На 10 месте перезапуск «Хеллбоя», трейлер к которому вышел вчера вечером.

На 9 месте «Аладдин» от Disney.

На 8 месте «Джокер» с Хоакином Фениском.

На 7 месте «Стекло» от М. Найта Шьямалана.

На 6 месте «Оно 2»

На 5 месте «Ирландец» Мартина Скорсезе

На 4 месте «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино

На 3 месте «Темный Феникс»

На 2 месте «Мстители: Финал»

И, наконец, на 1 месте расположилась «Капитан Марвел», внезапно да?

Ну вот хоть убейте, но не верится, что «Капитан Марвел» обогнала «Мстителей». Даже потому, что у трейлера фильма с Бри Ларсон в 3 раза меньше просмотров, чем у трейлера «Финала», хотя он вышел на неделю раньше. В общем, к алгоритму IMDb есть кое-какие вопросы, да.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Для тех из вас, кто по какой-то причине все еще не забросил «Агентов “Щ.И.Т.”» (поражаемся вашей выдержке и терпению), у нас появились отличные новости! Съемочный процесс нового сезона полностью завершен, команда частично отстрелялась с пост-продакшеном, и теперь в сериал осталось добавить лишь спецэффекты, чтобы к июлю следующего года он мог появиться перед поклонниками во всей красе.

Вообще, пятый сезон «Агентов» должен был стать последним (хотя, остановиться стоило еще на третьем, если честно), поэтому продление на шестой и седьмой, о чем было объявлено летом этого года, стало для многих фанатов шоу сюрпризом. Даже самые ярые из них признавали, что сценаристы сериала порядком исписались, а его сюжетные линии все меньше и меньше связаны с Кинематографической вселенной Marvel, что не есть хорошо.

Но с премьерой шестого сезона связаны пара деталей, кажущихся на первый взгляд неочевидными, которые могут косвенно указывать на то, что «Агенты» наконец-то вернутся к своим идейным корням. Дело в том, что телеканал ABC сместил график трансляции сериала с осени-зимы на лето, т.е. так, чтобы он вышел на малые экраны уже после премьеры «Мстителей: Финала», а первая серия шестого сезона носит название «Недостающие части», что без всяких сомнений намекает на умерших после щелчка Таноса героев.

Правда, никаких официальных подробностей о сюжете пока нет, как и информации, вернется ли Кларк Грегг в сериал в качестве агента Коулсона. Единственное, что известно на данный момент доподлинно, это новый внешний вид Дейзи (Дрожь), которую играет Хлоя Беннет, слившая в сеть пару промо фоток (выше). И чет они так себе.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Как бы скептически мы не относились к тому, во что со временем превратилась серия «Заклятие», со всеми этими спин-оффами и прочим, нужно признать, что на сегодняшний день это одна из самых успешных современных хоррор-франшиз, уже собравшая в прокате более полутора миллиардов долларов. И это с учетом, что производство фильмов крайне дешево, т.е. прибыли они приносят баснословные.

Естественно, пока курица несет золотые яйца целыми корзинками, никто резать ее не собирается, а вовсе даже наоборот: третий фильм основной серии уже находится на ранних стадиях производства, и режиссер Джеймс Ван недавно поделился парочкой подробностей о сюжете картины. И, судя по всему, это будет первая часть «Заклятия», в которой главные герои столкнутся с материальным злом. Ну, в какой-то степени.

В интервью для Bloody Disgusting Ван рассказал, что новая история, как и предыдущие, будет основана на реальных событиях, а точнее, на событиях, которые Эд и Лоррейн Уоррены, известные исследователи паранормальных явлений, на протяжении всей своей карьеры выдавали за реальные. В основу фильма ляжет история «первого обвиняемого в убийстве человека в Америке, добивавшегося в суде оправдания по причине своей “одержимости”». Каков хитрец, а?

Правда, информация, полученная от Вана, противоречит тому, что пару недель назад рассказывала Вера Фармига, играющая Лоррейн Уоррен во всех фильмах серии. Актриса тогда рассказала, что история «Заклятия 3» сосредоточится на мужчине, считающим себя оборотнем, а у настоящих Уорренов «одержимость» и «оборотень» были двумя разными делами. Возможно, обе истории будут объединены в одну, что вряд ли. Возможно, актриса что-то перепутала. Возможно, просто сболтнула лишнего. В любом случае, режиссеру явно виднее, о чем будет его фильм, так что ждем одержимость. Или не ждем?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Вся информация о «Джокере» с Хоакином Фениксом, которой мы обладаем на сегодняшний день, указывает на то, что новый фильм будет сильно отличаться от привычных нам кинокомиксов, олицетворяющих собой вообще весь мейнстрим, который только может быть в кинематографе. Судя по всему, «Джокер», заявленный полноценным криминальным триллером, окажется чем-то средним между «Таксистом» и «Королем комедии» от Мартина Скорсезе, и это сравнение поднимает и без того высокую планку ожиданий еще выше.

Естественно, все мы, кто работает над Kinoshka.PRO, с огромным нетерпением ожидаем выхода фильма, чья премьера запланирована на октябрь следующего года, и недавно мы узнали, что очередной важный шаг на пути к релизу наконец-то сделан. Съемочный процесс «Джокера» официально завершен, о чем Тодд Филлипс, режиссер фильма, оповестил в своем Инстагрме!

Что ж, теперь картина отправится на долгий постпродакшен, и мы думаем, что где-то весной или в начале лета нам покажут первый тизер или даже полноценный трейлер. Осталось только набраться терпения и дождаться, но мы ведь сможем, верно?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

В далекой от США Румынии началась какая-то дичь: люди сходят с ума, ведут себя неадекватно и сводят счеты с жизнью. Количество самоубийц превышает десятки тысяч, а через какое-то время напасть добирается и до России – с теми же симптомами. Но одинокой художнице Мэлори все это до фонаря, потому что Румыния и Россия далеко, а у нее и своих проблем хватает: женщине предстоит рожать, и она отнюдь не рада такой перспективе. Впрочем, уже скоро Мэлори отвлечется от родительского долга, ведь странная эпидемия добралась и до США. Как оказалось, чтобы заразиться достаточно всего лишь увидеть нечто, а единственный способ сохранить рассудок – не смотреть. Вообще. Немногочисленные выжившие, если хотят и дальше ими оставаться, не должны покидать помещений, а если такая нужда все же возникнет, то делать это исключительно с завязанными глазами. Естественно, такая нужда возникнет. И не раз.

У «Птичьего короба» был очень классный трейлер, обещавший нам постапокалиптический хоррор с Сандрой Буллок в главной роли, но на деле оказалось, что не обманули только с Сандрой Буллок. Авторы картины, руководствуясь мыслью, что самая страшная опасность для человека – другой человек, построили сюжет таким образом, что в хоррора в фильме почти не чувствуется, а постапокалипсисом не пахнет вообще. И это не считая десятка других косяков, превращающих перспективную ленту в унылый проходняк.

Во-первых, природа явления, побуждающего людей совершать самоубийства, осталась так и не раскрыта, хотя была самой интересной интригой всего «Птичьего короба». Кого видят люди, почему они слышат голоса умерших близких, с какой стати некоторые не подвержены воздействию явления и т.д. и т.п. – все вопросы, которые неизбежно возникают во время просмотра, так и остаются без ответов. Естественно, т.к. загадочные существа невидимы (если это существа, конечно), то и взглянуть на них зрителю возможности не представляется, и максимум, чем он может довольствоваться – нечеткой тенью в первой половине фильма. Маловато будет!

Во-вторых, идея «человек человеку волк» в «Птичьем коробе» тоже не раскрыта. Да, несколько персонажей оказываются на стороне невидимого зла, плюс подразумевается, что где-то за кадром их гораздо больше, но есть нюанс. В отличие от иных постапокалиптических произведений, сосредоточенных на отношениях между выжившими, у «Птичьего короба» не получается подчеркнуть моральную деградацию людей, т.к. все они либо находятся ПОД ВЛИЯНИМ зла, либо оказываются не такими уж и негодяями. Просто представьте, что герои «Ходячих мертвецов» начали бы обижаться на зомби, например, пеняя им за убийства и прочие гадости – звучит нелепо, согласитесь?

В-третьих, авторы «Птичьего короба» начисто провалили все саспенс-сцены своей картины. Учитывая, что повествование разбито на две временные линии (наши дни и недалекое будущее), сценаристы могли бы показать и страх перед неизвестным в начале инцидента, и страх перед уже практически вымершим миром. Но ничего этого нет! Минимальная напряженность ощущается лишь тогда, когда главным героям грозит непосредственная опасность здесь и сейчас, а все остальное время они занимаются своими делами, не особо запариваясь о конце света. Даже кульминация оказалась слита из-за того, что выглядела напрочь рядовым событием, ведь хоть немножечко понагнетать атмосферу авторы фильма так и не решились.

Что касается персонажей, то и здесь полный швах. Из десятка героев запоминаются только Сандра Буллок и ее Мэлори, т.к. у нее больше всего экранного времени, и Дуглас, сыгранный Джоном Малковичем. Остальные – безликие статисты, к которым не испытываешь ровным счетом никаких чувств, и чье постепенное выпиливание воспринимается совершенно спокойно. Об актерской игре и говорить не приходится, потому что кроме Сандры, по сути, никто и не играет: у остальных просто недостаточно материала, чтобы изобразить хоть что-то приличное.

«Птичий короб» – проходной и скучный триллер, больше смахивающий на драму, который за исключением пары моментов не может ни удивить, ни напугать, ни дать какой-то пищи для размышлений. И это при том, что завязка фильма и его основная идея были довольно любопытными, и тем печальней, что раскрыть их авторы картины не смогли. Не рекомендую.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Только что я прошел GRIS. Прошел не потому, что игра мне понравилась, а потому, что видя 98% положительных отзывов в Стиме, все ждал, когда же начнется что-то интересное. Ждал-ждал, и внезапно GRIS закончилась, успев перед самым финалом выдать мне еще и фатальный баг на прощание, делающий дальнейшее прохождение невозможным. Пришлось перезагружать игру и начинать с чекпоинта, который оказался неожиданно далеко, что тоже ни разу не обрадовало.

Впрочем, давайте обо всем по порядку.

Весь сюжет игры, и я сейчас совершенно не утрирую, умещается в одну фразу: девочка Грис ищет потерянные цвета, чтобы восстановить разрушенный и обесцвеченный мир. Всё. Иносказательность, которую закладывали разработчики в свой проект, навроде «скорби, воплощенной в платье», «запирания в собственном мире» и т.д. – не более чем оправдание для отсутствующей истории. Это плохо, но не смертельно, потому что нам не обещали клевый сюжет, нам обещали, цитирую: «медитативную, умную игру» и «тщательно продуманный мир». Ни первым, ни вторым GRIS похвастаться не может. Вместо медитативности здесь смертная скука, а вместо продуманности – парочка любопытных механик, баловаться с которыми интересно в течение минут пяти, не больше.

Зато с чем у GRIS все хорошо, так это с картинкой. Игра потрясающе красива, и это, к сожалению, единственное, в чем преуспели ее авторы.

Играть, именно играть, а не любоваться происходящим на экране, скучно. GRIS – примитивнейший платформер, пытающийся маскироваться под метроидвании тем, что нужно постепенно открывать новые умения, чтобы продвинуться дальше. Фигня в том, что игра не дает свернуть не туда, ошибиться с выбором или пойти ложным путем. В любой момент у вас будет ровно один правильный маршрут – влево или вправо – а любые попытки отклониться от него будут моментально пресечены каким-нибудь столбиком, преграждающим путь. И так, медленно бредя в одном доступном направлении, вы рано или поздно наткнетесь на комнату с новым умением, а через пару минут и на комнату с небольшой загадкой, суть которой сводится к сбору нужного количество светящихся шутковин, которые позволят пройти дальше.

Вместе с тем GRIS не бросает никаких вызовов: здесь нельзя погибнуть ни в каком виде, а самое ужасное, что ожидает игрока – свалиться с какой-нибудь платформы и потратить еще пару минут, забираясь обратно. Самое смешное, что отсутствие какого-либо челленджа разработчики записали в плюс, выдав фразу типа: «игра, в которой вам не нужно бояться смерти, нервного срыва или гнетущей атмосферы опасности». Ну да, бояться ничего этого не нужно, но из этого вырастает вторая проблема: на судьбу девочки Грис – плевать. Точнее, ей просто не сопереживаешь.

В игре нет сюжета, который позволил бы проникнуться историей главной героини, плюс она не может умереть. Хоть сколько-то напряженный момент в игре, с преследующей Грис муреной, – курам на смех, потому что к этому моменту уже любой игрок догадается о тотальной неуязвимости девчонки. И чего тогда переживать?

По сути, GRIS – это и не игра вовсе. Это такой мультипликационный арт-хаус, снятый талантливым визионером, но никудышным режиссером. Смотреть за беготней главной героини скучно, жмакать кнопки еще скучнее, зато все это происходит в потрясающе красивых декорациях. Если выбросить из игры все плохое, то из хорошего останется только графика и музыка, но в таком случае зачем вообще в GRIS играть? С тем же успехом можно позалипать в скриншоты или трейлеры. А еще лучше – посмотреть «Паприку», где и визуал потрясающий, и смысл с моралью присутствуют.

Подытоживая, как объект изобразительного искусства, GRIS – выше всяких похвал. Давно я не получал столько удовольствия от картинки. Как игра – это претенциозная фигня, пытающаяся отвлечь игрока от куцего сюжета и примитивного геймплея… да, картинкой. Больше в GRIS ничего нет, как бы разработчики не пыжились, утверждая обратное.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Уже почти четыре месяца мы совершенно точно знаем, что Генри Кавилл разорвал деловые отношения с Warner Bros., тем самым лишившись роли Супермена в рамках Расширенной вселенной DC. Казалось бы, это уже свершившийся факт, о котором поклонники когда-то повздыхали и смирились, и расстроить он мог лишь тем, что под удар попала и Эми Адамс, чье будущее появление в образе Лоис Лейн также недавно было поставлено под сомнение, причем самой актрисой. Но внезапно ситуация изменилась.

Общаясь с журналистами Entertainment Tonight на премьере «Аквамена», Джейсон Момоа получил весьма прямой и четкий вопрос о будущем Генри Кавилла и Бена Аффлека в Расширенной вселенной DC. У Аффлека, если вы не в курсе, тоже масса претензий к Warner Bros., как и у них к нему, так что есть очень (очень) немаленькая вероятность, что он не задержится в образе Бэтмена надолго. Так вот, насчет Бена Джейсон ничего не ответил, зато по ситуации с Генри высказался предельно откровенно, не став увиливать или менять тему.

Момоа, если верить его словам (а у нас же нет повода не верить, правильно?), совсем недавно обсуждал с Кавиллом сложившуюся ситуацию и сделал следующий вывод: «Генри абсолютно точно не уходит из DCEU. Он любит персонажа и не уходит. 100%». Это откровение Джейсона совершенно очевидным образом противоречит всей той информации, которой располагало фанатское сообщество и тематически СМИ, и пока что не очень понятно, как к нему относиться. Более того, это откровение противоречит словам той же Эми Адамс, которая наверняка в курсе ситуации, и которая уверена, что Кавилл уходит. И что со всем этим делать?

Ответ прост: ждать официальных пресс-релизов. Снова. Соль в том, что любое решение может быть изменено, а любой конфликт между актером и киногигантом может быть разрешен, причем тоже в любой момент. Лично мне не хотелось бы, чтобы Кавилл уходил с поста Супермена, потому что эта роль была чуть ли не единственной, в которой он смотрелся действительно круто. И совсем не его вина, что у Warner Bros. ничего не получается с их Расширенной вселенной DC.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Осталось полтора месяца до релиза долгожданного ремейка Resident Evil 2, и мы уже видели тонны материала по игре: постеры, скриншоты, трейлеры, геймплейные видео и т.д. и т.п. Представители крутых тематических изданий даже получили в свои руки демки, в которые успели поиграть и рассказать немало интересных подробностей о ремейке, но недавно Цуеши Канда, продюсер Resident Evil 2, поделился еще несколькими подробностями о проекте в официальном блоге PlayStation, и там было немало интересного. Мы выбрали для вас самый огонь.

О причинах появления ремейка Resident Evil 2

Итак, зачем же Capcom решили выпустить новый Resident Evil 2? Ответ очевиден: потому что игроки его просили, причем уже очень и очень давно. Канда подчеркнул, что у серии Resident Evil поистине огромное и преданное фанатское сообщество, и в Capcom всегда громко и четко слышали его просьбы о ремейке или ремастере второй части. Собственно, именно это и позволило компании принять решение о разработке нового, «полностью переосмысленного Resident Evil 2, выводящего оригинальную историю 1998 года на совершенно новый уровень».

О затянувшейся разработке

По словам Канда, причин, почему разработка ремейка оказалась настолько долгой, было много. Основной упор он сделал на то, что Capcom опасались просто взять что-то, любимое многими, и начать вносить туда куча изменений. В итоге боссы компании пришли к выводу, что они должны не просто переделать игру, но создать ее совершенно новую версию, которая улучшит историю, обеспечит более глубокий игровой процесс, будет отлично выглядеть и останется верной своим корням жанра survival horror.

О графике

Канда, явно косплея Капитана Очевидность, указал на то, что технологии ушли далеко вперед за прошедшие 20 лет, и сейчас у Capcom в арсенале есть отличный собственный движок RE Engine, дебютировавший в Resident Evil 7, и этот же движок будет использоваться в ремейке Resident Evil 2. Основными его плюсами продюсер назвал фотореалистичные визуальные эффекты, поддержку разрешения 4K, HDR и шикарный звук.

Ну, мы бы не сказали, что графика в RE 7 потрясала воображение, если честно, зато игра показывала неплохой fps даже на доисторических корытах, что несомненный плюс для тех, кто по какой-то причине не хочет или не может апгрейдить железо

Об отличиях от оригинальной игры

Разрабатывая ремейк, авторы игры старались сделать так, чтобы новый Resident Evil 2 был интересен и ветеранам серии, и новичкам. Канда не стал приводить полный список отличий, но упомянул отказ от фиксированной камеры (переместившейся за плечо персонажа), переделанные головоломки и измененные встречи с врагами и другими персонажами. «Давайте посмотрим правде в глаза: если вы точно знаете, что за углом вас поджидает Ликер, то в этом нет никакого кайфа в survival horror игре, не так ли?». Так ли!

Что ж, осталось дождаться 25 января, чтобы убедиться лично, насколько крут ремейк Resident Evil 2. Игра выходит на всех основных платформах, предзаказ давно доступен, и если вы, как и мы, совершенно уверены, что Capcom не облажаются, то последуйте нашему примеру и сделайте его: думаем, если большие шишки компании увидят, насколько ремейк интересен игрокам, то это приблизит нас к новым версиям Code: Veronica и Nemesis. А большего нельзя и желать!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Совсем недавно Netflix самым жесточайшим образом разочаровала всем поклонников «Сорвиголовы», закрыв сериал всего через месяц после премьеры отличного третьего сезона, обласканного критиками и полюбившегося зрителям. С учетом уже закрытых на тот момент «Люка Кейджа» и «Железного кулака», у Netflix оставалось лишь два шоу с героями Marvel – «Джессика Джонс» и «Каратель», новые сезоны которых должны были выйти в следующем году.

И если мы пока что не знаем, когда снова сможем увидеть Кристен Риттер в образе харизматичной супергероини-алкоголички, то Джон Бернтал примерит экипировку Карателя уже в январе следующего года! Подтверждение пришло из официального твиттера сериала вместе с крошечным тизером:

А вот и официальный синопсис второго сезона:

После свершившейся мести за убитых жену и детей Фрэнк Касл узнает о заговоре, куда более серьезном, чем преступный мир Нью-Йорка. Отныне известный как Каратель, Фрэнк должен докопаться до правды об опасности, не только угрожающей огромному количеству людей, но и как-то связанной с его семьей.

Что ж, учитывая, что и «Карателя» с высокой долей вероятности отменят вскоре после премьеры второго сезона, поводов для радости у нас не очень много. Лишь скорая премьера хоть как-то сглаживает ситуацию, и мы очень надеемся, что возвращение Фрэнка Касла будет таким же ярким, как и его врыв на малые экраны в прошлом году. Эх.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Обыкновенный американский школьник Майлз Моралес оказывается не в том месте и не в то время, и это событие меняет его жизнь навсегда: маленький радиоактивный паучок из параллельного измерения кусает парнишку, благодаря чему тот получает целый набор суперспособностей. Таких же, какими уже обладает Питер Паркер, более известный как Человек-паук. Пытаясь разобраться с произошедшим, Майлз снова оказывается не в том месте и не в то время, узнает о преступных замыслах Кингпина и становится свидетелем настоящей трагедии. Но нет времени раскисать, ведь преступный босс Нью-Йорка вместе с подручными собирается провернуть ТАКОЕ, что поставит под угрозу не только измерение Майлза, но и кучу других. Иными словами, новому Человеку-пауку стоит собраться и, объединившись с Паучками из других вселенных, помешать Кингпину осуществить задуманное.

Думаю, стоит сразу расставить все точки над «i» в вопросе, для какой же аудитории сняты «Через вселенные», и нет, они не для детей. Хоть возрастное ограничение по сути отсутствует (6+), в мультфильме довольно много серьезных и мрачных тем, которые среднестатистический ребенок оценит и поймет едва ли. На другой чаше весов много юмора и стеба, да и сам мультфильм получился очень ярким и красочным (порой даже слишком), что детишкам скорее всего придется по вкусу. Но ведь сюжет же важнее, верно?

А здесь он хорош. В кои-то веки мотивы суперзлодея – ясны, понятны и человечны, и если бы не его методы достижения цели, то Кингпину можно было бы даже посочувствовать. Несколько важных твистов вписаны в историю шикарно, а то, что действие происходит не в нашем измерении (ну, не в том, которое мы привыкли считать нашим), позволило авторам мультфильма добавить в него множество неожиданных ситуаций и метаморфоз, например, Оливию Октавиус, женскую версию Доктора Осьминога. И все эти метаморфозы и ситуации выглядят совершенно органично, а местами еще и забавно. А уж как вы удивитесь, увидев тетушку Мэй!

Что касается персонажей, то здесь есть нюансы. Т.к. их очень много, глупо было ожидать, что авторы мультфильма будут раскрывать характеры каждого, и этого не произошло. По сути, кроме Майлза, Спайдер-Гвен и нашего родного Человека-паука, остальные нужны лишь для создания антуража и поводов для многочисленных шуток, плюс они вносят дополнительное разнообразие в местный экшен (об этом чуть ниже). Естественно, лучше всех раскрыт Майлз, и с ним создатели мультфильма постарались не славу.

Я не буду акцентировать внимание на «первом чернокожем Человеке-пауке в кино», вызвавшем обильное слюноотделение у западных критиков, потому что его личность и характер куда интереснее, чем цвет кожи. Если коротко, то Майлз – клевый. Он легок на подъем, у него отличное чувство юмора, ему знакомы понятия долга и чести. Но вместе с тем он остается обычным подростком со своими подростковыми тараканами в голове, и наблюдать за его эволюцией от школотрона до супергероя – сущее удовольствие.

Сюжетная линия нашего Человека-паука тоже вполне себе удалась, хоть порой и возникает ощущение, что она нужна лишь затем, чтобы зритель мог лишний раз посмеяться. Но финал все компенсирует, да.

Картинка – выше всяких похвал. Наконец-то стилизация под комикс была сделана правильно, а создатели мультфильма не ограничились только добавлением панелей и баблов в кадр, чтобы было «типа как на бумаге». «Через вселенные» выглядят красиво и стильно, к тому же здесь совершенно шикарный экшен, который, конечно, может показаться немного сумбурным (особенно очень долгая финальная битва), но в целом претензий нет и быть не может. И пусть мультфильм изобилует яркими, а порой и кислотными цветами, за два часа его хронометража от картинки не устаешь вообще, а с финальными титрами понимаешь, что уже хочешь продолжения.

«Человек-паук: Через вселенные» – безупречно стильный, драйвовый и смешной мультипликационный кинокомикс с интересным сюжетом, живыми персонажами, миллиардом приятных отсылок и прочим фансервисом. Категорически рекомендую.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

До сих пор я старался сдерживать энтузиазм по поводу киноадаптации «Алиты», опасаясь, что фильм окажется очередной бездарной фиговиной вроде «Тетради смерти» от Netflix, но с выходом финального трейлера сдерживаться больше нет сил. Я все еще боюсь, что фильм не оправдает ожиданий, но у нас будет хотя бы этот шикарный трейлер. Вы просто посмотрите!

И экшен, и драма, и куча отсылок, и выглядит просто бомбезно. Официально заявляю: я на хайптрейне, запрыгивайте ко мне!

Вот вам, кстати, новый постер в качестве бонуса:

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

В прошлый раз мы видели Темного Феникса более 12 лет назад – в «Людях Икс: Последней битве», и ее появление оказалось… ну как-то не очень. В следующий раз Темный Феникс появится на больших экранах примерно через полгода – в начале июня 2019-го, но первый трейлер фильма уже разделил фанатское сообщество на два лагеря: тех, кому трейлер понравился, и тех, кто остался недоволен практически дословным цитированием «Последней битвы». Если вы относитесь ко второй группе, то у меня для вас хорошая новость: дословного цитирования все же не будет.

В отличие от предшественника, новая картина не только расскажет историю метаморфозы Джины Грей в Темного Феникса, но и представит зрителям совершенно нового персонажа, которого сыграет Джессика Честейн. До недавнего времени о ее роли не было вообще никакой информации, но на бразильском Комик Коне кое-что прояснилось. Теперь, по крайней мере, мы знаем, что Джессика в какой-то момент будет на ножах со всеми Людьми Икс, задействованными в фильме, и даже постарается надавать им по шапке. Да, всем одновременно.

Сама актриса описывает свои впечатления от замеса следующим образом: «Ну, я была действительно очень сильной, так что получилось весело». К сожалению, никакими деталями битвы Джессика не поделилась, но у меня в голове почему-то мелькают кадры из «Войны бесконечности», где куча супергероев безуспешно пыталась отпинать Таноса.

Впрочем, ладно. Если говорить серьезно, то слова Честейн на самом деле довольно интригующие: какой персонаж может противостоять Джине Грей, если она – один из самых сильных мутантов Marvel? Или же она не будет ей противостоять, а вовсе даже наоборот? А может ли быть такое, что Честейн и сыграет Темного Феникса, но в будущем, т.е. повзрослевшую Софи Тёрнер (обе ж рыжие) ?

Увы, вопросов слишком много, а ответов не то, что мало, их вообще нет. Иными словами, запасаемся терпением и ждем-ждем-ждем. Но если что-то прояснится раньше премьеры фильма, то мы, конечно же, незамедлительно сообщим. Оставайтесь с нами!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Энтони и Джо Руссо, режиссеры «Мстителей 3» и грядущих «Мстителей 4», в своих картинах не особо стесняются выходить за привычные хронометражные рамки. Та же «Война бесконечности» длилась целых два с половиной часа, а продолжительность «Мстителей 4» составит около трех часов. И это при том, что стандартным хронометражем считается именно двухчасовая отметка, пришедшая на смену полуторачасовой. Что ж, судя по всему, кинематографу пришла пора двигаться дальше. Как минимум, по мнению братьев Руссо.

В интервью для Business Insider Ignition режиссеры рассказали, что двухчасовой хронометраж отлично показал себя за прошедшие 100 лет, но для будущего поколения зрителей он вряд ли станет доминирующей формой повествования. По словам братьев Руссо, в таком формате работать становится все сложнее, и глядя на их фильмы даже не возникает вопросов почему. Огромное количество персонажей и сюжетных линий попросту не вмещаются в два часа, так что, очевидно, чем сложнее будет становиться нарратив (а он будет), тем дольше будут длиться картины.

Вообще, конечно, это палка о двух концах. Понятно, что современные блокбастеры становятся все сложнее и комплекснее, но трехчасовая продолжительность придется по нраву далеко не всем. Хотя бы просто потому, что не каждый сможет выкроить целых три часа времени, а в перспективе и больше, чтобы уделить их просмотру фильма. А ведь еще есть проблема с темпом повествования: режиссеров, способных удерживать внимание зрителя даже в течение полутора часов, можно пересчитать по пальцам, а тех, кто способен делать это на протяжении 2.5-3 часов – единицы.

С другой стороны, существует огромное количество историй, которым тесно в общепринятом хронометраже, а стать сериалами по тем или иным причинам они не могут. И в этом случае увеличение продолжительности может пойти на руку кинематографистам, давая им возможность не утрамбовывать свои сюжеты в двухчасовые рамки. Главное, чтобы сами сюжеты были того достойны. Согласны?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

До премьеры «Бамблби», первого спин-оффа во франшизе «Трансформеры», осталось всего пара дней, но профессиональные кинокритики уже успели посмотреть фильм, а сейчас активно делятся своими мнениями о картине. И хотя в последние годы «Трансформеры» вызывали скорее недоумение и разочарование, чем восторг, «Бамблби», похоже, изменит сложившийся расклад.

Чтобы не растекаться мыслью по древу и не плодить множество однотипных цитат, попробуем суммировать впечатления профессиональных критиков от фильма. Итак, «Бамблби» получился душевной картиной с отличным юмором и прекрасным экшеном. Отдельно отмечают Хейли Стейнфилд, сыгравшую главную роль, и ее безупречный перформанс. Ну и общий стиль 80-х, который в последнее время все сильнее хочется назвать «голливудским трендом», тоже пришелся всем по душе.

Отдельные товарищи пошли еще дальше, назвав «Бамблби» лучшим фильмом из всех, что выходили в рамках «Трансформеров», а это, согласитесь, довольно смелое заявление. Интересно, как на него отреагирует Майкл Бэй, впервые не руководивший съемочным процессом лично, а доверивший эту задачу Трэвису Найту, для которого лента стала режиссерским дебютом в игровом кино (до этого он снял лишь великолепный мультфильм «Кубо. Легенда о самурае» ;). Я к тому, что не будет ли Бэю завидно: все последние «Трансформеры» подвергались жесткой критике, а здесь дебютная работа и сразу же успех.

Если заинтересовались, то сообщаю: в отечественный прокат «Бамблби» выходит 13-го декабря, и у нас только что появился повод присмотреться к фильму получше. Может, он действительно стоит просмотра?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

В сентябре стало известно, что Генри Кавилл, игравший Супермена на протяжении последних пяти лет и трех фильмов («Человек из стали», «Бэтмен против Супермена», «Лига справедливости» ;), разорвал все деловые отношения с Warner Bros., а те, в свою очередь, лишили его роли Супермена, что звучит вполне логично. Вот только конфликт между Кавиллом и кинокомпанией, как оказалось, неожиданно ударил и по Эми Адамс, которая в рамках Расширенной вселенной DC воплощала образ Лоис Лейн.

В разговоре с Николь Кидман на шоу Actors on Actors (это то, где актеры и актрисы типа интервьюируют друг друга) Адамс призналась, что больше не является частью DC. Актриса, правда, пока что не уверена в этом на 100%, но считает, что боссы франшизы подыскивают не только нового актера на роль Супермена, но и новую актрису на роль Лоис. В этом есть смысл, если учесть, что Warner Bros. сейчас вообще заняты серьезным перекраиванием актерского состава своей совместной с DC кинофраншизы, и если уж менять Супермена и Бэтмена, то почему бы не сделать то же самое и с Лоис.

А теперь время реальных вопросов: будем ли мы жалеть о том, что Эми Адамс покинет DCEU? Нет, не будем. При всем уважении к Эми, к ее таланту, красоте и стилю, на роль Лоис Лейн она не подходит от слова совсем. Бесспорно, актриса вложила много труда, чтобы ее героиня выглядела на экране максимально живой и правдоподобной, но она не попала в сам образ, из-за чего ее Лоис не выглядит Лоис: это просто какая-то женщина средних лет, пытающаяся чего-то там изобразить журналистского (особенно плохо получилось в «Бэтмене против Супермена» ;). Иными словами, нет бойкости, нет напора и целеустремленности, т.е. нет самой Лоис.

Впрочем, т.к. актриса пока что не может заявить о своем уходе со 100% уверенностью, а Warner Bros. никаких официальных пресс-релизов по этому поводу не выпускали, есть небольшие шансы, что Адамс все же останется. Как только по теме что-то станет известно, то мы незамедлительно поделимся информацией с вами – не пропустите!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Очень странный релизный график «Аквамена», растянувший премьеру фильма в разных частях света аж на целый месяц, не позволяет четко спрогнозировать результаты картины в бокс офисе. Тем не менее, судя по тому, что премьерный уик-энд в Китае уже побил несколько кассовых рекордов для DC Comics и Warner Bros., перспективы у нового кинокомикса становятся все радужнее и радужнее.

Итак, за первые выходные «Аквамен» выудил из кошельков китайских зрителей целых 93.6 миллиона долларов, что позволило ему обойти по кассовым сборам в Китае «Чудо женщину» и «Человека из стали», причем не их премьерные уик-энды, а весь прокатный бокс офис на территории страны целиком. Впечатляет, согласитесь. Сейчас уже нет практических никаких сомнений в том, что «Аквамен» обойдет по этим же показателям и «Бэтмена против Супермена», собравшего 95.7 миллиона, а также «Лигу справедливости» с ее 106 миллионами. Какие числа покажет картина к финалу своего проката остается только догадываться, но, судя по всему, они будут очень и очень внушительными.

Более того, «Аквамен» показал наилучший результат по сборам в первые выходные в Китае и для Warner Bros. в целом, подвинув с первого места «Первому игроку приготовиться», заработавшему за пару дней 61.6 миллиона долларов. Думаем, боссы киногиганта сейчас радостно потирают ручонки в предвкушении сказочных прибылей, как только «Аквамен» доберется до полноценного мирового и домашнего проката.

Напоминаем, в отечественный прокат картина выходит 13 декабря, т.е. уже в этот четверг, и мы обязательно расскажем вам о ней во всех подробностях, но без спойлеров. Не пропустите!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Прошедшая неделя оказалась богата на трейлеры, в том числе и те, которые мы уже порядком заждались. Речь, конечно, о «Мстителях 4» и тизере финального сезона «Игры престолов», но помимо них было немало и других интересных промо-видео.

Мы отобрали для вас 7 лучших русскоязычных трейлеров, так что давайте начинать. Приятного просмотра!

Снегоуборщик

Сына Нельсона Коксмана убивают подлые наркоторговцы, и отчаявшийся отец решает взять правосудие в свои руки. Уж поверьте, когда обычному человеку больше нечего терять, он может быть крайне опасен.

Капитан Марвел

Жил-был Дэдпул

Существенно переработанная версия «Дэдпула 2», подходящая, по заверениям авторов фильма, для семейного просмотра.

Темное зеркало

Затюканная жизнью Мария предпочитает делиться самым сокровенным не с друзьями, которых у девушки попросту нет, а с собственным отражением в зеркале. Напрасно.

Тизер 8-го сезона Игры престолов

Мстители 4: Финал

Гори, гори ясно

А что, если бы маленький Супермен оказался не благородным добряком, а исчадием зла? Отвечает Джеймс Ганн, автор «Стражей Галактики»!

На это все. На CCXP в Бразилии публике показали первый трейлер «Человека-паука: Вдали от дома», но, к сожалению, за пределы мероприятия он не вышел. Будем надеяться, что полноценная премьера трейлера состоится в ближайшее время (на этой неделе, например), и мы сразу же вас об этом известим. Оставайтесь с нами!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Вчера состоялась премьера финального эпизода 11-го сезона «Доктора Кто», и в ближайшей перспективе всех поклонников сериала ожидает лишь специальный новогодний выпуск, который выйдет в эфир первого января следующего года. Учитывая, что новый сезон смог покорить критиков и солидную часть фанатского сообщества (остальная часть его искренне ненавидит), можно было предположить, что авторы сериала захотят вернуть его на экраны как можно скорее, но… Но нет, планы у BBC оказались несколько иными.

Сначала появились слухи, а затем и официальное подтверждение от Британской вещательной корпорации, что 12-й сезон «Доктора Кто» выйдет в эфир лишь в 2020 году. Причину такой задержки не огласили, а все предыдущие конфликты внутри съемочной группы, которые могли так или иначе повлиять на сроки, вроде бы уже были исчерпаны. В частности, Крис Чибнелл, новый шоураннер сериала, передумал уходить из проекта, чем грозился с месяц назад (уж очень ему не нравилось, как делаются дела на съемочной площадке сериала), а следовательно, передумала и Джоди Уиттакер, грозившаяся уйти вслед за Чибнеллом, если тот решится уволиться.

Более того, Чибнелл даже рассказал, что уже вовсю трудится над следующим сезоном, так что более чем годовая задержка премьеры выглядит очень и очень странно. Мы бы поняли, если бы «Доктор Кто» находился в той же ситуации, как и после 10-го сезона, когда перед авторами сериала стояло множество новых задач: первая женщина Доктор, новый шоураннер, изменившаяся концепция спутников и т.д. и т.п., но сейчас-то их нет. Успешно справившись со всеми трудностями и добавив все нововведения, сериал твердо встал на ноги, а зрители уже хотят продолжения. А тут такая оказия…

Впрочем, ладно. Следующий год обещает быть крайне богатым на события в мире кино и сериалов, так что пролетит он достаточно быстро – вы и не заметите. А мы, в свою очередь, обязательно дадим знать, если будет намечаться что-то действительно интересное и выдающееся – не пропустите.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Семейный подряд Ганнов в лице Джеймса («Стражи Галактики» и двух его братьев-сценаристов решили выдать небольшое переосмысление ранних лет жизни Супермена. Конечно, никакой прямой связи между «Гори, гори ясно» и комиксами DC нет и в помине, но просто посмотрите трейлер и поймете все сами.

Сами Sony описывают фильм следующим образом: «Что, если потерпевший крушение на Земле инопланетный ребенок cо сверхспособностями вместо того, чтобы стать героем для человечества, окажется чем-то гораздо более зловещим?». Отсылки к Супермену очевидны, а вопрос поднят довольно интересный. Сам трейлер тоже выглядит довольно многообещающе, так что осталось дождаться 23 мая.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Disney продолжают расширять контентную линейку для своего стрим-сервиса Disney+, едва ли не каждую неделю анонсируя все новые и новые проекты. И хотя самыми занимательными пока что выглядят «Мандалорец» от Джона Фавро и марвеловские сольники, киногигант решил вдохнуть жизнь и в парочку практически забытых франшиз. В том числе и в криминально-музыкальную комедию «Сестричка, действуй».

Пока что, правда, нет подтверждения, что в третью часть вернется Вупи Голдберг, жегшая напалмом в первых двух фильмах, но несколько месяцев назад оскароносная актриса заявляла, что если новый фильм и случится, то он будет в «совершенно новом исполнении». Вам не кажется, что это уж слишком похоже на намек, а? Нам вот кажется!

Зато известно, кто будет отвечать за историю «Сестричка, действуй 3»: Реджина Хикс и Карин Гист. Первая известна по нескольким так себе сериалам, в том числе музыкальным, а вторая в качестве шоураннера трудилась над «Анатомией страсти», «Холмом одного дерева», «Обителью лжи» и несколькими другими телешоу. К тому же кинематографисткам уже доводилось работать вместе, причем целых шесть раз, в т.ч. над популярной серией фильмов «Camp Rock».

Режиссера у «Сестричка, действуй 3» пока что нет, но желающих занять соответствующее кресло найдется немало – в этом мы не сомневаемся. Как только станут известны еще какие-то подробности, то сообщим немедленно. Не пропустите.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Ну что же, голливудская ностальгия к ужастикам и тренд на многочисленные ремейки добрались и до видеоигровой индустрии. А ведь здесь есть чем поживиться, если кто-то захочет срубить деньжат на чувствах выросших геймеров середины 90-х. В этот раз к кормушке решили приложиться ребята из Nightdive Studios со Стивеном Киком во главе, выпустив полноценный ремастер культового «Blood».

Оригинальный «Blood» вышел в далеком-предалеком 1997 году и был одной из тех игр, которые не просто попытались монетизировать успех Doom (ну, или Duke Nukem 3D, учитывая, что она использовала тот же движок Build Engine), но и привносила в жанр кое-что свое. К сожалению, игра оказалась не слишком успешной с финансовой точки зрения, но за прошедшие годы у нее сформировалось крайне лояльное фанатское сообщество, которое, видимо, и станет целевой аудиторией ремастера.

Для привлечения новых игроков Nightdive Studios переведет «Blood» на рельсы собственного движка KEX, что позволит игре вовсю использовать современные технологии, в том числе Vulkan API, на котором работает Doom 2016 года, например, и ряд других проектов. Конечно, это не значит, что от ремастера «Blood» стоит ожидать такого же уровня графики, но картинка посвежеет – это точно.

Сейчас уже доподлинно известно, что ремастер выйдет как минимум на ПК (и мы бы очень удивились, если бы этого вдруг не случилось), а вот насчет консолей пока что информации нет. Распространяться новый «Blood» будет через Steam, а в свете новых событий с Epic Store, с высокой вероятностью доберется и до него. К сожалению, дата релиза объявлена не была, но мы будем зорко бдить и сообщим, если что-то станет известно. Не пропустите!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Вместе с Дэниэлом Крейгом, решившим вернуться к роли Джеймса Бонда еще разок, который на этот раз уж точно станет последним, в Бондиану возвращаются и еще несколько персонажей, знакомых нам по предыдущим фильмам. Например, Леа Сейду, игравшая в «007: Спектр» Мадлен Суонн, вместе с которой Джеймс уехал в закат в самом конце фильма, и дальнейшая судьба героев оставалась неизвестной.

Вместе с французской актрисой в Бондиану возвращается и Рэйф Файнс, игравший Гарета Мэллори, главу британской секретной службы МИ-6, больше известного под псевдонимом М. Еще мы увидим Бена Уишоу в роли Q и Наоми Харрис, которая снова сыграет Манипенни. Дэниэл Крейг уже выразил свою радость от их возвращения, назвав троицу «одними из лучших актеров в мире». И если к Файнсу эта характеристика вполне применима, то насчет остальных мы бы, конечно, поспорили.

Небольшую сумятицу в этот фестиваль взаимной любви и обожания вносит Кэри Фукунага, пока что подтвердивший возвращение всех, кроме Сейду, насчет которой почему-то решил не высказываться. По его словам, сценарий 25-го фильма о Бонде все еще находится в разработке и делать какие-то выводы и утверждения – преждевременно.

Кстати, у нового фильма есть еще одна роль, которая пока что остается без актера – главный злодей. На нее уже давно претендует Рами Малек, но, судя по всему, занятость на съемках финального сезона «Мистера Робота» не оставляет ему шансов успеть еще и на Бондиану. Такие дела. Если что-то прояснится – дадим знать, не пропустите.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Не думаем, что Эмма Уотсон нуждается в особом представлении. Дебютировав в первом «Гарри Поттере», девочка мгновенно стала кинозвездой мирового масштаба (спасибо поклонникам Поттерианы), но на протяжении долгих 10 лет оставалась актрисой одной роли. В данном случае сложно сказать, насколько это хорошо или плохо, ведь роль-то была знаковой и даже культовой, но ведь вряд ли кому-то понравится, что даже много лет спустя тебя знают исключительно как Гермиону Грейнджер.

С выходом второй части «Даров смерти» Уотсон наконец-то смогла избавиться от привычного образа и попробовать свои силы в других проектах. И, надо сказать, у молодой актрисы прекрасно получилось доказать всем, что она действительно талантлива и может играть не только юную волшебницу. Драма «Хорошо быть тихоней», например, вышедшая в 2012 году, понравилась и критикам, и зрителям, а самой Эмме принесла несколько номинаций на престижные кинопремии.

К сожалению, на этом однозначно успешные проекты с участием Уотсон внезапно подошли к концу. Картина «Элитное общество», в которой Эмма сыграла одну из главных ролей, запомнилась лишь одной двухсекундной сценой, а в целом получилась довольно скучной и унылой, но при этом удивительно претенциозной. Та же история случилась и с пеплумом «Ной», а затем и психологическим триллером «Затмение». При этом, нужно отметить, актриса в каждом проекте показывала довольно хорошую игру, но само качество фильмов оставляло желать лучшего.

Впрочем, нужно отдать Эмме должное: девушка не засиживается надолго в рамках одного жанра, постоянно экспериментируя с ними. Были у нее и мелодрамы, и комедии, и триллеры, и жесткие драмы. К последним, в частности, можно отнести «Колонию Дигнидад», основанную на реальных событиях историю любви, разворачивающуюся на фоне военного переворота в Чили. Жаль, наверное, что вместе с тем эта картина оказалась самым крупным провалом в карьере Эммы: при бюджете в 14 миллионов долларов «Колония Дигнидад» собрала в прокате всего 15… тысяч долларов. Катастрофа же, ну!

В прошлом году Уотсон объявила, что берет двухгодичный перерыв в карьере, чтобы уделить больше времени саморазвитию и борьбе за права женщин. Отрадно, что девушка продвигает свои ценности не в успешных западных странах, где общество и так помешалось на равенстве, а в таких странах как Бангладеш и Замбия, в которых положение женщин действительно оставляет желать лучшего.

Уходы на каникулы Эмма ознаменовала ролями сразу в двух фильмах: совершенно проходном хай-тек триллере «Сфера» и диснеевской киноадаптации «Красавицы и чудовища». И пусть вокруг второго фильма в России развернулся небольшой скандальчик, картина в целом получилась вполне достойная. Ну, в рамках жанра, конечно же.

Возвращение Эммы Уотсон на большие экраны состоится уже в следующем году: девушка сыграет одну из главных ролей в драме «Маленькие женщины», уже 14-й или 15-й по счету экранизации одноименного романа Луизы Мэй Олкотт. Что ж, пожелаем актрисе удачи, т.к. вернуться в кинематограф на мажорной ноте, тем более после двухлетнего перерыва, будет крайне полезно для ее карьеры. А мы же все хотим видеть Эмму на экранах как можно чаще, верно?

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Ева Грин, Галь Гадот, Любовь Аксенова

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

HBO официально раскочегаривают хайптрейн финала "Игры престолов": первый тизер 8-го сезона наконец-то увидел свет. Смотрим!

Ну что, знатоки сериала и оригинальных книг, прошерстившие их с лупой от корки до корки, сколько увидели отсылок и намеков, а? ;)

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Каждый фильм из франшизы «Гарри Поттер» был до неприличия успешен в прокате, играючи отбивая свой производственный и маркетинговый бюджет и принося солидные прибыли. Вся серия на сегодняшний день добавила в копилку Warner Bros. почти 8.5 миллиардов долларов, что делает «Гарри Поттера» третьей по успешности киносерией в истории кинематографа: уступает она лишь «Звездным войнам» (9.1 миллиарда) и Кинематографической вселенной Marvel (14.7 миллиарда). В общем, «Гарри Поттер» выглядел настоящим титаном бокс офиса, но «Преступления Грин-де-Вальда» внесли в общую картину свои коррективы.

Во-первых, «Фантастические твари 2» стали первым фильмом франшизы, которые не окупились в домашнем прокате (территория Северной Америки), причем недобор оказался очень и очень сильным. Во-вторых, даже с 530 миллионами кассовых сборов на сегодняшний день, при производственном бюджете в 200 миллионов долларов, далеко не факт, что «Преступления Грин-де-Вальда» смогли выйти в плюс, т.к. при самом оптимистичном подсчете кинотеатры отдали Warner Bros. около 260 миллионов, а ведь еще есть и маркетинговый бюджет, который вполне может быть сопоставим с производственным.

В-третьих, «Фантастические твари 2» оказалась еще до театральной премьеры разбабаханы профессиональными критиками, а после нее – и обычными зрителями. Да что тут, они стали первым фильмом из всей франшизы, получившим «гнилой» рейтинг на Rottent Tomatoes. Добавьте к этому парочку неприятных скандалов, за которые авторам картины пришлось оправдываться (кастинг Деппа, находящегося под следствием об избиении Эмбер Хёрд, и кастинг актрисы-азиатки на роль Нагайны). В общем, так себе бэкграунд, согласитесь. Ну и в-четвертых, фирменная харизма Джоан Роулинг, включив которую писательница могла объяснить что угодно чем угодно и получалось вполне логично, в этот раз не сработала: ее не только обвинили во множестве неточностей и косяков, так еще и сравнили с Джорджем Лукасом времен приквел-трилогии «Звездных войн», что, как вы понимаете, отнюдь не комплимент.

И какие из всего этого можно сделать выводы? Очень простые: «Фантастические твари 2» почти никому не понравились, они с высокой вероятностью едва-едва окупятся с мизерной прибылью, а Warner Bros. уже начали искать козла отпущения. А эти ребята собаку съели в перекладывании вины на чужие плечи, так что в ближайшем будущем франшизу «Гарри Поттер» ждут серьезные изменения. К лучшему ли? Посмотрим.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

С неделю-полторы назад мы рассказывали о небольшом интервью с Грегом Руссо, автором первой версии сценария для перезапуска «Обители зла». Тогда Грег поделился несколькими очень приятными подробностями, одна из которых состояла в том, перезапуск во многом вдохновлялся игрой Resident Evil 7 и ее атмосферой, а сам фильм должен был стать полноценным хоррором, а не бездумным боевиком вроде поделок Пола У.С. Андерсона. Увы, обо всем этом, судя по всему, можно забыть.

Ночью стало известно, что Constantin Film и Capcom наняли Йоханнеса Робертса для написания нового сценария перезапуска «Обители зла», а затем и для его постановки под чутким руководством продюсера Джеймса Вана. Казалось бы, проект сдвинулся с мертвой точки, в которой он болтался на протяжении последнего года, так что теперь нужно срочно радоваться и потихоньку раскочегаривать хайптрейн, но делать этого совершенно не хочется. Удивлены? А давай просто взглянем на послужной список Робертса.

Итак, за свою 17-летнюю карьеру режиссер успел явить миру 12 картин. Ни одну из них нельзя назвать однозначно хорошей: каждая выходила в прокат с массой проблем разного характера, и даже лучшие ленты из фильмографии Йоханнеса не вызывают какого-либо энтузиазма. Да, триллер «Синяя бездна», рассказывающий о двух дайвершах, застрявших на дне океана в оборвавшейся клетке для погружения, имел успех в бокс офисе, но как фильм оказался довольно слабым и по большей части скучным. «Незнакомцы: Жестокие игры», вышедшие в этом году, тоже собрали немалую кассу в прокате (относительно своего бюджета), но были откровенно ужасными.

Лишь один фильм Робертса приблизился к званию «хорошего» – это ужастик «По ту сторону двери». Несмотря на слабый сюжет, в картине была вполне пугающая и напряженная атмосфера, а финальный твист во много искупал предыдущие грехи сценария. Но, черт возьми, одного более-менее неплохого фильма явно недостаточно, чтобы доверять Йоханнесу такое ответственное поручение, как перезапуск «Обители зла». Одного взгляда на его фильмографию достаточно, чтобы впасть в уныние, но боссы Constantin Film и Capcom отчего-то источают небывалый энтузиазм. Эх…

Ладно, если подходить к вопросу исключительно с оптимизмом, то, может быть, Робертс обожает игровую серию и прекрасно знает, что хотят увидеть на экране такие же фанаты. И готов дать им это, так что в итоге мы увидим шедевр – маловероятно, конечно, но чем черт не шутит, а?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Ну должна же быть сегодня хоть одна хорошая новость о серии Resident Evil после того, как ночью стало известно о назначении Йоханнеса Робертса сценаристом и режиссером кино-ремейка. И она появилась, ребята, и она может быть очень и очень крутой. Но пока что это не точно. Но крайне вероятно. В общем, давайте ближе к делу.

Пользователь DuskGolem с форума ResetEra в прошлом выдал несколько сливов, касающихся серии игр Resident Evil, и каждый из них впоследствии подтвердился. Иными словами, уровень доверия к его информации очень высокий, и даже солидные издания не считают зазорным ссылаться на него в своих материалах. Так вышло и в этот раз :DuskGolem утверждает, что прямо сейчас в недрах Capcom кропотливые японцы создают ремейк Resident Evil 3: Nemesis, не самой лучшей, но одной из самых узнаваемых частей серии.

Если и этот слив окажется правдой, то таким образом Capcom закроют ремейками все классические игры серии, кроме Code: Veronica (моя любимая) и тупых тиров Gun Survivor, переиздания которых никому и даром не нужны. А если ремейк Resident Evil 2, выходящий в конце января следующего года, окажется еще и успешным, то у нас есть все шансы увидеть не просто затюненый Nemesis с улучшенной графикой, как было с ремастерами Zero и первой части, а полноценный ремейк на движке RE ENGINE (семерка и ремейк второй части).

В общем, шикарнейшая новость, как по мне. Конечно, не стоит ожидать скорого подтверждения этого слива, как не стоит ожидать и официального объявления о ремейке на церемонии The Game Awards, которая начнется уже через несколько часов, но чем черт не шутит, а?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Александра Анна Даддарио сделала первые шаги по съемочной площадке в далеком 2002 году, когда ей было всего 16 лет. И это настолько понравилось будущей кинозвезде, что она даже сменила частную школу для девочек, в которой училась с детства, на профессиональную школу с акцентом на актерское мастерство и танцы.

В течение следующих восьми лет Александра получала преимущественно проходные роли, не заслуживающие особого внимания: эпизодические официантки, просто какие-то девушки и т.д. и т.п. Зачастую актрисе не доставалось даже реплик, так что по факту она выступала очень красивой, но совершенно безмолвной декорацией. Все изменилось в 2009 году, когда Александру заметила Кэтлин Чопин, отвечавшая за набор актеров для фильма «Перси Джексон и Похититель молний». После прослушивания Даддарио незамедлительно получила место в основном касте, и с этого момента ее карьера пошла в гору. Хоть фильм и получился довольно неровным, да.

Следующий прорыв для Александры произошел в 2014 году. Девушка уже успела сняться в «Техасской резне бензопилой 3D», моментально влюбив в себя всех фанатов-мужчин без исключения, в продолжении приключений «Перси Джексона», комедии «Безбрачная неделя» и парочке сериалов в качестве приглашенной звезды. А затем случился «Настоящий детектив» и знаменитая сцена с Вуди Харрельсоном – первая и пока что последняя сцена с полным обнажением Александры в кадре.

Прежде чем вы обвините меня в объективации, уточню: актриса и сама считает эту сцену важной вехой в своей карьере, а когда Барак Обама признался, что смотрит «Настоящий детектив», отреагировала на это твитом в духе: «ОМГ, президент сегодня видел мои сиськи!». Кстати, это было во втором эпизоде первого сезона, если вдруг вы заинтересовались ;)

После «Настоящего детектива» предложения посыпались на Александру как из рога изобилия. Шутка ли, 15 ролей в фильмах и сериалах за четыре года, когда за предыдущие 14 лет карьеры девушка получила чуть больше 20 предложений. Конечно, не все новые роли были в супер-пупер крутых фильмах, но свою порцию славы актриса получила. Из наиболее заметных картин можно отметить «Разлом Сан-Андреас», в котором Александра сыграла вместе с Дуэйном Джонсоном и Карлой Гуджино, до ужаса отвратительных и пошлых «Спасателей Малибу» (но Сашка все равно была в них чудо как хороша) и обласканный критиками психологический триллер «Номис», в котором Александра блистала бок о бок с Генри Кавиллом, Нейтаном Филлионом и Беном Кингсли. В телеэфире самым ярким появлением актрисы стала роль в пятом сезоне «Американской истории ужасов», хоть Александра и участвовала лишь в трех эпизодах.

Прямо сейчас на разных стадиях производства находятся еще четыре фильма с участием Даддарио, причем в одном из них актриса выступает еще и в роли исполнительного продюсера. Думаю, при должных усилиях с ее стороны и некоторой толике везения, Александру ждет яркое и успешное продолжение карьеры. Но даже если ничего экстраординарного она больше не покажет, то все равно навсегда останется в сердцах зрителей как одна из самых красивых актрис Голливуда нашего поколения и обладательница несомненно самых красивых глаз (да-да, именно глаз, тех самых, которыми смотрят).

Спасибо за внимание!

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Ева Грин, Галь Гадот, Любовь Аксенова

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Поддержите нас лайком и подпиской, пожалуйста :)

Полная версия

«Стекло», новый триллер М. Найта Шьямалана, который сведет воедино сюжетные линии «Неуязвимого» и «Сплита», выходит в прокат в середине следующего месяца. Эти два фильма показали вполне неплохие результаты и в прокате, и критики к ним отнеслись вполне благосклонно, так что у «Стекла» есть все шансы отработать как минимум на том же уровне. А вы же знаете, что происходит с успешными фильмами? Правильно, они обязательно получают сиквел! Правда, судя по всему, не в этот раз.

В недавнем интервью М. Найт Шьямалан рассказал, что не хочет и не планирует снимать продолжение «Стекла», потому что: «не хочет повторяться, не хочет быть оппортунистом, и это не те отношения со зрительской аудиторией, которые он стремится построить». По словам режиссера, вся соль его работы в том, что его «поклонники всегда получают новый, оригинальный фильм», и ему самому очень нравится этот поход, поэтому сейчас он говорит «нет» любым сиквелам. Согласитесь, звучит очень здраво и с любовью к своим зрителям, и многим режиссерам стоило бы поучиться у Шьямалана работе с аудиторией.

Ну и в целом, конечно, М. Найта нельзя упрекнуть в какой-то неискренности: начиная с «Шестого чувства» и до наших дней, режиссер снимает действительно разные истории. Правда, далеко не каждая из них оказывается достойной просмотра («После нашей эры» и киноадаптация «Аватара» – брррр, гадость), но в целом приятных картин все же больше. Что ж, осталось дождаться 17 января, чтобы лично убедиться, насколько хорош (или плох) триллер «Стекло». Может, никто в здравом уме и не захочет увидеть сиквел, а все эти истории – лишь попытка сделать хорошую мину при плохой игре.

Кстати, очередной пламенный привет нашим локализаторам: Гласс – фамилия персонажа, и хоть она т.н. «говорящая», дословный перевод выглядит тупо, да.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Прямо сейчас в Голливуде есть два основных тренда – ужастики и ностальгия. Ну, кроме кинокомиксов, понятное дело, которые, кажется, будут трендом еще очень долгое время. Так вот, прямо сейчас множество студий пытаются отработать эти тренды, перезапуская классические хорроры прошлых лет, и это приносит солидные профиты. Тот же недавний «Хэллоуин» – отличный тому пример. А еще мы скоро увидим новые похождения куклы-убийцы Чаки, и хотя до выхода фильма еще куча времени, один небольшой скандальчик с его производством уже стал достоянием общественности.

В отличие от «Хэллоуина», в съемках которого Джон Карпентер, отец всей франшизы, принимал самое активное участие, Дона Манчини, написавшего сценарии ко всем частям «Детской игры» и лично снявшего три последних фильма, MGM решили привлечь исключительно в качестве репутационной фигуры. И это крайне обидело режиссера и сценариста, не стеснявшегося в выражениях для описания сложившейся ситуации.

По его словам, киностудия даже не пыталась делать вид, что у него будет хоть какое-то влияние на творческий процесс, и его имя в титрах было нужно лишь для того, чтобы в промо-материалах можно было потом написать «От создателя культового Чаки!» или типа того. Манчини подчеркнул, что он отлично знает созданного им персонажа, а его баттхёрт – это вопрос чести, а не денег, потому что искусство превыше материальной суеты. И, в общем, осознав свою роль в предстоящем перезапуске, Дон решил в нем не участвовать.

Добавляет пикантности и то, что у MGM есть права только на оригинальную «Детскую игру», которую они и собираются перезапускать, но нет прав на другие истории с Чаки. В этом Манчини тоже видит несправедливость и даже какой-то преступный подвох. Режиссер утверждает, что киностудия просто отыскала лазейку в законодательстве, чтобы снять свой фильм, и ей плевать на сложившийся канон франшизы и чувства ее фанатов. Сильное заявление, ага.

Так или иначе, даже если бы у Манчини были шансы присоединиться к съемочному процессу не в качестве мебели, теперь их практически не осталось. Мы не беремся судит о том, кто прав, а кто виноват в данной ситуации, но вообще, она довольно показательна: если крупная и влиятельная киностудия захочет откусить от вашего пирога, то она это сделает. Вам же остается либо смириться с произошедшим, либо попробовать получить хоть какую-то выгоду. Ну, или поднять шум в интернете, который с высокой вероятностью ничего не даст. Манчини выбрал третий вариант – его право, но выглядит крайне недальновидно. А вы что думаете по этому поводу?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

К своим 34 годам Скарлетт Йоханссон добилась практически всего, о чем может мечтать актриса: любовь зрителей (особенно мужского пола), признание критиков, многомиллионные гонорары и сотрудничество с лучшими режиссерами Голливуда. В непокоренные вершины можно записать лишь премии Оскар и Золотой глобус, но, судя по выбираемым актрисой проектам, она к ним не особо-то и стремится.

Помимо этого, Скарлетт была названа журналом Esquire самой сексуальной женщиной в мире из ныне живущих. Причем дважды, чего ранее не удостаивалась ни одна из девушек, и это, как нам кажется, вполне себе показатель. И дело не только в привлекательной внешности Йоханссон, ведь существует огромное количество куда более красивых девушек, но и в ее энергии, которая видна в каждой роли и в каждом образе актрисы. При этом сама Скарлетт всячески отрицает приписываемые ей качества, утверждая, что никогда не была роковой женщиной, никогда никого не соблазняла и не разрушила ни одной семьи. Впрочем, сразу делая оговорку: «насколько ей известно».

Сниматься в кино Скарлетт начала в 1994 году, т.е. в 10-летнем возрасте, но первый большой успех пришел к актрисе только 2003-м, с выходом культовых «Трудностей перевода», в которых девушка сыграла вместе с Биллом Мюрреем. Спустя три года на экраны вышли сразу два больших фильма: детективный неонуар «Черная орхидея» от Брайана де Пальмы и драматический триллер «Престиж» от Кристофера Нолана. Обе картины имели успех, за роли в обеих Скарлетт была отмечена критиками, ну а обычные зрители просто таяли при каждом появлении девушки на экране.

Следующая крупная веха в карьере Йоханссон – Кинематографическая вселенная Marvel. Впервые появившись в «Железном человеке 2», Скарлетт подарила миру соблазнительную и опасную Черную Вдову, а затем сделала это еще несколько раз – в «Мстителях» и сольниках Капитана Америка. И пусть ее персонаж не обладает никакими суперсилами, она настолько полюбилась зрителям, что уже скоро мы увидим и собственный сольник Черной Вдовы, работы над которым уже ведутся в недрах Marvel и Disney. Думаем, будет круто!

Несмотря на огромный успех актрисы в мейнстримовом кино, Скарлетт не чурается и небольших независимых проектов. Не все из них становятся культовыми или хотя бы просто успешными, но в каждом без исключения Йоханссон выкладывается по полной программе, каждый раз открывая новые грани своего таланта. А в научно-фантастической драме «Она», одной из лучших в карьере девушки, Скарлетт даже не присутствовала на экране лично: она была лишь голосом, влюбившим в себя и главного героя, и многочисленных зрителей.

А еще Йоханссон с завидной регулярностью снимается у Вуди Аллена. На сегодняшний день она появилась в трех его картинах: «Матч-пойнт», «Сенсация» и «Вики Кристина Барселона». Да, «Сенсация» была провалом и для режиссера, и для занятых в съемках актеров, зато остальные два фильма по-настоящему выстрелили. «Вики Кристина Барселона» вообще стала одной из самых успешных лент режиссера не только с точки зрения признания критиков, но с финансовой – при бюджете в 15 миллионов фильм собрал почти 100. И во многом, давайте смотреть правде в глаза, совершенно волшебному образу, созданному Скарлетт на экране.

Традиционно, представляем список из семи лучших фильмов, в которых актриса сыграла главную роль, и которые вы обязательно должны посмотреть, если почему-то не сделали этого раньше:

Престиж, 2006

Она, 2013

Трудности перевода, 2003

Матч-пойнт, 2005

Любовная лихорадка, 2004

Вики Кристина Барселона, 2008

Остров, 2005

Естественно, добавьте к этому списку: «Железного человека 2», вторую и третью части «Капитана Америка» и все части «Мстителей». Заодно может посмотреть «Призрака в доспехах» – его, конечно, закидали тухлыми помидорами, но в действительности фильм не так плох, как принято считать. Особенно если вы не являетесь большим поклонником оригинальной манги или аниме.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Ева Грин, Галь Гадот, Любовь Аксенова

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Галь Гадот, одна из немногих популярных актрис, чей творческий путь начался не в раннем детстве, а уже в относительно зрелом возрасте, сегодня известна всему миру благодаря сотрудничеству с DC Comics и Warner Bros. Речь, конечно, о ее воплощении Чудо-женщины, которое мы уже видели в трех фильмах, а четвертый где-то на подходе. В какой-то момент Чудо-Гадот даже стала небольшим мемом – благодаря мужу актрисы и его футболке. За эту же футболку, кстати, он подвергся критике со стороны неравнодушных западных граждан, мол, она оскорбляет других женщин. Такие дела.

Но началась карьера Галь отнюдь не с больших или малых экранов и даже не с театральных подмостков, как у Евы Грин, о которой мы недавно писали. Началось все с обычного конкурса красоты, поучаствовав в котором Гадот неожиданно очутилась на куда более престижном шоу – Мисс Израиль. И его она тоже выиграла, что позволило девушке представлять свою страну уже на Мисс Вселенная и… И нет, чуда не произошло: Галь не вошла даже в топ-15 финалисток, но это уже было и не нужно. Вернувшись из Эквадора, где проходил конкурс, девушка оказалась завалена предложениями от крупных брендов и модельных агентств, а через пару лет последовали и приглашения от киностудий.

Пару лет отыграв в израильском сериале «Куколки», уже в 2009 году Галь получила предложение сняться в «Форсаже 4». Вряд ли в тот момент она предполагала, что эта эпопея с машинками затянется для нее на целых шесть лет, заодно сделав самой узнаваемой израильской актрисой в мире, но так и случилось. Галь снялась еще в пятой, шестой и седьмой частях «Форсажа», между фильмами играя в картинах попроще (ни одна из них, в общем-то, внимания не заслуживает), а в 2013 году совершила самую удачную ошибку в своей жизни.

Отправившись прослушиваться на роль Женщины-кошки и успешно пройдя кастинг, Галь с удивлением узнала, что это были прослушивания на роль Чудо-женщины. Нет, это не коварный план кастинг-режисера Warner Bros., а банальная невнимательность актрисы, но в итоге все закончилось хорошо. Фанатское сообщество, конечно, слегка побузотерило из-за того, что у Галь недостаточно фигуристая фигура в сравнении с оригинальной Чудо-женщиной из комиксов, но в итоге успокоилось. А когда на экраны вышел «Бэтмен против Супермена», то оказалось, что Гадот и ее персонаж – едва ли не единственная причина вообще обращать внимание на фильм.

Осознав масштаб катастрофы, боссы Warner Bros. немедленно подписали актрису еще на два фильма, чтобы она уж точно никуда не сбежала. В какой-нибудь Marvel, например – чем черт не шутит. Оба фильма вышли в 2017 году, но реакция на них была диаметрально противоположной. Причем, что интересно, и у профессиональных критиков, и у обычных зрителей, которые не так уж и часто сходятся друг с другом во мнении. Как вы наверняка догадались, плохим фильмом стала «Лига справедливости», а хорошим – сольник «Чудо-женщина».

При всей ущербности «Лиги», надо признать, что и «Чудо-женщина» оказалась не без греха (чего только стоит убогая графика для мускулистого тела Ареса и каскад финальных твистов в целом), но наличие «сильного женского персонажа»™ послужило своего рода щитом от любой критики. К сожалению, в последнее время подобные ситуации происходят все чаще и чаще, эх. Впрочем, в сравнении с другими отрыжками коллаборации между DC Comics и Warner Bros. «Чудо-женщина» действительно смотрелась неплохо, так что киногигант не замедлил подписать Галь Гадот еще на парочку фильмов. Один из них – «Чудо-женщина 1984» – выйдет уже в следующем году, а вот про второй пока что нет никаких новостей.

Что ж, возможно кто-то скажет, что Галь Гадот стала очередной актрисой одной роли, и в этом утверждении будет немалая доля истины. С другой стороны, чтобы получать удовольствие от ее появления на экране, совсем необязательно видеть ее в десятках разных картин в год. Тем более, что Галь с завидным постоянством появляется и в небольших комедиях («Шпионы по соседству» ;), и в криминальных драмах («Преступник» ;), и даже в озвучании мультфильмов. А если вам и этого мало, то актриса так и не бросила модельный бизнес, ежегодно появляясь на обложках и разворотах модных журналов. И что-то нам подсказывает, что с радаров зрительского интереса Галь никуда пропадать не собирается.

Спасибо за внимание!

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Ева Грин, Любовь Аксенова

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Прямо сейчас в Бразилии проходит местный Comic Con, на котором будет показан самый первый трейлер «Человека-паука: Вдали от дома». Одно это событие – уже событие для каждого поклонника Паучка, но ребятки из Collider’а решили порадовать фанатов еще больше, опубликовав несколько фоток нового костюма супергероя, предназначенного для скрытных операций.

Итак, встречайте: стелс-костюм!

Нифигашечки пока что не известно, для чего и зачем Человеку-пауку такой костюм, но, судя по всему, новый подгон от Stark Industries Питеру очень пригодится (иначе его бы просто не стали добавлять в фильм, ага). Тем более, что новый рядовой костюмчик для повседневных супергероических делишек, который спалили папарацци пару месяцев назад, оказался почти таким же, как и в «Возвращении домой» (отличия в цвете и мелочах), а тут прям новье подвезли.

В общем, такие вот дела. Сейчас усердно ждем первый трейлер, ну а до премьеры «Вдали от дома» еще более полугода: фильм выйдет в прокат аж в июле следующего года. Ну ничего, мы дождемся, верно?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Ева Грин, одна из самых популярных французских актрис современности, начала свой творческий путь не просто в раннем возрасте, а в ОЧЕНЬ раннем возрасте: ей было всего 2 месяца от роду, когда она впервые появилась на обложке журнала. И если вы верите в судьбу и предназначение, то вполне можете считать это событие тем самым, что определило всю дальнейшую жизнь маленькой Грин, ведь впоследствии она украсила собой не один десяток обложек самых известных и престижных журналов мира. Ну, или дело не в судьбе, а в матери Евы, популярной актрисе Марлен Жобер, активно помогавшей дочери в начале ее карьеры.

Первое появление Евы Грин в качестве актрисы состоялось в начале 2000-х годов, причем не в кино или на телевидении, а на театральных подмостках. Ее работы сразу же получили признание среди завзятых театралов и критиков, но девушка решила не останавливаться на достигнутом и уже в 2003 году дебютировала в большом кино. Ее первой лентой стала скандальная драма «Мечтатели», которая, тем не менее, до сих пор считается одной из лучших в фильмографии актрисы.

После «Мечтателей» случился приключенческий боевик «Арсен Люпен», а затем и первый настоящий прорыв для Евы – историческая драма «Царство небесное», в которой она сыграла королеву Сибиллу Иерусалимскую. Сам фильм разделил критиков на два лагеря: одни говорили, что это былинный провал, вторые же воспевали картине оды, отмечая и историческую достоверность, и глубокую мораль. Но и те, и другие сходились в одном: актерский состав картины отработал на высоте, а Ева Грин – лучше всех.

Ничего удивительного, что уже в следующем году девушку пригласили в большое массовое кино, которое подарило зрителям без сомнений самую красивую девушку Джеймса Бонда всех времен. «Казино “Рояль”» вышло в 2006-м, а Ева исполнила в нем роль Веспер Линд, мгновенно возглавив всевозможные тематические топы. Пока поклонники бондианы пускали слюнки на Грин, критики занимались ровно тем же самым, попутно отмечая тонкую и прочувствованную игру актрисы.

Наконец-то официально став большой звездой, Ева начала получать приглашения в крупнобюджетные проекты, но принимала далеко не все из них. Вообще, в отличие от многих своих коллег по профессии, Ева редко снимается чаще пары раз в год, предпочитая брать не количеством, а качеством. Достойный подход, как по мне. Согласны?

За свою 16-летнюю карьеру Ева успела сняться всего в двух десятках фильмов и сериалов, но, к сожалению, никто не может сниматься только в шедеврах. Чтобы вы не запутались, вот вам семь (восемь) лучших фильмов с Грин, которые вы обязательно должны посмотреть.

Боевики «Казино “Рояль”» и «Квант милосердия» (чуть-чуть)

Драма «Мечтатели»

Историческая драма «Царство небесное»

Фантастическая драма «Последняя любовь на Земле»

Приключенческое фэнтези «Дом странных детей Мисс Перегрин»

Вестерн «Спасение»

Драма «Трещины»

Кстати, преступно будет не упомянуть прекрасный сериал «Страшные сказки», выходивший с 2014 по 2016 год, вторую часть «300 спартанцев» и «Город грехов 2». Не каждое произведение оценили профессиональные критики и зрители (хотя «Страшные сказки» оценили все без исключения), но каждое из них можно и даже нужно посмотреть хотя бы разок. Только будьте аккуратны: для семейного просмотра с детьми они, наверное, не очень подходят, т.к. Ева, верная своей идее, что «грудь еще никого не убивала», совершенно спокойно обнажается в каждой своей роли. Впрочем, никто же и не против, верно?

Что касается будущих проектов, то в следующем году выходит киноадаптация «Дамбо» от Тима Бёртона, которая, судя по трейлерам, обещает быть весьма занимательной киношкой. И вот этот фильм уже прекрасно подойдет в т.ч. и для семейного просмотра, ведь что может быть невиннее, чем летающий слоненок?

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Галь Гадот, Любовь Аксенова

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Любовь Аксенова (в девичестве – Новикова), одна из самых популярных молодых актрис отечественного кинематографа, родилась 15 марта 1990 года в семье максимально далекой от какого-либо творчества. Мать девушки работала в аптеке, папа – кадровый военный, а сама Люба, по собственному признанию, имела весьма смутное представление о профессии актрисы в принципе. Даже ее поступление в ГИТИС, один из крупнейших театральных вузов мира, было «по приколу», но девушка справилась (пусть и не без проблем), а в 2010 году успешно закончила обучение.

В том же году Любовь впервые появилась на малых экранах в сериале «Наши соседи», но ее настоящим прорывом стала короткометражка «Шиповник», вышедшая в 2011 году. На съемочной площадке именно этого фильма актриса впервые поняла, что действительно любит выбранную профессию, и она не такая уж «будничная и обыденная», как ей представлялось. Затем была «Закрытая школа», выделившая девушку из довольно однородной массы молодых актрис, а в 2012-м вышли «Рассказы», после которых на Любу обратили внимание не только критики, но и обычные зрители, по достоинству оценив ее игру и мастерски созданный образ типичной девушки поколения ЕГЭ.

Сама Аксенова позже призналась, что история «Возгорится пламя», одна из четырех новелл «Рассказов», настолько увлекла ее своей глубиной и смыслом, что девушка даже не сразу заметила в сценарии несколько постельных сцен. Уже потом – на съемочной площадке – Люба осознала, что раздеваться перед камерой – это тяжелая и нервная задача. Но она справилась блестяще, чего уж :) К слову, в дальнейшей карьере Аксеновой подобных сцен было немало, в т.ч. довольно ярких, и в какой-то момент она даже уточнила, что считает их неотъемлемой частью профессии актрисы, так-то!

За последующие годы Любовь воплотила на экранах огромное количество персонажей и образов – от драматических до комедийных. Как вы знаете, отечественные фильмы и сериалы, как правило, не отличаются высоким качеством, так что мы отобрали семь лучших произведений с Любой, которые не только можно, но даже нужно посмотреть:

Второй сезон сериала «Мажор» (обязательно посмотрите и первый, серьезно);

Драматический триллер «Салют-7», один из лучших наших фильмов про космос;

Драматический сериал «Бывшие», в котором Любовь играет наркозависимую девушку на пути к выздоровлению;

Фантастический сериал «Выжить После», первый и пока что последний нестыдный отечественный сериал про зомби (и не только);

Конечно же киноальманах «Рассказы», в котором Любовь играет лишь в одной новелле, но внимания заслуживает каждая из них;

Оптимистичная сказка для взрослых «Без меня»;

И, наконец, комедия «Гуляй, Вася!» за авторством Романа Каримова, за которую в кои-то веки не стыдно.

На сегодняшний день на разных стадиях производства находятся еще парочка сериалов и парочка фильмов с Любовью Аксеновой, в т.ч. и долгожданная «Кома» Никиты Аргунова (скорей бы уже вышла). Думаем, что если актриса сохранит ту легкость игры и полную самоотдачу, с которыми она подходила к своей работе раньше, то никаких проблем и неудач на своем творческом пути она не встретит. Да и уже пройденный девушкой путь впечатляет: поверьте нашему опыту, фильмографии далеко не каждой отечественной актрисы позволяют составить топ-7, который нестыдно посоветовать к просмотру.

А еще нам крайне импонирует публичный образ Любы. Она в меру эпатажна, в меру самокритична и даже близко не считает себя звездой, который все дозволено. Даже несмотря на очевидную красоту, Аксенова относится к своей внешности довольно критично, называя по-настоящему эффектной женщиной Монику Беллуччи, например, а вовсе не себя. Сама скромность :)

Спасибо за внимание!

Очаровательные актрисы, о которых мы уже писали:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд, Элизабет Олсен, Ева Грин, Галь Гадот

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Всего несколько дней назад Сильвестр Сталлоне официально и очень трогательно попрощался с Рокки Бальбоа, которого он играл более 40 лет, а сегодня пришла очередь еще одного культового персонажа – Рэмбо. День назад актер снялся в своей последней сцене «Последней крови», и больше к Джону Рэмбо он возвращаться не планирует.

В своем последнем слове он отметил, что это была очень длинная дорога и поблагодарил всех за поддержку. Впрочем, посмотрите сами:

«Рэмбо 5: Последняя кровь» расскажет о противостоянии героя Сталлоне с мексиканским картелем, торгующим людьми, в частности – молодыми беспечными девушками, попавшими в их цепкие лапы. Но на этот раз, похитив внучку давней подруги Рэмбо, они выбрали не ту девушку, ведь ветеран Вьетнама уже идет по их души.

У фильма пока что нет ни даты релиза, ни трейлеров, да и промо-материалами зрителей не слишком балуют, но если в сети появится что-то интересное по теме, то мы дадим знать. Не пропустите!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Целых 15 лет прошло с того момента, как мы видели капитана Жан-Люка Пикара в последний раз. Случилось это в полнометражном фильме «Звездный путь: Возмездие», вышедшем в 2003 году, где герой Патрика Стюарта противостоял козням героя молодого Тома Харди. Много воды утекло с тех пор, и ничто не указывало на то, что легендарный капитан когда-нибудь вернется на экраны. Но в начале августа Стюарт сообщил, что это все же случится, а теперь мы точно знаем, когда именно нам его ждать.

Дэвид Невинс, главный креативный директор корпорации CBS, сообщил, что менее чем через год после выхода второго сезона «Звездного пути: Дискавери» свет увидит сериал, чья история сосредоточится на Жан-Люке Пикаре. Более того, Патрик Стюарт вернется к своей культовой роли еще раз (или даже не раз). Интересно, мы увидим знаменитый фейспалм в 4К?

Ну, и для тех фанатов Стартрека, кому целых двух сериалов в год мало, у меня есть еще одна потенциально хорошая новость. Между вторым сезоном «Дискавери» и сериалом о Пикаре CBS собираются выпустить еще несколько короткометражных фильмов, выходящих в рамках «Star Trek: Short Treks».

Работы над сериалом Пикара уже начались. Точнее, работают только сценаристы и шоураннеры, а вот режиссера пока что в CBS не выбрали. Писать новую историю капитана будут те же люди, что отвечают за «Дискавери» (к добру или худу), а заправлять всем действом станут Акива Голдсман и Алекс Куртцман. Кстати, по словам Майкла Шейбона, одного из сценаристов, Патрик Стюарт уже включился в рабочий процесс, давая писателям ценные советы и помогая лучше понять его персонажа. Такие дела.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Прямо сейчас в производстве находятся целых две истории о Пиноккио: одна из них – полнометражный игровой фильм от Disney, нацеленный на детскую аудиторию, а второй – жесткая и политизированная история от Гильермо дель Торо. И если с первой картиной все более-менее понятно, то вторая интриговала зрителей уже довольно давно. Во многом благодаря тому, что именитые киностудии одна за другой отказывались от излишне мрачного проекта. Так было пока Гильермо не задружился с Netflix, которые мигом дали зеленый свет его фантазиям. Так что же в них такого мрачного? Сейчас расскажем.

Итак, события «Пиноккио» от дель Торо будут развиваться в Италии 30-х годов прошлого века, т.е. в эпоху расцвета фашизма, когда страна превратилась в настоящее полицейское государство. Аллюзии в истории ожившей куклы, пытающейся выжить и найти собственное «я» при режиме Муссолини, вполне очевидны, и Гильермо не просто не скрывает политизированность его фильма, но всячески ее подчеркивает. Более того, своего главного героя режиссер сравнивает с монстром Франкенштейна, называя метущейся душой, которая должна пройти через неудачи, страдания и одиночество. Как вы понимаете, детская аудитория вряд ли оценит все это.

Впрочем, не спешите обвинять Гильермо дель Торо в потакании своим извращенным фантазиям. Оригинальная сказка Карло Коллоди, хоть формально и считающаяся детским произведением, была до краев наполнена иносказательностью, сатирой и политикой, а мрачных моментов в ней тоже было с избытком. Вспомнить хотя бы четырехмесячное заключение Пиноккио в тюрьме без всякой причины, а затем и абсурдное освобождение только потому, что он признал себя преступником, чтобы попасть под амнистию, ведь безвинные заключенные под амнистию не попадали.

К сожалению, пока что нет ни даты релиза, ни других подробностей о предстоящем фильме, но мы обязательно сообщим, если что-то станет известно. Не пропустите!

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Авторитетное издание The Playlist составило топ-20 лучших постеров картин, вышедших в 2018 году. Честно говоря, мы с этим списком не очень согласны, потому что редакторы TPL – как нам показалось – во многом руководствовались не эстетикой или стилем постеров, а исключительно тематикой и содержанием их фильмов. Судите сами:

20 · Простая просьба / A Simple Favor

19 · Черный клановец / Black KKKlansman

18 · Бисби 17 / Bisbee ‘17

17 · Мадлен Мадлен / Madeline’s Madeline

16 · Простите за беспокойство / Sorry to Bother You

15 · Чистокровные / Thoroughbreds

14 · Под Сильвер-Лэйк / Under The Silver Lake

13 · Власть / Vice

12 · Реинкарнация / Hereditary

11 · Мы / Us

10 · Если Бил-стрит могла бы заговорить / If Beale Street Could Talk

9 · Годзилла 2: Король монстров / Godzilla: King of the Monsters

8 · Братья Систерс / The Sisters Brothers

7 · Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here

6 · Близнецы / Gemini

5 · Мэнди / Mandy

4 · Суспирия / Suspiria

3 · Ее запах / Her Smell

2 · Фаворитка / The Favourite

1 · Пылающий / Burning

Отдельно был выбран худший кинопостер уходящего года, он принадлежит фильму «Скорость убивает» с Джоном Траволтой. Вот он:

Забавно, что «худший постер» не так уж и отличается от «лучших», не находите? Кстати, вы обратили внимание на пару мотивов, четко прослеживающихся в двадцатке лучших? Если обратили, то пишите о них в комментариях – сравним наши версии.

И да, если мы сможем победить прокрастинацию, то подготовим собственный топ-20 кинопостеров, причем с четким обоснованием, почему тот или иной находится на своем месте. Не пропустите.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Как я и предсказывал буквально вчера, сегодня свет увидел полноценный трейлер «Капитана Марвел».

Вместо тысячи слов:

Выглядит здорово, как, в общем-то, и все трейлеры MCU, плюс показали пару приятных фишек типа классического шлема и т.д. Наверняка большие фанаты персонажа заметят больше отсылок, но на то они и фанаты.

Ну что, ждем 7 марта следующего года, а?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Пока все фанатское сообщество не прекращает лить слезы по безвременно ушедшему из эфира «Сорвиголове», появляется все больше инсайдерских подробностей о причинах отмены сериала и реакции на это съемочной группы. Для которой, как оказалось, прекращение работ над приключениями Дьявола Адской кухни стало не меньшим сюрпризом, чем для зрителей.

На этот раз о ситуации высказалась Тамара Бехер-Уилкинсон, одна из сценаристок сериала. По ее словам, «Сорвиголова» уже был продлен на четвертый сезон, и команда авторов вместе с Эриком Олесоном, шоураннером третьего сезона, как раз работала над сценарным графиком продолжения, когда того вызывали на разговор с боссами Marvel. Тамара отметила, что никто и помыслить не мог о том, чем этот разговор закончится, а в команде царила полностью рабочая и оптимистичная атмосфера.

А затем Олесон вернулся и сообщил, что Netflix и Marvel решили не продлевать «Сорвиголову», и все, мягко говоря, офигели. Тамара до сих пор в шоке от того, что настолько успешный и хорошо принятый критиками и зрителями сериал вообще могли закрыть. «Он был слишком крутым для этого», – почеркнула сценаристка. Впрочем, судя по последним сообщениям из недр Disney/Marvel, у отмены нетфликсовских сериалов может быть вполне прозаическая причина.

Есть вероятность, что Disney вынудят Marvel закрыть вообще все сериалы, выходящие на Netflix, а их осталось всего два («Джессика Джонс» и «Каратель» ;), чтобы потом перезапустить их на собственном стрим-сервисе Disney+. И, по слухам, это будет т.н. жесткий перезапуск, т.е. с другими актерами, сюжетными линиями и т.д., а все, что выходило для Netflix, окажется выпилено из канона. Если это правда, то Disney сейчас собираются выстрелить в ногу Marvel, по-моему. Иначе назвать отмену хорошего и любимого многими сериала я не могу.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Так как девятый сезон «Ходячих мертвецов» прохлаждается на зимних каникулах аж до февраля следующего года, пришло время надрать пару задниц в Tekken 7. Тем более, что AMC и Bandai Namco как раз слились в экстазе коллаборации, добавив в культовый файтинг не менее культового злодея из сериала – Нигана! Персонаж станет доступен всем счастливым обладателям Season Pass 2 как на консолях, так и на ПК.

Впрочем, если вас не особо интересуют файтинги, то можете просто посмотреть с какой скрупулезной точностью разработчики воссоздали знаменитую сцену из финала шестого сезона «Ходячих мертвецов» для геймплейного трейлера Нигана.

Озвучка персонажа, конечно, несколько странновата, но не стоит забывать, что к ней не привлекали Джеффри Дина Моргана, играющего злодея в сериале, так что считалочку «Ини, Мини, Майни, Мо» набубнивает какой-то японский актер. При этой оговорке звучит не так уж и плохо, согласитесь?

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Артемис Фаул

Диснеевская экранизация первой и второй книги одноименной фэнтези-серии Йона Колфера. История фильма сосредоточится на приключениях Артемиса Фаула, юного наследника древней преступной династии, узнавшего о существовании подземного мира, населенного сказочными существами. Конечно же вундеркинд-мошенник захочет поиметь со своего открытия каких-нибудь профитов, но и сказочные существа оказываются не лыком шиты.

В прокат картина выходит в августе следующего года.

Время возмездия

Остросюжетный триллер с Николь Кидман в главной роли, которую уже назвали лучшей в карьере актрисы. Сыграет она бывшего детектива полиции Эрин Белл, которая несколько лет назад работала под прикрытием в одной из банд Лос-Анджелеса, и ничем хорошим эта история не закончилась ни для нее, ни для остальных. Спустя несколько лет после неудачного ограбления, разрушившего ее жизнь, Эрин находит в себе силы хоть что-то в жизни сделать правильно.

В прокат картина выходит в марте следующего года.

Счастливого нового дня смерти

Продолжение угарного хоррора «Счастливого дня смерти», вышедшего в 2017 году. Главная героиня СНОВА попадает в день своей смерти, и в стиле Дня сурка вынуждена раз за разом проживать собственное убийство. В прошлый раз она справилась с временной петлей, а очутившись в ней опять, преисполняется уверенности, что справится и снова, но… Но в новый день смерти все будет несколько иначе.

В прокат картина выходит в конце февраля следующего года.

Исчезновение

Основанная на реальных событиях, история расскажет о бесследном исчезновении трех смотрителей маяка острова Фланнан в 1900 году. До этого мужчинам «посчастливилось» отыскать целый сундук с золотом, но, как часто и бывает, внезапное сокровище не принесло счастья никому из них. Джерард Батлер и Питер Муллан в главных ролях, в остальных – актеры калибром поменьше.

В доместик выходит в январе 2019, о международном прокате пока что ничего не известно. Но вы знаете где его искать, если что.

Пирсинг

В жизни Рида все прекрасно: у него есть любящая семья, отличная работа и навязчивое желание кого-нибудь убить… погодите, что? Нет, вы не ослышались. Уже много лет Рид борется с настоящей манией убийства, но в последнее время противостоять ей становится все сложнее и сложнее. Понимая, что если он сорвется, то могут пострадать его близкие, Рид составляет детальный план убийства проститутки, считая, что выбирает меньшее из зол. Но проститутка оказывается той еще штучкой!

В прокате с 3-го января следующего года.

Из заслуживающих внимание трейлеров, вышедших за прошедшую неделю, еще можно отметить «Венома» для Blu-Ray в стиле романтических комедий (подсмотрели у Дэдпула, не иначе) и фифти-фифти трейлер/bts «Бамблби», в котором съемочная группа рассказывает, почему были выбраны образы трансформеров первого поколения.

На этом пока что все, посмотрим, чем порадует эта неделя. Спойлер: скорее всего, полноценным трейлером «Капитана Марвел». В общем, буду держать в курсе.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Полная версия

Сегодня мы знаем Эмбер Хёрд как успешную и популярную актрису, покорительницу мужских сердец и одну из красивейших женщин планеты по версии многочисленных тематических журналов. Но изначально девушке была уготована совсем другая судьба: с детства обучаясь в католической школе, юная Эмбер и не помышляла о всемирной известности и славе.

Все изменилось в 2002 году, когда в автокатастрофе погибла лучшая подруга девушки, и эта трагедия оказала на нее настолько разрушительное влияние, что Эмбер отреклась от религии, бросила свою католическую школу и уехала в Нью-Йорк, где начала карьеру модели. Впрочем, это занятие ей не понравилось, и мисс Хёрд решила осуществить мечту многих и многих девушек со всего мира – покорить Голливуд.

Снявшись в парочке музыкальных клипов и появившись в нескольких в сериалах, в 2004 году Эмбер вытащила свой счастливый билет – небольшую роль второго плана в спортивной драме «Огни ночной пятницы». Конечно, конкурировать с уже состоявшимися кинозвездами за внимание зрителей ей было сложно, но на девушку обратили внимание, а что еще нужно амбициозной старлетке?

Правда, что-то пошло не так. В 2005 году Эмбер снялась в драме «Северная страна», в которой ей досталась роль молодой версии персонажа Шарлиз Терон, но после этого карьера актрисы начала буксовать. Хёрд слонялась от одного средненького проекта к другому, не чураясь даже откровенного треша вроде ужастика «Снадобье вурдалака», и вся эта катавасия длилась долгих три года.

Белая полоса началась в 2008 году. Роль в черной комедии «Ананасовый экспресс: Сижу, курю» принесла Эмбер признание профессиональных критиков, а публика пришла в восторг от ее образа в подростковой спортивной драме «Никогда не сдавайся». И хотя второй фильм оказался разгромлен критиками в пух и прах, обычным зрителям было на это плевать: они полюбили молодую актрису, а это значит куда больше, чем брюзжание какого-нибудь старпера из Чикаго Трибьюн.

И-и-и… вы не поверите, но карьера Эмбер снова забуксовала. Правда, не так, как в прошлый раз. В следующие три года Хёрд регулярно снимается в достаточно громких проектах вроде «Добро пожаловать в Zомбилэнд», но роли ей каждый раз достаются маленькие. С другой стороны, их оказалось достаточно, чтобы актрису не забыли, что позволило ей получать и ведущие роли в менее заметных проектах. Например, во вполне годных триллерах «И наступит тьма» и «Палата». Годных в рамках жанра, разумеется.

Следующий прорыв случился в 2015-м. Да-да, в том самом, когда Эмбер вышла замуж за Джонни Деппа, что в итоге принесло обоим лишь скандалы, интриги и расследования. Впрочем, тогда еще Хёрд не знала, чем закончится их роман, и со спокойной душой отлично отыграла в «Супер Майке XXL», а затем и в оскароносной «Девушке из Дании». Это не были главные роли, но критики отметили игру Эмбер, а сама актриса наконец-то снова прорвалась в кино первого эшелона.

Ну а дальше начались трения с Деппом: обвинения в домашнем насилии, скандальный развод, судебные разбирательства и т.д. и т.п. Ситуация не самым лучшим образом отразилась на карьере Эмбер, у которой просто не было на нее достаточно времени. Даже не самый плохой триллер «Лондонские поля», снятый в 2013-м, но вышедший в прокат в 2018-м, был разгромлен критиками и провалился в прокате, и на этом карьере актрисы должен бы прийти закономерный кирдык, если бы не DC Comics и Warner Bros.

Присоединившись к Расширенной вселенной DC в роли Меры, Эмбер ступила на скользкий путь. Если «Аквамен», в котором она играет одну из главных ролей, окажется успешен, то безбедное будущее в лучах славы девушке практически обеспечено. Если провалится и он, то Эмбер окажется в беде. Впрочем, реакция критиков, уже посмотревших фильм, позволяет надеяться на лучшее: все в восторге и от «Аквамена» в целом, и от Хёрд в частности.

Как вы заметили, вся долгая карьера Эмбер напоминает скорее кардиограмму гипертоника, чем последовательный и гладкий путь к успеху, но несмотря на все профессиональные неудачи и скандалы в личной жизни, публика продолжает любить актрису. Думаю, не ошибусь, если скажу, что для многих она до сих пор «та самая девушка из “Никогда не сдавайся”». Или Морин из сериала «Клуб Плейбоя». Или Кристи из «Информаторов». Или Дженн из «Семейки Джонсов». Или… да много кто еще, всех и не перечислить.

Обворожительные актрисы:

Александра Даддарио, Элизабет Олсен

Спасибо за внимание!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх, комиксах и красивых актрисах. Поддержите нас лайком и подпиской, пожалуйста :)

Полная версия

Не думаю, что ошибусь слишком сильно если скажу, что современный зритель знает Элизабет Олсен лишь по образу Алой Ведьмы в картинах Marvel, в то время как фильмография актрисы гораздо обширнее, интереснее и серьезнее. А еще Элизабет – невероятно красивая девушка с потрясающе мягким характером, которая, несмотря на свалившуюся на нее славу и популярность, не «поймала звезду», оставаясь веселым и открытым человеком. В общем, настоящая девушка-мечта!

Формально, карьера Элизабет началась в очень юном возрасте: начиная с четырех лет она снималась в фильмах вместе со своими старшими сестрами – Эшли и Мэри-Кейт Олсен, настоящими звездами детского кино 90-х. В 2000 году, когда Элизабет было всего 11 лет, она пробовалась на роль Кармен Кортес для приключенческой комедии «Дети шпионов», но, увы, ничего не вышло: Алекса Вега понравилась продюсерам больше.

Понятно, что с таким бэкграундом Элизабет было предначертано стать актрисой, да она и не сопротивлялась судьбе. Даже наоборот: окончив школу, девушка поступила в престижную Школу искусств Тиш, расположенную в Нью-Йорке, где продолжала оттачивать актерские навыки. Более того, в 2009 году Элизабет даже целый семестр отучилась во МХАТ’е по программе обмена, о чем недавно презабавно рассказывала на шоу Конана О’Брайена, заодно продемонстрировав неплохие познания в русском мате. Окончательно с учебой девушка распрощалась в 2013 году, наконец-то став полноправным выпускником Тиш, но как актриса Элизабет Олсен состоялась на целых два года раньше.

В 2011 году на экраны вышел психологический триллер «Марта, Марси Мэй, Марлен», рассказывающий о жизни молодой девушки, сбежавшей из секты, но считающей, что за ней охотится ее лидер. Элизабет сыграла в фильме главную роль и наповал сразила профессиональных критиков, отметивших абсолютную естественность девушки в кадре, в т.ч. и в сценах с обнажением. Обычные зрители тоже остались довольны. Именно за нее она получился свою первую серьезную номинацию за лучшую женскую роль на премию Независимый дух – аналог Оскара, но от независимого кино. Помимо этого, Элизабет получила еще в общей сложности 19 номинаций на различные премии. Кстати, если не смотрели этот фильм, то всячески рекомендую – он очень крутой.

После своего успеха Элизабет продолжила активно сниматься в небольших, но серьезных проектах. За два последующих два года она появилась в отличном триллере «Красные огни» вместе с Сигурни Уивер, Робертом Де Ниро и Киллианом Мёрфи, биографической драме «Убей своих любимых» с Дэниелом Рэдклиффом, трагикомедии «Гуманитарные науки» с Джошем Рэднором и нескольких других. Примечательно, что даже за роли в откровенно проходных картинах, вроде драмы «Очень хорошие девочки», где Элизабет играла вместе с Дакотой Фаннинг, актриса неизменно получала отличные отзывы критиков благодаря своей игре.

Окончив в 2013-м учебу, Олсен наконец-то смогла полностью сосредоточиться на карьере, и первым большим фильмом для нее стал одноименный американский ремейк культового корейского фильма «Олдбой». Фильм с оглушительнейшим треском провалился в прокате, не отбив даже пятой части своего бюджета, был напрочь разгромлен критиками, а обычные зрители вовсю выражали свое неудовольствие картиной фразами «корейский был лучше!», что чистейшая правда. Но даже на фоне такого провала критики опять же отметили игру Элизабет, назвав ее «едва ли не единственной причиной смотреть фильм». И лично я всячески поддерживаю это утверждение, потому что Элизабет в ремейке была прекрасна. Это тот самый случай, когда актер выкладывается на съемочной площадке куда сильнее, чем заслуживает картина в принципе.

В 2014 году Элизабет сделала первые шаги в массовом кинематографе, снявшись в «Годзилле» Гарета Эдвардса. Роль была небольшая, фильм оказался средней паршивости (но не таким плохим, как принято считать) и не принесшим Олсен особых профитов. Зато уже в следующем году, с выходом «Мстителей: Эры Альтрона», Элизабет наконец-то засияла в мейнстриме в полную силу, став легендарной Алой Ведьмой. Зрители в восторге, критики в восторге, Кевин Файги радостно потирает руки, довольный своим выбором.

После этого Олсен регулярно появляется в картинах Кинематографической вселенной Marvel: на ее счету «Первый мститель: Противостояние» и «Мстители: Война бесконечности», она точно появится в «Мстителях 4», которые выйдут в следующем году, а еще Disney подписали актрису на сериал-сольник Алой Ведьмы, снимающийся для стримингового сервиса Disney+. В общем, сотрудничество с Marvel вывело Элизабет на новый уровень известности и популярности, сделав девушку звездой мирового уровня.

Но самое главное заключается в том, что Олсен внезапная слава не вскружила голову, и актриса продолжает с удовольствием сниматься в низкобюджетном кино и небольших независимых проектах. Самыми заметными картинами, на мой взгляд, можно назвать биографическую драму «Я видел свет», в которой Элизабет снялась вместе с Томом Хиддлстоном, трагикомедию «Ингрид едет на Запад», великолепный триллер «Ветреная река» с Джереми Реннером (категорически рекомендую) и пронзительный драматический сериал «Сожалею о вашей утрате», где Олсен сыграла молодую вдову.

Я уверен, впереди у Элизабет еще масса интересных фильмов, и также я уверен, что за один из них она в итоге получит Оскар. В отличие от многих других красивых актрис, коих немало, у Олсен есть неоспоримый талант и, что главное, стремление тяжело работать и совершенствоваться. И вообще, она офигенная, да :)

Обворожительные актрисы:

Александра Даддарио, Эмбер Хёрд

Спасибо за внимание!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх, комиксах и красивых актрисах.

Поддержите нас лайком и подпиской, пожалуйста :)

Полная версия

Летом следующего года в прокат выходит «Однажды в Голливуде», новый фильм Квентина Тарантино, рассказывающий историю не очень популярного актера и его дублера, желающих пробиться на вершину кинематографического Олимпа. В то же время печально известный Чарльз Мэнсон уже готовится устроить свой Хелтер Скелтер, одной из жертв которого станет популярная актриса Шэрон Тейт, жена Романа Полански.

В картине, как и принято у Тарантино, будет задействовано немало известных актеров, в том числе Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Аль Пачино, Дакота Фаннинг и, наконец, Марго Робби. Последней досталась роль той самой Шэрон Тейт, в связи с чем у актрисы был к Тарантино один вопрос довольно личного характера. Как призналась Марго, это был вообще самый первый вопрос, который она задала режиссеру в самом начале работы над «Однажды в Голливуде».

И касался он, собственно, размера груди. По словам Робби, в отличие от Шэрон Тейт у нее очень плоский бюст, и актриса всерьез опасалась, что это может негативно повлиять на восприятие ее персонажа. Она даже подходила к Квентину Тарантино с уточнениями о возможности использовать искусственную грудь (не импланты), но, как оказалось, волновалась она напрасно.

Режиссер категорически отмел любую искусственность, заявив, что размер бюста ничего не меняет в характере персонажа, так что никаких проблем с грудью у Марго Робби нет. И это правда, учитывая, что в истории Тейт на ее формы обращаешь внимание в последнюю очередь, если вообще обращаешь. Да и не Анну Николь Смит предстоит играть Марго, чтобы ТАК акцентировать на этом внимание.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх, комиксах и красивых актрисах. Поддержите нас лайком и подпиской, пожалуйста :)

Полная версия

Том Харди, объект обожания миллионов поклонниц со всего мира, сегодня – успешный актер, миллионер, счастливый муж и отец. Но всего этого могло и не быть, ведь с подросткового возраста и до 26 лет Том страдал от наркотической и алкогольной зависимости, имел проблемы с законом и, сложись обстоятельства чуть иначе, в 2018-м вполне мог бы оказаться не на съемочных площадках самых громких фильмов планеты, а в какой-нибудь тюрьме. Или вообще не дожить до сорока лет. Но он все же справился с зависимостями, и сегодня Харди – командор Ордена Британской империи, лауреат премии Британской академии киноискусств и номинант на Оскар. Неслабо, да?

Творческий путь Тома начался в 2001 году: он снялся в двух эпизодах сериала Стивена Спилберга «Братья по оружию», а всего два месяца спустя дебютировал в большом кино – военной драме Ридли Скотта «Черный ястреб». Зрители полюбили и фильм, и игру Тома Харди, да и критики восприняли картину вполне благосклонно, несмотря на многочисленные обвинения в ее адрес в искажении реальных исторических событий и фактических неточностях. Но вы, возможно, не поверите, за что актер получил еще большее признание критиков – за роль Ремана Претора Шинзона, антагониста фильма «Звездный путь: Возмездие», вышедшего в 2002 году. Так-то!

После этого от предложений сняться в том или ином фильме у Тома Харди не было отбоя. С 2004-го и до наших дней в год выходит по нескольку картин с участием актера, и многие из них оказываются более чем достойными внимания. Самыми знаковыми в карьере Тома можно назвать несколько фильмов, и за редким исключением, в каждом из них он играет не самого положительного парня.

Так, например, в 2008 году он сыграл в картине «Бронсон», биографической криминальной драме, рассказывающей о Чарльзе Бронсоне, опасном преступнике, который в общей сложности провел в заключении более 30 лет. В том же году в прокат вышел и «Рок-н-рольщик» Гая Ричи, где Тому хоть и не досталась главная роль, ушедшая Джерарду Батлеру, критикам понравился не столь часто встречающийся в кино образ гангстера-гея, созданный актером.

В 2009 году Тому Харди довелось поработать над сериалом «Грозовой перевал», экранизацией одноименного «главного романтического романа всех времен» за авторством Эмили Бронте. Что и говорить, Том предстал перед зрителями в максимально непривычном и для них, и для себя образе, но сериал сыграл в его жизни куда более значимую роль, чем очередная актерская работа. Дело в том, что именно на съемках «Грозового перевала» Харди познакомился с Шарлоттой Райли, которая спустя шесть лет стала его женой.

С каждым следующим годом Том становится все более и более востребованным актером. Познакомившись с Кристофером Ноланом на съемках «Начала», Харди стал регулярно появляться в картинах признанного режиссера: в «Темном рыцаре: Возрождении легенды» он сыграл Бэйна, а в «Дюнкерке» летчика Фарриера. Чуть раньше, в 2011-м, Харди сыграл в «Воине» Гэвина О’Коннора, показав, каким брутальным он может быть на экране. Кстати, во многом благодаря этой роли он и получил возможность стать Бэйном у Нолана. Такие дела.

В 2014-м в прокат вышла экзистенциальная драма «Лок», которую вполне можно назвать творческим пиком Тома. Дело в том, что ему досталась главная и единственная роль в картине, чье действие происходит в движущемся автомобиле. Перед Харди стояла сложнейшая задача – полностью приковать к себе внимание зрителя, с чем он прекрасно справился. Вообще, именно в «Локе», как по мне, Том наиболее раскрылся как драматический актер. Советую посмотреть.

Спустя год перед Харди возник новый творческий вызов – двойная роль в криминальной драме «Легенда», в которой теперь ему предстояло играть целых две роли – близнецов Крэй, очень (очень-очень) отличающихся друг от друга по темпераменту. Лично мне фильм не очень понравился, но профессиональные критики были в восторге, а Том получил Премию британского независимого кино в номинации «Лучший актер». Хотя я, чем пересматривать «Легенду», лучше бы 10 раз пересмотрел безумно стильного «Безумного Макса: Дорогу ярости», вышедшую в том же году.

Отдельно нужно отметить участие Харди в «Выжившем» Алехандро Иньярриту. За роль второго плана Том получил свою первую номинацию на Оскар, но лауреатом так и не стал. Вообще, я не очень понял эту номинацию, если честно, т.к. Харди на экране было слишком мало, а весь драматический материал не выходил за рамки пары диалогов. Ну, членам Академии виднее, чего уж.

В 2018-м году Харди официально вернулся в кинокомиксы, но решив сменить Расширенную вселенную DC на Спайдер-Верс от Sony и Marvel. Сыграв Эдди Брока в сверхприбыльном «Веноме», Том фактически обеспечил себя работой еще на много-много лет вперед, т.е. киногиганты явно не планируют останавливаться на достигнутом. И пусть Веном пока что официально не является частью Кинематографической вселенной Marvel, рано или поздно это наверняка случится.

Кстати, не забывает Том и про телевидение, с которого и началась его карьера. Самыми заметными и крутыми сериалами, на которые не просто не жалко потратить время, а которые нужно обязательно посмотреть, я бы назвал «Прикуп» 2009 года, «Острые козырьки» и потрясающую драму «Табу», чей второй сезон я все не могу дождаться.

Том Харди – живое олицетворение того, как можно выбраться из самой глубокой клоаки, если иметь достаточную силу воли и стремление идти к цели и не сдаваться. Вчерашний наркоман и алкоголик нашел в себе достаточно мужества, чтобы распрощаться с саморазрушающим образом жизни, а сегодня его чествуют как одного из лучших и популярных актеров современности. Чем не ролевая модель, а?

Kinoshka.PRO | Будем благодарны, если поддержите нас лайком и подпиской :)

Полная версия

Роберт Киркман, создатель комикса и сериала «Ходячие мертвецы», уже очень скоро запустит свой новый проект «5 year», и выглядит его затея крайне амбициозно. Нет, это не очередной постапокалипсис про выживание в разрушенном мире, а совсем даже наоборот: мир еще вполне себе цел, но продлится это недолго, ведь всего через каких-то жалких пять лет в нашу многострадальную планету врежется гигантский астероид, гарантированно уничтожив все живое.

Лично я сходу даже не смог припомнить уже существующих произведений, в которых была бы реализована схожая идея. «Меланхолия» Ларса фон Триера, разве что, но она была камерной и очень компактной в хронологии, а Киркман обещает целых пять лет безумия в обреченном мире. Только представьте, какой простор для фантазии открывается у сценаристов «5 year»: мир гарантированно обречен, но кто-то пытается жить дальше, словно ничего не происходит, кто-то пускается во все тяжкие, как грибы после дождя плодятся апокалиптические культы и т.д. и т.п. Сюжетов в этом сеттинге можно придумать огромное количество, и Киркман, прекрасно осознавая потенциал своей идеи, решил пойти еще дальше.

Учитывая, что угроза тотального уничтожения в этот раз носит глобальный характер, логично, что полные драматизма истории будут разворачиваться по всему миру, а не только в США. И знаете что? У студии, ответственной за производство «5 year», уже заключены договоры с международными партнерами на создание локальных версий сериала, которые будут рассказывать свои истории, при этом подчиняясь единой хронологии. На данный момент список стран, в которых будут сниматься собственные версии «5 year», выглядит следующим образом: Южная Коря, Великобритания, Германия, Индия, Россия, Италия, Китай и какая-то из стран Латинской Америки. Все сериалы будут создаваться для внутреннего рынка, т.е. с участием местных актеров и на соответствующих языках.

Каждый сезон будущего шоу охватывает один год из жизни обреченной Земли. Таким образом, количество сезонов тоже будет равно пяти, и Киркман подчеркнул, что их число не увеличится. Никакого внезапного хэппи-энда, позволяющего продлять сериал бесконечное количество раз, не будет. Ну и чтобы наверняка быть уверенным в качестве всех международных версий сериала и в том, что они четко следуют единой линии, Киркман собирается лично курировать их производство при поддержке Дэвида Алперта и братьев Ферст.

Как я и говорил, звучит идея Киркмана суперкруто. За последние годы «5 year» выглядит первым по-настоящему инновационным проектом от мира телевидения, и теперь дело за малым – не запороть эту чудесную идею. Посмотрим, что получится.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх, комиксах и красивых актрисах.

Поддержите нас лайком и подпиской, пожалуйста :)

Полная версия

Конвульсивные попытки западного кинематографа увеличить количество самых разных меньшинств на больших экранах добрались и до Warner Bros. с DC Comics. Пока Disney и Marvel пестуют свою «Черную Пантеру», пропихивая ее везде, где только можно, их оппоненты по кинокомиксам решили снять первый фильм про супергероя-латиноса. Итак, встречайте: Синий Жук!

Обыкновенный техасский школьник Хайме Рейес случайно находит скарабея, но не обычного жука, а высокотехнологичный инопланетный артефакт, наделяющий своего носителя огромной силой, непробиваемой броней и прочими классными штуковинами. Естественно, с большой силой приходит и большая ответственность, так что даже не успев как следует развлечься с новой игрушкой, Хайме оказывается втянут в смертельную битву со злом, а на кону стоит судьба всего человечества. В общем, ничего нового.

Режиссера у «Синего Жука» пока что нет, зато Warner Bros. наняли сценариста – Гарета Даннета Алкосера, чьим самым заметным достижением на сегодняшний день можно назвать переписывание сценария для ремейка «Лица со шрамом». Ремейк этот еще не вышел (и нет даже примерной даты релиза), так что о качестве работы судить пока что рано. Правда, стоит учитывать, что Алкосер переписывает сценарий после того, как с этой задачей не справился Дэвид Эйр, Пол Аттанасио и братья Коэны. В общем, студия Гарету доверяет, а у нас пока что нет никаких причин сомневаться в его компетенции.

Если честно, решения экранизировать «Синего Жука» я не очень понимаю. У DC Comics есть столько незадействованных на большом экране культовых персонажей, что их хватит еще не на один год вперед. Вместо этого Warner Bros. отправляет Бэтвумен, Марсианского охотника, Супергерл и других в свои ущербные сериалы, а в большое кино тянут какого-то школяра.

Хотя, если допустить, что это действительно чисто политический ход по представлению латиноамериканцев в жанре кинокомикса, то все вопросы отпадают сами собой. И это не плохо, конечно, но, по-моему, несколько нечестно. Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Ну что же, время пришло. Худшее, что могли сделать Netflix и Marvel, все же случилось: сериал «Сорвиголова» был отменен после своего невероятно крутого третьего сезона, став уже третьим телешоу, входившим в Кинематографическую вселенную Marvel, которое не получит продолжения. И если отмена «Железного кулака» и «Люка Кейджа» была вполне оправдана, т.к. сериалы оказались так себе, то «Сорвиголову» действительно жалко. Мне, по крайней мере.

Вместе с официальным пресс-релизом, ознаменовавшим конец Дьявола Адской кухни, Netflix признали, что фанаты сериала несомненно будут опечалены (о да, черт возьми), зато «Сорвиголова» ушел из эфира на мажорной ноте. Вероятно, здесь подразумевается, что ушел, не скатившись до уровня того же «Железного кулака», но даже эта мудрая мысль утешает весьма слабо. Впрочем, нужно признать, что отмена «Сорвиголовы» просто-таки витала в воздухе, учитывая весьма скромные рейтинги сериала.

Но есть и хорошие новости! Представители Netflix заявили, что конец их сериала не означает конец самого персонажа, который обязательно появится в будущих проектах Marvel. Увы, никаких подробностей об этих проектах никто не раскрыл, но вариантов существует не так уж и много. Во-первых, Сорвиголова вполне может отправиться в виде сериала на стриминговый сервис Disney+, для которого киногигант прямо сейчас ударными темпами создает массу уникального контента. Сложно судить о реалистичности такого поворота, т.к. пока что не совсем ясно, какого возрастного ценза будет придерживаться Disney. Вполне вероятно, что вещи, которые были у Netflix в порядке вещей, у Disney окажутся под строжайшим запретом. И в этом случае я не уверен, что хотел бы увидеть облагороженную и прилизанную версию Сорвиголовы, раздающего своим противникам сладкую вату и надувные шарики в виде Микки Маусов.

Во-вторых, Мэтт Мёрдок может отправиться прямиком в большую Кинематографическую вселенную Marvel, тем более, что Энтони Руссо всего день назад рассказал, что разговоры об этом уже велись. Точнее, предполагалось, что в «Войне бесконечности» примут участие все Защитники (Сорвиголова, Джессика Джонс, Люк Кейдж и Железный кулак), но в итоге от этой идеи было решено отказаться. Причиной тому стало и так слишком большое количество персонажей, задействованных в одном фильме, а также возможные трудности с увязкой канонов всех супергероев. Тем не менее, по словам Руссо, все Защитники нужны, все Защитники важны, и рано или поздно они появятся на большом экране.

Так или иначе, но пока что «Сорвиголова» – всё. Я искренне расстроен таким поворотом событий, пусть в глубине души и предполагал, что дела обернутся именно таким образом. Что касается коллаборации между Netflix и Marvel, то она сузилась всего до двух сериалов – «Джессики Джонс» и «Карателя», продленных на третий и второй сезоны соответственно. И, боюсь, они тоже станут последними.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Для всех поклонников аниме эта неделя оказалась весьма насыщенной. Во-первых, Netflix объявили о начале работ над адаптацией культового «Ковбоя Бибопа» в игровой сериал. Правда, памятуя об отвратительном качестве исполнения их же «Тетради смерти», у многих эта новость не вызывает особого энтузиазма, что, как по мне, совершенно справедливо. Во-вторых, спустя 23 года после своей премьеры, легендарный «Евангелион», в одиночку подсадивший на аниме огромное количество людей по всему миру, наконец-то официально добрался до малых экранов за пределами Японии. Трансляцией займется стриминговый сервис Netflix, больше не боясь получить по жопке от японских правообладателей. Отличная могла быть новость, если бы за эти 23 года «Еву» и так не посмотрели все, кто этого хотел. Ну и, наконец, в-третьих, Adult Swim заказали производство аниме-сериала «Черный лотос», чьи события будут происходить во вселенной «Бегущего по лезвию».

На данный момент известно, что сериал будет состоять из 13 эпизодов, а его история развернется в 2032 году, т.е. между событиями оригинального «Бегущего по лезвию» и «Бегущего по лезвию 2049». Если вдруг вы начали переживать, что эти американцы ничего не смыслят в аниме и непременно все испортят, то выдыхайте: первым режиссером «Черного лотоса» стал Кэндзи Камияма, ответственный за божественный «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex», а во второе режиссерское кресло пригласили Синдзи Арамаки, некогда снявшего весьма посредственный, на мой вкус, «Appleseed». И если на второго я не возлагаю каких-либо надежд, то Камияма на философском киберпанке съел собаку, и лично я готов выдать ему совершенно любой кредит доверия.

К самой идее аниме-сериала во вселенной «Бегущего по лезвию» также нет никаких претензий. Тем более, что эта идея уже была в каком-то смысле обкатана: в 2017 году вышел аниме-приквел к «Бегущему по лезвию 2049», называвшийся «Блэкаут 2022» (кадры из него использованы в качестве иллюстраций к посту). Вполне годная вещица, как по мне, и если авторы «Черного лотоса» будут придерживаться схожей стилистики, то у них все получится. Впрочем, если они ее улучшат, то я буду только рад.

Увы, пока что нет ни даты релиза «Черного лотоса», ни каких-либо промо-материалов, но я обещаю зорко следить за новостями и дам знать, как только появится что-нибудь интересненькое.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Несмотря на широкое признание профессиональных критиков и обычных зрителей, давших шанс первому сезону «Проповедника», дела у сериала идут не так хорошо, как могло бы показаться. Его средняя аудитория едва превышает 1.5 миллиона человек, что ОЧЕНЬ мало, а к третьему сезону и вовсе скатилась ниже миллионной отметки. Но AMC не унывают!

Сегодня стало известно, что канал решил продлить «Проповедника» на четвертый сезон, съемки которого начнутся в Австралии в начале следующего года. С коммерческой точки зрения это выглядит донельзя странным решением, ведь учитывая рейтинги сериала, а также его возрастное ограничение (оказывает влияние на рекламодателей), очень вряд ли он приносит каналу хоть какую-то прибыль.

В пользу этой версии говорит и то, что Дэвид Мэдден, большая шишка в AMC, отвечающая за формирование вещательной сетки, объясняет продление «Проповедника» на четвертый сезон исключительно эмоциями: мол, сериал отличается от всего, что есть на телевидении в принципе, у него есть армия преданных фанатов и вообще он клевый. И если первое утверждение верно без всяких оговорок – «Проповедник» действительно отличается от других сериалов, то сухие (и маленькие) числа и «армия преданных фанатов» как-то между собой не стыкуются.

Лично я забросил сериал после второго сезона. Первый смотрел с восторгом, второй с удовольствием, но к третьему так и не вернулся. Причем я вот сейчас задумался, пытаясь понять причину дропа, но так и не смог этого сделать: просто не вернулся и все. Насколько я знаю, среди моих друзей-товарищей ровно та же история. Никаких обсуждений новых серий «Проповедника», во всяком случае, не было уже довольно давно, так что с высокой вероятностью они тоже его забросили. А вы еще следите за приключениями Джесси Кастера?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Две недели назад в США состоялась премьера фильма «Крид 2», в которой Сильвестр Сталлоне в последний раз исполнил роль культового персонажа Рокки Бальбоа. Об этом, во всяком случае, он самолично объявил в своем Инстаграме, опубликовав трогательное видео:

Сталлоне подчеркнул, что вообще-то рассчитывал закончить с этой ролью еще в 2006 году, когда на экраны вышел фильм «Рокки Бальбоа», а затем появился Райан Куглер и все завертелось снова. Но после двух частей «Крида», по мнению Сильвестра, его история действительно подошла к концу, а мир и вовсе принадлежит молодым, так что теперь очередь Майкла Б. Джордана двигать историю вперед.

Сильвестр Сталлоне играл Рокки Бальбоа с 1976 года, т.е. уже 42 года. Актер тепло поблагодарил не просто всех поклонников персонажа, а весь мир за эти годы, и указал, что Рокки не умрет никогда, ведь он живет в нас. И это правда. Черт, у меня аж комок к горлу подкатил, уф.

Что касается «Крида 2», то фильм был крайне тепло принят западными критиками и обычными зрителями, а за две недели домашнего проката даже успел окупиться. К сожалению, чтобы увидеть фильм в СНГ, придется подождать еще полтора месяца, т.к. по каким-то загадочным причинам у нас премьера состоится лишь в середине января. Но мы подождем, верно?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Вторая часть «Kingsman», вышедшая в прошлом году, оказалась несколько разочаровывающей, особенно на фоне великолепного первого фильма. Тем не менее, сиквел показал хорошие результаты в бокс офисе, так что 20th Century Fox дали Мэттью Вону, автору обеих частей, зеленый свет на расширение вселенной Kingsman. И Мэттью не преминул этой возможностью воспользоваться.

Мы уже знаем, что основную серию фильмов закроет «Kingsman 3», а еще студия планировала снять приквел, чье действие будет происходить в начале XX века. Вопрос был лишь в датах релиза, но с месяц-полтора назад Тэрон Эджертон внезапно заявил, что не появится в «следующем фильме “Kingsman”», чем вызвал небольшую панику среди поклонников серии. Когда я писал об этом инциденте, то предположил, что Тэрон может слегка лукавить, под «следующим фильмом» имея в виду именно приквел, а не третью часть, и оказался прав.

Несмотря на то, что «Kingsman 3» изначально должен был выйти в следующем году, его прокатный слот занимает «драма, которая покажет мировую историю глазами членов организации Kingsman». Увы, когда в прокате появится финал триквела не сообщили, зато порадовали еще одной новостью.

Не желая, чтобы Kingsman «ютился» только на больших экранах, Мэттью Вон планирует запустить спин-офф в формате сериала, тем самым расширив свою вселенную и на малые. Очевидно, у Kingsman овердофига небольших историй (точнее, их можно придумать), так что телешоу выглядит вполне жизнеспособной идеей. Главное, чтобы к нему подошли со всей ответственностью, а не так, как это случилось с сериалом по «Зомбилэнду». Помните ту отвратную пилотную серию, мигом поставившую крест на всей затее?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Кто-то из вас любит Call of Duty, кто-то не любит, но, думаю, все вы согласитесь, что эта франшиза настолько большая, знаменитая и успешная, что Голливуд давным-давно должен был выдать уже с десяток экранизаций, чтобы срубить для Activision Blizzard еще больше деньжат. Даже странно, что боссы игрового гиганта задумались об этой возможности так поздно, но теперь их напор не остановить.

Например, пару дней назад они взяли и наняли Джо Роберта Коула, сценариста «Черной Пантеры» от Marvel, чтобы тот написал историю для фильма «Call of Duty 2». Ну, собственно, больше ничего о второй экранизации и не известно, и вы, возможно, сейчас недоумеваете: «Погоди-ка, если есть вторая часть, то где же первая?», и это отличный вопрос, товарищи!

Дело в том, что первая попытка Call of Duty покорить большие экраны пока что не состоялась, а работы над экранизацией возможно начнутся в следующем году. Ну, зато у нее уже есть режиссер, причем не кто-нибудь, а сам Стефано Соллима собственной персоной – это тот, который работал над отличным сериалом «Гоморра», криминальной драмой «Все копы – ублюдки» и нашумевшим боевиком «Убийца 2: Против всех» с Бенисио Дель Торо и Джошем Бролином.

В общем, путь Call of Duty в кинотеатры получается каким-то уж слишком запутанным: у одного проекта нет ничего, кроме режиссера, у второго та же история, но вместо режиссера есть только сценарист. В первый фильм даже актеров еще не набирали, о втором не идет и речи. Короче, какой-то сумбур, разброд и шатание. Остается надеяться, что подобная неорганизованность никак не скажется на конечном результате, и мы когда-нибудь все же сможем оценить Call of Duty на больших экранах.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Если бы 20th Century Fox не испугались жесткой конкуренции в бокс офисе со стороны «Аквамена» и анимационного «Человека-паука: Через вселенные», то «Алита» могла бы выйти в прокат уже в следующем месяце. К сожалению, экранизацию культового одноименного аниме, снятую Робертом Родригезом под чутким руководством Джеймса Кэмерона, мы увидим лишь в середине февраля, так что только и остается, что радоваться новым кадрам из фильма и фоточкам со съемочной площадки, которыми поделились ребята из Empire.

К сожалению, большинство изображений – сканы, причем такого качества, словно сделаны лет 20 назад на самом дешевом сканере, но что есть, то есть, уж простите.

Даже зная, что все последние западные адаптации аниме были совершенно ужасными, я все равно искренне надеюсь, что «Алита» удастся. У фильма огромный бюджет, в его съемках заняты настоящие корифеи Голливуда, а трейлеры выглядят… Ну, нормально они выглядят, чего уж, хоть и вызвали в фанатском сообществе самое настоящее бурление сами знаете чего.

Осталось лишь подождать каких-то жалких 2.5 месяца, а это совсем не много, учитывая, что некоторые ждут «Алиту» аж с 2000 года, когда появились первые слухи о ее голливудской экранизации. Такие дела.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

В начале сентября по сети начали циркулировать слухи, что Джордан Пил, режиссер фильма «Прочь», самого переоцененного ужастика современности, будет продюсировать то ли ремейк, то ли сиквел «Кэндимэна», одного из лучших ужастиков всех времен. Официально слухи так и не подтвердились, так что и поводов для расстройств особых не было, но вчера ночью они все же появились. И даже в большей степени, чем можно было ожидать.

Джонатан Гликман, большая шишка в Metro-Goldwyn-Mayer, подтвердил, что работа над фильмом начата, непосредственный съемочный процесс стартует весной следующего года, и они там все прям в нетерпении, когда же смогут представить готовую картину зрительской аудитории. По словам Гликмана, новый «Кэндимэн» будет «духовным наследником» первого фильма, с почтением относящийся к оригинальному материалу, но при этом выполненный с учетом всех современных тенденций. По мнению Джонатана, это позволит как порадовать старых фанатов «Кэндимэна», так и заполучить новых.

Что же в этом плохого? Ну, Джордан Пил действительно занял продюсерское кресло сиквела, и пробыв в нем всего несколько дней, уже успел высказаться по этому поводу. По его словам, оригинальный «Кэндимэн» был настоящей вехой для репрезентации чернокожих актеров в жанре хоррора, и это вдохновляло его на протяжении всей карьеры. Чуете, куда ветер дует? Дальше – больше!

Ниа ДаКоста, недавно снявшая криминальную драму «Литтл Вудс», ее первый полнометражный фильм в карьере, стала режиссером сиквела «Кэндимэна». Чем же она заслужила такую честь? Ну, «Литтл Вудс» – это история о чернокожей девушке, много лет таскающей нелегальные болеутоляющие через канадскую границу и продающей их в родном городе. Хм! Очередная история об оправдании преступных действий тяжелой жизнью, завернутая в обертку из чрезмерной толерантности. Т.е. все то, что так любят западные критики, облобызавшие «Литтл Вудс» до 100% рейтинга.

Мой товарищ, посетивший в сентябре ежегодный LA Film Festival, высказался о «Литтл Вудс» следующим образом: «Обычная криминальная драма, на которую никто бы не обратил внимание, если бы в ней не форсировали расовую тему». В таком же ключе он ранее высказывался о «Прочь» Джордана Пила, и оказался совершенно прав, так что оснований не доверять его мнению у меня нет никаких.

И что же мы имеем в итоге? Мы имеем продюсера и режиссера, снимающих посредственные фильмы, но активно использующих расовую тему в качестве козыря, что не позволяет кинокритикам адекватно оценивать их творчество: никто же не хочет прослыть «белым угнетателем», ага. И какова вероятность, что новый «Кэндимэн» избежит подобной участи? Думаю, околонулевая.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Дэвид Ким, как и многие родители, живет в абсолютной уверенности, что прекрасно знает своего ребенка. Его дочь Марго, по мнению Дэвида, тихая и спокойная девочка с кучей друзей, увлекается игрой на фортепиано, а после окончания школы планирует поступать в музыкальную академию. Но когда Марго пропадает без вести, а Дэвид в поисках ответов получает доступ ко всем ее аккаунтам в социальных сетях, мужчина осознает, что вообще ничего не знает о жизни своей дочери-подростка. И теперь, чтобы отыскать ее, Дэвиду нужно в кратчайшие сроки разобраться в происходящем, а счет, тем временем, уже идет на считанные часы.

Ужастик «Убрать из друзей», вышедший в 2015 году, был первой попыткой Тимура Бекмамбетова подарить миру фильм, чьи события показаны через видеозвонки, чаты и т.д. Попытка была относительно неплохой, а с коммерческой точки зрения так и вовсе бомбической: 64 миллиона долларов кассовых сборов при производственном бюджете всего в миллион. Вторая попытка оказалась… кхм… не очень: комедия «Взломать блогеров» провалилась с треском, а всякие скандалы сопровождали фильм на протяжении еще очень долгого времени. Триллер «Поиск» стал третьей попыткой. Что ж, давайте разбираться.

Начинается фильм с небольшой ретроспективы: зрителю показывают счастливую семью, в которой все искренне любят друг друга. Жизнерадостный тон начинает сходить на нет, когда выясняется, что мама Марго больна раком, и вовсе исчезает с ее смертью. Эта ретроспектива цепляет – без шуток. Я, как человек довольно толстокожий, драматические линии в картинах воспринимаю вполне спокойно, и нужно что-то действительно сильное, чтобы меня проняло. Момент, в котором Марго несколько раз переносит в календаре напоминание о возвращении мамы из больницы, а затем удаляет его насовсем, произвел именно такое впечатление.

После этого сюжет фильма прыгает во времени почти на два года вперед, т.е. в наши дни, и вместе с этим история «Поиска» наконец-то начинается: Марго пропадает, а Дэвид впервые включает ее ноутбук, чтобы отыскать хоть какие-то зацепки. И это выполнено на отличном уровне, товарищи! Т.к. все действие фильма происходит на экранах компьютеров, я всерьез опасался, что это будет показано нереалистично и скучно. Например, в виде долго и ДРАМАТИЧНО ползущего к кнопке курсора мыши – в реальности так никто не делает. Но нет, «Поиск» выглядит более чем убедительно, вплоть до всяких мелочей из разряда «напечатать строчку какой-нибудь абракадабры, в сердцах барабаня по клавиатуре» или «набрать гневную стену текста, затем перечитать написанное, стереть и высказаться более кратко и сдержанно» – все это выглядит максимально правдоподобно, и порой возникает ощущение, что тебе реально расшарили чей-то рабочий стол. К тому же фильм интересно не просто смотреть, но и рассматривать: в кадре то и дело мелькают разные отсылки к массовой культуре, и, думаю, супер-внимательный зритель получит от просмотра еще больше удовольствия.

Что касается сюжетной линии с исчезновением Марго, то перед нами вполне добротный криминальный триллер, отрабатывающий целых две основных темы. Первая, конечно же, касается отношений между детьми и родителями, которые зачастую скрывают друг от друга слишком много по-настоящему важных вещей, а вторая поднимает проблему приватности в Интернете. На самом деле есть еще и третья тема, но, к сожалению, я так и не придумал как даже намекнуть на нее, чтобы избежать серьезных сюжетных спойлеров, так что пусть она станет для вас сюрпризом, если вы все же решите уделить «Поиску» свое время. Тем более, что эта тема самым непосредственным образом связана с главным твистом картины, который получился просто на загляденье – неожиданным, непредсказуемым и заставляющим переосмыслить все события ленты, показанные ранее.

Вообще, как криминальный триллер «Поиск» однозначно удался. На протяжении всего хронометража у режиссера получается поддерживать интригу, вовремя подсовывая зрителю новые порции загадочных подробностей о жизни Марго, а порой пуская его по ложному следу. И пусть развязка картины во многом зависит от всего одного случайного и маловероятного события, которое в реальной жизни скорее всего не произошло бы, даже этот рояль в кустах не портит общее впечатление. А если дать волю своему синдрому поиска глубинного смысла, то в этом случайном событии можно разглядеть даже некий урок для зрителя: «С Дэвидом оно произошло, а произойдет ли с вами в схожих обстоятельствах? Может, лучше просто не доводить до них?». Ну, или типа того.

Отдельно хочу отметить актерскую игру Джона Чо (Дэвид), Мишель Ла (Марго) и Дебры Мессинг (детектив Розмари Вик, занимающаяся поисками девочки). Да, их перфоманс на Оскар не тянет, чего уж, но сыграно классно. Джон в образе обеспокоенного отца выдает за фильм сразу несколько мощных сцен, и будь это тревога или ярость, лично я его эмоциям верил. У Мишель экранного времени было существенно меньше, но самую важную для понимания происходящего сцену она сыграла прекрасно – молодец! Дебра, казавшаяся поначалу обычным дженерик копом, коих тыщи, под финал картины разошлась так, что за свои пару минут едва не затмила Джона Чо, старательно выкладывавшегося от начала до конца – респект.

«Поиск» – качественный криминальный триллер с правильной и доброй моралью, цепляющий с самого начала и не отпускающий до самого конца. Интересная история подкреплена хорошими твистами, сопереживать героям получается без всяких усилий, а хорошая актерская игра выступает вишенкой на торте. Рекомендую.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Финансовые успехи фильмов, выходящих в рамках Паучьего мира, включая «Человека-паука: Возвращение домой», недавнего очень спорного, но очень прибыльного «Венома» и анимационного «Человека-паука: Через вселенные», которому аналитики также прочат отличный бокс офис, вдохновили Sony вложиться в эту вселенную по полной программе. И пока Джаред Лето готовится стать Морбиусом в одноименном сольнике, киностудия анонсировала долгожданную ленту о Женщине-пауке.

К сожалению, это будет не полноценный лайв-экшен, которого так ждали фанаты персонажа, а всего-то анимационная полнометражка, но это уже огромный шаг вперед, ведь никогда ранее Женщина-паук не появлялась на больших экранах. Спайдер-Гвен, дебют которой состоится в «Через вселенные» в середине декабря, не в счет, т.к. она будет лишь одним из многих Паучков ленты, среди которых, например, появится и Свин-Паук, что, как вы понимаете, так себе достижение. То ли дело сольник!

Пока что Sony не раскрыли, какую именно версию Женщины-паука они доставят прямиком в кинотеатры и сердца зрителей. А выбрать есть из кого: здесь вам и Джессика Дрю, первая Женщина-паук, созданная в далеком 1977 году, и Мэри Джейн Уотсон, и та же Гвен Стейси, и Эшли Бартон из «Старика Логана», и Мэйдэй Паркер, которая, технически, все же Девушка-паук, и несколько других представительниц прекрасной половины человечества.

Так или иначе, в оригинальных комиксах Marvel существует множество действительно отличных историй, которые могли бы стать основной для грядущего анимационного фильма. Осталось лишь дождаться, а там, смотришь, и до лайв-экшена дело дойдет. Эх, жалко, что Карен Гиллан уже стала Небулой в MCU, я бы с радостью увидел ее в образе Женщины-паука.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Девятый сезон «Ходячих мертвецов» ни шатко ни валко добрался до своей середины. Следующий эпизод выйдет аж в феврале, так что авторам сериала кровь из носу было нужно уйти на зимние каникулы на мажорной ноте. А что может встряхнуть зевающую аудиторию лучше, чем смерть одного из главных персонажей? В общем, план Анджелы Канг был понятен, вот только на этот раз он не сработал.

Внимание, после этой картинки вас ждет ударное количество спойлеров! Я предупредил.

Начну, пожалуй, с Нигана и Гэбриэла, т.к. их сюжетная линия совсем коротенькая, хоть ее и размазали тонким слоем по всему эпизоду. Итак, священник всю дорогу пытается вывести бывшего лидера Спасителей на какие-то откровения, поговорить по душам и найти в нем что-то хорошее, но Ниган упорно сопротивляется такому назойливому вниманию. Очевидно, что подобный разговор происходит у них не впервые, но каких-то видимых результатов достичь не удалось. И уже не удастся, т.к. Гэбриэл, узнавший о ранении Розиты, потерял бдительность и забыл запереть дверь камеры, а Ниган не стал корчить из себя примерного заключенного и сбежал.

Во что разовьют этот инцидент во второй половине сезона сказать трудно, но есть ненулевая вероятность, что Ниган решит не уходить из Александрии, а примкнет к ее жителям. За прошедшие шесть лет он сильно изменился, банды Спасителей, которую он мог бы возглавить, больше не существует, как и перспектив сколотить новую. Нигану будет куда проще доказать свою лояльность александрийцам и жить среди них, чем искать другие возможности. Тем более, что Мэгги, которая могла бы воспротивиться такому повороту событий, поблизости нет, а тот же Гэбриэл, думаю, встанет на его сторону. В общем, будем посмотреть.

Генри, сын Кэрол, таки становится официальным подмастерьем кузнеца, а чуть позже знакомится с молодежью Хиллтопа. А что нужно сделать за знакомство? Правильно – выпить! Залив фары паленым самогоном, парень решает поиграть в благородство и убивают игрушку своих новых товарищей – зомби, попавшего в яму. Те, понятное дело, от случившегося не в восторге, так что в поселение Генри возвращается один и, конечно же, палится перед взрослыми, между делом стошнив на ботинки Таре. В последний раз мы видим парнишку в кутузке, где он будет отбывать двухдневный срок в наказание за инцидент, после чего судьба его карьеры подмастерья окажется в руках Иисуса, и.о. главы Хиллтопа.

В который, кстати, наконец-то прибыла Мишон, притащив с собой группу Магны. Их путь занял целый эпизод, но лучше поздно, чем никогда, ага. Что интересно, отношение к Мишон в Хиллтопе какое-то странное. С ней неприветливы и обычные жители-статисты, и некоторые главные герои. Например, Тара, отнюдь не светящаяся от радости при виде Мишон, с которой, вообще-то, они съели пуд соли за прошедшие сезоны. Похоже, в минувших шести годах все же произошел какой-то более серьезный конфликт, чем перепалка между Мэгги и Мишон у камеры Нигана. Мне даже стало интересно, из-за чего же весь сыр-бор, но пока что на это нет даже намеков.

Так или иначе, но группу Магны принимают в Хиллтопе, но с условием, что свои койко-места те должны заслужить. А тут и возможность подворачивается: Розита пришла в себя и сообщила, что они с Юджином столкнулись с далеко не обычными зомби, так что Иисус, Дэрил и Аарон в большой опасности. Мишон отправляется им на выручку, Магна с парой подруг бросаются вслед за ней, и вместе они прибывают как раз вовремя: Юджин, Иисус и Аарон на каком-то кладбище сражаются с зомби, т.к. пути к бегству отрезаны. Без Дэрила, кстати, который чуть раньше пытался увести за собой орду, но безуспешно.

Поначалу кажется, что шансов у ребят нет никаких, но тупые ходячие падают один за другим, подоспевшая помощь в лице девчонок тоже пришлась очень кстати, и если герои приложат еще немножко усилий, то победа останется за ними. По сути, тут и осталось-то, что расправиться с двумя последними зомби – проще простого. А вот и нет.

Иисус, полностью уверенный в тупости и медлительности последнего врага, оказывается наказан за собственную самоуверенность и покидает «Ходячих мертвецов». Досвидос!

Но вот какое дело… Говоря предельно откровенно, персонаж и так был не слишком интересным, так еще и вывод из сериала Рика, Джедис и Мэгги как-то совсем уж смазал эффект, на который, очевидно, рассчитывала Анджела Канг. Никакого сожаления и грусти по безвременно почившему Иисусу нет и в помине, и его смерть воспринимается… да пофиг на нее вообще. Если бы вместо него помер какой-нибудь безымянный статист, то не изменилось бы ровным счетом ничего. Для Хиллтопа, кстати, тоже вряд ли что-то изменится, потому что большую часть административной работы выполняет Тара, а Иисус вообще не пойми чем занимался в отсутствии Мэгги. Так что пооофиииииг!

Из всего финала серии более-менее интригующим оказался только клиффхангер, которым авторы эпизода решили его закончить. Главные герои выяснили, что сражаются не против зомби, а против людей, замаскированных под зомби, после чего незамедлительно оказались окружены ордой. Кто же их спасет мы узнаем только в феврале 2019-го, но на этот раз даже не хочется строить каких-то предположений.

? Лучший момент серии

Бегство от орды ходячих через туман с последующим замесом на кладбище. Крипота! Снято действительно атмосферно и классно, и таких эпизодов сериалу катастрофически не хватает.

? Главный шок-контент серии

Ну… смерть Иисуса, наверное. Чтобы хоть как-то ее выделить, авторы «Ходячих» не добавили в эпизод вообще ничего жесткого, так что конкурировать ей просто не с чем.

? Главный прокол серии

Герои прибегают на кладбище, но не могут с него убежать, т.к. ворота присыпало землей. Нужно принимать бой! Потерять Иисуса! Оказаться в окружении! Хм… Через несколько минут оказывается, что достаточно было копнуть пару раз и ворота без проблем открываются – жалко, что до этого 200IQ-решения никто не додумался чуть пораньше.

⚠ ИТОГИ

Иисус выпилен, Ниган сбежал, новая фракция – Шепчущиеся – наконец-то раскрыта. По сути, событий в одну серию напихали немало, так что сериалу есть куда двигаться, а его возвращения с зимних каникул я даже буду ждать. Ну и сцена на кладбище – топчик, побольше бы таких.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

До театральной премьеры «Аквамена» еще больше двух недель, но в сети уже появились отзывы от профессиональных кинокритиков, которым посчастливилось посмотреть фильм первыми. И в отличие от предыдущих картин из Расширенной вселенной DC, сразу сталкивавшихся со шквалом негатива в свой адрес (кроме «Чудо-женщины» ;), «Аквамен» пришелся по душе абсолютно всем.

Самыми большими плюсами фильма назвали отличный экшен, прекрасную графику, кучу отсылок к оригинальным комиксам, сделанных для фанатов Аквамена, и выдающееся попадание Джейсона Момоа в образ персонажа. Актер, по отзывам критиков, уважительно подошел и к каноническим особенностям своего героя, и умудрился привнести современный стиль в классический образ. Помимо этого, отмечают и отличную синергию между Момоа и Эмбер Хёрд, проделавших на съемочной площадке огромную работу, чтобы кино получилось по-настоящему развлекательным.

Некоторые критики пошли дальше, назвав «Аквамена» лучшим фильмом Marvel, который сняли Warner Bros. и DC Comics. Иными словами, мы вправе рассчитывать на отсутствие зубодробильного пафоса, помноженного на попытки подать происходящее на максимально серьезных щах, т.е. то, чем отличались все фильмы из DCEU до этого. Вообще, Warner Bros. еще со времен «Отряда самоубийц» пыталась уйти от фирменной мрачности своих кинокомиксов (явно с оглядкой на успехи Marvel), но все попытки киногиганта с треском проваливались. Ну, лучше поздно, чем никогда.

Что ж, «Аквамен» сейчас на коне: критики поют ему дифирамбы, тематические сайты разносят их по всему Интернету, а обычные зрители начинают ждать фильм с еще большим нетерпением. И как тут не ждать, если в каждом втором отзыве его называют «уникальным», «эпичным», «лучшим от DC» и т.д. и т.п. Кое-кто даже предлагает доверить Джеймсу Вану, режиссеру «Аквамена», ответственность за развитие вообще всей Расширенной вселенной DC, т.к. кинематографист убедительно доказал, что прекрасно понимает, чего хотят зрители.

А я считаю своим долгом добавить в эту бочку меда небольшую ложку дегтя: далеко не всегда мнения профессиональных кинокритиков и зрителей совпадают, и пока вы не увидите фильм собственными глазами, лучше никаких выводов заранее не делать.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Лили и три ее закадычные подружки мирно живут в крошечном городке Салем. Девчонки ведут типичную жизнь современных подростков: тусуются, влюбляются, не расстаются с мобильными и проводят массу времени в социальных сетях. В общем, ничего особо интересного. Все меняется, когда неизвестный хакер получает доступ к переписке, фоткам и прочей личной информации всех жителей Салема, и оказывается, что у каждого есть свои скелеты в шкафу, каждому есть что скрывать как от общественности, так и от родных и близких. Жители городка в ярости, но вместо того, чтобы решать собственные проблемы, начинают искать хакера, вывалившего на всеобщее обозрение грязное белье всех и каждого. И Лили становится подозреваемой номер один, что не сулит ей ничего хорошего.

Не удивлюсь, если вы пробовали смотреть «Нацию убийц», но дропнули ее в первые полчаса: поначалу фильм действительно выглядит очередной жвачкой о жизни американских подростков, щедро сдобренной нравоучениями на тему толерантности, феминизма и т.д. Эдакое типичное кинцо в духе времени. Но я дропать «Нацию» не стал, во многом благодаря врезке с обещаниями авторов картины, что дальше будет форменный треш, и не пожалел. Пусть фильм и получился довольно неровным, но он определенно не так плох, как выглядит в своей завязке.

Вообще, «Нация убийц» показала то, о чем в современном западном кинематографе говорить не принято: за слащавым и толерантным публичным образом обычных обывателей нередко скрываются самые настоящие ханжи, готовые порицать всё и всех, кто отличается от них. А будучи уверенными в своей безнаказанности, не только порицать, но и прибегать к прямому насилию. В последний раз на эту тему высказывалась первая часть «Судной ночи», но даже в ней лицемерие общества не было показано так ярко, как в «Нации убийц». Конечно, все это подается через призму осуждения, что несколько иронично, но зато честно.

Зависимость от гаджетов – второе, на что обращает внимание фильм. Делается это прямолинейно и в лоб, но, наверное, это единственный действенный способ показать весь абсурд ситуации. Выросло поколение, не сделавшее ни единого вывода из The Fappening, слепо доверяющее всю личную жизнь своим смартфонам, облачным хранилищам и т.д., даже не представляя, насколько разрушительными могут быть последствия. Да, бойня, устроенная в Салеме законопослушными гражданами, показана гипертрофированно, но, черт возьми, на то он и «Салем» – отсылка более чем очевидна.

Но что же такое «Нация убийц», если отвлечься от ее социального послания? Прежде всего, это гротескный психологический триллер с неожиданно сильными диалогами и немалым количеством насилия. И очень плохой актерской игрой. Я так и не дождался правдоподобных эмоций ни от одной из актрис, играющих девчушек-подружек, хотя, судя по всему, каждая из них является каким-то там современным молодежным кумиром. Лишь в сцене, где Лили сталкивается один на один со своим экс-любовником, было хоть что-то похожее на нормальную игру, но сцена-то длится всего минут пять, а общий хронометраж «Нации убийц» перевалил далеко за полтора часа.

Впрочем, потерпеть кривляния местных актрисулек можно, да и общий стиль картины несколько компенсирует отсутствие актерского таланта у каста. В лучшие моменты «Нация убийц» напоминала «Запрещенный прием» Зака Снайдера, заменивший высокий контраст и рапид на литры кровищи и прочее ультранасилие. Ну и неплохую мораль, да.

Ну и напоследок хочу передать очередной привет нашим локализаторам-идиотам. В самом финале «Нации убийц» есть небольшой диалог, в котором у главного виновника всех салемских бед спрашивают о его мотивах. В оригинале хакер отвечает: «I don't know, for the lulz?», что можно было бы перевести как «Не знаю, смеха ради?», если переводчики так уж не хотели использовать интернет-сленг, но вместо этого в нашей версии прозвучало «Не знаю, ради лайков?». Этот перевод полностью меняет смысл сказанного, и нафига это было делать – я так и не понял. Скорее всего, не поняли и сами переводчики.

«Нация убийц» – стильно снятая история, рассказывающая о правильных вещах, о которых рассказывать на больших экранах в последнее время не очень-то и хотят. Если бы не некоторая затянутость и полное отсутствие таланта у основного актерского состава, то фильм был бы обязателен к просмотру. Но не дотянул, увы.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Если ты, дорогая читательница, одна из сестер-близняшек возрастом от 23 до 29 лет и любишь «Игру престолов», то у тебя появилась отличная возможность присоединиться к приквелу сериала. И у твоей сестры тоже. Просто потому, что вы близняшки, да. Ну, знание английского тоже не помешает, думаю. И какой-никакой актерский талант, ага.

Сообщается, что HBO сейчас ведут активный поиск двух девушек-близнецов в основной актерский состав «Долгой ночи» (пока что не подтвержденное название), приквела «Игры престолов». Естественно, никаких подробностей о ролях нет и близко, но мое испорченное Интернетом воображение рисует крайне фривольные картинки, уж извините. Да и зная нравы, царящие в Вестеросе, не удивлюсь, если авторы сериала замутят с близняшками что-нибудь эдакое.

Кстати, дорогой читатель, если ты совершенно случайным образом вдруг являешься 70-летним актером восточно-европейской или скандинавской внешности, то и у тебя есть возможность попасть в «Долгую ночь», ведь HBO также подбирают кого-то такого типа на одну из второстепенных ролей. Правда, как и в случае с девушками-близняшками, кого именно придется играть пока что не известно. Эх, будь я на 35 лет старше, то обязательно попробовал бы свои силы на кастинге: поработать на одной площадке с Наоми Уоттс – мечта!

История приквела «Игры престолов» развернется за 8.5 тысяч лет до событий оригинального сериала, т.е. на исходе Века героев, прямо перед наступлением Долгой ночи. Официального названия у сериала пока что нет, но Джордж Р.Р. Мартин называет его именно «Долгой ночью». Писатель, кстати, также занят и в производстве приквела: помогает сценаристке Джейн Голдман. А лучше бы дописывал «Ветра зимы», будь он неладен!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

До выхода в 2000 году первых «Людей Икс», снятых Брайаном Сингером, жанр кинокомикса был далеко не так популярен, как сегодня. А поделки вроде «Бэтмена и Робина» только укрепляли аудиторию во мнении, что экранизации комиксов не заслуживают внимания и серьезного отношения. Конечно, исключения были, но очень мало, и они только подтверждали правило.

При всех своих недостатках «Люди Икс» Сингера оказались началом новой эры, как бы пафосно это ни звучало, для всего жанра. Первая попытка перевести комиксы в плоскость реализма, сосредоточиться не только на супергеройских качествах персонажей, но и их человечности, особенностях характеров и т.д., стала верным шагом к тому месту, которое занимают кинокомиксы в современной массовой культуре. И благодарить за это нужно именно Брайана Сингера и его подход к экранизации «Людей Икс» для больших экранов. В частности, полный запрет комиксов на съемочной площадке.

Об этом рассказал Хью Джекман во время интервью для MTV News, заодно признавшись, что до того, как стал Росомахой, никогда в жизни даже не держал комиксы в руках. Было бы логично, если бы Брайан Сингер заставил Джекмана перечитать хотя бы основные произведения о «Людях Икс», но режиссер категорически запрещал это делать, чтобы актеры не нахватались из комиксов чего-то, что испортит его «трехмерное видение персонажей». Сингер страстно желал видеть своих героев настоящими, живыми людьми, но комиксы зачастую не давали этой возможности, а порой и откровенно мешали.

Впрочем, Джекман конечно же начал их читать. По словам актера, это было похоже на контрабанду: ему проталкивали какие-то выпуски под дверь с пометкой «Вы обязаны прочесть это!», подсовывали в сумку с вещами и т.д. и т.п. И Хью проникся комиксами настолько, что после завершения работы над «Людьми Икс» пошел к Кевину Файги, тогда еще обычному продюсеру, а не главе Marvel Studios, чтобы тот составил список комиксов, обязательных к прочтению. Возможно, именно поэтому последующие два фильма из оригинальной трилогии «Люди Икс» оказались хуже первого: начитаются этих своих комиксов, понимаешь, а потом теряют трехмерность персонажей!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Последние год-полтора для Ти Джея Миллера выдались не очень удачными. То актер получит обвинение в сексуальных домогательствах, что в какой-то момент стало модным голливудским трендом, то зачем-то сообщит в полицию о заложенной в поезде бомбе, которой не существует, то отмочит еще какую-нибудь дичь. Естественно, чем больше этой дичи накапливалось, тем меньше боссы крупных киностудий, с которыми сотрудничал Миллер, хотели видеть его в своих проектах.

Первой ласточкой стал спин-офф «Сила Икс», рассказывающий о приключениях Дэдпула, Кейбла, Домино и других героев, в который Ти Джея Миллера не позвали. В принципе, ничего особо страшного или удивительного в этом не было, т.к. в ассемблах второстепенные персонажи могут и не появляться, но с «Дэдпулом 3» ситуация несколько иная.

Не сказать, что Хорек был очень уж важной частью первых двух фильмов, но на его счету есть несколько неплохих шуток, да и с Уэйдом Уилсоном они близкие друзья. Естественно, Миллер должен был вернуться к своей роли в триквеле, но 20th Century Fox надоело разгребать за актером, плюс репутационные издержки становились все выше и выше, так что Ти Джея просто выгнали на мороз. Ну… и фиг с ним, ведь соль вообще не в этом!

По сути, признавшись, что пролетает мимо «Дэдпула 3», Миллер случайно подтвердил, что третья часть в принципе состоится! До этого даже сам Райан Рейнольдс говорил на тему триквела очень неохотно, так ни разу и не поделившись какой-то конкретной информацией. Даже вопросы в лоб актер предпочитал сводить к «Силе Икс» или отговоркам в духе «мы думаем», «мы решаем», «мы в поиске» и т.д.

И какой, скажите на милость, смысл во всей этой секретности, если уволенный и слишком болтливый актер может запросто слить все в сеть, даже не поняв, что натворил? С другой стороны, спасибо и на этом: теперь ждать «Дэдпула 3» можно вполне официально.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как вы знаете (а может, и не знаете), после отстранения Нила Бломкампа от франшизы «Чужие», что было сделано в угоду Ридли Скотту и его приквел-трилогии, режиссер не стал сидеть без дела, а подписался снимать нового «Робокопа». Проект сразу же привлек внимание фанатского сообщества, т.к. Бломкамп решил пойти по не совсем обычному пути.

Вместо того, чтобы сделать продолжение «Робокопа» 2014 года, который был не настолько ужасным, как о нем отзывается каждый, кто хочет выглядеть истинным ценителем старых фильмов, Бломкамп собрался снимать прямой сиквел к самому первому «Робокопу» 1987 года с Питером Уэллером в главной роли. Да, полностью игнорируя события второй и третьей частей оригинальной трилогии, т.е. поступить так же, как поступил Дэвид Гордон Грин, режиссер нового «Хэллоуина». Решение, в общем-то, вполне обоснованное, ведь вторая и третья части были совсем слабенькими (особенно отвратительная третья), а их наследие скорее вредит всей серии, чем дает ей что-то позитивное.

И пока мы не знаем каких-то конкретных подробностей о «Возвращении Робокопа», а именно так будет называться фильм, еще на ранних стадиях производства Бломкамп заявлял, что хочет пригласить на главную роль все того же Питера Уэллера. Режиссер называл его своим «выбором №1» и всячески подчеркивал, что сама роль пишется конкретно под актера. К сожалению, после полугода раздумий Уэллер все же отказался от предложения, никак не прокомментировав свое решение.

Хотя что тут комментировать? Питеру сейчас 71 год, и хотя сам Робокоп никогда не отличался особой стремительностью, вряд ли актер горит желанием сниматься в каких-то сложных экшен-сценах, если можно просто почивать на лаврах, ни в чем себе не отказывая. Собственно, именно этим он занимается уже три года, так что его нежелание прерывать заслуженный отдых вполне объяснимо.

Больше вопросов, если честно, вызывает сам выбор Уэллера в качестве основного претендента на роль. Неужели Бломкамп хочет снять что-то вроде «Возвращение Робокопа [из дома престарелых]»? Нууу не знаааю… Звучит как-то не очень. Или нормально, что скажете?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Британская компания Rebellion Development, изначально занимавшаяся разработкой игр («Alien vs. Predator», серия «Sniper Elite» ;), а с 2000 года еще и издательским бизнесом, решила существенно расширить сферы своей деятельности, прикупив в Лондоне огромное помещение, которое станет производственной базой для сериалов и фильмов по комиксам, правами на которые она владеет.

Первыми двумя проектами станут экранизации комиксов «Judge Dredd» и «Rogue Trooper». И если последний лично меня не слишком интересует, то сериал «Судья Дредд: Мега-Сити Один» – это то, чего я жду аж с 2012 года, т.е. с выхода преступно недооцененного «Судьи Дредда 3D» с Карлом Урбаном в главной роли. Пока что, правда, нет информации, появится ли актер на малых экранах, но до сего момента не было и никакой конкретики о самом сериале. Между тем, Карл Урбан неоднократно заявлял, что не задумываясь вернется к роли Дредда, если ему предложат. Было дело, он даже призывал фанатов комиксов и фильма подписывать петицию c просьбой к Netflix взяться за сериал-сиквел. Я даже подписывал :)

Чтобы вы понимали, история Карла Урбана и Судьи Дредда – это почти то же самое, как и Райан Рейнольдс с Дэдпулом. Оба актера – большие поклонники соответствующих персонажей, и для обоих было мечтой сыграть их на большом экране. Отличие лишь в том, что «Дэдпул» получил признание критиков и зрителей сразу после выхода (и более чем заслуженное), а «Судья Дредд 3D» лишь спустя год после премьеры, т.е. тогда, когда боссы Lionsgate уже поставили крест на франшизе (уродские уроды). Так или иначе, но Урбан, хорошо зная персонажа, идеально вписался в его образ, и я искренне надеюсь увидеть его снова.

Естественно, отслеживать инфу под Дредду я теперь буду с утроенным энтузиазмом, и если появится что-то конкретное, то дам знать незамедлительно. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Несколько дней назад на тематических сайтах появилась новость, что сценарий к новому фильму о Чужих, который стал бы финалом приквел-трилогии Ридли Скотта, полностью готов. Его авторство приписывалось сценаристу Джону Логану, ранее написавшему «Гладиатора», «Последнего самурая», «Координаты “Скайфолл”», «Спектр» и кучу других фильмов, в т.ч. и прошлогодний «Чужой: Завет». Кроме того, сообщалось, что триквел получил и официальное название – «Чужой: Пробуждение». Так вот, новость оказалась фейком – никакого сценария, как и официального названия, пока что нет.

А ведь выглядело все довольно убедительно. Все мы знаем, что финал трилогии должен стать связующим звеном между приквелами Скотта и оригинальным «Чужим» 1979 года, и якобы слитые подробности якобы сценария подтверждали эту версию. Фейк утверждал, что история «Пробуждения» сосредоточится на некоем планетоиде, куда прибудет андроид Дэвид с кучей зараженных колонистов (события «Чужого: Завета» ;), а вслед за ним явятся и остатки Космических жокеев (Инженеров) собственной персоной, чтобы помешать планам взбесившегося тостера. Очевидно, что этот «некий планетоид» не может быть ничем иным, кроме как LV-426, с которого и начались все проблемы Рипли и окружающих ее людей.

Если честно, я даже рад, что новость оказалась фейком, потому что вот эта вся история о противостоянии Инженеров и Дэвида (и какого-то количества ксеноморфов) выглядит довольно прохладно. И нелогично. И даже тупо. С легкой руки Ридли Скотта Джон Логан и так уже вдоволь потоптался по канону «Чужих» в своем «Завете», и мне очень не хотелось бы видеть, как в очередной раз насилуют одну из моих любимых киносерий.

Естественно, опровержение фейка не означает, что работа над новым «Чужим» не ведется. Точнее, очевидно, что она ведется, а сам проект когда-нибудь все же доберется до больших экранов. Вопрос лишь в том, когда именно это случится. И в каком виде. И про что будет триквел. И как именно его свяжут с оригинальным «Чужим». И… Ладно, вопросов, на самом деле, масса, а ответов пока что нет вообще. Но я дам знать, если что-то станет известно – не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

«Чужой: Пробуждение», кстати, не такое уж и плохое название, если подумать.

Полная версия

Я, как и многие поклонники игровой серии Resident Evil, отношусь к экранизациям Пола У.С. Андерсона с презрением и брезгливостью. Но при этом признаю, что первый фильм был очень даже неплох, а коммерческий успех всей киносерии (более миллиарда долларов суммарных сборов) доказал Capcom, что аудитория заинтересована в новых картинах. Ну, и есть еще один несомненный плюс андерсоновских экранизаций – они наконец-то закончились, ура!

Менее чем через полгода после премьеры «Обители зла: Последней главы», поставившей долгожданную точку в истории Элис, было объявлено, что всю серию ожидает перезапуск. Продюсерское кресло занял Джеймс Ван (хоррор-серии «Пила», «Заклятие», «Астрал» и т.д.), режиссерское пока что свободно, а сценаристское в течение года занимал Грег Руссо (нет, с теми Руссо он никак не связан). На днях Грег поделился подробностями о будущем перезапуске, и они звучат довольно интересно.

Боссы Capcom и Constantin Film решили отойти от экшен-ориентированности, которой упорно придерживался Пол У.С. Андерсон, сделав новую «Обитель зла» настоящим и полноценным хоррором. Сам Грег Руссо, получив все ценные указания на этот счет, писал свой сценарий под сильным впечатлением от Resident Evil VII, который, в свою очередь, тоже вернулся от экшеновых игр (части 4-6) к хоррор корням.

Хорошая новость в том, что большие шишки от сценария Грега были в восторге. Плохая новость в том, что Руссо был уволен вскоре после прихода в проект Джеймса Вана. Причины увольнения не афишируются, но… Но что-то новоиспеченному продюсеру все же не понравилось. Так или иначе, главный вывод в том, что боссы студий видят новую «Обитель зла» хоррором, а не очередным боевиком, и это совершенно прекрасно. Если фильм будет придерживаться стилистики Resident Evil VII, которая лично мне пришлась по душе, то это еще один плюс будущему перезапуску. Если не будет, то я не слишком расстроюсь, ведь главное – хоррор!

К сожалению, больше никаких подробностей о новой «Обители зла» пока что нет, но я буду зорко бдить и все такое.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Кстати, если вы думаете, что Пола У.С. Андерсона погнали от игровых экранизаций ссаными тряпками, то ошибаетесь: недовольные фанаты недовольными фанатами, но 1.2 миллиарда долларов – это 1.2 миллиарда долларов. В общем, теперь он занят экранизацией игровой серии Monster Hunter от все тех же Capcom. Пишите в комменты, если догадались, кто снимается в главной роли ;)

Полная версия

Месяца полтора-два назад стало известно, что Disney свернули кампанию по продвижению на премию Оскар «Войны бесконечности», чтобы та не мешала кампании «Черной Пантеры». Несправедливое и подлое решение, как по мне, но полностью оправданное с точки зрения шансов двух фильмов получить заветную статуэтку. Учитывая, что до сего момента все картины из Кинематографической вселенной Marvel номинировались на Оскар лишь 10 раз, причем восемь из них в категории «лучшие визуальные эффекты», но ни одной премии так и не получили, у очередного нытья на тему расовых притеснений есть все шансы выстрелить.

Впрочем, Майкл Б. Джордан, сыгравший в «Черной Пантере» Киллмонгера, главного антагониста, на эту тему пока что высказывается весьма сдержано. По его словам, картина уже показала отличный результат (1.3 миллиарда в бокс офисе) и оказала огромное культурное влияние на весь мир (лол). Если члены Академии все же решат отметить «Черную Пантеру» за ее многочисленные заслуги (!), считает Майкл, то это будет правильным решением, но и без этого он счастлив из-за того, насколько классным и знаковым оказался фильм.

Ну, что тут сказать… Хоть Оскар по-прежнему остается главной кинопремией планеты, в последние годы члены Академии все чаще прогибаются перед общественным мнением, чествуя не хорошие, а «правильные» фильмы. Так было с полностью конъюнктурным «Лунным светом», авторы которого сделали ставку сразу на две темы – расовую и гомосексуальную, так было с абсолютно вторичным и проходным триллером «Прочь», едва не выхватившим Оскар за «лучший фильм», и с высокой вероятностью так будет и сейчас.

Я уже не раз это говорил и повторю снова: в одной лишь минутной сцене с Таносом и маленькой Гаморой из «Войны бесконечности» смысла, драмы и чувств больше, чем во всей «Черной пантере» вместе взятой. Это при том, что и без MCU сильных претендентов на главную кинопремию вполне хватает: «Человек на Луне», «Фаворитка», «Звезда родилась», «Вдовы», «Власть» и т.д. Ладно, посмотрим, что из всего этого получится. Буду держать в курсе.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Вообще, до 2016 года я придерживался позиции, что классические мультфильмы должны оставаться классическими мультфильмами, а не перебираться в 3D-лайв-экшон, но «Книга джунглей» от Джона Фавро существенно поколебала мою уверенность. Фильм получился легким, классным и безумно красивым, т.е. одним из тех, что называют идеальными для семейного просмотра.

И когда стало известно, что Фавро возьмется и за перенос «Короля Льва» из мультипликационного в киношный формат, я уже не слишком плевался ядом, дескать, «как они посмели покуситься на святое?!». Успешный пример был перед глазами, так что новую версию приключений Симбы я даже скорее ждал, чем нет. И пусть фильм ждать придется еще долго, аж до середины июля следующего года, зато Disney показали первый тизер-трейлер.

И он выглядит офигительно, товарищи. А когда-то заиграла Circle Of Life, у меня аж мурашки по спине пробежали.

Круть!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как вы помните, Хью Джекман в последний раз примерил когти Росомахи в трогательном и грустном «Логане», и это действительно был его последний раз. Актер покинул франшизу «Люди Икс», причем сделав это на высокой ноте, и больше не намерен возвращаться к роли одного из самых известных супергероев Marvel. И если говорить начистоту, это было правильным решением: уйти вовремя тоже нужно уметь.

Конечно, многие поклонники расстроились, но Disney и 20th Century Fox уже вышли на финальную стадию слияния, так что уже очень скоро Marvel Studios сможет ввести в MCU собственную версию Росомахи. Года через три-четыре, как мне кажется. Может, чуть позже. Ну не так уж и долго, чего вы.

В общем, так бы ожидание и тянулось, если бы не Райан Рейнольдс, активизировавшийся в этих ваших интернетах после успеха «Дэдпула». Ну серьезно, вы можете припомнить, чтобы до 2016 года актер с такой регулярностью попадал на первые полосы тематических СМИ? Не можете? Вот и я про то.

По словам Джекмана, Рейнольдс с завидным упорством, достойным лучшего применения, достает его предложениями вернуться к роли Росомахи. Речь, конечно, идет прежде всего про его объединение с Дэдпулом в том или ином виде. И это, надо признать, было бы как минимум прикольно. Даже без какого-то зубодробильного экшена или типа того.

К сожалению, Джекман непреклонен, а одним из своих основных аргументов против объединения и возвращения к роли называет то, что не уверен, хочет ли вообще фанатское сообщество увидеть такого рода встречу на большом экране. И если это просто отмазка, а это скорее всего она, то звучит не очень убедительно. Совершенно очевидно, что поклонники уделались бы кипятком от радости, если бы Дэдпул и Росомаха появились вместе в полнометражном фильме, и всем было бы совершенно наплевать, подходит Джекман своему персонажу по возрасту или нет.

Так или иначе, но на полноценное возвращение Хью я бы все равно не рассчитывал. Возможно, актер сдастся под напором Рейнольдса, но максимум на что мы можем рассчитывать – небольшое камео в «Дэдпуле 3» или типа того. И даже это было бы круто, согласитесь.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Довольно странная ситуация сложилась вокруг 11-го сезона «Доктор Кто», привнесшего в сериал самое громкое и обсуждаемое в фанатском сообществе новшество со времен запуска шоу в эфир. Речь, конечно, о смене пола, которую пришлось пережить Доктору, превратившемуся из Питера Капальди в Джоди Уиттакер. Было и кое-что по мелочи, например, отказ именовать спутников Повелителя Времени спутниками – вместо этого они теперь называются «друзьями». В общем, новшества были, многие оказались достаточно спорными, но самое главное заключается в том, что поклонники сериала все эти новшестве приняли (пусть и не без бубнежа), по достоинству оценив и захватывающий сценарий, и хорошую постановку, и саму Уиттакер в роли культового персонажа. Тем страннее, что уже в следующем году актриса готова покинуть сериал. Правда, при условии, что сначала это сделает Крис Чибнелл, шоураннер 11-го сезона, во многом благодаря которому он и не провалился в эфире.

Умудрившись аккуратно обойти все грабли, которые были разбросаны на пути 11-го сезона к телеэкранам, в итоге Чибнелл получил заслуженную порцию уважения от поклонников сериала, признание критиков и обычных зрителей. Казалось бы, живи и радуйся, продолжай работать над одним из самых популярных сериалов в мире, ни в чем себе не отказывай. А вот и фигушки. Как оказалось, Крис очень недоволен тем, как у BBC организован сам съемочный процесс сериала, атмосферой на площадке и царящими там нравами. Недоволен настолько, что если в ближайшее время ничего не изменится, он готов покинуть «Доктора Кто». Никаких пикантных подробностей, к сожалению, не озвучили, поэтому остается только догадываться, что же так сильно раздражает Чибнелла, раз он готов отказаться от всех возможных лавров и почестей.

Впрочем, угроза лишиться шоураннеа, даже при всем его таланте, это еще полбеды. Куда хуже то, что и Джоди Уиттакер готова паковать чемоданы, если Чибнелл уйдет из «Доктора Кто». Дело в том, что они довольно долгое время работали над сериалом «Убийство на пляже» (отличном, кстати), и со временем рабочие отношения переросли в дружеские. Очевидно, актриса готова поставить дружбу выше карьеры, и это, конечно, похвально, но чертовски обидно. И даже не столько из-за того, что сериал лишится первого Доктора-женщины, сколько из-за того, что следующий сезон, если Уиттакер уйдет, явно будет отложен на годик-другой.

Что же там такого творится на съемочной площадке-то, а?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Возможно, вы слыхали о курьезном судебном иске, поданном представителями «Сатанинского Храма», организации, использующей образ Сатаны в качестве культурного символа, обозначающего борьбу с любыми проявлениями власти над человеком, к Warner Bros. и Netflix, выкатившими хоррор сериал «Леденящие душу приключения Сабрины». Не слыхали? Хм, странно. Поднятая шумиха вышла далеко за пределы тусовки поклонников Сабрины и ужастиков, немало повеселив народ по всему миру.

Если вкратце, то Сатанинский Храм обвинил авторов сериала в нарушении их авторских прав: утверждалось, что статуя Бафомета, использующаяся в «Приключениях Сабрины», была полностью скопирована со статуи, изготовленной для одной из акций Сатанинского Храма. И это утверждение, в общем-то, было довольно обоснованным, т.к. статуи действительно походили друг на друга до степени смешения.

В качестве компенсации Сатанинский Храм требовал от авторов сериала 50 миллионов долларов, и, судя по всему, он их все же получил. Точнее, доподлинно известно, что теперь Warner Bros. и Netflix обязаны добавить упоминание Сатанинского Храма в финальные титры всех эпизодов сериала, плюс сделать «кое-что еще». К сожалению, это «кое-что еще» не разглашается из-за соглашения о конфиденциальности, но вряд ли в иске фигурировало еще что-то кроме денег.

Что интересно, заявление о достигнутом соглашении было сделано представителями Сатанинского Храма, а вот пресс-службы Warner Bros. и Netflix отказались комментировать произошедшее. Им что, стыдно?

А вообще, иск полностью правомерен, конечно. Копипаст статуи совершенно очевиден, и если бы у Сатанинского Храма было менее претенциозное название, то вокруг этого судебного дела вряд ли бы поднялась такая шумиха. Зато теперь, вовремя подсуетившись, эта организация и бабла подняла, и неплохую рекламу себе сделала – хорошая работа.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Вообще, «Большая маленькая ложь» (посмотрите ее, если почему-то не сделали этого раньше) изначально планировалась как мини-сериал, состоящий всего из семи эпизодов. Но стоило ей заполучить кучу престижных статуэток, среди которых и несколько Золотых глобусов вместе с Эмми, как продюсеры сериала сообразили, что наткнулись на золотую жилу, и немедленно объявили о начале работ над вторым сезоном.

Конечно, снова собрать тот звездный актерский состав, которым блистал первый сезон, было довольно сложной задачей, но Николь Кидман, Шейлин Вудли, Риз Уизерспун, Лора Дерн и Зои Кравиц все же нашли время в своих плотных рабочих графиках, и всех их мы увидим в продолжении. Дата премьеры которого, кстати, все еще не объявлена, но сомнений в его успешности нет, наверное, ни у кого, так что уже сейчас появились разговоры о третьем сезоне.

И Николь Кидман не просто готова, но с удовольствием примет в нем участие! Но не спешите радоваться. Актриса не страдает от излишнего оптимизма и признает, что собрать всю команду в третий раз подряд будет практически невозможно, но при этом уверена, что все прославленные актрисы постараются подключиться к проекту. Конечно, еще стоит учитывать и то, какие сюжетные повороты ждут зрителей во втором сезоне: может, не все героини вообще доживут до финала – чем черт не шутит.

А вообще, как мне кажется, вероятность появления третьего сезона напрямую зависит от успешности второго. Если HBO снова добавит в свою копилку такое же или сопоставимое количество престижных премий, как и после первого сезона, а сам сериал покажет хорошие рейтинги, то совершенно точно никто не станет резать курицу, несущую золотые яйца. Главное, вовремя остановиться – до того, как сериал скатится в полное УГ.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Не секрет, что фильмов о супергероях сейчас выходит много (иногда кажется, что даже слишком много), и все они отрабатывают в плюс-минус одной стилистике. Даже Warner Bros. и DC Comics пытаются уйти от фирменной мрачности, с завистью заглядываясь на успехи Кинематографической вселенной Marvel. Тем не менее, существует парочка фильмов, пытающихся выбиться из общей картины, и, судя по всему, «Джокер» с Хоакином Фениксом пополнит их ряды.

Мы уже знали, что лента станет историей происхождения Клоуна-Короля преступности, рассказанная от лица Артура Флека, сыгранного Хоакином Фениксом, а теперь подвезли и официальный синопсис картины. Вот он:

Сюжет «Джокера» сосредоточится на противостоянии героя с его извечным врагом и будет полностью оригинальной историей, ранее не появлявшейся на большом экране. Раскрытие Джокера, человека, отвергнутого обществом, станет не только серьезным исследованием внутреннего мира персонажа, но и серьезным, поучительным повествованием.

Ну, звучит достаточно интересно, и, как по мне, намекает на больший упор в сторону драматизма, чем экшена. Жаль только, что никаких конкретных подробностей о сюжете мы так и не получили, зато фанатскому сообществу выпала (не) редкая возможность потеоретизировать вволю. Главное, не забывать, что «Джокер» с Фениксом не является частью Расширенной вселенной DC (да, официально), так что искать связей с уже вышедшими фильмами франшизы не стоит.

Премьера «Джокера» запланирована на 3-е октября 2019 года, так что времени построить самых разных теорий просто завались. Помимо Хоакина Феникса, заполучившего главную роль, в фильме снимутся Роберт Де Ниро, Зази Битц, Фрэнсис Конрой и другие. Бюджет картине выделили мизерный (по современным супергеройским меркам, конечно) – 55 миллионов долларов, так что вкупе с уже слитыми промо-фотками с курящим Джокером, мы можем рассчитывать на взрослый рейтинг R. Но это не точно. Так или иначе, дам знать, когда появятся какие-то новые интересности – не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Замечательный хоррор-сериал «Призраки дома на холме» впечатлил меня так сильно, что я с нетерпением жду хоть каких-то новостей о его продолжении. К сожалению, их не слишком много, потому что Майк Флэнеган, автор сериала, сейчас вовсю трудится над экранизацией романа Стивена Кинга «Доктор Сон» (прямое продолжение «Сияния» ;), и ему, очевидно, не до «Призраков».

Впрочем, кое-какими подробностями он все же поделился. В частности, рассказал о том, кто из персонажей первого сезона не появится во втором. Итак, Оливия (Карла Гуджино), Хью (Генри Томас и Тимоти Хаттон), Стивен (Михиль Хёйсман), Ширли (Элизабет Ризер), Тео (Кейт Сигел), Люк (Оливен Джексон-Коэн) и Нелл (Виктория Педретти) навсегда попрощались со зрителями в финальном эпизоде первого сезона, и никто из них не появится в сиквеле. Я даже знаю, о чем вы сейчас подумали.

«Да это же все семейство Крейнов в полном составе!» – наверняка удивились вы, и это чистая правда. По словам Флэнегана, он полностью доволен тем, как закончилась история главных героев первого сезона, и рассказал о них все, что хотел. Майк считает, что нет никаких причин возвращать их в сериал даже в виде камео или призраков, а второму сезону нужны новые персонажи и новая история.

И вот какой возникает вопрос: «Призраки дома на холме» будут сериалом-антологией по типу «Американской истории ужасов», но с разными актерами, или же Флэнеган придумает что-то более оригинальное (и интересное) ? История семьи Крэйнов во многом была завязана на место действия, да и название сериалы отсылает в первую очередь к тому самому Дому на холме, так что именно он может стать центральной и неизменной частью антологии, а уж историй о нем можно рассказать массу. К сожалению, пока что об этом ничего не известно, увы.

Но я слежу за новостями! Если что-то узнаю, то дам вам знать. Кстати, если вы еще не смотрели «Призраков дома на холме», но не уверены, стоит ли это делать, то я подготовил 5 убедительных аргументов, которые могут вас убедить: 5 причин посмотреть сериал «Призраки дома на холме».

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Аркадий Аникеев, некогда мэр небольшого провинциального городка, а теперь обвиняемый по делу о получении крупной взятки, до суда вынужден прозябать под домашним арестом по месту прописки. И это не шикарный особняк или одна из его дюжины люксовых квартир, а обшарпанная комната в убитой коммуналке, в которой он провел свое детство. Привыкшему к совсем другим условиям Аркадию и так и не сладко, так еще и соседи по квартире не в восторге от нового жильца. Особенно лютует Иван Самсонов, с которым Аркаша знаком с младых ногтей, и которого он недавно прилюдно унизил. В общем, ближайшие месяцы у опального мэра будут не из простых, а ведь ему еще нужно и врагам своим отомстить, и тюремного заключения избежать, и это, уж поверьте, будет задачкой не из простых.

Признаться честно, я был готов дропнуть «Домашний арест» примерно на середине первого эпизода, потому что, как мне показалось, я просек его главную фишку: куча шаржей на окружающую действительность под толстенным слоем сортирного юмора. Такое себе зрелище, проще говоря. К счастью, я досмотрел первую серию до конца, а затем дал «Домашнему аресту» еще один шанс, включив вторую. Через 13.5 часов, досмотрев финальный эпизод, я сел писать эти строки.

Прежде всего я хочу выразить свое восхищение Семену Слепакову, автору идеи и сценаристу «Домашнего ареста». Либо у него яйца величиной с Эверест, либо настолько же крутая «крыша», потому что иного объяснения тому, что НАСТОЛЬКО смелый сериал появился в России, у меня нет. Чтобы вы понимали, здесь не пощадили никого, показав пороки всех и каждого: от обычных людей до служителей РПЦ и политиков федерального масштаба. Говоря утрировано, весь «Домашний арест» – это расширенная версия «Песни российского чиновника», получившая вменяемый сюжет и кучу действующих лиц, но не растерявшая своей остроты и язвительности. И это очень круто, товарищи.

При этом сериал, официальный заявленный комедией, вполне может в драму: жестких сюжетных поворотов в нем хоть отбавляй, серьезные темы поднимаются в каждой серии и не единожды, а ближе к финалу «Домашний арест» лишается нескольких персонажей ввиду их безвременной кончины. Иными словами, сидеть с улыбкой на лице все 14 часов общего хронометража вам не придется – найдется время и взгрустнуть. Ну, если вы проникнетесь главными героями, конечно. А вы, скорее всего, проникнетесь.

Хотя главная звезда «Домашнего ареста», без сомнений, это – Аркадий Аникеев в блистательном исполнении Павла Деревянко, практически все персонажи сериала получились живыми, яркими и фактурными. Вы 100% видите похожие типажи в своей собственной жизни – дома, на улице, на работе и гарантированно в СМИ (чиновникам салют!), и сериал позволяет взглянуть на их жизнь с их же стороны. Хоть и в ее преувеличенно гротескном варианте. С другой стороны, с этим показным гротеском, сосредоточившимся на пороках (добродетелей в «Домашнем аресте» очень мало), авторы сериала порой все же перегибали.

Иван Самсонов, например, один из главных героев, человек нелегкой судьбы и все такое, под конец сериала уже начал неиллюзорно раздражать, потому что к тому моменту уж очень хотелось увидеть в нем проблеск надежды, но каждый раз, когда ее лучик начинал брезжить на горизонте, Самсонов снова лажал и все портил. О пенсионерке Клавдии Викторовне, одной из жительниц коммунальной квартиры, и говорить не приходится – это квинтэссенция всего самого мерзкого и беспричинно злобного, что можно только найти в бабках, развешивающих на окружающих ярлыки наркоманов и проституток. Впрочем, остальные ничем не лучше, пусть каждый порочен и по-своему.

Ну да ладно, «Домашнему аресту» очень многое можно простить за его социальный посыл, в том числе и излишнюю зацикленность на отрицательном, и очень неровную комедийную составляющую. Несмотря на огромное количество хороших шуток, порой заставляющих хохотать в голос, сортирного юмора здесь хоть отбавляй. А еще авторы совершенно точно позабыли, что шутка, повторенная дважды, превращается в глупость – самокопирования тоже хватает, особенно в глаза бросается одна и та же юмористическая линия генерала Круглова из ФСБ, которого сыграл Гоша Куценко. Ну серьезно, первых трех раз было вполне достаточно, зачем же продавливать не самый выдающийся гэг еще четырежды…

Впрочем, это я уже просто брюзжу. Наверное, мне до сих пор не верится, что в России образца конца 2018 года стал возможен сериал такого уровня качества и откровенности. Конечно, очень многое в нем осталось за кадром, очень о многом рассказать все же не решились, но даже имеющийся контент – это беспрецедентно. Слепакову респект, сериал обязательно к просмотру.

«Домашний арест» – гротескный срез всех слоев современного российского общества, представленный без прикрас и почти без купюр, хоть многое и показано через призму юмора. Торопитесь посмотреть, ведь мало ли, запретят его еще из-за разжигания ненависти к социальной группе «чиновники-коррупционеры».

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как оказалось, новый фильм DC Comics и Warner Bros., который расскажет о приключениях Харли Квинн и ее подруг (или типа того), имеет гораздо более длинное название, чем просто «Хищные птицы», под которым он фигурировал в тематических СМИ в последнее время. Не просто более длинное, но еще и куда более труднопроизносимое, так что это прекрасная возможность для наших прокатчиков в кои-то веки сделать доброе дело, подсократив его до разумных объемов.

Итак, Марго Робби выложила фотку сценария с названием картины, а Warner Bros. чуть позже официально подтвердили ее подлинность, и отныне спин-офф о Харли Квинн называется «Birds of Prey (And the fantabulous emancipation of one Harley Quinn) ». Согласитесь, впечатляет. Уж с таким-то названием локализаторам будет где развернуться, если они не захотят внять голосу разума, отпилив от него все, что находится в скобках.

История «Хищных птиц»… ох, простите… «Хищных птиц (И чудесной эмансипации одной Харли Квинн) » сосредоточится вокруг, собственно, самой Харли Квинн (Марго Робби), Охотницы (Мэри Элизабет Уинстед), Черной Канарейки (Джерни Смолетт) и Рене Монтойи (Рози Перес), которые должны будут защитить Кассандру Кейн (Элла Джей Бласко) от Черной Маски (Юэн МакГрегор), могущественного криминального босса Готэма.

Изначально не планировалось, что в «Хищных птицах»… ай, к черту, я не собираюсь писать это длиннющее название каждый раз, уж простите. В общем, изначально не планировалось, что в «Хищных птицах» соберется столько разных супергероинь, т.к. фильм задумывался как сольник Харли Квинн, но Марго Робби с таким видением не согласилась. По словам актрисы, Харли безумно любит общаться с другими людьми, и будет нелогично и несправедливо лишать ее этой возможности. Кстати, Робби также ратует за то, чтобы «Хищные птицы» вышли со взрослым рейтингом R (что не удалось у «Отряда самоубийц» ;), но прислушаются ли Warner Bros. и к этой хотелке актрисы пока что не очень понятно: слухи ходят самые разные, но официальных заявлений от студии не поступало. Такие дела.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Совершенно ожидаемо, феноменальный успех нового «Хэллоуина» навел очень многих кинематографистов на мысль: «А чо, а мы тоже так можем!». Первые ласточки уже были, причем в лице достаточно известных хоррор-франшиз («Лепрекон» и «Детские игры» (это та, что про куклу-убийцу Чаки)), которые решили вернуться из забытья в следующем году, а теперь подтянулись ужастики калибром поменьше.

Гари Сэйлс, продюсер оригинального «Безумца», объявил о том, что сценарий к ремейку уже написан, и сейчас осталось лишь найти «достойную» студию», которая воплотит его в жизнь, и сопутствующее финансирование. И несмотря на то, что за почти 40-летнюю карьеру Сэйлс поучаствовал в съемках всего четырех фильмов, последние шаги на пути к ремейку «Безумца» он считает вполне осуществимыми, т.к. зрители «до сих пор любят оригинальный фильм», а также «несомненно хотят увидеть новый».

Утверждение, конечно, смелое. Хоть «Безумец» со временем и приобрел статус культового слэшера, в золотую эпоху жанра он не смог даже развиться до полноценной франшизы, как это сделал тот же «Лепрекон», например, или «Детские игры». На сегодняшний день картина представляет скорее академический интерес, и я очень сомневаюсь, что ее ремейк сможет повторить успех «Хэллоуина» или хотя бы приблизиться к нему.

Впрочем, если новый «Безумец» все же получит финансирование, а это произойдет только после изучения инвесторами рынка и перспектив ленты в прокате, то можно будет смело делать вывод, что сценарий у Сэйлса действительно удался. Хотя я бы не слишком рассчитывал – что-то мне не верится, что проект взлетит. В любом случае, как только станут известны подробности, я дам вам знать – не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

В конце этого месяца в Японии начинаются съемки остросюжетной драмы «Fukushima 50» («Пятьдесят фукусимцев» или черт его знает, как переведут фильм наши прокатчики), основанной на крупнейшей в новейшей истории аварии на атомной электростанции. Точнее, на истории 50 добровольцев, которые рискуя жизнями пытались ликвидировать ее последствия и не допустить новых инцидентов.

Удивительно, но несмотря на совсем скорое начало непосредственных съемок, ведущих актеров для фильма нашли только сейчас, и они вас не разочаруют. Первым стал Коити Сато, маститый актерище, уже почти 40 лет снимающийся у лучших японских режиссеров, и один из немногих актеров из Страны восходящего солнца, работающих исключительно на родине, кто действительно умеет играть, а не только делать вид. Впрочем, допускаю, что это имя вам все равно ни о чем не говорит (напрасно), так что переходим ко второму.

Кен Ватанабэ, которого вы 100% помните по фильмам «Последний самурай», «Песни с Иводзимы» и «Начало», сыграет одного из ведущих персонажей, а «Fukushima 50» станет для него 106-й картиной. Согласитесь, впечатляет.

Коити Сато досталась роль начальника смены Исаки, Ватанабэ воплотит на экране управляющего станцией Йошиду. В 2011 году они остались на станции в числе прочих добровольцев, пытающихся предотвратить полное разрушение перегревающегося реактора и хоть как-то минимизировать последствия.

Интересно, что в 2011-м году телевидение не называло конкретных имен добровольцев, обходясь простым «японские граждане» или «герои», так что «Fukushima 50» станет не просто фильмом о выживании, силе воли, самоотверженности и прочих великих качествах, но и первым публичным чествованием Пятидесяти фукусимцев.

Премьера фильма запланировала на первый квартал 2020 года, что печалит, конечно, ведь посмотреть его хочется уже сейчас. Что ж, будем ждать.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

В отличие от разбора шестой серии, оказавшегося довольно объемным, этот не отнимет у вас слишком много времени, так как в свежем эпизоде «Ходячих мертвецов» практически ничего не происходило. По сути, сюжет так и не продвинулся вперед ни на йоту, и лишь несколько моментов можно назвать хоть сколько-то интересными. Но давайте обо всем по порядку.

Внимание, после этой картинки вас ждет ударное количество спойлеров! Я предупредил.

Мишон и группа Магны, выдвинувшиеся из Александрии в Хиллтоп в конце шестой серии, так и не добрались до пункта назначения. Чем же они занимались? Конечно же досужей болтовней – а как иначе, ведь в противном случае «Ходячие мертвецы» не были бы «Ходячими мертвецами». Не, парочку зомбаков ребята все же ушатали, но стычки были скоротечными, и назвать их по-настоящему опасными не поворачивается язык.

Самое важное, что выяснилось во время бесконечных разговоров: Мишон и понятия не имела, что Мэгги покинула Хиллтоп. Ну, еще, судя по всему, между женщинами произошел какой-то конфликт, но какой именно нам не сообщили. Неужели это отголоски их спора возле камеры Нигана, случившегося в пятом эпизоде? Но ведь с тех пор прошло целых шесть лет, уж можно было и помириться за это время, я считаю.

Зато нам наконец-то рассказали, куда, собственно, подевалась сама Мэгги. Как и предполагало фанатское сообщество, девушка вместе с сыном присоединилась к Джорджи и теперь помогает той с обустройством какого-то нового поселения. Я бы не рассчитывал, что это загадочное поселение сыграет в сериале хоть какую-то роль, т.к. оно выполняет функцию сюжетной затычки, пока Лорен Коэн занята на съемках сериала «Whiskey Cavalier».

Кто же управляет Хиллтопом в ее отсутствие? Конечно же Иисус, и он не слишком рад такому стремительному карьерному росту. Видно, что новые заботы и ответственность мужчине в тягость, но он старается, чего уж. Тем более, что ему активно помогает Тара, ставшая его правой рукой. Романтическая линия между ними маловероятна, т.к. Тара, как вы помните, лесбиянка, но фиг его знает, что взбредет в голову Анджелы Канг.

Кстати, моя интуиция не подвела: Дэрил действительно свалил подальше от остатков цивилизации и живет в лесу. Он даже собаку себе завел, назвав ее просто Псом. Несмотря на очевидные тяготы такого образа жизни, возвращаться в любое из поселений Дэрилу не хочется, но Кэрол умеет быть убедительной. К концу серии она убалтывает друга стать нянькой для ее сына, и они все вместе прибывают в Хиллтоп. Только для того, чтобы узнать, что Росита ранена, а Юджин в смертельной опасности.

Да-да, девушка бросила толстячка и почти добралась до деревни, неподалеку от которой ее и подобрал Аарон вместе с Иисусом. Чуть позже, объединившись с Дэрилом, они отправляются на поиски Юджина, который отлеживается в каком-то амбаре, местонахождение которого никому неизвестно.

Интересное дело, около семи-восьми лет герои прожили на одном месте, но досконально изучить окрестности хотя бы в радиусе дня пути так и не удосужились. Похоже, были слишком заняты бесконечными разговорами и самокопанием в своих глубоких внутренних мирках.

И, наконец, шепчущиеся зомби. Их секрет Полишинеля пока что таким и остается: все, кроме персонажей сериала, уже знают, что это вовсе не зомби, а представители новой фракции, но фактическое знакомство с ними шоураннеры изо всех сил оттягивают. Я бы сказал, что дело идет к открытому противостоянию (как вариант: Аарон, Иисус, Дэрил, Юджин и пара статистов против Шепчущихся), но если все обернется посиделками с плюшками у костра, то я вот вообще не удивлюсь. Это же «Ходячие», помните?

Кстати, едва не забыл! Дэрил уверен, что Рик жив. Как оказалось, он потратил немало времени, пытаясь отыскать труп друга, но, по понятным причинам, его затея успехом не увенчалась. Можно лишь предполагать, что это знание даст для истории сериала, но я ставлю на… ничего. Да.

? Лучший момент серии

Кэрол стрижет Дэрила. Ну, или хотя бы пытается. Момент очень трогательный и милый, к тому же отлично сыгран. Между актерами есть та самая пресловутая химия, но не любви, а дружбы, и это единственные отношения в сериале, которые не выглядят наигранно.

? Главный шок-контент серии

Пес, застрявший в силках посреди своры зомби. Хоть собакен и выжил, но сцена получилась довольно напряженной и жесткой, и это плюс. К тому же, уж не знаю почему, но эту собачку, которую я увидел впервые в жизни, я бы жалел куда больше, чем добрую половину текущих персонажей сериала. Наверное, потому, что она не болтает, ага.

? Главный прокол серии

Люк, бывший учитель музыки из группы Магны, зачем-то не признается Мишон, что у него в руках скрипка (он стоит к ней спиной), из-за чего едва этих самых рук и не лишается. Что за бред? Не, я понимаю, что авторам сериала было нужно вывести Мишон на чувство вины или типа того, но не таким же тупым способом, ну.

⚠ ИТОГИ

Т.к. в эпизоде ничего не происходило, то и подводить итоги не имеет смысла. Если не принимать во внимание пару моментов, слегка расширяющих лор сериала, то основным событием можно назвать спасение Роситы и отправку группы на поиски Юджина. Практически все остальные сюжетные линии так и не сдвинулись с места.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

В принципе, таймлайн MCU никогда не был большой загадкой, т.к. события каждого фильма происходили либо в четко обозначенных временных рамках, либо, собственно, в тот же год, когда картина добиралась до больших экранов. Иными словами, если условные «Мстители» вышли в 2012-м, то и разворачивающаяся в них история имела место быть в том же 2012 году. Довольно просто, не так ли? А вот и не так.

В прошлом году вышел «Человек-паук: Возвращение домой», в котором был показан временной скачок от событий первых «Мстителей» к событиям «Паучка», и скачок этот был на целых ВОСЕМЬ ЛЕТ вперед. Таким образом, либо читаури пытались вторгнуться на Землю в 2009 году, либо Стервятник хотел стащить взрывоопасные игрушки Мстителей из их самолета в 2020-м. Как-то ничего не сходится, ага. И объяснение этому самое простое – Marvel облажались. И это не досужая догадка, а железобетонный факт, подтвержденный самим Джо Руссо. Если быть точным, он назвал временной скачок «очень неточным», а Кевин Файги, глава Marvel Studios, пообещал выпустить самый что ни на есть официальный таймлайн всей Кинематографической вселенной, который должен прояснить все вопросы. И вот таймлайн вышел, но самое смешное, что вопросов стало только больше.

1943-1945: Первый мститель

2010: Железный человек

2011: Железный человек 2, Невероятный Халк, Тор

2012: Мстители, Железный человек 3

2013: Тор: Царство тьмы

2014: Первый мститель: Другая война, Стражи галактики, Стражи галактики 2

2015: Мстители: Эра Альтрона, Человек-муравей

2016: Первый мститель: Противостояние, Человек-паук: Возвращение домой

2016-2017: Доктор Стрэндж

2017: Черная Пантера, Тор: Рагнарёк, Мстители: Война бесконечности

Собственно, пока мы не добираемся до 2017 года, все выглядит вполне складно, но именно здесь начинаются проблемы. Например, в «Войне бесконечности» Тони Старк утверждал, что события «Мстителей» мучают его целых шесть лет, и только здесь мы уже получаем неувязочку в один год. А ведь куда-то запропастились «Человек-муравей и Оса», последняя сцена которых заканчивается со щелчком Таноса в «Войне бесконечности»… Бррр, в общем, что-то Marvel опять намутили.

Вот серьезно, им было бы проще выдумать какой-нибудь перманентный хроносдвиг или любую другую псевдоначную дичь, которая бы КАК БЫ объясняла бы все неувязки с датами, чем пытаться поправить косяки, постоянно создавая новые. А ведь ходят слухи, что в «Мстителях 4» будет еще один временной скачок на несколько лет вперед – как бы Marvel не запутались еще больше.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Мать юной Элис по праву может гордиться своей дочерью: девушка работает в крупной IT-компании и, несмотря на возраст, уже добилась определенных карьерных успехов, зарабатывая целую кучу денег. Ах, если бы это было правдой… На самом деле Элис – обычная cam girl, раздевающаяся перед поклонниками в эротических видеочатах, а единственная ее цель – войти в топ-50 таких же «моделей». И у нее это получается! Вот только сразу после достижения заветной мечты девушка обнаруживает, что ее аккаунт «угнали», и теперь с него вещает… сама же Элис? Неизвестно откуда взявшийся двойник полностью прибрал к рукам всю виртуальную жизнь «модели», и пытаясь разобраться в ситуации, настоящая Элис все глубже погружается в пучину отчаяния.

Удивительно, но факт: западные кинокритики облобызали «Веб-камеру», выставив ей целых 95% рейтинга на Томатах и назвав «умным и напряженным технотриллером (!) с выдающейся игрой Мадлен Брюэр». Обычные зрители с таким вердиктом не согласились, и рейтинг аудитории сейчас колеблется возле отметки в 65% – это куда больше похоже на правду, хоть моя личная оценка будет и того ниже. Сейчас расскажу почему.

Итак, несмотря на весьма фривольный сеттинг, поначалу «Веб-камера» выглядит достойно, и это заслуга именно Мадлен Брюэр, сыгравшей главную роль. Актриса выдает более чем убедительный перформанс и вполне мила собой, так что в образ cam girl вписывается идеально. Проблемка в том, что вне триллерной составляющей фильма Мадлен просто нечем заняться, и все это время забито эротическим шоу ее героини, которое получилось скучным и пресным. Понятно, что авторы фильма и не смогли бы добиться полной аутентичности из-за возрастных ограничений, но возникает ощущение, что они даже не старались. Впрочем, пофиг на аутентичность эротизма, ведь мы пришли смотреть технотриллер, ведь так?

Так, да не так. Без понятия, что там употребляли профессиональные критики, но никаким «техно» в «Веб-камере» и не пахнет, а все девайсы, с которыми взаимодействовала главная героиня, можно пересчитать по пальцам одной руки: смартфон, большой телевизор, клавиатура, мышка и, собственно, веб-камера. Ах да, было еще нечто под названием «вибротрон», но его зрителям так и не показали, за что, наверное, нужно все же сказать спасибо авторам картины. В общем, технологии для фильма не играют никакой роли, внимание на них не акцентируется, и только само явление эротических видеочатов хоть как-то влияют на историю.

По сути, «Веб-камера» выглядит и смотрится как очень затянутая серия «Черного зеркала». Это, конечно, чересчур лестное сравнение, но в определенный момент я действительно был готов к тому, что моралью фильма окажется очередная пугалка про то, как можно погрузиться в виртуальный мир и потерять в нем свою индивидуальность. Или про то, как легко тебя можно заменить, причем так, что никто и не заметит. А вот и нифига – ничего из этого в «Веб-камере» нет. Более того, здесь вообще нет никакой морали! Развязка фильма не вызывает ничего, кроме недоумения, а его финал можно прокомментировать только вопросом «И че?».

Такое ощущение, что сценарист придумал основную идею с девушкой, которую заменили в видеочате двойником, а кто это сделал, зачем и т.д. – не придумал. Как правило, в таких ситуациях авторы пытаются найти хоть какое-то объяснение происходящему, но в случае «Веб-камеры» заморачиваться никто не стал. Что-то непонятно? Ваши проблемы. Если хотите, придумайте ответы себе сами, но никаких ключей к разгадке тайны мы вам давать конечно же не станем.

К сожалению, в результате такого «оригинального» подхода полностью теряется ценность триллерной составляющей фильма. А ведь она получилась действительно напряженной, и пока до развязки еще далеко, «Веб-камера» как триллер выглядит классно: ситуация страшная, объяснений происходящему нет, главная героиня медленно сходит с ума от стресса и напряжения, и все время кажется, что вот-вот произойдет нечто ужасное – это здорово. Но потом – р-р-раз – фильм закончился. Причем едва ли не так же, как и начался, да еще и без всяких выводов или ответов – просто закончился, и это отвратительно.

«Веб-камера» – неоконченная история для пятиминутной короткометражки, написанная начинающим сценаристом и зачем-то помещенная в «тело» полнометражного фильма. Идея для завязки получилась интересной, но развить ее авторы не смогли, а закрыть тем более. Увы, хорошая игра Мадлен Брюэр и атмосферная серединка ленты вообще не окупают полтора часа потраченного на просмотр времени. Не рекомендую.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

После нереального успеха мультипликационной экранизации Castlevania, за которую отвечал Ади Шанкар (и о втором сезоне которой я выскажусь в самое ближайшее время), «внезапно» оказалось, что игровая индустрия может предложить еще кучу франшиз, которые просто-таки просятся на малые экраны. И следующей станет Devil May Cry, которая вряд ли нуждается в особом представлении. Что интересно, Шанкар подошел к вопросу экранизации с полной ответственностью, всерьез радея за успех будущего проекта.

Так, например, он признался, что лично выкупил права на экранизацию игры, чтобы «эти болваны из Голливуда снова все не запороли». Цитата слегка не точная, т.к. Ади выразился куда более цветисто и менее цензурно, чего Яндекс Дзен не одобряет, увы.

О сюжете сериала пока что известно не очень много, но уже сейчас есть однострочный синопсис, обещающий, что история сосредоточится на мести Данте за убитую демонами мать. Выводы, конечно, из столь скудного описания делать рано, да и поменяться в процессе производства может что угодно – видели мы такое уже не раз.

Что касается аниме-экранизации Devil May Cry от 2007 года, снятой Сином Итакаги, то ее поклонники могут спать спокойно: Шанкар обещает не лезть на чужую территорию и рассказать полностью оригинальную историю.

Ну, посмотрим, чего уж. Лично я преисполнен энтузиазма, т.к. Castlevania получилась отменной, и для меня это лучшая рекомендация Шанкару, которую он мог получить, ведь достойно показать, пусть даже на малых экранах, такую богатую вселенную – задача, с которой справится не каждый. А он справился да.

А еще мне очень интересно, получился ли у Ади и его команды подловить выход Devil May Cry 5, уходящего в релиз 8 марта 2019 года. Если они каким-то чудом успеют запрыгнуть на хайптрейн новой и долгожданной игры, то запредельные рейтинги им практически обеспечены. Главное, не обгадиться с экранизацией, но за это я, в общем-то, спокоен.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

На фоне отмененного «Железного кулака» и вскоре последовавшего за ним «Люка Кейджа», которые пали под гнетом зрительского безразличия сразу после выхода своих вторых сезонов, тревога за судьбу «Сорвиголовы» и «Джессики Джонс» казалась вполне обоснованной. И если для Джессики пока что все более-менее понятно, т.к. ее третий сезон уже заказан и находится в производстве, то Сорвиголова только-только отстрелялся, и к каким выводам могут прийти боссы Marvel и Netflix было не совсем понятно.

Да, третий сезон «Сорвиголовы», ставший эдаким возвращением к истокам сериала, получился, на мой взгляд, отличным. Никакой дебильной магии, соплей и нелепой Руки из второго сезона, а только мрачный реализм и старое доброе ультра-насилие – все, что хотели и наконец-то снова получили поклонники Дьявола Адской кухни. Но пути денежных мешков из Marvel неисповедимы, так что вплоть до сегодняшней ночи я переживал, что и «Сорвиголову» могут отменить. Фух, пронесло! Более того, сериал не просто продлили на четвертый сезон, но еще и сделали это правильным образом.

Решив, что коней на переправе не меняют, Netflix не стали отказываться от услуг Эрика Олесона, бывшего шоураннером третьего сезона «Сорвиголовы», и пригласили его занять ту же должность в четвертом. Об этом сообщил сам Эрик в своем твиттере, так что теперь мы точно знаем, что «Сорвиголова» будет жить, и что сериал снова находится в правильных руках. Я искренне надеюсь, что Олесен сделал правильные выводы из провала второго сезона и успеха третьего, и следующий снова сосредоточится на чем-то более приземленном, чем бессмертные ниндзя-колдуны. Уверен, так победим!

Понятно, что на данный момент никаких подробностей о сериале больше нет, но я самым внимательным образом слежу за новостями, так что если появится что-то интересное, то сразу дам знать. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Вы когда-нибудь хотели, чтобы отношения в целом и любовь в частности были немножко проще? Чтобы существовал какой-нибудь способ быстро и без проблем узнать, кто же тот единственный или единственная, кто подарит вам долгожданное счастье? Наверняка хотели. Что ж, в следующем году у нас представится возможность взглянуть на мир, в котором любовь предопределена заранее.

Netflix заказали производство 10-серийного шоу по роману «The One» Джона Маррса, съемками которого займется Ховард Оверман, подаривший нам в 2009 году культовый сериал «Плохие» («Misfits» ;).

В очень-очень близком будущем ученые открыли метод анализа ДНК, который позволяет найти своего идеального партнера – человека, в которого вы генетически предрасположены влюбиться без памяти. А он – в вас. Удобно, правда? Больше никаких душевных страданий, никаких безответных чувств. Все, что нужно – один волос и быстрый тест. Вот только какие социальные последствия могут быть у этого метода? Что случится с обществом, которое воспринимает любовь как данность?

К сожалению, в официальном анонсе от Netflix нет ни подробностей о касте, ни точной даты выхода сериала, но я взял его на карандаш – буду отслеживать.

Сама идея выглядит достаточно любопытной, как по мне. Вот вы бы согласились пройти такой тест, будь у вас возможность? А согласились бы, уже находясь в отношениях? Ну, просто чтобы проверить, были ли они предопределены на генетическом уровне. Или из праздного любопытства… Да, тема интересная. Посмотрим, как Netflix ее разовьет.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Опальный маг Грин-де-Вальд, проповедующий идеи, далекие от терпимости к тем, кто не обладает магическими способностями, наконец-то был пойман и обезврежен. Правда, ненадолго: сбежав из-под стражи, колдун принимается за осуществление плана, который потрясет и мир волшебников, и мир маглов. Конечно же его нужно остановить! Именно этим и будет заниматься Ньют Саламандер сотоварищи, благословленный на миссию самим Альбусом Дамблдором. И ребятам стоит поторопиться, потому что каким бы безумцем не казался Грин-де-Вальд, его идеи находят самую широкую поддержку в магическом сообществе.

Сразу оговорюсь, что я не фанат вселенной Гарри Поттера, хоть и читал все книги серии, и смотрел все вышедшие фильмы. Отношусь к миру Джоан Роулинг я достаточно ровно, и это, думаю, позволяет мне рассматривать «Фантастических тварей 2» без излишнего (и неуместного) восторга очередного фанбоя. Тем более, что поводов восторгаться оказалось не так уж и много.

Начну, пожалуй, с плюсов. В фильме практически безупречный визуал, причем это касается как стиля, так и спецэффектов. Конечно, этому едва ли стоит удивляться, учитывая 200-миллионный производственный бюджет «Фантастических тварей 2», но мир знавал немало случаев, когда даже с такими деньгами кинематографисты выдавали откровенную дичь. Здесь же все выглядит очень круто, и визуальная составляющая – единственная, к которой нет и не может быть вообще никаких претензий. Второй плюс – актерский состав. Джуд Лоу оказался неожиданно хорош в роли молодого Дамблдора, Клаудия Ким буквально завораживала в роли Нагайны, а старички серии – Редмейн, Депп, Уотерстон, Миллер и стальные – снова отлично справились со своей работой. Совсем чуть-чуть резанула игра Элисон Судол, которая, судя по всему, уж слишком увлеклась попытками выглядеть эксцентричной, но в остальном претензий тоже нет.

И на этом, товарищи, плюсы «Фантастических тварей 2» неожиданно подходят к концу. Убедительная игра актеров и супертехнологичные спецэффекты – это лишь инструменты, с помощью которых авторы картины должны рассказать связную и захватывающую историю, а вот с этим-то у фильма наблюдаются совершенно очевидные проблемы.

В общем, если говорить без обиняков, то никакой связной историей в «Фантастических тварях 2» и не пахнет. Основного сюжета здесь не наберется и на полчаса, а все остальное время отведено на представление зрителю новых персонажей, раскрытие старых и создание конфликтов, которые должны будут сыграть свою роль в последующих фильмах серии. Когда-нибудь потом, да. В принципе, это было бы не так ужасно, если бы история подавалась хоть как-то последовательно, но километровые флэшбэки вперемешку с поистине гигантскими диалогами, больше подходящими для какой-нибудь разговорной драмы, уж слишком активно ставят палки в колеса повествования. Добравшись до последней трети хронометража, я всерьез начал думать, что не заметил приписку «Часть 1» в названии фильма, т.к. уже на тот момент возникло ощущение, что времени хоть как-то логично завершить картину у ее авторов просто не остается.

А они и не завершили! У «Фантастических тварей 2» совершенно пошленький открытый финал, который не дает ответа ни на один из многочисленных вопросов, появившихся во время просмотра картины. Фильм прямо говорит зрителю: «Все самое интересное будет в следующей части. Спасибо, что купил на меня билеты, не забудь купить на следующую».

Ну, и напоследок самая раздражающая часть «Фантастических тварей 2» – отсутствие главного героя. Учитывая подзаголовок, логично было бы предположить, что им должен стать Грин-де-Вальд, но логике здесь не место. Экранного времени у героя Деппа совсем не много, а тратит он его на пламенные и продолжительные речи, суть которых всегда сводится к одному и тому же. Если вы решили, что в этом случае главным героем стал Ньют, то чертовски просчитались – его влияние на историю, частота появления в кадре и т.д. делают Саламандера таким же персонажем второго плана, как и Грин-де-Вальда. И кто остается? Эзра Миллер и его Криденс? Ну, в сравнении со всеми остальными, его история и правда выглядит довольно неплохо, но это скорее говорит об ущербности сюжетных линий других персонажей, а не качестве линии Бэрбоуна. Да и не за Эзрой Миллером мы шли в кинотеатр, ведь так?

«Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» – двухчасовой инструмент продюсеров серии, с помощью которого они создали немало драм и конфликтов для будущих фильмов. На самостоятельное произведение картина не тянет, да и не очень-то к этому стремится. Впрочем, если вы хотите увидеть вселенную Гарри Поттера с мрачной и даже жестокой стороны, то для разового просмотра «Фантастические твари 2» вполне сгодятся. Не более того.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как вы знаете, производство пятой части «Рэмбо» с Сильвестром Сталлоне сейчас в полном разгаре, но до того, как было решено снять еще один полнометражный фильм с его участием, в 2015 году FOX собирались выпустить сериал «Рэмбо: Новая кровь». Согласно кратенькому синопсису, в нем зрители должны были погрузиться в историю сложных отношений между Рэмбо и его сыном, отставным «морским котиком». Увы, в какой-то момент производство сериала было по-тихому закрыто, и лишь спустя три года стали известны причины этого шага.

Дэвид Моррелл, автор книги «Первая кровь», которая стала основой для первого фильма франшизы, в интервью для Digital Spy признался, что, когда дело дошло до сценария сериала, у его создателей так и не получилось придумать внятную и логичную историю. И дело даже не в том, что сам Рэмбо со всеми своими психологическими травмами не был тем человеком, кто мог бы завести семью и ребенка, но и в том, что сценаристы никак не могли решить, а чем вообще мог бы заниматься сын Рэмбо в сериале. В основе лежала идея, что он должен жить в обычном обществе, но обладать при этом военными навыками и… и что? В этом и оказался корень всех проблем. Был вариант сделать из сына кого-то вроде главного героя из «Великого уравнителя», но от этой идеи отказались, а ничего взамен так и не придумали. В итоге сериал был отменен.

Кстати, всплыли и еще кое-какие подробности, но уже насчет грядущего «Рэмбо 5». Моррелл рассказал, что в конце 2015 года, уже после отмены сериала, они много общались со Сталлоне, обсуждая возможный сценарий для пятой части, которая должна была стать «душевным фильмом, способным брать призы на кинофестивалях». Идея была в том, чтобы сосредоточиться не на экшене, а на внутренних конфликтах уже старого Рэмбо, прожившего долгую жизнь, полную войн и насилия, и тяжело переживающего все это. Но в 2016 году Сталлоне объявил, что больше никогда не вернется к роли Рэмбо, так что гипотетический проект заглох задолго до начала хоть сколько-то активной фазы производства.

Ну, и как вы наверняка догадываетесь, когда Моррелл узнал об анонсе «Рэмбо 5», то оказался немало удивлен. Особенно тем, что сюжет будущего боевика не имеет вообще ничего общего с тем, что они когда-то обсуждали со Сталлоне. Лично мне кажется, что писатель даже немного обиделся. Впрочем, я очень сильно не уверен, что история про внутренние терзания Рэмбо кому-то нужна. То ли дело война с мексиканскими наркокартелями!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Прошло без малого 15 лет с тех пор, как Том Хэнкс и Роберт Земекис встречались на съемочной площадке, чтобы подарить поклонникам хорошего кино очередной шедевр. Согласитесь, пауза в их сотрудничестве затянулась слишком сильно, так что ситуацию нужны было срочно исправлять, и это наконец-то случилось.

Уже в начале следующего года Amblin Entertainment, производственная кинокомпания Стивена Спилберга, приступает к съемкам научно-фантастического фильма «BIOS», режиссерское кресло которого занял Мигель Сапочник («Игра престолов», «Доктор Хаус», «Настоящий детектив» и еще куча крутых сериалов), главную роль в нем исполнит Том Хэнкс, а Роберт Земекис будет руководить всем процессом в качестве продюсера. Над сценарием картины трудились сразу два автора: Крэйг Лак, обычно работающий на съемочной площадке обычным принеси-подаем, и куда более маститый Айвор Пауэлл, один из продюсеров «Чужого» и оригинального «Бегущего по лезвию».

Вы спросите, и какую же историю хочет рассказать зрителям этот странный творческий дуэт, и я отвечу: такую же странную, как и их коллаборация.

Итак, Том Хэнкс будет играть некого Финча, последнего человека на Земле, который очень переживает, что если вдруг он умрет, то его собака останется без должного присмотра. Интригующая завязка, да? Так вот, испереживавшись вконец, Финч решает построить робота, на которого и ляжет ответственность по уходу за псом в случае безвременной кончины мужчины. Но есть нюанс! Робот должен не просто заботиться о собаке, но искренне любить ее! А ведь нужно еще и пёселя приучить к тому, чтобы тот воспринимал железяку как нового члена их семьи, а не просто очередной механизм. В общем, герою Хэнкса придется повозиться.

Несмотря на довольно неоднозначную идею, лежащую в основе «BIOS», Земекис и Спилберг полны энтузиазма. Первый называет фильм «крутой научно-фантастической историей в пост-апокалиптическом мире», а второй уверяет, что «нет никого лучше Тома Хэнкса, чтобы рассказать историю о том, что значит быть человеком». И знаете, я им верю, хоть и зарекался верить во все слова кинематографистов, звучащих до выхода фильма – наговорят всякого, интерес распалят, а мне потом смотри очередную пустышку. Но этим ребятам я верю, да.

Премьера «BIOS» состоится где-то в 2020 году, так что времени у нас еще просто вагон. Как только начнутся съемки картины, появится и куча новых подробностей, о которых я незамедлительно дам вам знать. Интересно, какой породы будет собакен, как считаете?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Если вы, как и я, надеялись еще разок увидеть Тома Круза в роли Джека Ричера, безупречного рыцаря в сияющих доспехах, приходящего на помощь всем, кто нуждается в толике справедливости, то обломитесь – этого не случится. Ввиду достаточно скромных успехов второго фильма, который с трудом окупил свой производственный бюджет, принеся Paramount мизерную прибыль, и непрекращающемуся бубнежу фанатов оригинальных романов, которые были недовольны тем, что Круз вообще не похож на книжного Ричера, франшизу решили перезапустить с нуля. Да не просто перезапустить, а в формате телесериала!

Об этом рассказал Ли Чайлд, автор оригинальных романов о приключениях Джека Ричера, раскрыв, что теперь его герой переберется на «Netflix или какой-нибудь другой похожий сервис». Основной посыл – больше никакого Тома Круза. Как оказалось, писатель близко к сердцу принимает недовольство поклонников своего творчества, и когда они в тысячный раз указывают на то, что в книгах Ричер был ростом под два метра, с кубиками на прессе и руками размером с обеденную тарелку, то гораздо более скромный в комплекции Круз выглядит не очень правильным выбором на эту роль.

Чайлд подчеркнул, что по идее Ричер должен одним своим видом заставлять нервничать всех, кто находится в комнате, в которую он заходит. Том Круз, понятное дело, заставить нервничать может только девушек, разве что, да и то отнюдь не от страха. Но при всем при этом лично мне, например, Круз в «Джеке Ричере» нравился. Не спорю, оба фильма были очень похожи на спин-оффы «Миссии: Невыполнима», рассказывающих о приключениях Итана Ханта в те моменты, когда ему не нужно в очередной раз спасать мир, но фильмы были нормальные, и Круз в них смотрелся достаточно органично. И вторая часть не оправдала финансовых ожиданий Paramount из-за слабого сюжета, а не недостаточно высокого и накаченного актера в главной роли. Ну, я так считаю.

Так или иначе, но решение принято: «Джек Ричер» превращается в сериал, и по словам Ли Чайлда команда прямо сейчас «ищет идеального парня на роль главного героя, чтобы начать все заново». Ну-у… Если кто-то где-то станет более счастливым, увидев в роли Ричера двухметрового качка, то я только рад. В принципе, против самого перезапуска я ничего не имею, и если сериал окажется достойным, то с удовольствием его посмотрю. Вот только напрасно они делают крайним Тома Круза – уж он-то в провале кинофраншизы точно не виноват.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Думаю, вы согласитесь со мной, что перезапуск «Охотников за приведениями» 2016 года, получивший полностью женский каст, а вместе с ним и удручающую смену курса с интеллигентного юмора на сортирный, был плох. Конечно, не настолько плох, как об этом кричали ностальгирующие фанаты оригинальных фильмов, но от десятков третьесортных фантастических комедий перезапуск не отличался ничем, кроме культового названия.

Впрочем, даже самые ужасные отзывы не остановили бы Sony, захоти они снять сиквел. А вот оглушительный провал в бокс офисе остановил: перезапуск собрал всего 229 миллионов долларов при бюджете в 144 миллиона, и нехитрые расчеты показывают, что он даже близко не подошел к черте самоокупаемости. Ну, и поделом, я считаю. С другой стороны, этот провал поставил под сомнение будущее всей франшизы, и в последние пару лет боссы Sony даже не заикались о новых сиквелах, вбоквелах или чем-то еще, имеющем отношение к «Охотникам за привидениями». Стену молчания разрушил (внезапно) Дэн Эйкройд, один из настоящих охотников за привидениями.

Во время телешоу «Большое интервью с Дэном Разером» Эйкройд заявил, что воссоединение оставшихся трех охотников за привидениями возможно, и работа над сценарием ведется прямо сейчас. Круто же, ну! Примечательно, что Дэн вполне оптимистично настроен и по поводу возвращения Билла Мюррея к роли Питера Венкмана и во франшизу в целом, т.к. история, цитирую: «чертовски хороша». Это высказывание интересно тем, что сам Мюррей был весьма скептически настроен к идее третьей части «Охотников за привидениями» на протяжении последних почти трех десятков лет, о чем неоднократно высказывался во время многочисленных интервью. Остается лишь догадываться, чем его заманили в перезапуск 2016 года (бабками, конечно же).

В общем, Эйкройд определенно порадовал. Я бы с огромным удовольствием посмотрел НАСТОЯЩИХ «Охотников за привидениями», пусть даже без канонической четверки в полном составе (Гарольд Рамис, игравший Игона Спенглера, скончался в 2014 году), так что искренне надеюсь на энтузиазм боссов Sony насчет полноценной третьей части. Буду следить за новостями, дам знать, если узнаю что-то интересное. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Не прошло и дня с отличной новости, что Педро Паскаль («Игра престолов», «Нарко» ;) заполучил главную роль в сериале «Мандалорец» от Джона Фавро, который будет выходить на стриминговом сервисе Disney+, как у фанатов «Звездных войн» появился еще один повод для радости. Чуть более спорный, конечно, но лично я доволен.

Итак, Джина Карано, бывшая фитнес-модель, бывший боец ММА и актриса в настоящем, присоединилась к основному актерскому составу «Мандалорца». Пока что нет вообще никакой информации о том, кого именно она будет играть, но давайте посмотрим на ее предыдущие роли: Джина почти всегда играет очень характерных девиц, которых в западной прессе называют не иначе как strong female character. Ну, и еще она особенно хороша в образах плохих девчонок, да.

Собственно, именно поэтому я рад, что увижу ее в «Мандалорце», потому что об актерском таланте Карано спорить можно долго, но даже самые отъявленные скептики не могут не признать, что ее персонажи получаются неизменно яркими и запоминающимися. Искренне надеюсь, что экранного времени ей выделят достаточно, чтобы актриса смогла раскрыться по полной программе, тем более что в формате сериала сделать это будет намного проще.

События «Мандалорца», над которым работает по-настоящему звездный состав кинематографистов (Джон Фавро, Тайка Вайтити, Брайс Даллас Ховард, Дебора Чоу и др.), будут происходить сразу после падения Галактической Империи, но до становления Первого Ордена, т.е. между шестым и седьмым эпизодами саги. В центре истории окажутся приключения и злоключения одинокого наемника, который предпочитает скитаться по дальним уголкам галактики, держась максимально далеко от сфер влияния Новой Республики.

В общем, пока что «Мандалорец» интригует и выглядит весьма многообещающе. Надеюсь, Disney не сольют и этот проект по «Звездным войнам», потому как за последние годы порадовал только «Изгой-один», а от остального хотелось плеваться (и я плевался, серьезно). Обязательно сообщу, когда появятся новые подробности о сериале – не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Я даже не знаю с чего начать, потому что до 1-го апреля еще далеко, но всерьез воспринимать только что пришедшую новость о пополнении в актерском составе «Хищных птиц», женском спин-оффе о Харли Квинн и ее товарках, я не могу. Я стараюсь, но не могу. Это же какая-то дичь, ребята. Либо в DC Comics и Warner Bros. кто-то переборщил с расширяющими сознание препаратами, либо они просто решили проверить, насколько глубока чаша терпения их фанатов – других вариантов нет.

Ранее уже ходили слухи, что на роль Кассандры Кейн (Блэк Бэт, четвертая Бэтгёрл) киностудия ищет молодую актрису, и в этом, в общем-то, нет ничего плохого. В конце концов, у каждого персонажа есть свой ориджин, и нередко он затрагивает и подростковый возраст тоже. Окей, как я и сказал, нет проблем. Но вот буквально только что стало известно, что WB и DC определились с выбором, и ту супергероиню, которую вы видите на изображениях выше, сыграет Элла Джей Баско. Вот она:

А это моя первая и единственная на данный момент реакция на этот каст:

Если честно, я сейчас очень сильно сдерживаюсь, чтобы не написать откровенных гадостей, о которых потом буду жалеть, потому что Элла, очевидно, совершенно не виновата в произошедшем. Я вполне допускаю, что она хорошая или даже отличная актриса, которая с легкостью вывезет всю драматическую составляющую своего персонажа, но…

Ранее сегодня я писал о том, что кинофраншизу «Джек Ричер» решили перезапустить в виде сериала, а одной из причин такого решения стало недовольство фанатов оригинальных романов тем, что на главную роль взяли Тома Круза, совершенно не похожего внешне на книжного главного героя. И что же делают DC Comics и Warner Bros. менее чем через час? Объявляют о касте СОВЕРШЕННО не похожей на оригинального персонажа актрисы!

В общем, я хз. Это какая-то дичь.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

До выхода восьмого и финального сезона «Игры престолов» осталось подождать всего каких-то полгода, и HBO начали активно разогревать и без того немалый интерес зрителей к сериалу. Вчера, например, был опубликован короткий ролик с нарезкой ключевых моментов из предыдущих сезонов, а в ночи на Reddit прошла сессия Ask Me Anything с Дэвидом Наттером, лауреатом премии Эмми за лучшую режиссуру драматического сериала («ИП» ;), во время которой он поделился несколькими интересными подробностями о том, что же нас ждет.

Итак, вы наверняка знаете, что финальный сезон «Игры престолов» будет состоять всего из шести серий, что, конечно, очень мало. Зато, по словам Наттера, продолжительность каждого эпизода превысит часовую отметку, а вот это уже хорошая новость. Таким образом, по самым скромным подсчетам общий хронометраж сезона будет соответствовать как минимум семи сериям, а может и того больше. Конечно, хотелось бы старых показателей, но раз шоураннеры сериала считают, что этого времени им хватит, чтобы закончить историю, то так тому и быть.

Еще Наттер рассказал о том, что Белые ходоки не будут единственной проблемой главных героев «Игры престолов», ведь им придется столкнуться и друг с другом. Иными словами, даже перед угрозой тотального истребления людишки будут плести интриги и заниматься прочими непотребствами. Знаете, я даже не удивлен. К тому же Дэвид рассказал, что зрители уже сейчас могут рассчитывать на парочку сюжетных поворотов, сопоставимых по уровню неожиданности с шокирующей «Красной свадьбой», и это тоже хорошая новость.

На этом, в общем-то все. На многие вопросы режиссер, к сожалению, давал крайне скудные и малоинформативные ответы, чтобы, очевидно, не проспойлерить все заранее, а от каких-то и вовсе уходил. Так или иначе, чем ближе премьера финального сезона «Игры престолов», тем больше подробностей о нем будет появляться в сети, и самыми интересными я поделюсь с вами при первой же возможности. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Первая серия пост-Риковской эпохи «Ходячих мертвецов» должна была стать чем-то особенным, и у нее почти получилось. К сожалению, фразу «почти получилось» уже можно назвать девизом всего сериала, потому что абсолютно каждую удачную находку сценаристы впоследствии нивелируют какой-нибудь отменной тупизной, смазывающей общее впечатление. Так вышло и в этот раз.

Внимание, после этой картинки вас ждет ударное количество спойлеров! Я предупредил.

Если вам лень читать стену текста, то в конце поста есть краткий итог.

Естественно – ЕСТЕСТВЕННО – серия начинается со страданий по Рику, хотя с его мнимой гибели и прошло целых шесть лет. Что характерно, страдает только Мишон, затирая ностальгическо-философские монологи, зато сразу за всех: остальные о Граймсе обмолвились едва ли словечком. И знаете, это было хорошим решением, потому что другие персонажи смогли сосредоточиться на более насущных делах, чем тягомотное оплакивание Рика.

Итак, что же изменилось в Союзе общин и его жителях за шесть лет. Давайте разбираться.

Спасители, которым Рик дал второй шанс на мирную жизнь, в пятом эпизоде подняли бунт, желая больше прав, свобод и гарантий безопасности, но чем он завершился нам так и не показали, т.к. были события поважнее. Как оказалось, не найдя себе толкового лидера, за последующие шесть лет группа сократилась до десятка человек бомжеватого вида, от нигановской дисциплины не осталось и следа, и промышляют они случайными грабежами. Промышляли, точнее говоря, потому что Кэрол в одиночку выпилила остатки Спасителей, не моргнув и глазом. Таким образом, от некогда могущественной фракции не осталось и следа, если не считать Нигана, все так же томящегося в заключении. Или не так же… но об этом позже.

Мэгги, как я и писал ранее, из сериала тоже выпилилась, пусть, вероятно, и на время. Что интересно, нам так и не объяснили, куда же она подевалась, а диалог между Иезекиилем и Кэрол, который должен был к этим пояснениям прийти, оказался оборван на полуслове многозначительным молчанием.

Кэрол, к слову, наконец-то отрастила волосы. Ей не идет, как по мне, ну да ладно. Вместе с ними она отрастила еще большие яйца, чем у нее были: в одиночку пришла в лагерь бывших Спасителей, обидевших ее приемного сына Генри, облила всех бензином и хладнокровно сожгла. Я, сказать честно, на этом моменте слегка охренел. И куда же подевались все ее рефлексии из прошлого сезона?

Куда меньше, но все же удивился я и внезапному роману между Габриэлем и Роситой. Более странную парочку сложно представить, и даже если бы девушка сошлась с Юджином, который активно подкатывает к ней яйца, я бы и то удивился не так сильно. Тем более, что Юджин сильно изменился: стал более собранным и менее трусливым, хоть и остался все таким же занудой.

Кстати, именно Юджин и Росита столкнулись с новой фракцией сериала – Шепчущимися. В оригинальном комиксе это была группа людей, решивших, что выживать в зомби-апокалипсисе нужно именно среди зомби: они маскируются под ходячих, передвигаются вместе с ними и даже научились их контролировать. Правда, такое близкое соседство с ожившими мертвецами накладывает некоторые ограничения. Например, между собой выжившие почти не общаются, а если и делают это, то исключительно шепотом, за что и получили свое название. Впрочем, так было в комиксе, а что приготовили для нас создатели сериала мы узнаем в лучшем случае лишь в следующем эпизоде.

Новая группа выживших (группа Магны), которую в пятом эпизоде Джудит спасла от верной смерти, не впечатлила настолько, что я даже не запомнил их имен. Какой-то толстый бывший учитель музыки (и это после 10 лет страданий и лишений), две чернокожие сестры, одна из которых – немая репортерша, раненая деваха, всю серию провалявшаяся в лазарете, и, наконец, Магна, неофициальный лидер всей группы. Последняя запомнилась лучше всего благодаря яркой внешности и немного раскрытому характеру, а он у нее вполне боевой – из нее может получиться интересный персонаж, но это не точно.

Пока что из новеньких радует только подросшая Джудит Граймс, уже выглядящая интересным и комплексным персонажем, хотя некоторые ее рассуждения больше подходят для взрослой, умудренной опытом женщины – так дети не разговаривают. Впрочем, можно сделать скидку на пост-апокалипсис и социальную среду, в которой росла девчонка, и придираться к этому не слишком сильно. А еще Джудит дружит (ну, или просто в неплохих отношениях) с Ниганом! Неизвестно, что произошло с ним за прошедшие шесть лет, но в своей камере он выглядит вполне веселым и даже довольным: улыбается, шутит и вообще бодрячком. Суицидальных настроений как и не бывало. Очень интересно, что с ним будет дальше.

Еще фиг пойми что с Дэрилом. У меня сложилось впечатление, что на момент встречи с Кэрол он вовсю отшельничает в лесах, забив на жизнь в одном из поселений Союза общин, но это только предположение. Собственно, даже теорий о нем толком пока что не построить, т.к. на экране он пробыл всего пару минут в общей сложности. Такие дела.

Что ж, время подводить итоги и раздавать награды.

? Лучший момент серии

Прибытие группы Магны в Александрию. Очень крутая и эмоциональная сцена, не просто показывающая реакцию едва не погибших людей на безопасное место, а их реакцию на плоды усилий Рика Граймса сотоварищи по превращению Александрии в надежный и безопасный дом. Уж столько сил было вложено в это поселение, уж столько сезонов история вертится вокруг него, что приятна даже эта дань уважения от группы не пойми кого. Очень жаль, что в итоге она была испорчена каким-то до карикатурности пафосным появлением Мишон,

? Главный шок-контент серии

Вне всяких сомнений, сожжение последних Спасителей разъяренной Кэрол. Жесть!

? Главный прокол серии

Зомби, зомби повсюду. К ним давным-давно привыкли все, в т.ч. и животные, в т.ч. и лошади. Не далее как в прошлой серии коняшки спокойно смотрели на ходячих, находящихся в десятке метров от них, но… Но в этом эпизоде создателям сериала был жизненно нужен повод отправить Юджина и Роситу пешком через лес, чтобы встреча с Шепчущимися все же состоялась, так что лошадки ударились в истерику сразу же, как несколько зомби показались на горизонте. Выглядел этот момент сверхтупо даже при своей общей незначительности, отлично показывая уровень внимания сценаристов к мелочам (не очень высокий).

⚠ ИТОГИ

Несколько новых персонажей оказались плоскими буратинками, которых будет совершенно не жалко, даже если они массово помрут уже в следующей серии. Лишь их лидер вызывает хоть какие-то эмоции, и если ее образ не запорят (что тоже вполне возможно), то она сможет еще долго удерживать внимание зрителя.

Пропажа Рика существенно ничего не изменила, и шесть лет спустя слезы по нему льет только Мишон. Которая, к слову, родила от него пацана, так-то! Пропажа Мэгги – самая большая тайна всей серии, и даже новая фракция Шепчущихся не выглядит так интересно. Ну, я утрирую, конечно, но куда она, черт возьми, подевалась, а?

Джудит Граймс – прекрасное дополнение к пулу героев: девчушка лихо палит из револьвера, машет мечом и запросто болтает с Ниганом – ну разве не чудо?

В целом шестой эпизод мог получиться очень неплохим, если бы не страдалица Мишон. Как только где-то что-то переходило в свою самую интересную фазу, а ситуация начинала накаляться, либо появлялась Мишон и все портила своим унылым видом, либо повествование переключалось на нее с тем же результатом. Последовательность событий ну настолько хреново выстроена, что удовольствия от хороших моментов просто не успеваешь получить, т.к. они моментально перекрываются скучной или даже раздражающей фигней. В общем, классические «Ходячие мертвецы», да.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Сегодня на 96-м году жизни умер Стэн Ли, человек, подаривший нам Вселенную Marvel в том виде, которой мы ее знаем. Человек, создавший полторы сотни героев, вдохновлявших множество людей во всем мире на протяжении нескольких десятков лет.

https://www.youtube.com/watch?v=iZiNKB28_Ns

Светлая память.

Полная версия

Первая пилотируемая экспедиция на Марс заканчивается трагедией: невесть откуда взявшаяся песчаная буря рушит все планы космонавтов, а бездыханный труп одного из них приходится оставить на красной планете. Правда, он оказывается жив, вскоре находит способ связаться с Центром управления полетами, и вот уже весь мир с замиранием сердца следит за судьбой российского марсианина. Недружелюбная планета, скудный запас энергии, нехватка денег на спасательную операцию, интриги чинуш и сильных мира сего на родной Земле – возвращение домой будет той еще задачкой.

Если вам показалось, что завязка уж слишком похожа на книгу Энди Вейера и ее экранизацию, то вам не показалось, и вы не единственный. Сценаристу «Пришельца» так показалось тоже, и он даже попытался судиться с 20th Century Fox СНГ, но получил от ворот поворот в суде, который не очень-то понял суть претензий автора, у которого не сходилось ни содержание, ни сроки, вообще ничего. В общем, отчаявшись содрать 50 миллионов рублей компенсации с наглых буржуев, сценарист отправился покорять большие экраны. Честное слово, уж лучше бы ему заплатили сразу.

Во-первых, у «Пришельца» нет даже подобия хоть сколько-нибудь внятной истории. Весь фильм больше смахивает на бездарную компиляцию трех короткометражек, которые порезали в случайных местах, а затем склеили в произвольном порядке. И если поначалу сохраняется хотя бы иллюзия связного повествования, намекающая на полную драматизма историю о выживании на Марсе (и это было бы здорово, пусть и несколько вторично), то уже через полчаса просмотра становится совершенно очевидно, что ни о какой связности не идет и речи. Нарратив прыгает от локации к локации, от персонажа к персонажу, от диалога к диалогу, но в общую картину все это складывается едва ли.

Лишь сюжетную линию о сотворении кумиров можно назвать цельной, но и то с большой натяжкой, и в отрыве от остальных. Да и ее, в общем-то, слили ближе к развязке, скомкав финал в мельтешащую череду бессвязных сцен. Что касается линии Пришельца и ее иносказательности, то эта псевдофилософская жвачка, способная стать откровением лишь для зрителей, не прочитавших за жизнь ни одной книги, не представляет вообще никакого интереса. О смехотворно короткой, внезапно начавшейся и так же внезапно закончившейся романтической линии с любовным треугольником (или что это, черт возьми, такое было) даже не хочется вспоминать.

Но самое ужасное, что ущербный сюжет, который лихорадит разными проблематиками и идеями, никак не связанными между собой, это еще полбеды. Настоящая проблема заключается в том, что «Пришелец» непроходимо туп. Того же «Марсианина» Вейера часто ругали за то, что он, мол, не такая уж и научная фантастика, потому что писатель опирался на слишком большое количество художественных допущений. Я не так хорошо разбираюсь в вопросах выживания на Марсе, поэтому не возьмусь судить о правдивости этих обвинений, но даже моих скудных знаний достаточно для того, чтобы заметить огромное количество научных, технических и логических проколов «Пришельца».

И пяти минут не проходило, чтобы я в очередной раз не задался вопросом «А как это, блинский блин, вообще возможно?». Авторы фильма просто объявили бунт против физики и здравого смысла, двигая сюжет вперед не силами научной мысли, а исключительно собственной фантазией. Что там? Нужно, чтобы главный герой, находящийся на Марсе, мог общаться с Центром управления полетами (Земля) без задержек, что позволит нагнать пущего драматизму? Да без проблем! Что значит «невозможно»? Да плевать! Камера, мотор! Тьфу…

Впрочем, кое-что хорошее в «Пришельце» все же есть. Прежде всего мне понравилась картинка – выглядит очень симпатично, спецэффекты неплохие, в целом бедненько, но аккуратно и нестыдно. Да, я бы не стал за нее хвалить западный фильм, претендующий на звание национального блокбастера, но отечественный похвалю, т.к. это действительно большой шаг вперед как с точки зрения технологий, так и с точки зрения чувства стиля авторов картины. Все же что-то из полимеров еще осталось, если вы понимаете, о чем я. Еще понравилась игра некоторых актеров, Смолякова, в частности, который даже совершенно идиотские реплики умудрялся превратить во что-то осмысленное исключительно собственными эмоциями. Звук тоже был неплох, кажется… Черт, что же еще мне понравилось… Пожалуй, больше ничего.

«Пришелец» – симпатичная на вид, но совершенно пустая внутри отечественная фантастика, авторы которой, очевидно, вместо внятной истории решили подгрузить зрителя примитивной философией и банальной моралью, подаваемыми прямо в лоб, без всякой изюминки. И да, ляп на ляпе сидит и ляпом погоняет – это про «Пришельца». Категорически не рекомендую.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Рой (Бен Фостер), наемный убийца мафии, в 1988 году узнает, что у него рак легких в терминальной стадии. Вскоре после этого он получает очередное задание, но череда трагических событий приводит к тому, что Рой спасает юную проститутку Роки (Эль Фаннинг) и оказывается в немилости у собственного босса. Девушка, которой просто некуда идти, решает остаться со своим спасителем, и вместе они отправляются в небольшой курортный городок Галвестон, чтобы временно залечь на дно. Какое-то время все идет хорошо, но бывший босс Роя не из тех людей, которым можно перейти дорогу и остаться в живых.

Если честно, подобные фильмы смотреть достаточно тяжело, а временами даже скучно, потому что уже с первых минут становится понятно, чем закончится история, и единственный открытый вопрос – через какое количество насилия и жести придется пройти главным героям, чтобы достичь своего печального финала. На долю Роя и Роки и жести, и насилия выпало предостаточно, в хэппи-энд не верилось примерно с середины картины, но в итоге «Галвестон» все же смог удивить. И финал – одна из трех хороших вещей, ради которых фильму можно уделить полтора часа времени.

Первая же хорошая вещь – гипертрофированный реализм, с которым Мелани Лоран, режиссер ленты, подошла к экранизации первого романа Ника Пиццолато, также ставшего ее сценаристом. В «Галвестоне» практически нет «спокойных гаваней», и повествование от начала и до конца выдержано в мрачном стиле, без прикрас и неуместной романтизации показывая всю непривлекательную подноготную криминального мира. Здесь по-настоящему стреляют, здесь по-настоящему бьют, здесь по-настоящему убивают – никаких поблажек. Это суровый кинематографический прием, но он как нельзя лучше подходит для выделения тех самых «спокойных гаваней», чей суммарный хронометраж вряд ли превышает минут 10 от общей продолжительности картины. И тем ценнее эти спокойные минуты, позволяющие главным героям хоть немножечко приблизиться к их видению счастья.

Вторая хорошая вещь – образы главных героев и актерская игра Бена Фостера и Эль Фаннинг. Роя и Роки нельзя назвать хорошими людьми, а местами они откровенно вызывают отвращение, но дьявол, как известно, в деталях. Пиццолато, продумывая своих персонажей, на детали не скупился, и с каждой минутой фильма главные герои раскрываются все больше и больше. Но это, что ценно, не превращает их в однозначно хороших ребят: они остаются такими же спорными личностями, как и были, со своими плюсами и минусами, но у их поступков появляется контекст, и осуждать бывшего киллера и проститутку становится все сложнее с каждой новой деталью из их прошлого. Но ровно в тот момент, когда зритель в очередной раз решает, что, черт возьми, Рой и Роки все же хорошие ребята, они совершают какую-то гадость в настоящем, и статус-кво восстанавливается. Иными словами, главные герои выглядят не идеализированными болванчиками, а обычными живыми людьми, которые хотят как лучше, а получается как всегда.

Но благодарить за настолько живых героев нужно не только Пиццолато, но и актеров. И если Бен Фостер был просто убедителен, то Эль Фаннинг выдала действительно мощную игру, от которой в самые напряженные моменты по коже бежали мурашки. И с учетом того, в КАКИХ сценах ей пришлось отыгрывать, могу выразить актрисе только мое уважение.

«Галвестон» – мрачная и тяжелая криминальная драма с по-настоящему живыми главными героями, которых можно и любить, и ненавидеть одновременно. Если вас не пугает безнадега, пронизывающая процентов 90 хронометража картины, то рекомендую ознакомиться. Если же пугает, то проходите мимо, потому что после просмотра вам будет грустно, я гарантирую это.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Disney продолжают расширять линейку сериалов Marvel для их собственного стримингового сервиса Disney Plus, запуск которого состоится в следующем году. Ранее было подтверждено, что собственные шоу получат Баки Барнс (Зимний солдат) и Сэм Уилсон (Сокол), плюс ходили слухи о сериалах про Локи и Ванду Максимофф (Алая ведьма). Для первого слухи стали реальностью.

Роберт Айгер, президент Disney, официально подтвердил, что сериал-сольник о Локи с Томом Хиддлстоном находится в производстве, но, к сожалению, не дал никакой информации о том, когда же ждать премьеру. Не известна пока что и хронология будущего шоу. Как вы помните, Локи погиб в самом начале «Войны бесконечности», ну, в этом нас хотят убедить Marvel, во всяком случае, так что события сериала могут развиваться как до щелчка Таноса, так и после.

Лично я считаю, что если сольник Локи выйдет на экраны уже после премьеры «Мстителей 4», где многие персонажи будут воскрешены, то и в официальной хронологии Кинематографической вселенной Marvel он займет такое же место. А вот если раньше, что, по-моему, маловероятно, то есть варианты: нам могут как показать какую-то совершенно новую историю, не связанную с событиями основного сюжета MCU, так и рассказать, чем же занимался Локи, пока все остальные считали его мертвым. В общем, пространство для маневра у Disney и Marvel огромное, и я думаю, что они не подведут.

Что касается Ванды Максимофф, то ее судьба пока что туманна. Совершенно очевидно, что Disney спят и видят, как Элизабет Олсен поднимает рейтинги их стримингового сервиса, но пока что подтверждений ее участию в сольных проектах не поступало. Возможно, они уже и есть, но находятся на слишком ранней стадии производства, чтобы рассказывать о них прессе, а возможно, и это будет печально, Алая ведьма так и не появится в сериало-формате. В любом случае, я буду пристально следить за новостями по теме, и если узнаю что-то конкретное, то сразу дам знать. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Череда неудач DC Comics и Warner Bros., апофеозом которой стал провал «Лиги справедливости», поставила эти компании в очень щекотливое положение: даже самые преданные поклонники начинают терять веру в Расширенную вселенную DC, и каждый следующий шаг компаний должен быть выверен с ювелирной точностью. Кое-какой позитив в прошлом месяце принес Джеймс Ганн, ставший у руля «Отряда самоубийц 2» и вселивший надежду в фанатов супергероев DC Comics, но у WB есть и более насущные проблемы. Например, «Шазам!».

Вообще, западная публика на «ура» восприняла трейлер грядущего супергеройского блокбастера, отметив столь нужный фильмам DC легкий тон и отсутствие депрессивной мрачности, уже ставших визитной карточкой DCEU, но, очевидно, Warner Bros. хотят все сделать наверняка, так что прервали пост-продакшен, чтобы доснять и переснять кое-какие сцены. И, судя по всему, столкнулись с непредвиденными проблемами, т.к. процесс пересъемок, который должен был длиться до 18 ноября, продлили аж до 22 декабря, т.е. больше чем на месяц от запланированного.

И как здесь не вспомнить пересъемки оригинального «Отряда самоубийц», пересъемки «Лиги справедливости», да даже пересъемки «Хана Соло» от Disney, которые, несмотря на все усилия режиссеров и продюсеров, так и не позволили фильмам стать хотя бы просто хорошими. Понятно, что, вкладывая в производство картины огромные деньги, киностудии хотят сделать все в лучшем виде, так что сам процесс пересъемок нельзя назвать чем-то ужасным, но вот опыт последней пары лет недвусмысленно намекает на то, что раз уж камеры заработали снова, то нужно ждать беды.

Впрочем, судя по неизменившейся дате релиза (3 и 4 апреля, мир и Россия соответственно), боссы Warner Bros. и DC Comics верят в то, что смогут исправить все косяки и уложиться в запланированные сроки, так что, возможно, все не так уж и плохо. Вот только и предыдущие их фильмы выходили в срок, и вы сами прекрасно помните, что это из этого получилось…

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Каждый раз, когда речь заходит об «Изгое-один», я не устаю повторять, что это лучшее, что случалось со «Звездными войнами» со времен оригинальной трилогии. Да, это субъективное мнение, но есть и объективные факты: фильм был успешен в прокате, собрал приличную порцию похвал от профессиональных критиков, да и обычные зрители остались более чем довольны. Пораскинув мозгами, Disney и Lucasfilm решили, что негоже пропадать такому добру, и объявили о производстве приквела «Изгоя-один».

А теперь выдыхайте, бобры: приквел не станет очередным полнометражным фильмом в рамках «Звездные войны. Истории», а отправится в виде сериала прямиком на Disney Plus, новый стриминговый сервис развлекательного гиганта. Все поклонники Фелисити Джонс тоже могут поумерить пыл, потому что история сериала сосредоточится на приключениях Кассиана Андора, которого в «Изгое-один» сыграл Диего Луна. У проекта пока что нет шоураннера, зато появился однострочный синопсис, который, вы удивитесь, называет будущий сериал ни много ни мало «шпионским триллером». Вот так вот, да.

Естественно, Диего Луна вернется к роли Кассиана и уже успел дать небольшое интервью, в котором буквально пищал от радости, что снова станет частью «Звездных войн». Правда, пока что не очень понятно, когда же это случится, потому что непосредственный съемочный процесс запланирован только на следующий год, а судя по твитту Джастина Кролла из Variety, так и вовсе на его конец, т.к. Луна будет очень занят на съемках второго сезона «Наркос: Мексика» (первый, кстати, выходит на Netflix уже через неделю).

Ну, так или иначе, но все, кто хотел сериалов по «Звездным войнам», в накладе не останутся. Джон Фавро ударными темпами работает над своим «Мандалорцем», который, судя по всему, обещает стать чем-то действительно большим и серьезным, а там и до приквела «Изгоя-один» недалеко. Нужно только подождать.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Первая часть «Kingsman», вышедшая в 2014 году, оказалась бомбически успешной экранизацией одноименной серии комиксов, а вторая часть закрепила успех в 2017-м, пусть и показав более скромные результаты в бокс офисе. Помимо хорошей режиссуры и отличного темпа, одной из слагаемых успеха фильмов был Тэрон Эджертон, блестяще сыгравший уличного раздолбая Эггси, перевоплотившегося в безупречно стильного агента секретной службы Kingsman. Увы, в следующей части он не появится – слухи об этом ходили на протяжении последнего месяца, но сейчас актер решил подтвердить их лично.

Раздавая интервью во время пресс-тура «Робин Гуда: Начало», Эджертон положил конец всем домыслам и сплетням, прямо заявив, что в следующем фильме из серии «Kingsman» он не появится. По словам актера, хоть он и плотно работает с режиссером Мэттью Воном, но в производство его следующего фильма он не вовлечен. Тэрон подчеркнул, что ему безумно грустно от того, что придется его пропустить, тем более, что он будет «невероятно захватывающим», но что есть, то есть. Впрочем, Эджертон сразу же уточнил, что его слова отнюдь не означают конец истории Эггси, что, в свою очередь, можно считать намеком на «Kingsman 4», который пока что не был объявлен официально. Или на кое-что другое.

Дело в том, что помимо «Kingsman 3», выход которого запланирован на ноябрь следующего года, в производстве находится картина «Kingsman: The Great Game», являющаяся приквелом к основной серии, чьи события будут происходить в самом начале XX века. На главные роли в «Великой игре» уже подписали Рэйфа Файнса и Харриса Дикинсона, а вот даты премьеры фильм так и не получил. И вот что-то мне подсказывает, что вся эта суета вокруг Эджертона и его пропуска следующего фильма (подчеркну это еще раз) может быть не более чем многоходовочкой, суть которой в откладывании релиза «Kingsman 3» и приходу на его место приквела.

Ну слишком уж активно Тэрон избегал формулировки «Kingsman 3», рассказывая о своем неучастии в следующем фильме франшизы, и вряд ли это может быть совпадением. В пользу этой версии, кстати, говорит и то, что когда-то Мэттью Вон называл трилогию «Kingsman» не просто адреналиновым комедийным боевиком, но и глубокой историей отношений между персонажами Эджертона и Колина Фёрта, так что было бы по меньшей мере странно выводить из этой истории одного из ее непосредственных участников. Согласны?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Далекий 2004 год… «24 часа», поднявшие планку качества сериалов на недосягаемую ранее высоту, ушли на перерыв между сезонами, до премьеры легендарного «Лоста» оставалось несколько месяцев, а на экраны вышло другое шоу – «4400», так и не получившее культовый статус у зрителей, хотя все необходимое для этого у него было. Здесь вам и запутанная история с кучей неожиданных поворотов и драматических линий, и харизматичные персонажи, сыгранные неплохими актерами, и добротная постановка почти каждого эпизода, но… чего-то все же не хватило. Отмучившись четыре сезона, сериал оказался закрыт, а к его возвращению в эфир не было никаких предпосылок. До сегодняшнего дня.

Канал The CW, на котором, в частности, выходит бессмертное «Сверхъестественное» (уже 14-й сезон, пипец!), а также мыло по комиксам DC («Стрела», «Флэш», «Супергерл» и т.д.), объявило о начале работы над тем, что было названо «переосмыслением сериала “4400”». За всю движуху отвечает Крэйг Суини, ранее работавший над оригинальным сериалом, а также создавший сильно недооцененную телеадаптацию «Областей тьмы» (ну серьезно, вполне годный процедурал же был). Добавьте к этому сценарии к нескольким эпизодам «Элементарно» и «Звездный путь: Дискавери», плюс еще кое-чего по мелочи, и получится вполне достойный послужной список, чтобы не волноваться за качество истории новой версии «4400». А волноваться стоит.

Оригинальный сериал был взрослой историей, поднимавшей серьезные темы, а вот перезапуск, судя по всему, станет чисто подростковой забавой. Все 44 сотни похищенных, во всяком случае, в отличие от оригинала будут подростками, и что-то мне подсказывает, что и проблемы они будут решать подростковые. Не, время от времени им наверняка станут подкидывать какие-нибудь сложные моральные дилеммы и т.д., но решаться они будут через young-adult призму, которая, как я надеялся, давно себя изжила как на телевидении, так и в большом кино. Как оказалось, не изжила, увы. Не хочу казаться пессимистом, но вангую клон «Сотни» от все тех же The CW, но с поправкой на сеттинг и сюжет.

Впрочем, расстраиваться пока что рано. Не исключено, что Крэйг Суини и Тейлор Элмор («Правосудие», те же «Области тьмы» ;) все же смогут снять что-то вменяемое, т.к. материал для этого у них отличный. Главное, чтобы они не слишком увлеклись «переосмыслением», а то знаю я эти современные перезапуски: добавим побольше меньшинств и прочих угнетенных, тяп-ляп и готово.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Первая волна негодования анонсом Diablo Immortal спала, но недовольство фанатского сообщества тем, что вместо чего-то стоящего им подсовывают рескин китайской мобильной гриндилки, никуда не делось. Прямо сейчас идет активный сбор подписей под петицией, призывающей Blizzard отменить их мобильный проект, и пусть это начинание с вероятностью в 99.9% ни к чему не приведет, я все же призываю всех неравнодушных внести свою лепту. Как показало интервью с Алленом Адамом, исполнительным продюсером Blizzard, компания сейчас находится в некотором заблуждении относительно того, как воспринимает мобильный гейминг ее основная аудитория.

В своем пост-анонсовом интервью Адам, словно не замечая 520 тысяч дизлайков на кинематографическом трейлере Diablo Immortal (при всего 20 тысячах лайков), с воодушевлением и оптимизмом высказался о перспективах Blizzard на мобильном рынке. По словам продюсера, существенная часть опытных разработчиков компании сейчас переведена с ПК-проектов на мобильные, и КАЖДАЯ ИГРА Blizzard получит свою адаптацию для телефонов, планшетов и прочих смарт-холодильников.

А давайте припомним, что же у Blizzard осталось в запасе. Итак, стратегии WarCraft и StarCraft, мморпг World of Warcraft, коллекционная карточная игра Hearthstone, уже имеющая мобильную версию, моба Heroes of the Storm и командный экшен Overwatch. И что, все эти игры получат мобильные версии, серьезно? Похоже, в руководстве Blizzard кто-то объелся расширяющих сознание препаратов и сейчас находится в серьезном отрыве от реальности. И ладно, если бы это не влияло на рабочие процессы внутри самой компании, но, черт возьми, они снимают разработчиков с других проектов! По словам Аллена, часть работы переведена на аутсорс, как, например, разработка Diablo Immortal (надеюсь, NetEase не перетрудились, «работая» над этим рескином), но большинство процессов происходят именно внутри Blizzard.

В общем, пусть я и понимаю, что Blizzard очень хотят выйти на мобильный рынок, где можно не стесняясь давить игроков микротранзакциями, и что это в перспективе даст им больше финансовой свободы для работы над другими проектами, но вот топорности, с которой все это происходит, я понять не могу.

Переводят разработчиков на мобильное направление… вашу ж мать.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Каким бы ужасным ни был «Терминатор: Генезис» со старым Т-800 и слишком жизнерадостной Матерью Драконов в роли Сары Коннор, я все равно с огромным нетерпением жду «Терминатор 6». И, думаю, не ошибусь, если скажу, что и вы все его ждете тоже. С Тимом Миллером на борту в качестве режиссера и Джеймсом Кэмероном, вернувшимся к франшизе в качестве продюсера, у нового фильма есть все шансы исправить ошибки предыдущего, если, конечно, все будет сделано правильно.

К сожалению, до премьеры картины еще целый год ожидания, но хотя бы съемочный процесс завершился успешно и без каких-либо эксцессов, о чем сообщила актриса Fruzsina Cseh (без понятия, как правильно читается ее имя), выложив в соцсетях фотку с вечеринки по случаю завершения съемок.

Таким образом, фильм отправляется на долгую стадию пост-продакшена, а у меня для вас еще бонусная новость: стало известно потенциальное название нового «Терминатора», сначала слитое в сеть актером Энрике Арсе (но никто не воспринял его слова всерьез), а затем снова упомянутое все той же Fruzsina Cseh (я так и не узнал, как правильно читается ее имя). Итак, новый фильм будет называться… «Терминатор: Феникс»! Если, конечно, это не рабочее название, использующееся только для съемок, а в прокат картина пойдет с другим подзаголовком.

Так или иначе, но после провального «Генезиса» символизм «Феникса» совершенно очевиден – боссы 20th Century Fox надеются на то, что франшиза воспрянет из пепла, а вместе с ними надеются и многочисленные фанаты. Правда, глядя на промо-кадр (выше), меня начинают одолевать сомнения… Согласитесь, выглядит как-то слишком… уныло, что ли. Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как вы уже знаете, Рик Граймс покинул сериал «Ходячие мертвецы» (именно сериал), отправившись прямиком в собственную трилогию полнометражных фильмов. Но, как оказалось, пятый эпизод девятого сезона стал последним не только для него, но и для Мэгги, и это, честно говоря, слегка обескураживает.

Вообще, то, что Лорен Коэн свалит из «Ходячих» где-то посреди 9-го сезона было известно уже давно, т.к. актриса решила сосредоточиться над сериалом «Whiskey Cavalier», в котором ей предложили главную роль. Но логично было бы предположить, что уходу далеко не последнего по значимости персонажа «Ходячих мертвецов» шоураннеры уделят куда больше внимания, чем они это сделали. Дело в том, что после хронологического прыжка на шесть лет вперед, случившегося в конце пятого эпизода, Коэн просто не появится в остальных сериях.

Эту информацию уже подтвердила Анджела Канг, шоураннер девятого сезона, выразив надежду, что Коэн вернется к сериалу когда-нибудь потом. Если честно, мега-странное решение, и даже несколько неуважительное к персонажу. На ум сразу приходит смерть Шефа в «Южном парке», который в своей последней серии был убит с особой жестокостью – так Мэтт Стоун и Трей Паркер, создатели мультсериала, поставили точку в конфликте с актером озвучки, обидевшегося на них за высмеивание сайентологии, приверженцем которой он является.

Так или иначе, исчезновение Мэгги обязано было стать большим событием для «Ходячих мертвецов», но ее просто слили без особых заморочек. Ходят слухи, что по сюжету (ведь убить ее не могут, т.к. Коэн еще может вернуться обратно) она отправилась путешествовать вместе с Джорджи, дамой, несущей знания, которая появлялась в 12-й серии восьмого сезона. Так это или нет, очевидно, мы узнаем в одной из ближайших серий «Ходячих», ведь их автором нужно будет создать хоть какую-то ретроспективу. Хотя, как показывает практика, представления авторов сериала о том, что будет для него правильным, зачастую расходится с тем, что хотят видеть поклонники «Ходячих мертвецов».

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Пока все активно хайпят по поводу «Фантастических тварей 2» от Warner Bros., и хайпят вполне заслуженно, надо сказать, Lionsgate продолжают делиться промо-материалами их нового исторического боевика «Робин Гуд: Начало», который, если все сложится успешно, вполне может перерасти в большую приключенческую серию.

В этот раз студия выдала несколько клипов (кое-что, правда, мы уже видели в первых трейлерах), а также кучу кадров в хорошем разрешении, официальный финальный постер и несколько международных.

Начнем с клипов:

Кадры (кликайте для увеличения):

Постеры (тоже кликайте!):

В международный прокат «Робин Гуд: Начало» выйдет уже 21 ноября, а всего через неделю доберется и до наших краев – 29 ноября. Главную роль, как вы поняли, сыграет Тэрон Эджертон («Кингсман», «Эдди “Орел”» ;), а вместе с ним на экране появится Джейми Фокс (Маленький Джон), неожиданно брутальный Джейми Дорнан (Уилл Скарлетт), Бен Мендельсон (шериф Ноттингема), Ив Хьюсон (Мэриан) и другие. Снимает фильм никто иной, как Отто Батхёрст, в 2014 году получивший премию BAFTA за работу над сериалом «Острые козырьки».

В общем, я возлагаю на картину большие надежды и надеюсь, что не напрасно. Если появятся какие-то новости – дам знать. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Итак, пятый эпизод девятого сезона «Ходячих мертвецов» вышел, и он должен был стать знаковым для всего сериала, т.к. именно в нем Рик Граймс должен был найти свой конец. Около недели назад у меня был пост с различными вариантами того, как это может случиться, но по факту я ошибся почти во всем. И знаете, меня это безмерно радовало на протяжении всего эпизода, потому что в кои-то веки у создателей сериала получилось сделать что-то крутое. Жаль только, что потом они все испортили своими же руками.

Внимание, после этой картинки вас ждет ударное количество спойлеров! Я предупредил.

В финале четвертого эпизода Рик получает тяжелое ранение, его лошадь убегает, а сам он окружен зомби со всех сторон. Мне казалось, что его должен кто-нибудь спасти, но не таков наш Рик: он спас себя сам, причем без особого драматизма. Оседлав свою внезапно вернувшуюся лошадь, Граймс пытается отвести орды ходячих от поселения, в которое они идут, и на протяжении всей серии галлюцинирует. И я даже не могу назвать это розовыми соплями, потому что, несмотря на несколько трогательных диалогов с давно умершими персонажами (Хершел, Шейн, Саша), борьба Рика за жизнь и снята здорово, и выглядит уместно. Признаюсь честно, я даже близко не ожидал такого накала, будучи абсолютно уверенным в том, что авторы сериала зальют весь эпизод слезами других персонажей, пролитых по Рику.

Впрочем, кое-кто все же заливал все вокруг слезами, и это было ужасно. Как вы помните, в четвертом эпизоде Мэгги отправилась в Александрию, чтобы собственноручно убить Нигана, но по прибытии ее ждал большой сюрприз. И не в лице Мишон, которая поначалу не хотела пропускать девушку, а в лице самого Нигана. Или уже не Нигана… В общем, безжалостный предводитель Спасителей, хладнокровный и острый на язык, полностью сломался пока сидел в одиночной камере, и когда к нему пришла Мэгги, умолял ее убить его как можно скорее, чтобы он наконец уже смог воссоединиться со своей женой в загробном мире. И это выглядело жалко до отвращения, и такой Ниган никому не нужен, я гарантирую это.

Ну и Рик… Рик не умер. СЮРПРИЗ!

Взорвав свой многострадальный мост на глазах у всех главных и второстепенных персонажей, которые поверили в его смерть, Рик как-то оказался на берегу реки, где его и нашла Джедис. А вы уже и забыли про нее, да? Напрасно. Напоминаю: Джедис собиралась куда-то отправиться, но для этого ей нужен был Рик, и теперь она его заполучила. Прилетевший вертолет забрал Рика и Джедис, увезя их в какие-то далекие края, но какие именно пока что неизвестно (вообще, теоретически известно).

А потом хронология сериала прыгает на целых шесть лет вперед. И вот это реально круто! Авторы «Ходячих мертвецов» пропустили стенания своих героев по Рику, закрыли все набившие оскомину сюжетные линии и буквально перезапустили историю заново. Причем очень символичным образом – показав повзрослевшую Джудит Граймс, лихо отстреливающую зомби из револьвера, ставшую символом нового начала для сериала.

Вот только Рик должен был умереть! ДОЛЖЕН БЫЛ УМЕРЕТЬ! Это было бы логично, это было бы правильно, это было бы даже трогательно, черт возьми, но он выжил. И знаете почему? Потому что AMC нужно больше золота. Нет никаких сюжетных обоснований выживанию Рика (они их придумают потом, даже не сомневайтесь), но он выжил, чтобы канал смог запустить в производство… барабанная дробь… его собственную трилогию полнометражных фильмов! Что, вас не задолбал Рик за 8.5 сезонов сериала? Ну тогда вот вам целых три ленты в нагрузку – кушайте, не обляпайтесь.

В общем, сняв отличный пятый эпизод, который порадовал так, как не радовал никакой другой за уже очень долгое время, создатели «Ходячих» просто взяли и все испортили, обесценив свои собственные усилия. Очень жаль.

О фильмах, кстати, я еще расскажу сегодня поподробней, вот только потушу свой горящий пердак. В общем, не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как я и ожидал, весь шум, поднятый в прессе вокруг «Хантер Киллера», оказался намного интереснее самого фильма. Ничего из показанного в новом боевике с Батлером не превзошло по накалу страстей новости о запрете картины в украинском прокате из-за «демонстрации военной мощи России» и невыдачу прокатного удостоверения в РФ по каким-то надуманным причинам. Вот где была вся движуха, а сам «Хантер Киллер» оказался очередным проходным боевичком с одной неожиданной идеей и ровно одной цепляющей сценой.

Дмитрий Дуров, министр обороны России, решает устроить военный переворот, для чего разрабатывает хитроумный план по втягиванию всего мира в глобальный вооруженный конфликт. Его логика проста: даже если позже выяснится, как именно образом он пришел к власти, то в разгар войны всем будет просто плевать, ведь на первом месте окажутся выживание и победа. План Дурова идет без сучка и задоринки: американская армия спровоцирована, президент России захвачен в заложники, давнее противостояние готово в любой момент перерасти в открытое столкновение. Но Дуров не учел того, что бравый капитан Джо Гласс, командующий подводной лодкой «Арканзас», окажется в курсе его планов и приложит все усилия, чтобы не дать им осуществиться.

«Хантер Киллер» длится полновесные два часа, и за это время можно рассказать многое. Режиссер Донован Марш решил не рассказывать практически ничего. Ровно половина хронометража картины отведена метаниям главных героев в стиле «шожеделать», а самым запоминающимся персонажем завязки можно назвать постоянно истерящего адмирала Донегана в исполнении Гэри Олдмена. И это при том, что экранного времени у него не наберется и на пять минут. Наблюдать за всем остальным откровенно скучно, и режиссер не сделал ничего, чтобы хоть как-то исправить ситуацию. Ну серьезно, неужели кому-то в 2018 году могут быть интересны очередные превозмогания безупречных американских военных, готовых нарушать приказы и поступать по совести во имя высшей справедливости? По-моему, Голливуд уже настолько заездил эту идею, что она вполне может вызывать анафилактический шок у искушенного зрителя. Жаль, что Донован Марш этого так и не понял.

Впрочем, кое-что интересное он все же привнес. Вы не поверите, но в «Хантер Киллере» нет клюквы. Я серьезно. Никаких пьяных медведей с балалайками и прочих клише, и более того, все русские персонажи, кроме мятежных приспешников Дурова, показаны нормальными и адекватными людьми, готовыми к диалогу, готовыми к самопожертвованиям и т.д. и т.п. После недавней отрыжки кинематографа под названием «Красный воробей» казалось, что идеологический курс Голливуда окончательно сформировался на долгие годы вперед, а вот поди ж ты. Кстати (держитесь за что-нибудь, чтобы не упасть), для русских персонажей закастили русских актеров! Да-да, никакого акцента и нормальная русская речь в западном фильме – шок!

Жаль только, что ничего из этого не относится к тем вещам, которые могли бы сделать «Хантер Киллер» интересной картиной. Ее вторая половина полностью построена на художественных допущениях, выглядящих откровенными ляпами, и каждые пять минут просмотра у зрителя появляются все новые вопросы: «Почему они это сделали?», «Зачем?», «Что происходит?», «Они там в своем уме?!» и т.д. Лично у меня сложилось впечатление, что авторы «Хантер Киллера» просто пропили бюджет, выделенный на найм официального военного консультанта, потому что действия героев в погонах, причем как американских, так и русских, вызывают лишь смех.

С деньгами, которые должны были помочь Маршу сделать фильм зрелищным, тоже что-то случилось. В «Хантер Киллере» всего один захватывающий момент, который длится… ну, секунды три, наверное. Все остальное время отведено «говорящим головам», а с учетом той феерии бреда, которую они из себя исторгают, относиться к картине серьезно становится очень сложно. Впрочем, справедливости ради, она этого и не требует: уже на моменте знакомства героя Батлера с экипажем подлодки стало понятно, что зрителя ожидает унылый дженерик боевичок, коих тысячи.

«Хантер Киллер» – пресный, по большей части глупый, но совершенно беззлобный боевик, рассказывающий о том, что перед лицом глобальной угрозы даже американцы с русскими могут работать во имя всеобщего блага. Мысль классная, но, увы, подана слишком поверхностно, чтобы считаться каким-то серьезным заявлением. Как и все остальное.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Не думаю, что назвать «Мстителей 4» самым ожидаемым супергероик фильмом в истории, будет слишком большим преувеличением. Marvel за довольно короткое время умудрились создать полностью самодостаточную, популярную и финансово успешную киновселенную, а в «Войне бесконечности» основательно ее перетряхнули. Понятное дело, что поклонники MCU по всему миру с нетерпением ожидают, как же студия разрулит сложившуюся ситуацию, а это порождает большое количество слухов, теорий и просто сплетен. О нескольких из них я и хочу сегодня рассказать, т.к. пришли они из заслуживающего доверие источника. Другие его инсайды, во всяком случае, оказывались правдой.

Во-первых, долгожданный трейлер, который сможет хоть немножечко пролить свет на происходящее, должен выйти либо 26 ноября, либо 3 декабря во время одной из игр Национальной футбольной лиги США. Это очень похоже на правду, и многие промо действительно дебютируют как рекламные ролики, показываемые в перерывах матчей по американскому футболу, т.к. они традиционно собирают огромную аудиторию зрителей. Правда, пока что не очень понятно, будет ли это промо полноценным трейлером или коротеньким тизером, так что погодите радоваться слишком сильно. Во-вторых, источник подтвердил название для фильма: «Annihilation». Самые внимательные из вас наверняка вспомнят, что слухи о таком названии ходят уже довольно давно, и вот мы получили еще одно подтверждение. В конце месяца посмотрим, насколько правдивым оно окажется.

В-третьих, после одного из недавних интервью Энтони Руссо в сети появилась масса слухов, что финальная продолжительность «Мстителей 4» будет составлять аж целых три часа. Это полная фигня и кликбейт, т.к. Руссо вообще ничего не говорил о продолжительности картины, отметив лишь, что пост-продакшен стадия будет закончена в марте 2019 года, т.е. за полтора-два месяца до премьеры. И здесь стоит учесть, что крупные киностудии (типа Disney, ага) не любят выпускать слишком продолжительные фильмы в начале киносезона (по одним им известным причинам), так что трехчасовой хронометраж «Мстителей 4» выглядит крайне маловероятным. Хотя я бы не отказался, чо уж.

И, наконец, самый интересный инсайд на данный момент заключается в том, кого же будет играть Кэтрин Лэнгфорд, звезда сериала «13 причин почему», официально присоединившаяся к актерскому составу «Мстителей 4» несколько дней назад. Держитесь крепче, ребята, потому что, судя по всему, девушка сыграет… взрослую дочь Тони Старка и Пеппер Потс! Если это правда, то драматические линии Железного человека могут выйти на совершенно новый уровень, потому что отныне его борьба с любым злом, угрожающим человечеству, станет еще более личной, ведь на кону будут не только жизни миллиардов людей, но и жизнь его дочери. В общем, «Мстители 4» становятся все интересней и интересней, а ведь мы еще даже первого трейлера не видели!

На этом инсайды закончились, и пусть источник, как я написал выше, вполне заслуживает доверия, официального подтверждения этой информации от Marvel или Disney конечно же нет, так что советую ко всему относиться с известной долей скептицизма.

Кстати, сегодня вечером выскажусь по поводу нашумевшего фильма «Хантер Киллер» с Джерардом Батлером в главной роли, который был запрещен к показу в украинском кинопрокате из-за «демонстрации мощи российской армии», а в России не получил прокатное удостоверение по каким-то формальным причинам. Чую, что шумиха вокруг фильма будет интересней, чем он сам, но верю в лучшее. В общем, не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

В фанатском сообществе Diablo, к которому себя отношу и я с моими тремя тысячами часов в D3 и неисчислимыми тысячами в D2, сейчас разразился самый настоящий shitstorm, и другого описания происходящему просто нет. Еще никогда Blizzard не лажали так сильно, что их собственное комьюнити, обычно довольно толерантно и с юмором относящееся к проколам компании, не пыталось устроить бунт.

Итак, в чем проблема. Blizzard в последние несколько месяцев активно дразнило фанатское сообщество, намекая на новую игру во вселенной Diablo, и многие ждали если и не полноценную четвертую часть, то хотя бы большое дополнение к третьей. Вместо этого на Близзконе была представлена Diablo Immortal для мобильных телефонов и планшетов. Одно это воспламенило пятые точки комьюнити в считанные секунды, но тут еще и оказалось, что Immortal – чуть ли не рескин какой-то китайской f2p гриндилки от тех же разработчиков. Т.е. Blizzard впаривает китайское мобильное гуано, чья основная цель – ставить гриндволлы через каждый час, чтобы игроки донатили как можно больше и чаще.

Фэндом сейчас полыхает, количество дилзайков на кинематографическом трейлере перевалило за 130 тысяч (при 4 тысячах лайков), а Близзы решили усугубить ситуацию еще больше. Модераторы youtube-канала активно трут комментарии недовольных, причем даже те, что составлены в абсолютно корректных выражениях, т.е. без мата и оскорблений. То же самое происходит на форуме D3 в баттлнете. Но это еще не все.

Для начала посмотрите видео выше. Посмотрели? Так вот, появились сообщения, что этого парня выпроводили с Близзкона с охраной за его вопрос о сезоне первоапрельских шуток, и на реддите сейчас поднимается вторая волна гнева в сторону Близзард, потому что плохая игра – плохой игрой, а силовая цензура IRL – это уже полный пинцет. В общем, что-то будет. Пример EA показал, что какой бы большой и богатой компанией вы ни были, если против вас ополчается весь интернет, то лучше готовьте подорожники – будет больно.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Как мы уже знаем, в ближайшем эпизоде «Ходячих мертвецов», который мы сможем посмотреть уже послезавтра, Рик Граймс все же двинет коней после восьми лет выживания в зомби апокалипсисе. Событие, вне всяких сомнений, знаковое и для самого сериала, и для его зрителей, потому что Рик, несмотря на все свои недостатки, все это время оставался номинальным главным героем. Понятное дело, что его смерть окажет самое непосредственное влияние на дальнейшую судьбу «Ходячих мертвецов», и лично я уверен, что будущие изменения не пойдут им на пользу. А вот Грег Никотеро так не считает.

Общаясь с журналистами из EW, он, например, заявил, что аудитория сериала сейчас и сама не знает, захочет ли смотреть его без Граймса, но продюсер абсолютно спокоен за будущее «Ходячих мертвецов». По словам Никотеро, пусть Рик и был классным персонажем, и с его помощью было рассказано немало интересных историй, но огромное количество событий происходило и с другими персонажами сериала. Например, с Гленном и Мэгги, с Кэрол, с Дэрилом и т.д. И Никотеро делает упор на то, что у «Ходячих» в запасе достаточное количество героев, с чьей помощью можно рассказать еще огромное количество классных историй. Звучит это, конечно, довольно оптимистично, но у меня складывается ощущение, что Грег Никотеро живет в своем собственном мире, где каждый эпизод «Ходячих мертвецов» все еще собирает у экранов далеко за 10 миллионов зрителей. А это уже давно не так.

Четвертый эпизод сериала, ставший подводкой к смерти Рика, заинтересовал куда меньше зрителей, чем предполагалось. Даже мои суперпессимистичные прогнозы (я думал, что эпизод соберет около 7-8 миллионов человек) оказались более завышенными, чем реальность: 5.1 миллиона зрителей с демо рейтингом 2.0. Это числа, сопоставимые с показателями совершенно рядового третьего эпизода, понимаете? Алло, мистер Никотеро, ваш сериал трещит по швам! На что вы надеетесь, закрывая самую продолжительную сюжетную арку всех «Ходячих мертвецов»? Да, некоторые ваши персонажи действительно могут стать центром интересных историй, да и станут наверняка, чего уж, но кто будет за ними следить, если смерть Граймса у большинства зрителей вызовет только одну мысль: «Фух, ну вот и досмотрел!». Это событие воспринимается именно как финал всего сериала, что вы категорически отрицаете, и вам действительно нужно прыгнуть выше головы, чтобы просто сохранить свою аудиторию, не говоря уже об ее увеличении. И пусть вас не вводят в заблуждение высокие оценки критиков, лобызающих девятый сезон, – это всего лишь толерантная дань уважения трудам Анджелы Канг, ставшей его шоураннером.

Я, конечно, где-то в глубине души буду лелеять надежду, что сразу после смерти Рика создатели «Ходячих мертвецов» выкатят какой-нибудь невероятный твист, переворачивающий все с ног на голову, но, к сожалению, эта вероятность стремится к нулю. А самое грустное, что больше качественных зомбилен в формате сериала сейчас нет, и если «Ходячие» действительно загнутся, то мне, как поклоннику жанра, смотреть будет нечего. Печааааль…

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

И пары недель не прошло с моей бурной радости по поводу безвременной кончины абсолютно идиотского сериала «Железный кулак», который был отменен всего через несколько дней после выхода своего второго сезона, а вслед за ним последовал и «Люк Кейдж». В силу занятости я не успел как следует порадоваться на страницах Киношка.PRO, но отметил это дело марафоном 3-го сезона «Сорвиголовы», о котором выскажусь в ближайшие пару дней (спойлер: у него все хорошо).

Вообще, ситуация с «Железным кулаком» и «Люком Кейджем» сложилась примечательная. Профессиональные критики пели им дифирамбы, оценки на профильных западных сайтах были очень даже высокими, а вот поди ж ты – отменили и все тут! Официальная причина отмены не разглашалась, Marvel и Netflix хранили гробовое молчание, и все это стало отличной почвой для многочисленных слухов, домыслов и теорий. Ну и обвинений во всяких непотребствах, конечно же, и особенно недовольны были поклонники пуленепробиваемого супергероя из Гарлема. Хм, с чего бы это.

Впрочем, ладно, сегодня как раз тот день, когда слухам и теориям пришел конец, потому что числа, добытые из недр аналитической компании Jumpshot, отслеживающей рейтинги телесериалов и много другого, уж очень наглядно показали, что именно было не так с «Железным кулаком» и «Люком Кейджем».

Итак, у Jumpshot есть собственный рейтинг, базирующийся на каких-то там сложных формулах, расчетах и прочих математических закавыках, но нам интересны в первую очередь итоговые данные. А они выглядят вот таким образом:

«Сорвиголова», второй сезон – 100

«Люк Кейдж», первый сезон – 92

«Железный кулак», первый сезон – 80

«Люк Кейдж», второй сезон – 38

«Железный кулак», второй сезон – 29

Объясняю, что же это значит.

Суммарная аудитория второго сезона «Сорвиголовы» на территории США была взята за эталон, т.е. 100%. Почему именно второго – большая загадка, потому что никаких объяснений на этот счет не было, а в то, что его посмотрело больше людей, чем первый сезон, я не очень-то верю. Но, видимо, у Jumpshot были свои резоны на этот счет, так что оставим выбор сезона на их совести, тем более, что на сделанные выводы это не влияет.

Так вот, первые сезоны «Люка Кейджа» и «Железного кулака» уже со старта показали числа ниже, чем были у «Сорвиголовы», пусть и не слишком существенно. Зато вторые сезоны обоих сериалов с треском провалились в бездну зрительского безразличия, каждый потеряв 2/3 своей аудитории. И это, ребята, просто офигеть как много. Более того, второму сезону «Железного кулака» потребовался почти месяц после релиза, чтобы его посмотрело столько же зрителей, сколько и первый. По «Люку Кейджу» подобной информации нет, но, думаю, сроки примерно сопоставимы.

В общем, коллаборация между Marvel и Netflix оказалась не такой успешной, как выглядела со стороны. Первым тревожным звоночком еще год назад стало сообщение об урезании второго сезона «Железного кулака» со стандартных для Netflix 13-и эпизодов до 10-и, но тогда это не выглядело столь критично. Сейчас же, в свете новой информации, я всерьез начинаю волноваться за действительно хорошие вещи – «Сорвиголову», «Карателя» и «Джессику Джонс». Особенно за Джессику, ведь ее второй сезон тоже оказался не самым выдающимся, мягко говоря.

Впрочем, паниковать пока что рано. «Люк Кейдж» и «Железный кулак» были откровенно дрянными сериалами, и постигшая их участь вполне логична. Зато у Marvel и Netflix освободились средства, чтобы улучшить сольники оставшейся троицы, и если они действительно увеличат их производственные бюджеты, то будет просто замечательно.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Несмотря на невероятную популярность игровой вселенной HALO, ее достойные экранизации можно пересчитать по пальцам одной руки. Либо это низкобюджетные поделки, либо машинимы, либо другие примеры фанатского творчества. Только сериал Ридли Скотта хоть как-то выделялся из общей безрадостной картины, но был слишком коротким – всего пять серий – и рассказывал о новом для франшизы персонаже, а не о том, кого фанаты действительно хотели бы увидеть на больших или малых экранах. Не о Мастере Чифе. Что ж, Showtime готовы исправить это упущение.

Буквально на днях сериал вышел на стадию подбора актеров, к которой шел аж с 2013 года, когда в его продюсерах еще значился сам Стивен Спилберг, а в режиссеры прочили Нила Бломкампа. За прошедшие пять лет и Спилберг сбежал, и до Бломкампа дело так и не дошло, но проект наконец-то сдвинулся с мертвой точки, и кастинг-режиссер сейчас во всю разыскивает на главную роль актера «спартанской внешности и крупных габаритов». Кроме Мастера Чифа стали известны еще два персонажа, которых мы увидим в сериале.

Во-первых, в экранизации появится доктор Кэтрин Элизабет Хэлси, знаковая фигура для мира HALO. Именно она стояла у истоков программы SPARTAN-II, плюс ее клонированный мозг послужил основой для знаменитого искусственного интеллекта Кортана, в чью честь позже был назван голосовой помощник от Microsoft. Во-вторых, Showtime сделали заявку на поиск актрисы 18-20 лет и обязательно азиатского происхождения на роль некой Дженни. В играх, если мне не изменяет память, никаких Дженни не было, но, возможно, кто-то с таким именем и данными появлялся в книгах.

Начало непосредственного съемочного процесса экранизации HALO запланировано на июнь следующего года, а происходить это будет в Будапеште. За предстоящие полгода Showtime должны будут добрать весь актерский состав для сериала, и я буду внимательно следить за развитием событий. Глядишь, закастят кого-нибудь клевого или сольют каких-нибудь интересных инсайдов – чем черт не шутит. В общем, не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Если вдруг вы не в курсе, то с 2014 по 2016 год на канале Showtime выходил отличный сериал «Страшные сказки» с Евой Грин и Джошем Хартнеттом в главных ролях. Несмотря на то, что он продлился всего три сезона, сериал полюбился обычным зрителям и был обласкан профессиональными критиками. Например, он получил три премии BAFTA Awards и целых 13 раз номинировался на Эмми. В общем, это действительно стоящая вещь, и я искренне расстроился, когда сериал закрыли.

К счастью, в руководстве Showtime все же нашлась светлая голова, решившая, что негоже «Страшным сказкам» пропадать втуне, и пусть полноценного сиквела мы не увидим, зато получим спин-офф. Его события будут разворачиваться в Лос-Анджелесе конца 30-х годов прошлого века, а подзаголовком станет «Город Ангелов», вполне логичный, если учитывать место действия. Шоураннеры клятвенно пообещали, что в новом сериале они наконец-то поднимут те вопросы, которые не стали затрагивать в оригинальных «Страшных сказках», и это, как вы наверняка догадались, вопросы нетерпимости всех мастей – социальной, расовой, религиозной и т.д. и т.п. Право, могли бы и не затрагивать, как по мне.

Что касается сюжета, о нем пока что нет какой-то конкретной информации, зато известно, что базироваться он будет на мексикано-американском фольклоре, а в конфликт окажутся втянуты персонажи, связанные с божеством Санта Муэрте с одной стороны и самим Дьяволом с другой. Звучит многообещающе, конечно. Кроме этого нам обещают, что в «Городе Ангелов» не будет однозначно хороших героев и категорически плохих антагонистов, а все действующие лица будут скитаться по грани общепринятой морали. Ах да, еще нас ждет перемывание костей реальным историческим личностям тех времен, и добавлены они для создания максимально подлинного исторического фона для основного сюжета сериала. Звучит, конечно, интригующе, и мне сериал шоураннеры однозначно продали, но проблемка в том, что его производство начнется только в середине 2019 года, т.е. до 2020 нечего и надеяться на запуск «Города ангелов» в эфир. Эх: (

Ну, хоть на первый постер можно полюбоваться. Выглядит однозначно круто.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Помните прошлогодний комедийный боевичок, в котором Райан Рейнольдс защищал Сэмюэла Л. Джексона под аккомпанемент собственных шутеечек и канонаду бодрых перестрелок? Наверняка помните, т.к. фильм получился достаточно динамичным, зрелищным и смешным, да и актерский состав привлекал к нему внимание. Так вот, через какой-нибудь годик-полтора мы снова встретимся со знакомыми персонажами, которые влипли в новые неприятности.

Правда, на этот раз сюжет будет вращаться вокруг Сони Кинкейд, жены того самого киллера из названия, в первой части сыгранной Сальмой Хайек. Об этом недвусмысленно намекает название сиквела: «The Hitman's Wife's Bodyguard», т.е. «Телохранитель жены киллера» (будьте готовы к тому, что в нашем прокате фильм могут перевести как угодно). Хайек, кстати, тоже возвращается к своей роли, что и неудивительно, так что харизматичная троица снова в сборе. Если честно, в первой части Соне уделили преступно мало времени, при том что жгла она просто не по-детски при каждом своем появлении в кадре. Искренне надеюсь, что к сиквелу Сальма не растеряет запал, и все будет еще круче.

Работа над ним, к слову, начнется уже в марте следующего года, и учитывая, что это не сложная фантастика с кучей спецэффектов, которой нужен продолжительный пост-продакшен, то существует ненулевая вероятность, что готовый фильм мы увидим где-нибудь в конце 2019 года или начале 2020-го. Но хотелось бы еще раньше, да.

Кстати, режиссерское кресло картины вновь займет Патрик Хьюз, снявший оригинальный фильм, так что мы вправе рассчитывать на драйвовое повествование, зарекомендовавшее себя в оригинале. Правда, за сценарий в этот раз отвечает не Том О’Коннор, а Филипп и Брэндон Мерфи, до этого работавшие только над короткометражками, но в случае провала будет на кого свалить вину хотя бы. Но лично я надеюсь на лучшее.

Увы, иных подробностей о «Телохранителе киллера 2» пока что нет, но если появятся, то вы узнаете о них вторыми – сразу после меня ;)

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)

Полная версия

Несколько дней назад Роберт Инглунд всколыхнул многочисленное фанатское сообщество «Кошмара на улице Вязов» и Фредди Крюгера, проговорившись о возможном перезапуске франшизы. Естественно, киножурналисты ринулись за подтверждениями или опровержениями от больших боссов New Line Cinema, но категорического ответа, типа «Да, мы делаем это» или «Нет, отвалите», так и не добились. Зато пообщались с Хезер Лэнгенкэмп, сыгравшей Нэнси Томпсон в двух частях «Кошмара на улице Вязов».

Естественно, на фоне успеха нового «Хэллоуина» с Джейми Ли Кёртис и в преддверии одноименного праздника разговоры шли об ужастиках 80-х, их наследии и влиянии на жанровый кинематограф. И Хезер считает, что именно хорроры тех лет доказали киностудиям, что дешевые в производстве фильмы могут собирать огромные кассы в прокате и влюблять в себя миллионы поклонников по всему миру. И пусть актриса немного преувеличивает, как по мне, но определенная доля истины в ее словах имеется.

Что касается перезапуска «Кошмара на улице Вязов», то никакой информацией Лэнгенкэмп не обладает, но считает его вполне возможным. Более того, актриса с удовольствием вернется к роли Нэнси Томпсон, если ей предложат сделать это снова. Вы можете возразить, что ее персонаж умер в «Воинах сна», третьей части серии, но пример нового «Хэллоуина», с высокой колокольни наплевавшего на неугодные режиссеру сиквелы, определенно наводит на мысль, как Нэнси может вернуться на большие экраны. Тем более, что Хезер рассказала о периодических звонках Уэса Крейвена, расспрашивающего ее о готовности сыграть Нэнси снова. Подозрительно, правда?

Как и обещал, я внимательно слежу за всеми новостями о перезапуске «Кошмара на улице Вязов» и буду делать это впредь, чтобы незамедлительно поделиться ими с поклонниками культового ужастика. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Сразу в нескольких зарубежных изданиях появилась информация, что всеми (всеми!) любимая Наоми Уоттс подписала контракт на съемки в приквеле «Игры престолов», став, таким образом, самым первым актером, задействованным в сериале. Как большой поклонник таланта Наоми, я не могу не радоваться этой новости, так что порадуйтесь вместе со мной, пожалуйста :)

К сожалению, кроме того, что Уоттс будет играть некую высокопоставленную даму, скрывающую какие-то темные тайны, больше о ее персонаже ничего не известно. Как, собственно, неизвестен и сюжет будущего приквела, а пиарщики HBO пока что раскрыли только время действия сериала – на исходе Века героев, прямо перед наступлением Долгой ночи. Иными словами, события приквела будут разворачиваться примерно за 8.5 тысяч лет до того, как Роберт Баратеон уговорил Неда Старка стать его десницей. Логично предположить, что во времена, когда рушатся старые устои, а мир медленно охватывает безумие паники, в Вестеросе происходило немало интересных и интригующих событий, и привел прольет свет хоть на какие-то из них, в т.ч. на история происхождения Белых ходоков.

За сценарий сериала отвечает Джейн Голдман («Кингсман», «Люди Икс: Первый класс», «Пипец» и др.), а помогать ей будет никто иной, как Джордж Р.Р. Мартин. Я знаю, о чем вы подумали, и полностью с вами согласен: Джордж готов заниматься чем угодно, кроме дописывания чертовых «Ветров зимы», которые опаздывают на книжные прилавки уже на целых три года. И если в 2016-м я всерьез опасался, что 70-летний Мартин успеет дописать «Грезы о весне», седьмую часть «Песни Льда и Пламени», то теперь у меня такие же опасения уже насчет «Ветров зимы». Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

За свою тридцатилетнюю карьеру Джулия Робертс снялась в более чем полусотне фильмов, но лишь два из них можно назвать хоррорами, да и то с большой натяжкой. Скорее, это были довольно мрачные, но все же триллеры. Речь, понятное дело, о культовых «Коматозниках» 1990 года и посредственной «Мэри Райли» 1996-го, рассказывающей историю служанки небезызвестного доктора Джекила. Если не брать в расчет эти две картины, то на протяжении всей карьеры Джулия держалась от хорроров на расстоянии пушечного выстрела, а пару дней назад решила все же рассказать, почему не приемлет этот жанр.

Забавно, но откровение снизошло во время обсуждения с журналистами сериала «Американская история ужасов», в котором периодически снимается Эмма Робертс, племянница Джулии, а его шоураннером уже много лет является Райан Мерфи, ее близкий друг, когда-то снявший с ней мелодраму «Ешь, молись, люби». Круто же изменились его жанровые предпочтения, что и говорить. Так вот, отвечая, почему она никогда не появится в фильмах ужасов или сериалах, Джулия рассказала весьма прохладную историю о том, что каждый делит мир на свои собственные две группы.

Собственно, ее две группы – это люди, которым нравится чувствовать страх, и люди, которым это не нравится совсем. Как вы догадались, сама она относится именно ко второй группе. И это, в общем-то, именно та причина, по которой Джулия Робертс никогда не появится в той же «Американской истории ужасов» в одном кадре со своей племянницей. Или в любом другом хорроре, если вдруг ей кто-то рискнет предложить в нем роль.

А ведь из нее могла получиться неплохая жанровая актриса! Меня, например, при каждой улыбке Джулии бросает в дрожь – мало ли, чего там у нее на уме. А добавьте к этому оскалу еще немного грима, и актриса вполне могла бы сыграть какого-нибудь слэшера, убивающего людей направо и налево под собственный маниакальный хохот. Брр…

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Как вы наверняка уже знаете, несколько часов назад Netflix выкатили первое промо своей экранизации «Ведьмака», показав Генри Кавилла в образе Геральта из Ривии. Уж не знаю, на какую реакцию рассчитывали пиарщики сериала, но вряд ли они будут счастливы от того, что получили.

Для начала давайте посмотрим само видео.

Ну а теперь несколько самых ярких высказываний от поклонников культового персонажа:

— Геральт из Нивеи;

— Метросексуальный голубок;

— Выглядит так, словно Леголас вымыл голову лореалем;

— Конан-эльф;

— Милашка;

— Эмобой;

— Парик за 99 центов;

— И люди еще смеялись над старым сериалом (имеется в виду польский сериал 2002 года);

— Простите, что за фигня?

— Ему нужен обруч для волос;

— Когда первый раз делаешь костюм для косплея;

— Как зовут этого эльфа из «Властелина колец»?

— Если бы там не было логотипа Netflix, я бы подумал, что Генри сам сделал этот костюм для Хэллоуина;

— Вау, новые «Сумерки»!

— Ему забыли нарисовать бороду…

— Геральт из порно-пародии;

— ГОСПОДИБОЖЕМОЙ, ЭТО ЖЕ КРИСТОФЕР ЛАМБЕРТ!!!

— Ребенок Супермена и Леголаса;

— Постаревший Визерис Таргариен;

— Да нет, скорее постаревшая Дейенерис;

— Геральт 1-го уровня;

— Больше похож на Люциуса Малфоя;

— Лорд Рейден?

И так далее, и тому подобное. Справедливости ради, немало фанатов «Ведьмака» не стало злословить, понимая, что это всего лишь первый скринтест, но, черт возьми, этот копеечный парик и правда выглядит ужасно. А теперь к плохим новостям.

Netflix расширили каст сериала, выбрав актеров для полутора десятков ролей. Наибольший интерес (?) вызывают следующие персонажи:

Трис Меригольд. В книге описана как обладательница «роскошных волос цвета «октябрьского каштана», её гордости и «опознавательного знака», тонкой талии и проницательного взгляда голубых глаз». В адаптации Netflix воплощать образ Трис будет актриса Анна Шаффер. Вот она:

Поразительное сходство с прообразом, да. Заодно нашли актера на роль чародея Истредда. В книгах он описывался следующим образом: «Истредд выглядел не старше верных сорока. У него были слегка седеющие, прямые, доходящие до плеч волосы и многочисленные, придающие серьезность морщинки на лбу, около рта и в уголках глаз. Геральт не знал, естественна или же вызвана чарами глубина и мудрость серых мягких глаз». Играть его будет Ройс Пирресон. Вот он:

На роль Лютика подписали Джоуи Бати, а на роль Стрегобора наняли Ларса Миккельсена. К этому кастингу претензий нет, и даже наоборот. Жаль, конечно, что Мадса мы не увидим, но нам хотя бы достался его старший брат.

В общем, путь Netflix к сердцам фанатов «Ведьмака» будет очень и очень непростым. Во-первых, большинство из них – фанаты образа Геральта, созданного в CD Projekt, и, очевидно, они хотят видеть своего героя именно таким, каким он был в играх. Точнее, судя по количеству горестных стенаний об отсутствии бороды, конкретно в Witcher 3. Во-вторых, более чем спорный кастинг на другие роли уже сейчас вызывает отторжение, и если Генри Кавиллу парик скорее всего поправят, то Анна Шаффер на Трис не будет похожа никогда. Плюс добавьте сюда подбор актеров разной расы для персонажей, связанных кровными узами, например, и прочие припарки для борцух за социальную справедливость. Понятно, что Netflix пытаются и аутентичный каст подобрать, и не оскорбить никого из слишком уж многочисленных меньшинств, но пока что получается не очень хорошо. Посмотрим, что будет дальше.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

В начале августа этого года Фантастическая четверка вернулась после трехлетнего перерыва, снова собравшись полным составом. Комикс получил нового автора (Дэн Слотт), новый сюжет, новых художников, новую графику и новую жизнь в целом. Само возвращение тоже было обставлено с помпой: Marvel вместе с партнерскими магазинами комиксов провели несколько тематических вечеринок, посвященных запуску новой серии «Фантастической четверки», и фанаты с восторгом поддержали эту идею.

Но это все лирика, а ведь новые комиксы наконец-то дают ответ на вопрос, а где, собственно, пропадали все эти три года Рид Ричардс ака Мистер Фантастик и Сью Шторм ака Невидимая Леди вместе со своими детьми. После событий «Секретных войн» команда распалась, и пока Человек-факел скитался по Новому Аттилану, а Существо бороздило просторы галактики вместе с ее Стражами, о супергеройской семейке не было известно вообще ничего, что распаляло любопытство поклонников Фантастической четверки. И вы не поверите, но Ричардсы с детьми скрылись от любопытных глаз потому, что просто… задолбались быть супергероями.

По словам Рида, вместо того, чтобы заниматься наукой, как это предполагалось сначала, Фантастическая четверка только и делала, что прыгала из огня да в полымя, пыталась спасти всех и вся, постоянно подвергалась многочисленным опасностям и т.д. и т.п. А ведь им хотелось просто исследовать Мультивселенную, мирно изучать различные планеты, следить за появлением сверхновых с безопасного расстояния и заниматься прочими сугубо мирными вещами. Но метафорический плащ супергероя просто не позволял этого делать, превратив жизнь Ричардсов в бесконечную гонку на выживание.

И знаете, эти вполне человеческие и понятные мотивы выглядят очень убедительно, выводя Рида и Сью за рамки очередных дженерик супергероев, которыми они выглядели со времен своего появления в Marvel. Вот только как это отразится на их поведении в новой истории, ведь как ни крути, но они снова напялили тот самый метафорический плащик, чтобы сражаться с суперзлодеями, прыгать из огня да в полымя, пытаться спасти всех и вся, и т.д. и т.п.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Мегапопулярная манга «Атака на титанов», разошедшаяся с 2009 года тиражом более 79 миллионов копий, легшая в основу одноименного аниме, пары полнометражных фильмов, сериала, нескольких игр и еще до черта всякого разного, давно приобрела культовый статус, нежно лелеемый миллионами фанатов по всему миру. Даже удивительно, что Голливуд так долго не решался откусить столь лакомый кусочек.

Впрочем, лучше поздно, чем никогда – решили большие боссы Warner Brothers и пригласили Андреса Мускетти в режиссерское кресло западной экранизации манги «Атака на титанов». Обратите внимание, что именно манги, а не адаптации аниме или ремейка японских полнометражек. Мускетти, к которому практически никто не относился всерьез вплоть до прошлого года, когда он совершенно внезапно выдал отлично снятый, красивый, страшный и безупречно стильный ремейк «Оно» Стивена Кинга, будет трудиться над картиной под чутким руководством продюсера Дэвида Хеймана, приложившего руку ко всей Поттериане, Масаёри Ока и собственной сестры Барбары, помогавшей ему с «Мамой» и «Оно».

К сожалению, больше никакой информации на данный момент нет вообще, так что порадовать вас еще какими-то подробностями я не смогу, зато можно немножко потеоретизировать о том, каким получится будущий фильм Андреса. При всем уважении к режиссеру, мне кажется, что получится полная шляпа. Как показывает печальный опыт экранизации «Призрака в доспехах» и «Тетради смерти», стоит манге попасть в руки голливудских кинематографистов, как они моментально превращают культовые произведения в стерильную жвачку без идеи и души, как бы банально это ни звучало.

Даже трейлеры «Алиты», снимаемой Робертом Родригесом и Джеймсом Кэмероном, выглядят в лучшем случае дискуссионно, и это при том, что в производстве картины заняты самые настоящие голливудские мастодонты, заручившиеся гигантским бюджетом и карт-бланшем от 20th Century Fox на полную творческую свободу. Очевидно, у Мускетти таких условий не будет, так что нам придется либо уповать на исключительный талант режиссера, либо заранее готовиться к провалу. Искренне советую второй вариант, ну или расскажите в комментариях, почему я не прав.

Так или иначе, с этого момента я буду внимательно следить за всеми новостями, касающимися голливудской «Атаки на титанов», и если появятся какие-то интересные подробности, то незамедлительно дам вам знать – не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Вот не хотелось мне больше писать про «Ходячих мертвецов», потому что текущий сезон оказался ну настолько каличным, насколько это вообще возможно, и ни в одном из вышедших четырех эпизодов не наберется и пяти минут подряд, чтобы на экране не происходила какая-то очередная тупня. Но клиффхангер, который подвесили создатели сериала в конце 4-го эпизода, а также недавнее объявление AMC о судьбе героя Эндрю Линкольна все же заставили меня перебороть свое отвращение.

Внимание! Сразу после этой картинки вы столкнетесь с ударным количеством спойлеров к четвертому и пятому эпизодам девятого сезона «Ходячих мертвецов». Я предупредил.

Итак, начну с объявления AMC, т.к. оно самым непосредственным образом связано с клиффхангером 4-го эпизода. Собственно, 22 октября в официальном твиттере сериала появилась запись, сообщающая, что Эндрю Линкольну осталось провести в «Ходячих мертвецах» всего две серии. Иными словами, помереть Рик Граймс должен в пятом эпизоде, а финал четвертого оставляет героя в такой ситуации, что его плачевная участь не вызывает никаких сомнений: он тяжело ранен и валяется без сознания у моста, со всех сторон наступают зомби, а помощи ждать неоткуда и не от кого.

Что же нам дает эта информация? Я вижу два наиболее вероятных, как мне кажется, варианта: либо Рика схарчат зомби, а его товарищи будут весь пятый эпизод лить по нему горькие слезы и вспоминать, каким хорошим другом он был, либо Рика покусают, но в последний момент его найдет Мэгги, которая как раз движется в Александрию, и доставит его в поселение. Появление обреченного Рика остановит вспыхнувший конфликт между бывшими Спасителями и остальными, и… все будут лить по нему горькие слезы, вспоминая, каким хорошим другом он был.

Есть, правда, еще один вариант: Рик выживет у моста, но каким-то образом схлестнется с Ниганом, который и забьет его своей найденной битой. Как Гленна и Абрахама, ага. Это решило бы сразу несколько проблем девятого сезона, заодно вернув к нему хоть какой-то интерес. Но я не верю в наличие яиц у шоураннеров: они вряд ли позволят злу победить добро, так что этот вариант я отметаю как маловероятный.

Иными словами, при любом раскладе пятая серия превратится в сопливое переливание из пустого в порожнее, как это было с девятым эпизодом восьмого сезона, в котором склеил ласты Карл. Для большей трагичности в серию напихают побольше флэшбэков и задушевных разговоров всех со всеми, а напоследок Рик в очередной раз напомнит, мол, ребята, давайте жить дружно. Вот так скучно и уныло закончится эпоха Граймсов в «Ходячих мертвецах», а шоураннерам придется сильно постараться, чтобы вместе с нею не закончился и весь сериал.

Если честно, я не понимаю, почему профессиональные критики мочатся кипятком от радости, выставляя всем эпизодам девятого сезона почти максимальные оценки, т.к. количество совершенно объективных проблем сериала выросло просто до небес. Абсолютно надуманные конфликты, возникающие из ничего аж с самой первой серии девятого сезона, совершенно не цепляют и выглядят максимально тупо. По-моему, когда сценаристы не могут придумать, с кем бы сцепиться хорошим ребятам, чтобы в сериале была хоть какая-то движуха, и поэтому стравливают их между собой, это говорит о творческой импотенции и/или наплевательскому отношению к работе всей съемочной группы. На данный момент проблематика девятого сезона – самая ущербная из всего, что предлагали «Ходячие мертвецы» за все время своего существования, и пока кинокритики поют сериалу дифирамбы, он потерял еще один миллион зрителей. Да, есть большая вероятность, что пятый эпизод и смерть Рика соберут у экранов рекордную аудиторию, но что дальше?

Думаю, ничего хорошего.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Уже несколько месяцев прошло с увольнения Джеймса Ганна с поста режиссера «Стражей галактики 3», но страсти все никак не утихнут. То коллеги Джеймса категорически выскажутся в его защиту, то он сам внезапно перейдет к Warner Bros. и DC Comics, чтобы снять «Отряд самоубийц 2», то еще что-то случится. На этот раз от долгой спячки отошел Майкл Рукер, никак не комментировавший инцидент на пике страстей, но теперь решивший высказаться.

На конвенции Walker Stalker в Атланте Рукер наконец-то поделился своим мнением о произошедшей ситуации, и, хотя актер изо всех сил старался быть дипломатичным (в отличие от Дейва Батисты, например, высказавшегося довольно жестко), все же признал, что Disney совершили ошибку, уволив Ганна за твиты десятилетней давности. Майкл назвал это решение ужасным, но немедленно нашел в нем свои плюсы.

Собственно, в плюсы зачислена работа Ганна над «Отрядом самоубийц 2», и для Рукера, который покинул MCU после «Стражей галактики 2», это тоже может быть шажком в сторону Расширенной вселенной DC. Дело в том, что Джеймс Ганн предпочитает работать с теми актерами, с которыми уже сотрудничал раньше, а если у них еще и хорошие отношения вне съемочной площадки, то вы наверняка их увидите в новых картинах режиссера. Например, Батиста уже изъявил желание присоединиться к сиквелу/перезапуску «Отряда самоубийц», а Майкл Розенбаум (Мартинекс в «СГ 2» ;) его поддержал.

Что ж, Рукер, который не так востребован в блокбастерном кино, как другие актеры, совершенно очевидно все это время занимал выжидательную позицию, не решаясь публично поддерживать или гнобить Ганна, чтобы понять, в какую сторону дует ветер. Теперь, когда всем стало ясно, что Джеймс все равно остался на коне, Майкл решил напомнить о своем существовании. Ход, конечно, просчитанный, но выглядит, как по мне, совершенно не искренне. Впрочем, пусть разбираются сами.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Пять лет потребовалось детективному триллеру «Лондонские поля», чтобы добраться до больших экранов. На этом пути фильм поджидало такое количество различных неурядиц, громких скандалов и судебных тяжб, что впору было задуматься о каком-то злом роке, нависшем над экранизацией одноименного романа Мартина Эмиса. И вот, когда все осталось позади, когда многострадальная картина наконец-то вышла в широкий прокат, она, хоть в это и сложно поверить, столкнулась с еще большими проблемами.

Дабы не растекаться мыслью по древу, просто немного сухих чисел: премьерный уик-энд принес создателям «Лондонских полей» целых… 160 тысяч долларов. С помощью нехитрых подсчетов можно выяснить, что в среднем в каждый из чуть более 600 кинотеатров, в которых показывался фильм, на него пришло посмотреть около 30 человек. Иными словами, это второй худший результат в прокате после инди-драмы «Гордый американец», собравшей за первый уик-энд всего 96 тысяч долларов.

Можно долго рассуждать о том, почему «Лондонские поля» провалились с таким треском. Сам по себе фильм не настолько ужасный, хоть звезд с неба и не хватает, конечно, но у него достаточно интересная история, он неплохо снят, да и актерским составом с Эмбер Хёрд, Карой Делевинь и Джейми Александр в одном кадре может похвастаться далеко не каждая картина. А ведь здесь еще и Билли Боб Торнтон, и Джим Стерджесс, и Джемма Чан с Тео Джеймсом присутствуют – круто же, ну? Но, как оказалось, громких имен голливудских звезд недостаточно для привлечения внимания, если вместо промокампании продюсеры судятся с режиссером, Эмбер Хёрд судится то с Джонни Деппом, то с продюсерами «Лондонских полей» из-за сцен с обнаженкой, а театральная премьера картины откладывается аж на целых три года. И как они судьям-то не надоели, а?

Так или иначе, но коммерческого успеха (или хотя бы окупаемости бюджета) «Лондонским полям» не видать, как своих ушей. А если учесть и совершенно разгромные оценки от профессиональных критиков (0% рейтинга на Томатах), картина вырисовывается совсем печальная, и даже неплохие отзывы обычных зрителей ситуацию уже не исправят.

К счастью для продюсеров фильма, им есть на кого свалить всю вину – на пиратов конечно же! Международная версия фильма была слита в сеть еще в сентябре, так что это вполне себе рабочая отмазка, ага.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Марка Уолберга сложно назвать невезучим актером, но его попыткам сыграть главную роль в ремейке фантастического сериала «Человек на шесть миллиардов долларов» постоянно что-то мешает. Например, в начале этого года Дамиан Сифрон сбежал из режиссерского кресла проекта из-за творческих разногласий с боссами Warner Bros., существенно затормозив работу над фильмом. На замену ему наняли Питера Берга, режиссера «Морского боя» и счастливого номинанта на «Золотую малину», но выбор этот, как вы сами понимаете, выглядит весьма спорно.

Менее чем через месяц после ухода Сифрона WB были вынуждены перенести дату премьеры с конца мая 2019 года на лето 2020-го, т.к. на съемочной площадке картины еще и конь не валялся, а сроки уже поджимали, но и это не стало последней проблемой «Человека на шесть миллиардов долларов». Вообще, информационная тишина вокруг проекта (отсутствие новостей о касте, избегание Уолбергом любых вопросов о грядущем перезапуске и т.д.) уже наводила на печальные мысли, но сейчас стало очевидно, что проект находится в серьезном кризисе.

«Человек на шесть миллиардов долларов», рассказывающий о летчике-испытателе, получившем во время испытаний тяжелейшие травмы, а позже ставший практически киборгом благодаря бионическим протезам, был вообще выброшен из графика релизов Warner Bros., и теперь нет никакой информации о том, когда же зрители смогут увидеть фильм. Для Уолберга это очень плохие новости, т.к. его последний фильм – боевик «22 мили» от все того же Питера Берга – не только разочаровал критиков и зрителей, но и с треском провалился в прокате, не отбив производственный и маркетинговый бюджеты.

В общем, Уолбергу явно стоит переосмыслить свои принципы выбора проектов, чтобы через несколько лет не оказаться на месте Николаса Кейджа, например. Да и пример Джерарда Батлера, всего за несколько лет скатившегося до всяких «Геоштормов» и прочих «Богов Египта», тоже перед глазами. Аккуратней, Марк!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Netflix продолжает укреплять свою гегемонию на ниве развлекательного контента, и пусть промашки у сервиса тоже случаются («Железный кулак», «Падение Трои» ;), но классных проектов пока что ощутимо больше. В их числе и сериал «Призраки дома на холме», ставший неожиданным подарком всем поклонникам хоррора в целом и жанра «проклятый дом» в частности.

Семейство Крейнов – Хью, Оливия и пятеро их детей – выкупило заброшенный дом, находящийся в крайне ветхом состоянии, чтобы восстановить его, а затем перепродать дороже и купить уже собственное семейное гнездышко. Но дом оказался не так уж прост, и спустя какое-то время в нем начала твориться форменная чертовщина, самым пагубным образом влияющая на всех его обитателей. В одну ужасную ночь в стенах дома и вовсе произошла жуткая трагедия, поставившая крест на планах Крейнов и повлиявшая на всю дальнейшую жизнь каждого члена семьи. Но история на этом не заканчивается, ведь спустя 26 лет после роковой ночи Крейны снова сталкиваются с трагедией, самым непосредственным образом связанной с их старым домом.

Итак, почему же я столь категоричен в своем заявлении, что вы обязательно должны посмотреть «Призраки дома на холме» – давайте по порядку.

СКРИМЕРЫ КАК ИСКУССТВО

В современных хоррорах, да и классических тоже, чего уж скрывать, 99.9% скримеров – примитивный прием бесталанных режиссеров, неспособных напугать своего зрителя каким-то другим образом. Считаю я его примитивным не потому, что возомнил себя обладателем какого-то уникального или утонченного хоррор-вкуса (вообще-то, возомнил), а потому что сами скримеры, подводки под них, развязки – заезжены и затерты до дыр. Особенно бесит, когда персонаж смотрит в зеркало, затем отводит от него взгляд, затем снова переводит взгляд на зеркало, а в нем уже отражается КАКАЯ-НИБУДЬ НЕВЕДОМАЯ ЧЕРТОВА ХРЕНОВИНА. Блин, каждый ужастик, в котором есть зеркало, использует этот скример, и это отвратительно.

Так вот, в «Призраках дома на холме» огромное количество скримеров, но все они, слышите, все до единого – неимоверно круты. Конечно, не каждый заставит подпрыгнуть в кресле, но даже худшие из них заставляют неуютно поежиться, и это очень круто. А еще здешние скримеры красивы, как бы странно это ни звучало. Майк Флэнаган, режиссер всех эпизодов сериала, использует необычные образы в обычных декорациях, и эта комбинация выглядит просто завораживающе. Местами «Призраки дома на холме» напоминают «Твин Пикс», причем исключительно лучшие его части.

АТМОСФЕРА… АТМОСФЕРА! АТМОСФЕРА!!!

Первые пять серий, т.е. ровно половину сезона, сериал очень достойно справляется с созданием атмосферы таинственности и тревоги, но уже начиная с шестого эпизода эта атмосфера начинает сгущаться так сильно, что ближе к финалу ее можно резать ножом. Уверен, вы часто слышали этот оборот раньше, и каждый раз это было пусть и небольшим, но преувеличением. Но с «Призраками дома на холме» никаких преувеличений нет: история, темп повествования, визуальный ряд, музыка и актеры – каждый элемент идеально сочетается с остальными, и чем дальше заходит сюжет, тем сильнее зрителя окутывает… АТМОСФЕРА! Ребята, это охренительно круто.

ДЬЯВОЛ В ДЕТАЛЯХ

Спорим, вы нередко смотрите фильмы и сериалы фоном, занимаясь в это время какими-то другими делами? Я и сам так нередко делаю, и ничего плохого в этом нет, но с «Призраками дома на холме» такая история не прокатит. В сериале огромное количество мелких деталей, отсылок и намеков, которые делают его более цельным и полным. Какие-то вполне можно и пропустить, да, но паззл будет неполным, а следовательно, и удовольствия вы получите меньше. Зато если смотреть «Призраков» внимательно, то они раскроются перед вами еще глубже, и это тот редкий случай, когда после финального эпизода, узнав всю подоплеку происходящего, можно сразу пересматривать сериал с самого начала, т.к. старые события предстанут в новом свете. И вполне возможно, что второй заход откроет еще какие-то детали, раскрывающие происходящее еще сильнее.

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ХОРРОР

Периодически я жалуюсь на то, что современные кинематографисты пытаются скрестить бульдога с носорогом, усердно запихивая в узкие рамки одного жанра проблематику другого. И меня раздражает не само это явление, а топорность и кондовость, с которой режиссеры и сценаристы подходят к задаче, из-за которых и хоррор получается не таким уж хоррором, и сюжетные линии смежного жанра оказываются раскрыты весьма поверхностно. «Призраки» же предлагают помимо истории «проклятого дома» еще и мощную семейную драму, которая была бы достойна просмотра даже в том случае, если бы кроме нее больше ничего не было. Следить за сложными отношениями повзрослевших детей Крейнов действительно интересно, и каждый эпизод сериала набрасывает на вентилятор всяких-разных проблем, с которыми им предстоит столкнуться. Некоторые относятся к паранормальной составляющей «Призраков», другие же вполне жизненны и узнаваемы, что делает шоу более комплексным.

СТРАШНО!

И, наконец, «Призраки дома на холме» могут то, чего не может подавляющее большинство современных ужастиков – пугать зрителя. В работу включается и атмосфера, и скримеры, и реалистичное изображение бытовых ситуаций из реальной жизни, которые порой могут быть куда ужасней, чем самый изощренный хоррор. Не раз я ловил себя на том, что в самые напряженные моменты «Призраков», когда моя интуиция прямо-таки кричала мне, что сейчас произойдет что-то ужасное, я словно бы случайно отвлекался на чат в мессенджере или что-то еще. А знаете почему я это делал? Да потому что страшно! Я уж и забыл, когда в последний раз испытывал такие эмоции от хоррора, и тем более в формате сериала, а вот поглядите ж. В общем, отличная работа, мистер Флэнаган!

Подводя итоги, считаю своим долгом упомянуть и совершенно шикарный каст «Призраков дома на холме», причем как взрослый, так и детский. Все актеры расстарались на славу, вложив в образы своих персонажей максимум эмоций и жизни за отведенное им экранное время. А еще здесь шикарные твисты, от одного из которых у меня натурально отвисла челюсть, и еще несколько минут я сидел совершенно опустошенный и офигевший от произошедшего. А еще здесь… впрочем, ладно. Продолжать я могу еще долго, но лучше просто дайте сериалу шанс, и вы не пожалеете – я гарантирую это.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

В мае этого года, всего за день до мировой премьеры безвкусной отрыжки кинематографа под названием «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории», стало известно, что Джеймс Мэнголд («Идентификация», «Поезд на Юму», «Логан» ;) был назначен сценаристом и режиссером сольника о приключениях охотника за головами Бобы Фетта, культового и одного из самых популярных персонажей «Звездных войн». Казалось бы, что может пойти не так?

Собственно, не так пошел «Хан Соло», показавший в прокате куда более скромные результаты, чем рассчитывали боссы Disney, да еще и собравший целый ворох критики в свой адрес. После этого судьба сольника Бобы Фетта оказалась весьма туманной, а вчера стало известно, что он окончательно мертв. Информация пришла от Кэтлин Кеннеди, президента Lucasfilm, так что нет причин ей не доверять. Но стоит ли так расстраиваться? На мой взгляд, расстраиваться не стоит вообще.

Мне, как поклоннику «Звездных войн», до глубины души претит то, что делают Disney с франшизой, и то, что из четырех выпущенных под их эгидой фильмов только один оказался хорошим («Изгой-один», и он был даже отличным), наводит на весьма печальные мысли. Например, что студии стоит хотя бы на время остановить свой взбесившийся конвейер, потому что ничего толкового он не выдает, обесценивая вселенную «Звездных войн» каждой новой унылой поделкой. И отмена «Бобы Фетта» – это хорошо, серьезно. Lucasfilm нужен перерыв с полнометражными «Звездными войнами», и он однозначно пойдет им на пользу. Жаль только, что сольник охотника за головами закрыли не по этой причине.

Disney готовятся запустить собственный стриминговый сервис, который, по их планам, должен составить серьезную конкуренцию Netflix, и компании позарез нужны мощные эксклюзивы, способные привлечь как можно большую аудиторию. Одним из них станет сериал «Мандалорец», над которым вовсю трудится Джон Фавро. Его «Железный человек», на минуточку, стал живой классикой кинокомиксов и заложил фундамент для всей Кинематографической вселенной Marvel, а это о чем-то да говорит. О том, к примеру, что Disney вкладывают в сериал все свои силы, привлекают лучших кинематографистов, выделяют огромные бюджеты и т.д. и т.п., и учитывая сеттинг будущего шоу, сольник Бобы Фетта им попросту не нужен.

Как не нужен он, давайте будем честны друг с другом, и нам, обычным зрителям.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Если вы не знали, Blumhouse изначально хотели снимать два новых «Хэллоуина» одновременно, но продюсеры посчитали эту затею слишком рискованной, т.к. не были уверены в успехе даже одного фильма. Но успех пришел – вместе с отличными кассовыми сборами и признанием критиков и обычных зрителей. Теперь перед «Хэллоуином» открыты все двери, и нет никаких сомнений в том, что в ближайшие пару лет мы увидим его сиквел. Но вернется ли в него Джейми Ли Кертис со своей Лори Строуд? На этот вопрос есть ответ!

Пока «Хэллоуин» продолжает шатать бокс офис, грозясь стать третьим по успешности фильмом Blumhouse за всю историю компании, Джейми Ли сгоняла в Австралию, где дала интервью местному изданию журнала Empire. Естественно, инфоповод сейчас у актрисы всего один – угадайте какой – и речь зашла в том числе и о сиквеле к новому фильму. Как вы помните, его открытый финал, а точнее, своеобразная сцена после титров оставила создателям продолжения пространство для маневра, так что никаких проблем с возвращением Майкла Майерса на большие экраны не предвидится. Вернуться может и Лори Строуд, но здесь все упирается в желание Джейми Ли, а оно, как выяснилось, присутствует.

Если боссы Blumhouse и Universal захотят продолжить или наконец закончить историю Лори и ее борьбы с Майклом, то им придется снова позвать в режиссерское кресло Дэвида Гордона Грина. Судя по всему, Джейми Ли так впечатлилась его самоотдачей при съемках «Хэллоуина»-2018, что готова продолжить работу над франшизой только под его руководством:

Если Дэвид Гордон Грин позовет меня и скажет: «Давай сделаем еще один “Хэллоуин”», то я сделаю еще один «Хэллоуин».

И здесь я всецело поддерживаю Джейми Ли. Грин проделал отличную работу при съемках нового фильма, показав, что понимает сам жанр слэшера и его специфику. Так зачем изобретать велосипед, распыляя силы на поиски нового режиссера, если у франшизы уже есть Дэвид, а следовательно, и Кертис. Без обид Майкл, но тебя может сыграть почти кто угодно.

Главное, чтобы Blumhouse не поставили «Хэллоуин» на конвейер, как это уже случалось с серией, ибо такой подход ни к чему хорошему не приводит. Уж лучше подождать сиквела 2-3 года, чем получать каждый год третьесортный треш (привет, Disney!).

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

В течение нескольких месяцев по сети ходят слухи, что прославленный режиссер Спайк Ли, снявший «Малколма Икс», «Делай, как надо!», «25-й час», недавнего «Черного клановца», на которого сейчас активно фапают все «просвещенные» западные кинокритики, и кучу других фильмов, подписан в качестве режиссера на экранизацию приключений Найтвоча, еще одного героя Marvel. Так вот, слухи не подтвердились – никогда такого не было, и вот опять.

Буквально несколько часов назад Спайк Ли побеседовал с журналистами из Screen Rant и на прямой вопрос о вовлеченности в проект Sony и Marvel ответил лаконичным «Не-а». Что ж, вот так всего тремя буквами кинематографист поставил крест на многомесячных сплетнях и досужих рассуждениях, и знаете, это не самая однозначная новость. С одной стороны, Спайк Ли зарекомендовал себя как отличный режиссер, в течение многих лет снимая самобытные и классные фильмы. С другой стороны, в последнее время он как-то слишком уж зациклился на идеях расовой борьбы, которая и так проходила красной линией через все его творчество, но теперь стала слишком навязчивой. Какова вероятность, что и «Найтвоч», снятый Спайком, превратился бы трибуну для его личных убеждений? Достаточно высокая, как мне кажется.

За примерами подобного далеко ходить не нужно: «Черная пантера» от Райана Куглера и «Люк Кейдж» от Чео Ходари Кокера просто пронизаны нытьем на тему бедных-несчастных и безмерно угнетенных чернокожих. Угнетенных в 21 веке, когда с них пылинки сдувают и боятся не так посмотреть, чтобы не получить в ответ клеймо расиста. Самое печальное, что этим совершенно бессовестно начали пользоваться черные кинематографисты, включая и Куглера, и Кокера, и Джордана Пила, и того же Ли. Что ни фильм, то агитка. А оно нам надо? Ответ очевиден, по-моему.

Кстати, Чео Ходари Кокер, по все тем же непроверенным слухам, закреплен в «Найтвоче» в качестве сценариста. Даже боюсь представить, чего он там понапишет, так что лучше буду верить в то, что это тоже не более чем слухи.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Полку необычных хорроров прибыло. Пока что, правда, только в виде трейлера: Netflix наконец-то показали первое промовидео своего нового ужастика «Птичий короб» с Сандрой Буллок в главной роли, основанного на одноименной книге Джоша Малермана. Что в фильме необычного? Просто главным героям придется выживать среди неких загадочных и опасных Существ, один лишь взгляд на которых сводит людей с ума, заставляя их сначала атаковать всех, кто находится рядом, а затем сводить счеты с жизнью.

Судя по трейлеру, фильм будет несколько отличаться от оригинальной книги (взять хотя бы возраст главной героини), но сохранит общую идею. Пока что я не очень понял, насколько большим будет упор в экшен (если будет, то совершенно напрасно, ведь с таким сеттингом нужно снимать саспенс-хоррор), но видео выглядит очень бодро. Местами даже чрезмерно. Впрочем, смотрите сами:

Премьера «Птичьего короба» запланирована на Netflix 21 декабря, т.е. где-то в течение недели после этого фильм можно будет посмотреть и у нас сами знаете где. Не хочу сглазить, но выглядит пока что все очень многообещающе. Тьфу-тьфу-тьфу.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

В списке ниже всего 6 имен, но, понятное дело, из пепла восстанет куда больше персонажей, чем перечислено, т.к. это только те, о ком есть достоверная информация на сегодняшний день. Сам я уверен на 100%, что к жизни вернутся вообще все распыленные Таносом, и лишь реальные смерти (Гамора и Вижен) вызывали у меня некоторые сомнения. Как оказалось, необоснованные. Хотелось бы сказать то же и Локи, но… В общем, давайте начинать.

Черная Пантера

Распылен щелчком Таноса в «Войне бесконечности»

Еще в прошлом году Чедвик Боузман, играющий Черную Пантеру в одноименном сольнике и «Войне бесконечности», был замечен на съемочной площадке «Мстителей 4», а пару недель назад стало известно, что Райан Куглер напишет сценарий и снимет «Черную Пантеру 2». Очевидно, история этого героя не окончена, да и наивно было бы предполагать иное. По понятным причинам, ага.

Человек-паук

Распылен щелчком Таноса в «Войне бесконечности»

Сложно переоценить важность нового «Человека-паука» для Sony, так что с самого начала было совершенно очевидно, что студия не позволит Marvel просто взять и насовсем убить их героя. Этого и не случилось: несколько дней назад Том Холланд завершил свою часть съемок в «Человеке-пауке: Вдали от дома», чьи события возьмут начало через несколько минут после завершения «Мстителей 4». Наш дружелюбный сосед все еще с нами!

Баки Барнс

Распылен щелчком Таноса в «Войне бесконечности»

Сложно назвать вклад Баки в события «Войны бесконечности» хоть сколько-нибудь существенным, но пару носов он успел расквасить, так что и на том спасибо. И его воскрешение в «Мстителях 4», подтвержденное самим Себастианом Стэном, тоже вряд ли будет иметь какое-то большое значение, но для Кинематографической вселенной Marvel в целом Барнс куда важнее, чем может показаться. Особенно в свете того, что у Криса Эванса истек его контракт со студией, а щиту Капитана Америка таки нужен владелец.

Мантис

Распылена щелчком Таноса в «Войне бесконечности»

Как по мне, Мантис и в «Стражах Галактики 2», и в «Войне бесконечности» выглядит чистым комик релифом, нужным исключительно для того, чтобы у зрителя было больше поводов улыбнуться. И даже ее немалый вклад в битву с Таносом пропал втуне из-за идиотского поступка Квилла – печалька. В общем, я к тому, что ее воскрешение в «Мстителях 4» не то чтобы так уж обязательно, но оно состоится. Пом Клементьефф, сыгравшая Мантис, рассказала об этом своим подписчикам в мордокниге еще в сентябре 2017 года, т.е. еще до того, как в прокат вышла сама «Война бесконечности». Что там насчет NDA, Marvel, а?

Гамора

Убита лично Таносом в «Войне бесконечности»

Гамора — один из самых ярких женских персонажей Кинематографической вселенной Marvel (которых, в общем-то, не так уж и много), и ее было безумно жалко в «Войне бесконечности». Но судя по тому, что Зои Салдана присутствовала на съемках «Мстителей 4», даже ее смерть не так уж необратима, как принято считать.

Вижен

Убит лично Таносом в «Войне бесконечности»

Вообще, смерть Вижена была ожидаема, т.к. без его камня бесконечности Танос просто не смог бы осуществить свой план, но обставлена она была весьма эффектно и драматично. Оба раза, ага. Впрочем, поклонникам персонажа и тем, кто искренне более за его отношения с Вандой, переживать не стоит: Пол Беттани в одном из интервью признался, что вовсю участвует в съемках «Мстителей 4», так что андроида мы увидим еще не раз. Или раз, хз.

Немного непонятные слухи ходят о Нике Фьюри: судя по всему, в «Мстителях 4» он появится, но играть его будет не Сэмюэл Л. Джексон, а некий «чернокожий актер 30-45 лет». Можно подумать, что такое омоложение нужно для каких-нибудь флэшбэков или типа того, но тизер «Капитана Марвел» показал, что Сэмюэл, вооружившись компьютерной графикой, и сам неплохо справляется с ролью молодого Фьюри. В общем, здесь пока что все очень загадочно. Но как только ситуация прояснится, или если появятся новые подтвержденные данные о воскрешении каких-либо героев, то я незамедлительно дам знать!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Прежде чем перейти к «Кошмару на улице Вязов», считаю нужным сделать небольшое отступление. Итак, сиквел «Хэллоуина» 10 раз окупился за первый уик-энд, был тепло принят критиками и обычными зрителями. Впереди у картины еще несколько недель проката, что гарантирует Universal Pictures космическую рентабельность их фильма. Один из очевидных факторов успеха – полное отсутствие конкуренции в жанре слэшера, который медленно загибался все последние годы. Очевидно, после успеха «Хэллоуина» все может (и должно) измениться, и в нишу придут новые ленты и персонажи. А ведь все новое – хорошо забытое старое.

Фредди Крюгер, культовый слэшер 80-х, уже пытался вернуться на большие экраны в 2010 году, но ремейк «Кошмара на улице Вязов» от Сэмюэля Бейера и Майкла Бэя оказался сущим кошмаром. Такое ощущение, что его авторы просто не выкупили ни одной фирменной фишки Крюгера, переосмыслив, а точнее, извратив каждый аспект персонажа. В общем, вместо эпичного возвращения получилась та еще дрянь. С тех пор прошло восемь лет и за это время даже слухов не появлялось о возможном продолжении или еще одной попытке перезапуска «Кошмара на улице Вязов», но несколько дней назад стена молчания наконец-то дала трещину.

Поспособствовал этому Роберт Инглунд, игравший Фредди Крюгера в оригинальной серии фильмов. Напомню, актер десятилетиями отвергал любые предположения о том, что он еще когда-либо наденет полосатый свитер и мягкую шляпу, каждый раз давая понять, что вообще не заинтересован в возвращении к образу слэшера. И чем чаще собеседники Инглунда задавали ему вопросы касательно Крюгера, тем раздражительней становились его ответы на эту тему. Но внезапно в интервью для шоу Access Live Роберт признался, что может вернуться к роли Фредди снова, но лишь разок, потому что студии нужен молодой актер, способный отработать перезапуск всей франшизы в течение долгого времени. Круто же, ну!

Лично для меня «Кошмар на улице Вязов» – особенная серия фильмов, потому что именно с нее началась моя любовь к жанру хоррора. А еще вторая часть была первым фильмом в моей жизни, который я посмотрел в кинотеатре, и это было охренеть как круто. В общем, буду пристально следить за новостями и сразу дам знать, как только что-то станет известно.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Потенциально прекрасная новость: Стив Карелл, наиболее известный по роли Майкла Скотта в «Офисе», возвращается на телевидение. Причем сниматься он будет не в комедийном, а очень даже драматическом сериале, который уже получил заказ на полных два сезона по 10 серий в каждом. И это еще даже до премьеры, представляете? И да, Риз Уизерспун и Дженнифер Энистон составят Майклу компанию, что не может не радовать.

Речь в сериале пойдет о жизни людей, работающих над производством утренних ток-шоу, столь популярных у западных телезрителей. Карелл, в частности, сыграет Митча Кесслера, возрастного ведущего одной из таких передач, отчаянно пытающегося оставаться актуальным в стремительно меняющемся медиа-мире. Информация, касающаяся ролей Уизерспун и Энистон, пока что озвучена не была, но бьюсь об заклад, что одна из актрис сыграет романтический интерес главного героя. Логично же, ну.

Напомню, покинув «Офис» после седьмого сезона, Стив Карелл сосредоточился исключительно на драматических произведениях, причем сделал это вполне успешно: номинация на Оскар за лучшую мужскую роль в «Охотнике на лис» тому в подтверждение. Дженнифер Энистон и вовсе не появлялась на телевидении уже 15 лет, и это будет ее первая сериало-роль со времен «Друзей». Что касается Риз Уизерспун, то я даже удивлен, где актриса нашла свободное время для еще одного сериала, учитывая ее занятость над вторым сезоном «Большой маленькой лжи», но спасибо ей за это.

Так или иначе, даже один актерский состав уже настраивает на самый оптимистичный лад. И пусть у сериала пока что нет даже названия, мне хочется верить, что это будет достойное шоу. Тем более, что над ним корпеет и Майкл Элленберг, один из создателей «Оставленных» от HBO, и это тоже вполне себе хороший знак. В общем, как узнаю чего нового – дам знать. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Прямо сейчас Universal Pictures находится на последней стадии переговоров, которые, если завершатся успешно, позволят киностудии снять байопик о Джоне Ленноне и Йоко Оно по сценарию последней. И, судя по всему, компания вполне уверена в позитивном для себя исходе, потому что уже наняла Жан-Марка Валле в качестве режиссера. Он же, кстати, адаптирует сценарий под свое видение на пару с Энтони МакКартеном («Самый темный час», «Богемская рапсодия» ;).

Так вот, почему я считаю выбор Валле хорошим. Дело в том, что режиссер умеет снимать фильмы на сложные темы. Более того, он делает их не просто поучительными и глубокими, но и интересными, что, на мой взгляд, вообще самое главное, т.к. если кино не увлекает, то каким бы умным оно ни было, смотреть его нет никакого желания. «Кафе де Флор», «Далласский клуб покупателей» и «Дикая» – отлично иллюстрируют мои слова. А еще у Валле отлично получается превращать посредственные истории в хорошие, что он доказал буквально в этом году, ударно потрудившись над сериалом «Острые предметы», снятый по одноименной убогой книге, не выдерживающей никакой критики. Так что есть надежда, что режиссеру удастся сделать из фильма конфетку, даже если Йоко Оно понапихала в сценарий какой-нибудь отборной чуши. А это, в общем-то, не так маловероятно, как может казаться, если припомнить и возраст бабульки, и ее одиозную личность. Такие дела.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Сказать, что я ждал нового «Хэллоуина» с нетерпением – ничего не сказать. И дело даже не в промокампании, неожиданно качественной для жанра хоррора, а в словах Джейми Ли Кертис, что фильм получился действительно крутым. А Джейми Ли слов на ветер не бросает, как вы наверняка знаете, и всегда называет вещи своими именами, даже если кому-то это может не понравиться. В общем, кредит доверия я выделил картине огромный, и пусть оправдал он его не полностью, в целом я остался доволен.

С трагических событий в Хэддонфилде, когда Майкл Майерс устроил в городе кровавую бойню, в центре которой оказалась юная Лори Строуд, прошло 40 лет. Теперь у нее есть дочь и даже внучка, но общаются они редко, т.к. психологическая травма, перенесенная Лори, повлияла на нее слишком сильно. Она уверена, что Майерс обязательно вернется и продолжит убивать, но никто не воспринимает ее опасения всерьез. И напрасно, ведь Майкл действительно возвращается и действительно начинает убивать, и пока остальные мечутся в панике, повзрослевшая и опытная Лори знает, что нужно делать, чтобы остановить маньяка.

Знаете, на что идейно похож новый «Хэллоуин»? На второго «Терминатора»! Неожиданно, правда? Вот эта вся история с Лори, которая пыталась превратить свою дочь в бойца, опасаясь возвращения Майерса, а затем изъятой из семьи и позже отрекшейся от матери, думая, что та поехала крышей, – все это до боли напоминает историю Сары Коннор и Джона. Естественно, счастливое воссоединение из-за нагрянувшей беды в лице слэшера тоже присутствует. На этом, правда, сходства заканчиваются, но даже имеющиеся отлично прослеживаются на всем протяжении фильма. Уж не знаю, была ли эта отсылка сделана намерено или просто так совпало, но выглядит занимательно.

Впрочем, «Хэллоуин» – это слэшер, так что занимательно в нем должны выглядеть другие вещи. Убийства, например. И здесь Майкл Майерс не подкачал, я гарантирую это. Смерти всех его жертв обставлены убедительно и с фантазией, причем авторы фильма не постеснялись нарушить кое-какие голливудские табу, из-за чего в кои-то веки ужастик, снятый после 2000 года, избавлен от нелогичных условностей типа неприкосновенности детей.

Что касается сюжета, то в новом «Хэллоуине» он, как и в оригинальном фильме 78-го года, чисто номинальный. Глупые репортеры спровоцировали Майкла сбежать из психушки, в которой тот чалился последние 40 лет, за что и поплатились. Расправившись по дороге еще с десятком невинных людей, Майерс добирается до Лори и ее семейства, которые как раз поджидают его с распростертыми… дробовиками, ловушками и прочими штуками. Велком бэк, так сказать. Да, в сюжете нет какой-то особенной глубины и сакрального смысла, но это хоррор, так что ничего удивительного. Свою задачу – свести маньяка и жертв в одно время и в одном месте – он выполняет, а больше для слэшера и не нужно.

Отдельно хочу сказать пару слов о многочисленных отсылках к оригинальному «Хэллоуину» 78-го года и некоторым сиквелам – это было приятно видеть. Особенно финальные сцены, которые можно назвать прямым цитированием, если угодно. Ну и пост-кредит сцена получилась очень здоровской, хотя в ней ровным счетом ничего и не показали. Вот такой парадокс, да.

«Хэллоуин» – хорошее продолжение классического хоррора, некогда давшего жизнь всему жанру «слэшер». Если вы любите этот жанр, то обязательно полюбите и новый «Хэллоуин», потому что фильм на голову выше всех конкурентов, выходивших в последние несколько лет, и Джейми Ли Кертис не соврала ни в едином слове.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Широко обсуждаемая и неоднозначно воспринятая фанатами смена пола Доктора Кто с мужского на женский, которая произошла в 11-м сезоне сериала, показала куда лучшие результаты, чем кто-либо мог предположить. Если на то пошло, она показала вообще самые лучшие результаты за всю долгую историю «Доктора Кто», выдав только в Великобритании числа, сопоставимые с просмотрами самых популярных сериалов на территории США.

Итак, премьерный эпизод 11-го сезона собрал у экранов 10.9 миллионов англичан, смотревших его как на ТВ, так и онлайн. Таким образом, рекорд, установленный Девятым доктором (Кристофер Экклстон) в 2005 году, оказался превзойден аж на целых 100 тысяч зрителей. Число кажется не таким большим, если не принимать во внимание, что Девятый доктор вернулся на экраны после почти 10-летнего перерыва, а Тринадцатый доктор, которого воплотила на экране Джоди Уиттакер, был не столь долгожданным. Хотя, конечно, смена пола Доктора интереса сгенерировала не меньше, чем чрезмерно затянувшийся хиатус.

Примечательно, что второй эпизод с Джоди собрал аудиторию в 7.1 миллиона человек (тоже исключительно британские числа), что хоть и выглядит солидным дропом, но на деле – хороший и даже отличный результат. И я могу только пожелать сериалу удачи в дальнейшем, потому что, и это очевидно, ему давно нужна была какая-то встряска, а полная замена актерского состава, включая смену пола главного героя, именно такой встряской и является. Тем более, что сюжетно она вполне оправдана (да, я отношусь к этой категории поклонников сериала), так что не вызывает такого отторжения, как идеи о смене пола у Джеймса Бонда, например.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Дрю Пирс, всю свою карьеру писавший сценарии для других кинематографистов, наконец-то дозрел до собственного полнометражного фильма в жанре фантастического боевика. Пригласив на главные роли Джоди Фостер, Дэйва Батисту, Софию Бутелла и Стерлинга Брауна, Пирс выдал относительное неплохое кино, но лишь с ремаркой «неплохое для режиссерского дебюта».

Дистопичное будущее, полицейский произвол, разгул преступности, власть корпораций и маленький отель «Артемида», в котором ведет свои дела Медсестра, за большие деньги помогающая раненым преступникам не отправиться на тот свет раньше времени. Оплатив членство, любой криминальный элемент в любой момент может получить квалифицированную медицинскую помощь, если, конечно, в отеле будут свободные номера, а преступник будет соблюдать всего два простых правила: не проносить с собой оружие и не нападать на других постояльцев. Естественно, однажды все правила оказываются нарушены, а все клиенты Медсестры оказываются втянуты в битву не на жизнь, а на смерть.

Фильмы, в чьей основе лежала одна-единственная идея, для описания которой хватит и пары предложений, распознаются очень легко. Просто в них интересный бэкграунд соседствует с простенькой и вторичной сюжетной линией, в которую, зачастую, навалено огромное количество событий, не влияющих ровным счетом ни на что и никак не относящихся к основному конфликту. И «Отель “Артемида”» – как раз такой фильм.

В нем отлично показано мрачное будущее, в котором корпорации приватизируют запасы питьевой воды, провоцируя бунты недовольных и страдающих от жажды людей, жестко подавляемые частными полицейскими компаниями. В «Артемиде» хорошо передан киберпанковский принцип «high tech – low life», даже получше, чем во многих жанровых фильмах (уж точно лучше, чем у того же «Немого», например), что позволяет прочувствовать безысходность и отчаяние, царящие вокруг. В фильме, наконец, с хорошей фантазией показаны вымышленные технологии будущего. В общем, бэкграунд в «Артемиде» отличный, но вот что сюжетом?

Это очередная история про преступников, ограбивших не того человека, оказывающихся запертыми в здании, под которым уже собираются разгневаные бандюки, желающие натянуть главным героям глаз на гланды. Это очередная история про сексуальную, но опасную девушку, промышляющую заказными убийствами. Это очередная история о мести за давние-давние прегрешения. Это очередная история о верности и чести. Это очередная история со счастливым и поучительным финалом. И вроде бы каждый из этих компонентов хорош сам по себе, т.е. в комплексе должна получиться вообще отличная история, вот только Дрю Пирс с этой задачей не справился.

Ни одна из сюжетных линий не вызывает какого-то интереса в силу своей банальности, а все вместе они выглядят натуральной кашей из каких-то событий, едва ли связанных между собой. Чтобы вы понимали, Пирс даже не стал увязывать свои линии какими-то незначительными мелочами, чтобы потом они вместе переросли в один глобальный конфликт. Не, там была небольшая попытка сделать нечто подобное, но выглядела она так же неубедительно, как София Бутелла в образе роковой красотки.

А если рассматривать «Артемиду» с точки зрения боевика, то это вообще полный провал. Хоть сколько-то активные действия начинаются минут за 20 до финала, кульминируя в скоротечную и совсем не зрелищную бойню. После этого фильм снова возвращается к бесконечным разговорам ни о чем, т.е. ровно к тому, чем он занимался предыдущий час. В принципе, такой черепаший темп в чем-то даже идет «Артемиде», да и выдержано все в одном стиле, полностью соответствуя заданной в самом начале атмосфере, но следить за героями и их поступками неинтересно, скучно и утомительно. А ведь такой хороший бэкграунд, эх…

«Отель “Артемида”» – тот самый фильм, в котором сводки новостей по телевизору, который смотрят главные герои, намного интересней, чем все персонажи картины вместе со всеми своими проблемами. Повторюсь, для режиссерского дебюта получилось неплохо, но расти Дрю Пирсу как режиссеру еще определенно есть куда.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Отличный хоррор «Тихое место», о котором я подробно писал в этом посте, один из тех немногих оригинальных ужастиков, выстреливших в последнее время. Фильм Джона Красински, обошедшийся всего в 17 миллионов долларов, собрал в мировом прокате почти 340 миллионов, был обласкан профессиональными критиками и обычными зрителями. Почти всем пришелся по душе темп картины, его темы, необычный подход к нагнетанию атмосферы и образы главных героев. И хотя Эмили Блант притягивала к себе больше внимания, чем Джон, его персонаж тоже получился ярким и запоминающимся. А сегодня выяснилось, что и не единственным!

Во время интервью с Джимми Киммелом на его авторском шоу Джон Красински рассказал, как заручался благословлением Гильермо дель Торо и Стивена Кинга на съемки «Тихого места», о том, что фильм – письмо любви его детям, и о том, что фактически сыграл в ужастике не только главного героя, но и монстров. Если быть точным, Джон послужил мокап-моделью, т.е. все движения чудовищ – его заслуга, плюс подробно описал их повадки и т.д. Как по мне, это отлично иллюстрирует, с какой самоотдачей Красински подошел к съемкам своего третьего фильма, и тем отрадней, что кино получило свое заслуженное признание в рядах кинолюбов.

Кстати, еще Красински рассказал Киммелу, что писал главную женскую роль «Тихого места» специально для Эмили Блант, своей жены в реальной жизни, но очень нервничал, предлагая ей принять участие в съемках. Странное заявление, если вспомнить интервью Эмили, которое она давала когда-то во время промокампании картины, заявившей, что влюбилась в сценарий после первого же прочтения. И чего боялся, спрашивается?

Если вы еще не посмотрели «Тихое место», то категорически рекомендую вам сделать это в ближайшее время. Такого уровня саспенса, как в фильме Красински, я давненько не видывал, и густая атмосфера тревоги и опасности с лихвой окупает провисающий местами сюжет. Ну и Эмили Блант в фильме шикарна, да.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Очередная экранизация бессмертной истории Виктора Гюго не за горами, и на этот раз ее производством занялась BBC. Если честно, после блистательного мюзикла 2012 года, в котором снялись Хью Джекман, Энн Хэтэуэй, Рассел Кроу, Аманда Сейфрид и еще с десяток голливудских звезд, надобность в мини-сериале из шести эпизодов, который и готовит BBC One, вызывает сомнения. Особенно если учесть привычку британской компании наплевательски относиться к исторической достоверности и уважению к оригинальным произведениям, ставя толерантность выше фактов (с содроганием вспоминаю «Падение Трои» ;).

Впрочем, любая экранизация «Отверженных» – слишком громкое событие, чтобы проходить мимо, поэтому спешу поделиться с вами первыми фоточками основного актерского состава. Естественно, без операций по смене расы, проведенной хирургами BBC, не обошлось и на этот раз.

Инспектор Жавер, прототипом которого в реальной жизни был Эжен Франсуа Видок, первый глава Главного управления национальной безопасности, в интерпретации BBC One вызывает, конечно, некоторые вопросы. Да и Дэвид Ойелоуо не бог весть какой актер, чтобы доверять ему такую роль. В общем, причин смотреть новую экранизацию «Отверженных» стало еще меньше, и даже прелестной Лили Коллинз в основном составе недостаточно, чтобы меня переубедить.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

За прошедшие несколько дней со съемочной площадки «Человека-паука: Вдали от дома» пришло довольно много всяких новостей, включая объемный фотопак, на котором можно как следует разглядеть очередной костюм вашего дружелюбного соседа. Или один из них. Сегодня же стало известно, что Том Холланд завершил свою часть работы над фильмом, начатую еще в июле, плюс появились подробности о съемочных локациях, проливающих некоторый свет на сюжет картины.

Работа над фильмом велась аж в четырех странах: США, Англии, Италии и Чехии. Достоверно известно, что как минимум в Чехии, а точнее в Праге, Паучок столкнется с Мистерио, которого играет Джейк Джилленхол, и у него на голове не будет знаменитого аквариума! Ну, по крайней мере в той сцене, съемки которой утекли в сеть.

А вообще, с учетом того, что международная премьера «Человека-паука» состоится четвертого июля, т.е. промокампания должна стартовать где-то в начале 2019 года, мне очень интересно, как Marvel и Sony станут продвигать свой фильм зрителям, еще не посмотревшим «Мстителей 4», в которых Питер Паркер должен каким-то образом воскреснуть. Если честно, на сегодняшний день это самая большая интрига MCU и Человека-паука, и даже несомненно зловещие планы Мистерио по захвату и порабощению всего и вся отходят на второй план.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Меньше месяца осталось до выхода Fallout 76, очень спорного не-пойми-чего в декорациях легендарной вселенной, и постепенно начинают появляться всякие подробности, не связанные напрямую с геймплеем (этими нам и так все уши прожужжали из каждого утюга за последнюю неделю). Среди прочего появилась информация о разных изданиях игры, среди которых оказалось весьма любопытное – Platinum Edition, просто-таки переворачивающее все представления о том, как должны продаваться видеоигры!

Итак, что же геймер получит, отвалив кровные 115 долларов за Платиновое издание? А получит он книгу Official Collector's Edition Guide, специальный бокс для диска с игрой (пустой), принты с концепт-артом Fallout 76, три брендированных блокнота, набор открыток региона Аппалачия, несколько подставок под пивные бокалы (или бутылки Нюка-Колы) и постер-карту игровой территории. А вот саму игру он не получит!

Маркетологи-затейники из Bethesda, судя по всему, на этот раз решили оторваться по полной, знатно потроллив игровое сообщество. Не, я не исключаю, что найдутся идейные фанаты Fallout, которые купят Platinum Edition и еще добавки попросят, но в целом это издание выглядит, мягко говоря, несколько странно. Очень мягко говоря. Особенно на фоне Fallout 76 Power Armor Edition, включающего и шлем от силовой брони T-51 в натуральную величину, и саму игру. Правда, такая коробка обойдется почти в два раза дороже – 200 долларов за все про все.

Выйдет Fallout 76 уже 14 ноября, порадовав (но это не точно) и пк-бояр, и владельцев 4-й плойки, и биллибоев. Вот только не уверен я, что ожидание того стоит.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Детективно-фэнтезийный сериал «Гримм», частично основанный, вы не поверите, на сказках братьев Гримм, продержался в эфире целых шесть сезонов, показав вполне достойные рейтинги для столь немудреной забавы. В прошлом году шоу окончательно отстрелялось, актеры разбрелись по другим проектам, а поклонники начали постепенно забывать о приключениях Ника сотоварищи. И совершенно напрасно, потому что боссы NBC решили, что при должном подходе с франшизы еще можно нарубить баблишка.

Таким образом на свет появилась идея спин-оффа сериала «Гримм», главным героем которого станет женщина, обладающая даром видеть реальный облик сверхъестественных существ, и которая этим самым существам будет от души наподдавать, если те начнут выходить за рамки приличий. На данный момент известно, что помимо кучи новых персонажей в сериале появятся и полюбившиеся фанатам герои, а все вместе они будут противостоять новым угрозам и опасностям.

К сожалению, без ложки дегтя не обошлось: Мелисса Гленн заполучила должность шоураннера сериала, и глядя на ее предыдущие работы («Рухнувшие небеса», недавно двинувший коней «Железный кулак» и др.), особой уверенности в успехе спин-оффа я не ощущаю. Да, это тот самый случай, когда «зачетка» работает против. Впрочем, Дэвид Гринуолт и Джим Коуф, создатели оригинального сериала, присоединившиеся к новому проекту в качестве консультантов, могут исправить ситуацию, если к ним, конечно, будут прислушиваться.

Иных подробностей о спин-оффе пока что нет, но я взял сериал на заметку, так что при случае сразу же поделюсь с вами новостями. Не пропустите!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Вот уже несколько лет жанр хоррора переживает явный подъем: каждый год в прокат выходит огромное количество ужастиков, и некоторые из них даже можно смотреть, не отвешивая себе фейспалмы каждую минуту, а есть и такие, что действительно нагоняют жути. Более того, хорроры сейчас умудряются показывать отличные результаты в бокс офисе, а с учетом низкой стоимости их производства, киностудии оказываются в очевидном выигрыше. Но легендарный Джон Карпентер и Джейсон Блум, основатель Blumhouse Productions (главный производитель хорроров на сегодняшний день) считают, что уже скоро ситуация изменится, и жанр не для слабонервных снова уйдет в тот андеграунд, где прозябал с начала 90-х и до середины нулевых.

Собственно, их основная мысль отнюдь не нова и может быть переложена вообще на что угодно: от кинематографа любого жанра до философских размышлений. В общем, по мнению Карпентера и Блума, упадок хорроров привел к тому, что киностудии попросту забили на этот жанр, из-за чего какую-никакую популярность получали только действительно достойные ужастики. Спустя какое-то время количество и вовсе перешло в качество, а в прокате подряд выстрелило несколько низкобюджетных картин, собравших огромные кассы («Паранормальное явление», например). Тут-то киностудии и очнулись, решив вытащить жанр хоррора из-под пыльного ковра, начав штамповать ужастики с конвейерной скоростью.

Но сферы, где крутятся большие и относительно легкие бабки, привлекают слишком много посредственностей и откровенных бездарностей, которые начинают наводнять рынок своими убогими поделками. Именно эту стадию сейчас проходит жанр, и качество новых фильмов падает все сильнее и заметнее. Отдельные франшизы по-прежнему умудряются громить бокс офис, но по-настоящему громких успехов у оригинальных картин не было уже довольно долгое время, а вот провалов – хоть отбавляй. Все это в итоге приведет к тому, что в какой-то момент киностудии решат, что жанр хоррора мертв (снова), а выделять на него бюджеты больше нецелесообразно. В общем, произойдет то, что случилось в начале 90-х.

И знаете, лично мне хочется, чтобы закат случился поскорее. Как известно, сложные времена создают сильных людей, сильные люди возвращают хорошие времена, хорошие времена создают слабых людей, а слабые люди приводят к сложным временам. Все циклично, и чем скорее жанр хоррора упадет на дно, тем скорее он взлетит снова.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

В марте следующего года начинаются съемки фильма «The Many Saints of Newark», приквела к культовому сериалу «Клан Сопрано». Сразу хочу успокоить тех, кто уже готов начать бросаться обвинениями и криками, что такому мощному произведению не нужен никакой такой приквел, а голливудские бракоделы обязательно все испортят. Без паники! Сценарий для фильма пишет Дэвид Чейз, создатель сериала, а режиссером назначен Алан Тейлор, снявший с десяток эпизодов «Клана Сопрано», примерно столько же «Игры престолов», а также плотно работавший над «Безумцами» и «Убойным отделом». В общем, пока что нет причин переживать, так что давайте переходить к персонажам.

Конечно же в фильме появится Тони Сопрано. Причем сразу в двух версиях: 9-летнего парнишки, страстного поклонника бейсбольного клуба Нью-Йорк Янкиз, и 16-летнего подростка, играющего в американский футбол на позиции начинающего полузащитника. Исходя из возраста Тони можно сделать вывод, что сюжетная линия фильма развернется между 1968 и 1975 годами.

Дики Молтисанти, отец Крисси, еще один знакомый по сериалу персонаж, тоже появится в приквеле, причем, в отличие от «Клана Сопрано», ему будет уделено гораздо больше времени, плюс авторы картины хотят раскрыть некоторые подробности его отношений с Тони, повлекшие за собой некоторые события, случившиеся в сериале. Пока что неизвестно, увидим ли мы самого Крисси, но вероятность этого отнюдь не нулевая.

Из новеньких – Альдо Молтисанти. Он указан как дедушка Тони и будет одним из ведущих персонажей приквела. Вообще, судя по всему, «The Many Saints of Newark» внесет больше ясности в крайне запутанное генеалогическое древо клана Сопрано, которое ставило в тупик даже самых преданных поклонников сериала. И это радует, ведь после премьеры фильма, вооружившись новыми знаниями, можно будет еще раз с удовольствием пересмотреть оригинальный сериал. Хотя, пересмотреть его можно в любой момент и без всяких поводов, получив массу удовольствия, я гарантирую это!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Как вы знаете, все новые фильмы из серии «Люди Икс» аккуратно обходят сюжетные линии, которые были представлены в оригинальной трилогии. Точнее, аккуратно обходили, потому что история Темного феникса уже попадала на большие экраны – в «Люди Икс: Последняя битва». Но тогда эта арка была лишь одной из побочных сюжетных линий, которая меркла на фоне основной, да и ее реализация в целом была весьма слабой. Как и всего фильма, да. Саймон Кинберг, выступавший тогда со-сценаристом картины, даже в какой-то момент извинялся перед фанатами за плохую работу, клятвенно пообещав в новом «Темном фениксе», режиссером которого он выступает, сделать все так, как нужно.

В частности, Саймон заявил, что до него наконец-то дошло: если вы собираетесь рассказать историю Темного феникса, то берите и рассказывайте именно эту историю, не превращая ее в одну из побочных сюжетных линий фильма. Именно так он и поступил в новой картине, сделав Джин Грей абсолютным центром всех происходящих в ней событий. История сосредоточится на самом персонаже, на ее кризисе и на том, какое влияние он оказывает на окружающих девушку людей, часть которых любят ее, а другие – хотят использовать в своих целях.

В общем, звучит, конечно, хорошо, но есть нюанс (куда уж без него). Фанаты очень настороженно приняли первый трейлер «Темного феникса», отметив его поразительную схожесть с тем, что уже было показано в «Последней битве» 12 лет назад. На youtube-канале Marvel News Desk даже появилось видео, в котором звуковую дорожку трейлера нового фильма наложили на футажи от «Последней битвы» и… если бы вы не знали, что это разные фильмы, то не заметили бы подвоха. Убедитесь сами:

Ну и дабы не заканчивать на печальной ноте: Софи Тернер крайне серьезно отнеслась к своей роли, и готовясь к ней, изучала книги по шизофрении, множественным расстройствам личности и т.д. По словам актрисы, она немало времени провела гуляя по городу и пытаясь представить себя на месте человека, страдающего от психических заболеваний, пыталась понять, каково это – проснуться и не помнить, что делал накануне, к каким последствиям это привело и т.д. Ни к одной своей роли, по словам Софи, она не готовилась так же тщательно, как к этой, и это внушает надежду, что хотя бы ведущий персонаж не окажется пустышкой.

Впрочем, в предыдущих фильмах серии Тернер воображение не поражала, если честно, так что… Черт, все же на печальной, извините.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

DC Comics не были бы самими собой, если бы вслед за хорошей новостью о присоединении к их Расширенной вселенной Джеймса Ганна не последовала плохая. В этот раз досталось «Флэшу», который должен был выйти в 2020 году, но разгромные отзывы «Лиги справедливости» заставили Warner Bros. скорректировать свои планы. Если честно, сольник о самом быстром человеке на Земле даже жалко, ведь с самого начала производства картину сопровождает какой-то злой рок.

«Флэш» уже терял на пути к большим экранам сценариста, от работы над фильмом отказывался режиссер, и даже сейчас, когда WB и DC ближе к осуществлению своего проекта, чем когда-либо раньше, неприятности продолжают сыпаться одна за другой. В этот раз проблемы возникли не со сценаристом, но с самим сценарием – его качество не удовлетворяет боссов студии, разочарованных «успехами» «Лиги справедливости», и они решили выделить больше времени на его доведение до ума. Естественно, сам съемочный процесс, который должен был начаться в марте 2019 года, тоже оказался сдвинут, и это повлекло за собой еще один косяк.

Эзра Миллер, играющий Флэша, как вы понимаете, не может уделять все свое время только DC: актер активно снимается в других фильмах, так что перенос съемок сольника вообще не вписался в его рабочий график. В частности, летом следующего года должна начаться работа над триквелом «Фантастических тварей», и вернуться к «Флэшу» Миллер сможет лишь в конце 2019-го или около того. Теоретически, если WB напрягут булки, картина может успеть выйти на большие экраны в 2020 году, но это очень оптимистичный вариант, как по мне, я бы рассчитывал на 2021, не раньше.

Знаете, иногда возникает такое ощущение, что DC Comics нужно перестать тыкать палкой труп своей Расширенной вселенной и перейти к каким-то более кардинальным действиям. Тотальному перезапуску всего и вся, например, потому что в текущем формате у них совершенно ничего не получается. Плак.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Увы и ах, мои надежды, что «Веном» схлопнется в бокс офисе на второй уик-энд пошли прахом, и Sony сейчас собирает рекордные прибыли как в доместике, так и международном прокате. Иными словами, зрители всего мира пошли и рублем проголосовали за то, чтобы крупные киностудии и дальше резали фильмы на релиз так, как им заблагорассудится, забивая на логику, здравый смысл, бэкграунд персонажей, желания режиссера и его идеи ради коммерчески более выгодного рейтинга PG-13.

И это полный отстой, ребята. В следующий раз, когда, к примеру, Ксеноморф не станет убивать своих жертв самыми изощренными способами, а испечет для них тортик и надует пару шариков на день рождения, вспомните мои слова: вы в этом виноваты, вы дали киностудиям понять, что схаваете любую дичь и попросите добавки. И не жалуйтесь потом, что хороших картин выходит все меньше и меньше, ведь это и ваша вина тоже.

Впрочем, ладно, перейду к сути. С начала проката жалкая поделка от Sony собрала в России более 24 миллионов долларов, став самым успешным фильмом киностудии на территории страны. Если брать в расчет только этот год, то «Веном» уступил только «Войне бесконечности», которая собрала в прокате почти 33 миллиона долларов, но такими темпами у симбиота есть все шансы если и не обойти, то примерно сравняться по сборам с творением Marvel. И это полный отстой, ребята.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Вы не ослышались! Стивен Моффат и Марк Гэтисс, создатели того самого «Шерлока» для BBC с Бендерснечем Крекерпатчем и Мартином Фрименом в главных ролях, взялись за производство очередной экранизации «Дракулы» Брэма Стокера, на этот раз для малых экранов, а точнее, для Netflix и BBC One.

Ребята напишут сценарий и снимут по нему мини-сериал, состоящий из трех эпизодов по 90 минут в каждом – да-да, как в «Шерлоке» – основанный на классическом хорроре Брэма Стокера. Пока что не очень понятно, что означает «основанный», т.к. приключения самого известного детектива тоже были основаны на произведениях Конан Дойла, но серьезно переосмыслены и осовременены. Ожидает ли та же участь вампирского графа, Моффат и Гэтисс не признались, зато рассказали, почему вообще заинтересовались Дракулой:

«Истории о великом зле существовали всегда, но среди них “Дракула” выделяется тем, что Брэм Стокер дал злу своего собственного героя»

Что ж, я всеми руками и ногами «ЗА» сериал по «Дракуле», да и шоураннеры выглядят как раз теми людьми, которые смогут все сделать правильно. Единственный момент – все предыдущие экранизации романа Стокера, и я до сих пор не понимаю почему так вышло, сосредотачивались на любовной линии между Дракулой и Миной Харкер. Если кто не в курсе, то в оригинальной книге этого романа вообще не было, а сам Дракула был изображен кровожадным монстром, а не романтическим страдальцем с тонкой душевной организацией.

В общем, я к тому, что хотелось бы уже увидеть экранизацию, приближенную к книге, а не любовным фантазиям сценаристов, адаптировавших роман. Надеюсь, Моффат и Гэтисс со мной согласны.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Производство сериала по культовым «Хранителям» полным ходом идет в недрах HBO, и Деймон Линделоф, шоураннер будущей бомбы (я очень на это надеюсь), опубликовал в официальном Инстаграме проекта первые промо-кадры.

Да-да-да, я понимаю, что какие-то выводы делать рано, да и не из чего их делать, если уж на то пошло, но, черт возьми, я рад! И пусть мы с большой вероятностью не получим того уровня, который был в полнометражном фильме Зака Снайдера, но возвращение «Хранителей» даже на малые экраны – это большое событие. Во всяком случае, лично для меня.

И ничто, слышите, ничто не способно поколебать моего энтузиазма. Даже весьма сомнительный актерский состав (давайте будем объективны, ну), в котором из кучи относительных нонеймов выделяются только Джереми Айронс и Дон Джонсон. Ну и ладно! Премьера состоится только в следующем году (говорят, что во второй половине), так что времени у Линделофа еще просто завались.

Уф, уф… Хоть бы не запороли. Держим кулачки, ребята!

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Неделю назад или около того в сети появились слухи, что Constantin Film хотят возродить легендарную франшизу «Поворот не туда», но никаких подтверждений этому не было. До сегодняшней ночи, принесшей нам и подтверждение, и еще парочку деталей о грядущем фильме.

Во-первых, это будет ремейк, а не сиквел, и это однозначно хорошее решение – вот уж не думал, что когда-нибудь выскажусь таким образом о ремейках. Впрочем, на этот раз перезапуск действительно нужен серии, потому что за прошедшие годы и шесть частей она скатилась ниже самого низкого плинтуса, и мне стыдно за людей, работавших над последними фильмами. В общем, начать с чистого листа, да если еще и сделать это с умом, может быть (и должно быть) отличным решением для возрождения серии.

Во-вторых, сценаристом ремейка назначен Алан Б. МакЭлрой, самолично создавший оригинальную первую часть «Поворота не туда». Для остальных частей он придумывал только персонажей (и многих, как мне кажется, спустя рукава), никак не участвуя в остальных аспектах кинопроизводства. Если честно, привлечение Алана – спорное решение, потому что в последние годы он занимается написанием какой-то хрени, но я очень надеюсь, что к возрождению собственного детища сценарист подойдет со всей ответственностью.

В-третьих, и это уже однозначно хорошая новость, режиссерское кресло нового «Поворота не туда» займет Майк П. Нельсон. Не удивлюсь, если вы ничего о нем не слышали, но этому есть вполне логичное объяснение: на счету Майка всего два полнометражных фильма, один из которых был своеобразной пробой пера, и только второй получил некое подобие проката (фестивального в основном), оказавшись тепло принят критиками и поклонниками жанра. Речь, если что, про постап роуд-муви «Местные», снятое за три копейки на коленке, но очень живое и атмосферное.

Единственное, что меня напрягло в грядущем перезапуске, так это некий «социальный подтекст», который требуют от фильма продюсеры. Нахрена он нужен в ужастиках – большой вопрос, но, видимо, лицемерный успех «Прочь» не дает кое-кому покоя. Впрочем, пока что рано об этом говорить, лучше дождаться каких-никаких подробностей.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Не думаю, что великая Star Wars: Knights of the Old Republic нуждается в особом представлении. Десятки и десятки часов были потрачены на эту игру, и даже 15 лет спустя нет-нет, да возникает желание перепройти ее снова. И хоть я не отношу себя к графодрочерам, но сегодня мне хотелось бы играть с современной картинкой, улучшенным интерфейсом, нормальной поддержкой геймпадов и т.д. Увы, несмотря на все возрастающую популярность ремейков и прочих ремастеров, Lucasfilm не только не торопится перевыпустить знаменитую RPG, но и запрещает делать это другим.

Команда Apeiron, разрабатывавшая фанатский ремейк KotOR на Unreal Engine 4, никак не планировала монетизировать свой проект, проделав титаническую работу исключительно из любви к оригинальной игре и вселенной «Звездных войн». И каково же было их удивление, когда в один ужасный момент к ним на почту упало письмо от юридического департамента Lucasfilm, потребовавшего немедленно свернуть разработку ремейка.

Компания, правда, поблагодарила ребят за любовь к «Звездным войнам», сказала, что они большие молодцы и все такое, но работу над ремейком приказала прекратить, указав на недопустимость использования их интеллектуальной собственности без их же ведома. Лидер Apeiron попытался решить вопрос миром, но Lucasfilm на контакт не пошли. Помянем…

Вообще, если попытаться отыскать в этой истории хоть капельку позитива, то есть вероятность, что компания закрыла чужой фан-ремейк перед анонсом собственного (похожая история была с ремейком Resident Evil 2 от Capcom). Но вот хоть ты тресни, но не кажется мне такой исход вероятным, не знаю почему… Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

После выхода «30 дней ночи» от Стива Найлза вампирский сеттинг в начале нулевых снова оказался на подъеме, благодаря чему свет увидело немало произведений про злобных кровососов. Какие-то были хороши, другие – серединка на половинку, а третьи не выдерживали никакой критики. «Нация проклятых» за авторством Эндрю Кросби – из последней категории.

Российский грузовой корабль «Правда», исчезнувший с радаров 16 лет назад, внезапно прибывает в порт Майами, вызвав настоящий переполох. Но не фактом своего чудесного появления, а огромным количеством странных трупов на борту: члены комиссии, состоящей из ученых и чиновников, не могут понять, от чего умерли все эти люди, а неизвестность, как вы знаете, пугает больше всего. Впрочем, с наступлением ночи все вопросы снимаются сами собой, ведь трупы оказываются вампирами, лихо расправляющимися со всеми, кто встает у них на пути. А за следующие пять лет расправляющимися со всей страной, уничтожив 99% ее населения. США пали, правительство бежало, надежды нет. Или есть?

«Нация проклятых» – лимитка из трех выпусков, и ее общий объем не превышает и сотни страниц. Чтобы в таких условиях рассказать читателю интересную, связную и внятную историю, автору нужно иметь четкое видение того, о чем он собирается писать, и у Эндрю Кросби его не было. Лично мне кажется, что писатель придумал основную идею – русские вампиры, выкашивающие США под корень, затем обозначил конфликт между правительством Британии и беглым правительством Штатов, но развить эти завязки ему не позволил объем комикса. И вместо того, чтобы выстроить нормальную экспозицию в первом выпуске, а затем сосредоточиться на основном сюжете, Кросби попытался и лор расширить, и глубокие образы главным героям создать, и главную сюжетную линию закрутить посильнее. Ожидаемо, от всех трех зайцев Эндрю получил по роже.

Во-первых, экспозиция «Нации проклятых» провалена полностью, потому что вместо того, чтобы ввести читателя в курс дела, дав ему максимум ответов по миру комикса, она оставляет одни вопросы: где пропадала «Правда», как вампиры умудрились выкосить целую страну, зачем Британии такой сложный план по сохранению статус-кво США и т.д. и т.п. Во-вторых, главные герои, несмотря на попытки Кросби выдать их за людей, все равно выглядят плоскими буратинами, которые нужны лишь для того, чтобы в нужное время подтолкнуть историю в нужном направлении. В-третьих, основная сюжетная линия – конспирологическая чушь, которую писатель даже не попытался подкрепить бэкграундом. Читателю просто накидывают каких-то вводных, предоставляя право самому в них разбираться. Спасибо, что-то не хочется.

А еще Кросби уж слишком часто срывается в описание каких-то пусть и интересных, но совсем малозначительных деталей мира комикса. Ультрафиолетовые лампы по периметру США, выживание группки ученых на зараженной территории, прошлое одного из главных героев, необычная природа местных вампиров – все это могло быть интересным, если бы не шло в ущерб сюжету. В конце концов, какая разница, насколько подробно автор прописывает второстепенные линии, если ведущая занимает не больше 30% от и так не выдающегося объема комикса, из-за чего все твисты и прочие сюжетные повороты смешиваются в одну унылую кучу на последних 10 страницах.

В принципе, «унылая куча» – это прекрасное определение для всей «Нации проклятых». Попытавшись впихнуть в три выпуска невпихуемое, Эндрю Кросби облажался по всем фронтам, предлагая своим читателям дурнопахнущую смесь как из хороших идей, так и провальных. Последних, впрочем, здесь куда больше. Не рекомендую.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Полная версия

Вот и подъехали первые фоточки со съемочной площадки новых «Ангелов Чарли», работа над которыми сейчас кипит в Германии, и в их центре оказалась Кристен Стюарт. Хоть я и настроен к ремейку скептически, несмотря даже на Элизабет Бэнкс в режиссерском кресле, за новостями производства картины периодически посматриваю и, если честно, очень надеялся, что вездесущие папарацци первой сольют Эллу Балинска, но… В общем, Эллы нет, забирайте Стюарт.

Фотки кликабельны, если что.

Премьера фильма запланирована на середину осени следующего года, и это будет все тот же комедийный боевичок с яркими девчонками (по крайней мере двумя) и эффектным экшеном. Правда, я не очень уверен, что миру прямо сейчас нужны новые «Ангелы Чарли», ведь кинорынок и так завален ремейками, перезапусками, сиквелами и вбоквелами всех мастей, но боссы Sony очевидно полагают, что пипл схавает и так, и… пипл схавает же. Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Кстати, вот остальные "ангелы Чарли":

Полная версия

До премьеры долгожданного «Хэллоуина» осталось меньше недели, и с его выходом вселенная Майкла Майерса в очередной раз претерпит существенные изменения. Наверняка вы знаете, что Дэвид Гордон Грин, режиссер сиквела/перезапуска решил игнорировать абсолютно все картины серии, выходившие после оригинального «Хэллоуина», оставив в каноне только первую часть. Т.е. даже второй фильм и «Хэллоуин: 20 лет спустя» получили пинка под зад, хотя в них снимается сама Джейми Ли Кертис, играющая Лори Строуд.

Такое решение, в принципе, понятно и практично: учитывая все эти ремейки, перезапуски и непонятные сиквелы, сделанные в разное время разными людьми, вселенная «Хэллоуина» постепенно превратилась в какую-то сборную солянку без централизованного канона, и с этим определенно нужно было что-то делать. И Джейми Ли с решением режиссера полностью согласна.

По словам актрисы, им бы просто не удалось сделать хороший фильм через 40 лет после выхода оригинала, т.к. на протяжении этих 40 лет работу над сиквелами доверяли случайным людям, которые делали что хотели. Частично Кертис винит в этом и отсутствие какой-то библии «Хэллоуина», т.е. четкого свода каноничных правил и законов вселенной фильма, и из-за этого все режиссеры и сценаристы, работавшие над разными частями серии, привносили в них собственные дурацкие идеи, порой игнорируя идеи предшественников. Таким образом, вся франшиза «Хэллоуин» страдает от неорганизованности и недостатка преемственности, а, следовательно, в сиквелах нет смысла и их нужно просто игнорировать.

Я так-то понимаю, что все эти слова могут быть последним этапом промо-кампании, но свой резон в них все же есть. Вспомнить хотя бы «Время ведьм», совершенно идиотскую и бессмысленную третью часть франшизы. Впрочем, понимание Дэвидом Гордоном Грином проблем предыдущих фильмов серии еще не гарантирует, что новый «Хэллоуин», снятый под его руководством, окажется годнотой. Трейлер, во всяком случае, лично меня смущает намеками на экшен-ориентированность, хоть в целом и выглядит неплохо.

В общем, убедимся во всем уже 18 октября. Ждете? :)

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

Терпеть ненавижу художественный стиль Бена Темплсмита, принесший ему всемирную известность и признание. Ну вот как эти схематичные уродцы, какими он изображает своих персонажей, могут нравиться хоть кому-то? Не понимаю… Тем не менее, они нравятся достаточно большому количеству людей, чтобы Темплсмит семь раз номинировался на премию Айснера (это типа Оскара, но от мира комиксов) и считался одним из самых авторитетных художников в индустрии. А вот как писатель он известен куда меньше, хоть на счету Бена и числится несколько авторских работ. «Добро пожаловать в Хоксфорд» – одна из них.

Российская компания Усманов Корпорейшен построила в США совершенно особенную тюрьму, предназначенную для содержания самых жутких и опасных преступников. Преступников, которых стоило бы казнить, но слишком толерантное западное общество предпочло наказать их пожизненным заключением. Никто не знает, что происходит в стенах тюрьмы, хотя периодически появляются люди, пытающиеся это узнать. В этот раз таким человеком стала Джессика Эйнли, психолог, желающая выяснить судьбу одного из своих пациентов. Лучше бы она сидела дома.

Если бы «Добро пожаловать в Хоксфорд» был фильмом, то он считался бы типичным ужастиком категории B: скомканная сюжетная линия, плоские персонажи, не блещущие глубиной диалоги и мясо, мясо, мясо. Единственный серьезный твист, предлагаемый Темплсмитом, выкатывается уже в конце первого выпуска из четырех, и не сказать, что он оказывается хоть чуточку неожиданным. Да и нужен этот поворот лишь для идейной базы для последующего экшена.

Я бы даже сказал, что с сюжетной точки зрения комикс не представляет какого-либо интереса, и более того, некоторые вещи в нем откровенно раздражают. Например, оправдание зверств, совершенных главным героем, его тяжелым детством. Т.е. здесь прямо проталкивается мысль, что раз уж кого-то в детстве третировали, то у него есть полное моральное право вырасти в убийцу. Возможно, именно поэтому я так и не смог проникнуться личностью главного героя и начать ему сопереживать, т.к. подобная политика слишком сильно противоречит моим личным убеждениям.

Что касается графики, то это классический Бен Темплсмит, и я даже не знаю, что здесь можно добавить. Минимальная детализация бэкграундов, кособокие персонажи, едва ли не схематичные панели и прочие прелести «уникального авторского стиля» художника. Плюс явный упор на цветовое кодирование сцен (желтый – спокойные, синий – тревожные, красный – с насилием) выглядит не очень изящно, т.к. слишком бросается в глаза, а этот прием должен отрабатывать куда тоньше.

«Добро пожаловать в Хоксфорд» – небольшая хоррор-серия, на которую можно потратить полчаса, если вам совсем уж нечем заняться, но ничего особенного от нее не ждите. А лучше даже эти полчаса уделите чему-нибудь другому.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

Ну что ж, прошла всего неделя с того момента, как Крис Эванс официально распрощался с Кинематографической вселенной Marvel, завершив свой раунд съемок в четвертых «Мстителях», ставших его последним фильмом согласно условиям контракта, и братья Руссо объявили об окончании съемочного процесса всей картины, которая теперь переходит в стадию пост-продакшена.

Объявили довольно интригующим образом, разместив в личном твиттере следующую фотографию:

Пока что фанатское сообщество не пришло к единому мнению, что же изображено на фотографии, несмотря на сотни новых теорий, появляющихся каждую минуту. Впрочем, если говорить прямо, это не так уж и важно.

Все, теперь-то хайптрейн по «Мстителям 4» запущен официально, осталось только дождаться мая следующего года.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

В последние несколько месяцев количество новостей о Джеймсе Бонде как-то слишком уж велико. Здесь вам и подтверждение, что Дэниэл Крейг сыграет в еще одном фильме – и он станет для него последним в роли агента 007. Здесь вам и утверждение Кэри Фукунага на должность режиссера. И даже историческое заявление Барбары Брокколи, бессменного шоураннера Бондианы, что «персонаж Бонд» может быть только мужчиной, отринувшей тем самым все спекуляции на тему Джейн Бонд и иже с ними. А теперь вот еще одна новостейка подъехала, касающаяся личности актера, который станет представляться агентом 007, когда Крейг уйдет на покой.

Но для начала небольшое уточнение: новость пришла от таблоида The Sun, а точнее от одного из его источников, «заслуживающих доверия», так что лично я отношусь к ней с изрядной долей скептицизма. Тем не менее репутация издания не настолько ужасна, чтобы его заявления можно было игнорировать, да и даже сломанные часы дважды в день показывают правильно время.

Итак, Ричард Мэдден, наиболее известный по роли Робба Старка в «Игре престолов», называется наиболее вероятным кандидатом на роль Джеймса Бонда в пост-крэйговскую эпоху. Точнее, он один из тех, кто находится в шорт-листе Барбары Брокколи, но именно ему она готова сделать предложение. Такие дела.

Забавно, что не так давно появились очень похожие слухи и насчет Генри Кавилла, который ищет себе новое долгоиграющее амплуа после ухода из Расширенной вселенной DC: Суперменом ему больше не быть, взлетит ли «Ведьмак» от Netlifx – вилами по воде, а денежку зарабатывать нужно.

Впрочем, здесь нужно учитывать тот факт, что по каким-то причинам Бондиана всегда генерирует очень много непонятных фейковых слухов (больше, чем другие франшизы), касающихся распределения ролей, а на смене ведущего актера их количество начинает просто зашкаливать. Так что вдыхаем, выдыхаем и ждем официального заявления.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

P.S.

Кстати, недавно Мэдден сыграл главную роль в сериале «Телохранитель» и смотрелся там вполне неплохо в роли аккуратного и профессионального сотрудника спецслужб. Можете воспринимать это в качестве дополнительной информации к размышлению ;)

Полная версия

Съемки нового «Человека-паука» с Томом Холландом и Зендаей движутся полным ходом, и, как оказалось, в картине у главного героя в очередной раз изменится костюм. Все фотки можно увеличить по клику, чтобы как следует разглядеть все детали.

Премьера «Человека-паука: Вдали от дома» запланирована на июль 2019 года, а Питеру в этот раз придется покинуть привычный ему Нью-Йорк и отправиться в Лондон, столкнувшийся с последствиями катастрофы, случившейся в «Войне бесконечности». Кстати, недавно Том Холланд подтвердил, что в производство запущена уже третья часть «Человека-паука» с его участием, но никаких конкретных дат актер, к сожалению, не назвал. Такие дела.

Зендая — милашка, правда?: 3

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

Как вы знаете, Disney выкупили 20th Century Fox, что автоматически возвращает права на экранизацию приключений Людей Икс (и всех остальных персонажей с ними связанных) в лапки Marvel Studios. Естественно, все поклонники комиксов с нетерпением ждут, когда же две большие киновселенные наконец-то сольются в экстазе, объединив на одном экране и Мстителей, и Людей Икс, и Фантастическую четверку, и других популярных персонажей. Все, кроме Софи Тернер.

Звезда «Игры престолов» и молодая Джин Грей из «Людей Икс», которая вот уже совсем скоро перевоплотится в Темный Феникс, относится к идее объединения крайне скептически, и вы удивитесь, но ее мнение вполне имеет право на жизнь. В частности, Тернер указывает на огромную разницу между социальным положением мутантов в «Людях Икс» и супергероев в Кинематографической вселенной Marvel. Если мутанты всю дорогу подвергаются гонениям и остракизму, то супергерои в MCU – именно герои и кумиры множества людей. Если просто объединить Людей Икс и Мстителей, то возникнет слишком много вопросов и логических дыр, заткнуть которые будет довольно сложно.

С другой стороны, вся Кинематографическая вселенная Marvel сейчас стоит на перепутье (спасибо Таносу), и это крайне удачное время, чтобы внести в канон какие-нибудь существенные изменения. Правда, зная подход к работе Кевина Файги, я уверен, что MCU у него расписана лет на 10 вперед, так что либо ему придется корректировать свои планы, либо отказываться от объединения Людей Икс и Мстителей. Лично я надеюсь на первый вариант, потому что канон важнее, чем несколько сотен (тысяч) лишних человеко-часов, потраченных на увязку всех сюжетных линий и нюансов.

Кстати, есть еще и третий вариант: Marvel Studios просто проигнорируют все, что наворотили со вселенной Людей Икс в 20th Century Fox, начав историю мутантов в MCU с чистого листа. К сожалению, в этом варианте мы с большой вероятностью лишимся привычных и любимых актеров, задействованных во франшизе «Люди Икс», чего, конечно, очень не хотелось бы.

Впрочем, пока что все эти предположения не выходят за рамки досужих теорий, и какую-то конкретную информацию по планам Marvel на Людей Икс, как мне кажется, не стоит ждать раньше 2020 года.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

Буквально вчера свет увидел первый тизер кинематографической версии «Алладина» от Disney, в котором толком ничего и не показали, кроме лампы и стремного главного героя (буэээ), а сегодня вокруг трейлера уже разгорелся скандал. Истерику закатил Терри Россио, один из сценаристов оригинального мультсериала, который все вы наверняка помните, уже много-много лет плодотворно сотрудничающий с Disney. Но несмотря на все эти долгие годы взаимовыгодной дружбы, камень преткновения все же появился, и стали им, как водится, деньги. Свежо и оригинально, ага.

В общем, пукан Терри подгорел от того, что единственными словами, произнесенными в тизере «Алладина», были те, что он написал когда-то для мультсериала, а вот никакой компенсации за их использование в новом фильме сценарист так и не получил. Особенно его обидело (судя по записи в личном твиттере), что ему даже не предложили какую-нибудь футболку или билетик в Диснейленд на худой конец, что, конечно, ни в какие ворота.

Но если говорить серьезно, то ситуация для Disney вырисовывается не очень красивая. Учитывая, с какой настойчивостью пиарщики вдалбливали, что новый фильм будет полностью соответствовать духу мультсериала, и что для его поклонников в картине заготовлено немало отсылок (можно предположить, что и прямых цитат из мультика в т.ч.), отсутствие компенсации для оригинальных сценаристов – натуральный зашквар, и дела сейчас так не делаются.

Правда, я уверен на 100%, что ни во что большее этот скандал не перерастет, и Disney удовлетворят все хотелки Терри Россио и других сценаристов (если они появятся). Подарят им по брелоку с Микки Маусом, например, почему бы и нет.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Оооокеееей, франшиза «50 оттенков серого», состоящая из трех полнометражных фильмов, как и оригинальные книги стала каким-то нелепым культом: предлагая зрителю в каждой новой части все то же самое, что и в предыдущих, картины все равно собирают огромные кассы (в сравнении с производственным и маркетинговым бюджетами), принося своим создателям кучу денег. И делая своих ведущих актеров – Дакоту Джонсон и Джейми Дорнана – посмешищами. Очень богатыми посмешищами.

Впрочем, речь сейчас не об этом. Дело в том, что мисс Джонсон решила в очередной раз поведать общественности, а каково же это было – сниматься в постельных БДСМ сценах. И если после первого фильма ее откровения вызывали хоть какой-то интерес в силу специфики сюжета и т.д., то сейчас у Дакоты фантазия оказалось полностью исчерпана, так что актрису хватило лишь на слово «утомительно».

Не, позже она, конечно, немного развернула свой ответ, рассказав, например, что сексуальные сцены снимались подряд, и они с Джейми просто изнемогали от их лютого однообразия. Джонсон и Дорнан искренне недоумевали, как можно сделать новую сцену секса лучше предыдущей, если показывают в них раз за разом одно и то же.

Вопрос, бесспорно, хороший, но у меня все же есть парочка вариантов, как можно было решить проблему однообразия на съемочной площадке. Правда, для этого пришлось бы присваивать «50 оттенкам» возрастное ограничение NC-17, что неминуемо сказалось бы на кассовых сборах. Или не сказалось бы – кто их знает, этих поклонников мистера Грея и мисс Стил.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Вообще, я всячески стараюсь избегать незаконченных произведений, т.е. тех, что все еще в процессе публикации или были отменены посреди истории, потому что по ним сложно сделать объективные выводы о том, что же хотел рассказать читателю автор. Но с «Темными богами» Джастина Джордана сложилась несколько другая ситуация: этот комикс – наглядный пример, почему издатели могут закрыть серию, не доведя ее до логического завершения.

Джош Резник, обычный работяга в крупной медиакомпании, выясняет, что его работодатель активно собирает персональные данные о пользователях своего софта, заодно проводя эксперименты по внушению им всякого рода психологических установок. Справедливо рассудив, что все это – вопросы бизнеса и не более, Джош обращается к властям, но вот незадача: к бизнесу планы компании не имеют никакого отношения, и преследует она куда более мрачные и зловещие цели. И Резнику, вставшему у нее на пути, стоит приготовиться к худшему.

Основная проблема «Темных богов» заключается в том, что Джастин Джордан, судя по всему, собирался растянуть историю выпусков так на 100500, но закрыли серию уже после шестого. Иными словами, автор уж слишком много времени уделяет каким-то откровенным филлерам, размышлениям на тему «если бы да кабы», ориджину мира и прочим вещам, оказывающим минимальное влияние на основной сюжет, и делает это ему в ущерб. Нередки ситуации, когда по 10-15 страниц кряду история вообще не двигается вперед, а писатель знакомит читателя с какими-то малозначительными подробностями мифологии «Темных богов», которые пусть и интересны сами по себе, но занимают преступно много места от общего объема комикса.

Результат предсказуем: основной сюжет получился скомканным и рваным, а темп повествования то уходит в полный штиль, то срывается с места в карьер, и никакого логического основания этому попросту нет. Во время чтения я постоянно ловил себя на мысли, что мне либо слишком скучно из-за того, что в комиксе ничего не происходит, либо я пресыщен каким-то бессмысленным нонстоп экшеном. Вдвойне обидно от того, что потенциал у истории «Темных богов» есть, и он чувствуется на каждой странице, вот только раскрыться у него так и не получилось. Обрываясь на самом интересном месте, комикс оставляет слишком много вопросов без ответа, и пусть первая арка формально завершена, удовлетворения финал не приносит никакого.

А ведь здесь, помимо интересного мира и центрального, хоррор-фантастического конфликта, еще и графику завезли отличную, что могло бы поспособствовать погружению в мир «Темных богов»… если бы этому не мешал рваный нарратив и перманентные отступления от основной истории. По сути, если бы Джордан не упарывался по филлерам, то он мог рассказать все, что хотел, уложившись и в эти несчастные шесть выпусков, но вместо этого писатель предпочел как можно дольше тянуть кота за яйца. Ну, напрасно, чо.

«Темные боги» – амбициозный комикс с хорошим потенциалом, ставший жертвой собственной неторопливости и некоторой отстраненности. Такое ощущение, что автору было куда интересней развивать и подробно продумывать мир, в котором разворачивается история, чем саму историю. Жаль.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах и комиксах.

Полная версия

Небольшое введение: многие деятели культуры, добившись определенной известности и успехов в своей области, в какой-то момент начинают думать, что стали большими экспертами в политике, социологии и прочих вещах, весьма далеких от их профессиональной деятельности, и о которых они не имеют ни малейшего понятия. Но это не мешает им транслировать свои «очень важные» мнения в социальных сетях, порой уделяя этому куда больше времени, чем, собственно, самой работе. И в Marvel решили бороться с такими вот «лидерами мнений», своими высказываниями отбрасывающих тень в т.ч. на произведения, над которыми трудятся.

В сентябре компания уволила Челси Кейн, известную автор_ку комиксов, придерживающуюся радикальных феминистических взглядов, а заодно отменила ее серию о приключениях Вижена всего за пару месяцев до премьеры. Причиной стали неоднократные срачи в твиттере и других соцсетях, активным участником которых, а порой и инициатором, была госпожа Кейн. Продвигая свои идеи в излишне агрессивной манере, подчас не стесняясь переходить к прямым оскорблениям оппонентов по дискуссии, писательница в какой-то момент переполнила чашу терпения Marvel, за что и поплатилась.

Вчера эта же участь постигла Чака Вендига, автора книжной трилогии «Звездные войны: Последствия», в последнее время работавшего в Marvel над комикс-серией «Звездные войны: Тень Вейдера».

Здесь нужно сделать еще одно небольшое отступление: Вендиг – ЛГБТ-активист, активно пропихивающий в свои произведения соответствующих персонажей и не чурающийся откровенной пропаганды. За стиль письма и привычку превращать произведения в собственные трибуны для высказываний по тем или иным поводам (он еще очень не любит Трампа), Чак неоднократно подвергался критике, а как-то раз даже травле в соцсетях. Впрочем, за словом в карман писатель никогда не лез, от души поливая помоями всех с ним не согласных, а лишившись в споре последних аргументов, не брезговал натравливать на оппонентов полицию. В общем, довольно мерзкий тип, как по мне.

Так вот, после очередного «обмена мнениями» с кем-то в твиттере, Вендиг получил звонок от главного редактора Marvel, сообщившего писателю, что тот уволен из-за «слишком политизированного, вульгарного и негативного» поведения в соцстеях. Что примечательно, Чак сразу же «вынес сор из избы», сделав эту ситуацию достоянием общественности, и начал апеллировать к свободе слова, мол, он был в своем праве, разводя всю эту ругань.

Правда, особой поддержки писатель так и не нашел. Ибо нефиг.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Еще со времен первой части «Фантастических тварей» западное фанатское сообщество Гарри Поттера было крайне негативно настроено к Джонни Деппу и его касту на роль Грин-де-Вальда. Причина, понятное дело, крылась в обвинениях в домашнем насилии, которые выдвинула Эмбер Хёрд в адрес бывшего мужа, и которые на то время стали одной из самых популярных сплетен в околокиношной и светской среде.

Ситуация усугубилась после интервью Деппа для журнала Rolling Stone, в котором он как-то слишком уж разоткровенничался и выставил себя в совсем уж неприглядном свете. И это на фоне съемок второй части «Фантастических тварей», возобновившейся возни вокруг обвинений от бывшей жены и общего недовольства Warner Bros. сложившейся ситуацией. По-моему, даже была какая-то петишка на change.org с требованием исключить актера из каста, но своей цели она не достигла. Зато по поводу всей ситуации внезапно высказалась Джоан Роулинг, поддержавшая Деппа и заявившая, что они рады его присутствую на съемочной площадке.

И вот за месяц до премьеры фильма сам виновник всех сплетен и домыслов наконец-то решил прервать затянувшееся молчание, подробно высказавшись по теме.

Если вкратце, то Депп категорически отвергает все обвинения в домашнем насилии, судится с таблоидом Sun за клевету и крайне признателен Джоан Роулинг за поддержку. По словам Джонни, писательница не из тех людей, кто относится к подобным вещам легкомысленно, так что ей предоставили возможность ознакомиться с материалами дела и доказательствами невиновности Деппа, что и склонило ее на сторону актера. За это, кстати, Роулинг подверглась критике со стороны Эмбер Хёрд, ее адвокатов и поклонников. Такие дела.

Фигня в том, что иногда даже железобетонных доказательств может быть недостаточно, чтобы переубедить людей в чем-либо, и существует ненулевая вероятность, что Депп оказался именно в такой ситуации. По совокупности проступков, так сказать.

Кстати, на «Фантастических тварей 2» собираетесь?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Поправьте, если я ошибаюсь, но со времен «Темного рыцаря» экранизации комиксов не претендовали на премию Оскар в серьезных номинациях, ограничиваясь только техническими. В этом году все немножечко изменилось: Marvel выпустили «Черную пантеру» и «Войну бесконечности», и оба фильма оказались достаточно подходящими, чтобы побороться за главную кинопремию планеты. И если «Мстители 3» в этот раз порадовали не просто отличным экшеном и юмором, но и хорошей моралью с глубокой драмой, то «Черная пантера» оказалась обычной конъюктурной поделкой, своеобразным актом самобичевания боссов Marvel из-за комплекса вины белого человека. Ну и остроумным превентивным ударом по SJW, уже начавших в последние годы бубнеж о недостаточности в MCU чернокожих супергероев.

Так вот, совершено официально и бесстыдно Disney и Marvel отказались от полномасштабной кампании по продвижению «Мстителей 3» на премию Оскар, заявив их только в одной номинации – лучшие визуальные эффекты. В то же время «Черная пантера», если члены Академии это допустят, поборется во всех главных номинациях, включая «лучший фильм», «лучший режиссер», «лучший адаптированный сценарий», «лучшая мужская роль», «лучшая мужская роль второго плана», «лучшая женская роль второго плана» и еще в 12 других.

А знаете, что самое смешное? Что с высокой вероятностью «Черная пантера» урвет хоть что-то из списка, потому что драма «Лунный свет», получившая Оскар за лучший фильм в 2017 году, наглядно показала, что Академия с готовностью принимает коленно-локтевую позу по первому щелчку пальцев самых горлопанистых нацменьшинств. Признаюсь честно, у меня от этого невероятно бомбит, потому что в одной сцене встречи Таноса и маленькой Гаморы в финале «Войны бесконечности» драмы больше, чем во всей «Черной пантере» вместе взятой, и такое отношение Marvel к своему детищу выглядит отвратительным предательством во имя толерантности, мутировавшей в последние годы в какую-то кровожадную гидру. Грррр…

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

После довольно прохладно принятого аудиторией второго сезона «Настоящего детектива», HBO почти три года хранило молчание о продолжении, но сегодня ночью внезапно разродилось первым тизер-трейлером сериала. Посмотрите его прямо сейчас:

Официальный старт сезона назначен на 13 января 2019 года, состоять он будет из 8 эпизодов, а главные роли сыграют Махершала Али, Стивен Дорфф и Кармен Эджого. Первые два эпизода поставил Джереми Сольне, ранее снявший «Зеленую комнату», недавний триллер «Придержи тьму» и несколько других картин, а за оставшиеся серии отвечает Даниел Сакхейм, работавший над «Полицией Нью-Йорка», «Ходячими мертвецами», «Американцами» и т.д.

История третьего сезона сосредоточена на детективе Уэйне Хэйсе (Али), который внезапно оказывается втянут в тяжелое и мрачное расследование пропажи двух детей в 80-х годах, с которой как-то связана Амелия Риордан (Эджого), простая школьная учительница из Арканзаса.

Как по мне, трейлер выглядит довольно мрачно, и я очень надеюсь, что этот сезон «Настоящего детектива» получится отличным без всяких оговорок, как было с предыдущим. А вам тизер понравился?

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Вялотекущие споры о буквальной стоимости женщин в киноиндустрии ведутся постоянно уже много лет, но особого интереса ни у кого не вызывают. Кое-какие всплески происходят сразу после публикации в Forbes очередного ежегодного рейтинга самых высокооплачиваемых актеров и актрис, который тычет этой гендерно-экономической пропастью в лицо своим читателям, но все бурления довольно быстро сходят на нет, оставаясь уделом воинствующих феминаци и им сочувствующих. Но когда-то же должен был случиться праздник и на их улице, и он таки случился!

Скарлетт Йохансон, которая снялась уже в шести фильмах Кинематографической вселенной Marvel, став ее неотъемлемой и одной из самых сексуальных частей, лишь за один из них («Эра Альтрона» ;) получила восьмизначную сумму, в то время как актеры мужчины делают это регулярно. Но с сольником Черной вдовы, выход которого запланирован где-то после 2020 года, Скарлетт наконец-то сравняется со своими коллегами по цеху: ее гонорар за главную роль составит 15 миллионов долларов, что ставит актрису в один ряд по доходу с Крисом Эвансом и Крисом Хемсвортом. Более того, именно такая сумма является обычной для первых сольных проектов с мужчинами в главных ролях.

Конечно, настоящей победой стал бы гонорар, сопоставимый с гонорарами Роберта Дауни младшего, но до этого еще далеко. Так или иначе, первый шаг к равенству актерских гонораров сделали Marvel и Disney, и как бы вы не относились к агрессивно продвигаемым фем-идеям, это очень важный и позитивный шаг, который, возможно, несколько снизит давление на киностудии со стороны SJW и прочих умалишенцев.

Правда, теперь мне стало до жути интересно, а сколько же предложили Бри Ларсон за роль Капитана Марвел, ведь она новое лицо в MCU, и хрен его знает, как там у нее пойдут дела. Хм.

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Не успели все как следует разглядеть первый постер «Алладина», которым Disney поделились с общественностью буквально пару дней назад, как подоспел и первый тизер-трейлер, и он выглядит… даже хз… Он выглядит «не выдающимся». Особенно смущает стремная рожа Мены Массуда, который играет самого Алладина, появляющаяся в кадре на последних секундах, и то, что Джинна в исполнении Уилла Смита так и не показали.

Премьера назначена на 23 мая 2019 года, и я искренне надеюсь, что ответственные за грим что-нибудь сделают с этой странной линией роста волос у главного героя, а то он выглядит как дешевая кукла =

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Охохох, ребятки! Вчерашняя утечка мерча по «Мстителям 4», которая спойлернула новые костюмы для Тора и Ракеты (на фото ниже), оказалась куда серьезней, чем все думали. Один из фанатов сломал все глаза, пытаясь вычитать сопутствующий текст на коробке, и у него это получилось. И знаете что? «Мстители 4» могут быть вообще не такими, как мы предполагали!

Итак, текст на коробке сообщает, что «Тор с Громсекирой в руках (до сих пор ору с такого перевода Штормбрейкера) столкнется с новыми врагами», а «Ракета объединится с новой командой, чтобы защитить галактику от еще большей угрозы». Сейчас не так уж и важно, что там за новая команда, а вот «враги» и «еще большая угроза» – это интересно. Здесь стоит припомнить, что одним из возможных названий новых «Мстителей», довольно давно фигурирующем в многочисленных слухах внутри фэндома, было «Annihilation». А одним из злодеев, который может быть «еще большей угрозой», чем Танос, является Аннигилус.

Небольшой косяк этой версии заключается в том, что права на использование Аннигилуса в фильмах удерживает 20th Century Fox, но здесь есть пара нюансов. Во-первых, работая над «Дэдпулом», студии потребовалось изменить суперспособности Сверхзвуковой Боеголовки, а сделать это без разрешения Marvel было нельзя. В итоге было заключено соглашение, по которому Лисы меняют способности девушки по своему усмотрению, а Marvel возвращают себе права на персонажа Эго, которого вскоре сыграл Курт Рассел в «Стражах галактики 2». Так вот, а ведь Лисы и Marvel могли договориться не только об Эго, но и об Аннигилусе, не делая подробности сделки достоянием общественности. По-моему, вполне реалистичный вариант. А во-вторых, Disney купила 20th Century Fox, сделка должна окончательно закрыться в начале следующего года, а это значит, что Marvel и так получит обратно все свои права на персонажей, и это делает появление Аннигилуса еще более вероятным.

Естественно, остаются открытыми вопросы о том, что вообще происходит в мире Кинематографической вселенной Marvel после осуществления плана Таноса, но и здесь Marvel могут слегка слукавить. Дело в том, что на роль дочери Человека-муравья в начале года закастили 17-летнюю актрису Эмму Фурманн, что как бы намекает на неслабый скачок вперед по таймлайну вселенной. Так может сценаристы фильма вообще забьют на объяснения и расскажут новую историю?

Охохох, ребятки. До премьеры фильма осталось чуть более полугода, так что пора раскочегаривать хайптрейн, как думаете?

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

В общем, на фоне эйфории от того, что за фильмы DC в кои-то веки возьмется кто-то толковый (прости, Зак Снайдер), я совсем позабыл о том, что между Джеймсом Ганном и Джаредом Лето существует давняя неприязнь, периодически подкрепляемая довольно жесткими высказываниями в адрес друг друга. Точнее, высказывается в основном Ганн, а Лето предпочитает отмалчиваться, но ведь глупо предполагать, что он в восторге от россказней о себе, так?

Например, года два-три назад, в одном из эфиров в Перископе, Джеймс на полном серьезе обвинял Джареда Лето в педофилии, а после продолжил делать это в Фейсбуке. Одумавшись, все посты и видосики он за собой подчистил, но Интернет помнит. Еще несколькими годами ранее Ганн вообще в открытую называл Джареда «засранцем» (точнее, там было куда более крепкое словцо, но Дзен от таких не в восторге), но позже эти твитты были подчищены вместе с теми самыми, за которые его турнули из Marvel.

Так вот, давайте подобьем факты:

— Ганн и Лето совершенно точно недолюбливают друг друга (или даже ненавидят всей душой);

— Ганн будет писать сценарий для «Отряда самоубийц 2» и с высокой вероятностью займется его постановкой;

— Джокер в исполнении Лето никого не впечатлил;

— В каст «Хищных птиц», которые должны выйти в 2020 году, Лето не заявлен;

— О «Харли Квинн против Джокера» ничего не слышно уже больше года;

Итак, какие выводы из всего этого можно сделать?

Собственно, очень вряд ли Лето захочет работать с Ганном, а Ганн очень вряд ли захочет работать с Лето. Ранее было подтверждено участие Джареда в «Отряде самоубийц 2», но музыку теперь заказывает Ганн, а он… читайте выше. И в итоге остается только сольник Джокера, у которого нет ни рабочего названия, ни премьеры – нет ничего, а тут на пятки наступает Хоакин Феникс со своей версией Клоуна-Короля преступности, который может навести боссов WB и DC на мысль, что Джареда так-то можно и заменить.

Впрочем, у Лето тоже есть куда отступать: уже скоро ему предстоит исполнить роль вампира Морбиуса из Спайдер-Верс, от которой рукой подать до Кинематографической вселенной Marvel. Похоже, что при любом раскладе все остаются в выигрыше, но что насчет обычных зрителей?

Авторитетно заявляю: если это каличное недоразумение, по ошибке названное Джокером, но больше напоминающее негра-альбиноса из гетто, больше никогда не появится на больших экранах, то это будет совершенно расчудесно. Да.

Думаю, вы со мной согласитесь.

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Пока наиболее адекватная часть киносообщества с упоением обсуждает, каким же все-таки днищем получился «Веном», Paramount Pictures взяли и под шумок выкатили тизер-трейлер ремейка «Кладбища домашних животных». Не скажу, что он прям впечатлил до глубины души, и даже наоборот, выглядит совершенно стандартно для современных ужастиков, но первый тизер «Оно» тоже звезд с неба не хватал, а кино получилось великолепным. Впрочем, вот вам трейлер – судите сами.

Так или иначе, этот тизер навел меня на мысль, что было бы неплохо посмотреть, а что там вообще снимают по Кингу помимо продолжения «Оно» и «Противостояния», и проектов оказалось на удивление много. Начну, собственно, с «Кладбища домашних животных» и продолжу от ближайших премьер к TBA.

Кладбище домашних животных

Статус: пост-продакшен / премьера: 4 апреля 2019

Луис Крид с семьей переезжает из Иллинойса в Мэн и селится в крошечном городке Ладлоу. Ничем не примечательное захолустье, как водится, скрывает парочку страшных тайн, среди которых и старое индейское кладбище, способное возвращать к жизни умерших. Вот только чудесное воскрешение сказывается на них не самым лучшим образом, и Луису очень скоро предстоит в этом убедиться лично.

Оно 2

Статус: снимается / премьера: 5 сентября 2019

С событий первого фильма прошло 27 лет, и в старом-добром Дерри снова пробудился Пеннивайз, чтобы как следует покушать перед очередной спячкой. Детишками. Несмотря на то, что члены Клуба Неудачников давно выросли и разъехались по стране, некогда данное друг другу обещание снова сводит их вместе, а затем и с клоуном, и битва на этот раз будет еще ужасней.

В высокой траве

Статус: снимается / премьера: 2019

Небольшая повесть о брате и сестре, услышавших детские крики о помощи из глубин огромного кукурузного поля и немедленно отправившихся на выручку. И сделавших это совершенно напрасно.

Доктор Сон

Статус: пре-продакшн / премьера: 23 января 2020

Маленький Дэнни из «Сияния» вырос, но ничего особенного в жизни так и не добился, если не считать сомнительных успехов на ниве запойного алкоголизма. Его мистический дар постепенно сходит на нет, и последние его остатки он тратит на то, чтобы облегчать уход смертельных больных в последний путь. Но вскоре Дэну придется столкнуться с настоящим и бескомпромиссным злом, и его жизнь круто изменится.

Противостояние

Статус: в разработке / премьера: TBA

Серьезно, вы не знаете о «Противостоянии»? Пфф, бегом читать!

Талисман

Статус: анонсирован / премьера: TBA

Мать 12-летнего Джека Сойера медленно умирает, и мальчику не остается ничего другого, как отправиться в таинственный параллельный мир, чтобы отыскать загадочный Талисман, обладающий достаточной силой, чтобы спасти его маму от смерти.

Возрождение

Статус: в разработке / премьера: TBA

Когда-то очень-очень давно Джейми Мортон познакомился с преподобным Чарльзом Джейкобсом, молодым священником, проповедовавшим в его городке. Ужасная авария, унесшая жизни жены и ребенка пастора, кардинально меняет его взгляды и убеждения, от чего он отворачивается от бога, начиная заниматься неким подобием науки. Много лет спустя Джейми и Чарльз снова встречаются, и бывший священник просит Мортона помочь ему с одним странным экспериментом.

Воспламеняющая взглядом

Статус: в разработке / премьера: TBA

Вообще, о злоключениях 8-летней Чарли, унаследовавшей от отца парочку сверхспособностей, кино уже снимали, а в 2002 году даже вышел корявенький и никому не нужный сиквел, но почему бы на современных технологиях и драматургии не снять еще одну экранизации о девочке, способной воспламенять одним лишь взглядом, а?

Детки в клетке

Статус: анонсирован / премьера: TBA

Коротенький, но очень жуткий и атмосферный рассказ о том, как с маленькими детишками, учащимися младших классов, начало происходить что-то непонятное, и первой это заметила их учительница, Мисс Сидли. И чем больше она за ними наблюдала, тем яснее понимала, что ей срочно нужно что-то предпринять. Рассказ публиковался в сборнике «Ночные кошмары и фантастические видения», и был одним из самых стремных его произведений. Бррр…

Пьяные фейерверки

Статус: в разработке / премьера: TBA

Еще один рассказ, но написанный не в жанре хоррора, а скорее трагикомедии. Рассказывает о двух семействах, живущих по разную сторону озера, каждый год соревнующихся в том, кто запустит самые крутые фейерверки на День независимости. Как по мне, фигня с плоской моралью, валяющейся на поверхности.

Сердца/Черви (карточная масть)

Статус: в разработке / премьера: TBA

Вторая попытка экранизации кое-чего из сборника повестей «Сердца в Атлантиде», которая сосредоточится на одноименной новелле, рассказывающей о группе студентов-первокурсников Университета штата Мэн во времена хиппи и войны во Вьетнаме. Экранизация Скотта Хикса была шикарной без обиняков. Посмотрим, что нам приготовил Йоханнес Робертс, назначенный режиссером «Сердец» или «Червей», хз под каким названием картину выпустят в отечественный прокат.

Роза Марена

Статус: в разработке / премьера: TBA

На протяжении долгих 14 лет Рози Дэниэлс была постоянной жертвой домашнего насилия со стороны мужа. Пожаловаться в полицию она не могла, потому что ее муж тоже был полицейским, а на более решительные действия у нее не хватало духу. Но однажды Рози все же собралась и сбежала от своего угнетателя, а тот, не желая отпускать жертву, бросился в погоню, охотясь на жену словно на дикого зверя.

Томминокеры

Статус: в разработке / премьера: TBA

Роберта, для друзей – Бобби, популярная писательница вестернов, обнаруживает в лесу кое-что, дарующее ей и супервысокий интеллект, и какие-то зачатки телепатии, и невероятную работоспособность. Правда, не безвозмездно, и друг Бобби, прибывший в город, обнаруживает, что с нею происходят жуткие вещи. И с остальными жителями города тоже.

Экранизация 1993 года была скомканной, уродливой и совершенно убогой, и оригинальный роман заслуживает куда большего пиетета со стороны кинематографистов. Надеюсь, они не облажаются.

Долгая прогулка

Статус: в разработке / премьера: TBA

Каждый год сотня молодых ребят до 18 лет собирается в одном месте, чтобы идти. Просто идти вперед без остановок и отдыха. Тех, кто идти не может – убивают. Последний выживший получает право на осуществление абсолютно любого желания. Каждый год почти сотня молодых ребят погибает на Долгой прогулке, и это самое яркое событие в жизни страны.

Мой личный топ ожидания: «Оно 2», «Долгая прогулка» (регулярно перечитываю раз в пару лет – бомбическое произведение), «Противостояние» и «Томминокеры». Буду очень рад, если «Детки в клетке» снимут правильно, без толерантной цензуры. Ну и очень хочется увидеть новую экранизацию «Кристины», но пока что о ней даже слухов нет, а жаль.

А какие экранизации произведений Стивена Кинга хотели бы увидеть вы?

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Месяц назад в этих ваших интернетах началось жутчайше бурление фекальных масс из-за слитой инфы, что кастинг у экранизации «Ведьмака» от Netflix проходит не совсем адекватно. Если быть точным, то пердаки фанатского сообщества начали гореть из-за инсайда, что на роль Цири ищут какую угодно актрису (буквально: черную, азиатку или из любого другого нацменьшинства), но не белую. И это при том, что в оригинальных книгах Цири, естественно, была белой. И в играх от CD Projekt, благодаря которым фанатское сообщество «Ведьмака» разрослось до своих гигантских масштабов, она тоже была белой.

В общем, скандал разразился нешуточный, а Лорен Хисрич, шоураннер сериала, которая когда-то клятвенно обещала самым жесточайшим образом придерживаться канона, даже выпилилась на время из Твиттера, чтобы подумать над ситуацией, а заодно скрыться от гневных обвинений, оскорблений и всех сопутствующих нарушенным обещаниям бонусов.

Прошел месяц и оказалось, что она действительно все обдумав, все же решила не мочиться против ветра: мечты о черной Цири так и останутся мечтами борцух за социальную справедливость, а на эту роль подписали Фрею Аллан, 17-летняю актрису, которую вы, возможно, видели в сериале «В пустыне смерти». Но на этом новости не заканчиваются, т.к. стало известно и имя актрисы, которой предстоит сыграть Йеннифэр из Венгерберга – ею стала Аня Шалотра.

Роль королевы Калантэ досталась британской актрисе Джоди Мэй, Эйста Турсеаха сыграет Бьорн Хлынур Харальдссон, друида Мышовура воплотит на экране Адам Леви, чародейку Тиссаю де Врие сыграет Мианна Бёринг.

Ну и конечно же Netflix не были бы Netflix, если бы не протолкнули в сериал немного расового разнообразия, даже если сеттинг полностью исключает такую возможность. Таким образом, Фрингилью Виго сыграет Мими Ндиуэни, единственная (пока что) чернокожая актриса в основном составе «Ведьмака». Но знаете, хрен бы с ней, ведь остальной каст выглядит совсем не стыдно.

Хотя к Генри Кавиллу в роли Геральта мне еще придется привыкать, конечно. Ну да ладно.

Что скажете о касте, норм?

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Когда дело касается «Ходячих мертвецов», то я моментально уподобляюсь тем самым мышам, которые колются, но продолжают жрать этот чертов кактус. Ну серьезно, сезона с 3-го приключения Рика сотоварищи вызывают больше фейспалмов, чем восторгов, но я почему-то продолжаю за ними следить. Хотя, нужно признать, 6-й сезон был небольшим глотком свежего воздуха, да и появление в финале Нигана было снято очень круто. Увы, но к середине 7-го сезона сериал снова вернулся к унылому соплежуйству, а 8-й его продолжил, став для меня худшим – досматривал буквально через силу. И, судя по всему, я оказался не одинок в своей усталости от бесконечных слезок Рика, в какой-то момент ставших визитной карточкой сериала.

Итак, премьерный эпизод 9-го сезона «Ходячих мертвецов» посмотрело всего 6.1 миллиона человек. Число кажется внушительным, если не знать, что тот же 8-й сезон стартовал с отметки 11.44 миллиона, что дает нам дроп аудитории в 47%, и это, ребята, овердофига. Чтобы вы понимали, меньше аудитория была только у премьеры самого первого сезона, т.е. когда название «Ходячие мертвецы» было знакомо только поклонникам комиксов, ни о чем не говоря всему остальному миру. Для сравнения, премьерный эпизод 7-го сезона, в котором наконец-то раскрывалось, кто именно погиб от рук Нигана и его Люсиль, посмотрело почти в три раза больше зрителей!

А если говорить о демо рейтинге, на который ориентируются рекламодатели, то здесь у «Ходячих» все совсем печально. Точнее, печальней некуда, потому что премьерный эпизод показал худший рейтинг в истории сериала – 2.5, что не только в два раза ниже любого из эпизодов 8-го сезона, но даже ниже демо самой первой серии «Ходячих».

Самое смешное, что этот жуткий для AMC дроп случился на фоне бьющих себя пяткой в грудь шоураннеров сериала, заявляющих, что он будет длиться вечно и никогда не закончится. Ага-ага, так оно и будет, даже не сомневайтесь. Вот только после этого сезона (или даже прямо во время него) из сериала уходит Эндрю Линкольн (Рик Граймс), а вслед за ним отчаливает и Лорен Коэн (Мэгги Грин). Сильно сомневаюсь, что один Норман Ридус (Дэрил) сможет поддерживать зрительский интерес, а других интересных персонажей в сериале как бы и нет. Вообще нет. Ну, Мишон и Кэрол, разве что, но это не точно.

Конечно, я не знаю, что творится в головах шоураннеров, но им совершенно точно пора прекращать жевать сопли, потому что такими темпами их детище не только «вечно» длиться не будет, но и следующего сезона может не увидеть. И лично я расстроюсь не слишком сильно. Да что там, вообще не расстроюсь, если честно.

А вы?

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Вообще, защита от утечек во время съемочного процесса – нормальная и понятная практика, которую применяют все более-менее крупные студии. Marvel, к примеру, специально снимали фейковые сцены для «Войны бесконечности», которые даже не планировалось добавлять в фильм. Тем же самым занимались создатели «Ходячих мертвецов», снимая сцену с убийством одного из главных персонажей Ниганом в начале 6-го сезона. Но ребята из HBO, работая над финальным сезоном «Игры престолов», превзошли их всех. Если Софи Тернер не врет, конечно.

Во-первых, съемочный процесс «Игры престолов» по всем документам проходит как работа над совершенно другим проектом под другим названием. Во-вторых, в тех же документах все актеры и остальные члены съемочной группы фигурируют под псевдонимами. В-третьих, активно снимается огромное количество фейковых сцен. В-четвертых, доступ к полной версии сценария последнего сезона есть только у шоураннеров. И, наконец, в-пятых, все съемочные локации окружены каким-то защитным полем (!), выводящим из строя все дроны, попадающие в радиус его действия. Звучит как что-то из научной фантастики, но именно так Софи Тернер описала принцип действия их защиты, и это куда круче громоздких электромагнитных пушек, как, например, на фото ниже.

Кстати, если вам не слишком интересны все эти подробности о попытках HBO защитить «Игру престолов» от утечек, то Софи Тернер проговорилась о кое-чем еще. Собственно, о том, как они с Мэйси Уильямс расслабляются после тяжелых трудовых будней, и это почти то самое, о чем вы подумали. Девушки регулярно ночуют вместе, ужинают, болтают, смотрят всякие смешные видосики, раскуривают кое-что рекреационное и разрешенное в других странах, а также вместе плескаются в ванной. На этом поток откровений прервался, так что остальное додумывайте в меру своей распущенности ;)

Kinoshka.PRO – ежедневный дайджест о кино и сериалах.

Полная версия

Несмотря на то, что на сегодняшний день в потных ладошках Sony томятся права на экранизацию более чем 900 персонажей из комиксов Marvel, доить студия решила Человека-паука и всех, кто с ним хоть как-то связан. На той или иной стадии производства сейчас находятся целых семь проектов: о Черной кошке, Серебряном Соболе, Крэйвене-охотнике, Шелк, Джекпот, Найтвоче и вампире Морбиусе. И вот как раз о последнем у меня есть две новости. Как водится, хорошая и плохая. И плохая, черт ее дери, нивелирует всю радость от хорошей.

В общем, Ави Арад и Мэттью Толмач, продюсеры «Венома», превратившие его в третьесортную комедию, наконец-то определились с датой начала съемок «Морбиуса» с Джаредом Лето в главной роли. По их словам, камеры заработают в феврале следующего года, и всем фанатам стоит приготовиться к массе сопутствующих новостей о кастинге картины. Увы, нежно мною любимую Фелисити Джонс в роли Фелиции Харди, которая тесно связана с историей Морбиуса, мы не увидим практически наверняка, и как только я допишу этот пост, то пойду посыпать голову пеплом: отличная из нее Фелиция получилась в свое время. Эх.

Но даже это была все еще хорошая новость. Плохая заключается в том, что несмотря на очевидную хоррор направленность как самого Морбиуса (вампир же, ну), так и большинства его историй, фильм совершенно однозначно будет снят с детским рейтингом PG-13.

И вы, ёшкин кот, никогда не догадаетесь, почему!

Да потому что у Ави Арада есть внуки, одному из которых всего семь лет, которые страстно мечтают посмотреть фильм! Каково, а? Иными словами, из-за парочки малолетних школоло драматичная и полная трагизма история Морбиуса, через которую красной линией проходят жестокость и насилие, превратится в очередной розовосопельный хлам. Конечно же я хочу ошибаться на этот счет, но что-то мне подсказывает, что я прав. К моему большому сожалению.

Такие дела. Что думаете, ребят, облажаются Sony снова, или все пройдет как надо на этот раз?

Подписывайтесь, чтобы не пропустить самое интересное из мира кино и сериалов!

Полная версия

Наверняка вы помните, как Джеймс Ганн, суперталантливый сценарист и режиссер, подаривший нам «Стражей галактики», один из самых бомбических фильмов в рамках Кинематографический вселенной Marvel, в июле был с позором изгнан с поста режиссера триквела за свои шутки в Твиттере, сделанные чуть ли не 10 лет назад. Пока вся эта история развивалась, мой горящий пукан сжег немало стульев, потому что тупость ситуации просто зашкаливала, а когда Джеймс все же оказался уволен по настоянию Disney, проигнорировавших протесты коллег режиссера и многих актеров, с ним работавших ранее, я едва не улетел в космос.

И вот по прошествии пары месяцев оказалось, что с тех пор Ганн не сидел сложа руки, а очень даже вел переговоры с Warner Bros. и DC Comics, наконец-то уставших обсираться с каждым новым фильмом из Расширенной вселенной DC. Если быть точным, Джеймс сейчас во всю обсуждает возможность занять режиссерско-сценаристское кресло «Отряда самоубийц 2», и я клянусь Вальхаллой, для фильмов по комиксам DC его согласие может стать историческим событием, и это вот вообще не преувеличение.

Во-первых, «Отряд самоубийц» в своей идее (изгои, ставшие героями) очень похож на «Стражей галактики», а Ганн с помпой доказал, что такие истории он снимать умеет. Во-вторых, и пусть это никак не относится к будущему фильму, вы только представьте, как сейчас бомбит у боссов Disney, вряд ли ожидавших такого поворота событий. В-третьих, и это тоже не относится к фильму, представьте, в какой сейчас растерянности те уродцы, которые навели журналистов на твитты Ганна, ведь сделано это было именно из желания подложить свинью успешному режиссеру, работающему с Marvel. А теперь он может перейти в DC! А был в Marvel! Ох, уж не многоходовочка ли это, а?

В любом случае, Ганн – безмерно крутой режиссер, и если WB и DC не зажмотят, то он реально сможет спасти их франшизу от поступательного скатывания, которое длится уже несколько лет к расстройству фанатов и всех причастных. Что касается непосредственно «Отряда самоубийц 2», то из последнего что я слышал – там был утвержден какой-то очень пленный сценарий, настолько ужасный, что режиссер Гэвин О’Коннор даже отказался с ним работать и ретировался со съемочной площадки от греха подальше. А если Ганн подпишется, то вне всяких сомнений существующий сценарий отправится в мусорку, а его место займет написанный Джеймсом. И это шикарная новость, ребята!

Подписывайтесь, чтобы не пропустить самое интересное из мира кино и сериалов!

Полная версия

Не знаю, как вы, а я «Венома» ждал долго и упорно, и гадский тизер вместе с гадским первым трейлером заставили меня поверить, что картина получится отличной. А потом я на три недели загремел в сраную больницу, где пластом провалялся большую часть времени, и пропустил все последние новости, касающиеся фильма, в т.ч. и о том, что он подвергся жесткой цензуре и сокращению, из-за чего на выходе получилась лютая и бессвязная дичь. Об этом я узнал в день выписки и сразу же помчался в кинотеатр, искренне надеясь, что все эти слухи не имеют под собой никаких оснований. Да вот хрен там, имеют.

Первая половина «Венома», даже большая его часть, это просто беспросветный писец, на котором я едва не заснул. Клянусь, трехнедельное разглядывание трещин на потолке моей палаты было более увлекательным, чем завязка фильма, напрочь лишенная и вменяемых персонажей, и интересных событий. Том Харди, старательно изображающий интеллектуала, – курам на смех! Риз Ахмед, сыгравший Карлтона Дрейка, главного злодея фильма, выглядит так, словно не первый месяц страдает от запора, пучит свои смешные маленькие глазенки и старательно пытается выглядеть НАСТОЯЩИМ И ОПАСНЫМ АНТАГОНИСТОМ. Нихрена у него не выходит, и это худший главгад со времен Альтрона из вторых «Мстителей». Единственный человек из всего актерского состава, кто пытается вытянуть первую половину «Венома» из болота уныния и отчаяния, это – Мишель Уильямс. Ну такая она милашечка, аж дух захватывает. Жаль только, что большая часть ее экранного времени была стибрена Броком и Дрейком, т.е. бездарно слита в унитаз. Я бы предпочел смотреть, как Уильямс полтора часа читает вслух газету, чем на то, как эти два олуха пытаются изобразить идейное противостояние двух непримиримых противников.

Но главный провал «Венома» – это Веном, в рот ему кило печенья! Из грозного инопланетного паразита, одного из величайших суперзлодеев и антигероев, Sony сделали какого-то малолетнего имбецила, сыпящего плоскими шутками и вообще слабо одупляющего собственные мотивы. То он хочет одного, то другого, причем никакой внутренней эволюции персонажа, никакого морального пути от «убить всех человеков» до «защитить всех человеков», зрителю так и не показывают. Вместо этого, что совсем уж калично, сценаристы отмазываются одной-единственной фразой, придуманной, похоже, в затяжном наркотическом угаре: «Я буду вас защищать, потому что у себя я обычный лошара, а на Земле стал настоящим альфачом». Ну трындец!

Впрочем, нужно признать, что такая непоследовательность – вина поспешной обрезки фильма, а не сценаристов. В одном из первых премьерных интервью Харди рассказывал, что из «Венома» вырезали около получаса крутых сцен, и судя по тому, как быстро Sony заткнули актеру рот, эта инфа достойна доверия. Т.е. получается, что весь миллиард логических дыр, нестыковок и прочих косяков, от которых «Веном» просто-таки трещит по швам, появились из-за желания продюсеров загнать картину в рамки PG-13, не давших сценаристам времени на то, чтобы сделать это с умом. Ну что ж, пусть тогда не ноют, когда фильм провалится в прокате, и хотя первый уик-энд выглядит вполне бодро, определяющим фактором в бокс офисе станет дроп на втором. Искренне надеюсь увидеть процентов 70, а то и больше: лучшим уроком для ссыкливых толстосумов из руководства Sony будет удар по их собственному карману.

Справедливости ради должен сказать, что вторая часть фильма и финальная секвенция выглядят более-менее сносно. Нет, вы не подумайте, непроходимой тупости там ничуть не меньше, чем в первой, но вполне зрелищный экшон и парочка наконец-то выстреливших шутеек ситуацию кое-как исправляют. И пусть сиквел «Венома» я теперь ждать явно не стану, свои пять минут удовольствия от картины я все же получил. Теперь остается надеяться, что Sony смогут отрастить себе яйца и выпустят нормальную режиссерскую версию, чтобы порадовать поклонников чем-то вменяемым, потому что пары криповатых сцен, когда Брока ломало симбиотом, и типа подразумевающегося, но совершенно беззубого насилия совершенно недостаточно для такого колоритного персонажа, как Веном.

«Веном» – наглядный пример того, что случилось бы с «Дэдпулом», если бы 20th Century Fox в последний момент зассали и отказались от планов на рейтинг R, заставив авторов фильма скукожиться до PG-13 за пару дней. Потенциал в картине виден, но рваное повествование и постные герои (не все, но большинство) убивают к ней весь интерес. Итого от меня три звезды, хотя первая часть фильма едва ли дотягивает даже до двух.

Спасибо за внимание.

Подписывайтесь, чтобы не пропустить честные обзоры фильмов и сериалов без купюр.

Полная версия

Операцию по спасению заложников, возглавляемую Куинном Маккенной, самым бесцеремонным образом прерывает инопланетный корабль с Хищником на борту, свалившийся прямо в гущу событий. Космический охотник быстренько выпиливает всех, кого может, в т.ч. и команду Куинна, которого правительство, дабы не поднимать шумиху, решает сделать козлом отпущения. Само собой, важные шишки прекрасно осведомлены о пришельцах, периодически наведывающихся на Землю, но держат этот факт в строжайшей тайне, втихаря исследуя инопланетные технологии. Вот только в этот раз утаить ничего не получится, потому что в инцидент оказывается втянуто слишком много людей, да и планы Хищников на Землю изменились, что не сулит жалким человечишкам ничего хорошего.

Как вы знаете, я придерживаюсь мнения, что современным боевикам недостаточно быть просто зрелищными, чтобы стать хорошими. В них должна быть еще и какая-то идея, а время бездумных пострелушек давно прошло, оставшись где-то в 90-х. К сожалению, боевиков с идеей выходит откровенно мало, и «Хищник» одним из них не стал. Почти два часа хронометража Блэк наполнил огромным количеством экшена и черного юмора, при этом забив и на вменяемый сюжет, и на адекватных персонажей, и уж тем более на какую-то там идею.

Но больше всего претензий, конечно, к истории, предлагаемой картиной. По количеству совершенно нелепых сюжетных ходов «Хищник» с легкостью затыкает за пояс худшие фильмы категории B, собрав в одну кучу все штампы и клише фантастических боевиков. Здесь вам и мальчишка-аутист, на раз-два овладевающий инопланетной техникой, и сексапильная ученая, сыплющая всякими заумными словечками, и кучка плохих парней, оказывающихся хорошими ребятами, и маниакальные правительственные агенты, не считающиеся ни с чем и ни с кем. Возможно, вы удивитесь, как это все увязывается в единую историю, но ответ прост – никак. Чтобы вплести в сюжет сына главного героя, например, тому приходится отправить себе домой посылку с маской и наручем Хищника, которую и отыщет мальчонка, немедленно став мишенью и для космического охотника, и для правительства. Мудрый поступок любящего отца, чего уж. Появление девушки-ученой обставлено куда более логично, но конфликт между ней и правительством притянут за уши и нужен лишь для того, чтобы у героини Оливии Манн был повод переметнуться на сторону номинально хороших парней. Хорошие парни, в свою очередь, оказываются не просто осужденными военными преступниками, а едва ли не невинными овечками, ставшими жертвами обстоятельств, но получившими шанс на искупление в сражении с Хищником.

Самое смешное, что у авторов фильма вполне хватило бы хронометража, чтобы выстроить логичную и связную историю, где каждый персонаж был бы на своем месте, если бы этот хронометраж не был завален каким-то совершенно хаотичным и бессмысленным нагромождением из экшена и юмора средней руки. Замесы начинаются и заканчиваются в совершенно рандомное время и порой кажется, что очередная оторванная башка нужна только для того, чтобы замаскировать сценарные косяки «Хищника». То же касается и юмора, который в большинстве случаев совершенно не уместен, и речь не просто о плохих шутках, а о времени, когда они выкатываются на экран. Черт, да и гэги уровня «Прыгай, я тебя поймаю. Ой, не поймал, прости» уместно смотрятся в каком-нибудь «Дэдпуле», но явно не в «Хищнике», предполагающем более серьезный подход.

В общем, отбросив в сторону мясной экшен, который, надо признать, местами все же неплох, и сортирный юмор, отыскать чем же должен заинтересовать новый «Хищник» зрителя довольно сложно. Возможно, фанатам придется по душе развитие лора этой вселенной, но лично я в этом сильно сомневаюсь (божечки, какой же здесь убогий финал). Возможно, отдельным группам неравнодушных граждан понравится сильный женский персонаж, дающий мужикам 100 очков форы, но обилие шуток про чьих-нибудь мамок и высмеивание харассмента в целом делает эту историю маловероятной. Возможно, кто-то просто захочет посмотреть на любимых актеров, и это единственное, за что новый «Хищник» достоин однозначной похвалы, т.к. каст в него был подобран просто на загляденье. Но, блин, не кастом же единым.

«Хищник» – мясной боевик с зашкаливающим количеством экшена, напиханного к месту и не к месту, малосимпатичными главными героями, нужными лишь для того, чтобы поэффектней умереть в отведенное им время, и шуточками про чьих-нибудь мамок. Если честно, даже «Хищники» 2010 года на фоне картины Блэка выглядят не так уж и плохо. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

В небольшом городке где-то в Массачусетсе живут и горя не знают четыре закадычные подружки: Врен, Хэлли, Хлоя и Кэти. Девчонки занимаются ровно тем, чем занимаются их ровесницы по всей стране, ходя на свидания, вечеринки и т.д. и т.п. Однажды им в голову приходит «отличная» идея: подруги вызывают мистические существо Слендермена, которое, по слухам, ответственно за пропажу детей по всей округе. Не получив мгновенного подтверждения, что их ритуал был успешен, девушки обращают все в шутку, а через неделю при загадочных обстоятельствах исчезает Кэти. Пытаясь разобраться в произошедшем, Врен, Хэлли и Хлоя со временем понимают, что их подруге уже не помочь, и самое время начать бороться за собственные жизни.

Я сейчас не буду целиком расписывать историю возникновения Слендермена как персонажа интернет-фольклора, но считаю нужным выделить одну из его особенностей, которая считается каноничной. Дело в том, что он всегда находится на заднем плане, в тени, где-то там. Его таинственность пугает больше, чем он сам, и это шикарнейшая база для отработки саспенса. И решение авторов «Слендермена» именно на него завязать большую часть фильма – похвально. А вот реализацию иначе как позором и не назовешь.

Да, в первом часу хронометража видна попытка нагнать таинственности и страха, чтобы покачественней попугать зрителя в оставшееся время, но это всего лишь попытка. Очень немногим сценам удается хоть как-то загустить атмосферу, да и то на короткое время, потому что остальные делают все, чтобы от атмосферы не осталось и следа. Невероятно раздражающие главные героини, ведущие себя глупо даже для 15-16-летних подростков, кривые диалоги, нелогичные поступки, абсолютно слепые взрослые, не видящие дальше собственного носа, и прочая, и прочая. Совершенно к каждому элементу фильма есть масса претензий, из-за чего он выглядит скучным, тупым, шаблонным и раздражающим, т.е. каким угодно, но не страшным. И это ведь хоррор, помните?

А вот авторы «Слендермена» вспомнили об этом только в последней трети, принявшись судорожно перебирать свой скудный список приемов для запугивания зрителя. Отыскались в нем, правда, только скримеры, коих они и напихали в каждую третью сцену до самого финала. Отдельные, нужно признать, все же сработали, плюс неплохо смотрятся некоторые визуальные страшилки, но по большей части получилось предсказуемо, вторично и совсем-совсем не страшно.

Впрочем, справедливости ради, кое-что ужасное все же в «Слендермене» было. И это игра актеров. Вы когда-нибудь видели целый каст, которому вообще наплевать на то, получились у них дубли или нет? Если любопытно, то у вас есть прекрасный шанс увидеть это собственными глазами в этой поделке, хотя лучше поберегите свои нервы. Ну серьезно, девчонки-актрисы все полтора часа витают где-то в облаках, выдавая хоть что-то похожее на правдоподобные эмоции лишь под самый конец картины. Даже Джоуи Кинг, недавно более-менее нормально сыгравшая в убогом ужастике «Бойся своих желаний», в этот раз совершенно расслабилась, не стараясь ни капельки. Позорища.

«Слендермен» – до стыда отвратительная попытка Sony срубить баблишка на поклонниках одноименного персонажа. К сожалению, попытка успешная (почти пять раз окупился в бокс офисе, а до завершения проката еще несколько недель), несмотря на разгромные отзывы и профессиональных критиков, и обычных зрителей. Категорически не рекомендую к просмотру, не кормите Sony еще больше.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

Маленькая девочка бежит через лес. Крохе всего семь лет, но за ней в погоню бросили не один десяток вооруженных солдат с собаками, которые должны догнать беглянку любой ценой. Догнать и убить, как уже поступили с несколькими ребятишками, росшими в научном комплексе неподалеку. На счастье, девочке все же удается ускользнуть, и ее, раненую и обессиленную, находит простая фермерская семья. Оказав малышке необходимую помощь, добрые люди решают удочерить ребенка, не зная ни ее прошлого, ни даже настоящего имени, ведь девочка лишилась памяти. Она вернется к ней 10 лет спустя, но это возвращение не сулит ничего хорошего, ведь вместе с воспоминаниями объявятся и призраки прошлого.

Признаюсь честно, «Ведьме» я сразу выписал довольно большой кредит доверия, который оправдался если и не полностью, то очень близко к тому. Причиной такого энтузиазма стало то, что это четвертый фильм Пака Хун-джона, самолично снявшего три отличных фильма и написавшего сценарий для бомбического триллера «Я видел дьявола». В общем, репутация у южнокорейского режиссера безупречна, талант очевиден, и «Ведьма» должна была стать тому очередным подтверждением. И стала.

К сюжету картины, наверное, я буду слегка предвзят, потому что сеттинги о детях-убийцах, заботливо взращенных в недрах всяких секретных лабораторий, мне импонируют, а в «Ведьме» именно такой. Но интересно то, что большую часть хронометража Хун-джон рассказывает историю обычной девушки, живущей в семье небольшого достатка, пытающейся закончить школу и позаботиться о престарелых родителях, и это увлекает. Если не брать в расчет небольшую завязку, после которой действие переносится в наши дни, в первой половине фильма (и даже чуть больше) вообще нет никакого экшена, и он больше похож на неспешную драму с небольшими комедийными элементами. Где-то в памяти болтается факт, что в самом начале вообще-то детей забивали железными трубами, потому что они какие-то «особенные», но здесь и сейчас, следя за беззлобной перепалкой главной героини и ее подруги, зловещее начало как-то отходит на задний план. А потом происходит взрыв.

Не в буквальном смысле. Речь о твистах, которые в «Ведьме» не просто твисты. Только один неожиданный поворот действительно поворачивает историю другим боком к зрителю, заставляя переосмыслить все, что тот видел на протяжении последних полутора часов, но все остальные – это мощные и яркие кульминации основных сюжетных майлстоунов, и большинство из них вызывает пусть и нецензурную, но сугубо одобрительную реакцию.

Да и вообще, приключения Джи-юн, а именно так зовут главную героиню, чуть ли не с каждой минутой фильма обрастают все большим количеством подробностей и намеков, так что в какой-то момент начинаешь подозревать, что где-то в истории есть второе или даже третье дно. И это правда! Главный твист фильма великолепен в своей неожиданности, и я даже привстал с кресла, когда пришло его время, и лично для меня это показатель.

Но есть и минусы. Точнее, всего один, но, на мой взгляд, достаточно серьезный. Автор «Ведьмы» не смог ее закончить в нужный момент. Почти в самом конце, когда отгремели все выстрелы, когда сломались все шеи, когда каждый получил по заслугам, повествование зачем-то переносится на три месяц вперед, и это было сделано совершенно напрасно. Я понимаю, что фильм – лишь первая часть, если верить названию для западного проката, где фигурирует подзаголовок «Part 1 – The Subversion», но этой истории не нужен был настолько сериальный клиффхангер, не нужны были новые персонажи, введенные за пару минут до финальных титров, не нужна была еще одна завязка уже после развязки. «Ведьма» была самодостаточна и хороша без всех этих заигрываний со зрителем, и сиквел я бы ждал в любом случае.

Впрочем, это очень субъективный минус, так что вернусь в плоскость объективности, где остались почти только плюсы. Помимо истории, радует «Ведьма» и отличным экшеном, время которого все же наступает в один прекрасный момент, и, что удивительно, актерской игрой. Если с экшеном все понятно: снят красиво, динамично, хореография боев на приличном уровне, перестрелки зрелищные и т.д. и т.п. то на актерской игре остановлюсь чуточку подробней.

Как правило, в азиатских фильмах с актерами беда, о чем я не устаю повторять каждый раз, когда пишу об очередном фильме из тех краев, но у «Ведьмы» подобрался просто-таки отличный каст. Ким Да-ми, играющая главную роль, делает это настолько круто, а ее персонаж получился настолько живым и естественным, что девушке хочется рукоплескать. Никакой отстраненности, никакой заторможенности, свойственной азиатским актрисам, а совсем даже наоборот: эмоции, страсть, чувства! В общем, Ким – огромная молодчина, однозначное украшение всего фильма. Чо Мин-су, сыгравшая главную злодейку и идейную вдохновительницу всякой негуманной дичи, тоже очень хороша в кадре, но вот экранного времени у нее на порядок меньше, чем у главной героини. А жаль, антагонист из Мин-су получился отличным. К остальным актерам тоже претензий нет, и каждый из них сыграл как минимум «нормально», а большинство даже «хорошо».

«Ведьма» – южнокорейский подарок всем любителям фантастических экшен-триллеров о детях-убийцах, щедро сбавленный убедительной драматической линией и капелькой морали. Смотрится легко и с интересом, а когда история начинает приближаться к развязке, от экрана и вовсе не оторваться. Рекомендую.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

В недалеком будущем загадочная болезнь убила более 90% детей Земли, а немногих выживших наделила невероятными сверхспособностями. Какие-то из них вполне безобидны, иные – смертельно опасны, так что правительство США создало специальные лагеря для подростков, чтобы изучать их силы и, чем черт не шутит, попытаться использовать в своих целях. В один из таких лагерей попадает и маленькая Руби, обладающая одним из сильнейших даров – управлять человеческим разумом и памятью. Девочка на протяжении шести лет успешно скрывала свою истинную мощь, притворяясь куда более слабой, чем есть на самом деле, но в итоге оказалась раскрыта. К ее счастью, врач, сделавшая это открытие, втайне работала вовсе не на правительство и помогла сбежать Руби, преследуя свои собственные цели. С этого момента и начинаются невероятные приключения девушки, сравниться с которой по силе могут лишь пара человек во всем мире.

Хоть «Темные отражения» поначалу и выглядят историей, которая могла бы развиваться в одной из альтернативных вселенных Marvel, на деле фильм оказался самой обычной young-adult кашей в худшем ее проявлении. Собрав воедино абсолютно все жанровые клише и сдобрив не-такой-как-все-главной-героиней, авторы картины представили предсказуемую и банальную историю, которая не нужна ни случайному зрителю, ни целевой аудитории жанра.

Но горше всего то, что фильм напрочь лишен логики и здравого смысла, и если по сюжету должен произойти какой-нибудь неожиданный поворот (или даже ожидаемый), то он произойдет несмотря ни на что. Группа детей ошивается неподалеку от военного научно-исследовательского комплекса, где насильно удерживают других детей? Ну да, почему бы и нет, каков риск нарваться на вооруженный патруль? Непонятная организация вербует одаренных подростков, чтобы превратить их в оружие? Не, совсем не подозрительно. Сын президента возглавляет импровизированное убежище для выживших? Это норма, да и что может пойти не так? И вот на таких идиотских допущениях построен вообще весь фильм, и ради красивого твиста сценаристы готовы на лету менять правила вселенной «Темных отражений», игнорировать уже произошедшие события и опыт главных героев. Ладно бы это делалось изящно, но нет – все выполнено грубо, топорно и слишком явно, и в фильме есть как минимум один момент, когда декларированное утверждение кое-чего без всяких объяснений оказалось нарушено примерно через пять минут. В общем, сценаристы бросили все на алтарь вау-эффекта, чтобы ошарашенный зритель как можно чаще восклицал: «Ну ничего себе!», но не учли, что вслед за этой фразой всегда будет следовать еще одна: «Но ведь этого просто не может быть, вы противоречите сами себе!».

Еще один существенный косяк заключается в полной нейтральности почти всех главных героев, включая и Руби. Они не вызывают ни симпатий, ни раздражения, ни уж тем более любви или ненависти. Обычные YA-болванчики, появляющиеся то тут, то там только для того, чтобы сказать или сделать что-то, что позволит развиваться истории дальше. Персонажи вроде бы и поднимают темы любви, дружбы, преданности и самопожертвования, но делают это как-то мимоходом, словно нехотя. Наверное, причина в том, что темы эти обозначены очень скудно, и даже стандартная для YA романтическая линия, в итоге ставшая едва ли не основной, была втиснута минут в 15 экранного времени, чтобы в какой-то момент стать сакральной жертвой для Руби. И, собственно, только для этого и нужная.

В общем, с сюжетной точки зрения «Темные отражения» оказались совсем уж унылыми, но зато со зрелищностью в картине все более-менее в порядке. Пусть и не часто, но история все же подкидывает поводов и для симпатичных спецэффектов, и неплохой CGI прикручен в правильных местах, и если бы в фильме было бы хоть немножко больше смысла, то я его даже порекомендовал бы для разового просмотра. Но нет.

«Темные отражения» – полная логических дыр, несостыковок и даже откровенного бреда, очередная история про необычную девушку, способную и коня на скаку остановить, и самым дорогим для себя пожертвовать. Вот только ничего из этого от нее и не потребовалось бы, будь суммарный IQ всех действующих лиц фильма выше нуля. Категорически не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

За единичное нарушение правила планируется установить штрафы от 100 до 200 тысяч рублей, за повторное — до 500 тысяч. Предполагается, что выполнять норму будут кинотеатры, а контролировать — Роспотребнадзор.

В Минкульте считают, что такая мера создаст благоприятные условия для развития российского кинематографа.

© Лента.ру

Блин, ну почему любая инициатива, даже та, что на бумаге выглядит красиво, типа: "Создать благоприятные условия для развития российского кинематографа", обязательно подается через "запретить", "урезать", "наказать", "оштрафовать" и т.д. Когда же до этих идиотов дойдет, что отечественное кино будут массового смотреть тогда, когда оно будет хорошим, а не тогда, когда исчезнут альтернативы.

Пока ФК остается кормушкой для всяких андреасянов и крыжовниковых, никакого ренессанса в индустрии не случится, и квотирование на манер Китая не поможет. Ух, как же у меня бомбит!

Полная версия

Избавив от проблем молодую проститутку Тери, Роберт Маккол решил, что карьера продавца в магазине ему не слишком подходит, и устроился работать таксистом. Попутно он занимается решением проблем обычных людей, впавших в немилость к сильным мира сего, в чем ему немного помогает Сьюзен Пламмер, старинный друг и бывшая коллега по ЦРУ. В один ужасный день Сьюзен убивают, и Роберт, вопреки версиям полиции, начинает искать доказательства того, что смерть его подруги не была случайной. И доказательства эти он находит, но даже в своих самых жутких кошмарах Маккол не может предположить, кто стоит за всем происходящим и каковы его мотивы.

Открывается «Великий уравнитель 2» первой и последней для первого часа хронометража экшен-сценой, призванной напомнить зрителю, чем же так хорош главный герой. Выглядит сцена эффектно, устремления Маккола благородны, так что ничто не предвещает абсолютно занудного повествования в менторском тоне, которое растянется на всю первую половину фильма. И которое изрядно надоедает уже к 30-й минуте.

Без шуток, целый час времени «Великого уравнителя 2», если не считать первую сцену, в фильме практически ничего не происходит. Главный герой гуляет по городу, общается с разными людьми, морализаторствует, учит их жизни и т.д. и т.п. Один раз даже поднимает тему расового неравенства, что в очередной раз заставляет задуматься, а могут ли чернокожие режиссеры в кинематограф, не разыгрывая этот изрядно прокисший козырь. В общем, Роберт Маккол битый час занимается чем угодно, кроме того, что от него ожидает зритель, и это невероятно скучно и занудно. Вроде бы и понятно, что рано или поздно картина все же вспомнит, что работает в жанре боевика, от души попотчевав свою аудиторию хорошим экшеном, но с каждой минутой ждать этого момента хочется все меньше и меньше.

Когда хронометраж все же переваливает за часовую отметку, а повествование наконец-то обретает хоть что-то отличное от бесконечных разговоров ни о чем, «Великий уравнитель 2» выкатывает один из самых банальных конфликтов, усердно намекая зрителю, что того сейчас ожидает фестиваль оригинальных идей. Конечно же никакими оригинальными идеями и не пахнет, и это становится очевидно уже в тот момент, когда на экране появляется герой Педро Паскаля.

Не раз и не два я жаловался на то, что известные актеры частенько самоспойлерят отдельные твисты одним своим присутствием в фильме, и это как раз тот случай. Логика примерно такова: за час нам не показали ни одного более-менее приличного актера кроме тех, что играют хороших парней, а это значит, что Педро Паскаль окажется главным злодеем, хоть какое-то время и будет прикидываться сугубо положительным персонажем. Бум! Так и оказывается. Удивлены хоть капельку? Сомневаюсь.

Но наибольшая проблема в том, что мотивы антагониста совершенно вторичны, а удивить смогут только того зрителя, для которого «Великий уравнитель 2» станет вообще первой просмотренной картиной. Бывшие агенты ЦРУ, в какой-то момент уставшие трудиться на благо США за копейки, так что решившие перейти в теневой сектор? В 2018-м? Серьезно? По-моему, этот конфликт устарел еще тогда, когда я ходил под стол пешком, а может и того раньше. В общем, с сюжетной точки зрения сиквел вообще не может предложить хоть чего-то новенького, не слишком успешно отрабатывая давно приевшиеся идеи. Но ведь должно же быть в фильме хоть что-то хорошее, да?

Да. Это несколько экшен-сцен, включая финальные разборки с плохишами, которые выглядят действительно достойно. И не беда, что Маккол превратился из опытного экс-агента, тщательно продумывающего все свои действия на несколько шагов вперед, благодаря чему и получающему преимущество в бою, в обычного супермена, лихо ломающего лица своим врагам просто потому что. Ну, зато он делает это красиво, а режиссер под конец фильма исправно подкидывает главному герою ситуации, в которых он от души может дать волю своим кулакам. Правда, поединок между глав. гадом и глав. героем можно назвать скомканным и слишком быстрым, но это же и не какой-нибудь боевик категории B, где противники месят друг друга по 20 минут кряду. Пусть фильм на него и похож.

«Великий уравнитель 2» – никому не нужный, совершенно необязательный сиквел неплохого боевика, за два часа своего хронометража так и не родивший ни одной оригинальной идеи. Финальный экшен хорош, но не настолько, чтобы ради него тратить свое время на весь фильм. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

Марти Бирд с семьей были вынуждены переехать из Чикаго в туристический городок Озарк, чтобы заняться в нем отмыванием грязных наркоденег мексиканского картеля. Местные жители, среди которых оказалось удивительно много всяких преступных элементов, новым соседям не обрадовались, но Марти худо-бедно умудрился найти с ними общий язык, превратив врагов в бизнес-партнеров. Правда, без инцидентов все равно не обошлось, так что теперь незадачливый экономист должен и деньги отмывать, и с местными наркобарыгами дружить, и казино для мафии построить, с помощью которого можно будет легально проводить просто космические суммы денег. Ах да, еще на хвосте Марти висит ФБР во главе с не в меру ретивым агентом, и он подобрался к главному герою куда ближе, чем тому думается.

В обзоре на первый сезон «Озарка» я сетовал на то, что главный герой сериала хоть и получился достаточно интересной личностью, но с точки зрения какой-либо моральной эволюции или деградации оказался совершенно провален. Согласитесь, это странно, когда за несколько месяцев, наполненных стрессом до краев, человек ни капельки не меняется. В том же обзоре я выражал надежду, что второй сезон это упущение исправит. А еще я утверждал, что некоторые персонажи в продолжении станут более важными для сюжета, т.к. потенциала у них было хоть отбавляй. И если мои надежды насчет Марти не оправдались, то предсказания оказались точны на 100%.

Второй сезон «Озарка» – целиком и полностью женский сезон. Отныне Марти Бирд может считаться главным героем лишь номинально, а на первый план выступают женщины: Рут, Венди, Дарлин, Хелен Пирс и даже Шарлотта, подкидывающая под финал немало проблем своим родителям. Если в первом сезоне дамы были лишь катализаторами событий, а решать все важные вопросы приходилось только мужчинам, то второй меняет роли местами, и это и хорошо, и плохо.

Плохо потому, что есть в этом какая-то искусственность: слишком быстро персонажи из наблюдателей превращаются в ивентмейкеров и наоборот, и такая стремительность даже вызывает подозрения, что не обошлось без очередного гендерного скандала, которые сотрясают Голливуд в последнее время. Правда, никакой информации о чем-либо подобном найти мне не удалось, так что причины, побудившие шоураннеров на такую резкую смену курса, остаются для меня загадкой.

А хорошо потому, что именно женщины показали блестящую моральную эволюцию и деградацию, ощутимо меняясь под каждым ударом судьбы. Если тот же Марти к финалу второго сезона остался все тем же Марти из самого-самого начала сериала, то его Венди преодолела поистине впечатляющий путь по этической лестнице. Жаль только, что вниз.

Впрочем, именно в деградации Венди Бирд и кроется основная драма второго сезона, и это самая интересная сюжетная линия из всех. Авторы сериала шикарно раскрыли Рут, ввели в историю Хелен, заставили ненавидеть (еще сильнее) Дарлин, но когда жена Марти в очередной раз оказывается вынуждена сделать сложный выбор, сердце обливается кровью. Первые несколько раз, если быть точным, потому что с развитием ее линии от дамочки постепенно начинает бросать в дрожь: каждое новое решение, сомнительное с точки зрения общепринятой морали, дается ей все проще и проще, и у меня складывается впечатление, что в третьем сезоне Венди затмит вообще всех персонажей, став полноценным (если не единственным) главным героем сериала.

Конечно, и на долю мужских персонажей выпало достаточно много испытаний, причем и напряженных, и интересных, но их все же гораздо меньше. Да и «мужские вопросы» во втором сезоне ограничиваются политическими игрищами вокруг строительства казино и связанными с этим вопросами, за чем следить любопытно, но не так сильно, как за медленным превращением Венди в монстра, например. Или противостоянием Рут с любимым папочкой, за освобождение которого девушка так сильно боролась поначалу, но ее мечты о нормальной семье оказались максимально далекими от некрасивой и приземленной реальности.

В остальном же второй сезон «Озарка» мало чем отличается от первого, все так же удерживая планку хорошего и качественного сериала от Netflix. Здесь и твистов навалом, и душещипательных моментов хватает, и погрустить есть над чем. Единственное, что темп, на мой взгляд, слегка снизился, из-за чего некоторые серии выглядят откровенно медитативными: поговорили здесь, поговорили там, поговорили где-то еще – оп, титры. Странность в том, что подобные эпизоды не следуют за сериями, наполненными движухой, чтобы слегка разрядить обстановку, и не предваряют серии с экшеном, чтобы усыпить внимание зрителя, а затем нанести неожиданный удар, а просто есть, без всякой идеи и логики.

И напоследок я просто обязан еще раз упомянуть Венди Бирд, а точнее актрису Лору Линни, сыгравшую жену Марти и стабильно выдававшую отличный перфоманс на протяжении сезона. Местами только одной ее игры достаточно, чтобы порекомендовать «Озарк» к просмотру, хоть у сериала немало и других плюсов. Такие дела.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

Нет.

Джеймс Силва, с детства отличавшийся высоким интеллектом и склонностью к насилию, уже несколько лет возглавляет спецотряд организации «Призраки», действующей вне рамок какой-либо юрисдикции. Если кому-то из сильных мира сего нужна помощь, то Призраки тут как тут, и им плевать, в какой точке планеты придется работать – эффективность всегда будет максимальной. Вот и сейчас, едва отчитавшись по очередному заданию, Силва с подчиненными получает новое: им необходимо эвакуировать и вывезти на территорию США некого Ли Нура, единственного, кто знает пароль от носителя, на котором содержится информация о местонахождении радиоактивного цезия. До точки эвакуации каких-то 22 мили, но находится немало желающих помешать Ли покинуть страну, и Призракам придется сделать все, чтобы информатор выжил. Даже ценой собственных жизней.

Вообще, описать «22 мили» довольно просто даже всего несколькими словами: драйвовая, но совершенно бессмысленная хрень. Взрывов, перестрелок, погонь и рукоприкладств в картине едва ли не больше, чем диалогов, и, собственно, только этим она и ценна. Правда, в 2018-м фильму все же нужно нечто большее, чем эффектный «ба-бах!» в кадре и расплескавшиеся по шоссе мозги.

Но кроме этого «22 мили» предложить как раз-таки ничего и не могут. Основной сюжет фильма, повествующий о супер-пупер-профессиональном отряде мега-ультра-агентов не пойми какой организации, на раз-два кладущих на лопатки целые армии небольших государств (и больших иногда тоже) – пруд пруди. Чего-то нового Питер Берг и его карманные сценаристы в сеттинг не привнесли, так что зрителю в очередной раз предлагается история, затертая до дыр еще в 80-х годах прошлого века. Более того, основные твисты картины, которые должны вызывать у аудитории качественный майндфак, максимально предсказуемы, а их участники в подводках едва из штанов не выпрыгивают, пытаясь выдать всю интригу раньше положенного.

Самое смешное, что режиссер все же попытался замаскировать общую безыдейность происходящего на экране, но сделал это в стиле Вовки в Тридевятом царстве и его нетленного: «И так сойдет!». Собственно, вся маскировка заключается в том, что периодически экшен прерывается на пару минут, чтобы герой Уолберга, по сюжету плохо контролирующий свой гнев, мог на кого-нибудь наорать. Я так и не понял, в чем была идея, и что хотел донести до зрителя режиссер, но Джеймс Силва вообще не разговаривает спокойно, постоянно на кого-то срываясь и крича. При этом история «22 миль» подается на исключительно серьезных щах, так что такая истеричка у руля «Призраков» вызывает некоторое недоумение. Мягко говоря.

Впрочем, в сравнении с Элис, которую сыграла Лорен Коэн, Силва выглядит невероятно глубоким и логичным героем. Просто представьте себе ведущего персонажа, который за полтора часа хронометража не сделал ровным счетом ничего! Да, ради нее экшен тоже иногда прерывается, но глубоких диалогов или монологов от девушки в эти моменты даже не ждите. Вся ее линия крутится вокруг того, как сильно она занята на работе, из-за чего не может видеться с дочерью и в плохих отношениях с бывшим мужем, плак. Ладно, признаю, в этой линии есть хоть какая-то идея, но своего развития она не получает, так что и ценность ее стремится к нулю.

И только Ли Нур, сыгранный Ико Уайсом, хоть немного радует. Правда, здесь стоит учесть один крошечный нюанс: позвали актера исключительно ради мордобоя, так что ни о каких драматических изысках в истории его персонажа не идет и речи. Зато со зрелищными боями он справляется на отлично. Это, конечно, не «Рейд» с его ураганными рукопашными схватками, но все равно выглядит очень достойно. Впрочем, к экшену у меня и так претензий нет никаких – все сделано на хорошем уровне и радует глаз. А мозг отдыхает, да.

Отдельно об актерах в этот раз говорить даже не хочется. В «22 милях» вообще нет никакого драматического материала, который потребовал бы от членов каста какого-то особенно таланта, и пучащий глаза и брызгающий слюной Уолберг, старательно изображающий приступы ярости, вызывает такое же недоумение, как и его персонаж в целом. Наша дражайшая Мэгги, т.е. Лорен Коэн, на протяжении восьми лет успешно доказывающая в «Ходячих мертвецах», что она может и в драму, и в экшен, в этот раз весь фильм проходила с двумя выражениями лица: плаксиво-страдальческим (для сцен общения с бывшим мужем и дочерью) и серьезно-суровым (для исчезающе редких разговоров по делу и экшена). Остальные громкие имена из актерского состава – такой же громкий пшик, т.к. на экране они появляются лишь время от времени, не успевая и пары слов сказать, не говоря уже о создании каких-то более-менее проработанных образов своих героев. В общем, ай, не о чем говорить.

«22 мили» – адреналиновый боевик про шпионов с отличным экшеном, но совершенно вторичной и убогой сюжетной линией, большую часть поворотов которой вы уже видели в других жанровых фильмах. Если альтернатив никаких нет, то для разового просмотра картина сгодится, но вообще – не рекомендую.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Полная версия

Несколько лет назад Джо Тернер, аналитик ЦРУ, разработал алгоритм, позволяющий выявлять потенциальных террористов в странах Ближнего Востока, а сегодня он спас несколько десятков тысяч жизней на территории США. Правда, в инциденте есть несколько странностей. Например, Джо обнаружил, что некто скупил производителей лекарств от чумы, а именно ей террористы собирались заразить невинных граждан, еще до того, как об угрозе было объявлено публично. Иными словами, если бы теракт удался, то кто-то заработал бы на катастрофе огромное количество денег. Попытавшись разобраться в ситуации, Джо и сам влипает в крупные неприятности: всех его коллег убивают профессиональные киллеры, а сам парень хоть и умудряется ускользнуть, но оказывается обвинен в случившемся. Теперь ему придется не только выжить, но и очистить свое доброе имя, и попытаться изобличить тех, кто стоит за заговором. Но как это сделать, если доверять нельзя никому?

Вообще, если не слишком придираться к отдельным моментам сериала, его вполне заслуженно можно назвать очень удачным ремейком оригинального фильма. Сохранив основную идею, сюжетные линии и персонажей, авторы «Кондора» умудрились в хорошем темпе рассказать крайне увлекательную и, что самое главное, новую историю. При этом запрятав в ней огромное количество отсылок к «Трем дням Кондора», каждая из которых и узнаваема, и уместна.

Но минусы есть, и начну я именно с них, чтобы больше к этой теме не возвращаться. Во-первых, мне не понравилось бесконечные пляски вокруг моральных принципов главного героя, представленного эдаким наивным идеалистом, наотрез отказывающимся снимать свои розовые очки. Флэшбэки в прошлое Джо, чья основная цель – подчеркнуть его гуманизм и непримиримость с принципом меньшего зла, практически не несут никакой другой информации, но прилично отъедают от общего хронометража сериала. По-моему, одного-двух раз было бы вполне достаточно, чтобы зритель сделал о Тернере правильные выводы, но авторы «Кондора» решили иначе. Напрасно.

Во-вторых, и это особенно хорошо заметно во второй половине сезона, со временем в сюжетных линиях некоторых персонажей начинает твориться какой-то сумбур. Они то пропадают из повествования, то снова появляются, и возникает ощущение, что вне кадра эти персонажи вообще ничем не заняты. Каждое их новое появление застает героев едва ли не в тот же момент, на котором история распрощалась с ними пару серий назад, и это выглядит донельзя странно. Конечно, наиболее важные для сюжета твисты вниманием не обходят ни главных действующих лиц, ни второстепенных, но побочные линии вполне могут игнорироваться большинством из них. И при этом они оказываются прекрасно осведомлены обо всем происходящем, хотя, казалось бы, откуда? В общем, пара логических косяков встречается то здесь, тот там, и пусть их совсем не много, на фоне общей продуманности сюжета они выделяются уж слишком сильно.

А ведь сюжет действительно продуман. Огромный заговор внутри ЦРУ, в который оказались вовлечены чиновники самого высшего уровня, плюс подтянутый на общее веселье частный сектор, плюс террористы-марионетки, плюс патриоты-марионетки, плюс абсолютно случайные и невинные граждане – все смешалось в «Кондоре», но не в кучу, а в интересную и ровную историю, раскрывающуюся перед зрителем с каждой серией. Примерно к девятому (предпоследнему) эпизоду, окинув взглядом весь путь, пройденный главным героем, даже удивляешься, как сильно разрослось противостояние идеалиста-аналитика с плохими парнями, но при этом каждая новая порция информации, появляющаяся в сериале, дополняет происходящее, а не противоречит ему. Ну, кроме линий некоторых второстепенных персонажей, да.

Но не стоит думать, что интригами одними жив «Кондор». Нашлось в сериале место и экшену, причем достаточно неплохому. Это, конечно, не яростные перестрелки с большим количеством участников, которые просто не вписались бы в сеттинг, но посмотреть все равно есть на что. Особенно если зрителю по душе разборки в духе Борна – скоротечные, но техничные и зрелищные.

Любители драмы тоже останутся довольны: «Кондор», конечно, не «Игра престолов», но убивать своих персонажей, в т.ч. тех, к которым зритель успевает привыкнуть и начать симпатизировать, авторы сериала не стесняются. Одна из первых неожиданных смертей лично на меня произвела почти такое же впечатление, как убийство персонажа Робин Танни в начале второго сезона «Побега», а тогда я натурально выпал в осадок от неожиданности. В общем, с драмой в «Кондоре» все круто, и касается она не только смертей героев, но и их внутренней борьбы с собственными демонами, переживаний и попытках найти себя. Кое-что, правда, слегка раздражает (Джо Тернер и его розовые очки), но это уже чистый субъективизм.

Кратко по касту. В целом, мне понравились все актеры, но особенно, вы удивитесь, Брендан Фрейзер, сыгравший одну из ролей второго плана. Он идеально вписался в образ своего персонажа, идеально отыграл все свои сцены и вообще заслуживает самых искренних похвал. Актеры старой закалки – Уильям Херт и Боб Балабан – справились ожидаемо хорошо, а их каст в сериал можно назвать отличным решением, потому что оба словно созданы для историй о шпионах. Юные дарования, в принципе, тоже не подкачали, хотя каст хрупкой 20-летней актрисы Лим Лубани на роль опытного и безжалостного киллера выглядит несколько странным решением. И эротично-угрожающим. Наверное, на это и был расчет, чего уж.

«Кондор» – достойный ремейк эталонного шпионского триллера, не просто бережно перенесший все лучшее из оригинального фильма, а добавивший немало собственных удачных находок, сюжетных поворотов, современных проблематик и моральных дилемм. Интригующий, местами зрелищный, часто шокирующий сериал, обязательный к просмотру всем поклонникам жанра.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

На теплом калифорнийском побережье расположился совершенно обычный маленький городок, чьей единственной достопримечательностью является Дом Зверя. Когда-то очень давно, в самом начале XX века, в его стенах было убито множество людей, и, хотя жители городка нашли для себя козлов отпущения, все знали, что за убийствами не могли стоят обычные люди. А вот умные, хитрые и дьявольски сильные животные – могли.

Несколько десятков лет спустя Дом Зверя из места трагедии превратился в объект обожания всех любителей пощекотать себе нервишки, которые съезжаются в него со всех уголков страны. Откуда им знать, что легенды о чудовищах не такие уж и легенды, и вскоре Звери начнут собираться свою кровавую жатву.

Понятное дело, у каждого романа цикла свои главные герои, свои завязки и кульминации, но знаете в чем таится подвох? Все романы совершенно одинаковые! Их события развиваются с разным количеством персонажей и в разное время (с середины 70-х до конца 90-х годов), но это совершенно не ощущается. Особенно грешат такой схожестью первые две книги «Хроник», в которых, как мне показалось, основные вехи развития сюжета совпадают друг с другом чуть ли не со страничной точностью. Условно, если на 200-й странице погибает не слишком важный для сюжета герой в первой книге, то на 199-й или 200-й это же случается и во второй. И чем больше левых персонажей гибнет, тем сильнее заметна эта шаблонность. Но это не самое страшное.

Куда печальней то, что ни одному из персонажей, даже если они относятся к якобы ведущим, не хочется сопереживать. И не потому, что они плохие люди, а потому, что читатель так и не узнает, какие они люди на самом деле. Лаймон вообще не озаботился проработкой своих героев, из-за чего все их образы умещаются в две-три строчки текста, и хоть какое-то развитие получила только Сэнди, появившаяся еще подростком в самой первой книге и дожившая до последних строк финала «Хроник». Вот только «хоть какое-то» в данном случае – это чуть-чуть лучше, чем у остальных, но не слишком. Ну и ради чего, спрашивается, читатель должен сопереживать картонным клише, чья основная задача – либо погибнуть от лапы Зверя, либо стать его сексуальным партнером?

Да, вам не показалось. Женские персонажи «Хроник» регулярно вступают в половые отношения с животными, и более того, на этих отношениях строится одна из основных сюжетных линий вообще всего цикла, а не одной отдельно взятой книги. Подается все это под соусом того, что Звери – невероятные любовники, и ни одна женщина, хоть раз вступившая с ним в связь, уже не сможет отказаться от продолжения банкета, ради которого будет предавать родных и друзей, а порой не чураться и убийства. Риторика чем-то схожа с «once you go black you'll never go back», но в более экстремальном ее варианте. Даже отбросив очевидные этические вопросы, я так и не смог припомнить книг, в которых женщины были бы низведены до настолько животного уровня, как это показано в «Хрониках», но даже не это самое страшное.

Самое страшное в «Хрониках» то, что они совсем не страшные, уж простите эту кривую конструкцию. Ни в одной книге цикла нет ни намека на саспенс, а все напряженные моменты заключаются в экшене и ультранасилии. Причем в более поздних книгах «Хроник» даже насилие становится более мягким, так что и любителям сплэттера в «Доме Зверя» ловить нечего.

Подводя итоги, «Хроники Дома Зверя» Лаймона оказались очень посредственным чтивом с пресными главными и второстепенными героями, предсказуемыми твистами и скучными кульминациями, в которых либо кому-то отрывают голову, либо кого-то насилуют под клиффхангер для следующей книги. В общем, не чтение, а трата времени. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Юная Элизабет только что вышла замуж за мужчину своей мечты: Генри невероятно умен, сказочно богат, безупречно воспитан и старше ее раза в два. Ну и ладно, ведь любви все возрасты покорны, так? Тем более, что к молодой жене мужчина относится с нежностью и безграничной любовью, и приведя ее в свой дом, открывает перед девушкой все двери. Почти все двери – кроме одной. Хоть Элизабет и может ее открыть, Генри строго-настрого запрещает ей это делать. Конечно же, как только выдается удобный случай, девушка решает выяснить, что же сокрыто в запретной комнате, и делает она это совершенно напрасно.

Самый большой подвох «Элизабет Харвест» в том, что поначалу в картине все очень красиво и ничегошеньки не понятно, а поэтому жутко интересно. Такое положение дел сохраняется на протяжении доброй трети хронометража, а затем начинает закрадываться подозрение, что зрителя просто водят за нос, подсовывая вместо ладного сюжета и хорошей интриги возможность полюбоваться точеной фигуркой Эбби Ли. Я, конечно, такую возможность всячески приветствую, но интриги и сюжета все же хотелось бы больше.

А их и нет! Гутьеррес, вольно пересказав завязку «Синей Бороды», в какой-то момент принимается заигрывать с идеями «Из машины» и «Острова», а затем, словно устыдившись этого легкого плагиата, начинает заваливать зрителя десятками диалогов и монологов главных героев, весь смысл которых сводится к тому, что не всегда сбывшиеся мечты являются благом. Попутно поднимаются несколько этических вопросов, с которыми человечество – я искренне в это верю – столкнется в обозримом будущем. Вот только делается это крайне поверхностно, и даже персонаж Карлы Гуджино, выступающий для Генри чем-то вроде совести или голоса разума, в один прекрасный момент выбрасывается из кадра, чтобы не мешалась под ногами. Под ногами раздражающего самолюбования режиссера, возжелавшего высказаться на темы этики и морали в одной из областей науки. Есть ли во всем этом какая-то глубокая мысль? Отчасти. Интересно ли смотреть фильм? Совсем нет.

Но самая дичь начинает твориться в последней трети «Элизабет Харвест», когда многие сюжетные карты уже выложены на стол – козырей-то у Гутьерреса и не остается. В итоге режиссеру приходится натужно выдавливать из себя какие-то твисты и прочие неожиданные повороты, но выглядят они совершенно неуместно. Сюжетная линия Оливера, слепого сына Генри, например, трещит по швам настолько оглушительно, что вызывает одно лишь раздражение, а не заинтересованность в дальнейшей судьбе героя. К тому же оказывается, что нужна она лишь для одного крошечного, ни на что не влияющего твиста, да робкой попытки режиссера добавить в свой фильм хоть капельку экшена.

Экшена, к которому ничто не располагает, т.к. вся картина – это практически идеальная иллюстрация выражения «вязкий арт-хаус». Развитие сюжета замедлено настолько, насколько это вообще возможно, а многочисленные флэшбэки, на 99% состоящие из одних лишь разговоров, замеляют его еще больше. И это не так уж и плохо, если честно, ведь в настроение фильма такое неспешное повествование вписывается прекрасно, и тем страннее видеть нелепую пальбу ближе к финалу.

Но, справедливости ради, я просто обязан отметить, что в своей сути «Элизабет Харвест» вполне себе ничего. Если выбросить из фильма сотни ненужных реплик и проигнорировать неуклюжие попытки режиссера придать происходящему какой-то глубокомысленности, то получится вполне годная короткометражка, имеющая все права на существование. Но формат «полного метра» превратил фильм в заунывное и претенциозное зрелище, следить за которым не особо и хочется, и, каюсь-каюсь, лишь Эбби Ли поддерживает хоть какой-то интерес.

«Элизабет Харвест» – скучный триллер с претензиями на философичность, бесконечно обсасывающий одни и те же темы. Пара неплохих твистов меркнут на фоне удручающего уныния, в которое скатывается фильм уже через полчаса после начала, и даже симпатичная главная героиня ситуацию выправляет едва ли. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Тэми и Ричард познакомились на Таити в 1983 году, и между молодыми людьми быстро завязался бурный роман. Что и неудивительно, ведь у них было много общего, включая любовь к океану и страсть к путешествиям. В итоге они даже запланировали отправиться в кругосветку на лодке Ричарда, которую он построил собственными руками, но перед этим ему нужно было выполнить одно поручение. Работодатели молодого человека попросили перегнать их яхту с Таити в Сан-Диего, посулив за это неплохие деньги и оплату всех издержек. У Ричарда не было иного выхода, кроме как принять предложение, но заодно он попросил в качестве жеста доброй воли оплатить путешествие и для Тэми, на что заказчики с радостью согласились. И таким образом всего через несколько дней влюбленные оказались на борту отличной парусной яхты, а впереди их ждали 6.5 тысяч километров через воды Тихого океана. И ураган Реймонд.

Собственно, все мои претензии к «Во власти стихии» заключаются в том, что в фильме не слишком много штучных интересных событий, поэтому Кормакуру пришлось и завязку делать неоправданно затянутой, и само выживание показано очень поверхностно. Т.к. фильм основан на реальных событиях, винить за такую скудность, как мне кажется, нужно именно их: видимо, событий было не так уж и много. В итоге режиссер был вынужден сосредоточиться не на тяжелой судьбе Тэми и Ричарда, а на их романтических отношениях, отведя злоключениям парочки не так уж много времени.

С другой стороны, Кормакур неплохо замаскировал практически полное отсутствие напряженных моментов тем, что выбрал не последовательное повествование, а через две временные линии. Вот нам показывают Тэми посреди океана, и зритель сразу понимает, что катастрофа уже произошла. Но через мгновение режиссер переносит его в недалекое прошлое, где девушка еще счастлива и беззаботна – именно в таком стиле подается сюжет большую часть времени, пока обе временные линии наконец-то не сливаются в одну. Конечно, этот прием не может полностью компенсировать отсутствие какой-то зрелищности и напряженности, но в любом случае это лучше, чем ничего. Да и любители красивой романтики останутся довольны, ведь Кормаркур немало времени отвел задаче показать, насколько же счастливы были Тэми и Ричард вместе.

Про само выживание, по понятным причинам, много рассказать не получится. Парочка на остатках некогда роскошной яхты, бороздит волны Тихого океана, изредка сталкиваясь с проблемами вроде заканчивающейся пресной воды или пищи. Проникнуться трагичностью ситуаций почти не получается, т.к. спасительные совпадения случаются слишком быстро: не успеет героев как следует помучить жажда, как начнется дождь; не успеют они толком проголодаться, как обнаружится нычка владельцев яхты с провиантом, и т.д. и т.п. Выглядит несколько надуманно, если честно, но раз уж «Во власти стихии» основан на реальных событиях, то будем считать, что так все и было.

А еще в картине есть один почти что классный твист, но рассказывать о нем я конечно же не буду. Отмечу лишь, что Кормакур и сценаристы зачем-то взяли и почти заспойлерили его полностью, но, к счастью, вовремя остановились.

А вот о чем стоит рассказать, так это о перфомансе Шейлин Вудли. Если вы помните ее исключительно по «Дивергенту», то наверняка не ждете от актрисы ничего особенного, и совершенно напрасно. Прошлогодняя «Большая маленькая ложь» прекрасно продемонстрировала, как хорошо Шейлин может в драму, если ее не заставляют изображать не-такого-как-все-подростка, а «Во власти стихии» подтверждает, что выдающаяся игра девушки была не случайностью. Я не скажу, что картина достойна просмотра только ради Вудли, но ее старания вносят существенный вклад в общее восприятие фильма. Сэм Клафлин, сыгравший Ричарда, тоже был неплох, но специфика персонажа все же оставила актера в тени его коллеги.

«Во власти стихии» – романтическая драма с элементами выживастика, интересно и красиво снятая, с отличными актерами, но местами слегка пресноватая. Впрочем, если поставить целью просто получить удовольствие от просмотра, то новый фильм Бальтасара Кормакура для этого вполне подходит.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Двенадцатилетний Коул боится прививок, пауков, мышей, высоты, темноты, школьных задир и т.д. и т.п. Проще перечислить чего Коул не боится, и список этот будет крайне коротким. Возможно, всему виной излишне заботливые родители, которые чересчур опекают мальчишку, и, несмотря на его возраст, все еще нанимают ему няню для присмотра, если собираются куда-нибудь уехать. А няня, надо сказать, хороша. И не только внешне, но и характером: компанейская и смелая девчонка, отлично разбирающаяся в гик-культуре, всегда готовая поддержать любой кипеш и души не чающая в своем подопечном. Для Коула она становится настоящим и почти единственным другом, так что только представьте себе шок парнишки, когда он узнает, что она – сатанистка, убивающая людей направо и налево, а он сам ей нужен лишь как сосуд с кровью для дьявольских ритуалов!

Понять, зайдет ли вам «Няня», очень просто: достаточно узнать, понравились ли вам «Убойные каникулы» или «Последние девушки», комедийные ужастики, тонко пародирующие жанровые клише, но при этом отрабатывающие их по полной программе. Если понравились, то закрывайте этот текст и отправляйтесь смотреть «Няню», приятного просмотра. Если пока что не определились, то сейчас я расскажу, почему вам не стоит проходить мимо нового фильма от МакДжи.

Во-первых, несмотря на откровенный стеб между ключевыми событиями сюжета, «Няня» может похвастаться вполне ровной и логичной историей, следить за которой было бы интересно и без многочисленных шуток и отсылок к другим фильмам. Да, сюжет картины незамысловат, но он хорошо подан, его повествование не буксует и не провисает ни в одном из моментов, и смотреть «Няню» легко. Здесь не нужно продираться через тонны псевдозаумных разговоров и запоминать десятки бесполезных персонажей: режиссер преподносит свою мысль прямо и без намеков, все майлстоуны ленты четко выделены, а весь хронометраж между ними состоит из экшена и юмора. В общем, если вы ищете ненапряжную киношку на вечер, то вы ее уже нашли.

Во-вторых, собственно, юмор. Конечно же он чернее черного, так что воинствующие моралофаги могут начинать натачивать свои вилы, но его поклонники останутся довольны. Единственный минус заключается в том, что рецепт местных гэгов так же незамысловат, как и сюжет фильма: его авторы либо делает отсылку к чему-то в поп/гик-культуре, а затем щедро заливают экран кровищей, либо шутят ситуационно и только потом заливают экран кровищей. Второй тип шуток, увы, легко предугадывается, что делает их чуть-чуть менее смешными. Зато первые срабатывают отлично, и даже ожидаемая и сама собой напрашивающаяся отсылка к «Одному дома» зашла на ура.

В-третьих, экшен. По сути, «Няня» – это «осада дома», в которой практически все события происходят в четырех стенах либо рядом с ними, но авторы картины умудрились запихнуть в них столько движухи, что иным представителям жанра и не снилось. Поножовщина, мордобой, жертвоприношения, перестрелки, западни, намеренные автокатастрофы – только этого было бы уже достаточно, но список отнюдь не полный. Как только время завязки проходит, «Няня» включает пятую передачу и топит на ней до самого финала (и даже чуть за него), не останавливаясь ни на секунду. Здесь попросту некогда скучать, а если вы на мгновение отвлеклись от экрана, то можете смело перематывать назад – наверняка пропустили что-то интересное.

Ну и в-четвертых, вы не поверите, в «Няне» есть мораль! Очень простенькая, понятное дело, но добрая и правильная. В принципе, для фильмов подобного жанра именно такая и нужна, ведь если уж снимаешь исключительно развлекательное кино, то и нечего умничать. Зато от финала остаются сугубо приятные впечатления, а кому-то, возможно, он даже подкинет пищи для размышлений – чем черт не шутит.

Кратко об основном касте: Джуда Льюис (Коул) – вдохновляющий молодец, Самара Уивинг (няня) – горячая и пугающая молодец, Робби Амелл – смешной и пугающий молодец, Хана Мэй Ли – нелепая, Белла Торн – деревянная и неуместная, Эндрю Бэчелор – смешной молодец, Эмили Элин Линд – просто молодец. Вообще, Уивинг очень круто вписалась в образ своей героини: в один момент она дьявольски привлекательна и притягательна (во всех смыслах), а через секунду от ее улыбки уже бросает в дрожь и хочется держаться от девушки подальше. В общем, молодец, ага.

«Няня» – уморительный комедийный хоррор с хорошим сюжетом и яркими персонажами, под завязку набитый отличным экшеном и черным юмором. Ценителям жанра смотреть обязательно, да и остальным не помешает для ознакомления.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

В 2024 году Южная и Северная Кореи решили объединиться, но мировое сообщество оказалось от этой идеи не в восторге. США, Россия, Китай, Япония и несколько других стран закидали Объединенную Корею санкциями, что со временем привело к снижению уровня жизни ее граждан, а следовательно, и к недовольству руководством страны. Благодаря этому стало возможным появление террористической организации «Секта», призывающей население бороться против властей с помощью бомб и оружия, и подающей в этом деле наглядный пример. В противовес «Секте» МВД создало Волчьи бригады, специальные подразделения с особыми полномочиями, что, в свою очередь, не понравилось местному аналогу КГБ, опасающемуся, что его лишат титула главного силового ведомства страны. К 2029 году «Секта» оказалась изведена практически под корень, и сил организации хватит лишь еще на пару акций, зато противостояние силовиков переросло едва ли не в прямую конфронтацию, в самом центре которой оказывается один из бойцов Волчьей бригады.

Для начала расскажу о ключевых отличиях фильма от аниме, наиболее бросающихся в глаза. Во-первых, действие перенесено из Японии 50-60-х гг. в не слишком отдаленное корейское будущее. Во-вторых, отличаются основные предпосылки для создания Волчьих бригад. В-третьих, закулисным интригам в фильме уделено куда больше времени, и они, как мне показалось, продуманы намного лучше. В-четвертых, образ главного героя киноадаптации и его мотивы отличаются от оригинала настолько, что это полностью меняет и финал произведения, и его идею, и моральный посыл. И в этом самая большая проблема «Инрана».

Но поначалу все выглядит очень круто. После небольшого вступления, описывающего расклад сил и причины конфликтов в середине 20-х этого века, «Волчья бригада» начинает едва ли не покадрово копировать оригинальное аниме, но делая это большим размахом и зрелищностью. Митинги, стычки с полицией, подключение спецотряда, перестрелки, взрывы – все это снято очень здорово, а узнаваемые сцены греют душу. Правда, такое точное цитирование слегка и смущает, т.к. начинаешь невольно задаваться вопросом, а чем, собственно, авторы фильма будут удивлять тех, кто все же смотрел оригинальное аниме. В этом плане поводов для беспокойства нет, т.к. чуть позже появятся и новые персонажи, и новые сюжетные повороты, благодаря которым история «Инрана» пойдет слегка по иному пути, чем в «Jin-Roh». По хорошему пути, не предвещающему беды. Так что же не так?

Хэппи-энд. Сопливый и нереалистичный хэппи-энд, камня на камне не оставляющий от главной сентенции всего произведения: «Мы не люди в волчьем обличье, а волки в человеческой шкуре». И все эти заигрывания с сомнительной моралью главного героя и его боевых товарищей вмиг теряют всякую актуальность, потому что не подтверждаются самым главным – делом. По сути, самое спорное, что сделали Волчьи бригады, происходит еще во время показа экспозиции, а дальше их действия вполне оправданы, т.е. весь пафос картины на пару с ее моральным месседжем оказываются не у дел. И что остается?

Остается довольно зрелищный и закрученный, но безыдейный триллер-боевик, который интересно смотреть, но совершенно не интересно досматривать. Эдакий двухчасовой клип-переросток без морали и смысла. Возможно, кто-то считает иначе, но я любил «Jin-Roh» именно за мрачную историю о том, как близки люди к зверям, и как мало им нужно, чтобы перестать себя оправдывать. В фильме этим и не пахнет.

Ну и закончу актерами. Традиционно, в азиатских фильмах снимаются убогие деревяшки, едва способные на пару осмысленных эмоций, но для «Инрана» такая манера игры вполне подошла, неплохо вписываясь в общее настроение фильма. А еще здесь очень классно подобраны актеры под свои анимешные прототипы, особенно хорошо закастили главного героя. Ну и конечно же нельзя не упомянуть о Хан Хё-джу, сыгравшую ведущего женского персонажа, но речь не о ее актерских талантах, если вы понимаете, о чем я.

«Инран: Волчья бригада» – остросюжетный триллер-боевик с хорошей драмой и закрученным сюжетом, но напрочь лишенный мрачного очарования оригинального аниме и его основной идеи. Я допускаю, что зрителям, не знакомым с «Jin-Roh», фильм понравится (вполне заслуженно), но я после финала не мог перестать плеваться и материться.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Еще будучи совсем маленькой девочкой, Кэтрин – просто Кит для друзей – столкнулась с чем-то мистическим: она увидела своего отца, несколько минут назад умершего вдалеке от дома. Со временем этот инцидент забылся, но смерть родителя сильно изменила милого ребенка, который вырос в классического трудного подростка с проблемами в учебе и поведении. В итоге за свои проступки Кит отправляется в закрытую школу-интернат для девушек, испытывающих такие же трудности с дисциплиной, в которой ей предстоит сосредоточиться исключительно на учебе. Мадам Дюрэ, директор школы, настаивает, что основными занятиями, которыми должны заниматься ее ученицы, являются математика, музыка, живопись и литература. Ни одна из девушек прежде не делала успеха ни в чем перечисленном, но в стенах интерната в каждой из них внезапно просыпается талант. Вот только как-то уж слишком стремительно все это происходит, и Кит решает разобраться в происходящем.

Прежде чем перейти к конкретике, добавляю немножко эмоций: чертовски обидно, что Родриго Кортес, режиссер превосходного «Погребенного заживо» с Рейнольдсом и крепкого триллера «Красные огни» с Киллианом Мерфи, Де Ниро, Сигурни Уивер и Элизабет Олсен, все же не смог сохранить свой запал, и вместо того, чтобы снять еще более крутой фильм, чем предыдущие, откровенно скатился, выдав непонятную и малоинтересную кашу из штампов и клише. Очень обидно.

А ведь как фильм начинается! Здесь и флэшфорвард с выпадающей из окна девушкой, который должен заставить зрителя с нетерпением ждать развития сюжета, чтобы понять, как эта трагедия могла произойти. Здесь и прямое указание на мистическую составляющую, которая, несомненно, еще сыграет свою роль в будущем. И даже первые несколько сцен с повзрослевшей Кит проскакивают довольно быстро, тезисно обрисовывая главную героиню с намеком на то, что чуть попозже зрителю откроется больше фактов о ее характере. И кажется, что как только девушка прибудет в интернат Блэквуд, как повествование рванет с места в карьер, вываливая кучу твистов, напряженных моментов и классных персонажей. Парадокс в том, что с приездом главной героини в основную локацию фильма, повествование стопорится практически полностью, выдавая что-то важное для сюжета в час по чайной ложке. Или и того меньше.

Да вы только представьте, час хронометража уходит на показ того, как ученицы Блэквуда занимаются живописью, математикой и т.д., попутно узнавая друг друга получше, но к финалу картины ни одна из них так и не развивается дальше стартового образа наркоманки, воровки или какой-нибудь условной бунтарки. Т.е. с чего начали, тем и закончили, и для чего тогда было тратить столько времени на бесполезные разговоры? Вопрос, конечно, риторический. Впрочем, справедливости ради, Кит все же хоть как-то эволюционирует эмоционально, но лишь потому, что если бы и главная героиня не вынесла никаких уроков из происходящего, то это было бы еще более странно и нелепо.

К слову, о происходящем. Зная заявленный жанр фильма, лично я всегда с подозрением отношусь к показательному затишью в нарративе, небезосновательно ожидая скорой бури. В хороших фильмах, умеющих в саспенс, так и происходит, но не в «Дальше по коридору». Никогда не догадаетесь, к чему ведет унылая и скучная рутина, которой потчуют зрителя на протяжении часа с небольшим, – скримером. Мало того, что не слишком удачным, так еще и одним-единственным. По сути, это самый страшный момент фильма (только он совсем не страшный), и дальше ничего, что хоть как-то могло бы заставить понервничать, попросту нет. Ну, если вы не боитесь плохого грима и компьютерной графики, конечно.

В общем, из всей ленты цепляет лишь одна вещь – идея с талантами девушек и их мистической сутью, но выкатывать ее стоило не за 20 минут до финала, а намного раньше, т.к. потенциал у нее был огромный. Просто слегка расширив количество персонажей и антагонистов, а затем выделив им побольше экранного времени, у Кортеса получилось бы куда более достойное кино, чем вышло, но увы.

Отдельного порицания, кстати, заслуживает нелепый предфинальный твист, который можно описать фразой «смешались в кучу зомби, духи». Вместо аккуратного объяснения, в чем же суть происходящего, на зрителя просто вывалили всякой мистической дичи, посчитав, что он и так все схавает. И это с явными претензиями картины на интеллектуальность, вдребезги разбивающимися о финал.

По актерам – все не слишком плохо, но и выдающейся их игру назвать нельзя. Аннасофия Робб, на этот раз ушедшая от образа позитивной милашки, вполне убедительно отыгрывает агрессивную бунтарку, хотя местами появляется ощущение, что ей это не слишком нравится. А вот Ума Турман явно халтурит, вливая в свою героиню слишком много ненужного ей пафоса и высокомерия. При каждом появлении мадам Дюрэ в кадре, я буквально ждал, что она сейчас начнет заговорщицки поигрывать бровями, старательно намекая на свою ценность для истории. Выглядит, прямо скажу, карикатурно и несерьезно. Остальные актрисы и актеры, занятые в фильме, нужны ему для галочки, и отыгрывают они ровно на ту же галочку.

«Дальше по коридору» – хоррор с хорошей идеей, но совершенно неверно расставленными акцентами. Вместо того, чтобы развивать все лучшее, что можно было найти в сценарии, режиссер картины сделал упор на абсолютно неважные и скучные моменты. Напрасно. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

В небольшом городке Ипсвич, штат Орегон, появился собственный серийный убийца, чьими жертвами становятся исключительно дети. Власти штата пытаются поймать его уже на протяжении нескольких месяцев, но плодов их труды не приносят никаких. А вот Дэйви Армстронг, подросток, увлекающийся всякими сверхъестественными штуками, НЛО и т.д., абсолютно уверен, что этим самым убийцей является коп, живущий по соседству. К сожалению, его уверенности никто не разделяет, так что паренек, заручившись поддержкой лучших друзей, решает проследить за своим подозреваемым и вывести его на чистую воду.

Удивительно, но самый большой минус «Лета 84» самым непосредственным образом связан с его самым большим плюсом. Речь о темпе повествования и финале картины соответственно. Развязка и своеобразный эпилог фильма получились мрачными и глубокомысленными, без особой морали, зато с неплохим житейским посланием зрителям, и это здорово. Минус в том, что авторы фильма ради того, чтобы финал казался еще более мрачным, замедлили нарратив настолько, что большую часть хронометража практически ничего не происходит, а ключевых событий на почти два часа «Лета 84» набирается три-четыре максимум. Иными словами, в итоге зритель оказывается перед классическим выбором: стоит ли ради отличных 10 минут тратить более полутора часов на малоинтересное и скучное действо? Сейчас будем разбираться.

История фильма разворачивается в середине 80-х прошлого века, а его главные действующие лица – подростки. На сегодняшний день у нас есть два эталонных произведения с такими же вводными – «Оно» и «Очень странные дела», и авторы «Лета 84» из кожи вон лезли, чтобы походить и на первое, и на второе. Безуспешно. Слишком мало времени они уделили своим главным героям, которые получились исключительно поверхностными и банальными; слишком сильно они сосредоточились на внешних атрибутах 80-х – музыке, одежде, технике и т.д., позабыв, что дух той эпохи заключается не только в этом, но и в людях. А вот людей в фильме как раз и не видно. Есть условный «коп», есть условные «родители», есть условный «романтический интерес» одного из персонажей, есть условные «соседи» и т.д. Беда условностей в том, что у них нет характеров, и если каждый персонаж «Оно» или «Очень странных дел» был личностью, то действующие лица «Лета 84» – не более чем функции, необходимые для развития сюжета. Вот только события, которые его двигают вперед, мало того, что редки, так еще и разнесены друг от друга на приличное время, а весь хронометраж между ними забит воздыханиями Дэйви в адрес соседки Никки и шутками остальных персонажей в стиле «я твою мать… в кино водил». А, ну и целыми тремя (!) напряженными моментами, когда авторы картины попытались в саспенс, но не слишком старательно. Да и влияния на сюжет эти напряженные моменты почти не оказывают, т.к. их цель в другом.

Собственно, цель в том, чтобы немножечко испугав зрителя, сразу же его успокоить, показав, что подозрения Дэйви безосновательны. Этот прием вполне себе срабатывает в первый раз, намного хуже во второй, а в третий уже раздражает, т.к. в этих повторениях никакой радости нет. Более того, авторы фильма допустили одну фундаментальную ошибку, сводящую на нет все их усилия: они не предоставили аудитории второго кандидата на роль серийного убийцы, так что попытки выгородить одного-единственного попросту не работают. Как и попытки нагнать интриги, потому что выбирать антагониста попросту не из кого. Собственно, по этой же причине полностью проваливается один из главных твистов «Лета 84», и если бы не финал, то всю картину можно было бы без сожаления сливать в утиль.

К счастью, финал все же оправдывает (лично для меня) предыдущие полтора часа хронометража, пусть предпосылки к нему и выглядят слегка притянутыми за уши. Нарушив одно из неписаных правил современного кинематографа, авторы «Лета 84» сделали концовку если и не шокирующей, то весьма к этому близкой, а основная идея фильма, и так проходившая красной нитью через все повествование, оказалась выделена еще сильнее. И пусть идея не нова, но фраза «каждый серийный убийца был чьим-то соседом» действительно будоражит, ведь никогда не знаешь, что скрывают окружающие нас люди.

Напоследок быстренько пробегусь по актерам. Детские роли были сыграны малоизвестными рандомами, и только Тиеру Сковбай, которая воплотила на экране Никки, я видел в других проектах. Впрочем, что рандомы, что Тиера отыгрывают средненько и похвалить их за что-то не получится при всем желании. Как и поругать, что, наверное, можно все же записать в плюсы. Взрослые роли достались точно таким же рандомам, играющим точно так же средне. Вообще, такое бывает не слишком часто, но в этот раз ничей перфоманс не запомнился ни с плохой, ни с хорошей стороны, и даже присутствие в кадре Сьюзи Кастильо, мисс США 2003 года, не слишком радует глаз. Такие дела.

«Лето 84» – низкобюджетный детективный триллер в стилистике 80-х с классной идеей и шикарным финалом, но убийственно медленным нарративом, вгоняющем в сон на раз-два. Лично я не пожалел, что потратил на картину почти два часа, но, объективности ради, такой хронометраж ничем не оправдан, и сократив его минут на 20, авторы фильма только бы выиграли.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Некогда модный писатель Владимир Богданов уже давненько не брался за перо, полностью посвящая себя карьере телеведущего: у него свое шоу на федеральном канале, пользующееся немалой популярностью. А еще он посвящает себя алкоголю, разврату и систематическому разрушению собственной жизни, т.е. чему угодно, но не писательству. А ведь среди нетерпеливых фанатов его творчества могут найтись и те, кому такой творческой застой любимого автора будет не слишком по душе, и такие фанаты вполне могут попробовать «подтолкнуть» писателя в нужном направлении. Естественно, такой фанат находится, и вот в чем соль: он – точная копия Богданова, он знает все его привычки и секреты, и он с легкостью заменяет своего кумира в его же собственной жизни. И теперь настоящему писателю придется пройти долгий путь, чтобы доказать, что он именно тот, кем является. Но вот получится ли у него, и какие уроки он вынесет из этой необычной ситуации?

«Селфи» – психологический триллер? Три раза «ха!». Его авторы, конечно, делают пару неизящных намеков на то, что главный герой может быть не в своем уме, а все происходящее вокруг него является плодом его же больного разума, но эта версия рассыпается уже в первой половине фильма, а все остальные попытки показать изощренное противостояние двух умов выглядят еще более посредственно. И на выходе «Селфи» оказывается крайне медленной и скучной драмой с прямолинейной (если не сказать – примитивной) моралью.

Навскидку я даже не припомню, сюжет какого еще фильма развивался бы настолько неторопливо, как это происходит в экранизации книги Минаева. Порой возникает ощущение, что большая часть хронометража отведена на совершенно бесполезные для повествования диалоги и затяжные виды ночной Москвы. И если от второго еще можно получить какое-то эстетическое удовольствие, то бесконечная и бессмысленная болтовня главных героев и второстепенных персонажей начинает раздражать уже через 20 минут. К 40-й появляется смутное желание, чтобы все они погибли в какой-нибудь аварии (и на секунду авторы фильма даже дают надежду, что так может произойти), а перевалив за часовую отметку, просто смиряешься с тем, что действующие лица «Селфи» никогда не заткнутся. А больше всего напрягает то, что в этих потоках претенциозных монологов и досужих нравоучений нет-нет да и проскакивает какая-нибудь сюжетная деталь (как правило, это толстый намек на грядущий твист), но радости от этого не испытываешь абсолютно.

Да и чему радоваться? На гипотетическом конкурсе самоспойлеров «Селфи» наверняка вошла бы в десятку лидеров, потому что авторы картины с завидным упорством подсказывают зрителю, что же случится в кадре в следующие пять-десять минут. Поначалу это даже кажется странноватым режиссерским приемом, но к середине просмотра понимаешь, что объяснение куда проще – чудовищная лень сценариста, т.е. Сергея Минаева.

К сожалению, актеры проникнуться фильмом тоже не помогают. Хабенский в двух ролях играет… Хабенского, которого мы видим в каждом третьем фильме с его участием, но в этот раз восторга это почему-то не вызывает. Юля Хлынина, которую я хвалил за роль в «Купи меня», экранного времени получила слишком мало (уж явно намного меньше, чем заслуживает место на постере), так что всерьез говорить о ее перфомансе не приходится. Бондарчук… Ну, играет он забавно, но вот талантливо ли? Неа. Все остальные актеры, словно понимая, что их цель – выдать очередную порцию какой-нибудь словесной дичи, набубнивают ее с постными минами, не запоминаясь от слова совсем.

«Селфи» – заторможенная, скучная и предсказуема драма, пытающаяся рассказать о нелегком пути человека к осознанию собственных недостатков. Ну и об его исправлении. Немногочисленные плюсы картины погребены под завалом из минусов, и докапываться до них совсем не хочется. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Юная принцесса Тиабини, или просто Бин, с детства росла настоящей бунтаркой, не признающей никаких правил и авторитетов, в том числе и своего отца – Зога, правителя королевства Дримландия. Предпочитая проводить время в кабаках и наркопритонах, Бин меньше всего помышляет о каких-то там браках, тем более династических, так что идея папашки выдать ее замуж воспринимается девушкой в штыки.

В густых лесах неподалеку от Дримландии расположилось крошечное королевство эльфов, скрытое от любопытных глаза с помощью магии. Его жители днями напролет веселятся и поют песенки, но находится тот, кому все это уже стало поперек горла. Его имя – Эльфо, и как только ему предоставляется возможность, он покидает родной дом, чтобы повидать большой мир за его стенами. Первая остановка – Дримландия, королевский дворец, куда Эльфо попадает за мгновение до того, как Бин против своей воли становится женой какого-то там принца, и с этого момента жизнь принцессы и маленького эльфа круто меняется. А со знакомством с Люци, саркастичным и острым на язык демоном, и того круче.

Первое, что нужно знать о «Разочаровании», это не «Симпсоны» и не «Футурама», а общего у сериала с «Игрой престолов» лишь декорации типа-средневековья. Новое произведение Грейнинга получилось более отвязным и смелым, хоть и предыдущие от ханжества не страдали, и таким же смешным, но со своей собственной изюминкой. Заключается она, если отбросить немногочисленные филлеры, во вполне серьезном сквозном сюжете, а также удивительно глубоком и проработанном образе главной героини. Ну, в рамках жанра, разумеется.

Тем не менее, первые серии «Разочарования» меня все же заставили понервничать. Уж слишком они были похожи на ленивый рескин «Футурамы», и после завлекательной промокампании сериала этого оказалось совсем недостаточно. К счастью, познакомив зрителя со всеми основными и второстепенными персонажами, мультфильм наконец-то нашел свой собственный путь, начав интриговать и многообещающими намеками, и хорошими (по большей части) шутками. Последние, кстати, созданы по классическому рецепту Грейнинга: серьезная тема, возведенная в степень абсурда, подается подчеркнуто нейтрально, словно нечто само собой разумеющееся. От чего, конечно, становится еще смешнее. Хватает, правда, и более примитивных гэгов, чья задача – не дать зрителю заскучать, пока герои перебираются из локации в локацию, но даже они исполнены на достойном уровне и, что самое главное, с предельно минимальным количеством сортирного юмора.

Сюжет же активно начинает развиваться примерно с середины сериала, вовлекая в себя все новых персонажей и создавая все новые конфликты, ближе к финалу принимаясь закидывать зрителя одним твистом за другим. Заметно возросший темп повествования разительно отличается от неторопливой завязки, и после объявления названия последней серии сезона я чувствовал себя словно на иголках – ощущение, которого никогда не возникало ни от «Симпсонов», ни от «Футурамы», воспринимающихся исключительно сатирическими комедиями. И развязка не разочаровала, выкатив самый мощный твист сериала и подвесив такой же клиффхангер на прощание.

В общем, «Разочарование» не разочаровывает ни в коей мере. Его приятно и смешно смотреть, его шутки веселят, его отсылки к реальному миру со всей его политикой, борьбой за права непонятно кого непонятно с кем и т.д. дают пищу для размышлений. В конце концов, когда становится понятно, что главная героиня куда глубже, чем просто «принцесса-алкоголичка», которой ее представляет тот же Кинопоиск, за нее начинаешь и болеть, и сопереживать ей. Чего, кстати, никогда не удостаивались герои «Симпсонов» и «Футурамы», да. Единственное, что Эльфо и Люци получились совсем уж классическими сайд-киками, пусть и со своими мотивами, так что на фоне Тиабини смотрятся несколько простовато. Впрочем, со своими задачами эти персонажи справляются, а что еще нужно?

«Разочарование» – пока что не гениальный, но очень продуманный, вполне серьезный и в то же время смешной сериал о приключениях принцессы-бунтарки в средневековом мире, полном магии и прочих чудес. Категорически рекомендую.

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Необычный штамм бешенства, распространившийся по всей планете, буквально за пару минут превращает инфицированных в злобных и кровожадных существ, стремящихся лишь к одному – насилию. Передается вирус через укусы, а вакцина от него до сих пор не была создана, так что человечество свою битву за выживание проигрывает быстро и неотвратимо. Немногочисленные группы выживших с военными во главе забились в подземные бункеры и секретные лаборатории, и среди них Морган, когда-то укушенный инфицированным, но не обратившийся, зато приобретший способность разговаривать с зараженными. И теперь ему вместе с доктором Джиной Роуз предстоит опрашивать жертв коварного штамма, чтобы выяснить хотя бы приблизительное местоположение нулевого пациента, т.е. того, с кого началась эпидемия. Того, чья кровь может послужить основной для спасительной вакцины.

Если вы читали книгу Ричарда Мэтисона «Я – легенда», по мотивам которой был снят одноименный фильм с Уиллом Смитом, то никакого необычного взгляда на тему зомби в «Пациенте Зеро» вы не найдете. По сути, это те же зайцы, только в профиль, минус стиль, харизматичный главный герой и философия. Так что же тогда предлагает зрителю картина Штефана Руцовицки? Ммм… ничего, пожалуй.

Снят «Пациент Зеро» очень дешево, и я сейчас говорю не о его бюджете, а про общее впечатление, возникающее при просмотре. Убогие декорации, постные мины на лицах массовки, малоубедительный грим и явная халтура в игре приглашенных звезд ну вообще никак не позволяют проникнуться происходящим на экране, и когда фильм наконец-то подходит к своему финалу (такому же ущербному, как и весь предыдущий хронометраж), хочется лишь вздохнуть с облегчением. При прочих равных, любую другую зомбильню, но без Дормер, Смита и Туччи, я бы дропнул еще в первой трети, просто не став тратить на нее свое время, но вера в избирательность каста «Пациента Зеро» до последних минут поддерживала надежду в какой-нибудь невероятный твист, переворачивающий все с ног на голову и делающий просмотр картины не пустой тратой времени. Увы, надежду безосновательную.

К счастью, длится «Пациент Зеро» менее полутора часов, и это его единственная положительная сторона – времени не так жалко, как могло бы быть. Хотя и его можно было потратить с куда большей пользой, чем на «любование» замшелыми зомби-клише и драматическими поворотами уровня детского сада: глобальная эпидемия, личное горе, внутренняя борьба, стыд, вера в лучшее, бла-бла-бла. Финальный псевдофилософский аккорд, почерпнутый прямиком из «Я – легенда», и вовсе заставляет отвесить фейспалм, потому что ну явно не такой награды заслужили зрители, дотерпевшие до главного «твиста».

Актеры – отдельная больная тема. Нет, ну вот не хотите вы сниматься в низкопробном треше, так зачем подписываетесь на роль? Лишь Стэнли Туччи, сыгравший некое подобие главного антагониста, выдавал хоть что-то близкое к эмоциям (и учитывая образ его персонажа, это даже забавно), а на лицах Дормер и Смита читалось лишь одно – желание побыстрее убраться со съемочной площадки.

«Пациент Зеро» – мусорный зомби-хоррор с одной хорошей идеей в своей основе, да и то подсмотренной у другого произведения. Категорически не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Катя, студентка филфака, до чертиков устала от серого и монотонного быта своей жизни. Ее мать, успешная бизнес-леди, с детства помыкала дочерью, делала за нее все важнейшие выборы, постоянно корила, что та может лучше, даже если Катя и так выкладывалась по полной программе. Понятно, что под таким давлением девушка либо превратилась бы в безропотную мышку, либо взорвалась бы бунтом и протестами. Случилось второе. Солгав матери, что отправляется на практику во Францию, Катя улетает в Эмираты на фотосессию вместе с группой моделей. Вот только никаких фотосессий не будет, зато будут арабские шейхи, понятно для каких целей пригласившие группку красивых девушек. Ну и ладно, Катя не расстраивается, ведь в Москву она возвращается с двумя новообретенными подругами, живущими клубной жизнью и мечтающими захомутать богатых женихов вместе с люксовыми авто, золотом-брильянтами и вот этим всем. И вчерашняя серая мышка с легкостью вливается в новую жизнь, до краев полную роскоши, секса и веселья, в которой нет места печалям. Или есть?

Главные героини – главная провокация «Купи меня». Грубо говоря, это девушки с низкой социальной ответственностью, мечтающие стать содержанками богатых мужчин. И устремления их кажутся такими же приземленными, как и они сами: Галя готова отдаваться ради Porsche, Лиза ждет принца на белом коне, между делом раздвигая ноги ради хорошей работы, и только Катя, попавшая в их общество практически случайно, делает все это по фану. И добивается на этом поприще, надо заметить, гораздо больших успехов, которые ей, в общем-то, и не сильно нужны. Ожидаемо, такие героини не могли расположить к себе нашего зрителя, у которого ненависть ко всем, кто пытается достичь красивой жизни через постель, заложена на уровне инстинктов, и большая часть критики, приправленной отборной бранью, нацелена в их адрес. В том числе от людей, до дыр засмотревших «Красотку» с Гиром и Робертс, что выглядит даже несколько иронично.

Но главные героини не такие плоские и поверхностные, какими выглядят на первый взгляд. Несомненно, вина за то, что они такими кажутся, лежит целиком на режиссере и сценаристке, которые решили большую часть хронометража посвятить похождениям девушек по клубам, ресторанам и койкам, оставив на все остальное слишком мало времени. По факту, на раскрытие Кати, Лизы и Гали отводится минут 10 из почти двух часов, так что попрекать аудиторию, которая не смогла разглядеть в них глубокие натуры с тяжелыми судьбами, будет не совсем справедливо. С другой стороны, это все же подразумевалось, причем достаточно явно, а местами и вовсе объяснялось открытым текстом, и плох тот зритель, который не смог самостоятельно додумать некоторые аспекты, пусть это и не входит в его обязанности.

А еще из очевидных проколов – Катя. Конечно, талантливый человек талантлив во всем, кто бы спорил, но уж слишком быстро она влилась в новую для себя среду, уж слишком легко у нее получается манипулировать всеми и вся, уж слишком просто она переступает через моральные принципы. Я охотно верю, что со временем она бы всему этому научилась, но не с такой молниеносной скоростью, как было показано в «Купи меня». И более того, ее пробы и ошибки на пути к опыту видятся мне куда более интересным зрелищем, чем долбежка кокса в клубном туалете. Увы, Перельман и сценаристка Дарья Грацевич сосредоточились на китчевой дольче вита, оставив за кадром слишком много действительно интересных эпизодов, которые могли бы происходить и с Катей, и с остальными героинями.

Тем не менее, если не придираться к образам главных героинь, я бы сказал, что фильм удался. За его внешним лоском скрываются тяжелые и суровые реалии не такой уж и простой погони за мечтой тех, кого в нашем обществе принято презирать. Его мораль пусть и подается прям в лоб, но ее прямолинейность отлично контрастирует с легкостью первой половины картины. Его героини действительно заставляют себе сопереживать, если, конечно, мир зрителя не делится только на черное и белое.

Что до каста, то актрис на главные роли подобрали вполне подходящих, хотя Свету Устинову (Галя) я бы все же заменил на кого-нибудь другого. Исключительно из личных предпочтений: сыграла она вполне достойно. Хотя не так здорово, как Юля Хлынина (Катя), идеально подошедшая на роль девушки, способной превратиться из серой мышки в знойную красавицу и обратно. Отдельные комплименты Анне Адамович, не только наглядно демонстрирующей сокрушительную силу макияжа, но и выдавшей пусть и коротенький, но все равно очень трогательный монолог. Мужские роли в фильме почти незаметны, так что и говорить о них смысла нет.

«Купи меня» – слегка скомканная, но правдивая и цепляющая драма о том, сколько боли ожидает тех, кто решил выбрать для себя «легкий» путь к счастью и материальному благополучию. Если вы не мыслите исключительно полярными категориями и можете слегка дофантазировать в некоторых моментах, то фильм я рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Вместе с новой работой преподавателя в университете Адам, профессор математики, получает и ключи от дома, в котором ему предстоит жить вместе с женой Лизой, пока он обучает студентов всем премудростям царицы наук. И это, надо сказать, весьма кстати, потому что всего через пару месяцев парочка станет родителями, так что лишнее пространство им явно не помешает. Да и вообще, новая работа, новый дом, новая жизнь – здорово же, правда? Осталось только распаковать вещи, обустроиться и понять, как же открывается маленькая загадочная шкатулка, подаренная сестрой Лизы на новоселье – а в друг там какой-нибудь приятный сюрприз! Адаму, правда, сделать это не удается, а вот у Лизы спустя пару дней все получается без каких-либо проблем. С этого и начинается цепочка странных событий, которые и камня на камне не оставят от всех чаяний будущих родителей о счастливой жизни.

Несмотря на то, что первые несколько минут «Зло» усердно прикидывается типичным «проклятым домом» с интригой, завязанной на новом жилище Адама и Лизы, фильм отрабатывает в другом сеттинге, что поначалу обнадеживает и вселяет оптимизм. Все недавние хорроры о загадочных домах с привидениями, демонами и прочей нечистью оказывались довольно убогим зрелищем, а здесь была надежда увидеть хоть что-то новенькое. К сожалению, вместо чего-то новенького Майкл Уинник просто решил в вольной форме пересказать истории всех когда-либо просмотренных им ужастиков. Ну, или большей их части.

Ничего, что хоть с натяжкой можно было бы назвать оригинальным, в «Зле» нет. Чем активнее развивается история, тем заметнее торчащие уши других фильмов, причем даже в тех случаях, когда Уинник мог бы и придумать что-то свое. Черт, да он даже скримеры умудрился передрать почти покадрово, и вместо того, чтобы пугаться, я ощущал себя в какой-то викторине из разряда «угадай фильм по трехсекундному отрывку». «Зеркала», «Нерожденный», «Одержимость» и капелька сериала «Полтергейст: Наследие» – это лишь самые явные заимствования, которые просто-таки бросаются в глаза, плюс еще несколько менее очевидных и черт знает сколько тех, что мне идентифицировать не удалось. И как, скажите на милость, в таких условиях можно проникнуться сюжетом фильма или его атмосферой? Да никак!

Хотя, справедливости ради, последняя треть картины все же цепляет своей мрачностью и классно переданной безысходностью: пусть пощекотать нервишки и не получится, но катастрофа надвигающейся кульминации ощущается очень хорошо. Собственно, последняя треть – лучшая часть «Зла», и если вы не любите хэппи-энды, то фильм может и понравиться. Вот только стоит ли терпеть ради этого целый час совершенно вторичного действия, твистов и других сюжетных поворотов? Очень сомневаюсь.

К сюжету, кстати, даже отбросив многочисленные заимствования из других хорроров, тоже есть вопросы. В частности, к мотивам главных героев. И если Адам и Лиза ведут себя вполне подобающе ситуации, в которой оказались, то сестра женщины, например, для меня была вообще непонятным существом. Зрителю ее представили как склочную стерву, но почему она себя так ведет, и какие у нее претензии к тому же Адаму – неизвестно. У них явно есть какой-то бэкграунд, но автор фильма не потрудился о нем рассказать, так что о причинах взаимной неприязни остается только догадываться. Чего делать, если честно, не слишком хочется, а ведь они могли пролить свет на некоторые вопросы, возникающие во время просмотра.

Вопросы, которых к финалу скапливается слишком много, из-за чего возникает чувство, что посмотрел первый эпизод какого-нибудь сериала, и в следующих десяти все ответы будут получены. Только этого, по понятным причинам, не произойдет, а кино оставит после себя лишь чувство неудовлетворенности и раздражения.

«Зло» – хоррор-попурри из идей других ужастиков, криво натянутых на некое подобие оригинальной истории. Финал неплох, но продираться до него придется через все, что зритель уже видел в других жанровых картинах. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Уже через несколько недель Рома и Марина станут мужем и женой, а пока что у ребят масса других забот и планов. Парень, например, активно тренируется перед соревнованиями по плаванию, а девушка старается во всем его поддерживать. И хотя между ними существуют мелкие разногласия, как и у совершенно любой пары, Рома и Марина искренне любят друг друга, и ничто не предвещает беды. А ведь она уже стучится к ним в дверь: неожиданный подарок в виде дома в глуши, преподнесенный отцом Романа, с которым он не виделся около 20 лет, скрывает в своей истории и страшную тайну, и смертельную опасность для влюбленных. По-хорошему, в этот дом вообще не стоит ездить, но откуда об этом знать Роме, собравшемуся осмотреть новые владения и решить, что с ними делать? Правильно, ниоткуда. Так что парень отправляется в глушь, а возвращается из нее с жуткой и необъяснимой болезнью, медленно высасывающей из него жизнь.

В отличие от той же «Невесты», где хотя бы первые пять минут фильма можно было назвать хорошими, а если говорить начистоту, так и вовсе отличными, «Русалка» сразу же и без стеснения демонстрирует зрителю всю свою убогость. Выстраивая экспозицию для истории, Подгаевский не стал придумывать что-то оригинальное, а вооружился самыми шаблонными приемами для нагнетания саспенса, переставшими работать еще в прошлом веке, и на протяжении всей завязки усердно убеждал зрителя, что сейчас будет страшно. Вот только темная картинка, зелено-голубая палитра и заунывный эмбиент испугать могут едва ли, а корявая графика, о которой я еще выскажусь чуть ниже, скорее пробивает на смех, чем на ужас. И хотя с такой завязкой сразу становится понятно, что и дальше от фильма ничего ждать особо не стоит, оставшиеся полтора часа все же умудряются удивить своей безыдейностью и тупостью.

Больше всего раздражает конечно же сюжет, дырявый настолько, что к середине фильма просто устаешь считать все логические и технические проколы картины, махая на это рукой. В конце концов, какая разница, что некоторые из персонажей, обладая всей необходимой информацией о происходящем, упорно отмалчиваются до тех пор, пока по воле режиссера не приходит время для очередного твиста, и вот тогда-то они вставляют свои пять копеек. Мало что меняющие, кстати, потому что зачастую история развивается вообще без участия главных героев, а ценность их поступков для сюжета стремится к нулю. Впрочем, даже в тех моментах, когда Рома и Марина решаются действовать, их усилия либо ни к чему не приводят (что еще можно кое-как оправдать сюжетом), либо забываются авторами картины уже через пять минут. Вообще, у меня сложилось впечатление, что немало сцен было добавлено лишь для того, чтобы режиссеру было куда воткнуть свои смешные потуги на скримеры, и все, что в них происходит, общей историей фильма не учитывается. Зритель испугался? Хорошо! Не испугался? Двигаем дальше. Персонажи в этих сценах что-то говорили? Ой, да и леший с ними.

Это наплевательское отношение к героям, к слову, проходит вообще через весь фильм, и речь вовсе не об их судьбах. Я говорю о проработанности характеров, которой в «Русалке» совсем не наблюдается. Марина, Рома, его сестра и отец представляются банальными и плоскими, словно Подгаевскому просто нужен был свободный рот для нескольких реплик, а какая личность за ними стоит – дело десятое. Именно поэтому, как мне кажется, в одних сценах персонажи могут быть холодными и расчетливыми, а уже через пару минут биться в истерике, бормоча что-то бессвязное. Да и чему удивляться: если у героев нет своих характеров, то и особенностям поведения взяться неоткуда, а следовательно, они могут вытворять что угодно. И кого волнует, что это выглядит глупо и нереалистично.

А знаете, что еще выглядит глупо? Попытки режиссера напугать зрителя. Уж не знаю, с чего Подгаевский решил, что топить аудиторию в скуке и нагнетать атмосферу – это одно и то же, но именно этим он и занимается большую часть времени. Будьте уверены, как только персонажи наконец-то заткнут свои рты, перестав извергать потоки банальностей, так сразу же случатся две вещи: на экране с минуту-полторы просто ничего не будет происходить, а затем авторы фильма выкатят скример. Нестрашный, естественно, потому что уж слишком долго к нему подводят зрителя, слишком предсказуемы его тайминги. Да и пугать пытаются исключительно страшными рожами, но страшные они в первую очередь из-за отвратительного качества графики, словно пришедшей из начала нулевых. Я всей душой за технологии, но если уж кривые руки «специалистов» по спецэффектам не позволяют создать хороший CGI, то наймите талантливого гримера – толку будет в 100 раз больше.

И напоследок поговорим об актерах. Здесь все ожидаемо плохо, а Виктория Агалакова, сыгравшая Марину, так и не смогла выйти из своего образа в «Невесте», играя точно такого же персонажа, но с поправкой на большую сценарную тупость всего фильма. И если в предыдущей картине Подгаевского была хотя бы пара занимательных кадров, то в «Русалке» нет даже их. Да и таланта Виктория не такого уж и выдающегося, хотя на фоне всех остальных буратин, неведомо каким образом попавших на главные роли, девушка все же выделяется в лучшую сторону. А вот насколько почетно быть лучшим из худших – каждый для себя решает сам.

«Русалка. Озеро мертвых» – нестрашный, глупый, нелепый, скучный и попросту отвратительный хоррор, подтверждающий только одно: у нас фильмы ужасов снимать не умеют. Категорически не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Группа студентов украинского университета совершенно случайным образом оказывается втянута в давнее противостояние между силами добра и зла. Теперь над каждым из них висит смертельное проклятие, и если поначалу парни и девушки не воспринимают его всерьез, то после первых смертей они начинают понимать, что с этим нужно срочно что-то делать. Например, послушав совета уважаемого профессора, отправиться на поиски последнего мольфара, оберегающего реальный мир от злобной нечисти. Дорога и так предстоит долгая и трудная, так еще и отношения внутри группы далеки от дружеских, что добавит каждому из студентов дополнительной головной боли.

Всякие иллюзии по поводу того, что «Тени незабытых предков» (далее: «Тени» ;) окажутся хорошим хоррором, развеиваются буквально за первые несколько минут фильма, посвященных нехитрому студенческому быту, на фоне которого зрителя знакомят с главными героями. Такое ощущение, что авторы картины вообще никогда не учились в ВУЗе, и все их представления о том, чем занимаются студенты, основано на байках из Интернета. Иначе объяснить всю ту идиотию, что творится во время завязки, я никак не могу.

Пытаясь соответствовать голливудскому уровню, «Тени» отчего-то копируют все самые заезженные клише молодежных ужастиков, которые уже и на западе-то давно стесняются использовать. Например, втискивают главных героев в узкие рамки банальных архетипов: ботан-неудачник, альфач, секс-бомба, «обычная девчонка», дурачок-балагур и т.д. и т.п. Все эти архетипы, кстати, были высмеяны еще в «Хижине в лесу», отлично показав, насколько заезжены подобные образы, и что главные герои современных фильмов ужасов достойны более глубоких характеров. Впрочем, завязка со знакомством – это только цветочки, основную дозу ударного бреда авторы фильма решили вкатить зрителю чуть позже.

Но, справедливости ради, я все же должен отдать сценаристам и режиссеру должное: мир «Теней», в отрыве от дебилов-героев, оказался более чем интересен и самобытен. История, основанная на украинском фольклоре и легендах, неплохо увязана с настоящим временем и вообще обладает очень хорошим потенциалом для развития. К сожалению, реализовать этот потенциал до конца у авторов фильма не получилось, но даже их попытка достойна уважения. Увы, больше хвалить нечего.

Чем дольше длятся «Тени», тем лучше заметно, как сильно картина страдает от недостатка свежих идей. Совершенно все сюжетные повороты предсказуемы (с поправкой на сеттинг), а местами и вовсе доходит до смешного: например, появление типичного американского дальнобойщика-реднека на украинском проселке – и смех, и грех. С другой стороны, на фоне главных героев, натужно пытающихся связать хотя б три слова, он выглядит даже уместно – парадокс, ага.

Но самый треш происходит в финале, сразу после того, что авторы «Теней» задумывали невероятным твистом, оказавшимся громким пшиком: только форменный идиот не догадается что к чему задолго до кульминации. Я даже не буду говорить о совершенно надуманном превращении главного героя в местного супермена, случившегося словно по мановению волшебной палочки, и даже не стану упоминать о предельно убогом экшене, обмазанном столь же убогими спецэффектами и кривым монтажом. Самое ужасное в развязке – это возврат от интересного фольклора к вторичному и блевотному псевдо-голливудскому стилю, который был в завязке картины. Помните финал культового «Факультета»? «Тени» попытались сделать что-то в том же духе, но сделали это максимально плохо.

Про актеров и говорить не хочется. Какой-то игры в фильме нет от слова совсем, и единственное, чем привлекает каст, присутствием в нем Марины Шако, известной ню-модели и звезды Playboy. Да и то, те несколько секунд, ради которых девушку и позвали сниматься в фильме, не стоят полутора часов мучений: загуглить соответствующие фотки и видосики куда проще.

«Тени незабытых предков» – отвратительный, глупый и вторичный ужастик с отличной идеей в своей основе, но совершенно провальной ее реализацией. Категорически не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Он пришел в сознание возле разбитого автомобиля, но несмотря на отсутствие очевидных ран, ему никак не удается вспомнить ни свое имя, ни род занятий, ничего. Выйдя на дорогу, мужчина попытался поймать попутку до ближайшего города, но женщина за рулем первого же автомобиля, решившего его подобрать, моментально умерла без всяких видимых причин. Посетители закусочной, до которой Лиаму, а именно так зовут главного героя, удалось добраться, тоже оказались мертвы. Что это? Смертельный вирус? Атака химическим ОМП? Нет, ситуация куда страшнее: все, кто оказываются в радиусе 15 метров от мужчины, сразу же умирают, т.к. их мозг просто перестает функционировать. Все, кроме молодой девушки, точно так же страдающей от амнезии, как и Лиам.

То, что «Радиус» будет как минимум неплох, стало понятно уже во время завязки, потому что исполнена она была идеально. Никакой затянутости, никаких пространных лирических отступлений: быстрое знакомство с главным героем и молниеносный переход к таинственному и пугающему, сразу же порождающему множество вопросов. Оставалось только надеяться, что развитие сюжета и его кульминация будут хотя бы не хуже первых 15 минут, и эта надежда оправдалась целиком и полностью.

Одна из многочисленных заслуг авторов «Радиуса» заключается в том, как тонко они играют со зрительским вниманием. Примерно за три четверти фильма аудитория получает практически все ответы на интересующие ее вопросы, причем происходит это именно в те моменты, когда ждать становится уже невмоготу, а затем раскрывается и тайна убийственного радиуса Лиама. Тайна, от которой лично у меня едва не вырвался вздох разочарования, ведь в этот момент от картины резко потянуло душком третьесортной фантастики. Но не успело это разочарование как следует сформироваться, как случился он – МОЩНЕЙШИЙ ТВИСТ, отодвинувший все остальное куда-то на второй план. Или даже на третий. И внезапно в «Радиусе» появился и новый конфликт, и драматическая глубина, и философский подтекст, и четкая мораль, выводящие картину на новый уровень.

Одним из факторов, формирующих личность человека, является опыт. Слегка упрощая, опыт – это память. Если память о прошлом куда-то исчезает, то неизбежно меняется и личность, и вокруг этого построен весь финал «Радиуса». Построен таким образом, что каждый из его нескольких твистов действует на зрителя словно холодный душ: ты только сделал какой-то вывод о происходящем, как все переворачивается с ног на голову, и теперь нужно не только переосмыслить предыдущие события фильма, но и осознать только что произошедшее – натуральные эмоциональные горки, да и только.

Ну и актеры постоянно помогают держать зрителя в тонусе. Главные роли исполнили Диего Клаттенхофф и Шарлотта Салливан, и, хотя в картине периодически появляются другие персонажи, особенность истории «Радиуса» такова, что кто-то из ведущих персонажей постоянно находится в кадре. Иными словами, экранного времени у Диего и Шарлотты было просто огромное количество, и каждую его минуту пара отработала на все 100%. Каждый из актеров показал полный спектр эмоций: от испуга и растерянности до гнева и ненависти, и следить за их игрой было настоящим удовольствием. Особенно Клаттенхофф и Салливан разошлись в финале, выдавая на последних минутах перформанс, достойный Оскара. В общем, большие молодцы.

«Радиус» – добротный фантастический триллер, превращающийся в какой-то момент в отличную драму. У фильма есть небольшие проблемы с логикой, а в одной из сцен, как мне показалось, его авторы подзабыли предыдущие события, но ничего критического, что повлияло бы на общее впечатление от картины, я не заметил. Рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Клео и Генриетта Коулс, мать и дочь соответственно, всю жизнь промотались по стране, пока не решили осесть в небольшом и уютном городке, чтобы попробовать создать новую семью. Клео так решила, если быть точным, сойдясь с неплохим мужчиной, вдовцом, воспитывающим дочь-подростка. А вот Генриетта от подобных перспектив не в восторге, да ей и не верится, что мать в очередной раз все не испортит, что повлечет за собой очередной переезд. В общем, Генри, как она требует, чтоб ее называли, не особо старается сдружиться с новым отчимом и сводной сестрой, занимая свободное от учебы время марихуаной, граффити и прочими бунтарскими делишками. А еще она попробовала сходить на свидание с одноклассником, во время которого у нее и проявился дар телепортации: испугавшись, что ее сейчас изнасилуют, девушка мгновенно очутилась у себя в спальне, оставив своего обидчика парализованным калекой. И теперь в жизни Генри на несколько проблем больше, ведь ей не только нужно разобраться со своей сверхспособностью, но и как-то объяснить окружающим, что произошло с ее несостоявшимся парнем.

Начну, пожалуй, со 100% на Томатах. Их сериалу выдали не за шикарную постановку, невероятный сюжет или превосходную актерскую игру, а за освещение темы сексуального насилия. Которого, что интересно, по факту не было, т.к. Генри телепортировалась из машины задолго до того, как горе-баскетболист перешел к активным действиям. И несмотря на это, половина всего хронометража сериала – это рефлексии главной героини по поводу случившегося. Нет-нет, не по поводу того, что она сделала парня калекой на всю жизнь за то, что он ее облапал, хоть инициатором обнимашек и была сама Генри, а по поводу ее страха, что все может зайти дальше. Ничуть не оправдывая баскетболиста, я считаю, что ситуация в целом подана морально неоднозначно, и если создатели сериала так уж хотели выставить парня безоговорочным злом, то нужно было в создании его образа идти до конца. Да, возможно, это было бы слишком жестко, зато не осталось бы места для вопросов о соразмерности преступления и наказания. Впрочем, у западных критиков, судя по рейтингу в 100%, их и так не осталось. Ну, или все просто заткнули варежки, как было с «Черной пантерой», и боятся критически рассуждать на табуированную тему – этот вариант мне видится наиболее вероятным.

Ну да ладно, «Импульс» состоит не только из рефлексий девочки-подростка, нашлось в нем место и для небольшой детективной линии, и для совсем крошечной про паладинов, охотящихся за телепортерами. Последняя, правда, нужна лишь для того, чтобы у сериала был задел на второй сезон, т.к. даже ежу понятно, что тема несостоявшегося изнасилования исчерпала себя в первом полностью. Ну а детективная снята по абсолютно классическим лекалам: маленький городок, свои правила, свои преступники, подпольная жизнь, наркотики, бла-бла-бла. Снято, скажу прямо, неплохо, но дух захватывать в этой истории нечему, и даже косвенная связь Генри с творящимися преступлениями нужна лишь для того, чтобы еще раз подчеркнуть ее страх перед мужчинами. Очень избирательный страх, должен заметить, появляющийся лишь тогда, когда остальные приемы режиссера по нагнетанию атмосферы уныния и отчаяния уже перестают работать.

С другой стороны, если закрыть глаза на вышеозначенные… даже не косяки, а особенности современного западного кинематографа, то «Импульс» смотрится вполне бодро. Конечно, это чистый young adult, в отличие от того же «Телепорта», который был рассчитан на чуть более взрослую аудиторию, но в кои-то веки произведение этого жанра не слишком страдает от зацикленности на подростковых проблемах, поднимая, пусть и не слишком изящно, все же действительно серьезные вопросы, так что даже зрители постарше смогут найти что-то для себя.

А вот тем, кто ожидает от «Импульса» фантастического боевика или триллера, ну или приключений, на худой конец, стоит поумерить свой пыл: по крайней мере первый сезон – это скорее драма, чем что-то из перечисленного. Даже удивительно, если честно, как задорные приключения парня-телепортера из первого фильма/оригинальной книги могли превратиться в тягучую драму с элементами детектива. Впрочем, есть подозрение, что первый сезон – экранизация лишь части романа, а весь экшен будет в последующих. Посмотрим.

«Импульс» – драматический сериал, пытающийся быть жестким и правдивым, но периодически пугающийся собственности смелости и темы обсуждения, из-за чего выглядящий несколько странно и глупо. С другой стороны, простенький детектив и намеки на развитие идей «Телепорта» делают сериал вполне приятным для просмотра, пусть YouTube и пугает в начале каждого эпизода предупреждением о «шокирующем контенте». На раз сойдет, в общем.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Эмили Бирн, опытный агент ФБР, верная жена и любящая мать, шесть лет назад стала последней жертвой серийного убийцы, за которым вела охоту. И пусть ее тело так и не было найдено, но подонок получил по заслугам, отбывая теперь пожизненный срок в местной тюрьме. Ник, муж Эмили и тоже агент ФБР, за прошедшие годы практически смирился с утратой, и ради того, чтобы их сын рос в полной семье, женился во второй раз. К чести Элис, его второй супруги, ребенка Ника и Эмили она приняла с распростертыми объятиями, да и малец отвечает ей полной взаимностью, называя мамой. В общем, картина вполне идиллическая. И конечно же что-то просто обязано ее разрушить. Этим чем-то становится внезапное «воскрешение» Эмили из мертвых, которую, как оказалось, все шесть лет кто-то удерживал в плену, а теперь решил отпустить. Как вы понимаете, такое возвращение в мир живых вызвало немало вопросов, и ответы на них придется добывать кровью и потом.

Сразу скажу, что «Амнезия» мне в целом понравилась, хотя у сериала есть несколько проблем с сюжетом и манерой Одеда Раскина, режиссера всех эпизодов, вываливать на зрителя твисты без всякой подготовки и последующего их объяснения. Особенно раздражало последнее, т.к. в совокупности с действительно запутанной историей, следить за ней порой было трудновато. Но пусть от этих минусов отмахнуться не получится, сериал получился все же вполне интересным и достойным.

Один из очевиднейших плюсов – история. Много вы видели сериалов, чей сюжет берет свое начало уже после поимки серийного убийцы? Настоящего серийного убийцы, а не его подражателя и т.д. Думаю, не слишком много, и «Амнезия» один из них. Злоключения Эмили, не помнящей практически ничего из последних шести лет своей жизни, захватывают почти сразу. Да, какое-то время у меня были опасения, что сериал сосредоточится на том, как женщина в условиях максимального стресса пытается вернуться к нормальной жизни, что, наверное, тоже было бы неплохо, но в итоге все получилось еще лучше. Начиная с третьего эпизода и до самого конца, «Амнезия» – это жесткий и запутанный детективный триллер, держащий зрителя в постоянном напряжении. Каждый новый твист разворачивает историю на 180 градусов, переворачивает с ног на голову и вообще делает все, чтобы никто не смог угадать, к какой развязке движется сюжет. И я очень удивлюсь, если кто-то из зрителей все же догадался в чем соль «Амнезии», потому для меня финальные откровения действительно стали откровениями.

К сожалению, в своем желании запутать аудиторию создатели сериала воспользовались несколькими не слишком честными приемами. Во-первых, некоторые твисты случаются без всякой причины, и объяснять, что это вообще такое было, никто не собирается. Во-вторых, некоторые события происходят за кадром, а зрителю предлагают ознакомиться лишь с их последствиями. Проблемка в том, что иногда эти последствия выглядят совершенно не логично, и возникает ощущение, что сценаристка Гая Виоло просто не придумала более изящного способа продвинуть сюжет вперед. В-третьих, большинство персонажей – настоящие флюгеры, моментально способные изменить свое мнение о чем-либо в угоду истории, невзирая на личные отношения и пр. Это выглядит нереалистично и надуманно, а порой даже раздражает. Особенно бесит этим Ник, бывший муж Эмили.

Ну и раз речь зашла о персонажах, то можно остановиться на них чуточку подробней. В центре внимания, естественно, Эмили Бирн в исполнении Станы Катич, и это крутой персонаж. Она цепляет как эмоционально, ведь за свою жизнь она столкнулась с огромным количеством зла и бед, но постоянно находит в себе силы бороться и двигаться дальше, так и исполнением. Вообще, я думал, что Катич снова выкатит свою Кейт Беккет, но актриса расстаралась и создала совершенно новый образ, что не может не радовать. Ника сыграл Патрик Хайсингер, которого я ранее видел только в сериале, встроенном в игру Quantum Break, где он сыграл Лиама Берка, так что оценить его перформанс в «Амнезии» мне довольно сложно. Но с учетом того, что Ник всю дорогу бесил меня своим характером, можно сказать, что актер справился хорошо: эмоции его игра вызывает. Из второстепенных персонажей особенно запомнился Джек Бирн, сводный брат Эмили, сыгранный Нилом Джексоном: и персонаж интересный, и актер на съемочной площадке не бездельничал. Ну и детектив Гиббс тоже был неплох, хотя его вклад в сюжет и оказался куда меньше, чем выделенное ему экранное время. Отдельно хочу отметить Элис Дюран, вторую жену Ника, в одно лицо создавшую еще одну драматическую линию сериала и тащившую ее на себе все 10 серий. Актриса Кара Теоболд, сыгравшая Элис, определенно большая молодец.

«Амнезия» – детективный триллер с несколькими оригинальными идеями и находками, легко держащий зрителя в напряжении большую часть своего времени. Без минусов, увы, не обошлось, и некоторые из них заметны даже слишком, но в конечном итоге сериал получился весьма добротным. Надеюсь, второй сезон избавится от минусов первого, не растеряв его плюсов.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Популярный писатель Дилан Рейнхарт, автор мега-успешной книги по криминальной патопсихологии, оказывается втянут в расследование убийства, совершенного преступником, который явно вдохновлялся его творчеством. Вместе с Диланом над делом трудится детектив Лиззи Нидэм, старательно делающая вид, что ей нет дела до лавров и заслуг Рейнхарта, но в душе являющаяся его большой поклонницей. Вместе им придется выяснить личность преступника и его мотивы, а после – расследовать еще несколько дел, среди которых и кое-что, связанное с прошлым Лиззи и убийством ее жениха.

Итак, давайте разберемся, что же у нас есть. А есть у нас популярный писатель, отличающийся харазимой, обаятельностью и легкой эксцентричностью, плюс детектив полиции с острым умом и убийственной проницательностью. Вместе их сводит дело, в котором замешана книга писателя, и слегка притершись друг к другу, они становятся отличной командой, не дающей спуска самым опасным преступникам города. Писателя играет актер, прославившийся работами в кино, а в последние годы активно снимающийся на телевидении, а роль детектива досталась симпатичной актрисе сербского происхождения. Черт возьми, да это же «Касл» собственной персоной!

Собственно, из-за поразительной схожести с «Каслом» я и не дропнул «Инстинкт» уже после первой серии, т.к. уж очень интересно мне стало, как много пересечений со знаменитым сериалом я смогу заметить. Получилось не так уж и много, кстати, но на протяжении всех 13 эпизодов меня не покидало ощущение, что некоторые различия добавлены именно для того, чтобы у зрителей было меньше поводов обвинять «Инстинкт» в подражании «Каслу». Например, отсутствие романтической линии между главным героями, потому что один из них «играет за другую команду», если вы понимаете, о чем я. Или секретно-агентское прошлое этого же героя, которое, по сути, вообще ни на что не влияет. На протяжении всего сезона разные персонажи старательно подчеркивают, что в прошлом Дилан был выдающимся полевым агентом ЦРУ, именно полевым, но как только дело доходит до экшена, все тяготы по разруливанию ситуации наваливаются на хрупкие плечи Лиззи. У которой, между прочим, как и у Кейт Беккет из «Касла» есть свои скелеты в шкафу, вот только их кейс разрешается едва ли не между делом и за 15 минут – мощная сюжетная линия, что и говорить. Впрочем, обвинять только ее сюжетную линию будет слегка несправедливо, потому что практически все кейсы первого эпизода, за исключением парочки, не вызывают даже маломальского интереса.

В принципе, скучные и банальные дела, которые расследуют главные герои, являются проблемой для любого процедурала, но на моей памяти «Инстинкт» первый из них, кто даже не попытался хоть как-то исправить ситуацию. Вместо этого авторы сериала напихали в него разных откровенно бесполезных персонажей, играющих роль эдаких роялей в кустах, в любой момент готовых направить Дилана и Лиззи на путь истинный, если логически проблема никак не решается, и больше ни для чего не пригодных. Та же героиня Вупи Голдберг, например, для чего она нужна? Это и не полноценный комик релиф, но и до драматической роли она не дотягивает: изредка появляется в кадре, шевелит своими дредами и пропадает до следующего раза. Или Джулиан, которого играет Навин Эндрюс (Саид из «Лоста» ;), представляется зрителю ближайшим другом и бывшим коллегой Дилана, а на деле – палочка-выручалочка для дырявых кейсов, которые невозможно было бы закрыть без волшебного вмешательства свыше. А, ну и еще он нужен для создания романтической линии с Лиззи, ведь эволюцию главной героини нужно было хоть как-то обозначить за 13 эпизодов, а все остальные события к этому совсем не располагали.

«Инстинкт» – скучный детективный процедурал, больше пытающийся дистанцироваться от «Касла», чем развлечь зрителя интригующими кейсами или обаять харизматичными героями. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Дрю, бывший парень Одри, поступил с ней ну просто отвратительно: бросил девушку по смс и был таков! И это незадолго до ее дня рождения! И что делать Одри в такой ситуации? Конечно же встретиться с лучшей подругой Морган, пойти в бар и от души оттянуться, кляня мужиков на чем свет стоит. И если вдруг повстречается какой-нибудь британский красавчик, то почему бы и не прогуляться с ним до черного фургона с тонированными стеклами, именно такого, с помощью которых похищают наивных девчонок во всяких дурацких фильмах. Так, стоп. Одри действительно похитили, а заодно рассказали, что Дрю был самым настоящим агентом ЦРУ! И теперь ей и Морган, случайно оказавшуюся втянутой в это дело, грозит смертельная опасность: у них есть предмет, за которым охотятся и разведки разных стран, и зловещая террористическая организация. Что ж, это означает, что девушкам срочно придется переквалифицироваться из обычных домохозяек в международных шпионок, иначе им просто не выжить.

Комедийные шпионские боевики, как правило, делают немало отсылок к серьезным произведениям про секретных агентов, незлобно подшучивая над жанровыми клише, и на этом строится солидная часть их гэгов. И выглядит это мило, забавно и уместно. «Шпион, который меня кинул» не делает никаких отсылок (кроме названия), а все гэги основываются на неожиданных поступках главных героинь и абсурдных репликах, т.е. без всякой связи со шпионским сеттингом. А это значит, что фильм преспокойно можно разбирать с двух точек зрения, практически никак не связанных между собой: шпионской и комедийной.

Вы удивитесь, но как шпионский боевик «ШКМК» оказался вполне неплох. Да я и сам удивился. Особой оригинальностью картина не страдает, чего уж говорить, но имеющийся кейс закручен достаточно лихо, объединяет в себе множество персонажей, организаций и локаций, и сопровождается вполне приличным экшеном. Парочка твистов, всплывших ближе к финалу фильма, так и вовсе удались на славу, и если бы не комедийная составляющая «ШКМК», которая отчаянно спойлерила многие моменты, то шпионскую можно было бы даже назвать отличной. С другой стороны, именно на комедию можно списать некоторые косяки с логикой и откровенно нереальные повороты сюжета, так что и от нее есть какая-то польза. Жаль, что только для оправдания провальных решений режиссера, ведь с токи зрения юмора у «ШКМК» все очень, очень-очень плохо.

Все, чем пытаются развеселить зрителя в «ШКМК», проще всего назвать «сортирным юмором» и закрыть тему, но это будет не совсем правдой. Дело в том, что юмор здесь еще и вульгарный, и глупый, и оскорбительный. Прежде всего для женщин, которых авторы картины выставили либо форменными идиотками, либо беспричинно злобными дурами. Конечно, это все маскируется успехами главных героинь на новом для них шпионском поприще, но стоит им открыть рот, как из него вываливаются тонны несуразностей, от которых становится не весело, а стыдно. И это при том, что режиссером «ШКМК» была женщина – Сюзанна Фогель – и она же частично отвечала за сценарий. Я отчаянно пытался понять, юмор в фильме – это такой едва ли не эталонный образец дурновкусия или чересчур тонкий стеб над современными феми-трендами, но так и не понял. Склоняюсь к первому варианту.

Справедливости ради, хорошие шутки в картине тоже встречаются, но их катастрофически мало. С полдюжины на весь фильм, может быть, или и того меньше.

А знаете, что еще ужасного в «ШКМК»? Актерский состав! Точнее, как возмутительно бездарно транжирится талант его участников. В фильме, конечно, нет прям супер-больших голливудских звезд, за которых кастинг-режиссеры порвали бы друг другу глотки, но актеры здесь хорошие и любимые публикой, и если у той же Кейт МакКиннон образ жизнерадостной дебилки давно сложилка и отторжения не вызывает, то Джастин Теру в роли неуклюжего идиота выглядит сомнительно. Как и Джиллиан Андерсон, пытающаяся выглядеть грозно и серьезно, но больше смахивающая на пародию своей же героини из сериала «Кризис». И только Мила Кунис спокойно отыгрывает в кадре персонажа, которого играет в каждом втором своем фильме – обычная и милая девчонка, попавшая в необычную ситуацию. Если вы видели игру Милы в одном фильме, то видели во всех.

«Шпион, который меня кинул» – относительно неплохой шпионский боевик, чей потенциал загублен отвратительной комедийной составляющей. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Существует мнение, что дно Марианской впадины не такое уж твердое, как принято считать. Именно эту теорию собирается подтвердить или опровергнуть международная группа ученых и, к их большому сожалению, они ее подтверждают. На самом деле Марианская впадина оказывается куда глубже, а ее воды до сих пор рассекают мегалодоны, гигантские акулы, считавшиеся вымершими три миллиона лет назад. Одна из них нападает на батискаф ученых, что приводит к его поломке и затоплению, а экипаж оказывается в смертельной ловушке. К спасательной операции подключают Джонаса Тейлора, опытного ныряльщика, когда-то ушедшего из профессии, т.к. никто не поверил его рассказам о загадочном подводном монстре, виновном в гибели нескольких его друзей. Каковы шансы, что мегалодон и то чудовище – одно и то же существо?

«Мег: Монстр глубины» – экранизация романа Стива Олтена, ознакомиться с которым мне так и не представилось случая. Иными словами, картину я буду рассматривать исключительно с кинематографической точки зрения, и если какие-то вопиющие расхождения с оригиналом прошли мимо меня, то так тому и быть.

Начну с того, что для своего жанра фильм получился излишне долгим. Событий в «Мег» попросту не хватает на двухчасовой хронометраж, и режиссер как мог забивал его всякими абсолютно бесполезными и малоинтересными деталями. Особенно нелепо выглядели растянутые диалоги, когда главные герои уже самым подробным образом обсудили все интересующие их вопросы, но продолжали переливать из пустого в порожнее, чтобы выиграть пару лишних минут. Сюда же можно отнести и массу глупых шуток, выглядящих абсолютно неуместно на фоне многочисленных смертей второстепенных персонажей. Собственно, из-за этих шутеечек, несмотря на достаточно зловещий сеттинг, весь фильм выглядит каким-то несерьезным, а его герои уж слишком легко относятся к происходящим вокруг них событиям.

Логично, что подобное несерьезное отношение самым губительным образом сказывается и на атмосфере картины: ее здесь попросту нет. При этом режиссер все же пытался ее нагнетать, используя шаблонные и приевшиеся приемы вроде того, что зритель не должен видеть главную акулу большую часть времени, ведь сильнее всего пугает неизвестность. Жаль только, что этот прием не работает, ведь как только «Мег» хоть немного начинает обрастать саспенсом, как один из персонажей портит все какой-нибудь глупой шуткой или случается иная нелепица, коих в картине предостаточно.

Зрелищность – единственное, с чем у «Мег» все более-менее нормально. Конечно, дизайн батискафов и прочего вызывает некоторые вопросы, но в целом подводные глубины выглядят занятно, мегалодон зубаст и устрашающ, и даже взорвавшийся вертолет в одной из сцен присутствует. Не сказать, что от картинки захватывает дух, но каких-то очевидных косяков я не заметил, и выглядит «Монстр глубины» вполне достойно. Чего не скажешь об актерах. Не, я прекрасно понимаю, что Стэйтем обязан источать мужественность и брутальность, но в этот раз с ними переусердствовали, из-за чего его герой выглядит безмозглой горой мышц с плохим чувством юмора, хотя персонаж, как я понял, должен быть куда глубже. Джейсон, похоже, думал так же, потому что особого старания отыгрывать то недоумение, каким выглядит его герой, я не заметил. Да и остальные актеры не очень-то старались, и только Ли Бинбин, когда-то ужасно сыгравшая Аду Вонг в «Обители зла», на этот раз умудрилась изобразить хоть что-то похожее на актерскую игру.

«Мег: Монстр глубины» – симпатичный и вполне зрелищный, но совершенно пустой и вторичный триллер о гигантской акуле, терроризирующей отважных ученых и не только. Никаких особых причин для целенаправленного просмотра этой картины не существует, но если у вас много свободного времени, то почему бы и нет.

Спасибо за внимание.

Полная версия

В 2005 году Билли Мур, отбывший в Англии срок за кражу со взломом и вождение в нетрезвом виде, решил отправиться в Таиланд, чтобы начать новую жизнь. Прибыв на место, парень быстро нашел неплохую работу, даже две, и можно сказать, что в целом неплохо устроился. Вот только уже через несколько месяцев он снова начал употреблять наркотики, с которыми завязал незадолго до отъезда из Англии, и новая жизнь полетела в тартарары. Все глубже опускаясь на социальное дно, в какой-то момент Билли снова взялся за грабежи и торговлю наркотиками, но надолго его везения не хватило: он был арестован и отправлен в одну из самых строгих тюрем Таиланда на целых три года. Теперь Билли предстоит на собственной шкуре познать все прелести местного тюремного мира, и стоит ему дать слабину хоть раз, его судьба будет предрешена.

Как человек, посмотревший все шесть сезонов «Тюрьмы Оз» от HBO, я с большим скепсисом отнесся к идее, что «Бои без правил» смогут меня шокировать тюремным бытом и нравами, и оказался прав. Бесспорно, в картине было немало жестких моментов, включая групповые изнасилования, нарочито показанные уж слишком подробно, плюс парочка избиений и т.д., но ничего прямо шокирующего, от чего волосы вставали бы дыбом, я так и не заметил. Да, фильм оказался тяжелым и малоприятным, но по факту, на смелые сцены режиссер решился всего пару раз, сосредоточив весь оставшийся хронометраж на моральной эволюции Билли Мура.

Эволюции, оказавшейся ну настолько затянутой и скучной, что любой шок-контент на ее фоне выглядел бы желанным зрелищем. Ну ладно, может и не желанным, но любая движуха определенно пошла бы на пользу этому унылому болоту. Я не могу ругать «Бои без правил» за отсутствие оригинальности, т.к. фильм снят по автобиографической книге реального Билли Мура, но режиссер картины показал метаморфозы главного героя так, как это показывалось в десятках и сотнях других лент, рассказывающих о наркоманах, пытающихся соскочить с иглы с помощью полного погружения в какое-либо хобби. Абсолютно все ходы и сюжетные повороты, через которые придется пройти Билли, предугадываются задолго до своего наступления, и когда главный герой начинает верещать, что за дозу готов на все, нет никаких сомнений в том, что произойдет дальше.

Печально, что совершенно унылая завязка, в течение которой Билли приходит к мысли, что ему с героином не по пути, длится более часа, и я уверен, что большинство из тех, кто повелся на название «Бои без правил», до этого момента так и не дотерпели. А ведь в картине нашлось место и тем самым боям, а точнее, муай-таю, которому Билли, бывший боксер, начал обучаться в тюрьме, чтобы отвлечь себя от мыслей о наркотиках. Ну и выиграв пару боев, расплатиться-таки со своим любовником-трансом, снабжающего главного героя сигаретами, да.

Чтобы понять, что «Бои без правил» совсем не про бои без правил, не нужно быть семи пядей во лбу – достаточно лишь посмотреть, каким образом режиссер подает тренировки главного героя: им отведено минут пять-семь из двухчасового хронометража картины. Самому бою, ставшему якобы кульминацией картины, и того меньше. Но это и славно, потому что смотреть там особо не на что, и если кто-то из зрителей надеялся на зрелищные поединки в стиле «Неоспоримого 2», то могу лишь посочувствовать их разочарованию. Ну, зато хотя бы те, кто любит истории про перевоспитания людей, останутся довольны, потому что этим перевоспитанием тычут в лицо зрителю всю дорогу, что в какой-то момент даже начинает казаться навязчивым. К счастью, фильм заканчивается до того, как начинает раздражать своим менторским нарративом, и местному хэппи-энду даже радуешься, правда, совсем не потому, что всей душой болел за Билли Мура.

«Бои без правил» – очень медленная и вторичная драма о превращении жалкого наркомана в ценного члена общества, разворачивающаяся в застенках тайской тюрьмы. Опытный зритель ничего особо шокирующего в фильме не обнаружит, хоть режиссер и старался эпатировать публику своим пониманием реалистичности. В принципе, если вы никуда не торопитесь, то для разового просмотра сгодится. Под настроение.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Молодой, но талантливый фотограф Шон – большой противник корпоративной культуры, в которую его пытается втянуть собственный отчим, чтобы парень наконец-то начал зарабатывать деньги честным трудом. О нет, фотографии на заказ всякой чепухи идут в разрез с представлениями Шона об искусстве, и на это парень ну никак не может пойти. Но кушать-то на что-то нужно, так что он вместе со своим другом Дереком просто и банально занимается воровством – искусство требует жертв, да. Их новая схема заключается в том, чтобы проникать в дома посетителей ресторана, в котором они подрабатывают, и, по возможности не оставляя следов, похищать данные кредитных карт, мелкие ценности и т.д. И вот как-то раз Шон проникает в дом Кейла Эрендрайка, очень состоятельного человека, но вместе несметных богатств обнаруживает в подвале связанную и изможденную девушку, молящую его о помощи. Согласитесь, ситуация и так не из простых, но уже в самом ближайшем будущем жизнь Шона и его близких превратится в настоящий ад.

Немного затянув с завязкой, которая предназначена только для того, чтобы зритель смог познакомиться с кучей персонажей и осознать, насколько у Шона тонкая и благородная натура, Дин Девлин все же смог снять интересный, связный и местами вполне захватывающий триллер. Его особенность в том, что если тот же Шон, несмотря на статус главного героя, симпатий особых у аудитории может и не вызывать, то целая пачка сопутствующих жертв опасного и пугающего героя Дэвида Теннанта, легко заставит себе посочувствовать, тем самым эмоционально вовлекая зрителя в происходящее.

А происходит в «Логове Монстра» (пламенный привет нашим горе-локализаторам) немало всего интересного. Не слишком вдаваясь в подробности, чтобы избежать спойлеров, историю фильма можно назвать противостоянием двух личностей, одна из которых может похвастаться только благими намерениями, а вторая и дьявольским умом, и практически неограниченными материальными ресурсами. Такие противостояния не только интересны сами по себе, т.к. любой зритель подсознательно симпатизирует более слабым персонажам, даже несмотря на их не самый однозначный моральный образ, так еще и Дэвид Теннант создал по-настоящему пугающего маньяка, чей пронзительный взгляд натурально бросает в дрожь. Да и методы, которые использует Кейл Эрендрайк, вполне реалистичны, что делает картину еще более жуткой: в ней нет ничего, что не смог бы провернуть какой-нибудь гипотетический злоумышленник в реальной жизни.

Но особенно ценно, что история развивается при минимальном количестве всякого рода художественных допущений, что делает ее еще более реальной и пугающей. Ни один элемент, кроме поведения полиции и ФБР, разве что, не кажется притянутым за уши, и отчаяние главного героя, изо всех сил пытающегося найти выход из ситуации, не выглядит хоть сколько-нибудь надуманным. Благодаря всему этому в «Логове Монстра» и история интересна, и персонажи фактурны, и атмосфера постоянно держит в напряжении. Вообще, триллер у Дина Девлина получился просто на загляденье, и если после «Геошторма» я от него ничего не ждал, то «Логово Монстра» снова возвращает веру в режиссера. Вряд ли надолго, конечно, но все же.

Традиционно, в конце поговорим об актерах. Несмотря на обилие персонажей, какую-то ценность с точки зрения игры представляют лишь трое: Дэвид Теннант, Роберт Шиэн и Керри Кондон, сыгравшая жертву маньяка. Дэвид сыграл блестяще, как вы уже и сами догадались, Роберт оказался весьма к этому близок, а Керри чуть-чуть не дотянула, но лишь потому, что в кадре присутствовала куда меньше времени, чем ее коллеги. Остальные персонажи сугубо функциональны, так что выдающейся игры от актеров никто не требует, а они и не особо стараются, но на общем фоне это практически незаметно.

«Логово Монстра» – напряженный криминальный триллер с Дэвидом Теннантом в образе хладнокровного, расчетливого и до жути реалистичного маньяка-социопата. Безусловно рекомендую всем поклонникам жанра.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Джерри Сандаски, помощник великого тренера по американскому футболу Джо Патерно, в ноябре 2011 года был обвинен в 52 случаях сексуального насилия над детьми. Оказалось, что он годами совращал маленьких мальчиков, и несколько человек знали об этом, но вместо того, чтобы пресечь подобное поведение, просто сокрыли его, дабы избежать репутационных рисков для университета и благотворительной организации «Вторая миля», основателем которой был Сандаски. Среди тех, кто знал, был и Джо Патерно, но по его же словам, он немедленно рассказал обо всем руководству университета, позволив им самим выбирать что делать дальше. Но когда правда выплыла наружу, ожидаемо полетели головы всех, кто так или иначе был связан с Сандаски, и Патерно оказался в их числе. Его заслуги были забыты, а сам он оказался в шаге от того, чтобы стать изгоем.

По сути, «Патерно» – это фильм-оправдание, фильм-напоминание о том, что последние месяцы тренера не были определяющими в его жизни, что до этого он сделал массу великих вещей, помог сотням детей достичь мечты и т.д. и т.п. Но вот в чем штука: один из персонажей картины ближе к финалу рассуждает о том, что здесь, вообще-то, массово насиловали детей, так какого черта все обсуждают судьбу отстраненного от работы Джо Патерно? И у меня, в общем-то, к создателям фильма ровно тот же вопрос: какого черта, ребята? Я понимаю, что HBO сняли картину исключительно для внутреннего рынка, где американский футбол возведен едва ли не в статус религии или национальной идеи, а все экстраординарные личности, достигшие в нем высот, автоматически получают статус святых. Но зачем, зачем было на протяжении почти двух часов обелять человека, более 40 лет знавшего, что его ближайший товарищ – педофил и растлитель?

Самое печальное, что на протяжении всего хронометража половина персонажей пытается скрыть или замолчать совершенные Сандаски преступления, а вторая половина засовывает голову поглубже в песок, надеясь, что все как-нибудь само утрясется. Конечно, у некоторых со временем точка зрения меняется, а вслед за ней и линия поведения, но происходит это под непреодолимым давлением фактов и обстоятельств, так что эта эволюция скорее вынужденная, чем добровольная, а следовательно, никакой симпатии она не вызывает. И как, позвольте спросить, можно сопереживать хоть кому-то из таких «героев»? Правильно, никак нельзя, и что бы легендарный Барри Левинсон, режиссер картины, не пытался сказать зрителю, он провалился во всем, если только его целью не было показать большинство участников конфликта аморальными сволочами – в этом случае попытка засчитана.

Но наибольшее раздражение, конечно, вызывает Джо Патерно. Да, в прошлом он действительно сделал немало добрых дел, и не только как тренер, но и как благотворитель, но просто до жути бесит его позиция (и она взята из реальной жизни), что, мол, он всю жизнь работал над тем, чтобы его имя что-то значило, а из-за всей этой ситуации его старания пошли коту под хвост. И подается этот монолог на трогательно-сопливых щах, чтобы зритель расчувствовался и пожалел бедного несчастного Джо. Серьезно? Я, в общем-то, согласен, что нельзя человека судить только по его ошибкам, но поведение Патерно мало походит на ошибку. Он совершенно умышленно годами покрывал педофила, и это не ошибка, это – преступление! Смешно смотреть, как Левинсон вводит сюжетные линии с флэшбеками и т.д., которые должны заставить зрителя поверить, что Джо ни о чем не знал, а через пять минут вынужден выдать порцию фактов, говорящих об обратном, но при этом все равно старательно обеляющий «главного героя».

Если рассматривать «Патерно» исключительно с художественной точки зрения, на минутку забыв об ущербном моральном посыле, то здесь картина может похвастаться только игрой Аль Пачино, разве что. Ее нарратив слишком медленный, практически все сюжетные твисты случаются уже в самом начале, так что к середине фильма зрителя обладает почти всей информацией, и смотреть «Патерно» становится откровенно скучно. Никакого интригующего расследования и противостояния системе, которым захватывало «В центре внимания», у Барри Левинсона нет, так что единственное, на что может рассчитывать зритель – длинное и унылое оправдание поступков тренера Джо.

«Патерно» – морально-этическая гниль от мира кино, безуспешно пытающаяся замаскироваться под вдумчивый фильм об ошибках, расплате и покаянии. Категорически не рекомендую, если только вы не поклонник Аль Пачино – сыграл он хорошо. И даже слишком, учитывая его персонажа.

Спасибо за внимание.

Полная версия

В середине мая 1977 года Коллин Стэн отправилась автостопом в Калифорнию, чтобы посетить вечеринку по случаю дня рождения своего друга. Последний автомобиль, в который она подсела, принадлежал Кэмерону и Джанис Хукерам, как раз находящимся в поисках новой рабыни, т.к. предыдущую пришлось убить. На вечеринку Коллин так и не добралась, проведя последующие семь лет в статусе сексуальной рабыни и объекта для истязаний, и что самое ужасное – девушка даже не помышляла о бегстве, потому что поверила истории Кэмерона о некой «Компании», через которую проходят все рабы в США, и которая тщательно следит за тем, чтобы они не сбежали или не натворили иных глупостей. К тем, кто посмел ослушаться, применяются самые жестокие наказания, и даже их близкие могут оказаться в смертельной опасности.

Начну с того, что изложенные в фильме события существенно отличаются от того, что было на самом деле. Это, конечно, не такой уж и косяк, потому что в картинах, основанных на реальных событиях, постоянно что-то меняют или добавляют для большего драматического эффекта, а главная задача режиссера заключается в передаче основных идей и событий таким образом, чтобы зрителю было интересно. Но в «Девушке в ящике» главный злодей оказался излишне демонизирован, а его жена, которая, по сути, мало чем от него отличалась, была и сама показана едва ли не жертвой. Да, режиссер добавил пару сцен, показывающих ее не в самом выгодном свете, но даже их он пытался оправдать ревностью и сомнениями, терзающими Джанис. В реальности она ничем не терзалась, а как только по-настоящему запахло жареным, самолично сдала мужа полиции. Самое смешное, что это произошло спустя три месяца (!) после побега Коллин из лап Кэмерона, и все эти три месяца девушка звонила своему похитителю, чтобы пообщаться с ним, даже не пытаясь заявить в полицию. В поздних интервью она будет рассказывать, что надеялась таким образом перевоспитать его, но как-то это мало похоже на правду, если честно.

Впрочем, ладно, оставим мотивы Коллин на ее совести и вернемся непосредственно к фильму. Фильму, в котором режиссер умудрился невероятно халтурно расставить все хоть сколько-нибудь важные акценты. Это касается и образов ведущих персонажей, о чем я уже говорил выше, и изображения жизни мисс Стэн в плену. Самый жуткий эпизод, если не считать постоянных истязаний, заключался в трехлетнем заточении Коллин в ящике, находящемся под кроватью четы Хукеров. Девушка была вынуждена проводить в нем по 23 часа в сутки, и со временем оказалась полностью дезориентированной и потерявшей счет времени. Так вот, этому эпизоду из ее жизни, легшему, на минуточку, в название фильма, было уделено минут пять от силы, и то лишь для того, чтобы показать Коллин осунувшейся и похудевшей, а то уж слишком цветущий вид она сохраняла до этого события.

Как только девушка оказалась на свободе и выполнила все необходимые ритуалы, вроде широко распахнутых глаз и фразы: «Сколько же я провела в ящике?!», режиссер возвращает фильм на унылые рельсы сюжета, двигающегося вперед исключительно на темах ревности и стокгольмского синдрома. Вообще, о нем здесь напрямую не говорится, но ситуация слишком очевидна, да и обсасывается режиссером с незавидным постоянством. Интересно ли за этим наблюдать? Конечно же нет. Коллин и Джанис ведут себя любовница и жена соответственно, вынужденные ютиться на скромных квадратных метрах общей жилплощади, и эти склоки максимально далеки от слова «интересно». А теперь представьте, что процентов 90 хронометража построено на таких вот бытовых конфликтах, и ничего «шокирующего», что могло бы заставить зрителя засомневаться, а стоит ли смотреть «Девушку в ящике», в ней нет. Иными словами, если режиссер и хотел показать все ужасы сексуального рабства и подавления личности, экранизировав одну отдельно взятую реальную историю, то его затея с треском провалилась.

И винить кроме Стивена Кемпа, выступившего и сценаристом, и режиссером, и продюсером, абсолютно некого. Он не смог создать атмосферу, не смог выделить из реальной истории самые интересные моменты, не смог снять фильм про одно из самых продолжительных и громких похищений в истории США, запилив вместо этого скучную псевдосемейную драму. И это я не беру в расчет пресную картинку, посредственную операторскую работу и актеров сомнительного таланта, т.к. для телефильма требования ко всему этому, конечно, более мягкие, чем для настоящего кинематографа, как бы пафосно это ни звучало.

«Девушка в ящике» – скучная и беззубая криминальная драма, крайне неудачно пытающаяся рассказать потенциально интересную и закрученную историю. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Беззаботное детство Кристофера подошло к концу, так что пришла пора прощаться со старыми друзьями и отправляться в школу-интернат, где парнишку обучат всем наукам, которые, несомненно, пригодятся ему во взрослой жизни. Дав обещание Винни-Пуху и остальным, что никогда их не забудет, Кристофер отбывает прочь. Проходят года, даже десятилетия. От беззаботного мальчишки не осталось и следа: он женился, у него родилась дочь, он работает на важной и ответственной работе. Работе, отнимающей у него практически все время, что удручающим образом сказывается на семейной жизни. Да и на работе, если честно, дела идут неважно: Кристоферу придется сократить расходы компании на 20%, и в этот раз без увольнений ему не обойтись, хоть он и старается изо всех сил. Погруженный в эти проблемы, мистер Робин не замечает, как жена и дочь отдаляются все сильнее, ровно до тех пор, пока в одном из лондонских парков он не встречает невесть откуда взявшегося Винни-Пуха, просящего помочь отыскать пропавших друзей, и эта встреча изменит в жизни Кристофера Робина все.

Как бы вы не относились к мультсериалу от Disney, но «Кристофер Робин» однозначно вызовет у вас приступ ностальгии. Авторы фильма с поразительным тщанием подошли к переносу мультипликационных персонажей на большой экран, при этом сделав несколько важных изменений. В мультфильме, например, Винни и его друзья больше напоминают антропоморфных зверей, чем игрушки, но в «Кристофере Робине» от этого эффекта удалось избавиться, и теперь каждый персонаж выглядит так, как должно. Манера речи тоже узнается буквально с нескольких реплик (заслуга локализаторов), и если бы не режущее уши «Хрюня» и «Тигруля», то было бы совсем здорово. Ну да ладно, цепляет фильм прежде всего своим посылом, так что о нем можно и нужно поговорить подробней.

С одной стороны, моральный месседж прост и совсем не оригинален: превратившись во взрослых, люди забывают о том, каково быть детьми, а в погоне за материальным благополучием могут легко разрушить то, ради чего к нему стремятся, т.е. собственную семью. В том или ином виде эта идея появляется в кинематографе на регулярной основе, но в «Кристофере Робине» она транслируется совсем ненавязчиво и даже тонко, что можно отнести к однозначным плюсам картины. Вообще, в ней довольно много вещей подаются через эдакие ненавязчивые размышления или полушутки, чаще всего звучащие из уст Винни-Пуха. Одни вызывают умиление, другие заставляют улыбнуться, а третьи дают серьезную пищу для размышлений, потому что, и я уверен в этом на 100%, многие трудоголики узнают в повзрослевшем Кристофере Робине себя и, быть может, сделают из этого правильные выводы. Если найдут время посмотреть кино, конечно же.

Ну и нет ничего удивительного в том, что в своей сути «Кристофер Робин» является не приключением, не сказкой (только если совсем чуть-чуть), а самой настоящей драмой. Взрослой драмой для взрослого зрителя, поднимающей по большей части взрослые темы. Конечно, есть в картине очевидные сентенции о ценности дружбы, например, которые будут понятны любому возрасту, но медленное повествование с упором именно на взрослую жизнь Кристофера Робина вряд ли заинтересует детей, чего не скажешь о более старших зрителях. И это здорово, как по мне: «винни-пухов» для детей и так выше крыши, причем в более удобном для них мультипликационном формате, а вот для выросших поклонников плюшевого медведя «Кристофер Робин» станет настоящим подарком.

Ну и совсем коротенько пробегусь по актерам. Главную роль – Кристофера Робина – исполнил Юэн Макгрегор, а его жену Эвелин сыграла Хейли Этвелл. Оба актера настолько талантливые и опытные, что глупо было бы от них ожидать какой-то плохой игры, и ее, в общем-то, не было. Правда, у Хейли роль оказалась скорее вспомогательной, что самым непосредственным образом сказалось на количестве ее экранного времени, но свои 20 минут она отработала на славу. Еще раз хочу отметить работу локализаторов, и на этот раз не в негативном ключе, к чему уже все привыкли, а совсем даже наоборот. В «Кристофере Робине» наши и переводчики, и актеры озвучания постарались от души, за что им большое спасибо.

«Кристофер Робин» – хороший драматический фильм, простым и понятным языком рассказывающий о том, что взрослая жизнь и ее проблемы не должны убивать в человеке веру в волшебство и дружбу. Плюс в картине достаточно неплохой юмор без всякого намека на пошлость, что и понятно, учитывая ее целевую аудиторию, а это совсем уж здорово. В общем, рекомендую. Особенно тем, кто гробит свою жизнь на работе, не замечая ничего вокруг.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Жизнь Джена Кайси, в возрасте восьми лет пережившего тяжелейшую психологическую травму, совершенно бессмысленна: у парня нет устремлений, желаний и планов, он просто движется по течению, довольствуясь тем, что оно ему подкидывает. У него плохая работа, зарплаты с которой едва хватает на оплату счетов, а в ближайшем будущем ситуация с деньгами станет еще хуже, ведь доверчивый и благородный Джен попадется на удочку мошенника, которого считает близким другом, и влетит на десятки миллионов юаней. Единственный выход списать долг – принять участие в загадочной игре на борту корабля DESTINY, где десятки таких же горемык, как и Кайси, сойдутся между собой в игре, победитель которой может ничего и не получить, но проигравший наверняка лишится последней ценности, что у него осталась – собственной жизни.

Поначалу «Планета зверей» вызывает несколько смешанные впечатления. Стартовый монолог главного героя – хорош и многозначителен, но следующая за ним сцена с CGI-монстрами кажется какой-то странной и нелепой. Графика, например, выполнена не на самом высоком уровне, а многочисленные косяки прямо-таки бросаются в глаза, но при этом визуал вытягивает сам себя отличным стилем и умением Хань Яня остроумно обойти запреты Министерства культуры КНР на реалистичное насилие в искусстве. А еще начало фильма с его ярким и безумным экшеном не имеет никакого отношения к основной сюжетной линии, которая сосредоточится на совсем других вещах.

Собственно, в основе «Планеты зверей» лежит история о безымянной и конечно же зловещей организации, в которой состоят богачи со всего мира, заставляющей десятки людей, попавших в трудные жизненные ситуации, играть в камень-ножницы-бумага по слегка усложненным правилам. Соглашусь, звучит немного глупо, но на деле сюжет получился вполне продуманным и четким, в него легко вписалось несколько хороших твистов, а главные действующие лица добавили ему необходимой глубины. В принципе, если режиссер не полная бездарность, то практически любую историю, в которой замешано много незнакомых друг с другом людей, угроза их жизням и очень большие деньги, сложно снять так, чтобы зритель скучал во время просмотра, и Хань Янь со своей работой справился.

Но самый большой его успех, как по мне, это создание очень классного и импонирующего главного героя. Джен Кайси поначалу выглядит каким-то психованным инфантилом, который скорее отталкивает зрителя, чем привлекает, но чем дольше длится фильм, тем яснее понимаешь, что это не так. Пока весь остальной кинематографический мир четко следует тенденции, что не существует абсолютных злодеев и безупречных героев, что, в общем-то, верная мысль, в Китае сняли фильм, в котором главный герой – олицетворение честности, благородства и веры в людей. Кайси, у которого валом собственных проблем, не просто хочет прийти к поставленной цели, но сделать это так, чтобы и друзьям помочь, и нейтральным персонажам не навредить, и даже как-то грустно от того, что такой главный герой в наше время считается чем-то необычным. Чего-чего, а позитива всем нам явно бы не помешало.

Если история Джена – это история одного человека и его проблем, то общая история «Планеты зверей» несколько масштабней. Что и понятно, ведь в оригинальной манге на сегодняшний день уже больше 60 томов, и заканчиваться она пока что не собирается. Ясное дело, что если бы ее герои бесконечно играли в камень-ножницы-бумага, то всем бы это вскоре наскучило, так что нашлось в ней место и большим заговорам, и отвязным приключениям, и почти ничего из этого не попало на большой экран. Точнее, не попало пока что, т.к. «Планета зверей» представила зрителю немало событий, которые не могут быть ничем иным, кроме как намеками на расширение истории в следующих частях. Здесь и корпорация, и генетические исследования, и связь с прошлым главного героя, и его психоз… в общем, Хань Янь поместил в свою картину десятки многозначительных намеков, сдобрив все это дело открытым финалом, и хочется верить, что продолжение увидит свет в ближайшее время. Хороший бокс офис фильма, кстати, делает это весьма вероятным.

Отдельно очень хочу сказать пару слов об актерах, а точнее о Майкле Дугласе. Я был уверен на 100%, что он будет выступать в роли очередной приглашенной звезды, которой заплатили баснословный гонорар за пару реплик, не требуя при этом какой-то старательности, но я ошибся. Экранного времени у Дугласа не слишком много, но сама роль достаточно важная и, судя по всему, важная для мира «Планеты зверей» в целом, а не только для одного отдельно взятого фильма. Отрадно и то, что актер на съемочной площадке явно старался, и в своих сценах легко подавляет собственной харизмой всех, кто находится с ним в кадре. В том числе и Ли Ифэна, сыгравшего Кайси. Сыгравшего очень даже неплохо, и вот это уже стало настоящим сюрпризом, потому что азиатские актеры талантом обычно не поражают.

«Планета зверей» – добротный триллер о хороших и плохих людях, несущий в массы правильные идеи и посылы. Экшен-вставки, на мой взгляд, несколько бессмысленны, т.к. подчеркнуть ненормальность главного героя можно было и попроще, но выглядят они вполне эффектно, так что почему бы и нет.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Итан и Ханна находятся в одном шаге от создания прибора, способного передавать электричество без всяких проводов и прочих док-станций. Потенциал изобретения сложно переоценить, но прежде чем говорить о каком-то коммерческом использовании, его все же нужно доделать и тщательно протестировать. Именно на этом этапе у ребят возникают кое-какие проблемы: устройство работает не так, как должно и уж явно не так, как того хотели бы Итан и Ханна. Впрочем, будь у них немного больше времени, проблема неизбежно пала бы под натиском двух блестящих умов, вот только времени у Итана как раз и не остается: его родители трагически погибают в автокатастрофе, и на парня ложится весь груз ответственности за воспитание младших сестры и брата. За последующие три месяца он выматывается так, что ни о каких экспериментах больше не идет и речи, а прототип прибора мертвым грузом лежит где-то в гараже. Хотя погодите… не таким уж и мертвым, ведь именно его неожиданные свойства в ответе за все ужасные события, которые произойдут с Итаном и его близкими в самое ближайшее время.

Первые минут 15 «Наш дом» производит на зрителя сугубо положительное впечатление: отличная операторская работа, приятные актеры (особенно Никола Пельтц, да), многозначительные намеки на интригующий сюжет, удачная комбинация из мистики, фантастики и драмы, и т.д. и т.п. Кажется, что история вот-вот развернется во всю мощь своих невероятных твистов и густейшей атмосферы, заставляя если и не подпрыгивать от страха, то как минимум чувствовать себя неуютно. Но проходит еще 15 минут и ничего не происходит. Затем еще 15 и Никола начинает появляться в кадре все реже, а сюжет все так же топчется на месте, не давая зрителю никаких ответов, но и не ставя перед ним почти никаких вопросов. И лишь минут за 20 до финала «Наш дом» стряхивает с себя повествовательное оцепенение, начиная резко набирать темп, но происходит это слишком поздно.

Основная беда фильма в том, что его многообещающая завязка превращается не в ожидаемый триллер-хоррор, а в семейную драму, которая длится преступно долго. Большая часть «Нашего дома» состоит из показа быта троих детей, одному из которых пришлось повзрослеть слишком рано, и это, конечно, хороший сеттинг, в котором можно было бы рассказать глубокую и трогательную историю, но режиссер пошел другим путем. Он просто и незамысловато перечисляет все занятия, которыми занимаются персонажи его фильма, даже не пытаясь создать видимость их ценности для истории. Вся драматическая составляющая постепенно скрывается за бытовым примитивизмом, а мистическая усердно ждет своего часа, чтобы когда-нибудь явить себя аудитории. Вот только к тому моменту, когда это все же происходит, практически любой зритель уже потеряет к происходящему на экране всякий интерес. Это при условии, что «Наш дом» не будет просто выключен с глаз долой.

Печально то, что мистическая составляющая сама по себе реализована вполне добротно, и как только история получает свое развитие, то и атмосфера появляется, и возвращается интерес к просмотру. Отдельные твисты, понятное дело, оказываются слегка предсказуемыми, но как минимум один удивит зрителя совершенно точно, а для фильмов, подобных «Нашему дому», один – это уже хорошо. К сожалению, однозначно страшных моментов в картине так и не покажут, и в этот раз обошлось даже без дешевых скримеров, но понагнетать под финал у режиссера вполне получилось. Вот только это ничуть не окупает смертельную скуку целого часа от общего хронометража «Нашего дома».

Кое-как пытаются исправить положение актеры, разве что, но сам фильм не позволяет им этого сделать. Та же драматическая часть, например, при должной глубине могла бы заставить их выложиться по полной программе, потому что потенциала для сильных эмоций в ней хоть отбавляй, но потенциал этот совершенно не реализован. Пара слезок и пара ссор – очевидно недостаточный материал для актеров, а для пустой болтовни с унылыми лицами много таланта не нужно. Хотя, повторюсь, они старались: кто-то больше, как Томас Манн, например, а кто-то чуть меньше – Никола Пельтц, но все же старались. Даже к актерам-детям у меня на этот раз нет особых претензий, и пусть их игру нельзя назвать выдающейся, но вполне убедительной она была совершенно точно. Жаль, что фильму их старания не пригодились.

«Наш дом» – очень быстро запрягший, но так же быстро потерявший весь свой запал ужастик, больше походящий на семейную драму. Если хотите пощекотать нервишки, то смотрите первые и последние 15 минут фильма, а еще лучше – выберите для просмотра что-то другое.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Шамиль Базгаев, опасный и неуловимый чеченский террорист, страстно мечтает отколоть что-нибудь эдакое, чтоб его запомнили в веках и т.д. и т.п. Например, завладев ПЗРК «Игла» с советскими ракетами без системы «свой-чужой», сбить самолет с президентом России на борту. Естественно, такие амбициозные планы не остаются незамеченными ФСБ, так что быстренько формируется особая команда с практически неограниченными полномочиями, чьей целью будет изловить Базгаева и не дать ему прийти к успеху. Зазвали в команду и Егора, бывшего оперативника ФСБ, некогда отошедшего от дел, но решившего вернуться, ведь у него с Базгаевым давние и очень личные счеты.

Во-первых, пары взрывов и дюжины выстрелов на полтора часа хронометража явно недостаточно, чтобы присваивать «Решению о ликвидации» статус боевика, и фильм куда ближе к неторопливой шпионской драме, чем к зубодробильному экшену. Неторопливой настолько, что иной раз начинаешь клевать носом, потому что в кадре главный герой либо в очередной раз распекает новичка, проявляя тем самым чудеса товарищества, либо в очередной раз ведет задушевные разговоры с другими персонажами. Все это буйство действия изредка прерывается коротенькими вылазками в стан врага с целью подбрасывания GPS-трекера, например, но длятся подобные мини-операции слишком мало, и сняты они совсем уж постно и скучно.

Во-вторых, даже разговорная часть «Решения о ликвидации» провалилась, т.к. оказалась совершенно беззубой. Не, я понимаю, что съемочной группе фильма просто не хотелось потом извиняться сами знаете перед кем, но отдельные его аспекты выглядят совершенно абсурдно. Особенно раздражает Егор, этот недоделанный главный герой, способный на сильные негативные эмоции только в адрес своего младшего коллеги, а упоминание имени заклятого врага никоим образом его не задевает. Самое смешное, что Аравин совершенно очевидным образом хотел создать линию «он был мне как сын, я хотел его защитить», популярную в западном кинематографе лет 20 назад, но то ли Игорь Петренко, сыгравший Егора, слишком уж перестарался, либо облажался режиссер, но складывается полное ощущение, что главный герой ненавидит не того, кого должен.

В-третьих, «Решение о ликвидации» получилось каким-то удивительно пустым фильмом без смысла и морали. Описывая его в нескольких словах, можно получить что-то вроде: лучезарный герой без страха и упрека одной левой разрушает коварные планы очередного опереточного злодея. Причем делает это легко и просто, не встречая на пути даже попыток сопротивления. Базгаев, подаваемый зрителю под личиной очень умного, хитрого и расчетливого лидера боевиков, на протяжении фильма эти титулы ничем не оправдывает, и даже странно, что на его ликвидацию уходит столько времени. Может, конечно, в этом и есть мораль: мол, агенты ФСБ, даже уровня Егора, с легкостью сокрушают своих врагов, но в таком случае она выглядит как-то совсем жалко и надуманно.

В-пятых, и этому даже не стоит удивляться, но актеры в «Решении о ликвидации» совершенно определенно были мыслями где-то далеко от съемочной площадки. Про Игоря Петренко, корчащего рожи и метающего полные злобы взгляды на своего коллегу, я писал выше. Аюб Цингиев, сыгравший Базгаева, в своих попытках изобразить фанатичную ненависть выглядел бы даже смешно, если бы ему не приклеили грозно топорщащуюся бороду, отвлекающую от большей части этих провальных попыток. Остальные актеры на фоне всего этого шапито не слишком заметны, и только Иван Шахназаров старательно доказывает, что на детях талантливых родителей природа берет тайм-аут.

«Решение о ликвидации» – скучная и удивительно политкорректная для России шпионская драма, иногда безуспешно пытающаяся прикинуться боевиком. Картонные герои и злодеи, вяло трепыхающиеся в таких же декорациях, скорее усыпляют зрителя, чем держат его в напряжении, а все твисты лишены всякой таинственности и интриги. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Очередной социально-экономический кризис привел к резкому всплеску преступности в США, и ситуация в стране еще сильнее приблизилась к критической отметке. Доктор психологии Мэй Апдейл разрабатывает специальную программу, которая, по ее мнению, способна исправить ситуацию. Ее план прост: отменить в одном из городов все законы на 12 часов, т.е. позволить его жителям делать все что угодно. По мнению Мэй, граждане США, выплеснувшие накопившуюся ярость, в дальнейшем будут вести себя спокойней, что положительно скажется на снижении уровня преступности и общей напряженности в обществе. Правда, она не до конца уверена, что население сможет само преступить пусть и отмененные законы, так что нескольким людям в выбранном для эксперимента городе поручено «подтолкнуть» жителей к бойне, а все их действия записываются через специальные камеры в режиме реального времени.

Наверное, самое важное изменение, произошедшее со всей франшизой «Судная ночь» между третьей и четвертой частями – смена режиссера. Джеймс Демонако, снявший первые три фильма, был выпнут со своей должности, оставшись только сценаристом, а ему на смену пришел Герард МакМюррей, некогда приложивший руку к «Станции “Фрутвейл”». Почему я считаю эту замену важной? Потому что Герард – чернокожий режиссер, без устали эксплуатирующий тему расового угнетения почти во всех своих картинах. Точно так же он поступил и с «Началом», превратив приквел «Судной ночи» в киношку о хороших драгдилерах и гопниках из гетто, противостоящих злобным представителям белого среднего класса из пригорода.

Настолько притянутый за уши конфликт, возможно, можно было бы простить, если бы вся остальная часть истории хоть как-то пыталась выглядеть логичной и связной, но она не пытается. Вопросы начинают возникать уже в самом начале картины, а к ее финалу их скапливается совершенно неприличное количество, но ответов зритель так и не получит. Почему Апдейл выбрала именно гетто для своего эксперимента? Почему его жителям, убивающим друг друга налево и направо и без всякой Судной ночи, вдруг потребовался «толчок» для начала бойни? Почему с полдюжины чернокожих голодранцев, вооруженных камнями и палками, с легкостью вырезают хорошо экипированных и вооруженных белых, еще и превосходящих местных числом? Впрочем, на последний вопрос ответ напрашивается сам собой: потому что в режиссерском кресле разместился Герард МакМюррей, предпочитающий реализму продвижение в массы своих личных убеждений и взглядов.

Если абстрагироваться от расовой темы и трех миллиардов построенных на ней художественных допущений, хоть «Начало» к этому и не слишком располагает, и попробовать сосредоточиться на мотивах главных героев, их личностях и сюжетных линиях, то картина становится еще более удручающей. Как и в столь ненавистных мне «Сливках Хакни», главные герои приквела – сплошь негодяи и подонки, не вызывающие ни капли сочувствия. Почему и зачем зритель должен сопереживать кучке гангста, толкающим наркотики в свободное от перестрелок с конкурентами время, я искренне не понимаю и, наверное, никогда не пойму. При этом я вполне отдаю себе отчет в том, почему западный зритель способен принять идею того, что сопереживать кучке отморозков – это нормально. Ответ, конечно же, кроется в пресловутом комплексе вины белого человека, а также ордах SJW, способных заклевать любого, кто посмеет не согласиться с их мнением.

Что-то не очень у меня получилось абстрагироваться от расовой темы, уж извините, но «Начало» действительно буквально пропитано ненавистью к белым, и соответствующим персонажам в фильме не хватает лишь белых одежек Ку-клукс-клана для полноты картины. Небольшую скидку МакМюррей сделал только для Мэй Апдейл, являющуюся не таким уж плохим человеком, но на общем фоне эта практически незаметно.

Как незаметно и какой-либо логики в происходящем, т.к. всего одна сюжетная линия может похвастаться вменяемой завязкой, кульминацией и развязкой, а все остальные нужны лишь для иллюстрации того, какие же плохие белые горожане и какие же лапочки черные. И плевать, что всего три чернокожих персонажа из нескольких десятков не являются членами банд, и только один персонаж в принципе порицает преступный образ жизни «Самого Главного Героя».

Впрочем, серьезно, давайте все же уйдем от расовой темы и поговорим, например, об экшене. В «Начале» его, как и предыдущих двух частях «Судной ночи», довольно много. Беда в том, что он совершенно не впечатляет, а все местные разборки выглядят так, словно их снимали для сиквела «Не грози Южному централу»: все слишком нелепо и карикатурно, местами даже смешно, а оператор, кажется, ставил себе целью вызвать у зрителя эпилептический припадок, а не показать какую-нибудь перестрелку в наиболее выгодном свете.

«Судная ночь. Начало» – откровенно ангажированный фильм, который вместо того, чтобы действительно рассказывать о зарождении традиции «чисток» в антиутопических США будущего, превратился в рупор личного мнения Герарда МакМюррея. Конечно, если продюсеры не против такого подхода, то режиссер вправе транслировать свои идеи с больших экранов, но когда это делается настолько однобоко, то фильм превращается в унылую агитку, а не остросоциальное послание. К тому же самой истории «чисток» в «Начале» уделено ну слишком уж мало времени, сюжетная линия фирменных масок занимает от силы пару минут, что снижает ценность такого «приквела» примерно до нуля. Не рекомендую ни фанатам, ни обычным зрителям.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Райли и Бекс, две неразлучные подружки, поступили в один колледж, так что следующие несколько лет они будут жить в его кампусе. Понятное дело, прежде чем приступать к учебе девчонкам нужно выбрать студенческое сообщество и перезнакомься со всеми симпатичными парнями в округе, а также посетить все местные вечеринки, которые, кажется, длятся 24 часа в сутки и семь дней в неделю. В общем, студенческая жизнь обещает быть полной развлечений и приятных знакомств, но… Но внезапно оказывается, что одно из женских сообществ колледжа скрывает в своем прошлом страшную тайну, которая вот-вот настигнет всех его участниц, в том числе и Бекс с Райли, связанную с происходящим куда сильнее, чем ей кажется. И пока подруги пытаются разобраться в мрачных событиях, трупов на территории кампуса становится все больше, а к расследованию подключается Коул, отец Райли, также знающий о творящемся безумии чуточку больше, чем рассказывает дочери.

Если вы смотрели сериал «Королевы крика», то примерно представляете, какой тип фильмов он высмеивает. Собственно, именно такой, как «Сообщество», в котором солидная часть хронометража отведена на демонстрацию девушек в бикини и сцены безудержного веселья. Замеры, конечно же, я делать не стал, но во время просмотра у меня сложилось стойкое впечатление, что примерно 50% всего времени занимали абсолютно бессмысленные для развития сюжета вечеринки у бассейнов, вечеринки в клубах и просто вечеринки где угодно. А с учетом того, что «Сообщество» и так длится менее полутора часов чистого времени, возникает вопрос: что же уместил Мэтти Бекерман в оставшийся хронометраж? Ответ: почти ничего.

Детективный кейс фильма, поначалу даже кажущийся немножко оригинальным, начинает разваливаться уже с первыми подробностями из прошлого семьи Райли, а со следующей порцией любой зритель безошибочно определит преступника, даже если смотрел кино одним глазом. На этом фоне попытки режиссера отвлечь внимание аудитории от личности убийцы выглядят даже забавными, потому что делается это максимально топорным образом: Бекерман создает персонажа со странным поведением и специфическими увлечениями, а затем время от времени многозначительно кивает в его сторону, мол, это и есть преступник, уж будьте уверены. Нюанс в том, что подобный прием не работал ни 10 лет назад, ни 20, т.к. настолько неуклюжие попытки выставить кого-то виновным лишь укрепляют зрителя во мнении, что ответы стоит искать в другом месте.

Самое смешное, что эти ответы похоронены в еще одной груде штампов и клише детективного жанра, так что уже к середине фильма единственным вопросом, который хоть как-то может продолжать интересовать аудиторию, останется лишь мотив убийцы. Мотив, который разочарует точно так же, как и все в этом фильме, как только все обстоятельства преступления выплывут наружу. Более того, некоторые из этих обстоятельств еще и разрушат то единственное, что можно было бы принять за моральное послание для зрителя, лишив одного из персонажей статуса сакральной жертвы. Как я понял, сделано это было для пущей демонизации антагониста, но, сказать по правде, он в этом и не слишком-то нуждался.

Ожидаемо, с актерами в «Сообществе» тоже полный кошмар. Рэнди Кутюр, который давненько уже не торт, все свои семь-восемь минут хронометража носится из сцены в сцену с одинаковым выражением лица, явно указывающим на мучительный запор, донимающий его уже довольно долгое время. Сомнительная честь сыграть Райли, которой в фильме лет 17-18, выпала 30-летней певице ртом Лале Кент, в некоторых сценах выглядящей на все 40. Остальной каст состоит из актеров и актрис, снимающихся, как правило, в таких «шедеврах», как «Бобры-зомби», «Тэмми» и т.д. И, черт возьми, даже для массовки, занятой, по большей части, в сценах вечеринок, набрали каких-то малосимпатичных девиц, так что «Сообщество» не справилось даже с простейшей задачей выглядеть хоть немного сексуально.

«Сообщество» – дешевый во всех смыслах детективный триллер, который не поразит зрителя ни своей историей, ни внезапными твистами, ни актерским талантом. И даже ставка на большое количество частичного обнаженных женских тел себя не оправдывает, т.к. в 2018-м есть куда более простые способы ими полюбоваться.

Категорически не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Рик Ньюпорт, владелец и капитан небольшого космического корабля «Рисковый», чей экипаж состоит всего из трех человек, включая его самого, раздобыл новый контракт, обещающий стать легким и прибыльным предприятием. Всего-то и нужно, что слетать на Ганимед, одну из лун Юпитера, и вызволить из лап местных колонистов-сектантов молодую девушку, попавшую под их тлетворное влияние. И даже высокое положение Ричмонда Макколби, возглавляющего и вышеупомянутую секту, и многомиллиардную фармацевтическую корпорацию, не особо напрягает главных героев, т.к. правда и законы в данном случае на их стороне. Вот только неприятности начнутся задолго до прибытия на Ганимед, и никакое осознание правого дела не поможет Рику и его команде в борьбе с тем, с чем им придется столкнуться.

Одним из немногочисленных плюсов «Адептов», состоящих из четырех выпусков по 20 страниц в каждом, является очень четкий и выверенный нарратив, оставляющий после себя только самые приятные впечатления. Все события комикса происходят именно тогда, когда читателю хочется, чтобы они произошли, и как только его утомляет болтовня главных героев, например, как Стив Найлз тут же подсовывает что-то более занимательное. Не хочу бросаться громкими словами, но вот это чувство желаний аудитории у «Адептов» если и не идеальное, то весьма к нему близкое. К сожалению, все остальные аспекты произведения едва ли дотягивают даже до среднего уровня.

Взять хотя бы сюжет. Чем больше подробностей раскрывает Стив о происходящем, тем сильнее у читателя чувство дежавю, т.к. практически из каждой страницы «Адептов» торчат уши «Чужих», «Нечто», «Крикунов», «Сквозь горизонт» и других жанровых фильмов. Прямых заимствований, нужно признать, совсем мало, но в совокупности они напрочь убивают всю оригинальность произведения, которая и без того оказалась не слишком высокой. В результате читателю предлагается космический хоррор, вызывающий скорее чувство смутного узнавания, чем интерес от происходящего, и в какой-то момент попытки понять, чем же вдохновлялся Найлз на каждой конкретной странице становится интереснее, чем следить за судьбами главных героев.

Да и герои, собственно, делают все, чтобы предстать перед читателем в максимально невыгодном для себя свете. За исключением всего нескольких диалогов, которых в целом в комиксе достаточно много, Ник, Жюль и Дагмар либо разговаривают о текущем задании, либо Найлз их устами пытается поведать читателю о вселенной «Адептов». Иными словами, почти никакой личной информации о троице искателей приключений в произведении нет, так что каждый из них превращается в обычного болванчика без прошлого и будущего, чья задача в нужный момент сказать пару нужных слов и произвести пару нужных действий. Ни о каком сопереживании этим картонкам не идет и речи, а это махом лишает чтение одной из осей интереса: какая разница, что там случится с героями, если на них всем плевать?

В принципе, «Адепты» могли бы выехать на атмосфере, которую Найлз явно и пытался создать всеми силами, но и здесь комикс терпит фиаско. Хотя потенциал был! Небольшой космический кораблик, тесные помещения, таинственная и страшная угроза сменяются на обезлюдевшую колонию, повсеместные следы борьбы и огромное кладбище с сотнями свежих могил – декораций для нагнетания атмосферы хоть отбавляй. Увы, Найлз придумал декорации, но воспользовался ими всего пару раз от силы, из-за чего все его попытки позаигрывать с саспенсом не стоят и выеденного яйца. Тем более, что к финалу Стив все равно сбивается в не очень красивый и суматошный экшен, в котором безразличные читателю главные герои сражаются с проявившими себя противниками. Проявившими и потерявшими из-за этого всякий налет загадочности, делавший их хоть чуточку страшными.

Да и к развязке в целом есть свои вопросы. Я, например, так и не понял, закончился комикс хэппи-эндом или наоборот. Не то чтобы это как-то повлияло на общее и уже сложившееся к этому моменту впечатление, но какой-то ясности определенно хотелось бы. А Стив Найлз решил иначе, добавив в «Адептов», продолжения к которым не планировалось изначально, совершенно не нужный им открытый финал. Никаких многозначительных намеков в нем нет, двойного дна тоже не видать, и такое ощущение, что нужен он лишь для того, чтобы посильнее запутать читателя. Читателя, которому на него плевать.

Что касается графики, за которую отвечал Кристофер Миттен, то здесь впечатления смешанные. С одной стороны, она достаточно стильная, плюс персонажи отрисованы вполне качественно, а все эмоции читаются на раз, так что какого-то отторжения картинка не вызывает. С другой стороны, слабодетализированные бэки и некоторая схематичность общих планов вряд ли может кому-то понравиться. Ну, кроме поклонников Темплсмита, разумеется. Впрочем, в последнее время я пересмотрел свои взгляды на графику в сторону большей толерантности, т.к. она все же является чистой воды вкусовщиной, из-за чего объективно оценивать ее довольно трудно. В общем, отныне на итоговую оценку картинка будет влиять в меньшей степени, чем раньше.

«Адепты» – клаустрофобный хоррор в космическом сеттинге с картонными персонажами и скучноватой историей, слепленный из огромного количества других жанровых произведений. Очевидно, не худшая работа Стива Найлза, но даже до середнячка она явно не дотягивает. Не рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Кэролайн Фаунд, капитан школьной волейбольной команды, ставшей в прошлом году чемпионом штата, поразительно позитивная 17-летняя девушка, ни на секунду не унывающая даже в самых сложных ситуациях и обладающая особым даром – заряжать своим позитивом окружающих. Но есть у этого дара и обратная сторона медали: если его обладатель погибает, то это бьет сильнее и по куда большему количеству людей, чем смерть какого-нибудь унылого брюзги. В случае с Кэролайн, погибшей в 17 лет, удар был колоссальным, задев помимо родных и друзей девушки еще и волейбольную команду в самом начале нового сезона, фактически убив спортсменок морально: девчонки даже не приезжают на матчи, не говоря уже о тренировках или настрое защитить свой титул чемпионок. И в этот сложный для команды момент Кэти Брэснахан, ее тренер, решает назначить новым капитаном Келли, лучшую и ближайшую подругу Кэролайн, веря, что именно она сможет вернуть остальным волю к жизни и победе.

По сути, «Сезон чудес» – это спортивный байопик, но сосредоточенный не на победах, жестких тренировках и т.д., а на моральном состоянии волейбольной команды, которое за практически два десятка игр до финала чемпионата находилось на нулевом уровне. Плюс отдельной сюжетной линией развивается история принятия смерти близкого человека, сомнения в своей религии и т.д., которая также может представлять некоторый интерес. Точнее, могла бы, удели авторы фильма ей чуть больше времени.

Вообще, со временем у «Сезона чудес» полный швах. При общем хронометраже в час-сорок, нормально и развернуто показать хоть что-то у режиссера не получается вообще. Возможно, дело в немного затянутой завязке, цель которой в изображении Кэролайн таким персонажем, какой она была в жизни, но, к сожалению, сделано это было в ущерб сюжетным линиям, считающимся, вообще-то, основными – странное решение, как по мне. В результате пострадала и спортивная составляющая (хотя ее основная проблема не в отсутствии времени), и драматическая. Да и вообще все события «Сезона чудес» проносятся перед глазами зрителя слишком быстро, некоторые линии начинаются, но не получают продолжения либо и вовсе прерываются, чтобы через 30-40 минут возобновиться как ни в чем не бывало. Такая суматошность, очевидно, на пользу картине не идет, и хотя смотрится она все равно довольно легко (с поправкой на трагичность некоторых событий, конечно), отсутствие у режиссера четкого видения того, что именно он хотел снять, заметно невооруженным глазом.

А еще заметно отсутствие должного финансирования, а следовательно, и весьма удручающего качества картинка. Вся спортивная часть фильма снята из рук вон плохо, а волейбол здесь больше похож на… даже не знаю, подводный волейбол? Все происходит слишком медленно, розыгрыши слишком затянутые, камера берет максимально неудачные ракурсы, цель которых заключается не в наиболее эффектном показе происходящего на площадке, а в попытке скрыть всю деревянность актрис, весьма слабо представляющих себе волейбол. Что уж говорить о том, что некоторые из них и подпрыгнуть толком не могут?

С драматизмом дела обстоят чуть получше, но лишь благодаря тому, что реальная история Кэролайн Фаунд, ее семьи и команды, легшая о основу фильма, трагична куда сильнее, чем смогли показать авторы «Сезона чудес». По факту, режиссер картины опустил очень много очень мощных деталей (те же похороны, например, с 4000 человек, пришедших проводить девушку в последний путь), сосредоточившись только на основных вехах. Этот подход, в принципе, тоже работает, давая не один повод сглотнуть тугой комок в горле или расплыться в радостной улыбке, когда у главных героев все наконец-то начинает получаться, но отсутствие (или бездумное распределение) хронометража все портит. Выглядит это так: все страдают, проходит пять минут, все страдают, проходит пять минут, все готовы перестать страдать в любой момент, проходит пять минут, никто не страдает. Я слегка утрирую, конечно, но переходы от одного эмоционального состояния к другому в «Сезоне чудес» происходит неестественно быстро, что определенно портит итоговое впечатление.

Зато не портит его Эрин Мориарти, которую я заприметил еще в «Джессике Джонс», сыгравшая Келли. Очень милая и талантливая девушка, явно выкладывавшаяся на съемочной площадке на 100%, местами в одиночку тянула на себе всю драму фильма, за что, конечно, достойна всяческих похвал. Хелен Хант, которой досталась роль тренера Кэти Брэснахан, играет, казалось бы, одного из главных персонажей, но в кадре почему-то не особо заметна. Это же, к сожалению, справедливо и для Уильяма Хёрта. Остальной актерский состав не впечатляет ни по именам, ни по таланту, но назвать это существенным минусом язык не поворачивается, т.к. их экранное время, если не считать волейбольные матчи, стремится к нулю.

«Сезон чудес» – не слишком искусно снятая подростковая спортивная драма, явно недобирающая почти во всех своих аспектах, но при этом делающая ровно то, для чего и была задумана – вдохновляющая и дарящая позитив. Собственно, только ради этого и достойна просмотра.

60/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Профессор Штерн, при всесторонней поддержке советского правительства, изобрел фотоаппарат, способный предсказывать будущее. К сожалению, во время одной из демонстраций возможностей чуда техники профессор погиб, а о дальнейшей судьбе самой камеры ничего не известно.

Наше время. Несколько молодых людей, часть из которых даже не знакома друг с другом, с какой-то целью отправляются за город. По дороге они попадают в аварию, среди них есть раненые, мобильные не ловят сеть, так что кому-то нужно отправляться за помощью. Отправляются, что характерно, почти все, и все вместе они натыкаются на хижину в лесу, где и находят тот самый фотоаппарат профессора Штерна. Вот только предсказывание будущего оказывается не единственной его функцией, ведь любой, кто окажется в фокусе камеры, умрет сразу, как проявится снимок.

Антон Зенкович, семь лет проработавший оператором в отечественной киноиндустрии, отчего-то решил, что негоже закапывать свой режиссерско-сценаристский талант и задумал снять собственный, полностью авторский фильм ужасов. Заручившись поддержкой братьев Андреасянов, что уже само по себе говорит о многом, Антон свое желание осуществил, попутно заработав на карманные расходы. Но стоило ли это всей той крови, вытекшей из глаз и ушей зрителей?

Во-первых, в «Фотографии на память» нет экспозиции, и часть о профессоре Штерне не в счет, т.к. рассказывает о камере, а не людях. Но как только сюжет переносится в наше время, на зрителя вываливают почти с десяток действующих лиц, но максимум, который ему позволят о них узнать, это характеристики в духе: «толстая девушка, любит поесть», «парень, плохое чувство юмора», «симпатичная девушка, оптимистка, душа компании» и т.д. Никаких подробностей сверх этого аудитория не получит, и почему и как она должна сопереживать таким главным героям – загадка. Цель их поездки за город тоже туманна, как и обстоятельства знакомства с некоторыми персонажами, и по всему получается так, что у действующих лиц «Фотографии на память» нет прошлого, практически нет настоящего, а их будущее не продлится и часа от общего хронометража картины. В общем, местные герои – типичные персонажи-функции, которые должны выводить историю к нужным ее автору майлстоунам, но даже с этой задачей они справляются едва ли.

Да и как они могут с ней справляться, если Зенкович, очевидно, спал и видел, как снимает убийцу «Пункта назначения», но с отечественным колоритом, при этом запомнив из вдохновившего его фильма только смерти главных героев. Собственно, именно на них и была сделана ставка в «Фотографии на память», чьим единственным интересом становится то, как именно умрет тот или ной персонаж после того, как будет сфотографирован.

И как ни странно, но смерти «Фотографии на память» вполне удались. Пусть не все, но некоторые все же заставляют поежиться, и это один из двух плюсов всего фильма. Второй кроется в финале картины, причем именно в финале, а не кульминации или развязке, которые оказались, ну… так себе, в лучшем случае. Жаль только, что к этому финалу зритель буквально пробивается через какие-то нелепо-истеричные диалоги, плохую игру актеров (всех без исключения) и явные заимствования из ужастиков, снятых более талантливыми кинематографистами, чем Антон Зенкович.

«Фото на память» – очередной отечественный хоррор, снятый лишь для того, чтобы у его авторов был повод попилить денежек. Ну, или они вообще не отдавали себе отчета в том, что и для кого снимают, и результат такой работы совершенно предсказуем.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Грей Трейс, талантливый автомеханик, напрочь отказывается идти в ногу со временем, не приемля технологический прогресс в почти любом его виде. Технофобом его назвать, конечно, нельзя, просто мужчина считает, что если что-то можно делать своими руками, то это и следует делать своими руками, а не перекладывать на автоматику или искусственный интеллект. Аша, жена Грея, напротив, большая энтузиастка технологий, к тому же работает в крупной компании, занимающейся изготовлением имплантатов для раненых солдат и т.д. Несмотря на столь глубокие различия, пара искренне любит друг друга, и для Грея становится настоящей катастрофой, когда после трагической аварии его жену убивают бандиты, а его самого оставляют парализованным и истекающим кровью на дороге. К счастью, Грей выживает, а вскоре ему подворачивается возможность поучаствовать в тестировании новейшего имплантата Stem, способного поставить даже парализованного человека на ноги. Но есть у этой штуковины и другая сторона: в нее зашит полноценный ИИ с самосознанием, который предлагает Грею отыскать преступников, убивших его жену. Грей, не колеблясь ни секунды, соглашается.

На протяжении всего просмотра я ожидал подвоха, не в силах поверить, что «Апгрейд» действительно так крут, как выглядит в первые 20 минут хронометража… 30 минут… час… весь фильм? Лишь с финальными титрами я окончательно принял этот факт, и вот тогда-то мое ликование прорвало плотину скепсиса: невероятно, но Blumhouse Productions взяли и сняли один из лучших киберпанк-боевиков последних лет, причем за какие-то смешные копейки. Это ли не повод для радости?

Начнем, прежде всего, с киберпанка. Я с большим подозрением отношусь к кинематографистам, заявляющим, что они работают в этом жанре, потому что в подавляющем большинстве случаев их поделки оказываются третьесортной фантастикой, в которой у какого-нибудь персонажа есть, например, какая-нибудь механическая рука. На этом, как правило, весь киберпанк и заканчивается, чего совсем не достаточно, чтобы им считаться. А вот «Апгрейд» – это действительно киберпанк как по форме, так и по содержанию. Ли Уоннел создал мир, в котором высокотехнологичные и шикарные авто проносятся мимо трущоб с бедняками, в котором хакеры пытаются бороться с системой, корпорации готовы на все ради прибыли, а полиция либо бессильна, либо коррумпирована. У «Апгрейда» очень высокая плотность антуражных деталей, и если смотреть фильм внимательно, то постепенно снова начинаешь проникаться к Уоннелу уважением, т.к. работу он проделал поистине титаническую.

Но наибольший восторг вызывает сюжет, который на первый взгляд кажется очередной историей про обычного парня, заполучившего что-то вроде суперспособностей и принявшегося причинять добро налево и направо. Но это не совсем так. Точнее, совсем не так. Во-первых, Грей даже близко не тянет на героя, а единственным мотивом, который им движет, становится банальная месть. Во-вторых, со временем понимаешь, что характеристика «просто автомеханик», которую ему выдал один из антагонистов, не так уж далека от истины, и без Stem’а Грей мало на что способен. И не только потому, что он парализован. Так что, в какой-то момент сложив два и два, зритель неизбежно начнет задаваться вопросами «Кто есть кто?» и «Что вообще происходит?», и ответы его не разочаруют.

Структурно «Апгрейд» состоит из примерно десятка логических частей, каждая из которых переходит к следующей с помощью твиста. Не все из них так уж непредсказуемы, как хотелось бы, но наиболее важные предугадать будет либо невероятно сложно, либо и вовсе невозможно. Финальный твист, к сожалению, читается пораньше своего наступления, но, удивительное дело, это не раздражает, а наоборот, радует, позволяя почувствовать эмоции из разряда: «Ага, я так и думал!». К тому же финальный твист идеально вписывается в атмосферу всего фильма, а развязка сгущает краски еще сильнее. Вообще, «Апгрейд» сложно назвать оптимистичной картиной, но ее мрачность идет только на пользу истории и атмосфере, которую Ли Уоннел поддерживает от начала и до самого конца.

Что касается зрелищности, то здесь все капельку сложнее. Экшен, например, впечатлявший еще в трейлере фильма, оказался даже лучше, чем можно было ожидать: быстрый, четкий и с отличной операторской работой, добавляющей ему еще больше эффектности. А вот декорации, в силу небольшого бюджета, немного подкачали. И если к дизайну тех же авто будущего можно относиться по-разному (мне, например, закос под фантастику 80-х не очень нравится), то отсутствие каких-то масштабных локаций чувствуется сразу, что психологически преуменьшает и размах истории «Апгрейда», чего она не заслуживает. С другой стороны, здесь отлично проработаны различные аугументации, причем как на уровне их концепций, так и визуального исполнения, так что поклонники киберпанка, ценящие жанр прежде всего за механические руки и встроенное прямо в организм смертельное оружие, а не за социально-философские вопросы, тоже останутся довольны.

Не подкачали и актеры. Вообще, когда я вижу в касте Логана Маршалл-Грина, то у меня сразу появляются подозрения, что авторам фильма просто не хватило денег на гонорар Тому Харди. Я понимаю, что это не совсем справедливо по отношению к Логану, построившему неплохую карьеру, но… Так или иначе, со своей ролью в «Апгрейде» он справляется хорошо, отыгрывая все нужные эмоции и гармонично вписываясь в образ Грея Трейса. В принципе, это справедливо почти для всего актерского состава, за исключением, разве что, Мелани Валльехо, сыгравшей Ашу, но ее, к счастью, в кадре совсем не много, так что испортить впечатление от просмотра своим кривлянием она просто не успевает.

«Апгрейд» – драйвовый боевик в настоящем кибрепанк-сеттинге, радующий не только отменным мордобоем, но и парочкой философских идей, с которыми общество неизбежно столкнется в будущем. Категорически рекомендую всем поклонникам жанра.

90/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Филипп Шелдон, бывший фотограф одной известной газеты, становится свидетелем того, как национальная гвардия сбивает один из последних квинджетов Мстителей, убивая почти всех, кто находился на борту. Филипп Шелдон берет интервью у одного из лидеров Крии, чье вторжение на Землю провалилось, а выжившие пришельцы живут в резервации, расположенной посреди ядерного полигона. Филипп Шелдон посещает сверхсекретную тюрьму для мутантов, возглавляемую Уилсоном Фиском и финансируемую правительством США во главе с президентом Икс. Филипп Шелдон безучастно наблюдает, как Ник Фьюри расстреливает Джин Грей, минуту назад предлагавшую себя за пару баксов, а затем кончает жизнь самоубийством. Филипп Шелдон видит, как Рейвен Даркхолм, сошедшую с ума от слишком частого перевоплощения в других людей, разрывает на куски ее собственная суперспособность. Филипп Шелдон колесит по стране и собирает материал для книги о том, как их мир в шаге от чего-то чудесного свернул совсем не туда.

Чтобы лучше объяснить ценность «Руин» читателю, который не слишком близко знаком с супергероиком от Marvel, я сделаю небольшое отступление. Итак, данное произведение Уоррена Эллиса – это своеобразный ответ на лимитку «Чудеса», написанную Куртом Бьюсиком, и рассказывающую о становлении мира супергероев глазами Филиппа Шелдона, штатного фотографа газеты «Дэйли Бьюгл». Да, той самой, в которой трудился Питер Паркер. «Чудеса», по праву считающиеся одним из лучших комиксов о супергероях вообще, предлагают читателю взглянуть на сверхлюдей со стороны глазами простого обывателя, как на явление, а не на личности. Вместе с Шелдоном читатель переживает все взлеты и падения супергероев, неприятие мутантов в обществе, а затем и любовь к ним и т.д. Постепенно Шелдон понимает, что живет в эпоху чудес, которая может быть и прекрасной, и ужасной одновременно.

«Руины» же предлагают читателю прошвырнуться по параллельному миру, в котором каждое из чудес, рождавшее очередного супергероя, шло немножко не так, приводя к ужасающим последствиям. Доктор Беннер, например, получив дозу гамма-облучения, мгновенно мутировал в ужасное и предположительно неразумное существо, которое изловили и заперли в одном из военных бункеров. Тони Старк, выступавший против излишне милитаристской политики США, был убит солдатами нацгвардии в ходе гражданской войны. Маленький Мэтью Мердок не просто лишился зрения из-за отравления химикатами, чтобы после стать Сорвиголовой, а в муках скончался в больнице от радиационных ожогов. Этот список можно продолжать долго, но смысл, думаю, вы уловили: в мире «Руин» все пошло чуть-чуть не так, и вместо того, чтобы стать надеждой человечества, известные персонажи превратились в его изгоев и проклятие.

И хотя у комикса, как я писал выше, нет сюжета как такового, т.к. он представляет собой с полтора десятка зарисовок о судьбах тех или иных людей, которым так и не суждено было стать героями, он производит просто оглушительное впечатление. Совершенно простыми образами Уоррен Эллис показывает читателю, как тонка грань между чудом и катастрофой, как легко что-то хорошее может превратиться в нечто ужасное, и как хрупка гармония в любом, даже самом сплоченном обществе. Образы Эллиса, простые, но яркие, отлично иллюстрируют, как легко человечество может прийти к упадку без одного-единственного элемента – надежды, и «Руины» действительно дают огромную порцию пищи для размышлений, а ведь, казалось бы, это же просто комикс.

Ну и чтобы подчеркнуть всю мрачность и безрадостность «Руин», Клифф и Тереза Нильсен создали для лимитки выдающиеся иллюстрации. Да, по уровню исполнения они не дотягивают до «Чудес», где каждая панель была мини-картиной с огромным количеством деталей, но «Руинам» это и не нужно. Наверное, это будет первый раз, когда я похвалю слабодетализированную и местами примитивную графику, потому что она идеально дополняет мир, созданный Уорреном Эллисом, в котором нет места словам «оптимизм» или «счастье». К тому же по-настоящему важные панели, нужно признать, отрисованы все же достаточно хорошо, а в случае с мутацией Беннера или смертью Мистик даже слишком.

«Руины» – комикс-размышление, комикс-урок, комикс-назидание. Предельно доступная иллюстрация того, в какую унылую помойку может превратиться мир, если человечество будет упорно отвергать все новое, а некоторые события пойдут закончатся не так, как того хотелось бы людям. Категорически рекомендую к прочтению. Еще лучше в связке с «Чудесами», чтобы эффект был максимальным.

95/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

С ядерного полигона в России были украдены три контейнера с плутонием, с помощью которых какой-нибудь талантливый и безумный ученый на раз-два сможет собрать три компактных ядерных бомбы. Увы, такой ученый находится, и он очень симпатизирует идеям террористической группировки «Апостолы», возникшей после уничтожения «Синдиката» и возглавляемой Джоном Ларком, таинственным и неуловимым преступным лидером, чьего лица никто никогда не видел. К счастью, Итану Ханту сотоварищи удается предотвратить теракты, но вот плутоний ускользает прямо у них из-под носа, а следовательно, мир по-прежнему находится в опасности. Чтобы не допустить страшной катастрофы, Ханту и его людям придется объединиться с агентами других организаций, отыскать плутоний и вычислить Ларка, который, по некоторым сведениями, как-то связан с тем самым Соломоном Лейном, когда-то уже доставившим Итану массу неприятностей.

Среди шпионских серий «Миссия невыполнима» всегда стояла немного особняком. Та же «Бондиана», особенно с приходом Дэниела Крейга, в какой-то момент превратилась в истории о страданиях и превозмоганиях, порой выдавая совсем уж запредельный уровень драмы. Мои любимые «Борны» тоже предпочитают подавать все на серьезных щах, не делая и намека на какое-нибудь веселье. А вот приключения Итана Ханта совмещают и вполне серьезные кейсы, и драйвовый экшен, и при этом не чураются юмора и даже некоторой самоиронии. И «Последствия» идеально соответствуют этому рецепту успеха.

Сюжет новой «Миссии» отлично закручен и не пытается кормить зрителя развесистой клюквой о «плохих русских», что даже несколько странно, предпочитая разбираться с собственными злодеями собственными силами. Есть, правда, небольшой нюанс: имена большинства плохишей известны почти с самого начала, и только личность таинственного Ларка вызывает некоторые вопросы, которые, впрочем, отпадают сами собой, как только зритель получает чуточку больше информации об одном из главных героев фильма. Не устану этого повторять: бич почти всех твистов в современном кинематографе – известные актеры, и если режиссеру хочется сделать свой «неожиданный поворот» действительно неожиданным, то для этого ему следует кастить на соответствующие роли менее узнаваемые лица. В «Последствиях», например, этого не сделали, так что весь якобы крутой твист ужимается до вопроса «Когда же это случится?», и когда время наконец-то приходит, то реакцией зрителя становится: «Ну ок, что там дальше?». Как по мне, это плохая реакция на один из главных твистов, а особенно обидно, что избежать такого провала можно было с легкостью.

Впрочем, «Последствия», словно понимая, что удивить зрителя особо не получится, берут его абсолютно шикарным темпом повествования, который, стартуя с места в карьер еще до открывающих титров, лишь немного успокаивается всего за пару минут до финала. Плотность событий в фильме такая, что позавидует и «Бондиана», и «Борны», и что угодно, потому что на протяжении почти двух с половиной часов хронометража нет ни единой сцены, которую даже с натяжкой можно было бы назвать скучной. И речь не только об экшене, качество которого здесь на самом высоком уровне, но и всяких диалогах-монологах, и десятке минорных твистов.

Все хорошо у «Миссии невыполнима» и со зрелищностью. Это, конечно, не «Протокол Фантом», но и Том Круз с тех пор стал старше на семь лет, так что его некоторая скованность в трюках вполне объяснима и простительна. Тем более, что отсутствие большого количества акробатических изысков «Последствия» компенсируют отличными погонями, перестрелками и драками на кулачках, да и наличие юмора в восприятии картины играет немалую роль. Он, конечно, довольно незатейливый, а почти все гэги – это секундная реакция на фразы и поступки разных персонажей фильма, но все эти шутеечки в сюжет вписаны вполне гармонично и легко заставляют улыбнуться.

По актерам особо рассказать нечего, т.к. основной каст серии «Миссия невыполнима», состоящий из Тома Круза, Саймона Пегга и Винга Рэймса, к своим образам давно привык и отыгрывает их чуть ли не на автомате. Ребекка Фергюсон и Шон Харрис, перекочевавшие из «Племени изгоев», отрабатывают примерно на том же уровне, а вот пополнение в лице Ванессы Кирби, сыгравшей Белую Вдову, выглядит скорее маркетинговым шагом, чем реальной необходимостью: «Последствиям» была нужна еще одна симпатичная мордашка в кадре, а то, что она и два слова связывает с трудом – это дело пятое. Тревожит только то, что Ванессе достался персонаж, косвенно связанный с самым первым фильмом серии, плюс еще и финал у «Последствий» такой, что существует ненулевая вероятность ее появления в следующих частях. Надеюсь, к тому моменту она запишется на какие-нибудь актерские курсы, да. Что касается Генри Кавилла, то он отыграл средне, так что хвалить или ругать его не за что, и даже как-то странно, что такой талантливый актер подошел к своей роли настолько по-ремесленнически, без души.

И напоследок хотелось бы чуть-чуть поразмышлять о серии в целом. «Последствия» показали себя с очень хорошей стороны, совершенно не опустив планку качества, и наверняка отлично покажут себя в бокс офисе. Но что дальше? Тому Крузу в начале месяца исполнилось 56 лет, и он все меньше похож на безупречного героя Итана Ханта, сияющего рыцаря плаща и кинжала. Через года три-четыре, к премьере седьмой части франшизы, актер постареет еще сильнее, а потом еще. Но закрывать «Миссию невыполнима» только из-за того, что Круз уже не вывозит свою роль, никто не станет, т.к. серия приносит слишком много денег. И как же поступят большие боссы из Viacom? Оставят Итана Ханта, но заменят актера, как происходит в «Бондиане»? В этом случае им придется очень сильно постараться с заменой, чтобы зрители приняли и саму концепцию сменяемости актеров, и новое лицо главного героя. А может, боссы решат, что нужно сменить самого главного героя? План, в общем-то, неплох, но тогда замена должна быть классной и актером, и новым персонажем, а это уже куда более сложная задача. Лично я ратую за решение проблемы по-бондиановски, и, думаю, именно к нему склонятся владельцы франшизы. Увидим лет через шесть-семь.

«Миссия невыполнима: Последствия» – эффектный шпионский боевик с интересной историей и отличными актерами на главных ролях. Легко цепляет зрителя уже на первых минутах, а затем на протяжении двух с половиной часов предлагает ему высококонцентрированный микс из экшена и твистов, пусть некоторые из них и не так хороши, как хотелось бы. В общем, типичная «Миссия невыполнима» в самом хорошем значении этого слова. Рекомендую.

80/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Маркус и Вон, двое лучших друзей, отправляются в шотландскую глубинку, чтобы поохотиться на оленей. В следующий раз выбраться они смогут неизвестно когда, потому что невеста Маркуса беременна, а новорожденный ребенок, как известно, не слишком располагает к длительным загулам. В общем, это последний шанс ребят уйти в настоящий отрыв, и они не собираются его упускать, изрядно надираясь сразу по приезду в небольшую деревушку, которая станет их домом на ближайшие несколько дней. Естественно, новые лица в поселке моментально привлекают к себе внимание местных, но знакомство проходит на удивление мирно и даже дружелюбно, если не считать кое-каких мелких недоразумений. Ну а на следующий день, мучаясь жутким похмельем, Маркус и Вон все же отправляются в лес, чтобы выследить и подстрелить какого-нибудь неосторожного оленя, а вмес то этого влипают в неприятности, которые перевернут не только их жизни, но и жизни всех местных жителей.

«Калибр» длится чуть более полутора часов, но даже этого стандартного хронометража для фильма излишне много. Я отчего-то уверен, что Мэтт Палмер изначально задумывал эту картину короткометажкой, потому что ее основной сюжет рассказывается всего в четырех сценах, общая длительность которых не превышает и 20 минут, а все остальное время отведено на бессмысленные рефлексии главных героев, не раскрывающих их сверх того, что было показано зрителю ранее.

Возможно, автор фильма хотел таким образом посильнее сгустить атмосферу паники и страха перед неотвратимостью наказания, но реализовать свою идею ему удалось лишь отчасти. Основная проблема заключается в том, что Маркус и Вон ведут себя совершенно не логично, причем уровень идиотии местами просто зашкаливает: чего только стоит их решение сбежать от толпы разъяренных селян, тем самым выдав свою причастность к инциденту с головой, хотя до этого на них ничто не указывало. Да и в целом главные герои ведут себя так, словно сами хотят быть раскрытыми и уличенными, и это можно объяснить либо их подсознательным желанием понести наказание, либо слабой проработкой сценария. И я склоняюсь ко второму варианту. В общем, именно Маркус и Вон, а точнее их поведение, больше всего мешает прочувствовать атмосферу страха, т.к. она совсем не вяжется с поступками главных героев, т.е. выглядит попросту притянутой за уши.

А без атмосферы «Калибр» превращается в еще одну фантазию на тему преступления и наказания, слегка приправленную размышлениями о том, на что способы хорошие люди в стрессовых ситуациях. Иными словами, новых идей в картине Палмера нет, а старые реализованы чересчур топорно. И только мораль фильма кое-как сглаживает общее впечатление от него, но даже она лишь с большой натяжкой может считаться хоть сколько-то оригинальной.

А вот актеры порадовали, причем некоторые из них – совершенно неожиданно. Речь, конечно, о Мартине МакКанне, когда-то исполнившим главную роль в отвратном «Специалисте по выживанию», после которого актера вообще не хотелось больше видеть на экране. Но в «Калибре» Мартин, сыгравший Маркуса, в роль вписался отлично, показав пусть и не оскаровский, но все равно довольно качественный перформанс, совершенно не теряясь на фоне своих более именитых коллег. По сути, именно игра актеров хоть как-то вывозит атмосферу, которую так хотелось создать режиссеру, и если бы и они подошли к делу спустя рукава, то киношку можно было бы смело сливать в утиль.

«Калибр» – чрезвычайно затянутый и занудный триллер, построенный на классическом конфликте, но плохо его реализовавший. Основная идея вполне неплоха, но развивается исключительно силами художественных допущений, зачастую противоречащих логике и здравому смыслу. Не рекомендую.

50/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Коул Уинсли, ведущий дизайнер в «Лаборатории отношений», которая создала Машину – программно-аппаратный комплекс, с высокой точностью определяющий романтическую совместимость людей, хочет двигаться дальше. Следующий шаг в его работе – создание синтетиков, способных стать для своих хозяев не предметом, а близкими друзьями, которые никогда не предадут и не бросят. Основная база для разработки у него есть, т.к. «Лаборатория отношений» уже некоторое время занимается выпуском более простых версий синтетиков, отличающихся от людей и визуально, и отсутствием эмоций. Таким образом, главная задача Коула – научить робота чувствовать и сопереживать, и в этом направлении наблюдается ощутимый прогресс: у «Лаборатории отношений» есть Эш, действующий прототип андроида, внешне практически неотличимого от человека. Его появление – заслуга как самого Коула, так и Зои, молодой женщины, управляющей лабораторией синтетиков. И пока они вместе пытаются создать чувства у машин, между ними тоже начинает зарождаться одно из них.

Выбрав для своего фильма интересную и популярную в последнее время тему, авторы «Зои» совершили один большой просчет, выкатив основной твист картины уже в первой ее трети. Не скажу, что твист такой уж неожиданный, как его хотели бы видеть сценарист и режиссер, но от того, с какой поспешностью он был представлен зрителю, его ценность снизилась практически до нуля. И как только в вопросе «кто есть кто» были расставлены все точки над i, «Зои» превратилась в еще одну абсолютно стандартную мелодраму, пусть и старающуюся отработать пару философских идей.

Загвоздка в том, что эти идеи в том или ином виде уже поднимались в последние годы и на больших экранах, и на малых, и в видеоиграх, и почти каждый раз это делалось с куда большей глубиной и смыслом, чем получилось у авторов «Зои». Таким образом, единственная «радость» зрителя – наблюдение за взлетом и падением любовных чувств главных героев, типичных «не таких как все»™, а также сопутствующими всему этому рефлексиями и переживаниями. Если вы готовы в н-ный раз наблюдать за тем, как мужчина и женщина борются за свои отношения, то, возможно, «Зои» вам придется по душе, но должен предупредить: борются они лишь с собственными предубеждениями и страхами, в то время как остальному миру на происходящее откровенно плевать. Это не «Форма воды» Гильермо дель Торо, прямым текстом вдалбливающая аудитории, что каждый может любить каждого, не взирая на зашоренность взглядов окружающих: в «Зои» единственными жертвами и единственными угнетателями их чувств становятся сами главные герои.

Но делают они это так же, как герои других мелодрам, у которых нет слова «фантастика» в графе «жанр». Коул и Зои проходят через абсолютно те же стадии отношений, что и персонажи какого-нибудь третьесортного мыла, а камень преткновения, разрушивший их отношения, хоть и выглядит довольно оригинальным, по своему эффекту мало отличается от жанровых штампов и клише. Точнее, с учетом первой половины фильма, где все хорошо и позитивно, резкая смена курса во второй выглядит странной и надуманной, и складывается стойкое впечатление, что он был нужен только для того, чтобы в очередной раз многозначительно намекнуть на глубокие философские идеи фильма. Но, повторюсь, не такие уж они и глубокие.

В общем, я бы назвал «Зои» очередным проходняком, который вряд ли сможет заинтересовать даже целевую аудиторию жанра, но все же есть в фильме что-то, заставляющее досмотреть его до конца. Несмотря на тотальную предсказуемость всего и вся, несмотря на полное отсутствие интересных режиссерских приемов, несмотря на вторичный сюжет, слегка замаскированный сеттингом, желания дропнуть киношку так и не возникло за все два часа ее хронометража. Как по мне, дело в удивительно позитивном настрое картины, который сохраняется даже в самые темные ее моменты, заставляющем верить, что в итоге все будет хорошо. Не так уж много фильмов может похвастаться таким воздействием на зрителя, и я считаю это большим плюсом для ленты любого жанра, и уж тем более, если речь в ней идет о любви.

Но закончу, к сожалению, я на ложке дегтя, увы. И для «Зои» ею стала Леа Сейду, которая в образ своей героини не вписывается настолько сильно, насколько это вообще возможно. И дело даже не во внешности актрисы, за которую она получила немало критики, в свое время став «девушкой Бонда», а в эмоциях. Казалось бы, Леа все делает правильно: смеется, когда нужно смеяться, грустит, когда нужно грустить, но никакой естественности в ее игре не чувствуется. А учитывая, какие темы затрагивает картина, это можно назвать провалом. Тем более, что к остальным актерам такой претензии нет, и даже Рашида Джонс, играющая, как правило, легких комедийных персонажей, вполне смогла в драму. А Леа не смогла.

«Зои» – абсолютно стандартная история для жанра мелодрамы, помещенная в оригинальный фантастический сеттинг, который фильму попросту не нужен. Но несмотря на множество очевидных недостатков, картина достойна разового просмотра хотя бы потому, что умудряется заразить зрителя чистым позитивом, а этого современному кинематографу, на мой взгляд, очень недостает.

60/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Профессор Гудман, еще в детстве разочаровавшийся в природе сверхъестественного, считает разоблачение медиумов, мифов о призраках, городских легенд и т.д. своим жизненным призванием. И надо сказать, что ему удалось добиться определенных успехов в этом начинании, хотя высот его кумира Чарльза Кэмерона, занимавшегося тем же самым задолго до Гудмана, ему добиться пока что не удалось. Но время у профессора есть, т.к. Кэмерон давным-давно таинственно и бесследно исчез, а следовательно, одним конкурентом меньше. Или нет? В один прекрасный день Гудман получает загадочную аудиозапись, с которой человек, называющий себя Кэмероном, настойчиво требует личной встречи с профессором. Упустить такой шанс, понятное дело, Гудман не может, да и не хочет, так что соглашается на рандеву, которое в итоге позволит ему ознакомится с тремя особенными кейсами Кэмерона, способными кого угодно заставить засомневаться в незыблемости материального мира.

Собственно, «Истории призраков» действительно оказались именно историями, т.е. во множественном числе, т.к. весь фильм разделен на четыре больших сюжетных линии. Основная – история профессора Гудмана – связывает между собой остальные максимально неочевидным способом, при этом заставляя зрителя поверить в то, что способ этот он раскусил уже через несколько минут после начала картины. По сути, ради этого твиста и затевался весь фильм, и он же лежит в его основе, потому что сами по себе три кейса Кэмерона интерес представляют весьма условный.

Эти три истории рассказывают о разных людях, столкнувшихся с необъяснимым в разные поры своей жизни. Кто-то столкнулся с призраком, кто-то со сверхъестественным чудовищем, а кто-то получил знак, свидетельствующий о кое-чем крайне печальном. Проблема в том, что эти арки работают через саспенс, который у авторов «Истории призраков» получается не слишком убедительным. Во многом, из-за скромного общего хронометража картины, оставляющего слишком мало времени на каждую историю, и если рассматривать их по отдельности, то зритель получает тройку не самых выдающихся короткометражных хорроров, к тому же совершенно не страшных. Если честно, в какой-то момент мне даже захотелось дропнуть фильм, но уж очень было интересно, в каком амплуа покажет себя Мартин Фримен, чья история оказалась рассказанной последней. И дождавшись его, я понял, как сильно ошибся насчет качества картины.

Внезапно оказалось, что «Истории призраков» – куда более тонкий и продуманный фильм ужасов, чем он выглядит. С раскрытием главного твиста становится понятно, как много усилий приложили Найман и Дайсон к тому, чтобы зрителю захотелось пересмотреть их произведение, уже зная, чем оно закончится. Огромное количество мелких деталей, разбросанных по хронометражу, и кажущихся то ли киноляпами, то ли печальным следствием небольшого бюджета фильма, предстают в новом свете, оказываясь маленькими намеками, ключиками к происходящему. Возможно, какие-то из них следовало сделать чуть более очевидными, чтобы дать зрителю хотя бы мизерный шанс догадаться до всего самостоятельно, но я прекрасно понимаю, почему авторы «Истории призраков» этого не сделали: грань между самоспойлером и намеком слишком тонка, и если бы Джереми и Энди не смогли соблюсти необходимый баланс, то собственноручно загубили бы всю кульминацию.

А кульминация чудо как хороша. Во-первых, ее твист по-настоящему непредсказуем, и если кто-то догадался в чем его соль раньше, чем он наступил, то мне безумно интересно было бы узнать каким именно образом. Во-вторых, вся кульминация классно снята: находчивый и остроумный визуал прекрасно гармонирует и с твистом, и с моральной дилеммой, поднимаемой в картине, на несколько минут заставляя зрителя с головой погрузиться в мир сюрреализма, а единственным вопросом, который в это время будет крутиться в его голове, станет «Какого черта здесь вообще происходит?». Отрадно, что Найман и Дайсон не затягивают с ответами, и вместе с ними аудитория наконец-то получает общую картину происходящего, уводящую фильм далеко от того, с чего он начинался, и это прекрасно.

Что касается актерской игры, то в этом плане оценивать «Истории призраков» довольно сложно. С одной стороны, в картине не так уж много материала, требующего от актеров какого-то экстраординарного таланта, поэтому и работать им особо не с чем. С другой стороны, имеющийся был отработан отлично, что, несомненно, добавляет фильму плюсов. Отдельно хотелось бы выделить Энди Наймана, который сыграл и главную роль помимо того, что занимался сценарием и режиссурой с Джереми Дайсоном, прекрасно справившись со всеми своими задачами на съемочной площадке. Понятно, что в одном кадре с Фрименом он все равно смотрелся блекло, но таких кадров, справедливости ради, было не так уж и много.

«Истории призраков» – отличный британский хоррор, намеренно прикидывающийся проходняком чуть ли не половину своего хронометража. Но все зрители, перетерпевшие слабенькое начало, будут сполна вознаграждены во второй половине фильма. Собственно, это тот самый случай, когда кульминация и развязка стоят того, чтобы немного потерпеть. Рекомендую.

80/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

С Сэмом Веббером, страдающим от обсессивно-компульсивного расстройства, из-за его недуга сложно дружить и еще сложнее строить более близкие отношения. Парень с незавидной регулярностью рушит все романтические и товарищеские связи, и все идет к тому, что уже очень скоро оно останется наедине с собой и своими навязчивыми маниями. Но прежде чем это происходит, Сэм обнаруживает у себя удивительную способность: во время сна он может выходить из собственного тела, перемещаться к людям, с которыми у него есть эмоциональная связь, и влиять на их мысли и поступки. Осознав, какой силой он внезапно овладел, поначалу Сэм стремится творить добро, но это оказывается куда как сложной задачей. К тому же он обуреваем собственными демонами, и новые способности могут как совладать с ними, так и выпустить наружу, что приведет к совершенно непредсказуемым последствиям.

Скажу сразу, от произведения Джошуа Луна у меня изначально были завышенные ожидания, что, наверное, несколько повлияло на мое восприятие «Шепчущих». Но факт в том, что никакой легкости повествования, никаких сложных характеров, никакой закрученной интриги или увлекательности в этом хорроре нет. Да, сеттинг получился вполне оригинальным, но его потенциал совершенно не раскрыт, и все, что предлагает Джошуа читателю, – герой на развилке между добром и злом, стремящийся к первому, но силой обстоятельств увлекаемый вторым. Слишком банально, как по мне.

Да и сам герой, если на то пошло, не вызывает никаких симпатий. Как я понял, идея и была в том, чтобы показать его неоднозначной и сложной личностью, но в итоге Сэм получился раздражающим тюфяком, пусть и способным на парочку сильных поступков. Беда в том, что эти поступки совершаются уже под финал истории, т.е. к тому моменту, когда впечатление о главном герое полностью сформировано, и чтобы его изменить нужно нечто большее, чем едва ли не случайный акт самопожертвования во благо других. К тому же финальный монолог Сэма оставляет после себя стойкое ощущение, что будь у него возможность вернуться в прошлое, то во второй раз он бы уж наверняка смалодушничал, оставив все как есть, и этот монолог практически полностью нивелирует ценность поступка главного героя, которая и без того была под большим сомнением.

Возможно, Джошуа Луна намеренно обставил все таким образом, чтобы подчеркнуть борьбу Сэма с самим собой и обстоятельствами, но получилось совсем не убедительно. С другой стороны, развязка «Шепчущих» и сама по себе звезд с неба не хватает, предлагая читателю какую-то извращенную матрешку в качестве кульминации, которая скорее раздражает, чем восторгает. Вообще, раздражение – это наиболее сильная эмоция, которую испытываешь, во время чтения комикса: раздражает главный герой, раздражает его окружение, раздражают нелепые ситуации, в которые он попадает, и совершенно безмерно раздражает показной сволочизм рода человеческого. В «Шепчущих» никому не хочется сопереживать, и даже более-менее положительные персонажи на фоне остальных кажутся такими же сволочами и подонками.

И даже неплохая графика, на которую расщедрился Джошуа, ситуацию не исправляет, т.к. основная порция впечатлений исходит именно из истории. В конце концов, какая разница, насколько качественно отрисованы интерьеры, экстерьеры и персонажи, когда при каждой их реплике хочется просто дропнуть комикс и забыть о нем навсегда. И не то чтобы я морализаторствую, но ведь история без настоящего героя – плохая история, если только за его отсутствием не скрывается какая-то глубокая идея. А в этом произведении Джошуа Луна ее и днем с огнем не сыщешь.

«Шепчущие» – удивительно мерзкий хоррор с интересным сеттингом, в котором нет положительных персонажей и увлекательной истории, зато в очередной раз напоминающий о всех самых плохих качествах человека разумного. Не рекомендую.

20/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Дин Карни к своим 25 годам не заработал миллионов, но, благодаря невероятной харизме, на «ты» общается с отпрысками богатейших людей Лос-Анджелеса. Джо Хант к своим 24 годам не заработал даже десятков тысяч, а вместо харизмы и связей обладает лишь острым умом и красноречием, чего, как оказалось, недостаточно, чтобы выбиться в люди. Но вместе Дин и Джо идеально дополняют друг друга, так что идея о создании совместного бизнеса выглядит более чем перспективной. Как жаль, что он прогорает уже через пару недель, оставляя ребят без гроша в кармане. Теперь у них два варианта: постараться вернуть заемные деньги или… сделать вид, что все прошло хорошо, напускать потенциальным инвесторам пыли в глаза, взять у них еще больше денег, связаться с парой шишек с Уолл-стрит, взять еще денег, а затем еще, раздавая направо и налево тонны обещаний о райской жизни и заоблачных прибылях. Естественно, выбери Дин и Джо первый вариант, то никакой бы истории не было, но друзья выбрали второй, сделав первый шаг в своей новой преступной жизни.

Как ни странно, больше всего «Клуб миллиардеров» напоминает не «Фирму» или того же «Волка с Уолл-стрит», а незамысловатую криминальную драму «Элитное общество» от 2013 года, рассказывающую о яркой жизни красивых молодых людей, промышляющих кражами из домов американских селебрити. Здесь даже есть своя Эмма, только не Уотсон, а Робертс, но ценность ее персонажа для истории точно так же стремится к нулю, предоставляя актрисе возможность почувствовать себя не более чем элементом декора в некоторых сценах. Но это не единственные точки пересечения двух картин. Например, их сюжеты, старательно увиливая от сути вопроса, одинаково сосредоточены на том, как внезапно разбогатевшие люди тратят свои деньги. А еще оба фильма основаны на реальных событиях и одинаково пытаются обелить имена своих персонажей.

В общем, если выбросить из «Клуба миллиардеров» все сцены, не имеющие отношения к основной истории, то оказывается, что той истории в фильме едва наберется на 20 минут хронометража. Причем 10 из этих 20 будут заняты усердными стараниями авторов «Клуба миллиардеров» показать главных героев не такими уж и плохими ребятами, действующими из лучших побуждений, а затем оказывающимися не в силах противостоять искушению. В общем, бедные-несчастные аферисты, заслуживающие сочувствия, а не порицания. Самое смешное, что Джейми Кокс, написавший сценарий и лично снявший фильм, не бросает этих стараний до самого финала, лишь немного в нем смещая акценты с одного персонажа на другого. Возможно, показывать события именно в таком свете – одно из условий контракта с реальными людьми, чья жизнь легла в основу фильма, а у режиссера просто были связаны руки, но я уверен, что даже в этом случае можно было изыскать способ не выставлять преступников безвинными жертвами обстоятельств.

Впрочем, оставлю это на совести режиссера, тем более, что в «Клубе миллиардеров» есть и другие проблемы. Например, после стремительной завязки темп повествования начинает нещадно тормозить, выдавая важную информацию, двигающую сюжет вперед, в час по чайной ложке. Порой за многочисленными филлерными сценами начинаешь забывать, а что же там было раньше, и почему, например, вот этот персонаж кричит на главных героев? И кто он вообще такой? Если бы в Голливуде присуждалась премия в номинации «походить вокруг да около», то Джейми Кокс обязательно стал бы ее лауреатом, а может и не единожды. С одной стороны, я понимаю, для чего режиссер растянул нарратив – чтобы чем-то забить заявленный хронометраж, но в то же время он испугался забивать его серьезными диалогами и финансовыми нюансами, наполнив кадр эстетикой 80-х, алкоголем, наркотиками и девчонками. Поначалу увлекает, чего греха таить, но наскучивает слишком быстро, ведь за этой мишурой просто не видно фильма.

А еще Кокс каким-то образом умудрился сделать так, что его актерский состав (вполне добротный, кстати) на экране выглядит максимально блекло и неубедительно. Даже Тэрон Эджертон, которого я считаю потенциально великим актером в будущем, только в двух сценах показал хоть что-то напоминающее актерскую игру. Остальные, правда, не сделали и этого. Кому-то, надо признать, просто не хватило материала для работы – той же Эмме Робертс, например. Кто-то просто не вытянул даже таких плоских персонажей, как в «Клубе миллиардеров». Ну а кому-то было лень и скучно играть, и одним из таких актеров стал Кевин Спейси. Его герой – харизматичный прохиндей, очаровывающий своим обаянием, выглядит каким угодно, но не таким, как его представляют. Обычный старый мужик, отчаянно пытающийся молодиться на публике – вот и весь герой. Если честно, такая унылая игра Спейси меня расстроила даже больше, чем факт, что вряд ли мы его снова увидим в большом кино.

«Клуб миллиардеров» – глупая и предсказуемая криминальная драма, объединившая на съемочной площадке кучу хороших актеров, но никак не мотивировавшая их играть. Смотреть фильм скучно, и это самая яркая эмоция от его просмотра. Не рекомендую.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

С полной уверенностью можно сказать, что к 40 годам Коул сделал все возможное, чтобы спустить свою жизнь в унитаз. Он вспыльчив и агрессивен, любит приложиться к бутылке, а совсем недавно от него сбежала не выдержавшая побоев жена, оставив с ним дочь-подростка, искренне ненавидящую отца. Вдобавок ко всему Коула только что уволили с работы, так что дома его ждет не самый приятный разговор с собственной матерью, на шее которой он сидит уже пару недель, и взгляд дочери, полный холодного презрения пополам с кипучей ненавистью. Впрочем, настоящие проблемы начнутся только ночью, когда город захлестнет странная эпидемия: люди, взглянувшие на электрический свет, заражаются какой-то заразой, сжигающей их заживо за несколько секунд. Единственный выход – не смотреть на свет, ну или защитить глаза очень темными стеклами. Как в очках для сварки, например, и у Коула как раз есть такие! Но только одни, так что его дочери придется провести с завязанными глазами столько времени, сколько им потребуется, чтобы добраться до безопасного места, и этот путь будет крайне непростым.

Собственно, если отбросить всю апокалиптическую мишуру, взглянув на «Свет» глазами, не застланными восторгом от оригинального сеттинга, то останется лишь маленькая роуд-стори, которую можно было бы уместить на страничку печатного текста. Плохой отец, ненавидящая его дочь, тесная машина, вынужденное сотрудничество, постоянные конфликты и т.д. и т.п. Если вам показалось, что где-то вы уже натыкались на подобные сюжеты, то вы абсолютно правы: история комикса не нова и каких-то откровений не содержит. К тому же, что уже плохо, как по мне, она развивается по стандартным морально-этическим лекалам, взятым на вооружение в западном кинематографе: отрицательный персонаж, даже если он встал на путь исправления, в итоге должен ответить за свои грехи. Мало того, что такой подход излишне предвзят, так еще и преступно предсказуем, потому что спойлерит всю интригу задолго до наступления кульминации.

Однако, и это уже плюс, следить за моральной эволюцией Коула приятно. Не слишком интересно, но все же приятно. Это исключительно эмоциональный плюс «Света», и далеко не факт, что на других читателей он подействует так же, как на меня, но я остался доволен. Вообще, эта ситуация немножко напомнила аналогичную с Дэрилом Диксоном из «Ходячих мертвецов», который изначально тоже был далек от того, чтобы считаться положительным героем, но постепенно заслужил этот титул, и его арка для меня – лучшее из эмоциональных соплей всего сериала. Коул, правда, из-за объема комикса должен прогрессировать куда быстрее, что неизбежно сказывается на плавности его преображения, но, повторюсь еще раз, оно все равно чертовски радует. Чего, кстати, не скажешь об Эйвери, его дочери. По сути, кроме бесконечных упреков и заявлений о ненависти к отцу, у нее больше нет никаких других функций, и уже к середине второго выпуска она этим изрядно начинает доставать.

От остальных персонажей, коих здесь набралось аж целых два, толку и того меньше. Вся их задача – рассказать Коулу и Эйвери несколько подробностей об эпидемии, заодно создав видимость хоть какой-то глобальности происходящего. И если с первым они справляются, то со вторым вырисовывается явная проблема: глобальность в «Свете» не чувствует совершенно, хоть Эдмондсон местами и старается на нее намекать изо всех сил. Чаще всего – досужими рассуждениями о природе света и его неизученных свойств, по уровню антинаучности находящихся примерно на одном уровне с заявлениями Геннадия Малахова. С другой стороны, здесь люди сгорают заживо, взглянув на уличный фонарь, так что придираться к отсутствию логики будет не слишком правильно.

Ну и давайте поговорим о графике, за которую отвечал Бретт Уэлдел… а нет, не поговорим, т.к. предмета обсуждения в «Свете» практически нет. Комикс, конечно, может похвастаться стильными обложками, да и некоторые панели нарисованы очень здорово, но на пять выпусков таких наберется едва ли с пару десятков. Подавляющее большинство страниц занято совершенно примитивным рисунком, кое-где напоминающим скетчи, а не готовые работы, что особенно заметно на общих планах. Но если общие планы – это камень преткновения у многих художников, которым просто не с руки вырисовывать каждую детальку, а поэтому сильно упрощающих подобные панели, то Уэлдел частенько грешит этим и на крупных планах, что я считаю уже халтурой, которую нельзя оправдать никаким «стилем».

«Свет» – предсказуемая семейная драма, разворачивающаяся в декорациях яркого и эффектного апокалипсиса. Драма, которая не может предложить читателю чего-то нового, но каким-то загадочным образом все же умудряющаяся зацепить на эмоциональном уровне. Правда, в сравнении с тем потенциалом, которым обладает мир, созданный Натаном Эдмондсоном, этого все равно катастрофически недостаточно. Искренне жаль.

50/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Почти два миллиона женщин находятся в сексуальном рабстве, и это только на территории США, что уж говорить о всем остальном мире. Но посредственная журналистка Бреа пишет о чем угодно, но только не рабстве, и делает это удручающе плохо. Причем, что характерно, себя она считает едва ли не светочем расследовательской журналистики, требуя соответствующего отношения и от главного редактора издания, в котором трудится. Вот только главный редактор не видит в Бреа особо таланта, о чем ей и сообщает после очередного скандала, устроенного девушкой, а после и вовсе ее увольняет. Горе-журналистке впору бы расстроиться, но Джон, ее молодой человек, решает устроить сюрприз, зазвав ее на уик-энд отдохнуть в Калифорнии, в одном из особняков, где останавливаются звезды и политики. Откуда ему было знать, что по дороге они встретятся с бандой преступников, промышляющих похищением и продажей девушек в рабство, и эта встреча превратится в настоящую битву за выживание.

Прежде всего, я искренне надеялся, что «Траффик» не станет очередной «осадой дома», в которой главные герои отбиваются от преступников в четырех стенах, используя все подручные средства и прочий хлам, и он ею не стал. Вот только не сказать, что это кардинальным образом улучшило качество фильма, ведь помимо правильного морального посыла в нем нет ничего особо интересного. Да, Деон Тейлор пытался воздействовать на зрителя напряженной атмосферой и бесчеловечной жестокостью по отношению к женскому полу, но в обоих своих начинаниях откровенно провалился, что делает «Траффик» очередным криминальным триллером средней руки. Или чуть ниже среднего.

Во-первых, сюжет фильма развивается слишком прямолинейно и предсказуемо, и любой зритель может с точностью до пяти минут предсказать, в какой момент произойдет то или иное событие. И это касается даже единственного важного твиста на весь хронометраж, который становится очевиден со вторым появлением в кадре одного из персонажей – с этого же момента, кстати, пропадает вообще какая-либо интрига, кроме, разве что, количества погибших второстепенных героев. Но это совсем не та интрига, ради которой стоило бы тратить полтора часа своей жизни на просмотр «Траффика». Во-вторых, все попытки режиссера создать напряженную атмосферу, к которой им же написанный сценарий, вообще-то, вполне располагает, с треском проваливается из-за невозможности сопереживать главной героине. С первых же минут она представляется вздорной, скандальной и всем недовольной теткой, воспринимающей конструктивную критику в свой адрес как личные нападки и оскорбления. И о какой эмпатии может идти речь? Ни о какой, конечно же.

Что касается бесчеловечной жестокости, то здесь Тейлор откровенно испугался переборщить, из-за чего показал каких-то архетипичных плохих парней из фильмов с рейтингом PG-13. Это при том, что для «Траффика» он выбил рейтинг R, фактически полностью развязав себе руки, но не воспользовался возможностью ни на йоту. Его злодеи больше напоминают карикатуры на самих себя и разговаривают исключительно злодейскими штампами, изо всех сил удерживаясь от маниакального «МВА-ХА-ХА-ХА!». В 90-х это еще прокатывало, но в наше время почти любой антагонист должен быть чуть тоньше и умнее, чтобы не выглядеть так нелепо, и мне казалось, что это уже поняли абсолютно все кинематографисты современности, но вот нашелся такой Деон Тайлер, который, очевидно, еще не понял. А жаль.

Единственные, кто оправдывает существование «Траффика» – актеры, вот только не все. Похвалы, собственно, заслуживают Пола Паттон и Омар Эппс, исключительно выложившиеся на съемочной площадке, и следить за игрой которых одно удовольствие. И благо, что именно их в кадре больше всего, т.к. остальные актеры присутствуют словно для галочки, пытаясь оправдать свои гонорары. Когда ведущий антагонист вещал о своих банальных мотивах делать то, что он делает, без слез на эту сцену было не взглянуть, и это при всей ее серьезности. А еще я не понял, зачем в «Траффик» закастили Уильяма Фихтнера, т.к. на экране он не провел и двух минут из всего хронометража. Зато абсолютно бесталанная Роселин Санчес, которая и бревно вряд ли бы сумела сыграть, постоянно появлялась то здесь, то там. Брр.

«Траффик» – малоинтересный и халтурно снятый криминальный триллер, паразитирующий на хорошей и правильной идее, о которой обязательно нужно говорить как можно чаще. Но не таким банальным и примитивным образом, как попытался Деон Тейлор. Не рекомендую.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Полгода назад Итан расстался с девушкой после полутора лет отношений, и этот факт парень переживает довольно тяжело. Во многом из-за того, что ему жутко хочется секса, а в городке Пенистаун с населением 65 человек подыскать себе новую пассию – не самая простая задача. Поэтому Итан топит свою горечь и похоть в алкоголе, вечерами заливаясь до поросячьего визга в местном баре, периодически устраивая сцены с разоблачением продажности всего женского рода. Так произошло и в ту злополучную ночь, но в этот раз Итан явно перегнул палку, за что был вышвырнут из кабака прямо под дождь, еще и схлопотав по лицу напоследок. По дороге домой, пьяный и обиженный на весь мир Итан едва не сбивает абсолютно голую девушку, невесть как оказавшуюся посреди шоссе, и без всяких задних мыслей, исключительно из альтруистических побуждений отвозит ее к себе домой, чтобы она согрелась и пришла в себя. А та возьми и соблазни Итана! Казалось бы, наконец-то праздник пришел и на его улицу, вот только утром парень обнаружил, что девица отложила полную ванну яиц, из которых вскоре вылупились точно такие же девки, как и она сама. И теперь они охотятся за всеми женщинами Пенистауна, чтобы истребить их на корню, тем самым устранив всех конкуренток за мужское внимание.

Я уверен практически на 100%, что, прочитав синопсис, вы подумали: «Ну что за бред!» – я бы и сам так подумал, если честно. Соль в том, что начинаясь как совершенно безумная фантастическая комедия о сексе, «Девки» очень медленно, но очень уверенно перерастают в большую и серьезную историю, поднимающую вопросы выживания во враждебной среде, взаимоотношений полов и самых низменных человеческих качеств, проявляющихся тогда, когда люди точно знают, что наказания не последует.

И как персонажи романа «Под куполом» проявляли свои низменные качества и черты характера, так и персонажи «Девок», предстающие в первом выпуске в положительном или отрицательном свете, уже к пятому могут кардинально измениться. И прелесть в том, что никогда не угадаешь, за чьим добродушным лицом скрывается отъявленный подлец и мерзавец, а кто из негативных персонажей в час нужды совершит геройский поступок. Да и осознание, что Пенистаун окружен непроницаемым куполом (комикс, кстати, был опубликован на пару лет раньше, чем произведение Кинга), а помощи извне ждать нет смысла, по-разному действует на героев «Девок», претерпевающих подчас удивительные метаморфозы. И в основном это касается женщин.

По сути, женщины Пенистауна – единственно возможные жертвы загадочных девок-из-яиц, и это ставит их в крайне невыгодные положение. Во-первых, их соперницы красивы, а их единственное желание – секс со всеми мужиками города. Большинство мужчин, понятное дело, от такой перспективы в полном восторге, но здесь на сцену выходят нормы общепринятой морали, за которые выходить никто не хочет. Поначалу. Во-вторых, девки-из-яиц избавляются от конкуренток максимально эффективным способом – убивают их. Т.е. обычные женщины находятся в смертельной опасности, а рассчитывать на лояльность своих мужей и друзей противоположного пола больше не приходится. И что им делать в этом случае? Конечно же брать власть в свои руки! И если поначалу трудные решения, на которые приходится идти женщинам, оправданы очевидно трудной ситуацией, то с каждым новым выпуском на первое место все явнее выходит жажда власти и контроля. И если для их достижения нужно кого-нибудь убить… что ж, так тому и быть.

Возможно, вам показалось, что «Девки» – это ода мизогинии, но уверяю, это не так. Братья Луна откровенно симпатизируют женским персонажам, причем даже тем, кто заслуживает немедленной пули в лоб во благо всего человечества, а мужчины у них представлены жалкими, слабыми и похотливыми созданиями. Причем даже в тех случаях, когда по объективным причинам не могут контролировать свое поведение. Конечно, есть среди них и те, кто заслуживает все той же пули во имя вселенской справедливости, но основной упор делается не на злые намерения, а именно на слабость мужского пола в целом. Я так и не понял, осознанная ли это позиция авторов произведения или толстый троллинг SJW, но в любом случае подобный подход выглядит несколько странным и однобоким.

Что касается именно сюжета, то он здесь звезд с неба не хватает, и если вы видели пару серий «Ходячих мертвецов» или читали пару выпусков оригинального комикса, то легко представите, как выглядят «Девки». Их персонажи, пытаясь выжить, кучкуются в группы, ищут убежища, сооружают ловушки и сражаются с врагами, между делом строя друг другу козни, плетя интриги и рвясь к власти. В общем, все то же самое, что и в нашей любимой зомбильне, но с поправкой на то, что главные и второстепенные герои периодически сбегают к врагам, чтобы провести с ними несколько незабываемых часов, тем самым существенно увеличив их количество. Подводится вся эта история выживания под небольшой и банальный монолог о хаотичной природе жизни как таковой, но прекрасно накладывающийся на сюжет комикса с его многочисленными твистами и резкими сменами курса повествования.

Графика, пожалуй, единственное, что мне в «Девках» не понравилось без всяких оговорок. Здесь, вроде бы, есть и правильные пропорции, и люди похожи на людей, а не кособоких уродцев Бена Темплсмита, но Джонатан Луна, отвечавший за рисунок, подошел к работе совсем уж спустя рукава, откровенно забив на детализацию и общие планы. В итоге качество графики даже на соседних панелях может отличаться слишком сильно, и этот контраст идет во вред, а не на пользу. Ну и есть еще пара сомнительных моментов с точки зрения реалистичности насилия, которые слишком выделяются на общем фоне, и без которых комикс вполне мог бы обойтись. Впрочем, ничего такого, с чем бы не справился человек, прочитавший хотя бы один выпуск «Крестоносцев», в произведении братьев Луна нет.

«Девки» – фантастический типа-зомби-хоррор, в котором вместе оживших мертвецов за людишками гоняются симпатичные девчонки. За одними, чтобы убить, а другими, чтобы снасильничать самыми притягательными способами. Наибольший интерес в комиксе представляет наблюдение за деградацией общества в условиях полной безнаказанности и то, как быстро благие намерения могут привести в ад. В общем, как в «Под куполом», да.

70/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

В одной из лучших московских школ случается страшное ЧП: Анастасия Истомина, куратор выпускного класса, сводит счеты с жизнью, выбросившись из окна. На место инцидента прибывает местный участковый Игорь Крюков, но лишь для того, чтобы утрясти все необходимые нюансы, ведь сомнений в характере произошедшего ни у кого нет. Начав формальное расследование, с удивлением для себя Крюков обнаруживает, что дело не столь однозначно, как ему казалось. С учениками из класса Истоминой, например, явно что-то не так: все они поклонники компьютерной игры «Sпарта» и ведут себя иначе, чем другие подростки, а их состояние сложно списать даже на стресс от самоубийства классной руководительницы. Да и не видно этого стресса, если уж на то пошло, зато невооруженным глазом заметно, что все ученики без исключения чего-то не договаривают. Крюков, несмотря на протесты руководства, решает заняться расследованием всерьез, преследуя в том числе и личные интересы, и чем глубже он в него погружается, тем страшнее вырисовывается общая картина произошедшего.

Начну, пожалуй, с самого отвратительного, что есть в «Sпарте» – незнания его авторами одного из аспектов, на котором строится большинство художественных допущений сериала. И речь о компьютерных играх. Совершенно не разбираясь в вопросе, его создатели продвигают идею, что ни один подросток не захочет отыгрывать роль взрослого в игре, если в ней не будет позволено убивать, насиловать, грабить и т.д. и т.п. И хотя все это объясняется на примере одной лишь «Sпарты», утверждения подаются в исключительно категоричном тоне, не предполагающем иного толкования, кроме того, что все видеоигры – совершенное и абсолютное зло. Я не буду утверждать, что это пропаганда или что-то в этом духе, но звучит это утверждение настолько нелепо, что вызывает неприязнь ко всему сериалу целиком, т.е. откровенно подкладывая ему свинью. Самое смешное, что сама «Sпарта», которая авторами сериала позиционируется как новейшая и прорывная игра, выглядит невероятно убого и бессмысленно, и я гарантирую, что никто бы в нее не играл будь там хоть в 10 раз больше насилия и дичи.

А самое обидное, что если абстрагироваться от идиотского представления авторов сериала о видеоигровой индустрии, то сама история «Sпарты» оказывается вполне годным психологическим триллером. Здесь очень много персонажей, каждый из которых получает достаточно много внимания за восемь часовых серий, и сценарист добросовестно раскрывает каждого из них. К тому же героями сериала движут не только личные мотивы, чьи сюжетные линии порой интереснее основной, но и общие, превращая группку 11-классников в эдакого сборного главного героя, преследующего свои собственные цели. А противостоит ему единственный хороший следователь Москвы, страдающий от жуткого чувства вины и кучи проблем со здоровьем как физиологического, так и психологического характера, упорно стремящийся добраться до истины, хотя против него встают и люди, и обстоятельства.

Да, Игоря Крюкова можно назвать шаблонным героем, ведь таких служителей закона – мертвых внутри и близких к этому снаружи – мы неоднократно видели в тех же западных фильмах и сериалах, так что здесь «Sпарта» ничего нового не предлагает. Но шаблон тоже нужно уметь подать так, чтобы он вписался в общую идею, и с этим у сериала все в порядке. Как в порядке, кстати, и с темпом повествования. Ну, почти в порядке. «Sпарта» хронологически разделена на три временные линии, одна из которых проходит в условные «наши дни», т.е. год 2016 или около того, когда снимался сериал; вторая расположилась в 2020-м, а третья скачет по событиям, предшествовавшим смерти Насти Истоминой. И хотя по большей части хронология подается очень выверено, иногда все же случаются моменты, когда «Sпарта» без всяких объяснений начинает прыгать по всем линиям слишком часто, запутывая зрителя слишком сильно.

Возможно, таким образом авторы маскировали подводки под твисты, щедро рассыпанные по всему сериалу, но нужды в этом никакой не было. Те неожиданные повороты, которые зрители могли бы прочитать задолго до их наступления, легко читаются даже сквозь маскировку, а более интересные и серьезные такими и остаются, потому что аудитория просто не обладает всей информацией, чтобы делать какие-то выводы. Впрочем, не существует фильма или сериала, в котором какая-то часть твистов не читалась бы, так что у «Sпарты» с ними все в полном порядке, а если добавить к этому общее настроение и его атмосферу, то вердикт мог бы получиться очень даже положительным. Но тут снова возникает парочка вездесущих «но».

Во-первых, хоть авторы «Sпарты» и пытались местами поднять тему зверства школьников, прикрывающихся фразой «мыжедети», но делалось это через призму порочности видеоигр, и это полная чушь. Во-вторых, антагонист хоть и оказался очень харизматичным, изворотливым и умным, но его возможности по манипулированию показаны ну слишком уж абсолютными, из-за чего порой возникает впечатление, что манипулирует он умственно отсталыми, склонными к внушению людьми. Да и его поразительная осведомленность о всех и вся тоже вызывает большие вопросы, и простыми деньгами, взятками и т.д. это не объяснить. Очевидно, это очередное художественное допущение, и очередное из тех, что бросаются в глаза слишком явно, существенно портя впечатление от просмотра.

Ну и с актерами не все ладно, да. Так как персонажей в «Sпарте» много, я не стану перечислять всех, а назову только тех, чья игра мне понравилась. Итак, Артем Ткаченко (Игорь Крюков) и Александр Петров (Миша Барковский, лидер выпускного класса) отыграли очень хорошо, и к ним у меня нет вообще никаких претензий. Петров местами вообще выдавал потрясающие эмоции, и его холодный, презрительный взгляд – это нечто. Из девушек отлично сыграла Алиса Лозовская, легко справлявшаяся с самыми сложными сценами, и особенно ей удавались слезы, истерики и прочие расстроенные чувства – выглядело очень убедительно. Маша Калецкая тоже была хороша, но, к сожалению, на общем фоне ее персонаж оставался все как-то в тени, завершив свою личную сюжетную линию задолго до финала. Все остальные актеры колеблются от «никуда не годно» до «более-менее», порой радуя хорошей игрой, а порой заставляя хвататься за голову.

В общем и целом, «Sпарта» – неплохой психологический триллер с интересным сюжетом и качественной детективной составляющей, но слишком уж полагающийся на массу художественных допущений, часть из которых могла родиться только в горячечном бреду. С другой стороны, этот сериал на порядок лучше большей части того, что предлагает отечественное телевидение, так что… Впрочем, советовать не буду, выводы делайте сами.

60/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Как и у любого режиссера, особенно из тех, что предпочитают независимый кинематограф, у Кроненберга были как свои взлеты, так и свои падения. Иногда его фильмы приводили в восторг только критиков, оставляя зрителей практически равнодушными, иногда происходило ровно наоборот. Порой картины Кроненберга впечатляли всех без исключения, что позволяло им еще и выстреливать в прокате, но ни разу бокс офис не оказывался по-настоящему выдающимся, что так и не позволяло режиссеру пополнить ряды его более мейнстримовых коллег.

И это хорошо. Массовое кино, как ни крути, само собой подразумевает массовость, что автоматически лишает его творцов некоторых инструментов влияния на зрителя. И если бы Кроненберг оказался где-нибудь посреди карьеры с руками, связанными рейтингом PG-13, например, или какими-нибудь другими условиями контракта, его творческий путь мог бы свернуть в совсем другую сторону. Но этого, к счастью, не произошло, все инструменты остались в руках Дэвида, и пришло время поговорить о самых ярких и характерных из них.

ПСИХОЛОГИЯ

Вообще, наибольший упор в психологию Кроненберг начал делать в своих поздних картинах, посвящая некоторые из них этой науке целиком, но рассматривая ее либо как тему для обсуждения, либо как инструмент, с помощью которого можно взаимодействовать со зрителем. А иногда и то, и другое сразу. Например, «Паук» 2002 года, рассказывающий о человеке, страдающем шизофренией, не только дает довольно подробную перспективу заболевания, благодаря чему даже далекие от медицины люди понимают происходящее, но и подкрепляет ее аудиовизуальным рядом, способным свести с ума и здорового зрителя. «Опасный метод», вышедший в 2011-м, можно назвать плотью от плоти психологии, ведь его герои – Зигмунд Фрейд и Карл Юнг, и уж здесь-то Кроненберг расстарался на славу, действуя, как мне кажется, тоньше, чем когда-либо.

Но не лишены психологических аспектов и ранние работы режиссера. В том же «Выводке», шестом фильме режиссера, прямо поднимается тема терапии психических заболеваний (и ее печальных последствий); в культовом «Видеодроме» Кроненберг рассказывает о воздействии телевидения на подсознание зрителя, возможности контролировать его; а в «Обеде нагишом» градус безумия и вовсе достигает совершенно невероятного уровня, сливая в экстазе реальность, галлюцинации и психическое расстройство.

ЗРИТЕЛЬ ≠ НАБЛЮДАТЕЛЬ

Признаю, некоторые работы режиссера смотреть откровенно сложно, и не потому что они плохо сняты, а совсем наоборот: они сняты слишком талантливо, а Кроненберг слишком хорошо знает, как превратить зрителя из простого наблюдателя за происходящим на экране в того, кто прочувствует события едва ли не на собственной шкуре. И словно проверяя ее на прочность, самый сильный удар по своей аудитории Дэвид наносит в первых же сценах своих фильмов, используя ракурсы камеры, свет и звуковое сопровождение таким образом, чтобы задать настроение на весь последующий хронометраж.

В «Сканнерах» открывающая сцена, чье действие происходит на фуд-корте торгового центра, сразу же бьет зрителю по глазам светом, кажущимся особенно ярким после титров, выполненных на черном фоне (увы, полного видео на нашел), затем откровенно аморальным разговором, после чего начинает буквально буравить его мозг высокочастотным звуком, добавляя к нему еще и какофоническую музыку. Если сейчас, 37 лет спустя после премьеры, этот прием все еще работает, то могу лишь посочувствовать зрителям, впервые смотревшим «Сканнеров» в 1981 году. Наверняка они испытали практически то же самое, что и злобная старушка из фильма.

НЕНОРМАЛЬНЫЕ ГЕРОИ

Очевидно, Дэвиду Кроненбергу чужда нормальность в любом ее проявлении, поэтому и главные герои его фильмов от нее не страдают. И я имею в виду не только психические отклонения, но и разного рода сверхспособности, как у Кэмерона Вейла из тех же «Сканнеров», или навязчивые идеи, кажущиеся поначалу вполне безобидными, – Сет Брандл и его эксперименты с телепортацией из «Мухи». В один ряд с ними можно поставить Нолу из «Выводка», которая нормально реагирует на явно ненормальную терапию доктора Рэглана, при этом сама являясь изгоем в обществе из-за своей болезни.

Или вспомните Эрика Пэкера из «Космополиса», не самого выдающегося фильма режиссера, но прекрасно вписывающегося в его стиль. И даже из нормальности, которая считается таковой в современном обществе реального мира, Кроненберг может вывести ненормальность героя для своего произведения: Тед Пайкл из «Экзистенции» тому прекрасный пример, ведь он единственный оказывается без био-разъемов для подключения подов в обществе, где их наличие считается необходимой нормой.

БОДИ-ХОРРОР

Ну и наконец я дошел до самого образного приема режиссера, во многом определившего большую часть его творческого пути – боди-хоррора. Ужасные метаморфозы человеческого тела, мутации, трансформации, аномальное функционирование и то, чего просто не может существовать в реальности потому, что не может никогда – все это можно найти в фильмах Кроненберга, и его эволюция как режиссера прослеживается по боди-хоррору от и до.

Если первые эксперименты Дэвида в этом жанре были скорее попытками шокировать зрителя, повлиять на него наиболее грубым и прямолинейным образом, и этим грешили «Судороги» и «Бешенство», например, третий и четвертый фильмы Кроненберга соответственно, то постепенно режиссер начал добавлять в свои картины больше социальных концепций и скрытого смысла, тем самым выводя боди-хоррор на уровень выше, чем просто шок-контент для впечатлительной аудитории. В одних фильмах это чуть более очевидно: «Выводок» продвигает идею эмоций во плоти, особенно преуспевая в этом в своей кульминации; в других фильмах чуть менее, но более тонко: в «Экзистенции» Кроненберг совместил изначально неживой предмет с живым, тем самым создав поды, и когда я впервые увидел картину в 1999 году, они произвели на меня сильнейшее впечатление одним своим видом. Пересматривая фильм позднее стала понятна и их идея – совмещение живого и неживого, нормального и ненормального, реальности и иллюзии. Про «Видеодром», иллюстрирующий боди-хоррором воздействие телевидения на человека, и говорить нечего, да и недаром эту картину называют идеальной в своем жанре.

Что интересно, с годами режиссер отошел от своей самой узнаваемой фишки, все больше склоняясь к чистой психологии, но нет-нет да и воспользуется ею в самых неожиданных местах, чтобы напомнить зрителю, кто здесь мастер боди-хоррора. И пусть не в таких шокирующих деталях, но по-прежнему эффективную в достижении своей цели.

ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА

Ну и напоследок можно упомянуть, на этот раз в одной общей категории, о приверженности Кроненберга людям, с которыми он уже когда-либо работал ранее. За камеру вот уже 20 лет в фильмах Дэвида отвечает исключительно Питер Сушицки, записавший себе в портфолио целых 11 проектов режиссера. Обгоняет его в этом импровизированном соревновании лишь композитор Говард Шор с 15 проектами, между делом заполучивший три Оскара в номинации «лучшая музыка» за трилогию «Властелин колец». Не против Дэвид подтянуть в новые проекты и знакомых актеров: и Вигго Мортенсен, и Сара Гадон снимались у Кроненберга трижды, да и Роберт Паттинсон пару раз засветился у режиссера. На заре карьеры у Дэвида тоже были актеры-любимчики, снявшиеся у него по три-четыре раза, но по неизвестной причине не развившие это сотрудничество в большие актерские карьеры. Зря, я считаю.

Что ж, заканчивая этот выпуск «На стиле», хочу признаться: Дэвид Кроненберг – далеко не самый любимый мой режиссер, зато автор одного из моих самых любимых фильмов – «Оправданной жестокости», снятого по великолепному графическому роману Джона Вагнера. А так как при случае я всегда советую посмотреть его людям, ранее картину не видевшим, то сделаю это и сейчас: посмотрите «Оправданную жестокость», если до сих пор этого не сделали – не пожалеете.

На этом всё, спасибо за внимание.

Полная версия

Уилл Сойер, бывший морпех, спецназовец и агент ФБР, немало лет положил на службу родине, но сейчас ушел на заслуженный покой. Во многом, благодаря серьезному ранению: Уилл лишился левой ноги ниже колена, так что задорно скакать с винтовкой наперевес ему больше не светит. Или светит? Об этом он узнает вскоре после деловой встречи в сверхсовременном и самом высоком в мире небоскребе, оборудованном безотказной системой пожаротушения, которая на раз-два может пресечь в зародыше любой пожар. Почти любой, ведь если кто-то задался целью уничтожить здание стоимостью почти шесть миллиардов долларов, то никакая система пожаротушения его не остановит. Собственно, именно это и происходит, а Уиллу теперь придется не только очистить свое доброе имя, ведь именно его подозревают в поджоге, но и спасти собственную семью, застрявшую в горящем небоскребе.

Если вкратце, это кино о том, как Дуэйн Джонсон снова всех спасает, на этот раз выдав подлым преступникам фору в виде собственной ноги. И хотя актер изо всех сил старается в драму, материала для которой в фильме оказалось предостаточно, он все равно воспринимается как несокрушимый убивака, а Роусон Маршалл Тёрбер, режиссер «Небоскреба», всячески поощряет этот образ. Собственно, весь этот образ заключается в следующем диалоге между героем Джонсона и его женой:

— А что ты будешь делать, малыш?

— Я. БУДУ. ДЕРЖАТЬ. МОСТ!

Голыми руками, да. В конце не хватает только воинственного рыка, от которого все враги Уилла немедленно бы наложили в штаны, но суть, я думаю, вы уловили и без него. Казалось бы, у главного героя жена и двое детей могут сгореть в любой момент, ну выдави ты из себя хоть пару эмоций, Дуэйн, но нет: актер корчит устрашающие гримасы и, пафосно превозмогая собственный физический недостаток, мчится щедро раздавать всем на орехи, между делом выдавая прыжки, которым позавидовал бы и сам Боб Бимон.

Сюжет в целом тоже не блещет какой-то оригинальностью, и если отбросить пару твистов, объясняющих мотивы главного злодея и его связь с главной жертвой, которые могли быть вообще какими угодно, т.к. на историю они фактически не влияют, то в сухом остатке зрителю предлагают простенький и малоинтересный детективчик. Получить удовольствие именно от сюжета будет нереально сложной задачей, а мистер Тёрбер ни разу с ней не помогает, сосредоточившись на том, чтобы завалить зрителя вау-эффектами всех мастей. Парадоксально, но у него получается, потому что «Небоскреб», вне всяких сомнений, снят очень классно, ужасно напоминая какой-нибудь фильм-катастрофу, но ужатый до масштабов одного-единственного здания, пусть и очень большого. И внутри этого здания, помимо пожара и преступников, главного героя поджидает масса других опасностей, и почти все они получились зрелищными, а местами даже захватывающими дух. Ну, с точки зрения человека, страдающего нелогичным страхом перед высотой, да.

В общем, «Небоскреб» развлекает, и это факт. А учитывая, что вряд ли режиссер и продюсеры фильма собирались транслировать через него какое-то сакральное знание, то по всему выходит, что свою задачу кино выполняет. И я с этим соглашусь. Пусть здесь нет сюжета, пусть Дуэйн Джонсон снова лучше всех, что уже начало приедаться, и о чем я подробно писал в тексте о «Рэмпейдже», но фильм Роусона Маршалла Тёрбера держит в напряжении почти от самого начала и уж точно до самого конца. И это без капли юмора, который в данном сеттинге был бы не уместен, т.е. полностью на серьезных щах, а серьезного Джонсона я уже не видел очень давно, и, несмотря на всего его недостатки, такое амплуа актера было увидеть почти приятно. Кхм.

«Небоскреб» – хорошее кино для просмотра большой компанией, в которой никто особо не заморачивается поисками глубоких смыслов в сугубо развлекательном фильме, а всего его косяки воспринимаются с улыбкой, а не негативом. Навряд ли новый фильм со Скалой захочется когда-либо пересматривать, но на разок он вполне зайдет.

60/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Уилл и Саманта, несмотря на предосудительное отношение отца девушки, по-настоящему счастливы вместе. К тому же пара узнала, что в их семье скоро случится долгожданное пополнение, а т.к. все финансовые трудности остались позади, ничто не помешает влюбленным идти в светлое будущее. Ну, война, разве что. Или не война. Никто не знает, что произошло, но в один далеко не прекрасный день по всей стране исчезла связь, местами пропало электричество, власти хранят загадочное молчание, и лишь немногочисленные военные блокпосты говорят о том, что какое-то подобие порядка в США еще сохранилось. Для Уилла и Саманты ситуация осложняется тем, что на момент инцидента они находились в разных городах, и теперь, чтобы воссоединиться с любимой, парню придется проехать полстраны, а его попутчиком станет Том, отец девушки, чье отношение к зятю можно описать словами «холодное презрение». Да, поездочка обещает быть не простой.

Вообще, сеттинг только произошедшего постапокалипсиса, в котором люди еще не сбросили с себя налет цивилизованности, не переделали свои семейные минивэны в ржавые машины смерти и не обвешались ушами поверженных врагов, представляется мне куда более интересным зрелищем с драматической точки зрения, потому что именно в такой обстановке проще всего показать, как законопослушные граждане постепенно теряют человеческий облик. Судя по всему, эта же мысль посетила и авторов фильма, решивших путешествие Уилла и Тома наполнить как можно большим количеством ситуаций, в которых люди последовательно превращаются из добродушных обывателей в очередных Воинов Полураспада. Но т.к. фантазии на большее у них не хватило, «Как это заканчивается» строго следует дорожкой, давно проторенной другими жанровыми картинами.

Естественно, первое, что сделали Брукс Макларен и Дэвид М. Розенталь, сценарист и режиссер фильма соответственно, так это выкатили личностный конфликт между двумя главными героями, чтобы зритель сразу же проникся всей серьезностью ситуации. Как же так! Им же предстоит вместе проехать несколько сотен километров, а они же ненавидят друг друга! Вот это драма, вот это накал!

Нет.

Обозначив отношение Уилла и Тома друг к другу, авторы картины моментально позабыли об этой сюжетной линии и на протяжении почти всего хронометража больше к ней не возвращались. Лишь ближе к концу, словно сообразив, что они что-то упускают, Макларен и Розенталь поспешно включили в повествование диалог, служащий эдаким инструментом примирения между героями. Диалог эмоциональный и даже трогательный, но совершенно нелепый на фоне того, что на протяжении всего предыдущего часа ничто не говорило о существовании конфликта между Уиллом и Томом. С того самого момента, как они уселись в авто, не было даже словесных пикировок по какому-нибудь поводу, а в некоторых ситуациях герои и вовсе действовали как единое целое, словно всю жизнь работали вместе над общей целью. Поначалу такая резкая перемена в их отношениях выглядела странно, но в какой-то момент я просто забил на это несоответствие. Вслед за авторами фильма, ага.

Ну а само путешествие получилось максимально шаблонным, и если вы видели хотя бы один постап роуд-муви, то видели и «Как это заканчивается». Главные герои движутся к цели, их контакты с другими людьми постепенно становятся все более напряженными, пока не превращаются в открытую вражду, а чуть позже и битву за ресурсы. На этом поприще Макларен и Розенталь не предложили зрителю вообще ничего нового, и даже проверенные временем и жанром приемы исполнили откровенно слабо. Небольшое разнообразие вносит лишь третий персонаж, на время присоединившийся к Уиллу и Тому, которого можно назвать олицетворением совести, не желающей меняться под гнетом обстоятельств. К сожалению, вклад этого персонажа в общий сюжет настолько мизерный, что уже через пять минут после того, как он покидает историю навсегда, о нем и не вспоминаешь.

И если путешествие героев особого интереса не представляет, т.к. насквозь вторично и по своей сути, и по своему исполнению, то лично мне было крайне интересно, что же все-таки произошло в мире «Как это заканчивается». Ответа на этот вопрос зритель не получает на протяжении всего фильма, а его авторы отделываются намеками в виде диалогов других персонажей: «Это была война с Кореей», «Это была война не с Кореей», «Это была вообще не война» и т.д., что никакой ясности не вносит. Лишь минут за 10 до конца кое-что начинает проясняться, но подается это в обертке параноидальных фантазий одного из второстепенных персонажей, и, хотя его теория любопытна, фактического подтверждения она не получает. Я понимаю, что Макларен и Розенталь хотели рассказать историю моральной деградации человечества, но хоть какое-то внимание можно было уделить и лору, ведь так?

Впрочем, по сравнению с финалом картины, все вышеописанное можно еще назвать вполне терпимым. Дело в том, что «Как это заканчивается» завершается так, словно в какой-то момент режиссеру надоела вся эта возня на съемочной площадке, и он сказал: «Стоп, снято, всем спасибо, все свободны», сразу же отправив картину на монтаж. В ней попросту нет финала как такового, а повествование буквально обрывается на полуслове, делая название фильма несколько ироничным. Или же издевательским, если на секундочку представить, что оно давалось после того, как работа над фильмом была завершена, но никто из участвовавших в съемках так и не понял, что же это было.

Единственное, что кое-как оправдывает просмотр новой поделки от Netflix, начавшего откровенно скатываться в последние пару месяцев, так это актерский состав и общая стилистика фильма. Форест Уитакер в роли Тома и Тео Джеймс в роли Уилла настолько разные внешне, что каким-то образом отлично дополняют друг друга в кадре, хотя их игру назвать выдающейся язык не повернется. Уитакер, по-моему, вообще в последнее время подустал от актерства, и каждого нового своего персонажа он отыгрывает как немолодого, задолбавшегося чернокожего мужчину, мечтающего спокойно полежать на диване, а не вот это все. К Тео Джеймсу, чья карьера взлетала-взлетала, но так и не взлетела, у меня претензий нет, но и сказать, что он как-то расстарался, я тоже не могу. Зато визуальный стиль картины оказался на высоте, и если не брать в расчет высокобюджетные блокбастеры, то это, наверное, один из самых красивых постапокалипсисов последнего времени. Жаль, что этого не хватает, чтобы назвать его хорошим.

«Как это заканчивается» – постап роуд-муви, идеально подходящий под словосочетание «еще один». В фильме нет ни новых идей, ни новых этических дилемм, ни новых моральных посланий человечеству, и даже драматический конфликт между главными героями оказался слит.

50/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Не разделяя всеобщих восторгов по поводу «Мира Юрского периода», я признаю, что картина справлялась с главной своей задачей – развлекала зрителя по полной программе, с хорошим темпом подсовывая ему и огромных динозавров, и красочные эффекты, и симпатичных героев. В общем, первый «Мир» был типичным летним блокбастером, да еще и показавшим отличные результаты в прокате, что делало выход второй части лишь делом времени. Прошло ровно три года, и вчера сиквел сделал первые шаги по покорению бокс-офиса.

Парк «Мир Юрского периода» разрушен и покинут людьми уже четыре года. Оставшиеся динозавры слоняются по острову Нублар без дела, периодически поедая друг друга в лучших традициях пищевой цепочки. Так бы они и обживались дальше, если бы спавший до этого вулкан, находящийся посреди острова, не пробудился, в очередной раз грозя огненной смертью гигантским ящерам. Наблюдая за ситуацией с безопасного расстояния, мировая общественность в лице многочисленных защитников животных и им сочувствующих призывает правительство США начать немедленную эвакуацию несчастных рептилий, но оно не особо спешит на помощь, припоминая, видимо, прошлые четыре инцидента с динозаврами и не желая повторения истории. А вот Клэр, бывшую топ-менеджером парка, уроки прошлого ничему не учат, так что девушка, заручившись финансовой и моральной поддержкой престарелого миллионера Бенджамина Локвуда и нескольких энтузиастов, включая Оуэна, решает самостоятельно эвакуировать ящеров с острова. И конечно же все идет не по плану.

Главная проблема сиквела заключается в том, что его создатели настолько опасались испортить рецепт финансового успеха, выведенный из первой части «Мира Юрского периода», что решили не добавлять во второй фильм вообще ничего нового. Отбросив сюжетную арку самого развлекательного парка, в остатке зрителю предлагают ровно ту же самую историю про генетические гибриды, тайные планы по обогащению, военные контракты, злые умыслы и прочая, и прочая. Даже смена локаций происходит примерно так же, как в оригинальном фильме: с улицы в помещение, 15 минут саспенса и снова на улицу для финальной битвы. Чувство дежа вю настолько сильное, что порой хочется ущипнуть себя и проснуться в 2015 году на сеансе первой части «Мира», но, увы, уже 2018-й, а на экране однозначно красивая, но абсолютно вторичная история в новой обертке.

Впрочем, кое-что новое в фильме все же есть. Например, парочка неожиданных поворотов. Неожиданных в своей нереальной глупости, я имею в виду. Глупость – это вообще сюжетообразующее слово сиквела, и на ней строится такое огромное количество различных ситуаций, что впору диву даваться, как главные герои умудрились прожить дольше 30 минут, не лишившись хотя бы пары конечностей, на худой конец. Практически каждое спасение в фильме – результат дичайшего везения и невозможных совпадений, и в какой-то момент, в очередной раз глядя на беспомощных персонажей, у меня даже возник вопрос: «А зачем они вообще нужны в фильме? Хватило бы и одних динозавров».

Но наибольшее количество фейспалмов на минуту времени возникает тогда, когда авторы фильма решают поразглагольствовать о науке устами своих героев. Ну как можно воспринимать всерьез генетика, вещающего о том, что эта наука – «неизведанное поле», когда он в течение последних нескольких лет выращивал, черт их дери, живых динозавров?! Тех самых, что вымерли более 60 миллионов лет назад, а теперь спокойно себе разгуливающих как ни в чем не бывало, да еще и всячески улучшенных, чтобы соответствовать его тайным и конечно же зловещим планам™. А когда приходит время одного из двух главнейших твистов «Мира Юрского периода 2», возникает ощущение, что этот генетик купил свой диплом на биофаке какого-нибудь заштатного института за две бутылки водки, лишь отдаленно представляя, каких успехов добилась эта наука в мире картины. А успехов она добилась таких, что живые динозавры – лишь цветочки в сравнении с остальным, уж поверьте.

Ну да ладно, пора заканчивать с негативом, так что напоследок выскажусь о моральном месседже «Мира Юрского периода 2» и перейду к положительным сторонам фильма. Итак, моральный месседж – это полный провал. Он неожиданно оказался настолько плохим, что какое-то время я даже не мог поверить в произошедшее. Не вдаваясь в детали, и чтобы избежать спойлеров, я приведу вам лишь цитату, выведенную из монолога Ивана Карамазова: «Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребенка». Мало того, что это утверждение спорно само по себе, т.к. принцип меньших зол никто не отменял, и в экстремально критических ситуациях, давайте будем честны друг с другом, слеза какого угодно ребенка, кроме своего собственного, не стоит вообще ничего, так авторы сиквела еще и подали ее в максимально пошлой манере, фактически наплевав на всякую логику и здравый смысл только для того, чтобы обеспечить себе задел на триквел. И это очень плохо. Очень.

Фух, с негативом закончил. А положительных сторон у «Мира Юрского периода 2», собственно говоря, всего две, и обе они перекочевали прямиком из первой части. Во-первых, это по-прежнему отличное развлекательное кино, все так же радующее огромными динозаврами и приятными, хоть и сильно потупевшими за четыре года героями. А во-вторых, у сиквела по-прежнему отличная картинка, порой захватывающая дух, пусть со времен первой части какого-то технического прорыва в плане спецэффектов и не произошло. «Мир Юрского периода 2» действительно смотрится очень бодро, и если вы сможете отключить мозг на два часа, то определенно получите от него удовольствие. Главное, ни в коем случае не включайте его обратно, иначе поток глупости, льющийся на вас с экрана, сметет весь позитив начисто.

«Мир Юрского периода 2» – очередной летний блокбастер, снятый только для того, чтобы зритель мог восторженно глазеть на картинку, поглощая попкорн ведрами и не задумываясь о причинно-следственных связях происходящего на экране.

50/100

Спасибо за внимание.

P.S.

Чуть ранее в этом году вышел «Тихоокеанский рубеж 2», который снимался по принципу «всего того же самого, что и в первой части, но побольше», и его авторы, сохранив основную идею и конфликт, хотя бы попытались добавить в историю всяких интересных деталей. Авторы «Мира Юрского периода 2» не решились даже на это, что делает второй фильм о гигантских роботах более достойным сиквелом, чем второй фильм о гигантских ящерицах. И знаете, это звучит почти как приговор.

Полная версия

Колин Треворроу снимает фильмы редко, но метко. По сути, если отбросить проекты для телевидения и единственную документалку, «Книга Генри» стала его третьей полнометражной картиной после трагикомедии «Безопасность не гарантируется» и «Мира Юрского периода», чей сиквел выйдет в прокат уже завтра. И знаете, сегодняшний фильм – я скажу это сразу – получился просто замечательным.

Генри Карпентер, 11-летний гений, хоть он и не любит, когда его так называют, живет в пригороде вместе с младшим братом Питером и матерью Сьюзен, которую смело можно назвать взрослым ребенком. Не в том смысле, что у нее проблемы с головой или еще что-то, но крайняя степень инфантилизма видна невооруженным глазом: женщина, работая официанткой в закусочной, свободное время проводит за видеоиграми и общением с подругами, полностью полагаясь на старшего сына в вопросах ведения семейного бюджета. Чем он, кстати, весьма успешно занимается, торгуя от ее имени на биржах и т.д., успев к своим годам сколотить довольно приличное состояние. Впрочем, назвать Сьюзен плохой матерью никак нельзя – она искренне любит своих детей и делает все, чтобы они были по-настоящему счастливы. К сожалению, жизнь несправедлива, и семейству Карпентеров в самом ближайшем будущем придется убедиться в этом лично: у Генри обнаруживают неоперабельную опухоль головного мозга, жить мальчику остается всего несколько недель. И за эти несколько недель он должен успеть написать книгу с подробными инструкциями для Сьюзен, способными спасти его одноклассницу от страшной участи, которую не пожелаешь даже врагу.

Если честно, я искренне не понимаю, почему «Книгу Генри» разгромили критики, причем как западные, так и отечественные. Что им настолько могло не понравиться в этом местами смешном, местами трогательном, а местами пугающе серьезном фильме, что сегодня на Томатах его рейтинг составляет всего 20%. Против 63% от аудитории, кстати, пусть я и считаю, что картина все равно заслуживает куда большего. Но давайте по порядку.

Структурно «Книга Генри» состоит из шести частей, разделенных пятью твистами. Каждый твист, вне зависимости от своей неожиданности, оказывает огромное влияние как на сюжет, так и на темп повествования. Некоторые из них даже меняют жанр картины, и если до первого твиста зритель смотрит легкую семейную комедию, то после него «Книга Генри» превращается в семейную драму. Второй твист уводит фильм в сторону трагедии, третий возвращает к драме, а четвертый превращает кино в остросюжетный триллер. Про пятый ничего говорить не буду, чтобы обойтись без спойлеров, но поверьте, он так же важен, как и остальные. Да, не все части одинаково хороши: одни могут казаться слегка затянутыми, другие пролетают слишком быстро, но ни одну из них я не могу назвать провальной, у каждой есть своя идея и изюминка. А все вместе они помещают зрителя на самые настоящие эмоциональные американские горки, позволяя почувствовать и радость, и страх, и печаль, и гнев. Т.е. фильм заставляет зрителя сопереживать своим событиям и персонажам, а это именно то, что и должно делать хорошее кино.

И пусть я не совсем согласен с развязкой главного твиста, пусть я, наверное, отношусь к предлагаемому «Книгой Генри» конфликту точно так же, как к нему относится очень умный, но все же 11-летний ребенок, я прекрасно понимаю, почему Колин Треворроу решил закончить фильм так, а не иначе. Любой другой финал вряд ли бы смог так удачно подчеркнуть тот огромный эволюционный путь, который прошла Сьюзен при незримой, но постоянной поддержке своего сына, обоих своих сыновей.

Кстати, благодарить за эту эволюцию нужно не только режиссера, но и Наоми Уоттс, сыгравшую Сьюзен. Да, это не лучшая роль в ее карьере, и даже не одна из лучших, но актриса действительно выложилась на съемочной площадке, позволив своей героине выглядеть в кадре живо и естественно почти во всех сценах. Кроме тех, разве что, где она играет в «Gears of War» на консоли, усердно делая вид, что ей это нравится, но выглядит все это не слишком убедительно. Впрочем, это общая проблема почти у всех актеров старше 30 лет – ну не получается у них сыграть геймеров, как бы они ни старались. Зато все получается у Джейдена Либерера и Джейкоба Трамбле, исполнивших роли Генри и Питера соответственно. Возможно, ребята просто убедительны в своей детской непосредственности, а возможно, они обладают настоящим талантом, который со временем превратит каждого из них в большую кинозвезду – посмотрим. Лично я склоняюсь ко второму варианту, ведь каждому из мальчишек уже когда-то доводилось играть, причем делая это хорошо: Джейдену в недавней экранизации «Оно», а Джейкобу в «Комнате» с самой Бри Ларсон в качестве напарницы.

«Книга Генри» – отличный мультижанровый фильм о взрослении взрослых людей, цепляющий не только предлагаемой историей, но и сильным моральным посылом. Смотреть картину интересно от первой и до последней минуты, чем я и рекомендую вам заняться. А всем критикам советую гореть, причем молча.

80/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Энди Вейеру, автору нашумевшего «Марсианина», крупно повезло: он с первого же романа нашел свой собственный стиль, на что у других писателей могут уйти годы и десятки опубликованных книг. Конечно, от широкой публики остались скрыты два первых романа автора, которые он лично забраковал и уничтожил, но факт остается фактом: «Артемида», вторая полноценная книга Вейера, работает в том же стиле, что и «Марсианин», хотя написана в совершенно другом жанре. И это хорошо.

Артемида – первая лунная колония, чье население составляет немногим более двух тысяч человек. Являясь не только популярнейшим туристическим центром, привлекающим к себе внимание тысяч богачей со всей Земли, колония также в огромных объемах производит алюминий и всякое по мелочи, но на экспортный тип экономики пока что перейти не может, что означает пусть и косвенную, но все же зависимость от земных поставок. Правда, в ближайшее время ситуация может перемениться, и во многом благодаря 26-летней девушке Джазмин Башар, более известной под именем Джаз. Не в силах устоять перед заманчивым предложением ушлого миллиардера, она ввязывается в авантюру, способную изменить будущее не только Артемиды, но и Земли, правда, для этого придется пройти сквозь испытания, способные сломить кого угодно.

Если «Марсианин» был выживастиком, то «Артемида» Вейера – чистокровный остросюжетный детектив, помещенный в не совсем обычные, а точнее, в не совсем привычные читателю декорации. Я, во всяком случае, привык к тому, что детективные истории развиваются либо в настоящее время, либо в недалеком или далеком прошлом, либо в далеком будущем, где космические корабли бороздят просторы вселенной. Вейер же создал мир очень близкий к нашему, с узнаваемыми социально-экономическими проблемами, узнаваемыми технологиями и узнаваемой культурой. В общем, писатель создал фантастический, но при этом крайне реалистичный мир, в существование которого верится легко и просто. Но куда важнее то, что легко и просто верится и в предлагаемую писателем историю со всеми ее интригами, многочисленными твистами и парочкой отличных моральных посылов в конце романа.

Отдельное спасибо Вейеру за главную героиню, которую вполне можно назвать эталоном «сильного женского персонажа». Без всяких радикальных про-феминистических идей, без попыток доказать свое превосходство перед окружающими, Джаз Башар предстает перед читателем смелой, умной и находчивой девушкой. Да, ее мотивы далеки от возвышенных и альтруистических, но когда приходит время, она всегда поступает правильно, хоть и не всегда ей самой это нравится. А еще она остра на язык и не упускает случая подколоть собеседника, особенно если он ей не слишком симпатичен. Вообще, история становления Джаз, разбитая на две части – настоящее время и юность, показанная в переписке с другом с Земли, не менее интересна, чем основной сюжет «Артемиды». Здесь и печальные последствия юношеского максимализма, и неприятие авторитетов в любом виде, и врожденная страсть к бунту, в том числе бессмысленному и беспощадному, и в то же время – сюжетная линия искупления и раскаяния, не способная оставить кого-либо равнодушным. Энди Вейер мастерски объединил в одном персонаже столько разных качеств и черт, причем не переборщив ни с одной из них, что Джаз получилась настоящим, живым человеком, а не просто «главным героем фантастического романа».

Отдельного слова заслуживает и место действия книги – Артемида, получившаяся у Вейера не менее живой, чем главная героиня. Сразу видно, что писатель провел немало времени, создавая свою лунную колонию, чтобы она выглядела максимально реалистично. Небольшая, казалось бы, Артемида, в которой живет всего две тысячи человек, должна бы выглядеть эдаким небольшим земным городком с десятком локаций и таким же количеством действующих лиц, но Вейер поместил в нее массу интересных мест и персонажей, каждый из которых так или иначе оказывает влияние на развитие сюжета. Иными словами, в книге практически нет лишних деталей, нужных лишь для увеличения ее объема, а потому и читается она быстро, легко и с удовольствием.

Вообще, язык Вейера – тема для отдельного разговора. Писатель без всякого стеснения вставляет в свои романы огромное количество разнообразных технических описаний, которые легко могут ввести в ступор почти любого читателя, но сразу же разъясняет их максимально простыми словами, благодаря чему даже отпетые гуманитарии (вроде меня) понимают, о чем идет речь. Этот прием использовался в «Марсианине», этот же прием перекочевал и в «Артемиду», и именно его я имел в виду, говоря, что Вейер нашел свой стиль. Пока один авторы работают в узком жанре серьезной научной фантастики, а другие гонят попсу от мира литературы, Энди успешно совмещает эти направления, выдавая то, что я называю поп-НФ. При этом, что ценно, писатель не ставит целью показать свою техническую подкованность в тех или иных вопросах, а использует ее для придания своим историям большей глубины и достоверности.

И у него получается! «Артемида» – интересный, динамичный детектив в фантастическом сеттинге, обладающий почти идеальным темпом повествования, в котором напряженные и драйвовые сцены своевременно сменяются расслабляющей болтологией, а главной героине невозможно не симпатизировать уже с первых страниц романа. Пока что «Артемиду» нельзя назвать «классическим Вейером», потому что это всего лишь вторая его книга, но если писатель не остановится на достигнутом, то в итоге именно так ее и будут называть. Рекомендую.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Рано или поздно я должен был добраться до Кристофера Нолана, и останавливало меня лишь то, что я до сих пор так и не осилил посмотреть «Дюнкерк» целиком, постоянно сдаваясь на милость сна то на 15-й минуте, то на 20-й. Причем засыпал я вне зависимости от того, насколько выспавшимся был к началу просмотра. В конечном итоге, немного поразмышляв, я все же решил обойтись без этой военной драмы, т.к. у Нолана и без того масса отличных фильмов, которых вполне достаточно, чтобы разобрать его режиссерский стиль по составляющим.

Сразу хочу предупредить тех, кто каким-то образом до сих пор не ознакомился с фильмографией режиссера, что дальше по тексту будет несколько спойлеров, без которых, к сожалению, мне не обойтись.

НЕЛИНЕЙНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ

Если смотреть фильмы Кристофера Нолана подряд, то возникает такое ощущение, что у режиссера какие-то личные счеты к способу рассказывать истории в последовательном хронологическом порядке. Я не уверен, что там с «Дюнкерком», но абсолютно все, что снимал Нолан до этого, наполнено многочисленными флэшбэками, флэшфорвардами, другими временными линиями и т.д. Понятно, что используются они для создания повествовательной перспективы и выстраивания экспозиции, и это не такой уж редкий прием в кинематографе, но Кристофер пользуется им куда активней и чаще других режиссеров, овладев им в совершенстве.

Самым ярким примером его использования в фильмографии Нолана, конечно же, является картина «Помни», в которой сюжет подается зрителю сразу в двух временных линиях, одна из которых – обратная. С развитием истории эти временные линии постепенно все больше сближаются, чтобы в финале слиться воедино, давая зрителю возможность увидеть и осознать все произошедшее. Самая первая сцена «Престижа», пусть и с некоторыми нюансами, является и финальной сценой, раскрывающей основной секрет картины. В «Темном рыцаре: Возрождении легенды», наряду с повествованием в настоящем времени, рассказывается история маленькой Талии аль Гул, проведшей свое детство в Яме. В «Интерстелларе» вопрос времени и вовсе является одним из сюжетообразующих, так что многочисленные хронологические линии подразумеваются сами собой.

СВЯЗИ МЕЖДУ ФИЛЬМАМИ

Наверное, самая большая и интересная режиссерская находка Нолана: он просто связывает абсолютно все свои фильмы между собой тем или иным образом, что превращает их просмотр в настоящую охоту за пасхалками. Условно эти связи можно разделить на два больших блока: очевидные и неочевидные.

Очевидные связи, как понятно из их названия, лежат на поверхности и особенно хорошо видны, когда марафонишь всю фильмографию режиссера. Дело в том, что в каждом последующем фильме Кристофера есть отсылка к предыдущей ленте. В «Помни», например, используются те же самые часы, которые были украдены в самом первом фильме Нолана – «Преследовании». В «Престиже» персонаж Кристиана Бейла попадают в тюрьму, как и в «Бэтмене: Начало», предыдущем фильме режиссера. В «Темном рыцаре: Возрождении легенды» есть сцена, в которой Женщина-кошка пытается стянуть из сейфа кое-что ценное, оказывается поймана, но в итоге все равно скрывается – то же самое произошло с Коббом в самом начале «Начала», уж простите за тавтологию.

Неочевидные связи куда тоньше и разбросаны по всем картинам Нолана вне зависимости от их даты выхода на экран. Простейший пример – Кобб. Под этим именем мы знаем и главного героя «Преследования», и главного героя «Начала». Чуть более сложная связь заключается в том, что Алекс Хоу, сыгравший своего Кобба-вора в «Преследовании», в реальной жизни является архитектором. А Леонардо Ди Каприо сыграл в «Начале» Кобба и вора, и архитектора в одном лице. Если отвлечься от Коббов, то можно заметить актера Кена Ватанабе, персонажи которого умирают совершенно одинаково – от обрушения крыши – в разных фильмах режиссера. А еще есть ожерелье, являющееся важным сюжетным предметом и в «Бессоннице», и в «Темном рыцаре: Возрождении легенды». В общем, думаю, суть вы уловили.

Самые же интересные связи скрываются в плоскости рассуждений и домыслов. Ни одна из теорий, о которых я расскажу ниже, не была подтверждена официально, но слишком уж идеально они вписываются в режиссерский стиль Кристофера Нолана.

На сегодняшний день крупных теорий две: Теория Престижа и вытекающая из нее Продвинутая теория Бэтмена. Вторая намного интересней, потому что была представлена фанатскому сообществу за несколько месяцев до выхода финальной части трилогии, и ее автор в точности предсказал смерть Бэтмена (не Брюса Уэйна), его ценность как символа надежды для Готэма и личность того, кому достанется Бэт-пещера со всеми бэт-штуковинами. Иными словами, опираясь на Теорию Престижа, «Бэтмен: Начало» и «Темный рыцарь» были разобраны едва ли не покадрово, увиденное было проанализировано, а затем последовал на 100% правильный вывод.

Так что же это за Теория Престижа? Получив свое название благодаря, сюрприз-сюрприз, фильму «Престиж», в нем же она и была озвучена героем Майкла Кейна. Итак, хороший фокус состоит из трех фаз: наживки, в которой зрителю показывают что-то привычное, не вызывающее никакого удивления; превращения, в котором с чем-то привычным происходит нечто невероятное; и, наконец, престижа, в котором после невероятного следует что-то еще более невероятное и неожиданное. Описание этого принципа, как вы помните, иллюстрировалось фокусом с исчезновением и появлением канарейки на радость маленькой Джесс.

Соль в том, что фильм «Престиж», согласно теории, являлся той самой наживкой, превращением стало «Начало», а престижем, как вы наверняка догадались, выступил «Интерстеллар». Основные доводы сторонников теории в том, что первый фильм затрагивает вопросы реальности и правды, но раскрывает перед зрителем их незыблемость. Второй фильм со всеми его снами в снах и борьбой за то, чего в действительности нет (или есть), ставит реальность и правду под сомнение. В третьем фильме незыблемость реальности и правды восстановлена с мощным посланием от режиссера, что они могут быть подделаны, но не могут быть изменены по-настоящему.

Вы ничего не поняли? Я тоже, и это причина, по которой лично я не являюсь сторонником Теории Престижа, но только в отношении трех указанных выше фильмов. На Продвинутую теорию Бэтмена она ложится идеально, и сейчас, имея перед глазами завершенную трилогию Темного рыцаря, чтобы убедиться в ее соответствии Теории Престижа даже не нужно особо вдаваться в детали. А вот разглядеть ее лишь в первых двух частях было настоящим подвигом.

НЕОДНОЗНАЧНЫЕ ГЕРОИ

Вот что я понял, включая очередной фильм Кристофера Нолана: никогда нельзя быть уверенным до конца, является ли конкретный персонаж положительным или отрицательным. Что бы ни происходило на экране, до финальных титров никогда нельзя делать какие-либо выводы о героях. В «Помни», например, несмотря на предупреждение главного героя самому себе, что не стоит доверять Тедди, тот на протяжении всей картины выглядит хорошим парнем, и лишь в конце зритель понимает, как сильно заблуждался. В «Престиже» Роберт Энжиер (Хью Джекман) предстает перед зрителем жертвой из-за смерти своей жены, в которой он винит Альфреда Бордена (Кристиан Бейл), но в конце становится понятно, что он является еще большим злодеем, чем его соперник. В каждой из частей трилогии Бэтмена есть персонаж, поначалу кажущийся сугубо положительным, но с развитием истории либо открывающий свое истинное, злое лицо, либо приходящий к нему в силу обстоятельства. В «Бэтмене: Начало» таким персонажем был Анри Дюккард, оказавшийся Ра’с аль Гулом; в «Темном рыцаре» – Харви Дент, превратившийся в Двуликого; в «Возрождении легенды» – Талия аль Гул, успешно скрывавшаяся под личиной Миранды Тейт. В «Интерстелларе» доктор Манн поначалу выглядит настоящим героем и спасителем человечества, но уже через несколько минут оказывается настоящим мерзавцем и подонком.

СВЕТ И ТЬМА

Нередко Нолан использует контраст между светом и темнотой для иллюстрации эволюции главного героя, ну или деградации, в зависимости от контекста. В «Бэтмене: Начало» Брюс Уэйн, вооружившись фонариком, впервые добровольно спускается в темную пещеру – навстречу своим страхам, которые ему необходимо преодолеть, чтобы стать тем, кем он станет. В «Престиже» Энжиер ночью попадает на поле с электрическими лампочками, работающими без каких-либо проводов, и впервые испытывает изумление от чего-то реального, а не фокуса или иллюзии. В «Возрождении легенды», хоть Яма и не погружена во тьму целиком, свет, падающий сверху, является одним из факторов, побуждающих Брюса бороться с травмой и апатией, чтобы вернуться в строй. В «Бессоннице» герой Аль Пачино, и так страдающий из-за убийства собственного напарника, пусть и случайного, никак не может заснуть из-за постоянного дневного света, пробивающегося в его номер сквозь окна, что усиливает стресс еще больше.

АКТЕРЫ

В посте о режиссерском стиле Тима Бёртона я немного сомневался, стоит ли упоминать его верность одним и тем же актерам, но в итоге решил это сделать. Собственно, сделаю и сейчас, тем более, что и у Нолана за годы работы сложилась своя крепкая актерская команда.

Абсолютным лидером по появлению в нолановских картинах, конечно же, является сэр Майкл Кейн. По факту, впервые появившись в роли Альфреда Пенниуорта в «Бэтмене: Начало», вышедшем в 2005 году, с тех пор актер не пропустил ни одного фильма Кристофера, на сегодняшний день снявшись уже в семи картинах. На втором месте, пропустив «Престиж» и «Интерстеллар», расположился Киллиан Мерфи с пятью фильмами в активе. Третье место разделили Кристиан Бейл и, внезапно, актер массовки Расс Фега, сыгравшие в четырех фильмах Нолана каждый. Ну а дальше идет десятка полтора актеров, причем и первой величины тоже, снявшиеся в двух-трех картинах Кристофера, и явно не собирающиеся на этом останавливаться. Я, в свою очередь, искренне надеюсь, что Кристофер Нолан тоже не собирается останавливаться, продолжая радовать нас, т.е. зрителей, отменным кино.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Сказать по правде, в последние годы от фильмов с участием Жан-Клода Ван Дамма и Дольфа Лундгрена я не жду ничего хорошего. Как правило, это низкобюджетные, третьесортные боевики, в которых вышедшие в тираж звезды пытаются доказать, что они еще о-го-го! Чаще всего, безуспешно. Исключением была франшиза «Неудержимые», разве что, но далеко не стараниями ЖКВД и Лундгрена. И свежие «Черные воды», несмотря на пару интересных моментов, из общей картины никак не выделяются.

Агент ЦРУ Уиллер (Жан-Клод Ван Дамм) приходит в себя в крошечной тюремной камере, совершенно не помня, как его угораздило в нее попасть. Отдельным шоком для него становится тот факт, что камера находится не где-нибудь, а на подводной лодке, сбежать с которой будет крайне проблематично. Об этом же ему твердит еще один заключенный (Дольф Лундгрен), сидящий в соседнем каземате, и проведший в пленении намного дольше. Так или иначе, память к Уиллеру быстро возвращается, он начинает вспоминать подробности своего захвата, а вместе с воспоминаниями приходит понимание того, что что-то в этой истории нечисто. Впрочем, приходит к агенту не только понимание, но и здоровенный амбал, готовый отконвоировать его в допросную, где Уиллеру зададут несколько очень неудобных вопросов, ответы на которые нужны тюремщикам любой ценой.

Что ж, основная идея фильма, лежащая в его основе, мне вполне понравилась. Узкие коридоры подводной лодки, сверхсекретная тюрьма, двойные агенты и предательства выглядят вполне перспективно. В таком сеттинге вполне мог получиться напряженный конспирологический триллер, например, пусть и не самый выдающийся. Вместо этого Павел Патрики, режиссер «Черных вод», решил снять полноценный боевик, что стало его ошибкой номер один. Многочисленным перестрелкам и прочему мордобою просто не хватает пространства для того, чтобы выглядеть захватывающе, а персонажи фильма вынуждены регулярно промахиваться по цели буквально с пары метров, чтобы экшен-сцены длились подольше. В результате многоопытные агенты ЦРУ и бойцы секретных спецподразделений выглядят еще большими некомпетентными болванами, чем имперские штурмовики, а это о чем-то, да говорит.

Ошибка номер два вытекает прямиком из непомерного эго Патрики, отчего-то решившего, что он снимает не очередной проходной боевичок за пару баксов, а как минимум новую часть Бондианы, в которой харизматичный главный герой лихо расправляется с превосходящими силами врага, постоянно ловит падающих в его объятия женщин и стоически переносит все невзгоды. Вот только Ван Дамм в своем нынешнем состоянии на Бонда совершенно не тянет, а все попытки им казаться не вызывают ничего, кроме смеха. В сценах, где ему нужно бегать, он просто ходит. В сценах, где ему стоило бы вмазать врагу с вертушки, он просто стреляет, и т.д. и т.п. Иными словами, Ван Дамм не выглядит таким опасным, как его рисует сценарий фильма, но что еще печальней, актер даже не пытается к этому образу приблизиться. Если честно, конкретно в «Черных водах» он чем-то напомнил мне престарелых голливудских див, чья популярность прошла вместе с молодостью, но вместо того, чтобы смириться с этим фактом и принимать роли почтенных матрон и т.д., они по-прежнему хотят играть молодых старлеток. Да, изредка они получают такую возможность, но каждый раз это оборачивается катастрофой – вот с Ван Даммом ровно та же история. А ведь снизь Патрики темп и откажись от желания снять ураганный боевик, сосредоточившись, возможно, на каких-то более драматических нюансах истории, все могло бы получиться куда лучше, ведь ЖКВД в драму вполне может, если хочет.

А еще меня серьезно удивила, если не сказать – смутила, роль Дольфа Лундгрена. От начала и до конца фильма в кадре он пробыл всего несколько минут, причем большую часть из них – запертый в камере, участвуя в происходящем лишь мудрыми советами и едкими комментариями. Смешно то, что на протяжении картины все подряд рассказывали друг другу и зрителю, что персонаж Лундгрена – суперопасный зверюга, но получив свободу, подтвердить это делом он не смог. Вырубив всего одного врага, причем не без проблем, Дольф пропал с радаров еще на 30 минут, вернувшись на экран незадолго до финальных титров. В общем, никакого смысла, кроме маркетингового, в участии Лундгрена в «Черных водах» я не вижу – обычная заманушка.

И раз уж речь зашла о финале, не могу не отметить один из самых странных твистов на моей памяти, который переворачивает сюжет фильма с ног на голову. Да, он справляется с задачей удивить зрителя, потому что с учетом места действия картины и пары других неожиданных поворотов, выглядит максимально нелогичной нелепостью. Весь фильм разные персонажи твердят что-то в духе: «Да это же подлодка, куда ты денешься с подводной лодки!», но, как показала практика, водные глубины становятся преградой только на выход, а не вход.

«Черные воды» – еще один низкобюджетный и третьесортный боевичок, ничем не выделяющийся среди себе подобных. Немного жалко неплохую идею, попавшую в руки плохого режиссера, ведь кто-нибудь другой мог превратить ее в интересное кино. Не рекомендую.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Впервые прочитав «451 градус по Фаренгейту», а случилось это где-то в средней школе, я романом не проникся совершенно. Тогда мне показалось, что Брэдбери так сильно хотел показать читателю ужасы общества, объявившего войну литературе, что совершенно позабыл сделать свое произведение хоть чуточку увлекательным. Во всей книге была лишь одна напряженная линия (с электрическим псом), но продлилась она совсем недолго. Перечитав роман несколько лет спустя, еще я обратил внимание на совершенно нелепый финал, в котором смешались в кучу тайные общества, ядерные бомбардировки и прочие апокалипсисы, а общее впечатление осталось тем же. В общем, признавая ценность и актуальность главной идеи романа Рэя Брэдбери, все остальное в нем оставило меня равнодушным, и это еще в лучшем случае. Именно поэтому новую экранизацию книги, снятую силами HBO, я совсем не ждал, но раз уж подвернулась возможность ее посмотреть, то почему бы и нет?

В суровой реальности мрачного будущего™ вся литература находится под запретом, причем он распространяется как на бумажные книги, так и на их цифровые копии. Если кто-то хочет ознакомиться с кратким содержанием, то всегда пожалуйста: сюжет «Моби Дика» в четырех строчках эмодзи – не благодарите. Любое другое взаимодействие с литературой карается фактическим изгнанием из общества, а найденные книги немедленно сжигаются под улюлюканье толпы и с трансляцией на главных каналах страны. Естественно, при таком пристальном внимании общественности формируется некий культ пожарного – человека, занимающегося сожжением книг, – делающего представителей профессии настоящими звездами и любимчиками публики. Гай Монтэг, один из самых молодых и популярных пожарных, купается в славе, полностью отдаваясь работе и безоговорочно веря в правоту своего дела, но уже скоро в его жизни произойдут события, которые заставят его коренным образом пересмотреть взгляды на свою жизнь, работу и будущее.

Стоит отдать должное Рамину Бахрани, режиссеру экранизации, за то, что он хотя бы попытался сделать свой фильм ярким и запоминающимся, сохранив при этом основную идею, заложенную в произведение Рэем Брэдбери. Старания кинематографиста видны невооруженным глазом на всем протяжении фильма, а то, что они не дали того результата, на который рассчитывал режиссер – это уже отдельный разговор.

Во-первых, в процессе превращения романа в сценарий «451 градус» оказался существенно переработан, потеряв множество своих деталей, не совсем актуальных в современном мире. Вместе с тем появилось множество других мелочей, работающих на более реалистичное изображение мира будущего для современного зрителя. Здесь и огромные экраны во всю высоту небоскребов, и система YUXIE – внебрачная дочь Сири, Алексы и Алисы, и пожарные лайв-шоу. Надо признать, что вся эта визуально-антуражная мишура со своей задачей справляется, помещая историю Гая Монтэга в достаточно узнаваемый мир, который мы вполне сможем наблюдать лет через 50-60 или около того. Проблема в другом.

Если закрыть глаза на мишуру и отсечь все лишнее, становится заметно, что в сухом остатке «451 градус» не выходит за рамки предложения: «Злое правительство сжигает книги, чтобы держать общество под контролем». И фильм Бахрани снят таким образом, что в первую часть предложения можно подставить что угодно, сохранив ее общий смысл. В экранизации нет никакого упора на ценность литературы как таковой, а все попытки ее показать сводятся лишь к нескольким цитатам любимых авторов сценаристов. При этом общество, лишенное духовной пищи, у Брэдбери скатилось в полную апатию, безразличие и покорность, а у Бахрани оно мало чем отличается от современного. Может, режиссер таким образом решил намекнуть своим зрителям, что мы уже близки к черте, отделяющей наш мир от антиутопии «451 градуса», но что-то я в этом сильно сомневаюсь.

Во-вторых, добираясь до экранов, изменения претерпела и личность Гая Монтэга, что самым непосредственным образом сказалось на ее эволюции. Главный герой в экранизации не предстает той метущейся душой, понимающей, что вокруг него происходит что-то не то, но не понимающей что именно. В начале фильма Гай показан вполне уверенным в своей правоте, о чем я говорил выше, а незадолго до финальных титров перед зрителем предстает совершенно другой человек. Загвоздка в том, что достаточно длинный моральный путь Монтэг преодолевает благодаря всего трем событиям, каждое из которых продвигало его вперед словно по щелчку пальцев, т.е. без всяких внутренних метаний и терзаний. Жаль, что Бахрани никто не сказал, что такого не бывает.

В-третьих, попытавшись сделать фильм зрелищным, режиссер, по понятным причинам, решил отдаться стихии огня. В экранизации нет огнестрельного оружия, зато есть огнеметы, керосин и спички, чего вполне достаточно для создания эффектного экшена, когда разговорами конфликт уже не решить. Реализовал ли режиссер весь потенциал своих инструментов? Увы, нет. Первая парочка пожаров, конечно, выглядит красиво, но уже третий воспринимается как нечто обыденное, а на четвертом зритель пытается подавить зевок. И тем более странно, что при такой скудности Бахрани отказался от того самого электрического пса и всей сюжетной линии преследования, которая была самой напряженной в оригинальном романе, и которая, при должном исполнении, стала бы такой же и в фильме. Впрочем, с саспенсом у экранизации и так беда, так что одна сцена его вряд ли бы вытянула.

В общем, единственным, что меня хоть немного порадовало в «451 градусе», я могу назвать только актерский состав. Майкл Б. Джордан, пусть он слегка уже и примелькался, а местами даже поднадоел, объективно – хороший актер, способный показать все нужные эмоции так, чтобы ему безоговорочно поверил любой скептик. Майкл Шеннон, словно рожденный для того, чтобы играть злодеев, смотрится еще лучше. Немного мне непонятен парадокс Софии Бутеллы, которую активно форсят и в небольшие инди-проекты, и в крупные блокбастеры: как малопривлекательная девушка без какого-либо актерского таланта продолжает получать роли – загадка. И пока я ее не разгадаю, буду говорить об этом при каждом появлении Софии на экране.

«451 градус по Фаренгейту» – безыскусная экранизация не самого лучшего в мире романа, но одной из лучших в литературе идей. К сожалению для ее авторов, в кинематографе уже есть экранизация этой идеи, во всем превосходящая творение Рамина Бахрани на несколько порядков, и ее имя – «Эквилибриум».

40/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

«Изгой-один», открывший серию спин-оффов под названием «Звездные войны. Истории», оказался лучшим, что случалось со вселенной Лукаса со времен оригинальной трилогии. Только этот факт поддерживал во мне веру в то, что и «Хан Соло» сможет оказаться хорошим фильмом, несмотря на огромное количество тревожных звоночков, раздававшихся еще со времен кастинга на роль культового персонажа. Не оказался.

Хан и его девушка Ки’ра мечтают вырваться с планеты Кореллия, чтобы начать новую жизнь без работы на преступные синдикаты и постоянного риска умереть молодыми. И им даже почти удается, но в последний момент влюбленные оказываются разлучены: Хан покидает планету в качестве рекрута Имперской летной академии, а Ки’ра, схваченная местными бандитами, остается ждать лучшей участи. Спустя долгих три года их пути снова пересекутся, ведь Хан не оставлял попыток воссоединиться с любимой, но обстоятельства, при которых это произойдет, мало располагают к романтике, зато сулят захватывающие приключения во всех уголках далекой-далекой галактики.

Начну с того, что Олден Эренрайк, которого я посчитал худшим выбором на роль Хана Соло из всех возможных, полностью подтвердил мои опасения. И дело даже не в том, что у него нет никакого внешнего сходства с молодым Харрисоном Фордом, а в самой манере двигаться, жестикулировать, разговаривать и т.д. На протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что его главный герой – кто угодно, но не Хан Соло, хотя с экрана об этом постоянно напоминали всякими мелкими деталями, например, стойкой, из которой герой стреляет из своего бластера, и некоторыми другими. На этом фоне эмоциональная похвала Форда в адрес Эренрайка выглядит не данью уважения молодому актеру и признанием его заслуг, а еще одним кирпичиком масштабной промо-кампании, развернутой силами Disney. А ведь в шорт-листе кастинга был Тэрон Эджертон, за которого топил лично я, и который точно так же не похож на молодого Хана Соло, как и Эренрайк, зато талантливей его раз в 100, не меньше. Уверен, он с ролью справился бы куда лучше.

Впрочем, на фоне происходящего на экране сюжетного безумия неправильный Хан Соло выглядит не самой большой проблемой фильма. Дело в том, что вся история спин-оффа словно состоит из нескольких десятков коротеньких зарисовок на тему «Звездных войн», соединенных друг с другом каким-то бредом. Одни персонажи беспричинно жертвуют собой только ради нагнетания драмы, другие персонажи появляются в кадре только для того, чтобы навсегда исчезнуть через несколько секунд, не сделав, по сути, ничего. Третьи ведут себя максимально по-идиотски только для того, чтобы у режиссера был повод запихнуть в историю еще один твист, от которых она и так трещит по швам, и большинство из которых читаются задолго до своего наступления. Появление четвертых на экране выглядит так, словно отец и сын Кэзданы, сценаристы «Хана Соло», усердно думали, какую же еще отсылку сделать к настоящим «Звездным войнам», и не придумали ничего лучше, чем вытащить из-под ковра персонажей, никак не вписывающихся в их историю, т.е. исключительно ради фансервиса.

С другой стороны, в «Хане Соло» так много всего, что не вписывается в историю и, что важнее, в канон «Звездных войн», что со всякими некритичными мелочами проще смириться, чем каждый раз переживать при их появлении на экране – нервы ведь не железные. Хотя за бунт дроидов я бы навсегда отлучил Кэзданов и Рона Ховарда, режиссера «Хана Соло», от профессии, отправив их добывать коаксиум в самые глубокие шахты Кесселя. И за финал фильма, который выглядит каскадом самых тупых твистов в истории кинематографа.

Ну да ладно, все эти претензии – брюзжание давнего поклонника саги, с которыми, возможно, не согласится более молодое поколение зрителей, требующее от фильмов скорее зрелищ, чем стройности и логичности сюжета. Так что же у «Хана Соло» со зрелищностью? А ничего! Картина получилась ужасно пресной и скучной, и лишь одна единственная сцена с ограблением поезда хотя бы в половину приблизилась к тому, чтобы называться «захватывающей дух», чем-то по стилю напоминая ленты из серии «Форсаж». Во всем остальном «Хан Соло» выглядит вторичной пустышкой, не способной предложить зрителю ни яркого экшена, ни интересной истории. А еще весь фильм, вне зависимости от планеты, на которой происходит действие в каждый конкретный момент, выполнен в серо-голубой цветовой гамме, и это просто сущее мучение. Когда на экране впервые появился Лэндо Калриссиан, я готов был возносить хвалы всем существующим богам за его желтую рубашку – единственное яркое пятно среди визуальной серости и уныния «Хана Соло».

К немногочисленным, но существенным плюсам картины я могу отнести лишь актерский состав, вычеркнув из него Эренрайка. Мне очень понравился образ Тобиаса Беккета, эдакого типичного и обаятельного искателя удачи, который воплотил на экране Вуди Харрельсон. Мне очень понравилось, как здорово Дональд Гловер вписался в роль молодого Лэндо. Мне понравилась Ки’ра в исполнении Эмилии Кларк, особенно в последние несколько секунд фильма. Понравилась Эрин Келлиман в роли Энфис Нест, да и вообще ее появление было едва ли не единственным классным твистом за весь фильм. Еще один плюс – безупречная по стилю сцена бегства с Кесселя на Саварин, в рамках которой есть просто бомбические кадры с имперским Звездным разрушителем, которые лучше один раз увидеть, чем сто раз о них услышать. Жаль только, что хронометраж этих кадров – секунд пять-семь от силы, чего, конечно, катастрофически мало.

«Хан Соло: Звездные Войны. Истории» – слишком скучный, слишком некрасивый, слишком глупый фильм о совсем на себя не похожем молодом Хане Соло. Худшее, что случалось со «Звездными войнами» за всю их историю. По-хорошему, Disney стоило бы вычеркнуть его из канона вселенной, чтобы вернуться к теме ориджинов главных героев саги попозже, лет через 10, например. Или никогда – тоже вариант.

40/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Нэш Эдгертон, большой поклонник черной комедии, автор короткометражек «Паук» и «Медведь», обязательных к просмотру всем поклонникам жанра, нечасто радует зрителя полным метром. Первый и последний раз это случилось целых 10 лет назад, и не сказать, что опыт был слишком удачным, хотя и провальным режиссерский дебют Нэша назвать сложно. В этом году, обзаведясь внушительным актерским составом и занятным сценарием, Эдгертон решил покорить большие экраны еще раз, и на этот раз его попытка засчитана.

Гарольд Сойинка, преуспевающий менеджер среднего звена в крупной фармацевтической компании, на самом деле далек от своего внешнего образа. Ему приходится сутками впахивать на работе, чтобы обеспечить все хотелки излишне расточительной жены, а его собственное начальство не ценит его ни на грош. Особенно преуспела в этом Элейн, совладелица компании, открыто выражающая свою неприязнь даже на публике. Проблема усугубляется тем, что Гарольд по своей натуре является очень мягким, робким и нерешительным человеком, готовым стерпеть любые гадости, лишь бы не стало еще хуже. Правда, и его стакан терпения не бесконечен, так что узнав о своем скором увольнении, он решается инсценировать собственное похищение с выкупом в $5 миллионов, но, как водится, все идет не по плану.

Сюжет «Опасного бизнеса», как и у многих черных комедий, движется вперед силами огромного количества невероятных совпадений. Одна из задач режиссера, работающего в этом жанре, состоит в том, чтобы эти совпадения не выглядели надуманными и притянутыми за уши, иначе вся их «магия» моментально исчезнет, превратив ладно скроенную историю в тыкву. Нэш Эдгертон, съевший собаку на черно-комедийных короткометражках, на этот раз расстарался на славу, и за весь почти двухчасовой хронометраж картины вопрос «И как это могло произойти?» у меня возникал от силы пару раз. Все остальные мини-твисты и мега-твистищи выглядели невероятно, но отнюдь не глупо, а несколько сюжетных линий, по ходу фильма завязывавшихся во все более тугой клубок, развязались яркой кульминацией, плавно перешедшей в красивый финал, расставивший почти всех персонажей на те места, которые они заслужили.

Жаль, правда, что «почти», а не всех – и на этом моменте на сцену выходит морально-этическая дилемма. Вообще, я понимаю, что от черной комедии глупо ждать правильного морального посыла, ведь вся ее соль как раз в обратном, но в «Опасном бизнесе» Эдгертон явно решил пойти против жанровых стереотипов, все же попытавшись соорудить какую-никакую мораль. И чуть-чуть не дотянул, из-за чего весь поучительный эффект пошел коту под хвост. Отчаянно лавируя между спойлерами, могу сказать лишь то, что самый мерзкий, самый раздражающий и бесячий персонаж вышел сухим из воды, а не такой уж и плохой парень из воды не вышел вообще. Вы можете возразить, что в этом и заключается суровая правда жизни, в которой хорошие парни проигрывают чаще, чем побеждают, и я даже с вами соглашусь, но… Но хотелось бы чуть-чуть больше справедливости, что ли. Впрочем, финал все равно настраивает на позитивный лад – этого у него не отнять.

Еще один актив «Опасного бизнеса» – это его актеры. Нэш Эдгертон, решив не слишком заморачиваться с кастингом, подтянул в проект Джоэла, родного брата, а по совместительству известного и талантливого актера, и Шарлиз Терон, которую восемь лет назад уже снимал в клипе на сингл «Crossfire» Брэндона Флауэрса из The Killers. Именно им досталась роль одиозной парочки начальников главного героя, и даже если бы в фильме больше не было известных актеров, Джоэла и Шарлиз вполне достаточно, чтобы привлечь к картине внимание. Но они здесь есть! Помимо Дэвида Ойелоуо, который наконец-то получил нормальную, да еще и главную роль после ужасного «Пленника», в «Опасный бизнес» ввязалась милашечка Аманда Сейфрид, подкачавшийся и неожиданно мощный Шарлто Копли, нестареющая Тэнди Ньютон и несколько актеров третьего эшелона, имен которых я сходу не припомню, но которые постоянно мелькают в других фильмах.

Примечательно, что производственный бюджет «Опасного бизнеса» едва превышает $2 миллиона, и это наводит на очевидную мысль, что главные звезды фильма играли в нем едва ли не за спасибо, что вполне может оказаться правдой. Но что еще важнее, играли они от души, не сачкуя и по полной программе отрабатывая каждую букву своего гонорара. Конечно, мне хочется слегка поныть на тему малого экранного времени у Аманды Сейфрид, которая воплощает на экране роль легкой и солнечной девушки Санни, и которая заслуживает находиться в кадре куда дольше, но что уж поделать, спасибо и на этом.

«Опасный бизнес» – черная комедия, которая не смогла обойтись без немалого количества самых разных шероховатостей, но при этом вполне удавшаяся и достойная одинарного просмотра. Поклонникам жанра и вовсе рекомендую, потому что еще одной черной комедии с таким выдающимся актерским составом придется ждать очень долго.

70/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

В начале февраля я составил для себя список самых перспективных хорроров 2018 года, в котором фигурировали и «Незнакомцы: Жестокие игры», сиквел вполне добротного ужастика, вышедшего в 2008-м, с Лив Тайлер в главной роли. В мотивационной части списка, аргументируя попадание в него сиквела, я выражал надежду, что Йоханнес Робертс, режиссер второй части, сможет предложить зрителю не только тупое крошилово, но и саспенс, выгодно отличавший оригинальный фильм. К сожалению, Йоханнес ограничился лишь первым.

Кинси, молодая девушка, достигшая самого расцвета пубертатного периода, в последнее время чудит не по-детски, из-за чего ее родители – Майк и Синди – решили отправить дочь в специальный пансионат для трудных подростков. Понятно, что такое решение понимания у Кинси не вызвало, но и как-то повлиять на ситуацию она уже не может. Впрочем, перед тем как избавиться от надоедливой дочери, Майк и Синди решили устроить последний совместный уик-энд, все вместе проведя его в трейлерном парке у родственников. Странный выбор для семейного отдыха, что и говорить, и если бы ответственные родители знали, что в окрестностях парка орудует группа хладнокровных убийц в масках, то, возможно, сменили бы пункт назначения на какое-нибудь более подходящее и мирное место, но… они не знали.

Как правило, выражая свое мнение о том или ином фильме, я стараюсь подчеркнуть его самые яркие плюсы и наиболее вопиющие минусы, чтобы читателю было проще определиться, стоит ли картина его времени. С «Незнакомцами 2» я этого сделать не могу, потому что весь фильм, практически от самого начала и уж точно до самого конца – один большой и вопиющий минус. Я совершенно искренне не понимаю, почему проект не был закрыт еще на стадии продакшена, потому что не могу поверить в то, что его участники не понимали, насколько низкокачественным выходит их продукт.

Возможно, ответ кроется в Йоханнесе Робертсе, чья карьера целиком состоит из убогих поделок, не заслуживающих какого-либо внимания, но ведь режиссер, несмотря на распространенное мнение, далеко не единственный, кто принимает ключевые решения на съемочной площадке. Есть же еще продюсеры, заинтересованные в том, чтобы их продукт не просто окупился, но и принес как можно больше прибыли. И эти продюсеры не слепые, они должны были видеть, что все плохо и нужно срочно что-то менять. Или, возможно, ответ кроется в том, что массовому зрителю плевать на все минусы, какими бы вопиющими они ни были, если на экране есть фигуристая Кристина Хендрикс, смазливая Бэйли Мэдисон и несколько кровавых смертей. Может, в этом причина того, что «Незнакомцы 2» окупили свой скромный бюджет целых шесть раз, явно создав задел на еще один сиквел, чье качество, хоть в это и трудно поверить, наверняка будет еще ниже.

Впрочем, ладно. Пусть это остается на совести бракоделов, представивших миру свою отрыжку кинематографа, а я расскажу о том, почему вам не стоит тратить свое время на «Незнакомцев 2».

Начну с того, что в фильме нет не то что внятной, а хоть какой-то истории, за исключением того, что я написал в синопсисе. Прибыв в трейлерных парк, все семейство постепенно начинает выпиливаться на тот свет, периодически выпиливая безымянных злодеев в масках. И если мотив первых понятен – выжить, то чем руководствуются вторые – большая загадка. Точнее, ближе к финалу одна из преступниц, отвечая на вопрос Кинси, для чего им все это, говорит: «А почему бы и нет?», но назвать это логичным мотивом я не могу при всем желании. Точно такая же проблема была и в первой части «Незнакомцев», где главные герои попали под раздачу только потому, что оказались дома не в то время, но оригинальный фильм предлагал отлично нагнетенную атмосферу отчаяния и безысходности, а вот сиквел в такие плоскости не может совсем.

Рискну предположить, что авторы первого и второго фильма руководствовались идеей, что безымянный, невидимый и нелогичный враг пугает намного сильнее чего-то знакомого и понятного, и в пользу этой версии говорит добротный саспенс оригинальной картины, где такой прием сработал, пусть и с оговорками. Но во второй раз, тем более при таком подходе, какой продемонстрировал Йоханнес Робертс, заменив любой намек на саспенс совершенно тупым и неинтересным крошиловом, этот прием сработать просто не мог. Хаос, конечно, пугает, но даже ему нужна поддержка.

Отдельно очень хочется высказаться по поводу оператора, а еще сильнее хочется взглянуть на его руки. Наверняка с ними что-то не так, потому что здоровый человек даже при всем желании вряд ли смог бы так сильно трясти камерой, периодически заваливая ее на совершенно немыслимые углы. Кое-как справляясь со сценами, в которых персонажи ведут бессмысленные и глупые диалоги, и в которых камера просто стоит на месте, беря общий план, все сцены с хоть каким-то намеком на экшен оператор превратил в феерию алкогольного тремора. К минуте 30-й фильм становится просто сложно смотреть, а к часовой отметке я всерьез начал опасаться, что это дрожание каким-то образом передастся и мне. Кошмар.

«Незнакомцы: Жестокие игры» – поразительно плохой фильм во всех своих аспектах. Кроме, разве что, Кристины Хендрикс. Еще чуть-чуть и картина могла бы дотянуть до такой стадии убожества, что стала бы восприниматься хорошо, как китч, например, или тонкая пародия на жанр, но не дотянула. Категорически не рекомендую.

10/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Фильмов о зомби – тьма тьмущая, поэтому режиссерам, собравшимся сыграть на поле этого жанра, приходится неслабо потрудиться, чтобы выдать оригинальный и качественный продукт. Ну или пойти более простым и популярным путем – снять самую обычную зомбильню без всякой идеи, которая забудется через пять минут после просмотра. Если этот просмотр, конечно, вообще состоится. Дэвид Фрейн, для которого «Третья волна зомби» стала режиссерским дебютом, выбрал первый путь, посчитав, что нашел для своей картины особенную «изюминку», но, к сожалению, малость просчитался.

Штамм зомби-вируса, получившего название «Лабиринт», прошелся по всей Европе, но везде получал достойный отпор. Единственной страной, которая не смогла справиться с пандемией, стала Ирландия, почти опустошенная ордами живых мертвецов за те годы, пока правительство разрабатывало лекарство от заразы. Лекарство, кстати, не стало панацеей, потому что действовало лишь на 75% зараженных, не оказывая никакого эффекта на оставшуюся четверть. К тому же выяснилось, что после излечения люди прекрасно помнят все зверства, которые совершали, будучи в статусе зомби, что не могло не сказаться на их дальнейшем психическом состоянии. Ну и вдобавок ко всему этому возникла проблема реинтеграции излечившихся в общество, не все члены которого рады близкому соседству с теми, кто еще вчера лакомился мозгами невинных ирландцев.

В этих декорациях и разворачивается история Шенана Брауна, на которого лекарство все же подействовало, и который вынужден жить вместе со своей снохой и племянником, потерявшими мужа и отца во время одной из зомби атак. И пока Шенан пытается вернуться к нормальной жизни, тщательно скрывая одну страшную тайну, ситуация в обществе накаляется все больше и больше, и достижение точки кипения – дело времени.

Начну с того, что Дэвид Фрейн, раздавая многочисленные интервью на Международном кинофестивале в Торонто, сопровождавшие премьеру его фильма, явно лукавил, разглагольствуя о своем уникальном взгляде на проблему живых мертвецов. Дело в том, что ровно эту же идею – о людях, вернувшихся к обычной жизни после нескольких лет существования в виде зомби – отрабатывает британский сериал «Во плоти», снимавшийся для BBC в 2013-2014 годах. Конечно, можно предположить, что Фрейн действительно ничего о нем не слышал, но лично мне эта версия кажется маловероятной. Но хуже всего то, что «Третья волна зомби» (далее: «ТВЗ» ;) абсолютно во всем проигрывает своему конкуренту с малых экранов.

Во-первых, в своей картине Фрейн вместо того, чтобы обстоятельно и с размахом раскрыть ее самую интересную часть – реинтеграцию экс-зомби в общество, боящееся их до чертиков, решил сосредоточиться на слабом подобии семейной драмы. Делается это посредством одного-единственного твиста, который случается примерно через час после того, как любой зритель догадается о нем самостоятельно и без всяких подсказок. И точно так же банально развиваются совершенно все события фильма. Подводка под твист выполнена максимально клишировано, способ его подачи и того хуже, а последствия не предугадает лишь слепоглухонемой, попросту не видевший происходящего на экране. И то не факт.

Некоторый интерес представляет лишь концовка фильма, разве что, прикидывающаяся то ли открытым финалом с прицелом на сиквел, то ли многозначительной недосказанностью, над которой зрителю предлагается поразмышлять по завершении просмотра. Правда, зачем зрителю это может понадобиться, когда моральный посыл «ТВЗ» болтается прямо на поверхности – категорически непонятно.

Что касается социальной составляющей фильма, то она в нем практически отсутствует. Одна крохотная часть хронометража уделена недовольству обычных людей соседством с излечившимися, и еще одна не менее крохотная часть уделена недовольству излечившихся своим статусом унтерменшей, на которых все смотрят со страхом, но чаще – с презрением. Государственная программа по адаптации бывших зомби выполняется лишь на словах, но в реальности лучшая работа, которую им предлагают – уборщики, грузчики и т.д., и это вне зависимости от того, кем они были до заражения. Естественно, когда две группы людей, живущих бок о бок, настолько недовольны друг другом, рано или поздно это обернется печальным последствиями для всех участников конфликта.

Согласитесь, материал для показа либо одной большой и эпической истории противостояния, либо нескольких маленьких – превосходный. С такими исходными данными у Фрейна было огромное поле для экспериментов, но все, на что он оказался способен – очередная и банальная история про обиженного «не такого, как все», мстящего окружающему миру за свои обиды. Чем эта история может быть интересна зрителю, видевшему тысячи подобных ранее, тоже категорически непонятно.

Увы, но похвалить в «ТВЗ» я не могу даже актеров. Эллен Пейдж, сыгравшая одну из главных ролей, слишком увлеклась еще и своей должностью продюсера картины, поэтому большую часть времени играла слишком отстраненно. По факту, лишь один ее монолог заслуживает какого-то внимания, а остальные полтора часа актриса просто повторяла заученные реплики, не вкладывая в них ни души, ни толики своего таланта. В принципе, это справедливо и для всего остального каста, но с одной оговоркой – в нем собрались люди, обычно отыгрывающие эпизодические роли, поэтому ожидать от них какой-то особенно качественной игры не стоило в принципе.

«Третья волна зомби» – якобы фильм ужасов в зомби-сеттинге, но по факту – скудная семейная драма, не предлагающая зрителю ничего нового. Не рекомендую.

30/100

Спасибо за внимание.

Подпишись или гори!

Полная версия

Так уж получилось, что ни одну из работ Тима Бёртона я не могу назвать шедевром на все времена, но при этом режиссер за годы своей карьеры подарил миру несколько не просто хороших, а объективно отличных фильмов. Более того, за почти 40 лет в кинематографе Бёртон ни разу не выдал чего-то однозначно провального: его фильмы любят либо критики, либо зрители, либо все вместе и сразу. И во многом благодарить нужно именно режиссерский стиль Бёртона, который он нарабатывал в течение многих лет, и который сегодня по праву считается его визитной карточкой.

ФЛЭШБЭКИ

Воспоминания разных персонажей, показанные другой временной линией, используются многими режиссерами, так что этот прием можно считать скорее универсальным, чем характерным именно для Тима Бёртона, но это не отменяет того факта, что он использует флэшбэки с завидным постоянством. Делается это, конечно, для придания картине большей глубины, создания контекста и расширения истории в принципе.

А еще Тим Бёртон использует флэшбэки для того, чтобы показать зрителю истоки мотивов его персонажей, которые, зачастую, понятны далеко не сразу. В экранизации «Чарли и шоколадная фабрика», например, воспоминания Вилли Вонки объясняют, почему он решил стать самым лучшим производителем сладостей в мире. В «Суини Тодде» формирование личности главного героя, точнее, второй его личности, подается через воспоминания о семье. В «Крупной рыбе» и вовсе вся история построена на том, что Эд Блум, главный ее герой, рассказывает истории из своей жизни, являющиеся, с его точки зрения, теми самыми флэшбэками. О «Бэтмене», с его постоянным возвращением к смерти родителей Брюса Уэйна, и так все понятно.

ЭКСЦЕНТРИЧНЫЕ ПРОТАГОНИСТЫ

Кстати, раз уж речь зашла о главных героях Бёртона, то просто невозможно не упомянуть о том, что объединяет почти их всех. Конечно, эксцентричность и некоторая отстраненность от общества в целом. В принципе, их даже можно назвать изгоями, но без того негативного смысла, который, как правило, вкладывается в это слово.

Просто герои Бёртона – не такие, как все. За примерами далеко ходить не нужно, стоит вспомнить того же Эдварда Руки-ножницы из одноименного фильма, страдающего от своей незавершенности – его создатель не успел при жизни сделать Эдварду нормальные руки. По этой причине герой Деппа одинок и таинственен, чем и приковывает к себе внимание, заставляя зрителя сопереживать ему сильнее обычного. Эд Блум, проживший жизнь столь же яркую, сколь и невероятную, становится изгоем в глазах собственного сына, считающего отца лгуном. Алиса, выступающая против того, чтобы ей навязывали какие-то шаблоны поведения, принятые в обществе, в результате отдаляется от него настолько, что попадает в Страну чудес. С миллиардером, по ночам творящим добро пудовыми кулаками, и так все понятно.

ГОТИКА

Как и у Зака Снайдера, фильмы Тима Бёртона очень легко определяются по их визуальному стилю. Правда, в отличие от автора «300 спартанцев» и «Хранителей», Бёртон не тяготеет к высокому контрасту и насыщенным цветам, его стихия – готика. Почти все картины режиссера, так или иначе, обращаются к этому стилю, но некоторые буквально упиваются им.

Наиболее это заметно в ранних работах Бёртона: особняк Битлджуса, внешний вид Эдварда, который словно сошел с плаката какой-нибудь готик-рок группы, и конечно же «Бэтмен» 1989 года, являющийся самой настоящей одой этому стилю. От мрачного и характерного Готэма до внешнего вида Бэтмобиля – весь визуал фильма просто кричит о любви Бёртона к готике.

Правда, в более поздних работах режиссер перестал выпячивать ее так сильно, все же отдавая дань современному реализму, но иногда нет-нет да и проскочат узнаваемые детали. В той же «Алисе в Стране чудес», например, некоторые убранства замка Красной королевы и парочка персонажей явно показывают, откуда декораторы и дизайнеры черпали свое вдохновение; «Мрачные тени» и вовсе возвращают зрителя к истокам карьеры Бёртона, а стиль Евы Грин в «Доме странных детей мисс Перегрин» сложно перепутать с каким-то другим.

МУЗЫКА

В 1985 году, работая над «Большим приключением Пи-Ви», своим первым полнометражным фильмом для настоящего кинопроката, Тим Бёртон познакомился с композитором Дэниелом Эльфманом. Со временем это знакомство переросло в крепкую дружбу и, что важнее для нас с вами, в плодотворное сотрудничество, длящееся уже несколько десятилетий.

Именно Дэнни Эльфман написал музыку ко всем фильмам Бёртона, за исключением «Эда Вуда», для которого потрудился Говард Шор. Естественно, у композитора есть свой собственный узнаваемый стиль, и этот стиль кочует из одной картины режиссера в другую, задавая всем им схожий тон. И естественно, за столько лет совместной работы Эльфман приноровился к уникальному режиссерскому видению Бёртона, что позволяет ему идеально вписывать свою музыку в фильмы друга.

БА! ЗНАКОМЫЕ ВСЕ ЛИЦА!

Как и у любого режиссера с большим опытом работы, у Тима Бёртона с годами сформировался свой список актеров, с которыми ему работается комфортнее всего. Безусловными лидерами этого списка, конечно же, являются Джонни Депп и Хелена Бонем Картер, с которой режиссер состоял в продолжительных отношениях. После разрыва, правда, актриса перестала появляться в фильмах Бёртона, а он, похоже, нашел себе новую музу – Еву Грин, уже сыгравшую в «Доме странных детей мисс Перегрин» и заявленную в основной каст киноадаптации «Дамбо», чей выход запланирован на 2019 год.

Тем не менее, Еве Грин придется серьезно попотеть, чтобы обогнать Хелену Бонем Картер, ведь в активе у актрисы целых девять полнометражных фильмов Бёртона, плюс озвучка Эмили из «Трупа невесты». Впрочем, если уж кому-то и по плечу уделать бывшую пассию режиссера, то мадемуазель Грин выглядит самой перспективной претенденткой, благодаря своему умопомрачительному таланту, стилю, юмору и внешности. А еще, как мне кажется, они с Бёртоном вполне могут оказаться «на одной волне», учитывая, что одно из увлечений актрисы – коллекционирование консервированных черепов. А другое – коллекционирование насекомых. Готичненько, не правда ли?

Спасибо за внимание.

Полная версия

Рик Вон Во, специализирующийся на криминальных драмах и триллерах с упором в тюремную тематику, с каждой новой своей картиной постепенно поднимает собственную планку качества, выдавая все более и более достойные ленты. И пусть у «Выстрела в пустоту» все еще довольно много всяких мелких проблем, с главной задачей – быть интересным фильмом – он вполне справляется.

Раньше его знали под именем Джейкоб, но теперь он – Баблос, криминальный авторитет, выходящий по УДО после продолжительной отсидки. Даже не пытаясь завязать с преступным прошлым и начать мирную, спокойную жизнь законопослушного гражданина, главный герой сразу после выхода ввязывается в крупную сделку по продаже нелегально ввезенного в страну оружия. Это предприятие, и так более чем рискованное, становится еще рискованней, когда Баблос узнает, что о сделке известно полиции и федеральному агентству АТФ. Теперь ему приходится быть еще осторожней, проворачивая свои дела еще более изощренно, ведь попавшись, он не просто вернется в тюрьму, но и подведет крупного преступного босса, угрожающего его семье.

Начну, пожалуй, с тех самых мелких проблем фильма, чтобы потом к ним уже не возвращаться. Итак, превращение биржевого маклера и неплохого парня Джейкоба в безжалостного преступника Баблоса показано очень скомкано и даже рвано. История разворачивается в нескольких временных линиях, но конкретно метаморфозе героя уделено ну слишком уж мало хронометража. По факту, зрителю предлагают всего три важных событиях из тюремной жизни Джейкоба, повлиявших на него больше всего, а все остальное лишь подразумевается. К сожалению, этих трех событий недостаточно, чтобы безоговорочно принять на веру происходящее, но выбора-то у зрителя все равно нет, так что приходится смириться.

Немного смущает и план Баблоса. Поначалу кажется, что «Выстрел в пустоту» будет очередной историей преступления и наказания, и прикидывается ею фильм слишком долго – достаточно для того, чтобы часть зрителей его просто выключила, не желая смотреть на очередного преступника-рецидивиста. На самом же деле картина куда глубже, чем кажется на первый взгляд, вот только вся ее глубина раскрывается примерно в последней трети. Мне кажется, что авторам фильма следовало дать парочку более явных намеков, что все не так просто, как кажется, что сделало бы историю куда более захватывающей. К сожалению, этого не произошло.

Ну и закрывая тему проблем «Выстрела в пустоту», должен отметить немалое количество разнообразнейших технических ляпов. В принципе, ни один из них нельзя назвать каким-то особо возмутительным, но общее количество, конечно, впечатляет. Впрочем, заострять на них внимание все же не стану, т.к. на восприятие фильма в целом эти ляпы не влияют.

На противоположной чаше весов расположился, конечно, финальный твист и вся подводка под него. Не скажу, что он был прям такой уж неожиданный, но этот твист из тех, на которые надеешься, а когда ожидание оправдывается, искренне ему радуешься. В конце концов, чертовски приятно сопереживать положительному, пусть и с некоторой натяжкой, персонажу. А еще приятно осознавать, что ты правильно интерпретировал немногочисленные сюжетные намеки, сделав из них правильные выводы. Возможно, в этом и был расчет Рика Вона Во: внимательный зритель до всего догадается сам, а менее внимательный просто получит отличный твист. Если я прав, то снимаю шляпу, это был определенно хороший ход.

Следующий плюс – актерский состав. Точнее, выбор Николая Костера-Вальдау на главную роль. Как бы это странно ни звучало, но он настолько невинно выглядит в роли простого обывателя, каким его показывает дотюремная сюжетная линия фильма, что его превращение в Баблоса, пусть и показанное урывками, действительно впечатляет. Прежде всего, актерской игрой. По сути, Николаю пришлось воплотить на экране сразу нескольких, причем совершенно разных персонажей, и он отлично справился со своей работой. Джон Бернтал, несмотря на куда меньшую роль, своими появлениями в кадре тоже порадовал, хотя его персонаж и был более плоским, а по факту, больше функциональным. В любом случае, у актера была своя чрезвычайно эмоциональная минута славы в одной из сцен, что полностью оправдало его присутствие в «Выстреле в пустоту». Остальные актеры, за редким исключением, оказались мне незнакомы, но кастинг был проведен впечатляющий: с учетом тюремной тематики картины, колоритность всех второстепенных персонажей зашкаливает.

Ну и главное – мораль картины, а также ее идея. Как я говорил выше, поначалу «Выстрел в пустоту» выглядит не слишком перспективно с этой точки зрения, но ближе к финалу раскрывается во всей своей красе. Рик Вон Во, два года проработавший в тюремной сфере Калифорнии, собирая материалы для своих фильмов, снял картину, в которой явно прослеживается мысль о порочности современной пенитенциарной системы. Да, я согласен, что ничего лучше пока что придумать нельзя, наверное, но это вовсе не отменяет факта ее ущербности. В идеальном мире преступника нужно перевоспитывать, чтобы исключить рецидивы, но мы живем в мире максимально далеком от идеала, в котором преступников собирают в огромные сообщества и предоставляют самих себе. Неужели кто-то действительно верит, что из этого может получиться что-то хорошее? Вопрос риторический, конечно.

«Выстрел в пустоту» – качественный симбиоз «Тюрьмы Оз» и «Законопослушного гражданина», но со своими нюансами. Несмотря на разного рода косяки, фильм смотреть интересно, главному герою сопереживать легко, а финальный твист порадует в любом случае, даже если вы о нем догадывались.

70/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Первый «Дэдпул», вне всяких сомнений, стал главным киносюрпризом 2016 года. И речь не только о многочисленных рекордах в бокс офисе, приведших ко второму месту по кассовым сборам среди всех фильмов со взрослым рейтингом R, но и общем качестве картины. При производственном бюджете в $58 миллионов, Тим Миллер снял достаточно зрелищный боевик, чья главная ценность – каноничное представление одного из самых ярких персонажей Marvel – стала основной слагающей успеха. По сути, авторы фильма просто позволили Дэдпулу быть самим собой, почти не ограничивая его рамками цензуры, и это сработало. Правда, кое у кого были опасения, что этот же рецепт сработает второй раз, но со вчерашней премьерой стало совершенно очевидно, что эти опасения были напрасными.

Уэйд Уилсон остепенился и ведет совершенно обычную жизнь: переводит бабушек через дорогу, снимает с деревьев котят, часами стоит в опостылевших пробках и т.д. и т.п., периодически мечтая о настоящей семье с Ванессой, детьми и вот этим всем. Увы, целый ряд неудачных решений и невероятных совпадений приводит к тому, что главный герой оказывается в тюрьме строгого режима, лишенный своих сверхспособностей и медленно умирая от рака. Казалось бы, куда уж хуже, но на этом его злоключения не заканчиваются, ведь из будущего прибывает Кейбл, загадочный солдат с кибернетической рукой, огромной пушкой и кучей других фантастических примочек, готовый вытрясти из Уэйда всю душу. Тот, в свою очередь, сообразив, что в одиночку с Кейблом не справится, решает собрать команду супергероев, типа Людей Икс, но лучше, и назвать ее Сила Икс. Уж вместе они покажут путешественнику во времени, где и как зимуют раки!

После небольшого, но яркого пролога, рассказывающего о том, чем занимался Дэдпул сразу после завершения первой части, зрителю выкатывают первый твист фильма, а затем и открывающие титры. Открывающие титры, между прочим, наверняка станут, если еще не стали, фирменной фишкой серии наряду с черным юмором и прочими характерными атрибутами, и на этот раз они выполнены в стиле Бондианы. Сравнивания с первой частью, где титры были стебом и ничем больше, в сиквеле они сразу задают необходимое настроение на пару сцен после себя, ну и… выстебывают конечно, причем на этот раз как авторов фильма, так и зрителей, находящихся в зале.

Что касается сюжета, то здесь все не слишком однозначно. По факту, и положа руку на сердце, ничего сверхъестественного сценаристы на этот раз предложить не смогли. Ну или не захотели. Людей, хоть немножечко знакомых с историей отношений Дэдпула и Кейбла, основная интрига сиквела интриговать не будет вообще. Все, что происходит между многочисленными шутеечками, и что должно двигать сюжет вперед, читается намного раньше, и, по сути, неожиданным можно назвать только один твист – тот, который был в самом начале картины.

И вот здесь включается магия «Дэдпула». С одной стороны, мы имеем не слишком изобретательную историю, которая явно не дотягивает до статуса шедевра в чем бы то ни было. С другой стороны, авторы картины, устами главного героя, сами обругивают свое творение каждые несколько минут, признавая и слабый сценарий, и притянутые за уши неожиданные повороты, и слишком уж явные художественные допущения. И возникает вопрос: а как, собственно, критиковать слабый сценарий и все упомянутые косяки фильма, когда это сделал его главный герой, да еще и в своей отвязной манере? Да никак, наверное.

Зато с чем у «Дэдпула 2» нет никак проблем, так это с юмором. Первая часть была смешная, но многие гэги срабатывали просто на эффекте неожиданности от того, что на какие-то темы вообще рискнули шутить в современном прокатном кино. От сиквела, понятное дело, ожидания были совершенно другие, и все они оправдались на 100%. Если отбросить экшен, о котором я скажу пару слов чуть ниже, плюс редкие сцены, кхм, романтики, то все что останется – это сплошной поток шуток и гэгов разной степени черноты и пошлости. Фирменное уничтожение четвертой стены, понятное дело, никуда не делось и даже используется еще чаще, чем в оригинальной картине, и каждый раз это происходит к месту и вовремя. Вообще, наилучшим доказательством того, что юмор в «Дэдпуле 2» работает, можно считать смеющийся в голос зал практически на протяжении всего хронометража. Причем в зале были люди совсем разных возрастов, в том числе и девчонки, явно далекие от гик-культуры и т.д., но и им тоже все заходило на ура. Черт, а какая в фильме умопомрачительная отсылка в «Основному инстинкту» – это просто надо видеть своими глазами.

Ну и напоследок выскажусь по картинке и визуальной составляющей в целом. Увеличив бюджет сиквела почти в два раза по сравнению с оригинальным фильмом, авторы второй части потратили его… не знаю на что. Видимо, на гонорары существенно разросшемуся актерскому составу. Дело в том, что ни CG-персонажи, ни спецэффекты на качественно новый уровень, в сравнении с первой частью, так и не перешли. Почти все сделано очень аккуратно и добротно, но лучше всего характеризуется фразой «дешево и сердито». До двоюродных братьев из MCU «Дэдпул 2» картинкой не дотягивает даже близко, особенно совершенно ужасной Тойтой Приус, от которой у меня едва не закровоточили глаза. Но это, в принципе, единственный графический косяк, явно бросившийся в глаза, а в остальном фильм выглядит вполне достойно, хоть и без изысков.

«Дэдпул 2» – сиквел, превзошедший оригинальный фильм. По сути, оставаясь все тем же безбашенным черно-комедийным боевиком, он предлагает зрителю то же самое, что и первая часть, но в два раза больше, плюс щедро докидывает в общий котел кучу новых действующих лиц. Категорически рекомендую.

91/100

Спасибо за внимание.

А еще здесь совершенно бомбические пост-кредитис сцены, вызывающие едва ли не больше эмоций, чем весь фильм целиком. Не пропустите!

Полная версия

С каждым годом все сложнее разделять Криса Хемсворта и Тора, которого он играет в рамках Кинематографической вселенной Marvel, но волновать это должно, прежде всего, самого актера. Думаю, он прекрасно понимает, что рано или поздно халява закончится, так что нужно нарабатывать авторитет более серьезными ролями, что он изредка и пытается делать. К сожалению, с такими фильмами как «Кавалерия» далеко Крис не уедет.

Митч Нельсон, капитан спецназа США, ни разу не побывавший ни в одной горячей точке, но в течение двух лет руководивший отрядом бойцов, ушел на повышение, подразумевающее кабинетную должность, ради того, чтобы чаще быть со своей семьей. Случилось это за несколько недель до теракта 11 сентября, и в день Икс, когда башни Всемирного торгового центра пали, Митч принял решение снова возглавить боевое подразделение, а его первым заданием стала борьба с Талибаном в Афганистане совместно с силами генерала Абдула-Рашида Дустума. Попав в незнакомую для себя местность, американские солдаты быстро понимают, что либо им придется быстро адаптироваться к здешним методам ведения войны, либо бесславно погибнуть, не выполнив возложенную на них миссию.

Якобы основанная на реальных событиях, «Кавалерия» легко дает фору парусным танкам Михалкова из его «Утомленных солнцем 2», на полном серьезе предлагая зрителю поверить в конную атаку доблестных бойцов американской армии на позиции «Градов», советских реактивных систем залпового огня. Я не исключаю, что во время операции, легшей в основу фильма, действительно имел место какой-то эпизод с участием лошадей, но предлагаемая картиной версия выглядит настолько нереалистично, что мой фейспалм едва не проломил мне череп. И вся эта сцена, являющаяся, между прочим, кульминацией картины, одновременно является и ее главным минусом. Я понимаю, что «Кавалерия» – патриотическое кино, что несколько расширяет границы возможных художественных допущений, но рамки здравого смысла ведь никто не отменял. Жалко, что Николаю Фьюлси, режиссеру фильма, никто об этом не рассказал, из-за чего получилось то, что получилось.

Впрочем, даже совершенно нелогичные сцены могут быть красиво сняты и эффектно поданы зрителю, что несколько оправдывает их существование, но «Кавалерия» не может похвастаться и этим. В принципе, отсутствие зрелищности – общая проблема для всего фильма целиком. Чтобы вы понимали: два часа хронометража дюжина американских солдат в серой форме носится по серым пейзажам в окружении афганцев, замотанных в серое тряпье, и перестреливается с талибами, замотанными в серо-коричневое тряпье. Это «буйство» красок периодически разбавляется пиротехникой, что, конечно, вносит хоть какое-то разнообразие, но его все равно катастрофически не хватает. С одной стороны, цветовая гамма выглядит как дань реалистичности, с другой стороны – кавалерия против «Градов», и ни о каком реализме речи уже не идет. В общем, режиссерское видение фильма удивляет, и скорее в плохом смысле слова, чем в хорошем.

А еще «Кавалерия» откровенно скучна, и это даже несколько странно для ее жанра. Правда, осознание того, что в процессе просмотра все чаще начинаешь отвлекаться на разглядывание потолка, например, приходит не сразу, а постепенно. Первые минут 20-30 смотрятся вполне бодро и, что самое главное, многое зрителю обещают. Я, во всяком случае, ожидал чего-то в духе «13 солдат Бенгази» с их отличным экшеном, высосанным, давайте смотреть правде в глаза, из пальца, потому что ситуация в целом к нему не слишком располагала. В «Кавалерии» же у режиссера на руках были все карты, чтобы сделать красивое кино, но вместо этого он решил рассказать, как неудобно ездить на лошадях американским спецназовцам, несмотря на их стальные яйца.

Актерский состав, к слову, на этот раз тащить на себе весь фильм явно не желает. Крис Хемсворт местами корчит страшные рожи, конечно, а под конец умудряется даже пустить скупую мужскую слезу, но 90% остального времени актер передвигается с одинаково каменным выражением лица, выражающим минимальный спектр эмоций. Остальные актеры занимаются примерно тем же самым, и какого-то внимания заслуживает лишь совершенно лысый Уильям Фихтнер, старательно изображающий из себя грозного вояку, но почему-то выглядящий максимально комично. Комично же, кстати, выглядит и расовый подбор актеров: в отряде, помимо белых, присутствует один латинос и один черный, но в самом конце ленты зрителю показывают фотографию с настоящими бойцами отряда, чья история легла в основу картины, и все они белые как на подбор. Именно так выглядят историческая достоверность и реализм, смотрите не перепутайте.

«Кавалерия» – скучный и некрасивый военный боевик, снятый по реальным событиям, не заслуживающий и разового просмотра. Если амбиции Хемсворта все же распространяются за пределы MCU, то ему стоило бы выбирать новые проекты с большим тщанием.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Йосси Гинсберг, довольно известная медийная личность в Израиле и на западе, в 2005 году написал книгу «Джунгли: невероятная и подлинная история выживания», подробно повествующую о его злоключениях в Боливии, произошедших в начале 80-х годов XX века. В прошлом году книга получила экранизацию с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли, а снял ее Грег Маклин, прославившийся благодаря бодрому слэшеру «Волчья яма». Получилось не пойми что.

Йосси, отслужив в армии три года, пришел к осознанию, что обычная жизнь с карьерной лестницей, детьми и прочими прелестями – ему не по нраву. Молодому человеку хотелось приключений, да таких, чтобы и сокровища были, и затерянные в джунглях племена, и верные друзья, разделяющие его взгляды на жизнь. Ведомый своей страстью, в 1981 году Йосси оказывается в Боливии, где встречает Маркуса Штамма, учителя из Швейцарии, и Кевина Гейла, известного фотографа, с которыми продолжает свое путешествие. Через какое-то время их дорожки пересекаются с Карлом Рухпректером, таким же авантюристом, охочим до приключений, как и они сами. Именно он предлагает ребятам отправиться через джунгли в отдаленное индейское поселение, рядом с которым в реке Бени можно мыть золото. Отказаться от такого предложения Йосси, конечно же, не может, так что уговаривает друзей согласиться, и троица отважных путешественников во главе с опытным проводником отправляется в путь. Чтобы вскоре узнать, что джунгли далеко не так просты, как им кажется, да и у их нового приятеля есть свои скелеты в шкафу.

Вообще, «Джунгли» позиционируются как лента про выживание, вы не поверите, в джунглях. У авторов был отличный исходный материал, на основе которого можно было снять хоть целый сериал, но они почему-то решили ограничиться обычным полнометражным фильмом. На первый взгляд, ну и ладно, подумаешь, вон «Выжившего» тоже в два с половиной часа утрамбовали и отлично же получилось, так чего переживать? Проблема в том, что теме выживания в «Джунглях» отведено менее половины всего хронометража, а если отбросить сомнительные режиссерские приемы, о которых я расскажу чуть ниже, то не удивлюсь, если приключения Йосси займут максимум треть всего фильма. И даже в этом случае картина вполне могла бы получиться, заполни Маклин освободившийся хронометраж интересными и яркими событиями, к которым так удачно располагает сеттинг, но, увы, он этого не сделал.

Вместо интересных и ярких событий режиссер наполнил свой фильм… ничем. Первая половина картины – затянутая история знакомства главных героев, показывающая нехитрый быт путешественников по местам, далеким от цивилизации. К сожалению, все эти места делятся либо на туристические лагеря, либо на небольшие боливийские городки и поселки, в которых никаким выживанием, понятное дело, и не пахнет. В результате на стоянках вся троица лениво попивает пивко, общается с другими туристами и между собой, периодически затрагивая темы типа свободы путешественников, нежелания жить в городе и т.д. и т.п. Характеры персонажей, при этом, не раскрываются вообще никак! Крошечная вступительная речь Йосси в начале «Джунглей» характеризует его намного сильнее, чем все, что он сказал и сделал в последующий час с небольшим, а ведь это главный герой. Представляете, насколько подробно были раскрыты Маркус и Гейл? Правильно, вообще никак!

Знакомство троицы с Карлом делает повествование картины не таким медленным и чуть более осмысленным, но сказать, что особо интересным, я не могу. По сути, отказавшись от традиционных туристических маршрутов и попав в девственные джунгли Боливии, все персонажи вернулись к тем же самым занятиям, которыми они занимались ранее, т.е. досужей болтовней. Только теперь это не мирные разговоры под прохладное пиво, а непрекращающееся нытье и бубнеж о тяготах путешествия, изредка прерываемые какой-нибудь житейской мудростью от Карла. Здесь, по идее, можно было развить целую историю о том, что друзья познаются в беде, что с ними нужно съесть пуд соли и т.д., но, к сожалению, Маклин снова не использует выпавший ему шанс улучшить свою картину.

И только с появлением настоящих проблем и трудностей, «Джунгли» наконец-то начинают походить на фильм о выживании в диких условиях, упорстве и воле к жизни. Но только походить. По непонятным причинам режиссер вместо того, чтобы сосредоточиться на попытках Йосси именно выжить, решил показать, как парень почти безостановочно галлюцинирует от голода – ему видятся полные яств столы, прекрасные женщины и т.д. Моментов в стиле Беара Гриллса ровно три, длятся они пару минут в общей сложности, а о каком-то эмоциональном отклике не идет и речи. Единственное, что указывает на страдания главного героя – раны на его экстремально исхудавшем за три недели теле, и больше ничего. Я прекрасно понимаю, что заблудиться у черта на куличках – это стресс не только для организма, но и для психики, но второму было уделено уж слишком много времени, при минимальной отдаче. Ну серьезно, одни и те же галлюцинации в качестве маркера прогресса для отчаяния? Не, не слишком интересно.

Итого, в «Джунглях» остается ровно две составляющих, достойных однозначной похвалы. Во-первых, картинка, в которую я включаю и операторскую работу, и режиссерский выбор локаций для съемок. Здесь придраться не к чему, местные пейзажи завораживают своей красотой, река с ее порогами выглядит и опасной, и умиротворяющей одновременно, а крупные планы провоцируют немедленно собраться и самому отправиться в путешествие. Во-вторых, Рэдклифф. Как и в недавнем «Вьючном животном», актер единолично тащит картину на плечах своего таланта, хотя режиссер периодически и ставит палки в колеса. Под палками я подразумеваю те самые глюки вместо настоящего выживания, в которых Дэниэл лишь глупо улыбается большую часть времени. К счастью, в редкие моменты, когда ему все же дают играть, он играет изо всех сил, за что ему большое спасибо.

«Джунгли» – это фильм, вопреки заявлением его авторов, не о выживании, а об огромном количестве случайностей и совпадений, которые могут привести как к негативным последствиям, так и к позитивным. Интересен лишь игрой Дэниэла Рэдклиффа и красивой природой, и если для вас это достойные причины для просмотра, то вы не пожалеете. Остальным не рекомендую.

40/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Рано или поздно, это должно было случиться – Стивен Кинг и его сын Оуэн, также ставший писателем, написали роман в соавторстве. Для литературного мира в целом, конечно, это не самое выдающееся событие, но для поклонников творчества Маэстро, к которым я отношу и себя, – еще какое! И тем отрадней, что пусть и не без недостатков, свойственных последним работам Кинга, «Спящие красавицы» вполне удались.

Мир недалекого будущего, и этот мир медленно угасает. Причиной тому – странная то ли болезнь, то ли проклятье, действующее только на женщин. Засыпая, они покрываются коконом и больше не просыпаются, при этом оставаясь в живых. Разрушать кокон тоже нельзя, потому что в этом случае пришедшие в себя женщины становятся смертельно опасными, злобными и дикими, готовыми убить каждого, кто попадется им на глаза.

Все идет к тому, что человечество, потерявшее способность к размножению, обречено, но в небольшом городке, расположенном в Аппалачах, а точнее, в находящейся в нем федеральной тюрьме для женщин, объявляется некая Эви, на которую не действует загадочное проклятие, и которая обещает вернуть все на круги своя. Но что вообще известно об этой женщине, и нет ли в ее действиях какого-то иного, скрытого умысла?

Уже с первых страниц «Спящих красавиц» становится понятно, что их история будет как минимум масштабной. Огромный список персонажей романа с их кратким описанием, предлагаемый еще до пролога, может своим объемом ввести в ступор даже искушенного читателя, создавая впечатление, что дальше его ждет что-то эпическое. Так оно, в общем-то, и происходит, но с некоторыми оговорками.

Так и не разобравшись до конца, за какие конкретно части отвечали Стивен и Оуэн, я делаю ставку на то, что большинство персонажей прописывал Кинг-старший. Уж слишком характерны их описания, поступки, образ мыслей, мотивация и т.д. И это хорошо, потому что Маэстро умеет создавать ярких героев, и это справедливо как для положительных персонажей, так и для отрицательных. Проблема в том, что в последние годы Стивену все хуже удается сделать их по-настоящему живыми и реалистичными. И судя по всему, он сам это понимает, потому что в той же трилогии Билла Ходжеса, например, количество действующих лиц было сведено к минимуму, что позволило Кингу-старшему не распыляться на второстепенных персонажей. Со «Спящими красавицами», которые, очевидно, для него важны, т.к. это первая и, возможно, последняя совместная работа с сыном, от этого приема пришлось отказаться, что неминуемо сказалось на качестве.

По факту, несмотря на то, что персонажей в романе около полусотни, основная сюжетная линия развивается усилиями максимум десятка из них, а все остальные нужны лишь для создания атмосферы и контекста. Побочные сюжетные линии, которых в «Спящих красавицах», как и действующих лиц, тоже очень много, по большей части интересны даже в отрыве от основного сюжета, но при этом умудряются удачно дополнять его, но есть и такие, которые не влияют вообще ни на что, как и их герои. Эти же герои, при этом, порой могут вести себя достаточно странно, например, продолжать заниматься повседневными делами, ходить на работу и т.д., когда весь мир катится в тартарары со все возрастающей скоростью. Выглядит нереалистично и даже… глупо, наверное. Конечно, подобные косяки можно списать на шоковое состояние, в котором пребывают персонажи, но осадочек все равно остается.

Ни на что не влияющие сюжетные линии, кстати, играют со «Спящими красавицами» еще одну злую шутку. Дело в том, что роман и так получился достаточно объемным, что, очевидно, не могло не повлиять на темп его повествования. И в те моменты, когда Стивен и Оуэн решают отойти от основного сюжета, разбавив историю еще одним бесполезным филлером, этот темп ощутимо проседает. К счастью, длятся они не слишком долго, так что заскучать все равно не успеваешь, но снова остается неприятный осадочек. А еще, как ни странно, история начинает сильно буксовать, как только перед читателем предстает главный твист романа, и вот это уже простым «осадочком» назвать нельзя – уж слишком очевидно, к сожалению.

Если отвлечься от персонажей и сюжета, сосредоточившись на атмосфере «Спящих красавиц», то становится заметна интересная деталь: роман похож на другие книги Стивена Кинга, но совсем далек от произведений Оуэна, который, вообще-то, раньше не пробовал себя в жанре хоррора. «Спящие красавицы», например, своей атмосферой постапокалипсиса и всеобщего упадка напоминают монументальное «Противостояние», а мощными связями и взаимодействием между персонажами – роман «Под куполом», который цеплял именно межличностными отношениями и деградацией/эволюцией своих героев.

Возникает логичный вопрос, а в чем же тогда заключается вклад Оуэна Кинга в «Спящих красавиц», и ответа на него у меня нет. Феминизм, разве что?

В книге не просто много, а очень много внимания уделяется тому, как сильно мужчины притесняют женщин в западном мире, зачастую считая их существами второго сорта. Что интересно, поднимается даже тема несознательного доминирования, т.е. когда мужчина искренне верит, что действует из лучших побуждений, творя при этом откровенную дичь, вплоть до физического насилия. Определенно, в этом есть посыл читателю, и направлен он, прежде всего, именно на мужскую аудиторию.

Противопоставляется теме притеснений почти такая же навязчивая в своем преувеличении тема женского равенства, а местами и откровенного превосходства. Мужчины, в массе своей, показаны с негативной стороны, в то время как женщины явно выделяются целеустремленностью, упорством и отвагой, демонстрируя куда более прочный моральный стержень. В предыдущих своих работах Кинг-старший относился к женщинам с уважением и даже восхищением, пусть это и не всегда было заметно, но таких явных про-феминистических идей он никогда не демонстрировал, что и заставляет меня верить, что к этому приложил руку Оуэн.

Впрочем, весь этот показной феминизм «Спящих красавиц» совершенно не портит. Роман, несмотря на свой объем и некоторые проблемы с нарративом, все равно читается довольно легко, а главное, он получился по-настоящему интересным. Всем, кто изголодался по старому-доброму Стивену Кингу, искренне рекомендую к прочтению. Как и остальным.

Надеюсь, что совместный роман с Джо Хиллом, вторым сыном Маэстро, не заставит себя долго ждать.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Внезапно обнаружив, что я уже полторы недели не смотрел хорроров, было решено немедленно сие недоразумение исправить. Правда, была и одна сложность – отыскать хороший фильм ужасов не так уж просто, так что выбирать, как правило, приходится из того, что есть. Так произошло и на этот раз, и выбор мой пал на «Видения», привлекшие внимание Айлой Фишер и Джимом Парсонсом в главных ролях. Точнее, даже больше Парсонсом, потому что уж очень любопытно было взглянуть на актера без намертво прилипшего к нему образа Шелдона Купера из «Теории большого взрыва».

Иви Мэддокс, молодая и позитивная женщина, счастливо живет в браке, не ведая горя и бед. Беззаботная жизнь прерывается страшной автокатастрофой, в которую попадает девушка, и хотя сама она выживает, отделавшись несколькими неопасными травмами, зато погибает маленький ребенок, ехавший в другой машине. По факту, Иви в аварии не виновата, но случившееся настолько потрясает ее, что девушке даже приходится пройти курс лечения, посидев какое-то время на антидепрессантах. Впрочем, время – лучшее лекарство, и год спустя Иви снова в полном порядке, и даже больше: девушка на третьем месяце беременности и готовится вместе с мужем переехать на виноградник в Калифорнии, который они недавно приобрели. Как и год назад, ничто не предвещает беды, но, как и год назад, она уже рядом.

У «Видений», помимо нескольких небольших проблем, на которые можно было бы закрыть глаза, будь они единственными, есть еще и три достаточно больших. Точнее, даже огромных, и от них отмахнуться просто невозможно, потому что Кевин Гротерт, режиссер фильма, тычет ими в глаза зрителю так, словно считает это достоинствами, а не недостатками.

Во-первых, являясь совершенно стандартным и непритязательным хоррором, что особенно хорошо видно в финале картины, «Видения» большую часть своего хронометража усиленно пыжатся выглядеть чем-то большим. Заигрывая сразу с несколькими сеттингами, среди которых и дом с привидениями, и психозы, и конспирология, и еще до кучи всякого, фильм полностью проваливается в попытках раскрыть каждый из них. Вместо того, чтобы сосредоточиться на чем-то одном и хотя бы попытаться все сделать качественно, авторы «Видений» распылили свои силы на множество отвлекающих маневров, чтобы зритель ни за что не догадался, в чем же главный твист картины, но к тому моменту, когда приходит его время сиять, уставшему зрителю уже просто все равно. Самое смешное, или печальное, смотря с какой стороны смотреть, в том, что даже с сюжетной точки зрения вся эта мешанина недоговорок и уловок не стоит и выеденного яйца, ведь в «Видениях» есть сцена, после которой даже не самый внимательный зритель моментально догадается, кто в фильме злодей, пусть его мотивы и будут неясны до самого финала.

Во-вторых, «Видения» ни капельки не страшные. Провалившись на поле саспенса, Кевин Гротерт мог хотя бы попробовать со скримерами – прием, конечно, дубовый, но все еще рабочий. Увы, режиссер явно не относится к его поклонникам, так что в картине нет ровным счетом ничего, что заставило бы зрителя подпрыгнуть в кресле. Ну или хотя бы вздрогнуть. Таким образом, слово «ужасы» в графе жанр ничем не оправдано и только напрасно вводит в заблуждение. Впрочем, это частая беда хорроров от Blumhouse, у которых раз на раз не приходится, но от Гротерта, всю жизнь проработавшего на съемочных площадках фильмов ужасов, я все же ожидал куда большей изобретательности.

Ну и в-третьих, «Видения» совершенно бесстыдно заманивают зрителя относительно громкими именами, не давая их владельцам никакого материала для отыгрыша. Джим Парсонс присутствовал в кадре минут пять-семь, и это в самом лучшем случае, а количество его реплик стремится к нулю. Влияние на историю у его персонажа такое же нулевое. И вот тут возникает вопрос: а зачем, собственно, было приглашать именно Парсонса? Вопрос, конечно, риторический. Кстати, с целью привлечь зрителя, в фильм затащили еще и Еву Лонгорию, чья слава и популярность начали стремительно испаряться с завершением «Отчаянных домохозяек» и миграцией актрисы из 44 размера одежды в 52-й. На экране она провела примерно столько же времени, сколько и Джим, но, справедливости ради, ее вклад в развитие истории был все же посолиднее. Чуть-чуть.

Завершая тему актеров, хочется похвалить Гиллиан Джейкобс, чья игра стала настоящей отдушиной на фоне остальных, но, к сожалению, развернуться по-настоящему ей дали лишь в финале. Даже Айла Фишер, которая, по идее, должна была блистать на экране больше всех, выглядела рядом с Гиллиан довольно бледно. Да и вообще по ходу фильма актриса ничем не удивила, отыгрывая скорее для галочки.

«Видения» – откровенно слабый недоужастик, привлекающий внимание своим актерским составом, но не делающим ничего, чтобы полученное внимание оправдать. Скучно, совсем не страшно, местами глупо. Не рекомендую.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Не считая дюжины весьма любопытных короткометражек, на сегодняшний день у Нила Бломкампа всего три полнометражные картины в портфолио, причем каждая из не только окупалась в прокате, но и приносила неплохую прибыль, поднимая авторитет режиссера в глазах боссов крупных киностудий, более охотно выделяющих бюджеты для его новых проектов. Одним из которых, кстати, мог стать «Чужой 5», если бы Ридли Скотт не решил собственноручно слить великую франшизу. Впрочем, это все дела давно минувших дней, и т.к. мы все равно уже не узнаем, каким был бы «Чужой» от автора «Района №9», не стану тратить время на горестные стенания по этому поводу, а перейду к делу – режиссерскому стилю Нила Бломкампа.

Эволюция протагонистов

Периодически я сетую на отсутствие какого-либо эмоционального развития у персонажей других режиссеров, но Нил Бломкамп – один из немногих, кого обвинить в этом грехе я не смогу при всем желании. Ни один из главных героев всех трех его фильмов не приходит к финалу истории таким же, каким был в ее начале. И речь не столько о физическом изменении, как было с Викусом ван де Мерве в «Районе №9», потерявшим человеческий облик из-за контакта с инопланетным веществом, но в душе ставшим более человечным, чем когда-либо, сколько о личностных метаморфозах.

Макс Да Коста из «Элизиума» впервые предстает перед зрителем таким же совершенно обычным человеком, как и Викус, ничем не выделяясь среди себе подобных – ни силой, ни отвагой. Но благодаря трагическим обстоятельствам он сначала получает первое, а затем постепенно приходит и ко второму, заканчивая свой путь актом самопожертвования. Мог ли Макс 1.0 принести себя в жертву ради тысяч других людей? Возможно, но далеко не факт. Зато Макс 2.0, прошедший долгий и тернистый путь, терявший друзей, надежду и веру, но так и не сдавшийся, в итоге становится человеком, который смог.

Робот по имени Чаппи из одноименного фильма и вовсе начинает свою историю с чистого листа: он вообще ничего не знает об окружающем его мире. Можно долго спорить о художественной ценности картины, которая, и вправду, получилась не слишком однозначной, но зато эволюция главного героя в ней видна лучше, чем где-либо. Особенно на фоне моральной деградации Винсента Мура, сыгранного Хью Джекманом.

Шарлто Копли

Не знаю, справедливо ли будет назвать Шарлто Копли режиссерским приемом Нила Бломкампа, но факт остается фактом – в его каждом полнометражном фильме, а также в некоторых короткометражках, актер получает либо главную, либо одну из главных ролей. Викус ван де Мерве в «Районе №9», агент Крюгер в «Элизиуме», озвучание и мокап-модель робота Чаппи, бог в короткометражке «Бог: Серенгети» и т.д.

Причиной такой приверженности Бломкампа стала его почти четвертьвековая дружба с актером, а также то, что Копли, фактически, стал человеком, приведшем Бломкампа в киноиндустрию, дав 16-летнему, на тот момент, подростку из ЮАР работу 3D-аниматора в своей медиа-студии. Как вы видите, рабочие и дружеские отношения все же не всегда заканчиваются крахом и ссорой, а Нил и Шарлто тому лучшее доказательство.

Социально-экономические неурядицы

Все работы Бломкампа – научная фантастика и по форме, и по содержанию, но при этом во всех своих работах режиссер затрагивает острые социально-экономические вопросы, создавая свои миры максимально далекими от идеальных утопий. Возможно, и скорее всего, таким образом Нил заостряет внимание зрителя на тех проблемах общества, которые кажутся ему наиболее актуальными на каком-то этапе его жизни, и получается у него достаточно ярко и убедительно.

«Район №9», о чем уже не раз говорилось, является настоящим клеймлением расовой сегрегации в принципе и южноафриканского апартеида в частности. Наряду с мутацией Викуса, эта тема стала одной из движущих сил всей истории «Района №9», постоянно показывая расизм и ксенофобию с максимально отталкивающей стороны. В «Элизиуме», уйдя от вопросов расы, Бломкамп сосредоточился на классовом неравенстве. Возведя практически в степень абсурда идею разделения бедных и богатых, поместив первых на загаженную и умирающую Землю, а вторых на борт сверхкомфортной космической станции, Нил наглядно продемонстрировал, что для подавляющего большинства обычных людей современного, реального мира, несметные богатства небольшой кучки сильных мира сего так же недостижимы, как и возможность попасть на МКС, например. В «Роботе по имени Чаппи» на свет выносятся сразу несколько проблем. Здесь и вопросы об искусственном интеллекте, обретшие второе дыхание с развитием нейронных сетей, и проблемы вовлечения в преступную жизнь, а также ее последствия, да и для антимилитаристского заявления нашлось свое место.

А-ля Прямое кино

Прямое кино (Direct Cinema) – упрощенная американская версия французского Сinéma Vérité, в которой режиссеры художественного кино намеренно используют документальный стиль подачи материала, не просто позволяя бесплотной камере наблюдать за событиями, а вторгаться в них или даже провоцировать, чтобы максимально вовлечь зрителя в происходящее. Одним из каноничных приемов прямого кино является обращение персонажей к камере, т.е. напрямую к зрителю. Несмотря на некоторую схожесть, не путайте с ломанием четвертой стены – это разные вещи.

Конечно, фильмы Нила Бломкампа не являются чистокровным прямым кино, но режиссер активно использует некоторые его приемы, чтобы создать необходимый ему эффект присутствия, а также выстроить экспозицию и правильный контекст.

«Район №9», например, начинается с довольно длинного монтажа «документальных кадров», рассказывающих о прибытии инопланетян на Землю, их встрече с людьми, а также карьерном пути главного героя к сюжетной точке, в которой картина перейдет к более традиционному способу повествования. В «Элизиуме», в свою очередь, настолько явные приемы прямого кино не использовались, но при этом во многих сценах камера движется вокруг персонажей так, словно ее держит один из непосредственных участников событий – резко, дергано и быстро. К тому же иногда камера берет ракурсы, явно отсылающие к документальной съемке, например, в случаях, когда персонажи перекрывают собой часть картинки, не давая зрителю разглядеть все в деталях. Да, художественная ценность такого приема весьма сомнительна, но в деле создания атмосферы и правильного настроения он работает, и это главное. А вот в «Чаппи» прямое кино снова куда заметнее, пусть и не так явно, как в «Районе №9». К его приемам можно отнести новостные выпуски, просматриваемые роботом, а также видеозаписи Деона Уилсона, ученого, создавшего полицейских дроидов, в которых он неоднократно обращается к камере, словно ведя диалог со зрителем.

Натуралистичные спецэффекты

Наверное, наиболее яркий и запоминающийся прием Нила Бломкампа – использование невероятно реалистичной компьютерной графики в сочетании с реальными съемками и несколькими технологиями его собственного изобретения для придания фильмам совершенно самобытного и узнаваемого вида.

Начав эксперименты с графикой еще в своих первых короткометражных фильмах, Бломкамп годами оттачивал мастерство, чтобы прийти к тому, что мы видели в «Чаппи» – картинке, практически неотличимой от реальности. И это одна из причин, почему мне бы так хотелось, чтобы режиссер занялся съемкой нового «Чужого» – я даже боюсь предположить, насколько реалистичным может быть хоррор в исполнении Нила Бломкампа.

Спасибо за внимание.

Полная версия

Главная роль в сериале «Озарк» от Netflix убедительно доказала всем сомневающимся, что Джейсон Бейтман, если это требуется, легко может выйти из своего привычного комичного образа, сыграв что-то более драматическое и глубокое. Но как ни крути, лично мне актер запомнился прежде всего своими комедийными ролями, в которых он однозначно хорош, и «Ночные игры» тому лучшее напоминание.

Макс, его жена Энни и их ближайшие друзья – заядлые игроки и просто азартные люди. Но интересует их вовсе не покер или другие карточные игры, хоть на это зачем-то и намекает постер картины, а разного рода шарады, головоломки, настолки и т.д. И что самое главное, они в них действительно хороши, тем более, что практикуются друзья каждую неделю, собираясь в доме Макса и Энни.

Очередные дружеские посиделки, как обычно, должны были пройти без эксцессов, но все планы нарушил Брукс, родной и более успешный брат Макса, организовавший собственную игру, которая, неожиданно для всех участников, из невинного развлечения превратилась в захватывающее, но смертельно опасное приключение.

Прежде чем я начну расхваливать комедийную составляющую «Ночных игр» и ругать криминальную, пару слов хочется сказать о неожиданно глубоких идеях, заложенных в картину, которые местами зацепили меня куда сильнее, чем основной сюжет. Не углубляясь в демографию и социологию, лента очень тонко поднимает вопросы, наверняка знакомые всем, кто умудрился родиться на стыке Поколений X и Y. Прежде всего, конечно, это вопросы семьи, родительства, отношений с друзьями и близкими, а также сопутствующие всему этому опасения и откровенные страхи, вполне объяснимые, учитывая, в каком мире мы все сейчас живем. «Ночные игры», в отличие от многих других американских картин, насильно втюхивающих зрителю идею семейных ценностей, от чего к ним возникает почти что отвращение, действуют намного аккуратней и даже деликатней, лишь предлагая подумать об этих идеях вместе с главными героями фильма, разговаривающими, что очень важно, на одном языке со своими зрителями, без всякого неуместного пафоса и вычурности. И это работает!

Ну да ладно, вернемся к комедии и криминалу. С первым у «Ночных игр» все прекрасно: вообще обойдясь без пошлых шуток, а это уже большое достижение для современной комедии, зрителя смешат и ситуационными гэгами, и сквозными, постепенно развивая какую-то юмористическую линию на протяжении всего хронометража. Особо отмечу, что в картине или совсем не было, или я не заметил приема с пересказыванием бородатых анекдотов на современный лад, которым частенько грешат и западном, и в отечественном кинематографе. Юмор здесь, может, и не слишком оригинальный в своей сути, но откровенного жанрового самоповторения замечено не было, за что авторам «Ночных игр» жирный плюсик в карму. А еще в картине встречались шутки, явно написанные человеком или людьми, неплохо разбирающимися в современном интернет-фольклоре, которые не стали слепо копировать популярные мемы, а художественно их обыграли, что тоже получилось вполне смешно и интересно.

А вот с криминалом у «Ночных игр» все намного печальней. Во-первых, предлагаемый конфликт слишком уж высосан из пальца, даже с учетом комедийности картины. Во-вторых, местами сюжет движется вперед с помощью таких нелепых совпадений и художественных допущений, что становится даже немножко неловко за сценаристов картины, хотя неловко должно быть им. В-третьих, все опасные ситуации, в которые попадают главные герои, словно созданы только для того, чтобы в них можно было отмочить очередную шутку, пусть и чаще всего смешную. Таким образом, комедийный жанр слишком уж сильно выпячивается вперед, и складывается впечатление, что все в «Ночных играх» работает только на него, а это, на мой взгляд, не совсем правильно.

Впрочем, даже с учетом всех минусов, фильм смотрится очень бодро, а отдельные сцены даже удивляют своим драйвом и динамичностью, не слишком свойственным для этого жанра. Погони, например, сделаны твердую пятерку, как и редкий экшен. Сцена с Яйцом Фаберже особо порадовала своим лонгшотом, пусть, скорее всего, это и был талантливый монтаж, а не настоящая операторская работа. Зато выглядело очень здорово, да.

И напоследок выскажусь об актерах. Одна из основных задач комедиантов – выглядеть смешно, но не выглядеть при этом круглыми болванами, если того не требует образ персонажа. И это куда более сложная задача, чем кажется на первый взгляд. Тем радостней, что и Джейсон Бейтман, и Рэйчел Макадамс, сыгравшие Макса и Энни, с этой задачей справляются блестяще. Их герои получились живыми, веселыми и без малейшего следа какой-либо глупости, которая на корню уничтожила бы все их позитивное восприятие. Молодцы!

«Ночные игры» – криминальная комедия, которая не обязательно вызовет у вас приступы гомерического хохота, но улыбка до ушей на протяжении почти всего фильма гарантирована. Хороший выбор для совместного просмотра с друзьями или в кругу семьи. Рекомендую.

70/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Почти каждый фильм Клинта Иствуда – это большая и полная драматизма история о герое. И совершенно не имеет значения, в какое время и в каком месте развивается эта история, потому что в лентах именитого режиссера главная роль всегда отведена человеку и его личным качествам. Почти каждый фильм Клинта Иствуда по-настоящему воодушевляет, и готовясь к просмотру «Поезда на Париж», я с затаенной надеждой ждал, что снова испытаю это чувство, которое слишком редко вызывают современные картины. Ждал, как оказалось, напрасно.

В конце августа 2015 года один из поездов компании Thalys, следовавший из Амстердама в Париж с полутысячей пассажиров, был атакован одиноким исламским террористом – так гласит официальная версия, хотя во время следствия мужчина утверждал, что собирался лишь ограбить богатеньких туристов. Так или иначе, его планам не суждено было осуществиться, потому что буквально через несколько минут после начала своей атаки он был скручен и обезврежен тремя американцами, двое из которых оказались военными в штатском, проводящими свой отпуск в Европе. За свой подвиг вся троица была награждена Орденами Почетного легиона, высшим знаком отличия Франции, врученными лично Франсуа Олландом. Всего год спустя ребята выпустили автобиографическую книгу, которая и легла в основу фильма «Поезд на Париж».

Уж не знаю по какой причине, но в середине прошлого года Клинт Иствуд отказался от каста Джереми Харриса, Александра Людвига и Кайла Галлнера, трех не самых выдающихся, но достаточно неплохих актеров, выбрав вместо них на главные роли Энтони Сэдлера, Спенсера Стоуна и Алека Скарлатоса. Вы неплохо разбираетесь в современном кино, но эти имена вам все равно ни о чем не говорят? Не волнуйтесь, просто Иствуд на главные роли взял не актеров, а тех самых ребят из поезда, проявивших недюжинное мужество и в одночасье ставших героями. Кто, как не человек, переживший какие-то стрессовые события, лучше всего сможет передать от них свои эмоции и впечатления – наверное, именно так рассуждал режиссер, принимая свое решение, еще не зная, что оно окажется катастрофически провальным.

Я полностью отдаю себе отчет в том, что ругать людей, не являющихся профессиональными актерами, за полное отсутствие актерского таланта – дело не только неблагодарное, но и далекое от всякой логики. Но вся соль в том, что «Поезд на Париж» – это все же художественный фильм, а не документальный, а это значит, что к нему можно и нужно выдвигать более строгие требования. Что я и сделал.

Энтони Сэдлер, Спенсер Стоун и Алек Скарлатос вне всяких сомнений заслужили право называть самих себя героями, как они это делают в собственной книге, пусть это звучит не слишком-то скромно. Но вот называться актерами они категорически не могут. Попытки всей троицы изобразить на экране что-то, что хотя бы отдаленно напоминает правдоподобную игру, проваливаются с таким треском, которого я уже давно не слышал, особенно в западном кинематографе. Ребята не попадают ни в одну эмоцию, их выражения лиц не соответствует происходящим на экране событиям, их радость насквозь фальшива, а грусть больше похожа на апатию. Как только «Поезд на Париж» распрощался с сюжетной линией детства главных героев, т.е. когда в кадре остались одни лишь взрослые, без боли взглянуть на экран стало просто невозможно. А за Спенсера Стоуна, ставшего центральной фигурой всего фильма, потому что именно он, по факту, обезвредил террориста, при всем уважении к его поступку, мне было откровенно и мучительно стыдно. То, что Стоун выдавал на экране, в итоге заставило меня проверить его личную биографию в Вики, чтобы убедиться, что он не страдает от задержки умственного развития. Большую часть фильма, за очень редким исключением, Спенсер сохраняет одно и то же выражение лица, практически никак не реагируя на внешние раздражители. Потенциально очень тонкая и душевная сцена, в которой он объяснял матери, что такого ужасного в его неудавшейся попытке завербоваться в спасатели ВВС, выглядит какой-то несмешной карикатурой на откровенный монолог, и я до сих пор не верю, что Клинт Иствуд мог удовлетвориться этим дублем. Хотя, возможно, это был лучший из них…

Впрочем, к Клинту Иствуду у меня тоже есть вопросы, назовем это так. С одной стороны, я понимаю, что инцидент в поезде занял всего несколько минут реального времени, и растянуть его на целый полнометражный фильм – неосуществимая задача. Иными словами, хронометраж нужно было заливать какой-то водой. Но с другой стороны, я искренне не понимаю, разве нельзя было найти воду поинтереснее?

История трех друзей начинается с их знакомства еще в начальной школе и длится, длится, длится целых 20 минут, показавшихся мне вечностью. То, что Спенсер, Алек и Энтони уже в школе были бунтарями и поклонниками армейской романтики, становится понятно примерно на пятой минуте, и все последующие события не только не имеют какого-то смысла для сюжета, но и совершенно неинтересны. Со второй логической частью картины та же самая история: зрителя пичкают обычной и скучной рутиной из жизни новобранцев, лишь дважды разбавляя ее важными событиями. Путешествие по Европе – это вообще полный швах. Вы когда-нибудь видели виртуальные видео-экскурсии по всяким достопримечательностям? Если видели, то поймете, на что похожа третья логическая часть «Поезда на Париж». Колизей, каналы Венеции, пьяцца Сан Пьетро и т.д. и т.п. – ребята перемещаются из одной знаменитой локации в другую, где делают парочку селфи и перекидываются с кем-нибудь парочкой слов, а затем отправляются в следующую. И только с их посадкой на поезд картина наконец-то становится именно тем, чем должна была быть с самого начала – историей о героях. Правда, большинство зрителей к этому моменту уже наверняка спят беспробудным сном.

«Поезд на Париж» – фильм об отваге, мужестве и самопожертвовании, длящийся ровно 10 минут. Все остальное время занимает скучная, поверхностная и бессмысленная биография трех человек, в жизни которых до инцидента в поезде не происходило ничего, что хоть немножко бы заслуживало внимания. Если бы я не знал заранее, то никогда бы не поверил, что эту картину снимал Клинт Иствуд, один из лучших режиссеров современности, автор одного из моих любимых фильмов. Но это был он, и это печально.

Не тратьте свое время.

30/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Заявленный как антиутопический хай-тек триллер, «Анон» привлек меня своим сеттингом, не слишком часто встречающимся в кинематографе, ну и Амандой Сейфрид в непривычном для нее образе жгучей брюнетки. А узнав, что фильм снял Эндрю Никкол, автор «Гаттаки», «Шоу Трумана», «Симоны» и других картин, ему сразу же был выписан максимальный кредит доверия. И тем горше разочарование.

В не слишком отдаленном будущем все жители планеты имплантированы системой «Третий глаз», записывающей абсолютно все, что они видят, в режиме 24/7. Помимо очевидных функций архивации воспоминаний, система также выстраивает дополненную реальность, выводя перед своим пользователем массу полезной информации об окружающих его предметах и людях. Понятно, что при наличии такой системы у государства есть полный доступ ко всем записям всех пользователей, что успешно используется при расследовании преступлений, например. По сути, вся работа полиции свелась к тому, чтобы отсмотреть записанный материал, сделать из него выводы и либо передать дело в суд, либо отпустить подозреваемого с миром. Казалось бы, система идеальна, но однажды в городе происходит убийство, ставшее первым из множества себе подобных, в котором «Третий глаз» оказывается взломан, что считалось невозможным, и что делает невозможным идентификацию преступника. К расследованию подключается детектив Сол Фриланд, моментально связывающий странное преступление с загадочной девушкой, которую он повстречал несколькими часами ранее, и которая была невидима для «Третьего глаза», чего, по идее, быть не может.

Начну, пожалуй, с того, что ничего антиутопического в «Аноне» нет, хотя предпосылок к развитию этой темы превеликое множество. Максимум, что позволяется зрителю – самому пофантазировать, какие возможности открываются перед потенциально тоталитарным государством в условиях, когда оно может проследить за каждой секундой жизни абсолютно всех своих граждан. И даже ключи шифрования ни у кого выпрашивать не надо, ведь «Третий глаз» – государственная система, просто слишком удобная для своих пользователей, с радостью жертвующих личной приватностью ради бытового комфорта.

Таким образом, от жанра «Анона» остается только «хай-тек триллер», и здесь у меня тоже есть парочка претензий. Во-первых, ничего особо высокотехнологичного, кроме «Третьего глаза», в фильме не показано. Оружие и техника – совершенно обычные, а редкие автомобили почему-то являются репликами Oldsmobile Toronado в кузове, выпускавшемся в середине 60-х годов прошлого века. Во-вторых, все использование «Третьего глаза» фактически сводится к показу флэшбеков из прошлого разных персонажей, и лишь ближе к финалу, благодаря нескольким хакерским атакам, возможности системы раскрываются более подробно и интересно. Например, злоумышленник может «на лету» править то, что видит его жертва, а это открывает большое пространство для разных экспериментов. Которым, к сожалению, пользуются от силы два-три раза, сводя все конфликты к долгим и проникновенным разговорам.

К счастью, долгие и проникновенные разговоры Эндрю Никколу вполне удались, что спасает «Анона» от статуса очередного проходняка, на который жалко тратить свое время. Вся детективно-триллерная составляющая фильма довольно неплоха, а неожиданные повороты вполне вправе ими называться. Я, во всяком случае, предложенной автором картины развязки не ожидал никак, так что порадовался ей совершенно искренне. Вот если бы еще какую-нибудь мораль в финал добавить, чтобы «Анон» перестал быть произведением в себе, то было бы и вовсе замечательно, но без нее отчего-то Никкол решил обойтись, а жаль.

Последняя претензия – картинка. Понятно, что на продакшен «Анона» ушло денег меньше, чем досталось его актерам в виде гонораров, но есть же масса примеров, когда при мизерном бюджете все делалось качественно и красиво, так что оправданий у фильма Никкола нет никаких. Особенно режет глаз совершенно нереалистичное движение камеры в записях «Третьего глаза». Если уж сами не знаете, как снимать от первого лица, чтобы это не выглядело так, словно камеру катают на тележке, то спросите у Ильи Найшулерра, что ли, он подскажет.

Зато Клайв Оуэн и Аманда Сейфрид, которым достались роли Сола Фриланда и той самой загадочной девушки соответственно, чудо как хороши. Оуэн в своей типичной манере отыгрывает уставшего, разочаровавшегося в жизни и даже в чем-то классического нуарного детектива, т.е. создает образ, который получается у него лучше всего, и делает это без каких-либо видимых изъянов. Анон – под этим ником скрывается в сети героиня Аманды Сейфрид – в кадре появляется намного реже, особенно поначалу, но поверьте, каждое ее появление стоит вашего внимания.

«Анон» – наверное, самая слабая работа Эндрю Никкола, но если абстрагироваться от предыдущих заслуг режиссера, то фильм вполне удался для разового просмотра. В нем есть своя атмосфера, достаточно интересный сюжет с качественным твистом, плюс хорошие актеры, отрабатывающие на совесть.

65/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Порой у меня возникает впечатление, что некоторые режиссеры снимают свои фильмы с одной единственной целью – показать, что они не такие, как все. Вот, например, Джастин Келли, ответственный за нечто под названием «Добро пожаловать, незнакомец», до этого снявший две гей-драмы и парочку музыкальных клипов, оказался как раз из числа таких кинематографистов. А с учетом, что он и сценарии к своим фильмам пишет самостоятельно, я даже боюсь предположить, что творится у него в голове.

Элис, молодая и красивая девушка, приезжает в особняк своего брата Итана, с которым не виделась уже очень много лет. Встреча, что и сказать, получается довольно неловкой. Мало того, что их и так связывают какие-то не совсем понятные отношения, порой мало похожие на родственные, так еще и шкафы прошлого Элис просто ломятся от самых разных скелетов на любой вкус и цвет. Почувствовав, что ей не так уж и рады, девушка дает брату обещание уехать на следующее утро, но ночью ей то ли снится очень странный сон, то ли очень странные события происходят с ней наяву, но в любом случае, поспешный отъезд отменяется, а Элис и Итан начинают погружаться в пучину безумия. Или нет.

Не считая упомянутый выше очень странный сон или события, длившиеся минуты полторы от силы, «Добро пожаловать, незнакомец» (далее: «ДПН» ;) выходит из повествовательной комы только за полчаса до своего завершения. Я часто сетую на излишнюю, на мой взгляд, затянутость некоторых фильмов, но Джастин Келли побил все рекорды в этом сомнительном достижении. Мало того, что весь первый час в кадре есть только два персонажа – Итан и Элис, так они еще и ничего не делают. Точнее, они перебрасываются одной-двумя фразами, затем долго смотрят либо друг на друга, либо куда-то вдаль, причем обязательно очень многозначительно и таинственно, а затем расходятся по разным локациям. Следить за этим сонным царством – сущее мучение, но его вполне можно было окупить, если бы эти нечастые реплики несли в себе хоть какой-то смысл. Но нет.

Всего лишь три диалога, ни больше ни меньше, прозвучавшие в течение первого часа хронометража, имеют для «ДПН» хоть какую-то практическую пользу. Из них зритель узнает небольшую, точнее, совсем крошечную историю из прошлого Итана и Элис, касающуюся их отношений с собственной матерью и… всё. Да, из всех трех диалогов – одну единственную историю. Эпичное расширение бэкграунда, что и сказать.

Перевалив за часовую отметку, «ДПН» внезапно вводит в историю еще одного персонажа – Мисти, девушку Итана, свалившуюся словно снег на голову. С этого момента повествование начинает делать робкие попытки ускориться, и несколько минут у него это даже получается, но потом случается новый кризис. Дело в том, что сюжету «ДПН» некуда развиваться. Ну, или он настолько многоплановый, таинственный и метафоричный, что я, в силу ущербности своего интеллекта, так ничего и не понял. Прямо сейчас, пока я пишу эти строчки (полпятого утра, если что), у меня в голове есть несколько объяснений событиям, произошедшим в фильме, но ни одно из них не подкреплено фактами на 100%. О да, я прекрасно осознаю, что Джастин Келли решил сыграть со своими зрителями в игру под названием «Вы еще долго будете думать о моем фильме, ища в нем скрытые смыслы, подтексты и послания, а также рассказывать о нем своим друзьям, коллегам и родственникам», но знаете что? Джастин Келли крупно просчитался. Я и так сомневаюсь, что в «ДПН» можно найти хоть что-то, кроме невежественной претенциозности, но хуже всего то, что ничего искать и не хочется, ведь появление на экране финальных титров провоцирует лишь одно желание – выключить фильм как можно скорее.

Впрочем, свой плюс у «ДПН» все же есть. Несмотря на уникально слабый материал, с которым Джастин Келли предложил работать своим актерам, они расстарались на славу. Особенно хорош оказался Калеб Лэндри Джонс, которого, возможно, вы помните по «Трем билбордам», в них он играл владельца этих самых трех билбордов, арендованных главной героиней. Так вот, в «ДПН» Калеб был по-настоящему крут. Выйдя из тени своих более именитых коллег, преследовавшей его в других фильмах, актер выжал максимум из образа Итана, и даже немножко больше, совершив самый натуральный подвиг.

Девчонки оказались тоже вполне неплохи, но здесь я, говоря по правде, немного предвзят. Эбби Ли, сыгравшая Элис, а до этого появлявшаяся в «Безумном Максе: Дороге ярости», «Неоновом демоне» и еще парочке менее заметных фильмов, уж очень приковывает к себе взгляд своей внешностью, так что отметить ее ошибки, даже если они и были, получалось не всегда. При этом, ответственно заявляю, в наиболее важных сценах, пусть их и было всего две, Эбби отыграла очень достойно, и явно куда лучше, чем того заслуживает «ДПН» в целом и ее персонаж в частности. Райли Кио, сыгравшую Мисти, хочется хвалить куда меньше, но стоит помнить о ее экранном времени – минут пять-шесть, не больше, так что актрисе просто негде было развернуться, увы.

Про картинку говорить не буду, хотя местами Джастин Келли явно работал с претензией на какой-то стиль, правда, так и не определившись на какой именно. В остальном визуальный ряд совершенно обычный, похвалы или порицания не заслуживающий. Что касается музыки, то ее явно подбирал человек, в глаза не видевший финальную версию фильма, а знающий о нем только жанр – мистическая драма. Вот для этой абстрактной мистической драмы музыка и подбиралась – заунывные мотивы не пойми каких инструментов, переходящие в такой же заунывный эмбиент. Музычка на любителя, если коротко.

«Добро пожаловать, незнакомец» – вычурная, но совершенно бессмысленная драма с элементами то ли мистики, то ли фантастики, то ли психологического триллера, которая никогда в жизни не заставит своего зрителя задуматься, какой же именно в ней был элемент. Безумно скучное кино, радующее только талантом своих актеров, плюс появлением на экране Эбби Ли, случающимся, к сожалению, не так уж часто.

20/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Рекса и Роуз-Мари Уоллс безумно сложно назвать хорошими родителями. Пока Роуз-Мари совершенно безосновательно считает, что ее карьеру художницы ждет большое будущее, а Рекс все свободное время уделяет несбыточным мечтам и выпивке, их четверо детей буквально живут впроголодь, не ходят в школу и нередко подвергают свое здоровье опасности из-за наплевательского отношения отца и матери. При этом Рекс и Роуз-Мари искренне любят своих отпрысков, просто считают, что домашнее обучение и постоянные переезды – это то, что им нужно в жизни.

Много лет спустя, когда Джаннет, вторая по старшинству девочка в семье, находит свой собственный путь, становясь успешной колумнисткой в модном журнале, ее отец, с которым девушка давно не поддерживала отношений, снова появляется в ее жизни, пытаясь убедить, что Джаннет несчастлива и заслуживает большего. Погружаясь в воспоминания, главная героиня постепенно понимает, что в ее детстве, помимо откровенной дичи, было немало и хороших моментов, но смогут ли приятные воспоминания перевесить совершенно справедливую обиду на отца?

Больше всего «Стеклянный замок» напомнил эдакого анти-«Капитана Фантастика», показывая куда более неприглядную сторону хипповского образа жизни главных героев. В картине Мэтта Росса не было откровенной жести, и даже негативные моменты довольны быстро превращались в позитивные, а вот Дестин Креттон вполне наглядно показал, насколько разрушительным может оказаться затяжной инфантилизм неглупых, в общем-то, людей. По понятным причинам, финал приходит к тому, к чему и должен – умиротворению и светлой грусти, но он совсем не оправдывает все, происходившее в жизни Джаннетт и ее сестер и брата по вине Рекса и Роуз-Мари.

При этом, как ни крути, в сути своей «Стеклянный замок» остается вполне позитивным фильмом, несмотря на голодающих детей, обваренных кипятком и едва не утонувших во время уроков плавания по принципу «жить захочешь – научишься». Рекс, которого блистательно играет Вуди Харрельсон, настолько тонко совмещает в себе заботливого отца, пусть его забота и проявляется несколько странным образом, и совершенно оторванного от жизни мечтателя-алкоголика, что в одной сцене его искренне ненавидишь, а уже через пару минут так же искренне ему сочувствуешь. И при этом каждый раз думаешь: «Блин, ну он же прав почти во всем, ему просто не хватает более трезвого во всех смыслах взгляда на жизнь!».

Наоми Уоттс и ее Роуз-Мари, кстати, таких эмоций не вызывает. Я понимаю, что художника обидеть может каждый, и к ее личности стоит подходить более снисходительно, но на протяжении всего фильма – от начала и до самого конца – она вызывает только раздражение разной силы тяжести, а про сочувствие не может идти и речи. Добровольная заложница огромной харизмы Рекса, потакающего ее заблуждениям насчет собственного таланта, Роуз-Мари с легкостью войдет в топ-10 худших матерей в кинематографе, если кто-нибудь такой рейтинг захочет составить.

Ну и дети. Выросшие не благодаря заботе родителей, а вопреки ее отсутствию, пусть Рекс периодически и давал им разные жизненные уроки, оказавшиеся в последствии полезными, три сестры и брат – настоящее олицетворение силы духа, сплоченности и мощного желания вырваться из убожества, в котором им пришлось провести все детство и юность. В конце фильма эту среду авторы фильма попытались оправдать, но получилось не очень убедительно, да и не представляю я, какие рабочие оправдания для нее можно найти. Актеров, к слову, на все детские роли, а их здесь очень много, учитывая, что сюжет развивается на протяжении нескольких временных отрезков, подобрали практически идеально. Как правило, я отмечаю, что малолетние актеры очень редко справляются со своими задачами хотя бы просто хорошо, но в «Стеклянном замке» все получилось на удивление ровно и стройно, и придраться к кому-то из них не получится при всем желании, которого, собственно, и нет.

Со взрослыми актерами все намного проще. У Наоми Уоттс роль получилась хоть и важная, но все же второстепенная, а ведущая партия была сыграна Вуди Харрельсоном и Бри Ларсон, которая воплощала повзрослевшую Джаннетт Уоллс. И оба актера заслуживают восхищения. Вуди, конечно, побольше, т.к. его экранное время – это практически весь хронометраж «Стеклянного замка», но и Бри урвала момент, чтобы блеснуть эмоциями – речь о монологе-отповеди отцу, который был очень крутым и по содержанию, и по исполнению.

Про картинку и музыку сказать мне нечего, т.к. они совершенно стандартные для подобного жанра, а отметить отдельно хотелось бы удивительно ровный темп повествования. Когда история прыгает из прошлого в настоящее и обратно каждые 10 минут, зачастую режиссерам очень сложно поддерживать интерес зрителя ко всему происходящему одинаково эффективно, но Дестин Креттон со свей задачей вполне справился – молодец.

«Стеклянный замок» – очень тонкая семейная драма с интересной историей, сыгранная отличными актерами. Вне всяких сомнений, заслуживает просмотра даже в том случае, если подобный жанр не слишком вам по душе. Рекомендую.

75/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Третья фаза Кинематографической вселенной Marvel, ставшая самой объемной из всех по количеству входящих в нее фильмов, приближается к своему финалу. В этом году нас еще ждут «Человек-муравей и Оса», а завершится она в следующем с выходом «Капитана Марвел» и еще одних «Мстителей». И мне безумно интересно, как Кевин Файги, идейный вдохновитель всей MCU, за три фильма разрулит все то, что произошло в «Войне бесконечности».

Опальный титан Танос, все же уставший просиживать штаны на своем летающем троне и смотреть, как его протеже терпят неудачи один за другим, решает лично заняться сбором Камней Бесконечности. Начав с Ксандера и Камня Силы, вскоре он завладевает Камнем Космоса, и уже на этот момент являясь сильнейшим существом во Вселенной, отправляется за остальными четырьмя. В разных уголках галактики, на разных планетах и в разных реальностях противостоять ему будут почти все супергерои Marvel, появившиеся за 10 лет существования MCU, и битва будет жаркой, потому что на кону, ни больше, ни меньше, а половина всей разумной жизни во всей Вселенной.

Что ж, сразу хочу сказать, что «Война бесконечности» оказалась не настолько крутой, как я от нее ожидал. Оверхайп, сопровождавший весь процесс производства фильма и усилившийся в последние несколько месяцев до премьеры силами маркетологов Disney, сыграл со мной злую шутку, подняв планку ожидания на недосягаемую ранее высоту. Тем не менее, «Мстители 3» получились одним из ярчайших событий в жанре кинокомикса за последние лет пять-шесть, пусть и не настолько ярким, как хотелось бы лично мне.

Главный минус «Войны бесконечности», как ни странно, является прямым следствием одного из главных ее плюсов – большого количества действующих лиц. Забудьте о хоть сколько-то вдумчивых диалогах и монологах – на них просто нет времени. История «Мстителей 3» мчится вперед семимильными шагами, постоянно прыгая между главными героями и поочередно предлагая зрителю то очередную экшен-сцену, то очередную шутеечку, призванную немного разбавить напряжение. Я не скажу, что от такого темпа устаешь, вовсе нет, но это явный перебор. Единственные моменты, когда на экране происходит что-то интересное, но при этом ничего не взрывается и никому не бьют морду пудовыми кулаками – это увещевания Таноса, пытающегося доказать очередному визави здравость своих мотивов. Пытающегося безуспешно, ведь никто его не слушает, но вообще, рациональное зерно в его рассуждениях есть, и к этому я еще вернусь чуть позже.

Второй минус – сюжетные дыры. Скажем прямо, жанр кинокомикса не то чтобы заставляет неукоснительно следовать логике, давая изрядную долю свободы в трактовке событий и выводов, делаемых из них главными героями и другими персонажами, но какие-то базовые вещи должны же соблюдаться, а явные косяки должны вычитываться еще на стадии подготовки сценария. Но, к сожалению, наряду со всякими несущественными мелочами, вроде противоречия в ориджине Гаморы, в «Войну бесконечности» пробралось просто-таки возмутительное художественное допущение, не будь которого, Танос оказался бы повержен окончательно и бесповоротно примерно в середине фильма. И самое печальное, что буквально минутами пятнадцатью ранее этого допущения в логике «Мстителей 3» не существовало, что позволило главным героям разобраться с другим сильным врагом. Ну как же так, мистер Файги, а?

Ну да ладно, оставим этот косяк на совести ответственных за него, а я перехожу к плюсам, которых, надо признать, все же немало, так что перечислю только самые основные.

Во-первых, обилие действующих лиц, о чем я уже говорил выше. Собрав под своей крышей почти всех полюбившихся за 10 лет персонажей, «Война бесконечности» вывела экранную химию между своими героями на новый уровень. Едкая словесная перепалка между Тони Старком и Стивеном Стрэнджем, любовно-ненавистнический четырехугольник между Квиллом, Тором, Драксом и Ракетой, маленькая история Гаморы и Таноса – перечислять можно очень долго, и все эти контакты разных героев одинаково интересны. При этом, что очень и очень важно для такого ассембла, как «Мстители», совершенно никто из персонажей не проседает в привлечении внимания зрителей. Конечно, кто-то выделяется чуть больше, например, тот же Тор, который в последние годы стал одной из движущих сил MCU, чего нельзя было сказать по первому его сольнику, а кто-то чуть меньше (Грут), но в конечном итоге для истории важны все, и все доказывают это если и не делом, то хотя бы словом.

Во-вторых, конечно, картинка. Распинаться я здесь особо не буду, потому что все же это Marvel, и я уже не раз говорил, что на сегодняшний день им мало равных в деле создания ярких, запоминающихся и классных спецэффектов, но «Война бесконечности», в отличие от предыдущих фильмов, сделала на этом поприще кое-что новое. И классное. Я говорю о потрясающем визуальном стиле, который в первую очередь касается огромного количества самых разных локаций, посещаемых главными героями. От Нидавеллира до Титана, от Земли до Вормира – «Мстители 3» с легкостью дадут фору любой части тех же «Звездных войн», например, подсовывающих зрителю планеты-клоны, малоотличимые друг от друга.

И в-третьих, Танос. Убедившись на примере Гельмута Земо, что зрители хотят от злодеев некоторой неоднозначности и понятных мотивов, братья Руссо под чутким руководством Кевина Файги сделали из титана не просто очередную бабайку вселенских масштабов, беспричинно пытающуюся уничтожить мир просто из прихоти, а очень сложную и интересную личность, руководствующуюся вполне понятными и даже разумными мотивами. «Война бесконечности» – второй фильм от Marvel после «Противостояния», во время просмотра которого антагонисту всерьез сопереживаешь, и это большой прогресс не только для Marvel, но и для всего жанра в принципе.

И напоследок я просто обязан сказать о финале. Мой хороший друг, посмотревший фильм на пару часов раньше из-за разницы в часовых поясах, выйдя из кинотеатра прислал мне вот такое сообщение:

И он оказался на 100% прав. Вообще, к финалу с клифхангером были все предпосылки, особенно если вспомнить историю раннего продакшена «Войны бесконечности», но со временем они все как-то потерялись из виду, да и если бы не потерялись, я бы все равно не предположил, что картина может завершиться ТАКИМ образом. И даже оговорка Марка Руффало в интервью для Good Morning America, которое он давал летом прошлого года, выглядела всего лишь не самой удачной шуткой, а не прямым спойлером к фильму, каковой и оказалась. В общем, финал мощный, трогательный и заставляющий ждать следующие картины MCU с удвоенной силой, чем я и займусь прямо с этого момента.

«Мстители: Война бесконечности» – не лучший фильм от Marvel, но лучшие «Мстители». Эпичный супергероик с массой любимых персонажей, отличным экшеном, совершенно вменяемым и понятным антагонистом, красивейшей картинкой и поворотным для всей Кинематографической вселенной Marvel сюжетом.

89/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Второй полнометражный фильм Джима Микла, который ощутимо прогрессирует с каждой новой своей работой, периодически то появлялся, то исчезал с радара моего интереса, но посмотреть его все никак не удавалось. Спустя восемь лет после премьеры картины я все же усадил себя в кресло, твердо вознамерившись исправить это упущение, и знаете, полтора часа «Земли вампиров» оказались довольно нетривиальным зрелищем.

Эпидемия вампиризма захлестнула планету, превращая своих жертв в безмозглых, но опасных животных, охотящихся на немногочисленных уцелевших людей. На фоне всеобщего кризиса множатся многочисленные банды, в том числе и про-религиозного толка, наводящие страх на всю округу не меньше самих вампиров. Именно с одной из таких банд, Братством, возглавляемым свихнувшимся проповедником Джебедайей, приходится столкнуться главным героям картины – опытному охотнику на вампиров Мистеру и Мартину, молодому парнишке, потерявшему всю свою семью после нападения кровососов.

С первого, второго, третьего и даже сотого взгляда «Земля вампиров» выглядит самым обычным фильмом категории B, не претендующим на что-то серьезное. Наверное, именно это впечатление и отталкивало меня от просмотра все эти годы. И напрасно, потому что пусть картина и страдает от крошечного бюджета, дешевых декораций и недостатка нормальных актеров, взамен она предлагает зрителю практически эталонную атмосферу постапокалипсиса, сравниться с которой может лишь «Дорога» Джона Хиллкоута.

В «Земле вампиров» нет места яркой палитре той же «Дороги ярости», например, как и ее совершенно фееричной безбашенности. Фильм Джима Микла – это холодные цвета, почти полное отсутствие ярких красок, уставшие и не слишком симпатичные люди, в том числе и главные герои, не сверкающие идеальными зубами каждые несколько минут, и не облаченные в дорогущую, пусть слегка и потрепанную дизайнерскую одежду. Каждая деталь «Земли вампиров» существует для того, чтобы показать всю обреченность мира картины, безысходность и беспросветный мрак окружающей действительности. И эти детали прекрасно справляются с поставленной перед ними задачей. Собственно, именно атмосфера и является самой сильной стороной фильма, который, к сожалению, кроме нее может предложить не так уж и много.

«Земля вампиров», как ни странно, практически не про вампиров. Как и в случае с «Ходячими мертвецами», основную угрозу выжившим людям несут другие люди, а вовсе не зомби или кровососы. Это, в принципе, и понятно. Что первая нежить, что вторая – безмозглые создания, не способные на развитие каких-то драматических конфликтов, кроме угрозы заражения или убийства, а вот человечество со всеми его пороками выглядит куда более перспективным злодеем. Или даже не само человечество, а отдельные порочные идеи, за которые оно хватается, чтобы хоть как-то объяснить творящийся вокруг кошмар.

Братство, например, убеждено, что эпидемия вампиризма – это божья кара для грешников, а Джебедайя, лидер банды, с легким сердцем скармливает чудовищам всех неверных, находясь в полной уверенности насчет собственной непогрешимости. Страх в паре с религиозным безумием сочетается удивительно хорошо, когда речь заходит о назначении козлов отпущения, якобы виновных во всех бедах, и поэтому идея Братства как такового выглядит пугающе убедительно.

На этом, наверное, положительные стороны «Земли вампиров» и заканчиваются. Положив на одну чашу весов атмосферу и интересный конфликт, на другую накинули очень рваный темп повествования, то врубающий форсаж и пулей толкающий историю вперед, то начинающий буксовать на ровном месте, а также откровенно слитый финал, существенно портящий общее впечатление от просмотра. Не самые талантливые в мире актеры, в целом отыгрывая на три с плюсом, порой умудряются провалить простейшие эмоции, выдавая в кадре откровенную дичь. Количество невероятных совпадений, а также сюжетных поворотов, противоречащих уже заявленной логике фильма, тоже достаточно велико, и лично мне не нравится, когда в угоду вау-эффекта режиссеры на лету меняют ими же созданные правила игры. Джим Микл, к сожалению, перед таким искушением не устоял, высосав главный твист «Земли вампиров» из пальца, не потрудившись объяснить, как и почему он произошел. Как минимум, это моветон, как максимум – неуважение к своему зрителю. Впрочем, видал я твисты и похуже.

«Земля вампиров» – один из лучших фильмов в сеттинге постапокалипсиса с точки зрения атмосферы, предлагающий довольно интересный и пугающий своей реалистичностью конфликт, но безудержно страдающий от небольшого бюджета, откровенно слабых актеров и неопытности режиссера. Так или иначе, разового просмотра более чем заслуживает.

65/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

В течение долгого времени я считал, что «Иррациональный человек» является обыкновенной романтической комедией, пусть и снятой Вуди Алленом. Прежде всего, мое заблуждение основывалось на бездарно сделанных постерах картины, которые буквально кричат в лицо зрителю: «Этот фильм – ромком!». Правда в том, что «Иррациональный человек» – это детективная драма, что лично меня привлекает куда больше, чем романтические комедии, и наконец-то разобравшись с жанром, я дал картине шанс. А ведь можно было посмотреть что-нибудь другое.

Эйб Лукас, профессор философии, с каждым днем все сильнее разочаровывается в жизни, и мысли о смерти все чаще посещают его. Эйб, при этом, вполне состоявшийся человек, и никаких внешних факторов, подпитывающих его депрессию, не существует. Что, впрочем, не мешает ему оставаться в полной уверенности, что его жизнь абсолютно лишена смысла, и именно это гложет Лукаса сильнее всего. Своеобразным лучом света в темном царстве Эйба становится его студентка Джилл, с которой у профессора завязывается робкая романтическая связь. Но в жизни обоих героев слишком много неопределенности и обязанностей перед другими людьми, чтобы эта связь привела к чему-то хорошему, и она не приводит, хотя в разворачивающейся трагедии виноваты прежде всего внутренние демоны самого Эйба.

Сказать по правде, драмы в «Иррациональном человеке» куда больше, чем детектива, но подана она как-то слишком скучно и посредственно. Эйб Лукас, на философии съевший собаку, представляется мне куда более интересным персонажем, чем его прописал Вуди Аллен в своем сценарии, и многочисленные цитирования прославленных философов ситуацию никоим образом не исправляют. Хуже всего то, что деградация профессора от романтика, склонного к глубокому самоанализу, до циника, железно убежденного в собственной правоте, происходят словно по щелчку пальцев и занимает ну слишком мало экранного времени, чтобы можно было поверить в реальность происходящего. В последней трети картины весь философский склад Эйба и вовсе куда-то улетучивается, обнажая перед зрителем совершенно шаблонного и малоинтересного персонажа, сопереживать которому совсем не хочется. И дело даже не в том, что под конец фильма профессор Лукас превращается в однозначно отрицательного героя, а в том, что происходит эта метаморфоза исключительно на уровне функциональности персонажа для сюжета, а его личность, внезапно изменившаяся минутами 30-ю ранее, ни на что ровным счетом не влияет. Иными словами, если бы в истории неожиданно появился некий третий герой, взявший на себя все злодейские обязанности, отношение к Эйбу никак бы не изменилось, уж слишком картонным он получился.

Особо хочу подчеркнуть то, что ответственность за все это лежит именно на Вуди Аллене. Хоакин Феникс, играющий профессора Лукаса, на съемочной площадке выкладывался по полной программе, и если закрыть глаза на историю «Иррационального человека» целиком, то создать образ немолодого и депрессивного преподавателя у актера вполне получилось. Даже с учетом того, насколько слабым был материал, с которым Хоакину пришлось работать.

С таким же слабым материалом, кстати, пришлось работать и Эмме Стоун, сыгравшей студентку Джилл, но при всей моей любви к актрисе, похвалить ее за эту роль я не могу. Две трети фильма меня не покидало ощущение, что Эмма страдает от джетлага или еще чего-то в этом духе, потому что из кадра в кадр она передвигалась словно засыпая на ходу. Прийти в чувство актриса смогла лишь ближе к финалу картины, начав вполне убедительно показывать все необходимые эмоции, страдания и метания своей героини, но общее впечатление о Джилл уже давно успело сформироваться – очередная студенточка, влюбившаяся в своего преподавателя и незаметно для самой себя разрушающая собственную жизнь. Банально.

А еще при просмотре «Иррационального человека» складывается впечатление, что Вуди Аллен очень хотел вложить в него побольше всяких скрытых смыслов и подтекстов, при этом не слишком себя утруждая. Не раз и не два герои выдавали какие-то заумные фразы, корча заумные мины, но факт в том, что за этими фразами нет ровным счетом ничего. Единственный моральный посыл картины лежит прямо на поверхности, и всматриваться между строк, чтобы его увидеть, не требуется. Вообще, где-то в середине фильма Эйб Лукас разражается небольшим монологом, заодно произнося фразу «Нужно противостоять искушению искать то, чего нет», и это удивительно гармонично сочетается со всем фильмом – не надо искать в нем то, чего нет, т.е. какого-то глубокого скрытого смысла, ведь эти поиски едва ли увенчаются успехом.

При всем этом «Иррациональный человек» обладает пусть и одним, зато существенным плюсом: картина очень легко смотрится и совершенно не напрягает. Скромный полуторачасовой хронометраж пролетает довольно быстро, и хотя общее впечатление от просмотра остается скорее смешанным, но и явного отторжение от него нет.

«Иррациональный человек» – не слишком изобретательная драма с редкими вкраплениями детектива, не поражающая воображение своей глубиной или смыслом. Если вы любите Хоакина Феникса или Эмму Стоун, то на раз фильм вполне зайдет, но ожидать чего-то большего не советую.

51/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Первая режиссерская работа Джона Красинки в жанре хоррора, которой пророчили в прокате окупить бюджет и со скрипом выйти в небольшой плюс, на сегодняшний день принесла создателям почти 200 миллионов долларов прибыли, а Paramount, радостно потирая загребущие ручки, объявили о начавшейся работе над сиквелом. Критики тоже в долгу не остались, наперебой распевая «Тихому месту» дифирамбы, и, в общем-то, можно утверждать, что фильм удался. Но, черт побери, у меня все же есть к нему парочка вопросов.

На Землю вторглись злобные инопланетные монстры, отличающиеся полной слепотой, отличной броней и скоростью, а также невероятным слухом, с помощью которого они и охотятся на мягких и вкусных людишек. Всего три месяца потребовалось тварям, чтобы поставить человечество на колени, и лишь немногие приспособились выживать в дивном новом мире, в котором главное правило – сохранять абсолютную тишину. Среди выживших и семейство Эбботов, состоящее из двух взрослых и троих детей, владеющее языком жестов, благодаря которому они хоть как-то могут общаться между собой. Но трагедия неизбежна, и вскоре наши герои лицом к лицу столкнутся с опасностью, которую они так старательно избегали.

Западные кинокритики и просто медийные личности, посмотревшие «Тихое место», все как один утверждают, что у Джона Красински получилось «очень умное кино». Поначалу все так и выглядит: все эти дорожки из песка, глушащие звук шагов, предусмотрительность с предметами, которые могут издавать громкие звуки и т.д., старательно выпячиваются на передний план, создавая видимость продуманности и логичности сценария. Проблема в том, что у «Тихого места» есть два фундаментальных логических провала, на которых строится если и не весь фильм, то как минимум большая его часть.

Во-первых, допущение, что человечество со всей его военной мощью пало под натиском существ, способных, по сути, лишь быстро бегать и хорошо слышать. Да, в одной из сцен показали, как один из монстров когтем порвал металл словно бумагу, но это была далеко не броня, так что когти в виде ультимативного оружия выглядят не слишком убедительно. Броня самих монстров, на которую делается акцент ближе к концу «Тихого места», тоже выглядит так себе. Ну, хотя бы потому, что она покрывает не 100% тела, и у монстра есть открытые и очевидно уязвимые точки. В общем, я вполне допускаю, что для рассеянных по лесам одиночек-гражданских инопланетные твари действительно являются грозным соперником, но что они могут противопоставить какой-нибудь БРДМ, например, не очень понятно. Иными словами, «Тихому месту» очень не хватает бэкграунда, без которого все происходящее очень сложно воспринимать на веру. Хватило бы и парочки каких-нибудь флэшбеков, но увы.

Во-вторых, я никогда в жизни не поверю, что пара, находясь в здравом уме и твердой памяти, решится завести еще одного ребенка в мире, застывшем в одном шаге от вымирания. Постоянно кричащий младенец, которому просто невозможно объяснить, что нужно сохранять тишину, в таких условиях становится смертным приговором всем, находящимся рядом с ним. Как минимум, это недальновидно, а по факту – безответственно и глупо. Важное замечание: в трейлере «Тихого места» казалось, что героиня Эмили Блант уже была беременна на момент появления в ее жизни монстров, но на самом деле она забеременела почти через год после начала всей этой катавасии, что, согласитесь, уже совсем другой коленкор.

А теперь позвольте рассказать, почему «Тихое место», несмотря на то, что лично для меня это не самый лучший пример «умного фильма», все же заслуживает всех этих хвалебных дифирамбов и высочайших рейтингов от зрителей и критиков.

Дело в том, что Джон Красински снял запредельно атмосферное кино, в процессе просмотра которого буквально боишься лишний раз шелохнуться, чтобы не внести диссонанс в творящуюся на экране магию. На моей памяти, это первый раз, когда люди покидали кинотеатр с почти полными ведрами попкорна и едва начатыми пачками чипсов, потому что во время просмотра «Тихого места» просто невозможно себя заставить издавать какие-то посторонние звуки. Все полтора часа хронометража зал был погружен в мертвую тишину, лишь изредка нарушаемую робкими покашливаниями и скрипом кресел. И для меня, как человека, ходящего в кино на постоянной основе, и повидавшему всякого – от обычных быдланов, громко комментирующих все происходящее на экране, и до какого-то прожорливого типа, чавкающего мне над ухом курицей гриль – это был невероятный опыт. Мир «Тихого места», лишенный привычного нам техногенного шума, буквально заворожил всех зрителей, и раньше я такого не видел никогда.

Немалую, а точнее, очень даже существенную лепту в создание правильной атмосферы вносят и актеры. И дело даже не в том, что семейному дуэту из Красински и Блант не нужно играть на экране любовь, потому что она и так у них есть со всеми вытекающими типа «химии между героями» и т.д., а в том, что, лишившись голоса и оставшись только с двумя актерскими инструментами – мимикой и языком тела, – Джон и Эмили выдают гамму эмоций, на которую не способны многие именитые актеры, пользующиеся всем арсеналом лицедейских уловок и приемов. И если Джон просто объективно хорош, то Эмили великолепна без всяких оговорок, и я не удивлюсь, увидев ее в шорт-листе на премию Оскар 2019 – заслуживает на 100%.

О технических особенностях «Тихого места» много сказать не получится, потому что при бюджете в 17 миллионов чего-то выдающегося ожидать не приходится. Монстры большую часть времени находятся за кадром или мелькают в нем на долю секунды, появляясь во всей красе лишь в конце картины. CGI выглядит нормально, визуальный стиль тоже вполне хорош, так что здесь картина отрабатывает на твердую четверку. Звуковой монтаж и вообще звуковой дизайн в целом выполнены идеально, но от фильма с такой идеей, лежащей в основе сеттинга, ожидать меньшего было бы глупо.

«Тихое место» – оригинальный саспенс-хоррор, держащий в напряжении от первой и до последней минуты своей нереально крутой атмосферой, за которую легчайше можно простить не самый логичный сюжет. Обязателен к просмотру хотя бы потому, что это один из тех редких фильмов, привносящих в жанр что-то новое вместо эксплуатирования давно заезженных идей.

80/100

Спасибо за внимание.

Полная версия

Режиссерский дебют Акивы Голдсмана – романтическая драма «Любовь сквозь время» – собрала на съемочной площадке массу голливудских звезд первой величины, согласившихся поучаствовать из уважения к прославленному и оскароносному сценаристу и телепродюсеру. После выхода на большие экраны «Любовь сквозь время» также собрала массу негативных рецензий от профессиональных критиков и обычных зрителей, став самой натуральной катастрофой в бокс офисе. Видимо решив, что романтика не его стезя, для своего второго фильма Голдсман выбрал совсем иной жанр – хоррор, и на этот раз получилось заметно лучше.

Маленькая Стефани живет совсем одна в большом доме, страдая от скуки и одиночества. За неимением лучших собеседников малышка общается с любимыми игрушками, кроликом, периодически прибегающим из ближайшего парка, а также мертвым братом, лежащим в одной из спален. В это время за стенами дома мир все глубже погружается в хаос, вызванный загадочной и опасной эпидемией, поражающей только детей, лечения от которой пока что не существует, несмотря на совместные попытки лучших умов планеты его отыскать. Все меняется с возвращением домой давно пропавших родителей девочки, но, к сожалению, это семейное воссоединение не сулит ничего хорошего.

Досмотрев фильм до конца, хоть общее впечатление и осталось положительным, у меня все равно появилось стойкое ощущение, что сценаристский дуэт из Бена Коллинза и Люка Петровски, и до этого не блиставший особой оригинальностью, исписался окончательно. Вся «Стефани» от начала и до конца выглядит в своей сути эдаким кино-попурри из множества чужих идей, изначально отличных, но слишком слабо адаптированных для нового хоррора от Blumhouse. Не особо стараясь, да и не преследуя такой цели, в «Стефани» я легко разглядел уши аниме «Эльфийская песнь», сериала «Очень странные дела» и классического триллера «Омен», и это не учитывая отсылок к книгам Льюиса Кэрролла и других писателей. Думаю, при более внимательном просмотре всплывет еще не одно произведение, которым так или иначе вдохновлялись Коллинз и Петровски, и вопрос о плагиате как-то сам собой начинает маячить на горизонте.

Ну да ладно, разбираться кто, что и откуда позаимствовал – не моя задача, и пусть это остается на совести горе-сценаристов, а я же хочу рассказать, насколько хорошо (или плохо) справился Акива Голдсман с переносом этого горе-сценария на большие экраны.

А справился он вполне неплохо. По сути, у меня к фильму только одна большая претензия, да и то она относится скорее к делу вкуса, чем является настоящей проблемой. Впрочем, судите сами: первые 20 минут, а это, на минуточку, четверть от общего хронометража картины, в ней не происходит ровным счетом ничего. И я не шучу. Стефани флегматично слоняется по дому, читает книги, играет на пианино и с игрушками, тупит в телевизор, готовит себе нехитрую еду и т.д. и т.п. – в лучших традициях бытового примитивизма. Очевидно, что все это буйство уныния и скуки является подводкой к парочке загадочных событий и возвращению домой родителей девочки, но для чего ее было так растягивать? Проникнуться к героине симпатией и начать ей сопереживать все равно за это время толком не успеваешь (это приходит чуть позже), а понять, что Стефани – совершенно обычный и нормальный ребенок, на что нам усердно намекают авторы фильма, можно минут за пять-семь, не больше. К счастью, преодолев отметку «20», дальше повествование только ускоряется, просаживаясь лишь в еще одном месте, и то не сильно.

Как только родители девочки переступают порог дома, что уже само по себе является первой по-настоящему интенсивной и жутковатой сценой, начинаешь понимать, что в «Стефани» не все так просто. Нет, это было понятно и раньше, но конкретно с появлением в кадре героев Анны Торв и Фрэнка Грилло, картина начинает делать первые шаги и по нагнетанию атмосферы, и по раскручиванию своего сюжета. Небольшая просадка в темпе повествования, о которой я говорил выше, довольно быстро окупается неизбежным (и долгожданным) появлением чудовища, пусть пока что и не личным. А еще через несколько минут, что более ценно, Акива Голдсман умудряется подать единственный большой твист «Стефани» таким образом, что тот на самом деле переворачивает все с ног на голову. И пусть он оказался слегка предсказуемым, т.к. возможных вариантов развития событий в картине было не так уж и много, зато нарратив получил знатного ускоряющего пинка, что позволило ему поддерживать высокий темп почти до самого финала, раз за разом предлагая зрителю все новые интересные сюжетные детали.

Вообще, именно за этими деталями, которые начинают всплывать во второй половине фильма, и кроется дьявол. Каждая новая порция информации дополняет лор картины, и за пару минут до финальных титров я поймал себя на мысли, что не отказался бы посмотреть еще на парочку историй, происходящих в мире «Стефани». Тем более, что для этого есть все предпосылки. Например, пара сюжетных линий, которые получают свою завязку, но о которых Коллинз и Петровски благополучно забывают уже через несколько минут, даже не пытаясь придать им хотя бы вид логической завершенности. Из одной из таких завязок вполне мог бы получиться неплохой приквел или спин-офф, особенно если не подпускать Бена и Люка к написанию сценария.

Зато можно было бы вернуть героев Анны Торв и Фрэнка Грилло, что идеально подошло бы для приквела. Их персонажи явно знают об эпидемии куда больше, чем показано в «Стефани», и я бы не отказался узнать побольше всяких жутких подробностей. Кстати, занимательный факт: после провала с «Любовью сквозь время» Голдсман больше не смог собрать у себя каст из одних звезд, и это, как ни странно, пошло картине на пользу. Анна Торв, например, с которой Акива работал над культовыми «Гранями», идеально вписалась и в историю, и в образ своей героини, а с учетом, что я давным-давно не видел ее на большом экране, наблюдать за актрисой было настоящим удовольствием. Про Фрэнка Грилло я этого не скажу, все же актер у меня ассоциируется совсем с другим типом персонажей, но со своей ролью справился и он, сурово зыркая в одних сценах и вполне убедительно подпуская слезу в других.

Отдельно хочу отметить Шри Крукс, которой досталась роль Стефани. До этого юную актрису я видел в «Капитане Фантастике», и девочка показала себя в нем большой молодчинкой. В фильме Голдсмана ей предстояло сыграть совершенно другого и по настроению, и по своей сути персонажа, и с этой задачей девочка тоже справилась блестяще. Если она продолжит получать роли в хороших проектах вроде того же «Капитана Фантастика», то, думаю, Шри ждет большое будущее.

«Стефани» – добротный фильм в рамках своего жанра, с большим уклоном в сторону драмы, нежели хоррора, изрядно подпорченный ленью или отсутствием таланта у сценаристов. Но даже несмотря на это картина способна увлечь на свои полтора часа, пусть и придется перетерпеть слишком долгое и нудное вступление – последующие события его вполне реабилитируют.

60/100

Спасибо за внимание.

Полная версия