживал с ним близкие отношения, и старался всячески участвовать в его жизни. Михаил Михайлович прививал сыну любовь ко всему прекрасному, в т.ч. к литературе и драматическому искусству. При этом, он был категорически против того, чтобы сын связывал свою жизнь с актерской профессией. Впрочем, до определенной поры Кирилл и сам не думал становиться продолжателем актерской династии. В стремлении к самостоятельности Козаков-младший перепробовал множество профессий. В молодости он успел поработать осветителем, монтажником, почтальоном и даже бетоноукладчиком.

Лишь спустя некоторое время Кирилл принял решение поступать на операторский факультет ВГИКа. Однако, в итоге, передумал, и поступил в Щепкинское театральное училище, в котором стал постигать азы актерского мастерства. О том, что он решил стать актером Кирилл рассказал отцу в последнюю очередь. Михаил Михайлович был в шоке. После этого они не разговаривали в течение двух лет. За годы своей творческой деятельности Кирилл сменил несколько театральных площадок. В разные периоды жизни он выступал на сцене Театра Российской армии и Театра на Малой Бронной.

Первым громким кинопроектом, принесшим молодому актеру успех, стал исторический сериал «Михаил Ломоносов». Многие отметили, что Козаков-младший очень органичен в исторических декорациях. Подтверждением этому стала роль герцога Анжуйского в костюмированной теленовелле «Графиня де Монсоро». Съемки в сериале, снятом по мотивам одноименного романа Александра Дюма, принесла Козакову большую популярность. В дальнейшем в его послужном списке появились такие знаковые киноработы, как: «Романовы. Венценосная семья», «Моя граница», «Очарование зла», «Пятая стража», «София», «Торгсин» и др.

По словам Кирилла, он всегда боялся стать тенью своего отца. В одном из своих интервью Козаков-младший признался, что никогда не пытался приблизиться к величию своего отца, а просто занимался любимым делом. На сегодняшний день 58-летний актер продолжает сниматься в кино, хоть и не так часто, как хотелось бы многим его поклонникам. Большую часть своего времени Козаков уделяет театральным работам.

Свою личную жизнь Кирилл не афиширует. При этом, известно, что харизматичный актер с выразительной внешностью был женат три раза. От первого брака, заключенного в ранней молодости, у актера есть сын. Второй женой Кирилла стала известная актриса Алена Яковлева – дочь Юрия Яковлева. В этом браке родилась дочь Мария, ставшая наследницей сразу двух знаменитых актерско-режиссерских кланов Яковлевых и Козаковых. Маша также стала актрисой. Сейчас Кирилл женат на Марии Шенгелае. Совместных детей у пары нет.

Считаете ли вы Кирилла Козакова талантливым актером? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В дальнейшем образ Эллочки стал нарицательным. В современном мире с его помощью часто характеризуют женщин подобного типажа. Эта яркая роль открыла молодой актрисе дорогу в кинематограф. Мало кто знает, что изначально Наталья Юрьевна не планировала связывать свою жизнь с актерской профессией. Она появилась на свет в семье высокопоставленного чиновника, работника главка в Министерстве химической промышленности. Мать Натальи работала ведущей на показах в Доме моделей. В детстве Воробьева занималась фигурным катанием и гимнастикой. В юности она стала подрабатывать демонстратором одежды в Доме моделей. Однако, проработав год, Наталья все-таки решила поступить в ГИТИС.

Сниматься в кино Воробьева начала еще в годы студенчества. Свою звездную роль Эллочки-людоедки начинающая актриса получила в тот момент, когда училась на третьем курсе. Поскольку в ГИТИСе действовало правило, запрещающее студентам вуза во время учебы сниматься в кино, у Воробьевой возникли проблемы. Ее сняли со всех ролей в театре, а в дипломном спектакле дали крошечную роль пастушки, но, к счастью, не исключили. После выхода на экраны эксцентрической комедии «12 стульев» Наталья в одночасье проснулась знаменитой. Режиссеры стали забрасывать ее предложениями. В тот же год Воробьева снялась в пяти лентах: в драме «Вся королевская рать» она исполнила роль дочери Ортона Дьюмонда, в комедии «Где вы рыцари?» сыграла девушку Лену, а в кинохите «Джентльмены удачи» появилась в образе воспитательницы детского сада Елены Николаевны.

Удивительно, но после такого громкого старта Воробьева снималась еще в течение трех лет, после чего завершила актерскую карьеру. Уйдя из профессии, Воробьева занялась литературной и преподавательской деятельностью. В частности, Наталья Юрьевна написала сборник стихов и несколько произведений в прозе. Актриса дважды была замужем. К сожалению, ни в одном из своих браков детьми она так и не обзавелась. Первым избранником Натальи стал советский актер и кинорежиссер Сергей Гурзо-младший, сын знаменитой актерской четы Сергея Гурзо и Надежды Самсоновой. Вместе они прожили всего полтора года, после чего развелись.

Во второй раз Воробьева вышла замуж за хорватского архитектора Олега Хржица. Их союз продлился пятнадцать лет. После развода бывшим супругам удалось сохранить приятельские отношения. Наталья Юрьевна оставила себе двойную фамилию. После этого в жизни Воробьевой были серьезные отношения с мужчиной, имени которого она никогда не называла. Наталья Юрьевна ушла от него, узнав об измене. Поговаривают, что у актрисы также был роман с хорватским послом. Однако он был несвободен, и их отношения вскоре зашли в тупик.

А вы помните Эллочку-людоедку в исполнении Натальи Воробьевой-Хржич? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в семье театральной актрисы и горного мастера. Дед Кокшенова был моряком. Эта профессия манила его с ранних лет. После седьмого класса Михаил даже предпринял попытку поступить в морское училище, но его не взяли из-за слабого зрения. Сразу после школы Кокшенов поступил в индустриальный техникум, окончив который, он стал работать инженером-нефтехимиком в одном из управлений.

Несмотря на всю заурядность профессии, уже тогда творческое начало Михаила давало о себе знать. В одночасье он решил в корне изменить всю свою жизнь. Кокшенов уволился с работы, и отправился поступать в Щукинское театральное училище. Он успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. В дальнейшем Михаил примкнул к труппе Театра им. Е.Вахтангова, в 1974 году пополнил ряды труппы Театра-студии киноактера.

На большом экране Кокшенов дебютировал в конце 50-х. Поначалу Михаилу доставались настолько крошечные роли, что его имя даже не указывалось в титрах. Со временем Кокшенов перешел в разряд актеров второго плана. Всесоюзный успех пришел к Михаилу в качестве комедийного актера. На экране он часто появлялся в образе глуповатых амбалов и деревенских простаков. Наибольший успех Кокшенову принесли роли в следующих фильмах: «Не может быть!», «Инкогнито из Петербурга», «По улицам комод водили», «Спортлото-82», «Самая обаятельная и привлекательная» и др. Конечно, в послужном списке Михаила Михайловича были и серьезные роли. К примеру, в телефильмах «Даурия» и «Вечный зов».

С начала 90-х Кокшенов выступал в качестве режиссера и снял более десятка фильмов. Как правило, это было «коммерческие» комедии, так называемое, «кооперативное кино». В этих фильмах он попытался сменить свое амплуа. В 90-е Кокшенов часто появлялся на экране в образе «нового русского».

Личная жизнь Михаила Михайловича была не менее бурной, чем его карьера. О своем первом браке со стюардессой Ниной актер не любил вспоминать. Изначально она не воспринимала Кокшенова, как потенциального мужа. Не последнюю роль в этом сыграла существенная разница в возрасте. Михаил Михайлович был старше Нины на двадцать лет. Тем не менее, в 1986 году пара сыграла свадьбу. Спустя год у супругов родилась дочь. Практически сразу после рождения ребенка брак начал трещать по швам. На фоне непримиримых разногласий супруги развелись. В течение следующих десяти лет Нина запрещала бывшему мужу видеться с дочерью.

Практически сразу после развода актер женился на 19-летней студентке Елене, которая в дальнейшем стала директором фильмов Кокшенова. Елена всячески препятствовала общению Михаила Михайловича с дочерью от первого брака. Второй брак актера был бездетным. Третьей женой Михаила Михайловича стала бизнесвумен Наталья Лепехина, с которой он прожил до конца своих дней.

В 2017 году Кокшенова сразил инсульт, после которого ему пришлось долго восстанавливаться. 4 июня 2020 года Михаил Михайлович ушел из жизни в результате сердечной недостаточности. Актер похоронен в семейном некрополе на Новодевичьем кладбище.

А какой из фильмов с участием Михаила Кокшенова ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Все актеры блестяще справились с поставленной задачей. Помимо гениального сыщика и его ближайшего друга и соратника отдельно хочется вспомнить главного антагониста Шерлока Холмса – профессора Мориарти, роль которого в советской экранизации исполнил актер Виктор Евграфов. Он постарался максимально наделить своего героя зловещими чертами во внешности, что сделало этого преступного гения еще более притягательным. Для большего эффекта Виктор Иванович решил добавить своему персонажу отсутствующий в оригинальном произведении небольшой горб и немигающий взгляд. Образ получился очень зрелищным.

О личной жизни Виктора Евграфова известно не так много. Будущий актер появился на свет в Куйбышеве в семье военнослужащего. В юности Евграфов планировал пойти по стопам своего отца, и даже окончил сержантскую школу, но тяга к актерству все же взяла верх. В итоге, в 24 года Виктор все-таки поступил в ГИТИС. Сразу после окончания института Евграфова пригласили в труппу Ленинградского ТЮЗа. Параллельно он занимался в конноспортивной школе. К слову, навыки конной езды пригодились Евграфову в процессе актерской карьеры. В дальнейшем Виктор Иванович успешно развивался в качестве каскадера.

Сниматься в кино Евграфов начал в конце 70-х. Поначалу это были крошечные проходные роли. Так уж вышло, что именно благодаря роли профессора Мориарти Евграфову удалось громко о себе заявить. После выхода картины на экраны он в буквальном смысле проснулся знаменитым. Эта роль на долгие годы стала визитной карточкой актера. В дальнейшем в послужном списке Евграфова появились следующие киноработы: «Девушка и Гранд», «Долгая дорога к себе», «Черный замок Ольшанский», «Даниил – князь Галицкий», «Жизнь Клима Самгина», «Доминус» и др. В 1994 году во время съемок в ленте «В империи орлов» в качестве каскадера Евграфов получил тяжелую травму. Во время прыжка Виктор Иванович приземлился не на страховочные маты, а на жесткую палубу корабля. В итоге, было повреждено легкое Евграфова. На восстановление ушли годы.

С 2000 года Виктор Иванович руководит студией каскадеров. Школа трюков расположена в городе Тольятти. На сегодняшний день Евграфов занимается профессиональной подготовкой каскадеров для съемок в кинофильмах. Подробности личной жизни Виктора Ивановича широкой общественности неизвестны.

А вы помните зловещего профессора Мориарти в исполнении Виктора Евграфова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Киеве в дружной еврейской семье. Каневский никогда не скрывал своих корней. Скорее, наоборот, он гордится своим происхождением. Отец будущего актера работал технологом, мать – была домохозяйкой. На ней был дом и двое детей. Непреодолимая тяга к актерству проявилась у Каневского еще в раннем детстве. Уже тогда он мечтал выступать на сцене. Все свои карманные деньги Каневский тратил на билеты в кино и театр, не пропуская при этом ни одной премьеры. К моменту окончания школы Леонид Семенович твердо решил стать актером. Родители скептически отнеслись к подобной затее, но потом все же согласились отпустить сына в Москву.

К сожалению, из-за ярко выраженного одесского акцента Каневского не приняли ни в школу-студию МХАТ, ни в Щепкинское театральное училище. Знаменитая «Щука» была последним шансом самобытного одессита исполнить давнюю мечту. В итоге, Каневский смог собраться с силами, и произвести впечатление на экзаменаторов. Он был зачислен на курс Щукинского театрального училища. Окончив «Щуку», молодой актер примкнул к труппе «Ленкома». Тогда Каневский прикладывал максимум усилий для того, чтобы пробиться в первый состав труппы. Но, к сожалению, в течение длительного времени ему приходилось довольствоваться крошечными ролями. Режиссеры не благоволили Каневскому.

В конечном счете, Леонид Семенович решил перейти в Театр на Малой Бронной, на сцене которого он сыграл свои лучшие роли. Именно здесь Каневский получил все, о чем он так мечтал: зрительское признание и возможность творческого развития. Вскоре Леонид Семенович стал одним из ведущих актеров театра. Параллельно стала развиваться кинокарьера Каневского. Сниматься в кино актер начал в 60-е годы. После нескольких проходных фильмов Каневский снялся у Леонида Гайдая в комедии «Бриллиантовая рука». Роль контрабандиста стала одной из самых ярких в его послужном списке. По-настоящему звездной для Леонида Семеновича стала роль майора Томина в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». В дальнейшем фильмография Каневского пополнилась десятками знаковых киноработ.

В 1991 году Каневский эмигрировал в Израиль, где он создал театр «Гешер». Театр до сих существует, и пользуется успехом у зрителей Тель-Авива. По словам Леонида Семеновича, в какой-то момент ему надоело разрываться между двумя странами, и он решил вернуться на родину к любимой супруге Анне Березиной и дочери Наталье. Впоследствии Наталья вышла замуж за преподавателя иврита – Идо Натива, и родила дочку Амалию. Зять Каневского преподает в воскресной школе посольства Израиля в России.

Практически сразу после возвращения в Москву Леониду Семеновичу предложили стать ведущим программы «Следствие вели…», повествующей о резонансных преступлениях времен СССР. Программа была тепло воспринята публикой, а каждый ее выпуск неизменно заканчивался фразой – «Но это уже совсем другая история», которая стала визитной карточкой Каневского.

82-летний актер по-прежнему в строю. Несмотря на почтенный возраст, он продолжает много работать. Хочется пожелать Леониду Семеновичу долгих лет жизни и семейного благополучия.

А вам нравится программа «Следствие вели…»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Смирнов с детства мечтал связать свою жизнь со сценой. При этом, его поведение всегда оставляло желать лучшего. В школе он дружил с другим шалопаем – Александром Збруевым. Однажды они вместе даже провалили экзамены. Казалось, что после школы их пути разошлись. Збруев пошел учиться в вечернюю школу для рабочей молодежи, а впоследствии поступил в Щукинское театральное училище. Именно он надоумил Смирнова попробовать свои силы в одном из столичных театральных вузов. Збруев даже помогал другу готовиться к экзаменам. Но в «Щуку» Смирнов так и не поступил. Переволновавшись, он провалился. Зато на вступительных экзаменах в Щепкинское театральное училище все прошло, как по маслу.

Однако вскоре Юрия отчислили из «Щепки» без объяснения причин. Но это никак не сказалось на стремлении Смирнова стать актером. Он все-таки поступил в легендарную «Щуку», и получил заветный диплом. Вскоре молодого актера пригласили в труппу Театра на Таганке. На долгие годы это место стало для Смирнова родным домом. Несмотря на смену руководства, после которой многие актеры Театра на Таганке вынуждены были покинуть труппу, для Смирнова роли находились всегда. Коллеги Юрия Николаевичу по цеху всегда отмечали его удивительную работоспособность. Он мог часами репетировать одну и ту же сцену, доводя ее до совершенства. Смирнов до позднего вечера задерживался на репетициях. Несмотря на это, то время Юрий Николаевич вспоминает, как самый яркий и насыщенный период в своей жизни. В целом, в Театре на Таганке Смирнов прослужил 56 лет.

Сниматься в кино Юрий Николаевич начал еще в годы учебы в «Щуке». Однако слава пришла к нему не сразу. Зрительское признание Смирнову принесла роль Гаврилы в музыкальном фильме «Бумбараш». Вскоре ему предложили сыграть роль злодея Петра Полипова в легендарной теленовелле «Вечный зов». Экранный герой Смирнова получился настолько яркий и колоритный, что зрители его в буквальном смысле возненавидели. Многие ассоциировали актера с персонажем, и переносили личную агрессию на Юрия Николаевича. Это был крайне непростой период в его жизни. Смирнову пришлось столкнуться с волной зрительской ненависти и негодования. К слову, Юрий Николаевич стал единственным актером из «Вечного зова», который не был удостоен никаких наград. Очевидно, Смирнову было обидно, но с другой стороны, раз роль произвела на зрителей настолько сильное впечатление, значит он справился со своей задачей на ура.

В дальнейшем Юрию Николаевичу частенько приходилось играть злодеев. Но даже играя самого отъявленного негодяя, Смирнов всегда старался находить в нем хорошие черты и максимально раскрывать их.

Личная жизнь Юрия Николаевича давно сложилась. На протяжении многих лет он счастлив в браке с коллегой по цеху – актрисой Галиной Гриценко. У супругов есть сын Максим, который стал телережиссером. На сегодняшний день 82-летний актер продолжает выходить на сцену любимого театра. Юрий Николаевич не собирается уходить на покой, т.к. не представляет своей жизни без любимой работы. Кроме того, зрители, которые приходят на его спектакли, также не готовы отпускать любимого актера.

А вы помните персонажа Юрия Смирнова в «Вечном зове»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В силу своей природной харизмы и яркой внешности Николаев действительно часто играл негодяев, изменников и подлецов. Поклонники Ивана убеждены в том, что отрицательные роли сыграны им так талантливо, что вызывают отвращение. Зрители невольно проникаются неприязнью к самому актеру, что, по сути, является свидетельством его таланта. При этом, в одном из своих интервью Иван признался, что очень скрупулезно подходит к выбору проектов. Во многом именно этим объясняются его редкие появления на экране.

Жизненный путь будущего актера начался в интеллигентной столичной семье. С детства Иван увлекался спортом, отдавая предпочтение легкой атлетике и акробатике. Кроме того, Николаев занимался бальными танцами. В то время ни о какой актерской профессии не могло быть и речи. Все изменил случай. Однажды в школу к Ивану пришла команда телеканала ОРТ, которая искала ярких и интересных юношей и девушек для участия в новом телепроекте «100%». Иван оказался в числе отобранных школьников. С этого момента началась его карьера. Параллельно с работой на телевидении Николаев посещал одну из столичных театральных школ.

В дальнейшем Иван поступил во ВГИК. Его наставником стал известный актер и театральный педагог Анатолий Ромашин. Однако после его трагической гибели курс стал вести Виталий Соломин. После этого учеба Николаева не задалась, и он был отчислен из вуза. В тот же год Иван поступил в ГИТИС, который успешно окончил. Первым серьезным проектом с участием Николаева стала военная драма Федора Бондарчука «9 рота». Однако настоящая популярность пришла к Ивану после съемок в сериале «Клуб» в роли мажора Вика. Николаев не раз возвращался к подобному образу. В дальнейшем актер продолжил пополнять свой послужной список, но громких проектов в нем так и не появилось.

Личная жизнь Ивана Николаева окутана множеством слухов. В разное время в прессе появлялись сведения о его романах с известными актрисами и певицами. Некоторые газеты даже писали о его нетрадиционной ориентации. При этом, Иван не дает никаких комментариев по этому поводу, порождая тем самым еще больше слухов и сплетен. В 2020 году в прессе появилась информация о романе 38-летнего Николаева с 81-летней актрисой Светланой Светличной. Узнав об этом, многие обвинили Ивана в меркантильности и желании нажиться на имени кинозвезды.

Светлана Афанасьевна призналась, что действительно влюблена в Ивана, но при этом не требует от него взаимности. Николаев, в свою очередь, заявил, что их отношения носят исключительно дружеский характер. На сегодняшний день Николаев является частым гостем в студии различных ток-шоу. При этом, он продолжает демонстрировать свой талант на театральных подмостках.

А вы помните Ивана Николаева? Что вы думаете о его отношениях со Светланой Светличной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Не так давно любимец публики отметил свой 88-й год рождения. За плечами этого талантливого актера непростая, но очень насыщенная жизнь. Сегодня мы попытаемся немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о судьбе Станислава Любшина.

Жизненный путь будущего актера начался в 1933 году в Подмосковье в крошечной деревеньке Владыкино в семье скотницы и агронома. Начиная с восьмилетнего возраста Любшин тяжело работал в поле. Со временем крестьянский труд стал для него привычным делом. Он просыпался рано утром, и работал до полуночи. Никаких развлечений в ту пору в деревне не было. Вскоре активные односельчане организовали импровизированный народный театр. Первой интерес к этому действу проявила мать Любшина. Она стала участвовать в любительских постановках. Со временем Станислав к ней присоединился. Так произошло его знакомство с драматическим искусством.

Сразу после школы Любшин окончил техникум. Но по специальности так и не работал. После этого была служба в армии. Вернувшись, Станислав Андреевич твердо решил поступать в театральный вуз. Несмотря на то, что родители были против этой затеи, в итоге, они все-таки согласились. В Москве Любшин с первого раза поступил в Щепкинское училище, и стал одним из лучших студентов на курсе. Молодой актер сумел громко о себе заявить еще в годы студенчества. Первым талантливого парня заметил Олег Табаков. Он пригласил Любшина в «Современник». Легендарный театр стал отличной стартовой площадкой для Любшина. В дальнейшем он выступал на сцене Театра на Таганке, Театра им. М. Ермоловой, Театра на Малой Бронной и МХАТа им. Чехова.

Сниматься в кино Любшин начал еще в конце 50-х. Несмотря на то, что первые роли не принесли ему известности, они стали отличным началом его большого творческого пути. Пик карьеры Станислава Андреевич пришелся на 60-70-е гг. В это время он снялся в десятках знаковых фильмов, которые принесли ему всесоюзную славу. Отдельно стоит отметить военную ленту «Щит и меч», драму «Красная площадь», фильм-биографию «Моя жизнь», драму «Не стреляйте в белых лебедей» и др. Актерский талант Станислава Андреевича давал ему возможность перевоплощаться в диаметрально противоположных персонажей.

Очевидно, что у привлекательного актера всегда было много поклонниц. Однако в актерской среде за Любшиным закрепилась репутация образцового семьянина. Со своей первой женой он познакомился, еще будучи студентом. В браке со Светланой Станислав Андреевич прожил 44 года. В 1955 году у супругов родился старший сын, который стал кинооператором. В 1964 году супруга подарила актеру еще одного сына, который пошел по его стопам, и стал актером. Новость о том, что Любшин разводится после 44 лет брака прозвучала, как гром среди ясного неба. Многим этот союз казался нерушимым. Никто не предполагал, что Любшин, которому на тот момент уже было за шестьдесят, вдруг решится уйти из семьи.

Новой избранницей актера стала театральная журналистка Ирина Корнеева, с которой его разделяет существенная разница в возрасте в 40 лет. По словам Ирины, она выходила замуж за прекрасного человека и надежного мужчину, а не за деньги и признание. Супруги живут вместе уже двадцать пять лет.

Свою вторую жену Любшин называет ангелом-хранителем, ведь именно она выходила его после инсульта, сразившего его в 2006 году. Ирина сделала все, чтобы Станислав Андреевич поскорее восстановился. Несмотря на свой почтенный возраст, Любшин по-прежнему играет в театр и активно участвует в общественной жизни. Вместе с супругой он часто появляется на различных светских мероприятиях.

А что вы думаете о судьбе Станислава Любшина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер воспитывался в неполной семье. Своего отца он никогда не видел. Детство Ферлонга едва ли можно назвать счастливым. Денег, которые зарабатывала мать, катастрофически не хватало. В дальнейшем, не справившись с воспитанием сына, она решила отдать его сестре Нэнси, отказавшись от родительских прав. Вплоть до шестнадцати лет Эдвард жил у дяди с тетей, а потом в судебном порядке отстоял свое право на самостоятельность.

В 1991 году жизнь Ферлонга круто изменилась. В один из дней 13-летний парнишка стоял в очереди на вход в парк аттракционов. В этот момент его заметила ассистент Джемса Кэмерона, которая искала подходящих юношей на роль Джона Коннора. Ей показалось, что этот парнишка будет органичен в образе будущего лидера всемирного сопротивления в войне между человечеством и машинами. Эдварду действительно удалось обойти сотни других претендентов на эту роль. В итоге, он снялся в фильме, которому было суждено стать культовым.

Партнерами Ферлонга на съемочной площадке стали: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Роберт Патрик и др. Несмотря на это, дебютант не остался незамеченным. После премьеры «Терминатора» он стал звездой мирового масштаба. Мальчишки по всему миру копировали стиль его экранного героя: отращивали точно такую же челку, носили джинсы и мечтали о мотоцикле. Постеры с Джоном Коннором висели в комнате каждого второго подростка 90-х.

В дальнейшем послужной список молодого актера, которому прочили массу перспектив, пополнился такими знаковыми проектами, как: «Кладбище домашних животных 2», «Наш собственный дом», «Фотограф», «Американская история Икс», «Зверофабрика» и др. Казалось, что этот парнишка прочно обосновался в Голливуде, но примерно в тоже время у него возникли серьезные проблемы с запрещенными веществами. Узнав о зависимости Эдварда, именитые режиссеры перестали предлагать ему роли. Ферлонгу ничего не оставалось делать, кроме как сниматься в малобюджетных проектах, которые получали негативные отзывы критиков. С этого момента его популярность стала стремительно сходить на нет. Сам Эдвард в то время утверждал, что его настиг творческий кризис. В действительности дела обстояли куда более серьезнее.

На фоне проблем с зависимостью Эдвард сильно набрал в весе. Под его глазами появились темные круги. В одночасье миловидный мальчик исчез. На смену ему пришел опустившийся мужчина средних лет. Из-за асоциального образа жизни Ферлонг упустил роль в третьей части «Терминатора». Несколько раз из-за своих выходок, совершенных в неадекватном состоянии, он оказывался в тюрьме. В 2006 году Ферлонг женился на своей девушке – Рэйчел Белле. Спустя год у пары родился сын Итан. Однако после трех лет совместной жизни они расстались. На протяжении всего этого времени Эдвард продолжал оставаться зависимым человеком.

Как обстоят дела на данный момент, неизвестно. Судя по всему, проблемы никуда не исчезли. Сейчас Ферлонг больше известен благодаря связанным с его именем скандалам.

А что вы думаете о судьбе звезды «Терминатора»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

«Брат» открыл дорогу в мир большого кино многим актерам. Сегодня мы решили рассказать о судьбе актрисы Светланы Письмиченко, исполнившей роль водителя грузового трамвая Светы, с которой у Данилы Багрова возникла симпатия. К слову, замужество Светланы никак не помешало ее любовной связи с Данилой Багровым. Тем более, что муж пил, и частенько поколачивал девушку. К сожалению, впоследствии Свету нашли бандиты, которых она «обманула», и жестоко над ней поиздевались.

Любопытно, что гонорар актрисы Светланы Письмиченко за роль в драме «Брат» составил символическую тысячу долларов. Актриса даже снималась в той же одежде, в которой появилась на пробах. Для того, чтобы выглядеть на экране убедительно, Письмиченко брала уроки вождения трамвая. По сути, «Брат» стал ее дебютной киноработой. До этого Светлана сыграла крошечные роли в трех проходных картинах. На сегодняшний день Письмиченко служит в Театре им. Ленсовета. С годами ее послужной список заметно увеличился. В нем появились такие знаковые киноработы, как: «Морфий», «Колдовская любовь», «Любовь без правил», «Неслучайная встреча», «Следователь Тихонов» и др. Светлана органично смотрится на экране и в мелодрамах, и в комедиях.

Несмотря на то, что в кино Светлана играет преимущественно роли второго плана, в театре она задействована в таких громких постановках, как: «Западня», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Мнимый больной», «Приглашение в замок», «Снежная королева», «Собачье сердце» и др. Личная жизнь актрисы сложилась благополучно. Она уже много лет счастлива в браке со своей первой любовью – Александром. Они познакомились в тот момент, когда обоим было по четырнадцать лет. В начале 90-х у супругов родился сын Даниил. Рождение ребенка никак не отразилось на карьере Светланы.

Муж всячески поддерживал Письмиченко в ее желании построить актерскую карьеру, и часто оставался с ребенком, пока она убегала на репетиции. Спустя шесть лет у супругов родился еще один сын. Мальчика назвали Тимофеем. Несмотря на то, что сыновья Светланы часто бывали в театре, связывать свою жизнь с актерской профессией они не стали. Старший сын актрисы стал таможенником, а младший занялся анимацией. Свою личную жизнь Светлана предпочитает не афишировать.

Съемки у Балабанова она назвала самым ярким этапом в своей карьере. Гибель Сергея Бодрова Светлана восприняла как личную трагедию. Во время совместной работы над «Братом» они сдружились.

А как часто вы пересматриваете фильм «Брат»? Помните героиню Светланы Письмиченко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Тверской области. Его воспитанием занималась мама. Своего отца Семчев не помнит. Мама Александра работала врачом. Несмотря на то, что никто из родных Семчева не имел отношения к творчеству, с самого начала было ясно, что в семье растет артист. Без участия Александра не обходилось ни одно школьное мероприятие. Среди одноклассников и учителей Семчев был известен благодаря своему отменному чувству юмора и таланту к пантомиме. Уже тогда он стал задумываться о поступлении в один из столичных театральных вузов. Однако еще до поездки в Москву у Семчева завязались романтические отношения с девушкой по имени Юлия Панова. Вскоре влюбленные поженились. Спустя некоторое время Юлия родила сына Кирилла. Однако практически сразу после рождения ребенка Александр бросил жену и маленького ребенка, и укатил в Москву.

Семчев в буквальном смысле вычеркнул Кирилла из своей жизни. Он никоим образом не участвовал в его воспитании, и не платил алименты. Впоследствии выяснилось, что это не первый брошенный Семчевым ребенок. Еще до встречи с Юлией у Александра был роман с Татьяной Можиновой. В тот момент Семчев только вернулся из армии. Когда он узнал о беременности девушки, сразу стал настаивать на аборте. Однако Татьяна отказалась прерывать беременность. В итоге, она родила сына Павла, которого Семчев так и не признал. Сейчас он живет в Брянской области и работает железнодорожником. Отец и сын встретились в рамках программы «Пусть говорят», но теплой встречи не произошло. Александр проигнорировал сына.

Оказавшись в Москве, Александр поступил в Щукинское театральное училище. Сниматься в кино Семчев начал с наступлением нового тысячелетия. Вскоре в послужном списке фактурного актера появилась целая вереница ярких экранных образов в следующих проектах: «Небо в алмазах», «Свадьба», «Остановка по требованию», «Сыщики», «Граница. Таежный роман», «Железнодорожный романс», «Участок», «Дело о «Мертвых душах», «Ликвидация» и др. В послужном списке Семчева превалируют отрицательные герои: коррумпированные чиновники и сотрудники правоохранительных органов.

В середине 2000-х в личной жизни актера наметились перемены. Он познакомился с художницей по костюмам Людмилой Вороновой. В 2005 году у пары родился сын Федор. Но, в итоге, и этот брак рухнул. В отличие от предыдущих сыновей, о Федоре Александр заботится. Актер старается проводить с ним как можно больше времени.

В 2018 году в эфире одного из рейтинговых ток-шоу разгорелся страшный скандал. Оказалось, что актер увел девушку у своего сына Кирилла. Мало того, Семчев выгнал Кирилла из квартиры, в которой позволил ему остановиться на время пребывания в Москве, и поселил туда эту девушку. Оскорбленный Кирилл публично обвинил отца в предательстве. По словам парня, отец всячески его унижал, называя «толстым тунеядцем». На глазах у всей студии Кирилл признался, что застал свою любимую девушку в постели со своим отцом.

Семчев заявил, что не видит в случившемся своей вины. Более того Александр сказал, что считает свой поступок абсолютно нормальным. «Не по Сеньке шапка. Эта девушка для него слишком шикарна», – заявил Александр. Сама девушка призналась, что принимала знаки внимания от Кирилла и одновременно крутила роман с его отцом. Кроме того, она подчеркнула, что не испытывала никаких чувств к своему парню. Вряд ли после такого Кирилл когда-нибудь простит своего отца.

А что вы думаете по поводу всей этой ситуации? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Меж тем, в послужном списке 73-летнего актера более 150 киноработ. Наиболее заметные среди них: «Тайна «Черных дроздов», «Порох», «Чужие здесь не ходят», «Сошедшие с небес», «Моонзунд», «Единожды солгав…», «Вельд», «Слуга», «Графиня де Монсоро» и др. Пик карьеры Беляева пришелся на 80-90-е гг. С наступлением нового тысячелетия он продолжил успешно сниматься в сериалах. По словам актера, он уже давно не получает интересных предложений, и фактически является безработным. Мало того, Юрий Викторович заявил, что он живет на мизерную пенсию. Тем не менее, отсутствие средств – далеко не главное. Талантливому актеру не хватает любимой работы, которая на протяжении многих лет была смыслом его жизни.

Отсутствие возможности реализовать свои творческие амбиции угнетает Беляева. «Да, я кое-где снимаюсь, но роли небольшие», – заявил актер в откровенной беседе с журналистом. Супруга Юрия Викторовича – популярная сериальная актриса – Татьяна Абрамова неоднократно советовала мужу последовать примеру многих коллег по цеху, и почаще напоминать о себе, появляясь на различных светских мероприятиях, и общаясь с прессой. Вполне возможно, что после этого ему будет поступать гораздо больше предложений. Однако Юрий Викторович не стремится быть в центре внимания.

Несмотря на творческий простой Беляев не отчаивается. «Жизнь на этом не заканчивается», – признается актер. Тем более, что некоторые преданные поклонники его творчества все еще сохранили к нему искреннюю любовь и уважение. Многих из них невостребованность Беляева удивляет. К счастью, Юрий Викторович не один, у него семья и любимая женщина, которая поддержит его в трудных жизненных обстоятельствах. В браке с Татьяной Абрамовой Беляев счастлив уже семь лет. Она стала его третьей супругой. Совместных детей у пары нет. Однако в их доме часто бывают дети от предыдущих браков. Вместе они воспитывают сына Татьяны. По словам актера, в их семье царит любовь и взаимоуважение. Поэтому даже такие жизненные неурядицы ему не страшны.

Были и те, кто скептически воспринял откровения актера. Некоторые зрители расценили интервью, как попытку лишний раз напомнить о себе. Тем более, что без работы Беляев не сидит. В 2020 году состоялась премьера драматического сериала «Ученица Мессинга», в котором 73-летний актер исполнил роль Вольфа Мессинга.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Полная версия

С момента премьерного показа сериала прошло ровно двадцать лет. К сожалению, за это время не стало многих известных актеров, задействованных в «Дальнобойщиках». Именно о них мы сегодня и поговорим.

Владислав Галкин

Главная потеря сериала «Дальнобойщики». Образ молодого улыбчивого парня с вечной панамкой на голове на долгие годы останется в памяти зрителей. Роль обаятельного молодого напарника Федора Ивановича – Сашка исполнил Владислав Галкин. Несмотря на то, что сниматься в кино Галкин начал еще в детстве, именно после выхода «Дальнобойщиков» начался стремительный взлет его карьеры. Послужной список Влада начал расти, как на дрожжах. В нем появились такие громкие проекты, как: «По ту сторону волков», «Спецназ», «72 метра», «Диверсант», «Мастер и Маргарита», «Котовский» и др.

К сожалению, жизнь Влада оборвалась очень рано – в 38 лет. Последний год жизни выдался для Галкина крайне непростым. Из-за проблем в личной жизни актер начал злоупотреблять алкоголем. Не спасал даже плотный рабочий график, который вынуждал его постоянно находиться в форме. По причине обострения воспаления поджелудочной железы Влад попал в больницу. В это самое время его жена Дарья Михайлова подала на развод. Тем не менее, по словам Бориса Галкина, у Влада были большие планы на будущее. После развода он планировал купить квартиру, и даже заблаговременно снял деньги на покупку и ремонт.

За несколько дней до своей смерти Галкин перестал выходить на связь. 25 февраля 2010 года тело Влада обнаружили в его квартире. Несмотря на то, что сотрудники правоохранительных органов не усмотрели в случившемся криминального следа, отчим Влада убежден в том, что его убили. Об этом свидетельствует ряд улик, которые не были учтены следствием. Из квартиры исчезли деньги на покупку жилья. Кроме того, на костяшках пальцев Галкина имелись гематомы, свидетельствующие о том, что он оказывал сопротивление нападавшему. На столе стояло две рюмки.

Согласно официальной версии, Влад ушел из жизни в результате сердечной недостаточности. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

Виктор Яцук и Вадим Яцук

Для братьев Яцуков сериал «Дальнобойщики» стал переломным моментом в карьере. Исполнив роль дальнобойщиков Петра и Павла Марчуков, им открылась дорога в мир российского кинематографа. Братья переехали из крошечной комнатушки в общежитии в просторную квартиру.

В последние годы жизни Виктор Яцук тяжело болел. 23 июля 2012 года Виктор ушел из жизни вследствие рака легких. Актер похоронен в поселке Калья Свердловской области. 4 ноября 2015 года не стало и Вадим Яцука. 62-летний актер скончался в результате сердечной недостаточности. Вадим похоронен рядом со своим братом.

А вы смотрели сериал «Дальнобойщики»? Помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

Полная версия

Обстановка полной свободы самовыражения, в которой воспитывалась Даша, повлияла на всю ее дальнейшую судьбу. Дарья решила пойти по стопам родителей, и непременно связать свою жизнь с актерской профессией. При этом, она четко понимала, что мечты могут так и остаться мечтами, если не прикладывать усилий, и не быть целеустремленной и трудолюбивой.

Как уже было сказано дебют Дарьи на большом экране состоялся в трехмесячном возрасте. В детстве Даша посещала всевозможные кружки и секции, начиная от фигурного катания, и заканчивая художественной школой и бальными танцами. Но главной страстью Дарьи было актерство. Параллельно Мороз снималась в кино. Причем довольно успешно. Ее послужной список стал довольно быстро разрастаться. Несмотря на то, что родители уговаривали Дарью хорошенько подумать над тем, стоит ли связывать свою жизнь с актерской профессией, менять свою точку зрения она не собиралась.

Успех ленты «Фортуна», удостоившейся множества престижных кинопремий, окончательно убедила Дарью в правильности ее выбора. К сожалению, практически сразу после выхода этого фильма Мороз лишилась матери. В тот момент, когда они всей семьей отправились кататься на снегоходах за город, Марина погибла. Водитель снегохода, на котором ехали Левтова с дочерью, не увидел виднеющегося впереди оврага, и на огромной скорости влетел в него. Дарья отделалась несколькими переломами, а вот Марину сила удара отбросила в дерево. В результате она получила тяжелейшую черепно-мозговую травму, которая и стала причиной ее смерти. На тот момент Марине было всего 40 лет, а Дарье – 16.

Гибель матери стала для Дарьи и ее отца страшным испытанием. Несмотря на то, что с тех пор прошло более двух десятков лет, в своих интервью Дарья до сих пор говорит о матери с болью. По словам актрисы, она все еще не может смириться с тем роковым стечением обстоятельств, которое привело к ее нелепой гибели. Спустя два года Юрий Мороз решился на новые отношения. По иронии судьбы, именно Дарья познакомила отца с его второй женой. Ею оказалась ее близкая подруга – Виктория Исакова. Дарья долго не могла наладить отношения с Викторией, и смириться с тем, что в сердце ее отца нашлось место для другой женщины. Тем не менее, с годами ситуация наладилась.

Пытаясь забыть боль утраты, Дарья стала вплотную заниматься своей карьерой и личной жизнью. В 2010 году Мороз вышла замуж за режиссера Константина Богомолова. Спустя некоторое время у новоиспеченных супругов родилась дочь. В 2018 году в прессе стали появляться слухи о разводе пары. Вскоре Дарья сама подтвердила, что они приняли решение расстаться. По словам актрисы, это решение не было спонтанным. Прежде чем решиться на такой шаг, они тщательно все обдумали и взвесили.

На момент расставания каждый из супругов уже жил своей жизнью. Вскоре Константин женился на Ксении Собчак. Дарья, в свою очередь, погрузилась в работу. На сегодняшний день Мороз находится на пике своей карьеры.

А что вы думаете о судьбе Дарьи Мороз? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Очевидно, Анатолию, как и любому другому молодому актеру, льстило подобное внимание. Тем не менее, Смиранин не хотел, чтобы его привлекательная внешность выходила на первый план, и перетягивала на себя внимание публики. В этом Анатолий признался в одном из своих интервью. По словам Анатолия, ему хотелось бы, чтобы публика оценивала его талант.

Смиранин стал актером не случайно. Он вырос в интеллигентной творческой семье. Родители Анатолия, а также его бабушка и дедушка – актеры. Неудивительно, что со временем он решил пойти по проторенной дорожке. Детство Смиранина в буквальном смысле прошло за кулисами театра. Тем не менее, сразу после школы он сам изъявил желание в институт геодезии и картографии. Несмотря на то, что техническая специальность пришлась Анатолию по душе, со временем он все же решил связать свою жизнь с актерской профессией.

Смиранин успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс. К тому времени Анатолий состоял в романтических отношениях с одноклассницей своего брата Аллой. Она поддерживала Смиранина во всех его творческих начинаниях, и в дальнейшем стала для него верной и надежной спутницей. Вскоре они узаконили свои отношения.

Спустя несколько лет у новоиспеченных супругов родилась дочь Настя. С появлением ребенка Анатолий стал работать еще усерднее. Ему нужно было содержать семью. Построение актерской карьеры Смиранин совмещал с отцовскими заботами. При этом, он старался проводить с семьей каждую свободную минуту. На сегодняшний день Анатолий счастливый отец троих детей, которых ему подарила его любимая супруга. По словам актера, в его семье царит любовь и взаимопонимание. Помимо дочери Насти, у Смиранина еще двое сыновей – Артем и Арсений.

С годами Анатолий стал реже мелькать на экране. По словам Смиранина, он решил сосредоточиться на театре. В одном из своих интервью Анатолий признался, что театр – это то место, куда он стремился с первых дней в профессии. Смиранин снимается только в тех проектах, которые вызывают у него подлинный интерес, а не потому, что это кому-то надо. Ведь зрителя не обмануть, он всегда увидит, что актеру не нравится роль или иные обстоятельства.

А вы помните актера Анатолия Смиранина? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Впереди еще много интересных фактов о звездах.

Полная версия

В предыдущей части обзора мы уже вспомнили Влада Галкина, исполнившего роль молодого и озорного Сашка, и братьев Яцуков, сыгравших водителей-дальнобойщиков Марчуков.

Петр Зайченко

В сериале «Дальнобойщики» Зайченко сыграл бывшего напарника Федора Ивановича – Леху. Это была далеко не единственная роль в послужном списке талантливого и самобытного актера. Петр Петрович всегда гордился своим происхождением, ведь он – потомственный казак. Известность Зайченко принесла роль сержанта Ивана Пухова в фильме «Парад планет». Кроме того, зрители знают Петра Петровича по следующим заметным киноработам: «Такси-блюз», «Армавир», «Гроза над Русью», «Завещание Сталина», «Мусульманин», «Русский бунт», «Хиромант», «София», «Годунов» и др.

21 марта 2019 года Зайченко ушел из жизни после перенесенного третьего инфаркта. Актер похоронен на Центральном кладбище Волгограда.

Борис Химичев

Известный советский актер, в послужном списке которого значится не один десяток ярких и запоминающихся киноработ. В «Дальнобойщиках» Химичев исполнил роль гуру в серии «Дым в лесу». Творческая биография Бориса Петровича на протяжении многих лет была тесно связана с Театром им. В. Маяковского и Театром им. Моссовета. В кино Химичев дебютировал в 1967 году с картиной «Операция «Трест». Кроме того, зрителям он знаком благодаря следующим киноработам: «Снегурочка», «На ясный огонь», «Антарктическая повесть», «Сыщик», «Идеальный муж», «Опасный возраст» и др.

Фактурная внешность во многом определяла амплуа Химичева. Ему часто приходилось играть героев в кольчугах, с гусарскими ментиками, и во фраках. Новая волна популярности пришла к Борису Петровичу после нескольких десятков ролей в сериалах в новом веке. 14 сентября 2014 года Борис Петрович ушел из жизни. В тот момент он находился у себя на даче под Москвой. Химичев скончался вследствие неоперабельной опухоли головного мозга. Актер «сгорел» буквально за считанные дни. Борис Петрович похоронен на Химкинском кладбище.

Сергей Шеховцов

В «Дальнобойщиках» Шеховцов исполнил роль водителя по фамилии Корнеев. Это была небольшая роль, но поклонники сериала все равно его запомнили. На счету Сергея немало небольших ролей в кино и в театре. Он оставался востребован и после «Дальнобойщиков». Жизнь Сергея прервалась таинственным образом: 30 июля 2018 года он вышел на улицу, чтобы погулять с собакой, но так и не вернулся. Его сразил сердечный приступ. Шеховцова похоронен на своей малой родине: в станице Спокойной Краснодарского края. На момент смерти ему было всего 56 лет.

А вы смотрели сериал «Дальнобойщики»? Помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Полная версия

К сожалению, жизнь самой Екатерина сложилась далеко не так легко и беззаботно, как у ее экранных героинь. Ей не раз приходилось сталкиваться с предательством и тяжелыми испытаниями. Жизненный путь будущей актрисы начался в Одессе в семье инженера и учительницы. Сразу после школы Зинченко поступила в институт связи, но проучилась в нем совсем недолго. Уже тогда она тяготела к искусству, и мечтала связать свою жизнь с актерской профессией. Екатерина увлекалась художественной самодеятельностью, и мечтала блистать на сцене. Недоучившись даже первый год, Зинченко отправилась покорять Москву. По приезду в столицу Екатерине пришлось ночевать в парке на лавочке. В дальнейшем она снимала вместе с подругой на двоих крошечную комнатку.

Бытовые проблемы не влияли на стремление Зинченко стать актрисой. Она успешно сдала экзамены в ГИТИС, и была зачислена на курс. Уже на втором курсе перспективная студентка начала сниматься в кино. Мало кто знает, что Екатерина рвалась в Москву не только из-за любви к искусству. В действительности ею двигали безумные чувства по отношению к брату ее одноклассницы, в которого, как ей тогда казалось, она влюбилась окончательно и бесповоротно. На тот момент Зинченко было всего пятнадцать лет, а ее возлюбленному – тридцать. На момент приезда Екатерины в Москву Владимир выступал на сцене одного из столичных театров.

Несмотря на существенную разницу в возрасте между ними завязались романтические отношения. Когда о связи дочери с мужчиной вдвое старше нее узнали ее родители, они были в гневе, и сразу стали настаивать на браке. Свадьбу договорились сыграть, как только Катя достигнет совершеннолетия. Однако в один из дней Зинченко увидела возлюбленного с другой женщиной. В течение всей следующей недели она плакала навзрыд сутками напролет.

Спустя некоторое время, когда боль от первого любовного разочарования немного утихла, Зинченко встретила своего будущего мужа. Его тоже звали Владимир, и он был значительно старше нее. Пара поженилась только после того, как Екатерина забеременела. Узнав об этом, Владимир взял несколько дней на раздумья, после чего заявил, что не простит себе, если ребенок вырастет без отца. В итоге, с горем пополам они все-таки поженились. Роспись состоялась в тот момент, когда Екатерина находилась на восьмом месяце беременности. К сожалению, этот союз едва ли можно назвать счастливым. Несмотря на рождение ребенка, Владимир не стал отказываться от своего прежнего образа жизни с шумными застольями и весельем. Вдобавок ко всему, Зинченко не раз говорили о случаях измен со стороны ее мужа. Вскоре они развелись.

После этого в жизни актрисы наступили тяжелые времена. На нервной почве ее мать перенесла два инсульта, после которых она осталась частично парализованной. Екатерине ничего не оставалась делать, кроме как ухаживать за матерью, заботиться о дочери, и параллельно работать на нескольких работах. Вскоре в ее жизни появился женатый бизнесмен, роман с которым закончился рождением сына Феликса. Однако мальчика бизнесмен не признал, и Зинченко снова пришлось надеяться только на себя. Она осталась единственным кормильцем в семье.

Неизвестно, что произошло в дальнейшем, но на данный момент дочь актрисы отказывается с ней общаться. У сына Екатерины жизнь тоже не заладилась. Он страдает от тяжелой психотропной зависимости. С матерью никаких отношений не поддерживает. Феликс неоднократно пролечивался в реабилитационных центрах. По словам Зинченко, ей остается только вспоминать те дни, когда она ладила с детьми, а родители были живы.

А что вы думаете о незавидной судьбе Екатерины Зинченко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В прессе не раз писали о том, что многие юмористы откровенно побаиваются Регину Игоревну, называя ее то «милиционером в юбке», то «Маргарет Тэтчер юмора». При этом, сама Дубовицкая категорически опровергает подобные слухи, заявляя, что она белая и пушистая. Регина Игоревна не отрицает, что у нее непростой характер, но это никак не сказывается на ее отношениях с коллегами.

Жизненный путь Дубовицкой начался в городе Шадринск в интеллигентной семье. Ее мать работала учительницей биологии, а отец – имел ученую степень профессора в области древнерусской литературы. Практически сразу после рождения Регины ее родители переехали в Кишинев. Именно здесь прошли ее детские годы. В школе Дубовицкая всерьез увлеклась писательской деятельностью. Все началось со школьной стенгазеты. Она сама подыскивала темы, и писала интересные статьи. Родители не сомневались в том, что их дочь непременно станет журналисткой. Собственно, поначалу так и было. Регина стала работать в редакции одной из газет. Волею судьбы она оказалась на радиостанции, и просто влюбилась в эту работу.

Окончив педагогический вуз, Дубовицкая продолжила работать на радио. Изначально напористая девушка хотела попасть в детский радиоэфир, но там не оказалось свободных вакансий. В итоге, Дубовицкая стала работать в отделе сатиры и юмора. Это обстоятельство стало определяющим фактором в ее дальнейшей судьбе. Именно благодаря работе на радио Дубовицкая познакомилась со многими будущими юмористами и сатириками.

Вскоре у Регины завязалась крепкая дружба с Владимиром Винокуром, Ефимом Шифриным и Михаилом Евдокимовым. В какой-то момент предприимчивая Дубовицкая почувствовала, что будущее за телевидением, и необходимо переходить в новую плоскость. Вместе с ней ушли многие юмористы, составившие костяк программы «Аншлаг». В разные годы в эфире «Аншлага» засветились самые известные юмористы страны.

Со временем «Аншлаг» стал одним из самых долгоиграющих телевизионных проектов. Несмотря на то, что в конце 2000-х программа начала стремительно терять популярность, Дубовицкая убеждена в том, что преданных поклонников у «Аншлага» немало.

В 2017 году в прессе появились снимки, на которых Регина Игоревна имела очень болезненный вид. После этого российские СМИ стали пестрить заголовками о том, что у Дубовицкой диагностировали онкологию. Некоторые даже писали, что знаменитая телеведущая ушла из жизни. Были даже те, кто писал, что пугающий внешний вид Регины Игоревны – результат неудачной пластики. Мол, телеведущая хотела выглядеть моложе, но эффект получился обратный. После волны слухов Дубовицкой ничего не оставалось делать, кроме как сделать заявление.

Телеведущая заявила, что у нее нет проблем со здоровьем, и она прекрасно себя чувствует, а снимки были сделаны на похоронах ее близкого друга – Михаила Задорнова. Регина Игоревна очень болезненно переживала его уход из жизни, и потому выглядела осунувшейся. В одном из своих недавних интервью Дубовицкая призналась, что очень рада возможности работать и заниматься любимым делом, т.к. прожить на мизерную пенсию она не смогла бы.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизнь будущего актера началась в Екатеринбурге. Мать Филозова имела непосредственное отношение к киноиндустрии. Она работала киномехаником. Благодаря этому у Альберта была уникальная возможность одним из первых просматривать фильмы. Семья Филозовых жила бедно. Дошло до того, что Альберту пришлось бросить школу, и устроиться на завод токарем. Благодаря этому он приносил в дом хоть какую-то копейку. В дальнейшем он все-таки доучился в вечерней школе.

В середине 50-х жизнь Филозова круто изменилась. Однажды он услышал о том, что в Екатеринбург приезжает комиссия из школы-студии МХАТ. К тому времени застенчивый Филозов сомневался в том, стоит ли ему связывать свою жизнь с актерской профессией, но все-таки набрался смелости, и решил продемонстрировать столичным педагогам свои таланты. Ему удалось произвести впечатление на экзаменаторов. Филозов был зачислен на курс.

В дальнейшем молодой актер был принят в труппу Московского драматического театра им. К. Станиславского, на сцене которого он продолжил совершенствовать свое актерское мастерство. Филозов был задействован в самых знаковых постановках. В качестве приглашенного гостя он периодически выступал на сцене Театра на Таганке и театра «Школа современной пьесы». Параллельно с работой в театре и съемками в кино Альберт Леонидович занимался преподавательской деятельностью. Он был профессоров кафедры режиссуры в РАТИ.

Кинокарьера Филозова началась в 60-е годы с небольших ролей. Со временем его послужной список стал разрастаться. Первый большой успех Альберту Леонидовичу принесла роль в картине «Сыны отечества». После этого была не менее яркая роль в фильме «Вид на жительство». В середине 70-х «тихоня», как его называли в актерской среде, продолжил успешно сниматься в кино. Наибольший успех Филозову принесли роли в следующих фильмах: «Тихоня», «Страх высоты», «Расмус-бродяга», «Взлет», «Дикая охота короля Стаха», «Вам и не снилось…», «Мэри Поппинс, до свидания!» и др. В новом тысячелетии Альберт Леонидович продолжил мелькать на экранах. Правда, преимущественно в сериалах.

Филозов был трижды женат. Его первой женой была врач по имени Лидия, но брак не сложился. В 60-е годы актер женился во второй раз. Его избранницей стала театровед Алла, которая подарила ему сына Андрея. Во время рабочей командировки в Киев у Филозова завязался роман с администратором на съемочной площадке Натальей Стоцкой. Ради нее он ушел из семьи, и бросил жену с маленьким ребенком на руках. Впоследствии он женился на Наталье, которая родила ему двоих детей. К сожалению, финал этой истории оказался печальным. В 2011 году у Альберта Леонидовича диагностировали онкологическое заболевание. Он прошел длительный курс лечение. Казалось, что недуг отступил, но через пять лет рак вернулся. Тогда супруга актера заявила, что больше не выдержит такого, и буквально выгнала тяжелобольного Филозова из дома.

В последние годы Альберт Леонидович жил у сына от второго брака, который приютил его, даже несмотря на то, что когда-то он его бросил. Изредка к актеру приходили дочери от третьего брака. 11 апреля 2016 года Альберт Леонидович ушел из жизни. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище. На могиле прославленного актера до сих пор стоит одинокий крест. Судя по всему, никто из его многочисленных родственников устанавливать надгробие не намерен.

А что вы думаете о судьбе Альберта Филозова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

К сожалению, за двадцать лет, которые прошли с момента выхода сериала на экраны, многие задействованные в нем актеры ушли в мир иной. В предыдущих обзорах мы уже поговорили о Владе Галкине, братьях Яцуках, Борисе Химичеве, Петре Зайцеве и др. Сегодня мы продолжаем рассказывать об актерах сериала «Дальнобойщики», которых уже нет с нами.

Виктор Проскурин

В послужном списке Виктора Проскурина значится более сотни ярких киноработ, в числе прочих: «Большая перемена», «Весенний призыв», «Однажды двадцать лет спустя», «Два долгих гудка в тумане», «Жестокий романс» и др. Визитной карточкой Виктора Алексеевича на долгие годы стала роль капитана Блинова в фильме «Выйти замуж за капитана». В «Дальнобойщиках» Проскурин исполнил роль начальника химбазы Николая Скворцова во второй серии «Химия и жизнь». В дальнейшем Виктор Алексеевич продолжил успешно пополнять свою фильмографию. Он снимался в кино вплоть до 2020 года.

30 июня 2020 года Проскурин ушел из жизни вследствие обструктивной болезни легких, возникшей на фоне бронхопневмонии. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

Юрий Степанов

Известный актер театра и кино, прославившийся благодаря десяткам острохарактерных экранных образов. Наибольший успех Степанову принесли роли в следующих фильмах: «Гражданин начальник», «Штрафбат», «Жмурки», «Первый после Бога», «Груз 200», «Артистка», «Караси», «Тульский Токарев» и др. В «Дальнобойщиках» Степанов исполнил роль лейтенанта в серии «Эпидемия». Творческая биография Юрия была тесно связана с театром «Школа современной пьесы».

Актер трагически погиб на 43-м году жизни в результате множественных травм, полученных в автомобильной аварии. Возвращаясь домой со спектакля, Степанов сел на «попутку». В тот момент, когда автомобиль, в котором находился Юрий, стоял на светофоре, в него на огромной скорости влетела другая машина. В результате столкновения автомобиль со Степановым вынесло на «встречку», где в него врезался ВАЗ-2112. Удар пришелся именно на то место, где сидел Юрий. Травмы, полученные актером, оказались несовместимыми с жизнью. Никто больше из участников ДТП серьезно не пострадал. В тот момент, когда произошла авария, супруга Степанова ждала появления на свет третьего ребенка. Сын Юрия родился спустя всего две недели после его гибели. Актер похоронен на Троекуровском кладбище рядом с Владиславом Галкиным. Актеры ушли из жизни практически в одно и то же время.

Денис Карасев

Узнаваемый и востребованный актер театра и кино ушел из жизни 12 января 2021 года. Причиной смерти Карасева стала сердечная недостаточность. На большом экране Денис дебютировал еще в конце 80-х. Свою первую заметную роль он сыграл в фильме «Катька и Шиз». Благодаря фактурной внешности и значительному росту Карасеву часто доставались роли хладнокровных убийц либо одиноких мстителей. Актер похоронен на Ново-Люберецком кладбище Московской области.

А вы смотрели сериал «Дальнобойщики»? Помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

За тридцать лет Рыжаков снялся в более чем полусотне фильмов. Валерий Николаевич был востребован в профессии. Однако все изменилось с приходом переломных 90-х. В это время в его судьбе произошли кардинальные перемены. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Рыжаков с детства мечтал сниматься в кино. Впервые на съемочной площадке он оказался в подростковом возрасте. Несмотря на то, что первые киноработы Рыжакова были проходными, они стали отличным стартом его большого творческого путь. Поступать во ВГИК Валерий отправился, уже имея кое-какой опыт за плечами. Рыжакову удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В результате он был зачислен на курс. С годами послужной список молодого актера начал стремительно пополняться. Ежегодно на экраны выходило по два-три проекта с его участием.

Вплоть до конца 80-х Рыжаков был у режиссеров нарасхват. В то время, когда с приходом 90-х многие коллеги Валерия Николаевича начали терять работу, он решил организовать профсоюз. Главной целью создания объединения стала помощь нуждающимся актерам, которые по независящим от себя обстоятельствам оказались в бедственном положении.

С приходом 90-х Рыжаков исчез с радаров. Он принципиально отказывался сниматься в низкопробных фильмах. Поначалу актер пробовал заниматься дубляжом, но не задалось. Спустя некоторое время вместе с другом Рыжаков организовал собственное издательство, на котором издавались преимущественно книги для православных общин.

В это время Рыжаков и сам стал изучать вопросы религии, и стал глубоко верующим человеком. Издательское дело развивалось настолько успешно, что Валерий Николаевич в буквальном смысле стал миллионером. Однако в 1998 году грянул дефолт, и все состояние Рыжакова обесценилось. В конце 90-х бывший актер лишился бизнеса. Дошло до того, что для того, чтобы заработать себе на жизнь Рыжаков вынужден был работать плотником при монастыре.

Несмотря на то, что изредка ему все-таки поступали предложения от режиссеров, Рыжаков упорно отказывался возвращаться на съемочную площадку. Он даже планировал стать послушником, но духовный отец ему отказал, т.к. за его плечами было два развода. Но это не помешало Валерию Николаевичу стать пономарем и певчим. В стремлении отказаться от всего мирского, и посвятить свою жизнь Богу Валерия Николаевича поддерживала его супруга Валентина. С ней Рыжаков прожил 38 лет.

В 2015 году Валерий Николаевич ушел из жизни. Незадолго до этого он перенес операцию на сердце. Спустя несколько месяцев у Рыжакова оторвался тромб. Актер похоронен на Востряковском кладбище.

А вы помните этого незаслуженно забытого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Кроме того, Борис известен своим особым отношением к вере. Он является воцерковленным человеком. На сегодняшний день Корчевников руководит православным телеканалом «Спас», но это лишь часть той информации, которую он позволяет публике знать о себе. Сегодня мы попытаемся немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о личной жизни Бориса и его непростых жизненных испытаниях.

Жизненный путь Бориса начался в Москве в интеллигентной семье работников культуры. Мать Корчевникова работала во МХАТе, а отец – был директором Театра им. А. Пушкина. Борис часто бывал у родителей на работе. Неудивительно, что со временем его жизнь оказалась тесно связана с этой средой. В восьмилетнем возрасте Корчевников дебютировал на театральной сцене. Он участвовал в самых разных постановках, и сумел себя зарекомендовать, как перспективный юный актер. Спустя некоторое время у Бориса появилось новое увлечение – журналистика. В одиннадцать лет он стал работать в детской программе на телеканале «РТР».

Сразу после окончания школы Корчевникову пришлось определяться с выбором профессии. Между школой-студией МХАТ и МГУ Борис выбрал последний. В годы студенчества Корчевников продолжал активно работать на телевидении. Он выступал в качестве репортера сразу нескольких телепрограмм, в числе прочих: «Намедни», «Страна и мир» и др. В новом тысячелетии Борис дебютировал на большом экране. Его первые киноработы были проходными. Настоящий успех Корчевникову принесла роль суворовца Ильи Синицына из популярного сериала «Кадетство». Любопытно, что на момент начала съемок Борис был значительно старше своего экранного героя. Он сыграл 15-летнего юношу в 24 года. При этом, зрители ничего не заподозрили. В этом Корчевникову помогла моложавая внешность. В дальнейшем Борис снялся еще в нескольких фильмах, после чего сменил вектор в пользу телевизионной журналистики.

С 2013 по 2017 гг. Борис выступал в качестве ведущего рейтингового ток-шоу «Прямой эфир». В 2017 году Корчевников стал ведущим программы «Судьба человека», героями которой становятся публичные люди и их судьбы. В отличие от героев программы, свою личную жизнь Борис тщательно скрывает от широкой общественности. Известно, что в течение длительного времени Корчевников состоял в романтических отношениях с актрисой Анной Сесиль-Свердловой. Однако до свадьбы, которую все так ждали, дело так и не дошло. В 2016 году влюбленные расстались. В своих интервью Борис не раз говорил о том, что создание семьи он считает главным предназначением любого человека. Борис признается, что мечтает о детях, но пока не встретил девушку, которая подарила бы ему возможность испытать все прелести отцовства.

В 2015 году Корчевников в эфире своей программы сделал сенсационное заявление. Борис признался, что борется с онкологическим заболеванием. Он перенес сложнейшую операцию по удалению доброкачественной опухоли головного мозга. С этим связаны разительные перемены во внешности Бориса. По словам Корчевникова, болезнь научила его быть стойким ко всем жизненным трудностям и невзгодам. На сегодняшний день Борис по-прежнему возглавляет телеканал «Спас» и работает на телевидении. Болезнь, к счастью, отступила.

А что вы думаете о судьбе Бориса Корчевникова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Ленинграде. С детства Кособуцкая мечтала стать актрисой. Родители Валентины сразу заметили у дочери музыкальные способности, которые в дальнейшем стали неотъемлемым элементом ее профессии. Тогда еще никто и предположить не мог, что Кособуцкая станет актрисой музыкального театра. В детстве она занималась во всевозможных кружках, и пела в хоре. Со временем увлечение драматическим искусством превратилось из хобби в цель всей жизни.

Родители Кособуцкой скептически отнеслись к ее желанию связать свою жизнь с актерской профессией. Они считали стремления дочери блажью, которая скоро пройдет. Но к моменту окончания школы Валентина осталась на той же позиции, она непременно хочет стать актрисой. Она отправилась в приемную комиссию ЛГИТМиКа. Однако первая попытка не увенчалась успехом. Но упорная Кособуцкая не опустила руки, и продолжила идти к поставленной цели. Уже тогда Валентина выделялась на фоне других студентов своей харизмой и самобытностью.

Валентина — единственная получила приглашение примкнуть к труппу Театра музыкальной комедии, в котором служит и по сей день. На сцене Кособуцкая появляется преимущественно в острохарактерных гротескных образах. На большом экране Валентина Григорьевна дебютировала в 1973 году. Практически сразу к ней пришла известность. Роль привлекательной Бабы-Яги в детском фильме «Новогодние приключения Маши и Вити» стала для нее по-настоящему звездной.

Визитной карточкой Кособуцкой на долгие годы стала роль сестры Федерико Распони из Турина – Беатриче в мюзикле «Труффальдино из Бергамо». Все вокальные партии актриса исполнила сама. По словам Валентины Григорьевны, она всегда старалась создавать на экране и сцене разные образы, и не бояться экспериментировать.

Свою личную Кособуцкая старается не афишировать. Она никогда не выставляла ее на всеобщее обозрение. В связи с этим, точных сведений о том, есть ли у актрисы муж, дети и внуки, нет. На сегодняшний день 73-летняя актриса по-прежнему в строю. Валентина Григорьевна продолжает выступать на сцене театра, ставшего за долгие годы для нее родным домом, и сниматься в кино. В 2020 году на экраны вышла лента «Сто лет в пути», в которой Кособуцкая исполнила одну из главных ролей.

А вы помните фильмы с участием этой замечательной актрисы? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления.

Полная версия

Десятиклассник привлек внимание режиссера в вагоне минского метро. В то время он как раз искал подходящего актера на роль Патрика в фильм-мюзикл «Не покидай…». Нечаев не смог пройти мимо юноши с внешностью сказочного принца. Режиссер утвердил его без проб. Тогда никто и предположить не мог, что эта роль принесет дебютанту всесоюзный успех.

Красавина стали называть самым красивым принцем за всю историю советского кинематографа. В то время по своей популярности он мог бы сравниться с Виктором Цоем, собиравшим стадионы, и героями приключенческого телефильма «Гардемарины, вперед!», которых забрасывали мешками писем с признаниями в любви. После выхода мюзикла на экраны сотни тысяч юных девушек с разных уголков Советского Союза влюбились в Красавина. Многие до сих называют его своей первой экранной любовью.

После выхода картины на экраны Красавину стали поступать много интересных предложений, но он от них отказывался, мотивируя свой отказ отсутствием актерских способностей. Игорь сам для себя решил, что ему не хватает таланта. Коллеги Красавина утверждали, что на съемочной площадке он действительно был чересчур скромным и нерешительным, что в актерской профессии не приветствуется. Вполне возможно, что Красавин понимал: с таким характером ему не удастся реализоваться в кинематографе. Съемки у Нечаева остались лишь частью его светлых юношеских воспоминаний. Роль принца позволила ему насладиться признанием и славой, хоть и недолго.

Картина «Не покидай…» стала судьбоносной для Красавина не только в профессиональном, но и в личном плане. В процессе съемок он познакомился со своей будущей женой – Ольгой. Поговаривают, что Игорь перестал сниматься в кино из-за строгих родителей. Однако, по словам Ольги, со временем у него появился другой круг интересов, а кино постепенно ушло из его жизни. В дальнейшем Игорь работал в строительной компании. Вместе с женой он воспитывал дочь. Красавин тщательно ограждал свою личную жизнь от посягательств журналистов, и отказывался давать интервью.

7 августа 2009 года жизнь кумира всех советских девчонок трагических оборвалась. У Игоря случился разрыв артерии. Он ушел из жизни в 38 лет. По словам родных, своевременно оказанная медицинская помощь вполне могла бы спасти ему жизнь. Незадолго до этого Красавин перенес операцию по удалению аневризмы головного мозга. Роль принца Патрика так и осталась его единственной яркой киноработой, благодаря которой память об Игоре Красавине все еще жива. Красавин похоронен на Восточном кладбище в Минске.

А вы помните фильм «Не покидай меня…»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в столице Абхазии в семье физика-ядерщика и искусствоведа. Спустя некоторое время Сергей переехал вместе с родителями в подмосковный Троицк. В школьные годы Насибов увлекся актерством. К моменту окончания школы он твердо решил связать свою жизнь с актерской профессией. Уже в старших классах он начал готовиться к поступлению в ГИТИС. Сергей успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. На одном курсе с Насибовым училась дочь известного актера Льва Дурова – Екатерина. Она влюбилась в привлекательного однокурсника. Сергей ответил ей взаимностью. На последних курсах влюбленные сыграли свадьбу. В этом союзе родилась дочь Катя.

Спустя некоторое время во время совместных гастролей Сергей сблизился с примой Театра им. В. Маяковского – Натальей Гундаревой. К тому времени его уже знала вся страна. Неожиданно для всех между Натальей и Сергеем разгорелся бурный роман. Тот факт, что Наталья была старше на десять лет, Насибова, судя по всему, не смутил. Пикантности этой ситуации добавляло то, что у каждого из них были семьи. Но это никого не останавливало.

В течение года продолжались их тайные встречи. Пока Сергей не решился развестись с женой. Однако создать семью с Гундаревой у него так и не получилось. После нескольких лет отношений они расстались. По словам Насибова, ему не хватило мудрости, чтобы удержать возле себя такую роскошную женщину.

Практически сразу после болезненного разрыва с Гундаревой Сергей эмигрировал в Америку. К тому времени уже все границы были открыты, и он смог беспрепятственно уехать за океан. По словам Насибова, изначально он не собирался уезжать навсегда. Просто однажды он оказался на съемках в Сан-Франциско, и решил, что должен непременно вернуться в этот город. Актерская карьера Насибова за океаном не сложилась. В Америке ему пришлось перепробовать множество занятий. Начиная от работы менеджера в спортклубе, и заканчивая продажей подержанных автомобилей. Удержаться на плаву Насибову помогла профессия риелтора.

Со времен Сергей переехал в Калифорнию. Там он женился и купил дом. Вскоре супруга подарила ему дочь. В Америке Насибов прожил больше двух десятков лет. На родину он приезжал только для того, чтобы увидеться с дочерью. В 2008 году Сергей изъявил желание вернуться в Россию, его жена оказалась против. На этой почве супруги развелись. В последние годы Насибов служит в РАМТе. Постепенно ему удалось вернуться в российский кинематограф. О личной жизни 62-летнего актера ничего неизвестно. Многие считают, что у такого импозантного мужчины обязательно должна быть дама сердца.

А вы помните фильм «Школьный вальс»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Публика оценили искренность и достоверность, с которой главные герои исполнили свои роли. К слову, в отличие от своего экранного прототипа в лице Владимира Машкова, Шахназаров увидел свою дочь только после двадцати лет разлуки. В картине показан более счастливый финал.

Главные роли в этой душещипательной истории исполнили Владимир Машков и Эллисон Уитбек. По сюжету картины русская женщина Елена уходит от своего мужа, и без ведома отца увозит его маленькую дочь в США. Там она выходит замуж за успешного американца. Чтобы найти девочку отец прилетает в Америку. Отчим Ани настаивает на том, чтобы родной отец Ани отказался от нее, и навсегда оставил ее в покое. Но Алексей не собирается этого делать, и делает все возможное, чтобы встретиться со своей дочерью. В итоге, ему в голову приходит безумная мысль, тайно вывезти ребенка в Мексику, а оттуда уехать в Россию.

Несмотря на то, что с момента выхода фильма на экраны прошло более 25 лет, многие до сих пор помнят эту историю. В особенности юную актрису Эллисон Уитбек, покорившую публику своей детской непосредственностью. Трогательная история о любящем отце на долгие годы стала ее визитной карточкой. На момент начала съемок в картине Шахназарова Эллисон исполнилось девять лет.

Режиссер решил сделать выбор именно в пользу коренной американки. Эллисон комфортно чувствовала себя перед камерами, прекрасно танцевала и обладала пластичностью. Фильм «Американская дочь» стал ее дебютной киноработой. Год спустя Уитбек снялась в комедийной драме «Джек» с Робином Уильямсом в главной роли. После этого она ушла из актерской профессии.

В дальнейшем Эллисон работала преподавателем танцев и хореографии. Кроме того, она работала менеджером по маркетингу в салоне красоте. В этой сфере она строит карьеру и по сей день. Многие удивлялись тому, почему после такого оглушительного успеха юная актриса внезапно исчезла с телевизионных радаров. Несмотря на то, что девочке прочили большое будущее в актерстве, она не стала связывать свою жизнь с этой профессией. По словам Уитбек, работа PR-агентом в индустрии развлечений ее вполне устраивает. Она планирует и дальше развиваться на этом поприще. В свободное от работы время Эллисон увлекается кулинарией.

Сейчас Уитбек 37 лет. Звезда фильма «Американская дочь» живет в счастливом браке. Вместе с мужем она воспитывает троих сыновей. После замужества Эллисон сменила фамилию, и стала Риттер. Многие отмечают, что за четверть века Эллисон практически не изменилась. В ней все еще можно узнать ту самую Энн.

А вы помните этот трогательный фильм? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наш канал.

Полная версия

Тяга к творчеству и самовыражению у Лады возникла неслучайно. Девочка родилась в семье клоуна и работника цирка. Родители Лады мечтали о том, чтобы она стала цирковой артисткой, но их мечтам не суждено было исполниться. Они часто водили девочку по всевозможным прослушиваниям и пробам. При этом, за всю свою жизнь Сизоненко ни разу так и не вышла на арену цирка. Мало кто знает, что на большом экране Лада дебютировала задолго до своего триумфа в «Любови и голуби», в двухлетнем возрасте малышка снялась в фильме «Дача».

На пробы у Владимира Меньшова Сизоненко отправилась вместе с бабушкой. В отличие от других девочек, которые пришли на прослушивание в своих самых лучших нарядах, Лада пришла в своей повседневной одежде. Дополнением к образу служила полураспустившаяся коса. Любопытно, что именно внешнее сходство с деревенской девочкой сыграло Ладе на пользу. Среди сотен других претенденток Меньшов выбрал именно ее. Вскоре начались съемки. В отличие от коллег по съемочной площадке, Ладу не гримировали. На экране она была точно такой же, как и в жизни. После выхода картины на экраны Сизоненко в одночасье проснулась знаменитой. Роль младшей дочери семейства Кузякиных стала для нее по-настоящему звездной.

В дальнейшем Ладе поступали всевозможные предложения от режиссеров. Однако в то время в кино стремительно менялись ориентиры. Добрые и наивные героини отходили на второй план. Режиссеры искали дерзких и раскрепощенных девушек, которые с легкостью могли бы обнажиться в кадре. По этой причине Лада отказывалась от многих предложений. Она не желала сниматься в подобных ценах. Настоящей отдушиной для Сизоненко стала работа манекенщицы. Впоследствии она распрощалась с подиумом, но не ушла из этой сферы. Лада стала работать заместителем директора модельного агентства. Роль Оли так и осталась единственной в ее послужном списке киноработ.

Со своим первым мужем Сизоненко познакомилась в восемнадцать лет. Влюбленные решили не тянуть со свадьбой. Вскоре в молодой семье появился первенец. После декрета Лада вернулась к профессии модели, но супруг был категорически против ее карьеры на подиуме. Судя по всему, именно эти разногласия привели к разрыву. В дальнейшем Лада вышла замуж во второй раз, и родила сына. По словам Сизоненко, в какой-то момент она все-таки сделала выбор в пользу семьи. Сейчас 50-летняя Лада вполне довольна своей жизнью. Многие до сих пор узнают в ней ту самую Олю.

А как часто вы пересматриваете фильм «Любовь и голуби»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Денис рос в творческой семье. Его мать – Галина была известным фотографом. С отцом дела обстояли сложнее. Денис стал плодом бурного романа своей матери Галины и известного советского актера Николая Гриценко, который в то время состоял в законном браке. Узнав о беременности возлюбленной, Николай Олимпиевич бросил Галину. Сына он не признал, и за всю жизнь так ни разу с ним и не увиделся. Тем не менее, Денис все-таки воспитывался в полной семье. Спустя некоторое время Галина вышла замуж за известного актера Леонида Кмита, который заменил Денису отца.

Творческие задатки мальчика стали проявляться еще в раннем детстве. В шестилетнем возрасте Кмит снялся в своем первом фильме. Это была картина «Цыган». Он исполнил крошечную роль мальчика-цыганенка. К моменту окончания школы Денис уже утвердился в своем желании связать свою жизнь с актерской профессией. Он успешно сдал экзамены в школу-студию МХАТ. Наставником молодого актера стал педагог Василий Марков. Сразу после окончания престижного вуза Денису представилась уникальная возможность громко о себе заявить. На пробы его лично пригласил знаменитый кинорежиссер Леонид Гайдай. О том, чтобы сниматься у Гайдая Кмит не мог даже мечтать. Вскоре Денис был утвержден на роль жениха Татьяны – Павла.

Комедия была тепло воспринята публикой, а молодые актеры получили шанс громко о себе заявить, и дальше развиваться в выбранном направлении. Однако прежде чем продолжить строить актерскую карьеру Денису предстояло отдать свой долг Отчизне, и отслужить в армии. Именно в армии с ним случилась трагедия, которая разделила его жизнь на «до» и «после». Однажды вместе с другими парнями Денис решил отправиться в самоволку. Они решили спуститься со второго этажа казармы на ремнях. Однако Денис не удержался, и неудачно приземлился, сломав позвоночник. После этого он навсегда лишился возможности ходить. Тяжелая травма приковала Кмита к инвалидной коляске.

После долгой реабилитации к Денису пришло осознание того, что дорога в актерскую профессию для него навсегда закрыта. Кмит не отчаялся, и нашел себя в искусстве. Он стал писать картины. В дальнейшем Денис стал успешно реализовывать свой творческий потенциал на сценарном поприще.

Впервые после случившегося он появился на экране в 1992 году в ленте «Ка-ка-ду». В 1999 году Кмит снялся еще в одной ленте «Поворот ключа». На этом его кинокарьера завершилась.

Полученная травма помешала актеру устроить личную жизнь. 21 июля 2019 года Денис Кмит ушел из жизни в результате борьбы с тяжелой болезнью. За три месяца до этого скончалась мать Дениса – Галина Васильевна. Мать и сын похоронены на Троекуровском кладбище.

А вы помните Дениса Кмита в комедии «Спортлото-82»? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Несмотря на успех в профессии, Кирилл остается закрытым человеком. О его личной жизни практически ничего неизвестно. Сегодня мы решили немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о том, как живет один из самых скрытных актеров российского кинематографа.

Жизненный путь Кирилла начался в Тегеране, где в то время работал его отец. Вскоре семья Пироговых переехала в Будапешт, и только перед самой школой Кирилл вместе с родителями обосновался в Москве. При этом, отец – работник внешней торговли так и продолжал мотаться по разным странам и городам. Кирилл практически его не видел. Его воспитанием преимущественно занималась мама. Она всячески старалась разнообразить будни своего сына. Мальчик учился в гимназии с углубленным изучением иностранных языков, и занимался в музыкальной школе, благодаря которой он овладел навыками игры на фортепиано. При этом, Кирилл занимался фехтованием и посещал театральную студию.

Вскоре все остальные увлечения исчезли из его жизни сами по себе, осталась непреодолимая тяга к сцене. Родители Пирогова мечтали, чтобы он окончил МГИМО, и стал дипломатом. Однако своенравный Кирилл заявил, что ни при каких обстоятельствах не будет отступать от своей цели – стать актером. Им ничего не оставалось делать, кроме как согласиться с его выбором. Сразу после школы Пирогов поступил в Щукинское театральное училище. Строить актерскую карьеру Кирилл начал еще в годы студенчества. Пирогов успешно дебютировал в театре. Вскоре его заметил режиссер Петр Фоменко, и пригласил в свою труппу.

В 1995 году молодой актер снялся в своем первом фильме. Он исполнил главную роль в трагикомедии «Орел и решка». Уже тогда многие обратили внимание на перспективного парня. Вторая волна популярности пришла к Пирогову после выхода на экраны культового фильма «Брат-2». Кирилл воплотил на экране боевого товарища Данилы Багрова — Ильи Сетевого. После этого он засветился в роли молчаливого бандита в фильме «Сестры». Благодаря своей незаурядности Пирогов способен быть одинаково убедительным в разных образах. Неудивительно, что многие режиссеры хотят видеть Кирилла в своих проектах.

Несмотря на зрительское признание, Кирилл предпочитает вести скрытный образ жизни. Его не встретишь на светских мероприятиях и пафосных тусовках. Именно поэтому о личной жизни самобытного актера практически ничего неизвестно. Официально он не был женат, детей у Пирогова нет. Ходя слухи, что на протяжении нескольких десятков лет Кирилл состоит в романтических отношениях с коллегой по цеху – Галиной Тюниной. Но эта информация так и не был подтверждена. Актер тщательно оберегает свою личную жизнь от посягательств извне. По словам Кирилла, он не обязан рассказывать все о себе.

А вам нравятся фильмы с участием Кирилла Пирогова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве. Ее мать была гримером МХАТа. Родители Марии развелись, когда она была еще маленькой. Отец Стерниковой не поддерживал отношений с дочерью. Мария Александровна очень гордилась своей матерью, которая гримировала кинозвезд. Поскольку всю свою жизнь ее мама проработала в театре, девочка в буквальном смысле выросла за кулисами. Уже тогда она представляла себя на сцене в качестве актрисы. В детстве Мария дала себе клятвенное обещание, что непременно будет блистать на сцене. Стерникова успешно сдала экзамены в школу-студию МХАТ, и была зачислена на курс.

Творческая атмосфера, которая царила в те годы в театральном вузе, определила всю дальнейшую судьбу Стерниковой. Она убедилась в правильности своего выбора. Еще в годы студенчества молодая актриса получила приглашение примкнуть к труппе Малого театра. Стерникову задействовали в таких знаковых спектаклях, как: «Горе от ума», «Золотые костры», «Игра», «Доходное место» и пр. Коллеги по цеху отмечали у Стерниковой особое сценическое обаяние, широту актерского диапазона, умение глубоко проникать в предложенные образы.

Придя в театр, молодая актриса сразу привлекла внимание коллег-мужчин. В одном из своих ранних интервью Стерникова призналась, что никогда не испытывала дефицита внимания со стороны представителей сильного пола. Ее личная жизнь всегда была очень насыщенной. Впервые она вышла замуж за переводчика Алексея Стычкина. В этом браке родилась дочь Екатерина. На пятом году совместной жизни Стычкину представилась возможность уехать в Америку, Мария Александровна отказалась. На этой почве супруги развелись. Вторым мужем актрисы стал ее коллега по цеху – Валерий Носик, которому она подарила сына Александра, ставшего впоследствии известным актером.

Несмотря на рождение ребенка, создать крепкую семью не получилось.

Третьим мужем актрисы снова стал ее коллега по Малому театру – яркий и незаурядный актер Алексей Кудинович.

Большую часть своей жизни Мария Александровна посвятила театру. В кино зрительское признание ей принесли следующие работы: «Мимо окон идут поезда», «Рано утром», «Нежность», «Мальчик со шпагой», «Клоун», «Ожидание», «Гостья из будущего» и др.

С конца 2000-х Стерникова не снимается в кино, и не играет в театре. Всему виной старческая деменция. На данный момент Мария Александровна никого не узнает, и практически ничего не помнит. Она узнает только троих человек: сына Александра, мужа Алексея и сиделку.

А вы помните эту замечательную актрису? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в живописной Житомирской деревушке Лучин в рабочей семье. Спустя некоторое время Юрий вместе с родителями переехал в Киев. Там он окончил школу, и поступил в театральную студию. Педагоги смогли по достоинству оценить внешние данные и талант Таврова. Фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» стал дебютной киноработой Таврова. По мнению режиссера картины Александра Роу, Юрий полностью соответствовал типажу украинского парня. Увидев Таврова, он даже отказался от просмотра других кандидатов на эту роль. Так, недавний выпускник театральной студии стал звездой всесоюзного масштаба.

Съемки велись на киностудии им. М. Горького. Партнерами Таврова по съемочной площадке стали: Людмила Мызникова, Александр Хвыля. Людмила Хитяева, Георгий Милляр и др. Под городом Кировск была построена настоящая украинская деревня, в которой было множество предметов национального колорита, создающих соответствующую атмосферу. Недостаток опыта работы на съемочной площадке молодых актеров никак не сказался на успехе фильма. Картина мгновенно обзавелась поклонниками, и стала настоящим кинохитом. Уже тогда коллеги Таврова отметили его трудолюбие, безраздельную любовь к творчеству и желание отдаваться ему до конца. Особенно Юрию удавались крупные планы. Именно на них Роу ставил основной акцент.

После выхода фильма на экраны имя Таврова прогремело на всю страну. Его стали узнавать на улицах, у него появились поклонницы. Зрители толпами шли в кинотеатры, чтобы насладиться работой Таврова и его коллег. Публика высоко оценила талант молодого актера. Никто не сомневался в том, что такой громкий старт приведет к дальнейшим успехам Таврова на актерском поприще. Но режиссеры почему-то не торопились приглашать Юрия в свои фильмы. В его послужном списке появилось лишь несколько эпизодических ролей в картинах: «Порт», «Прощайте, фараоны!» и «Наш честный хлеб».

На фоне профессиональной невостребованности Тавров начал злоупотреблять алкоголем. Из-за этой пагубной привычки личная жизнь некогда популярного актера не сложилась. Обе женщины, с которыми Юрий пытался создать семью, ушли от него. Позже к проблемам добавилась еще и глаукома. Тавров практически ослеп на один глаз. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами нищий актер вынужден был работать маляром в Одесском ЖЭУ. Соседи говорили, что Тавров всегда выключал телевизор, если там показывали «Вечера на хуторе близ Диканьки». Ему было невыносимо больно вспоминать былой успех. В 2010 году Юрий Петрович ушел из жизни. Актер похоронен на Втором Христианском кладбище в Одессе.

А что вы думаете о судьбе Юрия Таврова? Верите ли вы в мистику? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

С момента выхода мелодрамы на экраны прошло 39 лет. Сегодня мы решили показать, как с годами изменился Сергей Варчук, и как сложилась его судьба.

Жизненный путь будущего актера начался в Свердловске в простой рабочей семье, не имеющей отношения к актерской профессии. С детства Сергей мечтал о море, далеких странствиях и неизведанных далях. Сразу после школы Варчук отправился в Ленинград, чтобы поступить в высшее морское училище. Но мечте парня не суждено было исполниться. Он не прошел по зрению. Тогда Варчук решил, раз уж он не может бороздить морские просторы на кораблях, то мог бы хотя бы научиться их строить. Однако во время сдачи экзаменов в кораблестроительный институт он так же провалился.

Сергею ничего не оставалось делать, кроме как вернуться в родной город. Для того, чтобы не терять год Варчук подал документы в свердловский университет на физфак. Но уже к концу первого года учебы Сергей осознал, что совершил ошибку. В то время он всерьез увлекся актерством. Душа парня неожиданно потянулась к прекрасному. Он вдруг решил, что его призвание блистать на сцене.

Не успел Сергей бросить учебу, как его сразу призвали в армию. И только после того, как он отдал свой долг Отчизне, Варчук отправился в Москву, чтобы исполнить свою давнюю мечту – стать актером. Однако и в этот раз его ждала неудача. Поскольку у Сергея практически не было времени на подготовку к экзаменам, во время поступления в театральный вуз он с треском провалился. Но отступаться от своей цели амбициозный парень не собирался. На следующий год ему удалось произвести впечатление на экзаменаторов школы-студии МХАТ. Мастером курса Варчука стал легендарный Олег Ефремов.

На третьем курсе Сергею представилась уникальная возможность громко о себе заявить, исполнив главную роль в мелодраме «Не могу сказать «прощать», и он ею воспользовался. Он блестяще исполнил роль парня, который в результате несчастного случая становится прикованным к постели. В одночасье он лишается всего, что имел. Во время съемок картины молодой актер много общался с медиками, чтобы быть максимально убедительным в кадре. После выхода фильма на экраны Варчук превратился в звезду. Тогда Сергею казалось, что успешная карьера ему обеспечена. Однако режиссеры не торопились предлагать ему новые роли. Да и время было непростым. Работы в театрах было мало. Постоянно шли сокращения штатов. Кроме того, для того, чтобы обосноваться в Москве требовалась столичная прописка, которой у молодого актера не было. Только благодаря Олегу Ефремову, который пригласил Сергея в один из своих спектаклей, ему удалось задержаться в Москве.

Со временем в послужном списке Сергея появились следующие киноработы: «Полигон», «Благие намерения», «Ускорение», «Тайная прогулка», «Голова Горгоны», «Серая мышь», «И вся любовь», «Меченые» и др. И пусть эти картины не принесли ему былой популярности, тем не менее, актер всегда был занят.

Варчук дважды женат. Елена, его первая любовь, обратила на него внимание после выхода того самого фильма. У них родилась дочь Александра, но семейная жизнь не сложилась. В итоге они развелись, женщина эмигрировала в США, а дочь осталась с отцом. На момент встречи со второй женой Ольгой Сергею было уже за 40. В 2004 году у супругов родился сын Иван. Кроме того, Ольга сумела найти общий язык с дочерью Сергея. Актер обожает проводить время с семьей. На сегодняшний день 65-летний востребован в профессии. Он снимается в кино, и играет в антрепризных спектаклях.

А вы помните мелодраму «Не могу сказать «прощай»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Тяга к творчеству у Богатырева проснулась еще в раннем детстве. Он обожал живопись, и прекрасно рисовал. Со временем вектор творчества Юрия Георгиевича постепенно сместился в сторону актерского мастерства. Богатыреву удалось произвести впечатление на экзаменаторов Щукинского театрального училища. Юрий выделялся на фоне своих однокурсников. Он искренне восхищался женщинами, и практически все свое свободное время проводил с ними.

Несмотря на всю деликатность и чуткость Богатырева, завести серьезные отношения с девушкой у него не получалось. Поговаривают, что в начале своего творческого пути он оказывал знаки внимания таким красавицам, как Анастасия Вертинская, Наталья Варлей и Елена Соловей, но все они относились к нему исключительно, как к другу.

Одиночество угнетало Юрия Георгиевича. Именно неудачи на любовном фронте заставили его замкнуться в себе. Поговаривают, что Богатырев испытывал симпатию к мужчинам. При этом, он всячески отрицал собственную природу, и пытался «задавить» свои поры. Это привело известного актера к затяжным депрессиям и, как следствие, к алкоголизму. Это только мучило Богатырева, который крайне болезненно воспринимал свою особенность. Успех в профессии не делал Богатырева счастливым. Актер был одинок, остро переживал обиды, отчаянно пытаясь бороться со своей нежной натурой. В конечном счете, война с самим собой закончилась поражением.

В какой-то момент Богатырев даже женился на актрисе Надежде Серой. Женщину бросил муж с ребенком на руках. К тому же ей требовалась московская прописка. Юрий Георгиевич решил оказать ей такую услугу. При этом, ни для кого не было секретом то, что этот брак фиктивный. Они прожили в одной квартире несколько лет, после чего разъехались, но официально так и не развелись. После этого в жизни Богатырева появились сомнительные друзья, которых интересовали застолья и деньги актера.

В обычной жизни Юрий Георгиевич был ранимым, тонко чувствующим и излишне наивным человеком. Многие пользовались этим. В актерской среде часто гуляли за счет Богатырева. В какой-то момент душевное состояние Юрия Георгиевича пошатнулось. В результате, ему пришлось принимать антидепрессанты.

Вечером 1 февраля 1989 года актер принял сильнодействующее лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Пытаясь спасти Богатырева, врачи ввели ему клофелин, несовместимый с принятым накануне лекарством. В результате сердце Юрия Георгиевича остановилось. После этого, так называемые «друзья» актера быстро вынесли из его дома все ценное, в т.ч. мебель и множество предметов искусства. Имущество актера так и не нашли. На момент смерти Богатыреву был всего 41 год. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе этого самобытного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Будущий актер появился на свет в Москве в творческой семье. Его отец – Петр Градов – известный поэт, переводчик и драматург. Мать Градова рано ушла из жизни. Она погибла в автокатастрофе. На тот момент ей было всего 33 года. У Андрея Петровича есть младшая сестра – Татьяна, которую зрители знают по роли беспокойной внучки сторожихи Леночки из комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Это была первая и единственная актерская работа Татьяны.

Бабушка и дедушка Градова также были связаны с актерской профессией. По словам Андрея Петровича, его отец приложил все усилия, чтобы вырастить их с сестрой. Он старался сделать их жизнь счастливой. Он женился только спустя тридцать лет после аварии. До этого Петр Михайлович не решался привести в дом другую женщину.

Творческое окружение оказало влияние на формирование личности Андрея. При этом, изначально он не планировал становиться актером. Градов учился в школе с углубленным изучением языков, и мечтал стать переводчиком. Однако, в конечном счете, решил сделать выбор в пользу актерской профессии. Сразу после школы Градов успешно сдал экзамены в Щукинское театральное училище, и был зачислен на курс. Вместе с ним училась будущая звезда Елена Коренева и актер Юрий Беляев. Привлекательная внешность, талант и природное обаяние помогли Градову пробиться в кино. В середине 70-х молодой актер стал мелькать на экране. Ему удалось быстро завоевать внимание зрителей и режиссеров.

Дебютной киноработой Градова стала лента «Побег из тюрьмы». После этого была заметная роль в картине «Голубые молнии», а спустя два года – роль сотрудника МУРа Коли Тараскина в телефильме «Место встречи изменить нельзя». На момент съемок у Говорухина Градову было всего двадцать пять лет. Молодому актеру представилась уникальная возможность поработать на одной съемочной площадке с Владимиром Высоцким. Режиссер картины Станислав Говорухин утвердил Градова без проб. Изначально Станислав Сергеевич хотел дать ему роль Васи Векшина, погибающего в самом начале повествования, но потом все-таки передумал, и решил что лучшего Коли Тараскина ему не найти. Картина имела оглушительный успех, и стала судьбоносной для молодого актера.

Спустя два года Градов снялся в роли журналиста-практиканта в музыкальной комедии «Берегите женщин». В дальнейшем в его послужном списке появилось немало заметных киноработ, среди прочих: «Найти и обезвредить», «Девушки из «Согдианы», «Приморский бульвар», «Прямая трансляция» и др. В 90-е годы во время спада отечественной киноиндустрии, Андрей Петрович стал актером дубляжа. Это позволило ему выжить в то непростое время. После творческого застоя в 2000-е годы Градов вернулся на экраны. Он стал активно сниматься в полнометражных фильмах и сериалах. Правда, в основном, на второстепенных ролях. Сейчас Градову 67 лет, и он по-прежнему востребован в профессии. При этом, на экране он появляется преимущественно в роли положительных персонажей.

Семейное счастье Андрей Петрович обрел во втором браке с манекенщицей Натальей. От первого брака с журналисткой Тамарой у него есть дочь Екатерина. При этом актер всегда поддерживал связь с дочерью. У Андрея Петровича уже есть внук Петр. Со своей второй женой Градов живет в любви и согласии уже много лет.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Андрея Градова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Бесспорно, главной звездой в данном актерском ансамбле была Клара Захаровна в исполнении Павла Кабанова. Не менее ярким получился персонаж сынульки Андрюши Звездунова. Актер Андрей Бочаров воплотил на экране образ «большого ребенка», трусливого и недалекого Андрюшки. Мало кто знает, что Андрей Бочаров также выступал в качестве режиссера телесериала. После того, как популярность «33 квадратных метров» с наступлением нового тысячелетия стала стремительно сходить на нет, Бочаров исчез с радаров. Многие недоумевали, куда же пропал колоритный актер. Сегодня мы попробуем немного приоткрыть завесу тайны.

О личной жизни Андрея Бочарова известно не так много. В отличие от своего экранного героя, Андрей может похвастаться отличным знанием точных наук. Сразу после окончания школы Бочаров поступил в университет на факультет теоретической кибернетики. Актерский талант Бочарова проявился в годы студенчества. В то время трудно подумать, что этот серьезный парень, который работает школьным учителем информатики, однажды станет звездой юмористического телешоу. Все изменилось после того, как Андрей начал выступать в составе университетской команды КВН. При этом, Бочаров не только выступал на сцене, но и писал сценарии. В итоге, Бочарову удалось громко заявить о себе на телевидении.

В какой-то момент амбициозный парень решил, что в родном Новосибирске ему больше делать нечего, и нужно двигаться дальше. Так, Андрей оказался в Москве. В столице он довольно быстро нашел работу на телевидении. Бочаров стал сценаристом передачи «Клип-клип ура»!». Но настоящая популярность пришла к Андрею благодаря роли сынульки семьи Звездуновых.

Несмотря на то, что с момента выхода на экраны «33 квадратных метров» прошло более двадцати лет, Бочарова все еще узнают на улицах. Многие отмечают, что он практически не изменился. По словам Андрея, он никогда не боялся стать заложником одной роли. Бочаров считает, что главное подарить зрителю положительные эмоции, и поднять настроение.

Впервые Бочаров женился еще в ранней молодости, но первый брак не сложился. От этого союза у Андрея есть двое взрослых детей. Официальной супруги у актера на данный момент нет. Бочаров ведет здоровый образ жизни. Он уже несколько лет не появляется на телевидении. В свободное время Андрей любит путешествовать, и заниматься активными видами спорта. В одном из своих интервью Бочаров признался, что «завязал» с кинокарьерой.

А вы помните программу «33 квадратных метра»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

В начале 60-х Вознесенская поступила в школу-студию МХАТ. Однокурсниками Анастасии Валентиновны были Владимир Меньшов и Вера Алентова. Вместе с Вознесенской на одной студенческой скамье сидел и ее будущий муж – Андрей Мягков. Ей тогда было семнадцать лет, и она была самой юной и самой красивой на курсе. Мягков, к тому времени уже окончил химико-технологический институт, ему было двадцать три года, и он был самым старшим на курсе. По словам Андрея Васильевича, он сразу понял, что это та самая девушка, которую он хочет взять в жены.

Вознесенская в годы студенчества всегда была окружена поклонниками. В отличие от Мягкова, она полюбила не сразу. Ей потребовалось время, чтобы понять, что в ее жизни появился самый родной человек. При этом, влюбленные старались никогда публично не демонстрировать свои чувства. Поэтому, когда они расписались, многие удивились, ведь никто даже не знал, что они пара.

Вознесенскую считали одной из самых перспективных студенток курса. Еще в годы учебы она начала сниматься в кино. Выпустившись из школы-студии МХАТ, Анастасия Валентиновна примкнула к труппе «Современника», куда ее лично пригласил Олег Ефремов. При этом, Вознесенская поставила условие: она примет предложение, но только в случае, если Ефремов найдет местечко в труппе и для Мягкова. В итоге, обоих актеров взяли на работу.

Сейчас в это трудно поверить, но тогда к Андрею Васильевичу относились исключительно, как к мужу известной актрисы Вознесенской. Первый большой успех молодой актрисе принесла роль радистки Ани в фильме «Майор Вихрь». Благодаря этой ленте имя Вознесенской прогремело на всю страну. Стоит отметить, что в актерской семье никогда не было конфликтов на почве профессиональной зависти. Мягков всегда радовался успехам жены. Однако через десять лет все изменилось. Анастасия Валентиновна постепенно отошла на второй план, а ее муж после выхода на экраны новогоднего кинохита «Ирония судьбы, или С легким паром» проснулся знаменитым. После этого он больше никогда не испытывал дефицита ролей. Его стали узнавать на улице. Послужной список стал стремительно увеличиваться.

Такая смена ролей никак не сказалась на внутрисемейных отношениях супругов. В их доме все так же царила любовь и взаимопонимание. Андрей Васильевич всячески пытался помочь сдвинуть карьеру жены с мертвой точки. Бывало, что он даже ставил режиссерам условие: будет сниматься только вместе с Вознесенской. Супруги прожили вместе 58 лет. К сожалению, детьми они так и не обзавелись. Им удалось через всю жизнь пронести трогательное чувство друг к другу.

Первой из театра ушла Анастасия Валентиновна. Она вынуждена была это сделать после перенесенного инсульта и обострения сахарного диабета. Потом ушел и Мягков, чтобы проводить с женой как можно больше времени. К сожалению, 18 февраля 2021 года Вознесенская овдовела. Для нее Андрей Васильевич навсегда останется самым дорогим человеком в жизни. Актриса до сих пор не может справиться с болью утраты.

А что вы думаете о судьбе Анастасии Вознесенской? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Саша родилась в Москве. Она воспитывалась в неполной семье. Воспитанием девочки занимались мама и бабушка. С ранних лет Саша была очень живым и любознательным ребенком. Окружающие восхищались ее детской непосредственностью и остроумием. В 1968 году она впервые оказалась на съемочной площадке. Пятилетняя малышка исполнила роль дочери семьи Горбунковых в комедии «Бриллиантовая рука». В момент отправки Семена Семеновича в тот самый злополучный круиз на теплоходе Саша сидит у него на руках. Тогда же она произнесла свою знаменитую реплику «Мы провожаем папу!». Саша не растерялась на фоне звезд советского кинематографа первой величины. Малышка сыграла свою роль на все 100%.

Несмотря на то, что девочка появлялась всего в нескольких сценах, зрители ее запомнили. Многие подмечали, что далеко не каждый ребенок будет так органично выглядеть в кадре. Тем не менее, кино не стало для Лисютиной смыслом жизни. В итоге, кино так и осталось частью ее светлых детских воспоминаний. Сразу после школы Александра поступила в медицинский вуз, и выучилась на стоматолога. Со временем Лисютина стала профессионалом в своей отрасли. Коллеги считали ее настоящим ювелиром. Многие пациенты до сих пор вспоминают Александру не только, как отличного специалиста, но и как доброго и понимающего человека, приятного и интересного собеседника. В дальнейшем Лисютина стала завотделением в стоматологической клинике.

К сожалению, вне профессии Александра была глубоко одиноким человеком. Ей так и не удалось обзавестись семьей и детьми, и познать женское счастье. В некоторых СМИ пишут о том, что у Лисютиной все же есть дочь, появившаяся на свет в 1991 году, но эта информация не подтверждена. Ее личная жизнь была неустроенной. Со временем коллеги стали замечать странное поведение Александры. У нее появилась агрессия, резкие перепады настроения, отчужденность и отсутствие интереса ко всему, что раньше для нее имело значение. Кроме того, у нее появилось несерьезное отношение к работе, которая всегда была для нее смыслом жизни и единственной отдушиной.

Такая резкая смена жизненных ориентиров насторожила окружающих. Все стали беспокоиться о Лисютиной. Нашлись среди ее коллег и те, то посоветовал ей обратиться за квалифицированной медицинской помощью. Тем не менее, Александра игнорировала их замечания, и продолжала надолго уходить в себя. Лисютина могла прервать лечение пациента, и уйти бродить по улицам. Когда коллегам все-таки удалось уговорить ее пойти на обследование, оказалось, что у нее серьезное психическое заболевание. Медики успокаивали Лисютину, заявляя, что они смогут ей помочь, но болезнь прогрессировала. Психическое состояние Александры ухудшалось день ото дня. Она неоднократно лежала в больнице, отчетливо понимая безвыходность ситуации.

В какой-то момент Лисютина устала от таблеток, терапии, палаты и врачей. Она нашла для себя единственный выход из этого ада. Она решила поставить точку в своих мучениях. 25 апреля 2011 года тело Александры обнаружили под окнами клиники. Ей было всего 47 лет. На церемонии прощания все вспоминали ее добрым словом, и верили, что сейчас она в лучшем мире.

А вы помните эту белокурую девочку? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Миллионы зрителей восхищаются его грозным Иваном Грозным или интеллигентным Ипполитом. Юрий Васильевич демонстрировал высочайший уровень актерского мастерства и способность убедительно выглядеть в комедийном и драматическом амплуа. При этом, сам Яковлев своей единственной значимой ролью считал Стиву Облонского из драмы «Анна Каренина».

Мало кто знает, что изначально Юрий Васильевич планировал стать дипломатом, и усиленно изучал языки, готовясь к поступлению в МГИМО. Однако, в конечном счете, Яковлев передумал, и решил посвятить себя актерской профессии. В этом трудно поверить, но первая попытка Юрия Васильевича поступить во ВГИК закончилась провалом. Один из экзаменаторов назвал внешность Яковлева «некиногеничной». Он заявил, что внешность абитуриента не соответствует киношным стандартам. Но Юрий Васильевич не опустил руки, и на следующий день отправился в Щукинское театральное училище. Он был зачислен на курс одним из первых.

Сразу после окончания «Щуки» Яковлева приняли в труппу Театра им. Е. Вахтангова, которому он посвятил шестьдесят лет своей жизни. На большом экране Яковлев дебютировал в 1953 году. Всесоюзный успех молодому актеру принесла роль князя Мышкина в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот». В дальнейшем Яковлев успешно сотрудничал с такими мэтрами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. Наибольший успех Юрию Васильевичу принесли роли в следующих фильмах: «Легкая жизнь», «Друзья и годы», «Анна Каренина», «Король-олень», «Опасный поворот», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Юлия Вревская» и др.

По словам коллег Юрия Васильевича, в актерской среде он был знаменит своими любовными похождениями. Свою первую жену – Киру Мачульскую Яковлев в буквальном смысле увел из-под венца. Актер был очарован красавицей-врачом. После двух лет отношений они вступили в законный брак. Когда в начале 50-х Кира серьезно заболела туберкулезом, Яковлев всячески заботился о жене. Пара долго не могла обзавестись детьми. Их первенец покинул этот мир, прожив всего три дня. В 1961 году у супругов родилась долгожданная дочь Алена.

Казалось, вот оно подлинное счастье. Однако радость появления малышки на свет был омрачена слухами о неверности Юрия. Оказалось, что в тот момент, пока его законная жена носила под сердцем ребенка, у Юрия Васильевича был роман с дочерью популярного эстрадного артиста Аркадия Райкина – Екатериной, которая вскоре тоже забеременела.

Пикантности этой ситуации добавлял тот факт, что Екатерина Райкина также не была свободна. Ради Юрия она бросила своего мужа – Михаила Державина. Яковлев, в свою очередь, ушел от жены, оставив ее с маленьким ребенком на руках, и женился на Екатерине. Однако этот союз продлился всего три года. Одной из ключевых причин разрыва стало то, что Юрий Васильевич по-прежнему увлекался другими женщинами.

Третьей женой Яковлев стала заведующая Музеем Театра имени Е. Вахтангова – Ирина Сергеева. В то время этой красивой женщине оказывал внимание известный советский актер и режиссер Рубен Симонов, но она предпочла Яковлева. В 1969 году у пары родился сын Антон. Именно эта женщина сделала Юрия Васильевич по-настоящему счастливым. В любви и гармонии они прожили более сорока лет. Все трое детей Яковлева пошли по его стопам, и стали актерами. При жизни Юрия Васильевича они часто собирались в одном доме.

30 ноября 2013 года Яковлев ушел из жизни в результате сердечного приступа. Всенародный любимец похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Юрия Яковлева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Одной из самых ярких и запоминающихся киноработ Кузнецова стала роль полковника Петренко по прозвищу Мухомор в культовом детективном сериале 90-х — «Улицы разбитых фонарей». В свое время именно эта роль принесла Юрию Александровичу зрительское признание, и сделала любимцем публики. И это при том, что на момент начала съемок в сериале Кузнецову было уже за пятьдесят. К тому времени он уже мог похвастаться внушительным списком киноработ. Однако именно питерская сага о нелегких буднях милиционеров сделала его по-настоящему знаменитым.

Совпадение это или нет, но отец будущего актера был сотрудником правоохранительных органов. Заниматься в школьном драмкружке Кузнецов начал еще в восьмилетнем возрасте. В то время родители отнеслись несерьезно к увлечению сына. Тем не менее, именно оно оказалось делом всей его жизни. Сразу после окончания школы Кузнецов отправился поступать в один из дальневосточных театральных вузов. Юрий Александрович успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. В годы студенчества молодой актер познакомился со своей будущей женой – Валентиной Луневой. На третьем курсе они расписались.

На момент окончания вуза Валентина уже была известной театральной актрисой, тогда как Юрий не мог похвастаться серьезными достижениями в профессии. Когда его молодой жене поступило предложение примкнуть к труппе Хабаровского театра, он отправился вместе с ней. После десяти лет работы в Хабаровске семья переехала в Омск. Именно в этот период на Кузнецова, наконец, обратили внимание режиссеры. В 80-е годы он стал много сниматься в кино. В числе его наиболее заметных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Колье Шарлотты», «Мой друг Иван Лапшин», «Противостояние», «Комендант Пушкин», «Подсудимый» и др.

Кузнецову представилась возможность громко о себе заявить, и он ею воспользовался. Со временем Юрий Александрович вместе с женой обосновался в Ленинграде. К тому времени у пары родилась дочь Наталья. Однако случайная встреча в корне изменила устоявшуюся жизнь актера.

Находясь в рабочей командировке в Москве, Юрий Александрович познакомился с женщиной, которая жила с ним в одной гостинице. Она попросила Кузнецова помочь ей занести сына в номер. Оказалось, что у юноши серьезное заболевание, которое не позволяло ему самостоятельно передвигаться. В Москву они приехали для очередного обследования. Актер проникся ее историей, и пообещал помочь с лечением. Спустя некоторое время Кузнецов понял, что влюбился в эту женщину. Оказалось, что его чувства взаимны. Поначалу им пришлось встречаться за спиной у законной жены актера, но потом Юрий Александрович во всем ей признался. Своей первой жене Кузнецов оставил все имущество. Бытовые невзгоды не смогли разлучить Кузнецова и его вторую жену. Все свои гонорары он тратил на лечение пасынка. Когда Юрию Александровичу уже было за пятьдесят, супруга родила ему дочь Александру.

Успех сериала «Улицы разбитых фонарей» помог актеру укрепить материальное положение его семьи. В 2012 году Кузнецов овдовел. Его супруга ушла из жизни в 54 года в результате осложнений на фоне диабета. Актер очень болезненно переживал утрату. По словам Юрия Александровича, в то время он утратил смысл жизни. Не сойти с ума ему помогла дочь. Она убедила его двигаться дальше. На сегодняшний день она всячески поддерживает отца, и помогает ему вести дела.

А что вы думаете о судьбе Юрия Кузнецова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Римма Маркова

Легендарная советская актриса, прославившаяся благодаря ролям сильных женщин с несчастной судьбой. Всесоюзный успех ей принесла драма «Бабье царство». Маркова была убедительна в роли женщины, лишившейся сына, мужа и родного дома. За роль в этой картине Римма Васильевна получила множество престижных наград. Не менее яркими были следующие киноработы Марковой: «Журавушка», «Егор Булычев и другие», «Сибирячка», «Вечный зов», «Еще не вечер», «Отец и сын», «Покровские ворота» и др.

Маркова открыто выражала свою точку зрения по разным вопросам, и участвовала в общественной жизни страны. В последние годы жизни Римма Васильевна тяжело болела. 2 января 2015 года 89-летняя актриса почувствовала острое недомогание из-за обострения хронического заболевания. 15 января 2015 года Маркова ушла из жизни. Церемонии прощания не было, по желанию самой Риммы Васильевны.

Невзирая на то, что с момента кончины Марковой прошло уже шесть лет, на ее могиле по-прежнему нет памятника. На месте погребения Риммы Васильевны нет даже памятной таблички, не говоря уже о пафосной скульптурной композиции. Могилу можно найти только по описанию. Нет даже портрета великой актрисы. По словам дочери Марковой – Татьяны, установить памятник на могиле матери ей мешают бюрократические проволочки. Мол, у Татьяны с матерью разные фамилии: в свидетельстве о рождении Татьяна записана под фамилией Никитина.

После того, как соответствующие документы были предоставлены в администрацию кладбища, обнаружилась еще одна проблема: требуется доказать родство Татьяны со своей бабушкой, которая похоронена на этом же участке. Однако сделать это не удается, поскольку утеряны их документы. По этой причине невозможно увековечить память поистине великой актрисы.

Алексей Кожевников

Популярный советский киноактер, пик карьеры которого пришелся на 50-60-е гг. Зрители знают его по ролям в таких кинохитах, как: «Неподдающиеся», «Полосатый рейс», «Королева бензоколонки», «Зайчик» и др. К концу 60-х популярность Кожевникова стала постепенно сходить на нет. От главных ролей он перешел к эпизодическим. В 1970-х годах Алексей Александрович много снимался, но, как правило, фильмы не имели особой популярности. Последней картиной Кожевникова стал фильм «Джек Восьмеркин — «американец», премьера которого состоялась уже после его смерти. Помимо съемок в кино Кожевников работал актером озвучания, занимаясь дублированием советских и иностранных фильмов.

Личная жизнь актера не сложилась. До конца своих дней он оставался одиноким человеком. Причем оставался намеренно. Причиной этому послужила наследственная болезнь, к несчастью, переданная ему матерью. На протяжении многих лет Алексей Александрович страдал от скрытой гипертонии, при которой человек не замечает скачков давления, не подозревая о том, что находится в смертельной опасности. 6 сентября 1986 года Кожевников настиг последний в его жизни приступ. Подоспевшая неотложка, к сожалению, уже ничем не могла помочь. Актер похоронен в Санкт-Петербурге на Большеохтинском кладбище. Его неприметная могилка выглядит очень сиротливо. Очень жаль, что такой талантливый актер, подаривший зрителям столько положительных эмоций, не удостоился даже скромного надгробия.

Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш дзен-канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Светлана – коренная москвичка. Она появилась на свет в семье экономиста и тренера по спортивной гимнастике. По словам Колпаковой, родители постарались привить ей дисциплинированность и организованность. Творческие задатки Светланы стали проявляться еще в детстве. С ранних лет она занималась во всевозможных кружках. Колпакова посещала драмкружок, занималась в хореографической студии и ходила в музыкальную школу. Изначально Светлана мечтала стать профессиональной танцовщицей, но родители выступили категорически против этой затеи, назвав ее серьезной. Именно мама предложила Колпаковой попробовать свои силы в театральном вузе. До конца не будучи уверенной в правильности своего выбора, Светлана успешно сдала экзамены, и стала студенткой Щукинского театрального училища.

Перспективную молодую актрису с фактурной внешностью и самобытной манерой игры сразу отметили преподаватели. Они стали задействовать ее в различных театральных постановках. В 2005 году Колпакова примкнула к труппе МХАТа им. А. Чехова. Параллельно Светлана выступает на сцене Московского театра Олега Табакова. Спектакли с участием Светланы собирают аншлаги.

Несмотря на то, что Колпакова считает себя, прежде всего, театральной актрисой, кино занимает не последнюю роль в ее профессиональной жизни. Именно роли на большом экране принесли актрисе зрительское признание.

Кинокарьера Колпаковой стартовала в 2006 году. Поначалу в ее послужном списке были лишь малозаметные роли, которые прошли мимо внимания массового зрителя. Настоящим прорывом для Колпаковой стал телесериал «Оттепель». Критики отмечали то, насколько точно и достоверно Светлана передала типажный образ своей героини, живущей в 60-е годы ХХ века. После этого карьера Колпаковой стала развиваться по нарастающей. На экране она зачастую предстает в образе простых женщин с народа, энергичных и обаятельных.

Новой главой в творческой жизни Светланы стал сериал «Мамочки». В 2017 году на экраны вышла костюмированная историческая киносага «Золотая Орда», в которой Колпакова блестяще исполнила роль княгини Радмилы. Зрители сразу отметили, что актрисе очень идут подобные образы.

В отличие от многих своих коллег, выставляющих свою жизнь напоказ, Светлана предпочитает ее не афишировать. Актриса никогда не обсуждает с журналистами личные темы. Колпакова убеждена в том, что зрителей должна интересовать исключительно ее профессиональная деятельность, но никак не то, сколько у нее мужей и детей. В одном из своих интервью Светлана все-таки призналась, что вышла замуж еще четырнадцать лет назад. В 2019 году она стала мамой. У Колпаковой и ее супруга родился сын Андрей. Колпакова сумела скрыть беременность от журналистов и публики.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Светланы Колпаковой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Лаврентий Масоха

В течение длительного времени место погребения Лаврентия Масоха, адъютанта Мюллера из кинофильма «Семнадцать мгновений весны» считалось утерянным. В официальных источниках не было никакой информации о месте его захоронения. На протяжении многих лет Лаврентий Емельянович выступал на сцене Театра-студии киноактера. Кроме того, он был штатным актером киностудии им. М. Горького. В его послужном списке полсотни киноработ. Наиболее известные среди них: «Два бойца», «Поединок», «Рядовой Александр Матросов», «Тарас Шевченко», «об этом забывать нельзя», «Любушка» и др.

Масоха скоропостижно скончался 20 июня 1971 года. В это время он снимался в телефильме «Семнадцать мгновений весны». За несколько дней до кончины Лаврентий Емельянович получил нагоняй от режиссера картины Татьяны Лиозновой. Масоха перенервничал, и у него не выдержало сердце. Информация о его похоронах нигде не была опубликована. Никто из актеров не знал, где похоронен их бывший коллега. Оказалось, что Масоха похоронен в Киеве на Байковом кладбище. Могила актера находится в плачевном состоянии — фотография актера давно стерлась, остались лишь незаметные надписи на грязном камне.

Анастасия Иванова

Зрители знают Анастасию Иванову по ее дебютной киноработе – ленте «Не могу сказать «прощай». Картина стала лидером проката, а роль скромной и неприметной Лиды визитной карточкой Ивановой. Несмотря на успех мелодрамы, в кино Анастасию практически не приглашали. Она очень болезненно переживала творческий застой. Иванова была замужем за актером Борисом Невзоровым. У пары родилась дочь Полина.

К сожалению, жизнь Анастасии трагически оборвалась в 34 года. 3 июня 1993 года над актрисой жестоко расправился ее знакомый, которого она сама впустила в квартиру. Это был человек, отсидевший к тому времени десять лет в тюрьме за аналогичное преступление. Предположительно, он пришел к Ивановой под предлогом помянуть их общего знакомого, который ушел из жизни за год до этого. Иванова впустила его в дом, а сама стала накрывать на стол. Когда Анастасия повернулась к нему спиной, он напал на нее. Ценой жизни молодой женщины стал старый видеомагнитофон и несколько дешевых колец.

По горячим следам преступника задержать не удалось. Позднее во время бытовой ссоры он был убит сыном своей сожительницы. Иванову похоронили на старом Городском кладбище в Сергиевом Посаде. К сожалению, за двадцать восемь лет, которые прошли с момента ухода Ивановой из жизни, ее муж Борис Невзоров и дочь Полина так и не удосужились поставить хотя бы скромную оградку. Показателен также тот факт, что Иванова похоронена на самом старом городском кладбище в том районе. Практически на окраине. В течение длительного времени могила Ивановой была заброшена. Ее удалось найти благодаря людям, которые восстанавливают памятники и могилы известных актеров.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Светлана Савелова

Всесоюзный успех этой яркой актрисе принесла главная роль в фильме «Прощайте, голуби». На съемочную площадку картины Савелова попала совершенно случайно. Режиссер ленты Яков Сегель, отчаявшись найти подходящую актрису, случайно увидел Светлану за прилавком аптеки, и предложил ей сняться в кино. Отсутствие опыта работы на съемочной площадке режиссера не смутило. Картина «Прощайте, голуби» имела оглушительный успех. После этого Светлана решила связать свою жизнь с актерской профессией. Она поступила в Щукинское театральное училище. Параллельно с учебой Савелова выступала на сцене Театра им. Е. Вахтангова и снималась в кино. Еще одной звездной киноработой молодой актрисы стала комедия «Семь стариков и одна девушка».

К сожалению, жизнь Светланы Ивановны сложилась трагически. Ее брак с однокурсником Геннадием Байсаком быстро распался. Кроме того, у Савеловой был роман с актером Сергеем Миловановым. Поговаривают, что именно под его влиянием Светлана пристрастилась к выпивке. Ситуация усугублялась творческим простоем и неустроенностью личной жизни. Переломным моментом в жизни актрисы стала автомобильная авария, которая изуродовала ее внешность. После этого она стала пить еще больше. Савелова начала пропускать репетиции в театре. Вскоре ей перестали доверять роли. Так, из примы театра Светлана Ивановна превратилась в актрису-массовки.

В 90-е годы она окончательно ушла из профессии. Савелова вынуждена была жить в условиях крайней нужды. В театре ее жалели, и платили мизерное жалованье в счет былых заслуг. При этом, люди, которые знали Савелову, отзывались о ней, как об очень доброй, но при этом глубоко одинокой женщине. 30 января 1999 года Светлана Ивановна ушла из жизни. Ее тело нашли только на четвертый день. Прах Савеловой похоронен на Николо-Архангельском кладбище.

Проводить актрису в последний путь пришли только служащие театра. Платье на актрису надели из реквизита, так как у нее не было нормальной одежды. С годами надпись на табличке практически стерлась. Опознать место погребения Савеловой было практически невозможно. Только благодаря неравнодушным людям ее удалось восстановить. Посещать могилу актрисы некому.

Геннадий Ялович

Советский актер и театральный режиссер, выпускник школы-студии МХАТ. Ялович руководил множеством официальных и любительских театров, и ставил десятки спектаклей. Кроме того, Геннадий Михайлович снимался в известных кинолентах. На экране он часто появлялся в характерных эпизодических ролях, создавая запоминающиеся образы. Многие зрители помнят его по роли доктора наук на пикнике, друга Гоши в мелодраме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».

После закрытия его детища – театра «Альбом» Геннадия Михайловича на нервной почве сразил инфаркт. После этого он перенес четырнадцать клинических смертей подряд. Несмотря на это, он смог полностью восстановиться и вернуться к работе. 6 марта 2002 года актер ушел из жизни. Урна с прахом Яловича похоронена на Николо-Архангельском кладбище. Могилу Геннадия Михайлович нельзя назвать заброшенной, но выглядит она очень сиротливо и неухоженно.

А что вы думаете на этот счет? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Александра Назарова

Актриса, которую знают и помнят миллионы телезрителей. Ее визитной карточкой стала роль бабы Нади в сериале «Моя прекрасная няня». На экране Назарова часто появлялась в небольших, но очень ярких образах. Александра Ивановна до последних дней своей жизни оставалась «в строю».

Несмотря на возраст, в этой маленькой женщине было столько энергии, что многие молодые люди могли лишь позавидовать. В 2011 году актриса похоронила единственного сына. По одной из версий, он ушел из жизни в результате передозировки запрещенных веществ. Его жена также вела асоциальный образ жизни. У Назаровой осталась внучка Сашенька, которую она взяла под опеку. Девочка стала смыслом ее жизни.

В последние годы жизни Назарова тяжело болела. 20 августа 2019 года Александровна Ивановна ушла из жизни в результате полиорганной недостаточности. Актриса похоронена на Троекуровском кладбище. Все свое имущество она оставила внучке. В соответствии с ее завещанием, опекунами девочки стали родственники ее отца. Пока на могиле так Александры Ивановны так и не появился памятник. На ней стоит скромный деревянный крест. Обеспечить могилу памятником обещал Театр им. М. Ермоловой, которому Назарова посвятила много лет своей жизни. Но пока, руководству театра, видимо, не до этого.

Борис Тенин

Известный актер театра и кино, всесоюзную славу которому принесли роли в следующих фильмах: «Человек с ружьем», «Швейк готовится к бою», «Новые похождения Швейка», «Русский вопрос», «Старомодная комедия», «Кружева», «Бесприданница», «За витриной универмага» и др. Помимо съемок в кино и службы в театре Борис Михайлович преподавал в Московском цирковом техникуме. Вместе с женой Лидией Сухаревской Тенин составил один из известнейших семейных театральных дуэтов. 8 сентября 1990 года Борис Михайлович ушел из жизни. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

Лидия Сухаревская

За свою многолетнюю карьеру Лидия Петровна сменила множество театральных площадок. В разное время Сухаревская выступала на сцене Ленинградского ТРАМа, Театра комедии, Театра им. В. Маяковского, Московского театра Сатиры и Театра на Малой Бронной. Лидия Петровна много снималась в кино. Зрители знают ее по ролям в следующих фильмах: «Василиса Прекрасная», «Танкер «Дербент», «Мусоргский», «Каин XVIII», «Анна Каренина», «Семейное счастье» и др.

Своего мужа Бориса Тенина Сухаревская пережила всего на год. 11 октября 1991 года Лидия Петровна ушла из жизни. Могила супружеской пары на Ваганьковском кладбище расположена очень далеко от центральной аллеи. Место погребения само по себе запущенное.

Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш дзен-канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

В начале 2000-х харизматичный мальчишка стал одной из ярчайших звездочек киножурнала. При этом, мало кто знает, что творческий путь Головина начался с того момента, как мама привела его в школу моделей Вячеслава Зайцева. Вскоре непосредственного парнишку заметили, и пригласили на кинопробы. На съемочной площадке его талант заиграл яркими красками. Но «Ералаш» был только началом большого творческого пути Александра. Вскоре в его послужном списке появились роли в полнометражных фильмах и сериалах. В числе прочих: «Тайна «Волчьей пасти», «Вы не оставите меня», «Невеста», «Ангел на дорогах», «Только ты» и др.

Юный актер не собирался останавливаться на достигнутом. Переломным моментом в его карьере стали съемки в драме «Сволочи», которая вызвала неоднозначную реакцию в обществе. История малолетних преступников, из которых в годы войны сколотили диверсионный отряд, потрясла всю общественность. Эта лента стала первой серьезной киноработой Головина. Несмотря на критику и провокационные отклики, лента была по достоинству оценена зрителями. Роль беспризорника по кличке «Кот» стала знаковой для Головина. В тот же год на экраны вышел сериал «Кадетство».

Роль кадета Макарова на долгие годы стала визитной карточкой молодого актера. Его герой стал любимчиком всех юных фанаток сериала, а таких было немало. Проект «Кадетство» принес Головину оглушительный успех. В дальнейшем он продолжил успешно пополнять свой послужной список. Не забывает Александр и о театре. На сегодняшний день он играет в пьесах, основанных на классических произведениях.

В 2018 году в прессе разразился громкий скандал. Бывшая девушка актера — гример Светлана Белогурова в студии одного из ток-шоу заявила, что воспитывает дочь от Головина Они встречались некоторое время назад, но после того, как Светлана узнала о своем положении, Александр ее бросил. По словам Светланы, как только она сообщила Александру о своей беременности, он заявил: «Мне ребенок не нужен, я не готов, я не хочу. Делаем аборт».

Александр категорически отказался участвовать в жизни наследницы до момента проведения ДНК-экспертизы. По словам Светланы, у нее не было другого выхода, кроме как привлечь внимание общественности к своей проблеме. Белогурова появлялась на различных телешоу, и пыталась добиться от актера сдачи биоматериала. В итоге, факт отцовства все же был доказан. Несмотря на результаты ДНК-экспертизы, актер отказался платить алименты, а его экс-возлюбленная вынуждена была обратиться в суд. Ей удалось добиться алиментов лишь в размере двух МРОТ — около 22,5 тысячи рублей. Головин никак не комментирует эту ситуацию.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Казалось, судьба Юлии предопределена с самого рождения. С детства Меньшова занималась в театральной студии. Ввиду плотного рабочего графика родителей она в буквальном смысле выросла за кулисами театра. Тем не менее, связывать свою жизнь с актерской профессией Юлия не планировала. У нее отлично получалось писать сочинения и небольшие рассказы. Это заставило Меньшову всерьез задумать о профессии журналистки. Однако к моменту поступления оказалось, что у нее должны быть три опубликованных статьи, которых не было. «Пересидеть» год Юлия решила в знаменитой школе-студии МХАТ. Она планировала отучиться год, а потом снова штурмовать факультет журналистики. Однако, в итоге, все переигралось, и Меньшова осталась в театральном вузе.

Еще в годы учебы Юлия дебютировала на сцене МХАТа им. А. Чехова. Параллельно она снималась в кино. Ее дебютной киноработой стала лента «Когда святые маршируют», вышедшая на экраны в 1990 году. В то время Юлии пришлось услышать немало критики в адрес своих актерских способностей. Многие обвиняли ее в том, что влиятельные родители помогают ей с продвижением актерской карьеры. Немало злопыхателей было и среди коллег по цеху. Во многом именно поэтому в середине 90-х Меньшова решила сменить вектор профессиональной деятельности, и стать телеведущей.

С середины 90-х Юлия была ведущей программы «Я сама». В 1997 году Меньшова заняла пост директора канала «ТВ-6». Параллельно она выступала, как продюсер целого ряда телевизионных проектов. С 2000 года Меньшова открыла свой продюсерский центр. В середине «нулевых» Юлия совмещала актерскую карьеру и работу на телевизионном поприще. Новая волна успеха пришла к ней после выхода на экраны сериала «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…». В дальнейшем в послужном списке Меньшовой появились такие заметные киноработы, как: «Большая любовь», «Седьмая жертва», «Крепкий брак», «Между нами девочками» и др.

В течение пяти лет Меньшова выступала в качестве ведущей и автора программы «Наедине со всеми». Гостями программы были известные личности. Юлия беседовала с ними на острые и очень личные темы. На сегодняшний день Меньшова продолжает успешно развиваться параллельно на двух поприщах.

Что касается личной жизни Юлии, она не спешила торопилась выходить замуж, и обзаводиться семьей. В двадцать семь лет Меньшова вышла замуж за своего коллегу по цеху Игоря Гордина. В этом браке родилось двое детей. Невзирая на то, что их отношения не всегда были гладкими, супруги по-прежнему вместе.

Считаете ли Юлию Меньшову талантливой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Василия Лыкшин

Звезда Васи Лыкшина стремительно взошла и так же быстро погасла. Отсутствие актерского образования не помешало этому парню с непростой судьбой громко о себе заявить. У Васи Лыкшина было тяжелое детство в неблагополучной семье. Его пьющих родителей лишили родительских прав, а Васю, его братьев и сестер забрали в детский дом. Связавшись там с плохой компанией, Лыкшин оказался в колонии для несовершеннолетних. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая судьба Васи, если бы не его случайное знакомство с режиссером Светланой Стасенко, которая пришла в колонию в поисках ребят на роли беспризорников свой предстоящий фильм «Ангел на обочине».

Вася настолько впечатлил Стасенко, что она утвердила его на главную роль в свой фильм. После этого Лыкшин снялся еще в нескольких кинолентах, в числе прочих: «Сволочи», «Громовы», «Ранетки» и др. «И кто знает, в каких фильмах мы бы увидели самородка, если бы не его внезапная, нелепая смерть.

18 октября 2009 года в возрасте 22 лет Вася скончался от сердечно-сосудистой недостаточности. Он просто лег спать, и не проснулся. Кончина молодого актера многих шокировала. Он никогда не жаловался на состояние своего здоровья, и был полон сил и надежд на светлое будущее. Лыкшин похоронен на Знаменском кладбище в Суздале. На текущий момент могила Василия заросла сорняками. Видно, что на ней давно никто не бывал.

Изольда Извицкая

Одна из красивейших советских актрис, в жизни которой нашлось место и стремительным взлетам и падениям. Извицкую до сих помнит старшее поколение киноманов. Пик популярности Изольды пришелся на 50-е годы. Всесоюзный успех Извицкой принесла роль Марютки Басовой в героико-революционной драме «Сорок первый». Картину посмотрело около двадцати пяти миллионов человек. Имя Извицкой прогремело далеко за пределами Советского Союза. После такого оглушительного успеха Изольда снялась еще в нескольких заметных киноработах, в числе прочих: «К Черному морю», «Неповторимая весна», «Поэт», «Отцы и дети», «Очередной рейс», «Человек с будущим» и др.

В 60-е годы популярность Извицкой стала стремительно сходить на нет. К профессиональной невостребованности добавились проблемы в личной жизни. Поговаривают, что «заглушать» проблемы алкоголем актрису «научил» ее муж – Эдуард Бредун. Спустя некоторое время он бросил ее ради их общей знакомой. Пережив многочисленные неурядицы, брошенная мужем, Изольда ушла из жизни в 38 лет в результате длительного голодания на фоне хронического алкоголизма.

Тело актрисы было обнаружено только спустя неделю после смерти. Извицкая похоронена на Востряковском кладбище. На сегодняшний день никто, кроме сотрудников погоста не ухаживает за могилой некогда известной актрисы. Но, даже несмотря на это она выглядит неухоженно и сиротливо.

Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш дзен-канал. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Алексей Смирнов

Всенародный любимец, выдающийся советский киноактер, мастер эпизода. Алексею Макаровичу посчастливилось поработать на одной съемочной площадке с мэтрами советского экрана. Далеко не все зрители знали о том, что за его мягкой улыбкой скрывается множество испытаний. За его плечами боевое прошлое. В годы войны он ушел добровольцем на фронт. Именитый актер получил серьезное ранение, и навсегда лишился возможности иметь детей. Во многом именно по этой причине личная жизнь Смирнова не сложилась. Актер так и не женился.

Алексей Макарович не смог пережить внезапную кончину своего товарища – актера Леонида Быкова. Смирнов был шокирован этим известием. Спустя две недели у Смирнова не выдержало сердце. Он был экстренно госпитализирован.

За две недели пребывания Смирнова в больнице к нему так никто и не пришел. В день выписки Алексей Макарович скончался в возрасте 59 лет.

Смирнов похоронен в Санкт-Петербурге на Южном кладбище. На протяжении многих лет могила именитого актера оставалась в забвении. Удивительно, но ее нашли только спустя более чем двадцать лет. Могила практически не посещалась. Памятник был установлен на деньги летчиков. На могиле размещен снимок актера в образе механика Макарыча.

Валентина Караваева

До недавнего времени считалась утерянной могила актрисы Валентины Караваевой, всесоюзную славу которой принесла главная роль в картине «Машенька». Оказалось, что Валентина Ивановна похоронена на Хованском кладбище. Место густо заросло сорняками. Пробраться к могиле практически невозможно. На могиле некогда популярной актрисы старый покосившийся деревянный крест с ржавой табличкой. Со временем неравнодушные люди обновили крест, разместили на нем фотографию актрисы, и установили скромную оградку. Очень жаль, что в течение столь длительного времени могила была необлагороженой.

Караваева завещала похоронить себя на Ваганьковском кладбище. Рядом с великими актерами. К сожалению, исполнить ее последнюю просьбу было некому. Последние двадцать лет своей жизни Валентина Ивановна прожила в полном одиночестве. У себя в квартире пожилая актриса организовала импровизированный театр. Караваева играла роли перед любительской камерой. Даже шила костюмы и мастерила декорации. Говорят, что она так и умерла перед камерой.

После кончины Валентины Ивановны дверь ее квартиры пришлось взламывать. Вся обстановка в квартире производила гнетущее впечатление. Никто из соседей Караваевой даже не догадывался о том, что рядом с ними живет некогда известная актриса. Организацию скромных похорон на себя взяла Гильдия киноактеров.

Личные вещи Валентины Ивановны были переданы в Музей кино. Дальние родственники узнали о кончине Караваевой из газет. Но разыскивать ее могилу не стали.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье инженера и учителя английского языка. С детства Виктория была творческим ребенком. Она занималась в музыкальной школе, и сутки напролет проводила за книгами. В какой-то момент Толстоганова начала мечтать о сцене. С одиннадцати лет Виктория стала выступать на сцене Театра юных москвичей. В старших классах школы Толстоганова стала вольнослушательницей во МХАТе. Наблюдая за всей этой атмосферой всепоглощающего творчества изнутри, Толстоганова окончательно утвердилась в своем желании стать актрисой.

Тем не менее, поступить в театральный вуз с первой попытки ей так и не удалось. Несмотря на это, Виктория не сдалась, а стала работать еще упорнее. Только с третьей попытки Толстогановой удалось стать студенткой ГИТИСа. В дальнейшем Виктория оттачивала свое актерское мастерство во ВГИКе. Педагоги отмечали ее осознанную игру и глубокое прочтение каждого образа. Еще в годы студенчества Толстоганова начала играть в Театре им.К. Станиславского. Начинающую актрису стали активно задействовать в различных постановках. Столичные театралы оценили талант Виктории, и стали ходить «на Толстоганову».

Сниматься в кино Толстоганова начала еще в годы учебы в вузе. Виктория с энтузиазмом посещала кастинги и кинопробы, постепенно пополняя свой послужной список. Наибольший успех молодой актрисе принесли следующие киноработы: «Остановка по требованию», «Раскаленная суббота», «На безымянной высоте», «Магнитные бури», «Московская сага», «Побег», «Грозовые ворота», «Ветка сирени», «Натурщица», «Королев» и др. В фильмографии Толстогановой есть, как полнометражные фильмы, так и сериалы. При этом, Виктория постоянно совершенствует актерское мастерство.

Толстоганова может похвастаться широким актерским диапазоном. На экране она появляется то в образе жены великого деятеля, то в роли матери, потерявшей ребенка, то в образе интриганки и пр. Благодаря такому разнообразию киноработ Толстоганова получила зрительское признание. Ее появление в кадре – своеобразный знак качества.

В личной жизни Виктория старается избегать громких скандалов. Ее первым мужем стал коллега по цеху – Андрей Кузичев. Вместе супруги прожили пятнадцать лет. В этом союзе родилось двое детей. В какой-то момент между супругами стали вспыхивали ссоры. Впоследствии они развелись. Привлекательная актриса никогда не чувствовала недостатка внимания со стороны мужчин. Ходили слухи, что белокурой красавицей были очарованы: Его Кончаловский и Гоша Куценко. Но, в итоге, Виктория вышла замуж за актера и продюсера Алексея Аграновича. В 2011 году у супругов родился совместный сын. Иван.

На сегодняшний день Виктория остается востребованной в профессии. Среди ее относительно недавних киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Выше неба», «Гроза», «Колл-центр», «Чики», «Полет» и др.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Виктории Толстогановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Ольга Бган

Немногие зрители помнят прямой взгляд больших грустных глаз звезды фильма «Человек родился» Ольги Бган. Тем не менее, в 50-е годы Бган считали одной из самых перспективных молодых актрис своего поколения. Роль Нади Смирновой в фильме «Человек родился» так и осталась ее самой яркой киноработой в кино.

Судьба сыграла с Ольгой злую шутку. Она подарила ей возможность громко о себе заявить, но сразу отняла у нее актерскую удачу. Поговаривают, что Бган стала одной из жертв пресловутого «проклятия Пырьева». Отказав влиятельному режиссеру в близости, она поставила крест на своей карьере. После этого ее перестали снимать.

Творческий застой и неустроенная личная жизнь привели к депрессии и трагическому уходу из жизни в самом расцвете лет. В конце жизни актриса злоупотребляла алкоголем. Ольга скончалась в результате отравления реланиумом. По одной из версий, это была попытка 41-летней актрисы свести счеты с жизнью. В течение длительного времени могила Бган считалась потерянной. Некрополисты отнесли ее в разряд сгинувших.

На поиски могилы актрисы ушло немало времени. Когда ее обнаружили, на ней был только покосившийся камень с едва заметной надписью. На могиле не было оградки, корни огромного дерева разрушили само захоронение. Спустя некоторое время это место исчезло бы само собой. Благодаря усилиям неравнодушных людей была установлена скромная оградка и памятная табличка.

Даниил Нетребин

Известный актер театра и кино, выпускник ВГИКа. Дебютной киноработой Даниила Матвеевича стала культовая лента «Сорок первый». Его кинокарьера складывалась успешно. Свои наиболее заметные роли Нетребин сыграл в следующих картинах: «Нахаленок», «Оптимистическая трагедия», «След в океане», «Дикий мед», «Угрюм-река», «Адъютант его превосходительства» и др.

За четыре десятилетия Нетребин снялся в более чем семидесяти фильмах, став одним из самых узнаваемых актеров СССР. Параллельно Нетребин играл в Театре-студии киноактера, занимался дубляжом и озвучиванием. 21 февраля 1999 года Даниил Матвеевич ушел из жизни. Актер похоронен на Митинском кладбище. К сожалению, за его могилой никто не ухаживает. Территория полностью заросла сорняками.

Ада Войцик

Острохарактерная актриса, прославившаяся после выхода на экраны фильма Якова Протазанова «Сорок первый» (1927), в котором она сыграла роль Марютки Басовой. Другие заметные роли Войцик в кино: «Дом на Трубной», «Кукла с миллионами», «Конвейер смерти», «Партийный билет», «Мечта», «Призвание», «Солдатское сердце» и др. Ада Войцик была первой женой знаменитого кинорежиссера Ивана Пырьева и матерью его сына Эрика.

2 сентября 1982 года Ады Игнатьевны не стало. Актриса похоронена на Хованском кладбище. Состояние могилы Войцик оставляет желать лучшего. Очевидно, на ней давно никто не бывал.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

В свои тридцать с небольшим Александр уже может похвастаться внушительным послужным списком киноработ и признанием многомиллионной зрительской аудитории. После успеха «Молодежки» у Соколовского появился свой фан-клуб. Сам Александр считает, что успеха достигают те, кто упорно движется к поставленной цели, и не сдается ни при каких обстоятельства. Что ж, с этим трудно не согласиться.

Жизненный путь будущего актера начался в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что никто в семье Александра не имеет отношения к актерской профессии, он решил реализовать свой творческий потенциал именно в этом направлении. С двенадцати лет Соколовский начал сниматься в театральной студии. Это вдохновило Александра и дальше двигаться в этом направлении. Азы актерского мастерства Александр начал постигать еще в школьном возрасте. Тем не менее, к моменту окончания школы Соколовский стал сомневаться стоит ли ему поступать в театральный вуз. Сразу после выпускных экзаменов он отправился в Москву, и с первого раза поступил в ГИТИС. Ему удалось произвести впечатление на экзаменаторов, и стать одним из лучших студентов курса. Наставником Соколовского стал Евгений Стеблов.

Еще в годы студенчества молодой актер примкнул к труппе Московского губернского театра под руководством Сергея Безрукова. Соколовского сразу стали задействовать в знаковых спектаклях. По словам Александра, поначалу он чувствовал себя неуверенно среди именитых актеров, но потом понял, что это его шанс набраться опыта, и внимать каждому их слову. В свою очередь, коллеги отзываются о Соколовском, как об очень простом парне, лишенном «звездных» замашек.

Сниматься в кино Александр начал еще в годы учебы в вузе. Поначалу ему приходилось довольствоваться крошечными ролями в сериалах. Параллельно Соколовский подрабатывал администратором в частной кинокомпании. Полоса везения в карьере молодого актера началась с момента утверждения его на роль Егора Щукина в сериал «Молодежка». Роль игрока хоккейного клуба «Медведи» стала для Соколовского по-настоящему звездной. Благодаря съемкам Александр научился стоять на коньках. Это позволило ему одержать победу в шоу «Ледниковый период». Кроме того, Соколовский стал заядлым игроком в хоккей. Актер до сих пор много времени проводит на катке в свободное от съемок время.

В 2014 году Александр стал частью каста сериала «Склифосовский», исполнив роль ординатора Артема Павлова. В дальнейшем в послужном списке Соколовского появились такие знаковые киноработы, как: «Вы все меня бесите!», «Время перемен», «Жизнь без Веры», «Завещание принцессы», «Рубеж», «Один в поле воин», «Дорога домой» и др. В 2019 году Александр присоединился к касту сериала «Гранд» На данный момент 32-летний актер находится на пике своей карьеры. Соколовский может похвастаться массой интересных проектов, в которых он принял участие.

Подробности своей личной жизни Соколовский предпочитает не афишировать. В 2020 году актер женился. Его избранницу зовут Светлана. Соколовский обладает неуемной энергией, которую он старается направлять в творческое русло.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Александра Соколовского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Наталья Кустинская

В советское время Кустинскую причисляли к самым красивым актрисам. Блондинка с голубыми глазами, бесспорно, привлекала внимание мужчин. Несмотря на скромный послужной список киноработ, Наталью Николаевну, без преувеличения, можно было назвать настоящей кинодивой. Официально она выходила замуж шесть раз. К сожалению, ни один из этих браков не принес ей личного счастья.

Единственный сын Кустинской, которого зрители знают по пронзительной драме «Чучело», вел асоциальный образ жизни, и в 32 года скончался при невыясненных обстоятельствах. Незадолго до этого актриса пережила потерю внука, жизнь которого оборвалась в семимесячном возрасте в результате последствий гидроцефалии.

На фоне пережитых трагедий Кустинская пристрастилась к алкоголю. Наталья Николаевна перестала заботиться о своем здоровье. Со временем у нее собрался целый «букет» болезней. В 2010 году после приступа радикулита Кустинская упала в ванной, и получила серьезную травму позвоночника. 13 декабря 2012 года Наталья Николаевна ушла из жизни вследствие инсульта. Актрису похоронили рядом с могилами отца, матери и сына. Ухаживать за ними было некому.

Когда журналисты опубликовали фотографии могилы кинозвезды, все пришли в ужас. В течение длительного времени могила была заброшенной. Единственными родственниками Натальи Николаевны оказались троюродные племянницы из Нижнего Новгорода и Самары. Они унаследовали от тети роскошные апартаменты. Правда, после похорон на ее могиле, судя по всему, не бывали. И лишь в 2020 году нашлись меценаты, которые все-таки установили памятник. Правда, на нем забыли упомянуть мать Кустинской — певицу Марину Вдовенко.

Ирина Мурзаева

Не удостоилась пышных похорон «королева эпизодов» Ирина Мурзаева, которую зрители знают по ролям в таких фильмах, как: «Сердца четырех», «Близнецы», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказка о потерянном времени», «Гори, гори, моя звезда», «Опекун», «Старики-разбойники», «Розыгрыш», «Женатый холостяк» и др. Ее семье не хватило средств на похороны. Найти нишу с ее прахом очень сложно — надпись стерлась.

Почтить память актрисы можно на Донском кладбище. В течение длительного времени могила актрисы считалась утерянной. Неравнодушным поклонникам творчества Ирины Всеволодовны только чудом удалось ее отыскать.

Федор Валиков

Известный актер театра и кино, мастер эпизода. В разные годы своей жизни Валиков выступал на сцене «Современника» и Театра им Марии Ермоловой. В кино начал сниматься в зрелом возрасте. Несмотря на то, что ему так и не выпала возможность сыграть ни одной главной роли, он остался в памяти миллионов зрителей именно благодаря пусть и небольшим, но ярким ролям деревенских мужичков и старичков.

Среди наиболее заметных киноработ Федора Михайловича отдельно стоит отметить следующие: «Вечный зов», «Аллегро с огнем», «Следствие ведут Знатоки», «Ушел и не вернулся», «Россия молодая», «Прощание» и др.

В общей сложности Валиков снялся в более чем сорока фильмах. 13 ноября 1999 года Федор Михайлович ушел из жизни. Актер похоронен на Перепечинском кладбище. Его могила заброшена и забыта.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Вера Ивлева

Известная советская актриса, прославившаяся преимущественно ролями второго плана. Зрители помнят Ивлеву по следующим киноработам: «Сказка о царе Салтане», «Черт с портфелем», «Двенадцать стульев», «Мама», «Жил-был настройщик», «За спичками», «Спортлото-82» и др. Вера Александровна была актрисой ярко выраженного комического дарования. На экране она часто создавала незабываемые образы соседок, служанок, склочных теток.

В последние годы жизни Ивлеву преследовал злой урок. Актриса трижды оказывалась под колесами автомобилей. В первый раз она отделалась легкими телесными повреждениями. Спустя несколько месяцев ее снова сбил автомобиль. В тот момент Ивлева переходила дорогу в неустановленном месте. В результате столкновения Вера Александровна получила многочисленные травмы. После аварии у нее стало развиваться нервное заболевание. Кроме того, Ивлева страдала от астмы и малокровия.

8 января 1999 года актриса снова оказалась под колесами автомобиля. Эта авария стала для нее роковой. Водитель, сбивший Ивлеву насмерть, скрыл следы своего преступления. Он закопал тело в снегу в районе лесополосы. В итоге, Веру Александровну обнаружили только весной, когда сошел снег. Тело было обезображено бродячими собаками. Виновник аварии так и не был найден. Актрису похоронили на Машкинском кладбище. Попрощаться с актрисой пришли всего несколько человек.

До недавних пор о могиле Веры Александровны ничего не было известно. Когда ее все-таки удалось найти, стало ясно, что место погребения Ивлевой давно никто не навещал. Дочь актрисы не бывает на ее могиле. С недавних пор на ней убираются сами работники погоста. После того, как снимки заброшенной могилы Ивлевой были опубликованы, в прессе началась шумиха. В итоге, летом 2011 года по распоряжению главы города Химки на могиле Веры Александровны все-таки навели порядок: установили скромную ограду и поставили новый крест вместо сломанного. Спустя год неравнодушные люди и поклонники творчества актрисы установили на ее могиле памятник.

Вячеслав Царев

К сожалению, могила Вячеслава Царева, звездный час которого наступил после выхода на экраны кинофильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», в течение длительного времени также была заброшенной. Миллионы зрителей запомнили Вячеслава в роли того самого мальчика с сачком. Его фраза «А чой-то вы тут делаете, а?» стала крылатой. После окончания школы Царев отслужил на флоте, женился, но через пять лет развелся.

В последние годы жизни Вячеслав Валентинович злоупотреблял алкоголем. Он работал грузчиком, уборщиком в психиатрической лечебнице, продавцом, сторожем, дворником. Могилу Царева в течение длительного времени никто не собирался облагораживать. Многие люди проходи мимо ржавой таблички с инициалами «Царев В.В.», даже не подозревая о том, что здесь покоится известный актер. 1 декабря 2012 года на средства неравнодушных людей на могиле Царева был установлен памятник.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Алексей Булдаков

Великолепно исполненная Булдаковым роль генерала Иволгина в серии поистине народных комедий «Особенности национальной охоты, рыбалки….» сделала артиста всенародным любимцем. За свою многолетнюю карьеру Алексей Иванович снялся в более чем 150 ролей картинах. Однако именно роль харизматичного генерала на долгие годы стала визитной карточкой Булдакова, которая гарантировала ему моментальную узнаваемость. Жизнь Алексея Ивановича внезапно оборвалась 3 апреля 2019 года. В тот момент актер находился в Улан-Баторе (Монголия). Во сне у Булдакова оторвался тромб. Алексей Иванович похоронен на Троекуровском кладбище.

На могиле Алексея Булдакова — лишь деревянный крест и выцветшая фотография. В годовщину смерти народного артиста на Троекуровском кладбище не было ни души. Родные всенародного любимого генерала Иволгина так и не поставили на его могиле памятник. Единственный сын актера родился вне брака. Его матерью стала ассистентка режиссера, с которой у Булдакова закрутился роман во время съемок. Он отказался от претензий на наследство актера. Единственная наследница Алексея Ивановича — его вдова – Людмила Андреевна. Именно ей досталась квартира и загородный дом в Подмосковье. По словам родных Людмилы Андреевны, она не слишком хорошо себя чувствует.

Всеволод Сафонов

Зрители запомнили этого статного актера с благородной внешностью по десяткам знаковых киноработ. Пожалуй, самой известной оказалась сыгранная им роль в картине «Дело «пестрых». Зрители были в восторге от образа Сергея Коршунова, созданного Сафоновым на экране. В браке со своей второй женой Эльзой Леждей Всеволод Дмитриевич прожил двадцать счастливых лет. Совместными детьми пара так и не обзавелась. В первом браке с актрисой Валерией Рублевой у Сафонова родилась дочь Елена, ставшая впоследствии известной актрисой. У Эльзы был сын от кинорежиссера Владимира Наумова.

6 июля 1992 года Всеволода Сафонова не стало. Он ушел из жизни в результате продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием – раком легких. Актер похоронен на Хованском кладбище рядом с женой. Судя по состоянию могилы Сафонова, его дочь здесь не бывает.

Элла (Эльза) Леждей

Без преувеличения, одна из красивейших актрис советского экрана, известная миллионам выходцев из СССР ролью эксперта-криминалиста Зины Кибрит в культовом детективном телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». Однако звездная роль, как это часто бывает, принесла Леждей не только признание, но и превратило ее в заложницу одной роли. Меж тем, критики прочили ей большое будущее в кинематографе. Эльза Ивановна ушла с экрана незаметно. После смерти своего любимого мужа – Всеволода Санаева актриса замкнулась в себе. Она начала вести затворнический образ жизни, и практически перестала выходить из дома.

Спустя некоторое время у Леждей был диагностирован тот же недуг, что и ее мужа – рак легких. В течение нескольких лет Эльза Ивановна страдала от онкологического заболевания. 12 июня 2001 году актриса ушла из жизни. Ее похороны не стали знаковым событием для страны. Люди будто не заметили ее ухода. Леждей похоронили на Хованском кладбище. Рядом с могилой расположен мусорный контейнер.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Жизненный путь этой яркой и харизматичной женщины едва ли можно назвать простым. Скорее, наоборот, он был наполнен тяжелыми испытаниями, с которыми Марина старалась справляться с гордо поднятой головой. Несмотря на то, что Марина родилась в Перми, ее детские и юношеские годы прошли на Украине, куда родители девочки переехали практически сразу после ее рождения. Жизнерадостная и легкая на подъем Марина с детства участвовала в художественной самодеятельности. Без нее не проходило ни одно школьное мероприятие. Будучи школьницей, Федункив сама написала сценарий праздника, и провела его в местном клубе. Публика тепло восприняла выступления юной актрисы. Так Марина заработала первые в своей жизни деньги.

Окончив школу, Федункив решила вернуться на свою историческую родину в Пермь, чтобы поступить в Пермский институт культуры. На вступительных экзаменах Марине удалось впечатлить экзаменаторов. Однако из-за вспыльчивого и конфликтного характера проучилась Федункив совсем недолго. После очередной перепалки с преподавателем Марину отчислили из вуза.

В институте Федункив восстановилась только спустя два года. За это время она сменила массу профессий, которые помогли ей хоть как-то свести концы с концами. В частности, Марина работала на овощной базе, в охранной службе, а также разнорабочей. При этом, она не опускала руки, и продолжала выступать в составе пермской команды КВН. Именно в то время Федункив открыла в себе талант юмористки.

В годы учебы в институте культуры Марина участвовала в различных юмористических проектах. В дальнейшем в составе команды КВН «Добрянка» Федункив попала в высшую лигу. Продюсеры не прошли мимо такой яркой и самобытной актрисы, и пригласили Марину в сериал «Реальные пацаны». Роль харизматичной мамы Коляна стала началом кинокарьеры Федункив. Со своей задачей Марина справилась великолепно. Зрители были в восторге от мамы Коляна с ее заковыристыми словечками и выражениями, которые мгновенно становились крылатыми.

В дальнейшем послужной список Марины стал пополняться заметными киноработами, преимущественно в жанре комедии. Но главным прорывом в карьере Федункив стало участие в шоу «Comedy Woman». Марина органично отыгрывала недалеких и склочных теток. Не менее яркими стали образы тети Марины, шальной императрицы, и театральной актрисы в полиции.

На сегодняшний день Федункив активно покоряет не только телевидение, участвуя во всевозможных телешоу, но и интернет-пространство. Марина является успешным видеоблогером. Личная жизнь актрисы пока не сложилась. Официально она никогда не выходила замуж. Первые серьезные отношения завязались у Марины с однокурсником Сергеем Щелчковым. Вместе они прожили двенадцать лет. Этот крепкий, на первый взгляд, союз разрушила зависть Сергея к профессиональным успехам Марины. Он не смог с этим смириться.

Второй избранник Марины – бизнесмен Михаил с пониманием отнесся к ее профессии. В 2017 году после тринадцати лет отношений Марина и Михаил расстались. По словам Федункив, чувства между ними давно остыли. Отсутствие детей не обязывало продолжать отношения. Эта тема для Марины болезненна. Актриса заявила, что в ее жизни не было человека, с которым можно было бы задуматься о детях. В последние годы она все больше думает об усыновлении. С обоими мужчинами актриса сохранила приятельские отношения. На сегодняшний день Федункив всецело поглощена развитием своей карьеры.

А вам нравится Марина Федункив? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Тамара Носова

Носова была не просто красивой женщиной, но еще и яркой самобытной актрисой. Ее называли «королевой комедии». Тамара Макаровна была настоящей звездой отечественного кинематографа. К сожалению, как это часто случается, судьба Носовой сложилась не так безоблачно, как это казалось с экрана.

Личная жизнь Тамары Макаровны не сложилась. Ее первым мужем стал дипломат Олег Малинин. Он настаивал на том, чтобы Носова ушла из профессии, и посвятила свою жизнь семье. Очевидно, жертвовать делом всей своей жизни актриса не собиралась. На этой почве супруги развелись. Спустя некоторое время у Носовой завязался роман с актером Юрием Боголюбовым, чуть позже фактический брак с писателем Виталием Губаревым. Поговаривают, что отношения Губарева и Носовой разрушила мать актрисы, которая хотела контролировать все сферы жизни дочери. После этого в жизни Тамары Макаровны был роман с женатым режиссером Николаем Засеевым. Однако он не торопился уходить из семьи. К сожалению, матерью Носова так и не стала. Она пережила неудачную беременность, которая закончилась выкидышем.

В последние годы жизни актриса жила в страшной нищете в заросшей грязью квартире. Тамара Макаровна вынуждена была питаться в столовой для бездомных. Мизерной пенсии не хватало даже на оплату коммунальных счетов. Весной 2007 года Носову сразил инсульт. Вскрывшая квартиру милиция обнаружила актрису лежащей на полу. По ее телу бегали тараканы и крысы. Впоследствии выяснилось, что актриса скончалась от хронической ишемии головного мозга. Тамара Макаровна была кремирована. Урна с ее прахом находится в колумбарии Ваганьковского кладбища. Кинозвезда не удостоилась ни пышных похорон, ни солидного надгробия. Кроме работников кладбища ее никто не проведывает.

Георгий Вицин

Знаменитый советский актер подарил зрителям немало положительных эмоций. Каждое появление Георгия Михайловича на экране радовало публику. Фильмы с его участием до сих пор с удовольствием пересматривают миллионы людей по всему миру. В последние годы жизни Вицин жил затворником. Он практически не покидал пределы своей скромной «хрущевки» на окраине, в которую легендарный актер переехал, уступив просторную столичную квартиру своей единственной дочери. Георгий Михайлович выходил на улицу только, чтобы покормить бродячих собак, кошек и голубей. Несмотря на мизерную пенсию, Георгий Михайлович отказывался от какой-либо помощи.

22 октября 2001 года Вицина не стало. Георгий Михайлович вел здоровый образ жизни. Не имел вредных привычек, занимался йогой, и никогда не принимал лекарств. Актер был похоронен на Ваганьковском кладбище. Несколько лет назад могила всенародного любимца привлекла внимание СМИ. Она в буквальном смысле стала превращаться в свалку. За ней никто не ухаживал, о ней забыли. Дочь актера проигнорировала уход за могилой, а администрация кладбища отказалась комментировать ситуацию.

В течение длительного времени на могиле Георгия Михайловича находилась хаотичная куча мусора жухлых цветов. Администрация кладбища вынуждена была установить табличку с требованием к родственникам отозваться. Но даже после того, как неравнодушные люди прибрались на могиле актера, она по-прежнему выглядит сиротливо. Скромный памятник Вицину соседствует с помпезными скульптурными композициями других обитателей Ваганьковского кладбища.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Будущая актриса родилась в городе Новочеркасск. Родители Юлии развелись в тот момент, когда она была еще совсем маленькой. Спустя некоторое время мать Высоцкой вышла замуж во второй раз. Поскольку отчим Юлии был военным, семье часто приходилось переезжать с места на место. В детстве Юлии пришлось сменить семь школ. К моменту окончания учебы Юлия твердо решила стать актрисой. Сразу после школы она отправилась в Белорусскую академию искусств.

Высоцкая успешно сдала экзамены, и была зачислена на курс. Вскоре перспективную молодую актрису пригласили в труппу Минского драматического театра. Однако для этого ей необходимо было получить белорусское гражданство. Помочь Юлии согласился ее однокурсник Анатолий Кот, с которым она заключила фиктивный брак. Спустя несколько месяцев «супруги» развелись. В целом, театральная карьера Высоцкой складывалась успешно, но амбициозной провинциалке хотелось больше. Она намеренно стала появляться на светских мероприятиях и кинофестивалях в надежде завязать «нужные» знакомства.

В 1996 году Юлия приехала на «Кинотавр», где и состоялась ее судьбоносная встреча с именитым режиссером Андреем Кончаловским. К тому времени Кончаловский был известен своей бурной личной жизнью. Из-за многочисленных романов за ним закрепилась репутация бабника. На момент встречи с Юлией Андрей Сергеевич состоял в четвертом законном браке с диктором телевидения Ириной Мартыновой.

23-летняя молодая актриса сразу привлекла внимание Кончаловского. Пара встретилась в лифте одной из сочинских гостиниц, которая принимала гостей кинофестиваля. Между ними сразу пробежала искра. В то время «желтая пресса» писала, что первая близость между Юлией и Андреем состоялась в том же лифте. Их роман развивался стремительно. Спустя несколько дней пара улетела в романтическое путешествие в райский уголок.

Существенная разница в возрасте в 36 лет Юлию, судя по всему, не смутила. Вскоре режиссер позвал Высоцкую в Лондон. В британской столице влюбленные пробыли почти полгода. Андрей Сергеевич настоял на том, чтобы Юлия получила образование в одном из престижных лондонских колледжей. Свой выбор Высоцкая сделала в пользу колледжа искусств. Спустя некоторое время Кончаловский развелся с Мартыновой, и практически сразу женился на Высоцкой. Очевидно, такой мезальянс стал темой для бурных дискуссий. Многие стали обвинять Юлия в меркантильности и желании построить карьеру благодаря влиятельному покровителю, коим выступал ее муж. В те годы Высоцкой пришлось выслушать немало гневных и язвительных комментариев в свой адрес.

Кончаловский стал называть Юлию своей музой, и снимать практически в каждом своем фильме. Потребовалось немало времени, чтобы слухи и кривотолки вокруг пары немного поутихли. По словам Высоцкой, корысть и жажда наживы никогда ею не двигали. Главная ценность в ее жизни – это любовь. Супруги уже давно доказали, что даже самые страшные испытания не могут их сломить. С каждым годом их отношения становятся только крепче. Юлия подарила мужу двоих детей: сына Петра и дочь Марию.

К сожалению, страшная авария, которая случилась на юге Франции в 2013 году, разделила жизнь этой семьи на «до» и «после». Маша получила серьезную черепно-мозговую травму, в результате которой впала в коматозное состояние. В дальнейшем девочке были проведены несколько сложнейших операций. Состояние Маши по-прежнему остается тяжелым. С каждым годом надежда на то, что она сможет вернуться к полноценной жизни продолжает таять. Тем не менее, Андрей и Юлия отказываются отключать дочь от аппаратов жизнеобеспечения.

После аварии супруги тщательно скрывают подробности своей личной жизни от прессы. При этом, они продолжают активно развиваться на киношном поприще.

А что вы думаете о судьбе Юлии Высоцкой? Верите ли вы в искренность ее чувств? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Могилы героев нашего сегодняшнего обзора заброшенные и забытые. Их трудно разглядеть среди густых сорняков. Некоторые надгробия покосились, буквы выцвели, оградки потускнели и начали ржаветь. Лучшие годы своей жизни эти люди посвятили искусству, а теперь их родным некогда заботиться об их могилах. Удивляет и поражает то, что многие потомки этих людей живы, здоровы и даже здравствуют. Но не находят хоть какого-то времени и средств приехать на кладбище. Сегодня мы продолжаем рассказывать об известных актерах, которые были незаслуженно забыты.

Алексей Миронов

Известный актер театра и кино. Творческая биография Алексея Ивановича была тесно связана с Центральным театром Советской армии. На экране Миронов дебютировал в 40-е гг. Зрители знают его по ролям в таких картинах, как: «Командировка», «Приезжайте на Байкал», «Пустыня», «Вечный зов», «Белый Бим — Черное ухо», «Собачье сердце» и др. Визитной карточкой Миронова на долгие годы стала роль водителя милицейского «Фердинанда» Ивана Алексеевича Копытина в культовом телефильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Всего в послужном списке Алексея Ивановича более шестидесяти киноработ.

Миронов ушел из жизни 16 ноября 1999 года. Актер похоронен на Перепечинском кладбище. У Алексея Ивановича остался сын Владимир, дочь Елена и трое внуков.

Владимир Пицек

На протяжении двадцати лет Владимир Кондратьевич выступал на сцене Театра-студии киноактера. Кроме того, Пицек состоял также в штате киностудии «Мосфильм», и активно снимался в кино. В числе его наиболее известных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Полюшко-поле», «Нахаленок», «Самогонщики», «Деловые люди», «Ход конем», «Как рождаются тосты», «26 бакинских комиссаров», «Пароль не нужен» и др.

Пицека, без преувеличения, можно назвать одним из лучших исполнителей эпизодических ролей советского кино. На экране он появлялся зачастую в образе интеллигентных героев, которые органично вписывались в любые коллизии и сюжеты фильмов. В общей сложности, Владимир Кондратьевич снялся в более чем сотне киноработ. 18 октября 2000 актер ушел из жизни. Пицека похоронили на Перепечинском кладбище. Его могила заросла сорной травой, и выглядит неухоженной.

Наталья Медведева

Известная актриса, пик карьеры которой пришелся на 50-60-е годы. Медведева дебютировала на большом экране в картине Всеволода Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова», в котором исполнила одну из главных ролей. Всесоюзный успех Наталье Павловне принесла лента «За витриной универмага». Другие не менее заметные киноработы Медведевой: «Илья Муромец», «Люди на мосту», «Трижды воскресший», «Люди и звери» и др.

12 августа 2007 года Наталья Павловна ушла из жизни. Медведева похоронена в Москве на Химкинском кладбище. Могила одной из красивейших актрис советского экрана поросла сорняками.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Полная версия

Успех в карьере у Румянцевой был просто ошеломительным, а вот в личной жизни как-то не сложилось. Из-за того, что актриса полностью всю себя посвятила карьере, она не смогла познать радости семейной жизни. В этой статье мы расскажем, как сложилась жизнь Надежды Румянцевой, и чем занимается единственная дочь ее мужа, которую актриса воспитала как родную.

Впервые Надежда Румянцева очень рано вышла замуж. Еще в годы студенчества она познакомилась с Владимиром Шуруповым, и вышла за него замуж. Но, как и у многих, первый брак молодоженов долго не продлился. Основной причиной развода стал переезд Шурупова в Свердловскую область. Надежда ни в какую не соглашалась переезжать, так как ее карьера шла в гору, а малейшие изменения в жизни могли повлиять на этот рост. Попытки на риск не было.

До 35 лет Румянцева оставалась одна, полностью отдала себя работе. Изменения в личной жизни произошли в тот момент, когда Румянцева случайно познакомилась с Вилли Хштояном, который работал в Министерстве. Вилли так же как и Надежда был уже женат, но от его первого раннего брака осталась дочь. Надежда и Вилли вскоре после знакомства начали жить вместе, но поженились только спустя три года. Дочь Хштояна актриса приняла как родную.

Надежда с Вилли прожили в браке 42 года душа в душу. В советском кинематографе эту пару называли образцовой, хоть и детей у них не было. Все годы брака Надежда хотела стать матерью, но супруг был категорически против этого, так как постоянно находился в разъездах и часто переезжал, что могло повлиять на здоровье ребенка. Румянцева даже несколько раз делала аборт из-за того, что муж был не готов к этому. Годы шли, и в итоге актриса осталась без детей. На супруга она злости не таила, а наоборот любила его всем сердцем.

Родной дочерью для актрисы стала дочь от первого брака супруга — Карина. С ней она ходила в цирк, гуляла, и любила всем сердцем. По сей день Карина вспоминает с теплотой о Надежде. Приемной дочери уже 60 лет.

Надежда Румянцева ушла из жизни 8 апреля 2008 года в возрасте 77 лет. До конца дней актрису мучали сильные головные годы после того, как в 1996 году ее квартиру пытались ограбить и ударили по голове. Надежду Румянцеву по сей день чтят как актрису, ставят памятники, и пересматривают фильмы с ее участием.

Вам понравилась эта статья?

Тогда не забудьте поставить ей лайк, подписаться на наш канал, а также оставить свой комментарий ниже, чтобы мы знали ваше мнение. Также пишите ниже, считаете ли вы правильным решением, что Румянцева соглашалась на аборты во благо любви?

Полная версия

Жизненный путь будущего актера начался в Ташкенте в семье далекой от мира искусства. Отец Фархада работал инженером связи, а мать – была бывшей спортсменкой. Впервые на съемочной площадке Фархад оказался еще в детстве. Однажды на улице к нему подошел мужчина, который представился сотрудником киностудии «Узбекфильм». Он пригласил Махмудова на пробы к фильму «Волки». Фархад на следующий день отправился на кинопробы, и получил первую в своей жизни роль в кино. В Узбекистане фильм стал популярным, а Фархад почувствовал вкус славы.

Спустя два года Махмудов снова появился на экране. На этот раз в фильме «Взгляд». Постепенно послужной список молодого актера пополнялся новыми киноработами. Сразу после школы Махмудов отправился покорять столичные театральные вузы. С первой попытки Фархаду удалось поступить в главный кинематографический вуз страны – ВГИК. По словам Махмудова, в студенческие годы у него была «звездная» болезнь, но педагоги помогли ему быстро сойти с небес на землю. Фархад понял, что вокруг него немало других талантливых молодых актеров.

Для того, чтобы закрепиться в Москве в годы студенчества Махмудову пришлось заключить фиктивный брак с молодой актрисой Екатериной Карпушиной. Штамп в паспорте Фархада продержался почти пятнадцать лет. К тому времени у обоих «супругов» появились вторые половинки, и даже дети. Просто никто не обращал внимания на подобные условности. Развод состоялся только после того, как Екатерина решила выйти замуж по-настоящему. Личная жизнь Махмудова сложилась не сразу. В начале 2000-х у актера завязались романтические отношения с девушкой по имени Дина. На тот момент ему было двадцать восемь лет, а ей – семнадцать. Однако ни разница в возрасте, ни в вероисповедании не стала преградой их любви. В 2004 году у пары родился сын Искандер.

Пара несколько раз сходилась и расходилась. Но, в итоге, Фархад предложил Дине расстаться. Ребенок остался с ним. В то время Искандер уже был подростком, и сам мог решать, с кем ему оставаться. На сегодняшний день 48-летний актер продолжает активно пополнять свой послужной список. На экране Махмудов одинаково убедителен в образе героев-любовников, мафиози, полицейских и бизнесменов. Нередко Фархаду приходится играть выходцев из Средней Азии — таджиков, азербайджанцев и узбеков. Несмотря на то, что снимается Махмудов нечасто, зрители его не забывают. Многие до сих пор ассоциируют его с образом Фарика из «Бригады». С 1994 года Махмудов входит в состав труппы Театра Романа Виктюка.

А вы помните этого фактурного восточного красавца? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

С ранних лет Наста мечтала о карьере балетной танцовщицы. Однако из-за высокого роста ее не приняли в балетную студию. Тогда она решила выучиться на переводчицу. Но в пятнадцать лет Вертинская совершенно неожиданно для самой себя попала на съемки картины «Алые паруса». Пробоваться на роль Ассоль Анастасия отправилась из чистого любопытства. Она не рассчитывала на успех. Тем более, что девочка с короткой стрижкой мало соответствовала книжному образу Ассоль. Однако режиссер картины Александр Птушко рассмотрел в Вертинской потенциал, и утвердил ее на главную роль.

Картина стала настоящим кинохитом. В первый год ее посмотрело более двадцати миллионов человек. Сотни тысяч мужчин по всей стране влюбились в юную красавицу, внешность которой казалась «неземной». Не зря в актерских кругах Вертинскую часто называли инопланетянкой. Ее большие миндалевидные глаза свели с ума добрую половину зрительской аудитории. В том же году ей представилась удивительная возможность исполнить главную роль в ленте «Человек-амфибия», которая снова вознесла ее до небес. Фильм Геннадия Казанского, без преувеличения, можно отнести к разряду киношедевров. Вертинская сама выполняла все сложные трюки в картине. Она научилась отлично плавать, и сама ныряла на большую глубину.

Сама Анастасия Александровна скептически относится к своим первым киноработам. По словам Вертинской, они нелепые и умилительные. «Профессионализмом там и не пахнет», – заявила актриса в одном из своих интервью. Тем не менее, именно благодаря этим фильмам имя Вертинской прогремело на всю страну. Обе картины получили высокие оценки критиков. Своей самой любимой киноработой Вертинская называет «шекспировскую» Офелию в постановке «Гамлета». Этот сложный образ дался молодой актрисе непросто. Слава об экранизации легендарной трагедии прогремела на весь мир. Красоту Вертинской оценили далеко за пределами СССР.

В дальнейшем в послужном списке Вертинской появилось немало знаковых киноработ, среди прочих: «Анна Каренина», «Война и мир», «Влюбленные», «Тень», «Безымянная звезда», «Овод», «Кража» и др. В конце 90-х Вертинская ушла из профессии. По словам актрисы, она сделала это из-за отсутствия стоящих предложений. Смыслом жизни для себя Анастасия Александровна называет сохранение наследия культурного отца.

Личная жизнь кинокрасавицы складывалась непросто. В ранней молодости она вышла замуж за Никиту Михалкова. Пара узаконила свои отношения в тот момент, когда их сыну Степану было уже полгода. Спустя три года супруги развелись. Причина разрыва оказалась банальна – Михалков настаивал на том, чтобы Анастасия ушла из профессии, и посвятила свою жизнь семье. Очевидно, жертвовать стремительно развивающейся карьерой Вертинская не стала.

В 1976 году актриса стала женой певца Александра Градского. Официально их брак продлился четыре года. Однако на самом деле они расстались после двух лет совместной жизни. Несмотря на два неудачных брака и многочисленные романы, главными мужчинами в своей жизни Анастасия Александровна считает своего отца и сына.

В середине 2000-х Вертинская стала активно экспериментировать со своим лицом. В итоге, она лишилась своей индивидуальности. После неудачных ухищрений многие стали причислять ее к разряду «жертв пластики».

А что вы думаете о судьбе Анастасии Вертинской? Какой из фильмов с ее участием вам нравится больше всего? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Владлен Семенович Давыдов родился 16 января 1924 года в Москве. С самого детства родители мальчика приучали к культуре, регулярно водили на спектакли во МХАТ. Кстати, родной отец Владлена оставил семью незадолго после его рождения, а мать вскоре вышла замуж во второй раз, и тогда мальчик обзавелся отчимом. Отчим принял Владлена как родного, и даже дал ему свою фамилию.

Благодаря походам во МХАТ у Владлена появилась мечта стать актером, и тогда он решил написать актерскому составу любимого театра. Удивительно, но на свое письмо Давыдов даже получил ответ с благодарностью.

В школьные годы мальчик был активным участником драмкружка, и с удовольствием играл в спектаклях. Владлен всем сердцем желал после окончания школы поступить в театральное училище, и стать известным актером. Все мечты и планы перечеркнуло одно трагическое событие – начало войны. На тот момент юноше уже исполнилось семнадцать лет, он только успел отпраздновать выпускной бал.

Мать Владлена не выдержала новости о начале войны, ее сердце остановилось. Отчим отправился на фронт, но перед этим устроит Давыдова в наркомат. Летом 1941 года Владлен попытался поступить в театр МХАТ, но ничего не вышло, юношу отказались принимать без образования. После этого ситуация в стране накалялась, и наркомат вместе со МХАТом был эвакуирован из Москвы.

После возвращения в родной город среди люда пронеслась новость о том, что МХАТ открывает свою школу-студию, что стало прекрасной возможностью для Давыдова. Молодой Владлен первым же делом пошел на прослушивание и поступил.

Обучаясь во МХАТе Давыдов встретил свою будущую жену – Маргариту Анастасьеву. Молодые люди учились на одном курсе, и влюбились с первого взгляда. В результате Владлен и Маргарита прожили в браке 60 лет, и стали родителями прекрасного сына.

Дебют в кино случился в возрасте 25 лет в фильме «Встреча на Эльбе». Актер сразу же получил главную роль. После этого у актера появились и другие роли, он даже получил две Сталинские премии.

В родном МХАТе актером много лет не получал значимых ролей, к нему относились как-то пренебрежительно. И только в начале 50-х актер вышел на новый уровень и стал играть различные роли. За многие годы Владлен сыграл в десятках спектаклей, и опробовал абсолютно весь репертуар.

В 90-х актер полностью посвятил себя родному МХАТу. С кино он завязал, но ненадолго, уже в начале 2000-х Давыдов стал вновь востребован. Тогда актер сыграл «Тайнах дворцовых переворотов», «Утомленных солнцем 2». До конца своих дней Владлен Давыдов не прекращал играть в театре, и писал мемуары о своей жизни, а также об известных актерах, с которыми он общался лично. Чтобы собрать информацию об актерах, Владлену потребовалось пятнадцать лет.

Владлена Давыдова не стало в 2012 году в возрасте 88 лет. До этого актер успел воспитать прекрасного сына, а также дважды стать дедушкой.

Если вам понравилась эта статья, то обязательно поддержите ее лайком, а также подпишитесь на наш канал!

Полная версия

Борис Новиков

Всесоюзный успех Борису Кузьмичу принесли десятки ярких киноработ, в числе прочих: «Тени исчезают в полдень», «Семь стариков и одна девушка», «Бей, барабан!», «Павлуха», «Необыкновенный город», «Полустанок», «Уроки французского», «Белые росы» и др. Творческая биография Новикова была тесно связана сначала с Театром им. Моссовета, а потом с Московским театром Сатиры.

На экране Борис Кузьмич часто воплощал образы прогульщиков, хулиганов, дебоширов, милиционеров, шоферов, маляров и дворников. Особо удавались ему небольшие роли, благодаря чему Новиков даже получил прозвище «Король эпизода». Кроме того, Борис Кузьмич участвовал в озвучивании мультфильмов. Его самый известный его персонаж — почтальон Печкин из серии мультфильмов «Трое из Простоквашино».

В последние годы жизни всенародный любимец жил в страшной нищете. На фоне творческой невостребованности и проблем личного характера (сын Новикова имел психическое заболевание), актер начал злоупотреблять алкоголем. Мизерной пенсии не хватало не то что на лекарства, даже на питание. 25 июля 1997 года Борис Кузьмич ушел из жизни вследствие осложнений на фоне сахарного диабета. Удивительно, но актеру, за плечами которого более 150 сыгранных ролей, не нашлось места на элитном кладбище. Новикова похоронили на окраине Даниловского кладбища. Еще при жизни актера его супруга обращалась в Союз кинематографистов с просьбой помочь им материально, но помощь так и не была оказана. Ухода Новикова почти никто не заметил — в столице в эти дни проходил Московский кинофестиваль.

В течение долгого времени на могиле Новикова не было даже скромного надгробия. После того, как об этом написала одна из газет читатели собрали деньги на памятник актеру.

Елизавета Никищихина

Острохарактерная актриса, которую зрители запомнили преимущественно в образе странноватых, эксцентричных героинь, в большинстве случаев добрых, но непонятых окружающим. Признание Никищихина получила благодаря ярким ролям второго плана. В числе ее наиболее заметных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Покровские ворота», «Шла собака по роялю», «Приключения Электроника», «Мертвые души», «Скверный анекдот», «Похождения зубного врача», «Вас вызывает Таймыр» и др. На протяжении многих лет Елизавета Сергеевна служила в Театре им. Станиславского.

За пределами съемочной площадки Никищихина всегда была замкнутой и нелюдимой. В последние годы жизни у актрисы были проблемы с алкоголем. За год до смерти в дом к Елизавете Сергеевне ворвался грабитель, который пытался душить ее. Никищихину спасли, но ее дыхательные пути были сильно повреждены. Актриса постоянно задыхалась. Медики запретили ей есть твердую пищу.

28 октября 1997 года актриса ушла из жизни вследствие асфиксии. Елизавета Сергеевна подавилась яблоком. Никищихина похоронена на Востряковском кладбище в Москве. Никто, кроме сотрудников кладбища за могилой актрисы не ухаживает. В последние годы жизни у нее разладились отношения с единственной дочерью.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

На большом экране Мадянов дебютировал в десятилетнем возрасте. Его дебютной киноработой стала лента «Перевод с английского». Спустя год смекалистый парнишка исполнил первую главную роль в своей жизни. Георгий Данелия утвердил его на роль Гека Фина в киноленту «Совсем пропащий». Партнерами дебютанта по съемочной площадке стали ведущие советские актеры. Это был отличный старт большого творческого пути Мадянова. После этого на него сразу обратили внимание другие режиссеры. К шестнадцати годам Роман уже мог похвастаться внушительным послужным списком. К тому времени он снялся в таких знаковых кинолентах, как: «Анискин и Фантомас», «Длинное, длинное дело», «Додумался, поздравляю» и др.

Удивительно, но имея огромный опыт работы на съемочной площадке, Мадянову не удалось с первой попытки поступить в ГИТИС. Все дело в том, что педагоги ГИТИСа в то время не приветствовали абитуриентов с актерским опытом, которых, по их мнению, приходилось переучивать. Тем более, что ГИТИС всегда делал ставку на театр. Однако со второй попытки Мадянову все же удалось произвести впечатление на экзаменаторов. Правда, ему пришлось написать письменную расписку о том, что он не будет сниматься в кино вплоть до окончания учебы. В годы студенчества Мадянов успешно зарекомендовал себя на театральной сцене. Он стал одним из ведущих актеров Театра им. В. Маяковского. Служба Мадянова в театре была прервана повесткой в армию. К выступлениям он смог вернуться только после демобилизации.

Мадянова задействовали во всех спектаклях. Полная загруженность не оставляла времени на съемки в кино. Этим объясняется почти десятилетний перерыв в кинокарьере Романа. Мадянов вернулся на экраны только в начале 90-х. С тех пор он никогда не испытывал дефицита в предложениях от режиссеров. Фактурная внешность и мастерство перевоплощения во многом определили актерское амплуа Мадянова. На экране он часто появляется в образе отрицательных героев, поражающих своей достоверностью и убедительностью. По словам Романа Сергеевича, даже в самом отъявленном негодяе есть черты, за которые его можно уважать. Благодаря такому подходу экранные герои Мадянова получаются сложными и неоднозначными.

Наибольший успех Роману Сергеевичу принесли следующие киноработы: «Гражданин начальник», «Участок», «Штрафбат», «Дети Арбата», «Солдаты», «Есенин», «12», «Отец», «Исаев», «Зоя» и др. Многие зрители до сих пор ассоциируют Мадянов с образом беспринципного, жесткого и склонного к интригам замполита Колобкова из сериала «Солдаты». Несмотря на то, что эта роль принесла актеру всероссийское признание, Роману Сергеевичу она кажется скучной и неинтересной. Тем не менее, для зрителей Колобков стал одним из любимейших персонажей. Каждая его роль — праздник для сотен тысяч зрителей. Жаловаться на творческий простой 58-летнему актеру не приходится.

Личная жизнь Роман Сергеевича давно сложилась. Уже много лет он счастлив в браке со своей единственной супругой – Натальей, с которой познакомился еще в первые годы службы в Театре им. В. Маяковского, в котором Наталья работала осветителем. В 1993 году у супругов родился сын Роман. За Мадяновым уже давно закрепилась репутация одного из самых порядочных звездных мужей. Сын актера вырос, и стал кинооператором. Все свое сводное время Роман Сергеевич предпочитает проводить в окружении семьи.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Романа Мадянова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Татьяна Самойлова

Звезда пронзительной военной драмы «Летят журавли» в последние годы жизни жила затворницей. С мужьями она развелась, а сын сразу после школы уехал учиться за океан. В Америке он стал практикующим врачом-рентгенологом. С матерью общался редко, на родину не приезжал. Своих внучек Татьяна Евгеньевна видела только по фотографиям. 4 мая 2014 года в день своего 80-летнего Самойлова ушла из жизни в результате ишемической болезни сердца. Похоронили великую актрису на Новодевичьем кладбище.

К сожалению, в течение пяти лет могила Татьяны Евгеньевна пребывала в ужасном состоянии. С годами могила актрисы превратилась в неприметный холмик с сорняками и блеклой фотографией. Единственный сын Самойловой не торопился ухаживать за ее могилой. Деньги на надгробие собирали едва ли не всем миром. В итоге, была собрана ничтожно маленькая сумма, которой не хватало на реализацию задумки. В результате скульптор Зураб Церетели согласил безвозмездно создать бронзовый бюст, который бы увековечил память легендарной Анны Карениной.

Для того, чтобы установить скульптурную композицию с именем и парой парящих журавлей возле бюста, пришлось собирать деньги всей страной. С этой целью были привлечены несколько благотворительных фондов. Родственники всенародной любимицы совсем забыли о ней. Ухаживать за могилой они не собираются.

Михай Волонтир

Всенародный любимец, слава к которому пришла в зрелом возрасте благодаря ярким работам в нашумевших картинах: «В зоне особого внимания», «Цыган» и «Возвращение Будулая». В последние годы жизни Михай Ермолаевич страдал сахарным диабетом. В 90-е годы актер перенес несколько сложнейших операций. Финансовую помощь Волонтиру оказывало правительство Республики Молдова, российские предприниматели, театральная общественность и верные поклонники его творчества со всех уголков бывшего Союза. 15 сентября 2015 года Михая Ермолаевича не стало. Актер похоронен на Армянском кладбище в самом центре Кишиневе.

Родные актера не торопятся устанавливать памятник на его могиле, хотя с момента его смерти прошло уже более пяти лет. На могиле Михая Ермолаевича ничем не примечательный крест и табличка. Семья «Будулая» отказывается ставить памятник за свои средства. Они ждут пока это сделает государство. После этого поклонники Михая Ермолаевича бросили клич в соцсетях. Многие люди внесли свою скромную лепту в установку надгробия. Но для того, чтобы поставить памятник необходимо не только согласие родственников, но и разрешение местных чиновников. А они, по словам журналистов, на контакт пока не идут.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Наталья Крачковская

Едва ли в нашей стране найдется человек, который бы не видел ни одного фильма с участием Натальи Крачковской. Она была настоящей звездой советской комедии, «королевой эпизодов». Крачковскую, без преувеличения, можно назвать одной из самых харизматичных актрис советского экрана. Наталья Леонидовна завоевала всенародную любовь благодаря своему таланту, превосходному чувству юмора и неистребимому оптимизму. За свою многолетнюю актерскую карьеру Крачковская снялась в более чем сотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Иван Васильевич меняет профессию», «12 стульев», «Покровские ворота», «Человек с бульвара Капуцинов», «Не может быть!» и др.

В последние годы жизни Наталья Леонидовна тяжело болела. В 2009 году актрису сразил тяжелейший инсульт, частично лишивший ее способности ходить. Крачковская вынуждена была передвигаться с помощью специального кресла. Спустя год у актрисы случился сердечный приступ. Несмотря на это, Наталья Леонидовна сохраняла бодрость духа и оптимизм. 3 марта 2016 года Крачковская ушла из жизни вследствие инфаркта миокарда. Наталья Леонидовна похоронена на Троекуровском кладбище.

Несмотря на то, что с момента смерти актрисы прошло уже пять лет, на ее могиле нет ни надгробия, ни ограды. Могилу известной актрисы можно опознать только по деревянному кресту со старой фотографией. Могила находится в запустении. Она окружена сорняками. Сын Крачковской, которому в наследство от матери достались две просторные столичные квартиры, заявил, что собирается заняться благоустройством могилы в самое ближайшее время. Василий утверждает, что бюрократизм мешает ему поставить памятник на могиле матери. В это верится с трудом. На могиле актрисы до сих пор стоит сиротливый деревянный крест.

Владимир Толоконников

Попрощаться с Толоконниковым, умершим от остановки сердца 16 июля 2017 года, пришло много людей.

К сожалению, кроме скромной оградки за три года на могиле Владимира Алексеевича ничего так и не появилось. Могила покрыта жухлыми цветами. Создается впечатление, что дорогу к талантливому актеру за минувшие три года просто забыли.

Геннадий Фролов

Перед вами всеми любимый Саша Стамескин из пронзительной драмы «Завтра была война», Иван-царевич из киносказки «На златом крыльце сидели» и Саня из мелодрамы «Василий и Василиса». Жизнь Фролова внезапно оборвалась 27 января 1990 года. Ему было 28 лет. Фролов похоронен в селе Казанском Павлово-Посадского района.

В январе 1990 года в период съемок в очередной картине Геннадий подхватил двустороннее воспаление легких. Он приехал на съемки с высокой температурой. В медпункте Фролову отказали в помощи, отправив в больницу по месту жительства. Однако Геннадий смог дойти только до дома, где вскоре скончался. Памятник на могиле Фролова в жутком состоянии, портрет на камне практически стерся, фото выцвело. Неудивительно, что многие считали ее потерянной.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Об актерской профессии Марина мечтала с детства. Она занималась в театральной студии, и часто выступала на творческих вечерах. Несмотря на то, что родители Марины были категорически против этой затеи, сразу после школы она отправилась штурмовать столичные театральные вузы. Тогда в качестве псевдонима она взяла фамилию бабушки – Александрова, которая казалась ей благозвучнее.

Марина успешно сдала экзамены в Щукинское театральное училище, и вскоре впервые появилась на большом экране. В своей дебютной киноработе Александрова снялась еще на первом курсе «Щуки». Она исполнила главную роль в ленте «Северное сияние». После этого Марина сыграла роль сестры Столыпина в телефильме «Империя под ударом».

Однако настоящим прорывом для молодой актрисы стали съемки в экранизации одноименного романа Бориса Акунина «Азазель». Картину ждал головокружительный успех. На волне своей популярности Марина снялась в десятках знаковых проектов, среди прочих: «Бедная Настя», «Счастье ты мое», «Последний бронепоезд», «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Котовский» и др. В актерской среде ходят слухи, что стремительный взлет карьеры Александровой вовсе не случаен. Поговаривают, что не последнюю роль в развитии карьеры Марины сыграл известный телеведущий, продюсер и медиаменеджер Иван Демидов, с которым она познакомилась в рамках шоу «Последний герой». 19-летняя разница в возрасте не помешала бурному роману пары.

После этого в жизни Марины появился еще один мужчина, который повлиял на всю ее дальнейшую судьбу. Речь идет о кинокрасавце Александре Домогарове, отношения с которым были очень страстными и нестабильными. Именно благодаря протекции Домогарова Марина получила роль в биографической ленте «Звезда эпохи». По словам Александровой, она с первого взгляда влюбилась в харизматичного коллегу по цеху. 20-летняя разница в возрасте ее не смутила. В их романе нашлось место и ревности, и безумной страсти, и изменам, и даже дракам.

Актеры «Современника», в котором служила Марина, неоднократно видели синяки и кровоподтеки на ее теле. При этом, Александрова тщательно скрывала факт применения в отношении нее домашнего насилия. Каждый раз она придумывала разные версии: то она ударилась о косяк, то упала с лестницы. Разрыв отношений дался Марине очень тяжело. Она болезненно переживала расставание, и впала в затяжную депрессию.

Спустя некоторое время в жизни Александровой появился молодой актер Иван Стебунов, за которого она впоследствии вышла замуж. Однако этот брак выдался недолговечным. Спустя два года они развелись. По одной из версий, супруги развелись из-за измены Стебунова.

На сегодняшний день Марина счастлива в браке с режиссером Первого канала – Андреем Болтенко, которому она родила двоих детей. Многие обвиняют Александрову в том, что роли в самых громких проектах Первого канала она получает исключительно благодаря Андрею. На подобные замечания в свой адрес Александрова предпочитает не реагировать. По словам Марины, семья стала для нее настоящей отдушиной. Сейчас Марина продолжает активно сниматься, совмещая карьеру с воспитанием детей.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Марины Александровой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Инна Гулая

Сниматься в кино Гулая начала еще в годы учебы в Щукинском театральном училище. Дебютная киноработа Инны Иосифовны – драма Василия Ордынского «Тучи над Борском» принесла молодой актрисе всенародную любовь. Пик карьеры Гулой пришелся на 60-е годы. В то время она снялась в таких знаковых фильмах, как: «Когда деревья были большими», «Большая дорога», «Время, вперед!», «Долгая счастливая жизнь» и др. Инна Иосифовна была женой поэта и сценариста Геннадия Шпаликова.

К концу 60-х популярность Гулой стала стремительно сходить на нет. Многие связывали это с тем, что Инне Иосифовне и ее мужу «перекрыли кислород». Шпаликов не боялся высказать точку зрения, которая отличалась от взглядов правительства. Существовал негласный запрет режиссерам и актерам не сотрудничать со Шпаликовым и Гулой. Это поставило крест на карьере супругов. Так в одночасье одна из самых перспективных актрис советского экрана оказалась на обочине жизни.

Шпаликов на фоне профессиональной невостребованности начал злоупотреблять алкоголем. Гулая долго боролась за мужа. Вместе они ездили по врачам. Но лечение было безрезультатным. В какой-то момент терпению Инны Иосифовны пришел конец, и она подала на развод. Спустя два года Шпаликов свел счеты с жизнью. Многие обвинили в этом Гулую. Безосновательные обвинения привели к тому, что актриса стала впадать в затяжные депрессии. Вскоре она подсела на алкоголь и успокоительные препараты.

28 мая 1990 года Инна Иосифовна ушла из жизни в результате передозировки снотворного. По словам дочери актрисы, она плохо спала и принимала много снотворного и, скорее всего, не рассчитала дозу. Гулой было всего 50 лет. В течение длительного времени могила актрисы была в запущенном состоянии. Поклонники Гулой отыскали ее, и навели порядок.

Готлиб Ронинсон

Всенародный любимец, имя которого известно, пожалуй, каждому выходцу из Советского Союза. Реплики его экранных героев мгновенно становились крылатыми, а заядлые театралы выстаивали очередь, чтобы достать билеты «на Ронинсона». К сожалению, судьба Готлиба Михайловича, несмотря на зрительское признание, сложилась вовсе не безоблачно. Всю свою жизнь Ронинсон прожил с матерью, с которой у него была очень тесная связь. Своей семьи он так и не создал, детьми так и не обзавелся.

Готлиб Михайлович очень болезненно переживал смерть матери. В последние годы жизни актер страдал частыми приступами эпилепсии. Оставшись в полном одиночестве, Готлиб Михайлович заказал для себя могильную плиту с датой рождения. В один из дней Ронинсон не явился на репетицию, чего до этого никогда не бывало. Коллеги по театру решили приехать к нему домой, и удостовериться все ли с ним в порядке. Войдя в квартиру, они стали свидетелями жуткой картины: Ронинсон с красным лицом лежал на полу, из его разжатого кулачка выкатилась маленькая таблетка, которую он так и не успел принять.

После кончины Готлиба Михайловича его квартира неоднократно подвергалась разграблению со стороны соседей. В первые несколько часто после его смерти они вынесли коллекцию дорогих алкогольных напитков, кассетные магнитофоны, телефоны и фотоаппараты. После того как тело увезли, соседи за одну ночь вынесли из квартиры Ронинсона буквально все, вплоть до половиков. Кроме работников кладбища за могилой всенародного любимца никто не ухаживает.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия

Вопреки всеобщему ожиданию, Кирилл Нагиев не родился на шелковых простынях и с золотой ложкой во рту. Когда он появился на свет, его родители были бедными студентами. Бурный студенческий роман закончился беременностью. При этом, Дмитрий, как честный человек, сразу предложил Алле узаконить свои отношения. В то время они только начинали свой творческий путь. У каждого карьера начинала набирать стремительных оборотов.

По словам Кирилла, ему повезло родиться в творческой семье, в которой оба родителя были сильными и креативными личностями. В дальнейшем мать Кирилла – Алла Селищева стала успешной питерской радиоведущей, а отец – звездой шоу «Осторожно, модерн!», «Однажды вечером», «Окна» и др. Популярность отца стала для Кирилла непростым испытанием. Однако самое страшное ждало Кирилла впереди. Он очень болезненно переживал развод родителей, которые решили поставить точку в многолетнем браке. Удивительно, но именно после того, как Дмитрий съехал от них, отношения отца и сына стали гораздо ближе. Тем более, что Нагиев снял квартиру в соседнем доме, чтобы как можно больше времени проводить с сыном.

Дмитрий никогда не афишировал подробности своей личной жизни. По одной из версий, он развелся с Аллой из-за другой женщины. Некоторые считают, что она была не одна. Однажды Кирилл заявил маме, что купит биту, и побьет любовницу отца. В ответ он услышал следующее: «Где же ты найдешь столько бит?». После этого стало ясно, что обратной дороги нет.

По мере взросления Кирилл понял, что ему нравится заниматься в театральной студии. Однако связывать свою жизнь с актерской профессией он до последнего не планировал. Окончив СПбГАТИ, Кирилл начал сниматься в кино. Нагиев-младший не скрывает, что в самом начале его творческого пути отец помогал ему с работой. Он договаривался о пробах, и организовывал встречи с режиссерами. Но свои первые значимые роли Кирилл получил «на общих основаниях». Во всяком случае так утверждает он сам.

По словам Кирилла, он не готов жить в таком же бешеном ритме, как его отец, и намерен все делать в свое удовольствие. Он мечтает построить большой загородный дом, и обзавестись семьей. О личной жизни Кирилла известно немного. У него есть любимая девушка – танцовщица Юлия Мельникова. Пара любит активные виды отдыха. Вместе они бегают по утрам, катаются на сноубордах и много путешествуют. Пара не любит светские тусовки и прочие проявления публичности. О том, есть ли у пары дети, достоверно неизвестно, хотя в одном из своих интервью Дмитрий Нагие намекнул, что уже стал дедом.

На сегодняшний день Кирилл активно снимается в кино. Его карьера развивается по нарастающей. Среди относительно недавних проектов с его участием отдельно стоит отметить следующие: «Текст», «Холоп», «Марафон желаний», «Тень звезды», «Чума! Вторая волна», «Стендам под прикрытием» и др.

Считаете ли вы Кирилла Нагиева талантливым? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Полная версия

Людмила Давыдова

Зрители запомнили Людмилу Давыдову в роли Натальи из киноэпопеи «Тени исчезают в полдень» и Веры-модистки из культового телефильма Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». В молодости Людмила Петровна имела яркую внешность. На экране она часто появлялась в острохарактерных образах. Сниматься в кино Давыдова (Шляхтур) начала еще в годы учебы во ВГИКе. На съемочной площадке своей дебютной картины «Первое свидание» актриса познакомилась со своим первым мужем – Андреем Ладыниным. Однако брак продлился недолго.

Вторым мужем Людмилы Петровны стал кинорежиссер Валерий Усков, который снял ее в своей картине «Тени исчезают в полдень». Спустя несколько лет и этот брак распался. К тому моменту актриса к рождению детей, но это желание осталось только в ее мечтах. Давыдова очень страдала от безразличия мужа. Третьим мужем Давыдовой стал декан одного из факультетов МГИМО. Именно он подарил актрисе звучную фамилию. Третий брак Людмилы Петровны также распался. После развода актриса не стала менять фамилию, хотя позднее вышла замуж в четвертый раз. Ее последним мужем стал переводчик Владимир Котелкин, брак с которым также потерпел крах.

В последние годы жизни у актрисы возникли серьезные проблемы со здоровьем. Все началось с постоянных головных болей. Отсутствие детей, неустроенная личная жизнь и творческая невостребованность удручали актрису. На фоне этого она впадала в затяжные депрессии. С годами нервное расстройство усугубилось. В итоге, родственники отправили Людмилу на лечение в психиатрическую клинику.

Зимой 1996 года Давыдову выписали из больницы. Вернувшись домой, она свела счеты с жизнью. В течение длительного времени могила актрисы считалась утерянной. Усилиями неравнодушных поклонников творчества Давыдовой ее удалось отыскать и обустроить. На момент обнаружения могилы заросли на ней превышали человеческий рост. Место было практически непроходным.

Людмила Иванова

Яркая и самобытная актриса. Творческая биография Людмилы Ивановны была тесно связана с легендарным «Современником», в котором она служила с момента его создания и до конца своих дней. Кроме того, Иванова руководила музыкальным детским театром «Экспромт». Зрители помнят ее по ролям в таких знаковых фильмах, как: «Служебный роман», «Суета сует», «Самая обаятельная и привлекательная» и др.

В последние годы жизни актриса тяжело болела. В 2010 году она похоронила младшего сына Александра, а спустя год овдовела. 7 октября 2016 года не стало и самой Ивановой. Она ушла из жизни в результате осложнений на фоне сахарного диабета. Знаменитая Шурочка из «Служебного романа» похоронена в фамильном захоронении на Пятницком кладбище, где успокоены ее родители, дед, бабушка, младший сын Александр и муж Валерий Миляев. Могилу всенародной любимицы можно найти с большим трудом. Портрет звезды советского кино у памятника родным выцвел, исчезла и табличка.

В целом не видно никаких упоминаний об Ивановой. Внучка актрисы объяснила заброшенность могилы планами поставить новый памятник в самом ближайшем будущем. Елизавета заявила, что установит новое надгробие, как только ей разрешат это сделать соответствующие службы.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Полная версия