Кто же еще может быть изображен на станции метро, открытой в 1952 в Советском союзе?

Но художник, создавший панно, явно представлял себе не образ простой советской труженицы.

Автор панно Павел Корин был потомственным иконописцем. Правда, еще до революции начал работать как светский художник.

Но любовь к иконописи пронес через всю жизнь. Он собрал крупнейшую коллекцию икон, которую передал в Третьяковскую галерею.

И работая над панно для станции метро он явно представлял себе Богородицу. Даже цвета одежды выдержаны по всем правилам иконографии.

В первоначальном варианте наместе, где на иконах должен бы располагаться Бог-отец, был медальон со Сталиным. И именно к нему тянулись руки ребенка. Отец народов все-таки.

Это прямо какая-то фишка того времени. Булгаков, например, в своей последней пьесе описал Сталина в образе Христа.

При Хрущеве художник панно переделал. И вместо Сталина появились голуби, которые тоже обычно символизируют Бога.

Но даже без Сталина Хрущеву панно не давало покоя именно из-за слишком сильного сходства женщины с Богоматерью.

Пришлось панно закрыть щитом, а сказать, что оно уничтожено.

А бывшего семинариста Сталина такая Богоматерь ничуть не расстраивала.

А вы видели это панно в метро? Что о нем думаете?

Полная версия

Когда город заняли немцы, они стали размещаться в домах местного населения.

В дом бабушкиной семьи вошел уже немолодой немец. Поздоровался по русски и добавил:

— Я рабочий!

Никого немец не обижал, вел себя очень тихо и скромно.

Невольно пострадала только кошка.

Она любила забираться в уже остывающую печь и спать там. А немец, придя с улицы, где было холодно и сыро, решил затопить печь.

Раздался жуткий кошачий вопль. Потом вопль человеческий. Немец пытался кошку достать и сам обжегся.

На крики прибежали. Немец все время повторял:

Katze kaput! Katze kaput!

И очень расстроился.

С праздником всех!

Полная версия

Вчера я была в очень необычном театре "Морфеус".

Представления в нем проходят в полной темноте. К тому же посетители (зрителями их уже не назовешь) могут участовать в спектакле и активно влиять на то, что происходит вокруг.

Подробно расскажу, как все происходило.

В театр нельзя приходить заранее. Никакого фойе с буфетом здесь нет.

За несколько минут до начала спектакля открывается дверь и посетителей встречает сотрудник театра.

Он провожает по лестнице в небольшое помещение, где можно оставить вещи, попить воды и надеть черные маски на глаза.

Маски стерильные, упакованы в индивидуалые пакеты. И очень плотные, свет через них совсем не проникает.

Посетители после недолгого инструктажа надевают маски, и ведущий провожает в зал, где проходит спектакль, и усаживает в кресла.

Спектакль начинается!

И посетители не только слышат голоса актеров и звуки, но и многое ощущают. Например, свежий ветер, морские брызги… О другом рассказывать не буду, иначе будет не интересно, если придете на спектакль.

Я была на спектакле "Воздух", в котором участие посетителей самое активное. По сути это посетители с помощью своей фантазии создают происходящие события. А актеры уже подстраиваются и импровизируют в зпвисимости от слов участников спектакля.

В других спектаклях театра более жесткий сюжет, но влияние посетителей, конечно, тоже есть.

Здесь нельзя просто молча сидеть и не вовлекаться в действие.

После окончания спектакля ведущий провожает участников к выходу, и уже там все снимают маски.

Увидеть зал и лица актеров так и не получится. Они так и останутся такими, как их представили участники спектакля.

А вы бы пошли в такой театр?

Полная версия

Не сразу понятно, что это такое. Мы видим деревянного мужчину с очень длинным как будто распоротым животом. Под животом круглая дырочка.

А рядом можно увидеть то, что в эту дырочку вставляется.

Предмет забавный, но для чего он нужен?

Это ритуальный колокол кулукул. Такие распространены на о. Бали.

Но как таким колоколом издавать звуки?

Нужно взять палочку, вставить ее в отверстие на животе скульптуры и водить палкой, ударяя о края.

Когда звон будет окончен, палочку нужно вставить в отверстие ниже живота, чтобы она не потерялась.

В музее так сделать постеснялись и положили палочку рядом.

Как вам такой экспонат?

Не забывайте подписываться на мой Телеграм-канал

Полная версия

Я, увидев эту статью, сразу вспомнила о том, как была на выставке, где показывалась коллекция одежды, которую собрал Васильев.

Проходила эта выставка в музее Москвы, занимала она очень большой зал и была по-настоящему грандиозной.

Не знаю, вся ли коллекция была показана, но места она занимала довольно много.

Если не вся, то выбор экспонатов, которые показывались, был довольно странным.

Я ожидала, увидеть наряды разных лет, проследить как менялась мода.

Что же я увидела на самом деле?

Несколько платьев и аксессуаров конца 19 века, чуть больше нарядов 20 — го, размещенных в хронологическом порядке.

Это несколько небольших витрин.

А все остальное пространство выставки занимали канцертные платья всяческих актрис и певиц, от Гурченко до Пугачевой с Софией Ротару.

Мне это было не интересно совершенно. Тем более, что сценические костюмы это все-таки не настоящая мода, не отражение времени.

Если коллекция так огромна, уникальна и драгоценна, как о ней говорит ее владелец, то почему такой странный выбор экспонатов для выставки?

Неужели ничего поинтересне платьев Алены Апиной не нашлось в этой грандиозной коллекции?

А вы бывали на выставках Васильева? Какие у вас впечатления?

Жду ваших комментариев и напоминаю, что у меня еще есть Телеграм-канал

Полная версия

На затопленной территории оказался и Троице-Макарьев монастырь, построенный в ХIV веке.

На стенах монастыря были уникальные фрески, написанные во времена правления Алексея Михайловича и по его повелению.

Однако ученым удалось перенести фрески перед затоплением монастыря.

Теперь на них можно посмотреть в музее архитектуры в Москве.

В этой статье покажу вам несколько фресок, которые мне особенно понравились.

Этот козел меня просто потряс!

Вы только посмотрите на его взгляд и фигуру в целом! Какая тоска и безысходность! И в то же время кроткость и покорность судьбе.

Козел жертвенный, поэтому понятно, почему он так расстроился.

Самому хоть плачь при созерцании такого козла.

А вот рыбы. Композиция, в которой они состояли, не сохранилась. Поэтому сюжет не понятен.

Но какие они потрясающие! Какие стремительные!

А еще цветочные мотивы.

Все вроде бы просто, а глаза сложно отвести. Хочется рассматривать и рассматривать!!

О некоторых других фресках расскажу в последующих публикациях.

Не подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить.

А еще у меня есть канал в Телеграм

Полная версия

Эту картину советской художницы Татьяны Яблонской можно посмотреть в Третьяковской галерее на Крымском валу.

И воспринимается чаще всего как радостная картина, как гимн труду и изобильной жизни.

Радуются зрители во многом благодаря центальному персонажу — веселой девушке, которая решила на первом плане.

И хлебу, конечно.

Но не все так радужно, как кажется на первый взгляд.

Рассмотрите картину повнимательнее. Кто трудится на току?

Здесь же полностью женское царство! Только на заднем плане можно рассмотреть мальчиков-подростков. Не мужчин.

Картина написана в 1949 году. Эскизы для нее Яблонская писала с натуры в 1948 году в Украинском селе, в которое после войны не вернулось ни одного мужчины. Ни одного…

Полная версия

Мало того, что театр иммерсивный, то есть зрители здесь не просто наблюдают за происходящим, но и активно участвуют в спектакле.

Так это еще и театр с закрытыми глазами. Посетители надевают маски и оказываются в полной темноте, наедине со своим воображением.

Действие можно только слушать и чувствовать, но нельзя увидеть.

Посетить такой театр очень интересно! Вот только у меня возникла проблема с выбором спектакля.

Помогите, пожалуйста, определиться, куда лучше пойти.

22’07

Это мистический триллер.

Посетители загородного СПА-центра оказываются в таинственном ночном лесу. Их ждут мистические обряды и различные испытания.

Ответ Гиппократа

Тоже триллер, но на тему всемирной пандемии, победить которую смогут участники спектакля. Если смогут, конечно.

Интересно, что спектакль был создан еще в 2010 году, когда слово пандемия не казалось таким привычным.

Вдох

Это спектакль-импровизация. Актеры театра создают новый мир в соответствии с мечтами и пожеланиями участников спектакля.

До свадьбы доживет

Это романтическая комедия о предсвадебной вечеринке, с которой неожиданно пропала невеста, а жених проснулся в одиночестве в номере отеля.

По телевизору идут пугающие новости, а телефон разрывается от странных звонков…

Загадка амулета

Это приключенческий спектакль, на который можно приходить с детьми старше 8 лет.

Действие происходит в Южной Америке XVI века. Здесь будут индейцы, конкистадоры и поиски волшебного амулета, исполняющего все желания.

Подробнее о спектаклях можно узнать на сайте театра "Морфеус".

Как думаете, какой спектакль выбрать? Вы бы на какой пошли?

Полная версия

Александра Захарова долгое время была ведущей актрисой в"Ленкоме".

Но заслуженно ли? Или это только благодаря папе руководителю театра?

Хорошая ли Александра Захарова актриса?

Те, кто видел, Захарову только в кино, часто не считают ее талантливой.

Но попадая в театр, кардинально меняют свое мнение.

В антракте очень часто можно услышать, как зрители обсуждают эту актрису. Говорят, что совсем не ожидали, что она такая, что она так здорово играет.

Обсуждают обычно громко и эмоционально. Видимо, это очень поражает зрителей, увидивших Захарову на сцене.

Она, действительно, хороша во многих спектаклях.

Захарова чисто театральная актриса. В театре ее голос становится не странным, а проникновенно звучащим и хорошо слышимым во всем зале и каким-то пронизывающим так, что каждое слово ее героинь становится важным.

Сейчас этой актрисе не легко, конечно, в родном театре.

И мне кажется, что ей нужно перестать держаться за "Ленком", за наследие отца, погружаясь в споры и дрязги.

Пора сделать какой-нибудь свой независимый проект, таланта должно хватить.

И всем будет понятно, что Александра Захарова не только дочь Марка Захарова, но самостоятельная талантливая актриса.

А вы что думаете об этой актрисе? Видели ее на театральной сцене?

Очень жду вас на своем Телеграм-канале.

Полная версия

И лучше всего этому осмыслению помогают книги. Новых книг, соответствующих происходящему в мире, пока нет, но они обязательно появятся.

А пока искать ответы нужно в старых книгах.

Но в каких?

Первым вспоминается Гайдар с его Мальчишом-кибальчишом и буржуинами. Но это все таки для детей.

А что для взрослых?

Мне кажется самое время перечитывать "Как закалялась сталь" Николая Островского.

Не зря же у китайцев эта книга даже введена в школьную программу и очень популярна.

Эта книга, в первую очередь, о личной ответственности за судьбу своей страны.

О том, что если ты хочешь, чтобы в твоей стране было все хорошо, ты не ждешь, чтобы кто-то это хорошо для тебя сделал, а сам строишь свое благополучие.

И несешь ответственность за то, что в твоей стране происходит.

И так в этой книге все свежо и актуально, что просто поразительно.

Во время Великой Отечественной войны эта книга печаталась огромными тиражами и отправлялась на фронт. Не оружие или обмундирование, а книга. Настолько сильно ее воздействие на людей.

И волшебная сила этой книги не утеряна, а наоборот, сейчас для нее самое время.

А вы бы какую книгу предложили перечитать?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на мой Телеграм-канал

Полная версия

Есть такие книги, о которых можно думать всю жизнь, постоянно вытягивая из них новые смыслы.

Одна из таких книг повесть "Кроткая" Федора Михайловича Достоевского.

И каждая детать, каждое слово в этой книге настолько интересно и значимо, что размышлять и разразмышлять.

В этой статье хочу обратить ваше внимание на то, что значит икона в руках Кроткой.

В начале повести она приносит икону Закладчику.

Образ Богородицы. Богородица с младенцем, домашний, семейный, старинный, риза серебряная золоченая — стоит — ну, рублей шесть стоит. Вижу, дорог ей образ, закладывает весь образ, ризы не снимая. Говорю ей: лучше бы ризу снять, а образ унесите; а то образ все-таки как-то того.

А в конце повести с этим образом в руках Кроткая выбразывается из окна.

Что означает этот образ в повести? Что символизирует? Почему девушка не стала снимать ризу и отдала в заклад и саму икону?

Эта икона — сама девушка, сама Кроткая. Ведь и Сонечку Мармеладову Достоевский описывал похожей на Богоматерь.

Кроткая заложила уже все свои ценные вещи, у нее ничего не осталось кроме этого образа, то есть кроме самой себя. Теперь она может только себя продавать.

Но она не может продать только тело, как Сонечка, оставив душу нетронутой. Кроткая может только отдать себя целиком.

Потому и отказывается снять ризу и забрать образ.

А Закладчику, хоть душа Кроткой и не очень-то нужна была, он ее все-таки забирает себе.

И то, что он цитирует Фауста здесь тоже не случайно.

А самоубийство Кроткой с иконой в руках — это единственная возможность вернуть свою душу.

А вы, что думаете об этой повести?

На следующей неделе я пойду в Малый театр на спектакль "Кроткая", обязательно напишу о своих впечатлениях и еще раз обсудим повесть. Говорить о ней можно бесконечно.

Полная версия

Есть такие книги, о которых можно думать всю жизнь, постоянно вытягивая из них новые смыслы.

Одна из таких книг повесть "Кроткая" Федора Михайловича Достоевского.

И каждая детать, каждое слово в этой книге настолько интересно и значимо, что размышлять и разразмышлять.

В этой статье хочу обратить ваше внимание на то, что значит икона в руках Кроткой.

В начале повести она приносит икону Закладчику.

Образ Богородицы. Богородица с младенцем, домашний, семейный, старинный, риза серебряная золоченая — стоит — ну, рублей шесть стоит. Вижу, дорог ей образ, закладывает весь образ, ризы не снимая. Говорю ей: лучше бы ризу снять, а образ унесите; а то образ все-таки как-то того.

А в конце повести с этим образом в руках Кроткая выбразывается из окна.

Что означает этот образ в повести? Что символизирует? Почему девушка не стала снимать ризу и отдала в заклад и саму икону?

Эта икона — сама девушка, сама Кроткая. Ведь и Сонечку Мармеладову Достоевский описывал похожей на Богоматерь.

Кроткая заложила уже все свои ценные вещи, у нее ничего не осталось кроме этого образа, то есть кроме самой себя. Теперь она может только себя продавать.

Но она не может продать только тело, как Сонечка, оставив душу нетронутой. Кроткая может только отдать себя целиком.

Потому и отказывается снять ризу и забрать образ.

А Закладчику, хоть душа Кроткой и не очень-то нужна была, он ее все-таки забирает себе.

И то, что он цитирует Фауста здесь тоже не случайно.

А самоубийство Кроткой с иконой в руках — это единственная возможность вернуть свою душу.

А вы, что думаете об этой повести?

На следующей неделе я пойду в Малый театр на спектакль "Кроткая", обязательно напишу о своих впечатлениях и еще раз обсудим повесть. Говорить о ней можно бесконечно.

Полная версия

На картинах, по крайней мере таких художников, как Илья Репин, не бывает ничего случайного и ничего просто так. Каждая деталь что-то значит, о чем-то рассказывает зрителю.

И наша задача разгадать, что хотел сказать нам художник, какую мысль донести.

И здесь не бывает мелочей, ошибок и случайностей.

Картина "Бурлаки на Волге" — это не просто описание тяжелой жизни бурлаков. Это картина-предупреждение, картина-предостережение, которое не было услышано.

Бурлаки — это не просто конкретная бригада из 11 тружеников. Это народ в целом, поэтому среди бурлаков есть солдат, матрос, поп-расстрига, крестьянин, рабочий и другие.

Корабль, который тянут бурлаки это Россия.

И здесь есть очень интересный момент. Флаг на корабле перевернут. Красная полоса вверху, а белая снизу. Переворачивали флаг в случае бедствия. То есть страна в беде.

А кто же этой страной управляет?

У руля странный довольно карикатурный персонаж с короткими ножками. А рядом сильный крепко стоящий на ногах товарищ в красной рубахе.

У Репина есть другая картина с человеком в красной рубахе. Символика тут очевидная и вряд ли выбор цвета одежды случаен.

На первом плане мы видим старые рыболовные снасти.

Это верш с привязанным камнем.

То есть ловушка с камнем и веревкой. Смертельная ловушка.

Послание для тех, кто тогда мог видеть эту картину, для знати.

Кстати купил картину у Репина брат Александра III великий князь Владимир и очень этой картиной дорожил.

Но предостережение художника не было услышано, то есть не было увидено.

А вы, что думаете об этой картине? Пишите в комментариях и подписывайтесь на мой канал в Телеграм, там мы подробно рассмотрим всех персонажей этой картины.

Полная версия

Когда зрители впервые увидели эту картину, то многие возмущались и ругали художника.

Критики, знающие умные слова, обвиняли художника в ТЕНДЕНЦИОЗНОСТИ. Что же это такое? А это просто неправдивость. Если простые зрители говорили: "Так не бывает в жизни!", то умные критики говорили: "Это тенденциозно!".

Но что же здесь нереально? Что неправдиво?

Может то, что среди арестантов мужчин в вагоне едет женщина с ребенком?

Нет, такое вполне могло быть. По крайней мере современников художника этот факт не удивлял.

Или решетки слишком тонкие? Вагон не того цвета? Или голуби слишком красивые?

Нет! Людей возмущало совсем другое!

Посмотритена лица на этой картине! Что чувствуют эти люди, как думаете?

Эти люди счастливы! Каждое лицо просто светится счастьем и радостью!

Преступники в арестантском вагоне счастливы!

Не благопристойные честные граждане, которые хотели посочувствовать бедным арестантам. Счастливы сами арестанты от того, что жизнь вокруг продолжается несмотря ни на что.

Художник сначала назвал картину "Где любовь, там и Бог". А потом решил, что зрители совсем обидятся. Но смысл картины остался неизменным. Бог рядом не только с теми, кто отстоял службу и сьел кулич на Пасху, он рядом со всеми, даже с преступниками.

Потому и женщина в арестантском вагоне так похожа на Мадонну с младенцем.

Мне эта картина очень напоминает кгиги Достоевского, особенно "Преступление и наказание". Помните, в эпилоге Раскольников обретает счастье на каторге?

Вот и картина о том же.

А вы, что думаете об этой картине?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на мой Телеграм-канал

Полная версия

Под статьей о школьной форме разгорелись нешуточные споры о том, нужна ли она детям.

Есть и ярые противники формы и не менее ярые ее защитники.

Лично я отношусь к противникам формы и в этой статье хочу объяснить, почему я считаю, что все достоинства школьной формы надуманны.

Чаще всего говорят, что школьная форма нужна, чтобы скрывать финансовое неравенство.

Во-первых, скрыть его совершенно невозможно, а, во-вторых, в этом нет никакой необходимости.

В классе моей дочери учится девочка, которую бабушка воспитывает одна, и мальчик, чей папа владеет несколькими большими магазинами.

И все дети прекрасно понимают, в чьей семье больше денег. И это не мешает им нормально по-человечески общаться и с девочкой, и с мальчиком.

Наличие формы здесь ничего не меняет.

И вряд ли бывают дети, которые любят кого-то за то, что он дорого одевается.

Если кого-то из детей активно наряжают, то это просто родители так развлекаются, их право. Самим детям чаще всего это не очень важно, а некоторых даже напрягает.

Но купить авторитет в детском коллективе с помощью одежды невозможно. И если ребенка не любят в классе, то это точно не из-за того, что у него нет пяти пар новых модных брюк.

Еще многие считают, что школьная форма экономит деньги родителей.

Здесь все как раз наоборот. Родителям необходимо купить несколько комплектов школьной формы. Если иметь только один, то придется его постоянно в срочном порядке сушить и гладить.

Плюс все равно нужно покупать другую одежду. Не будет же ребенок ходить постоянно в школьной форме и на кружки, и гулять, и в театр, и в гости и т. д.

А если бы формы не было, то одежда использовалась бы более рационально. И не нужно было бы детям все время переодеваться.

Да и по погоде легче одеться, если нет ограничения формой.

А родителям не нужно было бы тратить так много денег на то, чтобы подготовить ребенка к школе.

О других достоинствах школьной формы, которых на самом деле не существует, поговорим в следующий раз, чтобы статья не была такой длинной.

А пока жду ваших мнений в комментариях и прошу подписаться на мой канал в Телеграм

Полная версия

Эту картину можно рассматривать бесконечно. Здесь столько тонких и интересных деталей, что диву даешься.

Некоторые посетители даже приходили в Третьяковскую галерею с лупой, чтобы найти новые интересные и смешные детали.

Обязательно еще как-нибудь об этой картине поговорим, а сейчас хочу показать вам отражения майора на картине.

Вот сам майор, то есть дворянин, который сватается к богатой купеческой дочке. Он не стар, выглядит вполне бравым и красивым.

Вот только ноги крововаты, что подчеркивает, стоящий рядом стул.

А этот таракан, подбирающийся к огромной просфоре показывает как усатый майор подбирается к пышной невесте.

О том, почему невеста убегает от жениха и в чем ошибка маменьки, читайте в Телеграм

Полная версия

Эту очень странную картину можно увидеть в Историческом музее. Автор ее неизвестен, написана в конце 18 века.

Называется картина "Свадьба в Торопце".

В Историческом музее объясняют, что на картине изображен один из свадебных обрядов, правда не рассказывают, в чем именно он заключается.

Для начала давайте найдем жениха и невесту.

Жених стоит слева в синем пальто (наверное, у этой одежды должно быть другое название, но мне оно не ведомо).

Невеста сидит во главе стола и закрывает лицо чем-то черным.

Но смотрит жених не на невесту, а на странную маленькую девочку в европейском платье.

Это, так называемая, "подневестица", девочка заменяющаяя невесту в некоторых обрядах. Часто это младшая сестра невесты.

Но, на мой взгляд, она больше похожа на лилипутку, чем на девочку.

Веерами закрылись подружки невесты, незамужние девушки.

Но почему, они такие высокие?

Если они сидят за столом, то, что будет, когда они встанут?

Даже, если девушки стоят, они гораздо выше других людей на картине.

Они выше и крупнее невесты, которая сидит рядом.

Женщины, закрывающие половину лица платками, замужние. Но почему так странно закрывают, становясь одноглазыми?

Остается неизвестным, что за женщина, в зеленом сарафане и мужчины стотрящие на нее. Может, родители жениха?

На столе масса интересных и непонятных предметов.

Это похоже на сахарную голову.

Но что с ней будут делать? Облизывать по очереди?

Назначение предмета в центре стола не понятно совсем. Это не похоже на еду, здесь что-то другое.

Да и круглые "печеньки-тарелочки" тоже странноватые.

Что вы думаете об этой картине?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на мой канал в Телеграм

Полная версия

Выяснилось, что сходство вижу не только я.

Кто же оказался так похож на нашего президента?

Эта статуя находится в Историческом музее, украшает лестничный проем.

А раньше она украшала Красные ворота, которые были разрушены в 1927 году.

Статуя довольно интересная.

Многие считали, что на воротах ангел, но оказывается, что не все существа с крыльями это ангелы.

К тому же, где вы видели ангела с голым животом?

Узнать, кто же перед нами помогает рожок, венок, и пальмовая ветвь в руках скульптуры.

С таким набором аксессуаров изображали богиню Фаму, которая являлась олицетворением славы. В ее обязанности входило рассказывать всем вокруг о доблестных победах.

И вполне логично, что на воротах, построенных в честь победы в Полтавской битве, оказалась именно эта богиня, трубящая всем о доблести победителей.

А по поводу лица, может, мне это только кажется?

Как думаете, похожа?

Приглашаю вас на свой канал в Телеграмм

Полная версия

Как думаете, цензура это зло или благо для театра и искусства в целом?

С одной стороны, если ввести жесткую цензуру, можно лишиться интересных хороших спектаклей, которые не соответствуют строгим требованиям.

Ограничения могут задеть тонкие творческие личности режиссеров и драматургов, и они перестанут выдавать шедевры.

Спектакли станут однообразно благостными, пристойными и скучными.

А с другой стороны, очень хочется, не боятся ходить в театр, например, с подростками на спектакли по школьной программе.

Не вычитывать заранее отзывы о том, придется ли краснеть от происходящего на сцене.

Не будут ли со сцены откровенно врать как, например, в спектакле "Маяковский идет за сахаром".

Нужны ли строгие ограничения для театра?

Будут ли они во благо или, наоборот, задушат искусство?

Жду ваших мыслей в комментариях и

Приглашаю подписаться на мой канал в Телеграмм.

Полная версия

Было очень много интересных версий.

И каждая из них имеет право на существование в качестве гипотезы.

А вот правильного ответа на вопрос у ученых историков, к сожалению, нет.

Никто не знает, зачем изготавливались эти предметы.

Называют такие штуки рогатыми кирпичами и находят их повсеместно. Правда, редко они бывают целыми, глина все-таки хрупкий материал.

Основных версий у агхеологов две:

Первая говорит, что такие кирпичи использовались для приготовления пищи на костре. Или на них ставили сверху горшочки или вставляди вертел в отверстия. Или делали и то и другое одновременно.

Вторая версия говорит, что это некие культовые предметы.

Эту версию очень любят применять историки, когда видят что-то непонятное.

Если не известно для чего нужна штуковина, значит она применялась для культовых целей, а как именно это делалось и почему именно так, знать не обязательно.

Вокруг нас очень много загадочного и незнанного. И тем интереснее узнавать что-то новое.

Прошу вас поддержать мой юный телеграмм-канал

Полная версия

Вот я и решила пересмотреть свой любимый фильм о нем.

Раньше я видела много других фильмов об этом герое, но больше всего мне нравится вариант 1975 года с Аленом Делоном в главной роли.

У Делона хорошо получается одновременно играть глуповатого изнеженного губернатора и смелого энергичного Зорро.

Нечто подобное он играет в фильме "Черный тюльпан", но там два брата близнеца с разным характером.

В обоих фильмах контраст получается интересным.

И вообще просто посмотреть на Алена Делона отдельное удовольствие. Красота это тоже талант.

Сам же фильм, конечно, похож на сказку с хорошим концом и торжеством справедливости. Что тоже приятно для отвлечения и развлечения.

Помимо Зорро среди героев выделяется мальчик-негритенок. Ну, очень хорошая игра для такого юного мальчика.

А еще хороша возлюбленная Зорро в исполнении Оттавии Пикколо.

Актрису не назовешь безоговорочно красивой, но у нее такое лицо, от которого сложно оторваться, все время хочется рассматривать и рассмотривать его.

В общем, если думаете, как приятно и необременительно провести время, очень рекомендую этот фильм.

Справедливость востержествует, негодяи будут наказаны, а хорошие люди будут счастливы.

Если вы уже смотрели этот фильм, буду рада, если поделитесь впечатлениями в комментариях.

Полная версия

Эта картина неизвестного художника эпохи Возрожления, на мой взгляд, один из самых интересных Спасителей мира.

Во-первых, создается впечатление, что борода просто пририсована к портрету красивой девушки.

Она здесь очень чужеродна. У меня возникает желание стереть эту бороду ластиком и не портить красоту.

А во-вторых, обратите внимание на сферу, символизирующую мир.

Вам нигде ранее не встречались такие полосочки?

Очень уж похожи на эти.

Это Юпитер, если вы не узнали.

Может, все это, конечно, притянуто мной за уши, и ничего странного и необычного в этой картине нет.

А полосочки это простополосочки, а борода у девушки это просто борода у девушки.

Полная версия

Эта картина называется Solvater mundi, то есть Спаситель мира.

Написал ее итальянский худодник Джампетрино, еще его иногда называют Джовании Педрини (интересно, за что его так).

Так вот, этот Педрини был учеником Леонардо Да Винчи. Таким искусным учеником, что долгое время считалось, что картину написал сам Леонардо.

Но потом из частной коллекции картина попала в Пушкиский музей и там искусствоведы решили, что это не Леонардо, а Педрини.

Для нас это не очень важно, нам интересно, кто же на картине изображен.

Если Спаситель мира, то, наверное, должен быть Иисус Христос.

Но смотрим еще раз на картину.

И видим ли мы на ней Христа? Вот только честно присмотритесь! Видите ли вы на этой картине мужчину?

Лично я не вижу, но, может, это так принято было изображать Христа, чтобы красивее было?

И вообще от Педрини всякого можно ожидать.

Но нет, на других своих картинах художник изображает Христа совсем по-другому.

Тут мы ни капли не сомневаемся, что видим перед собой мужчину.

Этот образ более женственный, но все-таки мужчина.

То есть Христа Джампетрино представлял себе не таким, как на картине Спаситель мира.

Кто же тогда на этой картине изображен?

Что за спасительница?

Или все-таки просто юный Христос? Тем более, что с крестом за головой изображали только его.

Или еще кого-то?

Что вы об этом думаете? Пишите в комметариях.

Полная версия

Спаситель мира или Solvator mundi по латыни — так называется множество картин, написанных по большей части в эпоху Возрождения.

На картинах изображен человек с круглым предметом в левой руке и скрещенными пальцами на правой руке.

Иногда пальцы не скрещены, только круглый предмет.

Под Спасителем мира подразумевается Иисус Христос, хоть ни одна из этих картин не называется, например, Христос — Спаситель мира. Только Спаситель мира.

Но это еще ладно, предполагается, что каждый и так знает, кого называют Спасителем.

Но загвоздка в том, что на многих картинах с таким названием изображены женщины.

Если вы считаете, что это не женщины, дайте посмотреть эти картины детям. Они скажут правду.

Многие считают, что это просто юный Христос. Но откуда у юноши женская грудь, простите?

Даже у юноши с тонкими чертами лица такой груди быть не должно.

Все-таки невозможно не верить своим глазам и считать, что на картинах с названием "Спаситель мира" всегда изображен Христос, то есть мужчина.

В следующих публикациях попробуем разобраться в этой загадке и подробнее рассмотреть варианты этого сюжета в искусстве.

А пока прошу вас написать в комментариях свои версии объяснения этой странности.

Полная версия

Особенно это заметно по форме для мальчиков.

До революции форма гимназистов была похожа на военную.

Мальчиков готовили в службе. Не обязательно военной, но все-таки к службе.

В женских гимназиях девочки были одеты в длинные платья темного цвета и фартуки.

Главное, для девушек, это скромность, опрятность и незаметность.

После революции форму отменили как пережиток прошлого и как символ ограничения свободы личности.

К тому же было просто не до формы, наличие хоть какой-нибудь одежды, в которой можно явиться в школу, уже хорошо.

И все ходили на занятия в том, что у них было.

В 1948 году форма возврашается при чем почти в том же виде, что была до революции.

Все те же мундирчики с фуражками и скромные платья девочек, которые, пока немного укоротили.

Стране нужны военные и служащие, а так же скромные и неприхотливые женщины.

В 1968 году форма для мальчиков была модернизирована. Появились короткие курточки очень похожие на рабочие спецовки.

Стране нужны рабочие и строители.

Платья для девочек стали короче, но остались такими же темными.

Может, женщины уже не должны быть такими уж скромными? Или просто экономия материала.

В 1992 году школьная форма снова упразднена как пережиток прошлого и ограничитель свободы личности.

Страна сама не знает, кого хочет вырастить. И вообще не до того.

В конце 90-х постепенно форма возвращается. Не во все школы сразу и не везде одинаковая.

Сейчас, несмотря на то, что каждая школа выбирает себе форму сама, везде дети похожи на маленьких клерков. И мальчики, и девочки.

Стране нужен офисный планктон.

В последне время поговаривпют о введении единой школьной формы. Если это случится, то по тому, какой она будет, можно будет сразу понять, какие люди нужны государству.

А какую школьную форму предложили бы вы? И нужна ли она вообще?

Полная версия

На Новой сцене Большого театра, открытой в 2002 году, обязательно обращаешь внимание на роспись потолка.

Если на Исторической сцене разместились музы, то кого мы видим здесь?

Что за таинственные девы? И кто их нарисовал?

Нарисовал их Леон Бакст, иногда его называют Львом Бакстом. А настоящее имя художника Лейб-Хаим Розенберг.

Творил он в начале ХХ века и, конечно, никак не мог попасть в 2002 год и расписать потолок театра.

Просто были использованы его эскизы костюмов к различным театральным постановкам.

Вот, например, эскиз костюма Одалиски к балету "Шахерезада".

А это костюм нимфы Эхо для балета "Нарцисс".

В единую композицию эскизы Бакста собрал Зураб Церетелли.

Он же нарисовал эскиз занавеса театра.

А вам нравится оформление Новой сцены Большого театра?

Полная версия

Недавно была в Большом театре на Новой сцене.

И, конечно, заглянула в буфет, чтобы рассказать вам, что здесь можно купить и по каким ценам.

Кстати на Исторической сцене ассортимент буфета отличается.

Чем же можно угоститься здесь?

Есть наборы пирожных.

Или фруктово-ягодные. Видимо, для тех, кто следит за фигурой.

Так же есть бутерброды с ветчиной и с красной рыбой.

Алкогольные напитки в изобилии.

Цены вот такие.

Что бы вы выбрали в этом буфете?

Полная версия

О чем большинство современных книг, фильмов, песен, пьес?

Что больше всего волнует современных деятелей искусства?

На мой взгляд, это либо НИЧЕГО. То есть смысла нет никакого, как не ищи. Просто поток слов или картинок, не несущих никакой идеи.

Хотя такие вещи, где совсем ничего нет, искусством, наверное, называть не стоит.

А вот другая тема, поглотившая современное искусство — это человеческие пороки всех мастей.

При чем герои не пытаются от них избавится, стать лучше. Они просто показывают миру свою мерзость. Без цели, просто так.

Особенно это видно по современным пьесам.

Просто показывается, что все плохо, что люди существа мерзкие и ничтожные. Но умеют свою мерзость анализировать и даже принимать ее, мириться со своей мерзостью.

И тогда мне вспоминается один старый анекдот:

Сидит старый чукча и рассуждает:

Совсем чукча старый стал: ноги не идут, глаза не видят, руки не работают. Совсем старый, совсем дерьмо стал…. да и был дерьмо!

А вы как думаете, какова основная тема современного искусства?

Полная версия

Впервые я заметила эту особенность, когда приехала в гости к родственникам в город Мичуринск.

Вечером мы пошли прогуляться по городскому парку. И меня просто поразила нарядность местных девушек.

Если в Москве в подобном месте большинство девушек было бы в джинсах и кроссовках, то здесь почти все были в платьях, юбках, красивых блузках, с тщательным макияжем и уложенными волосами.

Просто праздник какой-то, а не вечерняя прогулка.

Еще больше я удивилась, когда однажды попала в поликлинику в Рязани. Ладно на прогулке по центру города все неимоверно красивые, так и в поликлинике большинство женщин в чудесных платьях, в туфлях на каблуках, с макияжем и прическами.

А в Москве не то что в поликлинике, в театре не встретишь таких нарядных женщин. Тоже многие в джинсах, брюках, без макияжа и без каблуков.

Почему так? Почему женщины в Москве не наряжаются?

Многие считают, что из-за бешенного ритма жизни, из-за того, что нужно ездить в метро и вообще не до нарядов и макияжа.

А мне кажется причина совсем в другом.

Вот представьте, нарядились вы в Москве красиво, сделали умопомрачительную укладку, макияж и маникюр. Выходите такая красивая-красивая из подъезда, а никому до вашей красоты нет никакого дела. Вы даже с соседями по лестничной клетке не знаетесь, не то что кого-то знакомого в городе встретить. Множество людей вокруг, но никто потом не обсудит, что у вас было новое платье и никто вам не позавидует.

Стоило ли тратить время и силы?

Ведь, чем меньше город, и жители лучше знают друг друга, тем больше женщины наряжаются.

А вы как думаете, почему москвички не наряжаются?

Полная версия

Если не помните, я освежу в ваших головах сюжет пьесы.

Очень богатый купец считает, что за его богатство все должны его уважать, почитать, всячески перед ним стелиться.

Он даже не допускает мысли, что его тихий, но очень умный племянник, работающий у него управляющим, может потребовать деньги, которые он заработал, и уйти от дяди.

Ведь дядя очень богат и влиятелен. Все его должны бояться и уважать за его богатство.

И не требовать от него ничего даже, если эти требования вполне законны.

Но Ипполит (так зовут племянника) набирается смелости. А это очень непросто для скромного и доброго парня.

И идет к дяде требовать своих денег и расчет.

С собой он прихватывает ножичек, но это так уж и важно. Главное не ножичек, а правильный настрой на борьбу за правду. А, может, все-таки ножичек?

Дядя деньги отдает, но сыплет на племянника проклятья и угрозы.

К тому же бедная юная девушка Агничка отказывается выйти за купца замуж несмотря на все его богатства, а выходит за племянника Ипполита (у которого ножичек).

И снова множество уроз, а главное большое недоумение, почему никто не хочет больше почитать богатея? Почему все готовы быть лучше бедными, но подальше от нехорошего самодура.

Ни за какие деньги не готовы терпеть унижения. И никакие угрозы им не страшны.

А на вопрос купца, почему все так получилось, ему говорят:

"Не все коту масленица! Будет и великий пост!"

Полная версия

Никаких юмористических передач не нужно, только новости читай и смейся.

Вот сегодня, например, правительство Польши запретило в своей стране слушать Чайковского, Шостаковича и других русских композиторов.

А так же смотреть спектакли по пьесам Чехова и других русских драматургов.

И у нашей страны теперь огромная проблема.

Как зеркально ответить Польше?

С самолетами было все понятно, закрыл свое небо, если они свое закрывают, и нет проблем.

А тут не понятно, как и ответить.

Кого запретить-то?

Много вы знаете известных польских композиторов и драматургов?

Можно, конечно, Шопена запретить. Он поляк, но только большую часть своей жизни прожил во Франции.

Вдруг Франция обидится? Она пока Чайковского не запрещала. Вот если запретит, то можно, конечно, и с Шопеном покончить, хоть жалко его бедного. Он-то не виноват ни в чем.

А как быть с драматургами?

Можно, конечно, запретить Габриэлю Запольскую.

Тогда многие наши соотечественники хотя бы раз в жизни услышат эту фамилию.

Но лично мне жалко будет хорошего спектакля "Мораль пани Дульской" в театре Моссовета.

Ольга Кабо там чудо как хороша!

Но если надо ответить, так что ж, придется пожертвовать.

Больше-то как-то некем.

А вы каких польских композиторов и драматургов знаете?

Полная версия

Вот сегодня порадовал руководитель МХТ им. Чехова Константин Хабенский.

Он торжественно заявил, что актеры МХТ будут выходить на сцену, несмотря на то, что им очень тяжело в это непростое время.

Им психологически очень тяжело!

А почему бы им не продолжать работать?

Или какие-то театры у нас закрылись?

По какой причине?

Тем более театр государственный, Хабенский как-то не сильно решает, закрывать его или нет.

Даже во время ВОВ театры не закрывались, помогали людям отвлечься от трудностей, почувствовать себя вне войны.

А сейчас-то, чего им не работать?

Видимо, это громкое заявление, было чем-то вроде рекламы театра, чтобы люди вспомнили о возможности пойти на спектакль.

Но как-то смешно получилось!

Кинотеатры переживают, что им показывать нечего будет, а Хабенскому есть, что показывать, но он подвиг совершает, выходя на сцену!

А вы что об этом думаете? Вам тоже психологически тяжело ходить работу?

Полная версия

Говорят о скором разорении из-за того, что западные компании отказались показывать нам свои фильмы.

А премьеры уже были запланированы, реклама оплачена.

Ситуация для них не из приятных, но шанс на выживание есть.

Сейчас во всех областях выживут и выиграют те компании, которые быстро повернутся на внутренний рынок и на рынок дружественных стран.

Почему до сих пор в кинотеатрах отечественные фильмы не занимали главенствующей позиции?

Некоторые мы даже и не видели в прокате, только в сети.

Потому что необходимо дополнительно вкладываться в рекламу. А средств на это нет.

Можно просто показывать фильмы, которые уже разрекламированы по всему миру, на них точно пойдут.

А еще западные компании требовали от кинотеатров, чтобы показывались фильмы только их производства. Или таких фильмов должно было быть не меньше 80 %.

Такая вот противозаконная монополия.

Не только наши фильмы были подвинуты с экранов.

Фильмы каких зарубежных стран вы видели в кинотеатрах, кроме западных?

Как будто во всем мире больше кинематографа нет!

И если кинотеатры смогут переориентироваться на отечественное кино и на кино из тех стран, которые выпадали раньше из нашего внимания, мы получим такое обогащение культуры, какое нам и не снилось раньше.

А то уже надоело смотреть однотипные голливудские сюжеты.

Я с нетерпением жду времени, когда начнут показывать что-то кроме Бэтмена.! И количество зрителей у кинотеатров может даже увеличится по сравнению с тем, что было при засилии западных фильмов.

Насмотрелись уже!

Полная версия

Не как стать очень богатым, этого Островский и сам так и не узнал, а как жить в достатке, не скатываясь в нищету.

Кстати, опыту Островского можно верить, нищету он испытал на собственном опыте. И вылезти из нее ему удалось.

К тому же, работая в суде, драматург видел множество историй разорения и обогащения других людей.

В общем, источник советов вполне достоверный.

Для начала рассмотрим, чего делать не следует, чтобы не остаться у разбитого корыта.

1. Нельзя бросать учебу, даже если получил наследство.

2. Нельзя отдавать свои деньги в надежде получить проценты даже родственникам. В особенности родственникам.

3. Нельзя ввязываться в махинации с подлогами документов, обмананывать других людей и закон. Получается себе дороже.

Если не верите, то опыт Кисельникова и его тестя вам в помощь.

А что же тогда делать, чтобы в деньгах не нуждаться? Чтобы не быть нищим?

Ответ очень прост:

Работать!

Но, ведь даже в пьесе этот совет не помогает, можете сказать вы.

Лизанька работает день и ночь, а даже платья простенького купить себе не может.

Кисельников тоже пока с ума не сошел, работал на износ. Но из нищеты не вылез.

А секрет весь в том, чтобы работу менять, если она становится не эффективной, не приносит дохода.

Это в пьесе понимают два человека: Лизанька и Погуляев.

Только Лизанька находилась в поиске работы, которая могла бы ее обеспечить. И обязательно нашла бы какой-нибудь выход. Кто ищет, тот всегда найдет. Но запрос у нее был очень правильный. Она хотела научиться чему-то полезному, за что платят хорошие деньги.

А вот Погуляев уже добился результатов, поменяв несколько видов деятельности.

И Лиза кстати ему понравилась именно, потому что знает этот секрет благополучия. Не страшно жениться на девушке, которая нигде не пропадет и детям пропасть не даст. Это поважнее приданого.

В современном мире этот секрет очень актуален!

Не стоит ждать денег от работы, которая их не приносит. Нужно держать нос по ветру и искать новые способы заработать, учиться, осваивать новые профессии или начинать свой бизнес, а не ждать, что деньги придут просто потому, что "я же работаю".

А вы как думаете, что нужно делать, чтобы не нуждаться в деньгах?

Полная версия

Про то, что главным режиссером театра Российской Армии назначен Эмир Кустурица, я уже писала.

Но такую новость не грех повторить множество раз.

Удивляюсь, почему в СМИ об это очень мало говорят.

Еще меня порадовало, что из театра им. Маяковского уволился Карбаускис.

После просмотра спектакля о Льве Толстом, я до сих пор недоумеваю почему все спокойно воспринимают такие плевки в сторону русской культуры да еще и за государственные деньги.

Если интересно, то на канале есть отдельная статья про этот спектакль.

Еще очень порадовало, что мы не поедем на Евровидение. Не нужно будет объяснять детям зачем тетенькам нужны усы и почему эти дядьки танцуют в платьях.

Надеюсь, что и трансляцию этого конкурса у нас больше не будут показывать.

Дисней тоже порадовал. Больше он не будет показывать нашим детям фильмы с неграми в платьях.

Не подарок ли?

А про Бемби и Короля Льва мы уже видели.

И еще чудесная новость: многие деятели культуры во главе с Юрием Соломиным выступили в защиту законопроекта о сохранении традиционных культурных ценностей.

Может, теперь у нас, наконец-то есть надежда, что эти ценности мы сможем сохранить?

А вас что-нибудь порадовало из последних новостей культуры?

Полная версия

Круче просто не придумаешь!

Эмир Кустурица будет главным режиссером театра Российской Армии!

Поставит на его огромной сцене (Фаина Раневская называла эту сцену аэродромом) "Время цыган", "Летят журавли" и другие интересные вещи.

Лично я уже очень жду этих премьер!

И меня очень удивило, что некоторые руководители театров (не буду называть имен, чтобы не позорить лишний раз) высказываются о том, что у Кустурицы ничего не выйдет. Мол, это крайне сложное дело, это только мы такие умные, что справляемся!

Это что зависть такая? Или просто злопыхательство?

Говорят, что недостаточно быть всемирно известным кинорежиссером и крутейшим музыкантом, нужно еще быть хорошим администратором, как мы!

Если вдруг Эмир не очень хороший администратор (только почему они так заранее решили?), ему, несомненно, помогут. В Министерстве Обороны своих не бросают в беде.

Но билеты на спектакли Кустурицы будут разлетаться побыстрее, чем на спектакли театров, чьи руководители не верят в его успех. Это абсолютно точно!

А еще важно, что Кустурица согласился стать руководителем театра в тот момент, когда некоторые другие демонстративно хлопают дверьми и уезжают в Литву или еще куда-нибудь (надолго ли?).

Он не постеснялся и не испугался таким образом сказать всему миру: "Я с Россией!".

А это многого сейчас стоит!

Спасибо тебе, Эмир! И удачи!

Полная версия

В пьесе "Утиная охота" очень точно и подробно указан адрес новой квартиры Зилова.

САЯПИН (официанту). Поздравь его. Получил квартиру.

ОФИЦИАНТ. Серьезно?

ЗИЛОВ. Сам не верю.

ОФИЦИАНТ. А где?

ЗИЛОВ. У моста.

ОФИЦИАНТ. Точно? Значит, будем соседями?

ЗИЛОВ. Маяковского, тридцать семь, квартира двадцать.

Если бы точный адрес не был указан, сюжет пьесы бы ничуть не пострадал.

Но Вампилов указал точный адрес. Еще в тексте есть упоминание про 5 этаж и о том, что комната 18 метров.

Но что все это значит?

Где находится дом Зилова?

Логично предположить, что Зилов живет в Иркутске, где во время написания пьесы жил сам Вампилов.

Мост рядом с улицей Маяковского имеется, но многоэтажных домов вы на этой улице не найдете. Здесь до сих пор частный сектор.

Почему Зилов должен жить именно у моста?

Мост — это часто символ перехода в иной мир. Веночек Зилову же не просто так друзья присылают.

И сосед-официант здесь тоже не случаен, он переход уже совершил, или всегда принадлежал этому миру.

Но почему тогда именно улица Маяковского и дом 37?

Как-то я смотрела передачу "Игра в бисер" на канале Культура и один из гостей утверждал, что 37 — это возраст, когда Маяковский покончил с собой.

То есть Зилов въезжает в квартиру с намеком на самоубийство.

Версия интересная, но только не складывается, так как Маяковский умер в 36 лет, а не в 37.

Зато в 1937 году родился сам Александр Вампилов.

А через 20 лет (квартира 20) был впервые опубликован его первый рассказ "Персидская сирень".

Через пять лет (5 этаж) написана и напечатана первая пьеса "Двадцать минут с ангелом".

По поводу 18-метровой комнаты у меня, к сожалению, нет версии.

А вы как думаете, что обозначает адрес Зилова в пьесе?

Полная версия

Во-первых, давайте, наконец-то разберемся с тем, а зачем нам отличать москвичей от приезжих.

Под всеми статьями на моем канале на эту тему, обязательно возникает этот вопрос.

И многие почему-то считают, что это вопрос о том, кто лучше, а кто хуже, и обижаются.

На самом деле, это вопрос о том, как место, в котором люди выросли иногда очень неожиданно влияет на человека.

И это безумно интересно!

Просто интересно, и ни в коем случае не о том, кто лучше.

А сегодня рассмотрим, один очень смешной способ определения.

Продолжите, пожалуйста, фразу:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА….

Итак, если вы родились и выросли в Москве, то скажете:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА ТУРЕЦКИЙ БАРАБАН!

КТО НА НЕМ ИГРАЕТ?

ВОВКА ТАРАКАН!

Ну, или не Вовка, а Петька, в зависимости от того, кто объект вашей дразнилки.

Если же вы сказали:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА СОЛЕНЫЙ ОГУРЕЦ!

ВИСИТ СЕБЕ НА ВЕТОЧКЕ НИКТО ЕГО НЕ ЕСТ!

Или такой вариант:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА ПУСТАЯ ШОКОЛАДИНА!

СОСИСКАМИ НАБИТАЯ!

ЧТОБ НЕ БЫЛА СЕРДИТАЯ!

То вы в детстве жили не в столице.

Метод показательный, но не обладает высокой точностью.

Бывают случаи, что у вас, например, был друг, недавно переехавший от куда-то и научивший вас дразнилке из другого региона.

Или вы научились ей, отдыхая в лагере, среди детей из разных мест.

Но тенденция довольно точная. При чем даже в ближайшем Подмосковье уже начинается СОЛЕНЫЙ ОГУРЕЦ.

Что у вас получилось? Работает ли этот метод? Пишите в комментариях!

Полная версия

И есть в комедии слова, на которые никто особого внимания не обращает, но за ними кроется довольно интересная тема.

Фамусов составляет расписание своих дел и говорит:

Пиши в четверг, одно уж к одному,

А может в пятницу, а может и в субботу,

Я должен у вдовы, у докторши, крестить.

Она не родила, но по расчету

По моему: должна родить.

Судьба этой вдовы меня волнует еще со школьных времен.

Представляете, у беременной женщины умер муж.

К тому же, вдова была женой доктора, то есть доход семьи состоял из оплаты его работы.

На что теперь она будет жить со своим ребенком?

Это грустно, конечно, но еще непонятно другое.

Откуда Фамусов знает точную дату родов?

Вдова ему не сообщала раз он говорит, что это "по его расчету".

На чем основан этот точнейший расчет?

На этот счет у меня есть две версии:

1. Прошло примерно девять месяцев со дня смерти доктора. И вдова просто не может носить его ребенка дольше этого срока.

Уже или должна родить, или ребенок не от доктора, а в порядочности вдовы Фамусов не сомневается.

2. Отцом ребенка является сам Фамусов и, поэтому точно знает, когда произошло зачатие.

Не зря же он Лизе говорит, что он еще хоть куда.

Если правильна вторая версия, то судьба вдовы не так ужасна. Фамусов хоть чем-то ей поможет, будучи ребенку не только крестным, но и настоящим отцом.

А если говорить серьезно, это конечно, просто шутка Грибоедова, но ведь за этой шуткой стоит серьезная судьба человека.

А вы как думаете, откуда Фамусов знает точную дату родов?

Полная версия

Да, Самохвалов искренне захотел помочь своему старому приятелю получить новую должность.

Но он, наверное, даже сам не ожидал, какую выгоду для себя получит от этого романа.

Да, скорее всего, не ожидал, иначе не стал бы рассказывать Людмиле Прокофьевне о том, что Новосельцев ухаживал за ней ради получения должности.

Это ведь могло все непоправимо испортить.

Но Людмила Прокофьевна оказалась не из обидчивых женщин, а Новосельцев стал неожиданно настойчив в обретении личного счастья.

Но какую же выгоду получает Самохвалов от их романа?

Самохвалова не интересует ничего кроме карьерного роста. А куда ему расти с должности заместителя директора?

Правильно, нужно стать директором!

Но это место занято сверхправильной Калугиной, которую даже министр хвалит.

Уволить ее не уволят, самостоятельно она не уйдет с такой должности, умереть ей тоже рано.

Остается только декрет, в который и уйдет Калугина, то есть Новосельцева.

А кто окажется в ее кресле? Очень большая вероятность, что Самохвалов!

Этим советом он и другу помог и себя не обидел!

Полная версия

Мне, например, всегда было интересно, кто занимается детьми Новосесьцева?

Кто готовит, страет и занимается другими домашними делами в этой семье?

В фильме показано, что все заботы по дому на Анатолии Ефремовиче. Однако, Новосельцев не очень-то спешит домой. Он спокойно идет в гости к Самохвалову, задерживается после работы с Калугиной, идет а гости к ней, приглашает ее в цирк.

Даже, если дети достаточно большие, чтобы побыть одним, все равно нужно когда-то постирать их вещи без машинки-автомат, приготовить еду, прибраться в квартире.

Да и просто забрать младшего мальчика из детского сада. В школу ходит только старший.

И если Оля Рыжова постоянно бегает с авоськами по магазинам, то Новосельцева эта сторона жизни совершенно не интересует.

Почему?

Просто потому что у него есть помощники!

В пьесе, будучи в гостях у Людмилы Прокофьевны, Новосельцев рассказывает, что с детьми обычно сидит его сестра Ксана а еще бабушка. И только в этот день они не смогли остаться с детьми, поэтому дети одни красят дверь и подвергают кошку опасности.

И про их мать рассказано более подробно.

Она работала бухгалтером влюбилась в ревизора, проверяющего их организацию. И ушла к нему.

А Новосельцев не отдал ей детей.

Это удивительно. Вроде бы нерешительный, тихий, а смог добиться, чтобы дети остались с ним.

Или мать все-таки не очень их хотела забирать, или Новосельцев не такой тихоня, как кажется.

Полная версия

Мы уже привыкли к тому, что в Москве да и в других наших городах много так называемых гастарбайтеров, выходцев из Узбекистана, Таджикистана и других стран, работающих дворниками, строителями, официантами и продавцами.

Многих наличие таких приезжих сильно возмущает.

Однако, когда нужно сделать ремонт в квартире или вырыть колодец на даче, эти возмущающиеся не смущаются приглашать к себе на работу не граждан нашей страны.

Потому что так дешевле, а свой личный карман это вам не бюджет города, тут нужно каждую копейку считать.

А вот власти те должны срочно прекратить это безобразие! Пригласить на все должности русских рабочих и платить им столько денег, чтобы они больше не захотели в офисах сидеть, а дружно взяли метлы в руки.

И все владельцы компаний тоже не должны экономить на рабочей силе! Это только маленьким люлям можно экономить на строительстве дач, а они магнаты пусть платят и ищут русских работников! У нас же везде безработица, они наши рабочие места позанимали!

Но самое страшное в этой ситуации совсем не то, что мы при возможности заплатить за работу меньше, эту возможность не упускаем.

Страшно то, что мы перестали по-человечески относиться к людям.

Воспринимаем приезжих как людей второго сорта, ведем себя надменно и высокомерно. И все по национальному признаку.

Это же фашизм. Обыкновенный, уже привычный фашизм!

Полная версия

Мы уже привыкли к тому, что в Москве да и в других наших городах много так называемых гастарбайтеров, выходцев из Узбекистана, Таджикистана и других стран, работающих дворниками, строителями, официантами и продавцами.

Многих наличие таких приезжих сильно возмущает.

Однако, когда нужно сделать ремонт в квартире или вырыть колодец на даче, эти возмущающиеся не смущаются приглашать к себе на работу не граждан нашей страны.

Потому что так дешевле, а свой личный карман это вам не бюджет города, тут нужно каждую копейку считать.

А вот власти те должны срочно прекратить это безобразие! Пригласить на все должности русских рабочих и платить им столько денег, чтобы они больше не захотели в офисах сидеть, а дружно взяли метлы в руки.

И все владельцы компаний тоже не должны экономить на рабочей силе! Это только маленьким люлям можно экономить на строительстве дач, а они магнаты пусть платят и ищут русских работников! У нас же везде безработица, они наши рабочие места позанимали!

Но самое страшное в этой ситуации совсем не то, что мы при возможности заплатить за работу меньше, эту возможность не упускаем.

Страшно то, что мы перестали по-человечески относиться к людям.

Воспринимаем приезжих как людей второго сорта, ведем себя надменно и высокомерно. И все по национальному признаку.

Это же фашизм. Обыкновенный, уже привычный фашизм!

Полная версия

Помните в фильме "Служебный роман" Самохвалов обнародует любовные письма, которые ему пишет Оля Рыжова?

Поступок этот нам кажется очень нехорошим, достойным всеобщего осуждения.

И Новосельцев это осуждение выражает на физическом уровне ударом по лицу.

Но мог ли Самохвалов поступить иначе? Был ли у него выбор?

На слова и просьбы прекратить писать Оля не реагирует, она уже вошла в эпистолярный экстаз и остановить ее просто невозможно.

Вера читает эти письма всем подряд и уже все в организации знают, что написано в этих письмах.

И Самохвалов уже тоже знает, что все в курсе Олиных опусов. Не знать он просто не может при его осведомленности и внимании к каждой мелочи, обязательно знает.

Итак, письма активно обсуждаются, но никто не знает только одного. Как Самохвалов реагирует на эти письма?

Может, он тихо плачет, вспоминая свой прошлый роман с Олей. Или тайком тоже пишет ей? Или они уже встречаются? Додумать ведь можно разное.

И поэтому Самохвалову нужно официальное заявление о том, что он к этим письмам не имеет никакого отношения, что он отличный семьянин и хороший руководитель.

Эти письма могут и припомнить Самохвалову, не назначив его на новую должность или не отпустив за границу.

А отдав письма Шуре, он официально заявил, что абсолютно чист.

И выбора у него абсолютно никакого не было!

Нельзя же было встречаться с Олей и объяснять ей лично, это обязательно истолковали бы как то, что он отвечает Оле взаимностью.

А тут это просто официальное заявление о своей непричастности.

Полная версия

Помните в фильме "Служебный роман" Самохвалов обнародует любовные письма, которые ему пишет Оля Рыжова?

Поступок этот нам кажется очень нехорошим, достойным всеобщего осуждения.

И Новосельцев это осуждение выражает на физическом уровне ударом по лицу.

Но мог ли Самохвалов поступить иначе? Был ли у него выбор?

На слова и просьбы прекратить писать Оля не реагирует, она уже вошла в эпистолярный экстаз и остановить ее просто невозможно.

Вера читает эти письма всем подряд и уже все в организации знают, что написано в этих письмах.

И Самохвалов уже тоже знает, что все в курсе Олиных опусов. Не знать он просто не может при его осведомленности и внимании к каждой мелочи, обязательно знает.

Итак, письма активно обсуждаются, но никто не знает только одного. Как Самохвалов реагирует на эти письма?

Может, он тихо плачет, вспоминая свой прошлый роман с Олей. Или тайком тоже пишет ей? Или они уже встречаются? Додумать ведь можно разное.

И поэтому Самохвалову нужно официальное заявление о том, что он к этим письмам не имеет никакого отношения, что он отличный семьянин и хороший руководитель.

Эти письма могут и припомнить Самохвалову, не назначив его на новую должность или не отпустив за границу.

А отдав письма Шуре, он официально заявил, что абсолютно чист.

И выбора у него абсолютно никакого не было!

Нельзя же было встречаться с Олей и объяснять ей лично, это обязательно истолковали бы как то, что он отвечает Оле взаимностью.

А тут это просто официальное заявление о своей непричастности.

Полная версия

Пьеса, конечно, немного отличается от фильма. Но тем интереснее было ее читать.

Кошку в ней не красили, а отправили в мусоропровод.

Но задумалась я не о кошке, а о возрасте гланых героев и том, что только в этом возрасте с ними могли произойти подобные истории.

Но пока отвлечемся от героев, чей возраст важен и вспомним о героине, чей возраст легко изменили в фильме и ничего страшного не произошло.

Это Верочка.

В пьесе ей 23 года, она не замужем и с нетерпением ожидает предложения от своего поклонника Семена, но на всякий случай поглядывает и на других молодых людей.

В фильме она, конечно, слегка постарше и уже замужем.

О Самохвалове в пьесе говорится, что ему 40 лет. Значит Новосельцеву и Рыжовой тоже около сорока. Они ведь сокурсники.

А о чем это говорит?

О том, что они скорее всего переживают кризис среднего возраста.

То есть смотрят на свою жизнь и думают:

- И это все, что у меня у жизни будет?

- А чего у меня еще нет, но хотелось бы?

- Еще есть время и силы, чтобы это приобрести!

И успешнее всего этот кризис проходит Новосельцев.

Почему он именно к 40 годам решил, что ему нужна новая должность?

Денег ведь ему и раньше не хватало. Просто должность освободилась?

Думаю, и раньше бывали варианты, только тогда Новосельцев думал, что еще все успеет, а теперь кризис его подстенул к решительным действиям по добыче новой должности.

В качестве бонуса он еще получает жену, раз уж прежняя где-то затерялась.

Кризис пройден с приобретениями, можно жить дальше!

Оля Рыжова тоже попала в этот же водоворот.

Только ей в жизни не хватало романтики и любви, сильных переживаний, выбивающихся из рутинной жизни.

И она их тоже получила и отказ Самохвалова даже хорош для Оли. Она подсознательно выбрала мужчину, который ей откажет. Так можно и эмоции получить и свою крепкую семью не разрушить.

У нее ведь в жизни все и так благополучно было.

Людмила Прокофьевна немного

моложе других героев, ей 36 лет.

Но у нее тот же кризис. И она тоже видит, что если сейчас она не впрыгнет в последний поезд, то вряд ли уже устроит свою личную жизнь.

И кроме работы у нее в жизни уже ничего не будет.

И ее кризис успешно пройден да еще и с трансформацией внешности. Просто перерождение какое-то.

Прохождение кризиса на ура.

А что с Самохваловым?

Его кризис пока не настиг, слишком уж он занят добычей новых должностей. Но у него очень скоро все начнется.

И скорее всего в виде юной любовницы. Все остальное в его жизни уже есть, а нравственный облик позволяет предполагать не очень чудесные варианты.

Полная версия

Пересмотрела недавно фильм "Римские каникулы".

Впервые я его смотрела в совсем еще юном возрасте и тогда для меня это было чем-то вроде красивой сказки про принцессу и про любовь.

И проблемы принцессы были от меня очень далеки.

А сейчас я так ее понимаю!

Я понимаю, как это потрясающе здорово просто бродить по городу без какого-либо плана, просто делать то, что тебе хочется.

Есть мороженое, знакомиться с приятными людьми, зайти в парикмахерскую, просто глазеть по сторонам и никуда не спешить.

И любовная линия здесь совершенно не главное, она даже слегка испорлила этот чудесный день, сделав его немного грустным.

Главное — это упоение свободой!

Это же такое счастье — целый день принадлежать только самой себе!

Почему я поняла это только сейчас?

Я, конечно, с возрастом не стала принцессой, но стала многодетной матерью. И живу с несколькими строгими расписаниями, которые еще нужно согласовать между собой.

Поэтому-то я теперь так понимаю принцессу!

И тоже хочу хоть денечек римских каникул, можно даже не римских, для этой цели любой город подойдет.

А вы, что думаете об этом фильме?

Полная версия

Хорошая экранизация помогает лучше понять произведение, к тому же всегда любопытно, как режиссер представит героев и события, происходящие в книге.

А читаю я всегда перед просмотром, а не наоборот, чтобы видение писателя не затмевалось видением режиссера.

В хорошей экранизации писатель всегда первичен, режиссер только показывает то, что есть в книге, не переиначивая и не добавляя ничего от себя.

Советских хороших экранизаций классики очень много, все даже не пересмотришь, а вот российских я вспомнила только две, которые мне безоговорочно нравятся.

Барышня-крестьянка

Снят фильм в 1995 году режиссером Алексеем Сахаровым.

Хоть это уже и 90-е годы все-таки фильм наследник советского кинематографа, то есть крупиц, которые от него остались.

И смотреть этот фильм можно бесконечное количество раз и не надоедает. Он дает ощущение какой-то легкости, воздушности.

И верится в то, что счастье найдет каждого.

А как чудесно у этом фильме улыбается Елена Корикова! Какая она здесь красивая и естественная!

Две женщины

Это экранизация пьесы Ивана Тургенева "Месяц в деревне".

Создала этот фильм Вера Глаголева в 2014 году.

Фильм очень красивый и по-настоящему тургеневский.

Как будто сам окунаешься в летнюю скуку усадьбы ХIX века.

А какие актеры подобраны красивые! И мужчины, и женщины. Вообще постоянная красота в кадре и любовь, конечно, куда же без любви?

Больше хороших российских экранизаций классики я почему-то не могу вспомнить.

Есть ли они?

Какие фильмы нравятся вам?

Полная версия

С этой фразы начинается каждый новый день жизни одного моего знакомого. Потом он добавляет:

- Как вы здесь живете? Как вообще здесь можно жить?

Это он кричит после того как до работы добрался на двух транспортах в час пик.

- Ботинки зимние за неделю умерли! Зачем столько соли? Я уже задыхаюсь от нее!

Приtхал он в Москву около года назад, потому что увидел, что может получать здесь зарплату вдвое больше, чем в Брянске, где жил раньше. Вдвое больше это значительно! К тому же возможен карьерный рост, на который в Брянске даже гипотетически можно было не рассчитывать.

Работу нашел еще до переезда, пройдя все собеседования онлайн. Квартиру, конечно, нашел уже приехав. Правда, пришлось жить далеко от работы, потому что снять жилье в центре совершенно невозможно.

- Зачем я сюда поехал? Почему повелся на это всеобщее безумие? У меня же там все было!

А была у него квартира рядом с работой, дом за городом, куда переехали родители и снабжали его дарами огорода. В выходные была возможность выехать на рыбалку, которую он очень любит.

- Здесь же даже рыбу негде ловить! Нужно ехать в соседние области! В Подмосковье только на пруду каком-нибудь платном. Только туда еще не доедешь в выходной!

Тут другие развлечения есть, говорят ему. Много музеев, театров, парков и так далее.

- Сдались мне эти музеи! До них опять ехать нужно! И так вся жизнь только в дороге и работе теперь! Вообще никакой жизни здесь нет! И воздуха свежего нет! Задохнуться можно! И денег у меня теперь меньше, чем было при той зарплате! Все на квартиру и на проезд уходит!

Все удивляются, почему он не едет обратно, зачем остается в Москве?

- А как я теперь вернусь? Я же приезжал в отпуск и рассказывал, как хорошо мне в Москве живется как здесь все круто и замечательно! А потом приеду и скажу, что все не так? Да и работу нужно искать теперь…

А у вас есть знакомые, которые переехали в Москву и пожалели об этом?

Полная версия

Фильм просто замечательный, цепляющий, заставляющий думать.

Сюжет рассказывать не буду. Вдруг вы его еще не смотрели, не хочу портить удовольствие.

А рассказать хочу о потрясающей актерской работе.

Главную роль здесь играет Алексей Волков. Мне он здесь очень напоминает Алису Селезневу. И внешне и тем, что герой этого фильма тоже своего рода человек будущего.

А еще этот фильм иетересен тем, что на его сьемках познакомились супруги Стриженовы и больше не захотели расставаться. Поженились сразу же, как дождались совершеннолетия.

Играют они здесь вместе с Волковым главные роли и просто здорово с ними справляются.

А мать главного героя играет Ольга Стриженова, мать Александра Стриженова. В 2008 году она ушла в монастырь.

А вы этот фильм видели? Нравится он вам?

Полная версия

И даже возраст героев обязательно указывал.

А теперь вспомните пьесу "Бесприданница" и попробуйте ответить на вопрос:

Кто из поклонников Ларисы Огудаловой самый юный?

Только вспомните обязательно пьесу, а не фильм Рязанова "Жестокий романс". Рязанов, видимо, пояснений Островского не читал или не счел нужным к ним прислушаться.

А теперь давайте разберемся, кто же самый юный.

Конечно, это не Кнуров, с ним все понятно.

Мокий Парменыч Кнуров, из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием.

У Рязанова, мне кажется, он недостаточно пожилой, потому все удивляются, чего это Лариса с ним не поехала.

Моложе его Паратов, у него даже почти точный возраст указан.

Сергей Сергеич Паратов, блестящий барин, из судохозяев, лет за 30.

Остались Карандышев и Вожеватов. Кто, по-вашему, младше?

Вот, что пишет про них Островский.

Юлий Капитоныч Карандышев, молодой человек, небогатый чиновник.

Вожеватов, очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец.

ФЕсли Карандышев просто "молодой человек", то Вожеватов "очень молодой человек".

То есть самым младшим оказывается Вожеватов. Он тогда ведь совсем еще юный, а как себя ведет! Как общается с тем же самым Кнуровым! Держится абсолютно на равных!

И уже добился успехов. Возможно, не самостоятельно, а с помощью батюшки, но отца-то рядом нет, а ведет себя юноша вполне самостоятельно.

Вот бы за кого замуж выйти! Правда и невесте нужно быть не такой как Лариса, и дело даже не в приданом.

Полная версия

Почему-то многие считают, что Василий Жадов, главный герой пьесы Александра Островского "Доходное место" положительный персонаж, достойный уважения и подражания.

Ведь он же честный, прямолинейный, выступает против взяточничества, порока и других нехороших вещей.

Считают, что Островский создал эдакую морализаторскую пьесу, где нехорошие взяточники наказаны, а честный герой, несмотря на минутную слабость, остался честным и незапятнанным.

А ведь на самом деле Жадов в пьесе самый негативный персонаж!

Да, другие ведут себя не честно и даже преступно, но они и не строят из себя ангелов. А самое главное, не смотрят на других свысока, не тычут им в глаза их пороками.

А Жадов с первых строк пьесы осуждает всех вокруг и одновременно идет просить у дядюшки прибавки к жалованью.

А самый настоящий обман юной и не очень умной Поленьки?

Можно было доходчиво объяснить девушке свое намерение совместно честно голодать? И удостовериться в том, что она понимает, что ждет ее после замужества.

И вообще это довольно мерзская позиция: Я бедный, потому что я честный. А если у вас есть деньги, то вы обязательно взяточники и воры.

А как он некрасиво обошелся с матерью Поленьки! Если не устраивало тебя то, как жену воспитывали, не надо было жениться. Но точно уж не высказывать претензий своей теще.

Да и надолго сказок о честной жизни не хватило, захотелось все-таки приятно пожить и доходное место получить.

Ну совсем не назовешь этого героя положительным.

А как считал сам Островский?

У героев Островского фамилии всегда говорящие.

О чем же говорит фамилия Жадов?

Более мерзкой и придумать сложно. Это и Гадов, и Жабов, и Жаднов одновременно! Просто гениально придумана фамилия!

А сам Островский писал, что "Все у Жадова мишура, тряхнули его он и обсыпался."

А вы, что думаете об этом герое? Нравится вам Жадов?

Полная версия

На моем канале довольно много статей о жизни в Москве. И под каждой такой статьей обязательно появляются комментарии о том, что в Москве-то люди хорошо живут, а в регионах просто выживают и даже умирают с голоду.

У меня довольно много родственников, друзей и знакомых, которые живут в разных частях нашей страны.

Я почему-то не знаю среди них ни одного голодающего. Все находят способы заработать и жить вполне достойно.

Даже в заброшенной умирающей деревне, в которой я провожу летние каникулы, голодающих не нашлось.

И я даже могу рассказать вам на что живут люди там, где нет и быть не может никакой работы.

Рассматривать будем, конечно, не пенсионеров, а только людей трудоспособного возраста. Их в деревне совсем немного, но они есть.

Михаил и его жена Лиза.

Михаил работает на строительстве дорог вахтовым методом. Две недели дома, две недели отдыхает. Иногда уезжает и на целый месяц. Жена с сыном-школьником остается дома следить за хозяйством.

Валерий

Один воспитывает сына, так как жена умерла. Нигде официально не работает, но развел довольно много кур, коз, кроликов, овец и обрабатывает большой огород. Плоды своих трудов продает дачникам и другим жителям деревни, у которых нет такого хозяйства.

Игорь и Татьяна

В этой семье есть доход в виде пенсии по инвалидности, но, живут они, конечно, не на него.

Игорь зимой следит за закрытыми дачными домами. Летом выполняет различные работы: копает, окашивает участки, строит что-нибудь. Работы находится довольно много.

Дачники его очень любят за ответственность и за то, что он совершенно не пьет, эпилепсия у человека, потому и инвалидность.

Старшая дочь закончила колледж пищевых производств, недавно уехала жить в Рязань, работает поваром кафе.

Младшая еще учится в этом же колледже, живет в общежитии. Подрабатывает в интернет-магазине, размещает фотографии товаров.

Валентина

Переехала, то есть вернулась в деревню несколько лет назад.

Удаленно работает бухгалтером.

Все эти жители деревни живут вполне благополучно и точно не голодают.

Дома их в порядке, у всех есть машины. Автобус в деревню ходит только школьный, без машины не проживешь.

И это в абсолютно захолустной деревне. Что же говорить о городах?

Если вы все-таки знаете того, кто голодает и сводит концы с концами, опишите его историю в комментариях.

Полная версия

С этой фразы начинается каждый новый день жизни одного моего знакомого. Потом он добавляет:

- Как вы здесь живете? Как вообще здесь можно жить?

Это он кричит после того как до работы добрался на двух транспортах в час пик.

- Ботинки зимние за неделю умерли! Зачем столько соли? Я уже задыхаюсь от нее!

Приtхал он в Москву около года назад, потому что увидел, что может получать здесь зарплату вдвое больше, чем в Брянске, где жил раньше. Вдвое больше это значительно! К тому же возможен карьерный рост, на который в Брянске даже гипотетически можно было не рассчитывать.

Работу нашел еще до переезда, пройдя все собеседования онлайн. Квартиру, конечно, нашел уже приехав. Правда, пришлось жить далеко от работы, потому что снять жилье в центре совершенно невозможно.

- Зачем я сюда поехал? Почему повелся на это всеобщее безумие? У меня же там все было!

А была у него квартира рядом с работой, дом за городом, куда переехали родители и снабжали его дарами огорода. В выходные была возможность выехать на рыбалку, которую он очень любит.

- Здесь же даже рыбу негде ловить! Нужно ехать в соседние области! В Подмосковье только на пруду каком-нибудь платном. Только туда еще не доедешь в выходной!

Тут другие развлечения есть, говорят ему. Много музеев, театров, парков и так далее.

- Сдались мне эти музеи! До них опять ехать нужно! И так вся жизнь только в дороге и работе теперь! Вообще никакой жизни здесь нет! И воздуха свежего нет! Задохнуться можно! И денег у меня теперь меньше, чем было при той зарплате! Все на квартиру и на проезд уходит!

Все удивляются, почему он не едет обратно, зачем остается в Москве?

- А как я теперь вернусь? Я же приезжал в отпуск и рассказывал, как хорошо мне в Москве живется как здесь все круто и замечательно! А потом приеду и скажу, что все не так? Да и работу нужно искать теперь…

А у вас есть знакомые, которые переехали в Москву и пожалели об этом?

Полная версия

Помните Чеховскую "Анну на шее"? Если помните только фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли, то лучше перечитайте.

В фильме изменен финал и это очень мешает понять смысл. В частности понять, почему Анна не стала помогать родным, когда у нее появились деньги.

В фильме показано, что отец и братья остаются на улице зимой, даже не зная куда идти, так как их дом продан за долги. Они пытаются окликнуть, проезжающую мимо со своим любовником Анну, но она не слышит.

У Чехова же отец и братья по-прежнему живут в своем доме. У братьев прохудившиеся сапоги, но им есть, где жить, есть какая-то еда.

Они видят, проезжающую Анну, мальчики хотят окликнуть ее, но отец их останавливает.

Почему же ни отец не хочет принимать помощи Анны, ни она сама не хочет помочь родным?

Неужели она настолько порочна, зла и легкомысленна, что совсем забыла о них? И имея свободные деньги, не может поделиться с близкими, которые нуждаются в этой помощи?

На самом деле, она просто жалеет их! Она хочет, чтобы они остались честными в отличие от нее.

Если она начнет им помогать, то это будет означать, что она продала себя ради них.

Это какую нужно иметь совесть, отцу, а потом и братьям, чтобы с этим жить?

Отец согласился на брак Анны, будучи в отчаянии, да и мозг его затуманен был алкоголем.

Но он очень жалеет, что Анна вышла замуж так рано и так несчастливо.

И чувствует свою вину.

А когда Анна продает себя по второй раз уже губернатору, вина отца становится просто невыносимой.

И если после этого она еще и деньги им принесет. Нате, мол берите, ваша доля от продажи. Что тогда будет с отцом? Что будет с братьями, когда они вырастут и поймут это?

А если денег не давать, то получается, что она продала себя просто ради собственных удовольствий, ради красивой и веселой жизни.

Пожалела она их просто! Сами выживут и с чистой совестью останутся.

А вы как думаете, почему Анна не стала помогать родным?

Полная версия

Она утверждает, что ее заставили уволиться из школы из-за того, что она читала детям стихи Введенского и Хармса.

Во-первых, почему она не возмутилась и не обиделась до увольнения? А только после того, как написала заявление по собственному желанию. Странно как-то, но не нам в этом разбираться.

В этой статье я хочу обсудить с вами, а можно ли читать детям стихи этих поэтов?

Детские стихи, безусловно, можно. И они просто замечательные.

По-настоящему хорошие детские стихи.

Самуил Маршак познакомил Введенского и Хармса с редакторами детских журналов и они плодотворно на них работали.

Это давало хоть какой-то заработок, так как на печать своих взрослых пооизведений они даже не надеялись.

Детские стихи этих поэтов никогда запрещены не были.

Но учительница, скорее всего, читала именно взрослые произведения.

Вряд ли кто-нибудь возмутился бы тем, что "несчастная кошка порезала лапу".

И тогда выбор стихов для чтения детям должен был быть очень тщательным.

Вот, например, эти я бы не стала детям читать:

выхожу из кабака

там мёртвый труп везут пока

то труп жены моей родной

вон там за гробовой стеной

я горько плачу страшно злюсь

о гроб главою колочусь

и вынимаю потроха

чтоб показать что в них уха

Это стихи Введенского.

. А вот Хармс:

Тогда торговка, в голом виде,

свой организм прикрыв рукой,

сказала вслух: «К такой обиде

я не привыкла…» Но какой

был дальше смысл её речей,

мы слышать это не могли.

У них довольно много таких вещей, которые не только на уроках читать не следует, но даже в Дзен для примера не выложишь, заблокируют.

И если детям читались такие стихи, то очень правильно, что учительницу уволили.

Правда, учительница утверждает, что руководство школы было в принципе против этих поэтов, так как они "враги народа" и "пособники фашистов".

Тогда это очень странно. Стихи Хармса есть в учебниках для начальной школы, неужели руководство школы об этом не знало? И не возмущалось этому?

Или все-таки учительница читала, что-то, что детям читать не надо бы?

А если интересно, за что репрессировали Хармса, читайте другую статью на моем канале.

И предлагаю обсудить в комментариях, можно ли читать Хармса и Введенского детям?

Полная версия

Даже, если на первый взгляд кажется, что произведение чисто бытовое, как, например, "Женитьба", все равно там найдутся тайные смыслы и намеки на нечто большее, чем простой анекдот о незадачливом женихе.

В комедии "Ревизор" все точно так же! И самый интересный герой в этом плане — Хлестаков.

Кто он вообще такой?

Можно, конечно, рассматривать его как обычного человека, вполне реального, но для произведений Гоголя это скучновато.

Да и есть в нем что-то нереальное.

Каким мы его находим в начале пьесы?

Правильно! Очень голодным! Просто умирающим от голода!

Потом пояаляются горожане и начинают Хлестакова вместо того, чтобы в тюрьму посадить и запереть, они начинают его кормить.

И кормить не только едой в прямом смысле этого слова, но и своими пороками в переносном. Ю

Хлестаков от этого раздувается, преображается, становится просто неузнаваем! А его все кормят-кормят!

А потом он просто сбегает! Быстро и очень своевременно! Просто ускользает как мелкий бес.

И приезжает настоящий ревизор, то есть истинный судья. И отвечать горожанам придется перед ним!

И тут уж пороками не накормишь!

А вы как думаете, кто такой Хлестаков?

Полная версия

Министерство культуры разработало проект Указа о поддержке традиционных ценностей, которые подробно в этом указе описаны.

А также этим указом предполагается, что театры и другие учреждения культуры должны поддерживать традиционные ценности и не поддерживать нетрадиционные, которые тоже подробно в указе расписаны.

И большинство руководителей театров выступают резко против такого законопроекта.

Пишут про возвращение нехорошей цензуры, про убивание настоящего искусства.

Про то, что искусство должно отражать настоящую жизнь во всем ее многообразии, а не только красивую правильную картинку.

Я вот, почитав все это, подумала, а почему тот, кто платит не может заказывать музыку?

Почему государство, выделяя на содержание театров огромные деньги, не должно контролировать, что происходит на их сценах?

И почему театры не могут отражать жизнь в рамках традиционных ценностей?

Вот вы, например, в реальной жизни сколько знаете людей нетрадиционной ориентации? Часто их встречаете?

А сколько раз видели на театральной сцене, в кино и на телевидении? Это точно отражение реальной жизни?

А вот я, например, в последние годы замечаю, что становится все больше многодетных семей. Эта тенденция разве отражена хоть в одном спектакле или в фильме?

А говорят, что жизнь хотят отражать.

К тому же дополнительный контроль ведь касается только государственных театров. Никто же не запрещает заниматься чистым искусством, отражающим жизнь во всем ее многообразии, за свои собственные деньги.

Если такое искусство необходимо людям, то оно должно окупаться. А если никому не интересно, то почему государство должно за него платить?

А вы что думаете по этому поводу? Очень жду ваших комментариев.

Полная версия

Она рассказывала о том как режиссер и актер работают над раскрытием образа какого либо героя пьесы.

И главное, самое важное в понимании героя — это то, что он делает, его поступки, а не слова.

Смысл слов может быть легко изменен с помощью различных интонаций, а вот поступки фундаментальны, от них никуда не денешься.

И в этой связи очень интересен образ Кабановой из пьесы Островского "Гроза".

Она ведь абсолютно ничего не делает, у нее нет поступков. Кабаниха только говорит и все.

У нее нет ни одного поступка. Грозная нехорошая Кабаниха не сделала абсолютно ничего плохого, как впрочем и хорошего тоже.

Можно, конечно, убить и словами. И именно так представляют Кабаниху режиссеры в спектаклях.

А если произносить ее слова с другими интонациями? Говорить не как грозовая туча, а как уставшая немолодая женщина, переживаюшая за своих непутевых детей?

Разве не меняется вся концепция пьесы?

Ведь проблемы Катерины не связаны с Кабанихой, они гораздо глубже и сложнее.

И если не представлять Кабанову монстром, которым она совсем не является, то пьеса становится гораздо глубже и интереснее.

А вы как думаете? Что представляет из себя Кабанова? И виновата ли она в смерти Катерины?

Полная версия

Почему так? Почему для Ларисы совсем нет никакого другого пути, чтобы хоть как-то устроиться в жизни?

Пьеса названа "Бесприданница" и нам кажется, что вся проблема Ларисы в отсутствии приданого.

А представьте, что появился какой-нибудь богатый человек, например, друг отца Ларисы, и дает Ларисе денег на богатое приданое в знак уважения к старой дружбе с батюшкой.

Что бы тогда изменилось?

Тогда бы появились обеспеченные женихи и, но среди них обязательно нарисовался бы разорившийся Паратов.

И Паратов, конечно, пожелал бы жениться.

Харита Игнатьевна была бы против. Она же не совсем дура. Зачем нужен разоришийся ловелас, если можно рассчитывать на кого-то побогаче и понадежнее?

Или даже они женятся, тогда Ларису будет угнетать мысль о том, что он сделал это ради приданого. Да и долго ли он будет при Ларисе, не обратив взгляда на кого-нибудь еще?

Ее устраивает в жизни только один вариант.

Паратов забывает обо всем и женится на бедной Ларисе. И тут отсутствие у нее приданого является доказательством его любви.

А все эти сделки купли-продажи невест и женихов ей претят, в таком мире ей жить совершенно не хочется даже с приданым. И с ним наоборот, сделки будут еще неприятнее.

А вы как думаете? От чего несчастна Лариса?

Полная версия

Слышали когда-нибудь такую фразу?

Если живете не в Москве или хоть иногда выезжаете за ее пределы, то обязательно слышали и не раз.

Я тоже слышала и, мне всегда было интересно, как это происходит? Как осуществляется это кормление? В чем оно заключается?

И я всегда, когда слышу от кого-нибудь эту фразу, то пытаюсь выяснить, как происходит это кормление.

В этой статье я хочу вспомнить несколько интересных ответов на вопhоос, которые я получила в разных местах от очень разных людей.

А в комментариях обсудим, что вы думаете по этому поводу.

Игорь

Живет в умирающей деревне в Рязанской области. Не работает, получает пенсию по инвалидности, есть небольшое хозяйство.

— Ну как? Все деньги в Москву идут! Все продукты мы выращиваем, они в Москву идут, там народу много.

— Где выращиваете?

— Ну, в деревне! Не в нашей! У нас поля все пустые, а в других есть поля. Так и кормим, все туда идет!

Владимир Иванович

Преподаватель. Живет в городе Мичуринске Тамбовской области.

— Вот я получаю в своем институте 12 тысяч рублей при огромной занятости, а в Москве при такой же нагрузке получают по 100 тысяч. Справедливо это?

А я так же как они учу студентов!

Значит это мои деньги в Москву уехали и не мне достались.

Анатолий Витальевич

Руководитель, живет в Твери.

— Головной офис моей конторы находится, конечно, в Москве. Как и всех более-менее крупных организаций.

И деньги заработанные стекаются в Москву, а нам возвращаются только крохи с барского стола.

Алевтина Николаевна

Пенсионерка из города Глазов в Удмуртии.

— В Москве-то зарплаты какие у всех! И пенсии большие, не как у нас! А за что? Я-то что не заслужила на вредном производстве всю жизнь? Мне-то почему пенсия маленькая?

А вам, как представляется кормление Москвы регионами?

Полная версия

Пьеса неисчерпаема и говорить о ней можно бесконечно, находя все новые темы.

Предлагаю поговорить сегодня о Тихоне.

Он ведет себя крайне странно по отношению к своей жене.

И если внимательно читать, то становится понятно, что это он толкает Катерину к измене, и ему эта измена очень нужна.

Перед отъездом Тихона, Катерина недвусмысленно намекает на то, что может изменить ему, просит взять с нее клятву о том, что она никуда не будет выходить.

Просит взять ее с собой, чтобы спасти.

Мать тоже постоянно намекает на то, что Катерина будет ему неверна.

Тихона это все ничуть не смущает и не беспокоит.

А когда Катерина признается в измене, Тихон расстраивается только за нее, из-за того, что мать ее теперь совсем загнобит.

Сам он не испытывает ни ревности, ни возмущения, ни ненависти к Борису.

Как будто бы Катерина слелала именно то, чего хотел сам Тихон. И проблема только в том, что об измене знает Кабаниха.

Зачем же Тихону измена жены?

Первая моя версия состоит в том, что Тихон свято и искренне любит Катерину некоей братской любовью и хочет, чтобы ей было хорошо. Чтобы она хотя бы с кем-то другим испытала радость любви, раз с ним самим не может.

Или же все дело в том, что в семье нет детей.

Почему Катерина не может забеременеть?

Есть вероятность, что бесплодна она сама. А может бесплоден Тихон? Или вообще несостоятелен в супружеских обязанностях?

И тогда как чудесно могло бы получиться! Катерина изменяет Тихону, беременеет.

Сама успокаивается, уходя в заботы о ребенке. У Тихона есть сын или дочь. Ведь, если жена его, то и ребенок его, независимо от того, как он появился. И этот ребенок помогает Тихону повзрослеть.

Кабаниха тоже успокаивается, потому что жизнь у детей налаживается.

Только Катерина взяла и все испортила своим признанием!

А вы как думаете, был ли заинтересован Тихон в измене Катерины?

Фотографии из дома-музея А. Н. Островского в Москве

Полная версия

Особенно популярна некая Мари Кондо — женщина из Японии, продающая свои книги об уборке огромными тиражами по всему миру.

Наша страна не исключение. Книга "Магическая уборка" активно покупается и скачивается у нас тоже.

Главный посыл этой книги в том, чтобы избавиться от лишних ненужных вещей в своем доме, а оставшие пять предметов разложить красиво и регулярно протирать с них пыль.

Тогда вам в жилище будет уютно, комфортно и убираться совсем не сложно.

Хоть книги эти с удовольствием читаются, но, боюсь, что дальше чтения дело не идет.

Думаю я так, потому что читала "Мертвые души" Гоголя.

Ведь герои в этой поэме не просто герои, а разные эпостаси русского характера. Утрированные, конечно, гротескные, чтобы мы могли их лучше рассмотреть и узнать в самих себе.

И в каждом из нас есть Плюшкин!

В большей или меньшей степени, но есть в каждом. И никакая японская уборщица не заставит нас от него избавится. Да и невозможно это.

И Плюшкин в нас сидит не от плохой жизни, пережитого дефицита, войны и других трудностей.

В моей семье, например, Плюшкина больше всего в одиннадцатилетней дочери, которая растет среди изобилия вещей.

Это точно не от суровых условий жизни, это особенность национального характера, с которой не справится никакая японская уборщица, как бы она ни старалась.

А вы как думаете? Находите в себе Плюшкина или любите минимализм?

Полная версия

Это всегда крайне важная информация, которая, несмотря на краткость, часто говорит о многом.

Так и описание Хариты Игнатьевны Огудаловой с первых строк пьесы рассказывает нам о том, чего хочет эта героиня.

Почему ей так важно как можно скорее выдать замуж Ларису?

Лариса ведь еще совсем молода, к тому же очень красива, обладает и другими достоинствами. Скорее всего могла бы и без приданого найти жениха. Если бы только маменька так не торопилась.

Случаев, когда бесприданницы выходят замуж, у Островского описано предостаточно.

А тут Харита Игнатьевна так достала Ларису спешными поисками жениха, что та соглашается выйти за первого, кто посватается.

Первым оказывается Карандышев, и маменька, зная, что ничего хорошего из этого не выйдет, дает свое согласие.

Почему она так торопится? Разве ей нечем кормить дочь еще какое-то время?

Не похоже. В описании Ларисы сказано, что она одета богато, но скромно.

И это важно! Девушке, которая богато одета, на хлеб пока хватает.

Так почему же Харита Игнатьевна так спешит пристроить дочерей?

Давайте прочитаем, наконец, описание, которое дает ей Островский:

"Харита Игнатьевна Огудалова, вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам."

Что значит не по летам?

Она, конечно же, не одевается как старушка, а совсем наборот, Харита Игнатьевна молодится.

Зачем? Чтобы самой выйти замуж!

А ее поезд уже стремительно уходит. Если Ларисе бы лишний год в девушках совсем не повредил, то для стареющей Хариты Игнатьевны он может быть решающим.

У Островского есть похожая героиня, которая открыто говорит о том, что хочет быстрее выдать замуж дочерей, чтобы самой тоже найти себе мужа. Это маменька Поленьки и Юленьки из "Доходного места".

Здесь же Харита Игнатьевна прямо не говорит о своих намерениях, но писатель дает нам подсказку.

А вы, что думаете о Харите Игнатьевне?

Полная версия

Под каждой моей статьей о Москве и москвичах обязательно появляются комментарии о том, что коренные москвичи сдают бабушкины квартиры.

Многие так же утверждают, что не только сдают, но и живут исключительно на деньги от сдачи этих квартир.

При чем эти комментарии появляются так часто, что я решила проверить, есть ли в этом утверждении хоть доля истины.

Я решила вспомнить всех своих знакомых коренных москвичей и попробовать найти тех, у кого есть бабушкины квартиры. В этой статье я расскажу, что же они с этими квартирами делают.

Это будут реальные люди, а не гипотетические "все коренные москвичи".

Сразу пришлось отмести довольно много москвичей, у которых бабушкиных квартир почему-то не оказалось, несмотря на то, что москвичи они не менее чем в третьем поколении. Ведь рассматривать тех, чьи бабушки не жили в Москве вообще не стоит.

Возможно, этими квартирами завладели другие родственники или вообще у бабушек не было отдельных квартир, или они отошли государству, потому что приватизации еще не было, а прописаться никто не успел.

Я смогла вспомнить только нескольких человек, у кого есть или были бабушкины квартиры.

Ирина, 39 лет.

Моя одноклассница. В школе часто уточняла, что она прописана в другом районе, у бабушки.

Квартира досталась ей. После замужества какое-то время жила в ней. Потом квартиру продали и купили более просторную.

Работает в Сбербанке.

Ксения, 39 лет.

Моя сокурсница. Живет с мужем и детьми в бабушкиной квартире. Брат купил свою, поэтому спора, кому достанется бабушкина не было.

Интересно, что родители живут в этом же доме, очень удобно помогать друг другу.

Работает завучем в школе.

Клавдия, 65 лет

Подруга моей мамы.

Продала бабушкину квартиру и купила две квартиры для дочерей в другом районе

Работает в детском саду кладовщиком.

Инна, 39 лет.

Моя сокурсница. С ее бабушкиной квартирой у меня связано много хороших воспоминаний, так как в студенчестве мы в ней часто собирались с друзьями. В квартире постоянно никто не жил, но сдавать ее не хотели, говорили, чтобы ауру не портить.

Сейчас квартиру продали и купили более просторную.

Инна работает учителем в школе.

Алексей Николаевич, больше 70 лет.

Отец моей подруги.

Сдает квартиру под офис. Сам купил дом в Тверской области и живет там.

Не работает, конечно. Но он на пенсии, да и квартира не бабушкина, а его единственная.

Подруга живет в квартире мужа.

Анастасия и Валерий, 47 и 50 лет

Сдают бабушкину квартиру пока не подрастет их старшая дочь.

Работают врачами.

Как не старалась я вспомнить какого-нибудь еще обладателя бабушкиной квартиры, не получилось. Хоть круг общения у меня довольно широкий.

И не получилось найти хоть кого-нибудь, кто бы жил за счет сдачи квартиры. Да и можно ли в Москве прожить на эти деньги? Это сколько же бабушек нужно иметь? И быть у каждой единственным любимым внуком.

А у вас есть такие знакомые, которые сдают бабушкину квартиру и живут на эти деньги?

Полная версия

Большинство театральных и киношных режиссеров показывают нам Карандышева этаким совершеннейшим ничтожеством с больным уязвленным самолюбием.

И нам кажется, что это самолюбие не имеет под собой никаких оснований, а на самом деле основания есть и очень даже веские.

Островский, описывая персонажей, говорит, что Карандышев "мелкий чиновник, небогатый молодой человек".

Чиновник — это человек, состоящий на государственной службе.

Но к какому сословию принадлежит Карандышев?

Узнать это можно по тому, какие планы они с Ларисой строили после женитьбы. Они хотели уехать в деревню, не просто в деревню, а в ИМЕНИЕ.

У Карандвшева есть имение. Пусть небольшое и разоренное, но свое имение!

Карандышев дворянин!

Да, бедный, вынужденный служить за невысокое жалование, не получивший хорошего образования, но дворянин.

И самолюбие у него дворянское!

Вокруг него множество богатейших людей, считающих себя хозяевами жизни, но сословно они ниже Карандышева.

Как тут не появиться уязвленному самолюбию?

Правда, главный соперник Карандышева, Паратов тоже дворянин. И тоже разорившийся. Он даже имения своего сохранить не сумел.

И что же делает Паратов, лишившись средств? Идет честно служить? Нет. Он просто продает самого себя богатой невесте.

Потому и постоянно противопоставляет Карандышев себя другим героям пьесы.

Кстати, и в отношении к Ларисе Карандышев ведет себя совсем по-другиму, чем остальные герои.

Кнуров Ларису покупает как товар, Вася тоже бы купил, но считает дороговатой, хлопот много. Паратов просто берет ее по хозяйски, как будто весь мир принадлежит ему и женщины в том числе.

И только Карандышев хочет честно жениться и нести ответстаенность за свою жену.

И за эту честность он получает только насмешки окружающих и нескрываемое презрение Ларисы

Как тут не начать вести себя не совсем адекватно?

Пьеса вообще-то остросоциальная и главное в ней не страдания Ларисы, а общественные изменения.

А вы, что думаете об этом герое?

Полная версия

Очень многое в моем детстве связано с Владимиром Ильичом. Не подумайте, я родилась не в начале ХХ века, а в 1982 году.

Но Ленин ведь "живее всех живых". И даже в детстве я хорошо понимала смысл этой фразы, он, действительно был живее, так как никто больше не занимал столько места в нашем детском сознании.

Мой сосед, например, очень гордился тем, что его мама вышила крестиком портрет Ильича. Я этот портрет видела и полностью разделяла всеобщее восхищение. Это потом я узнала, что мама просто любила вышивать крестиком, а другой схемы такого формата у нее не нашлось.

А потрясающая игра, когда нужно было засунуть кулак в рот и сказать "Ленинград". Если не знаете, что в итоге получается, попробуйте повторить это чудесное действие.

И как страшен был результат этого действия! Даже страшее, чем нарисовать фашистский крест. Ведь, если их часто рисовать, то война может начаться, если вы не знали.

Одна девочка из нашего двора очень гордилась своей фамилией Левина, так как нужно изменить только одну букву и она становилась Ленина.

А другой девочке мама, работающая в типографии, принесла небольшие картинки. На них были цветы, разные города, животные и несколько портретов Владимира Ильича. Эти картинки она выменивала на другие полезные и интересные вещи. Угадайте, какие ценились дороже всего?

Сейчас мне в это даже не верится, но за Ильича можно было много всего получить.

В мавзолее я тоже побывала вместе со своим классом. Знаете, что меня расстроило тогда? То что длительнейшее ожидание в очереди было только ради секундного взгляда на вождя. Даже рассмотреть толком ничего не рассмотришь.

А еще все мои знакомые делали из хлебного мякиша чернильницы, наливали туда молоко и писали палочками тайные письма как Ленин из тюрьмы.

Много чего еще было, связанного с этим человеком в нашем детстве. А ведь это уже закат СССР, я даже пионеркой стать не успела, что было очень обидно. Нас же готовили к этому, говорили, чтобы мы себя хорошо вели, а то в пионеры не примут. Мы вели себя хорошо, а нас все равно не приняли.

А в вашем детстве, что было связано с Лениным?

Полная версия

Я очень люблю бумажные книги. Именно бумажные. И люблю их совсем не за то, что в них написано, в электронных ведь написано все то же самое.

За электронные книги часто не нужно платить, если это, например, классика, а не современные писатели. В любом случае, электронные версии часто стоят дешевле бумажных.

Нет проблемы, куда поместить книгу после прочтения, если книжный шкаф уже переполнен, а площадь жилища не позволяет поставить новый.

Но все равно я люблю бумажные книги, все равно покупаю или беру в библиотеке именно их.

Потому что я люблю книги не только читать, но и просто брать в руки, рассматривать. Особенно хороши книги в тканевых обложках, они теплые и шероховатые. Сейчас таких почти не делают, а раньше было довольно много.

А еще этот запах! От новых пахнет краской и свежей бумагой, у старых запахи разные, трудно определяемые, но тоже приятные.

Библиотека и книжный магазин для меня просто райские места! Здесь можно трогать книги! Читать можно и электронные, а вот потрогать и понюхать их нельзя.

А недавно я узнала, какие люди, с точки зрения психологии, предпочитают бумажные книги электронным.

Во-первых, это кинестетики, то есть люди, которым важны тактильные ощущения, запахи. Поэтому, если они не потрогают книгу руками, этим людям чего-то недостает.

А, во-вторых, это консервативные люди, не желающие менять своих привычек в угоду изменяющемуся миру.

А вы какие книги читаете? Бумажные или электронные?

Полная версия

Это даже не пьеса, а гимн о вкусной рыбе!

Вспомните сами, сначала Добчинский и Бобчинский специально наведываются в трактир только потому, что туда привезли семгу. А Хлестаков заглядывает в их тарелки голодными глазами.

Ему же принесли резинового мяса и то из милости. Рыбу, а тем более такую дорогую, как семга, могут есть только важные господа.

Однако, удача улыбнулась Хлесткову и на завтраке в богоугодных заведениях Земляника угощает его лабарданом, который Хлестакову пришелся по душе.

Что за рыба такая этот лабардан?

Это крупная треска. Доставляли ее в уездные сухопутные города, конечно, не в замороженном виде, как стало возможно только в современном мире, а в соленом. Перед приготовлением рыбу длительно вымачивали.

А о чем мечтает Городничий, думая, что скоро переедет в Петербург к важному зятю?

Тоже о рыбе! Рыба здесь уже другая — корюшка и ряпушка, вылавливаемая в финском заливе. То есть она будет свежайшей! Не подвергавшейся засолке или сушке. Только ради этого стоит переехать в Петербург.

Конкурирует с рыбой в этой пьесе разве что только суп, который "в кастрюльке на параходе приехал из Парижа". Хотя и тот суп, возможно, рыбный.

Не стал же бы Хлестаков хвастаться каким-нибудь луковым варевом.

Даже чай в этой пьесе благоухает рыбой!

Настолько сильна любовь Гоголя к этому продукту!

Полная версия

После прочтения "Женитьбы" Гоголя у большинства людей возникает резонный вопрос:

А зачем главный герой так самозабвенно готовился к свадьбе, если жениться совсем не собирался?

Зачем он заказал себе фрак? Пригласил сваху, подробно и с удовольствием расспрашивал о невесте, о ее приданом. А как дошло дело до женитьбы, взял и сбежал!

А если поразмыслить, то оказывается, что Гоголь описал очень даже типичную ситуацию. В реальной жизни таких предостаточно.

Вот, например, есть у меня подруга. Захотела она ходить вместе со мной в фитнес-клуб.

Сначала она изучала расписание групповых занятий. Говорила, как здорово было бы ходить на йогу, на латинские танцы и аэробику. Просчитывала, на какие занятия она успеет после работы, а на какие в выходные. Длилось это около месяца.

Когда я позвала ее уже наконец-то сходить хоть куда-нибудь, она сказала, что нужно купить форму. Нельзя же в старой футболке пойти, все должно быть красиво, чтобы удовольствие от занятий ничем не было испорчено.

Сейчас она уже купила новые кроссовки, футболку, но никак еще не может подобрать идеальных спортивных брюк.

Прошло всего лишь пять месяцев. Думаю, до фитнес-клуба она так и не дойдет, но удовольствие от подготовки к занятиям спортом она уже точно получила.

Другая моя знакомая около трех лет готовится к ремонту. Выбирает себе обои, паркет и другие необходимые вещи.

Подбирает цветовые решения для разных комнат и кухни, просматривает множество книг и сайтов на тему дизайна и ремонта квартир.

Но ремот как не начинался, так и не начинается.

Это ведь определенные лишения и трудности, а в подготовке и мечтах о ремонте одно только чистое удовольствие без каких-либо проблем.

Вот и Подколесину очень приятны предсвадебные хлопоты. Заказать фрак из дорогой ткани очень даже приятно. А без особого повода не будешь этого делать.

А послушать свахины описания невест тоже интересное занятие.

И все это доставляет огромное удовольствие Подколесину, и не несет в себе никаких проблем и трудностей, которые может доставить реальная женитьба.

А у вас есть знакомые, которые любят готовиться к чему-нибудь, но не делать этого?

Полная версия

Проблема эта настолько серьезна, что описана во множестве анекдотов.

И, дествительно, почему так часто возникают проблемы с родителями мужа или жены?

И у всех ли они возникают?

Во всех ли семьях эта проблема стоит так остро, что приходиться рассказывать анекдоты?

Если внимательно понаблюдать за жизнью знакомых семей, то становится ясно, что очень остро эта проблема стоит только к определенной категории зятьев и невесток.

Только у тех, кто не повзрослел.

Взросление оно ведь не всегда зависит от возраста. Можно и в 50 лет оставаться дитятком, а можно в 15 быть вполне самостоятельным взрослым человеком.

Обычно у тех, кто благополучно повзрослел, проблем со старшим поколением не возникает.

Эти люди становятся независимыми от своих родителей и родителей мужа или жены.

И независимость важна не только финансовая и жилищная, но важнее всего моральная независимость.

Взрослый человек не только имеет свое мнение, умеет его отстаивать, но и умеет уважать и принимать чужое.

Если свекровь с невесткой в чем-то не согласна, то взрослой невестке нет необходимости спорить и доказывать свою правоту. Можно спокойно выслушать, а сделать, как считаешь нужным. Может, и по совету свекрови, ведь делать наперекор нет никакой необходимости.

А все эти скандалы и споры всегда отчаянная попытка детей повзрослеть. Иногда это удается и кажется, что родители очень изменились, а на самом деле, изменились дети, став взрослыми.

Со взрослыми и независимыми детьми родители очень редко ведут себя недостойно. А чем больше зависимость, тем больше они лютуют.

Это все очень хорошо описано Островским в пьесе "Гроза", где нехорошая Кабаниха третирует неповзрослевших Тихона и Катерину.

А вы как думаете, почему возникают проблемы с тещами и свекровями?

Полная версия

Проблема эта настолько серьезна, что описана во множестве анекдотов.

И, дествительно, почему так часто возникают проблемы с родителями мужа или жены?

И у всех ли они возникают?

Во всех ли семьях эта проблема стоит так остро, что приходиться рассказывать анекдоты?

Если внимательно понаблюдать за жизнью знакомых семей, то становится ясно, что очень остро эта проблема стоит только к определенной категории зятьев и невесток.

Только у тех, кто не повзрослел.

Взросление оно ведь не всегда зависит от возраста. Можно и в 50 лет оставаться дитятком, а можно в 15 быть вполне самостоятельным взрослым человеком.

Обычно у тех, кто благополучно повзрослел, проблем со старшим поколением не возникает.

Эти люди становятся независимыми от своих родителей и родителей мужа или жены.

И независимость важна не только финансовая и жилищная, но важнее всего моральная независимость.

Взрослый человек не только имеет свое мнение, умеет его отстаивать, но и умеет уважать и принимать чужое.

Если свекровь с невесткой в чем-то не согласна, то взрослой невестке нет необходимости спорить и доказывать свою правоту. Можно спокойно выслушать, а сделать, как считаешь нужным. Может, и по совету свекрови, ведь делать наперекор нет никакой необходимости.

А все эти скандалы и споры всегда отчаянная попытка детей повзрослеть. Иногда это удается и кажется, что родители очень изменились, а на самом деле, изменились дети, став взрослыми.

Со взрослыми и независимыми детьми родители очень редко ведут себя недостойно. А чем больше зависимость, тем больше они лютуют.

Это все очень хорошо описано Островским в пьесе "Гроза", где нехорошая Кабаниха третирует неповзрослевших Тихона и Катерину.

А вы как думаете, почему возникают проблемы с тещами и свекровями?

Полная версия

Гоголя без мистики и тайн не бывает. Не обошлось без них и в пьесе "Женитьба", которая только на первый взгляд выглядит простым анекдотом о незадачливом женихе и его соперниках.

Чего же такого таинственного в этой пьесе?

Загадок в ней предостаточно, хватит на множество статей. Для начала давайте рассмотрим таинственные предметы, появляющиеся в пьесе. И если посмотреть на них внимательно, то и смысл пьесы может стать совсем другим, чем кажется на первый взгляд.

Во-первых, это зеркало.

И не просто зеркало, а разбивающееся зеркало. По приметам разбитое зеркало — это предвестник смерти. И именно смерти боится Подколесин, выискивая перед зеркалом седой волос у себя на голове.

Виноват в том, что зеркало разбилось, Кочкарев, который очень уж похож на героя других произведений Гоголя, на того, что с хвостом и рожками.

Еще одна интересная штука — петушья нога у невесты.

Все это, конечно, смешная шутка, но в каждой шутке есть тайный смысл, тем более у Гоголя.

Петух это всегда связь с потусторонним миром. Избушка на курьих ножках — это самый настоящий портал в иной мир.

Так, может, вовсе не жениться предлагалось Подколесину?

Не менее интересный предмет — это шляпа.

Кочкарев забрал у друга шляпу и запер его одного в прихожей, предполагая, что без шляпы он не сможет убежать. И правда, Подколесин перед побегом очень переживает, что придется идти без шляпы. Да так переживает, как будто не шляпу, а душу у него забрали.

В финале пьесы появляется самый интересный таинственный символ — окно.

Подколесин сбегает именно через окно!

А проход через окно всегда считался возможностью обмануть смерть. Даже был обычай проносить через окно болеющих детей, чтобы они выздоровели.

Так что спасся Подколесин не от женитьбы, а от смерти.

Правда эти понятия очень тесно связаны и часто в традициях многих народов молодожены сначала как будто умирали, а потом возрождались в новом качестве семейных людей.

А уж для Гоголя, который не был ни разу женат, эти понятия совсем сплелись в одно целое.

А вы что думаете об этой пьесе? Пишите в комментариях, мне будет очень интересно.

Полная версия

Если в метро вы видите человека, который очень долго и тщательно изучает схему, будьте уверены — это коренной москвич.

Приезжие уже давно посмотрели в смартфоне, как доехать до нужной станции.

А москвич внимательно изучает, какие новые станции построены за последнее время и удивляется масштабам строительства.

Если вы слышите от кого-то фразы типа: "Понаехали!", "Москва не резиновая!", "Едут и едут, и без них теснота!", можете смело спрашивать: "А вы как давно приехали?".

Коренные москвичи с детства привыкли к тому, что "едут" и не раздражаются по этому поводу.

Если кто-то скажет вам, что нужно доехать до станции метро Лермонтовская, Площадь Ногина или Горьковская, будьте уверены, что этот человек вырос в Москве, но искать эти названия на схеме метро не стоит.

Если вдруг услышите от кого-то "яиЧница", "буЧная", то он точно не из Москвы. В Москве готовят исключительно яиШницу, а хлеб к ней покупают в булоШной. Правда их, к сожалению, почти не осталось, сетевые супермаркеты вытеснили.

А еще в Москве ничего и никого не садят, даже на дачах, а детей не называют малОй или малАя. И не едят пироженки и мороженки.

Если вы спросили, как куда-нибудь пройти, и вам указали кратчайший путь через дворы, не говоря ни одного названия улиц, будьте уверены, перед вами коренной москвич.

А вообще москвичей в Москве найти довольно трудно. Во-первых, их значительно меньше по сравнению с приехавшими, а во-вторых, они часто прячутся, например, на своих подмосковных дачах.

А вы какие знаете способы отличить москвича от гостя столицы?

Полная версия

Жизнь Александра Островского даже более увлекательная и непредсказуемая, чем сюжеты его пьес.

Более двадцати лет Александр Николаевич прожил с женщиной по имени Агафья Ивановна.

Фамилия ее неизвестна, до сих пор биографы писателя бьются над этой загадкой. Официально брак не был заключен, так как ему противились отец и мачеха писателя. Агафья Ивановна была мещанкой, а отец не так давно получил дворянство, женился на баронессе и считал такую спутницу сына недостойной.

Это не помешало Александру и Агафье жить вместе, считая себя супругами, до смерти женщины. У них родилось четверо детей. Выжил только старший сын Александр, но и он дожил только до 21 года.

Еще живя с Агафьей Ивановной, Островский влюбился в актрису Любовь Косицкую, которая была замужем и ухаживания писателя отвергла. И даже, когда овдовела, предпочла другого мужчину, который ее разорил.

После смерти Агафьи Ивановны Александр Островский впал в настоящую депрессию, он перестал ходить на службу, забывал поесть и побриться, перестал вообше выходить из дома. Вытащила его из этого состояния юная выпускница театральных курсов Мария Бахметьева.

На ней Островский спустя два года женился. В этом браке родилось шестеро детей: четыре мальчика и две девочки.

Полная версия

Лев Николаевич вообще любил физическую работу. И пахать он мог, и сеять, и сапоги шить. Но особенно любил косить, с нетерпением ждал времени начала покоса как настоящего праздника.

Но зачем графу такое странное времяпрепровождение?

Многие считают, что Толстой косил и пахал из-за своих идей о всеобщем равенстве и необходимости труда доя каждого человека.

Это не совсем так.

Еще будучи юным человеком, Лев Николаевич решил обязательно ежедневно делать гимнастику для укрепления здоровья.

И решению этому следовал твердо, был хорошо физически развит, ловок и силен.

Позже он пришел к выводу, что гимнастика не приносит пользы никому, кроме того, кто ею занимается. А вот физическая работа и выполняет функции гимнастики, то есть укрепляет организм, и приносит ощутимую пользу.

Тогда вместе с гимнастикой писатель начал выполнять крестьянскую работу.

Особенно ему понравилось косить. Лев Николаевич относился к этому занятию как к медитации. Это и была своеобразная медитация: монотонные движения, разгружающие мозг от обилия мыслей.

После косьбы хорошо спалось, а писатель страдал бессонницей, и ясно думалось.

Мозгу, который мог вмещать в себя множество подробностей "Войны и мира" обязательно нужна была разрядка, отдых. Во время косьбы Толстой мог не думать, сосредотачиваясь только на этом процессе.

В современном нашей жизни очень мало возможностей совершать монотонные движения, которые разгружают мозг и успокаивают психику. Если вам это необходимо, то можете как Лев Николаевич костить на досуге.

Или у вас есть другие способы разгрузки мозга?

Полная версия

Ведь, если режиссеры выбирают пьесы этого драматурга для постановки в театре, а зрители эти спектакли посещают, то можно считать этого драматурга лучшим.

Критерий, конечно, не идеальный, но сложно найти какой-нибудь другой.

Думаю, всем известно, что в мире больше всего идет спектаклей по пьесам Шекспира. Он, кстати, и самый часто экранизируемый автор. Несметное количество фильмов снято по "Гамлету", не говоря уж о "Ромео и Джульетте".

Вторым по популярности в мире идет Антон Павлович Чехов.

У нас пьесы этих драматургов, конечно, тоже часто ставят, но не они самые популярные.

Первенство принадлежит Александру Николаевичу Островскому.

Именно его пьесы больше всего ставятся в театрах по всей стране. Особенно любят Островского в Малом театре, где его пьесы традиционно составляют бОльшую часть репертуара.

Лично для меня его первенство очень понятно. Спектакли по пьесам Островского — это всегда интересно и актуально. Это всегда тонкий юмор и серьезный смысл. Да и пьес Александр Николаевич написал столько, что и не пересмотришь все, хватит очень надолго.

На втором месте по популярности у нас пьесы Михаила Булгакова. Правда, не только пьесы, но и роман "Мастер и Маргарита" получил множество театральных воплощений и очень популярен у зрителей.

А вам какие драматурги нравятся? Пишите в комментариях, мне очень интересно.

Полная версия

С Ренатой Литвиновой всегда так. Всегда странно.

Никогда не понятно, нравится ли тебе то, что она делает или наоборот отталкивает.

Вот так и с фильмом. "Северный ветер".

Смотрела я этот фильм не в силах оторваться от экрана. Даже на минуточку не отвлечешься, все время кажется, что пропустишь, что-то важное, необходимое для понимания смысла.

А еще не хочется отрываться от экрана, чтобы в полной мере насладиться красотой картинки. А кактинка впечатляющая. Странная, конечно, не без этого, но потрясающе коасивая и интересная. Просто для рассматривания.

Напоминает картины Борхеса, много всего и ничего не понятно.

Текст тоже впечатляет. Можно цитировать.

"Для плохих дел у нас есть плохие люди"

"Важнее всего две вещи: работа и любовь, но побеждает всегда работа"

"Мужчины перестали становиться взрослыми"

Удовольствие от фильма я получила огромное, но все-таки есть ощущение обманутости.

Все потому что смысл фильма от меня ускользнул, как длинный хвост оперной дивы в исполнении Хиблы.

Зато есть над чем думать. Когда сразу все понятно, то даже неинтересно.

Ошущение, что не фильм смотрел, а под гипнозом два часа находился. Что-то видел, вроде бы важное, но что к чему, не понятно.

И кстати, это один из немногих фильмов, который хочется пересмотреть сразу же после первого просмотра.

А вы смотрели этот фильм? Что о нем думаете?

Полная версия

Я не знаю более оптимистичного и жизнеутверждающего писателя, чем Федор Михайлович Достоевский.

Сейчас очень многие со мной не согласятся и скажут, что все совсем наоборот. Что Достоевский это самый мрачный и депрессивный писатель. Все у него про трущобы, бпо горе, унижения и всяческие нехорошие стороны жизни.

И Федор Михайлович, действительно, об этом писал, но не это главное.

Просто, чтобы луч света был хорошо виден, необходима темнота. И лучше всего свет виден именно во мраке. И именно во мраке он приносит большую радость.

И все творчество Достоевского именно об этом луче. Все вокруг достойны счастья и прощения. Но счастья не материального, а духовного.

Вспомните эпилог "Преступления и наказания". Ничего более жизнеутверждающего я в своей жизни не читала.

"Они положили ждать и терпеть. Им оставалось еще семь лет; а до тех пор столько нестерпимой муки и столько бесконечного счастия! Но он воскрес, и он знал это, чувствовал вполне всем обновившимся существом своим."

Когда Соня и Раскольников становятся счастливы это вам не какой-нибудь веселый водевиль, где счастливы и без того благополучные герои.

И Достоевский знает толк в настоящем счастье без мишуры. Человек, стоявший на эшафоте и переживший каторгу, не может не знать. И ему можно верить.

И каждый может быть счастлив, независимо от внешних обстоятельств.

И это а любом произведении Достоевского. Даже "Мальчик у Христа на елке" тоже об этом и тоже об обретении счастья.

А вы, что думаете о творчестве Достоевского? Пишите в комментариях, мне будет очень интересно.

Полная версия

Было ясно, что это не просто история о любви людей, связанных семейными узами. Что есть какой-то другой важный смысл. Но смысл этот от меня ускользал.

А недавно до меня наконец-то дошло, о чем это произведение, и почему герои так уцепились за эту свою любовь.

Все дело в пустоте жизни, в полнейшем отсутствии смысла.

И жизнь Анны Сергеевны, и жизнь Гурова абсолютно бессмысленны. Одна сплошная пустота.

У Анны Сергеевны нет детей, возможно, ей было бы легче, если бы они были. У Гурова дети есть, но они его совершенно не радуют, он особо не замечает их. Видимо, все заботы о детях взяла на себя жена, а Дмитрий Дмитриевич здесь оказался совсем не нужен.

Анна Сергеевна могла бы быть помощницей в делах своего мужа, поддерживать его, но поняв, что "он лакей" совсем не интересуется его жизнью.

Гуров свою жену даже побаивается и она, конечно, радости жизни ему не добавляет.

Настоящего интересного дела у него нет, у Анны Сергеевны тоже.

Просто прожигать жизнь и получать от нее удовольствие, Гурову надоело, захотелось чего-то большего.

Анна Сергеевна никогда и не умела просто получать удовольствие. Ей всегда нужен был смысл жизни. И у нее никогда его не было.

Собачка у нее кстати тоже от пустоты, чтобы хоть немного ее наполнить.

И отношения Анны Сергеевны с Дмитрием Дмитриевичем Гуровым — это попытка обретения смысла, потытка наполнить жизнь чем-то значимым. Теперь героям есть о чем думать, есть чего ждать, есть о чем волноваться.

Возможно, это и любовь. Но у этой любви вполне конкретная цель — заполнить пустоту.

А вы что думаете об этом рассказе? Пишите в комментариях, мне очень интересно ваше мнение.

Полная версия

И сейчас много лет спустя мы с удовольствием смотрим и пересматриваем его телевизионную версию и получаем неимоверное удовольствие.

В чем же секрет популярности этого спектакля?

Секрет очень прост. И состоит из трех простых составляющих.

Нужно взять хороших актеров.

Андрей Миронов в роли Фигаро, мне кажется, никем не превзойден.

Монологи можно пересматривать бесконечно, постоянно отмечая что-то новое.

А как хороши здемь Ширвиндт и Вера Васильева!

Сделать красивые костюмы и декорации, соответствующие эпохе.

Это же отдельное удовольствие смотреть на меняющиемя камзолы Фигаро и платья дам!

Глаз радуется и наслаждается!

Кстати создал эти костюмы Вячеслав Зайцев.

Выбрать хорошую пьесу.

Думаю в том, что Бомарше до сих пор не потерял своей актуальности и интересен для современных людей, никто не сомневается.

Секрет очень прост, но им почему-то не пользуются современые режиссеры. Особенно они не жалуют костюмы и декорации. Почти не стало спектаклей, в которых костюмы соответсвовали бы эпохе, описываемой в пьесе. А уж, чтобы эти костюмы были красивы и имели свою художественную ценность, этого вообще не стало.

А вы сиотрели этот спектакль? Нравится он вам?

Полная версия

Одна довольно крупная компания заказала у нас командообразуюший тренинг для руководителей высшего и среднего звена.

После этого тренига был огранизован банкет, на который эти руководители были приглашены со своими женами. До банкета для спутниц тоже было интересное мероприятие.

Когда мы к этому мероприятию готовились, опрашивали заказчика, что именно им нужно, меня очень удивило, что мероприятие будет проходить в будний день.

Я спросила, а смогут ли все жены присутствовать? У них ведь своя работа в это время.

После этого вопроса все долго смотрели на меня как на полнейшую идиотку. И дружно мне объяснили то, что было для меня полнейшим откровением.

Это же жены руководителей! Крупных руководителей! Они не работают! При чем не работали они еще до того, как их мужья поднялись по карьерной лестнице. Иначе бы у них ничего не вышло.

Тогда я почему-то в это не поверила. И постоянно, по возможности, узнавала, кем работают жены знакомых мне руководителей. Начальники маленьких отдельчиков не в счет, а руководители на топовых позициях. Только у единиц оказались работающие жены. В основном, и правда, домохозяйки.

Еще очень часто это многодетные семьи. Видимо, сильные мужчины, а руководители слабыми не бывают, стремятся оставить как можно больше потомства.

А ваш опыт это подтверждает? Пишите в комментариях, мне будет очень интересно.

Полная версия

Ему ведь нравилась Китти и вообще серьезный роман с замужней женщиной совершенно не входил в его планы.

А все, потому что Анна совершила такой поступок, после которого Вронский не смог остановить своих чувств и окончательно попался в сети.

Правда, совершила она этот поступок не преднамеренно, просто так сложились обстоятельства.

Но если бы Анна этого не сделала, все сложилось бы иначе.

Что же такого совершила Анна? Что привязало к ней Вронского?

Она всего лишь внезапно уехала! И уехала именно в тот момент, когда интерес Вронского к ней только начал разгораться. Если бы она осталась в Москве, этот интерес, скорее всего, угас бы так же быстро, как и появился.

Но Анна уехала, что потребовало от Вронского решительных действий. Он вынужден был тоже отправиться в Петербург. А если мужчина сделал ради женщины хоть какое-нибудь действие, отступать он уже не захочет.

Кстати, с Золушкой произошла примерно та же история. Если бы она не убежала внезапно с бала, принц не влюбился бы в нее так сильно и так быстро.

В обычной жизни этот прием тоже отлично работает. Только важно перед тем как исчезнуть, успеть разжечь к себе интерес. А еще важно, чтобы побег побудил мужчину к конкретным действиям.

Ну и туфельку тоже нужно оставить, или хотя бы номер телефона…

Полная версия

На моем канале много статей о пьесах Александра Вампилова. И довольно часто в комментариях к ним пишут, что пьесы эти никого сейчас уже не волнуют, что жизнь советских интеллигентов в современном мире никому не интересна. И сейчас у нас совсем другие проблемы и ценности.

А мне наобот кажется, что Вампилов только сейчас и становится актуален и понятен.

Он явно опередил свое время и не просто обозначил проблемы, существующие тогда, а описал именно те проблемы, которые массово ждали нас в будущем. И это будущее уже наступило!

Особенно хорошо это видно в пьесе "Утиная охота".

О чем вообще эта пьеса?

Если сказать в двух словах, то об отсутствии смысла жизни.

При внешнем благополучии и достатке внутри у людей пустота.

И если во времена Вампилова это были единичные случаи, то сейчас это явление принимает масштабы эпидемии.

Людям не интересно включаться в гонку за увеличением площади ипотечных квартир, скупанием новых моделей телефонов и поглощением еды и развлечений. А больше современные люди ни для чего не нужны, ни их ум, ни способности.

Просто хождение на работу ради денег, только ради денег. И работа эта может быть, в лучшем случае, абсолютно никому не нужна, а часто даже вредна для других людей и для общества в целом.

Главный дефицит в совремнном мире — это смысл жизни.

Более актуальной проблемы найти очень сложно. А Вампилов увидел это еще тогда.

И у него в пьесе кстати есть рецепт обретения этого смысла.

Если интересно, то поговорим об этом в следующих статьях.

А вы как думаете, актуальны ли сейчас пьесы Александра Вампилова?

Полная версия

На первый взгляд кажется, что во всем виновата нехорошая мамочка и свекровь Кабаниха. Ее вина, конечно, присутствует, но не в том смысле, как все об этом думают.

И не "темное царство" затхлой купеческой жизни виновато, как думал Белинский и другие критики.

Вся проблема Тихона и Катерины в том, что они не повзрослели и не могут вести взрослую жизнь.

Они подростки во взрослых телах и со взрослыми обязанностями.

И ведут они себя как подростки со всеми психологическими особенностями этого возраста.

Это видно с самого начала пьесы, с разговора на бульваре.

Как бы взрослый человек реагировал бы на выпады Кабанихи?

Или не обращал бы внимания, понимая, что у женщины сварливый характер, можно ее простить, родственница все-таки. Или пошел бы на открытый конфликт с защитой собсвенной значимости и ответственностью за последствия этого конфликта

А что делают Тихон с Катериной? Они огрызаются и обижаются как самые настоящие подростки. Отчего мамочка заводится еще больше, и ее даже можно понять.

А желание Тихона погулять вдали от матери прямо классическое поведение подростка.

Да и взрослой страсти в их семье совершенно нет ни с одной стороны. Тихон даже ничуть не ревновал Катерину, когда она ему изменила. Взрослые мужчины разве так себя ведут?

Да и изменила ли? Мне почему-то кажется, что Катерина с Борисом только прогулялась, сомневаюсь, что дело далеко зашло. Все как у подростков и любовь такая же, восторженая и платоническая.

И выход из ситуации Катерина нашла самый подростковый. Самоубийство это как раз тема этого возраста.

Но почему эти уже женатые люди не могут повзрослеть?

А вот в этом уже есть вина Кабанихи. Она слишком сильная и властная. Рядом с такой мамой мальчикам до старости повзрослеть не удается.

А Катерину слишком рано замуж отдали, а в новой семье она ни за что не ответственна и вообще по сути бездельничает, что взрослению совсем не помогает. Возможно, она повзрослела бы, родись у нее ребенок, и она не зря об этом мечтает как об избавлении. Но не сложилось.

А вот Тихону Катерина подарила взросление.

Впервые Тихон пошел против матери, обвинив ее в смерти жены, и на этом он не остановится. Такая ему досталась жестокая инициация, благодаря которой он скорее всего все-таки станет настоящим взрослым мужчиной.

А вы что думаете об этой пьесе?

Полная версия

Если забыли, то посмотрите.

Вас ничего не смущает?

Если нет, то давайте обратимся к Википедии и вспомним, кто такие этот гражданин Минин и князь Пожарский.

Кузьма́ Ми́нин— организатор и один из руководителей Земского ополчения 1611—1612 годов в период борьбы русского народа против польско-литовской и шведской интервенций, русский национальный герой.

Дми́трий Миха́йлович Пожа́рский — князь, русский национальный герой, военный и политический деятель, глава Второго народного ополчения, освободившего Москву от польско-литовских оккупантов.

А теперь посмотрим, как эти герои могли выглядеть. Прижизненных их портретов, конечно, нет. Самыми ранние изображения — гравюры 19 века.

Козьму Минина представляли вот так.

А князя Пожарского так.

Похожи ли эти портреты на реальных героев неизвестно, но они вполне могли выглядеть именно так.

А теперь вернемся к памятнику.

Почему русские предводители ополчения в 1611 году выглядят как древнеримские воины?

Разве при взгляде на памятник человек не должен даже без надписи понимать, кто здесь увековечен? Или хотя бы понимать, из какой эпохи этот увековеченный товарищ?

Это ведь тоже самое, что создать памятник солдату Великой Отечественной войны и одеть его в греческую тогу или в облачение викингов.

А в 19 веке, когда установлен памятник, такое почему-то вполне нормально. Создан он кстати на народные деньги, и никого, кто эти деньги давал, не удивило, что русские герои на русских не очень похожи.

Просто начало 19 века — расцвет классицизма в искусстве и обращение к античным образцам было нормой.

Вот, например, памятник Михайло Ломоносову.

Мне почему-то все время кажется, что скульпторы умеющие творить только в античном стиле, специально ввели такую моду. Эти статуи можно же выдавать за кого угодно, не заморачиваясь на портретном сходстве и передаче особенностей эпохи.

А вас не удивляет памятник Минину и Пожарскому?

Полная версия

В пьесах Александра Вампилова нет ничего лишнего, ничего "просто так". Каждая деталь важна и о многом рассказывает.

Есть в конце пьесы такая деталь, которая дает многое понять о Бусыгине и о том, почему он прижился в семье Сарафановых.

И дело не только в том, что он рос без отца и теперь этого отца повстречал. Это, конечно, очень важно. Но остался Бусыгин не из-за этого. Пока был только отец, Владимир планировал уйти и забыть эту историю навсегда. Даже несмотря на ночь полную доверительных рассказов Сарафанова. Не только отец ему был нужен.

Сейчас вы, наверное, вспомнили о Нине и решили, что Владимир остался, потому что влюбился в девушку. Это тоже, конечно, присутствует, но тоже не самое важное.

С Ниной он сблизился уже после того, как принял решение остаться и принял решение защищать и оберегать эту семью.

И в первую очередь, Васеньку, которого нужно было уберечь от серьезных ошибок.

И Нину тоже по-братски уберечь от ошибок, не для того, чтобы заполучить ее себе, а для того, чтобы она не сломала себе жизнь поспешным замужеством.

Но почему Владимиру Бусыгину так

приглянулась роль старшего брата?

Чтобы понять, нужно вспомнить, в какой семье вырос Владимир. В пьесе четко сказано, что у него есть не только мать, но старший брат. СТАРШИЙ брат!!!

Младшим всегда труднее взрослеть, их больше опекают и оберегают и в семье всегда считают маленькими.

А у Сарафановых Бусыгину повезло стать старшим братом, который может брать ответственность за себя и за других, может помогать младшим и быть крутым в их глазах.

И благодаря этому, Владимир Бусыгин стремительно взрослеет, а это довольно-таки приятное ощущение. От него так просто не отказываются!

А вы как думаете, что обрел Владимир в семье Сарафановых?

Полная версия

Вчера нарядили с детьми елку. Мы никогда не делаем этого слишком рано, а только за несколько дней до Нового года. Чтобы не надоела и не потеряла своего волшебства.

А еще мы никогда не наряжаем ее однообразными шарами в цвет штор или еще чего-нибудь.

У нас на елке — красивые игрушки, принадлежавшие нескольким поколениям семьи. Почти с каждой связаны какие-нибудь воспоминания, шутки и даже волшебные ритуалы.

Сегодня я покажу вам самые старые игрушки на нашей елке. Их мы особенно бережем, вешаем на почетное место у самой макушки и больше всего ими любуемся.

Эти игрушки пришли к нам из сеиьи моего папы. Он родился в 1959 году, но игрушки могли быть куплены раньше, для его старших братьев.

Начнем Деда Мороза и Сненурочки. В детстве мой папа всегда говорил, что они на нашей елке самые главные.

Красные шапочки у нас встречаются не с волком, с чудесными кавалерами.

С Маленьким Муком.

И с Зимним мальчиком.

Продолжает показ компания пернатых.

Сова

И цыпленок.

Похожих птичек и сейчас выпускает "Клинская елочка", но это, конечно, уже совсем не то.

За много лет эти игрушки пропитались волшебной энергией и щедро делятся ею с нами каждый Новый год.

Передаю и вам частичку этого чуда! Пусть все у вас сложится в Новом году!

А какие самые старые игрушки на вашей елке?

Полная версия

Вчера нарядили с детьми елку. Мы никогда не делаем этого слишком рано, а только за несколько дней до Нового года. Чтобы не надоела и не потеряла своего волшебства.

А еще мы никогда не наряжаем ее однообразными шарами в цвет штор или еще чего-нибудь.

У нас на елке — красивые игрушки, принадлежавшие нескольким поколениям семьи. Почти с каждой связаны какие-нибудь воспоминания, шутки и даже волшебные ритуалы.

Сегодня я покажу вам самые старые игрушки на нашей елке. Их мы особенно бережем, вешаем на почетное место у самой макушки и больше всего ими любуемся.

Эти игрушки пришли к нам из сеиьи моего папы. Он родился в 1959 году, но игрушки могли быть куплены раньше, для его старших братьев.

Начнем Деда Мороза и Сненурочки. В детстве мой папа всегда говорил, что они на нашей елке самые главные.

Красные шапочки у нас встречаются не с волком, с чудесными кавалерами.

С Маленьким Муком.

И с Зимним мальчиком.

Продолжает показ компания пернатых.

Сова

И цыпленок.

Похожих птичек и сейчас выпускает "Клинская елочка", но это, конечно, уже совсем не то.

За много лет эти игрушки пропитались волшебной энергией и щедро делятся ею с нами каждый Новый год.

Передаю и вам частичку этого чуда! Пусть все у вас сложится в Новом году!

А какие самые старые игрушки на вашей елке?

Полная версия

Каждый раз пересматривая фильм "Чародеи", я поражаюсь насколько сильно изменилась наша повседневная жизнь.

И почти все чудеса, которые происходят в фильме стали обыденностью, которую мы не замечаем.

Вот, например, скатерть-самобранка. Если захотел поесть человек, живущий в городе, то может выйти из дома и рядом с ним окажется множество кафе, кофеен, ресторанов и столовых.

А если выходить не хочется, то еду можно заказать домой.

Даже тому, кто в городе не живет, часто доступна доставка продуктов. Или хотя бы авто-лавка, которая тоже работает на заказ.

С тем, чтобы быстро перемещаться в пространстве тоже проблем нет. Только достань смартфон и выбирай такси, которое приедет через пять минут.

Через стены мы, конечно, ходить не научились, но не больно-то и хотелось.

А вот выглядеть молодо хочется почти всем! Поэтому салонов красоты вокруг у нас даже больше, чем кафе.

И цветы можно купить в любое время года, даже если вокруг все в снегу. Разве не сбывшееся чудо? С овощами, фруктами и ягодами та же история.

И выбор костюмчиков, сидящих по фигуре, тоже неисчерпаем. И тут тоже можно из дома не выходить, все привезут.

Только вот одно чудо, которое в фильме педставлено как обыденная неудивительная вещь, нам теперь совсем недоступно.

Помните, Пухов говорит:

— Нам квартиру ДАЛИ!

Теперь такую фразу не услышишь, даже у военных ипотека.

А ведь это самое настоящее чудо! Только мы это чудо ценить не умели, думали, что это так и должно быть и по-другому не бывает.

А вы какие чудеса в этом фильме считаете настоящими?

Полная версия

Сейчас мы не будем размышлять о том, зачем нам нужно чувственность пробуждать и увеличивать. Просто попробуем эту задачу решить.

Чем больше органов чувств женщины задействованы в ощущении чего-то приятного, тем эта самая чувственость выше.

Найти нечто, что доставит радость всем органам чувств сразу довольно сложно. Если знаете что-то такое, то напишите в комментариях.

Однако, есть чудесный проверенный набор, задействуюший почти все чувства.

И этот набор знаком почти всем мужчинам, собирающимся на свидание.

Это цветы и шоколад!

И почти все чувства у нас покорены.

Зрение

На Земле, наверное, нет ничего прекраснее цветов. Смотреть на них — настоящее удовольствие.

Обоняние

Вдыхать цветочный аромат бывает еще приятнее, чем на них смотреть.

Осязание

Прикоснуться к нежным лепесткам тоже очень даже здорово.

Вкус

Есть цветы, к сожалению, нельзя. Поэтому добавляем к набору шоколад, который справится с этой задачей лучше цветов.

Слух

В этом направлении набор не работает, но ничего не мешает добавить к подарку несколько нежных слов.

А вы как считаете, цветы и шоколад способствуют пробуждению женской чувственности?

Полная версия

Как-то задумалась я над вопросом о том, каким женщинам достаются хорошие мужья.

Хорошие — это те, у которые заботятся о своих женах, уделяют много внимания им и детям, помогают в быту, обеспечивают семью, не пьют, не изменяют, не ведут себя грубо.

Я вспомнила все семьи, в которых мужья мне кажутся хорошими (наверняка я знать, конечно, не могу, не я же за ними замужем).

А потом попробовала определить, что общего есть у всех жен из этих семей.

Может, они все очень красивы?

Почти все женщины оказались довольно красивыми естественной красотой без нарощенных ресниц, татуированных бровей и уколов ботокса.

Но были в этой компании и женщины, которых красавицами назвать нельзя.

Значит дело не во внешности.

Может они умны и образованы?

Оценить уровень интеллекта со стороны довольно сложно, критериев у меня нет.

А вот уровень образования очень разный. От восьми классов школы до двух высших образований и ученых степеней.

Кто-то очень успешен в работе, а кто-то всю жизнь занимается только домашним хозяйством.

Значит дело не в уме и не во внешности.

Других общих критериев у этих женщин я тоже не нашла. Кроме одной привычки.

Все эти жещины постоянно хвалят своих мужей!

Делают они это и в их отсутствии, а особенно тогда, когда мужья рядом и могут эту похвалу слышать.

А вы как думаете, каким женщинам достаются хорошие мужья?

Полная версия

Никто из моих близких не знает о том, что однажды я встречала Новый год в одиночестве и, а главное, что это мне страшно понравилось!

Тогда я еще не была замужем, но у меня было довольно много друзей и подруг. Меня приглашали на празднование в несколько разных компаний, но не хотелось ни в одну из них. Мне хотелось спокойствия, сосретоточенности на своих личных чувствах и ощущениях, а не чужого, часто показного веселья.

Поэтому я всех обманула! Родителям, которые уехали к родственникам, я сказала, что буду отмечать с друзьями. Друзьям сказала, что буду у других друзей, я общалась с несколькими непересекающимися компаниями.

И осталась абсолютно одна! Было интересно, отвечать на вопросы о том, как следует отмечать праздник в одиночестве.

Нужно ли наряжаться, если тебя никто не видит?

Я решила, что нужно обязательно. Надела красивое, но очень удобное платье, чтобы можно было и на диване в нем поваляться.

Красится, конечно, не стала, а вот созданинм красивой прически развлеклась.

Что приготовить?

Большого стола я, конечно, не организовывала. Оливье и селедку под шубой для себя не делала. А приготовила довольно необычные блюда, которые нравятся лично мне. Почему-то многие эти блюда не любят, поэтому на праздничных обших столах их обычно нет.

Пить ли алкоголь?

Пить в одиночестве вроде бы не комильфо, тем более, что и в компании я этим не злоупотребляю. Но шампанское в небольшой бутылке я себе купила. Новый год все-таки!

Как развлекаться?

Я, конечно, посмотрела обращение президента, поела, попила и потанцевала. В одиночестве это тоже прикольно, как ни странно.

А еще составила список желаний, исполнения которых хотелось бы в новом году.

Между прочим, большинство из них сбылись. Например, именно в этом году я встретила любовь всей своей жизни, нашла очень интересную работу с высокой зарплатой и вообще было много чудес.

Этот Новый год я вспоминаю больше всего и эти воспоминания мне нравятся. Может быть, еще и из-за того, что этот праздник моя большая тайна от всех.

Сегодня делюсь ей только с вами, мои любимые читатели!

А вы когда-нибудь отмечали Новый год в одиночестве? Как его провели?

Полная версия

Делает она очень много и самозабвенно. И больше всего на свете она боится того, что ее внучки перестанут танцевать, что у них появятся другие интересы, и тогда бабушке тоже придется покинуть ансамбль.

А еще ее очень расстраивает, что внучки растут и она становится им не нужна.

Когда младшая из внучек, а у них разница в возрасте два года, пошла в детский сад, встал вопрос о том, кто не будет работать — бабушка или мама.

Полноценно работать обеим было бы невозможно, нужно вовремя забирать девочек, сидеть на больничных, водить на занятия.

Решили, что мама сможет заработать больше бабушки, к тому же будет стараться придвигаться по карьерной лестнице. У бабушки таких перспектив уже не было и она уволилась.

Первое время была этим очень довольна, дело находилось всегда. А сейчас девочки уже подросли, в заботе бабушки не нуждаются, везде ходят самостоятельно, осталась только нагрузка в ансамбле, но и ее скоро может не стать.

Вот и жалеет бабушка, что ушла с работы. Найти в таком возрасте новую не представляется ей возможным.

И куда направить нерастраченные силы не знает.

А вы как считаете, стоит ли бросать работу ради воспитания внуков?

Полная версия

Людмила, так зовут мою знакомую, всегда активно участвовала в жизни внучек. Живет она рядом, не работает, девочек очень любит. Они ее тоже. Да и дочке с зятем помочь всегда хотелось в воспитании детей и они никогда не были против помощи, принимали ее с благодарностью.

А в последнее время дочка вдруг стала отказываться от бабушкиной помощи. Все время говорит, я сама заберу девочек из детского сада и занятий, я сама с ними погуляю, ты лучше отдыхай.

Людмила себе места не находила, думала, что чем-то обидела дочку, но не могла понять чем. Все в последнее время было, как обычно, и вдруг неожиданно стали отказываться от бабушкиной помощи.

Людмила попыталась поговорить с дочерью, узнать, что произошло. Но дочка опять повторяла, что сама со всем справится и хочет, чтобы мама больше отдыхала и занималась своими делами.

Что поделать, пришлось, и правда, немного отдалиться и заняться своими интересами. Обидно, конечно, было, а главное, не понятно, что произошло.

Все выяснилось в День рождения Людмилы.

Дочка, зять и внучки пришли ее поздравлять. Зять, с которым у Людмилы хорошие отношения, очень активно желал теще здоровья и ничего больше, что для женщины, которая может стоять на руках вниз головой и делать другие крутые вещи, звучало немного странно.

Потом он говорил девочкам, чтобы не утомляли бабушку, что бабушка устанет и тому подобные вещи.

Пришлось прямо спросить, что происходит, почему к ней полной сил женщине относятся как к больной.

Выяснилось, что это дочка сказала зятю, что мама плохо себя чувствует. Оказывается зять хотел попросить бабушку взять на себя больше забот о девочках, чтобы их мама вышла на работу.

Но дочке на работу не хотелось, пришлось сказать, что бабушка плохо себя чувствует и не сможет помогать.

Выдавать дочку Людмила не стала, подтвердила, что и правда нехорошо себя чувствует, но для выздоровления ей очень нужны положительные эмоции в виде встреч с внучками.

А вы бы как поступили в этой ситуации?

Полная версия

Свекровь довольно властная, привыкшая, чтобы все делалось, как она сказала, а невестка строптивая и свободолюбивая.

И каждый год камнем преткновения становится празднование Нового года.

В первый Новый год молодой семьи свекровь заявила, что праздновать необходимо вместе и никак иначе, это ведь семейный праздник. Молодые согласились и приехали к маме, даже несмотря то, что им запретили приготовить блюда, которые хотелось.

"Все должна готовить хозяйка, а то вы ерунду какую-то на стол поставите, а мне потом краснеть за вас!". На праздник традиционно приглашалась старшая сестра свекрови со своим мужем. Краснеть поишлось бы перед ними.

Обижать маму не хотелось, приехали и делали, все как скажет, ели правильные блюда, смотрели телевизор и скучали с чувством выполненного долга.

На следующий год в семье появились мальчики-близнецы. Все помнили увещевания свекрови о том, что Новый год семейный праздник и отмечать его нужно обязательно вместе. Спросили бабушку, приедет ли она к ним в гости или приехать им самим.

Но концепция изменилась. Оказалось, что при наличии двух младенцев Новый год может быть не семейныи праздником и легко наступит в разуке.

В этот праздник младенцы спали в слингах у мамы и папы, и было даже весело.

Пока детям не исполнилось три года, бабушка не считала Новый год семейным праздником. А когда исполнилось, снова поставила ультиматум и пригрозила непрошаемой обидой, если к ней не приедут на Новый год.

Всем опять нужно было все делать, как скажет бабушка, а дети должны были непременно лечь спать и не мешать взрослым смотреть телевизор.

Близнецам эта концепция не понравилась и они превратили бабушкин Новый год в нечто ужасное. Краснеть перед сестрой ей точно пришлось.

И снова на несколько лет Новый год перестал быть семейным праздником.

Моя подруга вместе с мужем делали этот праздник в первую очередь детским: устраивали конкурсы и домашние концерты, веселые игры и сюрпризы.

В этом году детям исполнилось семь лет, и бабушка снова хочет семейного праздника в ее формате.

А дети ждут привычного веселья. Узнав, что Новый год они будут встречать у бабушки, мальчики ежедневно звонят ей с вопросами:

— Бабушка, а ты нам квест сделаешь или мы тебе?

— Бабушка, какая песня тебе больше нравится? Мы споем.

— Бабушка, а хлопушки можно дома хлопать или пойдем на улицу?

— А загадки в елочных игрушках будут?

— А можно мы тебе спектакль покажем?

Что-то подсказывает мне, что скоро Новый год для бабушки снова перестанет быть семейным праздником.

А как считаете вы, нужно ли родным праздновать Новый год вместе?

Полная версия

Лежала я на сохранении в роддоме. Палата двухместная. Моя соседка мне сразу очень понравилась. Это была очень красивая ухоженная женщина слегка за 30 с уже большим животиком и угрозой прерывания беремености.

Она постоянно причитала:

— Вот бы все хорошо было! Такой долгожданный ребеночек у меня! Такой долгожданный! Очень долгожданный!

Я тогда подумала, что, наверное, долго жлали первенца, не получалось забеременнеть, а возраст уже не маленький. И хорошо, что все-таки получилось и, надеюсь, все будет благополучно.

Но из дальнейших разговоров выяснилось, что ребеночек уже пятый, ПЯТЫЙ!!!!

Первой дочери 10 лет, еще два мальчика и девочка родились с разницей в один-два года.

А пятого пришлось подождать несколько лет. Беременность долго не наступала, и женщина пошла в консультацию, чтобы проблему решили. В консультации только посмеялись, что не стоит жаловаться на бесплодие, имея четверых детей.

Пришлось лечится платно, и пятая долгожданная беременность наступила.

А вообще они планируют шестерых детей, желательно, чтобы три девочки и три мальчика.

Р. S. Родился чудесный здоровый мальчик точно в положенный срок.

Полная версия

Мои родители выросли в деревне, жили в соседних домах и учились в одном классе.

И рядом с ними жил мальчик, их ровесник. У мальчика была старшая сестра и мама, очень простая даже для деревни женщина, одевала этого мальчика в вещи старшей сестры.

А какие у сестры могли быть вещи? Платья, конечно!

И мальчик до школы постоянно ходил в платьях. И только с момента поступления в школу ему начали покупать собственную олежду для мальчиков.

Никто из детей за платья мальчика не дразнил, играть с ним не отказывался, а что чувсвовал он сам, мне неизвестно.

Соседки пытались как-то повлиять на мать, но она говорила, чтобы не лезли не в свое дело.

Кем же этот мальчик вырос?

После 8 классов сельской школы он поступил в училище на маляра-штукатура.

Сейчас ему 63 года, он организовал несколько бригад, которые делают ремонт в квартирах, сам только общается с клиентами. Зарабатывает довольно много.

Женился еще до армии, в 18 лет на своей сокурстнице и до сих пор живет с ней душа в душу. Вырастили троих благополучных детей, у всех есть свои дети.

Его мама уже умерла, а когда довольно долго болела, наш герой и его старшая сестра очень нежно за ней ухаживали, а сейчас постоянно приезжают на могилу.

И никаких психологических травм и непрощаемых обид, которыми нас часто пугают современные психологи.

Полная версия

Перед Новым годом я всегда вспоминаю одну невероятную историю любви, которая случилась с моей подругой Наташей.

Наташе тогда было слегка за 30, правда выглядела она намного моложе. Личная жизнь почему-то не складывалась, а девушке уже очень хотелось обзавестись собственной семьей.

И вот однажды Наташа собралась на новогодние каникулы в Санкт-Петербург к своим родственникам, сама она жила в Москве.

На работе одна из коллег, узнав о предстоящей поездке, попросила ее встретиться в Питере со своим знакомым и передать ему какие-то документы.

Наташа, конечно, не отказала в просьбе и договорилась о встрече где-то в центре города.

Телефон у нее, к сожалению, разрядился, но Наташа точно знала, где они должны встретиться и, как узнать нужного ей человека.

На месте встречи ее уже ждал молодой человек подходящий по описанию.

Наташа поздоровалась, отдала документы и хотела уже уходить. Но мужчина сказал, что замерз и предложил вместе погреться в ближайшей кофейне.

Потом они долго гуляли по предновогоднему Питеру и снова грелись в кафе.

Уже совсем поздним вечером, расставаясь молодой человек отдал Наташе документы назад и признался в том, что встретиться она должна была вовсе не с ним. Но она так ему понравилась, что он невольно воспользовался этой ситуацией.

Потом были волшебные новогодние каникулы, поездки из Питера в Москву и из Москвы в Питер, вмтречи в Твери.

Через полгода они прекратили постоянные расставания, Наташа переехала в Санкт-Петербург.

Сейчас прошло уже больше 10 лет их совместной счастливой жизни, а документы передали на следующий день, никто не обиделся.

Счастливого вам Нового года! И большой любви!

Полная версия

Недавно я писала о том, что мне очень хотелось бы посмотреть хороший новогодний фильм. Такой, чтобы создавалось праздничное настроение и хотелось верить в чудо.

Старые новогодние фильмы я почти все пересмотрела, поэтому надеялась я найти что-то достойное среди новых фильмов, которые смотрю не часто.

В комментариях под статьей мои любимые подписчики предлагали свои варианты фильмов. Если тоже ищете хороший новогодний фильм, то рекомендую почитать комментарии.

А моя мечта сбылась очень глупо и неожиданно.

Раньше я, конечно, слашала про фильм "Елки", но относилась к нему предвзято. Я не очень люблю актеров-КВН-щиков, поэтому фильмы прошли мимо меня.

Даже отрывков из этих фильмов я не видела, считала, что это очередная ерунда, которую совсем не стоит смотреть.

Но в комментариях к моей статье фильм "Елки" упоминался слишком часто, чтобы по-прежнему его игнорировать.

Пришлось посмотреть.

И знаете, мне очень понравилось!

Особенно первые два фильма. Потом, конечно, стало хуже, сюжетные линии не продуманные, да и рекламы прибавилось.

Но все равно в этих фильмах было именно то, что я искала: ожидание чуда, вера в хорошее, сентиментальность, много любви и юмора.

Теперь жду новый фильм из этой серии, который выйдет после двухлетнего перерыва.

А вам нравятся эти фильмы?

Полная версия

Эти фильмы почему-то не показывают в предновогодние дни по телевидению, но они вполне заслуживают нашего внимания.

"Что-то с телефоном".

Фильм снят по фантастическому рассказу Кира Булычева "Можно попросить Нину?". Главный герой в 1979 году готовится к встрече Нового года и безуспешно пытается дозвониться до своей знакомой Нины, которую все уже ждут. Однако из-за неполадок с телефоном разговаривает он совсем с другой Ниной, с девочкой из 1942 года.

" Запасное колесо"

Все в небольшом грузинском городке готовятся к встрече Нового года. Очень красивая девушка отправляется на своей машине в гости, но посреди лесной дороги у машины ломается колесо. Девушку в лесу находит горячий грузинский мужчина…

Фильм нельзя смотреть отвлекаясь, здесь важна каждая деталь.

"Серебряное ревю"

Перед Новым годом в лесу на глазах у Снегурочки с неба падает Икар. Случается любовь с первого взгляда, расставание и поиски влюбленными друг друга.

А еще в этом фильме потрясающе красивый балет на льду.

"Снежная сказка"

Детский новогодний фильм о том как Старый год и его помощницы, бывшие снежные бабы хотят остановить время с помощью часов, которые тикают вместо сердца в груди девочки, вылепенной из снега и ожившей.

"Глубокие родственники"

В канун нового года героиня бросает своего мужа и уходит к его лучшему другу, который давно в нее влюблен.

Но муж готов бороться за свою семью, несмотря на то, что сам планировал встречать новый год с любовницей.

"Детский мир"

Главному герою во что бы то ни стало нужно найти игру "Дорожные знаки" для сына своей любимой. От этой игры зависит личное счастье героя.

Полная версия

Думаю, многие мужчины сейчас задумываются над вопросом о том, что подарить любимой жене на Новый год.

Однажды на эту тему я услышала очень интересное обсуждение.

В палате роддома женщины обсуждали, какие подарки от мужей им нравятся больше всего, а какие бесят.

Больше всего бесит, когда муж говорит:

— Давай, ты сама купишь, что тебе нравится, а я оплачу.

Понятно, что мужчины просто бояться ошибиться с выбором. Но ценность подарка состоит именно в том, что муж думал о жене и старался ей угодить.

А деньги это только деньги. Они не могут быть подарком. Особенно, если в семье общий бюджет.

А вот лучшим подарком были признаны украшения. Всем женщинам оказалось приятно, когда им дарят драгоценности.

Но меня очень удивила причина, по которой многие посчитали этот подарок лучшим.

Я-то думала, что все это для красоты, чтобы мужа радовать и самой любоваться.

Но нет, это, оказывается, такая подушка безопасности. Драгоценности нужны, чтобы в сложной жизненной ситуации было что в ломбард отнести.

Наверное, у меня слишком благополучная жизнь, если мне такое даже никогда в голову не приходило.

А какие подарки нравятся вам?

Полная версия

Я хорошо помню как смотрела этот новогодний фильм впервые, мне было около 12 лет. И после просмотра у меня осталось множество вопросов. Ответы на некоторые из них я теперь знаю, другие же так и остались вопросами.

Есть ли в Москве и Ленинграде 3-я улица Строителей?

В Ленинграде такой улицы нет и никогда не было, а в Москве 3-я улица строителей была, но ее переименовали в улицу Марии Ульяновой еще до выхода этого фильма.

Как Женя Лукашин попал в самолет по чужому билету?

Оказывается в 1975 году на внутренних рейсах билеты не были именными и Лукашин спокойно мог улететь в Ленинград.

Для кого готовит мама Жени?

В начале фильма мама Жени режет салатики и готовит другие блла, достает праздничные тарелки и вообше готовится к празднику.

Для кого?

Ведь Женя и Галя планировали праздновать новый год у Катанянов. Это она для себя все это готовит? Она столько съест одна?

И неужели они планировали оставить маму в Новый год одну?

Нехорошо, когда Галя предлагает, чтобы мама ушла к кому-нибудь в гости, но ведь и первоначальный вариант празднования был не очень хорошим по отношению к маме.

Почему учительница русского языка безграмотна?

Надя говорит, что не ОДЕЛА платье. Не НАДЕЛА, а не ОДЕЛА.

Если бы у нее была другая профессия, то ладно, а тут все-таки педагог-словесник.

А у вас какие вопросы к этому фильму?

Полная версия

Скоро снова мы будем смотреть как Женя Лукашин уехал в Ленинград и нашел там свою любовь. И вообше о том, как Женя Лукашин до неузнаваемости преобразился в Ленинграде.

В Москве он был заикающимся тюфяком, а в Ленинграде стал смелым и даже немного наглым.

Сначала нам кажется, что дело тут в том, что к нему пришла настоящая любовь в виде Нади. Это с Галей он заикался, потому что не любил ее по-настоящему, а с Надей осмелел от внезапной любви.

А ведь дело совсем не в этом!

Просто в Ленинграде у Лукашина нет мамы. Его мировой мамы, которой очень не хочется, чтобы ее сын взрослел.

Он и не взрослеет рядом с ней. Он остается не рохлей и тюфяком, а просто маленьким мальчиком.

И даже, если бы Женю не посадили в самолет, свадьба с Галей все равно бы не состоялась.

Мама ведь отправила Женю в баню! Именно мама убедила его туда идти, хоть могла и отговорить. И мама знала в каком виде он после бани появится перед Галей.

И если бы празднование Нового года Галя вытерпела, то у мамы нашелся бы еще какой-нибудь способ от Гали избавится.

И если Лукашин хочет все-таки окончательно повзрослеть и устроить наконец-то свою личную жизнь, то ему нужно срочно ехать с Надей в Ленинград.

Хотя нет, там же тоже есть мама, только Надина.

Лучше в какой-нибудь совсем другой город, врачи и учителя везде нужны.

Иначе опять рухнет вся любовь.

А вы как думаете, почему Лукашин так изменился в Ленинграде?

Полная версия

Этот фильм очень мало, кто смотрел в детстве, несмотря на то, что это чудесная новогодняя сказка. Его почти не показывали по телевизору, а в прокат он вышел очень ограниченным тиражом.

В чем же причина? Что не так с милой детской сказкой?

По сюжету мальчик Митя очень любит фантазировать и говорит своим одноклассникам, что у него есть часы, которые могут остановить время и новый год никогда не придет. А еще с их помощью можно оживить снежную бабу. Митя вставляет ей часы вместо сердца, и превращение получается.

Правда, появилась совсем не баба, а очень красивая девочка с нежным голосом.

И тут появляется Старый Год, который уже рассчитывал на часики, чтобы остановить ход времени.

Дальше сюжет развивается вокруг того, чтобы не позволить нехорошим личностям (Старый Год сотворил себе помощниц из снежных баб, которые превратились в баб живых) достать из живой девочки часики-сердце и остановить время.

Добро, конечно, побеждает, как и должно быть в хорошей сказке.

А снежная девочка улетает куда-то на самолете, чтобы Митя нашел ее, когда вырастет. Лично мне фильме больше всего именно этот момент нравится.

Но почему же такой хороший и добрый фильм получил ограничения в показе?

Цензоры усмотрели в образе Старого года намек на Никиту Сергеевича Хрущева!

Вот так! Ни создателям, ни зрителям фильма такая анология в голову не приходила, а вот цензоры сразу догадались о тайных нехороших смыслах этого милого фильма.

А какие новогодние фильмы смотритн вы?

Полная версия

Недавно пересматривала фильм "Зигзаг удачи" и до меня вдруг неожиданно дошло, что герой Евгения Леонова Володя Орешников все-таки осуществил свою мечту и купил фотоаппарат, хоть это и не показано в фильме.

Давайте вспомним некоторые цифры из фильма, которые убедят нас в том, что мечта сбылась.

Сколько стоили шубы, которые примеряла Оля?

Так как Володя в магазине попросил "что-нибудь приличное", то Оле предложили примерить норковую шубу. Стоила она 2900 рублей.

Володя ужаснулся стоимости и спросил про шубу из овчины, она стола 1400 рублей.

А сколько денег досталось каждому работнику фотоателье после дележки?

Орешников выиграл 10 000 рублей.

На скольких человек их разделили?

Давайте вспомним всех сотрудников фотоателье.

Директор Кирилл Иванович

Фотографы Володя и Лидия Сергеевна

Ретушер Петя

Приемщица Алевтина Васильевна

Лаборанты Ира и Юра

Всего получается 7 человек и каждый получил 1428 рублей 57 копеек.

Сколько Орешников потратил на покупку шубы для Оли?

Сначала Володя постоял у витрины с фотоаппаратом. Многие думают, что грустно прощаясь со своей мечтой.

На самом деле, он просто убедился в том, что фотоаппарат все еще продается и все еще стоит 400 рублей.

А потом пошел в магазин с шубами и попросил дать ему шубу 46 размера ровно за 1000 рублей!

Таким образом у Володи после покупки шубы осталось 428 рублей 57 копеек. И нет никаких причин думать, что он не потратил 400 рублей на фотоаппарат!

Полная версия

Как я уже писала в предыдущих статьях, в декабре я обязательно смотрю новогодние фильмы для создания праздничного настроения.

Больше всего я люблю фильмы старые советские. Новые смотрю, но часто разочаровываюсь.

И среди других фильмов, которые я уже посмотрела, были, конечно, фильмы 70-80-х годов.

И пересматривая их, я вдруг поняла, что мы потеряли безвозвратно нечто такое, что было тогда абсолютно привычным.

Кто часто становился героями новогодних фильмов?

Снегурочки и Деды Морозы, это конечно. Их и сейчас вполне хватает.

Может, рабочие или колхозники? Про них сейчас не говорят, но и в 70-е уже перестали. Это только в "Карнавальной ночи" про мастеров поют.

Самыми частыми героями новогодних фильмов этих лет являются сотрудники научно-исследовательских институтов! То есть ученые!

И празник в каком-нибудь НИИ воспринимается зрителями как нечто абсолютно обыкновенное. Как будто у нас в стране все только в НИИ и работают. И все советские люди, если не доктора или кандидаты наук, то хотя бы аспиранты.

А сейчас мы видим на экранах, хоть что-нибудь про ученых? Куда вообще эти все ученые пропали?

Они, конечно, есть, только, почему-то где-то совсем в тени и уж точно не являются героями современности.

Какие новогодние фильмы смотрите вы? Пишите в комментариях?

Полная версия

Фильм этот широкой известности не получил, его не крути потелевидению на каждый Новый год как некоторые другие.

Но внимания он все же заслуживает. Сюжет рассказывать не буду, вдруг вы еще не смотрели этот фильм.

Расскажу лишь о его достоиствах:

• Очень красивая Снегурочка, можно просто любоваться, не вдаваясь в сюжет.

• Замечательные актеры

• Ледовый балет со своей сказочной историей, вплетенной в сюжет. Смотреть очень приятно и интересно.

• Романтическая история любви. Правда, очень предсказуемая, но это не страшно.
• Музыка замечательная доя балета на льду и для реальной истории.
• Милая история, создаюшая праздничное настроение.

Серьезных идей и раздумий в этом фильме искать не стоит, но нужны ли они для новогодней лирической картины?

А вы смотрели этот фильм? Что вы о нем думаете?

Полная версия

В декабре я очень люблю смотреть новогодние фильмы.

НавЭто поднимает настроение, настраивает на предстоящий праздник и просто доставляет удовольствие.

Вот только с фильмами этими какая-то напряженка получается.

Не то чтобы их было мало, их как раз очень много, тема-то благодатная. Но вот по-настоящему хороших, действительно, мало.

Старые фильмы засмотрены до дыр, а новые часто разочаровывают.

А очень хочется посмотреть нечто такое, чтобы ненадолго поверить в чудеса и получить заряд хорошего настроения.

И не хочется, чтобы в этом фильме сюжет крутился вокруг алкоголя, как в "Иронии судьбы" и вообще, чтобы много пили, как в "Карнавальной ночи".

Хорошая музыка и песни в фильме, конечно, приветствуются.

И можно бы необыкновенной романтической любви.

И чтобы у всех наступило новое счастье!

Если знаете такие фильмы, то делитесь в комментариях.

А еще пишите, какие новогодние фильмы любите смотреть вы сами.

Полная версия

Я как мать троих детей этот факт полностью подтверждаю. Несмотря на множество радостей (млаленцы они все-таки очень даже хорошие), трудно круглосуточно кому-то принадлежать, к тому же гормональная перестройка организма, сужение круга общения и другие трудности.

Вот так же и я через несколько месяцев после рождения первой дочери начала впадать в тоску. И стала искать в этой тоске виноватых. Кроме мужа никого не нашлось. Я решила, что все это из-за того, что он стал уделять мне меньше внимания.

В надежде этого внимания получить побольше, я так и сказала мужу:

— Ты мне мало внимания уделяешь!

На что муж крепко задумался, а потом выдал, то чего я уж точно не ожидала услышать:

— Я думаю, тебе нужно больше спортом заниматься!

Мне, конечно, захотелось чем-нибудь тяжелым в него бросить. Но я не кинула и даже послушалась совета. Видимо, собственая воля у меня в этом состоянии была подавлена.

Я стала ставить коляску со спящей дочкой на спортивной площадке и заниматься, пока она спит.

И знаете, жить стало гораздо легче! И даже внимания мужа стало вполне достаточно.

Как-то я рассказала об этом случае своей подруге, на что она сказала, что сразу бы развелась на моем месте.

Я разводиться не стала, а родила еще двух детей. От умного-то человека, как не родить?

Полная версия

Многие считают, что последним произведением Михаила Булгакова является "Мастер и Маргарита". Но это не так. Последним, что написал уже тяжело больной писатель, была пьеса "Батум", посвящённая юности Сталина.

И произведение это не менее таинственно, чем "Мастер и Маргарита".

Что ни слово, что ни история, то обязательно какая-то загадка.

Вот, например, зачем Сталин рассказывает легенду удивительно похожую по сюжету на "Краденное солнце" Корея Чуковского. Легенда очень интересная и явно о чем-то рассказывает, о чем сразу не догадаешься.

А таинственная прорубь, в которой гибнет царь, но исцеляется Сосо?

И самая главная загадка в том, зачем Булгаков изобразил Сталина в образе Христа?

Аналогия прослеживается очень явно, это и распятие в тюрьме, и чудесное воскресение на третий день, когда все считали его мёртвым.

Сравнение понятно даже тем, кто как я, плохо знаком с библейскими текстами. Думаю, кто хорошо знает Библию, найдёт ещё больше сходств юного Сталина и Христа.

Многие считают, что Булгаков написал эту пьесу с целью подлизаться к власти, но чтобы не очень кривить душой, написал о юности вождя, а не о настоящем времени.

Неужели, тяжело больной писатель, знающий о своей скорой смерти, не нашёл лучшего занятия, чем подхалимство?

Тем более, что даже, когда писатель был в опале, все его пьесы перестали показывать в театре, а произведения не печатались, даже тогда он не писал ничего подобострастного.

А написал пьесу уже, когда финансовых проблем у Булгакова не было. Пьесу заказал МХАТ, но писатель вполне мог отказаться.

Сталин пьесу к постановке запретил, сказав, что "все юноши одинаковы, не нужно ставить пьесу о молодом Сталине".

Мне кажется, что Булгаков и не хотел постановки этой пьесы. Она не предназначалась широкой публике, он писал её исключительно для Сталина.

Это их своеобразное общение на одном языке. Бывший семинарист и сын преподавателя богословия должны были отлично понимать друг друга.

А вы читали эту пьесу? Что думаете о ней?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

"Прошлым летом в Чулимске". Вампилов изменил страшный финал пьесы и её смысл, подарив нам надежду

Кукла и огурец. Что означают странные подарки в пьесе Арбузова "Таня"

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

Фильм "Отпуск в сентябре" я смотрела уже после прочтения пьесы "Утиная охота", по которой он снят.

И у меня он вызвал некоторое недоумение. Всё вроде бы как в пьесе, но все же совсем не то.

Особенно главный герой, не таким должен быть Зилов!

Считается, что это одна из лучших ролей Олега Даля.

Но ведь не получилось Вампилов кого Зилова! Не получилось!

Вот, например, в фильме "Старший сын" того же режиссёра Вампиловские герои такие как должны быть, а здесь как будто не та пьеса.

Но сформулировать, что именно с фильмом не так мне не удавалось.

А недавно читала интервью с вдовой Вампилова Ольгой Михайловной.

И она довольно резко высказалась об этом фильме.

- А как вам советская постановка Утиной охоты «Отпуск в сентябре»?

- По Вампилову Зилов — инженер, который конфликтует с самим собой, с жизненной ситуацией. А в этом фильме он по виду просто сантехник. Какая-то шарашка! Ну какой он интеллигент? И жаль, что такой великолепный актер по задаче режиссера так все исполнил. Человек мечется, он страдает от самого себя, он сам все понимает, что творит.

Как все правильно! Совсем не похож герой Даля на интеллигента! И смысл его мечтаний не ясен совершенно в этом фильме.

А вы как думаете? Пишите в комментариях
и подписывайтесь на канал КультПрогулка

"Прошлым летом в Чулимске". Вампилов изменил страшный финал пьесы и её смысл, подарив нам надежду

Полная версия

Я очень люблю Нонну Мордюкову, всегда завороженно любуюсь ею в фильмах. Она удивительно красива и органична. Таких женщин раньше называли статными.

А этот голос, который невозможно спутать ни с чьим другим!

А удивительное достоинство, с которым актриса преподносила себя!

Но меня всегда немного удивляло её имя. Откуда у кубанской казачки такое странное имя Нонна? Она же не грузинка, не итальянка.

Родилась Мордюкова в кубанской станице. У братьев и сестёр актрисы вполне привычные имена: Геннадий, Наталья, Василий, Татьяна, Людмила.

А старшая вдруг — Нонна.

Мать будущей актрисы захотела назвать свою первую дочь Нонной в честь гимназической подруги. Однако, при регистрации сказали, что такого имени не существует. И предложили назвать девочку Ноябрина. Тем более, что родилась она 25 ноября!

Потом в семье её звали Нонной, а в официальных документах Ноябриной.

А ведь как это имя актрисе подходит!

Есть в нем что-то немного суровое, но в то же время тёплое, нежное. Очень красиво и даже жаль, что известна актриса не под своим настоящим таким красивым именем.

А вам нравится имя Ноябрина?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

И эта брешь в судьбе, тоска по отцу нашла отражение в пьесе "Старший сын".

Однако, трагедия безотцоащины Бусыгина совсем не главная в пьесе и не такая страшная по сравнению с другой, которая не сразу заметна.

Почему Сарафанов воспитывал детей один? Где их мать?

БУСЫГИН. Мать Нины и Васеньки – где она?

САРАФАНОВ. Э, мы с ней разошлись четырнадцать лет назад. Ей казалось, что вечерами я слишком долго играю на кларнете, а тут как раз подвернулся один инженер – серьезный человек, мы с ней расстались…

Вы представляете себе, что произошло?

Женщина оставила не только мужа, который слишком долго играет на кларнете, но и 5-летнюю дочь с 3-летним сыном. Она не взяла их с собой в новую жизнь с замечательным инженером. Она оставила их отцу, и потом ничего в пьесе не указывает на то, что она с детьми хоть как-то общалась.

Сразу становится понятно, почему Васенька влюбился в женщину намного старше его, в поисках материнской любви, которой не получил в детстве.

А ещё понятно, почему Нина хочет выйти замуж за человека, которого знает всего три месяца, но который может увезти её подальше из дома, где она устала быть старшей, везти хозяйство и переживать за отца и Васеньку.

Поэтому так радуется появлению старшего брата, в надежде, что теперь ей достанется немного чьей-то любви и заботы. И она сможет побыть младшенькой.

И смогут ли они вообще быть счастливы, после такого детства, с такой тоской по материнской любви?

А вы что думаете об этой пьесе?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Кукла и огурец. Что означают странные подарки в пьесе Арбузова "Таня"

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

Пьеса Алексея Арбузова "Жестокие игры" — это пьеса о взрослении, точнее о нежелании взрослеть. Молодые люди, обиженные собственными родителями, зависли между детством и взрослостью и не желают двигаться по жизни дальше.

Да, у них есть на это причины, им не хватило детства из-за ошибок родителей. Поэтому теперь дети никак не начинают собственную взрослую жизнь.

Единственный взрослый человек в пьесе — это Михаил Земцов, у него, кстати все в порядке с родителями. Именно по его инициативе появляется на свет ребёнок — Леся. Миша думал, что благодаря Лесе, сорокалетняя Маша повзрослеет, но ошибся. Возможно, это произойдёт чуть позже, но Миша не дождался.

Неля ворует Лесю и привозит в Москву. И тут происходят настоящие чудеса.

Леся всем нужна, они хвастаются за маленькую девочку, как за надежду повзрослеть, изменить свою жизнь.

Терентий делает предложение Неле, несмотря на то, что думает, что Леся дочь Никиты. Это взрослый поступок. И вообще Терентий из этой компании самый взрослый первоначально, ведь у него отец на пути раскаяния и исправления.

Никита немного сопротивляется, но тоже готов взять на себя ответственность, признает Лесю своей дочерью и готов о ней и о Неле заботиться.

Но самая главная метаморфоза происходит с Каем, он как очумелый все время рисует и лепит Лесю. Не свинцовые капли дождя раздирающие кожу, а маленькую милую девочку. И впервые Кая называют талантливым художником.

Но приезжает Маша и Лесю забирает, чтобы взрослеть самой.

А что же Кай, Терентий, Никита и Неля будут теперь делать без Леси?

Надеюсь, что процесс запущен. Они сделают весёлую ёлку для самих себя, не дожидаясь непутевых родителей, и наконец, оставят детство в прошлом.

А вы что думаете об этой пьесе?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Кукла и огурец. Что означают странные подарки в пьесе Арбузова "Таня"

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

Во многих биографиях Александра Вампилова сказано, что родился Александр в семье простых сельских учителей. Отец преподавал русский язык и литературу, был директором школы, а мать учила детей математике.

Однако, биографии родителей Александра куда более интересны и выходят за рамки будничной жизни простых сельских учителей.

Отец писателя Валентин Никич Вампилов окончил Иркутский университет, до революции работал репетитором у сына генерал-губернатора Иркутска.

Если вы читали "Педагогическую поэму" А.С. Макаренко, то вспомните, что один из воспитанников колонии, очень образованный парень, был сыном губернатора Иркутска, однако сбежал из дома ещё до революции. Интересно, не этого ли сына учил Валентин Вампилов?

Отец писателя свободно владел ПЯТЬЮ !!! языками! Вы сейчас много знаете таких людей? А это во время, когда многие были просто безграмотны.

По национальности Валентин Никич бурят, его предки были ламами. Однако, потом приняли православие.

Мать писателя — Анастасия Прокопьевна родилась в семье потомственного православного священника. Её отец преподавал в женской гимназии в Иркутске.

Его жена, Александра Африкановна, много уделявшая времени воспитанию Александра, окончила Иркутское епархальное училище с дипломом домашней учительницы, очень много читала, интересовалась литературой, искусством.

Её брат Иннокентий Африканович получил образование в Санкт-Петербургском университете — филолог, знаток русской и западноевропейской литературы, славянских и некоторых других языков.

В семье уделялось большое внимание образованию, не только церковному, но и светскому.

Анастасия Прокопьевна, уже в советское время поступила в педагогический университет, но была отчислена, как дочь священнослужителя. Чуть позже она подготовилась самостоятельно к сдаче экзаменов и получила диплом.

Когда представляют Вампилова эдаким простым сельским парнем, у которого совершенно неожиданно прорезался талант, умение владеть словом, и своё особое мировосприятие, о котором нужно было обязательно рассказать миру, нужно помнить, что всё не так просто. Не будь за его плечами этих высокообразованных, а главное, очень порядочных людей, никакого таланта, наверное, не прорезалось бы.

Подписывайтесь на канал КультПрогулка и читайте другие статьи.

"Прошлым летом в Чулимске". Вампилов изменил страшный финал пьесы и её смысл, подарив нам надежду

Кукла и огурец. Что означают странные подарки в пьесе Арбузова "Таня"

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

"Прошлым летом в Чулимске" — последняя пьеса Александра Вампилова. Окончательный вариант, который мы все знаем, был напечатан уже после смерти автора.

Первоначально же пьеса назывался "Валентина" и именно эта героиня была центральной и очень трагической фигурой.

В финале Валентина уходит с отцовским ружьём во двор и раздаётся выстрел. Шаманов, конечно же, ни на какой суд не едет.

Однако, потом Вампилов финал изменил. И Валентина, несмотря ни на что, чинит забор вместе со стариком Еремеевым. И мы понимаем, что она будет чинить его до тех пор, пока люди не научатся ходить через калитку.

А Шаманов едет в город, говорить правду в суде. И он будет говорить правду до тех пор, пока в неё не поверят.

Советские Дон Кихоты продолжают борьбу с ветряными мельницами, а не погибают в ней, как предложил Вампилов в первом варианте пьесы.

Интересно, что изменилось в жизни драматурга в этот период? Наверное, должно было произойти что-то значительное, если Вампилов нашел в себе силы подарить нам надежду. И, возможно, стал надеяться сам и верить в лучшее, верить в людей.

После окончания пьесы Вампилов прожил совсем недолго. Его лодка перевернулась во время поездки по Байкалу. Он совсем немного не доплыл до берега, остановилось сердце. На берегу были люди, никто не пришёл на помощь.

А что вы думаете об этой пьесе?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка и читайте другие статьи.

Кукла и огурец. Что означают странные подарки в пьесе Арбузова "Таня"

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

В пьесах Алексея Арбузова никогда не бывает случайных деталей. Если что-то появляется в тексте, а потом и на сцене, это точно что-то значит. Как с ружьём, которое обязательно должно выстрелить. Вот только детали в пьесах Арбузова нужно тщательно разгадывать, не всё так просто, как с ружьём. И не всегда сразу понятно, зачем появляется тот или иной предмет.

Так в пьесе "Таня" главная героиня получает два очень странных подарка, которые как будто бы не имеют никакого отношения к действию.

В начале пьесы Герман приносит Тане на годовщину их знакомства в подарок куклу. Странно, не правда ли? Муж дарит любимой жене не цветы, не украшение или наряд, даже не набор кастрюлек, а детскую куклу.

Таня кстати тоже такому подарку удивлена, но Герман, говорит, что кукла пригодится, намекая, на желательное появление ребёнка в семье.

Однако, кукла рассказывает не только о желании Германа иметь детей. Это и образ самой Тани, которая совсем ещё ребёнок и к тому же, действительно, похожа на неживую куклу в своей всепоглощающей любви.

Второй подарок, полученный Таней ещё более странный.

"Чапаев". Товарищ доктор, вы не думайте, что это что-нибудь особое. Это всего-навсего огурец. Свежий, зеленый огурец, выращенный научным путем в зимнее время года.

"Фурманов"(передает Тане огурец). Вот, пожалуйста, возьмите… Мы в виде опыта… Это наш лучший экземпляр.

На прииске среди сибирской зимы Тане дарят свежий огурец.

Зачем этот эпизод в пьесе? Чтобы показать, какие гениальные советские золотоискатели? Даже огурцы могут зимой в тайге выращивать.

Думаю, что смысл у этого огурца совсем другой.

Это символ новой Таниной жизни, теперь уже живой и настоящей. И отдаёт Таня свою новую жизнь Игнатову, который по-хозяйски и бережно прячет огурчик в карман.

Тогда читателям и зрителям становится сразу понятно, что всё у них сложится.

А вы как думаете? В чём смысл этих Таниных подарков?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Если вы читаете современные пьесы или смотрите поставленные по ним спектакли, вы замечали, что драматургии часто используют ненормативную лексику. Даже очень часто используют.

Почему так? Зачем это? Какую преследуют цель?

Ведь драматурги, даже современные, это довольно-таки культурные люди. Тексты они пишут не на уровне ругающихся в подъезде подростков. В них (в текстах) часто есть довольно глубокий смысл, виртуозно изложенный в тщательно подобранных словах. И все это чудо вдруг оказывается обляпанным матерными словами.

Что это? Просто мода такая? Для чего?

Раньше я думала, что это для того, чтобы точнее передать реальную жизнь, реалистичнее показать героев пьесы. Ведь, согласитесь, очень многие в реальной жизни не отказываются от крепкого словца.

Но так ли это необходимо? Ведь мы прекрасно можем и без мата в тексте представить героев "На дне" Горького. А их прототипы, думаю, ругались повиртуознее современных персонажей.

Или, может, это просто такой слом границ?

Вот мол, какие мы смелые, даже со сцены можем ругаться матом. Нет больше никаких условностей, одна сплошная свобода!

Но все равно не понятно, зачем свое же хорошее произведение пачкать только ради гипотетической свободы, которой все равно нет, сколько матом не ругайся.

Так я размышляла на эту тему, но все равно версии получались несостоятельными, не объясняющими этого явления, тем более такого массового.

А недавно послушала лекцию театроведа Анастасии Васильевич о современной драматургии.

Она объясняет обилие мата в современных пьесах тем, что драматурги используют нецензурную лексику для наполнения пьесы энергией. То есть это использование мата в его первоначальной функции, как использовали его наши далёкие предки для победы в бою, поднятия боевого духа, для отпугивания тёмных сил и для наполнения самого себя и пространства вокруг более сильной энергетикой.

Если вы были когда-нибудь на спектакле, где используют ненормативную лексику, вы знаете, что равнодушным оставаться сложно. Эмоции у зрителей не всегда позитивные, но всегда очень сильные. И каждое такое слово держит накал в зале.

Хорошо это или плохо, судить не берусь, но действенно, это точно.

А вы как думаете? Почему в современных пьесах так много мата? Просто от общего нашего бескультурья? Или есть ещё какие-то причины?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Актерскому мастерству приходилось учиться на съёмочной площадке в процессе работы.

2. Настоящая профессия Алена, по которой у него есть диплом, называется колбасник.

Мать и отчим актёра содержали свою колбасную лавку, поэтому предложили Алену выучиться на колбасника. Юноша не возражал, прилежно учился и потом работал по специальности.

3. Делона исключили из 6 школ и пансионов за неподобающее поведение.

Поэтому в 14 лет родители перестали надеяться на то, что сын сможет получить хорошее образование и отправили учиться на колбасника.

4. В 1953 году морской пехотинец Алён Делон участвовал в военных действиях в Индокитае.

В 17 лет Алён по совету отца пошёл в армию. В зону боевых действий он попал в качестве наказания за неподобающее поведение.

5. Продюсеры и режиссёры оказывали Делону по причине избыточной красоты.

Ему часто оказывали словами: "Вы слишком красивы!".

Так было и в самом начале творчества, когда юный Делон, вернувшийся из Франции, рассылал свои фотографии по киностудия, так было и позже, когда он уже стал известным актёром.

6. Роми Шнайдер выбрала Алёна Делона по фотографии.

Уже известной тогда актрисе предложили выбрать себе партнёра для фильма "Кристина".

Посмотрев на фотографии претендентов, она выбрала Алена Делона. Вряд ли там мог быть кто-то красивее его.

После съёмок фильма они поженились.

7. Ален Делон участвовал в предвыборной компании генерала Лебедя.

И вообще Лебедь и Делон были друзьями.

8. Дети Алена Делона тоже стали актёрами.

Точнее актерсеую профессию выбрали сын Энтони и дочь Анушка.

Младший сын Ален-Фабьен трудится в модельном бизнесе.

9. Алёна Делона часто озвучивал Василий Лановой.

Их часто сравнивали, споря, кто же красивее.

10. Сейчас Алену Делону 85 лет.

Полная версия

Рассматриваю красивых индианок.

Они до сих пор кажутся мне сказочными заморскими принцессами.

Каждая хороша по-своему.

И каждую можно долго-долго рассматривать.

Рассмотрев красавиц, я поднимаю крышку и роюсь в чудесных сокровищах.

Это всего лишь пуговицы, но сколько с ними связано воспоминаний!

В детстве я очень любила ими играть. Особенно мне нравились пуговицы с рефлеными узорами.

Сейчас такие почему-то мало используют.

А вы играли в детстве пуговицами?

Полная версия

Последним произведением, которое написал Михаил Булгаков, является вовсе не "Мастер и Маргарита", как многие думают, а пьеса "Батум" о молодом Сталине.

Произведение не менее загадочное, чем история Мастера.

Загадок вокруг этой пьесы очень много. Ответов на них нет, и, наверное, не будет.

Зачем Булгаков написал пьесу о вожде?

Многие считают, что это такая попытка подлизаться к власти и к тому же получить хороший гонорар от МХТ, который пьесу заказал. Это могло быть правдой, если бы Булгаков написал пьесу в период его гонений критиками и беспросветной бедности.

Но на момент написания пьесы у Булгакова была постоянная работа в МХТ, его пьесы снова ставились в театре и финансовое положение было вполне приличным.

К тому же Булгаков, будучи врачом, уже знал, что жить ему осталось не долго.

И неужели ради денег и угождения вождю он стал бы тратить последнее отмеренное ему время?

Булгаков этой пьесой хотел сказать что-то очень важное, может, всем, а, может, только одному человеку, главному её герою.

Почему Сталин запретил пьесу к постановке?

Сталин пьесу прочитал и сказал, что "все дети и все молодые люди одинаковы. Не нужно ставить пьесу о молодом Сталине".

Но почему?

Из скромности? Или наоборот ему хотелось бы, чтобы Булгаков написал пьесу не о юном Сосо, а об уже состоявшемся правителе?

Или послание Булгакова было направлено только ему и вождь его понял, а других посвящать совсем не нужно?

О чем на самом деле говорит текст пьесы?

Помимо самой истории юного революционера Сосо, которая вполне соответствует официальной биографии Сталина в тексте много загадочных моментов.

Зачем, например, Сталин за новогодним столом рассказывает легенду о драконе, проглотившем солнце?

Что обозначают купания, царя и Сталина в целебной полынье, очень похожие на историю из Конька-горбунка, где царь погиб, а Иван омолодился?

А царская канарейка, поюшая гимн?

Думать, что у Булгакова что-то может быть случайным, не приходится. Каждое слово что-то значит, и каждое — загадка.

Но самая вольшая тайна в том,

Что хотел сказать Булгаков, показывая Сталина в образе Христа?

Да, в тексте довольно много отсылок к Христу. Если вам интересно, можем подробнее рассмотреть их в другой статье.

Дайте знать в комментариях, стоит ли продолжать эту тему.

Полная версия

Я родилась и выросла в Москве, переехали сюда мои родители из деревни в Рязанской области.

Сейчас они вернулись жить в свою деревню при этом с облегчением выдохнув, и радуясь, что больше нет необходимости жить в Москве.

Деревня совсем недавно была умирающей. Только одинокие бабушки доживали свой век в покосившихся домишках.

Однако, в последнее время здесь появилось много новых жителей, которые приезжают не только летом, но и остаются зимовать.

И это не только такие же как мои родители, уехавшие молодыми и вернувшиеся в родную деревню жить на пенсии, но и более молодые жители.

К тому же довольно много тех, кто родился в Москве, но променял её на тихую сельскую жизнь.

Многие работают удалённо, кто-то завёл небольшое хозяйство, держат коз, кур, кроликов.

А среди моих знакомых в Москве очень многие переехали или готовятся к переезду. Кто-то в Крым и Краснодарский край, кто-то на Урал, одна знакомая даже во Владивосток.

Говорят, что при возможности работать удалённо, совершенно нет необходимости жить в перенаселенном и загазованном городе.

Вот такое великое переселение, одни рвутся в Москву, а другие из неё бегут.

А где вы хотели бы жить?

Полная версия

В доме, конечно, много старых вещей, от которых никто не спешит избавляться.

Вот, например, старые стулья, которым 41 год.

Год покупки запомнился точно, потому что совпал не только с Олимпиадой в Москве, но и с рождением моего брата.

Иногда встаёт вопрос, а не пора ли уже купить новые стулья? Но все решают, что новые стулья развалятся через год, а эти ещё 40 лет прослужат.

А крепость у них замечательная, не качаются, не скрипят и вообще не подают признаков старения.

Правда обивка затерлась и не поддаётся отмыванию.

Только представьте, какой красивой она была раньше.

Как-то я мыла в доме пол, и перевернув один из стульев, заметила на нем этикетку, которая меня рассмешила.

Смотрите сами.

Ничего не заметили?

А так?

Невероятно прочные стулья сделаны на спичечной фабрике!

Полная версия

В фильме "Девчата" есть сцена, которую просто нельзя не запомнить. Она заставляет зрителя не только смеяться, но и слегка недоумевать.

Тося и Илья наконец-то поняли, что любят друг друга и больше нет никаких препятствий тому, чтобы они были вместе.

И вот они сидят на бревнышке и, конечно, целуются. А что ещё должны делать влюбленные?

После чего Тося начинает смеяться и смешно рассуждать о том, что удивительно, что при поцелуе носы не мешаются.

Конечно, юная Тося сама ещё ни с кем не целовалась, но со стороны-то могла видеть, что не мешаются?

С носа и ещё ладно, одно дело видеть, а другое — испытать на себе.

Но вот следующая фраза про то, что мы сегодня все сделаем, а на завтра ничего не останется.

Думаю, даже девушки, воспитанные в строгой Викторианской Англии, догадывалась, что кроме объятий и поцелуев что-то ещё может между влюблёнными быть. И происходить оно может не единожды, можно не экономить.

Советская девушка Тося, конечно, была чиста и невинна, но не так же, чтобы совсем не догадываться.

Или это она так шутит?

Или мило намекает, что все остальное может быть только после свадьбы, а до неё даже в мыслях этого быть не может?

Как вы думаете?

Полная версия

Тема девушек-бесприданниц во времена Александра Островского стояла очень остро и писатель довольно часто касался этой темы в своих многочисленных пьесах.

Самой известной бесприданницей Островского оказалась Лариса Огудалова, правда судьба её незавидна. Однако, у Островского есть бесприданницы, которым выйти замуж удалось. Некоторым даже по любви.

Вот, например, в пьесе "Доходное место" целых три бесприданницы.

Сестры Юлинька и Полина Кукушкины. Обе вышли замуж Юлинька даже по любви, но за бедного и честного Жадова. И у неё даже есть надежда на счастье, если перестанет мечтать о новых шляпка и займётся каким-нибудь полезным делом.

А Полина по расчёту за ушлого Белогубова, поначалу обеспечившего ей богатое и веселое житье. Правда не надолго. Муж-взяточник фигура не надёжная. А богатство обернулось проблемами.

Ещё одна бесприданница в этой пьесе — Анна Павловна. Её как бесприданницу родители продали богатому старику, тоже взяточнику.

Веру Филипповну из пьесы "Сердце не камень" тоже выдали за богатого старика. Умирающей матери хотелось скорее устроить судьбу дочери. И дочь не стала ей перечить.

Но надежда на счастье и у этой бесприданницы есть. В конце пьесы мы оставляем её богатой, молодой ещё вдовой, намеревающейся снова выйти замуж. И, конечно, по любви.

А бесприданнице Аксюше из пьесы "Лес" вообще сказочно повезло. Она выходит замуж за любимого, благодаря тому, что актёр Счастливцев не пожалел для её приданного 1000 рублей, то есть всех своих денег.

Людмиле из "Поздней любви" своего счастья пришлось долго ждать. Она уже не молода, когда горячо влюбляется в Николая.

Приданое для неё отец находит наконец-то и его тратят на вызволение жениха из долговой ямы. Но это не страшно, ведь у отца Людмилы и новоиспеченного зятя снова есть юридическая практика и рекомендации богатого купца.

А вы каких бесприданниц Островского помните?

Полная версия

Пьеса Чехова "Три сестры" является комедией. То есть зрители в зале должны смеяться. Так считал сам Чехов.

Но даже Станиславский и Немирович-Данченко, которые впервые ставили пьесу в МХТ, сомневались, что зрителям должно быть смешно. Чехов активно спорил и доказывал, что написал он именно комедию.

Так над чем же смеяться, смотря спектакль или читая пьесу?

А смешного здесь, действительно, много.

Вот, например, Ольга жалуется на то, что от работы у неё жутко болит голова, так, что жить не хочется.

И тут же Ирина говорит о работе, как о единственном счастье в жизни. Сразу же, следующей фразой!

Или Маша жалуется на несчастный брак, а Ольга тут же мечтает выйти замуж и тогда-то стать счастливой.

А их всеобщее стремление в Москву. Разве не обхохочешься?

Это как будто кто-нибудь говорит, вот бы купить мороженого, и тогда я буду безмерно счастлив. В детстве я ел мороженое и был счастлив.

Так почему бы не пойти и не купить этого мороженого?

А вдруг не получится? Вдруг мороженое уже не такое, как было в детстве? И о чем мне тогда мечтать, если я уже куплю мороженое?

Да и просто смешных фраз в пьесе очень много, например, Андрей говорит:

Отец угнетал нас воспитанием.

Или сестры вспоминая отца, говорят, что гдд назад и представить было невозможно, как мы будем жить без денщика.

Смешного очень много, но у режиссёров почему-то принято "Три сестры" ставить как нудную трагедию.

А очень хотелось бы посмотреть "Три сестры" в настоящем комедийном исполнении, как того хотел автор.

А вы находите что-то смешное в этой комедии?

Полная версия

В театральном мире опять скандал. Премьера спектакля "Первый хлеб" в театре "Современник" возмутила общественность.

Говорят, что спектакль оскорбляет чувства ветеранов Великой Отечественной войны.

Правда ли это? Есть ли у ветеранов повод для обид?

На самой премьере я не была, но пьеса " Первый хлеб" есть в открытом доступе в интернете. Можете сами почитать, если не боитесь оскорбления своих чувств.

Лично мои чувства были оскорблены, в первую очередь эстетические.

Такого обилия мата я не слышала давно. Мат в современной литературе якобы отражает реальную жизнь. Почему-то в реальной жизни я никогда не слышала, чтобы кто-нибудь называл свою бабушку нехорошим словом на букву Б. Ну даже совсем маргинальные товарищи так не делают.

Мат в пьесе просто для того, чтобы был мат. Так ругаются школьники, чтобы казаться крутыми, а в итоге выглядят глупыми.

Так же и автор добавил грубостей и похабностей в пьесу просто, чтобы они там были, никакой смысловой нагрузки все это не несёт.

Но правда ли есть в пьесе оскорбление ветеранов?

Читайте сами. Ниже я приведу отрывок из монолога главной героини, которую играет Лия Ахеджакова. Мат, конечно, пришлось убрать. На Дзен правила не такие свободные как в театре.

Итак, героиня Ахеджаковой разговаривает с могилами:

Нет, лично не помню, а вот памятник твой старый помню, так ты ж этот, герой вроде, точно, да! Герой ты, вроде как. Ты ж в великую нашу самую отечественную воевал. У тебя так и было там что-то про это написано: Герой Советского Союза. Да, «за оборону Киева» там чо то, «за оборону Кавказа», медали, да? Ну что, герой? Вот. Раскатали вас тут. Навоевался там? Защитил наше спокойствие? А? Говнюк? Где оно наше спокойствие? За… ли вы прям со своей войной носитесь, защитили? И чо? Я вот чо-то не поняла? Вы там совсем при… тые? Вам сверху ничо не видно? Нам вот не видно ниоткуда. Или снизу? Снизу, конечно, вы ж там перегасили друг друга, по закону вам наверх не положено. Ну, герой, значит. Ценой местечка в раю вы нас защищали. Значит, герой, конечно. А толку?

Как думаете оскорбляет такой текст чувства ветеранов?

Допустимо ли подобное на театральной сцене?

Полная версия

Я люблю Василия Ланового. Вы скажете, правильнее было бы написать, что любила. Ведь Василия Семёновича в прошлом году не стало.

Но нет, даже это не мешает мне его любить и наслаждаться фильмами и спектакля и с его участием. К сожалению, теперь только в записи.

А раньше я покупала билеты в театр им. Вахтангова на спектакли с его участием.

Это, кстати, было не очень легко. Билет можно было купить только сильно заранее, так как зал всегда был переполнен.

В прошлом году я ходила на спектакль с участием Василия Семёновича в последний раз. У меня почему-то возникла мысль, что обязательно нужно посмотреть ещё раз спектакль "Посвящение Еве", потому что другого случая может уже не быть. Постоянно думалось, что это последний спектакль, который я могу увидеть.

Увидела на сцене Ланового и подумала, что зря я глупости предполагаю. С такой гордой осанкой и с такой силой голоса люди очень долго живут.

И так бы и было, если бы не популярная болезнь, которая не посмотрела на осанку, не посмотрела на удивительное жизнелюбие и потрясающий талант.

А зрители после спектакля долго стояли аплодировали и у многих на глазах были слезы. Как будто предчувствовали и прощались с Василием Семёнович ем.

Полная версия

Я сейчас читаю детям книгу Алана Милна "Винни Пух и все-все-все".

Читаю я её уже не в первый раз. Сначала её читала в детстве. И даже помню свое разочарование. После нашего мультфильма я ожидала такого же искрометного юмора и динамичности развития событий.

А тут затянутые однообразные истории.

Ещё и моральный облик героев меня слегка покоробил. Кролик, который хочет выгнать из леса мать-одиночку Кенгу.

Осел, который всех вокруг считает полными уродами.

Поросенок, настолько трусливый, что может бросить друзей в беде.

Но мои дети слушают её с удовольствием, но тоже возмущаются поведением некоторых героев.

Несмотря на то, что я читала эту книгу уже несколько раз, но никогда не обращала внимания на один момент, который на это раз меня просто поразил.

Я понимаю, что в детской книжке все очень невинно, но текст все-таки странный. У тому же не понятно, зачем нужен этот эпизод.

В одной из глав Тигра и Крошка Ру залезли на дерево и не могли спуститься.

Кристофер Робин решил снять рубашку, растянуть и поймать в неё Тигру и Ру.

Вот ка на эту новость отреагировал Пятачок. Текст ниже привожу без изменений.

Но уважаемый Пятачок ничего не слышал — он так волновался при мысли, что снова увидит голубые помочи Кристофера Робина. Он уже их видел однажды, когда был гораздо моложе, и пришёл тогда в такое возбуждение, что его уложили спать на полчаса раньше обычного.

И с тех пор он всегда мечтал проверить, действительно ли он такие голубые и такие помочные, как ему казалось.

Даже не знаю, почему вид раздевающегося мальчика так повлиял на свинское воображение.

А Вам нравится эта книга?

Полная версия

Напрягите память и вспомните, как вам в 5 классе объясняли, зачем Герасим утопил свою горячо любимую собачку.

Если, конечно, вы не затыкали уши и не отказывались читать это чудесное произведение, по причине того, что собачку очень жалко.

Так делают очень многие дети, зная наперёд, что несчастное животное утопят, дети готовы даже получать двойки, лишь бы не читать о таком ужасе.

Тем не менее вспомните, что по поводу Муму говорила ваша учительница литературы.

Она говорила, что Герасим утопил собачку, потому что не мог ослушаться барыню. Герасим ведь угнетенный крепостной, который ни в коем случае не может ничего сделать против воли своей владелицы.

Вспомнили? Ваша учительница так говорила?

А теперь можете мысленно задать ей вопрос: А почему же тогда потом Герасим самовольно убежал в деревню? Это он разве не ослушался барыню?

И почему он тогда не мог убежать в деревню, прихватив с собой собачку?

Просто вместе с собачкой Герасим топит свою способность любить, вообще все свои чувства. И тогда становится свободным и может противостоять воле барыни. Счастливым, конечно, не становится, но вот свободным — да. Не зря в конце сказано, что всю оставшуюся жизнь Герасим жил бобылем, ни жены, ни собак не заводил.

Базаров сначала тоже мнил себя свободным от любви и был от этого неимоверно крут. Но потом не смог утопить свою собачку в виде Анны Сергеевны и вся его свобода рухнула, как и жизнь вообще.

Вряд ли, все это можно объяснить пятиклассникам, произведение точно не для такого возраста. Поэтому им приходится слушать про злую барыню и просто жалеть собачку.

Настоящий смысл названия романа "Отцы и дети". Это не про конфликт поколений.

Полная версия

Всем кажется очевидным, что роман "Отцы и дети" назван Тургеневым так, потому что описывает конфликт поколений.

Тема, конечно, вечная, но на самом деле смысл названия гораздо шире и не просто про смену поколений.

И как такового конфликта между отцами и сыновьями в романе нет.

И отец Аркадия Кирсанова, и родители Евгения Базарова очень лояльно относятся к своим сыновьям, готовы с ними соглашаться, не вступают в споры и всячески стараются, чтобы сыновьям было хорошо.

Дети, в свою очередь, уважают родителей, хоть и иногда по-доброму подтрунивают над ними.

Где здесь конфликт отцов и детей?

Конфликтуют в романе только Евгений Базаров и дядя Аркадия Павел Петрович Кирсанов.

Они, конечно, относятся к разным поколения, но друг другу совсем не родственники, и спорят совсем по другой причине.

Это конфликт не из-за возраста, а из-за разного социального положения. Базаров — сын лекаря, а Павел Петрович — аристократ.

В романе есть очень интересная фраза крестьянина, который говорит, что дворяне — отцы наши, а мы их дети.

И весь роман о том, как отцы-дворяне становятся со своими взглядами становятся устаревшими и на смену им приходят другие общественные слои.

А описания семейных отношений всего лишь помогают Тургеневу описать этот политический процесс.

Кстати в романе есть даже описание идеального решения этого конфликта.

Если интересно, дайте знать в комментариях, напишу об этом в следующей статье.

Полная версия

Обе мои бабушки жили в деревне. Правда, одна выросла в небольшом городе, а потом вышла замуж в деревню.

И, конечно, же у каждой было большое домашнее хозяйство: коровы, овцы, поросята, куры, другая живность и большие огороды.

Это все в дополнение к работе. Одна бабушка работала учительницей в школе, а другая трудились в колхозе.

И всегда мои бабушки были в юбках и платьях. И им было вполне удобно в таком виде работать.

Брюки бабушки надевали только два раза за год. В каких ситуациях я напишу в конце статьи.

Бабушка-учительница ещё и очень смешно рассуждала о женщинах, которые ходят в брюках.

"Ну, почему, – говорила бабушка, – все должны смотреть как её половинки качаются, особенно, если эти половинки огромные".

Возможно, наслушавшись в детстве таких рассуждений, или по какой-нибудь другой причине, я тоже не особо жалую брюки.

Мне гораздо удобнее в платьях и юбках. Тем более, что мне не нужно коров доить и картошку копать.

Я надеваю штаны только для занятий спортом. Вот это, действительно, неудобно и выглядит странно, если кататься в юбке на лыжах, например.

А в остальных ситуациях я всегда в хожу в юбках и платьях. Мне так удобнее и комфортнее.

Бабушкам моим было не до спорта, но брюки им тоже надевать приходилось дважды в год для того, чтобы стричь овец. Нужно ведь широко расставить ноги и сесть на овцу. В юбке это сделать совсем нереально.

А в остальных ситуациях бабушки всегда ходили в юбках.

А ведь не так давно женщины массово переоделись в брюки.

Почему вдруг всем стало в них удобнее? Что так сильно изменилось в нашем мире? Как вы думаете?

Очень жду ваших лайков и комментариев. Они меня радуют и вдохновляют!

Полная версия

По традиции, сложившейся в советской школе, принято считать, что в пьесе Грибоедова хорошим нужно считать главного героя, то есть Чацкого.

Это он один передовой и прогрессивный, честный и смелый. А все остальные нехорошие лицемеры, приспособленцы и тираны.

Однако, сам Грибоедов писал о том, что в его пьесе есть только один положительный герой. И это совсем не Чацкий. Правда о том, кто это, автор умалчал.

Давайте попробуем разгадать загадку, кто этот таинственный герой, и чем он хорош?

Это, конечно, не Молчалин. Он точно не тянет на положительного персонажа.

Может Фамусов? Он не так уж и плох, как о нем рассказывают в школе. Положительных качеств у него не мало, но и недостатки есть существенные.

Софья тоже не подходит. С возрастом она, возможно, поумнеет и вообще изменится, но в самой пьесе она пока на положительную героиню не похожа.

Лизонька тоже не образец для подражания.

Может кто-то из гостей не балу? Они, мне кажется, слишком карикатуры и особенным достоинствами не блещут.

Но есть в пьесе герой настоящий. Герой во всех смыслах этого слова.

Это полковник Скалозуб.

Почему-то в театре его стали изображать как недалекого салдофона. А ведь в тексте Грибоедов его таким не описывает. Да, Скалозуб довольно прямолинеен, но это можно считать достоинством, а не недостатком.

Про свои ордена и награды он говорит довольно скромно. И не очень-то легко они ему достались. Скалозуб по-настоящему воевал и показывал свою смелость. Хоть другие и говорят, что делал он это ради наград и повышения по службе.

Только пробовал ли кто-нибудь из говорящих отправится на настоящую войну? А Скалозуб не только отправился защищать Родину, но и показал себя на войне с лучшей стороны.

Не просто так умный Фамусов мечтает выдать за Скалозуба Софью.

А вы как думаете? Кого Грибоедов считал единственным положительным Героем в своей пьесе?

Очень жду ваших комментариев. Мне очень радостно общаться с вами.

Полная версия

Меня давно мучает этот вопрос: какой театр лучше: современный или советский?

Понимаю, что сравниваю несравниваемое. Театры ведь очень разные. И спектакли очень разные. В любые времена могли быть и гениальные и провальные постановки.

Но все-таки, если попробовать сравнить в целом? Когда театральное искусство было лучше, интереснее, больше воздействовало на людей?

Фильмы сравнивать гораздо проще, их можно просто посмотреть в любое время.

Спектакли тоже можно увидеть в записи, но это же совсем другое. Театр искусство живое, требующее присутствия зрителя в зале.

К тому же записывались только лучшие спектакли. Получается, что сравнивать приходится лучшие образцы прошлого со всеми спектаклями настоящего. Получается не очень справедливо.

К тому же записывались спектакли чаще всего как телеспектакли, специальные версии для телевидения. Снимались они по своим законам и очень качественно. Но телеспектакль это совсем другой вид искусства.

По воспоминаниям я тоже сравнить не могу. Родилась я в 1982 году, успела в СССР посмотреть только детские спектакли, но оценить их качество, да и хорошо вспомнить у меня их, конечно, не получится.

Поэтому, если вы старше, и активно посещали театр и в советское время, и посещаете его сейчас, помогите ответить мне на этот вопрос.

Стал ли театр лучше, интереснее? Ведь появилось много новых технических возможностей.

Или деградировал?

Делитесь своим мнением в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Пройти стажировку в Большом театре, а потом оказаться на его сцене, думаю, мечтают все студенты и выпускники балетных училищ и других учебных заведений, где преподаётся классический танец.

И именно сейчас есть такой шанс, в самом разгаре молодежная балетная программа – совместный проект Большого театра с его генеральным спонсором компанией «Ингосстрах».

Программа представляет собой масштабный и важный для отечественного искусства проект, который даёт возможность пройти стажировку в балетной труппе Большого театра сроком от 3-х до 9-ти месяцев в зависимости от уровня подготовки и личных результатов.

В этом году уже прошло два отборочных тура Молодёжной программы Большого театра.

Сначала танцовщики из разных уголков нашей страны присылали видео своих танцев. В Большом театре выбрали лучших, и они приехали в Москву на очные отборочные туры. Первый тур состоялся в апреле, второй — 24 июня.

Молодые танцоры показывали свои способности на уроке классического танца, проведённом народной артисткой России Марией Аллаш.

Оценивал работу художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев.

Те, кто показал себя с лучшей стороны остались на стажировку в театре.

Стоит отметить, что данная программа действует по всей России и принять участие могут не только те, кто живёт в Москве или рядом.

Но что делать, если кому-то до столицы нужно будет добираться несколько часов или даже дней. Стоимость билетов может оказаться очень высокой. Да и проживание в столице во время стажировки, требует расходов.

Эту проблему решает партнёр Большого театра — компания Ингосстрах. Она оплачивает стоимость билетов в Москву из любой точки страны. К тому же Ингосстрах платит стипендию во время стажировки. Жильё предоставляет Большой театр.

При этом программа не заканчивается. Заявки с видео танцев принимаются в течение всего 2021 года. Присылать их может любой гражданин России не старше 1997 года рождения, обучающийся на последнем курсе или только завершивший профессиональную подготовку по профилю«Хореографическое искусство, артист балета». По результатам стажировки участники могут быть зачислены в балетную труппу Большого театра, если покажут хорошие результаты.

"Стратегически важной задачей Большого театра является воспитание выдающихся танцоров балета. Благодаря «Ингосстраху» мы можем еще более эффективно искать и находить будущих звезд балетной сцены в регионах по всей стране – проект вызвал колоссальный интерес у талантливых молодых ребят. Сегодняшний отборочный тур показал, насколько велик потенциал Молодежной балетной программы. Мы уверены, что в будущем нас ждут не менее грандиозные совместные проекты, направленные на развитие культуры не только в столице, но и во всех ре гионах России», – комментирует художественный руководитель балетной труппы Большого театра Махар Вазиев.

Так что, если вы вдруг захотите попасть на стажировку в Большой театр, а потом и на его сцену, вам нужны только талант и трудолюбие.

Дерзайте!

Полная версия

Фильм "Гусарская баллада" и пьеса "Давным-давно", на основе которой он был снят, конечно же, водевили.

А ожидать от водевиля реалистичности происходящих событий не приходится.

И никто сильно не задумывается над тем, как же Шурочке Азаровой удавалось довольно долго скрывать свой пол. И так скрывать, что никто из гусаров не догадался, что рядом с ним воюет хрупкая девушка.

Но ведь есть не только водевили, но и реальные примеры, когда женщины долгое время воевали наравне с мужчинами и никто не догадывался о том, что они женщины.

Самая известная из них — Надежда Дурова. Её тайна, правда, была раскрыта и стала известна даже государю, который разрешил Дуровой продолжать службу.

Но долгое время никто не знал о том, что юный офицер Дуров на самом деле женщина.

Как такое возможно?

Я прочитала "Записки кавалерист-девицы" мемуары Надежды Дуровой, в надежде. получить ответ на этот вопрос

Но ответа в них нет. Дурова пишет о том, что никто не догадывался о её поле как о чем-то само-собой разумеющемся.

Проблему составляли только женщины, которые, по мнению, Дуровой, могли раскрыть её тайну. Поэтому женщин Надежда, по возможности, избегала.

А ведь в самих же "Записках кавалерист-девицы" написано, что военные походы длились по много дней. Это не на параде в мужской форме покрасоваться.

И если у Шурочки Азаровой был хотя бы денщик, посвящённый в тайну, и помогающий эту тайну сохранить, организовывая быт, у Дуровой помощника не было.

Допустим, в баню офицеры строем не ходили, но за время похода ведь не раз захочется

Как такое было возможно?

Если знаете, объясните в комментариях.

Полная версия

Представьте, что на перроне стоит поезд, который может отвезти вас обратно в СССР, в любой год, который пожелаете.

Вы выйдете на станции, например, 1971-го года и будете жить как будто всегда так и жили, не зная о том, что произойдёт дальше.

Иначе прочувствовать радость советской жизни у вас не получится, если вы быдете знать, чем все это закончится.

К тому же, зная слишком много, вы можете заменить будущее, что бывает небезопасно.

Моложе от этого путешествия вы не станете. Если вам сейчас 60, то и в 1971 и 1946, если вы отправитель именно туда, вам будет 60.

Это не путешествие а своюмолодость, а путешествие в страну, которой больше нет, но многие по ней скучают.

Родных, знакомых и любимых можно взять с собой. В поезде много места, их согласия спрашивать не нужно.

Вы бы сели в этот поезд?

Если да, то ради чего? Что было ценного в той жизни, чего нет и не может быть сейчас?

И в какой год вы бы отправились?

Пишите ответы в комментариях.

Этот же вопрос я задала своим родным и знакомым разного возраста. Поделюсь с вами самыми интересными ответами.

Клавдия. 87 лет. Пенсионерка.

Мне уже все равно, где доживать. Но мне кажется, что сейчас жизнь лучше. Столько работы люди не видят, как мы работали. Ничего и не видели в жизни кроме работы этой.

И раньше мы все думали, как на нас люди посмотрят, боялись, кто, что подумает. Сейчас нет такого. Каждый, что хочет делает.

Константин. 23 года. Студент-историк

Я бы поехал, но только не в поздний СССР, а в 30-е годы. Это время всеобщего подъёма, люди подвиги совершали ради своей страны. И в культуре прорыв.

Только война впереди останавливает.

Нет, лучше я здесь останусь.

Вера, 54 года.

Я бы поехала в 70-е примерно. На пенсию бы в следующем году вышла. А до 90-х, может, и не дожила бы. Пенсия у меня бы была хорошая, жила бы в свое удовольствие.

Своим мнением по этому поводу я поделюсь в следующей статье. А пока очень жду ваших комментариев.

Полная версия

Казалось, бы все просто, все мы считаем себя людьми, то есть существами вида homo sapiens.

А ведь совсем недавно было довольно много этих самых homo sapiens, которые людьми себя не считали.

Если не верите, можете почитать литературу XIX и более ранних веков.

Там вы постоянно будете натыкаться на такие слова, как, например, "людская", то есть комната для людей. Только не подумайте, что в остальных комнатах живут какие-нибудь звери. Те же homo sapiens.

Или можете наткнуться в старинной поваренной книге на рецепт "похлебки для людей", обычно из остатков от блюд для других homo sapiens, которые людьми себя не считали.

Почему-то раньше слово люди употреблялось не для обозначения человека разумного.

Люди — это прислуга в барском доме, да и вообще простой народ.

А вот господа людьми себя не считали. Странно, правда?

Так невольно и поверишь в рассказы всяких альтернативных историков, которые считают, что раньше на Земле жило два вида существ: люди обычные, похожие на современных и некие другие человекоподобные существа. Они были значительно выше ростом, умнее и блогороднее обычных людей. И обычные люди были у них вместо прислуги.

Даже на статуях многие эти высокие люди иногда изображаются вместе с нами маленькими.

Потом, когда большие люди куда-то исчезли, их место заняли самые пробивные из обыкновенных людей. И объявили себя новой элитой. И по примеру старших товарищей стали называть обслуживающих их людей людьми, а самих себя людьми считать перестали.

Версия получается вполне складная, если верить в альтернативную историю. Только не понятно, куда все-таки большие подевались.

А если подобным росказням не верить, то приходится все списать на причуды русского языка.

Интересно, а в других языках есть нечто подобное? Если знаете, напишите в комментариях.

Полная версия

Недавно смотрела с детьми фильм про Электроника.

И вспомнила свои детские впечатления о нем. Мне этот фильм показался не искренним, про такой говорят "Так не может быть! ".

Фильм, конечно, фантастический и в нем должны быть события, которых в реальной жизни быть не может.

Мальчик-робот абсолютно неотличимый от обычного мальчика, этого, конечно, быть не может, но дело не в нем.

Вся остальная жизнь за исключением фантастических моментов должна быть показана правдиво.

В этом же фильме меня ещё в детстве напрягло наличие у мальчика просто огромнейшего гаража для хранения мопеда.

В многоэтажном городе где-то нашлось место для гаража величиной с не самый маленький дом. Гаража, в котором может жить не то что один мальчик, а большая многодетная семья поместится.

Такое вообще возможно?

Мне даже в детстве было очевидно, что нет. Поэтому и к остальным событиям фильма возникло некое недоверие.

Полная версия

Недавно посмотрела экранизацию пьесы Александра Островского "Сердце не камень", где Веру Филипповну играет Елена Яковлева.

Раньше я не была поклонницей этой актрисы, как-то равнодушно к ней относилась.

Но в этом фильме она так хороша! Просто невозможно хороша!

Именно такой Вера Филипповна и должна быть!

В фильме партнёры у Яковлевой достойные: Табаков, Гундарева, Садальский, Машная и другие.

Но среди них Яковлева выделяется не только тем, что у неё главная роль. Она в этом фильме вся прямо светящаяся какая-то, просто невероятная.

Фильм, конечно, восхитительный. Даже, если знаешь, чем все закончится, смотришь не отрываясь, ловя каждое слово и движение героев пьесы.

И как же неимоверно хороша Яковлева! Когда в конце фильма она говорит: "А замуж я все таки пойду!", аж мурашки пробирают.

А вам какие роли этой актрисы нравятся?

Полная версия

Этот вопрос волнует не только школьников, готовящихся к экзамену по литературе. Я кстати не знаю как нужно на него ответить, чтобы получить пятёрку.

Наверное, сказать, что Паратову гораздо важнее деньги, чем чувства. И даже, если он что-нибудь чувствовал к Ларисе, то эти чувства заглушил ради того, чтобы поправить свои дела.

А я думаю, что Паратов Ларису любил и даже женился бы, забыв о финансовых трудностях, если бы она его любовь не убила собственными руками.

Каким образом она это сделала?

Когда Паратову нужно было срочно уехать по делам, Лариса бросилась за ним.

Разве так умные девушки поступают?

Нужно было холодно проститься и намекнуть, что она тут и без него не соскучится.

Тогда бы он быстрее вернулся и желал вернуть расположение Ларисы.

А тут ему стало просто не интересно. Зачем ловить то, что само в руки прыгает?

Лариса, конечно, молода и неопытна, поэтому так поступила. Но маменька-то почему не объяснила? Она-то должна была знать, что восторженно изливать свою любовь на мужчину нужно уже после свадьбы. Иначе она может и не состояться.

Школьницам на уроках литературы тоже неплохо было бы объяснять, в чем ошибка Ларисы.

Чтобы они потом не жили много лет в гражданском браке, размышляя на тему, а почему он мне предложения не делает? А зачем его делать-то, если после него ничего не изменится? Вся любовь уже и так отдана.

Полная версия

Помните, в пьесе "Бесприданница" все восхищаются Ларисой? И ведь было чем восхищаться! Достоинств масса! И есть среди них одно, ценность которого современным людям не достаточно понятна.

Что же это? За что хвалят Ларису?

Во-первых, она красавица. Это достоинство на все времена. Сейчас тоже при выборе возлюбленной мужчины смотрят во все глаза и хотят, чтобы избранница была красивой.

Еще говорится об искренности Ларисы, о её бесхитростности. Эти достоинства тоже востребованы и сейчас.

Еще Лариса может начитана, может поддержать любой разговор.

Но очень важным достоинством Ларисы, на которое ставила ставки Харита Игнатьевна, это её музыкальный талант.

Лариса играет на музыкальных инструментах и хорошо поёт.

В современном мире с его возможностью слушать музыку и пение там, где захочешь, это достоинство девушки стало не таким важным.

А представьте провинциальный город, в котором живёт Лариса, где почти совсем нет мест, где послушать хорошее пение. Театра нет, других подобных заведений тоже.

Можно послушать цыган а каком-нибудь кабаке. Но ведь хочется-то благородно время провести.

А тут девушка-красавица и поёт ещё чудесно. И общество, в котором не стыдно оказаться.

Поэтому вечера, организованный Харитой Игнатьевной пользуются такой популярностью. И маменька Ларисы за эти вечера получала деньги, на которые они с Ларисой могли жить.

Приглашала она на эти вечера не только потенциальных женихов, но и всех, кто готов был заплатить за удовольствие послушать Ларису.

Потому и с замужеством она Ларису не торопила, знала, что сможет её пристроить и без приданого с таким талантом.

Это Ларисе надоели эти вечера с её выступлениями, они казались ей стыдными.

Современным людям, окружённым различными развлечениями, в том числе и музыкой, этого достоинства Ларисы не понять.

Хотя живой музыки и у нас не так уж много, а многим хочется именно её, а не музыки, запертой в электронную коробку.

Полная версия

Большинство из нас читали книгу Алексея Толстого "Золотой ключик или приключения Буратино" и ничего особенно странного в ней не замечали.

Я тоже не замечала, и когда читала её в детстве, и когда читала старшей дочери. Сказка и сказка, ничего особенного. Правда, меня всегда мучил вопрос о том, почему деревянные куклы всё время хотят есть.

Но вот недавно я читала эту сказку младшей дочери и у меня просто глаза на лоб полезли! Видимо, с возрастом воображение у меня стало более живым. И я всё, что происходит попыталась представить.

Такие получаются картинки!

Попробуйте и вы! Ниже я привела самые интересные отрывки из этой книги. Только не забудьте, читая их, ярко представлять всё, что происходит.

На помощь Артемону пришли жабы. Они тащили двух ужей, ослепших от старости. Ужам всё равно нужно было помирать — либо под гнилым пнём, либо в желудке у цапли. Жабы уговорили их погибнуть геройской смертью.

И вот, когда один из бульдогов широко разинул пасть, чтобы вычихнуть ядовитую муравьиную кислоту, старый слепой уж бросился головой вперёд ему в глотку и винтом пролез в пищевод.

Как вам отрывок? Интересно, почему никто этот чудесный момент не экранизирует?

А вот еще немного. Не забывайте всё представлять!

Жирная белая гусеница вползла на голову Буратино и, свесившись с его носа, выдавила из себя немного пасты ему на зубы. Хочешь, не хочешь — пришлось их почистить.

Очень приятно, правда?

И таких моментов в книге предостаточно. Если не верите, можете перечитать.

А напоследок покажу вам, почему на занавесе театра, который нашли герои, открыв потайную дверцу, нарисована молния.

Узнали, на что намекает Алексей Толстой?

Если вам было интересно читать, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

Большое спасибо всем за предложенные версии, они были очень интересны.

А сейчас расскажу, зачем же эти предметы нужны были на самом деле.

На сковородке с шарообразными углублениями жарили улиток. Я не случайно написала, что сковородки эти из Франции.

А чашка со вставочкой называется мусташ, что в переводе с французского значит — усы. И предназначена такая чашечка для того, чтобы напиток не портил форму усов, которые в те времена тщательно укладывали.

Кисточка нужна для того, чтобы стряхивать остатки кофе с кофемолки. Кофе — очень дорогой продукт, и ни крошки не должно пропасть даром.

А самый загадочный предмет, который в комментариях назвали недотисками, является всего на всего картофелечисткой.

Картошка нанизывается на длинный штырь, ручка приводит в действие спиралеобразный нож.

Если игра вам понравилась, то предлагаю ещё предметы, назначение которых нужно отгадать.

Предмет 1.

Сразу напишу, что это не чесноко-давка, предмет гораздо крупнее.

Предмет 2

Как думаете, для чего нужен это зелёный шкафчик, на содержание которого требуется очень много денег?

Предмет 3

Как думаете, для чего нужен этот предмет, похожий на насекомое?

Свои предположения пишите в комментариях, а правильные ответы я напишу в одной из следующих статей.

Не забудьте подписаться на канал.

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Попробовала блюда по рецептам XIX века и разочаровалась

Полная версия

Я уже писала, что недавно была в музее "Сергиевская кухмистерская", где видела множество предметов, необходимых на кухнях прошлых веков.

Вот только современный человек о назначение этих предметов может только догадываться.

Экскурсоводы постоянно спрашивали посетителей о том, для чего по их мнению, нужны те или иные предметы. Правда, правильных ответов чаще всего не поступало.

Предлагаю и вам попробовать отгадать, каково назначение предметов на фотографиях. Свои ответы пишите в комментариях, а в следующей статье я напишу правильные.

Начнём, со странной сковороды с круглыми углублениями. Как думаете, что на таких сковорода готовили?

Посетители музея предположили, что готовили оладьи или пирожки, но это не верно. Для подсказки расскажу, что сковородки эти родом из Франции.

А для чего нужны вот такие вставки в чашках. Все решили, что для того, чтобы гуща от кофе не попадала в рот. А вы как думаете?

А о назначении этого интересного предмета даже предположений ни кого не было. А это очень нужная в хозяйстве вещь, необходимая любой даже современной хозяйке.

А такая кисточка нужна была для экономии. Как вы думаете, что ей делали?

Свои версии пишите в комментариях, а правильные ответы будут в следующей статье.

Не забудьте подписаться на канал.

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Попробовала блюда по рецептам XIX века и разочаровалась

Полная версия

Эта статья не на тему "Понаехали!". Москва — столица много национальной страны, где очень много регионов, жители которых мусульмане.

Поэтому увидеть в московском метро девушку в хиджабе совсем не удивительно.

И мне эти девушки очень нравятся. Они, конечно, очень разные, но у большинства из них есть общие черты. И этими чертами можно только восхищаться.

Во-первых, эти девушки красивы. Наверное, потому что хиджаб обрамляет лицо, выделяя его и не отвлекая от него взгляд.

У них нет неудачных причёсок или макияжа. Просто естественные и очень красивые лица.

Фигуры у этих девушек тоже красивые. Не знаю никого, кому бы не шло длинное струящееся платье или юбка. Всё недостатки фигуры скрываются, а достоинства подчёркиваются.

Еще они не спешат и не суетятся, передвигается медненно и грациозно. А как ещё можно ходить в длинном платье? За автобусом не побежишь. Да и нужно ли за ним бежать?

И вообще девушки в хиджабах всегда спокойны и сдержанный, никогда не разговариваю громко, активно не жестикулируют.

А какое чувствство собственного достоинства они источают!

Я всегда любуюсь, если встречаю девушек в хиджабах.

А вы что о них думаете?

Пишите в комментариях.

Полная версия

Девушки-экскурсоводы, изображающие дочек хозяйки кухмистерской, уверенно заявили, что никогда не закупают готовую сахарную пудру и даже рассыпной песок для приготовления своих блюд, что это даже опасно.

Используют только сахарную пудру, приготовленные из кускового сахара на специальных мельницах.

Кстати, сладкими блюдами посетителей угощали.

У чаю нам подали бисквитную вафлю, сахарную помаду и мармелад.

Еще были кексы-зайчики, выпеченные в очень красивых формах.

Сахар к чаю, конечно, был только кусковой.

А готовую пудру и рассыпной сахар использовать нельзя, потому что к ним легко помешать что-то постороннее, например мел или что-нибудь похуже.

Не знаю, актуален ли этот совет в XXI веке, но не раз замечала, что пудра, приготовленная дома, всегда слаще той, которую купили в магазине.

Если вам было интересно, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Попробовала блюда по рецептам XIX века и разочаровалась

Полная версия

Многие считают, что неприятные события последнего года благоприятно повлияли на внутренний туризм. За границу путешествовать проблемно, поэтому люди начнут активно колесить по родной стране, активно оставляя деньги в карманах соотечественников.

До недавнего времени я тоже так думала, пока не посетила одно из очень туристических мест, которое раньше очень активно посещалось.

Была я в Сергиевом Посаде. Город Золотого кольца, недалеко от густонаселенной Москвы.

Посещают его не только любопытные туристы, но и паломники, которым интересна Троице-Сергиева лавра.

Раньше по выходным здесь было очень много народу, парковка у лавры была битком набита экскурсионными автобусами и машинами.

Что же происходит сейчас?

В прошлое воскресенье мы не увидели ни одного автобуса с туристами. Ни одного! Даже самого маленького.

Парковка совсем пустая, в лавре и в музеях почти нет посетителей. И это в выходной с хорошей погодой.

Сувенирных лавочек тоже стало меньше, продавцы в них скучают и грустят.

Возможно, курортный внутренний туризм и выиграл от сегодняшней ситуации, но экскурсионный точно пришёл в упадок.

А вы как думаете?

Продолжаете ли вы путешествовать или сидите на любимой даче?

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Полная версия

Как я уже писала в предыдущей статье, в выходные я была в Сергиевом Посаде в музее "Сергиевская кухмистерская".

При музее есть кафе, в котором готовят блюда по рецептам конца XIX начала ХХ века.

Насколько точно повара следуют этим рецептам, я, конечно, не знаю. Просто расскажу о том, что мы заказали и было ли это вкусно.

Меню в кафе довольно интересное, есть гороховая каша, гречневой медовик, полба в разных вариациях.

Дети закалки себе лапшу с фрикаделями.

Восторга блюдо не вызвало, фрикадельки неплохие, но в бульоне слишком много моркови и лука. Лапша промышленная. Не знаю, выпускалась ли такая в ХIX веке.

У мужа был борщ. Довольно вкусный, сладковатый.

Еще было очень вкусное блюдо-полба с бараниной и опятами в сливках.

Подали полбу в горшочке.

Вкус отличный, даже хочу попробовать приготовить дома нечто подобное.

А вот моё блюдо меня очень разочаровало. У меня была утка с рисом, тоже в горшочке.

Абсолютно безвкусное пресное блюдо, даже добавленная томатная паста его не спасла.

На десерт было мороженое, по вкусу похожее на, которое я делаю дома сама по рецепту из книги 1957 года, мне понравилось.

Еще я попробовала желудевый кофе, о впечатлениях расскажу в следующий раз.

Если вам было интересно, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Полная версия

В прошедший выходной я была в Сергиевом Посаде в интереснейшие интерактивном музее "Сергиевская кухмистерская".

Если не знаете, что такое кухмистерская, то объясняю. Кухмистерская — это такой трактир, в котором нельзя продавать водку и в нем могут работать женщины. Такая старинная столовая.

В музее воссоздана кухонная обстановка ХIX века.

Собрано очень много интереснейших предметов, которыми пользовались хозяйки. О назначении некоторых из них современные люди могут только догадываться и не всегда правильно.

Экскурсоводы, представляющиеся дочками хозяйки кухмистерской, интересно и подробно рассказывают о назначении этих предметов.

Потом вместе с посетителями готовят ландрины — вкусные леденцы из сахара и патоки по старинному рецепту.

Угощают чаем из самовара с интересными сладостями.

Еще можно заглянуть в комнату портнихи, где тоже много интересных вещиц.

После посещения музея мы заглянули в кафе при нем, где можно попробовать блюда, приготовленные по рецептам XIX века.

Если вам было интересно, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Популярной она стала ещё при жизни автора, но экранизации и постановки часто расстраивает Шоу, потому что очень часто пьесу представляли совершенно не такой, какой её задумал автор.

Её постоянно хотели сделать сентиментальной романтической историей любви.

А ведь в пьесе нет ни слова о любви Элизы Дулитл и Хигинса.

В экранизации 1938 года, в тайне от автора была снята финальная сцена, где Элиза возвращается к Хигинсу, что противоречит всему замыслу Шоу.

За этот фильм Бернард Шоу получил Оскара как сценарист. Хоть к финальной сцене он совершенно не имел никакого отношения и даже был категорически против такой концовки.

В других экранизация и в театральных постановках этот финал тоже прижился, несмотря на то, что автор написал послесловие, в котором подробно описал, что было с героями дальше. Но режиссёрам очень хотелось показать романтическую историю любви.

Мюзикл "Моя прекрасная леди" вышел уже после смерти Шоу, так как он тоже не давал своего согласия на переиначивание его пьесы.

Голливудская экранизация, основанная на мюзикле, с Одри Хепберн повторяет концовку фильма 1938 года, которую не одобрил Шоу.

Только в СССР ставили "Пигмалион" так, как того хотел автор.

Можно посмотреть спектакль Малого театра 1957 года, в котором нет ни малейшего намёка на любовь героев.

В других театрах пьеса тоже ставилась так, чтобы никому даже в голову не пришло соединять любовными узами главных героев.

Бернард Шоу очень любил СССР, много писал о нём и даже был с визитом, при котором лично общался со Сталиным.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

О чем на самом деле пьеса Арбузова "Иркутская история"

Полная версия

Героем этой истории будет мой дедушка.

Я о нем уже вскользь упоминала в бабушкиной истории, где уже рассказывала, что дедушка воевал, что естественно для мужчины. И сожаления, которые настигли дедушку в старости, связаны с войной.

Уже после победы дедушка какое-то время находился в Москве, где заходил в гости к своему командиру.

Командир просил, если дедушка ещё будет когда-нибудь в Москве, то пусть обязательно зайдёт к нему на чай.

И дедушка, конечно же, пообещал и уехал в свою деревню в Рязанской области.

Потом, в Москве несколько раз бывал, но заходить к командиру почему-то не стал. Видимо, не хотел побеспокоить его.

Вспомнилась эта история гораздо позже и доставила много хлопот моим родителям.

В 1997 году они забрали уже старенького дедушку к себе в Москву. Дедушка был ещё довольно бодрым, но уже не было сил самому топить печь и носить воду из колодца.

И дедушка, попав в Москву, вспомнил об обещании данном командиру и решил его навестить.

Самому дедушке тогда было 80 лет, командир был лет на 10 старше, но дедушка не допускал мысли о том, что его уже нет в живых.

Адреса он не помнил, но утверждал, что помнит где находится дом и сразу узнает его, как только попадёт на Каширку.

Объяснять, что Каширское шоссе это очень длинная улица и с 1941 года там все сильно изменилось, было бесполезно.

Дедушка постоянно говорил о том, что он обязательно должен зайти к командиру на чай, что он не может не сдержать своего обещания.

Его несколько раз возили на Каширское шоссе, дедушка утверждал, что его обманули и привезли не на ту улицу. Таблички на домах тоже доверия не вызывали.

Поэтому дедушка постоянно норовил уйти на Каширку пешком, утверждая, что здесь совсем недалеко и он прекрасно найдёт дорогу.

Как только дедушка выходил на прогулку и понимал, что никто за ним не следит, чего он тщательно добивался, возмущаясь, что он не ребёнок и вполне может гулять самостоятельно.

Во всех карманах у дедушки были бумажки с нашим адресом и телефоном, которые беспощадно им выбрасывались.

А все соседские бабушки, регулярно отдыхающие на лавочках, были подговорены за дедушкой следить.

И как только дедушка начинал убегать, а он именно убегал, несмотря на огромные валенки (другой обуви дедушка не признавал даже летом), к нам домой или к маме на работу рядом с домом бежали гонцы, посланные бабушками-шпионами.

Дедушку возвращали и он расстроенный тем, что не смог дойти до Каширки, очень медленно брел домой.

Так до конца жизни и переживал, что не зашёл на чай к командиру

Полная версия

Сегодня героиней будет моя родная тётя.

Всю жизнь она прожила в деревне, работала вместе с мужем в колхозе, вела большое хозяйство.

Родила и вырастила троих дочерей, очень мечтала о сыне.

В 90-е годы, когда колхоз развалился, работы совсем не было, выживали только своим хозяйством. Ели только то, что могли вырастить сами, даже хлеба не всегда могли купить.

Единственный доход от продажи картошки с огромного огорода раз в году распределяся на целый год.

Ещё продавали мясо. Из этих денег одевали детей и покупали школьные принадлежности. Благо, что старшая тогда уже вышла замуж и в помощи не нуждалась.

Моей тёте в это время сильно за 40, муж на 12 лет старше.

И вдруг она узнает, что опять беременна.

И приняла, как казалось, единственно верное решение, сделала аборт. Думаю, многие в этой ситуации поступили бы так же и ничуть не обсуждали бы себя.

А тётя очень переживала потом и всегда говорила:

"Ну и ладно, что хлеба не на что было купить, ведь картошка-то всегда была! А я его убила".

"Продалась за пышки с маслом"

Полная версия

И секрет у многих из них один и тот же: нужно свое желание визуализировать, то есть хорошенько представить, как это желание уже сбылось. Для верности можно желание нарисовать или сделать коллаж из картинок. Не у всех же сбылось желание, стать художником.

Правда, умные люди говорят, что сколько не говори "халва" во рту слаще не станет. Но метод все равно работает. А у кого не работает, тот просто плохо в него верит?.

В качестве доказательства могу привести одного из героев классической литературы, который использовал метод визуализации желаний и ему в несказанно повезло в жизни.

Этот герой Мишенька Бальзаминов Островского.

Чем постоянно занимается Бальзаминов? Правильно! Он мечтает о том, как он будет богат. И не просто мечтает, а красочно представляет что именно он будет делать, как он будет жить в богатстве.

Это же именно то, чему учат современные психологи, эзотерики и их друзья! Это и есть та самая визуализация!

И ведь работает же!

Полная версия

Время было послевоенное голодное, бабушка жила в небольшом городе. Пусть маленьком и провинциальным, но все-таки в городе. Только начала работать учительницей русского языка и литературы.

И тут появился в её жизни мой дедушка: красивый, высокий с полной грудью орденов и медалей.

В послевоенное время, когда женихов искать было делом не лёгким, эта встреча выглядела щедрым подарком судьбы.

Однако, бабушке жених не нравился. В первую очередь тем, что жил он в деревне, и переезжать никуда не собирался. Да и просто не любила бабушка его. А настроена была романтические, видимо, начитавшись той самой литературы, которую преподавала.

Но дедушка был хитёр, или хитра была его мать, которая напекла сдобных сладких пышек, дала большой кусок домашнего сливочного масла и с таким подарком отправила свататься.

И закрыла глаза на то, что придется жить в деревне, о чем потом очень жалела и постоянно рассказывала историю о том, "как она продалась за пышки с маслом".

Полная версия

Как-то на молодёжном театральном фестивале я смотрела спектакль о том, как юный парень решает прожить свою жизнь так, чтобы в конце ни о чем не жалеть. Для этого он опрашивает всех людей знакомых старшего возраста, о чем они жалеют в конце жизни.

Герои спектакля рассказывают интереснейшие истории из своей жизни, в итоге, понимая, что на самом деле все было правильно и так и должно быть.

Автором пьесы был один из студентов, ставивших спектакль.

Мне настолько понравилась эта идея, что я тоже хочу вспомнить истории жизни своих пожилых родственников и знакомых и рассказать читателям канала, о чем они жалели или жалеют в конце жизни.

И первой будет история моей бабушки, которую вы можете прочитать перейдя по ссылке. Здесь же будут появляться ссылки на другие истории.

"Продалась за пышки с маслом"

Полная версия

Помните чудесную пьесу Виктора Розова "Её друзья"? Это история о том, как старшеклассница внезапно ослепла.

Одноклассники становятся её глазами и помогают сдать выпускные экзамены и успешно закончить школу.

Потом девочка отправляется в Москву на операцию, которая проходит успешно и зрение возвращается.

К этому оптимистическому сюжету добавляется чистая юношеская любовь.

А ещё небольшая история о перевоспитании одной из подружек, которая грубит маме и не умеет ничего делать по дому.

Казалось бы, придраться совсем не к чему, но пьесу чуть не запретили к постановке.

В Центральном детском театре уже все было готово к премьере, а спектакль решили не выпускать "в связи с излишней сентиментальностью".

К счастью, спектакль все-таки вышел и до сих пор ставится в разных театрах. Особенным успехом он пользуется у старшеклассников, для которых "излишняя сентиментальность" является особенностью возраста, которую очень тонко уловил Розов.

Полная версия

Я очень люблю запись рок-оперы "Юнона и Авось" театра "Ленком" образца 1983 года.

Это тот редкий случай, когда запись спектакля произвела на меня гораздо большее впечатление, чем живой спектакль.

Правда, живьём я спектакль видела уже совсем в другом составе.

В любом случае, запись 1983 года мне очень нравится.

И очень приятно мне смотреть эту запись не только из-за потрясающей игры главных героев. Хоть и зашкаливающая эмоциональность Караченцова стоит того, чтобы пересматривать этот спектакль.

Но очень приятно смотреть не на главных героев, а на актрису, у которой в спектакле даже нет слов. Если не считать участие в хоровом пении.

Я всегда любуюсь здесь Ириной Алферовой, которая своим присутствием очень украшает спектакль. Очень радуюсь, когда актриса попадает в кадр. Она в этом спектакле такая потрясающе коасивая и воодушевленная! Можно смотреть и смотреть!

В прошлом году я была на спектакле в Школе драматического искусства, где Алферова играет главную роль. Удивительно, но и сейчас она, несмотря на возраст, очень красива.

Подробнее об этом спектакле, читайте ЗДЕСЬ

Полная версия

В пьесе Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы" действие происходит в небольшом городе под названием Гюллен.

Города с таким названием на карте не существует. В пьесе даже не сказано в какой стране этот город. Сказано только, что "Действие происходит в захолустном городке Гюллен".

Автор пьесы — швейцарец. Поэтому и Гюллен нужно искать в Швейцарии.

Образ маленького провинциального города и его жителей, конечно же, собирательный, но все-таки у него есть реальный прототип.

Замысел пьесы возник у Дюрренматта после посещения селения Инс на западе Швейцарии.

Вот так выглядит железнодорожная станция в этом селении. Здесь жители города могли встречать Клару.

А это один из домов в Инсе. Остальные выглядят примерно так же.

А это здание администрации селения, его называют "Дом общины".

Жители Инса прекрасно знают о том, что стали прототипами героев пьесы "Визит старой дамы". Здесь даже иногда играют этот спектакль на открытой летней сцене.

Интересно, как им с этим знанием живётся?

Можно ли попасть на сцену Большого театра за деньги

Полная версия

Конец 19 века это время бурного развития промышленности и торговли. До сих пор мы помним такие фамилии как Абрикосовы, Мамонтовы, Морозовы, Бахрушины и другие.

В чем же секрет богатства этих семей?

Большинство из них — старообрядцы. А отношение к богатству у них довольно своеобразное.

Богатым быть совершенно не стыдно, если ты зарабатываешь, честным трудом. Торговля, между прочим, тоже вполне честный и достойный труд.

Но просто трудится недостаточно. Бог даёт богатство тому, кто может им распорядиться во благо другим людям.

Отсюда и произрастает знаменитая благотворительность и меценатство того времени. До сих пор стоят больницы, театры, музеи и другие полезные обществу здания, построенные на деньги удачливых промышленников.

Думаю, этот богатства актуален и сейчас. У того, кто отдаёт, всегда больше, чем у того, кто только берет для себя.

А как думаете?

Полная версия

Я родилась и выросла в Москве. Однако коренной москвичкой себя совершенно не считаю, так как мои родители в Москву приехали. Сейчас они вернулись на свою малую родину, о чем и мечтали всю жизнь.

Настоящих коренных москвичей, то есть тех, у кого и родители, и бабушки с дедушками здесь родились, в Москве совсем не много.

И они очень выделяются среди тех, кто приехал. А выделяются они именно своей незаметностью. Чаще всего это очень скромные люди, говорят тихо, одеваются неброско, никогда себя не выпячивают. И никогда не кичатся тем, что они москвичи. Этим грешат только те, кто приехал недавно. И чем меньше времени прошло после переезда, тем чаще они говорят, о своём новом месте жительства.

А ещё одну особенность коренных москвичей можно увидеть у них дома.

Обычно в их квартирах очень много книг, часто старых, про которые говорят, что "ещё дедушка собирал".

И так у всех коренных, кого я знаю, даже в новых квартирах. Даже у юного поколения находится место для книжного шкафа.

Это не значит, что те, кто переехал не читают книг, хотя есть среди них и такие. А вот среди настоящих коренных я не читающих никогда не встречала

А вы что думаете, о коренных москвичах?

Полная версия

Многие помнят спектакль "Фигаро" с Андреем Мироновым в главной роли. Он был записан для телевидения в виде телеспектакля. Поэтому и сейчас можно наслаждаться его просмотром.

Для меня вообще пьеса "Безумный день или женитьба Фигаро" ассоциируется именно с Мироновым. Возможно, потому что именно этот спектакль я видела первым.

А есть ли ещё достойные Фигаро?

Предлагаю рассмотреть несколько современных сценических версий. Начну с тех, которые мне понравились меньше всего. А в конце познакомлю с Фигаро, о котором вы, наверное, не слышали, но он достоин того, чтобы о нем говорили.

Сергей Лазарев в Драматическом театре им. Пушкина

Пригласить на роль Фигаро Сергея Лазарева — это, как мне кажется, просто рекламный ход театра для привлечения дополнительной аудитории. Просто, чтобы люди пришли в театр увидеть любимого артиста в новом амплуа.

Актёр из Лазарева получился не очень. Фигаро не выражает на сцене никаких эмоций. На каменном лице постоянно бегают глаза, видимо в поисках ответа на вопрос: "Что я здесь делаю?"

Но смотреть спектакль стоит ради очень красивых декораций в виде огромной лестницы. Картинка получилась потрясающая. и если заменить главного героя, то вообще могло бы быть вполне неплохо.

Леонид Бичевин в театре им. Вахтангова

Сам спектакль ужасно мерзкий. Хотелось подобрать слово помягче, но не получилось. Он именно мерзкий. Не очень приятно смотреть как граф на сцене разделывает коровью тушу, а Фигаро с руками по локоть в крови держит ему тазик.

Да и любовная история показана очень пошленько, неприятно.

Но Бичевин в роли Фигаро совсем неплох. Из этого спектакля хочется убрать именно неприятную картинку.

Дмитрий Певцов в театре "Ленком"

Ещё один Фигаро — Дмитрий Певцов мне понравился гораздо больше. Он эмоциональный, живой. Особенно хорошо удался Певцову монолог перед свиданием невесты Фигаро с графом.

Да и сам спектакль довольно приятный, с живой музыкой помогающей действию, как это принято в "Ленкоме".

Но больше всего мне понравился Фигаро не в столичном театре.

Андрей Яковлев в Новосибирском театре Сергея Афанасьева

Этот Фигаро мне очень понравился, хоть и не так знаменит, как его коллеги. Очень живой, весёлый, потрясающе харизматичный.

И сам спектакль отличный. Настоящая смешная комедия. Бомарше ведь написал комедию, несмотря на все серьёзные смыслы, которые он в пьесу вложил.

Правда спектакль по стилю немножко напоминает сценки из КВН, но смотрится на одном дыхании и с огромным удовольствием.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Сестру Надю в фильме играет Татьяна Доронина. Кстати, она же играла её и в первой постановке пьесы в БДТ.

В пьесе есть один очень интересный момент, который хорошо показан в фильме.

Это две встречи Нади и её потенциального жениха Володи, которого в фильме играет Леонид Куравлёв.

В первую встречу, когда дядя пригласил Володю познакомится с Надей, Надя ведёт себя довольно вызывающе, даже дерзко. Старается всячески показать, что ей неприятно знакомство и сама ситуация в целом. В итоге Володе приходится уйти.

Во второй раз, когда Володя заходит к сёстрам, Надя ласкова, приветлива и просит Володю заходить ещё.

Почему так? Что изменилось?

А изменилось очень многое.

В первую встречу Надя — одинокая несчастная девушка, занимающаяся неинтересной для неё работой. И принять потенциального жениха Наде просто стыдно. Это как просить милостыню гордость не позволяет.

Во вторую встречу Надя уже состоявшаяся актриса, признанная и занимающаяся любимым делом. Теперь не она должна просить оказать ей внимание, а сама может этим вниманием одарить Владимира. Что и делает с удовольствием.

Ведь дядя не так уж прост и недалёк, как его показывают в фильме. Он сумел найти для Нади по-настоящему хорошего жениха, способного выдержать и понять странное поведение Нади при знакомстве. Такого чуткого мужчину ещё поискать нужно.

Вообще дядя, по-моему, самый интересный герой пьесы, достойный того, чтобы написать о нём отдельно.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Театр, безусловно, место культурное. И вести себя там хочется культурно. Про то, что в театре нельзя разговаривать во время спектакля, и проходить на своё место нужно лицом к сидящим почти все знают. И почти все выполняют.

Но есть правила театрального этикета, о которых многие даже не слышали. Поэтому выполнять их многие не спешат.

Давайте, вспомним, эти правила:

Если женщина пришла в театр с мужчиной, то билеты должны быть в руках именно у него. Даже, если купила их дама. Именно мужчина показывает билеты на входе в театр, ищет места в зале и провожает свою спутницу.

В гардеробе мужчина сдаёт и забирает одежду и за себя, и за свою спутницу. Номерок тоже хранится у него.

В буфете тоже именно мужчина толкается в очереди и делает заказ. Дама может подождать своего спутника за столиком. Или быть рядом, но заказ в любом случае делает мужчина.

Ещё очень многие забывают, что гардероб в театре это только место для того, чтобы снять и надеть одежду. Расчёски, помаду, духи здесь видно не должно быть. Доставать их можно только в туалетной комнате.

А от духов и вовсе лучше отказаться, особенно, если аромат очень насыщенный.

В ситуации, если кто-то уже занял ваши места, не нужно обращаться к самим зрителям, необходимо найти капельдинера и попросить его разобраться с проблемой.

В зрительном зале нельзя есть и пить. Не только во время спектакля, что очевидно, но и в антракте. Это касается не только еды, принесённой из буфета. Конфетку, захваченную с собой из дома, лучше съесть в фойе.

А ещё недопустимо хлопать перед спектаклем, даже если действие задерживается. Очень часто многие об этом не знают.

В последнее время большой проблемой стало использование телефонов во время спектакля. О том, что этого делать нельзя все, конечно, знают, но почему-то забывают. Видимо, мы настолько сроднились с нашими техническими друзьями, что не можем расстаться даже ненадолго.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

11 апреля был закрыт Елисеевский магазин в Москве. Закрыли его из-за неразберихи с документами и собственниками магазина.

Помещение по документам принадлежит городским властям, но возникли судебные тяжбы с последними арендаторами – ООО «Елисеевский магазин», претендующими на право собственности.

Не знаю, есть ли шансы у этого ООО победить в споре с городскими властями. Предполагаю, что не много.

В любом случае, магазин с его волшебными интерьерами начала ХХ века обещают сохранить в неприкосновенности.

Только вот, что будет размещаться в этих красивых стенах? Опять какой-нибудь сетевой магазин, как это было в последние годы?

Вот было бы хорошо, если бы городские власти стали использовать, наконец-то, эти стены с умом.

Сделали ли бы настоящий исторический магазин. Чтобы содержание соответствовало оформлению.

Здесь можно было бы продавать качественные товары в стилизованных красивых упаковках с логотипом магазина. Сами по себе они были бы хорошими сувенирами.

Продавцов можно было бы одеть в форму начала ХХ века, для полного погружения в историю.

Можно было бы не только продавать товары, но и проводить экскурсии, рассказывающие об интересной истории магазина, о его оформлении.

Вот, например, меня очень интересует вопрос о том, рисовал ли Альфонс Муха для Елисеева. Или это просто подражание известному художнику?

Интересно было бы узнать об этом на экскурсии.

А ещё можно было бы открыть кулинарию, где продавались бы блюда приготовленные по старинным рецептам.

Ведь было бы очень интересно посетить такой магазин и не только туристам, но и москвичам. Я лично обязательно стала бы постоянным клиентом такого магазина.

А вы как думаете, какое будущее ждёт Елисеевский магазин?

Полная версия

Беседует с Вазиевым Наталья Синдеева (основатель медиахолдинга "Дождь" ;) прямо на сцене Большого театра.

Махар Вазиев рассказывает о том, почему ушел из Мариинского театра, как попал в Ла Скала, а потом и в Большой театр.

Очень интересно рассказывает про жизнь в Италии и о жизнелюбии итальянцев. Об их умении отдыхать и жить полной жизнью, не считать работу, даже творческую, главным делом в жизни.

Отдельно Вазиев рассказывает о работе с Кириллом Серебренниковым над балетом "Нуреев". Рассказывает о том, почему была перенесена премьера и кто принимал решение о переносе. Причиной переноса была всего лишь неготовность балетной труппы к спектаклю.

Во время всего интервью, несмотря на неудобные вопросы, Махар Хасанович был удивительно спокоен, даже сдержан, пока Синдеева не задала вопрос о том, правда ли, что в Большом театре возможно получить роль за деньги. Тут всё-таки появились эмоции и крайнее удивление, как такое вообще возможно и как можно это даже представить.

Тем более, что театр не просто не берёт денег за то, чтобы кто-то оказался на его сцене, но и ищет талантливых молодых танцоров, предоставляя им возможность стажировки в Большом театре с выплатой стипендии и предоставлением жилья.

Речь идёт о молодёжной балетной программе Большого театра. Молодые артисты балета могут присылать заявки на участие в программе вместе с видео своего танца. Из всех претендентов будут выбраны лучшие, которым партнёр Большого театра — "Ингосстрах" — оплатит не только проезд в Москву из любой точки страны, но и предоставит стипендию, достаточную для того, чтобы прожить в Москве несколько месяцев. Жильё же предоставит театр.

Самые лучшие стажёры могут рассчитывать на то, чтобы остаться в труппе театра.

Интервью можно посмотреть, перейдя по ссылке.

Полная версия

Если вы ещё не видели этого спектакля, то очень рекомендую.

Спектакль просто прекрасный, особенно, если хочется чего-то лёгкого, весёлого и красивого.

А красиво здесь всё: интересная интригующая и смешная история, и декорации, изображающие грузинский город, замечательная игра актёров, потрясающая музыка, танцы чудесные, и, конечно, режиссура. Товстоногов же всё-таки.

Но после просмотра, несмотря на то, что спектакль очень весёлый, водевиль как-никак, мне стало немного грустно.

И я поняла, чего мне очень не хватает в современной жизни, я бы даже сказала, в современной культурной жизни.

А не хватает культуры наших братских народов. Чтобы как в "Хануме" красивые грузинские танцы, грузинская музыка. Или не грузинские, а армянские, таджикские или белорусские.

Хочется братской музыки, сказок и стихов, красивых орнаментов и нарядов.

Если поискать, то, конечно, всё это можно найти, но хочется, чтобы искать не приходилось, чтобы всё это просто было в жизни как и русская народная культура. Чтобы всё это было рядом.

Полная версия

Школа современной пьесы

Школа современной пьесы. Буфет на месте ресторана Люсьена Оливье

АпАРТе

Маленький театральный буфет с самыми яркими пирожными

Самый дешёвый театральный буфет. Заплатила всего 60 рублей

Содружество актёров Таганки

Не понравился буфет в театре "Содружество актёров Таганки"

Студия театрального искусства

Очень необычный театральный буфет, в котором зрителей бесплатно угощают

МТЮЗ

Очень странный театральный буфет. Почему мне не захотелось в нём сидеть?

Театр "У Никитских ворот"

Почему мне не понравился буфет в театре "У Никитских ворот"

Полная версия

Конечно, эта пьеса не о "луче света в тёмном царстве" как бы этого и не хотелось всем известному критику. Она совсем о другом. Как и любое хорошее произведение пьеса очень многослойна и смыслов в ней множество, которые открываются с каждым новым прочтением или просмотром спектакля.

Но в первую очередь эта пьеса о взрослении. Вернее о том, что происходит с людьми, которые под действием обстоятельств не могут повзрослеть, несмотря на возраст.

Остались детьми в пьесе Тихон и Катерина. Не случайно, что у них самих детей не получается. У детей не бывает детей.

Они оба ведут себя как дети, не берут на себя никакой ответственности, не занимаются ничем полезным. Не имеют собственного мнения. То как Катерина спорит с Кабанихой очень похоже на подростковый бунт, то точно не на общение взрослых людей.

Они потому и раздражают так сильно Кабаниху, потому что вреде бы выросли, даже поженились, а сами дети детьми. И ей реально не на кого ни дело оставить, ни даже дом.

А не повзрослели они из-за неправильного воспитания. Здесь встретились две противоположные модели, которые привели к одинаковому результату.

Тихона мать воспитывала авторитарно, не давая ни капли самостоятельности. В итоге получился безвольный маменькин сынок, не умеющий самостоятельно шага ступить.

Повзрослеть рядом с такой матерью очень сложно, почти невозможно. Именно поэтому и убегает Варвара. Чтобы повзрослеть. У Тихона на такое не хватает характера.

Катерину же воспитывают, наоборот, слишком свободно, не предъявляя никаких требований. Такой стиль воспитания называют попустительским. Получилась тонко чувствующая, но абсолютно безответственная.

В современном мире таких не повзрослевших великовозрастных детей вокруг нас очень много. Каких же затюканых как Тихон и таких же бездельно-креативных как Катерина.

А вы как думаете, о чём эта пьеса?

Полная версия

По-настоящему понять смысл этой пьесы мне помог спектакль в Новом драматическом театре. Для этого ведь и нужно ходить в театр, только там тексты пьес оживают и наполняются более глубоким смыслом, не всегда доступным только при прочтении.

На первый взгляд, пьеса о мести влиятельной богатой женщины своему возлюбленному, бросившему и опозорившему её, и целому городу, который не защитил и не помог юной беременной Кларе.

И, например, в известной экранизации этой пьесы с Екатериной Васильевой в главной роли тоже только месть. И называется этот фильм не "Визит старой дамы", а просто "Визит дамы" (говорят, что так захотела Васильева, чтобы её называли старой). Только вот без этого слова в названии теряется намёк на более глубокий смысл пьесы.

Ведь к главному герою пришла не просто некая дама, будущая когда-то юной обманутой им девушкой. к нему пришла именно СТАРАЯ дама. А кого мы так можем назвать? Что за дама придёт к каждому и спросит за все прегрешения, даже за те, о которых ты забыл?

В спектакле Нового Драматического театра эта тема показана очень здорово. Клара приезжает в Галлем юной девушкой. Все удивляются тому, как она чудесно сохранилась, но объясняют это дорогостоящими процедурами.

А в течение спектакля Клара постепенно стареет и превращается не просто старую даму, а в ТУ САМУЮ даму, которая со всех нас спросит.

А вы как понимаете смысл этой пьесы?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка

Три тополя на Плющихе". Книга помогла мне наконец-то понять этот фильм. Почему на самом деле грустит Нюра?

Самое главное чудо в фильме "Чародеи", на которое никто не обращает внимания

Полная версия

При посещении театра я обязательно заглядываю в буфет и потом рассказываю своим читателям о том, что здесь можно купить, по каким ценам и было ли вкусно то, что я приобрела.

Иногда бывает очень полезно ещё перед посещением театра знать, стоит ли заходить в буфет, что лучше там приобрести и сколько денег приготовить.

Таких статей набралось на канале довольно много, поэтому я решила на их основе создать этот своеобразный гид по театральным буфетам, чтобы собрать всю информацию в одном месте.

Большой театр

Буфет Большого театра. Ассортимент и цены

Буфет Большого театра. Разочарование

Малый театр

Буфет в Малом театре. Морковный торт не удался, а кофе замечательный

МХТ им. Чехова

Буфет МХТ им. Чехова. Всё замечательно

РАМТ

Буфет в РАМТ. Что можно купить и по каким ценам

Московский Губернский театр

Буфет в Московском Губернском театре. Или слишком высоко, или слишком низко

Новый драматический театр

Буфет в Новом драматическом театре. Очень вкусно

Театр кукол Сергея Образцова

Буфет в кукольном театре Сергея Образцова. Видит око, да зуб неймёт

Мастерская Петра Фоменко

Буфет в Мастерской Петра Фоменко. Почему все удивляются ценам

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Полная версия

В РАМТ я вместе с детьми пересмотрела довольно много спектаклей.

Ссылки на статьи о некоторых из них я оставлю в конце страницы.

Спектакли этого театра одинаково нравились и мне и детям.

В этот же раз наши мнения резко разделились.

Была я на спектакле "Чисто английское привидение" со старшей дочерью, которой 10 лет и её подругами-ровесницами.

Спектакль на основе повести "Кентервильское привидение" Оскара Уайльда. Хотя настроение у спектакля совсем не такое романтическое как у истории Уайльда, да и юмор не такой тонкий.

Начинается спектакль с того, что Привидение (сначала не понятно, что это именно оно) в зрительно зале на одном из балконов избивает куклу, изображающую ребёнка, который не умеет вести себя в театре.

Мне от этой сцены стало нехорошо, а дети вокруг пришли в восторг и весело хохотали.

Потом шутки и сцены были не менее весёлыми. Например, Привидение поймало женщину-капельдинера, связало её и стало с противными звуками состригать с неё волосы и разбрасывать их вокруг. Конечно, волосы состригались с парика, но смотрелось омерзительно.

О том как близнецы, точнее двойняшки, потому что они оказались почему-то мальчиком и девочкой, издевались друг над другом и над Привидением даже вспоминать не хочется.

Мне спектакль показался очень неприятным. Но в каком восторге были дети! Они хохотали до слез, повторяли шутки, даже подпрыгивали в креслах от восторга.

Ни на одном спектакле я не видела такого всеобщего детского воодушевления.

Спектакль безошибочно попадает в возраст младшеклассников, когда они любят различные страшилки и чёрный юмор. Это именно их тема, независимо от того, что думают о ней родители.

"Кролик Эдвард" в РАМТ. Пронимает взрослых до слёз

Дохлая кошка была не убедительна. "Приключения Тома Сойера" в РАМТ

Полная версия

Этот вопрос я не сама придумала. С таким вопросом ко мне пришла дочка моих знакомых, которая готовится к экзамену по литературе.

И я, к сожалению, не знаю, как на него ответить так, чтобы экзаменаторы были довольны. Если знаете, напишите, пожалуйста, в комментариях.

Для меня же сам вопрос кажется очень странным. Меня удивляет не то, что он не женился, а как раз наоборот, почему все решили, что он должен на ней жениться.

Для этого нет ни одной причины.

В каких случаях мужчина решает жениться на женщине?

Во-первых, если он её любит.

Но разве есть в пьесе на это хоть намёк? Во время всего действия он не обращает на Варю почти никакого внимания.

И я даже предполагаю, что любит он Любовь Раневскую. Это просто в театре принято, что Раневскую играют возрастные актрисы. А ведь ей нет ещё и 40 лет. И она, по-настоящему, шикарная, а главное, живая, страстная женщина.

Иначе вряд ли Лопахин бы так волновался перед приездом Раневской.

А Варя, которая мечтает только о монастыре? Можно ли страстно влюбиться в женщину, которая мечтает о монастыре?

Или, может быть, Варя любит Лопахина?

И тогда он мог бы решиться на свадьбу. Жить с любящей тебя женщиной не так уж и плохо, даже, если с твоей стороны нет ответного чувства.

Но Варя Лопахина не любит, ей просто было бы удобно за ним замужем. И она его не просто не любит, она его даже не видит, не интересуется им самим совершенно.

Она оказалась в неловком положении, когда все окружающие решили, что они женятся, а Лопахин даже и не собирался этого делать. И ей обидно, просто задето самолюбие, а Лопахин как живой сложный человек ей совершенно не нужен.

И мечтает она опять же о монастыре. Хороша влюблённая с мечтами о монашеской жизни.

Иногда люди женятся просто ради выгоды.

Тут тоже не сходится. Варе, конечно, такой брак был бы удобен, но решение-то не она принимает. А для Лопахина дохода нет, одни убытки.

Бывает, что женятся люди без любви, но с общими интересами.

Тут тоже мимо.

Конечно, Лопахина и Варю объединяет их трудолюбие. Они оба любят трудиться, с помощью работы они забываются, отвлекаются от ненужных мыслей.

Но всё-таки точек соприкосновения у них нет. Им даже говорить не о чем. Мне очень нравится момент в пьесе, где Лопахин хочет поделиться своими впечатлениями о просмотре спектакля, но его грубо перебивают.

Ведь с Варей он тоже не может поговорить об этом, чтобы она внимательно слушала, а главное, чтобы поняла. А иначе, может быть, и женился на ней.

А вы бы как ответили на этот вопрос? Почему Лопахин не сделал предложения Варе?

Полная версия

Раньше я очень любила МХАТ им. Горького. Когда там была Доронина. Да, многие называли его несовременным, устаревшим. Но мне он нравился именно таким.

У нас вполне достаточно ультра-современных театров. Пусть они благополучно существуют. Но почему МХАТ не может оставаться таким, каким он был? Театром, сохраняющим традиции его основателей: Станиславского и Немировича-Данченко?

Тем более, что зрителей, которым нравился театр Дорониной очень много. Сейчас говорят, что часто зал в театре пустовал. Это неприкрытая ложь. Я много раз была там, пустого зала не было никогда. А если играла Доронина, то сложно было достать билеты.

И это в ситуации, когда все театральные СМИ ничего не писали об этом театре, ему как будто объявили бойкот, поселили в информационный вакуум.

Но зрители всё равно в этот театр ходили и любили его.

При новом руководстве я в этом театре не была, Смотреть на спектакли про душевные переживания парикмахерши мне не хочется. Я уважительно отношусь к работникам салонов красоты, но пьеса сама пьеса недостойная.

Татьяна Васильевна Доронина Доронина ни разу не высказала своего мнения о том, что происходит в театре. Только пошепталась о чём-то с Путиным, и продолжает гордо молчать.

В последнее время в сети появилось письмо, якобы написанное Дорониной. Говорят, что и почерк её и манера строить предложения.

Теперь о том, что касается «бояковщины»: я его и его приближенных не видела, не встречалась, никаких бумаг НЕ подписывала. Поэтому смело можете писать и говорить, что любая ссылка на меня – ЛОЖЬ! Один разговор по телефону и то почти два года назад – это общение на тему: не «корректировать» спектакли Станиславского и Немировича и не выгонять Диму Корепина  – этим ограничилось всё, что называется «знакомством»! Бояков это то, что противостоит Театру. Он — то, что начинается с «НЕ»: НЕ режиссер, НЕ актер и т.д. Не общалась ни с одним работником «призыва Боякова». Он уволил из театра лучших актёров, снял лучшие спектакли МХАТа им. Горького, уничтожил декорации многих спектаклей. Театральные программки бояковского периода неграмотны и вне МХАТовского стиля. Он не знает, что такое «пьеса для МХАТа» и ставит лишенные вкуса и актуальности и уровня таланта сценарии и «Парикмахерши». Безумие под названием «20 спектаклей в сезон 20-21 г.» кажется издевательством зарвавшегося непрофессионала!

Но мне кажется, что письмо не настоящее.

Думаю, что когда Татьяна Васильевна захочет выразить своё мнение, она сделает это открыто и это заявление будет таким, что никому мало не покажется.

Очень жду этого заявления!

Полная версия

Помните в пьесе Чехова "Вишнёвый сад" говорится, что сад этот очень больших размеров?

Любовь Андреевна: Вырубить? Милый мой, простите, вы ничего не понимаете. Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад.

Лопахин: Замечательного в этом саду только то, что он очень большой. Вишня родится раз в два года, да и ту девать некуда, никто не покупает.

Гаев: И в «Энциклопедическом словаре» упоминается про этот сад.

Лопахин говорит о том, что сад очень большой. Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, насколько велик этот сад?

Чехов в пьесе даёт точный ответ на этот вопрос. Правда, он не называет точную площадь, но приводит расчёты Лопахина, по которым можно эту площадь точно высчитать.

Ваше имение находится только в двадцати верстах от города, возле прошла железная дорога, и если вишневый сад и землю по реке разбить на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, то вы будете иметь самое малое двадцать пять тысяч в год дохода.

Вы будете брать с дачников самое малое по двадцати пяти рублей в год за десятину, и если теперь же объявите, то я ручаюсь чем угодно, у вас до осени не останется ни одного свободного клочка, всё разберут.

Давайте посчитаем. Лопахин считает, что минимальный доход за год будет составлять 25000 рублей в год. За 1 десятину в год можно получить 25 рублей.

25000 разделить на 25 получится 1000 десятин земли.

Переведём в современные меры площади.

Одна десятина это 1,456719 гектара. То есть десятина значительно больше гектара.

Посчитаем сколько будет гектар в 1000 десятин.

1,456719 умножить на 1000 равняется 1456,719.

Представьте себе сад размером чуть меньше полутора тысяч гектар и многое в пьесе станет понятнее.

Именно поэтому Чехов просил, чтобы декорации к спектаклю давали ощущение простора вокруг, ощущение бесконечности пространства, бесконечности сада.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

О театре на Яндекс-дзен пишут не многие, поэтому каналов этой тематики очень мало.

Но если вы любите театр, любите узнавать о нём что-то новое, предлагаю вам подборку интересных каналов на эту тему.

КультПрогулка

Здесь можно найти статьи о московских театрах, интересных спектаклях и даже узнать меню театральных буфетов.

Так же можно почитать об истории театра, о лучших пьесах и драматургах.

Всё это только личные впечатления автора канала, проиллюстрированные уникальными фотографиями.

SCOPE: театр, книги, образование

Автор канала профессиональный театральный критик с профильным образованием.

Здесь можно почитать о театральных премьерах, найти подборки лучших спектаклей.

Театр Раз В Неделю

Авторы канала, а это две девушки, часто ходят в театр и делятся с подписчиками своими впечатлениями.

Полная версия

Весна для меня время очень тяжёлое. Радоваться пробуждению природы не получается из-за сезонной аллергии на пыльцу.

Начинается она ещё в марте с началом цветения ольхи и орешника. Потом подключается берёза, и мне становится совсем нехорошо: из носа течёт, глаза чешутся.

Раньше мне помогало на период самого активного цветения берёзы уехать к морю хотя бы на две недели. Иногда получалось на месяц.

Аллергия была хорошим поводом уехать и отдохнуть от московской суеты. Поэтому лечить я её совершенно не собиралась. Мне и так было хорошо.

В этом году, к сожалению, уехать не получится в связи с бушующей популярной болезнью. Уехать я могу только с детьми. А вдруг я заболею на отдыхе? Или заболеют дети? Поэтому путешествия пока считаю небезопасными.

Приходиться искать другие способы борьбы с аллергией. И в конце-концов её вылечить.

Моя сестра, которую аллергия каждую весну мучила даже больше, чем меня, в вопросах лечения преуспела. Уезжать куда-либо весной у неё возможности нет, так как работает она учителем в школе. А в апреле учебный год ещё в полном разгаре, отпуска никто не даст.

Оказалось, что после бесполезных попыток лечения аллергии в частных клиниках, она нашла государственную больницу, в которой проблему удалось решить.

Раньше, аллергия у неё начиналась уже в конце февраля с началом пыления ольхи. Сейчас, после лечения, никаких симптомов ещё нет. А, если верить, мониторингу пыльцы, уровень загрязнённости воздуха уже 9 баллов из 10, очень высокий.

Лечилась она в Центральной клинической больнице Российской академии наук. Там есть комплексная программа помощи при сезонной аллергии. Ее обследовали, выявили все аллергены, составили программу лечения. Теперь я тоже записалась туда на приём. Стоит это гораздо дешевле, чем поездка к морю. А эффективность, надеюсь, будет выше. И у меня получится отменить весеннюю аллергию хотя бы на один сезон, пока путешествия небезопасны.

Требуется консультация специалиста.

Полная версия

Недавно посмотрела спектакль "Маяковский идёт за сахаром" в театре им. Вл. Маяковского.

Посвящён спектакль биографии Владимира Маяковского, которая, конечно же, пересекается судьбами многих других известных людей.

Когда речь идёт об известных людях, хочется достоверности, правды, а не чьих-то интерпретаций.

Идея спектакля, где герои говорят текстом дневников и писем мне очень понравилась. Спектакль становится похожим на интересный документальный фильм, которому веришь.

Ведь герои говорят только то, что зафиксировано документально, то, что было на самом деле.

Правда, не всегда. И в тексте пьесы есть момент, содержащий, если не откровенное враньё, то довольно странную интерпретацию исторических фактов.

Когда в спектакле рассказывается о членах ЛЕФ (Левый фронт искусства), есть такие слова:

Всеволод Мейерхольд — режиссер, актёр, создатель знаменитой актерской системы биомеханики. В 39 году признают режиссером чуждым советскому искусству, его арестуют. Под пытками он признается в троцкистком заговоре, будет расстрелян.

Зинаида Райх — жена Всеволода Мейерхольда, который сделал из нее великую актрису.

После ареста Мейерхольда она напишет Сталину гневное письмо, где будут слова: "Как Вы грузин можете судить о русском театре?". После ее найдут мертвой со множеством ножевых ранений. Тайна её убийства не раскрыта.

Что же не так с этим текстом и как было на самом деле? Давайте рассмотрим факты, не давая им своей оценки и не придумывая ничего лишнего.

То, что Всеволод Мейерхольд режиссёр и актер, а так же создатель актёрской системы биомеханики, конечно, правда.

И правда, что его признали режиссёром чуждым советскому искусству и закрыли театр его имени.

Произошло это гораздо раньше 1939 года, когда Мейерхольд был арестован.

В 1934 году Сталин посмотрел в этом театре спектакль "Дама с камелиями" и возмутился даже не самим спектаклем, а его темой. Зачем советским гражданам история про французскую простит куртизанку?

Есть легенда, что именно после этого Зинаида Райх написала письмо Сталину о том, что он как грузин не может разбираться в русском театре.

Это именно легенда, документально не подтверждено, самого письма нигде нет. Да, и обвинение довольно странное. Мейерхольд тоже не сильно русский, чтобы понимать в русском искусстве и сама Райх тоже.

Даже, если это письмо существовало, то с момента его написания до убийства Райх прошло 5 лет. А в спектакле о Маяковском эти события представлены так, что Сталин на письмо обиделся и чуть ли не сам нанёс Зинаиде кучу ножевых ранений.

Да и зачем убивать? Если можно было просто арестовать как жену врага народа?

Существуют другое письмо Зинаиды Райх Сталину написанное в 1937 году, где она очень уважительно просит его о встрече, чтобы сообщить о том, кто виноват в смертях Есенина, который был её первым мужем и Маяковского. Называет Сталина очень чутким и надеется, что он во всём разберётся. Встреча не состоялась

В 1938 году театр им. Мейерхольда закрыли как чуждый советскому искусству.

Мейерхольд же по приглашению Станиславского стал главным режиссёром оперного театра (сейчас это Музыкальный театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко).

До ареста пройдёт больше полутора лет. То есть арестуют его точно не за несоветское искусство.

Обвинили Мейерхольда по статье 58.1 и 58. 11. Это измена Родине и контрреволюционная деятельность.

О том, правда ли Мейерхольда пытали, достоверных сведений нет. Дело до сих пор засекречено.

Если бы не это странное враньё, то спектакль получился бы даже неплохим. Хотя доверия уже нет.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Кто не слышал о театре "На Таганке"? Даже те, кто никогда не был в Москве, и не бывал в самом театре обязательно о нём слышали.

Своей славой театр обязан Юрию Любимову, который и назвал его театром "На Таганке". До этого он назывался Московским театром комедии и драмы. Ни о чём не говорящее название.

В 1964 году Любимов возглавил театр и привел в него тогда ещё юных Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллу Демидову, Леонида Филатова и других актёров, которые составили костяк трупы.

В те годы слава "Таганки" была немыслимая. О театре говорили все и пытались достать в него билеты. Часто безуспешно.

И довольно маленькому театру требовалось новое просторное здание. Которое и построили совсем рядом со старым театром.

В 1984 году Любимов уехал за границу. Театр возглавил Анатолий Эфрос.

Но в 1987 Любимов вернулся не только в страну, но и в свой театр. Однако, не со всеми артистами театра он смог заново найти общий язык. В театре начались конфликты, которые привели к его расколу.

Часть труппы под руководством Николая Губенко ушла в новое здание и организовала театр "Содружество актёров Таганки".

А театр "На Таганке" под руководством Любимова остался в старом здании.

Так эти два театра и жили бок о бок постоянно конфликтуя до 2011 года, когда Любимов из театра ушёл.

Возглавил театр Валерий Золотухин, который конфликты прекратил и по возможности старался сотрудничать с соседями.

В 2015 году после смерти Валерия Золотухина театр "На Таганке" возглавила Ирина Апексимова.

А в 2020 году после смерти Губенко она же стала руководителем театра "Содружество актёров Таганки".

Очень интересно, что будет с театрами теперь? Они, наконец-то воссоединятся? Или так и будут существовать рядом, но независимо друг от друга?

И будут ли это театры достойные достойные знаменитого имени?

Лично мне в последние годы "Содружество актёров Таганки" нравилось гораздо больше, чем театр "На Таганке". Что же будет теперь, когда руководитель у обоих театров один?

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Главный недостаток МХТ им. Чехова, который многие считают достоинством

Полная версия

В РАМТ уже довольно давно идёт спектакль "Эраст Фандорин" по первой книге из многочисленных историй о нем Акунина.

Спектакль не плохой, но смотреть его я бы рекомендовала не всем.

Во-первых, конечно, не нужно идти на этот спектакль тем, кто не любит книги про Фандорина. Хотя, судя по тиражам, издаваемых книг Акунина, таких людей не много.

Правда, эти люди вряд ли захотят купить билеты на этот спектакль.

Но и тем, кто сильно любит истории про Эраста Петровича, возможно, спектакль не понравится.

Несмотря на то, что спектакль поставлен точно по тексту Акунина, все время кажется, что что-то в нем не так как в книге.

Возможно, не хватает эмоций. Особенно в истории любви Эраста Петровича и Лизы. Да, и трагедия в конце истории показана не так, чтобы проронить слезу. А в книге Акунин именно такой реакции ожидает от зрителя.

Понравится этот спектакль может тем, кто никогда не читал эту книгу. Во-первых, потому что детективы становятся не интересными, когда ты знаешь сюжет, а ещё потому что спектакль очень даже неплох, если не сравнивать его с книгой и не представлять как это должно быть на самом деле.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Главный недостаток МХТ им. Чехова, который многие считают достоинством

Полная версия

Если вы подумали, что меня расстроили цены, то ошибаетесь. Цены в буфете Большого театра не такие высокие, как на билеты в него. Вполне приемлемые, не выше, чем во многих других театрах.

Буфет Большого театра. Ассортимент и цены

Нет меня расстроило совсем другое.

Представьте себе, что вы заходите в красивейшее старинное здание.

Любуетесь его красотой его оформления, от которой просто дух захватывает.

Вокруг вас красивые и нарядные зрители. Многие женщины в вечерних платьях. Мужчины в костюмах.

Вы заходите в буфет, где всё тоже довольно красиво, и интерьеры.

И оформление блюд.

И даже девушки буфетчицы очень милые.

Покупаете себе кофе. И вам дают вот такую упаковку сливок.

Хорошо хоть кофе не в одноразовом стаканчике, как бывает в некоторых буфетах.

Это всё, конечно, мелочи, которые не очень важны, но ведь жизнь и состоит из таких мелочей.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Театр — это не только место, где показывают спектакли, это ещё и храм искусства. А храм обязательно должен быть красивым.

И особенно красивыми в театрах бывают люстры. Предлагаю вместе полюбоваться.

Большой театр.

А это люстра в зрительном зале Малого театра.

А это театр Маяковского. Очень похожи, правда?

А это "Ленком". Здание, в котором размещается театр, до революции было купеческим клубом. Интерьеры того времени сохранены.

А это великолепие висит в буфете театра "Модерн"

Интересные летающие тарелки в Губернском театре.

Это школа современной пьесы. Здание тоже старинное. Раньше в нём располагался ресторан "Эрмитаж".

Это здесь же, но в зрительном зале. В этом театре меня всегда расстраивает, что очень красивое оформление закрыто обилием современной аппаратуры, которая никуда не спрятана.

Театр Евгения Вахтангова.

А эти чудесные колокольчики висят в Новой опере им. Е. Колобова.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Главный недостаток МХТ им. Чехова, который многие считают достоинством

Полная версия

Но каждый раз, как я там бываю, мне становится очень грустно. Прямо до слёз.

Этот магазин носит имя его основателя — купца Григория Елисеева, который открыл его в Москве в 1910 году.

И даже советское переименование магазина в Гастроном №1 не помогло забыть его настоящее имя — ЕЛИСЕЕВСКИЙ. Москвичи всё равно называли его именно так.

А сам хозяин называл его гастрономическим храмом. От туда и пышное оформление с лепниной и позолотой. Всё как и положено в храме.

И продукты здесь продавались самые лучшие, которых в других магазинах было не увидеть.

В советское время магазин тоже не был рядовым гастрономом. Здесь по Елисеевской традиции продавалось всё самое лучшее. Только посещать теперь магазин-храм могли не только высокопоставленные лица, но и самые обычные советские граждане.

Сейчас, заходя в этот магазин, я очень расстраиваюсь. Потому что в волшебных интерьерах среди лепнины и позолоты размещается самый обычный сетевой супермаркет. Правда, из тех, что подороже. Но сути это не меняет.

А ведь можно было бы сделать магазин-музей с лучшими товарами, которые больше нигде не купишь. И стилизовать всё в соответствии с интерьерами.

Как интересно было бы и туристам, и москвичам!

А тут просто очередной супермаркет.

Хорошо хоть не снесли этот магазин, как планировали в 90-е. И на том спасибо.

Подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Главный недостаток МХТ им. Чехова, который многие считают достоинством

Полная версия

Я пишу "помните", потому что сейчас эту пьесу никто не ставит. Считают её несовременной, устаревшей.

Никому сейчас не интересны переживания рабочих людей,

А о телеспектакле по ней вспоминают только благодаря участию очень известных актеров. Один Лановой чего стоит.

А ведь эта пьеса не так проста как кажется на первый взгляд и она совсем не о воспевании чудес трудолюбия советского рабочего человека. Хотя об и этом тоже.

В основе, как ни странно, лежит старый библейский сюжет о Христе и Блуднице.

Такой же сюжет использует и Достоевский в "Идиоте", рассказывая о князе Мышкине и Настасье Филипповне.

Князь Мышкин Достоевского — это Христос XIX века, а Сергей Арбузова — Христос XX-го.

Только Достоевскому для достоверности пришлось сделать князя душевнобольным, а Арбузову сделать Сергея более мужественным.

Князь Мышкин, как и положено Христу, как будто бесполый из-за своей болезни. В его отношениях с Настасьей Филипповной абсолютно нет ничего чувственного.

А вот Сергей Арбузова такой чертой не обладает, он даже женится на Вале и появляются дети. Но намек на то, что в их отношениях это совсем не главное, всё-таки есть.

Не случайно Валя несколько раз спрашивает:

— Когда же ты меня поцелуешь?

А так это вся та же история о том, как бывшая блудница становится замечательной женщиной, если находится кто-то, кто относится к ней по-человечески, несмотря на то, что окружающие готовы бросать в неё камни.

Сюжет на все времена.

А вы что думаете об этой пьесе? Нравится она вам? Считаете ли вы её актуальной.

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Полная версия

Не в каждом современном театре со сцены звучит эталонная речь. Не такая, которую мы слышим каждый день на улице, а такая, какой она должна быть. Речь на которой с нами говорили классики.

Речь, к которой нужно стремиться каждому культурному человеку. Речь, в которой правильно каждое ударение, произношение каждого звука.

Многие, правда, считают, что театр должен точно отражать настоящую реальную жизнь, а не эталонную. Поэтому со сцены теперь можно услышать не только не очень правильную речь, но и откровенный мат.

Но есть в Москве театр, в который даже рекомендуют ходить иностранцам, которые хотят научиться говорить по-русски грамотно. Такую рекомендацию дают сотрудникам посольств и дипломатам.

Им рекомендуют посещать Малый театр, где за речью, звучащей со сцены сладят очень тщательно. Здесь слышен настоящий культурный русский язык, эталонный.

Если про Малый театр знают даже в посольствах, о другом театре, где за речью так же тщательно следят, многие даже не слышали. А он стоит того, чтобы его посетить.

Это театр Русской драмы им. М. Щепенко.

Здесь как и в Малом очень бережно относятся к русской классике и к русскому языку.

К тому атмосфера в театре просто потрясающе теплая и по-настоящему культурная.

Полная версия

Все слышали про легендарный МХАТ.

А где его искать, чтобы посетить тот самый, о котором говорят, что он легендарный?

Основали театр Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, назвали они его сначала Художественным общедоступным театром, а немного позже Московским художественным театром.

И размещался театр первоначально в саду "Эрмитаж". Здание сохранилось и сейчас, но находится в плачевном состоянии. Называют это состояние реконструкцией, но она почему-то совсем незаметна и больше похожа на разрушение.

В новое здание театр переехал в 1902 году и к тому времени назывался уже МХТ — Московский художественный театр.

Буква А появилась в названии уже в советское время и говорит она о том, что театр признали эталонным, то есть академическим. О чем и сообщили в названии.

В 1987 году МХАТ раскололся на два театра: МХАТ им. Чехова, оставшийся в историческом здании архитектора Шехтеля и МХАТ им. Горького, поселившийся в новом здании на Тверском бульваре.

Хоть здание МХАТ-у им. Горького досталось новое, но продолжателем традиций старого МХАТ-а считают именно его. По крайней мере так было, пока театром руководила Татьяна Васильевна Доронина.

И слово академический до сих пор сохранено в названии театра.

А МХАТ им. Чехова от этого слова избавился по желанию Олега Павловича Табакова, когда тот руководил театром. Он посчитал, что без слова "академический" театр станет более современным. К тому же это возврат к историческому названию, данному театру его основателями.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Главный недостаток МХТ им. Чехова, который многие считают достоинством

Полная версия

МХТ им. Чехова — это театр, который знают абсолютно все в нашей стране. Даже те, кто не живёт в столице и, кто вообще далёк от театральной жизни. Про этот театр хоть раз в жизни слышал каждый. И часто в сочетании со словами "легендарный", "лучший театр в стране" и другими возвышенными эпитетами.

Не буду судить о том, заслуживает ли современный МХТ им. Чехова таких высоких оценок, а просто расскажу об особенности этого театра, которая мне не очень нравится, но привлекает театр очень много зрителей. Билеты купить не заранее всегда довольно сложно.

В этом театре играет очень много "людей из телевизора". Большинство из актеров театра постоянно мелькают на экранах. И не только в высокохудожественных качественных фильмах, но и в сериалах сомнительного качества или в комедийных шоу.

Нельзя сказать, что в театре эти актёры играют плохо. Часто очень даже замечательно, но всё равно очень сложно отвлечься от их экранных образов и переключиться на театральные. Слишком уж замыленные лица.

К тому же в зале при появлении того или иного персонажа постоянно раздаются реплики типа: "Это он!", "Он играл в сериале…", "Да это же чувак из КВН!".

И начинаешь чувствовать себя не в театре, а в зоопарке, где люди пришли посмотреть на диковинных зверей, которых раньше видели только по телевизору.

Зато билеты продаются очень хорошо, независимо от качества постановок, главное, чтобы было много узнаваемых лиц. Чтобы зрителям было чем похвастаться.

Поэтом при всём моём уважении к этому театру, я часто делаю выбор в пользу других, менее известных, чтобы можно было полностью погрузиться в атмосферу спектакля и безоговорочно верить его персонажам.

А вам нравится МХТ им. Чехова?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Когда КВН-щики оказываются там, где их быть не должно

Пореченков, Белый, Пегова, Верник в спектакле "Бег" МХТ им. Чехова. Личные впечатления от игры актёров

Полная версия

И есть буфеты, которые мне особенно нравятся и своей красотой и уютом, и качеством предлагаемых блюд.

Какие же столичные театральные буфеты самые лучшие?

Может в Большом театре?

На мой взгляд, буфеты здесь (а их, конечно же несколько) не очень уютные, какие-то слишком просторные. И ассортимент мне не очень нравится.

Может, тогда в Малом театре?

Здесь уже интереснее ассортимент, очень много различных пирожных. Особенно рекомендую песочную корзиночку с шоколадом.

Но сам зал мне не очень нравится, он находится под лестницей и на посетителей все время сверху смотрят те, кто спускается по лестнице, это не очень комфортно.

Буфет в Малом театре. Морковный торт не удался, а кофе замечательный |

Или МХТ им. Чехова?

Зал очень просторный, выбор блюд тоже отличный, и многое вкусно.

Но как-то не очень уютно.

Буфет МХТ им. Чехова. Всё замечательно

Больше всего мне нравятся буфеты в театрах, которые не так известны и имениты. В этой статье я вспомнила три таких театральных буфета, в которых все, на мой взгляд отлично.

Новый драматический театр.

Буфет здесь похож на уютное кафе. Здесь и просторно и очень комфортно.

А еще очень вкусные пирожные.

Буфет в Новом драматическом театре. Очень вкусно

Театр "Модерн"

Здесь, пожалуй, буфет с самым красивым интерьером.

Очень рекомендую здесь попробовать мармелад, он просто замечательный.

Театр Олега Табакова

В здании на Сухаревской мне нравится буфет на минус первом этаже. Здесь очень уютный закрытый зал. Буфеты на лестнице, конечно, не такие.

Но ассортимент везде отличный, выбор огромный и очень вкусно все, что я здесь пробовала.

Буфет в театре Олега Табакова на Сухаревской. Выше всяких похвал

А вам в каких театрах больше всего нравятся буфеты?

Пишите в комментариях. Только не пишите, что ходите в театр исключительно для того, чтобы наслаждаться высоким искусством, а не есть. Одно другому совершенно не мешает.

Полная версия

На одной из театральных премьер я увидела среди зрителей актрису Ольгу Остроумову.

И поймала себя на мысли, что от неё очень сложно отвести взгляд. Не потому что невольно хочется получше разглядеть известного человека, а что-то есть в ней такое, что просто притягивает. Что-то очень необычное, удивительное.

Тогда я так и не смогла понять, что так выделяет актрису из толпы зрителей, среди которых были известные лица, но они такого внимания совершенно не привлекали.

А недавно я пересмотрела фильм "Доживём до понедельника", где совсем юная Ольга Остроумова играет школьницу Риту. И я поняла, что именно поразило меня на премьере спектакля.

А поразило меня то, что Остроумовасейчас точно такая же юная, как в фильме, где играет школьницу.

Нет, не подумайте, что я сошла с ума или Ольга Михайловна нашла художника, который рисует портреты, как у Дориана Грея, позволяющие не стареть.

Конечно, актриса внешне выглядит как серьёзная женщина, но у неё абсолютно такой же чистый ясный взгляд, как у той юной девочки из фильма.

И вообще какая-то энергетика молодости и искренности, несмотря на прожитые годы. Она как будто светится юностью.

Очень мало, кто может такое сохранить.

Полная версия

Думаю, многие люди старшего возраста вспомнят, что и у них дома была такая баночка.

Не знаю в каком году она появилась у бабушки, но в моем детстве, а родилась я в 1982 году, в баночке уже не было чая, но уже было нечто, что меня очень радовало.

Кроме, конечно, красивых индианок, которых можно было с удовольствием долго рассматривать.

Каждая по-своему хороша.

Они представлялись мне сказочными восточным принцессами.

А вот эта моя самая любимая. Только всегда мучал вопрос о том, зачем ей дополнительная грудь на юбке?

А теперь давайте заглянем под крышку.

В банке лежат…

обыкновенные пуговицы. Но сколько они доставили мне в детстве приятных впечатлений от рассматривания, пересчёта, поиска одинаковых, от различных игр с ними.

И сейчас было очень приятно встретиться со старыми знакомыми.

Полная версия

Правда интересовать нас будет не быт "солнца русской поэзии" и его семьи, а очень интересная коллекция литографий, показывающих, как выглядела Москва середины XIX века.

Все места на литографиях общеизвестны и узнаваемы.

Вот так выглядел Большой театр до пожара 1956 года. Изображений театра того времени сохранилось совсем не много. Обратите внимание, что Апполон на колеснице здесь совсем другой, чем тот, которого мы видим на современном театре.

А здесь Кузнецкий мост. И в то время улица очень оживлённая. Интересно, что показана зима, таких литографий не много. Почему-то чаще изображалось тёплое время года.

Это место точно знакомо всем. Правда, сейчас с этой точки Храм Христа Спасителя увидеть невозможно, хоть он и вернулся на это же место.

А это Арбат, церковь, которую вы видите снесли в 1931 году.

А это Тверская улица.

А здесь Тверской бульвар. Это тоже литография, только раскрашенная.

И снова Большой театр, но литография более поздняя и тоже раскрашенная. Здесь можно хорошо рассмотреть Аполлона. Только непонятно, куда же он едет, если кони смотрят в разные стороны.

Другие литографии рассмотрим в следующих статьях.

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить.

Загадка театральной карикатуры, которую я не могу разгадать

Полная версия

Посмотрела недавно фильм 1977 года "Весь мир в глазах твоих". В отзывах на этот фильм очень часто пишут:

Жаль, что раньше я не видел этот фильм!

И тоже после просмотра именно так и подумала. Меня вообще часто удивляет, почему некоторые фильмы раньше очень часто крутили по телевидению, а некоторые не показывали вообще. И ладно бы это были неудачные картины, нет много очень хороших фильмов, которые почему-то не показывали.

А этот фильм точно достоин того, чтобы его смотрели. И хорошо смотреть его с подросшими детьми. Фильм ведь о первой любви, которая меняет жизнь и творит чудеса.

Подробно сюжет рассказывать не буду, вдруг вы тоже ещё не смотрели.

Расскажу только, что главный герой благодаря любви меняется сам и кардинально меняет жизнь возлюбленной, делая для неё настоящее чудо.

А ещё он умеет работать, умеет постоять за себя и отстаивать свою точку зрения, вообще умеет быть самостоятельным, несмотря на свои 18 лет. Впрочем его старший и младший братья тоже достойны уважения. Очень приятно смотреть на их гармоничныйе отношения.

А у возлюбленной главного героя просто восхитительный отец, любящий, очень тактичный.

А сама возлюбленная очень нежная, искренняя, хоть и грустная. Но для этого есть очень важные причины.

Фильм стоит смотреть хотя бы для того, чтобы полюбоваться хорошими людьми, просто хорошими людьми, которые несмотря ни на какие испытания остаются хорошими людьми.

Очень рекомендую, если вы ещё не видели этот фильм.

Полная версия

Только не подумайте, что для счастья Татьяне Лариной нужно броситься в объятья к Онегину и забыть о замужестве.

Это ей счастья точно не принесет. И даже, если Татьяна не успела бы выйти замуж за князя, а Онегин наконец-то влюбился бы в неё, много счастья эти отношения бы девушке не принесли. Не смог бы Онегин быть хорошим мужем, даже если бы сильно любил.

Хоть Татьяна и говорит, что "счастье было так возможно".

Оно не было возможно, оно ждет Татьяну впереди!

И всё, что ей нужно для этого счастья, это уговорить своего во всех отношениях замечательного мужа уехать из города.

Многие почему-то считают, что муж Татьяны стар, раз он генерал. На самом деле он примерно ровесник Онегина. Только он не бездельничал, как Евгений, а героически воевал.

Так вот этого замечательного мужа нужно уговорить уехать в какое-нибудь поместье. Лучше всего к Татьяниной матери под предлогом того, что матушке одной тоскливо.

Или, по причине, что будущим детям полезен свежий воздух. Дети-то ведь должны у них родиться!

И князь сам устав от света, скорее всего согласится на уговоры любимой жены.

И Татьяну ждет опять уединение с книгами на лоне природы. Всё те же поля, горячо любимая зима с глубокими снегами и все то, что ей нравилось раньше. все эти раздумья в тишине и наблюдения за природой.

А про Онегина она даже не вспомнит. Как её матушка напрочь забыла даже имя своего первого возлюбленного, но вполне счастливо прожила свою жизнь в тихом поместье с хорошим мужем.

Подписывайтесь на канал КультПрогулка

Комедия "Сохранить мужа"

Фантастическая повесть "Всегда говори правду"

Полная версия

Я никогда не читала "Лолиту" Набокова, несмотря на известность этой книги.

Не бралась читать, так как предполагала, что чтение это не из приятных. Боялась, что будет противно читать про отношения взрослого дяденьки и девочки.

А недавно я все-таки решила восполнить этот пробел и книгу прочитать, чтобы не отторгать то, чего не видела. Чтобы составить собственное мнение.

И предчувствия меня не обманули. Читать, действительно, противно, Но я даже не могла предположить, что это настолько противно!

При чем не только, когда в истории уже появляется девочка Лолита, но и с самого начала, в описании подростковой любви главного героя. Да и после рассуждений героя о маленьких девочках как-то очень тошно становится.

Всю книгу не осилила, решила больше себя не мучить.

И не только из-за не очень приятной темы, но сам текст нельзя назвать хорошим, он довольно таки примитивен.

Возможно, из-за того, что первоначально был написан на английском языке, и только потом сам Набоков перевёл его на русский.

И как-то мне совсем не понятно, почему этот роман называют одной из лучших книг ХХ века? Почему он получил такую известность и признание?

Только из-за скандальности темы? Или кому-то нужно было эту тему как-то продвинуть, внедрить в сознание людей, что и такая любовь вполне возможна?

Хорошо ещё, что Нобелевскую премию не решились дать за этот роман именно по причине его аморальности.

А вы что думаете об этой книге?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка

Комедия "Сохранить мужа"

Фантастическая повесть "Всегда говори правду"

Полная версия

Меня с детства очень расстраивает история с Иисусом Христом и его жестоким распятием.

И мне до сих пор не понятно, почему нельзя было эту бессмысленую казнь предотвратить? Почему Бог-отец не забрал Христа до казни?

А потом ещё нужно было сделать мучающегося и умирающего Христа символом религии.

Не счастливого и улыбающегося, а умирающего.

И поэтому я очень люблю Булгакова с его "Мастером и Маргаритой". И где Иеуша уже после казни говорит Пилату, что казни не было, что все это им привиделось.

И в Коране, в котором очень много говорится об Иисусе, тоже написано, что Иисус не был убит, а был взят на небо до казни.

Мне эта версия нравится гораздо больше.

К тому же Булгакову, как сыну профессора духовной академии, изучившему множество духовной литературы, можно верить.

Тогда жить становится как-то легче, не неся в себе такой утраты.