Перед нами мир, где существуют и люди и очеловеченные животные. При чем отдельно ещё есть и просто обычные животные.

Банда "джентльменов удачи" (волк, акула, змея, пиранья и паучиха) грабят людей и банки. Естественно, попадаются, и встают на тернистый путь исправления. Героям придётся решать, чего в них больше: плохого или хорошего, как не подвести друзей, которые стали семьёй. Всё идёт не по плану, тем более, новый злодей угрожает городу…

Основная мораль — добрым быть приятно. А черное и белое — не всегда то, чем кажутся. Весь сюжет пропитан юмором и криминалом.

Что тут хорошо:

1. Юмор и графика прекрасны! Сюжет не слишком заезжен. Хороший крутой экшен.

2. Некоторые сцены сняты в стиле тарантиновских "Бешенных псов", "Криминального чтива", "11 друзей Оушена". И это в мультфильме с рейтингом 6+!

3. Практически нет современной обязательной повестки.

Что тут не очень:

1. Мотивация главного злодея — сомнительна. "Гениальный" злодейский план также вызывает вопросы.

2. Мораль, что плохишей можно и нужно исправлять — в жизни не очень-то и работает. Про добрые поступки хорошо у Гашека написано:

Вот однажды был такой случай: один человек нашел ночью полузамерзшего бешеного пса, взял его с собою домой и сунул к жене в постель. Пёс отогрелся, пришел в себя и перекусал всю семью, а самого маленького в колыбели разорвал и сожрал.

Резюмируем: смотреть стоит и взрослым и детям. Один из лучших мультфильмов за последний год.

Полная версия

Хакеры в кино — отдельный вид искусства. Ведь в реальности хакерское и компьютерное дело — довольно скучное и кропотливое для стороннего зрителя занятие. Представьте картину, где хакер 5 часов подряд подбирает, гуглит необходимый софт для взлома, и к концу фильма заявляет, что ему нужно ещё пару дней как минимум.

Видимо, поэтому в фильмах и сериалах редко показывают реальную жизнь, в основном, нелепости и фантастику.

1. Хакер может взломать любую систему, будь то домофон или компьютерная сеть Пентагона. При чём делает это без паролей, интернета, иногда и вовсе без компьютера. Магия, блин.

2. Киношный хакер способен подобрать пароль любой сложности хаотичным долблением клавиш клавиатуры, игнорируя "пробел", не пользуясь мышкой.

Может адекватно работать и воспринимать информацию сразу с пяти (шести, десяти) мониторов.

3. Стандартное логово хакера: темная-темная комната с зашторенными окнами, освещаемая лишь экранами мониторов. Всюду валяется компьютерное железо.

4. В этом бардаке, в темноте, сидит сам "кул хацкер" — длинноволосый небритый тип в чёрных очках, в длинном свитере или в толстовке с капюшоном.

5. Хакер имеет способность найти (видимо, в каких-то суперсекретных базах) подробнейшее личное дело на любого человека. В досье будут указаны все телефонные разговоры, передвижения, денежные траты, ну и, естественно, вся родословная, весь расклад. А то! Большой брат что, зря следит, что ли?

5.1. Хакер умеет подключиться сразу ко всем камерам в городе, даже аналоговым, даже без интернета, даже к частным видеорегистраторам в автомобилях;

5.2. Хакер "выдирает" из черно-белой аналоговой камеры слежения, выдающей картинку 320х240, отпечатки пальцев, сетчатку глаз. На основе полученных данных может напечатать цветные удостоверения, продублировать отпечатки и линзы для доступа в сверхсекретную лабораторию.

6. Хакер с ходу может разобраться даже в инопланетной технике. Да что там! Может даже создать для внеземных систем компьютерный вирус.

И по мелочи:

• на лице хакера как правило отражается картинка монитора (это же какая у него там яркость?);
• если присмотреться, то наш герой взламывает системы простой командой: "OPEN SECRET FILES";
• если пароль никак не взламывается, то наверняка он написан на дне кружки на столе;
• любая программа в кино имеет ошеломительный 3D-интерфейс, сопровождающийся видео- и звуковыми спецэффектами. С графикой покруче, чем в современных компьютерных играх.

Продолжение следует…

Полная версия

Французский триллер 2022 года о расшифровке чёрного ящика, и коррупции в авиационной отрасли. Сразу на ум приходит нашумевшая серия катастроф 737 MAX, когда производитель "удачно" сэкономил на системах безопасности.

Новейший суперлайнер разбился (теракт? неисправность?), погибли более 300 человек. Поиском правды занимается Мать-ё — аутичный очкарик, пароноик-правдоруб с обостренным чувством справедливости и невероятно острым слухом. Естественно, "кто ищет, тот всегда найдёт".

Не смотря, на "самолётную" тему перед нами в большей части кабинетное расследование, а также борьба отдельного человека с системой. Чем-то это противостояние напоминает наш фильм "Дурак".

Картина в целом хороша, довольно захватывающая. Но вот некоторая сценарная халтура…

Не смотревшим фильм просьба воздержаться от прочтения:

1. То есть под каждым пассажирским креслом имеется сетевой-порт (розетка RJ-45), через который можно загонять, что угодно в систему пилотирования? Видимо, на всякий случай для хакеров.

2. Кстати, в случаях взлома обязателен немедленный перезапуск бортовой авионики. Почему не было сделано?

3. Как старенький бюджетный автомобиль главного героя вдруг дистанционно взяли в управление, как "Теслу"?

4. Само расследование топорно странно. Дяденька слушал что-то там, сопоставлял, куча красивых приборов, а в конце бах — и банальное видео со всем раскладом.

5. Шибко хитроумно вброшенные координаты бокса, утопленного на середине пруда. Там бумажка, сям бумажка. А если бы их сквозняком сдуло? Зачем такой сложный путь?

Вообще, что мешало дяденьке самому загрузить это видео в сеть? Кстати, куда он делся? Самоликвидировался или всё-таки "убрали"?

6. Пропал особо важный следователь во время резонансного расследования, где замешаны огромные деньги, корпорации и т.д. Полиция объявляет его в розыск, но не едет к нему домой. Комп из подвала не изъяли, камеру с видеорегистратора не смотрели…

7. Совершенно неубедительно показан кучерявый владелец компании по системам безопасности самолетов — барашек с ангельским лицом. Хотя на его счету жизни сотен людей.

8. По-дилетантски показан хакер систем управления, который что-то хотел доказать.

9. В первую очередь история полета восстанавливается по данным параметрического самописца (там пишется всё — какой из пилотов куда нажал и что повернул, как при этом отклонились управляющие элементы, режимы автопилота, параметры работы двигателей и т.д.). Данными речевой самописца пользуются уже во вторую-третью очередь. В фильме про параметрический самописец не сказано ничего, как будто его не существует.

Полная версия

"Пацаны"

Есть яркий кровавый сериал с чернейшим юмором, где супергерои показаны редкими сволочами. Такое вот "разрушение" самого жанра комиксовой супергероики.

А есть советская драма "Пацаны" 1983 года, тяжелая, но жизненная. Речь идёт о воспитании и жизни тяжёлых подростков.

"Начало"

Есть крутой фантастический триллер Нолана 2010 года про воров, крадущих ценные секреты из глубин подсознания во время сна "клиента".

А есть советский шедевр Глеба Панфилова с Инной Чуриковой 1970 года. Тут и драма, и комедия, и исторический фильм в фильме.

Мы о нём год назад подробно писали:

"Остров"

Есть голливудский фантастический боевик про клонов, сбежавших от неизбежной гибели (с МакГрегором и юной Скарлетт Йохансон).

А есть российский «Остров» режиссёра Павла Лунгина. Очень спорный, тяжёлый суровый фильм-молитва.

"Рататуй"

В 2007 году вышел искромётный мультик с уклоном "в кулинарию".

А годом раньше в России сняли стёбную криминальную комедию "Рататуй".

"Крепкий орешек"

Есть шикарный боевик с Брюсом Уиллисом, которого ещё долго называли "крепким орешком".

А есть советская приключенческая комедия 1967 года с Румянцевой. Наивно и карикатурно, но зато весело и красиво.

"Круг"

Занятно, что фильмов с таким названием — немало, и все они абсолютно разные: Круг (1927), Круг (1972, СССР), Круг (1989, СССР, «Азербайджанфильм» ;), Круг (1993, Болгария), Круг (2000, Иран), Круг (2001, США), Круг (2015, США), Круг (2015, Швеция).

Если вам есть, что добавить, поделитесь, пожалуйста, в комментариях. Но чтоб были не ремейки и экранизации, а абсолютно непохожие друг на друга проекты. Которые, кроме общего названия, ничего не связывает.

Продолжение следует

Полная версия

Продолжаем изучать мир кинодеталей.

«Достать ножи»

В фильме много крупных планов персонажей в очках. Чтобы съёмочная бригада в них не отражалось, приходилось прибегать к множеству ухищрений, включая маскировку.

Мультики про крота

Вас ничего не смущает? Интересно, это у мультипликаторов тонкий чёрный юмор такой?

"Еpмак"

Джигуpда pаздевает пленную жену туpецкого посла, она загоpелая, а на теле — след от бикини!

"Война и мир"

В одной из иностранных иностранных экранизаций Наполеон обозревает Москву с холма и видит Храм Христа Спасителя, построенный в 1830-е годы, в честь победы над собой.

"Властелин колец"

Оказывается, у Гендальфа трубка искусно прячется в посох.

"Мисс Конгениальность"

Помните забавный наряд главной героини? По сюжету не было времени на его придумывание и шитьё. В фильме этот момент отдельно не афишируется, но самые глазастые заметили, что костюм, получается, позаимствовали у девушки, которая раздавала брошюры на входе.

"Индиана Джонс"

Стивен Спилберг когда-то хотел снять фильм о Джеймсе Бонде, но ему отказали. А осадочек остался. Поэтому во второй части "индианы" Инди одет точь в точь как Джеймс Бонд.

«Бэтмен навсегда» (1995)

Сцена "Логово Двухликого". Видно, как в ожидании своего выхода прячется актёр Джим Керри в зелёном костюме Загадочника.

«Крепкий орешек» (1988)

Брюс Уиллис носит специальную обувь — фальшивые босые ноги, и на некоторых кадрах оно заметно.

«Звонок» (2002)

Антагонистку "Звонка" зовут Самара Морган. Вовсе не в честь российского города. Дело вот в чём: дерево с огненно-красными листьями в фильме — японский клен. Плод, который дает это растение называется самара.

Продолжение следует…

Полная версия

Давайте рассмотрим плюсы и минусы данного подхода.

Для рядового любителя кинотеатров (ведь там большой экран, хороший звук, попкорн, социализация) — нормально. Ему какое дело до юридических тонкостей. "Проблемы индейцев шерифа не волнуют".

А, если вдаваться в законы, то это даже прикольно — безнаказанно пошалить, понарушать международное авторское право. Вот никогда бы не подумали, что мы вернёмся в эпоху видеосалонов, когда надзорные органы мышей не ловили. Будет о чём внукам рассказать, как ходили на подпольные показы. Романтика же.

Мы сейчас подобные байки своим детям про видеосалоны и видеореволюцию конца 80-х травим.

Кстати, после ВОВ во всех кинотеатрах спокойно крутили трофейные зарубежные фильмы. Наши деды и бабушки смотрели, а мы что, хуже что ли?

Вспоминаются и послеперестроечные 90-е. По официальным телеканалам (Каз-ТВ, 2х2, УзТВ-1 и сотням мелких районных) спокойно показывали голливудские фильмы, обрезав по паре минут в начале и в конце. Подавали оное как "отрывок". Короткий рассказ ведущего о съёмках и создании, далее фраза: "А сейчас вы увидите фрагменты фильма". И далее весь буржуйский фильм целиком. Вспоминается, что мы таким образом посмотрели "Вспомнить всё", "Хищника", "Казанову", "Калигулу", "Кто подставил кролика Роджера", "Терминатора", "Близнецов" и "Эммануэль".

Для кинотеатров — возможно, единственный способ выжить. Потому что на том репертуаре "ниже плинтуса", что сейчас крутят — не вылезти. Народ шутит: "Давненько в Imax не показывали рекламу 1xbet".

Основной минус — глобальнейший: попрание самих основ законов права, архаизация общества. Юридически-правовой оксюморон, который в теории может распространиться и на другие сферы жизни. Но давайте не будем о плохом.

А вы пошли бы на такой показ?

Полная версия

В результате мирового катаклизма почти все мужики вымерли. Женщинам пришлось строить жизнь и общество без них. За сотню с лишним лет девушки построили идеальный хай-тек-мир эко-городов, где женщины живут под 200 лет, и занимаются саморазвитием.

Тётеньки называют друг друга “подруги”, носят матчества вместо отчеств (Елена Ольговна). А также склоняют всё и вся в женский род: мэрка, полицейка, судейка, лучшая кофе.

Но одновременно с этим миром параллельно существует мир низкопробных "приматов" — каким-то чудом выживших мужчин и поддерживающих их женщин, ушедших жить в заброшенные мегаполисы. Естественно, два этих мира сталкиваются.

Первые три серии этой "cильной и независимий комедии" — захватывающая и вполне цельная история. Конечно, посмотрим, что там дальше в оставшихся 10 сериях наснимают. Но уже очень бодро — по меркам российского сериалостроения. Есть на что полюбоваться, есть и шутки на грани.

Создатели явно черпали вдохновение в фривольных польских "Новых амазонках" (1984), недавнем хай-тек сериале "Загрузка", и даже в "Южном парке". В общем, все ингредиенты уже где-то фигурировали.

Комедийность сглаживает сценарные дырки.

Заявлено, что в новом мире рождаются только девочки, а откуда тогда "хранители семени"? Как главная героиня умудрилась в плен попасть при силовых полях и оружии? Кто занимается технологиями и ИИ в эко-городах?

Актёры откровенно переигрывают, стебутся и явно оттягиваются в своих ролях (Епифанцев и "главврач Кисегач" в кадре радуют). Удивительно, это картину не портит, а лишь добавляет очарования.

"Два холма" заявлен как матриархальный, обещан чуть ли не серьезный проект об утопическом женском обществе. Но перед нами, напротив, жирный слой стёба и над мужиками, и над феминистками, и над женским обществом, да и над всем нашим современным миром. И этим он "выбешивает" многих.

Удивительно, как люди реагируют на "Два холма". Многих зрителей мужского пола задело, что как это так, мужики — на помойке, а женщины — "на коне". Девушки же пишут: "Мужское эго настолько хрупкое, что от обиды мужики сняли целый сериал для насмешки над феминизмом".

Ребята, это комедия: хорошая сатира и ирония. И свою самую главную задачу — вызвать улыбку и поднять настроение — "Два холма" выполняет. Просмотра однозначно заслуживает.

Полная версия

Ветеран войны должен найти деньги на спасение больной жены. Обращается за помощью к брату, тот уговаривает его ограбить банк. Естественно, всё идёт не по плану. Братьям приходится угнать машину скорой помощи вместе с двумя заложниками — врачом и раненым полицейским.

Перед нами одна непрерывная, очень динамичная и громкая, двухчасовая погоня.

Всё в духе Майкла Бея: дорогие тачки, постоянные взрывы, чрезмерный пафос и драматизм, перемежающиеся шуточками.

"Мне нужно доставить его в госпиталь!"
"А мне бы хотелось, чтобы у меня не было герписа!"

Что здесь хорошо:

Все события развиваются молниеносно: погони и аварии просто смак!

Круто и богато. Дорогие тачки (GT-R, Мустанги и т.д.)

Ошеломительная операторская работа. Съёмки с дронов, невообразимые ракурсы и т.д. и т.п. Шквальный экшн — лучший в наши дни. Майкл Бэй – могёт!

Колоритные латиносы-бандиты на районе сверкают пушками, крутые суровые дядьки сурово шутят и корчат суровые гримасы.

Что плохо:

Утомляешься смотреть, приходит усталость и зевота. Два с половиной часа однообразных "американских горок" с непрерывными перестрелками и авариями — для психики тяжеловато. То, что в других фильмах выдают по 5 минут в час — тут постоянно. "Скорее бы этот аттракцион закончилось" — думаешь под конец.

Дабы держать абсурдный сюжет в нужном русле, в нужном темпе, режиссёру приходиться откинуть логику. Персонажи ведут себя неадекватно, то начиная пространные монологи, то стреляя ни к месту. Про мотивацию героев скромно умолчим.

"Клюква" и фантастика, бред бредом погоняет. Привет "Форсажам" и "GTA"! Но тут без этого никак. В реальной жизни почти ничего из показанного невозможно в принципе. Сама концепция, история грабежа банка в наше время вездесущих камер и тотальной слежки — хромает на обе ноги. Ну, допустим, даже убегут грабители с мешком долларов. Дальше то что? Из страны не уехать, и нигде не спрятаться.

Какая там достоверность… Напомним, режиссёр "Скорой" также является автором "Трансформеров".

Опять снова обязательная современная повестка. ЛГБТ-фбровец, дружба между неграми и латиносами, а белые мужики — все обязательно сволочи.

Резюмируем: одноразово, крутой экшн при слабой истории.

***

Во время просмотра вспомнились эпизоды "Незнайки на Луне", где Незнайка и Козлик смотрят местное телевидение и где речь идёт про ограбление банка. Атмосфера прямо один в один.

Полная версия

Ветеран войны должен найти деньги на спасение больной жены. Обращается за помощью к брату, тот уговаривает его ограбить банк. Естественно, всё идёт не по плану. Братьям приходится угнать машину скорой помощи вместе с двумя заложниками — врачом и раненым полицейским.

Перед нами одна непрерывная, очень динамичная и громкая, двухчасовая погоня.

Всё в духе Майкла Бея: дорогие тачки, постоянные взрывы, чрезмерный пафос и драматизм, перемежающиеся шуточками.

"Мне нужно доставить его в госпиталь!"
"А мне бы хотелось, чтобы у меня не было герписа!"

Что здесь хорошо:

Все события развиваются молниеносно: погони и аварии просто смак!

Круто и богато. Дорогие тачки (GT-R, Мустанги и т.д.)

Ошеломительная операторская работа. Съёмки с дронов, невообразимые ракурсы и т.д. и т.п. Шквальный экшн — лучший в наши дни. Майкл Бэй – могёт!

Колоритные латиносы-бандиты на районе сверкают пушками, крутые суровые дядьки сурово шутят и корчат суровые гримасы.

Что плохо:

Утомляешься смотреть, приходит усталость и зевота. Два с половиной часа однообразных "американских горок" с непрерывными перестрелками и авариями — для психики тяжеловато. То, что в других фильмах выдают по 5 минут в час — тут постоянно. "Скорее бы этот аттракцион закончилось" — думаешь под конец.

Дабы держать абсурдный сюжет в нужном русле, в нужном темпе, режиссёру приходиться откинуть логику. Персонажи ведут себя неадекватно, то начиная пространные монологи, то стреляя ни к месту. Про мотивацию героев скромно умолчим.

"Клюква" и фантастика, бред бредом погоняет. Привет "Форсажам" и "GTA"! Но тут без этого никак. В реальной жизни почти ничего из показанного невозможно в принципе. Сама концепция, история грабежа банка в наше время вездесущих камер и тотальной слежки — хромает на обе ноги. Ну, допустим, даже убегут грабители с мешком долларов. Дальше то что? Из страны не уехать, и нигде не спрятаться.

Какая там достоверность… Напомним, режиссёр "Скорой" также является автором "Трансформеров".

Опять снова обязательная современная повестка. ЛГБТ-фбровец, дружба между неграми и латиносами, а белые мужики — все обязательно сволочи.

Резюмируем: одноразово, крутой экшн при слабой истории.

***

Во время просмотра вспомнились эпизоды "Незнайки на Луне", где Незнайка и Козлик смотрят местное телевидение и где речь идёт про ограбление банка. Атмосфера прямо один в один.

Полная версия

"Калигула" имеет невероятный актерский состав: Малкольм МакДауэлл, Питер О'Тул, Хелен Миррен. Очень трудно поверить, что звёзды первой величины того времени попали в этот балаган. Ведь на экране царит настоящие Содом и Гомора! Но даже если вырезать все пикантные сцены, то в сухом остатке остаётся сумбурный сценарий и слабая режиссура.

Секрет прост: все актёры, включая главного сценариста, подписывались на совсем другое кино: по задумке это должна была быть настоящая историческая драма. С крепкими диалогами. С исторической достоверностью. Откровенности — минимум (но не без неё).

Оригинальный сценарий был написан Гором Видалом. Кинодеятель был воодушевлён идеей "Калигулы", и он лично пригласил Макдауэлла. Вот как вспоминает сам Малкольм:

Когда я приехал на встречу, оказалось, что это место находится в очень темном подвале. Там меня встречает Гор Видал и говорит: «Я хочу, чтобы ты сыграл Калигулу в нашем новом фильме». Мы начали обсуждать детали, и я спрашиваю: «Кто все это дело финансирует?» «Боб Гуччионе», — последовал ответ. — Да, — говорю я. — теперь понятно, почему мы в клубе "Пентхаус".

Боб Гуччионе — владелец медиаимперии "Пентхаус". Это круче всяких плейбоев по градусу откровенности в своих изданиях. Но тогда ни сценарист ни актёр не заподозрили ничего неладного: они думали, что Гуччионе ограничится простым финансированием, и не будет вмешиваться в процесс.

Ближе к середине съемочного процесса сценарист понял: его обманули. И снимают разврат вместо пеплума. А еще позже выяснилось, что Боб Гуччионе специально доснял несколько сцен: крупным планом, да таких откровенных, что окончательно сделал из художественного фильма хардкорное развлечение.

Первым звонком был факт, что большинство актрис-статистов внезапно заменили на знойных красоток. Потом кому-то пришла идея, что сцену родов Цезонии (героия Хелен Миррен) нужно снимать "как есть". Для этого пригласили трёх настоящих девушек, чьи роды были тщательно отсняты. После чего путем монтажа это попало в фильм.

"Скажу вам, это было настоящее предательство" — Энди МакДауэлл о съемках "Калигулы"

Не все актёры выдержали такую радикальную смену курса: так актриса, играющая Юлию Друзилла покинула съемки, узнав что ей предстоит пикантная сцена с Макдауэллом. Сам Малкольм был кроме прочего и автором сценария. И судя по его словам, он был не против:

Сцены, где появляются Хелен Миррен, Джон Гилгуд и Питер О'Тул… Могу сказать, что там творилось что-то совершенно невообразимое. Настоящий Содом и Гоморра.

Хотя он же, после выхода фильма, отговаривал зрителей идти на него в кино. При этом его коллега по "Калигуле", актёр Питер О'Тул напротив, был в восторге: он дважды за короткое время сходил в кино, купив при этом билеты. Когда Питер рассказал об этом Малкольму, тот задал вопрос: "А почему ты не сказал в кинотеатре, что ты — звезда этого фильма? Тебя бы пустили бесплатно".

Теперь перейдём к Хелен Миррен. В те годы актриса была молода и привлекательна. И хотя ей, по признанию, "было неловко стоять нагишом перед толпой мужиков", о съемках в "Калигуле" не сожалеет: потому что это единственный фильм, где все актёры были нагие. Всё равно что быть на нудистском пляже.

И спустя годы Миррен говорила, что считает эту ленту скрещением искусства и откровенности.

Полная версия

Но и до этого широко снимался. Сейчас в его списке более 70 картин. Сериал "Меч", "Дурная кровь", "Желтый глаз тигра", "Пять минут тишины", "Фитнес", "Огонь" и т.д.

Где нужно — комичный, в других проектах — брутальный. В общем, разноплановый, интересный актер. Легко перевоплощающийся как в тупых качков, так и в умных врачей, военных, бандитов, цирковых акробатов и т.д. Вызывает уважение, что держит себя в форме и много не говорит.

Давайте пробежимся по немногочисленным известных фактам о Романе.

***

Трюки выполняет сам, без помощи каскадёров. Является арт-директором театра каскадеров «Ярфильм» (более 500 трюковых и шоу-постановок).

***

Занимается спортом профессионально с 16 лет. Достижения в бодибилдинге, армрестлинге, карате (обладателем черного пояса 2-го дана), борьбе, гимнастике. И по сей день в хорошей физической форме.

***

Родился в 1985 году Костроме.

Его родители не имели никакого отношения к искусству (папа — милиционер, мама — секретарь). В интервью Роман рассказывал, что выбрал такой жизненный путь ещё в детстве после просмотра "Трёх мушкетёров" (с Боярским).

В школе учился слабо, числился хулиганом. В девятом классе были двойки, но к выпуску учёбу нагнал.

***

Несколько лет Роман занимался в театральной студии, а после школы поступил в театральный институт, который окончил с отличием.

Вскоре состоялся дебют в кино. Первая роль была эпизодической, а вторая уже главной в фильме "Серебро" (2008)

Образ оказался востребованным. И далее по нарастающей — уже под сотню появлений на больших и малых экранах. Каждый год с его участием выходит чуть ли не по 10 картин.

***

Успевает играть и в театре, постановки: "Страсти под вязами" драматурга Юджина О’Нила, "Карусели по господину Фрейду" Артура Шницлера, "Очень простая история".

***

Своей самой сложной ролью считает роль детдомовца Тарасов из "Степных детей", для которой пришлось сбросить 7 кг.

***

В армии Роман не служил, и этим фактом разочаровывает некоторых поклонников.

***

После участия в драме "про строительство моста" в чёрном списке страны, где у нас операция. С 2014 года въезд туда ему запрещен.

***

В наши дни живёт в Ярославле в своём доме на берегу Волги. Заметьте, не подался в Москву!

***

Курцын открыл в Ярославле школу карате под названием «Бросок кобры».

***

Женат на актрисе Анне Назаровой, с которой познакомился еще в 2003 году театральном институте. Первоначально и у Анны, и у Романа уже были вторые половинки, но чувства оказались сильнее… Сыграли свадьбу позже — в 2012 году. В семье подрастают сын и дочка. Более ничего о его личной жизни не известно — Роман считает афиширование личной жизни ошибкой, которая убивает "магию профессии".

Полная версия

Не будем вдаваться в заумную теорию, попробуем простыми словами объяснить: это близко к пародийному жанру, но при этом есть много различий. Если для классической пародии зритель не всегда должен знать первоисточник (посмотрите "Голый пистолет" — понятен и сейчас), то с мета-комедиями всё гораздо сложнее: нужно знать фон, общий контекст того, что обыгрывается в произведении.

Другие черты мета-комедии: ломание четвёртой стены. Причем мало того, чтобы персонаж обращался к зрителю: нужно, чтобы герой объяснял саму суть ситуации, иронически её обсуждая. Ломаются устои жанра, переворачивая всё с ног на голову. Одна из характерных черт — большое количество отсылок.

Попробуем еще проще: Вместо того, чтобы заставить зрителя забыть, что он находится перед экраном, и раствориться в истории, мета-комедии постоянно напоминают зрителю об этом факте.

И вот несколько примеров фильмов, содержащих в той или иной мере мета-юмор.

Последний киногерой

Сам по себе фильм — не просто "пародия на боевики 80-х". Это ироничная ода всему жанру, и без знания всех этих "Смертельных оружий", "Коммандо", и "Рэмбо-2" фильм будет не понятен зрителю.

Один из мета-моментов, который делает этот фильм невероятно смешным: местный злодей решает убить Арнольда Шварценнегера, актёра, который играет главного героя, Джека Слейтера. Тогда персонаж фильма, Джек Слейтер решает спасти Шварценнегера. Актёр показан здесь обычным, почти напуганным человеком, тогда как Слейтер по-шаблонному крут, невозмутим.

Хижина в лесу

Фильм начинается как типичный ужастик, в котором группа молодых людей отправилась куда-то там, и находит приключений на одно место. Но во второй половине фильма зритель понимает, что это совсем не простой хоррор. По сюжету герои находят подземные лаборатории, где в клетках заточены разные монстры. В этом бестиарии мы узнаем героев многих фильмов ужасов. Есть даже Пеннивайз из "Оно".

Монти Пайтон. В поисках священного Грааля

Сам фильм — фирменная пародия на легенды о Короле Артуре. Однако что за Монти Пайтон без ломания четвёртой стены? Например, персонаж внезапно начинает смотреть прямо в камеру, и заявляет, что это — возможно лучшая сцена в данном фильме. После чего действие перетекает в интервью с другими персонажами, в котором все они обсуждают мнение зрителей данного фильма.

Бойцовский клуб

Фильм Дэвида Финчера и без того наполнен различными отсылками. А одну из них можно назвать едва ли не эталоном мета-юмора. Речь о моменте, когда герой Эдварда Нортона рассказывает о работе Тайлера Дердена в должности киномеханика. Зрителю объясняют, что белые точки на экране во время киносеанса — знак механику что пора менять плёнку. И в один из моментов Тайлер Дерден буквально делает этот "сигаретный ожог".

Крик

Этот фильм можно было бы назвать пародией на слешеры, если бы он не был таким серьёзным. Все персонажи здесь боятся по-настоящему, но при этом они словно понимают, что попали в ситуацию, которая буквально напоминает фильмы ужасов. И в перерывах между смертями персонажей они буквально по винтикам разбирают аспекты жанра.
Апофеозом мета-юмора здесь можно считать сцену, в которой один из героев, сидя в кресле, смотрит "Хэллоуин". И, переживая за героиню, он повторяет: "ну разве ты не понимаешь, он сзади! Обернись!". Тогда как за креслом этого персонажа стоит таинственный убийца в маске, с ножом наготове.

Полная версия

В "Бриллиантовой руке" нет лишних эпизодов. Есть байка, что Гайдай снимал каждую сцену с секундомером в руках. Далее скрупулезно монтировал фильм так, чтобы он "не сыпался", смотрелся на одном дыхании. Поэтому лишних деталей и эпизодов тут просто нет.

"Бриллиантовая рука" начинается с кадров якобы Стамбула (на самом деле "натуру" снимали в Баку, в основном — старинный жилой квартал Ичери-Шехер).

Создатели заморочились, оформили вывески. Почему-то на итальянском и арабских языках: "Продовольственный магазин", "Кафе Отдел безопасности", "Аптека", "Радиостанция", "Табак", "Авиакомпания Индии".

Именно это же место (судя по вывескам) ещё раз показано в фильме. Только перегружено людьми и транспортом:

Надпись "Филипс" на рабочих кадрах есть, а в фильме — обрезана.

О занятном регулировщике мы писал как раз на днях:

***

В комедии замечен "блэк фейс", наказуемый в наше время за циничный расизм.

***

Первый корабль называется "Victory". Позже мы видим корабль "Победа". Интересно, это одно и то же судно?

***

Про "водочный" прикол с номером "28-70 ОГО" мы уже не раз писали:

***

Бросается в глаза, что очень многие в кадре курят. Репортёр вообще в лицо девочке дымит. Совсем другое отношение было.

***

У Лёлика занятный значок парашютиста. Ничего особо не значит, кроме того, что он хотя бы раз прыгал с парашютом. В СССР с 16 лет через обучение в ДОСААФ мог прыгнуть любой.

***

Позиция "Огонь": зачем она на гражданском судне?

***

Сцена с девушкой. Она скороговоркой тарабарит что-то типа: "ай бьёха набато томас каро рональ ё горат доли колосаль энчавит погарэло, цигель цигель ай лю-лю"

Гайдай рассказывал, что это просто абракадабра, как бы игра слов на местном наречии.

"Цигель" — реальное немецкое слово, переводится как "кирпич". При чём тут время? Забавно, что его используют и Геша и контрабандисты.

***

Странно, что ребята из аптеки имитируют не турецкую, а итальянскую речь и жестикуляцию.

И вообще, вот у них вывеска "Аптека":

А внутри натуральная бандитская пещера. Комедийный допуск, т.к. местная полиция 100% не дала бы ребятам под таким липовым прикрытием держать притон.

***

Отсылка к "Зигзагу удачи".

В книге Новицкого есть цитата Александра Зацепина, что Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов достаточно негативно относились друг к другу.

Есть версия, что упоминание "Зигзага удачи" — тонкая подколка, предложение сравнить искромётную работу с довольно нудным фильмом Рязанова.

Продолжение следует…

Читайте и смотрите также:

Полная версия

Что именно натворил пожилой лицедей — не уточняется. Но нет дыма без огня. Ведь на самом деле у Мюррея очень плохая репутация среди коллег. Вы знали это? Скорее всего нет. Судя по биографии Билла, связано это с заносчивым характером актёра: ранее он неоднократно заказывал скандалы, оскорблял коллег по цеху. Например, в 2001 году досталось актрисе Люси Лью на съемках "Ангелов Чарли". Коллеги отмечали множество хамских выходок со стороны Билла — но этим фактам никогда не придавалось огромного значения.

А самый большой и серьезный скандал случился во времена съемок "Дня сурка" — когда Мюррей окончательно испортил отношения с некогда лучшим другом — Гарольдом Рамисом.

Небольшая справка. Рамис был режиссёром, актёром, сценаристом. Именно он написал сценарий "Охотников за привидениями" и снял тот же "День сурка". Друзья, родственники и коллеги отмечали тот факт, что Рамис был крайне хладнокровным человеком, обладающим невероятным спокойствием: вывести его из себя было нереальной задачей. К сожалению, Гарольд ушел из жизни в 2014 году — после продолжительной болезни.

В те времена (1994) Билл Мюррей переживал развод — его и без того нелёгкий характер осложнялся желанием отгородиться от внешнего мира: он игнорировал звонки, отменял встречи, опаздывал на съемки.

"Временами Билл был просто неоправданно злым" — вспоминает сын Рамиса, добавляя, что Мюррей напоминал капризного ребенка, что заказывает истерики для того, чтобы добиться желаемого.

Однажды, в разгар съемок у Рамиса сдали нервы. Приведем цитату из воспоминаний его сына:

"У них были разногласия по поводу тональности фильма. Они спорили, и мой отец в несвойственной ему манере вышел из себя, схватил Билла за воротник и толкнул его в сторону стены. Так Билл вычеркнул моего отца из жизни на 20 с лишним лет".

Спустя время Рамис, который всегда руководствовался здравым смыслом, желал помириться со своим старым другом. В интервью он рассказывал о мечтах, в которых они снова лучшие друзья. И Рамис понимал, что Мюррей — невероятно талантливый человек, который украсит любой фильм и спасёт безнадёжно плохой сценарий. Иными словами, он осознавал, что плохой характер — это плохой характер. А талант — это талант, который грех не использовать. Хотя бы потому, что он даёт работу многим людям.

"Это был наш дуэт, с невероятно сильной связью. Я помог ему стать тем самым "забавным Биллом Мюрреем", и это запечатлено на плёнке. И чтобы ни произошло у нас плохого — этого не отнять".

Закончилась история вражды тем, что однажды, когда Рамис был уже в крайне тяжелом состоянии (у него был диагностирован аутоиммунный васкулит) Мюррей решил помириться.

…ранним утром Билл заявился на пороге дома Рамиса с коробкой пончиков. Рамис принял незваного гостя, и вместе они провели несколько часов, предаваясь воспоминаниям.

Какие выводы?

Что нужно уметь разделять личные обиды и творческий процесс — об этом напрямую говорил Рамис, понимая что без Мюррея "День сурка" не был бы тем самым "Днем сурка". И что человек, который ведет себя "некрасиво" в глубине души тоже может переживать о содеянном — и даже попытаться исправить это. Безо всяких "культур отмен" и внешнего давления: просто потому, что так надо.

В разрезе этой истории все эти "приостановки съемок" звучат очень глупо. Ведь это труд множества людей: продюсеры, актёры, декораторы, гримеры. Стоит ли оно того? Узнаем, когда появятся подробности.

Полная версия

"Бриллиантовая рука" начинается с кадров якобы Стамбула (на самом деле "натуру" снимали в Баку). На первых кадрах — пустая улица.

Чуть позже показывают её же, но переполненную людьми и транспортом (есть даже лошади, верблюды).

На фоне всего выделяется фактурный регулировщик в белой одежде. Уж больно у него манеры необыкновенные.

На перекрёстке — Курбан Мазанов. В Баку в "досветофорную" эпоху был местной достопримечательностью.

Реальный милиционер (имел звание старшины). В качестве регулировщика благодаря природному артистизму устраивал целые представления. Из отзыва очевидцев:

Поворачиваясь на месте, Курбан щелкал каблуками, гордо вскидывая голову и ослепительно, по-голливудски, улыбался. И обязательно делал приветливый приглашающий жест пешеходам: "Проходите, пожалуйста!". Бакинцы шутили, что он мог управлять потоком машин движением бровей.

Журнал "За рулем" в 1974 году в №12 опубликовал фото и заметку о Курбане:

Показать Мазанова приводили гостей города, например, Аркадия Райкина.

Не прошёл мимо и Гайдай, приехавший в августе 1968 года в Баку для съёмок "Бриллиантовой руки". Естественно, изначально никакого регулировщика в сценарии и задумках и не было. Идея сотрудничества и съёмок пришла на ходу. Так Курбан с лёгкой руки Гайдая стал ещё и кинознаменитостью.

Что интересно, на этом его кинокарьера не окончилась. Ещё мелькнул в эпизодах фильма "Жизнь испытывает нас" (1972), азербайджанской мелодрамы "Сердце… сердце…" (1976 год), азербайджанской музыкальной сказки "Лев ушел из дома" (1977).

В остальном известно мало. Курбан за свои артистические заслуги получил квартиру в Баку, хотя и не был бакинцем. Также получил звание младшего лейтенанта, хотя должность оставалась сержантской. Дослужился до пенсии. На этом следы теряются. По идее, ему должно было бы в этом году исполниться 97 лет.

Полная версия

После 20-летней отсидки из тюрьмы выходит Рут Слейтер. Она защищала свой дом и сестричку от кредиторов, но случайно пальнула в копа. Теперь она проклята и не прощена.

По сути, большая часть жизни потрачена зря, ни ребёнка ни котёнка она уже завести вряд ли сможет. Ни денег, ни перспектив. Только лишь одна надежда — найти младшую сестру. Которую в последний раз видела перед арестом, оставив её в 5 лет одну. Это единственный возможный лучик света.

Новую жизнь осложняют психически травмированные выросшие сыновья убитого полицейского, а также общественное порицание. Хотя, казалось бы, человек своё отсидел. У него ничего не осталось. Ан нет, находятся желающие ещё больше наказать, отомстить.

Смотреть такие произведения стоит ради примера стойкости духа, о величии маленького человека. К тому же, Сандра нас не балует своим выходом в свет. Здесь играет отменно, немногословна, ее взгляд говорит больше, чем множество слов: замкнувшаяся в себе женщина. Эта вам не болты в космосе разбрасывать, тут всё серьёзно.

Сильный персонаж женщины в данной картине не имеет ничего общего с современной фем-повесткой.

В общем, к просмотру рекомендуем. На фоне общего потока фильм хорош. По уровню ближе к "Трём билбордам на границе Миссури". Местами тяжелый, слезу и сочувствие вызывает. Отличный твист, финалочка "пробивает" на слезу даже самых стойких.

***

А вот что портит просмотр, так это глупые диалоги и действия героев. И послевкусие так себе: после того как начинаешь анализировать сюжет, и понимаешь, что он высосан из пальца.

Удивляет разница в менталитете.

Тётенька работает на рыбзаводе, живёт в Сиэтле. Нам показывают, что для американцев — такое положение — это днище. Самая унылая американская жизнь.

Но вот по российским меркам — всё у Рут неплохо. Работа, крыша над головой, знакомый адвокат, занимающийся её делами. Куратор-негр, переживающий, как дама будет адаптироваться в новой жизни. Друг-коллега с рыбзавода, катающийся на джипе. Нормальная такая жизнь.

Полная версия

У Бэтмена здесь вообще нет суперспособностей. Только костюм, аксессуары, внутренняя боль, да неплохой аналитический ум. Как в анекдоте:

- Какое главное оружие милиционера? Начинается на букву "н".
Из аудитории: — Наган! — Наручники!
Милиционер-преподаватель:
— Нтелект, дураки! Нтелект!

Люди его считают ряженым психопатом, кем он, собственно, и является. На вахте в качестве местного мстителя-линчевателя уже два года. Но Готему лучше не становится. "Больной пошёл на поправку, но не дошёл"

Зато явно пошла проф-деформация: Бэтмен теперь напрочь "отбитый", "поехавший" суицидник, "щемящий" ублюдков по ночам. Мрачный, злобный, мегареалистичный отморозок в исполнении Паттисона смотрится изумительно.

Плюсы фильма:

Тягучая атмосфера нуара. Тёмный ночной дождливый Готем — такой притягательный и в то же время отвратительный. Захватывающая история про людей и их грязные тайны. Эдакая наша перестроечная чернуха, только на голливудский манер. Поражает уровень мрака, тоски и безнадёги для американского фильма.

Нет суперзлодеев. Есть натуральные и жуткие психопаты.

Снято мрачно, но очень стильно, красиво поставлено. Экшен брутален и свиреп.

Курт Кобейн — круто.

Минусы:

Простоватый линейный сценарий без особых сюжетных поворотов. Создатели старательно брали лучшее из "Семь" и "Пилы". Но не дотянули. Как детектив (а ведь это основная составляющая!) — слабо. Все эти шифры и загадки тут просто так, решаются сразу на ходу, на них даже не заостряют внимания.

Скучновато, излишне затянуто. Довольно избитая «философия» и концепция.

Привнесённая современная повестка. Сильная темнокожая женщина-мэр. "Потемневшие" Гордон и Женщина-Кошка. Зато все гады — белые мужчины в возрасте. Ладно, спасибо, что Бэтмен ещё пока не негр.

Ну, и всеобщая "притянутость за уши", не смотря на якобы реализм. То Бэтмен с поступью рыцаря ходит-бряцает тяжеленным костюмом, то вдруг бесшумно испаряется из помещений. Падает в обморок, а никто из толпы продажные полицейских с него маску не стягивает. Где и когда только успевает костюмы переодевать? Ну, и давний вопрос: почему все старательно палят по бронекостюму, и никто не догадается стрелять Летучему Мыши по челюсти?

Резюмируем: фильм крутой (не пожалели, что потратили на него время), но недостатков в нём хватает.

Полная версия

Молодая учительница литературы приезжает на вечеринку к старым друзьям на яхту. Под утро Анна прыгает в море. В мокром платье, босиком, с синяками и ссадинами на теле добирается до отделения полиции и пишет заявление о надругательстве над собой. В преступлении она обвиняет своих друзей, влиятельных людей города. Дело вызывает огромный резонанс, и расследование проливает свет на события из прошлого всех фигурантов дела

Тема захватывающая, но грязная. Всё очень неоднозначно. Сняла Валерия Гай Германика. И это даже не драма с триллером, а полноценный такой детектив на чернушный российский манер.

Куча народу, у всех свои эпизоды и мотивы. Кто прав, кто виноват… Режиссёр играет со зрителем, как кошка с мышкой. Отношение к главной героине и расставленные акценты не раз перевернутся с ног на голову и обратно. Хорошие такие эмоциональные и моральные качели.

Вот вроде компания, и как-то само собой внутри неё случается преступление. Здесь особо некому сочувствовать. Все не без греха, тайн тут много. И, по большому счету, все сами виноваты в своих проблемах. Думать головой надо, а не одним местом. Что девушкам, что юношам.

И в этом основная польза и есть. Тема серьезная и нужная. Не смотря на ограничение 18+, сериал как раз следует глянуть и 16-17-летним. В принципе, все ситуации жизненные, и могут случиться с каждым. Мораль проста: всеми силами стараться таких вещей избежать. Потому что потом отмыться уже не получится.

Удивил и порадовал в дебютной роли — Андрей Козлов. Тот самый, из "Что? Где? Когда?" Блестел в данном сериале как бриллиант. Вот уж не знали, что он неплохой актёр.

В минусах: многовато мата (но есть "запиканная" версия), некоторые поступки Анны смешны и слишком фантастичны (но интерес подогревают).

В плюсах: круто снято, великолепная звуковая дорожка Натальи Треи, не так уж и пошло, как ожидалось, и в кои-то веки адекватный финал.

Не смотря на всю свою хайповость, получилось добротно: в хорошем смысле крепкое мрачное русское кино. Умеет Германика держать интригу и удивлять неожиданными поворотами сюжета.

P.S. Занятно почитать споры зрителей в интернете. Мнения разделились. Одни винят во всём главную героиню, мол, очень непорядочная девушка, многое из случившегося на её совести. И вообще, девушки же сами "крутили хвостами", вели себя развратно и вульгарно. Другие возражают, что, наоборот: "Это все мужики сволочи и козлы".

Полная версия

Дача профессора Мальцева — по советским меркам и понятиям — шикарна. Никакая это не дачка, а полноценный загородный жилой элитный коттедж.

Высокие окна "в пол". Кирпичная кладка, фундамент. Не соответствующая статусу рядового работника университета.

***

В этой сцене, кстати, у Доцента "партаки" потекли, а некоторые из них вообще стёрлись. Странно, что у "банды" не возникло вопросов.

***

Но вернёмся к интерьеру. На даче на втором этаже — целый рабочий кабинет с дорогой старой мебелью, коврами, телефоном.

Пианино, телевизор, картины, диваны и кровати:

Камин, кресло-качалка. Исторические атрибуты, более напоминающие музейные экспонаты:

Винтовая лестница:

Ванная с центральной подачей горячей и холодной воды.

На полке — импортные, явно недешёвые шампуни и косметика.

В общем, всё в доме и интерьере подчёркивает, что статус владельца — сверхвысокий.

По сему выходит, что руководитель экспедиции профессор Николай Георгиевич Мальцев человек явно не простой. Он не просто богат. Имеет связи с КГБ и высшими эшелонами власти, иначе никто не позволил бы ему провернуть такую операцию по внедрению "засланного казачка" в преступную среду. В общем, остаётся только догадываться, кто такой этот Мальцев.

Домик, кстати, вполне реальный. Дача одного из членов съемочной группы. Находится в знаменитом Сосновом бору.

Также засветился в политическом детективе "Смерть на взлёте" (1983).

Прикидывая размеры дома, приходим к выводу, что, скорее всего, сцены внутри него снимали где-то на студии.

***

Ещё замеченный момент. Дочка профессора подъезжает к дому и кричит: "Археологи, ау!" И тут кто глядит в окно, шевелятся шторы.

Хотя Лже-Доцент лежит связанный, а банда убежала к проруби. Шевелить шторы некому. А посему это — киноляп.

***

С концовкой, конечно, много вопросов.

Как Трошкин так быстро нашёл эту самую прорубь в Малаховке? Как он так быстро дочке всю ситуацию объяснил, что она ему даже свой автомобиль отдала?

Почему троица тоже так же быстро до проруби добралась? На чём? Пешком? На электричке? Разве Малаховка находится настолько близко от дачи?

Ну, и самый главный вопрос: а Косой что, вообще никак не мог предположить, что именно он спрятал в проруби? Вот настолько тупой? Вон, Хмырь сразу всё понял. И почему раньше со своими подельниками по поводу "купания" не поделился?

Если у вас есть ответы или догадки по поводу данных вопросов — поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Полная версия

Вот, например, у Кати дома на кухне висит вытяжка, да ещё и с подсветкой. Редкий аксессуар в советские годы. У меня даже у зажиточных знакомых (в том числе и из Москвы) такого не встречалось.

Небольшая деталь, что живёт Катерина вполне себе в достатке.

На столике у неё — "Мальборо". Не самые доступные и распространённые в СССР.

О хороших деньгах также говорит наличие автомобиля и разной дорогой аппаратуры дома (два или три телевизора!). Любой бы Гоша понял, что дама не проста.

***

В этом фильме встречаются довольно редкие автомобили.

Вот на одном кадре встретились довольно старый для тех лет "Москвич-420" и вообще не пойми откуда взявшийся "Ниссан Цедрик" (или "Ниссан-Глория", а точнее их "леворукая" версия "Датсун 200C", у нас в Сибири такие только в начале 90-х появились).

***

Не только у людей в "Москва слезам не верит" свои судьбы.

"Москвича" 1949 года "привёл" в этот фильм Баталов. Такая же легковушка была у него первой в жизни.

В первой серии на этой машине герои едут на только-только разрабатываемый участок (который спустя годы станет дачей).

На этом авто Катю встречают из роддома:

И этого же "Москвича" на преобразившейся даче-поместье ремонтирует Коля, на вопрос "Когда же ты её на металлолом сдашь?" отвечает: «На ней ещё мои внуки кататься будут. Машина, если правильно с ней обращаться, сто лет может сохраниться ».

И далее на этом "Москвиче", только почему-то с другими номерами, приезжают подруги на помощь.

***

Возле катиного дома как ни в чём ни бывало среди "Запорожцев" и "Волг" гордо красуется "Мерседес" с "блатными" номерами. Ох, не простые люди живут в этом доме. Снова встаёт вопрос, с чего Гоша сделал вывод, что его новая знакомая — обычный работник?

***

Свидание на фоне "Белого дома" (Дом Советов РСФСР).

Занятные заголовки в газете "За рубежом", что-то про "Пентагон заложил нейтронную мину":

***

Так странно, Гоша впервые заходит в гости к Кате и прямо в обуви начинает бродить по её квартире: "Ну, мужа-то никакого нету".

Хозяйка, глядя на него, также переобувается на ковре.

Как бы не свойственная картина для России, не заведено у нас так. Но, в принципе, остальные гости такие же:

А вообще, кто там говорил, что только в американских фильмах дома не разуваются? Вот, в советском кино то же самое.

***

Что у Кати, что у Гоши — у обоих дома много книг. Также на стенах висят репродукции известных картин. У Кати — "Демон" Михаила Врубеля. У Гоши какая-то абстракция.

Этим моментом, видимо, показывается, что герои в душе похожи друг на друга.

***

Удивительно, как Гоша за несколько минут успел сделать горячее блюдо с гарниром и пару салатов.

По минимальным прикидкам, на это бы ушло не менее пары часов. Там, вроде как "оливье", а это значит, нужно овощи отваривать (дело небыстрое).

Вот такие вот они, замеченные сегодня мелочи. Продолжение следует…

Полная версия

Недостатков у комедии — море. Обилие бессмысленных телодвижений: все кривляются, бегают, кричат и тупят. Несмешной и тупейший сюжет, юмор детсадовский, мораль и смысл — отсутствуют. Хотя по задумке было, видимо, путешествие, после которого 50-летний дядька, живущий всю жизнь с мамкой, обретёт смысл жизни.

Самое гадкое: отвратительные персонажи с уродствами и по внешности и по одежде. Главные герои — мамаша и сынок — страшные французы-дегенераты. Настолько тупые, что тошнит. Видимо, в роли бабки – переодетый и загримированный мужик, уж больно на Ревву похож.

Да, посмотрел, в этой роли французский комик Венсан Дюбуа:

Да, весь фильм — гротескный и мерзостный набор скетчей, напрочь отбивающее желание смотреть что-то французское. Но!

Есть один большой плюс: знакомые виды и звуки Таиланда. Бангкок, Пхи-Пхи, острова, бары. Красотища и экзотика. Косяков, конечно, изрядно. Забавно смотреть, как герои садятся в лодочку в Бангкоке, и мгновением ока оказываются за пару тысяч километров, на другом конце Тая — в провинции Краби.

Естественно, понамешано всего в кучу, собрали все клише о Тае: бары с девочками и "недевочками", пляжи, улицы красных фонарей, деревня, местная еда с насекомыми, коррумпированная полиция, мафия, тук-туки, подпольные бои и т.д.

Удивительно, как Таиланду не везёт с комедиями про него: "Затерянные в Таиланде" (Китай, 2012), "Каникулы в Таиланде" (Россия, 2014), "Мальчишник в Паттайе" (Франция, 2017), "Мальчишник в Таиланде" (США, 2019), "Приключения в Таиланде" (Китай, Таиланд, 2012). Всё это есть треш и угар, такое гаденько-туповатое, но на фоне шикарных видов.

Из более-менее нормального можно вспомнить разве что российские "Хэппи-энд" (2020), да "Тайский вояж Степаныча" (2005).

P.S. Оказывается, Бодены — это во Франции очень известные комедийные эстрадные персонажи, со своими шоу, сериалами, фильмами и т.д. Это у них такой сложившийся образ — деревенщин. Шутка юмора такая. Вон оно что. Но на не подготовленную российскую психику, конечно, ложится плохо. А, смотрю, французы комедию нахваливают, чуть ли не фильм года там у них.

Полная версия

А вот за быдловатый жаргонизм "баба" в отношении девушек сейчас уже что, не ругают?

В главных ролях всем известные из "Полицейского с Рублёвки" Роман Попов и Софья Каштанова.

Ботаник "одалживает" на недолго девушку-андроида, дабы на вечере встрече выпускников выдать её за свою красавицу-жену. Андроид же оказывается военной боевой машиной смерти — Терминатрикс.

Судя по трейлеру, нас ждём незамутненный чистый трешак в духе ТНТ и "Полицейского с Рублёвки" (только без Сергея Бурунова), чисто для снятия стресса. Об этом сразу намекает "ржачное" название и кликуха главного героя — Кал. Видно, что создатели решили не заморачиваться, и выдают содержание достойное, по их мнению, массового зрителя.

Вдоволь заезженная тема ("Проект Анна Николаевна", "Действуй, Маня" ;) . Конечно же, всё будет недорого и пошло, с никакой актёрской игрой. И сюжет фильм, скорее всего, на 99% раскрыт уже в трейлере. Самый смак показали, остальное будут сопли, слюни, матюжки и юморок.

Но, тем не менее, если вот вообще ничего хорошего от этого творения не ждать, смотрится забавно, улыбку (хоть и глупую) вызывает. Особенно радуют прямые цитирования и отсылки к первым частям "Терминатора".

В общем, вот такое вот оно — импортозамещение Голливуда: "Терминатор по-русски". В мае посмотрим, что наши наснимали, пока нет конкурентов.

Полная версия

Продукт фильмосодержащий, идентичный натуральному. Принимать строго неискушенному зрителю. Возможны побочные эффекты, в частности жжение в тазовой области и непроизвольные удары ладонью об лоб.

Посмотрели наконец-то фильм-катастрофу "Падение Луны". Негативнейшие отзывы зрителей и критиков давным-давно изучены, так что были готовы ко всему.

Луна внезапно сходит с орбиты Земли, и "человекам" светит тотальная аннигиляция. Астронавтка (Холли Берри), её поживший напарник (Пол Радд, также известный как Человек-Муравэй) и бородатый чудак-толстяк-конспиролог "лезут в дудку", летят чинить Луну. Ну, а на Земле в это время их родственники как-то что-то пытаются выжить.

Это ни разу не фантастика, исключительно антинаучная сказка, обогнавшая по идиотизму "Армагедоны" и "Форсажи", ближе к Болливуду. Эммерих создал мегамикс из фильмов "2012", "День независимости", "Армагеддон", "День когда земля остановилась" и т.д.

Перед нами исключительно пафосная абсурдная дурка, бред наркомана. Но ругать мы все горазды. Давайте всё-таки найдём положительные стороны у "Падения Луны".

1. Снято красиво, дорого. Зрителя развлекают масштабными разрушениями планеты. При чём не показывают (не дают расстроиться) картины гибели миллиардов людей — улицы городов пусты!
Гравитационные аномалии и инопланетная хрень нарисованы отлично.

2. При создании сценария постановщик вдохновлялся маргинальной теорией полой Луны. Идея не нова, но занятна своей антинаучной абсурдностью. Но вон Носов с "Незнайкой на Луне" мог же, почему Голливуду нельзя? Фильм даёт отличную возможность виртуально прогуляться внутри Луны.

3. Дичь тут преподносят каждые 5-10 минут. И в какой-то момент начинаешь ловить кайф от ожидания ещё большой идиотии. И её выдают! Не знаем как вы, но мы смеялись больше, чем на какой-нибудь комедии.

Безумная конспирология, поля-города внутри Луны, голограмма инопланетного ИИ, флот кораблей пришельцев, звезда белый карлик внутри нашего спутника. Ну, шикардос же! Кажется, создатели соревновались между собой в абсурдности идей, и все их воплотили.

4. Занятно, что в фильме наших идеологических противников "откручивают" рекламу Касперского. В наши санкционные дни хоть небольшая отрада.

Ну этом замеченные плюсы заканчиваются. Если есть, что добавить — напишите, пожалуйста, в комментариях.

Полная версия

Такое ощущение, что современные новости превратились в какой-то поток абсурда в стиле Пелевина.

29 марта в Диснее проходила конференция "Переосмысливая будущее". Прогрессивные тетёньки-продюсеры, что решают, в каком направлении будет развиваться корпорация, заявили, что приложат все усилия, дабы в диснеевской продукции половина персонажей были LBGTQIA и из расовых меньшинств.

Президент корпорации Disney Кэри Берк заявила, что «как мать одного ребенка-трансгендера и ещё одного ребенка-пансексуала, поддерживает наличие «много-много-много ЛГБТК-персонажей в наших историях» и хочет, чтобы как минимум 50% персонажей были из "нетрадиционных", а также из расовых меньшинств.

Также заявила, что кинокомпания выступает против закона, запрещающего ЛГБТ-пропаганду среди детей в возрасте до 11 лет.

Её поддакивают и многие другие высокопоставленные управляющие Диснеем.

Вивиан Уэр, менеджер Disney по вопросам разнообразия и инклюзивности, объявила, что компания исключила в Диснейлендах все гендерные упоминания. Более никаких "дам", "джентльменов", "мальчиков" и "девочек". Всех посетителей теперь называют либо "мечтателями" либо "друзьями".

Чтобы создать «этот волшебный момент» для детей, которые не отождествлять себя с традиционными гендерными ролями.

Координатор производства Disney Аллен Марч пояснил:

Его команда занимается «исследованием квир-историй» и создала «трекер», чтобы убедиться, что они создают достаточно «гендерно неконформных персонажей», «канонических транс-персонажей» и «канонических бисексуальных персонажей».

И всё это на полном серьёзе. Этим "солнечным" людям и впрямь кажется, что это светлое будущее, а не антиутопия. Эвона как их занесло-то.

Очень сложно воспринимать и анализировать все вышесказанное с здравой точки зрения. Что вообще происходит? Не понятно, откуда ноги растут, и кому вообще всё это нужно — засорять людям голову таким вот бредом.

Блин, а как же традиционные ценности? Зачем миру эта "революция"? К тому же, этих самых "квиров" по статистике среди реальных людей — 1-2%.

Нормальный же Дисней был. Принцесса полюбила принца, злодей будет наказан, а добро победит. Мультфильмы "Чип и Дейл", "Утиные истории", "Дамбо", "Леди и Бродяга", "Робин Гуд", "Алладин" — мы на них выросли.

И как теперь современные и будущие творения Диснея смотреть? Ладно, мы уже выросли, а вот детей жалко. Точно не поломают психику и мировосприятие такими извращенными, алогичными, аморальными фриками-квирами?

Что характерно, даже прогрессивные американцы очень даже против таких нововведений. Ширится движение по бойкотированию Диснея — #BoycottDisney. Ведь никому не хочет, чтобы их детям с малолетства промывали мозги вредной для психики повесткой.

Полная версия

Молодой богатей (глава авиационной корпорации) садится в свой частный летит. Задремав и проснувшись, обнаруживает, что на борту он летит в одиночестве: бортпроводницы застрелены, а кабина пилотов заперта.

Дяденька начинает разбираться с ситуацией. Кто виноват? Что делать? Как теперь посадить самолёт и выжить?

Снято бодро, интригующее. Но в тоже время делаешь огромную скидку на то, что это индийское кино. Хоть и без песен с танцами. Постоянно происходит какой-то лютый треш, уровень маразматичности происходящего зашкаливает.

Вот, например, врезающейся в небоскрёб самолёт. Киноделы вообще про 9.11 что-нибудь слышали? Ничего не коробит?

На середине фильма начинается казаться, что более упоротой дичи уже быть не может. Но это ошибочно. Там и далее её уровень только нарастает. А ведь это не комедия! "Рейс" на серьёзных щах преподносится как полноценный триллер, фильм-катастрофа.

С другой стороны, в этом и прелесть индийского кино — перед нами полноценный аттракцион маразма. На каждом шагу буффонада, пафосное слоу-мо, ужасный CGI, переигрывающие или вообще не умеющие играть актёры.

В 2023 году обещают вторую часть — "Рейс 2". Будем ждать.

Полная версия

И тем оказалось лучше: тот редкий случай, когда не зная весь расклад, без спойлеров было интересно посмотреть современную интерпретацию. А ведь иногда, оказывается, хорошо — не знать классические сюжеты!

Начало не впечатляет, глаз цепляется за негров в окопах Бельгии в 1914 году, потом за негров, отжигающих в баре Лондона 1937 года. Кто-нибудь может сказать, зачем вообще нужен пролог с Первой Мировой?

Но затем бриллиантами появляются красотки Галь Гадот и Эмма Маккей (вспомнил, где её видел — в "Половом воспитании", сначала показалось, что это Марго Робби). И кино вдруг становится прекрасным от женской красоты.

Далее начинаются безумно изумительные виде египетские. Как будто путешествуешь там. Даже есть сцены с "Абу-Симбел". Радует, что присутствуют и натурные съёмки, а не только один компьютерный хромакей.

Музыка радует. Шикарные блюзовые и джазовые композиции, прекрасный саундтрек.

Как бы непредсказуемый сюжет увлекает, перед нами шикарный супер-детектив. Как и всё у Агаты Кристи. Есть очень годные твисты.

Это что касается хорошо.

Что касается плохо.

Совершенно излишняя, привнесённая повестка. Тут и оголтелый феминизм, и однополая любовь, и BLMшки.

А ещё есть престарелая леди из высшего общества, "топящая" за идеи коммунизма-марксизма! Это-то здесь зачем? Напомним, действие происходит в 1937 году.

История вышла очень и очень слабой и по мотивации, и по расследованию. Удивительная манера у Эркюля: кидаться на людей, давить беспочвенными обвинения и нелогичными догадками, и смотреть на реакцию.

Очень много лишнего. Долгие нудные разговоры и разжевывание очевидного. И при этом незакрытые сюжетные арки, например, жёстко слитая личная драма Пуаро. Крутили-крутили, да и бросили бедолагу.

Да, сценаристы в наши дни филонят…

Хорошо, что я не читал оригинал Агаты Кристи, иначе бы наверняка обплевался. Вон народ в интернете возмущается, какой нафиг из Кеннета Брана Пуаро. Мол, фильм не фильм, а бред и отсебятина.

Не знаю, мне понравилось. Как кино на один вечер — идеально. Закрыв глаза на всю эту дурную "политкорректную" перхоть, получаем хорошо снятый захватывающий, хоть и предсказуемый красивый детектив.

Стоит ли смотреть «Смерть на Ниле» 2022 года? Только при условии, что вы не смотрели другие экранизации и не читали самого произведения.

Полная версия

(анекдот)

Посмотрели новую комедию от Амазон. Всё крайне душевно, да и логикой все происходящее не обделено. В самый раз для романтического семейного просмотра.

Завязка незатейлива. Питер и Эмма незнакомы, но их неожиданно связывает ситуация: они становятся "бывшими", их одновременно бросают партнеры. Ребята решают помочь друг другу вернуть любимых, перекрёстно "внедряясь" в новые романы бывших.

Первой мыслью было, что в итоге у них завяжется роман, и бывшие им станут не нужны. Но не всё так в кино банально. Сюжетные повороты есть. Забавные смешные моменты тоже. К жанру комедия стоит добавить ещё и мелодраму.

Мораль и смысл также присутствуют: "несчастье любит компанию". Показано, как выйти из депрессии после расставания, и посмотреть на свою жизнь и бывшего под другим углом обзора.

Многого от просмотра ждать не стоит. Обычные люди с банальной историей отношений и переживаниями. Так что рекомендуем поклонникам лёгкого кино.

Полная версия

Этот момент снимали зимой, в одном из старых домов в Лялином переулке. Там шёл капитальный ремонт с отселением. Отопления не было, так что действительно было холодно

Интересно, как сцену снимали? Стол показывают с двух ракурсов.

Видимо, его немного переставляли, т.к. съёмочная бригада физически бы не поместилась между столом и стеной.

Давайте пробежимся по деталям сцены.

1. Заметно название одной из книг — «В одиночку через океан». Сборник очерков-новелл про одиночных мореплавании за вековой период.

Этой книгой как бы подчеркивается статус Георгия Ивановича Скокова сорок второго года рождения как гордого одиночки.

2. Почему такой бардак в коммуналке? Потому что идёт капитальный ремонт. И, скорее всего, Гоша сюда не так давно вселился. Холодно, потому, что отопление ещё не дали.

3. Странно, что Гошу так тяжело было обнаружить. У него же есть стационарный домашний телефон (вон, на стене висит) !

4. Интересная наколка у Николая — «Тося». Это же как нужно жену Антонину любить!

5. Ребята выпили вполне достаточно — шесть бутылок пива и одну водки. При приходе Николая они почти все были полными. Тут, кстати, встаёт вопрос: а был ли запой у Гоши? Не похож он на человека, пьющего восьмой день подряд.

Полная версия

Искусство, ныне утраченное новым поколением. Кажется, это были единственные кукольные мультфильмы, которые в советском детстве нравились.

Давайте озвучим несколько занимательных фактов, касающихся чебурашечной мультвселенной.

1. Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию.

Дело в том, что цензура (идеологический отдел КГБ и редколлегия "Союзмультфильма" ;) усмотрели в строительстве домика друзей аналогию со строительством Совета экономической взаимопомощи:

2. Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших".

3. В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу" ;) выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать.

Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению.

Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом".

Также нормально прочитал письмо Шапокляк: "Я больше не буду…"

4. За рубежом эти мультфильмы широко известны. Есть переводы на финский, японский, английский, немецкий, шведский, болгарский, польский и другие языки.

5. На литовском Чебурашку обозвали Кулверстукас. В связи с чем сюжет с поиском его названия в словаре получился абсурдным:

"Чебуреки — есть, Чебоксары — есть, а Кулверстукаса — нет".

В англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.

6. В третьей серии ("Шапокляк" ;) фигурирует поезд "Москва — Ялта" и "Ялта — Москва". Но такого маршрута не существует.

7. В самых первых версиях сказки Успенского и рисунках В. Алфеевского и Г. Калиновского экзотический Чебурашка выглядел так:

А вот он же на рисунках Бориса Степанцова к диафильму 1969 года.

Ну, а канонический образ получился, как мы знаем, благодаря Леониду Шварцману.

Полная версия

Положительные герои не такие и положительные, если подумать. Всегда есть к чему придраться, и найти признаки правонарушений в их деятельности по причинению добра.

Сегодня "докопаемся" до Чебурашки и Крокодила Гены. Переосмыслим их деяния.

За что преступную парочку можно посадить? Перечисляем:

• незаконный самострой без разрешений и лицензий,
• хищение компрессора с отбойником,
• воровство стройматериалов,
• кража якоря с цепью с действующего судна (это вообще диверсия!),
• перевод стрелок на ж/д-линии,
• сбыт ворованного лома цветных и чёрных металлов,
• вывод из строя электроподстанции (народ без света остался)
• также они парализовали работу фабрики.

Да, условным сроком здесь явно не отделаешься. Знакомый юрист рассказал, что в совокупности совершенного тюремный срок грозит от 5 до 10 лет.

Всё усугубляется тем, что деяния были произведены в составе банды по предварительному сговору.

Да уж, "хорошими делами прославиться нельзя"…

Далее — "административка" за езду на крыше поезда.

Ещё одна "административка" за "Нарушение закона о митингах" (игра на гармошке у прохожих на виду).

Нельзя забыть и о статье о непристойном поведении, нарушении общественного порядка. Как это так, взрослый крокодил приходит в зоопарк, и прилюдно, Карл, раздевается! И далее на глазах детей и взрослых весь день проводил неодетым.

Не улучшает его моральный облик и трубка, которую он курит в общественных местах. Да, и доподлинно неизвестно, что именно он там "забито".

Кстати, нам всё врали. Крокодил Гена — на самом деле не крокодил, а, судя по форме головы — аллигатор. В природе их существует два вида: североамериканский (миссисипский) и китайский. Вот и думайте, откуда нам его заслали.

Теперь Чебурашка. Зверёк неизвестного вида и пола, без документов. Скорее всего прибыл из Израиля, т.к. в год выхода мультфильма апельсины в СССР поставляли только оттуда. Нужно ещё выяснить, откуда он знает русский язык. Но это мелочи.

Кто его знает, какие вирусы и бактерии он в себе привёз? Нелегально пересёк границу, никакого ветеринарного и медицинского осмотра не проходил. А вдруг он "бомба" замедленного действия в стиле "Гремлинов"?

Чебурашке кстати, можно ещё накинуть статью за бродяжничество и попрошайничество.

P.S. Не могли пройти мимо сюжетного ляпа. К Гене Чебурашка приходит, прочитав объявление. Но позже по мультику выясняется, что читать он не умеет (не сумел прочесть телеграмму).

Полная версия

1. Вроде как поднимается тема, что у 13-летнего подростка должна быть полная свобода самовыражения. Мол, его родители должны принимать любой его выбор. Много вы видели адекватных решений у 13-летних оболтусов? Излишне толерантное воспитание может пойти во вред. Я вот за старую классическую "систему" воспитания, как в "Детях Дон Кихота". Уважительно, разговорами, собственным примером, где нужно — всыпать ремня. Вот это для подрастающей личности полезней. Чтоб человеком вырос, а не пандой. А там дальше уже решит, как и зачем ему жить.

Мультик вроде как все стороны и понимает, и тут же рушит семейные ценности, извращая образ родителей (мать главной героини преподносят в виде демона), подстрекает к бунтарству. Точно его полезно показывать детям?

2. В "Я краснею" очень приятная домашняя школьная атмосфера из детства начала 2000-х. И тут же вываливается тема полового созревания с прокладками и "красными днями" календаря.

3. Вроде и мило и смешно, сюжет трогает струны души, а местами и слезу давит. Но вот краснеть здесь приходится часто. Мы смотрели его всей семьёй с 13-летним подростком. И чувство испанского стыда, что у взрослого зрителя, что у подростка не покидает все два часа.

"Кринжовый" мультфильм в тренде. У детей сейчас весь Тик-Ток завален короткими роликами на его основе.

Феноменально, мы имеем мульт для девочек 6+, но при тяжелый для совместного семейного просмотра. Такое как-то легче одному смотреть: темы и моменты-то щекотливые!

Изначально сюжет завязывается на "прокладках". Потом идёт негритёнок-русалка, далее пошлые детские рисунки, неадекватная мамаша в школе. Странные диалоги: "Зайдём девочками, а выйдем женщинами", "Чем пахнет Джейси".

4. Да, мультфильм смелый, поднимает актуальные и важные темы. И тут же накидывает горы феминистической повестки, акцентируя внимание на женской исключительности. Мужчины выглядят тут очень печально и жалко. Какие-то тупые и забитые мураши, не стоящие внимания, не имеющие права голоса.

5. Сюжет вроде как и захватывающий. Но вообще нет размаха. Ставки снизились (скажем, по сравнению с "Валл-И" ;) . Тенденции такая, инфляция сюжетов. В недавнем "Луке" мальчик-рептилия сбегает от родителей, чтобы пожить с "человеками". А тут девочка-панда хочет пойти на концерт K-Pop группы.

P.S. Ладно, хорошо хоть главным героиням всё же нравятся мальчики, а не девочки. Спасибо вам за это, наши толерантные диснеевские мультипликаторы. Представляю, каких адских усилий вам стоило сдержаться.

Полная версия

Но мало кто знает, что авторы заранее продумали целую полосу, нафаршировав его актуальными для Хилл Вэллей 2015 года новостями и заметками. И это невероятно интересно и смешно! Вот некоторые из них:

"Трое пострадавших в результате регидрации пиццы".

Как известно, в состоянии полуфабриката эта пицца невероятно маленькая: потому что из неё удалена вся влага. Поэтому перед употреблением такой пиццы её нужно не только разогреть, но и регидрировать (повторно насытить предварительно обезвоженнон вещество водой).

И в упомянутой выше статье говорится о том, что некая мамаша решила накормить детей пиццей, в результате чего регидрационная духовка взорвалась, едва не погубив её и двоих её детей.

Для расследования инцидента полиция направила детектива, специализирующегося на "регидрационных инцидентах".

Книга Джорджа МакФлая получит повторную экранизацию

В этой заметке идёт речь о ремейке фильма, снятого по дебютному произведению автора-фантаста Джорджа Макфлая. Там же указывается, что первая экранизация была кассовым провалом, и никто не хотел связываться с ремейком. Лишь только Роберт Земекис готов взяться за работу.

Ремейк снимет Роберт Земекис, постановщик Форреста Гампа и Кто подставил кролика Роджера, а главную роль может сыграть Кристофер Ллойд.

Не нужно напоминать, что Земекис — это никто иной, как режиссёр "Назад в будущее", а Кристофер Ллойд — актёр, сыгравший дока Брауна.

Также статья напоминает, что в книге, о которой идёт речь, главного героя посещает некое существо из космоса по имени Гард Д'Вэйд, и заставляет того пригласить на свидание девушку.

Есть и другие заметки:

"Челюсти, которые не кусают" — обзор фильма "Челюсти 19", который явно не фонтан. "Акула всё еще выглядит неубедительной" — иронизирует журналист.

"Пальцевые бандиты наносят ответный удар": некие злоумышленники лишают больших пальцев пациентов местной больницы

"Модель ховербордов 2016 года будет тоньше и легче". "Но устройства всё еще не могут летать над водой".

"Активисты выступают против супа-алфавита". По словам лидера активистов, супы с вермишелью в виде букв — "оскорбительный продукт, который в каждой пачке содержит ненормативную лексику"

"Кафе 80-х закрывает московский филиал". "Потому что россияне не испытывают ностальгии по восьмидесятым".

Согласитесь, внимание к деталям, даже к газетной полосе, которая на несколько минут появляется в фильме (и то не полностью), говорит о том, что авторы действительно с любовью и заботой снимали "Назад в будущее".

Полная версия

***

Теперь понятно, для чего они типа замутили, потом трагично расстались: все его жалели, а это было всего лишь промо нового фильма

***

Как странно. Я всегда считал, что деменция относится к разряду неврологических болезней, которые не передаются при контакте. Но при просмотре этого фильма невольно закрадывается подозрение, что на съемочную площадку случайно проник Брюс Уиллис и перекусал всю съемочную группу — режиссера, всех актеров, даже осветителя. Иначе невозможно объяснить, отчего все эти люди собрались вместе и сняли то, что сняли.

Кино с занятной завязкой. Богатая семейная пара. Жена, сходящая с ума со скуки, со свистом заводит себе одного ухажера за другим. А интеллигентный муж на это дело грустно смотрит, рефликсирует. Ну, и копит злобу, желая отмщения.

"Глубокие воды" — ремейк одноименного французской криминальной драмы 1981 года. А тот, в свою очередь, снят по роману Патриции Хайсмит 1957 года.

По идее, кино рассказывает об очень серьёзных вещах. История взаимоотношений супругов, которая происходит в миллионах семейных пар. Фильм бы только выиграл, если бы не было этих убийств. Но, похоже, кровь необходимо, чтобы привлечь зрителя.

Плюсы:

Снято красиво.

Ана де Армас прекрасна. Есть несколько кадров, ради которых "Глубокие воды" стоят просмотра. Хоть их для фильма рейтинга 18+ и преступно мало.

Зрителю интересно поиграться с вопросами морали и отношений в семейной жизни. Посмотреть со стороны и на вот такие отношения.

Минусы:

Кино пустое, сценарист халтурит. Снова и снова нам показывают заезженные эмоциональные качели Бена Аффлека.

Нет особых психологических моментов и объяснений причин поведения. Хотелось бы большей глубины. Почему она так себя ведёт? За что он её, как он говорит, любит? Тупо и глупо: бабе скучно, вот и скачет.

Игра актёров никакая. Бен Афлек ходит с с кисло-страдающей физиономией. И между ним и Аной нет ни искры, ни химии.

Ни одному герою тут не сопереживаешь, разве, что кроме дочки. Странно видеть довольно взрослые сцены, а спустя пару секунд — ребёнка. Как бы сочетаемые вещи.

По сути нам показывают двух психически нездоровых людей. Она — явно с шизофреническим уклоном, садистка. Он — психопат и маньяк, мазохист. Паре даже не требуется заниматься любовью друг с другом. С точки зрения психиатрии, патология налицо.

Зачем-то разбросаны "чеховские ружья", которые так и не выстреливают. Рассказы про военных дронов, улитки, слишком умная дочка, полиция, море алкоголя. Зачем было вообще вводить эти моменты?

Самый главный вопрос, который себе задаёшь: при чём тут мужики, если тётенька во всём виновата?

***

В общем, одноразовая скучноватая ерунда, проходняк. Смакование грязной и довольно гадкой истории. На троечку.

Полная версия

На этапе подготовки к съёмкам Меньшов принёс черновую версию сценария на согласование к директору "Мосфильма" Николаю Сизову. Тот проект поддержал:

"Сценарий мне нравится, будем включать в ближайший производственный план".

Cтали обсуждать, кого режиссёр планирует брать на роли. И вот в моменте про Гошу, Владимир Валентинович заявил:

"Вообще-то образ во многом списан с моей биографии. Я сам начинал рабочим, я тоже бывший слесарь. В Школу-студию МХАТ пришел из научно-технического центра. К тому же, имею актерский опыт…"

Сизов был против, здраво рассудил так:

"Володя, посмотри на свою крестьянскую рожу, посмотри на мою такую же крестьянскую рожу. Ну разве тут наукой пахнет? Разве мы с тобой, с такими рожами «от сохи», в силах пробудить возвышенные чувства в усталой от быта и безденежья советской женщине – нашем главном зрителе? Они в такое никогда не поверят!"

А Сизов действительно "вышел из народа", имел простоватую внешность, а также комсомольско-партийное прошлое, и в прошлом звание генерала МВД.

Против его слов Меньшову было сложно возразить. Состоялся такой диалог:

- Если не я, так кто?!

- Как, кто? Бери Басилашвили, а лучше Баталова!

- Так ему уже за 50 лет, а герою – по сценарию еще и 40 нет.

- Решено, Баталов! Мы не прогадаем!

Спорить с Сизовым было бесполезно (и опасно для карьеры). И Меньшов в 1978 году был вынужден отказаться от своей мечты.

Алексей Баталов прошел без проб. И действительно, точно попал в образ. Сейчас, конечно, никого кроме него на этом месте и представить нельзя.

Полная версия

Жестокое общество безграничного потребления. Люди, потерявшие всё человеческое, погрязшие в зарабатывании денег, идущие по головам. Суть сводится к герою, который всем врёт и подставляет, перемещается из постели в постель (это и есть основа его pr-бизнеса). А в конце, как и положено, его много-много раз наказывают. И такого не жалко, поделом ему! Местами очень смешно, а местами — грустно (весь спектр эмоций).

Сериал, судя по первым сериям, снят не дословно, вольная экранизация. Минаевская книга, конечно, жесткая, но сериал получился даже покруче. Посмотрим, по мере выхода серий, сильно ли будет отличаться финал от книжного.

Сериал весьма бодрый, интригующий. Да, тут грязь, много сцен для взрослых, кровь, драки, нецензурная лексика. Ну, а куда в наше время в прогрессивных сериалах без этого? Хайпить и поражать сознание обывателя — цель подобного. Расчет на то, что людям нравится щекотать себе нервы, низменно посмаковать фривольные картинки.

Но повесть следовало экранизировать лет на 10 раньше, когда вышла книга. Сейчас настроения кардинально изменились. Сюжет и "тёлки"уже не так интересны, и не смогут сильно зацепить зрителя. Если же отбросить всю скандальную мишуру, то перед нами обычная сериальная жвачка с хорошими российскими актёрами.

Полная версия

В заметке "Многоэтажка" открывает нелицеприятную правду о добропорядочных гражданах" в комментариях сделали замечание, что нелицеприятный вовсе не синоним слова "неприятный".

"Нелицеприятие" — противопоставление лицеприятию, стремлению угодить кому-либо. В энциклопедиях написано, что "нелицеприятный" означает беспристрастный, справедливый. А лицеприятный – пристрастный и несправедливый.

Также в комментариях люди поделились похожими случаями.

"Дебелый" — у некоторых почему-то это что-то вроде ругательства, у кого-то — "белокожий". А на самом дебелый деле означает полный, упитанный.

"Одиозный" — в понимании большинства людей неординарный, выдающийся, смелый. А вот и нет. Одиозный — известный своими отрицательными качествами, вызывающий резко неприязненное отношение.

Такие вещи нужно знать, употреблять слова нужно в соответствии с их истинным смыслом, иначе есть вероятность быть неверно истолкованным.

P.S. Также выяснилось, что "тапки" — женского рода. В единственном числе, соответственно — тапка, тапочка. А никакой не тапок.

Полная версия

Лётчик попадает в прошлое и встречает там 12-летнюю версию самого себя. Вместе ребята пытаются изменить прошлое, и спасти своих близких.

Задумка классная. Путешествия "родственников" во времени — потенциально шикарное поле для фантазий и сюжетов (вспомните "Назад в будущее", "Рик и морти" ;) .

Но основная тема всё же не временные парадоксы, а межличностные отношения. В стиле нашего российского недавнего "Бати". Кино так и просит: "Ну, позвоните родителям!"

Взрослый из будущего встречает себя в детстве, и мы узнаем, что у человека все проблемы из-за смерти отца. Что является зеркальным отражением фильма "Малыш" 2000 года с Брюсом Уиллисом. Только там ребенок из прошлого прилетал к себе взрослому, и выяснилось, что все проблемы из-за смерти матери.

В плюсах у фильма динамичный сюжет, интересная история, искромётные шутки Рейнольдса вперемешку с яркой и сентиментальной семейной драмой. Весь спектр эмоций, хорошее драмеди. Есть и где и посмеяться, и всплакнуть. И без современной повестки, даже удивительно, что такое еще снимают. И это в кои-то веки не ремейк.

В минусах: сценарная халтура, минимум смысловой нагрузки. Всё быстро и сумбурно, средний экшн (обилие нелепых драк без крови и увечий в стиле Болливуда), сплошное бла-бла-бла, нет глобальной проблемы, нет мощной кульминации и крутой развязки. "Чеховские ружья" не выстреливают. Чистейшая квинтэссенция Нетфликс: сюжет разваливается в мелочах.

Послевкусие очевидное: фильм нелепый и пустой. Но один раз посмотреть можно.

Полная версия

Лётчик попадает в прошлое и встречает там 12-летнюю версию самого себя. Вместе ребята пытаются изменить прошлое, и спасти своих близких.

Задумка классная. Путешествия "родственников" во времени — потенциально шикарное поле для фантазий и сюжетов (вспомните "Назад в будущее", "Рик и морти" ;) .

Но основная тема всё же не временные парадоксы, а межличностные отношения. В стиле нашего российского недавнего "Бати". Кино так и просит: "Ну, позвоните родителям!"

Взрослый из будущего встречает себя в детстве, и мы узнаем, что у человека все проблемы из-за смерти отца. Что является зеркальным отражением фильма "Малыш" 2000 года с Брюсом Уиллисом. Только там ребенок из прошлого прилетал к себе взрослому, и выяснилось, что все проблемы из-за смерти матери.

В плюсах у фильма динамичный сюжет, интересная история, искромётные шутки Рейнольдса вперемешку с яркой и сентиментальной семейной драмой. Весь спектр эмоций, хорошее драмеди. Есть и где и посмеяться, и всплакнуть. И без современной повестки, даже удивительно, что такое еще снимают. И это в кои-то веки не ремейк.

В минусах: сценарная халтура, минимум смысловой нагрузки. Всё быстро и сумбурно, средний экшн (обилие нелепых драк без крови и увечий в стиле Болливуда), сплошное бла-бла-бла, нет глобальной проблемы, нет мощной кульминации и крутой развязки. "Чеховские ружья" не выстреливают. Чистейшая квинтэссенция Нетфликс: сюжет разваливается в мелочах.

Послевкусие очевидное: фильм нелепый и пустой. Но один раз посмотреть можно.

Полная версия

***

Еще полтора часа после просмотра с супругой обсуждали некоторые нелогичные поступки персонажей, но! Это со стороны мы такие умные, а на деле же — очень многие из нас в стрессовые моменты совершают какие-то исключительные ошибки, порой мало имеющие общее с логикой, а большее — с эмоциями. Это очень похоже на естественную человеческую среду, похоже на жизнь.

Посмотрели и мы эту новую социальную психологическую драму Антона Маслова ("Вампиры средней полосы", "Отель Элеон" ;) . Снята в лучших традициях Юрия Быкова, перекликается с его "Дураком" (2014). Перед нами слегка гипертрофированная модель современного российского социума на примере одного подъезда многоэтажки.

14-летняя девочка входит в подъезд, но до квартиры отца не доходит… Кажется, перед нами детективный триллер. Но вскоре события набирают оборот, и "Многоэтажка" оказывается глубокой социальной драмой, пробивающей на эмоции, размышления.

Обезумевший от страха за свою дочь отец (Денис Никифоров, "Бой с тенью" ;) натыкается на непонимание и полное безразличие своих соседей в своей беде.

За полтора часа нам покажут всю неприглядную современную человеческую суть «добропорядочных граждан». Скорых на расправу, живущих по принципу "моя хата с краю", но у которых у самих "рыльце в пушку".

Основной вопрос фильма: кто они такие — добропорядочные граждане? На что они способны ради собственного спокойствия и привычного течения жизни? Ответы здесь даются не самые жизнеутверждающие.

В минусах, конечно, нелогичность поступков, нелепость некоторых поворотов сюжета. Но, в принципе, ничего такого прямо такого фантастичного. Могла такая история произойти (и вроде как, были похожие случаи).

Не понравилась слишком излишняя чернушность, в смысле низости людей вообще. Показана только грязь, мол, люди глупы, импульсивны, и, в общем-то, всегда сами виноваты в своих бедах. И это, на фоне глубокого смысла фильма, оставляет слегка гадкое послевкусие.

Полная версия

Наше название настраивает на совершенно безбашенный лад, обещая поверхностную и глупую комедию. На деле же перед нами — ромком с упором в "драму". Конечно, и потаённых глубин в фильме не стоит искать — однако это всё-таки нечто большее, чем просто "Дикая парочка": довольно забавная и показательная история о метании души и трудностью выбора.

Итак, девушка Розмари (Эмили Блант) с детства дружит с парнем по имени Энтони. Розмари была влюблена в Энтони, а он лишь со временем понял, что Розмари для него значит больше, чем просто друг. Но по разным причинам они не стали парой.

Он — скромен и застенчив. Больше любит общение с природой и животными, нежели с людьми. И ему трудно говорить о чувствах. Она — мечтательная, чувственная, и они точно должны стать хорошей парой.

Но внезапное появление нью-йоркского пижона переворачивает жизнь с ног на голову: теперь, когда Энтони готов сделать признание Розмари, сделать это становится еще сложнее, чем прежде.

Казалось бы, типичный ромком. Но атмосфера скорее меланхоличная, и немного тревожная: так мы чувствуем себя перед грозой. С одной стороны — стихия, с другой — вполне долгожданное явление.

В фильме присутствует отличный английский юмор и целый набор шикарных актёров. Кроме обозначенных в заголовке Блант и Хэмма здесь можно увидеть Джейми Дорнана (он как раз играет скромного фермера Энтони) и Кристофера Уокена (отец скромного фермера).

Это камерная история поднимает нетипичные для ромкомов темы: неминуемого старения и ухода близких, терпеливости за счёт безвозвратно утерянных лет.

У фильма довольно низкая оценка — что на нашем КиноПоиске, что на иностранном IMDb… И, казалось бы, она оправдана: этот далеко не топовый ромком, имеющий бодрое начало, к концу расплёскивает весь свой потенциал. В итоге к финалу мы лицезрим совершенно типичный ромком, даже немного глуповатый местами.

Но всё это вместе смотрится мило и успокоительно. А отличные актёры (особенно — Кристофер Уокен), красивые пейзажи и приятнейшая музыка делают своё дело.

Полная версия

***

Еще полтора часа после просмотра с супругой обсуждали некоторые нелогичные поступки персонажей, но! Это со стороны мы такие умные, а на деле же — очень многие из нас в стрессовые моменты совершают какие-то исключительные ошибки, порой мало имеющие общее с логикой, а большее — с эмоциями. Это очень похоже на естественную человеческую среду, похоже на жизнь.

Посмотрели и мы эту новую социальную психологическую драму Антона Маслова ("Вампиры средней полосы", "Отель Элеон" ;) . Снята в лучших традициях Юрия Быкова, перекликается с его "Дураком" (2014). Перед нами слегка гипертрофированная модель современного российского социума на примере одного подъезда многоэтажки.

14-летняя девочка входит в подъезд, но до квартиры отца не доходит… Кажется, перед нами детективный триллер. Но вскоре события набирают оборот, и "Многоэтажка" оказывается глубокой социальной драмой, пробивающей на эмоции, размышления.

Обезумевший от страха за свою дочь отец (Денис Никифоров, "Бой с тенью" ;) натыкается на непонимание и полное безразличие своих соседей в своей беде.

За полтора часа нам покажут всю неприглядную современную человеческую суть «добропорядочных граждан». Скорых на расправу, живущих по принципу "моя хата с краю", но у которых у самих "рыльце в пушку".

Основной вопрос фильма: кто они такие — добропорядочные граждане? На что они способны ради собственного спокойствия и привычного течения жизни? Ответы здесь даются не самые жизнеутверждающие.

В минусах, конечно, нелогичность поступков, нелепость некоторых поворотов сюжета. Но, в принципе, ничего такого прямо такого фантастичного. Могла такая история произойти (и вроде как, были похожие случаи).

Не понравилась слишком излишняя чернушность, в смысле низости людей вообще. Показана только грязь, мол, люди глупы, импульсивны, и, в общем-то, всегда сами виноваты в своих бедах. И это, на фоне глубокого смысла фильма, оставляет слегка гадкое послевкусие.

Полная версия

Само существование которого еще раз подтверждает, что современная французская драматургия всегда рассказывает истории с уклоном в "про это". Да еще под таким экзотическим углом, что становится неприлично.

Итак: У главных героинь взрослые сыновья. Настоящие красавцы: стройные, спортивные, с внешностью олимпийских богов. Однажды во время купания у бассейна дамы заметили эту метаморфозу: недавно еще были мальчишками, а сейчас уже настоящие жеребцы!

Таким образом каждая из дам заводит отношения с сыном подруги. Причем все эти странные отношения развиваются на глазах друг у друга. Со временем окружающие узнают об этой "запретной любви".

Собственно, это весь сюжет. Конечно, темы поднимаются сложные, и это благодатная почва для размышлений. Но сама постановка, подача материала выдаёт в этом фильме просто чьи-то странные мечтания, которые с реальностью ничего общего не имеют.

Например: 20-летние лбы всё время проводят в обществе своих мам. Практически социальный вакуум, в котором у них нет друзей и подруг-сверстниц, на которых они могли бы тратить своё внимание. И это, пожалуй, самая главная претензия к фильму: мало того, что парни играют из рук вон плохо (деревянные лица — словно просто они здесь для красоты), так еще и сами ситуации, которые развивают сюжет будто бы написаны изначально к фильму для взрослых. Просто по сюжету из него выбросили самые откровенные сцены.

Далее — сама нелепость ситуации с обменом сыновьями. Нет, я не против неравных отношений: если ей 40 а ему 20, и им вместе хорошо — то почему бы нет? Но они: а) знакомы с детства и б) за их страстью наблюдают их ближайшие родственники!

"Ну, я понимаю, кого-то из них переклинило бы на почве страсти. Но когда вот такой симметричный обмен — не верю." — из отзыва к фильму.

В общем, если наткнётесь на драму "Тайное влечение" — не смотрите. Это по-настоящему пустой фильм, действие которого происходят в настолько в надуманной ситуации, что на ум приходит описание: "сферический конь в вакууме". Смотреть такое не интересно, и даже неприятно.

Полная версия

Возможно, не без этого. Однако, вероятно, истина прячется где-то посередине: ведь у Кристиана нет профессионального актёрского образования, и всему он учился, подсматривая за опытными коллегами. И виной всему может быть Роуэн Аткинсон.

Оказывается, еще на заре карьеры Бэйл работал вместе с Аткинсоном в одном из шоу. Если быть точным — оба участвовали в пьесе "Ботан". И, по словам Кристиана, его старший коллега почти ни с кем не общался — скромно стоял за кулисами, не проявляя никакой активности:

"Он приходил. Мы здоровались. Но почти не общались. Никто его еще не знал — это было задолго до "Мистера Бина" — вспоминает Бэйл

Но как только Роуэн выходил на сцену, сразу же превращался в своего персонажа — живого, игривого. Это завораживало Бэйла. И лишь после того, как совместная работа завершилась, Аткинсон подошёл к Бэйлу и познакомился в неформальной обстановке. Они разговорились.

Я подумал: "Ого! Неужели это так работает? Отлично, запомним!". Я решил, что эта история — часть моего обучения".

С тех пор этот метод Бэйл использовал почти всегда.

Полная версия

***

Лина Бракните (Lina Braknytė) родилась в Литве, в Вильнюсе в 1952 году в простой литовской семье. Фильмы с этой девочкой — одни из сильнейших воспоминаний детства.

Помню, в детстве несколько раз смотрел по телевизору "Девочка и эхо". И вот снова попался на глаза. Да, такого больше не снимут. Какой светлый шикарный смысл фильма. И как играют дети! В главной роли — 12-летняя Лина Бракните.

Поняв, что "друг" струсил, предал её, Вика, поборов естественную стыдливость, проходит мимо местных пацанчиков — решительно, смело, как человек, которому нечего терять, и те отступают, пятятся — они хотели унизить "чокнутую", а оказались униженными сами — девочка оказалась морально сильнее их.

Не зря "Девочка и эхо" получил столько наград.

Лине достались за эту роль не только премии. Долгие годы над ней издевались и дразнили сверстники, увидевшие на экране Лину неодетой.

Тем не менее, кино она в тот момент не бросила. Через два года снялась в роли Суок в "Трёх толстяках". Алексей Баталов лично выбрал её из нескольких сотен претенденток. Пока шли съёмки, Лина полтора года прожила без родителей в Ленинграде, училась в пятом классе в одной из ленинградских школ.

«В эпизоде, когда я, спасая заключенных из клеток в зверинце, сталкиваюсь с тигром, я повернулась к тигру спиной. Меня не предупредили, что этого делать нельзя. И вдруг чувствую – на плечи легли огромные тяжелые лапы. От страха я не поняла, как взлетела наверх по решетке. Полчаса отходила. Но пришлось снова входить в клетку, снимать еще дубли».

А ещё через год — "Дубравка", где в 15 лет сыграла натурально, без фальши и наигрыша. Фильм духовно и по смыслу очень схож с "Девочкой и эхо". Юная актриса получила приз за лучшую женскую роль на Республиканском кинофестивале 1967 года.

Остальные роли как-то не задались. В "Последнем форте" роль оказалось загублена. Предполагалось, что героиня Лины Бракните, немецкая девушка Кристин, полюбила советского солдата, и на этом фоне разворачиваются основные события.

Сценарий и роль сильно видоизменили, практически полностью вырезав кадры с Линой.

Дальнейшая актёрская карьера не сложилась, при чем по её же инициативе, и по понятным причинам.

"Наверное, я просто пресытилась этой профессией. Мама не стала оказывать на меня давление. Не скрою, мысль пойти в театральный у меня была. Ведь, снявшись в пяти картинах, я набралась опыта. Но мне сказали, что в нашей консерватории на актерском отделении набирает курс преподаватель, который очень плохо относится к детям, уже игравшим в кино. Во ВГИК поступать мне не хотелось, надо было уезжать из дома, а я и так к тому времени наездилась. Поэтому со спокойной душой поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Меня с детства интересовала античная история, актерство же только отвлекало от любимого занятия.

Окончила исторический факультет, защитила диссертацию по античной истории. И 20 лет проработала в библиотеке Института истории Академии наук Литвы. Моя жизнь чётко делилась на две части: работа и личная жизнь. Если бы я не снималась до этого в кино, мне, наверное, не с чем было бы сравнивать моё монотонное существование в библиотеке…"

Вот так, будучи уже фактически знаменитой актрисой, одним волевым решением Лина из мира кино ушла.

"Не только библиотекарь, но и прекрасный историк и преподаватель".

Вышла замуж за известного литовского фотографа и книгоиздателя Раймондаса Пакниса. Свою дочку Лина назвала как раз в честь Вики из "Девочки и эха".

Интервью не даёт, в соцсетях не присутствует. Уже давно на пенсии, но помогает мужу в книгоиздательстве. Любит проводить время с внуком, и ни разу не усомнилась в правильности своего выбора. Свои детские роли вспоминает с нежностью и теплотой.

Полная версия

Знакомство с родителями

Комедия с Беном Стиллером к настоящему моменту приобрела статус классики. То, что называют "старым-добрым кино".

Но успех пришёл со второй попытки. Первая была предпринята в 1992 году, когда вышел фильм с точно таким же названием. Однако эта версия из-за слабой рекламной поддержки прошла незамеченной и с треском провалилась.

"Муха" (The Fly, 1958 и 1986)

"Муха" образца 1958 — типичный среднесортный хоррор для того времени. Снят по рассказу Джорджа Лангелаана "Муха". Что характерно, рассказ впервые был опубликован в 1957 году в журнале "Плейбой".

Конечно, ремейк Кроненберга 1986 года в значительной степени переплюнул оригинал. Это касается и визуального ряда, а также того, как показано внутреннее, личностное превращение персонажа Джеффа Голдблюма в гигантское насекомое.

"Лицо со шрамом" (Scarface, 1932 и 1983)

Американский гангстерский фильм 1932 года в значительной степени основан на биографии Аль Капоне. Для тех лет был слишком жесток, что кино даже не выпускали на экраны.

В оригинале 1932 года Тони Камонте — не кубинец, а итальянец. Он более "отмороженный", чем Тони Монтана. Показан психопат со шрамом, жадный, опасный, скатывающийся в неадекват. В ремейке 1986 года Тони таким становится лишь только к концу фильма.

Я Легенда

В свете анонса второй части (где ожидается возвращение Уилла Смита) стоит вспомнить и о происхождении этого фильма. На самом деле "Я — Легенда" основан на двух фильмах, а не на одном: "Последний человек на Земле" и "Человек-омега". И все эти три картины основаны на произведении Ричарда Мэтисона.

Мы из будущего 2008

В 1972 году был выпущен фильм "Маленький реквием для губной гармошки". По сюжету, эстонские студенты Ян и Хайки отправляются на встречу ветеранов Второй Мировой. Однако вместо пожилых ветеранов встречают вполне молодых солдат. Всё потому, что ребята переместились в прошлое, в 1944 год.

Завязки историй о попаданцах всегда звучат более-менее одинаково. Но в этом случае всё выглядит действительно так, словно "Мы из будущего" — ремейк советской картины.

На самом деле таких примеров очень и очень много.

Полная версия

Нас упрекают: мол, нашли о чем переживать, какое-то кино! Но на деле проблема не такая мелкая. Судите сами: кинотеатры остались без фильмов по всей стране. Что грозит разорению бизнеса в общем и потерей рабочих мест в частности. Под таким углом вопрос уже кажется не таким легкомысленным.

Чем заткнуть дыру нашли быстро: вместо отмененного "Бэтмена" в кинотеатры решено было вернуть "Холопа" и "Батю". Но это совсем не то, верно? Поэтому мы опросили своих читателей (здесь в Дзене, ВК, в Фебуке (пока тот еще работал) задав вопрос: "А что бы вы хотели увидеть в кинотеатрах в это непростое время?".

Интересно, что почти на всех площадках встречался вариант с "Солярисом" Тарковского. Возможно, многослойность произведения при медитативном тоне повествования — это то, что нужно в это странное время.

Очень много предложений с показом актуальных тематических фильмов типа "Горячий снег", "Летят журавли", "Иди и смотри".

"Это кино снималось для того, чтобы предостеречь людей. Его нельзя забывать!"

Самый взвешенный комментарий звучал так:

"Я не знаю, что можно показать сейчас в кино — этот вопрос размытый. При этом понимаю, что кинотеатрам нужно как-то выкручиваться. Что-то показывать. Но! Знаю точно что это должны быть НЕ комедии. Точно не этот жанр".

А следующий комментарий, на наш взгляд, идеально подходит. При всей моей нелюбви к спортивным фильмам, эти примеры подходят идеально, они и современные, и кассовые:

"Из современного назову спортивные драмы. Они у нас получаются лучше всего почему-то. Движение вверх, Легенда 17, Лёд".

Ну и напоследок дельный совет для кинотеатров от некоего Степана:

Вероятнее всего, так и поступят кинопрокатчики. Повторный показ самого кассового кино. А киноделы, скорее всего, сейчас примутся в ускоренном порядке выпускать, как пирожки, свою продукцию — ведь такой шанс для освободившейся ниши.

Полная версия

История комедии рассказывается буквально в рамках одной локации: огромный дом, в который съехалась вся родня ради похорон одного своего родственника. Сыновья, невестка, жена и многочисленные друзья усопшего — все здесь. Убитые горем, они параллельно выясняют отношения меж собой, обмениваясь колкостями.

А еще сюда прибыл один небольшой, но очень противный шантажист. Который перевернёт представление сыновей о своём почившем батюшке с ног на голову. Так, проводы родственника превращаются в настоящий балаган.

Примечательно, что "Смерть на похоронах" буквально пропитана какой-то добротой и смотреть его можно даже тем, кто не любит тематику. Напротив, это очень жизнеутверждающая картина. Сюжет изобилует неожиданными поворотами и внезапными событиями, которые, как снежный ком, образуют ворох проблем. При этом шутки — дикие, местами есть "ниже пояса". И их немного, совсем чуть-чуть.

Добавьте сюда потрясающую игру Питера Динклейджа (в те времена его еще не знали, как Тириона Ланистера) и Алана Тьюдика (тот самый "Засланец из Космоса" и Уош из "Светлячка" ;) , и получите по-настоящему весёлую, смешную и жизнеутверждающую комедию.

Полная версия

О достоинствах рассказывать не будем: явно все, кто хотел посмотреть, уже глянул и оценил. Однако отметить один хитрый трюк, что провернул Джеймс Ганн (создатель и режиссёр сериала), отметить стоит.

А именно: он нафаршировал сериал неполиткорректными шутками: о цветных людях, об угнетённых женщинах и их месте в мире, о ЛГБТ. Такой концентрации смелых и острых гэгов давно не было видно и слышно: даже "Саус Парк" стал беззубым.

А секрет прост: создай невежественного героя, которого все возненавидят. И его устами транслируй эти фразочки. Речь об отце Миротворца (которого играет хоть и изрядно потрёпанный, но всё равно крутейший Роберт Патрик). Расчёт простой: это же старый невежественный расист! Вот он и несёт, что на уме. Но мы-то все это не одобряем. Но слышим.

Заглавный герой тоже "без тормозов": но он — харизматичный и обаятельный болван, который просто "плохо воспитан". Вот и болтает абы что! Но он — хороший, и обязательно исправится. Аналогичное применимо и к Вигиланту — напарнику Миротворца.

Такой подход развязал руки Джеймсу Ганну, и от этого получилось по-настоящему интересное развлекалово: с дурацким, но смешным юмором, интересными и противоречивыми персонажами. Ну а что? Социальные активисты не смогут ничего предъявить — ведь это шутки не от создателей, но от их непутёвых героев, которые показывают, что нельзя быть таким!

Давно такого не было.

Полная версия

"Комедия давно минувших дней" (1980)

Здесь демонстрируются кадры более чем из десятка чёрно-белых фильмов 20-30-х годов, но присутствует и оригинальная игровая часть. Появляются Остап Бендер (Арчил Гомиашвили), Киса Воробьянинов (Сергея Филиппова) из фильма «12 стульев» (1971), а также Трус (Георгий Вицин), Бывалый (Евгений Моргунов) из комедий Леонида Гайдая.

Фильм-каламбур, ещё один из представителей, когда актёры шикарные, а кино провальное.

"Приключения в городе, которого нет" (1974)

Один из любимых фильмов детства, где собрали десятки разномастных персонажей из непересекающихся до этого источников: Тимур с его командой, три толстяка, Пеппи, Том Сойер, пираты, Дон Кихот и десятки других.

«Там, на неведомых дорожках» (1982)

Детский фильм прямиком из передачи "В гостях у сказки". Собрали, кажется, почти всех стандартных сказочных героев: Кащей Бессмертный, Соловей-Разбойник, Баба Яга, Змей Горыныч, Кикимора, Домовой и т.д. Конечно, в наши дни этих персонажей "приглашают" практически в любую постановку (например, трилогия "Последний богатырь" ;) , но в советские времена так делали нечасто.

"После дождичка в четверг"

Музыкальная сказка по мотивам либретто Александра Островского. Аналогично предыдущему случаю (оба фильма снял Михаил Юзовский), собраны не очень-то и связанные между собой персонажи русских сказок. Традиционные Кощей Бессмертный, Баба-Яга, Иван-царевич и, внезапно, шах Бабадур, Жар-птица и т.д.

“Вовка в тридевятом царстве" (1965) и "Ивашка из Дворца Пионеров" (1981)

Мультипликационные вариации "попаданцев" наших более-менее современных детей в волшебную сказочную страну. Естественно, герои встречают разнообразнейших персонажей из русских народных сказок.

"Лиловый шар" (1987)

Опять же, собрали всех значимых героев из сказок (начиная со второй части фильма). Довольно спорное сюжетное решение Кира Булычёва. Шла-шла фантастика, а тут начинается совсем детское кино. Но зато получился кроссовер: Алиса Селезнёва, Громозека, инопланетяне, и тут же волшебник Ууух, Царевна-лягушка, Бабка Ёжка и другие.

***

Сюда же можно было бы добавить разнообразные "Голубые огоньки", но это немного другое: отдельные сценические номера в формате капустника.

В общем, резюмируем. Не только Марвел и DC горазд "лепить" кроссоверы. В советские времена и не такое было.

Полная версия

Фильм на максимум выкручен так, чтобы было интересно массовому зрителю. Собственно, тут на шахматы может быть "фиолетово". Не стоит ждать от него уровня "Жертвуя пешкой" или "Хода королевы".

"Чемпион мира" рассказывает ту достаточно мутную историю со стороны СССР, и мы считаем это неправильным, однобоким подходом.

Есть ХОРОШИЕ: Карпов (славный советский человек почти без недостатков), патриоты, КГБшники. А есть ПЛОХИЕ: перебежчик Корчной (антисоветчик и дьявол во плоти), ЦРУшники, политизирующие спорт.

По итогу советские Силы Добра побеждают антисоветские Силы Зла.

Это было бы, может, и нормально, не будь та история столь изучена и описана в книгах и интервью. В этом и есть основной недостаток "Чемпиона мира": зря они сторону Корчного поадекватнее не прописали. Не демонизируя персонажа.

Хабенский в роли Корчного, шахматиста, который не умел проигрывать, порадовал. Издалека — похож. Странно, правда, что совсем не затрагивается подоплёка поступков Виктора Львовича. Бывший блокадник, сделавший себя сам. Гениальный шахматист, 4-кратный чемпион СССР (Карпов, к слову, всего лишь 3-кратный). Ведь у него была жена, сын, которые остались заложниками в СССР, и которыми его шантажировали. Как он так взял, и всё бросил? В кино показано, что из-за 100 рублей.

Да и не были Карпов и Корчной никогда вражинами друг другу. До эмиграции — вполне тёплые отношения, уже после развала СССР так и вовсе дружеские. Ну, а на период соревнований, конечно, были соперниками. К тому же вмешались политическая подоплёка, спецслужбы, давление со стороны, "скандалы и расследования". Одни только гипнотизёры чего стоили.

Жаль, что в фильме не показаны реальные исторические фото данного соревнования:

А вы вот, например, знали, что Корчной полноценно сыграл тренера главного героя (Андрей Мягков) в 1972 году в фильме "Гроссмейстер"?

В общем, не таким он был в жизни человеком, далеко не таким. Наверняка, будь Корчной жив, подал бы на создателей в суд.

Второе, что в "Чемпионе мира" не понравилось — странная работа оператора и спецэффекты. За уши притянутая интрига, страдания и крупный план лица полфильма, наигранно до неестественности. Иван Янковский на Карпова не похож, сопереживать ему непросто. Тусуется такой себе мажорчик по заграницам, всех обыгрывает… Не верится, что тут какие-то космические превозмогания и сверхчеловеческие усилия прилагаются.

Психоделическая графика с Хабенским в очках, шахматное поле боя со слонами, сети нейронов смотрятся нелепо.

Бюджет немал — под 10 млн $ (значительная часть, видимо, ушла на пафосно-глупый компьютерный "графоний" ;) . Много лишнего, как, например, виды Филиппин и баскетбольный матч в духе "Движение вверх" (вот совсем не в тему).

Конечно, кино в прокате даже и близко не окупилось. И понятно почему. Неплохо, но ничего выдающегося, трогательного, животрепещущего… Второй раз смотреть точно не будем.

Полная версия

1 марта 2022 года стало известно что в довесок к ранее объявленным санкциям мы остались без продукции студии "Дисней". На горизонте — запрет на показы новых фильмов любых других западных студий. Простым языком: на какое-то время "кина не будет". По крайней мере, развлекательных иностранных блокбастеров.

И "Бэтмен", что выходит на этой неделе, возможно будет последним, что покажут в этом сезоне.

Факт сам по себе неприятный. Потому как за этим запретом пойдут и следствия. Например, неизвестно, коснётся ли это онлайн-кинотеатров: вдруг западные правообладатели примутся изымать из библиотек принадлежащий им контент? Представьте КиноПоиск, в котором нет подавляющего количества контента.

Так что радоваться точно нечему. Но… ведь есть люди, которые находят искреннюю радость в событии. Вот скриншот из городского чата:

Почему комментатор решила что Лунтик — диснеевский? Возможно, потому что во внешнем проявлении он соответствует типичному современному мультсериалу для детей. В любом случае для этой девушки новость неутешительная: Лунтик остаётся с нами, и его смотреть придётся.

Но не будем отвлекаться. Наши современные мультфильмы сейчас на такой стадии развития, что могут смело конкурировать с мультсериалами любой другой страны: уж в чём, а в этом мы упражнялись долгие годы, и результат на лицо.

Однако я не могу понять, как можно радоваться запрету. Вот лично знаю некоторых товарищей, что не смотрят ничего зарубежного — но при этом они понимают, что есть люди любящие этот самый Дисней, Пиксар, Марвел. И новость восприняли адекватно: мол, печально, но что поделать?
Но вот прыгать от радости, что остались отрезанными от мировой массовой культуры — это глупо. А между тем в личной беседе с другой знакомой был услышан посыл, аналогичный тому, что на скриншоте: мол, всё равно "дисней этот ничего хорошего не делает".

А как вы считаете? Обойдёмся без западных мультфильмов (и фильмов, куда уж там) ?

Полная версия

Фильм на максимум выкручен так, чтобы было интересно массовому зрителю. Собственно, тут на шахматы может быть "фиолетово". Не стоит ждать от него уровня "Жертвуя пешкой" или "Хода королевы".

"Чемпион мира" рассказывает ту достаточно мутную историю со стороны СССР, и мы считаем это неправильным, однобоким подходом.

Есть ХОРОШИЕ: Карпов (славный советский человек почти без недостатков), патриоты, КГБшники. А есть ПЛОХИЕ: перебежчик Корчной (антисоветчик и дьявол во плоти), ЦРУшники, политизирующие спорт.

По итогу советские Силы Добра побеждают антисоветские Силы Зла.

Это было бы, может, и нормально, не будь та история столь изучена и описана в книгах и интервью. В этом и есть основной недостаток "Чемпиона мира": зря они сторону Корчного поадекватнее не прописали. Не демонизируя персонажа.

Хабенский в роли Корчного, шахматиста, который не умел проигрывать, порадовал. Издалека — похож. Странно, правда, что совсем не затрагивается подоплёка поступков Виктора Львовича. Бывший блокадник, сделавший себя сам. Гениальный шахматист, 4-кратный чемпион СССР (Карпов, к слову, всего лишь 3-кратный). Ведь у него была жена, сын, которые остались заложниками в СССР, и которыми его шантажировали. Как он так взял, и всё бросил? В кино показано, что из-за 100 рублей.

Да и не были Карпов и Корчной никогда вражинами друг другу. До эмиграции — вполне тёплые отношения, уже после развала СССР так и вовсе дружеские. Ну, а на период соревнований, конечно, были соперниками. К тому же вмешались политическая подоплёка, спецслужбы, давление со стороны, "скандалы и расследования". Одни только гипнотизёры чего стоили.

Жаль, что в фильме не показаны реальные исторические фото данного соревнования:

А вы вот, например, знали, что Корчной полноценно сыграл тренера главного героя (Андрей Мягков) в 1972 году в фильме "Гроссмейстер"?

В общем, не таким он был в жизни человеком, далеко не таким. Наверняка, будь Корчной жив, подал бы на создателей в суд.

Второе, что в "Чемпионе мира" не понравилось — странная работа оператора и спецэффекты. За уши притянутая интрига, страдания и крупный план лица полфильма, наигранно до неестественности. Иван Янковский на Карпова не похож, сопереживать ему непросто. Тусуется такой себе мажорчик по заграницам, всех обыгрывает… Не верится, что тут какие-то космические превозмогания и сверхчеловеческие усилия прилагаются.

Психоделическая графика с Хабенским в очках, шахматное поле боя со слонами, сети нейронов смотрятся нелепо.

Бюджет немал — под 10 млн $ (значительная часть, видимо, ушла на пафосно-глупый компьютерный "графоний" ;) . Много лишнего, как, например, виды Филиппин и баскетбольный матч в духе "Движение вверх" (вот совсем не в тему).

Конечно, кино в прокате даже и близко не окупилось. И понятно почему. Неплохо, но ничего выдающегося, трогательного, животрепещущего… Второй раз смотреть точно не будем.

Полная версия

"Перспектив для вас тут мало, могут и побить…"

"Знать я тебя не хочу с твоей подпругой. Всю молодость мою загубил!"

В советские времена, кажется, мы смотрели вообще всё, что выходило в прокат и показывалось по телевидению. Но вот про именно эту музыкальную комедию (точнее сборник из трёх короткометражек), услышали впервые. Информацию по нему мало: 1975 год выпуска, дебюты молодых режиссёров, но почему-то с известными актёрами.

Сатирический альманах состоит из трёх киноновелл. В первой — писатель-деревенщик ищет вдохновения в полях, в деревнях. Во второй — дипломированный хоровик собирает хор из грузинских крестьян. Третья — театральная историческая постановка, ход которое нарушает нетрезвый актер, и представление превращается в импровизированный товарищеский суд.

Проба пера сразу нескольких молодых режиссёров, сценаристов. Из них серьезного успеха достиг Геральд Бежанов, больше, правда, в своём творчеству не обращавшийся к быту грузинского села. Также на слуху и Анатолий Эйрамджан (все мы помним его дальнейшие "За прекрасных дам!", "Где находится нофелет?" и десятки перестроечных комедий).

Список актёров впечатляет, смотреть можно и нужно только ради них: Вячеслав Невинный, Надежда Румянцева, Георгий Вицин, Наталья Крачковская, Леонид Куравлёв, Владимир Басов, Ирина Муравьёва, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов, Спартак Мишулин и другие.

В общем, посмотрели, поностальгировали. Такие молодые и замечательные звёзды! Одна только актёрская дуэль Вячеслава Невинного с Георгием Вициным чего стоит. Менее всего зацепила вторая новелла про грузин — слишком мало знакомых актёров.

Возможно, в 80-е почти не крутили по ТВ как раз таки из-за эмигрировавшего Савелия Крамарова. Отрывок из новеллы с его участием использовался как один из номеров во второй части телеспектакля "Золотая рыбка" 1986 года (все крупные планы с Савелием вырезаны).

Второй момент. Да, новеллы довольно смешные, но как-то слабоваты. Две первые истории примитивны, а вот третья, да, наиболее удачна и как комедия, и по сюжету, и по режиссуре, плюс музыка.

Посмотреть можно, например, в "Одноклассниках", и на ютьюбе:

Полная версия

"Чужой" (1979)

Оказывается, в хорроре была сцена, где Чужой гуляет себе в полный рост. Сцена разумно вырезана режиссёром, т.к. особого смысла не несёт. Зато этот несерьёзный ракурс делает монстра не таким инфернально страшным. И можно догадаться, что перед нами — человек в костюме.

Страх перед неизвестным универсален. Чем меньше вы показываете монстра, тем страшнее он становится. Прерванный крик Ламберт был страшнее любой картинки. Воображение зрителей заполнило пробелы и сделало "Чужого" одним из самых пугающих научно-фантастических фильмов всех времён.

"Трон" (1982)

Любовная сцена пошла под нож, т.к. показалась режиссёру излишне сентиментальной и "испорченной".

"Терминатор 3: Восстание машин" (2003)

Вырезана слишком пародийная сцена, отвечающая на вопрос, почему модель Т-800 имеет внешность Шварценеггера. Старший сержант Уильям Кэнди объясняет, что он был выбран моделью для секретного военного проекта "Terminator".

Также здесь обыгрывается австрийский акцент Арни. Только представьте cебе, если бы терминаторы сохранили голос сержанта, как бы из их уст звучало коронное: "Пойдем со мной, если хочешь жить!"

"Кинг Конг" (2005)

Экшен-сцена на болоте вырезана из-за банальной ненужности и в без того длиннющем и переполненном действием фильме.

К тому же она очень неправдоподобна (если это слово вообще применимо к фильмам о Кинг Конге): слишком чистая вода для вязкого болота, слишком долгое время нахождения под водой.

"Титаник" (1997)

Есть целая серия удаленных сцен, несомненно, затянувшие бы постановку. Но здесь раскрывается рост, изменение отношений Джека и Розы; показаны друзья Джека.

Просто удивительный случай, когда даже удалённые сцены — шедевры!

"Аватар" (2009)

Сцена смерти Цу'тея.

Вырезана, потому что музыкально и эмоционально нарушает поток сцены битвы.

Пока писали эту заметку, наткнулись ещё на сцены из "Аватара", показывающие жизнь на перенаселённой Земле.

В общем, всё это очень познавательно. Продолжение следует…

Полная версия

Триллер 2021 года с Розамунд Пайк и Питером Динклейджем рассказывает о девушке, которая под видом заботы о пожилых людях организовала мошенническую схему. Заботясь о больных стариках, она получает доступ к их имуществу (квартирам) и распродаёт всё, что можно продать.

Однажды она выбрала не ту жертву — у старушки оказалась сильная "крыша". В результате чего героиня Розамунд попадает в серьёзный передел. Другие детали сюжета раскрывать не буду — мало ли, вдруг решите посмотреть. Но вот детали одной сцены: будучи в переделке, героиня лишается зуба. В подбитом состоянии девушка приходит в магазин, покупает молоко и кидает в него зуб. А спустя какое-то время, добравшись до безопасного места и вовсе вставляет себе зуб обратно.

Что она делала? Работает ли это в реальности?

Оказывается, лайфхак с молоком существует довольно давно: выбитый зуб можно вернуть на место. Главное, чтобы нервные клетки и структура не были повреждены. Зуб должен оставаться влажным. Для этого нужно поместить объект в питательную белком среду. Вода для такого не подходит: в ней нервные окончания просто повредятся.

В молоке же правильный кислотно-щелочной баланс. Кроме правильной атмосферы в молочной среде не размножаются опасные для зуба бактерии.

Более того, сам Нетфликс опубликовал этот лайфхак у себя в Твиттере:

Таким образом, кино не всегда представляет собой рассадник стереотипов и глупостей. Полезные советы можно найти даже в триллере, таком как "Аферистка". Кстати, не самом плохом: здесь есть и интрига, и щепотка чёрного юмора вперемешку с сатирическими нотками.

Полная версия

"Хищник" (1987)

Пилот вертолета в конце фильма — Кевин Питер Холл, актер, сыгравший Хищника. Режиссёр дал ему эту дополнительную короткую роль, потому что его «работа в роли Хищника была очень утомительной».

"}{0ТТ@БЬ) Ч"

Довелось пересмотреть эту хорошую российскую комедию (редкий случай). Оказывается, тут "Кукла колдуна" КиШа играет:

К сожалению, посмотреть можно только на ютьюбе.

"Кто подставил кролика Роджера" (1988)

Джессика в газете выглядит иначе, чем в оригинале. Это потому, что дизайн, использованный в газете, был взят из раннего концепт-арта.

У Роджера есть фото, на которой он и Джессика едят в «Браун Дерби», настоящей сети ресторанов в Лос-Анджелесе. Стена за ними заполнена карикатурами на людей, которые работали над фильмом.

"Ералаш"

С удовольствием посмотрели один из самых крутых и классных выпусков "Ералаша" про итальянскую школу.

И с удивлением опознали в директоре школы Евгения Моргунова. В детстве почему-то и не обращали внимания, что здесь — Бывалый.

«День независимости» (1996)

В титрах фильма упоминается, что ни один инопланетянин ? не пострадал во время производства.

«Не смотри вверх» (2021)

Лопаты стоят 599,99 долларов (почти 50000 рублей), так как люди в панике скупили их, предположительно, для строительства убежищ.

"Энканто" (2021)

На постере можно заметит скрытого персонажа.

Полная версия

Помнится, в советском детстве этот фильм как-то не впечатлил (его в те годы почему-то в ч/б виде показывали). С ним познакомился уже после "Ну, погоди!", "12 стульев" и "Бриллиантовой руки". И, естественно, от Папанова ждал комедийной феерии. А тут кино про воспитание детей строгим отцом. Казалось скучно и банально.

Зато сейчас дорос, и "Дети Дон Кихота" шикарно ложатся на душу. Детей, знаете ли, растить и воспитывать — дело не простое. А тут такая кладезь обычной человеческой мудрости, ну, и плюс всё подано с улыбкой и иронией.

Фильм достаточно простой, но чрезвычайно душевный. Про людей, для людей, снятый людьми. Отдельные сцены, зачастую не связанных между собой, но сплетающие общую картину жизни семьи. Снял гениальный режиссер Евгений Карелов, приложивший руки к таким шедеврам как: "Два капитана", "Нахаленок", "Служили два товарища".

Снимался в Москве, район Ленинского проспекта и тогда еще Ленинских гор.

***

42-летний Папанов играет шикарно. Даже в сценах в маске — одними лишь глазами. Перед нами бывший фронтовик, а теперь женский доктор. Изъян один — слишком добрый. Анатолий Дмитриевич сыграл отца-героя: сколько терпения, любви, искреннего интереса к детям!

Персонаж не вызывает ни жалости, ни усмешки, а лишь уважение. Тут даже дело не в каком-то сверхуме, а в обыденной житейской мудрости и внутреннем стержне. И ведь, действительно, сложно поспорить с его методами: внимание к детям, понимание, ответственность и собственный пример.

— Меня послали в эти Озерки. Я отказался и буду ждать направления в Арктику.

— Значит, ты ведешь себя крайне несерьезно.

— Тебе хорошо. Ты был в Испании, воевал в Отечественную, у тебя много примеров. А может, у меня тоже будет трое детей, что я им скажу? Что не работал ни в Арктике, ни в тундре, а мотался всю жизнь между Озерками и Москвой?

— Для того, чтобы воспитывать своих сыновей, нужно самому быть крайне дисциплинированным. Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь: «Я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике, но меня послали в Озерки, и я проработал всю жизнь, потому что так было нужно!»

Из книги Анатолия Папанова "Холодное лето":

В фильме "Дети Дон Кихота" я сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

При работе над фильмом мы знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводил в клинике — потом меня стали принимать иногда за настоящего доктора. Мы беседовали со старым врачом, который, как и мой герой, принял двадцать тысяч младенцев… Все увиденное ошеломило нас… Конечно, это был бесценный для любого артиста опыт.

Мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, – сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку…

Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино.

***

Порадовали совсем юные актёры. Бывший Ихтиандр (Владимир Коренев, его в фильме озвучил Анатолий Адоскин).

И бывшая Настенька (Наталья Седых) из "Морозко":

***

Удивительно, но жена "Папанова" занимается пластической хирургией и косметологией. И это 60-е годы СССР!

***

Единственное, не слишком верится в образ Фаттевой. Марина чуть более возрастная, чем нужно. Виктор студент, а она уже директор.

***

Рисунки молодого художника созданы по картинам Александра Дейнеки.

***

В самом начале доктор возвращается домой, а на стене уже есть надпись:

Но Дима рисует её позже:

***

Про киноляп в конце фильма со сменой шофера такси мы уже писали.

***

Удивительно, как деликатно подошли в теме матери, бросающей своего ребёнка. Её так даже и не показали в лицо.

Эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня (её имя в титрах к фильму не указано), студентка третьего курса ВГИКа. Во время съёмок актриса постоянно прятала своё лицо. Не хотела, чтобы эта роль плохой матери наложила отпечаток на актёрской карьере.

В то время люди были простодушными, часто принимали героев фильма за реальных людей, могли и опозорить, узнав на улице.

Режиссёр сначала был против, но вскоре осознал, что обезличивание героини усилит нравоучительный эффект.

***

Дяденька, а это зачем вы львиное мясо на водку меняете?

Юру Бондаренко сыграл Андрей Бельянинов. Это его единственный фильм.

Вот пара фактов из его современной биографии.

Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова (1978). После института был приглашён на работу в Первое главное управление КГБ СССР, занимавшееся внешней разведкой. Работал в ряде зарубежных стран, во второй половине 1980-х был сотрудником посольства СССР в ГДР. В 2006 году стал руководителем Федеральной таможенной службы РФ.

26 июля 2016 г. в его загородном доме сотрудники ФСБ провели обыск и нашли около 10 миллионов руб., 400 тыс. $ и 300 тыс.€, а также коллекцию дорогих ручек и старинных картин. Но умудрился доказать законность получения этих предметов.

С 1 декабря 2017 года назначен председателем правления Евразийского банка развития.

Вот такой серьёзный дяденька.

Ну, и ещё пара цитат из фильма:

- Дети, после злополучного вторника я решил всерьез заняться вашим воспитанием. Поэтому завтра мы идём в зоопарк.

***

- Я боялся разбудить маму, вот и все.
— Мама не спит уже третью ночь!

***

- Обязательно купите своему ребенку велосипед.Я когда купил своему сыну, так он был так рад.Но больше всего конечно радовался я сам.

Жаль, что сейчас такого душевного кино не снимают, после которых остается ощущение чистоты и свежего воздуха. Как-то не вписываются в современность. Иные ценности, иная жизнь.

Полная версия

Зато мы накопили новых, свежезамеченных коллективным разумом русскоязычных весёлых ляпов.

"Детективное агентство "Лунный свет"

Проблема в Голливуде с русским алфавитом. Слишком уж много похожих друг на друга букв.

"Напряги извилины" (2008)

Прикольная типичная русская заправка с 76-м бензином и надписью "Газолина".

"Из России с любовью" (1963)

Так всё-таки как поступить Бонду? "Дёргат"? Или "Пихат"?

Сериал "Агенты "Щ.И.Т."

Нормальная такая клавиатура. Русификация прошла успешно. Для смены языка нажмите "Счифт+Цтрл".

Сериал "Бесстыжие"

Это ж надо было так постараться исковеркать. Неужели буквы Б и Ы так похожи?

"G.I. Joe: Бросок кобры 2"

Стоит ли искать смысл в этой тарабарщине?

Сериал "12 обезьян"

Так улица или проспект? Или какая разница?

"Мистер Бин"

"Детектив Нэш Бриджес"

Как вы крейсер назовёте, так он и поплывёт. На самом деле название "транслитировано наоборот" с этой надписи:

Продолжение следует

Полная версия

Поднялась буча, и писательницу теперь бойкотируют все, кому ни лень. Даже те, кто разбогател и стал знаменитым благодаря её таланту.

Издание Нью-Йорк Таймс продолжило эту волну "отменяльщиков", и выпустило крайне сомнительную рекламу, которую разместили в метро. На плакате изображена женщина, мечтательно смотрящая в пустоту. И текст: "Лиана представляет себе "Гарри Поттера" без своей создательницы".

Это не уже не смелое противостояние взглядам, не совпадающим с нужной позицией. Это похоже на откровенное "мочилово", когда влиятельные источники цинично заявляют, что можно легко вычеркнуть кого угодно.

Рекламная кампания направлена на продвижение в массы независимой журналистики. Кроме слоганов с Поттером и Роулинг есть и другие, не относящиеся к теме. Но общий посыл — поддерживать тех, кто готов независимо расследовать что-нибудь, представляя себе правильную картину.

Фанаты Роулинг негативно отреагировали на плакаты:

"Мне легче представить мир без Нью-Йорк Таймс. Прошай, подписка!"

"Кто, чёрт возьми, эта Лиллиана, и почему мы должны знать, что она там воображает?"

"Мне противно, что СМИ стали в открытую травить отдельно взятых людей"

"Ретуширование правды? Мдаа…."

Но некоторая часть аудитории признаёт: мол, по делом! Ведь её репутация уже запятнана из-за открытых "спорных" взглядов. Именно для них, видимо, и создаются подобные обращения.

Самое интересное, что авторов рекламы можно легко подловить на логической ошибке и противоречию здравому смыслу. Они призывают воображать что-либо, действуя и мысля смело и открыто. А ведь именно это и сделала Роулинг, высказывая свою точку зрения. Просто её позиция не совпадает с повесткой.

Полная версия

Помнится, в советском детстве этот фильм как-то не впечатлил (его в те годы почему-то в ч/б виде показывали). С ним познакомился уже после "Ну, погоди!", "12 стульев" и "Бриллиантовой руки". И, естественно, от Папанова ждал комедийной феерии. А тут кино про воспитание детей строгим отцом. Казалось скучно и банально.

Зато сейчас дорос, и "Дети Дон Кихота" шикарно ложатся на душу. Детей, знаете ли, растить и воспитывать — дело не простое. А тут такая кладезь обычной человеческой мудрости, ну, и плюс всё подано с улыбкой и иронией.

Фильм достаточно простой, но чрезвычайно душевный. Про людей, для людей, снятый людьми. Отдельные сцены, зачастую не связанных между собой, но сплетающие общую картину жизни семьи. Снял гениальный режиссер Евгений Карелов, приложивший руки к таким шедеврам как: "Два капитана", "Нахаленок", "Служили два товарища".

Снимался в Москве, район Ленинского проспекта и тогда еще Ленинских гор.

***

42-летний Папанов играет шикарно. Даже в сценах в маске — одними лишь глазами. Перед нами бывший фронтовик, а теперь женский доктор. Изъян один — слишком добрый. Анатолий Дмитриевич сыграл отца-героя: сколько терпения, любви, искреннего интереса к детям!

Персонаж не вызывает ни жалости, ни усмешки, а лишь уважение. Тут даже дело не в каком-то сверхуме, а в обыденной житейской мудрости и внутреннем стержне. И ведь, действительно, сложно поспорить с его методами: внимание к детям, понимание, ответственность и собственный пример.

— Меня послали в эти Озерки. Я отказался и буду ждать направления в Арктику.

— Значит, ты ведешь себя крайне несерьезно.

— Тебе хорошо. Ты был в Испании, воевал в Отечественную, у тебя много примеров. А может, у меня тоже будет трое детей, что я им скажу? Что не работал ни в Арктике, ни в тундре, а мотался всю жизнь между Озерками и Москвой?

— Для того, чтобы воспитывать своих сыновей, нужно самому быть крайне дисциплинированным. Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь: «Я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике, но меня послали в Озерки, и я проработал всю жизнь, потому что так было нужно!»

Из книги Анатолия Папанова "Холодное лето":

В фильме "Дети Дон Кихота" я сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

При работе над фильмом мы знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводил в клинике — потом меня стали принимать иногда за настоящего доктора. Мы беседовали со старым врачом, который, как и мой герой, принял двадцать тысяч младенцев… Все увиденное ошеломило нас… Конечно, это был бесценный для любого артиста опыт.

Мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, – сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку…

Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино.

***

Порадовали совсем юные актёры. Бывший Ихтиандр (Владимир Коренев, его в фильме озвучил Анатолий Адоскин).

И бывшая Настенька (Наталья Седых) из "Морозко":

***

Удивительно, но жена "Папанова" занимается пластической хирургией и косметологией. И это 60-е годы СССР!

***

Единственное, не слишком верится в образ Фаттевой. Марина чуть более возрастная, чем нужно. Виктор студент, а она уже директор.

***

Рисунки молодого художника созданы по картинам Александра Дейнеки.

***

В самом начале доктор возвращается домой, а на стене уже есть надпись:

Но Дима рисует её позже:

***

Про киноляп в конце фильма со сменой шофера такси мы уже писали.

***

Удивительно, как деликатно подошли в теме матери, бросающей своего ребёнка. Её так даже и не показали в лицо.

Эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня (её имя в титрах к фильму не указано), студентка третьего курса ВГИКа. Во время съёмок актриса постоянно прятала своё лицо. Не хотела, чтобы эта роль плохой матери наложила отпечаток на актёрской карьере.

В то время люди были простодушными, часто принимали героев фильма за реальных людей, могли и опозорить, узнав на улице.

Режиссёр сначала был против, но вскоре осознал, что обезличивание героини усилит нравоучительный эффект.

***

Дяденька, а это зачем вы львиное мясо на водку меняете?

Юру Бондаренко сыграл Андрей Бельянинов. Это его единственный фильм.

Вот пара фактов из его современной биографии.

Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова (1978). После института был приглашён на работу в Первое главное управление КГБ СССР, занимавшееся внешней разведкой. Работал в ряде зарубежных стран, во второй половине 1980-х был сотрудником посольства СССР в ГДР. В 2006 году стал руководителем Федеральной таможенной службы РФ.

26 июля 2016 г. в его загородном доме сотрудники ФСБ провели обыск и нашли около 10 миллионов руб., 400 тыс. $ и 300 тыс.€, а также коллекцию дорогих ручек и старинных картин. Но умудрился доказать законность получения этих предметов.

С 1 декабря 2017 года назначен председателем правления Евразийского банка развития.

Вот такой серьёзный дяденька.

Ну, и ещё пара цитат из фильма:

- Дети, после злополучного вторника я решил всерьез заняться вашим воспитанием. Поэтому завтра мы идём в зоопарк.

***

- Я боялся разбудить маму, вот и все.
— Мама не спит уже третью ночь!

***

- Обязательно купите своему ребенку велосипед.Я когда купил своему сыну, так он был так рад.Но больше всего конечно радовался я сам.

Жаль, что сейчас такого душевного кино не снимают, после которых остается ощущение чистоты и свежего воздуха. Как-то не вписываются в современность. Иные ценности, иная жизнь.

Полная версия

Помнится, в советском детстве этот фильм как-то не впечатлил (его в те годы почему-то в ч/б виде показывали). С ним познакомился уже после "Ну, погоди!", "12 стульев" и "Бриллиантовой руки". И, естественно, от Папанова ждал комедийной феерии. А тут кино про воспитание детей строгим отцом. Казалось скучно и банально.

Зато сейчас дорос, и "Дети Дон Кихота" шикарно ложатся на душу. Детей, знаете ли, растить и воспитывать — дело не простое. А тут такая кладезь обычной человеческой мудрости, ну, и плюс всё подано с улыбкой и иронией.

Фильм достаточно простой, но чрезвычайно душевный. Про людей, для людей, снятый людьми. Отдельные сцены, зачастую не связанных между собой, но сплетающие общую картину жизни семьи. Снял гениальный режиссер Евгений Карелов, приложивший руки к таким шедеврам как: "Два капитана", "Нахаленок", "Служили два товарища".

Снимался в Москве, район Ленинского проспекта и тогда еще Ленинских гор.

***

42-летний Папанов играет шикарно. Даже в сценах в маске — одними лишь глазами. Перед нами бывший фронтовик, а теперь женский доктор. Изъян один — слишком добрый. Анатолий Дмитриевич сыграл отца-героя: сколько терпения, любви, искреннего интереса к детям!

Персонаж не вызывает ни жалости, ни усмешки, а лишь уважение. Тут даже дело не в каком-то сверхуме, а в обыденной житейской мудрости и внутреннем стержне. И ведь, действительно, сложно поспорить с его методами: внимание к детям, понимание, ответственность и собственный пример.

— Меня послали в эти Озерки. Я отказался и буду ждать направления в Арктику.

— Значит, ты ведешь себя крайне несерьезно.

— Тебе хорошо. Ты был в Испании, воевал в Отечественную, у тебя много примеров. А может, у меня тоже будет трое детей, что я им скажу? Что не работал ни в Арктике, ни в тундре, а мотался всю жизнь между Озерками и Москвой?

— Для того, чтобы воспитывать своих сыновей, нужно самому быть крайне дисциплинированным. Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь: «Я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике, но меня послали в Озерки, и я проработал всю жизнь, потому что так было нужно!»

Из книги Анатолия Папанова "Холодное лето":

В фильме "Дети Дон Кихота" я сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

При работе над фильмом мы знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводил в клинике — потом меня стали принимать иногда за настоящего доктора. Мы беседовали со старым врачом, который, как и мой герой, принял двадцать тысяч младенцев… Все увиденное ошеломило нас… Конечно, это был бесценный для любого артиста опыт.

Мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, – сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку…

Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино.

***

Порадовали совсем юные актёры. Бывший Ихтиандр (Владимир Коренев, его в фильме озвучил Анатолий Адоскин).

И бывшая Настенька (Наталья Седых) из "Морозко":

***

Удивительно, но жена "Папанова" занимается пластической хирургией и косметологией. И это 60-е годы СССР!

***

Единственное, не слишком верится в образ Фаттевой. Марина чуть более возрастная, чем нужно. Виктор студент, а она уже директор.

***

Рисунки молодого художника созданы по картинам Александра Дейнеки.

***

В самом начале доктор возвращается домой, а на стене уже есть надпись:

Но Дима рисует её позже:

***

Про киноляп в конце фильма со сменой шофера такси мы уже писали.

***

Удивительно, как деликатно подошли в теме матери, бросающей своего ребёнка. Её так даже и не показали в лицо.

Эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня (её имя в титрах к фильму не указано), студентка третьего курса ВГИКа. Во время съёмок актриса постоянно прятала своё лицо. Не хотела, чтобы эта роль плохой матери наложила отпечаток на актёрской карьере.

В то время люди были простодушными, часто принимали героев фильма за реальных людей, могли и опозорить, узнав на улице.

Режиссёр сначала был против, но вскоре осознал, что обезличивание героини усилит нравоучительный эффект.

***

Дяденька, а это зачем вы львиное мясо на водку меняете?

Юру Бондаренко сыграл Андрей Бельянинов. Это его единственный фильм.

Вот пара фактов из его современной биографии.

Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова (1978). После института был приглашён на работу в Первое главное управление КГБ СССР, занимавшееся внешней разведкой. Работал в ряде зарубежных стран, во второй половине 1980-х был сотрудником посольства СССР в ГДР. В 2006 году стал руководителем Федеральной таможенной службы РФ.

26 июля 2016 г. в его загородном доме сотрудники ФСБ провели обыск и нашли около 10 миллионов руб., 400 тыс. $ и 300 тыс.€, а также коллекцию дорогих ручек и старинных картин. Но умудрился доказать законность получения этих предметов.

С 1 декабря 2017 года назначен председателем правления Евразийского банка развития.

Вот такой серьёзный дяденька.

Ну, и ещё пара цитат из фильма:

- Дети, после злополучного вторника я решил всерьез заняться вашим воспитанием. Поэтому завтра мы идём в зоопарк.

***

- Я боялся разбудить маму, вот и все.
— Мама не спит уже третью ночь!

***

- Обязательно купите своему ребенку велосипед.Я когда купил своему сыну, так он был так рад.Но больше всего конечно радовался я сам.

Жаль, что сейчас такого душевного кино не снимают, после которых остается ощущение чистоты и свежего воздуха. Как-то не вписываются в современность. Иные ценности, иная жизнь.

Полная версия

Кино состоит из нескольких сюжетных линий.

1. Последние дни Гитлера со своей свитой в бункере. Очень смешно, не смотря на тематику, потому что все актёры — индусы.

2. Военная хроника (реальная и киношная). Занятно видеть пальмы и чуть ли не слонов на задних планах.

3. Какие-то дезертиры индусы-солдаты, бредущие из Европы куда-то в сторону Индии, все время вспоминающие про брошенных жён и детей.

4. Ганди с пацифистскими призывами во время жестокой войны, а также уговорами к Гитлеру одуматься. Звучат нелепо, и не вписываются в видеоряд происходящего.

Давайте теперь пробежимся по пунктам более подробно.

Как вы поняли, очень нетипичный фильм про Вторую Мировую. У Индии свой взгляд на историю. Они и независимость-то получили только в 1947 году. А до этого Индия была английской колонией, англичане там отметились изрядными зверствами и грабежом. Какие там нацисты, для индусов до сих пор страшнее британцев зверя нет.

Поэтому Германия и Гитлер, объявившие войну Британии воспринимались в Индии как "враг моего врага — мой друг".

Занятно, что часть индийцев воевала в английских колониальных войсках, а другая часть — в немецком "Freies Indien" под эмблемой прыгающего тигра… И за наших, и за ваших, в общем.

У индусов, кстати, до сих пор кастовость сохранилась. Почти как у нацистов, люди поделены на "правильных" и не очень. Так что для них идеи фашистов не такие уж и неправильные.

Что объединяет Ганди и Гитлера, спросите вы? По фильму — они оба борются за счастье и свободу своих народов.

Враг, повторимся, общий: коварный и подлый Альбион.

Но борются уж больно разными методами. Ганди выбрал правильный путь ненасилия (Индия стала свободной), Гитлер — неправильный путь войны (застрелился, Германия повержена).

Индусы-солдатики забавные. Ребята очень смешно дерутся пощечинами. Они ненавидят колонизаторов и мечтают о свободе Индии, но верят в методы Гитлера, а не Ганди.

Сначала служат в британской армии, потом внезапно оказываются в Германии в составе индийской национальной армии, а затем в составе индийского легиона СС. Каким образом ребята вдруг меняют стороны и флаг — не показывается. Кажется, режиссёр и сценаристы и сами "плавают" в таких незначительных на их взгляд моментах.

Ребята почти сразу дезертируют из СС, и бегут домой — там даже схемка на манер Индианы Джонса рисуется.

Бредут, значит, по лесам по горам, дружно скучают по массаман-карри, и твердят, что их дух силён, а враг будет повержен, и плачут о том, как же их бедолаг, сюда занесло.

Каким боком свобода Индии связана с Германией и стычками с французскими солдатами — великая тайна.

Дяденьки иногда поют, потихоньку гибнут, что ещё раз показывает неправильный путь Гитлера.

А тем временем, доведённый до отчаяния Гитлер стреляется в бункере.

И далее финальные титры, что Индия стала свободной благодаря Ганди.

Вот такой сумбур, вот такое нелепое кино, оставляющее в некотором замешательстве.

Кадры из фильма.

Красная Армия входит в Берлин:

Геббельс:

Ева Браун:

Куда в болливудском кино без песен и плясок. Так странно, тут вроде серьёзнейшие исторические темы, военная драма… и вдруг начинаются танцы:

Военная техника:

Генрих Гиммлер:

Вот занятные разведданные:

Фильм — занятный образец того, что в мире ко Второй Мировой отношение очень разное.

Полная версия

Последние лет 20 она явно пребывает в упадке: однообразные сюжеты со всеми этими бесконечными изменами, разводами — просто тоска.
Поэтому приятно было увидеть добротную комедию, которая не вызовет негативных ощущений, и даже немного понравится. А уж любителям ромкомов — и подавно. Итак, "Притворись моим парнем" — хотя в оригинале фильм называется проще: "Разница в 20 лет".
Итак, Алиса — главред молодёжного журнала. Ей под 40 и она всё еще хороша и привлекательна. Вот только образ жизни ведёт более, чем скромный, консервативный. Это не нравится её начальнику: он считает, что Алисе нужно "быть в тренде". То есть ближе к молодёжи.

Именно поэтому Алиса не упускает возможность завести романтические отношения с молодым парнем Бальтазаром, которому слегка за 20: ведь все вокруг замечают, какая она современная и живая.
Вот только парень влюбляется в Алису по-настоящему. Ну а далее — просто нужно смотреть.

Что понравилось:

• приятные актёры в главных ролях
• отсутствие привычной для французов перегибов с пошлостью — всё приятно, прилично
• короткий хронометраж — чуть менее полутора часов: идеально для расслабления.
• диалоги, развивающую тему взросления, старения через призму любви и отношений.

Последний пункт делает фильм привлекательным для зрителя, чей возраст подкрадывается к сорока: эти разговоры и размышления обязательно найдут резонанс в душе взрослого зрителя.

Что может не понравится:

• стандартный сюжет — типичная для ромкомов история
• не очень убедительная мотивация у героини: её поступки впринципе поянть тяжело. Но тут трудно придираться, да и нет смысла — это же француженка, что у них на уме?

Вывод: любителям романтических комедий — рекомендовано к просмотру. Хорошее настроение и приятный вечер гарантированы. Но вот на следующее утро фильм, вероятнее всего, благополучно забудется.

Полная версия

Среди прочих хитов выделялся "Пьяный мастер" — отчего-то у нас его полюбили больше остальных его комедийных боевиков. Видимо, созерцание человека, едва стоящего на ногах, но умеющего раскидать толпу врагов, нравится народу. Однако создание фильма было делом нелёгким. И вот почему: съемочный день — долгий, и стойкость и собранность для актёра здесь важнее всего. Но ведь он должен оправдывать название фильма, так?

Немного отвлечёмся, чтобы понять фон, в котором создавался фильм:

Момент №1. В далёкие 70-е Джеки Чан не был суперзвездой. Его имя не знали в каждом уголке мира, и оно не гарантировало кассовый успех фильма.

Момент №2. После гибели Брюса Ли гонконгский кинематограф пребывал в анабиозе: всё-таки это была легенда, которая притягивала в кинозалы зрителей. Нет его — и что?

Вакуум попытался заполнить юный каскадёр по имени Джеки Чан: в своё время парень даже был дублёром самого мастера Брюса! Режиссёр и продюсер Ло Вэй пытался слепить из молодого актёра второго Ли. Но копировать имидж кого-то — идея изначально обречённая.

Зато когда Джеки снялся у Юнь Вопхина в фильме "Змея в тени орла" — всё изменилось: Чан нащупал идею для собственного стиля. Более того, этот фильм стал основой для жанра "комедийного кунг-фу".

Поэтому сразу же за ним решено снимать "Пьяного мастера": рецепт тот же, только больше упора на юмор и акробатику. Кроме того Чан в этом фильме популяризовал стиль боя "дранкин боксин". Может показаться смешным, но такой стиль существовал давно:

Это древний стиль, корни которого восходят в основном к буддийским и даосским религиозным общинам.

eИ Джеки Чан пытался добиться реалистичности, изображая данный вид боя. Но как это сделать, не будучи "под градусом"? Ответ: ой как не легко!

"Я задерживал дыхание, пока двигался — это вызывало головокружение, словно я пил… Это было очень тяжело, но я так делал целых три месяца. Однажды даже, задержав дыхание на долго, я упал. Напоминаю, боевые цены снимаются не за один раз — на них в среднем требуется 20-30 дублей".

Вот и простой ответ, который может разочарует часть преданных фанатов: Джеки Чан был трезв во время съемок "Мастера", иначе бы у него ничего не получилось. Вот такая вот ирония.

Полная версия

Посидел тут случайно возле телевизора, ну, и наслушался-нахватался телерекламы. Аж плохо стало.

Особенно насмешила реклама колбасно-сосисочных изделий. Именно здесь запредельное количество тупых слов и сюжетов. А эта музыка задним фоном!

А вот, например, шедевр, где Олежек режет колбаску перед праздничным столом, и хочет "жрац", а ему как бы не разрешают. А потом он с улыбкой имбецилла эту амброзию вкушает:

Вы вслушайтесь в наименования: "Сливушки", "Чевапчачи", "Ня-няггетсы", "Баварушки"…

Такое всё мягенько-приторное, вызывающее острый приступ нежности. Надавать бы по заднице маркетологам и рекламщикам, придумывающие настолько нелепые и дурацкие названия для альтернативно-одарённых. Понятное дело, это специально, чтобы название раздражало своей нелепостью, и засело у покупателя в голове, в подкорке. Ну, а потом, в магазин, может у кого-то и "всплывёт" нужное название.

А вот "баварушки":

Сразу почему-то рождается нехорошая ассоциации, что дедуля в войну полицаем служил. Так бы сразу и называли "Сосиски полицаюшки".

Кстати, у меня кот всю эту широкорекламируемые магазинскую колбасу и сосиски чего-то не ест. Да мы и сами, конечно, покупали пару раз, но что-то гастрономического восторга не получили. Красители, ненатуральность.

Возможно, у производителей все деньги ушли не на мясо, а на рекламу?

Полная версия

Родилась в 1986 года в США. Полное имя — Меган Денис Foxx. Позже убрала из фамилии лишнюю букву. Рост — 162 см, вес 53 кг.

С 12 лет манекенщица и фотомодель.

Дебютировала в кино в 2001 году (в 15 лет) в фильме «Каникулы на Солнце» с участием сестер Олсен. Ещё мелькнула на "десятых" планах в эпизодах сериалов "Все лучшее в тебе" и "Два с половиной человека". Ни о какой известности и речи ни шло.

Всё пришло со знакомством с режиссёром Майклом Бэйем.

Впервые засветилась в его "Плохих парнях 2" в массовке в сцене с дискотекой.

В 2007 вместе с "Трансформерами" пришёл успех. На эту роль попала прежде всего благодаря внешности.

Далее пошли не менее успешные (в финансовом плане) продолжения. Но Меган умудрилась похудеть, и режиссёру пришлось чуть ли не насильно её откармливать. Майкл Бэй в приказном порядке потребовал набрать 5 килограммов.

В интервью Фокс неразумно заявила: "Майкл Бэй — самый настоящий Гитлер, требует набрать вес и добиться нужного ему загара. А ещё он бездарность".

На такие слова возмутился сам Стивен Спилберг, и настоятельно попросил Майкла гнать зазвездившуюся мадам поганой метлой.

«За время работы над двумя частями фильма Меган не сумела проявить себя как профессионал. Мы думали, что перед нами вторая Анжелина Джоли, но увы. Ноль таланта. А ее татуировку с лицом Мэрилин Монро никто уже видеть не мог».

В «Трансформерах 3: Тёмная сторона Луны» Меган заменили британской моделью Роузи Хантингтон-Уайтли (возлюбленная Джейсона Стэтхема).

Меган заявляла, что ушла из проектов сама, мол, сильно нарасхват из-за таланта.

Позже Майкл Бей подостыл, позвал Фокс для роли репортёрши Эйприл О’Нил в две части "Черепашки-ниндзя" (2014 и 2016). Это и был второй пик кинокарьеры.

Премии "Золотая малина" преследуют Меган всю жизнь: номинирована на антипремию как худшая актриса за фильмы "Черепашки-ниндзя" (2014), "Тело Дженнифер" (2009), "Джона Хекс" (2010).

Кинокарьера Меган сейчас в упадке. Третьесортные боевики, проекты с оценками 4 из 10 и т.д. Из всего можно отметить разве что скорых "Неудержимых 4". В общем, есть определённые сомнения, что Меган сумеет вновь завоевать голливудский киноолимп.

А кроме кино дела у Меган идут неплохо. Лицо сразу нескольких модных брендов, миллионы инстаграм-подписчиков и поклонников.

Кстати, у Меган, оказывается, три сына от актёра Брайана Остина Грина. Пара то сходилась, то расходилась, то обручалась, но в итоге всё закончилось разводом.

Сейчас мадам в отношениях с музыкантом фриковатого вида — Machine Gun Kelly.

Меган от души звездит и хайпит. Наделала себе несколько татуировок, они с новым мужем уже и кровь пили, и обряды какие-то мутные на камеру проводили. В интервью чего только не заявляла! И что ей нравятся и девушки тоже, и что она все возможные "вещества" успела в своей жизни попробовать. Ну, а как ещё к своей персоне угасающее внимание публики привлекать?

Текущая биография Меган Фокс ещё раз подтверждает истину, что даже в Голливуде на одной лишь шикарной внешности не вытянешь. Необходим актёрский талант.

Полная версия

Не только Голливуд способен создавать масштабные кинематографические полотна о страшных катаклизмах. У норвежцев получаются отличные фильмы-катастрофы: "Волна" (2015), "Разлом" (2018), "Туннель" (2019) и, наконец, "Пылающее море" (2021).

Перед нами не блокбастер, а хорошее доброе кино про человеческие жизни на фоне катастрофы, безответственность и тупость руководителей, несогласованность действий спасательных служб, и в целом наплевательское отношение к человеческой жизни… Без уклона в излишнее морализаторство и политику.

Чем понравился:

Герои занимается каждый своим делом, никто не тупит, не бьется в истерике. Действующие лица ведут себя логично ситуации. Любовь, смелость показаны очень круто.

Очень нравится сдержанная игра норвежских актёров. Мало эмоций, но много любви и тепла. Без кривляний и криков.

Задействованы реальная техника буровиков, военных и спасателей. Поэтому в происходящее на экране веришь.

Суровая красота норвежских фьордов. Да и сам менталитет и быт норвежцев интересны.

Отсутствие наигранности и фантастики, скромный документальный сюжет. Мало ляпов и "клюквы", в отличие, скажем, от "Падения Луны".

Минус один — малобюджетность. Это не "Армагеддон" и даже не "Глубоководный горизонт", масштаб не тот. Фильм простоват по графике. На съёмки денег явно не хватило. Значительную часть фильма просто пугают страшными словами: "Такого ещё не было никогда!", "Это будет самая страшная катастрофа!", "Какой ужас — это нереально опасно!" На экране меж тем кабинеты и болтовня.

В общем, скандинавы молодцы. Любителям жанра — рекомендуем к просмотру.

Полная версия

Отель Оверлук

Главным героем фильма "Сияния" был не персонаж Джека Николсона, и не его сын Дэнни. А зловещий отель. Поэтому, когда Warner приняла решение о расширении этой франшизы, в списке появилось два анонса: "Доктор Сон" — прямое продолжение первой части. И фильм "Оверлук", за который отвечал один из сценаристов "Ходячих мертвецов".

В качестве основы были взяты наработки самого Стивена Кинга: в них рассказывалось всё об этом отеле — с момента строительства и появления первых постояльцев. Сценарий содержал настолько жестокие и неприятные сцены, что Бред Питт, которого студия заприметила на главную роль, отказался от участия. Потеряв звезду, проект постепенно угас — и в настоящий момент считается "отложенным".

28 месяцев спустя

20 лет назад на экраны вышел мрачный триллер о зомби-апокалипсисе "28 дней спустя". Простая история но невероятно сильное исполнение сделали этот фильм культовым. За первой частью последовало продолжение "28 недель спустя". В сиквеле было больше всего: драмы, действия, напряжения. И заканчивался он на такой ноте, что явно напрашивался еще один фильм.

И он был в планах. Более того, режиссёр давал понять, что действие 3 части будет происходить в РОССИИ. Последнее упоминание о проекте от самих создателей было в 2015 году. С тех пор — тишина. И чем дальше, тем меньше шансов. Разве что в 2030 году нам покажут "28 лет спустя" — ведь именно столько времени пройдёт с момента выхода первой части.

Фредди против Джейсона и против Эша

Вот настоящий треш, который заслужил зритель! В самом названии скрыто обещание на безудержное веселье: ведь персонажи трёх хоррор-сериалов должны были появиться в одном фильме.

Примечательно, что черновик сценария был готов: сюжет продолжал линию фильма "Фредди против Джейсона" (2003 года). Крюгер, чтобы вернуть свою плоть к жизни, разыскивает Некрономикон. А эта книга — прямая связь со "Зловещими мертвецами" и предлог для появления Эша. Знаменательная встреча трёх персонажей должна была состояться в гипермаркете во время рождественских праздников. Звучит весело!

Явно, это была бы чёрная комедия — ведь с Эшем по-другому не бывает. Но сам Брюс Кэмпбелл, исполнитель главной роли сомневался в том, что проект не состоится. Потому как стороне, отвечающей за Эша было важно, чтобы у них в руках был полный творческий контроль.

А вот Роберт Инглунд, исполнитель роли Фредди Крюгера был вдохновлён этой идеей. Хотя отзывался довольно иронически:

"Мне нравится идея… я прямо вижу постер, в котором стоят трое наших героев, а внизу заголовок: Фредди против Джейсона против Эша: спасая мир от сиквелов".

Обитель зла Джорджа Ромеро

Перед тем, как отдать экранизацию Resident evil в цепкие лапы Пола Андерсона и его супруги Милы Йовович, студия Сони возлагала большие надежды на сотрудничество с Джорджем Ромеро. Без преувеличения, создателем жанра зомби-кино в том виде, в котором мы его знаем сейчас. "Рассвет мертвецов", "Ночь живых мертвецов" — вот примеры его культовых лент.

И Ромеро даже написал сценарий. Но студия Capcom, которая имела право голоса, забраковала версию почётного ветерана. Хотя его вариант был куда ближе к оригиналу, нежели снятый Полом Андерсоном фанфик.

Если коротко, то вариант Ромеро был более камерным — меньше локаций, меньше экшена, но больше напряжения и страха. Главными героями были Крис и Джилл… Звучит, как несбывшаяся мечта.

Полная версия

Не только Голливуд способен создавать масштабные кинематографические полотна о страшных катаклизмах. У норвежцев получаются отличные фильмы-катастрофы: "Волна" (2015), "Разлом" (2018), "Туннель" (2019) и, наконец, "Пылающее море" (2021).

Перед нами не блокбастер, а хорошее доброе кино про человеческие жизни на фоне катастрофы, безответственность и тупость руководителей, несогласованность действий спасательных служб, и в целом наплевательское отношение к человеческой жизни… Без уклона в излишнее морализаторство и политику.

Чем понравился:

Герои занимается каждый своим делом, никто не тупит, не бьется в истерике. Действующие лица ведут себя логично ситуации. Любовь, смелость показаны очень круто.

Очень нравится сдержанная игра норвежских актёров. Мало эмоций, но много любви и тепла. Без кривляний и криков.

Задействованы реальная техника буровиков, военных и спасателей. Поэтому в происходящее на экране веришь.

Суровая красота норвежских фьордов. Да и сам менталитет и быт норвежцев интересны.

Отсутствие наигранности и фантастики, скромный документальный сюжет. Мало ляпов и "клюквы", в отличие, скажем, от "Падения Луны".

Минус один — малобюджетность. Это не "Армагеддон" и даже не "Глубоководный горизонт", масштаб не тот. Фильм простоват по графике. На съёмки денег явно не хватило. Значительную часть фильма просто пугают страшными словами: "Такого ещё не было никогда!", "Это будет самая страшная катастрофа!", "Какой ужас — это нереально опасно!" На экране меж тем кабинеты и болтовня.

В общем, скандинавы молодцы. Любителям жанра — рекомендуем к просмотру.

Полная версия

И если бы не заявление депутата Милонова, что "King’s Man: Начало" нужно запретить, засудить и т.д. — даже смотреть бы и не стали. Вот, ребята, учитесь, как рекламу нужно делать.

"King’s Man: Начало" — фентези-винегрет из жанров с преобладанием серьезной военной драмы, но с перебивками на балаган. И это очень мешает просмотру. Показывают жёсткий "ржачный" китч, а через пару минут серьёзнейшую драму. Несовместимые вещи: вот такие эмоциональные качели.

Главным лейтмотивом фильма является банальная, но важная идея о том, что война бессмысленна и противоестественна, а развязывают ее глупые и недалекие политики, подверженные влиянию «серых кардиналов».

По поводу историчности. Хорошая веселая клюква всегда круто. Всерьез такое может воспринять только очень недалёкий человек, у фильма своя вселенная.

Занятно, скольких реальных личностей сюда напихали. Ленин, Кайзер, Николай Второй (воспитанный королевой Викторией!), Распутин, Мата Хари.

С лёгкой руки сценаристов Первая Мировая — плод детских разногласий кузенов-монархов, а не капиталистическая революция в рамках Европы, очередной передел мира.

Насмешил эпизод, где отречение от престола царь давал лично Ленину. Мол, "Николай Кровавый" сразу трон Ленину отдал. Без этих вот. А после финальный титров есть сцена, где Ленин сразу ещё себе "товарища" нашел.

С главным гадом "шотладцем козопасом" всё плохо. Нет никакого толкового объяснения его мотивации. Распутин, Ленин, Мата Хари, Гитлер и все остальные подчинялись ему не понятно зачем и почему. Президент США, боясь шантажа с его стороны, игнорировал сговор Германии и Мексики. То есть главгад крутит влиятельнейшими людьми планеты, ждешь феерического персонажа, а на выходе пшик.

В немногочисленный плюсах "Начала" — шикарный Григорий Распутин, прикольный отрицательный герой. Улыбнуло, что "монах" в ЛГБТ-повестке, хотя он вроде как баб любил… Вот, если бы Распутина сделали основным гадом, да дали ему разгуляться — могло бы получиться неплохо.

В интернете у "King’s Man: Начало" очень плохие отзывы. Люди с тонкой душевной организацией были ранены в самое сердце. Как будто шли на высокоинтеллектуальный фильм, и были обмануты в своих ожиданиях. Что они ждали от фильма категории Б? Да, попса — она такая.

Впрочем, Милонов прав: тем, кто вообще не знает истории, этот фильм смотреть вредно. Ждём продолжения, где в поединке на ножах сойдутся Сталин и Гитлер, а спасёт всех Рузвельт. Хотя, скорее всего, после разгрома критиками, а также финансового провала, продолжения не будет. Кончилось кино про King’s Man.

Полная версия

В Италии фильм демонстрировался под названием "Una matta, matta, matta corsa in Russia" ("Одна безумная, безумная, безумная гонка по России" ;) — по аналогии с американским "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир".

Итальянцы-актёры у себя на родине были не особо-то и известными, так сказать, "бюджетными" (кроме, разве что, Нинетто Даволли — "Декамерон", "Кентерберийские рассказы" ;) . Итальянская сторона экономила на актёрах, считая проект априори провальным.

Антония Сантилли в свои 24 года уже была фотомоделью, бросившей учёбу в университете, с опытом съёмок в двенадцати низкобюджетных фильмов для взрослой аудитории (среди них картины Фернандо Ди Лео "Босс" и "Боккаччо" ;) . В некоторых проектах в титрах значилась под псевдонимом Ирина Росс.

А до этого итальянская красотка играла в любительском театре, снималась в рекламе брендов и для мужских изданий ("Playmen" ;) .

Была дублёршей в специфических сценах (ну, вы поняли, о чём мы): Орнеллы Мути в фильме Умберто Ленци "Идеальное место для убийства" (1971) и Ирены Папас в комедии "Хороший Рим".

Антония не слишком подходила на роль Ольги, внучки русской балерины. Здесь Рязанов видел Орнеллу Мути. Но, в итоге, согласился на данную актрису, продвигаемую итальянской стороной.

На съёмках "Итальянцев" "Ольгу" научили водить автомобиль. Во время сцен погонь в опасных моментах — каскадёры в парике, а на крупных планах — Антония.

Кстати, а вы помните, что и у Рязанова Сантилли также успела "блеснуть" своими красотами?

Естественно, девушка не знала русского языка, и в фильме голосом "Ольги" говорит "королева дубляжа" — Наталья Гурзо.

Для Сантилли съемки в советском проекте фактически оказались единственным полноценным фильмом с ней в главной роли. Почти сразу же по окончании съемок она оставила кинокарьеру. Ей сделал предложение один из самых состоятельных молодых бизнесменов Италии, с которым она познакомилась во время перелёта из СССР в Италию.

Антония резко завязала с сомнительными ролями (да и вообще с кинематографом) и съёмками для обложек мужских журналов.

Быстро вышла замуж, тут же родила сына. Заявила, что развитие карьеры несёт за собой долгие разлуки с семьёй, что она не готова на такие жертвы.

До сих пор живёт в Риме, не общается с журналистами, ведёт затворнический образ жизни. Единственное найденное фото:

P.S. Видеоверсия данной заметки:

Полная версия

А именно в виде актёров-мультяшек, живущих в мире "Кто подставил Кролика Роджера", где рисованные персонажи сосуществуют с реальными людьми. По сюжету нового фильма, 30 лет назад бурундуки снимались в шоу "Чип и Дейл спешат на помощь" — то самое, которое известно всем. Сейчас же шоу закрыто, но бывшие коллеги-актёры вынуждены вновь встретится для того, чтобы спасти пропавшего друга.

Да, вот такой вот постмодерн, в котором нас опять будут кормить отсылками, кроссоверами и прочими благами современной индустрии развлечений. В трейлере был и сам кролик Роджер, Аладдин, Ранго, Скрудж МакДак, Сейлормун, "Май литл пони", и даже упомянули Соника. Первая мысль после трейлера: "а почему нельзя было просто продолжить линию мультсериала?".

Ведь такой подход (где все персонажи — всего лишь актёры) обесценивает впечатления детства. Поймите правильно: есть опасения, что в таком виде "Чип и Дейл" просто не найдут своей аудитории: юный зритель не поймёт контекста и всего этого балагана из отсылок. А те, кто рос на старом мультсериале никак не отделаются от ощущения, что перед глазами хоть и знакомые образы, но совсем не те "Спасатели", которых любили в детстве.

И всё бы ничего, но слоган фильма — "это не перезагрузка, а возвращение". Ну какое это возвращение? Была бы новая версия, как, например в недавних "Утиных историях" — было бы другое дело. Совсем ДРУГОЕ дело, в котором мы просто наблюдаем за иной версией знакомых героев. А так — ни рыба, ни мясо.

Вообще, печалит факт, что для создания ностальгического продукта нужно зрителя тыкать в лицо отсылками и прочим мета-штукам. Зритель устал от сиквелов? Так мы, создатели, понимаем это и сами иронизируем над этим. Иронизируем без остановки — чтобы вы знали, мы в курсе.

Но мы-то ждали или прямого продолжения, или новой версии СПАСАТЕЛЕЙ, а не актёров, которые вдруг стали делать то, что делали их персонажи… В общем, каша какая-то.

Еще жутко не нравится идея со взрослыми, "низкими" голосами. Ну, помните как говорили грызуны в мультсериале? Забавное пищание "под грызунов". Забудьте. Теперь все герои говорят как взрослые мужики и женщины.

Еще: почему 2D-персонажи так убого выглядят? Рисовка в 2022 году воспринимается в разы хуже, чем "Кролик Роджер" 30-летней давности. И это не придирка на пустом месте — просто посмотрите трейлер, особенно где Чип рядом с Дейлом крупным планом. Ощущение, что это — черновая рисовка-раскадровка. В общем, неправдоподобное зрелище.

Примечательно, что почти все, кто отметился в комментариях под трейлерам и обсуждениям имеют одинаковую точку зрения (плюс-минус всё то, что мы описали). А это, на секундочку, целевая аудитория проекта!

Но внутри всё-таки теплится надежда: вдруг выйдет что-то годное? Смирись с таким положением дел и наслаждайся знакомыми персонажами. Рисовку — подтянут, как это было с Соником, где после жалоб фанатов был изменён дизайн персонажа. Кто знает…
Одна надежда на возможный мультсериал, в котором будут те "Спасатели", с которыми нас познакомили в "Утиных историях" 2017 года. Они — крутые!

А вы ждёте новых "Чипа и Дейла"? Разочарованы ли таким поворотом сюжета?

Полная версия

А именно в виде актёров-мультяшек, живущих в мире "Кто подставил Кролика Роджера", где рисованые персонажи сосуществуют с реальными людьми. По сюжету нового фильма, 30 лет назад бурундуки снимались в шоу "Чип и Дейл спешать на помощь" — то самое, которое известно всем. Сейчас же шоу закрыто, но бывшие коллеги-актёры вынуждены вновь встретится для того, чтобы спасти пропавшего друга.

Да, вот такой вот постмодерн, в котором нас опять будут кормить отсылками, кроссоверами и прочими благами современной индурстрии развлечений. В трейлере был и сам кролик Роджер, Аладдин, Ранго, Скрудж МакДак, Сейлормун, "Май литл пони", и даже упомянули Соника. Первая мысль после трейлера: "а почему нельзя было просто продолжить линию мультсериала?".

Ведь такой подход (где все персонажи — всего лишь актёры) обесценивает впечатления детства. Поймите правильно: есть опасения, что в таком виде "Чип и Дейл" просто не найдут своей аудитории: юный зритель не поймёт контекста и всего этого балагана из отсылок. А те, кто рос на старом мультсериале никак не отделаются от ощущения, что перед глазами хоть и знакомые образы, но совсем не те "Спасатели", которых любили в детстве.

И всё бы ничего, но слоган фильма — "это не перезагрузка, а возвращение". Ну какое это возвращение? Была бы новая версия, как, например в недавних "Утиных историях" — было бы другое дело. Совсем ДРУГОЕ дело, в котором мы просто наблюдаем за иной версией знакомых героев. А так — ни рыба, ни мясо.

Вообще, печалит факт, что для создания ностальгического продукта нужно зрителя тыкать в лицо отсылками и прочим мета-штукам. Зритель устал от сиквелов? Так мы, создатели, понимаем это и сами иронизируем над этим. Иронизируем без остановки — чтобы вы знали, мы в курсе.

Но мы-то ждали или прямого продолжения, или новой версии СПАСАТЕЛЕЙ, а не актёров, которые вдруг стали делать то, что делали их персонажи… В общем, каша какая-то.

Еще жутко не нравится идея со взрослыми, "низкими" голосами. Ну, помните как говорили грызуны в мульстериале? Забавное пищание "под грызунов". Забудьте. Теперь все герои говорят как взрослые мужики и женщины.

Еще: почему 2D-персонажи так убого выглядят? Рисовка в 2022 году воспринимается в разы хуже, чем "Кролик Роджер" 30-летней давности. И это не придирка на пустом месте — просто посмотрите трейлер, особенно где Чип рядом с Дейлом крупным планом. Ощущение, что это — черновая рисовка-раскадровка. В общем, неправдоподобное зрелище.

А внутри всё-таки теплится надежда: вдруг выйдет что-то годное? Смирись с таким положением дел и наслаждайся знакомыми персонажами. Рисовку — подтянут, как это было с Соником, где после жалоб фанатов был изменён дизайн персонажа. Кто знает…
Одна надежда на возможный мультсериал, в котором будут те "Спасатели", с которыми нас познакомили в "Утиных историях" 2017 года. Они — крутые!

А вы ждёте новых "Чипа и Дейла"? Разочарованы ли таким поворотом сюжета?

Полная версия

В Италии фильм демонстрировался под названием "Una matta, matta, matta corsa in Russia" ("Одна безумная, безумная, безумная гонка по России" ;) — по аналогии с американским "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир".

Итальянцы-актёры у себя на родине были не особо-то и известными, так сказать, "бюджетными" (кроме, разве что, Нинетто Даволли — "Декамерон", "Кентерберийские рассказы" ;) . Итальянская сторона экономила на актёрах, считая проект априори провальным.

Антония Сантилли в свои 24 года уже была фотомоделью, бросившей учёбу в университете, с опытом съёмок в двенадцати низкобюджетных фильмов для взрослой аудитории (среди них картины Фернандо Ди Лео "Босс" и "Боккаччо" ;) . В некоторых проектах в титрах значилась под псевдонимом Ирина Росс.

А до этого итальянская красотка играла в любительском театре, снималась в рекламе брендов и для мужских изданий ("Playmen" ;) .

Была дублёршей в специфических сценах (ну, вы поняли, о чём мы): Орнеллы Мути в фильме Умберто Ленци "Идеальное место для убийства" (1971) и Ирены Папас в комедии "Хороший Рим".

Антония не слишком подходила на роль Ольги, внучки русской балерины. Здесь Рязанов видел Орнеллу Мути. Но, в итоге, согласился на данную актрису, продвигаемую итальянской стороной.

На съёмках "Итальянцев" "Ольгу" научили водить автомобиль. Во время сцен погонь в опасных моментах — каскадёры в парике, а на крупных планах — Антония.

Кстати, а вы помните, что и у Рязанова Сантилли также успела "блеснуть" своими красотами?

Естественно, девушка не знала русского языка, и в фильме голосом "Ольги" говорит "королева дубляжа" — Наталья Гурзо.

Для Сантилли съемки в советском проекте фактически оказались единственным полноценным фильмом с ней в главной роли. Почти сразу же по окончании съемок она оставила кинокарьеру. Ей сделал предложение один из самых состоятельных молодых бизнесменов Италии, с которым она познакомилась во время перелёта из СССР в Италию.

Антония резко завязала с сомнительными ролями (да и вообще с кинематографом) и съёмками для обложек мужских журналов.

Быстро вышла замуж, тут же родила сына. Заявила, что развитие карьеры несёт за собой долгие разлуки с семьёй, что она не готова на такие жертвы.

До сих пор живёт в Риме, не общается с журналистами, ведёт затворнический образ жизни. Единственное найденное фото:

Полная версия

Каждый фильм из цикла о лейтенанте был снят по одному шаблону: сперва нам показывали само преступление. И даже личность убийцы мы, зрители, знали с самого начала. После пролога начиналось расследование. В котором мы на протяжении часа-полутора наблюдали за тем, как надоедливый Коломбо расшатывает психику преступника, задавая кучу неудобных вопросов и отираясь по близости.

Наблюдать за этим всегда интересно и весело: Коломбо, прикидываясь простоватым следователем, создавал образ недалёкого полицейского, который сейчас вот немного поспрашивает, а потом его можно сбить с толку, пустив на ложный след. На то и расчёт: преступник обязательно совершит ошибку, и какая-нибудь деталь обязательно выдаст его. Битва умов всегда завершалась триумфом лейтенанта. В конце серии — монолог Коломбо о том, как он распутал дело. И почти обязательная сцена с задержанием убийцы.

Но есть три эпизода, которые радикально отличаются от всех остальных серий — по структуре, по тону, по характеру главного героя.

Первая такая серия — самый первый пилотный эпизод "Рецепт на убийство" (Предписание: Убийство) — он не является частью телевизионного цикла.

И характер у Коломбо здесь отличается от привычного нам: он ухожен, аккуратен, серьёзен и очень суров. ЭТОТ лейтенант позволяет себе кричать на собеседников и его поступки в большей мере циничны. Одна сцена с выбиванием признания демонстрирует, насколько другой герой предстаёт перед нами.

Вообще, манера общения в данной серии — более вычурная и экспрессивная, нежели в других выпусках.

Дело в том, что сюжет "Рецепта на убийство" уже был знаком американскому зрителю — по театральной постановке, дешевому телеспектаклю и по книжным произведениям. Когда задумывался этот фильм, никто и не думал снимать сериал — создатели экранизации Ричард Левинсон и Уильям Линк просто радовались возможность адаптировать любимую пьесу для кино. Прежде, чем стать тв-фильмом, "Предписание – убийство" был пьесой, гастролировавшей в 1962 году. Кстати, в 2010 году пьесу вновь вернули на подмостки — и теперь театральный Коломбо выглядит так:

"Не время умирать". Нет, это не история о Джеймсе Бонде — хотя название похоже. Завязка: у племянника Коломбо — беда: его невеста похищена. И проницательный дядя начинает своё расследование.

Необычный эпизод, в котором нет ничего, за что любят Коломбо: совсем иная формула, и кардинально другая атмосфера. В этом эпизоде нет "классического убийства", а за весь хронометраж лейтенант ни разу не пересекается с преступником.

Кроме того у Коломбо с собой пистолет — хотя тот его не использует.

Данная серия не является специально написанным для сериала сценарием. Сюжет основан на детективном рассказе из цикла Эда Макбейна "87 участок". В котором фигурирует совершенно другой персонаж. В какой-то момент историю решают сделать частью "Коломбо". Вот и получается такой контраст.

"Под прикрытием" ("Маскарад" ;) . И снова у Коломбо при себе оружие. И снова — иная форма повествования. Это второй раз, когда в качестве основы используется произведение Эда Макбейна. На этот раз лейтенант работает под прикрытием в разных обличиях, чтобы раздобыть нужные сведения для поиска 4.5 миллионов долларов. Нетипичный сюжет для сериала, верно?

Ну и бонусом стоит отметить упомянутый выше телеспектакль, вышедший в 1962 году с совершенно другим обликом — Коломбо здесь сыграл оскароносный Томас Митчелл. Вот так он выглядел:

Полная версия

И если бы не заявление депутата Милонова, что "King’s Man: Начало" нужно запретить, засудить и т.д. — даже смотреть бы и не стали. Вот, ребята, учитесь, как рекламу нужно делать.

"King’s Man: Начало" — фентези-винегрет из жанров с преобладанием серьезной военной драмы, но с перебивками на балаган. И это очень мешает просмотру. Показывают жёсткий "ржачный" китч, а через пару минут серьёзнейшую драму. Несовместимые вещи: вот такие эмоциональные качели.

Главным лейтмотивом фильма является банальная, но важная идея о том, что война бессмысленна и противоестественна, а развязывают ее глупые и недалекие политики, подверженные влиянию «серых кардиналов».

По поводу историчности. Хорошая веселая клюква всегда круто. Всерьез такое может воспринять только очень недалёкий человек, у фильма своя вселенная.

Занятно, скольких реальных личностей сюда напихали. Ленин, Кайзер, Николай Второй (воспитанный королевой Викторией!), Распутин, Мата Хари.

С лёгкой руки сценаристов Первая Мировая — плод детских разногласий кузенов-монархов, а не капиталистическая революция в рамках Европы, очередной передел мира.

Насмешил эпизод, где отречение от престола царь давал лично Ленину. Мол, "Николай Кровавый" сразу трон Ленину отдал. Без этих вот. А после финальный титров есть сцена, где Ленин сразу ещё себе "товарища" нашел.

С главным гадом "шотладцем козопасом" всё плохо. Нет никакого толкового объяснения его мотивации. Распутин, Ленин, Мата Хари, Гитлер и все остальные подчинялись ему не понятно зачем и почему. Президент США, боясь шантажа с его стороны, игнорировал сговор Германии и Мексики. То есть главгад крутит влиятельнейшими людьми планеты, ждешь феерического персонажа, а на выходе пшик.

В немногочисленный плюсах "Начала" — шикарный Григорий Распутин, прикольный отрицательный герой. Улыбнуло, что "монах" в ЛГБТ-повестке, хотя он вроде как баб любил… Вот, если бы Распутина сделали основным гадом, да дали ему разгуляться — могло бы получиться неплохо.

В интернете у "King’s Man: Начало" очень плохие отзывы. Люди с тонкой душевной организацией были ранены в самое сердце. Как будто шли на высокоинтеллектуальный фильм, и были обмануты в своих ожиданиях. Что они ждали от фильма категории Б? Да, попса — она такая.

Впрочем, Милонов прав: тем, кто вообще не знает истории, этот фильм смотреть вредно. Ждём продолжения, где в поединке на ножах сойдутся Сталин и Гитлер, а спасёт всех Рузвельт. Хотя, скорее всего, после разгрома критиками, а также финансового провала, продолжения не будет. Кончилось кино про King’s Man.

Полная версия

Не было иного дешевого и доступного способа развлечься. Современному поколению, постоянно мотивирующему, мол, "читать — это полезно", не понять. Мы в те годы читали не из под палки, а по собственному желанию.

Кстати, насчёт "читать полезно" можно и поспорить. Читать всё подряд также вредно, как и смотреть всё подряд по ютубу. Каким бы образом мы ни получали контент, нужно его фильтровать. Иначе можно "накушаться" мусора. Попадали в руки и матерные стишки про Луку М., "дети в подвале играли в гестапо", и самиздатовская Эммануэль. В 80-е годы всё это находилось за 5 минут. Но не будем о плохом.

Итак, топ-7 самого читаемого из моего советского детства 80-х годов, которыми зачитывался и не раз перечитывал.

1. Герберт Уэлс "Война миров"

Реально классная социальная фантастика. Но уж больно короткая. Кажется, Уэлс просто устал её писать, и внезапно закончил на смерти всех инопланетян от обычных земных бацилл. А мог бы, в принципе, начать цикл книг о борьбе человеческого сопротивления из канализации против захвативших Землю пришельцев в стиле "Терминатора". Помните, о таком развитии событий рассуждал психически нездоровый дядька в подвале дома, где прятались главные герои?

У Уэлса в том же сборнике была ещё "Машина времени". Но не столь захватывающая. Эти морлоки и "малыши" — фу какая гадость. Кстати, опять же, можно было наклепать десятки, а то и сотни продолжений. Тема путешествий во времени не исчерпаема. Сейчас любой бы автор так сделал. Интересно, почему Уэлс за такое не взялся?

2. Станислав Лем "Солярис"

В то время это был книжный хоррор. Это я гораздо позже узнал, что вообще-то, Лем себя фантастом не считал. Всё это аллюзии и намёки на социальные, мизантропические проблемы в мире. Рассуждения, можем ли мы понять целую мыслящую планету, если мы самих себя плохо понимаем.

3. Носов "Незнайка на Луне"

Вроде и сказка, а насколько смешная, зрелая и захватывающая история. Носов хотел показать изнанку мира капитализма в стиле "для самых маленьких", а почему-то обрисовал нечто очень похожее на российский капитализм наших дней.

Более ранние произведения про Незнайку — уж слишком детские.

4. "Уральский следопыт" и "Наука и жизнь"

Тут прямо целая кладовая чтива. Каждое открытие этих журналов сулило погружение в новинки фантастики и хорошей прозы. Кажется, подшивки за 70-80-е годы до сих пор лежат в гараже. Если тема будет интересна читателям Дзена — обязательно съезжу и "откопаю" что-нибудь интересное.

5. Цикл книг Гаррисона про Стальную Крысу

Приключенческий цикл про самого крутого, но положительного мошенника галактического масштаба. Вот такая супергероика нашего детства. Стальная Крыса мотивировала развивать ум и тело.

6. "Хроники Амбера" Роджера Желязны

Крутейшее качественное фентези (10 книг) с путешествиями по бесчисленным параллельным мирам. Сага о жителях мира Амбер, о владениях Хаоса, с многочисленными сюжетными твистами.

Интересно, почему ещё никто этот цикл не экранизировал? Хотя, может быть, и не стоит портить хорошую классику… Опять же всё порежут, извернут, введут странных персонажей странной ориентации.

7. Александр Беляев: "Ариэль", "Голова профессора", "Человек-амфибия"

Сейчас-то понимаю, что советская послереволюционная фантастика не была уж слишком качественной и захватывающей. Зато прославляла хороших людей, науку и медицину. Слегка коробила пропаганда коммунистических идеалов. Тем не менее, читали по десять раз.

С удивлением узнал, что "Человек-амфибия" написан в 1928 году, "Голова профессора Доуэля" — в виде рассказа в 1925. А "Ариэль" вообще в 1941. Всегда казалось, что годы написания — 60-е.

Продолжение следует…

Полная версия

Живой

Молодой парень только и занимается, что играет в видеоигры. И за праздностью не сразу замечает, что вокруг начался хаос — а именно зомби-апокалипсис. Пока все кричат и бегают туда-сюда, он решает залечь на дно, и дождаться, пока всё утрясётся.

Однако в планы его мирной отсидки вкрадывается корректировка: в доме напротив он видит одинокую девушку, нуждающуюся в защите… Какие шаги он предпримет? Как развернётся ситуация далее?

Это изобретательный корейский триллер делает то, что от него уже не ждали. Казалось бы стандартный сюжет, но… наличие юмора и умело нагнетаемая интрига делают свое дело: фильм кажется свежим, бодрым и при этом заставит переживать за героев. Да, сюжет не идеален, но если не цепляться к деталям — не покажется скучным.

Дом на другой стороне

Джентльменский набор: уединённый дом да одинокая девушка в нём. У девушки — коробка с вещами от покойного мужа. Скорбящая вдова, разбирая эти вещи, переживает странные видения: сон-не сон, явь-не явь. Призраки? А может рассудок уже изменяет ей? В добавок ко всему она находит в бумагах очень странные чертежи их совместного дома.

История развивается неторопливо: вместе с героиней мы распутываем клубок загадок на протяжении почти двух часов. Кого-то концовка может разочаровать, но для зрителя, ценящего погружение и медитативность происходящего этот триллер покажется тем "что доктор прописал".

Неогранённые драгоценности

Пару лет назад фильм этот наделал шума. Еще бы, здесь Адам Сендлер вновь доказал, что он годится не только для пошлых комедий. Но и с драматическими ролями справляется на ура. Просто напоминаем тем, кто в своё время пропустил: это шикарный триллер! Дикий, безумный, но безумие это обусловлено характером главного героя.

Хозяин ломбарда в исполнении Адама Сэндлера — безнадёжный игрок: имея ворох огромных долгов, он ввязывается в новую авантюру: увидев редкий (невероятно дорогой) негранёный опал, он придумывает "надёжный, как швейцарские часы" план. Согласно которому он должен очень быстро разбогатеть. Попросив в долг этот камень у знакомого на несколько дней, он начинает действовать. Но всё идёт не так: планы рушатся, одна проблема порождает следующую… Кажется, жизнь идёт под откос. И до конца не знаешь, чем кончится дело.

Отель Мумбаи: Противостояние

Террористы берут в заложники всех обитателей шикарного отеля: от богатеев-постояльцев до скромных работяг, обслуживающих гостиницу. С заложниками не церемонятся, ликвидируя всех, кто просто встанет на пути.

Авторы фильма умело погружают в атмосферу клаустрофобии, когда от опасности не спрятаться, не убежать. Страж, ужас и отчаяние переданы настолько достоверно, что может показаться, что некоторые сцены — документальная хроника. И это ощущение будет не случайным: фильм вдохновлён реальными событиями, и по сути реконструирует хронику захвата отеля "Тадж Махал", совершённом в 2008 году.

Многие зрители пишут, что фильм тяжело смотреть: "это настоящий триллер, где с замиранием сердца ждёшь, что будет дальше". "Я сидел, буквально вцепившись пальцами в кресло — и так до самого финала".

Девушка, подающая надежды

Стильный, красивый триллер о том, как далеко может зайти девушка в желании отомстить за свою сломленную жизнь. И не важно, кому мстить, главное сам процесс.

А процесс у героини такой: она, будучи посетительницей разных баров, прикидывается что уже "под градусом", чем привлекает внимание мужчин.

Те, в надежде на то, что они приведут домой сговорчивую и жаждущую приключений дамочку, знакомятся с ней. А дальше… героиня раскрывает свои истинные намерения. И вот уже жертва сама становится охотницей. Жестокой и беспощадной. Что интересно, это не просто типичный триллер про маньяка (в данном случае — маньячку). Это и сатира, и наличие некой морали, и просто изысканная драма.

Что из вышеназванного вы видели? Что планируете посмотреть? Напишите в комментариях своё мнение

Полная версия

Помнится, в советском детстве это был самый любимый отечественный мультфильм. Ещё бы: космос, иные миры, инопланетяне, крутой сюжет, психоделическая новаторская рисовка.

Значительную часть "Тайны третьей планеты", как это заведено в советских мультфильмах, "делает" шикарная озвучка Ливанова, Рины Зелёной, Юрия Волынцева, Всеволода Ларионова и Кенигсона.

А также сногсшибательная чудесная музыка Александра Зацепина, меняющая восприятие картины. Кстати, за рубежом его электронную музыку называют не иначе как Sovietwave.

Вот этот культовый мультфильм, отреставрированный с помощью нейросетей:

Давайте пройдёмся по занятным фактам об этом шедевре и тех, кто его создал.

1. Режиссёр Роман Качанов и мультипликаторы работали над "Тайной третьей планеты" четыре года. Представляете, какой это титанический труд?

2. Внешний вид всех героев придумала художница Наталья Орлова. Образ Алисы "срисован" с 7-летней дочери художницы — Кати (будущая актриса Екатерина Семёнова).

3. Двенадцатирукий Громозека стал для удобства анимации шестируким. С ним пришлось повозиться подольше, чем над другими: никак не шёл образ. В итоге прообразом стала обычная открытая консервная банка.

4. Алиса названа в честь дочери Кира Булычёва, Селезнёва – фамилия её бабушки.

5. Капитан Зелёный "срисован" сразу с двоих людей — Кира Булычёва и мужа Орлова. Так что не зря шутят о похожести Зелёного и Алисы. Ведь Орлова рисовала их с мужа и дочери.

6. Мультфильм просто перегружен событиями и локациями. Сюжет книги сокращён примерно в два раза, вырезано несколько сюжетных линий. Иначе пришлось бы делать мультфильм на 3-5 часов.

Капитанов в оригинале трое (был Полосков и ещё трехногий инопланетянин); интереснейшая планета Шешинеру не упоминается вовсе; нет "зайцев"-одноклассников Алисы; отсутствуют чудовищные головасты.

Пират Глот с планеты Катрук— это всё тот же Крыс, не совсем понятно зачем его переименовали (больше это имя у Булычёва нигде не встречается).

А вот Весельчаку У имя не поменяли.

7. Кстати, а вы замечали, что в этом мультфильме действие происходит в 2181 году, а в "Гостье из будущего", "100 лет тому вперёд" и других произведениях про Алису — в 2081? На наш взгляд это — грубейший ляп в данной книжной и киновселенной. Ещё бы — ошибиться на 100 лет.

8. Ближе к 90-м мультфильм завоевал популярность во всем мире. Сначала "благодаря" эмигранту актеру Олегу Видову, отправившему сотни советских мультфильмов на экспорт. А в 1995 Михаил Барышников выпустил мультфильм "Alice and the Mystery of the Third Planet" в серии "Tales from my Childhood". Версии очень различаются, в некоторых заменена оригинальная музыка.

В США Алиса говорит голосом Кирстен Данст, Говоруна озвучил Джеймс Белуши.

Во Франции профессор Селезнёв — Жан Рено.

В Италии ("Il Mistero della Terzo Pianeta" ;) Громозека говорит голосом Адриано Челентано, Алису озвучивала юная певица Нина Дзилли, Селезнёва – Эрос Рамаззотти, а остальные женские роли озвучивала начинающая певица Валентина Монетта.

В Южной Корее Алису озвучивала современная певица Ким Хёна.

Для многих американцев, европейцев "Тайна третьей планеты" ("Alice and the Mystery of the Third Planet" ;) — мультфильм и их детства тоже.

У мультфильма как минимум две англоязычные озвучки. Вот первый вариант:

А вот второй, более поздний, "барышниковский", 1995 года. Здесь Алису переименовали в Кристин, Селезнёва — в Адама Стила, Зелёный, правда, остался Green:

В Болгарии мультфильм до сих пор постоянно крутят на детских каналах, естественно, на болгарском.

P.S. При написании данной заметки вдруг выяснилось, что телеканал СТС в 2013 году выпустил перезапуск "Алисы" в виде сериала "Алиса знает, что делать!", выполненном в стиле 3D-анимации.

Смотреть его и показывать своим детям почему-то не возникает желания.

P.S. Видеоверсия данной статьи:

Полная версия

Плюсы:

Актерский состав уж больно вкусный.

Фильм раскрывает подноготную всяких гадалок, шоу экстрасенсов. А, если брать выше, то кино явно намекает, что всяческие Ванги, Вольфы Мессинги — это также мухлёж, но мирового масштаба.

Очень красочная и глубокая атмосферная картинка, снято так, что каждый кадр можно ставить в рамку. При просмотре фильма получаешь чисто эстетическое удовольствие.

Абсолютно поглощающая атмосфера, ядовитый дым той странной жизни как будто струится с экрана.

Это хороший фильм и для глаз, и для "подумать", крепкая пронзительная драма. Смотреть его стоит внимательно и лучше одному. Понравилось развитие главного героя, с заслуженным для него финалом. Наверняка у каждого в жизни есть примеры того, как человек может подняться из @ерьма, так и снова вернуться в него.

Огромный плюс: нет гендерных и расовых замесов, совсем нет столь модной нынче повесточки.

У нас по сути два фильма в одном. Первая половина с бродячим балаганом (с карликами, заспиртованными эмбрионами, алкашами, пьющими кровь куриц). Вторая часть — авантюрное и рискованное восхождение с закономерным падением.

Из недостатков:

Фильм получился слишком растянут, как бы обо всём и ни о чём.

Бредли Купер играет картонно с колхозной физиономией. И вообще, так ли были необходимы здесь появления некоторых звёздных актёров?

Десятки мелких несостыковок по логике и сюжету. Как главный герой умудрился обучиться сверхсложному ремеслу так быстро? Да ещё, по сути, самостоятельно.

Уже после просмотра выяснилось, что это ремейк фильма 1947 года. А точнее более мрачная экранизация романа Уиляма Линзи Грэшема о талантливом мошеннике, в совершенстве освоившем искусство обмана.

Так вот, посмотрели старую версию 1947 года. Она короче почти на полчаса, динамичнее, и снята не хуже!

После её просмотра и ознакомления с книгой-источником мнение к версии 2021 года в корне поменялось. Точно нужно было переснимать?

Полная версия

Помнится, в советском детстве это был самый любимый отечественный мультфильм. Ещё бы: космос, иные миры, инопланетяне, крутой сюжет, психоделическая новаторская рисовка.

Значительную часть "Тайны третьей планеты", как это заведено в советских мультфильмах, "делает" шикарная озвучка Ливанова, Рины Зелёной, Юрия Волынцева, Всеволода Ларионова и Кенигсона.

А также сногсшибательная чудесная музыка Александра Зацепина, меняющая восприятие картины. Кстати, за рубежом его электронную музыку называют не иначе как Sovietwave.

Вот этот культовый мультфильм, отреставрированный с помощью нейросетей:

Давайте пройдёмся по занятным фактам об этом шедевре и тех, кто его создал.

1. Режиссёр Роман Качанов и мультипликаторы работали над "Тайной третьей планеты" четыре года. Представляете, какой это титанический труд?

2. Внешний вид всех героев придумала художница Наталья Орлова. Образ Алисы "срисован" с 7-летней дочери художницы — Кати (будущая актриса Екатерина Семёнова).

3. Двенадцатирукий Громозека стал для удобства анимации шестируким. С ним пришлось повозиться подольше, чем над другими: никак не шёл образ. В итоге прообразом стала обычная открытая консервная банка.

4. Алиса названа в честь дочери Кира Булычёва, Селезнёва – фамилия её бабушки.

5. Капитан Зелёный "срисован" сразу с двоих людей — Кира Булычёва и мужа Орлова. Так что не зря шутят о похожести Зелёного и Алисы. Ведь Орлова рисовала их с мужа и дочери.

6. Мультфильм просто перегружен событиями и локациями. Сюжет книги сокращён примерно в два раза, вырезано несколько сюжетных линий. Иначе пришлось бы делать мультфильм на 3-5 часов.

Капитанов в оригинале трое (был Полосков и ещё трехногий инопланетянин); интереснейшая планета Шешинеру не упоминается вовсе; нет "зайцев"-одноклассников Алисы; отсутствуют чудовищные головасты.

Пират Глот с планеты Катрук— это всё тот же Крыс, не совсем понятно зачем его переименовали (больше это имя у Булычёва нигде не встречается).

А вот Весельчаку У имя не поменяли.

7. Кстати, а вы замечали, что в этом мультфильме действие происходит в 2181 году, а в "Гостье из будущего", "100 лет тому вперёд" и других произведениях про Алису — в 2081? На наш взгляд это — грубейший ляп в данной книжной и киновселенной. Ещё бы — ошибиться на 100 лет.

8. Ближе к 90-м мультфильм завоевал популярность во всем мире. Сначала "благодаря" эмигранту актеру Олегу Видову, отправившему сотни советских мультфильмов на экспорт. А в 1995 Михаил Барышников выпустил мультфильм "Alice and the Mystery of the Third Planet" в серии "Tales from my Childhood". Версии очень различаются, в некоторых заменена оригинальная музыка.

В США Алиса говорит голосом Кирстен Данст, Говоруна озвучил Джеймс Белуши.

Во Франции профессор Селезнёв — Жан Рено.

В Италии ("Il Mistero della Terzo Pianeta" ;) Громозека говорит голосом Адриано Челентано, Алису озвучивала юная певица Нина Дзилли, Селезнёва – Эрос Рамаззотти, а остальные женские роли озвучивала начинающая певица Валентина Монетта.

В Южной Корее Алису озвучивала современная певица Ким Хёна.

Для многих американцев, европейцев "Тайна третьей планеты" ("Alice and the Mystery of the Third Planet" ;) — мультфильм и их детства тоже.

У мультфильма как минимум две англоязычные озвучки. Вот первый вариант:

А вот второй, более поздний, "барышниковский", 1995 года. Здесь Алису переименовали в Кристин, Селезнёва — в Адама Стила, Зелёный, правда, остался Green:

В Болгарии мультфильм до сих пор постоянно крутят на детских каналах, естественно, на болгарском.

P.S. При написании данной заметки вдруг выяснилось, что телеканал СТС в 2013 году выпустил перезапуск "Алисы" в виде сериала "Алиса знает, что делать!", выполненном в стиле 3D-анимации.

Смотреть его и показывать своим детям почему-то не возникает желания.

Полная версия

Однако ему уже почти 70! Долго ли может продолжаться этот экшен-марафон? Возможно, именно поэтому Нисон вписался в новый проект "Голый пистолет", который одновременно и ремейк и продолжение старой-доброй комедии Дэвида Цукера с Лесли Нильсеном. И по этому поводу у старины Лиама есть сомнения.

И не потому, что его теперь невольно будут сравнивать с САМИМ Лесли. Хотя, если подумать, этой участи ему не избежать: часть потенциального хейта будет связана именно с ним. Нисон переживает, что со сменой амплуа может пошатнуться его положение:

«Это либо погубит мою карьеру, либо направит ее в другое русло. Честное слово, не знаю что будет».

Актёру нравится, что разменяв 6 десятков, он отвешивает тумаков ребятам, вдвое моложе его — пусть и на экране.

"Мне нравится заниматься этим. Я как ребёнок в кондитерском магазине".

Он даже спросил одного из своих "оппонентов", сколько тебе лет? Парень сказал, что 25. На что Нисон удивился: столько же, сколько его сыновьям!

Но он сам понимает, что рано или поздно эра боевиков для него закончится. А что остаётся? Или подаваться в суровую драму, или идти в комедию. С точки зрения стратегии — участие в ребуте "Пистолета" — очень верное решение. Хоть и рискованное. Серьёзно, кто из современных актёров в таком же возрасте (65-70) подойдёт для этой роли? Нисон — потянет!

Другое дело, что за сценарий и режиссуру новой версии отвечает Сет Макферлейн. Который сам по себе и преуспел в жарне комедии, но не всегда имеет чувство меры. В результате чего получается ну очень непристойное содержание. Но если он сумеет удержать баланс между тонкой пародией и пошлыми гэгами — то будет замечательно.

Что же касается Лиама, то у него наверняка хватит таланта если не посоперничать с Лесли, то хотя бы встать с ним на один уровень. А вы что думаете? Стоит ли вообще снимать ремейк этой классической комедии? И кто бы лучше подошёл на главную роль?

Полная версия

Посмотрели несколько первых серий первого сезона олдскульного детектива-боевика "Джек Ричер". Шикарный сериал в лучших традициях старых добрых голливудских боевиков категории Б эпохи видеосалонов, когда герои не жевали сопли, и не терзались душевными противоречиями.

Огромным плюс: сериал игнорирует ультрамодные голливудские тенденции. Удивительно видеть, что смогли сделать что-то без всяких гмо, блм, сжв и прочих повесток. Ещё один плюс — драки поставлены колоритно, динамично.

В главной роли — огромный шкафообразный харизматичный "шифоньер" Алан Ритчсон, который замечательно вписался в образ. Конечно, на его фоне Джек Ричер Тома Круза кажется совсем другим персонажем. Не хуже, не лучше, а вообще другим.

Джек Ричер — культовая фигура. Один из любимейших персонажей в книжном мире, так как автор Ли Чайлд выпустил более 20 книг, посвященных этому герою. Классическая "стрелялка" в текстовом формате "всех убью, один останусь".

Экранизация книг — дело вообще тонкое. Начнешь гнать отсебятину — не поймут фанаты, станешь точно следовать книге — получится слишком лампово, не поймут неофиты.

Так вот. Первый сезон старательная, практически побуквенная экранизация первого романа — без отсебятины, с небольшими лишь отступлениями. Ли Чайлд не только в авторах сценария, но и в исполнительных продюсерах сериала.

Первые несколько книг о Ричере очень хороши. Видимо, вскоре нас ждёт экранизация и остальных романов, где есть даже более закрученные сюжеты.

Конечно, перед нами клюква про местечкового супергероя: бродит такой огромный гризли с мозгами и наблюдательностью Холмса, и раздаёт люлей негодяям.

Один против всех боец, и комбинатор-хитрец и дедуктивный мыслец, и на дуде игрец. Дяденька побеждает всех и всегда — самым брутальным образом.

Когда в сериале Ричер начинает демонстрировать свои не дюжие аналитические способности, то удивляешься как такой стероидный шкафина вообще может слова в предложения складывать.

Конечно, штампов и "фантастики" тут навалом, жанр такой, понимать же надо. Смотреть рекомендуем в оригинале с титрами. Почему-то в русской озвучке убраны все крепкие словечки, и в русском дубляже Ричер выглядит не таким крутым.

В общем резюмируем. Не скажем, что шедевр, но смотрится хорошо, оставляет хорошее послевкусие. А как книжная адаптация — так и вовсе идеально, другого Ричера теперь трудно представить.

Полная версия

А тайну мы разгадываем вместе с главным героем. Наличие чёрного юмора — приветствуется. Это же так интересно, гадать: кто убийца? Дворецкий ли? Садовник?
Тем более, что в сериале, о котором идёт речь, есть свой аналог садовника. И тонны ироничного юмора, который едва не переносит сериал в разряд пародии на жанр.

Речь о мини-сериале "Женщина в доме напротив девушки в окне" (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window).

Анна — разведённая женщина под 40, страдающая затяжной депрессией: в её личной жизни произошла страшная трагедия. И теперь она проводит вечера дома, коллекционируя бутылочные пробки в специальной вазе.
Всё меняется с приездом новых соседей: Нила, красавца-мужика со стильной бородкой, и его 9-летней дочери Эммы.
Анна видит в этой паре спасение для себя: выясняется, что Нил недавно пережил гибель жены, и вроде как с Анной они "на одной волне": две страдающие души должны понять друг друга? А вдруг это выльется во что-то серьёзное?

Но планы на нового соседа рушатся, когда Анна узнаёт, что у Нила есть девушка. И всё бы ничего, пережить крах надежды можно. Но в один из дней, наблюдая за окном соседей, Анна видит, как с этой невестой Нила кто-то жестоко расправляется.
Показалось ли это Анне? Что она увидела в тот дождливый вечер?

Что понравилось:

Классический сюжет. Завязка — типичная. И все, остальные приёмы тоже кажутся до жути "классическими". Но внимательный зритель поймёт, что это не чистый детектив, а своего рода ирония над жанром и клише.

Законченность и непродолжительность. Это законченная история, которая не требует продолжения. Воспринимается как 4-часовой фильм: здесь 8 серий по 30 минут каждая.

Кристен Белл. Отличная актриса, талант которой отлично раскрывается в этом фильме.

Атмосфера. Всё, за что мы любим такие истории: мрачный тон, дождливая погода, ощущение паранойи…

Непредсказуемость. Вот здесь, самый главный твист: догадаться, кто убийца, получится не у всех. Реально, даже имея огромный опыт в детективах и их сюжетных штампах. Сценаристы придумали хитро.

Что не понравилось:

Авторы, видимо, не совсем продумали все технические моменты самого детектива — и к этой части есть вопросы. НО: не стоит забывать, что сериал заявлен, как "комедия". Поэтому толика абсурда здесь будет вполне уместна.

Итог

Неплохой сериал на 1-2 вечера с тягучей атмосферой. Одновременно и классический детектив, и шутка над жанром.

Вообще, под конец "Женщина в доме…" напоминает знаменитый "Крик" — в хорошем смысле этого сравнения. На западных сайтах сериал обсуждают больше: у нас он почему-то прошёл незамеченным; и в обсуждениях многие зрители отмечают, что концовка их буквально ошеломила.

Полная версия

Посмотрели несколько первых серий первого сезона олдскульного детектива-боевика "Джек Ричер". Шикарный сериал в лучших традициях старых добрых голливудских боевиков категории Б эпохи видеосалонов, когда герои не жевали сопли, и не терзались душевными противоречиями.

Огромным плюс: сериал игнорирует ультрамодные голливудские тенденции. Удивительно видеть, что смогли сделать что-то без всяких гмо, блм, сжв и прочих повесток. Ещё один плюс — драки поставлены колоритно, динамично.

В главной роли — огромный шкафообразный харизматичный "шифоньер" Алан Ритчсон, который замечательно вписался в образ. Конечно, на его фоне Джек Ричер Тома Круза кажется совсем другим персонажем. Не хуже, не лучше, а вообще другим.

Джек Ричер — культовая фигура. Один из любимейших персонажей в книжном мире, так как автор Ли Чайлд выпустил более 20 книг, посвященных этому герою. Классическая "стрелялка" в текстовом формате "всех убью, один останусь".

Экранизация книг — дело вообще тонкое. Начнешь гнать отсебятину — не поймут фанаты, станешь точно следовать книге — получится слишком лампово, не поймут неофиты.

Так вот. Первый сезон старательная, практически побуквенная экранизация первого романа — без отсебятины, с небольшими лишь отступлениями. Ли Чайлд не только в авторах сценария, но и в исполнительных продюсерах сериала.

Первые несколько книг о Ричере очень хороши. Видимо, вскоре нас ждёт экранизация и остальных романов, где есть даже более закрученные сюжеты.

Конечно, перед нами клюква про местечкового супергероя: бродит такой огромный гризли с мозгами и наблюдательностью Холмса, и раздаёт люлей негодяям.

Один против всех боец, и комбинатор-хитрец и дедуктивный мыслец, и на дуде игрец. Дяденька побеждает всех и всегда — самым брутальным образом.

Когда в сериале Ричер начинает демонстрировать свои не дюжие аналитические способности, то удивляешься как такой стероидный шкафина вообще может слова в предложения складывать.

Конечно, штампов и "фантастики" тут навалом, жанр такой, понимать же надо. Смотреть рекомендуем в оригинале с титрами. Почему-то в русской озвучке убраны все крепкие словечки, и в русском дубляже Ричер выглядит не таким крутым.

В общем резюмируем. Не скажем, что шедевр, но смотрится хорошо, оставляет хорошее послевкусие. А как книжная адаптация — так и вовсе идеально, другого Ричера теперь трудно представить.

Полная версия

А тайну мы разгадываем вместе с главным героем. Наличие чёрного юмора — приветствуется. Это же так интересно, гадать: кто убийца? Дворецкий ли? Садовник?
Тем более, что в сериале, о котором идёт речь, есть свой аналог садовника. И тонны ироничного юмора, который едва не переносит сериал в разряд пародии на жанр.

Речь о мини-сериале "Женщина в доме напротив девушки в окне" (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window).

Анна — разведённая женщина под 40, страдающая затяжной депрессией: в её личной жизни произошла страшная трагедия. И теперь она проводит вечера дома, коллекционируя бутылочные пробки в специальной вазе.
Всё меняется с приездом новых соседей: Нила, красавца-мужика со стильной бородкой, и его 9-летней дочери Эммы.
Анна видит в этой паре спасение для себя: выясняется, что Нил недавно пережил гибель жены, и вроде как с Анной они "на одной волне": две страдающие души должны понять друг друга? А вдруг это выльется во что-то серьёзное?

Но планы на нового соседа рушатся, когда Анна узнаёт, что у Нила есть девушка. И всё бы ничего, пережить крах надежды можно. Но в один из дней, наблюдая за окном соседей, Анна видит, как с этой невестой Нила кто-то жестоко расправляется.
Показалось ли это Анне? Что она увидела в тот дождливый вечер?

Что понравилось:

Классический сюжет. Завязка — типичная. И все, остальные приёмы тоже кажутся до жути "классическими". Но внимательный зритель поймёт, что это не чистый детектив, а своего рода ирония над жанром и клише.

Законченность и непродолжительность. Это законченная история, которая не требует продолжения. Воспринимается как 4-часовой фильм: здесь 8 серий по 30 минут каждая.

Кристен Белл. Отличная актриса, талант которой отлично раскрывается в этом фильме.

Атмосфера. Всё, за что мы любим такие истории: мрачный тон, дождливая погода, ощущение паранойи…

Непредсказуемость. Вот здесь, самый главный твист: догадаться, кто убийца, получится не у всех. Реально, даже имея огромный опыт в детективах и их сюжетных штампах. Сценаристы придумали хитро.

Что не понравилось:

Авторы, видимо, не совсем продумали все технические моменты самого детектива — и к этой части есть вопросы. НО: не стоит забывать, что сериал заявлен, как "комедия". Поэтому толика абсурда здесь будет вполне уместна.

Итог

Неплохой сериал на 1-2 вечера с тягучей атмосферой. Одновременно и классический детектив, и шутка над жанром.

Вообще, под конец "Женщина в доме…" напоминает знаменитый "Крик" — в хорошем смысле этого сравнения. На западных сайтах сериал обсуждают больше: у нас он почему-то прошёл незамеченным; и в обсуждениях многие зрители отмечают, что концовка их буквально ошеломила.

Полная версия

В удивительное время, ребята, мы живём. Давайте поговорим о том, как сегодня в России люди получают образование.

Помогаю в прохождении учёбы своей родственнице. По закону, по роду деятельности они обязаны курсы повышения квалификации раз в пять лет проходить. Раньше их принудительно посылали в училище на месяц, ну а там лекции, зачёты, экзамены. Всё серьёзно.

Сейчас же по понятным причинам, обучение идёт на интернет-сайте. Без отрыва от производства. Выбираешь тему, по ней скачиваешь несколько лекций, по ним письменные задания, а потом проходишь онлайн-тест.

Лекции кошмарны, составлены спустя рукава. Изучать по ним предметы невозможно.

Выполненные готовые задания имеются у коллег (там только имя поменять). А тесты можно решать хоть сколько угодно раз — тем более, правильные ответы подсвечиваются. Интересно, сколько людей эти тесты прошли взаправду? Судя по тому, что народ отвечают 200 верных ответов из 200 (что в принципе невозможно), то никто.

И все довольны. Училище "денежку" получает (суммы наверняка такие же, что и настоящую учёбу), учителя получают зарплату, "пиная балду". "Студенты" вообще не парятся, поручая проходить тесты чуть ли не своим детям-первоклассникам, а сами — на заработках. Только о каком качестве образования, о каком повышении квалификации можно говорить? Учёба стала чистой профанацией.

***

В школе ситуация похожая. Учителей "дистанционка" расслабила. Ещё бы — деньги те же самые, а учить по экрану смартфона можно и спустя рукава.

Вспоминаю задания-лекцию по физкультуре, состоящее из стыренной статьи журнала "Men’s Health" о том, как правильно приседать.

Про уровень образования можно скромно умолчать. Дети отупели. Ведь о каком взаимодействии можно говорить, когда нет прямого контакта с учителем? Обычно в школе "тащит" какой-нибудь учитель-подвижник. Именно благодаря таким святым людям обычно у ребят и появляются любимые предметы. Так вот, дистанционно заинтересовать ребёнка невозможно.

Детей всё устраивает. Они сейчас уже и не готовы получать полноценные знания и энциклопедические факты. Зачем? Под рукой всегда есть гугл, ГДЗ и чаты с одноклассниками. Кто-нибудь да подскажет. Интересно, как они ЕГЭ будут сдавать? Ведь ребёнок, только что списавший какие-то буковки и циферки 100% ничего не усвоил, т.к. даже не задумался, не было такого мозгового усилия.

Кстати, даже я, делая уроки с детьми, в ГДЗ нет-нет да заглядываю. Ведь не особенно помню физику и химию за 8 класс. Есть такой грешок, иду по простому пути. Что уж говорить про детей.

***

У меня несколько знакомых состоявшихся дядек, что всю жизнь занимаются саморазвитием, изучают что-то новое, также в наши дни получали новое образование с помощью "дистанционки". По их рассказам, сейчас вообще мало кто старается учиться всерьёз, с погружением в предмет.

Все дистанционные тесты и экзамены прекрасно проходятся с "помощью друга" или с готовыми ответами.

***

Какая мораль этой заметки? Да очень простая и банальная. Если предмет нужен и ценен по-настоящему, не стоит вестись на "дешевые" готовые решения и ответы, лежащие под рукой. Игнорировать "простые пути", решать и думать самим. Сделать вот такое волевое усилия. А детей строго контролировать, все уроки делать вместе с ними вплоть до выпускного класса. Иначе деградация неизбежна.

Полная версия

Для меня эта мрачная трагикомедия стала открытием: редко когда в одной истории могут и насмешить (причём смешно делается из-за довольно страшных ситуаций), и заставить переживать за судьбу героев.

Итак: Адам (Ульрих Томсен) — скинхед, только что покинувший стены тюрьмы. Довольно отталкивающий персонаж, который сам себя в фильме называет не иначе, как "зло во плоти".

Адам обязан провести общественные работы в какой-то отдалённой церквушке где-то в глубинке Дании. По прибытии его встречает пастор Иван (Миккельсен), который проводит экскурсию по окрестностям, и показывает свою гордость — шикарную яблоню, обещающую шикарный урожай.

Этот самый Иван поначалу кажется приятным малым: этаким умудрённым опытом священником, у которого на всё есть мудрый ответ. Но постепенно его поведение начинает раздражать. Причём как неонациста в исполнении Томсена, так и стороннего наблюдателя — зрителя. Глазами Адама мы постепенно узнаём историю Ивана: кто он, как пришёл к своей философии.

Как бы то ни было, но Адам задаётся целью: сломить этого жизнелюбивого человека, который отказывается верить, что в людях есть зло. И делает всё, чтобы добиться этого. Получится ли? Вот интрига.

Кстати, в заголовке вынесено имя Мадса Миккельсена. Но не менее рельефным получился персонаж Ульриха Томсена — это тоже очень крутой актёр, просто не такой известный, как старина Мадс.

Собственно, на противостоянии этих разных людей и строится весь фильм. Один — зло, как есть. Второй — считает, что в каждом есть что-то хорошее. И наблюдать за нарастающим конфликтом интересно и отталкивающе одновременно.

Дело в фирменном чёрном юморе и ситуациях, связанных с этим. Например, ситуация с отпугиванием ворон от яблони вызвала у меня гомерический хохот (не смотря на жёсткий контекст). Не удивлюсь, если кто-то бросит фильм, не досмотрев до конца. Но при этом многое потеряет!

"Адамовы яблоки" — история не самая реалистичная. Это гротескная притча, в которой всё происходит не всегда вопреки ожиданиям зрителя. Особенно финальный поворот сюжета — одновременно и жуткий и светлый.
Это необычное кино, скорее ближе к европейскому артхаусу, нежели к привычным криминальным комедиям. Но оставляет после себя очень хорошее ощущение.

Полная версия

Под стать Зендае и герой данной заметки — Том Холланд. Его также почему-то называют лучшим из лучших.

Здесь и далее — чистая вкусовщина автора данной статьи, абсолютно субъективная, не претендующая ни на что.

Да, Том прикольно сыграл Человека Паука. В принципе, на своём месте: приятный, юный, обычный такой соседский парень. Приятный-приятный, позитивный-позитивный. Что-то там прыгает, всё время переживает, косячит, исправляет, снова косячит. Герой хоть и добродушный, но слегка недалёкий.

Чисто внешне — не особый классический красавчик. Малохольный, застенчивый тихоня. Ростик небольшой (по одним данным 168 см, по другим 171). Типаж вечного подростка (можно сравнить с Майклом Джей Фоксом). И ведь миллионы поклонников Тома обожают!

Насчёт актёрских талантов. Да, пытался смотреть более приземлённые работы с его участием — "По наклонной" ("Cherry" ;) и "Дьявол всегда здесь". Честно говоря, вообще никак не впечатлили. Скучненько, грязненько, скромненько.

То же самое и про ужаснейший идиотизм под названием "Поступь хаоса".

А скоро мы увидим Тома в блокбастере "Анчартед". Какой, нафиг, из Холланда герой приключенческих боевиков? Как-то даже странно его сравнивать, скажем, с Вин Дизелем или Стетхемом. Не верю. В реальности суровые мужики такого как Том зашибут в первой же драке.

И ведь Том умудрился своими талантами заработать к своим годам под 40 миллионов $. Считается одним из самых богатых актеров своего поколения. У парня наверняка блестящее будущее, лицезреть его мы будем часто. Хотя "беби фейс" с возрастом может и сыграть злую шутку.

Лично мне его феномен не понятен, слишком стар для всего этого. Поспрашивал знакомых девушек. Говорят, что Том вызывает какую-то родственную симпатию, а не как горячий мужчина. Такой вот солнечный мальчик.

У более старшего поколения вообще вызывает "инстинкт бабушки". Хочется, говорят женщины, его обнять, и по голове погладить. Какая, блин, милота.

А как вам этот актёр? Поделитесь, пожалуйста, своим мнением в комментариях.

Полная версия

Полное имя — Зендея Мари Штёрмер Коулман (кстати, много где имя пишут Зендая, и так и так правильно). Имя означает «благодарить» на языке шона, распространенном в Южной Африке.

Родилась 1 сентября 1996 года, в Калифорнии. Единственный ребенок в семье.

Актёрскому мастерству сначала училась в Калифорнийском Театре им. Шекспира, где её мама работала главным менеджером и преподавателем.

Позже занималась в Оклендской школе искусств, где впервые попробовала себя в качестве актрисы.

Уже в 8 лет выходила на сцену в классических шекспировских постановках «Как вам это нравится», «Ричард Третий», «Двенадцатая ночь».

Далее поступила в Американский театр-консерваторию в Сан-Франциско.

На телевидение попала рано. В 13 лет начала сниматься в диснеевских телесериалах («Танцевальная лихорадка!» ;), а также в рекламе и музыкальных клипах.

Первая роль в кино в фильме «Заклятые друзья» (2012).

Тогда же, в 16 лет, поучаствовала в шоу «Танцы со звёздами».

В 2012-2016 годах Зендая встречалась с американским певцом и танцовщиком Тревором Джэксоном.

Мировая известность пришла в 2017 году с комиксоидом «Человек-паук: Возвращение домой». Нетипичная "Мэри Джейн Уотсон" получилась.

Зендея — вегетарианка, любит спорт, ведет здоровый образ жизни. Профессионально танцует и поёт. Уже написала книгу. В общем, всё как мы любим: красавица, умница, комсомолка.

Везде пишут, что рост 178 см. На самом деле — где-то 170-172:

Проходила пробы на главную роль в фильме "Алита: Боевой ангел", а также роль Шторм в "Людях Икс".

Роли у Зендаи с каждым годом все интереснее, очень понравилась в "Величайшем шоумене".

В ноябре 2021 года подтвердила свои отношения с Томом Холландом. 31 января 2022 года пришли новости, что пара настолько решила жить вместе, что купили особняк в Лондоне за 5 млн $.

После выхода сериала "Эйфория", продолжений "Человека-паук" и "Дюны" Дени Вильнёва актрису называют одной из самых ярких и талантливы актрис своего поколения. Новое время, новые кумиры.

Как мы видим, толком-то ничего и не известно. Видимо, информация подаётся дозировано, строго под присмотром грамотных пиарщиков. Видно, что Зендая старается быть в тренде, убить всех зайцев одним махом. Недавно заявила, что желает снять картину про любовь двух темнокожих девушек. А пускай, мы и такое посмотрим.

Если подумать здраво и без шуток, перед нами очередной продюссерский проект: кто-то придумал, что именно эта дива должна стать звездой. Конечно, её талант бесспорен. Но внешность у Зендаи слегка специфическая, не под каждую роль. Зато её происхождением и цветом кожи сейчас можно восполнить любую недостачу в толерантных кастингах.

Как бы то ни было, девушка далеко пойдёт. В багаже уже более 50 проектов. Вот так: совсем недавно снималась в диснеевской подтанцовке, а сейчас — возраст покорять серьёзные кинопремии. А вообще время всё покажет.

Полная версия

Робокоп породил целую франшизу в виде нескольких продолжений, сериалов, мультсериала. Персонаж появляется в видеоиграх, он становится героем комиксов и прочих новеллизаций. Одним словом, культовый герой! и это не просто боевик, но социальная драма с философским подтекстом и рядом аллюзий на христианство.

Но его могло не быть. В один из моментов сценарий этого футуристического боевика даже попал в мусорную корзину. Туда его отправил сам Пол Верховен. По словам режиссёра, концепция фильма не впечатлила его. Более того, он отнёсся с неким презрением. Мол, это что, какой-то боевик?

Я прочитал несколько страниц, и выбросил сценарий. Текст был так далёк от того, что я делал ранее. Прежние фильмы были основаны на повседневности, но не на фантастике. Которая казалась мне чуждой.

Однако скептические мысли развеяла супруга Пола. Она сказала, что если посмотреть на сценарий под другим углом, то может получится нечто стоящее:

"…она почувствовала некие моменты, которые были близки мне. Такие как потеря себя, своего прошлого… Даже мои прежние фильмы, снятые в Голландии, не были боевиками — хотя они о войне. Меня больше интересовал философский подтекст. Я видел Робокопа немного схожим с образом Иисуса"

Как результат — Верховен стал копать в этом направлении: придал сценарию глубины, добавил аллюзий. Например, сравнение с Иисусом легко проследить. Гибель Мерфи — практически жертвоприношение, его перерождение в киборга. Если это покажется маловероятным и немного странными, то вспомните сцену, в которой Робокоп ходит по воде.

И нет, Верховен не был (по крайней мере в то время) религиозным человеком. Но всегда интересовался историей христианства. По его словам, привлекательной была именно художественная сторона образа.

После такого режиссёрского откровения сложно будет развидеть сравнение.

Полная версия

Но на этот раз яблочная корпорация зашла слишком далеко: так, по сообщению портала "9to5mac", Apple подала иск к режиссёру Василию Москаленко, снявшему независимый фильм "Apple Man", что можно перевести дословно как "Яблочный человек" или "Человек-яблоко", а если учитывать контекст, то "Повелитель яблок".

Это пародийная супергероика с очень забавным синопсисом: главный герой обнаруживает, что может заставить левитировать… яблоки. Любые, но только их.

Что не понравилось юристом Эппла? Похоже, что по их мнению, такое комедийное использование слова Apple негативно играет на имидже корпорации. Понятно, что бред. И это даже не смотря на то, что Москаленко получил разрешение на выпуск фильма с таким названием от РТО (Управление по патентам США).

Режиссёр утверждает, что в фильме нет никакой связи с продукцией компании. И опасается, что если гигант добьется своего, то оставит его, режиссёра, без штанов. Всё дело в том, что лента создавалась по краудфандинговой схеме, когда производство финансируется обычными людьми через специальную площадку в интернете. И если возникнут проблемы с прокатом, деньги придётся вернуть.

Мой фильм о яблоках, фруктах…Если мне откажут в регистрации, то нет гарантий, что Apple не попытается добиться удаления фильма [с онлайн-площадок или кинотеатров].

Остаётся вероятность, что это такой хитрый рекламный ход. И спустя какое-то время, после того, как новость облетит все СМИ, будет объявлено о примирении сторон. И фильм выйдет в онлайн-сервисе Apple TV+

Полная версия

Смесь "Дневного/ночного дозора", "Константина", "Ведьмака" реализованная в стилистике и с бюджетом типичного дешёвого русского сериала про ментов.

Непросыхающий монах-расстрига Сергий отмотал свои три с полтиной года («вечер в хату» ;) и решил честно зарабатывать на "бухло и тёлок", борясь со всяким сатанинским отродьем и ересью… (ведьмы, упыри, Кощей, Русал, кошка-баюн). В этом нелёгком труде ему помогает чертовски привлекательная следователь Катя.

В принципе, забавно, сделано с душой. Идея прикольная, но вот исполнение на троечку с минусом. Ребята старательно хайпят и провоцируют, проходя по самой границе закона о защите чувств верующих.

1. Основная проблема — вопиющая низкобюджетность, снято всё на коленке. Отсутствуют обязательные для такого проекта: костюмы, спецэффекты, грим.

2. Изначально сериал назывался "Отец Сергей…". Но, говорят, и название и сам сериал сильно покромсали в угоду РПЦ, дабы не попасть под статью. И, мол, поэтому повествование такое скомканное, как будто выдранное из контекста.

В какой — то момент понимаешь, что сюжета, как такового, в фильме нет. Ждешь спецэффекты и экшн. Такое ощущение, что снимали, хоть и с душой, но третьеклассники.

3. Третье: слегка переборщивают со смакованием пристрастия Сергия к зелёному змию…

4. Ещё один минус — это звук. Голоса актеров слышно плохо, но они и сами не особо стараются говорить внятно.

Что за мода такая пошла бубнить и жевать? Современные песни слушать уже невозможно.

Забавна реакция зрителей:

У РПЦ и так времена непростые, а тут еще и этот даунгрейд. Очередная бесплатная реклама бездарного образа жизни, алкоголизма, курения и неадекватного поведения, а еще и фразы из Писания звучат, причем от главного героя — святого отца… К сожалению, некоторые зрители получат неверное представление о Православии, а жаль…

***

В "Нашей Раше" наконец-то сняли Ван Хельсинга? Что-то наподобие "Cтэн против зла" или "Эш против зловещих мертвецов", Микс из "Гримма", "Миднайт Техас" и еще двух-трех фентези-детективов, перенесенный в наши края.

***

Главный герой — вылитый мой сосед, как бухнёт… и погнал с нечистью бороться. Два года назад зашился, стал нормальным человеком, вот только в деревне нашей странные дела стали твориться, и сосед подавленный ходит.
***

Что-то хоть и малобюджетное, но крайне зацепило, как будто пацаны во дворе "Ночной Дозор" свой запилили. Буду ждать продолжения!

В общем, ожидали худшего. Для голимой малобюджетки, снятой на старую "нокию", очень даже смотрибельно, плюс есть лёгкий чёрный юморок. На фоне других кино-новинок (типа шлака "Дракуластяна" и "Павла Снегурарочко" ;) — так вообще чуть ли не шедевр. К тому же без всякой либеральной фигни, ЛГБТ и фем-повестки.

Ждём второй сезон.

Полная версия

Но на этот раз яблочная корпорация зашла слишком далеко: так, по сообщению портала "9to5mac", Apple подала иск к режиссёру Василию Москаленко, снявшему независимый фильм "Apple Man", что можно перевести дословно как "Яблочный человек" или "Человек-яблоко", а если учитывать контекст, то "Повелитель яблок".

Это пародийная супергероика с очень забавным синопсисом: главный герой обнаруживает, что может заставить левитировать… яблоки. Любые, но только их.

Что не понравилось юристом Эппла? Похоже, что по их мнению, такое комедийное использование слова Apple негативно играет на имидже корпорации. Понятно, что бред. И это даже не смотря на то, что Москаленко получил разрешение на выпуск фильма с таким названием от РТО (Управление по патентам США).

Режиссёр утверждает, что в фильме нет никакой связи с продукцией компании. И опасается, что если гигант добьется своего, то оставит его, режиссёра, без штанов. Всё дело в том, что лента создавалась по краудфандинговой схеме, когда производство финансируется обычными людьми через специальную площадку в интернете. И если возникнут проблемы с прокатом, деньги придётся вернуть.

Мой фильм о яблоках, фруктах…Если мне откажут в регистрации, то нет гарантий, что Apple не попытается добиться удаления фильма [с онлайн-площадок или кинотеатров].

Остаётся вероятность, что это такой хитрый рекламный ход. И спустя какое-то время, после того, как новость облетит все СМИ, будет объявлено о примирении сторон. И фильм выйдет в онлайн-сервисе Apple TV+

Полная версия

Так в этом году нам уже показали научно-фантастический ужастик "Море спокойствия" — который оказался ну очень уж на любителя, и уж точно не стал обсуждаемым.

А в конце января 2022 года состоялась премьера другого сериала — "Мы все мертвы".

И вот с ним дела обстоят совершенно иначе: сериал уже сравнивают с "Игрой в кальмара", и его называют едва ли не лучшим сериалом про зомби. В центре повествования — старшеклассники в корейской школе. Они оказываются запертыми в учебном заведении из-за появления зомби. И теперь главная цель подростков — выбраться наружу. Героям нужно будет решать, на что они готовы пойти ради выживания: сотрудничество? Подлое предательство? Перемещаясь из одной части школы в другую, они продумывают пути спасения, попутно рассуждая о своём месте в жизни.

Ничего не напоминает? Фабула по сути ничем не отличается от "Игры…", разве что в первом сериале герои оказались взаперти практически добровольно, а здесь же школьники стали жертвой обстоятельств.

Есть здесь и местный аналог "кальмаровского" мафиози: антагонист даже внешне похож на того парня. И выполняет ровно ту же цель: показать зрителю, насколько чудовищным может быть человек.

Начинается сериал очень медленно: практически вся первая серия — это экспозиция и знакомство с персонажами и их проблемами. А проблемы — типичные для школьников-подростков: отношения с родителями, первая влюблённость и… травля. Да, корейские детишки ничем не отличаются от сверсников в России, США или любой другой стране: всегда найдётся изгой, всегда найдутся и те, кто будет изводить бедолагу. Именно на "буллинге" делается едва ли не самый большой акцент в первом эпизоде (перед появлением зомби), и именно эта тема проходит сквозь весь сериал.

Ну а к концу первой серии начинается то самое "мясо": и "Мы все мертвы" можно легко сравнить с "Поездом в пусан" — по степени напряжённости уж точно. Очень сложные ситуации, в которые попадают герои, в совокупности с напряжённой атмосферой делают своё дело. Хочется похвалить каскадёров, отвечающих за трюки, операторскую работу — визуально сериал завораживает. Всё ради того, чтобы зритель подсел на сериал и проглотил серию за серией — закрыв глаза на недостатки.

Однако стоит отметить и несколько минусов. Во-первых, 12 серий для данной истории — это много. Часть сцен можно сократить, а другую часть вообще убрать, сжав количество серий до 7-8, И сериал от этого бы только выиграл. Звучит странно, но именно такие ощущения возникают от просмотра — причем чем ближе к финалу, тем очевиднее "затянутость".

Второй минус — это странная логика в поведении персонажей. Это не страшно, когда дело касается подростков: и в реальной жизни они не спешат мыслить логично, что уж говорить о сериальных персонажах? А вот когда странные решения принимают взрослые герои, когда они ведут себя так, словно им тоже 14-16 лет — вот это немного сбивает с толку.

В любом случае сериал получился бодрым, зрелищным. Не лишённым социальных подтекстов (в историях про зомби всегда так). И он точно понравится подросткам — скоро во всех тиктоках страны (мира) можно будет наблюдать отрывки и нарезки из данного шоу.

Полная версия

***

Вот, например, российский минисериал-триллер "Призрак" (2019).

Его зовут Призрак. Он не помнит кто он и откуда, ни своего имени, ни собственного прошлого. Все, что сохранила его память – лицо напуганной женщины. Единственная зацепка – татуировка с координатами схрона, в котором его ждут оружие, деньги, поддельные паспорта и фотография-подсказка. По пути к тайнику он встречает девушку, которая вызывается ему помочь с разгадкой прошлого. Вдвоем им придется постоянно быть на грани выживания — за Призраком объявлена настоящая охота…

Как ни крути, но "торчат уши" кинофраншизы про Борна. Да и те, кто посмотрел, говорят, что это и есть Борн курильщика, купленный на "алиэкспрессе".

***

На телеканалах "Россия" и "Домашний" во всех сериалах (их очень много, устанешь перечислять), где есть близнецы, обязательно используют древнюю схему Марка Твена из "Принц и нищего". Когда близнецов разлучают, помещают их в разные социальные сферы, а спустя годы меняют местами.

***

Еще один российский фильм — "Огонь" (2020) с Хабенским про героическую жизнь пожарных, полную подвигов и смертельных опасностей.

Сюжет на 99% содран с американской драмы "Дело храбрых" 2017 года.

***

Ужасно плохой российский сериал "Мёртвое озеро" (2018).

Практически полностью слизан с "Твин Пикс" (1990). Дочку местного северного олигарха находят мёртвой. Её явно использовали для ритуального жертвоприношения. Из столицы приезжает крутой детектив, который слегка не в себе.

То, с чем сталкивается столичный следователь в маленьком северном городке, бросает вызов всему, на что он опирался в своей работе.

Смотреть можно только лишь для того, чтобы узнать: а что ещё украдено из сериала Дэвида Линча?

А вы знаете подобные случаи "заимствования"? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Полная версия

Люди в чёрном 2

В оригинальном фильме персонаж Томми Ли Джонса (агент Кей) решил уйти на пенсию. И какой был трогательный момент, в котором его напарник стирает агенту Кей память, чтобы тот смог стать обычным беззаботным гражданином. Но в продолжении возвращение Томми Ли выглядело вымученным — оно буквально изменило агента Кей, и шло в разрез с общим сюжетом.

Игра престолов

Когда вышла первая часть этой статьи, читатели указали, что Дэйнерис Таргариен должна быть во главе списка.

эмиль нур: "Самый главный персонаж которого не хватает в статье — Дейнерис!"

И это верно: такой перемены в поведении героини, в её мотивации трудно объяснить эмоциональным срывом. Кто-то скажет, что сценаристы долго подводили Дэйнерис к такому финалу. Но это будет лишь слабая попытка оправдать бесталанность сценаристов "Игры Престолов".

Метод Фрейда

Отечественный детективный сериал с Иваном Охлобыстиным в главной роли. Да, его можно назвать подражателем "Менталиста" и "Хауса", но во многом это — оригинальное шоу. Первый сезон получил высокие рейтинги, а вот ко второму в главном герое произошли какие-то необъяснимые перемены. И снова об этом нам напомнил наш подписчик:

Алексей Абрамов: "Если в первой части наглость, самонадеянность Фрейда была оправдана хотя бы его логикой, то во второй части главный герой плевать хотел на "идиотов безмозглых". На то, что из-за его спешки подстрелили девушку, ещё можно посмотреть сквозь пальцы. Но, когда он откровенно посылает всех в последней серии, уже ни в какие рамки не лезет. Я был разочарован"

Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил

"Остин Пауэрс" в наших краях не снискал безумной популярности. Но фильмы всё знают и любят — просто мало кто обращал внимание на резкие перемены в характерах главных героев. Потому что это пародийная комедия — какая разница, что там с персонажами!

Но если копнуть глубже, становится понятно, что ко второму фильму испортили и пассию Остина, и самого агента.

Девушка оказывается, всё это время была завербована доктором злом, чтобы убить Пауэрса. Внезапное предательство откатывает Остина до того состояния, каким он был в первом фильме — похабным пошляком и кутилой.

Универсальный солдат

Один из любимейших фильмов 90-х — фантастический боевик с Ван Даммом. И не будем смотреть на падающее качество фильма от части к части, а акцентируем внимание именно на персонаже Ван Дамма. Именно он разочаровывал больше, чем внезапные сюжетные глупости и неуместные воскрешения. Ему изменили биографию, и напрочь испортили характер

Владислав Печёнкин:…Дочки (у героя Ван Дамма) будто и не было, как и нормальной жизни, сам он как овощ какой то. Да и персонажа Лундгрена воскресили, хотя после дробилки это было бы совсем проблематично. А 4 часть? Мало того что вновь воскресили персонажа Лундгрена, так Ван Дамма вообще сделали отрицательным персонажем!!! Зачем, как, почему???!!!!

Футурама

Научно-фантастическая комедия Мэтта Грёнинга изначально транслировалась в эфире канале Fox. После первой отмены "Футурама" воскрешала несколько раз: либо в виде нескольких полнометражек, либо в виде новых сезонов, которые выходили уже на другом канале — Comedy Central.

Сами по себе сюжеты, которые разворачивались после отмены были вполне достойными: это всё еще отличный подарок любителям сай-фая и пародий. Но вот главные герои изменились и это точно: так Фрай стал совсем-совсем тупым (хотя был просто глуповатым добряком), Бендер из антигероя превратился в совсем уж неприятного типа. И так далее.

Во многом это связано именно со сменой канала: Фокс — эфирный, и имеет строгие рамки. А Comedy Central славится своим "взрослым" юмором, таким как "Саус Парк". Вот и решили авторы быть на уровне с Картманом, но получилось как-то не так.

А вы согласны с этими примерами? Делитесь мнением в комментариях, а заодно посмотрите первую часть подборки:

Полная версия

Очень важно понимать: это не всегда значит, что само по себе продолжение — плохое. Но в них определённо имеются персонажи, с которыми сценаристы обошлись не очень хорошо. Часть заметки написана по подсказкам наших читателей.

Люди в чёрном 2

В оригинальном фильме персонаж Томми Ли Джонса (агент Кей) решил уйти на пенсию. И какой был трогательный момент, в котором его напарник стирает агенту Кей память, чтобы тот смог стать обычным беззаботным гражданином. Но в продолжении возвращение Томми Ли выглядело вымученным — оно буквально изменило агента Кей, и шло в разрез с общим сюжетом.

Игра престолов

Когда вышла первая часть этой статьи, читатели указали, что Дэйнерис Таргариен должна быть во главе списка.

эмиль нур: "Самый главный персонаж которого не хватает в статье — Дейнерис!"

И это верно: такой перемены в поведении героини, в её мотивации трудно объяснить эмоциональным срывом. Кто-то скажет, что сценаристы долго подводили Дэйнерис к такому финалу. Но это будет лишь слабая попытка оправдать бесталанность сценаристов "Игры Престолов".

Метод Фрейда

Отечественный детективный сериал с Иваном Охлобыстиным в главной роли. Да, его можно назвать подражателем "Менталиста" и "Хауса", но во многом это — оригинальное шоу. Первый сезон получил высокие рейтинги, а вот ко второму в главном герое произошли какие-то необъяснимые перемены. И снова об этом нам напомнил наш подписчик:

Алексей Абрамов: "Если в первой части наглость, самонадеянность Фрейда была оправдана хотя бы его логикой, то во второй части главный герой плевать хотел на "идиотов безмозглых". На то, что из-за его спешки подстрелили девушку, ещё можно посмотреть сквозь пальцы. Но, когда он откровенно посылает всех в последней серии, уже ни в какие рамки не лезет. Я был разочарован"

Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил

"Остин Пауэрс" в наших краях не снискал безумной популярности. Но фильмы всё знают и любят — просто мало кто обращал внимание на резкие перемены в характерах главных героев. Потому что это пародийная комедия — какая разница, что там с персонажами!

Но если копнуть глубже, становится понятно, что ко второму фильму испортили и пассию Остина, и самого агента.

Девушка оказывается, всё это время была завербована доктором злом, чтобы убить Пауэрса. Внезапное предательство откатывает Остина до того состояния, каким он был в первом фильме — похабным пошляком и кутилой.

Универсальный солдат

Один из любимейших фильмов 90-х — фантастический боевик с Ван Даммом. И не будем смотреть на падающее качество фильма от части к части, а акцентируем внимание именно на персонаже Ван Дамма. Именно он разочаровывал больше, чем внезапные сюжетные глупости и неуместные воскрешения. Ему изменили биографию, и напрочь испортили характер

Владислав Печёнкин:…Дочки (у героя Ван Дамма) будто и не было, как и нормальной жизни, сам он как овощ какой то. Да и персонажа Лундгрена воскресили, хотя после дробилки это было бы совсем проблематично. А 4 часть? Мало того что вновь воскресили персонажа Лундгрена, так Ван Дамма вообще сделали отрицательным персонажем!!! Зачем, как, почему???!!!!

Футурама

Научно-фантастическая комедия Мэтта Грёнинга изначально транслировалась в эфире канале Fox. После первой отмены "Футурама" воскрешала несколько раз: либо в виде нескольких полнометражек, либо в виде новых сезонов, которые выходили уже на другом канале — Comedy Central.

Сами по себе сюжеты, которые разворачивались после отмены были вполне достойными: это всё еще отличный подарок любителям сай-фая и пародий. Но вот главные герои изменились и это точно: так Фрай стал совсем-совсем тупым (хотя был просто глуповатым добряком), Бендер из антигероя превратился в совсем уж неприятного типа. И так далее.

Во многом это связано именно со сменой канала: Фокс — эфирный, и имеет строгие рамки. А Comedy Central славится своим "взрослым" юмором, таким как "Саус Парк". Вот и решили авторы быть на уровне с Картманом, но получилось как-то не так.

А вы согласны с этими примерами? Делитесь мнением в комментариях, а заодно посмотрите первую часть подборки:

Полная версия

Люди в чёрном 2

В оригинальном фильме персонаж Томми Ли Джонса (агент Кей) решил уйти на пенсию. И какой был трогательный момент, в котором его напарник стирает агенту Кей память, чтобы тот смог стать обычным беззаботным гражданином. Но в продолжении возвращение Томми Ли выглядело вымученным — оно буквально изменило агента Кей, и шло в разрез с общим сюжетом.

Игра престолов

Когда вышла первая часть этой статьи, читатели указали, что Дэйнерис Таргариен должна быть во главе списка.

эмиль нур: "Самый главный персонаж которого не хватает в статье — Дейнерис!"

И это верно: такой перемены в поведении героини, в её мотивации трудно объяснить эмоциональным срывом. Кто-то скажет, что сценаристы долго подводили Дэйнерис к такому финалу. Но это будет лишь слабая попытка оправдать бесталанность сценаристов "Игры Престолов".

Метод Фрейда

Отечественный детективный сериал с Иваном Охлобыстиным в главной роли. Да, его можно назвать подражателем "Менталиста" и "Хауса", но во многом это — оригинальное шоу. Первый сезон получил высокие рейтинги, а вот ко второму в главном герое произошли какие-то необъяснимые перемены. И снова об этом нам напомнил наш подписчик:

Алексей Абрамов: "Если в первой части наглость, самонадеянность Фрейда была оправдана хотя бы его логикой, то во второй части главный герой плевать хотел на "идиотов безмозглых". На то, что из-за его спешки подстрелили девушку, ещё можно посмотреть сквозь пальцы. Но, когда он откровенно посылает всех в последней серии, уже ни в какие рамки не лезет. Я был разочарован"

Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил

"Остин Пауэрс" в наших краях не снискал безумной популярности. Но фильмы всё знают и любят — просто мало кто обращал внимание на резкие перемены в характерах главных героев. Потому что это пародийная комедия — какая разница, что там с персонажами!

Но если копнуть глубже, становится понятно, что ко второму фильму испортили и пассию Остина, и самого агента.

Девушка оказывается, всё это время была завербована доктором злом, чтобы убить Пауэрса. Внезапное предательство откатывает Остина до того состояния, каким он был в первом фильме — похабным пошляком и кутилой.

Универсальный солдат

Один из любимейших фильмов 90-х — фантастический боевик с Ван Даммом. И не будем смотреть на падающее качество фильма от части к части, а акцентируем внимание именно на персонаже Ван Дамма. Именно он разочаровывал больше, чем внезапные сюжетные глупости и неуместные воскрешения. Ему изменили биографию, и напрочь испортили характер

Владислав Печёнкин:…Дочки (у героя Ван Дамма) будто и не было, как и нормальной жизни, сам он как овощ какой то. Да и персонажа Лундгрена воскресили, хотя после дробилки это было бы совсем проблематично. А 4 часть? Мало того что вновь воскресили персонажа Лундгрена, так Ван Дамма вообще сделали отрицательным персонажем!!! Зачем, как, почему???!!!!

Футурама

Научно-фантастическая комедия Мэтта Грёнинга изначально транслировалась в эфире канале Fox. После первой отмены "Футурама" воскрешала несколько раз: либо в виде нескольких полнометражек, либо в виде новых сезонов, которые выходили уже на другом канале — Comedy Central.

Сами по себе сюжеты, которые разворачивались после отмены были вполне достойными: это всё еще отличный подарок любителям сай-фая и пародий. Но вот главные герои изменились и это точно: так Фрай стал совсем-совсем тупым (хотя был просто глуповатым добряком), Бендер из антигероя превратился в совсем уж неприятного типа. И так далее.

Во многом это связано именно со сменой канала: Фокс — эфирный, и имеет строгие рамки. А Comedy Central славится своим "взрослым" юмором, таким как "Саус Парк". Вот и решили авторы быть на уровне с Картманом, но получилось как-то не так.

А вы согласны с этими примерами? Делитесь мнением в комментариях, а заодно посмотрите первую часть подборки:

Полная версия

***

Когда утопающего вытаскивают из воды, первым дело его нужно перевернуть на живот, перекинуть через бедро, дабы по максимуму слить всю воду из лёгких и дыхательных путей.

А в кино почему-то сразу начинают дуть утопленнику в рот и стучать по грудной клетке.

***

Первичная реанимация в сериалах странная. Человека зачем-то кладут на спину, и ну давай грудную клетку мять, и опять же в рот дуть.

Так вот, непременно нужно пострадавшего на бок положить, так как в большинстве случаев люди погибают от банального удушения собственным языком или рвотными массами.

Соотношение «массаж/вентиляция» во время проведения сердечно-лёгочная реанимации составляет 30 к 2. А не как в кино показывают: два раза нажали и потом так любимый киношниками рот в рот.

***

Ранний признак биологической смерти это не отсутствие пульса, который в кино все норовят пощупать (то на запястье, то на сонной артерии).

Оказывается, в медицине ранним признаком кончины является так называемый симптом "кошачьего глаза".

При сдавливании глазного яблока у умершего зрачок приобретает овальную форму. У здорового живого человека такой реакции не наблюдается. Явление связывают с неизбежным падением артериального давления, отсутствием активности центральной нервной системы.

***

Любимое у киношников отсасывание змеиного яда у укушенного, скорее вредное и бесполезное.

На самом деле при укусе змеи необходимо: наложить жгут выше места укуса, сделать крестообразный надрез через место укуса, выдавить яд.

***

В кино при проникающем ранении брюшной полости с выпадением петли кишки норовят скорее запихнуть всё обратно. На деле же требуется накрыть петлю кишки стерильной влажной салфеткой, зафиксировать. Ну, а далее только доктор разберётся.

И это лишь вершина айсберга. Тему изучаю. Продолжение будет.

Полная версия

Сперва отметим, что он пример человека, что движется вперёд не смотря ни на что. И в отличии от условного Брюса Уиллиса не скатывается в откровенный треш и проходняк, продавая свою физиономию иностранным мобильным операторам.

И вот выходит трейлер его нового фильма "Невыносимая тяжесть огромного таланта". В нём Кейдж играет Кейджа — то есть сам себя, который оправляется за миллион долларов в гости к своему преданному фанату. Дальше всё превращается в экшен-фарс с погонями и всеми атрибутами. Ко всему прочему, за экранным Николасом Кейджем начинает погоню другой Николас Кейдж, который ругает первого за то, что посвятил карьеру дешевым фильмам.

Верх самоиронии! Например, в трейлере показывают, как в доме у фаната Николас видит собственную полноростовую фигуру с пистолетами в руках. "Отдашь за 20 тыщ?" спрашивает Кейдж фаната. Это прямая издёвка над привычкой Николаса покупать всякий хлам.

И в недавнем интервью настоящий Кейдж рассказал, почему подписался на этот фильм. По его словам, изначально он боялся участвовать в проекте.

"…Но потом понял, что всё, через что я прошёл и привело меня к этому фильму. Все эти взлёты и падения…"

В этом же интервью он говорит, что не любит слово "актёр". Сам он называет себя "фесписианцем" — последователем древнегреческого поэта Фесписа, который в своё время был создателем древнегреческого жанра "трагедии".

Чтобы понять слова Николаса, приведем цитату из описания достижений Фесписа:

Актёр-солист в трагедиях Фесписа, меняя маски, последовательно изображал различных персонажей и взаимодействовал с хором, который вёл с ним диалог и заполнял паузы между монологами.
(так говорит Википедия)

Его могут назвать высокомерным и самодовольным, попутно ругая за якобы слитую карьеру. Но давайте представим, что его самый большой и продолжительный перформанс — это и есть так называемая "карьера". Все его действия, выходки, выбранные проекты — калейдоскоп удивительных событий, за которыми так интересно наблюдать, что просто оторваться не возможно. Он не актёр, играющий в кино; он — феспианец, который изображает разного себя в разное время. А хор — это мы. Получается так.

Ну кого еще из его ровесников можно применить подобное описание? Упомянутый выше Уиллис — уныл до безобразия. Том Круз застрял в одном амплуа. Брэд Питт.. Хорош? Но в жизни — обычная "сантабарбара".

И именно Кейдж сумел сделать из своей биографии настоящее творчество, удержав баланс между выходом в тираж и умением оставаться ярким. А фильм с Кейджем про Кейджа — ждём!

Полная версия

Для полноты информации стоит отметить, что Saturday Light Live (или коротко SNL) выходит в США аж с 1975 года. Передача состоит из сценок, в которых постоянные участники в комедийном (или сатирическом) ключе обыгрывают недавние события. А на роль ведущего каждую неделю приглашается какая-нибудь знаменитость первой величины. Наш ближайший аналог по формату — "Большая разница", если бы она была ориентирована на новости и политику.

Так вот, в обозначенном выпуске авторы обыграли сюжет вокруг реакции Байдена на новости о якобы готовящемся вторжении одной большой страны на соседа. Разобраться в фирменном юморе авторов этого шоу — не просто. Дело в том, что в контексте всех скетчей нужно учитывать местные, американские новости, знать все их заморочки и так далее. Но если структурировать и убрать лишнее, то можно понять, что в этой теме было несколько сюжетов:

1. Байден спрашивает у советников, готово ли НАТО поддержать Украину в случае чего. Советник говорит что готовы все, кроме Германии. А типа-Байден отвечает: "О нет, если сама Германия не хочет ввязываться в войну, то дела плохи"

2. Влияние российской пропаганды на украинский народ настолько велико, что тех убедили в самых добрых намерениях соседа. Мол, Россия даже снимает фейковые ролики с участием знаменитых американских спортсменов. Например на этом кадре изображён американский спортсмен Аарон Роджерс (точнее не он сам, а лишь актёр, играющий его), чья машина сломалась где-то в украинской глубинке. На что он заявляет, что "Хорошо, что добрый сосед рядом. Он поможет"

3. Наивный Байден не верит в это, говоря что "влияние РФ на последние наши выборы не оказала". А советник парирует: "однако 40 процентов американцев до сих пор считают, что вы проиграли Трампу" (намекая на тех, кто не согласен с результатами выборов).

4. Что Россия втянула в свою игру и бедные США. Мол, смотрите, мистер президент, они, русские, через интернет убеждают, что нагнетание обстановки идёт именно от США. Для примера показывается пост в фейсбуке, в котором утверждается что "Американский центр по контролю и профилактике заболеваний (ACDC) настоятельно рекомендует России перейти от слов к делу".

Один из советников Байдена спрашивает: "а что действительно, ACDC давал такие советы?". Президент говорит, что "Было такое. Эти учёные такие переменчивые".

5. А еще Россия влияет на массы людей во всем мире через ТикТок, снимая фейковые ролики, в которых российский и украинский солдаты исполняют какой-то танец. Реакция Байдена на увиденный ролик с танцующими солдатами такая: "Это что было? Почему хореография слабая?".

Во всех этих сюжетах трудно понять, кого именно авторы высмеивают. Вроде повестка прямолинейна и понятна: создать политически правильный фон вокруг восточно-европейской ситуации (с точки зрения Штатов, разумеется). А с другой стороны авторы иронизируют и над президентом США и над его советниками.

Лично у меня такие ролики не вызывают ничего, кроме любопытства: оказывается, можно вести пропаганду и через юмор, а не в политических шоу, где все приглашённые гости орут и стучат кулаками по столу.

Полная версия

Продолжаем изучать и замечать киноляпы в наших любимых советских фильмах. Сейчас задача упростилась: все фильмы перевыпущены в HD.

"Операция Ы"

Нашли мы таки ляп с бутылкой и Никулиным.

В момент ограбления склада Балбес прячет бутылку в правый карман:

А шпага протыкает его слева:

"Дети Дон-Кихота" (1966)

На последних кадрах, когда доктор везёт младенца домой из роддома, мгновенно меняется таксист.

"Двенадцать стульев" (Гайдай)

Персонаж Юрия Никулин смотрит с лестницы на лысого Воробьянинова:

В следующий момент дворник уже лежит упавший:

Перед нами явно другой человек, вместо светлого фартука — черная жилетка, а метла кем-то (явно не упавшим) заботливо поставлена возле стенки.

"Жестокий романс"

На дальних планах можно рассмотреть 5-этажные "хрущёвки".

А, когда Паратов на лошади спускается к причалу, можно увидеть линии электропередач:

"Гардемарины, вперёд!"

В этом многосерийном фильме достаточно много технических ляпов:

"Д`Артаньян и три мушкетера"

Аналогично "Гардемаринам" здесь немало современных вещей, "влезающих" в кадр:

Полная версия

Но это далеко не так! Среди прочего сервис вкладывается и в серьёзные работы, достойные звания настоящего искусства. Среди которых недавняя анимационная кукольная полнометражка "Этот Дом". Мультфильм сумел напугать, нагнать тревожности заставил и поразмыслить над многим. А под конец подарил вполне светлые и лёгкие чувства.
Разумеется, детям смотреть не стоит: здесь нет ничего такого, однако юный зритель не то, что не поймёт, просто может остаться равнодушным.

Это три разные истории, объединённые одной темой: темой большого особняка, в котором происходят события. При этом герои всех трёх новелл — разные, и никак не пересекаются.

Первая новелла рассказывает о небогатой семье, мечтающей о большом особняке. И таинственный незнакомец дарует им такую возможность. Вот только дальнейшие события будут развиваться совсем не по их ожиданиям. По ощущениям эта новелла — самая близкая к произведениям Франца Кафки: в нём угадываются черты "Замка" и "Превращения". Если определить жанром, то это хтонический ужастик.

Второй фильм рассказывает об антропоморфной мыши, который мнит себя риелтором: парень вкладывается в ремонт старого дома чтобы продать его. И расквитаться с долгами и кредитами. Он деловой, уверенный в себе… И опять-таки всё идёт не по плану. По мере развития истории вы будете чувствовать дискомфорт от ситуации, в которой находится герой. Назовём эту часть экзистенциальным триллером.

Третья история — самая глубокая из всех, и самая интересная. Героиня — хозяйка особняка, в котором раньше было множество жильцов. Сейчас же из-за наводнения все разъехались. Но девушка мечтает отремонтировать здание и, вдохнув в него новую жизнь, пригласить новых жильцов. Определим жанр как "мистическая драма о принятии".

Неподготовленного зрителя может отпугнуть сам факт "кукольности": это вам не Пиксар с их прилизанными модельками и плавной анимацией. Кроме того в первой части довольно странный дизайн персонажей: одно это может заставить отказаться от просмотра.

Но на деле мультфильм снят великолепно — по крайней мере в техническом плане. Так и хочется разглядывать каждую деталь, будь то огонь из ваты или глазки-пуговицы мышей из второго рассказа. Главное, что мультфильм действительно стоит внимания — особенно если вы любите вот такие непростые философские притчи, обёрнутые в жанры хорроров и триллеров.
Ну и пара слов для тех, кто посмотрел. Как думаете, какие смыслы несёт каждая история? Понравился ли мультфильм вообще?

Полная версия

Напомню: главный герой фильма Хэл оценивает девушек по 10-бальной шкале, предпочитая "десяток". Хотя сам далеко не Апполон и не красавец. Гипнотизёр Тони Роббинс (да, тот самый) даёт герою установку, что отныне он будет видеть истинную красоту людей.
После чего Хэл знакомится с Розмари: миниатюрной блондинкой с милым личиком. Девушка очаровывает Хэла. Но только вот герой еще не знает, что он видит Розмари иначе, чем она есть на самом деле. А на деле она такая:

Отмечу, что я далеко не фанат творчества режиссёров братьев Фарелли — за исключением "Тупой и еще тупее", первую часть считаю одной из лучших голливудских комедий. Но "Любовь зла" был из тех фильмов, что остаются в памяти как "нормальный такой фильмец, со смыслом". А с каким таким смыслом?
Посыл в нём довольно прямолинейный и поверхностный: красота человека внутри, но никак не снаружи. Фильм вышел 20 лет назад, но сумел ли он состариться?

Если рассматривать с точки зрения критики, то нет: он и в дни выхода не был обласкан журналистами, да и некоторые зрители воротили нос. А уж учитывая современные тренды последних лет, так и вовсе стали появляться отзывы, в которых фильм пинают за дискриминацию и лицемерие: ведь "некрасивую" играла всё-равно красавица!

Сам Джек Блэк в далёком 2006 году заявил, что сожалеет о работе над фильмом. А ведь тогда еще не было "повестки" в том смысле, в котором её продвигают сегодня. Видимо, чувствовал грядущее, и на всякий случай, извинился.

Да, будем честны: фильм спорный. Под предлогом "важного послания" зрителю скармливают множество шуток о лишнем весе и прочих человеческих особенностях. Шутки примитивны, но в этой примитивности есть свой шарм. Как бы не заявляли эстеты, что "юмор развивается" и "не стоит на месте", есть базовые вещи, над которыми человечество будет смеяться спустя даже столетия. В одном из отзывов на "Гнилых томатах" есть комментарий:

"Классная задумка в фильме, местами довольно забавная. Единственная причина, по которой у этого фильма здесь низкие рейтинги, заключается в том, что людей обижают шутки про толстых — я, как толстяк, могу сказать, что мне они были смешны. Это совсем не плохой фильм."

Другая претензия современных критиков звучит так: "в фильме могла бы сыграть другая актриса, по-настоящему с лишним весом". Мол, сделай так и тогда фильм был бы по-настоящему честным".
Но и это не сработает! И если бы главную роль сыграла условная Рэбел Уилсон (ведь еще совсем недавно она была такой толстушкой), фильм не работал бы как ромком, и не раскрылась бы главная фабула: ведь нужен контраст между одним образом (Большая Розмари) и другим (Худая Розмари). Как бы мы иначе поняли события глазами главного героя?

"Любовь зла" — это фильм своей эпохи. Не шедевр, но вполне добротная комедия, которая сможет заинтересовать любого, не ханжески настроенного зрителя и в наши дни. А если вам покажется, что в нём что-то устарело и выглядит глупо — ну так он воспринимался и двадцать лет назад.

Нравится ли вам этот фильм? Думаете, устарел? Что бы изменили в нём сегодня?

Полная версия

Мы не очень-то интересуемся современным тнт-шным юмором, но вот наконец дошли руки, так что эта заметка — взгляд людей среднего возраста на всё это дело со стороны. Кто такая комикесса (слово-то какое!) Зоя Яровицина пока узнавать не очень интересно, для нас ещё рано её биографию под лупой изучать.

А вот сценический концерт Зои это да — интересно. Некоторые мысли прямо вообще — огонь! Выступление-монолог наполнено тем, что волнует авторов. Стёб над многими серьёзными и драматическими моментами нашей жизни и над самими собой иногда необходим. Часто только юмор и спасает.

"Надо что-то менять, потому что это же ужасно: прожить всю жизнь с человеком, который тебя ненавидит. Я раньше так гордилась, что не связалась с абьюзером, пока не поняла, что это я и есть"

Такой концерт — коллективное творчество, естественно, тут трудилось сразу несколько авторов. Конечно, в нём есть и мысли, шутки чисто Зои, но, судя по её благодарностям, значительная часть текста для концерта написано в том числе и мужчинами.

Это важный момент. Как бы ни кичились девушки, не строили из себя сильных и независимых, следуя модным трендам, концерт Зои Яровицыной «БЕЗ МУЖА» — в значительной степени мужское творение.

И это чувствуется. Мелькают фразочки, сугубо мужской "солёный морской юмор", немного шовинизма. Так что перед нами "волк в овечьей шкуре".

Сделать смешную передачу и никого не задеть — невозможно. Юмор создаётся из конфликта. Не будет конфликта — не будет юмора.

Комментарии (часто переходящие на прямые оскорбления Зои), конечно, изумляют, это отдельный вид искусства. Много несогласных с монологом. Зря вы, ребята, обижаетесь. Главная задача комика — чтобы было смешно.

Стендап — жанр, где человек излагает свое мнение, но нельзя до конца воспринимать сказанное в рамках юмористической передачи как 100% убеждение комика. Не нужно относиться к юмору слишком серьезно и в лоб.

Полная версия

Напомню: главный герой фильма Хэл оценивает девушек по 10-бальной шкале, предпочитая "десяток". Хотя сам далеко не Апполон и не красавец. Гипнотизёр Тони Роббинс (да, тот самый) даёт герою установку, что отныне он будет видеть истинную красоту людей.
После чего Хэл знакомится с Розмари: миниатюрной блондинкой с милым личиком. Девушка очаровывает Хэла. Но только вот герой еще не знает, что он видит Розмари иначе, чем она есть на самом деле. А на деле она такая:

Отмечу, что я далеко не фанат творчества режиссёров братьев Фарелли — за исключением "Тупой и еще тупее", первую часть считаю одной из лучших голливудских комедий. Но "Любовь зла" был из тех фильмов, что остаются в памяти как "нормальный такой фильмец, со смыслом". А с каким таким смыслом?
Посыл в нём довольно прямолинейный и поверхностный: красота человека внутри, но никак не снаружи. Фильм вышел 20 лет назад, но сумел ли он состариться?

Если рассматривать с точки зрения критики, то нет: он и в дни выхода не был обласкан журналистами, да и некоторые зрители воротили нос. А уж учитывая современные тренды последних лет, так и вовсе стали появляться отзывы, в которых фильм пинают за дискриминацию и лицемерие: ведь "некрасивую" играла всё-равно красавица!

Сам Джек Блэк в далёком 2006 году заявил, что сожалеет о работе над фильмом. А ведь тогда еще не было "повестки" в том смысле, в котором её продвигают сегодня. Видимо, чувствовал грядущее, и на всякий случай, извинился.

Да, будем честны: фильм спорный. Под предлогом "важного послания" зрителю скармливают множество шуток о лишнем весе и прочих человеческих особенностях. Шутки примитивны, но в этой примитивности есть свой шарм. Как бы не заявляли эстеты, что "юмор развивается" и "не стоит на месте", есть базовые вещи, над которыми человечество будет смеяться спустя даже столетия. В одном из отзывов на "Гнилых томатах" есть комментарий:

"Классная задумка в фильме, местами довольно забавная. Единственная причина, по которой у этого фильма здесь низкие рейтинги, заключается в том, что людей обижают шутки про толстых — я, как толстяк, могу сказать, что мне они были смешны. Это совсем не плохой фильм."

Другая претензия современных критиков звучит так: "в фильме могла бы сыграть другая актриса, по-настоящему с лишним весом". Мол, сделай так и тогда фильм был бы по-настоящему честным".
Но и это не сработает! И если бы главную роль сыграла условная Рэбел Уилсон (ведь еще совсем недавно она была такой толстушкой), фильм не работал бы как ромком, и не раскрылась бы главная фабула: ведь нужен контраст между одним образом (Большая Розмари) и другим (Худая Розмари). Как бы мы иначе поняли события глазами главного героя?

"Любовь зла" — это фильм своей эпохи. Не шедевр, но вполне добротная комедия, которая сможет заинтересовать любого, не ханжески настроенного зрителя и в наши дни. А если вам покажется, что в нём что-то устарело и выглядит глупо — ну так он воспринимался и двадцать лет назад.

Нравится ли вам этот фильм? Думаете, устарел? Что бы изменили в нём сегодня?

Полная версия

"Больше ремейков богу ремейков!" — таков девиз современной студии Дисней. И если бы всё было бы так просто, то проблемы бы не было. Но с разных сторон наступают современные тренды, которые требуют корректировок на "правильный курс".
Так в новой версии "Белоснежки" заглавную роль сыграет латиноамериканка Рэйчел Зеглер. Вот она:

Казалось бы: вот оно, то самое "дивёрсити". Все счастливы! Но, оказывается, есть недовольные. Например, актёр Питер Динклейдж, известный по роли Тириона Ланистера из "Игры престолов" раскритиковал предстоящий проект Диснея.

Нет, он не против актрисы — разнообразие Питер поддерживает: это же так прогрессивно. Но ему не нравится тот факт, что саму историю не осовременили:

"Они очень гордятся выбором латиноамериканской актрисы на роль Белоснежки. Но вы все еще рассказываете историю о семи гномах…"

и пояснил недовольство:

"Для меня это не имеет смысла. В каком-то смысле это прогрессивно, но вы всё еще сочиняете отсталую историю о семи гномах, живущих в пещере. Какого лешего вы делаете, ребята? Разве я не достаточно много сделал для продвижения своих идей?" (мы тут немного смягчили цитату, но суть передана правильно)

Догадаться несложно: Динклейджу не по нраву сами образы гномов. Мол, живут в пещере, ходят на работу. И это, судя по контексту (если почитать другие интервью актёра), коробит его как "меньшинство". Простым языком — его оскорбляет факт, что с одной стороны Дисней печётся о прогрессивности, утверждая тёмненькую Белоснежку, а с другой — по-старомодному изображает маленьких людей.

Питер Динклейдж, безусловно, талантливый актёр. И очень харизматичный. Но, кажется, он увлёкся и заигрался с современными трендами, и воспринимает всё излишне серьёзно.

Вот какая связь между ним и СКАЗОЧНЫМИ персонажами? Только рост? Тогда что бы он сказал по поводу хоббитов? Это всё равно, что обидеться на экранизацию "Дяди Стёпы" (если бы таковая имелась) из-за того, что она "однобоко показывает деяния высоких людей".

Актёр долгое время ведёт борьбу на этом поле, борясь за то, чтобы маленьких людей уважали, и относились к ним на равных. Борьба похвальная и правильная. Но гномы из Белоснежки тут не при чём. А как вы думаете?

Полная версия

"Больше ремейков богу ремейков!" — таков девиз современной студии Дисней. И если бы всё было бы так просто, то проблемы бы не было. Но с разных сторон наступают современные тренды, которые требуют корректировок на "правильный курс".
Так в новой версии "Белоснежки" заглавную роль сыграет латиноамериканка Рэйчел Зеглер. Вот она:

Казалось бы: вот оно, то самое "дивёрсити". Все счастливы! Но, оказывается, есть недовольные. Например, актёр Питер Динклейдж, известный по роли Тириона Ланистера из "Игры престолов" раскритиковал предстоящий проект Диснея.

Нет, он не против актрисы — разнообразие Питер поддерживает: это же так прогрессивно. Но ему не нравится тот факт, что саму историю не осовременили:

"Они очень гордятся выбором латиноамериканской актрисы на роль Белоснежки. Но вы все еще рассказываете историю о семи гномах…"

и пояснил недовольство:

"Для меня это не имеет смысла. В каком-то смысле это прогрессивно, но вы всё еще сочиняете отсталую историю о семи гномах, живущих в пещере. Какого лешего вы делаете, ребята? Разве я не достаточно много сделал для продвижения своих идей?" (мы тут немного смягчили цитату, но суть передана правильно)

Догадаться несложно: Динклейджу не по нраву сами образы гномов. Мол, живут в пещере, ходят на работу. И это, судя по контексту (если почитать другие интервью актёра), коробит его как "меньшинство". Простым языком — его оскорбляет факт, что с одной стороны Дисней печётся о прогрессивности, утверждая тёмненькую Белоснежку, а с другой — по-старомодному изображает маленьких людей.

Питер Динклейдж, безусловно, талантливый актёр. И очень харизматичный. Но, кажется, он увлёкся и заигрался с современными трендами, и воспринимает всё излишне серьёзно.

Вот какая связь между ним и СКАЗОЧНЫМИ персонажами? Только рост? Тогда что бы он сказал по поводу хоббитов? Это всё равно, что обидеться на экранизацию "Дяди Стёпы" (если бы таковая имелась) из-за того, что она "однобоко показывает деяния высоких людей".

Актёр долгое время ведёт борьбу на этом поле, борясь за то, чтобы маленьких людей уважали, и относились к ним на равных. Борьба похвальная и правильная. Но гномы из Белоснежки тут не при чём. А как вы думаете?

Полная версия

Лично нам открылась поздно — уже во "Мстителях", как раз переживая возрождение своей кинокарьеры. Жаль, что до этого не обращали на неё внимание: ведь до "Марвел" у Гвинет как раз и были самые серьёзные и интересные роли.

Итак, родилась Гвинет в 1972 году в Лос-Анджелесе.

Мама — известная актриса Блайт Дэннер (кстати, зацените, как они с дочкой похожи). А папа — кинорежиссёр и продюсер Брюс Пэлтроу, потомок хорошо известного раввинского рода Палтрович из Белоруссии. Когда-то был одним из очень влиятельных людей в Голливуде. Именно благодаря отцу Гвинет быстро пробилась в Голливуде. Её так многие коллеги по цеху завистливо и называют — "продюссерская дочка", хотя во многом актриса добилась всего сама.

Кстати, её крестным отцом является сам Стивен Спилберг. Он снял Гвинет в роли Венди в "Капитане Крюке" (1991).

Не смотря на все возможности и желание самой юной Гвинет стать актрисой, родители настояли на том, что для начала она закончила школу. Хотя, представляете, какой был соблазн начать пораньше? Какое там было окружение, какие люди и актёры приходили в гости.

Детство и юность звёздной девочки Гвинет прошли довольно безмятежно: частная школа, изучение истории искусств.

"Я следовала советам своей матери. Часто ходила в театр вместе с ней, видела все пьесы, в которых она играла. На сцене она становилась для меня богиней. Я знала, что в семидесятые мама отказалась от многих ролей в кино из-за нас с братом, не хотела оставлять семью. К счастью, впоследствии она много снималась и даже была номинирована на три «Эмми»"

В 15 лет в качестве студентки по обмену Гвинет прожила год в Испании. Свободно говорит на испанском и по-французски.

На телеэкране впервые появилась в 1989 году, в телефильме своего отца "Школа".

Любимая книга Гвинет — «Преступление и наказание»:

«Я читала ее, когда мне было 17 лет, и почему-то идентифицировала себя с Раскольниковым. Не как с убийцей, а как с человеком, у которого есть собственное объяснение того, что хорошо, а что плохо».

К 19 годам юная леди наконец-то полноценно обратилась к актёрской карьере, театру. Первое время выступала вместе с мамой в спектакле "Пикник".

В кино дебютировала в "Крике" (1991, это не нашумевший ужастик, а романтическая музыкальная драма с Джоном Траволтой).

Далее было ещё несколько не слишком заметных эпизодических ролей, среди которых фильмы "Семь", романтическая комедия "Эмма".

Публика девушку знала, в основном, как подругу Брэда Питта. Впрочем, позднее роман, как и принято в Голливуде, закончился разрывом помолвки.

Известность как актрисы, а также Оскар пришли вместе с "Влюбленным Шекспиром" (1998). Злые языки говорят, что премия была получена благодаря продюссеру фильма Харви Вайнштейну. Ведь Гвинет умудрилась обойти Фернанду Монтенегро, Кейт Бланшетт, Мерил Стрип и Эмили Уотсон.

Позднее (в 2017) как раз на фоне коллективных исков к этому продюссеру, актриса-таки рассказал некоторые нелицеприятные подробности про этого дяденьку. Хотя кто там сейчас разберёт. Вообще странно, что её весьма весомый и уважаемый в Голливуде отец не мог усмирить Вайнштейна. И ещё странно: когда актриса получала Оскара почему молчала?

Конечно, после Оскара карьера пошла только на взлёт, десятки ролей (какие-то для души, какие-то ради денег). В том же году назван одной из 50 самых красивых женщин в мире по версии журнала People.

В этот период жизни Гвинет как раз была в отношениях с Беном Аффлеком.

Сыграла в фильме "Дуэты"(2000), снятом своим папой. Именно оттуда публика узнала, что актриса обладает прекрасными вокальными данными:

В 2001 году в "Любовь зла" сыграла необъятную толстуху, облачась в тонны грима, латексных накладок и одежды. Ради опыта, как-то сходила в таком виде в бар, и была очень недовольна реакцией посетителей.

В 2003 году актриса вышла замуж за Криса Мартина (рок-группа «Coldplay» ;), от которого в 2004 году родила дочь Эппл, а в 2006 — сына Моисея. В связи с замужеством, детьми, послеродовой депрессии, Гвинет (по примеру своей матери) стала гораздо меньше сниматься.

Карьера возродилась вместе с "Железным человеком", и экранная химия между Пеппер Поттс и Тони Старком сыграла свою роль. Дуэт получился ярчайшим.

К 2016 году брак с музыкантом распался.

С 2015 Гвинет встречалась уже с продюсером Брэдом Фэлчаком (фото с ним есть в галерее ниже), в 2018 году вышла за него замуж.

Вообще, в жизни Гвинет, как и в многих своих экранных амплуа, отличается спокойствием, отсутствием эпатажа и голливудской скандальности. Разводы и свадьбы проходят без участия скандальной прессы.

Кроме семьи и кино, также занимается собственным бизнесом (бренды косметики, здорового образа жизни и еды), выпускает издания по этим темам.

Кстати, в своих интернет-магазинах продаёт занятные вещи: подозрительные ароматические свечи "с запахом, собственно, Гвинет Пэлтроу"; "репелленты против энергетических вампиров", товары для взрослых, "нефритовые шары для укрепления неких мышц", камни, заряженные шаманами; целительные наклейки на тело из материалов NASA.

В наши дни (а в 2022 году Гвинет исполняется уже 50), согласно её инстаграму, выглядит вот так:

Полная версия

"Больше ремейков богу ремейков!" — таков девиз современной студии Дисней. И если бы всё было бы так просто, то проблемы бы не было. Но с разных сторон наступают современные тренды, которые требуют корректировок на "правильный курс".
Так в новой версии "Белоснежки" заглавную роль сыграет латиноамериканка Рэйчел Зеглер. Вот она:

Казалось бы: вот оно, то самое "дивёрсити". Все счастливы! Но, оказывается, есть недовольные. Например, актёр Питер Динклейдж, известный по роли Тириона Ланистера из "Игры престолов" раскритиковал предстоящий проект Диснея.

Нет, он не против актрисы — разнообразие Питер поддерживает: это же так прогрессивно. Но ему не нравится тот факт, что саму историю не осовременили:

"Они очень гордятся выбором латиноамериканской актрисы на роль Белоснежки. Но вы все еще рассказываете историю о семи гномах…"

и пояснил недовольство:

"Для меня это не имеет смысла. В каком-то смысле это прогрессивно, но вы всё еще сочиняете отсталую историю о семи гномах, живущих в пещере. Какого лешего вы делаете, ребята? Разве я не достаточно много сделал для продвижения своих идей?" (мы тут немного смягчили цитату, но суть передана правильно)

Догадаться несложно: Динклейджу не по нраву сами образы гномов. Мол, живут в пещере, ходят на работу. И это, судя по контексту (если почитать другие интервью актёра), коробит его как "меньшинство". Простым языком — его оскорбляет факт, что с одной стороны Дисней печётся о прогрессивности, утверждая тёмненькую Белоснежку, а с другой — по-старомодному изображает маленьких людей.

Питер Динклейдж, безусловно, талантливый актёр. И очень харизматичный. Но, кажется, он увлёкся и заигрался с современными трендами, и воспринимает всё излишне серьёзно.

Вот какая связь между ним и СКАЗОЧНЫМИ персонажами? Только рост? Тогда что бы он сказал по поводу хоббитов? Это всё равно, что обидеться на экранизацию "Дяди Стёпы" (если бы таковая имелась) из-за того, что она "однобоко показывает деяния высоких людей".

Актёр долгое время ведёт борьбу на этом поле, борясь за то, чтобы маленьких людей уважали, и относились к ним на равных. Борьба похвальная и правильная. Но гномы из Белоснежки тут не при чём. А как вы думаете?

Полная версия

Охотники за привидениями: Наследники — вполне неплохо справились с этой задачей. Да, мы видим пожилую троицу (из оригинальной четвёрки), которые не тянут на себя одеяло и вполне органично вписаны в сюжет. Они дополняют историю, попутно играя на ностальгических чувствах фанатов. Вердикт: удачно.

Терминатор: Тёмные судьбы. Возможно, дело в загубленном сценарии и бездарной постановке. Оттого смотреть на постаревших Шварценнегера и Гамильтон в тех же ролях совсем неуютно. Буквально чувствуется это ощущение неловкости в их взглядах. Быть может был бы другой сценарий, где эти роли были бы более удачно обыграны (например, как гласила фанатская теория, Арнольд сыграл бы человека-прототипа, с которого списали внешность Т-100), и смотреть было бы радостно. А пока вердикт: возвращение неудачное.

Зелёный Фургон. Сериал-продолжение 2019 года разочаровал по всем фронтам. Начиная от декораций, которые совсем не были похожими на Одессу, заканчивая несуразным сценарием. Ну а что же Харатьян? Ведь большая часть зрителей ожидала именно возвращения его персонажа на экраны? Как сказал сам Дмитрий Вадимович, "это совершенно разные произведения" — как бы намекая, что ждать возвращения того самого "фургона" не стоит. И поэтому мы видим уставшего человека, совершенно не похожего на того молодого парня из прошлого.

Коломбо идёт на гильотину. В 1978 году лейтенант Коломбо уходит в отпуск. И вернётся в эфир спустя 11 лет. Перерыв не самый большой, но разница заметна: титры, музыка немного отличаются от оригинала. Да и сам Питер Фальк изрядно поседел и обзавёлся новыми морщинами. Если смотреть этот фильм после завершения оригинального сериала, то сперва будет немного не комфортно: всё-таки мы привыкли видеть молодого лейтенанта!
Однако внутри это был тот самый Коломбо, которого полюбили зрители много лет назад. И он оставался таким до самого финального фильма, вышедшего в 2003. Возвращение оказалось удачным!

Секретные материалы. Еще один пример удачного возвращения. Да, в общем сюжете, где речь идёт о мифологии сериала много неровностей. Но это всё издерджки формата и огромного количества сюжетных поворотов в еще старых сериях. Говоря простым языком: наворотили столько, что попросту невозможно сделать что-то однозначно крутое. Однако когда в новых сезонах были серии формата "монстр недели" — вот это был праздник! Классические сюжеты и дух старых-добрых материалов был на месте. А серию про "Малдер и Скалли встречают двуликого монстра" — вообще можно считать одной из лучших в сериале. Актёры явно получали удовольствие от возвращения, и вполне себе ощущались Малдером и Скалли.

А какие из возвращений "старичков" вы считаете удачными или неудачными?

Полная версия

Речь идёт, в частности, о Дэниеле Редклифе и Эмме Уотсон — первый аж извинился перед транс-персонами за резкие высказывании Роулинг в их сторону (напомним, она как-то сказала, что эта категория людей — не настоящие женщины).

С одной стороны, довольно жалкий ход — нападать на человека, обеспечившего тебя карьерой. С другой стороны — нам же неизвестно, какое давление оказывается на того же Рэдклифа со стороны влиятельных персон, тех же студий и так далее — ведь его карьера еще даже не достигла пика.

А вот один из главных "злодеев" поттерианы напротив, на днях продемонстрировал храбрость, независимость и наличие здравого смысла. Актёр Джейсон Айзекс поддержал Роулинг сделав это невероятно элегантно, тактично но вполне решимо:

"У Джо (Джоан Роулинг) есть множество заслуг. Я играю непростых персонажей, мне интересны сложные люди. И я не хочу влазить в проблемы трансгендеров, потому что это минное поле. У неё своё мнение, у меня своё"

И далее пояснил своё большое "Но" не смотря на разливие во взглядах на разные вопросы. Мол, Джоан сама по себе — хороший человек, делающий мир лучше. В качестве примера привёл благотворительный фонд для тяжелобольных детей "Люмос", в который она жертвует огромные деньги. Джейсон не отрицает: она, возможно, говорит спорные вещи. Но это её право на мнение, и он (Айзекс), не собирается "бить ножом в спину", публично отвернвувшись от писательницы.

Забавно всё-таки, что "приверженец Слизерина" в реальной жизни оказался вполне здравомыслящим человеком. А еще — дипломатом от Бога.

Ведь заметьте: каждое слово взвешено и максимально тактично; он не нападал на транс-персон, но и не поддерживал их, лишь намекнув, что разговоры об этом — "минное поле". Главный посыл: "у всех есть своё мнение, главное, что человек сам по себе хороший". Учитесь, мистер Рэдклиф и мисс Уотсон, как нужно делать публичные заявления по теме.

Полная версия

Сюжет: сотрудник фотоателье Орешников (в исполнении Евгения Леонова) мечтает о новом фотоаппарате за 400 руб. Штука дорогая, и можно только вздыхать, таращясь на витрину. Чтобы хоть как-то приблизиться к мечте, он берёт из рабочей коллективной "кассы взаимопомощи" деньги и покупает лотерею-облигацию, розыгрыш которой назначен на ближайшее время.

И, ясное дело, выигрывает. Куш составляет целых 10 тысяч рублей. Разумеется, коллеги начинают претендовать на выигрыш: ведь куплен билет был на коллективные средства! Но есть ньюанс: деньги в копилку, ту самую "кассу взаимопомощи" вносили далеко не все сотрудники: лишь сам Орешников да его коллега Алевтина — и та закинула лишь то, что заняла у Орешникова.

В рецензиях и отзывах часто пишут, что это своеобразное исследование темы жадности и алчности. А сам "Зигзаг…" является репетицией к "Гаражу". И на деле есть схожие моменты и мотивы: и там и там зритель наблюдает за тем, как приличные люди начинают вести себя неприлично — когда дело касается их личной выгоды. От этого в фильме ощущаются поучительные интонации, из-за чего кажется, будто смотришь большой выпуск "Фитиля".

А еще в обоих лентах присутствуют сцены коллективного собрания, где через прения сторон принимаются важные решения.

Но в "Зигзаге" есть важное отличие: наличие любовной лирики. Причём здесь не одна любовная история, а целых две — или даже три, как посмотреть. И вот главная мысль, которую я хочу выразить: именно эти нравоучительно-изобличающие сатирические элементы и портят "Зигзаг удачи". Если сместить фокус в сторону отношений, то получится весьма интересный ситком, в котором переплетаются несколько любовных линий.

Представьте, если изначально сделать отношения героев Талызиной и Евстигнеева — главными в фильме. Дать им больше экранного времени, сместив акценты на их странную пару. Ведь до чего яркие персонажи, и как замечательно сыграны! При этом даже не надо было бы убирать Орешникова с его облигацией и выигрышем — просто эта линия шла бы на фоне. Другим "любовным" сюжетам — тоже больше простора: отношения ренгенолога и его жены-блондинки тоже не безынтересны.

Но социальные аспекты, видимо, были важнее. И в результате Рязанов снял пусть и добротную, но весьма не сбалансированную комедию — типичную для того времени в советском кинематографе. Чем испортил хороший (и возможно, один из первых) советский ромком.
Почему испортил? Да потому что именно всей этой беготне с деньгами веришь меньше всего. Почти все сцены, связанные с выигрышем смотрятся натянуто и надумано: от момента, когда героя Леонова лишают выигрыша до финального "ограбления".

Для взрослого человека, знающего советские реалии фильм всё еще будет восприниматься понятным и привычным. А вот новому зрителю это будет попросту неинтересным — нет правдоподобности. Жаль, конечно. Но переместив акценты, убрав "обличающий" тон — и будет вам бессмертное кино на все времена.

Полная версия

Сюжет: сотрудник фотоателье Орешников (в исполнении Евгения Леонова) мечтает о новом фотоаппарате за 400 руб. Штука дорогая, и можно только вздыхать, таращясь на витрину. Чтобы хоть как-то приблизиться к мечте, он берёт из рабочей коллективной "кассы взаимопомощи" деньги и покупает лотерею-облигацию, розыгрыш которой назначен на ближайшее время.

И, ясное дело, выигрывает. Куш составляет целых 10 тысяч рублей. Разумеется, коллеги начинают претендовать на выигрыш: ведь куплен билет был на коллективные средства! Но есть ньюанс: деньги в копилку, ту самую "кассу взаимопомощи" вносили далеко не все сотрудники: лишь сам Орешников да его коллега Алевтина — и та закинула лишь то, что заняла у Орешникова.

В рецензиях и отзывах часто пишут, что это своеобразное исследование темы жадности и алчности. А сам "Зигзаг…" является репетицией к "Гаражу". И на деле есть схожие моменты и мотивы: и там и там зритель наблюдает за тем, как приличные люди начинают вести себя неприлично — когда дело касается их личной выгоды. От этого в фильме ощущаются поучительные интонации, из-за чего кажется, будто смотришь большой выпуск "Фитиля".

А еще в обоих лентах присутствуют сцены коллективного собрания, где через прения сторон принимаются важные решения.

Но в "Зигзаге" есть важное отличие: наличие любовной лирики. Причём здесь не одна любовная история, а целых две — или даже три, как посмотреть. И вот главная мысль, которую я хочу выразить: именно эти нравоучительно-изобличающие сатирические элементы и портят "Зигзаг удачи". Если сместить акценты в сторону отношений, то получится весьма интересный ситком, в котором переплетаются несколько любовных линий.

Представьте, если изначально сделать отношения героев Талызиной и Евстигнеева — главными в фильме. Дать им больше экранного времени, сместив акценты на их странную пару. Ведь до чего яркие персонажи, и как замечательно сыграны! При этом даже не надо было бы убирать Орешникова с его облигацией и выигрышем — просто эта линия шла бы на фоне. Другим "любовным" сюжетам — тоже больше простора: отношения ренгенолога и его жены-блондинки тоже не безынтересны.

Но социальные аспекты, видимо, были важнее. И в результате Рязанов снял пусть и добротную, но весьма не сбалансированную комедию — типичную для того времени в советском кинематографе. Чем испортил хороший (и возможно, один из первых) советский ромком.
Почему испортил? Да потому что именно всей этой беготне с деньгами веришь меньше всего. Почти все сцены, связанные с выигрышем смотрятся натянуто и надумано: от момента, когда героя Леонова лишают выигрыша до финального "ограбления".

Для взрослого человека, знающего советские реалии фильм всё еще будет восприниматься понятным и привычным. А вот новому зрителю это будет попросту неинтересным — нет правдоподобности. Но перемемтив акценты, убрав "обличающий" тон — и будет вам бессмертное кино на все времена.

Полная версия

"Надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве." Константин Сергеевич Станиславский

Почти в каждом втором комментарии под нашими статьями о советской киноклассике люди сокрушаются, что раньше актёры играли гораздо душевнее и качественнее, фильмы были лучше.

Давайте по житейски поразмышляем, почему на фоне старых картин, кажется, что в наше время всё скатилось.

1. В упадке само театральное образование

Преподают уже не те мэтры актёрского ремесла, что ранее. Старой школы уже давно нет. Соответственно, уровень театрального образования упал (у многих современных актёров, его вообще нет). Исчезает великая русская театральная школа.

2. Мало действительно талантливых актёров

Очень много у нас сейчас в кино и на телевидении посредственностей, прибившихся случайно, благодаря смазливому личику, деньгам, связям, папам-мамам и т.д. В СССР отбор был гораздо более суровым, могли пробиться таланты, способные работать нестандартно. Раньше в приоритете были актёры, а сейчас — "звёзды", медийный лица.

3. Перегруженные графики

При СССР актёры обычно снимались, все силы отдавали одному проекту, не разбазариваясь. Сейчас же многие лицедеи снимаются сразу в десятке фильмов, реклам и т.д.

А представьте себе актёров бесконечных сериалов. У них же изо дня в день прыжки из одного амплуа в другое: то они менты, то бандиты, то бомжи. Глаз замыливается, прёт халтура, лица ничего не выражают, фальшивая игра. Какая уж тут магия кино.

***

Плохо, что и зрители, привыкшие к "Дому-2", не особо возмущаются: низкий уровень образования, клиповое сознание. А зачем тогда актёрам стараться: денежки капают, пипл хавает.

4. "Вовлечённость" в роль, подготовка

Советские актёры подолгу вживались в роль, читали литературу, первоисточники, изучали историю, психологию. В общем, обдумывали мельчайшие детали. Подготовка к съёмкам могла идти годами.

Ещё один момент: дороговизна съёмок (дорогая киноплёнка). Отсюда больше ответственности, меньше прав на ошибки.

Современное актёрское поколение не лезет в глубину образа, да и такого, видимо, не требует наше время.

5. Художественные советы, цензура

Как бы ни ругали советскую цензуру, от неё, оказывается, была и польза. Кино "резали" не только по политическим мотивам, но и убирали откровенно слабые, халтурные моменты.

Тем более, чтобы обойти цензурные препоны, и режиссёрам и актёрам приходилось так изворачиваться, что результат на выходе порой доходил до гениальности.

К тому же наверняка у высшего руководства было стремление быть не хуже идеологического противника (Голливуда).

6. "Сумасшедший" отбор, фотопробы

Вот смотришь старые хроники, и узнаешь, что, скажем на роль Д’Артаньяна пробовались не один, не два, а десятки лучших! И роль доставалась самому подходящему, самому достойному совместным решением худсовета и режиссёра. Почувствуйте подход.

7. Озвучка

Сейчас почти все реплики пишутся вживую, сразу на камеру. Вспомните советские фильмы. Там везде идёт профессиональное закадровое дублирование. Отсюда и качество.

***

В общем, резюмируем. Скорее, это не современные актёры играют уж так плохо. Нормально. Это просто в СССР слишком была поднята планка.

Полная версия

Но не спешите радоваться, для начала разберём: по какому принципу, собственно, создаются южнокореские сериалы. И как это сказывается на общем восприятии произведения.

Как правило, в телевизионных дорамах — 16 серий на сезон. Причём первые 8 выходят в течение месяца (по две в неделю). Потом берут небольшую паузу и проводят опрос среди зрителей: что из увиденного понравилось, а что следует изменить?

Благодаря такому подходу вторая половина сериала может запросто ощущаться совершенно иным произведением: другая тональность, иные акценты. Меняются даже внутренняя логика и сюжет.

Можно задать встречный вопрос: а чем тогда этот подход отличается от стандартного, когда сериалы выходят по сезонам каждый год?

Ответ: во времени. Там, где американские (и другие западные, даже российские) сериалы имеют большой срок производства — от нескольких месяцев до полутора лет на сезон, корейские снимаются буквально за считанные недели. И между показом первой части сезона и второй проходит меньше месяца.

Для примера возьмем "Лучше звоните Солу". Авторы сериала напрямую говорят: мы будем снимать новые серии тогда, когда напишем крепкий сценарий, проработав все варианты развития сюжета. И между 5 и 6 сезоном пройдёт почти 2 года!

Разумеется, не факт, что на Нетфликсе будет такой же подход, как и в классических дорамах. Но на волне популярности корейских шоу обычный зритель, решивший самостоятельно ознакомиться с ними может столкнуться с таким вот эффектом: первая половина сериала — крутая, вторая — совсем никакая.

Ну и ответим на последний вопрос: "что общего между корейскими дорамами и Звездными войнами". Известно, что последняя трилогия выходила с интервалом по 1 году между фильмами: 2015, 2017, 2019 годы. Для такой эпической истории — очень короткие промежутки. Тем более, что сценарии для каждого последующего фильма писались буквально на бегу, с огромной оглядкой на реакцию фан-базы. Первый фильм хоть и имел спорную концепцию "мягкой перезагрузки", но всё же ощущался цельным произведением, а всё остальное — винегрет из идей.

Полная версия

Но давайте не будем ставить под сомнения рейтинги, и согласимся, что сейчас дела обстоят именно так. Попробуем разобраться, а что же делает "Россию 1" популярнее, чем Первый? Причём лидерство "Вторая программа" удерживает уже почти 6 лет.

Примечание: я не буду лицемерить и делать вид, что "телек не смотрю вообще". Да все иногда поглядывают, так или иначе случается: интернет отрубили, уехал на дачу, навестили пожилых родственников. Как минимум за год набежит приличный такой хронометраж телесмотрения.

Перейдём к теме… Ведь объективно, на Первом качество выпускаемых шоу и сериалов гораздо выше. Как минимум, в техническом плане. Да только "Вечерний Ургант" чего стоит — один из лучших юмористических проектов современности. Команда Урганта — действительно талантливейшие ребята.
Сериалы местные радуют качественной картинкой и хорошей постановкой. "Мажор", "Мозгаз", "Метод", "Оттепель".

А вот канал "Россия" на мой взгляд имеет вообще какой-то едва ли не истеричный тон в общении со зрителем. Все эти "аналитические" передачи, которые без конца транслируются там, их сложнее смотреть, нежели те же новости на "Первом".

Да, и там и там — государственные каналы с правильными акцентами. Но всё-таки то же "Время" выглядит гораздо интеллигентнее и вежливее, нежели "Вести". Ну а баталии в у Соловьева вообще смотреть тяжко: орут, машут руками, переливая из пустого в порожнее.

Потом все эти "фильмы" канала "Россия" про одиноких страдающих дам (робких, но добрых). Объективно — это дешевый фаст-фуд для домохозяек, в большей части которого даже сюжет вменяемый найти тяжело.

Однако согласно рейтингам "Вести Недели" — самая популярная в России новостная передача. Вот это как? Я понимаю, что ассортимент не очень, но если выбирать из двух зол, то лучше всё-таки те же новости Первого.

А как вы думаете, правдивы ли рейтинги? В чём "Россия-1" превосходит программы "Первого"?

Полная версия

Первое произведение этого автора у меня был "Крик петуха". Повесть, без сомнения, захватывающая сама по себе: всё-таки приключения обычного пацана, который приезжает к отцу на лето. Тот работает в секретной обсерватории, и именно там герой находит возможность путешествовать в параллельные миры.

Но много моментов я тогда не понимал: что это за герои упоминаются, и что за события там мельком описываются. Всё это выглядело странным, и по-своему притягательным.

Зато когда пришла пора следующей книги (Выстрел с Монитора), а потом еще (Застава на Якорном Поле) и еще (Гуси, Гуси… ;) — тогда-то и раскрылся замысел автора: большинство персонажей цикла связаны между собой в той или иной мере. А всё благодаря единой метавселенной, в которой живут герои. И всё это в рамках цикла "В глубине великого кристалла".

Да, именно с этого автора у меня началось увлечение параллельными мирами, потому как настолько здорово автор переплетал судьбы героев разных произведений, соединяя их или тонкими намёками или прямым упоминанием.
И тогда, в 90-е я представлял, как классно это бы выглядело в виде фильмов. "Вот удивился бы зритель, увидя в главной роли в следующем фильме парня, который в первой части появлялся всего на несколько минут".

Сейчас этим никого не удивишь: киновселенная Марвел торжественно шагает по планете, как бы создавая монополию на саму идею таких вот связанных меж собой произведений.

К чему это я пишу? Если ваш ребенок интересуется фантастикой, пусть даже в виде кинокомиксов, обязательно подкиньте ему эти книжки. Во-первых они просто интересные. Во-вторых — здесь отлично реализуется идея параллельных вселенных, зачастую описываются довольно странные миры.

В третьих, книги эти наполнены какой-то недетской мудростью и иногда есть довольно жестокие моменты (но вообще все к месту). Многих героев автор наделил совсем не завидной судьбой. Крапивин не стеснялся с детьми разговаривать на равных, и если включал назидательный тон, то так, чисто для галочки.
В четвертых, читать можно в любом порядке и не обязательно всё: каждое произведение вполне самостоятельное.

Любимое — среди меня — произведение — это "Гуси, Гуси, га-га-га". Не смотря на детское название оно может понравиться любой возрастной группе — это полноценный гуманистический сай-фай.

Полная версия

Ничего не напоминает? Сравните с "Простоквашино" 1978 года, момент, где Печкин принёс заметку про "вашего мальчика":

Вряд ли тот факт, что эти сцены очень похожи, являются простым совпадением. Возможно, Эдуард Успенский где-то видел английский гэг, ну и как-то "само" сочинилось, как пересказ анекдота. Могло быть и такое бессознательное заимствование.

То, что это именно Успенский, а не кто-то из мультипликаторов, указывает текст из первоисточника "Дядя Федор, пес и кот", глава 6 "Галчонок Хватайка" (написан в 1974 году):

Кстати, за границей скетч очень популярный. Судя по комментариям под видео, зарубежные товарищи в детстве смотрели его по сотне раз.

Пока раскапывали данную тему, наткнулись на занятный диафильм уже нашего, советского, детства про Простоквашино 1972 года. Видимо, использованы наброски к основной повести. К слову, галчонок там уже есть, но вот "кто тама" нет. Полюбуйтесь на наших любимых персонажей в совсем другой рисовке:

Полная версия

Но стоит сменить актёра в кино, так сразу поднимается шум! Кому-то персонаж в новой версии заходит, кто-то считает нового исполнителя полным промахом. В этой статье мы, авторы, будем выносить вердикт тем или иным актёрам, в своё время сменившим других исполнителей. А вы в комментариях можете опровергнуть или дополнить наши выводы. Итак…

Ганнибал Лектер

Мадсу Миккельсену определённо, повезло: его Ганнибал был принят публикой и критиками на ура. Объективно его образ маньяка был более точным, нежели сыгранный Энтони Хопкинсом: Ганнибал Мадса куда утончённей, изысканней, загадочней. Он — талантливый манипулятор. Хотя это нисколько не умаляет заслуг предшественника. Ведь у Миккельсена было больше экранного времени для раскрытия персонажа. Наш вердикт: Мадс — лушчий!

Мистер Спок

Любопытно, что из оригинального "Стар Трека" культовым персонажем стал не капитан Кирк, а его помощник, вулканец Спок.

Сыгранный Леонардом Нимоем, этот герой прочно вошёл в гик-культуру. И в таком виде образ поддерживался десятилетиями: даже за пределами экрана, в тех же комиксах, у Спока была внешность Нимоя.

В 2009 году нам показали нового Спока, в исполнении Захари Куинто. Справился ли он с задачей? Отбросив эмоции, можно сказать "нет". ВЕДЬ Его Спок всё-таки другой. Там, где Нимой сохранял маску непроницаемости, Куинто позволяет себе некие намёки на эмоции — причем не всегда в нужный момент. Кому-то это нравится, но нам кажется, что это — не наш Спок.

Безумный Макс

Вот здесь спорить не о чем: Макс Рокотански в исполнении Гибсона и он же от Тома Харди — просто разные герои. Более того, первый Макс отличается от второго, а вместе они совсем не те Максы, что были в "Под куполом грома". Поэтому и старичок Мэл, и новичок Том — отлично справились со своими задачами. А именно: сыграли надломленных парней, молча выполняющих своё дело.

Норман Бэйтс

Главный герой франшизы "Психо" известен всему миру по талантливому исполнению Энтони Перкинса. И это просто феноменальная работа! Я хорошо помню его в этом фильме — впечатляет. Когда же вышел сериал "Мотель Бэйтсов", который как бы и предыстория, и новое прочтение одновременно, сперва одолевал скепсис: и этот малец решил замахнуться на лавры Перкинса? Обозначенного мальца зовут Фредди Хэймор, и ему предстояло сыграть юные годы Нормана.

И по началу ничего такого он не демонстрирует: играет новичок не плохо, но не более того. Но по мере развития сюжета, когда отношения с матерью Нормана становятся всё страньше и страньше, раскрывается актёрский талант Фредди. А уж ближе к финалу его мастерству остаётся только аплодировать. Опять-таки, возможно потому, что в сериале у актёра было больше времени для раскрытия персонажа, но кажется, что Хэймор переиграл Перкинса. Ладно, не переиграл — но его исполнение ничуть не хуже.

Лэндо Калрисcиан

В "Звёздных Войнах" этот герой играет далеко не главную роль. Однако это и не статист, и в общем его вклад в развитие истории, бесспорно есть. Однако в старых фильмах роль Калрисcиана в исполнении Билли Ди Уильямса была непродолжительной. Да и честно: актёр не слишком старался, больше кривляясь.

Поэтому когда в "Хане Соло" на эту роль пригласили молодого Дональда Гловера (известному по шоу "Сообщество" ;) , никто не ожидал чего-то значительного. Но Гловер расширил этот образ, сделав его по-настоящему обаятельным. По крайней мере если обновлённый персонаж и был пойман на "кривлянии", то кривляние это — талантливое и харизматичное.

Сара Коннор

В сериале "Хроники Сары Коннор" по понятным причинам была замена актрисы Линды Гамильтон на более молодую (на тот момент) исполнительницу Лину Хиди. Внешне девушки не тянут на идентичных близнецов. Но Хиди смогла добиться убедительности в этой роли. Настолько, что многие критики считают, что успех сериала напрямую связан с участием этой актрисы.

Лично мне кажется, что её Сара получилась более глубокой, нежели у Линды.

Полная версия

Посмотрели первые три серии (из восьми, столько на данный момент вышло) первого сериала по вселенной DC — "Миротворец" с зашкаливающим возрастным рейтингом (R+), снятый Джеймсом Ганном ("Стражи Галактики" ;) .

Смотреть начали потому, что очень понравился сам Миротворец (Джон Сина) в недавнем безбашенном комиксоиде "Отряд самоубийц: Миссия навылет" (2021). Давно так не радовало зрелище.

Хорошо:

1. Ганн в своем амплуа. Юмор здесь отвязный, не сдержанный нормами морали. Кровь, насилие, экшен, обнажёнка перемешаны с иронией и толикой драматизма. Перед нами стёб и сатира на супергеройское кино, да и весь наш мир.

2. Обаятельный Джон Сина с непроницаемым лицом и в дурацком шлеме творит лютую дичь, несёт пургу. Нелепость идёт под руку с крутостью и самоуверенностью. Бывший рестлер, 44-летний Джон просто создан для таких ролей: есть у него и харизма и комедийный талант.

3. Роберт Патрик (папа Миротворца, неонацист, расист и т.д.), психологически травмирующий своего сына — это просто блеск. Ну даёт Т-1000! В гипертрофированном виде подаётся проблема отцов и детей, а также расизма.

4. Обалденный саундтрек. Рок-музыка шикарна. Особо доставляет начальная заставка с танцем всех персонажей.

5. Куча отсылок к поп культуре.

6. Абсурдные диалоги — просто шик.

Плохо:

1. ОЧЕНЬ много шуток ниже пояса. Да и просто глупых шуток, не несущих никакой смысловой и сюжетной нагрузки.

2. Чрезмерное американизирование некоторых приколов. Американский орёл, перевёрнутый американский флаг — символы нам плохо понятные, не очевидные.

3. Присутствует современная повестка в виде толстой негритянки нетрадиционной ориентации. Или это ганновский троллинг? Уж больно гротескно.

4. Самый смак в каждой серии приходится на последние 10 минут.

Вопросы

В сериал понапихано слишком много всего. Вот, например, занятный высокотехнологичный портал в иное измерение, где у папы находится мастерская. Откуда что?

Оказывается, тут каждый персонаж (в том числе множество просто упомянутых вслух) имеют свою богатую историю и подноготную, раскрытую в сотнях выпусках комиксов DC. Но, так как мы живём в России, весь этот культурный пласт прошел мимо нас. Кто хочет копнуть чуть поглубже — вот, например, разбор:

Ожидал худшего, но сериал понравился из-за дебильной атмосферы.

Резюме

В общем: не пропустите, мы также однозначно будем смотреть до конца. Вселенная DC порадовала: весело и кровожадно. Такие сериалы нам нужны. Вместо жутко скучного Бетмена, всяких там Акваменов и Чудо-женщин, дали зрелище, стёб и иронию, недосягаемые, скажем, для Марвел (помянем скучнейшего и стерильного "Соколиного глаза" ;) .

Полная версия

Посмотрели первые три серии (из восьми, столько на данный момент вышло) первого сериала по вселенной DC — "Миротворец" с зашкаливающим возрастным рейтингом (R+), снятый Джеймсом Ганном ("Стражи Галактики" ;) .

Смотреть начали потому, что очень понравился сам Миротворец (Джон Сина) в недавнем безбашенном комиксоиде "Отряд самоубийц: Миссия навылет" (2021). Давно так не радовало зрелище.

Хорошо:

1. Ганн хорош в своёй стезе нарочитой идиотии. Юмор здесь отвязный, не сдержанный нормами морали. Кровь, насилие, экшен, обнажёнка перемешаны с иронией и толикой драматизма. Перед нами стёб и сатира на супергеройское кино, да и весь наш мир.

2. Обаятельный Джон Сина с непроницаемым лицом и в дурацком шлеме творит лютую дичь, несёт пургу. Нелепость идёт под руку с крутостью и самоуверенностью. Бывший рестлер, 44-летний Джон просто создан для таких ролей: есть у него и харизма и комедийный талант.

3. Роберт Патрик (папа Миротворца, неонацист, расист и т.д.), психологически травмирующий своего сына — это просто блеск. Ну даёт Т-1000! В гипертрофированном виде подаётся проблема отцов и детей, а также расизма.

4. Обалденный саундтрек. Рок-музыка шикарна. Особо доставляет начальная заставка с танцем всех персонажей.

Джейм Ганн так рассказал про неё:

Когда будете смотреть эпизоды сериала, вы заметите, как начальные титры играют разную роль в каждом эпизоде. Я знаю, что люди могут пропустить их и надеюсь, они этого не сделают, потому что они всегда рассказывает разную историю. Вы увидите, что по мере того, как наша история становится мрачнее, глубже и печальнее, сам танец становится более печальным и серьёзным, менее забавным.

5. Куча отсылок к поп культуре.

6. Абсурдные диалоги — просто шик.

Плохо:

1. ОЧЕНЬ много шуток ниже пояса. Да и просто глупых шуток, не несущих никакой смысловой и сюжетной нагрузки.

2. Чрезмерное американизирование некоторых приколов. Американский орёл, перевёрнутый американский флаг — символы нам плохо понятные, не очевидные.

3. Присутствует современная повестка в виде толстой негритянки нетрадиционной ориентации. Или это ганновский троллинг? Уж больно гротескно.

4. Самый смак в каждой серии приходится на последние 10 минут.

Вопросы

В сериал понапихано слишком много всего. Вот, например, занятный высокотехнологичный портал в иное измерение, где у папы находится мастерская. Откуда что?

Оказывается, тут каждый персонаж (в том числе множество просто упомянутых вслух) имеют свою богатую историю и подноготную, раскрытую в сотнях выпусках комиксов DC. Но, так как мы живём в России, весь этот культурный пласт прошел мимо нас. Кто хочет копнуть чуть поглубже — вот, например, разбор:

Ожидал худшего, но сериал понравился из-за дебильной атмосферы.

Резюме

В общем: не пропустите, мы также однозначно будем смотреть до конца. Вселенная DC порадовала: весело и кровожадно. Такие сериалы нам нужны. Вместо жутко скучного Бетмена, всяких там Акваменов и Чудо-женщин, дали зрелище, стёб и иронию, недосягаемые, скажем, для Марвел (помянем скучнейшего и стерильного "Соколиного глаза" ;) .

P.S. Не только мы в восторге от сериала: на Rotten Tomatoes красуются внушительные 94% одобрения от критиков и 85% от зрителей.

Полная версия

Марвеловский комиксоид "Вечные" оказался не таким уж и ужасным, как писали в отзывах. Но вот с логикой он дружит плохо. Сразу начнём.

0. У целестиана Аришема (а значит у вечных и девиантов) основная миссия: быстрее нарастить критическую массу мыслящих существ (людей), чтоб скорее народить нового бога. Почему же всё брошено практически на самотёк? Аришем 5 миллиардов лет назад создал и солнце, и Землю, гораздо позже всю эволюционную цепочку, микробов, динозавров там. Ну, долго же. "Кто так строит?" Могли бы людей сразу, на манер "Матрицы", начать выращивать, в инкубаторах.

0.1. Странный тут принцип невмешательства. То буквально за руку людей в прогресс тащут, учат всякому. То вдруг такие невмешивающиеся. А ну как люди бы термоядерный холокост сами себе устроили?

1. Вот вечные говорят, что им Танос побоку, что это разборки "человеков". Но именно его щелчок, уничтоживший половину популяции людей, и сорвал рождение нового целестиана. По идее, мешающий планам Танос для целестианов и вечных должен быть враг номер один. Тут снова встаёт вопрос, а где ребята тусовались в "Мстителях: Финал"? Повторимся, противоречивое объяснение, данное в начале "Вечных" гроша ломанного не стоит.

2. Зачем Икарис бросил Фину? Причин так и не объяснили. Просто потому что он белый (ч) удак на букву "м"? С этой парочкой вообще не очень всё понятно. С чего "Икарус" самоубился то? Настолько неудобно перед китаянкой стало?

3. Если весь план как бы тайна, нафига целестиал Аришем тут же Фине вывалил всю информацию? Неужели не мог предусмотреть бунт?

4. По поводу рождения в Земле нового целестиала — ну бред же. Откуда столько редких элементов и ресурсов? Да и рост такого "ребёночка" не остался бы незамеченным ни для учёных, ни для мстителей.

5. Вечные, как выходит из их разговоров, с Одином тусовались. То есть в Асгарде про всю эту муть наверняка знали? Чего не предупредили землян про скорое тотальное уничтожение? (Тор и Локи, получается, в курсе?)

6. Зачем тут лишняя сюжетная линия с разумным девиантом? Выкинь её — ничего не поменяется.

7. Зачем тут черная нетрадиционная семья? Ну, противно же. Помнится, недавно из-за похожего "Игру" на ТНТ прикрыли.

8. Зачем тут глухонемая увечная Вечная? Неужели нельзя было с помощью технологий подлечить?

9. То есть логика этой вселенной такая: целестиал запускает "самообучающихся" девиантов, чтобы те выпилили особо опасных существ, дабы расчистить место для разумной жизни. Но девианты выходят из под контроля, поэтому Аришем создаёт вечных чудороботов (с интеллектом, душой, свободой воли), которые также выходят из под контроля. Какой-то недалёкий бог, как он столько миллиардов лет продержался на работе?

10. Сюжетный ход, где Фина прикладывает ручку, а оно само как бы замораживается — глуп и беспомощен. Да и сам её алхимический дар кошмарно ненаучен. Кстати, а как она обучилась вечных в простых людей превращать? А обратно (людей в вечных) может?

11. Как мы поняли, новорожденный целестиал и сам тоже пожелал такого исхода? С чего такая любовь, с чего он ради людей самовыпилился? Он же новых планет и людей на них может миллиарды насоздавать.

12. Удивительно: десять (или 11?) вечных посланы бороться с девиантами, а адекватными боевыми способностями обладают всего трое из них. Все эти превращения автобусов в лепестки роз — это, конечно, хорошо. Но в большинстве случаев тупо требуется грубая сила.

P.S. Забавная удаленная сцена:

Полная версия

Одним из крупнейших сайтов является ресурс "moviemistakes" — в его базе практически все всемирно известные фильмы всех времён. База сайта пополняется аж с 1999 года — почти 23 года! Тысячи фильмов, каждый из которых содержит максимальный перечень "киноошибок". Особую ценность ресурсу добавляет тот факт, что любой желающий может прислать своё наблюдение "в коллекцию".

И вот как выглядит топ-12, начиная от меньшего числа ляпов к самому большому.

Важно: под киноляпами авторы сайта имеют в виду вообще все ошибки: начиная от несостыковок, логических или фактологических ошибок, и заканчивая появлением кого-то или чего-то постороннего в кадре.

12 Место — Звёздные Войны: Новая Надежда. 281 ляп

11 место — Властелин Колец: Возвращение Короля — 284 ляпа

10 место — Титаник. 287 ошибок

9. Челюсти — 294 ляпа

8. Красавица и чудовище (мультфильм Диснея). 298

7. Гарри Поттер и Тайная комната. 298

6. Гарри Поттер и Узник Азкабана. 323 ляпа

5. Пираты Карибского Моря: Проклятье Черной Жемчужины. 391 ляп

4. Супермен 4: В поисках мира. 425 киноляпа

3. Волшебник страны Оз. 433

2. Птицы (Альфреда Хичкока). 552

1. Апокалипсис Сегодня. 563 киноляпа

Разумеется, авторы сайта разглядывают каждый фильм буквально под микроскопом — из-за чего в базу попадают даже самые мелкие огрехи. Но от этого, на наш взгляд, еще интереснее.

Полная версия

Марвеловский комиксоид "Вечные" оказался не таким уж и ужасным, как писали в отзывах. Но вот с логикой он дружит плохо. Сразу начнём.

0. У целестиана Аришема (а значит у вечных и девиантов) основная миссия: быстрее нарастить критическую массу мыслящих существ (людей), чтоб скорее народить нового бога. Почему же всё брошено практически на самотёк? Аришем 5 миллиардов лет назад создал и солнце, и Землю, гораздо позже всю эволюционную цепочку, микробов, динозавров там. Ну, долго же. "Кто так строит?" Могли бы людей сразу, на манер "Матрицы", начать выращивать, в инкубаторах.

0.1. Странный тут принцип невмешательства. То буквально за руку людей в прогресс тащут, учат всякому. То вдруг такие невмешивающиеся. А ну как люди бы термоядерный холокост сами себе устроили?

1. Вот вечные говорят, что им Танос побоку, что это разборки "человеков". Но именно его щелчок, уничтоживший половину популяции людей, и сорвал рождение нового целестиана. По идее, мешающий планам Танос для целестианов и вечных должен быть враг номер один. Тут снова встаёт вопрос, а где ребята тусовались в "Мстителях: Финал"? Повторимся, противоречивое объяснение, данное в начале "Вечных" гроша ломанного не стоит.

2. Зачем Икарис бросил Фину? Причин так и не объяснили. Просто потому что он белый (ч) удак на букву "м"? С этой парочкой вообще не очень всё понятно. С чего "Икарус" самоубился то? Настолько неудобно перед китаянкой стало?

3. Если весь план как бы тайна, нафига целестиал Аришем тут же Фине вывалил всю информацию? Неужели не мог предусмотреть бунт?

4. По поводу рождения в Земле нового целестиала — ну бред же. Откуда столько редких элементов и ресурсов? Да и рост такого "ребёночка" не остался бы незамеченным ни для учёных, ни для мстителей.

5. Вечные, как выходит из их разговоров, с Одином тусовались. То есть в Асгарде про всю эту муть наверняка знали? Чего не предупредили землян про скорое тотальное уничтожение? (Тор и Локи, получается, в курсе?)

6. Зачем тут лишняя сюжетная линия с разумным девиантом? Выкинь её — ничего не поменяется.

7. Зачем тут черная нетрадиционная семья? Ну, противно же. Помнится, недавно из-за похожего "Игру" на ТНТ прикрыли.

8. Зачем тут глухонемая увечная Вечная? Неужели нельзя было с помощью технологий подлечить?

9. То есть логика этой вселенной такая: целестиал запускает "самообучающихся" девиантов, чтобы те выпилили особо опасных существ, дабы расчистить место для разумной жизни. Но девианты выходят из под контроля, поэтому Аришем создаёт вечных чудороботов (с интеллектом, душой, свободой воли), которые также выходят из под контроля. Какой-то недалёкий бог, как он столько миллиардов лет продержался на работе?

10. Сюжетный ход, где Фина прикладывает ручку, а оно само как бы замораживается — глуп и беспомощен. Да и сам её алхимический дар кошмарно ненаучен. Кстати, а как она обучилась вечных в простых людей превращать? А обратно (людей в вечных) может?

11. Как мы поняли, новорожденный целестиал и сам тоже пожелал такого исхода? С чего такая любовь, с чего он ради людей самовыпилился? Он же новых планет и людей на них может миллиарды насоздавать.

12. Удивительно: десять (или 11?) вечных посланы бороться с девиантами, а адекватными боевыми способностями обладают всего трое из них. Все эти превращения автобусов в лепестки роз — это, конечно, хорошо. Но в большинстве случаев тупо требуется грубая сила.

P.S. Забавная удаленная сцена:

Полная версия

В 2021 году вышло два часовых спецэпизода, в которых события разворачиваются спустя десятилетия: повзрослевшие (даже, точнее, постаревшие) герои, Стэн и Кайл, успели разочароваться в жизни и друг в друге. Когда-то, в разгар пандемии эти четверо рассорились из-за вакцинации. Раз и навсегда.

Кенни занялся наукой, чтобы отвлечься от потерянной дружбы, и разрабатывает машину времени. Ну а больше всего повезло Картману. Этот персонаж буквально преобразился: стал благочестивым раввином (глубоко верующим), женился и завёл детей. С женой у него сильные романтические отношения, и вообще — он стал совсем другим человеком.

Как выясняется, в детстве на него негативно влияли его друзья — Стэн, и особенно Кайл. Поэтому он был таким злым и вредным (цензурно выражаясь).

И когда Эрик узнаёт, что Стэн и Кайл хотят вернуться в прошлое (на машине времени), чтобы предотвратить их грандиозную ссору, он решает помешать им. Потому что боится, что его текущая жизнь будет "отменена". Однако с помощью жены Картман осознаёт, что если его любовь настоящая, то в будущем он всё равно найдёт избранницу, даже если хронология изменится.

В обновлённом будущем мы видим счастливую встречу: герои собираются на каком-то торжестве. Здесь все: Стэн, Кайл с детьми, Кенни, Баттерс и другие герои Саус Парка. И лишь за окном, в грязи на тротуаре сидит замызганный Картман и изрыгает проклятия.

Финал, из-за которого многие буквально пропитались симпатией и жалостью к Картману. И в это трудно поверить: все эти годы нам показывали последнего негодяя, который оказывается, был таким из-за друзей. А без них он — добрейший человек.

Так вот, такая концовка не очень вяжется с самим характером Картмана. Он предприимчивый и хитровывернутый настолько, что легко бы с умел избежать бродяжничества и нищеты. Он сумел в детстве организовать бизнес по продаже церковной музыки, был сценаристом в Голливуде (в виде робота ШИКАРН-О), учавствовал в банде пиратов — в общем, всегда находил путь к деньгам и успеху. И никогда бы просто так не докатился бы до такой жизни. Он всегда находит выход, карабкается и идёт по головам, добиваясь своего. Тем более, учитывая что он не изменился ни на грамм: что бы заставило его сидеть в грязи?

И отвечая на вопрос в заголовке: да, он определённо заслуживает чего-то подобного. Но в таком виде: предположим, он — богат и успешен, но забыт всеми и одинок. Вот такого наказания он точно достоин. А тут как-то слишком "в лоб" и прямолинейно.

И вот самый интересный момент: всё это не ради пустой философии. Такими рассуждениями мы пытаемся проанализировать вероятность того, что "бомжевание" — это всего-лишь уловка хитрого Картмана, который зачем-то пытается вызвать жалость у своих бывших друзей. Возможно, если линия "в будущем" продолжится, нам покажут, что он там задумал. Ведь авторы не стали бы так просто сливать такого противоречивого, но мощного персонажа. А как вы думаете? Достоин он такого или нет? Может быть всё это хитростью?

Полная версия

Кстати, тут прямо тройной джекпот: чернокожая плюс-сайз-актриса Джейд Джонс открыто заявляет, что она ко всему прочему ещё и квир. От своего образа актриса в восторге:

«В истории Disney еще не было Белль, которая выглядела как я… Это просто мечта!»

В общем, прогрессивные ребята ломают стереотипы, дают новое видение, изменение норм и т.д. и т.п.

Перед нами жуткая подмена понятий. Интересно, какой вред может нанести сие произведение, скажем, неокрепшей детской психике?

Надо было пойти ещё дальше: вместо одноногого принца для пущего эффекта добавить Чудовище-девушку. А, хотя нет. Всё на своём месте. Чудище здесь — белый цисгендерный мужчина. Всё время забываем как сейчас правильно.

Нам-то смешно, а вот западная пресса очень тепло восприняла сей перфоманс, мол, революционно, отвечает современным реалиям. Ну, ещё бы, там по-другому нельзя. Попробуй "вякни" что-то против, тут же "зачмурят и переведут в чуханы".

P.S. А вообще, когда мы уже увидим Черноснежку?

Полная версия

И именно с последнего фильма к ребятам пришли слава и известность.

Но без вмешательства одного человека эта лента была бы совершенно другой. Всё благодаря Кевину Смиту.

Для тех, кто не в курсе: это такой режиссёр, сценарист, актёр и продюсер, снявший "Догму", "Лоботрясов", "Девушку из Джерси". Он же играет Молчаливого Боба. Фигура пусть и не самая влиятельная в Голливуде, но его слово всё-таки чего-то да стоит.

Итак, за сценарий "Умницы Уилла Хантинга" отвечали малоизвестные в то время парни — Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Но главные роли должны были сыграть не они:

"Кевин спас фильм, – вспоминает Мэтт в интервью изданию EW, – Нам ничего не светило. Они бы сняли фильм с другими людьми, и мы бы сильно разозлились". А Бэн добавляет: "Мы были сценаристами, а не актёрами. Но дело в том, что всегда хотели сниматься. И он об этом рассказал продюсеру, и заставил руководство поверить в нас".

И вот самое обидное для мистера Смита: Аффлек тогда пообещал ему, что если когда-нибудь он получит Оскар, то обязательно упомянет Кевина в благодарственной речи. Пообещал и… забыл. И сегодня они хотят, пусть и с опозданием, но поблагодарить своего заступника: "Я ему очень обязан".

Также Аффлек отметил влияние Робина Уильямса: на тот момент он был крупной звездой, но не побоялся сниматься в проекте с двумя юными и никому не нужными парнями.

Он никогда не казался высокомерным или суетным. Подходил и спрашивал: "Что у нас получилось? Как думаешь, может повторим дубль еще раз?"

Полная версия

В те времена на фоне успеха "Бригады" как раз пошла мода на подобные сериалы про героев того страшного и бескомпромисного времени — бандитов. Сколько жизней тогда было поломано, сколько трагедий.

Уссурийские ребята как раз имели богатый опыт, истории из жизни, ну, и необходимые средства для дорогостоящего кинопроизводства. И сняли кино про самих себя, про события 1993-1995 годов.

Удивительно, что в 2004 году семь часовых серий "Спеца" официально крутили по уссурийскому телевидению. Во времена свободные были! Хотя кому мы рассказываем, наверняка ведь помните.

Кино правдивое. Мы как раз жили в небольшом сибирском городке, кое-что из показанного видели своими глазами. Японские иномарки начали появляться ещё в 80-х годах. А потом Ельцин дал добро на беспроблемный ввоз б/у-шных праворулек из Японии.

Смотришь этот сериал, и каждую машину узнаёшь: какой там объём двигателя, сколько "лошадей". А на половине машин — поездил.

Дело оказалось прибыльным, но и опасным. Государство тогда не в состоянии было поддержать порядок, обложить налогами. Естественно, на их место пришли бандиты, ОПГ. Суровый край, суровые люди.

Через Уссурийск шла трасса, по которой до сих пор перегоняют японские автомашины из портов Находки, Зарубино и Владивостока в Сибирь и Москву. Ребята и собирали дань с "перегонщиков".

Снял "кино" 33-летний Виталий Дёмочка, известный в криминальном мире Уссурийска как «спец». Он режиссёр, сценарист и продюссер проекта, он же и сыграл главную роль. Не имея никакого кинематографического образования снять такой фильм, это надо иметь талант!

Человек занятной биографии:

• несколько лет был директором уссурийского авторынка;
• провёл 6 лет в местах не столь отдалённых, имеет 4 судимости;
• ходят слухи, что в середине 2000-х являлся главой одного уссурийского ОПГ.

Виталий так говорил в интервью:

«Если фильм запретят показывать по телеку, я запишу его на диски или кассеты и буду распространять. Я не хочу на нем "поднять деньги". Нет. О прибылях или восполнении убытков мы никогда и не думали, даже о спонсорах речи не было. Мы снимаем для себя и про себя.

***

"Бригаду" или "Бандитский Петербург", конечно, можно смотреть, но посадите передо мной всю «бригаду» вместе с Антибиотиком, и я их «закатаю». Сегодня эти актеры снимаются в «Бригаде», завтра играют менеджеров или других персонажей, а наши актеры – они из жизни. И никогда не изменятся».

Снят "Спец" скорее как документальное кино, реалити-боевик. В том числе про тюрьму.

Все роли в "Спеце" сыграли настоящие бандиты, присутствуют девушки не тяжёлого поведения, и другие криминальные персонажи. Должники сыграли должников. Жена и мать главного героя также играют самих себя. Исключение (по понятным причинам, по понятиям) — милиционеры, здесь их играют актёры местных театров. Взгляд в фильме, конечно, получился с "одной стороны от паяльника".

В общем, реальные люди, реальные аварии и даже реальная кровь. Всё максимально приближено к реальности криминального мира.

Итого здесь было занято свыше 200 человек (одного за время съёмок по сторонним причинам убили, ещё один разбился, несколько "актёров" сели в тюрьму).

Разбито 20 автомобилей. Для съемок покупали новые, только что из Японии, без пробега. Восстановлению не подлежит 6 из них. Самый дорогой — джип Challenger.

Сценария не было, только идеи Виталия, которые тут же старались воплотить. Съемки шли 14 месяцев.

Милиция съёмкам не мешала.

Виталий:

"Меня не интересует, что думает милиция о моем фильме, я снимал его на свои деньги, закон во время съемок не нарушал".

Правда, когда высокие чины из Москвы узнали о таком кино, то, мягко говоря, "взгрели" своих уссурийских коллег. Как это так, это же готовые признания и материалы для уголовных дел.

Так что на легальных съёмках продолжений был поставлен крест.

Что же касается Виталия Дёмочки: в данное время живёт в Москве, написал несколько книг по этой же тематике, ведёт ю-тьюб канал.

Полная версия

Посмотрели сразу весь сезон этого хорошего умного кино в формате диалогов о жизни — "В Бореньке чего-то нет". Это сериал с восемью 30-минутными эпизодами. В принципе, без титров, получается 3,5-часовой фильм. Чем он, в общем-то, и является. Чтобы не выпадать из контекста, стоит смотреть его целиком.

"Квартет И" снял кино о себе, о глубоко личном. Фильм на подумать, на порефлексировать.

Что здесь хорошо:

• Глубокие душераздирающие диалоги. Довольно грустные. Квартет блеснул своим фирменным стилем — хлёсткой фразой. Много раз. Хороший интеллектуальный юмор здесь присутствует. И во многих ситуациях только он и спасает.
• Дань "Мосфильму" и вообще миру кино в виде цитат и отсылок. Например, когда Михаил Полицеймако произносит коронную фразу своего папеньки, Семёна Фарады, "Ну кто так строит!", становится невероятно тепло на душе стало.
• Кино чем-то напоминает стиль Рязанова или Захарова. Достоин пересматривания.
• Очень интересно узнать и увидеть "кухню" кинопроизводства изнутри. Говорят, похожее о внутреннем устройстве можно увидеть в "Восемь с половиной" Феллини. Занятно, что режиссер — тоже человек, который сомневается в своем кино-детище.
• Кратко и ненавязчиво прошлись по текущей политической жизни страны.
• Неожиданно понравилась игра Павела Майкова, особенно его исполнение Высоцкого.

Что здесь не понравилось:

• Слишком много Виторгана. Играет, конечно, хорошо. Но это явно не наш самый любимый актёр. Правда, это уже чистая вкусовщина.
• Снимать глубокие мысли трудно, и из-за этой трудности фильм тяжеловат. Слишком много надрыва, эмоций, истерик и срывов. Люди так в реальной жизни не разговаривают.

В общем, кино однозначно не для всех. Проверено: молодежь, а особенно девушки, просто не понимают о чём речь.

Читаем комментарии зрителей в интернете, и диву даёмся: это же насколько полярные мнения о кино! Комментаторы восхитительно разделились на тех, кто в восторге, и тех, кого стошнило. Вот некоторые примеры (вершина айсберга):

***

Сериал, конечно, неоднозначный. Он не такой поверхностно-смешной, как более ранние работы, много шуток сложных и тонких, много мыслей о творчестве, о счастье, о месте в мире — какие-то перекочевали из прошлых работ, какие-то новые. Очень интересная "кухня" производства фильмов. Ну да, поржать с корешами не подходит.

***

Редкостный отстой, кино для себя, про себя, о себе, с собой любимым. Про всех героев картины. Редкие шутки в виде избитых афоризмов, которых раньше было не менее одной в 5 секунд теперь одна на 10 минут, с такими паузами, что бы все успели благоговейно впасть в экстаз. В общем, чем дальше в кинематограф, тем вернее не стоит смотреть. Не рекомендую совсем.

***

Скачал, пытался посмотреть, жена бросила после первой серии. Горевал. Но после третьей нашел другую, умней, красивше и моложе.
После пятой впал в экстаз. Рекомендую совсем. Но не всем.

***

"Элитарная" тусовка сняла фильм про тусовку для тусовки.Терзания богемы простым смертным не понять, необходимо себя ощущать богемой, но богема сама призналась, что БАБКИ — ГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ! Некоторые размышления героев — понятны, так как герои близки мне по возрасту. Мне 50+

И такие разные мнения — это показатель. О проходном проекте люди бы так не спорили.

Полная версия

Плюсы

• Редкий случай, когда старую франшизу не унизили новыми веяниями. Фильм пропитан уважением к первоисточнику: он не пытается ни переплюнуть первых, ни высмеять. И протянута лёгкая не напрягающая связь.
• Декорации, дизайн, операторская работа очень хороши.

• Сюжет интересный, много ностальгических моментов (особенно для фанатов фильмов и мультсериала).
• Музыка и шрифты старых фильмов. Как будто окунаешься в начало 90-х, эпоху видеокассет, когда наша страна впервые познакомилась с "ДжостБастерс".
• Для спецэффектов использованы аниматроники, а не одна лишь опостылевшая компьютерная графика.
• Зефирки-человечки бесподобны.

Минусы

• Небольшой бюджет. Явно из-за нехватки средств действие происходит не в мегаполисе. То есть чего-то грандиозного не ждите. Очень не хватает динамизма. От фильмов с таким названием ждешь больше событий на отрезок времени.

• Тёмные силы снова из 1984 года. Главного злодея могли бы и поинтереснее придумать. Зачем в этом моменте дословное цитирование?

• Обязательно было сюда, при всём нашем уважении, сильно одряхлевшего Билла Мюррея звать?

Глупые ляпы:

• два комплекта комбинезонов, один из которых пришёл в пору детям;
• дети не знают ничего о призраках, хотя в этой вселенной их существование доказано;
• пустой полицейский участок и город при беспорядках;
• девочка, без страха перед полтергейстом (начало фильма на фильм ужаса похоже). И она же без страха хватающаяся за протонное оружие.

И немного по позабавившим моментам

Прикольно надпись меняется на забегаловке.

Джанин-то как постарела:

Ну, и не пропустите две классные сцены после титров.

Резюмируем: фильм детский, глуповатый, но на фоне нынешнего шлака чуть ли не шедевр.

Полная версия

Жил-был парень по имени Джон Уэйн Гэйси. Рос он в жестких условиях: отец поднимал руку на всех своих домочадцев, а сам Джон в детстве был жертвой домогательств — целых два раза. Но не смотря на эти события, к 18 годам он идёт в политику, устраивается на хорошую работу и внешне живёт довольно успешной жизнью. Даже женился и завёл детей. И это на фоне того, что к женский пол его не сильно интересовал.

А внутри у него творилось чёрти что: во-первых, работая в скорой помощи он неадекватно интересовался тем, что происходит в морге: рассматривал местных обитателей, гладил их. Спал в гробах.

Многие детали биографии Гэйси опустим — здесь важна лишь связь с фильмом Джокер, а изложенных выше фактов достаточно, чтобы понять, что у них общего.

В возрасте 33 лет, в 1975 году, Джон Гэйси знакомится с клубом комиков "Джокер" (та-дам!), где решает стать клоуном. Здесь он берёт два псевдонима, один из которых "Пого" (та-дам №2). В рамках своей новой профессии Пого выступал на мероприятиях и в детских больницах (а кто еще выступал перед детишками?).

И вот тут самая мрачная часть: с 1972 года Гэйси начал совершать серийные убийства. Всего на счету у этого "клоуна-убийцы" (как окрестили его в прессе) 33 жертвы.

Собственно, ирония отсылки в "Джокере" заключается в том, что Джокер ходит в гости к "Пого", а в реальности "Пого" посещал клуб с именем героя фильма. Вот такая мета отсылка. Разумеется, не только в названии есть связь с этим жутким человеком: грим Артура Флека из фильма вдохновлён сценическим образом Гэйси.

Но это еще не всё! Само прозвище "Пого" пришло на ум этому маньяку благодаря газетному комиксу, в котором главного героя звали Пого. И главная фраза персонажа — "Мы встретили врага, и он — это мы". Дело в том, что Гэйси осознавал, что с ним что-то не так, но всячески перекладывал ответственность за деяния на окружающих. Возможно, поэтому он взял такое имя.

Полная версия

Однако спустя почти 50 лет, под конец 2021 года на экраны вышел ремейк. За новую версию ответственны норвежцы и литовцы. Причины появления ремейка в общем-то понятны: всем нам хочется по-новому взглянуть на старую историю. Чтобы картинка красивая, в HD-качестве. Да и просто посмотреть на историю под другим углом. Но получилось ли это?

Вот тут важная оговорка: я не фанат старого фильма, но при этом считаю вполне себе добротной сказкой. А это значит, что фактор ностальгии и синдрома утёнка в данном случае сведён на минимум.

Начнём с немногочисленных плюсов

• Сюда запишем костюмы и спецэффекты: и не удивительно, ведь на дворе 21 век
• Высокое разрешение: чёткая картинка. Да, это свойственно 99.9% современных фильмов и сериалов. Но нужно же что-то записать в плюсы?

Теперь перейдём к недостаткам

• Вместо уютных зимних лесов — равнины и скалы. Появился замок, но это лишь общий план. В остальном антураж проигрывает оригиналу
• Если трейлер смог убедить, что декорации в ремейке смотрятся солиднее, чем в 1973 году, то посмотрев фильм полностью становится понятно: сэкономили! Кажется, часть сцен будто снимали в какой-то лачуге, нежели в настоящем замке.
• Актёры пытаются изобразить эмоции, вроде симпатии, любопытства или загадочности. Но вместо этого выдают одни лишь постные физиономии.

• Иногда мы видим рваный монтаж: некоторые сцены смотреть просто не уютно.
• Цветовая коррекция больше подходит триллерам Дэвида Финчера, типа "Зодиак" или "Семь": этот неуместный синеватый оттенок — зачем он здесь?
• Музыка. По современным блокбастерным меркам — вполне себе музыка. Но вот она напрочь не соответствует тематике сказки: даже в финальной сцене она какая-то тревожно-депрессивная, нежели торжественная.
• Изменили суть злодейки. Если раньше это был обычный человек, пусть и не самый приятный, зато с понятными мотивами, то сейчас это просто зло ради зла. Ощущение, что перед глазами буквально исчадие ада. Хотя по сути это была обыкновенная остервенелая женщина

• Характеры главных героев стали совсем уж плоскими и безликими. Хотя казалось бы, речь идёт о сказке, где и так никто не ждёт глубины. Но в оригинале и Золушка, и Принц были вполне себе живыми! Они шутили, интриговали друг друга. А тут — пустые переглядывания.
• История в старом фильме подавалась через диалоги. В разговорах же раскрывались и характеры героев. Здесь же количество диалогов и реплик урезано так, что диву даёшься: а зачем? Вместо понятной беседы — длинные планы с молчанием.
• Самое главное — это тональность фильма. Если раньше нам рассказывали милую и забавную сказку, то здесь — пресную и депрессивную историю без намёка на юмор.

Вердикт

Хочется закричать: "эй, норвежцы! Вы, конечно, набили руку на мрачных детективах типа "Мост" и "Каштановый человечек". Но это же сказка! Что вы сказать-то хотели в новой версии?"

На КиноПоиске фильм оценён в 6.4 балла. Ощущение, что и эта оценка — не заслуженная. И если вы захотите посмотреть и проверить, все ли так, предупреждаем: после этого вам точно захочется открыть версию 1973 года. Пусть она не блещет HD-уровнем, зато там есть все атрибуты настоящей сказки. Чего не скажешь о ремейке 2021 года.

Полная версия

Жил-был парень по имени Джон Уэйн Гэйси. Рос он в жестких условиях: отец поднимал руку на всех своих домочадцев, а сам Джон в детстве был жертвой домогательств — целых два раза. Но не смотря на эти события, к 18 годам он идёт в политику, устраивается на хорошую работу и внешне живёт довольно успешной жизнью. Даже женился и завёл детей. И это на фоне того, что к женский пол его не сильно интересовал.

А внутри у него творилось чёрти что: во-первых, работая в скорой помощи он неадекватно интересовался тем, что происходит в морге: рассматривал местных обитателей, гладил их. Спал в гробах.

Многие детали биографии Гэйси опустим — здесь важна лишь связь с фильмом Джокер, а изложенных выше фактов достаточно, чтобы понять, что у них общего.

В возрасте 33 лет, в 1975 году, Джон Гэйси знакомится с клубом комиков "Джокер" (та-дам!), где решает стать клоуном. Здесь он берёт два псевдонима, один из которых "Пого" (та-дам №2). В рамках своей новой профессии Пого выступал на мероприятиях и в детских больницах (а кто еще выступал перед детишками?).

И вот тут самая мрачная часть: с 1972 года Гэйси начал совершать серийные убийства. Всего на счету у этого "клоуна-убийцы" (как окрестили его в прессе) 33 жертвы.

Собственно, ирония отсылки в "Джокере" заключается в том, что Джокер ходит в гости к "Пого", а в реальности "Пого" посещал клуб с именем героя фильма. Вот такая мета отсылка. Разумеется, не только в названии есть связь с этим жутким человеком: грим Артура Флека из фильма вдохновлён сценическим образом Гэйси.

Но это еще не всё! Само прозвище "Пого" пришло на ум этому маньяку благодаря газетному комиксу, в котором главного героя звали Пого. И главная фраза персонажа — "Мы встретили врага, и он — это мы". Дело в том, что Гэйси осознавал, что с ним что-то не так, но всячески перекладывал ответственность за деяния на окружающих. Возможно, поэтому он взял такое имя.

Полная версия

Куда интереснее заглянуть в бухгалтерию тех, кто на экранах появляется редко. Да и те появления мимолётные. Или еще лучше: кто ОДИН раз снялся в кино.

К примеру мальчик из Титаника (на фото) до сих пор получает от 100 до 200 долларов в год за несколько мгновений появления в фильме. По-нашему это от 7500 до 15000 тысяч рублей. Вот этот герой:

Спустя 20 лет это уже взрослый и самостоятельный мужчина, у которого в месяц "лишними" появляется 1000-1200 рублей. При этом парень долгое время получал совсем другие деньги: около 1000 в год, и со временем эта сумма начала уменьшаться.

Другой пример еще более интересный: девушка с ником PapaJulietZulu рассказала, как 13 лет назад снялась в эпизоде сериала "Закон и порядок", сказав всего две фразы: "Хизер, сюда!" и "Вот негодяй!". И на протяжении этого времени получает выплаты от 30 до 60 долларов раз в полгода. По её мнению это связано с частым показом сериала на ТВ.

При этом первоначально девушка получила 900 долларов за съемочный день.

Бухгалтерия в Голливуде — строгая. Как поделился другой комментатор, однажды сыгравший случайного зрителя в зале для передачи "Шоу для мужчин", время от времени ему присылают выплаты по 24 цента. Для справки: обозначенное шоу выходило с 1999 по 2004 годы. Даже если парень снялся в последнем сезоне, последовательность бухгалтерии всё равно заслуживает уважения.

Этот же "мини-актёр" вспомнил, что некоторые его друзья, снявшихся в эпизодах фильмов Марвел "смогли купить дом" после выхода фильма на ТВ.

Интересно, что судя по интервью некоторых актёров, которые даже по-настоящему известны, такой пассивный доход они получают только от показов на ТВ: стриминговые сервисы работают иначе, и от продажи прав всяким "Нетфликсам" актёры ничего не получают. В частности на это ссылается актриса из сериала "Офис" Дженна Фишер (Пэм).

Гораздо больше повезло парню, сыгравшего слепого мальчика в "Тупом еще тупее": фильм куда старше Титаника, а он до сих пор получает до полутора тысяч в год.

Полная версия

Однако есть и приятные исключения из правил — много знаменитых актрис и актёров пришли в индустрию из обычных семей. Например, Зендея, она же — Зендея Мари Штёрмер Коулман, известная по новейшей трилогии о Человеке-Пауке, недавней "Дюне" и сериалу "Эйфория".

Её отец — школьный учитель, а мама — менеджер при Калифорнийском театре. И вроде она лишь подтверждает факт, что в индустрию приходят благодаря связям: ведь мама наверняка продвигала в театре свою дочь. Но с другой стороны, у семьи не было внешних связей, чтобы на Зендею обратили внимание в Голливуде.

Элайджа Вуд. Самый знаменитый хоббит родился в небогатой семье в штате Айова. Однако его родители были готовы переехать в Лос-Анджелес когда у Элайджы появился шанс стать знаменитым.

Идрис Эльба. Отец и мать — выходцы из западно-африканских стран. Переехав в Англию, отец устроился на автомобильный завод, а мать занималась канцелярскими обязанностями. Идрис в детстве заинтересовался театром, и со временем решил школу.

Путь к славе давался не легко: в перерывах между редкими выступлениями в театре он трудился в шиномонтажке, был оператором на "холодных звонках" и подрабатывал на заводе вместе с отцом.

Джеймс Макэвой. Звезда "Людей икс", "Оно 2", и "Стекло" — сын медицинской санитарки и водителя автобуса. А воспитывали мальчика бабушка с дедушкой — после развода родителей он переехал к ним. Так что детсво Джеймса нельзя назвать лёгким и безоблачным.

Более того, Макэвой не рассматривал актёрскую карьеру как основной вид деятельности. Однако после череды небольших телевизионных и театральных ролей он получает главную роль в драме "Искупление". Так он и стал знаменитым.

Джессика Честейн. Мама — повар, отчим — пожарный. К 9 годам заинтересовалась танцами, а в 13 уже была в основном составе труппы. Как-то один из приятелей-актёров пригласил девушку на прослушивание — так джессика стала театральной актрисой.

Адам Драйвер. Мама — помощник юриста. А о профессии отца ничего не известно: родители развелись, когда мальчику было 11. Адама воспитывал отчим, который был священником в церкви.

Школьное увлечение пьесами и театром прервалось службой в армии США. Но морпехом он пробыл не долго: после травмы его контракт был расторгнут. И тогда Адам снова окунулся в мир театра.

Эми Адамс. Родилась в Италии, на территории военной базы США: там в это время служил её отец. Талантливая девочка пела в школьном хоре, и мечтала стать балериной.

Путь к творческой славе был не лёгким: повзрослев, девушка подрабатывала в магазине одежды и в ресторане.

Рами Малек. Сегодня это довольно известный актёр: "Бонд: не время умирать", "Богемская рапсодия", "Мистер Робот" — это далеко не все его известные работы. Но шансов на успех у него было не много: отец работал простым гидом в Каире, а мать — бухгалтером. Родители пророчили ему карьеру юриста, но Рами мечтал о другом.

В список также попадают: Ченнинг Татум, Карен Гиллан, Дональд Гловер, Мила Кунис, Эштон Кетчер

Полная версия

И вот тут мы — со своей рекомендацией, которая поможет уютно провести остатки праздничных дней (или на любые другие выходные). Речь идёт об американском сериале "Призраки" (Ghosts). Название очень оригинальное (в кавычках), но не в нём соль.

Главное, что это забавное и невероятно уютное шоу, в котором нет жестокости и пошлости. И на фоне безрыбного 2021 года "Призраки" — действительно один из лучших ситкомов года. А значит, отлично подходит для просмотра, когда рядом дети: их не заинтересует, но и не принесет вреда.

В центре повествования — шикарный старинный особняк, в который прибывают новые хозяева: дом достался им по наследству. Молодая пара строит грандиозные планы по ремонту и реновации здания. Однако это не нравится местным обитателям: призракам, живущим в нём долгие годы.

Призраки эти — компания разношёрстная. Здесь есть и древний викинг, и дама из викторианской эпохи, и темнокожая джазовая певица из 30-х годов 20 века, и вполне себе современные ребята.

Разумеется, призраков обычные люди не видят. Но всё меняется, когда новоиспечённая хозяйка особняка падает с лестницы: пребывая на волосок от гибели она обретает способность видеть потусторонних обитателей. И слышать их.

А говорят они о своих проблемах насущных: кто меня убил? Можно ли им посмотреть телек? Как поживает моя жена? А будете ли сносить дом?

Разумеется, хозяева находят общий язык с привидениями, помогая тем в их простых (и не очень) просьбах. А призраки в свою очередь могут выручить людей.

В сериале множество забавных ситуаций, обыгрывающих контраст между двумя мирами. Никаких откровений и "новых слов" в жанре — но при этом весьма и весьма приятный актёрский состав и яркая картинка, а также интересные ситуации привлекут зрителя. Пока что минус один: всего 8 серий. Зато легко можно "проглотить" за день-два.

Примечательно, что это — ремейк британского шоу с аналогичным названием. Англичане уже успели наснимать аж 3 сезона, и серий у них куда больше. Так что если по завершении американской версии вам будет "маловато" — можете ознакомиться с оригиналом. Заодно поделитесь в комментариях: что лучше, британская или американская версии?

Полная версия

Кажется, мы начали догадываться, для каких целей Вертера создали.

Но не всё так похабно.

Выяснилось, что задолго до Коли и Евгения Герасимовых, в 1978 году вышел полноценный фантастический фильм "La guerra dei robot" ("Война роботов" ;) того же режиссёра Альфонсо Брешия (очень плодовитый в творческом смысле дядька). И, оказывается, Вертеры уже были и там.

А в 1979-м выходило продолжение — "Звёздная Одиссея" (1979, оригинальное название "Семь золотых человечков в космосе" ;) . Вертеры машут световыми лучами и здесь тоже.

Да Альфонсо Брешия явно не давала покоя слава "Звёздных войн".

В общем, резюмируем, образ Вертера в "Гостье из будущего", конечно, позаимствован. Маловероятно, что это простое совпадение. Но взят не из фильма для взрослых (то была более поздняя пародия), а из вполне научно-фантастических произведений.

P.S. Кстати, актёр, режиссёр Евгений Герасимов по настоящее время (с 2001) является депутатом Московской городской думы, а также председателем Комиссии по культуре и массовым коммуникациям. Вот такая карьера "Вертера".

P.S. Видеоверсия данной заметки:

Полная версия

Проснувшись на следующее утро после свадьбы, Тедди обнаруживает, что отныне через каждые несколько минут он будет перепрыгивать целый год, абсолютно не помня, что за этот год его жизни произошло. За пару минут надо узнать, понять, осознать перемены, и попытаться как-то исправить случившееся.

Перед нами редкий жанр — фантазийное романтическое драмети о скоротечности жизни. Смотрели без высоких ожиданий. Цепляет тем, что тут исполняются два потаённых человеческих желания: глянуть на себя и свою жизнь через N-ное количество лет; и, наоборот, отмотать время вспять, чтобы прожить жизнь заново, но без ошибок.

Что-то похожее было в "Клик — с пультом по жизни" (2006). Только у "Короче говоря" (2021) гораздо более скромный бюджет, и сюжет попроще.

Плюсы

Мы и посмеялись и погрустили, пережили весь спектр эмоций. Учитывая качество фильмов в наши дни — очень важный аспект.

Появилось желание пересмотреть свои ценности. Фильм заставляет задуматься: а тому ли занятию, тем ли людям мы, в конце концов, мы посвящаем свою жизнь?

Мы мчим по жизни как на автопилоте, как белки в колесе. Не в силах остановиться, совершенно забывая о настоящем. На этой простой идеи и построен весь стержень фильма. Главный герой постоянно занят нелюбимой работой, у него никогда не хватает времени на семью, он всё всегда откладывает на потом. Не надо так.

Австралийское кино — а значит, не голливудское. Да, простое, но достаточно душевное. В наши дни глупых комиксоидов и боевиков здесь есть хоть какой-то проблеск мысли.

Да, тут съэкономили на декорациях, актёрах и спецэффектах. Но реальный океан с серфингистами за окном — покруче и красивее любой компьютерной графики.

Наконец-то адекватный перевод названия (не "Удивительная история Тэдди", не "Быстроживущий" ;) . Жаргонизм "Long story short" значит "Короче говоря".

Пара диалогов про фильм "День Сурка" весьма позабавили.

Минусы

На грим тут даже не заморочились. Персонажи спустя годы выглядят абсолютно без изменений. Все перемены во внешности объясняются тупо на словах, что ломает магию кино.

Мораль сверхбанальная, и в то же время не рабочая в реальной жизни. Мол, надо жить для близких, для семьи, а не для кошелька, заработка. Гм, это не про Россию, наверное, где большинство живёт от зарплаты до зарплаты. С таким подходом у нас можно быстро без штанов остаться. "Не учите меня жить, лучше помогите материально".

Актёры очень слабые. Хотя коренная аборигенка-австралийка в главной роли — для нас та ещё экзотика. Смотрели мы на неё, и задавались вопросом: "Почему аборигены хотели кока, а съели Кука"?

Как так получается, что сюжетная ветка с другом цепляет сильнее основной?

Да, а разве в Австралии годовщина свадьбы празднуется всегда на следующий день после даты свадьбы?

И всё-таки какой вывод фильма? Дети растут, взрослые стареют, жизнь проходит. Можно её прожить вот так, а можно иначе. Цените своё время и время своих близких. Да уж, те ещё "открытия".

Я вам больше скажу (спойлер): рано или поздно вообще все в этой жизни помрут.

Полная версия

Проснувшись на следующее утро после свадьбы, Тедди обнаруживает, что отныне через каждые несколько минут он будет перепрыгивать целый год, абсолютно не помня, что за этот год его жизни произошло. За пару минут надо узнать, понять, осознать перемены, и попытаться как-то исправить случившееся.

Перед нами редкий жанр — фантазийное романтическое драмеди о скоротечности жизни. Смотрели без высоких ожиданий. Цепляет тем, что тут исполняются два потаённых человеческих желания: глянуть на себя и свою жизнь через N-ное количество лет; и, наоборот, отмотать время вспять, чтобы прожить жизнь заново, но без ошибок.

Что-то похожее было в "Клик — с пультом по жизни" (2006). Только у "Короче говоря" (2021) гораздо более скромный бюджет, и сюжет попроще.

Плюсы

Мы и посмеялись и погрустили, пережили весь спектр эмоций. Учитывая качество фильмов в наши дни — очень важный аспект.

Появилось желание пересмотреть свои ценности. Фильм заставляет задуматься: а тому ли занятию, тем ли людям мы, в конце концов, мы посвящаем свою жизнь?

Мы мчим по жизни как на автопилоте, как белки в колесе. Не в силах остановиться, совершенно забывая о настоящем. На этой простой идеи и построен весь стержень фильма. Главный герой постоянно занят нелюбимой работой, у него никогда не хватает времени на семью, он всё всегда откладывает на потом. Не надо так.

Австралийское кино — а значит, не голливудское. Да, простое, но достаточно душевное. В наши дни глупых комиксоидов и боевиков здесь есть хоть какой-то проблеск мысли.

Да, тут съэкономили на декорациях, актёрах и спецэффектах. Но реальный океан с серфингистами за окном — покруче и красивее любой компьютерной графики.

Наконец-то адекватный перевод названия (не "Удивительная история Тэдди", не "Быстроживущий" ;) . Жаргонизм "Long story short" значит "Короче говоря".

Пара диалогов про фильм "День Сурка" весьма позабавили.

Минусы

На грим тут даже не заморочились. Персонажи спустя годы выглядят абсолютно без изменений. Все перемены во внешности объясняются тупо на словах, что ломает магию кино.

Мораль сверхбанальная, и в то же время не рабочая в реальной жизни. Мол, надо жить для близких, для семьи, а не для кошелька, заработка. Гм, это не про Россию, наверное, где большинство живёт от зарплаты до зарплаты. С таким подходом у нас можно быстро без штанов остаться. "Не учите меня жить, лучше помогите материально".

Актёры очень слабые. Хотя коренная аборигенка-австралийка в главной роли — для нас та ещё экзотика. Смотрели мы на неё, и задавались вопросом: "Почему аборигены хотели кока, а съели Кука"?

Как так получается, что сюжетная ветка с другом цепляет сильнее основной?

Да, а разве в Австралии годовщина свадьбы празднуется всегда на следующий день после даты свадьбы?

И всё-таки какой вывод фильма? Дети растут, взрослые стареют, жизнь проходит. Можно её прожить вот так, а можно иначе. Цените своё время и время своих близких. Да уж, те ещё "открытия".

Я вам больше скажу (спойлер): рано или поздно вообще все в этой жизни помрут.

Полная версия

Кажется, мы начали догадываться, для каких целей Вертера создали.

Но не всё так похабно.

Выяснилось, что задолго до Коли и Евгения Герасимовых, в 1978 году вышел полноценный фантастический фильм "La guerra dei robot" ("Война роботов" ;) того же режиссёра Альфонсо Брешия (очень плодовитый в творческом смысле дядька). И, оказывается, Вертеры уже были и там.

А в 1979-м выходило продолжение — "Звёздная Одиссея" (1979, оригинальное название "Семь золотых человечков в космосе" ;) . Вертеры машут световыми лучами и здесь тоже.

Да Альфонсо Брешия явно не давала покоя слава "Звёздных войн".

В общем, резюмируем, образ Вертера в "Гостье из будущего", конечно, позаимствован. Но взят не из фильма для взрослых (то была более поздняя пародия), а из вполне научно-фантастических произведений.

P.S. Кстати, актёр, режиссёр Евгений Герасимов по настоящее время (с 2001) является депутатом Московской городской думы, а также председателем Комиссии по культуре и массовым коммуникациям. Вот такая карьера "Вертера".

Полная версия

Возможно комментатор прав, а может и нет. Главное, что он поднял интересную тему. А действительно, что делал бы Афоня в современных российских реалиях XXI века? Где уже нет СССР, но зато царствуют капитализм и интернет. Попробуем представить несколько вариантов.

Вариант 1. Станет бизнесменом

У Афанасия действительно есть предпринимательская жилка: он знает, как провернуть "сделку", пусть и в серой зоне. Он видит возможность подзаработать. Но в те времена это качество было порицаемым. Возможно, эта сфера — его призвание?

Однако у него напрочь отсутствуют дисциплина и самоорганизация. Поэтому максимум, на что можетрассчитывать, это стать частным мастером на правах самозанятого. Это те самые ребята, которые легко выживают благодаря заказам на Авито или Яндекс.Услугах: набрал работы ровно столько, чтобы хватило на удовлетворение потребностей (поесть да выпить), и снова теряется с горизонтов.

Вариант 2. Найдёт себя в медиа

Рукастый, в общем парень, но системно применять свои умения не спешит, избегая серьёзных обязательств. А еще он остроумен — хорошо подвешенный язык это тоже талант.

Афоня мог бы стать диджеем на радио: ответственности здесь разы меньше, чем у сантехника. Плюс можно вести сколь угодно праздный образ жизни.

Ну не смог стать диджеем? Легко был нашел себя в качестве дзен-блогера или завёл бы канал на Ютюбе где делился бы тематическими лайфхаками и советами без своей профессиональной деятельности.

А теперь представьте, что он действительно родился или не в то время, или не в том месте? Другое окружение возможно помогло бы ему найти интерес к жизни. Представьте себе талантливого сварщика, который в наше время реализовался как профессионал. А если бы родился лет 300 назад, где гарантия что он смог бы научиться делать что-нибудь также классно?

Полная версия

В английском языке нет такого термина, это чисто наш прикол (хотя есть версии о американском происхождении "цветового" кодирования, но это вопрос дискуссионный).

Так что имели в виду сценаристы фильма, называя бар из своей знаменитой комедии?

Однозначного ответа нет нигде: в интервью с создателями этому факту почти не уделяется внимание. И всё, с чем мы можем иметь дело — это с различными версиям. Отбросив лишнее, расскажем о трёх самых интересных. И отсортируем их именно в порядке возрастания вероятности.

3. "Грустная девушка"

В англоязычных источниках есть упоминание того, что девушек иногда называют "устрицами". Разумеется, жаргонизм. А слово "Blue" — не только цвет, но и прилагательное, синоним слова "Грусть". Вот цитата с одного форума:

"You gave me idea that “oyster” stands for “a girl/woman” and she IS blue because men in that bar aren’t interested in her."

Таким образом мы имеем "грустную девушку". А печалится она оттого, что парни в этом баре не обращают на неё внимание.

В эту же версию можно включить вариант, в котором слово "Блю" стоит понимать как "грязный". Но "Пошлая устрица" тоже имеет свой смысл в контексте фильма, но не так остроумно, как вариант с девушкой.

2. Синоним мужественности

Есть такая группа — "Blue Öyster Cult", не меломаны могут знать её по песне, часто звучавшей в сериале "Сверхъестественное" — "don't fear the reaper".
Само название участникам не нравилось: его выбрал менеджер. Согласитесь, "Культ голубой устрицы" звучит не очень, но здесь имеется в виду некая "группа существ", которая управляла историей Земли. Никаких "таких подтекстов".

Однако чтобы оправдать такое название, участники группы принялись форсировать мысль о том, что поедание устриц придаёт "мужественности", и даёт парням ту самую первоестественную "силу". Иными словами — те, кто кушает устриц, настоящие мужики.
И киношники решили использовать название как отсылку на этот факт.

1. Шутливая месть

Один из вариантов, которые попадались на глаза звучит так: кто-то из сценаристов был знаком с некими байкерами, которые посещали бар в реальной жизни с таким же (или схожим) названием. Якобы знакомство это не самое приятное. И появление этого бара в комедийном контексте — не более чем месть, которую так часто авторы любят вставлять в свои произведения (еще со времён Джейн Остин, которая злодеек называла именами своих неприятных знакомых).

Если у вас есть какие-то сведения, которые могут подтвердить или опровергнуть написанное выше — поделитесь в комментариях! А еще — пожалуйста, поставьте лайк и поделитесь статьёй!

Полная версия

Это произведение нравится и детям и взрослым, смотрится на одном дыхании, настолько разноплановое.

Половину делает гениальная озвучка. Поморский говор Евгения Леонова. Меткие шедевральные фразы. Кажется, его озвучка здесь даже круче, чем в "Винни-Пухе". Услада для слуха и душевного времяпровождения. Нет-нет, да в быту всплывают: "Жужу белой масти", "животину тиранить", "пинджак с карманАми".

Шикарно отработала и Татьяна Васильева. Ульянка в её исполнении — наглая и нахрапистая деваха.

"Фи, папа, какой у Вас дурной вкус! Это ж Ванька из слободки горло дерёт"

"Ваня, я Ваша на веки!"

Очень жизненно. Только наивный Ваня мог поверить в любовь такой невесты.

Но с другой стороны. Ульянку тоже жалко, заложница обстоятельств. Говорится, что у неё уже есть любимый мужчина в Парижа. А тут папа Царь-Амператор выдаёт её замуж за не пойми кого, проиграв спор. Нормально она себя по нашим временам ведёт.

"Гляди Ванька каку гангрену за себя берет. Ой, чует мое сердце, Маха, покажет она себя".

"Вы почто, мама, ужика обижаете".

"А Ульянку вернуть родителям. Не жана она мне боле. Не жана".

"Да мы в женихах как в сору роемси!"

"Марьяна, не страми, лезь в дудку! "

"Да шо я, одичала что ля!"

"Эта Ульянка хуже карасину!"

***

И ведь Ванька не такой уж и положительный герой. Лодырь. За него все дела либо животные сделали, либо волшебство.

Ванька симпатии не вызывает. Лентяй тот ещё. Дома жрать нечего — иди на работу устройся, на охоту сходи, рыбы налови (река и лес рядом). Но нет, Ваня последние вещи из дома тащит на продажу. К слову: когда он со зверями на лодке катается — гребут зверюшки!

Ну да, добрый и жалостливый, рубаха-парень. На этом все его достоинства заканчиваются.

***

Музыка Евгения Ботярова идеально подходит и усиливает смысл происходящего.

В очередной раз удивляемся свободным заимствованиям музыки, свойственным советским временам (про "Ну, погоди!" уже четыре статьи написали!). Понятия авторского права, видимо, не существовало.

Например, в "Мистере Проньке" звучат американские песни "Wabash Cannonball", "Battle Hymn of the Republic", цыганские песни. В "Мороженых песнях" можно услышать битловскую мелодию и русские народные.

Пока писали эту заметку наконец-таки узнали полный текст и смысл песни "Из-за острова на стрежень":

Из-за острова на стрежень,
На простор речной волны
Выплывают расписные
Острогрудые челны.

На переднем Стенька Разин,
Обнявшись, сидит с княжной,
Свадьбу новую справляет
Он, весёлый и хмельной.

А она, потупив очи,
Ни жива и ни мертва,
Молча слушает хмельные
Атмановы слова.

Позади их слышен ропот:
«Нас на бабу променял,
Только ночь с ней провозжался,
Сам на утро бабой стал».

Этот ропот и насмешки
Слышит грозный атаман,
И могучею рукою
Обнял персиянки стан.

Брови чёрные сошлися,
Надвигается гроза.
Буйной кровью налилися
Атамановы глаза.

«Ничего не пожалею,
Буйну голову отдам!» —
Раздаётся голос властный
По окрестным берегам.

«Волга, Волга, мать родная,
Волга – русская река,
Не видала ты подарка
От донского казака!

Чтобы не было раздора
Между вольными людьми,
Волга, Волга, мать родная,
На, красавицу прими!»

Мощным взмахом поднимает
Он красавицу княжну
И за борт её бросает
В набежавшую волну.

«Что ж вы, братцы, приуныли?
Эй ты, Филька, чёрт, пляши!
Грянем песню удалую
На помин её души!..»

***

Кстати, в очень похожей стилистике сделан перестроечный мультфильм Носырева "Mister Пронька" (1991). Почему-то узнали и посмотрели его только сейчас. Половина героев из "Кольца" сюда переехали.

Полная версия

"Матрица" (1999)

При первом визите Нео Пифии в отражении ручки видна плохо замаскированная под костюм Морфеуса камера. Этот ляп знали давно, просто в руки попала "Матрица" в очень хорошем качестве, где можно рассмотреть кадр более чётко.

"Афоня" (1975)

Занятный паспорт у Афанасия, видимо, какого-то совсем старого образца.

Действие фильма происходит в 1974 году, то есть Афоне 33 года (возраст Христа же!)

Интересно, кто на фото? Явно не молодой Куравлёв.

Почему срок действия до 24 июня 1984 года?

***

Ч/б фото одной из главных красавиц СССР — Ирины Алфёровой — наклеено на унитаз:

"Не смотрите вверх" (2021)

Астрономы участвуют в ток-шоу с явным либеральным уклоном, на что намекает отражение их логотипа.

"Прошлой ночью в Сохо" (2021)

Кадр, в котором Элли видит Сэнди в отражении в зеркале, был сделан с помощью актеров-близнецов Джеймса и Оливера Фелпсонов (вы можете их помнить по близнецам из "Гарри Поттера" ;) . Так что никакой компьютерной графики.

Очень напоминает трюки из «Терминатора 2» с использованием сестры-близнеца Линды Хэмилтон.

"Кинг Конг жив" (1986)

Для нас стало открытием, что, оказывается, в этом фильме из нашего лампового советского детства (мы на него в СССР в кино ходили десятки раз), играет Линда Хэмилтон.

С "Терминатором" (1984) и Сарой Коннор мы познакомились гораздо позже с приходом перестройки и появлением первых видеосалонов.

"Мажестик" (2001)

В этом фильме Фрэнка Дарабонта статуэтка из фильма-в-фильме «Песчаные пираты Сахары» — перуанский идол из «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981).

Продолжение следует…

Полная версия

Посмотрели семейно этот новый мультфильм. Да, он красочный, весёлый, поднимает вечные вопросы и современные и тренды: про одиночество, про взаимоотношения в семье, про зависимость от соцсетей, про новые технологии. Расслабиться бы и смотреть, но ведение блога в Дзене накладывает свою профдеформацию, и "хочешь-не хочешь", а начинаем анализировать увиденное.

Странноватый мальчик "не от мира сего", с которым никто в школе не дружит, получает поломанного гаджет-робота. И начинает учить его дружбе, что ему и удаётся. Заодно налаживает хоть какой-то контакт с одноклассниками. Конец мультфильма.

В "Неисправимом Роне" странно всё. Странный мир, странные гаджеты, странные дети. Не менее странные родители: это же надо, купить у мутного типа для своего ребёнка опасного бракованного бота, предназначенного для списания в утиль! Далее что, купите ребёнку автомобиль без тормозов?

По идее, мультфильм должен быть сатирой на тотальную зависимость современных детей от интернета и гаджетов. На деле же мораль получается с точностью до наоборот:

1. Подросткам наглядно демонстрируется – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых.

2. Убеждают, что искусственный интеллект может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует и постоянно самообучается!

3. Говорится, что тотальная слежка "Большим братом" хоть вещь и страшная, но в наше время неизбежная. Мол, смиритесь, что корпорации знают все ваши тайны и личные данные.

Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь.

И тут же в финале противоречивое морализаторство на тему, что родители должны ограничивать пребывание детей в интернете.

Для роботов финал тоже забавен — ведь теперь у всех ботов в мире сняты блокировки на насилие.

Ну и так, пара деталей:

• Мальчик несколько раз рискует жизнью ради куска пластмассы.
• Снова толерастия — негр у нас белый и пушистый, белый — жадная и циничная сволочь.
• Странная тенденция, что в последних мультфильмах, по сути, нет антогонистов.

В интернете народ спорит, диснеевский ли это мульт. Да, его создала некая британская студия, но принадлежащая "20 век Фокс", которая в свою очередь уже давно куплена "мышами". Так что технически — это "Дисней".

Ещё прикольные моментьки:

* Звук модема при первом включении:

* Русскоязычные надписи (бабушка болгарка, дедушка, судя по фамилии, был из Словении):

Бабушка-то антикоммунистка(?):

В общем, забавный, но уж очень странный и сумбурный мультфильм.

Полная версия

Можно бесконечно спорить о талантах этой актрисы, но бесспорно одно: в мировом кинобизнесе на одной лишь красоте карьеру не сделаешь (мы как раз недавно разбирали этот момент при обсуждении биографии "терминаторши" Кристанны Локен). Какая-то искра, талант, упорство должны быть. У Ольги эти составляющие точно есть, и точка.

Мать Ольги — Марина Алябушева — родом из Иркутской области. После переезда в Бердянск встретила Константина Куриленко, от которого в 1979 году и родила Ольгу. Правда, брак вскоре распался. Жили очень небогато.

Марина работала учителем рисования (сами представляете, какие там зарплаты). Но умудрилась привить дочке тягу к искусству, вкладывая все свободные деньги: водила на занятия балетом, музыкой, рисованием, английским языком.

Оля занималась в школьном драмкружке, но о какой-то карьере актрисы даже не мечтала, а собиралась стать врачом, как бабушка.

В смутном 1992 году, когда дочка с мамой были на каникулах в Москве, на их пути повстречалась директор московского модельного агентства, который предложил 13-летней девочке начать модельную карьеру. Не сразу, но согласились. И дело пошло. До 15 лет Ольга с матерью разрывались между школой в Бердянске и модельным агентством в Москве, но через два года семья окончательно переехала в столицу.

К 16 годам Ольгу уже пригласили в Париж. Мать Марина поддержала несовершеннолетнего ребёнка:

«Поезжай! Даже если не получится, ты сможешь увидеть этот прекрасный город».

Впервые в жизни Оля летела на самолёте, и сразу во Францию!

Ольга занималась и изучала модельный бизнес, учила французский язык.

"В начале карьеры я не отказывалась от работы, потому что знала свое место. Понимала: я никто. И ничто не приведет к успеху, кроме меня самой. Я должна собрать свои силы и волю в кулак, чтобы однажды быть способной сказать «нет» — с превеликим удовольствием. Но прежде чем позволить себе отказывать, мне пришлось пройти много километров пешком на высоких каблуках, пользоваться общественным транспортом, не высыпаться из-за постоянных перелетов и смены часовых поясов"

К 18-ти появилась на обложках самых крутых модных журналов.

«Французы сходили с ума от моей фамилии! Не знаю уж, чем она им так понравилась. «Куриленко! Куриленко!» — на разный лад повторяли все. Честно говоря, я планировала взять себе какой-нибудь красивый псевдоним, однако французы убедили меня оставить все так, как есть. Впрочем, когда я работала моделью, фотографам и визажистам приходилось нелегко, поэтому меня называли Ольга К. либо просто ОК. На мой вкус, звучит вполне прикольно, но актерскую карьеру с такой кличкой лучше не начинать».

Быстро поняв, что модели слишком рано "уходят на пенсию", начала посещать актёрские курсы, ходить на прослушивания и кастинги.

К этому моменту вышла впервые замуж за Седрика ван Молю (на 9 лет старше), модного фотографа, вхожего в мир кинобизнеса.

В 2001 году сыграла эпизодическую роль Кароль в сериале «Ларго»:

Самой первой пробой пера в кино стал малобюджетный «Перст любви» (2005) французского режиссёра Дианы Бертран:

Через год актриса уже играла вампира вместе с Элайджа Вудом в "Париж, я люблю тебя" (2006).

К этому моменту Ольга как раз уже развелась и снова вышла ненадолго замуж за предпринимателя Демиана Габриэлла.

"Мои два брака разрушились из-за обид, из-за того, что я мало бывала дома, постоянно уезжала на съемки. Из-за ревности к моим партнерам, к сценам, которые снимаются. Это объяснимо, конечно, но если муж не способен понять жену-актрису, то тяжело не только ему, но и ей. Мне сейчас легче, потому что я знаю, что никому не отягощаю жизнь, у меня нет груза непонятной вины и необходимости в чем-то оправдываться. Я просто работаю, и в этом мое счастье".

Упорство и красота увенчались успехом, вскоре пошли и высокобюджетные фильмы.

В 2007 актриса снялась в заглавной женской роли Ники в боевике «Хитмэн»:

Далее "бондиада", "Квант милосердия" (2008), откуда и пошла всемирная известность.

В том же году появилась в «Макс Пэйне» как наркоманка Наташа:

Далее десятки ролей, в том числе с Томом Крузом в "Обливионе":

Из ярких классных ролей не грех вспомнить "Город мечты", "К чуду", "Искатель воды", "Центурион", "Семь психопатов". "Человек, который убил Дон Кихота".

Судя по интервью тех лет, Ольга не зазвездилась:

"Принадлежность к рабочему классу в Украине научила меня трезво оценивать ситуацию, и я не боюсь, что вдруг начну предаваться иллюзиям. Я знаю, что такое реальная жизнь и не собираюсь подменять ее несбыточными надеждами"

В прессе говорится о нескольких краткосрочный громких романах с продюссерами, бизнесменами. В одном из них в 2015-м Ольга родила сына Александра, обосновалась с ним в Лондоне. Не так давно свозила сына в родной Бердянск, показывала места своего детства.

В недавнем интервью разведённая Ольга Константиновна заявила, что в свои 42 думает и о втором ребёнке:

«Не знаю, с кем свяжу себя в жизни в будущем, но этот мужчина должен разделять моё желание завести ещё одного ребенка. Мне 42, мои биологические часы тикают. Я все думаю, сколько у меня еще есть времени, чтобы стать матерью? Я очень хочу, чтобы у моего сына были брат или сестра. Я была единственным ребенком в семье, и это нехорошо. И не хочу допустить того же для Александра. Поэтому очень хочу снова стать матерью. В идеале это нужно сделать сейчас, не затягивать. Но для этого нужен мужчина. Его нужно найти»

Совсем недавно мы увидели Ольгу в "Чёрной вдове". Очень странная роль, более похожая на стёб. Это же надо умудриться из одной из самых красивых женщин в мире сделать изуродованного "Таскмастера"!

Можно только поаплодировать Ольге. Добиться успеха в чужой стране, с другим менталитетом, без изначального знания языка — дорогого стоит.

На сегодня Куриленко, согласно её инстаграму, выглядит вот так:

Полная версия

Один из таких голосов разумности принадлежит актрисе Ребел Уилсон: она создала себе карьеру эксплуатируя образ смешной и очень полной подружки главной героини в ромкомах. "Разве это не романтично", "Идеальный голос", "Холостячки", "В активном поиске" — и так далее. Фильмы однообразные, но выбор проектов актрисы вполне понятен: продюсерам нужна миловидная пышка. А ей в свою очередь, нужна работа.

Тем более, что по словам самой Ребел, будучи полной она никогда не комплексовала по поводу внешности, и была уверенной в себе. А совсем недавно предстала в новом облике — сбросив лишний вес (35 кг), актриса полностью преобразилась. Причина перемены — осознание, что лишний вес губителен для здоровья:

"Мне не нужен контейнер с мороженым по ночам. Я справлялась с эмоциями, поглощая пищу. И это не самое полезное занятие". — сказала актриса в интервью ВВС.

Уилсон осознала, что причины переедания — в стрессе, к которому она не была готова: актёрская работа требует усилий каждый день, а это сильное давление. И в какой-то момент пришло осознание: что можно быть сильной, уверенной в себе девушкой и при этом заботиться о здоровье. Тем более что Уилсон мечтает стать мамой — и врач посоветовал ей похудеть.

Самое интересное, что девушку буквально отговаривали от похудания её знакомые и коллеги по цеху. "Зачем ты это делаешь, ведь ты зарабатываешь миллионы в этом образе!". И, самое интересное: в твиттере социальные активисты уже оставляют робкие замечания и придирки к девушке. Вот несколько таких негативных реакций:

• "ВВС, почему вы не оспариваете миф о том, что похудение полезно для здоровья?"
• "Запомните это: она рано или поздно наберёт вес снова! Потому что ограничительное поведение до добра не доводит"
• "Раньше я включала фильмы с ней в качестве терапии…сейас я даже не представляю, как она может заставить меня улыбнуться…это конец"
• "Худоба во всём мире до сих пор приравнивается к здоровью и красоте…по какой-то причине"

Хотя большинство, конечно же, поддерживает Ребел и здравое отношение к вопросу. И это хорошо.

Полная версия

Посмотрели семейно этот новый мультфильм. Да, он красочный, весёлый, поднимает вечные вопросы и современные и тренды: про одиночество, про взаимоотношения в семье, про зависимость от соцсетей, про новые технологии. Расслабиться бы и смотреть, но ведение блога в Дзене накладывает свою профдеформацию, и "хочешь-не хочешь", а начинаем анализировать увиденное.

Странноватый мальчик "не от мира сего", с которым никто в школе не дружит, получает поломанного гаджет-робота. И начинает учить его дружбе, что ему и удаётся. Заодно налаживает хоть какой-то контакт с одноклассниками. Конец мультфильма.

В "Неисправимом Роне" странно всё. Странный мир, странные гаджеты, странные дети. Не менее странные родители: это же надо, купить у мутного типа для своего ребёнка опасного бракованного бота, предназначенного для списания в утиль! Далее что, купите ребёнку автомобиль без тормозов?

По идее, мультфильм должен быть сатирой на тотальную зависимость современных детей от интернета и гаджетов. На деле же мораль получается с точностью до наоборот:

1. Подросткам наглядно демонстрируется – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых.

2. Убеждают, что искусственный интеллект может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует и постоянно самообучается!

3. Говорится, что тотальная слежка "Большим братом" хоть вещь и страшная, но в наше время неизбежная. Мол, смиритесь, что корпорации знают все ваши тайны и личные данные.

Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь.

И тут же в финале противоречивое морализаторство на тему, что родители должны ограничивать пребывание детей в интернете.

Для роботов финал тоже забавен — ведь теперь у всех ботов в мире сняты блокировки на насилие.

Ну и так, пара деталей:

• Мальчик несколько раз рискует жизнью ради куска пластмассы.
• Снова толерастия — негр у нас белый и пушистый, белый — жадная и циничная сволочь.
• Странная тенденция, что в последних мультфильмах, по сути, нет антогонистов.

В интернете народ спорит, диснеевский ли это мульт. Да, его создала некая британская студия, но принадлежащая "20 век Фокс", которая в свою очередь уже давно куплена "мышами". Так что технически — это "Дисней".

Ещё прикольные моментьки:

* Звук модема при первом включении:

* Русскоязычные надписи (бабушка болгарка, дедушка, судя по фамилии, был из Словении):

Бабушка-то антикоммунистка(?):

В общем, забавный, но уж очень странный и сумбурный мультфильм.

Полная версия

В большинстве своих интервью Александр Сергеевич утверждал, что стал заложником одной роли, сыграв в своё время умного, интеллигентного Шурика. Он ненавидел эту роль, поскольку считал, что она совершенно испортила его актёрскую карьеру. Из-за этого амплуа режиссёры в какой-то момент перестали предлагать что-то иное. А ведь как актёр Александр несомненно шире одного "Шурика" — в его фильмографии (в т.ч. в озвучке) около 350 проектов! Вспомните "Карьера Димы Горина", "Угрюм-река", "Приваловские миллионы".

Элизабет Бёркли — танцовщица из "Шоугёлз"

Роль Номи оказалась для актрисы и звёздной и роковой. Откровенный фильм Пола Верховена, раскрывающий нелицеприятную подноготную Голливуда (да и шоубизнеса в целом), оказался не по нутру многим причастным. "Шоугёлз" чрезмерно засудили, закритиковали. Если режиссёр ещё как-то смог выкарабкаться, то у молодой актрисы шансов выплыть в море голливудских акул не было. Элизабет не раз заявляла, что сотню раз пожалела о том, что согласилась на уговоры своего менеджера.

Иннокентий Смоктуновский — Деточкин

Самому Смоктуновскому Деточкин казался «чудовищно неправдоподобным вымыслом».

Когда Рязанов показал актёру кинопробы, сделанные во время его «ленинианы», Иннокентий так оценил увиденное:

«На экране мечется, что-то бормочет несчастный, усталый и явно ненормальный человек. Мне стыдно».

Холли Берри — Женщина-кошка

На вручении антипремии «Золотая малина» Холли выступила с речью-сожалением:

«Я ненавижу себя и Ворнер Бразерс за то, сыграла в этом куске @@рьма».

Кейт Уинслет — Роза

Конечно, "Титаник" сделал из Кейт кинозвезду первой величины. Но из-за сцены с "рисованием" Уинслет эту роль очень не любит.

Дело в том, что многочисленные поклонники до сих пор досаждают актрису просьба подписать дубликаты картины.

«Я принципиально не подписываю эту фотографию. И вообще хотела бы, что люди о ней забыли. Это настоящий позор для меня. Я уже мать троих детей, а фанаты продолжают приставать ко мне».

Ди Каприо

Актёр считает тёмным пятном в своей биографии роль в фильме «Кафе "Донс Плам"» (2000, какое-то время был запрещён в США и Канаде за непристойность). Ди Каприо здесь предстаёт в роли неприятного скользкого «охотники на девиц» с дикими поступками.

Полная версия

"Чук и Гек"

Полные имена Чука и Гека — Володя и Сережа.

Сережа — Сергейка — Гейка — Гек.

Володя — Вова — Вовчук — Чук.

Леонов и Никулин в одном проекте

Всю жизнь считали, что два этих великих актёра так и не сыграли вместе. И вот случайно наткнулись на разукрашенный эпизод из "Голубого огонька: Сказки русского леса" 1966 года:

"Голубой огонёк" 1965 года, цветной

Ну, и не могли пройти мимо вот этого раритетного, но дарящего новогоднее настроение, видео:

"Время и семья Конвей" (1974)

Занятный актёрский состав — из династий. Алена и Робина Конвей в юности играют Андрей Леонов и Антон Табаков, а этих же персонажей, но спустя 20 лет – их звёздные отцы Евгений Леонов и Олег Табаков.

"Невероятные приключения итальянцев в России"

Забавна предыстория создания этой комедии. В 70-м году вышел совместный итало-советский эпос "Ватерлоо" (снимали Дино Де Лаурентиса и Сергей Бондарчук). После выпуска фильма и его международного проката подбили баланс, и выяснилось, что итальянцы остались должны "Мосфильму" ещё какие-то деньги. Долг решили оплатить "взаимозачётом", ещё одной небольшой совместной работой. Помните, в картине сразу несколько известных итальянских актёров и съёмки в Риме? По сути, «Спагетти по-русски» сняты на сдачу с "Ватерлоу".

"Берегись автомобиля"

На роль Деточкина, оказывается, пробовался Леонид Куравлёв.

Но, по словам Рязанова, «в нём не хватило странности, эдакого лёгкого сдвига».

На эту же роль пробовался и Олег Ефремов, но ему, как мы знаем, досталась роль честного следователя.

Удивительно, что на всё того же Деточкина пробовались и другие замечательные советские актёры.

Полная версия

Конечно, если фильм — шедевр, то он явно найдёт своего зрителя. Со временем. И будет это нишевая жемчужина, которая хоть и стала культовой с годами, но первоначальной цели (заработать) не отбила.

Ниже — список примеров таких фильмов, которые (как считается) не смогли собрать кассу из-за плохого маркетинга.

Идиократия. Студия не занималась продвижением этой ленты практически никак. Отсюда очень и очень скромные сборы. Хотя на деле — одна из самых смешных сатирических лент в кино.

Джон Картер. Почему-то этот фильм принято пинать и ругать. Хотя на деле — крепкая приключенческая фантастика.

Грань будущего. В свое время создатели не знали даже под каким названием рекламировать этот фантастический боевик с Томом Крузом. Естественно, и маркетинговые мероприятия были соответствующими.

Воображариум доктора Парнаса. Разумеется, лента не для широкой публики: всё-таки это что-то близкое к авторскому кино или даже артхаусу. И будем честны: не самая сильная работа режиссёра Терри Гиллиама. Претензия к маркетингу здесь одна: это — реально последний фильм Хита Леджера. И если бы его выпустили немного в другое время и с правильными акцентами, то сборы были бы совершенно иные.

Судья Дредд (2012). После фильма со Сталлоне массовый зритель не ожидал ничего нового в этой франшизе. Однако перезагрузка получилась как надо: мрачная, брутальная и очень напряжённая. Ничего общего с первым фильмом! Однако авторы решили не делать ставку на эти различия, и продвижением фильма практически не занимались. Сейчас это культовая вещь, продолжения которой ждут фанаты.

Стальной Гигант. Этот мультфильм в своё время мог бы собрать такую кассу и стать невероятно популярным. Но, по сообщениям профильных СМИ, студия Warner не занималась рекламой мультфильма, считая это лишними мерами.

Полная версия

Но недавно узнал, что в основе фильма — реальные события, реконструированные достаточно правдоподобно — насколько это вообще возможно в Голливудском кино. И это определённо важный мотиватор для просмотра такого рода картин. Ну а еще подкупает по-настоящему звёздный состав: Шерон Стоун, Брюс Уиллис, Джастин Тимберлейк, Антон Ельчин, Оливия Уайлд, Аманда Сайфрид и даже Эмбер Херд (не к ночи помянута).

А актёр Бен Фостер специально общался с зависимыми знакомыми для того, чтобы достоверно сыграть маргинального персонажа.

И знаете — посмотрев, не пожалел. Это действительно мощное кино в плане эмоционального воздействия. Здесь нет экшена (за исключением 3-4 сцен, зато мастерски рассказывается история о судьбе 15-летнего мальчишки, попавшего в передрягу: Джейк Мазурски, будучи в конфликте с родителями, решает "сбежать из дома". На улице его замечают местные юные недогангстеры — затаскивают в фургон и увозят помариноваться в дом одного из соучастников. Оказывается, старший брат мальчишки должен им денег. И этот поступок должен типа привлечь внимание должника.

С одной стороны — похищение. С другой стороны — сильно парня никто и не сторожил, и он с удовольствием подыгрывал своим похитителям и хорошо проводил время: играл в видеоигры, общался, тусил на вечеринке и даже хорошо провёл время с девушками (понимаете, о чем я ;) . Ничего себе похищение! Но…

Вообще, трудно писать такую рекомендацию, удержавшись от спойлеров: потому как синопсис звучит скучно и пресно, и явно не цепляет. Но всё же это фильм по реальным событиям, смекаете? Значит что-то в этой истории есть такое, что заставило Ника Кассаветиса реконструировать события.

Скажу одно: к концу ленты эмоциональное напряжение у зрителя будет на пике. А одна из сцен, ближе к финалу так вообще может считаться самой душераздирающей — даже будучи взрослым чёрствым сухарём трудно удержаться от комка в горле. И то, как режиссёр и компания плавно подводят к финалу — заслуживает уважения.

А еще весь фильм зритель будет задаваться вопросом: разве можно быть такими идиотами? Неужели трудно подумать хоть на шаг вперёд, и понять, к чему все эти игры в "хозяев жизни" могут привести?

И вот тут самая суть: рассказанная жуткая история — повторяется регулярно в любой части света. Избалованные дети, считая себя безнаказанными буквально "теряют берега". В общем, посмотрите, это очень сильное кино.

Полная версия

Сюжет оказался незамысловат. Дело происходит где-то в горах Колумбии (джунгли, водопады, экзотика), где в волшебном доме обосновалось некое магическое семейство (состоящее в основном из женщин). Сначала у них всё очень хорошо, потом хреново, потом снова всё хорошо. Всё.

Плюсы

1. Яркая картинка и уровень анимации традиционно выше всяких похвал.

2. Мораль и смысл, что в семье сила и поддержка. Главное — семья! Об этом говорится даже чаще, чем в "Форсажах".

3. Крутая концепция волшебного дома, где вместо обычных комнат — целые миры. ("Умный" дом-то слегка жутковато-демонический, не находите?)

4. Уютность и камерность повествования. Мультфильм тёплый и ламповый, как домашний плед.

5. Какое-никакое знакомство с культурой, народностями и мифами Колумбии.

Минусы

1. Фем-повестка. Мужчины здесь даже не на вторых, а на самых дальних планах. Недалёкие, зашуганные, безвольные.

2. Нам досталась версия без перевода песен, которых здесь уйма. Да, забыли сказать, это мюзикл. А в них раскрывается слишком много сюжетных моментов и деталей.

3. Как-то странно мораль ушла в сторону сохранения семьи. А как же противоположный посыл, что важнее всего индивидуальность (год назад в диснеевской "Душе" ;) ?

4. Отсутствие полноценных протагонистов, противостояния, интриги. "Зло", с которым пришлось бороться силой любви да разговорами, получается, внутри героинь. Всё это с точки зрения психоанализа, конечно, занимательно. Но уж больно неинтересно. Сопереживать нечему.

Кстати, а ведь по сути, у бабушки тоже нет никакого волшебного дара. Ну да, родила всех, ну да, вырастила, перенесла жуткие трудности, организовала дом. Но тоже "бездарна", как и внучка.

5. Нет противостояния — соответственно, нет захватывающего экшена.

6. Нет масштаба. Ну что это за домашние разборки, напоминающие латино-американские мыльные оперы?

***

В общем, резюмируем. Красиво, но одноразо и скучновато.

Полная версия

"Море спокойствия" — корейский сериал. И кого-то это может отпугнуть: всё-таки своеобразно снимают наши азиатские друзья. Однако в 2021 году мир уже познакомился с "Игрой в кальмара". И массовый зритель, соответственно, знаком с местными особенностями. Тем проще смотреть "Море спокойствие" — большинство лиц, знакомых по "Игре" вы увидите здесь. И это приятный плюс.

Теперь — к главному. К содержанию. Завязка у сериала мрачная: в будущем мир столкнулся с нехваткой воды. И этот ценный ресурс распределяют в соответствии с социальным статусом.

Параллельно с демонстрацией безрадостного будущего нам показывают главных героев: это учёные, которых подряжают в очень важную миссию на Луну. С целью посетить заброшенную лунную станцию и добыть оттуда некий "образец". Что за образец и для чего он нужен на Земле — членам миссии не объясняют. Но явно штука важная.

Станция, на которую отправляются астронавты законсервирована уже несколько лет: там явно произошло что-то плохое.

Собственно, из этой простой завязки складывается сложная картина. Судя по всему, здесь есть место и инопланетным угрозам и правительственным заговорам.

Но в первую очередь, как это было и в "Игре в кальмаре" этот сериал — демонстрация человеческой сущности. То есть за всеми этими мрачными лунными пейзажами и пугающими сценами кроется психологическая история, в которой раскрываются разнообразные характеры.

Лично мне понравилась всё-таки внешняя сторона сериала: всё-таки историй про человеческие пороки хватает с лихвой, а вот красивой, атмосферной фантастики с клаустрофобическими декорациями — в наше время дефицит. Особенно ярко сериал раскрывается при ночном просмотре — погружение в атмосферу гарантировано.

Из минусов — слабая проработка научно-фантастической составляющей: очень много условностей, с которыми просто нужно смириться: даже из синопсиса можно сделать выводы (проблема с водой, например). Особо рьяным любителям "научности" здесь просто делать нечего.
Другой недостаток — менее существенный: затянутость. Но если у вас наблюдается тяга к космическим триллерам, и есть свободного времени на 8 серий — посмотрите.

Полная версия

Конечно, если фильм — шедевр, то он явно найдёт своего зрителя. Со временем. И будет это нишевая жемчужина, которая хоть и стала культовой с годами, но первоначальной цели (заработать) не отбила.

Ниже — список примеров таких фильмов, которые (как считается) не смогли собрать кассу из-за плохого маркетинга.

Идиократия. Студия не занималась продвижением этой ленты практически никак. Отсюда очень и очень скромные сборы. Хотя на деле — одна из самых смешных сатирических лент в кино.

Джон Картер. Почему-то этот фильм принято пинать и ругать. Хотя на деле — крепкая приключенческая фантастика.

Грань будущего. В свое время создатели не знали даже под каким названием рекламировать этот фантастический боевик с Томом Крузом. Естественно, и маркетинговые мероприятия были соответствующими.

Воображариум доктора Парнаса. Разумеется, лента не для широкой публики: всё-таки это что-то близкое к авторскому кино или даже артхаусу. И будем честны: не самая сильная работа режиссёра Терри Гиллиама. Претензия к маркетингу здесь одна: это — реально последний фильм Хита Леджера. И если бы его выпустили немного в другое время и с правильными акцентами, то сборы были бы совершенно иные.

Судья Дредд (2012). После фильма со Сталлоне массовый зритель не ожидал ничего нового в этой франшизе. Однако перезагрузка получилась как надо: мрачная, брутальная и очень напряжённая. Ничего общего с первым фильмом! Однако авторы решили не делать ставку на эти различия, и продвижением фильма практически не занимались. Сейчас это культовая вещь, продолжения которой ждут фанаты.

Стальной Гигант. Этот мультфильм в своё время мог бы собрать такую кассу и стать невероятно популярным. Но, по сообщениям профильных СМИ, студия Warner не занималась рекламой мультфильма, считая это лишними мерами.

Полная версия

Добровольно-принудительный семейный кинопросмотр принёс "Шершней" (Yellowjackets, 2021).

Обещался занятный сюжет. В таёжной канадской глухомани падает самолёт с командой старшеклассниц-футболисток. К ним на помощь никто не приходит, постепенно девчонки дичают, создают своё собственное первобытное общество со странным кровавым культом, и начинают кушать друг друга. Спустя почти два года их находят. Остатки выживших возвращают из ада домой. Где через 20 лет они повзрослевшие сталкиваются с камбеками из прошлого. В общем, обещаны треш, угар и греховодничество.

Но нет, обманули, не ведитесь на трейлер. Нет там такой яркости и плотности событий. Сплошное бла-бла-бла, да абсолютно ненужные персонажи и сцены. Даже на уровень "Повелителя мух" и "Остаться в живых" к середине сезона не вышли.

На данный момент с горем пополам отсмотрено 6 серий из 10 (больше ещё пока не вышло). Нам показывают чуть ли не пионерский лагерь, где фактически нет конфликтов. Девки (и парни) дружат, любят, занимаются охотой и собирательством, а по вечерам пляшут и гадают, да скучают по сэндвичам.

Кстати, если самолёт летел из Мичигана в Сиэтл, то какого чёрта лысого он оказался в Канаде?

Каждую серию намекают, что вот-вот нам расскажут СТРАШНУЮ тайну, что же там на самом деле произошло. Но ничего такого не рассказывают, только сценарно халтурят, да постоянно раскидывают по сюжету "чеховские ружья" и будущие "рояли из кустов" (какая-то мистическая фигня, женщины в дереве, волки, призраки). Видимо, к концу сезона Бабахнут!

В тайге лихих 90-х идиллия. Вдруг откуда ни возьмись в лесу находится озеро, водопад, образовывается домик, ружьё и самолётик(!). Не сильно удивимся, если в озере найдётся немецкая подводная лодка. Обещали путешествие в ад со странными ритуалами и каннибализмом, а пока у нас путешествие в деревню аля "Простоквашино". Живи — не хочу.

Кстати, домик довольно обустроенный, что намекает на то, что цивилизация не так уж и далеко.

Действие в нашем времени скучнейшее. Мадамы подурнели (плохо похожи на себя молодых), стали неинтересными. Смотришь на подсторчавшуюся, но крутую панкушку Джульетт Льюис, и думаешь про себя: "Да, мать, потаскала тебя жизнь".

Повторимся, действия почти нет, сюжет продвигается в час по чайной ложке. Пока до горячего дойдёт (дойдёт ли вообще?), ещё сезонов пять снимут. Это нужно талант иметь, так растягивать сюжет.

В общем, обманул нас. Вместо крутого триллера подсунули кинцо с актуальной повесточкой про сильных и жестоких независимых мадам. Тех самых, что откусывают голову самцу после этого самого. Не повторяйте нашу ошибку, не начинайте смотреть "Шершней".

P.S. Семейная пара чернокожие "она + она" с жутковатым ребёночком-негритёнком — это прямо топ современной толерастии.

Полная версия

Вот и в этой подборке переберём несколько голливудских комедий из девяностых годов, которые в свое время высоко оценила публика. Но при этом они не стали массовыми хитами, такими как "Тупой и еще тупее", или "День сурка".

"Площадка" (1993)

Мальчик оказывается в новом, незнакомом для себя городке. Поначалу его знакомство с местными ребятами будто бы не клеится. Но со временем он заводит друзей и находит новое увлечение — бейсбол. Тема бейсбола чужда нашему зрителю — однако пусть это не отпугивает вас: фильм не про биту с мячом, а про дружбу и умение идти к цели. А еще это не пошлая и довольно добрая комедия.

Увалень Томми (1995)

Томми, учившийся в школе на двойки и не отличающийся умом и сообразительностью, оказался в незавидном положении: отец отправился на тот Свет, а в наследство парню достался завод по производству тормозных колодок — не самый лёгкий бизнес.

В общем Томми должен постигать азы торговли, управления и заодно защищаться от нападок злобной мачехи.

А как же Боб?

Какая подборка без Билла Мюррея? В этой комедии он играет крайне навязчивого типа, который не даёт спокойно отдохнуть своему психиатру. И даже отправляется по его стопам — в отпуск. Персонаж Мюррея разозлит даже зрителя… и при этом он невероятно обаятельный и располагающий к себе. А сюжет не заставит скучать.

Мой кузен Винни (1992)

Это криминальная комедия — история о парне, возомнившим себя адвокатом (но им не являющийся). Самоуверенность позволила ему взяться за казалось бы безнадёжное дело: защищать обвинённого в убийстве кузена. Который ко всему прочему еще и зачем-то подписал признание! Джо Пеши — на первых ролях! Не часто такое было в девяностые. И этот фильм — не исключение. В нём всё пропитано духом этой эпохи: от сюжета до музыкального оформления.

Полная версия

Посмотрели данный продукт. "Матрица-4" без каких-то завышенных ожиданий, наоборот, ждали потока бреда. Ведь, в принципе, первая часть была вполне законченной историей, а её продолжения — "Перезагрузка" и "Революция" уже наполовину высосаны из пальца.

Ну вот, посмотрели, честно говоря, думали, хуже будет. Прогресса за 20 лет никакого, обычный фильм-фан-сервис, граничащий со стёбом. Нам ещё один раз рассказали о том же самом и показали то же самое. Вместо философии, драмы и киберпанка у нас мыльная love-story между постаревшими Нео и Тринити. Как шутят в интернете, перед нами дорогая экранизация вот этого мема:

Фильм с элементами проламывания четвертой стены. Персонажи то и дело начинают обсуждать концепцию кино-игровой вселенной "Матрицы", а также шутят про Ворнер-Бразерс, которые захотели четвертую часть, и снимут её "с нами или без нас".

По сути Вачовски открытым текстом извинилась и призналась, что не было особого выбора, и всё это сделано чисто ради денег.

Давайте теперь придираться и разбираться (далее — спойлеры, конечно).

1. То есть всемогущие роботы смогли "починить" Нео и Тринити. Напомним, Нео остался без глазок, а Тринити вообще померла. Мы же правильно поняли, их "воскресили" только ради того, чтобы те, лёжа в своих соседних капсулах, вырабатывали электроэнергию? Мол, их "связка" давала рекордные киловатты.

Здесь снова возникает вопрос о целесообразности использования человеческих тел для таких целей. С коровками-то попроще было бы.

Тем более, машины умеют "в термоядерный синтез". Нафига эти заморочки со столь нестабильными "батарейками"?

Киану Ривз всё же постарел. Нет четкости движений и взгляд мутноватый. Полфильма ходит с растопыренными руками:

Удивительно, но с точки зрения постановки боёв, "Воскрешение" выглядит хуже первой "Матрицы"! На хореографе-постановщике боёв сэкономили? И, видимо, раскадровку поленились сделать.

Поэтому спустя 20 лет "Матрица" выглядит хуже своих предшественников.

Есть и с десяток абсолютно лишних персонажей. Можно было прекрасно без переделанного агента Смита, изгнанников обойтись.

2. То есть прошло уже 60 лет с событий третьей "Матрицы". Что же произошло за это время? В фильме объяснено буквально двумя фразами.

"Матрица-3" закончилась перемирием между людьми и машинами. Некоторые роботы, с которыми законтачил Нео, вдруг что-то там поняли, эволюцинировали, обрели самосознание, и стали друзьями людям (сэнтиенты). Некоторые железяки роботы начали помогать города строить, а некоторые программы обрели плоть (из каких-то подшипников) и обитают теперь не только в симуляциях, но и как бы во плоти.

Другие, "плохие" роботы начали вдруг воевать друг с другом за уменьшающиеся ресурсы. Т.к. люди начали массово "просыпаться", и батареек теперь не хватает на всех?

Пока некоторые ушлые люди объединились с роботами-"изменьщиками" и основали свой тайный город (с облаками и клубникой), город Зеон и его жители понадеялись, что перемирие навсегда. Когда оно кончилось, машины стёрли Зеон с лица Земли?

Роботов и программы очеловечели. Некоторые модели, такое ощущение, взяли из "Трансформеров".

Каждый робот с чувствами, эмоциями, свободой воли. Когда Нео одному щупальцеобразному "монстру" говорит "Спасибо" и лезет обниматься, мы не выдержали и заржали. Настолько это трогательно-идиотски выглядит.

3. Что за игра такая крутая про "Матрицу", созданная Нео-Томасом Андерсоном? Что типа нашей "The Matrix Online" 2005 года?

Что там с эффектом погружения? Очки VR используются, или какая-то более продвинутая технология?

Помнится, реальные игры по "Матрице" ("Enter The Matrix", "Path of Neo" ;) были не особо-то и захватывающие. Не помним, чтобы кто-то сильно фанател. В "Воскрешении" про игру говориться, что прямо "Вау". Но геймплей не показывают (видимо, поленились придумать), только кадры из старых фильмов.

4. 100-летний Нео сбегает из "Новой Улучшенной Матрицы". Проговаривается, что теперь систему нужно откатывать к предыдущей версии. То есть, оказывается, на его энергии вся эта махина и держалась? Снова вопрос, про то, какие же мощности вырабатывал наш "избранный"?

5. У Тринити (Тифани) в Матрице имеется муж Чед и дети. Дети, кстати, могут быть в теории и настоящими, отсаженными после родов в соседние капсулы. Так вот, седовласого супруга играет Чед Стахелски. Это дублер Киану Ривза в оригинальной трилогии, а ещё он режиссер "Джона Уика".

Занятно, что Чед "дублирует" Нео для Тринити, а сам Нео один в один похож на Джона Уика.

6. Вопросы меж тем не кончаются. С какого перепуга Тринити стала теперь избранной? Почему Аналитик, когда эта парочка пришла к нему в гости, не смог использовать свой любимый фокус с заморозкой времени? Что с людьми-бомбами, которые массово повыпадали из окон? Они всё-все боты, или реальные люди, лежащие где-то в капсулах? Если люди, то неужели все погибли? На кой чёрт сознание Тринити, когда её воровали, пересаживали синеволосой девушке? Что там за модальность была в игре про "Матрицу"?

И это только верхушка айсберга из накопившихся за время просмотра вопросов. Добро пожаловать в комментарии.

Полная версия

Именно из-за участия последнего от фильма ждали многого. Как минимум, чтобы он не был проходняком. Потому что Лео известен своей скрупулёзностью в выборе ролей. Обратите внимание на его фильмографию — за всю карьеру у него не было ни одного слабого фильма. А многие из них и вовсе — в топе "Кинопоиска":

Так что же вышло на этот раз? Сбавим уровень ожиданий, и читаем заметку.

"Не смотри вверх" — это научно-фантастическая комедия о том, как группа учёных (ДиКаприо в роли наставника, Лоуренс — аспирантка) обнаруживает, что к Земле летит огроменнный астероид, от 5 до 10 км в диаметре. Встреча с таким "гостем" не сулит планете ничего хорошего: с вероятностью в 99.97% столкновение состоится и вся жизнь будет уничтожена.

Конечно, есть еще шанс на спасение — если вовремя предпринять меры, и составить какой-нибудь план. Но как это сделать, если вас никто не хочет слушать, и даже президент США не верит в угрозу, заботясь лишь о своих предвыборных рейтингах?

В этом и кроется главная фишка фильма: то, как общество в целом и отдельно взятые личности в частности реагируют на приближающуюся катастрофу.

Сперва о плюсах

• Понравился звёздный состав: кроме перечисленных в первом абзаце актёров будут еще знакомые лица, и это не может не радовать.
• Общий сюжет тоже достаточно интригует: ведь интересно узнать, чем кончится дело при подобной завязке? Кто из героев изменит своим принципам, а кто — нет?
• Атмосфера недалёкого альтернативного будущего. Чтобы был понятен этот пункт, достаточно вспомнить любую серию "Чёрного зеркала": вроде знакомые нам реалии, но что-то выглядит иначе. Так и здесь. Вообще, сравнение с "Чёрным зеркалом" этим моментом не заканчивается.
• Раз это комедия, то есть здесь и шутки — но они в большинстве случаев скорее едкие, мрачные нежели смешные.
• Это — сатира, обличающая современные проблемы с климатом, политикой, массовой культурой. Любителям "Саус Парка" и подобных вещей ленту точно пропускать не стоит: персонажи зачастую себя ведут столь же абсурдно, как и обитатели этого городка в Колорадо.

Что не понравилось

• Затянутость. Добрых два часа отведено на рассказ этой простой истории, и это может утомить: потому как реального контента на этот хронометраж не завезли. Можно и короче.
• Множество шуток и сатирических выпадов предназначены именно для американского зрителя: смотрящим фильм не-американцам вроде бы всё будет и понятно, но не думаю, что так уж интересно. Этакий продукт для внутреннего потребления, которым поделились с миром.
• Довольно мрачный тон. Это не недостаток в принципе, но если вы ищете чего-то лёгкого, то это не тот случай. Фильм заставит улыбнуться, но это не будет жизнерадостная улыбка.

Но попробуем ответить на главный вопрос: изменил ли ДиКаприо себе?

С одной стороны — определённо нет: именно Лео выдаёт здесь привычно высокий уровень игры: его персонаж тонкий, чуткий и очень противоречивый: то, как он изображает перемены своего персонажа по ходу истории вызывает уважение.

Однако сам фильм — не шедевр, и он никогда не встанет в один ряд с другими работами актёра. И, возможно, это — первая "проходная" работа Лео.

Но в общем — смотреть стоит: возьмите интригующий сюжет про конец света (бахнет-не бахнет?) и атмосферу, схожую с "Саус Парком" и "Чёрным зеркалом" и будет понятно: смотреть или не смотреть вверх.

Полная версия

"Терминатор-3" (2003) вообще сильно выпадает из стилистики и атмосферы первых двух фильмов. В те времена казался худшим во франшизе, но мы просто ещё не видели "Тёмные судьбы".

В общем, прикольный юморной боевик получился.

Терминаторшу (в гоблиновском переводе Бригита Грохманн) классно сыграла Кристанна Соммер Локен (актриса, фотомодель, 1979 года рождения, рост 180, наполовину норвежка, наполовину немка). Точно попала в образ: чёткая мимика при полном отсутствии эмоций на лице.

При подготовке к этому проекту артистка брала уроки пантомимы, чтобы общаться только с помощью мимики и жестов тела. И даже прошла курс обучения боевой техники в израильских спецслужбах. По некоторым данным, имеет чёрный пояс по крав-мага (израильская военная система рукопашного боя).

Биография Кристианна проста: начала карьеру фотомодели в 15 лет (пошла по стопам матери), приехала в Нью-Йорк и как-то невзначай попала в мир шоубизнеса.

До "Т-3" успела сыграть в десятках эпизодах в сериалах (в том числе "Смертельная битва: Завоевание", "Звёздный путь: Вояджер", "Скользящие", "Золотые крылья Пенсаколы" ;) .

После роли робота T-X дело пошло бодрее. Для Кристианны это был пик кинокарьеры. Актрису начали приглашать в большие крутые, но почему-то слабые проекты. Из более-менее средних можно вспомнить лишь "Бладрейн" (2006), "Кольцо Нибелунгов" (роль красавицы Брунхильды, 2005), "Во имя короля: История осады подземелья".

К сожалению, актёрская игра Кристианны желала оставлять лучшего. Она скорее акробатка, артистка цирка с минимумом эмоциональности. И режиссеры и зрители это понимают. Поэтому от Локен ничего особого и не требуют, до сих пор предлагая клишированные амплуа и второразрядные роли. Яркий пример, что на одной только смазливой внешности даже в Голливуде кинокарьеру не сделаешь. Какой-никакой талант нужен.

Со временем дело дошло даже до фильмов Курицына (что считается дном для актёров).

Помните, как по "Наёмницам" нещадно прошёлся Бэдкомедиан:

Ещё Кристианна запомнилась скандальчиками и интервью в прессе, что, мол, в отношения с женщинами, а особенно с Мишель Родригес (кстати, Родригес свою связь с Локен не подтвердила до сих пор).

Впрочем, отношения с женщинами не помешали актрисе пару раз выйти замуж за мужчин, встречаться с политиками и мэрами, а также родить сына.

Снимается в малобюджетных сериалах до сих пор. Разведена.

Сейчас выглядит, согласно фото из её инстаграма, вот так:

Полная версия

***

Смотришь "Самогонщики" и ловишь себя на мысли: "А там же Моргунов младше тебя!" (ему там 34)

Удивительно, с какой скоростью летит время (штука относительная и очень бессердечная). Давайте пробежимся по фактам, сколько же лет в фильмах тем или иным персонажам. И, возможно, соотнесём со своим личным возрастом.

"Американский пирог", мама Стифлера

Актрисе Дженнифер Кулидж на момент съёмок молодёжной комедии было 37 лет. Молодая девушка-то ещё в принципе. Эх, слишком молоды мы были в 1999 году, чтобы понимать такое.

Герои "Служебного романа"

Помните диалог из фильма:

- Вот видите, превратила себя в старуху. А мне ведь только 36.

- Как 36?

- Да, да, я моложе вас, Анатолий Ефремович. А на сколько я выгляжу?

- На тридцать… пять.

- Опять вы врёте, товарищ Новосельцев!..

"Москва слезам не верит"

В первой серии мы видим совсем молодых девчонок лет по 17-19. События второй серии происходят спустя 20 лет. То есть главным героиням "под сорок". У актрис, правда, больший разброс возрастов — во время съемок фильма Вере Алентовой — 37, Раисе Рязановой — 35, Ирине Муравьевой — 30 лет. Алексей Баталов сыграл Гошу в 50.

Басову с его фразой "В 40 лет вам будет казаться, что жизнь только начинается" на момент съёмок 56 лет (в принципе, на этот возраст "за пятьдесят" и выглядит его персонаж). Кстати, а вам не кажется странным, что такой великовозрастный дядя пришёл в гости к 18-летним девушкам? Они же его никак, кроме как дедушкой, воспринимать не могли.

"Три мушкетёра"

По роману Д`Артаньяну, когда он впервые приехал в Париж, всего-то 18 лет, Людовику XIII и его супруге Анне Австрийской по 24 года, Атосу и Портосу в начале первой книги по 28-30 лет, Арамису примерно 23 года. "Старику" кардиналу Ришелье — 40!

Удивительно, как в советской экранизации мюзикла возраста актёров не совпадают с их персонажами: Олегу Табакову и Алисе Фрейндлих на момент съёмок фильма было по 43 года, Александру Трофимову, наоборот, всего 26, Смирнитскому и Старыгину по 30, Смехову — 38, Боярскому — 29.

"12 стульев"

Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову на момент действия романа 52 года. Выглядел как "высокий седой старик" с ухоженными усам и пенсне. Бендеру же 27, и он часто подшучивает на возрастом компаньона, называя "старым".

P.S. Кстати, "дедушке" Ленину в 1917-м было всего-то 47 лет. В наше время многие в политику в таком возрасте только-только начинают входить.

Полная версия

***

Смотришь "Самогонщики" и ловишь себя на мысли: "А там же Моргунов младше тебя!" (ему там 34)

Удивительно, с какой скоростью летит время (штука относительная и очень бессердечная). Давайте пробежимся по фактам, сколько же лет в фильмах тем или иным персонажам. И, возможно, соотнесём со своим личным возрастом.

"Американский пирог", мама Стифлера

Актрисе Дженнифер Кулидж на момент съёмок молодёжной комедии было 37 лет. Молодая девушка-то ещё в принципе. Эх, слишком молоды мы были в 1999 году, чтобы понимать такое.

Герои "Служебного романа"

Помните диалог из фильма:

- Вот видите, превратила себя в старуху. А мне ведь только 36.

- Как 36?

- Да, да, я моложе вас, Анатолий Ефремович. А на сколько я выгляжу?

- На тридцать… пять.

- Опять вы врёте, товарищ Новосельцев!..

"Москва слезам не верит"

В первой серии мы видим совсем молодых девчонок лет по 17-19. События второй серии происходят спустя 20 лет. То есть главным героиням "под сорок". У актрис, правда, больший разброс возрастов — во время съемок фильма Вере Алентовой — 37, Раисе Рязановой — 35, Ирине Муравьевой — 30 лет. Алексей Баталов сыграл Гошу в 50.

Басову с его фразой "В 40 лет вам будет казаться, что жизнь только начинается" на момент съёмок 56 лет (в принципе, на этот возраст "за пятьдесят" и выглядит его персонаж). Кстати, а вам не кажется странным, что такой великовозрастный дядя пришёл в гости к 18-летним девушкам? Они же его никак, кроме как дедушкой, воспринимать не могли.

"Три мушкетёра"

По роману Д`Артаньяну, когда он впервые приехал в Париж, всего-то 18 лет, Людовику XIII и его супруге Анне Австрийской по 24 года, Атосу и Портосу в начале первой книги по 28-30 лет, Арамису примерно 23 года. "Старику" кардиналу Ришелье — 40!

Удивительно, как в советской экранизации мюзикла возраста актёров не совпадают с их персонажами: Олегу Табакову и Алисе Фрейндлих на момент съёмок фильма было по 43 года, Александру Трофимову, наоборот, всего 26, Смирнитскому и Старыгину по 30, Смехову — 38, Боярскому — 29.

"12 стульев"

Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову на момент действия романа 52 года. Выглядел как "высокий седой старик" с ухоженными усам и пенсне. Бендеру же 27, и он часто подшучивает на возрастом компаньона, называя "старым".

P.S. Кстати, "дедушке" Ленину в 1917-м было всего-то 47 лет. В наше время многие в политику в таком возрасте только-только начинают входить.

Полная версия

Узнав, что ребёнка уже кто-то успел забрать, еще более разбитый Шарапов отправляется к своей подруге Варе. И там его встречает девушка с тем самым ребёнком на руках — это она успела раньше Володи навестить малыша. На лицах героев — счастливые слёзы, финал.

И вроде заканчивается всё на жизнеутверждающей ноте, но между-тем ситуация, в которой оказался Шарапов, не самая весёлая: товарищ погиб, а его напарник оказался тем еще… в общем, не тем, за кого Владимир его принимал изначально.

И вот в этих реалиях он решает взять ребёнка и завести семью. Почему?

Как известно, в изначальном варианте финал должен был быть "книжным": по этому замыслу, после гибели Левченко Шарапов еще и узнаёт о том, что его возлюбленной тоже больше нет. И вот он представляя себе, какими бы были их дети и оплакивая те годы счастья, которых у них никогда не будет, отправляется в детдом. То есть здесь чисто эмоциональный порыв опустошённого, шокированного героя.

В фильме же кроме разочарования в напарнике ну и гибели давнего однополчанина такой уж переломной трагедии не было. Так чего же на него нашло?
Для этого нужно понять, что Шарапов на протяжении всех пяти серий знакомился ближе с Жегловым. Тот сначала вызывал восхищение у молодого человека, а постепенно, серия за серию, разочаровывался в нём. Поступки Глеба демонстрировали его не умение и не желание понимать людей, разбираться в контексте. Жеглов потерял гибкость ума, человечность — он теперь просто натасканный на определённый результат мент. И, как сам Глеб говорил ранее Владимиру — "глаз замылился" за годы работы.

И в этом вот понимании и можно искать ответ: Шарапов решил, что ему нужна семья — ведь именно она сможет его защитить от неизбежной трансформации в такого же Жеглова с годами.
И в отличии от поступка книжного Шарапова, который сделал это импульсивно, в поступке киношного точно есть моменты взвешенности и понимания того, что он делает. А именно — желание иметь "якорь", который удерживал бы его в мире от соблазна стать новым Жегловым: циничным, излишне самоуверенным и бессердечным.

Полная версия

Итак, фильм "Из машины", режиссёра Алекса Гардена. Сюжет на поверхности прост и незатейлив: талантливого программиста Калеба (Донал Глисон) приглашает "погостить" на загородную дачу его же работодатель, гениальный миллиардер Нэйтан (Оскар Айзек). Нэйтан раскрывает причину приглашения: ему нужен тестировщик новой разработки — искусственного интеллекта, девушки-андроида по имени Ава (Алисия Викандер).

Задача Калеба — в беседах с Авой понять, есть ли признаки интеллекта у его собеседницы. А заодно и понять, что же на уме у изобретателя Нэйтана? Чем кончится этот тест? Это предстоит узнать зрителю.

В фильме нет экшена, это — камерная история, в основе которой диалоги и созерцание. Одним из плюсов истории является потрясающая визуальная работа. Футуристичные интерьеры, крупные планы искуственного тела Авы (со всеми этими кибернетическими заморочками), мягкий "роботный" свет — всё это создаёт атмосферу фантастической загадки. Плюс музыка — она дополняет картинку и настраивает на нужный лад.

Но скажу сразу: у фильма есть и слабая сторона — сама история. Искушённый зритель (или просто начитанный человек) во время просмотра найдёт множество странных моментов, вызывающих кучу вопросов к создателям фильма. История, которая в общих чертах воспринимается пусть и традиционно, но логично, в деталях начинает разваливаться — стоит только задуматься над этими деталями.

Почему тогда фильм рекомендую? Да потому что чисто с эмоциональной стороны он мне понравился. Красивое.

Понравилось и задавать вопросы по ходу — этакий вид спортивный интерес, считать глупости, совершённые героями (или сценаристами). Сравнивать его с книжками и фильмами на тему. Размышлять, какие ошибки сделали создатели фильма, и намеренно ли они их совершили?

Если вы видели "Из машины", поделитесь: понравилось ли кино? Что именно показалось странным в истории? Ну а если не смотрели — то всё-таки есть смысл наверстать. Как минимум, ради атмосферы и попытки разобраться, что же не так в этой истории.

Полная версия

Давайте пробежимся по вопросам, возникшим во время просмотра.

Если как бы никто Человека-паука не знает как Питера Паркера, то как Хэппи познакомился с тётей Мэй (напомним сцену на кладбище) ?

Вообще с коллективным стиранием памяти уж больно замудрёно получается. Магией, конечно, можно объяснить, но уж больно мутно.

Как же миллионы записей с камер наблюдения и сотовых телефонов, видео в интернете, что ЧП = Питер Паркер?

Как же все события, где присутствовал Питер Паркер? Начиная с глобальных (битва с Таносом), Гражданская война, и заканчивая бытовыми моментами в башне Мстителей, в космосе с Тони Старком и т.д.. Тут не только память пришлось бы стирать у людей, а полностью "переписывать" историю. Тут одним заклинанием не обойтись.

Мотивация злодеев непонятная, точнее её просто нет. Доктора Осьминога "вылечили" же? Почему он сразу куда-то убежал? Ну, и помогал бы Пауку бороться с Зелёным Гоблином. Кстати, а Норман Озборн не такой уж и супергероистый без костюма. Каким образом он своим телом бетонные стены и перекрытие между этажами ломал?

Зачем неясные разборки Песочному человеку? Он же вроде как не враг ЧП? У него мотивация только одна — "уехать" обратно к жене и дочке. Чего он мечется между сторонами? Он, кстати, единственный из этой шайки, кто в своём мире не помер после встречи с ЧП.

Кстати, а куда перевоспитанные злодеи вернулись в свои вселенные? По идее, должны в те же моменты, откуда их забрали, т.е. своей смерти. Смысл тогда был стараться, переделывать их?

Почему Зендая не нажала на кнопку в любой момент, ведь видела, что ситуация из под контроля вышла.

Откуда в этой вселенной появился Том Харди с Веномом? Сюда же "затянуло" только тех, кто знал про Питера Паркера. Занятно, что Том Харди "Веном", пока все остальные чего-то там бегали-сражались, просто сидел в баре и "беседовал" с барменом.

Кстати, а где высокотехнологичные очки Тони Старка, которые достались Питеру в конце второй части? Контроль над крутым вооружением однозначно облегчил бы ему жизнь.

Отчего Доктор Стрендж здесь поглупел? Почему пошёл на поводу, почему не просчитал вероятные развития событий. Большая часть вины за всё происходящее — на нём. Кстати, зачем он таскает Око Агамотто? Камень времени давно уничтожен.

Зачем Питер потащил всю кодлу домой? С чего такое доверие к злодеям, неоправданный риск своими близкими? Он что не мог а) по одному к себе стаскать или б) принести ящик Тони Старка в подземелье, на и там уже экспериментировать с "исправлятелями".

"Китайский" друг ЧП буквально на ходу, случайно, осваивает технику порталов. Помнится, гораздо более талантливому и умному Доктору Стренджу на это пришлось потратить гораздо больше времени и сил.

Странно, что героев понадёргали из разных таймлайнов. Если большинство злодеев явились сюда перед самой своей смертью, до постаревшего Тоби Магуайра дёрнули лет через 20 после событий его фильмов (в принципе, так и есть, актёру уже 46 лет).

В общем, сюжетных дыр и странностей здесь хоть отбавляй. Если заметили что-то подобное, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Полная версия

Занятна реакция людей в кинозале. Тут собрались почти все возраста (и олдфаги, и подростки) и разных социальных слоёв. И часто слышался вопрос со всех сторон "А это кто?" И стандартный ответ: "Потом объясню".

Та часть зрителей кинозала, что не успела нахвататься спойлеров, буквально рукоплескала некоторым фразам и появлениям героев. Что-то я такого не припомню, чтобы народ в кино хлопал. А это говорит о том, что Марвел попало в свою аудиторию, в свою цель.

В общем всё здесь замечательно, на пятёрочку.

Но есть и пара моментов, которые (видимо, из-за природной въедливости) покоробили. Постараюсь сильно не спойлерить.

По сути, стартом сюжета становится тот момент, что Питера Паркера после всех его выкрутасов не хотят брать ни в один колледж, от греха подальше. Почему этот неглупый вьюноша просто не пользуется помощью своих влиятельных друзей, либо не идёт напрямую к президенту США?

Что бы там не наговорил на него Мистерио (кстати, где полноценное расследование?), он есть герой, помогший спасти Землю и половину живых существ вселенной. А героям положены квоты. Вопрос наверняка можно было решить одним звонком.

Второй момент, теперь в кино спорный тренд: не уничтожение зла, а его перевоспитание. Блин, работало бы это в реальной жизни, ведь банально чувство самосохранения мешает. Можно сравнить некоторых злодеев с фашистами (Танос вон вообще полвселенной перебил). Как можно начать вести разговоры за жизнь и гладить по головке какого-нибудь маньяка, уничтожившего сотни людей? Давайте ещё Чикатило, Гитлера или нацистских создателей лагерей смерти начнём лечить…

Третье. Вот эта концепция мультивселенной, постоянно подкидывающая "рояли из куста", пока более-менее свежа. Но насколько хватит сценаристам чувства меры, насколько они смогут себя сдержать в креативе? Тут хватит одного неверного глупого сюжетного хода, чтобы зрители почувствовали халтуру, натягивание совы на глобус. И тогда данная кино-мульти-вселенная (честно говоря, держащаяся на скотче конструкция) пройдёт свою точку невозврата, рухнет как карточный домик.

P.S. Интересно, а что это за сыворотка такая, изготовленная на кухне, что лечит раздвоение личности? Такое вроде как только лоботомией исправляется.

К этому фильму мы ещё не раз вернёмся, уж больно много здесь всего занятного.

Полная версия

Тупой и еще тупее два

Чем полюбился первый фильм? Обаятельными персонажами, которые просто были глупы, но при этом добродушны. Конечно, они использовали не совсем хорошие способы борьбы за девушку (слабительное) — но это можно списать на военное положение: борьба за прекрасную даму стоит того, чтобы твой друг посидел в сторонке.

Второй фильм словно показывает нам, что к старости эти ребята стали совсем уж отморозками, не уважающими ни себя, ни окружающих. Всё, что они делают — делают специально, едва ли не на зло.

Звездные войны: Люк, вернись!

У многих из нас всё еще боль в сердце по поводу того, как поступили с Люком Скайуокеров в "Последних Джедаях". Да это просто другой персонаж! Даже сам Марк Хэммил, сыгравший этого джедая долгое время открещивался, говоря что "это не мой Люк".

Гарри Поттер: Дамблдора подменили

Здесь претензий к создателям практически нет; актёр, игравший профессора Дамблдора в первых частях скончался. И пришедший ему на замену Майкл Гэмбон решил по-своему интерпретировать персонажа.

С одной стороны, ход логичный: дети-волшебники растут, растут и ставки; сказка постепенно превращается в триллер о противостоянии добра и зла.

Но вот только переход этот получился слишком уж резким. И дело не во внешности, а в поведении самого Альбуса: он более агрессивный, холодный. Это уже не тот приятный старичок-волшебник, но расчётливый манипулятор.

Робокоп-2: куда пропал Алекс Мерфи?

Финал первой части дал нам чётко понять: за всеми этими гидроприводами и стальными доспехами всё еще кроется человек. Заглавный герой даже в конце фильма произносит фразу: "Меня зовут Алекс Мёрфи". Человечность победила!

Но что же мы видим в сиквеле? Бездушную машину, которая строго выполняет директивы, игнорируя свою человеческую природу.

Рэмбо

В первом фильме заглавный герой — человек, который страдает от преследующих его ужасов пережитой войны. Это человек с угнетённой психикой, переживающий насчёт своего места в мирной жизни.

И что же в продолжении? Джон Рэмбо забывает про свои переживания и становится массовым убийцей. Если в первой части он почти никого не убил (если считать гибель шерифа как несчастный случай), то в сиквеле герой уложил 75 человек.

Почитать в продолжении темы:

Полная версия