В 1967 году на большие экраны вышла первая советская широкоформатная цветная музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке». Сначала фильм собирались снимать на киностудии имени Довженко в Киеве к 50-летию Октября, но там посчитали комедию не вполне достойным подарком к юбилею, и тогда съемки перенесли на Ленфильм.

Снимать киноленту «Свадьба в Малиновке» доверили Андрею Тутышкину, который сам снимался в художественных фильмах (счетовод Алексей из «Волги-Волги» ;), поставил несколько спектаклей и снял ряд кинолент.

За основу нового фильма взяли оперетту 30-х годов, музыку написал Борис Александров, а либретто – Леонид Юхвид, который в детские годы видел сам, как власть на Украине менялась довольно часто. Вместе творческая команда создала прекрасную комедию о непростом периоде Гражданской войны.

На роль Софьи Михайловны утвердили Людмилу Алфимову, которая сначала должна была сниматься в массовке, но исполнительница главной роли заболела, и утвердили Людмилу Ивановну.

Роль Яринки предложили играть Ларисе Голубкиной, но та сразу наотрез отказалась, после чего утвердили Валентину Николаенко. Гелий Сысоев, которому поручили роль Андрейки – возлюбленного Яринки, хотел играть с Голубкиной и решил тоже отказаться от роли. Но режиссер после долгих переговоров убедил его сняться в фильме.

Роль Якова Бойко (Яшки-артиллериста) писалась под Михаила Пуговкина, но ассистент режиссера никак не могла найти актера. В итоге это сделал сам Тутышкин, он позвонил Пуговкину домой и тот сразу дал согласие сниматься.

У актера в фильме два ярких эпизода – знакомство с Малиновским старостой по имени Ничипор и обучение Гапуси новому танцу. Но как он ярко сыграл в этих сценах – классика!

Вообще, в фильме «Свадьба в Малиновке» целая плеяда замечательных актеров, которые украсили комедию своими ролями – это Владимир Самойлов, Тамара Носова, Николай Сличенко, Алексей Смирнов. Прекрасно справился с ролью Папандопуло ранее малоизвестный актер Одесского театра оперетты Михаил Водяной, прославивший на всю страну.

Снимали фильм в павильонах Ленфильма и на природе в Украине, и даже в самой Малиновке, а барскую усадьбу, которая подходила для съемок, нашли на Полтавщине в селе Хорошки, где местных жителей задействовали в массовке, каждому платили от рубля до трех за смену. Актерам и съемочной бригаде приносили угощения – молоко, хлеб, варенье.

Работа над фильмом велась полтора года, снимали в соответствии с графиком. «Свадьбу в Малиновке» посмотрели в год выхода 76 миллионов зрителей. До сих пор этот фильм — один из самых любимых в России.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Одна из лучших киноактрис ХХ столетия Ольга Чехова смогла воспользоваться всем, что ей было дано от Бога – уникальным талантом, яркой внешностью, положением в обществе. Ольга Константиновна не только воспользовалась, но и приумножила все это. Согласитесь, это дано далеко не каждому.

Родилась будущая актриса в апреле 1897 года в семье транспортного инженера Константина Леонардовича Книппера и Луизы Юльевны Рид. Ее родственники были тесно связаны с миром искусства. Ее тетя Ольга Книппер стала одной из первых актрис Художественного театра и была супругой классика Антона Павловича Чехова.

Дядя Владимир Леонардович выступал с концертами в Большом театре под фамилией Нардов. Сам Константин Леонардович с годами стал большим человеком в Министерстве путей сообщения.

В семье кроме Ольги воспитывались старшая дочь Ада и младший сын Лев. Семья в детские годы Ольги переехала в Царское Село. В семье принято было говорить на трех языках – русском, французском и английском. Одежду заказывали из Парижа, одевались строго по моде.

Теперь же обратимся непосредственно к личности Ольги Чеховой. В юные годы она отличалась незаурядным умом, редкой красотой, была не лишена самоиронии, ей была свойственна прямолинейность. Ольга Константиновна с детских лет была уверена, что рождена для сцены, хотя родители всячески противились этому стремлению.

Однако в 1914 году мать и отец все-таки разрешили дочери отправиться из Петрограда в Москву к тете Ольге, чтобы та помогла племяннице с карьерой актрисы. В столице Ольга Чехова стала вольнослушательницей на курсах Первой студии Художественного театра, одновременно обучаясь живописи и лепке у мастера Константина Юона.

С детских лет Ольга была неравнодушна к племяннику Антона Павловича – Михаилу Чехову. Оказалось, что и он испытывает симпатию к юной особе. Они встретились после одного из спектаклей, первая их встреча закончилась … поцелуем.

После этой встречи Ольга сказала Михаилу о том, что он просто обязан на ней жениться. И Михаил Чехов согласился. Они венчались тайно в одной из церквей в Подмосковье, дав священнику взятку. Ей было всего 17, ему – 23.

Тетя была вне себя от негодования, ведь получилось, что она взяла под покровительство племянницу и не уследила за ней. Телеграммой на следующий день в Москву вызвали маму Оли, после чего будущая актриса отправилась в Петроград.

Через месяц Ольга Чехова все-таки с позволения родителей вернулась к мужу – без приданого и без денег. С браком дочери родня смирилась только через год. Вскоре Михаил Чехов стал одним из ведущих актеров Художественного театра, хотя поначалу Станиславский не хотел брать его в труппу, так как не видел в нем таланта, называл его жалким.

Известность Михаил Чехов получил после первой большой роли царя Федора в постановке «Царь Федор Иоаннович». Но слава довольно быстро негативно сказалась на характере актера. Он стал водить в дом поклонниц и выпивать.

У Ольги Чеховой была еще одна проблема – в нее был страстно влюблен брат Михаила – Владимир Чехов, который не оставлял ее в покое даже после ее свадьбы. От осознания невозможности быть рядом с возлюбленной он ушел из жизни добровольно в 1917 году.

До этого, в 1916 году в семье Ольги и Михаила родилась дочь Оля. Но это не остановило главу семьи – он гулял, пил и скандалил. Из-за этого Ольга Константиновна ушла с дочерью от мужа. Последующий развод Михаил Чехов пережил очень тяжело, однако вскоре женился снова.

Годы совместной жизни дали Ольге очень много – она получила навыки и опыт, приобрела нужные связи в театральных кругах, стала настоящей актрисой. К тому же оставила себе красивую и известную фамилию бывшего мужа.

Вскоре актриса выходит замуж за Фридриха Яроши, бывшего австро-венгерского солдата. В 1921 году она едет с ним жить в Германию, так как в те годы в ее родной стране бушевала Гражданская война.

Родители Ольги Чеховой бежали от голода в Сибирь, взяв с собой ее дочь. В Берлине почти сразу Ольга Константиновна разводится со вторым мужем и пытается устроить свою карьеру. Языка она не знала, поэтому какое-то время ее уделом были небольшие провинциальные театры, а потом – первые роли в кино.

На нее обратили внимание после выхода фильма «Замок Фогельод», а настоящей успех на экране пришел к ней в 1923 году после выхода экранизации «Норы». Однако славу в мире кино принесла ей кинолента «Мулен Руж».

Критики отмечали не только талант молодой актрисы из России, но и ее красоту и обаяние, ведь актерской школы она почти не имела. Вскоре она посетила Соединенные Штаты, где ей предлагали совместные проекты Альфред Хичкок и Гарольд Ллойд. У Хичкока Ольга Константиновна сыграла в фильме «Мэри» 1931 года – картина имела большой успех.

Однако от дальнейших предложений Хичкока и других режиссеров актриса отказалась, потому что считала такой заработок случайным, а в Германии у нее была постоянная работа. Туда она и вернулась.

Еще в 1928 году Чехова встретилась в Берлине с бывшим мужем Михаилом, тот хотел остаться в Германии, и экс-супруга решила ему помочь. Она заняла его в своем фильме, который снимала сама. Его роль оценили критики, но особого таланта не увидели, поэтому Чехов вскоре уезжает сначала в Латвию, затем в Великобританию, а затем в Штаты. Там актер даже номинировался на «Оскара», а потом создал свою школу актерского мастерства, в которой училась Мэрилин Монро. Стоит сказать, что Чехов поддерживал добрые отношения с бывшей супругой и дочерью до конца.

В Германии с приходом к власти Гитлера, Ольга Чехова становится звездой первой величины, она вошла в высший круг нацистской знати. Она дружила с Евой Бракн и Магдой Геббельс, встречалась с Муссолини и главой Югославии. Именно эти связи помогли актрисе сохранить чеховскую усадьбу в мелихово и музей писателя в Ялте.

У нее в годы Второй мировой войны был личный автомобиль, полное обеспечение, ее признавали первой красавицей Европы, ей приписывали роман с фюрером. Еще в 1936 году актриса в третий раз выходит замуж за бельгийского миллионера Марселя Робинса, после чего селится в его роскошном доме в Брюсселе. Никто из родных и поклонников так и не понял, зачем ей нужен был этот брак.

Любви в этом союзе не было, а все свои расходы состоятельная Ольга Константиновна по-прежнему оплачивала сама. Муж ее был очень расчетливым человеком, и неинтересным.

Казалось бы, общение с Гитлером и исход Второй мировой войны должны были поставить крест на дальнейшей карьере Ольги Чеховой, однако этого не произошло. В апреле 1945 году актрису тайно вывезли в Москву для допроса, она несколько месяцев пробыла на родине. Не раз в литературе встречались сведения, что Ольга Константиновна работала на советскую разведку, однако никаких реальных фактов этого не нашлось.

Она поселяется после войны в местечке Гросс-Глинике на юго-западе от Берлина, имеет полное обеспечение со стороны советских властей, однако хочет поселиться в советском секторе. Вскоре актриса действительно переселяется в восточную часть Берлина – Фридрихсгахен, откуда ездила на гастроли по всей Германии. Однако жить здесь ей не понравилось, и вместе с семьей актриса переселяется в Западную Германию.

В конце 40-х годов актриса возвращается в кино, снимаясь в пяти-шести фильмах в год. В 1955 году в Калифорнии умирает ее первый супруг Михаил Чехов, В 1959 году не стало ее тети – Ольги Леонардовны.

Сниматься перестала Чехова в 1954 году, на ее счету 145 фильмов, она еще какое-то время играла в театре, а в 1962 году вышла на пенсию. После этого она выпускала косметику под собственным брендом.

В доме актрисы всю жизнь говорили по-русски, соблюдали православные обряды, однако упоминаний о родной стране Ольга Константиновна не любила. Она долго болела раком мозга, не стало ее в возрасте 83 лет в 1980 году. Похоронили актрису в Мюнхене при огромном скоплении людей.

Одна из главных легенд сцены и кино в ХХ веке прожила интереснейшую жизнь, однако в ее воспоминаниях далеко не на все загадки есть ответы.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Олег Борисов – не просто актер, это явление культуры. На его счету яркие роли в фильмах «За двумя зайцами», «Дайте жалобную книгу», «Крах инженера Гарина», «Парад планет», «Россия молодая», «Луна парк» и других. Актер много лет выступал на театральной сцене, а также работал на телевидении и радио.

Родился Олег Иванович 8 ноября 1929 года в поселке Яковлевском Ивановской области. Сначала его назвали Альбертом, имя Олег он себе взял во время учебы в Школе-студии МХАТ, однако в паспорте у него осталось прежнее имя.

В театр после учебы этого перспективного актера не взяли по причине блата – кому-то из чиновников понадобилось пристроить сына знакомого. Из-за этого Олег Борисов был вынужден уехать в родной Киев, где он устроился в Театр Леси Украинки, и одновременно начал сниматься в кино.

Первая значимая роль актера приходится на 1960-й год, когда он снялся в фильме «За двумя зайцами». Фильм выпустили на украинском языке в ограниченный прокат. После ошеломительного успеха фильма его озвучили на русском языке и заново запустили в прокат. Борисов после этого стал всесоюзной звездой.

В это время актер знакомится со студенткой журфака Аллой Латынской, в которую влюбился. Вскоре они сыграли свадьбу и прожили вместе больше 40 лет. В семье родился сын Юрий, который позже стал сценаристом и режиссером.

Через несколько лет Олег Иванович с семьей перебрался сначала в Ленинград, а потом в Москву. У Борисова был сложный характер – он предъявлял высокие требования к каждой постановке, к каждому фильму, в котором играл. Из-за этого он не получал порой значимые роли.

Так, к примеру, в 1979 году Александр Зархи начал снимать киноленту «Двадцать дней из жизни Достоевского», где Борисов в образе писателя прислушивался к себе, а не требованиям режиссера, из-за чего он вынужден был покинуть проект по требованию худсовета, хотя на тот момент большая часть материала уже была отснята.

После этой истории Олега Ивановича несколько лет не снимали на «Мосфильме» по личному требованию директора Николая Сизова.

В театре режиссер Георгий Товстоногов шел на компромиссы – он недолюбливал Борисова за его принципиальный и заносчивый характер, однако давал ему роли, признавая его талант. Интересно, что такое поведение Борисова касалось исключительно работы, среди друзей он был душой компании.

В конце 70-х годов у Борисов диагностировали лейкоз. Но Олег Иванович не только боролся с болезнью, но и продолжал работать в полную силу, не давая себе поблажек. К врачам он обращался нечасто, только в случае крайней необходимости и до конца оставался в строю.

Не стало знаменитого актера 28 апреля 1994 года в возрасте 64 лет. Его сын Юрий Борисов скончался от инфаркта в 51 год в 2007 год, а брат – актер Лев Борисов – в 2011 году в 77 лет. Вдове актера Алле Латынской – 88 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1978 году на экраны вышел замечательный, добрый и уютный фильм о любви, в котором главные роли достались Алисе Фрейдлих и Игорю Владимирову, которые на тот момент были семейной парой.

Действие разворачивается в одной из санаториев в Прибалтике, где герой Владимирова – главный врач, а Алиса Бруновна играет бывшую цирковую артистку. У них завязывается дружба, а затем – взаимная симпатия.

Несмотря на то, что в фильме всего две роли, это смущать не должно – актеры на высоте, их игра, взаимоотношения захватывают внимание зрителя до финальных титров.

Все-таки школа советского кино – это особое явление, которое, к сожалению, осталось в прошлом. Такие фильмы, как «Старомодная комедия», не имеют плюсов и минусов, они хороши, как явление, как законченный гармоничный продукт без лишней мишуры.

На что стоит обратить снимание в этом фильме в первую очередь: на замечательные диалоги, вот где настоящая драматургия, почти театральную игру актеров и психологию в отношениях героев.

Это, по сути, тонкая, почти ювелирная работа команды фильма, которая создала шедевр о людях, еще помнящих, что такое война, и знающих, что такое жизнь. Этот фильм стоит на одном уровне с лучшими комедиями Эльдара Рязанова. Если не видели – непременно посмотрите, если видели – почему бы не пересмотреть.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

6 мая 2022 года исполнилось 100 лет со дня рождения знаменитого актера Владимира Этуша. Вспомним, уважаемые читатели, интересные факты из биографии Владимира Абрамовича.

В первый раз молодой актер появился на экране в 1953 году в историческом фильме Михаила Ромма «Адмирал Ушаков», посвященном завоеванию Крыма и созданию флота на Черном море. Этуш сыграл алжирского пашу Сеид-Али. В тот же период он снялся в драме «Овод» и фильме «Время летних отпусков».

Настоящая слава к Владимиру Абрамовичу пришла после того, как на него обратил внимание режиссер Леонид Гайдай, увидев в нем комедийный талант. Благодаря этому зрители познакомились с харизматичным заведующим райкомхоза товарищем Сааховым в фильме «Кавказская пленница», стоматологом Антоном Семеновичем Шпаком из комедии «Иван Васильевич меняет профессию» и инженером Брунсом из «12 стульев».

Сначала у героя Этуша из «Кавказской пленницы» фамилия была немного другой – Охохов, но оказалось, что у одного из чиновников Минкульта точно такая же фамилия. Пришлось менять на Саахова, однако в руководстве «Мосфильма» заседал чиновник Сааков.

И тут в ситуации вмешалась министр культуры Екатерина Фурцева, которая возмутилась и заявила: «У нас в ведомстве почти две сотни Ивановых. И что теперь, дурака нельзя называть этой фамилией?». После этого фамилию Саахова утвердили.

После выхода фильма «Кавказская пленница» Владимира Этуша предупреждали, что на Кавказе к его образу в комедии могут отнестись неоднозначно. Говорили, что могут и побить. Но все обошлось – там актера принимали как родного, звали в гости, угощали. При этом, принимали его и за грузина, и за армянина, и за азербайджанца.

Владимир Этуш изначально должен был получить одну из главных ролей в фильме Александра Серого «Джентльмены удачи». С ним могли сыграть Андрей Миронов и Ролан Быков. Этушу предназначалась роль Василия Алибабаевича. Однако все трое в итоге по разным причинам не были утверждены.

Главным призванием Владимира Абрамовича было театральное искусство. В 1945 году он окончил Щукинское училище и пришел в Театр имени Вахтангова, где работал до конца жизни.

Последней ролью Этуша на сцене стал старый еврей Вульф Гольдинер, который сбежал из СССР в Нью-Йорк и осваивал новую реальность. В постановке он сыграл вместе со своей ученицей — актрисой Ольгой Тумайкиной.

В кино в последний раз Владимир Этуш появился в 2018 году в короткометражном фильме «Старый вояка» о Великой Отечественной войне. Дело в том, что Этуш – фронтовик, он воевал до 1943 году, когда в звании старшего лейтенанта получил ранение в Запорожской области.

Он получил вторую группу инвалидности, лечился в госпитале и в 1944 году был комиссован. Поэтому свою последнюю роль актер сыграл, основываясь на личном опыте.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

В 1989 году на советские экраны вышел фильм Петра Тодоровского «Интердевочка» о судьбах валютных проституток. Эта кинолента вызвала большой интерес со стороны зрителей и критиков, потому что до этого эта тема в советском кино не поднималась.

Главную роль в фильме сыграла Елена Яковлева из театра «Современник», которая на тот момент была известна зрителю по фильмам «Шаг» и «Плюмбум, или Опасная игра».

Сам Тодоровский еще до выхода «Интердевочки» заявил, что это фильм не о проститутках, которых он решил восхвалять или же наоборот, осудить. Это фильм о сложных судьбах девушек, часть из которых стоит перед выбором – наладить жизнь в другой стране, или же остаться здесь и продолжать работу по профессии.

По словам режиссера, он не искал в главной героине схожести с реальными прототипами, ему нужна была Актриса – эмоциональная, восприимчивая. И Елена Яковлева оказалась именно такой.

В фильме снимались реальные шведы. Петр Ефимович впервые работал с интернациональной командой, поэтому поначалу было непривычно, однако коллеги на съемочной площадке быстро нашли общий язык.

— Мы снимали на натуре, в Швеции, а не где-нибудь в Прибалтике. Все настоящее, без камуфляжа. Главная героиня Татьяна выходит замуж за фирмача и еще жить в эту страну. Важно было понять, как устроена здесь жизнь, чтобы перейти к главному вопросу – русской эмиграции, – рассказывал Петр Тодоровский.

Режиссер показал на примере Швеции, как сюда приезжают русские в поисках лучшей доли. Казалось бы, человек достиг всего, чего хотел, и может жить свободно. Но, почему-то он начинает тосковать, ничто ему не мило.

— В чем же истинные, глубинные проблемы русских эмигрантов? Почему в их среде столько неудачников, людей с неудовлетворенной судьбой? Эти вещи мы начали по-настоящему осознавать и понимать уже в процессе съемок, – вспоминал режиссер.

Поэтому и фильм получился о том, что счастье совсем не там, где есть материальный достаток, и не там, где родина, руководство которой строит общее светлое будущее, а в гармонии, когда есть возможность жить вполне достойно, без излишеств, и, при этом, обрести душевный комфорт, семья. Если этого нет, то человек будет несчастен везде.

И еще: фильм «Интердевочка» актуален и сегодня, потому что рассказывает о таких вещах, как счастье, любовь и выбор человека.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Весной 2002 года Алексей Балабанов выпустил свой шестой полнометражный фильм «Война», в котором свою первую роль сыграл 20-летний актер Алексей Чадов и одну из последних ролей — Сергей Бодров.

В 1998 году режиссер случайно получил запись жестокой казни британцев чеченскими боевиками. После этого у Алексея Октябриновича родилась идея снять фильм о том, что происходит в российской республике.

Он написал сценарий, однако к съемкам приступил только в 2001 году, после успеха фильма «Брат 2». Картину он так и назвал – «Война».

Балабанов несколько раз ездил на Северный Кавказ, чтобы понять, что там действительно происходило во время конфликта. Кроме этого он отсмотрел десятки часов документальной хроники на эту тему, а также изучил солдатские дневники. Часть материала он показал актерам, чтобы те поняли, о чем будет фильм. Актерский состав принял идею снять фильм на эту эмоционально. Часть актеров пришлось уговаривать.

Снимали «Войну» на Северном Кавказе, в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне и Тобольске. Во время работы съемочную группу охранял милицейский ОМОН.

Для большей реалистичности сцены, когда главные герои находились в плену в яме, снимали в настоящей яме. Это решение принял режиссер, чтобы актеры играли более убедительно. Несколько часов ежедневно главные герои проводили в сыром пространстве.

Британец Иэн Келли был очень недоволен условиями съемок, просил особого отношения к себе. Пару раз это приводило к конфликту с режиссером. Как-то Балабанов по этой причине назвал британца непрофессиональным актером. После этого Иэн прекратил жалобы и остался в проекте.

Интересно, что боевиков в фильме играли настоящие чеченцы, а российских солдат — контрактники.

Единственной помощью от государства Балабанову был тот самый милицейский ОМОН, аренду техники оплатили продюсеры. Денег ушло много, так как использовались настоящие военные машины и вертолет.

В одной из сцен вертолет должен был по сценарию выпустить тепловые снаряды, которые имитируют боевые ракеты. Однако вертолетчик промахнулся и один снаряд попал на местное кладбище, спалив несколько могил. Из-за этого с местными жителями возник конфликт, который удалось уладить миром.

Когда поклонники Сергея Бодрова узнали, что Балабанов снимает на Северном Кавказе фильм с ним, они решили, что речь идет о фильме «Брат 3» и собрались посетить место работы съемочной группы. Пришлось в прессе опровергать эти данные.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 70-е годы юный актер Сергей Крупеников был одним из самых известных школьников в Советском Союзе. Он снимался в комедиях и музыкальных фильмах, которые посмотрели десятки миллионов его сверстников. Он был хорошим семьянином и умел зарабатывать деньги. Однако пожил недолго – его жизнь оборвалась трагически десять лет назад.

Родился Сергей 22 июня 1963 году в Ленинграде в семье работника ЖЭКа и инженера-конструктора. К киноискусству семья не имела никакого отношения – на съемочную площадку парень попал случайно – родители отправили его снимок в картотеку «Ленфильма», и в 1972 году, когда мальчику было 9 лет, на него обратили внимание и пригласили на роль в короткометражку «Мальчик и машина».

Всесоюзную славу Сергей Крупеников получил в 10 лет после выхода следующей короткометражки со своим участием под названием «Где это видно, где это слыхано», снятой по мотивам знаменитых «Денискиных рассказов» Виктора Драгунского.

Здесь ему досталась главная роль Дениса Кораблева, который вместе с товарищем исполнил песни по сюжетам школьной жизни.

Исполнителя роли Дениса искали долго – уже весь состав набрали, не хватало только главного героя. И тогда режиссер Валентин Горлов увидел черно-белую карточку юного актера. С выбором автор фильма не ошибся – попадание было стопроцентным.

— Когда уже все сроки вышли, в тысячный раз перерывая студийную картотеку, мы наткнулись на фотографию какого-то мальчугана. Сведений о нем было немного: цвет волос – рыжий, цвет глаз – голубой, снимался в массовке, в графе «особые способности» — прочерк, – рассказывал режиссер. – Однако я сразу понял, что герой у нас есть.

Интересно, что на худсовете Сергея «зарубили», аргумент был такой: у парня слишком много веснушек. Но в итоге режиссер убедил коллег снимать именно Крупеникова.

В 1974 году Сергей Крупеников сыграл Джорджа Роб-Ронсона в музыкальном фильме «Дорогой мальчик», снятому по произведению Сергея Михалкова. По сути, это сборник музыкальных видеоклипов с анимационными вставками – уникальное явление для советского экрана.

Крупеников стал мегапопулярен, в 1975 году ученик 6-го класса школы №318 два раза украсил обложку журнала «Советский экран».

После этого юный актер сыграл шахматиста Андрея Попова в сказке «Веселое сновидение, или Смех и слезы», а в 1977 году ему досталась роль мальчика с удивительным голосом в фильме «Волшебный голос Джельсомино». Больше актер никогда не снимался в кино.

После школы Сергей Крупеников увлекся математикой и поступил в Ленинградский технологический институт, потом отслужил в рядах Советской армии, а в конце 80-х основал собственную компанию по продаже холодильного оборудования.

В первой половине 80-х годов Сергей Крупеников женился на девушке по имени Елена, с которой до этого несколько лет встречался. В союзе родился сын Алексей, который выучился на программиста. Сергей признавался, что семья – самое важное для него.

К сожалению, в августе 2012 года Сергей Крупеников трагически погиб в возрасте 49 лет. Около часа ночи он ехал на велосипеде по Александровскому шоссе в Санкт-Петербурге, и был сбит байкером. Шансов выжить у него не было.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Уютный шедевр камерного кино, так бы я отозвался о фильме троюродных братьев Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Ночные забавы». Это кино о сложной ситуации в одной семье, разыгранное отличным актерским составом – Евгением Евстигнеевым, Ириной Алферовым, Валентином Гафтом и Альбертом Филозовым.

Дочь по имени Ольга возвращается домой, где застает мать с любовником. Отношения у них портятся, после чего она решается тоже завести любовника. Она выбирает случайного знакомства пожилого саксофониста Александра Андрюшенко. Он становится пятым участником этой семейной драмы.

За одну ночь пять человек со своей судьбой и характером вынуждены будут искать компромиссы в непростой ситуации. Эта ситуация повлияет на жизнь каждого из персонажей. Главное – принять правильные решения этой ночью.

Супруга изменяет мужу с его же шефом. Муж верно служит работе, но непонятно, то ли из честности, то ли из возможных перспектив. Дочь в силу своей юной наивности призывает всех быть честными. Разбавляет этот почти семейный квартет саксофонист.

Каждый из актеров сыграл в этом фильме ровно так, как надо, чтобы жизненный сюжет был максимально приближен к реальности. Из-за этого зритель становится шестым персонажем в квартире, где происходит действие.

Ирина Алферова прекрасна в роли немного отстраненной от быта и обычной жизни женщина, которая не любит ни мужа, ни любовника. Гафт играет персонажа уверенного в себе, циничного и эгоистичного. Очень хорош в образе обманутого мужа Альберт Филозов. Но сердце этого фильма, его украшение – это Евгений Евстигнеев в роли саксофониста. Эта роль стала для актера последней.

Особое настроение фильму придает замечательная музыка Микаэла Таривердиева. Фильм «Ночные забавы» — один из последних фильмов советской эпохи, завершившейся вскоре после выхода киноленты.

Фильм в момент выхода не стал популярным, так как страна находилась на перепутье, и вскоре экраны заполнили совсем другое кино. Однако и сегодня он смотрится очень хорошо. Есть в нем нотка ностальгии.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Советский актер Петр Глебов – создатель лучшего образа Григория Мелехова. Он идеально подошел на эту роль. Позже он вспоминал, что влюбился в каждое движение души своего героя, увидел в нем личность и воплотил ее на экране.

Родился Петр Петрович в апреле 1915 года в Москве в семье потомственных дворян, его мама –тетя Сергея Михалкова.

Детство Петра Глебова прошло в деревне Назарьево недалеко от Звенигорода. Отец был коннозаводчиком, в семье воспитывались пятеро детей.

В 1923 году отца будущего актера не стало, их дом новая власть отдала под детский интернат, а семью Глебовых переселили во флигель. Мать Мария Александровна сама воспитала детей.

Окончив семь классов, Петр поступил в мелиоративный техникум, сначала работал по профессии, а потом стал студентом оперно-драматической студии, где преподавал сам Станиславский. Именно его Петр Глебов считал своим главным учителей в новой профессии.

Подающему надежды актеру в начале Великой Отечественной войны обещали работу в Москве, но он решил пойти добровольцем на фронт, лишь изредка наведываясь в столицу, где он участвовал в постановках.

После войны Петр Глебов почти два десятилетия отыграл в театре, а потом уволился и отдавал все силы кино.

Режиссер Сергей Герасимов во время подготовки к съемкам фильма «Тихий Дон» долго искал исполнителя роли Григория Мелехова, и даже пригласил на пробы автора романа Михаила Шолохова.

Когда на киностудию пришел Петр Глебов, писатель подвел его к режиссеру и сказал: «Вот же он, идеальный Мелехов!». Хотя актеру было за 40, а герою романа – чуть за 20. Но этот момент удалось сгладить за счет грима.

В кино Петр Петрович кроме Мелехова сыграл десятки интересных ролей. Его можно увидеть в фильмах «Балтийское небо», «Поднятая целина», «Освобождение», «Емельян Пугачев» и других.

Он много ездил с творческими вечерами по СССР, часто читая отрывки из романа Шолохова в гриме Григория Мелехова.

Актер был человеком любящим и преданным, больше полувека он прожил в союзе с любимой супругой Мариной Левицкой. Пара воспитала дочерей Елену и Ольгу. Старшая стала актрисой, младшая – учителей английского языка.

На пенсии Петр Глебов часто жаловался на боли в сердце. Несколько раз он после инфаркта лежал в больнице. Врачи говорили, что актер сохранял бодрость духа и часто шутил.

14 апреля 2000 года Петр Петрович отметил 85-летний юбилей, а через три дня у него оторвался тромб и его не стало. Супруга пережали Глебова на 9 лет.

Великий был актер и замечательный человек. Вечная память!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

88 лет назад родилась одна из самых ярких советских актрис – Татьяна Самойлова. Она играла роли в знаменитых фильмах, получила мировое признание, любовь десятков миллионов зрителей, рано ушла из кино и провела зрелые годы в одиночестве.

Родилась будущая актриса в 1934 году в Ленинграде в семье начинающего актера Евгения Самойлова, позже ставшего звездой довоенного кинематографа. Он снялся в известных в те годы фильмах «Светлый путь» с участием Любови Орловой и «Сердца четырех» с Валентиной Серовой.

Татьяна в детстве мечтала стать балериной и даже посещала профессиональную студию, однако к концу школы решила продолжить актерскую династию. В Щукинское училище она с первого раза поступить не смогла – дочери лауреата трех Сталинских премий приемная комиссия отказала. Поступить она смогла только через год.

В кино Татьяна Самойлова пришла в студенческие годы, сыграв в фильме «Мексиканец», где на съемочной площадке она работала вместе с Борисом Андреевым и Олегом Стриженовым.

Участие в фильме стало причиной ухода юной актрисы из училища – студентам редко дозволяли сниматься в кино. Однако Самойлова не отступилась и продолжила сниматься в кино.

Ее первым звездным часом стал фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова, в котором она снялась вместе с Алексеем Баталовым. Кинолента попала в конкурсную программу Каннского кинофестиваля, где получила Золотую пальмовую ветвь.

После такого триумфа актриса получила приглашение сняться в следующем фильме Калатозова «Неотправленное письмо», где ее партнерами стали Василий Ливанов, Иннокентий Смоктуновский и Евгений Урбанский.

В 60-е годы актриса появилась в нескольких кинолентах, среди них – главная роль в фильме Александра Зархи «Анна Каренина» и венгерский фильма «Альба Регия», за участие в котором она получила приличный гонорар и даже купила себе «Опель».

В 70-е годы Татьяна Евгеньевна продолжила сниматься, однако ярких ролей в этот период у нее уже не было. Ее последняя работа в советском кино – фильм «Бриллианты для диктатуры пролетариата».

В постсоветском кино Самойлова сыграла несколько ролей в фильмах и сериалах, но все они остались незамеченными. Здоровье актрисы в этот период не позволяло играть в полную силу.

У Татьяны Самойловой регулярно диагностировали нервные расстройства, из-за которых она время от времени лежала в профильных клиниках.

Первым супругом актрисы стал ее однокурсник Василий Лановой, однако брак продлился всего три года. Детей она тогда не хотела, что и стало одной из причин расставания. Кстати, позже Лановой и Самойлова встретились на съемках фильма «Анна Каренина» и сыграли влюбленную пару.

Вторым мужем Татьяны Евгеньевны стал писатель Василий Осипов, с которым она работала над фильмом «Неотправленное письмо». В этот период жизни уже актриса хотела ребенка, а муж оказался бесплоден. Это стало причиной их расставания. Хотя позже актриса признавалась, что очень любила мужа.

После этого кинозвезда три года прожила в гражданском браке с писателем Соломоном Шульманом, который работал над документальными фильмами о путешествиях и дома бывал редко. Их почти ничего не связывало, и в итоге оба приняли решение разойтись.

В четвертый раз актриса вышла замуж за администратора Театра киноактера Эдуарда Машковича. В семье родился единственный сын Самойловой Дмитрий. Однако и этот брак просуществовал недолго. Больше актриса замуж не выходила.

Дмитрий выучился на врача и в 90-е годы уехал на постоянное место жительства в США, а актриса одна жила в квартире в районе Дома кино. Жила она в достатке, но одной ей было тяжело в бытовом плане – трудно было управляться по хозяйству.

К тому же иногда у Татьяны Евгеньевны случались проблемы с памятью – она могла, например, потеряться на улице.

4 мая 2014 года Татьяна Самойлова собиралась отпраздновать юбилей, ей исполнилось 80 лет. Из-за волнений ей стало плохо. В больнице в этот же день она скончалась от гипертонии.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В молодости будущий актер Алексей Петренко мечтал играть на театральной сцене, он два раза пытался поступить в Киевский театральный институт, но не получалось. В это время Алексей Васильевич занимался совсем не творческим делом – он трудился кузнецом. У него была особенность – он присматривался к людям, изучал характеры, запоминал, как человек ведет себя в той или иной ситуации. И эта привычка пригодилась в будущей профессии.

В итоге он поступил с третьего раза, но уже не в Киевский театральный институт, а в Харьковский. Там его потенциал оценили по достоинству – высокий, статный, талантливый, харизматичный. Он каждую роль, каждый характер тщательно прорабатывал, пропускал через себя и выглядел на сцене очень убедительно.

Яркие роли известных персонажей Алексею Петренко стали доверять в театре имени Ленсовета. Здесь он воплотил в жизнь образы графа Воронцова в постановке «Пушкин в Одессе», Бьенделло в «Укрощении строптивой», «Свидригайлова из «Преступления и наказания».

Позже актер работал на сценах разных театров, часто зритель ходил смотреть не столько саму постановку, сколько на игру актера. Он играл на сценах МХАТа, Театра на Таганке, в Школе драматического искусства, в Театре на Малой Бронной.

Но всесоюзную известность Алексей Васильевич приобрел, когда начал сниматься кино. Кого он только не сыграл в кино – слуг, купцов, Распутина, Петра Первого.

Остановимся подробнее, уважаемые читатели, на личности Григория Распутина, которого Алексей Васильевич сыграл в фильме «Агония». Главный герой – личность неоднозначная, сложная.

Режиссер киноленты Элем Климов, давно наблюдавший за Петренко, понял, что именно этот актер справится со сложной задачей. Так и вышло, однако фильм положили на полку, и зрители его увидели лишь спустя несколько лет – в 80-е годы.

На тот момент Алексей Петренко уже снялся в фильме Александра Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» в роли императора Петра Великого. Он также сыграл небольшую, но очень яркую роль в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны».

Как рассказывал сам актер, он долго и пристально изучал своего персонажа, вникал в его внутренний мир. Потом смотрел, какую сторону личности и как раскрыть на сцене или в кадре. Это в Алексее Васильевиче очень ценили режиссеры. А еще ценили его энергию, внутреннюю силу, с которой он работал.

Петренко работал с Сергеем Герасимовым, Александром Миттой, Эльдаром Рязановым, Никитой Михалковым, Владимиром Бортко, Вадимом Абдрашитовым, Владимиром Мотылем и другими мастерами.

Что касается Никиты Михалкова, то с ним Петренко сначала сыграл в фильме Рязанова «Жестокий романс», а потом снялся у него в «Сибирском цирюльнике» и «12».

А как Алексей Васильевич сыграл вождя народов в фильме Юрия Кары «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным»! Очень хорош его генерал Иволгин в сериале «Идиот». Великий был актер, смотреть с ним фильмы – настоящее удовольствие.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

27 апреля замечательному советскому актеру Евгению Моргунову исполнилось бы 95 лет. Этот талантливый и неординарный человек сыграл немало интересных ролей, однако зрителям он запомнился, прежде всего, в образе Бывалого в комедиях Леонида Гайдая.

В честь круглой даты вспомним несколько интересных фактов из жизни Евгения Александровича Моргунова.

В юные годы будущий актер трудился на заводе «Фрезер» в Москве, где обтачивал болванки для артиллерийских снарядов. Он увлекался театральным творчеством, однако руководство предприятия это стремление молодого талантливого парня не поддерживало и на репетиции порой не отпускало.

Тогда Моргунов написал письмо самому Сталину, где обрисовал свои планы: намерен быть актером, прошу помочь. Неизвестно, прочитал ли письмо адресат, однако его после этого случая зачислили в училище при Театре имени Таирова.

Одна из первых ролей Евгения Моргунова – предатель Стахович в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». После того, как фильм сняли, оказалось, что Стахович не предавал подпольную организацию, из-за чего часть роли Моргунова убрали из финальной версии фильма.

Славу актер обрел после выхода десятиминутной короткометражки Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс», на съемках которого пес все время кусал Моргунова. В следующей ленте этого же режиссера «Самогонщики» снимался другой пес, но и ему Евгений Александрович пришелся не по душе. Как только представилась возможность, он сразу набросился на актера.

Евгений Моргунов был не только комедийным актером, но и мастером розыгрышей. Однажды в Театре Киноактера приехали лично Молотов и Каганович. К ним вышел актер, представился художественным руководителем театра и убедил гостей, что актерам низшей категории нужно повысить жалование.

В другой раз Моргунов приехал к московскому Цирку, где директором трудился его коллега Юрий Никулин, и стал рассказывать прохожим, что Юрий Владимирович в этот день ведет личный прием, помогая горожанам с жилищными вопросами.

Никулин сначала не мог понять, откуда у его кабинета образовалась очередь, а потом выглянул в окно и увидел Моргунова. После этого он сказал: «В цирк Моргунова больше не пускать, у нас своих клоунов хватает».

Характер у Евгения Александровича был непростой. Он мог запросто в лицо высказать руководству свое несогласие по тому или иному вопросу. Так, на ночном просмотре отснятых днем сцен «Кавказской пленницы» актер сказал Гайдаю, что тот – далеко не Феллини.

После этого режиссер отказался снимать Моргунова в будущем. Больше актер в его фильмах не появлялся. Помирились они только через 27 лет в 1993 году на открытии Музея трех актеров, незадолго до смерти Леонида Иовича.

В 90-е актер страдал от сахарного диабета, но диету соблюдать отказывался и регулярно выпивал. При этом, не хотел уходить со сцены – работал до последнего, с больными ногами и в одном тапке, так как одна нога у него сильно разбухла. За кулисами его, как правило, караулили врачи. После одного из спектаклей его увезли нам «скорой». В театр он больше не вернулся.

В июне 1998 году младший сын Евгения Моргунова в возрасте 26 лет погиб в ДТП, уснув за рулем, а ровно через год после инсульта не стало и самого актера. Ему было 72 года.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

27 апреля замечательному советскому актеру Евгению Моргунову исполнилось бы 90 лет. Этот талантливый и неординарный человек сыграл немало интересных ролей, однако зрителям он запомнился, прежде всего, в образе Бывалого в комедиях Леонида Гайдая.

В честь круглой даты вспомним несколько интересных фактов из жизни Евгения Александровича Моргунова.

В юные годы будущий актер трудился на заводе «Фрезер» в Москве, где обтачивал болванки для артиллерийских снарядов. Он увлекался театральным творчеством, однако руководство предприятия это стремление молодого талантливого парня не поддерживало и на репетиции порой не отпускало.

Тогда Моргунов написал письмо самому Сталину, где обрисовал свои планы: намерен быть актером, прошу помочь. Неизвестно, прочитал ли письмо адресат, однако его после этого случая зачислили в училище при Театре имени Таирова.

Одна из первых ролей Евгения Моргунова – предатель Стахович в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». После того, как фильм сняли, оказалось, что Стахович не предавал подпольную организацию, из-за чего часть роли Моргунова убрали из финальной версии фильма.

Славу актер обрел после выхода десятиминутной короткометражки Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс», на съемках которого пес все время кусал Моргунова. В следующей ленте этого же режиссера «Самогонщики» снимался другой пес, но и ему Евгений Александрович пришелся не по душе. Как только представилась возможность, он сразу набросился на актера.

Евгений Моргунов был не только комедийным актером, но и мастером розыгрышей. Однажды в Театре Киноактера приехали лично Молотов и Каганович. К ним вышел актер, представился художественным руководителем театра и убедил гостей, что актерам низшей категории нужно повысить жалование.

В другой раз Моргунов приехал к московскому Цирку, где директором трудился его коллега Юрий Никулин, и стал рассказывать прохожим, что Юрий Владимирович в этот день ведет личный прием, помогая горожанам с жилищными вопросами.

Никулин сначала не мог понять, откуда у его кабинета образовалась очередь, а потом выглянул в окно и увидел Моргунова. После этого он сказал: «В цирк Моргунова больше не пускать, у нас своих клоунов хватает».

Характер у Евгения Александровича был непростой. Он мог запросто в лицо высказать руководству свое несогласие по тому или иному вопросу. Так, на ночном просмотре отснятых днем сцен «Кавказской пленницы» актер сказал Гайдаю, что тот – далеко не Феллини.

После этого режиссер отказался снимать Моргунова в будущем. Больше актер в его фильмах не появлялся. Помирились они только через 27 лет в 1993 году на открытии Музея трех актеров, незадолго до смерти Леонида Иовича.

В 90-е актер страдал от сахарного диабета, но диету соблюдать отказывался и регулярно выпивал. При этом, не хотел уходить со сцены – работал до последнего, с больными ногами и в одном тапке, так как одна нога у него сильно разбухла. За кулисами его, как правило, караулили врачи. После одного из спектаклей его увезли нам «скорой». В театр он больше не вернулся.

В июне 1998 году младший сын Евгения Моргунова в возрасте 26 лет погиб в ДТП, уснув за рулем, а ровно через год после инсульта не стало и самого актера. Ему было 72 года.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Наталья Кустинская – одна из самых ярких звезд советского кино 60-х годов. Ею восхищались миллионы зрителей, сравнивая с западными эталонами красоты – Бриджит Бардо, Мэрилин Монро. Актриса прожила интересную жизнь – шесть браков с удивительными мужчинами, ссора с коллегой Натальей Фатеевой, общение с самыми знаменитыми современниками, и одиночество в конце жизни.

Родилась Наталья Кустинская в Москве 5 апреля 1938 года в семье директора фильмов Николая Кустинского, трудившегося на киностудии «Мосфильм» и певицы Марины Вдовенко.

В доме у семьи часто бывали актеры, писатели и певцы. Не удивительно, что Наталья после школы поступила во ВГИК.

В кино актриса пришла в 1959 году, сыграв Марусю в фильме Григория Рошаля «Хмурое утро». После этого приглашения от режиссеров стали поступать регулярно. Кустинская сделала себе имя, снявшись в кинолентах «Три плюс два», «Вечный зов», «Хождение по мукам», «Иван Васильевич меняет профессию», «Стажер», «После свадьбы» и других.

В молодые годы Наталья Николаевна вышла замуж за режиссера кино Юрия Чулюкина, который был на 9 лет ее старше. Однажды, когда актриса была в положении, кто-то пустил слух, что она встречается с женатым коллегой Олегом Стриженовым.

Тогда супруга Стриженова Марианна устроила разборки с Кустинской, и она потеряла ребенка на нервной почве. Вскоре ее брак с Чулюкиным распался на фоне взаимных измен.

Вторым супругом Кустинской стал переводчик Олег Волков, работавший в советском посольстве в Индии. Влюбившись в актрису, он бросил семью. Однако и этот брак актрисы не принес ей счастья. Во время замужества она встречалась с Муслимом Магомаевым.

В браке родился единственный сын актрисы, снявшийся в фильме Ролана Быкова «Чучело». К сожалению, судьба Дмитрия Егорова (он взял фамилию следующего мужа мамы) сложилась трагически. Он погиб при невыясненных обстоятельствах в возрасте 32 лет.

В третий раз Кустинская вышла замуж за космонавта Бориса Егорова, с которым познакомилась на праздновании Нового года у своей подруги и коллеги Натальи Фатеевой. Егоров в тот момент был женат на Фатеевой, но, встретив ее подругу, влюбился. После этого по понятным причинам общение с подругой прекратилось навсегда.

Борис долго добивался взаимности, часами ждал с цветами ее в подъезде, и ухаживал, пока та не сдалась. Могли ли Наталья Николаевна предположить, что семейный союз с этим человеком станет для нее адом?

Сначала Егоров засматривался на молодых женщин, а потом перешел к рукоприкладству. Да так, что актриса вынуждена была обращаться к медикам.

После 20 лет мучений они оформили развод. В тот момент космонавт закрутил роман с теледивой Валентиной Леоновой, а Кустинская встречалась с профессором Геннадием Хромушкиным, который стал ее четвертым мужем.

С Хромушкиным Наталья Николаевна прожила 12 лет, брак их можно назвать счастливым. Но в 2002 году произошла беда, а потом еще и еще…

Сначала ее супруг поскользнулся и упал на улице, после чего его отправили на операцию. Во время хирургического вмешательства врачи занесли пациенту инфекцию, и пришлось делать еще одну операцию.

После второй операции Геннадий Борисович пошел на поправку, однако вскоре он внезапно скончался на улице по пути домой. После этого от гидроцефалии умирает семимесячный внук актрисы, а потом и сын. Жуткий был год в жизни Натальи Кустинской.

В 2004 году актриса вновь выходит замуж за Владимира Масленникова, который был на десять лет моложе актрисы. В 2009 году он умер от онкологии. После этого в дом актрисы пришел поклонник Стас Ванин. Он красиво ухаживал за Натальей Николаевной, которой на тот момент было уже за 70. И она ответила взаимностью. Однако он оказался аферистом, из-за чего актриса поспешила расторгнуть брак.

С 1989 году Кустинская жила в небольшой двухкомнатной квартире в доме во Вспольном переулке в Москве. Однажды, спускаясь по лестнице, она упала и сильно ранила голову. Она осталась жива, однако в кино больше сниматься не могла.

Актриса порой выпивала, у нее развился сахарный диабет, который привел к увеличению веса. Следующую травму Кустинская получила в 2010 году, когда упала в ванной и сильно ушибла позвоночник. Ей пришлось заново учиться ходить.

В 2012 году актрисе стало резко хуже, она почти не вставала с постели. В конце года она попала в реанимацию с диагнозом пневмония, а 10 декабря перенесла инсульт, от которого через три дня скончалась в возрасте 74 лет. Ее похоронили рядом с отцом и сыном.

Судьба у Натальи Кустинской была сложной, во многом трагичной. Она мечтала об искусстве, о новых ролях, но часто ее планы разбивались о быт, об измены и зависть других людей.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Советский актер Петр Глебов – создатель лучшего образа Григория Мелехова. Он идеально подошел на эту роль. Позже он вспоминал, что влюбился в каждое движение души своего героя, увидел в нем личность и воплотил ее на экране.

Родился Петр Петрович в апреле 1915 года в Москве в семье потомственных дворян, его мама –тетя Сергея Михалкова.

Детство Петра Глебова прошло в деревне Назарьево недалеко от Звенигорода. Отец был коннозаводчиком, в семье воспитывались пятеро детей.

В 1923 году отца будущего актера не стало, их дом новая власть отдала под детский интернат, а семью Глебовых переселили во флигель. Мать Мария Александровна сама воспитала детей.

Окончив семь классов, Петр поступил в мелиоративный техникум, сначала работал по профессии, а потом стал студентом оперно-драматической студии, где преподавал сам Станиславский. Именно его Петр Глебов считал своим главным учителей в новой профессии.

Подающему надежды актеру в начале Великой Отечественной войны обещали работу в Москве, но он решил пойти добровольцем на фронт, лишь изредка наведываясь в столицу, где он участвовал в постановках.

После войны Петр Глебов почти два десятилетия отыграл в театре, а потом уволился и отдавал все силы кино.

Режиссер Сергей Герасимов во время подготовки к съемкам фильма «Тихий Дон» долго искал исполнителя роли Григория Мелехова, и даже пригласил на пробы автора романа Михаила Шолохова.

Когда на киностудию пришел Петр Глебов, писатель подвел его к режиссеру и сказал: «Вот же он, идеальный Мелехов!». Хотя актеру было за 40, а герою романа – чуть за 20. Но этот момент удалось сгладить за счет грима.

В кино Петр Петрович кроме Мелехова сыграл десятки интересных ролей. Его можно увидеть в фильмах «Балтийское небо», «Поднятая целина», «Освобождение», «Емельян Пугачев» и других.

Он много ездил с творческими вечерами по СССР, часто читая отрывки из романа Шолохова в гриме Григория Мелехова.

Актер был человеком любящим и преданным, больше полувека он прожил в союзе с любимой супругой Мариной Левицкой. Пара воспитала дочерей Елену и Ольгу. Старшая стала актрисой, младшая – учителей английского языка.

На пенсии Петр Глебов часто жаловался на боли в сердце. Несколько раз он после инфаркта лежал в больнице. Врачи говорили, что актер сохранял бодрость духа и часто шутил.

14 апреля 2000 года Петр Петрович отметил 85-летний юбилей, а через три дня у него оторвался тромб и его не стало. Супруга пережали Глебова на 9 лет.

Великий был актер и замечательный человек. Вечная память!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

На счету советской актрисы Людмилы Касаткиной множество ярких ролей в фильмах, которые зритель любит по сей день. Это «Медовый месяц», «Укротительница тигров», «Операция «Трест», «Вызываем огонь на себя» и другие киноленты. Людмила Ивановна – человек с интересной судьбой, финал которой оказался печален.

Родилась Людмила Касаткина 15 мая 1925 года в Вязьме под Смоленском, однако вскоре ее семья перебралась в Москву. С детства будущая актриса любила петь и танцевать, поэтому мама записала ее в оперную студию имени Шацкого в класс балета.

В 11 лет Людмила танцевала на сцене, преподаватели пророчили ей большое будущее в балете, но этому помешала травма колена. В итоге школьница после выпуска выбрала профессию артистки.

Она окончила в ГИТИС, где через много лет она станет преподавать актерское мастерство молодым коллегам в статусе профессора.

Интересно, что сначала Людмила Касаткина не собиралась сниматься в кино, а играла на театральной сцене. Но как-то ей предложили главную роль в фильме «Укротительница тигров», на которую она согласилась.

На съемочной площадке в сцене с хищниками актрису заменяла дрессировщица Маргарита Назарова, но пару сцен пришлось переснять … с самой Касаткиной. Людмила Ивановна долго собиралась с силами и в итоге все получилось.

Главная роль в фильме принесла актрисе народную славу, после чего от режиссеров посыпались предложения. Она Касаткина стала сниматься постоянно, да не только в фильмах, но и телевизионных спектаклях, а также озвучивала персонажей мультфильмов. Так, в «Маугли» она озвучила Багиру.

Во время работы в Театре Советской Армии Людмила Ивановна познакомилась с режиссером Сергеем Колосовым, который, как выяснилось позже, влюбился в ее голос, а потом уже познакомился лично.

Колосов и Касаткина сыграли свадьбу, они работали вместе в одном театре. Вместе создали дюжину фильмов. В семье родился сын Алексей, который выучился на музыканта.

В зрелом возрасте у актрисы стала развиваться болезнь Альцгеймера, из-за чего Людмила Ивановна месяцами лежала в больнице. Она угасала на глазах, но медики ничего не могла поделать. В беспомощном состоянии Касаткина провела четыре года.

Известие о смерти супруга окончательно подкосила ее, Людмила Ивановна пережила его на 11 дней. Не стало актрисы 10 лет назад – в феврале 2012 года в возрасте 86 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В кинотеатрах снова показывают замечательную философскую притчу Владимира Хотиненко «Зеркало для героя», которая впервые вышла на киноэкраны в СССР в 1987 году, то есть 35 лет назад. Жаль, что исполнители главных ролей – Иван Бортник и Сергей Колтаков не дожили до повторной премьеры фильма.

Могли ли мы еще недавно мечтать о том, что замечательные и в чем-то поучительные фильмы советских лет вернутся на большие экраны, сменив там голливудские боевики? Нет, никто и подумать не мог. А сегодня в России возрождаются советские киностудии, показывают кино тех лет. При этом, и современное кино доступно и в кинотеатрах, и в интернете.

Что касается фильма «Зеркало для героя», то это одна из самых сильных работ Владимира Ивановича, снятая в годы Перестройки на Свердловской киностудии.

Краткий сюжет фильма: двое случайных людей филолог Сергей Пшеничный и инженер Андрей Немчинов случайно знакомятся на концерте группы «Наутилус Помпилиус» в середине 80-х годов на майских праздниках в небольшом шахтерском городке. Оба случайно оказываются в этом же месте только на четыре десятилетия раньше – 8 мая 1949 года.

Этот день повторяется вновь и вновь. Всякий раз каждому из главных героев дается шанс — Немчинов может предотвратить гибель людей в старой шахте под Донецком, а Пшеничный – должен понять своих родителей.

Фильм «Зеркало для героя» за треть века не потерял своей актуальности – и сегодня для общества важны смыслы, заложенные в этой работе. Кинолента снята по одноименной повести Святослава Рыбаса. По сюжету там не было ни одного повторяющегося дня, однако был момент попадания героев в 1949 год.

Сценарий написала драматург Надежда Кожушаная, которая поначалу эту историю не одобрила. Но потом прониклась и села за рукопись. Именно ей принадлежит идея повторяющегося дня. Позже, как вспоминает Владимир Хотиненко, Голливуд эту идет благополучно «подтянул» для фильма «День сурка» 1993 года.

Финал киноленты «Зеркало для героя» придумал Хотиненко в конце съемок под Донецком. И по дороге в этот город после предпоследнего съемочного дня к Владимиру Ивановичу пришла идея – герой возвращается к дому отца и видит самого себя, а тот видит его. Так и сняли. Очень глубокая сцена.

У Кожушаной были свои варианты, на которых она настаивала, но режиссер не принял их. Из-за этого он и сценарист поссорились и не общались несколько лет. Поговорили, обнялись и помирились на Свердловской киностудии в середине 90-х. Незадолго до ухода Надежды Павловны в мир иной.

Также Владимир Хотиненко рассказал очень интересную вещь: он снял этот фильм для родителей. Тогда, во второй половине 80-х годов, во многих вещах обвиняли не только Сталина, но и поколение, которое жило в те времена.

А ведь абсолютное большинство людей жили совершенно обычной жизнью. И к делам государственным не имели никакого отношения. Ни на кого они не стучали, жили с достоинством. Фильм «Зеркало для героя», в том числе, и про этих людей, признался режиссер.

И еще это фильм о людях, которые способны к самоочищению. Ключевой диалог в этом кино – когда герой Колтакова говорит, что все, кто окружает их с Немчиновым в прошлом – не люди, а призраки, которые ничего на следующий день не помнят. А герой Бортника отвечает, что нет, это нет так, ведь они меняются. Значит, нужно набраться терпения и стараться дальше менять себя, чтобы изменились и они. И тогда общество станет изменится.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1993 году Свердловская киностудия выпустила фильм о том, в какую атмосферу окунулось российское общество в то время. Несмотря на то, что в те годы подобные киноленты выпускались с завидной регулярностью, этот фильм получил большую известность – его до сих пор закупают для показа отечественные телеканалы.

Не последнюю роль в этом сыграл исполнитель главной роли известный актер Дмитрий Певцов. К тому же, «Мафия бессмертна» — яркий артефакт из недавнего прошлого, ведь снят он о жизни страны именно в тот самый момент – снимок с реального положения дел.

Фильм, снятый в Екатеринбурге, который тогда был поделен несколькими криминальными группировками – ОПС «Уралмаш», «Синими» и «Центровыми», довольно интересен и сегодня.

Бывший сыщик угрозыска Виктор Гришанин расследует загадочную гибель своего отца. Его обвиняют в смерти свидетеля по этому делу и садят в тюрьму. Но лучший друг его отца, который теперь работает депутатом, организует гибель Виктора, и вывозит его из колонии.

Теперь Виктор под его опекой, он рассказывает главному герою, что к нему обратились представители восточного сообщества, попросив отыскать ценную реликвию, к поискам которой имел отношение отец Виктора.

Сам Виктор незадолго до смерти отца слышал от него про некий тайник, который теперь он и пытается отыскать. Однако в своем деле он не одинок. Согласитесь, довольно интригующий сюжет.

Фильм «Мафия бессмертна» не лишен привычных кооперативного кино тех лет клише. Главный герой брутален, упрям, гнаться за ним бесполезно, пули его не берут, в драках он спец. Поэтому персонаж Певцова не только успевает выпутаться из любой переделки сам, но и постоянно спасает подругу – женщину с низкой социальной ответственностью по имени Нина.

Тут нужно отдать должное режиссеру фильма ныне покойному Леониду Партигулу, который пытался уйти от клише и пошлости, присущей фильмам этого жанра тех лет. Скабрезных шуток здесь нет, как и низкопробного юмора, сценарий вполне имеет право на то, чтобы фильм по нему смотрели.

Цель режиссера – показать ничтожность человека перед лицом системы, в нашем случае – криминальной. Также Партигул оставляет открытым финал, что отсылает к названию фильма, давая пищу для размышлений.

Сегодня «Мафия бессмертна» смотрится легко и долей ностальгии. В фильме показан Екатеринбург с советской архитектурой, жители которого уже вступили в новую эпоху.

Где, как ни в столице Среднего Урала, должен быть снят этот фильм? Отдельно стоит сказать, что исполнители главных ролей Дмитрий Певцов, Татьяна Скороходова и Андрей Болтнев справились с работой отлично.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

21 апреля исполнилось сто лет со дня рождения режиссера и сценариста кино, педагога Станислава Ростоцкого, внесшего большой вклад в развитие отечественного киноискусства.

Родился Станислав Иосифович в Рыбинске, его отец был известным в городе врачом с польскими корнями, а бабушка с маминой стороны была родом из Франции.

Идея связать жизнь с киноискусством пришла к Станиславу еще до школы после того, как он увидел фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». В 14 лет будущий режиссер лично встретился с Сергеем Михайловичем и передал ему свой первый сценарий.

Тогда Эйзенштейн поддержал стремление школьника заняться сценарным искусством и дал нужные указания. Прежде всего, режиссер посоветовал ему много читать, так как только человек с большими познаниями и хорошим образованием достоин создавать фильмы для широких масс.

После школы Ростоцкий думал поступить во ВГИК, но принял решение сначала окончить философский факультет, чтобы получить достаточно знаний. Там он проучился всего год, после чего началась Великая Отечественная война и Станислав Ростоцкий ушел на фронт.

Он, несмотря на травму позвоночника, прошел длинный путь от Вязьмы до Праги. Не раз ему грозила смертельная опасность, но Станислав Иосифович выжил. Как-то по нему проехался танк, травмировав грудную клетку и ноги. Его спасли солдаты, которые помогли добраться до госпиталя, а там – фронтовая медсестра по имени Анна Чугунова. Ей Ростоцкий позже посвятил свой фильм «А зори здесь тихие».

В итоге после нескольких операций фронтовик вернулся в 1944 году в Москву инвалидом второй группы. Ногу из-за гангрены пришлось ампутировать ниже колена, после чего ему установили протез, о чем многие его коллеги не знали. Он не хотел, чтобы коллеги жалели его.

В 1944 году Станислав Ростоцкий наконец-то поступает во ВГИК, а потом устраивается на Киностудию имени Горького, где и начал строить карьеру.

На счету Станислава Иосифовича несколько шедевров, которые вошли в золотой фонд отечественного кино. Это фильмы «Герой нашего времени», «Дело было в Пенькове», «Эскадрон гусар летучих», «Белый Бим Черной ухо», «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие» и другие.

Ростоцкий всю жизнь проработал на родной киностудии, и прожил с одной супругой – актрисой Ниной Меньшиковой, с которой он познакомился на съемках дипломной работы.

Не стало Станислава Иосифовича 10 августа 2001 года в возрасте 79 лет. Меньше чем через год погиб его сын Андрей Ростоцкий. Кинорежиссер выбирал в окрестностях Сочи натуру для съемок нового фильма «Моя граница», где сорвался со скалы 20 лет назад – 6 мая 2002 года.

Нина Евгеньевна Меньшикова пережила и мужа, и сына. Ее не стало 26 декабря 2007 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Фильмы Эльдара Александровича Рязанова, снятые в Советском Союзе, существенно отличаются от того, что режиссер создал в современной России. Он как будто потерял ориентиры и не мог найти точку опоры, от которой отталкиваться раньше.

При этом Рязанов сохранял навыки талантливого режиссера. Его «Предсказание», «Привет, дуралеи!» или «Ключ от спальни» могли не нравиться значительной части аудитории. Но спорить с тем, что каждый из этих фильмов снят настоящим мастером, вряд ли имеет смысл.

Здесь и умелая режиссерская работа, и прекрасные роли, и музыкальное сопровождение на высоте. Но вот с актуальностью темы и сценариями к этим фильмам все уже не так хорошо, как это было в советские годы.

Так, к сожалению, произошло и с фильмом «Андерсен. Жизнь без любви», который стал последней художественной работой Эльдара Александровича, снятой в год 200-летия писателя.

Кто будет спорить с тем, что Сергей Мигицко талантливый и яркий актер? Но вот интересны ли широкому зрителю перипетии личной жизни великого сказочника, да еще и растянутые на три часа экранного времени? Статистика по сборам говорит, что интересна эта история далеко не всем. При бюджете в 12 миллионов долларов «Андерсен. Жизнь без любви» собрала всего 130 тысяч долларов в прокате, включая продажу DVD.

А ведь Рязанов приложил массу усилий, чтобы снять этот фильм и вывести его в массы. Сначала он лично разговаривал с крупными предпринимателями по поводу финансирования проекта. И позже говорил о том, как это сложно художнику заниматься вопросами совсем не творческого плана.

Потом Рязанов договаривался с руководством Первого канала по поводу показа нового фильма. Для этого ему пришлось снять довольно проходную музыкальную киноленту «Карнавальная ночь. 50 лет спустя», которая сильно уступает оригиналу. Получился такой капустник не на все времена, который показали по центральному телевидению.

И вот, в итоге на экраны в 2006 году вышел фильм, посвященный биографии датского сказочника, красной линией в котором проходит тема его отношений с главными женщинами в его судьбе – оперной дивой Дженни Линд и дочерью адмирала Хенриеттой. Он стремился заполучить любовь каждой из них, но успеха в этом деле не имел.

А теперь подробнее о том, что здесь не так. Рязанов довольно убедительно перенес на экран тот сумбур, в котором жил Андерсен, и достойно оформил эту атмосферу музыкальным сопровождением.

Также можно смело похвалить костюмы и декорации, которые соответствуют исторической реальности. Да и мультипликационная вставка помогает зрителю окунуться в атмосферу сказочности. За это тоже спасибо.

А теперь перейдем к ролям и сюжету. Здесь есть к чему придраться. Сергей Мигицко вполне неплохо представил на экране Андерсена, но его образ выглядит незавершенным. Личность писателя была шире, чем в фильме. Поэтому получилось несколько неубедительно.

Мигицко здесь уверенно переигрывает Алена Бабенко в роли Генриетты Вульф, что вызывает диссонанс. И это не вина исполнителя главной роли, это сценарная недоработка.

Йенни Линд в лице Евгении Крюковой не хватает убедительности в описании чувств к главному герою. Зато убедительны Вячеслав Тихонов и Олег Табаков, но у них совсем немного времени для общения со зрителем.

Как и, допустим, у мамы и бабушки сказочника, а вот отца вообще не показали. Хотя достоверно известно, что писатель любовь и уважением к отцу пронес через всю жизнь. Тем временем, героя Валерия Гаркалина наоборот слишком много на экране.

Теперь, собственно, о сценарии. Многие реплики размыты, и поэтому кажутся лишними (хоть и важны для сюжета), сестра писателя вдруг оказалась проституткой, есть неприглядные черты и у матери, хотя в реальности, судя по источникам, оба эти факты недостоверны.

Кроме того, Эльдар Рязанов нарушил хронологический порядок действия, что пошло не на пользу растянутого по времени и монотонного по содержанию фильма. Отталкивает и сексуальный подтекст в сюжете.

Зритель видит, что писатель был девственником, и этот факт в фильме играет едва ли не большую роль, чем отсутствие взаимной любви в его жизни. Зачем же раскрывать любовные драмы Андерсена столь вульгарно?

Что мы имеем в итоге: отличная картинка, оригинальные технические решения, прекрасный актерский состав, с одной стороны. И невнятный сюжет со сдвинутыми акцентами, затянутость, монотонность, с другой. И ощущения сказки из-за этого почувствовать не удалось.

А вы что думаете, уважаемые читатели, по поводу последней режиссерской работы Эльдара Александровича?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

До 1984 года Владимир Хотиненко снимался в кино в эпизодах в качестве актера. Его, например, можно увидеть в фильме Никиты Михалкова «Родня», где он сыграл байкера Валерика, соседа Вовчика.

В 1984 году Владимир Иванович загорелся идеей снять свой фильм. Работать решил с коллегой Павлом Фаттахутдиновым. Оба были впечатлены детективом Николая Леонова «Агония», на основе которого автор произведения написал сценарий «Профессионалы».

Снимали на энтузиазме, у обоих были свои творческие идеи, много спорили. И дошло до того, что начали работать лучшими друзьями, а спустя некоторое время видеть друг друга не могли – один день на съемочной площадке работал Фаттахутдинов, второй – Хотиненко.

Оба получили опыт, но самое главное, зритель увидел интересный фильм с авторскими режиссерскими решениями. Именно в этом фильме Владимир Хотиненко сформировался как режиссер. Здесь уже можно заметить склонность Владимира Ивановича к символизму и мистицизму, который позже более ярко выразятся в его фильмах.

Работали на Свердловской киностудии, снимали в Свердловске, Перми и Кунгуре.

О чем фильм «Один и без оружия»? 1927 года, небольшой губернский город, где начальником уголовного розыска назначают бывшего красного командира Константина Воронцова.

В городке появляется опытный рецидивист по имени Корней. Сыщики узнают место воровской сходки, однако вор, почуяв засаду, меняет место встречи. Времени предупредить своих у начальника угрозыска нет, поэтому он идет на встречу воров один.

Не так давно в стране отгремела революция, постепенно налаживается мирная жизнь, однако в серой тиши провинции проблем хватает. Одна из них – преступность. Другая – главные герои, которые цепляются за берега этой мирной жизни, а внутри – пустота без прошлого и будущего.

В этом фильме есть интересное авторское решение – главным антагонистом Воронцова (Василий Мищенко) является вовсе не вор Корней в исполнении Ивана Агафонова, а его же коллега – следователь Мелентьев, интеллигент, умный «старорежимный» человек.

Интересно, что противостояние Воронцова и Мелентьева строится, как можно было бы предположить, не на классовых различиях, а на разных подходах к работе. Для Мелентьева она – просто служба, а для Воронцова – смысл жизни. Эта деталь превращает детектив в многослойную драму.

Этот фильм – характеристика эпохи на примере людей, на долю которых выпало жить в то непростое время. В этой эпохе Воронцов не может найти себя в мирной жизни.

В сюжете есть другие колоритные герои – это вор, оставивший свою прежнюю жизнь и ставший тренером по борьбе (Виктор Борцов). Он, как и Воронцов, одинок. Он тоже потерял прошлое, но не видит для себя будущего. Интересен герой Талгата Нигматулина, это немногословный и резкий Хан.

Фильм за счет технических и художественных решений (яркие персонажи на фоне серого города, красивая музыка, заполняющая пустоту), за счет оригинального сюжета, хорошего сценария, энтузиазма Хотиненко и Фаттахутдинова, получился интересным. И сегодня он хорошо смотрится на фоне современного российского кино.

В киноленте «Один и без оружия» снялась целая плеяда талантливых актеров. Помимо уже названных Василия Мищенко, Виктора Борцова, Ивана Агафонова, Талгата Нигматулина, здесь можно увидеть Авангарда Леонтьева, Всеволод Ларионов, Борис Галкин, Михаил Кононов, Елена Майорова, Николай Сморчков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Фильмы Павла Лунгина, которые он создал вместе с продюсерами из Франции, отличить от тех, которые режиссер снял на российские деньги, несложно. Главное – в наших фильмах есть душа, характер, рассуждение. Пересмотрите «Остров», «Царь», «Братство».

А в российско-французских фильмах Павла Семеновича есть история, характеры, но души маловато. Это можно сказать и о ранних работах Лунгина, снятых в начале 90-х. Это можно сказать и о знаменитой «Свадьбе», и о «Олигархе», и о комедии 2005 года под названием «Бедные родственники». Много здесь балагана, а души не много.

Однако упомянутый фильм вполне достоин просмотра. И вот почему: 1. Здесь снимается замечательный актерский состав в лице Константина Хабенского, Сергея Гармаша, Леонид Каневский, Даниил Спиваковский, Марина Голуб.

2. Сюжет, он здесь довольно оригинальный. «Нулевые», небольшой южный городок. Главный герой Эдик Летов помогает людям найти родственников в разных странах – Швейцарии, Израиле, Канаде.

Оказывается, это очень прибыльный бизнес. Ведь, когда настоящие родственники не находятся, то им всегда можно найти замену. Ведь одинокие люди, узнавая, что к ним едут родственники из других стран, проникаются к ним теплом и окружают заботой, поэтому тем ничего не остается, как ответить взаимностью.

Конечно, в этой комедии между срок говорится о том, сколько же одиноких, никому не нужных людей осталось на постсоветском пространстве, о том, настолько душевны и ранимы наши люди.

Идея фильма имеет право на реализацию, особенно при таком то режиссере, как Павел Лунгин, и таких актерах. Но, вот, то ли продюсеры настояли, либо сам Павел Семенович не дотянул.

Только фильм напоминает большой балаган, на фоне которого каждый герой немного теряется. Ту и не драма, и не комедия в чистом виде, да и трагедии тут нет. Все несколько перемешано, границы размыты, ориентиры стерты.

Кто он, главный герой Эдик Летов в лице Константина Хабенского? Он и сам, судя по всему до конца не понимает, он просто играет свою роль, предначертанную судьбой и сценарием. Поэтому родственники так и остались бедными, потому что нет к ним сострадания у главного героя, как и у зрителя к нему.

Вывод таков, что фильм снят и для российского, и для французского зрителя. Вот только удовлетворил ли он запрос этих аудиторий. Скажем так, на один раз посмотреть можно. Но вот пересматривать не тянет.

Интересно, что в том же году Павел Лунгин снял гениальный сериал «Дело о «Мертвых душах» с тем же Хабенским в главной роли, и не менее гениальный «Остров» в Петром Мамоновым во главе.

Что ж, даже у режиссеров первой величины бывают промахи. Не дружи с французом, говорил Кутузов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Душевные уютные истории от писателя Георгия Жаркого — по ссылке, уважаемые.

Полная версия

Ольга Гобзева стала звездой советского кино в 1960-е годы. Критики писали, что это актриса с внешностью тургеневской девушки. Ее утонченный аристократизм позволял уверенность играть классических персонажей.

Первой яркой ролью Ольги Гобзевой приходится на фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича», где юная актриса работала вместе с Николаем Губенко, Станиславом Любшиным, Светланой Светличной, Марианной Вертинской и другими коллегами.

Фильм, прошедший через препоны чиновников, все-таки дошел до зрителя и стал одним из ярких явлений в кино в первой половине 60-х годов.

В 1967 году Гобзева сыграла внучку героя Зиновия Гердта в киноленте «Фокусник», и в том же году – подругу молодого героя в исполнении Никиты Михалкова в фильме «Не самый удачный день».

В 70-е году самой известной ролью Ольги Фроловны стала, пожалуй, поэтесса в фильме «Однажды 20 лет спустя», где она исполнила красивую композицию о любви. Также многие зрители помнят актрису по роли младшего сержанта Зины Лукиной в киноленте «Товарищ генерал».

В 1992 году после развала Советского Союза Ольга Гобзева ушла из кино – за 30 лет она не снялась ни в одном фильме. Причина такова – актриса приняла решение служить не искусству, а Богу – она стала монахиней.

Причины такой неожиданной перемены, возможно, кроются в детских годах будущей актрисы. Ольга Фроловна родилась в годы Великой Отечественной войны в семье, где воспитывались пятеро детей. Родители были верующими людьми.

Отец трудился в автопарке столичного партийного комитета, мама была домохозяйкой. В роду у Гобзевых были монахи. В семье не всегда хватало денег, но царила дружная атмосфера и взаимопонимание.

Позже Кобзева вспоминала, что отец перед сном подолгу стоял на коленях перед иконами и молился за семью. Как-то в детстве Ольга тяжело заболела воспалением легких, и едва не погибла, но потом резко пошла на поправку. Актриса уверена, что это отец ее отмолил.

Не одно десятилетие актриса работала на театральной сцене вместе с известными коллегами, с некоторыми из которых ее связывала крепкая дружба. Речь идет о Юрии Богатыреве и Ольге Дале, а также Изольде Извицкой.

К сожалению, всех троих не стало расцвете сил. И Ольга Фроловна не раз задумывалась – почему эти замечательные и талантливые люди ушли так рано? Она считает, что проблема не столько в алкоголе, сколько в несоответствии ранимой души человека с реальным миром.

Человек страдал, не мог примириться с реальностью, а алкоголь помогал хоть как-то сгладить острые углы и, в итоге, приводил к печальным последствиям.

Несмотря на успехи в кино и на сцене, Ольга Гобзева постепенно пришла к выводу, что ее работа перестала приносить душевное удовлетворение. Она не раз обсуждала этот вопрос со своим духовным отцом.

Как-то актриса приехала в Киево-Печерскую лавру, где один из священников во время разговора сказал ей, что она станет матушкой. Тогда Гобзева не поверила в его слова.

А потом оказалось, что это — правда. В месяц своего 50-летия актриса, в 1993 году, актриса приняла монашеский постриг в Свято-Введенском монастыре в Иваново.

Ольга Фроловна не стала жалеть о своем прошлом, полагая, что актерское мастерство помогло ей познать себя.

Первым супругом Ольги Гобзевой стал актер Ираклий Хизанишвили, вместе после окончания ВГИКа они прожили 10 лет, детей у них не было. Оба однажды пришли к выводу, что у них нет ничего общего и решили расстаться.

Позже актриса вышла замуж за коллегу Валерия Мартынова, с которым они вместе снялись в фильме «Каждый день доктора Калинниковой» в 1973 году. Муж был моложе Ольги Фроловны на шесть лет.

Вместе пара прожила 14 лет, в семье родился сын Святослав. Отношения постепенно разлаживались из-за разного отношения к жизни, а итоговой точкой стала измена Мартынова.

Чем же занимается инокиня Ольга после принятия пострига? Ее удел – активная социальная работа, помощь актерам преклонного возраста. Живет монахиня в Москве вместе с семьей своего сына Святослава. Такое благословение дал ей духовник.

Сегодня 79-летняя Ольга Гобзева продолжает по мере сил трудиться в монастыре и в миру.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Владимир Коренев – уникальный актер, которого ни с кем не спутаешь и удивительный человек с очень интересной судьбой. Он стал звездой после выхода фильма «Человек-амфибия», и, сыграв множество ролей, так и остался загадочным персонажем из произведения фантаста Александра Беляева.

Это, по свидетельству близких ему людей, был человек отзывчивый, чуткий, всю жизнь верно служивший искусству. Давайте вместе, уважаемые читатели, вспомним несколько интересных фактов из жизни Владимир Борисовича Коренева.

Поклонники и коллеги удивлялись, как у актера хватает сил на театр, где он работал каждый день с утра до ночи, на семью, которой он уделял много внимания и на написание книг. В возрасте 80 лет во время пандемии Коренев сел за очередной детектив из двух частей. Однако завершить произведение не успел, став жертвой коронавируса.

Фильм «Человек-амфибия» после выхода на экраны в начале 1960-х годов посмотрели не только во всем СССР, но и в других странах. Однажды современный голливудский режиссер Квентин Тарантино признался, что с юных лет влюблен в этот советский фильм, и считает его одним из лучших, снятых на территории Советского Союза.

Однажды постановку с участием Владимира Коренева случайно спас первый космонавт Юрий Гагарин, который дружил с актером.

Владимир Борисович в 60-е годы работал в Театре имени Станиславского. Труппа как-то готовила спектакль под названием «Палуба» по пьесе драматурга Леонида Зорина о любви юной девушки к женатому мужчине.

На генеральной репетиции присутствовал Юрий Алексеевич. А потом оказалось, что постановку запретили из-за «слишком фривольного сюжета».

Гагарин об это не знал, поэтому, встретившись с министром культуры Екатериной Фурцевой, на ее вопрос о том, что ему понравилось в театре, ответил, что его впечатлила постановка «Палуба» с участием Коренева.

В этот момент чиновник, который запретил эту самую «Палубу», стоял рядом. Он не стал вмешиваться в разговор, и спектакль был спасен.

Владимир Коренев был однолюбом. Для актера 1961 года – стал ключевым в жизни. Он встретил актрису Алевтину Константинову, которая стала его единственной супругой. Вместе они прожили 60 лет! В 1966 году в семье родилась дочь Ирина, которая тоже стала актрисой.

В том же 1961 году актер устроился на работу в Театр имени Станиславского. Где проработал больше 50 лет. Многие помнят его знаменитый образ Робин Гуда, который он представлял на сцене несколько лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Четверть века назад, в 1997 году, на экраны вышел один из самых смешных, интересных, жизненных фильмов тех лет – «Принцесса на бобах» с Сергеем Жигуновым и Еленой Сафоновой в главных ролях. Здесь все шутки уместны, все ситуации – как из жизни взяты, а сюжет интересен.

О чем фильм: современный состоятельный бизнесмен Дмитрий Пупков недоволен своей фамилией. Он планирует решить этот вопрос с помощью фиктивного брака. Он знакомится с посудомойкой и уборщицей подъездов Ниной, которая принадлежит к дворянскому роду Шереметьевых.

Живет Нина с мужем-лентяем, матерью и дочкой, работает на нескольких работах. Деньги семье очень нужны. Однако «купить» брак с ней – не так то просто. Но Дмитрий не сдается, и в итоге начинается история любви. Красивая и жизненная история о современной Золушке.

Здесь все знакомо зрителю, тому, кто жил в 90-е – нехватка денег, и их избыток у новых русских, когда полный бумажник долларов, а потратить их в большом городе почти некуда, одежда, домашний был, разговоры героев. Все оттуда. Вроде недавно было, а уже четверть века прошла.

В фильме много смешных моментов, юмор здесь жизненный, можно на цитаты разбирать. «Ты со Всевышним еще не скорешился? Это мысль, надо ему телекс отбить, туда три дня идет?».

Следующий момент – прекрасный актерский состав, расставленный на роли так, что каждый оказался на своем месте. Прекрасна, женственна, умна в главной роли Елена Всеволодовна Сафонова, очень убедительно сыграл бизнесмена, полюбившего свою Золушку Сергей Жигунов.

Александра Назарова на своем месте в роли мамы главной героини, а Владимир Конкин – в роли верующего мужа-бездельника главной героини. Отдельно хочется отметить водителя главного героя в исполнении Владислава Галкина.

Смотрится фильм «Принцесса на бобах» на одном дыхании, легко. Кажется, его еще совсем недавно продавали на видеокассетах в киосках. А теперь это уже, можно сказать, классика.

Хоть и ругали, и продолжают ругать российское кино 90-х, а все-таки были там искренние, хорошие фильмы, которые с удовольствием можно посмотреть и сегодня.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Уютные жизненные рассказы на Дзене от писателя Георгия Жаркого – по ссылке

Полная версия

Игорь Владимиров – один из самых знаменитых советских театральных режиссеров, который почти 40 лет руководил Театром имени Ленсовета, 20 из которых примой этого театра была супруга худрука, замечательная актриса Алиса Фрейндлих.

Пара часто играла вместе в театральных постановках, непременно собирая полные залы. Однако в итоге их гармоничный семейный и творческий союз распался, а карьера актрисы в кино едва не завершилась. Почему?

В первый раз Алиса Бруновна вышли замуж на третьем курсе Ленинградского театрального института, ее избранником стал однокурсник Владимир Карасев. Фрейндлих уже тогда успешно выступала на сцене, и супруг ревновал к ее успехам, поэтому к концу учебы брак распался.

У Игоря Владимирова тоже был опыт семейной жизни. Он женился на актрисе Зинаиде Шарко, с которой прожил 8 лет. Семью сохранить не удалось по причине творческих и личных разногласий.

В 1960 году Владимиров занял пост руководителя театра, а через год туда пришла Фрейндлих. Через какое-то время они стали встречаться, хотя актриса была на 16 лет младше будущего мужа. Актриса была не только возлюбленной, но и музой Игоря Петровича. Она играла главные роли в его постановках, и всегда удачно раскрывала представленные образы. Критики говорили, что именно Владимиров в полной мере раскрыл талант Алисы Бруновны, ее индивидуальность.

В 1968 году в семье родилась дочь Варвара, которая тоже стала актрисой, ведь девочка, по сути, выросла за кулисами театра. По время активной работы в театре Алиса Фрейндлих мало снималась, потому что ее супруг был против того, чтобы актриса уезжала на съемки.

Лишь во второй половине 70-х годов Алиса Бруновна сыграла в кино несколько знаковых ролей в фильмах «Соломенная шляпка», «Служебный роман» и других фильмах. Режиссер Эльдар Рязанов проявил настойчивость, и актриса согласилась сняться в его фильме. Владимиров тоже дал согласие, хоть и очень неохотно сделал это.

После этого в их творческом и семейном союзе постепенно стал назревать разлад. Причина та же, что и в первом браке актрисы – ревность супруга к ее успехам в кино. Ведь к Фрейндлих после выхода фильма «Служебный роман» пришла настоящая слава, ее признали актрисой года. Еще одна причина – романы Игоря Владимирова на стороне.

В 1981 году пара развелась. Последней каплей стала статья в газете с заголовком «Театр одной актрисы». Творческое самолюбие Игоря Владимирова было уязвлено. После развода Владимиров и Фрейндлих еще два года работали в одном театре. Они сумели сохранить хорошие отношения. Правда актриса из-за стресса первое время не снималась в кино.

Игоря Владимирова не стало в 1999 году в возрасте 80 лет. Алисе Бруновне сейчас 87 лет, она много лет работает в Большом драматическом театре Санкт-Петербурга.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Актер Николай Черкасов создал на экране убедительные образы известных исторических личностей разных эпох. Он рано вышел на сцену и мечтал играть как Федор Шаляпин.

Родился будущий актер в Санкт-Петербурге летом 1903 года, его отец работал железнодорожным рабочим. Сам Николай всю жизнь прожил в родном городе.

На сцену первый раз будущий актер вышел в 16 лет, ему разрешили работать статистом в Мариинском театре. Здесь Николай Черкасов не раз смотрел на Федора Шаляпина и восхищался его манерой выступать. Именно этот великий артист вдохновил Николая на творчество.

Окончив школу, юноша поступил в Институт сценических искусств, который успешно окончил и устроился на работу в Театр юного зрителя. Здесь актер проработал два сезона, а потом его переманили в Ленинградский академический театр драмы.

Интересно, что в то время режиссеры воспринимали Николая Черкасова в качестве комедийного актера. Причина этого – участие артиста в аттракционе «Пат, Паташон и Чарли Чаплин», в котором он вместе с двумя коллегами выступал в цирке.

В это же время Николай Константинович играл в театре в серьезных драматических постановках «Борис Годунов» и «Ревизор».

В кино Черкасов поначалу тоже играл в комедиях. Знал ли он, что этот период творчества будет оттеснен его будущими серьезными ролями.

Сначала он играл Паганеля, который весело пел забавную песенку про капитана, а уже через несколько лет в его творчестве начался новый этап. Начался он после роли профессора Полежаева в фильме «Депутат Балтики». Он сыграл честного, умного и мужественного человека в возрасте, хотя самому актеру тогда было всего 33 года.

После этого Николая Черкасова стали приглашать в серьезные фильмы. Так, Николай Константинович снялся в кинолентах «Петр Первый», «Иван Грозный», «Александр Невский», «Дети капитана Гранта», «Весна» и других. Актер стал очень популярен и вошел в историю.

Сам актер говорил, что его самая любимая роль – Дон Кихот, которую он сыграл в 1956 году в одноименном фильме Григория Козинцева. Съемки дались Черкасову нелегко – ему приходилась скакать на лошади в доспехах по Крымскому плато в 40-градусную жару. И так – несколько дублей для каждой сцены. Помогло сильное здоровье.

Также режиссер заставил актера сниматься в сцене со львом, который сидел в открытой клетке. В эти минуты волновался даже дрессировщик Борис Эдер, находившийся на съемочной площадке.

Народная любовь позволила Николаю Константиновичу стать депутатом Верховного Совета. Он очень трепетно относился к исполнению своих обязанностей – искал пути решения проблем всех, кто к нему приходит. Счет тех, кому он помог, шел на тысячи.

В конце 1950-х годов у актера начались проблемы со здоровьем, обострилась эмфизема легких, которая у него появилась впервые в 1945 году. Также потихоньку сдавало сердце. Каждый год Черкасов ложился на обследование и лечение в больницу.

В 1964 году Николаю Константиновичу присвоили Ленинскую премию, а потом, почти сразу, его супругу Нину Черкасову уволили из театра, что стало для него страшным ударом. Приказ о сокращении сотрудников пришел сверху. Актер после этого сам уволился из театра.

Один из лучших актеров своей эпохи ушел из жизни 14 сентября 1966 года в возрасте 63 лет.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

У этого человека крепкая семья, больше сотни ролей в кино и четкая гражданская позиция. Актер Игорю Ясуловичу 80 лет, а он продолжает работать, высказывать свое мнение и поддерживать семью.

Родился Игорь Николаевич в селе Рейнсфельд под Куйбышевым, в нынешней Самарской области в семье военного морского офицера, участника Великой Отечественной войны. Из-за этого семья часто меняла место жительства – Очаков, Измаил, Баку, Бухарест, Таллинн и Москва.

Отец нередко брал сына на корабль, поэтому мальчик мечтал стать моряком, однако к окончанию школы принял решение выучиться на актера.

Получив аттестат, юноша отправился в Москву и подал документы в три вуза, после чего его взяли во ВГИК. Его принял на свой курс знаменитый режиссер и педагог Михаил Ромм, который дал немало ценных советов будущему актеру.

Не раз Ясуловичу говорили, что с его интеллигентной внешностью в кино ему попасть будет сложно. Однако Ромм подбадривал Игоря, не раз повторяя ему, что интеллигенты в кино еще пригодятся.

Первой ролью Игоря Ясуловича в кино стал физик-ядерщик в киноленте «Девять дней одного года», после чего его стали приглашать сниматься режиссеры. Сейчас на его счету почти две сотни ролей в кино, к каждой из которых он походит с большой ответственностью.

За свою карьеру Игорь Николаевич снялся в фильмах «Бриллиантовая рука», «Золотой теленок», «12 стульев», «Не может быть!», «Тот самый Мюнхгаузен», «Легенда о Тиле», «По улицам комод водили», «Мэри Поппинс, до свиданья!», «Гостья из будущего», «Статский советник», «Спасти Пушкина», «Формула мести» и многих других.

Тридцать лет Игорь Ясулович отработал в Театре киноактера, после чего в 90-е перешел в Московский ТЮЗ, где работает и сейчас.

Со своей единственной супругой Натальей Юрьевной актер познакомился в начале 60- годов. Она училась на искусствоведа в МГУ, их познакомили друзья. Через год после знакомства пара сыграла свадьбу, а в 1966 году у них родился единственный сын Алексей. Игорь Ясулович и Наталья Егорова вместе почти 60 лет. Сегодня вместе с женой и семьей сына актер живет в подмосковный коттедж.

Игорь Николаевич не только снимается в кино и играет на театральной сцене, но и активно занимается дубляжом иностранных фильмов и мультфильмов, а также ведет свою мастерскую во ВГИКе.

Актер сожалеет о положении дел в стране, и дело не столько в политики, сколько в насущных проблемах. Не может Игорь Николаевич принять то, что в России вымирают деревни, что до недавнего времени всю технику везли из других страны, что многие рабочие места не заняты.

Он открыто и смело высказывает свою позицию. Настоящий гражданин и талантливый актер. Здоровья и творческого долголетия Вам, Игорь Николаевич!

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Наталья Трубникова – одна из самых красивых актрис советского кино. Главный образ, созданный ею, это принцесса Мелисента в фильме 1978 года «31 июня», где она сыграла вместе с Николаем Еременко-младшим.

Сыграть так получилось, потому что Наталья – не только актриса, но и балерина. К сожалению, принцесса Мелисента – единственная яркая роль Трубниковой, и на это была веская причина.

Родилась будущая актриса, балерина, принцесса 17 июля 1955 года. В три года она вместе с родителями посмотрела выступление Майи Плесецкой по телевизору, после чего она «заболела» балетом.

Девочка попросила родителей отдать ее в студию балета, где достигла немалых успехов. Каждый день она занималась репетициями по несколько часов, а после школы поступила в училище при Большом театре.

Учеба давалась нелегко, девушка стирала ступни в кровь, приходилось постоянно использовать пластырь. В итоге заветный диплом был получен в 1973 году. На тот момент у нее уже был опыт выступлений на большой сцене советских и европейских театров.

Выпускной экзамен Наталья Трубникова сдала на четверку, поэтому в Большой театр ее не взяли, поэтому она пошла работать в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В кино Наталья пришла в середине 70-х годов, она ставила танцевальный номер с Андреем Мироновым в фильме Марка Захарова «Двенадцать стульев». Режиссер оценил ее красоту и дал роль капитана корабля в фантазии Бендера.

Это было эпизодичное появление в кино, после чего она не стремилась повторить этот опыт. Пока однажды ее на пробы не пригласил режиссер Леонид Квинихидзе.

Он задумал, чтобы в его фильме «31 июня» снимались профессиональные танцоры, поэтому главные роли достались Наталье Трубниковой и ее коллегам Людмиле Власовой и Александру Годунову.

На киностудии выбор не одобрили, потому что артисты сцены часто гастролировали за рубежом и считались неблагонадежными. Однако Квинихидзе смог убедить начальство в своей правоте.

Фильм долго обсуждали на худсовете, придирались, однако в итоге 31 декабря 1978 года он вышел на экраны. Однако проблемы начались позже. Через год танцор Александр Годунов уехал в США, после чего фильм отправили на полку.

Из-за решения Годунова, Трубникову не решались звать в кино, однако она не сильно сожалела – она постоянно выступала на сцене, ведь балет был ее призванием.

Режиссер говорили, что она подходит на многие роли, но есть негласный запрет – не брать в кино артистов балета.

Но Трубникова все равно ходила на пробы: она могла появиться в фильмах «Чародеи», «Через тернии к звездам», Гараж, «Эскадрон гусар летучих» и многих других.

Была еще одна причина: Наталья Евгеньевна никогда не отвечала взаимностью на недвусмысленные предложения. Поэтому ей лишь время от времени доставались эпизодические роли.

Зато в театре она сыграла больше 30 ведущих партий, и много преподавала, а в 1990 году основала вместе с супругом Анатолием Кулаковым Русскую школу моделей. Супруга Трубникова встретила в театре, где он был одним из ее партнеров на сцене. Детей у них, но они до сих пор счастливы вместе.

Что касается фильма «31 июня», то его выпустили на экран через 7 лет, когда в стране началась Перестройка. И тогда актриса получила заслуженную славу – ей писали письма, признавались в любви, восхищались ее талантом.

Сейчас Наталье Трубниковой 66 лет. В кино она не снимается с 1993 года, и работает с мужем в собственной Школе моделей.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Полная версия

Много ли мы знаем о замечательном актере Борисе Хмельницком? За его благородной внешностью и элегантностью скрывается интереснейшая судьба, в которой нашлось место и настоящей любви, и крепкой дружбе, и резким поворотам. Как жил известный актер Борис Хмельницкий – в публикации канала «КиноНытик».

Режиссеры ценили его за талант и внешнюю благородность. Такой актер мог легко сыграть и капитана Гранта, и князя Игоря. И Робин Гуда. Он узнал о том, что будет актером до того, как стал им – судьбу ему предсказал Вольф Мессинг, его давний друг. Откуда такая дружба, спросите вы? Все просто – маг был влюблен в мать Хмельницкого.

Родился Борис Хмельницкий в Уссурийске за год до Великой Отечественной войны – в июне 1940 года. Когда началась война, его вместе с сестрой отвезли в тайгу к деду, где они прожили несколько лет. Борис Алексеевич сохранил любовь к первозданной природе на всю жизнь.

Там же он приобрел заикание после того, как на него ночью со шкафа прыгнул петух и напугал мальчика. Он долго боролся с этим недугом, и смог победить его при помощи врачей. Правда, уже после поступления на актерское отделение. Параллельно Борис Хмельницкий выучил все, что нужно для поступления. А потом подал документы в Щукинское училище. И поступил.

Как же могли взять на актерское отделение парня с заиканием? Сам Борис Алексеевич был уверен, что в этом ему помог друг семьи, и его личный друг — маг и прорицатель Вольф Мессинг, который любил мать будущего актера – пианистку.

Маг полюбил эту женщину еще до встречи со своей женой. Он никогда не вмешивался в личные отношения семьи и ни на что не претендовал. Он просто оставался другом на протяжении всей жизни.

Приехав в Москву, Борис и его сестра Луиза посетили Мессинга, тот встретил их с радостью, но без всякого удивления, как будто знал, что они к нему приедут. Интересно, что Хмельницкий еще и слова не успел сказать, а Вольф уже заговорил о его будущей профессии.

— В актеры собираешься, Борис? Ничего не бойся, – сказал он. И парень действительно успешно прошел все вступительные испытания.

После этого заикание как рукой сняло. И он успешно получил актерское образование.

С дипломом Борис Хмельницкий устроился на работу в Театр на Таганке, в котором отработал более 20 лет. В начале карьеры худрук театра Юрий Любимов сказал ему: борода – твоя визитная карточка. Если сбреешь – уволю сразу.

По признанию самого актера, когда он играл в фильмах «Стрелы Робин Гуда» и «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», то, собственно, играть почти не приходилось, настолько он был близок к нужному типажу.

Всего на счету Бориса Алексеевича больше 60 ролей в кино. На него даже обратил внимание легенда Голливуда Кирк Дуглас, пригласивший его сниматься в США, и пообещавший заплатить миллион долларов.

Хмельницкий был не против, но возмутилось советское руководство: такого актера отпускать к конкурентам? Никогда!

В жизни красавца Бориса Хмельницкого были любимые женщины. В 18 лет он влюбился в Аллу Демидову, которую считал совершенной женщиной и долгое время восхищался ею со стороны.

Женился актер, разменяв четвертый десяток, на Марианне Вертинской. У пары родилась дочь Даша, однако брак сохранить не удалось. У каждого были амбиции, оба – люди творческие. Дочь после развода осталась с отцом.

Второй супругой актера стала психолог Ирина Гончарова, разница в возрасте с которой составила 20 лет. Вместе они прожили меньше года. Их общий сын Алексей родился уже после развода. Кстати, обе супруги сами бросили актера.

Под конец жизни Борис Алексеевич встретил настоящую любовь – женщину по имени Лариса. Она поддерживала его до самого конца и помогла прожить последние, самые тяжелые дни. В этот период актеру помогала и его первая супруга – Марианна Вертинская.

Ушел в мир иной Борис Хмельницкий в феврале 2008 года. Уже не вставая с постели, он в начале года смог организовать ветер памяти своего друга – Владимира Высоцкого.

Актер запомнили человеком добрым, благородным и талантливым.

Уважаемые читатели, а каким вам запомнился актер Борис Хмельницкий?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Павел Деревянко – один из самых востребованных актеров современного российского кино. Ему подвластны самые разные образы – от драматических до комедийных. Жизнь этого человека наполнена яркими событиями. Вот несколько интересных фактов из жизни актера.

1. Семья Павла Юрьевича никакого отношения к кино не имеет. Его родители трудились на заводе в Таганроге.

2. Сейчас Деревянко живет в Москве отдельно от своей семьи, однако постоянно приезжает к жене и детям в дом на Николиной горе, который построил прадед супруги, известный авиаконструктор Владимир Мясищев.

Сам Павел Деревянко живет по соседству с Юрием Башметом, семьей Михалковых-Кончаловских и Александром Малининым.

3. В 2005 году актер снялся в главной роли в сериале по произведениям Николая Гоголя «Дело о мертвых душах». На съемочной площадке он несколько раз критиковал творческий процесс, из-за чего режиссер Павел Лунгин пообещал больше никогда не снимать Деревянко в своих фильмах.

4. В 20 лет был осужден на один год условно за нехорошие дела с запрещенными веществами. На тот момент Павел окончил первый курс ГИТИСа, ему очень повезло – его не стали отчислять из вуза.

5. Павел Юрьевич активно занимается спортом. Он посещает спортзал, занимается боксом и фитнесом, правильно питается. Кумиром юности у него был Арнольд Шварценеггер.

6. Чиновники Ярославской области, посмотрев сериал «Домашний арест», восприняли его сюжет на полном серьезе и сделали вывод, что он снят на основе реальных событий. Настолько убедительно Павел Деревянко сыграл главную роль.

7. Актер исполнил роль Конька-Горбунка в детском фильме. Лицо Павла Юрьевича при помощи технологий превратили в забавную мордочку сказочного персонажа. Фильм в 2020 году стал хитом в России.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

А вот тут — замечательные жизненные истории от писателя Георгия Жаркого

Полная версия

С момента одной из самых страшных техногенных катастроф в истории человечества, которая произошла 26 апреля 1986 года на Чернобыльской АЭС, прошло 36 лет. Тот урок человечество будет помнить всегда.

Об этой трагедии регулярно снимают фильм и сериалы. Однако из памяти не уходит одна из самых сильных кинолент, вышедший на экраны 12 лет назад, в которой снялись Антон Шагин, Вячеслав Петкун и Светлана Смирнова-Марцинкевич.

В 2010 году режиссер и сценарист Александр Миндадзе снял фильм «В субботу» о том, как в первый день после аварии на Чернобыле информация о ней еще не распространилась среди населения. Молодой парень Валерий Кабыш случайно узнает о том, что произошло на самом деле. Теперь он оказывается перед сложным моральным выбором – попробовать спасти людей, включая близких, либо послушаться приказа от начальства и не паниковать.

Жанр фильм-катастрофа в России, да и не только, по большому счету, является коммерческим. Это зрелище, за которое платит зритель. В фильме Миндадзе есть принципиальное отличие, здесь акцент сделан не самой катастрофе, а на тезисе о невозможности ее преодоления.

Человек попытается справиться с последствиями беды, но сама она навсегда изменит жизнь тех, кто имеет к ней отношение. Поэтому сюжет фильма «В субботу» — это драматургия, а не глянец.

Миндадзе – опытный драматург, несколько десятилетий работавший в творческом тандеме с Вадимом Абдрашитовым. По их фильмографии можно отследить эволюцию отношения автора к катастрофе. Прежде всего, к внутренней катастрофе человека.

Это фильмы «Поворот» 1979 года, где причиной внутреннего переустройства героя Олега Янковского становится ДТП. В фильме «Остановился поезд» с Олегом Борисовым, герой которого делает выбор между спасением своей жизни и жизнями других людей перед лицом неминуемой аварии на железной дороге.

Темы внутренних переживаний и нравственного выбора человека или общества касаются и фильмов «Парад планет», Армавир» и даже «Магнитные бури». В каждой из показанных в кино катастроф автор обращает внимание на невозможность полного осознания трагедии человеком и обществом, на рубец, который оставляет беда в судьбе человека.

Фильм «В субботу» не содержит сцен массовой паники, масштабных эпизодов спасения людей и их бегства, снятого с вертолета. Хотя АЭС здесь все время в зоне видимости фоном на заднем плане.

Нет здесь и шаблонных клише в виде внеплановых совещаний партийных боссов, нет героических фактов спасения людей.

Режиссер рассказывает историю одного человека, который до катастрофы был серым партийным карьеристом, простым инструктором местного парткома.

В ночь на субботу он случайно оказался недалеко от места катастрофы, поэтому узнал закрытую для общих ушей информацию. Он еще жив, но жить ему осталось недолго. Как и многим другим, которые уже мертвы. Но многих еще можно спасти.

Александр Миндадзе обратился к теме общества обреченных, которое не знает об этом. Зритель вместе с главным героем знают об этом с самом начала в отличие от этого общества.

Вместе с режиссером мы смотрим на этих людей, на их суету, которая с каждой минутой приближается к пропасти, к вечности. Это фильм, снятый в камере смертников, которым еще не огласили приговор.

Сильный фильм, который трогает струны души посильнее любого зрелищного фильма-катастрофы. Такое кино не даст забыть о трагедии Чернобыля.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

На счету советского актера Юрия Саранцева больше сотни фильмов, но его чаще узнавали по голосу. Именно он озвучил Остапа Бендера в знаменитом фильме «12 стульев» Леонида Гайдая.

Режиссер тогда посчитал, что голос Саранцева куда больше подходит главному герою, чем голос его исполнителя – Арчила Гомиашвили. После этого Арчил сильно обиделся и на Гайдая, с которым не разговаривал четыре года, и на Саранцева, который увел у его героя голос. Как бы то ни было, а голос у Остапа в этом фильме прекрасен.

Самому актеру тоже было на что обидеться – он столько ролей сыграл, его можно увидеть в фильмах «Любовь с привилегиями», «Доброе утро» и «Планета бурь», а народ знал его голос лучше, чем то, как он выглядит.

В конце концов, именно голос помог выжить Саранцеву. Когда в начале 90-х многие актеры практически остались без работы, а Юрию Дмитриевичу удалось заняться дубляжем. Он озвучил в общей сложности более 500 кинолент.

Родился будущий актер 7 октября 1928 года в селе Большой Мелик на территории современной Саратовской области в семье военного.

Мальчик часто болел, и врачи посоветовали родителям перебраться в регион с более благоприятным климатом. Вскоре его отца перевели служить на Дальний Восток, после чего семья переехала туда вслед за ним.

На новом месте школьник окреп, занялся спортом и пережил военные годы. Юрий посещал театральный кружок в местном Доме пионеров, однако в те годы спорт его интересовал больше.

После окончания школы Саранцев отправился в Москву, чтобы поступить в Институт физкультуры, но на вступительные испытания опоздал. Его спасло то, что еще до отъезда он отправил документы во все театральные вузы столицы.

Он пошел во ВГИК, и там, несмотря на то, что зачисление уже прошло, ему разрешили подать документы.

В институте Юрий Саранцев учился в мастерской Сергея Юткевича, которого позже сменил Михаил Ромм. Известно, что мастер запрещал студентам в период обучения сниматься в кино.

И вот как-то Саранцев пожаловался руководителю курса – «хотел бы сняться в кино, да там не берут, да и вы не отпускаете». Стоит отметить, что в тот период «малокартинья» в кино действительно попасть было непросто.

«А почему не берут?», – усмехнувшись, спросил Ромм.

«Говорят, что на татарина похож», – ответил Юрий.

На это мастер ответил, что «все русские немного татары», и волноваться не стоит. Удивительно, что вскоре Юрия Саранцева пригласили на киностудию имени Горького в короткометражный фильм «В степи».

С середины 50-х годов актер стал часто сниматься в кино – «Доброе утро» 1955 года, «В погоне за славой» 1956 года, в том же году – «Разные судьбы», а потом – «Случай на шахте восемь», «Жизнь прошла мимо», «Планета бурь».

В 60-е годы Юрий Дмитриевич часто снимался, но больше во второстепенных ролях. Играл он ярко, зритель его хорошо знал. В 70-е его можно увидеть в фильмах «Обратной дороги нет», «Конец атамана», «В бой идут одни «старики» и многих других.

В годы студенчества Юрий Саранцев в 1954 году женился на своей однокурснице Вере Петровой. В 1962 году в браке родилась дочь Екатерина, которая в юные годы снялась в фильме «На горе стоит гора», однако свою судьбу с кинематографом она связывать не стала.

Сам Юрий Дмитриевич ушел из жизни 24 августа 2005 года в возрасте 76 лет. Он пережил супругу почти на четыре года – Вера Петрова умерла в возрасте 74 лет в декабре 2001 года. Дочери актера этим летом исполнится 60 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

На счету замечательного советского актера Николая Гринько – больше 130 ролей в кино, из которых четыре стали визитной карточкой актера. Это Папа Карло из «Приключений Буратино», отец Криса в «Солярисе», профессор в «Сталкере» и профессор Громов в «Приключениях Электроника».

Главных ролей в фильмографии у Николая Григорьевича немного, но зато у каких режиссеров он снимался! В их числе – Андрей Тарковский, Алексей Герман, Сергей Бондарчук, Владимир Бортко, Ролан Быков, Александр Алов и Владимир Наумов.

Родился Николай Гринько в 1920 году в семье актеров, и сам с детских лет мечтал выступать на сцене. Но мечта сбылась не так быстро, как он хотел, потому что в 1940 году будущего актера призвали в армию, а через год началась Великая Отечественная война.

Несколько лет Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия. И только потом, в 1946 году, пришел в Запорожский драмтеатр, куда его взяли помощником режиссера. На протяжении трех лет он совмещал работу с учебой – учился в театральной студии. Это и стало крепким фундаментом для будущей карьеры Николая Григорьевича.

Получил заветный диплом, Гринько устроился актером в Киевский эстрадно-джазовый оркестр, где вскоре стал худруком. С этим коллективом он выступил на десятках сцен в качестве актера разных жанров и даже конферансье.

В 1956 году он перешел работать в киностудию имени Довженко, после чего началась его карьера в кино.

Впервые Гринько снялся в кино еще до устройства на киностудию, сыграв крепостного крестьянина в фильме «Тарас Шевченко», в титрах его не упомянули, но именно после этой роли актер и задумал связать свою жизнь с кино.

Первая стоящая роль Николая Григорьевича приходится на фильм Алова и Наумова «Мир входящему», который удостоился наград на международном Венецианском кинофестивале.

Интересный момент связан с этим фильмом, которого итальянские кинокритики удостоили звания лучшего иностранного фильма. А Гринько дали автомобиль за роль американца-водителя. Правда, в СССР актеру на этой машине передвигаться не разрешили.

Тогда говорили, что Гринько получил машину за хорошую рекламу автомобиля «Студебеккер» в кино. Однако был еще один момент – многие американцы, посмотрев фильм «Мир входящему», решили, что за рулем авто на самом деле сидит американец. Очень убедительно сыграл и автомобиль честно заслужил.

В родной стране актер наград не имел, а звания получил на Украине. Что касается фильмов, то несколько кинолент не сразу дошли до зрителя. Это, конечно, касается участия Николая Григорьевича в фильмах Андрея Тарковского. Так, «Андрея Рублева» сначала положили на полку, «Зеркало» пустили в прокат небольшим тиражом, а сценарий «Сталкера» несколько раз переписывали.

Интересно, что и у детского фильма «Приключения Буратино» были проблемы, потому что в Госкино поначалу эту киноленту посчитали вредной для маленьких зрителей, но потом передумали. Сил на фильм потратили много, актерский состав замечательный. А острые углы из картины можно убрать.

Любимую женщину Николай Гринько нашел со второй попытки. Первый с брак с актрисой Запорожского драмтеатра продлился несколько лет. Однажды 37-летний актер познакомился с 25-летней чужой невестой по имени Айше Чулак-оглы, и влюбился.

Они давно знали друг друга – он худрук, она – скрипачка. Общались, работали вместе, а потом разговорились как-то на гастролях, и поняли, что они – родственные души. После этого она отказалась от свадьбы с другим, а он – развелся с женой. Они тихо расписались.

Для того, чтобы следовать за мужем, Айше оставила учебу на пятом курсе консерватории, а ведь ей оставалось только защитить диплом. Вместо этого верная супруга отправилась с мужем на съемки кино. Они всегда были вместе. Так они прожили больше 30 лет.

А потом, когда актеру было далеко за 60, у него обнаружили лейкемию. Страшный диагноз. Ушел Николай Григорьевич тихо – во сне, в возрасте 68 лет.

Его супруга продала семейные драгоценности, а на вырученные деньги установила памятник на могиле мужа. Без него она прожила 24 года. И любила Николая Григорьевича, своего единственного супруга до конца своих дней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер Игорь Старыгин сыграл много ярких ролей – белый офицер Владимир Данович в телесериале «Государственная граница», ученик Костя Батищев в фильме «Доживем до понедельника», Микки в киноленте «Адъютант его превосходительства» и десятки других. Но главной его киноролью для зрителей стал мушкетер Арамис в серии фильмов про трех мушкетеров.

Первый три части «Трех мушкетеров» высоко оценили и зрители, и критики, а вот «Возвращение мушкетеров» 2007 года многие предпочли после просмотра не вспоминать из-за невразумительного монтажа и странного сюжета. Сами актеры, включая Старыгина, говорили, что согласились сниматься в этом фильме, чтобы еще раз сыграть вместе.

Игорь Владимирович хотел сам озвучить свою роль, но режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич сначала пообещал предоставить актеру такую возможность, а потом нарушил обещание. Арамиса здесь, как и в других частях, озвучил Игорь Ясулович.

Игорь Старыгин очень переживал по этому поводу, его и без того неважное состояние ухудшилось. Он даже перестал лечиться, не ходил в больницы. В кино он больше не снимался.

Четвертая супруга актера после развода выселила его в небольшую квартиру с ободранными стенами. Он жил почти в нищете. Дело в том, что в период развала СССР Игорь Владимирович был на подъеме, а потому, когда не стало ни прежнего театра, ни кино, он оказался не нужен.

Игорь Старыгин, человек с чувством собственного достоинства, тяжело переживал свою невостребованность. Это привело к болезни, из-за которой ему сложно было выйти на сцену. Но он держался.

Врачи говорили, что из-за слабых сосудов, нервов и атеросклероза актер должен был умереть еще в 2000 году. Однако он продолжал работать, жить, болеть.

В тот момент Игорь Владимирович встретил корреспондента одного из федеральных изданий Екатерину, и эта встреча изменила обоих. Они полюбили друг друга, стали жить вместе. Именно эта замечательная женщина с добрым сердцем помогла актеру прожить еще несколько лет.

Она купила в дом кошку, которую актер обожал, возила его на автомобиле, завесила пустые стены квартиры фотоснимками. Екатерина помогла мужу поправить здоровье, он поучил роли в театре.

Он жил настоящей жизнью, был из другой эпохи – не пользовался компьютером, сотовым телефоном, не читал желтую прессу и не давал интервью. Этюды и записки писал в блокноте.

Когда Игорь Старыгин умирал после инсульта, его не видел никто кроме жены, Михаила Боярского и врачей. К нему и его родственникам не пускали надоедливых журналистов, подробности его болезни не мусолили в СМИ. И это правильно. Они сохранили свое счастье до конца.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Харизматичный актер и режиссер театра и кино Игорь Владимиров открыл зрителю немало талантов. Его театральные постановки после выхода становились признанными шедеврами. А ведь Игорь Петрович мог и не связать свою судьбу со сценой. По первому образованию он — инженер.

Родился Игорь Владимиров в Екатеринославе в самом начале 1919 года в семье бывшего офицера белой армии, который был репрессирован и погиб. Мальчика воспитал горный инженер Петр Владимиров, которого будущий актер считал своим настоящим отцом.

В то время семья Владимировых сменила несколько городов, а потом перебралась в Ленинград на постоянное место жительства. В школьные годы Игорь мечтал о работе в театре, но специальность выбрал другую – он поступил в кораблестроительный институт, и с началом войны пошел добровольцем в Ленинградскую Армию народного ополчения.

Позже Игорь Владимиров получил диплом инженера-судостроителя, и даже какое-то время трудился по специальности, пока не понял, что театр – это его призвание. После этого Игорь Петрович поступил в Ленинградский театральный институт имени Островского.

Его зачислили на курс Василия Меркурьева и Ирины Мейерхольд, который Владимиров окончил с отличием, а потом началась его карьера – сначала местом работы был Ленинградский областной театр оперетты, позже – городской Гастрольный театр, а потом – Ленком.

Именно в Ленкоме Игорь Владимиром знакомится с Георгием Товстоноговым, который увидел в молодом коллеге талант театрального режиссера.

В эти годы Игорь Петрович активно снимался в кино. Сначала он сыграл в фильме «Римский-Корсаков», однако эта роль прошла незамеченной. А вот главная роль в фильме «Тайна двух океанов», который вышел на экраны в 1956 году, привлекла внимание зрителей и режиссеров.

В это время Владимиров вместе с Товстоноговым переходит в Большой драматический театр, где Игорь Петрович устраивается режиссером-стажером. Он ставит шесть спектаклей в родном театре, и еще несколько – в других.

В 1960 году Игоря Владимирова назначают главным режиссером Театра имени Ленсовета, позже он занял пост художественного руководителя. На этом посту он сделал очень много и вошел в историю русского театра.

Театр в этот период переживал серьезный упадок, и Владимиров буквально вдохнул в него вторую жизнь. Недаром он по образованию был инженером – Игорь Петрович с математической точностью и вдохновением актера одновременно выстраивал работу учреждения, реализовывая оригинальные идеи, нестандартные решения, он находил подход к каждому актеру. Мог сутками работать в театре и в итоге театр ожил и вышел на новый уровень.

Важное достижение Владимирова заключалось в том, что он создавал у актеров впечатление, что они во время работы над постановкой всего добились сами. Это помогало участникам труппы самоутвердиться, поверить в себя и идти вперед. У них рождались идеи, решения, они начинали по-настоящему «болеть» творчеством, театром. После этого в театре начались аншлаги.

Под руководством Игоря Владимирова выросло несколько поколений замечательных и талантливых советских актеров. В их числе – Алексей Петренко, Алиса Фрейндлих, Лариса Луппиан, Ирина Мазуркевич, Сергей Мигицко, Михаил Боярский и многие другие.

Ученики говорили, что у Игоря Петровича было редкое умение сочетать талант с полной самоотдачей в работе, которой он посвящал всего себя. Он показывал молодым актерам, что каждый из них имеет право на ошибку, и его по-прежнему будут любить в родном театре.

С первой гражданской женой, актрисой Зинаидой Шарко, актер и режиссер познакомился в театре. У них родился сын Иван. Владимиров ревновал молодую жену, был темпераментен. Да и сам был неверен. В итоге их союз распался.

Вторую супругу Игорь Владимиров повстречал в театре, ею стала актриса Алиса Фрейндлих. Она играла в постановке «Случайные встречи» в Театре имени Комиссаржевской, откуда будущий супруг переманил ее в свой театр.

Разница в возрасте в 16 лет не стала препятствием для романа и последующего брака. В семье родилась дочь Варвара. Оба были успешны. Причинами расставания стали непонимание и разлад в семье.

Последняя любовь Владимирова – актриса Инесса Перелыгина, разница в их возрасте составила 44 года, но они решили быть вместе, и были вместе до конца. В последние годы жизни Игорь Петрович часто болел, лежал в больницах, а в 1999 году в возрасте 80 лет ушел.

Этот великий человек за свою жизнь сыграл в десятках постановок, сам поставил 80 спектаклей, снял 9 фильмов и сыграл в 32 кинолентах. А также воспитал десятки талантливых актеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер Игорь Старыгин сыграл много ярких ролей – белый офицер Владимир Данович в телесериале «Государственная граница», ученик Костя Батищев в фильме «Доживем до понедельника», Микки в киноленте «Адъютант его превосходительства» и десятки других. Но главной его киноролью для зрителей стал мушкетер Арамис в серии фильмов про трех мушкетеров.

Первый три части «Трех мушкетеров» высоко оценили и зрители, и критики, а вот «Возвращение мушкетеров» 2007 года многие предпочли после просмотра не вспоминать из-за невразумительного монтажа и странного сюжета. Сами актеры, включая Старыгина, говорили, что согласились сниматься в этом фильме, чтобы еще раз сыграть вместе.

Игорь Владимирович хотел сам озвучить свою роль, но режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич сначала пообещал предоставить актеру такую возможность, а потом нарушил обещание. Арамиса здесь, как и в других частях, озвучил Игорь Ясулович.

Игорь Старыгин очень переживал по этому поводу, его и без того неважное состояние ухудшилось. Он даже перестал лечиться, не ходил в больницы. В кино он больше не снимался.

Четвертая супруга актера после развода выселила его в небольшую квартиру с ободранными стенами. Он жил почти в нищете. Дело в том, что в период развала СССР Игорь Владимирович был на подъеме, а потому, когда не стало ни прежнего театра, ни кино, он оказался не нужен.

Игорь Старыгин, человек с чувством собственного достоинства, тяжело переживал свою невостребованность. Это привело к болезни, из-за которой ему сложно было выйти на сцену. Но он держался.

Врачи говорили, что из-за слабых сосудов, нервов и атеросклероза актер должен был умереть еще в 2000 году. Однако он продолжал работать, жить, болеть.

В тот момент Игорь Владимирович встретил корреспондента одного из федеральных изданий Екатерину, и эта встреча изменила обоих. Они полюбили друг друга, стали жить вместе. Именно эта замечательная женщина с добрым сердцем помогла актеру прожить еще несколько лет.

Она купила в дом кошку, которую актер обожал, возила его на автомобиле, завесила пустые стены квартиры фотоснимками. Екатерина помогла мужу поправить здоровье, он поучил роли в театре.

Он жил настоящей жизнью, был из другой эпохи – не пользовался компьютером, сотовым телефоном, не читал желтую прессу и не давал интервью. Этюды и записки писал в блокноте.

Когда Игорь Старыгин умирал после инсульта, его не видел никто кроме жены, Михаила Боярского и врачей. К нему и его родственникам не пускали надоедливых журналистов, подробности его болезни не мусолили в СМИ. И это правильно. Они сохранили свое счастье до конца.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Советский актер Павел Кадочников стала легендарным актером в молодые года, создав образы героев войны в фильмах «Повесть о настоящем человеке» и «Подвиг разведчика». Он был настоящим мастером перевоплощения, которому были подвластны самые разные образы.

Так, Павел Петрович убедительно сыграл Максима Горького в киноленте «Яков Свердлов», юного красавца по имени Лель в «Снегурочке», ну, и, конечно, летчика Алексея Маресьева и разведчика Алексея Федотова. Всего на счету Кадочникова больше сотни ролей.

У актера было огромное количество поклонниц, которые писали ему письма со всех уголков Советского Союза. Однако сам он был верен одной единственной женщине – своей второй супруге Розалии Котович, с которой прожил больше полувека.

В юности Павел Кадочников оформил отношения с возлюбленной – будущим театральным критиком Татьяной Никитиной, у них родился сын Константин. Однако пара вскоре рассталась из-за того, что актер полюбил Розалию.

Неприступная девушка долго не шла на контакт и показывала своим поведением, что у них с Павлом не может быть ничего общего, однако к концу учебы в вузе они поженились, чем очень удивили свое окружение. Этот брак был очень крепким, на всю жизнь.

Котович решила отказаться от карьеры актрисы в пользу семьи. В 1944 году у пары родился сын Петр.

Жить с Кадочниковым для его супруги было большим испытанием – на протяжении многих лет их дом осаждали поклонницы актера, и тут Розалия Котович проявила мудрость – она научилась спокойно воспринимать известность мужа. Когда же ей говорили, что супруг ей изменяет, что муж ей изменяет, она невозмутимым голосом просила предъявить факты, которых ей так ни разу и не представили.

Оба сына актера – Константин и Петр пошли по стопам отца, выучившись на актеров. К сожалению, оба они погибли. Младшего сына Петра не стало в 1981 году. Он был сторонником здорового образа жизни, но однажды в жаркий июльский день позволил себе выпить, после чего 36-летний актер залез на дерево и упал. Травмы оказались смертельными.

Через три года в Одессе скончался от инфаркта старший сын актера Константин. Обе трагедии стали большим потрясением для Павла Кадочникова, он сильно сдал, потерял интерес к жизни, почти замкнулся в себе.

Еще одним неприятным событием тех лет стало для Кадочникова предательство собственного помощника. Павел Петрович работал над сценарием к фильму «Серебряные струны».

Самостоятельно писать он не мог из-за севшего зрения, поэтому надиктовывал текст помощнику. Тот, составив рукопись, подал на актера в суд, заявив, что тот украл его сценарий.

Кинолента вышла на экраны в январе 1988 года, а судебная тяжба продолжилась. Павел Петрович Кадочников до решения суда не дожил. Его не стало в возрасте 72 лет 2 мая 1988 года. Супруга Розалия Котович пережила актера на 13 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В советские годы кинематографисты создавали замечательные фильмы о героях Великой Отечественной войны. Скоро мы отметим очередную годовщину Великой Победы. Поэтому самое время вспомнить о подвигах защитников Отечества. На примере фильма «Подвиг разведчика».

В самый разгар боевых действий разведчика Федорова забрасывают в тыл врага. Его маскируют под коммерсанта. Разведчик в форме фашистского офицера ведет работу в условиях постоянной смертельной опасности.

Сюжет фильма «Подвиг разведчика» напряжен до предела, наполнен неожиданными поворотами сюжета. Есть здесь почти фантастические детали. Но в жизни работа нашей разведки знала еще более яркие примеры запутанных ситуаций. Достаточно вспомнить подвиги разведчика Николая Кузнецова.

Этот приключенческий фильм основан на реальном материале, который в фильме дополнен идеями героя, его размышлениями. Он показан живым, мыслящим человеком, у которого есть цель. Он идет к ней не силой оружия, а силой воли, интеллекта и морального превосходства над противником.

Путь разведчика – это череда столкновений героя с людьми другой логики, другого мировоззрения, взглядов и привычек.

Вспомните встречу главного героя с узнавшим его немецким агентом Штюбингом в оккупированной Виннице. Казалось бы, разведчика ждет неминуемый провал. Во время встречи на весы брошены два мировоззрения: решимость одного и чувство самосохранения другого, карьера для которого важнее интересов Германии.

Герой Павла Кадочникова, который сыграл его, многогранен. Он предан своим, и презрителен к врагу. Он идеален в роли советского разведчика. Поэтому фильм смог завоевать сердца зрителей.

Есть здесь и другие удачные актерские роли. Так, актер Амвросий Бучма прекрасно представил образ агронома, человека, патриота, который не согнулся перед фашистами. Дмитрий Милютенко представил убедительный образ предателя Бережного. Михаил Романов дал психологически тонкую характеристику генерала фон Руммельсбурга.

Фильм «Подвиг разведчика» интересен не только интригующим сюжетом, но и столкновением характеров, раскрытием мотивов поведения каждого из героев.

Режиссер фильм Борис Барнет – талантливый художник и тонкий психолог раскрыл с помощью персонажей самую суть драматических событий, борьбы двух мировоззрений.

Этот фильм стал достоянием не только советского, но и мирового кинематографа.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1990 году на экраны вышла единственная режиссерская работа Леонида Филатова. В «Сукиных детях» рассказывается о бастующих артистах театра, заступившихся за изгнанного из страны художественного руководителя, и пытающихся бороться с решениями власти при помощи голодовки.

Интересно, что фильм Леонид Алексеевич снимал с крайне небольшим бюджетом и в непростых условиях. Однако «Сукины дети» получились убедительными – это настоящая драма, собравшая большую аудиторию.

Сюжет киноленты пересекается с реальным событием: в 1984 году худрук Театра на Таганке Юрий Любимов находился в Лондоне и дал интервью, в котором позволил себе резкие высказывания. После этого режиссера лишили советского гражданства. В СССР его имя исчезло с афиш, после чего Юрий Петрович несколько лет жил в Европе, где ставил спектакли в разных театрах. Должность и гражданство ему вернули в 1989 году.

Комедию со слезами на глазах Филатов создавал вместе с драматургом Игорем Швецовым. Леонид Алексеевич говорил, что снимал фильм об зависимых от ситуации и руководства актерах, которые остаются светлыми и добрыми людьми. Им не всегда уделяют внимания, порой их не ценят, но они продолжают творить.

Главный герой фильм – Георгий Петрович Рябинин, прототипом которого стал Юрий Любимов. Из реальной Таганки в фильм попали только сам Филатов и его супруга Нина Шацкая.

Леонид Алексеевич играет циничного представителя Минкульта, который пришел в театр для проведения идеологической работы и пресечь бунт. Других героев сыграли известные актеры из других театров: Евгений Евстигнеев, Лариса Удовиченко, Александр Абдулов, Владимир Ильин, Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин, Сергей Маковецкий. Сняли фильм «Сукины дети» всего за 24 дня.

Конечно, фильм и реальная история сильно отличаются. Это сказка. В жизни после возвращения Любимова в театре произошел раскол: часть труппы осталась в театре, а часть перешла в созданный театр Содружество актеров Таганки.

Однако фильм «Сукины дети» смотрится на одном дыхании – это достойная драма с хорошо прописанным сценарием и звездным актерским составом, прекрасно сыгравшим роли.

Кстати, Юрий Любимов позже признался, что фильм смотрел. Но оценок давать не стал.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Алексей Баталов был не только актером, больше сорока лет он преподавал и занимал должность художественного руководителя актерского факультета. Алексей Владимирович имел репутацию очень ответственного человека – на 1 сентября к торжественной церемонии он не пришел только один раз по причине болезни.

Без него линейку проводить не стали, ждали, что он придет, и он, узнав об этом, нашел в себе силы доехать до учебного заведения.

Алексей Баталов – прирожденный актер, органично смотревшийся в самых разных ролях. Вот он в роли чеховского Гурова в «Даме с собачкой» или же в роли князя Трубецкого в фильме «Звезда пленительного счастья», или же в образе Феди Протасова в «Живом трупе» по Толстому. Режиссеры могли взять его без проб, знали, что справится, и зритель по достоинству оценит.

Будущий актер в юные годы жил с мамой – актрисой МХАТа Ниной Ольшевской, поэтому с детских лет часто бывал в театре. С этих лет он считал закулисье частью своей жизни. Здесь же выступали его отец под фамилией Аталов, чтобы не путали с братом Николаем Баталовым, а также дядя Виктор Станицын. Всего же во МХАТе работали девять близких родственников Алексея Владимировича.

Когда после расставания с отцом будущего актера его мама вышла замуж за писателя Виктора Ардова, то в жизнь Алексея вошла литература. Он стал много читать, в их доме бывали Анна Ахматова, Михаил Зощенко, Борис Пастернак, а также мхатовская элита.

Будущее Алексея было предопределено – театр. Диплом в Школе-студии МХАТ ему подписала Ольга Книппер-Чехова.

Женился в первый раз Алексей Баталов в 16 лет на свой возлюбленной юношеских лет Ирине Ротовой, которая была соседкой по даче. В молодой семье вскоре родилась дочь Надежда.

Алексей Баталов вырос замечательным, талантливым, оригинальным актером. Его стезя было кино. Удачные роли шли одна за другой и довольно скоро принесли актеру признание миллионов зрителей.

На его счету — «Дело Румянцева», «Большая семья», «Дорогой мой человек», «Летят журавли», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года». Позже он снялся в кинолентах «Звезда пленительного счастья» и в знаменитом образе Гоши в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».

Удивительным образом аристократ Баталов создавал убедительные образы тружеников, парней из народа. В жизни актер всегда оставался человеком скромным. Никогда не поднимал голоса на коллег, редко спорил.

Первый брак Алексея Владимировича быстро распался, а второй с Гитаной Леонтенко полуцыганских кровей продлился больше полувека.

В 90-е Баталов почти не снимался, и давался вопросом в немногочисленным интервью – можно ли назвать хоть один фильм, где он мог сняться и не снялся?

Не его время было в те годы на экране, но он оставался в театре. А по прошествии лет можно скачать, что Алексей Баталов – классический актер, вне времени, потому что его время – любое, пока жива русская литература, русский театр, русское кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В фильме «За витриной универмага» советская Наталья Медведева сыграла эффектную начальницу швейной фабрики. После этого актриса стала звездой советского кино.

Медведева родом из Санкт-Петербурга, где родилась 18 декабря 1915 года в месте литератора и актрисы. В непростые для страны 30-е годы отца Натальи Павла Медведева расстреляли, а после смерти Сталина реабилитировали. Почти два десятилетия Наталья Павловна прожила с клеймом «дочь врага народа».

В 1939 году Наталья Медведева поступила в Ленинградский театральный институт. Вскоре после окончания вуза она вышла замуж и вместе с супругом, который работал горным инженером, отправилась в городе Березовский в пяти километрах от Свердловска. В столице Среднего Урала она год во время войны отработала в Свердловском драматическом театре в самом центре города на улице Вайнера. В это же время она успевала помогать раненым в военных госпиталях.

Ближе к концу войны мужа Натальи Медведевой перевели в Москву, там актрису пригласили в два театра – будущий Театр на Таганке, который тогда носил название Театр драмы и комедии, а также в Драмтеатр на Спартаковской, позже переименованный в Театр на Малой Бронной.

Наталья Павловна выбрала второй, где ее пригласили на роль Марии Стюарт. С ролью она справилась на «отлично».

Актриса успешно прошла пробы на главную роль в фильм Всеволода Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова». Однако съемочная группа выступила против ее кандидатуры, и даже автор романа «Жатва», на основе которого хотел снять кино, Галина Николаева была недовольна Медведевой.

Но Всеволод Илларионович настоял на том, чтобы главную роль колхозницы сыграла именно Наталья Павловна. И не ошибся – зрители и критики высоко оценили ее игру и сам фильм.

Фильм «Возвращение Василия Бортникова» показали в других странах, актриса посетила кинофестивали в Италии и Аргентине, получил несколько призов.

Через два года после триумфа Самсон Самсонов пригласил Наталью Медведеву в фильм «За витриной универмага». Роль директора фабрики стала одной из самых ярких в карьере актрисы.

Внешне ее героиня была строгой, однако в личной жизни все по-другому, она влюбляется и раскрывается как нежная чувственная женщина.

После выхода киноленты на Медведеву посыпались предложения от режиссеров, она снялась в фильмах «Трижды воскресший», «Илья Муромец», «Люди на мосту», «Человек меняет кожу» и других.

В 1962 году Медведева снимается в фильме Сергея Герасимова «Люди и звери», где играет женщину со скверным характером. Это далось актрисе непросто. До этого ее героини были положительными. Однако Наталья Павловна справилась с задачей.

После этого актриса 9 лет не снималась в кино, а потом, в 70-е, всего четыре раза появилась на экране. Почти всегда – в эпизодах.

Говорили, что и в театре, и в кино, актрисе не везло из-за интриг коллег. В 1979 году Наталья Медведева уволилась из театра. После этого на протяжении 28 лет актриса жила семьей. Ее дочь руководила изданием «Знание – сила». А сама Медведева занималась воспитанием внучки и правнучки.

На жизнь актриса никогда не жаловалась. С детства так воспитали. Не стало Натальи Павловны Медведевой 12 августа 2007 года в возрасте 91 года. Никто из бывших коллег не пришел проститься с ней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Лариса Шепитько – талантливая советская актриса, режиссер и сценарист. За 41 год своей недолгой жизни она успела снять несколько значимых для отечественного кинематографа фильмов, которые стали классикой.

В качестве режиссера он сняла фильмы «Зной», «Крылья», «Ты и я», «Восхождение» и хотела снять прощание, но не успела. Также Лариса Ефимовна написала часть сценария к знаменитому фильму Андрея Смирнова «Белорусский вокзал».

Талантливая, яркая женщина, она многое не успела, но то, что сделано ею – достойно того, чтобы и сегодня смотрели ее фильмы.

Родилась Лариса Шепитько 6 января 1938 года в семье школьных учителей в поселке Артемовск на Донбассе, а детство ее прошло во Львове. Там она как-то попала на съемки фильма «Овод», и настолько была восхищена работой съемочной группы, что решила связать жизнь с кинематографом.

После школы Лариса отправилась в Москву, чтобы поступить на режиссерский факультет во ВГИК, однако ее взяли на актерский факультет. Учиться здесь Шепитько отказалась и все-таки поступила куда хотела.

И все-таки в эпизодах она играла, ее снял в фильмах «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов, «Таврия» Юрия Лысенко, «Спорт, спорт, спорт» и «Агония» своего супруга Элема Климова.

Дипломной работой Ларисы Шепитько стал драматический фильм «Зной» по повести Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз». Снимали киноленту в Киргизии в 40-градусную жару. По ночам она монтировала отснятый материал. В этой Ларисе Ефимовне помогал Элем Климов, ее будущий супруг.

В 1966 году на экраны выходит новый фильм Ларисы Шепитько «Крылья», в который рассказывается о мирной жизни бывшей военной летчицы. После выхода этой киноленты Лариса Ефимовна стала признанным талантом. Также этот фильм принес известность Майе Булгаковой, которая сыграла главную роль. Она стала лучшей актрисой года.

После этого несколько фильмов Шепитько оказались в тени: ее драму «Родина электричества» чиновники отказались выпускать, пленка чудом сохранилась и была найдена уже после смерти режиссера.

Тоже самое произошло и новогодней сказкой «В тринадцатом часу ночи», а следующий фильм «Ты и я» выпустили после внесения большого количества правок.

В 1975 году фортуна наконец-то улыбнулась режиссеру, когда она сняла военную драму «Восхождение», роли в котором исполнили Борис Плотников, Владимир Гостюхин, Людмила Полякова и Анатолий Солоницын.

Этот фильм увидел первый секретарь ЦК КПСС Белоруссии, фронтовик Петр Машеров, и проникся искренностью фильма, после чего цензоры отказались править фильм. «Восхождение» стало последней режиссерской работой Ларисы Шепитько. Ее следующий фильм завершал ее муж Элем Климов.

Лариса Ефимовна была творческим человеком, склонным к мистицизму. В 1978 году она отправилась к знаменитой на весь мир провидице Ванге, и та предрекла ей скорый уход по причине автоаварии.

После этого Шепитько просила близкую подругу о том, чтобы она заботилась о ее сыне Антоне.

Предсказание сбылось – 2 июля 1979 года «Волга», на которой вместе с членами съемочной группы ехала Лариса Ефимовна на съемную квартиру в Селигере, вылетела на встречную полосу и попала под грузовик. Все, кто был в легковом автомобиле, погибли.

В то утро Элем Климов предчувствовал беду, и не зря. Позже режиссер говорил, что гибель жены стала наказанием для него за снятый фильм «Агония», посвященный Григорию Распутину.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В прошлом году отмечалось 100-летие со дня рождения яркой советской актрисы – Любови Сергеевны Соколовой, которая сыграла десятки интересных ролей. Вспомним, уважаемые читатели, несколько интересных фактов из биографии этой актрисы.

Родилась будущая актриса 31 июля 1921 года в городе Иваново-Воскресенск в семье столяра и продавщицы универмага. В детские годы Люба помогала по хозяйству родителям, много трудилась, получила хорошую закалку в непростые для семьи и страны годы.

С малых лет девочка посещала театральную студию, однако после окончания школы не решилась поступать в театральный вуз, а в 19 лет подала документы на литературный факультет Ленинградского пединститута.

Однако судьба распорядилась иначе – в том же годы при «Ленфильме» открыли творческую мастерскую для будущих актеров, которую поручили вести Сергею Герасимову – одному и самых известных советских режиссеров.

Конкурс был огромный – сначала из почти 1 200 абитуриентов отобрали 360 человек, а зачислили всего 22 человека, среди которых оказалась и Любовь Соколова. И тут она вспомнила пророчество цыганки, которая как-то сказала ей: станешь известной.

Уже через год начинающая актриса дебютировала в массовке в фильме Сергея Герасимова «Маскарад».

Во время учебы Солокова познакомилась с выходцем из дворянской семьи Георгием Араповским, отец которого был врагом народа, а мама заведовала большой библиотекой. Араповский и Соколова поженились, однако, во время блокады муж и свекровь актрисы погибли.

Тогда, во время блокады Ленинграда, к ней и свекрови на улице подошел старичок, он сказал, что Любовь выживет, хотя ей придется претерпеть невзгоды. И посоветовал выучить молитву «Отче наш». Так и вышло – родных не стало, а Любовь Сергеевна выжила.

Потом, придя в храм, она узнала этого старичка, когда увидела икону Николая Чудотворца.

Еще до окончания Великой Отечественной войны актриса вернулась к маме в Иваново-Вознесенск, однако вскоре решила продолжить учебу в Ленинграде. А вскоре волею случая перевелась во ВГИК, куда принимали блокадников без экзаменов.

В то время институт эвакуировали в Алма-Ату, куда и отправилась Соколова, и училась там на курсе Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой – легендарных педагогов, раскрывших десятки юных талантов.

В столицу вместе с институтом Любовь Соколова вернулась в 1943 году, а с 1947 года стала сниматься в кино. Однако снимали ее мало, поэтому, получив возможность, Любовь Сергеевна отправилась работать в Германию в Драмтеатр Группы советских войск.

За время работы здесь актриса сыграла несколько главных ролей и накопила на однокомнатную кооперативную квартиру. Так, в молодые годы у нее появилось свое жилье.

В 1958 году, когда Соколова уже активно снималась в советском кино, в нее влюбился Георгий Данелия, который был младше ее на 9 лет. Они стали жить вместе, в семье родился сын Николай, названный в честь святого. Жили на Чистых прудах.

Ради воспитания сына актриса соглашалась только на небольшие роли, чтобы уделять время семье. Неофициальный брак просуществовал 25 лет, пока Георгий Николаевич не ушел к другой женщине.

Ей было тяжело, но она молчала, и о бывшем муже ничего плохого не говорила. Большим потрясением для Любови Сергеевны стала потеря сына, которого не стало в 1985 году.

Актриса на протяжении всей жизни много снималась, на ее счету больше трехсот ролей в кинолентах, из-за чего ее имя внесли в Книгу рекордов Гиннесса. Каждый эпизод она делала ярким и запоминающимся. Вспомните хотя бы совсем небольшую роль заведующей детским садом, куда пришли «брать кассу» главные герои фильма «Джентльмены удачи».

Или же роль мамы главной героини в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром» — талантливо.

Не стало актрисы 6 июня 2001 года в возрасте 79 лет. Последние два десятилетия она прожила одна.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В конце 1971 года на экраны вышла заключительная часть трилогии о неуловимых мстителях под названием «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» режиссера Эдмонда Кеосаяна.

Фильм критиками тогда был назван один из худших за год. Однако зрителям он понравился – его посмотрели больше 60 миллионов человек. Эта кинолента занимает 16 место среди самых кассовых советских кинофильмов.

Краткий сюжет: Гражданская война в России окончилась, и четверка неуловимых мстителей стала чекистами. Главные герои получают новое задание – охранять музейные ценности, в числе которых – Большая императорская корона.

В это время на антикварную вещь начинает охота авантюристов, которые мечтают короноваться в Париже на престол уже несуществующей Российской империи.

В фильме «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» — целая россыпь талантливых советских актеров: Виктор Косых, Михаил Метелкин, Василий Васильев, Иван Переверзев, Валентина Курдюкова, Армен Джигарханян, Владислав Стрижельчик, Ефим Копелян, Роман Быков и Людмила Гурченко.

Хронометраж третьей части саги о неуловимых режиссер увеличил до двух серий, и часть критиков назвала повествование излишне затянутым, из-за чего «Корона» уступает первым двум частям трилогии. Здесь меньше драйва.

Есть еще один момент – здесь чувствуется идеология, которая выходит на первый план, которая снижает уровень доверия к происходящему на экране и действиям героев. Вспомните, как в начале фильма неуловимые говорят со своим руководителем. В этом разговоре звучат однозначные оценки противника. Русская эмиграция здесь также изображена в неприглядном свете.

Главные плюсы фильма – крепкая интрига, хороший уровень напряжения в действии, профессиональная игра актеров, отличная режиссерская и операторская работа. Также особо отметим хорошую музыку и заглавную песню, за что спасибо талантливому композитору Яну Френелю.

И еще хочется сказать, что создатели фильма не стали продолжать сагу, и не превратили ее в сериал. Получилась отличная трилогия.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Сергей Колтаков рано ушел, но многое успел в профессии. Он был ярким, талантливым, неоднозначным. Мог спорить с начальством, имея свое мнение, не хватался за роли, если брался за что-то – доводил до конца. Работал Сергей Колтаков до конца своих дней, скрывая роковой диагноз, и ушел в 64 года. Каким он был – вспомним вместе.

Родился Сергей Колтаков в 1955 году в Барнауле в семье военного и домохозяйки. В школьные годы он увлекался чтением книг, точные науки не любил.

Актером Сергей решил стать в старших классах, однако отец был против, говорил, что несерьезно это. Но, увидев, что переубедить сына не получается, смирился с его выбором.

Отец будущего актера даже написал письмо земляку с Алтая Василию Шукшину, чтобы тот по возможности подсобил Сергею в Москве. Однако абитуриент по пути в столицу это письмо потерял, поэтому отправился в Саратовское театральное училище, и только потом – в ГИТИС.

После института Сергей Колтаков довольно быстро стал востребованным актером. Сам он удивлялся – опыта немного, а режиссеры приглашают в постановки на театральной сцене. Он выступал на сцене Театра имени Маяковского, где получал опыт у Татьяны Дорониной, Владимира Самойлова, Армена Джигарханяна и Натальи Гундаревой.

Позже Сергей Михайлович работал на сцене МХАТа имени Чехова, Ленкома, Театра имени Станиславского. Позже Колтаков признавался, что нередко спорил с начальством по поводу репертуара, поэтому переходил из одного театра в другой. При этом, его ценили.

В кино Сергей Колтаков пришел в 1981 году в возрасте 26 лет. Первую роль он сыграл в фильме Глеба Панфилова «Валентина». Потом актер ушел в армию, а после возвращения – продолжил сниматься.

В 1983 году он сыграл главную роль в фильме «Соучастники», на съемочной площадке которого работал вместе с Леонидом Филатовым, Александром Феклистовым, Владимиром Стекловым.

Также в 80-е Сергей Михайлович сыграл яркие роли в фильмах «В стреляющей глуши» и «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко, «Жизнь Клима Самгина», «Искусство жить в Одессе» и других. Интересно, что Колтаков писал стихи, и порой «иллюстрировал» ими фильмы со своим участием.

В 90-е актер снимался редко, говорил, что мало достойных предложений. Его можно увидеть в фильмах «Армавир» 1991 года, «Летние люди» 1995 года, «Мама, не горюй!» 1998 года и «Страстной бульвар» 1999 года, сценарий для которого он написал сам.

С начала «нулевых» и до конца жизни Сергей Колтаков полноценно вернулся в кино, снимался много и фильмах, и в сериалах.

Работал до последнего. Когда уже болел, никому не говорил о диагнозе, шутил за кулисами и на съемках.

Сергей Михайлович был один раз женат, его супругу зовут Наталью. В браке родилась дочь Анастасия, которая позже подарила отцу двоих внуков. С Натальей актер развелся в молодые годы.

Позже он долго жил на даче, где проживал и его друг – актер Николай Стоцкий. Вместе они писали песни – Сергей отвечал за стихи, Николай — за музыку. Как-то Колтаков в интервью говорил, что у него есть любимая женщина по имени Ольга, но в свет он ее не выводил.

Не стало Сергея Колтакова 7 сентября 2020 года после тяжелой болезни. Последний сериал с его участием под названием «Угрюм-река» вышел на экраны весной 2021 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1974 году на экраны вышел лучший фильм Василия Шукшина «Калина красная», который и сегодня актуален. Эта кинолента стала лидером советского проката 1974 года, его посмотрели почти 63 миллиона зрителей.

Вот несколько интересных фактов о фильме «Калина красная».

Название фильма у Шукшина появилось задолго до начала съемок. Автор запомнил его в день знакомства со своей будущей супругой Лидией Шукшиной. Они ехали в поезде на съемки, и Лидия Николаевна стала напевать песню «Калина красная…», а Шукшин подхватил, так и сошлись.

На роль мамы Егора Василий Макарович определил актрису Веру Марецкую, но она отказалась сниматься в последний момент. Снимать часть сцен с ней должны были в доме пожилой женщина Ефимьи Быстровой. Коллеги посоветовали Шукшину снять ее саму в роли мамы Егора. Режиссер, подумав, согласился. Сыграла Быстрова очень убедительно.

В Баку на Всесоюзном фестивале кино фильм Василия Шукшина занял первое место и получил главный приз. Среди членов жюри против этого решения был режиссер Станислав Ростоцкий, который посчитал, что главный приз должен достаться киноленте Леонида Быкова «В бой идут одни старики».

Однако сам Быков поддержал фильм «Калина красная», и, познакомившись на кинофестивале с Шукшиным, поблагодарил его за честную работу. После этого Ростоцкий изменил свое решение.

Коллеги говорили, что во время съемок фильма Василий Шукшин сильно устал из-за постоянных сбоев в работе – на «Мосфильме» были задержки с проявкой пленки, то, вдруг, режиссера наоборот, начинали торопить. Была и моральная усталость – лента забрала много сил у Василия Макаровича.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1976 году на экраны вышла романтическая мелодрама по мотивам рассказа Максима Горького «Макар Чудра» под названием «Табор уходит в небо».

Этот фильм сейчас занимает 13-е место в списке лидеров советского кинопроката. Зрителям понравился сюжет, музыкальное оформление композитора Евгения, игра актеров – фильм и правда хорош.

Эту киноленту показывали не только в СССР, для проката фильм закупили 110 стран, а самом Советском Союзе в кинотеатры на него стояли очереди. В итоге в 1976 году «Табор уходит в небо» стал лидером проката, его посмотрели почти 65 миллионов человек.

О чем же этот фильм: конец 19 столетия, Австро-Венгрия, история любви цыганской молодежи. На основе истории конокрада Лойко и красавицы Рада режиссер Эмиль Лотяну выстроил сюжет, который держит зрителей у экранов до финальных титров.

Позже актриса Светлана Тома призналась, что роль Рады в этом фильме стала для нее самой сложной в карьере. Ее утвердили не сразу, пробы пришлось проходить дважды, а во время съемок ее называли бездарностью. Однажды она даже сбежала со съемочной площадки – не выдержала давления коллег. Ее удалось вернуть.

В фильме «Табор уходит в небо» снимались как профессиональные актеры Григоре Григориу, Евгений Брондунков, Ляля Черная, Ион Шкуря, так и простые цыгане, прекрасно выполнившие свою задачу.

Часть сцен фильма снимали в Карпатах, где места соответствовали тем, что описал Максим Горький. Работали с пяти утра до позднего вечера. Режиссер Эмиль Лотяну всегда работал в максимальной нагрузке, поэтому терпеть приходилось всем.

Лотяну был уверен, что напряжение на съемочной площадке передается зрителю и заставляет его сопереживать героям.

В одной из сцен режиссер рискнул и снял девушку с обнаженной грудью, за что фильм рисковал лечь на полку, но сцену пропустили, однако цыгане ее осудили. Лотяну этот момент объяснил тем, что хотел в сцене передать искреннюю страсть души главной героини.

Фильм ушел в народ и был принят очень тепло. Зрители увидели на экране настоящую любовь. До сих пор он смотрится на одном дыхании.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Талантливой российской актрисе Оксане Акиньшиной исполнилось 35 лет. Жизнь это красавицы с юных лет наполнена яркими событиями. Давайте вместе вспомним несколько интересных фактов из биографии актрисы.

На протяжении двух десятилетий Акиньшина остается одной из самых востребованных актрис отечественного кино. На ее счету роли фильмах «Игры мотыльков», «Лиля навсегда», «Стиляги», «В движении», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Чернобыль».

Первую роль юной актрисе дал Сергей Бодров-младший. 13-летняя Оксана снялась у него в фильме «Сестры», который вышел на экраны в мае 2001 года. Эта роль стала для Акиньшиной ключевой – на нее обратили внимание зрители, критики, продюсеры, режиссеры.

Актриса растит троих детей. В браке с руководителем PR-компании Дмитрием Литвиновым у пары родился сын Филипп, однако когда мальчику не было и года, его родители расстались.

Через несколько лет Оксана вышла замуж за кинопродюсера Арчила Геловани, в союзе с которым у нее появились сын Константин и дочь Эми. В 2018 года пара объявила о разводе, однако позже они снова стали жить вместе.

В браке в Геловани Акиньшина жила в Швейцарии, чтобы дать детям достойное образование, однако позже перебралась на постоянное место жительства в Москву.

В юные годы актриса на протяжении трех лет встречалась с рок-музыкантом Сергеем Шнуровым. Актриса называла возлюбленного мужчиной своей мечты. С ним она была по-настоящему счастлива.

Из-за постоянных съемок школу Акиньшина окончила со справкой. В учебном заведении не стали смотреть на ее известность. Несмотря на веселый нрав, актриса не любит тусовки, предпочитая им уютные домашние посиделки.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1980 году на экраны вышел первый советский кинобоевик «Пираты ХХ века», снятый Борисом Дуровым. Этот фильм стал абсолютным лидером кинопроката в СССР. В год выхода его посмотрели 90 миллионов человек, а к 1990 году количество зрителей выросло до 120 миллионов.

Для советского зрителя это фильм стал настоящей экзотикой – герои демонстрировали боевые искусства, действие разворачивалось в южных морях, сюжет интриговал.

Фильм «Пираты ХХ века» основан на реальной истории: в 1954 году советский танкер «Туапсе» захватили военные в Южно-Китайском море. Об этом уже был снят фильм «Ч.П.- Чрезвычайное происшествие», вышедший в прокат через четыре года после тех событий. Часть экипажа тогда вернулась на родину, а остальное моряки пропали без вести.

В конце 1970-х годов мир облетела новость о том, что пираты захватили итальянское судно с урановой рудой. Тогда бандиты убили всех членов экипажа и похитили груз.

После этой трагедии режиссер Станислав Говорухин предложил снять фильм о противостоянии моряков и пиратов с оптимистичным финалом. В фильме Говорухин намеревался показать, как отважные советские моряки побеждают мировое зло.

Сценарий Станислав Сергеевич написал вместе со своим коллегой, режиссером Борисом Дуровым, после чего ему и доверили снимать «Пираты ХХ века».

Во время написания сценария авторы решили отказаться от излишней сентиментальности. Их задачей было снять фильм о настоящих защитниках женщин и корабля. Уран в сценарии заменили на опиум, который предназначался для фармацевтической промышленности.

Погрузку товара на борт корабля снимали в порту Мариуполя в мае 1979 года. Корабль «Нежин», который в фильме тонет, тоже из мариупольского порта. В его роли выступил сухогруз «Фатеж» Азовского морского пароходства. Судно во время съемок не пострадало. Для имитации пожара на палубе корабля подожгли смолу в тазах, а затопили его в бассейне гостиницы «Ялта» в Массандре.

В роли быстроходного пиратского судна Mercury выступил мариупольский теплоход «Адмирал Лунин». В 1999 году в Греции судно уничтожил взрыв.

По сценарию действие развивается в Южно-Китайском море, сцены снимали в Коктебеле в районе поселка Оленевка.

Актеров во время съемок под водой страховали водолазы, они же выступали в качестве дублеров во время подводных съемок. А вот Николай Еременко-младший, сыгравший Сергея, все трюки выполнял сам. В некоторых сценах у него текла кровь из носа. Игра стоила свеч, в 1980 году Николая Николаевича признали актером года.

Пирата Салеха сыграл Талгат Нигматуллин. В фильме он продемонстрировал собственные навыки карате, так как с детства был увлечен этим видом боевых искусств. В кадре с Еременко он дрался по-настоящему, дублеров не приглашали. Выглядело это впечатляюще.

Актрисе Наталье Харахориной в сцене, где ее избивает герой Талгата Нигматуллина и вовсе привязали на спину подушку, чтобы ее не покалечили. Но это не спасло – девушка «заработала» несколько синяков.

Интересный момент, джинсы в конце 70-х годов в Советском Союзе достать было практически нереально. Поэтому Николай Еременко, пробегав весь фильм в них, купил потом эти джинсы для себя.

Фильм «Пираты ХХ века» начальство собиралось отправить на полку, однако его неожиданно во время отдыха на даче посмотрел Леонид Брежнев. Генсек переживал за наших моряков, после чего фильм решили выпустить в прокат. Зрители отблагодарили создателей фильма рублем.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Замечательный актер Владимир Гостюхин в свои 76 лет продолжает активно работать. Он постоянно снимается в кино, регулярно появляется на телевидении, но главное для него – общение с близкими людьми.

Личная жизнь Гостюхина не менее яркая, чем его творческая биография. Он женат четвертым браком на актрисе Алле Пролич, которая моложе актера на 20 лет. У него три прекрасные дочери, каждая из них устроила свою судьбу.

Старшая Ирина работает в Москве в компании «Аэрофлот», средняя Маргарита сегодня живет в Минске и работает гримером на киностудии «Беларусьфильм», а младшая внебрачная дочь Александра выучилась на журналиста, вышла замуж за американца и сейчас живет в Штатах.

В студенческие годы во время учебы в ГИТИСе Владимир Гостюхин работал сторожем в детском саду, а, получив диплом, устроился рабочим сцены в Театр Советской Армии. Он, конечно же, мечтал попасть в труппу.

Однажды в театре заболел актер, и Владимир Васильевич подменил его в постановке «Неизвестный солдат». За роль Гостюхина похвалили, но в труппу так и не взяли.

На счету Гостюхина больше сотни ролей в кино, многие из них – яркие, однако зрители больше всего любят его водителя Федора Ивановича Афанасьева из сериала «Дальнобойщики».

С напарником Владиславом Галкиным Владимир Гостюхин быстро нашел общий язык, поэтому работалось легко и продуктивно. После выхода сериала актеру на улице прохода не давали – кто-то просил сфотографироваться, кто-то — автограф, а кто-то просто крепко жал руку.

Самой любимой ролью Владимира Васильевича в кино стал образ состоятельного купца в историческом сериале «В лесах и горах».

Любимая певица Владимира Гостюхина – Мирей Матье, которая покорила его своим талантом и голосом еще в молодости. Когда будущий актер еще учился в ГИТИСе, Матье выступила в Театре Эстрады в Москве.

Гостюхин под видом электрика прошел в гримерку певицы, и она ему подписала открытку. Актер не знал ни слова по-французски, поэтому просто поцеловал руку Матье. Это был один из самых счастливых моментов в его жизни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1982 году, 40 лет назад, на советские экраны вышел фильм «Инспектор ГАИ» — один из самых интересных фильмов тех лет.

Главный герой, инспектор по фамилии Зыкин, это порядочный, честный и принципиальный сотрудник правоохранительных органов. Главный антагонист фильма – директор автосервиса, злостный нарушитель Трунов, роль которого сыграл Никита Михалков.

Актеры на главные роли подобраны идеально, они буквально вжились в свои роли. Вообще, актерский состав сыграл в фильме «Инспектор ГАИ» очень хорошо.

80-е годы. Главный герой – старший лейтенант Петр Сергеевич Зыкин сильно отличается от коллег, он четко следует букве закона и кажется окружающим странным человеком. Он убежден, что если человек садится за руль, то не имеет права нарушать ПДД.

Герой Никиты Михалкова – человек уважаемый, со связями, потому что управляет автомастерской. Его герой немного циничен.

И вот эти два персонажа встречаются на трассе, где Валентин Трунов превышает скорость. Петр Сергеевич забирает у него права. Понятно, что в ход со стороны героя Михалкова идут шантаж и угрозы. Однако результата это не приносит, и между героями начинается схватка.

В фильме «Инспектор ГАИ» помимо Никоненко и Михалкова снялись замечательные актеры Олег Ефремов, Марина Левтова и другие. Раиса Рязанова сыграла сестру Зыкина, которая пытается убедить его пойти на уступки. Но ей это не удается.

В конце концов Трунов понимает, что в этой жизни не все ему позволено. И тогда ему становится тошно от самого себя. Он пытается по-простому, как мужик с мужиком, поговорить с инспектором, но тот стоит на своем. Он забирает у Валентина Павловичи машину и отправляет его на попутке.

Этот фильм и сложный, и простой. Режиссер предлагает зрителю вместе задуматься, как негативно влияет власть на одних людей и как другие, имеющие эту власть, строго следуют закону и остаются людьми.

Итог таков: успешный бизнесмен Трунов внутри завидует внутренней силе и замечательным человеческим качествам Зыкина.

Интересно, что фильм смотрится легко, хотя вопросы в нем задаются важные и очень непростые.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1980 году на советские экраны вышел фильм «Охота на лис» — один из лучших в фильмографии талантливого режиссера Вадима Абрашитова. Роли в нем исполнили актеры Владимир Гостюхин, Ирина Муравьева, Игорь Нефедов и Дмитрий Харатьян.

Краткий сюжет: у рабочего Василия Белова в это жизни все ладится – у него хорошая работа на заводе, где его ценят, прекрасная семья, вместе с супругой они растят сына-школьника, у него есть хобби – спортивная радиопеленгация, которую в народе называют «охота на лис», а по выходным он порой пропускает кружку пенного с друзьями.

Однажды в городском парке на Василия нападают два парня и избивают его. Милиция задержала хулиганов. Один из них оказался «трудным подростком», он попал в колонию, а второй, сын обеспеченных родителей при помощи адвоката получает условный срок. Эта ситуация заставила Василия Белова по-другому посмотреть на свою жизнь.

Изначально главного героя звали Николай Курдюмов, а фильм должен был называться «Вторая жизнь». Увлечением Курдюмова был хоккей. Но в ходе написания сценария были внесены значительные правки.

Сценарий к фильму Вадима Абдрашитова написал Александр Минладзе. Это их третья совместная работа. До этого они вместе выпустили «Поворот» с Олегом Янковским в главной роли «Слово для защиты». Сюжет обоих кинолент строится вокруг сложных ситуаций, связанных с законом и моральными переживаниями.

Сюжет фильма — реальный случай, о котором узнал на прежней службе Минладзе. Он работал секретарем в суде, и несколько дел легли в основу фильмов, снятых по его сценариям.

Владимира Гостюхина определили на главную роль еще до начала съемок. Его игрой был впечатлен Вадим Абрашитов в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение», где актер сыграла предателя.

Роли хулиганов должны были достаться непрофессиональным актерам с улицы, подбирали настоящих хулиганов, которые бы в фильме смотрелись более убедительно. Но, как оказалось, ни один из них не обладал необходимыми качествами. В кадре они смотрелись неубедительно.

Игоря Нефедова режиссер увидел в фильме Никиты Михалкова «Пять вечеров», а Дмитрия Харатьяна – в киноленте Владимира Меньшова «Розыгрыш». Кстати, Ирину Муравьеву Абдрашитов «подглядел» тоже у Меньшова в его самом известном фильме «Москва слезам не верит».

В Госкино фильм «Охота на лис» не одобрили, потребовав удалить несколько сцен. Однако режиссеру удалось их отстоять.

Фильм выпустили в конце 1980 года, а уже в начале января убрали из кинотеатров. После этого фильма, кстати, режиссера Вадима Абдрашитова уволили с киностудии «Мосфильм», назвав его «неудобным».

А, между тем, «Охота на лис» получил специальный приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале в Сан-Ремо. Награды удостоился Владимир Гостюхин.

А как вам этот фильм? И актуален ли он сейчас?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Путь к славе советского актера Ивана Бортника начался с роли художника Василия в фильме «Исповедь» 1962 года. Однако апогей славы пришелся на 1979 год, когда Станислав Говорухин взял его на роль уголовника Промокашки в криминальный фильм «Место встречи изменить нельзя».

Друг Бортника Владимир Высоцкий пытался выбить для Ивана Сергеевича роль Шарапова, однако худсовет актера не утвердил. Бортник сыграл Промокашку так, что зрители его запомнили.

К моменту съемок криминальный саги Говорухина у Ивана Ботника был десяток ролей в кино. Но известен он был своими ролями, сыгранными на сцене Театра на Таганке, где актер был задействован в самых ярких постановках.

Он родился 16 апреля 1939 года в Москве, с ранних лет посещал самодеятельную киностудию при Парке Горького. Для того, чтобы стать актером, сначала поступил в ГИТИС, а затем перевелся в Щукинской училище на курс самого Владимира Абрамовича Этуша.

Получив диплом, молодой актер устроился в Театр имени Гоголя, однако у него вызвал вопросы репертуар. Да и роли ему давали сплошь второстепенные. Надо отметить, что Иван Сергеевич был интеллектуалом, человеком начитанным, а играть приходилось людей глупых и недостойных.

Все изменилось в 1967 году, когда Юрий Любимов пригласил Бортника в Театр на Таганке. Здесь ему достались роли Моцарта, Сатина, Лаэрта и другие. Талант актера начал раскрываться.

В кино актер пришел в начале 60-х годов, однако свои роли до Промокашки достойными не считал. Фильмы, в которых снимался актер, либо были идеологическим госзаказом, либо кино, где у него были роли второго плана.

Когда Бортнику отказались в роли Шарапова в фильме «Место встречи изменить нельзя», то Говорухин предложил ему выбрать любую другую роль второго плана. Иван Сергеевич выбрал роль уголовника, и, по сути, придумал ее сам, потому что персонаж не был детально прописан.

В кино спустя много лет Иван Бортник называл себя неудачником. Говорил, что есть роли, за которые ему стыдно, главных ролей почти нет, но есть фильмы, за появление в которых актеру не стыдно.

Например, в «Родне» Никиты Михалкова актер сыграл роль супруга героини Нонны Мордюковой, а в «Зеркале для героя» Владимира Хотиненко, Иван Сергеевич сыграл шикарную главную роль горного инженера Андрея Немчинова. Он прекрасно сыграл крестного в фильме «Мусульманин». В 2002 году Бортник появился в роли уголовника «Клопа» в фильме Егора Кончаловского «Антикиллер». Эта роль стала прямым отсылом к Промокашке.

Одной из последних появлений на экране для Бортника стал эпизод в фильме Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» 2011 года.

В последние годы актер выходил на сцену родного Театра на Таганке в одной единственной постановке-воспоминании – «Высоцкий», посвященной другу актера.

Иван Бортник ушел в мир иной 4 января 2019 года в возрасте 79 лет. Оторвался тромб. Его похоронили на Троекуровском кладбище.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер Всеволод Ларионов родился в театральной семье. Его тетя Софья Гиацинтова была звездой сцены, мама Татьяна Фохт – известной актрисой, а дед выступал не сценах императорских театров. Поэтому неудивительно, что Ларионов стал актером.

Родился Всеволод Дмитриевич 11 сентября 1928 года в Москве. С детства он проявлял живой интерес к творчеству, однако больше любил точные науки и после школы поступил в Московский авиационный институт, чтобы стать конструктором. Однако быстро разочаровался в выбранной профессии и в 1946 году подал документы в театральное училище при Ленкоме.

Интересно, что в это время юный Ларионов уже снимался в кино. В 1945 году он снялся в фильме «Пятнадцатилетний капитан», где сыграл главную роль Дика Сенда. Именно после невероятного успеха этого фильма Всеволод принял решение стать актером.

Он поступил в театральное училище, а потом стал актером в театре Ленком, где через год начал играть главные роли. Тут важно понимать, что главные роли – это не только успех. Прежде всего, это тяжелый труд и большая ответственность.

В кино дела обстояли не так радужно. После первой главной роли актеру долго предлагали роли второго плана и эпизоды. Только в 1957 году Всеволод Ларионов сыграл главную роль в фильме «Улица полна неожиданностей», став после выхода этой киноленты настоящей кинозвездой.

И все-таки главное для Всеволода Дмитриевича – это театр, там было больше постоянства, больше искусства, это настоящая жизнь. Кстати, по свидетельству коллег, в жизни актер был человеком скромным, добродушным, ни о какой звездной болезни и речи быть не могло.

В молодые годы актер женился на актрисе Галине Матвеевой, вскоре в семье родилась дочь Екатерина. Брак оказался крепким. Вместе они прожили всю жизнь.

Что касается кино: за свою творческую биографию Ларионов сыграл больше 70 ролей в фильмах. Среди них – «Тот самый Мюнхгаузен», «12 стульев», «Очи черные», «Мастер и Маргарита», «Анна Павлова» и другие.

В последние годы жизни актер страдал от рассеянного склероза, также у него были проблемы с сердцем. Денег на лечение в 90-е годы в семье не хватало. По состоянию здоровья Всеволод Дмитриевич ушел из театра и жил на небольшую пенсию.

Иногда он снимался в кино, однако гонораров хватало только на продукты. Не стало Всеволода Ларионова 8 октября 2000 года в возрасте 72 лет. Причина ухода – очередной сердечный приступ.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Советский режиссер Андрей Тарковский снял фильмы, ставшие классикой мирового кинематографа – «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия» и «Жертвоприношение».

Будущий режиссер родился 90 лет назад – 4 апреля 1932 года в селе Завражье на Волге в семье поэта Арсения Тарковского и литератора Марии Вишняковой.

Андрей прожил детские годы вместе с мамой, сестрой и бабушкой в небольшом частном доме в Замоскворечье. Отец ушел из дома, когда мальчику было всего три года. Он признавался, что папы ему очень не хватало.

В годы Великой Отечественной войны семья Тарковских эвакуировалась в Юрьевец, где мама Андрея Мария Ивановна трудилась корректором. Ей удавалось из своей небольшой зарплаты выкраивать деньги на интересные книги, альбомы и билеты в консерваторию. Андрей ходил не только в обычную школу, но также в художественную и музыкальную школы.

В начале 50-х годов Тарковский учится на арабском факультете Московского института востоковедения, однако диплом не получил, отчислился и устроился на работу в ВНИИ цветных металлом и золота, а потом устроился работать геологом.

В молодые годы Андрей связался с дурной компанией, от которой его спасла мать. Она отправила сына в геологическую экспедицию в Сибирь. Там было сложно, однако именно это помогло Тарковскому вывернуть с кривой дорожки.

В сентябре 1954 года Тарковский поступает во ВГИК, где учится на режиссерском отделении в мастерской Михаила Ромма. В годы учебы будущий режиссер полюбил в будущую актрису блондинку Ирму Рауш.

Их отношения были непростыми, однако в 1957 году пара все-таки сыграла свадьбу.

Полноценным дебютом Андрея Тарковского в кино стал фильм «Иваново детство» 1962 года. Эту киноленту начал снимать другой режиссер, однако не справился. После этого Тарковский и Андрей Кончаловский частично переписали сценарий Папавы, после чего Андрей Арсеньевич приступил к съемкам.

В центре сюжета – мальчик, которого война лишила детства и мамы, превратив в мстителя. Во сне он остается ребенком, а в реальности стал взрослым из-за войны. На эту киноленту обратили внимание не только в СССР, но и в других странах. Фильм стал классикой.

К моменту премьеры первого фильма у Тарковского родились новые замыслы. За несколько месяцев вместе с Андреем Кончаловским режиссер написал первый вариант сценария будущего фильма «Страсти по Андрею».

Для этого соавторам пришлось прочитать немало книг по истории и культурологии, чтобы понять, как жили люди в России во времена живописца Рублева.

Андрей Рублев в фильме творит и размышляет о судьбах Родины на фоне княжеских усобиц и набегов татаро-монголов.

Фильм Тарковский сдал летом 1966 года. В Госкино фильм сначала высоко оценили, а потом раскритиковали – кому-то наверху картина не понравилась.

Пришлось киноленту переработать и сдать уже под названием «Андрей Рублев». Но градус критики не уменьшился.

Киноленту сначала почти случайно показали в Каннах, куда ее отправил вместе с другими фильмами бизнесмен Алекс Москович, и только в 1971 году ее в урезанном варианте увидели советские зрители.

Тарковский в эти годы писал сценарии, которые ложились на полку. В личной жизни Андрея Арсеньевича тоже не все было гладко. Он ушел от Ирмы Рауш, редко виделся с сыном, скрывался от родных и старых друзей. С годами стал недоверчивым к людям.

Он предлагал в Госкино десятки заявок, но через какое-то время ему утвердили только экранизацию «Соляриса» — роман Станислава Лема.

Действие фильма разворачивается на космической научной станции недалеко от таинственной планеты Солярис, состоящий частично из сознательной материи под названием Мыслящий океан. Эта планета может воплощать в форме земной жизни мечты, воспоминания и воспоминания героев.

«Солярис» Тарковского стал философским размышлением о нравственных устоях и психологии человека.

В 1974 году Андрей Тарковский переезжает жить в новую квартиру, где у него появился отдельный кабинет. Здесь он писал сценарии, стихи, рисовал картины, как верующий человек, читал Библию.

В том же году режиссер побывал в Париже, где узнал, что его фильм «Андрей Рублев» вошел в десятку лучших кинолент в истории кино. Однако советская пресса об этом не писала, а чиновники молчали.

Вскоре Тарковский завершает работу над фильмом «Зеркало», сценарий к которому он написал вместе с Александром Мишариным. Этот фильм – отсыл режиссера к своим детским воспоминаниям о семье.

Здесь за кадром звучит голос его отца, в роли матери – снялась мать Тарковского, первую любовь сыграла падчерица. Здесь же можно увидеть руки самого режиссера – он сыграл почти за кадром умирающего больного. Получился своего рода семейный фильм.

В других странах фильм «Зеркало» получил признание, а вот на родине не давали прокатного удостоверения.

В середине 70-х годов Андрей Арсеньевич вместе с фантастами Аркадием и Борисом Стругацкими начинает работу над сценарием фильма «Сталкер» по повести «Пикник на обочине».

Это рассказ о таинственной Зоне, которую оставили на Земле пришельцы из космоса. Отдельные смелые люди, которых называют Сталкерами, проникают туда, чтобы добраться до комнаты, в которой исполняются все желания. По пути у каждого героя появляются основания для сомнений в чистоте собственных помыслов.

«Сталкер» вышел на экраны в 1980 году и стал последним фильмом, который Андрей Тарковский снял в СССР.

Весной 1981 года режиссер уезжает в Италию, чтобы снять свой следующий фильм «Ностальгия». Его сын вместе с бабушкой остаются в Москве.

В Риме Тарковский сближается со сценаристом и кинорежиссером Тонино Гуэррой, который стал его соавтором и другом. А мэр города предоставил режиссеру из СССР дом.

Главным героем нового фильма должен был стать русский крепостной композитор, которого отправляют на учебу в Италию. Но от этой идеи создатели фильма, поэтому главным героем сделали современного писателя Горчаккова, которого сыграл Олег Янковский.

Здесь режиссер рассказывает о ностальгии, которая возникает у русского интеллигентного человека вдали от Родины. Готовились к съемкам почти три года, а сняли фильм за три месяца.

В 1983 году в состав жюри Каннского кинофестиваля вошел Сергей Бондарчук. Именно в этом году здесь представили «Ностальгию» Тарковского. Здесь случился большой скандал – Андрей Арсеньевич обвинил Бондарчука в том, что тот несправедливо выступил против присуждения его фильму главного приза.

Тарковский отказался возвращаться в СССР и потребовал, чтобы к нему выпустили из родной страны сына. Он стал опасаться, что его убьют советские власти. На Родину он больше не вернулся.

Летом 1985 года режиссер приступает к работе над фильмом «Жертвоприношение» по собственному сценарию. Эта лента основана на евангельском сюжете о засохшей смоковнице. Главный герой – философ и писатель Александр. Чтобы избавить мир от ядерной катастрофы, он жертвует своим домом и разумом. Этот фильм Андрей Тарковский посвятил своему сыну Андрею.

В конце того же года врачи обследуют режиссера и ставят ему неутешительный диагноз – рак легкого. Тогда президент Франции Миттеран отправляет генсеку СССР Михаилу Горбачеву телеграмму с просьбой разрешить сыну Тарковского и его теще в Париж. Через несколько дней Михаил Сергеевич эту просьбу удовлетворил.

Медицина помочь не смогла – 29 декабря 1986 года Андрей Тарковский скончался в возрасте 54 лет и был похоронен на православном кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в чужую могилу. Позже его перезахоронили.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В середине 90-х годов режиссер Владимир Хотиненко перебрался из Екатеринбурга, где снял семь кинолент, в Москву, и в 1995 году выпустил фильм «Мусульманин».

Фильм затронул сложную религиозную тему, чем вызвал неоднозначную реакцию.

Краткий сюжет фильма: рядовой Николай Иванов провел семь лет в плену в Афганистане. Перед расстрелом его выкупил крестьянин, которому русский парень заменил убитого сына.

Рядовой принял ислам, после чего из плена вернулся в родное село мусульманином. Встречают родного человека односельчане с радостью, однако со временем из-за чужой веры начинают проявлять агрессию. Даже родной брат теперь не понимает солдата, ставшего для него чужаком.

Фильм, в котором главные роли исполнили Евгений Миронов и Александр Балуев, получил высокие отзывы в среде кинокритиков, а также ряд отечественных и зарубежных наград, включая «Кинотавр» и «Нику».

При этом, самой неоднозначной для зрителей стала роль мусульманина в исполнении Евгения Миронова. Его вместе с режиссером обвиняли в пропаганде ислама, а также в разжигании межнациональной розни. Зрители увидели, как Хотиненко показывает христианство в неприглядном свете, а ислам – в хорошем свете.

Однако режиссер говорит, что фильм «Мусульманин» вовсе не о религиях, а о терпимости, которой обществу не хватает, а также об обретении веры советским человеком, оказавшимся в сложных условиях. Поэтому в фильме «Мусульманин» противопоставляются не религии, а вера и безверие.

Миронову тоже высказывали неприглядные вещи из-за якобы симпатии к исламу. Однако актер говорит, что крестился в Православии в возрасте 19 лет, и с тех пор является христианином. А Балуев и вовсе пришел к вере во время съемок этот фильма и крестился в Православии.

Снимали фильм в деревне Урдово под Рязанью, где тогда жили несколько десятков человек. Место красивое, здесь сохранились старые избы, которые показаны в фильме.

У ныне покойного автора сценария фильма Валерия Залотухи в этой деревне был свой дом. После съемок дома в Урдово купили актер Владимир Ильин, а также художник фильма Александр Попов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В апреле 2022 года Народной артистке РСФСР Светлане Немоляевой исполняется 85 лет. Вспомним интересные факты из биографии замечательной актрисы.

Выросла Светлана Владимировна в семье, тесно связанной с миром искусства. Ее отец Владимир Немоляев был известным режиссером, мама трудилась звукорежиссером на киностудии «Мосфильм», дядя играл на сцене Театра имени Маяковского, а родной брат выучился на кинооператора и всю жизнь отработал по профессии.

Стоит сказать, что племянница Светланы Владимировны Анастасия Немоляева также снялась в нескольких известных фильмах, среди которых – «Курьер», «Интердевочка» и «Перегон».

Ну, и, конечно, вся семья актрисы тоже из этой среды – супруг Александр Лазарев был знаменитым советским актером, а сын – Александр Лазарев-младший тоже снимается в кино, а также работает на телевидении. Так, он, например, сыграл священника в фильме «Апрель», Ганю в сериале «Идиот», Бирона в «Тайнах дворцовых переворотов», графа Разумовского в сериале «Екатерина», Бенкендорфа в фильме «Союз спасения».

Внучка Светланы Немоляевой Полина Лазарева также уже снялась в нескольких кинолентах и выступает в театре, а внук Сергей стал продюсером. Вот такая актерская династия.

В кино Светлана Владимировна попала в возрасте 8 лет. Вернувшись после Великой Отечественной войны из эвакуации, она сыграла в эпизоде в фильме «Близнецы», а вскоре получила небольшую роль болельщицы в киноленте «Карандаш на льду». В 1949 году школьница Немоляева появилась в фильме своего папы «Счастливый рейс».

В последнем из названных фильмов юная актриса снималась вместе с молодым Евгением Леоновым. Здесь актер сыграл пожарного.

Свою первую значительную роль Светлана Немоляева сыграла в возрасте 20 лет в фильме «Евгений Онегин», где она предстала в образе Ольги Лариной, младшей сестры Татьяны. Интересно, что здесь актриса выглядит пухленькой и совсем непохожей на ту актрису, которую мы привыкли видеть на экране.

Через год после получения диплома в Щукинском училище Светлана Владимировна устроилась в Театр имени Маяковского, где работает уже 63 года. На ее счету больше полусотни главных ролей на сцене.

Больше полувека актриса была замужем за прекрасным, талантливым актером и хорошим человеком Александром Лазаревым. Это был крепкий образцовый брак – они не были замечены в скандалах, о них не писала желтая пресса. Потому что главными категориями в отношениях для них были преданность, любовь, верность и уважение.

Они познакомились на репетициях в театре, часто спорили, а потом полюбили друг друга и сохранили это чувство на всю жизнь. Сначала семья ютилась в небольшой комнате в коммуналке на Плющихе.

Сегодня об актрисе заботится сын и его семья. Они приезжают к любимой маме и бабушке по первому звонку, помогают, общаются. А с внучкой Полиной Светлана Владимировна сыграла на сцене в двух постановках. Они работают в одном театре.

Хорошая модель телевизора, цена на который пока не выросла — ссылка

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Роль Мэри Поппинс, в которую вписалась актриса, сделала ее звездой. У Натальи Андрейченко и героиней детского фильма очень похожи характеры – непредсказуемые, позитивные и оригинальные.

В кино актриса попала случайно. В 1976 году Андрей Кончаловский готовился снимать свою знаменитую «Сибириаду» и подбирал актерский состав. Как-то он попросил известного знатока дамских сердец Александра-Панкратова-Черного подобрать ему актрису на роль Насти.

И актер в тот же день привел к режиссеру домой Наталью Андрейченко. Кончаловского молодая актриса впечатлила – она была настоящей, естественной. И тогда Андрей Сергеевич согласился ее снимать.

С ролью актриса справилась. У нее появилась слава, деньги и … вредная привычка. Она стала часто ходить с подругами в ресторан и пристрастилась к спиртному. Врача отец актрисы искал по всей стране. И нашел. После укола и клинической смерти Наталья Эдуардовна завязала.

После этого жизнь наладилась, она начала активно работать на съемочной площадке, и вскоре вышла замуж. В молодые годы она была влюблена в режиссера Карена Шахназарова, но тот был увлечен работой. Поэтому после нескольких встреч они расстались.

Как-то 25-летнюю Андрейченко во время съемок «Мэри Поппинс» коллеги пригласили ее в люкс к 37-летнему композитору Максиму Дунаевскому. Она влюбилась, как и он. Через несколько лет они стали жить вместе, а потом оформили отношения. В 1982 году у пары родился сын Дима, а в следующем году у Дунаевского родилась дочь Алина.

Наталья Эдуардовна какой-то время терпела романы мужа, но потом устала и … влюбилась сама. В тот период Игорь Масленников пригласил ее на главную роль в многосерийный фильм «Зимняя вишня».

Но актриса познакомилась с австрийским актером из США Максимилианом Шеллом, отказалась от «Вишни» и снялась с австрийцем в мини-сериале «Петр Первый», а потом вышла за коллегу замуж.

Интересно, что Андрейченко не знала английского языка, но за ужином выяснилось, что языковой барьер отношениям не преграда. Так актриса вышла замуж за 53-летнего Шелла, который до этого никогда не был женат.

Их чувство прошло проверку временем и расстоянием. Ведь после съемок Максимилиан уехал в Штаты, но через пару месяцев вернулся – сказал, что не может жить без русской красавицы. Брак пара заключила 11 июня 1986 года.

Это был очень оригинальный творческий и семейный союз. Оба снимались, часто в разных странах. Жили Шелл и Андрейченко, по факту, на три страны – в России, США и Австрии.

21 год они были вместе, пока актер не встретил другую женщину. Он признался, что она неизвестная никому и некрасивая, но он ее полюбил. Андрейченко просила не бросать ее, она даже была готова мириться с любовницей мужа, но тот настоял на разводе.

С новой возлюбленной Шелл прожил всего месяц. Через несколько лет он женился на молодой актрисе Иве Миханович, но через полгода умер.

Вот уже 10 лет актриса Наталья Андрейченко живет в Мексике, она – вегетарианка, практикует здоровый образ жизни и … решила вернуться в кино. В 2022 году после 10-летнего перерыва 65-летняя актриса снимается в сериале «Наследники».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Гласность есть гласность. В 1988 году она дала свои плоды на киноэкране. В СССР презентовали фильм «Воры в законе», в котором Юрий Кара впервые показал коррумпированность советской милиции.

«Воры в законе» — это одновременно и драма, и криминал, и боевик, и экранизация. Актерский состав впечатляет – Валентин Гафт, Анна Самохина, Владимир Стеклов, Борис Щербаков, Зиновий Гердт, Амаяк Акопян.

Сага о короле криминального мира, который взял в свои руки власть в курортном городе Ялта, снималась под рабочим названием «Чигимские рассказы». Потому что итоговый вариант режиссеры тогда бы просто не согласовали.

Анна Самохина была звездой на съемочной площадке, ее красотой восхищались и коллеги, и местные жители, принимавшие участие в массовке. Амаяк Акопян сыграл отрицательную роль, однако, когда камера выключалась, развлекал коллег фокусами и шутками. А Валентин Гафт занимался силовой гимнастикой по утрам. Он жил по строгому распорядку дня, придерживаясь выработанного ритма.

Изначальной Юрий Кара хотел снимать фильм «Воры в законе» в Абхазии, однако руководство республики, узнав подробности сценария, отказало в содействии. Поэтому съемочная группа вынужденно переместилась в Крым.

Хотя о самой Ялте в фильме не говорится. Там место действия обозначено, как условный приморский город. Хотя те, кто был в этом городе, узнают его. К примеру, король местной мафии в исполнении Зиновия Гердта жил в старом особняке, которым оказался ЗАГС, а бармен Володя-десантник в лице Владимира Стеклова работал в баре на пляже гостиницы «Ялта-Интурист».

Погоня с трюками снималась в центре Ялты, за ней наблюдали сотрудники ГАИ. Сначала снимали на улице Кирова, а догнали беспердельщика Рамзеса в 50 километрах от города на подъеме с Байдарским воротам.

Интересно, что в фильме снялись больше сотни жителей Ялты. Многие потом вспоминали, что все на съемочной площадке крутилось вокруг Валентина Гафта, который часто брал процесс в свои руки, делал замечания и указания. Когда он командовал – все начинало работать, как хорошо настроенные часы.

По мнению критиков, автор литературной основы фильма Фазиль Искандер делал акцент на трагедии в жизни человека, а криминальная среда в сюжете именно второстепенное значение.

В фильме Юрия Кары все ровно наоборот – сюжет строится на вопросах тотальной коррупции и преступности в СССР. Его понять можно, так как эта проблема была в те годы актуальна, и режиссер рассказал о ней первым с больших экранов.

Это честный фильм о том, как жила страна в те годы. И Кара с задачей справился. Фильм и сегодня смотрится с интересом за счет прекрасно сыгранных актерских ролей, динамичного сюжета и хорошей операторской работы.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 2022 году Россия отмечает столетие с момента рождения одного из самых талантливых и любимых зрителями советских актеров. 31 октября 1922 года родился Анатолий Дмитриевич Папанов. К сожалению, актер прожил всего 64 года, его не стало в августе 1987 года за неделю от ухода его коллеги и друга Андрея Миронова.

Вспомним несколько интересных фактов о талантливом актере.

1. Родители Анатолия Папанова никак не были связаны с миром искусства. Отец был военным, а мать из польского рода шила шляпы. Сам Анатолий стал литейщиком на заводе. Там то он и стал посещать кружок самодеятельности.

2. В начале Великой Отечественной войны Анатолий Дмитриевич пошел на фронт, где возглавил зенитную артиллерию. Он получил серьезное ранение в ногу и стал инвалидом. Вернувшийся в Москву Папанов сильно хромал, поэтому его не хотели брать в ГИТИС. Он уговорил преподавателя взять его на курс с условием, что за год исправит походку. Обещание выполнил.

3. Всю жизнь Анатолий Папанов любил одну женщину и один театр. В молодые годы он женился на Надежде Каратаевой и устроился работать в столичный Театр Сатиры. Человеком он был прямым и независтливым. Играть умел самые разные роли – и комедийные, и серьезные, и драматические.

4. Огромное число поклонников у актера было не только среди взрослых, но и среди детей, ведь Анатолий Дмитриевич озвучил волка из знаменитого мультсериала «Ну, погоди!».

5. Много раз Анатолия Папанова звали в КПСС, однако он всякий раз находил причины для отказа. Однажды, отдыхая на Черном море с коллегами, он заплыл за буйки с товарищем и сказал: «Только здесь я могу говорить правду о советской власти».

6. Не стало актера в августе 1987 года. Только закончились съемки фильма «Холодное лето 53-го». Анатолий Дмитриевич получил гонорар, приехал домой и пошел в душ. Горячей воды не было, он решил сполоснуться в прохладной, но сердце не выдержало. Кстати, после визита медиков к нему домой, гонорар пропал.

Роли Папанова – классика, актуальная и по сей день. Замечательный был актер и настоящий человек.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

45 лет назад на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман», который в 1978 году посмотрели 58 миллионов советских зрителей. Этот фильм давно стал классикой. Как же режиссеру удалось очаровать аудиторию? Разбираемся вместе.

«Служебный роман» — это экранизация пьесы «Сослуживцы», которую сам Рязанов, собственно, и написал вместе с соавтором Эмилем Брагинским в 1971 году.

Пьесу эту поставили в нескольких ведущих театрах страны. Телеверсия спектакля, снятая в Театре имени Маяковского, Эльдару Александровичу не понравилась, и тогда он решился снять полноценный художественный фильм.

В спектакле, как считал Рязанов, исполнители главных ролей Галина Анисимова и Борис Левинсон были далеки от образов, созданных автором. В фильм режиссер позвал актеров, с которыми уже работал, либо видел на пробах.

Непросто пришлось Андрею Мягкову, который сыграл ловеласа Евгения Лукашина в предыдущем фильме Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром». Актеру нужно было не стать заложником амплуа и представить в новом убедительном образе.

Главная сюжетная линия фильма – отношения Калугиной и Новосельцева, их путь от любви до ненависти. Однако фильм наполнен второстепенными сюжетными линиями, которые важно было гармонично вписать в общую картину.

Для этого для каждого героя были придуманы интересные личностные особенности. Так. Секретарша Верочка стоит в еле заметной оппозиции к начальству, активистка Шура строго следит за порядком и сбором денег на разные нужды, а Бубликов постоянно отвлекается от работы, любуясь коллегами женского пола.

Есть отдельная сюжетная линия, которую представили Олег Басилашвили и Светлана Немоляева. Режиссер очень гармонично уложил весь сюжет в 2 серии общим хронометражом в 2,5 часа.

Презентовали фильм «Служебный роман» 26 октября 1977 года. Но хитом он стал в 1978 году. Не только хитом, но и фильмом года. Этот фильм опередил «Судьбу» Евгения Матвеева и «Трактир на Пятницкой» Александра Файнциммера.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Отец Валентина Юрьевича Никулина был известным в Москве драматургом, который написал пьесы «Во имя жизни», «Настоящий человек» и другие. Мама будущего актера была пианисткой.

Родители Валентина Никулина развелись, когда ему было всего 5 лет, он остался с мамой и часто бывал на ее репетициях. Он даже сам хотел стать музыкантом. Интересно, что дед, бабушка, дядя и тетя Никулина играли на сцене столичных театров.

По этому пути пошел и Валентин Никулин, однако по настоянию матери сначала он окончил юридический факультет, однако работать по профессии не стал, сразу после этого поступив в Школу-студию МХАТа. Работать он устроился с двумя дипломами в театр «Современник».

В родном театре актер сыграл свои лучшие роли в постановках «Три сестры», «На дне», «Возможная встреча» и других.

Однако всенародную любовь актеру принесли роли в кино. Впервые на экране Валентин Никулин появился в фильме «Високосный год» в роли Андрея. Через год на экраны вышла кинолента «Девять дней одного года», тут Никулин сыграл эпизод. С этого момента начался путь актера в кино.

Популярность Валентину Юрьевичу принесла роль Гаспара Арнери в фильме «Три толстяка», а через пару лет на экраны вышла последняя кинолента Ивана Пырьева «Братья Карамазовы», где актер сыграл Павла Смердякова. На съемочной площадке Никулин работал вместе с Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым, Андреем Мягковым.

После этого, то есть с конца 60-х годов, Валентин Никулин снимался постоянно. Среди фильмов, в которых его можно увидеть, «Крах инженера Гарина», «Волчья стая», «Честь имею», «Миллион в брачной корзине», «Следствие ведут ЗнаТоКи», «Визит к Минотавру».

В начале 90-х годов Валентин Никулин уехал жить в Израиль. Причинами такого решения стала просьба жены и отсутствие работы в Москве. В чужой стране актер работал в Михаилом Казаковым, однако через семь лет развелся и вернулся на родину – не мог дальше жить на чужбине.

В России ему пришлось сниматься в сериалах, которые он не признавал. Валентин Юрьевич снялся в сериалах «Сыщик-2», «МУР есть МУР», «Спас под березами» и других. Актер признавался, что он не может найти себя в искусстве после того, как распался Советский Союз. Потому что прежнего искусства нет, как нет и нового.

Валентин Никулин просил Олега Ефремова взять его на работу во МХАТ имени Горького, но тот оказал, и тогда актер пошел работать в «Современник».

Никулин играл на сцене до последнего, выходил на сцену даже будучи тяжело больным.

За свою жизнь Валентин Никулин был дважды женат, оба брака закончились разводом. Не стало актера 6 августа 2005 года в возрасте 73 лет.

По мнению зрителей, Валентин Никулин – один из самых талантливых и самобытных советских актеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Сотрудничество — expolit.expolit@yandex.ru

Полная версия

23 апреля исполняется 105 лет со дня рождения замечательного советского актера Георгия Вицина. Диапазон его ролей очень широк. Он был противником алкоголя, но мог сыграть пройдоху и пьяницу, был человеком смелым и твердым, однако смог создать образ Труса, никогда не изменял женам, но мог воплотить образ ловеласа.

В честь круглой даты вспомним, дорогие читатели, несколько интересных фактов об этом человеке.

Георгий Михайлович был убежденным вегетарианцем, каждый день он занимался медитацией, даже во время киноэкспедиций. Порой на съемочной площадке звучала команда «Мотор!», а он просил подождать еще несколько минут.

Вицин очень любил животных, и часто говорил, что они намного добрее и гуманнее людей. Местные бездомные собаки, а также птицы знали, когда актер выйдет из дома, и ждали, когда он их покормит.

Интересно, что актер сам придумал сцену на дороге перед автомобилем, которую Леонид Гайдай с удовольствием включил в фильм «Кавказская пленница».

Георгий Вицин был убежденным трезвенником, в кадре вместо алкоголя он пил чай, морс. Только один раз ему пришлось выпить стакан пенного напитка в той же «Кавказской пленнице», так как заменить его было нечем.

В фильме «Женитьба Бальзаминова» 46-летний актер сыграл 25-летнего главного героя. И, надо сказать, смотрелся очень убедительно. Все из-за здорового образа жизни, благодаря которому он выглядел моложе своих лет.

Вообще, Вицин был довольно смелым человеком, чему есть несколько подтверждений. Как-то во время съемок фильма «Она вас любит» в одном из эпизодов в клетке рядом актером должен был сидеть лев. Однако вольер оказался открыт и хищник вышел наружу.

Все поспешили ретироваться, а Георгий Михайлович, когда лев подошел к нему, сказал: «Львы смелых людей не трогают». И погладил зверя.

Интересно, что в реальной жизни смелая троица Трус, Балбес и Бывалый не дружили и общались крайне редко. За кадром Вицин время от времени критиковал коллег, на что те платили той же монетой.

Вицин любил женское внимание, однако не был ловеласом. В возрасте 19 лет он влюбился в 36-летнюю супругу своего учителя Николая Хмелева Надежду Тополеву и много лет прожил с ней в гражданском браке. После расставания он много лет навещал бывшую возлюбленную, помогал ей продуктами и лекарствами.

В 1949 году он женился на костюмере Тамаре Мичуриной, с которой жил до конца своих дней. В 1954 году в семье родилась дочь Наталья, ставшая художником-графиком.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Кажется, еще совсем недавно он давал интервью, выходили фильмы с его участием. А вот уже 15 лет прошло с того момента, как ушел от нас талантливый, глубокий, многогранный актер Кирилл Лавров.

Он несколько раз сыграл Ленина, а потом из-за этого на него обрушили свой гнев чиновники, он отверг саму Элину Быстрицкую ради женщины, с которой прожил всю жизнь, он воплотил на сцене и в кино множество интересных образов, но так и не написал автобиографию.

В годы Великой Отечественной войны подростка Лаврова эвакуировали в Новосибирск. По пути он переболел тифом, но поборол болезнь. В Сибири будущий актер не стал оканчивать школу, а устроился на военный завод токарем.

Кирилл Лавров рвался на фронт, но из-за возраста его не брали. Ряды бойцов Красной армии он пополнил в 1943 году, когда ему исполнилось 17 лет. Служил до 1950 года, однако на фронт так и не попал, потому что окончил военно-авиационную школу только в 1945 году, а потом е лет трудился на Курилах, где была расположена авиационная база.

На той самой военной базу Кирилл Лавров с сослуживцами организовал любительский театр, и стал выступать на сцене. После демобилизации Лавров отправился в Москву и подал документы в несколько театральных вузов, однако ни в один из них поступить не смог.

После этого будущий актер отправился в Киев к отцу, который работал в Русском драмтеатре имени Леси Украинки, и устроился туда. Там и началась его творческая биография.

Там Лавров работал до 1955 года, и там он встретил молодую актрису Элину Быстрицкую, с которой начал встречаться. Актер даже думал создать семью и познакомил избранницу с отцом.

Но не случилось. Как-то Кирилл Лавров уезжал на гастроли, и Элина Авраамовна приехала на вокзал с букетом цветов проводить избранника, а тот стоял на перроне с девушкой по имени Валентина. Он познакомил Быстрицкую с ней и уехал. Актриса все поняла, молча развернулась, выбросила букет и ушла. Она сильно обиделась, но ни проронила ни слова. А с Валентиной Николаевной Лавров прожил до ее смерти в 2002 году.

Лавров с юных лет увлекался футболом, позже много лет болел за «Зенит», дружил с игроками. Также будущий актер увлекался фехтованием, гимнастикой и лыжами, поэтому всю жизнь был в прекрасной физической форме. Не случайно Кирилл Юрьевич был первым капитаном футбольной команды Большого драматического театра.

Несколько раз в советские годы Лавров сыграл Владимира Ленина, эта роль требовала особенной ответственности, так как далеко не каждому актеру доверяли такую роль. Трижды он представлял образ вождя мирового пролетариата на экране, хотя и не желал оставаться в одном амплуа.

Как-то он сыграл в кино рецидивиста, после чего чиновники возмутились – как этот человек с наколками может играть Ленина? Тем более, что наколки оказались настоящими.

А Лавров, которому больше Ленина играть не давали, позже сильно жалел, что ему не дали в полной мере раскрыть грани этой великой личности.

- Мне удалось представить зрителю несколько граней этой личности. Но этих граней больше, и жаль, что я не смог до конца представить этого человека на экране, – говорил актер.

Кирилл Юрьевич действительно не стал заложником одного образа. Он играл и Антона Макаренко, и Ярослава Мудрого, и Ивана Карамазова, и Понтия Пилата. А в начале «нулевых» сыграл вора в законе по прозвищу Барон, с реальным прототипом которого актер был знаком.

В 80 лет Кирилл Лавров сыграл Понтия Пилата в многосерийном фильме «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко. Режиссеру говорили, что актер слишком стар для этой роли. Но Лавров справился на «отлично». И сам потом говорил, что завершить карьеру этой ролью – почетно.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1962 году, ровно 60 лет назад, на экраны вышел советские экраны вышел фильм «Когда деревья были большими», который в том же году показали в Каннах. Главные роли в фильме Льва Кулиджанова исполнили Юрий Никулин и Инна Гулая. Эта потрясающая история о фронтовике Кузьме Кузьмиче и его якобы дочери Наталье впечатлила десятки миллионов зрителей.

Главный герой – токарь по профессии, после возвращения с войны нигде не работал и вел довольно развязный образ жизни. Ему даже жить особо было негде. Как-то ему подсказали, что в далеком селе живет дочка без родителей. Та и рада – трудно одной по хозяйству управляться.

Новоявленный отец получает опеку и тепло, и постепенно меняется в лучшую сторону. Его душа постепенно оттаивает, отвыкая от одиночества и внутренней боли.

Кроме Никулина и Гулой в фильме снялись Леонид Куравлев, Василий Шукшин и другие известные актеры. Только в первые месяцы проката киноленту посмотрели более 21 миллиона зрителей. А в Каннах фильм «Когда деревья были большими» взяли главный приз.

История встречи двух близких и одновременно неблизких людей впечатлила чиновников, поэтому фильм вскоре после заявки запустили в работу.

Кулиджанов намеревался пригласить на главную роль Петра Меркурьева, и тот даже дал согласие, однако попросил снимать натуру у себя на даче, чтобы не отправляться на несколько месяцев в киноэкспедицию. После этого режиссер заменил его на Юрия Никулина.

На главную женскую роль Кулиджанов сразу пригласил Инну Гулую, которая очень подходила для этого образа. Для Никулина это была первая главная роль, поэтому в худсовете не знали, как себя проявит актер. А для Людмилы Чурсиной это и вовсе был дебют.

Перед запуском фильма в производство возникла одна сложность из-за чиновников. Кто-то в худсовете посчитал, что фильм получится безыдейный, однако Минкульт встал на защиту будущего фильма Кулиджанова.

Юрий Никулин приехал на съемки в деревню Мамонтово в Подмосковье вместе с семьей. Обстановка на съемках была дружной, по вечерам съемочная группа пела песни под гитару в компании Юрия Владимировича.

Оказалось, что Никулин отлично вжился в роль, поэтому ее во время съемок даже расширили – настолько актер растрогал коллег.

Из-за всех сил старалась и Инна Гулая – актриса всегда в работе стремилась к совершенству, требуя этого и от других. Ну, а Кулиджанов плохо снимать не умел.

Никулин показал в фильме человека, который, казалось бы, оказался на обочине жизни. Но нет, и у него появился шанс, который он нехотя использовал. Хотя встать на путь исправления было непросто.

Этот фильм до сих пор актуален из-за сюжета, прекрасных актерских ролей, крепкой режиссуры, а самое главное, из-за своего глубокого смысла.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1927 году родился великий русский актер Михаил Ульянов. Канал «КиноНытик» начинает серию публикацию, посвященных Михаилу Александровичу.

Для начала – факты из биографии одно из самых значимых артистов ХХ столетия.

Родился будущий актер в небольшом селе Бергамак Омской области в семье председателя сельхозартели Александра Андреевича и домохозяйки Елизаветы Михайловны.

Вскоре семья Ульянов перебирается в город Тара под Омском, где прошло детство Михаила. Отец будущего актера в начале Великой Отечественной войны ушел на фронт, и вернулся живым, позже он был награжден орденом Красной Звезды.

В школьные годы Михаил Ульянов ничем не выделялся среди сверстников. Актерским мастерством он заинтересовался в возрасте 15 лет, когда побывал на постановке театра из Тобольска, который приехал в Омск с гастролями.

В годы войны в городе Тара работал приезжий колхозный театр Крайнего Севера под руководством Евгения Просветова. Он организовал театральную студию, который посещал будущий актер.

После окончания школы Ульянову пришла повестка, однако призыв отменили, потому что именно на парня 1927 года рождения окончилась война. Тогда Михаил Ульянов отправился в Омск, где поступил в театральную студию, которая обеспечила ему бронь от армии.

Через год парень отправился в Москву, чтобы продолжить обучаться театральному мастерству. Он попытался поступить в Щепкинское театральное училище и в Школу-студию МХАТ. Но Ульянов везде провалился.

Знакомый из Омска подсказал земляку, что можно попробовать силы в Щукинском училище, куда после вступительных испытаний попал Ульянов. Учебное заведение актер получил в 1950 году, после чего в числе немногих выпускников попадает в Театр имени Вахтангова.

Конечно, сначала были второплановые и эпизодические роли. Первой значительной ролью актера стал Сергей Киров в постановке «Крепость на Волге». Этот спектакль показывали и в Москве, и в Ленинграде.

После этого последовали другие яркие роли. Как правило, актер играл современных социальных молодых людей.

Сам Михаил Ульянов говорил, что первой его значительной ролью стал Парфен Рогожин в «Идиоте». В кино актер пришел в 1953 году, сыграв вожака комсомольцев в киноленте «Они были первыми». Вскоре Михаил Александрович знакомится с молодой актрисой Аллой Парфаньяк, известной по фильму «Небесный тихоход», на которой женится в 1959 году.

Народную славу актеру принесла роль Егора Трубникова в фильме «Председатель» 1963 года, за нее он получил Ленинскую премию, составлявшую почти 7 тысяч советских рублей. Тогда же Ульянов стал актером года.

Вообще, 60-е годы стали для Михаила Александровича самыми успешными в его кинокарьере. Он снялся в последнем фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы», который закончил после смерти режиссера вместе с коллегой Кириллом Лавровым.

Позже он сыграл маршала Жукова в многосерийном фильме Юрия Озерова «Освобождение».

В 70-е годы Михаил Ульянов закрепил успех, сыграв белого генерала Чарноту в фильме «Бег».

В 1987 году актер стал худруком Театра имени Вахтангова. В начале 90-х он играет главную роль в фильме Сергея Соловьева «Дом под звездным небом».

Но, пожалуй, самыми значительными ролями Ульянова в это десятилетие стали пенсионер Иван Афонин в фильме «Ворошиловский стрелок» и ветеран Иван Дьяков в киноленте «Сочинение ко Дню Победы». Также яркой вышла роль пенсионера в фильме Дмитрия Астрахана «Все будет хорошо» 1995 года.

Последней значительной ролью Михаила Ульянова стал вор в законе в фильме Егора Кончаловского «Антикиллер» 2002 года.

Не стало актера в возрасте 79 лет 26 марта 2007 года. Он похоронен на Новодевичьем кладбище.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

12 апреля исполнилось 110 лет со дня рождения одного из самых талантливых советских актеров – Ефима Копеляна. У него интересная биография – родился в еврейской семье с армянской фамилией на территории Белоруссии, а большую часть жизни прожил в Ленинграде.

В детстве Ефим мечтал стать архитектором. Это тоже своего рода творческая профессия. Он хотел быть как бы за сценой, показывая не себя, а результат своей работы. Как в фильме «Семнадцать мгновений весны» — мы слышим только голос за кадром, но как убедителен этот голос, произносящий мысли Штирлица вслух.

Днем Ефим Копелян работал в Большом драматическом театре Ленинграда, потом приезжал на поезде в столицу, где ночью озвучивал фильм Татьяны Лиозновой. В год выхода многосерийного фильма актер получил звание Народного артиста СССР.

В начале карьеры Копеляну на протяжении многих лет доставались роли второплановые и эпизодические. Это очень волновало актера, ему хотелось по-настоящему раскрыть свой талант.

Зато потом, в 60-е, когда он начал больше сниматься, работа для него стала почти всем. Он говорил, что долго сидел без дела, и теперь придется потрудиться. Известным его сделала роль атамана в фильмах о неуловимых мстителях.

Также Ефим Копелян снялся в фильмах «Ошибка резидента», «Судьба резидента», «Опасные гастроли», «Преступление и наказание», «Интервенция». В театре его талант раскрылся после прихода Товстоногова. Тогда актеру было уже за 40, и он уже почти смирился с тем, что ярких ролей у него не будет.

Копелян умел раскрывать внутренний мир своих героев. Он не обладал яркой внешностью, однако, каждая его роль – это откровение.

Он никогда не красовался перед телекамерами, не любил давать интервью. И, когда видел это в других, усмехался. Также за свою карьеру Ефим Захарович ни разу не был замечен в скандалах.

Отсутствие ярких ролей в молодые годы и большие нагрузки после сорока сильно подорвали здоровье актера. Он ни отказывался ни от одной достойной роли. Представите, в первой половине 70-х годов он снялся в двух десятках фильмах.

После этого у Ефима Захаровича случился инфаркт, потом реабилитация и еще один инфаркт.

В больнице на праздник дежурила врач ЛФК. Когда Копеляну стало плохо, она не смогла его спасти. Это случилось 6 марта 1975 года. Ему было всего 62 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1979 году известный режиссер Глеб Панфилов снял интересный и жизненный фильм «Тема» с Михаилом Ульяновым, Натальей Селезневой, Евгением Весником и Инной Чуриковой. Это кино 8 лет пролежало на полке, а потом получило Золотого медведя на Берлинском кинофестивале. Почему? – в заметке «КиноНытика».

Известный писатель Ким Есенин, которого играет Михаил Ульянов, едет зимой за вдохновением в русскую глубинку. Вместе с ним – друг и тоже известный писатель Игорь Пащин в исполнении Евгения Весника, а также любовница Есенина – студентка Светлана, которую сыграла Наталья Селезнева.

Пащину и Свете весело, а вот Есенину тошно от этой жизни и от себя. Вроде свободен после развода, известен, а он сам себе не рад.

После обеда в небольшом заснеженном городке главный герой идет в краеведческий музей, где сталкивается с французами под предводительством экскурсовода Александры в исполнении Инны Чуриковой, которая оказывается столичной штучкой.

Есенин начинается ухаживать за экскурсоводом, почувствовал герой Ульянова родственную душу.

Александру приглашают на ужин к старой учительнице, у которой остановились гости. Оказывается, что героиня Чуриковой в детские годы была влюблена в Кима Есенина, однако его последние работы не вызывают у нее восторга. Но Есенин к критике не привык.

И вот тут главный герой погружается в еще более серьезные раздумья – оказывается, что он не интересен Александре ни как мужчина, ни как писатель. Получается, что он умер, но вот он ходит, мыслит.

И вот он мечется по городу, стараясь понять, кто же он, кто эти люди, окружающие его, кому он по-настоящему нужен?

Таких средних писателей, как Есенин, представленный в фильме «Тема», в СССР было немало. У них были привилегии – квартиры, дачи, путевки в Крым и хороший оклад. И это все за то, что они в своем творчестве следовали правильной идеологической линии. А внутри была пустота.

Это очень сильная роль Михаила Ульянова, который прямо вжился в образ. Прекрасно играют Евгений Весник, Инна Чурикова, Наталья Селезнева, Сергей Никоненко и Станислав Любшин.

В фильме поднята тема эмиграции, это касается отъезда писателя в США. Эта линии стоила режиссера 8 лет ожидания. Зато теперь у нас есть возможность посмотреть его в хорошем качестве дома.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

После выпуска своего первого фильма «9 рота» в 2006 году режиссер Федор Бондарчук взял творческий отпуск, чтобы завершить многосерийный фильм своего отца Сергея Федоровича Бондарчука «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова.

Началась история с «Тихим Доном» еще в конце 1980-х годов. В апреле 1986 года состоялся скандальный V съезд Союза кинематографистов, когда относительно молодое поколение Перестройки отправило в отставку руководство СК – Сергея Бондарчука, Льва Кулиджанова, Андрея Ростоцкого, Владимира Наумова.

Это событие стало потрясением для Бондарчука, за которого тогда открыто заступился только Никита Михалков. После этого Сергей Федорович обратился в Госкино с двумя проектами с просьбой экранизировать один из них. Речь шла о фильмах — Тарас Бульба» и «Тихий Дон». Однако теперь режиссер был не в милости, поэтому оба проекта были отвергнуты. Тем, более предыдущий фильм Бондарчука «Борис Годунов» не снискал интереса у зрителей.

Неожиданно проектом «Тихий Дон» заинтересовались продюсер из Италии Виченцо Рисполи, давший режиссеру деньги на работу. Правда, было у иностранца одно условия – в фильме должны были сниматься преимущественно западные актеры. В список попали Руперт Эверетт, Бен Газзарра и Дельфин Форрест.

Режиссера неприятно удивил тот факт, что исполнитель главной роли оказался геем. Это буквально потрясло Сергея Федоровича. Однако игра актера напротив приятно удивила, и Бондарчук свыкся с этим обстоятельством.

Киноленту должны были по контракту выпустить в двух варианта – в кинопрокат намеревались выпустить двухсерийный вариант, а для телевидения смонтировать 10 серий.

Съемки заняли всего 11 месяцев, а монтаж – полгода. Однако за это непродолжительное время продюсер обанкротился, поэтому отснятый материал за долги забрал итальянский банк. При этом, звук увез с собой продюсер в Лондон.

Киноленту так и не удалось завершить, что сильно ударило по здоровье Сергея Бондарчука. В 1994 году его не стало.

С тех пор почти полтора десятилетия шли споры между Федором Бондарчуком, Ириной Скобцевой с одной стороны и чиновниками, которые могли выкупить ленту, с другой.

К делу подключился даже итальянский Минкульт, однако и там ничего не могли поделать с продюсером, который отказывался продавать ленту.

В 2005 году на помощь Бондарчуку пришел Первый канал, выкупивший у владельца фильма 460 коробок с кинопленкой. Правда, звук выкупить так и не удалось. Также не удалось вернуть конечный авторский вариант, смонтированный Сергеем Федоровичем.

Однако, вскоре за дело взялся Федром Бондарчук, а ген продюсер Первого канала Константин Эрнст объявил, что для телевизионного показа будет смонтировано 7 серий «Тихого Дона».

Премьера телефильма состоялась 7 ноября 2006 года. Однако громким событием «Тихий Дон» не стал. В сериале ощущается влияние итальянского продюсера, который русскую классику понимал плохо. Также в русских образах не до конца достоверно смотрятся иностранные актеры.

Итальянскую версию киноленты Сергея Бондарчука «Тихий Дон» до сих пор зритель так и не увидел.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1988 году Александр Кайдановский снял фильм «Жена керосинщика», в котором свою первую роль сыграл Евгений Миронов. Роль получилось яркая, зритель сразу обратил внимание на перспективного актера, который впоследствии оправдал ожидания.

Кстати, здесь же сыграл сразу двух персонажей — братьев-близнецов Александр Балуев. Через 10 лет этот опыт ему пригодится на съемках фильма Егора Кончаловского «Затворник».

Краткий сюжет: 1953 год. В небольшой мрачный город прибывает старший следователь прокуратуры. Его задача – распутать дело председателя горисполкома Сергея Удальцова, на которого поступил донос. В прошлом Удальцов работал врачом-хирургом, а потом пошел в политику по партийной линии.

Не все понятно следователю в этом городке на территории бывшей Восточной Пруссии. Так, например, никто из местных жителей не помнит своего детства и молодости, а по улицам гуляют ангелы и ругаются на немецком языке.

Также в городе живет Павел Удальцов – тоже врач-хирург и брат-близнец Сергея. Он работает керосинщиком. Его супруга вступает в отношения с молодым флейтистом. Его то и играет Евгений Миронов.

Фильм Кайдановского не так прост, как может показаться на первый взгляд. Здесь есть отсылки к библейским сюжетам и классической литературе. Довольно четко просматривается влияние Кафки и Канту. При этом, кино не является синтезом уже известных идей, это вполне самостоятельное произведение, которое затягивает. Это, своего рода, сюрреализм и фантасмагория, помноженный на острое чувство реальности.

У Кайдановского, известного широкому зрителю в образе Сталкера, обнаружилось собственное чувство стиля и дар рассказывать интересно, вкусно, сочно, категориями собственной реальности.

Что касается Евгения Миронова, то он очень органично вписался в общий сюжет, ему удалось создать образ, очень отличный от всего, что он стал играть позже.

А вы оцениваете фильм Александра Кайдановского «Жена керосинщика»?

Промокоды от «Яндекс-Маркета»: все, что нужно купить в апреле 2022 со скидкой – по ссылке

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1978 году Вадим Абдрашитов снял драму «Поворот» с замечательным актерским составом. В фильме снялись Олег Янковский, Ирина Купченко, Анатолий Солоницын, Любовь Стриженова, Александр Кайдановский.

Круиз молодоженов по Черному морю подходит к концу, а впереди – интересная работа молодого ученого в Москве и уютный семейный быт с молодой красавицей-женой.

До дома осталось несколько километров, и тут внезапно под колеса «Жигулей» попадает пенсионерка, которая ночью умирает. Что теперь ждет молодого ученого Виктора Веденеева? Суд и тюрьма?

В отличие от американских фильмов на эту тему, настолько заштампованных, что многое можно предугадать, в этом советском фильме нет шаблонов. История в нем – живая, настоящая.

В жизнь молодой семьи врывается драма, и разворачивает ход событий на 180 градусов. Обычная дорога, оборвавшаяся из-за ДТП, продолжается внутри людей, это пусть к себе. Ведь с точки зрения ситуации главный герой не виноват, однако чувство вины гложет его.

Во время следствия внешнего и внутреннего Виктор Веденеев приходит к выводу, что далеко не все в этой жизни зависит от человека, и тогда он полагается на волю Божию – как ты, Господи положишь, так и приму. Это тяжелый выбор, но главный герой делает его осознанно.

Если виновен главный герой, то пусть понесет наказание здесь, чем на Страшном суде изворачиваться. Так он сам решил, когда дошел со своих внутренних высот из-за смерти другого человека.

Фильм очень сильный за счет нескольких факторов: отличный сценарий, сильный актерский состав и талантливая режиссура. В этом кино многое говорится поступками, поведением, взглядами. Высокий уровень.

Обратим внимание на то, что часто герои фильмов Вадима Абдрашитова – люди довольно приземленные, увязнувшие в быту. Этим они близки к массовому зрителю. Режиссера снимает так, как будто главные герои – наши соседи.

Фильм «Поворот» — не исключение. И вот по ходу развития сюжета такой человек, попадая в нестандартную ситуацию, начинает смотреть на мир, на жизнь по-другому.

Кино Абдрашитова – актуальное для любого времени. Это сеанс экстремальной психологии, уложенный в формат интересного кино. Так было и в 1978 году, так есть и сейчас. Посмотрите, не пожалеете.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Именно так говорил один из самых любимых народом актер Евгений Леонов, когда его спрашивали про Бога. Он отвечал, что для кого-то Бог на небе, а для кого-то – в сердце. И он не позволит обидеть старика, пнуть собаку или плохо относиться к родителям. Прав был Евгений Павлович. Сегодня многим сильно не хватает Бога в сердце.

Актером Леонов стал далеко не сразу. Окончив 7 классов школы, он отправился на авиационный завод, где несколько лет работал учеником токаря, а потом поступил в авиационный техникум. И только потом в его жизни случилась театральная студия.

Евгений Леонов – прирожденный актер, создавший на сцене и в кино десятки интересных образов. Роль он не просто играл, он вживался в нее, пропускал через себя, и поэтому выглядел убедительно.

После выхода фильма «Полосатый рейс» Леонов шутил, что стал первым советским актером, обнажившимся в кадре. Эта шутка не нравилась министру культуры Екатерине Фурцевой. Наверху хотели поставить вопрос об отстранении Евгения Павловича от съемок в фильмах на какое-то время. Однако ограничились нареканиями.

Интересно, что название к фильму Георгия Данелии «Кин-дза-дза» придумал именно Евгений Леонов. Вышло это случайно, и фильм уже имел рабочее название «Космическая пыль».

Как-то на съемках актер стал напевать импровизом «У меня портфель-фель-фель, а в портфеле киндза-дза-дза». Этот напев услышал режиссер и принял решение изменить рабочее название киноленты.

Многие считали Евгения Леонова выпивающим человеком. Как-то его супруга Ванга ехала в такси, и водитель стал рассказывать ей, как он, якобы сосед актера, порой его опохмеляет, ведь у таксистов всегда есть возможность достать спиртное.

Супруга актера вышла из машины, сказав: «Зачем вы так бессовестно врете». На самом деле Леонов почти не выпивал.

Когда Евгений Павлович приходил на рынок, то продавцы всегда ему снижали цены. Случалось так, что Леонову было даже неудобно: «Есть у меня деньги на продукты», – говорил он. Но торговцы все равно делали внушительные скидки.

Интересно, что в жизни актер вовсе не был весельчаков. Он был человеком скромным, часто помогал другим, улыбался нечасто, больше хмурился. Однако, по свидетельству близких, был человеком добрым. Зритель чувствовал эту доброту и отвечал взаимностью.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Кто бы мог поверить, что в российских кинотеатрах спустя 25 лет после премьеры вновь покажут фильм Алексея Балабанова «Брат», ставший, пожалуй, самой знаковой отечественной кинолентой 90-х.

А ведь тогда, в те самые 90-е, создатели «Брата» не рассчитывали на успех, а режиссер готовился к съемке фильма «Про уродов и людей». Однако продюсеры посчитали фильм непристойным и отказались его финансировать. И тогда Балабанов переключился на работу над малобюджетным «Братом».

Давайте спустя четверть века вместе вспомним, как создавался этот фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Идея фильма родилась у режиссера после знакомства с Сергеем Бодровым на фестивале «Кинотавр».

Сценарий «Брата» написал сам Балабанов за неделю, уединившись на даче. Режиссер хотел максимально приблизить к реальности атмосферу фильма. Для этого Алексей Октябринович пригласил в фильм своих друзей – рок-музыкантов из питерской тусовки.

Так, в «Брате» появились музыканты группы «Аквариум», Настя Полева, Егор Белкин, Сергей Чиграков, группа «2ва самолета», а также Вячеслав Бутусов.

Бутусов и Балабанов дружили с 80-х годов, когда жили в Свердловске. Именно поэтому лидер группы «Наутилус Помпилиус» дал согласие на съемки без гонорара. В благодарность по материалам съемок «Брата» Балабанов снял для рок-группы клип. Интересно, что официальный саунд-трек фильма вышел спустя три года, после премьеры «Брата 2».

Кстати, не только Бутусов снимался в фильме бесплатно, у Балабанова почти не было денег, поэтому основой для сотрудничества стали дружеские отношения.

Эпизод, где Данила Багров спорит с кавказцами, дался Бодрову непросто. Он отказывался ругаться с пассажирами, не оплатившими проезд. Режиссеру долго пришлось уговаривать исполнителя главной роли.

Опять же из-за недостатка средств съемочная группа не стала нанимать каскадеров, поэтому Светлане Письмиченко пришлось самой научиться водить трамвай, а Сергею Бодрову на ходу запрыгивать в него.

По этой же причине водителя фуры в конце фильма сыграл оператор Сергей Астахов – он оказался единственным участником съемочной группы, кто умел управлять большегрузом.

Актер Андрей Федорцов на тот момент еще не был известен широкой публике. Балабанов на пробах попросил его убедительно испугаться в кадре, что тот и сделал. Выглядело это так убедительно, что режиссер сразу отдал ему роль.

Снимали фильм очень быстро. К примеру, на съемку всех сцен с Немцев в исполнении Юрия Кузнецова ушло всего четыре дня. Его друзья по фильму были реальными бомжами. Один из них решил, что Кузнецов на самом деле остался без работы.

Несколько сцен были сняты в квартирах известных людей: например, Вячеслав Бутусов, перепутав этажи, пришел домой к самому Балабанову, а Сергей Бодров лечился в квартире Юрия Шевчука.

В милицейском участке Данила Багров называет адрес: улица Вокзальная, 22. Такого адреса в родном городе героя — Приозерске – нет. По этому адресу расположен вокзал в родном городе Алексея Балабанова – Екатеринбурге.

Кстати, весь фильм «Брат» снят одной камерой на пленку «Кодак», которую иностранцы после съемок забыли на «Ленфильме».

Все актеры фильма носят свою одежду. Для съемок супруга режиссера Надежда приобрела свитер для Данилы Багрова за 35 000 рублей (35 рублей после деноминации). Эту вещь после гибели Сергея Бодрова режиссер передал его вдове.

Скидки по промокодам на апрель от Яндекс.Маркета и КиноНытика — по ссылке

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Режиссер Алексей Балабанов знаком зрителю, прежде всего, по фильмам «Брат», «Брат 2» и «Жмурки», которые стали частью отражения нашей действительности на экране.

Однако, Алексей Октябринович не раз обращался к экранизации классических произведений. Получилось у него оригинально, сочно, красиво. Собственно, с классики Балабанов и начала свой путь в большое кино.

СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ, 1991 года

В ролях: Виктор Сухоруков, Анжелика Неволина

Балабанов в начале 90-х взялся за экранизацию цикла «Четыре новеллы» Сэмюэля Беккета. Тогда хороших переводов основоположника театра абсурда в СССР практически не было. Все произведения классика поместились в одном сборнике под названием «Изгнанник», который вышел в 1989 году в стране Советов.

Новеллам режиссер ограничиваться не стал, есть в фильме «Счастливые дни» герои романов «Уотт» и «Мерфи», отголоски сюжетов пьес, которые представлены в фильме наравне с новеллами.

Целью Алексея Балабанова было передать суть идей и дух произведений Беккета. Это ему в определенной мере удалось. Фильм показали даже в Каннах.

Герой Балабанова в этом фильме – одинокий человек в пустынном мире, наполненном самыми разными деталями, складывающимися в один пазл, фирменный пессимизм. Все это можно увидеть и почувствовать уже в первом фильме режиссера.

ЗАМОК, 1994 года

В ролях: Николай Стоцкий, Светлана Письмиченко, Виктор Сухоруков, Андрей Смирнов, Алексей Герман-старший

Экранизация самого известного произведения классика постмодернизма Франца Кафки интересна, прежде всего, тем, что режиссер дописал неоконченное произведение писателя. Поэтому это, скорее, «Замок» Балабанова, нежели «Замок» Кафки.

В центре внимания этого фильма – человек, который идет своим путем, и намерен пройти его до конца. Тут уже чувствуется уверенный стиль Балабанова, его приемы и даже самоповторы.

В этом фильме Алексей Октябринович впервые дает зрителю ответ на вопрос, почему мир вокруг так уродлив. И ответ этот до банальности прост: таким его создали люди, и мир этот – их отражение.

Одна из лучших экранизаций Франца Кафки.

МОРФИЙ, 2008 год

В ролях: Леонид Бичевин, Ингеборга Дапкунайте, Андрей Панин

Экранизация произведений Михаила Афанасьевича Булгакова «Морфий» и «Записки юного врача».

Режиссер запечатлел Россию перед самой революцией, приближение которой ощущается здесь почти в каждом кадре, хотя вокруг – старая сельская страна.

Молодой доктор здесь идет путем не к самосовершенствованию, а к собственной гибели. И идет он к этому вполне добровольно, как империя к своему закату. Он пытается найти в жизни хоть что-то стоящее, за что может зацепиться, но не может.

Личная драма доктора – это драма всей русской цивилизации, которая вскоре проснется совсем другой. Поэтому надежды на прекращение страданий у главного героя нет. Уйдет он, уйдет. И забрезжит красной зарей время Советов. Под предсмертный смех доктора в Синема.

Итог: каждый из героев Алексей Балабанова в этих фильмах хотел найти счастье, обрести внутреннюю гармонию для себя, для всех, кто вокруг. Но слишком мелочен и несовершенен для них этот мир.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Название этому самому необычному фильму Георгия Данелии, вышедшему на экраны в 1986 году, придумал Евгений Леонов. Эту историю режиссер поначалу называл космической версией «Острова сокровищ» Стивенсона. Но вышло все по-другому – оригинальный и интересный фильм.

Здесь хотели сняться Борислав Брондуков, Вахтанг Кикабидзе, которые уже работали с Георгием Николаевичем. Но не смогли по разным причинам. Однако больше всего не повезло Леониду Ярмольнику, которому предназначалась роль торговца космической пылью.

Два раза актер приезжал на съемочную площадке, однако во время первого визита сгорели декорации, на фоне которых должны были снимать эпизоды с Ярмольником, а во время второго визита декорацию снес пьяный водитель грузовика. После этого роль вычеркнули из сценария, а ведь киноленту планировали назвать «Космическая пыль».

Помните, что определяло кастовый статус жителя планеты Плюк? Правильно, цвет штанов. В голубых штанах ходит сам ПЖ, в малиновых – элита, а просто зажиточные граждане – желтые.

Одна из диковинок фильма – летательный аппарат «пепелац». На его изготовление ушло немало сил – сотрудники «Мосфильма» взяли старый самолет Ту-104, отпилили хвост, покрыли его пенополиуретаном и покрасили. Получилось очень оригинально.

Таких «пепелацев» изготовили несколько, после чего на товарном поезде отправили в Каракумы, однако груз затерялся. Их случайно отправили во Владивосток, найти удалось их только тогда, когда к процессу подключился КГБ. Пришлось даже перенести съемки на месяц.

Изначально фильм длился всего 1 час 45 минут. Однако в плане «Мосфильма», который был утвержден в Минкульте, снять нужно было двухсерийный фильм. Поэтому Данелии пришлось «Кин-дза-дза» перемонтировать. В итоге получились две серии общей продолжительностью в 2 часа 15 минут.

Из-за относительно небольшого бюджета не все задумки режиссера удалось воплотить в жизнь. С костюмами тоже вышла оказия: в тот момент Сергей Бондарчук снимал фильм «Борис Годунов», поэтому весь пошивочный цех киностудии трудился на его киноленту. Поэтому часть костюмов изготовили сами.

Именно невозможность реализовать все задумки и неказистые наряды героев фильма привели Георгия Данелию к мысли о том, чтобы переснять фильм. В итоге в 2013 году на экраны вышел мультфильм «Ку! Кин-дза-дза».

И еще один интересный момент: спички в фильме получили назване «КЦ» из-за того, что на коробках была напечатана аббревиатура Барнаульской спичечной фабрики имени Клары Цеткин. Так и придумали – «КЦ». Это название ушло в народ.

Скидки по промокодам на актуальные товары от Яндекс.Маркета — по ссылке.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В середине апреля 2022 года замечательному актеру и режиссеру Сергею Никоненко исполняется 81 год, а он по-прежнему продолжает работать! На счету Сергея Петровича больше 210 кинолент и 15 режиссерских работ, включая несколько экранизаций Василия Макаровича Шукшина.

Родился будущий актер за два месяца до начала Великой Отечественной войны – 16 апреля 1941 года в Москве в семье шофера Петра Никаноровича и заводского стеклодува Нины Михайловны. В семье подрастали двое ребятишек, также с ними жила бабушка.

Жила семья Никоненко в самом центре Москвы – в 13-ти метровой комнате в коммуналке на Арбате.

Сергея Никоненко назвали в честь поэта Сергея Есенина, творчество которого читала мама будущего актера. Кстати, через много лет молодой Никоненко сыграет поэта на сцене и в кино.

Сергей начал проявлять творческие способности с детских лет, чем очень удивил родителей. Ведь семья Никоненко считалась рабочей. Мальчик освоил аккордеон, неплохо пел со сцены на школьных праздниках. Что касается учебы – будущий актер не успевал по половине предметов, хоть и не был хулиганом.

Как-то парень нашел на улице контрамарку в Театр имени Маяковского и попал на спектакль. Он стал подделывать билеты, чтобы посмотреть весь репертуар. Так у него родилась любовь к театру.

С 13 лет Сергей Никоненко постоянно посещал драматический кружок, выступал на сцене. Окончив школу, парень отправился во ВГИК. Поступил с первого раза, еще и на курс к Тамаре Макаровой и Сергею Герасимову.

Здесь он учился вместе с Николаем Губенко, Галиной Польских, Лидией Федосеевой и Ларисой Лужиной. Все они стали звездами советского театра и кино.

В 1964 году Сергей Никоненко окончил вуз и устроился в театр, однако вскоре понял, что его стезя – это кино, которому он стал посвящать все рабочее время. Сниматься он начал еще в студенческие годы, первые его кинороли приходятся на 1961 год.

Первая значимая роль актера в кино приходится на 1963 года, когда он сыграл второстепенного персонажа по имени Ваня Зубарев в фильме Вилена Азарова «Это случилось в милиции». Роль получилось яркой, зритель запомнил Сергея Петровича. На съемочной площадке актер работал вместе с Всеволодом Санаевым, Марком Бернесом, Александром Белявским и Вячеславом Невинным.

Также киноведы обратили внимание на игру Никоненко в фильме Александра Митты «Звонят, откройте дверь» 1965 года и «Журналист» Сергея Герасимова 1967 года. Сам актер называет своей любимой работой в кино «Завтра была война» 1987 года, где он сыграл директора школы Николая Григорьевича Ромахина.

Одним из главных образов, созданных Сергеем Петровичем в кино, стал, конечно, Петр Сергеевич Зыкин, старший лейтенант милиции в фильме 1981 года «Инспектор ГАИ», где у главного героя было противостояние с героем, сыгранным Никитой Михалковым.

Зыкин – принципиально честный представитель системы правопорядка, который вступает в спор с директором автосервиса.

Кстати, активно снимался Сергей Никоненко до 2019 года. На сегодняшний день последний фильм с его участием – «Крымский мост. Сделано с любовью!».

Друг Сергея Никоненко Василий Шукшин как-то посоветовал ему самостоятельно снимать кино. Для этого в 1972 году Сергей Петрович получил второй диплом во ВГИКе и стал режиссером. Сегодня на его счету почти два десятка фильмов, которые он снял сам. К примеру, в послужном списке режиссера есть киноленты «Ёлки-палки» и «А по утру они проснулись…», снятые по рассказам Шукшина.

Первый раз актер женился на девушке, за которой несколько лет ухаживал в период посещения драмкружка. Это филолог Ирина Мельникова.

Второй супругой Сергея Никоненко стала актриса Евгения Соловьева, с которой он познакомился в Ялте на съемках фильма Никиты Михалкова «А я уезжаю домой». Актеру тогда было 27 лет, а его избраннице – 19. Разница в возрасте не смутила родителей девушки. Они благословили брак, который продлился всего два года.

В 1973 году в возрасте 32 лет Сергей Петрович встретил свою третью супругу – актрису Екатерину Воронину, в 1976 году в семье родился сын Никанор, который выучился на режиссера.

Сегодня Сергей Никоненко продолжает работать. У него есть внук Петр, а также внучки Екатерина и Елизавета.

Скидки по промокодам на актуальные товары от Яндекс.Маркета — по ссылке.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1977 году Сергей Бондарчук экранизировал повесть Антона Павловича Чехова «Степь». Сегодня этот фильм почему-то вспоминают редко, а, между тем, это одна из самых сильных работ режиссера.

Актеры в фильме подобрались самые разные – кто-то по большей части снимался в комедиях, кто-то в историческом кино, а кто-то — в классике. Интересно, что Сергей Федорович распределил актеров на роли так, что они очень органично смотрелись в представленных образах.

В фильме «Степь» сыграли сам Сергей Бондарчук, Иван Лапиков, Георгий Бурков, Михаил Кокшенов, Анатолий Васильев, Игорь Кваша, Иннокентий Смоктуновский, Станислав Любшин, Наталья Андрейченко и Ирина Скобцева.

На тот момент за плечами Сергея Бондарчука уже были такие работы, как «Судьба человека», «Война и мир», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину». Он считался живым классиком мирового кино и успел получить американскую премию «Оскар».

Снимали «Степь» в Таганроге и его окрестностях. Режиссер снимал фильм в точном соответствии с книгой, передавая мысли и жизненные впечатления мальчика Егорушки. Прекрасно показал Сергей Федорович, как степь открывается чужому человеку, затягивая своим ритмом жизни.

Бондарчук раскрыл два образа в фильме – это сама степь и люди, которые живут в ней. Ни одной детали не упустили режиссер и оператор – слово в слово, кадр к кадру. Степь приняла людей и стала зеркалом для каждого из них.

И на этом фоне, не ходу сюжета постепенно становится понятно, что люди эти – глубоко несчастные люди, они подчинились степи, своим делам, стали растворяться в этом атмосфере.

Чехов и Бондарчук как бы спрашивают: может ли стать счастливым человек? Кто он – счастливый человек в этой степи? Ответ вырисовывается постепенно: тот, кто может вздохнуть свободной грудью.

Этот фильм – не только путешествие в степь, это, прежде всего, путешествие вглубь человеческой души.

Сергею Бондарчуку удалось показать сложную природу, вплести ее в замысел и замысел этот раскрыть, потому что он, снимая «Степь», восхищался главными героями – природой и человеком. Это очень сложный фильм, и, между тем, доступный широкому зрителю. Потрясающие актерские работы.

Товары для красоты и гигиены — до 15 апреля скидка на первый заказ 10 % при покупке от 1000 ₽, но не более 500 рублей — по ссылке https://ya.cc/m/3K3NCo промокод KRASOTA2022-AF

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Главный герой киноленты «Елки-палки» 1988 года, снятой по мотивам трех рассказов Василия Шукшина Николай Князев – телемастер на все руки. Он не только чинит, но и многое может сделать самостоятельно.

Николай Николаевич может дать совет, да, вот только, в ответ получает то ухмылку, а то и по физиономии. Такой он, главный герой рассказов «Штрихи к портрету», «Упорный» и «Сильные идут дальше» в исполнении Сергея Никоненко.

А еще он в свободное время пишет большой философский трактат о государстве. А что еще делать на досуге деревенскому мужику, когда он не пьет?

Сергей Никоненко не только сыграл главную роль, и сам написал сценарий, а также снял этот фильм о чудаке, которому до всего есть дело. Прекрасный фильм получился, искренний, но сегодня – недооцененный и почти забытый.

Главный герой жаждет высказаться, чтобы найти понимающего человека. Но его никто не хочет слушать: ни столичный гример, ни посетитель зоопарка, ни циркач.

Любит советовать другим и сестра Николая Николаевича Клавдия в исполнении Галины Польских. Она серьезно намерена устроить личную жизнь брата. Для этого она подсказывает подруге Люде, которую играет Екатерина Воронина, как ей очаровать Князева.

С Людой главный герой хорошо общается, да вот только, личное для него «нецелесообразно». Он для всех хочет счастья, а как свое обустроить – не знает. Из таких вот противоречий соткал образ автор литературной основы.

А знаете, почему этот фильм вышел таким ценным для зрителя и киноискусства? Потому что Никоненко не ориентировался на зрителя, а снимал «для себя». Это лишило произведение угодничества и конъюнктуры.

Никоненко написал сценарий так, как сам понял мысли Василия Макаровича Шукшина, и поставил так, как чувствовал, сыграл, как посчитал нужным. Когда на фоне далеко не идеального общества появляется наивный человек.

И этот человек пытается менять мир, людей вокруг. Получается смешно, хотя порой это смех сквозь слезы. А меняется ли что-то? Это уже зрителю решать. В общем, посмотрите, «Елки-палки» — очень достойный фильм.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Есть особый вид искусства, фильмы-вехи, которые помогают понять время. «Летят журавли» 1957 года режиссером Михаилом Калатозовым как раз можно отнести к таким.

Авторы этого фильма – люди военного времени, которые Великую Отечественную войну они воспринимали как часть своей биографии. Тогда надвигалось новое время и его лирические интонации в фильме почувствовали режиссер Михаил Калатозов, сценарист Виктор Розов и оператор Сергей Урусевский.

Название пьесы Розова «Вечно живые» сменилось на поэтическое «Летят журавли», а камера Урусевского была буквально влюблена в человека.

Вероника в исполнении Татьяны Самойловой — случайный человек из толпы, и при этом – человек уникальный.

«Летят журавли» — это тихий фильм, в интонации которого много нового и неожиданного, в нем мало слов. Слова обесценили предыдущие десятилетия, а сейчас настало время обнажить чувства.

Образ Вероники – явление новое для второй половины 50-х годов. По разные стороны ее непростого характера разведены Борис и Марк. Один – герой, другой – подлец. Однако призвание их было в другом – любоваться Вероникой, она из-за своей естественности оказалась властна над ними.

Довольно необычен подход авторов фильма «Летят журавли» к судьбе человека. Здесь это не набор взлетов и падений, а путанное чередование событий, на вертикали жизни.

Метафорой фильма стала лестница, по которой в последнее мирное утро поднимается Вероника, а затем взлетает Борис. Эта лестница ведет на фронт.

Финал фильма пробирает до слез – встреча солдат после Победы. Суровые сороковые стали основой сюжета, но главные герои фильма и его главная мысль – в любую безжалостную эпоху рождаются настоящие чувства, которые проявляют самые разные люди.

Это настоящее кино о настоящих людях. Пересмотрите обязательно.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Уважаемые читатели, в этой публикации, в отличие от всех других, речь вовсе не о кино. Но пользы будет не меньше. Здесь собраны несколько актуальных промокодов, говоря проще – скидки от моего партнера – Яндекс.Маркета.

Согласитесь, в наше непростое время приобрести нужный товар со скидкой – это практичный подход к расходованию личного бюджета. А трат сегодня, это знает каждый из нас, хватает. Поэтому в подборке – товары необходимые. Посмотрите, если что нужно – смело заказывайте, заранее прикинув бюджет. Лишнего не третьте.

От себя скажу – «Яндекс.Маркет» — платформа надежная, с репутацией. Все, как в обычном достойном магазине, только проще.

1. Товары для красоты и гигиены, скидка на первый заказ — 10% при покупке от 1000 рублей, но не более 500 рублей до 15 апреля: https://ya.cc/m/3K3NCo по Промокоду KRASOTA2022-AF

2. Одежда, обувь и аксессуары, скидка на первый заказ — 10% при покупке от 1000 рублей, но не более 500 рублей до 15 апреля: https://ya.cc/m/3K3LHt по Промокоду ODENSYA-AF

3.Genotek: медицинские диагностические тесты — 1500 тысячи рублей на все товары из подборки до 30 апреля: https://ya.cc/m/3K3Lrs по Промокоду NAZDOVIE-AF

4.Все товары, кроме некоторых особенных категорий — 300 рублей при покупке от 2500 тысяч рублей: https://ya.cc/m/3K3NtD по Промокоду PERVIY-AF

Дорогие друзья, тратьте деньги с умом, берегите себя, свое здоровье и близких. Доброго времени суток!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Эльдар Рязанов черпал идеи для творчества из жизни, поэтому что жанр, в котором он снимает скоро потеряет актуальность, ведь его комедии привязаны к конкретному времени и ситуации.

Режиссер ошибался – сатира, ирония, мелочи жизни, собранные воедино сценаристом Эмилем Брагинским и режиссером Эльдаром Рязановым, актуален и по сей день. Вспомните фразу из фильма «Старики-разбойники»: «Люди делятся на тех, кто доживает до пенсии, и на остальных». Как просто и как жизненно. Разве не актуально?

В начале 70-х годов Эльдар Александрович намеревался снять фильм по пьесе «Сирано де Бержерак», однако в Госкино ему отказали. После этого режиссер попал в больницу. В это же время скончалась его мама. В общем, непростой период.

Именно во время лечения Рязанов знакомится с бывшим следователем, который поведал ему историю о том, как коллеги из прокуратуры попытались отправить его на пенсию, хотя желания работать у него было огромное.

Эльдар Рязанов проникся этой историей, которую позже поведал своему соавтору Брагинскому. Так родилась идея фильма «Старики-разбойники». Роли главных героев беспокойных стариков, не желающих уходить на заслуженный отдых, и поэтому преступивших черту закона радио сохранения работы одному из них, сыграли 50-летний Юрий Никулин и 45-летний Евгений Евстигнеев, так как Рязанов изначально планировал увидеть из в своем фильме.

Скромный следователь Николай Сергеевич Мячиков и энергичный инженер Валентин Петрович Воробьев получили прозвища «Мямлик» и «Шустрик», так как они хорошо отражали их характеры. Возраст актеров был моложе возраста их героев, поэтому гримерам пришлось «состарить» Никулина и Евстигнеева.

По поводу Ольги Аросевой, которой в итоге досталась роль инкассатора Анны Павловны Суздалевой, Эльдар Александрович сильно сомневался. Нет, дело не в таланте актрисы. Просто он опасался, что Ольгу Александровну воспримут как пани Монику из телесериала «Кабачок «13 стульев». Режиссер взял ее с одним условием – чтобы актриса максимально отстранилась от комедийного образа.

Роль протеже высокопоставленного чиновника, который намеревался побыстрее отправить на пенсию Мячикова, Рязанов видел Анатолия Кузнецова, того самого товарища Сухова из «Белого солнца пустыни».

Однако актер сказал, что согласен исключительно на главную роль. И тогда Юрия Проскудина сыграл Андрей Миронов. И это было 100-% попадание в образ.

Кошмарный сон Мячикова, в котором оживают всадники и мчатся за ним на стальных конях, действительно снимали в Пушкинском музее. А вот далее начинается «конструктор»: лестница музея на самом деле находится в журфака МГУ, музейные залы воссоздали в павильоне киностудии «Мосфильм».

Рязанов не называет города, где происходит действие фильма «Старики-разбойники». На самом деле в качестве уютного европейского городка выступил Львов – в кадр попали Пороховая бочка, Львовская ратуша, городской рынок, башня Корнякта, Латинский собор и другие известные объекты этого города.

Рязанов торопил время для съемок. Дело в том, что ему нужен был в кадре снег и зимний рассветы, а на улице стояла осень. Рязанов попросил достать пушку для снега, зарядить макаронами и имитировать снег. Ничего из этой затеи не получилось. Тогда съемочная группа улетела в Москву, чтобы снять несколько сцен там. И в это время во Львове пошел снег. Пришлось срочно лететь назад.

В Москве Ольга Аросева дала интервью одной из центральных газет, в котором рассказала о том, как снег пытались заменить макаронами. В издании выпустили публикацию «Не стреляйте макаронами!», в которой рассказали о кинематографистах, пускающих продукты по ветру.

После этого Эльдар Рязанов в гневе позвонил Аросевой и отругал ее, рассказав, что после этого интервью его вызывали в ЦК партии.

Все эти волнения не были напрасными – фильм приняли и зрители, и критики, а Рязанов вскоре приступил к съемкам следующего своего творения «Невероятные приключения итальянцев в России».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Уникальный человек уникален во всем. Не стало Владимира Жириновского, которого мы запомним не только по множеству интересных, ярких и скандальных выступлений, и не только по пророчествам, которыми он одаривал россиян вплоть до начала 2022 года, но и по кино, в котором он снимался.

И знаете, дорогие друзья, Владимир Вольфович и тут отличился. Он смог сняться едва ли не в самом плохом фильме за всю историю постсоветского кино. Речь идет о фильме «Корабль двойников», в который в 1997 году снял создатель телепередачи и бренда «Моя семья» Валерий Комиссаров. Рейтинг этого творения на Кинопоиске – всего 1.9 балла из 10, что говорит крайне низком качестве произведения.

Сюжет «Корабля двойников» неказист: группу двойников отправляют в круиз на пароходе для участия в конкурсе с большим призовым фондом. На судне кто-то убивает двойника Маргарет Тэтчер, после чего капитан милиции по фамилии Жаров приступает к расследованию.

Именно Владимир Вольфович Жириновский (а вовсе не его двойник), приступает к расследованию преступления.

Вообще фильм снимался с потугой на комедию. Но не получалось, 100% не получилось. Во-первых, не смешно, во-вторых, это просто дико ужасная работа режиссера и оператора. Актеры выглядят просто ужасно. Это не кино, это треш, впрочем, это вполне укладывается в общее ощущение 90-х. А ведь фильм не только сняли, но и активно тиражировали на видеокассетах.

И спасибо Жириновскому, он является единственным, ради кого это кино можно попробовать посмотреть. Правда, с условием перемотки нелепого черного юмора.

Вот такой вот эпизод был в биографии Жириновского ровно 25 лет назад.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В конце 90-х на большие экраны вышел мистический триллер «Шестое чувство», после чего по миру покатилась волна разной степени качества фильмов этого жанра.

Мистический триллер стал постепенно возрождаться, причем, в постмодернистском варианте – в моду вошли фильмы с измененной концовкой.

К фильму «Другие» Алехандро Аменабара с Николь Кидман это имеет самое прямое отношение – фильм с интересным сюжетом, хорошей актерской игрой, где все дело в концовке. Но именно о ней – ни слова в нашей публикации.

Режиссер профессионально выплетает красивое полотно из света и тьмы, сохраняя до самого конца атмосферу тайны. Здесь герои и кошмары поменялись местами – люди давно привыкли к полутьме в своем особняке, а дневной свет дня них – скрытая угроза.

Краткий сюжет фильма «Другие» 2001 года с Николь Кидман:

1945 год. Мать Грэйс с двумя детьми приезжает жить в старинный особняк. Ее дети не переносят яркого света по причине редкого недуга, поэтому все окна в доме зашторены. При свете огней Грэйс учит детей вере, смирению и приятию такого быта.

В какой-то момент становится понятно, что в доме кто-то есть. Надо сказать, что прислуга в доме действительно есть. Но нет, тут есть еще кто-то бестелесный, постоянно ускользающий в сторону света.

Режиссер старается показатель зрителям, как бы они сами чувствовали себя в такой обстановке. Мать ревностно защищает детей от болезни и возможных опасностей

Кидман прекрасно играет хрупкую женщину, которая как львица защищает своих детей. В фильме немало устоявшихся штампов – скрипы дверей, тени, вскрики, однако они прекрасно вписываются в общую атмосферу.

Главное здесь – оригинальный сюжет, игра актеров и подача. Здесь есть все для того, чтобы удержать зрителя до конца. Этот фильм приятно пересматривать раз лет в пять. Концовку уже знаешь, но вот пережить сумрачную атмосферу, поселившуюся в старом особняке и посмотреть на испуганную Кидман – приятно каждому поклоннику жанра.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Сегодня, уважаемые читатели, поговорим о талантливом советском актере Иване Переверзеве, которого зрители помнят по ролям в фильмах «Адмирал Ушаков», Алые паруса», «Корона Российской империи или снова неуловимые» и многим другим.

Иван Федорович обладал крепким мужским характером, харизмой, актерским мастерством, поэтому у него было множество поклонниц.

- Успех успехом, но само время тогда требовало от нас создания характеров крупных, обобщенных, позволяющих сразу приблизиться к той или иной проблеме. Перед каждым из немногих выходивших тогда на экраны фильмов ставились весьма широкие задачи, – говорил Иван Переверзев.

Родился будущий актер в деревне Кульминки в непростом 1914 году в крестьянской семье. С ранних лет Иван был приучен к труду и мечтал стать моряком. Однако по настоянию родителей получил в училище профессию слесаря-наладчика.

Получив диплом, Иван Переверзев устроился на Шарикоподшипниковый завод, где параллельно учился в ремесленном училище. Как-то товарищ будущего актера по имени Роман позвал коллегу и товарища пройтись по театральным училищам Москвы.

В трех училищах на вступительных испытаниях Иван получал пятерки, а его товарищ проваливал экзамен. Но Переверзев категорически отказывался учиться без Романа.

Поздней осенью 1932 года в училище при Театре Революции объявили добор студентов на курс.

— Он вновь провалился, а я получил пятерку. Целый день он уговаривал меня стать актером. И я поддался, – вспоминал много позже актер.

После окончания училища Иван Переверзев попал в труппу Театра Революции, однако, ему дали роли всего в двух постановках, зато каких – «Гамлет» и «Два веронца».

Первый фильм с участием актера – «Конвейер смерти» Ивана Пырьева. Правда, фамилию Ивана Федоровича не упомянули в титрах. Были и другие эпизоды в кино 30-х годов у актера.

Известность Ивану Переверзеву принесла роль инженера Гриши в лирической комедии 1939 года «Моя любовь». После этого актер начинает сниматься намного чаще. В годы войны он работал в эвакуации в Ташкенте, часто играл военных – фактура подходила.

На счету Ивана Федоровича почти сотня ролей в кино, среди которых «Парень из тайги» (1941), «Морской ястреб» (1941), главная роль в фильме «Иван Никулин – русский матрос» (1944), «Тарас Шевченко» (1951), фильмы «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы» 1953 года, где у Переверзева главные роли, «Дело «пестрых» (1958), «Небо зовет» (1959), «Алые паруса» (1963) и многие другие.

В первый раз Иван Переверзев женился в студенческие годы, когда учился на актера. Этот брак был скоротечным. Второй супругой актера стала актриса Надежда Чередниченко», с которой он познакомился на съемках фильма «Первая перчатка».

Поначалу актриса не ответила на ухаживания статного коллеги, однако тот проявил настойчивость и смог получить расположение девушки. Прошло чуть больше года, и в семье появился сын Сергей. Однако через пять лет семья распалась.

Следующей возлюбленной уже известного на тот момент актера стала одна из самых красивых актрис советского кино – Алла Ларионова. У них начался бурный роман, Алла ждала ребенка, но перед самым новым 1958 годом пара расстается, а актриса тут же выходит замуж за актера Николая Рыбникова, который много лет ждал ее.

Рыбников воспитал дочь Переверзева Алену как родную. А вот Иван Федорович с дочкой отношений не поддерживал.

В начале 60-х годов Переверзев и Чередниченко вновь сходятся, однако брак их и на этот раз оказался недолгим, он продлился всего полтора года.

Свое позднее счастье актер обрел в возрасте 57 лет вместе с 26-летней Ольгой Соловьевой. Сам Иван Федорович говорил, что после многих романов и нескольких браков стал настоящим семьянином.

В семье родился сын Федор. Ольга и Иван Федорович прожили вместе до 1978 года, когда актер скончался в возрасте 63 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

45 лет на советские вышел замечательный фильм Никиты Михалкова о русской интеллигенции «Неоконченная пьеса для механического пианино», ставший классикой отечественного кинематографа. В основу сюжета легли произведения Антона Павловича Чехова.

В 18 лет гимназист Чехов написал первую пьесу под названием «Безотцовщина». Произведение передали драматической актрисе Марии Ермоловой. Та, прочитав пьесу, без комментариев вернулась рукопись автору. После этого автор предпочитал о «Безотцовщине» не вспоминать.

Обнаружили произведение почти через 20 лет после смерти Антона Павловича, в 1923 году. Пьесу издали небольшим тиражом, который моментально разошелся среди читателей и стал редкостью.

Как-то один экземпляр подарили Никите Михалкову. Режиссер, прочитав пьесу, заинтересовался ей.

Над сценарием работал сам Михалков, пригласив в соавторы известного драматурга, своего проверенного коллегу Александра Адабашьяна.

Произведение было «сыроватым» и незаконченным, поэтому сценаристам пришлось не просто адаптировать материал, а дорабатывать его. В этом авторам помогли другие произведения Чехова: здесь есть и «Учитель словесности», и «В усадьбе», и «Три года», и «Моя жизнь».

Даже финал Михалков и Адабашьян изменили. У Чехова в конце произведения Платонов погибает от выстрела. Но в фильме авторы намеревались показать, что этот герой не способен на такой поступок. У них Платонов падает с обрыва в реку, а потом возмущается, что здесь мелкое дно и он ушибся. Не способен в фильме этот герой на поступок.

На главную роль утвердили Александра Калягина с условием, что тот похудеет. Актеру удалось сбросить 25 килограмм.

Роль Анны Петровны Войницевой сначала досталась Людмиле Гурченко, а роль Николая Ивановича Трилецкого – Евгению Стеблова. Однако на съемках фильма «Мама» Людмила Марковна во время танца сломала ногу, а Евгений Стеблов попал в автоаварию.

В итоге Анну Петровну сыграла Антонина Шуранова, и Николая Ивановича – сам Никита Михалков.

Роль Софьи писалась специально под Елену Соловей, но актриса неожиданно заявила, что на год берет декретный отпуск. Софью в итоге доверили играть актрисе Наталье Лебле, однако после первых сцен стало понятно, что актриса не вытягивает. Стали уговаривать Соловей, и та согласилась.

Съемочная группа снимала фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» в старинной усадьбе в Пущино на Оке. Гостиница находилась в трех минутах ходьбы от этого места, поэтому на работу ходили пешком.

Киноведы встретили новый фильм Никиты Михалкова неоднозначно. Главный вопрос, который разбирали в публикациях: «Неоконченная пьеса для механического пианино» — это все-таки Чехов или нет. Большинство сошлись во мнении, что Михалкова тут больше, однако фильм все равно очень хорош. Время эту точку зрения: «Неоконченная пьеса для механического пианино» — классика мирового уровня.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Самый известный комик в мире Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года. На его счету 82 фильма, в 1925 году его лицо появился на обложке журнала Time, в его честь назвали астероид. Его образ Маленького Бродяги стал одним из самых популярных в мире и остается им до сих пор.

Вспоминаем вместе самые известные факты из жизни великого Чарли Чаплина.

Впервые актер в образе Бродяги появился в фильме «Детские автомобильные гонки». В гримерке, подбирая облик своему герою, Чарли перебрал множество нарядов. Он решил – пусть в его образу все будет противоречиво – котелок был ему маловат, а вот штаны, напротив, выглядели очень мешковатыми, а ботинки и вовсе были огромного размера. Вдобавок в мимике, в которой прослеживалась игра молодого человека, Чаплин добавил усики, которые делали его намного старше своих лет. Вот так, из противоречий, родился самый знаменитый образ комика.

Чарли Чаплин был женат четыре раза, у него было одиннадцать детей. В 1918 году актер взял в жены Милдред Харрис, с которой прожил несколько лет. В 1924 году в 34 года женился на 16-летней актрисе Лите Грей.

В 47 лет Чаплин сочетался браком с Поллет Годдард, а в возрасте 54 лет взял в жены Уну О'Нил. В этом союзе родились 8 детей. В последний раз Чарли Чаплин стал отцом в 73 года.

Когда получил распространение звук, Чаплин оставался сторонником немного кино и отказывался от диалогов, чтобы сохранить свой самый известный образ. Однако со временем в его фильмах появилась музыка и звуки.

В Соединенных Штатах Америки Чаррли Чаплин прожил 40 лет, однако так и не стал гражданином этой страны. Причиной этого послужил его фильм «Новые времена» 1936 года, после выхода которого политика обвинили в симпатии к коммунистическим идеям.

Более того, руководство страны через 15 лет после премьеры фильма запретило актеру возвращаться в Штаты в случае, если он покинет территорию государства. Чаплин переехал в Швейцарию, где пребывал до конца своих дней.

В США актер вернулся только один раз по временной визе, чтобы получить «Оскара», который присудили его фильму начала 40-х годов. Комик удостоился на церемонии продолжительных оваций.

Умер Чарли Чаплин в возрасте 88 лет 25 декабря 1977 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Очень интересно рассуждать о фильмах Никиты Сергеевича Михалкова, снятых им в 21 веке. И вот почему: в каждом из них чувствуется опыт, рука Мастера, который умеет работать в тандеме с лучшими киноактерами России. Поэтому дилогию «Утомленные солнцем 2» смотреть вполне интересно.

Но вот смотришь и понимаешь: что-то здесь не так. Давайте вместе, уважаемые читатели, попробуем разобраться, что именно не так.

Первая часть фильма «Утомленные солнцем» — это честная драма о сложном времени в истории нашего Отечества. Здесь показаны сильные, а главное, цельные герои, которые очень точно характеризуют ту эпоху. И это вполне завершенное произведение. Поэтому продолжения от Никиты Сергеевича не ждали.

Поэтому как-то даже с волнением критики и зрители ждали продолжения, которое снимали несколько лет. И волнения эти вполне оправдались: «Утомленные солнцем 2» не лишены отличной актерской игры и впечатляющих (а порой и интересных сцен). Но тут отсутствует фирменный тонкий вкус Никиты Сергеевича, который есть в его других фильмах.

Нет здесь и чувства меры, если уж получать приказ главному герою комдиву Котову, то лично от Иосифа Сталина, на критику которого по большей части и направлена кинолента. Это ставит под сомнение объективность подачи событий времен Великой Отечественной войны.

Герой Михалкова командует 15-тысячным штрафным батальном на фронте, а в это время его пытается разыскать выживший после первого фильма сотрудник НКВД Митя.

Многие сцены затянуты и неоднородны по значимости по отношению друг к другу. Из-за этого теряется общая нить повествования. Не сразу поймешь – сколько здесь главных героев. Отчасти в этом «вина» хорошей игры актеров. Отчасти – неровный хронометраж.

Не всегда все ясно во взаимоотношениях героев, которые ссорятся и мирятся так часто, что непонятна их внутренняя мотивация по отношению друг к другу. Эту неразбериху дополняют лишние сюжетные линии второй части дилогии.

Итог – фильмы эти смотрятся больше, как набор отдельных эпизодов, а не цельное произведение.

Теперь подробнее коснемся персонажа комдива Котова. Он больше выглядит как супергерой из комиксов – он и к Сталину попадает, и совета у него все спрашивают, и перчатка у него – как у персонажа из голливудских фильмов.

Это тоже идет не на пользу фильму, который больше похож на сказку о семейных отношениях, а не на серьезное кино о войне. Здесь не война, здесь Михалков.

Кстати, сам Никита Сергеевич не лишен самоиронии. Свое творение он после премьеры назвал самым дорогим арт-хаусом в истории российского кино. Должно же быть в нашей стране свое впечатляющее кино из этой категории. Или нет?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Талантливый советский актер, Народный артист СССР, отец Николая Еременко-младшего. Коллега Владимир Гостюхин назвал его последним романтиком ХХ века. Речь сегодня пойдет о Николае Николаевиче Еременко-старшем.

По его собственному признанию, за свою долгую жизнь он не совершил подвигов, но смог сохранить в себе человека. Другим он отдал больше, чем взял у них.

Главными для Николая Еременко-старшего были понятия «совесть» и «честь», поэтому коллеги называли его человеком интеллигентным. Был верен жене полвека, вместе с ней воспитал сына – известного актера.

Чтобы пойти на фронт, будущий актер приписал себе целых три года жизни, его взяли, но воевать пришлось недолго. Окончив курсы младших лейтенантов, Николай Еременко попал на Калининский фронт, очень скоро попал в плен, три года трудился на каменоломнях в концлагере, четыре раза неудачно пытался сбежать, и через несколько лет вернулся домой.

На родине Еременко ждали новые испытания. По негласным законам военного времени, вернувшийся живым из концлагеря, считался предателем, поэтому его отправили в советский лагерь.

Его несколько раз допрашивали в НКВД, а потом благодаря одному из сотрудников, устроили тщательную проверку. Оказалось, что Николай Николаевич – вовсе не предатель. Отпустили. И он отправился к матери, которая после получения похоронки считала, что ее сына давно нет в живых.

Представить перед взором матери для Николая Еременко было испытания едва ли не более сильным, чем прохождение лагерей.

В кино актер пришел только в 34 года. Успех пришел к нему после выхода третьей киноленты – это фильм Сергея Герасимова «Люди и звери», где Еременко сыграл главную роль – лейтенанта Павлова – попавшего в плен командира Красной Армии.

Сценарий фильма Еременко прочитал в «Литературной газете», и, увидев в главном герое себя, позвонил на киностудию Сергею Герасимову и попал на пробы. Увидев актера, режиссер сразу увидел в нем лейтенанта Павлова и взял на роль без проб.

Фильм «Люди и звери» в 1962 году посмотрели 40 миллионов советских зрителей. Он стал часто сниматься, однако главным в его жизни был театр – в минском Театре имени Янки Купалы Николай Николаевич Еременко прослужил больше 40 лет.

В кино актер сыграл больше полусотни ролей. В его фильмографии работы в «Освобождении», «Вечном зове», «Вкусе хлеба».

Кризис отечественного кино в 90-е годы Николай Еременко-старший переживал как личную трагедию.

Воспрял духом актер в середине 1990-х, когда его сын решил снять фильм «Сын за отца», где оба сыграли главные роли.

Ушел в мир иной Николай Еременко-старший 30 июня 2000 года в возрасте 74 лет. Через 11 месяцев не стало его сына – Николая Еременко-младшего, которому было всего 52 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Не стало яркой и талантливой актрисы Александры Яковлевой, которая долгое время мужественно боролась с болезнью, однако силы оказались неравны.

Александра Яковлева запомнилась зрителю после первой роли – в 1979 году она сыграла Тамару в фильме Александра Митты «Экипаж». В 2016 году она вернулась с этой же ролью в новый «Экипаж». Больше на экране она не появлялась.

Александр Наумович увидел юную актрису Александру Иванес (первая фамилия Яковлевой) в коридоре «Мосфильма». Девушка плакала из-за того, что ее не утвердили на роль в одном из фильмов. Режиссер пригласил ее на пробы и дал одну из главных ролей в «Экипаже».

В начале 80-х – новая яркая роль – ее утвердили быть Аленушкой в «Чародеях». С ней ссорился Валентин Гафт, считая слишком свободной, на нее ругался режиссер Константин Бромберг из-за опозданий и срывов графиков. Однако и фильм, и роль Яковлевой получились замечательными.

В известном советском комедийном вестерне «Человек с бульвара Капуцинов» Александра Яковлева отлично вписалась в роль хозяйки салуна. А еще в 80-е она запомнилась ролями в фильмах «Россия молодая», «Слезы капали», «Танцплощадка» и другими.

В 90-е актриса почти не снималась, посвятив себя общественной и политической работе.

О тяжелой болезни Александры Яковлевой стало известно в 2019 году. Она мужественно боролась. Родные и поклонники надеялись – победит. И казалось, что это так.

В том же 19-м году Александра Евгеньевна сыграла главную роль в спектакле Татьяны Москвиной «Две женщины и лейтенант». А потом она приступила к съемкам фильма «Князь», посвященную Александру Невскому.

Светлая память замечательной, яркой и талантливой актрисе, которая могла сделать еще многое.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Как он идет на работу! Один из героев этого фильма Толя Грачкин в исполнении Юрия Белова. С чечеткой! Он поспорил, что пройдет всю дорогу от общежития до завода так. И ведь доплясал, хотя подвел всю бригаду.

Так начинается добрая советская кинокомедия Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» 1959 года выпуска, в которой главные и неглавные роли исполнили уже упомянутый Юрий Белов, Надежда Румянцева, Юрий Никулин, Алексей Кожевников, Сергей Филиппов и другие.

Такое начало не только открывает характер одного из главных героев, вводит в суть сюжета, но и задает юмористическое восприятие этой киноленты. Режиссер Юрий Чулюкин, прочитав сценарий Татьяны Сытиной, нашел в нем множество комедийных возможностей, и поставил легкий и непринужденный фильм.

В чем суть сюжета? Хрупкой девушке Надежде Берестовой дают комсомольское поручение – перевоспитать двух лоботрясов Толю Грачкина и Витю Громобоева.

Задача эта – не из простых, их выходки кого угодно удивят и поставят в тупик, поэтому и прозвали их – «неподдающиеся». Этот сюжет из жизни рабочей молодежи наполнен множеством забавных моментов.

И главное – даже самые смешные сцены, например, с получением зарплаты, молодежная прогулка в парке, эпизод на водной станции, не выглядят здесь надуманно, а даже наоборот – вполне естественно. Это самые настоящие наблюдения из жизни.

Что только не делает Надя – и классиков читает балбесам, и кокетничает. Непростой это дело – перевоспитание. Мысль картины проста – процесс этот требует вложения сил и души, а не формального отношения. Очень хорошая идея.

Роль Надежды Румянцевой – лирична, очаровательна и естественна. Она прекрасно сработалась с Беловым и Кожевниковым.

«Неподдающиеся» — первая самостоятельная постановка Юрия Чулюкина, за год до этого окончившего ВГИК. Его свежий подход к созданию кинокомедий оценил зритель. Ведь этот фильм и сегодня смотрится легко и создает прекрасное настроение. Посмотрите, уважаемые зрители, не пожалеете!

Кстати, именно этот режиссер через пару лет снимет знаменитых «Девчат».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

На протяжении пяти лет легендарный голливудский актер Брюс Уиллис снимается в фильмах, большая часть которых не тянет даже на категорию В. При этом, каждый год на экраны выходит по несколько таких кинолент.

Поклонники Брюса Уиллиса задались вопросов: почему актер снимается в столь низкопробном кино. Ведь на его счету множество ролей в классике американского кино – «Крепкий орешек», «12 обезьян», «Криминальное чтиво», «Армагеддон», «Шакал», «Шестое чувство», «Пятый элемент», «16 кварталов», «Война Харта», «Город грехов», «Счастливое число Слевина» и других.

А теперь – сами названия фильмов, в которых снимается сегодня «орешек», часто говорят сами за себя – «Выжить в игре», «Преступные квест», «Тупик», «Крепость».

Обидно, что в прошлом году организаторы премии «Золотая малина» придумали специальную номинацию – «Худшая игра Брюса Уиллиса в 2021 году», в которой представлены аж 8 работы актера в кино.

Причин для съемок в таком низкопробном кино у 67-летнего Брюса Уиллиса может быть две. И они могут связаны между собой. По данным западных таблоидов, 7 лет назад у Брюса начались проблемы с памятью – на сцене Бродвея в постановке «Мизери» актер выступал с наушником, через который суфлер диктовал ему реплики, а год назад случился скандал – Уиллиса не пустили в магазин из-за отсутствия маски. Тогда в прессе писали, что причиной инцидента стало вовсе не принципиальность кинозвезды, а его забывчивость.

И, наконец, на ухудшение памяти и поступающую деменцию указывают простые роли с небольшим набором фраз во второсортных фильмах, потому что сложные роли Брюсу Уиллису сегодня не под силу.

Вторая причина участия актера в дешевом кино – стремление успеть, пока дают силы и здоровье, сняться в большем количестве фильмов для заработка. У Брюса Уиллиса есть три дочери от брака с актрисой Деми Мур и двое детей от фотомодели Эммы Хеминг, на которой Брюс женат с 2009 года. По всей видимости, кинозвезда стремится заработать деньги для своих близких.

Сейчас актер снимается в нескольких кинолентах. В 2022 году на экраны вышли два проекта с его участием. Положительных эмоций у критиков они не вызвали.

Ну, а мы с вами давайте пожелаем замечательному актеру крепкого здоровья и творческого долголетия.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

45 лет назад – 10 января 1977 года на экраны вышел дебютный фильм Владимира Меньшова «Розыгрыш», популярность которого была так велика, что в 2008 году был снят ремейк. Эта кинолента о жизни советских школьников стала стартом для молодого актера Дмитрия Харатьяна.

Позже актер признавался, что не был готов к такой популярности в возрасте 16 лет, и ему было не комфортно, когда после выхода фильма его рассматривали на улице и показывали пальцем.

Здесь же сыграла свою первую роль в кино дочь Владимира Валентиновича – 7-летняя Юлия, которая досталась совсем небольшая роль в эпизоде с первомайской демонстрацией.

Краткий сюжет фильма «Розыгрыш»: это кино о взрослении, о первых серьезных вопросах в жизни школьников. Они прощаются с детством, по-другому начинают относиться с любви и дружбе, между ними появляется соперничество. Теперь они сами выбирают путь к своей мечте.

Главной звездой фильма «Розыгрыш» стала Наталья Вавилова, сыгравшая Таю Петрову. Молодая актриса сыграла скромную и умную школьницу, которую полюбили зрители. Даже Харатьян посвятил ей стихи, хотя, по собственному признанию актера, влюблен в нее он не был.

Чем же понравился зрителям фильм «Розыгрыш»? Скорее всего, простой и искренней историей, в которой прекрасно раскрылись персонажи. Также в фильме звучат замечательные песни ВИА «Добры молодцы», записанные с солистом Алексеем Глызиным.

Меньшов не ожидал, что его дебют станет популярным. Через два года он снимет оскароносный фильм «Москва слезам не верит», где одну из главных ролей сыграет Наталья Вавилова. После этого режиссер получит мировое признание.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Почти сто лет назад – 7 июля 1922 года родился Иван Лапиков – актер, создавший на экране образ настоящего русского мужика – в меру жесткого, но в то же время – умного и понимающего других.

Вспомним главные образы, созданные Иваном Лапиковым в кино.

СТРАСТИ ПО АНДРЕЮ

В этом шедевре Андрея Тарковского, посвященном древнерусскому живописцу Андрею Рублеву, Иван Лапиков создал образ монаха Кирилла.

Монах этот – нетипичен для привычного образа обитателя монастыря. Он бездарен и горделив, но при этом, осознает свои недостатки и пытается, нет, не побороть, а прикрыть показным смирением.

Монах Кирилл появляется в одной из первых сцен фильма, когда он вместе с другими монахами укрывается в доме от дождя, а там дает представление скоморох. Здесь случается первая перепалка монаха и скомороха.

Интересно, что актер Иван Лапиков вырос в религиозной семье, поэтому родители были против того, чтобы сын становился актером. В итоге будущий актер сбежал от родителей в Харьков, где поступил в театральное училище. С отцом Иван помирился только в годы Великой Отечественной войны.

ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ

Знаковую роль сыграл Иван Лапиков в фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» по роману Михаила Шолохова. Здесь актер сыграл старшину Поприщенко с шикарными рыжими усами.

По воспоминаниям коллег, Лапиков прекрасно вжился в роль, так, что многие из съемочной группы подумали, что он – настоящий фронтовик. Он и в правду был участников войны – в 1941 году пришел в военкомат Сталинграда, где его записали в рядовые, а через год мобилизовали в батальон, который выстраивал противотанковую линию обороны.

Позже он сам создал подразделение в формате речной флотилии из частных лодок для перевозки раненых на другой берег Волги. Позже ему вручили медаль «За оборону Сталинграда».

РОССИЯ МОЛОДАЯ

В фильме Сергея Герасимова «Россия молодая» Ивану Лапикову досталась роль владыки Афанасия, человека с церковной и светской властью. Это человек жесткий, с тонким умом и проницательностью. Но, помимо этого, добрый, чем вызывает симпатию и уважение.

ВЕЧНЫЙ ЗОВ

Здесь Иван Лапиков, очевидно, сыграл свою самую известную роль – Панкрата Назарова, который произнес знаменитую фразу: «Когда с полным ведром бежишь — хошь не хошь, а половину расплескаешь».

Талант Ивана Лапикова позволял ему создавать глубокие образы русских мужиков – умных, добрых, рассудительных и умеющих брать на себя ответственность.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1984 году на экраны вышла одна из лучших лирических советских комедий «Любовь и голуби», которую снял Владимир Меньшов.

Одноименную постановку режиссер увидел в театре «Современник», после чего Владимир Валентинович задумал перенести спектакль на экран. В основе фильма лежала реальная история, которую драматург Владимир Гуркин услышал в городе Черемухов под Иркутском.

Именно там жили Василий и Надежда Кузякины. Василия попыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании местной шахты. Имена главных героев драматург решил не менять.

Владимир Меньшов, конечно, добавил сюжетные линии. Так, к примеру, расширена роль Раисы Захаровны, появился дядя Митя.

Снимать хотели в Сибири, однако подходящее место нашла в Карелии, рядом в Медвежьегорске, где оказалась подходящая натура, а местная жительница предоставила для съемок свой дом.

В фильме главную героиню – Надю, супругу Василия сыграла Нина Дорошина, которая нн же играла и на сцене «Современника». На роль Василия претендовал Сергей Юрский, который в итоге сыграл дядю Митю, а на главную роль Меньшов взял Александра Михайлова. Кстати, бабу Шуру, супругу дяди Мити, сыграла его реальная жена – актриса Наталья Тенякова.

Киноленту Владимира Меньшова худсовет после просмотра забраковал. Тут и обозначилась критика пьянства, и в безвкусице режиссера обвиняли. Больше всего досталось Людмиле Гурченко, героиню которой назвали сомнительной.

Тут с критикой выступил режиссер Сергей Соловьев, который сказал, что Людмилы Марковны слишком много.

Владимир Меньшов отстоял фильм «Любовь и голуби», который стал по-настоящему народным.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Известная писательница Агата Кристи написала детектив «Десять негритят» в 1939 году, через четыре года по произведению решил написать пьесу драматург Реджинальд Симпсон. Но автор ему отказала, сказав, что сделает это сама.

Финал обновленного произведения в новом жанре несколько отличался от первоисточника: здесь двое персонажей остаются в живых, они оказываются невиновными.

Сама книга после выхода в печать стала бестселлером. Однако в Штатах произведение из-за политкорректности назвали «И никого не стало», после чего и вовсе переименовали в «Десять маленьких индейцев».

В разных странах много раз экранизировали этот детектив Агаты Кристи. И только Станислав Говорухин остался верен оригиналу – он сохранил название и концовку литературной первоосновы. В этом он оказался самым оригинальным режиссером из числа тех, кто брался за экранизацию романа Кристи.

Снимали в Крыму в «Ласточкином гнезде», которое выступило в роли особняка мистера Оуэна. Часть здания прикрыли фанерой с изображением замка. Декорацию выстроили на Ялтинской киностудии и поместили на «Ласточкино гнездо» на отвесной скале. Ветер не раз срывал конструкцию и ее приходилось восстанавливать.

Часть интерьерных сцен создали в Воронцовском дворце в Алупке, Негритянский остров обосновался в поселке Гастра, а общий план острова поместился в бассейне. Через десять лет схожий прием применил Джеймс Кэмерон в фильме «Титаник», поместив огромное судно в обычный бассейн, где снял общие виды.

Интересно, что Станислав Говорухин и Татьяна Друбич в момент съемок фильма «Десять негритят» одновременно снимались у Сергея Соловьева в фильме «Асса». Сергей Александрович тоже снимал в Крыму – в городе Ялта. Поэтому совмещать работу получалось.

Однако один раз Говорухина заменила Людмила Максакова, а Татьяну Друбич в финальной сцене фильма заменила гримерша – именно ноги в чулках можно увидеть в кадре.

Интересный случай произошел с актером Алексеем Золотницким, сыгравшим дворецкого Роджерса. По сюжету этого персонажа зарубили топором. На актера наложили грим, и попросили для усиления эффекта полежать на траве под дождем. Именно таким его увидели ничего не подозревающие туристы, группа которых прогуливалась неподалеку. Люди в ужасе разбежались, а актер поспешил вернуться в дом.

В начале фильма рука неизвестного человека расставляет фигурки негритят на подносе. В кадре мелькает нечеткое изображение мужского лица. Зрители подумали, что это и есть убийца, и на протяжении фильма искали его в кадре. Однако это был сам Станислав Говорухин.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Слагаемые хорошего досуга известны давно – они приведены в заголовке. Акцентируем ваше внимание, уважаемые читатели, на кино – о достойных фильмах и актерах мы с вами беседуем почти три года. А достойные фильмы стоит смотреть на хорошем оборудовании.

Рассмотрим модели относительно недорогих качественных телевизоров, которые пока что можно приобрести для безопасного и приятного просмотра любимых фильмов.

Качественные и недорогие телевизоры 2022 – обзор

Телевизор LG 43UN68006LA LED, HDR

Диагональ 43”, разрешение 4K UHD, частота обновления экрана 50 Гц, экран HDR, LED, разрешение экрана 3840x2160

Резюме: очень достойная модель за свою цену. Стоит учесть, что компания LG прекращает поставки своей техники, поэтому приобрести эту качественную модель с отличными характеристиками – хорошее вложение средств.

Меню телевизора – быстрое, звук – глубокий и мощный, удобный пульт, к которому можно прицепить телевизионную приставку и пользоваться одним пультом. Есть защита от детей. Нареканий со стороны покупателей нет.

Телевизор Philips 32PHS5505 LED (2020)

Диагональ 32”, разрешение HD, частота обновления экрана 60 Гц, экран LED, разрешение экрана 1366x768

Резюме: хорошая бюджетная модель, компактная и портативная для средних размеров помещения, с необходимым для качественного просмотра кино набором функций.

Если рассматриваете не Смарт-ТВ, то вполне подойдет для кухни или спальни. Настройки несложные, есть разъемы для подключения внешних устройств и наушников. В работе – стабилен.

Телевизор Samsung UE43TU7002U LED, HDR (2020)

Диагональ 43”, разрешение 4K UHD, частота обновления экрана 60 Гц, экран HDR 10+, HDR, LED, Смарт ТВ — Tizen, разрешение экрана 3840x2160

Резюме: отличная качественная модель для комфортного просмотра фильмов и прослушивания музыки. Звук – глубокий, хорошие басы.

Удобный интерфейс, пульт, легкое управление, отличная цветовая гамма.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Подвиг, совершенный человеком, вдохновленным большой идеей, на протяжении десятилетий привлекал советских режиссеров. Со второй половины 1940-х годов роль такого человека занял воин-освободитель советской земли от захватчиков, от фашистов.

Реальные герои войны хорошо показаны во многих фильмах, первые из которых – «Подвиг разведчика» 1947 года и «Повесть о настоящем человеке» 1948 года. Здесь прообразом главного героя послужил легендарный советский разведчик Николай Кузнецов.

Факты из биографии этого человека были положены сценаристами в основу приключенческого фильма, главную роль в котором сыграл актер Павел Кадочников. Он создал на экране образ волевого, сильного и инициативного человека, мотивация которого обоснована любовью к Родине.

В этих фильмах показаны два мира – советский и фашистский, две системы, два воззрения на реальность.

«Повесть о настоящем человеке», созданная по литературному произведению Бориса Полевого, рассказывает о летчике Мересьеве, которого сыграл опять же Павел Кадочников. Актер вновь создал и характер ясный и цельный с вполне обоснованными причинами своих поступков. Правда на стороне главного героя в этих фильмах, поэтому он смел и непреклонен.

Еще одним достижением фильма «Повесть о настоящем человеке» стал образ комиссара Воробьева, воплощенный на экране Николаем Охлопковым.

Его персонаж страдал от смертельного недуга, он – скромный человек, смелый воин, способный воспитать у других людей веру в самих себя.

Подвиги героев войны легли в основу фильмов «Рядовой Александр Матросов» 1947 года, «Марите» 1947 года и «Константин Заслонов» 1948 года. Эти киноленты посвящены патриотизму и способности к подвигу молодежи из советских республик.

Повествование в этих фильмах близко к документальному, однако на фоне советских трудяг в годы войны образ главного героя слишком героизируется.

Пожалуй, самым значительным фильмов о Великой Отечественной войне тех лет стала кинолента Сергея Герасимова «Молодая гвардия», созданная по мотивам произведения Александра Фадеева.

По сюжету в небольшом городке Краснодоме создается молодежное партизанское движение, в котором самоотверженная деятельность юных советских патриотов приводит к их геройской гибели от рук фашистов. В этом фильме очень правдиво показан подвиг юных героев.

Сергей Герасимов направил свое реалистическое мастерство и вдохновение на раскрытие характеров, мироощущения молодых людей, строивших равное социалистическое общество, которые неожиданно оказались в условиях войны.

Вдумчивый и сосредоточенный Олег Кошевой, мечтателен, пылок и решителен. Он нежен с матерью и полон ненависти к врагу. Горделивая и чисталя Уля Громова в исполнении молодой Нонны Мордюковой, которая показала благородство и стойкость своей героини.

Люба Швецова, воплощенная на экране Инной Макаровой, представлена в образе веселой, положительной и бесстрашной девушки, которая любит Родину и стремится защитить ее от врага.

В фильме «Молодая гвардия» свои первые роли сыграли Сергей Бондарчук, Клара Лучко, Вячеслав Тихонов. Все они через несколько лет станут известными, а позже – легендарными.

В послевоенные годы эта трагедия жила в сердцах десятков миллионов наших сограждан. Поэтому правдивые образы, созданные на экране, становились по-настоящему народными, а актеры получали признание критиков им зрителей.

Советские фильмы о войне – это произведения искусства, в которых положительную роль сыграла цензура, не позволявшая коверкать правду, искажать подвиги солдат.

Конец первой части.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Наверное, одно из главных качеств Натальи Крачковской – умение принимать себя такой, какой она была. Актриса совершенно не комплексовала по поводу своей полноты, она танцевала, до 60 лет садилась на шпагат. В общем, Наталья Леонидовна всегда следовала принципу: движение – это жизнь.

Родилась будущая актриса в семье майора Леонида Белогорцев, в 1945 году погибшего от рук фашистов. Дед Натальи — терский казак, служил в охране императора Николая II.

В школьные годы Наталья Белогорцева серьезно занималась балетом и актерским мастерством. После школы они подала документы на исторический факультет и во ВГИК. Выбрала в итоге второй вариант.

В студенческие годы будущая актриса попала в ДТП и частично потеряла зрение. Врачи запретили девушке продолжать учебу, однако она не послушалась, и, более того, стала сниматься в эпизодах в кино.

В кино Наталья Леонидовна пришла в 1955 году, появившись в небольшой роли Раисы в фильме «Повесть об агрономе», однако настоящая известность к актрисе пришла в 1971 году после выхода фильма Леонида Гайдая «12 стульев». Именно в этом фильме Наталья Крачковская произнесла свою знаменитую фразу: «Знойная женщина – мечта поэта от лица своей героини – мадам Грицацуевой.

В 1962 году актриса встретила своего будущего супруга – звукооператора Владимира Крачковская, который был старше нее на 15 лет. Свадьбу сыграли после завершения работы над фильмом «Половодье», а через год в семье родился единственный сын актрисы – Василий. Семья просуществовала до 1988 года, когда супруга Натальи Леонидовны не стало. Это стало большим потрясением для нее.

Во время работ над фильмом «Иван Васильевич меняет профессию» Наталья Крачковская заболела воспалением легких, и месяц не могла работать. За время болезни актриса сильно похудела, и была очень довольна этим.

Но этим оказался недоволен режиссер Леонид Гайдай – ведь Крачковская – актриса фактурная, и ее полнота прекрасно сочеталась с ее образом. А тут — похудела! После этого Леонид Иович посадил коллегу на диету и не снимал в сценах, пока она не добрала прежний вес.

Успевайте купить достойный ТВ для просмотра лучших фильмов

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актрисой Нина Иванова стала случайно после того, как к девочке на улице подошла ассистентка режиссера Виктора Эйсымонта и спросила: хочет ли она сняться в кино. Прошло всего два месяца, и Нина вместе с тетей поехала на съемки в Ленинград.

Это было зимой 1944 года, когда город только вздохнул после блокады, фильм был посвящен ей. За съемки в фильме «Жила-была девочка» Нина получила путевку в летний лагерь «Артек».

В конце 40-х родители юной актрисы развелись, ее мама осталась с четырьмя дочерьми на руках. Чтобы хоть как-то помочь, школьница устраивается на завод контролером ОТК и поступает в школу рабочей молодежи.

Несмотря на трудности, судьба вновь привела Нину Иванову в кино, когда в 1955 году ее пригласила в свою дипломную работу «Надя» Искра Бабич. Здесь девушка сыграла главную роль. После этого ее приметили режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер.

После этого она получила роль в известном фильме «Весна на Заречной улице», который дал ей путевку в большое кино и принес личное счастье. На съемочной площадке молодая актриса встретила оператора Радомира Василевского, в которого влюбилась.

Радомир был женат, и развод с супругой проходил тяжело – она страдала от расставания, но мужчина был непреклонен – полюбил актрису.

Первый брак актрисы продлился недолго, развелись из-за измен. Оба позже создали новые семьи. Новым возлюбленным Нины Ивановой стал художник Киностудии имени Горького Андрей Валерианов. Но и этот союз продлился недолго. После этого актриса замуж не выходила, детей у нее не было.

Казалось бы, если б не личное счастье, то тогда карьера актрисы после фильма «Весна на Заречной улице» Марлена Хуциева должна была пойти по нарастающей – ан нет. Не получилось. Новые роли не имели успеха. Она снялась у Василия Шукшина в картине «Живет такой парень», но и там ее роль затерялась.

Киноведы полагали, что Нине Ивановой просто не хватало профессионализма – у нее не было актерского образования.

Впрочем, может это просто судьба: 14 фильмов за 30 лет. А потом, в 90-е – неожиданное возвращение в мир кино из-за отсутствия заработка. Актриса переквалифицировалась сначала в помощника режиссера, а затем во второго режиссера киножурнала «Ералаш».

Позже она устроилась простой санитаркой в больницу. Как она жила тогда – никто теперь и не вспомнит. Не стало Нины Ивановой в декабре 2020 года в возрасте 86 лет. Она не давала интервью и не ходила на ток-шоу.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

После выхода на большие экраны лирического фильма «Я шагаю по Москве» режиссер Георгий Данелия взялся за актуальную советскую сатиру.

Вместе со сценаристом Виктор Конецким он придумал историю о корабле, с которого украли буквально все, но плаванье не отменили. Однако дальше этой идеи дело не пошло, поэтому пришлось подключать сценариста Валентина Ежова, который предложил отказаться от истории с кораблем и придумал сюжет про человека, у которого вырос 33-й зуб.

В Ялте три кинодеятеля несколько месяцев работали над сценарием про Ивана Травкина, ставшего знаменитостью, и получил высокий пост, хотя единственное его «достижение» заключалось в лишнем зубе.

Рукопись пришлось несколько раз редактировать, так как авторы поняли, что в Госкино его сразу не примут. Но даже после редактуры худсовет приказал убрать эпизод с вызовом Травкина в КГБ.

В главной роли Данелия видел Юрия Никулина, но тот оказался занят в цирке, поэтому в итоге позвали Евгения Леонова. Тот дал согласие, но поставил условие – платить будете по первой категории. Режиссера это возмутило, и он решил сходить на спектакль с участием актера. И после этого, восхитившись игрой Евгения Павловича, сказал, что готов платить. А Леонов, прочитав сценарий, сказал, что снимется за любую сумму. После этого актер и режиссер подружились и сотрудничали до конца жизни артиста.

Сюжет был построен, в том числе, и на внешнем противопоставлении антипажей. Красавица Ирина Скобцева сыграла психиатра, а соблазнительницу – характерная актриса Инна Чурикова.

Вскоре после премьеры в 1965 году фильм «Тридцать три» чиновники запретили из-за сцены с автомобильным кортежем, в которой углядели прошедшую встречу космонавтов Леонова и Беляева.

От режиссера потребовали убрать этот эпизод, но тот отказался, после чего фильм показывали только в провинции, в воинских частях.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В советские годы снимали замечательные фильмы о школе – интересные, необычные, в меру поучительные. Смотреть их – это не просто развлечение, это время, проведенное с пользой. Потому что были тогда моральные установки, нравственные категории. Ну, и, конечно, не будет забывать, что снимались в этих фильма замечательные актеры.

В подборке «КиноНытика» — лучшие советские фильмы о школе.

ДОЖИВЕМ ДО ПОНЕДЕЛЬНИКА, 1968 год

Режиссер Станислав Ростоцкий

В ролях: Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова, Михаил Зимин, Ольга Остроумова, Игорь Старыгин

В фильме показаны три дня из жизни столичной школы – четверг, пятница и суббота. Сюда устраивается новая учительница, которая недавно окончила институт. В школе давно трудится учитель истории Мельников. При этом в жизни и учителей, и школьников немало проблем по работе, да и в личной жизни.

Авторы фильма получили Госпремию, а сам фильм стал настоящим хитом. Здесь сыграли свои роли молодые Ольга Остроумова и Игорь Старыгин.

БОЛЬШАЯ ПЕРЕМЕНА, 1973 год

Режиссер Алексей Коренев

В ролях: Михаил Кононов, Александр Збруев, Светлана Крючкова, Евгений Леонов, Ролан Быков, Савелий Крамаров и другие

Первые работы опытного в прошлом оператора Коренева не получили широкого распространения. Его первую комедию под названием «Черноморочка» разгромили киноведы, а следующий фильм «Урок литературы» подвергся жесткой цензуре и долго пролежал на полке. «Вас вызывает Таймыр» тоже выпустили не сразу. И только с «Большой переменой» у режиссера не возникло больших проблем.

Это многосерийный фильм рассказывает о молодом специалисте, который не смог поступить в аспирантуру и отправился работать в вечернюю школу для рабочей молодежи учителем истории.

Главные герои – взрослые люди со своими надеждами и проблемами, которым есть чему поучиться. Великолепный, оригинальный, жизненный фильм с замечательными актерскими ролями.

ВАМ И НЕ СЛИЛОСЬ, 1980 год

Режиссер Илья Фрэз

В ролях: Никита Михайловский, Татьяна Аксюта, Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Елена Соловей, Альберт Филозов и Татьяна Пельтцер

Это один из лучших фильмов о школьной любви. Взрослым роман между старшеклассниками категорически не нравится, отчасти по личным причинам. Они пытаются разлучить пару, однако чувства их сильны, и они пытаются их сберечь. Настоящая шекспировская история.

ЧУЧЕЛО, 1983

Режиссер Ролан Быков

В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин

Пронзительная драма от Ролана Быкова, который затронул острую тему среди подростков, режиссер обратил внимание на проблему травли среди сверстников.

Одноклассники издеваются над девочкой, превратив ее в изгоя, учителя отстраненно наблюдают за происходящим. Фильм вызвал большой резонанс в обществе.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

40 лет назад на экраны вышла советская кинокомедия Леонида Гайдая «Спортлото-82», которая занимает 25 место по просмотрам в списке фильмов времен СССР.

Это творение знаменитого режиссера отличается от его классических лент – обновленный актерский ансамбль, меньшее количество афоризмов, более динамичный сюжет и непривычный для Гайдая сюжет.

Бюджет на съемки в Крыму Леониду Иовичу выделили небольшой, однако создатель киноленты смог сорвать джек-пот, собрав у экранов больше 55 миллионов зрителей. За работу режиссер получил чуть больше 7 тысяч советских рублей, и в придачу – 100 лотерейных билетов за самый громкий пиар азартной игры.

Михаил Кокшенов снимался в Леонида Гайдая и до этого, впервые он поработал с ним над лентой «Не моет быть!», но именно здесь у актера случилась главная роль, чему он был очень рад.

Начинается действие фильма «Спортлото-82» в купе поезда с четырьмя пассажирами – Костей, Таней, Сан Санычем и туристов Михаилом.

Главная героиня в исполнении Светланы Амановой наугад зачеркивает в лотерейном билете шесть чисел в трех вариантах, после чего выигрывает 20 тысяч рублей. Корешок от билета остался в одной из четырех книг, которые читали пассажиры. Костя положил корешок в свою книгу, но потом взял с собой чужую. В поисках книг герои путешествуют по Крыму.

Натуральные съемки кроме водопада в Адлере снимали в Крыму. В роли города Южногорска выступили Феодосия и Алушта. Вообще, география в фильме довольно интересна, особенно это касается перемещений дома тети Клавы в исполнении Нины Гребешковой.

Сначала герои подходят к забору у дома в Феодосии, а потом заходят в дом, который располагался в павильоне «Мосфильма». Двор дома и вовсе располагался в другом населенном пункте под названием Лучистый. За каждый день аренды двора хозяину Луке Андреевичу платили по 25 рублей.

Рядом с этим двором во время съемок собирались местные жители, которым было интересно посмотреть, как снимают кино. Пришлось выставлять пост из двух милиционеров, которые отгоняли зевак, чтобы те не попали в кадр.

А теперь об исполнителях главных ролей. Таню вполне могла сыграть Лариса Удовиченко, однако на киностудии ее кандидатуру не утвердили, и тогда роль получила Светлана Ааманова. Через три года она сыграла роль в фильме Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх», после чего снималась редко, сделав акцент на работе в театре. Сейчас ей 60 лет.

Костю сыграл сын коммуниста из Литвы и дочери революционера из Испании Альгис Арлаукас. Позже он снялся еще в нескольких кинолентах, после чего в 1992 году с семьей перебрался в Испанию, где продолжил сниматься и сам снимал сериалы. Сейчас ему 64 года.

Жениха Тани сыграл 22-летний Денис Кмит, который вскоре после съемок во время службы в армии сломал позвоночник и оказался в инвалидном кресле. Из-за этого актер так и не смог наладить личную жизнь. Изредка он снимался в фильмах в инвалидном кресле, писал стихи, жил с матерью. В 2019 году скончался от продолжительной болезни в возрасте 59 лет.

Михаил Пуговкин, который часто снимался у Гайдая, получил здесь главную роль. Перед съемками в гостинице актер обварился кипятком и попал в больницу. Он попросил режиссера не ждать его и начинать съемки. Однако Гайдай исключил такой вариант.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Есть у хороших актеров удачи, собственно, поэтому все и знают их как ярких, талантливых артистов. А вот есть откровенные промахи, главные их них – это несыгранные по разным причинам роли. Вспомним, от каких ролей и почему отказались Олег Даль и Леонид Куравлев.

Василий Макарович Шукшин – режиссер, который первым раскрыл талант молодого Леонида Куравлева. Актер и режиссер прекрасно сработались и крепко подружились. В благодарность за приглашение в фильмы Леонид Вячеславович назвал своего сына Василием.

Электросамокат Xiaomi Mijia M365 Pro, black на Яндекс.Маркет

Куравлев в у Шукшина сыграл в таких фильмах, как «Из Лебяжьего сообщают», «Живет такой парень», «Ваш сын и брат». К концу 60-х годов Леонид Вячеславович был актером известным и разноплановым.

В 1971 году Василий Макарович задумал снимать фильм «Печки-лавочки». На главную роль он пригласил друга – Леонида Куравлева. Режиссер несколько раз с ним встречался и обсуждал возможность совместной работы.

Однако Куравлев простого алтайского мужика Ивана Сергеевича Расторгуева играть отказался, чтобы не портить репутацию. Он посчитал, что хватит ему играть простаков, а то на другие роли звать перестанут. В итоге Шукшин главную роль сыграл сам, потому что никого кроме своего друга в ней не видел.

А вот Олег Даль вынужденно дал счастливый билет в большое кино Леониду Филатову. Дело в том, что в 1978 году Олег Иванович получил роль бортинженера Игоря Скворцова в фильме-катастрофе Александра Митты «Экипаж».

Сумка мужская Rotekors Gear — 57018 на Яндекс.Маркет

Даль прибыл на съемочную площадку в разбитом состоянии после нескольких дней запоя. Самочувствие (и физическое, и моральное) оставляло желать лучшего. И тогда актер сказал Александру Наумовичу: «Посмотрите на меня, ну, как я буду сниматься в таком состоянии? Простите мен, я откажусь».

В итоге режиссер был вынужден срочно искать замену, съемки то практически уже начались. И тут кто-то на съемочной площадке вспомнил про яркого и самобытного актера Театра на Таганке Леонида Филатова – в театре он был звездой, а в кино – снялся в начале 70-х в паре практически неизвестных фильмов, и все.

Именно роль в «Экипаже» сделала Филатова звездой, после этого фильма началась его карьера в большом кино. А Даль роль упустил, хотя после этого сыграл еще пару ярких ролей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 2003 году Эльдар Рязанов выпустил довольно неожиданный фильм, где переплелись исторические сюжеты, драма и привычная для этого режиссера комедия. Но, по большому счету, это очень качественный водевиль.

Действие сего творения разворачивается в начале ХХ века в столице Российской империи – городе Санкт-Петербург. Это были прекрасные годы очередного расцвета русской культуры, подъема промышленности, новых идей и изобретений. Женские наряды, мужская смелость, любовь, и новое чудо – синема.

Купить электрическую варочную панель на Яндекс.Маркете выгодно

Когда Рязанов снимал комедию, то всегда делал так, что зритель сначала смеялся, а к концу фильма задумывался. Такой же эффект получился и тут. И это, пожалуй, говорит о том, что фильм получился.

Второй козырь фильма «Ключ от спальни» — это актерский состав, тут он шикарен: Сергей Маковецкий, Николай Фоменко, Евгения Крюкова, Наталья Щукина, Сергей Безруков, Владимир Симонов, Андрей Толубеев и Александр Пашутин.

По большому счету, это не просто водевиль, это фарс, умело разыгранный блестящими актерами. Главная героиня по имени Аглая в исполнении Евгении Крюковой замужем за военным в отставке, при этом, у нее есть состоятельный любовник и несколько поклонников.

Газовая варочная панель Simfer H60V41O597

В центре сюжета – любовный треугольник, внутри которого разгораются нешуточные страсти. Герои счастливы и несчастливы, как будто понимают, что скоро страну накроет волна и будет не до ярких чувств и переживаний.

Рязанов в формате водевиля показывает, что каждый имеет право на счастье даже в сложных условиях.

В фильме есть яркие образы из светского общества, включая поэтов Серебряного века. В конце фильма режиссер говорит, что вся эта суета, выстраивание дороги к личному счастью, оканчивается Первой мировой войной.

Чем стоит насладиться во время просмотра фильма: панорамами Санкт-Петербурга, великолепной актерской игрой, интригой и хитросплетениями сюжета и стихами.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Весной 1960 года на советские экраны вышел трехсерийный фильм Александра Иванова «Поднятая целина», снятый по роману Михаила Шолохова, посвященному проведению коллективизации на Дону.

Фильм со звездами кино тех лет Людмилой Хитяевой, Николаем Крючковым и Евгением Матвеевым, собрал у экранов десятки миллионов человек.

Нужно сказать несколько слов о режиссере. Александр Гаврилович – человек, прошедший Первую мировую и Гражданскую войны, но не ожесточившийся и с прекрасной творческой интуицией.

Иванов умел раскрывать таланты актеров. Именно у него в 1956 году в фильме «Солдаты» сыграл свою первую яркую роль Иннокентий Смоктуновский, воплотив образ лейтенанта Фарбера. До этого этот режиссер снял «Михайло Ломоносова» с Борисом Ливановым и «Звезду» с Олегом Жаковым.

Евгений Матвеев по его собственному признанию давно мечтал о такой роли, как председатель партийной ячейки Макар Нагульнов, человек, прошедший две войны, решительный, готовый ради достижения цели даже нарушить закон. В душе и на деле – истинный коммунист.

Это неоднозначная личность. Так, к примеру, Нагульнов презирает женщин, хотя женат. В ответ супруга открыто ему мстит.

Сначала Александр Иванов предложил Евгению Матвееву сыграть рабочего Семена Давыдова, но актер попросил дать ему возможность пройти пробы на главную роль. Пробы прошли удачно.

Эту роль Евгений Семенович позже назвал самой значимой своей работой в кино. Однако за нее пришлось актеру заплатить высокую цену. После выхода фильма на экраны чиновники уговорили Матвеева проскакать на тачанке в образе Нагульнова на стадионе во время концерта «Товарищ Кино».

Лошади из-за сильного шума на стадионе резко рванули вперед, у тачанки отвалилось колесо, и актер упал, сильно повредив позвоночник. Реабилитация заняла два года. Все это время Евгений Семенович не снимался. За это время актер придумал фильм «Цыган», который сам снял в 1967 году.

На роль председателя сельсовета Андрея Разметнова режиссер взял Федора Шмакова – театрального актера из Витебска, где он много лет играл Владимира Ленина. Попадание в образ председателя было очень точным – актер прославился на всю страну.

Жену Нагульнова, красавицу Лушку исполнила Людмила Хитяева, которая до этого снялась в роли Дарьи Мелеховой в фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон». Вообще, Иванов пригласил сразу несколько актеров, которые снялись в фильме Герасимова. Режиссер посчитал, что они хорошо чувствуют Шолохова. Это Петр Чернов, Людмила Хитяева, Петр Глебов, Игорь Дмитриев и Михаил Васильев.

Сначала Иванов намеревался снять двухсерийный фильм. Однако во время съемок Михаил Шолохов выпустил продолжение. И тут возникла проблема – нужно снимать третью серию, действие которой происходит летом, а на дворе – глубокая осень.

Что делать? Фильм-то нужно сдать в срок. Режиссер нашел выход — вся съемочная группа переместилась из Ростовской области в Абхазию, где в тот момент было тепло. Там и досняли фильм «Поднятая целина».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Юрий Никулин сочетал в себе несколько ключевых качеств, которые позволили ему стать одной из самых легендарных личностей ХХ столетия. Смелость, прямота, талант, ум и умение оставаться простым даже в сложных ситуациях.

Удивительно, а ведь Юрия Владимировича после его возвращения с войны ни в один театральный вуз не взяли. И тогда он пошел учиться в студию разговорных жанров, открытую при Московском цирке.

Вот цитаты Юрия Никулина, жизненные, мудрые, смешные и всегда уместные.

«Тот, кто смеется добрым смехом, заряжает этой добротой других. Атмосфера от такого смеха меняется, мы забываем о неприятностях. А сколько добрых дел можно сделать, если у тебя хорошее настроение».

«И у нас победы будут, главное, чтобы не с оружием в руках».

«Если каждый человек сделает счастливым другого человека, то все люди на Земле будут счастливы».

«Слышать смех – радость для меня, а вызвать смех – настоящая гордость».

«Комедия – это очень серьезное дело».

«Меня кино сделало популярным. Зритель увидел во мне Балбеса, а я просто публике подыгрывал».

«Судьба, это когда по одной колее ночью из двух городов навстречу друг другу выходят два поезда. Они несутся друг на друга, не зная, что едут по одной колее. И все-таки они не встречаются. А знаете, почему? Не судьба».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1981 году фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» получил премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».

Конечно, после триумфального шествия по советским кинотеатрам этот фильм быстро стал одним из самых любимых у зрителей, а исполнители ролей – звездами. Конечно, прежде всего, внимание было приковано к Вере Алентовой, сыгравшей главную героиню Катю Тихомирову, Ирине Муравьевой, воплотившей образ Люды Свиридовой и Алексею Баталову, ставшего на экране Гогой, Гошей или Георгием Ивановичем.

Сегодня вспомним, как сложились судьбы Юрия Васильева, который сыграл Родиона Рачкова – отца Александры, который работал оператором в «Останкино», Александра Фатюшина, сыгравшего мужа Люды, хоккеиста Сергея Гурина и Бориса Сморчкова, который воплотил образ Николая – мужа Антонины, который работал электриком.

Юрий Васильев – один из самых обаятельных актеров советского кино – яркая внешность, талант, умение играть ловеласов сделали его востребованным артистом. Правда, доставались ему, как правило, второстепенные роли.

Роль в фильме Меньшова «Москва слезам не верит» стала для Васильева вершиной его карьеры. Он воплотил образ неуверенного и легкомысленного Родиона, который бросил беременную невесту.

На сцене Малого театра, где Юрий Николаевич проработал 40 лет, ему тоже чаще всего доставались роли ловеласов.

В жизни актер был человеком скромным, за популярностью он не гнался, интервью практически не давал. Он мечтал о серьезных драматических ролях, которых в него в послужном списке было совсем немного.

Юрий Николаевич много курил, поэтому с годами сердце стало сдавать. В начале жаркого лета 1999 года актер пришел домой и сел в кресло. Когда супруга, актриса Малого театра Нелли Корниенко, подошла к нему, чтобы позвать на ужин, то увидела, что он не дышит.

Причиной смерти актера стала острая сердечная недостаточность. Ему было всего 59 лет.

Александр Фатюшин прожил яркую творческую жизнь, к сожалению актер тоже рано ушел.

Александр Константинович сыграл в кино много интересных ролей. Фатюшин сыграл в фильмах «Кодекс молчания», «Россия молодая», «Кровь за кровь», «Живая мишень» и множестве других.

Однако в его карьере не было какой-то главной роли, которая бы прославила актера. Ему могла достаться роль мужа Верочки в фильме Эльдара Рязанова «Служебный роман», однако во время спектакля в театре он получил травму глаза и вынужден был отказаться от роли.

Через десять лет Александр Фатюшин был утвержден на роль прораба Владимира Николаевича Машкова в фильм Георгия Данелии «Кин-Дза-Дза», однако руководство театра его не отпустило на съемки.

Также актера приглашали в сериал «Петербургские кадры», но он не любил сниматься в сериалах и отказался. В последние годы Александр Константинович страдал от невостребованности в кино.

Александр Фатюшин скончался 6 апреля 2003 года у себя дома во время просмотра футбольного матча с участием «Спартака». Актер не перенес поражение любимой команды. В 52 года его стало из-за инфаркта.

На счету Бориса Сморчкова почти полсотни ролей в кино, однако его запомнили по роли мужа Тоси в фильме «Москва слезам не верит», который пришел к выпивающему Гоше.

Актеру на момент съемок было 36 лет, и он никогда не думал, что фильм с его участием станет таким популярным. За съемки в фильме актер получил 600 рублей и приятные воспоминания.

Личная жизнь его экранного героя сложилась удачно, а вот в реальной жизни все было не так хорошо. В начале 1970-х годов он женился на актрисе Анне Варпаховской. Однако брак продлился всего год. Больше у него семьи не было. Свою квартиру Борис Федорович получил в конце жизни. 10 мая 2008 года актер умер от инфаркта в возрасте 63 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Музыкальные композиции в киношедеврах Леонида Гайдая – одна из ключевых составляющих. Песни из комедий моментально становились народными и разбирались на цитаты.

Конечно, с Гайдаем работали лучшие советские композиторы, и рабочие отношения их складывались довольно непросто. Что поделать – творческие люди не лишены эмоций.

Для Александра Зацепина, известного композитора, сотрудничество с Леонидом Гайдая стало новой вехой в творчестве.

До встречи с Зацепиным режиссер работал с композитором Никитой Богословским, который написал композиции к короткометражкам «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» с участием Юрия Никулина, Евгения Моргунова и Георгия Вицина.

Часть музыки к «Самогонщикам» Гайдай забраковал, что очень обидело Богословского. Композитор думал, что режиссер обсудит с ним возможную замену части мелодий, но Леонид Иович был человеком с характером, поэтому ничего обсуждать не стал.

После выхода короткометражки стало понятно, что автору комедий придется искать нового хорошего композитора, который напишет темы для новой комедии «Операция «Ы». И в этот момент ему посоветовали Александра Зацепина.

Гайдай не сразу принял этого композитора, его смущало, что он пишет лирические композиции, а тут – эксцентрическая комедия. Но тот пообещал – задачу выполню. Но для этого Александр Сергеевич попросил у режиссера творческой свободы. И тот ее дал.

Но потом, правда, Леонид Иович оказался недоволен: «Я же совсем не это просил написать для этого эпизода». Но Зацепин умеет спорить и отстаивать свою позицию. Он сказал: «Мы не у станка стоим, мы творческие люди, которые имеют право на свободу». И Гайдай допустил, что его собеседник, возможно, прав.

Принял Александра Сергеевича Зацепина режиссер тогда, когда тот написал очень подходящую мелодию с добавлением эксцентричных звуков, сыгранную на аккордеоне, для нервной сцены, когда Шурик никак не может сесть в автобус.

Всего для «Операции «Ы» и других приключений Шурика» Зацепин написал ровно час авторской музыки. Леонид Иович настаивал, чтобы часть мелодий композитор превратил в полноценные песни, но Александр Сергеевич отказался.

В итоге – сотрудничество получилось конструктивным и продлилось много лет до 1992 года, когда Гайдай снял свою последнюю в жизни комедию «На Дерибассовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В середине февраля 1982 года на экраны вышла советская музыкальная трагикомедия Татьяны Лиозновой «Карнавал», которая по итогам года заняла в прокате 9 место, фильм в кинотеатрах посмотрели больше 30 миллионов зрителей, а исполнительница главной роли Ирина Муравьева стала актрисой года. Интересно, что по телевизору фильм показали только через 16 лет.

Для режиссера эта картина была во многом автобиографичной. В ее молодости было немало трудностей, когда Татьяну Михайловну сократили на «Мосфильме», ей пришлось работать внештатным корреспондентом в газете и даже шить халаты, а в какой-то момент даже работать уборщицей. Она была одинока, забыта, да и денег почти не было. Но за счет таланта и сильного характера ей удалось добиться больших высот.

А вот для Ирины Муравьевой роль Нины Соломатиной в «Карнавале» была не близка. Актриса в отличие от Нины была вовсе не провинциалкой, а коренной москвичкой, она хорошо училась, и для жизненных достижений ей не пришлось покидать родной дом.

Но на эту роль Муравьева прошла без проб, потому что в ней Лиознова после совместной работы над фильмом «Мы, нижеподписавшиеся» была уверена. А ведь Ирины Вадимовне на момент съемок было 32, тогда как ее героине – всем 18 лет.

Также без проб в фильм прошла Александр Абдулов, которого режиссер считала надежным, талантливым и харизматичным. Александр Гаврилович мог сниматься в нескольких кинолентах одновременно, и к каждой роли он подходил очень ответственно.

Юрий Яковлев и Клара Лучко также попали в фильм без проб, они тоже играли в предыдущей картине Татьяны Михайловны Лиозновой.

В фильме сыграли актеры театра «Ромэн» Екатерина Жемчужная и ее супруг Георгий Жемчужный. Они и в фильме сыграли пару. А Муравьеву в жизни позже цыгане благодарили за ее киношную дружбу с их народом.

Три месяца Ирина Вадимовна училась кататься на роликовых коньках, тренировалась она даже на гастролях театра. Это мастерство далось актрисе куда сложнее, чем сама роль, но она справилась.

Над Александром Абдуловым после премьеры фильма коллеги не раз шутили: «Тебя Муравьева искала, просила позвонить». Но актер не обижался – сам согласился на роль Никиты.

А вот сама Муравьева была немного обижена на Лиознову, ведь все вокальные партии в фильме достались не ей, а профессиональная исполнительницы Жанна Рождественская. Особенно обидно Ирине Вадимовне было на песню «Позвони мне, позвони», которую она хотела исполнить сама.

Однако фирма «Мелодия» после выхода фильма предложила актрисе записать пластинку, где композиции из фильма исполнила она сама. Забавно, что и Рождественская обиделась на режиссера, потому что имя певицы не указали в титрах.

Фильм имел огромный успех, а режиссер Эльдар Рязанов признавался Татьяне Лиозновой, что завидует ей белой завистью, так как снять комедию, где смех публики заглушает музыку – это настоящий талант.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Мама Семена Фердмана (настоящая фамилия актера) была сильно против того, чтобы ее любимый сын становился актером. «Все нервы потратишь, а успеха, может, и не добьешься!», – говорила она.

И Семен, как послушный сын, решил стать военным, как отец, собрал документы и понес в бронетанковую академию, сдал часть экзаменов. Но оказалось, что нужно сдать еще и легкую атлетику. А это был вовсе не конек будущего актера – никакой физической подготовки у него не было.

И тогда Семен Фердман поступил в Бауманское училище. Правда, занимался, по большей части, не точными науками, а творчеством в кружке самодеятельности. Преподавателям нравилось, как он играл на сцене, и оценки ему часто ставили за творческий талант, а не отношение к геометрии.

В какой-то момент на творческого студента Семена Фараду донесли и его отчислили. Вариантов у парня было немного – на целых четыре года он отправился служить на Балтийский флот, где ему опять доверили заниматься самодеятельностью.

После армии Семен Львович решил получить диплом в Бауманке, а после этого устроился инженером-механиком в Министерство энергетики. Но сцена не отпускала его, он стал выступать в театре-студии МГУ, хотя мечтал о драматических ролях, о чем сказал своему давнему другу Марку Розовскому.

— Надоело, понимаешь, рассказывать анекдоты со сцены. Прочитаю «Стихи о советском паспорте».

— Друг, это смешнее анекдота, но опаснее.

А Фарада сказал, что прочтет, и прочел, услышав в ответ хохот и аплодисменты. После этого его позвали в Театр на Таганке, где он встретил свою третью супругу Марию Полицеймако, у которой уже был сын. Тогда актер поставил условие – женюсь, а потом обязательно родишь мальчика.

Супруга Семена Львовича свое обещание выполнила – в семье родился сын, которого мы знаем как актера Михаила Полицеймако.

Свой псевдоним актер получил на съемках фильма «Вперед, гвардейцы!» в Душанбе, где ему посоветовали сменить фамилию. Так он стал Фарадой.

Интересный момент: коллега Семена Фарады Валентин Гафт, известный своими эпиграммами, как-то признался Семену Львовичу: «Тебя все любят, человек без изъянов. Даже зацепиться не за что». Так и остался Фарада без эпиграммы.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 2009 году на экраны вышел фильм Владимира Бортко «Тарас Бульба», ставший первой отечественной экранизацией этого произведения Николая Гоголя.

Несколько раз в советские годы режиссеры пытались взяться за съемки «Тарасы Бульбы», но не получилось. Так, для съемок утвердили сценарий для режиссера Александра Довженко. Работа «в полях» была намечена на лето 1941 года, однако началась Великая Отечественная война.

Также над сценарием к фильму «Тарас Бульба» работал Сергей Бондарчук, он же хотел сыграть и главную роль. Однако, когда он принес рукопись в Минкульте, ему сказали, что лучше экранизировать другое произведение.

Существовало две версии произведения. Первая опубликована в 1835 году, но после критики Гоголь 7 лет вносил правки и в 1842 году выпустил вторую версию. На Западе несколько раз экранизировали первый вариант, а Бортко работал по второму.

Режиссер разнообразил произведение зрелищными, местами жестокими сценами, сделал сыновей Тараса Бульбы старше и дал имя панночке, которая стала Эльжбетой. Также здесь появились несколько второстепенных героев.

На главную роль Бортко пригласил Богдана Ступку и тот сразу дал согласие, так как любил классику. Здесь же одного из казаков сыграл сын актера Остап Ступка. А на роль панночки Бортко позвал Магдалену Мельцаж – яркую и талантливую модель из столицы Польши. Для фильма она записала песню «Разлученные сердца».

Михаилу Боярскому режиссер намеревался дать роль француза, однако тот отказался – он мечтал сыграть казака. В итоге актер замечательно сыграл Мосия Мыло. В книге это эпизодичный персонаж, а в фильме – яркий герой. Играл Михаил Сергеевич без дублеров.

Почти весь фильм Владимир Бортко снял на Украине, где выстроили  декорации на острове Хортица рядом с историческим комплексом «Запорожская Сечь». Здесь появились казацкие хаты, корабли-чайки. Интересно, что хата Тараса Бульбы была построена на киностудии в Москве. Также снимали в Киеве, Крыму и Каменце-Подольском.

До премьеры не дожили Борис Хмельницкий, сыгравший Бородатого и Александр Дедюшко, сыгравший казака Степана Гуску, который погиб в ДТП вместе с семьей через две недели после съемок.

Не все приняли фильм «Тарас Бульба» хорошо, хотя в прокате он прошел хорошо. В 2014 году фильм Владимира Бортко по политическим мотивам запретили на Украине.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В январе 2022 года исполнилось 110 лет со дня рождения советского актера Павла Шпрингфельда, на счету которого роли почти в сотне фильмов. Он пришел в кино в 1939 году в возрасте 27 лет и работал до конца жизни, то есть до 1971 года. Последним фильмом с его участием стала кинокомедия Александра Серого «Джентльмены удачи», которую актер так и не увидел.

В этом фильме Павел Александрович сыграл гардеробщика Прохорова с криминальной биографией, который быстро раскусил, что главный герой Доцент – ненастоящий.

Родился будущий актер в городе Екатеринодар в семье часовщика из рода обрусевших немцев и крестьянки. Когда мальчику было 7 лет, его отца не стало, поэтому мать работала с утра до ночи, чтобы прокормить себя и сына.

Окончив 8 классов, Павел отправился работать смазчиком на предприятие, но вскоре перешел на маслозавод. Там юноша стал заниматься в драматическом кружке и стал мечтать об актерском образовании.

Павел Шпрингфельд поступил в Московский театральный институт, а в 1933 году его пригласили работать в столичный Театр рабочей молодежи, будущий Ленком. В том же году из жизни уходит мама актера.

Чуть позже Павел Александрович переходит на работу в Театр имени Моссовета, а в 1940 году поступает на работу в «Союздетфильм». В годы Великой Отечественной войны Шпрингфельд отправился в Алма-Ату, где работала Центральная объединенная киностудия.

В Москву актер вернулся только в 1945 году после окончания войны. С этого времени он работал в Театре-студии киноактера и активно снимался в кино. Так, например, в том же 45-м на экраны вышел снятый в 1941 году фильм «Сердца четырех», где Павел Александрович сыграл биолога. Вместе с ним на съемочной площадке работали Людмила Целиковская, Валентина Серова, Евгения Самойлов и Ростислав Плятт.

За счет постоянных съемок у Павла Шпрингфельда были свои поклонницы. Однако впереди его ожидало серьезное испытание. Он собирался жениться на коллеге Клавдии Хабаровой, однако на него написали ложный донос, после чего арестовали.

За актера заступилась его коллега Валентина Серова, с которой Павел Александрович был знаком много лет. Актриса добилась пересмотра дела Шпрингфельда. В итоге его оправдали и даже реабилитировали, после чего он вернулся в кино.

Актер наконец-то женился на своей возлюбленной Клавдии, которая была на 16 лет моложе него. Семья оказалась крепкой, у пары родилась дочь, которую назвали Евдокией.

В кино он стал настоящим мастером эпизода, ему были подвластны самые разнообразные роли. На его счету роли в таких известных фильмах, как «Бег», «Гусарская баллада», «Убийство на улице Данте», «Гранатовый браслет», «Хозяин тайги» и, конечно же, «Джентльмены удачи», которых он так и не увидел – в октябре 1971 года, за два месяца до премьеры комедии у актера произошел сердечный приступ. Павлу Шпрингфельду было всего 59.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Алла Ларионова – человек удивительной судьбы, в ее жизни было много радостей и не меньше горестей. Бог наградил ее талантом, который она раскрыла в трех десятках кинолент и на сцене театра. Авария, в которую попала актриса, практически перечеркнула карьеру Аллы Дмитриевны, однако она продолжала сниматься и дальше, хоть и намного реже.

Родилась будущая актриса 19 февраля 1931 года в Москве. Ее отец работал в райпищеторге, а мама – завхозом в детском саду. Алла получила свое имя в честь актрисы Аллы Тарасовой. В детстве девочка мечтала стать … дворником.

В кино Алла Ларионова попала случайно, когда ее на улице заметил ассистент режиссера и пригласил девочку сняться в массовке. С тех пор она часто играла в массовке и со временем пришла к мысли стать актрисой.

В ГИТИС ее не приняли, да и во ВГИКе ее на вступительных испытаниях раскритиковал сам Сергей Герасимов, назвав ее «некрасивой», однако супруга режиссера – педагог Тамара Макарова заступилась за девушку, после чего Герасимов дал шанс Ларионовой.

В студенческие годы актриса сыграла Любаву в киносказке Александра Птушко «Садко». Фильм имел феноменальный успех не только в СССР, но и за рубежом, а талант и красоту Ларионовой оценил сам Чарли Чаплин, который сказал, что у девушки большие перспективы в кино. Великий актер и режиссер пригласил ее в свой фильм без проб, однако руководство Госкино отказало Чаплину, заявив, что у актрисы график на ближайшие годы расписан по дням.

После этого Алле Дмитриевне постоянно поступали достойные предложения от режиссеров о сотрудничестве. В 50-е годы актриса сыграла яркие роли в фильмах «Вихри враждебные», «Анна на шее», «Двенадцатая ночь», «Судьба барабанщика», «Главный проспект», «Отцы и дети» и других.

Во время работы над фильмом «Двенадцатая ночь» за актрисой ухаживал сам министр культуры Григорий Александров, в окружении считали, что у них был роман. Но это были только слухи. Впрочем, через год Александров лишился своего поста из-за скандала, который вошел в историю, как «дело гладиаторов».

В студенческие годы в Аллу Ларионову влюбился актер Николай Рыбников, однако тогда актриса на него не обращала внимание. Но Рыбников продолжал ухаживать на протяжении 8 лет!

Алла Дмитриевна в те годы была влюблена в актера Ивана Переверзева, от которого ждала ребенка. Но актер не стал связывать судьбу с молодой коллегой, а вернулся к жене Надежде Чередниченко.

После этого актриса, будучи в положении, вспомнила про влюбленного в нее Рыбникова. Через несколько дней пара подала заявление в ЗАГС.

В семье воспитывались и дочь Переверзева Алена, и дочь Рыбникова и Ларионовой Арина. Вместе пара прожила 33 года.

Популярность Аллы Лирионовой пошла на спад после рокового ДТП. Нетрезвый коллега актрисы Георгий Юматов по легенде решил подвезти ее до дома после спектакля и не справился с управлением.

Алла Дмитриевна от удара рассекла губу, из-за чего у нее остался шрам. Конечно, это было видно в кадре и ее стали снимать меньше.

В 1990 году скончался супруг актрисы 59-летний Николай Рыбников, а сама актриса после обширного инфаркта ушла в апреле 2000 года в возрасте 69 лет. В последние годы жизни она не снималась.

Дочь актрисы 42-летняя Арина пережила мать всего на четыре года, ее не стало по причине пагубных пристрастий.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Юрий Соломин – один из самых многогранных актеров театра и кино, которому подвластны самые разные образы. Ему 86 и он продолжает работать и руководить Малым театром.

Родился Юрий Мефодьевич в Чите в 1935 году в семье музыкантов. Брат Виталий в будущем тоже станет актером.

Юрий Соломин в школьные годы посещал театральный кружок во Дворце пионеров, а после школы отправился в Москву с твердым желанием стать актером. В столице Юрий поступает в Щепкинское театральное училище, а потом поступает на службу в Малый театр.

В кино актер пришел в 1960 году в возрасте 25 лет, сыграв главную роль Павла Каурова в фильме «Бессонная ночь». Однако настоящий успех был впереди – в 1971 году Юрий Мефодьевич сыграл разведчика Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства».

После этого фильма Соломин стал настоящей звездой, его стали приглашать в кино на достойные роли. Всего на счету актера более 50 образов в кино. Он сыграл в фильмах «Мелодии белой ночи», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «ТАСС уполномочен заявить…», «Сувенир для прокурора», «Сны о России», «Московская сага», «Исаев», «Кромовъ» и многих других.

Как-то в юности Юрий пообещал родителям, что жизнь проживет с единственной супругой. Слово он сдержал, так как оказался однолюбом. Свою будущую супругу актер встретил в училище, оба учились у Веры Николаевны Пашенной.

- Ольга в первый день занятий в 1953 году опоздала. Мы сидели. Нас человек 20 было, я с краю, около меня было свободное место, и тут Ольга входит. Думали, что преподаватель ее отругает, а та просто сказала ей сесть. Она села рядом со мной. Рядом со мной она была всю жизнь, – рассказывал о супруге Юрий Мефодьевич.

На четвертом курсе они заключили брак, который продлился больше 60 лет. В первые годы молодой семье было непросто – не всегда хватало денег, жили в небольшой съемной квартире, а потом получили комнату в общежитии. В 1965 году в семье родилась дочь Дарья. В 1990 году в семье появилась внучка Сашенька. Супруги актера не стало в 2019 году, Юрий Мефодьевич сильно переживал утрату, однако нашел в себе силы продолжить работу.

Интересно, что именно супруга убедила Соломина принять предложение и стать министром культуры РСФСР. К нему приехали люди из правительства Ивана Силаева, но актер и худрук Малого театра сказал, что ему нужно время для размышления.

Жена сказала только одну фразу: «Надо, Федя, надо». Пришлось принять предложение. Покинул пост Юрий Соломин в конце 1991 года, когда узнал, что госсекретарь Геннадий Бурбулис решил объединить министерство культуры с туризмом. Узнав об этом, Соломин подал прошение об отставке. В ответ ему даже не нашли времени позвонить и обсудить вопрос ни Борис Ельцин, ни Геннадий Бурбулис.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Михаил Козаков в советские годы считался одним из самых стильных актеров. За модой он следил со студенческих лет, вкус ему привили еще в детстве.

Будущий актер родился в 1934 году в семьи литературного редактора и писателя. В доме Козаковых бывали Михаил Зощенко, Анна Ахматова, Евгений Шварц.

Из-за занятости родителей воспитанием Миши занималась няня из деревни, которую звали Екатерина. Каждое лето мальчик проводил у нее в деревне под названием Богоявление.

Как-то за Екатериной стал ухаживать состоятельный кавалер, но Миша уговорил няню отказать ему. Интересно, что эта женщина воспитала не только будущего актера, но и потом, много лет спустя, его детей.

В неспокойные годы репрессий досталось и семье Козаковых. Маму и бабушку Михаила несколько раз арестовывали.

Годы войны парень пережил в эвакуации в Пермском крае, а в 1945-м вернулся в Ленинград. Во время войны в нескольких километрах погиб старший брат Миши, которого смертельно ранили. В 1946 году от случайной пули погиб второй его старший брат.

В школьные годы Михаил Козаков по настоянию родителей занимался танцами, а потом поступил в хореографическое училище. Правда, через год его отчислили за прогулы.

После этого родители определили Михаила в медицинский институт, чтобы он выучился на хирурга. Но он вскоре перевелся на химико-биологический факультет. Там юноша тоже не задержался, так как отравился хлором. И только после этого он по согласованию с родителями пошел учиться на актера. Перебравшись в Москву, он с первого раза поступил в Школу-студию МХАТ.

В столице студент Михаил Козаков чувствовал себя вполне вольготно: родители высылали ему хорошие суммы, которых хватало и на съем квартиры, и на модную заграничную одежду.

Одной из главных проблем для будущего актера стала его речь. Из-за няни он часто употреблял в разговоре просторечия. Пришлось срочно исправляться, чтобы не отчислили. Такая перспектива была для него вполне реальна.

В итоге, благодаря работе над собой Козаков добился, что на втором курсе его стали приглашать в театральные постановки. В 1956 году к 22-летнему Козакову поступило предложение сняться в кино. Поступило оно от Галины Волчек – дочери известного режиссера, а фильм назывался «Убийство на улице Данте».

Кинолента с участие Валентина Гафта и Михаила Козакова имела большой успех, оба актера сразу приобрели популярность. За три года Михаил Михайлович снялся в пяти лентах.

Однако настоящий успех к молодому актеру пришел в 1961 году после выхода картины «Человек-амфибия», где он сыграл негодяя Педро Зуриты. Здесь он проявил все свое отрицательное обаяние.

В кино у Козакова все шло хорошо. На его счету в те годы пришлись работы в фильмах «Выстрел», «Повесть о чекисте», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя» и в десятках других.

В 1978 году Михаил Михайлович снимает свой первый фильм «Безымянная звезда», а уже через три года второй – «Покровские ворота». Всего на счету Козакова 10 кинолент. В театрах актер подолгу не задерживался и регулярно менял сцены.

Первую любовь Михаил Козаков встретил в 8 классе. Эстонка Грета Таар училась в соседней женской гимназии. Через несколько лет они поженились.

Грета была надежной хранительницей домашнего очага. Она обустраивала быт, растила детей Кирилла и Екатерину. Но это не удержало актера от романов. Однажды он стал встречаться с секретаршей, из-за чего пришлось расстаться с женой. В итоге он перебрался с родителями. С секретаршей он смог прожить несколько дней.

Второй супругой Михаила Михайловича стала художник-реставратор Медея Берелашвили, которую он перевез из Тбилиси в Москву. В 1969 году в семье родилась дочь Манана. Однако брак распался из-за измены Козакова, которую жена не смогла простить.

Третьей законной женой актера стала переводчица Регина Быковой. Они прожили 17 лет, а потом Регина отправилась в командировку в США, и … отказалась возвращаться, подав на развод. Это стало большим ударом для Козакова.

Однако одиноким актер оставался недолго. Прошло меньше года, и он отправился в ЗАГС вместе с актрисой Анной Ямпольской, которая оказалась на 25 лет моложе него. В семье родились дочь Зоя и сын Михаил.

Семья через несколько лет эмигрировала в Израиль, однако актер позже вернулся в Россию. С женой, которая предпочла остаться на исторической родине, он развелся.

В 72 года Козаков неожиданно женился на 19-летней студентке Надежде Седовой. Она попросила у актера билет на его спектакль, и он обратил на нее внимание.

Сначала все шло хорошо, но потом последовали скандал с московской квартирой актера и развод. Из-за вмешательства в ситуацию предыдущей жены актера Анны Ямпольской между женщинами возникла непростая ситуация – обе не хотели уступать друг друга. У актера из-за этой ситуации возник невроз, сильно упало зрение.

В 2010 году из-за многолетнего курения у актера диагностировали рак легких. Лечиться он отправился в Израиль, но врачи развели руками – четвертая стадия, операцию делать смыла нет.

Бывшая супруга актера Анна Ямпольская поддержала Михаила Козакова, определив его в хороший пансионат под Тель-Авивом. Там 76-летний актер и скончался в 2011 году. У него была яркая, интересная и наполненная самыми разными событиями жизнь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1965 году на экраны вышла одна из лучших советских комедий «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Вспомним несколько интересных фактов о том, как создавался фильм Леонида Гайдая.

Рабочее название будущей комедии вначале звучало, как «Несерьезные истории». В сценарии было только две истории, а главного героя звали вовсе не Шурик, а Владик Арьков.

В первой истории студент перевоспитывал тунеядца, во второй – готовил к поступлению абитуриента Илью, который мечтал съехать от родителей. Гайдай сценарий существенно переписал, а также придумал третью новеллу с участием давних своих «коллег» в лице Юрия Никулина, Евгения Моргунова и Георгия Вицина.

На главную роль честного студента пробовались несколько известных актеров, а также один конферансье. В борьбу за роль включились Владимир Коренев («Ихтиандр» ;), Виталий Соломин, Александр Збруев, Евгений Жариков, Владимир Носик и даже Евгений Петросян.

Вначале главная роль студента Владика ушла Валерию Носику, однако чуть позже Леонид Гайдай обратил внимание на актера ленинградского Драмтеатра Александра Демьяненко. Режиссер убедился, что именно этот актер справится с ролью на «отлично». Из-за этого Гайдай лично отправился в Северную столицу на переговоры.

Александр Демьяненко довольно быстро дал согласие. Также во время визита в Ленинград Леонид Иович познакомился с Алексеем Смирновым, и пригласил его на роль тунеядца, отбывающего наказание на стройке.

После утверждения Демьяненко на роль студента, главного героя переименовали в Шурика. Это была просьба худсовета, потому что Владик мог ассоциироваться с Владленами, над которыми шутить не было принято.

У новеллы «Наваждение» в первой версии была другая концовка: на следующий день после первого свидания Шурик и Лида снова едут в трамвае, они читают конспекты и в итоге не замечают друг друга.

Известный режиссер и бывший директор «Мосфильма» Иван Пырьев, посмотрев часть чернового материала, дал ему высокую оценку, и … придумал окончательное название фильму — «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Кстати, Пырьеву очень не понравились Моргунов и Пуговкин, которых он предложил убрать из фильма и вообще снимать реже. Однако Гайдаю удалось их отстоять.

Худсовет раскритиковал итоговый вариант комедии, в ней увидели насмешку над советской милицией и над Африкой. Однако зрители были в восторге от фильма. В кинотеатры на него пришли 70 миллионов человек. Это стало рекордом!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В День защитника Отечества отличный повод пересмотреть что-нибудь из советской классики. Хороших фильмов о защитниках Родины в годы СССР было снято немало.

Итак, что посмотреть из советских фильмов 23 февраля – в подборке «КиноНытика».

ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК, 1958 год

В ролях: Алексей Баталов, Инна Макарова, Леонид Быков, Петр Константинов

Режиссер: Иосиф Хейфиц

Главный герой – врач Владимир Устименко, преданный своей профессии. Талантливый хирург, который самоотверженно спасает жизни пациентов во время войны. На его долю приходится не только тяжелый труд, но и настоящая любовь после встречи с девушкой по имени Варвара.

БАЛЛАДА О СОЛДАТЕ, 1959 год

В ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко, Николай Крючков, Антонина Максимова, Евгений Урбанский, Георгий Юматов, Лев Борисов, Евгений Евстегнеев

Режиссер: Григорий Чухрай

Юный солдат Алеша Скворцов уничтожает два вражеских танка, за что его представляют к награде. Но награда ему не нужна, он просится в отпуск, чтобы повидать маму.

По пути домой Алеша встречает нескольких интересных людей, а также первую любовь. Он встречается с мамой, оба понимают, что это, возможно, их последняя встреча.

ЩИТ И МЕЧ, 1968 год

В ролях: Станислав Любшин, Олег Янковский, Алла Демидова, Валентина Демидова, Владимир Басов

Режиссер: Владимир Басов

Главный герой киноленты – советский разведчик Александр Белов, отправленный в Германию под именем Иоганна Вайса. Его цель – расположить к себе руководство Абвера и проникнуть в аппарат Службы безопасности рейхсфюрера СС.

Эта непростая миссия требует от Белова максимального сосредоточения и сделки с совестью. Это поможет приблизить конец войны.

В БОЙ ИДУТ ОДНИ СТАРИКИ, 1973 год

В ролях: Леонид Быков, Алексей Смирнов, Сергей Подгорный, Владимир Талашко, Евгения Симонова, Сергей Иванов, Рустам Сагдуллаев, Ольга Матешко

Режиссер: Леонид Быков

О подвиге летчиков-истребителях во главе с капитаном Алексеем Титаренко по прозвищу «Маэстро» во время битвы за Днепр в 1943 году. Один из лучших фильмов о героях Великой Отечественной войны. Здесь показано, что такое настоящая дружба, преданность делу и умение проявить смелость в самых сложных ситуациях. Фразу из фильма Быкова сразу ушли в народ.

ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ, 1975 год

В ролях: Василий Шукшин, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Сергей Бондарчук, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Лидия Федосеева-Шукшина

Режиссер: Сергей Бондарчук

Фильм, снятый на месте исторических событий – на берегу Дона, является экранизацией одноименного романа Михаила Шолохова. Сюжет повествует о боях Красной армии летом 1942 года вблизи к Сталинграду. Фильм о цене Великую Победу.

АТЫ-БАТЫ, ШЛИ СОЛДАТЫ, 1976 год

В ролях: Леонид Быков, Владимир Конкин, Леонид Бакштаев, Евгения Уралова, Елена Шанина

Режиссер: Леонид Быков

Знаменитый фильм о том, как советский солдат способен совершить подвиг ради спасения Отечества. Здесь есть рассуждения о том, как война меняет человека и его жизни, и о том, что как на войне рядовые бойцы становятся героями. Последний фильм Леонида Быкова.

С Праздником, защитники Отечества! Мирного неба над головой!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Людмила Хитяева в молодости не планировала становиться актрисой, помог случай, изменивший ее судьбу.

Родилась будущая актриса в Нижнем Новгороде (в том время Горький) в 1930 году в семье инженера-экономиста, который часто бывал в других странах по работе. Мама Людмилы работала врачом. Семья была благополучная – родители прожили вместе 64 года!

Людмила Хитяева в школьные годы мечтала стать врачом, как и мама, но этим планам не суждено было сбыться. Получив аттестат, девушка отправилась в медицинский вуз, где успешно сдала первый экзамен.

В этот момент подруга попросила Люду поддержать ее и сходить вместе на вступительные экзамены в театральное училище. После выступления абитуриентов Людмила решила за компанию попробовать свои силы.

Хитяева прочла отрывок из «Грозы» Островского, который выучила перед уроком литературы в школе. На удивление Людмилы, ее взяли. Экзаменаторы сказали, что у нее – настоящий талант, поэтому ей нужно идти в актрисы. Так Людмила Хитяева стала студенткой Горьковского театрального училища. Интересно, что ее подруга поступила в медицинский вуз и стала врачом. Вот подруги обменялись судьбами.

На курсе в училище Людмила была самой младшей студенткой, однокурсники ее опекали и даже следили за теми, кто пытался ухаживать за будущей актрисой. Такая честь выпала Александру Белокринкину, который показался студентам человеком положительным. В итоге пара сыграла свадьбу еще в студенческие годы.

Людмила и Александр после окончания училища поступили на службу в Горьковский театр драмы, где Хитяеву в одной из постановок увидел писатель Анатолий Рыбаков.

Литератор рассказал о талантливой актрисе режиссеру Исидору Анненскому, который искал претендентку на главную роль в фильм «Екатерина Воронина». С этого момента актриса начала сниматься в кино.

В этом фильме Людмила Ивановна играла с самой Нонной Мордюковой и по сюжету должна была ее в одной сцене отчитать. Молодая актриса поначалу смущалась, а потом разошлась так, что Мордюкова ее похвалила.

Отныне работу в театре приходилось совмещать со съемками, поэтому спектакли с Хитяевой в репертуаре ставили на свободные от съемок даты.

В конце съемочного периода первого фильма к актрисе подошел знаменитый режиссер Сергей Герасимов и предложил поработать вместе. Режиссер как раз готовился к работе над экранизацией «Тихого Дона» и собирал актерский состав.

Актриса сначала сияла от счастья, ведь не каждый день на долю выпадает возможность сняться у мэтра» Но потом передумала – сказались постоянные командировки и загруженность по работе – трудилась она практически без выходных.

Однако в руководстве ЦК КПСС посчитали, что именно такая актриса должна сниматься у Герасимова в экранизации романа Михаила Шолохова. Ей сказали, что на Дону она сможет совместить работу с отдыхом. Так Людмила Ивановна попала в проект.

Поклонников у Хитяевой после выхода на экраны первых фильмов с ее участием оказалось великое множество. Ей дарили цветы, писали письма, приглашали на свидания, но она была верна своему любимому супругу Александру.

Актриса продолжала много работать, и даже когда в семье появился сын Павел, она вскоре отправилась по работе в Краснодар.

Через несколько месяцев Людмилу Ивановну ожидало неприятное известие – ей рассказали, что у супруга появилась тайная воздыхательница. Хитяева даже разговаривать с мужем не стала – собрала вещи и ушла, а он страдал 14 лет в одиночестве. Позже актриса пришла к выводу, что мужа просто оговорили.

Спустя несколько лет после развода Людмила Хитяева с сыном каталась на лыжах и сломала нос. В этот момент она снималась в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки», где играла Солоху. Сначала актриса расстроилась из-за травмы, но режиссер сказал, что нос с горбинкой больше подходит ее героине.

Посещая физиопроцедуры из-за травмы, актриса в больнице познакомилась с хирургом Борисом Якобсоном, который стал очень красиво ухаживать за ней. Через полгода пара сыграла свадьбу.

В это время актрису знала вся страна, за ней ухаживал сам миллиардер Аристотель Онассис во время визита советской делегации в Грецию в 1968 году. В ресторане во время ужина она танцевала с самым богатым человеком в мире.

Через несколько лет актриса развелась с врачом из-за его романов на стороне. Спустя два года Людмила Ивановна познакомилась на съемках с каскадером Валерием Леонтьевым, с которым прожила двадцать лет. Мужчине нужны были дети, а ей не позволял родить возраст, поэтому она отпустила супруга, сохранив с ним хорошие отношения

После этого замуж актриса больше не выходила. Она независима и счастлива, у нее есть подруги, родня, поэтому скучать Людмиле Ивановне не приходится. Два года назад Хитяева рассказала о своей жизни Борису Корчевникову в программе «Судьба человека».

Не так давно актриса перебралась из своей квартиры на Ленинском проспекте в Замоскворечье, где живет творческая интеллигенция. Летом она часто бывает на даче. Сейчас Людмиле Ивановне 91 год, она хорошо себя чувствует и продолжает активную жизнью.

Здоровья и творческого долголетия замечательной актрисе!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Практически каждый фильма Эльдара Рязанова становился событием, однако одни из них показывают по телевидению регулярно, а другие остаются в тени. Вот три фильма Мастера, которые вы могли пропустить. Тем не менее, это довольно занятные киноленты.

ПРЕДСКАЗАНИЕ, 1993 год

Эта социальная драма с привкусом фантастики снята в очень непростой для отечественного кино и лично для Эльдара Рязанова период. «Предсказание» режиссер снял по собственной повести, это очередной фильм, который Мастер снял уже по традиции без привлечения сценариста Эмиля Брагинского.

В этом фильме этот момент особенно чувствуется. Какая-то пустота, ведь после развала Советского Союза авторы не знали о чем снимать, в какую сторону идти. Особенно это касалось мэтров кинематографа, которые не хотели опускаться до выпуска низкопробной продукции.

Фильм «Предсказание», несмотря на свою мрачность, очень интересный, с замечательными актерскими ролями, исполненными Олегом Басилашвили, Ирен Жакоб и Андреем Соколовым и Алексеем Жарковым.

О чем фильм?

Пожилой писатель Горюнов случайно встречает цыганку, которая нагадала ему необычную встречу, большую любовь и смерть через 24 часа. После этого предсказания начинают сбываться.

Главная мысль фильма: «У этой страны нет будущего. Беги».

ПРИВЕТ, ДУРАЛЕИ, 1996 год

Главная роль в этой мелодраматической комедии досталась цирковому исполнителю Вячеславу Полунину, а второстепенные роли – Татьяне Друбич и Борису Щербакову.

Этот фильму куда веселее предыдущей киноленты. Это фантастическая история о столичном мойщике окон, которому приснилось, что он – состоятельный француз, который в годы революции спрятал в тайнике в московской квартире сокровища, о местонахождении которых знала его супруга.

Вскоре главный герой узнает, что у него есть французские корни, он встречает девушку, похожую на жену во сне, и видит квартиру, которая похожа на ту, где спрятаны сокровища. Но фильм этот вовсе не о сокровищах, а о любви.

АНДЕРСЕН. ЖИЗНЬ БЕЗ ЛЮБВИ, 2006 год

В 2005 году мир отметил 200 лет со дня рождения знаменитого сказочника Ганса Христиана Андерсена, после чего Эльдар Рязанов решил снять о нем фильм.

В основу сюжета положены взаимоотношения сказочника с двумя главными женщинами в его жизни – певицей Йенни Линд, которую он безответно любил, и дочерью адмирала Вульфа Генриеттой, которая долго любила писателя.

В фильме снялись Сергей Мигицко, Наталья Щукина, Алена Бабенко, Владимир Симонов. Часть критиков высокого оценили эту работу Эльдара Рязанова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Совсем недавно от нас ушел один из самых талантливых актеров – Леонид Куравлев, который, как выяснилось, последние месяцы доживал в доме престарелых.

Смерти он не боялся, потому что после ухода любимой супруги в 2012 году ждал, когда же сможет воссоединиться с ней. Несколько лет назад его уже случайно «похоронили», но он даже не стал возмущаться, отнесся к этому философски.

В 2010 году Леонид и Нина Куравлевы отметили «золотую свадьбу» — 50 лет совместной жизни. Однако вскоре здоровье Нины Васильевны пошатнулось, она стала жаловаться на боли в груди.

Доктор сказала, что ничего серьезного, однако боли усилились, и другой врач сказал, что нужна срочная операция, ведь супруга актера перенесла на ногах инфаркт. Спасти женщину не удалось, весной 2012 году ее не стало, и по указанию актера на могильной плите выбили сразу и его имя с открытой датой. 30 января 2022 года дату закрыли, актер ушел в возрасте 85 лет.

После смерти супруги актер сильно постарел, осунулся, говорил, что ждет того момента, когда воссоединиться с женой. Он посетил Иерусалим, где побывал в Храме Гроба Господня, после чего стал черпать силы в вере.

Большую часть времени теперь актер проводил дома в квартире на набережной Москвы-реки. Пятикомнатную квартиру Леониду Вячеславовичу дали с помощью связей его коллеги Александра Абдулова.

Жил он в последние годы с дочерью Екатериной, у которой нет своей семьи, часто в гости приезжали сын Василий (назван в честь Василия Шукшина, друга актера) и трое внуков.

С коллегами Куравлев в последние годы не общался, почему то не хотел видеть никого из прежней жизни.

В последний раз в кино актер снялся в 2015 году, это была кинолента «Весь этот джем». В те годы Леонид Вячеславович еще водил автомобиль, а потом, после 80-летнего юбилея, сдал.

На улицу он выходил раз в день, чтобы дойти до ближайшего продуктового магазина и посидеть на скамье во дворе немного. В октябре актеру исполнилось 85 лет, о нем показали большой документальный фильм по главному каналу страны, после чего до января 2022 года о Куравлеве ничего не было слышно.

Леонид Вячеславович попал в Коммунарку с подозрением на коронавирус, однако вместо него у пациента диагностировали вирусную пневмонию. Оказалось, что в больницу актер попал вовсе не из дома, а из элитного дома для престарелых граждан. Там он жил с лета прошлого года.

Дома она отказывался есть и общаться с родными, поэтому пришлось Куравлева перевезти. В пансионате Куравлева привели в себя, у него появился аппетит. После больницы актера отправили в Первый московский хоспис имени Миллионщиковой из-за деменции.

В хосписе 30 января 2022 года у Леонида Вячеславовича остановилось сердце. Внутренне он был готов к этому на протяжении десяти лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Его карьера началась летом 1988 года в возрасте пяти лет, когда родители Саши Лойе вместе с сыном отправились в подмосковный санаторий. Здесь в тот момент снимали многосерийный фильм «Благородный разбойник Владимир Дубровский».

Рыжего мальчика заметили и пригласили сыграть в эпизоде, изобразив ребенка, чью мать убили разбойники. Эта роль стала первой в жизни актера Александра Лойе.

С этого момента мальчик стал постоянно сниматься. Он даже попал в последний фильм Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич идут дожди», где сыграл Сёму внука Мони.

Известность пришла к юному актеру в первой половине 1990-х годов, когда он стал регулярно играть рыжего хулигана в киножурнале «Ералаш», а также в серии рекламных роликов Herschi Cola. За рекламу Саше дали 1000 долларов.

Съемки помогли Саше принять самого себя. До этого рыжего парня высмеивали в школе, и ему нужно было больше самоуверенности. Режиссеры ценили его за умение слушать и выполнять рекомендации.

Родители Саши Лойе развелись, когда ему было 12 лет, после чего главным человеком в его жизни стала мама, которая во всем его поддерживала. Но вскоре его карьера на экране забуксовала – для «Ералаша» он был слишком взрослым, а для серьезного кино, которого тогда почти не снимали, слишком юным.

В ГИТИС Александр поступил со второго раза, а на втором курсе перевелся в Щепкинское училище. Диплом Лойе получил в 2006 году. В «нулевые» он снова стал сниматься, но почти всегда на второстепенных ролях.

Лойе сыграл в известных сериалах «NEXT», «След саламандры», «Грозовые ворота» и «Побег», а также в фильмах «Пять невест», «Поцелуй не для прессы».

Он часто отказывается от съемок, потому что не хочет повторяться в фильмах, поэтому берется только за интересные роли. И уже пять лет … не снимается. Нет достойных предложений.

Сегодня 38-летний Александр Лойе живет вместе с мамой, свою семью он пока не создал, так как считает, что брак должен быть на всю жизнь, поэтому нужно встретить своего человека. Зато он принимал самое непосредственное участие в воспитании своей племянницы. Так что, опыт у актера есть! Осталось только встретить любимую девушку.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер Александр Филиппенко на сцене и в кино работает с 1969 года, то есть уже 53 года, и продолжает радовать новыми образами. Как-то ему пришлось выступать с кардиомонитором, который прицепили к актеру на сутки в районной поликлинике.

Когда врач расшифровывал показания, то был напуган – во время выступления пульс у Филиппенко доходил до 200, ведь актер каждую роль, каждый образ пропускал через себя.

А ведь актером Александр Георгиевич мог и не стать. Он даже не думал об этом, ведь в школьные годы он увлекался наукой, и, получив золотую медаль, парень поступил в Московский физико-технический институт, стал физиком и два года проработал инженером в Институте геохимии.

В начале 60- годов в стране появился КВН, которым «болели» студенты столичных вузов. К этой волне подключился и Филиппенко, который стал актером студии МГУ «Наш дом». Однажды будущий актер вместе с коллегой Семеном Фарадой посмели критиковать власть со сцены, студию закрыли.

Но именно после этого выступления на Александра Филиппенко обратил внимание театральный режиссер Юрий Любимов, пригласивший актера без профильного образования в Театр на Таганке. Щукинское училище артист окончил, совмещая учебу с игрой на сцене.

В кино Александр Георгиевич пришел в 1969 году сразу после начала работы в театре. Роли ему поначалу давали небольшие и зачастую отрицательные. Он и сам понимал, что из-за специфической внешности главные роли ему вряд ли будут давать. Однако интересных героев на его счету немало.

Филиппенко сыграл оборотня в погонах в фильме «Рожденная революцией», вора в законе в ленте «Приступить к ликвидации», предводителя банды преступников в киноленте «Карьера Артуро Уи». Ему даже Кощея Бессмертного удалось сыграть в фильме «Там, на неведомых дорожках…».

Но есть в творческой биографии актер и множество положительных героев, например, Брежнев в свежем фильме «Чемпион мира», который вышел на экраны в конце 2021 года.

Интересно, что Александр Филиппенко дважды играл в экранизациях произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Первый раз он сыграл Коровьева в фильме Юрия Кары 1994 года, который вышел на экраны только в 2011 году, а второй раз – Азазелло в многосерийном фильме Владимира Бортко.

С первой супругой Натальей Зимяниной актер познакомился благодаря работе в студии «Наш дом». 18-летняя девушка посещала все выступления с участием молодого Филиппенко. Он обратил внимание на девушку, когда ее взяли на гастроли аккомпаниатором. Наталья оказалась дочерью секретаря ЦК КПСС и главного редактора газеты «Правда» и, конечно могла найти себе более респектабельного избранника, но выбрала простого актера без профильного на тот момент образования.

Пара сняла комнату, Наталья занималась бытом, растила детей – Машу и Пашу, а Александр работал, творчество полностью поглотило его, он постепенно отдалялся от семьи. Тогда Наталья сама предложила развестись, но теплые отношения они сохранили на всю жизнь.

Однажды Александр Филиппенко играл главную роль в спектакле Лидии Ишимбаевой. Премьера прошла на «ура» и актер пришел в гости к режиссеру, чтобы отметить выход постановки.

Там Александра Георгиевич увидел дочь Ишимбаевой Марию и влюбился в нее. С тех пор они вместе. Уже больше 40 лет.

Мария Ишимбаева тоже стала режиссером и регулярно ставить для любимого супруга моноспектакли. Вместе они вырастили дочь Александру, которая нередко помогает отцу на гастролях.

Сын Павел стал музыкантом и продюсером, до 2001 года играл в известной альтернативной группе I.F.K. Он тоже регулярно помогает отцу, а дочь актера Мария – филолог, она преподает немецкий и латинский.

77-летний актер Александр Филиппенко по-прежнему полон сил, у него есть любимая супруга, дети и внуки, которые дружат между собой и работа, который он все также отдает большую часть времени.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Съемки этого фильма стали серьезным испытаниям для актеров, потому что режиссер добивался максимальной достоверности в кадре.

Литературной основой фильма «Они сражались за Родину» стал роман Михаила Шолохова, который он начала писать в 1942 году, публикуя отдельные отрывки в газете «Правда».

Однако полную версию произведения тогда так и не выпустили, потому что в партии посчитали, что в тексте мало пафоса в батальных сценах, но были сведения о допущенных ошибках командования. Этот роман так и остался незавершенным, а его рукопись Шолохов сжег незадолго до смерти.

В 50-е годы Сергей Бондарчук экранизировал рассказ Шолохова «Судьба человека», и писатель высоко оценил фильм. Но даже Сергею Федоровичу Михаил Александрович вначале не разрешил экранизировать его незавершенное литературное произведение.

Потом писатель передумал, но поставил принципиальное условие – снять фильм максимально правдиво, и условие это Бондарчук принял.

Именно поэтому снимать фильм «Они сражались за Родину» съемочная группа отправилась к станице Клетская в 150 километрах от Волгограда, где летом 1942 года шли бои, а Шолохов был свидетелем тех событий, потому как служил военным корреспондентом на Южном и Сталинградском фронтах.

Место событий показал режиссеру сам писатель, решили там и снимать, а в качестве гостиницы для актеров и съемочной группы к берегу Дона подогнали теплоход «Дунай».

Лето 1974 года было жарким, но режиссер не делал скидок актерам – они в духоту передвигались в военной форме. Также актеры помогали рыть окопы, находили человеческие кости, которые передавали на захоронение.

Для работ Бондарчуку выделили сводный полк из пехоты, кавалерии, танковой и саперной частей, которые отправились на берег Дона по распоряжению Минобороны СССР. Перед началом работ местность тщательно изучили саперы, обезвредив мины.

Также режиссеру дали танки и боевые самолеты, а для массовых сцен откомандировали 2 тысячи солдат, к которым добавились местные жители.

Для создания реалистичности в фильме Сергею Федоровичу пришлось разнести целый хутор Мелологовский. Людей пришлось расселить, компенсировав им стоимость жилья.

Интересно, что одна местная жительница – баба Катя – отказалась уезжать их дома, в котором она когда-то пережила войну. Во время съемок батальных сцен в хуторе бабушка пряталась в подполе. Ее дом после съемок оказался единственным уцелевшим.

Также для создания натуралистичности пришлось уничтожить на поле несколько гектар пшеницы и ячменя, это сильно обеспокоило руководство колхоза, но все потери были компенсированы финансово.

На съемках работали настоящие военные профессионалы: было истрачено больше пяти тонн взрывчатки, но никто не пострадал.

Были на съемках фильма опасные моменты: сначала неопытный солдат опрокинул немецкий танк с обрыва, но отделался испугом, потом в сцене, где герой Ростоцкого идет против танка и ныряет перед ним в траншею, а танк крутится на этом месте, актер снимался без дублера и едва не пострадал.

Сам Бондарчук тоже мог пострадать: в сцене, где медсестра тянет раненного Звягинцева к плащ-палатке, после того, как актера сдвинули с места, оказалось, что на нем грелась степная гадюка.

На главные роли пригласили ярких и талантливых актеров – Василия Шукшина, Юрия Никулина, Вячеслава Тихонова, Георгия Буркова, Николая Губенко, Нонну Мордюкову и Лидию Фекдосееву-Шукшину. Это поколение не понаслышке знало, что такое война, а, например, Юрий Владимирович Никулин и Сергей ФЫедорович Бондарчук сами воевали.

Шукшина Бондарчуку пришлось уговаривать на роль Лопахина, у актера не было времени, он готовил к запуску собственную киноэпопею о Степане Разине. Но в Госкино Василию Макаровичу сказали – дадим снимать, если снимешься в киноленте «Они сражались за Родину».

В итоге Шукшину удалось создать достоверный образ настоящего русского солдата, который мог побалагурить, но внутри оставался серьезным.

Эта роль стала последней в жизни актера, который умер на съемках. 1 октябре после съемок Бурков, Губенко и Шукшин отправились в баню попариться. Практически сразу же Василий Макарович почувствовал себя плохо и попросил отвезти его на теплоход. Во сне актер скончался от инфаркта. Ему было всего 45 лет. Сказались обилие работы и вредные привычки.

В 1975 году «Они сражались за Родину» стал лучшим фильмом года по версии журнала «Советский экран». В кинотеатры военный фильм пришли посмотреть больше 40 миллионов зрителей. С поставленной задачей Сергей Бондарчук справился – фронтовики сказали, что фильм получился достоверным.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Киноленты Эльдара Рязанова в советские времена всегда привлекали внимание зрителей, критиков и коллег. Без преувеличения можно сказать, что каждый новый фильм этого режиссера становилось явлением.

Но за этими шедеврами стоял еще один человек – давний соавтор Эльдара Александровича — сценарист Эмиль Брагинский, с которым режиссер создал «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Забытая мелодия для флейты».

После этого пути авторов разошлись, а со времен распада СССР манера и тематика фильмов Рязанова и вовсе изменилась. Как изменился и зритель. В 1998 году Эмиль Брагинский ушел в мир иной. Через год его соавтор решил в память о друге экранизировать один из его сценариев. Так родилась идея создания фильма «Тихие омуты».

Ни один из фильмов Рязанова не обходится без звезд, однако на главную роль режиссер пригласил неизвестную актрису Оксану Коростышевскую. С задачей она справилась очень достойно, не уступая опытным коллегам.

На остальные роли Рязанов пригласил Александра Абдулова, Любовь Полищук, Ольгу Волкову, Александра Пашутина, а также Геннадия Хазанова и Андрея Макаревича.

Сюжет киноленты «Тихие омуты» 2000 года довольно оригинален. Известный хирург, академик Антон Михайлович Каштанов сбегает от своей жены-стервы Полины в деревню Тихие омуты, где живет его друг – начальник местного заповедника.

Все бы хорошо, но вместе с Каштановым из его благотворительного фонда пропадает крупная сумма в 2 миллиона долларов. Распутывать этот клубок берутся две беспокойные дамы – следователь милиции и телевизионная журналистка.

По всей видимости, Эмиль Вениаминович не успел дописать сценарий, потому что здесь практически нет его авторского тонкого юмора и лирического оптимизма, который в разной мере присутствует во всех его работах.

По той же причине часть сцен прописана в фильме довольно схематично, а поступки героев легко предугадать, хотя этот момент можно было легко завуалировать тем же юмором.

Например, очевидно, что герой Абдулова влюбится в героиню Коростышевской. Персонаж академика — едва ли не единственный, кто претерпевает изменения. Он сбегает из дома, устраивается лодочником, отбивается от журналистки, а потом влюбляется, и его поступки приобретают романтический оттенок.

Но всякой сказке скоро приходит конец, и академик возвращается в Москву, где он вынужден сдаться деспотичной супруге в оригинальном исполнении Любови Полищук. Под ее началом он быстро превращается в того, кем и был – рассеянного недотепу.

Роль Абдулову досталась сложная, этим она и интересна, а вот Коростышевская в фильме естественна и проста. Остальные персонажи — отлично уживаются в фильме на втором плане.

Что в фильме хорошо: все-таки история эта – романтичная и интересная, она прекрасно приукрашена музыкой из архивов Микаэла Таривердиева. Все это приближает «Тихие омуты» к советскому кино.

Но минусов по факту больше – во всем чувствуется недоработанность и … какая-то спешка что ли. Нет здесь житейской мудрости, которой пропитаны другие работы Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского.

В общем, зрители не оценили привет мастера своему ушедшему другу. Рейтинг на «Кинопоиске» — всего 4,4 из 10. В общем, классикой «Тихие омуты» не стали, как и последующие фильмы Рязанова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

18 февраля 2022 года от последствий коронавируса скончался актер Борис Невзоров. Ничего не предвещало беды: несколько лет назад Борис Георгиевич женился на молодой невесте, стал папой в третий раз, жил на даче и выезжал на съемки в Москву. 18 января Невзорову исполнилось 72 года, он был полон сил, однако болезнь в считанные дни подкосила его здоровье. К сожалению, ковид оказался сильнее.

Родом Борис Невзоров из Краснодарского края, где он появился на свет в 1950 году в семье партработника Георгия Иосифовича. В школьные годы будущий актер жил в Астрахани, а потом отравился в Москву, где поступил в Щепкинское училище.

Через два годы у студента случился первый творческий кризис, он посчитал, что не может стать актером. Борису не нравилось буквально все – свой голос, манера исполнения ролей. Он на полном серьезе решил не становиться профессиональным актером.

Он ушел из училища, и год трудился дворником, после чего понял – все-таки без сцены ему тяжело. В итоге в 1975 году Невзоров окончил Школу-студию МХАТ. В кино актер дебютировал в том же году, сыграв в фильме «Дорога», однако известность к нему пришла в начале 80-х после выхода фильма знаменитого режиссера Сергея Герасимова «Россия молодая».

Вообще, достойных фильмов на счету Бориса Григорьевича немало. Среди них наиболее известны – «Найти и обезвредить», «Русь изначальная», «Князь».

Хорошо списался актер в сериалы нового времени «нулевых»: «Простые истины», «Марш Турецкого», «Каменская», «Дальнобойщики», «Дорогая Маша Березина», «Стилет», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Метод Лавровой» и другие.

В личной жизни Бориса Невзорова нашлось место и искреннему счастью, и настоящему горю, и переживаниям.

Первой супругой 19-летнего тогда еще студента Невзорова стала будущая кинокритик по имени Марина, которой тогда было всего 16 лет. В браке родился сын Борис. За 11 лет семейного союза пара несколько раз сходилась и расходилась из-за взаимно ревности.

После развода Марина вышла замуж за иностранца и уехала жить в Англию. Связь отца с сыном окончательно оборвалась.

На съемках фильма «Не могу сказать «прощай» актер знакомится с актрисой Анастасией Ивановой, на которой он женился в 1982 году. В 1984 году у пары родилась дочь Полина.

В 1993 году Анастасию Иванову убили в собственной квартире в Москве. По данным следствия, ее убил знакомый 30-летний Сергей Просветов, которого она сама впустила в квартиру. Просветов был родственником актера Александра Савченко, с которым актриса познакомилась съемках того самого фильма – «Не могу сказать «прощай».

Просветов, уже отсидевший 10 лет за убийство другой актрисы, зашел к Анастасии Ивановой помянуть Савченко, который скончался за год до этого. Во время того, как актриса стала накрывать стол, Просветов нанес ее два удара ножом, а потом вынес из квартиры несколько дешевых колец и недорогой видеомагнитофон. Позже его убил сын его любовницы. А Невзоров после гибели жены остался вдовцом с 9-летней дочерью на руках.

- Мне было страшно, я что-то кричал, сосед вызвал милицию. Сначала и меня подозревали, потому что я первый обнаружил убитую супругу, – рассказывал позже Борис Невзоров. Позже он признавался, что 10 лет переживал из-за этой жуткой трагедии.

Третьей супругой актера стала его однокурсница по Щепкинскому училищу, с которой он тогда встречался. Это актриса Алла Панова, которую он встретил спустя 23 года. Они поженились в 1996 году, а в 2010-м расстались. Борис Георгиевич очень тяжело переживал разрыв.

Новая избранница актера оказалась на 25 лет моложе него – это бухгалтер Малого театра Елена Хрипунова. В конце 2020 года у пары родилась дочь Анастасия. В полной мере насладиться счастьем с семьей актер так и не успел из-за коронавируса.

- Вторая Настя Невзорова обязательно станет счастливой, а первая была святой женщиной, – говорил актер.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

15 февраля 2022 года исполнительнице роли Алисы Селезневой в фильме «Гостья из будущего» Наталье Гусевой, которая теперь носит фамилию Мурашкевич, исполнилось 50 лет, хотя для зрителей она — все та же умная девочка из фантастического фильма.

Свою героиню Алису Селезневу из экранизации повести Кира Булычева «Сто лет тому вперед» Наталья сыграла в 12 лет, а до этого она снялась в короткометражном фильме «Опасные пустяки».

Сама Наталья говорила, что играть роль ей было несложно, потому что она вела себя вполне естественно, поэтому она и не играла, а просто жила. Но она не была готова к славе, которая обрушилась на нее после выхода первой серии фильма «Гостья из будущего» в марте 1985 года.

Одноклассники выстраивались в очередь, чтобы проводить юную кинозвезду домой, а сверстницы копировали ее манеру речи и поведения. А еще – письма, письма, сотни писем с признаниями в любви и с предложениями дружбы со всей страны.

Поклонники даже дежурили даже на съемочной площадке у ее квартиры, а родители боялись, что дочь похитят.

А ведь Наталья вовсе не хотела становиться актрисой, попасть в фильм у нее вышло случайно. Хотя она и снялась позже в нескольких фильмах, включая продолжение про Алису Селезневу, однако профессию выбрала другую.

В старших классах кинозвезда мечтала поступить в МГУ и усиленно изучала химию и биологию, а режиссеры все продолжали слать ей сценарии. Так получилось, что ее даже позвали в 1989 году на главную роль в фильм «Авария – дочь мента», который стал одним из самых известных фильмов периода Перестройки.

Сцена изнасилования, прописанная в сценарии, смутила Наталью, и она отказалась. К тому же ей не хотелось портить светлый образ, созданный в предыдущих фильмах.

После школы Наталья Гусева поступило в Институт тонкой химической технологии и выучилась на биотехнолога, а потом утроилась на НИИ эпидемиологии и микробиологии имени Гамалеи. Позже несостоявшаяся актриса несколько лет проработать в руководстве компании, которая производит лекарства.

Денис Мурашкевич, ставший первый мужем актрисы, впервые увидел ее в фильме, и, как многие другие парни, влюбился. Вместе они прожили 8 лет с 1993 по 2001 года, в 1996 году в браке родилась дочь Алеся.

Через 12 лет Наталья Мурашкевич (она оставила себе фамилию первого мужа) вышла замуж за Сергея Амбиндер, который работал арт-директором «Русфонда», который принадлежит его отцу. В 41 года актриса родила дочь Софью. В кино Наталья Евгеньевна возвращаться не намерена.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

К сожалению, очень часто приходят плохие новости в последнее время из мира кино. Вот и сегодня на 73-м году жизни скончался известный актер Борис Георгиевич Невзоров, который за свою жизнь работал в нескольких театрах, снялся во многих известных фильмах.

Вспомним вместе, чем запомнился Борис Невзоров. Родился актер 18 января 1950 года в Краснодарском крае в семье партийного работника, жил до совершеннолетия в Астрахани, где в конце 60-х годов получали опыт во втором составе ТЮЗа.

В 1968 году Борис Невзоров отправился в Москву, где поступил в Щепкинское училище, однако через два года ушел из него и был зачислен в Школу-студию имени Невировича-Данченко.

О первой роли в театре Борис Невзоров говорил так:

«Хорошо помню свой первый спектакль «Кот в сапогах». Каким-то образом заразился театральным искусством, и болел им всегда. Как-то я сам подумал – здоровый лоб, а мечтаю стать актером. Даже стыдно было».

Невзоров сменил несколько театров: с 1975 по 1982 и с 1986 по 1988 актер работал в Новом драматическом театре, с в перерыве – в Театре имени Моссовета, с 1988 по 1989 г8од – в Московском театре имени Гоголя.

С 1993 года по 2005 года работал в составе труппы столичного Драмтеатра имени Станиславского, где играл в пьесах Александра Вампилова, Бернарда Шоу и Максима Горького. С 2005 года служил в Малом театре, где играл зарубежную и отечественную классику.

В кино Борис Невзоров пришел в 1975 году, сыграл роль строителя Павла Андреева в фильме Леонида Попова «Дорога. Зритель помнит этого актера фильме «Россия молодая», сериале «Простые истины», драме «Дурак». На счету Бориса Георгиевича более ста работ в кино.

Сам он поставил в 1993 году фильм «У попа была собака», а также был вторым режиссером сериала «Женщина без прошлого» в 2008 году.

Вечная память хорошему актеру…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Голливудская звезда Вивьен Ли, сыгравшая Скарлетт О’Хара в фильме «Унесенные ветром», достигла в карьере больших высот, однако тяжелый недуг лишил ее возможности работать и привел к краху в личной жизни.

Родилась Вивиан Мэри Хартли в 1913 году в восточных Гималаях – индийском городе Дарджилинге, который в то время принадлежал Британии. Здесь отец будущей актрисы, офицер из Англии, проходил службу.

Через пару лет семья Хартли вернулась в Лондон, где маленькой Вивиан не нравилось жить из-за частных дождей и туманов. Мать Гертруда прививала дочери изысканные манеры и учила ее быть независимой.

Училась Вивиан в школе при монастыре Святого Сердца, где приходилось следовать строгим правилам. Именно там девочка поняла, что хочет быть свободной и по-настоящему независимой от чужих правил.

После школы Вивиан изъявила желание стать актрисой. Родители помогли ей поступить в Королевскую Академию Драматических искусств.

Как-то 19-летняя девушка в гостях у знакомых за городом встретила адвоката Ли Холмана, который старше нее на 13 лет, да еще и помолвленный с невестой.

Между Вивиан и Ли вспыхнуло сильное чувство, роман окончился свадьбой, а уже через год в семье родилась дочка – красавица Сюзанна.

У супругов был разный подход к семейной жизни: Вивиан мечтала о карьере актрисы, а ее супруг видел жену только в одной роли – домохозяйки. В конце концов актриса, взяв псевдоним Вивьен Ли, оставила муж и дочь, отправившись на съемки первого в своей жизни фильма.

Интересно, что первые 11 картин в карьере Ли не принесли ей особого успеха, однако изменили ее личную жизнь. На съемках фильма «Пламя над Англией» она влюбилась в коллегу Лоуренса Оливье, которого сумела увести из семьи – от супруги и только что родившегося сына.

В 1938 году Оливье собирался лететь в США на пробы к фильму «Унесенные ветром», его возлюбленная захотела отправиться вместе с ним, чтобы получить роль Скарлетт. Шансы были невелики, ведь на эту роль пробовались больше 800 (!) девушек. И ни одна не подошла. На пробах произошло чудо – продюсер Дэвид Селзник, увидев Вивьен Ли, утвердил ее без проб.

Работа над фильмом велась на протяжении шести месяцев почти без выходных. Именно на съемках этого фильма актриса подорвала здоровье – у нее проявилось психическое заболевание. Во время приступов гнева Ли ломала мебель, била посуду. После этого недоброжелатели и завистники стали говорить о стервозном характере актрисы.

Однако работу над фильмом удалось закончить. Это был ошеломительный успех, а Вивьен Ли получила «Оскар» за лучшую женскую роль. Ее признали самой красивой актрисой Голливуда. Однако в личной жизни все было не так удачно – ее второй брак начал рушиться.

Дело в том, что Лоуренс Оливье тяжело переносил успех жены, он терпеть не мог, что его, яркого и талантливого актера, называют мужем звезды. А ведь Вивьен, чтобы сохранить брак, весь гонорар отдала мужу на его театральные постановки.

В последующие годы Вивьен Ли снялась в фильмах, ставших классикой мирового кинематографа: «Леди Гамильтон», «Мост Ватерлоо», «Цезарь и Клеопатра», а роль Бланш Дюбуа в фильме «Трамвай «Желание» принесла актрисе второй «Оскар».

После этого фильма актриса узнала, что беременна. Эта новость обрадовала ее, так как она очень хотела укрепить свой брак. Однако на съемках следующего фильма Ли оступилась, у нее случился выкидыш. Это спровоцировало депрессию.

Вскоре Вивьен поставили тяжелый диагноз – туберкулез левого легкого, плюс к этому – биполярное расстройство личности. Начались бесконечные скитания по больницам – уколы, таблетки, электрошок, которым лечили биполярное расстройство.

Муж ее почти не поддерживал, на ее 45-й день рождения он подарил супруге шикарный «Роллс-Ройс» и предложение развестись. Она приняла эту новость спокойно. После чего Ли отправилась по разным странам с театральными постановками.

Следующим возлюбленным актрисы стал актер Джон Меривейл, который создал настоящий семейный уют, окружив Вивьен любовью. А она чувствовала, что постепенно умирает, потому что туберкулез затронул второе легкое. Шансов у нее не было, к тому же Ли всю жизнь была активной курильщицей, и бросать вредную привычку не собиралась.

При этом Вивьен ли продолжала активно работать. Незадолго до смерти она сыграла роль алкоголички в фильме «Корабль дураков».

В ночь на 7 июня муж обнаружил тело Вивьен Ли у их кровати. Рядом лежала фотография Лоуренса Оливье. Актриса до конца надеялась, что он вернется к ней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1968 году в СССР благополучно сняли и также благополучно отправили «на полку» замечательный фильм Алексея Коренева «Урок литературы», который дошел до зрителя через много лет.

Прекрасный сюжет, великолепный актерский состав и актуальная тема не помешали чиновникам запретить киноленту.

Автор сценария – писательница Виктория Токарева о 60-х годах говорила, что фильмы создавались тогда, как борьба хорошего с очень хорошим. Об этом и был фильм «Урок литературы», снятый по одной из лучших ее рассказов под названием «День без вранья».

Причины для запрета чиновники нашли: увидели пропаганду западного образа жизни через прославление рок-н-ролла. Да и главный герой был прописан не по лекалам, был он каким-то «несоветским».

Главную роль в киноленте «Урок литературы» сыграл молодой Евгений Стеблов, а остальные роли сыграли Андрей Миронов, Леонид Куравлев, Евгений Леонов и другие.

О чем же этот фильм? О 25-летнем выпускнике журфака Константине Михайловиче, который выбрал работу школьным учителем.

Свою работу он не любит, поэтому опаздывает на уроки, и не старается привить ученикам любовь к литературе. А еще он постоянно врет. Дети в ответ отвечают ему неуважением.

При этом, человек этот неплохой, он просто несчастен, и врет он не глобально, а так, по случаю в бытовых мелочах. И в какой-то момент ему самому становится противно от такого положения дел. И тогда главный герой дает себе слово больше не соврать за день.

Именно так и начался его день без вранья, который полностью переворачивает его жизнь. Он начинает говорить все, как есть, а в конце фильма признается самому себе, что он – плохой учитель. Это почти подвиг, ведь самое сложное – сказать правду себе. Он уходит из школы, начиная новую честную жизнь. Оказалось, что правда, которую говорил главный герой, нужна только ему одному.

Что не понравилось цензорам? Прежде всего, они посчитали, что образ учителя здесь сильно искажен, также не понравилась критикам реакция окружающих на изменившееся поведение главного героя. Настоящая антисоветская пропаганда! – заключили чиновники.

И отправилась кинолента Алексея Коренева «на полку» на целых двадцать лет, до неспокойных лет Перестройки.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Печальная новость пришла из Москвы, где в возрасте 89 лет ушел один из самых опытных и талантливых актером театра и кино – Геннадий Юхтин. До 90-летнего юбилей он не дожил всего месяц. Вспомним о том, как жил и чем запомнился нам Геннадий Гаврилович.

Родился будущий актер в семье самарского рабочего Гаврилы Васильевича и крестьянки, которая стала комиссаром политического отдела Военно-медицинской академии Раисы Михайловны. Родители Геннадия погибли на Великой Отечественной войне, когда ему было 10 лет.

Парня отправили в детский дом для детей погибших военных в усадьбу «Спасское» под Москвой. Жизнь здесь больше напоминала выживание из-за постоянных нарушений дисциплины.

Сам Геннадий Юхтин рассказывал о том, на него сильно повлияла обстановка в детском доме, он дружил с ворами, ему часто приходилось драться, чтобы доказать, что он не трус. Это довело его до подростковой исправительной колонии.

Оттуда Геннадий сбежал, после чего менял детские дома как перчатки – он чувствовал себя свободным человеком. В итоге прижился в детдоме в Приволжье, где стал посещать театральный кружок. Руководитель секции привила парню любовь к искусству. Также с этого момента он стал постоянно посещать киносеансы.

Геннадий Юхтин не мечтал стать актером, он намеревался стать профессиональным военным, как и его родители. Помешало зрение, из-за которого в военного училища парня не взяли.

И тогда Юхтин с первого раза смог поступить во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, где Геннадий Гаврилович стал одним из лучших студентов. Получив диплом, актер практически сразу стал сниматься.

У него получился яркий дебют в фильме Михаила Швейцера «Чужая родня», после чего его сразу позвал в свой фильм «Дело Румянцева» Иосиф Хейфиц. Здесь Геннадий Юхтин сыграл роль шофера Евдокимова, который усыновил мальчика Сашку из детского дома. Этот фильм очень полюбился критикам и зрителям.

Главной ролью в своей карьере актер назвал инженера Крушенкова в фильме «Весна на Заречной улице». Участие в этих известных кинолентах позволило Юхтину стать одним из самых перспективных актеров второй половины 1950-х годов.

Его популярность и успех закрепили киноленты «Мичман Панин», «Баллада о солдате», «Воскресение», а также «Неуловимые мстители». Он одинаково хорошо играл и в эпизодах, и главные роли.

Даже в 1990-е годы Геннадий Гаврилович не остался без работы, а продолжил сниматься в кино и сериалах.

- Было тогда непросто, конечно, но мне везло. Так, к примеру, пригласили в сериал «Петербургские тайны», – говорил позже актер.

Также Юхтина можно увидеть в известных сериалах «Каменская», «Молодежка», «Тайны дворцовых переворотов». Всего на счет актера больше 200 работ в кино.

Что касается личной жизни Юхтина, то женился он, когда ему было уже за 40 лет, зато один раз и на всю жизнь. С Лидией Михайловной он познакомился на банкете, она оказалась моложе актера, к кино никакого отношения не имела.

Актер говорил, что их любовь вдохновляла его на хорошие роли. Детей в семье не было. В зрелые годы Геннадий Юхтин говорил, что прожил достойную жизнь, и ему не за что стыдиться.

- Никогда не предавал, в интригах не участвовал, всегда уходил от них сам. Бог меня хранил, – говорил Геннадий Юхтин.

Вечная память талантливому актеру и хорошему человеку…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Советский актер Георгий Бурков умел даже небольшой эпизод в фильме превратить в яркую роль. Это актер без плохих ролей. И в жизни Георгий Иванович был человеком интересным, добрым и в крайней степени интеллигентным.

Когда Буркова в первый увидел режиссер Эльдар Рязанов, то сказал: «Этот человек далеко пойдет, у него отличная внешность спившегося интеллигента». Но вовсе не таких персонажей мечтал играть на сцене и в кино Георгий Иванович, он ждал, когда ему позволят сыграть Бориса Годунова, Дон Кихота или Гамлета.

Широкую известность Георгию Буркову принесли фильмы Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Старики – разбойники», «Жестокий романс». Однако одну из лучших своих ролей актер сыграл в фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину».

А ведь у него даже не было актерского образования, только природное дарование, помноженное на опыт. Бурков закончил два курса юридического института.

Георгий Михайлович родился в Перми 31 мая 1933 года в рабочей семье Ивана Григорьевича Буркова и Марии Сергеевны Гоголевой. Когда единственный сын подрастал, его мама стала домохозяйкой, чтобы дать Георгию достойное воспитание.

Однажды во время отпуска летом семья путешествовала на пароходе в Астрахань, и Георгий подхватил брюшной тиф. Врачи провели шесть операций, однако лучше мальчику не становилось. Мать, поняв, что в больнице ее ребенку не помогут, забрала его домой и смогла выходить.

Главным увлечением будущего актера в детстве было чтение книг, он помногу читал каждый день, а когда его сводили в театр, то понял – это его судьба. В школе Бурков много лет посещал кружок самодеятельности.

Однако в театральный вуз поступить не получилось, пришлось идти учиться на юриста, продолжая заниматься самодеятельностью. Через два года Георгий понял – театр ему все-таки ближе, и оставил институт.

В Москве Георгия Буркова пригласил театральный режиссер и педагог Борис Львов-Анохин. Эта поездка едва не окончилась крахом будущего актера – он отметил приезд с другом и не смог прийти на премьеру.

Шансов остаться в столице почти не было, однако наставник пожалел его, разрешив работать в труппе на общественных началах, а деньги платил из своего кармана. Только через несколько месяцев актера зачислили в штат Театра имени Станиславского, где он служил с 1965 по 1970 год. Потом Георгий Иванович перешел в «Современник», позже играл на сценах МХАТа имени Чехова, Театра имени Пушкина и МХАТа имени Горького.

Георгий Бурков был одним из лучших друзей Василия Шукшина. Тот ценил актера за искренность, честность и принципиальность. Они вместе снимались в фильме «Они сражались за Родину», на съемках которого Шукшина не стало. Об этом первым узнал именно Бурков.

Сам актер прожил всего 57 лет. Он должен был сыграть роль Президента в фильме Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», однако не успел – Георгий Михайлович Бурков скончался 19 июля 1990 года от тромбоза.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Валерий Матвеев известен, прежде всего, ролью ковбоя Фрэнка Скримджера в советском сериале «Приключения принца Флоризеля».

Роль довольно небольшая, но Матвеев сделал ее интересной. Фразы, произнесенные его героем, ушли в народ: «Это что еще за бычок-трехлеток?», «А здесь нечисто играют!» и другие.

Несколько десятилетий Валерий Матвеев играл в Большом драматическом театре, где его ценил сам Георгий Товстоногов – великий театральный режиссер. Собственно, Товстоногов и пригласил юного актера в театр после того, как тот окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.

Актер и правда, оказался талантлив и мог играть самые разные роли. В театре он запомнился ролями Роби в «Визите старой дамы», Запорожца в «Ночи перед Рождеством», отставного поручика Ивана Мизинчикова в постановке «Село Степанчиково и его обитатели». Всего на счет Валерия Матвеева – четыре десятка ролей, которые он представил на сцене родного театра.

В кино актер дебютировал в возрасте 16 лет, когда, собственно, еще и не имел актерского образования. Его пригласил режиссер Леонид Макарычев сняться в эпизоде в фильме «Красные пчелы» (1972 год). Роль, конечно, небольшая. Но именно она пробудила у Валерия желание покорить сцену.

В том же году Валерий Матвеев снялся в фильме Ильи Авербаха «Монолог», здесь в парня была серьезная роль. Здесь на съемочной площадке юный актер работал вместе с Михаилом Глузским, Станиславом Любшиным, Мариной Нееловой и Маргаритой Тереховой.

Съемки в «Монологе» дали Матвееву не только известность, но и опыт. А потом последовал перерыв в кино на 6 лет. В этом время актер был занят в театре, где его в полную силу задействовал Товстоногов. Он не только играл роли и вскоре после прихода занял должность парторга театра.

Очень хорошо получались у Валерия Евгеньевича моноспектакли, на которых собиралась его аудитория.

В 1978 году актера пригласили в фильм «Комедия ошибок», который снимал Вадим Гаузнер по пьесе Шекспира. Матвееву досталась роль герцога Эфеса. Эта роль стала одной из ключевых в карьере Валерия Евгеньевича – на него обратили внимание критики и известные режиссеры.

Именно после роли герцога Матвеев получил приглашение сняться в сериале Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля» в роли ковбоя из Техаса. Эту небольшую роль он вытянул несмотря на то, что здесь снимались Олег Даль и Донатас Банионис.

В 80-е году у актера не было таких ярких ролей, хотя снялся в известных фильмах – драме «Никудышная» Динары Асановой, приключенческом фильме Леонида Пчелкина «Кража», детективе Натальи Збандут «Неустановленное лицо» и сериале Евгения Татарского «Колье Шарлотты».

После распада Советского Союза в кино Валерия Матвеева приглашали редко – он получил пару эпизодов в сериале «Улица разбитых фонарей», сыграл в эпизоде фильма Глеба Панфилова «Романовы. Венценосная семья». В последний раз на экране актер появился в роли советского диссидента Ястребова в сериале «Вербное воскресенье».

Много лет Валерий Матвеев преподавал актерское мастерство в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, где выпустил несколько курсом.

Не стало Валерия Евгеньевича 16 мая 2014 года. Он долго болел и ушел в возрасте 57 лет. Его, человека верующего, отпели в Храме Серафима Саровского, после чего актера похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер театра и кино Максим Аверин – на протяжении после выхода сериала глухарь 14 лет назад стал настоящей звездой. Максим Викторович очень харизматичен – обаятельный голос, широкая улыбка. И минимум новостей – не любит 46-летний Аверин попадать в светскую хронику.

Родился Максим Аверин 26 ноября 1975 года в Москве, родители развелись, когда парню исполнилось 16 лет. Позже мама будущего актера снова вышла замуж, и у Максима получилось наладить с отчимом хорошие отношения.

Отец Аверина работал художником-декоратором на «Мосфильме», а мама – швеей. Это помогло Максиму в возрасте шести лет появиться в небольшом эпизоде в фильме «Похождения графа Невзорова», там он сыграла мальчика, который пляшет на одной ноге.

Главной женщиной в жизни Максима Аверина была мама, с которой он жил по соседству, всегда помогал ей и советовался. К сожалению, Галины Викторовны не стало в апреле 2017 года. Сам актер не раз признавался, что очень любит отца, но он все-таки «мамин сын». Уход мамы сильно потряс Максима Викторовича, он до сих пор не свыкся с тем, что мамы больше нет.

Два года назад актер потерял единоутробного брата Геннадия, который был старше него на пять лет. Геннадий немного не дотянул до 50-летния – подвело сердце.

Зарабатывать будущий актер начал с 12 лет, хотел добиться независимости, он несколько лет разносил по родному району почту, а после окончания школы трудился в библиотеке. Но все это. понятно, временно, потому что на самом деле Максим всегда хотел стать актером.

Аверин с отличием окончил Щукинское училище, где учился вместе с Марией Порошиной, Антоном Макарским и Ольгой Будиной. В 90-е актер не снимался в кино, однако стал героем двух музыкальных фильмов – он снялся роликах группы «Браво» и певицы Светланы Рерих.

Первая серьезная роль Максима Аверина в кино – военный хирург в сериале «Карусель», который вышел на экраны в 2005 году. Однако признание к нему пришли после выхода сериала «Глухарь» на телеканале НТВ в 2008 году. Это был настоящий успех!

А ведь он не хотел играть главную роль Сергея Глухарева в этом сериале, потому что примерять на себя шаблонный образ полицейского – негоже для драматического актера. Решение актер изменил – сценарий «зацепил».

После выхода трех сезонов Максима Викторович ушел из проекта, который закрылся без главного героя. Однако еще большая любовь зрителей пришла к актеру после запуска сериала «Склифосовский». Только закончился показ 9 сезона и объявлено, что через год выйдет десятый сезон. Здесь Аверин играет хирурга Олега Брагина.

До 2015 года актер служил в «Сатириконе», однако после 18 лет работы покинул родной театр из-за занятости. Сейчас он играет только в антрепризах.

В свои 46 лет Максим Аверин остается холостяком. Говорит, что он – человек искусства, а семья потребует много времени. Актер говорит, что он очень влюбчивый, но свою единственную он пока не нашел, и остается самым таинственным холостяком в мире российского кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 2022 году исполняется сто лет со дня рождения одного из самых ярких и талантливых советских актеров – Анатолия Дмитриевича Папанова.

Это человек прошел войну, не раз принимал участие в настоящих боях. Призвали молодого Папанова в августе 1941 года, когда войска неприятеля шли на Москву. На пути оказался расчета с участием Анатолия Дмитриевича.

В этот период он и получил ранение в ногу, после чего попал в госпиталь. После этого пришлось полгода проходить лечение в Буйнакске. Осколком ему оторвало два пальца на ноге и повредило ступню, поэтому несколько лет пришлось ходить с палочкой по Москве.

Анатолий Дмитриевич попытался поступить в ГИТИС, на встрече с ректором Михаилом Тархановым будущий актер прочитал отрывок из Константина Симонова.

Опытный педагог и актер Михаил Михайлович сказал, что талант у Папанова есть, но как же он играть с тросточкой будет? На это Папанов ответил, что справится с хромотой за несколько месяцев – после этого его сразу взяли на второй курс. Там он и встретил свою будущую супругу – актрису Надежду Юрьевну Каратаеву.

- Толя был очень скромным парнем. Он увидел, что на занятия ходила в гимнастерке и сапогах, и спросил: ты тоже на фронте была? Ответила ему, что да. «Будет с кем поговорить», – ответил он, вздохнув, – рассказывала Надежда Каратаева. – Мы подружились, а потом дружба переросла в настоящую любовь. Эту любовь мы пронесли через всю жизнь. В ЗАГС мы подали заявление в День Победы 9 мая 1945 года.

Анатолий Папанов отлично играл комедийные роли. Когда его пригласили на роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мертвые», он удивился: какой же я генерал? А ведь его рекомендовал сам Константин Симонов, отрывок которого актер читал на вступительных испытаниях.

Именно просьба Симонова изменила решение Анатолия Дмитриевича. Эта роль стала одной из лучших в карьере Папанова.

К озвучиванию роли Волка в мультсериале «Ну, погоди!» актер относился со скептицизмом. Когда он шел по улице, мамы часто говорили детям: «Смотри, вон волк идет». Это расстраивало Папанова. Он говорил: «Ну, какой я волк? У меня столько ролей хороших».

Анатолий Папанов ушел неожиданно: в августе 1987 года он пошел в холодный душ. Не выдержало сердце. После этого его супруге позвонил Андрей Миронов, он — единственный из труппы извинился, что не сможет присутствовать на прощании с коллегой, так как находился на гастролях., а худрук Плучек не отпускает. Через несколько дней не стало и самого Миронова. Одному было 64, другому – всего 46.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1957 году на экраны вышла одна из самых глубоких и талантливых экранизаций произведений Михаила Шолохова – фильм Сергея Герасимова «Тихий Дон».

В нем вместе с коллегами Людмилой Хитяевой и Элиной Быстрицкой сыграла Зинаида Кириенко – новая звезда советского кино. Нелюбимая супруга свободного по нраву мужа Наталья Мелехова, молчаливая и кроткая, актриса создала неотразимый образ.

Ее судьба – яркая, противоречивая, это судьба смелой и честной женщины, которая и жизнь прожила, и поле перешла.

Ее папа – Георгий Широкой, выпускник Тифлисского юнкерского училища, после революции 1917 года отправился в Англию, но потом вернулся. Когда его дочь была совсем малышкой, его арестовали, сведения о нем теряются – ад репрессий, тяжелое время. Его Зинаида почти не запомнила.

Мать снова вышла замуж, чтобы не навести на себя тень, девочке дали имя отчима, и фамилию – так она стала Зинаидой Михайловной Кириенко. Но биография даст о себе напомнить, правда, только в фильме – у Евгения Матвеева, друга и коллеги, она сыграла в его киноленте «Любить по-русски» Зинаиду Георгиевну Широкову – именно так ее бы и звали, если бы не молох государственной машины.

Она была харизматична, но роли ей доставались второстепенные, она соглашалась и на откровенно проходные работы, лишь бы была эта самая работа. Разгадка была проста – сверху, из Госкино был приказ — на главные роли актрису не брать.

Как-то за Зинаидой Михайловной стал ухаживать в Москве высокопоставленный чиновник, а она – гордая, независимая и верная, отказала. После этого ее перестали приглашать на значимые работы в кино. Позже ее спрашивали – кто тебя обидел? Но она, настоящий человек, не стала опускаться до рассуждений о личной жизни. Имя этого известного человека так и не назвала.

За ней ухаживал и сам Евгений Матвеев – величина, талант, звезда! Но она сразу расставила точки над «i» — друзья, близкие, многое пережившие, но друзья. И он принял эту установку.

Свою вторую половинку Зинаида Кириенко встретила в возрасте 27 лет. На съемках в Грозном она увидела его – красавца, казака по имени Валерий, ему только 18 исполнилось.

Она его и не воспринимала всерьез вначале. Но он – настойчив, серьезен, красавец и спортсмен, в итоге покорил ее сердце. Валерий приносил цветы, по вечерам они гуляли, много разговаривали, он покорил ее не только красотой, но, прежде всего, умом.

Вместе с экономистом Валерием Алексеевичем Тарасевским они прожили счастливо 44 года, разница в 10 лет не имела никакой роли. В этом счастливом браке родились два сына Максим и Тимур – умные, образованные.

Несколько десятилетий Зинаида Кириенко выступала с сольными концертами и творческими вечерами, пела, говорила со зрителями, говорила на одном языке. После ухода мужа в 2004 года она не пала духом – продолжила общественную деятельность, иногда снималась, выступала на телевидении.

В 2021 году здоровье 88-летней актрисы подкосил коронавирус. 12 февраля ее не стало. Не стало частички души нашего кино, но осталось искусство, роли, ее слова. Этого у нас вечности не отнять. Вечная память Вам, Зинаида Михайловна!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

За свою творческую карьеру советский режиссер Леонид Гайдай снял 20 кинолент, большая часть из которых входит в золотой фонд отечественного кино. «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Операция «Ы», «Иван Васильевич меняет профессию» и другие киноленты — классика комедии мирового уровня.

При работе над каждым своим фильмом Леонид Иович сталкивался с цензурой. Когда он снял свое первое кино «Жених с того света» в конце 50-х годов, то ленту порезали вдвое, а режиссеру едва не пришлось уйти из профессии. Слишком прямолинейно Гайдай тогда высмеял чиновников.

Что там говорить – сам «Иван Васильевич» менял бы профессию на 11 минут дольше, но руководству Госкино не понравилось, что царя Ивана Грозного выставляли в неприглядном свете. Гайдай парировал, мол, не царь это, а управдом, но чиновники не сдавались – все равно на образ царя падает тень. Пришлось часть сцен убирать из фильма, а это целых 177 метров отснятой пленки.

Юрий Никулин, изначально приглашенный на роль царя и Бунши, сразу отказался. «Кто тебе даст снимать кино по произведению Михаила Булгакова?», – говорил Юрий Владимирович Гайдаю. – «А, если и снимешь, то на полку положат».

И правда, пару раз фильм едва не положили на полку. Был в «Иване Васильевиче» эпизод, где царь на кухне у Шурика жарит котлеты у плиты. «Ну, это ни в какие ворота!» — сказали в Госкино, но Гайдай нашел выход, он просто вырезал этот эпизод из окончательной версии.

Еще один острый момент в фильме: в первой версии на вопрос царя-самозванца «За чей счет банкет?», ответ был такой: «Народ, батюшка, народ!». Но в Госкино этот вариант сразу зарубили, вроде как день на государство наводит режиссер. Поэтому ответ смягчили: «Во всяком случае не мы». По этой же причине царю пришлось «переехать» из «Кремля в «палаты царские». В общем, фильм разбирали на худсовете по кадрам, по строчкам, но Гайдаю удалось довести его до зрителя.

Вспомним еще одну замечательную комедию Леонида гайдая – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Этот фильм изначально должен был называться «несерьезные истории». Но это название показалось худруку Ивану Пырьеву тривиальным, и он предложил «Операция «Ы», всем понравилось.

Главного персонажа в первой версии звали Владлен Арьков, но в Госкино сразу сказали, что комедийный персонаж не может носить имя вождя мирового пролетариата. Пришлось менять на Шурика.

Даже песня «Постой, паровоз» подверглась цензуре. Ее чиновники посчитали чересчур блатной, поэтому наиболее одиозный куплет пришлось убирать. Вот как он звучал:

Пусть гадом я буду —
Я пилку достану,
Решетку я ею перепилю.
Пускай луна светит своим коварным светом,
Но я из тюряги убегу…

И все равно фильму на худсовете присвоили вторую прокатную категорию. И только вмешательство Ивана Пырьева спасло комедию – ей дали первую прокатную категорию.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1979 году на экраны вышел фильм Георгия Данелии «Осенний марафон», снятый в жанре «печальной комедии». Это произведение советского режиссера стало одним из самых светлых и лиричных в его карьере.

Сюжета фильма основан на пьесе драматурга Александра Володина «Горестная жизнь плута», сценарий он написал сам и сам же обратился к режиссеру с просьбой помочь в экранизации пьесы.

Георгий Данелия в то время занимал пост художественного руководителя комедийных и музыкальных фильмов. Данелия помог, предложив подыскать кого-нибудь из молодых режиссеров. Но их видение Володина не устраивало. В итоге Данелия решил снять фильм сам, но при условии внесения изменений в сценарий.

Драматург видел в главной роли того самого плута своего хорошего знакомого – Александра Калягина. Актер согласился, но во время проб оказалось, что роль эта ему не подходит и Володин отказал другу.

Кандидатуру Олега Басилашвили в самом начале предложила ассистент режиссера Елена Судакова, однако Данелия видел мало фильмов с участием актера, и ему казалось, что роль эта совершенно не подходит ему.

Он долго сомневался в том, может ли Олег Валерианович сыграть Бузыкина, этого неуверенного человека, пока не стал свидетелем одного эпизода. Как-то после окончания рабочего дня на киностудии режиссер решил подвезти актера, и высадил его по пути на дороге. И увидел, как Олег Басилашвили стоит на обочине, пытаясь, но, все же не решаясь перебежать проезжую часть. Тут Данелия понял – лучшего Бузыкина ему не найти.

А вот Марину Неелову Георгий Михайлович приметил давно и мечтал снять в каком-нибудь своем фильме. Актрису разыскали и пригласили не съемки, но она была очень занята в других проектах, поэтому пришлось съемки подстраивать под нее.

В итоге Неелова сыграла роль молодой любовницы Бузыкина, однако на самом деле она всего на год младше Натальи Гундаревой, сыгравшей стареющую жену главного героя.

Галина Волчек сыграла роль коллеги Бузыкина, однако актрисе эта роль после выхода фильма не понравилась. Она пожалела, что снималась. А вот роль профессора Хансена получилась отличной, ее сыграл вовсе не актер, журналист западногерманского журнала «Штерн» Норберт Кухинке, которого по политическим мотивам в фильме сделали датчанином.

Сам режиссер сыграл в фильме «Осенний марафон» эпизодическую роль.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1960-е годы в США наполнили молодежные банды на мотоциклах. Конечно, спустя пару лет о них стали снимать фильмы. Одной из лучших кинолент тех лент стал фильм «Дикие ангелы» Роджера Кормана, главную роль исполнил Питер Фонда.

Сентябрь 1967 года. Телефонный звонок раздается в квартире актера Денниса Хоппера в Калифорнии. Звонит Питер Фонда. Они вместе снимались у Кормана в фильме «Путешествие».

Что обсуждали по телефону Фонда и Хоппер? Будущий фильм беспечных байкерах, покоряющих дороги Америки. Они договорились, что Питер станет продюсером киноленты, а Деннис – режиссером, ну и оба, понятно, оставили за собой главные роли.

Написание сценария было поручено общему другу вышеуказанных персонажей – Терри Сазерну, который на тот момент был известен сатирическим произведением «Доктор Стрейнджлав». Он и придумал название фильма – «Беспечный ездок».

«Свобода становится шлюхой, нас всех обманули», – вот одна из отправных точек фильма. Значит, теперь реальность ни к чему не обязывает.

Герой Хоппера – Билли, постоянно находится под запрещенными веществами, а Фонда играет неугомонного Уайта, который романтизирует жизнь байкеров, создав образ эталонного американского ездока на мотоцикле.

Этот фильм рассказывает с одной стороны – о маразме американской цивилизации, которая отвернулась от человека, с другой – об индивидуальной анархии, которая рождается в противовес этой цивилизации.

Парни срывают куш нечестным путем, после чего едут из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан. Оба начинают путешествие с выбрасывания наручных часов – свободные люди живут вне времени.

В одном из южных штатов пара байкеров попадает в тюрьму, где они встречают выпивающего адвоката Джорджа, человека с широкой душой, его играет Джек Николсон. Этот человек, которого больше занимает проблема НЛО, чем собственные работа и невеселое положение, присоединяется к товарищам.

Байкеры намерены не только говорить о свободе под звездным небом, но и стать по-настоящему свободными. Они пускаются во все тяжкие. Они критикуют общество, религию, мироустройства. Но, финал ленты довольно очевиден и трагичен. Не будем раскрывать всех деталей, но цивилизация сильнее свободы.

Фильм «Беспечный ездок» в 1968 году снимали очень дотошно, делая по несколько дублей каждой сцены. Николсон часто импровизировал, однако это часто не устраивало режиссера, приходилось переснимать сцены.

Презентовали фильм «Беспечный ездок» 8 мая 1969 года на Каннском кинофестивале. После этого Дек Николсон стал настоящей кинозвездой, а Денниса Хоппера признали вполне состоявшимся режиссером.

«Беспечный ездок» — это начало нового Голливуда, это была небольшая революция в американском кинематографе. Теперь здесь молодежный бунт превратили в вид заработка.

Стало понятно, что можно снять недорогое кино с хорошей идеей, и заработать на этой идее. К началу 1972 года фильм собрал в прокате 60 миллионов долларов при бюджете в 340 тысяч.

Однако, главное, что этот фильм явил миру Николсона – одного из величайших актеров ХХ столетия.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В мае 2022 года исполняется 20 лет с того момента, как ушел замечательный актер Виталий Соломин. Кажется, еще совсем недавно выходили фильмы с его участием, он давал интервью, и вот уже два десятилетия минуло… Ему было всего 60 лет.

Родился Виталий Мефодьевич 12 декабря 1941 года в Чите в семье Мефодия Соломина и Зинаиды Рябцевой, которые преподавали музыкальную науку. В семье рос старший брат, который тоже стал известным актером, сейчас Юрию Соломину 86 лет.

Виталий интересовался искусством с ранних лет, он занимался фортепиано в музыкальной школе, часто ходил с родителями в театр.

После окончания школы из Читы в Москву сначала уехал Юрий, а через несколько лет и Виталий. Оба окончили Щепкинское театральное училище.

Виталий Соломин учился на одном курсе с Михаилом Кононовым, Виктором Павловым и Олегом Далем. Уже на втором курсе актер играл на сцене Малого театра. Именно сюда он устроился после окончания училища. В этом театре Виталий Мефодьевич проработал с 1963 по 2002 года до самого ухода из жизни.

Соломин не только актер, но и режиссер – театральные постановки он создавал с 1970-х годов. Благодаря ему на сцене Малого театра шли «Живой труп» по Толстому и «Мой любимый клоун» по пьесе Василия Ливанова.

В карьере Соломина был период длиной в год, когда он перешел на один сезон в Театр имени Моссовета, однако через год вернулся в родной театр. Было это в 1987-1988 годах.

В кино Виталий Соломин снимался 50 лет. Его дебют состоялся в 1962 году в фильме Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича» ;). После этого актер сыграл небольшие роли в известных фильмах «Первый троллейбус», «Председатель» и «Улица Ньютона, дом 1».

Широкую известность Виталию Мефодьевичу принесла роль студента Евгения Беднова в фильме Павла Любимова «Женщины», которая вышла на экраны в 1965 году. Это фильм за год посмотрели 36 миллионов человек.

А потом были роли в фильмах «Старшая сестра», «Крепкий орешек», Летучая мышь» и «Сибириада». После выхода серии фильмов Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Виталий Соломин стал одним из ведущих актеров СССР. Его образ Ватсона стал одним из лучших.

В середине 80-х на экраны выходит сериал все того же Игоря Масленникова «Зимняя вишня», который посмотрели больше 32 миллионов человек. В 1990 и 1995 году последовали два продолжения с участием Соломина. Сейчас идет разработка четвертого сезона сериала, в котором, к сожалению, Виталия Мефодьевича не будет…

Коллеги рассказывали, что у Соломина был непростой характер, круг его общения был довольно узким, однако были настоящие друзья, которые поддерживали его в сложных ситуациях. Кстати, со старшим братом актер советовался довольно редко.

В 1963 году Виталий Соломин женился на коллеге Наталье Рудной, однако брак просуществовал всего пять лет, поэтому Виталий и Наталья не общались.

В 1969 году Соломин на съемках фильма Петра Тодоровского «Городской романс» познакомился с актрисой Марией Леонидовой, которая в 1970 году стала его второй супругой. В 1973 году в семье родилась дочь Анастасия, а в 1984 году – Елизавета. Перед свадьбой актер поставил невесте условие: после замужества никакой работы. Пришлось согласиться.

Вместе пара прожила 33 года до 27 мая 2002 года, когда Виталия Мефодьевича Соломина не стало.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Очередная печальная весть пришла 12 февраля 2022 года из Москвы, где в возрасте 88 лет скончалась легендарная актриса Зинаида Кириенко. На счету Зинаиды Михайловны три десятка ролей в кино. Она снялась в знаменитых кинолентах «Тихий Дон», «Судьба человека», «Любовь земная», «Два капитана», «Господин Великий Новгород» и «Любить по-русски 2».

Родилась будущая актриса в Махачкале 9 июля 1933 года, ее отца звали Георгий Широков, а мать – Александра Иванова. Родители развелись, когда девочке было всего три года.

В 1939 году отца Зинаиды арестовали, после чего связь с ним теряется навсегда, девочка жила с матерью и отчимом – Михаилом Кириенко под Ставрополем, его фамилию она и носила всю жизнь, и даже отчество поменяла на Михайловна.

В 1958 году Зинаида Кириенко оканчивается ВГИК, где она училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, после чего один сезон работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной.

В 1961 году актриса переходит на службу в Театре-студию киноактера, где работает 31 года, участвуя в нескольких спектаклях.

Конечно, известность Зинаиде Михайловне принесли роли в фильмах. Она сыграла Наталью Мелехову в фильме «Тихий Дон» своего учителя Сергея Герасимова, Ирину в фильме «Судьба человека», а также работницу колхоза Евфросинию Дерюгину в фильмах своего коллеги Евгения Матвеева «Любовь земная» и «Судьба».

На протяжении многих лет Зинаида Кириенко выступала с концертами, на которых исполняла романсы». Уже на пенсии, в период с 2008 по 2011 годы актриса занимала пост председателя правления Центрального дома работников искусств. Активно занималась общественной деятельностью – ее даже включили в состав Всероссийского общественного движения «Матери России», а также в Союз кинематографистов и состав организации «Землячество «Ставропольцы».

Единственный муж Зинаиды Кириенко экономист Валерий Тарасевский скончался в 2004 году. Супруг был на 10 лет моложе актрисы, однако смог покорить ее умом и настойчивостью. Пара воспитала двоих сыновей – Тимура, которому сейчас 60 лет и Максим, ему сейчас 52 года.

Актриса прожила долгую и, по большому счету, счастливую жизнь, успев многое сделать и в искусстве, и в общественной жизни России. Вечная память.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Очередная печальная весть пришла 12 февраля 2022 года из Москвы, где в возрасте 88 лет скончалась легендарная актриса Зинаида Кириенко. На счету Зинаиды Михайловны три десятка ролей в кино. Она снялась в знаменитых кинолентах «Тихий Дон», «Судьба человека», «Любовь земная», «Два капитана», «Господин Великий Новгород» и «Любить по-русски 2».

Родилась будущая актриса в Махачкале 9 июля 1933 года, ее отца звали Георгий Широков, а мать – Александра Иванова. Родители развелись, когда девочке было всего три года.

В 1939 году отца Зинаиды арестовали, после чего связь с ним теряется навсегда, девочка жила с матерью и отчимом – Михаилом Кириенко под Ставрополем, его фамилию она и носила всю жизнь, и даже отчество поменяла на Михайловна.

В 1958 году Зинаида Кириенко оканчивается ВГИК, где она училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, после чего один сезон работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной.

В 1961 году актриса переходит на службу в Театре-студию киноактера, где работает 31 года, участвуя в нескольких спектаклях.

Конечно, известность Зинаиде Михайловне принесли роли в фильмах. Она сыграла Наталью Мелехову в фильме «Тихий Дон» своего учителя Сергея Герасимова, Ирину в фильме «Судьба человека», а также работницу колхоза Евфросинию Дерюгину в фильмах своего коллеги Евгения Матвеева «Любовь земная» и «Судьба».

На протяжении многих лет Зинаида Кириенко выступала с концертами, на которых исполняла романсы». Уже на пенсии, в период с 2008 по 2011 годы актриса занимала пост председателя правления Центрального дома работников искусств. Активно занималась общественной деятельностью – ее даже включили в состав Всероссийского общественного движения «Матери России», а также в Союз кинематографистов и состав организации «Землячество «Ставропольцы».

Единственный муж Зинаиды Кириенко экономист Валерий Тарасевский скончался в 2004 году. Супруг был на 10 лет моложе актрисы, однако смог покорить ее умом и настойчивостью. Пара воспитала двоих сыновей – Тимура, которому сейчас 60 лет и Максим, ему сейчас 52 года.

Актриса прожила долгую и, по большому счету, счастливую жизнь, успев многое сделать и в искусстве, и в общественной жизни России. Вечная память.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Недавно покинувший нас Виктор Мережко в конце 70-х годов почти отчаялся – не умели советские режиссеры его экранизировать. Знал ли драматург, что Сергей Никоненко, этот хороший актер, в начале 90-х снимет низкопробную комедию «Блондинка за 30 копеек»? Нет, не знал

Тогда гость размышлял на тему, как написать сценарий, какие проблемы нужно поднимать в кино, чтобы достучаться до зрителя, и о том, почему у Сергея Никоненко ничего не получилось, когда он стал ставить сценарий Мережко.

«Что нужно режиссеру? Хороший диалог, яркие характеры и интересные ситуации. Если все это есть в сценарии, есть вроде бы предпосылки для того, чтобы снять хорошую киноленту. Но это лишь внешняя сторона.

Мне, например, режиссер говорит: «С удовольствием прочитал ваш сценарий, проглотил его в один присест!». Это меня, скажу вам, настораживает. Это значит, что за легкостью изложения режиссер не увидел главного – материала сценария, внутренней логики развития характеров.

К примеру, Сергей Никоненко взялся ставить мой сценарий «Трын-трава». Вроде бы он все делал по сценарию, но лишь по внешней его канве. Он как бы пробежал по поверхности, по самой пленочке материала. Получилась у него история и не грустная, и не смешная. Никакая получилась история».

Совсем другой пример, как рассказывал Виктор Мережко – это Геннадий Полока, который снял фильм «Одиножды один». Сценарист говорит, что режиссер выбрал удачную литературную основу.

«Полока – человек своеобразного таланта, его дарование совершенно особого склада. Он мастер фарса. Вспомните «Республику ШКИД». Я тогда написал историю одновременно веселую и грустную. Веселую, но рассказанную с улыбкой. Это был тот случай, когда режиссер взялся за абсолютно не свой материал. Мы говорили с Полокой на разных языках, и вышла неудача. И таких неудач у мен с режиссерами было немало».

«Неудачи неудачами, но ведь когда и задумаешься, сколько же тебя еще будут жалеть? Дескать, пишет то он неплохо, своеобразно, но он какой-то «неснимаемый». Поэтому сейчас я для кино пишу мало. Это грустно, потому что по складу мышления я кинодраматург. Без кино я не смогу. Хотя уйти оттуда, надо попытаться».

Эти слова Виктор Мережко сказал в 1978 году. Слава Богу, у него хватило терпения продолжить писать именно киносценарии. Вот что снято по его сценариям позднее: «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Родня» (1981), «Полеты во сне и наяву» (1982), «Одинокая женщина мечтает познакомиться» (1986), «Забавы молодых» (1987), «Курочка-ряба» (1994), «Кавказская рулетка» (2002) и «Сонька – Золотая Ручка» (2007).

В качестве режиссера по собственным сценариям Виктор Мережко в период с 2004 по 2019 годы снял 11 кинолент и сериалов.

Не стало Виктора Мережко 30 января 2022 года в возрасте 84 лет. Он ушел в один день с Леонидом Куравлевым.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Киноклуб «Русский человек»:

Открытый урок Алексея Баталова — здесь

Как Сергей Бондарчук прорубил окно в Европу и получил «Оскар», но на родине его затравили -здесь

«Здравствуйте, товарищ Сухов!»: непростая судьба Анатолия Кузнецова, вдову которого выселили из квартиры — здесь

Полная версия

Очень печальная новость пришла из США – там после продолжительной болезни в возрасте 40 лет ушла талантливая красавица – супруга режиссера Валерия Тодоровского Валерия Брик.

По словам журналистки Екатерины Гордеевой, которая сообщила о том, что Евгении не стало, сказала, что актриса не распространялась о недуге, не хотела, чтобы ее личную жизни и проблемы муссировались в СМИ. У нее остался 59-летний супруг и 12-летняя дочь

- Лечилась Евгения в Лос-Анджелесе, Валера все время был с ней. Не коронавирус, – уточнила Екатерина Гордеева.

Евгения Брик – была одной из самых перспективных российских актрис, она не стала заложницей одного образа, меняла амплуа, снимаясь только в достойных кинолентах. На ее счету роли в кинолентах: «Тиски», «Стиляги», «Географ глобус пропил», «Ёлки 1914», «Адаптация», «Одесса» и других.

Родилась будущая актриса 3 сентября 1981 года в Москве, окончила музыкальную школу имени Мстислава Ростроповича по классу фортепиано. Папа работал математиком, именно он привил Евгении и ее сестре Валерии любовь к искусству. Мама тоже поддерживала творческие начинания у дочерей.

Евгения Брик смогла самостоятельно поступить в ГИТИС, где училась на курсе Александра Збруева, и уже в годы учебы активно снималась в кино – сериалах «Марш Турецкого» и «Каменская». В 2005 году актриса играла вместе с Константином Хабенским в сериале «Бухта Филиппа».

В юные годы Евгения была влюблена в коллегу Дмитрия Марьянова, с которым познакомилась на съемках. Они даже встречались, однако роман продлился недолго. Позже Евгения Брик знакомится с известным режиссером Валерием Тодоровским, которому она очень понравилась. В 2006 году пара оформила отношения, а в 2009 году у пары родилась дочь Зоя.

Много лет семья жила на две страны – дом у четы находится в Лос-Анджелесе, а работать Валерий Петрович и Евгения ездили в Россию, где Тодоровский снимает фильмы.

До последнего времени Евгения продолжала сниматься в кино. В 2020 году с ее участием вышли сериалы «Фантом» и «Бомба». Актриса также увлекалась пением, танцами и игрой на фортепиано, много времени посвящала семье.

Очень жаль… она столько не успела сделать, сыграть. К сожалению, проблемы со здоровьем привели к печальному исходу. Вечная память…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Сергей Иванов снимался и в России, и на Украине. Известность пришла к нему после выхода фильма Леонида Быкова «В бой идут одни старики» в 1973 году. Всего на счету актера больше полусотни ролей, хотя в театральный институт на актера ему удалось поступить не сразу.

Родился Сергей Иванов 22 мая 1951 года. Актером мечтал стать со школьных лет, поэтому в юные годы он постоянно тренировался – пародировал известных людей, декламировал стихи перед одноклассниками и родными.

- На вступительных испытаниях Сергея спросили, читал ли он «Собор» Гончара, которого тогда была принято ругать. Тот сказал, что книгу не читал, но к творчеству автора относится в общем положительно. Комиссия ему сначала не поверила – такое известное произведение. Как он мог не прочитать его? Именно поэтому часть членов приемной комиссии склонилась к мнению: не принимать Иванова в вуз, – рассказывает наставник актера Николай Мащенко. – Однако в итоге одумались – у парнишки чувствовался талант, он покорил импровизацией, поэтому взяли.

После школы поступил в театральный институт в Киеве, где поначалу ему преподаватели говорили, что он талантлив, но в кино ему вряд ли что-то светит. Как оказалось – ошибались.

В кино Иванов пришел во время учебы на втором курсе. На удивление, в институте не были против его съемок. Скорее всего, потому, что получал он тогда только эпизодические роли.

Первой яркой (и, должно быть, самой яркой в карьере актера) стала роль «Кузнечика» в фильме «В бой идут одни «старики». Это был феноменальный успех создателей картины и исполнителей главный ролей. Фильм посмотрели в первой год после выхода на экраны 44 миллиона зрителей. Интересно, что роль лейтенанта Александрова мог сыграть неизвестный тогда Владимир Конкин, но в итоге утвердили Сергея Иванова. Кстати, актеру за эту роль сверх гонорара дали целых 50 рублей премии.

- Это моя роль, однозначно моя. Тот «желторотик» из 1942-го, это я, а не кто-то другой, пью первые в жизни боевые сто грамм рядом с боевыми друзьями. Маэстро свел нас в этом фильме, это не случайно, это судьба. Спасибо, Маэстро! – говорил Сергей Иванов.

После этого актера стали приглашать на самые разные роли. Он снялся в таких известных фильмах, как «Дни Турбиных», «Рожденная революцией», «Суета сует», «Как закалялась сталь». Снялся Сергей Иванов и в следующем фильме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты». Этот фильм стал последним в карьере режиссера – в 1980 году во время подготовки к съемкам фантастического фильма Леонид Федорович погиб в ДТП.

Трижды Сергей Иванов был женат. Первый «студенческий» брак продлился всего три месяца. Второй – целых семь лет. Почему распался второй союз? Оба молоды, он – актер, она – балерина, оба амбициозны и увлечены работой, он чуть позже стал мечтать о детях, а она грезила карьерой. Она стала изменять, он узнал и сразу подал на развод.

Как, к сожалению, нередко происходит, утешение актер стал искать на дне стакана, что серьезно сказалось на здоровье и карьере актера. Спасение пришло неожиданно – Сергей Иванов встретил Лариса, которая стала его третьей супругой, которая сумела убедить актера не пить.

В 1987 году в семье Сергея и Ларисы родилась дочь Мария. Актер со временем полностью посвятил себя семье, но здоровье его на тот момент оказалось подорвано. Снимался он до 1998 года, а 15 января 2000-го у него случился инфаркт, что и стало причиной безвременного ухода. Ему было всего 48 лет. В памяти благодарных зрителей он навсегда запомнился искренним и настоящим парнем. Настоящим «Кузнечиком», которого ему подарил маэстро Леонид Быков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1979 году на экраны вышел фильм Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре», о «человеке без сердца». Столько лет прошло, а пересматривать фильм до сих пор интересно. Здесь одна из лучших ролей позднего периода творчества Олега Даля. Вспомним несколько интересных фактов о фильме «Отпуск в сентябре».

Знаете, в чем главная заслуга Мельникова? Этот режиссер первым решился снять кино по произведению одного из лучших советских драматургов Александра Вампилова. Речь о фильме «Старший сын» 1975 года. Именно Виталий Мельников открыл зрителю этого драматурга.

Краткий сюжет: Виктор Зилов – хороший специалист. Ему на работе дают квартиру, и он устраивает новоселье. У него собираются школьные друзья. У жены Виктора по имени Галина большие планы на квартиру, которая стала для нее точкой отсчета счастливой жизни.

Однако у Виктора сложный характер – он может пить, общаться с женщинами, не появляясь дома ночью, но жена его любит и ждет от него ребенка. В итоге у главного героя разладились отношения и дома, и на работе, когда Виктор подсунул руководителю «липовый» проект.

Получить разрешение на работу над пьесой Александра Вампилова оказалось непросто. И вышло это, в общем-то, случайно. В 1978 году Виталий Мельников в составе делегации на кинофестивале в Праге, там режиссер на банкете разговорился с сотрудником Гостелерадио, которому рассказал, что хочет экранизировать пьесу «Утиная охота».

Прошел месяц и Виталия Вячеславовича вызвали в Госкино, предложил работу над этим проектом. Однако название чиновники посоветовали сменить. Режиссер собрал команду и отправился на съемки в Петрозаводск.

Первым из актеров, кто дал согласие сниматься в фильме «Отпуск в сентябре», стал Евгений Леонов, работавший с режиссером над кинолентой «Старший сын». Актер порой импровизировал, а также давал наставления более молодым коллегам.

С радостью принял приглашение сниматься Юрий Богатырев, который очень любил творчество Александра Вампилова. Остальные актеры попали в фильм по советам знакомых. Это Ирина Купченко, Наталья Гундарева и другие.

Виталий Мельников надеялся, что ему разрешат снимать в главной роли Олега Даля, но опасался, что начальство будет против из-за скандальной репутации актера. Но актеру сниматься разрешили, тот сразу же согласился на роль – он тоже любил творчество Вампилова. Ему досталась главная роль Зилова.

Олег Иванович Даль работал на съемках фильма «Отпуск в сентябре» с полной самоотдачей. Его герой – человек сложного характера, поэтому от актера требовалось много усилий.

На съемки ушло всего два месяца, столько же времени занял постпродакшн. «Отпуск в сентябре» на удивление тепло приняли чиновники, но … кинолента вышла на экраны только 1987 году через 6 лет после смерти Олега Даля. Причина банальна – фильм положили на полку из-за цензуры.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Родился он — в ГДР, а сниматься начал в СССР со школьных лет, после чего решил стать актером.

Родом актер Дмитрий Матвеев из Потсдама, где он родился 13 марта 1953 года. Там его родителя работали в советском театре, хотя актерами не были. Отец Дмитрия трудился машинистом смены, а мама – сотрудницей гримерного цеха.

Когда Дима был совсем малышом, семья вернулась в Москве. В школе мальчика записали в драмкружок, семья то близка к сцене, вдруг у парня талант. Талант действительно был, в первом классе Дима сыграл Николашку в фильме «Пусть светит!» Евгения Карелова по повести Аркадия Гайдара. Конечно, после этого парень всерьез задумался над тем, чтобы стать профессиональны актером.

После школы Дмитрий Матвеев подал документы в несколько театральных вузов, но поступил с шестой попытки, но зато куда! Он смог пройти по конкурсу во ВГИК, попав на курс Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой.

Получив диплом, Дмитрий Матвеев попал по распределению на киностудию «Мосфильм», где начал сниматься в кино, играя роли второго плана и эпизоды.

Среди прочих ролей актер сыграл сотрудника института в фильме «Тегеран-43», зятя Бузыкина в трагикомедии «Осенний марафон», Были у него роли в «Карнавале», «Криминальном квартете», фильме «Сад».

Самой яркой ролью Дмитрия Матвеева в кино стал начальник погранзаставы Илья Сушенцов в фильме «Государственная граница». Он представил зрителю образ честного и принципиального офицера, который остается добрым человеком. За эту роль актер получил премию КГБ СССР в области литературы и искусства.

В 1990-е годы Дмитрий Матвеев редко снимался – сильно изменился вектор отечественного кино, но без работы актер не остался – он стал дублировать роли в иностранных фильмах, его голосом говорят Джордж Клуни, Арнольд Шварценеггер, Мел Гибсон и другие.

Позже на телеканале ТВЦ он читал анонсы, комментировал программы (закадровый текст). В «нулевые» Дмитрий Николаевич нашел для себя новую стезю – он стал много сниматься в сериалах.

Его можно увидеть в таких сериалах, как «Обреченная стать звездой», «Безмолвный свидетель», «Следопыт», «Под прикрытием» и «Смертельный номер» 2018 – последняя работа актера.

В последние годы жизни актер мало снимался, так как серьезно заболел. О своей личной жизни Дмитрий Матвеев не распространялся. Его не стало 25 декабря 2018 года в возрасте 65 лет. Причина – тяжелая болезнь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В период Перестройки советский режиссер Сергей Соловьев преподал зрителю три урока свободы, выпустив трилогию из кинолент «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» и «Дом под звездным небом».

В этой публикации обратим взор к третьей части этого сложного произведения искусства, главные роли в котором исполнили Михаил Ульянов, Александр Баширов, Александр Абдулов. Фильм вышел на экраны в поворотном для Советского Союза 1991 году.

События разворачиваются вокруг семьи советского академика Башкирцева, которого играет Михаил Ульянов. Он возвращается из командировки в США, после чего обнаруживает за собой слежку.

На праздновании юбилея муж дочери приводит товарища по Москонцерту Валентина Компостерова (Александр Баширов), который во время фокуса пилит супругу Константина пополам. А за столом в этом время все молчат, включая академика. С этого момента начинается борьба семьи академика с нечистью.

Вообще, в фильмах Сергея Соловьева много иносказательного, у него был свой авторский стиль изложения событий, которые как бы имеют отношение к реальности, но не одного человека, а целой страны. Такой подход рождает разные трактовки, позволяет взглянуть на то, что происходит, под разными углами.

Очевидно, что красная нечисть в фильмах Соловьева – это вирус коммунизма, который захватил русскую цивилизацию, распилил ее, а сам задержался, напившись, а потом и ограбив чужой дом. Это режиссер показал с силой Булгакова. В фильме творится настоящая булгаковщина, но происходит она в поздние советские времена.

В фильме показано, что зло, поражающие коррозией жизнь общества, творится не только властью, но и самим народом. Ведь именно простые люди предали свою культуру, молча, из-за стола посмотреть на ее уничтожение. Соловьев рассказывает об этом с изрядной долей постмодернизма. Железные столпы советского кинематографа режиссер плавит авторским китчем, впрочем, китчем вполне грамотным и интересным для широкого зрителя.

Красный вирус не получается уничтожить, он вновь возникает в лице Александра Баширова тут и там. Расправы над Компостеровым не имеют пользы.

В конце фильма Соловьев намекает, нет, даже предчувствует гражданскую войну. Потому что общество больно, у него нет основы, а коммунизм больше не является скрепой.

Фильм «Дом под звездным небом» прекрасно проработан в концептуальном отношении, здесь явно виден завуалированный посыл режиссера, роли некоторых актеров можно назвать выдающимися.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1979 году на советские экраны вышла забавная и немного непривычная для того времени комедия Наума Бирмана по сценарию Семена Лунгина «Трое в лодке, не считая собаки», снятая по одноименной повести писателя Джерома К. Джерома, которая написана в 19 столетии.

О чем повествует сюжет этого фильма: трое англичан, трое друзей Джи, Джордж и Харрис решают начать путешествие на лодке по реке Темза. Они сами устанавливают общие правила – никаких романов и увлечений, на первом месте – мужская дружба.

Вместе с друзьями в путешествие отправляется милый и преданный пес — фокстерьер Монморанси.

Конечно, первым препятствием на пути трех друзей становятся три милых леди – Энн, Эмили и Патриция, также путешествующие по реке. Вначале мужчины упорно не собираются знакомиться с дамами, однако деваться некуда, и теперь уже они вместе попадают в комичные ситуации, а потом влюбляются.

Это произведение заинтересовало сценариста Семена Лунгина в начале 70-х годов, он ввел в сюжет любовную линию. Готовый сценарий пылился на «Ленфильме» пять лет, потому что никто не видел в этом сюжете даже намека на какую-то идейность.

В 1978 году режиссер Наум Бирман решил снять добрую комедию. Фронтовик умел снимать военные фильмы и комедии. Как правило, он их чередовал: так, за фильмом «Хроники пикирующего бомбардировщика» следовала «Волшебная флейта». Сам Бирман говорил, что на военных кинолентах он работал, а на комедиях отдыхал.

Как создать добрую атмосферу в фильме? Конечно, написать хороших песен, пригласить известных актеров и взять интересный сюжет.

Сюжет был готов, а вот песни пришлось сочинять с нуля, это дело поручили композитору Александру Колкеру и поэтому Киму Рыжову, которые создали 11 композиций.

В фильм без проб утвердили давних друзей и коллег – Александра Ширвиндта, Михаила Державина и Андрея Миронова. Правда, Ширвиндт дал согласие не сразу: литературная первооснова ему казалась невыразительной.

Миронова просили придерживаться сценария в главной роли, но разрешили импровизировать во второстепенных, а их тут у него несколько – дядюшка Поджер, миссис Байкли, хозяин трактира и его посетитель.

Роли красавиц в фильме исполнили Лариса Голубкина, Ирина Мазуркевич и Алина Покровская. Мазуркевич на тот момент было всего 19 лет, кстати, именно ей доверили грести веслами, потому что она ходила с отцом в походы и знала, как управлять лодкой.

Эпизодические роли в фильме получили Зиновий Гердт, Татьян Пельтцер и Георгий Штиль.

Итак, собственно о съемках, которые проходили в 1978 году. Снимали под горолдов Советск Калининградской области, где есть две реки – Неман и Шешупе. Самое неприятное для актеров было то, что летнюю жару приходилось изображать осенью, было довольно холодно, но, конечно, актеры были почти раздеты.

На этот счет у режиссера был свой выход, а у актеров — свой. Бирман приказал закупить грелки и наполнить их теплой водой, чтобы их можно было подложить под одежду, которая на актерах все-таки в минимальном количестве присутствовала.

Ширвиндт пошел дальше, он стал наполнять грелки коньяком, и процесс пошел быстрее. Процесс плаванья и рыбалки помогало ускорить не только содержимое грелки, но и водолазы. Державин и Ширвиндт уважали рыбалку, а вот Миронов относился к ней очень прохладно.

Тогда Александр Анатольевич поговорил с водолазами, попросив их помочь. Актеры едва ли не силой притащили Андрея Александровича на рыбалку, закинули удочки и стал ждать. Да что такое! Клюет каждые пять минут»

- Ты посмотри, друг, какой занятие хорошее. Нервы лечит! – сказали коллеги Миронову.

Но тот к занятию этому доброй мыслью не проникся. Более того, когда узнал, что друзья его надули, и вовсе назвал занятие это бесполезной тратой времени.

Пса Монморанси играли сразу два «актера» Грех и Герцог. Первый позволял себя гладить и прекрасно смотрелся в «мирных сценах», а второй отличался неприступностью. В этом лично убедился Александр Анатольевич Ширвиндт, которому животное прокусило палец. Зато именно этот пес отлично играл в сложных сценах, выполняя трюки.

Презентовали киноленту 4 мая 1979 года в Доме кино Ленинграда. Фильм тогда не «прогремел», как-то прохладно к нему отнеслись и критики, и зрители. Причина – сильное отступление от первоисточника. Только через несколько лет в фильме зрители сделали акцент на актерской игре. И тогда киноленту «Трое в лодке, не считая собаки», признали классикой.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Сергей Бондарчук талантливый актер и один из лучших кинорежиссеров ХХ столетия. За экранизацию романа Льва Толстого «Война и мир» он получил «Оскар», сумел заставить уважать советское кино в Европе и снимать кино мирового уровня вместе, но позже на родине в СССР попал в немилость у более молодых коллег и был лишен привилегий.

Сергей Федорович видел в кино глобальный потенциал, который обогащает и развивает внутренний мир человека, пробуждая в нем высокие чувства и лучшие качества. Такую установку он себе дал еще во время съемок фильма «Судьба человека» про солдата Андрея Соколова, который во время Великой Отечественной войны усыновил сироту.

Кинолента имела ошеломляющий успех – в год выходы на экраны ее посмотрели более 30 миллионов советских зрителей, что для 1950-х годов очень много.

Но, безусловно, главным трудом Сергея Бондарчука по праву считается «Война и мир». Над этой экранизацией режиссер работал несколько лет. Все части киноэпопеи были буквально расписаны на бумаге.

На каждую роль тщательно подбирался актер. После долгих раздумий на роль Наташи Ростовой утвердили начинающую актрису Людмилу Савельеву. На роль Андрея Болконского режиссер позвал Олега Стриженова, но тот отказался, тогда Сергей Федорович обратил внимание на Иннокентия Смоктуновского, но и тот оказался занят одной из главных ролей в своей жизни – он только приступил к изучению Гамлета.

И только тогда Бондарчук утвердил Вячеслава Тихонова, кандидатуру которого предложила лично министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Режиссер сомневался – ему Тихонов поначалу казался недостаточно аристократичным. Да и сам актер был одолеваем сомнениями – шутка ли, такую роль играть, огромная ответственность. Но Бондарчук твердо сказал: снимаем дальше.

Фильм «Война и мир» оценили во всем мире, эта киноэпопея принесла Советскому Союзу первый «Оскар». Режиссер позже много снимал, но этот шедевр остался вершиной его творчества.

Переломный момент в карьере, да и в жизни Сергея Федоровича наступил с апреле 1986 года во время проведения V съезда Союза кинематографистов.

В середине 80-х годов в СССР объявили курс на Перестройку. Гласность провозгласили в искусстве, коснулась она и кино. Страна уверенными шагами шла к большим переменам.

На этом съезде делегаты провозгласили упразднение цензуры, право киностудий на свободное существование. Теперь круг тем, которые разрешалось поднимать в кино, резко расширился.

Киноленты, которые десятилетиями пылились на полке по цензурным соображениям, или из-за невысокого качества работы, теперь можно было выпускать на экраны.

На том самом съезде Сергей Бондарчук лишился поста секретаря правления Союза кинематографистов, которую он до этого занимал 15 лет. Также постов лишились известные режиссеры Лев Кулиджанов и Станислав Ростоцкий.

Во время выступлений их закрикивали, над ними смеялись. За Бондарчука открыто заступился только Никита Михалков. Другие же обвинили Сергея Федоровича в официозе и кумовстве.

Режиссер после окончания съезда предсказал глубокий упадок в русской культуре, и даже развал страны. Именно это через пять лет и произошло.

Несколько лет Сергей Бондарчук не работал, потому что его «попросили» даже из его собственной мастерской во ВГИКе, где он преподавал много лет, также его лишили всех привилегий.

Позже он начал снимать российско-итальянский сериал «Тихий Дон», но из-за прекращения финансирования проект пришлось заморозить. Его доснял и выпустил на экраны сын Сергея Федоровича – Федор Бондарчук.

В 1994 году великий режиссер ушел из жизни после инфаркта в возрасте 74 лет. Его здоровье подорвали именно те самые события, разделившие его жизни на «до» и «после».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

У актрисы Нины Руслановой удивительная судьба, чего в ее жизни только не было. Почти до самого финала ей было чему удивляться. Так, например, свое настоящее имя и фамилию актриса узнала за 2 года до смерти – в 2019 году, когда неожиданно объявившиеся сестры, сказали, что Нину Ивановну на самом деле зовут Галина Константиновна Антоненко.

Точная дата рождения Нины Руслановой неизвестна. Ее нашли в конце зимы 1946 года на вокзале станции Богодухов под Харьковом. Сотрудники станции вместе с милицией передали двухмесячную малышку в детский дом.

Там девочку назвали Нина, а фамилию дали Русланова – как у известной певицы Лидии Руслановой, поклонницей которой была заведующая детским домом. Дату рождения Нина позже выбрала сама – 5 декабря, тогда это был день сталинской Конституции, в детдоме по этому поводу угощали сладостями.

До совершеннолетия Нине Ивановне пришлось пожить в пяти детских домах, поэтому она была счастлива, когда получила свободу. Сначала она прибыла в Харьков, где поступила в Театральный институт, но уже через год отправилась в Москву, где нахрапом взяла Щукинское училище, согласившись играть любые роли.

И вот что интересно, вскоре преподаватель Вера Львова сказала студентке – «Чему тебя еще учить? Ума не приложу. Ты же готовая актриса!».

Уже в те годы Нина Ивановна получил роль в кино – в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи», однако до настоящей славы было еще далеко. В 1979 году Русланова сыграла Катьку-Аэропорт в фильме «Цыган», после чего стала звездой.

В личной жизни тогда у актрисы было не все гладко – она разводилась с первым супругом Геннадием Рудаковым. Времени на семью из-за обилия работы у Нины Ивановны почти не было, а дома росла дочь Олеся, которую она родила, несмотря на порок сердца. После развода пара продолжила общаться.

1980-е годы можно назвать «золотыми» в карьере Нины Руслановой: в этот период выходят яркие фильмы с ее участием. В 1981 году – «Будьте моим мужем», в 1985 году – «Зимняя вишня», в 1987-м – «Завтра была война», в 1988-м – «Собачье сердце».

Во время работой над «Зимней вишней» актриса находилась в сильной депрессии. Поэтому коллеги по съемкам Елена Сафонова и Лариса Удовиченко поддерживали Нину Ивановну как могли. Ситуацию удалось поправить в лучшую сторону – депрессия после съемок отступила. Вскоре актриса вышла замуж за оператора Рафката Габитова, с которым была счастлива.

Отдельно стоит упомянуть про отношения актрисы со своей подругой – актрисой Валентиной Малявиной. Женщины много лет дружили, до трагедии 1978 года. Тогда погиб молодой сожитель Малявиной Станислав Жданько.

Многое указывало на то, что Малявина могла убить в нетрезвом состоянии Станислава, однако актриса все отрицала. Тогда ее оправдали, но в середине 80-х годов процесс возобновили. И на нем Нина Русланова выступила против подруги, будучи убежденной, что женщина виновата. В защиту Малявиной выступила только Наталья Варлей.

Малявина получила срок, на суде она сказала Руслановой, что той нелегко будет жить с таким грузом на душе. Так и вышло – не раз Русланова говорила, что непросто ей после той ситуации. Кстати, ушли в мир иной актрисы с разницей в один месяц.

В последние годы Нина Русланова страдала от болезней – она перенесла инфаркт и инсульт. Особенно ее потрясло, когда в 2019 году объявились ее родственницы. Сестры Людмила Коновалова, Юлиана Косеева и Елена Хайрулина сказали, что мать Нины Прасковья оставила маленькую дочь рядом с кормящей женщиной на станции, потому что сама не могла выкормить ребенка. ДНК тест подтвердил то, что Нина Ивановна и три женщины – родственницы.

Осенью 2021 года Нина Русланова по настоянию дочери легла на обследование в центр Сеченова. В клинике актрисе стало резко хуже, 21 ноября она скончалась в возрасте 75 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Леонид Куравлев был любимым актером у нескольких именитых советских режиссеров, включая Леонида Гайдая, Георгия Данелия и Станислава Говорухина. Но слава актера началась с сотрудничества с Василием Макаровичем Шукшиным.

В студенческие годы будущий актер отличался заметной стеснительностью, и даже оказался под угрозой отчисления, однако по указанию преподавателя Бориса Бибикова переборол внутренние комплексы и стал одним из лучших студентов курса во ВГИКе. Его в дипломную работу пригласили сниматься Андрей Тарковский и Александр Гордон.

В 1960 году в свой дипломный проект Леонида Куравлева приглашает молодой Василий Шукшин. Короткометражный фильм «Из Лебяжьего сообщают» длится всего 31 минуту, но хорошо раскрывает автора в качестве режиссера, сценариста и актера. Что касается Леонида Куравлева – здесь он сыграл свою первую заметную роль. Кинолента повествует об одном дне сельского райкома партии в летнюю страду.

На съемках фильма Шукшин и Куравлев не только сработались, но и подружились. Куравлеву стали предлагать новые роль, но, когда Василий Макарович написал сценарий фильма «Живет такой парень», Леонид Вячеславович сразу взял его в работу.

Главную роль хотел исполнить Владимир Высоцкий, но быстро понял, что достанется она Куравлеву, потому что дружба – понятие святое! А ведь и худсовет полагал, что Куравлев не вытянет роль Павла Колокольникова, но Шукшин не согласился: Куравлев и не вытянет? Быть такого не может. И оказался прав.

Так, на советском экране появился «свой парень» — искренний, простоватый, без второго дна и партийных установок. Здесь Леонид Куравлев исполнил свою первую главную роль.

После этого, буквально через год на экраны выходит фильм Шукшина «Ваш сын и брат» (1965 год), где его друг актер играет роль среднего сына по имени Степан. И снова успех – 100% попадание.

В начале 70-х годов Василий Макарович начинает работать над сценарием к фильму «Печки-лавочки», намереваясь пригласить на одну из главных ролей Леонида Куравлева. Когда сценарий был готов, Леонид Вячеславович отказался – он был очень занят. К тому же ему не хотелось больше играть простаков.

Шукшин напомним другу, что тот давал предварительное согласие, и роль писалась специально под него. Но Куравлев сказал, что действительно занят ролью оперативника гестапо в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».

Шукшина ответ обидел, но вряд ли актер хотел намеренно обижать друга. Работы есть работа, если ее много, то человек просто не успевает. А у Леонида Куравлева всего было много хорошей работы. Талантливый был человек. Светлая память.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Его предки по отцовской линии действительно из Африки, но не из Эфиопии, на что так сильно намекал герой Сергея Маковецкого в фильме «Жмурки», а родился Григорий Сиятвинда в одном из самых русских городов – в Тюмени.

Его отца – молодого студента из Замбии звали Дэвид Сятуинда, он учился на врача в Харькове, где встретил будущую супругу. Рожать она поехала к родителям в Тюмень, а когда парню исполнилось 2,5 года, то отец вернулся в СССР и забрал семью в Замбию.

Гриша быстро привык к новым условиям жизни, а вот его мама очень тосковала по родине. Когда она решила вернуться, то отец ребенка сказал, что малыш останется в Замбии.

Пришлось отцу его матери – фронтовику, идти в Министерство обороны, чтобы решить вопрос о возвращении дочери с сыном. Вернуть их удалось, с тех пор Григорий Сиятвинда (буквы напутали – фамилия изменилась) рос в СССР.

Главным человеком в его воспитании был дед, хотя мать снова вышла замуж, и Гриша ладил с отчимом. А вот с отцом связи практически не было – он прилетал только один раз в Тюмень навестить сына, а потом у него появилась в Лондоне новая семья. Сам актер всегда считал себя русским по духу. Да и кем ему еще было себя считать, когда он тут прожил практически всю жизнь.

В Африке актер Григорий Сиятвинда побывал 30-летнем возрасте в 2005 году, когда там снимали сериал «Убойная сила». Но там он не почувствовал никакого притяжения и с радостью вернулся в родную Россию.

В школьные годы Григорию было нелегко, потому что внешность его сильно отличалась от внешности других ребят в Сибири. Чтобы снять комплексы, мать отдала сына в Драмкружок, где он стал осваивать роли. Там другие ребята приняли его нормально, и Сиятвинда быстро освоился.

Со временем Григорий решил, что хочет стать актером, однако мама настояла, чтобы он поступил в Тюменский индустриальный институт, но хватило парня только на один год. А потом – армия и Москва, где он с первой попытки поступил в Щукинское училище.

Дипломированного актера сразу взяли в «Сатирикон». И вовсе не из-за оригинальной внешности, а из-за большого таланта. В кино Григорий Дэвидович пришел в 1997 году, сыграв в фильме «Не валяй дурака…», а потом были знаменитые «Жмурки» (тот самый Баклажан), «Убойная сила», а потом и другие не менее успешные роли. Снимается 51-летний актер и сегодня.

Женился актер в 36 лет, с будущей супругой актер познакомился на съемках фильма «Кинофестиваль», его избранницу зовут Татьяна, они уже почти 16 лет вместе, и их семью можно назвать счастливой.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

О жестком характере актрисы Марии Владимировны Мироновой знали многие коллеги. Даже ее сын, известный актер Андрей Миронов говорил, что боится и уважает мать. Про боязнь – в шутку, конечно. Мать он любил, но о ее железном характере хорошо знал.

Стать актрисой Мария решила еще в школе, хотя никто в ее семье к театру не тянулся. Однако в 1925 году выпускница поступает в театральный техникум имени Луначарского, который позже стал ГИТИСом.

Комедийные роли были ей ближе, поэтому для начала она придумала и отрепетировала номер, где сыграла девушку с телефоном, во время которого выходила на сцену, брала телефонную трубку и говорила с воображаемым собеседником. Это сегодня такой концепт используют множество артистов, а тогда Миронова была единственной.

Публика приняла номер на «ура», а сама артистка вскоре получила диплом Первого конкурса артистов эстрады. Коллеги в это время в полной мере узнали сложный и неуступчивый характер Марии, которая ни в чем не уступала.

Летом 1939 года актриса отправилась вместе с театром эстрады на гастроли в Ростов-на-Дону. В труппе был певец, исполнявший пародии. Звали его Александр Менакер. Остроумный и интеллигентный – говорила о нем Мария Миронова.

А ведь она совсем недавно вышла замуж за режиссера документального кино Михаила Слуцкого. Но любви особой в этом браке не было, и актриса, ответив на ухаживания Менакера на гастролях, дома честно все рассказала мужу и развелась.

У Александра Менакера тоже была семья – жена и сын, которых он оставил ради Мироновой.

Сразу после этого Менакер и Миронова поженились. Вскоре бывшего мужа актриса Слуцкого арестовали, вместе с новым мужем она носила ему посылки, понимая, что это могло обойтись очень дорого.

Пара и жила вместе, и работала на сцене вместе, выступая с миниатюрами. Как правило, Менакер изображал мужа-подкаблучника, а Миронова – сварливую и деспотичную супругу. Их игра пользовалась большим успехом.

Поздно вечером 7 марта 1941 года в семье родился сын Андрей, которого мама записала на 8 марта, как знала, что делает подарок всем женщинам страны на праздник.

В годы войны Мария Миронова выступала в агитбригадах на передовой, а после войны выступала на концертах, средства от которых шли детдомовцам. Об этом лично узнал Сталин и отблагодарил грамотой.

Когда сын Андрей стал подрастать, актриса поняла, что семья для нее значит больше, чем сцена, поэтому стала меньше работать и больше быть дома, посвящая себя мужу, сыну и организации быта.

Что интересно, время было неспокойное – первая половина 50-х годов, поэтому сыну она решила дать свою фамилию, для безопасности. Так Андрей стал Мироновым, а не Менакером.

Все лето, как правило, Мария Владимировна проводила с сыном, да и в другие времена года порой отменяла гастроли, чтобы побыть с ним. Когда сын сказал, что хочет стать актером, выбор не одобрила, но препятствовать не стала. В вуз Андрей Миронов поступил без протекции известных родителей — с первого раза попал в Щукинское училище. Что не помешало его коллеге Нонне Мордюковой называть «маменькиным сыночком».

Когда на съемках комедии «Три плюс два» в начале 60-х годов у Андрея Миронова и Натальи Фатеевой начался роман, Мария Владимировна пришла в негодование – Фатеева была на 7 лет старше ее сына, сама имела сына и два развода в биографии. Вскоре роман закончился, что успокоило бедную мать.

Мария Миронова после нескольких неудачных с ее точки зрения попыток сына устроить жизнь, одобрила Екатерину Градову, к которой отнеслась очень радушно. Несмотря на то, что в союзе родилась красавица Мария, брак распался.

А вот Ларису Голубкину Миронову мать нашла сама, и он принял ее выбор, потому что … влюбился. Андрей Александрович даже удочерил ее дочь Машу от первого брака.

В 1980-е годы в жизни Марии Мироновой произошли сразу две трагедии: в 1982 году скончался ее супруг Александр Менакер, а через пять лет на гастролях ушел из жизни сын Андрей Миронов. Ему было всего 46 лет. Своего сына актриса пережила на 10 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Последние годы актер провел у себя на родине. Его родная Армения воевала с Азербайджаном, поэтому в доме не было воды и электричества. Единственным утешением на фоне множества невзгод у Фрунзика Мкртчяна было прослушивание «Адажио» Альбиони. Для этого его друзья подключили проигрыватель пластинок к автомобильному аккумулятору.

Он и в последний день своей жизни в конце 1993 года слушал эту композицию. Когда к нему пришел брат, то увидел, что Фрунзе Мушеговича больше нет. Он ушел одинокий и глубоко несчастный в возрасте 63 лет. Несчастий в его жизни хватало, хотя его любила вся страна – он мог путешествовать без документов и денег, потому что его везде узнавали и угощали. Но, конечно, этого он не делал.

В Армении о проблемах в семье актера знали все, сочувствовали ему. Стоило Фрунзие Мущеговичу появиться на улицах, с ним здоровались, жали руку, желали здоровья.

Со своей будущей супругой Донарой Пилосян актер учился вместе в театральном институте, позже они устроились работать в один театр, а потом вместе снимались в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Там Донара сыграла супругу Джабраила.

Когда они поженились, в семье родились дочь Нуне и сын Вазген. К несчастью, жизнь всех близких актера сложилась трагически.

Начались перемены в семье в середине 1970-х годов, когда Фрунзик заметил перемены в поведении супруги – она начала ревновать мужа к работе, устраивать скандалы на ровном месте, ругать его просто так.

Знакомые посоветовали Мкртчяну показать жену врачам, что он и сделал. Оказалось, что у Донары развивается шизофрения, поэтому ее пришлось лечить. Через пару лет медики развели руками – болезнь прогрессирует, человеку не помочь.

Но актер и не думал сдаваться, у него были связи и он зарабатывал большие гонорары, поэтому смог отправить Донару во Францию, где была одна из лучших психиатрических клиник. Там медики сказали, что смогут поддерживать состояние женщины, однако об излечении речи не идет.

Пришлось актеру оставить супругу там, а сам он продолжил много работать и воспитывать двоих детей. Через какое-то время Фрунзе Мушегович женился, но почти сразу развелся. В этот момент он уже меньше снимается, регулярно выпивает, что приводит к проблемам со здоровьем.

Шли годы, дочь вышла замуж и уехала с супругом в Аргентину, а Мкртчян остался с сыном Вазгеном. Актер стал замечать перемены в поведении сына, которое стало напоминать поведение матери. Оказалось, что недуг передался по наследству.

Пришлось отвезти парня в клинику, где была мать. При встрече оба даже не узнали друг друга.

На фоне переживаний актер пережил клиническую смерть, но тогда его врачи смогли спасти. Сам Мкртчян говорил, что пережил необычное путешествие, во время которого не чувствовал никаких проблем и переживаний.

В последние годы актеру помогал его брат – Альберт, Фрунзе не снимался, мало с кем общался и был глубоко несчастен. Его не стало перед самым Новым годом в декабре 1993-го. Всего 63 года было актеру, но выглядел он старше.

Жена актера Донара Пилосян скончалась в 2011 году, последние 25 лет жизни она провела в одной из психиатрических больниц Армении.

Сын Вазген умер в 2003 году в возрасте 31 год в закрытой клинике от цирроза печени.

Дочь Нуне скончалась в 1998 году в 38 лет после операции, у нее оторвался тромб. Болела раком.

Вот такая непростая судьба была у актера, который улыбался на экране.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Последние годы актер провел у себя на родине. Его родная Армения воевала с Азербайджаном, поэтому в доме не было воды и электричества. Единственным утешением на фоне множества невзгод у Фрунзика Мкртчяна было прослушивание «Адажио» Альбиони. Для этого его друзья подключили проигрыватель пластинок к автомобильному аккумулятору.

Он и в последний день своей жизни в конце 1993 года слушал эту композицию. Когда к нему пришел брат, то увидел, что Фрунзе Мушеговича больше нет. Он ушел одинокий и глубоко несчастный в возрасте 63 лет. Несчастий в его жизни хватало, хотя его любила вся страна – он мог путешествовать без документов и денег, потому что его везде узнавали и угощали. Но, конечно, этого он не делал.

В Армении о проблемах в семье актера знали все, сочувствовали ему. Стоило Фрунзие Мущеговичу появиться на улицах, с ним здоровались, жали руку, желали здоровья.

Со своей будущей супругой Донарой Пилосян актер учился вместе в театральном институте, позже они устроились работать в один театр, а потом вместе снимались в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Там Донара сыграла супругу Джабраила.

Когда они поженились, в семье родились дочь Нуне и сын Вазген. К несчастью, жизнь всех близких актера сложилась трагически.

Начались перемены в семье в середине 1970-х годов, когда Фрунзик заметил перемены в поведении супруги – она начала ревновать мужа к работе, устраивать скандалы на ровном месте, ругать его просто так.

Знакомые посоветовали Мкртчяну показать жену врачам, что он и сделал. Оказалось, что у Донары развивается шизофрения, поэтому ее пришлось лечить. Через пару лет медики развели руками – болезнь прогрессирует, человеку не помочь.

Но актер и не думал сдаваться, у него были связи и он зарабатывал большие гонорары, поэтому смог отправить Донару во Францию, где была одна из лучших психиатрических клиник. Там медики сказали, что смогут поддерживать состояние женщины, однако об излечении речи не идет.

Пришлось актеру оставить супругу там, а сам он продолжил много работать и воспитывать двоих детей. Через какое-то время Фрунзе Мушегович женился, но почти сразу развелся. В этот момент он уже меньше снимается, регулярно выпивает, что приводит к проблемам со здоровьем.

Шли годы, дочь вышла замуж и уехала с супругом в Аргентину, а Мкртчян остался с сыном Вазгеном. Актер стал замечать перемены в поведении сына, которое стало напоминать поведение матери. Оказалось, что недуг передался по наследству.

Пришлось отвезти парня в клинику, где была мать. При встрече оба даже не узнали друг друга.

На фоне переживаний актер пережил клиническую смерть, но тогда его врачи смогли спасти. Сам Мкртчян говорил, что пережил необычное путешествие, во время которого не чувствовал никаких проблем и переживаний.

В последние годы актеру помогал его брат – Альберт, Фрунзе не снимался, мало с кем общался и был глубоко несчастен. Его не стало перед самым Новым годом в декабре 1993-го. Всего 63 года было актеру, но выглядел он старше.

Жена актера Донара Пилосян скончалась в 2011 году, последние 25 лет жизни она провела в одной из психиатрических больниц Армении.

Сын Вазген умер в 2003 году в возрасте 31 год в закрытой клинике от цирроза печени.

Дочь Нуне скончалась в 1998 году в 38 лет после операции, у нее оторвался тромб. Болела раком.

Вот такая непростая судьба была у актера, который улыбался на экране.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Когда фильм Леонида Квинихидзе «Крах инженера Гарина» потерпел неудачу в прокате, режиссер задумал снять что-то легкое и веселое, выбрав в качестве первоисточника французский водевиль «Соломенная шляпка».

Сюжет довольно интересный: Фадинар во время своей свадьбы ищет соломенную шляпку для мадам Бопертюи. Ее шляпку съела лошадь Фадинара, после чего мадам сказала, что не покинет дом жениха, пока ей не дадут точно такой же головной убор. Никто и подумать не мог, что из фильма с таким легким сюжетом получится шедевр.

На главные роль Фадинара и хозяйки шляпного магазина режиссер пригласил Олега Борисова и Нонну Терентьеву. Но Борисов болел и вынужден был отказаться, поэтому позвали Андрея Миронова, а Людмила Гурченко на пробах сразу затмила Терентьеву.

На небольшую роль капрала караула пробовался Сергей Боярский, с которым просто за компанию пришел не игравший до этого ни одной большой роли в кино его сын Михаил Боярский.

Режиссер спросил – может ли Михаил попробовать силы на роль итальянского певца сеньора Нинарди, и Сергей Боярский сказал – «Да, пожалуйста!». Михаил Сергеевич прекрасно подошел на эту роль, которая стала первым большим его появлением в кино. Выступил в фильме Боярский великолепно, режиссерам, зрителям и критикам стало понятно, что у актера очень большой потенциал.

На роль невесты главного героя пробовалась Екатерина Васильева, однако режиссер посчитал, что ее внешность не подходит к образу Элен, поэтому роль отдали Марине Малых, а Васильева сыграла хозяйку пропавшей шляпки.

Интересно, что на съемки с актрисой приехал ее жених — известный драматург Михаил Рощин, с которым разговорился Леонид Квилихидзе и в итоге предложил ему роль фонарщика.

Снимали в Ленинграде, где для этого съемочной бригаде передали в пользование целый Дом литераторов, часть съемок провели в Петергофе, а провинцию отсняли в эстонском городе Тарту.

На съемках актеры с разрешения режиссера часто импровизировали. Так, с головы Михаила Козакова во время дуэли слетел парк, после чего Алиса Фрейндлих прикрыла его голову веером, а тот сказал, что «В этом нет ничего смешного, потому что парик – очень даже современно!».

В другой сцене Миронов неожиданно целует Фрейндлих и говорит Боярскому: «Рекомендую!».

Кстати, Андрей Александрович совершенно не умел скакать на лошади и говорил, что плохо поет. Поэтому он часами тренировался и петь, и скакать, чтобы уверенно чувствовать себя на съемках. Зрителя он смог убедить в своем мастерстве.

Фильм имел огромный успех, однако у Андрея Миронова и Людмилу Гурченко был повод для огорчения. В период съемок Эльдар Рязанов хотел отдать в фильме «Ирония судьбы» роль Нади – Гурченко, а роль Жени – Миронову. Однако режиссер подумал, что зритель не поймет такой выбор. Актеры из водевиля смотрелись в его фильме.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Играть героя с магическим отрицательным обаянием – большое мастерство. Андрей Файт как-то пошутил: если бы ко мне стали хорошо относиться, значит, где-то я сыграл не так.

Родился будущий актер в Нижнем Новгороде в 1903 году во времена Империи. Представьте, что тогда в стране еще не произошла ни одна революция. Отец Андрея был потомком известного немецкого купеческого рода, работал врачом. Он был среди тех, кто готовил революцию в составе подпольной организации «Группа народовольцев», состоял в партии эсеров, часто находился под арестом и в ссылках. Понятно, что и за супругой революционера велось пристальное наблюдение. В таких условиях шло детство мальчика.

В 1905 году отец Андрюши — Андрей Юльевич Файт благодаря помощи пациентов смог выехать во Францию, чуть позже к нему приехала супруга Анна с двумя детьми. Жили там нормально, Андрей даже поступил на учебу в лицей.

Жизнь этой семьи изменила Первая Мировая война, Великая война, как ее называли тогда, изменила неожиданно в лучшую сторону. Отец будущего советского актера отправился на Верденский флот, где занимался лечением французских солдат, а потом организовал курсы сестер милосердия. Его трижды награждали Военным крестом.

Именно эта война, а также последовавшая за ней революция в России дали дорогу семье Файт домой. Анна Николаевна вместе с сыном вернулась домой. Через несколько месяцев домой вернулся и отец.

В советской России Андрей Файт поступает в Камерный кружок свободного искусства «Ке-ке-си», в это время юноша пишет стихи и музыку и уже в 15 лет издает сборник стихов «Каскады страсти», случилось это в 1918 году. Всего десять стихотворений, всего тридцать экземпляров. Распродали сборник за один вечер в школе.

Увлечение поэзией позволило совсем юному Анрею Файту познакомиться с Сергеем Есениным. Файт мечтал выучиться на актера, но учиться пошел инженера воздушного флота, так ему посоветовал отец, который знал – в неспокойный период сыну нужно получить серьезную профессию.

Когда отца не стало, решил исполнить свою мечту и поступил в Государственную школу кинематографии, ныне это ВГИК. Надо сказать, что изначально фамилия актера звучала как Фейт, и только в вузе он сменил ее на Файт.

На экране актер появился впервые в возрасте 21 года в 1924 году в фильме «Особняк Голубиных». В том же году он сыграл одну из ролей в киноленте «Банда батьки Кныша». Оба фильма относятся к эпохе немого кино.

Через год Андрей Файт появился в легендарном фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», где он сыграл аристократического белогвардейца. Кстати, отрицательный герой для тех лет.

В 1930-е годы в кино появился звук, что позволило Файту развивать свой талант. Постепенно актер стал известным – он регулярно снимался и его запомнили благодаря яркой внешности и харизме.

Но играл он почти всегда злодеев – немцев, белогвардейцев, а потом и злодеев в сказках. Благодаря этому об актере узнали все советские дети. Он снялся в фильмах «Королевство кривых зеркал», «Волшебная лампа Аладдина». Здесь он сыграл злодеев, которые не могут одержать верх в противостоянии. Коллеги говорили об Андрее Файте как о человеке спокойном и очень интеллигентном.

Актер дважды был женат: сначала на актрисе немного кино Галине Кравченко, а потом на Марии Брилинг. Первый брак просуществовал всего два года, а потому актер узнал, что жена ему изменила. Он сразу понял на развод. Второй брак оказался счастливым.

Интересную роль актер сыграл под конец жизни, в 1973 году – он появился в фильме «Гончарный круг» в образе простого рассудительного человека. Эта роль очень непривычна для актера.

Не стало Андрея Файта 16 января 1976 года, он ушел в возрасте 72 лет из-за инфаркта.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Актер Александр Самойленко снялся в десятках фильмов, несколько раз женился, но путь к признанию и счастью в личной жизни оказался непростым.

Будущий актер родился в Ташкенте в семье гидробиолога и учительницы. В школе точные науки парня не интересовали, он тянулся к творчеству и уже в четвертом классе выступал на сцене. Заслужив бурные аплодисменты на одной из постановок, Саша Самойленко впервые подумал: «а не стать ли актером?»

Учился парень хорошо, поэтому родители не были против его участия в школьных постановках. К выпуску Александр успел получить хорошую закалку на сцене, но родители выступили против его поступления в театральный вуз.

Самойленко все-таки уговорил отца и мать дать ему один шанс на поступление. Сказал: «Если провалю экзамены, больше и пытаться не буду».

В 1981 году в Щукинское училище конкурс был – 450 человек на место, однако Александру Самойленко все-таки удалось поступить. Диплом молодой актер получил в 1988 году, с работой в те годы было плохо – кино снимали сомнительного качества, а театрах начинались сокращения.

Поэтому Самойленко, у которого к тому моменту была жена маленький сын, брался за любую достойную работу – трудился администратором в Театре имени Вахтангова, где чуть позже вместе с товарищем Максимом Сухановым организовал мастерскую по изготовлению декораций, открыл модный клуб в здании театра, и регулярно выступал на Елках для малышей.

Только в 1998 году Александра Самойленко взяли на работу в театр в качестве актера, он стал частью труппы Театра имени Станиславского, через пару лет его стали активно приглашать в кино и сериалы. Но роли были второстепенными. Вроде бы, зритель его запомнил, но конкретную роль вспомнить мало кто мог.

Первая относительно яркая роль в послужном списке актера появилась в 2004 году в фильме «Ночной дозор», где Самойленко сыграл мага-перевертыша. В том же году он вместе с Сухановым выступил продюсером фильма «Посылка с Марса», а через год сам сняли киноленту «Роман ужасов».

Чуть позже актер решил построить свой дом и стал сниматься везде, куда его приглашали, по несколько проектов одновременно у него были в работе. Это сильно вымотало актера, он в свободную минуту на съемочной площадке засыпал на стуле, а проснувшись, не всегда сразу понимал, кого играет в фильме.

Еще в годы учебы в Щукинском училище Александр Самойленко на гастролях в Биробиджане обратил внимание на однокурсницу Инессу Боровикову. Через пару лет они поженились, в семье родился сын Степан.

Брак просуществовал несколько лет, пока актер не влюбился и не ушел из семьи. Влюбленность быстро прошла, и Александр поспешил вернуться в семью, вот только жена его не пустила на порог. Так актер остался без семьи и без дома.

Ночевать пришлось на Киевском вокзале – менты там, по признанию Самойленко, гоняли до утра, но деваться было некуда, все-таки теплее, чем на улице.

Со своей следующей любовью — Еленой актер познакомился в собственном клубе «Маяк», их чувства прошли проверку очень сложной ситуацией. Вскоре после знакомства Александр попал в ДТП и несколько месяцев провел в больнице.

Все это время Елена ухаживала за ним. Через несколько месяцев пара стала жить вместе, а в 1996 году в семье родился сын Александр. В конце концов Самойленко и его возлюбленная поженились, а через два месяца расстались… Тогда говорили, что у актера начался роман с актрисой Ольгой Ломоносовой, с которой он познакомился на съемках сериала «Кобра. Антитеррор». Эти отношения продолжались два года, а потом они разошлись.

В третий раз под венец Александр Самойленко пошел с буфетчицей все того же клуба «Маяк». Евгения почти на 20 лет моложе актера, в 2009 году в семье родился сын Прохор. Пара купила дом в Испании, жизнь наконец-то по-настоящему налаживалась, но … актер опять расстался со своей второй половинкой.

Четвертую супругу Александр Валерианович встретил несколько лет назад, когда ему было уже за 50. Это молодая певица и актриса Наталья Громова. В 2019 году у пары родилась дочка Ева.

С такой большой семьей 57-летнему Александру Самойленко по-прежнему приходится много работать – он активно снимается, прекрасно выглядит и полон творческих планов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В возрасте 85 лет не стало легендарного советского и российского актера Леонида Куравлева, который был любимым артистом Шукшина и Гайдая. С ним было легко работать, он не пил и не гулял, на лету схватывал поставленные режиссером задачи, играл честно, талантливо.

Всего на счету Леонида Вячеславовича более 200 ролей в кино. Играл он и опытных аферистов, и забавных простаков, которые играть у него получалось очень удачно. Мы запомним Леонида Куравлева, прежде всего, по ролям Шуры Балаганова из «Золотого теленка», Жоржа Милославского из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» и Афони из одноименной комедии Георгия Данелии.

Родился будущий актер 8 октября 1936 года в рабочей столичной семье, его отец Вячеслав Яковлевич трудился слесарем на авиационном заводе, а мама Валентина Дмитриевна – парикмахером.

В 1941 году, когда Леониду было четыре годика, на его маму написали донос, после чего женщину осудили по статье «контрреволюционная деятельность». После этого мама будущего актера несколько лет отбыла в ссылке в Казахстане, потом ее перевели в Мурманскую область, а позже – на Кольский полуостров. И только 1948 году Валентине Дмитриевне разрешили жить вместе с сыном, который переехал к ней в поселок Зашеек.

В Москву Леониду Куравлеву и его матери позволили вернуться только в 1951 году, там семья Куравлевых снова воссоединилась. К тому моменту парень уже оканчивал школу, и наступило время подумать о профессии.

Актерскому мастерству Куравлеву посоветовала учиться двоюродная сестра. Она сама хотела стать актрисой, но не прошла по конкурсу во ВГИК. Главным аргументов в пользу этой профессии стало отсутствие необходимости сдавать математику.

Два тура вступительных испытаний окончились успешно, а вот в третьем Куравлева «завалили». Расстроенного абитуриента в коридоре встретил один из преподавателей, который посоветовал ему попробовать силы через год.

Следующие два года Леонид готовился к поступлению и работал на фабрике мягких игрушек, а позже – на оптическом заводе. В 1955 году мечта абитуриента сбылась – он поступил во ВГИК. Руководителю курса Борису Владимировичу Бибикову не понравилось, что Куравлев был студентом скромным, поэтому он на втором курсе едва не отчислил Леонида.

Такое отношение заставило Куравлева изменить отношение к учебе, он переборол в себе комплекс и уже на третьем курсе вместе с однокурсницей Светланой Дружининой поставил на сцене родного университета отрывок из Генрика Ибсена.

Именно на эту постановку попали два молодых режиссера, в то время – выпускников ВГИКа Андрей Тарковский и Александр Гордон. Они оценили талант Куравлева и пригласили его в свой дипломный проект «Сегодня увольнения не будет», где молодой актер сыграл сапера по фамилии Морозов. Эта была его первая роль на экране.

Сразу после получения диплома в 1960 году Леонид Вячеславович идет работать в Театр киноактера, где проработал 32 года до развала Советского Союза. Конечно, по биографии Куравлева видно, что он в большей степени актер кино, чем театра.

В год выпуска из вуза актер снялся в двух фильмах – приключенческой киноленте «Мичман Панин» и в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают».

Через несколько лет Леонид Вячеславович по приглашению Шукшина сыграет у него простого человека – шофера Павла Колокольникова в фильме «Живет такой парень», после чего к актеру пришла настоящая слава.

Шукшин и Куравлев создали образ доброго, простого парня. Это живой образ, который был совсем не похож на многих плакатных героев фильмов тех лет.

Через год на экраны выходит следующий фильма Василия Макаровича «Ваш сын и брат», где Куравлеву досталась драматическая роль – он сыграл одного из сыновей главного героя – Степана. Герой Леонида Вячеславовича совершает побег из тюрьмы незадолго до освобождения, причина проста – скучал по дому.

Получилось, что именно Шукшин подарил актеру путевку в большое кино. Куравлев очень ценил общение с Шукшиным, и даже сына назвал Василием в его честь. Между тем, от главной роли в фильме «Печки-лавочки» Леонид Вячеславович отказался – не хотел становиться заложником комедийного образа.

В 1967 году Леонид Куравлев неожиданно для зрителей снимается в роли Хомы Брута в фильме ужасов «Вий», где он создал прекрасный тандем с актрисой Натальей Варлей. Кстати, на съемках актриса могла сильно покалечиться, когда упала из гроба во время полета на высоте в церкви. Ее партнер мгновенно среагировал, подхватив актрису, на той не было ни царапины.

Хоть Куравлев и не стал сниматься в комедии Шукшина, режиссеры, работавшие в этом жанре, наперебой звали актера в свои фильмы. Тот, согласившись однажды, стал одним из лучших советских комедийных актеров. Он был любимым актером у Гайдая, Швейцера и Данелии.

Талант Куравлева – очень широк. Не все могут представить, но он не раз играл резко отрицательные роли. Вспомните его радиста по фамилии Сорокин из фильма «Неподсуден», который оказался предателем, или же гестаповец Айсман в многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны». Или же вор Валька Копченый в фильме «Место встречи изменить нельзя» — с помощью нескольких штрихов Леонид Вячеславович создал интересный образ.

Как-то на съемках Владимир Высоцкий сказал коллеге Куравлеву, что, дескать тот ведет себя обособленно, да и рука во время рукопожатия у того вялая. После этого они перестали общаться. Возможно, «подкол» Высоцкого связан с тем, что когда-то оба пробовались на главную роль в фильме «Живет такой парень», но Шукшин выбрал Куравлева, потому что они дружили. Тогда Высоцкий отступил, потому что дружба – понятие священное. А вот тут мог припомнить коллеге давний случай.

Всю жизнь Леонид Вячеславович прожил с одной женщиной, которую любил с юных лет. Это Нина Васильевна. Уход жены 10 лет назад стало большим ударом для актера. Утешение он искал в православной вере. Из кино ушел в силу возраста в 2015 году. Последние полгода жил в пансионате для престарелых людей. Не стало одного из лучших актеров 30 января 2022 года в возрасте 85 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1979 году на советские экраны вышел фильм Константина Бромберга «Приключения Электроника», который до сих пор отлично смотрится. Вот несколько интересных фактов о том, как создавали популярный фильм для школьников.

Знаете, что разозлило, а потом вдохновило знаменитого актера и режиссера Владимира Басова на роль главаря банды Стампа? Помните, как он разгуливает в белых брюках, которые кажутся женскими? Да, они действительно женские.

Для роли Басова сначала сшили костюм, который был на три размера больше, чем нужно. Конечно, актер, прибыв на съемки, разозлился. Он в сердцах потребовал дать ему брюки художницы по костюмам, которая допустила столь досадный промах.

Оказалось, что смотрится такой наряд вкупе с темным свитером очень оригинально. Так он и стал сниматься. Кстати, на эту роль сначала режиссер пригласил Анатолия Папанова, но тот отказался из-за занятости.

Изначально режиссер планировал взять на главные роли близнецов помладше, чем братья Торсуевы, но они прекрасно смотрелись в роли, и вполне органично смотрелись в ролях, когда их перекрасили в блондинов.

Информация о грядущих съемках фильма «Приключения Электроника» широко разошлась в актерской среде, поэтому на ключевые роли пробовались известные актеры.

Так, к примеру, на роль изобретателя Громова пробовались Владимир Этуш, Ростислав Плятт и Леонид Броневой, однако органично наиболее органично в ней смотрелся Николай Гринько.

Ирина Муравьева и Лия Ахеджакова проиграли Елизавете Никищихиной в борьбе за роль ассистентки Громова, а Евгений Весник удачно списал с Самуила Маршака роль математика.

На роль Майи пригласили популярную за счет роли Красной шапочки Яну Поплавскую, юная девочка вела себя капризно, и с ней отказались работать. Сразу после этого к оператору подошла школьница Оксана Алексеева и спросила: а будут ли пробовать ее кандидатуру? Оператор снял пробы, и она идеально подошла на роль.

В фильме очень хотел сняться Сергей Филиппов. Ему дали роль учителя физкультуры, но актер сильно заболел, и роль пришлось отдать Николай Боярскому – родному дяде Михаила Сергеевича Боярского. Филиппов очень переживал по этому поводу.

Подходящий мотоцикл для Урри нашли не сразу, оригинальную модель пришлось брать в аренду за большие деньги у автовладельца из Прибалтики. Эта была «Ява», которую хозяин хорошо апгрейдил, поэтому модель узнавалась не сразу.

На съемках фильма была одна особенность: режиссер Константин Бромберг позволял детям-актерам делать замечания, так как понимал, что многие детали взаимоотношений они понимают лучше, чем взрослые, поэтому сцены, снятые с учетом их замечаний будут смотреться более органично.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Впервые на экране Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году в небольшой роли в фильме «Неоконченная повесть», но известность получила много позже после исполнения роли «мымры» в фильме Эльдара Рязанова «Служебный роман». Интересно, что здесь актриса сыграла возлюбленную Новосельцева, которого сыграл Андрей Мягков.

Через несколько лет в фильме «Жестокий романс» того же Рязанова Алиса Бруновна сыграла Огудалову — мать невесты Карандышева, которого сыграл Мягков. В обоих фильмах Фрейндлих сыграла великолепно.

В детстве будущая актриса пережила блокаду Ленинграда, которая оставила ей самые ужасные воспоминания. С тех пор в семье Алисы Бруновны не принято выбрасывать еду, хотя семья живет в достатке.

Впервые на экране Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году в небольшой роли в фильме «Неоконченная повесть», но известность получила много позже после исполнения роли «мымры» в фильме Эльдара Рязанова «Служебный роман». Интересно, что здесь актриса сыграла возлюбленную Новосельцева, которого сыграл Андрей Мягков.

Через несколько лет в фильме «Жестокий романс» того же Рязанова Алиса Бруновна сыграла Огудалову — мать невесты Карандышева, которого сыграл Мягков. В обоих фильмах Фрейндлих сыграла великолепно.

В детстве будущая актриса пережила блокаду Ленинграда, которая оставила ей самые ужасные воспоминания. С тех пор в семье Алисы Бруновны не принято выбрасывать еду, хотя семья живет в достатке.

Район, где располагалась школа №239, которую посещала девочка, подвергался жестким бомбардировкам. Актриса позже говорила, что занятия в тех условиях трудно было назвать предметными уроками, чаще всего это был инструктаж, как выжить в условиях блокады.

- Помню, как смотрела на часы и ждала, когда же стрелка дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба, – говорит Алиса Фрейндлих.

Первые классы будущая актриса проучилась в родном Ленинграде, потому несколько лет прожила вместе с мамой в Таллинне, а потом снова вернулась в родную школу. Когда у ее отца появилась новая семья, общение с ним стало эпизодическим, потому что вторая супруга ее папы не приветствовала общение с дочерью.

Творческие способности Алиса Фрейндлих проявляла с ранних лет. Правда, делала она это довольно оригинально: включала радиоприемник, и начинала дирижировать. Родным говорила, что хочет работать в оркестре.

В школьные годы девочка приняла решение стать актрисой, она записалась в театральный кружок и хотела пойти в балерины, но на одной из редких встреч ее отговорил отец.

После школы Алиса Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, где попала на курс Бориса Зона. Был момент, когда студентку едва не отчислили, но преподаватель горой стоял за каждого своего ученика, он сказал руководству вуза – отчислите Алиса, и я уйду с работы.

В молодые годы Алиса Бруновна была довольно суеверна. Перебежавший через дорогу черный кот мог изменить планы актрисы на день. Позже актриса признавалась, что часто была не уверена в своих поступках под влиянием внешних факторов.

Творческий дуэт Фрейндлих и Рязанова вполне мог и не сложиться благодаря чиновникам. Режиссер выступил против утверждения Алисы Бруновны в свой фильм «Гусарская баллада» — слишком она женственная.

В «Зигзаг удачи» актрису тоже не взяли, она в тот момент была в положении. Эльдар Александрович хотел, чтобы главную роль в спектакле «Ирония судьбы» на сцене театра имени Ленсовета сыграла Алиса Бруновна, но ее не утвердили, и сценаристы – Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский даже не пришли на премьеру. В фильме актрисе тоже не удалось сыграть главную роль, потому что утвердили Барбару Брыльску.

Наконец-то в 1977 году Рязанов пригласил Алису Бруновну на главную роль в фильм «Служебный роман». После этого про актрису узнал весь Советский Союз, она стала звездой №1.

Создатели киноленты и исполнители главных ролей получили Государственную премию СССР. Все, кроме Алисы Фрейндлих, ее чиновники обошли стороной.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1988 году на экраны вышел самый непривычный для советского зрителя фильм Эльдара Рязанова – «Дорогая Елена Сергеевна», где режиссер поднял острую проблему – взаимоотношения разных поколений, рассмотрев их с точки зрения закона «отрицания – отрицания».

Эльдар Александрович – режиссер большой, поэтому Перестройку он стал разменивать на дешевый китч, а поднимал в своих фильмах проблемы социального характера. Так, в предыдущем фильме «Забытая мелодия для флейты» режиссер с одной стороны высмеял чиновников, с другой – показал, что они – такие же люди.

В фильме «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдар Рязанов показал честность и одиночество старшего поколения на фоне незрелости и духовной пустоты поколения подрастающего. Роль учительницы, которая любит своих учеников, но не может поступиться принципами и поставить оценки просто так, талантливо сыграла Марина Неелова, которая плохо играть не умеет.

Еще в 1980 году на глаза режиссер прочитал пьесу Людмилы Разумовской, однако в то время критиковать советскую действительность путем представления конфликта поколений режиссеру бы не разрешили, в Госкино знали, как умело Рязанов умеет подчеркивать минусы советской реальности.

Когда же, в период правления Михаила Сергеевича Горбачева, время для экранизации пришло, то режиссер снял ленту всего за 22 дня, так как по кадрам проработал ленту в своих планах.

Кратко о сюжете фильма «Дорогая Елена Сергеевна»: четверо учеников 10 класса приходят домой к своей учительнице, чтобы поздравить ее с днем рождения. Но помыслы их не так чисты, какими кажутся на первый взгляд.

На самом деле ученикам нужен ключ от учительской, где лежат их экзаменационные работы. Хулиганская затея вылилась в настоящую трагедию.

Конфликт показан умело, Рязанов — хороший знаток психолог, он умел противопоставить людей из разных слоев, умел наполнить смыслом сам конфликт. Учительница здесь – не яркая звезда, а почти серая мышь, в которой личность, глубокая интеллигентность, знания и характер видны далеко не сразу.

Молодежь, кажется по началу, ее здесь Рязанов показал совсем неумело. Наспех подобранная музыка, например, композиция «Тореро» группы «Ария», хаотичное, почти непонятное взрослому человеку поведение, все это не производит достойного впечатления.

И только позже, по ходу фильма, понимаешь, что Рязанов очень точно показал молодежь. Она, почуяв свободу, но, не имея опыта, истинных устремлений, просто плывет по течению, следуя инстинктам. В этом фильме Личность противопоставлена незрелой толпе, старое время – новому безвременью. Простой по форме, фильм «Дорогая Елена Сергеевна, очень непроста по содержанию.

Это потом киноленту прочувствовали, рассмотрели ее многослойность. А тогда, в момент премьеры, режиссер вылил ушат холодной воды на интеллектуального зрителя. И правильно сделал – функция кино – это не попкорн, а соразмышление. Рязанов тогда своей цели достиг.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В начале 1970-х годов молодые режиссеры Леонид Попов Альберт Мкртчян решили экранизировать роман Владимира Обручева «Земля Санникова» о полумифическом острове. Сценарий писали втроем, подключив Марка Захарова.

Рукопись сильно отличалась от первоисточника, потому что все сцены боев с дикими племенами и необычными зверями поставить молодым кинематографистам было не под силу.

С актерами, которых хотели снимать в фильме «Земля Санникова» режиссеры, играть в этом фильме отказывались. Так, Армен Джигарханян, которому отводили роль руководителя экспедиции Ильина, сказал, что с молодыми и неопытными авторами работать не будет, Евгений Леонов сказал, что занят, хотя изначально не собирался сниматься в таком фильме. Также поступил и Игорь Ледогоров.

Роль Ильина сыграл Владислав Дворжецкий, вместо Леонова и Ледогорова снялись Георгий Вицин и Сергей Шакуров.

Также в фильм на роль офицера-авантюриста Крестовского звали барда Владимира Высоцкого, и тот очень воодушевился таким предложение, и даже в качестве саундтрека написал композицию «Кони привередливые», но случился скандал, и актера вычеркнули из списка.

Скандал был такой: в радиопередаче по западногерманскому радио ведущий назвал Владимира Семеновича пламенным борцом с советской властью. Высоцкого после этого отказались снимать. Высоцкий пытался добиться роли и даже просил отложить съемки, пока он не уладит вопрос. Однако роль отдали Олегу Далю.

Первые проблемы на съемочной площадке спровоцировал именно Олег Иванович. Он был недоволен, что ему пришлось сниматься. Он считал, что сам того не желая, отнял роль у коллеги.

В первый съемочный день Даль пришел на съемочную площадку в нетрезвом виде и стал ругать режиссеров, называя их дилетантами. Как позже стало известно, в состоянии опьянения на съемках Олег Иванович присутствовал несколько раз, работать с ним было непросто.

На сторону Даля встали его коллеги Сергей Шакуров и Владислав Дворжецкий. Они перечили режиссерам, отказываясь выполнять их требования. Оба играли так, как считали нужным. Нейтралитет соблюдал только Георгий Вицин в силу своего миролюбивого характера.

Дело дошло до того, что актеры все вместе написали коллективную жалобу в Москву, однако на «Мосфильме» и не думали менять режиссеров во время съемок. Поэтому конфликт продолжил нарастать. Пришлось всех актеров вызывать в Москву на «ковер».

В итоге переубедить удалось всех, кроме …. Сергея Шакурова. Он сказал прямо: либо увольняйте меня, либо режиссеров. Уволили именно Шакурова, вместо него на роль взяли Юрия Назарова. Правда, в паре зимних сцен издалека можно увидеть Шакурова.

После этого инцидента этот актер навсегда вычеркнул Даля и Дворжецкого из своей жизни, назвав их предателями.

Как бы то ни было, после ухода Шакурова работу возобновили. Однако конфликты не прекратились. Когда съемки переместились из Ленинградской области в Нальчик, условия работы сильно ухудшились – из-за жары несколько подростков, снимавшихся в эпизодах, получили солнечные удары.

И тут уже потребовал остановить съемки Юрий Назаров. Его тут же поддержал Олег Даль. Но режиссеры уже получили опыт, и сами написали в Москву: Увольте Назарова! Не дает работать!

Руководство «Мосфильма» тоже учло опыт и отказало режиссерам, потребовав не разжигать новых конфликтов. В итоге в качестве мести режиссеры «убили» героя Даля – Крестовского, чтобы больше не работать с актером. Его роль была сильно сокращена.

На этом месть не закончилась: режиссеры на озвучке заявили, что Олег Иванович исполнил песню «Есть только миг» в нетрезвом состоянии, поэтому не везде попал в ноты. После этого его переозвучил Олег Анофриев.

Зрители были в восторге от фильма, однако актеры вспоминали об этом фильме с ужасом – небольшие гонорары за мучения и ссоры.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В этом году актрисе Наталье Варлей, признанной спортсменке и комсомолке Советского Союза Наталье Варлей исполняется 75 лет. Она прекрасно выглядит, пишет книги, вернулась в кино, и вот уже несколько лет живет одна.

Вспомним несколько интересных фактов из биографии Натальи Варлей.

Родилась будущая актриса в Румынии в семье капитана дальнего плавания. В школьные годы Наталья писала стихи, занималась музыкой, а после поступила в цирковую школу и выучилась на эквилибристку. Получив диплом, Наталья Варлей устроилась на работу в Цирк на Цветном бульваре.

До «Кавказской пленницы» Варлей появилась в небольших ролях в двух кинолентах – в 1962 году она снялась в эпизоде короткометражки «Новогодний праздник отца и маленькой дочери», а в 1966 году сыграла медсестру в фильме «Формула радуги». Встреча с Леонидом Гайдаем стала для непрофессиональной актрисы пропуском в мир большого кино.

На роль Нины из «Кавказской пленницы» пробовались больше пятисот актрис, включая Наталью Фатееву, Наталью Кустинскую, Анастасию и Марианну Вертинских и Валентину Малявину.

Сам режиссер позже говорил, что выбрал Наталью Варлей из-за обаяния, к тому же она сразу согласилась исполнить все трюки в фильме сама, благодаря профессиональной подготовке. Однако режиссер в итоге все-таки привлек каскадершу, Леонид Иович не хотел рисковать здоровьем актрисы.

Однако каскадерша оказалась ненастоящей, она обманула съемочную группу, чтобы попасть в фильм, поэтому подготовка Варлей все-таки пригодилась. Общий гонорар Натальи Варлей за съемки составил 300 рублей. Плюсом к нему стала народная любовь зрителей по всему СССР.

В 1990-е годы Наталья Владимировна осталась без работы, так как достойный ролей в то время ей не предлагали, и тогда Варлей стала озвучивать сериалы. На счету актрисы больше десятки озвученных персонажей. В 2006 году Наталья Владимировна появилась в фэнтези «Волкодав из племени Серых Псов», в 2021 году она появилась в роли Людмилы Ренье в фильме «Тетя Люси».

Стихи Наталья Варлей пишет до сих пор, на ее счету четыре сборника авторской поэзии, а также книга воспоминаний, где она приводит множество интересных фактов из своей жизни.

Наталья Варлей была трижды замужем. Первым супругом актрисы в 1967 году стал Николай Бурляев. Пара развелась уже через годы. Оба были молоды, амбициозны и погружены в работу.

Через три года Наталья Варлей вышла замуж за Владимира Тихонова – сына Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой. Владимир Вячеславович, также ставший актером, был известен пагубными пристрастиями, с которыми актриса пыталась помочь ему справиться на протяжении нескольких лет.

Но даже рождение сына Василия в 1972 году не помогло спасти брак – вскоре пара рассталась. Владимира Тихонова не стало в 1990 году в возрасте 40 лет.

В 1983 году у актрисы родился сын Александр, который стал кинорежиссером. Позже актриса в третий раз вышла замуж за строителя по имени Владимир, однако брак распался, потому что супруг и младший сын Натальи Владимировны не смогли наладить отношения. Сейчас актриса живет в загородном доме вместе с несколькими кошками.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В 1982 году на советские экраны вышел фильм Сергея Микаэляна «Влюблен по собственному желанию», ставший одним из самых ярких фильмов года. Не зря исполнительница главной роли Евгения Глушенко получила приз на Берлинском кинофестивале. Однако в стране Советов этот факт решили не афишировать. Как Олег Янковский блистал юмором и проявил принципиальность и почему режиссер отказал в роли Александру Абдулову – в заметке «КиноНытика».

Довольно оригинальный для тех времен сюжет: заводской рабочий, который когда-то был спортсменом, и библиотекарь после случайного знакомства решают влюбиться друг в друга при помощи аутотренинга. У них ничего не получается, они признают эксперимент неудачным, но тут приходит настоящее чувство.

Тема аутотренинга интересна тем, что психоанализ в СССР не приветствовался, ситуация изменилась к началу 80-х годов. В партии стали к этой дисциплине относиться терпимо.

И вот тогда Микаэлян сел за написание сценария с рабочим названием «Сотвори себя сам». Сюжет изначально был вовсе не о любви. Однако опытный режиссер, перечитав собственную рукопись, что это технический материал без живого наполнения.

И тогда он обратился к своему хорошему знакомому, журналисту газеты «Известия» Александру Васинскому. Сценарий заиграл новыми красками, но все был «сыроват». Тогда коллеги обратились к известному сценаристу Виктору Мережко с просьбой прочитать рукопись.

Виктор Иванович не только прочитал, но и довел до конца работу – через неделю сценарий будущего фильма в жанре лирической комедии был готов. При этом Мережко не думал, что из этой рукописи получится путный фильм и попросил не упоминать его имя в титрах.

На главную роль Веры Сергей Микаэлян без сомнения утвердил популярную актрису Евгению Глушенко, а вот партнера ей нашли не сразу. Игоря Брагина на пробах провалил Александр Абдулов. Худсовету понравилась его игра в образе, однако высокий Абдулов нелепо смотрелся рядом с Глушенко.

Борису Щербакову не хватило чувства юмора для этой роли, и тогда актриса сама посоветовала пригласить на пробы Олега Янковского. Он уже снимался в Микаэляна в фильме 1974 года «Премия», где сыграл парторга. Однако режиссер сомневался, стоит ли предлагать актеру роль алкоголика. Между тем, Олег Иванович с радостью принял приглашение и удачно прошел пробы.

Изначально Всеволод Шиловский не хотел играть соседа Коли, с которым нужно было выпивать. Причина проста – актер занимался спортом в молодые годы и не хотел представать в роли алкоголика. Однако узнав, что его собутыльником будет Янковский, Шиловский изменил решение.

Съемочный график подстраивали под Олега Ивановича, который в это де время снимался в фильме «Полеты во сне и наяву», а также был задействован в постановках Ленкома, с труппой которого ездил по гастролям.

На тот момент у Янковского была небольшая залысина, и режиссеру казалось, что он на экране в образе смотрится безнадежным алкоголиком. Поэтому приняли решение прикрыть лысину небольшим париком.

Куда сложнее было работать гримерам с Евгенией Глушенко, которая сначала представала в образе сутулой «серой мыши», а потом постепенно превращалась в яркую красавицу.

Интересно, что авторы фильма не смогли правильно рассчитать бюджет, под конец съемок оказалось, что денег почти нет. Экономить пришлось на всем. И тут оказалось, что для съемок эпизода нужны большие электронные часы, которые видны из окна главного героя. На них в конце фильма обнуляется время.

Пришлось оператору Сергею Астахову соорудить такие часы самому из подручных материалов. Конечно, они не выглядели как настоящие, поэтому в темноте видны только цифры.

В 2000 году Сергей Микаэлян задумал снять продолжение истории под названием «Развод по собственному желанию». Евгения Глушенко дала согласие на съемки, а вот Олег Янковский принципиально отказался. По его словам, в одну реку дважды войти нельзя.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Геннадий Юхтин – один из рекордсменов среди отечественных киноактеров, он начал работать в кино в 1955 году и продолжает работать до сих пор. За 67 лет он снялся в 130 кинолентах, включая множество известных фильмов.

Первая работа Геннадия Юхтина – это роль шофера Евдокимова в фильме 1955 года «Дело Румянцева». Звездой же актер стал через год. Снявшись в фильме Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице», где он сыграл инженера Крушенкова. Самая свежая работа Юхтина – роль в фильме «Хор», который еще не вышел на экраны.

Родился актер в 1932 году в селе Чубовка под Самарой в семье железнодорожного рабочего Гаврилы Васильевича и простой крестьянки Раисы Михайловны. Родители погибли в 1942 году, когда парню было всего десять лет. После этого Геннадий попал в детский дом в Подмосковье.

Главным развлечением для воспитанников детдома в те годы был показ кинофильмов. Это, по словам Геннадия Юхтина, всегда было праздником. Тогда Гена и решил стать киноактером.

После окончания школы Юхтин поступил во ВГИК, где он смотрелся «белой вороной» — выходец из рабоче-крестьянской семьи, скромно одетый, но очень талантливый. Друзей он нашел не сразу, но со временем влился в коллектив и стал своим.

Семьей Геннадий Юхтин обзавелся семьей довольно поздно, когда ему было уж под 40 лет. Объяснил это сам актер просто: не торопился с выбором, потому что не хотел жениться быстро, чтобы не разводиться потом.

Избранницей Геннадия Гавриловича стала выпускница Плехановского института – экономист Лидия, которая была несколько лет младше актера. Дети в семье так и не появились. Пара уже больше полувека вместе.

89-летний актер продолжает работать в кино, он пишет стихи, издал мемуары. Творческого долголетия замечательному актеру!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Несколько десятилетий актер Алексей Баталов преподавал во ВГИКе, куда он устроился в 1975 году. О том, что для него преподавание и какой он видит в этом смысл, Алексей Владимирович рассказал журналу «Советский экран» после трех месяцев преподавания.

Самое интересное из «открытого урока» Алексея Баталова – в нашей публикации.

В том, что я начал преподавать, есть доля случайности, как и во всей артистической среде. Новым делом заниматься боязно, поэтому откладывал.

Задавал себе вопросы: как учить? Чему учить? Педагогу важно научить актера в конкретном деле пользоваться своими собственными приобретениями. Просто передать собственный опыт новому поколению в нашем деле еще мало. Актеру всегда необходимы знания о современном, уже во многом, новом человеке. Без этого нет актера. Научить приглядываться к окружающим людям, к чертам времени во всех мелочах.

Время предъявляет молодым актерам все более жесткие требования. С нами в студии нянчились, теперь такие «ласки» не допустимы, потому что на них просто нет времени. Увеличился объем учебного материала, число предметов.

Прекрасными актерами порой делаются те, на кого на втором курсе махнули рукой. Дело в том, что один прилежный ученик освоил лишь технику, ремесло, а другой, пусть с опозданием, но обрел и столь необычное и притягательное представление о мире, о людях, что его личность становится интереснее окружающим.

Личностная значительность – непременное условие большого результата в искусстве. При всей разностей своих ролей Ульянов, например, всегда остается Ульяновым, Смоктуновский – Смоктуновским.

Свою индивидуальность нельзя найти в одночасье. Скажем, Шукшин нашел свой художественный мир, своих героев не умозрительно, а потому, что сама жизнь накрепко его связала с определенными убеждениями, пониманием добра и зла. Утверждая свою творческую позицию, Шукшин выразил свою индивидуальность.

Сначала стараешься выполнить требования режиссера. В своих первых фильмах — «Большая семья», «Дело Румянцева», «Летят журавли» я во всем следовал указаниям постановщикам. И только после четвертой или пятой картины я научился обсуждать с режиссером трактовку роли. Таким образом и обнаруживаешь свою человеческую позицию.

Режиссерское начало нужно каждому актеру. В кино без этого легко запутаться в самом себе, в том, что ты делал на съемках вчера и что должен делать завтра. Саморежиссура – незаменимое средство для построения роли.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

После того, как молодая советская актриса Марина Неелова снялась в начале 70-х годов в фильме «Старая, старая сказка», у критиков не повернулся язык назвать ее начинающей актрисой. О Нееловой стали говорить, что она – серьезная и перспективная актриса с большим потенциалом.

В упомянутом фильме у Марины Мстиславовны сразу две роли – она сыграла дочь хозяина трактира и очаровательную и капризную принцессу в сказочном королевстве. В этом фильме Неелова работала вместе с опытными коллегами – Олегом Далем и Владимиром Этушем и была среди них на равных.

Критики говорили, что Нееловой врожденный профессионализм, который сочетается с яркой индивидуальностью. Хрупкая, изящная, невысокая с умным взглядом и прекрасным чувством юмора. Ей доступен широкий спектр эмоций, которые она умеет контролировать – может «завестись», сыграть и вернуться к спокойствию.

Вспомним ее роль в фильме Родиона Нахапетова «С тобой и без тебя», где Марина Неелова представила на суд зрителя деревенскую работящую девушку, а до этого убедительно сыграла интеллигентную горожанку в фильме Ильи Авербаха «Монолог». Такие разные роли, и так органично сыграны в один период.

По словам коллег, Марина Мстиславовна всегда очень много работает. Не давая себе скидок, она детально с холодным умом и горячим сердцем прорабатывает каждую роль. Результат: зритель ей верит. Будь то роль на сцене, или на экране, ее образы всегда достоверны, убедительно, в них веришь, о них рассуждаешь внутренне, им сопереживаешь.

Она всегда схватывает на лету, что от нее хочет режиссер, воплощает, сорассуждает с режиссером, творит вместе с автором. Настоящая актриса, которую на протяжении десятилетий любят зрители, режиссеры, критики.

Не имея звездной болезни, склонности к творческому простою, Марина Мстиславовна продолжает творить, создавать, играть. Спасибо ей за это.

Самые известные роли Марина Нееловой в кино:

Старая, старая сказка (1968) – Принцесса и дочь трактирщика

Монолог (1972) – Нина Сретенская

Принц и нищий (1972) – принцесса Елизавета

С тобой и без тебя (1973) – Стеша Базырина

Осенний марафон (1979) -Алла Ермакова, любовница Бузыкина

Фантазии Фарятьева (1979) – преподаватель музыки Александра

Дамы приглашают кавалеров (1980) – Анна Позднякова

Дорогая Елена Сергеевна (1988) – учитель математики Елена Сергеевна

Ты у меня одна (1993) – врач Наталья Семенова-Тимошина

Тюремный романс (1993) – старший следователь прокуратуры Елена Андреевна Шемелова

Сибирский цирюльник (1999) – мать Андрея Толстого

Карп отмороженный (2017) – пенсионерка Елена Михайловна Никифорова

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Режиссеру Леониду Гайдаю повезло с Юрием Никулиным, собственно, как и Никулину повезло с Гайдаем. Карьера обоих резко пошла вверх после начала их плодотворного сотрудничества в 1960-е годы.

Историю этого знакомства в 70-е годы хорошо и подробно описал сам Никулин. Ему позвонил Леонид Иович и пригласил на пробы на «Мосфильм», где собирались снимать короткометражную комедию «Пес Барбос и необычный кросс».

На встрече Гайдай сказал Никулину, что в фильме есть три главных роли, которые пока никем не заняты. После этого режиссер пристально пригляделся к актеру и сказал: «На роль Балбеса актера больше не ищем, его идеально сыграет Юрий Никулин».

О Гайдае Юрий Владимирович говорил так: режиссер в начале знакомства показался ему человеком сухим и неприветливым. Внутреннего контакта тогда у них не возникло. Никулин не был впечатлен этим человеком, потому что был уверен – автор комедий должен быть сам весельчаком.

Дальше — больше: Никулина очень удивило, что пробы на другие роли прошли очень быстро, а во время съемок практически не было репетиций – снимали с ходу. Кстати, Моргунов вообще не проходил пробы, его личность на тот момент обросла легендами: он ездил на общественном транспорте без билета, потому что представлялся контролером и проверял их сам. Если же ему встречался в транспорте контролер, то он говорил: «А, уже проверяют» и выбегал на остановку.

Георгий Вицин на тот момент был известным театральным актером, который пользовался уважением у публики. А сам Никулин работал в цирке. Это стало проблемой – как совмещать работу в цирке со съемками?

- Гайдай увидел мою проблему и сказал, что очень хочет видеть меня в фильме. Он был готов подстраиваться под мой график, выбрал натуру недалеко от Москвы специально, занимал актера днем, чтобы я успевал вечером на представление, – вспоминал Юрий Никулин. – Я согласился на такие условия. Приходилось рано вставать, в 6:45 за мной заезжал автомобиль, час ехали в Снегири, снимали на натуре.

Гримировать Никулина в этом фильме почти не нужно было, потому что Леонид Иович сказал: «У тебя и так смешное лицо». Только большие ресницы приклеивали, чтобы лицо выглядело глупым.

В 17 часов актера отвозили в цирк, где он полчаса отдыхал в гримерной на диване, а в 19 часов выходил на манеж. Съемки в Снегирях заняли месяц.

Интересно, что в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» нет слов – там все построено на трюках, часть из которых придумали в процессе съемок.

Барбоса играла дворняга по кличке Брех. Никулин говорил, что это была очень смышленая дворняга, так как сразу выполнял задачи, однако порой доставлял неудобства. На репетиции пес нормально таскал в зубах динамит, а на съемках постоянно ронял его. Набегались в итоге актеры достаточно. В одном из дублей «Барбос» и вовсе убежал в лес, а в последнем дубле укусил за ногу Моргунова. Всего снято десять дублей, после чего актеры окончательно выдохлись, а Моргунов сказал: после съемок придушу эту собаку!

Интересная история создания сцены, где во время погони Трус забегает в шалаш в штанах, а выбегает в трусах. В первоначальном варианте там была запланирована сцена с медведем, который держал в зубах штаны героя Вицина.

Однако директор картины возмутился: какой медведь? Это в смете не заложено. Тогда Никулин взял на пару дней в цирке шкуру медведя, в которую залез сам Гайдай и сыграл медведя. Однако в финальную версию эта сцена не вошла, потому что было видно, что медведь ненастоящий. Поэтому не совсем понятно – куда делись штаны Труса. Но зритель все равно смеялся.

Кстати, на киностудии во время съемок короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» считали проходной и бюджет выделили очень небольшой.

По воспоминаниям Юрия Никулина, в конце съемок долго не удавалось снять финальный эпизод с тележкой. Съемочная группа целый день ждала солнца. Оно появилось вечером ровно настолько, чтобы дать кинематографистам возможность снять сцену.

- Как только Гайдай сказал: «Стоп!», небо потемнело, крупными хлопьями повалил снег. Все вокруг поблекло. Мы как завороженные смотрели на разом побелевший лес, ведь полчаса назад еще была зеленая трава.

После выхода фильма «Пес Барбос и необычный кросс» его приобрели многие страны, а Гайдая признали одним из лучших комедийных режиссеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Режиссеру Леониду Гайдаю повезло с Юрием Никулиным, собственно, как и Никулину повезло с Гайдаем. Карьера обоих резко пошла вверх после начала их плодотворного сотрудничества в 1960-е годы.

Историю этого знакомства в 70-е годы хорошо и подробно описал сам Никулин. Ему позвонил Леонид Иович и пригласил на пробы на «Мосфильм», где собирались снимать короткометражную комедию «Пес Барбос и необычный кросс».

На встрече Гайдай сказал Никулину, что в фильме есть три главных роли, которые пока никем не заняты. После этого режиссер пристально пригляделся к актеру и сказал: «На роль Балбеса актера больше не ищем, его идеально сыграет Юрий Никулин».

О Гайдае Юрий Владимирович говорил так: режиссер в начале знакомства показался ему человеком сухим и неприветливым. Внутреннего контакта тогда у них не возникло. Никулин не был впечатлен этим человеком, потому что был уверен – автор комедий должен быть сам весельчаком.

Дальше — больше: Никулина очень удивило, что пробы на другие роли прошли очень быстро, а во время съемок практически не было репетиций – снимали с ходу. Кстати, Моргунов вообще не проходил пробы, его личность на тот момент обросла легендами: он ездил на общественном транспорте без билета, потому что представлялся контролером и проверял их сам. Если же ему встречался в транспорте контролер, то он говорил: «А, уже проверяют» и выбегал на остановку.

Георгий Вицин на тот момент был известным театральным актером, который пользовался уважением у публики. А сам Никулин работал в цирке. Это стало проблемой – как совмещать работу в цирке со съемками?

- Гайдай увидел мою проблему и сказал, что очень хочет видеть меня в фильме. Он был готов подстраиваться под мой график, выбрал натуру недалеко от Москвы специально, занимал актера днем, чтобы я успевал вечером на представление, – вспоминал Юрий Никулин. – Я согласился на такие условия. Приходилось рано вставать, в 6:45 за мной заезжал автомобиль, час ехали в Снегири, снимали на натуре.

Гримировать Никулина в этом фильме почти не нужно было, потому что Леонид Иович сказал: «У тебя и так смешное лицо». Только большие ресницы приклеивали, чтобы лицо выглядело глупым.

В 17 часов актера отвозили в цирк, где он полчаса отдыхал в гримерной на диване, а в 19 часов выходил на манеж. Съемки в Снегирях заняли месяц.

Интересно, что в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» нет слов – там все построено на трюках, часть из которых придумали в процессе съемок.

Барбоса играла дворняга по кличке Брех. Никулин говорил, что это была очень смышленая дворняга, так как сразу выполнял задачи, однако порой доставлял неудобства. На репетиции пес нормально таскал в зубах динамит, а на съемках постоянно ронял его. Набегались в итоге актеры достаточно. В одном из дублей «Барбос» и вовсе убежал в лес, а в последнем дубле укусил за ногу Моргунова. Всего снято десять дублей, после чего актеры окончательно выдохлись, а Моргунов сказал: после съемок придушу эту собаку!

Интересная история создания сцены, где во время погони Трус забегает в шалаш в штанах, а выбегает в трусах. В первоначальном варианте там была запланирована сцена с медведем, который держал в зубах штаны героя Вицина.

Однако директор картины возмутился: какой медведь? Это в смете не заложено. Тогда Никулин взял на пару дней в цирке шкуру медведя, в которую залез сам Гайдай и сыграл медведя. Однако в финальную версию эта сцена не вошла, потому что было видно, что медведь ненастоящий. Поэтому не совсем понятно – куда делись штаны Труса. Но зритель все равно смеялся.

Кстати, на киностудии во время съемок короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» считали проходной и бюджет выделили очень небольшой.

По воспоминаниям Юрия Никулина, в конце съемок долго не удавалось снять финальный эпизод с тележкой. Съемочная группа целый день ждала солнца. Оно появилось вечером ровно настолько, чтобы дать кинематографистам возможность снять сцену.

- Как только Гайдай сказал: «Стоп!», небо потемнело, крупными хлопьями повалил снег. Все вокруг поблекло. Мы как завороженные смотрели на разом побелевший лес, ведь полчаса назад еще была зеленая трава.

После выхода фильма «Пес Барбос и необычный кросс» его приобрели многие страны, а Гайдая признали одним из лучших комедийных режиссеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Судьба подготовила этому талантливому человеку немало испытаний. Иннокентий Смоктуновский прошел Великую Отечественную войну, во время которой попал в плен и чудом выжил, после чего стал «неблагонадежным». Не принято тогда было доверять людям, которые из плена живыми вернулись.

Иннокентий Михайлович получил список городов, в которых ему разрешалось проживать, и покинул столицу, отправившись на север – в город Норильск. Там его подвело здоровье — из-за холодов и недоедания актер подхватил цингу и вынужден был уехать оттуда. Вскоре, правда, ему разрешили вернуться в Москву, где Смоктуновский устроился в Театр имени Ленинского комсомола. Но только внештатно – не хотели опять же связываться с неблагонадежным.

Интересно, что руководство театра искренне считало его посредственным актером, и уж точно без особых талантов. Несколько лет он мотался из театра в театр, от отчаяния порой думал сменить профессию – может и, правда, нет у него таланта?

Хорошо отнеслись к актеру только в ленинградском Большом драматическом театре, доверив роль князя Льва Мышкина в постановке по Достоевскому. Это было редкой удачей и 100-процентным попаданием в образ.

Мышкин в исполнении Смоктуновского стал эталонным. Актер на сцене всякий раз проживал роль, потому как не умел играть автоматически. Позже Иннокентий Михайлович признался, что, если бы продолжил играть эту роль, то потерял бы все здоровье, потому что сил она забирала, душевных и физических, огромное количество. Его игра, как писали критики, это интеллектуальная игра души», которая доступна очень немногим актерам.

В середине 1950-х годов Смоктуновский начинает сниматься в кино, о нем узнает страна. Самыми яркими ролями в первые полтора десятилетия стали Фарбер в «Солдатах» (1956), Муромцев в «Шторме» (1957), Куликов в «Девяти днях одного года» (1961), Моцарт в телевизионной постановке «Моцарт и Сальери» (1962), Гамлет в одноименном фильме Григория Козинцева 1964 году, Деточкин в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и другие. Всего несколько лет – целая палитра образов.

По мнению критиков, актер уверенно смотрелся в любой роли, однако Мышкин и Гамлет в его исполнении – гениальны.

В эти годы Смоктуновский уже был женат вторым браком, он с супругой Суламифью Кушнир воспитывал двоих детей – дочь Марию и сына Филиппа. Супруга во всем поддерживала мужа.

Поддержка ему была всегда необходима, потому что работал Иннокентий Михайлович очень много. К тому же приходилось помогать взрослому сыну, который пристрастился к вредным привычкам. Когда Филипп развелся, то отец вынужден был помогать ему, внучке и ее матери.

Эта ситуация сильно отравляла душу актеру. В начале 1994 году Иннокентий Смоктуновский стал жаловаться на неважное самочувствие, чуть позже у него диагностировали микроинфаркт.

Несмотря на предостережения врачей, Иннокентий Михайлович продолжил работать, надеялся, что его сердце больше не подведет. В семье советовали актеру не торопиться и пройти курс реабилитации, но Смоктуновский отказался это делать.

Во время работы над фильмом «Вино из одуванчиков» актеру стало плохо. Его срочно госпитализировали, после чего, опять же по настоянию врачей, он отправился в санаторий.

Там он набирался сил в компании своего друга и коллеги Армена Джигарханяна. Утром 3 августа 1994 года в возрасте 69 лет Смоктуновский покинул этот мир – не выдержало сердце. Свою последнюю роль – полковника Фрилея он так и не успел озвучить. Это за него сделал Сергей Безруков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

В это сложно поверить, но 17 января Джиму Керри исполнилось 60 лет. Комик, подаривший миру сотни оригинальных улыбок, заставляющий зрителей одинаково искренне плакать и смеяться, и не думает останавливаться на достигнутых рубежах, путь к которым был очень непростым.

Вырос Джим Керри в небогатой семье, его безработная мать страдала от невроза, а отец ненавидел свою работу бухгалтера, с которой его, в конце концов, просто выгнали. И вот тогда 12-летний Джим вместе с родителями оказался на улице. Несколько месяцев семья жила в машине, пока отец не нашел новую работу. За это время Керри устроился уборщиком на завод, это были первые заработанные им деньги.

Друзей у Джима не было, поэтому своим другом он называл зеркало, в котором он часами разглядывал свое отражение и строил гримасы. Это потом ему пригодилось в работе.

Неудивительно, что Керри мечтал разбогатеть и жить достойно. В самом начале своего карьеры в 1992 году актер пообещал себе заработать через три года 10 миллионов долларов. Как именно – тогда он еще не знал. Удивительно, но он заработал больше, снявшись в комедиях «Эйс Вентура», «Маска» и «Тупой и еще тупее».

Еще через год Бен Стиллер решил, что именно Керри должен сыграть в его фильме «Кабельщик». Интересно, что эта роль была драматической, и за нее Керри получил рекордные для комика 20 миллионов долларов.

Хорошие отношения у Джима Керри и его коллеги по фильму «Брюс Всемогущий» Дженнифер Энистон сложились не просто так. На съемках на актрису едва не рухнул операторский кран, но Джим вовремя оттолкнул Энистон, и кран упал рядом. Так она его просто обязана уважать, ведь он жизнь ей спас.

В 90-е годы актер часто пытался казаться таким, каким его придумали критики, поклонники и продюсеры. Только прочитав сценарий к фильму «Шоу Трумана», актер понял – всегда нужно быть самим собой.

Вообще, в Джиме, несмотря на возраст, осталось много детского, искреннего. Он 8 лет назад даже книгу детскую написал. Сказка называется «Как катится Роланд», сюжет посвящен испуганной волне, которая боится исчезнуть после того, как выкатится на пляж. Но постепенно она осознает себя частью океана.

А еще в 2010 году после тяжелого расставания с Дженни Маккарти актер стал много рисовать. Постепенно живопись превратилась в серьезное увлечение. Теперь он перестроился на создание карикатур на злободневные темы. Свои художества Керри выставляет на страничке в «Твиттере».

В 90-е годы Джим Керри часто страдал от депрессии, его одолевали темные мысли, с которыми он научился справляться много позже. Возможно, в этом ему помогла работа, которой он живет.

Интересно, что Мишель Гондри пару лет назад снял два сезона сериала «Шучу», где Джим играет практически самого себя. Тут он и комичен, и драматичен. В свои 60 актер полон сил и энергии. Думается, что еще долго будет радовать нас своим оригинальным творчеством.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Советский режиссер Иван Пырьев хорошо знал, что хотят увидеть на экране зритель и власть, поэтому умело снимал фильмы на актуальные темы, ловко приукрашивая действительность. Особенно в этом плане на фоне остальных в фильмографии выделяется фильм «Кубанские казаки», выпущенный в 1949 году и ставший настоящим памятником сталинизму.

Увидев эту киноленту, многие зрители удивлялись, в каких станицах так хорошо налажена жизнь? В «Кубанских казаках» показано продовольственное изобилие, чего там только нет – овощи и фрукты, колбасы, конфеты. Очень красивая сказка для небогатых жителей послевоенного времени.

В реальности же на Кубани во второй половине 1940-х годов нередко голодали, поэтому и в фильме пришлось использовать муляжи. Но фильм ругать не стали, потому что люди верили, что скоро жизнь изменится к лучшему, а Иван Пырьев просто показал, какой она станет через несколько лет.

В чем тут политический расчет власти, утвердивший внушительный бюджет на съемки? Все довольно просто – ей надо было показать, что именно эта власть скоро приведет народ к светлому будущему. И народ эту идею принял, тем более и альтернативы у советского человека в те годы не было.

Однако, когда к власти пришел Никита Хрущев влияние Ивана Пырьева постепенно стало ослабевать. Дошло до того, что режиссера, побывавшего в должности директора «Мосфильма», откровенно критиковали, в том числе, и за фильм «Кубанские казаки».

А критиковать было за что, вспомнили и желание угодить Сталину, и в лакировании советской действительности, и оторванности от простого народа. В итоге в 1961 году фильм … просто запретили и положили на полку.

На экраны киноленту вернул Леонид Брежнев, логично посчитавший, что «Кубанские казаки» — не агитка, а часть советского киноискусства, а из песни, как говорится, слов не выкинешь. Интересно, что повторно кинолента вышла с некоторыми правками – оттуда убрали все воспоминания о Сталине, и переозвучили весь фильм. Первоначальная версия фильма затерялась в кинофонде.

Сам же Пырьев говорил, что не собирался приукрашивать реальность, а просто хотел вдохновить народ на новые подвиги для развития страны Советов.

Кстати, на съемках фильма в 1948 году произошел скандал, связанный с тогдашней супругой режиссера – Мариной Ладыниной, которая играла в «Кубанских казаках» одну из ключевых ролей.

Актриса знала, что у 58-летнего Пырьева начался роман с 19-летней актрисой Людмилой Марченко. Ладынина не стала терпеть такое унижение и написала жалобу в партию, где рассказала о непристойном поведении супруга.

Ивана Александровича вызвали на «ковер», где объяснили, что нужно остепениться в таком возрасте. Этот случай стал финалом в отношениях Пырьева и Ладыниной. Вскоре актриса завершила кинокарьеру.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Александр Белявский – один из самых ярких советских актеров. На его счету больше сони ролей в кино, однако популярность ему принесли всего несколько кинолент, в числе которых «Ирония судьбы, или С легким паром» и «Место встречи изменить нельзя».

Родился Александр Борисович в Москве в мае 1932 года в многодетной семье, в которой кроме него росли еще двое ребятишек. Родители привили детям любовь к знаниям, поэтому в школьные годы будущий актер дал себе слово получить высшее образование, он мечтал стать геологом.

После школы Белявский подал документы в Московский институт цветных металлов и золота, куда поступил на геологоразведочный факультет. В 1950-е годы молодой специалист отправился в Иркутск на работу.

Помимо профильной деятельности Александр Белявский увлекся вдали от дома художественной самодеятельностью – он принимал участие в театральных постановках, после чего стало очевидно, что он- прирожденный актер.

Недолго думая, молодой геолог возвращается в столицу и поступает в Щукинское училище. Со вторым дипломом Александр Белявский поступает на службу в Тетра Сатиры, а через несколько лет переходит в Театр имени Станиславского, где работает на протяжении двух сезонов, после чего его взяли в Театр-студию киноактера, и он начинает активно сниматься в кино, оставив театр на 30 лет.

Первой ролью актера в кино стал электрик Николай в фильме «Рассказы о Ленине». Эта довольно проходная кинолента, снятая по заказу партии, обратила внимание режиссеров на Белявского, и вскоре его приглашают в фильм «Спасите наши души». Здесь актер сыграл главную роль – курсанта мореходного училища. Партнершей Белявского стала Лидия Федосеева-Шукшина. Через год Александр Борисович снова получает главную роль, на этот раз в фильме «Ночь без милосердия». Карьера резко пошла вверх.

Настоящий успех пришел к актеру после выхода таких фильмов как «Прерванный полет», «Иду на грозу», «Их знали только в лицо» и «Июльский дождь». В 60-е годы Александр Белявский стал настоящей звездой советского кино. В эти годы он выступил в качестве ведущего популярного телеспектакля «Кабачок «13 стульев».

Самыми яркими ролями Белявского в кино стали друг главного героя в комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром» и Фокс в криминальной киносаге Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

Также на счету актера роли в известных фильмах «Крах инженера Гарина», «В начале славных дел» и «Юность Петра», «О бедном гусаре замолвите слово», «Рожденная революцией», «Следствие ведут ЗнаТоКи», Бригада» и «Антикиллер». Он также мог получить роль Кисы Воробьянинова в фильме Леонида Гайдая «12 стульев», однако Сергей Филиппов обошел коллегу на пробах.

На фоне успешной карьеры личная жизнь актера складывалась по-разному, ему пришлось пережить несколько трагедий, которые подорвали его здоровье.

С будущей супругой Валентиной Александр Борисович познакомился во время работы геологом. Сына пара назвала в честь отца актера Бориса, ребенку наняли няню, чтобы он ни в чем не нуждался, когда родители работали.

К большому сожалению, мальчик погиб в возрасте двух лет. Няня оставила ребенка не насколько минут на берегу пруда, и он утонул, упав в воду.

Для Белявского гибель сына стала большим потрясением, он впал в депрессию, из которой его вывела супруга, предложив взять из детского дома мальчика. Так в семье появился Андрей. К сожалению, и ему не суждено было прожить долго – в 20 лет он выпал из окна квартиры.

В 1976 году в семье родилась дочь Надежда, которая и стала главной опорой и надеждой актер. В 90-е годы Александр Белявский увлекся другой женщиной, семья распалась, когда актер ушел к новой возлюбленной Людмиле. Первой семье он продолжал помогать материально, часто приходил в гости.

Во второй семье у Александра Борисовича тоже родилась дочка, которую назвали Александра. На тот момент супруге актера было уже 52 года. К сожалению, через четыре месяца после рождения дочери в 2003 году в 71 год произошел инсульт. Актер почти не говорил, у него начались провалы в памяти.

Потерю работоспособности актер воспринимал очень болезненно, поэтому он был очень рад, когда его пригласили на небольшую роль без слов в фильм «Ирония судьбы 2».

Не стало актера 8 сентября 2012 года в возрасте 80 лет. По одной из версий, он поскользнулся и выпал из окна, по другой – сделал это добровольно.

Первая супруга актера Людмила Викторовна ушла из жизни в 2015 году в возрасте 82 лет, а вторая жена Людмила Тихоновна в 2020 году в возрасте 70 лет. Младшей дочери Александра Белявского сейчас 18 лет, старшей – 45 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Константин Хабенский не просто личность, это явление культуры. Талантливый и самобытный актер, режиссер, каждый фильм и сериал с которым приятно смотреть и пересматривать.

Что-то с ним показывают чаще, а что-то – подзабыли. Ну, что ж, раз подзабыли, самое время напомним об отличном сериале с юбиляром.

«Дело о мертвых душах», 2005 год, режиссер Павел Лунгин

Интереснейшая фантазия на тему произведений Николая Гоголя «Мертвые души», «Ревизор» и «Записки сумасшедшего», созданная двумя талантливыми авторами – режиссером Павлом Лунгиным («Остров», «Царь», «Такси-блюз» ;) и сценаристом Юрием Арабовым («Дни затмения», «Господин оформитель», фильмы Сокурова).

Если говорить кратко, то сюжет этого 8-ми серийного фильма повествует о коллежском регистраторе Иване Шиллере, которого играет Павел Деревянко, который отправляется в губернский город N для расследования дела о таинственном исчезновении мошенника и проходимца Павла Ивановича Чичикова.

Все местные жители во главе с губернатором в исполнении Сергея Гармаша, как только могут, мешают Шиллеру, однако расследование продолжается, но после нескольких странных эпизодов кажется, что сам Шиллер превращается в Чичикова.

В чем главные достоинства многосерийного художественного фильма «Дело о мертвых душах»?

1. Интересный сюжет, который сам по себе тянет на классику. Действительно, сделано очень талантливо, здесь нет авторов, фильма, но есть Гоголь и его мир.

2. Просто удивляешься, как точно создатели фильма распределили на роли хороших актеров – кроме уже упомянутых, здесь играют Леонид Ярмольник, Нина Усатова, Александр Абдулов, Владимир Симонов, Виктор Вержбицкий и многие другие – все на своих местах и играют очень хорошо.

3. Смысл. Он здесь есть, он не потерялся в довольно непростом сюжете. Поэтому, когда досматриваешь этот сериал, есть ощущение, что умную книгу прочитал. Ну и Гоголя в придачу.

4. Отдельно отметим оригинальную музыку Алексея Рыбникова, написанную к этому сериалу. Услышав раз – не забудешь.

Совет – сериал непросто. Особенно первая серия. Нужно, что называется, «въехать». Потом сюжет даст крен, и вы уже не оторветесь от экрана.

5. Самое главное – Константин Хабенский создал здесь очень глубокий образ. Классический. В паре с Деревянко они отлично сработали.

Классика. Очень рекомендует. А Константину Юрьевичу – этому хорошему человеку с большой буквы и талантливому актеру – новых успехов и аплодисментов!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Настоящему индейцу, как водится, «завсегда везде ништяк». Это доказал Гойко Митич, в 1967 году сыгравший Чингачгука и ставший на четверть век кумиром советских мальчишек.

Родился Гойко Митич в 1940 году в небольшой деревне на юге Сербии. Он в детстве и не думал, что ему придется стать актером. После школы Гойко поступил в Белградский университет, после которого собирался стать простым учителем физкультуры.

Все задатки для занятия спортом у Митича были – он успешно занимался несколькими видами спорта, входил в состав сборной Югославии по гребле (Сербия тогда была в составе этой страны) и даже подрабатывал каскадером.

Как-то его пригласили сыграть в «красном вестерне», который в 1966 году задумали снять кинематографисты Восточной Германии. Идея была в том, чтобы обличить бледнокожих в порабощении индейцев.

Первый фильм «Сыновья Большой Медведицы» получил большую популярность, а Гойко Митич в одночасье стал звездой международного масштаба, но главным образом он прославился в СССР.

Его умение держаться в седле, трюки восхищали советских школьников, а атлетическая фигура нравилась женщинам. Конечно, успех породил множество продолжений. Всего вышла 13 фильмов про приключения бесстрашного индейца. География съемок была очень широка – Крым, Грузия, Узбекистан.

Удивительно, но фильма про индейца с Гойко Митичем попали в США, где снискали уважением у настоящих индейцев. Когда актер отправился к ним в гости, то ему официально дали второе индейское имя – Волк.

Но к Америке в целом у Митича очень недружественное отношение. Это связано с атакой на Белград в 1999 году. Мать актера тогда умерла от сердечного приступа – не смогла пережить потрясений. Гойко из-за хаоса в родной стране не смог приехать на ее похороны.

Состояния актер не нажил, так как в советские годы почти все деньги от проката фильмов с его участием забирала киностудия ДЭФА. После объединения Германии она закрылась, после чего Гойко Митич стал … челноком. Он стал доставлять в свою страну электронику из Германии.

В молодые годы Гойко называли большим любителем женщин, но он до сих пор с улыбкой вспоминает эти упреки и говорит, что многое в тех словах является преувеличением.

Отцом актер стал в 1992 году, когда подруга из Италии родила ему дочь Наталью. Много позже они даже играли в спектаклях на одной сцене. Не так давно оказалось, что у актера в Москве есть взрослая дочь Юлия. Значит, все-таки, не зря говорили в советские годы про многочисленные романы Митича.

С отцом Юлия не общается, она появилась на свет после недолгого романа актера с сотрудницей столичного телевидения в 70-е годы.

Много лет Гойко Митич живет в Берлине, он вкладывает небольшие деньги в детское кино, работает в театре и часто приходит в телешоу на телевидение. В 2019 году актер снялся в российском фильме «Балканский рубеж». В 81 год актер себя прекрасно чувствует и продолжает работать.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Полная версия

Людмила Нильская из-за проблем покинула родину и улетела в США. Знала ли она, что через много лет ей придется вернуться. Но в этом момент в России у нее не будет ни жилья, ни работы, ни былой славы. И все же она не побоялась вернуться.

В детстве круг интересов Людмилы был довольно широк, тут и танцы, и учеба в музыкальной школе на домре, и шитье, и лыжи. Актрисой она становиться не думала, а в театральный вуз попала случайно, когда пошла с подругой за компанию.

В Школу-студию МХАТ юную красавицу взяли сразу, у нее был вкус, свой авторский стиль в поведении и одежде. А вот подругу не взяли – не получилось.

Однако долго проучиться на актрису не удалось, на первом курсе Нильская завалила экзамен по истории КПСС, после чего ее отчислили. Людмила не стала отчаиваться, она отнесла документы в Щукинское училище, куда ее сразу взяли.

Нравы в училище были попроще, за не сданную историю партии не отчисляли – ей просто заранее сказали, какой билет выбрать, поэтому зубрить предмет не пришлось. Здесь она все же получила заветный диплом.

В кино Людмила Нильская попала в 20 лет. Ее первым фильмом стал «Кузнечик», выпущенный на экраны в 1978 году. Здесь молодая актриса исполнила главную роль. Кинолента прошла практически незамеченной, однако на Нильскую обратили внимание другие режиссеры. В течение нескольких лет ее сняли в фильмах «Через тернии к звездам», «Петровка, 38», «Государственная граница», «Бешеные деньги». Благодаря этим фильмам Людмила Нильская стала известной.

В 80-е годы актриса трудилась на сцене Театра имени Маяковского. Откуда ее попытался переманить в Театр на Малой Бронной сам Анатолий Эфрос. Однако художественный руководитель ее родного театра Андрей Гончаров не думал сдаваться – он предложил актрисе ведущие роли, на что она согласилась.