Сегодня без объяснения причин на моем канале "КиноИнрига" сняли монетизацию. Объяснить сей факт ТП не сочла нужным.

Канал существовал с 11 марта 2020 года без блокировок и предупреждений. Я уверена, что не нарушала правил, но ты-начальник, я — дурак. Обжаловать решение Дзена не возможно, во всяком случае мне так заявили в ТП.

Поэтому, уважаемые читатели, запланированные статьи не выйдут на этом канале. Зато они появятся на одноименном канале в Пульсе.

Кроме того, я успела сделать сайт с таким же названием.

Благодарю вас, мои дорогие читатели, что были со мной. Шлю искренние пожелания добра и счастья каждому из вас.

Надеюсь, что я вас ещё увижу в комментариях к моим публикациям на сайте и в Пульсе.

Постепенно, я удалю все статьи на этом канале, пока их не успели растащить вороватые, но живучие каналы.

Прощайте, мои дорогие читатели!

Полная версия

Наш рассказ о «великой мадемуазель» – легендарной французской актрисе Катрин Денёв.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Катрин Денёв (Катрин Фабьен Дорлеак) (22.10.1943). Родилась в Париже.

Их было четыре сестры Дорлеак, рожденных в актерской семье Мориса Дорлеак и Рене Симоно (Денёв). Третья – тихая, застенчивая Катрин. Она редко возилась с куклами, не любила шумных игр. Все больше крутилась около матери, «жила в ее юбках». Была с младенчества хрупкой и болезненной. До 7 лет мать подкармливала дочку молоком из детского рожка.

Семья жила в достатке. Была парижская квартира и фамильный дом недалеко от города, где прошло счастливое детство сестер.

Мать и отец были актерами, но профессия не мешала их размеренной жизни. В доме часто звучала музыка. Девочки пели, танцевали, участвовали в маскарадах. Все, кроме Катрин. Она ненавидела костюмированные балы, а школьный праздник по случаю окончания учебного года был для нее настоящей пыткой.

Она жила в своем мире, мало говорила, больше слушала, наблюдала. Была очень хорошенькая, но красоты своей стеснялась и часто пряталась от чужого пристального взгляда за спины родных.

Вместе с сестрами очень любила ходить в кино. Но странная особенность – никогда не хотела быть похожей ни на одну актрису и не развешивала их портреты над кроватью или письменным столом. Ее сестры мечтали о карьере в кино, Катрин в детстве не задумывалась об актерской профессии, а выходить на сцену боялась до безумия.

Ее старшая сестра Франсуаза была на год старше, отличалась от нее во всем и с детства мечтала стать известной актрисой. Девочки жили в одной комнате, часто ссорились, даже дрались. Когда Франсуаза начала сниматься в кино, сестры сблизились. Именно благодаря настойчивости сестры, Катрин однажды попала на съемочную площадку и очень понравилась режиссеру.

К 16 годам юная актриса поняла, что хочет и может жить самостоятельно и ушла из дома. Началась ее взрослая жизнь. Катрин продолжала сниматься. Чтобы отличаться от сестры и не быть в кино второй Дорлеак, решила своим псевдонимом взять девичью фамилию матери – Денёв.

Вскоре в модном клубе на Монпарнасе Катрин встретила 32-летнего режиссера Роже Вадима. В ее судьбе он сыграл большую роль. Это он создал образ Катрин – блондинки, когда уговорил темноволосую девушку перекраситься в белый. Через два с половиной года Денёв родила сына и ушла от Роже Вадима.

Ее рождением в кино стала встреча с режиссером Жаком Деми. Катрин была еще малоизвестной актрисой. Но Деми разглядел в ней будущую героиню своего фильма «Шербургские зонтики».

Начиная сниматься у Жака Деми, Катрин вовсе не была уверена в актерском призвании. И если бы на ее пути не появился этот удивительный режиссер, она, вероятно, поставила бы на профессии актрисы крест.

До «Шербургских зонтиков» Катрин, как актриса словно спала. Деми разбудил «спящую красавицу» и подарил ее миру. Фильм сразу завоевал сердца миллионов людей трогательной историей любви молодых героев и нежной музыкой Мишеля Леграна. Катрин стала мировой знаменитостью и на Каннском фестивале получила Золотую пальмовую ветвь.

Это было красивым и ярким стартом ее карьеры и судьбоносным моментом жизни. «Без кино я проспала бы всю жизнь», – позже не раз говорила актриса. Она никогда не изучала актерское ремесло, просто снималась. И через кино узнавала себя, мир и искусство.

В этот период Катрин еще больше сблизилась с Франсуазой. Сестра, в отличие от нее, никогда не курила и не пила, мужчин оставляла она втором плане. Она была одержима карьерой. Рядом с ней Катрин чувствовала себя защищенной. Франсуаза помогала сестре воспитывать маленького Кристиана, которого обожала.

Сестры вместе снялись в фильме «Девушки из Рошфора», были приняты одинаково тепло, хотя критики писали, что ведущая роль была у более открытой Франсуазы. Вместе с сестрами в картине снималась их мать Рене Симоно.

Этот фильм стал последним для Франсуазы. В 1967 году любимая сестра Катрин погибла в автомобильной катастрофе. Съезжая с автобана, девушка не справилась с управлением автомобиля и врезалась в столб. Машина загорелась, Франсуаза не смогла выбраться из автомобиля и сгорела заживо.

Трагедия раздавила Катрин. Она впервые почувствовала себя покинутой. Боль была такая, что долгое время актриса ощущала себя оторванной от реальности. От глубокой депрессии спасала работа. Кино помогло ей пережить смерть сестры, но душевная рана так никогда и не затянулась.

В 1968 Катрин Денёв – 26 лет. Она осталась одна с ребенком, без поддержки сестры. В это время Голливудские кинорежиссеры предложили несколько проектов. Не раздумывая долго, актриса согласилась. В США ее встретили, как настоящую звезду. И хотя фильмы, в которых она снялась, не были значительными, опыт работы в Голливуде стал для Денёв невероятно ценным. Позднее, в 80-х актриса стала первой француженкой, снявшейся в американской рекламе.

Попробовав свои силы в Голливуде, Катрин снялась у знаменитых режиссеров Франсуа Трюффо и Луис Бунюэль в их фильмах «Тристана» и «Сирена с Миссисипи» и подтвердила свой звездный статус.

В начале 70-х Денёв познакомилась с итальянским актером Марчелло Мастроянни. Сыграла с ним в фильмах «Это случается только с другими», «Лиза» и влюбилась. А в 1972 году родила дочь Кьяру.

Не все в карьере Денёв складывалось так благополучно, как может показаться. Были моменты разочарования и сомнений.

Так в 1977 году Катрин начала работать в фильме «Любовь с первого взгляда» с Филиппом Нуаре. После недельных съемок продюсеры закрыли проект, так как поняли, что доснять фильм не смогут из-за финансовых трудностей. Роль так нравилась актрисе, что после провала она целый год не могла сниматься. Ни одна работа не казалась ей такой же привлекательной, как прежняя.

В 40 лет Катрин пережила серьезный возрастной кризис. Она оказалась перед выбором: оставаться ли актрисой или стать продюсером. Тогда ей казалось, что фильмами она интересуется больше, чем своими ролями. Она отвергала все, что ей давали режиссеры, пока Франсуа Трюффо не предложил роль в фильме «Последнее метро». Денёв и Депардье вместе с великим Трюффо создали шедевр, который принес артистам заслуженные награды. «Последнее метро» стал лауреатом десяти премий «Сезар».

С возрастом Катрин Денёв не потеряла своей привлекательности для режиссеров. Она и после 50 осталась такой же востребованной, как в молодости. Только теперь она сама решает, где и с кем ей работать. Многие мечтают снять в своих картинах «королеву Франции».

В 2019 году японский режиссер Хирокадзу Корээда снял Денёв в своей ленте «Правда». Катрин сыграла французскую актрису, которая не хочет стареть. Для режиссера прообразом героини была сама Денёв. Даже назывался фильм первоначально «Правда о Катрин». Но актриса уверяет, что образ Фабьен не имеет ничего общего с ней самой.

В конце 2019 Катрин начала работу в фильме «При жизни». Но съемки пришлось приостановить из-за болезни актрисы. В ноябре Денёв перенесла инсульт. К счастью, врачи вовремя пришли на помощь и актриса полностью поправилась. Уже летом 2020 года она вернулась на съемочную площадку и продолжила работу, прерванную болезнью.

А весной 2021-го 77-летняя актриса снялась в рекламе известного французского сайта интернет-продаж «Leboncoin». Для Катрин эта прекрасная возможность рассказать всем, что она в прекрасной форме и готова продолжать работу. В планах Денёв сняться в комедийном фильме «Saint Habib» где она будет играть саму себя. Дата выхода фильма еще не объявлена.

Французы обожают Катрин Денёв. Ее дом в пригороде Парижа показывают туристам так же часто, как Эйфелеву башню. А ее фильмы с удовольствием пересматривают и ждут с нетерпением новые работы.

Полная версия

Меня настиг творческий кризис. Никак не могу придумать новые тесты. А те, которые придумала, увы, не годятся.

Поэтому сегодня старый, добрый и любимый всеми тест по детским фото советских актеров.

Предлагаю узнать из 10 предложных фото актера из трех вариантов ответа. Правильные ответы в конце теста.

Всем удачи!

По традиции, делитесь своими успехами в комментариях. Напишите пожалуйста, что вы больше читаете на канале — статьи или только тесты? А может и то, и другое ?

Полная версия

Все они попали в кино случайно, так сложились звезды или распорядилась судьба. Не имея актерского образования и опыта, не побоялись встать перед камерами вместе с профессионалами и сыграли свои роли не хуже.

Наш сегодняшний рассказ о талантливых «не актерах», создавших незабываемые образы в любимых советских фильмах.

Татьяна Федотова – Гюльчатай из «Белого солнца пустыни».

Родилась 26 сентября 1950 года в Тверской области, выросла в Ленинграде.

О чем могла мечтать девочка, родившаяся в многодетной семье и вынужденная жить в интернате, потому что родители не могли прокормить всех детей? Точно не о балетной сцене и не о звездной карьере актрисы.

Но ей здорово повезло. Гибкую, подвижную, симпатичную ученицу школы-интерната приняли в знаменитое хореографическое училище имени Вагановой.

Однажды, прогуливая в очередной раз уроки, она слонялась по городу и наткнулась на ассистентов режиссера Владимира Мотыля. Искали девушку на роль жены Черного Абдуллы в «Белом солнце пустыни». Работа над фильмом уже шла полным ходом, а актриса, играющая Гюльчатай, неожиданно отказалась от съемок.

16-летняя Федотова была спасением: собой хороша, танцевать умеет. И забрали девушку на 4 месяца на съемки в пустыню.

Татьяна и правда оказалась хорошей актрисой, не подвела. Роль, хоть и короткая, получилась на славу. Любимая жена Абдуллы понравилась многим.

После выхода фильма зрители, заприметившие молодую актрису, ждали ее нового появление в кино. Но не дождались. Для Татьяны Федотовой роль Гюльчатай так и осталась единственной в кино. Она окончила хореографическое училище, работала в танцевальном коллективе «Ленконцерта».

Там же познакомилась с будущим мужем, композитором Сергеем Кузьминым. Родила и воспитала двух детей.

Сейчас Татьяне 70 лет. Выйдя на пенсию, где только не работала. Даже полы мыла в Русском музее. Но на вопрос, не жалеет ли, что не стала актрисой, всегда уверенно отвечает: нет. В 44 года Татьяна пришла к вере. Считает, что Бог уберег ее от карьеры актрисы, избавил от многих соблазнов актерской жизни.

Галина Лучай – Катерина Матвеевна из «Белого солнца пустыни»

(14.09.1938 –11.09. 2001), родилась в Иркутске, выросла в Москве.

На роль «разлюбезной Катерины Матвеевны», жены товарища Сухова, Владимир Мотыль искал «кустодиевскую красавицу», без внешней броскости, но такую, чтобы смогла затмить всех жен Абдуллы.

Среди именитых актрис такой не нашлось, зато журналистка, редактор Центрального телевидения Галина Лучай совершенно совпала с образом. Правда, уговаривать будущую жену красноармейца Сухова пришлось долго. «Нет, у меня телевизионные циклы, очерки…, да и муж будет против», – пыталась отговориться Галина. Сомневалась в себе, очень боялась подвести режиссера.

Но сомнения были напрасны. Хотя в ее роли не было ни одного слова, образ получился такой сильный и правдивый, что зрители поверили, почему Сухов в окружении 9 восточных красавиц остался верен жене.

После «Белого солнца пустыни» Галине предлагали играть в других фильмах, но она всегда отказывалась. У нее была прекрасная работа, которою она обожала. После факультета журналистики МГУ она много лет трудилась на телевидении. Редактировала тексты для «Кинопанорамы», «Клуба путешественников», «В мире животных». Объездила всю страну.

Съемки в «Белом солнце пустыни» остались в памяти, как веселое приключение, о котором всегда вспоминала с улыбкой.

Личная жизнь сложилась удачно. С журналистом Вячеславом Лучай прожила 40 лет. Их единственный сын Глеб стал, как и родители, журналистом.

Галина Лучай тяжело болела и умерла в возрасте 62 лет от рака. Незадолго до смерти в интервью она сказала, что прожила «совершенно счастливую жизнь».

Игорь Кеблушек – Мистер Икс «Принцесса цирка»

Родился 15 сентября 1958 года в городе Гандлова, Чехословакия.

Вряд ли парень из Чехословакии, приехавший в СССР учиться в МГУ на дипломата знал, что будет сниматься в кино. Он был очень хорош собой, интеллигентный, артистичный, музыкальный. Любил кино и театр.

Однажды в антракте балета «Спартак» в Большом театре, на него обратила внимания режиссер мосфильма Светлана Дружинина. Именно такой артист ей был нужен на роль таинственного Мистера Икс в новую картину «Принцесса цирка». Завязался разговор. Предложение сняться в фильме Игорь всерьез не воспринял и сразу же забыл о забавном приключении в театре. Но через несколько дней его разыскал ассистент со студии.

Сниматься в кино, когда нет актерского образования и опыта, а еще когда ты студент-иностранец, сын известного в Европе дипломата, показалось затеей сомнительной. И лишь переговорив с отцом и услышав его одобрение, Игорь согласился.

Конечно, съемки проходили нелегко. Молодой человек прекрасно понимал, что где-то не дотягивает до уровня актера, но очень старался, много работал. И сыграл потрясающе красиво. Его Мистер Икс покорил все женское население СССР. Бедному студенту пришлось на время экзаменов съехать из общежития, потому что нетерпеливые поклонницы рвались увидеть своего любимого принца.

После успеха фильма Игорь стал получать приглашения на новые роли, но отвечал отказом. Своим призванием видел только дипломатию и остался верен выбранной профессии.

После окончания вуза уехал в родную Чехословакию, 10 лет работал по специальности. После разделения страны принял Чешское гражданство и ушел в бизнес.

Сейчас Игорь Кеблушек – бизнесмен. Живет в Праге. Женат во второй раз. Имеет трех сыновей.

С большой теплотой вспоминает свой актерский опыт, как красивый эпизод жизни. Но не жалеет, что не продолжил карьеру артиста.

Елена Метёлкина – Нийя «Через тернии к звездам»

Родилась 23 октября 1953 в Москве.

Скромная библиотекарша, с внешностью европейской кинозвезды так и не смогла исполнить свою мечту – поступить в театральное училище. Не разглядели в ней профессора сцены будущую звезду.

Тогда Елена решила проявить свою артистичную натуру по-другому. Она стала моделью, а по-советски, манекенщицей. Работала в ГУМе, снималась на обложки советских журналов, вероятно, уже не мечтая когда-нибудь попасть кино.

Но судьба решила дать ей счастливый шанс. Создатели фильма «Через тернии к звездам», писатель Кир Булычев и режиссер Ричард Викторов, увидели ее фото на обложке журнала. Девушка идеально подходила для образа инопланетянки Нийи: огромные «неземные» глаза, лебединая шея, тонкая, как тростинка фигура.

Конечно, она согласилась. Такая удача! Роль Нийи принесла Елене успех и стала самой яркой в ее недолгой актерской карьере.

Во время съемок «Через тернии к звездам» Елена познакомилась с будущим мужем. Брак был несчастливым. Оказалось, что мужу нужна была только московская квартира. Долгий и тяжелый развод принес огромные страдания Елене и ее родителям. Единственной радостью стало рождение сына.

В 90-е Елене пришлось много и тяжело работать. Трудилась секретарем, продавцом, менеджером. Испытаний в жизни выпало немало, но она не сломалась.

Сейчас Елене 67 лет. Она выглядит еще более привлекательной, чем в молодости. Глядя на нее сегодняшнюю невольно закрадывается мысль, а не инопланетянка ли она на самом деле?

Игорь Красавин – Патрик «Не покидай»

(16.04.1971 – 07.08.2009), родился в Минске.

Игорю было 17 лет, когда в минском метро его случайно увидел знаменитый советский режиссер Леонид Нечаев. Чутье на актеров у мэтра детского кино был потрясающее. Он понял, что нашел идеального принца Патрика для своей картины «Не покидай…»

Пришлось долго уговаривать родителей Игоря, чтобы те согласились отпустить домашнего паренька на съемки. Родители боялись, что работа в кино испортит сына.

На съемках режиссер столкнулся с новой проблемой. Оказавшись перед камерами, Игорь словно застывал. Приходилось всеми силами тормошить будущего принца. Но все обошлось благополучно.

После успеха фильма Красавина стали назвать самым красивым принцем советского кино, а в 1990-м он вошел в пятерку лучших актеров года. Но где-то в душе новоиспеченный артист понимал, что актерство – не его призвание. Поэтому, наверное, не соглашался на новые роли.

Игорь Красавин в кино больше не снимался. Он окончил Политехнический институт. Стал строителем. Женился. Семейная жизнь сложилась хорошо. Родилась дочь Дарья.

После 30 у Игоря начались проблемы со здоровьем. Сначала долго восстанавливался после тяжелейшей травмы ноги. Потом стали беспокоить головные боли. Внимания не обращал. В августе 2009-го попал в больницу и через неделю умер от аневризмы головного мозга. Ему было всего 38 лет.

Сыграв в кино звездную роль, каждый из них получил свои «15 минут славы». Жизнь развела их с кино, но зрителям оставила незабываемо прекрасных героев.

Полная версия

Подобный формат теста я придумала давно, но как осуществить задуманное не знала. Техническая сторона вопроса никак не давалась. Вчера вроде бы пазл сложился.

Представляю вашему вниманию новый тест «Фото пазл».

Нужно из частей фото собрать правильную картинку. Если получится, то увидите первоначальное фото, если же не удастся собрать правильно можно пробовать бесконечно.

Ответов должно быть 5 — прическа и лоб, глаза, нос, губы, подбородок и шея.

Начнем? Удачи всем!

Пока сделала только одно фото. Прошу вас, уважаемые читатели, оставить свои отзывы о тесте. Если не понравился, то напишите почему и что можно улучшить.

Потому, что пока придумала только такой формат.

Очень жду ваших конструктивных комментариев.

Полная версия

Наша история о судьбе талантливой и ослепительно красивой Либуше Шафранковой, незабываемой Золушке из любимого фильма 70-х.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Либуше Шафранкова (07.06.1953 – 09.06.2021). Родилась в городе Брно, Чехословакия.

Либушка – так ласково называли девочку в семье – с детства мечтала быть актрисой. Неизвестно почему, но родители не поддерживали ее увлечения кино и театром. И если бы не настойчивость и смелость Либуше, возможно, она никогда не стала бы актрисой.

В 12 лет девочка рискнула в одиночку добраться до знаменитой пражской киностудии Баррандов. Затея удалась, правда, в павильон будущую звезду не пустили. Зато до родителей дошло, что мечта дочери об актерстве – непустой звук. С тех пор Либуше целенаправленно готовила себя к карьере актрисы.

Окончила театральное училище в Брно. Студенткой начала сниматься в кино на той самой студии, куда девчонкой убежала из дома. Первый раз сыграла в фильме «Бабушка». Ее заметили режиссеры. А в 19 лет пригласили на съемки волшебной истории по мотивам сказки братьев Гримм «Золушка».

Либуше прекрасно подошла на роль Золушки. Всех покорила внешность актрисы, ее умение держаться в седле и управлять лошадью. Все эпизоды на любимом Юрашеке (так звали коня Золушки) актриса выполняла сама. Лишь однажды ее заменила каскадер, когда по сценарию лошадь должна была прыгать через поваленные деревья.

Принца в картине сыграл 22-летний чешский актер Павел Травничек. Артисты так выразительно передавали зарождающиеся чувства между героями, что зрители поверили в их романтические отношения в реальной жизни.

Травничек не скрывал, что был влюблен в партнершу и что между ними был настоящий роман. Но сама Либуше всегда уходила от прямых ответов на эту тему. Известно, что после окончания работы над фильмом их роман закончился.

Через десять лет, в начале 80-х актеры встретились вновь на съемках картины «Третий принц». И вновь повторилась история красавицы-принцессы и прекрасного принца. Но успеха «Трех орешков для Золушки» повторить не удалось.

Зрители СССР, увидевшие и полюбившие Либуше в роли Золушки, интересовались, почему такая красивая актриса перестала сниматься в кино. Считали, что Шафранкова, как и некоторые отечественные актрисы, стала заложницей одной роли.

Но это было не так. Либуше у себя на родине снималась много, каждый год выходили 3-4 фильма с ее участием. К сожалению, в СССР их не показывали.

Удачно начав свою карьеру со сказочной роли, актриса переиграла много волшебных персонажей: принцесс, фей, королев, колдуний. Вместе с младшей сестрой Мирославой, которая тоже стала актрисой, она снялась в известной чешской киносказке «Русалочка».

Либуше удавались в кино не только сказочные героини. Фильм-драма «Коля», снятый с ее участием в 1996 году, завоевал премии «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Одновременно со съемками в кино актриса играла на сцене пражского театра «Драматический клуб». Там она познакомилась со своим мужем, актером Йозефом Абргамом. Артисты театра вспоминали, что на красавицу Либуше тогда засматривались все мужчины, а она глаз не спускала со своего Джо. Свадьбу сыграли в 1976 году. Вскоре родился сын Йозеф Абргам-младший.

Теперь Либуше делила себя на семью и творчество. И ей это прекрасно удавалось. Брак с любимым мужчиной продлился более 45 лет. Актриса воспитала прекрасного сына. Йозеф – известный в Чехии кинопродюсер.

За 45 лет работы в кино Шафранкова сыграла более 50 ролей, четыре десятилетия выходила на театральные подмостки, несколько лет вела популярные телешоу. Ее называли «королевой кино и телевидения».

Но шумной звездной жизни актриса всегда предпочитала домашний уют и общение с родными людьми. Редко давала интервью и всегда тщательно оберегала подробности личной жизни.

О том, что Либуше больна поклонники впервые узнали в 2009 году. Но тогда актриса успокоила всех, заявив, что «вера, семья и работа» помогли ей справиться с болезнью.

А в 2014-м стал известен неутешительный диагноз – рак легких. Актрисе сделали операцию. Семь лет Либуше боролась за свое здоровье. Казалось, что все самое плохое позади. 7 июня 2021 года ей исполнилось 68 лет, а через 2 дня Либуше Шафранкова умерла.

Известие о смерти любимой актрисы мгновенно облетело интернет. Все, кто знал и любил Либуше, сожалеют о ее уходе. Ведь вместе с несравненной Золушкой из жизни многих ушел кусочек их счастливого детства.

Полная версия

Уже прошла половина июня, а я забыла об этом тесте. 1 марта делала тест по фильмам, где в названии фигурирует весна и обещала, что буду делать такой каждый сезон года.

Тест не пользовался популярностью у вас, уважаемые читатели, поэтому я не хотела делать подобный тест о лете.

Но не вышло! Постоянная читательница написала мне в мессенджер, что я обещала тест по сезонам года и уже 10 июня, а теста нет. Не хорошо обманывать.

Я даже не думала, что кому-то будет интересен подобный формат. А раз обещала, то выполняю.

Сегодня угадываем фильмы по одному кадру, в названии которых есть слово «лето».

Правила простые – смотрим на кадр, вспоминаем и выбираем подходящий вариант. Правильные ответы в конце теста.

Всем удачи!

Фильмы сложные, но, думаю, что постоянные мои читатели легко справятся с тестом.

Напишите в комментариях, насколько трудно дался этот тест. И, конечно же, хвалитесь успехами.

До новых встреч!

Полная версия

О несчастливой судьбе актера Петра Алейникова наш рассказ.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Петр Алейников (12.07.1914 – 09.06.1965). Родился в белорусской деревне Кривель под Могилевым.

Зрители любили Петра Мартыновича так, что на творческих встречах бежали к нему на сцену, осыпали подарками, срывали с его пиджака пуговицы на память, несли к его ногам шампанское, вино и водку. А он только улыбался застенчиво и умолял: «Братцы, ну нельзя же так, братцы». И еще больше заводил зал.

В артистических кругах ходили слухи, что Алейников лодырь и пофигист. К концертам не готовился, на каждой встрече рассказывал «Ленин и печник» Твардовского, которого знал еще со студенческих времен.

А что он мог поделать, если ему и Твардовского не всегда удавалось рассказать. Бывало, выйдет Петр Мартынович на сцену под шквал аплодисментов, постоит 15 – 20 минут, посмотрит в зал своим добрыми, «пушистыми глазами», улыбнется, помашет рукой да и уйдет под радостный гул толпы. А люди счастливы – увидели живую легенду.

Мало кто из народа знал, что пережил их любимый артист, прежде чем исполнилась его мечта сниматься в кино.

В голодные 20-е годы семья Петьки Алейникова осталась без кормильца: отец, сплавляя лес по реке, простудился и умер. Матери ничего не оставалось, как выдать детям по холщовой торбе и отправить в «добрые люди». Петьке едва исполнилось 6 лет, когда он навсегда ушел из родного дома. Скитался по селам, станциям, попрошайничал, иногда подрабатывал ради пропитания, случалось, воровал, когда нужда заставляла.

Рано узнал изнанку жизни, пить и курить тоже начал рано, но каким-то волшебным способом устоял от грязи и пороков бродячей жизни, сохранил в своей душе чистоту и стремление к знаниям.

В Шкловском интернате пристрастился к кино. Напросился к местному киномеханику в помощники. Фильмы с участием Чарли Чаплина, Игоря Ильинского смотрел с восторгом. Пытался копировать комиков. Обнаружил, что его артистические находки нравятся окружающим. Попытался даже пробраться в Москву, чтобы учиться на артиста. Но вместо Москвы попал в исправительную колонию, а позже в Могилевскую коммуну имени 10-летия Октябрьской революции.

Жизнь в коммуне Петр Алейников всегда вспоминал с особой теплотой. Там он организовал драматический кружок и выступал на сцене в комических ролях. А после окончания школы в 1931-м уехал в Ленинград поступать в Театральный институт.

На счастье, актерский курс в тот год набирал начинающий свою карьеру Сергей Герасимов. Из тысячи претендентов выбрали 40 самых талантливых. 16-летнего Петьку Алейникова взяли тоже. Уж очень понравился экзаменационной комиссии босой долговязый паренек с лучезарной улыбкой, невероятно обаятельный и схватывающий все на лету.

Улыбчивого, раскованного, артистичного Петра приметили режиссеры и стали предлагать небольшие эпизоды в фильмах.

Роль поваренка Молибоги в «Семеро смелых» Герасимов написал, опираясь на характер самого Петра. После выхода фильма Алейников стал знаменитым. Зрители увидели в нем живого, близкого человека и полюбили.

В предвоенные годы актер был нарасхват. Знаменитый Пырьев тоже обратил на него внимание и позвал в «Трактористы» на роль добродушного шалопута Севки. В напарниках оказался Борис Андреев. На съемках они подружились и уже не расставались всю жизнь.

Съемки «Трактористов» чуть не закончились скандалом. Всему виной была непредсказуемость Петра Алейникова, его пристрастие к выпивке и загулам. Пырьев возмущался, что актер опаздывал на съемки. Случалось, что вся группа ждала Алейникова. После «Трактористов» Пырьев, невзлюбивший вольную натуру актера, больше никогда не снимал его в своих фильмах.

Зато Севка, лихо отплясывающий «Эх ты, милая моя, я тебя заждал-си!» стал народным кумиром. Во всех уголках страны перепевали его знаменитые куплеты.

Режиссер Луков, задумавший в 1939 году снимать «Большую жизнь», не послушал советов Пырьева: «Алейникова не бери, напьется, испортит съемки». Луков рискнул, уж больно хорош был актер в своей естественности перед камерой, словно и не играл, а просто жил в роли.

Алейников прославил фильм и навсегда остался для зрителей Ваней Курским, «в доску знакомым» парнем, глядя на которого люди радовались, забывали трудности своей жизни.

Во время войны Алейников много снимался. За 4 года он сыграл в 12 фильмах. Режиссеры по-прежнему видели в нем Ваню Курского, с той лишь разницей, что теперь герой надел военную форму. А повзрослевший, набравшийся опыта актер хотел разнообразных ролей.

Выйти за рамки прежнего образа Алейников рискнул в фильме «Глинка» 1946 года, играя Пушкина. Актер очень серьезно готовился к роли. Работал над гримом, жестами, мимикой, добиваясь сходства с героем. Герасимов, после просмотра фильма сказал, что лучшего Пушкина он еще не видел.

Но зрители не приняли Алейникова с приклеенными бакенбардами в роли Пушкина. В кинотеатрах стоял хохот. Все по-прежнему хотели видеть на экране весельчака и повесу Ваню Курского. Для Актера это стало трагедией.

После «Глинки» Алейникова почти не снимали. За 19 лет были лишь эпизоды в проходных фильмах, одна роль у молодого Ростоцкого в дебютной картине «Земля и люди». Перед смертью актер сыграл у Булата Мансурова в фильме «Утоление жаждой» и все.

Получилось, что карьера в кино для Алейникова фактически закончилась в 32 года. Режиссеры, будто сговорившись, забыли о нем, словно «списали в тираж».

Почему не снимали? Говорили, что Петр Мартынович, всегда любивший выпить и погулять, стал совсем неуправляемым. С ним попросту боялись связываться.

Однажды, снявшись в нескольких эпизодах фильма, он крепко выпил, ушел в лес и пропал. Его долго пытались найти, кое-как отыскали и отправили домой. Эпизоды пришлось переснимать с другим актером.

Свою невостребованность Алейников переживал тяжело. Со своим пристрастием к спиртному он справиться не смог, как не старался. Появились серьезные проблемы со здоровьем. Актер перенес несколько операций, лишился одного легкого.

Он не был одиноким. До конца жизни рядом с ним оставалась его семья. Верная жена Валентина, сын Тарас и дочь Арина. Детей Алейников любил безмерно, но никогда не был примерным семьянином. С малолетства лишенный дома актер не знал, что такое семейный очаг, постоянство и покой. Вечный странник. С таким мужем и отцом жить было очень нелегко.

Арина стала актрисой, снималась в советском кино, вышла замуж. С семьей живет в Америке. Тарас работал оператором-документалистом. В 2004 году умер от рака. Дети всегда с уважением и теплотой вспоминали отца и бережно хранили память о нем.

Петр Мартынович Алейников умер от пневмонии в 9 июня 1965 года. Похоронили актера на Новодевичьем кладбище на месте, отведенном его другу Борису Андрееву. «Самый народный из всех Народных артистов» заслужил право быть похороненным среди ему равных.

Полная версия

Как складывалась артистическая жизнь красивой, от природы одаренной итальянки Антонии Сантилли, и почему она отказалась от карьеры киноактрисы, рассказываем в статье.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

В конце января 1974 года советские зрители впервые увидели эксцентрическую комедию Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Успех был ошеломительный. Почти 50 миллионов человек посмотрели смешную историю шестерых итальянцев, разыскивающих клад в России. Главную «кладоискательницу» сыграла очаровательная итальянка Антония Сантилли.

Антонии было 24 года, когда снимали знаменитую советскую комедию. А кинокарьера актрисы началась в 22. «Приключения итальянцев» стал ее звездным часом и одновременно последней ролью в кино.

Антония родилась в августе 1949 года в итальянском местечке Спиньо-Сатурния, недалеко от Рима. Семья жила небогато. Антония нравилась многим: девочка от природы была красивой и очень свободной. Мама мечтала, что дочь вырастет и станет знаменитой моделью, будет жить в Риме, не зная нужды.

Сама же Антония обожала читать, с детства окружила себя книгами и не собиралась покорять итальянский «Голливуд».

После школы Сантилли поступила в Римский университет «Ла Сапиенца». Девушка решила посвятить свою жизнь иностранным языкам и современной литературе.

В годы учебы в университете произошла судьбоносная встреча Антонии с Фернанделем. Где и когда это случилось, неизвестно: великий Фернан всегда тщательно скрывал свою личную жизнь. К несчастью, в феврале 71-го года актер умер. Перед смертью он попросил друга, известного итальянского продюсера Дино де Лаурентиса помочь своей возлюбленной получить хорошее образование. Дино пообещал сделать все, чтобы Антония Сантилли не осталась в нищете.

Так началась кинематографическая история в жизни актрисы. За два года итальянский продюсер зажег на кинонебосклоне звезду Антонии Сантилли.

Все началось со съемок в недорогих рекламных роликах. Немного привыкнув к объективам камер, Антония согласилась позировать для мужских журналов. Ее ничуть не смущало, что во время фотосессий приходилось обнажаться. В итальянском «Playmen» за 1971 год она стала лучшей моделью.

Вскоре на способную, раскованную девушку обратили внимание режиссеры. Для начала ее пригласили на дубляж. В фильме «Идеальное место для убийства» 16-летняя Орнелла Мути отказалась играть в постельных сценах. Вместо нее перед камерами разделась Сантилли.

После этого Антонию завалили работой в фильмах, где нашлось применение ее естественности и свободе. В титрах она появлялась под псевдонимом Ирины Росс. В основном, это были картины, наполненные эротическими сценами. Всего за два года актриса успела сыграть в 11 фильмах.

Весной 1973 года Дино де Лаурентис, следивший за успехами своей протеже, предложил девушке на выбор сняться в двух фильмах, которые сам же и продюсировал. Небольшой эпизод в американской криминальной драме «Серпико», в компании с Аль Пачино или роль Ольги, внучки русской эмигрантки в рязановской комедии о приключениях итальянцев. Актриса выбрала съемки в России.

Ольга Аросева – исполнительница роли мамы Андрея Миронова, по фильму гида-милиционера, вспоминала: «Антония не была артисткой. Она студентка, последняя любовь Фернанделя. Милая молодая женщина, но не актриса».

И все-таки Сантилли удавалось работать на площадке не хуже профессиональных актеров. И роль получилась убедительной и запоминающейся.

Эльдар Рязанов, знавший, в каких фильмах снималась Антония раньше, не удержался и предложил ей сыграть эпизод в душе, где актрисе пришлось обнажаться. Говорят, что Сантилли после этого обиделась на Рязанова. Она надеялась, что ее пригласили в «высокое кино», а тут…

А Рязанов, делая этот эпизод, и сам немало рисковал. Как ни странно, советская цензура пропустила сцену с первого раза. Даже строгих цензоров покорила красота итальянской актрисы.

Фильм снимали в ускоренном темпе. За два месяца отсняли почти весь материал в России. Это время стало лучшим в кинокарьере актрисы. Она увидела Москву, снималась в Ленинграде в разгар знаменитых «белых ночей».

Артистка научилась мастерски водить машину, ведь в фильме очень много трюков и погонь на автомобиле. Но по-русски итальянка так и не заговорила, поэтому ее героиню озвучила актриса Наталья Гурзо.

Летом 73-го съемки картины завершились. Одновременно с этим Сантилли окончила университет. Свое обещание Фернанделю Дино де Лаурентис выполнил – помог Антонии получить образование.

После успеха советско-итальянского фильма режиссеры стали наперебой приглашать актрису на роли. Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая артистическая карьера, но судьба в очередной раз послала счастливую встречу. Во время съемок Антония познакомилась с очень состоятельным итальянцем. Отношения развивались стремительно и вскоре актриса вышла замуж.

Она решительно отказалась от дальнейшей карьеры в кино и посвятила себя семье. О ее дальнейшей жизни известно немного. Сантилли поселилась с мужем в роскошном особняке недалеко от Рима, воспитывала ребенка, вела закрытый образ жизни, не подпуская к себе дотошных журналистов.

Сейчас Антонии Сантилли 71 год. Она живет в Италии и, по-прежнему не общается с прессой, тщательно скрывая от мира подробности своей личной жизни.

Полная версия

Мне очень приятно, что тест по песням из фильмов подарил вам, уважаемые читатели положительные эмоции. Именно к такому результату я и стремилась.

Конечно, угадать правильные ответы в тесте было легко, но я не хотела напрягать вас. Мне хотелось, чтобы после прохождения теста, когда вы послушали прекрасные песни "хорошее настроение не покидало больше вас".

Этот тест я сделала ещё проще. Правильнее было бы назвать его ностальгическим. Надеюсь, что после того как вы послушаете песни и пройдете тест на ваших "радарах будет показывать ясно".

Каждый вопрос автономен и общего подсчета голосов не будет.

Всем удачи и хорошего настроения!

Надеюсь, что тест порадовал вас мини-концертом, как написали мне в комментариях в подобному тесту.

На такой оптимистической песне, я с вами прощаюсь до нового теста ?

Всего хорошего ?

Полная версия

Наш сегодняшний рассказ о творческом пути актрисы, ее ролях в кино и о том, какой была в жизни Народная артистка Наталья Гундарева.

Наталья Гундарева (28.08.1948 – 15.05.2005). Родилась в Москве.

Когда-то в детстве в театр на «Синюю птицу» Наташу привела мама – большая любительница театрального искусства. Все было сказочно красиво: медленно раздвигающийся занавес, тихое пиликанье музыкальных инструментов перед началом представления, бархатная тишина зала и неповторимый запах сцены. Хотелось остаться в сказке навсегда.

Но суровый послевоенный быт, развод родителей, бедность, раннее взросление, не оставляли надежды, что мечта о театре станет реальностью.

В 15 лет ее отправили в вечернюю школу, чтобы днем Наталья работала чертежницей, а после обеда училась. Каждый вечер, уставшая от неподвижного сидения за кульманом и партой Гундарева неслась в любимый ТЮЗ при московском Дворце пионеров, где с упоением играла в спектаклях.

Ее выделяли педагоги, советовали поступать в театральный, но мама сказала «нет». Родители-инженеры разумно считали, что профессию нужно выбирать «земную», да и сама Наташа, глядя на себя в зеркало, думала, что с ее пышными формами, вряд ли когда-нибудь попадет в актрисы.

Все случилось как бы само собой. Без пяти минут студентка Московского строительного института, она забрала документы и поступила в Щукинское училище.

Училась легко и радостно. Полная фигура не стала помехой. Талантливая девушка на сцене была легкой и пластичной. Играла свободно, без стеснения и комплексов.

В 71-м – диплом с отличием и распахнутые двери 4-х столичных театров. Она выбрала Маяковку.

В театре актриса сразу понравилась. Но вводить на серьезные роли молодую Гундареву никто не спешил. Пока в театре присматривался к начинающей актрисе, ее разглядели кинорежиссеры.

О том, чтобы сниматься в кино, Гундарева никогда всерьез не думала. «Я толстая, и в кино никому не нужна», – такой вердикт вынесла себе актриса. И когда ее пригласили на «Ленфильм» в картину «Здравствуй и прощай», она засомневалась в себе, но пробоваться поехала и понравилась всем.

Снимали под Ростовом. Буфетчицу Надёжку Гундарева сыграла изумительно. Даже местные жители считали, что играет не актриса, а сельчанка. Перед камерой Наталья чувствовала себя так, словно 10 лет снималась в кино.

«Сладкая женщина» вышла на экраны в 1976-м и прославила актрису на всю страну.

Режиссер Фетин, наслышанный о ярком даровании Гундаревой, решил попробовать ее на роль Анны Доброхотовой. «А вы меня когда-нибудь видели вживую, вряд ли я вам подойду», – сомневалась актриса. Она стеснялась своей неформатной внешности. Благодаря этой роли, Гундарева стала лучшей актрисой 1977 года.

Год за годом раскрывался талант Гундаревой, росла ее популярность. К концу 70-х в театре она завоевала место ведущей актрисы. А в кино сразу три картины подняли ее на высший актерский пьедестал.

На съемках «Вас ожидает гражданка Никанорова» Гундарева спасла жизнь режиссеру Марягину. Снимали на улицах Таганрога. На съемочную группу на большой скорости мчался неуправляемый грузовик. Если бы не моментальная реакция и внутренняя собранность актрисы, могло случиться непоправимое. В последние секунды Наталья оттолкнула в сторону замешкавшегося режиссера.

В «Осеннем марафоне» Гундарева сыграла несчастную женщину, жену Бузыкина. Актриса всегда особенным образом работала над ролью. Не просто эмоционально соединялась с героиней, но обдумывала причины ее поступков, черты характера. А потом составляла «график движения роли».

«Однажды, 20 лет спустя» – фильм, за который Гундаревой были благодарны все женщины Советского союза. Актриса, не имеющая собственных детей, благодаря актерскому таланту, гениально перевоплотилась в многодетную мать.

Роль Веры Голубевой в фильме «Одиноким предоставляется общежитие» писалась специально для Гундаревой. По версии журнала «Советский экран», Наталья вновь стала лучшей актрисой года.

Переиграв в кино обычных русских женщин разных профессий, в конце 80-х Гундаревой удалось воплотить на экране аристократок. У Дружининой в «Гардемаринах» она замечательно изобразила императрицу Елизавету, а в «Петербургских тайнах» – блистательную княгиню Шадурскую.

В сложные 90-е Гундарева оставалась популярной и востребованной актрисой. Но и ей пришлось ощутить на себе противоречия этого периода.

Наталья без стеснения признавалась, что соглашалась на многие роли чаще всего ради заработка. Почти все, что делала, не приносило творческого удовлетворения.

Она понимала, что ее советский формат, который раньше удачно использовали режиссеры, стал никому не нужен. Опасаясь остаться без работы, актриса решила изменить свою внешность. Сделала пластическую операцию, похудела на 20 кг, подтянула тело и в новом сериале «Саломея» появилась перед зрителями сияющая и помолодевшая.

Многим ее новый облик не понравился, да и сама актриса, жаловалась, что лицо стало словно чужое. Сваха Василиса Саввична из «Саломеи» стала ее последней ролью в кино.

В 90-е Гундарева часто болела. Подводили сосуды, давление скакало так, что теряла сознание.

Перенапряжение на работе было для нее в порядке вещей. Порой актриса снималась в 6 фильмах в год, ежедневно играла в театре, успевала выступать на концертах и участвовать в общественной жизни. В кино и на сцене – всегда на пределе возможного. Принцип «играть, как будто завтра умрешь» – был единственно возможным для ее существования в творчестве.

Организм все чаще давал сбои, но она упорно не хотела сбавлять темп жизни. Ни лечиться, ни отдыхать актриса не умела.

Летом 2001-го у Гундаревой случился первый инсульт. Год она восстанавливалась. Мужество, с которым сражалась с болезнью, поражал даже врачей. Актриса страстно хотела вернуть себе возможность нормально жить, мечтала выйти не сцену.

Второй инсульт перечеркнул все. Она еще надеялась на восстановление, но, по словам врачей, уже тогда было ясно, что вернуться в большую жизнь ей не суждено.

В последнем интервью 2002 года Наталья Гундарева делилась своим взглядом на жизнь, надеждой на будущее.

Главным в жизни актрисы всегда был театр, творчество. Ради этого она жертвовала всем: счастьем быть матерью, личной жизнью, здоровьем. По-другому не умела. Жизнь на пределе был основным способом ее существования.

Но оказавшись на больничной койке, лишенная главного, она переоценила свою жизнь и задумалась: может, не так нужно жить? Может, нужно было хоть изредка останавливаться, учиться наслаждаться малым: солнцем, закатом, шорохом листвы, пением птиц?

Наталья хотела быть ближе к Богу. Но молитва не помогала ей преодолевать смертельную усталость и боль. «Наверное, не умела и не умею верить», – переживала актриса.

Страшно раздражали Гундареву папарацци. Они непрерывно преследовали ее последние четыре года жизни, отнимали силы, так необходимые для борьбы с болезнью.

Неутомимая, она даже на больничной койке, много работала. Помогала актерам проходить курс лечения, читала, готовилась к новым ролям, писала статьи.

Ей невыносимо было думать, что придется забыть о театре. Актриса понимала, что, как прежде, на сцене она играть не сможет. Это противоречие между «не могу» и «хочу» сводило ее с ума. Но надежда жила в душе до самого конца.

Наталья Георгиевна Гундарева умерла 15 мая 2005 года. Ей было 56 лет. Похоронили актрису на московском Троекуровском кладбище.

Ее любили при жизни, любят и сейчас миллионы зрителей. А в театре и кино по силе таланта и влиянию до сих пор так никто и не превзошел великую актрису.

Полная версия

Вернемся к столь полюбившемуся вам тесту по детским фото. Вы пишите в комментариях, что невозможно узнать современных актрис. И не потому, что неузнаваемы по фото, а просто вы их не знаете. Причем я выбирала довольно популярных сегодня актрис ?, которых я знаю.

Значит возвращаемся к нашей любимой теме советских актеров. Сегодня 10 известных актеров, которых нужно угадать по фото.

Многие из них не изменились, а некоторых сложно узнать. А я постараюсь запутать вас фамилиями похожих актеров ??

Правильные ответы в конце теста.

Поехали?! Начинаем!

Надеюсь, что свои впечатления и успехи в прохождении теста вы напишите в комментариях.

Конечно, тест не легкий, зато интересный. Даже если ваши ответы не верные, но зато вы узнали как выглядели любимые артисты в детстве.

Добавляю видео по детским фото советских артистов. Кто видел ? смело пропускаем.

Полная версия

Пять историй о дружбе отечественных актрис, чьи отношения прошли проверку временем, читайте в статье.

Фаина Раневская и Татьяна Пельтцер дружили до смерти Раневской

«Королевы эпизода» подружились в начале 30-х годов, когда вернувшаяся из Германии Татьяна Пельтцер пыталась найти свое место в театральном мире Москвы. Она чувствовала себя одинокой. Рухнул брак с немцем Гансом Тейблером, из театра имени МОСПС (Моссовета) уволили за «профнепригодность». От депрессии ее спасала Фаина Раневская.

Где познакомились актрисы, неясно, но из писем Пельтцер Раневской известно, что связывали их не просто приятельские отношения, но дружба. Только подруге можно написать так откровенно, как это сделала Пельтцер, рассказывая о своем положении в театре: «Плюнуть бы на все и заняться семьей, да где же их взять-то. Проморгала я свою семью».

Более полувека продолжалась дружба двух «великих старух» советского театра и кино. Как им удавалось существовать друг с другом, осталось загадкой. Обе обладали трудным характером, были остры на язык, часто ссорились, но всегда находили возможность к примирению.

После войны Елена Булгакова, вдова знаменитого писателя, устроила для друзей маскарад, куда пригласила известных артистов. Все пришли в костюмах. На голове Раневской красовалось соломенное гнездо, где сидела птица, похожая на настоящую. Присутствующие восторгались выдумкой Фаины Георгиевны.

Вскоре в дверях показалась Татьяна Пельтцер в костюме «Урожай». На голове венок из соломы. Уши, нос и платье увешаны баранками. «Я только что с сельскохозяйственной выставки», – выдала гордая Пельтцер.

Раневскую с ее птицей тут же оставили без внимания.

Подойдя к подруге, Фаина Георгиевна язвительно заметила: «Как же вы позволяете себе обращаться с хлебом. Еще не отменили продуктовые карточки». Этого было достаточно для ссоры. Правда, после того, как Пельтцер раздала все баранки, отношения удалось наладить.

Актрисы много пожили, прославились в искусстве, но так и остались одинокими в жизни. В 1984 году на 88 году умерла Фаина Раневская, Пельтцер ушла в 1992-м в возрасте 88 лет.

Лия Ахеджакова и Алла Будницкая дружат 42 года

Актрисы-сверстницы Ахеджакова и Будницкая познакомились в начале 60-х. Через 19 лет во время съемок «Гаража» актрисы подружились и с тех пор не расстаются. Их соединила общая мечта: обе страстно хотели иметь загородный дом. Снимали на лето деревенскую избу с двумя комнатами. Потом решили построить большой коттедж на двух хозяев.

В 1995-м в подмосковном Внуково началось строительство. Времена были тяжелые, стройка затянулась на 4 года. Дом получился просторным и удобным, с большой общей террасой и двумя входами.

Дружат актрисы 42 года, а под одной крышей живут более 25 лет. Как удается ладить друг с другом? На этот вопрос подруги отвечают, что у них духовное родство.

А в быту придерживаются простых правил: не навязываться друг другу и разделять обязанности. Будницкая, блестящая хозяйка, умеющая отлично готовить, шить и вязать, занимается хозяйством. Ахеджакова, обожает возиться с цветами, обустраивает сад и огород.

Алла Будницкая – пенсионерка, посвящает себя дому и семье. Ахеджакова в свои 82 года продолжает играть. Лия Меджидовна снимается в фильме «Этаж», который готовится к выпуску в 2021 году.

Вера Глаголева и Лариса Гузеева дружили до смерти Глаголевой

Первый раз Лариса Гузеева увидела Веру в 18 лет по телевидению. Судьба несколько раз сводила их в жизни и они подружились. Вместе воспитывали детей, отмечали дни рождения.

Вера сняла подругу в своем фильме «Заказ». А однажды пригласила ее на ужин в ресторан. Совладельцем заведения был Игорь Бухаров, который позже стал мужем Ларисы Гузеевой.

В 2017 году Вера Глаголева умерла от рака. Ей было 61 год. Ее смерть стала неожиданностью для всех. Лариса знала о состоянии подруги, но до последнего надеялась, что произойдет чудо.

«Она любила и была любимой. Снимала великие картины. Сильная, мощная, добрая, открытая, любопытная», – говорила Лариса Гузеева о своей любимой подруге.

Чулпан Хаматова и Ольга Дроздова дружат более 20 лет

Сблизились и подружились известные российские актрисы, работая в «Современнике». В 1989 году в театр пришла Ольга, через 9 лет – Чулпан. Вместе они играли в чеховских «Трех сестрах», в современной пьесе «Мамапапасынсобака».

Несмотря на 10-летнюю разницу в возрасте, актрисы дружат уже более 20 лет и очень дорожат своей дружбой.

Хаматова восхищается крепкими семейными отношениями Дроздовой и по-хорошему завидует подруге. Удивляет и радует Чулпан и то, что в свои 56 лет Ольга находит силы заниматься кикбоксингом, следит за питанием и выглядит прекрасно.

Сама же Хаматова, кроме работы в театре, занимается благотворительностью. Это стало делом ее жизни. С 2006 года фонд «Подари жизнь» помогает детям, страдающим онкологией. В мероприятиях фонда участвует Ольга Дроздова с мужем Дмитрием Певцовым.

Недавно стало известно, что Дроздова ушла из «Современника». По словам Певцова, актриса сделала свой выбор в пользу семьи. Сыну Дроздовой и Певцова Елисею – 13 лет. В трудный переходный возраст мама хочет уделять больше внимания его воспитанию.

Лариса Гузеева и Юлия Зимина дружат 15 лет

В июле 2021 года знаменитая Кармелита – Юлия Зимина отметит свое 40-летие. Ее подруге Ларисе Гузеевой – 62. Но это не мешает актрисам дружить.

Они познакомились в 2006 году во время репетиций антрепризного спектакля «Буря в стакане». Пятнадцать лет актрисы поддерживают теплые отношения. Летом прошлого года Зимина вышла замуж. Лариса Гузеева поздравила подругу. «Прелесть моя, любви навеки», – написала в поздравлении «главная сваха России».

«Жужа» – так ласково называет свою подругу Гузеева. Зимина очень дорожит отношениями, прислушивается к дружеским советам Ларисы.

Эти актрисы сумели сохранить дружбу на протяжении долгих лет, несмотря на разницу в возрасте и особенности характера. В их отношениях нет мести зависти, злобе, ревности, а только взаимопонимание, поддержка и любовь.

Полная версия

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Родился будущий любимец женщин в семье актера театра и кино в 1924 году, поэтому с ранних лет привлекался своим отцом для участия в его съемках. Кем только не работал Радж, забросив учебу в школе – ассистентом на киностудии, актером в эпизодах, уборщиком, менеджером закулисья, осветителем. Он постиг азы актерской профессии, изучил изнанку киноиндустрии, что позволило ему в дальнейшем стать замечательным режиссером, легендой индийского кино.

Его называли индийским Чаплином, он первый смог поднять уровень индийских фильмов до мирового, ему приписывали множество романов с первыми красавицами. Капур прославил индийский кинематограф, внеся новые технологические приемы в съемку – в его фильмах очень ярко выделяется контраст между черным и белым, он хорошо играет светом и тенью (например, лицо актрисы крупным планом подсвечивается направленными потоками света, делая глаза более выразительными и трагичными, а черты лица – более скульптурными). Содержание картин стало более глубоким – он заставляет зрителя философски размышлять, что такое настоящая красота души, в его фильмах, помимо демонстрации красивых любовных историй, затрагиваются острые социальные проблемы. Ряд удачных фильмов позволил Капуру в 1948 году задуматься о собственной киностудии R.K.Films. Таких молодых успешных режиссеров индийский кинематограф еще не знал.

Среди самых заметных его фильмов, популярных и в наши дни, стоит отметить пять. «Бродяга» на всю жизнь остался визитной карточкой Капура – он сыграл роль сына богатого судьи, которого за непослушание отец выгоняет из дома, и он становится вором. В период бродяжничества встретил девушку и влюбился в нее. Песни из его фильма пели все – и богачи, и бедняки. В Советском Союзе песенка «Бродяга я» имела оглушительный успех, а Юрий Гагарин на встрече со знаменитостями кино даже обратился к Капуру – товарищ Бродяга.

«Сангам» — классическая история о любовном треугольнике, двух друзьях, полюбивших одну женщину. Капур сыграл героя, победившего соперника, но заплатившего высокую цену.

После «Бродяги» одна из самых популярных картин – «Господин 420» — закрепила мировой успех Раджа как режиссера и как актера. Это еще одна остросоциальная роль Капура, он рассказал историю бедняка, которому, чтобы выжить, приходится стать мошенником.

Огромные усилия и средства были затрачены на создание фильма «Мое имя клоун» — для съемок даже приглашались цирковые труппы из Советского Союза. В момент выхода в прокате картина не окупилась, однако сейчас кинолента пользуется популярностью, получила множество наград – видимо, она намного опережала свое время. Капур создал печальный образ клоуна, которому приходится смешить публику, даже когда у него в личной жизни происходит трагедия.

«Бобби» — традиционный для Индии сюжет о проблеме бедных и богатых, о нежелании понять своих детей, разрешить им любить друг друга. В этой остросоциальной картине в главной роли Капур снял своего сына Риши.

Конечно, как и другие творческие люди, Капур имел свою музу, помогавшую ему создавать шедевры. В 1945 году молодой актер пришел к актрисе Джадданбай по просьбе своего отца, а дверь ему открыла та, кто станет его вдохновительницей и партнершей по фильмам – 16-летняя дочка актрисы, Фатима Рашид, уже снимавшаяся в кино и носившая псевдоним «Наргис» (Нарцисс). 22-летний Радж Капур уже имел жену и ребенка, но это не помешало ему «положить глаз» на юную красавицу. «Она появилась в дверях и взглянула на меня сквозь пряди волос, и я решил, что это ангел явился мне», – так вспоминал о первой встрече Капур.

Неудивительно, что первая совместная их кинолента была названа «Испепеляющая страсть», ведь режиссировал и писал сценарий для нее сам Капур, рассказывая почти автобиографичную историю начинающего режиссера. Оба актера исполняли в фильме главные роли, создав на экране невероятно притягательную пару, брызжущую искрами эмоций. Так зародился яркий актерский дуэт, подаривший миру 16 совместных фильмов, и открывший новую эпоху для индийского кинематографа.

Всемирная слава нашла эту пару после выхода фильма «Бродяга». В Советском Союзе были уверены, что Наргис – жена Капура. А настоящая жена, Кришна Мальхотра, всегда оставалась в тени знаменитого мужа – как и полагается традиционной индийской жене, занимавшейся только семьей и детьми. По обычаям того времени брак был заключен по расчету, и супругой Раджа Капура стала 16-летняя двоюродная сестра его отца, которая родила актеру пятерых детей. Она никогда не стремилась показать, что она жена звезды, во всем его поддерживала, не рассказывала никаких фактов о семейной жизни журналистам и терпеливо пережидала романы мужа.

Наргис все так же была его путеводной звездой, его музой – она ждала, что он предложит ей стать женой, хотя бы второй, но актер не спешил. Он называл ее матерью своих фильмов, но не это было нужно девушке, безнадежно, страстно влюбленной в Раджа. В те годы незаконные отношения сурово порицались индийским обществом, и Наргис даже пыталась найти юридическую лазейку, чтобы заключить брак с женатым мужчиной. В конце концов Капур прямо сознался, что никогда не бросит мать своих детей. Он выбрал Кришну, а Наргис впала в депрессию. Однако она через 2 года вышла замуж за молодого актера Сунила Датта, который боготворил ее. Как всегда бывает, что имеешь – то не ценишь, и Радж Капур рыдал несколько часов, узнав, что у Наргис скоро свадьба.

После Наргис у Капур был роман с новой актрисой из его фильмов – Падмини, но, видимо, для актера это была мимолетная интрижка. А вот с актрисой Виджаянтималой его, может быть, связывало нечто большее – бытовали слухи, что он заключил с ней тайный брак, а Кришна так горевала, что ушла из дома с детьми. Однако Виджаянтимала с гневом отрицала эти сплетни и заявила, что это выдумал сам Радж Капур, чтобы разрекламировать их совместный фильм «Сангам». После этого актриса отказалась участвовать в следующих проектах Капура.

Умер актер, как и полагается великому человеку, прямо в момент творческого полета – он поднялся на сцену, чтобы получить награду как лучший индийский кинематографист, где и упал без сознания. Последний приступ астмы свел его в могилу. Через месяц, невзирая на усилия врачей, он ушел из жизни. Тело его, по обычаям индуизма, было сожжено на берегу Ганга, и прах развеян над великой рекой. Много дней место сожжения было покрыто свежими цветами – это Индия отдавала последнюю дань своему сыну.

Полная версия

Оказывается, что я давно не делала тест "Эти глаза напротив". Сожалею об этом. Тест был самым популярным на моем канале, даже не все статьи пользовались такой популярностью.

Решила исправить этот пробел и обещаю, что буду делать тематические тесты хотя бы раз в месяц. А может и чаще ?

Выбрала 6 советских актеров и оставила на фото одни глаза. Поэтому, сегодня опять не будет общего подсчета голосов, а ответ на каждый вопрос отдельно.

Если выбрали правильно — то увидите фото полностью, если — нет, то попробуйте угадать ещё раз.

Ну, что? Поехали!

К сожалению, в последнее время Дзен не дружит с Яндекс.Формами. С каждым разом Дзен делает сложнее и сложнее их использование.

А последний месяц вообще сложности с добавлением на канал. Из 15 актеров смогла загрузить только 6. Вы уж, меня извините, уважаемые читатели.

Сделаю подобный тест ещё раз, но уже с другими актерами.

Полная версия

Может, браки и заключаются на небесах, но счастливыми они становятся здесь, на земле. Долгая, самоотверженная работа двух любящих людей создает союз, которому не страшны никакие трудности.

О кинематографических семьях, которые на долгие годы сохранили верность друг другу, наша статья.

Юрий и Ольга Соломины — вместе 62 года

С будущей женой легендарный «Адъютант его превосходительства» познакомился на первом курсе театрального училища имени Щепкина.

На красивую девушку с длинной косой Юрий обратил внимание в первый учебный день. Долго встречались, а на четвертом курсе поженились. Свадьба была скромная: ужин на двоих в крохотном кафе. Жили бедно. Своя квартира появилась лишь через 10 лет после женитьбы.

В 1965 Соломины стали счастливыми родителями. Ради дочки Даши Ольга решила оставить актерскую карьеру и полностью посвятила себя семье. Чтобы дать простор творческой энергии, писала статьи и рассказы в газеты и журналы, а с 80-х преподавала в Щепкинском училище.

В 70-м Юрий Соломин прославился, снявшись в «Адъютанте его превосходительства», с тех пор его карьера пошла вверх. Но слава и успех не вскружили голову артисту. С женой всегда жили скромно и очень дружно, хранили верность друг другу. Воспитали дочь, заботились о внучке. Выхаживали брошенных животных.

В июне 2019 года Юрий Соломин остался один. Ольга умерла в возрасте 88 лет. От одиночества артиста спасает работа. Долгие годы он художественный руководитель Малого театра.

Владимир Зельдин и Иветта Капралова — были вместе 52 года

Иветта Капралова и Владимир Зельдин нашли друг друга в 1962 году и с тех пор не расставались.

Легендарный фильм «Свинарка и пастух» принес Владимиру Зельдину всесоюзную славу и любовь миллионов женщин. Галантный, воспитанный с детства в уважении к женщине, он умел красиво ухаживать, дарить комплименты многим. Но любил только свою жену – счастье всей его жизни.

Иветта Капралова была моложе мужа на 18 лет. Окончив журфак МГУ, она работала в Бюро пропаганды кино, общалась со многими актерами, устраивала им киновстречи. После одного из концертов Владимир пригласил Иветту в ресторан. Так и познакомились. В любви и согласии прожили 62 года. Детей не было. Любовь, заботу, внимание дарили друг другу.

Жили небогато. Накопление материальных благ никогда не заботило артиста. Всю жизнь провели в небольшой квартире, а последние годы жили на государственной даче.

Супруга всегда заботилась о том, чтобы ее известный муж одевался «с иголочки». Зная его нежелание ходить по магазинам, научилась покупать одежду «на глаз». Знаменитые зельдинские бабочки и жилеты – «ее рук дело».

Актер прожил 101 год. Уже почти слепым до последних дней выходил на сцену. Все заботы о Владимире легли на плечи супруги. Без мужа Иветта не представляла жизни, поэтому после его смерти прожила всего три месяца. Урну с ее прахом захоронили в могиле мужа.

Анатолий Папанов и Надежда Каратаева – были вместе 42 года

Анатолий и Надежда познакомились во время войны. Учились на одном курсе во ВГИКе. Оба фронтовики, не раз видели смерть в лицо, поэтому ценили и любили жизнь.

Расписались в самом конце войны. Послевоенная жизнь не баловала. Денег всегда не хватало. Но чем тяжелее жили, тем более крепкими становились отношения.

В конце 40-х Анатолий и Надежда устроились в Театр сатиры, который стал единственным в их творческой жизни.

В 1954-м на свет появилась дочь Елена. Заботе о дочери и талантливом муже Надежда посвятила свою жизнь и никогда не жалела о своем выборе. Просто любила, нежно и трогательно.

А он без высоких слов оставался преданным и любящим мужем, искренне считая, что жена в жизни мужчины должна быть одна.

В 1987 году Папанова не стало, Надежда пережила его на 32 года и все это время хранила память о любимом муже.

Сергей и Елена Маковецкие вместе 37 лет

История их знакомства кажется невероятной. Все началось с шутки. «Ты на мне женишься», – бросила вслед незнакомому молодому человеку Елена, когда в ответ на подтрунивания друзей хотела доказать всем, что и в 42 сможет обаять любого мужчину. Пробегавший мимо Сергей, в ответ, тоже шутя, обронил: «Конечно, женюсь. На майские». И поженились. Ему было 25, а ей 42.

«Тебя ждут признание и популярность», – твердила ему Елена, пока их семья с трудом переживала дни, наполненный бедностью. В московской крошечной коммуналке долгое время ютились сами супруги, больная мама жены и сын-школьник. И даже это не смогло разрушить их отношения.

Сергей добился признания, и в этом немалая заслуга его терпеливой и мудрой жены.

Совместных детей у супругов нет. Маковецкие воспитали сына Елены от предыдущего брака.

Друзья и знакомые Елены намекали, что счастья с молодым, талантливым актером, у которого море поклонниц, быть не может. Но долгие, счастливые отношения супругов Маковецких подтверждают, что и в этом правиле есть хорошие исключения.

Иван и Оксана Охлобыстины в браке 25 лет

В 2021 году исполнится 25 лет, как российские актеры Иван Охлобыстин и его жена Оксана дали друг другу обещание быть всегда вместе.

Они познакомились на московском кинофестивале в 1995 году и почти сразу поженились. Через год родилась первая дочь. Сейчас у супругов шестеро детей: четыре дочери и два сына. И это главная ценность в их жизни.

В 16 лет Оксана стала знаменитой после нашумевшего в 90-е фильма «Авария – дочь мента». Ее ждала актерская судьба. Но встреча с Иваном Охлобыстиным перевернула всю жизнь. Она поняла, что ее призвание – быть женой и матерью и полностью растворилась в семье.

Иван в начале 2000-х годов принял священнический сан. После нескольких лет церковной службы Охлобыстин вернулся в кинематограф. Семья продолжает жить по церковным канонам. Любовь и вера в Бога помогают в семейной жизни. Они не собираются разводиться, какие бы трудности во взаимоотношениях ни возникли.

Своим примером Оксана и Иван показывают детям, как нужно любить, чтобы жить вместе долго и счастливо.

«Одна на всю жизнь и точка». По такому правилу живут герои наших историй, оставаясь верными друг другу, несмотря ни на какие жизненные трудности.

Полная версия

О неспокойной, полной романтических приключений жизни актрисы Натальи Архангельской – черноокой донской казачки Дуняши из «Тихого Дона», читайте в статье.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Наталья Архангельская (04.12.1937), 83 года. Родилась в Москве.

Все могло сложиться печально в жизни Наташи Степановой. Ее отца инженера-строителя Виктора Степанова расстреляли в 37-ом. Новорожденную дочь он так и не увидел. Но мама Галина Архангельская, женщина редкой красоты и стойкости, не поддалась отчаянию. Оставшись одна с ребенком и клеймом «семьи врага народа», она вышла замуж во второй раз и очень удачно.

Наташин отчим, военный врач высокого ранга, стал спасением для опальной семьи. С ним как за каменной стеной Наташа и мама пережили страшные послевоенные годы. В Москве у них была роскошная квартира, дача. Они ни в чем не нуждались. Отчим любил Наташу, как родную. Девочка с детства проявляла творческие способности, ходила в драматический кружок, мечтала стать актрисой.

Перед вступительными экзаменами во ВГИК, 18-летняя Наталья случайно увидела объявление. Герасимов набирал актеров в «Тихий Дон». Не задумываясь, девушка решила испытать судьбу.

Увидев черноокую красавицу, с длинной косой и румяными щечками, Тамара Макарова сказала Герасимову: «Вот и Дуняшка пришла». Так счастливо началась творческая судьба будущей актрисы Натальи Архангельской (сценический псевдоним артистки).

Съемки «Тихого Дона» продолжались три года. На площадке молодая актриса чувствовала себя прекрасно, словно и не играла, а жила. Герасимов ее обожал, опекал и хвалил, называл «актрисой одного дубля», так высоко он оценивал ее актерские способности.

Параллельно съемкам Наталья училась. Во ВГИКе она не осталась. Выбрала ГИТИС, все-таки театр ей казался ближе. Учеба давалась без труда, поэтому успевала отдыхать и развлекаться. Общительная от природы, легкая, веселая девушка нравилась многим мужчинам.

Борис Андроникашвили, красивый талантливый грузин, будущий сценарист и писатель даже собирался на ней жениться. Знакомил со своей матерью, актрисой Кирой Андроникашвили. Но романтические отношения скоро закончились: донская казачка не понравилась своенравной грузинской княжне.

А в 19 лет Наталья вышла замуж. Это был странный брак. Режиссер Яков Сегель был старше ее на 14 лет. Архангельская его не любила и согласилась на замужество, скорее, под давлением семьи и коллег. Стать женой режиссера, значило вытянуть счастливый билет.

Но жизнь с нелюбимым мужем была в тягость. Кроме раздражения Наталья ничего не испытывала. К тому же муж был очень ревнив, заставлял молодую жену отчитываться за каждый шаг.

За три месяца супружества Наталья так намучилась с нелюбимым, что однажды собрала чемодан и ушла. Режиссер обиделся и отомстил: на студии Горького Архангельскую больше никогда не снимали. А девушка забыла о Сегеле сразу, как только ушла из его дома.

Она влюбилась. Ее первая любовь была сильная, долгая и несчастная. Красавец Саша Фадеев, пасынок знаменитого писателя, автора «Молодой гвардии», долго не обращал на нее внимания. Он также учился в ГИТИСе, и все девушки были в него влюблены.

Полгода Архангельская страдала. Наконец, они начали встречаться. Счастью Натальи не было предела. Полтора года она ходила, как в прекрасном сне и не замечала, что возлюбленный притворяется, играет ее чувствами, изменяет.

После успешного дебюта в «Тихом Доне» актрисе предлагали роли в кино. Но она отказывалась: Фадеев не хотел, чтобы Наталья снималась. Когда любимый объявил о расставании, горю девушки не было предела. Еще долго она не могла смириться с потерей.

В 1959-ом учеба закончилась. Наталью пригласили в «Современник».

В то же время ей посчастливилось сняться в дебютной картине Андрея Тарковского «Каток и скрипка». Эта была дипломная работа режиссера, получившая Первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке. Тарковский в то время еще не был широко известен, но его уже называли «гением».

За три года службы в «Современнике» Наталья поняла, что работать в этом театре не сможет и без особого сожаления ушла из труппы.

Чтобы заживить все еще саднящую рану неразделенной любви к Фадееву, Архангельская вышла замуж за Владимира Андреева, актера театра Ермоловой. Все получилось как-то само собой.

Однажды на кинопробах Андреев заметил Архангельскую и пригласил в Ермоловский театр. А потом позвал замуж. Семь лет они жили не расписываясь. Все ладилось. Работали в одном театре, вместе играли спектакли, ездили на гастроли.

И как-то вдруг все рассыпалось. Муж увлекся женщинами. Она старалась не обращать внимания. Выяснять отношения не хотела. Но когда в его жизни появилась актриса Наталья Селезнева, стало понятно, что влюбился Андреев по-настоящему.

Архангельская отпустила мужа. Расставание прошло легко. От семилетних отношений не осталось и следа. Актеры продолжали работать в одном театре, играли вместе на сцене и не испытывали друг к другу ни обиды, ни сожаления.

С французом Владом Вишневски Наталья познакомилась в компании друзей. Его родители эмигрировали из России сразу после Октябрьского переворота. Вишневски работал в Москве журналистом информационного агентства Франс Пресс, хорошо говорил по-русски.

Отношения с иностранцем в СССР не приветствовались. У Натальи начались сложности с КГБ. Но Вишневски решил все ее проблемы. С ним Архангельская прожила 30 счастливых лет.

По воспоминаниям актрисы, это были прекрасные годы. Вместе с мужем они часто бывали в Париже. Одно время она даже мечтала там остаться навсегда. Но профессия не отпустила. Однажды Наталья поняла, что никуда из России не уедет. На это согласился и Вишневски.

Многие в те годы завидовали Архангельской. Наталья жила в шикарной квартире, носила дорогие шубы, ездила на «Мерседесе». С мужем объехала полмира. Думала, что так будет всегда.

В 59 лет Владу Вишневски диагностировали болезнь Альцгеймера. Последние 10 лет его жизни Наталья ухаживала за больным мужем. Она никогда не жаловалась, потому что любила, и свой долг исполнила до конца.

К сожалению, Наталья так и не смогла родить ребенка. После смерти Вишневски Архангельская живет одна.

В 2021-ом году Наталья Сергеевна отметит свой 84 год рождения. Она почти шесть десятилетий играет на подмостках театра имени Ермоловой. И хотя карьера в кино, так стремительно начавшаяся, не сложилась, актриса ни о чем не жалеет. В жизни она узнала и успех, и признание, и любовь.

Полная версия

Как случилось, что Бондарчук ушел от Инны Макаровой и нашел счастье с Ириной Скобцевой, рассказываем в статье.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

В послевоенном 46-ом на третий курс ВГИКа пришел талантливый студент Сергей Бондарчук. Ему было 25 лет, но казался он намного старше. За плечами театральное училище и 4 года фронтовой жизни. Выглядел суровым и сосредоточенным, разговаривал мало.

На однокурсницу Инну Макарову Сергей обратил внимание сразу, отметив ее необыкновенный артистический дар. А потом незаметно влюбился. Стал оказывать знаки внимания, старался все время быть рядом.

Сначала Инна не обращала внимания на угрюмого студента, похожего, как ей казалось, на цыгана. Сергею понадобилось 2 года терпеливых ухаживаний, чтобы однажды любимая в ответ на его признание ответила «да». В 48-ом после окончания съемок «Молодой гвардии», где Макарова играла Любку Шевцову, а Бондарчук – коммуниста Валько, актеры поженились.

Жить было негде. Одно время ютились в подвале по соседству с крысами. Но молодость брала свое. Быт и постоянная нехватка денег не волновали, ведь у них были чувства и любимая работа.

После триумфального шествия «Молодой гвардии», Макарова получила Сталинскую премию и бешеную любовь зрителей. Бондарчуку премию не дали. Роль хоть и была сыграна здорово, но оказалась не так заметна на фоне других.

В то время как о Макаровой уже знала вся страна, Бондарчук все еще был в глубокой тени. Он, конечно, разделял успех жены. Радовала его и однокомнатная квартира, которую выбила Инна.

Рождение дочери Наташи 30-летний актер встретил с восторгом. Отцом он был замечательным. Пока Инна ездила на съемки и встречи, он занимался ребенком. Но мечтал Сергей о большой роли и настоящей работе.

1951 год подарил актеру роль Тараса Шевченко в одноименном фильме. Картина неожиданно понравилась Сталину. Он высоко оценил актерский талант Бондарчука. Вскоре Сергей получил Сталинскую премию и звание Народного артиста СССР. Это был прорыв.

Карьера актера стремительно пошла вверх. Теперь он месяцами пропадал в экспедициях. Инна тоже не отставала от мужа. Виделись мельком, надолго теряли друг друга из вида. Наташу отдали на воспитание бабушке и няне.

Понимала ли Макарова, окрыленная своими успехами и жаждой творчества, что такой мужчина, как Бондарчук, не может оставаться без женского внимания? Конечно, понимала, но думать об этом не было времени. Она доверяла мужу и надеялась, что любить ее он будет всегда.

Но однажды на остановке Сергей познакомился с красивой девушкой, студенткой Школы-студии МХАТ Ириной Скобцевой. Вместе они ехали в переполненном троллейбусе. Тогда-то, по словам актрисы, и вспыхнула между ними искра любви. Правда, ни он, ни она тогда и предположить не могли, чем обернется эта мимолетная встреча через полтора года.

Пожар разгорелся в 1955 году на съемках «Отелло». Бондарчук играл мавра, а 28-летняя выпускница МХАТ Ирина Скобцева – Дездемону. И как водится у актеров, экранная страсть перетекла в реальное чувство. Противиться сильному влечению Сергей не стал. О романе Бондарчука и Скобцевой стало известно коллегам и друзьям Макаровой.

Однажды Инна получила анонимное письмо, где в ярких красках рассказывалось об измене мужа. Она не придала значения посланию. Но когда письма стали приходить одно за другим, актриса забеспокоилась.

Что делать? Набраться терпения и не обращать внимание на косые взгляды знакомых и шепот за спиной? Или бороться, лишая себя сил так необходимых для творчества? Может, расстаться? Больше 3 лет Макарова не решалась что-либо предпринять и мучилась. Но виду не показывала, хотела быть гордой и независимой.

А тем временем роман Бондарчука и Скобцевой продолжался. Они ездили за рубеж, принимали награды за «Отелло». Скобцева стала звездой французских Канн, поразив всех красотой и необыкновенными нарядами и получила титул «Мисс шарм Каннского фестиваля».

Шел 1956 год. Инна продолжала верить, что муж одумается. Он все еще жил с ней и дочерью. Был как и прежде внимателен, никаких разговоров о расставании не заводил. Но сниматься в «Иване Франко», где на главную женскую роль утвердили Скобцеву, уехал тайком. Узнав об этом, Макарова поняла, что пора принимать решение.

«Нам нужно расстаться», – сказала она мужу. Он все понял, но уходить не хотел. Любил? Да, все еще любил и к дочери был привязан безумно. Но так жить, как жили они, больше не мог. Он ждал от жены помощи, поддержки, дружеского участия. Инна же оставалась прежде всего актрисой. И он ушел к Скобцевой.

Жалела ли Макарова, что оттолкнула от себя мужа? В глубине души, конечно, жалела и до последнего ждала, что Сергей вернется. И только когда Скобцева и Бондарчук вместе уехали на съемки «Судьбы человека», Инна окончательно поняла, что навсегда потеряла мужа.

В 1970 году Инна Макарова вновь вышла замуж. Ее супругом стал знаменитый хирург Михаил Перельман. Этому мужчине она посвятила 40 лет своей жизни и смогла дать то, что не дала когда-то Сергею Бондарчуку: женское внимание и заботу.

А вот мудрая и любящая Ирина Скобцева сразу поняла, в чем нуждается талантливый муж, одержимый работой. И приняла единственно правильное решение: пожертвовать карьерой, став во всем поддержкой супругу. Все годы совместной жизни Ирина оставалась верной обещанию, данному мужу: никогда не расставаться и не мешать творчеству.

Они не расставались. Даже когда дети Алена и Федор были маленькими, Ирина всегда следовала за мужем на съемки, фестивали, встречи. И ребят она растила в атмосфере преклонения перед «папиной музой», которую нельзя было спугнуть.

Как актриса, Скобцева продолжала играть, но почти всегда в фильмах Бондарчука. Она никогда не жалела, что мало снималась. Свою творческую энергию растворила в работе мужа, заботе о его благополучии, здоровье и воспитании детей. И в этом находила радость и вдохновение.

Старшая дочь Наталья в детстве отца почти не видела. Развод родителей девочка перенесла тяжело. Пять лет Макарова не разрешала бывшему мужу видеть дочь, объясняя это заботой о ее психическом здоровье. Потом Сергей Федорович полностью погрузился в работу над «Войной и миром» и уже сам не общался с дочерью. Они сблизились, когда Наталья училась во ВГИКе.

Наталья Сергеевна всегда тепло относилась к Ирине Скобцевой. Хотела общаться с братом и сестрой и просила мать быть более лояльной к Ирине. Разведясь с мужем, Инна Макарова затаила в душе обиду на Скобцеву и при любом удобном случае старалась уколоть ее, особенно в своих публичных высказываниях. Все это знала Ирина, но никогда не опускалась до выяснения отношений. Достойно молчала и продолжала плести кружево семейного счастья.

В 1994 году Сергей Федорович Бондарчук умер. Инна Макарова и Ирина Скобцева пережили режиссера на 26 лет. Словно договорившись, актрисы ушли из жизни в 2020 году в возрасте 93 лет, унеся каждая свою любовь к великому режиссеру и большому человеку.

Полная версия

Продолжим тест по детским фото российских актрис. Прошлый тест для многих оказался легким, а для кого-то нет. Это нормально! Для меня фото российских актрис тоже не все известны. Тем не менее интересно проверить свою интуицию.

Сегодня у нас именно такой тест и будет по проверке своей интуиции, для таких как я или на подтверждение эрудиции для знатоков кино.

Правила просты 10 детских фото, по которым нужно узнать российских актрис. Даю три варианта ответа. В конце теста будет подсчет правильных ответов и проверка, где могли ошибиться.

Поехали? Удачи всем!

По традиции напишите в комментариях о своих успехах. Насколько легко было пройти тест. Я старалась подобрать фото 50/50 — сложные и легкие.

Какие актрисы не поддались логике и интуиции? Кого не удалось узнать?

Поставлю ещё раз ролик (кто не видел ?) с детскими фото российских актрис

Полная версия

О Павле Луспекаеве, человеке фантастической воли, чистого сердца, безудержного нрава и величайшего таланта, наш рассказ.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Павел Борисович Луспекаев (20.04.1927 — 17.04.1970). Родился в селе Большие Салы Ростовской области.

О том, что из деревенского хулигана и задиры Пашки Луспекаева, сына нахичеванского армянина и донской казачки вырастет народный актер, не мог предположить никто. И сам артист, спустя годы, лишь пожимал плечами, когда ему задавали этот вопрос: «Судьба».

Как он вообще остался жив этот «оторва и отчаянный драчун», когда в одной из детских драк получил удар в лицо раскаленным железным прутом, чудом не попавшим в глаз? Или когда пятнадцатилетним подростком сбежал на фронт бить ненавистных фашистов, был ранен, чуть не потерял руку?

Разрывная пуля искорежила локтевой сустав, нужна была срочная ампутация. Павлу грозила пожизненная инвалидность. В полуобморочном состоянии он настоял на том, чтобы врачи сохранили руку. И все обошлось, рана зажила.

А в одном из партизанских рейдов он неподвижно пролежал на снегу больше 4 часов и отморозил пальцы ног. Последствия травмы сказались уже после войны, когда врачи впервые диагностировали 26-летнему Павлу атеросклероз сосудов ног. Эта болезнь преследовала его всю жизнь.

После демобилизации в 44 году Павел оказался в Ворошиловградском драматическом театре. Очень скоро режиссер заметил природный талант 17-летнего парня. Луспекаеву стали доверять роли, а через два года направили на учебу в Москву.

На приемную комиссию Щепкинского училища Павел произвел ошеломляющее впечатление. Дикий, необразованный, но необычайно одаренный, совершенно естественный в выражении чувств. Его взяли в институт, «забыв» об отсутствии среднего образования и «единицы» по сочинению.

На курсе он был самым сильным студентом. С усердием учился, по актерскому мастерству всегда имел «отлично». Отличался горячим нравом, неординарным поведением, но был естественным и прямодушным, как ребенок. Всех преподавателей звал на «ты». Многие были не в восторге от такого поведения «невозможного» студента.

Однажды руководитель курса Зубов поставил Луспекаеву «четверку» по мастерству. Для Павла это стало трагедией. Чтобы высказать свое «огорчение», он устроил перед дачными воротами Зубова дебош. Когда взбешенный профессор пристыдил зарвавшегося студента, тот вдруг встал перед ним на колени и по-луспекаевски искренне взмолился:

И с этими словами отправил полную пригоршню земли себе в рот.

Павел окончил училище в числе лучших, но в Малый театр его не взяли. Поговаривали, что чопорные москвичи побаивались буйного, непредсказуемого нрава молодого артиста. Да и от южного акцента за четыре года Павел так и не избавился. Поэтому в 1950 году его творческая жизнь началась далеко от столичных подмостков, в тбилисском Грибоедовском театре.

За 15 лет театральной карьеры Луспекаев сыграл много замечательных ролей. Был ведущим артистом Грибоедовского театра, Леси Украинки в Киеве и знаменитого ленинградского БДТ Георгия Товстоногова.

Ленинградцы его обожали. Многие ходили в театр «на Луспекаева». Товстоногов необычайно ценил Павла Борисовича, прощал его чудачества, единственному из труппы позволял по отношению к себе панибратское «ты».

В БДТ актер успешно отработал около 3-лет, когда болезнь ног вновь дала о себе знать. Он никому не рассказывал о своих мучениях. Через боль репетировал спектакли и, превозмогая себя, выходил на представления.

Врачи настаивали на срочной ампутации. Луспекаев тянул до последнего. Он не мог представить себя в 35 лет инвалидом, прикованным к кровати, лишенным главного в жизни – возможности играть в театре. Но в 1965 году болезнь вынудила его уйти на пенсию. С театром пришлось распрощаться.

Свои ноги Луспекаев «отдавал» хирургам по частям. Последняя операция лишила актера ступней. Начались страшные фантомные боли. Врачи выписали сильный наркотический препарат пантопон. Очень скоро наступила зависимость.

Здесь-то и проявился железный луспекаевский характер. Он решил бороться за свою жизнь. Умирая от боли, раз за разом отказывался от ненавистных уколов. Свои чувства записывал в дневнике:

И он победил.

В борьбе с болезнью Луспекаев не был одиноким. Поддерживала жена Инна, любящая, бесконечно преданная мужу. Она прожила трудную жизнь с непростым человеком, но осталась верной до конца его дней.

Министр культуры Екатерина Фурцева не смогла остаться в стороне, узнав о страданиях любимого артиста. Приказала доставить из Франции дорогие лекарства, чтобы облегчить состояние Павла Борисовича.

Отвечая на вопрос, как удалось избавиться от зависимости и встать на ноги, Луспекаев говорил, что только огромное желание остаться в профессии вытащило его из бездны.

В 1968 году он почувствовал себя лучше и понял, что может работать. Не в театре, туда путь ему был закрыт. В кино.

Изначально с кинематографом у Луспекаева дружба не сложилась. Он пользовался оглушительным успехом у театральной публики, а в кино ему давали незначительные роли. Всего актер сыграл около 20 киноролей, но ни одна из них не принесла известности.

Летом 68-го ему предложили роль Верещагина в «Белом солнце пустыни». Луспекаев сильно переживал, сможет ли он физически справиться с ролью. Ведь фильм снимался в песках, на жаре. Предстояло выполнять сложные трюки.

Специально для роли он придумал протезы: железные крюки, которые вставлялись в обувь и служили опорой при ходьбе.

Одному Богу известно, что пришлось испытать высокому, тучному актеру, когда вместе со съемочной группой он каждый день шагал по песчаным барханам к месту съемок. На закате дня Павел уходил к берегу моря подальше от всех, разувался, опускал свои измученные, кровоточащие ноги в море и плакал от боли.

Когда в начале апреля 1970 года фильм вышел на экраны страны, о Луспекаеве заговорили. Верещагин принес Павлу Борисовичу заслуженную славу. Актер радовался успеху, как ребенок и готов был работать бесконечно, словно вместе со славой к нему пришло второе дыхание. Он верил, что многое еще сможет сделать в творчестве.

Судьба распорядилась иначе. Всего через 17 дней после триумфальной премьеры «Белого солнца пустыни» Павел Борисович Луспекаев умер на съемках в Москве.

Он не дожил до своего 43-летия 3 дня. Похоронили великого актера и мужественного человека Павла Борисовича Луспекаева в Ленинграде на Северном кладбище.

Полная версия

Как снимался фильм, что предопределило успех, интересные истории, связанные с его созданием, читайте в статье.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

История «Дюн» началась задолго до начала съемок.

Дело было в Юрмале 70-х. Олег Руднев, бывший тогда главным партийцем города и в свободное время сочинявший повести и рассказы, записал со слов одного рыбака историю любви молодых людей, разделенных сословными предрассудками. Этот рассказ дошел до поэта Роберта Рождественского, который усмотрел в нем основу для хорошего сценария и рекомендовал начальнику Госкино СССР Лапину. Рижская киностудия получила госзаказ на съемки фильма. Но работа над сценарием растянулась на долгие 8 лет.

Режиссером картины стал Алоиз Бренч, главный советский детективщик, «латышский Феллини», как его называли в кинематографических кругах. Съемки начались в 1980 году.

Годами создаваемый сценарий по ходу съемок «перелопатили» сотни раз. Всем было ясно, что жесткая советская цензура без проблем может пропустить только любовную линию фильма. Острые темы «советизации» Латвии 40-х и депортации латышей сталинским режимом, на фоне которых разворачивалась драма персонажей, не вписывались ни в какие разрешенные рамки.

Даже сам Руднев, имевший связи в партийных верхах, порой не в силах был отстоять свой сценарий. Приходилось приукрашивать историю, сознательно «сглаживать острые углы».

Так в фильме не отражен ввод в Ригу советских танков. О том, что 40-м году Латвия стала советской, упомянуто вскользь и совершенно непонятно, как это произошло.

Показывая жизнь депортированных латышей в Сибири, авторы не могли рассказать весь тот ужас, который переживали жертвы сталинских репрессий. Поэтому в фильме, по словам современных зрителей, критикующих создателей ленты за искажение исторической правды, ссыльные живут «как на курорте».

Еще один спорный момент. В упрек режиссеру ставили тему уничтожения латвийских евреев, которых сами латыши, порой, и выдавали гестапо.

В фильме Марта с ужасом понимает, что ей придется жить в доме, хозяева которого – богатые евреи – угнаны в концлагерь. Она видит на стене фотографию маленькой еврейской девочки, а на полу разбросанные детские игрушки.

Подростком Алоизу Бренчу пришлось пережить подобную трагедию, когда гестаповцы на его глазах схватили и увезли в лагерь еврейскую девочку, его первую школьную любовь. Ее выдал сосед-латыш. Мальчик навсегда запомнил глаза несчастной и свой страх и бессилие.

Роль красавицы Марты изначально писали под знаменитую латышку Вию Артмане. Но пока шла работа над сценарием, актриса перешагнула 50-летний рубеж и сниматься в роли молодой героини уже не могла.

Подарок судьбы в виде главной роли получила

Лилита Озолиня, еще неизвестная в то время широкой публике. Ее партнерами стали литовские актеры Юозас Киселюс в роли Артура и Ромас Раманаускас – Рихарда.

Против актеров-литовцев возражали многие. Но Бренч был непреклонен. Он точно знал, что делал. Его знаменитый режиссерский «нюх» на актеров не подвел. Ансамбль получился блестящий, что стало одной из причин грандиозного успеха фильма. А для молодых актеров роли в этой картине стали лучшими в их карьере.

Лилита Озолиня после выхода фильма на долгие годы стала любимой актрисой миллионов женщин. Сотни новорожденных девочек получили имя Марта. Девушки одевались, как Марта и делали прически, как у любимой героини.

По сценарию Лилита – мать Эдгара. В детском возрасте его играли два малыша. По словам актрисы, возиться с детьми ей очень нравилось, ведь на момент съемок в Латвии подрастала ее маленькая дочь Лилиана.

Ребенка, которого обнимает Марта, когда возвращается в оккупированную немцами Ригу, нашли с большим трудом. Матери не давали снимать детей в холодных павильонах. Пришлось взять малыша из детдома. А после съемок для ничейного младенца отыскалась приемная мать. Так фильм помог мальчику обрести семью.

Подросшего Эдгара играл 4-летний латыш, который не умел говорить по-русски. В глухой карельской деревушке, где снимали Сибирь, ребенок пришелся не ко двору местным мальчишкам. Те дразнили его, называли «фашистом». Однажды мальчик не выдержал издевательств и сбежал в лес, стеной стоявшей вокруг деревни. Местные жители вместе со съемочной группой разыскивали малыша. Это событие вошло в сценарий фильма.

Трагическую судьбу своей героини Лилита Озолиня прожила сердцем. Семья актрисы тоже была репрессирована. Ее отца, военного летчика, сослали в Сибирь, мать отправилась вместе с ним. По пути их старшая дочь Вия, сестра Лилиты, умерла, замерзнув в ледяном вагоне.

Соперничество между Артуром-Юозасом и Рихардом-Ромасом существовало не только на экране. И в настоящей жизни актеры оказались в любовном треугольнике. Молодые люди учились в одном институте и полюбили одну девушку. Тогда победил предприимчивый Ромас. А в фильме он так и не смог растопить сердце Марты, всю жизнь любившей своего Артура.

Первоклассный режиссер, 100-процентное попадание с актерским ансамблем сделало фильм успешным. Но без проникновенной музыки Раймонда Паулса, вероятно, даже Алоизу Бренчу не удалось бы собрать 7 серий в единое целое.

Лейтмотивом истории стала пронзительная мелодия, отражающая основное настроение фильма: тему тоски, одиночества и всепобеждающей любви.

С этой мелодией связан история, которая стоила композитору очень дорого. Паулс положил лейтмотив в основу знаменитого хита Аллы Пугачевой «Я вам спою еще на бис». Узнав об этом, Алоиз Бренч навсегда порвал отношения со знаменитым маэстро.

Под колыбельную «Сверчок», написанную Паулсом на стихи латышской поэтессы Аспазии, в наши дни засыпают дети тех, кто младенцами слушал эту мелодию в 80-е годы. Валентина Талызина, озвучившая в фильме роль Марты, сделала из незамысловатой песенки маленький шедевр, который даже спустя годы невозможно слушать без слез.

За создание «Долгой дороги в дюнах» съемочной группе присудили Государственную премию СССР. Обошли наградой Ромаса Раманаускаса, сославшись на то, что «проклятым фабрикантам» премий от советского государства не полагается.

В конце 80-х собирались снимать продолжение киноленты. Но страна распалась, стало не до хорошего кино. А позже один за другим ушли создатели фильма. Тридцать лет назад, не дожив до 42, умер Юозас Киселюс, в 1998-ом не стало Алоиза Бренча, а в 2000-ом ушел Олег Руднев, главный «зачинщик», идейный вдохновитель фильма «Долгая дорога в дюнах».

Полная версия

Очередной раз сегодня сказала в разговоре фразу из фильма: «Муля, не нервируй меня!». Я часто употребляю в разговорной речи любимые фразы из фильмов.

И подумала, что давно очень не делала тест по цитатам. Сказано – сделано и тест по любимым фразам из советских фильмов готов.

Правила как всегда очень просты: одна цитата и 3 варианта ответа. Выбираем правильный. В конце теста общий итог и правильные ответы.

Ну, что начнем? Поехали!

Надеюсь, что тест вам понравился, уважаемые читатели. Напишите о своих успехах, в прохождении теста в комментариях.

Загляните и на другие публикации канала ?

Не забудьте поставить лайк, если вам понравился тест. Вам не сложно, а мне приятно.

До новых встреч, уважаемые читатели.

Полная версия

Наш сегодняшний рассказ о советской актрисе театра и кино Людмиле Гвоздиковой и о том, какую роль она сыграла в судьбе своей младшей сестры Натальи.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Людмила родились в начале войны в семье офицера. Мама была творческой натурой, любила рисовать. Благодаря ее стараниям все безликие казенные квартиры превращались в уютные семейные гнезда.

Людмиле было 7 лет, когда родилась сестра Наталья. Имя ей придумала Милочка. Сначала попросила, чтобы новорожденную назвали Розой, но подумав, сказала: «Ладно, пусть будет Талочкой (Натальей) ».

Мила по характеру была ближе к матери, более спокойная и покладистая, чем Наташа. О кино и театре девочка мечтала с детства, но к актерской профессии пришла не сразу.

После школы по воле судьбы Людмила оказалась в Одессе. Окончила курс стенографии. Пошла работать стенографисткой к начальнику Одесского порта. Счастливый случай свел ее с Михаилом Жванецким, который в то время работал механиком в порту и руководил знаменитым на всю Одессу театром миниатюр «Парнас – 2».

Девушка всерьез увлеклась театром, участвовала в эстрадных миниатюрах. А в 1962-ом работу молодых актеров увидел Аркадий Райкин. Людмила очень понравилась главному сатирику СССР. Вскоре она переехала в Ленинград и стала играть на сцене Театра эстрады и миниатюр Аркадия Райкина.

В середине 60-х окончила актерский факультет ГИТИСа. В кино снималась очень мало. В начале 70-х сыграла в телефильме «Люди и манекены». В 90-х и начале 2000-х исполняла небольшие роли в телесериалах. Последний фильм с ее участием вышел в 2003 году.

Наталья Гвоздикова не собиралась учиться на актрису, по совету отца хотела стать врачом. В 1965-ом она приехала в Ленинград погостить у сестры. И когда увидела Милу на сцене, познакомилась с закулисной жизнью театра, загорелась страстным желанием поступать на актерский факультет ВГИКа. «Я хочу быть актрисой», – обрадовала она сестру.

Втайне от родителей Людмила подготовила Наталью к поступлению в институт, устроила ей встречу со знаменитыми педагогами ВГИК Сергеем Герасимовым и Татьяной Макаровой. В 1967-ом Наталья Гвоздикова стала студенткой главного киновуза страны.

Две сестры всегда были очень близки, во всем поддерживали друг друга и делились самым сокровенным в жизни.

В конце 60-х вышел в прокат фильм «Таинственный монах» с участием Евгения Жарикова в главной роли. Людмила обожала этого актера. Она уговорила сестру посмотреть картину. Как только на экране появлялся герой Жарикова, восхищенно говорила: «Смотри, вон он. Послушай, какой у него замечательный голос». На что младшая Гвоздикова без особого участия отвечала: «Подумаешь».

Тогда Евгений Жариков никакого впечатления на Наталью не произвел. Но эпизод, несомненно, остался в памяти.

Искра влюбленности между Натальей Гвоздиковой и Евгением Жариковым вспыхнула в картине «Возле этих окон».

А на съемках «Рожденная революцией» страсти между Жариковым и Гвоздиковой кипели уже не только на экране. Однажды в порыве чувств Евгений прямо на улице объяснился Наталье в любви. Первая, кто узнал об этом волнующем событии, была Людмила. на съемках «Рожденная революцией» страсти между Жариковым и Гвоздиковой кипели уже не только на экране. Однажды в порыве чувств Евгений прямо на улице объяснился Наталье в любви. Первая, кто узнал об этом волнующем событии, была Людмила.А на съемках «Рожденная революцией» страсти между Жариковым и Гвоздиковой кипели уже не только на экране. Однажды в порыве чувств Евгений прямо на улице объяснился Наталье в любви. Первая, кто узнал об этом волнующем событии, была Людмила. на съемках «Рожденная революцией» страсти между Жариковым и Гвоздиковой кипели уже не только на экране. Однажды в порыве чувств Евгений прямо на улице объяснился Наталье в любви. Первая, кто узнал об этом волнующем событии, была Людмила.

Наталья на радостях позвонила сестре в Ленинград. «Мне Женя признался в любви», – восторженно закричала она. «Прекрасно, – ответила Людмила. – Теперь он будет наш».

И в тяжелые для Натальи дни, когда вся страна обсуждала любовный треугольник между Жариковым, Гвоздиковой и Секридовой, Людмила все время была рядом с сестрой, поддерживала советом и утешала.

Восьмого июля 2021 года Людмиле Гвоздиковой исполнится 80 лет. Она по-прежнему живет в Петербурге. «Оптимистка с искрящимися глазами», – говорят о ней те, кто близко знаком с ней, любит и помнит по ролям в театре и кино.

Полная версия

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Марина Тарковская не готовила себя к миссии летописца семьи. Окончила филологический факультет МГУ, работала в издательстве и вряд ли всерьез задумывалась о писательском деле. Но оказавшись хранительницей творческое наследие Тарковских, стала их биографом. В своих мемуарах «Осколки зеркала», «Тарковские в Москве» и других она рассказала о своих близких, о непростых взаимоотношениях в семье, о творчестве отца и брата.

«Хочу снять фильм о нашей сумасшедшей семье», – сказал как-то Андрей перед началом съемок «Зеркала». Марина не поняла брата, обиделась за семью. Почему сумасшедшие? Тарковские любили друг друга, хотя порой стеснялись говорить о самом сокровенном.

Отец и мама встретились в Москве, когда учились на литературных курсах. Арсений Александрович, начинающий поэт, уже печатался в газете, Мария Ивановна мечтала о карьере литератора. Страстная любовь соединила их в 1928 году.

В начале 30-х появились дети Андрей и Марина. Когда старшему было 4 года, Арсений полюбил другую женщину и ушел из семьи.

Мама не смогла забыть отца до конца жизни. Свою боль спрятала глубоко в сердце и сделала все, чтобы связь отца с детьми никогда не прерывалась.

В военные годы писала бывшему мужу на фронт письма, трогательно и искренне рассказывая о своей нелегкой жизни, спрашивала совета, как воспитывать детей.

Мама очень любила Андрея и Марину. Свою жизнь она посвятила детям. В первую очередь всегда думала о сыне и дочери, заботилась об их здоровье и воспитании.

В тяжелые годы эвакуации в Ивановской области нашла для Андрея учителя по фортепиано, чтобы музыкальные занятия сына не прерывались. В семье не проходило дня без чтения стихов отца. А в страшные послевоенные годы Мария отдавала последние деньги, чтобы вывести ребят в Третьяковскую галерею или на концерт в консерваторию. Свою личную жизнь она так и не устроила.

Отец для детей был идеалом. Видели они его редко, но невидимая нить между ними существовала всегда. В отличие от мамы, для которой быта как бы не существовало (она довольствовалась всегда малым: стакан чая, папироса и хорошая книга), отец был очень домашним. При любом безденежье он мог так организовать жизнь вокруг себя, что окружающим рядом с ним было тепло и уютно.

Талантливейший человек, он долгое время не мог себя реализовать по-настоящему. Стихов про партию и Сталина поэт не писал, а его лирика, по мнению чиновников от искусства, советским гражданам не подходила. Поэтому дебют Арсения Тарковского как поэта состоялся лишь в 1962 году в возрасте 55 лет.

В личной жизни он не сумел быть счастливым. Ценитель женской красоты, истинный поэт и романтик, он страстно увлекался, шел от одной любви к другой. В итоге последние годы жизни провел в глубоком одиночестве в Доме ветеранов кино.

Хотя между Тарковскими всегда существовала глубокая любовь и привязанность, свои чувства друг к другу они выражать не умели, стеснялись и боялись.

Отец мог скорее написать о чем-то важном в письме, чем беседовать с глазу на глаз с сыном или дочерью. Эта странная особенность взаимоотношений ранила близких, особенно Андрея, который был крайне чувствительным.

Для Андрея отец был примером для подражания как мужчина, личность, творец, и сын во многом повторил его судьбу. Влюбчивый, страстный, он увлекался, а потом глубоко страдал, чувствуя, что обидел близких людей.

Он страшно переживал свой разрыв с первой женой Ирмой Рауш, от которой ушел, полюбив другую. Чувствовал, что его поступок принес несчастье всем: бывшей жене, сыну, отцу, матери. Марина в то время надолго отдалилась от горячо любимого брата, который с детства был ее другом и помощником.

Андрей всегда стремился выделиться из общей массы, вырваться из обыденности. В начале 50-х стиляжничал, носил яркие пиджаки, узкие брюки-дудочки.

В 1953 году вместе с геологической партией «охотился за золотом» в Сибири.

Бросил институт Востоковедения и стал студентом ВГИК, будущим режиссером.

После «Иванова детства» о Тарковском заговорили, как о выдающемся режиссере. Он почувствовал себя уверенно, а после «Рублева» и вовсе стал считать себя провидцем. Он знал себе цену, и у него было, что сказать людям.

Но чем дальше, тем больше вокруг Андрея создавался вакуум. Росло непонимание его идей. Неприятие со стороны коллег и чиновников привело к тому, что в 1984 году режиссер, находясь на съемках в Италии, официально заявил о невозвращении в СССР.

Это событие многие расценили как предательство. Марина и Арсений Александрович были ошеломлены поступком Андрея. Сестра считала, что брат остался на Западе во многом под влиянием второй жены Ларисы Кизиловой.

Последние два года жизни Тарковского были трагичными. Фильм «Жертвоприношение» Андрей Арсеньевич монтировал уже смертельно больным. Он умер от рака легких в Париже в возрасте 54 лет, не сумев воплотить в жизнь многие замыслы.

Отец и брат, по словам Марины, были непростыми людьми с трудной судьбой, которую во многом они осложняли сами. Но прежде всего Тарковские были художниками, творцами, память о которых Марина Арсеньевна бережно хранит для будущих поколений.

Полная версия

Природа одарила его богатырским телосложением и волею судьбы слесарь-электромонтер комбайнового завода стал актером. Он не был красавцем и никогда не играл героев-любовников, но зрители его боготворили за другое: для советских людей он был символом простого рабочего парня – сильного, надежного, понятного и близкого.

Наша статья о жизни любимого советского актера Бориса Андреева, сыгравшего Назара Думу в «Трактористах» и Харитона Балуна в «Большой жизни».

Борис Андреев (09.02.1915 – 25.04.1982). Родился в Саратове, в семье рабочих. Детские и юношеские годы провел в Аткарске Саратовской области.

15-летний Борис Андреев не собирался быть актером. В 1930 году он приехал в Саратов, чтобы получить рабочую профессию и встать на ноги.

На саратовском комбайновом заводе из парня обещали сделать хорошего слесаря-электромонтера. Возможно, его ждала бы карьера бригадира или начальника производства. Но все обернулось иначе, когда однажды им заинтересовался Иван Слонов – актер и руководитель заводского драмкружка.

Слонова поразила внешность Бориса. Такие парни были нарасхват, они прекрасно подходили для изображения славных передовиков производства. И вскоре Андреев играл все главные роли в спектаклях кружка.

Талантливого ученика Слонов рекомендовал в Саратовский театральный техникум. Учиться на актера и работать на заводе было непросто. Борис даже подумывал оставить только что зародившуюся мечту стать актером. Но Слонов и здесь поддержал ученика. Он убедил заводское начальство помочь талантливому парню. Ему сократили количество рабочих часов в смену, а на четвертом году обучения из заводского фонда выплачивали стипендию.

В 1937-ом Андреев получил диплом артиста и стал заводским героем. Однажды на отчетном собрании объявили, что коллектив завода за год «выпустил 1738 комбайнов и одного актера».

Профессиональная карьера начинающего актера началась с роли собаки в «Вишневом саде», которую он исполнял в течение сезона со всей «искренностью души человека, влюбленного в искусство».

А потом в его жизнь ворвался кинематограф, о котором бывший работяга, ставший провинциальным актером, не решался даже мечтать.

В 1939 году на гастролях Саратовской труппы в Москве Андреева случайно увидели помощники режиссера Пырьева. Искали исполнителей на роли в к/ф «Трактористы». Фактурный актер с басистым голосом понравился и его пригласили на пробы.

Пырьев был в восторге от такого подарка судьбы и произнес пророческие слова, определившее будущее амплуа Бориса Андреева: «Он же рожден для того, чтобы прийти в искусство и уйти из него Назаром Думою!».

Играя у Пырьева, Андреев познакомился с Петром Алейниковым. Началась дружба двух замечательных актеров. Их связывали родство душ и фантастическая преданность кинематографу. А еще любовь красиво, на широкую ногу отдохнуть и «принять на грудь».

С похождением друзей связано великое множество историй, ставших легендами.

Однажды после утомительных съемок в Киеве друзья «хорошо расслабились» и отправились в гостиницу отдыхать. Но не дошли. По пути в витрине магазина увидели широкую кровать и решили прилечь. Андреева не остановило даже витринное стекло. По легенде друзья заснули мирным, богатырским сном, а очнулись уже в КПЗ.

Серьезных последствий друзьям удалось избежать. Из всех передряг спасала безграничная любовь публики.

Но случались истории, которые могли стоить актерам жизни. В начале войны друзья ужинали в ресторане и услышали в свой адрес оскорбительные слова. Подвыпивший генерал НКВД усмехнулся, глядя на Андреева: «Такой силач, а сидит в тылу». Хамства и унижения Андреев терпеть не мог. Стокилограммовый исполин с огромными кулаками заставил замолчать служителя закона. История закончилась плачевно. Актер был арестован и остался жив только благодаря покровительству Сталина, который любил «товарища Андреева».

Свою богатырскую силу Андрееву удалось проявить на съемках фильма-сказки «Илья Муромец», которые проходили в Ялте. Тогда же произошел случай, о котором писали все Ялтинские газеты.

Один из милиционеров оцепления позволил прилюдно усомниться в силе андреевского Ильи Муромца. Не размышляя долго, актер схватил обидчика и бросил в море. Подобные выходки простой народ всегда воспринимал с улыбкой и все прощал своему любимцу за его «настоящность».

Во время войны Андреев снялся в 12 фильмах, где из рабочего парня превратился в солдата, ставшего символом веры в неизбежную победу русского народа.

В послевоенные годы режиссеры видели в Андрееве все того же Назара Думу, а актер мечтал играть Короля Лира, Тараса Бульбу и красивую любовь. Но не сложилось.

Зато в личной жизни артисту повезло встретить настоящую любовь. С женой Галиной он прожил 41 год. История их знакомства тоже превратилась в легенду.

Однажды Андреев и Алейников ехали в троллейбусе. Желая подзадорить друга, Петр высказал предположение, что 26-летнему Андрееву, шалопаю и гуляке, уже не суждено найти жену. Задетый за живое, Борис пообещал жениться на первой девушке, которая войдет в троллейбус. Он сдержал обещание:16-летняя студентка института искусств Галина в 1941 году стала его женой, а в 1952-ом у них родился сын, которого, как отца, назвали Борисом.

Борис-младший не пошел в актеры, стал ученым-философом и прекрасным киноведом. Женился, родил для дедушки БэФэ (так близкие называли Бориса Федоровича) внука. Борис Борисович стал режиссером на телевидении.

Борис Андреев прожил 67 лет. Сыграл в кино более 50 замечательных ролей и прошел блестящий путь от заводского рабочего до народного актера, обожаемого миллионами советских зрителей.

Полная версия

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Наверно это будет сложно сделать, так как я, например, не много знаю российских актрис. Ещё меньше смогу назвать имя и фамилию. С ужасом поняла, что из сериала «Содержанки» знаю только Марину Зудину, Дарью Мороз, Александра Збруева, Сергея Чонишвили и Сергея Бурунова. А новых актрис никого не знаю, к сожалению.

В качестве подсказки в конце теста будет ссылка на видео с детскими фото отечественных актрис, туда вошли те актрисы, кто стал популярен в перестройку, 90-е годы и те, кто взлетел на Олимп сейчас. Если не уверены и не хотите рисковать, то посмотрите сначала видео, а потом проходите тест.

Но лучше начать с теста, проверить себя. А вдруг вы лучше меня разбираетесь в современном кино

И так поехали! Всем удачи.

Как легко Вам удалось пройти тест, пишите в комментариях. Надеюсь, что вам он тоже понравится.

Добавлю ролик из своего одноименного Ю-Туб канала с детскими фото российских актрис.

Полная версия

«Недоигранная» актриса с несостоявшейся личной судьбой. Сыграла более 30 ролей в кино, но запомнилась лишь в одной. На пике творчества по глупости бросила «Современник», где в 1978-ом на ней держался весь репертуар. Трижды выходила замуж, но так и не устроила личную жизнь.

О судьбе уникальной советской актрисы Татьяны Лавровой, в 23 года сумевшей покорить миллионы зрителей в фильме «Девять дней одного года», наш рассказ.

Татьяна Лаврова (07.06.1938 – 16.05.2007). Родилась в Москве.

Татьяне Андриканис, единственной дочери известных советских операторов Евгения Андриканиса и Галины Пышковой не пришлось выбирать профессию. Уже в детстве она точно знала, что станет актрисой.

Начало ее актерского пути было блестящим. Поступление в лучший театральный вуз страны – Школу-студию МХАТ. Звездное исполнение роли Нины Заречной в МХАТовской постановке «Чайки», после которой Лаврова (сценический псевдоним актрисы) стала звездой курса.

После окончания Школы-студии – диплом с отличием и работа на сцене прославленного театра. А через два года триумф на подмостках «Современника» в пьесе «Двое на качелях» и громкий кинодебют в картине «Девять дней одного года».

К 23 годам у Лавровой уже было все, о чем мечтают многие артисты – слава, признание, поездки за рубеж, новые роли. Татьяна, не знавшая отбоя от мужчин, купалась в счастье с беспечностью юности, абсолютно уверенная, что так будет продолжаться всегда.

Первая боль и разочарование пришли после стремительного разрыва с Евгением Урбанским.

Актеры познакомились на съемках фильма «Испытательный срок». Татьяне было 19 лет, Евгению 25. Он стал первой любовью, первым мужчиной, надеждой на счастливую женскую судьбу.

Урбанский был женат, но ради Лавровой бросил жену и дочь. Влюбленные жили в театральном общежитии, потом ютились в комнате Таниной бабушки.

Однажды Татьяне «шепнули», что ее любимый проводит время с другой женщиной. Гордость, уязвленное самолюбие и разочарование толкнули Лаврову разорвать отношения: предательство любимого она простить не смогла.

Позже Татьяна жалела о своем поступке, пыталась вернуть Евгения, но все было напрасно. Спустя некоторое время Урбанский вновь женился, а в 1965 году трагически погиб на съемках фильма «Директор». Его смерть стала для Лавровой потрясением, хотя к тому времени Татьяна уже давно не жила с артистом.

В 1963 году в «Современник» пришел 22-летний Олег Даль, загадочный и невероятно талантливый. На него засматривались все актрисы театра. Даль выбрал Лаврову. Они понимали друг друга без слов, словно были единой душой. Когда поженились, Татьяна почувствовала себя счастливой.

Но через полгода она ушла от Даля. Тонкая душевная организация актера, его неуживчивый, нервный характер долго терпеть было невозможно, а бесконечное пьянство мужа вызывало отчаяние.

Разрыв был очень болезненным. Но после расставания, актеры сохранили хорошие отношения. Лаврова считала Олега гениальным. Душевная связь, возникшая между ними когда-то, сохранилась до конца жизни Даля.

В 66-ом Татьяне Лавровой 28 лет. Она продолжала сниматься в кино, но повторить грандиозный успех «Девяти дней одного года» не удавалось. По-прежнему блистала на сцене «Современника» и очень надеялась, что придет, наконец, ее женское счастье.

Брак с футболистом Владимиром Михайловым тоже оказался несчастливым, но подарил Татьяне радость материнства. В 1967-ом она родила сына Владимира. Почему супруги разошлись, неизвестно. Ни один из них никогда не делился подробностями личной жизни. После расставания они вычеркнули друг друга из жизни. Отец и сын сблизились только после смерти Татьяны.

Без любви Лаврова жить не умела. Трижды потерпев неудачу в браке, она не теряла надежды, что сможет встретить человек, который полюбит ее такой, какая она есть и не будет загонять в рамки своих ценностей.

Поэт Андрей Вознесенский стал ее кумиром и немыслимой любовью. Семь лет она лелеяла надежду, что настанет час, когда любимый навсегда останется с ней. Но Вознесенский посвящал ей стихи, возил отдыхать, обещал когда-нибудь жениться, но всякий раз уходил к своей жене Зое Богуславской. Все закончилось трагично. Очередное предательство раздавило актрису.

А в 1978 году произошло событие, перевернувшее творческую жизнь Лавровой. Нелепая ссора с худруком «Современника» Галиной Волчек лишила Татьяну надежного пристанища. Она ушла из любимого театра, громко хлопнув дверью, лишившись в одночасье всех ролей.

Так в 40 лет #Татьяна Лаврова осталась без своего театра и без надежды на счастливое будущее.

Конечно, талантливая актриса не сидела без работы. На долгие 30 лет ее приютил МХАТ. И там она играла не хуже, чем раньше, но былой славы уже не было. Да и ролей год от года становилось все меньше. С кинематографом крепкой дружбы также не получилось.

Последние годы актриса много болела, но продолжала играть в театре, иногда снималась в кино. И все еще надеялась встретить своего режиссера, у которого смогла бы раскрыть всю мощь своего таланта и доиграть все, о чем мечтала.

Татьяна Лаврова ушла из жизни, не дожив до своего 69-летия. Ушла «недоигранная», «недолюбленная», но оставившая на сцене и на экране потрясающе прекрасные образы своих героинь.

Полная версия

Сегодня в статье: сколько на самом деле стоил актерский труд в СССР и какие они – «звездные гонорары» российских артистов.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

В советские времена кино принадлежало государству. Госбанк выделял деньги на кинопроизводство. Госкино решало, когда, сколько и какие фильмы снимать.

Театры считались народным достоянием и также финансировались государством.

Поэтому труд актеров был строго регламентирован государственными постановлениями. Оклады прописывались в специальной сетке, их размеры не менялись десятилетиями.

Для примера можно рассмотреть доходы артистов кино и театров в 70 – 80-е годы прошлого века, когда минимальная оплата труда составляла 70 рублей, а средняя в стране – 180. Когда белый хлеб стоил 20 коп., молоко – 34 коп., билет на автобус 4 коп.

Все советские артисты состояли в штате какого-либо театра или были актерами киностудий. Там им и начисляли заработную плату.

В период съемок оклад зависел от категории актера. Молодые актеры и эпизодники в месяц получали 100–120 рублей. Мастера 1 категории, сыгравшие главные роли в 8 фильмах зарабатывали в месяц от 250 рублей. Еще больше платили выдающимся актерам высшей категории уровня Тихонова, Никулина, Папанова. Они могли зарабатывать до 450 рублей в месяц.

В театре были свои доходы. Многое зависело от звания. Народные СССР получали в месяц до 350 рублей, Заслуженные артисты и актеры академических театров – до 300.

Кроме оклада актеры, исполняющие главные роли в картине, получали вознаграждение (премию). Оно зависело от группы фильма, которая определялась его «полезностью». За первую группу доплачивали 2000 рублей, за вторую – 1500, за третью – 1000.

Для примера можно рассмотреть гонорар Юрия Никулина за роль в фильме «Бриллиантовая рука». Всего за съемки артист получил 5 188 рублей. Из них 2200 – разовое вознаграждение. Остальная сумма, поделенная на 6,5 месяцев съемок – месячный оклад. «В бриллиантовой руке» в месяц Никулин получал 460 рублей.

Актеры, которые хотели каким-то образом увеличить свой доход участвовали в сборных концертах, ездили на встречи со зрителями. За наиболее значимые роли выплачивались Государственные премии, давались звания, благодаря которым вырастала и зарплата, и пенсия.

Так как государство единолично обладало фильмами, ни режиссеры, ни актеры не получали процентов от повторных показов картин.

Если учесть, что основная масса актеров не принадлежала к высшей и первой актерской категории, то и зарплаты были не выше средней по стране. То есть советские артисты, как и многие граждане Страны Советов, жили на доход 120–160 рублей в месяц.

Многое в киноиндустрии изменилось со сломом советской системы. Первой лентой, в титрах которой стояла фамилия продюсера, была «Интердевочка». Картина снималась на деньги спонсора и принесла в 1989 году режиссеру и группе баснословные по тем временам вознаграждения. Тодоровский получил гонорар равный 550 окладам.

Началась новая эпоха в кино. Ушли в прошлое оклады и вознаграждения за «идейность». Изменился принцип начисления оплаты труда.

Теперь российские актеры зарабатывают на жизнь, получая доход, рассчитанный из стоимости 1 съемочного дня. А он зависит от категории актера.

В низшую 8-ую категорию попадает массовка. За 12 часов (смена) желающие могут заработать 500–1000 рублей. Эпизодники, имеющие 6–7 категории, получают в день до 3 000 рублей. Актеры второго плана зарабатывают от 10 000 рублей.

Поднимаясь выше, видно, что артисты «первого эшелона» за свой день имеют от 250 000 рублей. Александр Петров, например, за съемочный день может взять до 500 000 рублей.

Зарплата артиста театра зависит от количества сыгранных в месяц ролей, репетиций, от образования, опыта, статуса театра и региона.

Одна репетиция в среднем стоит 2 000 рублей. На постановках зарабатывают в месяц около 40 000 рублей. Можно и до 100 000, если есть звание. Прибавка идет актерам, которые служат в ведущих столичных театрах: Моссовета, Вахтангова и других.

Начинающие актеры в театре получают очень небольшие деньги. Выпускник вуза заработает от 11 000 до 14 000 рублей. В регионах люди получают примерно в 2 раза меньше, чем в столичных театрах.

Кроме съемок в кино и работы в театре, современные актеры могут зарабатывать в рекламе. Гонорары звезд несопоставимы по размеру с оплатой малоизвестных актеров. За год известные актеры могут "насниматься" на сумму до 15 млн рублей. Малоизвестному заплатят не больше 200 000 в год.

Еще один способ заработать на рекламе – соцсети. Например, у Нагиева 9 млн подписчиков в Instagram, рекламный пост на его странице может стоить от 500 000 рублей. Тогда как средний пост на страницах менее звездных актеров – от 150 000.

Подсчитывая годовые доходы звезд первой величины, не надо забывать, что таких в России – единицы. Подавляющее большинство российских актеров зарабатывает совсем другие деньги.

По данным сайта trud.com, средняя зарплата актера в 2021 году – 46 502 рубля.

Если сравнить доходы советских и российских актеров, то можно заметить, что они значительно выросли у ведущих артистов, чье имя всегда на слуху. Большая же часть актеров в СССР жили также, как живут нынешние – на доходы, редко превышающие среднюю зарплату по России.

Полная версия

Я очень люблю музыкальные фильмы и вообще музыка кино, это отдельное прекрасное направление. Я считаю, что 50% успеха фильма принадлежит музыке.

Заметьте, что иногда фильм становится популярным благодаря саундтреку или вообще песня пошла жить отдельной от фильма жизнью.

Давайте вспомним популярные у эстрадных исполнителей песни из советских кинофильмов.

10 песен – 10 фильмов. Каждый вопрос живет своей собственной жизнью, общего подсчета баллов не будет. Надеюсь, что вас это не очень расстроит.

Удачи в прохождении теста!

Надеюсь, что в тесте все будет нормально. Очень шалила вчера платформа. Выбор песен без указания фильма не велик так, что не судите строго.

Пишите свои успехи в комментариях. Проходите ещё подобный тест по танцам здесь

Полная версия

Ее путь в актрисы не был долгим и тернистым. И начало карьеры сложилось вполне удачно. Главная роль в экранизации чеховского «Ионыча», Канны, восторженные взгляды поклонников. А потом вдруг редкие удачи в кино и полнейший провал в театре.

О драматичной судьбе актрисы Нонны Терентьевой, первой красавицы советского экрана, в 54 года ушедшей из жизни, наш рассказ.

Нонна Терентьева (Новосядлова) (15.02.1942 – 08.03.1996). Родилась в Баку.

Ноннина мама до замужества была театральной актрисой. И хотя в детстве девочка не бегала за кулисами театра, все знали, что Нонна с ее красотой, грацией и талантом свяжет свою жизнь с искусством.

В послевоенные годы отец – кадровый офицер перевез семью в Киев. Там Нонна и начала свой творческий путь. Сначала Киевский театральный институт, потом училище имени Щукина в Москве.

Ее необыкновенная природная красота привлекала внимание педагогов и сокурсников. А уличные зеваки смотрели на Нонну Новосядлову, как на необыкновенно красивый музейный экспонат.

После института – прекрасное распределение в театр Станиславского и успешные пробы в кино на роль Кати Туркиной у именитого режиссера Хейфица в картине «В городе С».

Фильм вышел в 1967 году и сразу успех – участие в кинофестивале во французских Каннах.

Для выхода в свет заботливая мама сшила дочери 9 нарядов из шифона и шелка. Блистательной красотой девушка покорила сердца высокой французской публики и заставила думать, что и в СССР живут настоящие красавицы.

После успеха в Каннах – удача на личном фронте. Нонна стала женой инженера Бориса Терентьева, сына высокопоставленного чиновника с Украины. Вить семейное гнездо молодые решили в Киеве.

По протекции высокого министерского начальства Нонну устроили в театр Леси Украинки. И вскоре актриса играла главные роли.

В 1969-ом родилась дочь Ксения. Все складывалось замечательно: муж, ребенок, театр. Но богемная жизнь Нонны не устраивала супруга. Его тяготили веселые актерские посиделки до утра и поклонники жены, толпящиеся у дверей театра.

Особенно раздражали письма, которые Нонна пачками получала от американских летчиков из Вьетнама.

После того как портрет актрисы, выполненный фотографом Василием Малышевым, признали лучшим на парижской выставке, он попал на страницы американских газет. Многие заокеанские летчики потеряли голову. Писали актрисе письма, называли ее «королевой воздуха» и признавались в любви.

Конечно, к такому успеху Нонна относилась с иронией. Ей не хотелось задевать самолюбие мужа. Но сама она таяла, получая эти знаки внимания.

Когда терпение мужа закончилось, он попросил Нонну о разводе. Расставшись с супругом, Терентьева осталась без высокого покровительства и лишилась всех ролей в театре. Ходили разговоры, что талантливой актрисе завидовали и при первом удобном случае выжили из труппы.

В 1971 году #Нонна Терентьева с двухлетней дочерью перебралась в Москву. Но не одна. На киностудии Довженко она сошлась с актером Владимиром Скомаровским. Вместе они играли в фильме «Озарение». Возникшие чувства сблизили артистов. Влюбленные вместе уехали в столицу.

Недовольный жизнью в СССР Скомаровский вскоре эмигрировал в США. Уезжая, обещал забрать и Нонну с дочкой, но что-то не сложилось. Некоторое время они переписывались, но постепенно общение прекратилось.

А тем временем Нонна пыталась найти свое место в театральном мире столицы. Актриса пробовала себя в разных театрах. После 10-летних скитаний остановилась на Театре-студии киноактеров. А самое печальное, что ни в одном из них Нонна не исполнила ни одной сколько-нибудь заметной роли.

Неудачи в театре Терентьева пыталась компенсировать в кино. Ее звездный час пришел в 1973 году после съемок в фильме «Крах инженера Гарина».

Хотя критика ругала Терентьеву за образ Зои Монроз, но зрителям нравилась чувственная красавица с аристократической внешностью и склонностью к авантюрам. К сожалению, этот образ со временем превратился в амплуа актрисы, и режиссеры отказывались видеть Нонну в других ролях.

В 80-е Терентьева осталась вне театра и кино. Говорили, что для такой «излишне» красивой актрисы в советском кинематографе было мало ролей.

Нонна не ругала судьбу и не впадала в депрессию. Она зарабатывала деньги, разъезжая по стране в составе сборных концертов.

Обладая прекрасным природным вокалом, Нонна много пела. Особым успехом в ее исполнении пользовались джазовые композиции Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона.

Важное значение актриса придавала своему сценическому образу. Она никогда не выходила на публику в повседневной одежде. Чтобы больше походить на «даму серебряного века», Нонна покрывала плечи мехом песца или окутывала шею боа из страусиных перьев.

Последние годы жизни актриса посвятила литературной деятельности: писала стихи и сценарии.

Личная жизнь Нонны Терентьевой так и не сложилась. Она больше не выходила замуж. Ею интересовались мужчины, были среди них имеющие влияние в обществе, но природная щепетильность, чистота и цельность натуры не позволяли актрисе идти на компромиссы.

О том, что Терентьева серьезно больна раком, никто не догадывался до самой ее смерти. В последний месяц Нонна жила уединенно. Рядом оставалась только ее мать. Актриса не хотела, чтобы кто-нибудь еще видел ее страдания.

Умерла Нонна Николаевна 8 марта 1996 года на 55 году жизни.

Ее дочь Ксения Машкова стала дизайнером-модельером. Ей 51 год. Была замужем за актером Владимиром Машковым. Разведена.

Ксения Борисовна бережно хранит память о матери. Периодически делится с друзьями фотографиями из семейного архива, на которых ее мама – восхитительная красавица, так и оставшаяся в памяти зрителей прекрасной, словно сказочная королева.

Полная версия

Ради общения с детьми папа-режиссер давал им крошечные роли в своих фильмах, поэтому все Козаковы-младшие в какой-то мере актеры. Но из 5 детей и 5 внуков актерскую династию продолжили трое.

Михаил Михайлович Козаков (14.10.1934 – 22.04.2011). Основатель династии.

Первые 18 лет жизни Михаил провел в Ленинграде. Жил в знаменитом писательском доме на канале Грибоедова, слушая разговоры «великих взрослых»: Ахматовой, Шварца, Зощенко. Запоем читал книги из библиотеки отца, известного литератора Михаила Эммануиловича Козакова.

В 1952-ом семья перебралась в Москву.

На четвертом курсе Школы-студии МХАТ Михаил сыграл первую большую роль. «Убийство на улице Данте» сделал его знаменитым. Почти сразу после этого 22-летнего актера пригласили в Театр Маяковского на роль Гамлета.

После такого успеха Козакова завалили ролями. В 1961 году он сыграл злодея Зурита в «Человеке-амфибии». Его злобный Педро зрителям показался едва ли не более обаятельным, чем Ихтиандр. Миллионы девушек замирали, очарованные притягательной силой героя Козакова.

От роли к роли Козаков все больше влюблял в себя советских телезрителей. И пока публика восхищалась его экранными героями, актер искал себя в театре.

До 90-х годов Козаков успел поработать в 5 столичных театрах. Не сойдясь в принципиальных вопросах с режиссерами, он без колебаний уходил.

Наконец, Михаил осознал, что ему стало тесно в актерских рамках Фильмы «Безымянная звезда», а потом «Покровские ворота» раскрыли для всех талант Козакова-телережиссера.

Фильм «Покровские ворота» пробивал себе дорогу к зрителям с большим трудом. Чтобы получить разрешение на съемки, Козакову пришлось сыграть роль Феликса Дзержинского в 3-х телефильмах.

Когда «Покровские ворота» был отснят, в прокат его сразу не пустили. Чиновники от искусства посчитали, что картина искажает советскую действительность. Зрителям картину показали только спустя год.

В кризисные 90-е Козаков вместе с семьей жил в Израиле. Играл в театре русскую классику на иврите. Создал антрепризу. Но долго за рубежом не выдержал.

Вернулся в Россию, много гастролировал по стране с антрепризными постановками и поэтическими моноспектаклями на стихи Бродского, Пушкина, демонстрируя свой уникальный талант чтеца.

Вся жизнь Козакова была сосредоточена на творчестве. Аристократ с изысканными манерами, он был не слишком прихотлив в быту и совершенно не умел жить без женщин.

Все 5 официальных браков закончились разводами.

На бывшей одноклассницей Грете Таар женился в студенчестве. Почти 10 лет прожили вместе. Родили дочь и сына. Екатерина (1957) и сын Кирилл (1962). Кирилл Михайлович продолжил отцовскую династию.

С грузинкой Медеей Берелашвили отношения продлились всего 3 года. В 1969-ом родилась дочь Манана, а через два года супруги расстались, смертельно поссорившись. Манана пошла по стопам отца.

Регина Быкова, переводчик с английского, была рядом с Козаковым 17 лет. Все эти годы терпела характер мужа. В 1988 году по приглашению уехала работать в Америку и осталась там жить. Детей не было.

29-летняя актриса Анна Ямпольская очаровала Михаила при первой встрече в 1988 году. Отношения зарегистрировали, когда Анна ждала первенца. Михаил-младший (1989) родился в Москве, а Зоя (1995), последняя из детей Козакова, появилась на свет в Израиле.

В 72 года Козаков женился в пятый раз. Надежда Седова была моложе актера на 47 лет. Брак продлился 4 года. В 2010-ом Козаков через суд потребовал развод.

Последний год жизни Михаил Михайлович провел в Израиле. Он лечился в клинике от рака легких. К сожалению, болезнь оказалась сильнее его. Актер умер в апреле 2011 года.

Кирилл Козаков (02.11.1962), 58 лет. Сын Михаила Козакова и Греты Таар. Родился в Москве.

Мать и отец развелись, когда Кириллу было 3 года. Но отец всегда оставался на связи с сыном.

Впервые снялся в фильме «Вся королевская рать» вместе с отцом. Процесс съемок настолько вдохновил мальчика, что он загорелся актерской профессией.

В детстве Кирилл хорошо фотографировал, став постарше, помогал отцу в работе над телеспектаклями. Михаил советовал сыну получить профессию оператора.

Но Кирилл решил стать актером. После Щепкинского училища работал в театре, много снимался в кино. Зрителям хорошо знакома его роль герцога Анжуйского в фильме «Графиня де Монсоро» и вампира Феликса из телесериала «Пятая стража».

У Кирилла двое детей.

Дочь Мария родилась в браке с актрисой Аленой Яковлевой.

Сын Антон живет со своей матерью Юлией в Америке.

С третьей супругой Марией Шенгелая детей нет.

Мария Козакова (24.11.1992), 28 лет. Дочь Кирилла Козакова и Алены Яковлевой, внучка Михаила Козакова и Юрия Яковлева.

Судьба поручила Марии особую миссию. Одновременно она представляет клан Козаковых и актерскую династию Яковлевых. Ее дедушка по материнской линии – прославленный актер Юрий Яковлев.

Мария окончила Щукинский институт, служит в Театре сатиры, снимается в кино и телесериалах. В фильмографии более 20 ролей. Зрителям особенно нравится ее цыганка из сериала «Кармелита» и героиня фильма «Дурная кровь».

Маше повезло на родственников. В ее семье три Народных артиста: оба дедушки и мама. Чтобы выглядеть достойно на фоне таких звезд, актрисе пришлось много работать.

Сейчас она не обращает внимания на шушуканье за спиной: «да у нее же дедушка Народный артист». Мария уже давно доказала свою творческую состоятельность.

В 2020 году Мария Козакова вышла замуж за актера Ивана Замотаева.

Манана Козакова (род. 1969), 52 года. Дочь Михаила Козакова и Медеи Берелашвили.

Родители разошлись, когда девочке исполнилось 2 года. Мать увезла ее к родственникам в Тбилиси. Но связь с отцом не прерывалась. Михаил несколько раз в год виделся с дочерью, брал ее на съемки.

Впервые узнала, как делается кино, снимаясь у отца в телеспектакле «Маскарад», потом «заболела» актерской профессией. Окончила Щукинское училище.

Манана – театральная актриса. Живет и работает в Тбилиси. Замужем, супруг – театральный режиссер. Дочь Тинатин (1995) – профессиональная танцовщица.

Михаил Козаков не был примерным семьянином, но отцом и дедом был хорошим. Двое его детей и внучка продолжают актерскую династию, а остальные наследники выросли достойными людьми и все без исключения помнят и чтят память Михаила Козакова.

Полная версия

О личной трагедии уникального трагикомического актера Михаила Кононова пойдет речь в нашем рассказе.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Жизнь Михаила Кононова в искусстве начиналась как в сказке. Рано осознав свой творческий дар, он словно вслед за волшебной нитью Ариадны легко и свободно пришел к своей мечте. В 23 окончил Щепкинское училище и поступил на службу в Малый театр. В 28 уже был признанным артистом, снявшимся в 10 картинах, среди которых «Начальник Чукотки», «Андрей Рублев», «В огне брода нет».

Его талант признавали все. Режиссеры звали на съемки, пачками присылали сценарии. Зрители любили его трогательных, по-детски беззащитных героев. Да и девушки обожали этого «взрослого мужчину с лицом ребенка».

Лишь одного человека оставлял равнодушным этот успех. Его горячо любимая мать если и гордилась в душе сыном, вида никогда не показывала. Была как всегда строга и сурова, пресекала любые проявления сыновней любви.

Долгое время Михаил не решался создать семью. Знал, что мать не отдаст его другой женщине. Знал, но молодость и желание свить свое гнездо было сильнее страха.

В 28 лет Кононов встретил будущую жену. С 20-летней Натальей он познакомился на одной из вечеринок. Красавица, профессиональная спортсменка, фотомодель, она вовсю блистала в кругах московской творческой молодежи.

Будущая свекровь встретила девушку в штыки. Злилась на то, что сын привел в дом «какую-то вертихвостку». После женитьбы молодые поселились в квартире матери. Выражая свой протест, пожилая женщина перестала разговаривать с новой родственницей и строптивым сыном. Игра в молчанку затянулась на 3 года.

А на 30-летие Михаила грянула беда. Мать выпила отраву для насекомых и умерла на руках сына, так и не объяснив причины своего ухода.

Шок от смерти матери был настолько сильным, что Михаил надолго ушел в депрессию. Он не мог поверить, что любимый человек мог так поступить. В ее смерти он обвинил себя, но в то же время поступок матери расценил как предательство. «Я так любил, а ей не нужна была моя любовь, тогда зачем любить?» – бесконечно крутилось у него в голове.

С тех пор жизнь Михаила Кононова изменилась навсегда. Он лишил себя права любить. Детская непосредственность и открытость сменились жесткой прямолинейностью и уходом в себя. Он ощетинился на жизнь.

В первую очередь досталось молодой жене. Муж заставил ее бросить все радости прежней жизни: спорт, работу фотомодели, подруг.

Отныне главным и единственным делом жизни Наташи стал супруг. Она искренне считала его гениальным. Молилась на него, боялась потерять, бесконечно терпела его нелюбовь. Чтобы целиком принадлежать мужу, отказалась от материнства.

Объявив войну миру, Кононов и в творчестве стал другим. На съемочной площадке держался в стороне от всех, легко говорил гадости, намеренно доводил до слез партнерш.

Со временем режиссеры все реже звали его на съемки. Да и сам актер, лелея свою исключительность, с каждым годом все тщательнее выбирал сценарии и постановщиков, повторяя себе и другим: «Я работал и буду работать только с талантливыми и очень талантливыми режиссерами».

Таких ярких и значительных ролей, как в 60-е у Кононова больше не было. От «Большой перемены» зрители сходили с ума, но актер терпеть не мог своего Нестора Петровича, как, впрочем, и сам фильм. Хорошими получились лишь детские картины, где он был как раньше – светлым, обаятельным и легким.

В 90-е #Кононов перестал сниматься вовсе, отказываясь участвовать в «самодеятельности», как он называл кино нового времени. Для него и Наташи настали трудные времена безденежья. И тогда супруги решили продать квартиру в Москве и поселиться в подмосковных Бутырках.

За десять лет деревенской жизни Наталья хлебнула много горя. Все основные трудности по дому легли на ее плечи. Муж был абсолютно беспомощен в «земной жизни».

Первые годы, несмотря на сложности быта, деревенская жизнь действительно стала отрадой и спасением для семьи. Кононов писал сценарий своего фильма, о котором мечтал долгие годы. Искал деньги на его постановку.

Однажды ему позвонили из Москвы и предложили поставить по его сценарию пьесу. Михаил с радостью согласился. Начал подбирать актеров. На одном из кастингов он обратил внимание на юную девушку. 18-летняя Маргарита выглядела очень хрупкой, трогательной и произвела на 54-летнего Кононова неизгладимое впечатление: очаровала молодостью и пробудила давно забытые чувства.

С тех пор на всех светских приемах он стал бывать с Маргаритой. Представлял девушку своей воспитанницей. Называл малышкой, опекал, из кожи вон лез, чтобы устроить ее актерскую судьбу.

Не постеснялся привести молодую пассию «на смотрины» к жене. Наталья и эту выходку мужа стерпела молча, не подала вида, что шокирована избранницей. Привечала «воспитанницу», кормила, поила, стирала ее белье.

Только вся эта игра в позднюю любовь кончилась печально. Семь лет терпела Наталья мужнин каприз. А «малышка» подросла, окрепла, прописалась в московской квартире Кононовых, мечтала стать в ней полноправной хозяйкой. А когда поняла, что замуж ее никто не возьмет, хлопнула дверью и ушла навсегда.

Расставание с Маргаритой сильно подорвало здоровье актера. Сердце не выдерживало нагрузки. Заболели ноги. Несколько раз Кононов лежал в больнице. Не выдержала и Наталья и с сильнейшей депрессией попала на больничную койку.

Жизнь в деревне обоим стала в тягость. Актер и раньше любил приложиться к рюмке. Теперь они вместе с женой искали утешения за выпивкой, пытаясь обрести хоть какое-то равновесие. Не нашли. Продав деревенский дом, супруги вернулись в Москву.

Последний год для Кононова был очень тяжелым. Денег для фильма он так и не нашел. Мемуары, которые писал в надежде на публикацию, издавать никто не брался. Рухнуло здоровье, окончательно подорванное нищенской жизнью и алкоголем. Один за другим ушли из жизни друзья молодости. Кононов чувствовал себя абсолютно одиноким.

В июле 2007-го Михаил попал в больницу с пневмонией. Денег на хорошее лечение у него не было. Врачи сделали все, что могли, но жизнь актера спасти не удалось. На 67 году жизни Михаил Кононов умер.

Его «воспитанница» сделала хорошую карьеру, но не в кино. Вышла замуж, родила дочь. О своей истории со знаменитым актером предпочитает молчать.

Наталья пережила супруга на 4 года. О том, что посвятила мужу 38 лет своей жизни, никогда не жалела. Наверное, любила, а, может, просто не умела или боялась жить без мужа.

Полная версия

Личная и творческая судьба героинь нашего рассказа сложилась по-разному. Объединило одно: каждая из них в разное время пострадала от эгоизма и распущенности известных режиссеров.

Наталья Кустинская (05.04.1938 – 13.12.2012)

Роскошная блондинка с огромными выразительными глазами, сводившая с ума всех мужчин, вышла замуж за режиссера Юрия Чулюкина на следующий день после знакомства. «Вытащила счастливый билет», – говорили многие.

Наталье очень хотелось сыграть роль Тоси в картине мужа «Девчата». Чулюкин смеялся: «Появись такая девушка в леспромхозе, все мужики сошли бы с ума». Но роль молодой жене пообещал. И она ждала.

А Тосю тем временем уже играла Надежда Румянцева. Кустинская тогда очень обиделась на мужа.

«Мне нужна не актриса номер один, а жена», – то и дело слышала Наталья от ревнивого супруга.

Зная характер Чулюкина, с Кустинской не хотели связываться и другие режиссеры. Яркой, талантливой актрисе приходилось довольствоваться в основном второстепенными ролями.

После Чулюкина Кустинская выходила замуж еще 5 раз. Но режиссеров себе в мужья больше не брала.

Евгения Филонова (20.03.1946 – 30.12.1988)

После единственной звездной роли в сказочной «Снегурочке» актрису «неземной красоты» в кино не приглашали.

Евгении оставался один удел – театр. По характеру очень мягкая, деликатная, она никогда не выпрашивала ролей.

Однажды актриса столкнулась с домогательствами главного режиссера Театра Гоголя Бориса Голубовского. Филонова отказалась от его покровительства. Она даже представить себя не могла в роли любовницы. В результате осталась без работы.

Разносила почту, играла Снегурочек на новогодних елках. Через 13 лет супружеской жизни от нее ушел муж.

Последний год жизни Евгения провела в больнице. Врачи сделали неудачную операцию по удалению раковой опухоли груди.

Актриса ушла из жизни в 42 года, тихо и незаметно, словно растаяла, как ее экранная «Снегурочка».

Людмила Марченко (20.06.1940 – 23.01.1997)

Своей красотой и юной непосредственностью Марченко пленила Ивана Пырьева. Влюбленный режиссер предложил актрисе выйти за него замуж. Ради ее расположения он шел на все: предлагал главные роли, квартиры, наряды, но так и не смог «приручить» несговорчивую красотку.

Марченко успела сняться только в одной картине Пырьева «Белые ночи». Постепенно ролей у нее становилось все меньше. Режиссер не простил Людмилу.

Личная жизнь актрисы тоже не сложилась. Мужья ревновали Марченко из-за бесконечных сплетен, связанных с Пырьевым. Ее второй муж Валентин Березин однажды так приревновал жену, что в бешенстве избил ее. С ужасными травмами Людмила попала в больницу.

Страшные шрамы изуродовали красивое лицо актрисы. Она потеряла привлекательность, и режиссеры перестали приглашать ее на роли. Актриса заглушала душевную боль алкоголем. Умерла в одиночестве в 56 лет.

Екатерина Савинова (26.12.1926 – 25.04.1970)

После успешных съемок в «Кубанских казаках» четверокурсница ВГИК сибирячка Катя Савинова приглянулась режиссеру Пырьеву. Он потребовал «благодарности» за хорошую дебютную роль. Когда Савинова поняла, что от нее ждут, публично отвесила любвеобильному мэтру по-сибирски щедрую пощечину. После этого попала в «черный список» и 10 лет играла в кино небольшие эпизоды.

И только ее муж Евгений Ташков нарушил запрет. Роль Фроси Бурлаковой в его фильме «Приходите завтра» прославила Екатерину на всю страну.

К несчастью, на съемках фильма Савинова заболела бруцеллезом. Болезнь дала осложнения на нервную систему. Появились признаки шизофрении.

Понимая, что стала заложницей болезни и не желая быть обузой для родных, актриса в 43 года покончила собой, бросившись под колеса поезда.

Клара Румянова (08.12.1929 – 18.09.2004)

Ее голосом говорили более 300 персонажей советских мультфильмов. Румянову слышала вся страна, а вот видели ее немногие.

Дубляжом на «Союзмультфильме» талантливая выпускница ВГИК заниматься не собиралась. Она хотела сниматься в кино и, возможно, добилась бы успехов, если бы не фатальный разговор с Иваном Пырьевым.

Режиссер предложил актрисе роль в своей картине «Испытание верности». Но, прочитав сценарий, Клара смело заявила, что ни роль, ни сценарий ей категорически не нравятся. Пырьев взбесился. Он не привык, чтобы ему отказывали молодые актрисы. Тут же вышел негласный приказ: «Румянову не снимать».

И ролей не стало. Со временем актриса поняла, что ждать на «Мосфильме» больше нечего и приняла предложение режиссеров-мультипликаторов, с которыми сотрудничала до конца жизни.

Ия Арепина (02.07.1930 – 24.07. 2003)

Карьера Ии Арепиной складывалась удачно. К 30 годам она стала успешной актрисой, снималась в главных ролях у известных режиссеров.

В швейцарском Локарно ее Машу Миронову из «Капитанской дочки» наградили «Золотым глобусом». Все было как в сказке: девочка из мордовской глубинки добилась признания.

Однажды, на съемках очередного фильма режиссер предложил актрисе роль любовницы, не экранной, а настоящей. Строить карьеру через постель Ия не собиралась. Она прилюдно отказала режиссеру и ушла со съемочной площадки. Тогда ее обвинили в срыве съемок и объявили «главной скандалисткой» «Мосфильма».

Хорошие роли с того дня стали обходить ее стороной. Личная судьба актрисы тоже не сложилась. В 2003 году 74-летняя Ия Арепина ушла из жизни.

Елена Антоненко (13.07.1959), 61 год

Выпускница ГИТИСа Елена Антоненко начала сниматься в кино в 1980 году. За пять лет карьеры у нее не было ни одной яркой работы.

По словам Антоненко, она должна была играть Оленьку в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», но не согласилась стать любовницей режиссера, и ее роль отдали Галине Беляевой.

Та же история повторилась на съемках картины Геннадия Полока «Наше призвание».

Олег Табаков, по словам Елены, тоже позволял себе вольности по отношению к ней.

Именно из-за нежелания актрисы соглашаться на непристойные предложения некоторых режиссеров ее карьера в советском кино не состоялась.

Сейчас Елена живет и работает в США, руководит Академией театральных искусств.

Творческая судьба этих актрис могла сложиться намного успешнее, а их жизнь была менее драматичной, если бы они пошли на сделку с собой. Но они выбрали трудный путь, сохранили чистоту и остались верны своим принципам.

Полная версия

Раньше я делала тест по танцам. Нужно было догадаться по картинке и описанию как назывался сам танец. Согласитесь, что это не очень интересно.

Гораздо интереснее увидеть сам танец и соответственно угадать фильм. Даже если это будет и очень легкий тест, мне кажется, что хорошее настроение дороже сложности теста.

Поэтому я придумала новую схему теста. Загрузила на свой Ю-туб канал «Люди и судьбы» (который пытаюсь развивать, поэтому, кому интересно – подпишитесь, пожалуйста) фрагменты из фильмов, где танцуют. Под каждым видео варианты названий фильма из которых нужно выбрать правильный. Общих ответов по тесту не будет, т.к. к сожалению формы тестов, не предусматривают вставки видео, только картинки. Будут правильные ответы на каждый вопрос из 10.

Я очень люблю смотреть танцы, поэтому надеюсь, что тест придется вам по душе.

Удачи! Поехали!

Надеюсь, что мне удалось поднять вам настроение. По вашим лайкам пойму понравился тест или нет. Если формат пришелся по душе, то будут и другие тесты такого формата.

А если хотите пройти тест по танцам из зарубежного кино, то перейдите по ссылке и наслаждайтесь танцами.

О ваших успехах, по традиции пишите в комментариях.

Полная версия

Очень приятно, что тест «Школьные годы» вам отозвался. Продолжим эту приятную тему. Согласитесь, что детские фото (не важно, актеры или мы, обычные люди) вызывают умиление. Когда смотришь на милые детские лица душу заполняет свет.

Давайте сегодня вспомним, гладя на детские фотографии советских актеров их имена.

Где-то будет сложно, где-то очень легко. Тем тест и интересен.

Правила обычные: 13 фото и 3 варианта ответа. Нужно выбрать верный. Правильные ответы в конце теста.

Всем удачи и отличного настроения!

Очень надеюсь, что тест вам понравился, уважаемые читатели! Напишите о своих успехах в комментариях.

Супер знатоки ?‍? могут угадать советских актеров по фото на заставке и написать результаты в комментариях.

А те, кто хочет больше увидеть детских фото советских актеров милости прошу на мой Ю-Туб канал "Люди и судьбы" (буду признательна за подписку). Кому лень переходить на канал. оставляю ссылку на видео (без рекламы)

Полная версия

После учебы в Школе-студии МХАТ она могла остаться в Москве, но выбрала Киев и 50 лет была ведущей актрисой театра Леси Украинки. Последнюю роль в кино сыграла еще при Советской власти, а в Новом времени решительно отказывалась играть «содержательниц притонов и новых украинских пани».

Наш рассказ о жизни и творчестве Валерии Заклунной, «зеленоглазой красавице», оставшейся верной идеалам прошлого.

Валерия Заклунная (15.08.1942 – 22.10.2016). Родилась в Сталинграде.

Родители Валерии родом с Украины, встретились и полюбили друг друга в самом начале войны. Воевали, во время отступления оказались в Сталинграде. Мама, молодая медсестра, чтобы не разлучаться с мужем, до последнего скрывала беременность. Рожать пришлось в осажденном городе под звуки канонады и свист пуль.

Через две недели отец, служивший связистом, упросил начальство отправить жену с новорожденной дочерью в тыл.

После войны 8-летняя Валерия с родителями и младшим братом переехали в Киев. С этим городом связана вся дальнейшая судьба Валерии Заклунной.

Волевая, энергичная, любознательная девочка очень хорошо училась, бегала по кружкам, ее день был расписан буквально по минутам. Раз в два месяца за хорошую учебу родители водили ее в театр. Рядом с домом был ТЮЗ, а возле школы – клуб МВД, где Лерочка занималась в драматической студии и кружке художественного чтения. Педагоги студии хвалили способную девочку, но Валерия и не мечтала когда-нибудь стать актрисой.

После школы, недобрав баллов в университет, по совету родителей поступила в техникум водного транспорта. После два года работала чертежником-конструктором в Киевском НИИ «Квант». В свободное время занималась в театральной студии.

Однажды Любовь Шах, педагог Валерии, озадачила девушку вопросом: «Лера, может, станешь актрисой?» и предложила поучаствовать в конкурсе выездной приемной комиссии Школы-студии МХАТ, оказавшейся в тот год в Киеве.

Не очень-то верила Валерия в эту затею с поступлением в столичный театральный вуз. Считала, что актриса из нее «никакая» и согласилась прийти на прослушивание, скорее, чтобы не расстраивать своего любимого педагога.

Удивления ее не было предела, когда из нескольких сотен претендентов она попала в десятку лучших. Тайком от родителей поехала в Москву, прошла все испытания и стала студенткой знаменитой Школы-студии МХАТ. И только после этого объявила матери и отцу, что собирается стать актрисой. Позже отец с гордостью рассказывал знакомым, что его дочь учится в «самом большом театре в стране».

После диплома Заклунную пригласили два столичных театра: Станиславского и Пушкина. Но Валерия в Москве не осталась.

Ее ждали дома, в Киеве: родители, которые с трудом переживали 4-летнюю разлуку с дочерью и худрук Киевского театра Леси Украинки Юрий Лавров, лично пригласивший многообещающую актрису в свою труппу.

Переступив порог этого театра в 1966 году, она осталась верна ему до конца жизни. За полвека сыграла на его подмостках более 45 ролей. На вопрос дотошных журналистов не играла ли она в других коллективах, неизменно отвечала, что театр у актера должен быть один.

Дебютную роль в кино актриса сыграла через год после получения диплома, но прославилась в 1972-ом в фильме «Сибирячка» в роли секретаря райкома Марии Одинцовой. Это была ее первая совместная работа с Евгением Матвеевым.

Через 5 лет Матвеев снял Валерию в двух своих звездных фильмах «Любовь земная» и «Судьба». После выхода дилогии Заклунная получила Государственную премию СССР стала популярной и любимой актрисой.

Злые языки приписывали Заклунной и Матвееву роман, но, по словам актрисы, они были хорошими друзьями. Валерия ласково звала друга «дядя Женя». Хоть и жили она в Киеве, он в Москве, при каждом удобном случае навещали друг друга. Общались актеры до последних дней жизни Матвеева.

На роль подруги Гробатого из телефильма «Место встречи изменить нельзя» Станислав Говорухин заманил Валерию хитростью. Актрисе он преподнес эту роль, как главную. И уговорил. До сих пор Валерию Заклунную зрители помнят именно по этой роли.

Последнюю роль в кино актриса сыграла в 1987 году.

Потом началась перестройка и развал СССР. Это событие глубоко ранило Валерию, она восприняла его как личную трагедию. «Человек старой закалки», она не приняла новую действительность, осталась верна идеям Советской власти. Одна из немногих не стала сжигать свой партбилет.

В начале 2000-х была депутатом от коммунистов в Верховной Раде. Подготовила законы «О театрах» и «О гастрольной деятельности». Спасла от грабительского аукциона коллекцию картин известных художников и передала ее в Национальный музей Украины. Добилась ремонта Кировоградского театра.

Настоящей драмой в жизни актрисы стал военный конфликт на юго-западе страны и политическое противостояние Украины и России. «Меня разорвали на части», – с горечью говорила Заклунная, – «сердце – в Москве, душа и тело – в Украине».

Печальные события не мешали Валерии Заклунной чувствовать себя счастливым человеком.

Актриса была всегда востребована в творчестве. Как у всех, были периоды «безролья». Но она не сидела сложа руки. «По кирпичику» построила дачу, где на 5 сотках выращивала все – от клубники до картофеля. В незамысловатой дачной жизни находила выход своим творческим порывам: научилась скрещивать растения и выводить уникальные виды фруктов и цветов.

И в личной жизни Заклунная смогла найти счастье.

Первый брак с актером и режиссером Гарри Бардиным продлился всего месяц.

Со вторым мужем актером Валерием Сивачем Валерия прожила 18 лет. Считала эти отношения «несчастным случаем», потому что ничего, кроме разочарования, совместная жизнь не принесла.

Счастье пришло с третьим мужем, украинским политологом, философом Александром Мироненко. Супруги прожили вместе около 30 лет. У Заклунной не было своих детей. Материнское тепло она отдала дочери и внукам мужа, считая их своей семьей.

Валерия Заклунная была удивительно цельным человеком. Свою жизнь она строила от сердца. Именно поэтому осталась в партии, верой и правдой служила одному театру, нашла и сохранила личное счастье. И зрителям подарила букет прекрасно сыгранных ролей.

Полная версия

Трудно быть дочерью знаменитой актрисы, ведь приходится всю жизнь делить маму с поклонниками, коллегами и даже ролями. Еще труднее, если у матери мужской характер, который не переломить ни уговорами, ни слезами. Татьяне Никитиной досталась именно такая мать.

О судьбе единственной дочери Риммы Марковой наш рассказ.

Актрисе было уже 36 лет, когда родилась Таня. Тогда Маркова только начала сниматься в кино. Еще впереди была главная роль в фильме «Бабье царство», звездные эпизоды в «Вечном зове», «Покровских воротах», «Родне».

А в 1961-ом Римма – артистка Москонцерта. В составе концертных бригад она переезжала из одного города в другой. В одной из таких поездок Римма познакомилась со вторым мужем Владимиром Никитиным, Таниным отцом.

Красавец брюнет с карими глазами, обаятельный, щедрый он поразил воображение актрисы виртуозной игрой на баяне. Музыкант играл как бог, свободно импровизировал, аккомпанировал известным певицам – исполнительницам русских народных песен.

Римма влюбилась без памяти, хотя жених был на 9 лет моложе. Артисты расписались. Родилась дочь Татьяна. Но семейная жизнь не заладилась. Муж оказался большим любителем выпивать и ухаживать за женщинами. Через 6 лет супруги расстались.

Никитин ушел, громко хлопнув дверью, пообещав увидеть дочь через 16 лет. Странное обещание Танин отец сдержал. Он не принимал никакого участия в воспитании девочки, но в день ее 16-летия действительно пришел повидаться, хотя стать близкими людьми отец и дочь не так и не смогли.

Зарплата актрисы Москонцерта была очень маленькая. Чтобы прокормить ребенка, Римме приходилось работать без выходных, часто ездить в командировки. Татьяна росла с бабушкой и дедом в Подмосковье. Мама появлялась редко и надолго не оставалась. Девочка скучала, писала ей письма, получала в ответ открытки, подписанные любимым маминым почерком.

Она всегда чувствовала, когда приедет мама. Ждала ее, стоя за воротами дома. А когда, наконец, узнавала знакомый силуэт, неслась навстречу не чувствуя ног и замирала в любимых объятиях.

Только когда Татьяне исполнилось 15, она смогла жить вместе с мамой в московской квартире. В 1976 году Римма была уже известной актрисой. Ее любили зрители, режиссеры все чаще приглашали сниматься.

К этому времени она успела побывать замужем за испанцем, который боготворил ее и хотел увезти на свою родину. Но Римма наотрез отказалась оставлять страну и актерскую профессию: уехать для нее было все равно, что умереть. Пришлось Хосе Гонсалес Мария Антонио доживать свой век в Испании без любимой русской актрисы.

Еще в школе Таня поняла, что иметь мать – известную актрису – значит быть все время под прицелом. Девушку раздражали насмешки одноклассников. Еще больше ее злило назойливое внимание прохожих на улицах. Все это мешало наладить доверительные отношения с мамой.

После школы Татьяна никак не могла определиться с профессией. Пробовала пойти в театральный, но вступительные экзамены показались ей настоящим адом. Она поняла, что актерская профессия не для нее.

Работала какое-то время в театре, училась на косметолога. Долго не могла наладить личную жизнь. Когда в 33 года забеременела, мать сказала: «Выходи замуж». И Татьяна стала женой врача-стоматолога. В 1995 году родился сын Федор.

Марковой в тот год исполнилось 70. Для звездной бабушки Федя стал светом в окошке и до конца ее жизни был единственным любимым мужчиной.

А между матерью и дочерью отношения складывались непросто. Татьяна, с детства получившая мало материнского внимания, часто обижалась на мать. Она не понимала, например, почему Римма Васильевна, пользуясь своим именем, устраивала на работу совершенно чужих людей, а похлопотать за единственную дочь категорически отказывалась.

Мать и дочь ссорились постоянно, могли долгое время не общаться, хотя жили в соседних подъездах. Обе уставали от таких отношений, но по-другому не получалось. Римма Васильевна не раз говорила, что всему виной был ее тяжелый характер, из-за которого она сама в жизни много страдала.

Несмотря на сложные взаимоотношения, Татьяна очень любила свою мать и была рядом с ней до последних дней жизни актрисы.

В 2021 году Татьяне Владимировне Никитиной исполнится 60 лет. Сыну Федору – 26. Он окончил факультет журналистики МГУ. Ни Татьяна, ни ее сын не продолжили актерскую династию Марковых.

*******

Открыла недавно телеграм-канал с аналогичным названием "КиноИнтрига", где пишу о новинках современного кино. А также биографии актёров, режиссёров и сценаристов "старой гвардии" и нового поколения (не только советских, но зарубежных). Буду рада видеть вас у себя в Телеграм-канале!

Полная версия

#Маргарита Терехова одна из любимых моих актрис. На мой взгляд, она хороша в любом фильме. Её потрясающий взгляд и благородные манеры очень органичны в исторических фильмах, которые я люблю «Собака на сене», «Благочестивая Марта» и т.д.

Но и современных фильмах она великолепна. Я писала о фильме «Дневной поезд», где Терехова играла главную роль.

Давайте вспомним 12 фильмов с участием Маргариты Борисовны только по одному кадру.

Готовы? Тогда начнем!

Надеюсь, что тест пришелся вам по душе, уважаемые читатели!

Поделитесь в комментариях своими успехами в прохождении теста.

Какие фильмы с Маргаритой Тереховой вы любите? Какие из перечисленных в тесте смотрели? Какие фильмы посоветовали бы обязательно посмотреть?

Если любите Маргариту Борисовну или интересна её биография, то рекомендую посмотреть видео о ней.

Полная версия

Глеба и Олега Стриженовых в советское время знали все. Страна с упоением смотрела «Овода», «Звезду пленительного счастья», «Красное и черное», «Гараж». Более 30 лет актеры дарили свой талант зрителям.

Кто из «молодых» Стриженовых продолжил дело основателей династии и как сложилась судьба звездных братьев, читайте в статье.

Считается, что основатель династии – младший из братьев, Олег Александрович. Он раньше пришел в кинематограф, стал более известным, снимался в главных ролях.

Глеба Александровича часто воспринимали как брата блистательного Олега Стриженова. Его персонажи были не такие броские и запоминающиеся, а сам актер предпочитал оставаться в тени.

Но вдумчивые зрители отмечали, что Глеб не уступал своему более удачливому брату по силе дарования. Другое дело, что внешние данные, философский склад ума и личные качества Стриженова-старшего часто не находили применения в советском кинематографе.

Глеб и Олег родились в семье красного командира и бывшей выпускницы Смольного института. Мама отлично знала и любила театр, поэзию и музыку. Свою любовь к искусству она передала детям.

Глеб Стриженов (21.07.25 – 04.10.1985). Родился в Воронеже.

Воевал на фронте. После контузии юношу признали негодным к военной службе. Вернувшись домой Глеб, всегда втайне мечтавший сниматься в кино, решил попробовать себя в актерском ремесле.

В военные годы, когда в театрах не хватало актеров-мужчин, он успешно выступал на сцене и своим талантом вызывал восхищение публики. Окончательно убедившись в верности своего пути, Глеб решил стать профессиональным актером. В 1953-ем окончил Школу-студию МХАТ.

Впервые снялся в кино в 1956-ом в «Необыкновенном лете». Зрители запомнили Глеба в «Оптимистической трагедии», «Миссии в Кабуле», «Красном и черном». Последнюю роль актер исполнил в фильме «Канкан в Английском парке» за год до смерти.

Все, кто знал и любил Глеба, отмечали его врожденный аристократизм. У него было уникальное лицо. Под такую «несоветскую внешность» подобрать персонаж было всегда сложно. Он снялся в 45 фильмах, но так и не сыграл ни одной главной роли.

Бывали случаи, когда Стриженов по разным причинам сам отказывался от ролей. А вот генерала Хлудова из фильма «Бег» у актера отобрали. Чиновники посчитали, что белогвардейский офицер у Стриженова «слишком хороший». В результате Хлудова сыграл Владислав Дворжецкий.

30 лет рука об руку с Глебом Стриженовым шла по жизни его любимая жена актриса Лидия Антонова. После рождения дочери Елены супруга оставила профессию и посвятила себя семье. Елена не пошла по стопам отца, стала киноведом.

#Глеб Стриженов умер в возрасте 60 лет из-за рака легких.

Олег Стриженов (10. 08.1929), 91 год. Родился на Дальнем Востоке, в Благовещенске.

Окончил Щукинское училище. В кино сразу заявил о себе в главной роли, снявшись в фильме «Овод». Стриженов-младший был самым романтичным героем советского экрана. Красивый, мужественный, он прекрасно вписывался в образы героев-любовников. Зрители всегда с восторгом встречали все картины с «советским Аленом Делоном».

За свою карьеру он снялся в 30 фильмах почти везде в главных ролях: Гринев в «Капитанской дочке», князь Волконский «Звезда пленительного счастья», полковник Данилов «Приступить к ликвидации» и другие.

Олег отличался неуживчивым, гордым нравом. Был требовательным на съемочной площадке и не выносил непрофессионализм режиссеров. Случалось, даже что актер отказывался от ролей в процессе съемок.

В российском кинематографе #Олег Стриженов не снимается. Исключение сделал лишь дважды, в начале 2000 годов.

Личное счастье актер искал 20 лет.

Его первой женой была актриса Марианна Бебутова (Стриженова). В 1955-ом они вместе играли в «Оводе». После окончания съемок актеры поженились. Родилась дочь Наташа.

Вспыхнувшие чувства вскоре погасли. Стриженов стал искать счастье с другими женщинами, но из-за дочери 11 лет оставался в семье. Дочь Наташа стала актрисой.

С Любовью Земляникиной Стриженов играл во МХАТе. Она стала его второй женой. В 1969 родился сын Александр. Когда Саше было 6 лет, родители разошлись. Александр пошел по родительским стопам: он актер и режиссер.

В 1976 году Олег обрел счастье с актрисой Лионеллой Пырьевой. С любимой Ли он живет 45 лет в крепком браке. Ради счастья и покоя мужа актриса ушла из профессии. Общих детей у супругов нет.

Наталья Стриженова (28.07.1957 – 21.05.2003). Дочь Олега и Марианны Стриженовых.

В 15 лет Наташа снялась в фантастическом фильме «Москва – Кассиопея». Мечтала стать актрисой. Окончила хореографическое училище, затем ВГИК в 1980 году.

Работала в Театре-студии киноактера, снималась в кино во второстепенных ролях. Киноработы актрисы не были лишены таланта, она вполне могла бы надеяться на успешную карьеру, но в 90-х потеряла работу в театре, новых ролей в кино не предлагали. Брак с актером Николаем Холошиным сохранить не сумела. Дочь Саша росла без отца.

Безработица, личная неустроенность подтолкнули актрису к злоупотреблению спиртным. В 2003-ем Наталья умерла от остановки сердца, вызванного алкоголем, смешанным с феназепамом. Ей было 45 лет.

Старшей внучке Олега Стриженова Александре 33 года. После смерти матери 16-летняя девушка бросила школу с театральным уклоном, пошла работать.

Пережила алкоголизм и раннее неудачное замужество, была суррогатной матерью. Постоянно участвует в телешоу на телевидении. Замужем. Воспитывает 5 детей. С родным отцом и родственниками матери не общается. Пробует себя в шоу-бизнесе.

Александр Стриженов (06.06.1969), 51 год. Сын Олега Стриженова и Любови Земляникиной.

В 6 лет пережил развод родителей, но отец в его жизни был всегда. Сниматься в кино начал в детстве. В 1990-ом окончил Школу-студию МХАТ. Играл в Театре им. Антона Чехова.

В 1997 году дебютировал на телевидении. Восемь лет вместе с женой вел программу «Доброе утро», сейчас работает на телеканале «Звезда» ведущим проекта «Легенды телевидения».

В 2002-ом снял свой первый фильм «Упасть вверх». С успехом завершил еще 4 картины, из них «Любовь-морковь», «Дедушка моей мечты».

Вместе с женой актрисой и телеведущей Екатериной Стриженовой живет в крепком браке 33 года. Воспитал 2-х дочерей.

Старшей Анастасии 32 года. Замужем, живет с семьей в США. Сыну Петру 3 года.

Младшей Александре 20 лет. Живет с родителями. В 3-месячном возрасте Саша снялась в рекламе детской косметики «Непоседы». Участвовала как актриса в 6 фильмах.

Александра не продолжила актерскую династию. Она студентка МГУ, будущий социолог. Не замужем.

Из всех наследников династии лишь Александр Олегович и его жена Екатерина продолжают актерское дело. Но подрастают правнуки Олега Стриженова. Может быть, в них проснутся звездные актерские гены их знаменитых предков.

Полная версия

Дочь высокопоставленного чиновника, она наперекор родителям стала актрисой. Мечтала о больших ролях в кино, но до 48 лет играла только в эпизодах. Снялась в роли Маргариты Павловны в «Покровских воротах» и навсегда прославила свое имя.

Наша история о замечательной комической актрисе Инне Ивановне Ульяновой, ее жизни и работах в кино.

Инна Ульянова (30.06.1934 — 09.06.2005). Родилась в Горловке Донецкой области.

Инночка была единственным ребенком в очень обеспеченной семье. Отец, горный инженер, более 40 лет служил заместителем министра угольной промышленности СССР, мама занималась домашним хозяйством и воспитанием дочери.

В Москве, куда семья переехала после войны, Ульяновы жили в доме, принадлежавшем Совету Министров. Инну в семье боготворили. Все самое лучшее доставалось ей: импортные игрушки, красивые платья, лучшие школы, учителя французского и итальянского. Родители хотели, чтобы дочь после учебы пошла в горный институт.

Но Инна думала о другом. Соседями по министерскому дому Ульяновых были знаменитые артисты: режиссер Герасимов, актриса Ладынина, главный принц СССР – актер Консовский и другие. Девчонкой Инна любила наблюдать за звездными семействами, ей нравилось мечтать, что и она когда-нибудь станет такой же знаменитой на всю страну актрисой.

Родители, узнав о желании дочери поступать в театральный, долго сопротивлялись. Наконец, отец согласился: «Пусть идет, все равно не поступит». Он искренне полагал, что с такой внешностью и подготовкой Инна непременно провалит вступительные экзамены.

Но у целеустремленной девушки неожиданно все получилось. Она с первого раза поступила в Щукинское училище, стала одной из лучших учениц курса и закончила учебу с красным дипломом.

После окончания института в 1957 году Инна получила приглашение в Ленинградский театр комедии к Николаю Акимову. Режиссер очень ценил ее комедийный дар, легкий темперамент и давал играть главные роли.

Несмотря на привилегированное положение у Акимова и перспективу стать в будущем примадонной, в 1964-ом Ульянова вернулась к родителям в 4-х комнатную московскую квартиру, поближе к устроенному быту и «кремлевскому пайку».

Прошла пробы в Театр на Таганке к Любимову. Модный режиссер и свободный дух коллектива нравился молодой актрисе. Но театр принял яркую, амбициозную девушку прохладно. Главных ролей было мало, а те, что давали, ей не очень нравились.

Несмотря на это Ульянова была полна творческой энергии и надежд на будущее. И в личной жизни актрисы произошли приятные изменения. В 1964-ом она вышла замуж за Бориса Голдаева, актера Театра на Таганке.

Брак продлился всего полтора года. Говорили, что Инна страшно ревновала мужа, была властной в отношениях и думала только о себе. Расставшись с Голдаевым, Ульянова больше никогда не выходила замуж.

Но мужчин в ее жизни всегда было достаточно. И красивая любовь у нее тоже была. Судьба подарила ей встречу с интересным человеком, героем войны, летчиком знаменитой французской эскадрильи «Нормандия – Неман».

Жан-Пьер Константен в 70-е по делам службы часто приезжал в СССР. Однажды его познакомили с веселой, яркой 30-летней актрисой. Ему было за пятьдесят. Француз без памяти влюбился в Ульянову.

Их отношения длились несколько лет, но так и не переросли в брак. Да и встречались влюбленные редко. Общались все больше в письмах и по телефону. Но это была настоящая любовь, светлая и сильная. А однажды Ульянова получила письмо из Франции, где сообщалось, что ее любимый скончался. После этого до конца жизни актриса оставалась одинокой в личной жизни.

То, что она не была создана для семейных отношений, Ульянова признавала сама. И детей она никогда не хотела. Инна боялась чувства несвободы. Иметь детей, по мнению актрисы, значило предать профессию. А на первом месте у нее всегда была она сама и ее творчество.

Но к 48 годам особенных достижений в карьере у Инны Ульяновой не было, хотя актриса довольно успешно играла в театре. Не забывали о ней и режиссеры кино, но снимали в эпизодических ролях.

В «Карнавальной ночи», например, Инна мелькнула в массовке и осталась для зрителей безымянной. А в «Семнадцати мгновениях весны» она покорила всех выразительным образом и летучей фразой «в любви я Эйнштейн», но запомнилась лишь как «Дама с лисой». Талантливая актриса мечтала о настоящей славе.

В феврале 1983-го на экраны страны вышли «Покровские ворота» Михаила Козакова. Роль властной Маргариты Павловны стала главной в жизни Инны Ульяновой. «Женщина сказочного ума» взорвала публику своей необузданной энергией и железной хваткой любящей «через край» женщины.

После выхода картины актрисе не давали проходу на улицах. Наконец, она была счастлива и ждала новых больших ролей. Но они так и не появились. Все последующие героини были как одна похожи на удачно найденный типаж Маргариты Павловны.

Этот же образ режиссеры использовали в 90-е, сняв актрису в рекламе чистящего порошка «Comet». И хотя Ульянову критиковали коллеги и поклонники, она не стеснялась своей работы, считая, что выполнила ее профессионально.

Роль Эммы в фильме Дмитрия Астрахана «Тартарен из Тараскона» стала последней в карьере Ульяновой. Картина вышла в свет в 2003 году за два года до смерти актрисы.

Последние годы жизни Инны Ульяновой опутаны многочисленными домыслами и загадками. В сети активно насаждается образ пьющей, опустившейся женщины, одинокой и потерявшей себя.

Но достаточно посмотреть на последние работы актрисы, как станет понятно, что все рассказы об алкоголизме Ульяновой – вымысел.

Люди, близко знавшие актрису, говорили, что причина, по которой она замкнулась в последний год жизни – онкология. Инна Ивановна не нашла в себе силы бороться и сдалась.

Инна Ульянова никогда не жаловалась на судьбу. Всегда бодрая, подтянутая, с улыбкой на губах и «ульяновской хитринкой» в глазах она демонстрировала огромную любовь к жизни и профессии.

Полная версия

От деревенского тракториста Матвея Морозова до князя Андрея Болконского, от знаменитого Штирлица до «человека, похожего на Бога» – таков размах творческой личности любимого артиста миллионов зрителей нашей страны.

Каким был Вячеслав Тихонов, кого любил и в каких ролях снимался, расскажем в статье.

Вячеслав Васильевич Тихонов (08.02.1928 – 04.12.2009). Родился в Павловском Посаде под Москвой.

Слава был единственным, горячо любимым ребенком в семье механика ткацкой фабрики Василия Романовича и воспитательницы фабричного детского сада Валентины Вячеславовны.

В детстве, как все мальчишки, носился по улицам, гонял голубей, бегал в кинотеатр смотреть фильмы про героев. Его, словно магнитом, тянуло узнать, как получается кино, и после сеанса он тайком заглядывал за белый экран в надежде разгадать эту тайну. Но даже самому себе мальчик боялся признаться, что больше всего на свете он хотел стать киноактером.

В жизнь 13-летнего Вячеслава ворвалась война, безжалостно лишила беспечной школьной юности. После ремесленного училища он встал за токарный станок и наравне со взрослыми работал на нужды фронта.

После войны пришло время выбирать профессию. Родители видели сына агрономом или инженером. Но Вячеслав, преодолевая стеснение и неуверенность, признался, что хочет быть актером. В семье разразился скандал. Мать и отец были против. Только бабушка поддержала внука. Ее слово оказалось решающим, и Слава отправился в Москву поступать во ВГИК.

По конкурсу в институт Вячеслав не прошел. На счастье, 17-летнего Тихонова заметил режиссер Борис Бибиков, набиравший ребят в свою мастерскую. После войны на курсе не хватало мальчиков, он решил взять Вячеслава на испытательный семестр.

Полгода Вячеслав учился без стипендии и общежития. Каждый день ездил в Павловский Посад на поезде. Иногда не хватало денег на билет, тогда юноша ехал на подножке вагона.

Через 5 лет Тихонов с отличием окончил институт, его зачислили в штат Театра-студии киноактеров при «Мосфильме». Это помогло преодолеть непростое время послевоенного «малокартинья». Почти 7 лет Вячеслав играл в театре, оттачивал актерское мастерство.

В 1957-ом состоялась его судьбоносная встреча с режиссером Станиславом Ростоцким. Роль Матвея Морозова в фильме «Дело было в Пенькове» стала путевкой в большую актерскую жизнь.

Андрей Болконский был любимым литературным персонажем Тихонова. Актер мечтал сыграть князя в «Войне и мире», но Бондарчук не видел его в роли Болконского. За Тихонова вступилась Екатерина Фурцева и настоятельно рекомендовала попробовать его в роли князя.

Во время съемок Тихонову пришлось преодолевать актерскую неуверенность. Ему казалось, что он недостаточно хорошо раскрывает образ. Временами сомнения так мучили его, что лишали энергии и опустошали душу.

После выхода фильма на Тихонова обрушился шквал критики. Артиста распекали в неубедительности и непохожести его персонажа на толстовского героя. Все это глубоко ранило чувствительного и неуверенного в себе актера. В результате он решил уйти из кинематографа в театр.

Из депрессии его вывел Ростоцкий. Он уговорил актера сняться в фильме «Доживем до понедельника». Эти съемки и «вылечили» артиста. В компании молодых актеров Тихонов оттаял душой и вновь поверил в себя.

Штирлиц в «Семнадцати мгновениях весны» – вершина актерского мастерства Вячеслава Тихонова. Эта роль сделала его безумно популярным и любимым актером. Но сниматься в картине он сначала категорически отказался: носить мундир фашистского офицера было выше его сил.

К Штирлицу актер относился очень сдержанно, а иногда и раздражался, услышав очередной анекдот. Особенно злило, когда задевали его дочь Анну словами: «Вон дочка Штирлица пошла».

70-е – 80-е были отмечены съемками в военных фильмах, а также пронзительной по доброте и милосердию ролью в картине Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо».

С приходом девяностых Тихонов как актер «ушел в тень». Он много выступал с концертами, но снимался крайне неохотно и редко. Не стало его любимых режиссеров, а с молодыми он работать не хотел. В фильме Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви» Тихонов сыграл «человека, похожего на Бога». Это была его последняя роль.

Спокойный, честный, добрый Вячеслав Тихонов был идеальным семьянином. Но судьба ему уготовила пройти через многие испытания в личной жизни.

Мордюкова и Тихонов поженились после съемок в «Молодой гвардии». Это была большая и сильная любовь двух абсолютно разных людей. Через год родился сын Володя. Прожив вместе 13 лет, актеры расстались. Что стало главной причиной их развода, осталось неизвестным. Мордюкова говорила, что они просто «изжили свои отношения». А Тихонов никому не позволял даже вскользь касаться этой темы.

Через пять лет после развода Тихонов женился во второй раз. Тамара, переводчица с французского языка, была совершенно из «другого теста». Спокойная, домашняя, она по характеру идеально подходила для Тихонова.

В 41 год Вячеслав во второй раз стал отцом. Дочь Анна была его любимицей. С ней он проводил свободное время, отдавал тепло и заботу любящего отцовского сердца.

В личную жизнь Тихонов никогда не пускал посторонних, сохраняя в тайне нюансы семейной жизни. Поэтому неизвестно, почему разладились, а потом сошли на нет его отношения с женой.

По словам дочери, родители до конца жизни были в согласии, да и сама Тамара в интервью рассказывала, как она счастлива с мужем. Но поклонники Тихонова догадывались, что актер глубоко несчастен в семейной жизни.

Последние годы он провел в дачном доме на Николиной Горе в одиночестве. В народе его называли «великим отшельником».

Он не был брошенным и забытым. Его навещали дочь и внуки. Режиссеры приглашали сниматься. Не был он обделен и дружеским вниманием. Но всякому общению актер предпочитал затворничество.

С Нонной Мордюковой Тихонов последний раз виделся на похоронах сына Владимира в 1990 году. Трагедия окончательно развела их в разные стороны. Но в конце жизни Нонна не раз вспоминала Вячеслава и признавалась, что не переставала его любить. А Тихонов, скрывающий свои чувства за семью замками, не желал никому рассказывать, что Нонна так и осталась его единственной любовью.

Последний раз артисты общались по телефону перед смертью Мордюковой. Они простили друг другу все, что между ними было. Узнав о смерти Нонны, 80-летний Тихонов сильно переживал, но на похороны не пошел, сам был к тому времени серьезно болен. Актер умер спустя год после ухода Мордюковой, в 2009 году.

Вячеслава Васильевича народ боготворил, и у каждого в душе был свой Тихонов. Но артист никогда не считал себя звездой. Он всегда оставался добрым, душевным и скромным человеком.

Полная версия

Последний раз делала тест по детским фото советских актрис в октябре 2020 года. А сегодня решила отобрать те фото, где актрисы запечатлены в школьной форме. Да, да, в той одинаковой, но такой чудесной и элегантной школьной форме.

Выбрала 12 актрис + фото ещё одной актрисы (в конце публикации). Она не пойдет в общий зачет, так как лицо не совсем четкое. Но я все-таки решила показать это фото, уж больно оно интересное.

Вам нужно угадать кто на фото. Правильные ответы будут в конце теста. А на бонусный вопрос откроется фотография

Всем удачи!

Пишите в комментариях о своих успехах. Как вам понравился тест. Кто из актрис вызвал затруднения?

Если вас заинтересовала тема, предлагаю посмотреть видеоролик (без рекламы?) с детскими фотографиями советских актрис:

Бонусный вопрос:

Полная версия

Галине Беляевой не было 16, когда она оказалась на съемочной площадке фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Тогда она еще не знала, что Оленька Скворцова окажется судьбоносной ролью в ее жизни. После завершения съемок очаровательная дебютантка вышла замуж за режиссера картины Эмиля Лотяну, а через год родила ребенка – первого из четырех своих детей.

Историю воплотившейся мечты о большой, счастливой семье и о том, как сейчас живут дети Галины Беляевой, читайте в нашей статье.

Галина была обречена влюбиться в Эмиля Лотяну. Их история любви началась во время съемок к/ф «Мой ласковый и нежный зверь». Очарованный красотой юной актрисы, режиссер испытывал творческий подъем. Он с каждым днем все больше убеждался, что выбор главной героини был правильным.

Лотяну разрешил Беляевой, тогда еще студентке Воронежского балетного училища, уехать на учебу. В разлуке Галина ясно поняла, что влюбилась в режиссера – обаятельного, галантного человека, умеющего так романтично ухаживать. А нежные телеграммы, которые она получала от Эмиля, убедили девушку, что ее чувства взаимны.

Когда Галине исполнилось 18, они зарегистрировали брак. «Мой ласковый и нежный зверь» с успехом шел на экранах страны, и Беляева окончательно решила связать свою жизнь с актерством. Она с легкостью поступила в Щукинское училище. А на съемках «Ах, водевиль, водевиль» актриса поняла, что беременна.

У Галины не было сомнений относительно рождения ребенка. Она страстно хотела быть мамой. Да и 44-летний муж мечтал о наследнике. В 1980 году на свет появился Эмиль Эмильевич Лотяну – старший сын актрисы.

Галина целиком погрузилась в материнство. Она была счастлива безмерно. Лотяну оказался любящим и внимательным отцом.

Отношения между Лотяну и Беляевой дали трещину во время съемок «Анны Павловой». Тогда актриса, мечтающая об идеальных семейных отношениях, осознала, что с Эмилем такое счастье не построить. Сыну было 4 года, когда Галина попросила у мужа развод.

Разрыв был очень болезненным для обоих супругов. Лотяну хотел сохранить отношения ради ребенка, но Галина была против. Чтобы оставить себе сына, Лотяну тайком увез его в Молдавию, где в то время проходили съемки его нового фильма. Полгода Галина металась в поисках пропавшего ребенка.

Когда бывший супруг вернул сына, между ними еще год сохранялась конфронтация. Потом отношения наладились, и в дальнейшем мальчик получил любовь и внимание обоих родителей.

В фильме «Скорлупа» Лотяну-отец впервые снял 13-летнего сына. Но мальчик не пошел в актерскую профессию, да и музыкантом не стал, о чем когда-то мечтал его отец.

Эмилю 40 лет. Он адвокат. Живет в США. Женат, имеет двух детей, Кристиана и Марию.

После развода Галина познакомилась с врачом-хирургом Леваном Сакварелидзе. Вскоре она поняла, что ждет второго ребенка. Леван был против рождения малыша. Но это не смутило Галину. Она уже знала, что с этим человеком никогда не построит счастливую семью.

Платон Сакварелидзе родился, когда Галине исполнилось 24 года, а ее старшему сыну было 5 лет. С двумя детьми на руках актриса не впала в отчаяние, напротив, чувствовала себя необыкновенно счастливой: она молода, у нее прекрасная профессия и двое очаровательных детей.

Платон еще с пеленок стал артистом. Совсем крохой его сняли в фильме «Лермонтов», а у Натальи Бондарчук в картине «Детство Бемби» малыш вместе с новорожденным олененком Бемби делал свои первые шаги.

Платону 35 лет. Он продюсер, окончил ВГИК. Работал с командой Федора Бондарчука в фильмах «Жара» и «Обитаемый остров». Женат. Имеет двоих детей.

В 89-ом в жизнь Галины Беляевой пришел тот самый мужчина, с которым она и построила свою идеальную семью. Сергей Дойченко стал великолепным отцом для Галиных детей. А Беляева приняла, как родную, дочь Сергея от первого брака. В 1993-ем Галина родила дочь Анну, а шесть лет спустя сына Маркела.

Анне 27 лет. Она с детства мечтала о путешествиях и животных. Родители дали дочери прекрасное образование в Англии. Она стала оператором документального кино.

Ее брат Маркел – младший в семье. Ему 21 год. Он взрослел, когда старшие уже вылетели из родительского гнезда. Чтобы мальчик вырос самостоятельным и ответственным, Галина отдала его в школу-пансионат. Мальчик был дома лишь в выходные дни. Маркел обожает отца и мать, очень привязан к старшим братьям и сестрам.

Галина сумела воплотить в жизнь свою мечту о большой и счастливой семье. Все ее дети выросли, получили профессию. Беляева выпустила своих птенцов в свободный полет и продолжает жизненный путь с любимым человеком.

Полная версия

В 15 лет она впервые снялась в кино и сразу в главной роли. В 90-е на съемочной площадке ей не нужны были дублеры, потому что она могла делать все: фехтовать, скакать на лошади, совершать головокружительные трюки. Выйдя замуж в 29, она подумала, что сможет жить без сцены и кино, но не смогла и спустя 4 года вернулась в искусство.

О жизни и творчестве восхитительной красавицы, талантливой актрисы Ольги Кабо рассказываем в статье.

Ольга Кабо (28.01.1968), 53 года. Родилась в Москве.

Игорь и Аида Кабо были еще студентами-инженерами, когда в их семье появилась дочь Ольга. Молодые родители решили, что будет лучше, если девочка первые годы будет жить у бабушки на Урале. Так до 5 лет Ольга росла в уральской деревне, наслаждаясь свежим воздухом и свободой.

Встав на ноги, родители взяли дочку в Москву. Благодаря стараниям мамы Оля преодолела уральский акцент и стеснительность ребенка, оказавшегося после тихой деревенской жизни в многоголосой Москве.

Ольга пошла в английскую школу. Училась музыке и бальным танцам. Занималась художественной гимнастикой и ходила в студию космонавтики. Но больше всего талантливой и любознательной девочке нравилось играть в Театре юного москвича.

Однажды после спектакля к ней подошла помощница режиссера с Одесской киностудии и предложила сниматься в кино. Кабо было всего 15 лет, когда она сыграла главную героиню в фильме «И повторится все». После съемок Ольга «заболела» кинематографом.

Десятилетку Кабо закончила в специализированной школе при Щукинском училище и в 1985-ом поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Бондарчука.

За годы учебы актриса много снималась. Красивая, смелая, открытая всему новому, она привлекала режиссеров. Чаще всего ее приглашали на роли романтических героинь.

Снимаясь в «Приключениях Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии» Ольга сама скакала на лошади. Не сразу режиссер Сергей Тарасов поверил, что Кабо можно снимать без дублера. Перед съемками Ольга специально училась верховой езде.

Расцвет таланта Ольги Кабо пришелся на 90-е годы, когда многие актеры вынуждены были годами ждать ролей. В 1989-ом она окончила институт и снималась беспрерывно, переходя из одной картины в другую.

Она любила экспериментировать и ничего не боялась, при этом хотела быть хозяйкой своей роли и в кадре максимально все делать самой. Поэтому актриса сказала решительное «нет» дублерам и стала настоящим каскадером.

Ольга прошла серьезную подготовку под руководством профессиональных трюкачей, и в «Крестоносцах» зрители увидели бесстрашную женщину, выполняющую умопомрачительные трюки. После фильма Кабо стала членом Ассоциации Гильдии Каскадеров России.

В конце 90-х Ольга была одной из самых востребованных актрис страны. Но неожиданно для всех в 1996 году она решила оставить профессию. Актриса вышла замуж, в 1998-ом родила дочь и закрылась в своем мире: не отвечала на звонки режиссеров, не читала сценарии.

Но в 2000-ом зрители вновь увидели любимую актрису в телесериале «Салон красоты». Этот фильм был началом возрождения Кабо в профессии.

За двадцать последующих лет она снялась в 30 лентах, сыграла на сценах Московских театров десяток ролей. Дебютировала на эстраде как исполнительница песен. Создала литературно-музыкальные композиции посвященные творчеству Ахматовой и Цветаевой.

Много лет #Ольга Кабо – Фея Фестиваля сказочного кино «Хрустальные ключи». В ноябре 2020 года праздник впервые прошел на Алтае. Как доброе напутствие прозвучали слова Ольги Кабо всем, кто любит детское кино: «Желаю верить в сказки и чудеса, только тогда они произойдут, и только тогда добро победит зло».

Судьба распорядилась так, что в профессии Ольга не испытывала трудностей и не знала, что такое «творческий простой». Режиссеры о ней никогда не забывали, и даже после 4-летнего перерыва в карьере она сразу нашла себе применение. Но в личной жизни актрисы все намного сложнее.

В 29 лет Кабо вышла замуж за бизнесмена Эдуарда Василишина. Супруг не хотел, чтобы Ольга продолжала карьеру актрисы. Он смог убедить жену целиком посвятить себя семье и ребенку в обмен на безбедную жизнь. Когда в 2000 году Ольга решила вернуться в профессию, отношения между супругами разладились и через 4 года они развелись. Дочь Татьяна осталась с мамой. Сейчас ей 22, она окончила балетмейстерский факультет ГИТИСа.

В 41 год Кабо вышла замуж во второй раз. Ее мужем стал бизнесмен Николай Разгуляев. Супруг с пониманием относился к постоянной занятости Ольги в кино и на сцене. 11 лет их брак казался для окружающих идеальным. В 44 года актриса родила сына. В сентябре прошлого года Виктор пошел в первый класс. А через 2 месяца стало известно, что Ольга Кабо и Николай Разгуляев развелись. Что послужило причиной расставания, бывшие супруги не комментируют.

В интервью Ольга Кабо подчеркивает, что она оптимистка и несмотря ни на что «верит в светлое будущее». Думается, что сильная, красивая и талантливая актриса сможет преодолеть все трудности личной жизни и подарит поклонникам еще немало интересных ролей.

Полная версия

О подвиге этих женщин можно писать книги и снимать фильмы. В трудной ситуации они забывали о своих желаниях и амбициях, полностью отдавали свои силы, чтобы отвернуть болезнь от любимых мужчин, иногда ценой своей жизни.

Тамара Сёмина и Владимир Прокофьев

Талантливая актриса, исполнившая роль Анфисы в фильме «Вечный зов» со своим единственным мужем актером Владимиром Прокофьевым прожила в браке почти 50 лет.

Актерская судьба Семиной была более успешной, но в их семье никогда не было соперничества. Тамара снималась в кино, супруг занимался дубляжом зарубежных фильмов.

В конце 80-х у Владимира случился тяжелый инсульт. Врачи утверждали, что больной проживет не более 2-х месяцев. Но Семина не согласилась с таким предположением. Она страстно хотела, чтобы муж остался жив и сделала все, чтобы вытащить его из тяжелейшего состояния.

После восстановления Владимир не мог работать в полную силу даже на озвучивании картин. Семина сама зарабатывала деньги для семьи. В 90-е, когда ролей в кино было не так много, приходилось экономить на всем, чтобы Владимир мог чувствовать себя хорошо и ни в чем не нуждаться. Благодаря силе духа Тамары, ее безграничному терпению и отличному чувству юмора Владимир прожил еще 18 лет.

Лидия Смирнова и Владимир Рапопорт

Знаменитая актриса, посвятившая кинематографу более 60 лет и талантливый оператор, снявший лучшие фильмы Сергея Герасимова, прожили вместе 32 года. Они так и не зарегистрировали свои отношения. Их брак для многих казался странным. Рапопорт обожал Смирнову и прощал ей все многочисленные романы.

Лидия же относилась к Владимиру с нежностью и трепетом и не собиралась его бросать. Были мужчины, в порыве страсти предлагавшие ей руку и сердце, но она всегда отвечала, что у нее уже есть муж и всякий раз возвращалась к своему Владимиру. Никому так и не удалось разбить их союз.

Но в 60-е Рапопорт серьезно заболел. Врачи сделали операцию. Выяснилось, что у него рак желудка и времени жизни осталось не более 3-х лет.

Лидия, узнав о тяжелой болезни мужа, проявила себя как любящая женщина. Она окружила Владимира заботой и вниманием. Лишь благодаря ее стараниям он прожил еще 13 лет.

За год до смерти Рапопорт оказался в больнице Склифосовского, в палате, где не было элементарных условий для жизни. Лидия потребовала, чтобы мужу нашли более подходящее место. Дошла до высших чиновников, в знак протеста положила на стол партбилет и добилась, чтобы мужа лечили в хорошей клинике. Владимир Рапопорт умер в июне 1975 года. Лидия пережила мужа на 32 года.

Эммануил Виторган и Алла Балтер

Известные актеры прожили 30 лет в счастливом браке. В 80-х Эммануил заболел раком легкого. Лишь после операции в 1987 году Виторган понял, что у него смертельное заболевание. Алла сделала все, чтобы спасти мужа: возила его к врачам, присутствовала на всех процедурах, сохраняла положительный настрой и веру в успех лечения. Ее любовь и вера в благополучный исход спасла Виторгана.

Вытащив из лап смерти мужа, Алла не уберегла себя. В июле 2000 она умерла от рака позвоночника.

До последних дней в театре никто не знал, что Аллочка смертельно больна. Скрывая боль, перетянув спину корсетом, она выходила на сцену.

Весной 2000-го стало ясно, что болезнь победила. Последний раз Алла вышла на сцену совершенно больная, но доиграла спектакль. Виторган сделал все, что от него зависело, чтобы спасти жену, но было поздно, болезнь зашла слишком далеко. Супруга ушла из жизни на его руках.

Виктория и Леонид Броневые

Виктория – вторая жена Леонида Броневого, знаменитого Мюллера из «Семнадцати мгновений весны». После смерти первой жены актер долгое время оставался холостым, воспитывая в одиночку дочь Валю. Когда девочка подросла, Броневой женился во второй раз.

Инженер по образованию Виктория Валентиновна Броневая была давней поклонницей артиста. Вместе они прожили в крепком браке 46 лет. После замужества Виктория всю себя посвятила талантливому мужу. Заботилась о его здоровье, а в дни болезни неотлучно находилась с ним.

В сентябре 2012 года на гастролях в Киеве у 83-летнего артиста случился инфаркт миокарда. На следующий день из Москвы в Киев прилетела Виктория. После операции она круглосуточно находилась рядом с мужем, самоотверженно заботилась о нем, терпеливо выполняя любые просьбы супруга. Во многом благодаря ей в мае 2014 года 85-летний Броневой вновь поднялся на подмостки родного «Ленкома» и работал еще 3 года до своей смерти в 2017-ом.

Эти жены, рискуя карьерой, не жалея себя, спасали мужей из самых безнадежных ситуаций. Благодаря их вниманию, бесконечной заботе и терпению, а также оптимизму и вере их любимые получили возможность жить и работать еще годы.

Полная версия

Его называют «человеком без недостатков». Настоящий русский интеллигент – благородный, умный, образованный, не терпящий лжи и несправедливости. В 90-е, после того, как закрыли Театр-студию киноактера, он почти не снимался. Но не сломался, дождался своего часа: сегодня он один из самых востребованных возрастных актеров кино и театра.

Как сложилась творческая судьба и личная жизнь прекрасного актера Игоря Ясуловича, своими «звездными эпизодами» украсившего около 200 фильмов отечественного кинематографа, узнаете в статье.

Игорь Ясулович (24.09.1941), 79 лет. Родился в Самарской области в селе Залесье.

С отцом, военно-морским инженером, семья Ясуловича часто переезжала из города в город. Жили на Украине, в Румынии, Эстонии. В Таллине Игорь пошел в 1-ый класс. Здесь же занимался в знаменитом «россомахинском драмкружке», из которого вышли Лариса Лужина, Виктор Коренев, Виталий Коняев.

Пошел в театральный кружок из-за одной красивой девочки, в которую был влюблен. Со временем мальчишеское чувство угасло, а любовь и тяга к искусству остались.

В 17 лет, сразу после школы поехал в Москву поступать на актера. Сдавал экзамены во все театральные вузы столицы, и только во ВГИКе ему улыбнулась удача. Игоря зачислили на курс знаменитого режиссера Михаила Ромма, учиться у которого было настоящим счастьем.

С первого курса будущий актер был увлечен искусством пантомимы. А после института вместе с друзьями создал экспериментальный театр «Эктемим». Коллектив просуществовал всего 2 года, но это была прекрасная школа для начинающих артистов. Со своими постановками театр объехал больше полусотни городов СССР.

В кино Ясулович начал сниматься в студенческие годы. В 1961-ом единственный с курса попал в картину Михаила Ромма «Девять дней одного года». Игорь сыграл молодого физика. Эта была второстепенная роль, но его партнерами были Баталов, Смоктуновский, Лаврова. Работать рядом с ними для молодого актера уже был успех.

У Ясуловича почти не было главных ролей. В начале карьеры это, несомненно, задевало его гордость. Но со временем актер понял, что любую роль, даже самую крошечную, можно сделать незабываемой.

«Ты что, с Урала?», – сказал кудрявый спекулянт в фильме «Обаятельная и привлекательная», и эта фраза сразу «полетела в народ». А голый инженер Щукин, Эллочкин муж из «Двенадцать стульев» стал одним из первых «нудистов» советского кино и сыграл его Ясулович непревзойденно.

И таких «маленьких» ролей у него набралось около 200. Актер одинаково успешно играл любого персонажа: сказочного Кащея, опустившегося интеллигента, простого киномеханика, политика и даже ангела.

90-е годы для Ясуловича сложились очень драматично. Театр-студия киноактеров, в котором он прослужил 30 лет, перестал существовать. Его никуда не брали. Без работы актер провел больше полутора лет. Сидел дома, читал книги, мастерил. Было тяжело, но обошлось без депрессий и алкоголя. Прошли смутные времена и теперь Игорь Николаевич – один из самых востребованных возрастных актеров театра и кино.

В семидесятых окончил у Михаила Ромма режиссерский курс. Пробовал снимать кино. В свет вышли 3 картины. Сейчас не снимает, но режиссерский опыт очень помогает в педагогической работе.

Ясулович ведет курс в родном ВГИКе и ГИТИСе. Он сторонник династий в театральном искусстве. Считает, что «театральные дети», выросшие в атмосфере кино и сцены более приспособлены к актерскому ремеслу. Этим принципом он руководствуется при выборе студентов на свой курс.

У Игоря Ясуловича красивый, запоминающийся тембр голоса. На это давно обратили внимание режиссеры и стали приглашать на озвучивание картин и мультфильмов. Его голосом говорят актеры более 30 советский и российских фильмов. А в полусотне зарубежных лент он сделал мастерский дубляж.

Игорь Николаевич – прекрасный семьянин. Вот уже 55 лет он женат на Наталье Егоровой – дочери известного режиссера Юрия Егорова. Злые языки говорили, что женился, мол, Ясулович на москвичке ради прописки и папы-режиссера. Поговорили и забыли, а Игорь и Наталья до сих пор живут в мире и ладу.

Пережили тяжелые 90-е, когда Наталья, искусствовед по образованию, стала основным добытчиком денег для семьи. Воспитали сына Алексея.

Младший Ясулович – актер и режиссер. Его старшей дочери Вере 26 лет. Она пошла по стопам отца и деда, окончила продюсерский факультет РАТИ. Младшей Глафире, дедушкиной любимице – 12 лет.

Как истинного интеллигента Ясуловича не может не волновать жизнь в стране. Он активный правозащитник, открыто высказывался против действия властей, выступал в поддержку российских политзаключенных.

Народный артист России Игорь Ясулович в 2021 году отметит свой 80-й юбилей. Несмотря на свой почтенный возраст, он успевает сниматься в кино, играть в театре, преподавать и быть в курсе событий общественной жизни.

Полная версия

В Голливуде есть плеяда актеров и актрис, которых даже если и не видели в фильмах, но все равно знаете. Скрыться от их фото невозможно.

Сегодня я выбрала 10 знаменитых голливудских актрис, которых знают все (даже если не смотрели фильмы с их участием). Я не любитель голливудского кино, но даже я знаю этих актрис.

Поэтому, отступим немного от советских актрис и попробуем угадать только по глазам голливудских.

После каждого вопроса, показываю правильный ответ с фото актрисы. Общего подсчета баллов нет.

Приступим?

Надеюсь, что тест был таким же простым, как с советскими актрисами. Проголосуйте лайками, что этот тест вам понравился и тогда я периодически буду делать тесты с зарубежными актерами.

Пишите свои успехи и впечатления от теста в комментариях. Буду ждать ваших оценок.

Кому интересно, то можно посмотреть подборку голливудских звезд 30-х годов прошлого века на моем одноименном Ю-Туб канале. Кому лень искать, прикрепляю видео.

Не забывайте про лайки — вам не сложно, а мне приятно.

Полная версия

В шесть лет она играла на сцене профессионального театра, а в 19 – провалила экзамены в Щепкинское училище. Год гладила актерские костюмы и участвовала в театральных массовках. Окончила ГИТИС и стала одной из самых востребованных актрис современного кинематографа.

Как живет сейчас Народная артистка России Ирина Розанова, расскажем в статье.

О том, как она со слезами уезжала из Москвы, провалившись на экзаменах в «Щепке», любимая актриса рассказывает с улыбкой. Для нее самой остается загадкой, как это могло произойти, ведь она с малых лет знала, что будет актрисой.

В шесть лет Ирочка самостоятельно выучила роль Весты из «Дженни Герхардт» Драйзера и играла ее на сцене вместе со своей мамой. А однажды слишком развеселилась за кулисами перед выходом на сцену и забыла свой текст. Тогда, может быть, впервые почувствовала, что сцена – это серьезно и ответственно.

Мама и папа – талантливые, профессиональные актеры Рязанского драматического театра, были против того, чтобы дочь связывала свою судьбу с актерским ремеслом: слишком хорошо знали закулисье профессии. Но Ирина была непреклонна. Через год после неудавшейся попытки она успешно прошла конкурсные испытания и стала студенткой ГИТИСа.

После диплома играла в театре и параллельно дебютировала в кино. В 1989-ом исполнила ставшую знаменитой Симу-Гулливер в «Интердевочках».

Сейчас в репертуаре Ирины Розановой более 150 киноработ. Она невероятно востребована в кино. Популярность ее как актрисы растет год от года, несмотря на то что в нынешнем июле актриса отметит свой 60-летний юбилей.

Розанова – актриса, которая не знала, что такое проснуться знаменитой. Ее известность, а потом и всесоюзная слава пришли постепенно. Именно поэтому она не стала заложницей одной роли. Розанова никогда не отказывалась от маленьких ролей, пытаясь их сделать запоминающимися.

У Говорухина в «Ворошиловском стрелке» Ирина свою 5 минутную роль сыграла так, что «беспутную мамашу» Кати Афониной запомнили многие.

Таких персонажей у нее много. Это ее «гамлеты» и «короли лиры», благодаря которым Розанова постепенно стала большой актрисой.

Она умеет отлично играть любовь. Не стесняется раздеваться в кадре, если это действительно нужно для дела.

Актриса позволяет сделать себя старой и страшной. Такие изменения ее не расстраивают, наоборот, дают возможность воплощать самых разных героев.

В фильме «Одесса» Ирина сыграла 70-летнюю еврейскую женщину – мать 3-х дочерей. Некоторые сердобольные зрители после выхода фильма писали жалобные комментарии по поводу внешности актрисы: «Ужас, что сделали с Розановой, ведь в жизни она такая красивая».

Берется актриса и за отрицательные роли. Например, жестокая воспитательница Ира из фильма Елены Цыплаковой «На тебя уповаю». Розанова рассказывала, как мама, актриса Зоя Белова перед началом съемок умоляла ее: «Прошу тебя, не играй эту роль. Тебя будут все ненавидеть». Ирина сыграла и считает, что правильно сделала, потому что кому-то этот персонаж помог по-новому взглянуть на жизнь и отношения с детьми.

Единственное, от чего актриса отказывается – толстеть для роли. Во времена «Интердевочки» Розанова имела пышные формы и очень расстраивалась из-за этого. Особенно она поправилась после того, как пыталась бросить курить.

Тогда она кардинально поменяла свое отношение к питанию, выработала свой подход и больше 20 лет сохраняет стройность и привлекательность фигуры.

Актриса не любит гламурных нарядов. Говорит, что и в ролях ей хватает красивых платьев. Одевается в стиле Casual. Некоторые особенно любимые вещи носит не один год.

Шумным, многолюдным встречам Ирина предпочитает уединение и одинокие путешествия. Так она отдыхает от съемок и набирается новых впечатлений.

Долгое время у актрисы не было собственного жилья. Теперь ее любимый «скворечник» – квартира в многоэтажке – место, где ей уютно и спокойно. Розанова с удовольствием занимается обустройством дома, разведением цветов. После смерти отца в 2011 году занялась рисованием.

О личной жизни актриса не говорит ничего. Она отправляет всех желающих заглянуть в «замочную скважину» ее личного пространства к своим ролям, где можно узнать об Ирине Розановой, как человеке, абсолютно все.

Но своих мужей актриса никогда не прятала. В официальном браке она была трижды. Все ее мужья – люди творческих профессий. Обо всех она отзывается с неизменной теплотой и уважением. Причиной неудавшейся личной жизни считает свою излишнюю эмоциональность, желание быть все время в движении и не зацикливаться на одном, а также бездетность.

У Розановой нет детей, но она не считает себя несчастной, нереализованной. У нее прекрасные отношения с семьей старшего брата Павла. А его детей и внуков Ирина считает родными и помогает в их воспитании.

Участие Ирины Розановой в фильме гарантирует зрительский интерес, поэтому режиссеры «ведут охоту» на актрису. Она с завидным постоянством играет по несколько ролей в год. Только в 2017-ом снялась в 10 лентах. А в 2019-ом актриса сыграла главные роли в сериале «Мамы чемпионов» и фильме «Одесса». В феврале 2021-ом на экраны вышла комедия «Love», где Розанова исполнила небольшую роль.

Полная версия

Сейчас трудно представить, что династии Яковлевых могло и не быть. А ведь в далеком 1948-ом глава актерского клана Юрий Васильевич Яковлев мечтал о карьере дипломата. К счастью, молодой человек послушал свое сердце и выбрал в жизни театральную дорогу. Ну а следом за ним пошли по ней его дети и внуки.

О трех поколениях прославленного актерского рода Яковлевых, наш сегодняшний рассказ.

Юрий Яковлев (25.04.1928 – 30.11.2013). Основатель династии родился в Москве.

Родители Юры развелись, когда мальчику было 4 года, но отец Василий Васильевич, юрист по образованию и артист в душе, принимал участие в воспитании сына.

В послевоенной Москве Юра учился в вечерней школе и подрабатывал механиком в гараже американского посольства. Мечтал о карьере дипломата, зубрил языки и собирался поступать в МГИМО.

Но после окончания школы юноша изменил планы и решил подать документы во ВГИК: в душе проснулся артист.

Горячий порыв молодого Яковлева остудила приемная комиссия ВГИКа. Приговор гласил: некиногеничен.

Но в Щукинском все же повезло. Юрия зачислили на курс, но трудности на этом не закончились. В конце первого семестра – «2» по актерскому мастерству. К счастью, руководитель курса Мансурова поверила в талант ученика и не позволила его отчислить. Институт Яковлев закончил блестяще.

Совсем скоро Юрий прекрасно проявил себя на сцене Вахтанговского театра, куда он пришел после учебы и где потом служил 60 лет. Последний спектакль «Пристань» Яковлев играл, когда ему было уже за 80.

Советские зрители узнали Юрия Яковлева благодаря его ролям в кино. Потрясающий князь Мышкин из фильма Ивана Пырьева «Идиот» до сих пор считается непревзойденным. А Поручик Ржевский, царь Иван Грозный, Ипполит и сейчас любимые народные персонажи.

За бархатистый тембр голоса, изысканные манеры, галантность Яковлева боготворили женщины, а он отвечал им взаимностью.

Артист был трижды женат.

С Кирой Мачульской актер прожил 9 лет. Супруга была беременна, когда узнала, что муж ей изменил с молодой актрисой Екатериной Райкиной. Мачульская не простила предательства и ушла от мужа. А вскоре у нее родилась дочь Алена – старшая из детей Яковлева.

Екатерина Райкина стала женой Яковлева. Родился сын Алексей. Но их брак продлился всего 3 года. Чувство вины перед бывшей женой и дочерью не давало покоя актеру. Он много пил, мог сесть пьяным за руль машины. Однажды это чуть не стоило жизни всей семье. Терпение Екатерины кончилось и одна подала на развод.

В конце 60-х Яковлев женился в третий раз на Ирине Сергеевой. Этот брак оказался счастливым. Супруги прожили 45 лет. В браке родился младший сын Антон. В семье воспитывался Александр – сын Ирины от первого брака.

Алена, Алексей и Антон продолжили актерскую династию.

Алена Яковлева (02.06.1961), 59 лет. Дочь Киры Мачульской.

После школы Алена поступила в МГУ на журналиста. Играла в университетском театре. Поняла, что хочет учиться в театральном. Окончила Щукинское училище. Более 30 лет работает в Театре сатиры. Успешно снимается в телесериалах. В ее фильмографии более 80 работ.

В браке с Кириллом Козаковым, сыном Михаила Козакова у Алены родилась дочь Мария. Девочке исполнилось 4 месяца, когда Алена ушла от мужа. По словам актрисы, Кирилл не был готов отвечать за семью.

Режиссер Кирилл Мозгалевский, за которого актриса вышла замуж и прожила в браке 10 лет, помог ей воспитать дочь. Марии было 14, когда у нее наладились отношения с родным отцом.

Мария Козакова (24.11.1992), 28 лет. Дочь Алены Яковлевой и Кирилла Козакова. Внучка Юрия Яковлева и Михаила Козакова.

Мария с детских лет начала сниматься в кино. Актерскую профессию выбрала без раздумий. После Щукинского училища пришла в Театр сатиры. Востребована в кино. Звезда телесериала «Кармелита. Цыганская страсть».

Была любимицей Юрия Яковлева. Всю нерастраченную отцовскую любовь актер подарил внучке.

Мария замужем за актером Иваном Замотаевым.

Алексей Яковлев (16.10.1961), 59 лет. Сын Екатерины Райкиной, внук Аркадия Райкина.

Алексею было 3 года, когда родители развелись. Екатерина не разрешала Юрию общаться с сыном. Только после совершеннолетия Алексей вновь обрел отца.

Интересовался историей, литературой. Собирался поступать в университет. Но тяга к актерству взяла верх. Алексей, как и отец, окончил Щукинское училище.

Начинал карьеру в театре им. Ермоловой. Снимался в кино. Одно время играл в собственном театре «Чет-нечет». С 90-ых успешно занимается риэлтерским бизнесом

В 2015 году вернулся в искусство. Участвует в спектаклях труппы «Блуждающие звезды».

Женат. Дочери Елизавете 17 лет.

Антон Яковлев (22.12.1969), 51 год. Сын Ирины Сергеевой.

Антон рос за кулисами Вахтанговского театра и всегда знал, что будет артистом. Окончил Школу-студию МХАТ. Работал в «Современнике».

В начале 2000-ых заинтересовался режиссурой. Сейчас он знаменитый театральный режиссер. Ставит спектакли в ведущих театрах страны.

Антон Яковлев женат, сыну Петру 21 год, дочери Варваре 6 лет.

В молодости у Антона был роман с Марией Мироновой, дочерью прославленного актера Андрея Миронова. Пара рассталась. А вскоре 19-летняя Мария родила сына и в честь своего отца назвала Андреем.

Молодой человек носит фамилию отчима – Удалов, который его усыновил. Андрею 28 лет. Он талантливый актер.

Миронова категорически отрицает, что биологический отец мальчика – Антон Яковлев. Яковлевы же считают Андрея своим наследником. К слову, на официальном сайте Вахтанговского театра, где служит Андрей Удалов, о нем говорится как о внуке Юрия Яковлева. Также, Андрей присутствовал на похоронах Юрия Яковлева в числе родственников.

Все дети и внуки Яковлева пробились в жизни без помощи знаменитого деда и добились немалых успехов в творчестве. С годами семья стала главной опорой для Юрия Яковлева. Он наладил отношения со всеми детьми, собрал в одну большую семью. Династия Яковлевых – одна из самых дружных в артистическом мире.

Полная версия

Он мог умереть от тифа в гражданскую, но выжил; его могли отправить в сталинские лагеря, но народная любовь спасла его от страшной участи. Он, словно могучий богатырь земли русской, выстоял и в жизни, и в искусстве.

О судьбе советского киноактера Сергея Столярова, исполнителя ролей былинных и сказочных богатырей в советских киносказках, расскажем в статье.

Сергей Столяров (17.07.1911 – 09.12.1969). Родился в Тульской губернии, в селе Беззубово.

Сын лесника, погибшего в Первую мировую, Сергей испытал в детские годы все ужасы революции, гражданской войны и тяжелого послевоенного времени. В большевистскую продразверстку 1919 года его мать – вдова с 5 детьми, лишилась продовольствия и надежды прокормить детей. От отчаяния она отправила старших сыновей в Ташкент, надеясь спасти их от голодной смерти.

В пути 8-летний Сергей заболел брюшным тифом. В Ташкент он не попал, а надолго застрял в Курске. На пороге городской больницы мальчика обнаружили санитары.

После выздоровления беспризорного Сергея Столярова отправили в детский дом. Один из воспитателей интерната создал драмкружок. Интерес к искусству помог Сергею пережить одиночество, голод и холод детдомовских лет.

Но мечтой мальчика был не театр. В Москву Сергей Столяров уехал, чтобы стать машинистом паровоза. После окончания ремесленного училища некоторое время работал в депо Киевской железной дороги.

Обеспечив себя хлебом насущным, Сергей вспомнил о своем увлечении театром. В свободное от работы время занимался в театральной студии.

Увидев незаурядные актерские способности Столярова, педагог Алексей Дикий посоветовал начинающему актеру пройти пробы в прославленный МХАТ.

Из 500 претендентов мхатовские корифеи выбрали двоих – Сергея Столярова и Михаила Названова.

Два года Сергей трудился на сцене Художественного театра, участвуя в массовках. В 1934-ом перешел в Театр Красной армии, а еще через год впервые снялся в кино у знаменитого Довженко в фильме «Аэроград».

Григорий Александров без проб утвердил высокого, статного голубоглазого блондина с лучистой улыбкой на роль Ивана Мартынова в музыкальную комедию «Цирк». Зрители с восторгом восприняли героя Столярова, ставшего воплощением веры в светлое будущее и символом целой эпохи.

Гордость за выполненную работу и благодарность за зрительскую любовь омрачили события, которые последовали после выхода фильма в свет. В 1937 году арестовали, а потом расстреляли оператора Владимира Нильсена по статье «шпионаж». Столяров, который дружил с талантливым артистом, не мог понять, как такое могло произойти. В знак несогласия с решением властей он отказался принять официальные почести и награды за участие в «Цирке».

В ответ на этот шаг Столярова не пустили в Париж на Всемирную выставку, где советская делегация представляла к/ф «Цирк». Непокорного актера рекомендовали не снимать на главной киностудии страны. Было ясно, что от дальнейших репрессий Столярова спасла лишь безмерная любовь миллионов зрителей.

Военные и послевоенные годы – «сказочное время» в творчестве актера. Режиссеры видели в облике артиста идеальный образ русского былинного богатыря. Столяров сыграл всех главных персонажей сказок Александра Роу и Александра Птушко.

Особенно вдохновляющим получился образ Никиты Кожемяки в сказке «Кащей Бессмертный» 1944 года. Атмосфера картины и герой, созданный Столяровым идеально отражали настроение общества накануне Великой Победы. Мужественное обаяние актера, цельность и сила характера покоряли зрителей.

В фильме-сказке «Садко» Столяров сыграл новгородского купца, который отправился в дальние страны в поисках счастья, а нашел его на родной земле. «Садко» победил на кинофестивале в Венеции, и актер получил возможность выехать с фильмом за границу. О нем узнали во всем мире.

Мировая слава не помешала Столярову остаться в жизни порядочным, честным и совершенно незвездным человеком.

Большинство его друзей и знакомых были не из актерской среды. У него не было машины. Шумному городу он предпочитал отдых в деревне и охоту.

Охотником он был знатным. Говорили, что умение метко стрелять однажды спасло жизнь его семьи.

Во время войны, по дороге в эвакуацию в Алма-ату у актера украли продуктовые карточки. Тогда Сергей отправился на охоту и принес тушу огромного козла, мяса которого хватило семье надолго.

Сергей был счастлив в семейной жизни. С женой познакомился в молодости, когда служил в Театре Красной армии. Ольга Константинова была актрисой. Вместе актеры прожили 35 лет. Воспитали сына Кирилла, прославившегося в 50-е годы в главной роли в фильме «Повесть о первой любви». Отец и сын в жизни хранили теплые отношения и крепкую дружбу.

Сергей Столяров был идеальным мужем, отцом и дедушкой. Он очень любил, когда большая семья собиралась за обеденным столом. «Ребята, вы не представляете, какие мы счастливые», – часто повторял актер.

С конца 50-х Столяров снимался мало. Былинные богатыри не были востребованы, а для воплощения на экраны образов простых людей из толпы Столяров не подходил.

Актер пробовал себя в качестве сценариста. Написал сценарий к фильму о Дмитрии Донском и даже получил разрешение на съёмки фильма. Но ему не суждено было довести этот замысел до конца.

В декабре 1969 года актер умер от лимфосаркомы в возрасте 58 лет.

Сергей Столяров прожил недолгую, но счастливую жизнь. Сыграл звездный букет прекрасных ролей, создал крепкую семью, вырастил сына. Оставил в память о себе образ светлого, доброго человека и неповторимую «столяровскую улыбку».

Полная версия

Фильм «Разные судьбы» снят в далеком 1956 году. Казалось бы, что удивительного в этой картине об эгоистичной девушке Тане Огневой.

Но нет картина до сих пор не потеряла своей актуальности. Таня красивая, умная девушка, умеющая себя подать. Она со школы понимает какое впечатление её внешность производит на противоположный пол и умело этим пользуется.

Таня Огнева считает, что достойна самого лучшего и желательно сразу. Она ещё в школе наметила себе в мужья одноклассника Федора Морозова, но и влюбленного в неё одноклассника Степана Огурцова тоже не отпускает. Степа у неё на скамейке запасных. И скорее даже не Таня его туда усадила, а он сам плотно уселся.

Степа был бы интересен, если бы пошел в литинститут, остался в Ленинграде. Тогда у него были бы шансы попасть в Союз писателей. Таню интересуют именно такие мужчины.

Она рассмотрела в Степане способности, которые при правильном руководстве правильной женщиной (под которой Таня, разумеется подразумевает себя) добьется многого.

Но вот Степа не оправдал её ожиданий на выпускном вечере. Он собирается не учиться, а поехать работать на производство в Сибирь. А там уже поступить и учиться заочно. Таня не поддержала и не оценила намерений Степана, она –то не собирается уезжать из Ленинграда. Она ясно дала понять, что мужчина, который хочет уйти работать руками ей не интересен.

Таня прямо заявляет, что любит Федора Морозова. Но почему именно Федор? Удивляется не только Степа, но и я. Хотя, мне как женщине, нравится Морозов, он красивый, способный, интеллигентный.

А какие говорящие фамилии. Морозов, казалось бы, мог бы остудить Огневу. Но нет, он даже не пытается.

Федор, влюблен в Таню до самоотречения. Ради неё он готов на всё. И с радостью женится на ней. Но даже отец Тани, при всем уважении к Федору, говорит, что ей нужен другой муж. Он знает свою эгоистичную дочь и предупреждает Федора, чтобы не шел у неё на поводу, не удовлетворял все её прихоти.

А влюбленный Федор никого не слушает. Он буквально выворачивается на изнанку, чтобы удовлетворить её прихоти. Но Тане мало стараний мужа-студента. Ей нет никакого дела, как он зарабатывает деньги на её прихоти. Главное, чтобы финансы вовремя удовлетворяли все её требования.

Она очень небрежно отзывается о деньгах, как человек, который никогда не зарабатывал их. «Мы что из-за каких-то 100 руб. будем отказывать себе в удобстве (телефон). Просто смешно». И бедный безвольный Федя соглашается оплачивать очередную ненужную прихоть.

События развиваются в конце 50-х. Даже тогда были меркантильные женщины и их осуждали на государственном уровне. Да-да, именно на государственном. Потому, что кино – это мощнейшее орудие управления сознанием народов.

Сейчас подобное поведение считается нормой и не осуждается. Даже наоборот такие женщины как Соня, готовые поддержать мужчину в любых начинаниях, быть рядом в трудную минуту считаются атавизмом общества. Их впору заносить в Красную книгу человечества.

На государственном уровне выращиваются поколения потребителей. А как иначе? Если будут такие Тани, то будут и Феди, которые наберут кредитов на новый Айфон и норковую шубу. И так и помрут на работе от инфаркта, стараясь выбраться из долговой ямы, куда он угодил благодаря любимой женушке.

Но даже в таком отрицательном персонаже как Таня Огнева есть черта, которая мне очень нравится. Это её элегантность, чувство стиля. Конечно она не сама заработала на свои наряды. Сначала её содержали родители, а потом и муж подключился.

Всё же мне нравится смотреть на неё. Татьяне Пилецкой, удалось так сыграть меркантильную героиню, что её остается только пожалеть. Нет злорадства и чувства «так ей и надо». Хочется сказать: «Таня, что же ты творишь, остановись». Но вот услышит ли? Мне кажется вряд ли.

Полная версия

Эмиль Лотяну – один из самых загадочных и неординарных режиссеров советского кино – ставил необыкновенные, наполненные поэзией и романтическими образами картины. В центре сюжета его фильмов женщина – прекрасная, загадочная, свободная. Для воплощения этого образа режиссеру нужна была героиня, муза, способная разжечь в нем творческую энергию.

Актрисы Светлана Тома и Галина Беляева стали для «последнего романтика советского кинематографа» несравненными музами-вдохновительницами. А он для них – первой, самой яркой и незабываемой любовью.

Иоанну, главную героиню фильма «Красные поляны», Лотяну нашел на троллейбусной остановке в Кишиневе. 17-летняя абитуриентка Светлана Фомичева (Тома) ехала на экзамены в университет. Она готовилась стать юристом и знать ничего не знала о жизни режиссеров, съемках и об актерской профессии.

Лотяну, увидевший красивую девушку с лучистыми глазами, предложил ей сниматься в кино. Светлана была озадачена, но дала номер телефона обаятельному режиссеру и согласилась прийти на кинопробы.

Так в ее жизни появился #Эмиль Лотяну, ставший ее первой любовью и открывший для нее двери кинематографа.

Актриса вспоминала, что чувства к Лотяну вспыхнули не сразу. Сначала были репетиции, съемки, где 29-летний режиссер объяснял девушке, как лучше справиться с ролью. А потом она стала замечать знаки внимания. Лотяну дарил цветы, приглашал в ресторан, интересовался ее жизнью.

На съемочной площадке режиссер был строг с актерами и даже жесток, требуя полной отдачи, но за кадром становился необычайно нежным и заботливым. Постепенно Эмиль для Светланы стал всем: учителем, возлюбленным, человеком, открывшим мир.

Но со временем свободолюбивая девушка восстала против давления Лотяну, который диктовал ей правила жизни. Они расстались, но никогда не теряли друг друга из вида.

Светлана окончила Ленинградский театральный институт, вышла замуж за актера Олега Лачина, родила дочь Ирину и овдовела в 25 лет.

Когда Лотяну понадобилась актриса на роль цыганки Рады в фильме «Табор уходит в небо» он вновь позвал Светлану. Отношения возобновились.

Съемки проходили в очень трудных условиях: изматывающая жара, пыль, жажда. Лотяну, как всегда, требователен до жестокости. Порой он осыпал актрису бранью: «Бездарь, идиотка, дура». С большим трудом работу удалось завершить.

Фильм вышел в 1976 году и стал самым кассовым за всю историю советского кино: его продали в 112 стран.

После этой картины Эмиль больше не снимал Светлану в главной роли, у него появилась новая муза – 15-летняя Галя Беляева.

Режиссер нервничал. Фильм «Мой ласковый и нежный зверь» уже начали снимать, а главной героини еще не было. Лотяну снова в поиске. Ему нужна легкая, изящная, обаятельная актриса.

Наконец, среди студенток Воронежского хореографического училища нашлась юная героиня с необыкновенными «косульими» глазами. Ее сразу же утвердили на роль Оленьки Скворцовой.

Романтические отношения между режиссером и молодой актрисой возникли далеко не сразу. Девушке и в голову не могло прийти, что между ней и 42-летним Лотяну могут возникнуть чувства.

Но общаясь с ним на съемочной площадке, всматриваясь в его привлекательные глаза, она однажды поняла, что влюбилась. Нежная, открытая девушка очаровала Лотяну. После окончания съемок Галина и Эмиль расписались, а в 1980 у пары родился сын Эмиль-младший.

Галина Беляева делилась в интервью, что ее отношения с Лотяну всегда были непростыми. В характере талантливого режиссера было много противоречий. Он обожал до безумия своего сына, заботился о жене, был гостеприимным хозяином, но мог быть требовательным и даже грубым в отношениях.

После съемок «Анны Павловой» их брак распался. Галина попросила о разводе сама. Лотяну не согласился отдать сына и тайно увез его от матери. Полгода Беляева металась в поисках ребенка. Все обошлось благополучно. Эмиль и Галина смогли восстановить доверие, и отец участвовал в воспитании сына.

#Галина Беляева и #Светлана Тома в прекрасных отношениях друг с другом. Их объединила любовь и благодарность к любимому режиссеру. Именно они оставались с Лотяну в последние дни его жизни.

Для Тома и Беляевой участие в фильмах Эмиля Лотяну стало пиком творческой карьеры. Нигде больше они не смогли проявить себя так ярко, как в его картинах.

Тома продолжает сниматься в кино, выступает как певица. Светлана пыталась найти личное счастье в браке с драматургом Андреем Вишневским, но отношения были недолгими. Дочь от первого брака Ирина Лачина – известная российская актриса. Есть внучка Маша.

Галина Беляева – актриса Театра Маяковского. Еще дважды выходила замуж. У нее 4 детей. Сын Эмиль Лотяну живет и работает в США. Адвокат.

Для Светланы Тома и Галины Беляевой Эмиль Лотяну стал человеком, который раскрыл их как актрис и женщин. Он познакомил артисток с миром кинематографа, разбудил чувства и остался в их сердцах навсегда.

Полная версия

«Водку пил, пью и буду пить», – откровенно заявляет в своих многочисленных интервью «главный мушкетер России», да так убедительно, словно произносит мушкетерский девиз. И ведь пьет. Несмотря на панкреатит, чуть не отправивший его в могилу и вопреки инсулинозависимому диабету. «Я такой какой я есть, и ни о чем не жалею», – подводит черту актер.

Каким был и какой он сейчас – неподражаемый гасконец, неисправимый романтик, дамский угодник Михаил Боярский, расскажем в статье.

Михаилу было 29, когда он сыграл главную роль в своей жизни, после которой на него буквально обрушилась всесоюзная слава. После «Мушкетеров» Михаил Боярский для зрителей навсегда стал Д'Артаньяном.

Он и впрямь был очень похож на своего экранного героя. Правда, об этом не сразу догадался режиссер фильма Георгий Юнгвальд-Хилькевич, наметивший на роль главного героя Александра Абдулова, а Боярскому предложивший Рошфора.

Но, когда актер в костюме французского графа влетел на съемочную площадку, все поняли: вот он, главный мушкетер. Композитор Максим Дунаевский добавил: «Он еще и поет прекрасно». И судьба Боярского была решена – он стал Д'Артаньяном.

Надо ли было Михаилу вживаться в образ? Вовсе нет. Он и до мушкетерского воплощения по своей натуре был тем самым удалым гасконцем, больше всего в жизни обожающим деньги, водку и женщин.

Первую в своей жизни стопку самогона он попробовал в 6 лет в компании отца Сергея Боярского – актера ленинградской «Комиссаржевки». Мать, увидев, рюмку в руке своего любимца закричала от ужаса, а отец по-хозяйски успокоил: «Пусть приобщается к взрослой жизни».

И мальчик приобщался. В 13-14 лет пил стаканами. Не потому, что так хотелось – куража ради. А потом была дворовая компания, гитары, девочки и драки. Немного остепенился Миша Боярский, когда пришла пора получать профессию.

Все старания родителей сделать из парня академического музыканта рассыпались вдребезги, когда сын заявил, что будет поступать на актера. Пришлось принять это как данность.

И поступил же! Сразу в два института. В Школу-студию МХАТ и Ленинградский театральный. От Москвы пришлось отказаться. Не мог Миша жить в общежитии, пропал бы мамин любимец.

В 1972-ом окончил институт и не смог устроиться ни в один театр. Пришлось папе похлопотать за сына.

Худрук «Ленсовета» Игорь Владимиров взял его к себе. Очень ему приглянулся Миша Боярский, обладающий великолепными музыкальными данными, умеющий прекрасно играть на фортепиано и гитаре, петь и свободно держать себя на сцене. Правда, с порога режиссер заявил юноше с пылающим взором, жадно посматривающим на красивых девушек вокруг: «Никаких романов в театре!»

Романы, конечно, были, а один такой закончился к неудовольствию Владимирова штампом в паспорте. С Ларисой Луппиан Боярский познакомился на репетициях спектакля «Трубадур». Все закрутилось так серьезно, что Михаилу пришлось пойти со своей «принцессой» в загс. Его «окольцевали» в 28 лет, но он не собирался отказываться от свободы и продолжал вести разгульный образ жизни.

На съемках «Мушкетеров» страсть Боярского к вину и женщинам дошла до апогея. Снимали кино в Одессе. Лето, море, свобода, молодость. И закрутилась «мушкетерская вакханалия». Правда, работали профессионально, на совесть выполняя все указания режиссера. Зато в свободное время кутили от души. Водка и пиво лились рекой, от женщин не было отбоя.

Закончилось все только тогда, когда озабоченный режиссер вызвал на съемки мать Боярского. Нужно было приводить в порядок неукротимого гасконца. Екатерина Михайловна сделала это замечательно. Окруженный ее заботой, Михаил успокоился и смог, наконец, нормально работать.

После славы, обрушившейся на Боярского с выходом на экраны «Мушкетеров», алкогольные возлияния продолжались еще несколько лет. И казалось, конца этому не будет. Отчаявшись, Лариса решилась на развод. Но не успела. Михаил попал в реанимацию с острым приступом панкреатита, который накануне «лечил» водкой и пивом.

10 дней актер находился на грани жизни и смерти. Любящее сердце женщины подсказало: надо спасать мужа. И она осталась рядом с Михаилом. Как показало время, навсегда.

Актер смог справиться с болезнью. Некоторое время не пил, как и просили врачи. Но окончательно отказаться от алкоголя не захотел. Уверен, что правое творческое полушарие непременно нуждается в разгрузке, да и мир без вина слишком тусклый.

К сожалению, панкреатит со временем перешел в сахарный диабет, и теперь Михаил вынужден постоянно делать инъекции инсулина. Но к своей болезни он относится философски, инвалидом себя не считает.

С рождением в 1980-ом сына Сергея, а через пять лет и дочери Елизаветы жизнь актера вошла в нормальную колею. Он остепенился. Забыл о романах и ночных кутежах. В семье Боярских воцарился мир и взаимопонимание.

80-е – пик творческой карьеры артиста. Безумно популярный актер продолжал много работать. Снимался параллельно в нескольких картинах, как эстрадный певец выступал с концертами, играл в театре.

Постепенно росло благосостояние семьи Боярских. Из коммунальной комнаты они переехали в просторную квартиру в центре Ленинграда. Сделали шикарный ремонт. Построили дачу в пригороде. Обзавелись машиной. Подросли дети. Звездный отец помог и им устроиться в жизни. А теперь подрастают внуки.

Михаилу Боярскому 71 год. Он продолжает работать. Правда, не так интенсивно, как раньше. Вместе с Ларисой Луппиан играет в спектакле «Интимная жизнь». Снимается в «Гардемаринах – 4» у Светланы Дружининой в роли де Брильи.

Боярский сегодня не представляет своей жизни без любимой семьи. Некогда непоседа, неугомонный гуляка и сердцеед теперь не жалует шумные тусовки. Чаще всего его можно встретить в компании внуков. Любящий дедушка готов дни напролет возиться с малышами, словно наверстывая время и внимание, не отданное когда-то своим детям.

Полная версия

Восхитительная леди Ровена, возлюбленная доблестного рыцаря Айвенго – роль, по которой отечественные зрители тотчас узнают заслуженную артистку РСФСР актрису Тамару Акулову. Забытая в кризисные 90-е, она сумела сохранить свой талант и профессионализм и в начале нового века стала одной из самых востребованных советских актрис.

О судьбе любимой артистки в кино и в жизни наша статья.

Тамара Акулова (род. 25.03.57), 64 года. Родилась в селе Новая Усмань Воронежской области.

Семья Акуловых была далека от артистического мира. Мама работала в торговле, в 36 лет овдовела. Тамару и ее старшую сестру воспитывал отчим-сапожник, о котором актриса вспоминает с неизменной теплотой и благодарностью.

Артистические наклонности у Тамары проявились еще до школы. Лет с 6 будущая актриса развлекала родных и соседей театральными представлениями, которые устраивала во дворе.

Но актерскую профессию Тамара выбрала не сразу. После школы по настоянию родителей училась в Воронежском технологическом институте, но через год забрала документы и на свой страх и риск поехала в Москву с твердым намерением стать актрисой.

Из 3500 абитуриентов ВГИКа, желающих учиться у Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой в тот год отобрали только 9 самых талантливых, в число которых попала и Акулова.

В 1981-ом Тамара окончила институт и в том же году стала актрисой киностудии имени Горького. В театре она себя не пробовала. Сразу решила строить артистическую карьеру в кинематографе.

Сразу после сдачи государственных экзаменов Тамара отправилась на съемки «Бедной Маши», где сыграла главную роль, благодаря которой прославилась на всю страну. Эта работа стала началом звездного десятилетия в карьере Тамары Акуловой.

Режиссерам нравилась красивая, изящная блондинка, которая блестяще справлялась с амплуа романтической героини. Именно в таких ролях и снимали Акулову в картинах 80-х годов.

За десятилетие Акулова успела стать одной из самых узнаваемых актрис СССР, ею восхищались зрители, и каждая новая картина вызывала успех и шквал восторженных откликов.

Все закончилось в начале 90-х. Акулова находилась на пике актерской формы, молодая, красивая и уверенная в себе. Но жизнь распорядилась так, что именно в эти годы она осталась не у дел в кино. О Тамаре забыли, впрочем, как и о других блестящих актрисах советского кино. За десятилетие Акулова снялась лишь в 5 незначительных проектах.

Поначалу провал в карьере актриса переживала болезненно. Но к счастью, к этому времени у Тамары сложилась крепкая семья, которая и стала для нее опорой.

Замуж Тамара Акулова выходила дважды.

Первый раз она стала женой режиссера и балетмейстера Юрия Шерлинга, старше ее на 13 лет. Шерлинг был уже знаменит в артистических кругах Москвы. Юная 18-летняя провинциалка его очаровала. Юрий ухаживал серьезно и настойчиво: водил в рестораны, катал на первоклассном автомобиле, знакомил с друзьями-артистами и добился своего – девушка согласилась стать его женой.

На четвертом курсе Тамара родила дочь Анну. После окончания института начала активно сниматься и не могла уделять много времени мужу и дочери. Анна воспитывалась у бабушки, а с мужем начались разногласия, и супруги решили разойтись. К счастью, у обоих хватило мудрости остаться в хороших отношениях. Юрий наравне с Тамарой принимал участие в воспитании дочери.

Сейчас Анна Шерлинг – актриса, закончила ГИТИС, замужем за бизнесменом. У пары растут 4 детей.

Со вторым мужем, режиссером Эльёром Ишмухамедовым, Тамара познакомилась на кинофестивале в Ташкенте. Несмотря на 14-летнюю разницу в возрасте, артисты поженились, а через 3 года у них родился сын Дмитрий.

Рождение сына как раз и пришлось на то время, когда Акулова осталась без ролей в кино. Тогда Тамара решила полностью посвятить себя семье. 12 лет актриса занималась воспитанием детей, обустройством семейного гнезда, заботой о муже. Тогда же Акулова попробовала себя в преподавании. Стала прекрасным педагогом актерского мастерства.

Сын Дмитрий получил высшее образование. Имеет два диплома. По второму он медик.

Сейчас в семье Тамары Акуловой взаимопонимание и согласие. И это, по мнению актрисы, благодаря тому, что в период вынужденного простоя, она смогла пересмотреть свои взгляды на жизнь и понять, что высшая ценность для женщины – это муж и семья.

Второе рождение Акуловой-актрисы состоялось в начале 2000-х. В этом ей помог супруг – талантливый режиссер. Первую значительную роль после долгого перерыва Тамара сыграла в его сериале «Наследницы».

В течение 15 лет Акулова снялась еще в 7 картинах мужа. Злые языки поговаривали, что знаменитый режиссер снимает жену по блату. Но супругов эти разговоры не задевали. Они знали, что на съемочной площадке Тамара – прежде всего талантливая актриса.

В феврале 2021-го на телеэкраны вышел сериал «Закаты и рассветы» с участием Акуловой. В фильме Тамара замечательно вписалась в актерский ансамбль молодых артистов, она играет маму главной героини.

25 марта 2021 года Тамаре Акуловой исполнилось 64 года. Как видно, с годами артистка становится все более востребованной в кино. Современные режиссеры видят в ней талантливую актрису, способную ярко сыграть любую возрастную роль. И работы с каждым годом у нее только прибавляется.

Полная версия

Пилецкая – актриса необыкновенной судьбы. Она родилась в эпоху немого кино, стала знаменитой в 50-х и до сих пор радует поклонников замечательными ролями в кино и на сцене театра «Балтийский дом».

Как Татьяна Пилецкая из балерины стала актрисой и почему после оглушительной славы в «Разных судьбах» ее на 20 лет забыли режиссеры, расскажем в статье.

Татьяна Пилецкая (02.07.1928), 92 года.

Родилась в Ленинграде в небогатой интеллигентной семье. Мама не работала, воспитывала Таню и старшего брата Владимира.

Папа Людвиг Львович Урлауб работал инженером-химиком. Родом из этнических немцев, он был необычайно образованным и творчески одаренным. В 30-е Людвиг дружил со знаменитым художником Кузьмой Петровым-Водкиным, который стал крестным отцом Татули (Танечки).

Кузьма Сергеевич был так очарован красотой крестницы, что в 1937 году написал ее портрет «Девочка с куклой. (Портрет Татули) ». Идея отдать девочку в балетную школу также принадлежала великому художнику. Мать с отцом поддержали крестного, и Татьяна стала ученицей знаменитого Вагановского училища.

Война перечеркнула все мечты и надежды 13-летней балерины, разрушила дружную семью Татьяны Урлауб. В первые дни войны на фронте погиб любимый брат. Татьяну вместе с училищем эвакуировали из блокадного Ленинграда в Пермь, где она прожила 3 тяжелых года. Отца и мать выслали из города как неблагонадежных. Людвиг Урлауб провел в ссылке более 15 лет. Вернулся в родной Ленинград только в 1958 году.

В 1945 Татьяна окончила балетное училище. Еще в эвакуации девушка решила, что не будет связывать дальнейшую жизнь с балетом. Она решила попробовать себя в драматическом искусстве.

В 17 лет Татьяна поступила в студию при Большом драматическом театре имени Горького. Времена были тяжелые. Приходилось не только учиться, но и работать.

Татьяна танцевала в Театре эстрады, в театре музыкальной комедии, подрабатывала манекенщицей в Доме моделей одежды. Но денег едва хватало.

Однажды на репетиции знакомый актер предложил ей поучаствовать в массовках на «Ленфильме». Татьяна впервые оказалась на съемочной площадке. Первое время ролей никто не предлагал. Был лишь один эпизод в послевоенной «Золушке», где она танцевала на дворцовом балу в числе приглашенных.

Первую значительную роль Татьяна сыграла у Козинцева в фильме «Пирогов». Сначала девушку пригласили сниматься в эпизоде. Оказалось, что требовалась актриса на роль Даши Севастопольской – главной помощницы великого хирурга.

В титрах этой картины впервые указали фамилию молодой актрисы – Татьяна Пилецкая. На тот момент Таня Урлауб была замужем. Кроме фамилии, актриса поменяла и отчество. Чтобы не подвергать себя гонениям в связи с положением «дочери врага народа», Таня вписала в паспорт отчество Львовна. Отец не был против такого решения. Под именем Пилецкой Татьяны Львовны она и прославилась в кино и театре.

Судьбоносной для творческого роста актрисы стала встреча с великим русским шансонье Вертинским. «С такой внешностью надо обязательно сниматься в кино», – сказал артист при первой встрече с Пилецкой, и Татьяна поняла, что с выбором профессии не ошиблась. Чуть позже с легкой руки Александра Николаевича она получила роль Веры в «Княжне Мери».

На роль в «Разных судьбах» Пилецкую взял режиссер Луков, увидевший ее на съемках «Княжны Мери». Актриса настолько вошла в образ, так достоверно изобразила корыстную, самовлюбленную Таню, что многие решили, что и в жизни Татьяна Пилецкая именно такая.

После выхода картины Пилецкая стала знаменитостью. Ее популярность была сумасшедшей. Фотографии на обложках журналов, гастроли, встречи. Но режиссеры не спешили приглашать Татьяну в свои картины. Многие ассоциировали «злое лицо и злые глаза» Огневой – Пилецкой с самой актрисой и не хотели давать ей другие роли. К тому же ее аристократическая внешность не подходила для изображения советских работниц и крестьянок. В начале 60-х работы в кино для Пилецкой не стало.

Однажды в Доме кино Татьяну пригласили попробовать себя в театре. В 1963-ом Пилецкая пришла театр им. Ленинского комсомола и осталась там на многие годы. Сыграла более 100 ролей и в настоящее время выходит на сцену теперь уже театра-фестиваля «Балтийский дом» в 3-х постановках «Ма-Мурэ», «Деревья умирают стоя», «Семья в подарок».

В кино Татьяна Пилецкая вернулась в 80-х годах. Тогда ее вновь полюбили режиссеры. И в настоящее время Пилецкая остается необычайно востребованной киноактрисой. 6 февраля вышел в прокат «Северный ветер» Ренаты Литвиновой, а в 2021-ом готовится к выходу «Па-де-де», где Татьяна Львовна исполнит роль бывшей артистки балета.

Свою личную жизнь Татьяна Пилецкая считает счастливой, несмотря на то что трижды была замужем.

Первый брак с военным моряком Константином Пилецким продлился 15 лет. Родилась единственная дочь Наталья.

Во втором замужестве с солистом театра музыкальной комедии Вячеславом Тимошиным Татьяна прожила 10 лет. Расстались из-за измены мужа.

Третий брак с артистом-мимом Борисом Агешиным продлился 40 лет и сделал Пилецкую счастливейшей женщиной на свете.

В 2021 году Народной артистке России Татьяне Пилецкой исполнится 93. Главным секретом творческого долголетия актриса считает свой легкий характер, позволяющий из всех жизненных трудностей выходить с наименьшими потерями.

Полная версия

В начале 80-х годов на экраны страны вышла добрая комедия, повествующая о судьбе женского экипажа старенького буксира. В Советском союзе не было человека, который не смотрел эту романтическую картину. До сих пор многие зрители пересматривают её, фильм не потерял своей актуальности. В ней раскрывается тема любви, дружбы и взаимовыручки. А эти темы – вечны! Немалую роль в популярности картины сыграл тот факт, что музыку для нее писал композитор и певец Юрий Антонов. Песни из этого фильма пела вся страна.

Как же сложилась судьба главных героев?

Главный герой фильма – судно, носившее название «Циклон». Это реальная посудина, которая была построена во время Второй мировой войны в США, правда она носила другое название. После войны буксир был передан Советскому Союзу. К новому месту назначения судно шло своим ходом, преодолевая много препятствий. На начало съемок оно находилось в прекрасном состоянии. Создатели долго старались, чтобы буксир выглядел старой развалиной.

До кинофильма, популярный автор Юрий Антонов, не писал песен для картин. Это стало его дебютом. Но без лиричных, проникновенных песен не было бы и такой популярности киноленты. Изначально все песни предназначались для новой пластинки, которая должна была выйти на студии. Антонова пригласили на картину, и он весь наработанный материал включил в нее. Почти все композиции исполнены Сергеем Беликовым, который являлся солистом группы «Аракс», руководителем которой был Антонов. Лишь одну лирическую песню исполняет, сыгравший одну из ролей, Игорь Скляр.

Андрей Градов сыграл журналиста – одну из главных ролей в картине. Его внешние данные, как нельзя лучше, подходили на эту роль, поэтому утвержден он был с первой пробы. Однако была одна проблема – Градов не умел играть на гитаре. Но создатели картины убедили актера в том, что стоит попробовать. Результат превзошел все ожидания Градова. После премьеры картины, он проснулся знаменитым. Фильмография Андрея довольно разнообразна, она насчитывает не один десяток фильмов, но эта картина надолго останется одной из любимых работ не только актера, но и зрителей. Помимо актерской деятельности, Градов занимается озвучкой иностранных картин. Голосом актера говорят многие зарубежные актеры, а также герои мультфильмов. Актер много лет находится в браке. У него есть дочь и внук.

Еще один актер, сыгравший в картине, Игорь Скляр. Его герой Костик запомнился зрителям своей непосредственностью. Игорь на протяжении многих лет играет на сцене одного из лучших театров страны – Малого драматического театра. Он до сих пор востребован в профессии, продолжает активно сниматься. В личной жизни у актера все замечательно. Много лет он счастливо женат, у него есть взрослый сын.

Марина Шиманская сыграла одну из главных женских ролей. Когда приступили к съемкам, выяснилось, что актриса беременна. Операторам приходилось снимать Марину так, чтобы не было видно живота. Мужем актрисы был Альгис Арлаускас, который также снимался в картине. После развала союза супруги уехали в Испанию, где преподавали в своей собственно актерской школе. Недавно супруги развелись. У пары двое совместных детей.

Альгис Арлаускас начал свой актерский путь довольно рано. На момент съемок он был уже довольно популярным актером. Однако главным фильмом для него стала комедия «Спортлото-82». Переехав в Испанию вместе с женой Шиманской, актер продолжал сниматься в России. В 2016 году они с Мариной развелись, но продолжают работать вместе.

Еще одна актриса, которой фильм дал старт карьеры, стала Светлана Пенкина. Но он стал для нее значимым не только в профессии. После выхода картины она вышла замуж за легендарного руководителя Владимира Мулявина. Вскоре у молодых родился сын, и актриса решила посвятить себя дому и семье. В начале 2000-х актриса потеряла мужа, который не оправился после автокатастрофы. К большому сожалению, актриса скончалась в 2016 году. Светлана жила отдельно от сына, поэтому ее тело было обнаружено не сразу. Причиной стал сердечный приступ.

Одну из самых ярких героинь, механика Валю, сыграла замечательная актриса Галина Веневитинова. Дальнейшая актерская судьба актрисы не сложилась, в кино она почти не снималась. Много лет служила в театре, принимала участие в постановках телепередач. Актриса страдала от тяжелого заболевания — лимфосаркома, которое и лишило ее жизни. Она ушла тихо, в возрасте 34 года. У Галины остался сын.

Еще одна женская роль была сыграна Еленой Тонунц. Эта талантливая актриса дебютировала совсем юной. Она на протяжении творческой жизни много снималась в кино – «Новые сказки Шехерезады», «Карнавал» и др. В1990-х окончила ВГИК, режиссерский факультет, сняла два фильма. На экраны вернулась в 2000-х годах. Личную жизнь Елена скрывает. Известно, что много лет назад она была замужем и взяла фамилию мужа. С 2018 года не снимается, ушла в религию, окончила богословский институт.

Юрий Захаренков сыграл руководителя ансамбля ремонтного завода. После картины актер продолжал успешно сниматься. На его счету более десятка работ в кино и театре. В 90-х Юрий ушел из профессии. Он окончил партийные курсы и много лет занимался политикой. Сейчас является руководителем театра. Имеет звание «Заслуженного деятеля культуры».

Полная версия

Звездные папы-актеры, воспитывающие детей в одиночку – явление редкое. Не каждый способен без женщины-матери вырастить ребенка и быть успешным в профессии. Герои этих историй – знаменитые советские актеры, потерявшие жен и взявшие на себя полную ответственность за судьбу детей.

Через что пришлось пройти этим отцам и как удалось вырастить детей, не потеряв себя в актерском искусстве, рассказываем в статье.

Марк Бернес (25.09.1911 – 16.08.1969)

Знаменитый советский актер, исполнитель песен «Темная ночь», «Журавли» Марк Бернес после смерти жены остался один с 3-летней дочерью на руках.

На актрисе Паоле Линецкой Бернес женился в 21 год. Долгое время у пары не было детей. Супругам было за сорок, когда произошло чудо, и на свет появилась дочь Наташа. Бернес обожал малышку, старался проводить с ней все свободное время.

Но вскоре после рождения дочери Паола заболела. Врачи поставили страшный диагноз – рак. Мнительный актер, вопреки доводам врачей посчитал болезнь заразной и отказался общаться с умирающей женой.

Едва 47-летний вдовец примирился с потерей жены, пришла другая беда. В газетах началась травля Бернеса-артиста. Его искусство называли пошлым и не давали возможность работать в кино и на эстраде. На нервной почве у Бернеса случился инфаркт, он почти не выходил из дома. Спасением была маленькая дочь, которая требовала постоянного внимания.

В начале 60-х тучи над головой Бернеса рассеялись, началась новая волна его популярности. В 61-ом Наташа пошла в первый класс, а Бернес встретил новую любовь – Лилию Бодрову, которая стала мачехой для его дочери. Через 8 лет Марк Бернес умер от рака. Наталья Бернес окончила институт в Москве и уехала жить в США.

Петр Репнин (18.09.1894 – 24.07.1970)

Актер Петр Репнин, неподражаемый Муля из «Подкидыша», в 44 года стал отцом-одиночкой, на его попечении осталась 4-месячная дочь.

Олечка родилась от последней гражданской жены Репнина. Женщина умерла, когда девочке не было и полгода. Петр решил, что воспитывать девочку будет сам.

В 1939 году на экраны страны вышел «Подкидыш» и «молодой» отец стал суперпопулярным артистом. Его узнавали на улице. Но известность не радовала актера, а фразы «Муля», «гляди, это же Муля» даже раздражали. К тому же он видел, как волнуется его маленькая дочь, не понимая, почему ее папу называют таким странным именем.

В 61 год Репнин ушел на пенсию. В театре больше не играл, но продолжал сниматься в кино, а свободное время посвящал дочери. Всю жизнь талантливый актер ютился в коммунальной квартире на 57 человек.

Только ради дочери пожилой актер обратился к властям с просьбой выделить ему отдельную квартиру. Брежнев, обожавший Мулю из «Подкидыша», просьбу актера выполнил, и Репнин в 69 лет, наконец, обрел нормальное жилье.

Ольга вышла замуж и предложила отцу жить в ее новой семье, но актер отказался. В 75 лет он умер. Ольга стала киномонтажером, работала на телевидении. Ее не стало в 2016 году.

Фрунзик Мкртчян (04.07.1930 – 29.12.1993)

Любимый артист миллионов советских зрителей, звезда фильма «Мимино», Фрунзик Мкртчян в одиночестве воспитывал сына и дочь при живой жене.

Мать Нунэ и Вазгена актриса Донара Пилосян страдала от тяжелой формы шизофрении. Болезнь сделала ее патологически ревнивой и агрессивной. Семейная жизнь Фрунзика превратилась в кошмар. После рождения сына в 1972 году болезнь прогрессировала. Донару поместили в психиатрическую клинику, откуда она уже не вышла.

Сыну было 7 лет, когда отец начал замечать у него некоторые странности поведения: мальчик не узнавал родных, много плакал, плохо спал. Врачи предположили, что ребенок мог унаследовать страшную болезнь матери.

Неустроенная личная жизнь и болезнь любимого сына привела Фрунзика к депрессии, которая с годами только усиливалась. Но несмотря на это Мкртчян продолжал много работать. После «Мимино» он стал одним из самых популярных актеров СССР.

В 80-ом Мкртчян выдал замуж дочь Нунэ, которая вместе с мужем уехала из СССР. Актер остался один с больным ребенком.

Осенью 1993 года Мкртчян повез 21-летнего сына во Францию. Он все еще надеялся, что его Вазген сможет поправиться. Французские психиатры подтвердили диагноз: болезнь неизлечима. Мир Фрунзика рухнул. Он понял, что ему незачем больше жить. В конце декабря актер умер в своей квартире от остановки сердца.

Леонид Броневой (17.12.1928 – 09.12.2017)

Актер, блистательно сыгравшей Мюллера в «Семнадцати мгновений весны», в 30 лет потерял жену и взял на себя заботы по воспитанию 4-летней дочери Вали.

Валентина Броневая, первая жена Леонида, умерла от рака. Чтобы получше устроиться в жизни, Броневой вместе с дочерью переехал из Воронежа в Москву. Но ни один театр не брал провинциального актера. Чтобы накормить дочь, Леонид брался за любую работу. Приходилось даже играть в домино на улице, чтобы заработать копейки на хлеб и молоко.

В 1973-ем к 45-летнему актеру пришла известность и слава. Его Мюллер покорил страну. А двумя годами раньше Леонид оформил отношения с Викторией, которую встретил и полюбил еще в 60-х. Из-за страха, что дочь не примет мачеху, Броневой тянул с женитьбой.

Случилось то, чего так опасался отец. Виктория не нашла подхода к повзрослевшей Наташе, их отношения не сложились. С годами Наталья отдалилась и от отца. А точку в их отношениях положила семейная ссора. Перед смертью Броневой так и не помирился с дочерью.

Александр Калягин (род. 25.05.1942), 78 лет.

Судьба распорядилась так, что знаменитому актеру Александру Калягину, заводной тетушке из Бразилии, не было еще и 30 лет, когда на его руках осталась 4-летняя дочь.

На Татьяне Коруновой актер женился в 23 года. Оба были второкурсниками Щукинского училища. После окончания института супруги служили в Театре на Таганке, а в 1967 вместе его покинули. Татьяна была беременна.

После рождения ребенка Татьяна больше не вышла на работу. Диагноз рак поставили слишком поздно. Ксюше было всего 4 года, когда Калягин овдовел.

Артист сам растил дочь. Никому не говорил о своих трудностях. Даже коллеги по театру долгое время не знали, что Александр – отец-одиночка. И жениться Калягин не торопился, ждал, когда появится та, которую полюбит дочка.

Такой женщиной оказалась актриса Евгения Глушенко. Нежная и ласковая, она стала прекрасной мамой для 10-летней девочки. Ксения Калягина сейчас живет и работает в США. Родила сына Мэтью и удочерила Анну-Полину.

Все актеры растили детей без жен. Трудностей у одиноких отцов было предостаточно, но все они до конца выполнили свои обязательства перед детьми: вырастили их и выпустили в жизнь.

Полная версия

Я очень люблю танцы и с большим удовольствием смотрю, когда танцуют в фильмах. Очень много красивых танцев в западном кино. Например, танго в исполнении Аль Пачино в фильме «Запах женщины» или мой любимый фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи.

Но советское кино может похвастаться не менее красивыми танцевальными дуэтами. Музыка, которая звучит в нашем кино восхитительна.

И я придумала новый тест. Нужно по кадру из фильма, выбрать название танца, который танцуют герои.

Ну, что? Начнем?

Всем удачи!

Надеюсь, что тест вас не разочаровал и все ответили правильно. Делитесь своими результатами в комментариях.

В каких фильмах вы запомнили танцы?

Полная версия

Выйти замуж и взять фамилию мужа в современном обществе все еще считается нормой. В артистической же среде после замужества женщины часто оставляют прежние фамилии, используя их как бренд, хорошо знакомый публике. Но герои сегодняшних историй не стали нарушать традиций.

О судьбе 5 семейных союзов, где после оформления брака жены взяли фамилии мужей, рассказываем в статье.

Светлана и Леонид Харитоновы

Звучную фамилию Харитонова молодая актриса Светлана Сорокина получила от «непутевого Ивана Бровкина». За Леонида Харитонова она вышла замуж на третьем курсе Школы-студии МХАТ. А уже через два года их жизненные дороги разошлись.

Слава, свалившаяся на Харитонова, в одночасье ставшего любимцем всех девушек СССР, потопила семейную лодку молодых актеров. На съемках в Ленинграде Леонид познакомился с молоденькой актрисой Джеммой Осмоловской и ушел к ней. В утешение он посоветовал бывшей жене оставить его фамилию, на что Сорокина с радостью согласилась, ведь она по-прежнему любила Леонида.

К началу 70-х от былой славы Харитонова не осталось и следа. И с красавицей Осмоловской он счастья не нашел. Подарил жене сына и ушел к своей ученице Евгении Гибовой, с которой провел последние 20 лет жизни.

Но судьба Светланы Харитоновой куда более трагична. Она еще дважды выходила замуж. В третьем браке в возрасте 35 лет родила «особенную» дочь с отклонениями в психике, которую воспитывала одна.

В начале 70-х Светлана стала виновницей автомобильной аварии. За смерть женщины-пешехода актриса расплатилась 3 годам принудительных работ. После этого судьба окончательно отвернулась от Харитоновой. Умерла актриса в полном забвении на пороге своего 80-летия.

Олег и Марианна Стриженовы

Олег Стриженов, самый романтичный киногерой СССР, окончил Щукинское училище. Звездным дебютом в кино стала роль Артура в «Оводе». Джемму в фильме сыграла красавица Марианна Бебутова, к тому времени уже опытная актриса, потерявшая на войне мужа – героя Советского Союза.

По сценарию Олег и Марианна играли романтическую любовь. Не менее страстные чувства пылали между ними и за кадром. Их роман был такой стремительный, что уже к концу съемок актеры поженились.

Вышло так, что сниматься Марианна начала под фамилией Бебутова, а в финальных титрах она значилась как Стриженова.

В 1957-ом в семье родилась дочь Наталья, в дальнейшем тоже ставшая актрисой.

К несчастью, чувства, вспыхнувшие внезапно, также быстро и угасли. Очень скоро «советский Ален Делон» стал посматривать на других женщин, но ради дочери супруги прожили вместе почти 15 лет.

Дальнейшая судьба Марианны Стриженовой трагична. Страдая от личной неустроенности и профессиональной невостребованности, женщина нашла утешение в алкоголе. Карьера развалилась. Личная жизнь так и не сложилась. В 2004 году она ушла из жизни в полном одиночестве.

Стриженов нашел личное счастье в союзе с актрисой Лионеллой Скирдой, с которой вот уже 45 лет живет в счастливом браке.

Леонид и Виктория Броневые

Леонид Броневой к своему актерскому звездному часу шел нелегким путем. Сын репрессированного еврея, все детство скитавшийся с матерью по чужим углам, благодаря своей целеустремленности в 25 лет стал студентом Школы-студии МХАТ.

На одной из студенческих посиделок молодой мхатовец познакомился с Валечкой Блиновой – москвичкой, студенткой Щукинского училища. В 1955-ом влюбленные поженились и Валентина взяла фамилию мужа.

По распределению молодые уехали работать в Грозный, оттуда в Иркутск. Там у супругов появилась дочка Валя.

После родов Валентина Броневая не работала, сначала дочь была слишком мала, а потом сама тяжело заболела. Ей диагностировали рак легкого. Когда дочери было 4 года, Леонид овдовел.

В поисках лучшей жизни в 1962-ом году Броневой вернулся в Москву. Вырастил дочь. Встретил добрую, понимающую женщину Викторию, с которой в любви и согласии прожил до конца дней.

Владимир и Алла Конкины

С Аллой Выборновой, ставшей в замужестве Конкиной, исполнитель роли Володи Шарапова из «Места встречи изменить нельзя» прожил в счастливом браке 39 лет. Алла была его первой и единственной женой, матерью сыновей-близнецов – Святослава и Ярослава и дочери Софии.

Алла и Владимир поженились, когда обоим было по 20 лет. Владимир занимался карьерой. Алла воспитывала детей. Она была образцовой женой, обожала своего мужа, прощала его эгоизм и вспыльчивость, была душой дома, всеми силами оберегала мир и покой семьи.

Но себя уберечь не смогла. Алла Конкина умерла от рака в 2010 году. После ее смерти некогда крепкая семья Конкиных разрушилась. Ярослав обвинил отца в черствости и предательстве по отношению к матери. Владимир в ответ отрекся от сына. А осенью 2020 года трагически погибла 32-летняя дочь София.

Никита и Татьяна Михалковы

Звездную чету Михалковых за 47 лет совместной жизни в народе «разводили» десятки раз. Но бывшая манекенщица, а сегодня президент благотворительного фонда «Русский силуэт» и мэтр отечественной режиссуры идут по жизни рука об руку, несмотря на все сплетни и интриги.

Никита Сергеевич «нашел» будущую жену на одном из показов мод. Поженились в 1973-ем. Через год один за другим появились дети: Анна и Артем, а через одиннадцать лет – Надежда. Татьяна бросила карьеру модели и полностью погрузилась в семейные заботы.

Еще на заре совместной жизни Татьяна безоговорочно приняла первенство мужа в семье. Эта житейская мудрость помогла ей избежать больших ошибок в отношениях, создать для главы семьи прекрасные условия для творчества, воспитать детей и позаботиться о собственном развитии.

Когда дети выросли, Татьяна занялась своим делом: в конце 90-х создала проект – фонд «Русский силуэт», где она смогла полностью себя выразить, как профессионал.

Ни общая фамилия, ни красота, ни талант героев этих историй не стали залогом семейного счастья и вечной любви. Ведь жизнь не киносценарий с выдуманным концом. В мире, где все переплетено миллиардами связей, предвидеть исход человеческих отношений – занятие бесполезное.

Полная версия

Когда она пела и танцевала, люди боялись дышать, следили за каждым движением ее рук, каждым поворотом головы. А когда замирала – публика начинала реветь от восторга, неистово скандируя: «Ля-ля! Ля-ля!». Овации не стихали до тех пор, пока «цыганская королева» не соглашалась петь «на бис», а потом все повторялось заново.

Несравненная Ляля Черная – легенда, кумир целого поколения! Как жила цыганская актриса и танцовщица, с кем делила радости и печали личной жизни читайте в статье.

Наденьке Киселевой, будущей «королеве всех цыган» Ляле Черной, необычайно повезло с рождением. Отец – потомок знатного дворянского рода, настоящий русский барин Сергей Киселев. И мама – талантливая цыганская певица и танцовщица Мария Полякова. Надежда родилась в 1909-ом и детские годы провела в любви и достатке.

Девочка была так хороша собой и так похожа на куколку с огромными глазами и длинными черными ресницами, что ее стали звать «ляля». А «черной» она стала чуть позже, с легкой руки заезжего купца, пожелавшего насладиться танцем страстной «чернявой» цыганки с кожей кофейного цвета.

Неизвестно, что уготовила бы судьба Надежде Сергеевне Киселевой, если бы не Октябрьский переворот 1917 года и смерть отца. Безоблачная жизнь девочки-дворянки закончилась скоро и бесповоротно, впереди была трудная, но яркая и захватывающая история цыганской артистки.

Мастерству танца она училась у своей матери. Никакого специального образования Ляля не получила, да и общего, впрочем, тоже. Училась всему по ходу жизни. Одаренная от природы тончайшим артистизмом, гибким умом и неистовым темпераментом, она схватывала все новое на лету.

С 13 лет девушка начала выступать в Москве с сольными номерами в концертах цыганского хора Полякова. А к 22 годам была уже известной танцовщицей Лялей Черной, слава о которой распространилась далеко за пределы столицы.

В 1931-ом Ляля стала одной из первых актрис цыганского театра «Ромэн». Этот театр на 40 лет стал ее домом, творческим храмом, местом славы и успеха.

Первое время театр курировали актеры-мхатовцы. Они обучали молодых цыганских артистов, ставили для них спектакли. Одним из них был Михаил Яншин, ставший вторым мужем актрисы. (Первым ее мужем недолгое время был цыганский писатель, драматург, один из основателей театра «Ромэн» Иван Ром-Лебедев).

Яншин в 30-е годы был одним из ведущих актеров МХАТа. Ляля Черная покорила талантливого артиста, от любви он потерял голову и надолго прикипел сердцем к черноокой красавице-цыганке.

Они поженились, и его жизнь стала вращаться исключительно вокруг любимой Ляли и театра «Ромэн». Во многом ради жены он четыре года руководил цыганским театром, ставил спектакли, в которых она играла главные роли.

В 1936 году Черная вместе с мужем снялась в фильме «Последний табор». В этой картине актриса впервые запела. Ее «Бродяга» сразу же стала хитом.

С выходом фильма на экраны Ляля в одно мгновение стала известна всей стране. Каким-то невероятным образом о ней узнали цыгане и провозгласили актрису своей королевой. В народе о Ляле заговорили как о «цыганской Любови Орловой».

Война надолго изменила привычный ритм жизни. Почти пять лет артисты вели полукочевую жизнь: с концертными бригадами колесили по фронтам и тыловым госпиталям. А однажды и личная жизнь Ляли Черной сделала крутой поворот. В нее влюбился Николай Хмелев – Народный артист СССР, ведущий актер МХАТа.

В 1942 году Ляля Черная ответила Хмелеву взаимностью. Она ушла от Яшина, оставив его умирать от несчастной любви. Вскоре Черная и Хмелев поженились, а в конце 1943-го у них родился сын Алексей.

Интересно, что крестным мальчика стал Михаил Яншин. Он так и не смог забыть свою любовь, но сумел остаться с бывшей женой и коллегой по театру хороших отношениях.

Хмелев безумно любил Лялю. Они жили в большой квартире, обставленной красивой мебелью, антиквариатом. Дом был полон книг. Необычайна восприимчивая ко всему рядом с образованным, эрудированным мужем Ляля многому научилась.

Супруги были счастливы. Но вскоре пришла беда. Во время генеральной репетиции внезапно умер Николай Хмелев. Растить сына Ляле пришлось одной.

Первое время ей помогал Михаил Яншин. Они даже пробовали снова жить вместе, но ничего из этого не получилось, и их дороги разошлись окончательно. В ее жизни еще были романы, но замуж Ляля больше не вышла.

Послевоенные годы в судьбе Черной – самые трудные, но и самые плодотворные. Она без конца разъезжала по стране с гастролями, стараясь заработать себе и ребенку на жизнь.

В начале 50-х актриса сыграла свою звездную роль в театре. Ее Грушенька в одноименном спектакле по повести Лескова стала визитной карточкой актрисы. Около 1000 раз спектакль выходил на сцене цыганского театра и каждый раз был аншлаг.

Последние годы не стали украшением жизни Ляли Черной. Со временем у нее не осталось ролей в театре и в 1972 году она ушла из «Ромэна». В кино снималась, но редко. Звание народной артистки ей так и не дали. Но Ляля до конца жизни использовала любую возможность, чтобы выйти на сцену.

Актриса умерла в 1982 году. Похоронили ее на Новодевичьем кладбище рядом с третьим мужем Николаем Хмелевым. А в 2002-ом рядом с ней был похоронен единственный сын Алексей Хмелев.

Алексей долгое время работал в театре «Ромэн», получил звание «Заслуженного работника искусств РФ», был 36 лет женат на цыганской актрисе Соне Тимофеевой. Детей не было.

К сожалению, с уходом Алексея Хмелева цыганская династия Ляли Черной оборвалась, но у зрителей остались ее бесподобные роли, песни и танцы.

Полная версия

Ярмольник – яркий, харизматичный артист, взорвавший советскую публику 70-х знаменитым «Цыпленком Табака». Благодаря своему таланту и целеустремленности он стал одним из ведущих актеров страны и воплотил за свою почти полувековую творческую карьеру более 100 кинообразов.

Как складывался путь Леонида Ярмольника в кино и на эстраде, что связывало актера с Абдуловым, Янковским и Филатовым и почему артист отказался от официального признания своих заслуг, узнаете в статье.

Леонид Ярмольник (22.01.1954), 67 лет.

Родился в еврейской семье в поселке Гродеково (Пограничный) на советско-китайской границе. Отец – военный, мама работала лаборантом. Школьное детство и юность прошли во Львове.

Учебой Леня не увлекался, все давалось легко и не волновало любопытного от природы мальчика. Свободное время тратил на то, что было по душе. Занимался плаванием, конькобежным спортом. Ходил в музыкальную школу, играл на кларнете, валторне, аккордеоне. Много слушал The Beatles («Битлз» ;). В подростковом возрасте носил длинные волосы и круглые очки, чтобы быть похожим на своего кумира из любимой группы. Друзья называли его Ленноном.

В старших классах Леонид увлекся театром. Ходил в драматический кружок при самодеятельном театре Львова. Тогда же принял решение, что после школы будет поступать в театральный.

Первая попытка стать актером провалилась: в Ленинградском театральном его не приняли. Через год он поступил в Щукинское училище. День, когда Леонид увидел свое имя в списке студентов, стал одним из самых счастливых в его жизни.

С 1976-го Ярмольник – актер Театра на Таганке. 8 лет службы рядом с Любимовым, Высоцким, Золотухиным, Смеховым стали, по словам артиста, вторым высшим образованием. В 1984 году Ярмольник ушел из театра и этот шаг дал ему возможность ярко проявить себя в кино и на эстраде.

В 1979 году в юмористической программе «Вокруг смеха» Леонид впервые представил короткие пантомимы: «Гриф» и «Цыпленка Табака». После исполнения второй миниатюры, длящейся всего несколько секунд, зал взорвался смехом и аплодисментами. Благодаря этой простой сценке Ярмольник обрел имя на эстраде. С тех пор он стал желанным гостем в телепередачах и на концертах.

Параллельно работе на эстраде, Леонид постепенно шаг за шагом строил свою кинокарьеру.

Первой яркой ролью стал Феофил из фильма «Тот самый Мюнхгаузен». На эту роль актера пригласили «по блату». Александр Абдулов убедил Марка Захарова, что именно Ярмольник лучше всех сыграет инфантильного и смешного недоросля Феофила.

После «Мюнхгаузена» режиссеры обращались к Ярмольнику все охотнее. Но это были второстепенные роли, где он играл в основном отрицательных героев и негодяев.

Переиграв почти в полусотне фильмах, Леонид, наконец, получил возможность проявить себя в главной роли. Ярмольнику было уже 41, когда в 1995-ом Алла Сурикова пригласила его сыграть Гришу в романтической комедии «Московские каникулы». Образ влюбленного таксиста получился такой благородный, что многие девушки постперестроечной России захотели себе в мужья такого Гришу.

Ученый дон Румата, посланный с земли на другую планету, из фильма Алексея Германа «Трудно быть богом» – главная драматическая роль Леонида Ярмольника. Фильм снимался 14 лет. В этой роли Ярмольник вырос как актер и навсегда изменился как человек. За работу Леонид получил премию «Ника 2015».

В кинокартине Валерия Тодоровского «Одесса» (2018) Ярмольник убедительно сыграл Григория Иосифовича – пожилого советского еврея. Эта роль для актера стала любимой.

За яркие роли в кино Ярмольник не раз получал премии и призы, но от звания Заслуженного и Народного артист принципиально отказался. Его позиция неизменна: актер должен иметь не звание, а имя. Если актера любят зрители, значит, он народный.

Человеческие качества Леонида Ярмольника наиболее ярко проявились в дружбе.

Со студенческих лет Леонид дружил с Александром Абдуловым. Друзья жили в одном общежитии, вместе отдыхали, зарабатывали деньги, выступая на концертах и в телепередачах. Актеры оставались неразлучными вплоть до смерти Абдулова.

С Олегом Янковским Ярмольник познакомился на съемках «Мюнхгаузена». Олег высоко ценил Леонида как актера и был против того, чтобы тот работал на телевидении. Янковский страшно ревновал Ярмольника к Владу Листьеву, который «сватал» друга на роль телеведущего.

Крепкая дружба связывала Ярмольника с Леонидом Филатовым. В последние годы жизни знаменитый актер и поэт много болел. Ярмольник находил деньги на его лечение и качественный уход. Во многом благодаря этой поддержке Филатов прожил семь последних лет.

В период пандемии у Леонида Ярмольника были проблемы с работой. Отменили спектакль «И снова с наступающим!», созданного для театра «Русская песня». Актер надеется, что с отменой ограничений, представление смогут посмотреть все желающие.

В феврале этого года после 5-летнего перерыва на Первом канале вновь идет популярное шоу «Точь-в-точь», где Леонид выступает в роли члена жюри.

У Леонида Исааковича крепкая дружная семья. Супруга – художник-дизайнер Оксана Ярмольник. Вместе с ней актер прожил около 40 лет. Дочь Александра 37 лет, замужем за бизнесменом Петром Мальцевым. Внуки – Петр 6 лет и Павел 3 год.

Леонид Ярмольник добился больших успехов на эстраде и в кино. Но важно отметить, что артист так же ярко проявил себя, как телеведущий и кинопродюсер. Кроме того, многие знают Ярмольника как активного человека, умеющего отстаивать свою жизненную позицию.

Полная версия

Бытует мнение, что между актерами кино и театра невозможны бескорыстные отношения, основанные на любви и доверии. Есть только зависть и соперничество. Но бывают случаи, когда и в артистической среде рождается крепкая дружба, сопровождающая актеров на протяжении долгих лет.

Пять историй о дружбе актеров советского кино, чьи отношения длились более 20 лет, читайте в статье.

Александр Ширвиндт и Михаил Державин – 72 года

Дружба между актерами зародилась в детстве. Они познакомились, когда Александру было 10 лет, а Михаилу – 8. Ребята жили неподалеку друг от друга. Отец Миши был ведущим актером Театра Вахтангова, Сашин – скрипачом в оркестре Большого театра. Мальчики росли в атмосфере любви к искусству.

Оба окончили Щукинское училище. В 1967 году Державин пришел работать в Московский театр Сатиры, через некоторое время к нему присоединился его друг. С тех пор их пути больше не расходились, а юношеская дружба переросла в творческий союз.

Друзья вместе участвовали в театральных спектаклях, играли в кино «Трое в лодке, не считая собаки». Но больше всего они запомнились на эстраде. Зрители старшего поколения прекрасно помнят, как «закатывались от смеха», слушая их юмористические миниатюры.

Между друзьями никогда не было соперничества. Михаил отличался очень спокойным, нравом и никогда не конфликтовал с Александром. «72 года безоблачной дружбы достойны книги рекордов Гиннеса», – такую фразу сказал Александр Ширвиндт в день прощания с любимым другом в 2018 году. Они были не просто друзья, но братья по духу.

Олег Табаков и Валентин Гафт – 60 лет

Впервые встретились и подружились на первом курсе Школы-студии МХАТ. Оба одного возраста, но Олег в 18 лет выглядел совсем как мальчишка. Увидев его впервые, Валентин поразился: что этот юный талантливый мальчик делает в институте? Он подумал, что Олегу не больше 12 лет.

Гафт считал Табакова потрясающим актером, в молодости ходил на спектакли друга специально, чтобы учиться мастерству. Он очень нежно называл его «Лёликом», и не раз подтрунивал над его страстью вкусно и много поесть.

Дружить с Гафтом не всегда было легко. Трудный характер актера вынуждал держать оборону. К тому же его едкая, порой беспощадная ирония неприятно задевала окружающих. Но на Табакова не действовали ни эпиграммы друга, ни его ворчливый характер. В жизни Олег был легким, веселым и шутливым.

Больше полувека Табаков и Гафт поддерживали дружеские отношения. Не всегда были рядом, но постоянно созванивались. Табаков по дыханию в трубке узнавал друга, которого ласково называл «Валюн».

Друзей разлучила смерть Олега Табакова в 2018 году. А в декабре прошлого года не стало и Валентина Гафта.

Василий Лановой и Георгий Юматов – 27 лет

Дружба между Лановым и Юматовым началась с соперничества. Главная роль в фильме «Павел Корчагин» 1956 года сначала была у Юматова. Но режиссеры не были уверены, что актер, любивший выпивать, не подведет их. Роль досталась Лановому. Георгий, увидев работу младшего коллеги, оценил его талант, но горделиво заметил, что он-то мог сыграть лучше.

В «Офицерах» Лановой и Юматов сблизились. Но и тогда их отношения оставались скорее приятельскими. Юматов очень требовательно относился к дружбе. Для него друг был, прежде всего, человек, который мог отдать жизнь ради другого, как на войне.

В постперестроечной России Юматов не нашел себе места. Он не соглашался сниматься в «новых» фильмах, много пил. Однажды актер совершил преступление, за которое ему грозил срок до 10 лет.

Узнав об этом, Лановой сделал все, чтобы привлечь к делу хороших адвокатов и спасти друга. Юматова освободили. Спустя время Георгий перестал пить, стал ходить в церковь.

В конце 1997 года он попал в больницу. Василий Лановой навещал друга, стараясь облегчить его последние дни. 4 октября 1997-го Юматова не стало. Лановой пережил друга на 23 года. Он умер в январе 2021 года.

Виталий Соломин и Василий Ливанов – 23 года

Актеры познакомились на съемках знаменитого телесериала о Шерлоке Холмсе. Василию было 43 года, Виталию – 37. Несмотря на конфликтный характер Ливанова и закрытость Соломина, между актерами возникло доверие. Они быстро сблизились и в дальнейшем понимали друг друга с полуслова.

Именно дружба актеров за кадром помогла так достоверно сыграть отношения их героев – Шерлока Холмса и доктора Ватсона. И даже англичане называли русскую экранизацию детектива одной из самых лучших.

Дальнейшая судьба «увела» Василия Ливанова из кинематографа. Он занялся литературой. А Соломин продолжил сниматься в кино и играть в театре.

Они по-прежнему сохраняли дружеские отношения. Ливанов ходил на все премьеры Соломина. В последний год жизни 60-летний Виталий работал на износ и не обращал внимания на просьбы друга поберечь себя.

Во время спектакля «Свадьба Кречинского» у Виталия случился инсульт, после которого он так и не оправился. В апреле 2002 года актера не стало.

Владимир Высоцкий и Всеволод Абдулов – 20 лет

Абитуриент Школы-студии МХАТ Абдулов и студент четвертого курса Высоцкий познакомились во время вступительных экзаменов. Владимир помог будущему студенту пройти конкурсные испытания. Так в 1960 году завязалась их крепкая мужская дружба.

В 1977 году Абдулов попал в страшную аварию, после которой стал терять память. Высоцкий верил, что Всеволод сможет восстановиться и продолжить профессиональную карьеру. Он брал его на свои концерты, где Абдулов читал стихи.

Сниматься в фильме «Место встречи изменить нельзя» Высоцкий согласился с условием, что в эту картину возьмут Абдулова. Так постепенно Всеволод вернулся в профессию.

Последний год Высоцкий жил «без тормозов», не жалея себя. Он отдалился от Абдулова. Всеволод тяжело переживал разрыв. Перед смертью Высоцкий и Абдулов помирились.

После смерти Высоцкого Абдулова не раз просили рассказать о дружбе с великим бардом. Но Всеволод категорически отказывался что-либо говорить о своем друге.

Абдулов пережил Высоцкого на 22 года. Умер в 2002 году.

Наблюдая, как развивалась дружба между этими актерами можно с уверенностью сказать, что и в артистической среде возможны отношения, лишенные соперничества, корысти и зависти.

Полная версия

Актеры, которых я выбрала для теста были популярны в СССР. Кого-то из них уже нет с нами, а кто-то продолжает сниматься в кино. Эта подборка не объединена одной тематикой, просто взяла фото тех актеров, к которым лежала душа во время подготовки теста.

Я не могу сказать, что у меня есть любимые актеры (кроме Василия Ланового, разумеется). Если мне не нравится, по тем или иным причинам актёр, но он прекрасно играет, я с удовольствием буду смотреть фильм с его участием. Талант отдельно, всё остальное отдельно.

Но перейдем к правилам теста. Они просты: на фото глаз выбрать актрису из предложенных вариантов. Правильно или неправильно ответили тест показывает сразу. Можно угадывать до победы.

Спасибо вам, уважаемые читатели, за проявленный интерес к тесту!

Поделитесь в комментариях результатами теста. Всех узнали? Какое фото вызвало затруднения?

Полная версия

Уникальный артист с неповторимым голосом, лучезарной улыбкой, невероятной энергетикой и мудростью восточного философа – все это Армен Борисович Джигарханян. Более 60 лет отдал актер искусству театра и кино, сыграв бесчисленное количество ролей и став горячо любимым артистом нескольких поколений зрителей.

О творческом пути великого мастера искусства перевоплощения, чье имя занесли в книгу рекордов Гиннеса, расскажем в статье.

Джигарханян Армен Борисович (03.10.1935 – 14.11.2020). Родился в Ереване, Армения.

С театральным искусством мальчик познакомился благодаря маме Елене Васильевне, страстной поклоннице театра.

Окончив школу, Армен поехал в Москву с твердой уверенностью, что станет студентом знаменитого ГИТИСа. Отчаянию юноши не было предела, когда приемная комиссия посчитала, что его русский язык с красивым армянским акцентом не подходит для будущего актера.

Студентом он стал полтора года спустя в родном Ереване. А получив диплом театрального института, 10 лет служил в театре.

В кино впервые снялся в 1960-ом, а через пять лет в фильме «Здравствуй, это я» молодого артиста увидел и оценил режиссер московского театра «Ленком» Анатолий Эфрос. 32-летний актер приехал в Москву.

За два года в «Ленкоме» Армен сыграл в 6 спектаклях. Особенно выделился в роли Мольера. Именно в этом образе его увидел руководитель Театра Маяковского Андрей Гончаров и предложил талантливому молодому артисту перейти в свою труппу.

В знаменитой «Маяковке» Армен Борисович преданно служил почти 27 лет. Триумфально заявил о себе в роли Левинсона в «Разгроме», а любимый многими театралами «Трамвай «Желание» играл около 700 раз на протяжении 25 лет.

Из «Маяковки» Джигарханян ушел в 1996 году, решив создать собственный театральный коллектив. Идея театра возникла после того, как актера уволили из ВГИКа, где он пять лет преподавал актерское мастерство. Переживая за судьбу 17-ти студентов своего курса, он предложил им войти в труппу театра.

«Театр под руководством Армена Джигарханяна» стал его любимым детищем. Ему артист посвятил 25 лет жизни. В начале пути не обошлось без драматических событий.

Однажды Джигарханян уволил из театра 17 актеров, тех самых, которые стояли у истоков труппы. В их числе был и его приемный сын – Степан Власов. Джигарханян сердцем болел за свое дело и не терпел предательства и непрофессионального отношения к актерскому ремеслу.

В кино актер снимался много и охотно. После судьбоносной роли ученого-физика в «Здравствуй, это я» он сыграл более 250 ролей и стал самым востребованным актером, чье имя было занесено в книгу рекордов Гиннеса.

Теперь уже совершенно невозможно представить Горбатого из «Места встречи изменить нельзя», или судью Крикса в «Здравствуйте, я ваша тетя», или «крестного отца» Козюльского в исполнении какого-то другого актера. А чего стоит его характерный хриплый голос, озвучивший волка в мультфильме «Жил-был пес» или Дядюшки Мокуса в мультяшном сериале про веселого Фунтика!

Армен Борисович был универсальным актером, он мог с блеском изображать как комическое, так и трагическое. «Гений метаморфоз», он спокойно перевоплощался и в отрицательных, и положительных героев и всегда был предельно правдив и органичен в любом проявлении.

О своем творчестве Джигарханян мог рассказывать бесконечно, но о личной жизни предпочитал мудро молчать. Бывали случаи, когда актер со свойственной ему прямотой выдавал журналистам в ответ на их назойливые вопросы о личной жизни: «Не ваше это собачье дело».

Армен Борисович был женат трижды.

С матерью его единственной дочери актрисой Аллой Ванновской Джигарханян жил в гражданском браке. Алла была на 15 лет старше Армена. Рассказывали, что связала актеров невероятная страсть. Но после рождения дочери супруга стала невыносимой: страшно ревновала мужа. Закончилось тем, что Армен забрал дочь и уехал от неукротимой жены, вскоре окончившей свой земной путь в психиатрической больнице.

А накануне 1988 года погибла 23-летняя дочь Елена, задохнувшись угарным газом в салоне автомобиля. Ее смерть стала трагедией в жизни актера.

Татьяна Власова – вторая жена – сопровождала актера по жизни около полувека. И даже фактически расставшись в конце 90-ых, они вновь оказались вместе в последний год жизни актера.

Третьей женой стала молодая украинская пианистка Виталина Цымбалюк-Романовская, которая была на 44 года младше мужа. В 2016-ом пара расписалась. Но семейная жизнь длилась всего полтора года и закончилась грандиозным скандалом, за которым наблюдала вся страна.

Нервное напряжение последних лет и обострившиеся хронические заболевания привели к тому, что в последний год жизни Джигарханян много времени проводил на больничных койках. Умер актер от остановки сердца 14 ноября 2020 года в возрасте 85 лет.

«Я прожил хорошую жизнь», – как-то сказал Армен Борисович. На самом деле, великий маэстро прожил блестящую жизнь, оставив в наследство зрителям в каждой роли частицу своей великой души.

Полная версия

Проба пера, первый опыт серьезных отношений. Именно такими стали для знаменитых актеров «забытые браки», где будущие звезды отечественного кино учились чувствовать и понимать партнеров, а также переживать боль разочарований и потерь.

Пять коротких историй любви и расставания из жизни известных актеров советского кино узнаете, прочитав статью.

Владимир Высоцкий и Людмила Абрамова

Официально Владимир Высоцкий был женат три раза. Людмила Абрамова была его второй женой.

Они познакомились в Ленинграде. 22-летняя студентка ВГИКа приехала в город на Неве на съемки фильма «713-й просит посадку». Высоцкий также снимался в этой картине. Они встретились однажды ночью около гостиницы, где жила Абрамова.

В эту ночь Владимир подрался в ресторане и в поисках денег, чтобы расплатиться за разбитую посуду, обратился к Людмиле. Не найдя нужной суммы, она в романтическом порыве сняла с руки золотое фамильное кольцо и без всякого сожаления отдала его незнакомцу.

Спустя немного времени Высоцкий пришел в ее номер и предложил выйти за него замуж. Людмила неожиданно для самой себя согласилась.

Официально они поженились лишь через 4 года, когда старшему сыну Аркадию было два с половиной, а младшему Никите – год.

Об Абрамовой говорили, что она рожала детей, чтобы удержать Высоцкого. Но Людмила по-настоящему любила Владимира. Ради него она бросила профессию и полностью погрузилась в материнство и заботу о муже.

Официально отношения Высоцкого и Абрамовой закончились в 1970, но расстались они значительно раньше, после того как Владимир встретил новую любовь – Марину Влади.

А Людмила вышла замуж за инженера Юрия Овчаренко, с которым прожила в браке 20 лет и родила дочь.

Ролан Быков и Лидия Князева

В начале 50-х оба актера служили в московском ТЮЗе.

Для Лидии брак с Роланом был первым и единственным в жизни. Для Быкова Лидия стала первой женой. Они любили друг друга и оба страстно хотели детей. Но шли годы, а супруги так и не стали родителями.

В конце 50-х пара взяла на воспитание ребенка из детдома. Но недолго Лидия и Ролан наслаждались родительским счастьем, усыновив 9-месячного Олега.

Уже с детского сада мальчик доставлял много хлопот. Был неуживчивым, агрессивным. В школе дрался со сверстниками, угрожал учителям. Часто Быкову приходилось вытаскивать сына из разных опасных ситуаций.

Атмосфера в семье все время была напряженной. И это отдалило супругов. Через 15 лет совместной жизни Ролан сдался. Стал много пить, часто проводил время вне семьи, а потом бросил жену и сына. Его второй супругой стала актриса Елена Санаева, с которой он прожил до конца жизни.

Лидия Князева так никого больше не полюбила и провела оставшуюся жизнь в одиночестве.

Николай Бурляев и Наталья Варлей

Семейное счастье Николай Бурляев нашел только в третьем браке, а первой женой артиста была улыбчивая, красивая и очень популярная в конце 60-х актриса Наталья Варлей.

Ей было 19, ему – 20. Наталья влюбилась, посмотрев фильм «Иваново детство», где Бурляев еще подростком сыграл главную роль. А он был сражен, увидев Варлей в «Кавказской пленнице».

Не раздумывая долго, молодые актеры поженились. Но к браку не были готовы оба. Наталья с первых дней совместной жизни страшно ревновала Николая. Бывало, что, поссорившись с мужем, она убегала ночевать к маме. Скоро они поняли, что их ранний союз был ошибкой.

После неудачного первого брака Наталья была еще дважды замужем. Но крепкой семьи ей создать так и не удалось.

С третьей женой, актрисой Ингой Шатовой Бурляев смог создать крепкий союз, который длится в настоящее время.

Лия Ахеджакова и Валерий Носик

Местом встречи будущих супругов стал московский ТЮЗ. Начинающим актерам было чуть больше 20. Любовь вспыхнула сразу и захватила молодых. Поженившись, супруги жили в новенькой квартире, подаренной родителями к свадьбе. Но счастливой семейная жизнь была недолго. Любовь вскоре погасла. Валерий очень хотел детей. Но брак оставался бездетным.

В начале 70-х Валерий познакомился с актрисой Марией Стерниковой. Лия, узнав, что муж ее предал, собрала вещи и ушла, оставив Валерию и его возлюбленной квартиру.

Носик женился на Стерниковой. У них родился сын, но крепкой семьи так и не получилось. После развода Валерий до конца жизни оставался холостым.

Лия Ахеджакова еще дважды выходила замуж. Сейчас живет в третьем браке и чувствует себя вполне счастливой.

Олег Даль и Татьяна Лаврова

Актеры познакомились в театре «Современник», где оба служили в середине шестидесятых. Между ними вспыхнули такие чувства, что поначалу ни Олег, ни Татьяна не замечали ничего вокруг. Их глаза излучали любовь и счастье. Пара смотрелась очень гармонично.

Но семейная жизнь началась с проблем. Рассказывали, что сложный характер Даля выдержать было очень трудно. Да и сама Лаврова не отличалась покладистостью. К тому же Даль был большим любителем выпить. Естественно, что молодая актриса не смогла справиться с проблемным мужем. Через полгода их союз распался.

После Даля Татьяна еще раз вышла замуж, родила ребенка, но счастливым и этот брак не стал. Актриса умерла в одиночестве.

Третья, последняя жена Олега Даля, киномонтажер Елизавета Эйхенбаум принесла ему долгожданное семейное счастье.

Сильные чувства соединили актеров на заре их звездной карьеры. И несмотря на то что все браки закончились разводами, они принесли ценный опыт и обогатили их чувства.

Полная версия

Их родители сделали все, чтобы дети продолжили актерскую династию. Им не приходилось пробивать себе дорогу: путь был ясным и широким. Но «звездные сыновья» выбрали другую судьбу – связали свою жизнь с Богом.

Кто из сыновей знаменитых отечественных актеров посвятил себя служению Богу, расскажем в статье.

Леонид, сын Юрия Каюрова

Леонид Каюров (08.10.1956). 64 года. Родился в Саратове.

Отец – Народный артист РСФСР Юрий Каюров, воплощал на советском экране образа Ленина. Мать – врач-стоматолог.

В детстве Леня не думал об актерстве, но в выпускном классе решил поступать во ВГИК. Его манила актерская карьера отца, хотелось быть таким же знаменитым.

Сниматься в кино начал еще в вузе. Роль в «Несовершеннолетних» сделала его узнаваемым. Артиста ждала блестящая карьера.

В 1982 году на глаза Леонида попался философский трактат Бердяева «Смысл истории». Книга потрясла актера. Он задумался о своем отношении к Богу. В 26 лет крестился в православной церкви.

За 10 лет в кино снялся в 13 картинах. Последний фильм «Путь» с его участием вышел в 1986 году.

Этот же год стал поворотным в судьбе Леонида. Он бросил сцену, а через 3 года поступил в духовную семинарию.

30 лет назад Каюров-старший не принял решения сына. Это стало для него ударом. Но со временем они смогли понять друг друга.

Сейчас Леонид Каюров – протодиакон. Служит в Храме Архистратига Божьего Михаила в Хамовниках.

Алексей, сын Игоря Костолевского

Алексей Костолевский (род. 1983) 37 лет. Родился в Москве.

Отец – Народный артист России Игорь Костолевский, мать – актриса Елена Романова.

Алексей был очень способным парнем. Все прочили ему блестящую карьеру. Учился в МГИМО на факультете международных отношений, затем решил овладеть профессией режиссера. Для этого отправился в Голливуд.

Там он приобщился к религии. Евангелие стало его настольной книгой. Вернулся на родину, отказался от общения с друзьями и от прежнего образа жизни.

Более 10 лет ведет на YouTube блог, где выкладывает ролики со своими религиозными проповедями. Его можно увидеть у входа в метро «Фрунзенская», где он рассказывает людям о своих «озарениях». У него свои представления об Иисусе, аде, рае и праведной жизни на земле.

Все это время сын Игоря Костолевского психически болен. Он состоит на учете в диспансере. Об этом рассказал Костолевский-старший. В интервью он делился своими переживаниями, связанными с судьбой единственного сына.

Отец говорит, что сделал все, что мог, чтобы вернуть сына к нормальной жизни. Но бывшая жена Елена Романова во всем поддерживает сына. Она считает, что с сыном все в порядке. Алексей живет вместе с матерью. Не работает.

Костолевский-старший сожалеет, что уже ничем не может помочь своему сыну.

Дмитрий Рощин, сын Екатерины Васильевой

Дмитрий Рощин (род. 1973) 47 лет. Родился в Москве.

Отец – известный драматург Михаил Рощин, мать – Народная артистка РСФСР Екатерина Васильева.

В 8 лет Митя впервые сыграл в кино. После школы поступил во ВГИК. Получил профессию режиссера. В 1995 году по совету духовного отца Василия Волгина обратился к вере. В 25 лет поступил в семинарию.

Мама была рада выбору сына. Сама Екатерина в середине 90-х ушла из кинематографа, найдя свой путь к вере.

Сейчас Дмитрий Рощин – протоиерей, настоятель Храма Святителя Николая на Трёх Горах. Более 22 лет отдал служению Богу. Женат на Любови Клыковой. У них 8 детей. Семья для Дмитрия – важная часть его взаимоотношений с Богом.

Сергей, сын Евгения Стеблова

Сергей Стеблов (13.03.1973) 47 лет. Родился в Москве.

Отец – Народный артист России Евгений Стеблов, мать – финансист Татьяна Осипова.

Воспитывался в семье, где главными духовными ценностями были благородство и честность. Сергей рос спокойным и рассудительным ребенком.

После школы решил продолжить династию, поступил в Щукинское училище. Затем окончил высшие режиссерские курсы.

Начал карьеру в Москве. Работал в студии Никиты Михалкова. Снимал рекламу, открыл свой киноцентр. Играл в кино до 2009 года.

После посещения Оптиной пустыни Сергей оставил кинокарьеру и ушел в монастырь. Известно, что решение посвятить себя служению Богу, отказавшись от мирской жизни, Сергей вынашивал много лет.

С 2010 года он служит в Соловецком Спасо-Преображенском монастыре.

Отец не сразу смирился с решением сына, ему хотелось, чтобы род Стебловых продолжался. Но к выбору сына относится с уважением.

Василий, сын Игоря Скляра

Василий Скляр (род. 1991) 29 лет. Родился в Павловске, под Петербургом.

Отец – Народный артист России, актер, исполнитель песни «Комарово». Мать – актриса Наталья Акимова.

Василий рос в артистической среде. В детстве играл на фортепиано. После школы продолжил семейную династию. Окончил театральный вуз.

В 24 года принял решение пойти в священнослужители. Заочно поступил в семинарию. До этого он интересовался религиозными вопросами. Помогал организовывать паломнические поездки по святым местам. Теперь служит чтецом в Софийском соборе в Пушкине.

Скляр-старший хотел, чтобы сын продолжил актерскую карьеру, но его выбор поддержал. Он рад, что Василий нашел свой путь в жизни.

Сыновья прославленных артистов не продолжили актерскую династию. Они прислушались к зову своего сердца и выбрали для себя трудный путь служения Богу. Не всем родителям пришелся по душе выбор сыновей, но они нашли в себе силы понять и принять их решение.

Полная версия

Ольга Мелихова – актриса удивительной судьбы. Просияв в отечественном кинематографе 8 лет, она уже почти 30 лет не снимается в кино и не выходит на театральные подмостки.

Почему актриса бросила искусство, и как сложилась дальнейшая судьба Ольги Мелиховой, сыгравшей Варю Березину в мелодраме «Тростинка на ветру»? Об этом читайте в статье.

Актерское дарование Ольги Мелиховой открыл режиссер Виктор Аристов. Это он на свой страх и риск пригласил 19-летнюю студентку Ленинградского университета на роль Вари в фильме «Тростинка на ветру». Как ему пришло в голову взять на главную героиню «девушку с улицы», не имевшую даже базового актерского образования, для многих осталось загадкой. Но эксперимент удался.

После премьеры картины в 1980 году все заговорили о природном артистизме начинающей актрисы, о ее непосредственности и естественности в выражении чувств.

Тогда же Ольгу приняли в Молодежный театр на Фонтанке, где она с успехом играла до 1993 года.

Через год режиссер Виктор Титов, выбирая актрису на роль Кати Котовой из лирической комедии «Отпуск за свой счет», предпочел Мелихову известным профессиональным артисткам. И тоже не ошибся. В начале 1982-го совместный советско-венгерский фильм прошел с триумфом в кинотеатрах страны. О Мелиховой с восторгом заговорили зрители.

Мечтательность, задумчивость и хрупкость видели в Ольге Мелиховой режиссеры, снимавшие ее в образе барышень XIX века. Именно такой Владимир Бортко представлял Зинаиду из «Собачьего сердца», поэтому на эту роль он без колебаний утвердил Ольгу.

Съемки прошли благополучно. Но то, как развернулись дальнейшие события, прямым образом повлиявшие на актерскую судьбу Ольги Мелиховой, предположить не мог никто.

Случилось так, что во время съемок актриса влюбилась. И вместо того, чтобы явиться на озвучивание роли, уехала из Ленинграда со своим возлюбленным, фактически сорвав съемочный процесс. В результате Зинаида в «Собачьем сердце» заговорила голосом актрисы Светланы Смирновой.

Бортко не простил Ольгу и занес ее имя в «черный список» «Ленфильма». За свой необдуманный поступок Ольга лишилась возможности сниматься в кино.

Дальнейшая актерская судьба Мелиховой также тесным образом связана с перипетиями ее личной жизни.

Еще пять лет актриса успешно играла в Молодежном театре на Фонтанке, занимая там положение ведущей актрисы. Но в 1993 году она приняла решение оставить актерскую профессию, ссылаясь на неразбериху тех лет, отсутствие стабильности и копеечную зарплату актеров.

На самом деле на ее решение уйти из профессии во многом повлиял первый муж актер Юрий Сотничук. Предполагали, что он завидовал карьере жены. В 90-е Сотничук не раз просил супругу бросить театр и заняться вместе с ним бизнесом, обещая счастливую жизнь и материальное благополучие. Желая сохранить семью, Ольга ушла из театра.

К сожалению, спустя полгода Мелихова горько пожалела о своем решении. Муж предал ее, ушел к другой женщине, оставив супругу без денег и работы.

Ольге пришлось пережить нелегкие времена. Но она выстояла и начала жизнь с нуля.

Мелихова освоила профессию менеджера, поднялась по карьерной лестнице и стала управляющей в иностранной мебельной компании. Появились деньги, жизнь постепенно наладилась. А в 47 лет она вышла замуж за испанца.

Тогда же режиссеры вновь вспомнили о замечательной актрисе Ольге Мелиховой. Но испанский муж был категорически против возвращения супруги в кино. И опять Ольга пошла за своими чувствами, стремясь сохранить личное счастье.

Вместе с мужем в 2009 году она уехала на постоянное место жительства в Финляндию. Ей казалось, что в ее жизни появилось все, о чем она мечтала: муж, семья, достаток, надежное будущее. Но вскоре поняла, как ошиблась.

Семейная жизнь в Финляндии не заладилась сразу. Прошло совсем немного времени, как любимый муж нашел другую женщину и ушел, оставив супругу одну в чужой стране. Почти три года она сидела без работы, пока решались ее визовые проблемы, считала буквально каждый цент своего бюджета, а порой испытывала настоящую нужду.

В период вынужденной безработицы Ольга обнаружила у себя новый дар. Она начала писать иконы, пройдя обучение у профессиональной иконописицы и получив церковное благословение.

А вскоре наладилась и ее личная жизнь. Финн по имени Рэй – сосед Ольги – поначалу просто проявлял к ней дружеское внимание, а потом смог завоевать ее сердце.

Сейчас все трудности, связанные с правом проживания в Финляндии, закончились. С мужем и старенькой мамой Ольга живет в небольшой финской деревушке. Работает, пишет иконы, гуляет в лесу, наслаждается покоем и тишиной.

О профессии вспоминает с ностальгией, но не мечтает вернуть былое, понимая, что ее время ушло. А еще Ольга очень жалеет, что так и не решилась родить ребенка. Сначала не хотела остаться без ролей, потом боялась оказаться в положении матери-одиночки.

В 2021 году Ольге Мелиховой исполнится 60 лет. Она могла бы до сих пор сниматься в кино и радовать поклонников новыми ролями. Но в судьбоносные моменты своей жизни Ольга всегда следовала за своими чувствами, каждый раз закрывая перед собой двери в искусство. И это определило ее нынешнюю судьбу.

Полная версия

Женщины «оттуда» для советских артистов приносили радость узнавания нового, возможность получить свободу, недоступную большинству в СССР. Но вместе с тем добавляли ряд проблем, ведь жениться на иностранке означало обрести рядом с собой человека с другим мироощущением и иным пониманием жизни.

Как складывались отношения известных отечественных актеров и режиссеров с их женами-иностранками, узнаете в статье.

Андрей Мартынов и Франциска Тун

Андрей Мартынов, знаменитый старшина Васков из к/ф «А зори здесь тихие» со своей единственной женой, переводчицей Франциской Тун познакомился на кинофестивале в Берлине в 1972 году.

Дочь немецкого дипломата, она окончила филфак МГУ, прекрасно говорила на русском языке.

Спустя год после первой встречи они поженились. Свадебное торжество состоялось в Германии. Жить уехали в Россию. Вскоре родился сын Александр.

Андрей сделал все, чтобы Франциска чувствовала себя в России комфортно. Но сам актер испытал много зависти и злобы со стороны коллег. Ему пришлось уволиться из ТЮЗа, где его считали чуть ли не предателем Родины.

Когда сыну исполнилось семь, Франциска засобиралась в Германию. Андрей тоже понимал, что сыну лучше жить и учиться за границей.

Первое время супруги часто созванивались, Андрей навещал семью. Но со временем они стали отдаляться. Однажды жена сообщила, что полюбила другого. Андрей отпустил ее. Сам актер так и остался одиноким.

Сейчас его сыну, немецкому театральному художнику Александру Мартынову 43 года. У Андрея Леонидовича 3 внуков: Максим, Николас и Элен.

Игорь Янковский и Эвелин Мотл

Со своей единственной женой Эвелин Мотл Игорь Янковский, племянник знаменитого советского актера Олега Янковского, познакомился в начале 80-х в Сочи. Выпускница Берлинского университета отдыхала там после окончания учебы. Рыжеволосая красавица-немка покорила сердце актера. Через год после встречи Игорь и Эвелин поженились.

До 90-х Игорь продолжал сниматься в кино и играть в театре на Малой Бронной. Но в 1992 году актер увлекся рекламным бизнесом. Вместе с приятелем создал одно из первых в России рекламных агентств «Максима». Первое время совмещал актерскую профессию и бизнес, но потом полностью отдался рекламному делу.

В 1983 в семье родился сын Денис, а через 14 лет дочь Анна-Мария.

11 лет назад Игорю и Эвелин пришлось сильно поволноваться. Их сын Денис был задержан полицией. Его обвинили в распространении наркотиков. Состоялся суд. 26-летнему Денису Янковскому дали 4 года условного срока.

Игорь Костолевский и Консуэло де Авиланд

Самый романтичный актер отечественного кино Игорь Костолевский нашел свою «звезду пленительного счастья» в облике очаровательной французской актрисы Консуэло де Авиланд.

С Консуэло Игорь познакомился в 1998 году на театральном представлении в Москве, а через три года они поженились и повенчались. Консуэло приняла православие, стала Евдокией. Дуся (так нежно называет Костолевский свою жену) ради любимого мужа бросила актерскую профессию, отказавшись вместе с тем от покровительства самого Алена Делона, уехала из Франции.

Игорь и Дуся Костолевские вместе уже 20 лет. Они счастливы в браке. Актер называет жену «подарком судьбы», а совместную жизнь с ней «вечным свиданием».

Андрей Краско и Мириам Александрович

Второй официальной женой популярного киноактера, «агента национальной безопасности» Андрея Краско стала польская актриса Мириам Александрович.

Они познакомились в студенческие годы в Ленинградском театральном институте. Молодая полячка без памяти влюбилась в обаятельного Краско. Поженились, когда их сыну было 5 месяцев, но прожили вместе всего полтора года.

Даже после расставания Мириам продолжала любить Андрея, готова была на любые жертвы ради него, но он предпочел ей других женщин. После развода Мириам с сыном Иваном уехали в Польшу.

Андрей очень гордился сыном, внешне очень похожим на него, и безоговорочно поддержал его в выборе актерской профессии. Теперь Иван (Ян) Александрович-Краско – один из наиболее успешных актеров польского кино. Женат, имеет двоих детей.

Андрей Кончаловский и Вивиан Годе

С юности сын знаменитого советского поэта Сергея Михалкова мечтал о свободе и связывал ее с жизнью за пределами СССР. Единственной возможностью осуществить мечту была женитьба на иностранке.

В конце 60-х поиски иностранной жены увенчались успехом. С Вивиан Годе Андрей познакомился в Москве. Дочь очень богатых родителей, она была необыкновенно привлекательной и непосредственной, чем и покорила Кончаловского. В 1968 году Вивиан стала его третьей официальной женой.

Брак с французской гражданкой оформили без проволочек и скоро режиссер получил возможность выезжать за границу.

Через год в семье родилась дочь Александра. Официально Вивиан и Андрей прожили в браке 11 лет. Но отношения между ними сошли на нет задолго до официального расторжения брака.

Юрий Любимов и Каталин Кунц

Легендарному режиссеру, основателю Театра на Таганке Юрию Любимову было уже 60, когда он встретил Каталин Кунц, ставшую для него женой, помощником и ангелом-хранителем. Во многом благодаря ее усилиям, режиссер прожил до 97 лет и смог в очень преклонном возрасте заниматься творчеством.

Каталин, венгерская журналистка и переводчица была моложе супруга на 29 лет и прожила с ним почти 40 лет вплоть до смерти режиссера в 2014 году. Она обладала железным характером и необыкновенной трудоспособностью. «Неукротимая Катя» – так называл Юрий Петрович свою Каталин. Все годы совместной жизни она обращалась к мужу исключительно на «вы».

Каталин и Юрий познакомились во время гастролей театра в Будапеште. Поженились в 1978 году, через год родился сын Петр. Ребенку не было еще и пяти лет, когда Любимова выслали из страны и на долгие годы лишили возможности жить и работать на Родине.

Лишь в 1988 году режиссер вернулся в Россию. Все это время рядом с ним была его верная Каталин, разделившая с мужем все тяготы вынужденной эмиграции.

Несмотря на сложности во взаимоотношениях и жизненные трудности жены-иностранки подарили этим артистам замечательных детей, большую любовь и преданность.

Полная версия

После выхода в 1956 году к/ф «Карнавальная ночь» сестры Шмелевы стали звездами. С гастрольными выступлениями они объехали всю страну, выступали на знаменитых «Голубых огоньках». 40 лет талантливые певицы отработали на площадках Москонцерта, а потом оказались забытыми.

О трагической судьбе сестер Шмелевых, исполнительницах песни «Ах, Таня, Таня, Танечка» расскажем в статье.

Сестры Шмелевы: Валентина (род. 1930 г.), 90 лет, Евгения (род. 1932 г.), 88 лет, Ольга (род. 1934 г.), 86 лет.

Родные #сестры Шмелевы – Валентина, Евгения и Ольга – родились в семье музыкантов. В наследство от родителей девочки получили прекрасный музыкальный слух, звонкие голоса и артистические способности.

Несмотря на трудности послевоенного времени, #родители сумели дать дочерям музыкальное образование. После школы сестры окончили музыкальное училище и устроились на работу в Москонцерт.

Творческий путь девушки начали в составе вокального трио. Их так и назвали «Сестры Шмелевы».

Еще до триумфального появления в «Карнавальной ночи» девушки с успехом гастролировали по стране в составе сборных программ Москонцерта.

В 1956 году сестры снялись в художественном фильме «Полюшко-поле». По сюжету в одной из сцен фильма девушки-колхозницы пели старинную лирическую песню «Калинушка».

Их красивое, стройное пение, высокие, звонкие голоса, умение танцевать и бить чечетку нравилось публике. Этим девушки приглянулось и Эльдару Рязанову. На одном из концертов он подошел к сестрам и пригласил их выступить в роли красавиц-официанток в новом фильме «#Карнавальная ночь ».

Легкие, грациозные, задорные, они не испытывали трудностей в процессе съемок, а в перерывах, ради отдыха пели вместе с Людмилой Гурченко.

Съемки заняли 15 дней. В качестве гонорара каждая из сестер получила 6 000 рублей. Это была приличная сумма для молодых девушек. Но самой большой радостью для них стали успех и признание у публики.

После выхода картины на экраны в жизни сестер работы прибавилось. Начались незабываемые гастроли по стране.

В самых дальних уголках #СССР люди, видевшие Шмелевых в кино, всегда с радостью шли на концерты. И неизменно в конце вечера прощальным аккордом звучала любимая всеми «Ах, Таня, Таня, Танечка».

В 60-х сестры по-прежнему много концертировали. Бывали времена, когда Шмелевы выходили на сцену до 30 раз в месяц. Но нового шлягера, подобному «Танечке» у коллектива не появилось. Талант и профессионализм долгое время позволяли сестрам держаться на плаву, и в 90-х, отработав больше 40 лет в Москонцерте, Шмелевы закончили творческую карьеру.

Валентина, Евгения и Ольга по жизни всегда шли вместе. И в творчестве, и в обычной жизни – не разлей вода.

Младшие Евгения и Ольга на момент съемок у Рязанова были замужем. А старшая Валентина встретила свою судьбу в одной из гастрольных поездок.

Однажды после выступления к ней подошел мужчина и спросил, не она ли исполняла песню «Танечка» в «Карнавальной ночи», а потом признался, что ему очень нравится этот фильм. Так завязалась беседа Валентины с ее будущим мужем.

Вместе с мужьями-музыкантами Шмелевы разъезжали по городам. Порой было очень трудно, но сестрам такая жизнь нравилась.

Несчастье пришло в их большую семью, когда умер сын старшей сестры. По словам Валентины, 30-летний мужчина отравился. Спустя некоторое время трагически погибла 30-летняя дочь Евгении. По рассказам матери, девушка неудачно упала, управляя мотоциклом.

У младшей сестры Ольги обнаружили опухоль головного мозга. Операция, на которую были потрачены все сбережения сестер, спасла ей жизнь, но на всю оставшуюся жизнь сделала инвалидом.

Сын Ольги, так же как его двоюродные брат и сестра, погиб в возрасте 30 лет. Причиной смерти стала передозировка наркотиков. Из всех детей у сестер осталась одна – Галина, дочь Валентины.

Сестры Шмелевы давно овдовели, живут в Москве. У каждой своя квартира. Но они по-прежнему не могут оставаться друг без друга. Часто бывают вместе. Пьют чай, музицируют, вспоминают о былом.

Они не жалуются на жизнь, хотя живут трудно. Ольге нужна постоянная помощь. Как могут ее поддерживают сестры. Помогает племянница Галина. Сестры шутят, что теперь Галя стала мамой для всех трех.

Пенсии в 20 000 рублей хватает на самое необходимое. Иногда сестры отдыхают в бесплатном санатории. Но на ремонт квартиры денег не остается. Не так давно в доме Валентины случился пожар, загорелась электропроводка. Пришлось заливать водой стены и пол.

Сейчас младшей Шмелевой 86, старшая в июле 2020 года отметила свой 90-юбилей. Несмотря на трудности и преклонные года, женщины не теряют вкус к жизни и оптимизм. Главное – они вместе. Это единство принесло им в молодости славу и успех, а теперь поддерживает в их непростой жизни.

Полная версия

В глазах публики артисты, решившиеся на рождение наследника в 60, 70 и даже 80 лет – это либо признанные герои, либо «спятившие стариканы», обрекающие своих детей на сиротство. В жарких дискуссиях люди пытаются понять: хорошо это или плохо – стать отцом в преклонном возрасте.

Об отечественных артистах, рискнувших стать поздними папами и пойдет речь в статье.

Эммануил Виторган (27.12.1939), 81 год. Стал отцом в 79 лет.

Российским зрителям актер известен по ролям в фильмах «И это все о нем», «Чародеи», «Благочестивая Марта».

Эммануил женат три раза. Есть дочь Ксения от первого брака с актрисой Тамарой Румянцевой. Сын Максим от актрисы Аллы Батлер.

В начале 2000-х актер женился на Ирине Млодик, которая помогла ему выйти из депрессии, случившейся после смерти второй супруги.

Брак длится более 17 лет. В 2018 году у 78-летнего Эммануила Виторгана родилась дочка Этель. Супруге на тот момент было 56 лет.

А через год в семье появилась еще одна дочь Клара, названная так в честь матери Эммануила.

Позднее отцовство актер считает подарком судьбы и безумно рад, что в его жизни появились две прекрасные дочки. Ведь только в этом возрасте он сумел по-настоящему ощутить радость быть отцом.

Иван Краско (23.09.1930), 90 лет. Стал отцом в 74 года.

Популярный актер снимался в известных фильмах «Юркины рассветы», «Сержант милиции», «Конец императора тайги», «Улицы разбитых фонарей». 55 лет служит в театре им. Комиссаржевской.

#Иван Краско женат четыре раза. В браках родилось 5 детей.

В третьем браке с Натальей Вяль, которая была моложе супруга на 48 лет, родились два сына: Иван 18 лет и Федор 16 лет.

На момент рождения младшего сына актеру было 74 года. В 2011-ом третий #брак распался. Но Иван Иванович продолжал общаться с сыновьями и принимал участие в их воспитании.

Женившись в четвертый раз на своей студентке Наталье Шеваль, актер надеялся, что вновь станет отцом. Но его мечтам не суждено было сбыться. Молодая жена не рискнула подарить 85-летнему актеру наследника. Через 3 года их «экспериментальный брак» распался.

Александр Белявский (06.05.1932 – 08.09.2012). Стал отцом в 71 год.

Знаменитый актер, сыгравший Фокса в фильме «Место встречи изменить нельзя» был женат дважды. Пережил смерть двух сыновей: родного сына Бориса и приемного Андрея. У Белявского оставалась единственная дочь Надежда от первого брака.

Со второй женой у актера больше 20 лет не было детей. Он уже не надеялся на чудо, как оно случилось. В 2003 году родилась его младшая дочь Саша. Белявскому было 71 год. Отцовскому счастью не было предела.

Но вырастить дочь ему не удалось. Через 4 месяца после рождения ребенка, у актера случился инсульт, с последствиями которого он боролся долгие 10 лет. В 2012 Белявский трагически погиб. Младшей дочери к тому времени было всего 9 лет.

Андрей Кончаловский (20.08.1937), 83 года. Стал отцом в 66 лет.

Правнук великого живописца Василия Сурикова, сын писателя Сергея Михалкова Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский в своей жизни официально был женат 5 раз. От разных женщин у него родились 7 детей.

Последний брак с популярной актрисой и телеведущей Юлией Высоцкой оказался долгим и крепким. Их союз длится 22 года. В 2018-ом звездная пара скрепила свои отношения церковным браком.

В 1999 году в семье родилась дочь Мария. Через 4 года в 2003-ем появился сын Петр. Андрею Кончаловскому на тот момент было 66 лет.

Жизнь звездного семейства складывалась счастливо до того момента, как в 2013 году 14-летняя Мария после страшной аварии оказалась прикованной к больничной койке. Все последующие годы состояние девушки оставалось тяжелым. Но родители не теряют надежды на улучшение здоровья дочери.

Олег Табаков (17.08.1935 – 12.03.2018). Стал отцом в 71 год.

Народный артист СССР, основатель и руководитель знаменитой «Табакерки», замечательный артист театра и кино Олег Табаков на 60-ом году жизни удивил всю страну. Актер ушел от первой жены Людмилы Крыловой, с которой прожил 35 лет и женился на 30-летней актрисе Марине Зудиной.

#Дети от первого брака обиделись на отца за предательство по отношению к их матери. Антон смог преодолеть обиду и наладил отношения с отцом. Александра же так и не простила отца и даже не пришла на его похороны в 2018 году.

В новом браке у Олега и Марины родились двое детей: Павел и Мария.

Павлу Табакову – 25 лет. Он пошел по стопам отца. Сейчас Павел – успешный актер. Исполняет главные роли в кино, играет на сцене МХТ им. Чехова.

Младшая дочь Табакова появилась на свет в 2006 году, когда отцу было 71 год.

Ее назвали в честь мамы актера Марии Андреевны. Табаков души не чаял в своей дочке. Она его боготворила. Девочке было 11 лет, когда умер отец. Мария очень тяжело переживала его смерть.

Сейчас Марии 14 лет. Поклонники отмечают ее необыкновенную привлекательность и находят ее внешность модельной.

Наперекор мнению ярых противников позднего отцовства эти звездные отцы рискнули в «серьезные» годы подарить семье и миру своих наследников. А значит их артистический талант получил прекрасную возможность проявиться в будущих поколениях.

Полная версия

Актерская судьба Александра Белявского, исполнителя роли Фокса из к/ф «Место встречи изменить нельзя» сложилась удачно. С экранов зрители видели баловня судьбы – высокого, красивого, обаятельного актера, покорителя женских сердец. Но в жизни актера все было совсем не так, как в кино.

Через какие жизненные испытания пришлось пройти Народному артисту России Александру Белявскому расскажем в статье.

«Тот не жил полной жизнью, кто не знал бедности, войны и любви», – этот афоризм артист повторял часто, подчеркивая, что в своей жизни все это он узнал сполна.

Саша Белявский перешел в третий класс, когда в его жизнь пришла война. Отца, рабочего московского завода, забрали на фронт, маме с детьми пришлось эвакуироваться в Киров. Голод, холод и болезни тех страшных лет остались в памяти навсегда.

Несмотря на трудности, мальчик хорошо учился. Много читал, особенно любил романы про героев и стихи русских поэтов. Об актерской профессии в эти тяжелые годы не задумывался. Мечтал стать геологом.

После войны учился в Московском институте цветных металлов. Получил диплом геолога и с женой Валентиной уехал работать в Сибирь.

57 год – знаковый в судьбе Александра Белявского: в его жизни появилось искусство.

В Иркутске он увлекся театром. Впервые вышел на сцену в пьесе «Горе от ума». Согласился подменить актера, исполнявшего Молчалина. За две недели выучил текст роли и убедительно сыграл ее на сцене самодеятельного театра.

Именно тогда у него зародилась мысль стать актером. Но лишь через три года, вернувшись в Москву, он, наконец, осмелился пойти учиться на актера. В 25 лет Александр Белявский стал студентом Щукинского училища.

Для молодой семьи это было тяжелое время. Стипендии в 20 рублей на жизнь не хватало. После учебы приходилось подрабатывать.

В 1961 году Александр получил диплом. Работал в театре. Но по-настоящему востребованным чувствовал себя в кино.

«Иду на грозу», «Их знали только в лицо», польский сериал «Четыре танкиста и собака», «Июльский дождь» – самые яркие работы молодого актера.

У Белявского-актера все было прекрасно. Ему предлагали хорошие роли. Он был популярен. Яркая внешность и шарм магнетически действовали на девушек. От поклонниц не было отбоя.

Но семейная жизнь артиста складывалась драматично. Белявскому было уже почти 40 лет, когда он впервые стал отцом. Сын Боря наполнил его жизнь смыслом и вдохновением.

Но не прошло и трёх лет, как в семью ворвалось беда. Их любимый малыш утонул по недосмотру няни. Смерть ребенка выбила Белявского из жизни. Он стал пить, утратил вкус к работе.

Тогда, желая восполнить потерю сына, супруги взяли из детского дома малыша. Назвали его Андреем. А через некоторое время в семье родилась дочка Надежда. Казалось, все худшее позади.

70-е – время блестящих работ актера в кино. Фокс из «Места встречи изменить нельзя», друг Лукашина в «Ирония судьбы или с легким паром» и Шельга в картине «Крах инженера Гарина».

В 80-е актер занимался дубляжом. Он озвучил почти 100 зарубежных фильмов.

Однажды в Ленинграде Александр встретил женщину. Влюбился без памяти. Решение расстаться с женой далось с трудом. Валентина тихо отпустила мужа. Чтобы как-то унять чувство вины перед ней и детьми, Белявский поселился с новой женой Людмилой неподалеку и все дальнейшие годы помогал бывшей жене и детям.

В начале 90-х в жизнь актера пришла новая беда. 20-летний приемный сын Андрей трагически погиб, выпав из окна многоэтажки. Белявский едва опомнился от потрясения. Только работа и ответственность перед родными спасала от депрессий.

Тяжёлые 90-е годы #Александр Белявский пережил на редкость спокойно. Был всегда востребован в кино, играл в антрепризных спектаклях.

В 2003 году у 71-летнего актера родилась дочь Сашенька. Белявский был на седьмом небе от счастья, держа на руках долгожданную малышку.

Актер прекрасно осознавал ответственность перед семьей. Это заставляло его работать на износ. Он вел одновременно несколько проектов, брался за любую работу, лишь бы обеспечить родных.

Трудное военное детство, тяжёлые утраты, изнурительная работа сказались на его здоровье. Через 4 месяца после рождения дочери, Белявского сразил тяжелейший инсульт. Актер не мог двигаться и говорить.

Долгое время он восстанавливался. Много трудился, учился ходить, занимался речью. До последнего не терял надежды, что сможет продолжить работу.

Белявский боролся за здоровье почти 10 лет. Но болезнь победила. В мае 2012-го родные и друзья поздравили Александра с 80-летием. Уже тогда он едва передвигался, не разговаривал.

А осенью 2012 года произошла трагедия. Александр Белявский погиб, вывалившись из окна лестничной клетки. Пресса писала о самоубийстве пожилого актера. Родные же были уверены – артист погиб случайно, всему виной было тяжёлое душевное и физическое состояние.

Все было в жизни Александра Белявского: война, безденежье, тяжёлый труд и, конечно, любовь. Несмотря ни на что артист много работал и никогда не жаловался на судьбу. «Трудности только укрепляют человека. Не унывайте!» – как напутствие звучат слова сильного человека Александра Белявского.

Полная версия

Карьера этих актрис начиналась блестяще. Еще в юности они узнали вкус славы, впереди ждал успех. Но судьба поставила их перед трудным выбором: посвятить себя кино, отказавшись от любви и семьи или поставить во главу угла личное счастье.

О нелегком выборе между карьерой и семьей, который пришлось сделать актрисам отечественного кино расскажем в статье.

Валентина Сорогожская (16.06.1912 – 08.04.1988). Родилась в Одессе. Настоящая фамилия – Хилова. Сорогожская – творческий псевдоним.

После выхода на советские экраны фильма-сказки Александра Роу «Василиса Прекрасная» молодую актрису Валентину Сорогожскую называли «главной Василисой Советского союза». Для начинающей актрисы карьера складывалась прекрасно, но оказалась очень недолгой.

Брак с композитором Федором Седых, рождение детей, война отодвинули работу в кино на второй план. А после войны ревнивый муж был категорически против участия жены в съемках. Разногласия привели к разводу.

Еще некоторое время она играла в самодеятельном театральном коллективе, но после второго замужества в 1954 году окончательно ушла из профессии, посвятив себя мужу и детям.

До конца жизни Валентина занималась домашним хозяйством, заботилась о муже. Умерла в возрасте 75 лет в Москве.

Галина Яцкина (16.06.1944). 76 лет. Родилась в Махачкале. Дагестан.

Не все знают, через что пришлось пройти Галине Яцкиной, чтобы стать успешной актрисой, сыгравшей Альку в фильме «Женщины» и адвоката Ирину Межникову в «Слове для защиты».

С детства Галина страдала туберкулезом костей. Врачи запретили ей сниматься в кино и рожать детей.

Но в 1972 году актриса родила сына, это обострило ее болезнь. Еще десять лет она продолжала активно сниматься, мужественно превозмогая боль.

В 80-х актриса ушла из кино, занималась воспитанием сына, начала преподавательскую карьеру в Щукинском училище. Получила кандидатскую степень по искусствоведению.

В 90-х пыталась вести бизнес, чтобы заработать деньги на развитие своей фирмы «Киноконтакт».

В 40 лет пришла к осознанию Бога. Крестилась. Теперь снимает и продюсирует фильмы православной тематики.

Людмила Абрамова (16.08.1939). 81 год. Родилась в Москве. Вторая жена Владимира Высоцкого.

Людмила с детства мечтала стать актрисой. Все складывалось удачно: учеба во ВГИКе, успешный старт карьеры. Она уверенно шла к своей цели. Но встреча с Владимиром Высоцким разделила ее жизнь на «до» и «после».

Любовь и преданность мужу, желание быть полезной и нужной, рождение двух детей отдалила актрису от кино. Она снялась всего в 4 картинах. На этом ее карьера киноактрисы закончилась.

Развод с мужем не помешал Людмиле остаться преданной его памяти. После смерти Высоцкого она снялась в документальных фильмах – воспоминаниях, написала книгу «Факты его биографии», работала в доме-музее актера на Таганке.

Людмиле Абрамовой 81. Последние три года она тяжело болеет. Родные сообщают, что в начале этого года ее состояние ухудшилось, она почти не встает с постели.

Валентина Теличкина (10.01.1945). 76 лет. Родилась в селе Красное Горьковской области.

Народная актриса России Валентина Теличкина, создавшая неповторимые женские образы в картинах «Журналист», «Начало», «Пять вечеров», «Впервые замужем» всю жизнь выбирала, что для нее важнее – карьера или личная жизнь.

В молодости ее интересовало только кино. Как актриса она была нарасхват. Да и желающих покорить ее сердце было много, но Валентина не собиралась выходить замуж.

Однако встреча с архитектором Владимиром Гудковым и рождение сына в 35 лет полностью поменяло взгляды актрисы на жизнь. Она поняла, что все вторично после семьи и ребенка.

В 90-е, когда ролей в кино не стало, любимые муж и сын Иван были ее «спасательным кругом».

В 76 лет Валентина Теличкина чувствует себя счастливой. Актриса иногда снимается в кино, рисует, общается с маленьким внуком Колей.

Татьяна Клюева (25.08.1951). 69 лет. Родилась в Москве.

Роль Варвары-красы в фильме-сказке Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса» принесла ей всесоюзную славу и стала визитной карточкой. Все находили, что актриса в этом образе очаровательна, ей прочили блестящую карьеру.

Но вместо этого Татьяна вышла замуж за одноклассника Дмитрия Гагина и уехала в Севастополь, по месту службы мужа-моряка. Вскоре родила сына и полностью погрузилась в семейную жизнь.

Работала в клубе, в бюро знакомств. Нашла себя в бизнесе. У Татьяны небольшой обувной магазин, которым она очень дорожит.

Считает свою недолгую актерскую карьеру подарком судьбы и не жалеет, что отказалась от нее, посвятив себя семье.

Надежда Румянцева (09.09.1930 – 08.04.2008). Родилась в деревне Потапово Смоленской области.

Народная артистка России Надежда Румянцева свои звездные роли сыграла в первые 15 лет карьеры в кино. «Неподдающиеся», «Девчата», «Королева бензоколонки» сделали ее любимицей миллионов зрителей.

В середине 60-х она познакомилась с будущим мужем – дипломатом Вилли Хштояном, вышла за него замуж и отказалась от актерской профессии, находясь на пике славы.

Всю оставшуюся жизнь посвятила карьере мужа. Прекрасно справилась с ролью жены дипломата.

Иногда снималась в кино. Но это не приносило ей былого удовольствия. Много работала над озвучиванием фильмов и сериалов.

Надежда Румянцева умерла в 2008 году в возрасте 77 лет.

Оксана Арбузова (24.04.1973). 47 лет. Родилась в Москве. Жена актера, православного священника Ивана Охлобыстина.

Оксана дебютировала в кино в 13 лет. В 1989 году снялась в известном перестроечном фильме «Авария – дочь мента». К успеху 16-летняя актриса оказалась неготовой. В последующие годы она испытывала серьезные психологические трудности.

Но все изменилось в 1995 году, когда на московском кинофестивале она встретила любовь всей жизни – актера Ивана Охлобыстина. Артисты поженились и через год у них родилась первая дочь.

Позже Оксане не раз предлагали роли в кино, но она без раздумий отказывалась. Арбузова полностью растворилась в заботах о муже и шестерых детях. Осознанно приняла роль жены священника.

Оксане 47 лет. Она занимается семьей, поддерживает мужа во всех начинаниях. В 2019 году приняла участие в съемках семейного реалити-шоу «Охлобыстины».

Любовь к искусству и страсть к кинематографу не заслонили в судьбе этих замечательных актрис главных ценностей любой женщины: потребность иметь семью, заботиться о любимом мужчине, воспитывать детей. И никто из них не пожалел о своем выборе.

Полная версия

С весной вас, уважаемые подписчики! Естественно, что весна только календарная, а не фактическая. Хотя … у кого как. В нашем регионе и в январе может быть весенняя погода.

Первый день весны отметим весенним тестом.

Давайте угадаем фильмы по одному кадру, в названии которых есть слово «весна».

Правила простые – смотрим на кадр, вспоминаем и выбираем подходящий вариант.

Правильные ответы в конце теста.

Всем удачи!

Очень надеюсь, что новый тест вас не разочаровал, уважаемые читатели. Конечно, такого рода тесты не будут частыми гостями на канале. Но один раз в сезон можно позволить, как вы считаете?

Скажу честно, что не все фильмы я видела, поэтому надеюсь, что ошибок не было.

Жду ваших оценок теста в комментариях. И конечно же, делитесь своими успехами в прохождении теста.

Полная версия

Жизнерадостная, обладающая невероятным чувством юмора, несущая море позитива – такая Татьяна Догилева на экранах. Но судьба актрисы совсем не такая солнечная, как кажется.

Через какие жизненные испытания пришлось пройти одной из лучших актрис отечественного кинематографа, расскажем в статье, посвященной её 64-х летию.

Татьяна Догилева (27.02.1957). Родилась в подмосковной деревне Новомихайловское.

Татьяна родом из рабочей семьи. Папа и мама работали на заводе, жили бедно, экономили даже на самом необходимом.

Родители страстно мечтали, чтобы Таня и ее старший брат получили высшее образование, приличную профессию и смогли выбраться из нищеты.

В школе Татьяна прекрасно училась, занималась художественной гимнастикой, ходила в студию юного актера, мечтала сниматься в кино.

После школы 17-летняя Догилева поступила в ГИТИС. Через 4 года выпускница театрального института блестяще дебютировала на сцене «Ленкома» в постановке Марка Захарова «Жестокие игры». Спектакль стал событием в театральной жизни. Догилеву хвалили критики, начали замечать режиссеры.

Первую главную роль в кино Татьяна исполнила в фильме «Безбилетная пассажирка».

А в фильмах «Блондинка за углом», «Забытая мелодия для флейты», «Афганский излом» #Догилева – уже сложившаяся актриса, популярная и знаменитая.

К 40 годам актриса сыграла уже более 60 ролей. Она была в зените славы, ее приглашали режиссеры, тепло встречала публика. Но все чаще возникал вопрос: «А что дальше?»

Она чувствовала, что все еще может играть героинь, но внешность изменилась. Татьяна осознавала, что впереди ее ждут возрастные роли. С таким положением вещей амбициозная актриса соглашаться не собиралась.

Желая продлить #молодость, Догилева решилась на пластическую операцию, не обдумав как следует все возможные последствия.

Ее лицо и впрямь стало подтянутым, и гладким, но совершенно чужим. Догилеву не узнавали даже знакомые, а в аэропорту ее не хотели выпускать за границу из-за несоответствия новой внешности и фото в паспорте.

К тому же Татьяна так намучилась от болей и страданий восстановительного периода, что решила никогда больше не проводить экспериментов со своей внешностью.

В начале 2000-х в жизни Татьяны Догилевой наступили тяжелые времена. #Актриса вдруг ясно осознала свою ненужность. Киноролей для нее почти не было. Да и в театре им. Ермоловой, где она состояла в штате с 1985 года, ее давно уже никто не ждал.

В жизни актрисы один за другим происходили трагические события. Умер от алкоголизма старший брат, так и не сумевший состояться ни в профессии, ни в личной жизни. Заболел раком и вскоре скончался отец, перенесла инсульт и слегла мать.

Все это истощило Татьяну физически и эмоционально. Все чаще она заглушала усталость и раздражительность алкоголем. Очень скоро частое обращение к вину превратилось в пагубную привычку, которая преследовала актрису долгие годы.

Бывали случаи, когда Татьяна появлялась на съемочной площадке в нетрезвом виде, тогда режиссеры вынуждены были переносить съемки. Случались дни, когда она уходила в длительные запои, родным приходилось обращаться за помощью к врачам.

Настало время, когда Догилева осознала, что стремительно катится по наклонной вниз. Началась борьба с тяжелым недугом. Болезнь отпустила не сразу, бывали срывы. Татьяне приходилось по 3 раза в год ложиться в клинику для восстановления. Но она победила.

Очень нелегко переживали эти времена родные Татьяны Догилевой – ее муж, известный сценарист Михаил Мишин и дочь Екатерина.

С Михаилом Татьяна познакомилась на съемках фильма «Вольный ветер». Поженились в 1990 году, а через 4 года у супругов родилась дочь Катя.

Понимая состояние жены, Михаил делал все, что от него зависело, чтобы помочь Татьяне вернуться к нормальной жизни. Но однажды он не выдержал, собрал дочь и уехал от жены.

Еще долгое время их отношения оставались напряженными. В 2008 году пара решила разойтись.

Развод родителей и алкоголизм матери, сильно повлияли на душевное состояние Екатерины, дочери актрисы. С рождения девочка не отличалась крепким здоровьем. А в подростковом возрасте из-за неурядиц в семье и чрезмерного желания иметь осиную талию заболела анорексией. Положение стало катастрофическим, когда вес девушки снизился до 40 кг.

Два года Татьяна боролась за здоровье дочери. Мать и врачи смогли убедить девушку пройти лечение. Все закончилось благополучно.

После школы Екатерина выбрала профессию актрисы, окончила актерские курсы в Англии и США. Вернулась в Россию. Теперь живет с матерью, снимается в фильмах.

Сегодня 27 февраля Народной артистке России Татьяне Догилевой исполняется 64 года. В последние годы режиссеры вновь полюбили актрису. Несмотря на постаревшее лицо и располневшую фигуру, Догилева не испытывает недостатка в ролях.

1 февраля на канале ТНТ вышел комедийный сериал «Отпуск», где Догилева снова радует поклонников своей блистательной игрой.

Полная версия

Народная артистка РСФСР Елена Соловей умеет быть счастливой. Она успела состояться как актриса, у которой в фильмографии почти 60 ролей, сыгранных за 25 лет творческой карьеры. Ее женская судьба – счастливый пример преданного служения семье, ради которой она на пике творчества оставила #кинематограф и уехала из России.

О творчестве и личной жизни «рабы любви» Елене Соловей, замечательной актрисе отечественного кино читайте в статье.

Елена Соловей (24.02.1947). Родилась в Нойштрелице, Германия.

До 3-х лет Лена росла в небольшом немецком городке, где после войны ее папа – советский офицер Яков Соловей и мама – медсестра Зинаида Шматова встретились и полюбили друг друга.

В Красноярске прошло ее #детство, а в Москву 13-летняя школьница переехала с родителями в 1959 году.

Стать актрисой – такова была ее заветная мечта детства. Ради нее Елена успешно прошла сложные экзамены в детскую студию при театре Станиславского, а после школы поступила во ВГИК на курс Бориса Бабочкина.

Красивую, талантливую девушку режиссеры заметили уже на первом курсе. В короткометражке 1967 года «В горах мое сердце» Елена впервые показала свои актерские способности, а в большом #кино она появилась через два года сразу же в двух фильмах «Король-олень» и «Цветы запоздалые».

После окончания вуза актерская #карьера Елены Соловей развивалась стремительно. Только за один 1970 год начинающая актриса снялась в 4-х фильмах.

В этот же время Елену пригласили в Малый театр, где специально для нее готовили роль Нины Заречной в чеховской «Чайке».

Но в 1971-ом неожиданно для всех Елена Соловей отказалась от Малого театра и новых ролей на «Мосфильме».

Случилось так, что в Ленинграде на съемках фильма «Драма из старинной жизни», она познакомилась с художником-постановщиком Юрием Пугачом, в скором времени ставшим ее единственной любовью и спутником жизни.

Решив для себя раз и навсегда, что семья в жизни важнее всего, она отказалась от заманчивых московских предложений и отправилась с мужем в Ленинград. В актерских кругах ее решение назвали «творческим самоубийством», считая, что карьера актрисы обречена.

Но Елена провела в городе на Неве два счастливых десятилетия. Много и успешно снималась, играла в театре «Ленком». При этом Соловей была прекрасной женой и матерью двух детей, появившихся на свет в Ленинграде.

1975 год – один из самых плодотворных в ее карьере. Она снялась в 4-х фильмах. Последний из них – картина молодого Никиты Михалкова «Раба любви», где Елена Соловей сыграла Ольгу Вознесенскую – актрису немого кино.

Роль принесла Елене всенародную любовь и славу. Судьба Ольги, прототипом которой стала актриса немого кино Вера Холодная, тронула сердца зрителей. Более 11 миллионов человек посмотрели картину. Фильм отметили призами на международных фестивалях.

В этом же году Никита Михалков на волне успеха своего второго полнометражного фильма начал снимать «Неоконченную пьесу для механического пианино». В роли главной героини он видел только Соловей.

Съемки начались в тот момент, когда Елена только что родила сына и от роли отказалась. Михалков нашел другую актрису, но процесс не пошел. Режиссеру нужна были только Соловей.

Он уговорил актрису сниматься в картине. На съемки Елена приехала с грудным ребенком и мамой.

А вот от роли знаменитой Миледи в фильме Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра» Елена отказалась, посчитав на этот раз, что забота о годовалом сыне важнее съемок в кино. Роль досталась Маргарите Тереховой.

В 80-х годах актриса сыграла более трех десятков ролей: «Вам и не снилось», «Ищите женщину», «Блондинка за углом», «Обрыв» и другие. Ее по-прежнему обожали режиссеры, тепло встречали телезрители.

В 1990 году Соловей снялась в 3-х лентах, а с 1991-ого исчезла с экранов. Публика не знала, что случилось с прославленной актрисой. Ходили разные слухи. Пока, наконец, не выяснилось, что она вместе с мужем и детьми живет в США.

По словам Елены, эмигрировать ее заставил страх за детей. Неопределенность начала 90-х, желание дать детям нормальное образование и спокойную жизнь были главными мотивами ее решения.

Она ясно осознавала, что, оставив страну, расстанется с артистической карьерой навсегда. Знала, но без всяких сомнений пошла на этот шаг.

Вот уже 30 лет Елена Соловей живет в США. В России у нее не осталось никого из родных и близких, поэтому на родину артистка приезжает нечасто.

В большом кино Соловей больше не снималась. Сыграла лишь несколько небольших ролей в американских фильмах.

Создала студию «Этюд», где занимается с детьми, обучая их искусству и русскому языку.

На судьбу не жалуется. Напротив, говорит, что Америка стала для ее семьи гостеприимным домом.

Здесь получили образование и создали семьи ее дети: дочь Ирина – ученый-биолог 48 лет, и сын Павел – иммунолог 44 года. У Елены Соловей 3 внуков: Софья, Аграфена и Иван.

С мужем Елена прожила в счастливом браке 48 лет. В 2019 году после тяжелой болезни Юрий Пугач умер.

24 февраля Елене Соловей исполняется 74 года. Сейчас уже можно сказать, что ее жизнь сложилась счастливо. Актриса на удивление просто относится к жизни, мудро и спокойно принимает любые жизненные обстоятельства. Может, в этом и состоит ее рецепт счастья.

Полная версия

В разные эпохи жизни СССР были фильмы, которые создавались для выхода на экраны кинотеатров (прокат). По тем или иным причинам они не попали к зрителю, а ушли в архив, на языке кинематографистов «на полку».

Большинство фильмов всё-таки вышли в прокат, но через какое-то время. Для одних понадобилось чтобы ушла эпоха – Сталина, Хрущева, Брежнева. Для других запреты были более долгие и эти фильмы вышли в прокат уже в эпоху перестройки и гласности, через 10-15-20 лет после их съемки.

Но есть фильмы, которые так и не вышли на широкий экран кинотеатров. Этим картинам пришлось довольствоваться телевидением.

Сегодня из 10 запрещенных к показу фильмов, которые увидел зритель в кинотеатрах или кинофестивалях, я «спрятала» один фильм, который так и не был допущен к прокату. Вам нужно угадать его название.

В тесте фигурируют названия фильмов и год их предполагаемого выхода на экраны.

Всем удачи!

Продублирую названия фильмов:

1. Комиссар (1967) — читайте статью "Единственный фильм режиссера Аскольдова из-за которого ему запретили снимать кино, а сам фильм пролежал на полке 20 лет"; 2. Формула радуги (1966)

3. История Аси Клячиной, которая любила, да так и не вышла замуж (1966); 4. Христос приземлился в Гродно (1967)

5. Интервенция (1968); 6. Агония (1981) — читайте статью о съемках «А актер, сыгравший главную роль, выжил?»

7. Долгие проводы (1971); 8. Скверный анекдот (1966)

9. Урок литературы (1968); 10. Проверка на дорогах (1971)

Надеюсь, что тест вам понравился и вы прочитали статьи, на которые я оставила ссылки.

Поделитесь своими успехами в комментариях.

Полная версия

Он собирался стать оперным певцом, потом инженером, а нашел себя в актерском искусстве. Был мастером отрицательных персонажей в кино и театре, а в жизни – философом, честно и с достоинством относящимся к себе и к людям.

Как прошла жизнь уникального грузинского актера Нодара Мгалоблишвили, сыгравшего роль графа Калиостро из музыкальной комедии «Формула любви», расскажем в статье.

Нодар Мгалоблишвили (15.07.1931 – 26.03.2019). Родина актера – Тбилиси, Грузия.

Родился в бедной грузинской семье, с трудом пережившей военные и первые послевоенные годы. В 19 лет лишился отца.

В детстве Нодар обладал красивым высоким голосом, любил и умел петь, собирался стать оперным певцом. Но в юности певческий голос пропал.

По совету родителей решил учиться на инженера, подал документы в политехнический институт, но провалил вступительные экзамены. Тогда за компанию с другом пошел в

Театральный и стал студентом института имени Шота Руставели.

Прошел прекрасную актерскую школу прославленных грузинских педагогов Хоравы и Васадзе. В 1954 году окончил вуз.

Творческая судьба актера связана с театром имени Марджанишвили в Тбилиси. Более полувека Нодар выступал на его подмостках.

В начале карьеры играл героев-любовников, но настоящее его амплуа – отрицательные герои: мошенники, мафиози, авантюристы, злодеи: Яго в шекспировском «Отелло», Свидригайлов в «Преступлении и наказании» Достоевского и другие.

Мгалоблишвили считал себя прежде всего театральным актером. Он любил театр, ему нравился процесс создания спектакля, репетиции, жизнь актера на сцене, возможность импровизации.

По воспоминаниям коллег, актер никогда не опаздывал на репетиции, напротив, приезжал задолго до начала, усаживался в театральном кафе с чашкой кофе, вчитывался в сценарий, до мелочей продумывал роли.

Кино в его карьере занимало значительное место. В основном он играл роли второго плана, участвовал в эпизодах.

Уникальная внешность, магический взгляд, строгость жестов и мимики сделали его облик запоминающимся для зрителей. А режиссеры зачастую утверждали актера на роли без проб.

Первая работа Нодара в кино – роль в фильме «Последний из Сабудара», 1958 год.

Из работ 70-х – 80-х годов выделяется роль начальника ОТК ювелирной фабрики Налбандова в советском детективе «Огарева, 6».

Но славу, узнаваемость и любовь зрителей Советского союза 53-летнему Мгалоблишвили принес легендарный граф Калиостро, образ которого он воплотил в комедии Марка Захарова «Формула любви». Картина вышла на экраны в 1984 году.

На роль таинственного мага и чародея грузинский актер попал без проб. Захаров на 100% был уверен в точности попадания Нодара в роль. Режиссер оказался прав. В обаятельного «мастера материализации чувственных идей», разыскивающего эликсир молодости влюбилась вся страна.

На съемках актер сломал ногу. В съемочной группе заговорили о действии потусторонних сил: снимали-то фильм с мистическим сюжетом!

Нодар мужественно переносил боли в загипсованной ноге, а операторы делали все возможное, чтобы гипс не попадал в кадр. Геннадий Гладков, композитор, написавший музыку к фильму, был дублером Нодара. В кадре показывают его здоровые ноги.

Нодар Мгалоблишвили хорошо владеет русским языком. Но из-за сильного грузинского акцента его граф Калиостро говорит голосом Армена Джигарханяна.

«Капитан «Пилигрима», «Катала», «Любовь на острове смерти», «Серп и молот» – наиболее заметные киноработы перестроечных времен и 90-х годов.

Новый всплеск популярности Нодар пережил в 70-летнем возрасте. Актер исполнил главную роль в телесериале Дмитрия Светозарова «По имени Барон», 2002 год.

Актер исполнил роль московского криминального авторитета, жестокого, циничного, беспощадного. Некоторые критики нашли сходство Нодара-Барона с американским Аль Пачино из «Крестного отца».

В фильме Барон говорит голосом Бориса Смолкина.

После выхода сериала Нодару Мгалоблишвили присвоили высшую награду Грузии – орден Чести, от которой актер отказался. Он объяснил это тем, что не хотел иметь вознаграждение от государства, лишившее его человеческого достоинства, обрекая на бедность в 90-е.

В эти годы, по словам актера, он и его семья испытывали крайнюю нужду. Приходилось работать на рынке, чтобы содержать семью.

А выжить и стать на ноги помог российский кинематограф. В эти годы уже в преклонном возрасте актер снимался в сериалах.

Последняя работа Нодара в кино – роль цыгана в сериале «Возмездие», вышедшего в 2011 году. Актеру на момент выхода ленты было 80 лет.

Нодар Мгалоблишвили, по воспоминаниям коллег, был закрытым человеком и о личной жизни говорил крайне мало. Известно, что семейная жизнь актера сложилась удачно.

С супругой он познакомился в далекие 50-е. Циала Цомая была экономистом. В браке родился единственный сын Александр. Выросли внуки Ираклий и Тейко.

Нодар дожил до 87 лет. Последние годы он уже не работал. Умер в 2019 году. А граф Калиостро в исполнении прославленного грузинского актера останется жить вечно.

Полная версия

Чаепитие для меня, это не просто попить чай с печенюшками. Это больше про душевные посиделки и разговоры. Я не могу пить чай набегу. Мне нужно пить его не спеша и с удовольствием.

У каждого свое отношение к чаю, кто-то очень любит, а кто-то предпочитает кофе. Сегодня 10 кадров из советских фильмов со сценами чаепития.

Правила всё те же – 10 фото и 3 варианта ответа. Правильные ответы будут в конце теста.

Всем удачи!

Сегодня попробовала новую функцию в создании теста — показ правильных ответов. Как она вам понравилась? Напишите включать эту функцию в дальнейшие тесты или лучше как раньше без неё.

Надеюсь, что после этого теста вам захотелось попить чая или кофе в приятной компании ?

Всем хорошего настроения и удачи!

Полная версия

Владимир Высоцкий умел привлекать женщин. Редко кто мог устоять перед его обаянием, чувственностью, неординарностью. В его жизни случались и мимолетные увлечения, и романы. Были и длительные отношения, которые переросли в брачный союз. Высоцкий был женат трижды. Но дети появились лишь в одном браке. Кроме этого, один из романов Владимира Семеновича закончился рождением ребенка.

В статье расскажем о детях, внуках и правнуках прославленного советского актера, поэта и барда. Кто они и как складывается их судьба, узнаете ниже.

Аркадий Высоцкий (29.11.1962) 58 лет. Актер, киносценарист, преподаватель. Родился в Москве. Мать – актриса Людмила Абрамова.

Старший сын Высоцкого в детстве не мечтал о кино, славе и почестях. Его воспитывали в православном духе. А в школе он любил точные науки, в особенности астрономию.

После школы поступил в МГУ на факультет вычислительной техники, но учеба не задалась. Через год молодой человек понял, что цифры – это не то, чем он хотел бы заниматься всю жизнь.

К этому времени Аркадий был уже женат. Чтобы заработать денег для семьи, он отправился в Сибирь на золотые рудники. За два года тяжелой работы обеспечил семью и получил возможность учиться.

Аркадий поступил во ВГИК на факультет православных сценаристов. Тяга к писательству проявилась у него еще в старших классах. В 25 лет окончил вуз, но работы по специальности не нашел. Некоторое время работал в такси, секретарем в «Службе спасения».

В 90-е попал на телевидение. Писал сюжеты и сценарии для телепередач. Был успешен в этой работе, однако не испытывал удовлетворения от своего дела.

Желание преподавать пришло к нему не сразу. Когда ему предложили место во ВГИКе, решил попробовать. Осознал, что преподавательство – дело, к которому стремится душа.

Кроме преподавания, Аркадий Владимирович пишет сценарии к кинофильмам и сериалам. В некоторых из них он выступал как актер.

Сценариев о своем отце Аркадий не пишет. Считает, что слишком мало с ним общался, поэтому знает о нем немного, говорить со слов других не считает нужным. Аркадий изучает творчество отца и считает, что должны пройти годы, чтобы общество смогло по-настоящему оценить наследие Владимира Высоцкого.

В прессе Аркадия называют «забытым сыном Высоцкого». Он крайне редко и неохотно дает интервью и ничего не рассказывает о себе. Но у знакомых он вызывает впечатление очень свободного человека, не обусловленного внешними обстоятельствами. Аркадий позволяет себе работать там, где нравится и заниматься только тем, что приносит ему удовлетворение.

Старший сын Высоцкого был женат три раза. Имеет троих сыновей и двух дочерей. Со всеми детьми Аркадий поддерживает отношения.

Никита Высоцкий (08.08.1964) 56 лет. Актер, режиссер, сценарист. Родился в Москве. Мать – актриса Людмила Абрамова.

Никита родился двумя годами позже старшего брата. В детстве также, как Аркадий не задумывался об артистической карьере.

В юности Никита не раз приходил в театр смотреть, как играет отец. Гамлет в исполнении Владимира Семеновича поразил юношу до глубины души и вызвал желание стать актером. К тому же многие тогда замечали, что Высоцкий-младший очень похож на отца и отмечали его наследственные актерские способности.

Во школу-студию МХАТ Никита Высоцкий поступил со второй попытки, отработав год простым рабочим на заводе.

После окончания института отслужил в армии. Работал в Современнике. Участвовал в двух постановках МХАТа.

С 1989 года Никита снимается в кино. Известные актерские работы Никиты Владимировича: «Призрак», «Ха-би-ассы», «Максимилиан» и другие.

С середины 90-х занимается наследием отца. Он директор музея Высоцкого в Москве, основатель и руководитель Благотворительного фонда имени Высоцкого. Ему принадлежит идея создания премии «Своя колея».

В отличие от старшего брата Никита – личность медийная. Его можно увидеть везде, где происходят события, посвященные памяти Владимира Высоцкого.

С 2012 года Никита преподает режиссуру и актерское мастерство в институте культуры.

От трех жен Никита Владимирович имеет четырех детей.

Анастасия Иваненко (род. 1972 г.) 48 лет. Мать – актриса Татьяна Иваненко.

Известно, что у Владимира Высоцкого есть дочь. Анастасия родилась в 1972 году. Высоцкий был против рождения ребенка и не признал дочь официально. В семье Иваненко о Высоцком старались не говорить и с родственниками с его стороны не общались.

Анастасия выучилась на журналиста, вышла замуж, родила дочь. Теперь живет в Америке. С журналистами не общается, поэтому о ее судьбе почти ничего не известно.

Во втором и третьем поколениях знаменитого актера 10 внуков и 7 правнуков.

Пятеро внуков – дети Аркадия: Наталья, Владимир, Никита, Михаил, Мария.

Старшие дети Аркадия Высоцкого — Наталья и Владимир живут в США, они уехали туда с матерью.

Наталья родила 7-х детей – правнуков Владимира Высоцкого. Десять лет назад она вышла замуж за ортодоксального еврея, приняла новую веру и взяла имя Наама.

Владимир не женат, занимается бизнес-разработками.

Сын от второго брака Никита, живет в Москве, женат. Окончил аспирантуру МГУ по истории, занимался репетиторством, сейчас работает в «Яндексе». В 2020 году у него родился сын.

Михаил (17 лет) и Мария (16 лет) — дети от 3-го брака. Чем будут заниматься пока не известно.

Четверо внуков – дети Никиты: Семен, Даниил, Нина, Виктор. Младшая дочь родилась в 2013 году, а младший сын режиссера — в 2019 году.

О сыновьях Никиты Владимировича известно мало.

Семен (1986 г.р) работает юристом, занимается живописью.

Даниил (1988 г.р.) – переводчик с китайского языка.

Внучка Арина – дочь Анастасии, рожденной вне брака от актрисы Татьяны Иваненко. О судьбе девочки ничего не известно.

Высоцкий ушел из жизни так и не увидев ни одного из своих потомков. А при жизни и подумать, вероятно, не мог, что будет таким «богатым дедушкой». Хочется верить, что среди этой армии внуков и внучек в ком-то проявится невероятный талант их деда.

Полная версия

Ее мало снимали в художественном кино. Режиссеры считали, что она «слишком красивая» и «слишком несговорчивая». Отказывая ей в ролях, объясняли, что, мол, пани Каролинка и так неприлично много появляется на советском экране. Она старалась не унывать. Играла в театре, писала стихи и растила сына.

О судьбе красивейшей актрисы отечественного театра и кино Виктории Лепко, 14 лет игравшей пани Каролинку в «Кабачке «13 стульев», узнаете, прочитав статью.

Виктория Лепко (20.07.1941). Родилась в Москве.

Творчески одаренная, необыкновенно красивая и жизнелюбивая девочка родилась в семье московских артистов: актера Театра Сатиры Владимира Лепко и балерины Антонины Крупениной.

В детстве Вика танцевала, пела, писала стихи и знала наизусть все роли своего отца. Когда пришла пора выбирать профессию она, не раздумывая, пошла учиться в театральный.

Щукинское училище девушка окончила с красным дипломом. Хотела работать в Театре Сатиры, но не понравилась режиссеру Плучику.

Молодую, талантливую актрису тепло принял Малый театр. В нем Лепко отслужила почти 30 лет, сыграла более 60 ролей.

Если театральная карьера Виктории Лепко сложилась довольно успешно, то в кино любовь была без взаимности. Несмотря на отличный дебют в фильме «Колыбельная», в дальнейшем она снялась всего в 9 картинах, из которых наиболее известна «Иду на грозу», где она исполнила роль Жени в дуэте с Лановым.

Такая «нелюбовь» к талантливой актрисе объяснялась по-разному. Считалось, что внешность Виктории мало подходила для воплощения на экране простых советских женщин. Да и в отношениях с режиссерами Лепко не была покладистой и сговорчивой.

«Черной меткой» для актрисы стал образ пани Каролинки в телесериале «Кабачок «13 стульев». Именно из-за нее Лепко отказывали в съемках.

Но актриса с благодарностью вспоминает свою Каролинку. Ведь она подарила ей более 10 лет стабильной работы на телевидении, всенародную любовь и признательность публики, узнаваемость и Звание Заслуженной артистки РСФСР.

Сначала Виктория была лишь зрителем «Кабачка», но режиссер Зелинский, хорошо знавший Викторию, в 1968 году пригласил ее на пробы. Виктория – прекрасная танцовщица, обладающая отличными вокальными данными, красивая и обаятельная – как никто другой подходил на роль прекрасной Каролинки.

Правда, и для руководства Малого театра съемки Лепко в сериале были совсем не по нраву. Актрисе открыто предлагали отказаться от участия в телепередаче.

Игорь Ильинский, ее партнер по сцене просил ее немедленно уйти из «Кабачка», ссылаясь на то, что нельзя одновременно играть обольстительную полячку и серьезные драматические роли в театре. Но Виктория была непреклонна.

После закрытия телепроекта Лепко испытывала нехватку ролей в театре. Спасала работа на радио, где она переиграла огромное количество разнообразных персонажей.

В перестроечные годы актриса ушла из Малого театра. Совместно с Анатолием Гузенко и Юрием Непомнящим создала театр «Вернисаж» и 12 лет выступала в нем, как актриса.

На его сцене она, наконец, сыграла роли, о которых мечтала: Марианну в спектакле «Играем Бергмана», Аркадину в чеховской «Чайке» и другие.

Последний период творчества Лепко связан с поэзией. Стихи сопровождали Викторию с детства. Но серьезно к этому увлечению она никогда не относилась. Случай помог осознать, что ее стихи интересны людям. С тех пор она устраивает творческие встречи, где читает свои произведения, делится историями из театральной жизни.

Виктория Лепко счастлива в личной жизни. Но это счастье далось ей очень непросто.

С первым мужем, отцом своего единственного ребенка артистка познакомилась в студенческие годы. Борис Рышковский был инженером. Они прожили вместе шесть лет, и все эти годы актриса терпела измены мужа. Но даже после развода она продолжала его любить. Трагическая гибель Бориса в автокатастрофе 1972 года потрясла Викторию и надолго лишила ее здоровья.

В браке с Борисом родился сын Антон. Виктория не хотела, чтобы он был актером. Сын получил профессию столяра-краснодеревщика. Потом актриса жалела, что отговорила его от карьеры актера: династия Лепко прервалась.

Два других брака не принесли актрисе ни счастья, ни покоя.

С четвертым мужем Владимиром Жихаревым Лепко познакомилась в компании друзей. С ним Виктория почувствовала себя защищенной и любимой. Именно Владимир помог ей справиться со всеми жизненными невзгодами, каких в судьбе актрисы было немало.

В 8-летнем возрасте трагически погиб старший внук артистки. Он попал под колеса автомобиля, перебегая дорогу. В 52 года ушел из жизни ее любимый сын Антон. От него осталось 4 детей.

Виктория и Владимир живут в браке 36 лет. Супруг владеет полиграфическим бизнесом. Он помог жене издать сборники ее стихов, а также книги-воспоминания об отце и интересные истории из театрального прошлого актрисы.

В настоящее время Виктория Владимировна не играет на сцене. Она пишет стихи, выступает перед публикой, помогает воспитывать правнуков.

Для замечательной актрисы Виктории Лепко нынешний год – юбилейный. 20 июля ей исполнится 80. Кажется, что время бессильно перед ней. Она прекрасно выглядит, занимается любимым делом, в ее глазах мудрость, любовь и неподдельный интерес к жизни.

Полная версия

Аркадий Райкин считал актерский труд «самым тяжелым, полезным и прекрасным на земле» и гордился, что его дети стали актерами. Он никогда не вмешивался в творческую судьбу младших представителей династии, но своим отношением к актерскому искусству и театру, несомненно, влиял на их решения.

О представителях звездной династии Райкиных, от «короля эстрады» Аркадия Райкина до его внуков Алексея и Полины читайте в статье.

Аркадий Исаакович Райкин (24.10.1911 – 17.12.1987) –

основатель династии. Народный артист СССР. Родился в Риге. Жил в Ленинграде и Москве.

Родители Аркадия к искусству отношения не имели. Отец был посредником в продаже строительных лесов, мама – акушерка. Аркаша к большому неудовольствию отца испытывал непреодолимую тягу к театру.

Она-то и привела к тому, что против воли отца Аркадий стал актером. Ленинградский театральный техникум он окончил в 1935-ом, а через 4 года стал лучшим на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.

Уже признанным актером #Райкин пришел в Ленинградский театр миниатюр (с 1987 «Сатирикон» ;). Всего за три года он стал художественным руководителем и более 40 лет являлся его бессменным лидером.

Райкина называли «королем эстрады». Над его знаменитыми монологами смеялась вся страна. Особенно зрители любили номера, где Аркадий Исаакович менял маски и стремительно перевоплощался в нового героя.

Аркадию Райкину повезло в личной жизни. Он был женат на актрисе Руфи Иоффе. С ней прожил всю жизнь. В браке родились двое детей: дочь Екатерина и сын Константин. Дети продолжили династию отца.

Всю жизнь артист страдал ревматизмом. Это заболевание стало причиной его смерти в 1987 году. Ему было 76 лет.

Екатерина Райкина (15.04.1938), 82 года.

Родилась в Ленинграде. Дочь Аркадия Райкина и Руфи Иоффе.

Катя росла в атмосфере творчества, любви и заботы. С малых лет участвовала в семейных театральных постановках. В 12 лет сыграла первую роль на сцене.

После окончания Щукинского училища, несмотря на то что Райкин звал дочь в свой театр, она осталась в Вахтанговском, где долгое время была ведущей актрисой.

В 60-е – 70-е достаточно активно снималась в кино.

В начале 90-х в карьере актрисы наступила пауза. Затем некоторое время она играла в Театре имени Варпаховского в Канаде. В любимый Вахтанговский она больше не вернулась.

Екатерина искала личное счастье в трех браках. Все три мужа были артистами.

Первый муж – Михаил Державин. Екатерине было 19 лет. Ранний брак просуществовал недолго.

Вторым мужем был Юрий Яковлев. Их связала безумная страсть. У супругов родился сын Алексей. Мальчику исполнилось 3 года, когда актеры разошлись.

Третий муж – Владимир Коваль. Этот союз тоже не был продолжительным.

Константин Райкин (08.07.1950), 70 лет.

Сын Аркадия Райкина и Руфи Иоффе. Родился в Ленинграде.

В детстве отличался разносторонними дарованиями. Учился в физико-математической школе. Занимался гимнастикой. Ходил в драматический кружок. Но делом всей жизни выбрал актерство.

После Щукинского училища принял предложение Галины Волчек и стал актером «Современника». К отцу в Театр миниатюр Райкин перешел спустя 10 лет, будучи уже сложившимся артистом.

Константин успешно снимался в кино. Знаменитого «Труффальдино из Бергамо», несомненно, помнит вся страна.

В «Сатириконе» с 1982 году. Сначала играл в спектаклях. Театр получил «по наследству» в 1987 году из рук отца как близкий по духу человек и талантливый руководитель. Более 30 лет продолжает дело великого «короля эстрады».

Личная жизнь сложилась только с третьего раза. Актриса театра «Сатирикон» Елена Бутенко стала третьей женой Константина и родила дочь Полину, которая продолжила династию знаменитого деда.

Алексей Яковлев (16.10.1961), 59 лет

Сын Юрия Яковлева и Екатерины Райкиной, внук Аркадия Райкина.

Когда мальчику было 3 года, родители развелись. Долгое время ребенок не общался с отцом. Только в юности им удалось наладить отношения.

После школы были мысли учиться на историка. Но актерские корни оказались сильнее. Алексей окончил Щукинское училище.

Три года работал в театре Ермоловой. Снимался в кино. Основал свой театр «Чет-Нечет». В 90-е ушел в риэлторский бизнес.

С 2015 года вновь играет в театре. Участвует в проектах Центрального Дома актера в Москве и в труппе «Блуждающие звезды». Женат. Есть дочь Елизавета, 17 лет.

Полина Райкина (30.03.1988), 32 года

Дочь Константина Райкина и Елены Бутенко, внучка Аркадия Райкина.

Девочка с детских лет знала, что профессия актрисы – ее будущее. С шести лет участвовала в спектаклях «Сатирикона».

После школы пробовала поступать во МХАТ, но из-за сильного желания и волнения провалила экзамены. Окончила в 2007-ом Щукинское.

Работала в театре «Станиславского». Позже ушла в «Сатирикон».

Снималась в кино. В основном играла эпизодические роли. Работала на озвучивании мультфильмов.

Преподает актерское мастерство в Высшей школе сценического мастерства.

Глава прославленной династии никогда не помогал детям и внукам выстраивать карьеру, не выбивал для них главных ролей. В их семье это считалось непорядочным. Все достижения младших Райкиных в театре и кино – это результат их огромного труда и таланта.

Полная версия

Давно не делала такой тест. Но сегодня пришла идея как его усложнить и встречайте слегка модернизированный тест «Эти глаза напротив».

Советских актрис подобрала так, что 4 из них похожи по типажу и амплуа (не по внешности, прошу заметить), 3 из них снимались в одном фильме. А остальные по симпатии. Хотя у меня все по симпатии ?

Итак: 9 фото глаз актрис. Выбираете из трех ответов правильны й и увидите фото целиком.

Десятым вопросом нужно будет угадать фильм, но если актрис угадали правильно, то проблем с фильмом не будет.

Всем удачи! И жду вас в комментариях, чтобы порадоваться вашим успехам.

Вот и закончился тест. Надеюсь, что он вам понравился. Делитесь своими успехами и впечатлениями от теста в комментариях.

О жизни Екатерины Савиновой недавно вышло видео. Посмотрите, кто ещё не видел: Не повезло в карьере, повезло в любви

Полная версия

«Комиссар» (1967) дебютный и единственный фильм режиссера Александра Яковлевича Аскольдова. Он пролежал на полке долгих 20 лет и возможно лежал бы и сей день, если бы не счастливый случай и «наглость» самого режиссера.

При просмотре фильма кажется, что ничего крамольного в ленте нет, для столь страшного решения. Но давайте посмотрим на ситуацию из 1967 года.

Аскольдов сам написал сценарий по рассказу Василия Гроссмана «В городе Бердычеве». По самому названию рассказа можно понять, что речь идет о месте так называемой черты оседлости для евреев. И в фильме центральную часть занимает семья еврея Магазанника. Да, комиссар Клавдия Вавилова играет главную роль, но всё же акцент внимания перенесен на еврейскую семью.

И всё бы ничего, но в 1967 году СССР разрывает дипломатические отношения с Израилем. Создатели фильма евреи – режиссер Александр Яковлевич Аскольдов, композитор Альфред Шнитке, оператор Валерий Гинзбург.

И герои фильма евреи. И не просто евреи, а несознательные, «частники», по выражению комиссара Вавиловой. Им не важна мировая революция, им важно спокойное существование.

«Самое лучшее время, мадам Вавилова, это сейчас. Когда одна власть ушла, а другая ещё не пришла». И эти слова звучат в фильме, который должен выйти в 50-летний юбилей Октябрьской революции. Конечно же фильм признали идеологически вредным и запретили к показу.

Фильм получился нестандартным. Одно только начало, когда колонна красноармейцев идет нестройными рядами на фоне колыбельной музыки, настраивает нас на то, что это не о победе коммунизма. Это о большем. Фильм о выборе и предназначении женщины.

Мягко скажем фильм, опережающий своё время и поэтому идеологически вредный. У строителей коммунизма даже мысли не должно возникать, что дети важнее революции. Дети – это мешающий фактор для борьбы.

Мне стало страшно, когда маленькие дети играли в жестокие игры – расстрел, допросы, избиения. Они — индикатор времени, как губка впитывают настроения взрослых.

Режиссер говорил, что фильм о евангельской любви. Не увидела в фильме любви именно в таком божественном проявлении. Земная любовь бесспорно присутствует – любовь Ефима к своей жене Марии и детям, любовь Марии к детям и Ефиму, и даже любовь Клавдии к отцу своего ребенка.

Преображение Клавдии как женщины, только начиналось под влиянием Марии и беременности. Но мадам комиссар стыдится своих чувств, своей любви к сыну. Она считает, что ей «бы шашку, да коня, да на линию огня». И она оставляет ради своих идеалов и убеждений сына в чужой семье.

Чудовищный поступок, на первый взгляд. Но если бы не было таких Клавдий, то не было бы и великих дел, больших побед. А если бы не было на земле таких женщин как Мария Магазанник, то род человеческий прервался бы давно. Две ипостаси женщины показал Аскольдов – женщина-мать и женщина-воительница.

Много ещё глубинных смыслов заложил в фильме Александр Аскольдов. К счастью, он дошел до нас. После показа 11 июля 1987 года завоевал много призов. И самое удивительное, что большинство призов церковных кинофестивалей.

Больше художественных фильмов Александр Яковлевич не снимал. Ему позволили создать два незначительных по содержанию документальных фильма. После он работал директором дома культуры. Пока не эмигрировал в Швецию к дочери, где и умер.

А вы смотрели этот фильм? Какое впечатление он произвел?

Полная версия

Мегазвезда популярного актера 50-х Леонида Харитонова засияла на небосводе советского кино, когда артисту было 24 года. А следующие шесть лет ошеломительного успеха и бешеной популярности сменились годами медленного, но неуклонного угасания его славы.

Как складывалась жизнь и творческая судьба улыбчивого, обаятельного кумира кинозрителей 50-х годов, читайте в статье.

Леонид Владимирович Харитонов (19.05.1930 – 20.06.1987). Родился в Ленинграде.

Родители Лени, папа – инженер и мама – врач, поддерживали творческие проявления мальчика в детстве. Он любил выступать перед публикой, читать стихи для гостей. Увлекался музыкой и театром.

Подростком во время войны Леонид пережил ужасы блокадного Ленинграда. Изнывая от голода и страха, он помогал взрослым тушить на крышах домов зажигательные бомбы.

Бывали особенно трудные дни, когда он жевал мыло, чтобы хоть как-то унять муки голода. Так и подорвал здоровье. Долгие годы актер страдал от язвы желудка.

В старших классах ходил в театральный кружок. Прекрасно держал себя на сцене, красиво и проникновенно пел, а указания педагога схватывал на лету.

После школы поступил в университет. Думал стать юристом, но после 1-ого курса, втайне от родителей забрал документы и отправился сдавать экзамены в школу-студию МХАТ. Огромный конкурс не помешал талантливому юноше стать студентом престижного театрального вуза Москвы.

Еще учась в институте, Харитонов стал популярным. Сниматься в фильме «Школа мужества» его вызвали по приказу ЦК ВЛКСМ. Третьекурсник сыграл в картине главную роль. Сокурсники завидовали, когда видели фамилию Харитонова на городских афишах.

После окончания вуза Леонид получил приглашение на работу во МХАТе. Осуществилась его давняя мечта – работать в знаменитом театре.

Отличное начало карьеры. Перед ним открылись двери кинематографа, театре ждали большие роли.

В кино действительно пришло время бешеной популярности Харитонова.

В 1955 году зрители страны «на ура» встретили фильм Лукинского «Солдат Иван Бровкин». Каждый четвертый житель СССР посмотрел картину. За билетами выстраивались очереди даже на последний полуночный сеанс. Картину просматривали по несколько раз.

В этом фильме Харитонов создал новый типаж советского кино – образ молодого человека – незадачливого, «слегка непутевого», но обаятельного и доброго. Актер на экране был абсолютно «своим» для миллионов телезрителей.

Фильм перевернул судьбу Харитонова. Популярность превратила актера в кумира миллионов зрителей. Его буквально носили на руках.

Девушки хотели рожать от него детей. Молодые парни делали прическу а-ля Бровкин и рвались проходить службу в воинской части, где он служил.

После Ивана Бровкина Харитонов получил право выбирать роли в кино. Его завалили предложениями. На протяжении 5 лет он снялся в 7 картинах: «В добрый час», «Сын», «Улица полна неожиданностей» и др. Все они произвели новый всплеск зрительского обожания. К началу 60-х Харитонов был на пике славы.

#Кинематограф любил Харитонова. А Леонид Владимирович был без ума от МХАТа. Там его карьера тоже поначалу складывалась неплохо. Но с годами на сцене он играл все меньше ролей. Ранняя слава в кино мешала найти свое место в театре.

Годы шли, актер старел. Временами обострялась язва желудка. Чтобы избавиться от нее, Харитонов по совету врачей в качестве лекарства принимал спирт. Язва затихла, но артист пристрастился к спиртному. Он лечился в клинике, но положительного результата не было.

В 60-х в театре он подолгу ждал, когда на него обратят внимание. Соглашался играть небольшие роли, неадекватные его уровню мастерства, чтобы хоть как-то проявлять себя на сцене.

И в #кино его приглашали все меньше, а роли становились все менее значимыми. Фильмография 70-х – участие в небольших эпизодах, где актера порой невозможно узнать.

Леонид Владимирович все это переживал очень болезненно. Он пытался что-то изменить. На два года оставлял свой любимый МХАТ и служил в Ленкоме. Преподавал в школе-студии.

Перешел на исполнение возрастных ролей, думая, что это может выправить ситуацию. Но былой любви от зрителей он уже не получал. И конечно, страдал.

В личной жизни Харитонова тоже не все складывалось удачно. Он был женат три раза. Во втором браке родился единственный сын Алексей. С третьей женой Евгенией Гибовой артист прожил 20 последних лет жизни.

О личной жизни артиста смотрите видео ?

В начале 80-х Харитонов перенес первый инсульт, но быстро восстановился.

В 54 года – второй инсульт. Сердце было на пределе.

Раскол страстно любимого МХАТа, окончательно выбил Харитонова из жизни. Олег Ефремов в категоричной форме предложил ему оставить театр. Для пожилого актера это было подобно смерти. Ощутивший сполна вкус всенародной славы и обожания он не пережил такого удара.

20 июня 1987 года третий инсульт унес жизнь артиста.

#Леонид Харитонов прожил всего 57 лет. Судьба великого «непутевого» сложилась трагично. Только в конце жизни он смог освободиться от алкогольной зависимости, но вернуть былую славу ему так и не удалось. Но Харитонова помнят. Жизнеутверждающие фильмы с его участием вновь и вновь пересматривают зрители разных поколений.

Полная версия

Стремление мужчин почтенного возраста обзавестись семьей на склоне лет вполне понятно и не является такой уж редкостью. В артистической среде тоже встречаются седовласые кавалеры с юной душой, которые и в 60 лет не теряют надежды найти свою любовь и свою музу.

Об актерах и режиссерах отечественного кино, связавших жизнь узами брака после 60 лет расскажем в статье.

Борис Галкин и Инна Разумихина

Поженились, когда актеру было 66. Разница в возрасте 26 лет.

Актер #Борис Галкин и певица Инна Разумихина встретились на фестивале военного кино, где вручалась премия имени Владислава Галкина.

Рабочие отношения вскоре переросли в романтические. Борис влюбился в Ирину, словно мальчишка. На момент знакомства актер был женат на матери Влада Галкина Елене Демидовой, с которой он прожил 30 лет. Борис не стал скрывать от супруги свою новую #любовь. Честно признался. Елена его отпустила.

В 2014 году пара зарегистрировала брак, а через три года у 73-летнего Галкина родилась дочь Анна. Счастливый отец, которому улыбнулось, наконец, родительское счастье, долгое время не мог до конца осознать «глубину отцовской любви к дочери». И теперь он хочет прожить как можно дольше, чтобы увидеть своих внуков.

Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая

Поженились, когда режиссеру было 61. Разница в возрасте 36 лет.

С 5-ой женой актрисой Юлией Высоцкой Андрей познакомился на кинофестивале «Кинотавр». Отношения почти сразу переросли в романтические. Но о браке никто из них не задумывался, так как Андрей был женат. Однако в 1998 году артисты все же поженились.

Они вместе уже 22 года. В январе 2019-ого Андрей и Юлия обвенчались в церкви. Их брак – пример идеального союза. Юлия делилась, что ощущает связь со своим мужем на «генетическом уровне».

У супругов двое детей. Дочь Мария 21 год, сын Петр 17 лет.

Шесть лет назад в автокатастрофе во Франции Мария получила серьезные травмы мозга. Сейчас состояние девушки остается тяжелым. Лечение в разных клиниках мира пока не дает положительных результатов. Но Андрей и Юлия надеются, что их дочь сможет поправиться и вернуться к нормальной жизни.

Армен Джигарханян и Виталина Цымбалюк-Романовская

Поженились, когда актеру было 80. Разница в возрасте 44 года.

История знакомства знаменитого актера и украинской пианистки началась задолго до их женитьбы. В 1994 году 15-летняя Виталина на одном из концертов взяла автограф у знаменитого артиста. Все дальнейшие годы она грезила встречей с ним.

В 2002-ом они сблизились. #Джигарханян слег в больницу с микроинсультом. Цымбалюк ухаживала за больным актером. Армен Борисович не забыл о заботливой девушке.

В 2008 году он пригласил Виталину работать в свой театр, а в 2015-ом назначил ее директором. Через год Джигарханян и Цымбалюк поженились.

Семейная жизнь длилась около двух лет. Осенью 2017-ого актер обвинил жену в воровстве и подал на развод. #Брак закончился шумным процессом.

Поклонники уверены, что судебные тяжбы и скандалы последних лет, связанные с молодой женой, во многом ускорили уход из жизни Армена Джигарханяна в ноябре 2020 года.

Иван Краско и Наталья Шеваль

Поженились, когда актеру было 85. Разница в возрасте 60 лет.

Свою четвертую жену студентку Наталью Шеваль Иван Иванович Краско встретил в студенческой аудитории Петербурга. Девушка училась на актрису.

Следующий шаг в отношениях сделала сама Наталья. Она пришла на спектакль, в котором играл актер, и после окончания представления заглянула в гримерную. Этого было достаточно, чтобы влюбчивый Краско потерял голову.

Свадьба состоялась в 2015 году. Иван Иванович мечтал прожить со своей избранницей до конца жизни, хотел иметь от нее детей. Но все закончилось не так, как планировал пожилой актер. Их брак продлился всего три года.

После развода #Иван Краско вернулся к своей третьей жене Наталье Вяль, с которой прожил в браке 10 лет. Наталья родила актеру 2-х сыновей. Разница в возрасте с экс-супругой составляет 48 лет.

Борис Грачевский и Екатерина Белоцерковская

Поженились, когда режиссеру было 67. Разница в возрасте 35 лет.

С третьей женой знаменитый создатель журнала «Ералаш» познакомился в Астрахани на Всероссийском фестивале «Улыбнись, Россия».

Расписались в 2016 году. 36-летняя Екатерина стала женщиной, перевернувшей его взгляды на отношения. Борис называл ее «главным достоянием» и «любовью всей своей жизни». Несмотря на разницу в возрасте в их семье царила абсолютная гармония.

В 2020 году у супругов родился сын Филипп.

В 2018-ом у Грачевского обнаружили рак кожи. Режиссер перенес несколько операций. Екатерина самозабвенно помогла артисту преодолевать невзгоды. Тогда Борис пообещал жене, что будет жить долго. Но в январе 2021 года актер умер после осложнений от COVID-19.

Для Екатерины Белоцерковской смерть любимого мужа была большим потрясением. В момент его смерти она находилась рядом с ним.

По-разному сложилась семейная жизнь артистов, рискнувших жениться после 60 лет. Не всем улыбнулась удача. Но все они заслуживают глубокого уважения и понимания. Ведь они артисты, которым во все времена как воздух необходимо женское внимание и любовь.

Полная версия

Когда-то она отказалась сниматься у Меньшова в фильме «Любовь и голуби», а из театра Моссовета ушла, сказав на прощание художественному руководителю: «Вы не режиссер моего таланта». Все ее персонажи – женщины немного смешные, нелепые, не очень удачные в личной жизни, но она совсем непохожа на своих героинь.

О том, как складывался творческий путь Ирины Муравьевой, любимой актрисы миллионов зрителей страны, читайте в статье.

Ирина Муравьева (08.02.1949). Родилась в Москве.

В ее семье никто не увлекался искусством. Папа – военный, мама занималась домашним хозяйством и детьми. Родители радовались, что умная и старательная Ирочка собиралась стать учительницей начальных классов.

Но все изменилось однажды, когда Ирина осознала, что ей нравится театр. В 10 классе она объявила родным, что будет поступать в театральный институт.

Родители Ирины хоть и были против, не стали препятствовать дочери, но к ее затее отнеслись скептически. Девушка была совсем не похожа на будущую актрису: рыжие волосы, веснушки на лице, белесые ресницы. Да и сама Ирина не очень верила, что может поступить в театральный, но очень этого хотела.

Ни с первого, ни со второго раза ведущие театральные вузы не покорились Ирине. Удача улыбнулась лишь в студии при Центральном детском театре (ЦДТ). Там и провела свои студенческие годы #Ирина Муравьева

Творческий путь начала в ЦДТ, играя подростков. Чтобы правдоподобно изобразить Шуру в пьесе «Сомбреро», она смывала косметику, надевала парик и шляпу, натягивала корсет и становилась похожей на озорного мальчишку.

Семь лет Муравьева выходила на подмостки детского театра. Там ее ценили и доверяли главные роли.

В середине 70-х Ирина заочно окончила ГИТИС. Она уже чувствовала, что готова играть серьезный, классический репертуар. И 1977 году актриса перешла в театр Моссовета.

В кинематограф ее привел режиссер Самсонов. Именно он снял Муравьеву в картине «Чисто английское убийство». В 1974 году обаятельную, задорную, кокетливую Муравьеву увидела вся страна.

В 1979 году на экраны #СССР вышел звездный фильм «Москва слезам не верит», где Муравьева играла заводную, неуемную Люду Свиридову, одну из трех подруг, приехавших покорять Москву.

Мелодрама стала хитом проката, его увидели 90 миллионов зрителей. Тогда актрису узнала и полюбила вся страна.

Но только сама Муравьева осталась недовольна своей героиней. Посмотрев впервые отснятый материал, актриса расстроилась. Ей показалось, что ее Людмила выглядит ужасной и грубой, а вовсе не веселой и задорной, какой представлялась ей.

Да и в жизни актриса была совсем на нее не похожа – другая по характеру, с другой судьбой. Лишь со временем Муравьева пересмотрела свое отношение героине и полюбила ее.

Актрисе было 32 года, когда Татьяна Лиознова пригласила ее сниматься в «Карнавале». Для исполнения роли 17-летней Нины Саломатиной Ирине пришлось изрядно похудеть, а также научиться кататься на роликах.

Чтобы солировать в танцевальных номерах, Муравьева много репетировала с коллективом «Ритмы планеты». В результате Ирина танцевала ничуть не хуже профессионалов.

Фильм вышел на экраны в 1982 году и произвел настоящий фурор. Зрители обожали смешную, немного неуклюжую, но очень живую и искреннюю героиню. Многие думали, что актриса очень похожа по судьбе и характеру на Нину Саломатину. Но они ошибались.

В жизни актриса совсем не походила на свою героиню. Ирина с рождения жила в Москве, ей не нужно было покорять столицу. По жизни она никогда не стремилась чего-то добиваться. Да и лидерские качества не являлись ее сильной стороной.

Надю Клюеву в «Самой обаятельной и привлекательной» Муравьева сначала отказывалась играть. Она больше не хотела перевоплощаться в этих шумных, смешных героинь: слишком уж характер этих барышень отличался от ее собственного. Режиссеру Баженову пришлось уговаривать актрису.

В 1985 году фильм вышел на экраны и полюбился зрителям. Всем девушкам захотелось пройти тот же путь экранной золушки и найти свое счастье.

В начале 90-х актриса покинула театр Моссовета. Она уже давно чувствовала себя неуютно в стенах театра. Больших ролей не получала, год от года нарастала творческая неудовлетворенность, возникли разногласия с руководством. Однажды Ирина навсегда покинула театр, обратившись на прощание к Павлу Хомскому: «Вы не режиссер моего таланта».

Два года Муравьева оставалась вне творчества.

С 1993 года она актриса Малого театра. На сегодняшний день Ирина занята в трех постановках.

В кино она почти не снимается. Последняя значительная роль в кинематографе – Катя в фильме «Китайская бабушка» 2010 года.

Ирина Муравьева всегда четко разделяла искусство и семью. Никогда театр и кино у нее не были на первом месте. Она отказывалась от заманчивых ролей ради воспитания детей и заботе о муже. Самой большой «жертвой» стала роль Раисы Захаровны в картине Меньшова «Любовь и голуби».

Ирина почти 40 лет прожила в крепком браке с режиссером Леонидом Эйдлиным. Родила двух сыновей. Старший Даниил имеет режиссерское и актерское образование. Иногда снимается в кино. Младший Евгений – продюсер в киноиндустрии. Подрастают два внука.

8 февраля Ирине Муравьевой – 72 года. Она довольна своей судьбой. Полностью состоялась как актриса, жена и мама. До сих пор Ирина Вадимовна остается самой обаятельной и привлекательной актрисой отечественного кинематографа.

Полная версия

В возрасте 46 лет Заслуженная артистка России, дочь режиссера Леонида Варпаховского обнулила свою жизнь. Оставив «теплое место» в театре имени Станиславского, не зная языка, она уехала в Канаду.

Как удалось ей в чужой стране не только остаться актрисой, но обрести долгожданную востребованность в профессии расскажем в статье.

Анна Варпаховская (род. 1949 г.)

Дочь «врагов народа» режиссера Леонида Варпаховского и оперной певицы Иды Зискиной родилась на Колыме. Первые четыре года Анна провела в Магадане, где родители отбывали срок наказания. С ранних лет девочка «дышала воздухом театра», находясь за кулисами Магаданской культбригады, где ее отец и мать ставили спектакли, будучи заключенными Гулага.

После освобождения семья перебралась в Тбилиси, затем в Киев и, наконец, в Москву.

После школы девушка, не раздумывая, подала документы в Щукинское училище. Отец не хотел, чтобы дочь была актрисой. Но Анна не представляла себя в другой профессии.

В 1971-м Варпаховская окончила институт и поступила на работу в театр им. Станиславского, где работал ее отец. Ей посчастливилось играть в последнем спектакле Леонида Викторовича «Волки и овцы», премьера которого прошла уже после его смерти в 1976 году.

Актриса отыграла в театре Станиславского 24 сезона. На пике театральной карьеры в 1994 году вместе с мужем и детьми эмигрировала в Канаду, которая казалась Анне более безопасной для жизни.

В тот момент она была уверена, что на карьере актрисы можно ставить крест. Но старалась не делать из этого трагедии, растворившись в семейных заботах и в воспитании детей.

Оказалось, что без театра она не может жить. Освоившись в Монреале, выучив язык, Анна пробовала играть на французском языке пьесы Чехова. Снималась в канадских сериалах.

Со временем актриса осознала, что русский актер в чужой стране должен играть только на родном языке. Даже блестяще выученная роль, исполняемая на чужом языке, кажется для местной публики чужеродной.

Анна задумалась о создании русского театра, где актеры могли бы играть для русскоязычного населения Канады и США. Вместе с братом Григорием Зискиным, театральным режиссером, она организовала театр-антрепризу и дала ему имя своего отца Леонида Варпаховского.

Он стал единственным русским театром в Северной Америке, где играли актеры-эмигранты, а также приглашенные из России артисты.

Театр гастролировал в Канаде и США.

В 2006 году Анна привезла свои спектакли на Украину. Представления с успехом прошли на сцене Театра имени Леси Украинки, где еще в середине прошлого века Леонид Варпаховский был ведущим режиссером.

Игра талантливой актрисы и спектакли, которые она привезла, покорили режиссера Михаила Резниковича. Он предложил Анне играть на сцене своего театра.

Театр имени Леонида Варпаховского просуществовал до 2019 года. Два года назад из-за чрезвычайной занятости в спектаклях, Анна его закрыла.

Много труда актриса вложила в создание и продвижение театра Варпаховского. Приходилось много гастролировать, долгое время жить на три страны, месяцами не видеть мужа и детей. Но Анна не жалеет ни о чем. В этом театре она обрела второе дыхание, обрела уверенность, как человек и невероятную востребованность, как актриса.

С кинематографом у Анны Варпаховской плодотворного сотрудничества не получилось. Она снялась в 26 картинах, в основном в эпизодических ролях.

Но была в ее карьере замечательная роль, по которой ее помнят и узнают. Роль Лизы в кинофильме «Суета сует» сделала Варпаховскую популярной в СССР.

Ансамбль Анны Варпаховской и Фрунзика Мкртчяна получился великолепным. За эту роль актрисе вручили премию на фестивале молодых кинематографистов.

К сожалению, успех в фильме не принес ожидаемого шквала ролей. По мнению актрисы, на Мосфильме ей не хотели давать роли, так как существовал негласный запрет на ее съемки в кино.

Неизвестно, действительно ли виной всему клеймо «дочери врага народа», или ее фактура не подходила под разряды советских актрис, но после работы в фильме «Суета сует» Анна не сыграла ни одной большой роли в кино.

Сама актриса считает, что ее актерская судьба советского периода сложилась не очень удачно. Остались не сыгранными много хороших и желанных ролей.

Зато личная жизнь актрисы получилась на редкость удачной.

Первый раз Анна вышла замуж еще в студенческие годы за однокурсника Бориса Сморчкова. Детей не было.

Второго мужа Владимира Колерова она встретила в конце 70-х и вот уже 43 года пара живет в счастливом браке.

У Владимира в Москве свой бизнес. Он управляет химическим производством. Очень заботливый и щедрый супруг, обладающий отличным чувством юмора. Всегда помогал Анне во всех ее начинаниях. За все годы супружества не пропустил ни одного премьерного спектакля жены.

Анна и Владимир – счастливые родители. Они вырастили сына и дочь. Актерская профессия не заинтересовала детей. Сын участвует в бизнесе отца. Дочь – искусствовед, занимается дизайном интерьера.

На сегодняшний день Анна Варпаховская с успехом выступает на сцене киевского Театра имени Леси Украинки. Она занята в 7 спектаклях. Имеет оглушительный успех у публики. Актриса мечтает, как можно дольше оставаться в профессии, чтобы своей игрой дарить людям радость и хорошее настроение.

Полная версия

В отечественном искусстве фамилия Дворжецкий всегда звучала красиво и гордо. Она как титул, который просто так не дается, его нужно заслужить. И каждый из представителей трех поколений династии трудом и талантом доказывал свое право быть Дворжецким.

О судьбах актеров талантливой династии Дворжецких пойдет речь в статье.

Вацлав Янович Дворжецкий (21.07.1910 – 11.04.1993)

Родился в Киеве.

Сын потомственных польских дворян, #Вацлав дворжецкий был прекрасно образованным, самостоятельно мыслящим юношей. В 19 лет его арестовали за участие в «контрреволюционной группе» и осудили на 10 лет лагерей.

В лагерных театрах прошли его дебютные спектакли, там же прошло его становления как актера.

После освобождения в 1937-ом жил и работал в Омске. Женился. В 1939-ом у него родился первенец – Владислав.

В начале войны Вацлава вновь арестовали, как неблагонадежного, и еще пять лет он жил вдали от семьи.

В лагерях сошелся с женщиной, которая родила ему дочь. Жена не простила измены. Когда #Дворжецкий освободился, они развелись.

В Омском театре Вацлав познакомился Ривой Левите, недавно окончившей ГИТИС. Девушка была на 20 лет моложе. Они поженились. В 1960-ом в Горьком родился второй сын Евгений. В этом городе актер прожил до конца жизни.

Вацлаву Дворжецкому привелось работать во многих театрах и везде он был ведущим актером. Публика приходила в театр, чтобы насладиться его игрой. Сыграл на сцене более 120 ролей.

В кинематографе появился в возрасте 57 лет. Первая роль и сразу же первый успех в фильме «Щит и меч». Около 100 ролей подарил прекрасный актер советскому кино. Особенно хорошо у него получались роли профессоров, аристократов, высших военных чинов, священнослужителей.

Вацлав Янович служил в театре до последних дней жизни. Даже будучи почти слепым, актер выходил на сцену. Умер в 1993 году возрасте 83 лет в Нижнем Новгороде. Сыновья Вацлава Дворжецкого Владислав и Евгений пошли по стопам отца.

Владислав Дворжецкий (26.04.1939 – 28.05.1978). Сын Вацлава Дворжецкого. Родился в Омске. Мама – балерина Таисия Рэй.

Пока отец отбывал срок, мальчик пережил много горя. Его называли сыном «врага народа» и это глубоко ранило ребенка.

К актерской профессии #Владислав Дворжецкий пришел в 26 лет. До этого были учеба в медицинском училище, служба в армии, работа в аптеке на Сахалине, неудачная женитьба и возвращение в Омск.

После окончания театральной студии работал в Омском театре. Больших ролей не давали, средств на жизнь не хватало. К этому времени Владислав обзавелся новой семьей, родилась дочь. Актер подумывал об уходе из профессии.

На счастье, в 1968-ом его заметили московские режиссеры Наумов и Алов, искавшие актеров в картину «Бег». Внешность Владислава их поразила. Они рискнули снять незнакомого актера в роли генерала Хлудова. И так удачно «слепили» роль, что после выхода картины в 1971 году Дворжецкий в одночасье стал знаменитым на всю страну.

За 8 лет работы в кино, Владислав сыграл 17 ролей. Почти все его герои запомнились зрителям. Вор-рецидивист в «Возвращении «Святого Луки», Ильин в «Земле Санникова», Бертон в «Солярисе», принц Даккар в «Капитане Немо» и другие.

Жил в Москве трудно и бедно. Успел дважды жениться. Гражданский брак с Натальей Литвиненко оказался счастливым. С ней актер прожил последние два года своей жизни.

В 1977 году проблемы с сердцем заставили Владислава лечь в больницу. После двух инфарктов, перенесенных на ногах, ему требовалось длительное лечение и спокойная жизнь. Но артист вновь с головой окунулся в актерскую рутину.

В 1978 году на гастролях в Гомеле после третьего инфаркта в возрасте 39 лет Владислав скончался.

У Дворжецого остались трое детей – дочь и два сына. Они не захотели продолжить актерскую династию.

Евгений Дворжецкий (12.07.1960 – 01.12.1999). Сын Вацлава Дворжецкого. Родился в Горьком. Мама – театральный режиссер Рива Левите.

С 1978 года учился в Щукинском театральном училище. Поступил со второго раза, чем вызвал недовольство отца, который очень дорожил фамилией Дворжецких. Когда сын вернулся домой после неудачных экзаменов, отец в сердцах сказал: «Меняй фамилию».

После учебы работал в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Исполнял ведущие роли. В кино дебютировал еще в студенческие годы. В конце 80-х в фильме «Узник замка Иф» получил известность и признание.

Евгений был женат на Нине Горелик – актрисе РАМТ. Брак оказался крепкий. В 1990 году в семье родилась дочь Анна, через 9 лет – сын Михаил.

Спустя полгода после рождения сына 1 декабря 1999 года актер трагически погиб. Его автомобиль столкнулся на перекрестке с грузовиком. Смерть наступила мгновенно. Ему было 39 лет.

Нина Дворжецкая (род. 01.01.1961). Жена Евгения Дворжецкого.

Окончила Щукинское училище. Актриса РАМТ с 1986 года. Снималась в кино и телесериалах. На ее счету более 20 киноролей. Запомнилась в роли Регины Марковны в фильме «Оттепель». Преподает в училище имени Щукина.

Анна Дворжецкая (род. 11.01.1990). Дочь Евгения Дворжецкого.

После гибели отца решила, что станет актрисой, чтобы продолжить династию Дворжецких. В 13 лет снялась в первом фильме. С 2003 года играла в телесериале «Даша Васильева».

После окончания Щукинского училища в 2011 году работает в РАМТ. В браке с актером Всеволодом Яшкиным родила дочь Софью.

С момента гибели #Евгения Дворжецого в прессе велись разговоры о таинственном роке, который преследует талантливую семью. Действительно, оба брата Владислав и Евгений погибли в возрасте 39 лет на пике карьеры. Но #Анна Дворжецкая в интервью не раз говорила, что в их семье никаких тайн и загадок, связанных со старшими Дворжецкими, не было и нет, просто сошлись цифры.

Полная версия

Ее путь в кинематографе олицетворил историю Золушки. Она дважды собиралась бросить актерскую профессию, но поверила в свой талант, стала известной во всем мире, а в 54 года сыграла звездную роль в к/ф «Цыган».

Как Народная артистка СССР Клара Лучко достигла своей мечты стать актрисой, пережила тяжелейший кризис и вновь возродилась на экране, расскажем в статье.

Клара Степановна Лучко (1925 – 2005). Родилась 1июля 1925 года.

Ее родиной было село Чутово Полтавской области Украины. Отец и мать работали на селе. Воспитанием ребенка занималась тетя, которую девочка любя называла «баба Киля».

Когда Кларочку в детстве спрашивали, кем она хочет стать, девочка, не задумываясь, отвечала: «Актрисой». Родители расстраивались, желая видеть единственную дочь адвокатом или врачом. Одноклассники бросали вслед обидное «жирафа», намекая на ее нескладность и слишком высокий рост. Девочка страшно переживала, но продолжала грезить о кино.

Путеводной звездой для мечтательной Клары была любимая актриса Тамара Макарова. Это ей она подражала, нацепив мамины туфли и вглядываясь в зеркало, пытаясь в своем отражении разглядеть черты любимой актрисы.

Кларе было 15 лет, когда началась война. Семья эвакуировалась в Среднюю Азию. Оттуда в 1943 году девушка отправилась в Алма-Ату поступать во ВГИК, из-за войны временно находящийся в столице Казахстана.

Вступительные экзамены прошли успешно и счастливая Клара со всем курсом уехала в Москву навстречу своей мечте.

Несмотря на то что жизнь в столице была безумно трудной, студенческие годы Лучко вспоминала как самые счастливые в жизни. Она стала ученицей Макаровой, которую боготворила с детства.

В 1948 году сбылась мечта украинской «золушки» – она стала актрисой.

Лучко окончила институт с «пятеркой» за дипломную работу. Ожидая главных ролей в кино, Клара расстроилась, когда Герасимов роль Ульяны Громовой в «Молодой гвардии» 1948 года отдал Нонне Мордюковой. Обида была такой горькой, что Клара хотела все бросить и уйти из профессии. Она с трудом пережила разочарование.

В следующей картине молодая актриса вновь получила роль третьего плана. Ей казалось, что так будет всегда. Вернулись мысли оставить актерский путь, но «господин великий случай» в лице всесильного Ивана Пырьева расставил все на свои места.

Клара получила роль Даши Шелест в картине «Кубанские казаки». После съëмок Лучко в одночасье стала популярной актрисой.

Следующие 15 лет кинокритики назвали «золотыми» в карьере Клары Лучко. Ей удавалось все, что предлагали режиссеры.

После фильма «Возвращение Ивана Бортникова» Клара в составе советской делегации побывала во французских Каннах. Она была великолепна на фестивальной сцене: ее очаровательная улыбка, лучистые глаза и свежий румянец на щеках покорили европейскую публику. О ней писали французские газеты.

Мировую известность Клара Лучко обрела в 1955-ом после экранизации шекспировской пьесы «Двенадцатая ночь». Эту картину она представляла на Эдинбургском фестивале. Английские критики единодушно признали в ней одну из лучших исполнительниц роли Виолы, наряду британкой Вивьен Ли. На родину Клара Лучко вернулась национальной звездой.

В середине 60-х годов актриса пережила глубокий кризис в творческой и личной жизни. В 1965 году она потеряла горячо любимого мужа – актера Сергея Лукьянова, скончавшегося от инфаркта. И на целое десятилетие ушла в тень как актриса.

Это было чрезвычайно трудное время. Ей предлагали роли, но случалось, что, даже не прочитав, некоторые из них она отправляла в мусор. Актриса словно накапливала силы для своего второго творческого рождения.

Роль Клавдии Пухляковой в фильме Александра Бланка «Цыган» Лучко получила без проб. Ее пригласил сам автор романа Анатолий Калинин. По сценарию героине Лучко 40 лет. Актриса, которой было уже 54, поначалу очень переживала, не слишком ли старо выглядит для своей героини. Но когда на роль цыгана определили Михая Волонтира, Лучко поняла, что в дуэте они смотрятся великолепно.

Фильм имел ошеломительный успех. После его выхода на экраны в 1979-ом творилось что-то невообразимое. К актрисе мешками приходили письма от зрителей. Сначала Клара отвечала всем, потом родные ее убедили, что отблагодарить всех невозможно.

В 1986 году по просьбам телезрителей, жаждущих, чтобы Клавдия и Будулай поженились, сняли второй фильм «Возвращение Будулая». Успех 7-летней давности повторился вновь. Магия сочувствия и доброты Клары Лучко даже сквозь экраны согревала теплом миллионы зрителей.

После успешного проката телесериалов Клара Лучко вновь стала много сниматься в кино. Даже в лихие 90-е она никогда не оставалась без ролей. Свою последнюю киноработу – «Парк советского периода» – великая актриса так и не успела озвучить.

Дважды в жизни Кларе Лучко выпало счастье любить и быть любимой.

Актер Сергей Лукьянов был ее первым мужем. Актрисе не было еще 40 лет, как он ушел из жизни.

Через 4 года после трагедии актриса познакомилась с журналистом Дмитрием Мамлеевым, в браке с которым прожила 36 лет.

Дочь Оксана родилась от первого мужа. Она не продолжила дело родителей, несмотря на то, что училась в театральном вузе. Дочь выбрала профессию журналиста.

Клара Лучко ушла из жизни незадолго до своего 80-летнего юбилея. Она одна из немногих актрис, которая до конца своих дней оставалась в профессии, была преданной своей мечте, восхитительно прекрасной и любимой миллионами телезрителей.

Полная версия

Прожить полвека вместе – удел избранных. Далеко не каждой паре под силу пройти жизненный путь, не растеряв доверия, открытости и честности в отношениях. В актерской среде такие союзы встречаются редко и привлекают особенное внимание.

Какие пары отечественного кинематографа сумели рука об руку прожить больше 50 лет и каков секрет их семейного счастья, узнаем в статье.

Борис Токарев (род. 1947 г.) и Людмила Гладунко (род. 1947 г.)

В браке 51 год.

Впервые встретились на съемках картины «Где ты, Максим?». Обоим было по 17 лет. Перед пробами Боря увидел Людмилу на фотографии. Кто-то сказал с усмешкой: «Смотри не влюбись». А его уже покорили ее глаза неземной красоты.

Тогда трудно было поверить, что эти полудетские отношения перерастут в роман, который длится по сей день. Супруги вырастили прекрасного сына.

Главная ценность в их семье – преданность. Без этого они не смогли бы прожить столько лет вместе.

Главное дело их жизни – киностудия «Дебют», где они помогают молодым режиссерам делать первые шаги в профессии.

Сергей Юрский (1935 – 2019) и Наталья Тенякова (род. 1944 г.)

В браке 50 лет.

Будущие супруги в 1965 году репетировали телеспектакль «Большая кошачья сказка». Наталья сразу влюбилась в известного ленинградского актера, старше ее на 11 лет.

Долгое время Юрский не обращал внимания на Наталью. Взаимностью он ответил, когда Наталья пришла работать в БДТ.

В апреле 1970-го актеры расписались. Через два года в семье появилась дочь Дарья.

В середине 70-х Юрскому не разрешали играть в театре и сниматься в кино из-за его политических взглядов. Наталье предлагали уйти от опального актера. Но она, бросив театр и налаженную жизнь в Ленинграде, уехала с мужем в Москву. Жили в 16-метровке втроем, но были бесконечно счастливы друг с другом.

Сергей Юрский умер в 83 года. Наталье Теняковой сейчас 76 лет. Она до сих пор востребована в театре.

Имеет двух внуков. Георгий, 18 лет, Алишер, 11 лет.

Михаил Ульянов (1927 – 2007) и Алла Парфаньяк (1923 – 2009)

В браке 50 лет.

19-летний Михаил впервые увидел будущую жену в фильме «Небесный тихоход». Тогда и влюбился в нее. Парень из глухой сибирской деревни не мог даже представить себя рядом с красавицей москвичкой. Для него она казалась недосягаемой.

А ухаживать за ней начал в театре Вахтангова, куда пришел после окончания учебы. Аллу всегда окружала толпа поклонников. Ей оказывали внимание Вертинский, Марк Бернес. Но она выбрала Ульянова.

Актеры стали жить вместе, а в 1959 году расписались. Вскоре родилась дочь Елена.

Алла со временем все меньше играла в театре и кино. Зато карьера Михаила год от года становился все успешнее. Актриса решила, что работа мужа для нее важнее собственных успехов.

Парфаньяк была «железной рукой» их семьи. Она могла быть резкой, даже грубой с мужем. Но он ее любил, готов был носить свою Аллу на руках.

Вместе они пережили многое в жизни. Она помогла ему справиться с пагубными привычками: навсегда отвратила от пристрастия к алкоголю.

Михаил Ульянов скончался в 2007. Алла пережила мужа на 2 года.

Алексей Баталов (1928 – 2017) и Гитана Леонтенко (род. 1935 г.)

В браке 54 года.

Впервые повстречались в 1953 году. Но поженились лишь через 10 лет. Долгие годы черноволосая красавица Гитана, цирковая артистка, наездница, оставалась для Алексея девушкой мечты.

В 1963 году артисты расписались. В 1968-ом в семье родилась дочь. У девочки диагностировали церебральный паралич. Гитана ушла из цирка и полностью посвятила себя воспитанию дочери. Вместе с Алексеем они делали все, чтобы девочка выросла полноценным человеком.

Мария получила отличное образование. Закончила сценарный факультет ВГИКа, стала писателем.

Баталов очень много работал, чтобы его жена и дочь ни в чем не нуждались. Гитана была для Алексея главной любовью его жизни. Алексей ушел из жизни в 2017 году. Гитане сейчас 85 лет.

Владимир Коренев (1940 – 2021) и Алевтина Константинова (род. 1938 г.)

Вместе прожили 59 лет. Познакомились, когда учились в ГИТИСе. Поженились в 1961 году.

Она всегда благодарила судьбу за своего Владимира. Им никогда не было скучно вдвоем. Главная ценность супругов – семья. Они совершенно не представляли себя друг без друга. Владимир скучал, когда приходилось бывать вдали от родных.

Когда в семье появилась дочь Ира, во Владимире проснулся отец. Он до безумия любил Ирину, а потом и внука Егора.

Рецепт счастья от супругов прост – быть благодарным за все, что дает судьба.

Летом 2020-ого Владимир Коренев отметил свое 80-летие. А 2 января 2021 года из-за осложнений после коронавируса актер умер. Алевтина тяжело переживает смерть любимого мужа.

Актеры, прожившие в браке больше 50 лет, признаются, что нет таинственных секретов их долгой, счастливой жизни. Нужно крепче любить, быть благодарными, преданными и открытыми по отношению друг к другу.

Полная версия

Быть одновременно востребованной актрисой, любящей женой, заботливой мамой и чувствовать себя при этом гармонично – задача не из легких. Зная это, некоторые актрисы сознательно отказываются от крепких семейных уз, счастья материнства и посвящают свою жизнь творчеству.

Кто из отечественных актрис поставил профессию на первое место в жизни, узнаете, прочитав статью.

Многие советские актрисы, воспитанные в духе времени, старались совмещать творчество и семью. Очень часто из-за желания везде успеть женщины истощали себя эмоционально и физически, а потом теряли и семью, и карьеру.

Но находились и те, для кого театр и кино были смыслом жизни, и ради этого они отказывались от уютного домашнего гнездышка и детского смеха.

Фаина Раневская (1898 – 1984).

«Подкидыш», «Золушка». Известна своими афоризмами, часто цитируемыми в народе. Никогда не была замужем и не имела детей. Известно высказывание актрисы:

вставить цитату «Семья заменяет все. Поэтому прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее – «все» или семья».

Она когда-то выбрала «все». Единственной любовью всей жизни Раневской было искусство.

Любовь Орлова (1902 – 1975).

«Волга – Волга», «Цирк», «Весна». 40 лет прожила в браке с режиссером Григорием Александровым. На заре карьеры актриса отказалась иметь детей, потому что не могла жить без кино и театра. Дети забирают время и красоту, она же очень дорожила своим внешним видом. Каждый день занималась у станка. Имела свой эталон объема талии на протяжении всей жизни – 48 см. Активно использовала косметику, привезенную из-за границы.

Татьяна Доронина (род. 1933 г.) 87 лет.

«Три тополя на Плющихе», «Мачеха», «Еще раз про любовь». Является руководителем МХАТа им. Горького.

Была замужем 5 раз. Детей нет. В первом браке с Олегом Басилашвили готовилась стать матерью. Узнав об измене мужа, отказалась рожать, испугавшись остаться матерью-одиночкой. В дальнейшем решила полностью посвятить себя творчеству.

Ирина Мирошниченко (род. 1942 г.) 78 лет.

«Андрей Рублев», «Вам и не снилось», «Зимняя вишня – 2,3,4». Три неудачных замужества. Детей нет. Собиралась родить ребенка от третьего мужа Игоря Васильева. Но в то время у супруга не было работы, а у самой актрисы был пик карьеры. Испугалась трудностей, связанных с воспитанием ребенка, и отказалась от рождения малыша. Жалеет о своем решении, но не испытывает комплекса из-за несостоявшегося материнства.

Наталья Гундарева (1948 – 2005).

«Сладкая женщина», «Осенний марафон», «Однажды 20 лет спустя».

3 замужества. Детей не было. Ждала ребенка в первом браке, но из-за постоянной занятости на съемках и намечающегося разлада в отношениях с мужем решила отказаться от материнства.

В третьем браке, наконец, почувствовала себя счастливой. Но детей так и не родила. Актриса подчеркивала, что главным в ее жизни всегда оставалась карьера. И она никогда не чувствовала себя обделенной из-за отсутствия детей.

Современные актрисы считают нормой рождение ребенка после того, как состоится их карьера. Но есть среди них те, кто выбирают жить, не обременяя себя заботами о доме и воспитании детей.

Светлана Ходченкова 38 лет

«Благословите женщину», «Любовь в большом городе», «Служебный роман. Наше время».

Одна из тех актрис, кто повторяет открыто, что не собирается ради детей жертвовать карьерой. Ее фильмография пополняется ежегодно на 5-7 фильмов. Активно снимается в Голливуде. Является лицом косметического бренда L'Oreal. Личная жизнь пока не складывается. За плечами два неудачных брака.

Светлана Камынина 41 год

Телесериал «Интерны». Не замужем. Детей нет. Актриса считает, что не стоит рожать ребенка, пока нет любви и крепкой семьи. Перспектива иметь детей «для себя» ей не подходит. А пока семейная жизнь не устроена, всю себя отдает любимой работе.

Наталья Панова 42 года

«Я сыщик», «Знахарь». Снимается в кино 20 лет. Фильмография актрисы насчитывает около 50 картин. Личная жизнь пока не устроена. Детей нет. В интервью старательно избегает вопросов, связанных с рождением детей. Говорит, что на данный момент не одинока.

Виктория Герасимова 41 год.

В основном играет в телесериалах, ведет передачи на телевидении, снимается в рекламе. Наиболее яркий проект – реклама жевательной резинки Dirol. Имеет свое ателье премиум-класса. Замужем с 2010 года. Детей нет. По поводу своей бездетности предпочитает не говорить.

Каждая из этих талантливых актрис имеет свою причину, почему на первое место в жизни они поставили признание, успех, достижения в творчестве, а не заботу о доме и воспитание детей. Но объединяет их желание свободно развиваться в профессии, достигать больших результатов и радовать зрителей новыми проектами.

Полная версия

Путь в кино Народного артиста СССР Леонида Гайдая не был усыпан розами, а первые шаги в кинематографе были и вовсе провальными. Почти 40 лет он снимал фильмы, которые смешили всю страну.

Как складывался творческий путь звездного комедиографа советского экрана, читайте в статье.

Детство и юность Леонида прошли в Иркутске. В столицу восточной Сибири семья Лени Гайдая перебралась из Амурской области. Там в 1923 году в городе Свободный родился будущий режиссер.

Отец, бывший ссыльный, работал железнодорожником, мама занималась домашним хозяйством и воспитывала 3-их детей. Леонид был самым младшим. С детства увлекался кино. Хотел стать актером, как его любимый Чарли Чаплин.

Летом 1941-го Леонид окончил школу. После объявления войны помчался записываться добровольцем, но на фронт попал в 1942-ом. Ходил в разведку, таскал на себе пленных. Во время одного из заданий подорвался на мине. Долго лечился в госпитале. Едва удалось спасти ногу. Так и ходил всю жизнь прихрамывая, опираясь на трость.

В 1949 году Леонид Гайдай поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Окончил институт в числе лучших учеников.

С 1955 года и до конца жизни работал на Мосфильме.

Первый фильм молодого режиссера – драма «Долгий путь» – история о политических ссыльных царской России. Михаил Ромм, посмотрев картину, посоветовал Леониду попробовать себя в комедийном жанре.

Первая комедия Гайдая называлась «Жених с того света». Съемки прошли успешно. Но фильм не приняли на худсовете: слишком остро режиссер высмеивал бюрократов. Картину так обрезали, что она превратилась в короткометражку. Гайдай тяжело переживал неудачу и серьезно заболел.

Чтобы выйти из тупика, согласился снять патриотический фильм «Трижды воскресший». В 1961 году он провалился в прокате.

Неудачное начало карьеры обескуражило Гайдая. Он испытывал разочарование и терял веру в себя. Но сдаваться не собирался. Взял отпуск и уехал в родной Иркутск.

А вскоре вернулся на Мосфильм, окрыленный идеей нового фильма. Это был сюжет немого короткометражного кино «Пес Барбос и необычный кросс».

Премьера прошла на Московском кинофестивале. Успех был ошеломительный. Впервые в картине снялась знаменитая троица: Вицин, Никулин и Моргунов. Балбес, Трус и Бывалый стали любимыми персонажами миллионов зрителей. Гайдай поверил в себя. Так начался звездный путь мастера комедий.

В 1965 году в «Операции «Ы» Гайдай ввел нового героя – Шурика. Образ этого персонажа придумал сам режиссер. Шурик был во многом похож на него: нескладный, конфузливый, искренний.

«Кавказская пленница» – последний фильм, где знаменитая троица снималась вместе. Гайдай был консервативным режиссером. Если ему нравился актер, он неизменно приглашал его сниматься в другие фильмы. Но если случался конфликт, разрыв был неизбежным. После съемок картины Гайдай расстался с Моргуновым.

Фильм был с восторгом встречен зрителями и стал одним из самых любимых у советской публики.

Сценарий «Бриллиантовой руки» режиссер готовил целый год. Гайдай никогда не начинал съемки, пока фильм до мельчайших подробностей не складывался у него в голове. Худсовет принял ленту прохладно, но зрители оценили ее по-своему. Почти 80 миллионов человек посмотрели комедию. Она вошла в топ 5 лучших фильмов советского проката.

Фильмы 70-х годов – экранизации литературных произведений Булгакова, Зощенко, Ильфа и Петрова, Гоголя.

«12 стульев» не имел такой популярности, как предыдущие картины, но тоже полюбился зрителям. Остапа Бендера сыграл малоизвестный актер Арчил Гомиашвили.

«Иван Васильевич меняет профессию» – последний триумфальный фильм Леонида Гайдая. Режиссер, как всегда, тщательно подбирал актеров. Долго искали исполнителя роли Ивана Грозного. Никулин, внешне похожий на царя, не захотел сниматься в комедии. Роль досталась Юрию Яковлеву.

Все последующие работы режиссера уже не имели такого грандиозного успеха.

Откровенно слабой оказалась экранизация Гоголевского «Ревизора». «Инкогнито из Петербурга» получил 4 категорию и выпустился в прокат в провинциальных кинотеатрах. Для режиссера это был удар. Он тяжело переживал провал.

Но 54-летний Гайдай и здесь не сдался. Он менял сценаристов, искал нового героя, новые темы. «За спичками» и «Спортлото-82» хоть и не собрали огромную аудиторию, но тоже были смешными и пользовались популярностью у публики.

Последние работы Гайдая – это попытка создания смешного кино для зрителей новой России. И хотя сами по себе картины не были такими уж плохими, но не выдерживали никакого сравнения со звездными работами 60-х – 70-х годов.

В начале 1993 года Гайдай очень скромно отметил свой 70-летний юбилей, а в ноябре того же года артист умер в результате закупорки легочной артерии.

В творческой жизни Леонида Гайдая был и небывалый успех, и горькие разочарования. Его критиковали, беспощадно резали продуманные до мельчайших подробностей и гениально снятые картины. Но замечательный мастер кинокомедий продолжал работать и до конца жизни оставался верным себе – снимал так, что людям было смешно.

Полная версия

Сегодня решила сделать популярный на просторах Дзена тест "Угадай фильм по одному кадру из него". Взяла для теста фильмы разных жанров и совсем не много. Можно сказать для пробы ? как зайдет ?

Итак, вспомним 5 моих любимых фильмов, которые я думаю видел каждый читатель канала "КиноИнтрига". Пересматриваю их не один раз и каждый раз открываю для себя что-то новое в сюжете, в игре актеров.

Предлагаю из предложенных кадров фильмов угадать его название. Маленькая подсказка — не везде в кадрах главные герои.

Из предложенных трех вариантов выбирайте тот, который на ваш взгляд правильный. Верные ответы ждут вас в конце теста.

Желаю удачи!

Не забывайте делиться результатами в комментариях. И напишите понравился вам тест?

Полная версия

Татьяна Устинова, один из любимых современных авторов. Пишет она легко и интересно. То, что нужно, чтобы мозг отдохнул.

Когда её детективы стали экранизировать, то я предвкушала встречу с любимыми героями. Было интересно какими их увидел режиссер. И если к выбору актёров я отнеслась философски, то определённые переделки книги перенести не могу до сих пор. Но обо всем по порядку в статье.

У Татьяны Устиновой есть она фишка, которую, наверное, подметили все любители её произведений. Она уделяет особое внимание прическам героинь. Видимо по тому, что и сама любит стрижки. Я тоже их люблю и не боюсь экспериментировать с их видами и цветами волос. Так же как автор и героини её книг не пожалею денег на хорошего мастера.

В одном из романов стрижке уделено особое место, можно сказать она играет роль платья на балу у Золушки. Этот роман, а в последствии и фильм называется «Подруга особого назначения». В нём прическе Варвары Лаптевой уделено особое внимание. И читаю я его именно из-за этого момента преображения главной героини.

Надо отметить, что в начале романа Варя считает себя толстой, некрасивой, глупой и одевается соответственно своему мироощущению. У неё старое пальто и нелепые юбки, в которых она выглядит как бабка.

Понимаете, как важно было сделать актрисе именно каре. Потому, что на прическе заостряется внимание автора. Она, то есть прическа, как точка отсчета после которой начинается новая жизнь. Не сразу, но начинается. Как-будто именно внешнее преображение Варвары дает толчок внутреннему пробуждению той самой, настоящей Варвары Лаптевой. Она перестает кудахтать и начинает активные действия.

Вот к выбору актеров у меня нет никаких претензий. Прекрасный актерский состав. Ирина Пегова, по-моему, идеальная Варвара Лаптева. Пухленькая, но интересная. А Иван Берсеньев в исполнении моего любимого Сергея Чонишвили, выше всяких похвал. Он своей игрой может вытащить любой, даже провальный фильм.

Но вернемся к новой прическе Варвары, от которой у Иван Александровича Берсеньева так перехватило дух, и кое-что ещё намного южнее, что пришлось ему бедолаге пять километров в парке пробежать, чтобы успокоиться.

Вот что пишет Татьяна Устинова о преображении Варвары:

Всё время после стрижки Варе делают комплементы, её не узнают, так она изменилась. Я всегда ждала этого момента в книге. И так ждала его в фильме.

И что же сделали? У Ирины Пеговой до стрижки длинные волосы, а после стрижки банальное каре. Я так разочарована, что слов нет передать глубину своего разочарования.

Я вообще философски отношусь к сценариям, которые пишут по книгам. Но у Устиновой вообще ничего не нужно переделывать, у неё сюжет сам просится на экран. Нет ничего запредельного, что нельзя было бы снять. Ну, да бог с ними, автор сама разберется.

Но вот эпизод с прической никак не могу понять, почему нельзя было надеть парик. А потом сделать прическу такую, чтобы действительно было глаз не оторвать. Пусть и не так как в книге, а чтобы Пеговой подходило. Но это чтобы была кардинально другая прическа. Чтобы было понятно, что такая стрижка может изменить жизнь на 180°.

А каре, но это же очень просто! Для этого не надо было делать стрижку у стилиста. Причем крутого! У мадам Монро "один салон в Нью-Йорке, другой в Париже и один в Карловых Варах". Варе повезло вдвойне, что и стилист и Варя оказались в одном месте в одно время и что мадам Монро сама взялась её стричь.

У Вари началась полоса везения, хотя с первого, а может даже и со второго взгляда этого не скажешь. Прическа – важный элемент именно в этом фильме. Но его упростили до невозможности. В общем разочарование, которое смог скрасить немного Чонишвили с его чарующим голосом.

А у вас, уважаемые читатели, бывали такие разочарования от просмотра фильма после чтения книги?

Полная версия

Мне часто пишут, что современный кинематограф сплошное кумовство. Что родственник на родственнике, то брат, то сват, то кум. А уж про детей и говорить нечего, все идут по стопам своих знаменитых родителей. Отчасти это правда, но лишь отчасти. Есть много прекрасных советских актеров, которые не «тащили» своих детей под свет кинокамеры, а предпочли дать им свободу выбора. О таких детях и родителях эта статья.

Сегодня я взяла в подборку только тех, кто стал ученым. Мне близка эта тема и знаю я её изнутри так, что выбор мой субъективен (впрочем, как и всегда).

Василий Лановой и Ирина Купченко старались дать сыновьям хорошее образование и воспитание. Старший сын Александр выбрал для изучения историю и окончил исторический факультет МГУ. Знает несколько иностранных языков. Защитился и до 45 лет занимался только наукой. В 45 лет встретил свою единственную, которая работала библиотекарем в Ленинке. В 2018 Александр Васильевич женился. Жена младше его на 18 лет, но разве это главное, когда встретил своего человека

Не удивительно, что единственный сын Джеммы Осмоловской и Леонида Харитонова не пошел по стопам родителей. Когда мальчику было 6 лет, родители развелись. Алексей фактически не видел отца. Зато всегда знал, к чему тот пришел после обрушившейся на него всесоюзной славы. Он очень похож на своего отца и мог бы стать актером, но выбрал другой путь. Алексей Леонидович стал программистом, кандидатом технических наук. У него своя фирма по программным обеспечениям, счастливая семья и внучка.

Василий Леонидович Куравлев — младший сын Леонида Куравлёва закончил экономический факультет автодорожного института, защитил диссертацию, преподает и занимается наукой. Сейчас работает по финансовой части в Российском университете дружбы народов.

Сын Зиновия Гердта носит фамилию матери Новиков. Всеволод Зиновьевич теплофизик, кандидат технических наук.

Андрей — сын Михаила и внук Александра Ширвиндтов стал юристом, кандидатом юридических наук, преподает в МГУ, доцент одной из кафедр юридического факультета.

Владимир Анатольевич Успенский, сын Евгении Ханаевой. Мальчика воспитывал отец, после того, как Евгения Никандровна оставила их ради новой любви. Анатолий Успенский, был профессором экономики, видным ученым. Он привил сыну любовь к науке. Владимир Анатольевич, пошел по стопам отца. Он окончил Московский финансовый институт, факультет международной экономики, защитил докторскую диссертацию. Преподает в Финансовом университете при Правительстве РФ.

Конечно не все становятся актерами, рождаясь в актерской среде. Дети знаменитых актеров становятся художниками, искусствоведами и даже врачами. Но это уже другая история.

Если я кого-то упустила из вида, то подскажите в комментариях.

Полная версия

Каково это – быть «ничейной», никогда не видевшей теплого света материнских глаз, детдомовская девочка Нина Русланова знала, как никто другой. Вынужденная с малых лет самостоятельно пробивать дорогу в жизни, она воспитала такой характер, что вопреки всему стала Народной артисткой России.

О нелегкой судьбе «главного подкидыша советского кино» Нине Ивановне Руслановой расскажем в статье.

Русланова никогда не знала, чья она, где ее родители. Как факт приняла, что ее двухмесячную нашли в феврале 1946 года недалеко от украинского города Богодухова.

Девочка попала на воспитание в городской детский дом. Нина – имя, которое ей дали воспитатели. И отчество выбрали самое простое. А день своего рождения Ниночка выбрала сама – 5 декабря 1945 года.

Руслановой же девочка стала с легкой руки инспектора детдома, которую покорила своей непосредственностью и звонким голосом.

«Будешь Русланова, как знаменитая певица», – эти слова во многом определили судьбу ребенка.

Тяжелые детдомовские годы актриса вспоминала неохотно. Говорила, что было трудно. Но за этим «трудно» она скрывала боль и унижения брошенного ребенка, который всеми силами старался выжить.

Вопреки всему Нина выжила. Собиралась стать геологом. Об актерстве не мечтала никогда. После восьмилетки – профтехучилище, профессия маляра, изматывающая однообразная работа. Хотелось другого.

В 18 лет, как только появилась возможность самой решать свою судьбу, уехала в Харьков. В геологи не взяли. Решила идти в театральный. И попала в точку.

А вскоре повезло. Через год с первого раза поступила в московское Щукинское училище. В первый же день знакомства Нина покорила всех сокурсников естественностью, темпераментом и артистичностью. Руководитель курса Вера Львова в восторге произнесла: «Ниночка! Я не знаю, чему Вас учить. Вы – законченная актриса!»

В 1969 году Нина Русланова окончила училище и определилась на службу в театр имени Вахтангова. 15 лет участвовала почти во всех постановках, но ни в одной роли не раскрыла свой творческий потенциал. Позже актриса призналась, что не очень любила театр.

А любовью всей ее жизни стало кино.

Дебютный фильм – «Короткие встречи» (1967 год) Киры Муратовой с Высоцким в главной роли. Второкурсница Нина Русланова впервые ощутила вкус настоящей работы в кино.

Судьба «Коротких встреч» оказалась непростой. Молодая артистка мечтала о славе и успехе, а фильм попал на «полки». И только через 20 лет Русланова получила за этот фильм заслуженную «Нику».

Народную любовь и признание Руслановой принесла роль Катьки-Аэропорт в фильме «Цыган». Актриса подчеркивала, что для нее вся суть русской женщины заключена в этом характере. Катька–Русланова настолько разная, живая, настоящая, что ее невозможно не полюбить.

Нине Руслановой очень везло с режиссерами. Ее снимали Бортко, Кара, Герман-старший, Рязанов, Сурикова, Дружинина и другие.

Как актриса Русланова поражала всех своей разноплановостью. Она могла сыграть любую роль. Ее драматическое дарование зрители увидели в фильме «Тени исчезают в полдень», «Не стреляйте в белых лебедей».

Комедийный дар артистки открыла режиссер Алла Сурикова. Она рискнула дать Нине Ивановне роль смешной домохозяйки Альбины в фильме «Будьте моим мужем». «Эксперимент» удался на славу.

Зрители запомнили прекрасную игру Нины Руслановой в фильмах: «Зимняя вишня», «Собачье сердце», «Завтра была война», «Китайская бабушка» и многих других.

В 90-е Руслановой пришлось «побегать». На театр она рассчитывать не могла. Роли в хороших фильмах предлагали редко. Слабые сценарии актриса не брала. Приходилось колесить с концертами по всей стране. Читала стихи, участвовала в антрепризах.

С наступлением 2000-х вновь началась активная работа в кино. Бывало, что Русланова играла по пять – семь фильмов в год. Последний раз актриса снялась в картине «Вий» в 2014 году.

Позже начались серьезные проблемы со здоровьем. Тяжелое детство, сильнейшие нагрузки в кино, страстность натуры ослабили ее сердце.

В 2009 году сердечный приступ заставил актрису надолго отложить работу в кино. Тогда ей удалось восстановиться и вернуться в профессию.

Но в 2014 году после переживаний, связанных с судебной тяжбой, она перенесла инсульт, последствия которого сказываются и по сей день.

Актриса не остается одна. Ей помогает дочь Олеся.

Из-за врожденного порока сердца врачи запрещали Нине рожать. Если бы у Руслановой был другой характер, ее дочь никогда бы не появилась на свет. Несмотря на протесты врачей, Русланова решила оставить ребенка. В 1976 году она стала матерью.

Отцом девочки был Геннадий Рудаков, муж актрисы. Они прожили в браке 7 лет. Расстались в 1979 году. Но все последующие годы оставались в хороших отношениях.

Сейчас актриса в гражданском браке с оператором Рафкатом Габитовым. Отношения длятся почти 30 лет. То, что их брак считается «гостевым» вполне устраивает обе стороны.

Несмотря на то что болезнь не дает Нине Руслановой заниматься любимым делом, она не унывает. Ее характер и воля помогают справляться с любыми трудностями, которые преподносит ей жизнь. Хочется верить, что здоровье 75-летней актрисы улучшится настолько, что она вновь сможет выходить на съемочную площадку.

Полная версия

Советские мультфильмы самые добрые и всегда мне поднимают настроение.

Сегодня подготовила для вас подборку цитат из любимых мультфильмов. Проверим, насколько хорошо вы их помните. Из трех предложенных вариантов, выбирайте правильный на ваш взгляд. Ответы в конце теста.

Желаю удачи!

Ну как, все угадали? Пишите в комментариях сколько баллов удалось набрать.

Полная версия

Блистательная, невероятно востребованная Тамара Носова имела все: популярность, квартиру в центре Москвы, машины, роскошную одежду. Казалось, эта сказочная жизнь будет длиться вечно.

Почему звезда советских сказок завершила свой земной путь в полном одиночестве и ужасающей нищете? Читайте об этом в статье.

Тамара Носова (1927 –2007). Народная артистка РФ.

Актриса родилась в Москве. Совсем маленькой Тамара оказалась в детском доме. К счастью, вскоре девочку удочерили. Приемные родители ее полюбили и воспитали, как родную.

Тамара хорошо училась, была активная, жизнерадостная. Ее любовь к театру проявилась рано. Будущая актриса организовала школьный драмкружок. Ставила спектакли для детей, сама участвовала в представлениях.

После окончания школы в 1945-м без особого труда поступила во ВГИК на «звездный курс» Ивана Бибикова. Очень скоро знаменитый профессор разглядел в непоседливой, шумной студентке редкий комедийный дар. «Играй в комедиях и прославишься», – то и дело слышала Носова. Но будущая актриса мечтала о драматических ролях.

«Проба пера» состоялась во время учебы в институте. Вместе с другими студентами курса Носова играла в военной драме «Молодая гвардия». Тамара сыграла небольшую роль Вали Филатовой настолько ярко, что даже на фоне звездной Нонны Мордюковой ее заметили режиссеры и стали приглашать на съемки.

В 1950 году Носова, только что получившая диплом, снялась в «Кавалере Золотой Звезды». Ее героиня Анфиса своей свежестью и естественностью покорила не только зрителей, но и критиков. Начинающей актрисе присудили Сталинскую премию.

50-е годы – время стремительного взлета творческой карьеры Тамары Носовой.

В «Ревизоре» 1952 года впервые раскрылся комедийный талант актрисы. Мария Антоновна в исполнении Носовой вызвала восторг публики. Никто раньше так точно и выразительно не изображал на экране глуповатых барышень, как это сделала Тамара Носова.

Сниматься в «Карнавальной ночи» ее пригласил Игорь Ильинский. С разрешения Рязанова он выбрал Носову на роль своей помощницы – секретарши Тоси Бусыгиной. В результате получился звездный дуэт, где забавная Тося великолепно гармонировала с напыщенным и туповатым Огурцовым.

После «Карнавальной ночи» многие режиссеры хотели снять яркий эпизод с Тамарой Носовой. Уже тогда ее стали называть «королевой «эпизодов». Это нисколько не смущало молодую актрису. Для нее любые съемки были праздником, фейерверком. На зависть многим коллегам по Театру-студии киноактеров творческая карьера Носовой складывалась блестяще.

60-е годы – наиболее светлый и счастливый период ее жизни и творчества. Знакомство с писателем Виталием Губаревым принесло в ее жизнь сказку.

Актриса изумительно играла сказочные образы. Режиссер-сказочник Александра Роу снял Носову в 4-х фильмах. Впервые их пути пересеклись в конце 50-х, когда Носова снялась в сказке «Новые похождения кота в сапогах» в роли дамы Двуличие.

В фильме-сказке «Королевство кривых зеркал», актриса сыграла роль доброй, заботливой тетушки Аксал. Этот образ Виталий Губарев написал специально для Носовой, которая к тому времени стала его женой.

В этот период копилка комедийных работ актрисы пополнилась блестяще сыгранной ролью Комарихи в музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке» и незабываемой донной Розой д’Альвадорес в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя».

В 1982 году у Носовой умерла мама. К этому времени актриса пережила 4 неудачных замужества. Она так и не смогла родить ребенка. Перешагнув пятый десяток жизни, актриса осталась без семьи.

Пик карьеры был позади. Ее все еще приглашали сниматься. Но все реже и реже.

Роль Коробочки в «Мертвых душах» стала последней большой ролью в карьере Носовой.

После развала Театра-студии киноактера в 1990 году Татьяна Носова осталась без постоянного места работы. Она жила одна в московской квартире, тщательно оберегая свое одиночество.

К сожалению, актриса так и не смогла найти в себе душевных сил, чтобы начать жить заново. Год за годом все больше отдалялась от жизни, теряя связи с людьми.

Обострились проблемы с психикой. Она перестала следить за собой. Ее дом постепенно превратился в мусорную свалку. Она все глубже уходила в свой мир, где оставались лишь воспоминания.

В последние месяцы жизни бывшая актриса совсем ослабла телом и духом. Ее одолевали страхи. Она перестала отвечать на звонки, никого не пускала в квартиру, отвергала любую помощь,

Последние дни Тамара Носова безмерно страдала в полнейшем одиночестве, не имея рядом с собой никого, кто бы мог о ней позаботиться.

Татьяна Носова ушла из жизни в возрасте 80 лет.

Судьба отмерила ей славу и успех только на половину жизни, предоставив время самой ковать свое счастье в зрелом возрасте. Но звезда советских сказок не нашла в себе волшебных сил справиться с жизнью. Собственной сказке она придумала трагический конец.

Полная версия

Актерское дарование любимой актрисы старшего поколения, гениально исполнившей роль медсестры Раи в «Белорусском вокзале», передалось по наследству сыну и внуку великой актрисы. Андрей Ургант – первоклассный комедиант, талантливый телеведущий. Иван Ургант – звезда Первого канала, любимец нынешнего поколения телезрителей.

Что дало толчок развитию актерского таланта сына и внука Нины Ургант, и что они делают сейчас, чтобы приумножить достижения основательницы династии, читайте в статье.

Нина Николаевна Ургант (род. 1929 г.) Народная актриса РСФСР.

Стать актрисой Нине Ургант помог случай. Из Латвийского Даугавпилса после окончания школы она приехала в Ленинград. «Нинка-артистка», как все называли ее в школе, думать не думала, что будет учиться на актрису.

Мысль о театральном пришла случайно. Нина решила испытать судьбу. В 1949 году она стала студенткой Ленинградского театрального института.

Творческую карьеру начала в Ярославле. Но вскоре удалось перебраться в ленинградский «Ленком». Поначалу актриса не понравилась Товстоногову. Но увидев Нину в роли веселой, заводной Олечки из «Укротительницы тигров», режиссер пересмотрел свое мнение. Начинающая актриса получила 10 рублей прибавки к жалованию и возможность играть ведущие роли в «Ленкоме».

С 1962 году Нина Ургант перешла в Александринский театр. Это было счастливейшее время для актрисы. Ей привелось играть на одной сцене с корифеями театрального искусства: Толубеевым, Симоновым, Черкасовым.

Артистический дар Нины Ургант очень ярко проявился в кино. Роль в фильме «Вступление» – одна из самых лучших в ее кинокарьере. За нее актриса получила приз Венецианского фестиваля в 1963 году.

Наиболее удачно Нина Ургант играла женщин военный лет. Роль медсестры Раи из «Белорусского вокзала» принесла ей признание и славу. После выхода фильма вся страна запела песню «Десятый наш десантный батальон».

Нина Николаевна безумно любила театр и кино, они всегда были в ее жизни на первом месте. Во многом из-за этого не сложилась ее личная жизнь.

Актриса была замужем трижды.

Лев Милиндер, однокурсник, будущий актер Театра им. Акимова стал отцом ее единственного сына Андрея. Брак был недолгий.

Союз с талантливым актером Геннадием Воропаевым распался из-за пристрастия мужа к алкоголю.

Третий муж Кирилл Ласкари, балетмейстер. Прожили в браке 7 лет.

Единственного сына Андрея Нина Ургант воспитывала одна. Мальчик рос при театре. Видел «изнанку» актерской профессии. Но также он наблюдал, как великие актеры создавали роли, как они были влюблены в свою профессию. Это оставило неизгладимый след в его памяти. Он «заболел» актерством на всю жизнь.

Андрей Ургант (род. 1954 г.) Отец – артист Театра им. Акимова Лев Милиндер (1930 – 2005).

Андрей учился в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии.

Был известен как организатор знаменитых «капустников». Участвовал в спектаклях детской передачи «Сказка за сказкой».

Снимался в кино. Но главных ролей не получал, что не особенно расстраивало актера. Он относился к этому философски.

В 90-х начал карьеру на телевидении. Долгое время был ведущим программы «Встречи на Моховой».

Сейчас успешно играет в антрепризных спектаклях, ведет корпоративы, участвует в передачах на телевидении в качестве эксперта и гостя.

Интеллигентный, веселый, обладающий исключительным чувством юмора Андрей всегда был в центре внимания женщин.

С Валерией Киселевой учился на одном курсе. Совместная жизнь продлилась недолго. В браке родился сын Иван. Внучки, Нина 12 лет и Валерия 5 лет.

С актрисой и поэтессой Аленой Свинцовой актер прожил 10 лет. Дочь Маша. Живет в Голландии. Два внука, Эмир и Габриель.

Последней избранницей Андрея была молодая актриса Елена Романова. Больше года назад пара рассталась.

Представитель третьего поколения династии Иван вырос в семье, где актерами были все родственники. Естественно, что с рождения он был обречен стать артистом. При этом ему удалось вобрать в себя все самое лучшее от своих предков: артистизм, талант импровизатора, блестящее чувство юмора. Ну а открытость и лучезарную улыбку Иван унаследовал, несомненно, от своей бабушки Нины.

Иван Ургант (род. 1978 г.) Отец – Андрей Ургант. Мать – актриса Театра им. Акимова Валерия Киселева (1951 –2015).

После развода родителей рос с матерью в семье отчима актера Дмитрия Ладыгина. Но отношения с отцом всегда оставались теплыми.

После окончания Академии театрального искусства играл в театре. Но больше всего Ивана привлекала карьера шоумена. У него всегда блестяще получалось превратить любой вечер в праздник.

Работал на Петербургском радио. Снимался в телефильмах с Владимиром Познером.

На московском телевидении вел «Бодрое утро», «Тотальное шоу», «Смак», «Цирк со звездами», «Прожекторперисхилтон» и др.

Ведет ток-шоу «Вечерний Ургант». Выступает на концертах и фестивалях.

В первый раз Иван женился в возрасте 18 лет. Молодые вскоре расстались.

Жил в гражданском браке с журналисткой Татьяной Геворкян.

Сейчас официально женат на Наталье Кикнадзе. В семье растут две дочки Нина и Валерия.

Актерство для Нины Ургант всегда было главным делом жизни. Сын и внук с детства видели «все прелести» профессии, однако никогда не думали ни о каком другом занятии в жизни. И теперь своими успехами наследники доказывают, что актерство – их истинное призвание.

Полная версия

Его называли «могучим сатириком», «советским Чаплином». Он стоял у истоков советского кино и еще при жизни стал легендой кинематографа, снявшись в комедиях «Волга, Волга» и «Карнавальная ночь».

Как складывалась творческая жизнь «великого комика СССР» и почему, получив Сталинскую премию за роль в фильме «Волга, Волга», актер остался без работы в кино, читайте в статье.

Игорь Ильинский (1901-1987). Народный артист СССР.

Родился в Москве. Его отец был зубным врачом, на досуге играл в любительских спектаклях, особенно успешно изображал комических персонажей. Именно от него Игорь унаследовал великий дар комедианта.

Театральное образование Ильинский получил в студии сценического искусства Федора Комиссаржевского. В первые годы творческой карьеры работал в разных жанрах и направлениях: пробовал себя в опере, оперетте, на эстраде, в цирке.

Долго не мог найти свой театр и своего режиссера. Наконец, талант молодого Ильинского заметил Мейерхольд и пригласил на роль Брюно в спектакле «Великодушный рогоносец». Ильинский сыграл роль так, что после окончания действия зрители выскочили на сцену качать молодого артиста.

5 лет актер работал с великим мастером. Именно Мейерхольду удалось раскрыть комический дар Ильинского.

Начиная с 1938 года и до конца дней жизнь Ильинского была связана с Малым театром. За полвека он сыграл огромное количество разных ролей. Одинаково успешно воплощал на сцене как комедийных, так и драматических героев.

В конце жизни из-за слепоты с трудом передвигался по сцене. Но зрители все равно ходили на его спектакли. Они готовы были нести на руках любимого актера, лишь бы еще и еще раз насладиться его гениальной игрой.

С миром кино у Игоря Ильинского были особые отношения. Его популярность была фантастической. Реплики из знаменитых комедий разлетелись на афоризмы, но сам артист не был доволен своей кинематографической судьбой.

Кино талант Ильинского открыл знаменитый режиссер «немого» кино Яков Протазанов. Актер снялся в 10-и его лентах. Все фильмы с участием комика имели успех у зрителей. Публике нравились герои Ильинского. Смешные обыватели-неудачники вызывали смех, сочувствие и желание помочь.

Ильинский и Протазанов хотели создать серийного комического героя, наподобие Чаплина. Но до конца этот замысел осуществить не удалось.

К тому же в середине 30-х типаж, созданный Ильинским, уже не так, как раньше привлекал публику. На арену выходили актеры и режиссеры, умеющие создавать фильмы о героях войны и труда. Ильинский с его умением смешить и заставлять плакать сквозь слезы оказался не нужен. Это был первый затяжной кризис в его кинематографической карьере.

На волне разочарования в себе, как актере кино, Ильинский пытался реализовать свои режиссерские амбиции. В 1936 году вышел его фильм «Однажды летом». Но он потерпел громкое фиаско.

Все изменилось сразу и счастливо в 1938 году, когда актер снялся в кинокомедии Григория Александрова «Волга, Волга».

Зрительский успех был грандиозный. Его Бывалов стал показательным образом советского бюрократа, тупого, ограниченного, противостоящего всему новому.

Фильм понравился Сталину. На одной из встреч вождь лично поздравил Ильинского с успехом. За роль Бывалова в 1941 году актер получил Сталинскую премию.

Но потом что-то пошло не так: долгие 18 лет комик Ильинский не получал ролей в советском кино.

Исследователи творчества Игоря Ильинского считали, что катастрофическая не востребованность актера была связана с общим кризисом жанра советской кинокомедии, вызванным культом личности. Считалось, что в Советском обществе тех лет не было острых общественных вопросов и конфликтов.

Положение несколько изменилось в 60-ые годы. После длительного перерыва в 1956 году Ильинский снялся сразу в двух комедиях: «Безумный день» Тутышкина и «Карнавальная ночь» молодого Рязанова.

Ильинский в образе Огурцова из «Карнавальной ночи» во многом похож на Бывалова. Все тот же махровый бюрократизм, но проявленный более тонко, закамуфлировано.

Комедия стала одним из самых популярных фильмов 1956 года. Ее посмотрели почти пятьдесят миллионов зрителей.

В «Гусарской балладе» Рязанова Ильинский сыграл Кутузова. Режиссер долго отстаивал Ильинского на эту роль и не ошибся. Великий фельдмаршал в его исполнении получился добрым, умным, слегка лукавым и безумно понравился публике.

Последний раз в большом кино Ильинский снялся в фильме «Эти разные, разные, разные лица» (1971), где он гениально воплотил образы сразу 24-х героев!

На этом кинокарьера Ильинского закончилась. Вплоть до своей смерти в 1987 году он, как актер, больше не участвовал ни в одном значительном кинопроекте.

В обычной жизни Игорь Ильинский не походил на своих киногеров. Был всегда спортивным, аккуратным, скромным, даже застенчивым. Отличался неприхотливостью в быту, не праздновал юбилеи, много времени проводил в уединении на даче.

Ильинский был дважды женат.

Татьяна Ильинская – первая жена – актриса. Умерла в конце войны.

Второй раз Ильинский женился в 49 лет. В браке с актрисой Татьяной Еремеевой он прожил 36 лет. Сын Владимир стал журналистом на радио.

Игорь Ильинский прожил 85 лет. 69 из них он отдал кино и театру. Его гениальный комический дар реализовался лишь на театральной сцене. Жаль, что время и обстоятельства, в которых жил «великий комик СССР», не дали ему возможности проявить себя в полной мере в кинематографе.

Полная версия

Люблю смотреть в фильмах, что подают к столу или как герои относятся к блюдам, которые им подают. Я сама не прочь приготовить сложное блюдо, если есть подходящее настроение.

Частенько после просмотра фильма хочется приготовить то же самое, что и герои. Понятно, что в основном еда в кинематографе – бутафория. Но зато талант актеров заставляет забывать об этом.

Давайте сегодня вспомним 10 советских фильмов только по описанию блюд. К каждому вопросу 3 варианта ответов. Выбирайте наиболее подходящий, на ваш взгляд.

В конце теста правильные ответы.

Всем удачи!

Не забудьте в комментариях написать насколько легко было пройти тест. Какие фильмы не угадали?

Понравился тест?

Полная версия

У Татьяны и Алексея Самойловых были все условия, чтобы стать счастливыми и в профессии, и в личной жизни. Прекрасная домашняя атмосфера, любовь и забота родителей, возможность рано приобщиться к артистическому миру. Но судьба распорядилась по-своему.

Почему дочь и сын знаменитого артиста Евгения Самойлова, чья жизнь была примером для подражания, так и не нашли ни профессионального, ни семейного счастья, узнаете из статьи.

Евгений Самойлов (1912 –2006). Основатель династии актеров Самойловых. Народный артист СССР.

Родился в Санкт-Петербурге в семье рабочего Путиловского завода. Евгений любил рисовать, мечтал о карьере живописца. Но по воле случая оказался в Художественной студии Николая Ходотова, на курсах актерского мастерства.

Чуть позже, после окончания актерского отделения Ленинградского политехникума 18-летний Евгений Самойлов поступил в театр. Началась долгая и успешная артистическая карьера знаменитого актера.

Самойлову повезло с учителями. Великий Мейерхольд на протяжении четырех лет раскрывал ему секреты театрального мастерства. А знаменитый Александр Довженко, снявший Самойлова в роли Щорса, стал «крестным отцом» его кинокарьеры.

Фильмы 40-х годов принесли актеру всенародную любовь и признание. Советские зрители, пережившие страшную войну, всем сердцем полюбили «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны».

После войны #Евгений Самойлов работал в Театре Революции (театр Маяковского). А с 1968 года Малый театр стал для него «родным домом», где за 38 лет он сыграл десятки разноплановых ролей.

Личная жизнь Самойлова сложилась счастливо. С Зинаидой Левиной актер прожил 62 года в любви и доверии.

До конца жизни Евгений Самойлов оставался верен своему призванию. Актер умер в возрасте 93-х лет.

Татьяна Самойлова (1934 – 2014). Дочь Евгения Самойлова.

Еще в детстве Татьяна твердо решила стать актрисой. Воспитанная в артистической среде, она легко и естественно вошла в мир искусства.

В 22 года окончила Щукинское училище, а в 24 получила мировое признание, снявшись в фильме Михаила Калатозова «Летят журавли».

Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, а Самойлова стала звездой советского кинематографа.

Ей посчастливилось побывать во Франции, общаться с великим Пикассо, который называл ее «русской богиней». Звездный Голливуд готов был распахнуть для нее двери своих павильонов.

В Голливуд ее не пустили. Ролей, достойных ее таланта предлагали мало, в посредственных фильмах она сниматься не хотела. Яркая звезда талантливой актрисы начала стремительно гаснуть.

В 1967 году о Татьяне Самойловой вновь заговорили. Она великолепно исполнила роль Анны Карениной. Актриса вложила в образ героини весь свой талант, страсть и преданность работе. Это была ее последняя крупная работа в кино. Дальше начались годы забвения.

О Татьяне Самойловой режиссеры вспомнили только 2000-х. Пожилая актриса снялась в нескольких кинолентах. Но эта была уже не та Самойлова, о которой помнили ее поклонники. Годы простоя сказались на здоровье и мировоззрении актрисы.

В личной жизни #Самойлова была глубоко несчастна. Всю жизнь она мечтала встретить мужчину, похожего на отца. Но не случилось.

4 раза актриса была замужем.

Первый муж Василий Лановой хотел детей и хозяйственную жену. Но молодая актриса, познавшая вкус славы, думала только о своих ролях. Брак продлился 2 года.

Второе и третье замужество не принесли ей семейного счастья и радости материнства.

От четвертого мужа Эдуарда Машковича Самойлова родила сына Дмитрия. Ребенок стал ее радостью и надеждой. К сожалению, Татьяна практически не видела, как он рос. С мужем они расстались. Чтобы зарабатывать деньги, она была вынуждена постоянно ездить с концертами по стране. Сын рос в интернате.

Дмитрий стал врачом, женился на иностранке и уехал в 90-е годы в Америку. Татьяна потеряла последнюю радость и любовь в жизни.

В последние годы #Татьяна Самойлова жила лишь воспоминаниями. Ждала в гости сына и внучку Танечку. Умерла актриса в возрасте 80 лет.

Алексей Самойлов (род. 1945 г.) Сын Евгения Самойлова.

Алексей был на 11 лет младше сестры. Его жизнь сложилась не так трагично, как у Татьяны. Он более 40 лет прослужил в театре, сначала в Современнике, а потом в Малом, но больших успехов не достиг. В кино почти не снимался.

На закате своей артистической карьеры #Алексей Самойлов осознал, что выбрал в жизни неверный путь. Сожалел, что не послушал наставление мудрого и опытного отца, сказавшего ему и сестре: «Не надо вам идти в актерскую профессию. Там нужны особые силы – душевные и эмоциональные, у вас их нет». Фраза, как пророчество преследовала его всю жизнь.

Личная жизнь не сложилась.

Алексей был дважды женат. Первый раз на фигуристке Татьяне Тарасовой. Брак просуществовал 2 года.

Во второй раз он женился на француженке Элен. В браке родилась дочь Натали. В 1985 году жена и дочь уехали из СССР. Первое время Алексей жил на две страны. Приходилось ухаживать за пожилыми родителями. Через некоторое время супруги развелись. Дочь Натали не пошла по стопам отца. Она искусствовед.

В 2006 году после смерти отца Алексей уволился из театра. Сейчас ему 76 лет. Он одинок. Живет обычной жизнью российского пенсионера.

Из трех представителей династии лишь Евгений Самойлов был по-настоящему счастлив в жизни. Младший Самойлов по молодости не смог правильно оценить свои способности и выбрал неверный путь в жизни. Наиболее трагична судьба Татьяны, которая так и не смогла до конца раскрыть свой выдающийся актерский талант.

Полная версия

Она не мечтала быть актрисой, считая себя нескладной и застенчивой, а собиралась посвятить свою жизнь авиастроению. Режиссеры Голливуда, очарованные ее «Журавушкой» предлагали молодой актрисе выгодный 3-х летний контракт, согласившись на который она могла бы стать звездой мирового уровня.

О том, как складывалась судьба Людмилы Чурсиной, самой молодой народной артистки СССР, расскажем в статье.

Людмила Алексеевна Чурсина (род. 1941 г.)

Ее отец, кадровый офицер ушел на фронт в самом начале войны, а мать на 9-ом месяце беременности отправилась с родными в эвакуацию. По дороге в Среднюю Азию в военном госпитале под Псковом и родилась будущая актриса Людмила Чурсина.

Ее раннее детство прошло в Сталинабаде (Душанбе). После войны семья скиталась по военным гарнизонам Севера, Дальнего Востока, Грузии, пока окончательно не осела в Великих Луках.

О профессии актрисы девочка не задумывалась никогда. Была застенчивой, страдала из-за высокого роста, сутулилась и старалась быть незаметной.

Летом 1959 года золотая медалистка Людмила Чурсина отправилась в Москву подавать документы в авиационный институт, она решила связать свою жизнь с серьезной профессией авиастроителя.

Девичье любопытство и желание поддержать подругу привели ее на прослушивание в театральный институт. Каково же было удивление девушки, когда она узнала, что выдержала конкурсные испытания. Так она стала студенткой Щукинского училища.

Учеба в целом давалась легко. Но по актерскому мастерству Чурсина часто получала удовлетворительные отметки. Будущей актрисе никак не удавалось преодолеть природную застенчивость.

Однажды Людмила, недовольная собой, написала заявление на отчисление. Вмешался ректор и отчитал Чурсину за «самодеятельность». Вуз она окончила с красным дипломом.

В 1963 году Вахтанговский театр распахнул свои двери перед молодой актрисой. Два года выпускница «Щуки» оттачивала свое мастерство в стенах прославленного театра.

Тогда же 23-летняя Людмила Чурсина получила свою первую крупную роль в кино. Режиссер Владимир Фетин предложил ей сыграть Дарью в «Донской повести». В дуэте с Евгением Леоновым молодая актриса прекрасно справилась с работой. Фильм имел оглушительный успех.

В 1965 году Чурсина оставила Вахтанговский театр, перебралась в Ленинград и целиком посвятила себя кино.

Это были годы бешеной популярности Людмилы Чурсиной. Своим талантом и красотой она покоряла зрителей, ее портреты украшали обложки журналов.

За 10 лет «ленинградской» кинокарьеры актриса снялась в 20 лентах. Ее «Виринея» и «Угрюм-река» были отмечены премией братьев Васильевых. А за «Журавушку» она получила Гран-при фестиваля в Сан-Себастьяне.

После успеха «Журавушки» Чурсину пригласили в Голливуд. 3-х летний контракт и съемки в 15-ти американских картинах пощекотали нервы молодой актрисы. А чиновники от искусства мягко, но настойчиво попросили ее отказаться от заманчивого предложения.

Ей завидовали многие, когда в 28 лет она стала народной артисткой республики. За спиной распускали нелепые слухи о том, что звание Чурсина получила за «танцы на столе» на обедах у членов Политбюро.

Поначалу Людмилу расстраивали злобные выпады, но потом она успокоилась, разумно полагая, что только яркий талант может привлекать подобные сплетни.

70-е годы – непростое время в карьере Чурсиной. Одно время актриса подумывала совсем оставить профессию. К счастью, в 1974 году ее пригласили в Академический театр драмы имени Пушкина (ныне Александринский) на роль в спектакле «Дети солнца».

В Александринке актриса служила до 1984 года, пока московский театр Советской армии не «переманил» ее, предложив сыграть роль Настасьи Филипповны в спектакле «Идиот», о которой Людмила мечтала многие годы.

Театр Армии стал для Людмилы Чурсиной родным на долгие 37 лет.

Все эти годы актриса не прекращала сниматься в кино. Пережила трудные 90-е. Новое дыхание обрела в 2000-х. Играла в телесериалах, не отказывалась и от небольших ролей.

Актриса была трижды замужем.

С Владимиром Фетиным прожила 17 лет. Он был прекрасным режиссером и многое сделал для становления Чурсиной, как актрисы. Она снялась в 4-х его картинах.

Но к обычной жизни Владимир был совершенно не приспособлен. К тому же любил выпивать. Много лет Чурсина безуспешно пыталась избавить мужа от этой пагубной привычки. Однажды, отчаявшись что-то изменить, актриса пыталась покончить с собой. Случай помог избежать трагедии. После этого, собрав чемодан, она ушла от мужа.

Второй раз Чурсина вышла замуж за океанолога Владимира Петровского. Брак продлился 2 года. Больше актриса не захотела жить с человеком, абсолютно чуждым ей по духу.

С Игорем Андроповым, сыном главы советского КГБ, актриса прожила четыре года. Свободолюбивой Чурсиной не нравилось быть собственностью ревнивого и подозрительного Андропова.

У Людмилы Чурсиной нет детей, но она не считает себя одинокой и всегда знает, куда направить свою нерастраченную материнскую любовь.

Замечательная актриса Людмила Чурсина – одна из самых красивых и элегантных женщин российского кино. В свои 79 лет она прекрасно выглядит, философски относится к жизни и благодарит Бога за каждый день своей жизни.

Полная версия

Измены сродни предательству. Понять, значит простить. А понять изменившего тебе человека очень сложно. В СССР измены осуждались, но они все равно происходили по разным причинам. Партия зорко следила за моральным обликом строителей коммунизма.

И если большинство таких оставались тайными и неинтересными, то предательства в семьях известных советских киноактеров тут же выносились на обсуждение публики, и только некоторые пары смогли простить друг друга и остаться рядом с изменившим человеком.

Тамара Макарова и Сергей Герасимов

встречались около года перед тем, как пожениться. Харизматичность и талант Герасимова привлекали к нему слишком много женского внимания, а он не мог или не хотел отказываться от того, что слишком легко давалось. Не раз и даже не два, Сергей Аполлинариевич причинял своей жене сильную боль. Но любовь Тамары Федоровны была сильнее обид на мужа. Она раз за разом прощала его.

Они были больше, чем муж и жена. Они были соратниками. Не зависели друг от друга в творческом плане. Вместе они прожили 58 лет. После смерти Герасимова, Тамара Федоровна перестала преподавать во ВГИКе и сниматься в кино.

И спустя многие годы после смерти Сергея Тамара даже написала ему письмо с благодарностью за непростое супружеское счастье, длиной в целую жизнь.

Алла Демидова и Владимир Валуцкий

Не так сильно повезло советской актрисе Алле Демидовой, которая не смогла сохранить счастливые воспоминания о своем браке с актером Владимиром Валуцким.

И виной этому стала роковая встреча привлекательного мужчины с подающей надежды актрисой Надеждой Репиной. Событие произошло после нескольких лет совместной жизни с Демидовой, и за этот период Валуцкий успел понять, что его жену беспокоит только карьера.

А вот он хотел детей, уютный и большой дом и счастливые выходные, проведенные со своей семьей. Правда, Репина тоже не была свободной, но ей удалось некоторое время обманывать мужа, Андрея Разумовского, с которым в итоге она все равно рассталась, понадеявшись, что Владимир тоже разведется с женой.

Но актер быстро позабыл свою первую любовницу и завел отношения с Леной Степановой, родившей ему дочь Александру. Этой малышке Валуцкий даже не побоялся дать свою фамилию, несмотря на упреки законной супруги.

И хотя Алла Демидова никогда не опускалась до уровня скандалистки и не била посуду о голову мужа, но она просто запретила мужу видеться с дочерью и приняла решение прожить с Валуцким в браке еще столько, сколько ей суждено. А на похоронах любимого мужа Демидова стойко посмотрела в глаза его любовницы и дочери.

Алла Демидова всегда говорила, что в их браке на первом месте была духовная близость, а не любовь.

Наталья Гвоздикова и Евгений Жариков

Неочевидную теорию о том, что иногда отношения продолжаются и после предательства, подтвердила семейная пара Натальи Гвоздиковой и Евгения Жарикова. Советские актеры, больше всего известные по сериалу «Рожденная революцией», в жизни тоже выглядели эталоном настоящего семейного благополучия. В 1976 году Наталья родила своего первенца и долгие годы считала себя самой любимой и желанной, пока журналистка Татьяна Секридова не дала откровенное интервью и не созналась, что она была любовницей Жарикова целых 12 лет и даже родила от него двоих детей.

Историю любви, предательства и прощения Натальи Гвоздиковой и Евгения Жарикова смотрите в видео

По словам журналистки, она впервые познакомилась с ним на фестивале в Юрмале, куда актер прибыл вместе со своей женой. Чуть позже судьба столкнула молодых людей еще раз, и на этот раз Жариков начал осыпать новую знакомую комплиментами и подарками, объясняя это тем, что он уже давно не спит со своей женой, и этот брак можно считать лишь формальностью.

Секридова поверила в искренность слов Евгения и даже познакомила его со своими родителями. А через некоторое время тайная любовница родила Жарикову двоих детей, но так и не дождалась обещанного развода с Натальей.

На тот момент советский актер имел еще одну любовницу, помоложе и покрасивее, а спустя несколько лет все равно вернулся в объятия законной супруги, которая простила ему абсолютно все измены.

Лариса Луппиан и Михаил Боярский

Еще одна жертва мужской полигамии, Лариса Луппиан, предпочитала молча терпеть все любовные похождения своего супруга, Михаила Боярского. Все это началось сразу после выхода фильма «Три мушкетера», в котором харизматичный и обаятельный актер сыграл главную роль. И молодая, начинающая актриса кино и театра прекрасно понимала, что это испытание ей нужно пережить, несмотря на постоянные задержки супруга на работе и не редкие анонимные письма с признанием о том, что кто-то где-то родил ребенка от Боярского.

Луппиан с годами научилась на это не реагировать и простила своего мужа за возможные измены, чтобы прожить всю свою жизнь рядом с ним и отпраздновать рубиновую свадьбу.

Полная версия

Посмотрела сейчас, а оказывается я не делала этот тест уже больше месяца. Решила сделать его снова. Выбрала 10 советских актеров, которых вы наверняка знаете. Они очень известны, но сможете ли вы их узнать только по глазам.

Итак, правила не изменяла. 10 фото, на которых я выделила только глаза. Как всегда, 3 варианта ответа. Если выбрали правильный вариант, то появится фото артиста целиком.

Желаю всем удачи!

Надеюсь, что тест вам понравился. Поделитесь в комментариях, насколько трудно было его пройти. Какие фото вызвали затруднения. Или опять легче легкого?

Полная версия

У него было мало шансов стать актером, но сегодня он Народный артист России, сыгравший в кино и театре более 100 ролей. Он мог дважды умереть, но выжил и продолжает активно работать и воспитывать любимых внуков.

О том, как неизвестный актер-кукольник Валерий Гаркалин стал одним из самых востребованных артистов России, расскажем в статье.

Валерий Борисович Гаркалин (род. 1954 г.).

Родился в Москве в простой семье: отец заведовал гаражом, мама работала кассиром в заводской столовой. Искусство в семье Гаркалиных было не в почете. А кино и театр глава семейства считал занятием, не достойным мужчины.

В детстве Валера обожал выступать перед публикой. При этом любил смеяться и шутить, за что друзья считали его «не от мира сего». Отец же грубо обрывал мальчика, выкрикивая в самый разгар представления: «Антракт, Валера!».

Подростком Валерий ходил в театральный кружок, а первые деньги заработал в девятом классе, прочитав на радио басню Михалкова.

После армии наперекор отцовской воле Валерий решил поступать в театральный. Но во всех вузах Москвы его ждал провал и горькое разочарование. Ни один институт не желал принимать юношу, внешность которого, как считали, не соответствовала стандартам будущих служителей Мельпомены.

Лишь в Гнесинском училище «нестандартные» внешние данные Гаркалина никого не смутили. Он стал студентом экспериментального курса кукольного факультета Гнесинки.

После окончания училища Валерий женился и первые шесть лет начинающий актер-кукольник работал в театре «Люди и куклы» под руководством Леонида Хаита. Это была настоящая школа профессионального мастерства.

После шести лет «кукольной карьеры» его не брали ни в один театр столицы. К тому времени Гаркалин стал отцом. В 1983 году в семье появилась долгожданная дочь. Молодые родители приняли решение, что с новорожденной будет сидеть отец.

Два года #Гаркалин с любовью и заботой ухаживал за ребенком, параллельно занимаясь своим образованием.

В 1988 году он окончил факультет эстрады ГИТИСа и ему сразу улыбнулась удача. Он стал артистом театра Сатиры. 13 лет Гаркалин успешно играл в прославленном театре.

После смены руководства в 2001 году актер покинул театр и одним из первых в России перешел в антрепризу.

В 2002 началась его педагогическая карьера. Он стал руководителем мастерской на эстрадном факультете РАТИ (ГИТИСа).

#Валерий Гаркалин считал себя прежде всего театральным актером, но всегда мечтал сниматься в кино. Как любому актеру, ему хотелось славы и узнаваемости.

В 35 лет Гаркалин впервые снялся в крупной кинороли. Сергей Бодров, режиссер фильма «Катала», взял Валерия на роль Грека, доказав в худсовете, что именно настоящий комик, каким являлся Гаркалин, сможет ярко сыграть драматическую роль. Режиссер не ошибся. Картину ждал грандиозный успех и всероссийская известность.

Актер очень любил роль ученого Дёжкина в фильме «Белые одежды». Критики называли ее лучшей в творчестве Гаркалина.

Настоящий #успех пришел к актеру после съемок в комедии Владимира Меньшова «Ширли-Мырли». Комический дар и умение создавать яркие гротескные образы помогли Гаркалину бесподобно передать характеры своих героев. За эту работу актер получил приз «Киношока – 95».

Валерий Гаркалин сыграл в кино более 100 ролей. Снимался много, иногда за год выходило по 5-6 картин с его участием. В основном это были второстепенные роли. Сам актер объяснял это тем, что кино в его творческой жизни всегда было на втором месте.

В 80-х – 90-х годах Валерий Гаркалин очень много работал в театре, беспрерывно снимался в кино, не думая об отдыхе, забывая о своем здоровье. Усталость и хронический стресс снимал алкоголем. Все это истощило актера.

В июне 2008 года прямо во время спектакля у Гаркалина случился сердечный приступ. Врачи констатировали обширный инфаркт. На операционном столе у Валерия остановилось сердце. Три минуты он был в состоянии клинической смерти.

Второй раз на грани жизни и смерти актер оказался в ноябре 2008. Все это время рядом с актером находилась #жена – любовь, радость и смысл его жизни. Его Катенька.

С Екатериной он познакомился во время учебы в Гнесинском училище. Поженились в 1978 году. Долгое время пара не имела детей. Рождение дочери Ники стало для Гаркалиных настоящим чудом.

31 год Екатерина была для своего мужа ангелом-хранителем. Она сопровождала его на съемках, лечила от алкоголизма, выхаживала после инфаркта.

Валерий обожал жену, восхищался ее уравновешенностью и ангельским терпением.

Щадя мужа, Екатерина скрыла от него, что больна раком. В 2009 болезнь прогрессировала настолько, что стало понятно – шансов на выздоровление нет. Екатерина Гаркалина умерла в возрасте 57 лет. Валерий так и не смог примириться с потерей любимой жены.

Сейчас актеру 66 лет. Он живет один, оставаясь верным своей жене. Актер уверен, что другой такой, как Катя, у него никогда не будет.

Рядом с отцом всегда его любимая дочь. После смерти жены она стала его главной опорой.

Ника – театральный продюсер. Замужем за актером Павлом Акимкиным.

В 2012 году у Гаркалина родился внук Тимофей, а в 2018 – внучка Екатерина.

Валерий Гаркалин никогда не мечтал стать актером. Он был уверен, что обязательно будет им. Выйдя из-за кукольной ширмы, преодолев творческий застой, он сумел стать востребованным артистом, необыкновенным образом сочетающим в себе комедийную яркость и драматическую глубину.

Полная версия

Народная мудрость учит: «жизнь прожить – не поле перейти». А прожить ее рука об руку, не предав любимого и не потеряв себя – искусство особое, доступное далеко не каждому.

О том, как известные российские актеры помогали своим супругам бороться с тяжелыми заболеваниями, как оставались верными своим любимым не только в радости, но и в горе, расскажем в статье.

Всеволод Санаев (1912 – 1996). Народный артист СССР. Сыграл роль полковника Зорина в знаменитой детективной трилогии.

Всеволод Санаев и Лидия Гончаренко прожили вместе 55 лет. Познакомились перед войной на Киевской киностудии.

Первенец Санаевых, Алексей умер в двухлетнем возрасте во время эвакуации. Лидия тяжело пережила смерть малыша. Муж был на гастролях. Оказавшись одна в трудной ситуации, молодая женщина впала в затяжную депрессию. Даже дочь Елена, родившаяся в 1942 году, не смогла вывести ее из тяжелого состояния.

Депрессия привела Лидию к заболеванию. С диагнозом «мания преследования» она лечилась в психиатрической больнице.

Всеволоду приходилось мириться с неуравновешенностью жены, перепадами ее настроения. Он никогда не жаловался на судьбу. Лишь близкие и друзья знали, как тяжело актер переносил болезненное состояние жены. Но бросить ее он не мог: не представлял жизни без Лидии. По словам Елены Санаевой, дочери актера, отец и мать словно «проросли друг в друга».

Лидия умерла 1995 году, через 10 месяцев ушел из жизни Всеволод Санаев.

Кахи Кавсадзе (род. 1935 г.) Грузинский актер, сыгравший роль Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни».

Кахи Кавсадзе и его жена Белла Мирианашвили прожили вместе 26 лет.

В браке родились дочь Нанука и сын Ираклий.

Во время второй беременности Белла заболела воспалением легких. Боясь навредить ребенку, не стала принимать лекарства. В результате получила заболевание нервных окончаний. Постепенно слегла и последние 20 лет находилась в инвалидном кресле. Из 26 лет совместной жизни лишь 3 года Белла была здорова.

Любовь супругов была так сильна, что тяжелая болезнь Беллы не смогла их разлучить. Кахи везде, где мог, доставал для любимой лекарства, чтобы хоть как-то облегчить ее состояние. Она, несмотря на болезнь, заботилась о нем, о детях и никогда не считала себя несчастной.

В семье всегда была гармония и взаимопонимание. Кахи Давидович боготворил жену. Оставался с ней до самой последней минуты. В 1992 году Белла умерла. Актеру было 54 года. Больше Кахи Кавсадзе не женился.

Константин Хабенский (род. 1972 г.) Народный артист России, исполнитель главных ролей в фильмах «Убойная сила», «Адмирал», «Статский советник».

Константин Хабенский и Анастасия Смирнова прожили вместе 11 лет. Познакомились в Петербурге. Настя оставила журналистику и посвятила себя карьере мужа.

Восемь лет у пары не было детей. Во время долгожданной беременности у Анастасии обнаружили опухоль головного мозга. Будущая мать ради ребенка отказалась от химиотерапии.

После рождения сына Ивана Настя перенесла 2 тяжелые операции. Болезнь не отступила. Константин перевез жену в Америку в надежде, что там ей помогут. В перерывах между съемками он летал в Лос-Анджелес. Это лишало его сил, он похудел, был на пределе сил, но не терял надежды на благополучный исход лечения.

Во время болезни Анастасии Хабенский организовал благотворительный фонд помощи детям с болезнями головного мозга.

Константин до конца верил в благополучный исход болезни. Но его надежды не оправдались. Анастасия умерла в 33 года в Америке.

Хабенский продолжает заниматься благотворительным фондом. Считает это делом своей жизни. За 10 лет существования фонда удалось помочь 1700 детям.

Виктор Бычков (род. 1954 г.) Лауреат Государственной премии России. Известен по роли егеря Кузьмича в фильме «Особенности национальной охоты».

Полина Белинская – театральный режиссер, третья жена Виктора Бычкова.

Познакомились на репетиции антрепризного спектакля в театре Ленсовета. Актер старше жены на 25 лет. В браке родился сын Добрыня. Жили в мире и согласии пока не пришла беда.

Чуть больше года назад у Полины случился инсульт. Она перенесла тяжелую операцию. Все дела по дому легли на плечи актера. Он научился спать урывками, ухаживать за любимой, заботиться о сыне.

Восстановление после инсульта проходило медленно. Полина научилась самостоятельно стоять, понемногу начинает ходить.

Актер делает все, чтобы любимая жила полноценной жизнью. Вместе они ходят в театр, на выставки, в гости.

Виктор старается не обижаться на жену, искренне считает: если любишь, то многое прощаешь.

Георгий Штиль (род. 1932 г.). Народный артист России. В фильмографии актера около 200 ролей.

С супругой Риммой актер прожил в счастливом браке 40 лет. Пара была бездетной.

Когда Римма Павловна заболела раком, Георгий Антонович посвятил ей свою жизнь. Вместе они одолели болезнь. Но через некоторое время у Риммы случился инсульт. Она оказалась прикованной к постели.

Актер ухаживал за женой. Стирал, готовил, возил в коляске. После ее смерти актер был в отчаянии, но сумел выбраться из депрессии. Штиль женился вновь в 75 лет. Уверен, что жена одобрила бы его выбор, ведь и сейчас он по-настоящему счастлив в браке.

Потрясающие актеры, подарившие зрителям великолепные роли в театре и в кино, они остались верными своим супругам в самые тяжелые моменты жизни. Их забота, внимание и бесконечное терпение явились доказательством настоящей любви и преданности.

Полная версия

Новогодние праздники продолжаются, а значит настроение еще тоже праздничное. Вспомним цитаты из любимых новогодних мультфильмов.

Из трех предложенных вариантов, выбирайте тот, который считаете правильным. Верные ответы вас ждут в конце теста.

Желаю удачи!

Как успехи?

Делитесь в комментариях, сколько цитат угадали?

Полная версия

Восхитительная актриса театра Сатиры, остроумная, жизнелюбивая Ольга Аросева не скрывала, что в ее жизни было много мужчин. Только официально она была замужем 4 раза. Актриса не любила распространяться об этой стороне жизни, упоминала лишь о том, что все ее мужчины оказались слишком слабыми и беспомощными, а ей всегда хотелось опереться на сильное мужское плечо.

О творческой судьбе народной артистки России и ее личной жизни расскажем в статье.

Ольга Аросева (1925 – 2013). Родилась в Москве в семье Александра Аросева – «старого большевика», советского дипломата, расстрелянного в 1938 году и Ольги Гоппен, бывшей выпускницы института благородных девиц.

Обеспеченное детство, проведенное вместе с отцом и сестрами за границей, яркая, наполненная событиями московская жизнь в великолепном доме на Набережной – все это внезапно закончилось, когда арестовали отца.

Дальнейшая жизнь Ольги Аросевой, щедро одаренной артистическим талантом и природным жизнелюбием, складывалась непросто.

Дочь врага народа, наотрез отказавшаяся отречься от отца, она не смогла получить высшее актерское образование. Перед войной Ольга поступила в цирковое училище, а затем вслед за сестрой перевелась в городское театральное, но так и не закончила.

После войны ей удалось устроиться в труппу Ленинградского театра комедии под руководством Николая Акимова. В голодном послевоенном Ленинграде, имея нищенскую зарплату, 20-летняя Ольга Аросева делала первые шаги в актерской профессии.

В 1950 году актриса вернулась в Москву, поступила в Театр Сатиры. На 60 лет он стал ее работой, домом и смыслом жизни. Именно здесь она смогла полностью раскрыть свой артистический талант.

В родном театре актриса исполнила почти 40 ролей. Играла в спектаклях: «Вишневый сад», «Женитьба Фигаро», «Вышел ангел из тумана» и других.

«Как пришить старушку» Джона Патрика – спектакль, в котором актриса выходила на сцену более 400 раз на протяжении 15 лет.

В трудные моменты театральной судьбы Аросева с удовольствием снималась в кино. Ей хорошо удавались роли второго плана. Особенно запомнились зрителям ее работы в фильмах Рязанова: «Берегись автомобиля» и «Старики-разбойники».

Особое место в творческой судьбе актрисы занимали съемки в знаменитой юмористической передаче «Кабачок «13 стульев». 15 лет Ольга Аросева в образе непревзойденной пани Моники не сходила с экранов телевизора. Ее обожали миллионы советских женщин. Для многих она была символом элегантности и утонченного аристократизма.

Судьба подарила Ольге Аросевой долгую жизнь. Актриса говорила, что главное для нее была работа. Дороже театра у нее ничего не было. Он же заменил ей семью.

У яркой, остроумной, тонко чувствующей юмор артистки всегда было много мужчин. Актриса признавалась, что никогда не была «домашней наседкой». Сильная, энергичная, самодостаточная, со всеми мужьями она чувствовала себя одинокой.

Ольга Аросева была замужем 4 раза.

С актером Владимиром Сошальским Аросева сошлась в Ленинграде. Они были совсем юными. Отношения продлились чуть больше года. Ветреный Сошальский объявил, что полюбил другую и предложил Ольге остаться друзьями.

Ленинградский музыкант Константин Жуков был старше Ольги на 11 лет. Он был безумно влюблен в общительную, веселую актрису и прощал все ее экстравагантные выходки. Актриса признавала этот брак самым счастливым. Их союз распался в 1950, когда Аросева уехала в Москву.

С актером Юрием Хлопецким Ольга познакомилась в московском Театре Сатиры. Молодая пара ждала ребенка. Но на похоронах Сталина в январе 1953 году Аросева попала в давку, едва осталась жива сама, ребенка спасти не удалось. Это был серьезный удар по отношениям. Вскоре они расстались.

Певец Аркадий Погодин был старше Ольги на 24 года. Известен как исполнитель романсов, куплетов, опереточных арий. Много записывался на грампластинки. Особенно популярна была песня «В парке Чаир».

Вокруг Ольги Аросевой всегда царила атмосфера праздника. Ее никогда не видели грустной. Актриса была душой компании, любила рассказывать анекдоты и вкусно поесть. Но ее женская судьба не была счастливой. Она так и не узнала счастья материнства. На вопрос, почему же ей не удалось создать крепкую семью, коротко отвечала: «Не сложилось».

Полная версия

Совсем скоро волшебный праздник Новый Год и самое время окунуться в предпраздничную атмосферу. А помогут нам это сделать известные цитаты про Новый Год из любимых фильмов.

Итак, 10 цитат из любимых новогодних фильмов. Из трех предложенных вариантов ответов выбирайте, какой считаете правильным. Верные ответы вас ждут в конце теста.

Желаю всем удачи!

Надеюсь тест вам понравился и добавил вам новогоднего настроения.

Легко ли было узнать все цитаты? И какие у вас любимые новогодние фильмы — делитесь в комментариях!

Полная версия

Мужчины – актеры редко страдают из-за отсутствия женского внимания. А талантливые и успешные тем более. Оттого велик соблазн видеть в каждой понравившейся девушке ту, что и вниманием согреет, и быт наладит, и по-матерински пожалеет. Только иллюзия эта порой оборачивается чередой несчастливых браков.

Об актерах российского кино, женившихся больше 3-х раз расскажем в подборке.

Владимир Сошальский (1929 – 2007)

6 раз он неудачно женился на актрисах. Лишь взяв в жены обычную «земную» женщину, актер обрел покой и семейное счастье.

Ольга Аросева, актриса. Прожили недолго. Владимир полюбил другую и предложил красавице-жене остаться друзьями.

Нина Ольхина, актриса. Брак продлился чуть дольше, чем предыдущий. Сошальского призвали в армию. Он уехал в Москву, жена осталась в Ленинграде.

Нина Подгорная, актриса. Чтобы завоевать ее сердце, ему пришлось очень постараться. Нина была замужем. Но отказать Сошальскому не смогла. В браке родилась дочь.

С актрисой Марией Скуратовой Сошальский прожил всего месяц, разрушил брак и вернулся Подгорной.

Алина Покровская, актриса. С Алиной Владимир прожил 9 лет. Актриса рассказывала, что все эти годы она с трудом терпела любовные интрижки мужа.

Нонна Мордюкова тоже попала под обаяние любвеобильного Сошальского. Их отношения длились всего 6 месяцев. Актриса считала этот брак досадной ошибкой.

Светлана Сошальская. Скромная, спокойная, она сумела окружить актера теплом домашнего очага и родила 70-летнему актеру сына.

Михаил Козаков (1934 – 2011)

Он говорил, что женится, потому что не может переносить одиночество. От 5 жен у Козакова родилось 5 детей.

Впервые актер женился на Грете Таар – художнице по костюмам. Вместе прожили 10 лет. Расстались, потому что актер полюбил другую женщину. Дочь Екатерина и сын Кирилл.

В 33 года на гастролях в Тбилиси Михаил встретил Медею Берелашвили, художницу. 3-летний брак был тяжелым и окончился скандалом. Дочь Манана.

18 лет актер прожил с Региной Козаковой, литератором. Она окружила его заботой, пониманием, но устала от его капризов. Уехала по приглашению в Америку. Актер тяжело перенес разрыв, не мог поверить, что его бросили.

С актрисой Анной Ямпольской Козаков прожил в браке 14 лет. Разница в возрасте 25 лет. Вместе уехали в Израиль. Вернулся в Россию, оставив жене и детям все имущество. Сын Михаил. Дочь Зоя.

В 2006 году в возрасте 73 лет Козаков женился на Надежде Седовой. Она была младше на 47 лет. При разводе женщина отняла у него московскую квартиру, к тому времени Козаков был неизлечимо болен.

Александр Кайдановский (1946 – 1995).

Один из самых загадочных актеров Советского кино. Многие женщины попадали под его магнетическое обаяние. Александр был 4 раза женат, имел 3 детей.

На Ирине Бычковой актер женился в родном Ростове. Жизнь складывалась тяжело, молодые ссорились. Родилась дочь. Вскоре Кайдановский влюбился и разорвал отношения с Ириной.

Валентина Малявина, актриса. Многие ее называли роковой женщиной. Вместе актеры прожили 6 тяжелых лет. Постоянные упреки, выяснения отношений привели к тому, что однажды они пытались свести счеты с жизнью. Попытка, к счастью, оказалась неудачной.

С Евгенией Симоновой Кайдановский познакомился на съемках фильма «Пропавшая экспедиция». Светлая, чистая, наивная, она боготворила Кайдановского. Пыталась смириться с его сложным характером. Прожили 7 лет. Дочь Зоя.

Наталья Судакова, балерина была третьей официальной супругой Кайдановского. Сын Андрей.

В четвертый раз Александр женился за 3 недели до смерти. Его избраннице Инне Пиварс было 23 года.

Больше фото по теме статьи на видео

Владислав Дворжецкий (1939 – 1978)

Актер с глазами «марсианина» и великим талантом был 3 раза несчастливо женат. Лишь в конце жизни судьба подарила ему прекрасную женщину, с которой он успел прожить всего полтора года.

С Альбиной актер познакомился на Сахалине, где после армии заведовал аптекой. Но жена бросила его. Владислав тяжело переживал разрыв. Сын Александр.

Светлана Пилявина вместе с ним училась в театральной студии Омска. Семейная жизнь не сложилась. Дочь Лидия погибла в молодом возрасте.

В третий раз Дворжецкий женился на Ираиде. Девушка работала манекенщицей. Сын Дмитрий.

С Натальей Литвиненко актер прожил около 2-х лет. Она работала в исполкоме. Познакомившись с ней, Владислав сразу же признался, что у него 3 детей от разных женщин. Но это не смутило Наталью. С ней Дворжецкий в конце жизни обрел дом и счастье.

Владимир Этуш (1922 – 2019)

Актер был женат 4 раза. Как признавался сам Этуш, он «строил личную жизнь методом проб и ошибок».

На 4-ом курсе Щукинского училища Владимир познакомился с Нинель Мышковой. Брак продлился недолго. Нинель ушла к другому.

Елена Измайлова, гражданская жена Владимира Этуша была необыкновенно красива. Ее внимания добивались многие. Брак продлился 5 лет.

Нина Крайнова – вторая официальная жена актера. Преподаватель английского языка. В долгом, крепком браке супруги прожили 48 лет. Дочь Раиса.

После смерти Нины Крайновой 80-летний Этуш женился еще раз. Елена Горбунова, преподаватель английского языка, подарила пожилому актеру 16 счастливых лет совместной жизни.

Жениться много раз, чтобы в конце жизни, может быть, найти вторую половину – путь, разочарований и исковерканных судеб. Не лучше ли осознанно подходить к этому вопросу, а не следовать минутным слабостям и эмоциональному порыву?

Полная версия

Георгий Жженов – единственный из русских актеров, которому при жизни поставили памятник. В 22 года он был лишен всего: семьи, молодости, будущего. Он прошел Ленинградские Кресты и Колыму, но не очерствел сердцем и душой, а в 38 лет начал творческую карьеру заново.

Какой путь прошел великий актер, сумевший сохранить человеческое достоинство в трудных жизненных условиях, расскажем в статье.

Георгий Степанович Жжёнов (1915 – 2005).

Актер родом из крестьян Тверской области. Его отец с детства жил в Петербурге, работал помощником лавочника, после революции кладовщиком. Был дважды женат. От второй жены Марии родилось 5 детей. Один из них – Георгий.

Семья была очень большая, все ютились в маленькой комнате в доме на Васильевском острове в Ленинграде. Отец всю жизнь хотел разбогатеть, но никак не получалось, оттого и пил по-черному.

Георгий учился в физико-математической школе, но без желания. Ему нравился цирк, кино и театр. После семилетки поступил в цирковое училище. Успешно выступал с сольным номером в цирке – шапито. На представлениях его заметили работники кино и пригласили на съемки.

Дебютной стала роль в фильме «Чапаев». Талантливого паренька заметил режиссер Герасимов. У него и учился Георгий в техникуме сценических искусств.

Фильм Герасимова «Комсомольск» сыграл в жизни начинающего актера роковую роль.

Семья Жженовых с 1921 года была на «заметке» у КГБ. Сначала под статью попал отец Георгия, но отделался 3 месяцами исправительных работ. Затем брата Бориса в 1937 осудили на 7 лет лагерей. Наконец, дошла очередь до Георгия.

Он уже был под наблюдением у властей. Поэтому, когда весной 1938 съемочная группа вернулась с Дальнего Востока, где Герасимов снимал «Комсомольск», его арестовали за шпионаж. В поезде артист познакомился с американским дипломатом, позже случайно встретил его на концерте в театре. Этого было достаточно, чтобы обвинить молодого человека в связи с американской разведкой.

Больше года Георгий просидел в ленинградских Крестах. В 1939 его приговорили к 5 годам лагерей и отправили этапом на Колыму.

В 1943 закончился срок наказания, но шла война, судебная машина не желала отпускать заключенных на волю, поэтому Георгий получил еще 2 года лагерного заточения. На этот раз судьба миловала артиста. Ему разрешили играть на сцене Магаданского театра. Там и дотянул свой срок.

Два года полусвободной жизни (артисту нельзя было жить в больших городах). И снова арест и ссылка в Норильск. Жженов работал в Норильском драматическом театре до 1953 году. Закончился второй срок, артиста освободили, но окончательно реабилитировали лишь в 1955 году.

После 17 долгих лет мучений и скитаний Жженов, наконец, смог вернуться на сцену. Ему удалось устроиться в Ленинградский Областной драматический театр, потом на студию Ленфильм и в 1960 году он стал актером Ленкома.

Началась новая страница его биографии. Он играл в театре. Снялся в 20 фильмах. Но почти 10 лет был незаметным для широкой публики.

Так продолжалось до 1966 года. В комедии «Берегись автомобиля» зрители увидели Жженова в роли автоинспектора. Она принесла актеру популярность и узнаваемость.

А через два года пришел звездный час талантливого актера. В кинотеатрах страны показали приключенческий фильм «Ошибка резидента». Он имел оглушительный успех. Почти 35 миллионов зрителей увидели картину. Жженов блестяще исполнил роль разведчика Тульева. Ему удалось создать настолько правдивый и мощный образ, что тетралогию о разведчике использовали органы КГБ в качестве учебного пособия для начинающих шпионов.

В 1975 году за роль генерала Бессонова в фильме «Горячий снег» Жженову вручили Государственную премию РСФСР и Серебряная медаль им. А. Довженко.

Народным артистом СССР Георгий Степанович стал в 1980 году.

Незадолго до этого режиссер Митта закончил снимать первый советский фильм-катастрофу «Экипаж». 60-миллионная аудитория советских зрителей была в восторге и от сюжета, и от игры Георгия Жженова в роли командира экипажа Тимченко.

В 1985 году Жженова наградили Орденом Красного знамени, а через шесть лет он стал кавалером Ордена Ленина.

Начиная с 90-х и до конца жизни актер мало снимался и очень редко играл в театре. Писал мемуары о жизни на Колыме, занимался общественной работой, участвовал в кино- и театральных фестивалях.

На личную жизнь Жженова наложили отпечаток годы, проведенные в ссылках и лагерях. Актер был четыре раза женат.

С первой женой актрисой Евгенией Галынчик Жженов прожил совсем недолго. После своего ареста он просил жену не дожидаться его возвращения.

Со второй женой Лидией Воронцовой Георгий Степанович познакомился в Магадане. Лагерная судьба вскоре их разлучила. От второго брака дочь Елена, внучка Дарья.

Третья жена Ирина Махаева актриса Норильского театра. Прожили вместе около 10 лет. Дочь Марина, внук Петр.

С четвертой женой Жженов прожил в счастливом браке почти полвека. Дочь Юлия. Два внука, Георгий и Константин, внучка Полина – умерла в возрасте 23 лет.

Георгий Жженов прожил долгую жизнь. Он умер на 91 году жизни в декабре 2005.

Ни сфабрикованное обвинение в шпионаже, ни 17 лет сталинских лагерей не сломили и не ожесточили великого артиста. Что позволило Георгию Жженову с честью вынести все невзгоды и остаться верным самому себе на протяжении всей долгой жизни?

Полная версия

Прожить долгую совместную жизнь и сохранить отношения – непростое дело даже для обычных людей. Актерам, с их эмоциональностью, страстностью, неприятием однообразного быта, оставаться верными своей второй половине на протяжении долгих лет – явление и вовсе неординарное.

Но и в актерской среде есть семьи, где супруги смогли сберечь любовь и преданность друг другу, живя бок о бок 30, 40 и даже 50 лет.

Валентина Пугачева (1935 – 2008) – Владимир Бурыкин (1928 –1999)

Талантливую актрису Валентину Ивановну Пугачеву телезрители запомнили по роли Зиночки в фильме «Весна на заречной улице».

Блестяще сыгранная дебютная роль открыла Пугачевой дорогу в мир кинематографа. Но после окончания института ни один театр не пригласил начинающую актрису. Валентина устроилась на студию «Ленфильм», где и проработала всю жизнь, играя в основном второстепенные роли.

В кино не повезло, зато в личной жизни все сложилось прекрасно. На съемках фильма «Ночной гость» в 1958 году актриса познакомилась с Владимиром Бурыкиным, кинооператором студии «Ленфильм».

Бурыкин, как и все операторы – личность неизвестная для широкой аудитории. Но в кинокругах его знали и ценили. Заслуженный деятель искусств РСФСР, в его профессиональном багаже 34 фильма.

Встреча Пугачевой и Бурыкина переросла в семейный союз. Валентина была моложе мужа на 8 лет. Пара счастливо прожила в браке 40 лет. О них говорили: живут душа в душу. Родилась дочь Ксения и трое внуков. Владимир умер в 1999 году. Валентина пережила мужа на 10 лет.

Клара Лучко (1925 –2005) – Сергей Лукьянов (1910 – 1965)

Когда актер Сергей Лукьянов впервые увидел красавицу Клару Лучко, он только и сумел сказать: «Все, я пропал».

Их роман начался в 1949 году на съемках фильма «Кубанские казаки». Картина принесла актерам всесоюзную славу. Но главной наградой было семейное счастье, которое они обрели после съемок картины. Спустя год после знакомства, актеры поженились. Родилась дочка Оксана.

Первые годы у супругов были трудности с жильем, да и средств не всегда хватало, но они никогда не жаловались. Сергей очень любил жену. Клара никого не замечала, кроме мужа.

Вместе они прожили 15 лет. В 1965 году Лукьянов умер от сердечного приступа. Ему было всего 55 лет. Клара долго переживала смерть любимого человека и всю дальнейшую жизнь вспоминала о нем с глубокой нежностью и любовью.

Жанна Болотова (род. 1941 г.) – Николай Губенко (1941 – 2020)

Они были одной из самых красивых пар в отечественном кинематографе. Жанна – синеокая красавица, талантливая актриса 80-х. Николай – знаменитый режиссер, художественный руководитель театра «Содружество актеров Таганки».

Они познакомились на первом курсе ВГИКа. Отношения складывались очень долго. Трудно было представить, что они будут вместе – дочь военного атташе и сирота, воспитанный в одесском интернате.

За время учебы Болотова успела побывать замужем, у Губенко были романы. Но чувства, вспыхнувшие однажды, соединили их после окончания института, в 1964 году.

Жанна около 20 лет активно снималась в основном в фильмах своего мужа, но потом оставила профессию и полностью посвятила себя любимому человеку.

Они редко ссорились. Губенко нежно и ласково называл Жанну «артистка моя», она его – «мой Коленька». Они прожили вместе полвека. Совсем недавно Жанна Болотова осталась одна. 16 августа 2020 года Николай Николаевич умер. Детей у супругов Губенко не было.

Ирина Купченко (род. 1948 г.) – Василий Лановой (род. 1934 г.)

Коллеги и поклонники Купченко и Ланового искренне восхищаются звездной парой. В артистическом мире они образец для подражания: полвека вместе.

Познакомились талантливые актеры в стенах театра имени Вахтангова в 1970, а поженились два года спустя. Вырастили двух сыновей, Александра и Сергея. Дали им прекрасное образование. Оба сына выбрали профессию, далекую от мира искусства.

В 2013 в семью пришла беда. Трагически погиб младший сын. Это стало страшным ударом для Ирины и Василия, но они смогли сохранить семью.

Купченко и Лановой продолжают играть в театре, воспитывают внуков. Оберегая свой брак, актеры не любят выставлять личную жизнь напоказ, редко рассказывают журналистам о себе и своей семье.

Вера Васильева (род. 1925 г.) – Владимир Ушаков (1920 – 2011)

Совместная жизнь двух замечательных актеров отечественного театра и кино длилась 56 лет.

Они познакомились в 1953 году на съемках фильма «Свадьба с приданым». Ушаков сразу влюбился в веселую молодую актрису с милыми ямочками на щеках. Васильева же не обращала на Владимира внимания, никак не могла забыть своего бывшего возлюбленного – режиссера Бориса Равенских.

Два года терпеливо ухаживал Ушаков за своей будущей женой и сумел покорить ее сердце. Для Ушакова Вера была неземным созданием. Ради ее спокойствия он был готов делать все что угодно: занимался домашними делами, покупал для любимой наряды. С годами Васильева оценила преданность мужа.

Супруги старались все делать вместе: ездить на гастроли, на отдых. Не ссорились по пустякам, умели прощать обиды. У них была крепкая семья и настоящая любовь. Детей у Васильевой и Ушакова не было.

В 2011 году Владимир Ушаков умер. Вера Васильева в свои 95 лет бодра и активна. С любовью и благодарностью вспоминает о своем «самом лучшем муже на свете».

Большие сердца и пламенные души, сохранившие уважение, преданность и любовь друг к другу на протяжении долгих лет! Интересно, сможет ли нынешнее артистическое поколение когда-нибудь похвастаться такими же крепкими семейными отношениями?

Полная версия

В преддверии Нового Года я люблю пересматривать новогодние фильмы. Они вносят нотку волшебства в суету подготовки к празднику.

У меня есть свой список любимых фильмов, которые я обязательно смотрю. И каждый год он пополняется новыми, которые я ещё не видела по какой-то причине.

Сегодня в тесте участвуют новогодние фильмы или те, в которых есть фрагменты празднования Нового Года. Тест необычный для моего канала потому, что я решила добавить в подборку знаменитые, но не советские фильмы. Надеюсь, что вы, уважаемые читатели, не будите разочарованы.

P.S. кадры из фильмов на превью не имеют отношения к тесту. Просто для красоты и чтобы вас не сбивать.

Ну, что приступим к тесту? Желаю всем удачи!

Надеюсь, что тест вам понравился. Поделитесь в комментариях, легко ли прошли тест и все ли фильмы смотрели?

Пожалуйста, поделитесь своими любимыми новогодними фильмами, хочу посмотреть что-то новенькое для себя.

Была идея сделать статью со своими любимыми фильмами или лучше видео. Закидала вас сегодня вопросами ?

Полная версия

У знаменитого актера Вячеслава Тихонова было двое детей. Сын Владимир, талантливый актер, умер в 40 лет, не справившись с главной ролью своей жизни – быть сыном звездных родителей. Дочь Анна, актриса, продюсер посвятила свою жизнь делу сохранения отцовского наследия.

Как сложилась судьба актеров династии Тихоновых читайте в статье.

Вячеслав Васильевич Тихонов (1928 – 2009).

Детство и юность Славы Тихонова прошли в подмосковном Павловском Посаде. Его родители были простыми людьми. Папа – механик, мама – воспитательница детского сада.

В начале войны 13-летний Слава, как и все мальчишки, рвался на фронт, но понимал, что его обязанность – трудиться в тылу. Четыре военных года работал токарем на заводе.

Окончил школу в 1945 году и сразу в Москву поступать в институт. Родители советовали ему идти в сельскохозяйственный, а Вячеслава потянуло в актеры.

Пройдя все конкурсные испытания во ВГИК, Вячеслав с горечью узнал, что его не приняли. Положение спас режиссер Борис Бибиков. Это его стараниями Вячеслав стал студентом.

На 3 курсе Тихонова пригласили в картину «Молодая гвардия». Роль Володи Осьмухина не прошла незамеченной. Тихонова стали приглашать на съемки, но главных ролей не предлагали.

После окончания ВГИК актер почти 7 лет служил в Театре киноактера.

Первый успех и бешеную популярность у девушек он получил после роли Матвея Морозова в фильме «Дело было в Пенькове». Считается, что именно режиссер Станислав Ростоцкий открыл талант Вячеслава Тихонова.

В середине 60-х актер снимался у Сергея Бондарчука в фильме «Война и мир». Роль Андрея Болконского далась актеру нелегко. Но усилия не пропали даром. Сейчас трудно представить кого-то, кроме Тихонова, в этой роли.

Всеобщую зрительскую любовь и мировую известность #Вячеслав тихонов получил в 1973 году после выхода картины «Семнадцать мгновений весны». В роли Исаева-Штирлица Тихонов стал любимым актером страны.

Перестройку и новую Россию Тихонов принял с трудом. Актер не хотел сниматься в проходных картинах перестроечного времени.

Последнюю роль Вячеслав Тихонов сыграл в возрасте 78 лет у Эльдара Рязанова в фильме «Андерсен. Жизнь без любви».

Последние годы жизни актер провел на даче на Николиной Горе. Его называли «великим отшельником», имея в виду то, что он жил затворником, будто бы страдая от одиночества и невостребованности.

Но правда была в том, что и в последние годы он был популярен и востребован. Его все так же любили, хотели взять интервью, пригласить на выступление, но #актер отказывался от предложений.

Тихонов был дважды женат.

Нонна Мордюкова – его первая жена. Прожили в несчастливом браке 13 лет. Их сын Владимир, актер, умер в 40 лет. Внуки – Владимир – младший и Василий, правнук Евгений.

С второй женой Тамарой Тихоновой актер прожил 42 года. В браке родилась дочь Анна – актриса. Внуки – близнецы Георгий и Вячеслав.

Умер Вячеслав Васильевич Тихонов 4 декабря 2009 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Владимир Тихонов (1950 – 1990). Сын Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой.

«Советский Ален Делон» – так называли талантливого актера Владимира Тихонова, жизнь которого трагически оборвалась в возрасте 40 лет. Сердечная недостаточность, связанная с передозировкой наркотиков – таков был диагноз медиков.

Он действительно был талантлив, не меньше, чем его звездные родители. За 20 лет снялся в 19 фильмах. Снимался много, но «звездных» ролей не было.

В 1971 году сыграл в фильме «Русское поле» вместе с матерью. Успех был несомненный. Его талант признали, но Владимир не мог по-настоящему оценить благодарность публики. Ему всегда казалось, что на него смотрят, как на сына Тихонова и Мордюковой. Это страшно раздражало и мучило актера.

Еще в подростковом возрасте Владимир пристрастился к алкоголю. В дальнейшем артист не раз прибегал к помощи алкоголя и наркотиков для того, чтобы унять боль и чувство неудовлетворенности.

В конце жизни он почти не снимался, случались запои, из которых его выводили медики. К 40 годам пережил 2 инсульта.

#Владимир Тихонов был дважды женат. С актрисой Натальей Варлей он прожил всего несколько месяцев. В браке родился сын Василий. Василий предпочитает вести не публичную жизнь и не пошел по стопам матери и отца.

Вторая жена – Наталья Тихонова, артистка балета. Брак длился 18 лет. Сын Владимир – младший – актер, певец.

Владимир Тихонов умер в полном одиночестве летом 1990 года. Его тело обнаружили лишь спустя 3 дня после смерти.

Анна Тихонова, 1969 год. Дочь Вячеслава Тихонова.

Ее мама – преподаватель французского языка Тамара Тихонова.

Детство и юность Анны прошли в Москве. Родители любили Аню и уделяли ей много времени и внимания.

Отец не хотел, чтобы дочь была актрисой. Но Анна еще в школе танцевала, выступала в школьной самодеятельности и мечтала об актерской профессии. Окончила ВГИК у Сергея Бондарчука.

В кино дебютировала в середине 80-х годов. В ее актерской копилке около 20 ролей.

Продюсерская карьера началась в 90-х, когда Вячеслав Тихонов основал студию «Актер кино». В 2003 году сняла фильм к 75-летию творчества своего отца.

С 2009 года возглавляет благотворительный фонд имени Тихонова.

Замужем за Николаем Вороновским. Муж – режиссер. У пары растут близнецы Георгий и Вячеслав.

После смерти родителей Анна осталась единственной хранительницей наследия знаменитого отца. Среди журналистов и обывателей находятся те, кто обвиняют Анну в неискренности и корысти. Но актриса не обращает на это внимания, считая одной из главных задач своей жизни, сохранение памяти о своем отце, великом артисте Вячеславе Тихонове.

Полная версия

Вторая волна коронавируса заставила звезд российского шоу-бизнеса в очередной раз скорректировать свою жизнь на предмет экономии бюджета. Еще весной, в самом начале пандемии некоторые из них публично жаловались на то, что доходы упали настолько, что денег не хватает на жизнь.

Все ли артисты российского шоу-бизнеса оказались готовы к коронакризису и как им удается решать жизненные проблемы в период пандемии читайте в статье.

Сергей Глушко (Тарзан) и Иосиф Пригожин были одними из тех, кто наиболее эмоционально высказывались перед камерами о своем бедственном положении. Один из-за пандемии потерял свои фитнес-центры в Москве, а другой из-за «чудовищного положения дел» в шоу-бизнесе вынужден был раскупорить свои «кубышки».

Вслед за этим артистов публично осмеяли и посоветовали пойти поработать таксистами или фермерами, писали в их адрес саркастические стихи.

Тогда же весной, многие звездные артисты бросились писать заявления на получение пособия по безработице, некоторые открывали ИП в надежде получать государственную субсидию на своих сотрудников. В общем, каждый крутился как мог.

Можно понять наших мегакрутых и мегабогатых. У них, без сомнения, великое множество проблем из-за невозможности вести нормальную концертную жизнь. Но все же все понимают, что эти люди не считают последние копейки, сидя вечером за кухонным столом.

Не стоит думать, что у всех российских звезд есть «потайные кармашки», куда можно смело опускать руку, когда приходят трудные времена. Что делают те, кто оказался финансово не подготовлен к весеннему кризису? Как они справляются с нынешней непростой ситуацией?

Музыканты Наталья Сенчукова и Виктор Рыбин рассказали журналистам, что не имеют запасов на «черный день». Так сложилось, что все сбережения пара вложила в неудачный проект. Поэтому в нынешней непростой обстановке им приходится продавать то, что близко сердцу. Например, артисты выставили на продажу свою «плавучую дачу» – любимый теплоход. И если придут совсем тяжелые времена, музыканты уверены, что вполне могут рассчитывать на помощь друзей.

Певица Татьяна Буланова с начала эпидемии потеряла свой единственный источник дохода. Она имеет ровно столько, сколько может заработать своими выступлениями. Если концертов нет, значит, в кармане пусто. Дело осложнила взятая до коронавируса ипотека на квартиру в Санкт-Петербурге. Не помог певице и сын, который, так же, как и мать, потерял работу. Чтобы как-то решить проблему, артистка подумывала даже взять еще один кредит.

Так и хочется посоветовать звездам почитать канал "Экономика на Каждый День". Если бы они натолкнулись на статьи автора канала раньше, то и не нужно было влезать в кредиты и вкладывать деньги в сомнительные мероприятия. Елена Глухова на пальцах объяснила бы как можно экономить ?

У актера Владимира Стержакова доход 17 000 рублей в месяц. Это государственная пенсия. Весной отменили все концерты. Артист воспитывает двоих детей, один студент, другой еще школьник. Острая нехватка денег заставила Владимира продать дачу под Москвой.

Еще тяжелее приходится тем артистам, кто в силу своего возраста уже не может бросаться на поиски новой работы или отошел от активной жизни в шоу-бизнесе. Как живут эти люди, как им удается держаться на плаву в столь сложное время?

70-летний актер Борис Щербаков в пандемию остался без работы. Спасается от безденежья плодами своих рук – урожаем, который он и его родные собрали с грядок на даче. Артист признается, что из-за отсутствия работы, он испытывает финансовые и эмоциональные трудности. Чтобы как-то поддерживать себя в тонусе, занимается резьбой по дереву. Актер создает прекрасные работы и дарит их своим гостям. Это позволяет ему отдыхать и расслабляться.

Ирине Отиевой в ноябре исполнилось 62 года, но она уже давно не выступает на широкой публике. Во время пандемии старается никуда не выходить из дома. Выросшая в СССР в семье врачей, она умеет в жизни довольствоваться малым. Ирина говорит, что вполне нормально живет на государственную пенсию и ни в чем не нуждается. А ее расходы в кризисные времена даже уменьшились. По словам Ирины, раз в неделю она заказывает продукты в магазине и покупает лекарства в аптеке. Все остальное у нее есть.

Людмиле Поргиной 72-летней вдове Николая Караченцова тоже приходится непросто. Не желая рисковать здоровьем, она отменила все творческие вечера и уехала на дачу. По словам актрисы, ее доходы сократились на 150 000 рублей с приходом коронавируса. Но она не унывает. Живет на пенсию в 53 000 рублей, занимается с многочисленными домашними питомцами и навещает в Москве любимых внуков. Уверена, что, если придут еще более сложные времена, она всегда может рассчитывать на помощь детей.

Артистам в возрасте за 60 труднее всего в сложившейся ситуации. К сожалению, многим из них в жизни приходится рассчитывать лишь на себя. Не желая становиться обузой для своих подросших детей, они предпочитают доживать свой век в одиночку.

Правильно ли это? Не лучше ли опереться в старости на детей и внуков и жить вместе, как раньше «всем миром»? И правда ли, что в России каждый четвертый житель страны считает стариков обузой для себя?

Ответить на эти вопросы можно, прочитав статью «Старикам одна у нас дорога, молодым везде у нас почёт»-исследования, от которых хочется "отмыться" на канале «Экономика на каждый день».

Полная версия

Она стала «ничьей» в раннем детстве, когда умерли родители, а ее, 3-летнюю, поместили в детдом. Несмотря на это, она смогла выбиться в люди и стать выдающейся актрисой, знаменитой МХАТовкой второго поколения, всю жизнь без остатка посвятившей любимому театру. Но судьба не оставила в покое актрису – в конце жизни она снова беспризорница.

О жизни и загадочной смерти талантливой актрисы, исполнившей роль остроумной, задорной учительницы географии в фильме «Большая перемена», читайте в статье.

Народная артистка СССР Анастасия Павловна Георгиевская родилась в Орле 25 октября 1914 года.

В Орловский детский дом девочка попала в 3 года, оставшись во время Октябрьской революции без родителей. Училась слесарному делу в ФЗУ при машиностроительном заводе, а в свободное время с увлечением играла в местном самодеятельном театре.

Анастасии было всего 15 лет, когда она окончательно решила, что ее призвание – театр. В 1929 году девушка отправилась в Москву. Поработав в Театре юного зрителя два года, она успешно сдала экзамены в ГИТИС.

Через год после окончания института 25-летняя актриса участвовала в конкурсе за место в труппе легендарного Московского Художественного театра. Из 500 претенденток Немирович-Данченко выбрал Георгиевскую.

В 1936 году Анастасия Павловна дебютировала на сцене прославленного театра, а через 4 года блестяще сыграла роль Наташи в спектакле «Три сестры». Позже эту роль критики назвали лучшей в ее карьере.

Более полувека Анастасия Павловна прослужила во МХАТе. Сыграла около 40 ролей.

При всем ее таланте и невероятной актерской интуиции, она никогда не была примой театра. Ее ценили, но считали слишком непредсказуемой и вздорной, никак не подходящей под «пафосный формат» истинных МХАТовок.

#Анастасия Георгиевская жила театром. В кино получала только эпизодические роли. Зато исполняла их так, что забыть ее было невозможно.

«Большую перемену» теперь вряд ли можно представить без Георгиевской в роли пожилой учительницы географии Серафимы Павловны.

«Все должно быть шарман… Черт подери!»

В этой гениальной фразе вся Георгиевская – актриса, с невероятным чувством юмора, живая, настоящая, которая и не играла вовсе, а просто жила в кадре.

Было еще несколько запоминающихся работ в фильмах: «Ревизор», «А если это любовь», «Безумный день». Роль Курпатовой в трехсерийной ленте «Случай в аэропорту» была ее последней работой в кино.

После раскола театра в 1987 году Георгиевская ушла во МХАТ имени Горького, поддержав Доронину. У нее осталась только одна роль – Дарьи в распутинском «Прощании с Матёрой».

Ее-то она и играла в начале января 1990 года. В середине спектакля актрисе стало плохо. Ее госпитализировали. Врачи обнаружили опухоль в левой части головного мозга. Сделали операцию. Три месяца Георгиевская пролежала в больнице, но сумела поправиться.

В конце мая вышла в театр, но чувствовала себя абсолютно одинокой.

Она и была одинока. Всю жизнь отдав театру, актриса никогда не была замужем, не рожала детей. Жила в небольшой квартире. Разве что только домашние животные как-то скрашивали ее жизнь.

Но Георгиевская никогда не жаловалась на судьбу. Считала, что это унизительно. Привыкнув с детства к роли беспризорницы, она всегда словно защищалась от кого-то. А душе оставалась ранимой.

В театре поговаривали, что в последнее время Анастасия Павловна сильно выпивала. Относились к этому спокойно, мол, это же Георгиевская! Она может!

5 сентября 1990 года во МХАТе начинался театральный сезон.

В конце августа Анастасия Павловна вернулась из отпуска в Москву. В театре ее ждали. Но 5 сентября она не пришла на сбор труппы. Ей позвонили, но ответа не было. Соседи сообщили, что в квартире слышны шаги, льется вода. В театре посмеялись: запила, мол старуха. Посмеялись и забыли.

13 сентября Георгиевская должна была играть в спектакле. Замены на ее роль не было. 10 сентября актриса так и не появилась в театре, поэтому решили поехать к ней домой.

Когда стало ясно, что произошло что-то непоправимое, вскрыли квартиру и обнаружили Анастасию Павловну мертвой. Эксперты признали, что смерть наступила семь дней назад. Криминала не обнаружили. Официально Георгиевская умерла от сердечной недостаточности.

Нашлись люди, которые говорили, что смерть артистки не была естественной. Будто все эти дни в ее квартире происходили странные вещи. Но доказательств не было, и дело закрыли.

Когда в «Известиях» вышла статья, обвиняющая коллектив в случившемся, театр подал опровержение в газету и обратился в прокуратуру с просьбой доследовать дело Георгиевской. Ничего нового не обнаружили.

Актрису похоронили в закрытом гробу, так как ее тело изменилось до неузнаваемости. Проводить в последний путь нашлось мало желающих. И пресса словно не заметила этого события.

Никто не знает точную дату смерти великой МХАТовки Анастасии Георгиевской. Жила беспризорной так и умерла, оставив в памяти людей прекрасные роли.

Полная версия

Актерская судьба Нины Крачковской складывалась прекрасно, пока в ее жизни не появилась она – веселая, обаятельная, бесшабашная Наталья Белогорцева, ее будущая невестка. По версии самой Нины именно жена ее брата, словно черная кошка, перешла дорогу и сломала карьеру актрисы. Так ли это было на самом деле, попытаемся разобраться в ситуации.

Заслуженной артистке РСФСР Нине Крачковской 90 лет. Последнюю роль в кино она сыграла в эпизоде фильма Рената Давлетьярова «А зори здесь тихие» в 2015 году. А начинала Нина сниматься на «Мосфильме» в далеком 1954. В ленте «Командир корабля» она прекрасно справилась с главной ролью.

Хорошее начало в кино, центральные роли в фильмах «Кортик» и «Педагогическая поэма» вселяли надежды на успешную карьеру на Мосфильме и в Театре-студии киноактера. К тому же в штате «Мосфильма» работал звукорежиссером ее старший брат Владимир Крачковский.

Сестра и брат Крачковские родились в Москве в семье академика, профессора Московского института инженеров транспорта Василия Крачковского. Семья жила в достатке и мама, выпускница Института благородных девиц, не работала: воспитывала сына и дочь.

Все было прекрасно в их семье до тех пор, пока в 1938 году не арестовали родителей. Отца расстреляли. Мать один год провела в тюрьме.

Их шикарная квартира в центре Москвы отошла государству, а Нина с мамой и братом ютились в крохотном жилье. Во время войны семья не выезжала из Москвы. Мать работала в ателье по пошиву белья для военных. Кое-как сводили концы с концами.

Нина еще в школе решила, что обязательно будет актрисой. В 1951 году она отлично сдала вступительные экзамены и стала студенткой ВГИКа.

После окончания института снималась в кино и параллельно играла в театре.

В 1962 году 42-летний Владимир Крачковский решил жениться. На съемках кинокартины «Половодье» в массовке он увидел полненькую веселую статистку.

Девушка приглянулась ему. Он решил за ней поухаживать. Молодую актрису звали Наталья Белогорцева.

Она уже была студенткой ВГИКа, когда попала в автомобильную аварию и на некоторое время потеряла зрение. Карьера актрисы была под угрозой. Врачи не разрешили ей работать под ослепляющими софитами. Несмотря на это Наталья бегала по массовкам, снималась везде, где появлялась возможность.

22-летняя актриса приняла настойчивые ухаживания немолодого Владимира Крачковского, несмотря на разницу в возрасте. Наталья и Владимир поженились и прожили душа в душу четверть века вплоть до смерти Крачковского в 1988 году.

Выйдя замуж, Белогорцева взяла фамилию мужа и стала Натальей Крачковской. Ее карьера резко пошла в гору. Успешный звукорежиссер имел связи в кинокругах и уговорил знаменитого Гайдая посмотреть жену на роль мадам Грицацуевой в «Двенадцать стульев». Наталья блестяще справилась с ролью.

Но встал вопрос: в советском кино уже была одна Н. Крачковская – Нина. Второй с такой же фамилией быть не должно. Это понимали все. Тогда Гайдай настоял на том, чтобы в титрах Наталья Крачковская значилась Белогорцевой-Крачковской. На том и остановились.

Вначале все было замечательно. Но годы шли, карьера Натальи стремительно развивалась, и постепенно часть фамилии исчезла из титров. Она стала просто Крачковской.

Произошло то, что должно было произойти. На Мосфильме теперь были две Н. Крачковские. И пошла чехарда. Случалось, так, что сценарий, предназначенной одной актрисе, приносили другой. Бесконечно путали их роли. Только к началу 2000-ых годов на «Мосфильме» навели порядок в фильмографии обеих Крачковских.

Время шло, Наталья получала все новые и новые роли, а Нину как будто перестали замечать. Актрисе приходилось работать на озвучке, играть в театре.

Она много и успешно работала в Театре-студии киноактера, сыграла около 20 ролей. Ее талант отметили: 1991 году Нина Крачковская получила звание Заслуженной артистки РСФСР.

В 1995 году она ушла из театра. Затем несколько лет подряд играла в антрепризном спектакле «Курица» вместе с Лужиной, Конкиным и Горшковой. Представление пользовалось успехом у публики.

Это был последний крупный проект актрисы. Далее она снималась лишь в небольших эпизодических ролях в кино.

После смерти Натальи Крачковской на канале НТВ вышел выпуск тележурнала «Однажды», посвященный знаменитой актрисе, где Нина Крачковская делится воспоминаниями о своей невестке. Она напрямую не обвиняет Наталью в своей несчастливой киносудьбе. Но в голосе, интонациях актрисы явно проскальзывают нотки горечи. Очевидно, что Нина Крачковская держит на свою удачливую родственницу обиду, считая ее виновной в своей неудавшейся кинокарьере.

Вопрос спорный. Возможно, судьба-злодейка сыграла злую шутку с Ниной Крачковской, и на студии действительно была неразбериха из-за их фамилий.

Но зрители, находящиеся по другую сторону экрана, спутать их уж точно не могли. Ведь не на титры в конце фильма приходили смотреть люди. Их волновали истории героинь, созданные талантом и мастерством актрис.

И тут уж против правды не попрешь: размах творческой личности Натальи Крачковской даже на заре ее карьеры намного превышал актерский потенциал Нины Крачковской.

Полная версия

В тесте «Кто на ком был женат» читательница предложила заменить этот тест на более интересный. #нетали кувша предложила узнавать актеров по ролям.

Я прислушиваюсь к конструктивной критике и благодарна Нетали за идею.

Поэтому сегодня новый кино тест «Знаете ли вы роли советских актеров». Начнем с первых ролей в кино. Дебют навсегда остается в памяти, какой бы он ни был – главная ли роль или небольшой эпизод.

Предлагаю вам угадать первые роли любимых артистов. Выбирайте из трех вариантов, правильные ответы в конце теста.

Готовы? Тогда начнем!

Всем удачи!

Имена и фамилии актеров и актрис слишком известны, чтобы их называть? Я думаю, что вы всех узнали и без моей подсказки.

Если всё же возникли сложности, то пишите будем исправлять тест ?

По традиции напишите в комментариях насколько удачно прошли тест.

До новых встреч!

Полная версия

Знаменитый актер, художественный руководитель Театра сатиры #Александр Ширвиндт и его жена Наталья Белоусова – «многодетные предки». Сын Михаил подарил родителям двух внуков и 5 правнуков. Чем сейчас занимается сын и внуки любимого актера расскажем в статье.

Михаил Ширвиндт, 62 года. Родился в Москве 14 августа 1958 года.

Быть сыном знаменитого отца не всегда просто. Порой годами приходится доказывать свое право на собственное «быть». В этом смысле взросление и становление Михаила не было слишком драматичным. Скорее наоборот, Миша Ширвиндт по полной программе пользовался привилегиями «звездного ребенка».

Мальчик из интеллигентной, образованной семьи очень плохо учился. А все потому, что он не любил школу «с первой до последней секунды». Подвижный, сообразительный мальчишка не соглашался быть как все. Вместо того чтобы прилежно учиться и радовать маму и папу своими школьными успехами, он делал все с точностью до наоборот. Родителям не раз приходилось краснеть за сына.

Надеясь, что мальчик изменит свое отношение к учебе, отец устроил его в элитную школу с углубленным изучение английского языка, где учились дети дипломатов, артистов, высоких чиновников. Но вместо того, чтобы зубрить неправильные глаголы, Михаил взрывал школьные унитазы.

В школе был ад, зато дома всегда весело. К Ширвиндтам постоянно «заходили» Андрей Миронов, Григорий Горин, Зиновий Гердт, Эльдар Рязанов, Михаил Державин и многие другие. Миша очень любил этих талантливых людей.

Особые теплые отношения сложились у Михаила с Мироновым, который позже стал крестным его первенца Андрея.

Михаил с трудом окончил школу, с общим баллом 3.2. Над выбором профессии задумывался не долго: и так было понятно, что у него одна дорога – актерство. В 17 лет поступил в Щукинское училище «по блату», о чем всегда говорил нисколько не смущаясь, считая это вполне естественным.

В вузе #Ширвиндт «веселился» не меньше, чем в школе. Однажды во время празднования Дня Октябрьской революции Михаил с друзьями сорвали с ворот Красный флаг, бегали с ним и порвали. Семь лет лишения свободы грозило в СССР за подобные «шутки». Отцовский авторитет и немалая доля везения уберегли Михаила от тюрьмы. Все закончилось исключением из института.

Таких, как Ширвиндт, «ненадежных», старались не брать на «хорошую» работу. Поэтому два года Михаил работал сначала монтировщиком декораций в «Современнике», а затем грузчиком в ансамбле «Самоцветы».

Набравшись жизненного опыта и остепенившись, Ширвиндт смог восстановиться в институте. После окончания вуза 8 лет играл в театре «Сатирикон» у Аркадия Райкина.

В начале 90-х Михаил ушел из театра. Его тяготила актерская зависимость от роли, режиссера, театральной политики. Он хотел независимости.

Почти на два десятилетия #телевидение стало для Ширвиндта местом, где он смог найти себя и проявить свое потрясающее чувство юмора и самоиронии. Проект Первого канала «Лотто-Миллион» был его дебютом в роли телеведущего.

Все последующие телепроекты он придумывал себе сам. Как продюсер с программой Павла Любимцева «Путешествия натуралиста» объездил весь мир.

Вел Дог-шоу «Я и моя собака», которая пользовалась бешеной популярностью у любителей домашних животных. Передача шла 10 лет. Знаменитыми становились не только собачки, но и их хозяева – обычные люди.

И кулинарную тему Михаил не обошел своим вниманием. С Любовью Полищук и Сергеем Цигалем снимал передачу «Охотники за рецептами». Проект получился превосходным.

В 2000-х Михаил пробовал себя в кулинарном бизнесе, правда, не очень удачно. Вместе в Антоном Табаковым участвовал в создании ресторана «Штольц», а после его закрытия стал собственником кафе еврейской кухни «7 сорок».

В 2017 кафе сменило название и направление. Новое кафе «Bronco» просуществовало всего 2 года и из-за финансовых проблем закрылось. Но артист, как всегда, настроен оптимистично. Говорит, что если закрылась одна дверь, то обязательно откроется другая.

Недавно в карьере артиста началась новый этап. Он стал блогером. Его канал на

YouTube называется «Съедобное-Несъедобное». Аудитория очень необычная: 25-65 лет. Так что его смотрят и молодежь, и «старички».

На вопросы о личной жизни Ширвиндт – младший с улыбкой отвечает, что «был женат всю жизнь». Первый студенческий брак длился недолго. Со второй женой Татьяной Морозовой артист прожил 30 лет и развелся в 2019 году. Третий раз женился в начале 2020 года.

У Михаила Ширвиндта трое детей и 5 внуков. Дети, Андрей и Александра, уже взрослые люди, имеющие своих детей. В 2020 году Михаил стал отцом в третий раз. Молодая жена в самый разгар пандемии родила ему еще одного сына.

#Дети Михаила Ширвиндта Андрей и Александра не стали актерами, как их отец и дед.

Андрей Ширвиндт, 39 лет.

Родился 6 апреля 1981 года. Андрей выбрал очень серьезную профессию. Он юрист. Кандидат юридических наук, доцент МГУ. Эксперт по гражданскому и римскому праву.

Наука в жизни Андрея занимает главное место. Написал более 50 работ по юриспруденции.

Андрей Михайлович женат. У него растут три дочки.

Александра Ширвиндт, 34 года.

Родилась 13 марта 1986 года. Саша выбрала профессию искусствоведа. Не любит рассказывать о личной жизни. Известно, что она замужем. В мае 2020 года 34-летняя дочь Михаила Ширвиндта родила мальчиков-близнецов Матвея и Семена.

Полная версия

Выйти замуж за иностранца – идея фикс многих советских девушек. Муж «оттуда» казался символом свободы и материального благополучия. Редко, когда такие браки были удачными. Чаще случалось так, что, уехав из России, молодые женщины оставались без работы, теряли связь с родными. Некоторые из них так и не смогли вернуться на родину.

О том, как складывалась судьба советских актрис, вышедших замуж за иностранцев, рассказываем в статье.

Галина Логинова, 70 лет.

Родилась 28 октября 1950 в Туапсе. Окончила ВГИК. Удачно дебютировала в фильме «Тени исчезают в полдень» в 1971 году.

В 1973 году в Киеве Галина познакомилась с югославским врачом Богданом Йововичем – политическим беженцем из Белграда. В 1974 они поженились. Работы для Богдана в России не было. Денег не хватало. К тому же родилась дочь. Йовович уехал в Англию.

В 1981 году Галина с дочерью Милой присоединилась к мужу в Лондоне.

Работы в кино для Логиновой не было. Мужу не дали лицензию на врачебную практику. Встал вопрос – как жить дальше? Случайно они получили место помощников по хозяйству в семье богатого американца. Готовили, убирали дом, встречали гостей. Подрастала дочь – красавица Мила. Мама вплотную занялась карьерой девушки.

Богдан Йовович неудачно повел дела в бизнесе, его обвинили в неуплате налогов и посадили на 20 лет в тюрьму. Вышел из заключения через 7 лет. Галина привыкла жить без мужа, поэтому когда он освободился, семейная жизнь не получилась.

Сейчас Галина живет в Америке. Иногда снимается в кино.

Римма Маркова,

родилась 3 марта 1925 в Самарской области. В 2015 году умерла в возрасте 90 лет.

Римму Маркову называли «королевой эпизодов». Кино и театр в ее жизни были всегда на первом месте. Может быть, поэтому она не смогла устроить личную жизнь.

Маркова трижды выходила замужем. Браки были недолгие.

Третий раз Римма вышла замуж за испанского бизнесмена, барона Хосе Гонсалеса Мария Антонио в 1968 году. Они познакомились на фестивале в Испании. Испанец без памяти влюбился в видную, яркую актрису, настойчиво и красиво ухаживал. Римма согласилась стать его женой, но твердо заявила, что жить она будет только в России.

Неизвестно, что подумал испанский муж, но позже он упорно предлагал актрисе оставить профессию, уехать жить в Испанию.

Маркова вспоминала, что когда они ссорились, муж часто выходил из себя и театрально заявлял: «Ты не знаешь испанских мужчин!» На это артистка отвечала своим низким, грудным голосом: «А ты не знаешь русских женщин». Уйти из профессии и уехать из страны для Марковой означало предать все самое дорогое.

Елена Коренева, 67 лет.

Родилась 3 октября 1953 в Москве. Окончила Щукинское театральное училище. В 1979 году на пике карьеры вышла замуж за иностранца и уехала в США.

Злые языки поговаривали, что Елена вышла замуж за иностранца из-за денег.На самом деле дело было не в этом.

Карьера Кореневой складывалась так стремительно, что к 30 годам актриса почувствовала себя опустошенной. Наступило творческое выгорание. Ей нужно было изменить свою жизнь.

В этот момент она и познакомилась с будущим мужем. Специалист по русской литературе, он приехал в СССР на стажировку. Они сыграли свадьбу и уехали в Америку.

Елена искренне надеялась, что едет в США ненадолго. Но она ошиблась. Семейная жизнь скоро закончилась. Чтобы зарабатывать на жизнь, она устроилась в ресторан официанткой. Вернуться на Родину Коренева смогла лишь после развала СССР: девять раз власти отказывали ей в выдаче советской визы.

С 1993 года Елена живет в Москве, успешно снимается в кино, играет в театре.

Ольга Прохорова, 72 года.

Родилась в 24 марта 1948 в Риге. В 1971 году окончила ВГИК. Снималась в фильмах «Сибирячка», «Полынь – трава горькая».

Однажды в канадском посольстве на показе фильма с ее участием, Прохорова познакомилась с молодым дипломатом. Он уговорил ее сниматься в канадском кино. Ольга согласилась на брак и эмигрировала в Канаду. Через некоторое время семья распалась, но актриса не вернулась на родину.

В 1993 году в России умерла ее мама. Для Ольги это стало большим потрясением. Она попала в больницу и несколько дней находилась между жизнью и смертью.

Потом была эмиграция в США. Прохорова все еще надеялась, что сможет продолжить карьеру актрисы. Но все обернулось печально.

Вместо съемок в кино она продавала косметику и подрабатывала переводчицей.

В 2005 году случился первый инсульт, потом второй. Денег на лечение не было. Восстанавливалась сама. Сейчас живет в Америке на пособие по инвалидности. Жалеет, что не вернулась в Россию.

Елена Сафонова, 64 года.

Родилась 14 июня 1956 в Ленинграде. Окончила Ленинградский институт театра, музыки и кино. Советские режиссеры охотно приглашали Елену Сафонову на роли. Она талантливо играла привлекательных, но не очень счастливых героинь.

Съемки в «Зимней вишни» принесли ей успех и популярность. Все складывалось удачно. Но вскоре Елены родила ребенка. Отцом малыша был бизнесмен из США Ваче Мартиросян. Актриса решила оставить Россию, карьеру и уехать за возлюбленным в США. К сожалению, семейная жизнь не сложилась.

На съемках фильма «Аккомпаниаторша» она повстречала французского актера Самюэлем Лабарта. Француз влюбился в Елену. Они оформили брак. Родился сын Александр. Муж настаивал, чтобы актриса оставила актерскую карьеру и занималась семьей. Начались разногласия и пара рассталась. Актриса уехала в Россию. По закону страны сын остался жить с отцом во Франции. Сейчас ему 25 лет. Он актер.

Недавно актриса отошла от сцены, избегает общения с журналистами.

По-разному сложилась жизнь актрис, но есть то, что объединяет их судьбы. Мечты об успешной карьере за рубежом не сбылись. Не были они счастливы и в личной жизни.

Полная версия

Отечественный кинематограф не может обойтись без застолий. Хлебосольность – отличительная черта русского человека. Любой разговор у нас идет за столом. Дорогих гостей приглашаем в сердце дома – кухню и угощаем всем, чем Бог послал.

Эта национальная черта не могла быть не отражена в фильмах. Иногда какое-то блюдо настолько врезается в память, что любое его появление на реальном столе встречается фразами из фильма.

Сегодня я подготовила описание (как в фильме) 10 блюд, а вам нужно выбрать из 3 вариантов ответов правильный.

Правильные ответы в конце теста.

Фото взяты из открытых источников и служат только для украшения теста.

Всем удачи!

Надеюсь, что тест вам понравился, уважаемые читатели!

Пишите свои впечатления и успехи в прохождении теста в комментариях!

В наш стремительный век, всё больше людей предпочитают заказывать готовую еду или питаться в кафе. Я случайно попала на молодой гастрономический канал, где автор пишет о вкусах и качестве готовых блюд. Чтобы случайно не заказать не съедобное и не испортить себе и семье трапезу почитайте обзоры Никиты на канале "Гастробудни". Лишней такая информация точно не будет.

Полная версия

Исполнительнице главной роли в триумфальном советском фильме «Чистое небо» Нине Ивановне Дробышевой 81 год. Она в прекрасной форме и продолжает выходить на сцену. Актриса не хотела, чтобы дети пошли по ее стопам. Как сложилась судьба дочери и внука Нины Дробышевой расскажем в статье.

Нина Ивановна Дробышева

известная актриса театра и кино. Родилась в 1939 году в Ленинграде.

Пишут, что у нее сложный характер, но сама актриса так не считает. «Я просто ангел», – говорит она о себе. Внешне выглядит прекрасно: идеальный макияж, модная прическа. В общении с журналистами крайне сдержанна, старательно обходит неприятные темы, и категорически не любит появляться на публике.

Свое военное детство помнит плохо. Жили с матерью и бабушкой в Ленинграде. Отец погиб на войне.

После школы училась в театральной студии при Ленинградском ТЮЗе.

В 19 лет стала знаменитой, снявшись в фильме Григория Чухрая «Чистое небо».

Роль Эдит Пиаф центральная в ее театральной карьере. Более 700 раз актриса рассказывала зрителям историю гениальной французской певицы со сцены Театра им. Моссовета.

О своей личной жизни Нина Ивановна говорит неохотно. Два раза выходила замуж. Оба раза неудачно. Сейчас предпочитает одинокую жизнь.

У актрисы две дочери (Елена и Христина) и 3 внуков.

Христина Бутенко

младшая дочь Нины Дробышевой. Родилась в браке с Вячеславом Бутенко.

Работает ассистентом по набору актеров, окончила педагогический институт. Жизнь ведет скромную, не публичную. Христина замужем, у неë двое детей. Таисия занимается балетом, а Антон увлекается литературой.

В соцсетях еë фотографий и еë детей нет.

Елена Дробышева

старшая дочь знаменитой актрисы, 55 лет. Родилась в Москве. Отец Елены – актер Виталий Коняев.

Внешне в жизни Елены Дробышевой все прекрасно. Она востребованная актриса. В ее фильмографии более 70 ролей, сыгранных в кино и театре. О ней говорят, как о человеке и актрисе «высокого полета» и «тонкой душевной организации». Критики отмечают, что ее работы выделяются искренностью, правдивостью и огромным профессионализмом.

Но за ширмой внешнего благополучия живет совсем другая Елена. Ранимая, страдающая от детских комплексов. Она живет словно сама в себе, в собственном пространстве, куда никого не допускает. Истоки этих страданий кроются в детстве актрисы.

Воспитанием девочки занималась бабушка Августа. Родители все время работали и редко бывали дома. Лена скучала по маме. Она писала трогательные письма, ждала ее, просила поскорее приехать.

В 5 лет родители развелись. Это был серьезный удар для ребенка. Она чувствовала себя виноватой и тихо страдала.

В школе училась прекрасно, изучала французский язык. Читала книги по истории, искусству, культуре. После школы решила учиться на театроведа в ГИТИСе. Год спустя ей пришла в голову мысль, что она обязательно должна стать актрисой.

Нина Ивановна отговаривала дочь. Слишком хорошо знала, как тяжела профессия актрисы. Но девушка все решила сама.

Конкурс в Щукинское училище был огромный. Чтобы себя настроить, Елена загадала: если она сможет найти и купить роликовые коньки, о которых мечтала долгое время (в Советское время это был страшный дефицит), то обязательно поступит в институт.

Она обежала все магазины Москвы и в последний момент нашла то, что хотела. Стало ясно – она будет актрисой. Все так и случилось. В Щукинское училище она поступила с первого раза.

В фильме «Предел возможного» (1984 год) Елена Дробышева сыграла свою первую роль. А популярность к ней пришла в сериале «Другая жизнь».

Наиболее удачной актриса считает роль Елены в фильме «Казус Кукоцкого».

Театру Елена посвятила не так много времени, как кино. Работала на театральных подмостках Москвы и одно время играла в парижском «Espace Acteur».

Кино и театр занимают в жизни актрисы главную роль.

Кроме этого, Дробышева увлекается психологией. Не раз в своих интервью она, подчеркивала, что ей нравится быть «исследователем человеческой природы».

К тому же знание психологии помогает ей в актерской профессии.

Личная жизнь Елены Дробышевой сложилась неудачно. Она дважды была замужем.

С первым мужем писателем Дмитрием Липскеровым прожила недолго. Второй раз вышла замуж по любви за актера Александра Кознова. Но семейная жизнь опять не заладилась. Елена рассталась с мужем и посвятила себя работе и воспитанию сына Филиппа.

Филипп Дробышев

сын Елены Дробышевой и актера Александра Кознова, родился в 1990 году.

Елена хотела избежать ошибок своей матери в воспитании, поэтому после рождения сына она на некоторое время ушла из профессии, чтобы заботиться о ребенке.

После развода, Елена разрешала Александру Кознову общаться с сыном. Они были очень дружны, но в 2009 году отец Филиппа умер. Это стало огромным потрясением для молодого человека.

Позже Елена приложила немало усилий, чтобы Филипп получил образование во Франции.

Актриса подчеркивала, что между нею и сыном всегда было полное взаимопонимание. Но тем сложнее понять, что случилось с юношей. В последнее время в сети появились сообщения, что Филипп после учебы во Франции вернулся в Москву. Но ничем полезным не занимается, ведет разгульный образ жизни, употребляет наркотики.

Неужели все старания Елены Дробышевой были напрасны? И она все же что-то упустила в воспитании сына? Сейчас трудно сказать. Вероятно, жизнь все расставит по местам.

Полная версия

Владислав Галкин – талантливый российский актер. Прожил всего 38 лет. Но за это время успел сыграть более 50 ролей в кино и на телевидении. В его карьере практически нет проходных ролей. Он не «штамповал» своих героев, а создавал каждый раз новый, незабываемый образ.

Как формировался талант Владислава Галкина, в каких работах он снимался, и что привело артиста к столь ранней смерти, расскажем в статье.

Будущий актер родился 25 декабря 1971 года в Ленинграде, вырос в подмосковном Жуковском.

Мама – актриса Елена Демидова. Отчим – актер Борис Галкин усыновил мальчика и стал для него заботливым отцом и другом.

В детстве Владислав много времени проводил с бабушкой Людмилой Демидовой. Именно она стала человеком, который предопределил будущую профессию актера.

В фильме Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера» 9-летний Владислав отлично исполнил роль очаровательного озорника Гекльберри Финна. Она стала первой в его блестящей карьере.

Мальчишкой и юношей он снялся почти в 20 кинолентах.

Когда пришло время выбирать профессию, сомнений не было. В 1998 году Владислава Галкина приняли на актерский факультет Щукинского училища. Несколькими годами позже он перешел во ВГИК в мастерскую Владимира Хотиненко.

Небольшая роль участкового в фильме «Ворошиловский стрелок» открыла для актера мир взрослого кино.

А вскоре он сыграл лейтенанта Таманцева в военной драме «В августе 44-го». Это первая зрелая роль в карьере артиста. Она же положила начало военной теме в его творчестве. Вместе с ролью к Галкину пришли успех и слава.

Далее были «Спецназ», «Диверсант», «72-метра», «Небо и земля», «Гибель империи» и другие ленты, где Владислав запомнился зрителям как настоящий мужик, защитник – сильный, мужественный и в то же время невероятно обаятельный.

Сериал «Дальнобойщики» принес актеру сумасшедшую популярность в народе. Его Сашка полюбила вся Россия. Зрители так близко приняли веселого, жизнерадостного, бесшабашного героя, что пропущенную серию воспринимали чуть ли не как трагедию.

Совсем иным выступает Галкин в роли сумасшедшего поэта Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите» в постановке Владимира Бортко. Актер создал своеобразный «роман в романе», сумев кардинально преобразить своего героя по ходу фильма. Именно эта роль «спасла» ленту и была тепло воспринята публикой.

Последние два года жизни Владислав чрезвычайно много снимался. В 2008-2009 он был на пике популярности и востребованности. Работал самозабвенно и самоотверженно.

Однажды на съемках он серьезно повредил ногу. Перенес 11 операций, но продолжал активно сниматься. Несмотря на изнуряющую боль, трюки делал сам, скрывая от всех свои страдания. Старался быть в форме, но в душе актера поселился страх: он боялся потерять профессию. Пытался заглушить душевную боль алкоголем и все глубже погружался в одиночество.

Роль Котовского в одноименном сериале стала последней. Актер возлагал на нее особые надежды, надеясь выйти из личностного кризиса. Особенно горячо он ждал премьеру фильма в марте 2010 года.

Но 25 февраля 2010 года Владислава Галкина обнаружили мертвым в его квартире. По официальной версии он умер от сердечного приступа. Отец актера был уверен, что сына убили, но доказать ничего не смог.

Но в действительности смерть Галкина не была случайностью. Все события, предшествующие трагедии, так или иначе, привели к роковой развязке: это и скандал в баре, и томительное, опустошающее душу ожидание суда, и шумиха в желтой прессе, и предстоящий развод с женой.

Все это, несомненно, сказалось на психике ранимого, очень совестливого и открытого Владислава Галкина. Он ни у кого не просил помощи, не отвечал на звонки, словно еще будучи живым, отрекся от жизни.

Считается, что Владислав Галкин играл только положительных героев, но делал это так мастерски, что все они получались разными и необыкновенно интересными. И сам актер в жизни был разный, но всегда непосредственный и по-детски искренний. Такой и запомнился российским телезрителям.

Полная версия

Глядя на артистов с обложек глянцевых журналов, кажется, что все они родились в рубашке. Но стоит познакомиться с историями их жизни, становится понятно, что далеко не все так прекрасно. Особенно у тех, кому судьбой дано было родиться в сельской глубинке.

О том, как сложилась судьба 10 актеров, родившихся в деревне, рассказывает статья.

Людмила Касаткина (1925 – 2012).

Известна по фильмам «Укротительница тигров», «Вызываем огонь на себя».

Актриса с необычайно сильным характером. Сыграла более 60 ролей в театре. Ходили слухи, что роли в кино ей доставались «по блату». Всю жизнь Касаткиной приходилось доказывать, что это не так.

Стремление показать всем, что она лучшая, было заложено в детстве. Людмила родилась в селе под Вязьмой в крестьянской семье. Родителей раскулачили. Чтобы избежать ссылки, семья перебралась в Москву. Жили всемером в 5-метровой комнатке в подвале дома. Голодали. Именно в те тяжелые годы будущая актриса решила, что обязательно вырвется из бедности и станет звездой.

Марина Ладынина (1908 — 2003).

Блистательная актриса советского кино. Играла в фильмах: «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В 6 часов вечера после войны», «Кубанские казаки».

Она мечтала играть блистательных красавиц в бальных платьях, а зрители видели ее в роли колхозниц, закутанную в платок, в фуфайке и сапогах. Публика обожала любимую актрису, считали ее своей, народной.

Она и была такой, потому что родилась в крестьянской семье в сибирском селе Назаровка. В детстве батрачила. Училась несмотря на то, что родители были безграмотные, чтобы доказать, что она достойна лучшей жизни.

Леонид Быков (1928 – 1979).

Как актер и режиссер известен по фильмам: «Добровольцы», «В бой идут одни старики».

Ничего не предвещало, что паренек из крестьянской семьи станет актером. Леонид родился в селе Знаменское Донецкой области. В детстве мечтал стать пилотом. Но в авиацию не попал – ростом не вышел. Пошел учиться на актера, и кино стало главным делом его жизни.

В фильме «В бой идут одни старики» Быков воплотил в жизнь свою мечту. Это история о военных летчиках.

В 50 лет актер погиб в автомобильной катастрофе.

Римма Маркова (1925 –2015).

Блестящая советская актриса, «королева эпизода».

Считала себя борцом за правду. Играла роли сильных женщин. И в жизни обладала железным характером и неуемной энергией.

Приехала поступать в Москву в студию при Театре Ленинского комсомола из российской глубинки.

А родилась актриса в поселке Чурино Самарской губернии. И свое деревенское происхождение никогда не скрывала. Наоборот, часто подчеркивала, что благодаря труду простого человека – колхозника, рабочего – держится вся страна.

Нонна Мордюкова (1925 –2008).

Выдающаяся советская актриса, сыгравшая более 62 ролей в кино.

В 12 лет она уже знала, что станет великой актрисой. А ведь родилась девочка в деревне – в станице Константиновка Донецкой области.

В трудные 30-е годы помогала матери по хозяйству, в семье с шестью детьми она была старшая. Позже, при поступлении во ВГИК Нонна вместо стихов и поэм рассказала приемной комиссии, о том, как трудно живут люди в деревне.

Почти во всех фильмах Мордюкова играла простых русских женщин с непростой судьбой. Актриса часто повторяла: «Моя героиня – это народ».

Василий Шукшин (1929 – 1974).

Великий актер, режиссер, писатель, гениальный человек, сделавший себя сам.

Фильм «Калина красная» – вершина его творчества. Шукшин рассказал людям о них самих и сделал это так искренне и правдиво, что ему поверили почти 100 миллионов зрителей, посмотревших картину.

Ему поверили, потому что сам он был одним из этих 100 миллионов.

Родился актер на Алтае, в селе Сростки, в крестьянской семье. Отца расстреляли в 1933 году. Приходилось много работать. В 17 лет он ушел во взрослую жизнь. Дальнейшая его жизнь – это бесконечная работа: исполнение ролей, постановка фильмов, написание книг и сценариев.

Умер Шукшин во время съемок фильма «Они сражались за Родину».

Вия Артмане (1929 –2008).

Прекрасная актриса советского кино. На экране кино она словно царица. Но родилась и выросла в деревне. Чтобы заработать на кусок хлеба, с 10 лет пасла чужих овец и страстно мечтала выбиться в люди.

Окончив студию при рижском Художественном театре, стала актрисой. Зрителя запомнили ее в роли Джулии Ламберт в фильме «Театр».

Последняя работа в кино – исполнение роли царицы Екатерины второй в «Золотом веке».

Последние годы жизни провела в забвении и одиночестве.

Надежда Румянцева (1930 – 2008).

Веселая, неунывающая Тося в фильме «Девчата». Такой она была и в жизни. Умела довольствоваться малым. Была, что называется, без особых претензий к жизни и людям. Старалась, чтобы ее героини были понятными и близкими публике.

Надежда Румянцева родилась в селе Потапово Смоленской области. Жить в деревне в 30-е годы было тяжело, и родители с годовалой Надеждой переехали в Подмосковье.

После окончания ГИТИС Румянцева успешно играла в кино, но 1967 года она практически перестала сниматься. Ради своего мужа- дипломата пожертвовала кинокарьерой, но никогда не жалела о своем выборе.

Майя Булгакова (1932 – 1994).

Самые сильные впечатления детства у актрисы связаны с войной. Как она с мамой и младшими детьми спаслась от фашистов, убегая из родной деревни Буки под Киевом.

Майя окончила ВГИК. Режиссеры замечали талант молодой актрисы, но предлагали играть второстепенные роли. Все ее героини – женщины со сложным, порой жестким характером. Но в жизни Булгакова была веселой, любвеобильной. Она нравилась мужчинам.

Актриса погибла в автомобильной катастрофе в 1994 году.

Лариса Гузеева (род. в 1959 г.).

Актриса кино, бессменная ведущая программы «Давай поженимся» с 2008 года.

Великолепная Лариса Гузеева свое детство провела в деревне. Ее отчий дом в селе Буртинское Оренбургской области. Непросто пришлось яркой, своенравной девочке в сельской глубинке.

Зато в Ленинграде, куда она в 17 лет приехала поступать в Институт театра, музыки и кино, она смогла полностью себя выразить. Начала с того, что постриглась наголо. Всегда модно одевалась, работала моделью, хиповала.

Актриса сыграла 60 ролей, но запомнилась всем по фильму «Жестокий романс».

Когда-то фильмы с участием этих актеров смотрела вся страна. И в городе, и в самой глухой деревне люди, прильнув к телеэкрану и затаив дыхание, следили за судьбами любимых героев.

Времена изменились, появился интернет. Интересно, что сейчас предпочитают смотреть деревенские жители России?

Об этом можно узнать в статье «Какие фильмы любят смотреть в деревне» на канале "Деревенские дела". Особенно рекомендую любителям тестов, Алевтина делает интересные тесты о деревенской жизни. Переходите и сравнивайте реальную жизнь в деревне и киношную, показанную в "Сватах" или "Доярке из Хацапетовки".

Полная версия

Фраза: «В 45 жизнь только начинается» стала культовой для исполнительницы. Актриса Людмила Нильская собственным примером доказала, что начать сначала никогда не поздно.

Жизнь Нильской можно назвать счастливой. Ей всегда и во всем везло. Так казалось со стороны.

По словам Людмилы в кино она попала совершенно случайно. Ее подружка решила поступать в театральный. Будущая звезда советского кино поехала просто так, чтобы ее поддержать. Но именно ее зачислили в школу МХАТ.

Однако, уже спустя год, студентку отчисляют. Та не сдала важный по тем временам предмет: историю КПСС.

Нильская вовремя соображает, что нужно сделать и стремительно переводится в знаменитую «Щуку». Уже на первых курсах она стала получать роли, которые сделали её известной.

Советский кинематограф должен быть благодарен актрисе за образы, которые стали визитной карточкой эпохи. Получив первую роль еще студенткой, она уже не переставала пожинать плоды славы.

Знакомство с будущим мужем состоялось, когда Людмилу знали в стране. Георгий Исаев был простым шофером и большим поклонником актрисы.

Молодые люди понравились друг другу и стали встречаться. Вскоре состоялось бракосочетание. Произошло это в далеком 1983-м году.

Позже Нильская признается, что никогда не любила супруга, хотя и старалась слушаться его во всем. Она даже согласилась на переезд в США после распада СССР.

Исаев считал, что на родине больше нечего делать. Страна прекратила свое существование. Кроме того, в Америке у него находился престарелый отец.

Нильская соглашается эмигрировать, хотя прекрасно осознает, что ее актерское мастерство в Америке вряд ли пригодится. Она распродает недвижимость и уезжает вместе с мужем и маленьким сыном.

В США жизнь не складывалась. Вырученные за имущество деньги, было решено вложить в бизнес. Георгий мечтал об автомастерской. Но ничего не вышло. Бизнес прогорел. Семья оказалась за гранью бедности.

Женщина никак не могла устроиться на работу и перебивалась случайными заработками. Ей довелось даже поработать уборщицей.

Позже Людмила признается, что однажды случайно попала на работу к русским эмигрантам. Семейная пара узнала прославленную артистку советского кинематографа. Вместо поддержки, Нильская получила порцию унижений. Супруги насмехались и оскорбляли ее. Женщина решила уволиться.

Снимать квартиру было не по карману, семья с ребенком жили в подвале. Женщина держалась из последних сил, хотя порой и не знала, чем накормить сына.

Ситуацию усугубляли семейные конфликты. Исаев регулярно уезжал в столицу России. «На подработку», – так он объяснял отъезды жене.

Вскоре Людмила узнала о том, что Георгий уже давно ей изменяет. Это привело к разводу.

Людмила принимает решение развестись. После развода подруга предлагает вернуться ей на родину, что Нильская и делает. И ей не пришлось жалеть. Родина ее встретила благосклонно.

По приезду Нильская выходит на работу в театр Луны, а чуть позже, в 2008-ом году, в Московский государственный театр.

Несмотря на большой перерыв, зрители не забыли актрису. Более того, трудолюбие, актерское мастерство и талант не могли не остаться незамеченными.

Мелодрамы с ее участием полюбились российскому зрителю. А вошедшие в моду сериалы принесли новый виток славы.

Многосерийную картину «Обручальное кольцо» транслировали по 1 каналу. Это принесло дополнительную славу и признание.

В 2009-ом году Нильская была удостоена кинопремии «Золотой Орел» за роль дочери Брежнева в телесериале «Галина».

В 2013-ом году актриса дала интервью в программе «Наедине со всеми». Только сейчас поклонники поняли, каким нелегким был путь к успеху.

Нильская поделилась подробностями жизни. О том, что ей пришлось несладко, на тот момент мало кто догадывался. Людмила была благодарна родине за то, что ее приняли: униженную, разоренную, морально растоптанную.

Людмила Нильская и теперь не устает публично благодарить судьбу за то, что удача была к ней благосклонна. Актриса радуется жизни, принимает ее такой какая она есть и трудится несмотря на возраст.

А как вы думаете, только ли трудолюбие и упорство может помочь выбраться из любой беды? Или все же главную роль играет везение, которого у одних людей в избытке, а у других нет и ни капли?

Полная версия

Придумала новый тест, а то старые уже надоели. Да, и вообще надоели мне уже тесты. А Вам, как не надоели?

Смотрю, что мой тест «Эти глаза напротив» разползся по Дзену, как дереза. Очень приятно, когда читатели пишут в мессенджер и говорят, где видели такой же тест. Значит тест нравится!

Поэтому сегодня новый, но последний пока, на канале тест «Кто на ком был женат». Идея теста родилась от постов. Начинаешь искать информацию об артисте и смотришь, а он был женат на бывшей жене другого артиста или режиссера, а то и увел из семьи. Просто круговорот жен/мужей в артистической среде.

Предлагаю вспомнить всего 5 артистов и их жен. Ответы в конце теста.

Поехали? Всем удачи!

Напишите, пожалуйста в комментариях, какие тесты вы бы хотели оставить или проголосуйте в этой короткой форме:

Полная версия

Сергей Шакуров неординарный и безусловно талантливый актер, игра которого не оставит равнодушным никого. Он, один из моих любимых актеров. Если в фильме играет Шакуров, то его стоит посмотреть. Яркие, запоминающиеся роли он играл даже в то время, когда снимался один шлак. Шакуров мог позволить себе выбирать фильмы и роли. Он не гнался за количеством ролей, он играл то, что не ляжет позорным пятном на его репутации актера.

Сергей Каюмович Шакуров – коренной москвич, появился на свет в первый январский день 1942 года.

Отец актера в свое время был профессиональным охотником и мастером на все руки. Мать – Щеглова Ольга, заведовала Институтом мозга. Здесь же работал и глава семейства – Каюм Туффитович Шакуров.

Сережа – четвертый и самый младший ребенок в большой семье Шакуровых. Разница со старшими братьями и сестрами достаточно велика. Нередко мальчик оставался под их присмотром.

Детские годы запомнились будущему актеру постоянным отсутствием отца, который часто отправлялся на охоту, был занят добычей зверя и последующей продажей шкур. Воспитание Сережи главным образом лежало на матери. Но она тоже была загружена на работе и редко видела своего младшего сына. Даже когда директор школы вызывал родителей (а мальчик рос задиристым), к нему приходилось идти брату либо сестре Сергея. Родительским вниманием мальчуган избалован не был, потому с детства выработал в себе самостоятельность.

В 10 лет Сережу увлек спорт, он стал заниматься акробатикой и сумел достичь довольно высоких результатов: стал чемпионом столицы, а к 18 годам являлся мастером спорта.

В 7 классе Сергей серьезно заинтересовался театром, записался и с удовольствием стал посещать драмкружок. Спорт он тоже не бросал. Занятия в спортивной секции и театральной студии занимали очень много времени и отвлекало от учебы. Ему приходилось и школы менять, и на второй год обучения оставаться.

Он считал время, проведенное в школе пустой тратой времени. Не удивительно, что школьный аттестат Сергей так и не получил.

В начале шестидесятых Шакуров получил профильное образование, благодаря рекомендации Владимира Розова, известного драматурга.

После учебы стал служить в Театре на Малой Бронной, после перешел в Театр Советской Армии. Из-за передряг на этом месте службы артист захотел уйти, он видел себя на сцене Малого Театра, но туда не был принят. Около трех лет актеру пришлось оставаться без работы. Лишь в начале семидесятых он поступил в театр Станиславского. На этой сцене Шакуров блистал 16 лет.

С конца восьмидесятых годов Шакуров трудился в знаменитой «Маяковке», Театре Современной антрепризы, сотрудничал с Частным театром.

Старт кинематографической жизни Шакурова начинается с картины, вышедшей в середине шестидесятых – «Я солдат, мама»: он сыграл главного героя.

После этого актер принял участие еще в 10 фильмах, но всенародное признание он получил спустя 8 лет, снявшись в киноленте «Свой среди чужих, чужой среди своих», режиссером которой стал Никита Михалков. Через 5 лет он снялся в главной роли в к/ф «Вкус хлеба», получив за неё Государственную премию РСФСР (1980). Параллельно с этим Брежнев выпустил свой труд «Целина» и на тот момент многие были уверены, что фильм дополнил произведение.

Через одиннадцать лет Шакуров стал Народным артистом РСФСР.

Сам Шакуров любимым фильмом назвал «Любимая женщина механика Гаврилова» (режиссер П. Тодоровский, 1979), где он получил роль любимого мужчины героини Людмилы Гурченко. В кастинге участвовал и Владимир Высоцкий, но роль досталась Шакурову.

Стремительно развивалась его кинокарьера артиста в 80-е. Шакурову все чаще предлагали главные роли. В кого только ему не доводилось перевоплощаться… Он был ученым, врачом, художником и так далее.

В девяностых актер сыграл в картинах «Собачий пир», «Самоубийца», «Божья тварь», «Распад» и других.

В 2000-х знаковая его в сериале Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов», его он превосходно сыграл роль приближенного Петра I Александра Даниловича Меньшикова.

В 2005 г. вышла биографическая лента С. Снежкина «Брежнев», где он играл генсека. За эту работу Сергей Каюмович получил премии ТЭФИ и «Золотой Орел».

В 2007 году зрители могли лицезреть любимого актера в нашумевшей ленте «Параграф 78». Затем (в 2011 году) он вновь снялся у режиссера С. Снежкина в «Белой гвардии» (играл роль гетмана Скоропадского), в к/ф «Высоцкий. Спасибо, что живой» (сыграл отца знаменитого артиста/поэта-песенника).

В 2015-м в копилке актера – исторический сериал «Великая» (здесь воплощен образ приближенного императрицы Алексея Петровича Бестужева-Рюмина). В 2016-м Шакурова можно увидеть в «Следователе Тихонове», «Мятеже», «Экипаже». За роль авиаконструктора в «Экипаже» Шакуров получил второго «Золотого Орла».

Роль завотделом пропаганды ЦК КПСС Андрея Михайловича Яковлева актер сыграл в сериале о знаменитом в СССР ансамбле «Березка». Сериал вышел на экраны в 2018 г.

В 2020 году ждут выхода на телевизионные экраны два сериала с участием Шакурова: «Перевал Дятлова» и «Филатов».

Сергей Шакуров не любит говорить о своей личной жизни, но известно, о его 3-х официальных браках и романе с тогда еще молодой актрисой Ларисой Гузеевой.

Первая супруга актера — его однокурсница Наталья Оленева, родившая актеру в сына Ивана (1969). Они прожили вместе 15 лет и развелись. Иван стал фотохудожником и трижды сделал Шакурова дедом.

Вторая жена — Татьяна Кочемасова. С ней он познакомился на съемочной площадке. В этом браке родилась дочь Оля (1986). Вскоре они разошлись. Переживал развод очень тяжело, даже оказался в больнице, проходил лечение от нервного срыва.

На данный момент он женат на Екатерине Бабаловой (театральный продюсер и администратор актера). Шакуров старше жены на 28 лет, но это никак не влияет на взаимоотношения в паре. У них родился сын Марат (2004), воспитанием которого занимается Сергей. Они часто посещают бассейн, активно занимаются спортом и поют по утрам.

Сегодня любимый многими артист вновь счастлив. Он является дедом пятерых внуков от сына и дочери.

Сергей Каюмович относится к тем актерам, которыми я бесконечно восхищаюсь. Желаю ему здоровья и ещё долго радовать своего зрителя в прекрасно сыгранными ролями в кино и театре.

Полная версия

Советская актриса Людмила Давыдова знакома нам по многим фильмам, которые вошли в золотой фонд кино. На ее счету 12 только главных ролей, где она сумела с блеском сыграть различных характерных героинь. Эпизодических ролей у Людмилы было тоже достаточно много. Давайте познакомимся с биографией подробнее, проследим за развитием карьеры актрисы и узнаем о причине ее смерти.

Назад в прошлое

Девичья фамилия Людмилы Давыдовой – Шляхтур. Родилась она в небольшом городке областного значения – Тула, 29 марта 1939 года. Отец девочки был военнослужащим, мама – домохозяйка. Типичная для предвоенных лет семья.

После окончания войны семейство приняло решение перебраться в столицу СССР. Маленькая Люда хорошо училась в школе, активно участвовала в общественной деятельности, занималась в спортивных секциях, в 9-10 классах начала посещать драмкружок. На сцене уже в школе, она показала на что способна, поэтому многие советовали девушке идти учиться на актрису.

После окончания школы Людмила сдает документы во ВГИК и поступает с первого раза. Это была ее первая победа, которая очень обрадовала будущую актрису. На момент окончания учебного заведения, в 1962 году она сразу была приглашена в театр пантомимы «Эктемим». Отработала Людмила в нем всего два года и театр закрылся.

Без работы Людмила не осталась, ее почти сразу пригласили в основной состав театра-студии киноактера, где она и проработала 30 лет. Постепенно Людмила становилась все более узнаваемой и востребованной актрисой. Природный талант позволял ей быстро вживаться в различные роли, показывая зрителю настоящие чувства.

Киноработы

Первую роль ей предложили еще во время учебы. Она снялась в «Первом свидании» (1960). Девушке удалось отлично сыграть роль Веры. После удачного дебюта молодую актрису «заметили» и стали приглашать на кинопробы.

Самую известную роль Людмила сыграла в известной драме 1971-1973 годов – «Тени исчезают в полдень», где она была Натальей Меньшиковой, дочерью кулака, убитого своими же. В мини-сериале 1979 года «Место встречи изменить нельзя» она играла небольшую, но яркую и не простую роль Верки-модистки.

Еще почти десяток крупных ролей, среди которых фильм «Война и мир» (1965 год), «Неподсуден» (1969 год), «Совесть» (1974 года). Самыми удачными можно считать фильмы «Запомните меня такой» и «Брызги шампанского».

Личная жизнь

С личной жизнью у Людмилы как-то не заладилось. Первым мужем был Андрей Ладынин, сын легендарной звездной пары Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Молодые люди начали встречаться во время съемок «Первого свидания». К сожалению, Андрей был не готов к детям, а Людмила наоборот хотела стать мамой и заниматься семьей, брак не продержался долго, они развелись.

Вторым мужем был сценарист, кинорежиссер Валерий Усков. Брак продержался 3 года. Как рассказывал позже Валерий, с женой им не удалось найти общий язык, Людмила требовательная с тяжелым нравом. Для любимой жены Усков проработал сложную героиню первого плана Наталью Меньшикову. Эта роль стала первым шагом Людмилы к известности. Проблемой в отношениях стало нежелание Валерия иметь детей, тогда как для Людмилы это было очень важно. Отношения отзеркалили предыдущие отношения, и Людмила быстро развелась.

Третий муж – Георгий Давыдов — руководитель исследовательского отдела ВНИИ «Алмаз», а затем декан МГИМО. Людмила решила попробовать построить отношения с человеком не творческой профессии, рассчитывая, что он может стать семьянином и все же захочет совместных детей. Фамилию после развода актриса решила не менять.

Четвертый муж – Владимир Котелкин был преподавателем в Институте иностранных языков. Характер Людмилы и тут сыграл с ней злую шутку – отношения распались. Пара так и не решилась завести детей, часто возникали ссоры на бытовой почве. Несколько раз дело доходило до нервных срывов. Чтобы не мучать друг друга они решили расстаться.

Шаг в вечность

Оставшись одна, актриса часто мучилась приступами мигрени, на почве которых происходит нервный срыв. Кроме того одиночество дает о себе знать, депрессия не отпускает еще совсем не старую женщину. Обеспокоенные родственники решают подлечить психическое состояние Людмилы, отправив ее в больницу.

Курс реабилитации, пройденный в клинике не смог вернуть Людмилу к нормальному состоянию. После выписки из клиники 25 декабря 1996 года на фоне психического расстройства она свела счеты с жизнью. Ей было всего 57 лет. Похоронена актриса рядом с могилой отца на Домодедовском кладбище.

Полная версия

Династия Тодоровских, по сравнению с их коллегами по цеху, достаточно молодая, но по-хорошему амбициозная. Получилось так, что у каждого поколения свой режиссер Тодоровский: в Советском Союзе – Петр Ефимович Тодоровский, в настоящее время – Валерий Петрович Тодоровский, а у молодежи – Петр Валерьевич Тодоровский.

Петр Ефимович Тодоровский (26.08.1925 – 24.05.2013)

основатель династии, известный режиссер советской эпохи. Писать о режиссере Петре Тодоровском и не сказать о его жене и музе будет неправильно. Мира Григорьевна, жена Петра Ефимовича и мать Валерия Петровича, которая выполняла не только роли жены и матери, но была и кинопродюсером, писала сценарии. О любви этих незаурядных людей я уже писала (читайте здесь)

Петр Ефимович Тодоровский родился в 1923 году. Он пережил самые сложные периоды в жизни страны – становление Советской державы и ВОВ. В 1943 году он отправился на фронт, не окончив пехотное училище.

И после окончания войны, Тодоровский поступил во ВГИК. Учеба давалась с трудом, поскольку различные бытовые проблемы отнимали слишком много сил и энергии. Петру Ефимовичу приходилось ютиться по частным домам, казармам, подрабатывать фотографом, грузчиком.

В один далеко не прекрасный момент, получив неудовлетворительную оценку по фотокомпозиции, он был отчислен. Вера в себя, свое предназначение снимать фильмы, и твердый характер помогли Петру Ефимовичу добился пересдачи экзамена и восстановиться в вузе.

Фильмы Петра Ефимовича – это целая эпоха. Они радуют зрителя до сих пор, многие из его фильмов вошли в золотой фонд отечественного кино. Наверняка все смотрели «Любимую женщину механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «По главной улице с оркестром», «Городской романс», «Интердевочка» и многие другие не менее прекрасные фильмы.

Многие фильмы Петр Тодоровский и не создал, если бы не его вторая жена

Мира Григорьевна Тодоровская (род. 30.07.1933)

В момент знакомства со второй женой Мирой, она работала морским инженером и не имела никакого отношения к киноиндустрии. В браке с Петром, девушка постепенно стала осваивать профессию режиссёра, писать сценарии для известных советских фильмов, со временем переквалифицировалась в продюсера.

В 1992 года Мира Григорьевна создала киностудию «Мирабель», на которой снимались все известные картины Петра Ефимовича.

До конца жизни Петр Тодоровского они жили душа в душу, все сложные ситуации решали вместе, отодвигая их и смотря на происходящее со стороны.

Безусловно, ссоры были, но за 40 лет супруги стали единым целым и воспитали прекрасного сына – Валерия Тодоровского, который перенял семейные традиции.

Валерий Тодоровский (род. 8.05.1962)

Валерий в детстве был настоящим хулиганом, плохо учился, но много читал. С радостью приходил на работу к отцу, кинопавильон был для маленького Валеры домом. Он прекрасно понимал, каким образом крепятся все декорации, как устанавливаются камеры. Казалось бы, что профессия уже предопределена. Имея такого знаменитого отца, проблем с поступлением не должно было быть.

Но ситуация сложилась таким образом, что во ВГИК на режиссерский факультет Валерий не поступил, зато благодаря своему упорству смог поступить на сценарные курсы. Прекрасно разбираясь в режиссуре, Валерий Петрович снял свои первые фильмы, которые были удостоены высших наград – «Катафалк», «Подмосковные вечера».

С самого рождения Валерия Тодоровского родители ничего не требовали от мальчика и не ждали. Он всегда оставался собой, интересовался тем, что ему действительно интересно. Самостоятельно выбирал то, что ему хочется читать, куда поступить, и только он сам выбрал тот путь, по которому он идет. Безусловно, то, что его отец был знаменитым режиссером – дало Валерию небольшие поблажки, с раннего детства он был окружен известными личностями. Тем не менее, с годами Валерий доказал свое право заниматься той профессией, которую он выбрал.

Хочется напомнить, что Валерий Тодоровский с 2003 года является генеральным директором телеканала «Россия».

Валерий Тодоровский самый известный и талантливый режиссер нашего времени. Картины, созданные им– признаны далеко за пределами России.

Наталья Тодоровская (род. 1965)

Будущую супругу Валерий встретил во ВГИКе, девушка училась на курс младше. Наталья также родом из известной семьи – дочка Виктории Токаревой, но об этом Валерий узнал намного позже знакомства. Валерию было 23, а Наталье – 20, когда они поженились. В молодой семье Тодоровских родилось двое детей – Петр и Екатерина.

После 20 лет счастливого брака (Валерий сам это повторял неоднократно в интервью) режиссер на кастинге встретил 22-летнюю актрису Евгению Брик и влюбился. Валерий Петрович ушел из семьи к Евгении. Во втором браке у него родилась дочь Зоя.

Петр Тодоровский (род. 1.01.1986)

закончил факультет международной журналистики в МГУ. Работал на телевидении – программа «Вести», канал СТС и МТV. Но гены, есть гены. Петр Тодоровский, названный в честь деда, пошел по его стопам.

Сначала работал помощником у отца, чтобы набраться опыта. Потом закончил курсы режиссеров и сценаристов. Снял по своему сценарию фильм «Лавстори».

Женат, двое детей Сергей и Анна.

Екатерина Тодоровская (род. 3.09.1995)

Закончила МГУ, отделение культурологии факультета иностранных языков. Затем Московскую школу продюсеров, работает с отцом.

В династии Тодоровских ничего не происходит спонтанно, все идет своим чередом, и по заранее запланированному руслу. Наступит время, и уже четвертое поколение будет выбирать свой собственный путь в этой жизни.

Полная версия

Он пил водку, считал себя бездарным, испытывал бесконечное чувство вины за нелепые выходки и сам приговорил себя к страданиям. 

Почему, получив в 1999 году престижную премию Триумф и полсотни тысяч долларов в придачу, талантливый русский драматург и сценарист Александр Моисеевич Володин так и не воспользовался славой и почетом и умер в нищете и абсолютном одиночестве?

Об этом и многом другом расскажу в этой статье.

Александр Моисеевич Володин (Лившиц) родился 10 февраля 1919 года в Минске.

 Счастливое детство Шурки Лившица закончилось в пять лет, когда умерла его мама, а отец отказался от воспитания сына. Московским родственникам, приютившим его, он был не нужен. Они даже не знали день его рождения. Ему, словно нищему на паперти, выдавали казенную одежду и обувь и даже 10 копеек на кино собирали всем классом.

Однажды Сашку выгнали из пионерлагеря, публично унизив под барабанную дробь. А за что? Оказывается, он повесил над своей кроватью портрет любимого актера Качалова, а не Буденного и не Ворошилова. Опозоренный, отвергнутый, он убежал из лагеря и слонялся по улицам Москвы, ночуя на чердаках.

Его спасительным островком были книги. А еще любовь к театру. Он пересмотрел все, до чего мог дотянуться. В школе Саша пробовал писать, но закомплексованный, неуверенный в себе юноша посчитал себя совершенно бездарным и надолго забросил творчество.

Перед войной он успел поработать сельским учителем и даже поступил в ГИТИС на театроведческий факультет. 

А потом пять бесконечно долгих и мучительных военных лет. Ему досталась самая тяжелая доля – воевать в пехоте. С горечью и болью Володин говорил, что на войне он перестал верить в Бога, не простил ему всего того, что увидел и пережил. И он не написал о войне ни строчки. 

Позже писатель признался, что от войны у него осталась гнетущая усталость и привычка к «фронтовым» 100 граммам. 

После окончания сценарного факультета ВГИКа в 1949 году он уехал работать в Ленинград.

К этому времени будущий драматург обзавелся семьей. Фрида – «маленькая, серенькая, некрасивая», как иронично называл ее Володин, дождалась его с фронта и фактически женила на себе. Они и расписались-то почти случайно, по пути в керосиновую лавку. Он не боготворил ее, не считал своей музой и вряд ли любил. Но, будучи по природе ответственным и честным, прожил с ней до конца своих дней. 

В Ленинграде Володин с женой и сыном ютились в сырой полуподвальной 7-метровой малосемейке. То, чем занимался писатель в то время, называлось обидным и унизительным словом – литературный раб. Работая на Леннаучфильме, он подрабатывал по ночам, переписывая и редактируя чужие рукописи. Семья едва сводила концы с концами. 

В это же время Александр начал писать свои первые рассказы. Его заметили. Предложили печататься, но взамен пришлось отказаться от имени. Объяснили, что еврей Лившиц не может нести советским людям «правду жизни». Он стал Володиным. 

А дальше началось самое плодотворное и наполненное событиями время в его жизни. 

Он писал пьесы для театра, сценарии для кинофильмов. «С любимыми не расставайтесь», «Старшая сестра», «Дульсинея Тобосская», «Дочки-Матери», «Звонят, откройте дверь», «Пять вечеров».

К нему пришла известность и востребованность. Публика полюбила его героев. Фильмы снимались, спектакли ставились, гонорары выплачивались. И не малые.

В семье появились деньги. 47– летний Володин, наконец, смог купить кооператив и переехал с семьей в новую трехкомнатную квартиру на Петроградской стороне.

Но вместе с известностью драматург получил в наследство жесткие нападки критиков и «попал в лапы» беспощадной советской цензуры. Писали, что темы его слишком мелкие, слишком бытовые. От него требовали публично признаваться, почему его герои так плохо живут и почему истории так грустно заканчиваются. 

Он был слишком чувствительным, незащищенным и совсем не умел бороться. А щемящее чувство несправедливости и никчемности топил в алкоголе. С бутылкой коньяка или «законными фронтовыми» он не расставался практически никогда. Все это знали. И прощали. 

К тому же в жизни Володина случилась настоящая драма – он увлекся женщиной.  Она была актрисой и он тайно встречался с ней. Она хотела от него ребенка. Он сказал «нет», но вскоре у них родился сын. А потом она умерла. И ему пришлось взять 5-летнего малыша к себе. Он стоял на коленях перед своей женой, умоляя полюбить этого ребенка. Она была непреклонна. Звучит, как в романе, но это была личная драма. Жена так и не простила его. 

Последние годы они жили, как чужие под одной крышей. Дети давно уехали в Америку. Звали стариков. Но Володин наотрез отказался покидать Родину. 

В конце жизни на него посыпались почести и слава. Престижную премию “Триумф” 80-летнему драматургу вручил сам Березовский. К ней полагались 50 000 $. Но Володина не интересовали деньги. Он принципиально не хотел продавать себя как художник, получая «подачки» из рук олигарха. 

В последние годы он жил уединенно, писал стихи и все больше пил. 

Александр Володин умер 17 декабря 2001 года в возрасте 82 лет в абсолютном одиночестве и нищете в захудалой больнице Санкт-Петербурга. 

Так безрадостно и одиноко жил и печально ушел из жизни талантливый драматург, пьесы которого до сих пор ставят во многих театрах России. 

Полная версия

#Бондарчуки – явление, бесспорно, уникальное. И если в начале своего жизненного пути дети опирались на имя, деньги и власть своего отца, то встав на ноги, всего добивались исключительно благодаря своим способностям и трудолюбию. 

Как формировался и расцветал талант великолепных Бондарчуков, рассмотрим подробнее в нашей статье.

Сергей Федорович Бондарчук – основатель династии

Родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка под Херсоном. 

Отец был против желания сына стать артистом. Но проявив волю и характер, Сергей 1946 году в возрасте 26 лет поступил во ВГИК. К этому времени за спиной серьезного и целеустремленного студента были 4 тяжелейших года войны. 

Впервые снялся в кино в фильме “Молодая гвардия” и как актер проявил себя так мощно, что о нем заговорили в кинематографических кругах. 

В 32 года он получил звание Народного артиста и стал самым молодым обладателем этого титула. 

А вскоре он дебютировал как режиссер. Фильм «Судьба человека» победил на Каннском фестивале и принес Бондарчуку Ленинскую премию. 

В 40 лет он начал снимать эпопею «Война и мир», ставшую его творческой радостью и болью на 10 лет. Есть свидетельства, что прежде, чем приступить к этой работе, он проштудировал 96 томов наследия Льва Толстого. 

Картина вышла потрясающая. За эту работу в 1969 году Бондарчук получил премию «Оскар» и мировую известность. Власти разрешили ему выезжать за границу, сниматься в западных фильмах и участвовать в зарубежных проектах. 

Все изменилось сразу и навсегда после 5 съезда Союза Кинематографистов в 1986 году, когда его лишили всех полномочий, обвинив в кумовстве. 

Последний фильм «Тихий Дон» #Сергей Бондарчук снимал долго и мучительно. Фильм так и не вышел на экраны при его жизни. 

Режиссер умер 20 октября 1994 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. 

Артист был трижды женат. 

От первой жены Евгении Белоусовой у него был сын Алексей.

Со второй женой актрисой Инной Макаровой режиссер прожил 12 лет. В браке родилась дочь Наталья (1950 г.).

Брак с третьей женой Ириной Скобцевой продлился более 35 лет. В 1962 году у них родилась дочь Алена, а в 1967 – сын Федор.

Наталья Бондарчук 

дочь Сергея Бондарчука и Инны Макаровой. Родилась в Москве 10 мая 1950 года.

По словам актрисы, она вовсе не собиралась играть в кино. Но порода взяла свое. 

ВГИК она закончила как актриса и режиссер. Злые языки шушукались, что Наталье все давалось легко, потому что за спиной стоял отец. На самом деле девушка всего добивалась сама.

В 19 лет она блестяще сыграла главную роль в фильме «Солярис» Андрея Тарковского. 

Как и отец, Наталья всю жизнь посвятила кино. Преданность своему делу поразительная. Не найдя у киновластей денег для съемок фильма “Гоголь”, Наталья заложила свою квартиру. Долги были ужасными. И если бы не помощь друзей,  ей пришлось бы остаться без жилья. Но фильм был снят. В этом проявился истинно бондарчуковский характер, огромное трудолюбие и преданность делу.

Наталья трижды была замужем. 

Первый ее муж – оператор Элизбар Караваев. Их брак был недолгим.

Со вторым мужем Николаем Бурляевым актриса прожила 17 лет и родила 2 детей: дочь Марию и сына Ивана. Имеет 5 внуков: Анастасию, Никиту, Артемия, Даниила и Марка.

Третий муж актрисы – Игорь Днестрянского младше ее на 14 лет.

К 100-летия со дня рождения отца Наталья написала книгу «Сергей Бондарчук: лента жизни» и сняла документальный фильм «Планета Бондарчук».

Алена Бондарчук

дочь Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. Родилась 31 июля 1962 года. 

Талантливая, яркая актриса, закончившая Школу-студию МХАТ, она уже в 16 лет снималась в кино. Дебютировала в фильме «Бархатный сезон» в 1978 году. 

После замужества в ее актерской карьере был большой перерыв. Вместе с первым мужем Виталием Крюковым она жила в Европе, воспитывала единственного сына Константина.

После развода в середине 90-х Алена вернулась в Россию и возобновила актерскую деятельность. С 1998 года она была одной из ведущих актрис МХАТа. 

Она невероятно много и ярко играла в театре и кино. Жизнелюбивая, темпераментная, любящая, она, как и ее отец, отдавала всю себя работе. 

Алена сыграла более 20 ролей в фильмах и сериалах. 

Когда в театре узнали, что актриса неизлечимо больна раком, все были шокированы.

Долгое время об этом знали только родные и близкие. Алена долго боролась с болезнью и до конца надеялась на лучший исход. Не получилось. 

Умерла в Москве 7 ноября 2009 года. Ей было 47 лет.

Федор Бондарчук

сын Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. Родился 9 мая 1967 года в Москве. 

Рос избалованным, в компании «скучающей золотой молодежи» нередко дебоширил. Пытался доказать всем, что он не тень отца, а сам по себе сильная личность. 

В кино он дебютировал в 1986 году в роли царевича в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов».

В 90-годы Федор основал компанию “Арт Пикчерс Груп”. Занимался производством клипов и рекламных роликов. 

В 2005 году фильм «9 рота» сделала его мэтром отечественного кино. 

Федор Бондарчук создал более 80 актерских и 12 режиссерских работ, а в его «продюсерской копилке» более 70 лент. Продуктивность просто ошеломительная. 

Желая отдать сыновний долг отцу, он завершил в 2006 году его многострадальный фильм «Тихий Дон». 

Дважды женат.

Первая жена – Светлана Бондарчук. Брак длился 25 лет. От Светланы у Федора 2 детей: Сергей 1991 года и Варвара 1999 года и 2 внучки: Маргарита и Вера.

Вторая жена – молодая актриса Паулина Андреева.

Да, как отец и наставник, Сергей Бондарчук, несомненно, оказывал влияние на своих детей. Но совершенно очевидно, что именно их собственный яркий талант, необыкновенная целеустремленность и любовь к искусству кино всегда являлась главной причиной успехов.  

Полная версия

В комментариях к тесту вы обычно пишите, что задания теста очень легкие и не интересно угадывать, т.к. вы и без подсказок знаете актрис и актеров.

Я учла это и решила усложнить тест. Подобрала актрис, которые очень известны, но… Одни снимались в советском кино, другие этот период не застали.

Сегодня у меня микс из советских и российских актрис. Не пугайтесь, российские актрисы известны очень многим. Надеюсь, что тест будет не сильно сложным.

Всем удачи!

P.S. В начале теста музыка для того, чтобы веселее было отвечать.

P.P.S. Правила не повторяю, вы и так их знаете. Если тест начинает "прыгать" — просто подождите пока загрузится полностью.

Ну, что? Было легко или пришлось постараться?

Старалась усложнить немного тест ? Как считаете, получилось?

Ещё раз обращаю ваше внимание, уважаемые читатели, что если тест начинает "прыгать и скакать" и читать не давать — подождите немного до полной загрузки.

Спасибо за внимание!

На канале ещё много подобных тестов, кому интересно, походите — посмотрите!

До новых встреч!!!

Полная версия

На роль Ульяны Громовой уже была утверждена Клара Лучко, студентка 4-го курса Сергея Герасимова. Если бы не счастливый случай для Нонны Мордюковой — её монолог Федры услышал Сергей Герасимов и влюбился.

И чтобы чаще видеть Нонну роль Ульяны Громовой он отдал студентке 2-го курса Мордюковой.

На съемках Сергей Герасимов с ума сходил по юной актрисе. Он говорил своему другу что, когда он видел, как Нонна босиком ходит по земле терял голову.

Дело дошло до того, что о его любви знал и судачил весь ВГИК и студенты, и преподаватели. Не обошли слухи и ЦК КПСС, кто «настучал» об этом не известно. Есть легенда, что жена режиссера Тамара Макарова. Теперь уже не важно откуда узнали на самом верху о любви Сергея Герасимова, важно, что его вызвали и порекомендовали «либо-либо»: либо развестись и жениться, либо бросить свою новую любовь.

Он собирался развестись с женой Тамарой Макаровой и жениться на Мордюковой.

И именитый режиссер приехал просить руки у матери девушки. Мама Нонны ответила категорическим отказом. Ей не нравилась разница в возрасте. Девушке было 22 года, а Герасимову 41. Мордюкова любила, уважала маму и прислушивалась к еë советам. Она не пошла против материнской воли, хотя и понимала, что прими она предложение режиссера её жизнь круто бы изменилась. Она убеждала маму или саму себя, что стала бы великой актрисой с помощью Герасимова. А мама, со свойственной мудрым женщинам дальновидностью спокойно ответила дочери, что если у неё есть талант, то никто не сможет ей помешать. И как показала жизнь, мама была права.

Но и месть отвергнутого жениха не заставила себя ждать. После триумфа «Молодой гвардии» и Сталинской премии молодая актриса нигде не снималась почти 5 лет. Была ли это месть Герасимова? В своей книге «Наша Нонна. Кинозвезда первой величины» Евгений Котенко, который был другом и земляком Мордюковой писал со слов актрисы, что это Герасимов употребил все свое влияние и «перекрыл ей кислород».

Но именно в этот период и у самого Герасимова начался творческий кризис. Возможно, что отказ Нонны подкосил режиссера.

И когда в 50-х годах он собирался снимать «Тихий Дон», то обещанную роль Аксиньи, казачке Мордюковой он не дал. Хотя и считал, что лучше неё никто не смог бы сыграть. Это был жестокий удар. Больнее, чем 5 лет «простоя» в кино. Нонна мечтала об этой роли.

Нет, Мордюкова не собиралась из-за этого кончать жизнь самоубийством, как пишут в некоторых статьях журналисты. В своем интервью Дмитрию Гордону она сказала, что жизнь слишком ценна, чтобы от неё добровольно отказываться.

Понимала ли она, что может её грозить после того, как она дала отставку могущественному режиссеру? Наверно не до конца. Она была молода, красива, амбициозна, невероятно талантлива и совершенно не задумывалась о том, чем может обернуться её отказ.

Она вышла замуж за Вячеслава Тихонова и была любима и счастлива. Но такие женщины, как Нонна Мордюкова, по-настоящему счастливы лишь реализовавшись в творчестве. А это Нонне Викторовне удалось!

Полная версия

У каждого из нас есть знакомые семейные пары, которые вызывают двоякое чувство. Нам кажется, что супруга не достойна своего мужа. Ее недостатки очевидны. Тем не менее, мужчина продолжает боготворить вторую половину и упорно закрывает глаза на все ее недостатки и недостойное (по мнению общества) поведение. Звездные семьи – не исключение.

Муза Крепкогорская и Георгий Юматов

Этот союз раздражал многих. Красавицу-жену обвиняли во всем: в алкоголизме мужа, его недостойном поведении, в отсутствии возможности получить главную роль. Поклонники даже были уверены, что это Муза совершила убийство, за которое отбывал срок Юматов.

А все начиналось красиво. Юная, хорошенькая блондинка и актер Юматов познакомились на съемках патриотической картины «Молодая Гвардия». Роль в фильме принесла Георгию немалую славу, а самое главное – любовь всей его жизни.

Крепокогорская сыграла девушку, предавшую Родину и друзей. Возможно, это повлияло на отношение к ней. Она вспоминала, что еще долгое время после выхода фильма, вокруг неё в автобусе оказывалась пустота люди узнавали её и спешили отодвинуться от подальше.

Юматова не смущало презрительное отношение к девушке. Чуть позже он поставит условие всем режиссерам. Георгий наотрез оказывался от ролей, если в фильме не была задействована супруга. Юматов был талантом. Режиссеры раз за разом соглашались на его ультиматум, и Крепкогорской доставались незначительные роли.

Сплетни о звездной паре не прекращались. Казалось, что их отношения – единственное, что интересует окружающих. Музе припоминали абсолютно все: аборты, кратковременные романы, шумные застолья.

Юматов сквозь пальцы смотрел на выходки капризной супруги. А та разбаловалась вконец. Устраивала бурные вечеринки, которые заканчивались алкогольными запоями, отказывалась иметь детей, совсем не занималась домашними делами и заводила интрижки.

Общественность была уверена: такую женщину нельзя любить. Это абсурд! Друзья Георгия пытались вразумить мужчину. Он был убежден: его Муза – богиня, он буквально носил ее на руках, что только увеличивало зависть злопыхателей.

Известный актер тратил все гонорары на лучшие наряды для любимой, утешал ее во время истерик, не жалел денег на то, чтобы жена смогла устроить роскошное застолье.

Все завершилось трагически: совсем спившийся Юматов пригласил к себе дворника. У пары умерла любимая собака, ее требовалось похоронить. Дело, как и всегда, закончилось попойкой, в результате гость был убит.

Правозащитник смог доказать, что убийство – непредумышленное. Юматова вскоре амнистировали. Но окружающие не уставали говорить, что виновна Муза. Это ее проделки вновь покрывал муж.

Георгий Юматов умер на руках своей возлюбленной. Поставленный диагноз оказался не совместим с жизнью.

Только после этого общественность обратила внимание на то, как страдает Крепкогорская. Современники вспоминали, что она без устали продолжала повторять: «Хочу к любимому Жоре». И снова опрокидывала рюмку за рюмкой.

Муза пережила своего мужа только на 2 года. Смерть наступила 26 июня 1999-го года. Но о легендарной паре говорят до сих пор. И продолжают винить женщину во всех грехах.

Алла Ларионова и Николай Рыбников

История любви этой звездной пары не менее трагична. Правда, Ларионова, наоборот, пользовалась бешеной популярностью и прославилась гораздо раньше своего мужа.

Рыбников добивался жены очень долго. Красавица, мечта мужчин не обращала внимание на его ухаживания. Николай был на грани отчаяния и даже пытался повеситься. Но его спасло вмешательство друга.

После этого Рыбников стал действовать, как настоящий мужчина: он встречал Аллу после съемок с огромными букетами, слал телеграммы с признаниями в любви, мчался по ее первому зову в любой город громадной страны. Но его предложения руки и сердца оставались без ответа. Ларионова крутила романы со всеми, но только не с ним.

Их брак можно назвать случайным. Дело в том, что актриса состояла в отношениях с женатым актером И. Переверзевым и забеременела. Ухажер испарился, как только узнал о положении возлюбленной.

Аборт было делать поздно, Алла пропустила все сроки. Она была в отчаянии. Напомним, что дело происходило в советские времена, рождение внебрачного ребенка грозило Алле позором, ее репутация была бы очернена, вряд ли кто из режиссеров осмелился пригласить актрису на съемки. Выручил ее все тот же влюбленный Рыбников. Пара поженилась.

Семейная жизнь не изменила Аллу. Она все так же благосклонно принимала ухаживания других мужчин, любила роскошь, тратила огромные деньги на наряды, парикмахеров и маникюр, не вела домашнее хозяйство.

Супруг ее боготворил, потакал всем капризам, выполнял любые прихоти. Однажды, Алла заявила, что диван не подходит к цвету обоев, и Николай тут же устремился выпрашивать подходящую мебель к директору крупного магазина.

Он не любил вечеринок и шумных застолий, которые обожала его жена. Но терпел постоянное присутствие визитеров в своем доме, уходил из гостей, оставив супругу развлекаться, и по-прежнему ждал свою обожаемую богиню с роскошными букетами цветов.

Они прожили в браке 33 года. После смерти Рыбникова (1990 год) актриса вдруг сникла, прекратила приглашать гостей и стала вести тихую затворническую жизнь.

Для нее были неожиданностью открывшиеся чувства к супругу. Вдова утратила интерес к роскоши и гулянкам. Теперь ее заботили только дочери, на которых она раньше не обращала особого внимания.

Умерла Ларионова спустя 10 лет после смерти мужа, тихо и спокойно, во сне. К сожалению, некоторым из нас осознание собственного счастья приходит слишком поздно, когда вернуть его уже невозможно.

Мне кажется, что "муж, да жена — одна сатана", главное, что их все устраивало и эти пары были счастливы. А разве не это главное? Хотя время и показывает, что чувства были, просто не все умеют их показать.

Полная версия

Давно не было этого теста "Их знали только в лицо", сегодня решила сделать именно его.

Давайте сегодня вспомним замечательных актеров эпизода, которые украшали собой фильмы. Некоторых знали только в лицо, а фамилии не даже и не помнили. Конечно были такие звезды как Фаина Раневская, Татьяна Пельтцер, которых знали и по фамилии.

Я подобрала для теста 11 советских актёров, которые блистали в эпизодах или вторых ролях.

Ответы в конце теста.

В конце теста можно будет посмотреть видео ролик с этими и другими актерами.

Всем удачи!

Если возникли затруднения в тесте или просто захочется освежить в памяти замечательных советских актеров предлагаю посмотреть видео:

Полная версия

Экранизации исторических романов в СССР были масштабными и очень красивыми. Хотя не всегда костюмы соответствовали эпохе, но разве это было заметно? Кто рассматривает костюмы, когда игра актеров завораживает?

Исторические фильмы, моя особая любовь с детства. В школе любимыми предметами были история и литература.

Меня всегда привлекала фраза, что историю Франции учат по Александру Дюма. Я тоже так делала в детстве. Это потом уже стала читать, что же было на самом деле по сюжету книги или фильма.

Давайте сегодня вспомним 10 исторических фильмов, снятых в эпоху СССР.

Правила те же: описание сюжета и 3 варианта ответа. Выбираете один и идете дальше. Правильные ответы в конце фильма теста.

Всем удачи!

В предложенных ответах есть два названия фильмов немого кино и один фильм братского славянского народа 2000-х годов. Если вы узнали названия этих фильмов, то напишите в комментариях. Будет интересно, кто их узнает. Это вопрос вне конкурсной программы ? Так сказать супер сложный уровень ?

Полная версия

Советские актеры, это любимые и почти родные люди. Почему родные, спросите вы? Ну, хорошо, не спросите?? А, я всё равно отвечу!

Родные потому, что они отражали нашу жизнь. Потому, что мы верили им и до сих пор продолжаем верить. Потому что, когда идут советские фильмы, мы смотрим их с радостью и впускаем в дом, актеров игравших любимых героев, как дорогих друзей или дальних, но любимых родственников, приехавших в гости.

Вспомним сегодня 12 советских актеров разной степени популярности.

Правила просты: я представляю вам фрагмент фото актера, где они глаза, а вы выбираете из 3-х вариантов ответов правильный. Если правильно выбрали ответ, то увидите фото полностью. Если же ответ неверный, но можно попробовать ещё несколько раз, пока не останется правильный ответ.

Всем удачи!

Закончу тест традиционным вопросом ? "Легко ли вам было, уважаемые читатели?" ? Какие из актеров вызвали у вас затруднение?

Полная версия

Советский актер Евгений Жариков завоевал народную любовь, благодаря своим многочисленным ролям в кино. Он был любимцем миллионов женщин страны.

Жарикову приписывали много любовных романов, он дважды был женат. У актера трое детей. И только один – сын Федор родился в официальном браке.

Валентина Зотова

Первый раз Евгений Жариков женился на спортсменке, которая была старше его на 4 года. Фигуристке Валентине Зотовой было 25 лет, а Евгению Жарикову 21 год. Они прожили вместе 12 лет и расстались. Причины расставания у мужа и жены разные: Евгений Жариков говорил, что отсутствие детей послужило поводом для развода, а Валентина Зотова озвучивала, что причиной стала связь с Натальей Гвоздиковой.

Брак был тяжелым испытанием для Валентины. Жариков изменял ей и даже особо не скрывал этого. За 12 лет совместной жизни здоровье женщины подорвалось. У неё обнаружили серьезное заболевание щитовидной железы. Перед разводом обнаружилось, что Валентина беременна. К сожалению, сохранить ребенка не удалось, беременность закончилась выкидышем, что стало огромным потрясением для женщины.

Развод довел Валентину Зотову до депрессии, 2 года она ни с кем не общалась. Ушла из спорта, начала рисовать картины. Перенесла тяжелую операцию, после которой уже больше не смогла иметь детей. До конца жизни Валентина оставалась одна. Женщина так и не смогла простить бывшего за сломанную жизнь и нелестные отзывы о ней после развода.

Второй супругой актера стала Наталья Гвоздикова, тоже актриса, брак с которой продолжался более 40 лет до смерти актера.

Федор Жариков

родился 2 августа 1976 г. Мальчик вспоминает, что с самого детства ему очень не хватало внимания родителей. Они постоянно пропадали на съемках, а Федора растили няни.

Сын Жарикова вырос талантливым человеком и смог найти себя в жизни. Большая заслуга в этом принадлежит его матери – Наталье Гвоздиковой.

Федор учился в институте иностранных языков, и после его окончания получил профессию переводчика французского языка. Он имеет офицерское звание. Сейчас Жариков возглавляет службу информационной безопасности в самолетостроении.

Если с его карьерой все обстоит превосходно, то личная жизнь 43-летнего мужчины не сложилась. Федор не был женат и не находился в отношениях. Он считает, что судьба наказывает его болезнями.

В актерской среде сложилось мнение, что сын расплачивается за грехи своего любвеобильного отца.

Несмотря на раскаяние Евгения Жарикова, и посещения им духовного отца, искупать его грехи приходится детям. Хуже всего именно самым родным и близким людям.

Татьяна Секридова

Жариков отличался влюбчивостью и в 90-х годах закрутил роман с Татьяной Секридовой, журналисткой. В этих отношениях родилось двое детей. Татьяна и сейчас работает журналисткой, но слышать о семье Жарикова не желает. Рассказывать о себе или о прошлом может, но за деньги. Стоимость интервью от 300 тыс. рублей. Татьяна обижена на Жарикова за то, что в свое время он не ушел из семьи и отказался от общения с детьми.

Актер признал их официально, но фамилия у них матери. Жариков всегда помогал своей второй семье материально, но уходить от Натальи Гвоздиковой и не думал. Однажды жена предъявила ультиматум – или он сохраняет свой брак или переезжает к своей пассии. Жариков прекратил навсегда общение со своими внебрачными детьми, о чем жалел до конца жизни.

Отношения актера и его любовницы неоднократно обсуждались на российских ток-шоу. Как позже признавался Жариков, его любовница оказалась особой беспринципной и мечтающей о больших деньгах.

Екатерина Секридова

Совместной дочери актера и Секридовой — Кате исполнилось 22 года. Девушка внешне похожа на своего знаменитого отца.

Она спортсменка, занимается лыжным спортом. Екатерина учится в школе Олимпийского резерва, зачислена в сборную Московской области.

Девушка умеет готовить и мечтает стать успешной. Ей хочется выйти замуж и родить сына, которого хочет назвать Алексеем (в честь дедушки).

Об отце Екатерина иногда вспоминает и жалеет, что они не общались. Мечтает о любви и о крепких отношениях в семье.

Парня у Кати сейчас нет.

Сергей Секридов

Когда Евгения Жарикова не стало, Сергей написал об этом в своем профиле в соцсетях. Он и сейчас вспоминает о своем отце.

Сергей обладает творческими способностями и учится в МИТРО на звукорежиссера. Знает китайский язык и играет рок. Музыкой Сергей увлекся, когда от него ушла девушка. У него есть отдаленное сходство во внешности со своим знаменитым отцом.

Наталья Гвоздикова

жена Жарикова ведет скромный образ жизни. Она редко дает интервью. В прошлом Наталья приняла решение и поставила точку в постоянном выяснении отношений. Ей не хочется вспоминать тяжелые времена и еще раз переживать все заново.

Жизнь сына Жарикова – Федора сложилась несчастливо. Возможно, в этом есть и вина его известного отца. Внебрачные дети – Сергей и Екатерина еще слишком молоды, чтобы утверждать, что в их жизни нет места счастью и любви.

Историю любви, предательства и прощения Евгения Жарикова и Натальи Гвоздиковой смотрите в видео

Полная версия

В 90-е годы очень многие бывшие советские граждане решили, что отъезд за границу будет лучшим выходом. Многие уехали и не пожалели о своем решении. Актеры, такие же люди, как и все. Именно в 90-тые многие советские актёры стали уезжать за границу, чтобы выжить и прокормить свои семьи. Но были и другие причины для смены места жительства, например, дела сердечные, такие как, замужество или женитьба. А некоторые, как Игорь Ледогоров уехали к своим детям. Как бы там ни было, а ярких советских артистов-эмигрантов зрители помнят и любят до сих пор.

Елена Соловей

Советская актриса театра и кино Елена Соловей, звезда картин «Вам и не снилось», «Раба любви», могла бы в России добиться ещё больших высот, но по зову своего сердца, вместе с семьёй, в 1990 году едет в Америку. О своём решении кардинально поменять место жительства Елена ни на секунду не пожалела, ведь заграницей она тоже смогла реализоваться.

Сразу по прибытию в Америку она начала преподавать в одном из университетов Нью-Йорка, несколько позже пошла работать диктором на русскоязычном радио и даже открыла школу детского творчества. Снималась в эпизодах легендарных фильмов «Клан Сопрано» и «Затерянный город». Сегодня Елена Соловей не только мама, но и бабушка, поэтому скучать в Америке ей точно не приходится. Она уделяет всё своё время домашним заботам и бытовым проблемам, а её обеспечением занимается супруг, который работает в ювелирной фирме.

Игорь Ледогоров

Исполнитель главной роли в фильме «Николай Бауман» Игорь Ледогоров в 1997 году вынужден был вместе с женой уехать в Новую Зеландию. Ранее туда переехал его сын Вадим Ледогоров, чтобы построить карьеру режиссёра, которая на чужбине стремительно пошла вверх.

После переезда в новую страну, Игорь Ледогоров боролся с депрессией. Он не знал английский язык, что только усугубляло ситуацию и не давало даже малейших шансов на адекватные переговоры с иностранными режиссёрами, ведь пользоваться связями сына, ему не позволяла гордость. Игорь Ледогоров долгое время страдал от не востребованности в Новой Зеландии и однажды сын уговаривает его сыграть в постановке «Вишнёвый сад», которую планировали показать русскоговорящим зрителям. Артиста вдохновили новые перспективы. В 2005 году Игорь Ледогоров скончался от онкологии.

Наталья Андрейченко

В 1991 году знаменитая Наталья Андрейченко до безумия влюбляется в партнёра по фильму «Пётр Великий» Максимилиана Шелла. Их роман развивался настолько стремительно, что по окончанию съёмок, актриса едет вслед за ним в Америку. Тогда эмиграция казалась Андрейченко не просто приключением, но и путёвкой в счастливую семейную жизнь.

Несколько лет подряд артистка выстраивала контакты с американскими режиссёрами, что позволило ей сняться в сериалах «Вавилон-5» и «Доктор Куин». Рождение 2-х детей вынуждало сделать приличную паузу в работе. Плюс к этому, у Андрейченко начались проблемы с мужем, что в итоге привело к их разводу в 2005 году. Судебные процессы по поводу раздела совместного имущества и нервный срыв, побудили артистку вернуться в Россию.

В 2012 году Андрейченко покупает дом в Мексике, где открывает свой духовный центр. Сейчас актриса живет в Мексике и часто бывает в России.

Родион Нахапетов

90-тые годы становятся переломными для режиссёра и актёра Родиона Нахапетова. В СССР его картина «На исходе ночи» не вызывает восторженных реакций ни у критиков, ни у зрителей и Нахапетов принял решение уехать в США. Первое время в Америке режиссёр писал сценарии по заказу различных киностудий, ведь достаточного личного бюджета на полномасштабные съёмки авторских фильмов у него не было.

Накопив денег, Нахапетов снимает картину «Телепат», которую с восторгом принимает заграничный зритель, что позволяет ему вместе с женой Натальей открыть свой киноцентр «RGI Productions». Большинство поступающих заявок от американских телеканалов, сводились к тому, что Нахапетову необходимо было писать сценарии под мелодраматический формат сериалов, тогда как он сам хотел попробовать себя в фантастическом жанре.

Неожиданно, Родиону стали поступать заявки от российского телевидения на создание фильмов заграницей именно в таком жанре. Сегодня плодотворное сотрудничество с российскими заказчиками требуют его постоянного присутствия в России, поэтому Нахапетов живёт на две страны.

Янина Лисовская

Исполнительница роли Людки в «Любовь и голуби» Янина Лисовская даже в моменты кризиса, всегда пользовалась спросом на Родине, как актриса, но брак с немецким актёром, заставил её обосноваться в Германии и лишь изредка приезжать в родную страну.

Германии Янина подрабатывала актрисой в детском театра и педагогом. Только после развода с мужем-иностранцем, Янина всерьёз задумала вернуться на Родину, но её планы разрушило знакомство со вторым супругом. Сейчас Лисовская живёт в Ганновере и работает преподавателем актёрского мастерства.

Не для всех актеров отъезд на чужбину стал ошибкой. Очень многие смогли найти себя если не в кино, то в другой деятельности:

Как сложилась судьба актеров, эмигрировавших за границу в 90-х годах

«Убежавшие звезды советского кино»: почему сбежали из СССР Андрей Тарковский, Савелий Крамаров и другие

Полная версия

Сколько бы не писала цитат из фильмов, а их не убывает. Так и хочется вздохнуть: «Умели же снимать!».

В этот тест я добавила ещё и цитату из фильма, снятого после развала Советского Союза. Но не пугайтесь, это не перестроечный фильм, а хорошая комедия.

Итак, 20 цитат из любимых советских фильмов. Три варианта ответа – выбираете, какой сочтете правильным. Правильные ответы узнаете в конце теста.

Всем удачи!

Напишите, какие успехи в прохождении теста. Надеюсь, что ни в какой цитате не ошиблись. А если и ошиблись, не беда ? Как говорил Шерлок Холмс: "В голове должна быть только та информация, которая нужна тебе при работе" (цитата не дословная ?)

Полная версия

Когда смотришь фильм «Москва слезам не верит» то некоторые моменты фильма остаются за кадром. Например, как жила Катерина между первой и второй серией? Или как она смогла выжить и пробиться в Москве? Кто этот мужчина, с которым она встречается в его квартире? Вопросов много, но ответов в фильме не найти. Тех, кто любит докапываться до тонкостей сюжета, приглашаю обсудить некоторые вопросы фильма.

Все вопросы, которые у вас возникали при просмотре фильма раскрыты в одноимённой книге Валентина Черных. Книга опубликована в 1994 г. Когда написана остаётся загадкой, наверное, всё же позже одноимённого фильма, который появился на экранах в 1980 г. Фильм же был снят по сценарию, написанному Валентином Черных к конкурсу сценариев и занял третье место.

В книге нет розовых соплей, более того местами просто коробит от откровенности. Но мне понравилось то, что я больше поняла фильм. Здесь жёстко и без прикрас описана жизнь лимиты.

Конечно же Катерине помогали и директор завода, и начальник цеха. Одна Катерина не была, но всё как-то в любовницах, замуж не звали. Хорошо кстати описаны взаимоотношения с мужчинами. Она просто стала их использовать. Связи были и по симпатии, и по «рабочей необходимости». И любовник в фильме, в исполнении Табакова был министерский чиновник.

Особого внимания заслуживает Людмила. В фильме Людмила этакая недалёкая вертихвостка. Но, в книге глубоко раскрывается характер и мотивы поступков. Она ещё в молодости познакомилась с представителем КГБ, не из последних. Познакомилась в «правильном» месте, в бассейне. Этот самый КГБшник и помогал с «деликатными» вопросами и Катерине, и самой Людмиле. Гошу, кстати, когда он ушел обидевшись, именно он нашёл. И с пьянством Гурина Людмила долго боролась. Но когда поняла, что бесполезно, сделала всё так, что выиграла при разводе. Почти всё оставила себе. Жениться на Людмиле её любовник не мог, был женат, но всю жизнь они были вместе.

Не хотелось бы рассказывать всю книгу потому, что она стоит того, чтобы её прочитали. Обозначу ещё один момент, которые разъяснила мне книга: отношения с профессором Тихомировым и его женой. В фильме я не понимала, как можно не помогать своей родной племяннице, а книга всё расставила по местам.

Отношения Катерины с Родиком, в начале фильма меня мало волнуют, но и здесь интересно рассказано.

Книга #москва слезам не верит стоит вашего внимания, обязательно почитайте. Доступна она и в электронном варианте. Именно так я её и прочитала.

Поделитесь в комментариях, какие моменты вам были не понятны в фильме?

Полная версия

Кто не знает фильмы Петра Тодоровского? «Верность», «Городской роман», «Последняя жертва», «По главной улице с оркестром», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман» – все эти картины уже стали классикой отечественного кинематографа. За годы работы великий режиссер создал не один шедевр, и во всем его поддерживала любимая жена Мира, с которой он прожил в браке несколько десятков лет. Вспомним историю любви прекрасного режиссера Петра Тодоровского и его музы Миры.

Мира Григорьевна была второй и последней женой режиссера. Первой женой Петра Тодоровского стала Надежда Чередниченко. Ослепительная красавица в те годы была одной самых известных и перспективных актрис. Она до Петра Ефимовича, уже была замужем за Иваном Переверзевым. Влюбившись в нее, Тодоровский вскоре сделал предложение. Однако спустя непродолжительное время стало понятно, что семейная жизнь совсем не такая, какой они ее видели изначально. Чередниченко видела в муже выдающегося музыканта и настаивала, чтобы он вместо кинематографа посвятил себя сочинению музыки для её фильмов. Поняв, что у них не сходятся взгляды на жизнь, Тодоровский решил развестись.

В отличие от бывшей супруги Тодоровского, Мира Герман столь известна не была. Девушка закончила Институт морского флота, работала в конструкторском бюро, а в свободное время занималась танцами в Молодежном джазовом ансамбле. От нее исходила невиданная энергия и любовь к жизни. Она так же, как и Петр, недавно рассталась с первым мужем, и теперь за ней ухаживал Шура Красотов.

Впервые Петр Ефимович встретил свою будущую избранницу на работе. В то время он был оператором на Одесской киностудии, а джазовый ансамбль репетировал хореографическую композицию под надписанную им музыку. Увидев девушку, Петр Ефимович сразу почувствовал к ней симпатию. Мира Григорьевна сама подошла к молодому человеку, чтобы похвалить его музыку, а он не растерялся и предложил сходить на свидание.

На их первый романтический вечер Тодоровский пришел прямо со студии, не успев переодеть рабочий костюм. Спустя несколько дней он отправлялся в Ленинград и предложил Мире поехать с ним, недолго думая, добавил, что там же можно и пожениться. Хотя Мира Григорьевна знала его недолго, но Тодоровский за столь короткий срок смог влюбить ее в себя. И конечно, она сказала: "да".

Свадьбу, как и предложил Тодоровский, сыграли в Ленинграде. Денег у них не было, поэтому Мира продала золотые часы, доставшиеся ей от бабушки. Им помогли найти квартиру, хозяином которой оказался драматург Александр Володин.

Денег у молодой семьи было немного, но жили они весело. Тодоровский занимался творчеством, а Мира Григорьевна думала, как прокормить мужа с маленьким сыном. Однажды у них оставалось всего 43 копейки. Денег хватило на спинки минтая — из хребетиков Мира сварила суп, а из рыбьего мяса сделала котлеты. Чтобы немного подзаработать, она пряла пряжу, занималась вязанием и продавала свои наряды, получала она за них неплохо. Мира Григорьевна считала своим долгом обеспечить все условия для работы мужа. Бытовые проблемы она взяла на себя. Всегда отмечала, что её муж был не привередлив в быту.

Жизнь пары была яркой, они приглашали гостей к себе домой, постоянно в доме были, как сейчас бы сказали тусовки, но тусовки творческих людей.

Деньги, которые Тодоровскому платили за выпущенные картины, уходили практически моментально. Поэтому Мира сама начала писать сценарии для документального кино. Когда окончилась перестройка, она стала продюсером: покупала зарубежные картины, организовывала озвучку и продавала кинокомпания. Затем она стала помощницей мужа, помогала находить деньги на фильмы, часто именно за ней было последнее решение.

Так случилось и с «Интердевочкой». После прочтения одноименного романа Виктора Кунина Мира поняла, что из него получится хороший фильм. Тодоровский всячески сопротивлялся, но в итоге жена убедила его, кино вышло в прокат. Несмотря на то что Мира принимала активное участие в создании картины (например, помогла найти актрису на роль главной героини), ее имя даже не упомянуто в титрах.

Мира была с Петром до самой смерти. Они настолько гармонично смотрелись вместе, что их было тяжело представить друг без друга. Великий режиссер умер спустя пару часов после того, как жена покинула больницу, где он лечился от сердечной недостаточности. Во время их последней встречи они обсуждали планы, говорили про внуков и карьеру сына. Перед прощанием она поцеловала его в щеку, помахала рукой и ушла. Это произошло 23 мая 2013 года.

После смерти мужа Мира похудела на 12 килограмм, а его костюмы еще долго висели в шкафу.

Полная версия

Давно не делала этот тест. Но когда стала подбирать фото, оказалось, что актрисы мало изменились с детства. Да, повзрослели, стали женственней, красивее, но узнать легко.

Все в детстве такие милые, улыбчивые, красивые. У некоторых даже взгляд, который был в детстве не изменился. Остался таким же кокетливым.

Но всё же выбрала 10 фото актрис в детстве и молодости. Вам нужно угадать кто на фото. Правильные ответы будут в конце теста.

Всем удачи!

Получила заряд позитива рассматривая детские фото. Не часто смотрю на свои детские фотографии, только когда наткнусь на коробку, тогда могу пересмотреть. А фото моих детей уже цифровые и смотреть легче, достаточно сесть за компьютер или открыть облачный диск на телефоне.

Но все равно распечатываю фотографии, заказываю альбомы. Как-то привычнее смотреть в бумажном виде. И ассоциации с детством.

Полная версия

Актрисы, которых я выбрала для этого теста с разной творческой судьбой. Кто-то из них часто и успешно снимался в кино, а сейчас предпочитает не пачкать свое имя сомнительными проектами. Некоторые из них до сих пор снимаются и даже в сериалах. У кого-то была одна яркая роль, а потом роли, которые не дотягивали то той, самой звездной.

У каждой из них свой творческий путь, но объединяет их одно – мы их помним и любим.

И так – только глаза 11 советских актрис, вырезанные мной из фото. Если вы угадываете правильно, то фото увидите полностью. Если же нет – то появится грустный смайлик с предложением попробовать ещё раз. Кстати, так можно сделать, если нажать на написанные мелким шрифтом буквы «пройти тест ещё раз».

Всем удачи!

Надеюсь, что тест был интересен для вас, уважаемые читатели! Напишите о своих успехах в прохождении теста. Насколько он был легким для вас.

Полная версия

Михаил Пуговкин, не побоюсь этого слова легендарный актер советского кинематографа. Когда я написала статью о том, какой фильм сняли раньше «Максим Перепелица» или «Солдат Иван Бровкин» читателей волновал вопрос, почему я не упомянула о Михаиле Пуговкине, хотя цель статьи была иной. О нем помнят, его любят, фильмы с его участием знают и смотрят. Рассказывать о творческом пути великого актера я не буду. Давайте поговорим сегодня о его трех браках, которые ещё в молодости ему нагадала цыганка.

Пуговкин Михаил Иванович появился на свет 13 июля 1923 г. в деревне Рамешки той, что располагается в Костромской губернии. Его отец был простым мясником, а мать крестьянкой.

Не могу не упомянуть о легенде, что настоящая фамилия актера Пугонькин. Якобы в паспортном столе напутали и так Михаил Иванович стал Пуговкиным. С этой версией боролась супруга актера, но безуспешно. Киновед Вите Рамм утверждает, что семья актера носила фамилию Пуговкины. Но вернемся к детству Михаила.

Семье мальчика едва хватало денег на пропитание, поэтому Михаилу удалось отучиться в сельской школе только 3 года. Когда ему исполнилось 13 лет, дела пошли в гору и вся семья перебралась на ПМЖ в Москву.

Будущий актёр начал работать в совсем раннем возрасте, устроившись в ученики к электромонтёру на завод им. Кагановича. Михаил мечтал стать актёром, поэтому после работы он посещал курсы драматического мастерства в клубе им. Каляева. Работа и игра в любительских театральных постановках отнимали много времени и сил.

В один прекрасный день Пуговкина на сцене заметил директор московского драматического театра Ф. Н. Каверин и пригласил в свой театр. С этого и начались настоящие актёрские будни Михаила. Уже в 17 лет он снимался в картине знаменитого и по сей день режиссёра Григория Львовича Рошаля «Дело Артамоновых». Именно эта роль, пусть и незначительная, но первая, дала Пуговкину зелёный свет в мир большого кино. Но по настоящему знаменитым Михаил Иванович стал после съемок в фильмах «Солдат Иван Бровкин», «Девушка с гитарой», «Дело Пестрых».

Самые знаменитые фильмы с его участием такие, как «Иван Васильевич меняет профессию» и «Спортлото-82» Гайдая, «Свадьба в Малиновке» Тутышкина, а также многие другие, любят и смотрят до сих пор.

Помимо этого, актёр находил время и на незначительные по меркам киноиндустрии проекты. Например, успел сняться в нескольких выпусках «Ералаша» и киножурнале «Фитиль».

В основном Михаил Пуговкин зарекомендовал себя, как актёр комедийного жанра, но были и исключения. Например, его драматические роли в таких фильмах, как «Визит к Минотавру» или «Дело Пёстрых». Артист часто путешествовал по стране и охотно встречался с многочисленными поклонниками.

Однажды Михаилу Ивановичу случайно встреченная цыганка предсказала три свадьбы. К великому удивлению артиста, оказалась права. Со смехом он признавался в интервью, что поначалу боялся связывать свою жизнь узами брака именно из-за этого.

Первая жена Михаила Ивановича, Надежда Владимировна, оказалась его одногруппницей. Пуговкин любовно называл свой брак с «жизнью в шалаше». Они поженились в 1947 г. У пары толком не было средств к существованию, когда они по распределению попали в мурманский театр Северного флота. В этих постоянных кочевьях из одного малопрестижного театра в другой у них и родилась дочь Елена.

Свою семейную жизнь артист прокомментировал коротко, но ясно: всё сгубил быт. Ревность к красавице-жене тоже взяла своё. Поскольку Надежда не отказывалась от выступлений в угоду семье, её окружали толпы поклонников. После того, как брак распался после 12 лет совместной жизни, бывшая супруга отправила дочь в Смоленскую область к бабушке и дедушке, а сама продолжила работать. Елена ещё долго обижалась на отца за то, что тот не сохранил семью.

Михаил Иванович с горькой улыбкой вспоминал годы брака и как купив взамен проданных перчаток билет до Москвы, считал, что он стал для него билетом в новую жизнь. Именно об этом актер и написал на замёрзшем стекле вагона: «Я, Михаил Пуговкин, отправляюсь в новую жизнь».

Вторая жена Михаила, Александра Лукьянченко, была певицей. К тому времени, когда они познакомились, Александра Николаевна была уже довольно-таки известной отечественной исполнительницей и гордо носила титул «второй Руслановой».

После развода Михаил Иванович крепко запил и, как позже признался журналистам, познакомился с будущей супругой практически в пьяном угаре. Их встреча не была лишена романтики: артист оказался попутчиком Александры и, завалившись в её купе навеселе, произвёл на певицу неизгладимое впечатление.

Александра Николаевна была старше Пуговкина на семь лет, однако это не помешало стремительному развитию отношений. Поскольку у неё уже был супруг и две замужние дочери, оставлять семью она не спешила.

Пара какое-то время встречалась втайне от всех, что только подогревало их пылкие чувства. Однако любовь победила, и вскоре женщина оставила свои роскошные апартаменты, променяв их на коммунальную квартиру Михаила. Как признавался сам Михаил Иванович, Александра подарила ему лучшие 32 года жизни, а в 1991 г., к сожалению, скончалась. Совместных детей у них не было.

Третья жена Ирина Лаврова появилась в жизни Пуговкина в 1991г., когда он из-за тоски по Александре Николаевне решил переехать поближе к морю и выбрал Крым. Ирина работала в администрации Союзконцерта. Их отношения завязались именно благодаря работе, хотя поначалу Михаил отвергал предложения Ирины перейти к ней, на более престижное и высокооплачиваемое место работы. Горе Михаила от потери второй жены их действительно сблизило. Не смотря на разницу в возрасте, Ирина была на 19 лет младше Михаила Ивановича, они, душа в душу пара прожили 17 лет, вплоть до кончины артиста.

Скончался Михаил Иванович у себя дома 25 июля. Актёр всю жизнь страдал сахарным диабетом и очередное обострение его всё-таки подкосило. Похоронили знаменитого артиста на Ваганьковском кладбище 29 июля 2008 года.

Уже 12 лет нет с нами великого артиста, но он продолжает жить в своих ролях и наших сердцах.

Полная версия

21 октября Никите Михалкову исполнилось 75 лет. Он сейчас значимая фигура не только в кино. На это день рождение ему подарили звание Героя Труда. Ещё он Народный артист РСФСР, полный кавалер орденов «Заслуги перед Отечеством».

За его плечами актерская карьера, которую он начал с эпизода в фильме «Солнце светит всем» в 1959 году. Хотя в титрах его и не указали. Попробовав себя в режиссуре, актерство не оставил, снимается в тех ролях, которые ему интересны.

Я лично люблю его в роли Паратова. Давайте сегодня вспомним 10 ярких фильмов, которые снимал или где играл Никита Михалков.

Правильные ответы в конце теста.

Пишите в комментариях какие фильмы видели, а о каких просто догадались ? Как относитесь к Никите Михалкову как актеру? А как режиссеру? Есть любимые фильмы?

Полная версия

Николай Крючков — известный актер кино и театра советской эпохи. Он пользовался такой огромной популярностью у зрителей, что вряд ли кто-нибудь из современных актеров может даже мечтать о такой народной любви. К сожалению, великих артистов советской эпохи мало знает современное поколение. А их творческая и личная жизнь порой полна драматизма и трудностей. Поговорим сегодня о судьбе детей легендарного, не побоюсь этого слова, актера Николая Крючкова.

Актер был женат четырежды, и только с последней женой прожил до глубокой старости. От трех жен у него трое детей. Отношения с каждым из детей складывались по-разному. С сыновьями Крючков не смог наладить отношения, а дочь обожал безмерно.

Борис Крючков – первый сын от актрисы Марии Пастуховой

родился в 1944 г. Этот брак был первый у артистов и недолгий. Супруги расстались в 1945 г. из-за амбициозности друг друга: оба были талантливыми и известными людьми. Молодым актерам мешало творческое соперничество в личной жизни. Существует еще одна версия развода — брак с Пастуховой и Крючкова распался из-за слишком большого увлечения мужа женщинами.

В детстве Борис, как отмечают друзья семьи, был активным и способным мальчиком. После развода, мальчик остался жить с матерью, а с отцом практически не встречался.

В настоящее время Борису, если он ещё жив, более 70 лет, но где он учился, работал, и как сложилось его семейная жизнь широкой публике неизвестно. Даже в архивах ЗАГСа невозможно отыскать информацию о старшем сыне Крючкова.

Николай Крючков – второй сын от актрисы Аллы Парфаньяк

Во второй брак Николая Крючкова с актрисой Аллой Парфаньяк продлился 10 лет с 1945 по 1955 г. Но у них в 1946 г. родился сын Николай.

Когда сыну исполнилось 9 лет, Алла ушла к известному актеру — Михаилу Ульянову, с которым они прожили всю жизнь.

Николай рос мальчиком болезненным, у него случались частые депрессии. После развода родителей он начал заикаться. Да и то, что мать привела в дом другого мужчину стало ударом для Коли. Этого он не мог ей простить никогда.

Учился он хорошо и даже закончил 1 курс физмата.

С матерью и отчимом у Коли отношения не сложились. Он упрекал Парфаньяк за то, что она ушла от отца. При этом Ульянов очень хорошо относился к приемному сыну и баловал его. Но Коля не отвечал взаимностью и не пытался наладить нормальные отношения с новой семьей. Он завидовал славе отца, отчима и матери, а они его любили, все прощали. Даже купили ему кооперативную квартиру. Молодой человек отчаянно искал себя, перепробовав множество профессий от ассистента режиссера до сторожа.

«Подсел» на «Голос Америки» и вскоре младший Крючков объявил себя диссидентом. Написал письмо в защиту Солженицына, а потом и отказался от гражданства СССР. Это был невероятный скандал.

Сын известного актера попросил политического убежища в Америке. Крючкова младшего упекли в психиатрическую больницу. Вскоре его выпустили на поруки, благодаря ходатайству его знаменитых родителей.

Когда железный занавес рухнул Николаша поспешил уехать из страны и осесть в благополучной Германии. Сделал он это нелегально, за что и побывал в немецкой тюрьме. Свободная Германия оказалась не такой уж и свободной и Колю, как нелегала выслали на Родину.

И дальше продолжил «диссиденствовать» — тянуть деньги от пожилой матери, водить девок в дом, устраивать попойки. Наконец-то в 2001 г, его просьба о лишении российского гражданства была удовлетворена президентом Путиным.

Алла Парфаньяк очень переживала за сына, но ничего поделать не могла. Она не понимала, что сделала не так и когда упустила момент превращения прекрасного мальчика в настоящего монстра.

Вскоре его опять потянуло на подвиги. Последней страной, из которой звонил матери Николай, была Голландия, потом вроде бы прошел слух, что он в Америке. Что стало с ним дальше неизвестно.

По словам Аллы Парфаньяк, у Николая Крючкова – младшего в Германии остался сын Игорь. Сейчас мужчине 28 лет.

Эльвира Крючкова — дочь от последней жены Лидии Крючковой

Дочка Крючкова стала для отца настоящей отрадой и самым близким человеком. Она родилась в 1963 г.

Матерью Эльвиры стала четвертая жена Крючкова — Лидия. Она стала настоящей и последней его любовью. Лидия была младше актера на 20 лет, но это не помешало им стать счастливыми.

Маленькая Эльвира росла вместе со своим знаменитым отцом, окруженная его любовью и заботой. Она была послушной и доброй девочкой.

Эльвира хорошо училась в школе, но лучше всего ей давались иностранные языки. Дочь Крючкова выбрала профессию переводчика, она никогда не хотела быть актрисой. Любовь к отцу и кино она выражала тем, что представляла фильмы Крючкова для зарубежных делегаций.

Женщина замужем за Борисом Викторовичем Александровым, у пары выросла дочь Екатерина, у которой тоже есть дочь Анфиса.

Популярность Николая Крючкова в кино и театре не сделала его счастливым в личной жизни. Актер, выросший без отца, не смог наладить хороших отношений со своими сыновьями. Только младшая дочь Эльвира, выросшая с отцом, подарила актеру много счастья и любви.

А как вы считаете, уважаемые читатели нашего канала, возможно наладить отношения с детьми после развода?

Полная версия

Зоя Федорова — известная актриса кино СССР. Её жизнь похожа на детектив, где было всё — и профессиональный успех, и любовь зрителей, любовь с иностранцем, тюрьма и неразгаданное убийство. Судьба великой актрисы 40-х годов прошлого века драматична и загадочна, но самое главное, что о ней помнят до сих пор.

Федорова Зоя появилась на свет 21 декабря 1907 г, в обеспеченной многодетной семье, где Зоя была последним 4-м ребенком. Местом ее рождения стал Санкт-Петербург. Отец трудился на металлургическом заводе. Мама воспитывала детей.

Отец Зои активно участвовал в революции 1917 г. Его карьера в партии пошла быстро вверх. Вскоре отца утверждают на должность руководителя паспортной службы Кремля, и семейство в полном составе переезжает в Москву.

Зоя всегда хотела сниматься в кино. В школе она принимала участие в драмкружке. Отец считал, что актерство — не серьезное занятие для его младшей дочери. Он определил Зою на работу в Госстрах. Там она скучала и мечтала, что когда-то снимется в кино.

На танцах Федорова познакомилась с Кириллом Прове, который являлся сотрудником штаба охраны Реввоенсовета. Между молодыми людьми вспыхивают романтические чувства. Вскоре его арестовали, обвинив в шпионаже, и приговорили к расстрелу. Зоя также была взята под стражу. Но вскоре дело закрыли из-за недостаточной доказательной базы. В 1930 г. Федорова поступает учиться в театральное училище.

В период учебы Зоя впервые сыграла в незначительном эпизоде в кинокартине «Встречный». Во время монтажа его вырезали. На съемках картины Федорова встречается с Владимиром Раппопортом. В будущем он станет первым мужем актрисы.

Дебютировала она в фильме «Гармонь» (1933). Зою заметили и начали приглашать на главные роли. Настоящую популярность ей принес кинофильм «Подруги», снятый в 1936 г. Актриса стала невероятно популярной.

Но за белой полосой всегда идет черная и в жизни актрисы жизни наступило страшное время. По доносу арестовывают её отца. Вероятной причиной его заключения являлась критика руководства страны. Приговор — 10 лет колонии. Зоя пошла на все, чтобы спасти отца. Она обращается к Берии, который считался известным ценителем женской красоты. Что у них произошло точно не известно, но отца актрисы освободили, а она попала под протекторат наркома.

Зое не повредило клеймо дочери «врага народа», она постоянно снимается в кинофильмах — в 22 картинах большая часть главных ролей. Федорову награждают Сталинской премией за картины: «Музыкальная история» и «Фронтовые подруги».

Личная жизнь

Первый раз она стала женой Владимира Раппопорта. В браке они прожили недолго, уже в конце 30-х годов развелись. Вторым мужем Федоровой был летчик Иван Клещов, который погиб на фронте.

Настоящей любовью Зои стал американец — Джексон Тэйт. Они встретились в 1942 г. Это был прекрасный роман, окруженный сплетнями и слухами. Про Зою говорили, что она являлась агентом КГБ и ее внедрили в окружение американских дипломатов. Но актриса действительно влюбилась в Тэйта. Именно он стал отцом ее дочери Виктории.

Счастливого конца в отношениях влюбленных не случилось. Вскоре бывшие союзники в войне стали врагами. В 1945 г. в течение 48 часов Тэйт был депортирован из СССР. Он постоянно слал запросы, чтобы узнать о судьбе Зои и дочери. Однажды Тэйт получил ответ, что актриса вышла замуж и у нее двое детей.

В этом была частичная правда. Чтобы Зоя не оказалась матерью-одиночкой, композитор Рязанов сделал ей предложение.

Встреча Федоровой и Тэйта произошла в 1976 г. Совместная дочка также стала актрисой в СССР, а потом уехала к отцу в Америку. В 66 лет она скончалась от серьезного заболевания.

Зная подробности личной жизни актрисы, причины её резкого падения становятся понятными.

Берия не забывал об актрисе и однажды пригласил ее к себе. Это стало началом конца. Одна из версий произошедших событий гласит, что Берия встретил ее в пижаме. Актриса отвергла его домогательства, обозвав «старой обезьяной». Берия пришел в ярость и подарил ей цветы, которые назвал букетом на могилу Зои. По другой версии она приняла ухаживания наркома.

В 1946 г. актрису арестовали. Список ее «прегрешений» был слишком велик от банальной антисоветской агитации до подготовки террористических актов. Федорова просит о помощи Берию, но суровый приговор уже был вынесен — 25 лет колонии строгого режима с конфискацией имущества.

Вся семья актрисы отправляется в ссылку, а малолетняя дочка к родным в Казахстан. Федорова была реабилитирована как жертва сталинских репрессий в 1955 г. Она возвращается в кино и играет маленькие, но характерные роли. В картине «Москва слезам не верит» она снялась в роли вахтерши женского общежития, той самой, которую Людка учила отвечать на телефонные звонки «Хэлло».

11 декабря 1981 г. актрису застрелили в её собственной квартире. Найти преступников не удалось. Выдвигалось несколько версий происходящего. Согласно первой, Федорову убили агенты КГБ, чтобы она не выехала за рубеж. По другой версии актриса занималась продажей драгоценностей. Ее подельниками были кремлевские жены и дети, среди которых и Галина Брежнева. Лично мне кажется первая версия притянута за уши и ей так могли запретить выезд из страны, зачем убивать? Тем более, что государственных тайн она не знала.

Полная версия

Посмотрела у себя на канале и оказывается, что я очень давно не делала тест по цитатам из фильмов. Цитаты из перестроечных фильмов, что называется «не зашли» и я незаслуженно забыла про этот тест.

Сегодня взяла 12 цитат из 12 советских фильмов. Не все фильмы популярны, как например «Служебный роман» или «Джентльмены удачи», но, что смотрели вы их это точно.

Правила не меняла: одна цитата и 3 варианта ответа. Выбираете правильный. В конце теста правильные ответы.

Всем удачи!

И как всегда просьба, напишите в комментариях понравился/не понравился тест. Как легко прошли? Вроде старалась усложнить?

Но вам, уважаемые читатели, как не усложняй, а вы все равно просите посложнее ??

Полная версия

Татьяну Пельтцер мы помним в основном по киноролям старушек. Почему в основном? Да потому, что большинство из нас не имело возможности видеть спектакли с её участием и в кино она в молодости не снималась.

Мне всегда было интересно за кем была замужем замечательная актриса, почему у неё не было детей и что же произошло между ней и её мужем, что впоследствии женщина так и не вышла замуж.

Недавно в библиотеке я взяла биографию Татьяны Пельтцер, написанную Андреем Шляховым в серии «Моя биография» и узнала много интересного, в том числе и загадку её брака. На страницах глянцевых изданий пересказывают историю брака Пельтцер по этой книге, но не договаривают о мотивах разрыва. Но давайте по порядку.

Татьяна из актерской семьи, точнее отец был артистом, а мама нормальным, прагматичным человеком.

Татьяна, хоть и не люблю этого слова, грезила о сцене. Репетировала роли по книге. В этом её поддерживал отец, и за это же «вправляла мозги» мать. Мама считала, что с красотой Татьяны нужно умно выйти замуж и приобрести нормальную профессию. С профессией дело обстояло лучше, чем с замужеством. Татьяна выучилась на машинистку, но и мечты о славе артистки не оставляла. Она, не имея актерского образования кочевала из театра в театр, когда никуда не брали шла работать машинисткой или вести драмкружки при заводах.

Вести драмкружки в постреволюционную эпоху было наказанием. «В то время было модно во всем искать противоречия, актерский профессионализм отрицался начисто». Когда она была руководителем кружка на Карандашной фабрике, члены её кружка знали все гораздо лучше неё и Татьяне приходилось помалкивать и служить статистом. Её актеры роли не учили, текст перевирали, несли отсебятину.

И вот представьте, что в такой ситуации Татьяне поручается подготовить праздничную программу к 9-летию революции. Пельтцер не придумала ничего лучше, как взять удар на себя. Она лично читала революционные стихи с убранного красными транспарантами грузовика. А её подопечные размахивали красными флагами.

День праздника 7 ноября 1926 года выдался холодным и ветреным. Чтобы не заболеть Татьяне и другим участникам выдали по солдатской фляге с водкой и горсть конфет. Девушке пришлось пару раз приложиться к фляге. И вот такой разрумяненной от выпитого и ветра, воодушевленной вниманием публики её и увидел немецкий коммунист Ганс Тейблер и влюбился с первого взгляда.

Он прибыл в Москву на учебу в Международной Ленинской школе Коминтерна, где готовили нелегалов. Татьяне он представился изучающим марксизм философом.

Татьяне Ганс показался идеалом. С ним она чувствовала себя легко и свободно. Он принимал её такой, какая она есть. Ганс был старше её, интересовался жизнью девушки. Одобрил её театральную жизнь. Читал стихи немецких поэтов. Татьяна влюбилась впервые в жизни, Ганс был для неё эталоном мужчины. Да и отец Татьяны одобрил Ганса.

«Ты моя Изольда, а я твой Тристан», любил говорить Татьяне Ганс. Девушка не любила этого сравнения. Но Ганс говорил, что их любовь также велика.

В то время в СССР, согласно Кодексу о браке 1926 г. существовал фактический брак без официальной регистрации. Но Ганс настоял на документально оформленном браке в посольстве Германии. На момент регистрации в ноябре 1927 г. Татьяне было 23 года, и она не питала иллюзий насчет брака. Но разве можно снять розовые очки самостоятельно? Их снимает только жизнь.

Первый звоночек для Татьяны прозвенел тогда, когда на её рассказ о бесплодии Ганс ответил: «Так будет лучше». Женщина надеялась на его помощь. Рассчитывала, что он покажет её лучшим немецким врачам, раз уж русские светилы медицины не справились. Но Гансу дети были не нужны. А Татьяна мечтала о двоих и даже троих ребятишках.

Год замужества, прожитый с мужем в Москве был самым счастливым в её жизни. Когда же учеба закончилась и Ганс с женой отправились в Берлин, то розовые очки, одетые любовью Татьяне, слетели, столкнувшись с грубой правдой жизни.

Ганс Тейблер, оказался не пламенным революционером, а меркантильным карьеристом. Он хотел с помощью компартии сделать блестящую карьеру и желательно как можно быстрее. Ганс мечтал стать руководителем Компартии Германии. И для осуществления своей мечты не гнушался ничем.

Татьяне казалось, что в Москве был один Ганс, а в Берлине другой. И вот с Гансом из Берлина у неё нет ничего общего.

Татьяну пристроили на работу машинисткой в советское торгпредство в Берлине. Работа была связана с секретными документами и за неё ходатайствовал Рубен Катанян, который в 1927 году занимал высокий пост в прокуратуре РСФСР.

Обстановка на работе была нервная. Коллектив не принял Татьяну, ей завидовали. Особенно вызывал неприятие факт, что Таня была артисткой. Отношения в коллективе не складывались. Дошло до того, что одна из женщин Элеонора Пак, дочь начальника Ганса оскорбила фрау Тейблер, сравнив актрис и женщин лёгкого поведения. Татьяна ответила ей. Разразился скандал.

Но не это «убило» Татьяну, а поведение мужа. Он принял сторону фройлян Пак, а уж если быть точнее её отца, или если уж смотреть правде в глаза, то собственной карьеры. Он объяснил жене, что ей необходимо извиниться и что банальная женская ссора может отрицательно сказаться на его карьере.

Ещё один удар по рыцарскому образу мужа. Не рыцарь, а ничтожный трус, который не хочет защитить свою жену.

Последней каплей в отношениях и первым шагом к разрыву стала их ссора по поводу ухода из торгпредства. Татьяне предложили роль в одном из берлинских театров, а Ганс и слышать об этом не хотел. Он считал, что у жены только одно призвание –слушаться мужа.

Татьяна попросила развод. Но и тут оказалось все не так просто. Развод может дискредитировать Ганса и вообще коммунисты отрицательно относятся к разводам. Но всё же развод возможен только в том случае, если он останется кристально чистым.

И вот здесь начинается именно та история, которую потом пересказывают как основную причину развода.

Татьяна предложила вариант с изменой. Как раз командировочный инженер не давал Татьяне прохода, дарил цветы, конфеты, писал записки. Его-то женщина и использовала в своих коварных планах. Ганс был согласен на что угодно, лишь бы его репутация не пострадала. Пару раз на глазах всего торгпредства ушла с работы с новым кавалером, «по секрету» рассказала посольским сплетницам о любви и пожаловалась на невнимание мужа. Развод оформили в консульстве Берлина и Татьяна сразу же уехала в Москву.

С Гансом у неё сохранилась видимость дружеских отношений. Он, приезжая в СССР встречался с бывшей женой, приглашал в ресторан. Татьяна считала не вежливым отказываться.

Ганс так и не сделал карьеры, видимо «бодливой корове бог рог не дал». Брак оставил неизгладимый след в душе Татьяны. Она разочаровалась в любви и мужчинах. Слишком сильным было потрясение от перевоплощения Ганса из любящего мужчины в расчетливого карьериста. Теперь в её жизни присутствовала только одна любовь – это театр.

Конечно мужчины в её жизни были, но так увлечения. #Татьяна Пельтцер продолжала любить Ганса «москвича», и никто из мужчин не смог сравниться с ним, образца 1926-1927 гг.

Было одно исключение, но об этом в другой раз ?

Полная версия

Мне стали писать в комментариях, чтобы сделала тест «Эти глаза напротив» и для зарубежных актеров. Я решила рискнуть и опубликовать такой тест.

Для эксперимента выбрала актёров, которых знают все. Мы впервые увидели фильмы с их участием в 1990-х годах, когда стали пачками закупать зарубежные фильмы. Почти все актеры (за малым исключением), которых я взяла в подборку мне нравятся с юности. Да, в 1990-х годах я ещё училась в школе и обожала смотреть фильмы с их участием.

В основном это актеры Голливуда, молодость и пик популярности которых в нашей стране пришелся именно на эти годы. Давайте вспомним как они выглядели.

Правила: 10 фото с фрагментами фото и 3 варианта ответа. Выбираем правильный, если угадали, то увидите фото полностью, если нет, то пробуем ещё или идете дальше, как захотите сами.

Всем удачи!

И обязательно напишите понравился тест или нет. Стоит расширять тематику?

На заставке глаза не голливудского, но очень знаменитого актера. Кто угадает, тот МОЛОДЕЦ!!!

Если вам понравился тест и есть желание ещё пройти подобный, то здесь тест по европейским актерам.

До новых встреч ? И напишите в комментариях понравился ли вам тест по зарубежным актерам.

Полная версия

Актерские династии в кино и театре не редкость. Многие известные люди становятся родоначальниками в какой-то сфере искусства. Но иногда актерские династии прерываются по самой банальной причине.

Иван Любезнов (1908 – 1988)

Актер родился в 1908 году. Его талант проявился сразу. Любезнов начал свою актерскую карьеру в Московском театре сатиры. Он обладал природным талантом комика. У Ивана был особенный тембр голоса и его постоянно приглашали озвучивать мультфильмы.

Карьера Любезнова в кино началась в 1935 году. В картине «Вражьи тропы» Иван впервые снимался вместе с женой – Мариной Ладыниной. Первый фильм полностью разрушил семью актеров. У Ладыниной началась любовная связь с Иваном Пырьевым, режиссером фильма. Вскоре она ушла из семьи к своему любовнику. Но при этом Пырьев остался главным режиссером не только для Ладыниной, но и для Любезнова.

После всего случившегося он пригласил актера сниматься в картине «Богатая невеста». Именно эта роль принесла актеру настоящую известность. Время настоящей популярности Любезнова приходится на середину прошлого века. Он снимается в  «В 6 часов после войны», «Доброе утро» и других.

После болезненного для него разрыва с первой супругой актер берет в жены ее родную сестру Валентину. Складывается впечатление, что Иван не хотел расставаться с Мариной, и чтобы быть ближе женился на её сестре.

По мнению окружающих, у Марины Ладыниной и её сестры были тяжелые характеры — сильные и властные. Сестры стремились всех подчинить своей воле. И если Марина из-за своего сложного характера сломала себе карьеру, то её сестра испортила жизнь своему единственному сыну.

В 1948 г. Ивана Любезнова приглашают в Малый театр. Он активно снимается в кино и выступает на эстраде.

Михаил Любезнов (1947 – 1981)

В 1947 г. в семье Любезновых родился мальчик, назвали его Михаилом. Он рос невероятно смышлёным и талантливым. Хорошо учился в школе, любимыми предметами для него стали история и литература.

Михаил вместе с отцом часто посещал театр. Мальчик уже в детстве решил для себя, что станет актером.

После окончания школы он решил поступать во ВГИК на актерское отделение. Но вступительные экзамены он провалил. Младшему Любезнову пришлось отслужить 2 года в армии. Мать Михаила никогда не поддерживала его стремления стать актером. Она всегда хотела, чтобы он занимал административную должность.

Валентина Любезнова, воспользовавшись всеми доступными ей связями и знакомствами, смогла устроить сына на приличную должность в Министерство культуры.

Михаил проявил твердость характера и все-таки настоял на своем. Актерская карьера началась для него в Малом театре. В 23 года Михаила пригласили на съемки первого его кинофильма «Переступи порог». Через 2 года он принял участие в картине «На своем месте». Всего Михаил Любезнов снялся в 5 фильмах.

Самой популярной его ролью стал племянник тети Розы в картине «Здравствуйте, я ваша тетя». Именно после нее Михаил проснулся знаменитым. Эта картина стала последней в его кинокарьере, он больше не снимался, потому что не получал достойных предложений.

Мало кому известно, что Михаил сочинял стихи и писал короткие рассказы. Ему принадлежит авторство слов песни «В семь часов у Никитских ворот».

Семейная жизнь актера сложилась неудачно. Мать Михаила постоянно вмешивалась в его личные отношения. В первом браке у него родилась дочь Катя. При этом супруги расстались через год после ее появления на свет. Мать актера не приняла его избранницу.

Второй брак Михаил старался сохранить всеми силами. На свет появился сын Ваня.

Любезнов-младший страдал паническими атаками и депрессией, от которых не мог избавиться. В 1981 г.он умер, приняв большую дозу снотворного. Михаилу было 33 года.

Мать не смогла пережить смерть Михаила и скончалась, а Иван Любезнов остался в одиночестве. После развода с Пырьевым Марина Ладынина хотела снова выйти замуж за Ивана. Но он отказался.

Иван Любезнов ушел из жизни в 1988 г.

Из семьи Любезновых остался один внук – Иван. В лихие 90-е занимался бизнесом, попал в поле зрения бандитов и пропал без вести. О дальнейшей его судьбе ничего не известно до сих пор.

Так со смертью отца, сына и внука прервалась актерская династия Любезновых. Во многом виновата Валентина Любезнова из-за своего тяжелого характера сделала жизнь единственного сына невыносимой.

Я считаю, что чужая душа потемки и сейчас судить кто прав, а кто виноват бессмысленно. Прошлого не вернешь. Михаила жаль, так бессмысленно уйти из жизни. А как считаете вы, уважаемые читатели нашего канала?

Полная версия

Был период, когда советский кинематограф снимал много музыкальных фильмов. Даже на трудовые будни и революционные подвиги создавались музыкальные картины.

Я очень люблю именно этот жанр, причем в кинематографе любых стран. Когда красивая музыка и прекрасная песня, что может быть лучше? А если их ещё и много, то это вообще сказка.

Пишу и сразу вспомнила индийские фильмы, которые тоже были популярны у нас в стране. Наверно нет ни одного человека, родившегося в СССР, кто ни разу не видел индийских фильмов. Но это отступление от темы.

Сегодня, как вы уже догадались, у нас будут музыкальные фильмы. Я пишу сюжет, а вы выбираете из 3 названий фильмов правильное.

Ответы будут даны в конце теста.

Всем удачи!

P.S. кадры из фильмов на превью не имеют отношения к тесту. Просто для красоты и чтобы вас не сбивать.

Обращаю ваше внимание, что в вариантах ответа на один из вопросов есть кое-какая вольность. Если увидели в чем дело, напишите пожалуйста в комментариях?

Для знатоков кино можно ответить в комментариях, что за фильмы на коллаже к тесту. И как обычно, напишите свой любимый фильм или фильмы из теста.

Полная версия

Советский кинематограф подарил нам зрителям плеяду блестящих актёров, на которых до сих пор держится уже российское кино.

Их любили и продолжают любить зрители. Фильмы с их участием занесены в золотой фонд отечественного кинематографа. Зрители не устают смотреть и снова и снова переживать, сочувствовать, негодовать, любить и ненавидеть вместе с ними.

На моем канале много тестов, посвященных советским актерам, сегодня тоже о них, дорогих и любимых.

Я сделала подборку из 12 актеров, которые были популярны, а потом ушли из кино, а некоторые и из жизни и тех, кто продолжает творить до сих пор.

Правила простые: фрагмент фото, где вы увидите только глаза актера и три варианта ответа. Если ответ верный, то увидите фото целиком, если нет, то можно попытаться ещё.

Всем удачи!

Насколько сложным показался тест? Каких актеров вы хотели бы включить в тест? Пишите свои варианты в комментариях.

Полная версия

Марк Бернес – советский актер, знакомый каждому, кто жил в СССР. Даже время не властно над памятью о Бернесе, о нем помнят до сих пор. Талант, природное мастерство, особое чувство слова, умение выражать эмоции пением принесли ему всесоюзную славу.

Бернес родился в семье обычных советских людей. Мать занималась хозяйством и детьми, а отец работал в «Утильсырье». Родители мечтали о том, что их Менахем-Ман (такое имя дали сыну при рождении) со временем станет бухгалтером.

Спустя 5 лет после рождения мальчика, семья приняла решение сменить место жительства и покинула родной Нежин (Черниговская область). Нейманы поселились в Харькове. Именно здесь начался творческий путь будущего актера.

Завершив 7-летку, по воле родителей юноша поступает в ПТУ, но не закончив даже 1-го курса, понимает, что так своей цели он не добьется. Путь Менахема-Мана лежал в театральный техникум, куда он с успехом поступил.

В это же время, он начал работать. Его принял местный театр на должность статиста. Во время одного их спектаклей, обнаружилось, что исполнитель важной роли заболел. Стали срочно искать замену. Оказалось, что скромный статист знает слова, ему предложили заменить заболевшего.

Событие сыграло большую роль в творческой судьбе Марка. Его заметил известный актер Н. Синельников. Он восхитился талантом юноши и пожелал успехов.

В это же время талантливый паренек понял, что имя — Менахем-Ман Неухович Нейман – вряд ли кому удастся выговорить. Он взял звучный псевдоним, под которым мы его и знаем.

В 17 лет Марк решил покинуть Харьков, он отправился в столицу. Начинающего актера взяли на работу в Большой Театр (также он состоял в штате Малого театра).

В Москве Бернес сдружился с М. Астанговом. Благодаря знакомству с актером он получил первую роль в кино. Дебютным фильмом для Марка стала картина «Заключенные».

Через год Астангов познакомил Бернеса с режиссером С. Юткевичем. Он пригласил молодого актера сразу на две роли: шпиона и красноармейца.

Славу принес образ красноармейца. Марк его создавал сам. Чтобы проникнуться духом революционером, он много времени проводил в столичном музее революции.

В картине Марк спел песню «Тучи над городом встали». Исполнение поразило зрителей эмоциональностью и особенной душевностью. К тому моменту актеру исполнилось 26 лет.

Его продолжали приглашать на съемки. Советские зрители были в восторге от ролей Бернеса и его сердечных песен, которые каждый раз после выхода картины, становились шлягерами.

Марка Бернеса знал весь Советский Союз.

Марк вспоминал, что однажды, глубокой ночью, ему позвонил незнакомец. В ходе разговора выяснилось, что один из криминальных лидеров был поклонником творчества актера. В преступном мире сочли, что Бернес – предатель и приняли решение лишить его жизни.

Бандиты сделали такой вывод судя по одной из ролей, которая досталась Марку. Он играл преступника, решившего покончить с сомнительным прошлым.

Актер был вынужден обратиться в правоохранительные органы. К нему приставили охрану и стали разбираться. К счастью, уголовный розыск выполнил свою задачу. Талантливый Бернес не пострадал.

За всю жизнь Марк Бернес сыграл более полусотни ролей. Правда, ему не всегда доставались главные роли. Но каждый эпизод, в котором участвовал актер, становился поводом для восхищения его талантом и мастерством.

Ему присвоено звание народного артиста СССР. Популярность получили такие картины с его участием, как:

· «Ночной патруль»;

· «Школа мужества»;

· «Они были первыми»;

· «Большая жизнь»;

· «Разные судьбы»;

· «Два бойца».

Актер был знаменит до конца жизни и после смерти. А умирал он мучительно и страшно.

Онкология безжалостна ко всем. Врачи долгое время не могли поставить верный диагноз и лечили знаменитого пациента от радикулита. Когда выяснилась правда о раке, было уже поздно. Новообразование было неоперабельным. 16-го августа 1969 года его не стало.

Актер завещал, чтобы во время похорон играли его песни. Многие сочли это кощунством, но волю Бернеса исполнили. На Новодевичьем кладбище звучали «Журавли» и другие композиции.

Уважаемые читатели, а вы помните Марка Бернеса? Смотрели фильмы с ним?

О его судьбе эстрадного исполнителя читайте на канале о знаменитостях. Ссылка на статью здесь

Полная версия

Софико Чиаурели – популярная актриса кино и театра, означавшая для многих в символ советской эпохи. Обаятельная и очаровательная, она легко создавала образы обычных женщин. Фильмы, в которых снималась Софико, давно разобраны на цитаты. Актриса несколько раз становилась победительницей международных фестивалей в номинации «Лучшая женская роль».

Родина Софико Грузия. Она появилась на свет в Тбилиси 21 марта 1937. Отец актрисы – Михаил Чиаурели, грузинский режиссер, артист и художник. Мама — Верико Анджапаридзе, известная актриса. Родители Софико были людьми незаурядными и талантливыми. Отец разговаривал на нескольких языках и играл на многих музыкальных инструментах. Мама — легенда кино и театра Грузии.

Софико росла вместе с двумя родными братьями – Отаром и Рамазом, и двоюродным — Георгием Данелия, ставшим впоследствии известным режиссером.

Девочка была смышлёной и талантливой. Она первоначально не мечтала о сцене. Однако в родительском доме постоянно собирались известные актеры, поэтому судьба Софико была предопределена. Она часто бывала в театре и присутствовала на съемках кино. Девушка сначала не мечтала стать актрисой, она боялась провести всю жизнь в тени славы знаменитой матери. Но все изменилось, когда ее будущий муж решил поступать на режиссерское отделение во ВГИК. А тогда и Софико решила стать актрисой.

Ее самобытность и талант проявились сразу. В студенческие годы Софико впервые вместе с будущим мужем сыграли влюбленных в кинокартине «Наш двор». Фильм имел успех и получил один из главных призов на международном фестивале. Радж Капур направил письменную благодарность в Министерство культуры Грузии, где проявил восхищение талантом молодой актрисы.

В 1960 году Софико окончила с отличием ВГИК. Она не захотела оставаться в Москве, и поэтому отправилась на родину в Тбилиси. Первым местом работы актрисы стал Театр имени Марджанишвили. На его подмостки она выходила практически всю жизнь. Только 4 года (1964-1968) Софико прослужила в Театр им. Руставели. В 2000 года она создает театр одного актера, назвав его в честь своей матери «Верико».

Настоящую популярность Чиаурели завоевала, благодаря съемкам в кино. Она снялась в полсотни фильмов. После дебюта Софико в кинокартине «Наш дом» (1956) последовали и другие. В 1966 году вышел фильм «Хевсурская баллада». В нем повествуется о девушке Мзекале, которая полюбила заезжего художника. Благодаря роли в этом фильме, талант Софико оценил режиссер Сергей Параджанов.

Далее последовали роли в фильмах «На берегах Ингурии», «Повесть об одной девушке».

Отец Софико всегда восхищался талантом дочери, а мать в течение продолжительного времени скептически воспринимала ее работу, но буквально за 2 года до собственной смерти изменила мнение. Она признала талант Софико.

В конце 70-х на экраны страны выходит картина «Цвет граната». Параджанов отдал Софико в ней шесть ролей, среди которых одна – мужская.

В 1976 году Чиаурели была награждена званием народной артистки Грузинской ССР. Ее популярность нельзя измерить только премиями, она и у зрителей пользовалась огромной любовью.

К самой популярной роли Софико можно отнести Алису Постик в комедийном детективе Аллы Суриковой «Ищите женщину» (1982). Мадмуазель Алиса – героиня вне времени и эпох, она заставляет смеяться зрителей и сейчас. Именно она превратила Софико в популярную и узнаваемую актрису Советского Союза.

Не менее успешной стала роль пожилой женщины в кинофильме для детей «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Понравилась зрителям Софико и как Валерия в кинокартине «Миллион в брачной корзине» Всеволода Шиловского.

В 90-х она не снималась. Последней ролью Софико в кино является документальный кинофильм «Дорога к храму» Марьямова. В нем повествуется о жизни актрисы и ее родителей.

Семейная жизнь Софико похожа на кинороман. Ее первым супругом становится режиссер Георгий Шенгелая. Они вместе снимались в фильме «Наш двор» и вскоре поженились. У пары родилось два сына – Сандро и Нико. Окружающие считали союз Софико и Георгия счастливым. Их развод удивил близких и друзей.

Новой любовью актрисой стал Котэ Махарадзе. Они более двадцати лет играли влюбленных на сцене. Брак продолжался не долго. Махарадзе после продолжительной болезни скончался в 2002 году.

Актриса так и не смирилась со смертью своего супруга. Софико умерла в 2008 году в 71-летнем возрасте. Похоронили ее в Тбилиси. Память об актрисе увековечили, назвав одну из улиц города ее именем, а в парке-сквере находится ее памятник-бюст.

Полная версия

Сегодня многие знаменитости, знающие о наличии в своём роду именитых предков, не прочь сделать эту информацию достоянием широкой общественности. Однако в советские времена своё дворянское происхождение озвучивать было не принято. Среди популярных актёров того периода было немало тех, в чьих жилах, что называется, текла голубая кровь. Вот лишь некоторые из них.

Сергей Юрский

Фамилия, которая знакома даже тем, кто не считает себя знатоком советских фильмов, на самом деле псевдоним отца актёра. Его настоящая фамилия — Жихарев. Это дворянская семья, проживавшая в городе Стародуб Брянской губернии. Отец актёра также имел отношение к искусству. Молодым выступал на подмостках любительского театра — тогда и взял себе этот псевдоним, — а в зрелые годы был худруком Московского цирка и руководителем Ленконцерта. Сам Сергей Юрский в представлении не нуждается. Его талант блестяще реализовался в сотнях театральных постановок, десятках режиссёрских работ и киноролях.

Алексей Баталов

Родословная этого знаменитого советского актёра ведёт в Польшу. Согласно семейным преданиям бабушка Баталова по материнской линии имела дворянское происхождение. По некоторым данным она имела отношение к роду князей Понятовских. Этот род знаменит последним королём Польши Станиславом II Августом. Родители актёра были сотрудниками МХАТА, что во многом предопределило его судьбу. Всё детство будущий актёр мечтал о работе в театре, где и начал свою карьеру с эпизодических ролей. Творческий актив Баталова включает сотни театральных работ и десятки киноролей в известных фильмах. В своё время он получил множество общественных наград, в том числе и иностранных.

Марк Захаров

Настоящая фамилия — Ширинкин. Его дед по материнский линии был белым офицером, воевал в армии Колчака, а в последствии эмигрировал в Австралию. Его жена — бабушка Марка Анатольевича, — осталась в России и всю жизнь работала на должности заведующей детским домом. Дед по материнской линии был русским дворянином, революционером. Погиб на фронте в Первую Мировую. Захаров с детства увлекался театром. Отца видел нечасто — того два раза арестовывали и высылали. Первый в 1934-м по 58-ой статье, а второй — в 1949-м, как ранее судимого. В 1955-м Марк закончил актёрский факультет ГИТИСа. Уже на втором курсе он начал играть небольшие роли в театре. Режиссёрскую карьеру начал в 1956-м. Сегодня Марка Захарова считают легендой советского кинематографа.

Георгий Милляр

Георгий де Мильё (настоящая фамилия известного актёра) родился в Москве. Однако имел не только русские, но и французские корни. Его отец был инженером-мостостроителем, родом из Марселя. Мать была дочерью иркутского золотопромышленника. Актёр жил в обеспеченной семье, воспитывался гувернантками-француженками. Он с детства увлекался искусством — музыкой и театром. Вынужден был сменить фамилию, чтобы не афишировать своё аристократическое происхождение. В его фильмографии более 80 ролей, но почти все эпизодические. Главная творческая находка — воплощение образов нечистой силы. Милляр — лучшая Баба-Яга СССР. Статью о жизни Георгия Милляра читайте здесь

Сергей Мартинсон

Отец знаменитого актёра, которого за пределами СССР называли русским Чарли Чаплином, был шведским бароном, а мать русской дворянкой, урождённой Петровой. Они жили в самом центре Санкт-Петербурга — на Миллионной улице. В их доме постоянно собирались представители культурной элиты, выступал Александр Скрябин. Сергей с детства любил ходить в театры, занимался музыкой. В пятом классе записался в сценический кружок, а уже через год организовал свой, где поставил «Ревизора» и талантливо сыграл в нём Добчинского. В 1923-м окончил сценический институт. Блестяще играл в постановках двух театров — Революции и имени Мейерхольда. В его фильмографии — более 100 ролей.

Каждого из этих актёров театра и кино можно назвать легендарным. Все их роли — образец высочайшего таланта. Повлияло ли как-то их происхождение и привитые в детстве навыки, и образ жизни на их дальнейшую актёрскую судьбу? Имеет ли вообще значение откуда ты родом, кто твои предки?

О других советских актерах и актрисах дворянского происхождения:

1. Петр Вельяминов, Петр Глебов, Александр Збруев, Александр Пороховщиков, Владислав Дворжецкий — читайте здесь

2. Любовь Орлова, Мария Капнист, Ольга Аросева, Людмила Гурченко, Маргарита Терехова — читайте здесь

3. О родословной Михалковых читайте здесь О династии Михалковых-Кончаловских здесь

Полная версия

Во всем мире составляют рейтинги лучших фильмов. Советский фильм режиссера С. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» включен в список лучших фильмов мира.

В СССР стали выбирать лучший фильм 1957 года. Журнал «Советский экран» целый год проводил опрос зрителей на тему: «какой фильм можно назвать фильмом года». Редакция разбирала письма, пришедшие со всего Союза, где люди выражали свое мнение. И журнал публиковал народный фильм года.

Сегодня я предлагаю угадать по описанию сюжета лучшие фильмы года по версии читателей журнала «Советский экран».

Выбираете правильный ответ из трех предложенных вариантов. Как всегда, коллаж на превью не является подсказкой. Правильные ответы в конце теста.

Всем удачи!

На этот раз вопросов сделала больше. Напишите в комментариях какие фильмы вы смотрели, какие из них стали любимыми?

Полная версия

Александра Завьялова — знаменитая советская актриса с очень непростой судьбой. Пик популярности девушки пришелся на 60–70-ые годы после чего Александра пропадает с экранов на 20 лет. В 35 лет блестящая, но недолгая карьера актрисы прервалась на пике славы. На долгие годы она погрузилась в депрессию и трагически умерла. В 1994 году Александре Завьяловой было присуждено звание Заслуженной артистки РФ.

Александра родилась 4 февраля 1936 года в поселке Титовка Тамбовской области. Семен Завьялов, отец девочки был из богатой семьи, его родители были купцами. Сам он переехал в Тамбовскую область из Перми. Отец Александры воевал в ВОВ, был в плену. Александра родилась, когда её матари было уже 40 лет.

Родители Саши мечтали, что она будет педагогом или агрономом, но их мечтам не суждено было сбыться. С 5 класса девочка мечтала быть актрисой. Она много читала, прилежно училась и занималась в художественной самодеятельности.

Сразу после получения аттестата, девушка, несмотря на все протесты родителей, уезжает в Ленинград и с первого раза поступает в Ленинградский театральный институт им. Островского. Педагогам Саша запомнится как одна из самых талантливых учениц.

Институт девушка окончила в 22 года и при распределении попала в Брестский драмтеатр. Ей сразу дали главные роли в спектаклях по классическим произведениям. Завьялова была счастлива. Тогда её не привлекал кинематограф. Девушка считала важной только театральную карьеру.

Её жизнь повернулась на 180 градусов, после того как режиссер Александр Зархи увидел её фотографию. Он лично прилетел за строптивой актрисой в Брест и переубедил Сашу. Она согласилась сниматься в его фильме «Люди на мосту», который стал для юной актрисы дебютом в кино.

Девушка настолько хорошо исполнила роль главной героини Лены, что сценарист фильма Александр Антонов, увидев отснятый материал приехал на съемки в Красноярск, только чтобы увидеть девушку. После съемок мужчина увозит Сашу в Москву знакомит с писателями и мастерами кинематографа. Среди поклонников актрисы были Аркадий Райкин и Юлиан Семенов.

После дебюта в фильме «Люди на мосту» на девушку начинают сыпаться предложения о съемках в разных проектах. Девушка исполняет главную роль в биографической ленте «Песня о Кольцове» режиссера Герасимова.

В 1960 году фильмография Саши пополняется мелодрамой «Алешкина любовь», в которой девушка сыграла главную героиню — задорную стрелочницу и возлюбленную робкого Алешки. Этот фильм посмотрели более 24 млн зрителей.

Лицо Александры Завьяловой украшает самые известные журналы и первые полосы газет страны. Саша даже снискала интерес главного фотографа Филиппа Халсмана из «Лайфа», который снимает только политических деятелей и звезд Голливуда. Он делала серию фотографий известных людей СССР, в число которых попала и Завьялова. Её лицо украсило журнал «Лайф» в одном из номеров за 1961 г. Это придало Александре еще большую популярность. Ей выпала честь встречать иностранных гостей Московского кинофестиваля в 1963 г. Во время фестиваля, девушке поступает приглашение на званый ужин в посольство США.

Девушка снимается еще в нескольких фильмах:

1. «Ждите писем».

2. «Хлеб и розы».

3. «Будни и праздники».

4. «Одиночество».

«Фро» любимый фильм самой актрисы. Ради роли нежной и любящей женщины Завьялова согласилась сменить имидж и стать блондинкой. Во время съемок у неё разгорелся роман с режиссером Резо Эсадзе. Позже она снялась у него ещё в одном фильме «Четыре страницы одной молодой жизни» и естественно в главной роли.

Пиком карьеры Александры Завьяловой становится культовый фильм «Тени исчезают в полдень», который показывает жизнь народа в первой половине 20-го столетия. Она играла сложнейшую роль Серафимы Клычковой на протяжении всей её жизни от 17 летней девушки до 70 летней старухи. Свою роль Александра, по воспоминаниям актеров, которые играли с ней вместе, она прожила.

Всего актриса снялась в 22 фильмах, но потом исчезает на 20 лет из-за негласного бойкота киностудий. Последнюю 23-ю роль Александра исполнит только в 1992 году. Кинокарьера талантливой актрисы завершится ролью секретарши в фильме «Белые одежды».

Александра никогда не страдала от нехватки поклонников, но была требовательна к избранникам. Первой любовью и мужем девушки стал молодой художник Дмитрий Бучкин. Она родила супругу дочь Татьяну, которая впоследствии стала художником-дизайнером. После трех лет брака Александра влюбилась в Резо Эсадзе и призналась мужу в романе. Пара развелась, но Дмитрий всегда помогал бывшей жене. Уже после развода Александра признается, что муж был лучшим мужчиной в её жизни.

Однажды по пути в Одессу женщина знакомится с импозантным, но не молодым американским бизнесменом Отелло Черезолли. Между ними вспыхивает страсть. Две чудесные недели провели они вместе в Одессе. Мужчина хотел забрать Сашу в Штаты, развестись с женой и жениться на ней. В один далеко не прекрасный день Отелло просто исчез. Александре сообщили, что ее любовник американский шпион и был выслан из страны. Тогда же она получила статус неблагонадежной из-за связи с иностранцем.

Позже она родила внебрачного сына Петра. Кто его отец не знает даже он сам. После родов сына и из-за отсутствия ролей в кино Завьялова впадает в депрессию. Александра заперлась в доме вместе с детьми и избегала любого общения с социумом. Актрису помещают на принудительное лечение в психиатрическую клинику, дочь отдают отцу, а сына помещают в дом малютки.

В этот сложный для Завьяловой период Петра усыновил ее бывший муж. После выхода из клиники Александра забирает Петра и посвящает ему всю свою жизнь. Еще в подростковом возрасте юноша связался с дурной компанией и начал сильно пить. После службы в армии Петр вновь вернулся в дом матери, но дурные привычки не бросил.

Жизнь талантливой актрисы оборвалась на 79 году жизни. Женщина, по версии следствия, умерла от рук собственного сына Петра, который явился домой в сильном алкогольном опьянении. Что же произошло между матерью и сыном доподлинно неизвестно, вероятно они сильно повздорили. Парень часто пил и избивал пожилую женщину. В ходе конфликта Петр ударил мать ножом нанеся ей смертельную рану.

Несмотря на дурные наклонности Петр нежно любил мать и заботился о ней. Называл её только мамочка и мамулечка. Соседи Завьяловых не верят, что Петр мог убить свою мать. Тем не менее, виновным в гибели актрисы признали Петра. Молодого человека осудили на 8 лет, но парень всячески отрицал вину. Несмотря на помощь государственного адвоката Максима Коваленко, которого наняли соседи, избежать тюремного срока не удалось. Если бы Петр признал вину, срок был бы на 3 года меньше.

Александру Завьялову похоронили на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Александра Завьялова — красивая и талантливая актриса, которой прошла нелегкий жизненный путь. Она познала и сладость любви и горечь отчаяния. Мало кому из людей удается вернуться к привычной жизни после лечения в психиатрической клинике, вот Александра не смогла это сделать. Она дожила до глубокой старости в бедности и забвении.

Полная версия

Современные актеры обычно кроме раздражения у моих читателей больше не вызывают никаких чувств. Статьи про них, что называется «не заходят», не интересны они. То ли дело пересмотреть старый советский фильм или вспомнить о советских актерах. Под такими статьями почти всегда обсуждения и споры.

Но есть такая категория актеров, которые учились ещё при СССР, а прославились уже в России. Да, и среди современных не все бездарности.

Сегодня тест именно с этими актерами. Выбрала 12 мужчин, фильмы с которыми мне нравится смотреть. Давайте проверим, узнаете ли вы их, уважаемые читатели

Правила просты: фрагмент фото с глазами актера, 3 варианта ответа. Выбираете. При правильном ответе – увидите фото из которого взят фрагмент, при неправильном можно повторить попытки.

Всем удачи!

Пишите в комментариях о результатах прохождения теста. Сколько не угадали? Мне кажется, что этот тест посложнее предыдущих. А как вам, уважаемые читатели?

Полная версия

Рассказывать о рождении знаменитой троицы нужно с конфликта Леонида Гайдая с министерством культуры, а точнее с министром Николаем Александровичем Михайловым.

В то время, когда Михайлов возглавлял Министерство, комедию Леонида Гайдая «Жених с того света» постигла печальная участь. Сначала её «кастрировали», убрали самые интересные сцены, даже заступничество Ивана Пырьева за своего любимчика не помогло. Когда Гайдай увидел переделанный вариант, он сказал: «Это не мой фильм». Прокатный тираж картины всего 20 копий, это полное фиаско.

Над режиссером сгустились тучи, стал вопрос о его профпригодности и даже исключения из партии. Гайдай мучительно переживал неудачу. Пырьев рекомендовал снять историко-революционный фильм для реабилитации Гайдая как режиссера. Леониду Иовичу пришлось переступить через себя и снять «Трижды воскресший», который помог снять «опалу» министерства, но был быстро забыт.

После прихода в министерство Екатерины Фурцевой «жить стало легче, жить стало веселее». Негласный запрет на комедии был снят и даже выпущен приказ «О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра». Иван Пырьев, который уже не был директором «Мосфильма», среагировал моментально и основал Экспериментальную мастерскую комедийных фильмов. Первой картиной должен был быть альманах, состоящий из нескольких комедийных короткометражек.

В отпуск, в Иркутск к родителям Гайдай отправился с заданием от Пырьева придумать тему для комедийной короткометражки. Родительский дом располагал к спокойным творческим раздумьям. Режиссер проводил дни на чердаке листая старые подшивки юмористических журналов в поисках идеи для фильма. По иронии судьбы, идею для комедии «подкинула» газета «Правда». В её номере от 10 апреля 1960 г. был опубликован фельетон украинского поэта Степана Олейника «Пёс Барбос и необычный кросс», который был снабжен и карикатурами. Гайдай так вдохновился, что немедленно сел писать сценарий и в Москву вернулся раньше, чем планировал с готовым сценарием.

Пырьев опять поддержал своего любимчика, выделил пленку на создание 10 минутного фильма и опытного оператора Константина Бровина. Единственное условие, которое поставил Пырьев, это взять на роль Бывалого Игоря Ильинского. В остальном у Гайдая была полная свобода.

Против кандидатуры Ильинского режиссер не возражал, но у актера не нашлось времени для съемок в кино. Другие кандидатуры на роль Бывалого Иван Любезнов и Михаил Жаров. Но оба отказались сниматься из-за возраста. В фильме много сцен с бегом, Любезнову уже было за 50, а Жарову, впрочем, как и Ильинскому за 60.

На роль Труса актер нашелся сразу. Ещё когда актер писал сценарий, то в этой роли видел только Георгия Вицина.

С Балбесом тоже не было проблем. Сначала на эту роль Гайдай хотел пригласить Бориса Новикова или Сергея Филиппова, но когда он познакомился с Юрием Никулиным, то первые кандидатуры отпали.

Актер на роль Бывалого подбирался сложнее всего. В этой роли мог бы сняться Станислав Чекан, но он по мнению Гайдая не походил по типажу для гармоничного ансамбля троицы. Режиссеру требовался кто-то типа Бориса Андреева. Тогда-то ему Пырьев и предложил кандидатуру Евгения Моргунова.

На момент съемок Юрию Никулину было 39 лет, Георгию Вицину 43, а Евгению Моргунову 33 года.

На отснятом материале легко можно было бы сделать 1,5 часовой фильм, но уговор дороже денег и Гайдай вырезал целые куски, идеи из которых он применил уже в других своих комедиях.

В альманахе «Совершенно серьезно» у «Пса Барбоса…» просто не было конкурентов. Его премьера состоялась 18 сентября 1961 года. Короткометражка имела феноменальный успех у зрителей не только Советского Союза, но и у сотни стран, закупивших её для показа.

Ставшая легендарной троица задумывалась только для «Пса Барбоса…» больше использовать её Леонид Иович не собирался. Но жизнь распорядилась иначе. За «Барбосом» последовали «Самогонщики», а потом и вовсе троица ушла в большое кино «Операция Ы…», «Кавказская пленница».

Но на съемках «Кавказской пленницы» знаменитое трио, любимое всей страной, распалось из-за Евгения Моргунова. Отношения актера с режиссером не заладились с самого начала. Гайдай был авторитарный режиссер, а Моргунов актер с гонором. На съемках картины они сильно поссорились и Леонид Иович больше никогда не снимал Моргунова. Кто от этого потерял больше, думаю понятно.

Полная версия

Актера Мадянова назвать красавцем в общепринятом смысле этого слова нельзя: и лицо далеко от совершенства, да и фигура тоже. Но какое чертовское обаяние – и под него попадают все любители отечественных кинофильмов. Путь Романа Мадянова к известности не был простым — начал сниматься с 10 лет, а потом 10 лет перерыва в съемках, но ему всё-таки удалось стать знаменитым актером. Давайте пройдем весь путь вместе с Романом и посмотрим легко ли ему было.

Родился Рома в 1962 году в городе Дедовске Истринского района. Мама работала в библиотеке, а папа – на телевидении. Девать Рому с братом было некуда, и папе часто приходилось брать их с собой на работу – ведь в библиотеке, детки могли бы легко нарушить требуемую тишину.

Другое дело – съемочная площадка. Да и поучаствовать иногда можно. Так и произошло: снимали очередной эпизод в школе – беготню на перемене. И папа предложил любимым чадам тоже немного побегать в кадре: и мешать не будут, и какое-никакое занятие. Дети нарядились в школьную форму со всеми вытекающими отсюда последствиями. И их заметил не кто-нибудь, а великий Данелия!

В девять лет Рома Мадянов снялся в главной роли в фильме про Гекльберри Финна — на нем было воспитано несколько поколений советских детей. Спустя годы, уже взрослый актер скажет, что это было одним из самых лучших периодов его жизни. А пока – полный «кайф» на съемочной площадке, возможность носить длинные волосы и множество любимых актеров вокруг: Е. Леонов, И. Скобцева и Буба Кикабидзе.

И, в довершение удовольствия, мальчику заплатили, и неплохо: семья, не хватающая звезд с неба (а тогда многие так жили), смогла купить на эти деньги холодильник и долгожданный велосипед «добытчику».

За время учебы в школе мальчик снялся приблизительно в десяти фильмах – про Анискина, "Весенние перевертыши", «Все дело в брате» и другие. С учебой в школе все это сочеталось плохо. Если бы дело происходило сейчас, Рома бы уже перешел на «удаленку». Но в советское время к учебе относились очень серьезно, поэтому приходилось потом все подтягивать и сдавать по нескольку тем. Для этого добрые люди с «Мосфильма» даже оплачивали Роме репетиторов (!). Поэтому школу удалось закончить относительно неплохо.

После получения аттестата вопроса о выборе профессии не возникло: естественно, Роман, решил учиться «на артиста». Но выбрал не ВГИК, а ГИТИС – так ему посоветовал папа. Учился Рома у профессора О. Ремеза. Причем, вынужден был дать расписку не сниматься до окончания учебы – ведь негласные противоречия между кино и театром еще никто не отменял. Да и кинематографическое прошлое Романа скорее помешало, чем помогло.

После окончания ГИТИСа Мадянов поступил на службу в театр им. Маяковского, где проработал более двадцати лет с двухгодичным перерывом, когда он честно служил в армии. Он был задействован в репертуаре актера – «Завтра была война», «Леди Макбет…», «Театральный романс» и многом другом.

Позже Роман Мадянов ушел на «вольные хлеба» — работал с известными режиссерами в антрепризе: Сергей Кутасов, Нина Чусова, Петр Штейн. Больше всего артист работал с Татьяной Догилевой. Сейчас общее число антрепризных ролей приближается к двадцати. Сам Роман считает себя не киноартистом – стрелка компаса сместилась в пользу театра, папа оказался прав.

Одновременно Роман продолжает сниматься – возврат в кино произошел в 1989 году: Л. Гайдай предложил сняться ему в «Частном детективе …». Позже были только незначительные эпизоды. И лишь через несколько лет Мадянова заметили: «Участок», «В круге первом» и нашумевшая лента «12» — социальная драма Н. Михалкова.

Список режиссеров, с которыми работал актер широк: в него вошли Н. Досталь («Гражданин начальник» ;), С. Урсуляк («Исаев» ;), М. Калатозишвили («Дикое поле» ;) и многие другие. Всего – более 120 кинолент.

Мадянов, старомоден и не меняет жен как перчатки. Однолюб: у него одна единственная венчанная жена с 1992 года, и он никогда ей не изменял. Их семью можно назвать крепкой и им многое пришлось преодолеть: например, излишнюю любовь Романа к алкоголю. Бороться с тягой к зеленому змию актеру помогла жена Наталья.

Любимого сына, родившегося вскоре после свадьбы, назвали в честь отца. Стать артистом, как папа, Рома-младший не захотел: у него – абсолютный музыкальный слух и он решил посвятить себя музыке.

Не всегда фортуна благосклонна постоянно. Она, как истинная женщина, может обидеться и отвернуться. Но её любимчики знают, что если достойно пережить немилость Фортуны, то в дальнейшем она воздаст сто крат. Главное не сдаваться и идти вперед. Согласны?

Полная версия

Талантливый актер Александр Кузнецов прожил яркую и насыщенную событиями жизнь. Он играл в театральных постановках, снимался в Голливуде, совершенствовал актерское мастерство и даже пытался строить собственный бизнес. Большинство зрителей помнит его благодаря участию в потрясающей картине Евгения Татарского, посвященной невероятным приключениям Джека Восьмеркина.

Александр родился 2 декабря 1959 года в небольшом поселке под названием Петровка, расположенном на территории Приморского края. Его родители были простыми людьми. Мама занимала скромную преподавательскую должность. Отец работал инженером. Будучи ребенком, он учился в школе с физико-математическим уклоном и всерьез интересовался точными науками. Получив диплом, он решил уехать в столицу и с необычайной легкостью поступил в авиационный институт. Лишь на последнем курсе к нему окончательно пришло осознание того, что радиоэлектроника не является его истинным призванием.

Находясь в Москве, «технарь» начал с интересом посещать театр и постепенно открывать для себя многогранный мир советского кинематографа. В скором времени он понял, что рожден для того, чтобы лицедействовать и радовать достопочтенную публику. Ему захотелось кардинально поменять свою жизнь. Он подал документы на поступление в Щукинское училище и перенял опыт у таких замечательных наставников, как Т. К. Коптева и В. В. Иванов.

Параллельно с учебным процессом способного студента зачислили в труппу театра на Малой Бронной, где он играл вплоть до 1989 года. Его можно было увидеть в спектакле «И все-таки она вертится», который проходил с оглушительным успехом. После удачного дебюта именитые режиссёры заметили безусловный талант новичка и доверили ему ответственную роль Ушастого в постановке «Две стрелы».

Одновременно с работой в театре Кузнецову стали предлагать роли в кино. На первом курсе «Щуки» его пригласили сыграть маленький эпизод в ленте «Небесные тропы». Однако первый успех пришел к нему в 1983 году благодаря запоминающейся роли в фильме «Небывальщина». Он отлично воплотил образ сельского простачка Незнама. Однако чиновники назвали киноленту антисоветской и запретили ее к показу, уничтожив негатив. Пленку чудом удалось сохранить.

Спустя три года Александр стал настоящей звездой российского кинематографа, сыграв в кинофильме «Джек Восьмеркин – «американец». Культовый проект стал для него судьбоносным и напророчил скорый переезд в Соединенные Штаты. В нем речь шла о начинающем предпринимателе, который не желал горбатиться на «чужого дядю» и надеялся наладить собственный бизнес.

На самом пике своей карьеры одаренный артист внезапно покинул СССР его в начале 90-х голов прошлого века пригласили сниматься в Голливуд. Первая его картина в США — «Аляска Кид». Конечно он не стал голливудской звездой, но и без работы не сидел. Среди более значимых работ стоит выделить «Миротворец», «Космические ковбои», «Беверли-Хиллз 90210» и других фильмах и даже в одной серии «Санты-Барбары».

В Америке Александр решил не складывать яйца в одну корзину, поэтому развивал бизнес, не связанный с кино. Одновременно со съемками Кузнецов успел отучиться на финансиста и создать свою фирму. Изначально компания специализировалась на дизайне, а затем расширила сферу деятельности до IT.

В Америке он создал свою школу актерского мастерства. Его слава, как преподавателя росла и Александра Кузнецова стали приглашать читать преподавать в другие актерские школы.

У Александра была бурная личная жизнь. В студенческие годы он заключил брак с однокурсницей Людой Собко. Вскоре им пришлось расстаться по причине того, что оба мечтали о карьерных достижениях. Актер не оставался один, но и не спешил создавать семью.

Все изменилось на очередных съемках, где судьба свела его с очаровательной Юлией Рутберг. Страстный роман закончился свадьбой. Супруга родила мужу сына Гришу. Из-за отказа жены покидать Россию у пары не получилось сохранить отношения.

В США он женился на русской эмигрантке, которая подарила ему второго наследника — Ивана. После 18 лет совместной жизни Кузнецов опять развелся и вернулся на Родину.

Но по-настоящему счастливым он почувствовал себя лишь в 2011 году, влюбившись в служащую рекламного агентства Кристину Татарникову.

После возвращения в Россию Александр Кузнецов преподавал в Школе-студии МХАТ, снимался в кино, играл в театре. Основал свою международную киношколу, снимал фильмы как режиссер и продюсер.

В 2014 году врачи обнаружили у Кузнецова рак. Мужчина на протяжении 40 лет занимался йогой и верил в нетрадиционную медицину. Он не захотел сидеть сложа руки и начал активно искать подходящего целителя, способного поставить его на ноги. Благодаря своему упорству ему удалось продлить свою жизнь на 5 лет. Однако полностью вылечиться от онкологического заболевания оказалось невозможно. Летом 2019 года популярный артист покинул этот мир.

Полная версия

Алексей Баталов пользовался огромной популярностью в советские годы. Интерес к артисту не остыл и в настоящее время. Поклонников легендарного Гоши из картины «Москва слезам не верит» волнует, как сложилась судьба его наследниц.

Надежда Баталова, дочь от первого брака

О личной жизни артист привык не распространяться. Но в одном из интервью Алексей признался, что был не лучшим отцом для дочери от первого брака.

Матерью первенца стала Ирина Ротова. Они были знакомы с Алексеем со школьных времен. Спустя 7 лет после бракосочетания появилась девочка, которую назвали Надеждой.

Баталов в это время принимал активное участие в съемках, дома бывал редко. Девочку воспитывали мать и старшие родственники – бабушки и дедушки.

Со временем отношения между супругами ухудшились: сказалась занятость Алексея. Но рассталась пара тихо, без скандалов. Надежда признается, что никогда не была свидетельницей семейных конфликтов.

Общения с дочерью артист не прекратил. Правда, оно свелось к минимуму. Встречи были нечастыми. Но Надя сохранила любовь к отцу.

После окончания школы она решила учиться на переводчицу. Получив диплом, девушка некоторое время прожила заграницей. В этот же период она вышла замуж.

В 1978 году женщина родила дочь – Катю (Екатерина Смирнова). К сожалению, это единственная внучка артиста. В настоящий момент Надежда уже сама бабушка, у нее есть внучка.

Сближение с отцом произошло незадолго до его смерти. В это время она стала его часто навещать. Отношения со второй семьей Баталова у Надежды поначалу не заладились. Возможно, немаловажную роль в этом сыграло то, что наследницей состояния Баталова стала вторая дочь Мария. Хотя Алексей и назначил опекуном Маши старшую дочь, та теперь обиды не держит. Она считает своим долгом поддерживать сестру, и завещание оспаривать не собирается. Но все же многие склонны придерживаться мнения о том, что артист много внимания уделял второй семье, а о первой позабыл.

Мария Баталова, дочь от второго брака

Мария – вторая дочь артиста – родилась от цирковой артистки Гитаны Леонтенко. Баталов, увидев цыганку на арене с коронным номером на лошади, был покорен ее грациозностью и красотой. Но свадьба состоялась только спустя десятилетия.

У супругов родилась дочь. Она – инвалид детства с диагнозом ДЦП. Алексей винил себя в случившимся. Во время родов жены он был на съемках и не смог ее поддержать.

Гитане не сделали кесарево сечение, в результате ребенок получил родовую травму. Девочка оказалась навсегда прикованной к инвалидной коляске.

Баталову пришлось много трудиться, чтобы обеспечить достойное существование дочери. Его супруга оставила работу и посвятила жизнь Маше.

Мария часто бывала заграницей, посещала музеи и выставки, ее обучали лучшие репетиторы.

Младшая дочь Баталова всерьез занимается литературой. Ее руке принадлежат детские сказки, рассказы для взрослых, рецензии на театральные постановки.

Она отлично разбирается в архитектуре, музыке и живописи. С ней можно говорить обо всем на свете.

К настоящему времени Машей написана книга, а по одному из ее сценариев сняли фильм.

Смерть Баталова послужила новым источником для сплетен. Выяснилось, что недвижимость (квартиры, дачу) он завещал младшей дочери. Надежда осталась без наследства.

Но Надежда Баталова опровергла все слухи. Она призналась, что любит младшую сестру и считает ее развитой, умной и полноценной личностью. Также женщина заявила, что не намерена обсуждать с прессой семейные дела. Это было единственное интервью, которое дала дочь Баталова.

Мария поступила, действительно, разумно. После вступления в права наследницы, она передала часть денег сестре. Сестры продолжают общаться и навещают друг друга.

В СМИ есть информация о том, что теперь Марии принадлежит только дача. Остальная недвижимость перешла в руки пары Дрожжиной и Цивина. Многие считают, что они незаконно завладели имуществом несчастной женщины.

Мария каким-то непонятным образом подписала договора, согласно которым часть ее собственности перешла в руки мошенников. Они же в свою очередь обязались содержать ее до конца жизни.

История получила огласку, подключилось телевидение. Сейчас дело находится в суде. Остается надеяться, что истину установят и к законной обладательнице вернется ее состояние.

Полная версия

Тест «Фильм по описанию сюжета» пользуется популярностью только истинных ценителей советского кино. Очень мало людей заходит и проходит тест, но мне важно, что есть любители и ценители хороших фильмов. И этот тест для вас!

Сегодня я тоже определила тематику и выбрала 5 популярных фильмов, снятых в 70-х годах прошлого века. Они настолько популярны, что смотрели вы их не один раз. А некоторых фильмов даже цитатки используете в жизни.

Правила как обычно: одно описание сюжета фильма, три варианта ответа. В конце теста увидите правильные ответы.

Всем удачи!

Надеюсь, что тест вас не разочаровал. Пишите о результатах в комментариях. Возможно, что вас ест идеи как сделать тест интереснее. С удовольствием почитаю ваши предложения в комментариях или в мессенджере.

Полная версия

Огромное спасибо всем, кто любит и проходит мои тесты «Эти глаза напротив». Я выбираю тех актеров, которые известны и любимы многими.

В мессенджере вы пишите мне, что иногда бывает так, что узнал глаза актера/актрисы и даже фильмы, где видел, но фамилию никак вспомнить не можете. Именно в таких случаях помогают подсказки. Поэтому, не стоит обижаться, что тесты легкие. Они легкие потому, что актеры, любимы вами.

Сегодня у меня 10 советских актеров, они выбраны просто так и ничем не объединены.

Правила как обычно: одно фото и три варианта ответа. Если выбрали правильно, увидите фото целиком, если нет, то можно повторить ещё несколько раз, достаточно нажать «пройти тест ещё раз» (внизу мелкими буквами под каждым фото).

Всем удачи!

Напишите в комментариях насколько легко вы прошли тест и сколько у вас правильных ответов. Поделитесь, каких актеров из теста вы любите.

В следующий раз сделаю подборку современных актеров. Надеюсь, что их вы тоже угадаете.

Полная версия

Татьяна Окуневская, актриса советского кино блиставшая на экранах в 1930-1940-х годах прошлого века. На еë долю выпало не мало испытаний, еë любили влиятельные политики того времени, но и пострадала она от любви. Давайте вспомним как жила знаменитая актриса.

В 1914 г. в Подмосковье в семье полицейского пристава родилась дочь Таня. После революции, когда девочка училась в третьем классе, её выгнали из школы за то, что отец был не пролетарского происхождения. Но мир не без добрых людей и Таню приняли в другую школу.

Отучившись, в 17 лет Таня начала работать курьером и по вечерам ходила на курсы чертёжников, чтобы поступить в архитектурный институт. Но экзамены провалила. Однажды на улице к ней подошли двое мужчин и предложили сниматься в кино. Девушка отказалась, но все-таки оставила свои контакты. Как оказалось – не зря.

Через какое-то время к ней обратились сотрудники киностудии, им нужна была актриса на небольшую роль в фильме «Пышка» Михаила Ромма. Родители Татьяны были против этой идеи, но семья нуждалась в деньгах, и они согласились. Её героиня понравилась и зрителям, и режиссерам. Вот так началась кинокарьера красавицы Татьяны Окуневской. Эта картина прославила начинающую актрису.

Через год она снялась уже в главной роли у режиссера Николая Охлопкова, который оценил талант молодой актрисы и пригласил в свой Реалистический театр, где Татьяна прослужила 5 лет. Всего в её фильмографии около 30 работ, среди которых "Горячие денëчки", «Звезда пленительного счастья», «Дикая любовь», «Граница. Таёжный роман». Однако гораздо интереснее её собственная жизнь, больше похожая на качели.

Личная жизнь Татьяны Окуневской всегда была предметом обсуждения. Причиной тому — ее красота и чувственность. Среди поклонников было немало известных людей. Официально в браке она была трижды.

Первый раз Татьяна вышла замуж в 17 лет по любви. Молодого человека звали Дмитрий Варламов, студент ВГИКа. В 1933 г. у них родилась дочь Инга. Но это не останавливало молодого мужа, который, не скрываясь, заводил интрижки на стороне. Брак продержался три года и закончился разводом.

Второй брак был с писателем Борисом Горбатовым. По воспоминаниям самой Татьяны, это был союз из благодарности, поскольку Борис практически спас её семью от голодной смерти. Это произошло в 1937г., после ареста и расстрела отца и бабушки, когда сама Татьяна осталась без работы. В 1948 г. арестовали уже саму актрису. Этому предшествовала одна история. Окуневская всегда рассказывала её. Дочь же читала это выдумкой матери. Решайте сами верить или нет.

На красавицу-актрису «положил глаз» Лаврентий Берия. Однажды Окуневскую предупредили, что она будет участвовать в концерте в Кремле. За ней прислали машину, в которой был сам Берия. Тот сообщил актрисе, что мероприятие задерживается и повёз в свой особняк. Они остались наедине. Все произошло помимо ее воли. Татьяна с ужасом вспоминает ту ночь. А молва уже записала ее в любовницы Берии.

В 1946 г. актриса выезжала с концертами за границу. Особенно успешными были гастроли в Югославии. Знаки внимания Татьяне оказывал Броз Тито – лидер страны. Но она не ответила ему взаимностью. В 1948 г. Окуневскую арестовали по обвинению в антисоветской пропаганде. Сама Окуневская в своих мемуарах писала, что еë арестовали за пощечину Абакумову, а еë дочь Инга утверждала, что мать сидела за связь с иностранцем. Год длилось следствие. Приговор – 10 лет лагерей. В действительности она провела там 5 лет, все время переживая за маму и дочь.

Именно в лагере Татьяна влюбилась по-настоящему. Мужчину звали Алексей. Именно его она называла своим Человеком. Он тайком передавал любимой стихи. Всё, что у них было – любовь, поэзия, нежность и один единственный поцелуй. Они вместе участвовали в концертах для заключенных. Позже Алексей умер в лагере от туберкулеза.

Женщина вышла на свободу в 1954 г. К этому времени муж, Борис Горбатов, развелся с ней и выставил на улицу дочь и маму Татьяны. Окуневской пришлось строить жизнь заново. Мама умерла. Дочь вышла замуж. Нужно было искать работу.

Но в театре не сложилось, в кино удачных больших ролей не было. В это непростое время в ее жизни появился настоящий мужчина, сумевший поддержать и утешить. Это был молодой актер Арчил Гомиашвили, младше Татьяны на 12 лет. Он ее боготворил. Пара обвенчалась, какое-то время супруги жили вместе, но потом расстались, сохранив дружеские отношения.

Татьяна всегда следила за своим здоровьем, питанием и за внешностью. Она не могла мириться со старением. Занималась йогой и была в прекрасной физической форме.

Поскольку Окуневская продолжала сниматься в кино и выступать с концертами, она решила сделать пластическую операцию. Ей было уже 86 лет. В больнице заразилась гепатитом С и через два года, в 2002, умерла. Похоронили актрису на Ваганьковском кладбище рядом с мамой.

После себя Татьяна Окуневская оставила не только роли в фильмах, но и мемуары. Её воспоминания называются "Татьянин день"

Полная версия

Поклонники старого советского кино не могут не знать Ивана Александровича Пырьева. Его называют настоящим самородком. Благодаря своим неординарным способностям он смог стать выдающимся сценаристом и режиссёром. В его фильмографии — «Свинарка и пастух», «Трактористы», великолепные экранизации произведений Достоевского. Он стоял у истоков киностудии «Мосфильм», принимал активное участие в создании Союза кинематографистов.

Однако Пырьев известен не только как талантливый сценарист и режиссёр, но и как любвеобильный и страстный мужчина, который не терпел отказов. Он довольно быстро приобрёл известность и влияние, от его благосклонности стала зависеть судьба многих талантливых актрис. Некоторые проводят аналогию с Харви Вайнштейном — американским продюсером, также использующим своё положение в определённых целях. Что называется, в кино через постель. Как всё было на самом деле, мы никогда не узнаем. Однако вот что известно о взаимоотношениях Пырьева с женщинами.

Режиссёр был трижды женат. И все три его супруги были актрисами. Первой его женой стала Ада Войцик, которой повезло застать те времена, когда влияние мужа не было столь велико. После развода с ним она успешно продолжала свою карьеру.

Своей второй жене — Марине Ладыниной, — он предложил руку и сердце, когда ещё был женат на Аде. Официально они оформили отношения лишь через 19 лет — в 1955-м, когда Пырьев развёлся с женой. Кстати, инициатором развода стала сама Ада.

Будучи замужем за режиссёром, Ладынина получала главные роли во всех его фильмах — «Богатая невеста», «Кубанские казаки» и т.д. Последним в её карьере стал фильм «Испытание верностью». На его съёмках между супругами произошёл бурный разрыв — вероятно актриса не смогла больше терпеть многочисленные интрижки мужа, о которых не могла не знать.

После развода она больше не снималась. Сама актриса утверждала, что рано закончила свою карьеру в кино для того чтобы зрители запомнили её молодой. Но, скорее всего, основная причина была в другом.

Третьей женой режиссёра стала Лионелла Скирда. Разница в возрасте между супругами составляла 36 лет. Они прожили вместе шесть лет. Актриса снялась в его фильмах «Свет далёкой звезды» и последней картине режиссёра «Братья Карамазовы». До конца жизни Пырьева она была ему очень предана.

Так называемый круг интересов знаменитого режиссёра не ограничивался только отношениями с законными супругами. В поле его зрения попадали и другие женщины, строившие карьеру киноактрисы.

Благосклонности Екатерины Савиновой, получившей известность после роли в фильме «Кубанские казаки», Пырьев добивался в течение года. Однажды он недвусмысленно продемонстрировал свои намерения и получил за это пощёчину. После инцидента режиссёр употребил всё своё влияние, чтобы девушку не приглашали ни на одну роль. Актриса могла сниматься лишь в эпизодах. Сыграть Фросю Бурлакову в кинокартине «Приходите завтра» удалось лишь потому, что съёмки проходили в Прибалтике и режиссером был муж Савиновой. Откровенно говоря, он снимал этот фильм специально для жены, чтобы она наконец-то заблистала на экране.

Карьера известной по советским мультфильмам Клары Румяновой пошла на взлёт лишь в конце 60-х после смерти режиссёра. Причина «немилости» Пырьева — отказ актрисы сниматься в его фильме. Румяновой не понравился сценарий, да и поведение режиссёра выходило за профессиональные рамки.

Особенно трагично сложилась судьба Людмилы Марченко. Пырьев заметил актрису после выхода картины «Отчий дом». Он предложил ей роль в фильме «Белые ночи», снял квартиру в Москве, предлагал выйти замуж, после отказа пытался воздействовать через мать, но и эти попытки закончились неудачей. Марченко советовали согласиться или навсегда распрощаться с карьерой — о всесильности режиссёра знали многие.

Девушка пыталась устроить свою личную жизнь — первый муж развёлся с ней из ревности, думая, что слухи о романе его жены с Пырьевым правда. Второй, по этой же причине напал на неё и изуродовал лицо. Оставшись, в конце концов одна, она начала пить и вскоре умерла.

Известно и о других актрисах, карьера которых была испорчена после отказа любвеобильному режиссёру. В этом списке есть актрисы Ольга Бган («Человек родился» ;) и Ия Арепина («Капитанская дочка» ;). Возможно, были и другие жертвы, просто не все в то время решались рассказывать о подобных вещах.

О Марине Ладыниной читайте здесь, о Лионелле Пырьевой здесь

Полная версия

Станислав Садальский – талантливый, но получивший славу скандалиста актер. Начав карьеру в советское время, он остается «на плаву» и сегодня. Садальский Заслуженный артист РСФСР, Народный артист Грузии, Народный артист Чувашии. Писатель, журналист, блогер. Детство и путь восхождения по карьерной лестнице Станислава нельзя назвать простыми. Жизнь испытывала его на твердость болью утраты родных людей и на верность мечте недопониманием и перипетиями на пути к профессии актера.

Станислав Юрьевич родился в 1951 году 8 августа в Чувашской АССР. В его жилах течет кровь разных народов – украинская, еврейская, чувашская, польская, цыганская, но актер всегда называл себя русским. Родители Станислава — мать Нина Васильевна Прокопенко учитель географии в школе, отец Юрий Александрович преподаватель физической культуры в техникуме.

В 1953 г. семья поселилась в г. Канаше в крохотном помещении площадью 9 м2, находящимся в здании школы, где работали родители Стаса. Здесь мальчик пошел в первый класс.

В 1958 г. у Садальских родился второй сын Сергей. Проживать в столь стесненных условиях стало невозможно. Семья Садальских переезжает в Воронеж, где они поселились в двухкомнатной государственной квартире.

Мать заняла должность заведующей Канашского ГорОНО. Несмотря на слепую любовь матери к отцу, дети часто становились свидетелями ссор между родителями. Отец Станислава стал пить, избивать жену. Попадало от нетрезвого отца и сыновьям. Однажды, когда Садальскому было 12 лет, его папа ударил мать по голове. Она скончалась, не приходя в сознание. Отца Станислава посадили в тюрьму, а детей определили в Воронежский интернат.

Здесь впервые проявились актерские задатки Станислава. Учителя порекомендовали юморному мальчику попробовать себя в кружке драмы «Орленок». В театре состоялась первая премьера Садальского в спектакле «Чиполлино», где он сыграл Синьора Помидора. Руководитель драмкружка заменила мальчику мать, поддерживала его, давала советы. Именно она помогала Садальскому готовиться к вступительным экзаменам в театральный вуз.

Объявившийся в то время отец Садальского не поддержал его творческие увлечения и настаивал на военной карьере сына. С отцом Станислав прекратил общение и практически не встречался до самой смерти старшего Садальского в 2001 г.

Окончив школу, Стас Садальский решает поступать в театральное училище им. Щукина. Несмотря на фактурную внешность и актерский талант юноша не поступил из-за неправильного прикуса и шепелявости.

Тогда юный Садальский решил снизить планку и поступил в учебное заведение попроще – Ярославкое театральное училище, котором не было военной кафедры и отсрочки от армии в училище тоже не давали. Скрываясь от выполнения гражданского долга перед Родиной, проще говоря уклоняясь от призыва, Садальский устраивается на работу токарем на Ярославском заводе, параллельно играя в местном драмкружке.

В 1969 г. упорный Садальский поехал покорять Москву, ему удается стать студентом ГИТИС. После выпуска из института актер выбирает Театр имени Маяковского, но за два дня увольняется из-за скандала с режиссером Андреем Гончаровым. Садальский знает себе цену и не позволяет пренебрежительного отношения к себе.

Далее Станислав выбирает столичный театр «Современник», в котором обосновывается на целых 8 лет. Эти годы он проводит, играя второстепенные роли персонажей-неудачников, что никак не льстит амбициозному актеру. Главный режиссер Галина Волчек парирует претензии Садальского, говоря, что кто-то бифштекс в постановке, ну, а он – гарнир. Из-за ссор с Волчек Садальский покидает театр, о чем (по его словам) жалеет до сих пор. Волчек всегда отзывалась о нем как о дураке, который «говорит одно и думает то же самое».

В поисках славы Садальский пробует себя в кино, еще будучи студентом. Но известность с экрана приходит к нему в 1974 после главной роли в картине «Три дня в Москве». Далее следуют самые значимые роли в жизни актера: щипач Костя Кирпич в фильме «Место встречи изменить нельзя» и корнет Алексей Плетнёв «О бедном гусаре замолвите слово».

На счету актера более 90 ролей в кинолентах: «Вокзал для двоих», «12 стульев», «Бедная Маша», «Мнимый больной», «Невеста из Парижа» и т.д.

За фильм «На кого Бог пошлет» Садальский удостоен награды, как лучший актер на кинофестивале 1996 г. в Адлере.

Станислав озвучивал известный советский мультфильм «Падал прошлогодний снег» и снимался в нескольких выпусках юмористического журнала «Ералаш».

Садальский проявил себя и как писатель, издав несколько книг-биографий. Является членом союза журналистов России. Его статьи выходили в «Комсомольской правде» и «Экспресс газете». Вел передачи на радио и телевидении.

Сейчас он ведет свои блоги в ЖЖ, Instagram, удивляя подписчиков оригинальными постами, которые нередко становятся инфоповодами.

Личная жизнь

Еще в 70-х годах актер женился на финке, которая была старше его на 15 лет. Жена родила Садальскому дочь Пирио-Лизу в 1975 г. С женой Садальский живет «счастливо» он в Москве, а она в Хельсинки. Дочь Пирио видела его всего 2 раза, русского языка не знает, и желания видеться не проявляет. Его жена ушла из жизни в 2018 году. Станислав летал на похороны.

Садальскому приписывали романы со многими известными актрисами, но он их не подтверждает. Самые длительные отношения у него были с Татьяной Васильевой. Их роман длился более 7 лет, но и он закончился расставанием. Станислав утверждает, что Васильева помогла ему разбогатеть и их до сих пор связывают нежные дружеские чувства. Тем более, что в настоящее время он играет в одном спектакле с Татьяной Васильевой «Неисправимый лгун».

Живет один в квартире в центре Москвы. Он собирает антиквариат.

Садальский создал себе репутацию эпатажного и скандального человека. Он состоит в дружеских отношениях с Михаилом Саакашвили. Был его доверенным лицом на выборах президента Грузии в 2007 г. Поддерживал сторону друга во время вооруженного конфликта в Южной Осетии.

В том же 2007 актер получил гражданство Грузии и орден Чести. Данный факт получил резонанс в широких массах.

Садальский не боится высказывать свое мнение, в том числе о звездных соратниках, и не преуменьшает своего таланта. Актер мало критикует себя, но позволяет колкости в адрес других.

Полная версия

Мало фильмов эпохи перестройки мне нравятся. У меня создалось впечатление, что с отменой цензуры режиссеры пустились во все тяжкие. Перестали обходить цензуру, если можно так сказать, то прекратилась борьба умов «режиссера» и «цензора». От этого фильмы потеряли свою остроту. Но это моё субъективное зрение, я его никому не навязываю.

Но очень многие подписчики любят этот период и фильмы, созданные тогда.

Я писала свои впечатления от фильмов «Ночные забавы» и «Собачий пир». Сегодня хочу предложить вам 10 цитат из фильмов периода перестройки.

Условия такие же: предлагаю цитату и три варианта ответа. Правильные ответы будут в конце теста.

Всем удачи!

Надеюсь, что вы заметили, тот факт, что я включила в подборку несколько фильмов 90-х годов? Узнали их? Напишите в комментариях.

Полная версия

Советские актрисы поражали зрителей не скандалами и откровенными постельными сценами, а талантом. Каждый фильм с любимыми актрисами становился событием. Миллионы зрителей смотрели фильмы в кинотеатрах по несколько раз.

Я лично, как и многие мои читатели, собирала открытки с актерами и актрисами. Обменивалась с подругами теми открытками, которых было несколько. А за любимую актрису и несколько открыток было не жалко.

Предлагаю сегодня вспомнить 10 советских актрис, фильмы с которыми смотрим и сегодня.

Правила просты: на фото глаза актрисы, нужно выбрать правильный ответ из трех предложенных. Если угадали правильно, то увидите полное фото, если вариант не верный, то есть возможность повторить ещё раз.

Всем удачи!

Поделитесь своими успехами в комментариях. Какие фильмы с этими актрисами вам нравятся?

Полная версия

Большинство актёров театра и кино, снискавших славу на Родине во времена СССР, в начале 90-тых уехали заграницу, чтобы начать уже другую жизнь и построить более блестящую карьеру. Но вместе блеска софитов и бурных оваций заграничных зрителей, им пришлось испытать горечь разочарования от нереализованности, не востребованности и душевное одиночество.

Хотя есть и счастливые примеры, когда переезд пошёл нашим актёрам на пользу, ведь именно в чужой стране они обрели счастье и признание, пусть и в другой профессии.

Виктор Ильичев

«Виртуозный мастер второго плана». Именно так характеризовали актёра Виктора Ильичёва коллеги по фильмам «Собака на сене», «Самая обаятельная и привлекательная», «Вылет задерживается». Однако кризис 90-х, когда практически все театры закрылись, а кино переживало сложные времена Ильичев, как и многие другие артисты, вынужден был уехать за рубеж.