И вроде бы его ожидало блестящее будущее, так как в 60-70-х годах работа адвоката была одной из самых престижных и оплачиваемых профессий. Но, к удивлению не только коллег, но и своих друзей, Никулин отказался от престижного места работы и пошел в студенты Школы-студии МХАТ.

Скорее всего, сказались творческие гены, так как его отец работал театральным драматургом, а мать была пианисткой, солисткой московской филармонии. Да и сам Валентин с удовольствием играл в студенческой самодеятельности.

На последнем курсе театральной студии Валентина приметил Олег Ефремов, который набирал актёров в своей «Современник». Поэтому сразу после получения диплома Валентин Никулин оказался в этом театре и чуть позже вошел в костяк труппы. С самого начала Ефремов доверил ему роли первого плана в своих постановках: «Три сестры», «На дне», «Провинциальные анекдоты», «Возможная встреча».

Уже через два года Никулин участвовал во всех спектаклях театра и ежедневно выходил на сцену. Это сильно ограничивало его возможность работы в кино, но даже в таких условиях ему удавалось периодически сниматься.

В 1965 году Алексей Баталов, оценив талант Никулина на сцене «Современника», пригласил его в свой фильм «Три толстяка» и потом об этом ни разу не пожалел. В интервью Баталов сказал, что Никулин сыграл доктора Гаспара намного полнее и красочнее, чем он мог предположить.

Но настоящий успех пришел к актёру после исполнения роли Павла Смердякова в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Скупой на похвалы Иван Александрович Пырьев назвал Никулина: «человек-интонация», что было высшей оценкой от великого режиссёра.

От друзей актёра было известно, что Валентин Юрьевич частенько критиковал художественные советы и считал их элементами советской цензуры. Мол, в художественном смысле эти советы непрофессиональны и только мешают настоящему творчеству. Было и такое, что он делился с друзьями своей мечтой когда-нибудь оказаться за рубежом, чтобы пожить и поработать в свободном обществе. Близкие ему говорили, что за такие мечты можно и попасть в "места не столь отдалённые", а он отшучивался, мол, и так ощущаю себя как в тюрьме.

И вот настали времена, когда у него, наконец, появилась возможность уехать. В 1991 году Валентин Никулин со своей супругой Мариной Ганулиной эмигрировал в Израиль. Как ему тогда казалось, что навсегда.

За границей у актёра всё складывалось неплохо. В те годы в Израиль перебрался популярный советский актёр Михаил Козаков, на пару с которым они играли русскоязычные антрепризы и участвовали во всех русскоязычных постановках израильского театра «Гешер».

Но ностальгия и тоска по Родине не отпускали ни того, ни другого. Сначала в 1996 году в Москву вернулся Михаил Козаков. А через полтора года билет в один конец из Тель-Авива в Москву купил и Валентин Никулин. Ему даже на этой почве пришлось развестись с женой, которая категорически отказалась покидать Израиль.

В конце девяностых Россия не очень приветливо встретила обоих. Козакову удалось создать в Москве свой театр антрепризы, с которым он имел определенный успех у публики и выступал до своей кончины в 2011 году.

А вот Никулину вначале достойной работы не нашлось. Редкие второстепенные роли и нечастые эпизоды в телесериалах, это всё, на что он мог рассчитывать в конце девяностых.

Но в начале нулевых он поставил свой неплохой моноспектакль «Друзей моих прекрасные черты» и несколько лет успешно выступал с ним на самых разных площадках, пока у него не диагностировали рак, от которого он и скончался в 2005 году.

Перед смертью он назвал свой отъезд в Израиль ошибкой, но о которой он не жалел. По сути, он повторил слова Михаила Козакова о том, что всем мечтающим о «сладком зарубежье» надо обязательно немного пожить за границей, чтобы раз и навсегда изжить из себя это желание, и понять, что Родина тебе всё-таки дороже.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

И вроде бы его ожидало блестящее будущее, так как в 60-70-х годах работа адвоката была одной из самых престижных и оплачиваемых профессий. Но, к удивлению не только коллег, но и своих друзей, Никулин отказался от престижного места работы и пошел в студенты Школы-студии МХАТ.

Скорее всего, сказались творческие гены, так как его отец работал театральным драматургом, а мать была пианисткой, солисткой московской филармонии. Да и сам Валентин с удовольствием играл в студенческой самодеятельности.

На последнем курсе театральной студии Валентина приметил Олег Ефремов, который набирал актёров в своей «Современник». Поэтому сразу после получения диплома Валентин Никулин оказался в этом театре и чуть позже вошел в костяк труппы. С самого начала Ефремов доверил ему роли первого плана в своих постановках: «Три сестры», «На дне», «Провинциальные анекдоты», «Возможная встреча».

Уже через два года Никулин участвовал во всех спектаклях театра и ежедневно выходил на сцену. Это сильно ограничивало его возможность работы в кино, но даже в таких условиях ему удавалось периодически сниматься.

В 1965 году Алексей Баталов, оценив талант Никулина на сцене «Современника», пригласил его в свой фильм «Три толстяка» и потом об этом ни разу не пожалел. В интервью Баталов сказал, что Никулин сыграл доктора Гаспара намного полнее и красочнее, чем он мог предположить.

Но настоящий успех пришел к актёру после исполнения роли Павла Смердякова в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Скупой на похвалы Иван Александрович Пырьев назвал Никулина: «человек-интонация», что было высшей оценкой от великого режиссёра.

От друзей актёра было известно, что Валентин Юрьевич частенько критиковал художественные советы и считал их элементами советской цензуры. Мол, в художественном смысле эти советы непрофессиональны и только мешают настоящему творчеству. Было и такое, что он делился с друзьями своей мечтой когда-нибудь оказаться в за рубежом, чтобы пожить и поработать в свободном обществе.

И такая возможность у него появилась в начале 90-х. В 1991 году Валентин Никулин со своей супругой Мариной Ганулиной эмигрировал в Израиль. Как ему тогда казалось, что навсегда.

Поначалу у актёра всё складывалось неплохо. В те годы в Израиль перебрался популярный советский актёр Михаил Козаков, на пару с которым они играли русскоязычные антрепризы и участвовали во всех русскоязычных постановках израильского театра «Гешер».

Но ностальгия и тоска по Родине не отпускали ни того, ни другого. Сначала в 1996 году в Москву вернулся Михаил Козаков. А через полтора года билет в один конец из Тель-Авива в Москву купил и Валентин Никулин. Ему даже пришлось развестись на этой почве с женой, которая категорически отказалась покидать Израиль.

В конце девяностых Россия не очень приветливо встретила обоих. Козакову удалось создать в Москве свой театр антрепризы, с которым он имел определенный успех у публики и выступал до своей кончины в 2011 году.

А вот Никулину вначале достойной работы не нашлось. Редкие второстепенные роли и нечастые эпизоды в телесериалах, это всё, на что он мог рассчитывать в конце девяностых.

Но в начале нулевых он поставил свой неплохой моноспектакль «Друзей моих прекрасные черты» и несколько лет успешно выступал с ним на самых разных площадках, пока у него не диагностировали рак, от которого он и скончался в 2005 году.

Перед смертью он назвал свой отъезд в Израиль ошибкой, но о которой он не жалел. По сути, он повторил слова Михаила Козакова о том, что всем мечтающим о «сладком зарубежье» надо обязательно немного пожить заграницей, чтобы раз и навсегда изжить из себя это совковское желание, и понять, что Родина тебе всё-таки дороже.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Немногие знают, что сценарий к этому фильму Станислав Ростоцкий писал для определенного состава актёров. Все персонажи первого плана в голове режиссера были заранее распределены по исполнителям, да и на большинство ролей второго плана Ростоцкий тоже уже знал, кого будет приглашать.

Забегая вперед, сообщу, что свои планы на актёрский состав режиссёр в целом выполнил, кроме двух самых важных актёров, исполнивших главные роли.

Дело в том, что Вячеслав Тихонов и Майя Менглет никогда не упоминались в процессе подбора и утверждения актёров. Главные роли должны были исполнить Сергей Гурзо и Нина Меньшикова. Они же были утверждены руководством киностудии перед началом съёмок.

Сценарий к этому фильму Станислав Ростоцкий писал по одноименной повести советского драматурга Сергея Антонова. Так как Ростоцкий изначально планировал, что роль Матвея Морозова будет играть Сергей Гурзо, то все реплики и мизансцены в сценарии были построены с учётом индивидуальности именно этого артиста.

Позже Ростоцкий вспоминал, что в те годы Сергей Гурзо был настоящей кинозвездой. И еще до начала работы над сценарием он дал Сергею почитать повесть и поделился с ним планами снять такой фильм с его участием. То есть актёр заранее знал, что уже точно будет сниматься в этом фильме. Возможно, именно это впоследствии сыграло определенную роль в том, что Гурзо повёл себя неподобающим образом, когда пришло время начинать съёмки.

По версии директора картины Андрея Андреевича Демьяненко, за день до выезда всей съемочной группы (фильм планировали снимать в одном из колхозов недалеко от Клина), Гурзо пришел к Ростоцкому и буквально потребовал для себя отпуск на месяц.

Только что закончились съёмки фильма «Рожденные бурей», в котором снимался Гурзо, и, по его словам, он очень устал. Надо сказать, что в те годы он и вправду много снимался и несколько лет не был в отпуске. Ростоцкий по-доброму объяснил ему, что это невозможно, так как они и так уже отстают от графика почти на месяц, ожидая, пока он освободится. Около ста человек съёмочной группы, включая актёров, уже сидели на чемоданах, уже уехали на место съёмок несколько грузовиков с оборудованием и т.д. Начать без Сергея они тоже не могли, так как по плану съёмок он должен работать на площадке с первого дня.

Сергей психанул, и, хлопнув дверью, ушёл. А на следующий день все узнали, что он уехал к своим друзьям на дачу. Ростоцкий направил за ним двух своих помощников, а сам выехал в Клин, что бы на месте всё организовать. Ближе к вечеру позвонил один из помощников и сообщил, что Сергей настаивает на своем отдыхе не меньше двух недель и категорически отказывается возвращаться.

На следующий день с утра Ростоцкий уже был у руководства киностудии и доложил о чрезвычайной ситуации. Так как пробы на роль Матвея не проводились, и других кандидатур не было, приняли решение срочно в течение двух-трех дней подобрать и утвердить замену.

И вот тогда Ростоцкий вспомнил о молодом Вячеславе Тихонове. В первую очередь из-за того, что Тихонов и Гурзо внешне были похожи. Правда, у Вячеслава было чересчур аристократическое лицо, но гримеры заверили Ростоцкого, что сделают из Тихонова настоящего колхозника.

На киностудии ему покрасили волосы в более светлый тон, сделали популярную в деревнях прическу «полубокс», накрутив спереди чуб, который по-залихватски торчал из-под фуражки, и выбрили ему в районе переносицы брови, чтобы зрительно расширить лицо.

В итоге, фотопробы Тихонова худсовет утвердил. К тому же, времени искать кого-то другого уже не было. Но у Ростоцкого было еще одно серьезное сомнение, которое тоже требовало срочного решения. Дело в том, что вторую главную роль молодого специалиста Тони Ростоцкий планировал отдать своей жене Нине Меньшиковой.

Работать над ролью они начали еще дома, когда он писал сценарий. Худсовет тоже без проблем утвердил Меньшикову одной из первых. Но к началу съёмок она была на втором месяце беременности (позже родился сын Андрей – будущий каскадер и режиссер). Ростоцкий первоначально рассчитал, что до появления заметного живота они должны были успеть снять с Ниной основные сцены. Но задержка на месяц ставила это под сомнение, и он не захотел рисковать. Его решение о замене было драмой для Нины, но она тоже понимала эти риски.

Так как на её роль пробы тоже не проводились, надо было также срочно кого-то найти. И тут кто-то из руководства киностудии предложил режиссеру посмотреть молодую актрису, выпускницу Школы-студии МХАТ Майю Менглет – дочь уже известного в те годы артиста театра сатиры Георгия Менглет. Так как времени на раздумья уже совсем не оставалось, актрису в тот же день вызвали на фотопробы, а на следующий день утвердили.

Вот так, можно сказать, что по блату, молодая актриса попала в этот знаменитый фильм.

В 1958 году кинокартина вошла в число лидеров проката, и за первые семь месяцев её посмотрели около 30-ти миллионов зрителей.

Сегодня фильм входит в Золотой фонд отечественного кино, а Вячеслав Тихонов считал роль Матвея Морозова одной из самых любимых в своей карьере.

В статье использованы кадры из фильма "Дело было в Пенькове" (1957 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Михаил Кузнецов один из старейших советских артистов, который первые уроки актёрского мастерства получил у самого Станиславского. Он начал сниматься еще до войны, а завершил карьеру уже на закате СССР. Свою последнюю роль в фильме «Под знаком Красного креста» он сыграл за несколько недель до смерти, поэтому премьера состоялась уже после его похорон.

Михаил Артемьевич Кузнецов родился в Подмосковном Богородске (ныне Ногинск) в большой крестьянской семье. Случилось это в начале 1918 года, когда в стране бушевала гражданская война. Вскоре не стало главы семьи и мать с детьми, среди которых был трёхлетний Миша, перебралась к родственникам на Дон, так как там было немного сытнее и спокойней. Там, в станице Тихорецкой, Миша пошел в школу и увлёкся художественной самодеятельностью. Когда ему исполнилось 14 лет, мать с детьми решила вернуться в Москву, где Михаил поступил учиться в ремесленное училище на токаря. Но всё свободное время он отдавал своему увлечению театром. В середине тридцатых он узнал, что Станиславский открыл в Москве драматическую студию и набирает курс студентов.

Для Кузнецова это был не просто шанс посвятить себя любимому делу, а почти заветная мечта – стать учеником своего театрального кумира. Днём он работал на заводе, а все вечера напролёт репетировал сцены для вступительных экзаменов. Но когда пришел день экзамена, который были назначен на полдень, заводской мастер отказался отпустить его с работы. И тогда Михаил как бы случайно, серьёзно поранил на токарном станке руку. Его срочно отправили в больницу, где наложили на рану несколько швов и повязку. Хотели до вечера оставить в палате, но Михаил упросил врачей отпустить его домой, а сам в рабочей спецовке и с перебинтованной рукой бегом помчался на экзамен.

На экзамене присутствовал сам Константин Сергеевич, но Михаил приглянулся не ему, а знаменитой певице и актрисе Антонине Васильевне Неждановой, которая вместе с ним принимала экзамены. Она и взяла его на свой курс.

Кузнецов окончил студию перед самой войной в 1941 года. Его зачислили в театр-студию киноактёра и в начале войны вместе с театром эвакуировали в Ташкент. Он написал рапорт с просьбой направить его на фронт. Просился если не бойцом, то хотя бы во фронтовую бригаду артистов. Но Сергей Эйзенштейн, который был руководителем эвакуированной киностудии, в клочки порвал его рапорт и предупредил, что также сделает и со следующим. Мол, хорошее кино для бойцов сегодня гораздо важнее концертов на передовой.

За военные годы Кузнецов снялся в восьми фильмах, среди которых были такие известные, как «Машенька», «Актриса», «Воздушный извозчик», «Иван Грозный» и т.д.

В конце семидесятых на своем 60-летнем юбилее он рассказал в интервью, что с юности мечтал играть героев из классических произведений Пушкина и Толстого. Он зачитывался романом «Война и мир» и мечтал сыграть Болконского, но судьба распорядилась иначе. Годы его молодости выпали на время, которое обязывало его играть современных героев, в основном военных.

Своей любимой киноролью он считал престарелого денщика из фильма «Матрос Чижик», а моему поколению он больше запомнился как отставной солдат из знаменитого фильма-сказки Александра Роу «Марья-искусница».

В апреле 1985 года скончалась жена актёра Виктория Германовна, с которой они вместе прожили почти 40 лет и вырастили дочь. Смерть супруги сильно подкосила Михаила Артемьевича. Обычно весёлый и общительный, он замкнулся, много времени проводил дома один.

23 августа 1986 года недалеко от дома актёра, в сквере напротив гостиницы «Украина», случайные прохожие заметили сидевшего на скамейки мужчину, который неестественно запрокинул голову. Можно было подумать, что он так спит в разгар дня. Но вскоре выяснилось, что он мёртв.

В грузном пожилом мужчине прохожие не сразу узнали некогда популярного артиста. Позже врачи выяснили, что смерть наступила в результате сердечного приступа. Актёру было 68 лет.

Народного артиста РСФСР Михаила Артемьевича Кузнецова похоронили рядом с могилой супруги на Введенском кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1962 году его впервые показали по телевидению и потом несколько лет подряд показывали по первой программе 18 августа. Мало кто из зрителей знал или догадывался, что это было не случайно. 18 августа 1958 года не стало исполнителя главной роли в фильме Анатолия Бовыкина, которому на момент смерти было всего 15 лет. Вначале с такой просьбой в редакцию телевидения пришло письмо от бабушки Толи. А потом с такой же просьбой обратился известный актёр Борис Андреев, которой только-только получил звание Народного артиста СССР, и его просьба имела особый вес для руководства Гостелерадио.

Так случилось, что на этих съёмках Андреев по-настоящему привязался к темнокожему мальчишке, и, возможно, поэтому их общие сцены в фильме получились особенно пронзительными.

История появления темнокожего мальчика в далёком Архангельске была типичной для военных лет. В те годы в город приходили караваны судов от союзников с вооружением и продуктами. А горожане терпели нужду и голод. Молодые женщины знакомились с иностранными моряками не ради любви, а в поисках продуктов. За связи с иностранцами можно было получить 15 лет лагерей, но это касалось белых моряков. А вот за отношения с неграми никого не наказывали. А те тайком выносили с кораблей консервы, сгущенку, галеты и т.д., что бы побаловать своих подруг на берегу. Поэтому в то время в Архангельске и в близлежащих поселениях случалось, что рождались и негритята.

Толя Бовыкин появился на свет 8-го июля 1943 года у одной из работниц порта. В отличии от некоторых других мам родивших «необычных» детей, она не отказалась от чёрненького мальчика и не боясь осуждения соседей и друзей принесла его из роддома домой.

Толя рос весёлым и общительным парнем. В кино попал совершенно случайно. Однажды в Архангельске в портовом доме культуры выступали артисты театра и кино. На одном из выступлений 8-летний Толя с матерью сидел на первом ряду и на необычного мальчика обратил внимание Николай Крючков.

В то время он уже был утверждён на роль в фильме «Максимка» и знал, что режиссёр разыскивает мальчика на главную роль. Собирались подобрать подходящего русского паренька и наложить на него грим на всё тело. А тут Крючков увидел готового негритёнка подходящего возраста. Его с мамой вызвали в Одессу, где в первый же день после короткого собеседования утвердили на главную роль.

Позже Толя вспоминал дни съемок как настоящую счастливую сказку. До этого он никуда не выезжал за пределы Архангельска и своего поселка. А тут тёплое море, в котором можно купаться, жаркая погода, которая очень пришлась ему по душе, и очень добрые и приветливые люди. И особенно полюбил его главный партнёр по съёмкам актёр Борис Андреев. А Толя с удовольствием отвечал взаимностью, так как до этого никогда не знал, что такое отцовская ласка.

Съёмки фильма пролетели очень быстро, и мальчику надо было возвращаться домой в Архангельск. Андреев не захотел расставаться с парнем и стал уговаривать его мать, чтобы она отпустила Толю вместе с ним в Москву. Мол, он там обеспечил бы мальчику счастливое детство, лучшую школу и т.д. А потом бы помог ему устроить своё будущее. Но мать не захотела расставаться с сыном.

Они вернулись домой в свой поселок и стали жить по-прежнему.

Ну а в старших классах случилось несчастье. В 1958 году Толя Бовыкин скоропостижно скончался в больнице. Попал он туда с травмой головы после падения из кузова грузовика. Но, по информации врачей, умер он от осложнений сахарного диабета, которым мальчик страдал с детства.

Андреев узнал о его смерти лишь через несколько лет, когда получил письмо от бабушки мальчика. Она просила его посодействовать, что бы фильм показали по телевизору 18 августа 1963 года. Это была дата пятилетия его смерти. Андреев был удручен смертью парня, которому он на каждый день рождения посылал подарки. Борис Фёдорович обратился к руководству Гостелерадио, и те пошли навстречу. Несколько лет до конца шестидесятых годов этот фильм включали в сетку вещания первой программы центрального телевидения именно 18 августа. В Архангельске все его родные знали, что это дань уважения покойному Анатолию.

В 2016 году по инициативе местных краеведов на могиле Анатолия Бовыкина поставили новый памятник.

Спасибо, что прочитали статью до конца и вместе с нами вспомнили этого замечательного мальчика с такой короткой, но яркой судьбой.

Фотографии опубликованы из открытых источников. Использованы кадры из фильма "Максимка" (1952).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Наверное, многие помнят этого советского киноактёра, ведь в его фильмографии более сотни кинокартин. И хотя главная роль в его кинокарьере была только одна, его лицо было знакомо каждому советскому кинозрителю. Помните жениха Кати из фильма «Девчата»? Весёлого Сашку-гармониста сыграл именно Николай Погодин. Пожалуй, эта была самая запоминающаяся роль в его карьере.

В одном из фильмов персонаж Погодина мастерски лазил по столбам в специальных монтёрских «кошках». Такое умение было странным для дипломированного актёра (у Погодина диплом ВГИКа). Но его близкие и друзья знали, что до работы в кино он окончил Московский железнодорожный техникум и несколько лет проработал на ударных комсомольских стройках электриком-монтажником. И уже зрелым мужчиной в 24-летнем возрасте осознанно поступил на актёрский факультет ВГИКа.

Николай Погодин родился в подмосковном Дедовске в 1930 году. Еще в детстве случайно попал на киносъёмки. В фильме «Гаврош» 7-летний Николай сыграл в эпизоде одного из друзей главного героя. Волшебный мир кино очаровал маленького мальчика, и он стал мечтать об актёрской профессии. Правда, никому об этом не говорил, даже родителям. После восьмилетки поступил в железнодорожный техникум и, получив диплом электрика, уехал на одну из комсомольских строек. Но от своей мечты не отказался.

Когда вернулся домой уже крепким и повзрослевшим парнем, то сразу же подал документы во ВГИК. Родители его отговаривали, но он им пообещал, что если не примут, то значит, так тому и быть, и он больше к своей мечте возвращаться не будет. В конце концов, у него уже была хорошая работа и крепкая специальность. Но, несмотря на огромный конкурс, его приняли.

После завершения обучения Погодина зачислили в труппу Театра-студии киноактёра. За первые три года после института он сыграл в 15-и (!) картинах, и в том числе одну главную роль. Но в основном эпизоды и небольшие роли второго плана. Вначале актёра это очень расстраивало, но постепенно он смирился с такой работой.

Большинство ролей актёра были похожи на того Сашку-гармониста – веселого компанейского парня, который хорошо играет на гармошке и красиво поёт. К слову, он с юности отлично играл на гармони и пел. Первые уроки игры школьнику дал сосед-фронтовик, ну а в целом его можно назвать талантливым музыкантом-самоучкой.

Гармонь стала его опознавательным знаком и в кино. «Девчата», «Солдаты», «Добровольцы», «Тучи над Борском» и еще около двадцати картин, где актёр снялся с гармонью, а иногда и поющим. Погодин и Овчинникова стали первыми исполнителями знаменитой песни «Старый клён», которую спели дуэтом в фильме «Девчата». До сих пор они считаются одними из лучших исполнителей это песни Пахмутовой и Матусовского.

Начиная с конца пятидесятых он ежегодно снимался в 3-5 фильмах, и только в девяностые было несколько лет, когда его не звали в кино. Впрочем, в те годы в кино не звали и более популярных актёров.

Всю жизнь Николай Погодин прожил в своем родном Дедовске, а в 2003 году, когда его не стало, родные похоронили его там же на местном кладбище.

Николай Погодин не приобрел всесоюзную популярность, как другие известные актёры. Его редко узнавали на улице, еще реже просили автографы. И хотя он сыграл в нескольких по-настоящему великих фильмах и его видели на экране все советские кинозрители, имя его знают немногие.

Мне кажется, что это несправедливо. Надеюсь, что после статьи его многие вспомнят, а некоторые, возможно, впервые узнают его имя.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Наверное, многие помнят этого советского киноактёра, ведь в его фильмографии более сотни кинокартин. И хотя главная роль в его кинокарьере была только одна, его лицо было знакомо каждому советскому кинозрителю. Помните жениха Кати из фильма «Девчата»? Весёлого Сашку-гармониста сыграл именно Николай Погодин. Пожалуй, эта была самая запоминающаяся роль в его кинокарьере.

В одном из фильмов персонаж Погодина мастерски лазил по столбам в специальных монтёрских «кошках». Такое умение было странным для дипломированного актёра (у Погодина диплом ВГИКа). Но его близкие и друзья знали, что до работы в кино он окончил Московский железнодорожный техникум и несколько лет проработал на ударных комсомольских стройках электриком-монтажником. И уже зрелым мужчиной в 24-летнем возрасте осознанно поступил на актёрский факультет ВГИКа.

Николай Погодин родился в подмосковном Дедовске в 1930 году. Еще в детстве случайно попал на киносъёмки. В фильме «Гаврош» 7-летний Николай сыграл в эпизоде одного из друзей главного героя. Волшебный мир кино очаровал маленького мальчика, и он стал мечтать об актёрской профессии. Правда, никому об этом не говорил, даже родителям. После восьмилетки поступил в железнодорожный техникум и, получив диплом электрика, уехал на одну из комсомольских строек. Но от своей мечты не отказался.

Когда вернулся домой уже крепким и повзрослевшим парнем, то сразу же подал документы во ВГИК. Родители его отговаривали, но он им пообещал, что если не примут, то значит, так тому и быть, и он больше к своей мечте возвращаться не будет. В конце концов, у него уже была хорошая работа и крепкая специальность. Но, несмотря на огромный конкурс, его приняли.

После завершения обучения Погодина зачислили в труппу Театра-студии киноактёра. За первые три года после института он сыграл в 15-и (!) картинах, и в том числе одну главную роль. Но в основном эпизоды и небольшие роли второго плана. Вначале актёра это очень расстраивало, но постепенно он смирился с такой работой.

Большинство ролей актёра были похожи на того Сашку-гармониста – веселого компанейского парня, который хорошо играет на гармошке и красиво поёт. К слову, он с юности отлично играл на гармони и пел. Первые уроки игры школьнику дал сосед-фронтовик, ну а в целом его можно было назвать талантливым музыкантом-самоучкой.

Гармонь стала его опознавательным знаком и в кино. «Девчата», «Солдаты», «Добровольцы», «Тучи над Борском» и еще около двадцати картин, где актёр снялся с гармонью, а иногда и поющий. Погодин и Овчинникова стали первыми исполнителями знаменитой песни «Старый клён», которую спели дуэтом в фильме «Девчата». До сих пор они считаются одними из лучших исполнителей это песни Пахмутовой и Матусовского.

Начиная с конца пятидесятых он ежегодно снимался в 3-5 фильмах, и только в девяностые было несколько лет, когда его не звали в кино. Впрочем, в те годы в кино не звали и более популярных актёров.

Всю жизнь Николай Погодин прожил в своем родном Дедовске, а в 2003 году, когда его не стало, родные похоронили его там же на местном кладбище.

Николай Погодин не приобрел всесоюзную популярность, как другие известные актёры. Его редко узнавали на улице, еще реже просили автографы. И хотя он сыграл в нескольких по-настоящему великих фильмах и его видели на экране все советские кинозрители, имя его знали немногие.

Нам кажется, что это несправедливо. Надеемся, что после нашей статьи его многие вспомнят и, возможно, впервые узнают его имя.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1962 году его впервые показали по телевидению и потом несколько лет подряд показывали по первой программе 18 августа. Мало кто из зрителей знал или догадывался, что это было не случайно. 18 августа 1958 года не стало исполнителя главной роли в фильме Анатолия Бовыкина, которому на момент смерти было всего 15 лет. Вначале с такой просьбой в редакцию телевидения пришло письмо от бабушки Толи. А потом с такой же просьбой обратился известный актёр Борис Андреев, которой только-только получил звание Народного артиста СССР, и его просьба имела особый вес для руководства Гостелерадио.

Так случилось, что на этих съёмках Андреев по-настоящему привязался к темнокожему мальчишке, и, возможно, поэтому их общие сцены в фильме получились особенно пронзительными.

История появления темнокожего мальчика в далёком Архангельске была типичной для военных лет. В те годы в город приходили караваны судов от союзников с вооружением и продуктами. А горожане терпели нужду и голод. Молодые женщины знакомились с иностранными моряками не ради любви, а в поисках продуктов. За связи с иностранцами можно было получить 15 лет лагерей, но это касалось белых моряков. А вот за отношения с неграми никого не наказывали. А те тайком выносили с кораблей консервы, сгущенку, галеты и т.д., что бы побаловать своих подруг на берегу. Поэтому в то время в Архангельске и в близлежащих поселениях случалось, что рождались и негритята.

Толя Бовыкин появился на свет 8-го июля 1943 года у одной из работниц порта. В отличии от некоторых других мам родивших «необычных» детей, она не отказалась от чёрненького мальчика и не боясь осуждения соседей и друзей принесла его из роддома домой.

Толя рос весёлым и общительным парнем. В кино попал совершенно случайно. Однажды в Архангельске в портовом доме культуры выступали артисты театра и кино. На одном из выступлений 8-летний Толя с матерью сидел на первом ряду и на необычного мальчика обратил внимание Николай Крючков.

В то время он уже был утверждён на роль в фильме «Максимка» и знал, что режиссёр разыскивает мальчика на главную роль. Собирались подобрать подходящего русского паренька и наложить на него грим на всё тело. А тут Крючков увидел готового негритёнка подходящего возраста. Его с мамой вызвали в Одессу, где в первый же день после короткого собеседования утвердили на главную роль.

Позже Толя вспоминал дни съемок как настоящую счастливую сказку. До этого он никуда не выезжал за пределы Архангельска и своего поселка. А тут тёплое море, в котором можно купаться, жаркая погода, которая очень пришлась ему по душе, и очень добрые и приветливые люди. И особенно полюбил его главный партнёр по съёмкам актёр Борис Андреев. А Толя с удовольствием отвечал взаимностью, так как до этого никогда не знал, что такое отцовская ласка.

Съёмки фильма пролетели очень быстро, и мальчику надо было возвращаться домой в Архангельск. Андреев не захотел расставаться с парнем и стал уговаривать его мать, чтобы она отпустила Толю вместе с ним в Москву. Мол, он там обеспечил бы мальчику счастливое детство, лучшую школу и т.д. А потом бы помог ему устроить своё будущее. Но мать не захотела расставаться с сыном.

Они вернулись домой в свой поселок и стали жить по-прежнему.

Ну а в старших классах случилось несчастье. В 1958 году Толя Бовыкин скоропостижно скончался в больнице. Попал он туда с травмой головы после падения из кузова грузовика. Но, по информации врачей, умер он от осложнений сахарного диабета, которым мальчик страдал с детства.

Андреев узнал о его смерти лишь через несколько лет, когда получил письмо от бабушки мальчика. Она просила его посодействовать, что бы фильм показали по телевизору 18 августа 1963 года. Это была дата пятилетия его смерти. Андреев был удручен смертью парня, которому он на каждый день рождения посылал подарки. Борис Фёдорович обратился к руководству Гостелерадио, и те пошли навстречу. Несколько лет до конца шестидесятых годов этот фильм включали в сетку вещания первой программы центрального телевидения именно 18 августа. В Архангельске все его родные знали, что это дань уважения покойному Анатолию.

В 2016 году по инициативе местных краеведов на могиле Анатолия Бовыкина поставили новый памятник.

Спасибо, что прочитали статью до конца и вместе с нами вспомнили этого замечательного мальчика с такой короткой, но яркой судьбой.

Фотографии опубликованы из открытых источников. Использованы кадры из фильма "Максимка" (1952).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Тем не менее, на детей в кадре могут влиять различные обстоятельства. Как правило, это наличие камеры и пристальное внимание режиссера и съёмочной группы. А также сторонние зрители-зеваки, которых обычно собирается довольно много, если съёмки проходят не в павильоне киностудии, а на улице. Всё это в той или иной мере сковывает детей, и не каждый ребенок с этим может справиться. Поэтому далеко не все гениальные дети-актёры позже становятся профессиональными артистами.

Сегодня тест на знание советских кинокартин, в которых участвовали дети. Вам надо будет вспомнить названия фильмов, в которых снимались эти маленькие актёры. Некоторые из них позже стали известными артистами, а для некоторых детская роль в кино так и осталась единственной в жизни.

Итак, начинаем:

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Наверное, многие любители кино задавали себе этот вопрос – почему один из великих актёров советского кино Евгений Евстигнеев никогда не снимался у не менее великого режиссёра Леонида Гайдая? Ведь Евстигнеев еще в самом начале своей кинокарьеры показал комедийные способности, ничуть не меньшие, чем были у любимцев Гайдая Вицина или Никулина? На этот счёт существует история, уже ставшая легендой в коридорах «Мосфильма», и которая родилась из рассказа реальной свидетельницы произошедшего.

Итак, если окунуться в историю, то у Гайдая и Евстигнеева всё же была одна общая работа. Это фильм «Деловые люди», в котором Евгений Евстигнеев сыграл совсем небольшую роль, поэтому его фамилия даже не указана в титрах.

Через несколько лет Евстигнеев участвовал в пробах на роль Остапа Бендера в комедии Гайдая «12 стульев». Конкуренция на эту роль была высокая – около двадцати известных артистов, которую, кстати, выиграл единственный из них никому не известный Арчил Гомиашвили. Хотя позже Гайдай рассказывал, что Евстигнеев входил в пятёрку финалистов вместе с Олегом Басилашвили, Александром Белявским, и Олегом Борисовым.

То есть, никого предвзятого отношения, как предполагали некоторые историки кино, у Гайдая к Евстигнееву изначально не было. Но вот у Евстигнеева, оказывается, была обида на режиссёра, которая появилась в 1972 году во время проб на роль Ивана Грозного в комедии «Иван Васильевич меняет профессию».

Как позже рассказала помощница Гайдая Нина Сысоева, фотопробы Евстигнеева были признаны одними из лучших. Причем в обоих образах — и в гриме царя, и в роли управдома Бунши. В день кинопроб Евгений Александрович приехал с опозданием, что немного разозлило Гайдая, у которого в те дни был очень напряженный график работы.

Когда Евстигнеев, уже в гриме царя из гримерки прошёл в съемочный павильон и поздоровался с Гайдаем, тот не ответил на его приветствие и сразу предложил сыграть сцену диалога Ивана Грозного с милиционером, так как актёр Анатолий Подшивалов в форме лейтенанта милиции еще с утра дожидался этих кинопроб. Евстигнеев быстро нашел нужную страницу в сценарии, прочитал свой текст, и на вопрос милиционера: «Кто вы есть?», войдя в образ, произнес с гордым царским пафосом: «Аз есмь царь… Рюриковичи мы…» и дальше актёры на камеру отыграли сцену допроса почти до конца.

Гайдай их ни разу не прервал, но по его лицу было не понятно – понравилось ему игра актёров или нет? Он тут же попросил Евстигнеева сыграть в образе управдома сцену диалога с Шуриком в его квартире.

Александра Демьяненко в тот день в студии не было, и Евстигнеев понял, что должен отыграть сцену один. Найдя в сценарии нужную страницу, он, несмотря на царский кафтан, изменился в лице и, войдя в образ управдома Бунши, с крикливым тоном выдал тираду о несвоевременном разводе Шурика с его женой, который портит показатели статистики домоуправления. После слов: «Я хочу вас настоятельно попросить подождать с разводом до конца квартала», Гайдай задумчивым голосом ему сказал: «Когда вы говорите, то впечатление такое, что вы бредите…» Евстигнеев тут же изменился в лице, несколько секунд молча разглядывал Гайдая, а потом развернулся и быстрым шагом удалился из павильона. Евгений Александрович еще плохо знал реплики героев фильма и не понял, что Гайдай просто хотел подыграть ему вместо Шурика. Но получилась нелепая ситуация, когда эти слова режиссёра актёр принял на свой счет.

Леонид Иович немного удивился такому внезапному уходу, но, наверное, подумал, что у него какое-то срочное дело, поэтому, подождав несколько минут, переключился на работу с другими актёрами.

На следующий день с утра Евстигнееву позвонила помощница режиссера, чтобы определиться с датой следующих кинопроб, но Евгений Александрович спокойным голосом ответил ей, что он не видит для себя смысла участвовать в этом фильме.

В те годы Евстигнеев уже был суперзвездой, поэтому такой отказ не очень удивил Гайдая, так как предложений у актёра было действительно очень много. К тому же именно в тот день Гайдай уже определился для себя, что эту роль он отдаст Юрию Яковлеву, который на кинопробах его окончательно убедил. Поэтому отказ Евстигнеева не расстроил режиссёра.

А Евгений Александрович, как позже выяснилось, затаил обиду на Гайдая, и в дальнейшим не очень интересовался ролями в его фильмах.

Рассказывали, что лишь через несколько лет у них появилась возможность поговорить между собой и выяснить это глупое недоразумение. Такова версия помощницы Леонида Гайдая. Многие из тех, кто лично знал и Гайдая, и Евстигнеева, верили этой истории, да и верят до сих пор.

Евгений Евстигнеев скончался в 1992 году, а через год ушёл и Леонид Гайдай. К сожалению, этим двум великим мастерам так и не суждено было создать общий шедевр, хотя многие годы они жили и творили в одно время. Думаю, что никто не сомневается в том, что это был бы настоящий киношедевр.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Кинг родился в бакинском зоопарке и сразу после родов мать-львица отказалась его кормить. В природе бы его ждала неминуемая гибель, но при зоопарке нашлись энтузиасты и большие любители животных, которые взяли его к себе домой.

Семья Берберовых к тому времени была известна тем, что в их доме, помимо супругов и двух маленьких детей уже проживало множество диких животных, включая взрослую пуму. Теперь в типовую городскую квартиру добавился еще один новый жилец — настоящий африканский лев.

Берберовы воспитывали его как обычного домашнего кота, и им удалось полностью приручить Кинга. Повзрослев, он признал человеческую семью как свою стаю, а главу семейства её вожаком. У старшего Берберова даже имя было подходящее. По паспорту он был Лев Львович Берберов.

Домашнее воспитание не прошло даром. Огромный и красивый лев благодаря своему доброму нраву успешно участвовал в различных шоу и кинофильмах. До фильма Рязанова он успел сняться в двух телевизионных шоу и одном документальном фильме, который снимали непосредственно в семье Берберовых. Всегда и везде он был без намордника и, несмотря на свой грозный вид и огромные размеры, вёл себя безукоризненно.

На стадии написания сценария авторы еще не знали о существовании Кинга. Поэтому лев у них появлялся только в двух эпизодах, когда герои фильма находили клад. Но на съёмках, понимая, что Кинг настоящая находка для фильма, Рязанов дополнил сценарий погоней льва за главными героями и множеством интересных сцен с животным.

Съёмки с Кингом, которые проходили в Ленинграде, затянулись на несколько недель. Льва со своим хозяином временно поселили в школьном спортзале, так как было время летних каникул и школа пустовала. Уже в конце съёмок произошло несчастье.

Однажды вечером возле школы, где проживали лев с хозяином, гулял юноша. Позже он признался, что случайно узнал, что в школе временно жил лев и захотел его разглядеть поближе. Увидев в окне огромного льва, он начал его дразнить. Кинг подумал, что с ним хотят поиграть, выдавил оконное стекло и выпрыгнул на улицу.

В два прыжка он оказался возле оцепеневшего от страха молодого человека, положил ему обе лапы на плечи, и тот, не выдержав вес двухсот килограммового животного, повалился под ним на землю. В это время поблизости совершенно случайно оказался местный участковый, который просто проходил мимо. Увидев эту необычную и страшную картину, он выхватил табельный пистолет и двумя выстрелами убил огромного зверя, попав ему в голову. Юноша благополучно выбрался из-под застреленного льва и, как позже засвидетельствовали врачи, на нём не было даже царапин от когтей животного. Берберов выскочил из школы буквально через секунду после прозвучавших выстрелов, но было уже поздно. То, что рядом оказался милиционер, все тогда посчитали счастливой случайностью и только Берберов считал это роковым обстоятельством. Он был уверен, что лев не собирался причинять юноше вреда. Наоборот, когда он кому-то клал лапы на плечи, это было признаком его доверия и хорошего расположения.

Это подтверждает и то, что он не выпускал когти и за те 10-15 секунд, пока происходил контакт с юношей, он не сделал ему ничего плохого. В природе, обычно льву достаточно 2-3 секунд, чтобы убить свою жертву. Но, тем не менее, действия милиционера были признаны верными. Юноша не пострадал, а лев погиб.

Гибель Кинга стала большой трагедией для семьи Берберовых. Через год, когда в одном из зоопарков страны случилась подобная ситуация, они взяли на воспитание другого львёнка. Тот через несколько лет вырос и стал настоящей трагедией уже для самой семьи. Он насмерть загрыз 14-летнего Романа — сына Берберовых, а потом покалечил и его мать Нину Петровну Берберову. Но это уже была другая история про другого льва. А сцены в знаменитом фильме Рязанова стали последними кадрами в жизни необыкновенного и уникального домашнего льва Кинга.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Я считаю, что фильм «Чёрт с портфелем», снятый в шестидесятых годах на киностудии «Мосфильм», это очень недооценённая сатирическая комедия. В своё время мне посчастливилось увидеть её полный вариант до обрезания цензурой, и я испытал двоякое чувство. С одной стороны, комедия весёлая, с отличной эксцентрикой, а с другой стороны, с почти антисоветской сатирой. Которая не просто обличала цинизм и двуличие советской журналистики тех лет, а даже надсмехалась над ней. Сразу было понятно, что фильм в лучшем случае попадёт на полку, а в худшем — будет просто уничтожен и забыт.

Но случился третий вариант. Создатели фильма пошли на компромисс с цензурой, и из фильма убрали почти полчаса игрового времени, вырезав всё, что категорически не устраивало художественный совет. На эту правку и согласование финальной версии картины ушло почти два года, хотя сама комедия первоначально была снята меньше, чем за год.

В итоге получился фильм продолжительностью чуть больше часа, который лишь отчасти напоминал тот остросатирический фильм первоначально задуманный создателями. Зато комедия добралась до зрителей.

Сюжет рассказывать не буду, так как в конце статьи приложу ссылку на фильм. К сожалению, уже обрезанной версии. Ту первоначальную, которую мне посчастливилось увидеть в одном из служебных залов на киностудии «Мосфильм» еще второкурсником ВГИКа в 1967 году, я найти не смог. Да и вообще сомневаюсь, что она сохранилась.

С моей точки зрения, в этой комедии одна из лучших киноролей Савелия Крамарова, отличная игра еще молодого и стройного Николая Волкова-младшего. Вообще актёрскому составу фильма мог бы позавидовать любой советский режиссер того времени. Лев Дуров, Надежда Румянцева, Юрий Медведев, Павел Винник, Майя Булгакова, Мария Виноградова и ещё несколько популярных артистов, которые вместе с режиссёром фильма Владимиром Герасимовым весело и непринуждённо посмеялись над бюрократией и другими недостатками советского строя.

Думаю, что картина появилась на экранах кинотеатров именно из-за своего звёздного состава. Но зрители комедию не очень заметили. И этому, с моей точки зрения, есть несколько объяснений.

Во-первых, в обрезанном виде появилось ощущение незавершённости или недоделанности фильма. Особенно для тех, кто впервые смотрит её уже в таком сокращенном варианте.

Во-вторых, то, что авторы пытались высмеять в фильме, для зрителей тех лет, было привычно и обыденно. Поэтому сатиру большинство из них даже не заметили. Зато на иностранцев фильм производил впечатление, так как для них это всё было по-настоящему смешно и дико.

Но вот прошло уже более полувека, и фильм, для нового поколения зрителей, смотрится как гротесковая комедия о далёком и непонятном прошлом. По крайней мере, так мне сказал мой внук-старшеклассник. Предлагаю вам самим сделать вывод.

Фильм можно посмотреть здесь.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из фильма "Чёрт с портфелем" (1966 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Я считаю, что фильм «Чёрт с портфелем», снятый в шестидесятых годах на киностудии «Мосфильм», это очень недооценённая сатирическая комедия. В своё время мне посчастливилось увидеть её полный вариант до обрезания цензурой, и я испытал двоякое чувство. С одной стороны, комедия весёлая, с отличной эксцентрикой, а с другой стороны, с почти антисоветской сатирой. Которая не просто обличала цинизм и двуличие советской журналистики тех лет, а даже надсмехалась над ней. Сразу было понятно, что фильм в лучшем случае попадёт на полку, а в худшем — будет просто уничтожен и забыт.

Но случился третий вариант. Создатели фильма пошли на компромисс с цензурой, и из фильма убрали почти полчаса игрового времени, вырезав всё, что категорически не устраивало художественный совет. На эту правку и согласование финальной версии картины ушло почти два года, хотя сама комедия первоначально была снята меньше, чем за год.

В итоге получился фильм продолжительностью чуть больше часа, который лишь отчасти напоминал тот остросатирический фильм первоначально задуманный создателями. Зато комедия добралась до зрителей.

Сюжет рассказывать не буду, так как в конце статьи приложу ссылку на фильм. К сожалению, уже обрезанной версии. Ту первоначальную, которую мне посчастливилось увидеть в одном из служебных залов на киностудии «Мосфильм» еще второкурсником ВГИКа в 1967 году, я найти не смог. Да и вообще сомневаюсь, что она сохранилась.

С моей точки зрения, в этой комедии одна из лучших киноролей Савелия Крамарова, отличная игра еще молодого и стройного Николая Волкова-младшего. Вообще актёрскому составу фильма мог бы позавидовать любой советский режиссер того времени. Лев Дуров, Надежда Румянцева, Юрий Медведев, Павел Винник, Майя Булгакова, Мария Виноградова и ещё несколько популярных артистов, которые вместе с режиссёром фильма Владимиром Герасимовым весело и непринуждённо посмеялись над бюрократией и другими недостатками советского строя.

Думаю, что картина появилась на экранах кинотеатров именно из-за своего звёздного состава. Но зрители комедию не очень заметили. И этому, с моей точки зрения, есть несколько объяснений.

Во-первых, в обрезанном виде появилось ощущение незавершённости или недоделанности фильма. Особенно для тех, кто впервые смотрит её уже в таком сокращенном варианте.

Во-вторых, то, что авторы пытались высмеять в фильме, для зрителей тех лет, было привычно и обыденно. Поэтому сатиру большинство из них даже не заметили. Зато на иностранцев фильм производил впечатление, так как для них это всё было по-настоящему смешно и дико.

Но вот прошло уже более полувека, и фильм, для нового поколения зрителей, смотрится как гротесковая комедия о далёком и непонятном прошлом. По крайней мере, так мне сказал мой внук-старшеклассник. Предлагаю вам самим сделать вывод.

Фильм можно посмотреть здесь.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из фильма "Чёрт с портфелем" (1966 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В театре сатиры до сих пор ходят легенды о том, как коллеги подшучивали над этим известным артистом. Но при этом надо заметить, что в театре у него не было врагов. Андрея любили все поколения актёров труппы, несмотря на то, что поначалу его считали избалованным родительским сынком, который не заслуживает снисхождения коллег. Поэтому объектом дружеских розыгрышей он становился значительно чаще других.

Один из корифеев театра, Григорий Павлович Менглет, обладал необыкновенным чувством юмора. Он искренне любил Андрюшу, знал его с детства и был другом его родителей. Но однажды он не удержался и тоже поучаствовал в театральном розыгрыше своего еще молодого коллеги.

В одном из спектаклей он играл роль градоначальника, а Миронов был архитектором, который представлял ему план застройки города. Андрей был загримирован до неузнаваемости. На нём были большие роговые очки, а к очкам был прикреплён сложный грим с орлиным носом и усами. Короче, надевалось и снималось это всё вместе. По сюжету его персонаж был почти ровесником градоначальника, но при этом сам Андрей был почти на тридцать лет моложе Менглета.

По сценарию архитектор представляет план начальнику. Тот внимательно его рассматривает, задает умные вопросы, а архитектор на них обстоятельно отвечает. И вот, когда спектакль играли уже, наверное, в сотый раз в самом начале сцены, Менглет вдруг начал щуриться и попросил очки у архитектора:

— Ничего не могу разобрать на плане… Ну-ка, дайте мне свои очки!

Миронов опешил, он понимал, что это какой-то розыгрыш, но оказался к нему совсем не готов. Несколько секунд он молчал и переполненный зал тоже затаил дыхание.

— Очки? Зачем очки? Давайте я Вам без них всё подробно расскажу.

— Нет, я сам хочу всё рассмотреть, снимайте очки! – приказал начальник.

С этими словами он взглянул на Андрея совершенно серьёзным и строгим взглядом. Миронов не выдержал и рванул за кулисы, чтобы беззвучно просмеяться! Там ему быстро сунули в руки какие-то очки, и он, со словами: «Вот секретарша вам передала!» вновь появился на сцене.

На это раз уже Менглет не был готов к такому повороту событий. Он напялил на себя эти очки, в которых и вправду уже ничего не мог разобрать, но с умным видом стал рассматривать план. Дальше сцену отыграли строго по сценарию.

Но шутили над Андреем не только старшие коллеги, но и его сверстники. В спектакле «У времени в плену» Михаил Державин играл роль поручика, который в одной из сцен должен вести диалог с персонажем Андрея Миронова. В этой сцене уже в который раз, он традиционно пытался рассмешить Миронова какими-нибудь нелепыми и безобидными выходками. А по сценарию у них серьёзная и даже немного трагичная сцена. Поэтому смех там был совсем неуместен.

Иногда ему удавалось рассмешить Андрея иногда нет, но каждый раз коллеги с интересом ожидали эту сцену за кулисами, а Андрею почти всегда удавалось с честью выходить из этих дурацких ситуаций, поэтому зрители особо ничего не замечали.

И вот однажды на спектакле среди зрителей должны были присутствовать важные гости из министерства культуры. Актёры об этом знали, поэтому в тот вечер особенно старались.

Перед выходом на сцену Миронов придирчиво проверил костюм коллеги, потому что раньше Державин разыгрывал его каким-нибудь нелепым элементом своей военной формы. Проверив его внешний вид, Миронов ничего подозрительного не нашел и остался этим доволен.

Но Михаил Михайлович и в этот раз решил его разыграть. Стоило Андрею на секунду отвлечься, как Державин натянул на голову бутафорскую резиновую лысину с большой шишкой на лбу, и быстро прикрыл всё это своей офицерской фуражкой.

И вот они вместе вышли к зрителям, и началась их сцена. Идет серьёзный диалог, Державин поворачивается спиной к зрительному залу и, глядя на Миронова, снимает фуражку, чтобы протереть вспотевший лоб платком. После быстро возвращает фуражку на место и с трагическим видом разворачивается лицом к зрителям.

На это раз уже Миронов был вынужден быстро повернуться к залу спиной, чтобы беззвучно просмеяться! Но надо отдать ему должное, что высокопоставленные гости ничего не заметили. Спектакль в очередной раз прошел с успехом, а после него главреж театра Валентин Плучек всё же оштрафовал Державина. Мол, шутки шутками, но не перед высоким начальством!

И в заключение предлагаю вам вспомнить этих замечательных актёров в небольшой забавной сценке:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Она с детства мечтала стать врачом. Но в школе училась посредственно, поэтому в институт поступить было не просто. Чтобы получить льготу, Светлана сразу после школы пошла работать в аптеку. Была фасовщицей лекарств, но иногда подменяла и коллегу на выдаче препаратов посетителям. Здесь её и увидел режиссер Яков Сегель, который случайно зашёл в эту аптеку на окраине Симферополя, чтобы купить что-нибудь от головной боли.

Ведь голове болеть было, от чего. Он уже больше месяца находился в Крыму со своей съёмочной группой фильма «Прощайте, голуби», по графику уже начались съёмки, а актёрский состав был еще не полным. Не хватало исполнительницы важной для сюжета роли, молодой медсестры Тани Булатовой. И тут вдруг он эту Таню увидел в аптеке! Именно такой образ у него и был в голове, и вот, наконец, он увидел его наяву. Светлана, в своем белом медицинском халатике, с немного вздёрнутым носом и ясными наивными глазами, словно появилась из его воображения или сна.

Головная боль тут же прошла, и он, глядя Светлане в глаза, даже не вопросительным, а утверждающим тоном произнёс: «Девушка, вы будете сниматься в кино!»

Вот так 18-летняя Света Савёлова попала в волшебный мир кинематографа. На удивление она совсем не боялась камеры, роль получалась у неё превосходно, и в паре со студентом театрального института Алексеем Локтевым получился великолепный актёрский тандем.

После оглушительного успеха и нахлынувшей на неё известности Светлана словно очутилась на другой планете. Всего полгода назад она даже и представить себе не могла, как изменится её жизнь. Многолетняя детская мечта о медицине тут же была забыта, и Светлана твёрдо решила стать профессиональной актрисой.

Она почти без труда поступила в московское Щукинское училище, а по его окончанию была зачислена в труппу театра им. Вахтангова. В то время не всем выпускникам-москвичам удавалось получить место в Москве, а тут провинциалка из общежития и сразу попала в легендарный театр. Причем на её дипломном спектакле был не только худрук театра Вахтангова, но и Марк Захаров из Ленкома, который тоже положил глаз на красивую и талантливую выпускницу.

Через год он переманил Светлану в свой театр, пообещав главные роли в своих постановках. И не обманул. Савёлова сразу получила две главных роли и с вдохновением окунулась в работу.

Но при этом она успевала сниматься и в кино. В шестидесятые она заработала себе не только имя и популярность, но и хорошую квартиру в центре Москвы и очень достойное благосостояние. Правда, на личную жизнь у молодой красавицы времени совсем не оставалось.

Успешная и красивая, она стала лакомым куском для разных проходимцев и альфонсов. А опыта у Светланы в этих делах совсем не было. Несколько раз она попадал в любовные сети, а потом, когда очередной муж или любовник, отщипнув от обеспеченной девицы часть средств, исчезал, Светлана впадал в депрессию, из которой выходила с помощью алкоголя, пока опять в влюблялась в очередного проходимца.

Постепенно активная личная жизнь актрисы вытеснила работу. В театре Захаров перестал назначать на роли актрису, которая могла исчезнуть без предупреждения на неделю и больше. В кино с ней тоже побаивались связываться по той же причине, и постепенно Светлана осталась почти совсем без работы.

За эти годы актриса четырежды была замужем и каждый раз при разводе теряла не только часть имущества, но и веру в людей.

В конце восьмидесятых 46-летняя актриса окончательно ушла из профессии. За несколько лет она пропила и проела все свои сбережения, из шикарной квартиры в центре, переехал в однокомнатную хрущёвку на окраине города и превратилась в деградирующую алкоголичку, в которой невозможно было узнать прежнюю талантливую красавицу.

В начале 1999 года соседи заметили, что в квартире Савёловой несколько дней подозрительно тихо. Обычно не проходило и дня, что бы у неё в доме не собирались пьяные компании из местных алкашей.

К тому же, в её окнах несколько дней подряд круглосуточно горел свет. Соседи при милиции вскрыли дверь квартиры, которая была заперта изнутри, и обнаружили Светлану мёртвой. Она лежала на диване, и ничего криминального в её смерти следователи не обнаружили. Вскрытие показало, что она скончалась от алкогольной интоксикации и тяжелого поражения печени.

Светлане Ивановне Савёловой было 57 лет. Так сложилось, что её сознательная жизнь поделилась на два очень разных двадцатилетних отрезка. После кинодебюта в фильме «Прощайте, голуби», Светлана двадцать лет активно и успешно работала, поднялась на пик своей востребованности в профессии, но потом в следующие двадцать лет опустилась на самое дно и бесславно ушла из жизни.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Примерно так же к эпизодам относились и Эльдар Рязанов и Георгий Данелия. Сегодня тест на знание актёров-эпизодников в знаменитых советских фильмах этих трёх режиссеров. Все фильмы более чем известные, этих актёров вы не раз видели на экране, а вот, знаете ли, как их зовут?

Сейчас проверим:

Возможно, это трудный тест даже для преданных поклонников советского кинематографа. Но мы с самого начала предупредили, что будет трудно. К тому же это ответ на просьбы читателей, которые просили опубликовать по-настоящему сложный тест.

И даже если вы не получили удовольствие от разгадывания, так как не знали правильных ответов, то теперь ваши знания о кино и о советских актёрах стали шире. Тем более, что все представленные здесь артисты заслуживают того, чтобы он них знали и их помнили.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

К слову, такие конкретные цели, касающиеся отдыха советских трудящихся, впервые прозвучали на столь высоком уровне. Возможно, поэтому достаточно смелая сатирическая комедия, главным мотивом которой была вовсе не комедийно-романтическая история главных героев, а именно демонстрация неустроенности наших советских курортов смогла пройти через строгую цензуру и дошла до зрителей.

Как позже вспоминал один из членов художественного совета киностудии «Мосфильм», комедии повезло, что она вышла в очень удачное время. Если бы она появилась хотя бы на полгода раньше, то сразу бы попала на полку, так как в то время было не позволительно так шутить над реальной советской действительностью.

Но в начале 1981 году, когда был взят курс на развитие санаторно-курортного хозяйства, когда призыв к этому прозвучал непосредственно из уст генсека и на эту деятельность планировалось выделить огромные средства, комедия, что называется, попала в нужную струю. Фильм даже в каком-то смысле использовался в качестве агитки, подтверждающей неудовлетворительное состояние наших курортов, и перекликался с тезисами партийного съезда.

Но для обычных советских кинозрителей отсутствие достойного жилья и переполненные черноморские пляжи давно уже были простой обыденностью. Большинство зрителей даже не поняли, что фильм является сатирой на наши черноморские курорты. Зрителей в первую очередь занимала история развития отношений молодой одинокой мамы и доктора из поликлиники – продолжатся ли они после отпуска или нет?

После премьеры фильма сразу родился миф, будто популярная актриса Елена Проклова с еще более популярным Андреем Мироновым на съемках завели настоящий роман. Причем многие были убеждены, что так оно и было. Ведь в то время Проклова была свободна после развода со вторым мужем, а про Миронова все знали, что их отношения с Ларисой Голубкиной в те годы были очень непростыми.

Мне удалось в свое время пообщаться с одним из членов съёмочной группы, который рассказал, что на самом деле у Миронова и Прокловой ничего такого не было и в помине, а были лишь сугубо рабочие отношения. Но даже и при желании этот роман был невозможен.

Во-первых, к Миронову через неделю после начала съёмок прилетела жена Лариса Голубкина. Так как у неё в то время был перерыв в работе, она оставалась в Сочи с Мироновым почти до конца съёмок. Жила с ним в одном номере и почти каждый день приходила на съемочную площадку. Всё свободное время они проводили вместе, так что у Андрея не было возможности вообще с кем-либо завести хоть какой-то роман.

Во-вторых, Елена Проклова сама завела роман с художником Александром Адамовичем, который был отцом Филиппа Адамовича, сыгравшего в фильме роль сына Прокловой – Ильи. Он приехал в Сочи навестить сына, но очарованный красотой актрисы, так и остался почти на всё лето до завершения съёмок.

В итоге Александр влюбился в «киномаму» своего сына и ушёл ради Прокловой из своей семьи. Правда, через два года они тоже расстались, но во время съёмок фильма Проклова и Адамович практически не скрывали свои близкие отношения.

Хотя позже Сурикова так вспоминала об отношениях Андрея Миронова и Елены Прокловой на съемочной площадке:

«Между этими двумя актерами возникло на съемках некое чувственное притяжение, доверие, интерес, даже, можно сказать, атмосфера «теоретического секса»… Так что зрители, я думаю, ощущали всю достоверность любви героев»

Но, тем не менее, их роман был всего лишь мифом, который только подогревал интерес к фильму, поэтому никто и не торопился этот миф развеять.

Но совсем недавно, в одной из телепередач Елена Игоревна Проклова рассказала свою версию тех событий в Сочи. Вот что она ответила на вопрос — так всё-таки были ли романтические отношения с Мироновым?

«А почему нет? Я была одинокая женщина, незамужняя, я имела право отвечать на всё, на что мне хотелось ответить… Это для вас Миронов –- кумир, а для меня он был одним из моих воздыхателей. Ну что поделать: вот приехал такой Адамович, да, я влюбилась, потеряла голову и сказала Миронову: «Андрюша, извини, это все, конец». Потом еще долго были с его стороны и страдания, и уговоры, но вот я такой человек».

Наверное, глупо спорить с непосредственным участником тех событий, но я почему-то всё же больше верю своему товарищу и его рассказу об этих «романтических отношениях», который услышал от него еще в середине восьмидесятых.

Не люблю писать на такие темы, но, думаю, читатели меня не осудят. Я всего лишь по мере своих возможностей хочу встать на защиту памяти Андрея Миронова. Он сделал немало ошибок в своей жизни, но приписывать ему еще и выдуманные считаю неправильно.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из фильма "Будьте моим мужем" (1981 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Судьба бывшей киноактрисы Риммы Шороховой уже многие десятилетия неизвестна любителям советского кино. Успешная и талантливая актриса, которая в конце пятидесятых ярко сверкнула в знаменитых фильмах, вдруг на пике популярности ушла из кино и больше никогда не появлялась на экране.

Римма родилась в небольшом уральском городке и с детства мечтала стать артисткой. В школе много времени проводила в драмкружке, иногда во вред основным урокам. Училась в восьмилетней школе, а после 8 класса, как и большинство её одноклассников, поступила в техникум при местном алюминиевом заводе. Но о сцене не забывала и активно участвовала в местной художественной самодеятельности. В конце концов, руководство завода оценило настоящие способности талантливой девушки. Ей дали направление для поступления во ВГИК, отличную характеристику и выделили деньги на дорогу в Москву.

В 1947 году 21-летняя Римма приехала в Москву и с первого раза сдала вступительные экзамены, хотя во ВГИКе был конкурс около 20-и человек на место.

На курсе Михаила Ромма была одной из лучших учениц, перед окончанием института вышла замуж за своего однокурсника Владимира Гуляева. Правда, брак продлился недолго, оба были молодые, горячие, часто ругались по пустякам и в итоге разошлись, прожив вместе чуть больше пяти лет. Интересный факт: в 1956 году оба снимались в фильме «Весна на Заречной улице» и играли влюбленных.

Вернее, герой Владимира Гуляева был влюблён в героиню Риммы Шороховой, а та по сюжету фильма, любила другого. В это время они еще официально были мужем и женой, но отношения уже были напряженными. Сразу после завершения съёмок фильма они развелись.

Они оба стали известными киноактёрами, но в 1961 году, почти на самом пике своей популярности, Римма вышла замуж за чешского кинооператора Яромира Гольпуха и пропала с экранов. Они познакомились на съемках фильма «Прерванная песня», который снимался совместно с чехословацкой киностудией «Колиба».

Так как почти сразу после свадьбы Римма переехала жить в дом Яромира в Братиславе, ей фактически пришлось попрощаться с актёрской профессией. В Чехословакии её не приглашали сниматься в связи с языковым барьером, а в наши киностудии особо не звали, так как понимали, что на пробы актриса быстро пребыть не сможет.

В следующие годы она сыграла в двух совместных советско-чехословацких фильмах и в 1961 году кинокарьера 35-летней актрисы окончательно завершилась. Дальнейшая судьба актриса была никому не известна.

В 2016 году на российском телевидение готовили передачу, посвященную 60-летию кинокартины «Весна на Заречной улице». На передаче присутствовали немногочисленные члены съемочной группы, которые были живы, и режиссер фильма 90-летний Марлен Хуциев.

Оказывается, при подготовке программы тележурналисты попытались разыскать актрису Римму Шорохову, которая блеснула в этой картине в роли Алевтины Алёшиной.

В Чехию специально направили корреспондента, который выяснил, как жила бывшая актрисы последние полвека. Оказывается, Римма Ивановна много лет вела передачи на русском языке на местной радиостанции, потом, когда в 1968 году случилась «пражская весна», радиостанцию закрыли, и она устроилась работать администратором одного из крупных пивных ресторанов. Позже, Шорохова много лет проработала администратором гостиницы и в середине девяностых вышла на пенсию. В начале нулевых умер муж, и Римма Ивановна осталась одна, так как детей у них не было. Последнее, что удалось выяснить от соседей бывшей актрисы, что в 2007 году 80-летняя Римма Ивановна продала свою квартиру в центре Праги, в которой они с мужем прожили последние тридцать лет и уехала. Предположительно, она перебралась жить в один из пансионатов для пожилых, который расположен в районе Карловых Вар. Но более точную информацию узнать не удалось.

На данный момент ей 95 лет. Чешский курорт Карловы Вары давно уже известен своими долгожителями. К тому же Римма Ивановна имела крепкое здоровье и, по данным тех же соседей на склоне лет ни чем особо не болела. Поэтому хочется надеяться, что бывшая актриса пребывает в добром здравии и сегодня. А фильмы с её участием у нас до сих пор пользуются популярностью. Особенно среди любителей старого советского кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В фильмографии этого актёра более сотни киноролей, и подавляющее большинство из них отрицательные. Многие годы он считался одним из лучших киношных антагонистов нашего экрана. Начиная от сказочных кощеев и злых колдунов, и заканчивая вражескими офицерами, шпионами и злодеями разных мастей. Он профессионально занимался подобными кинообразами, изучая психологию преступников и маньяков, и на своих творческих вечерах часто любил повторять: «Если бы зрители вдруг меня полюбили, значит, я что-то сделал не так».

Его совершенно не коробило, что почти всегда его роли отождествляли с ним самим. Андрей Файт обладал уникальной внешностью, которая позволяла ему играть разных злодеев почти без грима.

Тем удивительнее будет узнать, что в жизни он был милейшим человеком, с которым дружили коллеги и любили вместе проводить время. Он обладал огромным чувством юмора, знал множество анекдотов и умел искусно их рассказывать. Стоило ему улыбнуться, иногда даже просто глазами, и его суровые черты лица тут же преображались. Он имел большой успех у женщин, был дважды женат и воспитал сына, который позже стал известным режиссёром.

Его сын Юлий Андреевич Файт поставил несколько десятков спектаклей и фильмов, среди которых такие популярные киноленты, как «Русалочка» и «Пограничный пёс Алый».

Андрей Файт родился в Нижнем Новгороде в 1903 году в семье врачей из старинного немецкого рода Фейт. Отец актёра еще в студенческие годы увлёкся марксизмом, в начале двадцатого века был идейным эсером и активно боролся за свержение самодержавия. В 1905 году его осудили и отправили на каторгу в Нарымский край. Но на этапе ему удалось из-под конвоя бежать. Он перебрался заграницу и обосновался в Париже. Вскоре к нему переехала жена с маленьким Андреем.

В 1917 году сразу после февральской революции семья Фейт вернулась в Москву. Андрей еще подростком стал посещать театральный кружок и к окончанию школы был преданным фанатом театра. Но отец не одобрял это увлечение и настоял, чтобы юноша пошел учиться в институт инженеров воздушного транспорта, не без оснований считая, что с таким образованием у сына будет прекрасное будущее.

Когда Андрей учился на третьем курсе, отца не стало. Он тут же бросил институт и поступил в недавно созданный техникум кинематографии (ныне ВГИК). После получения диплома был зачислен в труппу театра-студии киноактёров, писал стихи, даже и издал свой сборник стихов. В 1924 году дебютировал в немом кино. Тогда же изменил фамилию Фейт на более звучную Файт. Успел сняться примерно в десятке немых фильмов, включая легендарный «Броненосец Потемкин», пока в начале тридцатых не сыграл свои первые роли в звуковых картинах.

Его дебют в «звуке» оказался успешным, хотя многие кинозвезды немого кино так и не смогли адаптироваться в звуковом. Первые звуковые фильмы снималось сразу под микрофон, так как еще не было технологий озвучивания и переозвучивания уже отснятых кадров. Актёр должен был прямо в кадре сам декламировать текст и даже петь. Для Андрея положительно сказался опыт выступлений в театре. Резкие черты лица больше подходили для негативных кинообразов, и именно в этом качестве он был весьма востребованным актёром.

Андрей Файт обладал уникальной внешностью, которая позволяла ему играть разных злодеев почти без грима. Постепенно отрицательные роли стали его основным амплуа, в котором он завоевал немалый успех. Но настоящую славу Андрей Файт приобрел после участия в фильмах Александра Роу. Именно фильмы-сказки этого великого режиссёра сделали его всесоюзно известным артистом.

Андрей Андреевич Файт умер в результате инфаркта в 1976 году в 72-летнем возрасте. Похоронен рядом со своими родителями на старой территории Новодевичьего кладбища.

Он создал целый ряд ярких кинообразов, которые навсегда вошли в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В последние годы своей жизни Василий Васильевич купался в лучах славы, с удовольствием преподавал актёрское мастерство и был непререкаемым авторитетом не только для своих молодых студентов, но и среди коллег-сверстников.

Но были в его судьбе и чёрные страницы, о которых он не любил вспоминать, а забыть их было невозможно. Незадолго до смерти он рассказал своему хорошему знакомому, который работал в те годы на киностудии «Мосфильм», что было время, когда он собирался покончить жизнь самоубийством. А этому предшествовали по-настоящему трагические события.

Все началось еще в довоенные годы. Сначала в застенках НКВД погиб его родной брат Пётр, потом арестовали, жестко пытали (это позже было задокументировано) и в итоге расстреляли тестя Меркурьева — Всеволода Эмильевича Мейерхольда, а через несколько дней была убита его жена (теща Меркурьева), которая осмелилась во время обыска в её квартире сделать одному из оперативников замечание. Василий Васильевич не находил себе места из-за этой чудовищной несправедливости, так как точно знал, что все обвинения против них были ложными.

Он уже был известным на всю страну актёром, кумиром миллионов советских людей, но ничего не мог сделать, чтобы защитить своих близких. И когда после расстрела Мейерхольда тучи сгустились и над его дочерью Ириной Мейерхольд – женой Меркурьева, которая тоже могла быть репрессирована как дочь врага народа, Василий Васильевич про себя загадал, что если он и её не сможет защитить, то тогда нет смысла жить на этом свете и ему.

Еще с довоенной поры у актёра был именной пистолет ТТ, который ему вручил генерал танковых войск Дмитрий Павлов за роль в фильме «Танкисты». И вот пришло время, когда он всерьез задумался о том, чтобы застрелиться, если с его Ириной что-то случится.

Про любовь Василия и Ирины, которая продлилась более сорока лет, можно написать отдельную повесть. Они понимали и чувствовали друг друга на каком-то космическом уровне. Друзья их считали настоящими Ромео и Джульеттой, которые вопреки всем проблемам, всегда оставались вместе, а их любовь с каждым годом становилась только крепче.

Но в те годы он мог потерять свою любимую навсегда, так же, как до этого потерял своего брата и её родителей, которых Василий Васильевич искренне уважал и любил.

Понимая реальную угрозу быть обвиненной, Ирина попыталась уговорить Василия, чтобы они развелись и он отрёкся от неё ради детей, чтобы хоть они жили дальше не как «дети врага народа». Но Василий даже в мыслях того допустить не мог.

Ирину спасло то, что один из начальников НКВД был поклонником Меркурьева. Ради любимого артиста он прекратил против неё уже начатое дело, но, тем не менее, Ирина Всеволодовна попала в чёрные списки неблагонадежных граждан и до конца пятидесятых не могла устроиться хоть на какую-нибудь работу.

А ведь в их семье в то время было восемь детей, которых надо было кормить и поднимать. Родных было только трое. Остальных супруги усыновили (трое были племянниками Василия, которых он забрало к себе в дом после гибели в тюрьме брата Петра, еще двоих бездомных во время войны приютила Ирина).

Василий Васильевич соглашался на любую работу в театре и кино, так как был единственным добытчиком в большой семье. В перерывах между съемками ездил с творческими вечерам и концертами по городам и весям — только бы принести в дом лишнюю копейку. Супруги до конца пятидесятых ни разу не отдыхали в отпуске, хотя здоровье Меркурьева пошатнулось достаточно рано, еще в сорокалетнем возрасте.

Только после смерти Сталина и смены руководства во властных структурах, они зажили так, как этого и заслуживала семья Народного артиста – спокойно, с достатком, и с уважением власти.

Но все эти события не прошли бесследно для здоровья заслуженного актёра. К шестидесяти годам Василий Васильевич имел букет серьезных заболеваний, включая стенокардию и сердечную недостаточность.

Но скончался он по другой причине. В мае 1979 года 75-летнего актёра госпитализировали с острым приступом уремии, так как до этого он несколько лет страдал почечной недостаточностью. Врачи сделали всё что могли, но через несколько дней он скончался.

Ирина Всеволодовна не на много пережила своего мужа. Её не стало в 1981 году на 77-м году жизни.

Оба похоронены на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт Петербурге.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В последние годы своей жизни Василий Васильевич купался в лучах славы, с удовольствием преподавал актёрское мастерство и был непререкаемым авторитетом не только для своих молодых студентов, но и среди коллег-сверстников.

Но были в его судьбе и чёрные страницы, о которых он не любил вспоминать, а забыть их было невозможно. Незадолго до смерти он рассказал своему хорошему знакомому, который работал в те годы на киностудии «Мосфильм», что было время, когда он собирался покончить жизнь самоубийством. А этому предшествовали по-настоящему трагические события.

Все началось еще в довоенные годы. Сначала в застенках НКВД погиб его родной брат Пётр, потом арестовали, жестко пытали (это позже было задокументировано) и в итоге расстреляли тестя Меркурьева — Всеволода Эмильевича Мейерхольда, а через несколько дней была убита его жена (теща Меркурьева), которая осмелилась во время обыска в её квартире сделать одному из оперативников замечание. Василий Васильевич не находил себе места из-за этой чудовищной несправедливости, так как точно знал, что все обвинения против них были ложными.

Он уже был известным на всю страну актёром, кумиром миллионов советских людей, но ничего не мог сделать, чтобы защитить своих близких. И когда после расстрела Мейерхольда тучи сгустились и над его дочерью Ириной Мейерхольд – женой Меркурьева, которая тоже могла быть репрессирована как дочь врага народа, Василий Васильевич про себя загадал, что если он и её не сможет защитить, то тогда нет смысла жить на этом свете и ему.

Еще с довоенной поры у актёра был именной пистолет ТТ, который ему вручил генерал танковых войск Дмитрий Павлов за роль в фильме «Танкисты». И вот пришло время, когда он всерьез задумался о том, чтобы застрелиться, если с его Ириной что-то случится.

Про любовь Василия и Ирины, которая продлилась более сорока лет, можно написать отдельную повесть. Они понимали и чувствовали друг друга на каком-то космическом уровне. Друзья их считали настоящими Ромео и Джульеттой, которые вопреки всем проблемам, всегда оставались вместе, а их любовь с каждым годом становилась только крепче.

Но в те годы он мог потерять свою любимую навсегда, так же, как до этого потерял своего брата и её родителей, которых Василий Васильевич искренне уважал и любил.

Понимая реальную угрозу быть обвиненной, Ирина попыталась уговорить Василия, чтобы они развелись и он отрёкся от неё ради детей, чтобы хоть они жили дальше не как «дети врага народа». Но Василий даже в мыслях того допустить не мог.

Ирину спасло то, что один из начальников НКВД был поклонником Меркурьева. Ради любимого артиста он прекратил против неё уже начатое дело, но, тем не менее, Ирина Всеволодовна попала в чёрные списки неблагонадежных граждан и до конца пятидесятых не могла устроиться хоть на какую-нибудь работу.

А ведь в их семье в то время было восемь детей, которых надо было кормить и поднимать. Родных было только трое. Остальных супруги усыновили (трое были племянниками Василия, которых он забрало к себе в дом после гибели в тюрьме брата Петра, еще двоих бездомных во время войны приютила Ирина).

Василий Васильевич соглашался на любую работу в театре и кино, так как был единственным добытчиком в большой семье. В перерывах между съемками ездил с творческими вечерам и концертами по городам и весям — только бы принести в дом лишнюю копейку. Супруги до конца пятидесятых ни разу не отдыхали в отпуске, хотя здоровье Меркурьева пошатнулось достаточно рано, еще в сорокалетнем возрасте.

Только после смерти Сталина и смены руководства во властных структурах, они зажили так, как этого и заслуживала семья Народного артиста – спокойно, с достатком, и с уважением власти.

Но все эти события не прошли бесследно для здоровья заслуженного актёра. К шестидесяти годам Василий Васильевич имел букет серьезных заболеваний, включая стенокардию и сердечную недостаточность.

Но скончался он по другой причине. В мае 1979 года 75-летнего актёра госпитализировали с острым приступом уремии, так как до этого он несколько лет страдал почечной недостаточностью. Врачи сделали всё что могли, но через несколько дней он скончался.

Ирина Всеволодовна не на много пережила своего мужа. Её не стало в 1981 году на 77-м году жизни.

Оба похоронены на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт Петербурге.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Известная актриса театра и кино для миллионов поклонников многие годы считалась эталоном красоты и стиля. Её обожали мужчины, ей подрожали женщины, а она, словно не замечала этой всенародной любви, всегда оставалась светлым и простым человеком. Никогда не отказывала автографе или фотографии, даже если очень торопилась или была занята. Всегда с улыбкой общалась с поклонниками, по-доброму дружила с коллегами, была всенародной любимицей и при этом умудрялась не заводить себе завистников и врагов.

В таком состоянии сверх коммуникабельности она оставалась многие годы, и, возможно, это качество даже мешало ей достойно устроить свою личную жизнь.

А личная жизнь у актрисы не была скучной. Она пять раз была замужем, но свои последние годы провела в одиночестве, хотя и не была вдовой. Большое количество браков говорит не о легкомысленности актрисы, а о её безрассудстве и искренности в отношениях. К сожалению, некоторые мужья этим пользовались.

Со своим последним пятым мужем она прожила в гражданском браке 16 лет, после чего тот бросил её и ушел к другой женщине почти на тридцать лет моложе. А этим пятым мужем был легендарный режиссер Юрий Любимов.

Незадолго до смерти Людмила Васильевна дала большое интервью журналистке «Экспресс-газеты», в котором искренне рассказала о своей жизни и о своих мужчинах. Её рассказ больше походил на исповедь, в которой она не старалась себя оправдывать. Будучи на восьмом десятке лет, актриса призналась, что наделал в жизни много ошибок, что мало ценила настоящие отношения и слишком доверяла тогда, когда этого делать было нельзя.

О своих пятерых мужьях она вспоминала без сожаления и обид, за исключением последнего, хотя после расставания с ним прошло более пятнадцати лет.

Первые два брака у актрисы случились еще до войны, когда ей было чуть больше двадцати. Их она с улыбкой назвала ошибками молодости. Третий брак с Михаилом Жаровым был уже осознанным, и его актриса вспоминала по-доброму. Но позже она поняла, что в этом браке была только одна безответная любовь к ней со стороны Жарова, а её увлеченность популярным актёром, увы, так в любовь и не переросла.

Но вот в следующем браке с известным архитектором Каро Алабяном у Людмилы случилась та настоящая любовь, которая бывает только раз в жизни. К счастью для актрисы эта любовь оказалась обоюдной. В этом браке она родила желанного сына, и они прожили одиннадцать самых счастливых лет в её жизни, пока смерть мужа не разлучила их.

В 1959 году Каро Семенович Алабян скончался от рака в 61-летнем возрасте. Людмиле на тот момент только исполнилось 40, за ней продолжали ухаживать мужчины и добиваться её руки, но после счастья с Алабяном она понимала, что такая любовь больше не повториться, а по-другому она уже жить ни с кем не хотела. По крайне мере тогда ей казалось именно так.

От горя она на несколько лет превратилась в затворницу, не снималась в кино, в театре появлялась редко, почти не улыбалась и ни с кем, как раньше не общалась.

Но прошло время, боль немного притупилась, и в начале шестидесятых над вдовой «взял шефство» еще малоизвестный театральный режиссер Юрий Любимов. Она настойчиво предлагал свою помощь в самых разных бытовых вопросах и постоянно оказывал ей знаки внимания. Первое время Людмила Васильевна не воспринимала его всерьёз, но своей заботой и настойчивостью он постепенно завоевал место в её сердце.

Они стали жить вместе, но по обоюдному согласию регистрировать свои отношения не стали. Хотя позже актриса призналась, что если бы он сделал ей такое предложение, то она бы согласилась, так как с юности была приучена к порядку, что жить можно только с мужьями.

В 1962 году Любимов переехал жить в большую квартиру актрисы на Новинском бульваре и до 1978 года все окружающие считали их полноценными мужем и женой.

Целиковская, имея большие связи и поклонников на самых верхах, помогала мужу добиться признания и считала его очень талантливым человеком. Она многое сделал для того, чтобы он стал главным режиссёром театра на Таганке, и ему разрешали ставить не очень идеологически выдержанные спектакли.

Но в начале 1978 года, как рассказала сама Людмила Васильевна, он просто спокойным голосом сообщил ей, что встретил другую женщину, сухо попросил прощения, собрал свои вещи и ушёл.

Позже она узнала, что его избранницей стала венгерская журналистка Катарина Кунц. С ней он познакомился во время гастролей театра, когда она брала у него интервью.

Катарина Кунц была на 27 лет моложе Целиковской и почти на 30 лет моложе самого Любимова. С ней Юрий Петрович сразу заключил официальный брак, была свадьба и всё как полагается. А с Людмилой он больше на связь не выходил, как будто её и не существовало.

Немного успокоившись, она проанализировала вместе прожитые годы и совершенно ясно осознала, что Любимов просто использовал её, притворяясь близким человеком. Причем использовал по всем вопросам: и как красивую женщину, и как влиятельного друга. И многие друзья из её окружения были вынуждены признать, что это было правдой.

Людмилы Васильевны Целиковской не стало в 1992 году. За три года до этого у неё нашли рак, но, зная её эмоциональность, близкие скрывали от актрисы настоящий диагноз, даже когда она прошла несколько курсов лечения. 72-летнюю актрису похоронили с почестями на Новодевичьем кладбище рядом с бывшим мужем — академиком архитектуры Каро Алабяном. Это была последняя воля самой Целиковской. Любимов в те дни был в Москве, но на похоронах его никто не видел.

Юрий Петрович Любимов скончался в 2014 году в возрасте 97-и лет. Похоронен на Донском кладбище в Москве, рядом со своими родственниками.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Он один из немногих советских актёров, которому удавалось играть революционеров-интеллигентов или военных-интеллектуалов, и при этом быть более чем убедительным. Большинство его киногероев всегда ставили справедливость выше законов и принципов, и это стало своеобразным актёрским амплуа Игоря Ледогорова.

У него почти не было отрицательных ролей, но если он брался за такую роль, то только за роль безусловного злодея. Он не любил слабых и колеблющихся персонажей, потому что и сам в жизни был прямым и уверенным в себе человеком.

Таким же вырос и его сын Вадим Ледогоров, который выбрал ту же профессию и стал актёром в том же амплуа – герой с обостренным чувством справедливости.

В восьмидесятые отец и сын активно работали, были востребованными актёрами в кино, а также много играли на театральной сцене. Вадим женился, подарил Игорю Вадимовичу долгожданного внука, и всё было хорошо в семье Ледогоровых пока не пришли 90-е.

Оставшись без любимой работы, Игорь Вадимович замкнулся, стал задумываться о новой профессии, так как надо было на что-то жить.

В те времена, чтобы быть обеспеченным, надо было научиться обманывать других, а это для Ледогоровых было неприемлемо в принципе. Сниматься в пошлых сюжетах они тоже не могли, да их особо и не приглашали.

И вот однажды Вадим заявил отцу, что они с супругой решили уехать из страны. Выбрали самый далёкий край – Новую Зеландию. Вадим сказал, что так будет лучше, потому что жить где-то рядом с Родиной им было бы еще тяжелее.

У Вадима была хорошая квартира в центре Москвы, которая досталась в наследство от бабушки. Её удалось выгодно продать, и они с женой и сыном уехали.

Когда добрались на место и прожили пару месяцев, то поняли, что обосноваться на чужбине будет непросто. Первое время они не могли найти не только работу по специальности, а вообще какую-нибудь работу. Помогли средства за проданную квартиру, но и они быстро таяли.

Ледогоровы поселились в полуторамиллионном Окленде и вскоре выяснили, что в городе проживают несколько тысяч русскоязычных граждан. Это бывшие соотечественники, которые в разное время покинули СССР, а еще много потомков первой волны эмиграции, которые уехали еще во времена революции. Русская диаспора была на хорошем счету у местных властей, и им даже выделялись муниципальные деньги на организацию традиционных русских православных праздников.

Когда Вадим окунулся в жизнь русской диаспоры, ему в голову пришла идея организовать в Окленде первый русский театр. А чтобы он был и коммерчески выгодным, то часть спектаклей играть на английском языке для всех граждан города.

Вадим с супругой Галиной с энтузиазмом взялись за новое для себя дело. Городским властям идея понравилась, и новому театру было бесплатно предоставлено помещение.

С самого начала решили, что если театр русский, то будут ставить произведения только русских авторов. Первое время все в театре работали на общественном начале. Оказалось, что среди бывших соотечественников было немало людей с актерским, и даже с режиссёрским образованием, которые и составили костяк первой труппы.

Вначале театр существовал на средства благотворительных фондов, да и сами Ледогоровы вложили в новое дело почти все свои сбережения. Но через некоторое время театр стал приносить доходы и смог себя окупать.

Через несколько лет этот театр стал настоящим центром русской культуры, который с удовольствием посещали не только русские, но граждане Окленда других национальностей.

Проект оказался коммерчески успешным, и вскоре театр был в состоянии платить достойную зарплату своим сотрудникам. Чуть позже при театре появилась своя театральная студия, в которой с удовольствием обучались не только русскоязычные, но и англоязычные дети, так как занятия велись на двух языках. Неизменным оставался первоначальный принцип – изучали и играли только произведения русской классики.

Ледогоровы приехали в Новую Зеландию в 1995 году, а в 1997-м их театр уже принял первых зрителей.

Зная об успеха сына на чужбине, о переезде к нему стал задумываться и старший Ледогоров. Дома он уже несколько лет сидел без работы, но что еще страшнее — он не видел перспектив, что в ближайшем будущем появится работа, а жизнь наладится.

Когда сын уезжал из страны, Игорь Вадимович отговаривал его и считал это авантюрой. И вот пришло время, когда он сам принял решение уехать.

В Окленде они жили все вместе в большом доме Вадима, который он взял в местную ипотеку. В русском театре, наконец, сбылась давнишняя мечта Игоря Вадимовича сыграть Фирса в пьесе Чехова «Вишнёвый сад». Ледогоровы в целом жили неплохо, но, конечно же, скучали по Родине.

В 2001 году Игорь и Вадим Ледогоровы прилетали на неделю в Москву на переозвучивание фильма «Через тернии к звездам», в котором отец и сын когда то снимались вместе. Они с удовольствием провели время в родном городе, повидались со старыми друзьями.

Но через несколько лет в семейство Ледогоровых пришла беда – у Игоря Вадимовича диагностировали рак в той стадии, когда что-то сделать уже было поздно. 10 февраля 2005 года 72-летний актёр скончался в окружении своих близких и был похоронен на общественном кладбище в городке Кеймбридж, что недалеко от Окленда.

Русский театр Ледогоровых успешно существует и сегодня. За прошедшие годы он стал настоящим центром русской культуры в Новой Зеландии и совместно с посольством России проводит многочисленные мероприятия по популяризации русского театра и развитию русской культуры в этой стране.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Он один из немногих советских актёров, которому удавалось играть революционеров-интеллигентов или военных-интеллектуалов, и при этом быть более чем убедительным. Большинство его киногероев всегда ставили справедливость выше законов и принципов, и это стало своеобразным актёрским амплуа Игоря Ледогорова.

У него почти не было отрицательных ролей, но если он брался за такую роль, то только за роль безусловного злодея. Он не любил слабых и колеблющихся персонажей, потому что и сам в жизни был прямым и уверенным в себе человеком.

Таким же вырос и его сын Вадим Ледогоров, который выбрал ту же профессию и стал актёром в том же амплуа – герой с обостренным чувством справедливости.

В восьмидесятые отец и сын активно работали, были востребованными актёрами в кино, а также много играли на театральной сцене. Вадим женился, подарил Игорю Вадимовичу долгожданного внука, и всё было хорошо в семье Ледогоровых пока не пришли 90-е.

Оставшись без любимой работы, Игорь Вадимович замкнулся, стал задумываться о новой профессии, так как надо было на что-то жить.

В те времена, чтобы быть обеспеченным, надо было научиться обманывать других, а это для Ледогоровых было неприемлемо в принципе. Сниматься в пошлых сюжетах они тоже не могли, да их особо и не приглашали.

И вот однажды Вадим заявил отцу, что они с супругой решили уехать из страны. Выбрали самый далёкий край – Новую Зеландию. Вадим сказал, что так будет лучше, потому что жить где-то рядом с Родиной им было бы еще тяжелее.

У Вадима была хорошая квартира в центре Москвы, которая досталась в наследство от бабушки. Её удалось выгодно продать, и они с женой и сыном уехали.

Когда добрались на место и прожили пару месяцев, то поняли, что обосноваться на чужбине будет непросто. Первое время они не могли найти не только работу по специальности, а вообще какую-нибудь работу. Помогли средства за проданную квартиру, но и они быстро таяли.

Ледогоровы поселились в полуторамиллионном Окленде и вскоре выяснили, что в городе проживают несколько тысяч русскоязычных граждан. Это бывшие соотечественники, которые в разное время покинули СССР, а еще много потомков первой волны эмиграции, которые уехали еще во времена революции. Русская диаспора была на хорошем счету у местных властей, и им даже выделялись муниципальные деньги на организацию традиционных русских православных праздников.

Когда Вадим окунулся в жизнь русской диаспоры, ему в голову пришла идея организовать в Окленде первый русский театр. А чтобы он был и коммерчески выгодным, то часть спектаклей играть на английском языке для всех граждан города.

Вадим с супругой Галиной с энтузиазмом взялись за новое для себя дело. Городским властям идея понравилась, и новому театру было бесплатно предоставлено помещение.

С самого начала решили, что если театр русский, то будут ставить произведения только русских авторов. Первое время все в театре работали на общественном начале. Оказалось, что среди бывших соотечественников было немало людей с актерским, и даже с режиссёрским образованием, которые и составили костяк первой труппы.

Вначале театр существовал на средства благотворительных фондов, да и сами Ледогоровы вложили в новое дело почти все свои сбережения. Но через некоторое время театр стал приносить доходы и смог себя окупать.

Через несколько лет этот театр стал настоящим центром русской культуры, который с удовольствием посещали не только русские, но граждане Окленда других национальностей.

Проект оказался коммерчески успешным, и вскоре театр был в состоянии платить достойную зарплату своим сотрудникам. Чуть позже при театре появилась своя театральная студия, в которой с удовольствием обучались не только русскоязычные, но и англоязычные дети, так как занятия велись на двух языках. Неизменным оставался первоначальный принцип – изучали и играли только произведения русской классики.

Ледогоровы приехали в Новую Зеландию в 1995 году, а в 1997-м их театр уже принял первых зрителей.

Зная об успеха сына на чужбине, о переезде к нему стал задумываться и старший Ледогоров. Дома он уже несколько лет сидел без работы, но что еще страшнее — он не видел перспектив, что в ближайшем будущем появится работа, а жизнь наладится.

Когда сын уезжал из страны, Игорь Вадимович отговаривал его и считал это авантюрой. И вот пришло время, когда он сам принял решение уехать.

В Окленде они жили все вместе в большом доме Вадима, который он взял в местную ипотеку. В русском театре, наконец, сбылась давнишняя мечта Игоря Вадимовича сыграть Фирса в пьесе Чехова «Вишнёвый сад». Ледогоровы в целом жили неплохо, но, конечно же, скучали по Родине.

В 2001 году Игорь и Вадим Ледогоровы прилетали на неделю в Москву на переозвучивание фильма «Через тернии к звездам», в котором отец и сын когда то снимались вместе. Они с удовольствием провели время в родном городе, повидались со старыми друзьями.

Но через несколько лет в семейство Ледогоровых пришла беда – у Игоря Вадимовича диагностировали рак в той стадии, когда что-то сделать уже было поздно. 10 февраля 2005 года 72-летний актёр скончался в окружении своих близких и был похоронен на общественном кладбище в городке Кеймбридж, что недалеко от Окленда.

Русский театр Ледогоровых успешно существует и сегодня. За прошедшие годы он стал настоящим центром русской культуры в Новой Зеландии и совместно с посольством России проводит многочисленные мероприятия по популяризации русского театра и развитию русской культуры в этой стране.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Уже давно так сложилось, что на большой экран намного проще попасть родственникам уже известных и заслуженных актёров или кинорежиссёров. И часто отсутствие актёрского таланта в нашем кино и на телевидение заменяют протекции и родственные связи. Но и в этом негласном правиле всё же бывали исключения, о которых я и хочу сегодня рассказать. Среди наших популярных актёров, оказывается, есть те, кто пробились на большой экран, не имея никакой поддержки, если не сказать наоборот. Эти люди добились известности и славы только за счёт своего таланта, так как были сиротами и воспитывались в детских домах и интернатах.

Николай Губенко.

Родился перед самой войной в Одессе в 1941 году и уже через год остался сиротой, так как отец в первые месяцы войны погиб на фронте, а маму расстреляли румынские фашисты при оккупации Одессы. Сиротами также остались две его старших сестры и брат. За всеми детьми приглядывала старшая сестра, которой исполнилось 14 лет.

После освобождения Одессы всех детей определили в детский дом, из которого Николай в 7-летнем возрасте попал в суворовское училище. И именно в военном училище он увлекся театром и сценой. После окончания училища и получения аттестата Николай сначала учился в театральной студии при Доме актёров, а чуть позже поступил во ВГИК на курс Сергея Герасимова.

Получив диплом, молодой актёр оказался в театр на Таганке, с котором потом была связана вся его жизнь.

Николай Николаевич Губенко был не только прекрасным актёром, но и талантливым режиссером и управленцем. Несколько лет Губенко занимал должность последнего министра культуры СССР.

Нина Русланова

По свидетельству её первых воспитателей, Нину подкинули к дверям детского дома в грудном возрасте. Это случилось в самом начале 1946 года в городе Богодухов Харьковской области. Поэтому о её родителях с самого начала ничего не известно. Днём рождения назначили дату находки, прибавив месяц её ориентировочного возраста. В те годы любимой певицей всего Советского Союза была Лидия Русланова, поэтому над фамилией не задумывались. А Ниной назвали в честь нянечки, которая нашла её на пороге.

Актёрские способности проявились у Нины еще в начальной школе, а с 4-го класса она стала постоянной участницей школьного театра. После окончания школы и выпуска из детского дома поступила в Харьковский театральный институт. Проучившись два курса, талантливая девушка перебралась учиться в Москву в знаменитую «Щуку». Причем не просто перевелась, а поступила на общих основаниях, хотя позже узнала, что могла лишь пройти собеседование, после которого её бы сразу зачислили на третий курс.

Но Нина и в тот раз доказала всем, что обладает незаурядным актёрским талантом. Сегодня в фильмографии Народной артистки России более ста пятидесяти киноработ.

Станислав Садальский.

12-летнего Стаса вместе с младшим братом в интернат сдал родной отец. Это случилось после смерти матери, в которой, по мнению Станислава, виноват тоже он.

Сегодня актёр не любит вспоминать те годы и жизнь в интернате. Но именно там, уже в старших классах, он приобщился к театру. В 16-летнем возрасте состоялся его дебют в спектакле «Чиполлино». Станислав сыграл роль сеньора Помидора. Больше он уже не расставался со сценой, после школы окончил ГИТИС, куда поступил без чьей-либо помощи. В дальнейшем Станислав Садальский тоже всего добивался только за счёт своего упорства, трудолюбия и таланта.

Все трое в своих интервью не раз признавались, что именно непростое детство заложило в них фундамент будущих побед и достижений.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Среди советских кинорежиссёров можно выделить двух мастеров, которые специализировались на сказках и достигли известности именно в этом жанре. Это Александр Лукич Птушко и Александр Артурович Роу. Хотя, отличные фильмы-сказки в СССР снимали: Илья Фрэз, Михаил Юзовский, Ролан Быков, Ирина Поволоцкая, Евгений Шерстобитов и еще примерно с десяток других советских режиссеров. Но главными сказочниками в СССР всё же были Роу и Птушко, а конкуренция между этими двумя Александрами, в итоге, подняла этот жанр в нашей стране на небывалую высоту.

Предлагаю вам вспомнить наши любимые сказки. Чтобы задание не показалось слишком легким, я даю выбрать правильный ответ не из трёх, как обычно, а из четырёх вариантов.

Но в тоже время, чтобы не путать вас второстепенными персонажами фильмов, я выбрал кадры, на которых присутствуют кто-нибудь из главных героев этих сказок.

Итак, начинаем:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1986 году по первой программе центрального телевидения в СССР состоялась премьера итальянско-французского детективного телесериала «Спрут». Европейские телезрители увидели этот сериал на два года раньше, и он вызвал в западных странах небывалый резонанс. Именно поэтому его решили закупить и для советских зрителей.

Наверное, сегодня это сериал смотрится не так эффектно, но для своих лет он был подобен разорвавшейся бомбе! Например, мне известен реальный случай, когда молодая семья из Москвы отменила свою запланированную поездку к морю, из-за того, что глава семьи не хотел пропускать следующих серий. В свой отпуск они собирались на машине выехать в туристический кемпинг, но не было уверенности, что там будет возможность смотреть телевизор.

Во время демонстрации сериала в городах пустели улицы, и это был первый остросюжетный детектив с множеством жестоких сцен, который с огромным интересом смотрели женщины-домохозяйки. Потому что главный герой этой киносаги комиссар Каттани в исполнении итальянского актёра Микеле Плачидо имел необыкновенную привлекательность.

Похоже, что авторы сериала и сами не ожидали такого успеха. Резонанс во всех европейских странах имел беспрецедентный характер. Во Франции был первый случай, когда под впечатлением от художественного произведения («Спрут» — вымышленная история), в парламенте страны был подготовлен законопроект о предоставлении правоохранительным органам дополнительных полномочий в борьбе с организованной преступностью. Да и в других странах государственные руководители всерьёз задумались о новых угрозах, которые всем ярко продемонстрировал этот сериал.

Дело в том, что в семидесятых годах в Европу хлынул поток наркотиков на волне популярных в те годы различных молодежных движений (хиппи и т.д.). Появились международные преступные синдикаты с огромными оборотами, которые были готовы сметать на своём пути не только отдельных полицейских чинов, но и правительства, как это происходило, например, в Колумбии, где наркоторговцы брали под контроль целые регионы страны.

Но западная пресса замалчивала эти современные угрозы. Например, в некоторых странах на законодательном уровне был запрет на печать подобных материалов, которые приравнивались к пропаганде наркотиков.

Но простые европейские обыватели отлично видели, что происходило на улицах. Особенно в тех городах, где исторически неблагополучные районы выделялись в отдельные анклавы, из которых преступные нити опутывали весь город.

После завершения телесериала напуганные европейские зрители засыпали обращениями правоохранительные органы своих стран с требованиями навести порядок на улицах и искоренить подобные мафии, которые ярко и очень достоверно были показаны в этом фильме.

В итальянском издании «La Repubblica» вышла резонансная статья о тех волнениях, которые были вызваны в обществе после демонстрации сериала, показанного в 77-и странах мира. Если во всем мире общественность была обеспокоена нарастающий преступностью, которую ярко продемонстрировал этот фильм, то советских зрителей беспокоила лишь судьба главного героя сериала.

Оказывается, после завершения показа картины в СССР в итальянское посольство в Москве пришло более пяти тысяч (!) писем от советских граждан со всей страны, с требованием к авторам фильма оставить в живых ставшего любимым киноперсонажем комиссара полиции Каттани, который, по воле создателей сериала, в конце сюжета погибает.

Подобным сравнением автор статьи в «La Repubblica» предлагал своим читателям задуматься о том, что беспокоит итальянских граждан и что беспокоит граждан СССР после просмотра этого сериала? Получается, что людей, живущих в Советском Союзе, пугает не преступность на улицах, а судьба вымышленного киногероя. И он задается вопросом – это ли не показатель благополучия общества, когда в отсутствии реальных проблем граждан волнует лишь судьба каких-то киноперсонажей?

Сегодня, через 35 лет после выхода на экраны этой легендарной киносаги, когда нет уже той советской страны, хочется спросить у самого себя – а вдруг итальянский журналист был прав?

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из телесериала "Спрут" (1984 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

«Русским Фернанделем» его в шутку прозвал сам Гайдай, когда впервые увидел фотографию Анатолия Колабулина в картотеке «Мосфильма». Это случилось в 1970 году, когда Леонид Иович подбирал колоритных актёров для эпизодов в своей новой комедии «12 стульев».

Анатолию он доверил роль аукциониста Василия, и актёр идеально вписался как в тему произведения, так и в свою сцену.

До встречи с Гайдаем Колабулин уже сыграл в пяти фильмах, и это для Гайдая было очень важно, так как он не любил связываться с дебютантами в кино даже в коротких эпизодах. Перед тем как пригласить Анатолия к себе, он просмотрел фрагмент из картины «Любовь к трём апельсинам» и остался доволен не только его внешностью, но и живой мимикой, да и вообще его актёрскими способностями.

Анатолий Колабулин не был профессиональным актёром. Больше того, он никогда не участвовал даже в художественной самодеятельности или школьных театральных кружках.

Он родился в небольшом подмосковном поселке Вороново, успешно окончил среднюю школу и поступил в Плехановский институт. После получения диплома несколько лет проработал школьным преподавателем в родном посёлке, а позже стал работать инженером в местном совхозе, где больше пятнадцати лет трудился в должности старшего инженера по кормовому оборудованию.

На свои первые съёмки в кино попал совершенно случайно. Как-то на улице к нему подошла незнакомая молодая женщина и, представившись помощником режиссера, пригласила его сняться в небольшом эпизоде в музыкальной комедии «Похищение». Сказала, что съёмки займут примерно полдня и ему за это заплатят 7 рублей.

Позже он признался, что в тот момент его привлекли именно деньги, так как в родном совхозе, даже на своей высокой должности, он зарабатывал за рабочий день меньше.

После успешных съёмок в картотеке «Мосфильма» появилось личное дело актёра-любителя Анатолия Колабулина. Так как он выделялся интересной и запоминающейся внешностью, его стали часто приглашать в кино, а однажды он приглянулся и Гайдаю.

После роли в «12 стульях» Леонид Иович сразу предупредил Анатолия, что он собирается снимать новую картину и там обязательно будет работа и для него. А следующей комедией Гайдая был знаменитый фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Я уже рассказывал ранее, что это была очень не простая работа для режиссера. Поэтому он старался собрать вокруг себя уже проверенных актёров. А Анатолий завоевал его доверие в «12 стульях» сразу же на первых дублях.

В одном из интервью он рассказал о Колабулине, что это единственный в его карьере актёр-любитель, который иногда сам просил переснять тот или иной дубль с его участием, даже если режиссёр оставался доволен тем, как он уже сыграл. Обычно, на такое способны только профессиональные артисты, и то не все.

В следующей комедии Гайдая «Не может быть!» Колабулин опять исполнил именно то, что он него хотел режиссёр. Это роль колоритного гостя на свадьбе третьей новеллы. К слову, там же, свои эпизоды свадебных гостей отыграли знаменитейшие киноартисты: Сергей Филиппов, Готлиб Ронинсон, Эве Киви, Клара Румянова, Наталья Крачковская, Игорь Ясулович. Но Анатолий среди них не потерялся и исполнил свою роль более чем достойно.

И никто не сомневался, что этот актёр будет сниматься у Гайдая и дальше, но почти сразу после окончания съемок фильма «Не может быть!» его пригласили поучаствовать в эпизоде другой комедии «12 стульев», которую уже снимал Марк Захаров.

Всем известно, что Гайдай резко отрицательно относился к этому фильму, поэтому, узнав, что тот принял участие в этой картине, Анатолия к себе уже больше не звал.

Но его карьера в кино продолжилась и без Гайдая. Еще не закончились съёмки фильма Захарова, а актёра уже пригласили в новый фильм режиссёра Вениамина Дормана «Золотая речка». И на этот раз он уже получил полноценную роль персонажа первого плана.

Анатолий отлично справился с этой работой, и всем стало понятно, что его карьера в кино будет идти только по нарастающей.

Но вскоре у Анатолия Колабулина диагностировали серьёзное заболевание печени. Болезнь протекала тяжело и очень скоротечно. Он боролся до конца, но болезнь оказалась сильнее.

43-летнего актёра не стало в январе 1981 года. Анатолий Тимофеевич Колабулин похоронен на местном кладбище в своем посёлке Вороново.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Я знаю, что многие поклонники телесериала «Пёс» смотрят его ради этого эксцентричного персонажа – придурковатого капитана полиции Игоря Гнездилова. При этом мнения любителей этого сериала делятся на два прямо противоположных убеждения. Первые с удовольствием и юмором наблюдают за приключениями этого киногероя, а другие считают, что Гнездилов портит этот детективной сериал и являются прямым оскорблением полиции и органов внутренних дел.

Есть еще категория зрителей, которые уверены в том, что Гнездиловых в полиции на самом деле много, а этот сериал лишь отражает горькую действительность. Но большинство любителей сериала понимают, что капитан Гнездилов, это вымышленный гротесковый образ, который не может существовать в реальном мире.

Но в статье речь пойдёт не о самом Гнездилове, а об играющем его актёре. Независимо от того, нравится этот киноперсонаж кому то или нет, все зрители сходятся в одном, что актёр играет его очень реалистично. Поэтому на ум невольно приходят мысли о том, что и сам актёр не сильно отличается от своего киногероя. К тому же такие примеры в актёрской среде есть. Например, один из известных киноактёров-эпизодников Александр Числов, который с детства страдал шизофренией, но это не помешало ему сыграть более чем в ста фильмах таких же, как и он, немного тронутых умом киноперсонажей. По сути, Числов не играл в своих эпизодах, а жил. И это очень привлекало режиссёров, потому что сыграть умалишенного гораздо сложнее, чем какого-то выдающегося человека. Поэтому в игре Числова нельзя почувствовать фальшь, её там просто нет.

Похожие чувства появляются, когда зрители видят и капитана Гнездилова. Тем удивительнее будет узнать подробности из жизни его исполнителя — украинского актёра Михаила Жонина.

Он родился в 1974 году в городе Новая Каховка. В 1991 с отличием и золотой медалью окончил среднюю школу. Особенно Михаил любил и знал точные науки. Перед ним были открыты любые ВУЗы, но к удивлению родственников и друзей, Михаил поступил в театральный институт. Который позже тоже окончил с отличием.

После получения диплома, актёр играл сразу в двух киевских театрах, поэтому первое время отказывался от приглашений в кино – у него просто физически на это не оставалось времени.

Но постепенно киношники «додавили» талантливого актёра, и у него появились интересные роли в фильмах и в сериалах.

Выбирая роли в кино, Михаил не обращает внимания на принадлежность фильма к той, или другой стране. Примерно половина ролей актёра сыграна на украинском языке, а другая половина — на русском. Он никогда открыто не выражал свою гражданскую позицию об отношениях Украины и России, а на вопросы журналистов о его политических взглядах всегда отвечал, что он человек творчества и политика его не интересует.

На традиционный вопрос украинских журналистов: «Чей Крым?» Михаил коротко ответил: «Не знаю!»

По информации от коллег и друзей актёра, он сожалеет о том, что происходит между нашими странами и хочет, чтобы всё это побыстрее закончилось.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1986 году по первой программе центрального телевидения в СССР состоялась премьера итальянско-французского детективного телесериала «Спрут». Европейские телезрители увидели этот сериал на два года раньше, и он вызвал в западных странах небывалый резонанс. Именно поэтому его решили закупить и для советских зрителей.

Наверное, сегодня это сериал смотрится не так эффектно, но для своих лет он был подобен разорвавшейся бомбе! Например, мне известен реальный случай, когда молодая семья из Москвы отменила свою запланированную поездку к морю, из-за того, что глава семьи не хотел пропускать следующих серий. В свой отпуск они собирались на машине выехать в туристический кемпинг, но не было уверенности, что там будет возможность смотреть телевизор.

Во время демонстрации сериала в городах пустели улицы, и это был первый остросюжетный детектив с множеством жестоких сцен, который с огромным интересом смотрели женщины-домохозяйки. Потому что главный герой этой киносаги комиссар Каттани в исполнении итальянского актёра Микеле Плачидо имел необыкновенную привлекательность.

Похоже, что авторы сериала и сами не ожидали такого успеха. Резонанс во всех европейских странах имел беспрецедентный характер. Во Франции был первый случай, когда под впечатлением от художественного произведения («Спрут» — вымышленная история), в парламенте страны был подготовлен законопроект о предоставлении правоохранительным органам дополнительных полномочий в борьбе с организованной преступностью. Да и в других странах государственные руководители всерьёз задумались о новых угрозах, которые всем ярко продемонстрировал этот сериал.

Дело в том, что в семидесятых годах в Европу хлынул поток наркотиков на волне популярных в те годы различных молодежных движений (хиппи и т.д.). Появились международные преступные синдикаты с огромными оборотами, которые были готовы сметать на своём пути не только отдельных полицейских чинов, но и правительства, как это происходило, например, в Колумбии, где наркоторговцы брали под контроль целые регионы страны.

Но западная пресса замалчивала эти современные угрозы. Например, в некоторых странах на законодательном уровне был запрет на печать подобных материалов, которые приравнивались к пропаганде наркотиков.

Но простые европейские обыватели отлично видели, что происходило на улицах. Особенно в тех городах, где исторически неблагополучные районы выделялись в отдельные анклавы, из которых преступные нити опутывали весь город.

После завершения телесериала напуганные европейские зрители засыпали обращениями правоохранительные органы своих стран с требованиями навести порядок на улицах и искоренить подобные мафии, которые ярко и очень достоверно были показаны в этом фильме.

В итальянском издании «La Repubblica» вышла резонансная статья о тех волнениях, которые были вызваны в обществе после демонстрации сериала, показанного в 77-и странах мира. Если во всем мире общественность была обеспокоена нарастающий преступностью, которую ярко продемонстрировал этот фильм, то советских зрителей беспокоила лишь судьба главного героя сериала.

Оказывается, после завершения показа картины в СССР в итальянское посольство в Москве пришло более пяти тысяч (!) писем от советских граждан со всей страны, с требованием к авторам фильма оставить в живых ставшего любимым киноперсонажем комиссара полиции Каттани, который, по воле создателей сериала, в конце сюжета погибает.

Подобным сравнение автор статьи в «La Repubblica» предлагал своим читателям задуматься о том, что беспокоит итальянских граждан и что беспокоит граждан СССР после просмотра этого сериала? Получается, что людей, живущих в Советском Союзе, пугает не преступность на улицах, а судьба вымышленного киногероя. И он задается вопросом – это ли не показатель благополучия общества, когда в отсутствии реальных проблем граждан волнует лишь судьба каких-то киноперсонажей?

Сегодня, через 35 лет после выхода на экраны этой легендарной киносаги, когда нет уже той советской страны, хочется спросить у самого себя – а вдруг итальянский журналист был прав?

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из телесериала "Спрут" (1984 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В начале тридцатых советский режиссер Григорий Александров вернулся из командировки по США, где ознакомился с работой американских кинематографистов и был очарован американскими фильмами, которые больше походили на яркие шоу с танцами и современной музыкой. Именно в те годы американские киношники впервые перенесли на киноэкраны знаменитые бродвейские мюзиклы, отполировав их до совершенства. Александров был ошеломлен и покорен этими фильмами, но создать в то время что-то подобное в СССР ему казалось невозможным.

Во-первых, любая советская комедия или водевиль должны были нести коммунистическую идею, либо патриотические настроения, что в весёлом мюзикле сделать было непросто. Во-вторых, Александров не видел в СССР достойных исполнителей для подобных кинопроектов, а приглашать зарубежных артистов и музыкантов в то время в СССР было не принято.

Но однажды, на одном из торжественных приёмов в Кремле, он разговорился с Леонидом Утёсовым, который также был знаком с американским кинематографом, и он с сожалением и обидой высказал режиссёру упрёк, что у нас не снимают ничего подобного. Александров ответил, что дело не в режиссерах, а в исполнителях. Точнее, в их отсутствии.

После этих слов Утёсов выстрелил в него гневным взглядом, но, сдержавшись, спокойным голосом поинтересовался, будет ли Александров в Москве через два месяца? Тот ответил, что да.

«Тогда обязательно приходите на выступление моего коллектива, – сказал Утёсов, – мы будем на гастролях в Москве, и я пришлю вам пригласительные билеты»

Утёсов не забыл о своём обещании, и через пару месяцев посыльный принес режиссеру домой два билета на джазовый концерт, который должен был состояться в Зелёном театре, что в Нескучном саду.

Александров был поражён выступлением «Теа-джаза» (в то время так назывался джаз-оркестр Утёсова). Сразу же после выступления он зашёл к нему за кулисы, и вот тогда они впервые договорились, что вместе будут работать над музыкальным фильмом, в котором главными исполнителями будет его джаз-оркестр.

Через пару месяцев был готов сценарий, который Александрову помогли написать сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс. Уже в ходе создания сюжета Александров добавил в фильм еще одну главную героиню – домработницу Анюту, но главный акцент в сценарии был на пастухе Косте Потехине и джазовом оркестре. Да и само название «Весёлые ребята» предполагало, что фильм будет именно о музыкальном ансамбле.

Утёсову сюжет понравился, но позже сценарий был изменён, в результате чего акцент фильма в значительной мере сместился на героиню Орловой – Анюту.

Леонид Утесов в то время еще не был лично знаком с Любовью Орловой, но, увидев правки в сценарии, уже заочно её невзлюбил, так как понимал, что Александров специально выводит свою новую жену (в те годы Александров и Орлова уже жили вместе, а 1933 году поженились официально) в статус главной героини этой картины.

В перовые же съёмочные дни между Утёсовым и Орловой сразу зародилась вражда. К тому же Утёсов считал, что 32-летняя Орлова старовата для роли молоденькой Анюты. Однажды, после очередной стычки с актрисой, когда у них не получился дубль и Орлова отошла поправить грим, он довольно громко и с раздражением спросил у режиссёра – где он взял эту старую калошу? Орлова была в стороне, но реплику услышала. И можно сказать, что именно с того дня она возненавидела Утёсова и сделала всё, что бы и Утёсов возненавидел её в ответ.

Сегодня, глядя на экран, даже не вериться, что домработница Анюта и весёлый пастух Костя, которые в фильме очень убедительно объяснялись друг другу в любви, на самом деле с трудом терпели друг друга. Но актёрский талант обоих сделал из фильма настоящий шедевр.

Все последующие годы они избегали личных встреч, а если где-то встречались, то не здоровались и вообще игнорировали друг друга.

Через много лет, по иронии судьбы, они стали соседями по загородным домам в одном подмосковном посёлке, но и там отказывались друг друга замечать, а если всё же встречались на улице, то брезгливо отворачивались.

Во время съёмок фильма Григорий Александров в этом конфликте внешне держал нейтралитет. Ему не нравились звёздные капризы Утёсова на съёмках, но до конца работы над фильмом он не высказывал своё отношение к его поведению и этому конфликту, о котором знала вся съёмочная группа. В душе он был на стороне жены, но боялся, что Утёсов может психануть, и отказаться дальше сниматься. Поэтому он делал всё, чтобы сгладить эту вражду пока шли съёмки.

Но когда работа была закончена и премьера прошла с оглушительным успехом, Александров во всех отчётах перед руководством занижал роль Утёсова и отзывался о нём не очень хорошо. В итоге, самому Александрову за этот фильм вручили орден Красной Звезды, Любовь Орлова получила звание Заслуженной артистки, а Утёсов, у которого тогда еще не было ни звания, ни наград, получил в подарок… фотоаппарат.

К слову, подобные подарки тогда получили все члены съёмочной группы. По сути, исполнителя главной роли прировняли к рядовому гримеру или костюмеру. Это было демонстративное унижение популярного артиста.

Но это была еще не вся месть Орловой. Через двадцать пять лет Александров, под надуманным предлогом «ветхости» первой фонограммы фильма, провёл работу по переозвучиванию киноленты. То, что предлог был надуманным, понимали все, но спорить с орденоносным Народным артистом СССР никто не решился.

В итоге в 1958 году голос Утесова и звуки его легендарного оркестра были удалены их фильма, а переозвучили картину за них другие исполнители. Музыкальные партии Кости Потехина спел молодой эстрадный певец Владимир Трошин, а всю музыку в фильме сыграл государственный джазовый оркестр под управлением Вадима Людвиковского.

Партии Анюты повторно спела сама 57-летняя Орлова, а в наиболее сложных местах ей «помогла» профессиональная певица Валентина Ивантеева. Правда, в титрах к фильму Ивантееву, конечно же, не упомянули.

Когда об этом узнал 63-летний Утёсов, он осознал, что женская месть не имеет срока давности. Он отлично понимал, что инициатором этих изменений фильма является не Александров, а именно Любовь Орлова.

Любовь Петровна Орлова скончалась в 1975 году на 73-м году жизни. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. 86-летний Леонид Осипович Утёсов умер через семь лет в 1982 году.

Утёсов и Орлова значительную часть жизни прожили недалеко друг от друга в подмосковном посёлке Внуково. Упокоились они тоже рядом — на соседних участках Новодевичьего кладбища.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но особую популярность актрисе принесла главная роль в телесериале «Долгая дорога в дюнах». Многосерийная мелодрама рассказывает о большой любви красавицы Марты и рыбака Артура в непростые предвоенные и военные годы Латвии.

Фильм получился необыкновенно лирическим только за счёт великолепной игры главных исполнителей.

После премьеры сериала Лилита Озолиня получила множество предложений из разных киностудий страны и с удовольствием активно снималась в кино, вплоть до развала СССР.

После провозглашения в 1991 году независимости Латвии в республике началась компания по вытеснению русского населения, русского языка и культуры. Лилита Озолиня относилась к этому с самого начала с осуждением.

В одном из интервью в начале двухтысячных она сказала, что хорошо знает и очень любит латышский язык и латышскую культуру и что надо обязательно развивать родной язык, особенно среди молодежи. Но это надо делать не насильственным замещением русского языка. В противном случае, говорила актриса, мы сами уподобимся тоталитарным странам, которые живут не развитием нового, а запретами старого.

После этого интервью, которое вышло в одном из рижских изданий, актриса подверглась нападкам не только латышских националистов, но и некоторых известных политиков. Её стали обвинять в идеологических связях с Москвой и чуть ли не в предательстве государственных интересов в угоду российскому влиянию.

Но надо знать историю семьи самой актрисы, чтобы понять абсурдность таких предположений. Дело в том, что её родные и она лично очень пострадали в период присоединения республики к СССР. В 1948 году органы НКВД расстреляли её отца, а мать с детьми, включая годовалую Лилиту, сослали в Сибирь. В 1956 году обвинения отца были признаны ошибочными, и его посмертно реабилитировали, но до этого вся семья Озолиня хлебнула полную чашу горя.

Их везли в товарных неотапливаемых вагонах несколько недель. В дороге старшая 5-летняя сестра будущей актрисы замерзла насмерть, а сама Лилита чудом осталась жива, только потому, что мать всю дорогу держала её за пазухой. В дороге мать тоже сильно простудилась, и высокая температура, которая держалась у неё несколько дней, согревала маленькую девочку. К счастью, мама выздоровела, и они обе остались живы.

Лишь через шесть лет, когда особая комиссия реабилитировала отца, они перестали быть «членами семьи врага народа» и смогли вернуться домой.

Сразу после возвращения в Ригу Лилита пошла в первый класс, и у неё, как и у большинства детей того времени, началось «счастливое советское детство». Причем это было сказано актрисой без сарказма. Лилита ходила в одну из лучших школ города, помимо этого училась в музыкальной школе, а в каникулы с удовольствием ездила в детские лагеря. В старших классах записалась в театральную студию при доме пионеров и всерьёз увлеклась сценой.

Так как девочка с детства мечтала стать врачом, после школы она поступила в медицинский институт. Но увлечение театром оказалось сильнее, и на втором курсе она перевелась на актёрский факультет в Латвийскую государственную консерваторию.

В 1971 году Лилита получила диплом драматической актрисы и была зачислена в труппу Рижского художественного театра имени Яна Райниса, в котором Лилита Озолиня служит и по сей день.

В конце девяностых, когда в республике началась компания по признанию советского периода Латвии оккупацией, с целью получить от России, как правопреемницы СССР, возможные репарации, активисты пришли и к Лилите Озолиня.

Зная тяжелую историю её семьи, они были уверены, что она с радостью присоединится к их требованиям компенсаций. Но Лилита их разочаровала. Она ответила, что трагедия родной семьи касается только её и никого больше. Еще она сказала, что прожила длинную жизнь и никогда не чувствовала, что находится в оккупации. К тому же она сообщила им, что среди её близких погиб не только отец, но и два брата отца (родные дяди актрисы), которых убили фашисты. А сегодня они с флагами устраивают шествия по улицам Риги. Может, и у них тоже попросить компенсацию?

В итоге эти горе-националисты ушли от неё ни с чем. Об этой истории рассказал рижский журналист, который был свидетелем этого разговора в фойе театра. Он даже подготовил об этом репортаж, но редактор местной газеты отказался печатать такой материал.

Сегодня 73-летняя актриса не только продолжает играть в театре, но и традиционно входит в состав жюри ежегодного международного фестиваля актёров кино «Балтийская жемчужина». К сожалению, сама она не часто снимается в кино, последний раз это случилось в 2016 году, когда Лилита Озолиня блистательно сыграла роль княгини Елизаветы Езерской в российском историческом фильме «Герой».

Очень хочется надеяться, что мы еще не раз увидим эту талантливую актрису на экране.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но всесоюзную известность он приобрёл как киноартист. Актёр с достаточно широким амплуа одинаково убедительно играл как положительных героев, так и отрицательных персонажей. Павел Смуров в «Первом свидании», Данила Громов из «Угрюм-реки», а еще Афанасия Кочеткова в шутку называли главным Максимом Горьким советского кино.

Эту роль он блистательно сыграл почти в десятке фильмов, причем, начиная с молодого Горького в фильме "Так рождается песня», снятого в 1957 году, когда самому актёру было всего 27 лет, так и уже пожилого Горького в фильме «Я-актриса», снятом в 1980 году, когда Кочеткову исполнилось 50.

Но наиболее удавались Афанасию Ивановичу роли обычных рядовых рабочих и крестьян. Что неудивительно, так как родился и вырос актёр в многодетной крестьянской семье. Когда Афанасию было 12 лет, отец погиб на фронте.

Он не был старшим ребенком, но с 10-летнего возраста каждый день уже находился при деле. Трудился на огороде, пас коров и овец, в уборочную по двенадцать часов в день работал в поле. Поэтому с крестьянской жизнью был знаком не понаслышке, и режиссёры полностью доверяли ему в ролях, где он играл крестьян или сельских жителей.

На склоне лет Афанасий Иванович блистательно сыграл роль Константина Черненко в сериале «Брежнев». Премьера телесериала состоялась уже после смерти актёра. А сама смерть 74-летнего актёра до сих пор овеяна тайной.

Дело в том, что на склоне лет Кочеткова ожидали две трагедии. Сначала безвременно от болезни скончалась 63-летняя супруга, а через два с половиной года, тоже из-за болезни, скоропостижно умерла единственная дочь в возрасте 43-х лет.

Для 74-летнего актёра, который остался один, это были удары судьбы, с которыми он так и не сумел справиться. Буквально через три месяца после смерти дочери у него случился инсульт, но вовремя оказанная медицинская помощь помогла ему остаться в живых и избежать необратимых последствий.

Через несколько дней случился второй приступ, менее тяжелый, но врачи скорой помощи всё же решили не рисковать и отвезти актёра в больницу. По пути в стационар они случайно стали свидетелями тяжелой автоаварии, в которой серьезно пострадал мотоциклист. Врачи оказали ему на месте первую помощь и приняли решение срочно отвезти потерпевшего в реанимацию. К тому времени Афанасий Иванович чувствовал себя вполне терпимо, поэтому его отпустили домой. Он заверил врачей, что сам доберётся до дома.

Но дома он в тот день так и не появился. Не пришел и на следующий. Его нашли лишь через девять дней в районе станции метро «Текстильщики». Как он туда попал и где находился больше недели, так и осталось тайной. Его обнаружили без сознания с черепно-мозговой травмой. Когда доставили в больницу, то врачи выяснили, что потеря сознания связана с инсультом, а не с травмой. Поэтому появилась версия, что эту травму он мог получить сам при падении, когда потерял сознание. Хотя были признаки и того, что удар актёру кто-то нанес намеренно. Тем более, что при нём не обнаружили документов, которые были у Кочеткова, когда он ушел от врачей. Потерял ли он их до этих событий или стал жертвой ограбления, так и осталось тайной. Это случилось в июне 2004 года.

Заслуженного артиста России Афанасия Ивановича Кочеткова похоронили в Москве на Троекуровском кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Владимир родился в семье потомственного военного, и его отец – кадровый офицер советской армии, мечтал, что сын продолжит семейную традицию. Тем более, что Владимир с детства был не в ладах с дисциплиной, и родители надеялись, что именно армия сделает из него достойного человека.

Владимир за время учёбы сменил несколько школ, так как семья переезжала вслед за отцом, который каждые два-три года получал новое назначение. В школах он никогда ни с кем особо не дружил, отлынивал от общественной работы, учился кое-как, и учителя каждый раз с облегчением узнавали о переводе его отца в другой город.

Когда Владимир уже был старшеклассником, его отец получил высокую должность в генштабе, и семья окончательно осела в Москве. По протекции отца после школы Владимира приняли в Саратовское высшее пограничное училище. Но проучился он там совсем недолго, так как подрался с товарищем и тяжело ранил его ножом.

Владимира осудили военным трибуналом и отправили в дисбат, но от реального срока его отмазал высокопоставленный отец.

После увольнения из армии 23-летний Владимир, к удивлению родственников, поступил учиться в школу-студию МХАТ. Пошел туда на спор с товарищем и с первого захода сдал все экзамены. Но и там он проучился всего около года, после чего его отчислили за плохое поведение и прогулы.

Правда, театральные преподаватели успели заметить, что у парня есть актёрский талант. Вскоре Трещалов познакомился с Владимиром Высоцким, и эта дружба на него подействовала благоприятно.

Он снова пошел учиться на актёра. На этот раз вполне осознано готовился и сдал экзамены в ГИТИС. Старательно учился и после получения диплома бы принят в труппу театра-студии киноактёра, после чего сразу начал активно сниматься в кино.

Но вскоре у него случился конфликт с руководством киностудии из-за того, что они не повышали ему актёрскую ставку, так как он частенько на съёмках нарушал трудовую дисциплину. Однажды Трещалов, выпив для храбрости, пришёл на прием к директору требовать повышения зарплаты. Но разговор закончился его увольнением «по статье», после которой его уже нигде не брали на работу в качестве актёра.

Когда через полгода у него кончились деньги, кто-то из знакомых посоветовал ему пойти учиться на водителя троллейбуса — мол, там большие деньги платят. Он так и сделал.

Закончив курсы водителей, он стал работать на 28-м маршруте московского троллейбуса. Ежедневные предрейсовые проверки не позволяли ему выпивать, поэтому за два года работы в троллейбусном парке он практически бросил пить.

Пассажиры часто узнавали его, удивлялись и просили автографы. Однажды в его троллейбус случайно зашел его старый знакомый из киностудии. Они разговорились, и от него Трещалов узнал, что тот начальник, который его выгнал, вышел на пенсию, и что он может попробовать вернуться обратно.

Владимир попытался это сделать, но в московские театры и киностудии его побаивались брать, так как не хотели связываться с пьяницей (он был уволен за систематическую пьянку), но зато периферийные театры с удовольствием хотели бы у себя видеть известную в прошлом кинозвезду.

И он поехал в Ставрополь в местный драмтеатр. Вскоре Трещалов стал ведущим актёром театра, но, к сожалению, к нему вернулись и старые вредные привычки, а руководство театра закрывало на это глаза. В конце концов, здоровье 55-летнего актёра не выдержало, и у него случился первый инфаркт. Врачи строго-настрого запретили пить, но он уже не мог остановиться. Когда случился второй инфаркт, он уволился из театра и вернулся в Москву. После консилиума врачей было принято решение сделать ему операцию. Но в процессе подготовки к ней он не выдержал и опять напился. В результате случился третий инфаркт, который стал последним. 61-летний актёр скончался 15 декабря 1998 года.

Владимир Леонидович Трещалов похоронен в Москве на Бутовском кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В детстве Юрий часто менял школы, так как семья переезжала с места на место вместе с отцом, который был кадровым офицером и по службе часто направлялся в разные регионы страны. Так как части приходилось знакомиться, а потом расставиться с одноклассниками, Юрий с детства рос коммуникабельным и очень контактным. В школьные годы с удовольствием занимался спортом и художественной самодеятельностью, и если в новой школе, в которой ему приходилось какое-то время учиться, не было театрального кружка, то она сам организовывал ребят, чтобы создать школьный театр.

После получения аттестата Юрий поехал в Москву, чтобы продолжить своё образование либо в институте физкультуры, либо в театральном училище. Сдавал экзамены и туда, и туда, но приняли его во ВГИК, что и определило его будущую профессию.

После окончания института его зачислили в труппу театра-студии киноактёра, и у Юрия началась трудовая карьера. Но его не только снимали в кино и привлекали в спектаклях в театре, у Юрия был отлично поставленный голос, и с самого начала его часто приглашали в студию звукозаписи для озвучивания чужих ролей, а также для дубляжа иностранных картин.

Еще в институте ему очень понравилась однокурсница Вера Петрова. Она была москвичкой и жила с мамой в коммунальной квартире в самом центре Москвы. Несколько раз он приглашал девушку в кино и в театр, бывало, что гуляли вместе в парках и ходили на праздничные демонстрации. Но Юрий стеснялся признаться девушке в любви, поэтому долгое время они были просто друзьями.

Но сблизила их, как ни странно, смерть Сталина. После его кончины весь центр Москвы был перекрыт, а вечером был введен негласный комендантский час. Поэтому Юрий не смог вечером после спектакля добраться к себе в общежитие, которое располагалось на окраине города. Вера предложила ему переночевать у них дома, так как жила рядом с театром. В комнате они с мамой положили его за шкафом на раскладушке, и он прожил у них почти неделю, пока не закончились траурные мероприятия.

Потом он частенько оставался там на ночь, если допоздна задерживался в театре. В один из вечеров, когда мамы не было дома, он наконец признался Вере в своих чувствах и сделал предложение. Девушка с удовольствием выслушала Юрия, призналась, что он ей тоже давно не безразличен, но окончательного согласия в тот день не дала. Сказала, что надо всё обсудить с мамой, да и вообще она хочет проверить и свои, и его чувства.

Но вскоре в один из вечеров в их дверь позвонил участковый. Оказывается, что соседи уже давно написали заявление в милицию, что в их квартире проживает непрописанный мужчина. В те годы с этим было очень строго, поэтому участковый отвел Юрия в отделение, где стали выяснять его личность.

Только утром его отпустили, но строго наказали, чтобы он больше в этой квартире без прописки не проживал. Но прописать в Москве в своём жилье в то время можно было только близких родственников.

Он всё рассказал Вере, и та сама повела его в ЗАГС. В те годы можно было расписаться в день обращения. Из ЗАГСА они пришли в паспортный стол и в этот же день оформили на него, как на мужа прописку.

Вечером он прошел по всем соседям, показал свой паспорт с штампом прописки, чтобы они больше понапрасну милицию не беспокоили.

Первое время коллеги Юрия считали этот брак фиктивным, так как он на работе никому об этом не рассказал, да и свадьбы тоже не было. В то время фиктивные браки достаточно часто практиковали, особенно в Москве и Ленинграде, чтобы получить прописку, без которой было трудно устроиться на хорошую работу.

Но этот «фиктивный» брак продлился у них всю жизнь. Через несколько лет в семье родилась дочка Катя, и они получили, наконец, своё благоустроенное жилье и счастливо прожил вместе всю жизнь.

В день своего пятидесятилетия на творческом вечере он с улыбкой рассказал о своей семье, о знакомстве со своей женой, и о том, как в ЗАГС их заставил идти участковый.

Правда, до золотой свадьбы супруги не дотянули три года, так как в 2001 году на 74-году жизни скончалась жена Вера Петровна Петрова. Юрий Дмитриевич очень тяжело принял эту утрату, и через три с половиной года в возрасте 77-лет скончался сам.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1969 году в журнале «Юность» была опубликована повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» и почти сразу Станислав Ростоцкий решил снять фильм по этому сюжету. Примерно год ушёл на подготовку сценария к двухсерийному фильму, а в конце 1970 года, в годовщину 25-летия победы, сценарий был утверждён и запущен в производство на киностудии имени Горького.

Фильм снимали почти год. Все натурные съемки провели в лесах и болотах Карелии, сцены в помещениях (включая знаменитый эпизод в бане) – в павильонах киностудии в Москве.

Премьера состоялась в 1972 году. В то время большинство участников войны были живы, поэтому в картине требовалась полная достоверность, в каждой мелочи и детали. Иначе этой истории, да и самому фильму никто бы не поверил.

Для режиссёра фильма фронтовика Станислава Ростоцкого это не представляло труда. Он сам прошёл войну, был тяжело ранен, потерял ногу и все следующие годы ходил на протезе. Хотя об этом многие не догадывались, так как Станислав Иосифович даже не пользовался тростью.

Как он признался позже о съёмках фильма, ему гораздо сложнее было отразить ту чудовищную несправедливость, когда молодые и красивые девушки, которые пришли на этот свет, чтобы созидать и быть любимыми жёнами и матерями, погибали, так и не начав по-настоящему жить.

Тема женщин на войне уже много лет беспокоила самого Ростоцкого. Дело в том, что его от смерти спасла молодая и хрупкая 19-летняя девушка-медсестра.

Когда Станислав получил тяжелое ранение (его сначала контузило от разрыва снаряда, а потом немецкий танк поехал прямо на него), он ни на секунду не терял сознание. Он понимал, что случилось что-то страшное, так как он не чувствовал своё тело, хотя сознание было ясным, и он отчетливо слышал, что происходит вокруг. В какой-то момент он почувствовал, что над ним склонился кто-то из солдат и спокойным, даже немного равнодушным голосом грустно сказал: «Готов парень. Отвоевался…».

Ему стало страшно и обидно от того, что его сейчас просто бросят умирать в этой холодной грязи под моросящим дождем. Он собрал все свои силы и попытался встать. Удалось лишь немного приподняться, но вскоре он, обессиленный, повалился обратно, и тут его подхватили чьи-то руки. Это были руки человека, который был значительно меньше и слабее его. Но они упрямо его куда-то тянули, пока он не оказался в землянке, где уже несколько человек стали распарывать его гимнастерку и сапоги, чтобы оказать первую помощь и сделать перевязку. А ранения были нешуточные: раздавлена нога и часть груди, да еще осколок в голове. С такими ранениями на передовой обычно не выживали, но ему повезло, что рядом оказалась она – совсем молодая и как подросток миниатюрная девушка-медсестра. Потом в грузовике она сопровождала его до госпиталя, поддерживая на своих коленях его голову.

Позже, когда он выписался из госпиталя, пользуясь своими журналистскими связями (Ростоцкий на войне был военным корреспондентом) он разыскал ту медсестру, которая своими руками оторвала его от смерти. Её звали Анна Чугунова.

Именно ей он посвятил свой фильм «А зори здесь тихие…», который снял через 27 лет после тех событий.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

После триумфальной премьеры комедии «Карнавальная ночь» Эльдару Рязанову принесли сценарий новой лирической комедии «Девушка без адреса». Сценарий ему понравился, и он в уме почти сразу распределил актёров на основные роли. Неудивительно, что молодого режиссёра тянуло к тем артистам, с кем уже удалось снять успешный фильм.

На роль деда Катюши Ивановой он хотел пригласить Игоря Ильинского, роль Паши Гусарова собирался отдать Юрию Белову, ну а в роли главной героини Кати Ивановой он не видел никого, кроме Людмилы Гурченко. Кстати, и на роли второго плана он собирался взять почти весь актёрский состав «Карнавальной ночи».

Но на первом же заседании художественного совета Рязанова, что называется, «поставили на место». Ему объяснили, что выбор актёров, это всегда коллективное решение, и что ему никто не даст делать из новой комедии вторую «Карнавальную ночь». Как сказал Иван Александрович Пырьев, это совсем другая история, поэтому и играть её будут другие актёры. И что у нас в стране есть много других достойных артистов, кроме Ильинского и Гурченко.

После заседания худсовета Рязанов чувствовал себя раздавленным и даже униженным. Уже в вестибюле киностудии он догнал уходящего домой Пырьева, и, собравшись духом, неуверенным голосом сказал, что хочет отказаться от работы над этим фильмом. На что Иван Александрович спокойно ответил ему, что если он это сделает, то может себе искать другую работу, а точнее даже — другую профессию.

Следующие заседание худсовета должно было состоятся через неделю, и к тому времени Рязанов подготовил уже другой список актёров. На главную роль он записал Николая Рыбникова, на другие роли тоже были актёры, не участвующие в предыдущем фильме, но на роль Кати Ивановой он всё равно записал Людмилу Гурченко.

Но перед началом худсовета замдиректора «Карнавальной ночи» и его друг Сергей Каграманов, который также был назначен и заместителем директора фильма «Девушка без адреса», по секрету сообщил Рязанову, что Гурченко не при каких обстоятельствах не будет сниматься в этой картине. И что это личное решение министра культуры СССР Николая Михайлова. И все члены худсовета об этом знают просто никто это не афиширует.

В чем причина, оставалось только догадываться. По одной из версий, она, якобы, не захотела «близко подружиться» с кем-то из высокого руководства, но более распространенной версией (которую через много лет подтвердила сама актриса), была о том, что она отказалась быть осведомителем комитета госбезопасности.

В итоге, на художественном совете Рязанов, объявив новый состав актёров, заявил, что у него пока нет кандидатуры на главную женскую роль.

Что интересно, худсовет поддержал выбор режиссера и примерно 90% его списка позже были утверждены. И даже добавили в него Юрия Белова, на что Рязанов даже и не рассчитывал.

Ну а исполнительница главной женской роли нашлась совершенно случайно. На роль Кати Ивановой утвердили никому неизвестную девушку, которая никакого отношения к кино не имела. Это была студентка филологического факультета университета Светлана Карпинская. Девушку случайно в метро увидел автор сценария Леонид Ленч. Позже на худсовете он заявил, что когда писал сценарий, то мысленно видели именно такой образ. И худсовет посчитал довод сценариста вполне убедительным и достаточным. А то, что Светлана представления не имела об актёрской профессии и даже в школе не ходила в драмкружок, никто во внимание не принял.

Но надо отдать должное, что в этом плане Рязанову и съёмочной группе повезло. Девушка оказалась со способностями и вполне справилась с ролью. Успех картины изменил и судьбу самой Карпинской. Она забрала документы из университета и продолжила обучение в театральном институте.

Премьера фильма состоялась в Москве на международном фестивале молодежи и студентов и очень понравилась участникам фестиваля. Через несколько месяцев фильм вошел в пятёрку лидеров проката 1958 года, и его посчитали второй удачей Рязанова.

Но сам Эльдар Александрович не любил вспоминать об этом фильме. Уже в перестроечные годы в одном из выпусков «Кинопанорамы» он откровенно признался, что не доволен этим фильмом и что если бы в нём сыграла Гурченко, то он бы был на порядок лучше, чем с Карпинской. Более динамичным, более лиричным и более смешным, и, скорее всего, эта комедия затмила бы собой «Карнавальную ночь». Но, увы, история не терпит сослагательного наклонения.

В статье использованы кадры из фильма "Девушка без адреса" (1957 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Предлагаем читателям угадать десять популярных советских фильмов по киноафишам тех лет. Названия картин скрыты желтым полем.

Желаем успеха в этом увлекательном, но непростом задании!

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Актёр не мог пожаловаться на невостребованность – за свою 25-летнюю карьеру в советском кинематографе он снялся более чем в ста двадцати фильмах! И в большинстве своем это были не эпизоды, а роли второго плана, проходящие по всему сюжету.

То, что в его карьере почти не было главных ролей, связно не с недостатком таланта, а с его амплуа. Актёр играл наивных, но при этом очень обаятельных простофиль, про которых книг не пишут и отдельных сюжетов не снимают.

Одна из немногих главных ролей была в фильме режиссёра Игоря Масленникова «Личная жизнь Кузяева Валентина», где он сыграл именно такого парня-недотёпу.

В фильмографии этого актёра много кинокартин, которые вошли в Золотой фонд отечественного кино, а участие в них Виктора Ильичёва, несомненно, украсило все эти фильмы.

Но в начале 90-х актёр, как и многие его коллеги, остался без работы. Для Виктора, который обычно снимался в 4-5 фильмах каждый год, этот простой был особенно болезненным. Он сник, редко выходил из дома, но тут вдруг его жене балерине Мариинского театра предложили работу в США. И они, почти не раздумывая, приняли это предложение.

Виктор не надеялся сделать звёздную карьеру в Голливуде, так как знал о судьбе своих коллег, которые ранее уже выехали в США. Сказать по правде, он вообще не надеялся устроиться в Америке по специальности. Но реальность оказалась еще печальнее – почти год он вообще не мог найти себе хоть какую-нибудь работу. Вся семья жила только на доходы супруги, которых хватало лишь на жилье и текущее расходы.

Через год он не выдержал и вернулся домой в Санкт-Петербург, но оказалось, что жизнь в Питере стала еще тяжелее, чем была до его выезда в США. И самое главное, что тогда, в 1993 году впереди не вырисовывалось никакой перспективы. Через три месяца на последние деньги он купил себе билет до Флориды в один конец и вернулся к жене в Америку уже навсегда.

Но сидеть на шее супруги он не хотел. Выучив самостоятельно язык на бытовом уровне, он нанимался на любую доступную работу. Сначала сторожем и чернорабочим в местный колледж, чуть позже удалось устроиться в большой супермаркет, где зарплата была немного выше. Сначала тоже сторожем и грузчиком. Но при этом он всегда соглашался подменить любого рабочего, если это требовалось.

Постепенно он освоил все рабочие специальности в магазине: грузчика, уборщика, упаковщика товаров на кассе, фасовщика. Однажды его захотел переманить к себе другой супермаркет, и управляющему пришлось поднять зарплату Виктору, чтобы оставить у себя такого ценного универсального работника.

Прошло десять лет. Виктор уже забыл о своем прежнем актёрском ремесле, как его неожиданно пригласили сниматься в кино. Дело в том, что российский режиссер Анатолий Эйрамджан нашел в США инвесторов, чтобы снять в Америке три русских фильма.

Это комедии: «Заторможенный рефлекс», «Жениться в 24 часа» и «Не нарушая закона». Он собрал таких же безработных актёров-эмигрантов, как Ильичёв, и они вместе сняли эти картины в Майами.

Все три комедии вышли в 2004 году и в первую очередь рассчитывались на российский кинорынок. Но прокатчики в России отказались закупать эти фильмы, а американской русскоязычной аудитории не хватало, чтобы хотя бы окупить затраты. В итоге проект с треском провалился, хотя в начале всё выглядело весьма перспективно.

Виктор Ильичев предусмотрительно не стал увольняться из супермаркета, а для съёмок взял отпуск, хотя в душе надеялся, что если фильмы будут успешно проданы, то он с радостью вернётся в свою прежнюю профессию. Но этим надеждам так и не суждено было сбыться. Это был первый и последний актёрский опыт его работы в США.

Прошло еще шесть лет, и в 2010 году 64-летний Виктор Григорьевич Ильичёв скончался от онкологии. Похоронен бывший актёр на муниципальном кладбище в городке Бока-Рака (штат Флорида), где он проживал последние годы.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

После того, как Румянцеву утвердили на главную роль в фильме «Девчата», именно она упросила Чулюкина пригласить на пробы Овчинникову, хотя в роли Кати он хотел видеть Екатерину Савинову.

Потом в карьере обоих были десятки ролей у самых известных режиссёров страны, но вместе сниматься им больше не довелось. Тем не менее, они продолжали дружить, и все семейные праздники проводили вместе.

И даже когда Румянцева с мужем уехала в далёкую Малайзию, куда его направили в длительную командировку, то на своё пятилетие свадьбы им удалось через МИД СССР получить разрешение для Люсьены Овчинниковой прилететь к ним на семейное торжество.

Для советских граждан это была закрытая страна на другом конце света, поэтому своё путешествие Овчинникова запомнила на всю жизнь. Дорога в одну сторону занимала почти трое суток с тремя пересадками в разных странах. Она летела с группой советских дипломатов, которые с семьями выезжали в длительную командировку. Через неделю, она возвращалась домой уже с другими дипломатами, которых заменила новая группа.

Но через несколько лет, в конце семидесятых между многолетними закадычными подругами пробежала чёрная кошка. Надежде очень не нравилось, что Люся стала регулярно выпивать со своим мужем Валентином Козловым.

Дело в том, что к тому времени Овчинникова и Козлов вместе прожили уже более десяти лет. Но в последние годы Овчинникова жаловалась подруге, что муж стал пить, а она не знает, что с этим делать.

Надежда, пользуясь связями мужа, договорилась, чтобы его положили в специальную клинику, в которой лечились очень многие советские знаменитости. Но Валентин Фёдорович обиделся на Румянцеву, накричал на неё по телефону, что она якобы специально хочет его опозорить и т.д. Больше того, он убедил Люсю, что подруга поставила перед собой цель его опозорить, а их развести, так как он ей не нравился с самого начала.

Овчинниковой было уже под пятьдесят и она держалась за своего мужа, даже такого выпивающего. Тогда она впервые серьезно поругалась с Надеждой, и та пообещала, что больше никогда не будет за Валентина просить, если это не хочет сама Люся.

Но через несколько месяцев Надежда стала замечать, что и сама подруга часто бывала навеселе. То есть вместо того, чтобы признать алкоголизм мужа и постараться его вылечить, она сама стала спиваться вместе с ним.

Когда Надежда это поняла, она стала уговаривать уже саму подругу лечь в клинику, но та наотрез отказалась признавать свою болезнь. И всё повторилось, как это было с её мужем – теперь Люсьена была уверена, что лучшая подруга хочет её опозорить и т.д.

Как-то уже после смерти Надежды её муж Вилли Хштоян вспоминал, что однажды Надя закрылась одна в комнате и всю ночь проговорила по телефону с Люсей, а на утро заявила ему, что больше у неё подруги нет. И с того дня они больше не встречались и не общались.

Когда в 1999 году ей сообщили, что Люсьена Овчинникова скончалась, Надежда Румянцева была в Москве, но на похороны не пошла.

А через девять лет не стало и самой Румянцевой. На поминках актрисы, конечно же, вспомнили о её покойной подруге и помянули их вместе, словно хотели их померить хотя бы на том свете.

Прах Люсьены Ивановны Овчинниковой покоится в Москве на Введенском кладбище, а Надежду Васильевну Румянцеву муж похоронил на Армянском Ваганьковском кладбище в Пресненском районе Москвы.

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Биография этого актёра изобилует интересными фактами. Он родился еще в девятнадцатом веке, поэтому хорошо помнил не только революционные события, но и жизнь при царе.

В 1903 году 8-летний Георгий Пиньковский (Светлани он стал позже) учился в школе юнг в Санкт-Петербурге. Однажды школу посетил император Николай Второй. На тожественно построении перед царем начальник школы вывел из строя несколько лучших курсантов, чтобы лично представить их императору. Среди них был и Георгий.

У Николая Второго в то время подрастал сын царевич Алексей, и ему для компании требовались сверстники-ребята. Поэтому группа лучших курсантов-подростков была направлена служить в экипаж императорской яхты «Штандарт».

Георгий на всю жизнь запомнил свой первый день на яхте. Их построили на палубе для встречи императора. Тот поднялся на палубу со своим сыном Алексеем. Оба были в парадной военной форме, они подошли к строю и потом за руку поздоровались с каждым членом команды. Когда подошла очередь Георгия, тот, как положено, представился, император внимательно посмотрел в его глаза и протянул руку для рукопожатия. Георгий от волнения чуть не потерял сознание, ведь его с детства воспитывали, что российский царь, это почти бог и нет на свете человек главнее его.

Вслед за императором его руку крепко пожал и цесаревич Алексей. Они были ровесниками и вскоре стали друзьями.

Георгий прослужил на императорской яхте до 1909 года. В школе юнг он впервые увлёкся театром и был одним из ведущих актёров школьной студии.

Через много лет Георгий Данилович вспоминал, что в школе юнг курсанты получали отличное образование, но цесаревич Алексей был еще более образованным. В 13 лет он уже свободно говорил на английском и немецком языках, хорошо знал французский, отлично знал науки.

Когда произошла революция, Георгию было 23 года. Он почти сразу пришел учиться в только что созданный первый театральный институт советской России. Тогда он назывался имени Луначарского (сегодня ГИТИС). В 1922 году Георгий его успешно окончил, а в 1923 его приняли в труппу московского театра эстрады.

В 1925 году, когда театр был на гастролях в Швеции, Георгию пришла телеграмма, что в Москве у него родилась дочь. Это был долгожданный ребенок, которого они с женой давно ждали. Родители хотели именно девочку и давно уже подобрали ей имя Светлана.

В честь такого радостного события с того дня Георгий Пиньковский стал выступать под именем Георгий Светланин. Правда, чуть позже, чтобы его не путали с известным в довоенной время журналистом и писателем Андреем Светланиным, он убрал последнюю букву и стал Светлани. Сначала это был только театральный псевдоним, но в 1939 году во время всесоюзной переписи населения, он уже по паспорту стал носить фамилию Светлани.

Кинодебют актёра состоялся в 1941 году в фильме «Дело Артамоновых». Ну а дальше у Георгия Светлани началась большая карьера в кино.

За свою длинную творческую жизнь он поработал почти со всеми советскими кинорежиссёрами. Его очень любил Леонид Гайдай и часто приглашал в свои фильмы. Георгий Данилович тоже любил работать в его фильмах и очень уважал Леонида Иовича Гайдая.

Незадолго до смерти в 1983 году, Георгий Данилович участвовал в популярной телевизионной передаче «Кинопанорама». Он с удовольствием рассказал телезрителям о своей длинной жизни, включая историю своей службы на яхте «Штандарт». Во время повествования, он поднял свою правую руку, и с гордой улыбкой заявил, что он единственный в мире человек, который здоровался этой рукой и с российским царем, и с самым популярным советским режиссером Леонидом Гайдаем.

Ведущим телепередачи был Эльдар Рязанов. Было заметно, что он немного обиделся и, возможно, даже приревновал, когда актёр так отозвался именно о Гайдае, но вырезать из телепередачи этот эпизод с интервью не стал.

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Биография этого актёра изобилует интересными фактами. Он родился еще в девятнадцатом веке, поэтому хорошо помнил не только революционные события, но и жизнь при царе.

В 1903 году 8-летний Георгий Пиньковский (Светлани он стал позже) учился в школе юнг в Санкт-Петербурге. Однажды школу посетил император Николай Второй. На тожественно построении перед царем начальник школы вывел из строя несколько лучших курсантов, чтобы лично представить их императору. Среди них был и Георгий.

У Николая Второго в то время подрастал сын царевич Алексей, и ему для компании требовались сверстники-ребята. Поэтому группа лучших курсантов-подростков была направлена служить в экипаж императорской яхты «Штандарт».

Георгий на всю жизнь запомнил свой первый день на яхте. Их построили на палубе для встречи императора. Тот поднялся на палубу со своим сыном Алексеем. Оба были в парадной военной форме, они подошли к строю и потом за руку поздоровались с каждым членом команды. Когда подошла очередь Георгия, тот, как положено, представился, император внимательно посмотрел в его глаза и протянул руку для рукопожатия. Георгий от волнения чуть не потерял сознание, ведь его с детства воспитывали, что российский царь, это почти бог и нет на свете человек главнее его.

Вслед за императором его руку крепко пожал и цесаревич Алексей. Они были ровесниками и вскоре стали друзьями.

Георгий прослужил на императорской яхте до 1909 года. В школе юнг он впервые увлёкся театром и был одним из ведущих актёров школьной студии.

Через много лет Георгий Данилович вспоминал, что в школе юнг курсанты получали отличное образование, но цесаревич Алексей был еще более образованным. В 13 лет он уже свободно говорил на английском и немецком языках, хорошо знал французский, отлично знал науки.

Когда произошла революция, Георгию было 23 года. Он почти сразу пришел учиться в только что созданный первый театральный институт советской России. Тогда он назывался имени Луначарского (сегодня ГИТИС). В 1922 году Георгий его успешно окончил, а в 1923 его приняли в труппу московского театра эстрады.

В 1925 году, когда театр был на гастролях в Швеции, Георгию пришла телеграмма, что в Москве у него родилась дочь. Это был долгожданный ребенок, которого они с женой давно ждали. Родители хотели именно девочку и давно уже подобрали ей имя Светлана.

В честь такого радостного события с того дня Георгий Пиньковский стал выступать под именем Георгий Светланин. Правда, чуть позже, чтобы его не путали с известным в довоенной время журналистом и писателем Андреем Светланиным, он убрал последнюю букву и стал Светлани. Сначала это был только театральный псевдоним, но в 1939 году во время всесоюзной переписи населения, он уже по паспорту стал носить фамилию Светлани.

Кинодебют актёра состоялся в 1941 году в фильме «Дело Артамоновых». Ну а дальше у Георгия Светлани началась большая карьера в кино.

За свою длинную творческую жизнь он поработал почти со всеми советскими кинорежиссёрами. Его очень любил Леонид Гайдай и часто приглашал в свои фильмы. Георгий Данилович тоже любил работать в его фильмах и очень уважал Леонида Иовича Гайдая.

Незадолго до смерти в 1983 году, Георгий Данилович участвовал в популярной телевизионной передаче «Кинопанорама». Он с удовольствием рассказал телезрителям о своей длинной жизни, включая историю своей службы на яхте «Штандарт». Во время повествования, он поднял свою правую руку, и с гордой улыбкой заявил, что он единственный в мире человек, который здоровался этой рукой и с российским царем, и с самым популярным советским режиссером Леонидом Гайдаем.

Ведущим телепередачи был Эльдар Рязанов. Было заметно, что он немного обиделся и, возможно, даже приревновал, когда актёр так отозвался именно о Гайдае, но вырезать из телепередачи этот эпизод с интервью не стал.

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Когда умер Сталин, Валентину Гафту исполнилось 18 лет. К тому времени он уже отлично понимал, что советское общество делится на две части. Это те, кто боготворил Сталина и те, кто его ненавидел. Причем близкие Гафту люди были и там, и там. Например, отец будущего актёра обожал Сталина и искренне рыдал, когда его не стало. А его родной брат (дядя Валентина) Сталина ненавидел и считал его корнем вселенского зла. Братья часто ругались на эту тему, но старались это делать так, чтобы никто их не слышал, даже домочадцы.

Когда Хрущев развенчал сталинское правление, в стране сразу появилось множество свободных художников, скульпторов, поэтов, писателей и т.д. На экраны стали выходить фильмы, которые еще совсем недавно считались недопустимой крамолой. Особенно расцвели поэты. В шестидесятые Гафт обожал стихи Евтушенко, многие знал наизусть и умел очень проникновенно их декламировать.

Он и сам писал короткие стихворостишья. Широкому кругу его эпиграммы стали известны лишь в 70-80-х годах, а между тем писать он их начал ещё в школе, в конце 40-х. Сначала о животных, потом о членах семьи и соседях. Ему удавалось в трёх-четырех зарифмованных строчках подметить особенности каждого. При этом он мог очень метко выделить какую-нибудь черту человека, которую тот сам старался скрыть от окружающих.

С годами его эпиграммы стали некой лакмусовой бумажкой, которая определяла, есть ли у человека, на которого написана эпиграмма, чувство юмора и самоирония, или нет.

Он и про своего любимого Евтушенко как-то написал короткую эпиграмму: «Уж больно смел, когда не страшно».

Услышав её Евтушенко обиженно спросил: «Валь, за что?». Тот пожал плечами: «Из-за любви, ну а может и немного из ревности…»

Валентин Гафт считал Сталина страшным человеком, но при этом он был уверен в том, что, если бы не Сталин, то СССР бы не справился с Гитлером. И англичане с американцами тоже. И тогда было бы непонятно, как бы человечество развивалось в ближайшие века. Было ясно только одно – это была бы глобальная трагедия и с планеты исчезли бы многие народы.

Только это одно может перевесить огромную чащу злодеяний Сталина против своего народа.

Уже в начале нулевых, Валентин Иосифович Гафт попытался рассказать о своём сложном отношении к Сталину в стихотворной пьесе «Сон Гафта о Сталине».

В 2009 году Роман Виктюк поставил эту пьесу на сцене своего театра, назвав «Сон Гафта, пересказанный Виктюком».

В этом спектакле Гафт и Виктюк попытались сделать, наверное, невозможное — примерить сторонников Сталина с его ненавистниками.

«Мне снился сон,

Он был так странен,

Я б выдумать его не мог:

Здесь…. в соблазнительном тумане

Назначил Сталин мне свиданье.

Пришел, уселся на диване

И после долгого молчанья спросил,

Он дьявол или бог?»

В своей пьесе Гафт рассказал, что по своей сути Сталин обычный человек, со своими достоинствами и недостатками. И он именно человек, а не дьявол или бог. По его замыслу, Иосиф Сталин кается на том свете и просит у всех прощения.

«Я как автор этой пьесы хочу, чтобы те, кто верит, кто любит Сталина, услышали бы, как их идол кается… Этого в жизни не произошло, но пусть у них на глазах он всё же произнесёт слово «прости» …»

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Наверное, этот вопрос приходил на ум каждому российскому зрителю популярного мультсериала. А так как знаменитый мультфильм прошел по экранам почти всего мира, (переведен на 25 языков и показан в 120-и странах на всех континентах), то такой вопрос себе задавали поклонники этого мультика во всем мире.

Я заинтересовался этим вопросом и решил собрать в интернете в различных сетях, форумах и отзывах о сериале, наиболее популярные и забавные варианты. Итак, где находятся родители девочки, пока она одна гуляет по лесу, в котором полно диких зверей, включая медведей и волков. Список предположений зрителей по популярности:

1. Родители Маши живут в том же домике на полустанке, но их не показывают, так как мультик ни о них, а о Маше.

2. Родители каждое утро уезжают на работу, а возвращаются поздно вечером, поэтому Маша весь день предоставлена сама себе.

3. Маша живёт с родителями в городе, но родители частенько отправляют её в лесную сторожку к дедушке (бабушке), который старенький и из дома не выходит. Маша целый день гуляет, где пожелает, но по вечерам дед даёт ей гудок!

4. Родители не смогли справиться с воспитанием взбалмошной девчонки и сбежали от неё в город.

5. Отец с матерью Маши находятся в больнице (два варианта: в кардиологии или в психушке). Естественно, что до такого состояния их довела дочка Маша.

6. Семья Маши эмигрировала в Китай (помните, что там фигурирует вагон в Пекин). По пути Маша отстала от поезда на заброшенном полустанке, а родители уже не смогли за ней вернуться из другой страны.

7. Родителей Маши съел Медведь и потом почувствовав свою вину, решил заняться воспитанием сироты.

8. Маша родилась в многодетной семье, которая каждый год выезжала на дачу. Но однажды, когда все возвращались домой, в спешке её забыли и она осталась одна (аналог американской комедии «Один дома» ;).

Как оказалось, последняя версия ближе всех к истине. Более десяти лет создатели сериала никак не объясняли отсутствие родителей девочки. И лишь совсем недавно один из создателей и продюсеров мультика Олег Кузовков рассказал журналистам, что первоначально они планировали снять только четыре серии. И по первой версии сценария Маша действительно из многодетной семьи и её на самом деле однажды забыли на даче по аналогии с известным американским фильмом. Поэтому первые три серии, это приключения одинокой девочки в диком лесу, в котором она знакомится с медведем, зайцем и двумя волками. Но родители, конечно же, еще в дороге спохватились и быстро развернулись обратно. Поэтому четвёртая, заключительная серия, это счастливое воссоединение семьи, а потом очень трогательное прощание Маши с новыми лесными друзьями.

Но после премьеры первых двух серий мультик приобрел невиданную популярность и прекращать его уже на четвёртой серии было бы ошибкой. И авторы с энтузиазмом продолжили успешный проект.

В настоящее время снимается пятый сезон историй про Машу и Медведя. Всего зрители уже увидели 104 серии, не считая трёх мультипликационных спин-офф: «Машины песенки», «Машины сказки» и «Машины страшилки».

Мультсериал признан самым успешным проектом за всю историю отечественной мультипликации и уже вошёл в пятерку самых популярных мультфильмов в мире.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Олег Видов первый раз женился еще студентом ВГИКа в 1966 году по большой и взаимной любви. Его избранницей стала тоже студентка художественного училища по имени Марина. Этот брак продлился не долго. Марина оказалась очень ревнивой девушкой и на этой почве устраивала постоянные скандалы, хотя особых поводов для ревности Олег не давал.

После съёмок он боялся возвращаться домой и часто от скандалов уходил жить к друзьям. В конце концов, они развелись, но Олег не долго ходил холостым. На одной из дружеских вечеринок он познакомился с эффектной молодой девушкой по имени Наталья, за которой пытались ухаживать почти все парни, которые были рядом с ней. И лишь Олег оставался в стороне, хотя Наталья ему тоже очень понравилась. Но в свои кавалеры на тот вечер она выбрала именно его. Знакомство продолжилось и на следующий день. Олег был очарован красотой и умом Натальи, поэтому буквально через две недели после знакомства он сделал ей предложение. А она его приняла.

Наталья была дочерью влиятельного генерала из КГБ и к тому же близкой подругой дочери генсека Галины Брежневой. Поэтому и так неплохая актёрская карьера Видова после свадьбы резко пошла вверх. Все режиссеры мечтали заполучить его к себе. И не только потому, что Олег был талантливым актёром. Дело в том, что его участие в картине уже автоматически гарантировало фильму поддержку руководства и широкий прокат. Настолько влиятельными были его новые родственники.

Но после пяти лет брака Олег узнал, что у его жены есть несколько любовников, с которыми она регулярно развлекалась. Видов подал на развод, но Наталья не хотела разводиться. В их отношения вмешалась Галина Брежнева, которая попыталась отговорить Олега от развода, чтобы он оставил всё как есть. Но он твёрдо настоял на разводе, и они расстались.

После развода с Наталией актёрской карьере Видова фактически пришёл конец. Галина Леонидовна подключила всё свое влияние (а оно у неё в те годы было почти безграничным), и от Олега отказались все киностудии страны. И не только киностудии. Когда он попытался устроиться в один из московских театров, в который ещё год назад его звали на самых выгодных условиях, то худрук ему по-дружески объяснил, что сегодня его не только московские, но и провинциальные театры не осмелятся принять в свою труппу. Олег Видов по команде с самого верха попал в «чёрные списки» всех организаций страны, где бы он мог работать по актёрской специальности.

Галина Брежнева заранее предупреждала его о таких последствиях, но он тогда не принял угрозы всерьёз. Но действительность оказалась даже старшее, чем он мог предположить.

И тогда у него появилась идея бежать из страны на Запад. Он смог договориться с одним знакомым режиссером из ГДР, чтобы тот пригласил его на небольшую роль в новый фильм, который киностудия ДЕФА снимала совместно с югославами. Влияние Брежневой, конечно, было беспрецедентным в СССР, но на немецкого режиссёра оно не распространялось.

Так как часть съёмок фильма проходила в Югославии, Видов смог выехать туда по служебной визе. В то время Югославия была единственной социалистической страной, которая имела с Италией и другими капстранами почти открытые границы. Он стал планировать свой побег из Югославии в Италию. Но виза была на короткий срок и ему не хватало времени. И тогда Видову помогла одна из югославских поклонниц, которая с радость заключила с ним фиктивный брак, чтобы Олег смог задержаться в стране на законных основаниях.

Вскоре ему удалось почти легально выехать в Италию, где он сразу обратился в американское посольство с просьбой предоставить ему статус беженца и разрешить проживать в США.

Пока он в Италии ожидал ответ от американских властей, он познакомился с американской журналисткой Джоан Борстин, которая позже станет его супругой уже на всю оставшуюся жизнь.

Именно Джоан, используя свои обширные связи в США, взялась устроить карьеру Олега в Голливуде. Его актёрское портфолио получили лучшие кинокомпании Америки. Почти сразу он получил приглашение сняться в фильме с такими звёздами кино, как Микки Рурк, Арнольд Шварценеггер и Джеймс Белуши. Правда, роль была маленькая и на втором плане, но Олег с энтузиазмом принялся за эту работу. Ему казалось, что это только начало. Что он сможет показать себя всему миру и его начнут приглашать уже на главные роли.

Но действительность оказалось иной. Иностранные актёры редко пробивались в Голливуде на пик славы. Причина в особом отношение американцев к иностранным актёрам, а к русским особенно. Это легко отследить по всем бывшим советским актёрам, которые по разным причинам оказывались в США. Например, сам Олег Видов, работая в СССР, за двадцать лет снялся в более чем сорока фильмах и имел немало главных ролей. В США за тридцать три года он снялся лишь в девятнадцати картинах и то только в небольших эпизодах и ролях второго плана.

Олег Борисович рассказал журналистам, что красивым лицом или фигурой в Голливуде никого не удивишь, так как половина Лос-Анджелеса ходят с красивыми лицами. Актёрский талант тоже мало играет роль, так как в Америке к талантам своё особое отношение, и они по-своему воспринимают это понятие.

«И если кто-то из нынешних российских актеров собирается ехать покорять Голливуд, – говорил Олег Борисович, – то он должен быть готов к тому, что главных ролей он там никогда не получит. Такова реальность американского кинематографа».

В целом, его слова подтверждают американские истории других наших актёров: Бориса Сичкина, Ильи Баскина, Савелия Крамарова, Елены Соловей, Елена Коренева, Натальи Андрейченко и нескольких других, менее известных артистов. Каждый из них достиг на родине значительно бо́льшего успеха чем позже в США.

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но, несмотря на успех спектакля у зрителей, Эльдар Рязанов очень критически отнесся к той постановке. Ему не понравилось, что театральный режиссёр, по его мнению, потерял темп сюжета, сделал акцент на маловажных производственных эпизодах, и в то же время, очень вскользь отразил лирическую сторону истории.

В своей рецензии на спектакль он написал, что пьеса в первую очередь о любви, и только потом о производственных отношениях. В спектакле Маяковки, по его мнению, получилось всё наоборот. Актёры отыграли пьесу, в которой любовь героев и причина преображения главной героини режиссером была истолкована неверно.

Но большинство критиков с ним не согласились. Спектакль хвалили, делал упор на то, что весь сезон в зрительном зале был аншлаг, поэтому чуть позже руководством было принято решение создать телевизионную версию постановки, которая тоже с успехом прошла на телевидении.

Но Рязанов остался недоволен тем, что основная мысль пьесы была неверно отражена. И именно тогда, как он позже вспоминал, к нему впервые пришла идея снять по этой пьесе комедийно-лирическую мелодраму.

Но прошло еще почти пять лет, прежде чем Рязанову удалось осуществить свои планы. Чтобы у зрителей не создавать ненужных ассоциаций с тем неудачным, по его мнению, спектаклем он назвал свою двухсерийную комедию «Служебный роман», а не «Сослуживцы». Хотя первоначально название пьесы придумал именно он, и считал его вполне удачным.

Съемки фильма прошли очень быстро и заняли чуть больше двух месяцев. Этому способствовало то, что 90% экранного времени были сняты в павильонах киностудии, так как уличных сцен в фильме было мало, как и положено любой театральной пьесе.

Но Рязанов добавил в фильм несколько уличных эпизодов, чтобы поддержать песню, слова к которой он написал сам («У природы нет плохой погоды» ;). Песня лейтмотивом прошла через весь фильм и должна была еще больше усилить лирическую сторону сюжета.

После премьеры картины критики почти единодушно заявили, что фильм Рязанова не смог повторить успех ранее вышедшего телеспектакля. Это было неожиданно для режиссёра и вызвало у него обиду.

Но зрители позже всё расставили по своим местам, и на следующий год фильм стал одним из лидеров проката, так как на него было продано более пятидесяти восьми миллионов билетов!

В 2011 году на украинской студии «Квартал 95» совместно с российским телеканалом СТС был снят ремейк этой знаменитой картины под название «Служебный роман. Новое время».

Но, несмотря на участие в целом неплохих актёров (Ходченкова, Зеленский, Башаров, Заворотнюк и др.), фильм предсказуемо провалился и стал убыточным проектом для украинской студии.

Сегодня мало кто помнит самую первую экранизацию театральной пьесы, еще меньше зрителей знают о современном ремейке, а вот фильм Рязанова заслуженно вошёл в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но, несмотря на успех спектакля у зрителей, Эльдар Рязанов очень критически отнесся к той постановке. Ему не понравилось, что театральный режиссёр, по его мнению, потерял темп сюжета, сделал акцент на маловажных производственных эпизодах, и в то же время, очень вскользь отразил лирическую сторону истории.

В своей рецензии на спектакль он написал, что пьеса в первую очередь о любви, и только потом о производственных отношениях. В спектакле Маяковки, по его мнению, получилось всё наоборот. Актёры отыграли пьесу, в которой любовь героев и причина преображения главной героини режиссером была истолкована неверно.

Но большинство критиков с ним не согласились. Спектакль хвалили, делал упор на то, что весь сезон в зрительном зале был аншлаг, поэтому чуть позже руководством было принято решение создать телевизионную версию постановки, которая тоже с успехом прошла на телевидении.

Но Рязанов остался недоволен тем, что основная мысль пьесы была неверно отражена. И именно тогда, как он позже вспоминал, к нему впервые пришла идея снять по этой пьесе комедийно-лирическую мелодраму.

Но прошло еще почти пять лет, прежде чем Рязанову удалось осуществить свои планы. Чтобы у зрителей не создавать ненужных ассоциаций с тем неудачным, по его мнению, спектаклем он назвал свою двухсерийную комедию «Служебный роман», а не «Сослуживцы». Хотя первоначально название пьесы придумал именно он, и считал его вполне удачным.

Съемки фильма прошли очень быстро и заняли чуть больше двух месяцев. Этому способствовало то, что 90% экранного времени были сняты в павильонах киностудии, так как уличных сцен в фильме было мало, как и положено любой театральной пьесе.

Но Рязанов добавил в фильм несколько уличных эпизодов, чтобы поддержать песню, слова к которой он написал сам («У природы нет плохой погоды» ;). Песня лейтмотивом прошла через весь фильм и должна была еще больше усилить лирическую сторону сюжета.

После премьеры картины критики почти единодушно заявили, что фильм Рязанова не смог повторить успех ранее вышедшего телеспектакля. Это было неожиданно для режиссёра и вызвало у него обиду.

Но зрители позже всё расставили по своим местам, и на следующий год фильм стал одним из лидеров проката, так как на него было продано более пятидесяти восьми миллионов билетов!

В 2011 году на украинской студии «Квартал 95» совместно с российским телеканалом СТС был снят ремейк этой знаменитой картины под название «Служебный роман. Новое время».

Но, несмотря на участие в целом неплохих актёров (Ходченкова, Зеленский, Башаров, Заворотнюк и др.), фильм предсказуемо провалился и стал убыточным проектом для украинской студии.

Сегодня мало кто помнит самую первую экранизацию театральной пьесы, еще меньше зрителей знают о современном ремейке, а вот фильм Рязанова заслуженно вошёл в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Это говорит о том, что подписчики нашего канала — люди искушенные в вопросах советского кино. Это приятно, но накладывает на авторов канала дополнительную ответственность.

В комментариях к предыдущему тесту были просьбы опубликовать вопросы позаковыристей. С удовольствием исполняю эти пожелания.

Порядок проверки своих знаний остаётся прежний. Пролистывайте каждый кадр, пока не увидите афишу с названием фильма. Так как этот тест объективно более сложный, я решил вместо двух кадров, опубликовать по три. На четвёртой последней фотографии – ответ.

В каждой из этих картин снимались известнейшие(!) актёры, поэтому упрёки в том, что я, якобы, выкопал забытые и никому неизвестные киноленты, не принимаются!

Чтобы немного облегчить вашу задачу я расположил все фильмы в хронологическом порядке и добавил к кадрам свои комментарии-подсказки.

Итак, начинаем:

Ни один из этих фильмов не был запрещен или ограничен в показах советской цензурой. Но, наверняка, о некоторых из них кто-то из читателей узнал впервые. Это лишний раз говорит нам о том, что наследие советского кинематографа огромно!

Полная версия

Опера была написана по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста», который был впервые опубликован в 1819 году. Вся история этой трагедии напоминает шекспировский сюжет Ромео и Джульетты. Действие происходит в Шотландии в средние века. Лючия любит Эдгардо, но он является родовым врагом семьи девушки. Они не могут быть вместе, и её выдают замуж за другого.

Во время исполнения этой арии она осознает, что совершила страшное преступление и страдает по своему возлюбленному.

Что касается текста произведения (итальянское либретто написал знаменитый поэт Сальваторе Каммарано), то вначале она поет о своём возлюбленном, о его сладком голосе, но постепенно смысла в тексте всё меньше и меньше. Лючия Ди Ламмермур сходит с ума из-за потерянной любви, и разум с каждой минутой этой арии постепенно покидает её.

Впервые трагическая опера прозвучала в 1835 году в итальянском театре Сан-Карло в Неаполе. Произведение очень понравилось зрителям, и через пять лет было написано либретто оперы на французском языке. Во Франции премьера также имела оглушительный успех.

Почти два века опера считается одним из лучших образцов стиля бельканто и занимает почётное место в репертуаре практически всех мировых оперных театров.

Ария Лючии — это достаточно сложное вокальное произведение, которое под силу не каждому исполнителю. Лучшими исполнительницами этой партии считаются такие звезды мировой оперы, как Тоти даль Монте, Лили Понс, Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Беверли Силс.

Среди российских исполнительниц этой партии можно выделить Анну Нетребко и Альбину Шагимуратову.

Пару лет назад российская оперная певица Ольга Перетятько с огромным успехом исполнила главную партию оперы «Лючия ди Ламмермур» на сцене Венской оперы. Полный зал искушенной публики несколько минут стоя аплодировал нашей молодой певице.

Известно, что в своё время российский эстрадный певец Витас пел эту композицию, но с немного изменённым либретто.

Для фильма арию исполнила албанская оперная певица Инва Мула.

В фильме в классическую музыку были добавлены компьютерные аранжировки, да и голос певицы в отдельных местах был обработан компьютером. Дело в том, что Дива Плавалагуна всё же инопланетянка, поэтому создателям фильма надо было подчеркнуть, что её голосовые способности превосходят человеческие.

Фотографии и видео опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Марианна и Анастасия Вертинские стали яркими явлениями в нашем театре и кино. У каждой из них есть роли, которыми они могут гордиться. В советское время они олицетворяли собой красоту, нежность и «голубую кровь» в преимущественно пролетарском советском кинематографе. Отец актрис еще при жизни стал настоящей легендой русской эстрады, но сёстры Вертинские были поздними детьми, поэтому рано остались без отца.

В самом сложном девичьем возрасте они могли полагаться только на советы своей матери – известной актрисы Лидии Вертинской, которыми они не часто пользовались, так как рано выпорхнули из дома. Свои творческие жизни, да и личные тоже сёстры с юности устраивали сами.

Так сложилось, что личная жизнь красавиц интересовала поклонников значительно больше, чем их успехи на сцене. Да и своими многочисленными романами они всегда давали поводы для разных сплетен и кривотолков.

Будущая актриса Марианна Александровна Вертинская родилась в 1943 году в Шанхае, куда родители эмигрировали в тридцатых годах. Почти сразу после её рождения они вернулись в Москву и больше из России уже не выезжали. Через полтора года после её рождения, уже в Москве на свет появилась младшая сестра Настя. В дальнейшем, до совершеннолетия, обе сестры росли вместе и были очень близки, хотя часто ссорились и даже дрались между собой по разным детским поводам.

Имя Марианна с согласия отца ей дала мама. Так звали возлюбленную Робина Гуда в легендарном голливудском фильме 1938 года. Под впечатлением фильма и актрисы Оливии Мэри де Хэвилленд, которая сыграла эту роль, Лидия и назвала свою первую дочь Марианной.

Марианна уже в школе точно знала, что будет актрисой. Получив школьный аттестат, она поступила в Щукинское училище, которое в 1967 году успешно окончила. А уже через два года у Марианны родилась дочь Александра, в браке с московским архитектором Ильей Балыкиным. Потом был брак с популярным актёром Борисом Хмельницким, в котором тоже родилась дочь Дарья.

Сегодня у Марианны Александровны уже три внучки, а сама она замужем за чешским бизнесменом Зораном Казимировичем, но в молодые годы состояние замужества не ограничивало актрису от многочисленных романов с коллегами.

В разные годы она находилась в близких отношения с режиссёрами Андреем Кончаловским и Андреем Тарковским, известными кинооператорами Александром Княжинским и Георгием Рербергом, состояла в гражданском браке с московским светским львом, известным художником Львом Збарским.

Младшая Анастасия ни в чём не отставала от старшей сестры. Ни в творческих успехах, ни в разнообразии личной жизни. В её судьбе также было три мужчины, которых журналисты считают её мужьями.

Помимо первого мужа Никиты Михалкова, от которого она родила дочь, актриса состояла в браке с известным певцом и музыкантом Александром Градским, а также более двадцати лет находилась в близких отношениях с Олегом Ефремовым, которого она в одном из интервью назвала главным мужчиной своей жизни.

Но за красавицей актрисой постоянно пытались ухаживать многие известные люди. И иногда она отвечала взаимностью. Известно, что некоторое время Анастасия была в близких отношениях с известным музыкантом Павлом Слободкиным, который был основателем популярнейшей в СССР группы «Весёлые ребята» и стоял у истоков успеха Аллы Пугачёвой.

Потом были близкие и очень романтические отношения с известным балетмейстером Борисом Эйфманом, но которые также окончились ничем. Несколько лет в Анастасию был влюблён популярный актёр Михаил Казаков, который однажды решился и ушёл из своей семьи в дом Вертинской. Но и эти отношения вскоре остыли, и Казаков вернулся к своей жене.

Анастасии, как и Марианне, долго не удавалось найти своего единственного мужчину, а возможно, она его и не искала. Еще в 25-летнем возрасте после развода с Никитой Михалковым она призналась друзьям, что личная свобода для неё важнее, чем любовь. Но тем не менее, влюблялась она часто и искренне.

Сегодня 78 летняя Марианна Александровна и 76-летняя Анастасия Александровна частые гости на различных телепередачах. Актрисы не прекратили свою театральную деятельность, хоть и выходят на сцену не часто. Анастасия Александровна сетует на то, что старые спектакли и классика уже играны и переиграны, а современных достойных пьес или сюжетов не появляется. Но если найдётся интересная и стоящая работа, то обе готовы выйти и на съёмочную площадку, и на театральную сцену.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

На официальном сайте театра билеты на спектакли можно приобрести только заранее, не раньше, чем за месяц, а сам легендарный театр с успехом проводит уже 285-й театральный сезон, и свой 64-й сезон в театре служит Юрий Соломин.

Но не только театр привлекает внимание Юрия Мефодьевича. Много лет он отдал отечественному кинематографу и звание Народного артиста СССР он получил в бо́льшей степени за свою работу в советском кино.

Главную роль в его судьбе сыграла известная русская и советская актриса Вера Николаевна Пашенная. В далёком 1953 году знаменитая актриса и опытный театральный педагог заметила на вступительных экзаменах талантливого юношу и даже приняла его в училище сразу после второго тура. Этому предшествовала история, о которой Юрий Мефодьевич сегодня вспоминает с улыбкой. А тогда ему было не до смеха.

Дело в том, что поступать в театральное училище после школы он приехал из далёкой Читы. Семья Соломина была небогатой, поэтому деньги у Юрия с отцом (он взял отпуск и сопровождал сына), были рассчитаны в притык. И когда Юрий уже успешно прошел первые два вступительных тура, а до третьего решающего оставалась неделя, у отца на улице карманники украли деньги. Правда, в загашнике отец хранил небольшую сумму, но только на обратные билеты. На всё остальное (жильё, продукты и т.д.) у них средств не осталось.

Надо было либо сразу уезжать домой, либо что-то придумывать. Они с отцом попытались наняться грузчиками на товарную станцию, но это оказалось непросто. В итоге отец сказал Юрию, что завтра надо возвращаться домой, так как ночевать им было негде, да и питаться тоже было нечем.

И тогда Юрий, посчитав, что терять уже нечего, сам подошел к Вере Николаевне, которая набирала в тот год курс, и, смущаясь, спросил её, есть ли у него перспективы поступить к ней учиться? Удивленная Пашенная сначала даже разозлилась, мол, что себе позволяет этот юноша. Но спокойно ему ответила, что да, она видит у него определенные способности. И тогда Юрий, еще больше смущаясь, попросил её принять его в училище прямо сейчас, не дожидаясь третьего тура, и по возможности сразу дать ему койку в общежитии.

Это была неслыханная дерзость абитуриента, но когда чуть позже отец рассказал ей о случившимся, она, конечно же, стала хлопотать за юношу, и вскоре Юрий был не только досрочно зачислен в театральный институт, но и сразу получил место в студенческом общежитии.

Юрий все годы обучения старался оправдать доверие своего педагога. И то, что он после получения диплома в 1957 году оказался в труппе Малого театра, а чуть позже и дебютировал в кино, тоже заслуга Веры Николаевны Пашенной. Она не собиралась постоянно опекать своего любимого ученика. Это ему и не требовалось. Она лишь подтолкнула его на старте карьеры, ну а дальше Соломин за счёт своего таланта и трудолюбия всего добился сам.

В его фильмографии около шестидесяти киноролей. Это, наверное, не так много для актёра такого уровня, но Юрий Мефодьевич всегда очень ответственно выбирал роли и режиссеров. Поэтому в новом российском кино он снимался очень мало, хотя признавался журналистам, что очень скучает по съемочной площадке. Но те сценария, которые предлагали, были ему неинтересны. На вопрос, почему так происходит, актёр ответил:

«Возможно, я безнадежно отстал, но участвовать в фильмах, смысл которых в том, чтобы снять чужую спальню через замочную скважину? Нет уж, увольте…»

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сразу после успешной премьеры фильма Шахназарова, Эллисон получила приглашение на роль в американском фильме «Джек», где в главных ролях снимались знаменитые Робин Уильямс и Дженнифер Лопес. На съёмках этого фильма, в отличии от работы с российской съёмочной группой, к девочке-подростку уже относились как к профессиональной актрисе. С ней никто не пытался говорить по душам, как на съёмках первого фильма, не интересовались её самочувствием: голодна ли она, устала ли она и т.д. По требованию режиссёра приходилось работать почти целый день, её мало хвалили, но зато часто указывали на недостатки.

В принципе, такие отношения на съёмочной площадке между режиссерами и актёрами были вполне обыденными не только для Голливуда, но и для нашего кино. Просто в первой картине она попала в атмосферу любви и дружбы, которая обычно царит на всех фильмах Шахназарова. Карен Георгиевич редко раздражается и повышает голос на своих подчиненных. Зато не скупится на похвалу, если актёр сыграл хорошо. Обычно ему удаётся добиться желаемого результата от актёров в спокойной и доброжелательной манере. Но это скорее редкость, чем обычное явление в кино.

Девочке после работы в фильме Шахназарова показалось, что вся её будущая актёрская карьера будет проходить в такой атмосфере, но уже вторая работа в кино всё расставила по своим местам. И ей уже расхотелось быть актрисой в своей взрослой жизни. Поэтому еще до окончания школы она стала искать для себя другую профессию.

В старших классах Эллисон увлеклась танцами и акробатическим рок-н-роллом, добилась в этом определенных успехов и даже сама вела занятия в младших классах.

И, возможно, после школы она бы этим стала заниматься профессионально, но 17-летнюю симпатичную девушку пригласили работать в крупный салон красоты. Сначала в качестве рекламной модели, а позже и как пиар-менеджера. Именно на этой работе она встретила своего будущего мужа, а после свадьбы в 2012 году Эллисон родила сына Томаса.

Но супруги не остановились на одном ребенке, и через три года у Томаса появился братик Клинт, а еще через четыре года, в 2019 году, в семье родился третий мальчик Коттон.

При этом родители не забывали о бизнесе. По инициативе Эллисон и под её прямым руководством, супруги открыли сначала небольшую чайную, а чуть позже к ней добавился и собственный ресторан. В Лос-Анджелесе, где проживают супруги, такой бизнес весьма востребован, а при правильной организации еще и очень прибыльный.

Из страничек в соцсетях, которые ведут супруги, можно сделать вывод, что в их семье всё хорошо: дети растут и радуют родителей, а сами родители уже много лет пребывают в счастье, достатке и взаимной любви.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Как, например, Риту Черкасову, его возлюбленную по фильму сыграла уже дипломированная выпускница ГИТИСа Ольга Остроумова, которая на пять лет была старше Валерия. А её ухажёра Костю Батищева играл Игорь Старыгин, которому уже было 23 года и после окончания училища, он работал актёром ТЮЗа.

Валерий совершенно не пасовал в таком окружении на съемочной площадке и ни в чём не уступал молодым профессиональным артистам. Он не был новичком в кино — парень с 7-летнего возраста уже снимался в детских ролях.

А когда на площадке возникали споры, как играть ту или иную сцену, то Ростоцкий призывал всегда в первую очередь прислушиваться именно к Валерию. Он говорил актёрам, что, мол, это вы играете очередной актёрский образ, а Валерий здесь единственный из нас, кто играет сам себя.

Фильм имел успех и Зубарева стали часто приглашать в другие фильмы. Пока Валерий учился в школе, он успел сняться в десяти кинокартинах и поэтому, получив аттестат, сразу пошёл на вступительные экзамены во ВГИК.

Но ранняя слава сыграла с ним злую шутку. На экзамене он вёл себя чересчур самоуверенно, зачем-то стал спорить с преподавателями, и те с издёвкой ответили, что молодому человеку, наверное, уже нет смысла учиться в институте, так как он и так уже всё знает.

Когда до Валерия дошло, что он провалил экзамен и его не зачислили в институт, он по-юношески разозлился, послал этот ВГИК и вообще всё кино подальше, и буквально через две недели после успешной сдачи экзаменов он уже был студентом торгового техникума.

Но кинорежиссеры еще долго не оставляли в покое талантливого парня. Пока он учился в техникуме, он несколько раз соглашался участвовать в фильмах, но после получения диплома уже больше не захотел разменивать себя на кино. Валерий всерьёз занялся своей карьерой в торговле и через несколько лет, пройдя путь с самого низа, дослужился до должности директора крупного магазина.

Сегодня, несмотря на пенсионный возраст, Валерий Александрович Зубарев продолжает трудиться и руководит одной из московских транспортных компаний.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Как, например, Риту Черкасову, его возлюбленную по фильму сыграла уже дипломированная выпускница ГИТИСа Ольга Остроумова, которая на пять лет была старше Валерия. А её ухажёра Костю Батищева играл Игорь Старыгин, которому уже было 23 года и после окончания училища, он работал актёром ТЮЗа.

Валерий совершенно не пасовал в таком окружении на съемочной площадке и ни в чём не уступал молодым профессиональным артистам. Он не был новичком в кино — парень с 7-летнего возраста уже снимался в детских ролях.

А когда на площадке возникали споры, как играть ту или иную сцену, то Ростоцкий призывал всегда в первую очередь прислушиваться именно к Валерию. Он говорил актёрам, что, мол, это вы играете очередной актёрский образ, а Валерий здесь единственный из нас, кто играет сам себя.

Фильм имел успех и Зубарева стали часто приглашать в другие фильмы. Пока Валерий учился в школе, он успел сняться в десяти кинокартинах и поэтому, получив аттестат, сразу пошёл на вступительные экзамены во ВГИК.

Но ранняя слава сыграла с ним злую шутку. На экзамене он вёл себя чересчур самоуверенно, зачем-то стал спорить с преподавателями, и те с издёвкой ответили, что молодому человеку, наверное, уже нет смысла учиться в институте, так как он и так уже всё знает.

Когда до Валерия дошло, что он провалил экзамен и его не зачислили в институт, он по-юношески разозлился, послал этот ВГИК и вообще всё кино подальше, и буквально через две недели после успешной сдачи экзаменов он уже стал студентом торгового техникума.

Но кинорежиссеры еще долго не оставляли в покое талантливого парня. Пока он учился в техникуме, он несколько раз соглашался участвовать в фильмах, но после получения диплома уже больше не захотел разменивать себя на кино. Валерий всерьёз занялся своей карьерой в торговле и через несколько лет, пройдя путь с самого низа, дослужился до должности директора крупного магазина.

Сегодня, несмотря на пенсионный возраст, Валерий Александрович Зубарев продолжает трудиться и руководит одной из московских транспортных компаний.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Те, кто хоть немного лично знал актёра, не поверили в такой абсурд и посчитали это недоразумением. А вот те, кто хорошо знал Водяного и о его деятельности в последние годы, отлично понимали, кто организовал этот арест и кто стоит за такими страшными обвинениями.

Но доказать что-то в одесском суде было невозможно, потому что те, кто решил таким жестоким методом избавится от актёра, управляли в городе всем, в том числе и судом. Это были местные власти в лице самых высоких руководителей города и области.

Группа поддержки Михаила Григорьевича, состоящая из уважаемых и авторитетных горожан, тайно выехала в Москву, в Генеральную прокуратуру, чтобы рассказать об этой чудовищной и циничной травле заслуженного человека и остановить этот беспредел.

Но они не успели. 11 сентября 1987 года Михаил Водяной скончался от инфаркта в следственном изоляторе города. Страшная весть застигала их в дороге, но они всё равно пробились на приём к генпрокурору страны Александру Рекунову, рассказали обо всём, и тот пообещал обязательно во этом разобраться.

Но через два месяца его сняли с должности, так как пришедший к власти Горбачев на все важные ключевые посты ставил своих людей. Новый прокурор сразу же занялся крупными коррупционным делами на самых верхах, и заниматься какими-то региональными преступлениями у него не было времени, хотя обращение от одесситов через канцелярию ему было передано.

Тем временем в Одессе уголовное дело против Водяного закрыли в связи со смертью обвиняемого. То есть официально он так и остался виноватым, и не был осужден только потому, что умер.

Прошли годы, сменилась власть, но горожане не забыли своего знаменитого земляка. На собранные народом средства на могиле Водяного установили достойный памятник, на доме, в котором последние годы жил артист, повесили мемориальную доску, а городскому театру, из-за которого Водяной поплатился своей жизнью, новая власть по требованию горожан присвоила его имя.

Вроде справедливость восторжествовала, но остались безнаказанными те, кто был виноват в смерти артиста. А ведь многие из них до сих пор живут в Одессе, а некоторые даже находится при власти.

А началась эта история в конце семидесятых годов. Тогда в Одессу приехала с проверкой комиссия из союзного министерства культуры. Чиновники из Москвы остались очень недовольны тем, как местные власти работали с культурой. В том числе они увидели здание театра музыкальной комедии, которое находилось в аварийном состоянии и не ремонтировалось долгие годы. Хотя деньги из Москвы на ремонт этого здания ранее выделялись, и одесские чиновники отчитывались, что капитальный ремонт исторического здания был проведен.

И тут от лица работников театра, как самый авторитетный представитель трудового коллектива, выступил Михаил Водяной.

Он попросил высокое начальство из Москвы построить для театра новое здание, так как это будет дешевле, чем восстанавливать старое. Московские чиновники согласились с его доводами, но так как прежнее городское руководство культурой дискредитировало себя приписками и обманом, они предложили Михаилу Григорьевичу самому возглавить проект по строительству нового театра.

Это было очень неожиданно для артиста, у него даже не было несколько минут подумать, и он на свою беду согласился.

Высокая комиссия уехал, а актёра стразу же начали прессовать местные власти. Ему предложили направить в Москву письмо, в котором он якобы просит самоотвод, так как не является специалистом в таком сложном деле, и сам просит назначить опытного человека, имя которого они ему позже сообщат.

Михаил Григорьевич был взбешён от такой наглости и послал этих горе-чиновников не жалея выражений. А сам с энтузиазмом занялся этим новым для себя делом.

Тогда ему стали угрожать, но Водяной просто перестал обращать на это внимание. У него были верительные грамоты из самой Москвы, а у местных чиновников были руки коротки.

Позже он понял, почему им так хотелось занять этот пост. Через руководителя проекта проходили огромные суммы, а отчитываться перед центром было достаточно просто общими сводками. Полное раздолье для воровства союзных денег. Через его руки проходили десятки миллионов рублей, а зарплата самого Водяного на этой должности, даже с учетом заслуженных надбавок, была около двухсот рублей в месяц. Спрятать миллион-другой было легко даже для неопытного в этих делах человека.

Кстати, городские чиновники были уверенны в том, что Водяной сам непременно ворует из этих средств. Им не верилось, что настоящий одессит ничего не прикарманит себе в такой заманчивой ситуации. На него напустили городскую службу ОБХСС, сотрудники которой очень внимательно и даже предвзято проверяли каждый потраченный рубль. Но ничего не нашли. Михаил Григорьевич Водяной и вправду честно и на совесть строил городу новый театр.

И вот тогда в милицию обратились две шестнадцатилетние школьницы, которые обвинили лично Водяного в сексуальных домогательствах. Когда об этом узнал Михаил Григорьевич, у него случился инфаркт. Это был второй инфаркт в его жизни, и врачи предупредили, что третий будет точно последним.

По тем времена это была 121-я статья Уголовного Кодекса, которая пор мере наказания был даже страшнее, чем 117-я за изнасилование. К тому же, осужденных по такой статье на зонах, мягко говоря, недолюбливали, и обычно они до конца своего срока не доживали. На это и рассчитывали те, кто это организовал.

Водяного отправили в местный СИЗО и посадили в камеру к самым отпетыми уголовникам, надеясь, что те начнут прессовать актёра еще на предварительном следствии. Но это не случилось. Наоборот, именно в СИЗО от авторитетного вора в законе Водяной узнал, что те девицы, которые обвинили его в этом страшном и постыдном преступлении, являются местными малолетними проститутками. Их отлично знают не только в криминальном мире, но и милиция, частенько шантажируя их, использует в своих целях. Уважаемому артисту создали в камере самые комфортные условия, которые были возможны, но вскоре дело довели до суда – власти торопились упрятать его за решётку.

На суде одна из двух девиц расплакалась и призналась в оговоре. После этого даже предвзятый суд был вынужден отправить дело на доследование. Приговор так и не был вынесен, хотя начальники на это очень надеялись.

Артиста опять отправили в СИЗО, его защитники срочно и тайно выехали в Москву, но вскоре у артиста случился третий инфаркт, и он скончался прямо в камере.

То, что имя артиста так и не было официально реабилитировано, это еще полбеды. В конце концов, память одесситов его уже давно реабилитировала. А вот то, что виновники его гибели так и не были наказаны, вызывает, мягко говоря, разочарование. Тем более, что некоторые из них и ныне живут и здравствуют в Одессе.

Предполагаю, что многие читатели меня осудят за то, что я не назвал не одного конкретного имени, хотя вроде как эти имена знаю. Да, мне известны три человека, которые непосредственно занимались травлей артиста. О них мне сообщили украинские друзья. Двое из них живы и сегодня. Но назвать их имена и обвинить в таких страшных делах может только суд. Тем более, что сегодня это другое государство. Так что это уже вопрос к нынешним властям города. Захотят ли они ворошить старое и неприятное для них дело, или ограничатся лишь ежегодными почестями на его могиле в память о почетном жителе Одессы Михаиле Григорьевиче Водяном.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Эти слова режиссёр произнес уже после смерти актёра на поминальном вечере Евгения Павловича Леонова в сентябре 1996 года.

После этих слов многие заинтересовались, о каком «сомнительном фильме» сказал режиссёр? Но чуть позже друг Евгения Леонова и его коллега по театру Николай Караченцов рассказал, что незадолго до своей смерти Евгений Павлович поделился с ним своими переживаниями по поводу участия в фильме «Американский дедушка». Караченцов повторил его слова, которые тот сказал с сожалением: «Вот же чёрт попутал, вроде по сценарию забавная роль, а получилась пошлость…»

Дело в том, что на съёмках Леонову казалось, что сама история «Американского дедушки» из области сюрреализма, некая сказка для взрослых. Он и играл роль по театральному с клоунством и пафосом, как в «Обыкновенном чуде» или в «Кин-Дза-Дза!».

Но беда была в том, что режиссёр и другие актёры снимали вполне реальную историю из 90-х. Пошлую и циничную, как и сама жизнь тех лет. И даже чудачества персонажа Леонова вполне вписывались в эту тему, ведь его киногерой приехал из Америки, поэтому и был странноватый и не от мира сего.

К сожалению, Евгений Павлович это понял только когда просмотрел уже смонтированный целиком фильм. Когда уже что-то вернуть назад было поздно.

Сейчас трудно утверждать определенно, что именно эта роль стала причиной его смерти, но то, что она заставила актёра в свои последние дни горько переживать и мучиться, подтвердили его близкие. Поэтому она, конечно же, сыграла свою определённую роль в его скоропостижной смерти.

Премьера фильма состоялась через три месяца после похорон Евгения Леонова. Конечно же, кинокритики по полной прошлись по поводу пошлости и самого сюжета, и исполнителей. Но Евгения Павловича никто плохо не поминал. Его имя вообще старались в рецензиях не вспоминать.

Комедия «Американский дедушка» прошла по кинотеатрам со средними показателями. Провала не случилось, но и особого успеха тоже. Она была в духе 90-х, а в то время подобных фильмов было очень много.

И лишь сегодня, когда прошли годы и многое в нашей жизни изменилось, та история действительно выглядит так, как когда-то хотелось Леонову – в жанре сюрреализма и гротеска. Сегодня, это комедия о людях и стране, которой давно уже нет. А для нового поколения той страны вообще никогда не было. И я соглашусь с Захаровым, игра Леонова в этом фильме бесподобна.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В те годы она была супругой Вилле Хаапасало и на недельку приехала в Россию, чтобы навестить мужа, который в это время снимался у Рогожкина. Вилле познакомил её с режиссёром, и тот сам предложил ей сняться в эпизоде фильма. Дело в том, что одна из актрис, которая должна была вместе с Зоей Буряк сыграть этот эпизод, не смогла приехать на съёмки, а фактура Саары вполне походила для этой сцены.

Предложение было очень неожиданным, но финская актриса согласилась. Так как Саара совсем не знала русский язык, то, чтобы не усложнять ей жизнь в кадре, Рогожкин убрал из сценария несколько ничего не значащих фраз её персонажа.

В пикантной сцене, которую Вилле играл без штанов, оказывается, он вполне комфортно себя чувствовал, так как напротив в роли любовницы сидела его законная жена.

Саара Хедлунд уже много лет играет в городском театре Хельсинки, имеет опыт съемок в финском и шведском кино (теперь и в российском тоже). К тому же она ведёт на финском телевидение одну из популярных передач.

У Вилле и Саары двое детей, но в 2007 году они разошлись. Ради потомства они сохранили добрые отношения, и Вилле активно участвует в воспитании своих детей, несмотря на то, что они с матерью проживают в Хельсинки.

Уже более пятнадцати лет Вилле Хаапасало почти постоянно живёт в России. После развода с Саарой Вилле вступил в брак с продюсером Тиной Баркалая, а в 2009 году у них родился сын.

О Сааре Хедлунд известно, что она больше замуж не выходила и продолжает успешно работать в театре и на телевидение.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Родители не верили в затею дочери, поэтому ждали её возвращения домой после того, как она провалит вступительные экзамены. И были сильно удивлены, когда её приняли. Отец даже не поверил письму дочери и попросил московских родственников перепроверить – не лукавит ли дочь, чтобы не возвращаться домой?

Но те подтвердили, что Светлана Переладова числится студенткой первого курса Щукинского училища.

В театральном училась также, как и в школе – оценки хорошие, но в отличницах не ходила. В дипломном спектакле произвела впечатление на худрука театра имени Вахтангова Евгения Симонова и тот в 1975 году зачислил молодую актрису в свою труппу.

Через пять лет Светлана Переладова стала одной из ведущих актрис этого прославленного театра и режиссёры с удовольствием доверяли её главные роли.

В кино дебютировала еще студенткой в кинокартине «Рыжий самолет» киностудии «Арменфильм». Фильм особого успеха не имел, но актрису заметили другие кинорежиссёры, и вскоре Светлана получила одну из главных ролей в мелодраме Константина Воинова «Рудин».

В этом фильме молодая актриса сыграла вместе со звёздами советского кино — Олегом Ефремовым, Арменом Джигарханяном, Роланом Быковым, Лидией Смирновой и другими известными артистами. На их фоне не потерялась и после премьеры фильма сама стала «звёздочкой советского экрана», как шутя её назвал Олег Ефремов. В фильме Ефремов сыграл главного героя, который был влюблён в героиню Переладовой, но так и не сделал ей предложение.

Потом актриса снялась еще в нескольких картинах, из которых можно было выделить роли в фильмах «Странная женщина» режиссёра Юлия Райзмана и «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера. Хороша он была и в фильмах-спектаклях «Золушка» и «Великая магия».

Коллеги всегда отзывались о Светлане как о способной актрисе и как об очень добром и хорошем человеке. За девять лет работы в театре она ни разу не попадала в скандальные ситуации, старалась со всеми поддерживать добрые и ровные отношения, но к себе близко никого не подпускала. Друзей и подруг у актрисы было много, но близких или закадычных не было совсем. Друзья удивлялись, что красивая молодая женщина редко отвечала на ухаживания мужчин и любила одиночество.

Возможно, поэтому, когда с ней случилось несчастье, об этом узнали не сразу.

Светлана много лет снимала комнату в коммунальной квартире недалеко от театра. Летом 1984 года в межсезонье в театре не сразу заметили отсутствие Светланы. Репетиции проходили не каждый день, но, когда Переладова не явилась в театре в тот день, когда должна была прийти на репетицию, то сразу заподозрили неладное. Потому что она никогда не пропускала репетиции или спектакли и даже не разу не опоздала.

Коллеги пришли к ней домой. Соседи подтвердили, что уже несколько дней Светлану не видели. Но, судя по всему, она была дома, так как ключ в замке комнаты торчал изнутри.

Вызвали наряд милиции, вскрыли дверь и обнаружили актрису мёртвой, лежащей на полу. Никаких признаков криминала не обнаружили. Позже медики определили причину смерти, как внезапную остановку сердца.

По иронии судьбы в своем последнем фильме её героиня поёт песню со словами: «…Если ранняя могила суждена моей весне…». Светланы Переладовой не стало на 32 году жизни.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Валентина с детства занималась спортивной гимнастикой. В 14-летнем возрасте заслужила звание кандидата в мастера спорта СССР. Тренировалась каждый день в московском дворце спорта «Крылья Советов», куда однажды и пришла помощница режиссёра Кеосаяна.

Она тихо сидела в углу спортивного зала, а в конце тренировки подозвала к себе Валентину. С её разрешения сфотографировала девочку, записала её домашний телефон и ушла.

Валентина почти сразу забыла о встрече, даже родителям об этом ничего не рассказала, но через несколько дней в их квартире зазвонил телефон. Валентину Курдюкову пригласили в киностудию на пробы.

В первый же день встречи Вали с режиссёром тот утвердил её на роль. Девочка идеально подходила и по возрасту, и по физическим данным. Кеосаян попросил Валю сделать несколько достаточно сложных гимнастических упражнений, и она с легкостью их исполнила. В фильме Ксанке Щусь предстояло выполнить несколько трюков, и в целом Кеосаян был готов использовать профессиональную дублёршу, но он понял, что Валентина всё с легкостью выполнит сама.

Но даже не это стало решающим условием такого скоропалительного выбора актрисы. Главным достоинством Валентины стало то, что она была внешне очень похожа на исполнителя главной роли Виктора Косых, который был давно утверждён. Прямо как настоящая сестра, тем более что по фильму они и были брат с сестрой.

Эдмонд Гарегинович Кеосаян позже рассказывал, что за все годы совместной работы с Курдюковой, он ни разу не пожалел о том, что пригласил в фильм именно её. Было видно, что спортивная закалка сказалась на упорстве и трудолюбии этой еще совсем молодой девушки. Она ни разу не опоздала на съёмки или репетиции, работал на площадки столько, сколько просил режиссёр, и вообще оказалась самой выносливой среди актёров-сверстников, хотя и была единственной девочкой.

И при этом она показала очень себя неплохой драматической актрисой. Кеосаян уговаривал её после школы пойти учиться во ВГИК, обещал посодействовать если что, но Валя выбрала для себя цирковое училище.

Училась неплохо, но училище так и не закончила, так как вышла замуж и родила детей (сына и дочку). Её мужем был знаменитый цыганский певец Борис Сандуленко. Брак был заключен по большой и взаимной любви, и Валентина стала жить в доме мужа, соблюдая цыганские традиции. А муж настаивал, чтобы Валя занималась только домом и детьми. Он постоянно ездил на гастроли, хорошо зарабатывал, поэтому в доме и в семье всегда был достаток.

Но наступили 90-е, работы у мужа почти не было, а тут еще заболел и умер сын-подросток. От такого удара Борис потерял голос и семья лишилась даже небольшого дохода.

Были распроданы все ценные вещи, но денег на жизнь всё равно не хватало. Валентина бралась за любую возможную работу: продавала у метро газеты, раздавала на улице рекламные буклеты, иногда подменяла буфетчицу в издательстве, где получала газеты на распространение.

Только благодаря упорству и трудолюбию ей удалось сохранить и прокормить семью в те непростые годы.

Сегодня 69-летняя бывшая актриса ведёт непубличную жизнь, в отличии от мужа и дочери, которые являются активными пользователями социальный сетей. Именно на их страничках периодически появляются общие семейные фотографии, по которым можно сделать вывод, что все беды этой дружной семьи позади.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Как позже рассказывал режиссёр картины Константин Леонидович Бромберг, с самого начала он видел в роли главного героя Ивана Пухова только Сергея Проханова.

Примерно за три года до этого Проханов блеснул в главной роли фильма «Усатый нянь» и многие кинорежиссёры взяли на заметку этого молодого и талантливого актёра. В том числе и Бромберг. Поэтому, когда он впервые прочитал сценарий, то на роль Ивана Пухова в голове у него сразу появился образ Проханова, и он уже больше не отказывался от этой мысли.

По требованию худсовета всё-таки были проведены фотопробы нескольких подходящих актёров. В киностудию на пробы пригласили Игоря Старыгина, Игоря Костолевского, Николая Еременко, Альберта Филозова, Александра Абдулова и еще несколько актёров, подходящих по возрасту.

Но эти фотопробы лишь помогли утвердить кандидатуру Сергея Проханова, так как на их фоне он единственный выглядел как настоящий герой современной русской сказки. К тому же, в отличии, например, от Костолевского или Старыгина, Проханов уже показал себя как отличный комедийный актёр. А ведь тут предстояло снять именно весёлую новогоднюю комедию.

Примерно также Бромберг сразу подумал и о Екатерине Васильевой на роль директора сказочного института Киры Анатольевны Шемаханской. В те годы Васильева блистательно играла подобных персонажей, поэтому худсовет согласился с доводами режиссёра, что именно она будет лучшей кандидатурой на эту роль.

А вот остальных исполнителей набирали в ходе трудного и достаточно долгого отбора.

На роль Алёнушки режиссер пересмотрел около тридцати актрис и остановил свой выбор на восьми претендентках. Это Елена Цыплакова, Елена Коренева, Наталья Вавилова, Елена Проклова, Наталья Белохвостикова, Ирина Алферова, Лариса Удовиченко и Александра Яковлева. Все эти актрисы прошли фотопробы и ждали решения худсовета. На пробы была приглашена и Ирина Муравьева. Но ей уже было 33 года, и к тому же в тот год она набрала лишний вес, поэтому выглядела еще старше. Бромберг даже не послал актрису на фотопробы, так как было очевидно, что она не подходит на роль.

После обсуждения восьми кандидатур, на роль Алёнушки осталось только две актрисы: Елена Коренева и Александра Яковлева.

Что касается других актрис. Алфёрову и Цыплакову отмели почти сразу – члены худсовета не поверили, что из них получатся достойные ведьмы. По этой же причине забраковали Белохвостикову и Вавилову. Дело в том, что 80% экранного времени Алёнушка была в образе циничной ведьмы и лишь 20% доброй Алёнушкой.

Когда выбирали из этих двух актрис, Бромберг сказал на худсовете про Яковлеву: «Ведьму-то она сыграет, а вот Алёнушку вряд ли…».

Но были еще два обстоятельства, которые сыграли в пользу Елены Кореневой. У Яковлевой был личный конфликт с Гафтом, а им предстояло сыграть пару. И к тому же Яковлева была на пару сантиметров выше Проханова, что тоже было не очень хорошо.

Короче, фильм начали снимать, где главных героев играли Сергей Проханов и Елена Коренева. А вот дальше произошли события, которые в корне изменили всё.

Буквально через две недели после первых съёмок Елена Коренева призналась режиссёру, что она, оказывается, подала документы на выезд из СССР в США к мужу. Она никому не говорила об этом на киностудии, так как была уверена, что разрешение на выезд не получит.

В то время далеко не всех выпускали из СССР даже по уважительным причинам. Но тут вдруг компетентные органы ей сообщили, что её вопрос решился положительно. Оставалось буквально два-три месяца на официальные процедуры, но это уже были простые формальности.

Бромберг был обескуражен и взбешён. Они и так уже почти на месяц отставали от графика работы, а тут получалось, что и два предыдущих месяца прошли почти зря.

Быстро вернулись к варианту с Яковлевой и начали съёмки с финальных сцен картины, которые проходили в павильоне «Мосфильма». И тут Бромберг ясно увидел, что Проханов и Яковлева вместе совсем не смотрелись. К тому же Сергей почему-то видел себя другим Иванушкой, не тем, которого хотел режиссёр. На съемочной площадке начались ненужные споры, плавно переходящие в скандалы.

По просьбе режиссёра срочно собрали внеочередное заседание художественного совета, на котором Бромберг объявил, что необходимо заменить Проханова на другого актёра. Посмотрев небольшой отрывок отснятого материала, члены совета с ним согласились. И тут же на заседании было принято решение позвать на съёмки Александра Абдулова.

Кто-то из членов совета тогда сказал:

«Саша, это беспроигрышный вариант, главное, чтобы он сам согласился».

В ответ кто-то другой поддержал шуткой:

«В конце концов, Алёна по сценарию Санина, а не Серёгина…».

На том и порешили.

В начале восьмидесятых у Абдулова было звёздное время. Он много играл в кино и абсолютно все фильмы с его участие имели успех.

Срочно связались с Абдуловым, и он согласился. Но с условием, что в ближайшие три месяца он сможет работать только в ночное время. В те дни он снимался сразу в двух картинах, три раза в неделю играл в театре, плюс репетиции, поэтому его рабочее время было расписано буквально по минутам.

У Бромберга выхода не было, и он согласился с таким условием. Хотя было непросто договориться с другими актёрами и съёмочной группой перейти на ночной режим работы.

Внимательные зрители заметили, что в фильме Иванушка-Абдулов иногда был излишне нервным, уставшим и выглядел не лучшим образом. Объяснялось это просто, в те дни он спал по 3-4 часа в сутки.

Тем не менее, фильм сняли в срок, и он вышел в назначенное время в новогоднем телевизионном эфире. Народу фильм понравился, потому что чуть позже в телевизионную редакцию пришло много писем от телезрителей с просьбой его повторить. В те годы именно по количеству таких писем определяли рейтинги тех или иных фильмов или телепередач.

Комедия «Чародеи» сразу заслуженно вошла в группу советских фильмов, которые традиционно показывают по телевидению каждый новогодний сезон уже почти сорок лет.

Сомневаюсь, что среди читателей этой статьи найдутся те, кто этот фильм не смотрел. Но если такие есть, то это можно сделать здесь и сейчас:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Если учесть, что меньше пяти лет назад она сняла в качестве режиссёра свой уже 33-й фильм в карьере, то можно ожидать, что Алла Ильинична на этом не остановится.

Среди этих трёх десятков фильмов были разные картины. Очень популярные, и не очень. Но халтуры у этого режиссёра никогда не было.

Лично мои любимые фильмы от Аллы Суриковой — это «Суета сует», «Ищите женщину», «Московские каникулы» и, конечно же, «Человек с бульвара Капуцинов». Нравятся также комедии «Будьте моим мужем» и «Хочу в тюрьму».

В её фильмографии есть картины на любой вкус и для разных поколений. Но все фильмы объединяет общее доброе, романтическое настроение, которое редко встречается в картинах у режиссёров мужчин.

И даже откровенный вестерн, на треть заполненный драками и жестокостью, несёт в себе очень лирическую линию. Это я о фильме «Человек с бульвара Капуцинов».

Сценарий к этому фильму несколько лет пролежал без дела. За него брались отдельные режиссёры, но потом, понимая, что фильм надо будет снимать по «голливудскому лекалу», от него отказывались, так как был велик риск того, что готовый фильм еще до премьеры сразу попадёт «на полку».

Примерно также думала и Сурикова. Но она знала, что если в главных ролях снять по-настоящему популярных актёров, то, скорее всего, фильм в прокат пустят. Чисто из экономических соображений. Цензура-цензурой, но план по выручке для «Госкино» никто не отменял. Тем более что весь грех этого фильма только в том, что он будет похож на типичный американский вестерн. А это уж и не такой большой грех. Особенно для восьмидесятых годов.

Сурикова сразу задумала на главную роль Андрея Миронова. Только вот сам Андрей был не в восторге от сценария. Причины этого так и остались неизвестными, но, скорее всего, он тоже боялся, что такой откровенно проамериканский фильм до советских зрителей не дойдет. А потратить на него надо будет почти год своей жизни.

Но, утвердив в худсовете сценарий, Сурикова отказывалась снимать в роли мистера Фёста другого актёра. Более четырёх лет она откладывала начало работы над фильмом, потому что Миронов не давал своего согласия. Все эти годы один из экземпляров сценария лежал дома у Андрея, и он время от времени возвращался к нему, переосмысливал эту роль, и однажды Сурикова, наконец, получила долгожданный звонок от Миронова и услышала в телефонной трубке, что он согласен.

Тут же завертелась киношная машина, начались пробы на остальные роли. В качестве благодарности Сурикова разрешила Миронову самому выбрать себе партнёршу на роль Дианы Литтл. Андрей выбрал Александру Яковлеву.

Николай Караченцов был уже почти утвержден на роль бандита Чёрного Джека. Что интересно, первоначально он с удовольствием дал согласие на эту роль. Но за время длительной задержки он более подробно изучил весь сценарий и упросил Сурикову отдать ему роль другого ковбоя, друга Фёста — Билли Кинга.

И после кинопробы, в которой Николай мастерски провёл «драку» в салуне, Сурикова была покорена таким кинообразом Билли в исполнении Караченцова.

Остальные роли играли те актёры, которые уже давно были выбраны и дали свое согласие. Это Олег Табаков в роли хозяина заведения Гарри Маккью, Олег Кваша в роли циничного пастора, Лев Дуров в роли неунывающего гробовщика, Наталья Крачковская – служанка Дианы и т.д. Все давно уже знали, кого они будут играть, за время ожидания работы над фильмом хорошо продумали эти роли, поэтому съёмки шли быстро и без заминок.

Для красочных драк в салуне было изготовлено несколько десятков бутылок из травмобезопасной эпоксидной смолы, вся мебель и отделка заведения были из тонкого бальзового дерева, поэтому щепки от ударов летели настоящие, но на актёров действовали как обычный картон.

Первую, самую красочную и содержательную драку сняли с трёх дублей, из которых потом взяли лучшие кадры. На съёмках фильма работали более двадцати лучших в стране каскадеров, в том числе конных. Сам городок, в котором развивались события, воздвигли в Крыму под Феодосии, где степной пейзаж больше всего напоминал американский Техас.

Расчёт Суриковой на экономическую составляющую оправдался. Фильм хоть и с ворчанием, но был выпущен в прокат и в первый же год на него было куплено около 60-и миллионов билетов!

Сегодня, возможно, для нашего зрителя, избалованного настоящими голливудскими вестернами, этот фильм покажется наивным и даже в чём-то примитивным. Но в те годы он стал настоящей бомбой для советских зрителей. Лично для меня он остается этой бомбой и сегодня. Тем более, что через несколько месяцев после съёмок не стало Андрея Миронова, поэтому его роль и песни в этом фильме уже смотрятся и слушаются совсем по-другому, а концовка фильма особенно пронзительна.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Если учесть, что меньше пяти лет назад она сняла в качестве режиссёра свой уже 33-й фильм в карьере, то можно ожидать, что Алла Ильинична на этом не остановится.

Среди этих трёх десятков фильмов были разные картины. Очень популярные, и не очень. Но халтуры у этого режиссёра никогда не было.

Лично мои любимые фильмы от Аллы Суриковой — это «Суета сует», «Ищите женщину», «Московские каникулы» и, конечно же, «Человек с бульвара Капуцинов». Нравятся также комедии «Будьте моим мужем» и «Хочу в тюрьму».

В её фильмографии есть картины на любой вкус и для разных поколений. Но все фильмы объединяет общее доброе, романтическое настроение, которое редко встречается в картинах у режиссёров мужчин.

И даже откровенный вестерн, на треть заполненный драками и жестокостью, несёт в себе очень лирическую линию. Это я о фильме «Человек с бульвара Капуцинов».

Сценарий к этому фильму несколько лет пролежал без дела. За него брались отдельные режиссёры, но потом, понимая, что фильм надо будет снимать по «голливудскому лекалу», от него отказывались, так как был велик риск того, что готовый фильм еще до премьеры сразу попадёт «на полку».

Примерно также думала и Сурикова. Но она знала, что если в главных ролях снять по-настоящему популярных актёров, то, скорее всего, фильм в прокат пустят. Чисто из экономических соображений. Цензура-цензурой, но план по выручке для «Госкино» никто не отменял. Тем более что весь грех этого фильма только в том, что он будет похож на типичный американский вестерн. А это уж и не такой большой грех. Особенно для восьмидесятых годов.

Сурикова сразу задумала на главную роль Андрея Миронова. Только вот сам Андрей был не в восторге от сценария. Причины этого так и остались неизвестными, но, скорее всего, он тоже боялся, что такой откровенно проамериканский фильм до советских зрителей не дойдет. А потратить на него надо будет почти год своей жизни.

Но, утвердив в худсовете сценарий, Сурикова отказывалась снимать в роли мистера Фёста другого актёра. Более четырёх лет она откладывала начало работы над фильмом, потому что Миронов не давал своего согласия. Все эти годы один из экземпляров сценария лежал дома у Андрея, и он время от времени возвращался к нему, переосмысливал эту роль, и однажды Сурикова, наконец, получила долгожданный звонок от Миронова и услышала в телефонной трубке, что он согласен.

Тут же завертелась киношная машина, начались пробы на остальные роли. В качестве благодарности Сурикова разрешила Миронову самому выбрать себе партнёршу на роль Дианы Литтл. Андрей выбрал Александру Яковлеву.

Николай Караченцов был уже почти утвержден на роль бандита Чёрного Джека. Что интересно, первоначально он с удовольствием дал согласие на эту роль. Но за время длительной задержки он более подробно изучил весь сценарий и упросил Сурикову отдать ему роль другого ковбоя, друга Фёста — Билли Кинга.

И после кинопробы, в которой Николай мастерски провёл «драку» в салуне, Сурикова была покорена таким кинообразом Билли в исполнении Караченцова.

Остальные роли играли те актёры, которые уже давно были выбраны и дали свое согласие. Это Олег Табаков в роли хозяина заведения Гарри Маккью, Олег Кваша в роли циничного пастора, Лев Дуров в роли неунывающего гробовщика, Наталья Крачковская – служанка Дианы и т.д. Все давно уже знали, кого они будут играть, за время ожидания работы над фильмом хорошо продумали эти роли, поэтому съёмки шли быстро и без заминок.

Для красочных драк в салуне было изготовлено несколько десятков бутылок из травмобезопасной эпоксидной смолы, вся мебель и отделка заведения были из тонкого бальзового дерева, поэтому щепки от ударов летели настоящие, но на актёров действовали как обычный картон.

Первую, самую красочную и содержательную драку сняли с трёх дублей, из которых потом взяли лучшие кадры. На съёмках фильма работали более двадцати лучших в стране каскадеров, в том числе конных. Сам городок, в котором развивались события, воздвигли в Крыму под Феодосии, где степной пейзаж больше всего напоминал американский Техас.

Расчёт Суриковой на экономическую составляющую оправдался. Фильм хоть и с ворчанием, но был выпущен в прокат и в первый же год на него было куплено около 60-и миллионов билетов!

Сегодня, возможно, для нашего зрителя, избалованного настоящими голливудскими вестернами, этот фильм покажется наивным и даже в чём-то примитивным. Но в те годы он стал настоящей бомбой для советских зрителей. Лично для меня он остается этой бомбой и сегодня. Тем более, что через несколько месяцев после съёмок не стало Андрея Миронова, поэтому его роль и песни в этом фильме уже смотрятся и слушаются совсем по-другому, а концовка фильма особенно пронзительна.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фильм с успехом прошёл на экранах всей страны и через два года получил поощрительный приз Московского кинофестиваля. В том же году англоязычную версию фильма повезли на международный кинофестиваль в канадский Ванкувер, где он также был отмечен грамотой и закуплен для показа в Канаде и США.

Успех фильма во многом зависел от удачного актёрского состава. Николай Волков, Ефим Копелян, Майя Блинова, Александр Лариков, Евгений Весник и другие киноактёры благодаря режиссёру Геннадию Сергеевичу Казанскому, составили единый ансамбль этого сказочного сюжета, поддерживая зрительское ощущение, что сказка проникла в нашу реальную жизнь.

Пожалуй, именно пересечение сказки и реальности сделало этот фильм популярным не только у детей, но и у взрослых.

Главную роль пионера Вольки Костылькова сыграл ленинградский школьник Алёша Литвинов.

Причем на роль он попал не сразу. По воспоминаниям режиссёра, на кастинге было просмотрено более сотни мальчишек, примерно десяток из них были приглашены на фотопробы. И вначале выбор пал не на Литвинова, а на другого мальчика. Алексей был в числе десятки «финалистов» и целый день снимался в гриме на пробах. Узнав позже, что выбрали другого, конечно же, расстроился до слёз и несколько дней дома переживал свою неудачу.

Но судьба была к нему благосклонна. После первых кинопроб выяснилось, что выбранный мальчик, хоть и идеально подходил внешне, но цепенел перед камерой и совершенно не мог работать в кадре.

Было решено вызвать на кинопробы сразу несколько других претендентов, которых по фотопробам одобрил худсовет, и дать им сыграть перед камерой один и тот же эпизод из фильма. И по итогам этого мини конкурса собирались выбрать наиболее подходящего пацана.

Но и этот план действий не был выполнен. Всё дело в том, что Алёша Литвинов, уже после того, как он потерял надежду сняться в кино, а потом снова был вызван в киностудию, решил постараться изо всех сил. И он произвел такое сильное впечатление на режиссера, что тот сразу остановил свой выбор на Литвинове и даже не стал смотреть другие кандидатуры.

Позже Казанский рассказывал, что ни разу не пожалел о своем выборе. 12-летний Алексей Литвинов оказался не только талантливым актёром, но и очень дисциплинированным и ответственным парнем.

После завершения работы над фильмом Алёша твердо решил, что в будущем станет киноактёром. Прошло два года, он несколько раз получал приглашения на съёмки, но фильмы не запускались по разным причинам, которые от него не зависели. В конце концов ему это надоело, он разочаровался в профессии киноактёра и после школы поступил учиться в Ленинградский электромеханический техникум.

Затем Алексей много лет отработал сначала в ленинградском метро, а потом электромехаником на железной дороге, в том числе пятнадцать лет в Мурманске. В 90-тые, как и все, он пострадал от девальвации рубля, которые обесценили его с трудом заработанные сбережения. Чтобы как-то выжить пошёл работать на стройку, где несколько лет отработал до выхода на пенсию.

Но Алексей Александрович не унывает. Он считает, что ему повезло больше чем другим. Так как до обесценивания денег, он успел купить дом с участком недалеко от Питера, куда они с супругой каждое лето теперь переезжают жить. Это далеко не коттедж с удобствами, а обычный щитовой дачный дом. Но пожилых людей он вполне устраивает, и они с удовольствием возятся в огороде.

Алексей Александрович несколько раз участвовал в телепередачах, посвященных этому легендарному фильму. Почти все взрослые актёры фильма уже давно ушли в мир иной, но остались его сверстники – ребята, которые играли в фильме детские роли.

На одной из таких передач Алексей Александрович рассказал, что его родители получили очень серьезные деньги за работу Алёши на съёмках. Они были сопоставимы с двухлетним заработком отца и матери. Это было большим подспорьем в семейном бюджете, поэтому парня тоже поощрили. Помимо телевизора, который теперь смотрела не только вся семья, но и соседи по дому, родители купили Алёше велосипед и его заветную мечту – хороший фотоаппарат с набором для фотографа-любителя (фотоувеличитель, проявочные бачки и т.д.). Счастью парня не было предела!

В марте этого года Алексей Александрович Литвинов отметил свой 77-ой день рождения. На вопрос журналистов, жалеет ли он о том, что не стал профессиональным актёром, он ответил, что вполне доволен своей судьбой, не о чем из прожитого не жалеет, и считает себя вполне счастливым человеком.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фильм с успехом прошёл на экранах всей страны и через два года получил поощрительный приз Московского кинофестиваля. В том же году англоязычную версию фильма повезли на международный кинофестиваль в канадский Ванкувер, где он также был отмечен грамотой и закуплен для показа в Канаде и США.

Успех фильма во многом зависел от удачного актёрского состава. Николай Волков, Ефим Копелян, Майя Блинова, Александр Лариков, Евгений Весник и другие киноактёры благодаря режиссёру Геннадию Сергеевичу Казанскому, составили единый ансамбль этого сказочного сюжета, поддерживая зрительское ощущение, что сказка проникла в нашу реальную жизнь.

Пожалуй, именно пересечение сказки и реальности сделало этот фильм популярным не только у детей, но и у взрослых.

Главную роль пионера Вольки Костылькова сыграл ленинградский школьник Алёша Литвинов.

Причем на роль он попал не сразу. По воспоминаниям режиссёра, на кастинге было просмотрено более сотни мальчишек, примерно десяток из них были приглашены на фотопробы. И вначале выбор пал не на Литвинова, а на другого мальчика. Алексей был в числе десятки «финалистов» и целый день снимался в гриме на пробах. Узнав позже, что выбрали другого, конечно же, расстроился до слёз и несколько дней дома переживал свою неудачу.

Но судьба была к нему благосклонна. После первых кинопроб выяснилось, что выбранный мальчик, хоть и идеально подходил внешне, но цепенел перед камерой и совершенно не мог работать в кадре.

Было решено вызвать на кинопробы сразу несколько других претендентов, которых по фотопробам одобрил худсовет, и дать им сыграть перед камерой один и тот же эпизод из фильма. И по итогам этого мини конкурса собирались выбрать наиболее подходящего пацана.

Но и этот план действий не был выполнен. Всё дело в том, что Алёша Литвинов, уже после того, как он потерял надежду сняться в кино, а потом снова был вызван в киностудию, решил постараться изо всех сил. И он произвел такое сильное впечатление на режиссера, что тот сразу остановил свой выбор на Литвинове и даже не стал смотреть другие кандидатуры.

Позже Казанский рассказывал, что ни разу не пожалел о своем выборе. 12-летний Алексей Литвинов оказался не только талантливым актёром, но и очень дисциплинированным и ответственным парнем.

После завершения работы над фильмом Алёша твердо решил, что в будущем станет киноактёром. Прошло два года, он несколько раз получал приглашения на съёмки, но фильмы не запускались по разным причинам, которые от него не зависели. В конце концов ему это надоело, он разочаровался в профессии киноактёра и после школы поступил учиться в Ленинградский электромеханический техникум.

Затем Алексей много лет отработал сначала в ленинградском метро, а потом электромехаником на железной дороге, в том числе пятнадцать лет в Мурманске. В 90-тые, как и все, он пострадал от девальвации рубля, которые обесценили его с трудом заработанные сбережения. Чтобы как-то выжить пошёл работать на стройку, где несколько лет отработал до выхода на пенсию.

Но Алексей Александрович не унывает. Он считает, что ему повезло больше чем другим. Так как до обесценивания денег, он успел купить дом с участком недалеко от Питера, куда они с супругой каждое лето теперь переезжают жить. Это далеко не коттедж с удобствами, а обычный щитовой дачный дом. Но пожилых людей он вполне устраивает, и они с удовольствием возятся в огороде.

Алексей Александрович несколько раз участвовал в телепередачах, посвященных этому легендарному фильму. Почти все взрослые актёры фильма уже давно ушли в мир иной, но остались его сверстники – ребята, которые играли в фильме детские роли.

На одной из таких передач Алексей Александрович рассказал, что его родители получили очень серьезные деньги за работу Алёши на съёмках. Они были сопоставимы с двухлетним заработком отца и матери. Это было большим подспорьем в семейном бюджете, поэтому парня тоже поощрили. Помимо телевизора, который теперь смотрела не только вся семья, но и соседи по дому, родители купили Алёше велосипед и его заветную мечту – хороший фотоаппарат с набором для фотографа-любителя (фотоувеличитель, проявочные бачки и т.д.). Счастью парня не было предела!

В марте этого года Алексей Александрович Литвинов отметил свой 77-ой день рождения. На вопрос журналистов, жалеет ли он о том, что не стал профессиональным актёром, он ответил, что вполне доволен своей судьбой, ни о чём из прожитого не жалеет, и считает себя вполне счастливым человеком.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

О некоторых из них я расскажу в этой статье.

Сценарий к фильму написал писатель Эдгар Дубровский. Он же автор сценариев к таким популярным фильмам, как: «Два долгих гудка в тумане», «Преферанс по пятницам», «Красная стрела», «Холодное лето пятьдесят третьего…».

За основу сценария он взял цикл повестей шотландского классика Роберта Стивенсона «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи». Позже Дубровинский рассказывал, что сами повести были написаны с подробными мизансценами, что сильно облегчало написание сценария.

Но сценарий достаточно долго не привлекал режиссёров. Снимать о скучающем принце несуществующей страны никто не хотел, пока тетрадь с текстом волей случая не попал в руки Евгения Татарского.

Произошло это и правда случайно. Однажды Евгений Маркович пришел в гости к знакомому киноредактору, чтобы сыграть партию в шахматы. Во время игры его привлекла тетрадь, которую при нём вернул редактору курьер киностудии. Пока соперник думал над ходами, Татарский быстро пробежался глазами по тексту сценария и сразу принял решение снять этот фильм.

Съёмки начались в апреле 1979 года. Уличные сцены Лондона и Парижа снимали в Каунасе и Вильнюсе, сам клуб самоубийц расположился в старинном особняке на Каменном острове в Ленинграде, дворец и оранжерея принца находились в сочинском дендрариуме, а все съемки в помещениях снимали в павильонах «Ленфильма».

Герой произведений Стивенсона был наследным принцем вымышленной страны Богемии. Дубровский решил позаимствовать имя и титул героя фильма из другого английского произведения — шекспировской «Зимней сказки», а сама страна стала называться Бакардией.

Конечно же, фильм состоялся из-за участия в картине звездного состава прекрасных актёров: Олега Даля, Игоря Дмитриева, Донатаса Баниониса, Любови Полищук, Евгения Киндинова, Елены Соловей, Владимира Басова, Михаила Пуговкина и других.

Слова к романсу для фильма написал известный поэт Илья Резник. Более того, он снялся в одном из эпизодов картины в роли преступника-инвалида, где был вполне узнаваем.

Важную роль в фильме сыграл портрет Клетчатого. Лидера преступного мира сыграл Донатас Банионис. По сюжету его не просто боялись – он наводил ужас на всех лондонских преступников. Даже художник, который взялся написать его портрет, испугался или, возможно, испытывая ужас, не смог сделать его в стиле реализма. Но тем не менее, он был всё равно узнаваем.

История этого портрета началась еще при подготовке к съёмкам. Сначала хотели просто подобрать одну из известных работ Пикассо, которая бы подходила по стилю. Но потом в худсовете посчитали, что это будет похоже на насмешку над творчеством великого классика. Поэтому портрет персонажа Баниониса в стиле Пикассо создал художник-постановщик фильма Исаак Каплан.

Позже Каплан подарил этот портрет литовскому актёру, и портрет потом долгие годы провисел в домашнем кабинете Баниониса.

Фильм собирались показать в канун нового 1980 года. Но художественный совет не принял картину. В ней увидели намёк на тоталитарную власть в СССР и симпатии к монархической власти. Да и само название картины было как набор почти запрещённых в советском обществе терминов: клуб, самоубийство, титулованная особа (первое название фильма было ««Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» ;). Также не понравилось и то, что по сути отрицательный персонаж и авантюрист принц Флоризель, выставлен в фильм положительным героем.

Короче, картину уже собирались положить на полку, но Татарский пообещал исправить все замечания художественного совета и попросил время на исправления.

В итоге фильм стал называться более привычно для советских зрителей «Приключения принца Флоризеля». В самом фильме сместили акценты к тому, что это не детективная история, а некая сказка для взрослых с полностью вымышленными героями, которые не имеют к реальности никакого отношения.

Чтобы внести в фильм иронию над принцем Флоризелем, да и вообще над сюжетом, был написан закадровый текст, прочитанный Игорем Дмитриевым от лица его персонажа. Рассказ был в стиле записей личного дневника полковника. Всё это в значительной мере изменило восприятие фильма, и ровно через год в январе 1981 года прошла его премьера по первой программе центрального телевидения. Успех был ошеломительным, и фильм сразу стал телевизионным шлягером. Таким он остается и по сей день.

В статье использованы кадры из фильма "Приключения принца Флоризеля" (1979 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

О некоторых из них я расскажу в этой статье.

Сценарий к фильму написал писатель Эдгар Дубровский. Он же автор сценариев к таким популярным фильмам, как: «Два долгих гудка в тумане», «Преферанс по пятницам», «Красная стрела», «Холодное лето пятьдесят третьего…».

За основу сценария он взял цикл повестей шотландского классика Роберта Стивенсона «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи». Позже Дубровинский рассказывал, что сами повести были написаны с подробными мизансценами, что сильно облегчало написание сценария.

Но сценарий достаточно долго не привлекал режиссёров. Снимать о скучающем принце несуществующей страны никто не хотел, пока тетрадь с текстом волей случая не попал в руки Евгения Татарского.

Произошло это и правда случайно. Однажды Евгений Маркович пришел в гости к знакомому киноредактору, чтобы сыграть партию в шахматы. Во время игры его привлекла тетрадь, которую при нём вернул редактору курьер киностудии. Пока соперник думал над ходами, Татарский быстро пробежался глазами по тексту сценария и сразу принял решение снять этот фильм.

Съёмки начались в апреле 1979 года. Уличные сцены Лондона и Парижа снимали в Каунасе и Вильнюсе, сам клуб самоубийц расположился в старинном особняке на Каменном острове в Ленинграде, дворец и оранжерея принца находились в сочинском дендрариуме, а все съемки в помещениях снимали в павильонах «Ленфильма».

Герой произведений Стивенсона был наследным принцем вымышленной страны Богемии. Дубровский решил позаимствовать имя и титул героя фильма из другого английского произведения — шекспировской «Зимней сказки», а сама страна стала называться Бакардией.

Конечно же, фильм состоялся из-за участия в картине звездного состава прекрасных актёров: Олега Даля, Игоря Дмитриева, Донатаса Баниониса, Любови Полищук, Евгения Киндинова, Елены Соловей, Владимира Басова, Михаила Пуговкина и других.

Слова к романсу для фильма написал известный поэт Илья Резник. Более того, он снялся в одном из эпизодов картины в роли преступника-инвалида, где был вполне узнаваем.

Важную роль в фильме сыграл портрет Клетчатого. Лидера преступного мира сыграл Донатас Банионис. По сюжету его не просто боялись – он наводил ужас на всех лондонских преступников. Даже художник, который взялся написать его портрет, испугался или, возможно, испытывая ужас, не смог сделать его в стиле реализма. Но тем не менее, он был всё равно узнаваем.

История этого портрета началась еще при подготовке к съёмкам. Сначала хотели просто подобрать одну из известных работ Пикассо, которая бы подходила по стилю. Но потом в худсовете посчитали, что это будет похоже на насмешку над творчеством великого классика. Поэтому портрет персонажа Баниониса в стиле Пикассо создал художник-постановщик фильма Исаак Каплан.

Позже Каплан подарил этот портрет литовскому актёру, и портрет потом долгие годы провисел в домашнем кабинете Баниониса.

Фильм собирались показать в канун нового 1980 года. Но художественный совет не принял картину. В ней увидели намёк на тоталитарную власть в СССР и симпатии к монархической власти. Да и само название картины было как набор почти запрещённых в советском обществе терминов: клуб, самоубийство, титулованная особа (первое название фильма было ««Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» ;). Также не понравилось и то, что по сути отрицательный персонаж и авантюрист принц Флоризель, выставлен в фильм положительным героем.

Короче, картину уже собирались положить на полку, но Татарский пообещал исправить все замечания художественного совета и попросил время на исправления.

В итоге фильм стал называться более привычно для советских зрителей «Приключения принца Флоризеля». В самом фильме сместили акценты к тому, что это не детективная история, а некая сказка для взрослых с полностью вымышленными героями, которые не имеют к реальности никакого отношения.

Чтобы внести в фильм иронию над принцем Флоризелем, да и вообще над сюжетом, был написан закадровый текст, прочитанный Игорем Дмитриевым от лица его персонажа. Рассказ был в стиле записей личного дневника полковника. Всё это в значительной мере изменило восприятие фильма, и ровно через год в январе 1981 года прошла его премьера по первой программе центрального телевидения. Успех был ошеломительным, и фильм сразу стал телевизионным шлягером. Таким он остается и по сей день.

В статье использованы кадры из фильма "Приключения принца Флоризеля" (1979 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

А характер у актёра был буйный, и многие считают, что даже скверный. Он мог обидеться из-за чужого взгляда или жеста и сразу же шёл на конфронтацию. Человек без кожи, но с кулаками – такую характеристику ему дал Леонид Филатов, с которым они были многие годы дружны. При этом у Александра абсолютно отсутствовало тщеславие. Ему было совершенно наплевать, что о нём думают люди и коллеги, если они не входили в круг его друзей или близких.

В бытовом плане он был совершенно неприспособлен к жизни. Было ощущение, что понятия быта и комфорта для него не существовали. Неудивительно, что в своей мир иллюзий ему помогал уходить алкоголь, хотя клиническим алкоголиком он не был. Если работа захватывала его (а это часто случалось в фильмах Андрея Тарковского), он мог сутками не вспоминать о еде и сне.

Первая супруга актёра Ирина Бычкова рассказывала, что Саша был очень увлекающийся человек. Но был недостаток, с которым он даже и не пытался бороться. Это вспыльчивость, которая очень мешала ему в жизни. Он мог месяцами идти к какой-нибудь цели, почти достигнуть её, но потом каким-нибудь вспыльчивым глупым поступком всё испортить и свести на нет. Причем после этого он даже не жалел о случившемся и о потерянном времени. Это было как некий рок свыше, с которым он сам не мог совладать.

Он часто кидался в драку по причине, которая обычному человеку показалась бы никчёмной. Он не имел атлетического сложения, но противники, часто более физически сильные, видя его неистовые глаза, отступали.

В конце концов, за одну из таких драк его арестовали и привлекли к суду. Ему светил реальный срок, но в защиту на суде выступил Михаил Ульянов. В то время он уже был заслуженным артистом, и суд принял во внимание заступничество такого уважаемого человека. Тюрьмы Александр избежал, но судимость с условным сроком осталась.

Пробовал работать в театрах, но ежедневные, повторяющиеся месяцами роли были не для него. Он мог выложиться один раз в кино, но не каждый день понемногу на театральной сцене. Но самое главное, за что он не принимал театр, это закулисная атмосфера. Постоянные скрытые интриги и сплетни доводили его до бешенства. И он сам инициировал скандалы, которые потрясали театры.

В личной жизни он был такой же бескомпромиссный и «без кожи». Возможно поэтому успел четыре раза побывать в браках и ни один не сохранил. Да и жены у него были яркие и неординарные женщины. Первая супруга — актриса Ирина Бычкова, с которой они были вместе 9 лет.

В этом браке в 1970 году родилась дочь Дарья. Второй супругой актёра стала известная актриса Евгения Симонова. Прожили вместе 5 лет, в 1976 году родилась дочь Зоя.

Потом актёр влюбился в балерину Большого театра Наталью Судакову, в браке с которой родился сын Андрей (1987 г.р.). Четвёртой женой актёра стал эстрадная певица Инна Пиварс, которая была на 22 года моложе Александра. В этом браке Кайдановский прожил всего три недели.

Александр Леонидович Кайдановский скончался в результате третьего по счёту инфаркта в возрасте 49-и лет. Это случилось 3-го декабря 1995 года. А нам остались его изумительные роли в фильмах Тарковского и Михалкова.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Анатолий Дмитриевич особо не делился с журналистами своей семейной жизнью. Но однажды всё же пошутил и на эту тему. Когда его спросили, какую роль в своей жизни он считает лучшей, он с улыбкой ответил – роль счастливого подкаблучника, имея в виду свою семью.

Уже после смерти мужа вдова актёра Надежда Юрьевна Каратаева вспоминала о совместной жизни с Анатолием Дмитриевичем. Сказала, что хоть и редко, но бывало, обижались друг на друга и даже ругались, но мыслей о разводе не было даже в страшном сне.

Анатолий Папанов и в театре, и в кино никогда не был замечен в каких-то внесемейных отношениях. И это было большой редкостью в среде актёров. Он, конечно, не был красавцем в классическом понимании, но обладал удивительным обаянием. Вокруг него всегда крутились заинтересованные женщины, но Папанов этого даже не замечал. Или не хотел замечать. В интервью он часто повторял: «По жизни я однолюб – одна женщина, один театр»

Когда через девять лет брака родилась дочка Елена выяснилось что Папанов очень заботливый отец. Несмотря на свою большую занятость в кино и в театре, он никогда не терял связь с дочкой. Даже на час. Он всегда знал где она находится в данную минуту и чем занимается.

Он мог сыграть любую роль, кроме роли подлеца. Подлецы у него получались не очень искренними. Или смешными, как, например, в «Бриллиантовой руке». Зато положительные персонажи всегда были очень проникновенными. Причем без разницы – была ли это комедийная роль, или глубоко драматическая.

Когда супругу спросили о самом ценном человеческом качестве Анатолия Папанова, она ответила, что он неисправимый оптимист. Даже в самой тяжелой ситуации он всегда находил что-то положительное. Никогда не терял самообладания, всегда находил нужные слова, чтобы успокоить и ободрить.

Ему очень нравилось работать в студии звукозаписи. Однажды он признался, что всегда считал свой невнятный голос большим актёрским недостатком. На это ему намекали преподаватели еще в театральном училище. Он много самостоятельно работал над дикцией, но ожидаемого результата так и не получил. А с годами осознал свою индивидуальность, когда его стали часто приглашать на разные озвучки. Платили за эту работу сравнительно мало, но он всегда с удовольствием соглашался, как бы убеждая себя самого, что с голосом у него всё в порядке.

В семидесятые случился пик его востребованности. 25 киноролей всего за 9 лет. И при этом он не пропустил ни одного театрального сезона. К началу восьмидесятых сдал физически, выглядел старше своего возраста, хотя на репетициях и съёмках всегда держался бодрячком. Но все знали, что он страдал сердечной недостаточностью, всегда носил с собой таблетки и частенько их принимал.

Летом 1987 года после павильонных съёмок на «Мосфильме» «Холодного лета пятьдесят третьего…», уставший актёр приехал домой в московскую квартиру. Семья в это время была на даче. В тот день было плановое отключение горячей воды, но он всё равно решил принять душ. И сердце не выдержало холодной воды. Анатолий Папанов скончался прямо в ванной. Ему было 64 года.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

85-летняя Светлана Дружинина в одной из публикаций на своей страничке в Инстаграм написала:

«Зрителям полюбилась моя Анфиска из "Девчат", а я вспоминаю картину с болью. Снималась в атмосфере недоброжелательности, которую создавал исполнитель главной роли Николай Рыбников»

Через год после премьеры Юрий Чулюкин признался, что выбор исполнительницы роли Анфисы сопровождался ненужными интригами и обидами. Дело в том, что сразу после премьеры Николай Рыбников в интервью журналисту «Советского экрана» заявил, что его, оказывается, обманули, когда пригласили на роль Ильи Ковригина. Он рассказал, что якобы была договоренность с режиссером по поводу условия его участия в картине. Это условие состояло в том, что роль Анфисы должна была исполнить его жена Алла Ларионова. И что якобы Чулюкин пообещал, что так и будет. Но позже Рыбников узнал, что на роль Ильи утвердили его, а вот на роль Анфисы утвердили не Ларионову, а другую актрису.

Конечно, редактор «Советского экрана» испугался печатать такую скандальную информацию. Её напечатали позже, в конце восьмидесятых и в другом издании. Но понять негодование Рыбникова на съёмках было можно. Подобное позже рассказывала и исполнительница главной роли Надежда Румянцева.

На роль Анфисы претендовали несколько актрис, среди которых были Алла Ларионова, Клара Лучко, Руфина Нифонтова, а чуть позже и Наталья Кустинская. Каждая из них имела вескую причину, чтобы не оказаться в этой роли. Ларионова, например, была чересчур элегантна и строга для простой телефонистки на забытом богом лесоповале.

Но Рыбников не хотел ничего брать в расчёт, и когда понял, что Ларионовой в фильме не будет, пошёл к Владимиру Николаевичу Сурину просить за жену. Но тот отказался вмешиваться в творческий процесс отбора актёров, хоть Николая Рыбникова очень любил и уважал. В тот год (1960) он готовился принять назначение на должность министра культуры и поэтому сторонился любых разборок и скандалов. Но в итоге министром назначили Фурцеву, а он так и остался директором «Мосфильма».

Роль у Дружининой получалась сразу и хорошо. И когда был отснят первый рабочий материал, члены худсовета стали сомневаться в том, что Светлана подходит на эту роль. Появилось общее мнение, что Светлана Дружинина слишком хороша для роли Анфисы. Как выразился один из членов худсовета, ну не может нормальный молодой мужик променять такую красавицу на взбалмошную низенькую повариху в лице Румянцевой. В это просто не поверит большинство зрителей-мужчин. С ним согласились и остальные члены совета. В итоге решили Дружинину заменить на менее эффектную актрису. Причем было решено поблагодарить Дружинину и выплатить ей все причитающиеся денежные компенсации, так как лично к ней претензий не было, а это, скорее была ошибка режиссёра и самих членов худсовета во время утверждения актёров.

Но тут выступил против художественный руководитель картины Юлий Райзман. Он сказал, что с Дружининой снято уже треть экранного времени, и поэтому будет не по-хозяйски разбрасываться народными деньгами. Дружинина участвовал почти во всех коллективных сценах в общежитии и переснимать их с другой актрисой будет очень трудозатратно. Он сказал, что разделяет опасения худсовета на эту тему, но предлагает другой выход. Во-первых, надо убрать из уже отснятых материалов все крупные планы актрисы, а также планы с её фигурой и ногами. Во-вторых, впредь гримировать актрису нужно более сдержанно, не выпячивая её красоту. Доводы Райзмана были убедительными, да и спорить с лауреатом шести сталинских премий опасались. В итоге актрису оставили в фильме с учётом этих замечаний.

Но Николай Рыбников до конца работы над фильмом относился к Румянцевой и Дружининой с нескрываемым раздражением. Наверное, поэтому сцены фильма, в которых Илья и Тося ссорились, получались естественными, а вот редкие романтические кадры были натянутыми и неискренним.

Как заметили не только критики, но и многие зрители, в глазах у Рыбникова не было любви ни к Тосе, ни к Анфисе, хотя по сюжету она должна была быть.

Тем не менее фильм замечательный и заслуженно входит в Золотой фонд отечественного кино.

В статье использованы кадры из фильма "Девчата" (1961 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Конечно же, она была не одна, примерно в те же годы заявили о себе Элина Быстрицкая, Татьяна Самойлова, Людмила Гурченко, Зинаида Кириенко, Галина Польских, сёстры Вертинские и другие. Но Конюхова была первой и самой популярной среди них.

Каждая из перечисленных выше актрис в конце пятидесятых, начале шестидесятых отметились одной-двумя ролями, а Татьяна Конюхова в те годы снималась в трёх-четырёх кинокартинах ежегодно. Её портреты пересекались на киноафишах разных фильмов на протяжении нескольких лет, а сама актриса имела беспрецедентную узнаваемость и популярность.

Поэтому в своём фильме «Москва слезам не верит» Меньшов выбрал именно её с не менее популярным в те годы актёром Харитоновым, когда они сыграли самих себя (камео) в эпизоде фильма про кинофестиваль 1959 года.

В те годы эти актёры олицетворяли собой только светлую, новую и радостную жизнь. Во-первых, еще не прошла народная радость от победы в войне, во-вторых, наступала политическая «оттепель» после смерти Сталина. И именно поэтому у этих актёров в те годы не было в карьере трагических или даже драматических ролей. Люди выходили из кинотеатров с улыбками, как-бы отдохнувши душой, а Татьяна Конюхова была той актрисой, на ком держались подобные оптимистические фильмы.

Но через несколько лет народная эйфория прошла. Экраны кинотеатров захватили серьёзные сюжеты, стали много покупать иностранных фильмов и популярность простеньких картин наподобие «Запасной игрок» или «Доброе утро» пошли на спад.

К слову, Конюховой и самой уже надоели весёлые комедийные образы, и она загорелась новой киноработой в фильме «Хождение по мукам», куда её пригласил сниматься режиссёр Григорий Рошаль. Ради этой драматической роли она отказалась от всех поступивших тогда приглашений. А ведь это были приглашения на главные роли в фильмах «Карнавальная ночь» и «Летят журавли». Оба фильма потом имели огромный успех, а роли, от которых отказалась Конюхова, принесли своим исполнительницам известность и славу.

Но Татьяна полностью сосредоточилась на роли Даши в фильме «Хождение по мукам». Он уже наизусть знала свои реплики, подолгу репетировала сцены, поэтому, когда узнала, что её вдруг заменили на другую актрису, испытала сильнейший шок. Прошло уже более шестидесяти лет, но она до сих пор не может простить это предательство режиссёра. Можно сказать, что после этого события её карьера и пошла на спад. Да и ей самой уже не очень хотелось сниматься, понимая, что в любой момент тебя могут лишить роли, на которую ты настраивалась как на главную в своей карьере.

Тем не менее, Татьяна Георгиевна продолжала сниматься. Правда, той необыкновенной популярности, которую она имела в конце пятидесятых, ей уже никогда не пришлось испытать. А возможно, она к ней уже и не стремилась, так как в её жизни появился мужчина, с которым она родила сына и провела потом всю свою жизнь.

Татьяна Григорьевна Конюхова уже давно вдовствует. Сын и взрослая внучка работают в МИДе.

Сегодня 89-летняя Конюхова является живой легендой кино эпохи хрущевской «оттепели». Известно, что она уже несколько лет пишет автобиографическую книгу «Беспечный пессимист». Не сомневаюсь, что это будут очень откровенные и интересные воспоминания. А интересного в её жизни было немало.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Ирина Мурзаева родилась в творческой семье в 1906 году, в провинциальном городке на Урале. В 1913 году её семья в поисках лучшей доли перебралась в Москву. Родители, будучи образованными людьми, стали преподавать в городской гимназии, куда в 1914 году поступила учиться и Ирина. Еще в 10-летнем возрасте она увлеклась театром. Театральный кружок стал тем местом, где девочка проводила всё свое свободное время.

После окончания гимназии поступила в театральный техникум имени Луначарского (в будущем ГИТИС) и в 1927 году его успешно окончила. Она захватила тот период, когда лекции читали Станиславский и Мейерхольд. Позже актриса вспоминала, что в те годы было модно учиться в театральном, но совершенно бесперспективно.

Конец двадцатых и начало тридцатых даже в Москве были связаны с лишениями, холодом и голодом. Новоиспечённые актёры-выпускники были никому не нужны. В любой серьёзный драматический театр можно было попасть без билета всего за одно полено дров. А ведь в таких театрах выступали известные и заслуженные актёры. Правда, повсеместно создавались новые пролетарские театры, которые выступали бесплатно, но даже бесплатно в такие театры зрители не торопились. А актёры работали не за зарплату, а за талоны на питание в рабочих столовых. В подобных театрах и прошла молодость актрисы Ирины Мурзаевой. Непростая жизнь научила девушку состраданию к коллегам, взаимовыручке и дружбе.

В начале 1940 года актрису наконец пригласили на пробы в кино. Посодействовала подруга по театральной сцене Валентина Серова. 34-летняя Мурзаева понимала, что это шанс показать себя кинорежиссерам и, возможно, изменить свою жизнь. Готовилась к пробам тщательно, и её старания не пропали даром – Ирину взяли на одну из ролей в комедию «Сердца четырёх».

В фильме она со всем старанием сыграла комическую роль маникюрши Тамары Спиридоновны, соседки главных героев Мурашовых, и, по мнению критиков, своим участием украсила картину. Кинодебют был успешным, но ожидаемого продолжения в кино не последовало. Актрису в фильмы приглашали не часто на роли второго плана или в эпизоды.

Дело в том, что это были сороковые годы, когда на экране доминировали красавицы- актрисы Орлова, Ладынина, Фёдорова, Серова, Целиковская и др. А Мурзаева красавицей не считалась.

Все, кто лично знал актрису, рассказывали, что у Ирины Мурзаевой был добрый и отзывчивый характер. Она никогда ни с кем не ругалась, хотя умудрялась всегда отстаивать свою позицию. Знаменитый Рязанов о ней вспоминал, что Ирина Всеволодовна умела как бы невзначай, ненавязчиво подсказать режиссеру или коллегам, как лучше сыграть ту или иную сцену. При этом не претендуя на авторство идеи. И эти подсказки были бесценны!

В тоже время, обладая необыкновенным чувством юмора и иронией, она могла колко ответить, если кто-то пытался над ней наседать. Все актёры, независимо от того, была это съёмочная площадка или театральная сцена всегда с огромным уважением относились к Ирине Всеволодовне. Дружбой с актрисой дорожили такие звёзды советского кино, как Грибов, Меркурьев, Крючков, Тихонов, Ладынина, Мордюкова, Ефремов, и почти все актёры нового поколения шестидесятников. А она никогда не пыталась доминировать над ними своим опытом или возрастом, а наоборот, старалась вести себя как сверстница и хорошая подруга. Независимо от возраста друзей. Об актрисе с большой теплотой в своих мемуарах вспомнили великий Эраст Гарин и Николай Черкасов.

Все подчеркивали, что у неё был не только хороший характер, но и большой актёрский талант. Но тем не менее, своей главной роли в кино она так и не дождалась.

Ирина Всеволодовна Мурзаева скончалась в начале 1988 года на 82-м году жизни. Урна с прахом актрисы покоится в семейном склепе колумбария Донского монастыря в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сценарий к фильму написал советский драматург и сценарист Александр Червинский. Картина задумывалась вовсе не как комедия, а как остросоциальная мелодрама, которая вскрывала такие пороки советского общества, как кумовство, блат, мошенничество работников торговли и т.д.

Главный герой картины астрофизик Николай Порываев (исполнил Андрей Миронов), будучи вполне порядочным и интеллигентным человеком, не может вписаться в такие правила жизни и по задумке автора, именно на его фоне эти, уже привычные советским людям пороки, особенно ярко проявлялись и заставляли задуматься рядовых зрителей – а совсем ли правильно мы живём?

Известно, что именно эта социальная тема привлекла режиссёра Владимира Бортко, который с энтузиазмом взялся за сценарий. И Андрея Миронова он сразу приметил для себя на главную роль, помня о том, что этот актёр способен на сложные драматические роли, которые он, например, блистательно сыграл в «Сказке странствий» и в фильме «Мой друг Иван Лапшин», который был снят примерно в то же время.

Но худсовет «Мосфильма», внимательно изучив сценарий, вынес неутешительный вердикт. Члены совета посчитали, что сам замысел фильма недопустим, так как он был «пасквилем на советскую действительность». Этот сценарий, как они заявили, не только воспевал мелкобуржуазные ценности, но и утверждал, что эти лжеценности проникли и в торговля, и даже в академические круги.

Положа руку на сердце, всё так и было, и члены худсовета это тоже знали, но признаваться в этом было недопустимо.

Поняв, что в таком виде сценарий не утвердят, Бортко и Червинский задумали повернуть фильм в русло сатирической комедии. Ведь еще Рязанов в своё время говорил, что снимать пороки советского общества нельзя, но если делать это смешно и в виде комедии, то такое всё же разрешали. Конечно, ругали, но если снято весело и смешно, то не запрещали.

Такую задачу и поставили перед собой сценарист с режиссёром, хотя сам Бортко никогда не был замечен в любви к комедиям. Но даже переработанный сценарий встретил критику и только после еще одних дополнительных правок фильм снимать всё же разрешили.

Позже Александр Червинский рассказывал, что проблемы продолжились и при сдаче готовой картины. Уже из снятого фильма пришлось удалить несколько остросатирических эпизодов. Это существенно сократило экранное время, и чтобы хоть как-то восполнить хронометраж, было решено вставить в фильм несколько песен в исполнении Миронова.

Но перед этим Андрей Миронов, возмущенный такими обрезаниями, сам пошел на приём к директору киностудии, который был председателем художественного совета. В то время Миронов был мегазвездой, но на чиновника это никак не подействовало. Наоборот, он пригрозил Миронову, что если тот будет отстаивать такую антисоветскую пропаганду, то его карьера в кино может завершиться в одночасье.

Свидетели, находившиеся у дверей кабинета, рассказывали, что разговор актёра с начальником шёл на повышенных тонах, а Андрей Миронов вышел с красным возмущенным лицом и хлопнул дверью.

Но позже для него всё обошлось, хотя у него появился еще один недруг в лице директора «Ленфильма».

В итоге фильм получился совсем не таким, как задумывался изначально. Вместо остросоциальной драмы зрители увидели легкую весёлую комедию со счастливым концом. Ведь по первоначальному сюжету герой просто убегает со свадьбы, как бы символически очищаясь от всех этих пороков, которые он так и не смог для себя принять.

Но позже финал сюжета пришлось дописать, что его героиня оказывается по своей сути честная и хорошая девушка, которая, как верная декабристка, уезжает за любимым на край света, и даже там (на краю света) рожает ему ребёнка.

Короче, острую социальную проблему перелицевали в весёлую и даже смешную житейскую историю. Таким фильм и увидели наши зрители.

В середине восьмидесятых, когда снимался фильм, на прилавках продуктовых магазинов уже трудно было купить разные гастрономические изыски. А для сцены свадьбы требовались именно изысканные блюда, ведь главная героиня была «богиней гастронома». Но бутафоры «Ленфильма» из подручных материалов накрыли стол вполне достойными «яствами». На столе красовались бутафорские осетры, разная дичь и т.д. Блюда с чёрной икрой наполнили варёной пшёнкой, покрашенной черной тушью, а десерт из заморских фруктов был очень реалистично представлен из формированного картона и папье-маше.

Когда всё это увидел Андрей Миронов, он в шутку сказал режиссёру, что не допустит, чтобы на его свадьбе гостей угощали картоном. Пользуясь своими связями, он кому-то позвонил, и вскоре в съёмочный павильон доставили натуральные мясные деликатесы: импортную сухую колбасу, копчёные окороки, дефицитные мясные закуски и высококачественные сосиски.

Молодая помощница режиссёра с подозрением взяла одну такую сосиску, которая сильно отличалась от тех, которые продавались в магазинах. С недоверием её понюхав, она спросила: «А почему у сосисок такой странный цвет?». Рядом стоял Миронов, который в ответ грустным голосом пошутил: «Это цвет мяса, мадам»

Несмотря на все эти события, фильм имел успех у зрителей и был одним из лидеров проката 1984 года.

И очень многие зрители совсем не осуждали героиню, считая её вполне достойной и оборотистой девушкой, а героя Миронова недотёпой, который почему-то отказался от той счастливой и обеспеченной жизни, которая волей случая сама пришла ему в руки.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

В статье использованы кадры из фильма "Блондинка за углом" (1984 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Актриса родилась в 1911 году, а когда ей исполнилось 19 лет, она поступила учиться в театральную студию очень известной в то время актрисы Серафимы Бирман при Всесоюзном радиокомитете в Москве. После четырёх лет обучения Мария по распределению была зачислена в труппу драматического театра в городе Великие Луки и в 1934 году началась её длительная карьера театральной актрисы. Во время войны, как и большинство других артистов, участвовала в творческих фронтовых бригадах, а сразу после победы вернулась домой в Москву и стала служить в Московском областном ТЮЗе, где проработала до 1979 года.

Благодаря своему малому росту и миниатюрности, она десятки лет была ведущей актрисой театра в амплуа травести. Роли мальчиков-девочек, сказочных персонажей и зверюшек актриса бессменно играла вплоть до своего пенсионного возраста. Хотя играть детей, когда ей было уже под шестьдесят, становилось всё сложнее и сложнее. Несколько десятилетий Мария Савельевна ежедневно выходила на сцену, а в выходные дни и по два-три раза за день и считала себя вполне счастливой и состоявшейся актрисой.

Но в её судьбу вмешался случай. Однажды в театр пришла помощница режиссера Василия Шукшина. Она привела двух своих детей на детский спектакль. Мария Скворцова играл роль бабушки в сказке, и помощница режиссера отметила для себя, что она могла бы подойти на одну из ролей в новый фильм Шукшина.

Через несколько дней её пригласили на пробы в «Мосфильм», и Шукшин почти сразу утвердил её на роль мамы главной героини в фильме «Калина красная». Это было так неожиданно для Марии Савельевны, что она попросила время подумать, так как до проб она даже не читала сценарий и не понимала, что её придется играть. Василий Макарович вручил ей свой личный экземпляр сценария и при расставании сказал, что он очень расстроится, если Мария Савельевна не согласиться.

К тому времени в её карьере был малюсенький опыт работы в кино, когда её пригласил в небольшой эпизод в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». Съёмка заняла всего один день, она лишь мелькнула на экране, и, конечно, в титрах к картине её имя не фигурировало.

А тут большая роль, которая займёт не один месяц работы. Ответственность немного пугала пожилую актрису.

В те годы Шукшин был очень популярен в стране, и ей очень прельстило такое отношение к ней знаменитости. Но профессиональный долг был прежде всего – а вдруг она не сможет сыграть то, что просит Шукшин?

Дома она за одну ночь прочитала сценарий и на следующий день позвонила Василию Макаровичу и сказала, что с удовольствием возьмётся за эту роль.

После премьеры фильма она проснулась знаменитой. А на торжественном вечере, посвященном премьере, когда речь зашла о Скворцовой, Шукшин громогласно заявил всем, что она сыграла маму Любы даже лучше, чем он написал!

Вскоре актриса получила сразу четыре приглашения в новые картины, из которых она сама выбрала многосерийный телефильм «Вечный зов». Ей пришлось отказаться от других ролей, так как работа в театре и серьезная занятость в этом сериале не позволяли актрисе успевать на другие съёмочные площадки.

К слову, через несколько лет, когда она войдёт во вкус работы в кино, она будет успевать одновременно сниматься в трёх-четырех фильмах. Но тогда она была еще очень настороженна таким неожиданным поворотом в своей актёрской судьбе. Ведь она уже собиралась выйти на пенсию и посвятить себя семье и внуку.

Мария Савельевна Скворцова снималась до 85-и лет. В свои последние годы она пережила череду трагедий. Сначала от инфаркта скончался муж, с которым они успели отметить золотую свадьбу. Вслед за ним в 1991 году ушёл и единственный сын. Через два года после этого уже взрослый внук переехал жить в США, и свои последние дни актриса провела в одиночестве.

Мария Савельевна Скворцова скончалась на 89-м году жизни в декабре 2000-го. Её похоронили рядом с мужем на Перловском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фильм снимал 33-летний кинорежиссёр Юрий Чулюкин, известный до этого по комедии «Неподдающиеся», где также одну из главных ролей сыграла Надежда Румянцева. Уже много разного написано о том, как 31-летняя актриса Румянцева попала на роль 18-летней девушки. Действительно, на эту роль было несколько более молодых претенденток, у которых были свои влиятельные покровители, но позже Чулюкин признался, что с самого начала хотел снимать именно Надежду.

Сохранилось несколько проб с разными актрисами, и они скорее были сделаны режиссёром для художественного совета, чтобы в итоге подчеркнуть преимущества именно Румянцевой.

После утверждения Румянцевой, пришлось отказаться от актёра Юрия Саранцева, который до этого был основной кандидатурой на роль главного героя Ильи Ковригина (кстати, в повести его звали Илья Коровин, но позже Бедный сам изменил фамилию главного героя, посчитав, что для передовика труда более звучной будет Ковригин).

Саранцев просто не смотрелся в паре с Румянцевой, зато Рыбников по типу своего лица и телосложения выглядел на пробах с Надеждой лучше других.

К слову, их отношения друг с другом испортились с самого начала съёмок, так как Румянцевой показалось, что Рыбников, что называется, «перетягивал одеяло на себя», пытаясь изобразить главным героем картины именно своего Илью. На первых же дублях у них состоялся недружелюбный разговор, и в дальнейшем они так и не смогли наладить добрые отношения. Вне съемочной площадки они не общались, Рыбников демонстративно её не замечал и не здоровался. Примерно также он вёл себя со Светланой Дружининой, так как хотел, чтобы в её роли снялась его жена Алла Ларионова, что не сложилось.

Возможно, поэтому сцены ссор Ильи и Тоси получились намного естественнее, чем их немногочисленные романтические кадры. Это же относилось и к общим сценам с героиней Дружининой.

И, как заметили многие критики и зрители, настоящей любви к Тосе Кислицыной или к Анфисе в глазах у Рыбникова не было, хотя сюжет этого требовал.

По этой же причине из фильма были удалены некоторые уже отснятые общие сцены Ковригина и Анфисы, которые были по сценарию. Режиссёру показалось, что получились они натянутыми и совсем не искренними.

Сами съёмки сопровождались забавными историями и обстоятельствами. Помимо основных уличных сцен на лесоповале, которые и правда снимались зимой в Пермском крае на сильном морозе, часть сцен доснимали летом в Ялте, где в кадре ватой выкладывали снег, а актёры были вынуждены ходить перед камерой в теплых ватниках и фуфайках, когда другие члены съемочной группы изнывали от жары.

Все съемки в помещениях общежития, столовой и клуба, и даже часть уличных сцен в посёлке лесорубов снимались в павильонах «Мосфильма».

В роли Ксан Ксаныча первоначально снимался актёр Евгений Тетерин, но после первых же снятых рабочих материалов худсовет решил, что у него чересчур интеллигентное лицо для рядового бухгалтера уральского лесоповала. Он не мог вызвать такую пренебрежительную иронию у Тоси и Анфисы. Первая называет его «какой-то облезлый», а Анфиса вообще «козлом».

Поэтому его заменили на второго претендента на эту роль – актёра Виктора Байкова.

Не попали в фильм уже отснятые кадры с участием Тамары Носовой. По воспоминаниям членов съемочной группы, эпизод с Носовой получился вполне достойным, но позже, то ли в целях уложиться в регламент по времени, то ли по другим причинам, он был вырезан.

После премьеры фильм с восторгом был принят зрителями, а критики признали, что Чулюкин превзошел себя после тоже вполне успешной комедии «Неподдающиеся».

Позже от Чулюкина ожидали взлёт его режиссёрского таланта (как это случилось у Гайдая или Рязанова), давали снимать много картин, но особого успеха они уже не имели. Фильм «Девчата» так и остался пиком его карьеры, а сам Юрий Степанович позже сосредоточился на работе сценариста и преподавательской деятельности.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Уже на склоне лет её просили написать автобиографическую повесть, но она всегда с шуткой отнекивалась, мол, если я буду писать о своей жизни, то это будет жалобная книга. Поэтому о первой половине жизни актрисы известно не так уж много. О её жизни писали авторы, которые не были сверстниками Раневской, а сама она не часто делилась своими воспоминаниями.

Фаина Раневская (при рождении Фельдман) родилась в 1896 году. Это сложно представить, но любимая всеми нами актриса начала свою профессиональную деятельность еще в царских театрах. В 1914 году она закончила театральную школу в Таганроге, и вскоре после этого 19-летняя девушка поехала «завоевывать Москву».

Сняла комнату в центре и прошлась почти по всем московским театрам в поисках работы. С молодости была оригинальна и остроумна, поэтому достаточно быстро влилась в тусовки богемной Москвы. Была на «ты» с Маяковским и Мандельштамом, её знали в лицо и по имени театральные звёзды Василий Качалов и Ольга Книппер-Чехова. Но найти интересную и достойную работу в Москве так и не удалось. Деньги, взятые из дома, быстро растаяли, и в итоге она подписала контракт с керченским театром, куда выехала в конце 1915 года.

Несколько лет она проработала в Крыму, гастролировала с театром по югу России, но революционные события и гражданская война практически закрыли театры.

Революцию встретила уже вполне взрослой девушкой и приняла осознанное решение остаться в России.

Её родители и вся родня, будучи вполне обеспеченными людьми, еще в первые годы советской власти перебрались жить в Прагу. Уговаривали и её, но она твёрдо решила остаться.

А далее была череда самых разных театров. В поисках интересной работы она играла в труппах драмтеатров Архангельска и Смоленска, Баку и Царицына, но в итоге в 1931 году снова оказалась в Москве, в театре Таирова.

В кино дебютировала в 1934 году уже вполне взрослой и опытной актрисой. Это была немая кинокартина режиссёра Михаила Ромма «Пышка». Раневской досталась роль первого плана, и её, наконец, заметили в кинематографе. Амплуа язвительной дамы неопределённого возраста закрепилось за ней в кино на долгие годы. Причем таких «дам» она начала играть, когда ей самой еще не было сорока.

Вне сцены Фаина Георгиевна была не менее популярна. Её язвительные высказывания обижали многих коллег, но она относилась к этому вполне по-философски: никогда не извинялась, но, впрочем, никогда никого лично не оскорбляла. Актёры побаивались её острого языка, но играть с ней вместе в кино или на театральной сцене мечтали все. Имея огромный актёрский опыт, она всегда с легкостью находила выход из любой сложной ситуации на сцене театра, а в кино её искромётные импровизации почти всегда принимались режиссёрами на ура.

И в заключении я хочу развеять устоявшийся миф о её фамилии. Считается, что Раневской она себя назвала, якобы, боясь советского антисемитизма, и чтобы еврейская фамилия не мешала её карьере в СССР. Это неправда. Актёрский псевдоним «Раневская» она выбрала для себя еще в 1910 году в Таганроге и уже в царских театрах выступала под этим псевдонимом. Позже, при первой переписи населения СССР в 1926 году она записала этот псевдоним как свою фамилию по паспорту, тогда же изменила своё редкое отчество Ги́ршевна на более распространённое Георгиевна. Но при этом никогда не скрывала свои еврейские корни.

В 14-летнем возрасте она зачитывалась Чеховым, и персонаж Раневской из «Вишнёвого сада» был ей не просто близок, а горячо любим. Выбрав для себя этого кумира еще девушкой-подростком, она не думала о будущей карьере и псевдониме, она просто сама хотела быть такой Раневской. Кто не знаком с этим произведением, я приведу авторскую рецензию на этого персонажа. Чехов писал о характере Любови Андреевны Раневской, что она «умна, рассеяна, очень добра, всегда с улыбкой на лице, но угомонить такую женщину может одна смерть».

И Фаина Георгиевна всю жизнь соответствовала этому персонажу.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

Фотографии Ф.Г. Раневской опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

История их встречи достойна отдельного сюжета для фильма о том, как благодаря слепой случайности можно изменить свою судьбу.

Люда родилась в 1923 году в семье высокопоставленного советского начальника. Но, как часто случалось в те годы, её отец по доносу попал под каток репрессий. Мама как жена «врага народа» также отправилась в ссылку в Казахстан, а шестилетнюю Люду определили в специальный дом-интернат для детей «врагов народа».

Прошли годы, Людмила училась в седьмом классе интерната и планировала стать рабочей ткацкой фабрики – именно этой профессии её с одноклассницами начали обучать еще в школе. Однажды всех детей интерната вывели на организованный митинг, посвященный встрече героев-папанинцев. На митинге было очень много народа, а репортаж с этого мероприятия для документальной кинохроники снимал Яков Протазанов. И вот на одном из кадров крупным планом попало лицо Людмилы.

Позже Протазанов рассказывал, что он помнил тот момент съёмки и видел Людмилу живьём, но она никакого впечатления на него не произвела – обычное лицо молодой девушки в толпе среди других лиц, которая махала платком, когда папанинцы проезжали мимо на открытой машине. Следом за папанинцам ехала машина с камерой, в которой сидел Протазанов и снимала торжество народа, собравшегося вдоль улицы.

Через несколько дней, когда плёнка была проявлена и он монтировал репортаж, кадр попался ему на глаза, и режиссер был очарован этим лицом. Есть люди, которые в жизни выглядят совершенно обычно, но на плёнке удивительно фотогеничны, и Людмила относилась именно к этому типу людей.

Яков Александрович решил во что бы то ни стало разыскать девушку. И вскоре, после подключения к поискам организаторов митинга, он узнал номер интерната, который выводил своих детей на мероприятие. Так Людмила попала в волшебный и неведомый для неё мир кинематографа.

Её кинодебют состоялся в 1937 году в фильме Протазанова «Семиклассницы». Потом была еще одна небольшая роль в фильме «Высокая награда» и Людмила, очарованная миром кино, решила стать актрисой.

После окончания школы она принесла документы во ВГИК, но её даже не допустили к экзаменам. В те годы клеймо дочь или сын «врага народа» сильно ограничивал в правах подобных молодых людей. Но вмешался всё тот же Яков Александрович, и вскоре Людмила Шагалова стала студенткой главного киношного института.

А потом, через несколько лет был блистательный взлёт очень талантливой актрисы. Роли в фильмах «Молодая гвардия», «Верные друзья», «Самые первые», «713-й просит посадку», «Женитьба Бальзаминова», «Сказка о потерянном времени», «Дядюшкин сон» и еще многих других, сделали её узнаваемой и популярной по всей стране.

Кто-то из читателей наверняка меня упрекнёт в том, что я назвал далеко не все фильмы, в которых она блистала. Их действительно было много, а всего в фильмографии актрисы более полусотни киноработ.

Но она всю жизнь помнила о том, что дорогу в кино ей открыл не кто-нибудь, а сам Яков Александрович Протазанов.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Итак, начнём – чтобы узнать правильный ответ, просто пролистните фотографию в сторону.

Надеюсь, что не весь тест вам показался очень простым.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Конечно же, это Василий Ливанов в цикле из пяти фильмов, снятых в период с 1979 по 1986 год. Его образ Холмса признан лучшим не только в нашей стране, но и в Лондоне, и актёр вполне заслуженно был награжден Орденом Британской империи. Ватсона не менее блистательно сыграл Виталий Соломин.

В 1986 году на волне популярного в те годы феминизма была снята женская версия нетленного тандема Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Фильм называется «Мой нежно любимый детектив».

Екатерина Васильева сыграла роль мисс Холмс, а Галина Симонова, соответственно, мисс Ватсон. Помимо них в картине был задействован звёздный состав, в числе которых Валентин Гафт, Вячеслав Невинный, Зиновий Гердт, Александр Вокач, Валентина Талызина, Ольга Волкова и многие другие известные актёры.

Фильм прошел с успехом, но нём скоро забыли. К слову, сюжет фильма мало соответствовал произведениям Конан Дойла, но все персонажи были взяты оттуда.

Сегодня немногие помнят, что впервые на отечественном экране Шерлок Холмс появился еще в 1971 году в двухсерийном телеспектакле «Собака Баскервилей». Роль Холмса исполнил Николай Волков-младший, а Ватсона сыграл популярный в те годы актёр Лев Круглый.

Фильм прошёл по первой программе центрального телевидения, и, судя по тому, что по многочисленным просьбам его повторили через полгода, зрителям детектив понравился.

С моей точки зрения, это одна и лучших ролей Николая Волкова, хотя в его фильмографии около сотни других киноработ. Лев Круглый тоже неплохо сыграл Ватсона. И хотя его образ получился, возможно, не так, как у Соломина, но зато более точно соответствовал авторской повести. Как, впрочем, и образ Холмса в исполнении Волкова.

Лев Круглый был известен по ярким ролям в фильмах «Шумный день», «713-й просит посадку», «Живые и мёртвые», «При исполнении служебных обязанностей», «Таинственная стена» и еще более десятка фильмов, в которых он сыграл либо главные роли, либо роли первого плана. А всего он успел сняться в полсотни фильмов, пока в 48-летнем возрасте не покинул нашу страну. Причем его отъезд был связан со скандалами и даже с вмешательством голландских дипломатов, которые в те годы решали вопросы Израиля в СССР, так как в 1967 году Советский Союз и Израиль порвали дипломатические отношения.

Актёр решил покинуть страну по программе репатриации советских евреев в Израиль, которая функционировала в СССР в семидесятых годах. Но ему было отказано, в связи с тем, что он не смог подтвердить свою еврейскую национальность. Евреи в его роду всё же были (как, наверное, и у любого из нас), но в достаточно отдаленной ветви предков. Его родители и их прямые предки всегда считали себя русскими, что было подтверждено во всех документах. Была двоюродная бабушка украинка, которая была замужем за евреем. И всё. В нашем МИДе это посчитали недостаточным «еврейством» для репатриации, хотя израильские миграционные службы сразу подтвердили его кандидатуру.

К тому же появились свидетели (точнее доносчики) из его окружения, которые сообщили, что он не собирается оставаться в Израиле, а хочет перебраться с семьей жить в одну из европейских стран. К слову, так оно потом и случилось. Но тогда, получив отказ, он напрямую обратился в голландское посольство, и те его поддержали на достаточно высоком уровне. Наши не стали накалять отношения из-за актёра и его семьи, и, лишив их всех советского гражданства, практически выдворили их из СССР, дав 48 часов на сборы.

Он сразу перебрался жить во Францию, а через несколько лет в Германию, где работал в русскоязычной службе «Радио Свобода». Но в целом, Лев занимался театральной деятельностью, даже ездил на гастроли не только по Европе, но и в США. Правда, того успеха, который он имел в СССР, он уже не достиг.

У нас в стране его сразу записали в «чёрный список предателей» и прировняли к «невозвращенцам». Его имя было вычеркнуто из всех титров фильмов с его участием. Мало того, было принято решение вообще не показывать фильмы и телеспектакли, где он играл. В том числе и «Собаку Баскервилей» до конца восьмидесятых больше не крутили на телевидение.

Но потом грянула перестройка и все последующие события. В 1993 году по приглашению российского министерства культуры он приезжал в Москву с гастролями. Но аншлага на его спектаклях не было. В одном из интервью он признался, что если бы знал, что у нас в стране случится перестройка, то, наверное, бы не стал настаивать на своем отъезде в 1979 году.

Но, как говорится, история не имеет сослагательного наклонения.

Лев Борисович Круглый умер в 2010 году на восьмидесятом году жизни и похоронен в Париже на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа.

Кто не видел этот фильм, можете посмотреть:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сегодня является безусловным фактом то, что снятый в 1961 году тогда еще малоизвестным режиссёром Виктором Ивановым фильм «За двумя зайцами» входит в Золотой фонд отечественного кино и является шедевром нашего кинематографа. Но лишь немногие знают, что этот комедийный фильм мог вообще не дойти до широкого экрана. И даже больше того, мог навсегда лечь мёртвым грузом в архив по причине «отсутствия идейно-патриотического содержания».

Рождение картины происходило, что называется, в муках. Вначале никто не хотел утверждать сценарий, а руководитель киностудии имени Довженко обозвал его мелкобуржуазной историей. И настаивал на том, что эта мещанская мелодрама не будет интересна советским гражданам. Похоже, что он начисто был лишен юмора, так как такую водевильную историю можно было с трудом назвать мелодрамой.

Сценарий был написан по одноимённой пьесе Михаила Старицкого, который, в свою очередь, переработал другую пьесу классика украинской драматургии Ивана Нечуй-Левицкого «На кожемяках», написанную еще в середине девятнадцатого века.

Когда сценарий вынесли на утверждение художественного совета киностудии, лишь трое из десяти её членов выступили в поддержку производства этой комедии. Разгорелся нешуточный спор, после которого сценарий всё же утвердили, но с условием, что фильм должен быть остросатирическим и должен высмеивать мещанские настроения в украинском обществе, которые сохранились особенно среди сельского населения.

В итоге фильму дали зелёный свет, но бюджет урезали вдвое. Планировалось, что картина будет республиканского значения и снята только на украинском языке.

Маленький бюджет не позволял режиссеру пригласить на главные роли популярных и заслуженных актёров, поэтому после недлительного отбора на главные роли взяли тогда ещё малоизвестного молодого актёра Олега Борисова и театральную актрису Маргариту Криницыну.

По воспоминаниям режиссера Виктора Иванова, фильм снимали очень быстро, можно сказать, на одном дыхании. Примерно 80% экранного времени сыграли с первого или второго дубля, так как экономили на плёнке и боялись выйти из бюджета еще до завершения работы. Борисову и Криницкой даже не пришлось объяснять нюансы их ролей, так как они с самого начала всё правильно понимали.

На съёмочной площадке почти не было споров, всё происходило по-деловому спокойно и профессионально. Но при этом в отдельных сценах вся съёмочная группа с трудом сдерживала смех – так здорово играли актёры.

Тем не менее худсовет очень сдержанно принял фильм. Картине была присвоена самая низкая категория, и его рекомендовали для показов в колхозах и сельских клубах.

Было сделано всего 200 копий (обычно в СССР делали от тысячи и больше), и комедия вышла в прокат.

И тут случилось необъяснимое для руководства республиканской культуры. Через месяц после премьеры их завалили письмами с просьбой направить фильм в их колхоз или совхоз. Писали, как председатели колхозов, так и простые сельчане.

Быстро сделали еще 300 копий, но и это не покрывало весь спрос. А тут еще добавились просьбы от горожан, которые прослышали о смешной комедии, которую почему-то показывают только на селе (?).

Через полгода после премьеры фильм показали в кинотеатрах Киева и других украинских городов. Успех был оглушительным! Слухи о комедии дошли даже до Хрущева. Когда картину привезли в Москву и показали Никите Сергеевичу, тот хохотал до слёз. Он тут же позвонил в Киев и распорядился наградить создателей фильма, а заодно и руководство киностудии (которое еще полгода назад ругало фильм по чём зря!). Также он приказал, чтобы картину срочно пустили во всесоюзный прокат.

Но была закавыка, так как он был снят на украинском языке. Режиссеру Иванову тут же идет приказ — в течении максимум месяца переозвучить его на русский язык. Тот был вынужден бросить работу над новым фильмом и срочно вновь собирать всех актёров в Киеве, а в это время целая бригада сценаристов в круглосуточном режиме переписывали текст и реплики актёров с украинского на русский. Именно в этой спешке и родились шедевральным фразы героев фильма, которые позже ушли в народ:

"У меня унутри завёлся к Вам такой стремительный карамболь!"

"Бруки должны как труба стоять. Не так поставите — физиономии уже нету!"

"У меня в голове такой водевиль, аж мерси!"

"Ноги человеку, видите, для того и даны, чтоб бить ими землю, потому они и растут не из головы"

И еще множество смешных реплик на самобытном суржике, которые рождались во время спешного перевода. Русская озвучка в итоге сделала этот фильм настоящим шедевром юмора и сатиры, и вот уже шестьдесят лет комедия с успехом смешит всё новые и новые поколения зрителей.

В статье использованы кадры из фильма "За двумя зайцами" (1961 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Ещё не успели затихнуть разговоры о мероприятиях по «оптимизации» труппы театра имени Табакова, как начинается новый скандал, но уже в театре имени Ермоловой. Этим известным московским театром уже более девяти лет руководит популярный актёр и режиссер Олег Меншиков. И вот несколько дней назад стало известно, что более двадцати актёров этого заслуженного театра получили от руководства уведомления о предстоящем сокращении труппы. И среди них многие актёры, которые отдали своему театру по тридцать и более лет своей творческой жизни.

Конечно, в период затянувшейся общемировой «заразы» все развлекательные заведения терпят убытки. Но надо ведь помнить о том, что еще год-два, и ведь всё вернётся на круги своя. Театральные залы опять наполнятся, а будет ли на что этим зрителям смотреть?

Мы ведь помним, с каким трудом поднимался из руин театральный мир (и не только театральный) после кризисных девяностых. Труппы почти всех театров в те годы тоже остались без своих ведущих артистов, на которых раньше и шли зрители. Но некоторым театрам удалось сохранить актёрский костяк, и они сразу же, одними из первых в начале нулевых опять собирали аншлаги. Например, театр сатиры, который первым опять начал собирать залы еще в конце девяностых.

Неужели 60-летний Олег Евгеньевич этого не помнит? Ведь он сам был одним из таких актёров, которые успели набрать популярность еще в советские годы, и потом, просто чуть лучше других пережил проклятые девяностые. Сегодня история некоторым образом повторяется. Опять театры без доходов, а господдержки хватает лишь на мизерные зарплаты для актёров. Поэтому появляется соблазн, сократить часть труппы, чтобы другим оставшимся платить уже достойные деньги. И в этой ситуации, кому уходить, а кому остаться, решает именно худруки театров, а не министерство культуры или кто-то другой из вышестоящего руководства, кто выделяет эти деньги.

Хотя многие театры решили пережить тяжелые годы по принципу «в тесноте, да не в обиде», по максимуму сохранив свой актёрский состав. Но это не относится к театрам Машкова и Меньшикова.

Я сторонний человек в этих конфликтах, но следую простой житейской логике: если актёр прослужил в одном театре тридцать с лишним лет, значит, он не такой уж плохой? Был бы плохой, то, наверное, избавились бы от него гораздо раньше? В тех же девяностых, например, когда ситуация с зарплатами артистов была еще хуже. А сегодня таких актёров, которым осталось всего два-три года до пенсии, вдруг решили уволить по сокращению (?). Непонятно это всё, и очень дурно пахнет.

Недавно стало известно, что попавшие под сокращение актёры готовят пресс-конференцию, на которой, оперируя фактами, хотят рассказать о том, как сначала лишались ролей, а потом, «в связи с незанятостью», были искусственно подведены под сокращение. Интересно будет их послушать. Потому что если это предвзятое отношение подтвердится, то лично мне, например, будет очень горько и больно разрушить в себе образ умного, интересного и интеллигентного актёра и режиссёра, которым Олег Меншиков пока ещё остается в моем сознании. И в сознании многих тысяч других поклонников его таланта.

Ждём развязки непростой и неприятной ситуации. Я постараюсь держать читателей в курсе этого «тёмного» дела.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

_________________________

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В сценарии ногу поменяли на руку и заменили маршрут провоза контрабанды. В реальности, драгоценности хотели вывести из СССР, в фильме же, наоборот, их пытаются ввезти.

Но самое главное, был придуман забавный сюжет со случайной заменой контрабандиста на обычного советского гражданина Семёна Горбункова.

Первоначально главного героя фильма назвали Семён Семёныч Павлик. Чуть позже фамилию поменяли на Тимошкина, но в финальной версии сценария он стал Горбунковым. Авторы с самого начала знали, что этого персонажа будет играть Юрий Никулин, поэтому роль писали под него.

Преступную троицу Геша, Лёлик и Шеф вначале тоже звали по-другому. Например, Геша Козодоев носил прозвище Граф. На роль пробовались многие, но когда был выбран и утвержден Миронов, про кличку «Граф» как-то сразу все позабыли – уж больно комичным выходил этот образ у актёра, чтобы носить такое важное прозвище.

Актёрский дует Лёлика и Геши Леонид Гайдай подсмотрел у Рязанова в комедии «Берегись автомобиля», где артисты Миронов и Папанов тоже сыграли конфликтный комический дуэт Димы Семицветова и его тестя Семёна Васильевича.

На съемки в Сочи Никулин прилетел с женой и сыном. По предварительной договорённости с Гайдаем, супруга Татьяна и сын Максим должны были сняться в эпизодах фильма. Татьяна сыграла экскурсовода, а сын в эпизоде с Мироновым на «необитаемом» островке. Геша должен был цинично дать пинок своему «спасителю» в исполнении Максима.

Эпизод долго не получался, так как Максим, ожидая удара сзади, уже начинал сам падать в воду. На очередном дубле Гайдаю это надоело, и он всем сказал, что всё – пинать мальчика не надо, пусть Андрей просто пройдет мимо. А перед началом съёмки шепнул Миронову, что он пнул, и посильнее.

Эпизод получился на славу, а упавший в воду Максим лишь удивленно и с обидой выкрикнул: «Что же вы, дядя Андрей?!»

Во время съёмок эпизода с криками о помощи Геши Козодоева, когда он попал на «необитаемый» остров, в кадр неожиданно на большой скорости влетела моторка с местными спасателями. Дубль был испорчен, а спасателям пришлось объяснять, что это всего лишь киносъемки. Но кричал Миронов очень искренне и очень громко.

В Баку Никулину долго не давался эпизод с падением около аптеки. Вернее, та часть сцены, когда он наступает на арбузную корку. После десятого дубля, и опять неудачного, взялся помочь Леонид Каневский. На него надели штаны и ботинки от персонажа Никулина и сделали три подряд отличных дубля. Позже в картине использовали самый первый.

В заключительной части фильма, когда загипсованного Никулина краном перегружают из моторной лодки в автомобиль, Юрий Владимирович случайно очень больно получил тяжелым стальным крюком по шее. У Никулина потом несколько дней болел позвоночник в месте удара, а Гайдай, чтобы зря не пропали такие кадры, сделал из них очередной смешной эпизод в фильме.

По воспоминаниям большинства членов съёмочной группы, фильм снимался с хорошим настроем и сравнительно легче и веселее, чем предыдущие комедии Гайдая. В съёмочной группе и среди артистов почти не возникало конфликтов, да и сам режиссер всегда находился в хорошем настроении. Возможно, поэтому и получился шедевр на все времена.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

«Глухарь» с успехом шёл на экранах с ноября 2008 года по октябрь 2011. Но еще до завершения показа, случилась череда безвременных смертей актёров этого телесериала.

Первым, в результате несчастного случая погиб 41-летний актёр Сергей Шарошкин.

Это случилось в марте 2011 года, когда еще шёл показ последнего сезона телесериала. Официальная версия его гибели – неосторожное обращение со свето-шумовой гранатой.

Примерно через полгода, в декабре 2011 года в своей квартире был обнаружен мёртвым 40-летний актёр Вячеслав Титов. Его тело со следами пыток и полиэтиленовым мешком на голове обнаружила мать. Смерть наступила в результате асфиксии.

Через год был найден и осужден убийца актёра – 23-летний житель Владикавказа, который совершил жестокое убийство по личным мотивам. Вячеслав в сериале очень убедительно сыграл роль наркодилера, и по иронии судьбы, погиб тоже в духе бандитских разборок.

Буквально через месяц после этого в январе 2012 года не стало еще одного актёра этого сериала. 29-летнего Анатолия Отрадного нашли замёрзшим на одной из улиц подмосковных Мытищ.

Поначалу это тоже посчитали несчастным случаем, но после вскрытия в крови актёра нашли следы клозапина, который в вперемешку с алкоголем и вызвал смертельное отравление. С тела актёра были сняты все ценные вещи, включая дорогие туфли.

Через год после смерти Анатолия Отрадного скончался от сердечного приступа другой актёр «Глухаря» Сергей Заботин. Ему было 76 лет, но он был бодр и много работал. Умер он по пути на актёрский кастинг в метро.

В 2015 году умер еще один актёр сериала Вадим Проданов. Он никогда не жаловался на здоровье, но за три месяца до смерти у 51-летнего актёра диагностировали тяжелое заболевание. Он умер в одной из московских инфекционных больниц.

Меньше чем через два года не стало еще одного актёра сериала 53-летнего Сергея Бездушного. Подробностей его смерти родственники не раскрывают, но известно, что в еще 2013 году он получил травму голову.

В больнице ему была проведена операция по трепанации черепа, и потом он более трёх лет боролся с последствиями этой травмы. Но в этой борьбе проиграл. Его не стало в июле 2017 года.

Через год после этого стало известно, что 44-летний актёр Михаил Фатеев свел счеты с жизнью в следственном изоляторе. Туда актёр попал по подозрению в педофилии, хотя главный свидетель обвинения – 14-летний подросток не подвергался физическому насилию. Он лишь предположил, что Фатеев хотел вступить с ним в интимную связь. Актёра задержали и, по версии следствия, чуть позже он сам повесился в СИЗО.

Через год случилось несчастье еще с одним участником сериала – Сергеем Талановым. 57-летний актёр скончался в 2018 году из-за проблем с сердцем, которые у него начались как раз в период съемок «Глухаря».

Затем наступила очередь актрис. Сначала в феврале 2019 года ушла из жизни 37-летняя актриса Дарья Егорычева. Более семи лет она боролась с онкологическим заболеванием, диагноз которого ей поставили через года после завершения съёмок сериала.

А в июле 2019 года скончалась Ольга Вяликова, которой было 65 лет. Родственники скрыли от общественности причину смерти актрисы.

И вот одиннадцатой по счёту «жертвой проклятий» этого сериала стал Всеволод Хабаров. 67-летний актёр, в прошлом известный советский каскадер давно знаком зрителям по ряду советских фильмов.

Всеволод Николаевич был близким другом и соратником другого популярного актёра и каскадера Андрея Ростоцкого, который трагически погиб на съёмках в 2002 году.

Тело актёра около месяца пролежало в квартире, пока соседей не стал беспокоить неприятный запах в подъезде. Это произошло в марте нынешнего года.

По неофициальной информации от одного из сотрудников полиции, смерть актёра наступила от асфиксии, и это не было самоубийством. Ведется расследование, но его подробности, по понятным причинам, до конца следствия не разглашаются.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Хотя её поклонники помнят, как Анна Ковальчук в 2005 году блеснула в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Её Маргарита выделялась особым лиризмом и женственностью, в отличии от других исполнительниц этой роли в предыдущих экранизациях.

Многие молодые зрители, увидев этот сериал, впервые столкнулись с этим романом Михаила Булгакова и захотели его прочитать. И в этом была немалая заслуга именно Анны Ковальчук.

А тот, кто уже читал этот роман, отметил для себя, что экранизация Бортко была самой близкой к авторскому тексту. Впрочем, как и другие его фильмы по произведениям Михаила Булгакова.

Кто бывал на спектаклях с участием Анны Ковальчук, тот знает, что актриса при всей её нежности и внешней хрупкости, обладает хорошо поставленным сильным голосом, который ей необходим на театральной сцене. Любители театра и критики особенно выделяют роль Агафьи Тихоновны в спектакле «Город. Женитьба. Гоголь» режиссера Юрия Бутусова и Анну Каренину в спектакле «Каренин. Анна. Вронский» в постановке Геннадия Тростянецкого.

Но своей главной ролью, которой актриса посвятила львиную долю своей творческой жизни, она считает работу в популярном телесериале «Тайны следствия», в котором актриса участвует уже на протяжении более двадцати лет! Из молоденькой сотрудницы прокуратуры она дослужилась до высокой должности в звании подполковника. Уже двадцать сезонов подряд этот телесериал притягивает к экранам миллионы зрителей, и особая заслуга в этом именно Анны Ковальчук.

В этом году готовится к выпуску уже двадцать первый сезон этого сериала, в котором Анна выступает в роли частного адвоката, как, впрочем, и в трёх последних сезонах. Но сериал от этого поворота сюжета только выиграл и стал более увлекательным.

Про личную жизнь актрисы известно немного. Она уже четырнадцать лет состоит во втором браке с предпринимателем Олегом Капустиным.

У Анны уже взрослая дочь Злата, которая учится в университете на дипломата, но тоже пробует себя на актёрском поприще.

В семье также подрастает сын Добрыня. Правда, в интервью актриса жаловалась, что работа не позволяет уделять достаточного времени семье, и она об этом очень сожалеет.

Так как Анна Ковальчук почти не участвует в социальных сетях (по той же причине нехватки времени), в распоряжении журналистов практически нет семейных фотографий актрисы.

В прошлом году указом президента России Анне Леонидовне Ковальчук присвоено звание Народной артистки России. Хочется пожелать ей не замыкаться на этом детективном сериале, а вновь сыграть проникновенную лирическую роль. Мне кажется, что романтические образы больше подходят этой красивой актрисе.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фильм снимали в трёх разных церквях на Украине, но главная сцена с летающим гробом и вурдалаками была отснята в павильоне «Мосфильма», где были созданы декорации, копирующие одну их этих старых церквей.

Это было связано с тем, что в настоящей церкви не было условий для использования циркового реквизита, с помощью которого Наталья Варлей в прямом смысле слова летала в гробу.

Трапеции для трюка и весь реквизит был доставлен из московского цирка и установлен откомандированными оттуда сотрудниками.

Сцену с полётами гроба снимали больше недели, было снято несколько десятков дублей с разных ракурсов, чтобы при монтаже была возможность выбрать лучшие.

Один из образов панночки очень достоверно сыграл известный актёр Николай Кутузов.

Художественным руководителем картины и одним из сценаристов был знаменитый режиссер-сказочник Александр Лукич Птушко.

Самые страшные сцены были сняты под его прямым руководством, так как у режиссёра картины Константина Ершова не было достаточно опыта в подобных съёмках.

Птушко требовал достоверности в каждой сцене и любил повторять, что, мол, мы не для детей страшилку снимаем, а должны испугаться суровые взрослые мужики.

Наталья Варлей чувствовала себя на съёмках вполне уверенно, и говорила, что в цирке ей приходилось летать на высоте горазды выше.

Так как снимали много крупных планов, между дублями гримерам постоянно приходилось поправлять грим актёров.

Но, несмотря на суровый сюжет, Варлей и Куравлев между дублями успевали подшучивать друг над другом.

Это была первая советская картина, которую сразу купили более десяти стран, еще до того, как премьерные показы фильма прошли по всей стране.

Советский фильм ужасов 1967 года высоко оценили даже в Голливуде, хотя они в то время считались признанными мировыми лидерами по выпуску подобных картин.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино

Полная версия

В 1964 году его пригласили сняться в главной роли фильма «Казнены на рассвете», где актёр сыграл старшего брата Ленина Александра Ульянова. Правда до этого он снялся в двух фильмах-спектаклях, но так как они входили в репертуар его театра, полноценным участием в настоящем кино их никто не считал.

Дебют в кино в роли Ульянова оказался успешным, и Вадиму посыпались приглашения от кинорежиссеров. Но он был активно занят в репертуаре театра, поэтому был вынужден отказывать, так как этот не простой выбор между театром и кино, который неизбежно встает перед любым успешных актёром, Вадим сделал в пользу театральной сцены.

Но в кино всё же продолжал сниматься примерно раз в три года, в основном в театральное межсезонье.

Вторая роль в кино в фильме «Тихая Одесса» тоже была главной. И тоже положительной, и глубоко идейной. Вадим сыграл чекиста, внедренного в ряды контрреволюционеров.

Потом были еще несколько киноролей, пока он не сыграл бандита-рецидивиста в телевизионном фильме «Последнее лето детства». После этой роли он приобрёл настоящую всесоюзную известность. Во время гастролей театра по городам и весям нашей страны, зрители специально приходили на спектакли, чтобы увидеть живьём бандита-фотографа Василия Ивановича из популярного фильма. По иронии судьбы, именно эту, далеко не главную роль, зрители запомнят и полюбят.

Но мало кто знал, что в то время медики уже поставили актёру неутешительный диагноз — облитерирующий эндартериит. Именно такая болезнь в своё время оставила без стоп, а потом и унесла жизнь другого известно актёра Павла Луспекаева.

Болезнь активно прогрессировала, и Вадим был вынужден уйти профессии. Сначала пришлось ампутировать ногу, чтобы предотвратить гангрену, но состояние и дальше быстро ухудшалось.

18 февраля 1980 года 41-летний Вадим Викторович Ганшин скончался. Он успел снятся лишь в восьми кинокартинах и не успел получить никакого звания, хоть и запомнился миллионам зрителей.

Уверен, что многие, кто прочитал эту статью, знали и вспомнили этого замечательного актёра.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино

Полная версия

Радик рос обычным мальчишкой и, как большинство его сверстников, мечтал стать лётчиком. Обычно, с детскими мечтами, повзрослев, расстаются, но Радик мечту сохранил и после школы поступил в военное лётное училище.

Училище успешно окончил в 1946 году, но после получения диплома был вынужден искать себе другую работу. Дело в том, что все лётные воинские части в то время были переполнены вернувшимися с войны опытными пилотами, поэтому весь выпускной курс Раднэра был уволен из армии по сокращению в связи с ненадобностью.

Несостоявшийся лётчик поехал покорять Москву, так как амбиции у парня били через край. Поступил в самый престижный в те годы ВГИК и уже на втором курсе женился на восходящей звезде кино красавице-актрисе Изольде Извицкой, которая была его однокурсницей.

Извицкая к моменту брака была уже известной киноактрисой, дружила со знаменитостями и вращалась в высшем московском обществе. Немалую роль в выборе своего однокурсника в мужья сыграл его диплом военного летчика — она всегда восхищалась лётчиками и особенно военными. Также, Раднэр в Москве не бедствовал (явно не без папиной поддержки), был при деньгах и снимал большую квартиру в центре. Это тоже нравилось девушке, и она из общежития сразу же перебралась жить к нему.

Их семейную пару принимали в лучших домах Москвы, они были частными гостями поэта Александра Галича, скульптора Эрнста Неизвестного, дружили с семейной четой Александрова и Орловой и многими другими знаменитостями того времени.

Раднэр и Изольда в гражданском браке прожили не долго. Поговаривали, что расстались они из-за частых измен супруги. Но Раднэр не долго ходил в холостяках. Его второй и уже официальной супругой стала тоже актриса Елена Довлатбекова. В этом браке родился сын Леонид.

В те годы в кинематографе профессиональных актёров с яркой восточной внешностью почти не было, поэтому на Муратова был большой и устойчивый спрос. Его роли в фильмах: «Максим Перепелица», «Поединок», «Время, вперёд!», «Золотой телёнок», «Щит и меч» быстро сделали актёра узнаваемым. За 32 года в кино он снялся в 85-и фильмах, но всё это были либо эпизоды, либо роли второго плана. В его большой фильмографии есть лишь пяток персонажей первого плана, в том числе и в легендарной комедии «Джентльмены удачи».

Но популярность и слава сыграли с ним злую шутку. Он начал выпивать и увлёкся азартными играми. Раднэр стал завсегдатаем ипподрома и различных подпольных тотализаторов. Но при этом был крайне непрофессионален и неудачлив.

Буквально за пару лет он проиграл всё, что заработал за долгие годы в кино, залез в долги и прятался от кредиторов. К тому времени жена с ним развелась, и переехала с сыном жить отдельно.

На почве алкоголизма и финансовых неудач у Раднэра появилась шизофрения, а чуть позже и болезнь Альцгеймера. Уже взрослый сын и бывшая жена, узнав об этой беде, стали ему помогать, несмотря на то, что после развода прошло более десяти лет и он все эти годы никак не помогал им материально, если не сказать наоборот.

Сын пытался положить отца в хорошую клинику, но тот был категорически против и продолжал выпивать, несмотря на свои тяжелые психические заболевания.

Осенью 2004 года он вышел их дома и к вечеру не вернулся. Не вернулся он и на следующий день. Сын заявил в полицию, но поиски по горячим следам результатов не дали. Лишь через два месяца его нашли в одной из больниц. Попал туда с улицы, свой адрес и даже имя не помнил. Память и разум не возвращались, состояние ухудшалось, и вскоре он скончался от множественного кровоизлияния в мозг.

Похоронен актёр на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино

Полная версия

Об одной из таких историй на своем творческом вечере в ЦДК, который проходил в 1988 году, рассказал Заслуженный деятель искусств, кинооператор Григорий Давидович Айзенберг.

История случилась в 1967 году на съёмках советско-монгольского фильма «Исход». Картину о гражданской войне снимали в степях восточного Казахстана. Готовились снять батальную сцену, в которой красноармейцы атакуют кишлак, а белые их косят из пулемёта.

По договоренности с военными из местной воинской части на съёмки выделили целую роту солдат, которых привезли еще утром. Стояла изнуряющая жара, но сцену планировали снимать в полдень, в самый солнцепёк, как и было прописано в сценарии.

Примерно три часа солдат переодевали, гримировали и инструктировали, куда надо бежать, как надо падать, что нельзя смотреть на камеру и т.д. и т.п. Наконец, режиссер картины Анатолий Бобровский критически осмотрев переодетую массовку, объявил о готовности к съёмкам. И, глядя на пиротехника, задал ему почти ритуальный вопрос:

— Ну что, Серёж, начинаем?

— Никак нет, Анатолий Алексеевич, презервативов же нет!

Дело в том, что для киношной войны эти резиновые изделия являются очень важным элементом. В презерватив заливаю немного красной краски, закладывают пороховой капсюль, от которого идут тонкие провода к кнопке управления. Его завязывают узлом, а потом пластырем прикрепляют к небольшой фанерке, которую в свою очередь, крепят на тело актёра под обмундированием. В нужный момент капсюль взрывают и сквозь образовавшуюся дырку в гимнастерке вылетает «кровь» и немного дыма. Даже если снимать крупным планом – полное ощущение настоящего пулевого ранения.

— Я уже много раз просил и администратора, и директора картины, а они лишь отшучиваются на эту тему! А остальное у меня давно уже готово, – закончил пиротехник, указав на стопку фанерок с проводами и банку с алой краской.

— Отшучиваются говоришь, – разъярённо проговорил режиссёр и, напрягшись всей грудью, выдал такую тираду непечатных слов в сторону администрации, что даже привычные к мату солдаты испуганно присели. Из приличных фраз была только последняя – На всё даю десять минут!

Администраторша Раиса, 25-летняя девица почти двухметрового роста с крупными и плотными формами, которая и отвечала за этот реквизит, даже не дослушав до конца приказ режиссера вскочила в студийный газик, который тут же с облаком пыли сорвался с места.

Примчавшись в соседний городок, машина резко затормозила возле аптеки, в которую ворвалась запыхавшаяся Раиса, будто она сама пробежала эти несколько километров, и, отодвинув сильной рукой очередь из местных старушек, грозно прокричала: «Мне срочно! Пропустите без очереди!»

Немного отдышавшись перед окошком, возбужденная девица обратилась к пожилой аптекарше:

— Вопрос жизни и смерти!… Срочно… Умоляю… Сто штук презервативов!

Оторопевшая аптекарша молча стала рыться у себя под прилавком и доставать оттуда по одному пакетики, одновременно их пересчитывая.

— Женщина! – отчаянно завопила Раиса – Я вас умоляю!… Быстрее считайте! … Меня там рота солдат ждёт!

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Этот артист всю жизнь излучал позитив и для всех было загадкой – откуда же он его брал в таком количестве? Ведь его жизнь была наполнена драматизмом и даже трагическими событиями. Но актёр никогда не унывал, с юмором относился даже к непростым жизненным ситуациям, и именно такие кинообразы у него получались удивительно естественными и яркими.

Его молодость прошла на войне, потом учёба в театральной студии Юрия Завадского и сложный отношения с самим Завадским, который был главным режиссером театра имени Моссовета, и в труппе которого Новиков начал свою актёрскую карьеру.

Через несколько лет Борис Новиков триумфально исполнил на театральной сцене роль Тёркина, когда на премьере в зале от восторга расплакался сам Твардовский. По его инициативе молодого актёра выдвинули на Ленинскую премию, но категорически против этого выступил Юрий Завадский. Главный режиссер театра заявил, что в труппе есть более достойные артисты, которых еще на награждали, а тут какой-то молодой выскочка — и сразу премия!

К слову, в те годы Ленинская премия соответствовала примерно десятилетнему заработку простого советского служащего. Обычно вместе с премией лауреат получал внеочередное право купить личный автомобиль в обход многолетней очереди. Поэтому получить премию было не только почётно, но и материально очень привлекательно.

Но государственную премию Новиков так и не получил, а жизнь в театре стала почти невозможной – коллеги всячески выживали его из театра. То кто-то отпорет пуговицы на сценическом костюме, то намочат его ботинки, и он в мороз вынужден был идти домой в мокрой обуви. Он почти перестал получать роли от главного режиссера, но нет худа без добра, поэтому он стал больше времени уделять кинематографу. Благо, что приглашения в кино актёр получал регулярно.

Он снимался в трёх-четырёх фильмах в год и в итоге решил совсем бросить театральную сцену. Но это сделать ему не дал Валентин Плучек, который, узнав о его сложных отношениях в театре Моссовета, пригласил его в свой театр сатиры. И Борис Кузьмич прослужил в этом театре почти десять лет до 1972 года, пока из-за болезни совсем не оставил театральную сцену. Но в кино он продолжал сниматься почти до самой смерти.

В те годы у Бориса Кузьмича случилась главная трагедия семейной жизни. Его единственный сын, который появился в многолетнем браке с актрисой ТЮЗа Надеждой Климович, и который подавал неплохие надежды и уже учился в институте, вдруг заболел тяжелым психическим расстройством. Заболевание быстро прогрессировало, и вскоре молодой парень получил инвалидность и совсем утратил возможность жить самостоятельно. Родители были вынуждены ухаживать за ним, как за маленьким ребёнком, а его психическое состояние ухудшалось всё больше и больше.

Беда сына стала самой большой болью актёра, которую он нёс до своей смерти. Но при этом, в этот же период Новиковым были сыграны его лучшие комедийные роли. Возможно, таким образом он пытался уйти от семейных проблем и забыться на съемочной площадке.

Но он не только снимался в кино, но и с удовольствием озвучивал мультперсонажей. Необычный тембр и особая манера разговора привлекали создателей мультфильмов, поэтому его голосом говорят около сорока мультипликационных героев, в том числе и знаменитый почтальон Печкин из цикла мультфильмов «Трое из Простоквашино». Более того, по утверждению режиссера Владимира Попова, некоторые фразы Печкина придумал сам Новиков, например: «…у нас зимой в кедах даже студенты не ходят…», или «Их надо в поликлинику сдать! Для опытов».

Новикова не стало в 1997 году. 72-летнего актёра похоронили тихо и очень скромно. На похоронах было всего шесть человек, а гроб до могилы помогал нести водитель похоронного пазика. В те годы о живых актёрах никто не беспокоился, что уж говорить о мёртвых.

Лишь в начале двухтысячных могилу актёра на Даниловском кладбище привели более-менее в порядок. В основном этим занимался Леонид Ярмольник, который по мере возможности помогал актёру в его трудные годы и не забыл о нём после смерти.

По данным администрации этого московского кладбища, на могилу актёра уже более двадцати лет почти ежедневно приходят посетители, поэтому на его могиле всегда лежат живые цветы.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

С самого детства Владислав был молчуном, редко объяснял свои поступки и особо не делился планами на будущее. Но при этом не любил экспромты и необдуманные решения, а всё делал не спеша и основательно. Тем удивительнее это было для его близких, так как, несмотря на то, что он родился в артистической семье (отец – известный актёр, а мама – балерина), он всегда уверено заявлял, что не собирается идти в артисты.

Еще в середине своего первого театрального сезона, актёра заметили и пригласили в труппу областного драмтеатра, но первое время ролями не баловали.

В его судьбу вмешался случай. Одна из ассистенток кинорежиссера Владимира Наумова, будучи в Омске в гостях у родителей, обратила внимание на молодого театрального актёра с огромными выразительными глазами и привезла его фотографии на «Мосфильм».

Лишь через год их внимательно рассмотрел Наумов, когда подбирал исполнителей в свой новый фильм «Бег». Большие печальные глаза очень подходили к трагической теме картины. Режиссер сразу понял, что будет снимать этого актёра, правда еще не знал, в какой роли. Дворжецкого телеграммой вызвали в Москву, сделали фотопробы сразу на несколько ролей, в том числе и на генерала Хлудова. После этого Владислав вернулся домой в Омск и несколько недель жил в напряжении – пригласят или нет, а если пригласят, то на какую роль?

Сам он склонялся к тому, что это будет роль солдата Крапилина, так как понимал, что подходил на эту роль лучше всего, а вот для генерала Хлудова ему банально не хватало возраста.

Когда пришла телеграмма с приглашением на съемки, в которой не была указана роль, они с женой были уверены, что это Крапилин.

Каково же было его удивление, когда Наумов объявил прибывшему актёру, что отдает ему одну из главных ролей – харизматичного генерала Хлудова.

Сразу после премьеры фильма он проснулся знаменитым. Владислав даже не успел вернуться домой, как получил приглашение от режиссера Анатолия Бобровского на роль вора-рецидивиста Карабанова в детективе «Возвращение святого Луки». В фильме одну из главных ролей играл Олег Басилашвили, который позже вспоминал, что был уверен, что Владислав был старше его лет на 15-20. А самому Олег тогда исполнилось 35 лет. Каково же было его удивление, когда в отделе кадров Басилашвили случайно узнал, что Дворжецкий оказывается на пять лет моложе его!

После своего блистательного кинодебюта в фильме «Бег», в следующие восемь лет Владислав Дворжецкий снялся почти в двух десятках картин, среди которых такие шедевры, как «Солярис», «За облаками небо», «Открытая книга», «Земля Санникова», «Капитан Немо» и другие.

Владислав никогда не капризничал, работал столько, сколько просил режиссёр, не ругался и ни с кем не спорил, но при этом сохранял свою необыкновенную харизму во всех ролях.

Никто из коллег так и не смог вспомнить, чтобы Владислав когда-нибудь повышал голос, если, конечно, этого не требовала роль. Все коллеги удивлялись, когда узнавали его реальный возраст. Внешне, да и своим внутренним миром, он производил впечатление уже пожившего человека, значительно более старшего, чем был на самом деле.

Режиссеры ценили его человеческие качества и необыкновенный талант, поэтому на актёра выстроилась очередь.

Однажды в Ялте, где снимался фильм «Встреча на далёком меридиане» и Дворжецкий играл главную роль, все заметили, что он несколько дней ходил бледный и рассеянный. Режиссер захотел, чтобы актёра на всякий случай осмотрели врачи, но тот отнекивался и говорил, что это излишне.

В конце концов, он настоял на обследовании, и в местной Ливадийской больнице выяснилось, что Владислав в течении последнего месяца перенес подряд два инфаркта, и что его жизнь, в прямом смысле слова, висела на волоске! А ведь ему было всего 36 лет.

Примерно месяц медики всерьёз опасались за его жизнь, а потом полгода занимались его реабилитацией. Но как только актёра выписали из больницы, он сразу начал работать и театре, и в кино.

Примерно через год с небольшим после этого он скончался на гастролях своего театра в Гомеле. Третий инфаркт стал в его жизни последним. Случилось это 28 мая 1978 года. Владиславу Дворжецкому было всего 39 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

По сути, он рассмотрел всех советских профессиональных киноактёров того времени, походящих на эту роль по возрасту и фактуре. И вот в таком множестве вариантов Гайдай, наконец, остановился на Валерии Носике. В нём, по мнению режиссёра, подходило почти всё, чтобы сыграть образ немного неуклюжего комичного студента, но при этом обаятельного и находчивого.

Валерий Носик к тому времени уже сыграл несколько интересных киноролей, но все они были второго плана или в эпизодах. Поэтому получить главную роль положительного героя в фильме режиссера, которого поддерживал сам Пырьев, было мечтой не только Валерия Носика, но и любого советского киноактёра тех лет.

Но Гайдай почему-то не мог отделаться от мысли, что Носик хоть и отличный выбор, но не идеальный. И когда до заседания художественного совета, на котором утверждался окончательный актёрский состав, осталось всего четыре дня, Леонид Иович вдруг вспомнил про Александра Демьяненко, с котором уже был знаком по совместной актёрской работе в фильме «Ветер». Его срочно вызвали телеграммой, за один день отсняли фото и кинопробы в костюмах и гриме всех трёх новелл, и… Гайдай понял, что это и есть тот настоящий Шурик, которого он так долго искал. К тому же оказалось, что все близкие Александра Демьяненко уже много лет звали его именно Шуриком.

Валерий Носик еще за два дня до заседания худсовета узнал, что Шурик от него ускользнул, а ведь он уже вовсю учил роль. Гайдай понимал, на сколько он расстроен, поэтому предложил ему на выбор любой из эпизодов фильма, который он выберет сам. Валерий выбрал роль студента-картёжника, и, надо отметить, что блистательно её отыграл.

Через много лет, незадолго до своей кончины и уже после смерти Леонида Гайдая Валерий Бенедиктович Носик в интервью сказал, что тот выбор Леонида Иовича стал для него роковым в актёрской судьбе. И он уверен, что если бы в тот раз именно ему досталась роль Шурика, то его актёрская карьера сложилась бы совсем по-другому.

Позже Носик сыграл более сотни ролей у лучших режиссеров страны, но никто так и не предложил ему главную роль. Хотя со временем он добился популярности и узнаваемости не меньше, чем Александр Демьяненко, а может, даже и больше.

Зато в театре Валерий сыграл много главных ролей. За двадцать два года службы в Малом театре он создал более сорока образов. Но признание и слава театрального актёра, даже такого известного театра, не может сравниться с популярностью обычного киноактёра.

Валерия Носика не стало в 1995 году. По воспоминаниям вдовы, он тяжело переживал распад СССР и наступивший вслед за этим хаос и безработицу. Умер дома внезапно от сердечного приступа. Ему было всего 54 года.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

На сегодняшний день 53-летняя Джулия снялась в более чем семидесяти фильмах, и примерно две трети из них, это главные роли или персонажи первого плана. Если оценить её занятость в кино, то получается, что все прошедшие годы она постоянно снималась в двух и более фильмах одновременно.

Но даже при такой плотной работе у Джулии всегда была очень бурная личная жизнь. В период с 1986 по 2002 год у актрисы поочередно случилось десять достаточно продолжительных романов, каждый их которых длился от полугода, и до трёх лет. И лишь однажды, в 1993 году она заключила официальный брак с известным американским певцом Лайлом Ловеттом, который продлился чуть меньше двух лет.

Среди её «женихов» числились такие звёзды, как: Бенджамин Брэтт, Мэтью Перри, Кифер Сазерленд, Лиам Нисон, Дэниел Дэй-Льюис и еще пяток менее известных артистов. С некоторыми из них она даже никогда не снималась вместе.

Забавно, но со своим основным партнёром по самым знаменитым фильмам — Ричардом Гиром, несмотря на обилие совместных пикантных сцен, у Джулии всегда были только дружеские рабочие отношения, хотя народная молва приписывала им чуть ли не секретных общих детей.

В одном из своих недавних интервью актриса рассказала, что ей всегда очень хотелось иметь детей, и что достойные отцы для таких детей в её жизни тоже были, но она всё никак не могла сделать перерыв в своей увлекательной и любимой работе.

В 2002 году 34-летняя Джулия Робертс вышла замуж за 33-летнего кинооператора Дэниела Модера, с которым познакомился на съемках фильма «Мексиканец». В 2004 году Джулия, наконец, смогла сделать перерыв в своей карьере, чтобы родить очаровательную двойню, дочку и сына. А потом, через три года в семье родился еще один мальчик.

К слову, первые роды были преждевременными и тяжело дались Джулии, но дети появились на свет вполне здоровыми. Свою роль в этом сыграла давняя болезнь актрисы, осложнениями от которой она страдает всю жизнь.

Дело в том, что в 14-летнем возрасте у неё диагностировали менингит, от которого она лечилась почти три года. Джулия даже пропустила два класса и поэтому не смогла поступить в колледж, о котором мечтала еще с ранних лет. Оказывается, будущая актриса в детстве мечтала стать ветеринаром, и это было большой мотивацией для девочки, чтобы хорошо учиться в школе и потом поступить в соответствующий колледж. И скорее всего так бы и случилось, но коварная болезнь сломала её планы. И, возможно, благодаря этому судьба подарила нам такую актрису.

Менингит отступил, но остались последствия этой болезни. Частые мигрени, боли в спине и хронический ревматоидный артрит сопровождают актрису последние тридцать лет. В 2015 году у 48-летней Джулии резко ухудшилось здоровье. Сильнейшие головные боли не давали актрисе даже спать. Буквально за три месяца она чуть ослепла, и лишь оперативное вмешательство медиков позволило сохранить зрение, хоть и в плохом состоянии.

В последние годы актриса ходит только в очках, и, по мнению окружающих, сильно сдала внешне. Джулия много лет сама водила машину и очень любила это занятие, но сегодня из-за плохого зрения вынуждена отказаться от руля.

Она продолжает сниматься, но уже без фанатизма, тщательно выбирая роли и оговаривая с режиссерами удобные условия работы, так как своё здоровье Джулия ставит на первое место.

Дети актрисы уже подросли, старшие заканчивают школу и готовятся начать взрослую жизнь. Пока неизвестно кем они собираются стать, так как родители оберегают их от назойливых журналистов.

В 2005 году журналом Forbes состояние актрисы оценивалось примерно в четверть миллиарда долларов. Учитывая хорошо оплачиваемые рекламные контракты, которые действую и по сей день, оно вряд ли уменьшилось даже в непростых условиях последних лет.

Они с мужем владеют кинокомпанией «Red Om Films» (это фамилия супруга наоборот) и занимаются благотворительностью, особенно по поддержке коллег, которые по разным причинам на закате жизни остались без средств.

Джулия и Дэниел владеют шикарными апартаментами в Нью-Йорке (пентхаус около 500 кв. м), особняком в Малибу, общей площадью примерно 800 кв. метров, и большим ранчо в Калифорнии, недалёко от озера Тахо.

Известно, что в последние два года актриса не снимается в кино и всё своё время посвящает восстановлению здоровья. Муж Дэниел продолжает активно работать в качестве продюсера фильмов, а также готовит передачи для телевидения.

В 2014 году Дэниел Модер получил премию «Эмми» за свой телевизионный фильм «Нормальное Сердце».

Это первая серьезная награда Дэниела, но чтобы догнать жену, ему еще надо как минимум получить «Оскар» и «Золотой глобус».

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Заграничная история его русской семьи началась в 1919 году, когда семейство его матери Анны Миневской эмигрировало из советской Бессарабии во Францию.

Через несколько лет после переезда в Париж Анна познакомилась с музыкантом Андреем Гусейновым, которые также в своё время эмигрировал из Москвы сначала в Берлин, а позже в Париж.

Его отец наполовину таджик и наполовину азербайджанец, а сам он родился в Самарканде под именем Аминулла. Он с детства любил музыку, поэтому после школы приехал в Москву и поступил в консерваторию. В Москве принял православие и русское имя Андрей. Но вскоре бежал от революции на запад, где позже окончил Берлинскую консерваторию, а потом переехал в Париж и познакомился с Анной.

В 1926 году они поженились, а на следующий год родился сын, которого они назвали в честь дедушки по линии отца Абрахамом. А когда пришло время получать паспорт, он стал на французский манер Робером Оссейном, а его отец — Андре Оссейном.

Так как в семье между собой все говорили на русском языке, то мальчик с детства одинаково хорошо говорил и по-французски, и по-русски.

Позже юноша получило актёрское образование и начал успешно сниматься в кино.

Мировую известность ему принесла роль легендарного графа Жоффрей де Пейрак в серии приключенческих кинолент об Анжелике.

Потом он блистательно сыграл в таких всемирно известных картинах, как «Мужчина и женщина», «Отверженные», «Профессионал», а всего в его фильмографии более сотни ролей.

Что касается французского романа об Анжелики, то у него тоже вполне русские корни. Дело в том, что авторы романа — Анн и Серж Голонн, это литературные псевдонимы Всеволода Голубинова и его супруги Анны. Всеволод — сын русского дипломата, которые был вынужден остаться во Франции после революции и краха российской империи. Анна тоже дочь русских эмигрантов.

Робер Оссейн был первым мужем Марины Влади, и в их семье родились два сына – Пётр и Игорь.

Он с большим уважением относился к своим русским корням, неоднократно бывал в СССР, а позже и в новой России. Но актёр помнит и о предках по линии отца. В 2015 году он был почётным факелоносцем на открытии Европейских игр 2015 года в Баку.

Робер Оссейн скончался от ковида 31 декабря 2020 года на следующий день после своего 93-го дня рождения.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Тоже самое касается и второй главной роли картины – Жоржа Милославского. По задумке режиссёра, его должен был сыграть Андрей Миронов. Но получилось так, что этих актёров мы не увидели в фильме. Обоих актёров, которые сделали предыдущую комедию Гайдая «Бриллиантовая рука» шедевром, в этом картине не оказалось.

Сегодня можно много рассуждать о том, каким бы получился фильм вместе с Никулиным и Мироновым. Но то, что в итоге получилось, тоже стало шедевром на всем времена. И заслуга в этом Яковлева и Куравлева ничуть не меньше, чем Никулина и Миронова в «Бриллиантовой руке».

Позже стало известно, что в комедии присутствуют несколько импровизаций от Леонида Куравлева, которых не было не только в романе у Булгакова, но и в сценарии фильма у Гайдая. Итак, вот некоторые из них.

Помните, как в музыкальной сцене в кремлевских палатах Милославский вдруг достает из кармана пачку сигарет «Мальборо» и использует её как импровизированный микрофон? Позже сам Куравлев рассказывал, что в одном из дублей у него это получилось невольно, так как в перерывах между съемками он любил покурить хорошие сигареты. Гайдаю этот случайный жест актёра показался очень забавным, и он решил его намеренно вставить в фильм. В следующих дублях, Куравлев уже специально доставал эту пачку.

Вообще-то Гайдай и сам любил покурить американские сигареты, но этот эпизод не был рекламой известно табачного бренда, а лишь шуткой, в которой как бы пересекались разные эпохи.

Не менее забавной было история появления в фильме авторучки со сменяемой картинкой, на которой женщина после переворачивания оставалась без одежды. Правда зритель об этом мог только догадываться, так как пикантную картинку ручки крупным планом худсовет вырезал из фильма. Но тем не менее, все понимали, о чём там шла речь.

Про этот эпизод тоже ходят легенды, что его придумал сам Куравлев, когда принес из дома такую ручку, чтобы повеселить на съёмках своих коллег. И тогда было решено вставить в фильм, что Милославский, якобы, находит такую ручку в квартире Шпака, а позже дарит её шведскому послу.

Вроде бы мелочь, но согласитесь, что она запомнилась зрителям и заставила всех лишний раз улыбнуться.

В сцене с пачками денег, которые Милославский находит у Шпака, персонаж Леонида Куравлева призывает: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе!» В одном из дублей, актёр вполголоса, шутя добавил: «Если они у вас, конечно, есть». Гайдаю эта фраза понравилась, и импровизация Куравлева позже вошла в фильм.

Вообще все мошеннике в исполнении Леонида Куравлева всегда получались обаятельными и симпатичными. Вспомните в его исполнении Шуру Балаганова или Копчёного в фильме «Место встречи изменить нельзя». Как бы не был порочен его киногерой, актёру всегда удавалось вызывать если не симпатию, то сочувствие к его персонажам. Так и в «Иване Васильевиче» при всей порочной натуре вора и афериста, Милославский, например, остается настоящим патриотом, в отличии от Бунша, когда речь заходит о Кемской волости: «Да ты что, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься!». Хотя в романе у Булгакова эту «Кемску волость» ему совсем не жалко.

Даже отрицательные персонажи Куравлева всегда имеют особую обаятельность, которая свойственно только этому великому артисту.

Сегодня Леониду Вячеславовичу Куравлеву уже 84 года. Мы желаем здоровья и долгих лет актёру, который уже при жизни стал настоящей легендой отечественного кино.

В статье использованы кадры из фильма "Иван Васильевич меняет профессию" (1973 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Благодаря этим занятиям Андрей после школы с первого раза поступил Щукинское училище и в 1974 году с успехом его окончил.

Впервые попал в кино благодаря своему соседу по дому, известному актёру Ивану Рыжову, который отнёс его фотографии на «Мосфильм», и буквально через неделю после этого его пригласили на кинопробы к фильму «Побег из тюрьмы». Главную роль в этой картине исполнял Александр Абдулов, а Андрею досталась одна из ролей второго плана.

Кинодебют актёра состоялся, его увидели режиссеры и приглашения сниматься не заставили себя ждать. В следующие годы Градов не оставался без работы, снимаясь в нескольких фильмах каждый год. Пиком карьеры актёра стал 1981 год, когда он получил свою первую главную роль в фильме «Берегите женщин». После премьеры он проснулся знаменитым, его портрет напечатали на обложке «Советского экрана», а домой и на киностудию шли сотни писем от поклонниц со всей страны.

Но к тому времени личная жизнь актёра была уже вполне состоявшейся. В 1977 году Андрей женился на девушке Наталье, которая работал манекенщицей в доме моды на Кузнецком мосту. Это был второй брак актёра, который продолжается уже более сорока лет.

В фильмографии актёра около сотни киноработ, в том числе легендарные фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Секретный фарватер», «Найти и обезвредить», «Гостья из будущего» и другие. Андрей также участвовал в телесериалах «Марш Турецкого», «Дальнобойщики», «Сыщики», «Псевдоним «Албанец».

В жизни Андрея был период, когда он успешно снимался в рекламных роликах. Правда, этот период закончился скандалом, так как он поочередно снялся в рекламе моющих средств двух конкурирующих между собой компаний Fairy и AOS. После этого он больше не участвовал в рекламных компаниях, даже когда поступали очень выгодные предложения.

Несмотря на то, что Андрей успешный актёр, своё настоящее призвание он нашёл в студии звукозаписи, занимаясь озвучиванием, а также дубляжом иностранных картин. Поэтому Андрей Петрович никогда не остаётся без работы.

А в свободное время он любит спорт и путешествия.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сюжетом для сценария послужила реальная история на войне, причём из уважения к её участникам, автор сценария Сулико Жгенти сохранил подлинные имя и фамилию главного героя картины Георгия Махарашвили.

Сулико сам служил в одной воинской части с Махарашвили. Он прошёл с ним через всю войну до Берлина, был свидетелем всё этой пронзительной истории и еще тогда понял, что если останется живым, то обязательно снимет об этом кино. Почти все события, которые случились с Махарашвили в фильме, взяты из реальной жизни, включая эпизод, когда он бьёт офицера-танкиста по лицу, когда тот танком раздавил виноградную лозу.

Когда сценарий попал в руки режиссера Резо Чхеидзе, тот был поражен историей и предложил своему другу актёру Серго Закариадзе сыграть главную роль.

Он пригласил его к себе домой и прочитал сценарий. Когда Резо закончил, он поднял глаза и увидел на лице Закариадзе слёзы. И тогда он понял, что актёр на главную роль у него уже есть.

После того, как фильм был готов, его показали комиссии под руководством председателя Госкино СССР Алексея Романова. Но тот отказался дать своё согласие на прокат картины. Комиссию не устроил эпизод, когда главный герой бьет по лицу офицера-танкиста:

«Какой-то старый грузин в звании рядового бьёт по лицу офицера советской армии – как такое вообще возможно? Это грубейшее нарушение устава, и он должен был пойти под трибунал, а не воевать дальше. Фильм посмотрят миллионы зрителей, в том числе и за рубежом, и подумают, что у нас в армии бардак и самоуправство» — возмущался Романов

Понимая, что с такой резолюцией фильм до экранов не дойдёт, Резо уже задумался над тем, чтобы удалить этот эпизод из фильма. Но автор сценария Сулико Жгенти был категорически против! И вот в тот момент на помощь пришёл военный консультант фильма генерал Евгений Востоков. Он лично встретился с председателем Госкино и убедил его, что имидж советской армии в данном случае не пострадает.

Востоков заверил его, что в том эпизоде это не солдат бьёт старшего по званию военного, а отец учит своего нерадивого сына. В итоге Романов сдался и подписал прокатный лист.

Рассказывают, что вовремя спецпоказа в ЦК генсек Брежнев в конце фильма смахнул скупую мужскую слезу.

Через несколько лет фильм собрал целую коллекцию призов и был переведён более чем на десять языков. Лицензию на его показ купили около сорока стран на всех континентах планеты.

Через шесть лет после триумфа картины скончался исполнитель главной роли Серго Закариадзе. У 61-летнего актёра не выдержало больное сердце. В последний путь его вышел провожать весь Тбилиси. Самый большой венок был преподнесён от военных, на ленте которого было написано «Отцу солдата от его сыновей».

Фильм можно посмотреть здесь:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Американский Голливуд привлекал зрителей яркими декорациями и красочными шоу, индийский Болливуд – танцами, песнями и душещипательными сюжетами, а турецкий кинематограф – красавцами-мужчинами. О некоторых из них я и расскажу в этой статье.

Мехмет Гюнсюр

Еще подростком попал в кино. По национальности Мехмет татарин, но родился и вырос в Стамбуле. Звездная роль в сериале «Великолепный век» принесла актёру известность по всему миру.

Блеснул в фильмах «Любовь любит случайности», «Турецкая баня», «Свадьба и другие катастрофы»

Кыванч Татлытуг

Актёр имеет нетипичную для Турции внешность, но этот блондин с голубыми глазами по своему характеру и темпераменту настоящий турецкий мачо!

Уже много лет за ним закрепилось звание «турецкого Бреда Пита». Актёра можно увидеть в сериалах: «Запретная любовь», «Курт Сеит и Александра», «Серебро» и др.

Бурак Озчивит

Свою карьеру актёр начинал в модельном бизнесе и в 2003 году получил звание «Лучная модель Турции», а через два года в борьбе за титул «Лучшая модель мира» был вторым.

В 2006 году его пригласили сыграть небольшую роль в фильм «Минус 18» и Бурак понял, что его настоящее призвание — кино.

За последние годы он снялась во множестве телесериалов, но наиболее запоминающиеся роли в сериалах «Великолепный век» и «Королёк – птичка певчая».

Энгин Акюрек

Это один из самых заслуженных актёров из представленных в статье. Обладатель множества кинопремий родился в Анкаре и с детства увлекался футболом. Но на ряду со спортом занимался музыкой и ходил в художественную школу. В старших классах готовился стать адвокатом и об актёрской карьере даже не думал.

Но судьба распорядилась по-своему, и сегодня Энгин один из самых востребованных киноактёров страны.

Аднан Коч

Актёр родился в провинциальной Мардине и в 18-летнем возрасте приехал покорять Стамбул в качестве рок-певца. Дома он неплохо пел в школьном ансамбле и даже получил приглашение на местной студии звукозаписи записать свою песню.

Но в Стамбуле особого успеха не имел, и уже собирался возвращаться домой, как в метро случайно к нему подошел человек и пригласил парня попробовать себя в кино. Он оставил ему визитку актёрского агентства, и эта случайная встреча в стамбульском метро перевернула судьбу юноши.

Сегодня, по прошествии десяти лет, Аднан Коч входит в десятку лучших актёров страны.

Халит Эргенч

Несмотря на то, что ему пошёл уже шестой десяток лет, Халит среди турецких актёров по праву считается главным мачо страны. Он звезда многих сериалов, и не только турецких. Харизматичный и талантливый актёр по праву получил главную роль в телесериале «Великолепный век» и блистательно справился с этой ролью.

На сегодня он самый титулованный турецкий киноактёр, который успел поработать и в США. В начале нулевых американские мюзиклы с его участием несколько сезонов подряд набирали полные залы на Бродвее. Но он всё же вернулся в Турцию, где стал одни из лучших актёров страны.

В апреле этого года он отметил свое 51-день рождения, но пока ни в чем не уступает своим более молодым коллегам.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сегодня ей 82 года, и она уже несколько лет как завершила актёрскую карьеру, но полвека назад Беата была хорошо знакома зрителям не только в Польше, но и в СССР.

Советские любители кино могли видеть актрису в таких фильмах, как: «Крещённые огнём», «Кукла», «Ставка больше, чем жизнь», «Большая любовь Бальзака», «Ва-банк 2» и еще примерно в десятке фильмов, которые были продублированы на русском языке.

В 1969 году на киностудии «Мосфильм» Андрей Кончаловский снял классическую драму по одноименному роману Тургенева «Дворянское гнездо». На одну из главных ролей он пригласил польскую актрису Беату Тышкевич.

В те годы не было секретом, что у молодого Кончаловский и польской актрисы за несколько лет до съемок был страстный роман, который привел к разводу Беаты со своим мужем, хотя новый брак с Кончаловским так и не состоялся. А ведь мужем актрисы был легендарный режиссер Анджей Вайда, и у них уже подрастала дочь.

Рассказывают, что эту любовную связь своего сына не очень одобрял отец режиссера Сергей Михалков. Позже на расстоянии эти чувства стали притухать и в итоге сошли на нет. Но бывшие влюбленные впоследствии очень нежно вспоминали о своем романе.

Возможно поэтому Андрей решил пригласить актрису в свой фильм, так как хранил добрые воспоминания и даже, возможно, хотел возобновить любовные отношения. Правда, в то время он уже был женат на француженке Вивиан Годе, но многие считали, что этот брак режиссера был «по расчету», чтобы иметь возможность путешествовать по свету.

В одной из сцен Беата (в роли Варвары Павловны Лаврецкой) должна была всплакнуть, но актриса твёрдо заявила режиссеру, что слёз не будет. И тогда Кончаловский подошел к Беате и со всего размаха влепил ей сильную пощечину. Вся съёмочная группа испуганно затихла, а из глаз актрисы брызнули слезы. «Вот ведешь, – спокойным голосом сказал режиссер, – а ты говоришь, что слёз не будет». В тот раз сцену сняли как положено, но все заметили, что отношения актрисы и режиссера с того дня изменились.

Этот удар по лицу многие коллеги тогда восприняли как хитрый режиссерский ход, чтобы заставить актрису неподдельно заплакать. Хотя в душе и осудили его за жестокость.

Но позже нашлись свидетели, которые накануне вечером видели, как Кончаловский пытался войти в гостиничный номер польской актрисы. Но та в дверях его остановила. Она напомнила режиссеру, что он в настоящее время женат, и его женой является не она. После этого она захлопнула свою дверь перед его носом. А на следующий день на съёмках и произошел этот инцидент с пощечиной. Поэтому некоторые считали, что Кончаловский таким образом отомстил актрисе за вчерашний отказ.

Прошли десятилетия, и сегодня известно, что 83-летний Андрей Сергеевич и 82-летняя Беата с любовью вспоминают свои давние отношения. Их пути не раз пересекались на кинофестивалях и в различных жюри, и они всегда очень по-доброму встречались.

У обоих личная жизнь не застаивалась. Известно, что в 1976 году актриса вышла замуж за известного французского архитектора, переехала в Париж, где родила еще одну дочь.

Андрей Сергеевич Кончаловский в настоящее в время женат на Юлии Высоцкой. Это уже пятый брак режиссера, а всего у него семеро детей от различных жён.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

На передаче он сообщил, что прототипа главного героя Деточкина не существовало. Это была полностью вымышленная история про некого современного Робина Гуда.

«Наш герой — честный человек по сути, но по форме он жулик — кратко описал Деточкина Эльдар Рязанов. — Нам хотелось сделать добрую, грустную комедию о хорошем человеке, который кажется ненормальным, но на самом деле он нормальнее многих других»

Особой изюминкой комедии должны были стать автомобильные гонки и трюки.

Смесь комедийного сюжета и увлекательных автотрюков, а также великолепная игра актёров сделали фильм по- настоящему народным!

Об этом фильме с большой любовь вспоминал Георгий Жженов. Рязанов подкупил его своим чувством юмора и оригинальной трактовкой сюжета.

«Когда я прочитал сценарий, то представлял своего героя совсем не так, как позже убедил меня сыграть Рязанов» — говорил Жженов об этой роли.

В фильме участвовали профессиональные автокаскадёры, но на кадрах с крупным планом видно, что за рулем были и сами актёры.

Это были первые трюковые съемки в практике режиссера, поэтому он больше полагался на своих помощников, чем на себя.

Рязанов считал, что таким успехом картины он был обязан именно Смоктуновскому, который создал образ героя даже ярче, чем было задумано в сценарии.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Полная версия

И если бы эти факты в своё время стали известны властями, то, скорее всего, мы бы с вами никогда бы не узнали о такой актрисе, да и, возможно, она бы даже не появилась на свет.

Дело в том, что мама Людмилы Марковны являлась потомственной дворянкой, продолжательницей древнего и очень знатного рода, представители которого были уничтожены большевиками еще в первые годы советской власти. Еще в 1918 году в ЧК были созданы списки особо знатных дворян и членов их семей, которых, в целях безопасности, решили репрессировать сразу после убийства царской семьи. Чтобы никто из них не смог взять на себя предводительство сторонников монархии, которых в те годы в России было очень много, в том числе среди рабочих и крестьян.

Сегодня уже частично рассекречены архивы тех страшных лет, включая и «расстрельные дворянские списки». Конечно, большинство из них не стали дожидаться подобного исхода и эмигрировали из страны еще в первые месяцы революции. Но многие остались и были репрессированы.

Древний род Симоновых, к которому принадлежала мать актрисы, почти в полном составе бежал во Францию еще в начале 1918 года. Из двух десятков некогда влиятельных родственников в России остались лишь дед и бабушка Людмилы Марковны, а также их детей, среди которых была и мама будущей актрисы.

Глава этого семейства Александр Прокофьевич Симонов хоть в душе и не принял революцию, но продолжал трудиться на благо страны. Когда в 1918 году у них отобрали в Москве всё имущество и семейный особняк, они перебрались в одно из своих бывших имений под Смоленском.

Но там большевики также лишили их усадьбы, и тогда семья с детьми поселилась в брошенной крестьянской избе, а Александр Прокофьевич предложил местной власти свои услуги в качестве школьного учителя, так как в прошлом он был директором одной из лучших гимназий в Москве. Ему поверили, и он начал преподавать в сельской школе.

Прошло несколько лет, Симонов с успехом работал в школе. Его любили ученики и уважали в сельсовете, но когда с проверкой приехали районные власти, они возмутились тем, что «классовый враг» учит будущее советское поколение. Его арестовали и собирались строго осудить. Но в защиту любимого учителя выступили сельчане. Симонова оставили в живых, но отправили в лагерь, и больше его в этом селе не видели.

Его супруга, оставшись одна с детьми, через полгода после ареста мужа перебралась к одному из своих дальних родственников в Харькове, который был инженером-железнодорожником. Ему удалось убедить местные власти в своей лояльности и даже получить ответственную должность.

Начиная с даты переезда в Харьков, который произошел в 1928 году, мама и дети строго договорились между собой скрывать свое прошлое (среди них была и Елена – будущая мать актрисы). Дети стали ходить в обычную пролетарскою школу, участвовали в общественной жизни и быстро освоились среди своих сверстников.

Когда Елене исполнилось 16 лет, она познакомилась со своим будущем мужем – молодым комсомольцем Марком Гурченко. Через пару лет они поженились и вместе поехали работать на комсомольскую стройку. Но перед рождением дочери в 1935 году они вернулись в Харьков.

Когда родилась Людмила Гурченко, у неё уже была вполне достойная по советским меркам биография. Ведь она родилась в семье ударников коммунистического труда, героических строителей Днепрогэс. Но когда ей исполнилось 14 лет, мама рассказала дочери её родословную с условием, что она никогда и никому об этом не расскажет.

И лишь на склоне своих лет, когда не стало Советского Союза, Людмила Марковна поделилась с журналистами своей семейной тайной, которая уже никак не могла помешать популярной актрисе и Народной артистке СССР.

Хотя в своей книге она призналась, что по характеру была больше похожа на своего отца, который был родом из обычной семьи и всю жизнь свято верил в победу коммунизма.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но после фильма «Экипаж» его кинокарьера начала стремительно развиваться: «Борис Годунов», «Михайло Ломоносов», «Клетка для канареек», «Любимая женщина механика Гаврилова» и еще более 20-и фильмов всего за восемь лет вывели его на пик всесоюзной популярности.

Особенно ему удавались роли в военных фильмах: «Если враг не сдаётся…», «Ворота в небо», «Корпус генерала Шубникова». Актёр убедительно исполнял роли как генералов, так и рядовых солдат.

Но его популярность не могла дотянуться до популярности его жены – Татьяны Васильевой, с которой они познакомились еще на первом курсе театрального института. Хотя творческого соперничества у супругов не было, как, впрочем, и не было особых семейных отношений.

Татьяна Ицыко́вич (до брака) была очень эффектной девушкой на курсе и с самого начала положила глаз на статного симпатичного брюнета. Позже Анатолий Александрович вспоминал, что любовная страсть была обоюдной, но ему уже тогда казалось, что для создания семьи этого недостаточно. Но на брачном союзе настояла Татьяна, а Анатолий, как истинный джентльмен, уступил.

Хотя первые два года они жили в согласии и как настоящие супруги. В семье родился желанный сын, и даже был момент, когда Анатолию показалось, что они смогут счастливо прожить с Татьяной всю жизнь. Но отсутствие настоящей и взаимной любви всё же обрекли эти отношения. Их развод стал лишь делом времени, которое, правда, растянулось на долгие годы. Все эти годы они жили каждый своей жизнью, и лишь для сына изображали подобие семьи.

Официально развестись первой предложила Татьяна, когда у неё завязался роман с известным актёром Георгием Мартиросяном. Они решили свой союз скрепить браком, поэтому развод был нужен именно Татьяне.

Все последующие годы Анатолий Александрович никогда не комментировал свои отношения с Татьяной. Лишь однажды он проговорился журналистам, что все те годы прошли для него как в дурном сне, из которого надо было давно пробуждаться. И поэтому он даже был благодарен Татьяне за её инициативу с разводом.

После развода они почти не общались и лишь совсем недавно восстановили дружеские отношения.

Развод состоялся в 1983 году, и в том же году Татьяна вышла замуж за Мартиросяна.

Васильев же лишь через восемь лет встретил свою настоящую любовь, с которой счастливо живёт и по сей день уже более тридцати лет.

А вот Татьяна Васильева после развода с Мартиросяном уже более двадцати лет одна.

В этом году на передаче Бориса Корчевникова «Судьба человека» Татьяна Григорьевна совершенно искренне призналась, что уже много лет сожалеет о своем уходе от Анатолия Васильева.

Она сказала, что это была роковая ошибка, и с каждым годом она всё острее это осознает. Актриса рассказала, что в те годы в их семье всё зависело только от неё, и она бы смогла при желании не только сохранить отношения, но и сделать их по-настоящему семейными и счастливыми.

Но, увы, вернуть уже ничего нельзя.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но Алина Станиславовна известна не только как киноактриса. Почти 60 лет она служит в труппе Театра Российской армии и более двадцати занимается профессиональным дубляжом иностранных кинокартин, а также озвучиванием мультфильмов и популярных компьютерных игр. Причем, она одна и первых артистов, кто начал озвучивать игры еще более двадцати лет назад.

Что касается дубляжа персонажей иностранных фильмов, то голосом Покровской говорят Натали Портман, Шарлиз Терон и многие другие актрисы Голливуда. По мнению специалистов, иногда у Покровской получается даже лучше, чем у оригинала.

Всесоюзную известность Покровская получила после исполнения роли Любы Трофимовой в фильме «Офицеры». Это был не первый фильм с её участием, но именно эта роль стала знаковой в её кинокарьере.

Актриса трижды была замужем. Первым мужем Алины Новак (её девичья фамилия) стал преподаватель театрального училища — известный артист Алексей Покровский.

Роман преподавателя и студентки закончился браком еще во время её учёбы. Но брак оказался недолгим. Через год после окончания училища они развелись. Спустя годы Алина объяснила, что испытывала к мужу огромное уважение (у них была большая разница в возрасте), между ними была настоящая дружба, но не было любви. По крайней мере, с её стороны. И она это поняла буквально через год после свадьбы. Муж это тоже понял и препятствовать разводу не стал.

Вторым супругом актрисы стал известный актёр Владимир Сошальский. С ним была большая и взаимная любовь, но спустя 10 лет они тоже разошлись.

По принципиальному вопросу – Алина хотела детей, а Владимир был категорически против этого.

Зато с третьим мужем, актёром Германом Юшко, Алина обрела настоящее семейное счастье. Они прожили вместе почти сорок лет, пока в 2010 году он не скончался. Супруги воспитали сына, и все эти годы в семье были любовь и взаимопонимание.

Как отметила в одном из интервью сама актриса, в её жизни было три брака, две любви, и лишь один настоящий мужчина, с которым она была счастлива.

После смерти супруга Алина Станиславовна долго не могла прийти в себя, но её не оставляли сын и внук.

В феврале этого года Алина Покровская отметила свой 81-й день рождения. Хочется пожелать ей не только крепкого здоровья, но и новых ролей в театре и кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Он был философом по жизни, поэтому считал свой возраст не недостатком, а преимуществом. Делон говорил, что с годами приходят новые возрастные роли, которые ему более интересны, чем молодые персонажи. Поэтому гнаться за прошедшей молодостью, с его точки зрения, это путь назад, а он хочет идти вперёд.

К тому же, казаться другим, чем ты есть на самом деле, по его понятию, недостойно настоящего мужчины:

«Нет ничего глупее искусственной молодости – себя не обманешь, а вот людей, возможно, и насмешишь…»

В 2017 году Ален Делон официально объявил о завершении актёрской карьеры и переключился на бизнес. Созданные им компании успешно занимаются продюсерством, а также производством различных товаром. Под брендом «А.D.» сегодня производятся и с успехом продаются: белье, парфюм, галстуки, часы, очки и различные аксессуары.

Сам актёр успешно руководит бизнесом из своего швейцарского особняка в предместье Женевы, который известен одной из самых крупных в мире частных коллекций антиквариата.

О молодых годах кинозвезды уже слагаю легенды. Известно, что он воспитывался в приёмной семье после того, как его родные родители развелись, и никто их них не захотел брать ответственность за ребенка.

В школе учился плохо, слыл хулиганом, но девчонки всё равно всячески пытались завоевать внимание самого красивого мальчика школы. В юности он не понимал выгоду от своей привлекательной внешности:

«Если бы я сразу понял, что обладаю таким оружием, такой властью, то не начал бы свою карьеру колбасником… В конечном счете, в моей личной жизни я ничего не делал сам – всё за меня делали женщины…»

По поводу «колбасника» он имел ввиду бизнес отца, который имел небольшую компанию по производству колбас и мясных полуфабрикатов. После школы он пытался помогать отцу, но в итоге плюнул и завербовался служить во французский легион.

Несколько лет службы в армии благоприятно подействовали на молодого парня. Он стал ответственным и дисциплинированным, но самое главное, на службе он понял, что хочет быть именно киноактёром.

И вот позади блестящая актёрская карьера – более сорока главных ролей у самых известных режиссеров. Ален Делон входит в десятку лучших киноактёров всех времён. Но последние интервью артиста настораживают его пессимизмом. Ален Делон откровенно разочарован современной действительностью:

«Тогда, как и сегодня, деньги были во главе угла. Но все же были вещи, которые не измерялись деньгами. Сегодня таких вещей уже не осталось. Я устал от этой современности, и когда придет время, я без сожаления оставлю этот мир…»

О взрослых детях актёра можно почитать здесь.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Ролан Быков позже вспоминал, что роль у Семёна не вызывала трудностей, так как он сам был трудным подростком. Он, по сути, не играл, а жил в этой роли и часто поправлял режиссера, если та или иная сцена ему казалась неправдоподобной.

Это был большой плюс его как актёра. Но и был у Семёна и огромный минус. Дело в том, что на съёмочной площадке он продолжал жить по своим дворовым законам. Например, ему не нравилось, когда делали замечания, и он мог обиженный уйти прямо из кадра. Но зато если Быкову удавалось найти подход к парню, тот мог без капризов работать круглые сутки.

Семен в те годы уже курил, родители знали об этом, и Ролан был вынужден давать ему перекуры во время работы, хотя каждый раз сам раздраженно морщился.

Интересна и сама история, как Семен попал в кино. Когда ассистент режиссера пришла к его матери, чтобы получить родительское разрешение на съемки, его мама долго убеждала ассистентку, что Семена нельзя пускать на киностудию. Но когда убедить не удалось, то она дала своё разрешение в обмен на расписку от режиссера, что если он на киностудии что-нибудь натворит, то она за это ответственность нести не будет. А то, что он что-то натворит, она не сомневалась. Когда прощались, её последние слова были: «Вот увидите, он вам киностудию сожжёт!»

Роль Семёну удалась, и фильм имел большой успех, и в первую очередь за счёт его игры. Хотя позже Быков признался, что хотел в этой роли видеть профессионального актёра. И два таких у него уже были на примете. Это 18-летние Никита Михалков и Валерий Рыжов. Но на художественном совете, где рассматривались все три кандидатуры (Михалков, Рыжов и Морозов), директор киностудии Владимир Сурин настоял на Морозове со словами: «Посмотрите на эти три лица… Ведь Морозов украдёт, а эти — нет!», намекая на сюжет фильма, в котором главный герой был вором.

Работа над этим фильмом и знакомство с популярными актёрами благоприятно подействовали на Семёна. Он как бы повзрослел, стал ответственным и решил учиться на актёра.

Через 8 лет в фильме «Семь невест ефрейтора Збруева» Морозов снимался как профессиональный актёр с дипломом ВГИКа. За эти восемь лет он снялся в десятке кинокартин и среди режиссеров уже был известен как хороший типажный актёр.

Главная роль ефрейтора Кости Збруева принесла Морозову всесоюзную популярность. Особенно среди девушек. Его портрет с обложки журнала «Советский экран» весел на стенах почти всех женских общежитий страны.

Тысячи девушек, отождествляя Семена Морозова с его экранным образом писали ему письма с признаниями в любви и с приглашением приехать именно к ней. Это был успех и признание, которые растянулись на многие годы.

Всё кончилось в одночасье, когда у актёра в начале нулевых диагностировали рак гортани в уже серьезной стадии. Началась тяжелейшая борьба за жизнь, в успешный исход которой по началу многие не верили. Но Семён не сдавался. Были проведены все возможные на тот момент виды лечения онкологии. Актёр похудел и внешне изменился, но продолжал бороться. И болезнь отступила.

Меньше месяца назад Семену Михайловичу Морозову исполнилось 75 лет. Он любит жить за городом на своей даче и с удовольствием принимает в гости семьи взрослых детей.

Недавно он сказал журналистам, что у него есть всего одна мечта – чтобы страшная болезнь больше не возвращалась. А всё остальное у него хорошо.

Тем не менее, хочется пожелать ему не только здоровья, но еще и новых ролей в кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Известно, что укороченный вариант пьесы (продолжительностью около 30 минут) был поставлен многочисленными актёрскими фронтовыми бригадами для выступлений перед солдатами на фронте и в госпиталях, а премьера полноценного варианта пьесы состоялась на театральной сцене в блокадном Ленинграде в конце 1941 года.

Спектакль назывался «Питомцы славы», а в главных ролях играли Елена Юнгер (Шурочка) и Борис Тенин (Ржевский). Даже тогда, когда город находился в тяжелейших условиях, почти два премьерных месяца в театре был аншлаг. Известно, что некоторые зрители в условиях холодной зимы и лишений специально выращивали в своих квартирах цветы, чтобы преподнести их после спектакля артистам.

В газете «Ленинградская правда» тогда написали:

«Главным достижением этого спектакля является блестящее разрешение проблемы, волнующей все наши театры: проблемы создания актуального спектакля, созвучного героике наших дней»

Во время войны по всей стране его ставили почти во всех действующих театрах. А наилучшей постановкой, по мнению критиков, считался спектакль «Питомцы славы», который шёл в Ташкенте на сцене эвакуированного московского театра Революции (ныне Театр Маяковского) в 1943 году.

В главной роли играла еще молодая Мария Бабанова, которая позже станет Народной артисткой СССР и лауреатом Государственных премий. Сохранилась аудиозапись с того спектакля, в которой поет Бабанова.

К концу пятидесятых спектакль постепенно исчез из театральных репертуаров, и вот в 1961 году Эльдар Рязанов решил снять киноверсию знаменитой пьесы.

Дело в том, что еще будучи студентом ВГИКа, он впервые увидел этот спектакль на сцене театра Советской армии. Позже он об этом написал:

Когда-то в роли Шурочки Азаровой блистала одна из лучших актрис нашего времени – Любовь Добржанская. Я не забыл того вечера в 1944 году, когда впервые увидел на сцене ЦТСА спектакль «Давным-давно». В эти месяцы Советская Армия совершала победоносное вступление в Европу, освобождая страны и нации от фашизма. И режиссер спектакля Алексей Дмитриевич Попов, ощущая дыхание времени, создал увлекательное, жизнерадостное, патриотическое представление, созвучное приподнятому, победному настроению народа.

Сохранился небольшой фрагмент того спектакля с Любовью Добржанской.

Позже свою любовь к этой актрисе он пронёс через всю жизнь. Любовь Добржанская сыграла знаменитых мам в его легендарных фильмах: «Берегись автомобиля» и «Ирония судьбы или С лёгким паром».

Но когда в 1962 году перед художественным советом состоялся премьерный показ его «Гусарской баллады», то и фильм, и сам режиссер, подверглись жёсткой критике. В упрёк ставилось то, что в киноверсии Рязанова главная патриотическая тема пьесы ушла на второй план, а исторического героя России Кутузова играл комик Ильинский, который ассоциировался у зрителей в те годы совсем с другими образами («Карнавальная ночь» и т.д.).

Да и вообще гусары почти не воевали, а лишь распивали вино и флиртовали. Фильму грозила вечная ссылка на полку, а руководство возмущалось:

Как же так?! К юбилею Отечественной войны 1812 года выступить с легкомысленной комедией, смакующей гульбу дворян и их любовные забавы? Это невозможно!

Рязанов пытался защитить картину, мол, война давно уже закончилась и людям нужны именно смешные и легкие фильмы. Но всё было тщетно.

И когда на картине уже почти поставили жирный крест, в защиту фильма выступил Иван Пырьев. Так как его мнение в те годы в кино считалось главным, оппоненты Рязанова спорить с ним испугались.

По экранам страны комедия прошла с большим успехом и вот уже более полувека входит в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В то время Алексей заканчивал школу, учился плохо, а о будущем вообще не задумывался. Идея стать киноартистом парня сразу захватила, и на следующий день с утра он уже был у ворот киностудии.

После первых фотопроб Роу понял, что интуиция его не обманула, Алексей был удивительно фотогеничным, перед камерой не комплексовал и идеально подходил на главную роль.

Съемки прошли успешно, и еще не прошла премьера фильма, а Александр Роу уже видел Алексея в главной роли своего следующего фильма «Варвара краса- длинная коса».

После премьеры киносказки Алексей Катышев проснулся знаменитым! Толпы поклонниц, которые выпрашивали автографы, лицо на афишах и фотография в «Советском экране» вскружили парню голову. В общем, настоящие «медные трубы». Алексей первые дни смущался, но потом освоился и буквально упивался навалившейся на него славой.

Александр Роу настаивал, чтобы он пошел учиться во ВГИК, обещал помочь с поступлением, так как его школьный аттестат весь состоял из грустных оценок. Но Алексей в принципе не любил учиться, постоянно отнекивался, а потом сразу принял приглашение сняться у других режиссеров («Весенняя сказка», «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» ;).

Ну а дальше произошло неожиданное – скоропостижно скончался Александр Роу. И тут выяснилось, что Алексей, как киноактёр, никому не нужен. Даже в новом фильме «Финист- Ясный сокол», сценарий к которому Роу написал незадолго до смерти и планировал Алексея на главную роль, ему не нашлось места.

Когда прошло несколько месяцев, а Алексея никто никуда не приглашал, он приуныл. Деньги от гонораров предыдущих фильмов закончились, а ведь у него уже была жена и трое детей.

Чтобы не слыть тунеядцем, он пошел работать обычным водителем. Водительские права получил еще в 20-летнем возрасте, так как планировал на актёрские гонорары купить себе машину.

Но ущемленное тщеславие не давало покоя, и Алексей начал выпивать. Через несколько лет он стал зависимым алкоголиком, потерял работу, жену с детьми и уважение бывших коллег. В его квартире начались бесконечные пьянки с малознакомыми людьми, и, однажды, одна из его собутыльниц обратилась в милицию на предмет её изнасилования в доме бывшего актёра.

Завели следствие, самого Алексея и трех его друзей заключили под стражу, хотя сам он в момент изнасилования спал в стельку пьяный и ничего не видел. Потом разобрались, и его выпустили, но тут оказалось, что он стал бомжом. Пока он сидел в СИЗО, бывшая жена через суд выписала его их квартиры, которую они получили вместе, когда в семье родился третий ребенок.

Жена с детьми была вынуждена уйти жить к своим родителям, чтобы дети не видели этих постоянных пьянок. Ну а когда его арестовали и ему светил большой срок (в СССР за изнасилования давали от 10 лет и больше), она выписала его из квартиры, сменила замки и даже в первое время отключила звонок над дверью, так как по привычке почти ежедневно к ней ломились пьяные собутыльники Алексея.

Оказавшись без крыши над головой, он стал побираться по помойкам, ночевать в подвалах и случайных местах и окончательно деградировал. Однажды он попал на глаза толпе молодых хулиганов, которые, увидев никчемного бродягу, решили на нем потренироваться и показать свою «удаль». Его нещадно избили, и вскоре он скончался в больнице.

Алексею Катышеву было 57 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Ему приписывают много пороков, мол, и антисоветчик, и зануда, и в тоже время пьяница и дебошир. А еще вредный по натуре и злой человек. По крайней мере, так считали некоторые его коллеги, с которыми он не ладил по жизни.

Но были и другие, которые считали его хорошим товарищем и человеком с огромным чувством юмора. Настолько огромным, что это было понятно не всем.

В этой статье я не ставлю перед собой задачу дать артисту свои характеристики, а предлагаю самому читателю разобраться в этом сложном и неоднозначном человеке лишь по выдержкам из его личного дневника. Я намеренно взял его ранние годы, потому что позже он как-то сам сказал, что по-настоящему искреннем и честным даже перед самим собой он был только в молодости.

1958 год

«Мне уже 25 лет. Этого не следует забывать. В перспективе остается не так уж много – легкомысленные иллюзии на этот счет смешны…

…Если после своего рождения 25 лет я провел с преступным беспутством, растранжирил все 25 лет почти что попусту, то последующие годы, вплоть до дня смерти, я должен трудиться, трудиться и трудиться!»

О первой поездке в Москву:

«Ожидание было томительным и неспокойным. И когда я уже выходил из Мавзолея, мной овладело непонятное чувство неудовлетворенности, чувство обманутого кем-то человека. Я ждал чего-то необыкновенно-торжественного… А увидел обыкновенного лысого человека с зеленовато-бледной кожей на лице и руках, с маленькой рыжей бородкой и огромным лбом. Вразрез с моими ожиданиями шла и та привычная деловитость, с которой работники органов безопасности командовали людским потоком»

«…Почему в людях живет тяга к боготворению отдельных личностей-вождей, богов и пр.? Что, это следствие индивидуализма?»

1959 год

«Трудно привыкнуть к бесконечности пространства во Вселенной, еще труднее привыкнуть к бесконечности времени в жизни Вселенной. Наша жизнь ничтожно коротка, и мы меряем океан ковшами, поэтому нам трудно почувствовать и принять всю Вселенную.

Когда люди будут свободно передвигаться во Вселенной – сколько мировых трагедий и необыкновенных историй откроет перед нами Вселенная! Вряд ли доживу до тех дней. Но и не жалею, что родился «рано»

1962 год

«У меня на глазах машина переехала собаку. Удивительно просто: бежала собака, какая-то породистая собака, я не знаю, как называется эта порода, но такие собаки мне нравятся, у них большие уши, веселый нос и добродушный характер, она выбежала на середину дамбы, и ее подшиб, подмял грузовик с прицепом. Очень просто. Я пишу, у меня дрожит душа, и меня раздражают обыкновенные слова, которыми мне приходится передавать эту дрожь на бумаге. Я никогда не забуду крика этой собаки! Никогда!…»

«Я еще раз прошел мимо того места, где машина сбила собаку. Она сидела на дамбе живая. Около нее лежал кусок хлеба. Кто-то пожалел и бросил. Глаза! Глаза! Я хочу, чтобы ты всегда сидела, собака, на моем пути, чтобы каждый день душили меня слезы при виде твоих глаз, чтобы однажды я не выдержал и закричал на весь город, на весь мир от боли…»

1963 год

«Господи! Министерство культуры! И еще целый ряд организаций! Когда вы нас избавите от невежества, от дилетантства облаченных властью?! Когда вы нас освободите от самодовольного консерватизма и молодящегося рутинерства? Когда можно будет заниматься искусством, не растрачивая свои лучшие силы на попытки обойти гору, на которой написано: «Так было и так должно остаться»?!»

1965 год

«Тускнеют идеалы, слабеет вера в справедливость. Расчет, цинизм, делячество, приспособленчество – вот что процветает! Люди не мудрствуют лукаво. Живут для себя. Эгоизм становится нормой. «Материальная заинтересованность». Но меня уже не это интересует. Остались ли чудаки? Дон Кихоты?»

1969 год

«Все мы – концлагерная самодеятельность. Очередь за пивом – антиправительственная демонстрация»

1970 год

«Мне исполнилось 37 лет… Я готов к чему-то гораздо большему, нежели делал до сих пор… Настало время свершений. Время сладострастное и опасное. Я готов играть Гамлета, Тимона, Ричарда, Ван Гога, Дон Кихота, Фауста, Мефистофеля, Каина, Мастера, Лоренцаччо, Федю Протасова, Годунова, царя Федора и пр. пр. Я готов и отвечаю за гениальность исполнения!»

Впереди у него было всего двадцать лет. И он не успел сыграть ничего из того, что так хотел. Гамлет и Дон Кихот так и остались в мечтах.

Но зато есть его незабываемые роли в фильмах Эльдара Рязанова и Василия Шукшина, Сергея Соловьева и Карена Шахназарова и еще многих наших режиссеров. И его роли, как и фильмы, в которых он участвовал, навсегда вошли в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Известно, что многие прибалтийские актёры сожалели о развале СССР, хотя сегодняшние власти наших бывших республик об этом не любят вспоминать. Свои сожаления о распаде союза открыто высказывали: Вия Артмане, Донатас Банионис, Альгис Масюлис. Сегодня не скрывают своих симпатии как к России, так и к советскому прошлому: Регимантас Адомайтис, Арнис Лицитис, Юозас Будрайтис и Ивар Калныньш.

При Советском Союзе наиболее сильные советские киностудии были именно в Литве, Латвии и Эстонии, которые более половины своей продукции выпускали на своих национальных языках. Сегодня ничего этого уже нет. Вернее, сами киностудии есть, но выпускают они примерно в 20 раз (!) меньше, чем прежде. Другими словами, то, что раньше делалось за месяц, сегодня не могут сделать и за год. Соответственно, нет новых интересных фильмов и нет новых имён. Хотя всего сорок лет назад трудновыговариваемые на русском языке имена и фамилии прибалтийских кинозвёзд у любителей кино, что называется, отскакивали от зубов! Их знали, любили и боготворили десятки миллионов зрителей по всей стране.

К таким актёрам, безусловно, относится и латышский актёр Гунар Цилинский. Он родился еще в старой независимой Латвии, а трагически скончался уже в новой республике. Хотя пожить при новых властях ему удалось недолго.

Его путь к успеху был непростым. Несмотря на то, что он много играл в латвийском театре драме и с 26-и лет снимался в кино, до 35-летнего возраста о нём мало знали не только в СССР, но и в своей республике. Переломным фильмом в его карьере стал военный приключенческий боевик «Сильные духом», который в 1967 году стал лидером проката, и за первые два года его посмотрели более 55-и миллионов кинозрителей.

Волна популярности просто накрыла молодого актёра, который в этом фильме сыграл главную роль – советского разведчика Николая Кузнецова. До этой роли актёр не очень верил в себя и в свой успех. Прочитав сценарий, он вначале даже отказался от роли, так как боялся оказаться неубедительным.

Дело в том, что Николай Кузнецов был реальным человеком, а в шестидесятые годы было много людей, которые знали его лично.

Но потом он всё же решился попробовать. Вот как он сам вспоминал о том непростом для себя решении:

«Предложение сыграть разведчика Николая Кузнецова в свое время смутило, даже испугало меня. Между нами — мной и моим будущим героем — существовала огромная дистанция. Мы родились в разное время, у нас разные биографии. Когда началась война, мне было всего 10 лет. Я, как говорится, простой смертный, он — народный герой, человек-легенда. Что-то должно было нас объединить — его, воина, героя, и меня, никогда не державшего в руках оружия. И эти самые «болевые точки» нашлись. Ненависть к фашизму, неприятие человеконенавистничества. Стремление к мирной жизни. Я шел к своему герою через собственное восприятие войны, смерти, подвига…»

Пожалуй, в этих словах, которые он сказал через много лет, проявилась его сущность, как настоящего советского латыша, который любил и чтил свою национальность и маленькую Родину, но при этом гордился и тем, что был гражданином большой и великой страны.

Его не стало в 1992 году, всего через полгода после распада СССР и через месяц после своего 61-го дня рождения. Актёр был в отличном физической форме, любил спорт и активно им занимался. Его сердце остановилось внезапно во время катания на водных лыжах.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сегодня Алену Делону уже 85 лет, но он всё равно остается одним из самых привлекательных мужчин планеты. Его дети давно встали взрослыми, и я расскажу о том, как сложилась их судьба.

Кристиан Аарон Булонь

Родился в 1962 году после романтических отношений актёра с немецкой певицей Нико. В те годы Делон был уже признанной звездой и находился в длительных отношениях с другой кинозвездой экрана Роми Шнайдер. Когда Нико родила сына и сообщила об этом Алену, тот, боясь испортить отношения с Шнайдер, отрёкся от отцовства и не признал сына.

Через несколько лет у Нико начались проблемы с наркозависимостью, и она отдала маленького сына в приют. Об этом узнали родители Алена Делона (дедушка и бабушка) и они забрали мальчика в свой дом. Но даже после этого Ален отказывался признавать себя отцом, хотя внешнее сходство было очевидным.

Сегодня Кристиану 58 лет. Он начинал, как и мать, карьеру эстрадного певца, но позже, как и мать, попал в наркозависимость. По информации журналистов, он периодически лечится от этой зависимости, но периодически опять срывается. Ален Делон поддерживает с ним добрые отношения, но отцом себя не считает.

Энтони Делон

Энтони родился в 1964 году через два месяца после свадьбы Алена Делона и Натали Бартелеми, которая после заключения брака взяла фамилию мужа.

Пока Ален и Натали пропадали на съёмках, сына «воспитывала улица». А после развода родителей Энтони попал в интернат для трудных подростков. Но в итоге он справился с юношеским бунтарскими проблемами и как отец стал киноактёром. Конечно, менее успешным, но достаточно известным.

Сегодня у 56-летнего Энтони три взрослых дочери-красавицы, которые больше похожи на своего знаменитого дедушку, чем на отца.

Анушка Делон

Родилась в 1990 году в отношениях Алена Делона с голландской манекенщицей Росали ван Бремен. У родителей разница в возрасте более тридцати лет, но это не помешало им сохранять супружеские отношения без официальной регистрации почти пятнадцать лет.

Анушка является единственной дочерью кинозвезды, и, как он сам часто признавался, самым любимым ребенком.

Ален-Фабьен Делон

Самый младший потомок знаменитости родился в 1994 году у той же Росали ван Бремен. Назван одновременно и в честь отца, и в честь деда. Получил по наследству мужскую красоту и решил связать свою жизнь с модельным бизнесом.

Сегодня 27-летний Ален-Фабьен является рекламным лицом многих мировых брендов, в том числе Gucci и Dior, владеет миллионными контрактами и пока не собирается в кино.

Известно, что Ален Делон в той или иной мере поддерживает отношения со всеми своими отпрысками и с удовольствием общается с внучками и и пока единственным внуком. А так как две старшие внучки (от сына Энтони) уже вышли замуж, то велика вероятность того, что Ален Делон скоро сможет подержать в своих руках еще и правнуков.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1960 году на Киевской киностудии шли съёмки фильма «Цветок на камне». По сюжету кинокартины одна из героинь, которую играла 21-летняя актриса Инна Бурдученко, должна была вынести из горящего барака Красное комсомольское знамя. Во время съёмок третьего дубля молодая актриса получила ожоги, несовместимые с жизнью, и через несколько дней скончалась на руках у врачей. Особый трагизм этой истории предавало то, что Инна была беременна, и они с мужем ожидали в своей семье первенца.

К тому времени Инна Бурдученко уже была достаточно известной актрисой после главной роли в фильме «Иванна», который за год до трагедии вышел на экраны страны и имел большой успех. Она еще училась в киевском театральном институте, но уже почувствовала себя опытной актрисой, поэтому на съёмках своего второго фильма иногда позволяла себе спорить с режиссером при обсуждении своей роли. А режиссером того фильма был Анатолий Алексеевич Слесаренко, выпускник режиссерского факультета киевского театрального института, герой войны.

Через много лет, в конце восьмидесятых он будет разоблачен, как немецкий коллаборационист, который во время войны на оккупированной территории сотрудничал с немцами, а в армии никогда не служил. Он просто присвоил себе чужую биографию и военные награды.

Но в те годы его репутация и авторитет были безупречными, а тут какая-то молодая пигалица пытается ему объяснить что-то про войну только потому, что сама сыграла геройскую партизанку в предыдущем фильме.

Что касается той роковой сцены, в которой Инна Бурдученко получила ожоги, несовместимые с жизнью, специальная комиссия выяснила, что, как минимум, режиссер проявил преступную халатность. А ведь многие члены съемочной группы считали, что режиссер намеренно спровоцировал те события, которые привели к такому печальному итогу. Уж больно он недолюбливал молодую актрису-выскочку.

По сюжету молодая идейная комсомолка вбегает в охваченный огнём дом, чтобы вынести и спасти Красное знамя. Специально построенный для съемок барак обильно полили керосином, подожгли и по команде режиссера актриса должна вбежать в дом и потом выйти из него, прижимая к груди красное полотнище.

После первого дубля оператор уверенно сказал, что все три камеры сработали нормально, и что эпизод успешно снят сразу с трёх точек. Но режиссер, видя, что здание продолжает гореть, приказал снять еще один дубль. Оператор и ассистенты быстро подготовились, и Инна второй раз шагнула в горящий дом. И опять оператор доложил режиссеру, что и второй дубль снят без сбоев, но Слесаренко неожиданно для всех приказал снять еще один третий дубль этой сцены. На этот раз сама актриса огрызнулась, но спорить не стала, и приготовилась ждать команду «Мотор». Сразу после команды, как только она ступила в уже сильно охваченный огнем барак, тот рухнул прямо на неё.

Её удалось быстро достать из-под горящих балок, но ожоги были слишком большими.

Следствие позже выяснило, что виноват был именно режиссер, который не учёл чужие предупреждения и самонадеянно отдал эту преступную команду на третий дубль. Его приговорили к пяти годам заключения и потом еще к пяти годам запрета заниматься режиссерской работой.

Освободился он по УДО раньше срока и после запрета потом много лет отработал режиссером на Киевской студии хроникально-документальных фильмов.

И вот уже в период перестройки в результате журналистского расследования «Литературной газеты» выяснилась вся нелицеприятная правда об Анатолии Алексеевиче Слесаренко в годы войны. Он был с позором исключен из Союза кинематографистов и уволен из киностудии.

Но вскоре СССР развалился, Украина стал независимой, и подобные этому режиссеру личности даже стали в почете, как «борцы с советской оккупацией». Анатолий Алексеевич Слесаренко успел получить почести и льготы от новой власти, как «пострадавший от советского режима», но прожил недолго.

В начале 1997 года, после продолжительно болезни 73-летнего бывшего режиссера не стало. А вместе с ним и ушёл ответ на вопрос: всё-таки, это была месть невзлюбившей его актрисе, или всего лишь преступная халатность?

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Расскажу лишь о главных героях этого фильма – о членах семьи Галины Аркадьевны, её дочери, зяте и внучке.

Галина Аркадьевна (актриса Галина Польских)

Съемки фильма проходили в 1976 году, когда актрисе было всего 37 лет. Но её предстояло сыграть персонажа примерно на 10 лет старше, и она прекрасно с этим справилась. К слову, Галина Польских в то время была только Заслуженной артисткой РСФСР, но за плечами уже было более двадцати кинокартин.

Сегодня Народная артистка России Галина Александровна Польских считается живой легендой отечественного кинематографа. В ноябре прошлого года ей исполнилось 81 год, но она не прекращает работать. Только за последние два года она снялась в шести фильмах и сериалах.

Лида, дочь Галины Аркадьевны (актриса Марина Дюжева)

На съемках фильма актрисе было всего 22 года, поэтому она тоже играла персонажа, который был немного старше её. Этот фильм был уже седьмой в её фильмографии, но именно роль Лиды сделала её по-настоящему известной и популярной. Кинокритики похвалили актрису и предложения режиссеров не заставили себя ждать. В следующие пять лет он сыграла в двадцати (!) фильмах, то есть всё это время она снималась одновременно как минимум в двух картинах.

Сегодня Марине Михайловне Дюжевой 65 лет. Вместе с мужем воспитала двух сыновей, а старший уже подарил ей внука.

Игорь, муж Лиды и зять Галины Аркадьевны (актёр Евгений Стеблов)

На съёмках фильма ему исполнилось 32 года. Пожалуй, из всех троих он был ближе всех по возрасту к своему киногерою. В то время Евгений уже был популярным актёром и особенно среди молодёжи. У него за плечами было 15 кинокартин, среди которых такие легендарные, как: «Я шагаю по Москве», «Первый троллейбус», «До свидания, мальчики», «Вас вызывает Таймыр» и другие.

Фильм «По семейным обстоятельствам» добавил актёру славы и узнаваемости и, по его же признанию, является одной из его любимых ролей.

Сегодня Народному артисту России 75 лет. В его фильмографии сто с лишним киноработ, более пятидесяти лет он выступает на сцене знаменитого театра имени Моссовета и уже несколько лет преподаёт актёрское мастерство в театральном институте.

Леночка, дочь Лиды и Игоря (Катя Василькова)

В картину попала случайно, когда её бабушка (актриса Зоя Василькова) искала работу для себя. Бабушка известна по многим небольшим ролям в знаменитых советских фильмах.

В тот день она собралась на киностудию в поисках очередной работы, а 4-летнюю внучку оставить было не с кем. Поэтому пришлось взять с собой. Вот там, в коридоре «Мосфильма», её случайно и увидел режиссер картины Алексей Коренев. Решающим фактором её выбора на роль стало то, что маленькая Катя не выговаривала букву «Р».

Несмотря на то, что девочка отлично справилась с ролью, она не захотела становиться актрисой. После школы поступила на филологический факультет МГУ, который успешно окончила и с отличным знанием английского языка нашла себя в туристическом бизнесе. Сегодня 48-летняя Екатерина успешно работает в крупной туристической компании.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но, как рассказывала вдова актёра, приглашений от кинорежиссёров было гораздо больше. Алексей Дмитриевич никогда не давал согласия, пока не видел сценарий. Прочитав его, он на несколько дней брал паузу, как бы примеряя роль на себя, и лишь потом сообщал о своём решении. При этом не прекращая почти ежедневно работать в театре.

Он мог отказаться от ряда предложений кинорежиссеров, но при этом случайно прочитать чужой сценарий, и загореться какой-нибудь ролью, на которую его и не думали приглашать.

Например, подобное случилось с фильмом «Похождения графа Невзорова», который в качестве режиссера снимал Панкратов-Черный. Жарков загорелся ролью, на которую режиссер уже утвердил Льва Борисова. Но Жарков всё равно пришел и настоял на своих пробах. И они получились не хуже, чем у Борисова. И вот как об этом позже вспоминал сам Панкратов-Чёрный:

«Я ему сказал тогда — Лёша ты не хуже, а может быть и лучше, но Лёве надо помочь, его три года нигде не снимали, а ты из картин не вылезаешь. На что Жарков ответил – понимаю и уважаю! И без всяких обид ушел, хотя этой ролью уже горел по-настоящему».

Мало кто из его коллег знал, что многие годы актёр страдал тяжелым хроническим заболеванием печени, которое стало, как он сам позже признался, следствием злоупотребления плохого алкоголя еще в юности. Так как работа у него всегда стояла на первом месте, то лечением он занимался от случая к случаю, в основном, применяя сильнодействующие препараты, когда приступы не давали работать. Возможно, поэтому в сравнительно раннем возрасте он начал страдать и от серьёзных сосудистых заболеваний.

В нулевых у Жаркова случилась череда микроинсультов, иногда прямо во время работы. Он вдруг терял сознание, а когда приходил в себя, то часто не мог сразу встать и говорил с трудом. Но как только через несколько минут его отпускало, вместо того, чтобы идти к врачам, он требовал продолжения работы.

В конце нулевых режиссеры перестали его звать в кино. Скорее всего, это было связно с тем, что из-за болезни он сильно сдал внешне, да и частые инсульты вносили в работу режиссеров серьёзные риски. А они у него становились всё тяжелее и тяжелее. Его супруга позже рассказывала, что, бывало, он по несколько дней не мог встать с кровати, а когда вставал, то учился ходить заново. Хорошо хоть память ему никогда не отказывала, но ходить и говорить у него получалось не сразу. Он каждый раз упорно всё разрабатывал и как только мог нормально ходить, то тут же отправлялся на киностудию и по Мосфильму всегда бегал бодрячком.

В 2009 году он сыграл небольшую роль у Карена Шахназарова в фильме «Палата №6», и больше его уже никуда не приглашали, хотя он почти каждый день приезжал в Мосфильм как на работу.

В 2012 году у Жаркова случился серьёзный инсульт, после которого он попал в больницу. На этот раз реабилитация продолжалась почти год. Он упорно каждый день разрабатывал руки, ноги, и особенно речь, так как надеялся еще сыграть в кино. И ему почти удалось восстановиться, но в 2016 году случился еще один инсульт, после которого он уже не смог подняться.

68-летний Народный артист России скончался 5 июня 2016 года у себя на даче в Подмосковье. По его желанию он был похоронен там же на местном кладбище.

Полная версия

Многим известно, что во время съемок своей последней картины Леонид Иович Гайдай использовал в качестве декораций знаменитое казино «Тадж Махал», которое уже более тридцати лет является одним из самых популярных мест в США. По сценарию фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» требовалось шикарное казино, в котором главный герой фильма Фёдор Соколов должен обыграть всех своих оппонентов.

В гостинице Гайдаю на глаза попались рекламные журналы различных американских казино с красочными фотографиями. В то время съемочная группа расположилась в Нью-Йорке, где проходили натурные съемки на знаменитой улице Брайтон-Бич. Леонид Иович их пролистал и выбрал одно из заведений, расположенных в Лас-Вегасе. Ассистентка сказала, что они сегодня же начнут договариваться об условиях съемок (по плану требовалось как минимум три съемочных дня), но перелет туда будет стоить значительных денег, так как казино расположено на восточном побережье США. И тогда Гайдай дал помощникам команду найти подобный вариант поближе.

Второй американской столицей азарта считается городок Атлантик-Сити, который был расположен на западное побережье США в штате Нью-Джерси. Он был значительно ближе Вегаса, а самым большим и шикарным казино в городе считалось только что открытое заведение грандиозных масштабов под названием «Тадж Махал». Это был настоящий комплекс, в который входило несколько гостиниц (на время съемок в одной из них остановилась съемочная группа), множество игровых залов казино и большая спортивно-концертная арена.

На этом заведении и остановил свой выбор Леонид Гайдай. Помощники режиссера сразу связались с администрацией комплекса, чтобы обговорить сроки и условия съёмок. Узнав, что на съемки просится группа из СССР (съемки фильма начались еще до распада страны), управляющий решил согласовать это со своим непосредственным хозяином Дональдом Трампом, который в те дни как раз находился в Атлантик-Сити.

«Тадж Махал» был торжественно открыт примерно за полтора года до этого в 1990 году. Шикарный развлекательный комплекс пытались раскручивать всеми возможными методами. Когда Трамп услышал, что кино снимает один из самых популярных советских режиссёров, а он предусмотрительно ожидал из России поток потенциальных клиентов после перестройки, он передал съёмочной группе свои условия.

Мол, он готов предоставить своё казино совершенно бесплатно, но при условии, что советский режиссер найдет для него лично какой-нибудь эпизод в своей русской комедии. Также он хотел бы познакомиться с Гайдаем. Скорее всего Трамп предполагал, что режиссер должен сам прейти к нему с визитом.

Говорят, когда Гайдаю передали эти условия, он переспросил у помощника: «Слушайте, а кто это такой вообще?». Ему ответили, что он авторитетный бизнесмен, владелец этого казино и еще целой сети отелей по всему миру.

Рассказывают, что Гайдай поморщился и сказал, что ему проще оплатить «декорации», чем ломать сценарий ради этого капиталиста: «у нас же не самодеятельность здесь в конце концов». По поводу знакомства Гайдай сказал помощнику, что пусть он сам приходит на съёмки, и тогда познакомимся. Мол, с этим нет проблем.

И вот тут важную положительную роль сыграл наш переводчик, который донёс до Трампа ответ Гайдая немного в другом свете. Трампу сообщили, что режиссер очень тронут таким выгодным предложением, но сценарий к фильму утвержден руководством в Москве, и что у него, к сожалению, нет полномочий вносить в сценарий изменения. Поэтому он извиняется, но вынужден отказать. По поводу знакомства, помощник-переводчик сказал, что режиссер любезно приглашает Трампа к себе на съемки, где они могут встретиться и поговорить.

Конечно, это было лукавством, но оно помогло сгладить неприятный осадок у Трампа, который очень не любил, когда ему отказывают. Трамп уже знал, что в СССР всё утверждается в Москве, поэтому не удивился и не обиделся. Наоборот, он заявил, что, не смотря на отказ, он всё равно предоставляет своё казино для съемок совершенно бесплатно.

Известно, что Трамп на второй день съёмок присутствовал рядом со съёмочной площадкой и находился всего в десятке метров от Гайдая, но сам подходить не стал. Пару минут он наблюдал за происходящим, а потом вместе со своей свитой удалился.

В 1992 году, когда проходили съёмки этой комедии, Дональду Трампу было всего 45 лет. Но в его фильмографии уже было пять ролей в кино, в том числе участие в популярном американском фильме «Один дома 2». Позже он продолжил эту традицию и на сегодня у него уже около двух десятков киноролей.

Леонида Иовича Гайдая не стало всего через год после этих съёмок, и он так и не узнал, что познакомиться к нему напрашивался не кто-нибудь, а будущий президент США.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Слава волной накрыла молодого актёра, поклонницы толпами увивались за ним, но его сердце уже было занято однокурсницей, которая во время учёбы не очень-то замечала провинциального парня (Сергей приехал из Свердловска), но после его успешного кинодебюта ответила на его предложение руки и сердца. Вскоре в семье появилась дочка, и всё поначалу складывалось неплохо. Но наступили девяностые. Сергей остался без работы, так как перестали снимать фильмы, а театры пустовали.

У супруги было похожее положение, а надо было кормить дочь и платить за жильё (они снимали квартиру). Красавице жене поступило предложение работать в Америке, и она уехала на заработки в США. Билет купили на последние семейные сбережения. Но она вскоре позвонила и сообщила, что денег пока не заработала, а ему надо было платить за аренду квартиры. Помогли друзья, дали в долг.

Через три месяца, она еще раз позвонила и сообщила, что больше не вернётся в Россию и останется жить в США. По поводу своей помощи ответила неопределенно, мол, сейчас денег нет, а когда появится возможность, то она, кончено же, будет помогать. К слову, потом прошло много лет, но помощи от бывшей супруги он так и не дождался. По злой иронии судьбы, сюжет его дебютного фильма повторился и в его жизни – он был предан и брошен как и его киногерой.

Так как платить за жилье было нечем, Сергей с дочкой вскоре оказались на улице. Помог счастливый случай. Одна из начальниц ЖЭКа, как оказалось, его бывшая поклонница, приняла Сергея на работу дворником в обычный московский многоквартирный дом с предоставлением служебного жилья. В 1993 году это было большой удачей, найти и сразу и крышу над головой, и постоянную работу.

В следующие пять лет его ежедневный распорядок дня состоял из трёх основных дел. С раннего утра он убирал свой двор и помогал загрузить мусорные бачки в мусоровоз. Потом ехал на киностудию в поисках любой актёрской работы. А вечером выезжал калымить на своих «Жигулях» (машину удалось приобрести еще при СССР, на гонорары от первых фильмов). Всё это время за дочкой приглядывала сердобольная бабушка-соседка, которой Сергей каждый вечер привозил продукты на заработанные извозом деньги. Очень часто пассажиры узнавали актёра, но тот всегда отнекивалась, мол, обознались.

После пяти лет работы дворником он, наконец, получил постоянную московскую прописку и в его жизни началась белая полоса. В начале нулевых в стране проснулась киноиндустрия, и у Сергея возобновилась актёрская карьера. А чуть позже у него появилась и постоянная театральная работа. В семью вернулись достаток и стабильность.

В тяжелые девяностые у Сергея была одна забота – прокормить и поднять дочь, поэтому свою личную жизнь он отодвинул на второй план. Хотя в те годы появилась женщина по имени Ольга, которая была готова связать с ним свою жизнь, но её в штыки приняла дочь-подросток и Сергей заморозил эти отношения ради дочери.

Но когда дочь стала старше и понятливее, они возобновили свои встречи и вскоре поженились. В 2004 году у 49-летнего Сергея и Ольги появился сын, о котором актёр раньше даже и не мечтал.

Сегодня Сергей Иванович Варчук вполне доволен своей жизнью. Дети прекрасно ладят между собой, а сам он счастлив со своей супругой. В апреле этого года он отметил своё 65-летие, но находиться в неплохой форме и с удовольствием продолжает работать.

В апреле этого года он отметил своё 65-летие, но находиться в неплохой форме и с удовольствием продолжает работать.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Людмила Михайловна Аринина за свою долгую творческую жизнь сыграла более чем в сотне фильмов и запомнилась зрителям своей яркой индивидуальностью и необычной харизмой. Она никогда не считалась универсальной актрисой, но те роли, которые ей довелось сыграть, отличались естественностью и необыкновенной искренностью. Наверное, поэтому, глядя на её персонажей, зрители не замечают актёрской игры, так как она проживала свои роли в прямом смысле слова.

Долгое время Людмила Аринина была исключительно театральной актрисой и в кино впервые попала лишь в 42-летнем возрасте. Поэтому никто из кинозрителей не помнит её молодой — таких киноролей в её карьере просто не нет.

Первое время в фильмах ей доставались персонажи второго плана, но кинорежиссеры очень быстро заметили характерную актрису с особым внутренним лиризмом, который был скрыт за её, казалось бы, строгой внешностью и жёстким характером.

Самые любимые и популярные роли она сыграла в фильмах режиссера Петра Фоменко, который сразу заметил её актёрскую исключительность и огромный талант.

Ей было почти пятьдесят, когда Фоменко впервые снял её в своей военной драме «На всю оставшуюся жизнь» и позже в интервью он рассказал, что сразу понял, что за не очень яркой внешностью этой актрисы скрывается огромная сила и харизма, которую она может продемонстрировать на экране всего за несколько секунд, даже не говоря ни слова.

Потом последовали не менее знаменитые фильмы режиссера «Почти смешная история» и «Поездки на старом автомобиле», которые принесли актрисе всесоюзную славу и узнаваемость.

Особая смесь лиризма и драматизма закрепила за Арининой амплуа одинокой женщины с трудной судьбой, и именно в этом амплуа она была наиболее убедительной.

Но помимо кино актриса была очень востребована в театре. За почти шестидесятилетнюю театральную карьеру Людмила Аринина играла на сценах семи различных театров. Начинала в областных драмтеатрах, а завершила театральную карьеру в Московском театре «Мастерская Петра Фоменко», куда знаменитый режиссер уговорил её перейти из театра имени Островского, когда актрисе уже было 73 года. Именно в этом театре она позже сыграла, как сама считает, свои лучшие театральные роли.

В 2016 году Людмила Михайловна Аринина отметила свой 90-летний юбилей. В интервью журналистам она многое рассказала о себе, отметив, что хоть и играла в основном персонажей одиноких женщин с трудной судьбой, в своей личной жизни у неё сложилось все хорошо. Она долгие годы была счастлива замужем за театральным режиссером Николаем Мокиным, который был однокурсником и другом Анатолия Эфроса.

Когда в 1984 году его не стало, через несколько лет 63-летняя актриса вышла замуж за своего старого и преданного поклонника — отставного военного офицера, который многие годы был влюблен в актрису, любуясь ею на экране и на сцене театра. Свой второй брак она в шутку называет «почти смешной историей», но годы совместной жизни показали, что он оказался вполне счастливым.

В ноябре прошлого года Людмила Михайловна Аринина отметила свой 94-й день рождения, и хочется пожелать актрисе не только долголетия, но, может быть, еще и новых ролей в кино. Почему бы и нет? У Зельдина есть кинороли и в 97 и в 99 лет.

Полная версия

Наталья Максимова, как и Ольга Бузова, не имеет актёрского образования, и пока известна только тем, что стала первым советским трансгендером.

Недавно худрук Малого театра Юрий Соломин достаточно категорично высказался по поводу новых веяний в московских классических театрах, когда в погоне за зрителями, режиссеры пускаются «во все тяжкие». На вопрос журналиста, что с эти можно сделать, Соломин ответил:

«В больницу надо срочно положить — может быть, можно как-то вылечить! Кого? Естественно, Богомолова. Или операцию сделать. А больше никак. И того, кто это разрешил, — тоже. Если что-то вырежут, то все будет нормально и можно дальше работать. А почему ж нет?»

По поводу выступления Бузовой на сцене театра, который был создан самим Станиславским, уже высказались многие известные актёры. Почти все осудили этот хайп и посчитали его кощунством по отношению к прославленному драматическому театру, на сцене которого более ста лет блистали лучшие актёры нашей страны.

Примерно с одной интонацией выступили актёры разных поколений. Я выбрал самые спокойные из подобных высказываний.

47-летний Сергей Безруков:

«Хорошо, что Константин Сергеевич Станиславский до этого не дожил. Хотя его присутствие с нами всегда. И он, наверное, с отчаянием смотрит на происходящее на театральной сцене сейчас

82-летняя Лариса Лужина:

«Я не могу понять, почему она должна играть во МХАТе. Есть ли у нее какое-то актерское образование, соответствующее такому театру, как МХАТ? Театр является местом, в котором собираются «поцелованные Богом» люди. Там не может выступать абы кто. Это всегда был театр талантливых артистов, выдающихся и гениальных. Когда туда приходят играть люди со средними возможностями, театр начинает погибать и умирает»

40-летний Родион Газманов:

«Пристегните ремни и держитесь крепче! Ольга Бузова вышла на театральные подмостки! …

…Быть театральным актером — это призвание, жертва и огромный труд. Многие театралы всю жизнь пашут, лелея в себе мечту хотя бы один спектакль сыграть во МХАТе, а тут вот такое. Получите, распишитесь»

71-летний Борис Щербаков:

«Мне это неинтересно, потому что каждый должен заниматься своим делом. Актер должен играть, телеведущая вести телепередачи… Нельзя поступаться своими принципами, как бы ни было тяжело финансово. Но свои принципы должны быть сохранены всегда. МХАТ должен оставаться МХАТом»

52-летний Александр Семчев:

«На мой взгляд, это печально, это печально… Профессия актерская и так нивелируется, и находится в неуважении…. А если ещё и подобные случаи, то это печально»

Отечественное кино давно уже встало на коммерческие рельсы. К сожалению, эти рельсы не ведут в искусство, мы это видим по современным фильмам. Похоже, что пришла очередь и коммерциализации театра. И я соглашусь с последним высказыванием – это очень печально.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

_________________________

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Именно в этой короткометражке его присмотрел режиссер Евгений Ташков, который через два года пригласил Александра на роль Юры Львова в свой знаменитый пятисерийный телевизионный фильм «Адъютант его превосходительства».

Роль требовала от 13-летнего парнишки серьезных драматических способностей, и он их успешно продемонстрировал.

У юного актёра была еще одна неплохая роль в фильме режиссера Анненского «Трое», поэтому после окончания школы перед ним не стоял выбор кем стать – он пошел учиться в театральное училище имени Щукина.

Уже на первом курсе Александр сыграл яркую роль Генри Пойндекстера, вокруг которого и был закручен сюжет в знаменитом фильме Владимира Вайнштока «Всадник без головы». Фильм с успехом вышел на киноэкраны в 1973 году, а у юноши появились первые проблемы с учёбой, так как, выезжая на съемки фильма в Крым, он был вынужден пропускать занятия.

Но тем не менее, училище Александр успешно окончил и был призван на службу в армию, которую проходил на сцене Театра Советской Армии в Москве.

После «службы в армии», его зачислили в труппу Московского областного драматического театра, где он достаточно быстро стал ведущим актёром и выступал почти десять лет до 1989 года, пока в театре, да и вообще в советском искусстве, не начался затяжной кризис.

Страну захватила новая предпринимательская жизнь. Александру было всего 33 года, поэтому он без сожаления бросил актёрство и занялся новой для себя деятельностью, которая еще несколько лет назад считалась уголовно наказуемой. Он освоил работу с инвестициями и заработал свой первый капитал на покупке-продаже акций и ценных бумаг. Затем открыл собственную компанию по ремонту и отделке квартир и офисов. Чуть позже его пригласили на должность руководителя хозяйственной службы в Генеральном консульстве РФ в польском Кракове.

В конце девяностых широкий резонанс в СМИ получило событие, которое случилось в его личной жизни. По данным органов МВД, Александр Милокостый чуть не погиб от руки наёмного убийцы, которого через посредников наняла его собственная жена. Преступление удалось предотвратить, а заказчица после суда отправилась за решётку.

История женитьбы Александра заслуживает отдельного рассказа. Он не просто женился на женщине, которую любил. Он удочерил её дочь, которая появилась до брака. И вот, по прошествии времени, супруга решила избавиться от мужа, чтобы получить его движимое и недвижимое имущество в свое единоличное пользование. Она наняла через знакомых двух безработных людей, проплатила им аванс, а те, в свою очередь, наняли своего приятеля из числа бомжей, которого и разоблачила милиция. Поэтому преступление не состоялось, но могло произойти.

В суде, где были приведены неоспоримые доказательства вины супруги, та не стала это отрицать. Свои коварные планы она объяснила тем, что ей показалось, что муж собирается с ней развестись, а а всё имущество было записано на муже. Так как оно было заработано им еще до брака, он боялась после развода остаться совсем без средств. Смерть мужа делала её и дочь наследниками всего.

С тех пор уже много лет Александр Викторович каждый год отмечает второй день рождения и благодарит своих спасителей из МВД. Что касается его последующей личной жизни, то после этого он еще два раза вступал в брак, и только со своей третьей женой нашел любовь и семейное благополучие.

Сегодня 64-летний бывший актёр трудится на ответственной должности в столичном проектном институте «ПРОМТРАНСНИИПРОЕКТ» и вполне доволен своей жизнью. Несмотря на возраст, активно занимается спортом и является большим любителем единоборств, особенно самбо и кунг-фу.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Картина рассказывает о грандиозном преступлении, которое совершили владельцы трёх американских заводов по отношению к своим служащим. Они, зная о смертельной опасности при работе с радием, намеренно скрывали это от своих сотрудников. В результате этого несколько тысяч работников получили радиационное поражение.

Несколько лет это скрывалось от общественности. Лишь ограниченный круг в руководстве компаний и специально нанятых врачей знали, что радиационное облучение радием влечет за собой необратимое ухудшение здоровья и даже смерть тех сотрудников, которые непосредственно контактировали с этим веществом. Самыми уязвимыми оказались молодые девушки, которые ежедневно раскрашивали циферблаты часов краской на основе радия, так как радий имеет свойство светиться в темноте.

Заказов было много, такие часы пользовались большим спросом не только в армии и на различных производствах, но и среди населения. Светящиеся часы выпускались на трёх заводах крупной компании «United States Radium Corporation», а на самой опасной работе по нанесению радия на циферблаты одновременно работали несколько сотен девушек и молодых женщин. Вернее, их доля среди «художников по раскраске циферблатов» составляла более 98%.

И это было вполне объяснимо. Для такой тонкой работы лучше всего подходили женские руки. К тому же в те годы женский труд в США оплачивался значительно ниже, чем мужской. Поэтому выгода руководства компанией была очевидной. Но, тем не менее, девушки на такой работе получали в среднем выше, чем где-либо ещё, поэтому работа «художницей на циферблатах» считалась очень престижной и желанной.

Известно, что была очередь из претенденток на эту работу. Поэтому девушек выгоняли за любую провинность или за невыполнение плана. А план состоял из несколько сот циферблатов в смену. Краску на основе воды, клея и радиевого порошка они готовили для себя сами, набирая порошок из больших свинцовых кегов.

Чтобы работать быстрее, девушки часто облизывали тонкую кисточку, не давая ей засохнуть или для того, чтобы снять с неё излишки краски. Краска на вкус была слегка сладкой, отравлений в пищеварении не вызывала, а про её радиационную опасность никто не догадывался. Менеджеры заверяли девушек, что она безвредная и те, развлекаясь, наносили её себе на лицо, губы и даже зубы, которые потом светились в темноте, и это было очень забавно.

Скоро стали проявляться первые последствия такого безалаберного отношения к опасному веществу. Анемия, выпадение зубов и кровоточащие дёсны, хрупкость костей, а потом череда смертей, которые врачи объясняли чем угодно, но только не вредом на производстве.

Владельцы корпорации развернули грандиозную компанию лжи, в которой подкупали врачей, специалистов-технологов и научных работников. Но как это обычно бывает, разоблачение было неминуемым. Сначала пять самых активных «художниц», которые узнали об истинном положении дел, подали иск в суд и выиграли его, добившись серьезных денежных компенсаций. Ну а дальше по цепной реакции компанию засыпали тысячи подобных исков.

Владельцы поспешили закрыть опасное производство, перенеся его в другой штат, где на новом заводе этим же занимались новые девушки, но с высоким уровнем защиты — в специальных защитных одеждах и в камерах, наподобие современных биологических боксов. Правда, производительность стала значительно ниже, да и себестоимость повысилась в разы. Но таких страшных последствий у сотрудниц больше не отмечалось. Это говорит о том, что первоначально были погублены сотни жизней молодых девушек ради выгоды и алчности американских толстосумов.

Вплоть до шестидесятых годов радием красили циферблаты часов и различных приборов, но потом были разработаны полностью безопасные светящиеся краски на основе люминофора, и сегодня такие покрытия имеются даже на детских игрушках.

Это была одна из нескольких подобных производственных трагедий в США, когда ради обычной наживы владельцы бизнеса портили здоровье и убивали тысячи своих работников только потому, что работодатели скрывали от своих сотрудников неизбежные последствия от таких работ. В основном это происходило на химических производствах в первой половине прошлого века.

Считается, что сегодня в США действует самая строгая система охраны труда в мире. Но после премьеры этого фильма стало известно, что некие могущественные силы в США попытались ограничить его демонстрацию на американских экранах. Хотя речь в фильме идет о событиях вековой давности. Это наводит на мысли, что и сегодня в США в первую очередь правят деньги, а лишь потом всё остальное. И, наверное, охрана труда не такая уж строгая, какой они сами её объявили.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Принято считать, что последний раз эти актёры сыграли вместе в комедии Евгения Карелова «Семь стариков и одна девушка», которая вышла на экраны в 1968 году.

Всем известно, что отец-основатель этой легендарной троицы Леонид Гайдай впервые показал их в своих короткометражках в 1961 году, а через пять лет в комедии «Кавказская пленница» снял в последний раз. Через два года после «Пленницы» вышла комедия Карелова «Семь стариков и одна девушка», который и официально считается последним художественным фильмом в карьере этого трио.

Хотя позже они пару раз участвовали вместе в съемках фильмов-концертов («Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» в 1977 году и «Комедия давно минувших дней» в 1980-м), но эти телепостановки лишь условно можно назвать фильмами.

Но даже за такую короткую карьеру троица стала по-настоящему легендарной и навсегда вошла в Золотой фонд отечественного кино.

Но оказывается, что была еще одна короткометражная комедия, которую не показывали широкому кругу зрителей. И вышел этот фильм на экраны в 1971 году, то есть на три года позже «Семи стариков». Фильм называется «Пожара не будет!».

Первоначально фильм задумывался как агитационный, но забавный сюжет и отличная игра актёров вывели его из категории агитки, на подобие того, как в своё время «Самогонщики» и «Пёс Барбос» стали любимыми комедийными фильмами. А ведь они первоначально тоже задумывались как короткометражные агитационные картины против самогоноварения и браконьерства.

У этого фильма есть интересные особенности. Во-первых, в нём снимаются только три актёра (Вицин, Никулин и Моргунов), так как других персонажей нет. Во-вторых, известно, что в 1971 году Юрий Никулин уже не общался с Моргуновым и вряд ли бы не согласился находиться с ним на одной съемочной площадке, так как их отношения были сильно испорчены.

Но, как выяснилось, режиссер фильма мастерски решил эту проблему. Если внимательно просмотреть все сцены фильма, то крупные планы Никулина присутствуют только рядом с Вициным и ни разу с Моргуновым. А в тех сценах, где их персонажи должны находиться вместе, то Никулин всегда снят со спины. И можно сделать вывод, что вместо него снимался дублёр.

Причём всё сделано очень профессионально и если не знать этих нюансов (а большинство советских зрителей того времени об этом не знали), то создается полное впечатление совместной игры Моргунова и Никулина.

Кто еще не видел этот фильм можете это сделать прямо сейчас – получите как минимум приятные воспоминания.

В статье использованы кадры из фильма "Пожара не будет!" (1971 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Она сыграла девочку, в которую были влюблены главные герои картины. Успех у комедии был невероятным, и через год вышел фильм-продолжение «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», после которого в Машу Старцеву, которую опять сыграла Инга, влюбились уже все мальчишки Советского Союза.

Инга родилась в семье московских интеллигентов, которые имели много интересных друзей. Папа в 28 лет защитил кандидатскую диссертацию, а чуть позже и докторскую. Мама была успешным парикмахером (сегодня её бы называли стилистом), к которой не так просто было попасть. Кто-то из друзей работал на «Ленфильме» и предложил их симпатичную дочку показать кинорежиссерам. После этого её почти сразу пригласили в фильм про Петрова и Васечкина.

Причем выбрали её сами ребята. А случилось это так: когда на главные роли уже были утверждены ленинградские школьники Дмитрий Барков (Петров) и Егор Дружинин (Васечкин), режиссер картины Владимир Алеников разложил перед ними десяток фотографий девочек-претенденток на роль Маши и предложил им выбрать самим. Оба школьника, не сговариваясь, указали на фотографию Инги.

К окончанию школы Инга твердо решила стать актрисой. Вместе с Егором Дружининым они поехали в Москву поступать в лучшее, как они считали, театральное училище страны — Школу-студию МХАТ. Её приняли, а Егора нет.

К слову, они между собой только дружили, поэтому Егор без сожаления вернулся в Ленинград и сдал экзамены в Ленинградский институт театра и кинематографии.

Учеба у Инги проходила не просто:

«Меня не выгнали из театрального института (а я была самой бездарной девушкой на курсе) только благодаря тому, что я много работала. На показах я играла по 16 отрывков. У всех 1-2, а у меня — 16. Мне важно было понять, если я сыграю так, то что будет? А если вот так? То есть, я логично размышляла, мне нужна была причинно-следственная связь. И в итоге закончила институт по одной простой причине: я этого добилась исключительно «головой».

Годы учебы пришлись на начало девяностых. Перестал существовать СССР, в кино и в театрах начался затяжной кризис, поэтому, когда в 1992 году Инга получила диплом актрисы, работать ей было негде.

В 1993 году 22-летняя Инга Ильм выехала в США. Для начала пошла на языковые курсы, а чуть позже в известную актёрскую школу Ли Страсберга, так как российское актёрское образование в США никто всерьез не воспринимал. После первого месяца пребывания в Нью-Йорке ей показалось, что, возможно, она навсегда останется в Америке. И это несмотря на то, что первое время, чтобы платить за жильё и учёбу, ей приходилось работать в самых непрестижных местах. Начинала с должности парковщика машин при ресторане. Потом ей доверили место официантки, а еще чуть позже должность дежурного администратора ресторана.

И вот через год с небольшим, когда она получила нужное актёрское образование и появилась реальная возможность найти работу по своей основной профессии, Инга приняла решение бросить благополучный Нью-Йорк и вернуться в серую и депрессивную Москву образца 1995 года. Одного года пребывания в США хватило, чтобы понять, что такая жизнь не для ней:

«Я ненавижу Америку! Там очень прагматичная жизнь. Жутко сознавать, что все спланировано: «Через два года у меня будет машина, еще через три года — это и вот это, и я прекрасно знаю, что произойдет в ближайшие десять лет». Может быть, я что-то и хотела знать, но не до такой степени. И самое забавное, все ребята, которые со мной уехали (Егор Дружинин, который занимался там танцами, писатель Дима Липскеров), вернулись тоже»

Примерно десять лет после возвращения она была достаточно востребованной актрисой театра и кино, популярной ведущей на телевидение. Но в 2008 году 37-летняя Инга решила круто изменить свою судьбу.

Она поступила в МГУ на исторический факультет, отделение истории искусств. После успешного окончания университета несколько лет проработал научным сотрудником Государственного НИИ культурного наследия имени Лихачева. Опубликовала несколько научных работ и две книги.

Сегодня 49-летняя Инга Валерьевна Ильм достаточно известная и авторитетная учёная в области художественной культуры России XVIII века. Публикует научные труды, выступает с докладами и лекциями. Она замужем, имеет взрослого сына и возвращаться в актёрскую профессию уже не планирует.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Кинокарьера у этой актрисы началась с поезда, когда в 1964 году 23-летняя выпускница школы-студии театра имени Моссовета дебютировала в военной мелодраме режиссера Искандера Хамраева «Поезд милосердия». Так случилось, что и закончилась её карьера вместе с жизнью под колесами железнодорожного состава, когда 79-летняя актриса неосторожно переходила пути в подмосковных Жаворонках.

Галина Дашевская родилась перед самой войной в Москве. Более пятидесяти пяти лет она почти каждый вечер выходила на сцену театра Моссовета, много лет была ведущей актрисой и любимицей всей труппы.

В её фильмографии всего двадцать киноролей, среди которых нет ни одной главной. И это лишь подтверждает её преданность театру, ради которого она не могла участвовать в крупных кинопроектах. Хотя ей предлагали и главные роли.

В легендарном фильме «Белое солнце пустыни» Галина сыграла одну из жен Абдуллы по имени Джамиля. Она была второй по популярности из гарема Абдуллы после Гюльчатай, и многие зрители запомнили именно эту по-восточному красивую женщину.

Но был целый ряд фильмов, в которых Галина не менее ярко сыграла своих персонажей. Это многосерийный телевизионный фильм «Соль земли», мелодрама «Происшествие, которого никто не заметил», фильм «Отпуск, который не состоялся» и т.д.

В 1964 году в Москву с гастролями приехал известный французский композитор и исполнитель Шарль Азнавур. Помимо концертов, которые прошли с огромным успехом, у французского шансонье была богатая недельная программа в Москве. Он посетил музеи Кремля, дважды побывал в Большом театре на опере и балете, и захотел побывать в одном их московских драматических театров. Так получилось, что ему порекомендовали именно театра Моссовета, на сцене которого он и увидел молодую 23-летнюю актрису Галину Дашевскую.

После спектакля он попросился за кулисы и лично выразил ей свое восхищение. Вся труппа заметила, что он был не равнодушен к Галине. Шарль захотел преподнести ей какой-нибудь маленький подарок, как он выразился «золотую безделушку на память», но актриса ответила, что русские девушки не принимают дорогие подарки от малознакомых мужчин. Тогда он спросил: а что же он ей может подарить? И Галина, как бы шутя, сказала, что, например, от флакончика французских духов не смогла бы отказаться ни одна женщина в мире. Но, мол, мы с вами в Москве, а не в Париже, поэтому она без претензии. Они вместе посмеялись над шуткой, еще о чем-то поболтали, и шансонье ушёл, поцеловав ей на прощание руку.

Коллеги потом еще долго шутя подкалывали её по поводу Азнавура, но прошло полгода, и на свой день рождения Галина неожиданно получила из Франции посылку, внутри которой был огромный флакон самой модной в то время марки французских духов. Причем, это были очень дорогие духи, которые могла себе позволить далеко не каждая парижская модница. В посылку была вложена и открытка с признаниями в любви от 40-летней знаменитости и словами надежды на продолжение отношений.

Некоторые подруги всерьез советовали Галине откликнуться на его письмо, потому-то ради мимолетного увлечения никто не будет полгода помнить такую встречу. Да и подарок тянул на немалую сумму — мол, просто так такое не дарят.

В 90-е в "Экспресс-газете" даже появились сообщения, что роман актрисы и француза всё-таки состоялся, и что она несколько раз летала к нему в Париж. Но позже сама актриса эти предположения с улыбкой опровергла.

Но в то время сердце Галины уже было занято другой советской знаменитостью – известным футболистом Николаем Маношиным. В то время он был чемпионом СССР в составе «Торпедо», обладателем кубка СССР, входил в состав сборной команды страны.

После года знакомства они поженились, и Галина за всю свою жизнь не разу не пожалела об этом.

Прошли десятилетия, они вырастили сына, отпраздновали золотую свадьбу и прожили бы, наверное, еще вместе не один год, если бы трагический несчастный случай не прервал её жизнь. Это случилось 18 июня 2020 года.

79-летнюю Галину Самуиловну Дашевскую похоронили на Калитниковском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В фильме снимались почти два десятка актёров-школьников, и почти никто из них позже не стал связывать свою жизнь с кино. Даже исполнительница главной роли московская школьница Наташа Гусева, которая блистательно сыграла в этом фильме, не захотела быть актрисой, а стала биологом, как и мечтала еще в школе.

Лишь двое из той большой школьной актерской команды позже пошли в кино и шоу-бизнес. Это рано ушедший от нас Николай Фомкин, сыгравший в фильме роль Коли Герасимова и Инна Чуркина, которая сыграла небольшой эпизод, и её даже не стали указывать в титрах.

Но всего через пять лет после премьеры этого фильма она стала известной моделью, а чуть позже актрисой и телеведущей Инной Гомес.

Для Инны Чуркиной и Наташи Гусевой фильм «Гостья из будущего» стал вторым в их детской кинокарьере. Обе девочки за год до этого сыграли в короткометражке «Опасные пустяки». Это небольшой агитационный фильм для детей о необходимости соблюдения правил уличного движения.

В этой агитке их и приметил режиссер Павел Арсенов. Причем Наташа Гусева не сразу стала Алисой Селезневой. Около сотни девочек проходили кинопробы на роль Алисы, включая и Инну Чуркину. Но в итоге именно Гусева была отобрана на главную роль, а Инне достался лишь небольшой эпизод.

Но участие в фильме окончательно убедило школьницу связать свою жизнь с творчеством и сценой. В 1988 году восемнадцатилетняя Инна Чуркина чуть не выиграла первый в СССР конкурс красоты. Дошла до финала, в котором проиграла Маше Калининой. Но красивую девушку заметили, пригласили в крупное модельное агентство, и у Инны началась успешная карьера в шоу-бизнесе.

Выгодные контракты на рекламу и модные показы на лучших подиумах принесли Инне мировую известность. В 1992 году она вышла замуж за испанского бизнесмена Аугустино Гомеса, и свою дальнейшую карьеру продолжила под именем Инна Гомес, которое вскоре стало настоящим брендом.

Не забыли про красавицу и кинорежиссеры. В фильмографии актрисы более тридцати кинокартин и телесериалов. Помимо этого, Инна — участница популярных телевизионных проектов «Всё для тебя» и «Последний герой».

Но кроме восхитительной внешности Инна обладает прекрасным голосом и выразительной дикцией. На её счету несколько озвучиваний мультперсонажей и участие в создании радиоспектаклей и аудиокниг.

Рекламные ролики брендов «Pantene Pro-v» и «Pepsi» с её участием, показанные в десятках стран, сделали её узнаваемой на всех континентах.

В начале этого года Инна Гомес отпраздновала свой 51-й день рождения. Она в прекрасной форме и продолжает участвовать в рекламных проектах. Муж актрисы успешный бизнесмен, но при этом непубличный человек, поэтому в открытом доступе практически отсутствуют их семейные фотографии и видеоматериалы.

Но журналистам известно, Инна уже много лет счастлива в браке, в котором родились две дочери. Старшая дочь Мария в прошлом году отметила своё 18-летие.

В последние годы Инна Александровна активно занимается благотворительностью. Она является попечителем известного благотворительного фонда «Помоги ребёнку.ру», а в 2019 году возглавила ежегодную премию за доброту в искусстве «На Благо Мира».

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Съёмочный процесс фильма проходил с середины апреля по середину октября 1968 года. Все сцены: в квартирах (Шефа, Козодоева, Горбункова), в гостиничном номере с пикантной сценой Светличной, а также в ресторане, где Горбунков исполнял песню, проходили в павильонах «Мосфильма» с начала апреля по середину мая, то есть в самом начале съёмочного процесса. Сюда же вошли сцены внутри «стамбульской аптеки». Итого за первый месяц были отсняты все павильонные сцены, которые составили около 35% экранного времени.

Затем в середине мая съёмочная группа переместилась в Сочи, где в самом городе и его окрестностях проходили уличные съемки.

Это сцены рядом с «хрущёвкой» Горбунковых, сюжет на автомойке, морские сцены (рыбалка и т.д.), съёмки в порту и на теплоходе, а также остальные уличные сюжеты (в том числе эпизоды с Мордюковой). Там же были сняты и все финальные сцены фильма у моря.

В середине августа съёмочная группа опять вернулась в Москву, где в течении следующего месяца были сняты: сцена находки «клада» (снималась возле новостроек в районе Кунцево), и сцена встречи Горбункова с тёмной личностью около общественного туалета (съёмки проходили рядом с парком культуры Горького). Затем снимались лесные сцены с погонями и вертолетом, которые проходили в Подмосковье и частично в Смоленской области.

В середине сентября вся съемочная группа переместилась в Баку, где и завершился съёмочный процесс.

Там прошли съемки с эпизодами в «иностранных городах», в том числе ключевая сцена рядом с аптекой. В Баку все работы были окончены за один месяц, и в середине октября 1968 года съемочная группа вернулась в Москву.

21 октября состоялся очередной худсовет, на котором подводились итоги завершения съёмок. Гайдай выслушал много критики в свой адрес, и от некоторых сцен пришлось отказаться. Но большинство непонравившихся худсовету эпизодов Гайдай всё же отстоял. По иронии судьбы, потом они стали самыми популярными в фильме (Миронов поёт и танцует на корабле, эпизоды с Мордюковой, эпизод с проституткой и т.д.).

Фильм завершал атомный взрыв, который особенно возмутил худсовет. Позже Гайдай признался, что и не собирался включать его в картину, но специально показал худсовету, чтобы переключить их внимание на него и потом сделать уступку от него отказавшись. Финт ему удался, так как благодаря отказу от «атомного взрыва» он отстоял многие другие сцены.

Если подводить итог, то съёмочный процесс занял примерно полгода, а вся работа над фильмом (включая подготовительный этап и завершающий монтаж и озвучивание) длилась чуть меньше года.

Фильм «Бриллиантовая рука» заслуженно считается одной из лучших комедий Леонида Гайдая.

В статье использованы кадры из фильма "Бриллиантовая рука" (1969 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

После бурного и неконтролируемого роста кинематографа в 20-х годах у американцев появился необходимость ввести некие этические нормы для производителей фильмов. Все требования были сформулированы в специальном кодексе, который был назван в честь первого президента Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (ныне Американская ассоциация кинокомпаний) Уильяма Хейса, который и был инициатором его создания.

Так что было в этом кодексе? И почему американцы поспешили его принять? Ответ на этот вопрос можно найти в советском художественном фильме «Человек с бульвара Капуцинов». В погоне за прибылью многие кинопроизводители начали снимать откровенно безнравственные и отвратительные сюжеты, наподобие тех, которые показывал в этой знаменитой картине мистер Секонд. Такие фильмы было опасно смотреть не только детям, но и взрослым зрителям с неокрепшей психикой. И чем омерзительнее были сцены, тем больше наполнялись кинозалы — таким образом, многие американцы хотели пощекотать себе нервы. А некоторые позже пытались увиденное на экране повторить на улице, и это уже несло реальную угрозу обществу.

Срочно требовались правила, на подобии неких заповедей, через которые кинопроизводителям нельзя было бы переступать. И они были разработаны. Если коротко, согласно принятому в те годы кодексу в американских фильмах было запрещено:

1. Использование нецензурной и жаргонной лексики и экспрессивных выражений (указывался конкретный перечень запрещенных слов и выражений).

2. Изображение любой соблазнительной наготы, причём, не допускался показ не только обнажённых актёров/актрис, но и их силуэтов или теней. Также не допускалось, чтобы персонажи говорили о сексе в соблазнительной коннотации, только в порицательной.

3. Изображение незаконного оборота наркотиков.

4. Сцены, которые могут навести на мысли о сексуальных извращениях.

5. Показ любых проявлений сексуальной гигиены и упоминания о венерических заболеваниях.

6. Любые сцены родов — фактические или даже в виде силуэтов.

7. Демонстрация половых органов.

8. Высмеивание духовенства. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.

9. Умышленные оскорбления любой нации и любого вероисповедания (но этот запрет не распространялся на оскорбления в адрес атеистов).

Что касается неких политических требований к кинокартинам, то были запрещены сцены, содержащие белое рабство и сцены унижения белых людей лицами с темным цветом кожи. Также были запрещены изображения смешанных браков и указания на межрасовые сексуальные отношения (метисация).

Вначале руководство ассоциации попыталось провести свой кодекс через американский конгресс, чтобы сделать его американским законом, обязательным для всех без исключения кинопроизводителей. Но конгрессмены отказались принимать такой закон, так как нашли в нём некоторые противоречия с основной конституцией США.

И тогда президент ассоциации Уильям Хейс сделал этот кодекс обязательным только для членов своей ассоциации. Но так как в ассоциацию входили не только кинопроизводители, но и прокатчики, это кодекс стал обязательным практически для всех. Любой американский кинопрокатчик, если вдруг демонстрировал фильм, не соответствующий этим правилам, сразу лишался своего членства в ассоциации, а значит, лишался множества прав и привилегий, потеря которых не могла окупиться прокатом даже суперпопулярной картины. Тоже самое и касалось кинопроизводителей.

Эти достаточно жёсткие правила с небольшими текущими правками действовали в США до конца пятидесятых годов. В дальнейшем было решено от них отказаться, так как американская киноиндустрия столкнулась с серьезными конкурентными угрозами. Появилось телевидение, которое стало основным конкурентом кинематографа. К тому же телевизионные каналы не были ограничены подобными правилами. Стали появляться фильмы и телесериалы, в том числе иностранные, которые отвлекли миллионы зрителей из кинотеатров к домашним телеэкранам.

На общем собрании членов ассоциации в 1963 году было принято решение об упразднении Кодекса Хейса, как обязательного нормативного документа. Теперь кинокомпаниям предлагалось его соблюдать только на добровольной основе.

Вместе с тем, были разработаны новые правила по оценке продуктов кинопроизводства по возрастному цензу. Позже к этой системе присоединились и телевизионщики. С 1968 года все американские телевизионные и кинопродукты делились на четыре категории: G — для общих аудиторий, M — для зрелого контента, R — для ограниченного показа (зрители до 17 лет не допускаются без взрослого) и X — для сексуально-откровенного контента. Теперь каждый штат мог регулировать у себя порядок демонстрации тех или иных фильмов, используя эту систему оценки.

В СССР лишь в 1936 году были впервые утверждены официальные документы, которые строго регламентировали документальное и художественное кино. До этого этим занималась специальная структура «Совкино», но в Кремле посчитали, что она плохо справлялась с обязанностями цензуры. Теперь при каждой советской киностудии были сформированы художественные советы, которые строго следили за качеством выпускаемых фильмов, в том числе и за их политическим соответствием. По сути, это были цензурные органы с широкими полномочиями, которые могли не только разрешать или запрещать кинопродукты, но и наказывать их создателей.

Сегодня есть мнение, что работа этих советских худсоветов, несмотря на их политическую ангажированность, способствовала поддержанию высокого художественного уровня советского кинематографа.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Он знаком многим любителям советского кино, хотя в его фильмографии всего восемь киноролей и лишь одна главной в фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика». Но даже этой одной роли было достаточно, чтобы зрители его заметили и запомнили.

Актёр родился в самом начале 1941 года, поэтому людских страданий и лишений войны не помнил, бы еще слишком мал. Отец погиб на фронте, после войны жили вдвоем с матерью в маленькой комнате московской коммунальной квартиры.

Уже в старших классах по просьбе комсорга записался в театральный кружок, так как там остро не хватало парней. И буквально через полгода Лев по-настоящему заболел сценой. К окончанию школы он уже твердо решил стать профессиональным актёром.

На вступительных экзаменах в ГИТИС Лев разыграл одну из своих школьных ролей и единогласным решением экзаменационной комиссии был принят на первый курс актёрского факультета (курс Юрия Завадского).

Еще будучи студентом, он успешно сыграл в фильмах: «Двадцать лет спустя», «Крылья», «Республика ШКИД» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». Сразу после окончания института понял, что быть просто актёром, ему мало. Сам напросился в театр «Современник» помощником режиссера. Но очень скоро Олег Ефремов перевел его в режиссеры. Даже для продвинутого «Современника» его взгляды на театр были чересчур новаторскими, но Олег Николаевич поддерживал его во всем.

В конце шестидесятых Ефремов перешел во МХАТ и «Современник» изменился. Вначале его возглавил Олег Табаков, потом Галина Волчик, но они уже не давали Льву ту свободу, что предоставлял Ефремов.

На одном из театральных фестивалей он познакомился с человеком, который незадолго до этого эмигрировал из СССР в США и собирался открыть в Нью-Йорке еврейский театр. Тот предложил ему стать режиссером этого театра и пообещал организовать выезд в США через Израиль. Лев загорелся этой идеей и с радостью согласился.

В те годы ему достаточно быстро удалось получить разрешение на выезд из страны по программе репатриации советских евреев в Израиль, и вскоре после этого он оказался в Нью-Йорке. Но тут выяснилось, что до открытия этого театра еще очень далеко. Надо было искать временную работу и Лев Вайнштейн начал обивать пороги местных театров. Предлагал себя и как режиссера, и как актёра, но всё безрезультатно.

Через месяц его американской жизни Лев был на грани отчаянья! Обратной дороги домой уже не было, так как все выезжающие по той программе автоматически теряли советское гражданство. За съемное жилье платить было нечем, и актёр, в прямом смысле слова, оказался на улице.

Его пожалел бывший соотечественник, который был владельцем небольшого русского ресторана на Брайтон-Бич. Он взял Льва на работу сначала швейцаром, ну а чуть позже и официантом. Без зарплаты, лишь за жилье и питание. Единственный доход, которые мог получить актёр, это чаевые клиентов, которые иногда ему доставались. Посетители ресторана его узнавали во основном по фильму «Республика ШКИД», в котором Вайнштейн сыграл яркую роль воспитанника Григория Черных, или Янкеля, как его прозвали в фильме. Это же прозвище закрепилось за ним и в ресторане.

Лев понимал, что не может вот так и дальше разменивать свою жизнь. Подучив язык, он стал искать себе другую работу. Вначале поработал нью-йоркским таксистом, скопил немного денег и перебрался в Вашингтон, где один из старых знакомых помог ему устроится радиожурналистом на русском радио «Голоса Америки».

Надо отдать должное Льву, что он сразу отказался участвовать в передачах политического толка, а лишь готовил материалы для литературных и музыкальных программ.

Прошли годы, железный занавес пал, и гражданин США Лев Яковлевич Вайнштейн в 1988 году прилетел по туристической визе в Москву. Он встретился со старыми друзьями и даже дал интервью для московской «Экспресс-газеты», в котором честно рассказал о своей американской жизни. Он рассказал, что был период, когда он очень пожалел о своем выезде из СССР, и что США и Нью-Йорк лишь заманчивы издали. Ещё он рассказал, что ощущает себя там никому ненужным ничтожеством. Надо сказать, что в конце восьмидесятых очень многие мечтали перебраться жить в США, поэтому такое интервью стало для них «холодным душем» и поводом задуматься.

Оказалось, что его помнят коллеги, а режиссер Геннадий Полока, которой в своё время снял «Республику ШКИД», предложил Льву главную роль в своём новом фильме «А был ли Каротин?».

Вайнштейн очень скучал по кино и был счастлив такому предложению. Так как его туристический двухнедельный тур уже заканчивался, он взял с собой сценарий и вылетел в США с твердым намерением вскоре вернуться в Москву на съемки.

Он должен был сыграть роль легендарного советского чекиста Алексея Каротина, который в тридцатые годы разоблачил немецкую разведгруппу на одном из секретных советских заводов. Когда Лев прочитал сценарий, он понял, что эта роль может быть его лучшей киноработой в жизни. Он уже начал работать над ролью и ждал, когда из СССР ему придет приглашение на долгосрочную рабочую визу.

В один из дней, наверное, от возбуждения и предвкушения этой большой и долгожданной работы, его сердце не выдержало, и он внезапно скончался. Вскрытие показало, что смерть наступила в результате инфаркта. Причем выяснилось, что это был уже третий инфаркт. О двух предыдущих никто и не догадывался, так как актёр на здоровье никому никогда не жаловался и, скорее всего, перенёс их «на ногах». Лев был очень эмоциональным и ранимым человеком, и, наверное, те потрясения, которые он испытал в первые годы жизни в Америке, не прошли для его сердца бесследно (ИМХО). На момент смерти ему было всего 49 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Будущий актёр Валерий Матвеев родился в семье советского офицера в немецком Потсдаме в 1956 году. Но вскоре семья перебралась жить в Ленинград. Валерий с детства занимался спортом, во время учебы в ленинградской средней школе всерьёз увлёкся баскетболом. До девятого класса каждый день занимался в спортивной секции, мечтал играть за команду мастеров. Но вскоре влюбился в одноклассницу, которая и привела его в театральный кружок. Чтобы завоевать её расположение, согласился сыграть роль в школьном спектакле. Но постепенно на репетициях втянулся и заболел сценой.

После школы Валерий с первого раза поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на актёрский факультет, который в 1977 году успешно окончил.

На выпускном спектакле произвёл впечатление на Георгия Товстоногова, и тот пригласил его в труппу БДТ. К слову, он тогда оказался единственным с курса выпускником, который попал в этот прославленный театр.

В кино Валерий дебютировал еще, будучи первокурсником, когда сыграл небольшой эпизод в фильме Леонида Макарычева «Красные пчёлы».

На съемках этого фильма в павильонах «Ленфильма» его присмотрел другой режиссер — Илья Авербах и пригласил юношу на роль в свой фильм «Монолог», в котором блистали Михаил Глузский, Маргарита Терехова и Марина Неёлова. Можно сказать, что именно это фильм стал его настоящим кинодебютом.

Но всесоюзную известность молодой актёр получил после роли ковбоя Фрэнка в приключенческом многосерийном фильме «Приключения принца Флоризеля».

По мнению режиссера картины Евгения Татарского, Валерий Матвеев в этой роли сыграл практически самого себя. Он был таким же, как и его персонаж, открытым и прямолинейным парнем, и знаменитую фразу, что «здесь не чисто играют», он мог сказать и в жизни, если замечал обман или несправедливость.

Возможно, из-за его прямолинейности и бескомпромиссности он имел не так много приглашений в кино. Хотя, по другой версии, приглашения к нему поступали регулярно, но Валерий всегда на первое место ставил работу в театре. А почти ежедневные репетиции и спектакли не позволяли ему надолго выезжать на съемки.

Всего в его фильмографии двадцать восемь киноработ и не одной главной роли. Зато его отлично знали в Санкт-Петербурге. И нет только любители театра. Много лет на день города Валерий Евгеньевич выступал на городском торжестве в роли главного праздничного лица — Петра Первого. И это для него было знаменательно вдвойне, так как день рождения Санкт-Петербурга (25 мая) совпадал с его собственным днем рождения.

Немногие знали, что последние несколько лет он был серьёзно болен. Но почти до последнего дня выходил на сцену и в свой последний год жизни в очередной раз репетировал своё участие в городском торжестве. Но сыграть эту роль ему так и не удалось – Валерий Матвеев скончался 16 мая 2014 года, чуть больше недели не дожив до праздника и до своего 58-го дня рождения.

В официальном некрологе сообщалось, что актёр скончался от тяжелой и продолжительной болезни. По воле его близких название болезни было решено сохранить в тайне.

57-летний актёр похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сегодня это покажется странным, но фильм Владимира Бортко «Собачье сердце» мог вообще не дожить до своей телепремьеры. После первого закрытого показа в кинозале, в котором находились руководство и худсовет «Ленфильма», а также приглашенные кинокритики, на режиссера картины обрушился град нелицеприятных высказываний и замечаний. Этот фильм назвали его худшей работой, который продемонстрировал: «отсутствие профессионализма и художественного вкуса». Ругали всё: сценарий, игру актёров и, конечно, работу самого Владимира Бортко.

Для Бортко это стало неприятной неожиданностью, так как на предварительных рабочих просмотрах он не замечал каких-либо предпосылок для такой травли. Так как советские циркуляры «Госкино» и «Гостелерадио» еще никто не отменял, то согласно неудовлетворительной оценки художественного совета, было принято решение воздержаться от публичной премьеры картины, а сам фильм убрать «на полку». И, возможно, его бы ждала печальная участь забвения, но через полгода вышли новые директивные документы, в которых указания художественных советов теперь носили лишь рекомендательный характер.

Владимир Бортко тут же подключил свои связи на телевидении и фильм включили в сетку показа Первой программы ЦТ в ноябре 1988 года.

Успех фильма был оглушительный! Редакцию ЦТ буквально завалили письмами с просьбой его повторить. Дело в том, что из-за отсутствия анонса и рекламы его увидели немногие, но слухи об этой картине разнеслись повсюду.

Я сам был свидетелем, как редкие обладатели видеомагнитофонов готовились к повторному телепоказу, чтобы записать этот фильм на кассету. Раньше такое было возможно только когда показывали популярные иностранные фильмы. Так как видеокассеты были дефицитным и дорогим товаром, на советские кинокартины их обычно не тратили.

Второй показ фильма оказался еще более успешным, чем первый. Журналы и газеты печатали хвалебные отзывы, а лицензию на телепоказ купили десятки других стран, где фильм тоже преследовал успех.

Сегодня так и осталось загадкой, почему тот первый художественный совет чуть не лишил нас этого шедевра. Но буквально через год после того, как фильм в пух и прах разбил те недалёкие кинокритики, режиссеру Владимиру Бортко и исполнителю главной роли Евгению Евстигнееву за этот же фильм были вручены Государственные премии. Чуть позже картина взяла несколько призов на различных кинофестивалях, в том числе и за рубежом.

Владимир Владимирович Бортко вспоминал, что подбор исполнителей для фильма проходил очень тяжело. На главную роль пробовались лучшие актёры того времени: Михаил Ульянов, Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Матвеев и ряд других известных актёров, среди которых был и Евгений Евстигнеев.

Бортко с каждым беседовал лично и в итоге остановил свой выбор на Евстигнееве. Когда Бортко стал обсуждать с ним творчество Булгакова, Евстигнеев с чувством снисходительного превосходства и полной самоуверенности стал убеждать режиссера, что тот не совсем верно понимает посылы автора в этом произведении. И тут Бортко вдруг понял, что именно так профессор Преображенский и должен разговаривать со всеми.

Также непросто проходил выбор актёров на другие ключевые роли (Борменталь, кухарка Дарья, Швондер, Зина и т.д.).

Но еще сложнее была ситуация с поиском исполнителя роли Шарикова. После длительного и тяжелого отбора в финале остались три претендента: Николай Караченцов, Валерий Носик и Алексей Жарков. Надо было выбирать кого-то одного. Все актёры опытные и, безусловно, справились бы с этой сложной ролью. Но у каждого из них был свой минус, который мешал режиссёру принять окончательное решение.

Караченцова он отсеял первым. Актёр в те годы снимался очень много и был чересчур узнаваемым, а это могло вызывать у зрителей ненужные ассоциации.

Валерий Носик после первых же кинопроб оказался недостаточно вульгарным и жёстким. Алексей Жарков подходил лучше других, но имел слишком специфический узнаваемый голос, а переозвучивать эту роль Бортко не планировал.

Сроки поджимали, надо было начинать съемки, а Шарикова всё не было. Бортко скомандовала всем ассистентам – делайте что хотите, но мне срочно нужна собака! А сам уже решил, что если до конца недели не появится достойная кандидатура, то он возьмёт Жаркова.

И буквально через пару дней, когда режиссер утром пришел на работу, ему говорят: «Из Алма-Аты привезли, посмотрите, может подойдет? Актёр, конечно, провинциального пошиба, но типаж очень выразительный».

Что было дальше рассказал сам Бортко:

«Я открываю дверь в свой кабинет, и… не входя сразу закрываю! Потому что там на стуле сидит собака в пиджаке!»

Это было стопроцентное попадание в роль!

Вот так о прекрасном актёре Владимире Толоконникове узнал весь Советский Союз.

Позже у Толоконникова были и другие талантливые киноработы, но впервые на большой экран его вывел именно Владимир Владимирович Бортко.

В статье использованы кадры из фильма "Собачье сердце" (1988 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

«Я был самым молодым студентом ВГИКа – меня приняли в 16 лет. Как-то раз, уже в конце второго курса, после очередного творческого спора с преподавателем Григорием Михайловичем Козинцевым он сказал: «Нам придется расстаться, мы отчисляем вас из института. Вы еще слишком молоды». Я тут же парировал: «Когда вы меня принимали, я был на два года моложе. Вы могли бы это заметить уже тогда». Сраженный убийственной логикой, он улыбнулся: «Тоже верно. Черт с вами, учитесь!»

«Своим успехом я во многом обязан Ивану Александровичу Пырьеву, который сразу после окончания института почти насильно загнал меня в комедию. После нескольких фильмов, где я выступил сорежиссёром, и, наконец, получил право снять фильм самостоятельно, мне приносят сценарий «Карнавальной ночи». Потом позвонил Пырьев и сказал, будешь снимать это, либо вообще ничего снимать не будешь – ты меня знаешь. А позже, после успеха «Карнавальной ночи», он мне сказал: «Драмы у нас все снимать умеют, так что, Рязанов, не будь дураком, делай то, что у тебя получается и доступно немногим»

«Каждая моя комедия проходила тройной контроль со стороны цензуры. Идиота Огурцова из «Карнавальной ночи» сочли спекуляцией на тему борьбы с бюрократизмом. За Деточкина из фильма «Берегись автомобиля» досталось не только мне, но и Смоктуновскому – за излишнюю романтизацию образа вора. «Старики-разбойники» — обидела органы юстиции, «Дайте жалобную книгу» — клевета на работников общепита. А против «Гусарской баллады» первое время выступала сама Фурцева – ей очень не понравилось, что всеми почитаемого героя русской истории Кутузова сыграл комик Игорь Ильинский»

Через несколько лет Рязанов женился в третий раз. Его супругой стала журналистка Эмма Абайдуллина, которая стала любовью режиссера на всю оставшуюся жизнь:

«…это был период, когда мне очень хотелось сделать что-то глубоко лирическое. И если бы мне тогда разрешили снять «Мастера и Маргариту», то, скорее всего, не было бы «Иронии судьбы…» и «Служебного романа»

«Когда снимали фильм «Дорогая Елена Сергеевна», то еще совсем молодые Дмитрий Марьянов, Наташа Щукина и Федор Дунаевский очень здорово играли подонков, я это от них даже не ожидал. Было видно, что они прекрасно чувствуют себя в этих образах.

Потом дома все никак не мог уснуть: «Как страшно жить среди таких чудовищ! Что будет со страной, когда они повзрослеют?»

В 1997 году на шестидесятилетие получил письмо: «Я хочу рассказать вам невероятную историю. Моя приятельница решила распрощаться с жизнью. Купила бутылку коньяка и несколько пачек люминала, сделала прическу, маникюр, надела самое нарядное платье — хотела быть красивой и после смерти. Все это она делала совершенно спокойно и сознательно. Подготовилась, села в кресло, включила телевизор. А на экране Ширвиндт покупал в палатке бутылку шампанского — как раз самое начало «Иронии судьбы»… Это было в 1978 году. Моя приятельница жива до сих пор»

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Аркадий Николаевич Талбузин родился в Москве в 1920 году. Отец Аркадия работал инженером-испытателем в управлении «Союзтранс» и погиб на испытаниях, когда Аркадий только закончил школу. Наверное, отсутствие отца не уберегло 18-летнего сына от сомнительной авантюры, когда он задумал открыть свой «бизнес» по перепродаже антикварных книг. В итоге его самого обманул более ушлый торговец, а Аркадий получил срок за мошенничество, так как были утрачены чужие фолианты.

Парня сослали в Карелию, где он познакомился с осужденными актёрами, которые играли в местном лагерном театре. Он тоже попробовал себя на сцене, и у него неплохо получилось. Так как после окончания срока у него был запрет на въезд в большие города, он остался в Карелии и был принят в труппу театра Беломорско-Балтийского комбината. Одновременно он поступил в Петрозаводское театральное училище, которое успешно окончил в 1940 году и дипломированного актёра пригласили работать в местный городской драмтеатр. Но в 1941 году, когда началась война, 21-летний парень, не смотря на театральную бронь, сам пришел в военкомат и попросился на фронт.

Вначале его, как дипломированного артиста, отправили в музыкальный взвод, но молодой человек настоял на том, чтобы его отправили на передовую. В конце концов начальство удовлетворило его рапорт. Так как он формально имел образование техникума (театральное училище), ему присвоили звание младшего лейтенанта и после короткой подготовки назначили командиром взвода по истреблению танков.

Служил геройски, был два раза ранен, награжден медалью «За отвагу» и орденом Красной Звезды.

После победы демобилизовался и вернулся в Москву. Поработал в ряде московских театров, начал сниматься в кино и вскоре был зачислен в труппу театра-студии киноактёра, где прослужил до конца своей жизни.

За двадцать лет снялся в тридцати пяти картинах и лишь в трёх фильмах получил главные роли. И одна из них – полковник контрразведки врангелевских войск Леопольд Кудасов, стала лучшей в его не слишком продолжительной карьере.

Его персонаж занимает важное место в двух фильмах о «Неуловимых»: «Новые приключения неуловимых», который вышел в 1968 году и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» премьера которого состоялась в 1971 году.

К сожалению, актёр не успел насладиться славой после участия в этих культовых и суперпопулярных картинах. Всего через три месяца после премьеры второго фильма его не стало.

Аркадий Николаевич Талбузин скончался почти мгновенно в результате инфаркта в марте 1972 года. Это был второй инфаркт в его жизни. По информации вдовы актёра, своей первый рубец на сердце он получил ещё на войне, когда ему было чуть за двадцать.

51-летнего Заслуженного артиста республики похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Во-первых, это тема картины, о которой в то время боялись говорить даже шепотом. Исследования в области ядерной физики в те годы были даже более секретными, чем космос. Все знали, что такие работы ведутся, но никто даже не представлял — а что это такое? Кроме официального заявления о том, что СССР стал обладателем не только первого мирного реактора, но и атомной бомбы, больше никаких подробностей никогда и нигде не сообщалось. А тут полнометражный художественный фильм, который рассказывает о подобных работах в СССР (я не хочу тратить ваше время на описание содержания этой картины, поэтому моя статья будет понятна тем читателям, которые смотрели этот фильм и помнят сюжет).

Во-вторых, Ромм впервые использовал нетрадиционную постановку фильма, который был составлен из разрозненных сцен, связанных между собой только общей идеей сюжета с некой условной календарностью.

Когда руководство «Мосфильма» ознакомилось со сценарием будущего фильма, все предрекли ему полный провал. Только авторитет Михаила Ромма, который до этого снял такие эпохальные фильмы, как «Ленин в Октябре» и «Адмирал Ушаков», позволил ему добиться разрешения начать работы, а потом довести дело до конца.

И фильм, к удивлению этих недалёких чиновников, стал абсолютным лидером проката 1962 года, обогнав такие популярные картины, как: «Королева бензоколонки» (заняла второе место), «Семь нянек», «Деловые люди», «Дикая собака Динго», «713-й просит посадку», «Молодо-зелено» и еще около десятка фильмов, премьера которых состоялась всё в том же 1962 году.

Уже много лет спустя племянник киносценариста Даниила Храбровицкого рассказал о том, как появилась идея снять этот фильм. На одном из кремлёвских фуршетов, посвященном очередной годовщине Октября, Даниил Яковлевич случайно познакомился с физиком-ядерщиком, которого в те дни закрытым указом представили к правительственной награде. Этот физик, узнав, что его новый знакомый является киносценаристом, рассказал ему реальную историю про одного молодого учёного, который ради науки отдал свою жизнь, но так и остался неизвестным.

Не раскрывая имён и сути исследований, он кратко рассказал, что этот еще молодой и очень талантливый ученый (ему не было и сорока), пытаясь совершить важное открытие, получил большую дозу радиации, но так и не добился ожидаемого научного результата. Когда он скончался от лучевой болезни, специальная комиссия признала его метод ошибочным, а руководство даже посчитало его виновным в бессмысленной трате огромных государственных средств на дорогостоящее оборудование, которое было изготовлено по его заказу. Его имя было засекречено при жизни, поэтому осталось засекреченным и после смерти. Его бесславно похоронили на обычном городском кладбище в родном провинциальном городке, куда тело привезли, чтобы с ним могли попрощаться родители, которые даже не догадывались о том, чем занимался их сын. Им сообщили что их сын умер от онкологического заболевания, его тихо похоронили и забыли.

Но остались его коллеги и друзья, которые его любили и уважали при жизни, и помнили после смерти. А физик, который рассказал эту грустную историю сценаристу, был одним из них. Но в то время он и сам был засекречен. Это был академик, лауреат Нобелевской премии Игорь Евгеньевич Тамм.

Он проводил исследования по той же теме и отрицательный результат коллеги уберег его от подобной ошибки. И это позволило ему чуть позже добиться выдающегося результата.

Он специально рассказал историю Храбровицкому, чтобы киношники в память о его товарище сняли фильм. И пусть фильм будет без имён и немного о другом, но те, кто знал этого учёного и помнил о нём, посмотрев этот фильм, наверняка бы поняли, кому он посвящен. И это было бы той данью любви и уважения к этому самоотверженному и достойному человеку.

Позже, когда Михаил Ромм получил разрешения снять фильм, академик Игорь Тамм стал главным консультантом картины. Он сделал всё, чтобы герой Баталова был максимально похож на свой реальный прототип. И не только он, но и все остальные персонажи фильма были похожи на его окружение. Возможно именно поэтому картина получилась очень правдоподобной и живой.

Фильм кончается достаточно оптимистично — главный герой ожидает операцию, и все зрители верят, что она будет успешной.

Но в жизни финал этой истории был значительно грустнее. Врачи не взялись делать ему операцию. Сказали, что уже бесполезно. Хотя, скорее всего, просто испугались брать на себя ответственность, всё-таки он был важной персоной.

Ученый протянул в больнице около месяца. Перед смертью он ослеп, испытывал сильные боли, но голова продолжала работать. Он уже в больнице сам осознал свою научную ошибку и успел об этом поделиться со своим товарищем (Игорем Таммом).

Мне кажется, если бы создатели фильма сняли бы эту историю до конца, то было бы значительно хуже. А так они остановились в нужном месте и всем подарили надежду.

В статье использованы кадры из фильма "Девять дней одного года" (1962 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Этот фильм, по сравнению с другими картинами Гайдая, прошёл почти незамеченным. Его нельзя было назвать провалом, но и успешным, как это обычно получалось у знаменитого режиссёра, этот фильм не был. Речь идет о кинокомедии 1977 года «Инкогнито из Петербурга».

Позже, Леонид Иович рассказывал, что комедию Гоголя он захотел снять сразу после фильма «Не может быть!». Он еще тогда для себя распределил всех персонажей среди актёров. В роли Хлестакова он отчётливо видел Олега Даля, на роль Городничего он решил пригласить Папанова, а на роль слуги Хлестакова Сергея Филиппова. На остальные роли тоже были подобраны вполне достойные актёры.

Гайдаю казалось, что в этой комедии Гоголя было всё, что он так любил в кино: сатира в диалогах, юмор в эксцентрике и движениях, а также хорошая динамика в самом сюжете.

Поэтому вместе с Владленом Бахновым сценарий они написали очень быстро. В то время Гайдай уже имел большой авторитет не только среди актёров, но и среди начальства, поэтому сценарий утвердили почти без правок. Но вот с подбором актёров вышла заминка.

Во-первых, неожиданно для Гайдая отказался сниматься Олег Даль. Актёр мотивировал это тем, что в этой комедийной роли он не сможет быть убедительным. Леонид Иович попробовал его уговорить, но Олег был непреклонен. Директор картины Эдуард Александрович Волков, узнав об этом отказе Даля, облегченно вздохнул, так как в те годы Олег уже серьезно страдал алкоголизмом и мог неожиданно уйти в длительный запой в любое время.

В запасе Гайдай держал второй вариант – Андрея Миронова. И уже собрался пригласить его, но вдруг узнал, что тот в это же время уже дал согласие на роль Остапа Бендера в комедии «12 стульев» у режиссера Марка Захарова.

В принципе, Миронов мог бы совместить съемки у обоих режиссеров, но Гайдай передумал его приглашать. Ему было неприятно, что другой режиссер решил переснять «12 стульев» всего через пять лет после успеха его комедии. Он считал это авантюрой и был очень недоволен тем, что Андрей решил в этой авантюре участвовать. Поэтому вопрос исполнителя Хлестакова повис в воздухе. А Гайдай понимал, что это была ключевая позиция в фильме, от которой зависело всё.

В конце восьмидесятых, в телепередаче «Кинопанорама» он признался, что когда отпали два основных актёра на роль Хлестакова, он впервые пожалел о том, что вообще начал работать над этим фильмом. Но деваться было некуда, так как уже были утверждены бюджет и сроки.

Гайдай пересмотрел на роль Хлестакова более десятка кандидатур, пока не остановился на молодом театральном актёре Сергее Мигицко. Он ему понравился в фильме «Соломенная шляпка», где Сергей показал себя именно как комедийный актёр, а это для Гайдая было главным.

Фильм сняли достаточно быстро, но худсовет начал критиковать работу режиссера еще на предварительных просмотрах. Руководство «Мосфильма» посчитало, что Гайдай чересчур удалился от классики и внёс в фильм интонации, которых нет у Гоголя.

Позже Гайдай рассказывал, что этот фильм был самым тяжёлым в плане его защиты перед начальством. Он отстоял почти всё, кроме названия самой картины. Ему пришлось отказать от классического названия «Ревизор» и заменить его на «Инкогнито из Петербурга», потому что в худсовете его фильм посчитали чуть ли не кощунством над Гоголем.

Комедия вышла в прокат летом 1977 года и прошла почти незамеченной зрителями. Это был первый фильм Гайдая за двадцать лет, который не добился явного успеха. Фильм не был провальным, так как выполнил своей план по сборам. Но для самого Леонида Иовича это казалось полным провалом. Во-первых, тут же подняли головы его враги и критики, которые раньше побаивались его кусать, так как успехи всех предыдущих комедий были очевидными. Во-вторых, для начальства киностудии он перестал быть тем режиссером, который всегда добивался успеха. А это было болезненным ударом по самолюбию самого режиссёра.

Сегодня многие историки кино считают, что этот фильм Гайдая стал «началом конца» его гениальной серии советских комедий. Все последующие работы режиссера, по мнению большинства кинокритиков, уже шли по нисходящей линии успеха. Да и сам Гайдай потом очень редко вспоминал об этой комедии. На моей памяти только один раз в той уже «перестроечной» телепередаче в гостях у Рязанова, где он откровенно признался в том, что пожалел об этом фильме.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

А между тем в этих титрах можно найти много интересного. Например, очень внимательные зрители заметили, что почти во всех картинах знаменитого режиссера Георгия Данелии, начиная с конца шестидесятых годов, в списке актёров, играющих в эпизодах, указан один и тот же человек по имени Рене Хобуа (Р. Хобуа). Причем этот человек указывался в титрах всех картин знаменитого режиссера на протяжении почти сорока лет! Это дополнительно вызывает у зрителей вопросы, потому что любой актёр за такой длительный срок внешне сильно меняется, и странно, что в каждой своей картине режиссер находил для него роль.

Но дело в том, что этот загадочный Рене Хобуа хоть и являлся реальным человеком, но никогда не снимался в кино, да и вообще никого отношения к кинематографу не имел.

Кроме одного случайного знакомства.

Эта история началась в середине шестидесятых годов. В те годы Георгий Данелия вместе со своим другом Резо Габриадзе писал сценарий к своему новому фильму «Не горюй!». Сам Георгий в те годы жил и работал в Москве, а в Грузию он приехал в свой отпуск. Чтобы никого из своих многочисленных грузинских друзей не обижать, он поселилась в тбилисской гостинице. Если бы он поселился у кого-нибудь из друзей, то ему бы пришлось потом переезжать из дома в дом, чтобы соблюсти правило знаменитого грузинского гостеприимства. В варианте с гостиницей, он как бы не отдавал предпочтения никому, а потому и никого не обижал. Но самое главное, что он мог не отвлекаться от работы, а это вряд ли бы удалось, проживая в гостях.

Так как он намеривался в течении этого отпуска закончить работу над сценарием, то его другу Резо тоже пришлось перебраться жить к нему в номер. Они работали над сценарием с утра до вечера с перерывом на еду и сон.

Работа шла успешно, но иногда друзья начинали спорить о той или иной сцене. Однажды на ужине в ресторане гостиницы они случайно познакомились с обычным строителем, который приехал в Тбилиси из Зугдиди в командировку, чтобы получить какое-то оборудование. Оказавшись за одним столом в ресторане гостиницы, они разговорились. В те годы Данелия уже снял несколько фильмов, поэтому в Грузии его знали. Резо тоже был уважаемым человеком в республике. Помимо таланта сценариста, он был известным скульптором и художником, и его работы уже стояли на улицах Тбилиси.

Строителя звали Рене Хобуа, он им показался спокойным и доброжелательным мужчиной, и они пригласили его к себе в номер, чтобы почитать ему сценарий и узнать мнение обычного человека «из народа».

Почти до утра они ему читали сценарий. Рене внимательно слушал и время от времени восклицал по-грузински: «Гадасаревиа!», что означало «Великолепно!».

Воодушевленные успехом Георгий и Резо поблагодарили терпеливого слушателя, вручили ему в подарок бутылку хорошего коньяка и проводили в свой номер, так как тому надо было хоть немного отдохнуть перед рабочим днем.

Целый день они занимались «полировкой» сценария, кое-что изменили, и вечером решили опять позвать своего слушателя, чтобы он оценил внесенный изменения.

Тот опять пришел, опять несколько часов внимательно слушал, иногда по-грузински хваля авторов, и те опять до полуночи продержали его у себя в номере.

Но когда они его пригласили к себе в третий раз, Рене пришел и, замявшись, извиняющимся голосом сказал, что он готов с ними сидеть хоть сутки напролёт, и ему это очень приятно. И что никто дома не поверит, что он подружился с такими известными и уважаемыми людьми, и что он сам этим очень горд. Но он, оказывается, очень плохо понимает русский язык, поэтому почти ничего не понял из того, что ему читали (картину собирались снимать на «Мосфильме», поэтому весь сценарий был на русском языке).

Повисла недоуменная пауза, после которой последовал следующий диалог:

— Если не понимал, то зачем хвалил? Зачем говорил «гадасаревиа»?

— Такие уважаемые люди написали! Конечно, гадасаревиа! Разве может быть иначе?

Видя, что он их расстроил, Рене попятился задом и тихо вышел из номера.

Друзья еще какое-то время сидели молча, пока Георгий не сказал: «Слушай, он столько времени с нами мучился и терпел. Давай в титрах к этому фильму укажем его имя. Он увидит его у себя в Зугдиди, и ему будет приятно!» На том и порешили.

Фильм имел успех у зрителей, и позже Данелия включал это имя в титры к каждому своему фильму. Это стало доброй традицией и неким талисманом на удачу.

Имя того терпеливого грузинского строителя присутствует в следующих фильмах: «Не горюй!», «Совсем пропащий», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Слёзы капали», «Кин-дза-дза!», «Паспорт», «Настя», «Орёл и решка» и «Фортуна».

В следующий раз, когда будете смотреть фильмы Данелии, то обратите внимание на это имя в титрах:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В советское время у детей была такая примета: если эта актриса появлялась на телеэкране, значит всех малышей ожидала сказка. Она так и осталась в памяти нескольких поколений зрителей, как добрая бабушка-рассказчица в знаменитых сказочных фильмах Александра Роу.

Между тем актриса Анастасия Зуева являлась по истине легендарной личностью в московской культуре. Еще до революции она была принята в труппу знаменитого Московского художественного театра (МХАТ) и прослужила в нём 67 лет!

Сейчас уже немногие знают, что в 20-30-х годах Анастасия Зуева была одной из первых светских львиц Москвы. Она не была красавицей, но вокруг неё постоянно кружились лучшие московские женихи того времени. Анастасия обладала удивительным женским обаянием, поэтому в ухажёрах у неё никогда не было недостатка. А её знаменитая квартира в Камергерском переулке была центром московского бомонда, в которой никогда не утихали шум и музыка.

История этой квартиры достойна отдельного рассказа. До революции это была двухкомнатная квартира гостевого типа. Она имела отдельный вход с улицы, в ней не было кухни, но зато была небольшая туалетная комната. Квартира несколько лет принадлежала театру и использовалась как гостевой дом для иногородних актёров, приглашенных во МХАТ на гастроли. В 1916 году директор театра предоставил её для временного проживания своей 20-летней актрисе Анастасии Зуевой. Но потом случилась революция и временное жильё превратилось для актрисы в постоянное.

В начале двадцатых годов по всей Москве создавались домовые комитеты (домкомы), которые следили за домовыми хозяйствами и в том числе отслеживали, чтобы у жильцов не было излишек жилплощади. По новым советским нормам простая актриса театра не могла проживать одна в двух комнатах. К ней неизбежно бы кого-то подселили. Но друзья актрисы придумали выход из этого положения. Не дожидаясь, когда члены домкома с комиссией придут к ней домой, они под видом ремонта снесли внутренние перегородки в квартире, превратив её в однокомнатную квартиру-студию. Когда жилищная комиссия добралась до неё, оснований для «уплотнения» молодой актрисы не нашли, и Анастасия осталась жить в своей квартире одна уже на официальных правах от новой власти.

Новая просторная планировка и наличие отдельного входа с улицы были удобны для встречи с друзьями. Квартира очень быстро превратилась в своеобразный клуб, тем более что сама хозяйка была инициатором его создания. По воспоминаниям современников, там никогда не утихали шум и музыка. Квартира находилась в нескольких метрах от театра, поэтому завсегдатаями «клуба» были молодые актёры МХАТа, а также многочисленные друзья и подруги актрисы. Постепенно слава об этой квартире разнеслась по всей Москве и к ней мечтали попасть очень многие.

В этой квартире часто бывал Станиславский, любил туда заходить и Мейерхольд, чтобы пообщаться с творческой молодежью. Михаил Булгаков несколько лет был постоянным гостем этой квартиры и даже в первое время пытался ухаживать за Анастасией, но так и не добился взаимности.

Борис Пастернак здесь обычно впервые читал свои новые стихи. А одну из своих пронзительных поэм он посвятил лично хозяйке на её день рождения.

Известно, что в этой квартире бывали многие знаменитости. И не только московские. Например, Валерий Чкалов в этой квартире познакомился со своей будущей женой Ольгой, которая приехала на несколько дней из Ленинграда. В гости к Анастасии любил приходить будущий лидер Югославии Иосип Броз Тито. В те годы он был всего лишь иностранным студентом, но уже выделялся среди всех своей яркой харизмой.

Среди постоянных гостей этого «клуба» был молодой композитор Виктор Оранский, которому в итоге удалось завоевать сердце хозяйки. В 1933 году Виктор и Анастасия поженились, но новый семейный статус хозяйки ничего не изменил в клубной жизни её квартиры. Как и прежде, здесь постоянно были гости, задушевные посиделки до утра, выступления и творческие споры.

Так как в квартире кто-то постоянно оставался ночевать, то на местах бывших межкомнатных перегородок хозяйка повесила тяжелые портьеры от потолка до пола. Когда они были раздвинуты, получался большой зал, где могли с комфортом общаться многочисленные гости. Но стоило задвинуть портьеры, вся квартира делилась на отдельные жилые зоны — комнаты, в которых могли расположиться на сон не только хозяева, но и кто-нибудь из гостей.

Позже, на её могиле эти портьеры включат в композицию памятника. Хотя, по официальной версии это считается театральным занавесом, но для сведущих людей это было напоминанием о её знаменитой квартире.

Однажды Анастасия пожалела на улице незнакомую молодую девушку, которую отчим выгнал из дома. Она временно приютила её в своей квартире, и её муж Виктор неожиданно увлёкся этой девушкой. Чуть позже они оба ушли от Анастасии и стали жить вместе на съёмной квартире.

Через несколько лет он попросился назад. Причем не один, а с дочерью, которая родилась в том увлечении. И Анастасия пустила его к себе в дом вместе с девочкой, тем более, что все эти годы они официально так и оставались мужем и женой. Пустила в дом, но не в своё сердце. Все следующие годы они спали отдельно, так как Анастасия не смогла простить ему измену.

Во время войны актриса в составе фронтовой артистической бригады объездила все фронты и была награждена за это отдельной боевой медалью. А всего за свою карьеру Народная артистка СССР была награждена пятью орденами, два из которых — ордена Ленина, которые по статусу приравнивались к званию Героя Социалистического труда.

Актрисы не стало в 1986 году в возрасте 89-и лет. Народную артистку СССР Анастасию Платоновну Зуеву похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Своим современникам она запомнилась как легендарная актриса МХАТа, на сцене которого она сыграла около десяти тысяч спектаклей!

Ну а для моего поколения она навсегда осталась живописной старушкой из фильмов-сказок нашего детства.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Часто бывает, что мы невольно отождествляем актёра с тем образом, который он изображает на экране. И чем реалистичнее играет актёр, тем больше мы верим в то, что и в жизни он такой и есть. Но потом вдруг узнаем о том, что этот кинообраз и сам актёр ничего не имеют общего между собой. Это и есть настоящее искусство перевоплощения талантливого актёра.

В легендарной комедии «Свадьба в Малиновке» Эмилия Трейвас сыграла очень яркую роль второго плана – весёлую украинскую сельчанку по прозвищу Трындычиха. Не у кого не вызывало сомнений, что роль исполнила актриса, которое имеет прямое отношение к деревенской жизни. Но лишь немногие зрители знали, что это совсем не так.

Эмилия Моисеевна Трейвас родилась в Царицыне в интеллигентной еврейской семье в 1918 году. Отец будущей актрисы был инженером лесного хозяйства. Мама актрисы родилась в Риге, в семье профессора местного университета и получила блестящее образование. В совершенстве знала три языка, перечитала огромную семейную библиотеку, помимо этого, хорошо пела и играла на фортепиано. Собиралась свою жизнь связать с наукой, но в 18-летнем возрасте влюбилась, вышла замуж, нарожала детей (у Эмилии было два брата и сестра) и переехала к мужу в Россию, несмотря на революцию. Она тоже была еврейкой, поэтому быстро нашла общий язык с родней мужа.

Чтобы как-то выжить в непростые послереволюционные годы, она открыла в Москве небольшую портняжную мастерскую, и семья сравнительно неплохо перенесла первые годы голода и разрухи. Родители постоянно занималась с детьми образованием, и Эмилия к 14-ти годам уже бегло говорила по-французски, как и мама, прекрасно играла на фортепиано и уже мечтала стать актрисой.

Все дети этой семьи в итоге получили высшее образование. Оба брата Эмилии закончили университет и связали свою жизнь с авиационной промышленностью, сестра получила диплом режиссера, отучившись в ГИТИСе, а сама Эмилия с успехом окончила драматическое отделение театрально-музыкального училища имени Глазунова и свой актёрский диплом получила прямо накануне войны в 1941 году.

Эмилия сразу пошла добровольцем в военкомат и попросилась на фронт. Её направили в агитбригаду знаменитого в те годы артиста Николая Черкасова.

Они ездили по фронтам, давали концерты бойцам не передовой, и это продолжалось до 1944 года. Когда исход войны был уже ясен, Эмилию наградили и демобилизовали домой в Москву, где она стала актрисой театра.

В фильмографии Эмилии Трейвас всего два десятка киноролей, среди которых не было ни одной главной. Но, тем не менее, она запомнилась зрителям. И особенно в роли Трындычихи в музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке». А еще были эпизоды в таких известных фильмах, как: «Свинарка и пастух», «Золотой телёнок», «Человек без паспорта», «Семь стариков и одна девушка».

В 1970 году она перешла работать на эстраду в «Москонцерт» и в кино больше не появлялась.

Эмилия Моисеевна давно уже заслужила звание, но руководство тянуло с присвоением. Видя такую несправедливость, за неё решили вступиться подруги Людмила Зыкина и Марина Ладынина. Они к тому времени уже были Народными артистками СССР, а их подруга, с которой они еще до войны познакомились и вместе начинали работать, даже не получила звания Заслуженной артистки республики.

Но Эмилия, когда узнала об этом, настояла на том, чтобы подруги отозвали свое письмо из министерства культуры. Она считала это неприличным и сказала им, что пусть всё идет своим чередом.

Прошли годы, Эмилия с успехом выступала в эстрадных концертах как артистка разговорного жанра. Но чтобы иметь высокую концертную ставку, не имея звания, она ежегодно проходила репертуарный просмотр. Ей приходилось выступать перед специальной комиссией, и она каждый раз очень волновалась на таких просмотрах.

И вот однажды после очередной комиссии, она зашла в гости к своей подруге Марине Ладыниной, чтобы поделиться впечатлением и выпить чашку чаю.

Пока Марина Алексеевна хлопотала с чайником, Эмилии вдруг стало плохо, и она потеряла сознание. Ладынина сразу вызвала «Скорую», врачи приехали быстро, но помочь не успели. К их приезду она уже скончалась. Позже выяснилось, что смерть 63-летней актрисы наступила в результате инсульта. Это случилось в январе 1982 года.

Урна с прахом Эмилии Моисеевны Трейвас покоится в колумбарии кладбища Донского монастыря в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Особо внимательные зрители еще в 60-х годах заметили непонятное слово, которое появлялось в самых неожиданных местах в популярных художественных фильмах. А другие встречали это слово и наяву, особенно в тех местах, где было принято оставлять надписи и рисунки.

Сведущие люди утверждают, что эти интригующие надписи появлялись в самых неожиданных местах многие десятилетия, начиная с начала пятидесятых годов. Но говорят, что это слово, хоть и редко, можно увидеть и сегодня. Причем не только в России, но и в других странах, где есть русскоязычное население.

Так что это за ритуал для посвященных? И откуда он взялся?

Ушац — это фамилия реального советского гражданина, известного в своих кругах театрального художника и сценариста, а также художника- карикатуриста знаменитого журнала «Крокодил».

Михаил Лазаревич Ушац родился в Симферополе в 1927 году. В 1944 году поступил в Московский архитектурный институт (МАРХИ). В институте среди студентов выделялся тем, что любил подписывать свои вещи. Однажды, на кафедре рисунка, где студенты рисовали с натуры, он заранее выбрал самый удобный мольберт и подписал его своей фамилией. Однокурсники, увидев знакомую фамилию на одном мольберте, ради смеха точно также подписали и все остальные мольберты на кафедре. И шутка, что называется, ушла в народ!

Вскоре эти четыре буквы стали настоящим мемом среди студентов МАРХИ. Оно появлялась везде: на стенах, партах, книгах, стульях, и даже на унитазах.

Так как выпускники МАРХИ жили и работали по всему Советскому Союза и в самых разных отраслях, то вскоре этот мем проник всюду, в том числе и в кино.

Среди студентов архитектурного это "флэш-моб" жив и сегодня, поэтому надпись: «УШАЦ» можно часто встретить и сейчас внутри самого института.

Появление мема в кино тоже легко объяснить, ведь Георгий Данелия в 1955 году окончил именно МАРХИ.

После завершения обучения Михаил Ушац работал художником-карикатуристом в знаменитом сатирическом журнале «Крокодил», позже многие годы был театральным художником и сценаристом.

Говорят, что одно время он был сильно недоволен такой сомнительной популярностью своей фамилии. Но с годами привык и перестал на это обращать внимание.

Член Союза художников России Михаил Лазаревич Ушац ушел из жизни в 2012 году в возрасте 85-и лет, но его фамилия, пусть и в таком виде, продолжает жить и сегодня.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Можно сказать, что с этой роли началась его карьера в кино.

Но настоящая слава и популярность пришли к 13-летнему школьнику после премьеры фильма режиссера Ильи Фрэза «Чудак из пятого «Б».

Фильм взял несколько призов, включая премию Международного кинофестиваля в Испании, а создатели фильмы были удостоены Государственной премии СССР.

На экране Андрей очень реалистично изобразил немного нескладного, но забавного и доброго мальчика Борю Збандуто, которого полюбила вся советская детвора. Секрет его успешной игры был прост, так как по словам режиссёра картины, Андрей, по сути, играл сам себя.

После широкого признания его стали приглашать и в другие кинокартины. Всего в фильмографии Войновского 14 киноработ, большинство из которых эпизоды и роли второго плана.

Несмотря на то, что он впоследствии закончил ГИТИС и получил актёрский диплом, его творческая карьера в кино или театре так и не состоялась.

По мнению друзей, Андрей был большим оригиналом в жизни. Имея профильное образование и несомненные способности в актёрском ремесле, он очень быстро разочаровался в этой профессии.

В компаниях любил порассуждать и пофилософствовать и в итоге, уже в нулевых годах, занялся писательским делом. Он успел написать и издать две книги из серии «Врачеватель» в жанре беллетристики. По информации от близких, он уже заканчивал и третью книгу, когда случилось несчастье.

Летом 2015 года Андрей Войновский отдыхал в Крыму. Во время посиделок с друзьями у одного из своих знакомых, среди них вспыхнула ссора. Один из участников этой вечеринки, на которой было выпито немало спиртного, выхватил нож и нанёс серьёзные раны своему обидчику – местному жителю. Двое других участников, среди которых был и Андрей, попытались его остановить и выхватить нож, но тот нанёс ножевые ранения и им.

Когда приехала «Скорая», Андрей был ещё жив. Его срочно доставили в больницу и прооперировали, но раны оказались очень серьёзными, и вскоре он скончался.

56-летний Андрей Сергеевич Войновский был кремирован, а урна с прахом захоронена на Ваганьковском кладбище рядом с останками своих родителей.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1950 году пошла в школу, в 1955 году старшеклассница Инна Чурикова занималась в театральной студии при театре имени Станиславского и к окончанию школы была уже вполне подготовленной актрисой, чтобы продолжить образование в одном из московских театральных институтов.

Но на первом же экзамене ей прямым текстом сказали, что такая внешность совершенно не подходит для актёрской профессии. Но девушкой она была упорной, так что из Щукинского училища пошла в Щепкинское, и где, не дожидаясь таких же слов о своей внешности, сразу первая заявила, что хочет быть известной актрисой и от избытка чувств разрыдалась перед комиссией:

«Когда в Щепкинское поступать пришла, то так прямо и сказала, чтобы по-честному, ничего не скрывая: хочу быть знаменитой актрисой. Сказала и… заплакала, испугалась, что не поверят. Они, конечно, решили, что я «с приветом», ну и… пожалели, приняли»

Руководитель курса Вениамин Цыганков, к кому попала Инна, тогда сразу изрёк: «Она или дура, или гений»

Училась только на «отлично», но после окончания училища не один московский театр её к себе не позвал. По распределению отправили в московский ТЮЗ, и у молодой актрисы началась профессиональная карьера:

«Вместо красавиц принцесс приходилось играть в основном каких-нибудь домашних животных. Я даже свиньей была в пьесе Михалкова. Изредка давали какие-то крошечные роли в кино или в телевизионных пьесах»

О тех временах актриса вспоминает с неохотой:

«Вначале даже самостоятельных ролей не давали. Работал на подмене разных звериных персонажей. Мол, там грим плотный, лица не видно. Одно время мне даже казалось, что я всю жизнь буду играть зверюшек в этом ТЮЗе…»

Встреча с Панфиловым определила её будущую творческую судьбу. Сейчас, по прошествии полувека, они по-разному оценивают ту встречу. Инна Михайловна считает, что это была чистая случайность, а Глеб Анатольевич расценивает её, как закономерный ход событий.

В то время он искал актрису на роль Теткиной Тани в фильме «В огне брода нет». И нашел её на сцене ТЮЗа в роли Бабы Яги:

«В театре она играла зверушек. Единственной человеческой ролью была, пожалуй, Баба Яга. Представьте себе, я в первый раз в жизни пожалел злую колдунью. Почему я вдруг испытал эту жалость? Ведь раньше и в голову не приходило, что злой, вредной старухе можно сочувствовать. Оказалось — можно: так играла её Чурикова»

А ведь к той судьбоносной встрече у Инны уже была великолепная работа в фильме Александра Роу «Морозко». А еще были несколько ярких эпизодов в культовых фильмах: «Я шагаю по Москве», «Неуловимые мстители», отличная роль второго плана в комедии Данелии «Тридцать три», но Панфилов почему-то не увидел её там, а нашёл именно в детском театре, именно в этом образе Бабы Яги, которой было нельзя не посочувствовать.

Ну а дальше она очень быстро стала тем, кем является и сегодня: великой советской и российской актрисой. И определение «великая» в данном случае не является преувеличением.

Уже больше полувека они вместе – Инна Михайловна Чурикова и Глеб Анатольевич Панфилов. В последние годы живут в своём загородном доме, который построили несколько лет назад. Ему в мае этого года исполнилось 87 лет, а ей в октябре будет 78. А глядя на них кажется, что у них еще вся жизнь впереди.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В 1979 году вышел фильм Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», в котором Богатырев очень убедительно сыграл роль жесткого и циничного Андрея Ивановича Штольца, хотя сам актёр в жизни был типичным Обломовым, в чем не раз признавался журналистам.

А роль настоящего мужчины в своей собственной жизни ему удавалась плохо.

С девства Юрий любил и умел рисовать. Но в отличии от актёрского искусства, живописи он нигде не учился. Те, кто видел его работы, были поражены уровнем художественного мастерства и глубоким смыслом его картин. Но он почему-то стеснялась показывать свои работы широкому кругу зрителей.

Но после его смерти близкие Юрия организовали первую персональную выставку. К сожалению, позже, почти все его картины исчезли, а в 2012 году был издан альбом его работ по снимкам с той единственной московской выставки. И многие профессиональные художники были поражены самобытным и уникальным талантом Богатырева.

Но были три проблемы, которые мучали Юрия на протяжении всей его короткой актёрской жизни: лишний вес (как ему самому казалось), алкоголизм и нетрадиционная ориентация.

Юрий очень болезненно воспринимал в свой адрес не только замечания, но и даже любые намеки на эти три темы.

По поводу якобы лишнего веса, все окружающие были уверены, что это всего лишь ничем неоправданный комплекс. Но переубедить в этом самого актёра было невозможно.

По свидетельству матери Юрия, в детстве он больше любил играть в куклы, чем в машинки, и находил общий язык с девочками значительно быстрее, чем с мальчишками.

Когда он стал знаменитым и популярным актёром, вокруг него всегда кружились толпы молодых поклонниц, но максимум, на что они могли рассчитывать, так это только на дружбу. Как объект влечения женщины его не интересовали. Но в то же время он не был замечен в подобном влечении и к мужчинам. По крайней мере, вида об этом никогда не подавал.

Было известно, что незадолго до своей смерти он вступил в официальный брак с театральной актрисой Надеждой Серой. Но свадебного торжества не было, супруги с самого начала «семейной» жизни проживали раздельно, хотя и имели между собой хорошие отношения.

Его близкие считают, что именно из-за этих своих внутренних психологических конфликтов он и начал пить. Причиной для выпивки могла стать любая душевная травма, которую ему мог нанести кто-нибудь из окружающих, даже это не осознавая.

Но последние несколько лет, поводом для пьянок могли быть не только душевные раны, но и просто веселье с друзьями. Как об этом однажды сказал Станислав Садальский:

«У Юры по жизни было мало друзей. Но как только он получал деньги, их становилось невероятное количество!»

С годами спиртное уже не могло заглушить его депрессии, и он начал принимать серьезные препараты-антидепрессанты, которые плохо совмещались с алкоголем.

1 февраля 1989 года, когда он, уже будучи выпившим, перед сном принял антидепрессанты и снотворное. Ночью у актёра случился сердечный приступ. Приехавший врач «Скорой», не зная истории болезни, ввел ему укол клофелина, который был несовместим с принятым накануне препаратом. Актёр скончался от мгновенной остановки сердца на руках у врачей.

Народный артист России Юрий Георгиевич Богатырев всего месяц не дожил до своего 42-летия. Актёр похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

К сожалению, за всю свою карьеру она снялась всего в десяти картинах, включая небольшие эпизоды. Но, тем не менее, её заметили и запомнили миллионы советских зрителей. А многие помнят и до сих пор.

Но это не значит, что Наталья Суровегина не реализовалась в своей творческой карьере. После исполнения одной из главных ролей в фильме «Ключи от неба», актриса пошла учиться на высшие режиссёрские курсы, после окончания которых начала свою новую трудовую деятельность в качестве режиссера-постановщика на Центральном телевидение. И вполне преуспела в этой новой профессии.

Но кинорежиссеры не забывали о красивой и талантливой актрисе (до режиссёрских курсов она успешно окончила актёрский факультет ГИТИСа), поэтому время от времени Наталья появлялась и на экране. Но своей основной профессией она уже считала постановочную работу.

Более двадцати лет Наталья проработала режиссером телевизионных программ, посвященных культуре, театру и кино. Но после распада СССР, когда телевидение вышло на коммерческие рельсы, её передачи были вытеснены из эфира рекламными продуктами и низкопробными сериалами.

Оставшись без работы, Наталья стала искать другие возможности для заработка. Однажды, давние знакомые предложили ей поучаствовать в сборном концерте в качестве художественного чтица стихов.

Наталья с энтузиазмом занялась новым делом. Как профессиональный постановщик, она решили не просто читать стихи со сцены, а сделать из этого мини спектакли, используя декорации, сценические костюмы и подходящее музыкальное сопровождение. Вскоре, в этом виде творчества, которое называется мелодекламацией, она стала одной из лучших исполнительниц в стране.

Когда в России появились первые госпрограммы по развитию культуры, по её инициативе был создан детский культурный центр «Провинция». Наталья Александровна преподавала ребятам актёрское искусство, художественное чтение и обучила азам режиссуры.

Уже в преклонном возрасте её пригласили в качестве преподавателя во ВГИК. Несколько лет, пока позволяло здоровье, она преподавала студентам режиссуру. В эти годы своим профессионализмом она завоевала любовь и уважение не только студентов, но и именитых коллег.

Наталья Александровна Суровегина скончалась в 2018 году от ишемической болезни сердца через два месяца после своего 75-летия. Известно, что она была замужем и имела детей, но свою личную жизнь Наталья Александрова всегда никогда не афишировала. И еще известно, что после её смерти детский центр возглавил Суровегин Андрей Викторович. Но кем он приходиться Наталье Александровне — сыном, внуком или племянником — не известно.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Немногие знают, что знаменитый фильм Рязанова «Гараж» снимался очень быстро. По словам оператора картины Владимира Нахабцева не менее 80% экранного времени было снято в течении 24 часов! В целом, этот фильм можно было бы занести в книгу рекордов Гиннеса по многим показателям. Фильм был не только самый быстрый в производстве (от начала съемок и до премьеры полнометражного художественного фильма прошло менее двух месяцев), но и самый авторитетный с точки зрения актерского состава. В фильме снялись почти три десятка самых популярных на тот момент актёров в стране. И при этом соотношение расходов на картину к полученных потом доходов от проката тоже было одно из рекордных за всю историю советского кинематографа.

Идея снять этот фильм пришла Эльдару Рязанову после возмутительного, как он считал, события, которое произошло в стенах родной киностудии. Дело в том, что киношники в то время были состоятельными людьми. Почти каждый сотрудник имел личную машину, поэтому на одном из общих собраний народ поручил своему профкому организовать гаражный кооператив.

Председатель профкома киностудии выбила у городских властей под будущие гаражи земельный участок на Мосфильмовской улице, но когда утверждали список участников, выяснилось, что мест в кооперативе недостаточно, так как земельный участок городские власти позже немного урезали в связи со строительством рядом новой дороги. Надо было убрать несколько лишних членов. И вот тогда состоялся то легендарное собрание, которое и описал в своем фильме Эльдар Александрович Рязанов.

Он, кстати, и сам был одним из претендентов на получение гаража. Его поразило то, что недавние добрые друзья и коллеги превратились в алчных собственников, который ради своего места в кооперативе были готовы обвинять друг друга во всех грехах. На собрании всплыли несколько мерзких историй, которые раньше все стыдливо замалчивали, но на собрании эти слухи превратились в грозное оружие, чтобы очернить друг друга.

Сам Рязанов не выдержал это зрелище и на радость оставшихся, добровольно покинул этот кооператив, да и само собрание. Но, выйдя оттуда, он решил снять фильм, чтобы показать своим коллегам, как они мерзко выглядели со стороны.

Со своим другим Эмилем Брагинским они вместе быстро написали сценарий и чтобы получить у руководства разрешение на съемки такого остросоциального сюжета, Эльдар Александрович пошёл на хитрость. Подавая заявку на съёмки фильма, он запросил денег почти в 20 (!) раз меньше, чем обычно тратится на фильмы такого жанра. А в то время каждая картина Рязанова была суперуспешной и приносила огромные прибыли. Поэтому руководство «Мосфильма» не могло не клюнуть на такую халяву от большого мастера. А он именно на это и рассчитывал.

Ему быстро утвердили сценарий и выделили деньги, полагая, что всегда смогут что-то подправить пока будут идти съемки. Но Рязанов учёл и это, поэтому 90% выделенной кинопленки успел потратить в первый же месяц работы. А точнее в первые две недели, когда был отснят почти весь фильм, а для просмотра худсоветом первых рабочих материалов еще не наступило время.

Чтобы ему не мешали, он отказался от павильона на «Мосфильме» и практически всю картину снял в помещении зоологического музея буквально за пару выходных!

Выбор места был не случайным. Съемками в окружении чучел животных, Рязанов хотел подчеркнуть, что люди, когда дело касается их меркантильных интересов, сами становятся животными, готовыми съесть того, кто слабее.

С актёрами у Рязанова тоже проблем не было. Он буквально за один день обзвонил всех звездных актёров, которых он хотел видеть в своем фильме, и пригласил на съемки в назначенный день. Без проб и отборов. При этом сообщил, что оплата за работу будет почти символической, а снимать он будет сразу много и быстро. Так как большинство приглашенных в это время были заняты в других картинах, Рязанов учёл и это, поэтому выбрал для своих съемок выходные дни.

Авторитет у Рязанова был огромный, поэтому согласились почти все. Бурков позже воспоминал, что за одну ночь прочёл сценарий, сразу понял, что цензура его не пропустить, даже если Рязанову и удастся его снять, поэтому тратить свои выходные дни попусту ему очень не хотелось. Но и отказывать Рязанову было опасно, потому что он такого актёра больше никогда к себе не позовёт. И так рассуждали большинство приглашённых режиссером актёров.

В фильме снимались Валентин Гафт и Игорь Костолевский, которые были участниками того реального собрания. Они оценили задумку режиссера высмеять это событие, но тоже засомневались, что фильм доберется до зрителей. На что Рязанов им сказал, что руководство киностудии этот фильм точно посмотрит, а это значит, что мы уже будем работать не зря.

В итоге фильм сняли меньше чем за месяц, еще пару недель ушло на монтаж и доработку, и когда пришло время первого заседания худсовета, на котором обычно высокая комиссия смотрит только первые отснятые материалы, Рязанов принес уже полностью готовый фильм.

Фильм, конечно же, сразу положили на полку, но вмешался счастливый случай. Буквально через месяц на одном из совещаний в Кремле Брежнев выступил с призывом к критике недостатков в советском обществе. Такие как мещанство, кумовство и т.д. Один из высоких чиновников «Госкино» решил выслужится и как бы по теме совещания передал для Брежнева копию этой комедии. Брежневу фильм Рязанова понравился и после его одобрения картину всё-таки выпустили в прокат, а через год показали и по телевидению.

Известно, что с разрешения авторов эту историю поставили в одном из областных драмтеатров, и спектакль тоже имел большой успех у зрителей.

Опубликованы кадры со съёмок фильма «Гараж» (1979)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Когда училась уже на втором курсе, Валентина с подружкой впервые пошла в кинотеатр. Это был первый в её жизни киносеанс, и она была потрясена увиденным! После второго похода в кинотеатр она уже была уверенна, что хочет связать свою жизнь только с кинематографом. После окончания второго курса и успешной сдачи экзаменов Валентина неожиданно для всех забрала свои документы и поехала в Москву поступать в институт кинематографии.

Может быть актёрское умение и способности она продемонстрировала тогда не очень убедительно, но вот её упорство и настойчивость зацепили экзаменаторов, к тому же сыграла роль отличная характеристика, которую она привезла с предыдущего места учёбы. Валентину приняли во ВГИК, и потом, за всю свою жизнь она не разу не пожалела о таком крутом повороте в своей судьбе.

После окончания института её зачислили в труппу театра-студии киноактеров, и у Валентины началась профессиональная карьера киноактрисы.

В следующие сорок лет она снималась практически без отпусков и перерывов. Начинала с небольших эпизодов, но вскоре режиссеры разглядели в ней ту самую рабоче-крестьянскую косточку, а также удивительную харизму простой русской женщины. Такой образ был одним из самых востребованный в советских фильмах, поэтому без работы она не оставалась никогда.

Всего в её фильмографии более сотни картин, и все роли были яркие и запоминающиеся. Но одна из них сыграла особую роль в её судьбе. В фильме «Белый Бим Чёрное ухо» Валентина Владимирова блистательно сыграла роль злой соседки главного героя. Сюжет фильма, это трогательная и трагическая судьба собаки, которая в финале фильма погибает. И особую роль в её гибели сыграла именно эта вредная соседка, которую сыграла актриса.

Фильм имел оглушительный успех, но после его премьеры Валентина стала замечать, что с ней перестали здороваться соседи по дому, друзья и знакомые, увидев её на улице, переходили на другую сторону дороги и делали вид, будто не замечают актрису. Поклонники, узнав её на улице, посылали ей вслед проклятия, называя живодёркой.

До этого фильма Валентина Владимирова часто проводила творческие вечера на заводах, фабриках и в колхозных клубах. Всегда её ждали успех и овации. Но теперь, когда актриса выходила на сцену, её встреча со зрителями начиналась с возмущённых криков и свиста. Каждый раз ей приходилось оправдываться, что в том фильме это была лишь отрицательная роль, а в жизни она очень любит животных и особенно собак.

Но, тем не менее, образ ненавистной злой тетки, которая в фильме оклеветала собаку, что привело к её гибели, тянулся за актрисой еще несколько лет.

В восьмидесятых, когда Валентине еще не исполнилось шестьдесят, она решила уйти из кино. С мужем пенсионером они переехали на дачу, так как там было легче выживать на небольшую пенсию. Валентина с азартом занялась садом и огородом, отказываясь от всех приглашений режиссеров, и чувствовала себя вполне счастливой.

Но в 1990 году внезапно умер муж, которому было всего 66 лет. Смерть наступила от инсульта, когда он парился в бане. Для Валентины это было ударом, который она так и не смогла перенести. Менее чем через два года не стало и её.

Позже соседи по даче рассказывали, что Валентина и её муж Валерий никогда не жаловались на здоровье. Валентина всегда много и с удовольствием работал на огороде и в последние годы даже с виду помолодела. Но после смерти мужа она резко изменилась и превратилась в старуху с потухшими глазами.

23 марта 1992 года соседи по участку обратили внимание, что Валентина очень долго сидит у себя на открытой веранде, положив голову на руки, лежащие на столе. За этим столом они с мужем любили пить чай, да и вообще часто сидели вместе. Сначала соседи были уверены, что Валентина так тоскует о супруге. Через час подумали, что она уснула, а еще через пару часов всё-таки решили подойти и проверить – всё ли в порядке?

Но оказалось, что она была мертва. Позже врачи определили, что актриса скончалась от сердечного приступа и безжизненно просидела за столом около четырёх часов.

Валентину Владимирову похоронили рядом с мужем (он был заслуженным кинооператором) на Ваганьковском кладбище в Москве.

Ей тоже было 66 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В те годы многие американские знаменитости занимали активную гражданскую позицию против участия США в мировых конфликтах, в том числе против войны во Вьетнаме. Это были известные личности: Джон Леннон, Элвис Пресли, Эрта Китт, Мухаммед Али и многие другие.

Дин Рид также резко выступал против военного доминирования США в мире. Он вообще придерживался левых позиций, участвовал как активист в успешной избирательной компании Сальвадора Альенде в Чили, несколько раз побывал в СССР и был поражен успехами социалистического государства. По собственной инициативе дал несколько благотворительных концертов молодым строителям БАМ, побывал на многих комсомольских стройках страны и был восхищён уровнем политического сознания советской молодежи.

Будучи долларовым миллионером в США, (он неплохо зарабатывал своим концертами и участием в кино), неожиданно для американских и советских властей он вдруг обратился в посольство СССР в Вашингтоне с просьбой предоставить ему советское гражданство и разрешить переехать жить в Советский Союз. Свою просьбу он обосновал тем, что в США от властей испытывал притеснения и формально этого было достаточно, чтобы в соответствии с конвенцией ООН 1951 года о статусе беженца, попросить в другой стране политическое убежище.

Это был скандал для американской общественности, который ломал устоявшийся стереотип о СССР как о стране, в которой нет демократических свобод. Дин Рид был популярен в США, имел миллионы поклонников, поэтому пользовался доверием огромного слоя американской молодежи.

На первый взгляд странно повели себя советские власти. Вопрос предоставления гражданства американскому гражданину рассматривался в Кремле и после взвешивания всех плюсов и минусов было принято решение советское гражданство ему не предоставлять. Но и бросать его было нельзя, потому что «левые» во всём мире могли расценить это как предательство главного строителя коммунизма. Было принято компромиссное решение — разрешить ему жить в ГДР.

Вскоре Дин Рид перебрался в восточный Берлин. Он отказался от бесплатно предоставленной квартиры, а попросил разрешение купить за собственный счёт жилье, которое ему понравится. Ему это разрешили, зачислили в штат немецкого киноконцертного агентства и позволили самому организовывать свои выступления по всей территории восточной Европы и СССР, а также участвовать в кинопроизводстве.

В 1973 году, когда Дин Рид из США через Италию перебрался в ГДР, ему было только 35 лет. Он был эмоциональным человеком, часто влюблялся в женщин, да и женщины его очень любили. На съемках в Берлине он познакомился с эстонской актрисой Эве Киви.

Молодые люди полюбили друг друга, и даже начались разговоры о свадьбе, но Эве не хотела переезжать в ГДР, так как её семья была против этого, а Дину власти отказывали в постоянном проживании в СССР. Поэтому эти отношения были обречены и сошли на нет. Но вскоре Дин Рид женился на немецкой киноактрисе Ринате Блюме. И даже усыновил её сына от предыдущего брака. Они зажили в его берлинском доме, и в Москву он больше не просился.

Говорили, что в те годы руководство СССР пыталось наладить отношения с новым президентом США Джеральдом Фордом, который был избран в августе 1974 года. Бегство Дина Рида из США тогда наделало много шума среди американцев, а Москва не хотела ухудшать отношения с Вашингтоном.

Тогда в американской прессе расписали, что СССР якобы отказался принять к себе беглого американца. А то, что его разместили в ГДР, было просто хитростью, чтобы разогнать грозовые тучи непосредственно над Москвой. На самом деле весь восточный соцблок из нескольких стран беспрекословно подчинялись Кремлю.

После воссоединения Германии в 1990 году появились свидетели, с которыми дружил Дин Рид и которые подтвердили, что ему хватило всего несколько лет, чтобы разочароваться в СССР, но вернуться назад в США он уже не мог – слишком много было наломано дров при отъезде. И тогда он захотел перебраться в ЮАР, где у него были друзья из окружения Нельсона Манделы. Но ЮАР, по сути, была сателлитом США и отпустить его туда означало политический проигрыш для Москвы.

Немцы за ним очень внимательно наблюдали. Среди друзей Дин Рида, с которыми он был достаточно откровенен, были и секретные сотрудники госбезопасности, которые постоянно информировали о его настроении и планах. От них и узнали, что Рид стал искать связи с друзьями из ЮАР, чтобы организовать свой тайный отъезд туда вовремя отпускав в Тунисе, куда он любил ездить каждый год и его отпускали в течении последних нескольких лет.

Руководству «Штази» надо было искать выход из этого непростого положения. Отпустить его в ЮАР было невозможно, потому что его бегство из социализма обратно в капитализм, было бы полным фиаско для Кремля. Жить дальше у нас он уже не хотел. Поэтому, когда стало известно, что Дин Рид вдруг утонул в озере недалеко от своего дома, это стало выходом и для «Штази», и для Кремля. Хотя на Западе и не только были уверены, что это было преднамеренное убийство, организованное спецслужбами ГДР.

Я сейчас ничего не утверждаю, а лишь описал одну из версий, напечатанную в конце девяностых во Франции. Журналисты провели своё расследование и там же указали, что супруга Дин Рида, немецкая актриса Рината Блюме знает гораздо больше о смерти своего мужа, чем кто-то еще. Вначале была версия, что Рината являлась тайным агентом госбезопасности ГДР и чуть ли ни сама участвовала в спецоперации по устранению Дина Рида. Ведь известно, что было очень много странностей вокруг его смерти, и что это было совсем не похоже на несчастный случай или самоубийство.

Но позже бывшие сотрудники «Штази», которые перебрались на Запад, опровергли такую версию, так как, по их данным, именно Рината стала главным вдохновителем и инициатором бегства Дина Рида в другую страну. И она с сыном планировала тоже бежать вместе с мужем.

После трагической смерти Дина Рида Рината Блюме исчезла. Она уволилась из театра, перестала сниматься в фильмах и переехала на новое местожительство, адрес которого никому не говорила. Она лишь изредка звонила родным и друзьям. Сначала все даже думали, что она тайно изолирована властями и её, шантажируя жизнью сына, заставляют звонить и успокаивать своих близких. Но мама актрисы опровергал такую версию. Позже она рассказывала, что однажды она больше часа общалась с ней по телефону и может с полной уверенностью сказать, что Рината в это время не находилась под чьим-либо контролем. Это продолжалось почти три года.

Сразу после падения берлинской стены и воссоединения Германии Рината Блюме перестала скрываться и появилась в Берлине. Она сразу приняла приглашение сняться в телесериале, стала выступать на театральной сцене и преподавать актёрское мастерство в Берлинском театральном училище, которое четверть века назад окончила сама.

Журналисты часто брали у неё интервью, и она с удовольствием рассказывала о своей работе, но как только появлялись вопросы о её бывшем муже, (после Дина Рида она больше замуж не выходила), интервью тут же заканчивалось.

Но один раз, когда особо настырный корреспондент опять попытался узнать у неё о тех трагических событиях, она проговорилась, что ничего сказать не может, так как это чужая тайна. Причем и это она просила не афишировать. Но журналист, конечно же, растрезвонил об этом в своих статьях, так как такое заявление актрисы, по сути, было настоящей сенсацией.

И когда после этого к ней стали приставать другие журналисты, с просьбой прокомментировать своё высказывание, она спокойно всем отвечала, что таких слов с её стороны не было, что это лишь фантазия того журналиста, а не рассказывает она об этом никому и не собирается это делать в дальнейшем лишь по одной причине – эта тема для неё очень личная и очень болезненная.

Сегодня 77-летняя актриса продолжает работать в театре, иногда снимается в сериалах и ведет спокойный и вполне обычный образ жизни. Журналисты в последние годы её больше не беспокоят. Поэтому её версию тех трагических событий, (а ведь она была последней, кто видел Дина Рида живым) так никто и не услышал.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Рос обычным деревенским пареньком, учился хорошо, в кружке самодеятельности играл на балалайке, а в старших классах начал играть в театральной студии. К концу школы был ведущим актёром школьного театра, поэтому он один со всего хутора поехал учиться на артиста.

Сдал экзамены в Харьковское театральное училище, проучился один курс и началась война. Парень пошёл служить в Красную армию, поначалу мобилизовали в резервную часть под Сталинградом. Пока его воинская часть строила вокруг города укрепления, подошли немцы.

В тяжелых боях погибла почти половина батальона, в котором служил Иван. Однажды, выполняя приказ командования по эвакуации раненных, проявил смекалку. Так как дорога немцами обстреливалась особенно тщательно, и чтобы не стать целью на дороге с подводой, в которой лежали раненные бойцы, он нашел рыбацкую лодку и благополучно доставил раненных в тыл по реке. Позже был награжден медалью «За оборону Сталинграда».

После службы в армии остался в Сталинграде, работал в труппе драмтеатра имени Горького. Там же познакомился со своей будущей женой актрисой Юлией Фридман, с которой вместе потом прожил всю свою жизнь.

После первых актёрских успехов в пятидесятых годах, Лапикова пригласили работать в Москву, где он начал активно сниматься в кино. Его яркие, запоминающиеся роли известны всем любителям советских фильмов.

Популярность актера в 70-80 годах в СССР была огромной. Его без паспорта селили в гостиницах, а на рынках отказывались брать деньги. Причем в любом городе Советского Союза, где бы он не находился.

Когда в 1967 году его пригласили на роль отца Иоанна в фильме «По Руси», 45-летний Лапиков решил пройти обряд крещения, так как посчитал, что не имеет морального права играть такую историческую личность в православии, будучи сам не крещенным. Дело в том, что его родители были колхозными активистами и не стали крестить своего сына после рождения.

Очень тяжело переживал развал СССР и все последующие события, связанные с этим. Считал это чудовищной исторической ошибкой. В начале 1992 года на этой почве перенёс первый инфаркт.

В майские праздники 1993 года участвовал в благотворительном концерте для военнослужащих Таманской дивизии, который организовал Сергей Бондарчук. Очень эмоционально выступил перед солдатами с патриотической речью и сердце Ивана Гавриловича не выдержало прямо во время выступления. Его не стало 2 мая 1993 года. Актёру было 70 лет.

На его похоронах Сергей Фёдорович Бондарчук сказал трогательные слова, что Иван Лапиков воевал на войне как храбрый боец, потом служил искусству как настоящий солдат — без капризов, звёздности и не щадя здоровья. И умер тоже в солдатском строю.

Народного артиста СССР Ивана Герасимовича Лапикова похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. Когда гроб опускали в землю, почетный военный караул дал троекратный залп из карабинов.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Прошло уже более ста тридцати лет, как Антон Чехов написал в письме своему брату фразу, ставшую крылатой по всему миру: «краткость – сестра таланта». Эти мудрые слова уже много лет не дают покоя писателям на всех континентах.

Эрнест Хемингуэй как-то признался журналистам, что зачитывался Чеховым и считал его своим наставником в литературе. Вот что он написал в одном из своих писем Скотту Фицджеральду в середине тридцатых годов:

«…У Чехова в рассказах есть всё: и драматизм, и юмор, и трагические ноты. Удивительная способность автора всего несколькими строчками перенести читателя в совсем иной мир переживаний и грёз. Эта способность дана сверху, и этому нельзя научиться, но я всё же стараюсь…»

И он старался на самом деле. Чего только стоит его легендарный спор со своим критиком. Он поспорил с ним на 10 долларов, что сможет написать короткий рассказ всего из шести слов, который тронет душу и заставит задуматься читателя о жизни и о смерти.

К слову, в те годы 10 долларов были недельным заработком газетного репортера, и Хемингуэй выиграл этот спор написав:

«For sale: baby shoes, never worn»

На русском это означает следующее объявление:

«Продаются детские ботиночки. Неношеные»

У каждого читателя невольно появляются мысли – а почему они неношеные? Они не понравились ребёнку и он отказался их надевать? Или может ребенок погиб? А может он вообще не родился и родители поторопились?

Мне кажется, если бы Чехов был свидетелем этого спора, то он был гордился таким учеником.

Но краткость важна не только в писательском искусстве. Она не менее важна и в кино.

Однажды, в середине пятидесятых, на занятия с будущими режиссерами, мэтр нашего кино Михаил Калатозов спросил недавно набранных студентов: «Мужчина и женщина в кадре. Как показать зрителю что они муж и жена?»

И он тут же слышит в ответ: «Он из её сумочки достает носовой платок, сморкается и кладет его обратно»

Ромм приятно удивлен:

— Ваша фамилия?

— Данелия

Но самый яркий спор о краткости в киноискусстве произошел между гениальным Феллини и известным итальянским сценаристом Тонино Гуэрра.

В своей книге Феллини рассказал, что однажды, он обсуждал с Гуэрра спор Хемингуэя, и Тонино вдруг ему заявил, что тоже сможет написать сценарий к законченному художественному фильму с продолжительностью всего 10 секунд.

Конечно же Феллини лишь посмеялся над таким заявлением, а тот предложил ему спор. На те же 10 долларов. Они ударили по рукам и Феллини, посчитав что этот спор он уже выиграл, сразу попросил друга купить бутылочку своего любимого вина на эти проигранные им деньги, когда Тонино придёт к нему в гости в следующий раз.

Спустя пару дней Тонино пришёл к Федерико, и в ответ на вопрос о вине, протянул Феллини листок бумаги. Феллини быстро его прочитал и молча полез в карман за бумажником, чтобы отдать проигранные деньги. На листке было написано:

«По телевидению идет прямой репортаж со старта космического корабля. Начался обратный отсчет запуска: 9… 8… 7… 6….

Дома перед телевизором красивая молодая женщина, которая с волнением смотрит репортаж. Крупным планом её лицо и на нём буря переживаний!

На последних секундах отсчета она берёт телефонную трубку, набирает номер, а в это время:…3…2…1, и со стартом ракеты она произносит в трубку: «Приезжай, он улетел!»

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Сразу после войны она получила аттестат о среднем образовании и вопреки воле родителей, поехала в Москву учиться на актрису. В Москве ей поступить никуда не удалось, но она по совету другой абитуриентки, быстро перебралась в Ленинград и успела подать документы в Ленинградский театральный институт, куда была принята в последнем потоке.

После окончания института Эмма получила актёрский диплом и по распределению попала в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Проработав в этом театре почти 10 лет, актрису пригласили в БДТ, где она выступала более тридцати лет до конца своей творческой карьеры.

Эмма Попова много лет была ведущей актрисой Большого драматического театра. Ей восхищались не только зрители, но и коллеги. Актриса Наталья Тенькова в интервью однажды сказала:

«Эмма Попова — это идеал. Для меня она — олицетворение актрисы. Я не знаю никого другого, кто мог бы так выражать чувства персонажа на сцене, делать это настолько искренне и глубоко, что мы, актеры, верили ей безгранично. Иногда казалось, что Эмма Анатольевна переигрывает, но потом понимаешь, что в тот момент только так и надо было играть. Замечательная и великая актриса, чувствовала театр до мелочей и тонкостей»

В кино Попова начала сниматься сравнительно поздно, когда ей было почти тридцать. Впервые она появилась на экране в фильме «Шторм» в одной из главных ролей.

Вместе с ней снималась роскошная актёрская команда: Всеволод Сафонов, Евгений Лебедев, Николай Граббе, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Филиппов, Георгий Юматов, Софья Пилявская и еще несколько известных артистов. Но Эмма Попова блистала на их фоне как бриллиант в дорогой оправе.

После премьеры фильма красивая и талантливая актриса получила сразу несколько приглашений от кинорежиссеров. Надо было выбирать — либо дальше сниматься в кино, либо играть в театре. И Эмма Анатольевна выбрала театр.

Позже она снималась лишь в театральное межсезонье или в свои законные отпуска. Художественных фильмов в её карьере немного, зато есть более двадцати фильмов-спектаклей, которые можно посмотреть и сегодня.

На свой юбилей в 1978 году Эмма Анатольевна, в числе других подарков, получила от коллег настоящую корону, сделанную для неё на заказ. Этим символом коллеги по театру признали её превосходство и назначили королевой БДТ. И это при наличии в те годы в театре других очень популярных актрис, таких как Людмила Макарова, Татьяна Доронина, Зинаида Шарко и т.д.

В личной жизни актрисы было два замужества. С первым мужем они познакомилась еще в институте. Её избранником стал однокурсник Наум Бирман, в будущем известный сценарист и режиссер. В этом браке родился сын Анатолий.

Второй раз актриса вышла замуж за драматурга Александра Гладкова и прожила с ним более десяти лет, пока не овдовела в 1976 году. Больше она замуж не выходила. Детей тоже не было.

В начале девяностых, когда кризис в стране оставил БДТ почти без зрителей, актриса решила выйти на пенсию. Без привычной работы здоровье быстро стало сдавать. Последние годы она жила одна, так как взрослый сын не хотел общаться с матерью, считая её неправой в ситуации с отцом.

Коллеги помогли ей устроится в дом ветеранов сцены, где она последние несколько лет проживала в комнате площадью 8 квадратных метров, в которой помещались лишь: кровать, небольшой шкаф, маленький столик с зеркалом и один стул.

Но в девяностые и дом ветеранов терпел нужду. От государства поддержки почти не было, а пожертвования актёров, по понятным причинам, тоже были мизерными. Дом ветеранов, в котором было несколько десятков пожилых и больных стариков, в девяностые даже лишился своего единственного врача, которого не на что было содержать.

Эммы Анатольевны Поповой не стало в ноябре 2001 года, когда ей было всего 72 года. Возможно, если бы в доме ветеранов было медицинское обслуживание, заслуженная актриса прожила бы и больше.

Народную артистку России похоронили в Санкт Петербурге на Волковском кладбище рядом с могилой матери, которая скончалась незадолго до этого.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Не обошлось без колкостей в адрес коллег и в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Ярким сатирическим персонажем в картине был «известный режиссер Якин» в исполнении Михаила Пуговкина. Было понятно, что персонаж срисован с реального человека, но Леонид Иович публично никогда не рассказывал о том, кого он изобразил в этом образе.

Хотя сведущие люди сразу поняли, что по привычкам, оборотам речи, манере одеваться и вести себя с актерами, речь шла о великом и всемогущем Иване Пырьеве. К моменту съемок его уже не было в живых, но память о нём еще хорошо сохранилась среди работников кино. В свои последние годы он сам уже мало снимал, а больше занимался административной и руководящей работой.

Интересно и то, что существует вполне серьезная версия, что в своё время Михаил Булгаков в качестве прототипа своего режиссёра Якина, взял всё того же Ивана Пырьева. В те годы он был молодым и падающим большие надежды кинорежиссёром.

Пырьев в тридцатые годы снял несколько фильмов, который стали очень популярными. Ранняя слава позволила ему продвинуться и в административном плане. Он стал самым молодым членом художественного совета киностудии «Мосфильм», входил в художественную комиссию при Наркомпросе СССР, и даже есть сведения, что он, как член этой комиссии, в 1936 году участвовал в запрещении самой пьесы Булгакова, когда «Ивана Васильевича» начали репетировать в Московском театре сатиры. Не исключено и то, что он узнал себя в этом персонаже.

Особенно после намёка на любовные истории с актрисами, которыми в те годы он был очень увлечён. Даже фамилия Якин делал прямой намёк на Пырьева, потому что он всегда любил начинать свои выступления в худсоветах и комиссиях с выражений: «Я считаю…, я думаю…, я настаиваю…» и т.д.

Через сорок лет Леонид Гайдай многими конкретными признаками (одежда, трость, привычка сидеть, положа высоко ногу на ногу, высказывания и т.д.) тоже делал прямой намёк именно на Ивана Александровича Пырьева.

Когда в фильме Якин пытается угадать исполнителя роли Ивана Грозного и перебирает известных современных актёров, то названные им фамилии тоже не были случайными.

Якин называет фамилию Юрия Никулина. Понятно, что таким образом Гайдай «передал привет» своему другу, который отказался сниматься в этой роли.

Еще Якин называет фамилию Смоктуновского. Дело в том, что в тот год этот актёр играл Фёдора Иоанновича (сына Ивана Грозного) на сцене Малого театра. Известно, что Гайдай использовал в фильме некоторые мизансцены из этого спектакля, когда снимал свои кадры с Иваном Грозным в кремле.

С хитрым намёком прозвучала в фильме и фраза Зины: «Я ухожу к режиссеру Будимиру Косому!». Дело в том, что среди советских режиссеров, сверстников Гайдая, был режиссер Будимир Метальников, который в те же дни снимал тоже фантастический фильм в соседнем с Гайдаем павильоне «Мосфильма». Они были хорошими знакомыми, часто пересекались на киностудии, бывало, что вместе обедали в столовой. Оба страдали плохим зрением и носили очки, поэтому фамилия «Косой» тоже не была случайной.

Рассказывают, что когда снимали сцену с этой репликой Зины, на съемочную площадку к Гайдаю случайно зашёл Метальников. У Зины по сценарию были другие слова, но Гайдай экспромтом внёс в сценарий именно эту фразу с именем своего друга. Редкое, почти уникальное имя без вариантов намекало на Метальникова.

Говорят, что они вместе в тот день посмеялись над этим и Будимир Алексеевич был уверен, что эта сцена лишь шутка друга, и не войдет в фильм. Поэтому был приятно удивлен, когда его имя, пусть и в таком контексте, прозвучало на всю страну в комедии Гайдая.

Можно сказать, что подобными шутками Гайдай как бы продолжил традицию самого Булгакова. Помните поэта Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите»? Это же был намёк на популярного в те годы поэта Демьяна Бедного.

Или другой персонаж произведения – критик Латунский. Никто из сведущих не сомневался, что это был прямой намёк на ярого критика творчества самого Булгакова — советского критика Осафа Литовского, который своими статьями и рецензиями фактически уничтожил Михаила Булгакова как легального советского писателя.

В своём романе Булгаков описывает, как критик Латунский также сгубил и Мастера, а потом Маргарита, залетев к Латунскому в квартиру, устроила там в отместку погром.

Получается, что Леонид Гайдай своими шутками в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» как бы поддержал традицию великого писателя Михаила Афанасьевича Булгакова. И лично мне кажется, что это было не случайно.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Бывает, что судьбы актёров зависят от тех ролей, которые им пришлось сыграть. Например, считается плохой приметой «умирать» в кадре или участвовать в сцене похорон в качестве усопшего. Есть актёры, которые отказываются играть отрицательных героев: злодеев, маньяков, убийц и даже просто подлецов и негодяев. Они считают, что аура этих персонажей неизбежно перейдёт и на самого артиста.

И эту примету можно в полной мере отнести к советскому актёру Владимиру Колесникову, который еще в юности блистательно сыграл роль ненавистного всеми школьника-ростовщика Слаёнова в знаменитом фильме Геннадия Полока «Республика ШКИД».

Владимир Колесников родился в Москве в 1950 году. Театром заболел в школе, в седьмом классе записался в театральную студию Дворца пионеров. Своей первой серьезной работой считает роль Павки Корчагина, которую сыграл в студии, когда ему было 14 лет. Однажды, в Дворце пионеров повесили объявление о том, что набирают юных актёров в возрасте от 10 до 16 лет для участия в фильме по повести Григория Белых и Алексея Еремеева «Республика ШКИД».

Владимир прочитал повесть, сам выбрал для себя роль Лёньки Пантелеева, отрепетировал несколько сцен с этим героем и поехал на «Мосфильм» в полной уверенности, что роль у него уже в кармане.

Но на режиссера не произвели впечатление его сцены, но зато привлекла его уверенность в себе, которая почти граничила с наглостью. Геннадий Иванович не хотел упускать такого колоритного пацана и тут же предложил ему роль Слаёнова.

Владимир вначале даже обиделся, мол, как я могу играть этого упыря после роли Павки Корчагина? На что режиссер ему с хитрой улыбкой ответил, что настоящий артист должен уметь перевоплощаться в любого персонажа. В этом и есть настоящее актёрское мастерство. Слова режиссера зацепили самолюбие парня, и он согласился.

В итоге роль ему удалась и среди участвующих ребят-актёров признана одной из лучших в фильме. Но во время съемок, наблюдая за работой режиссера, Владимир твёрдо для себя решил, что будет не актёром, а именно режиссером.

В 1985 году Владимир Колесников успешно окончил режиссерский факультет ГИТИСа и был распределен в Ленинград. Когда началась перестройка и стало возможно создать свой кооперативный театр, Владимир загорелся этой идеей, собрал вокруг себя предприимчивых молодых коллег, и в конце восьмидесятых в Ленинграде появился новый театр под названием «Вторая реальность». В первый же сезон у театра появились свои поклонники. Но наступили девяностые, и молодой театр умер, даже не успев по-настоящему родиться.

Оставшись не у дел, Владимир, по совету одного из своих друзей поехал в Прагу, где попытался работать в качестве режиссера. Он поставил пару спектаклей в небольшом городском театре, но особого успеха не добился и в итоге вернулся домой к родителям в Москву, так как свою квартиру в Ленинграде он перед отъездом продал.

Чтобы не сидеть на шее стариков-пенсионеров, Владимир брался за любую работу. В последние годы перед пенсией он работал обычным дворником. Иногда удавалась, используя старые связи, сыграть небольшие эпизоды в телесериалах. Но это было нечасто.

В настоящее время 71-летний Владимир Евгеньевич Колесников — обычный пенсионер. Если подводить итог его творческой карьеры, то роль ростовщика Слаёнова в «Республике ШКИД», сыгранная им в 16-летнем возрасте, так и осталась его лучшей звёздной ролью.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Несмотря на возраст, она очень ответственно относилась к этой работе, внимательно слушала режиссера, старалась как могла, но в то же время была веселой и добродушной девочкой, совершенно не смущаясь в окружении известных и популярных артистов.

В кино она попала случайно. Аня занималась в танцевальном кружке Московского дворца пионеров, куда и пришли ассистенты режиссера в поисках подходящей девочки. Её выбрали в числе десятка других девчонок и всех вместе с родителями пригласили на киностудию для встречи с режиссером. А чуть позже на просмотрах режиссер фильма Константин Бромберг выбрал именно её. И ни разу потом об этом не пожалел.

После премьеры фильма в канун нового года она проснулась знаменитой! Незнакомые люди узнавали её на улице, а в магазине пропускали без очереди. Но зато в школе её ожидал совершенно другой приём. Одноклассники почему-то очень странно отнеслись к её популярности.

Некоторые школьники расспрашивали о съемках, об артистах и с интересом слушали её рассказы, а другие решили объявить ей бойкот и всячески старались унизить Аню и посмеяться над ней. Скорее всего, сыграла детская зависть, ведь до этого она была обычной девчонкой, которая ничем не выделялась в классе. Зато были другие, которые верховодили ребятами и считались вожаками. Именно они и организовали в школе системную травлю Ани, которая продлилась не один год. Родители даже думали о том, чтобы сменить школу, но подумали, что подобное повторится и другом классе – подростки ведь очень жестоки.

После завершения съёмок режиссер посоветовал ей в будущем учиться на актрису, так как у девочки были актёрские способности. Примерно через год после премьеры её пригласили сразу в две кинокартины, но она наотрез отказалась. Потом приглашали ещё, но и потом она тоже всегда отказывалась. Позже она призналась, что вообще очень жалела о том, что снялась в этом фильме. Поэтому об участии в других картинах она даже не хотела и думать.

По этой же причине она отказалась после школы поступать в театральный институт, хотя родители её уговаривали. Нанесенная детская травма сделала своё дело.

Анна неплохо училась, поэтому после получения аттестата в 1990 году успешно сдала экзамены в Государственную Академию Управления (ныне Государственный университет управления) и, успешно закончив обучение, получила диплом экономиста. Еще в академии она познакомилась со своим будущем мужем, а на четвертом курсе они поженились.

После университета Анна некоторое время работал по специальности в крупной страховой компании, но потом родила ребенка, ушла с работы и полностью сосредоточилась на воспитании сына и домашнем хозяйстве. Благо, что заработок мужа позволял им безбедно существовать.

В этом году Анне исполнилось 48 лет. Все эти годы она является счастливой хранительницей семейного очага и, судя по страничкам в соцсетях, они всей семьёй любят путешествовать, занимаются спортом и очень интересно проводят своё время.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Когда Кириллу исполнилось 3 года брак распался, после чего Александр Менакер женился на артистке Марии Мироновой. В этой новой семье через два года родился Андрей Менакер (фамилию Миронов он также взял в 16-летнем возрасте при получении паспорта). Это случилось в Москве в 1941 году, накануне начала войны.

Отец познакомил братьев еще в детстве, и несмотря на то, что жили они со своими матерями в разных городах, Кирилл и Андрей поддерживали связь, переписывались, а однажды, в конце сороковых, отец на лето организовал им путевки в один пионерский лагерь.

Разница в возрасте в пять лет давала о себе знать. В лагере 8-летний Андрюша Менакер был в младшем отряде, а 13-летний Кирилл Менакер в старшем, но несмотря на это они каждый день проводили вместе. Кирилл чувствовал свою ответственность за Андрея, поэтому как старший брат всячески его опекал и во всём помогал.

Когда в начале пятидесятых Кириллу пришла пора получать паспорт, сам отец посоветовал ему взять фамилию матери — Ласкари. Дело в том, что в те годы на карте мира появилось новое еврейское государство Израиль, которое с самого начала стало политическим противником СССР.

Наша страна долгое время не признавала Израиль, а все евреи в СССР сразу попали в категорию «нежелательной национальности». Молодым людям с еврейскими фамилиями было сложнее поступать в ВУЗы и делать успешную карьеру. Поэтому жить с грузинской фамилией в те годы в СССР было значительно легче, чем с еврейской.

Примерно по этой же причине и Андрей, когда пришла его очередь получать паспорт, записал в нём фамилию матери – Миронов. Это случилось, когда он учился в девятом классе, поэтому в аттестате о среднем образовании и во всех следующих документах он уже был Андрей Александрович Миронов.

Когда они повзрослели, связь братьев только усилилась. Кирилл закончил Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой и работал ведущим солистом Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Андрей, в свою очередь, закончил театральное училище имени Щукина и работал в Московском театре сатиры.

Примерно два-три раза в год они встречались, чаще это происходило, когда Кирилл приезжал в Москву. Дело в том, что в Москве у них было много общих друзей. Кирилл всегда останавливался в квартире Андрея, а когда Андрей приезжал в Ленинград, то он всегда жил у Кирилла. А в Ленинграде Андрей бывал почти каждый год. Это и гастроли театра, и съемки в фильмах, или просто он приезжал в гости к брату, когда появлялись выходные дни.

Они оба дружили с Высоцким, хотя известно, что Мария Владимировна Миронова была против дружбы своего сына с опальным бардом.

Когда Кирилл гостил у Андрея, тот всегда старался достать для него различные дефицитные вещи, модную одежду и т.д. Кирилл, обычно, уезжал от Андрея домой в Ленинград с полным чемоданом.

Смерть брата для Кирилла была неожиданной. Он знал, что у Андрея были некоторые заболевания, но они, с его точки зрения, не несли угрозу для жизни. Они часто с вместе играли в теннис и Кирилл видел, что Андрей в те годы был в хорошей физической форме. Поэтому его внезапная смерть ошеломила Кирилла.

Каждый год после смерти Андрея он 8 марта приезжал в Москву на его могилу, чтобы отдать почести любимом брату. Они никогда не пиарился на славе своего знаменитого брата, а в своих интервью старался не касаться этой личной для него темы. Поэтому многие поклонники Андрея Миронова не знали, да и до сих пор не знают, что у него был любимый старший брат.

Сам Кирилл Ласкари известен тем, что объездил весь мир в качестве ведущего солиста советского балета в составе своего театра. Позже несколько лет работал главным хореографом Ленинградского театра оперы и балета, занимался постановками спектаклей. И не только в своем театре, но и в театре миниатюр Аркадия Райкина, а также во многих художественных фильмах. Как хореограф-постановщик работал вместе с Андреем в картинах «Соломенная шляпка» и «Трое в лодке, не считая собаки».

В конце семидесятых был одним из основателей знаменитого Ленинградского театра балета на льду и его главный балетмейстером.

Заслуженный деятель искусств Кирилл Александрович Ласкари скончался в 2009 году на 74-м году жизни. Похоронен в Санкт-Петербурге на Северном кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В свои последние годы он часто появлялся на экране в различных телепрограммах. Вышла увлекательная автобиографическая книга, из которой мы узнали, что комедия – дело серьёзное и что он не случайно назначен директором московского цирка. Но при этом юмор остался главным вектором в его жизни.

Краткие тезисы его воспоминаний, которые еще полнее раскрывают перед нами этого великого артиста:

Я клоуном работал лишь первые десять лет, потом я клоуном жил…

У меня только два недостатка. Плохая память и… что-то ещё.

Слабый всегда уступает дорогу более сильному, и лишь самый сильный уступает дорогу всем.

Впервые увидев себя на экране испытал шок: «Неужели это я?» Никогда не считал себя красавцем, и мне казалось, что должен выглядеть нормальным человеком. Но на экране был полный кретин с гнусавым голосом и плохой дикцией.

По поводу популярности и отношения к ней:

«Сижу как-то раз на скамейке. Идет женщина, ведет сопливого мальчика. Вдруг останавливается напротив меня как вкопанная и восклицает, обращаясь к сыну: «Узнаешь?!» Он ковыряет в носу и молчит. Она: «Узнаешь? Ну?» Молчит. «Юрий… Ну, Юрий…» Молчит. Она: «Ну, вспоминай… Юрий…» Мальчик выдавливает: «Гагарин». Она возмущенно и расстроенно: «Ну, какой же ты! Юрий Попов».

Я молчу. Радуюсь.»

Летели из Австралии домой после гастролей. На винтомоторном самолете. Почти двое суток. Я тогда хорошо понял, почему Австралия никогда ни с кем не воевала.

Комедия — дело серьезное. Самые лучшие импровизации обычно заранее долго репетируются.

«Я не забуду, когда в Москву приезжал Марсель Марсо. После выступления у него — такого усталого — все брали автографы. И даже корреспондент спросил: «Скажите, месье Марсо, это, наверное, ужасно? Вы такой усталый, весь мокрый, а вам приходится еще давать автографы!» Он ответил: «Да, вы знаете, это тяжело и не так уж приятно, но было бы гораздо хуже, если бы автографы не просили».

Мне это понравилось.»

Никогда не мстите подлым людям. Просто на зло им станьте счастливыми. И они этого не переживут.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В Китае есть свой достаточно развитый кинематограф, который не очень понятен в других странах, поэтому фильмы производятся в основном для внутреннего потребления. Но китайцы с удовольствием смотрят и иностранные фильмы. Например, всемирно известные голливудские картины появляются в Китае в год своей премьеры в США. Правда, при переводе их адаптируют под местный национальный колорит.

Красотка (Pretty Woman, 1990)

Дословный перевод названия этого фильма с английского на русский: «Хорошенькая женщина». Вполне логично, что у нас его сократили до одного русского слова «Красотка», что не изменило смысла названия фильма.

А вот китайские прокатчики решили помочь своим зрителям и в названии очень коротко рассказали суть сюжета фильма. Причем так, как они его поняли сами.

Название этого фильма по-китайски, в переводе на русский дословно означает: «Я женюсь на проститутке, чтобы экономить деньги», что согласитесь имеет совсем другой смысл, чем у этой романтической истории от режиссера Гарри Маршалла.

Интересно, что и в дубляже китайцы адаптировали многие реплики героев фильма по собственному усмотрению. Например, в сцене, где партнер главного героя Филипп пытается изнасиловать Вивиан в гостиничном номере пока нет Эдвардса. В переводе с китайского он говорит ей: мол, ведь мой друг тебе хорошо заплатил как проститутке, поэтому ты должна отдаться и мне. Хотя в оригинале смысл его фразы был другим.

И во многих других сценах китайцы акцентировали внимание зрителей не на романтические отношения главных героев, а на то, что это была деловая сделка проститутки и заказчика. Включая финальную сцену с предложением руки и сердца. Поэтому и такое странное название.

Трудно объяснить такую неприглядную интерпретацию китайскими прокатчиками красивой голливудской сказки. Возможно, это связано с тем, что в Китае уже более семидесяти лет идет жёсткая борьба с проституцией в любом её проявлении и романтизация этой профессии им совсем не нужна.

Леон (Léon, 1994)

Французский боевик с Жаном Рено и Натали Портман во Франции вышел в прокат под названием «Léon», что означает имя главного героя. В США американские прокатчики дали более конкретное название фильму «The Professional» (Профессионал), а вот китайские друзья опять решили в название внести сюжетную линию, назвав фильм: «Этот наёмный убийца не так суров, как он считал раньше».

Никсон (Nixon, 1995)

Фильм Оливера Стоуна «Никсон», названный по имени главного героя картины 37-го президента США Ричарда Никсона, которого сыграл легендарный Энтони Хопкинс, трудно перевести как-то по другом. Фильм вышел в прокат в более чем пятидесяти странах на шести языках. И везде перевод звучал в транскрипции американских авторов. Кроме Китая.

Те опять решили конкретизировать название фильма, которое в переводе с китайского на русский звучит как «Большой лжец». Причем, если учесть, что это автобиографический фильм об одном из американских президентов, то таким названием они откровенно показали своё отношение к американским президентам и к США в целом еще четверть века назад.

Один дома (Home Alone, 1990)

Русские прокатчики решили не мудрить и перевели название фильма дословно: «Один дома». Французская версия фильма имела более длинное название: «Мама, я пропустил самолет!». А китайцы опять в названии фильма приоткрыли историю сюжета: «Маленький мальчик один против двух бандитов».

После этих примеров создается впечатление, что китайцы стараются максимально упростить выбор кинокартин для своих зрителей, когда те приходят в кинотеатр. Мол, не надо даже тратить время на просмотр минутного трейлера – его роль исполняет вполне информативное название.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Также известно, что среди погибших никто не имел право управлять самолетом. Лётная лицензия была только у самого актёра, но так как в этом году он своевременно не прошел медицинскую комиссию, она была аннулирована. Но судя по записям переговоров с диспетчерами, за штурвалом находился сам Джо Лара.

От наземных служб стало известно, что самолет направлялся из Теннеси во Флориду. Упавший самолет официально принадлежал баптистской церкви, которую содержала супруга актёра, но в последние годы пользовался самолетом только Джо Лара. Среди погибших был его зять, а также друзья и родственники.

Джо Лара приобрёл известность сыграв в 1997 году в популярном американском сериале «Конан» вместе с Арнольдом Шварценеггером. Также актёр снимался в последних сериях «Спасатели Малибу» в 2000-2001 годах. Но наибольшую популярность он приобрёл после роли Тарзана в фильмах: «Тарзан на Манхэттене» (1989), «Тарзан: Героические приключения» (1996), и в телесериале «Тарзан: История приключений», который был снят в период с 1996 по 2000 годы.

Известно, что в последние годы он отошел от актёрской деятельности и успешно занимался бизнесом, не связанным с кино.

Джо Лара получил лицензию частного пилота более двадцати лет назад, имел большой опыт управления самолётами, в том числе и реактивными.

Начато расследование лётного происшествия. Приоритетными версиями считаются техническая неисправность или ошибка пилотирования. Власти не исключают вероятность чрезвычайной ситуации на борту, в том числе и теракта. В момент крушения самолёта в месте его падения стояла отличная погода, поэтому версия неблагоприятных метеоусловий не рассматривается.

______________

Статья подготовлена по материалам «The Hollywood Reporter»

Фотографии использованы из открытых источников.

______________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В семнадцать лет по настоянию родителей он поехал в Москву и сдал вступительные экзамены на физико-математический факультет Московского университета. Первое время жил в общежитии без родителей, которые остались в Самаре. Но московские театры его манили больше чем учёба. По настоянию отца он всё же получил университетское образование, но работать пошел в театр.

В 1930 году 25-летний Владимир прошел конкурс в театр-студии Рубена Симонова и был зачислен в труппу. Через годы этот театр превратится в популярный Ленком, но в тридцатые годы московская публика его не очень примечала. Владимир Марута преданно служил в этом театре всю свою недолгую жизнь до 1962 года.

В кино он снимался сравнительно мало, так как почти каждый вечер выходил на театральную сцену, поэтому мог участвовать только в студийных съемках, не выезжая из Москвы. Особенно ему удавались роли персонажей, которые были значительно старше его самого.

Амплуа ехидного старика закрепилось за ним с первого фильма, когда он сыграл роль второго плана в фильме «В люди» по мотивам автобиографии Максима Горького. Случилось это в 1938 году, когда ему исполнилось 34 года, но сыграл он персонажа в два раза старше себя.

В его фильмографии были роли профессоров, академиков, генералов и прокурора, но сам он прожил не такую длинную жизнь. По свидетельству близких, Владимир Васильевич скончался от остановки сердца в возрасте 58-и лет.

Свою последнюю кинороль в фильме «Коллеги» он сыграл за полгода до смерти в сентябре 1962 года. Фильм имел большой успех, в котором блистали молодые Василий Ливанов, Тамара Сёмина, Олег Анофриев и Василий Лановой.

Роль Владимира Маруты была не главной, но очень яркой и, безусловно, она запомнилась всем зрителям, кто видел этот фильм.

Но премьера состоялась уже после кончины актёра и Владимир Васильевич не смог насладиться своим успехом.

Заслуженный артист РСФСР Владимир Васильевич Марута был похоронен на Новодевичьем кладбище в старой части погоста на участке №3, рядом с могилой своей матери. Могила находится на краю кладбища недалеко от Пречистенской башни монастыря.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Известные артисты, вспоминая о своем детстве, обычно рассказывают, что сразу мечтали заниматься творчеством и что всю жизнь шли к своей цели.

Это нельзя сказать об Ирине Рахмановой. В школе она училась весьма среднее, начиная с детсада была типичной пацанкой, носила кроткие стрижки и водилась только с мальчишками. И не просто с мальчишками, а всё больше с хулиганами, так как с обычными девочками и мальчиками ей всегда было скучно.

Чтобы вернуть её в традиционное девичье русло родители отдали 8-летнюю школьницу в балетную студию. И Ира некоторое время посещала занятия пока от неё не отказался сам балетный педагог, потому что старания у девочки было мало, да и внешность не та.

Упрек внешностью зацепил девочку, и в дальнейшем, когда пришло время первых юношеских чувств, у старшеклассницы Ирины уже существовал целый букет комплексов относительно своего образа и внешнего вида.

Жизнь Ирины перевернулась когда она случайно попала за кулисы настоящего профессионального театра. Она увидела, что за красивой картинкой, изображаемой на сцене, стоит интересная и многогранная работа, начиная от осветителей, декораторов и режиссеров, и заканчивая самими актёрам. Это был тот случай, когда девушку манила в театр не звёздная актёрская слава, а чрезвычайно интересная работа. Она даже первое время мечтала стать просто осветителем, а не артисткой. Но всё же после школы она пошла учиться на актрису, чтобы, заодно, и окончательно победить свои детские комплексы.

Сегодня уже с уверенностью можно констатировать, что Ирина Рахманова стала явлением в нашем кино. Чего только стоил небольшой эпизод в фильме «9 рота», где она умудрилась сыграть очень провокационную роль в обнаженном виде, без налёта пошлости и вульгарности.

Сегодня некоторые из её поклонников считают, что победа над комплексами стала у актрисы чрезмерной. Что ей надо бы уже отбросить свои «пацанские замашки» и превратиться, наконец, в шикарную даму. И дело не только в возрасте, но и в социальном статусе. Ирина до сих пор не замужем и возможно, именно не очень женственный стиль её образов отталкивает потенциальных женихов.

Возможно, что предстоящая символическая дата "женского совершеннолетия" что-то изменит в её жизни, и что тот успех, который есть сегодня у Ирины Анатольевны, закрепится не только в творческом плане, но и в личной жизни.

А всё остальное для счастья неё давно уже есть.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Успех был оглушительным и даже сам автор повести, по которой был снят фильм, знаменитый писатель Борис Васильев позже поцеловал ей руку и восторженно сказал: «Спасибо тебе. Я даже не знал, что написал такую книгу!»

Сразу после премьеры кинокартины она получила несколько предложений от кинорежиссеров, но амплуа правильной девушки-комсомолки уже не очень привлекало Ирину. Ей хотелось играть лирические мелодрамы и даже комедийные образы. Но режиссеры настойчиво предлагали ей однотипные роли «а-ля Искра». После пятой картины она разочаровалась в кинематографе и ушла послушницей в православный монастырь, решив, что в кино у неё уже ничего не получится. А было ей всего 25 лет.

После своей первой недели в Пюхтицком монастыре Ирине даже показалось, что она готова всю свою жизнь посвятить служению вере, но прошло несколько месяцев и разум молодой активной женщины запротестовал против спокойного и смиренного образа жизни. Пробыв в роли послушницы девять месяцев, с разрешения настоятеля монастыря Отца Зиновия, она вернулась в мирскую жизнь и продолжила сниматься в кино.

Но наступили девяностые, роли предлагали редко, и такие, в которых она брезговала сниматься. Особенно после познания иноческой жизни в монастыре. Но надо было как-то зарабатывать на жизнь. И тут Ирину неожиданно пригласили в профессиональный танцевальный ансамбль «Ритмы планеты».

Дело в том, что еще в школе она серьезно занималась танцами в детской хореографической студии, в которой вместе с ней занимался один из ребят, который позже стал работать в этом танцевальном ансамбле. По его рекомендации Ирину приняли в штат, и коллектив поехал работать по контракту в Испанию.

Около года она выступала на сцене небольшого испанского шоу-театра, а в свободное время подрабатывала водителем на хозяйской машине – возила двух испанских ребят, как ей казалось студентов из богатых семей, с которыми она познакомилась совершенно случайно на барселонском пляже.

Однажды, когда они втроем ужинали в придорожном ресторанчике, к ним подошли полицейские и надели на всех наручники. Оказывается, в их машине нашли спрятанными несколько килограмм кокаина, о чем Ирина даже не догадывалась. Всех арестовали и всем им светил огромный тюремный срок. Лишь от следователей она узнала, что эти ребята были крупными наркодилерами.

Надо отдать должное тем «студентам», которые сразу подтвердили следователям, а позже и в суде, что Ирина ничего не знала о наркотиках. После следственных проверок её отпустили, она тут же поспешила покинуть Испанию и вернулась домой в Россию.

Но в дома еще не кончились девяностые, работы по специальности не было, поэтому Ирина пошла работать в офис. Сначала в небольшую фирму, где она не без успеха занималась рекламой и продажей сладостей. А чуть позже её пригласили на ответственный пост в совместное российско-бельгийское предприятие.

Ирина отлично справлялась с обязанностями, неплохо зарабатывала, купила хорошую квартиру в центре Москвы, была полностью всем обеспечена, но душа рвалась на сцену. Поэтому, как только в России вновь возродились театр и кино, она без сожаления просила доходную работу и вернулась в актёрство.

Сегодня 57-летняя актриса играет на театральной сцене и много снимается. Только за последние три года она снялась в пятнадцати фильмах и сериалах, а всего в её фильмографии, несмотря на солидный перерыв, уже более восьмидесяти киноработ. И останавливаться она не собирается. По сути, образ той энергичной и неистовой Искры из повести Васильева, она пронесла через всю свою жизнь.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

По сюжету картины главный герой фильма бывший заслуженный спортсмен-велосипедист Игорь Брагин должен был напиться со своим соседом Колей, которого играл Всеволод Шиловский. Сергей Герасимович не без оснований опасался, что артисты не смогут правдоподобно сыграть эту сцену.

«Ну какие вы алкаши?» — повторял Микаэлян – «У вас у обоих на лбу высшее образование! А ведь надо сыграть не только смешно, но и правдоподобно. Ваши герои не просто случайные собутыльники, а системные и закоренелые пьяницы! Зрителей вам не обмануть…»

Такое мнение именитого режиссера задело профессиональное самолюбие Олега Янковского и тогда он придумал следующий ход.

Комедия снималась на киностудии «Ленфильм», но сюжета фильма проходил в Москве. Поэтому натурные съемке снимали на московских улицах (в районе Парка культуры, Белорусского вокзала и т.д.), а павильонные сцены ставили на киностудии. В разгар съемок Олег Янковский попросил у режиссера перерыв в работе. В то время он был плотно занят в репертуаре «Ленкома», поэтому вынужден был почти на два месяца уехать вместе с театром из Москвы на гастроли.

Микаэлян не захотел делать в съемках перерыв, поэтому добился от руководства, чтобы вся съемочная группа поехала вместе с «Ленкомом» в Среднюю Азию, где в то время выступал театр. Обычно, члены съемочной группы жили в одной гостинице с труппой театра.

Днем Янковский снимался в кино, а вечером выходил на театральную сцену. И так почти каждый день. И если среди гастрольных спектаклей были выходные дни, то киносъемки проходили ежедневно и почти без выходных.

Однажды, когда между спектаклями у Янковского была пара свободных дней, они с Шиловским решили вместе выпить, так как жили в то время в гостинице в одном двухместном номере.

И вот утром, когда они после завтрака, обычно, всей группой садились в студийный автобус и выезжали на съемки, режиссер вдруг обнаружил, что Янковского и Шиловского в автобусе нет. Не было их и на завтраке. Обеспокоенный он поднялся к ним в номер и обнаружил актёров в стельку пьяными. Оказывается, они вечером сильно пьянствовали и поэтому утром к работе были совсем не готовы. Тем не менее Сергей Герасимович почти насильно вывел их на улицу и посадил в автобус, надеясь, что постепенно они протрезвеют и смогут работать в кадре, так как не хотел нарушать график съемок.

Актёры в автобусе буянили, требовали отвести их в ресторан, чтобы они могли опохмелиться, пели пьяными голосами песни и вообще вели себя как настоящие закоренелые алкаши. Вся съемочная группа, включая актёров, гримёров, осветителей и т.д. были в шоке, а сам режиссер, как только приехали на место съемок, схватился за сердце и впервые за всё время работы над фильмом обратился к врачу, чтобы попросить успокоительное и что-то от сердца.

И вот только увидев это, Янковский и Шиловский вдруг мгновенно протрезвели и признались всем, что это был всего лишь розыгрыш. Именно так Олег хотел доказать режиссеру, что они смогут правдоподобно сыграть пьяниц. И надо сказать, что розыгрыш им удался. Больше часа они всех водили за нос, и даже профессиональные коллеги не смогли определить, что это была всего лишь шутка в исполнении талантливых актёров.

В статье использованы кадры из фильма "Влюблён по собственному желанию" (1982 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Фильм был снят на киностудии «Таллинфильм», поэтому почти вся съемочная группа состояла из эстонских актёров и первоначально картина планировалась для показа только в республике. Но его решили показать всей стране и успех блы оглушительный. По сей день он считается самым успешным фильмом эстонской киностудии, за первые два года его посмотрели почти пятьдесят миллионов зрителей.

Тем удивительнее тот факт, что на главную роль был приглашен в то время мало кому известный украинский актёр Александр Голобородько.

После премьеры фильма большинство зрителей были уверены, что у актёров, сыгравших двух главных героев – Габриэля и Агнесс, в жизни был роман. Так убедительно были сыграны любовные сцены молодыми артистами Александром Голобородько и эстонской актрисой Ингридой Андриня. На самом деле отношения у них были только деловые, и сразу после съемок Александр уехал домой в Крым, где его уже ждала любимая жена Светлана.

Александр родился в 1938 году в Днепродзержинске в семье обычного рабочего. Его отец работал электриком на заводе, а мама, после рождения сына некоторое время была домохозяйкой. Родители были большими выдумщиками. Они устраивали семейные спортивные соревнования и ходили в туристические походы, а когда Александр уже учился в школе, отец организовал семейный самодеятельный театр, в который привлек многих своих знакомых. Они разыграли настоящий комедийный спектакль, который потом часто и с большим успехом показывали на днях рождениях и других семейных праздниках у друзей и близких.

Сыну Александру тоже отводилась в этом театре важная роль. Во-первых, он был первым помощником режиссера и сценариста спектакля (своего отца), во –вторых он стал главным суфлёром, так как участвовали в постановке далеко не профессиональный артисты и часто забывали свои реплики и сцены. Ну и в-третьих, в спектакле он играл небольшую роль молодой девушки, и многие зрители по началу даже не догадывались, что в этой роли играет 14-летний юноша.

Парень заболел сценой, поэтому никто не удивился тому, что после школы он поехал в Киев и поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого.

После получения актёрского диплома его распредели в Симферопольский драматический театр имени Горького, где он встретил свою будущую супругу – актрису Светлану Шершнёву, и с которой они уже 58 лет живут вместе.

Творческая карьера Александра Александровича развивалась вполне успешно. С 1960 по 1971 год он был актёром труппы Симферопольского драмтеатра имени Горького, с 1971 по 1976 год, он артист знаменитого Киевского театра имени Леси Украинки. Затем, по приглашению легендарного Михаила Царева (в то время он был председателем ВТО), Александр вместе с супругой были приглашены в Москву, в труппу Малого театра. Михаил Иванович добился, чтобы семье талантливых актёров в Москве предоставили квартиру.

В 1985 году Александр и Светлана приняли приглашение режиссера Театра имени Моссовета Павла Хомского и перешли в его труппу. И вот уже более 35-и лет они выступают на этой знаменитой сцене.

Александр Александрович при этом никогда не забывал про кино. В его фильмографии более восьмидесяти кинокартин, в том числе несколько телесериалов.

В 2015 году в фильме Вадима Островского «Джуна», Александр Голобородько сыграл роль Леонида Брежнева.

Сегодня 82-летний Александр Александрович и 80-летняя Светлана Иосифовна уже не так часто выходят на сцену своего театра, да и к ролям в кино относятся с особой щепетильностью. Зато много времени посвящают семье своей дочери — актрисы и телеведущей Ксении Игнатовой, и с удовольствием занимаются воспитанием внучки Марии.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Но по рассказу его вдовы, он никогда и ни о чем не жалел. Он часто любил повторять старую восточную мудрость: «Сделал глупость, а потом об этом пожалел – значит сделал вторую глупость». И он жил согласно этому правилу – легко, не оглядываясь назад, радуясь каждому прожитому дню и иногда больно делая близким, сам того не замечая.

Но таким он стал не сразу. В школе Владлен был вполне прилежным и ответственным учеником, учился без троек и собирался выучится на инженера, чтобы работать на местном радиозаводе, где трудилась его мать.

Еще в школе он записался в театральный кружок. Но это была ни тяга юноши к сцене, а мальчишеская хитрость, так как членам театральной студии можно было бесплатно посещать танцевальные вечера, которые еженедельно устраивались в соседнем парке.

Чтобы его не исключили из кружка он был вынужден играть на школьной сцене и постепенно этот процесс его увлёк. За два года в театральной студии он с успехом переиграл множество ролей, но наиболее ему удалась роль Хлестакова в гоголевском «Ревизоре». Впоследствии именно сценка из «Ревизора» в его исполнении на вступительных экзаменах позволила ему поступить в Новосибирское театральное училище. Правда, это случилось чуть позже, после срочной службы в армии.

А поступил он в это училище на спор с друзьями, решив про себя, что если провалится, то пойдет в политехнический, как и планировал раньше. Но не провалился и сразу увлёкся интересной творческой учёбой, потому что по жизни был очень увлекающимся человеком.

Училище закончил с отличием и его приняли в труппу Новосибирского театра юного зрителя. Чуть позже его позвали в городской театр «Красный факел», который считался ведущим драматическим театром Новосибирска. Именно на сцене этого театра, когда «Красный факел» выступал на гастролях в Москве, его приметил режиссер Гавриил Егиазаров, который пригласил 30-летнего провинциального актёра на одну из ролей в свой фильм «Горячий снег».

Можно сказать, что именно с этой роли у Владлена Бирюкова началась большая и успешная кинокарьера, потому что после «Горячего снега» его сразу же пригласили на одну из главных ролей в знаменитый советский телесериал «Вечный зов».

После премьеры сериала по Центральному телевидению на него свалилась невиданная слава и узнаваемость. Владлен буквально купался в своей популярности, с удовольствием раздавал автографы, принимал приглашения выступать на творческих вечерах и почти забросил работу в театре.

Ежедневные спектакли и репетиции теперь не очень вписывались в его фестивальный образ жизни. Тем более, что за роль в «Вечном зове» он получил Государственную премию СССР, которая позволяла ему достаточно продолжительное время жить безбедно.

Личная жизнь актёра была еще более насыщенная, чем творческая. Несмотря на то, что женился он еще в училище и очень любил жену, слухи о многочисленных романах на гастролях и в командировках на съемках, постоянно доходили до супруги, которая оставалась в Новосибирске.

Она готова была терпеть его измены, но когда он в пьяном угаре поднял на неё руку, она не выдержала, и несмотря на общую дочь, развилась с ним через суд. Это случилось после двадцати пяти лет совместного брака.

Владлен не долго оставался холостяком. Вторая жена была почти на 30 лет моложе 49-летнего актёра. Но и молодая жена не заставила его изменить своим привычкам. Он также «ходил налево», любил выпить и особенно не заморачивался своими творческими планами.

Постепенно его карьера пошла на спад, а здоровье стало подводить. Когда ему исполнилось 58 лет, врачи диагностировали рак. Все следующие годы ушли на борьбу с этим тяжёлым заболеванием. Его не стало в 2005 году, когда актёру было 63 года.

Несмотря на не очень праведную личную жизнь, Владлен Егорович Бирюков создал множество ярких талантливых кинообразов, заслуженно получил звание Народного артиста России и навсегда остался в памяти любителей советского кино.

Чтобы заранее предотвратить гневные комментарии читателей — мол, легко очернить человека, которого уже нет на свете, и т.д., сразу сообщу, что статья написана по воспоминаниям бывшего киноработника, который долгие годы дружил с Бирюковым, по дружески любил его и не ставил цель оскорбить память об этом замечательном актёре. Он лишь рассказал, каким Владлен Егорович был.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Позже он вспоминал, что тот первый опыт работы в Голливуде был для него бесценен, так как он изнутри узнал, как работает кухня американского кинематографа. К тому времени он уже снял у нас несколько фильмов на лучшей в стране киностудии «Мосфильм», в том числе легендарный «Романс о влюбленных», но был поражен тем уровнем кинопроизводства на американской «Golan/Globus Production», которая по всем параметрам на порядок обгоняла «Мосфильм» тех лет.

История фильма «Поезд-беглец» началась еще в 1963 году, когда после аварии на железной дороге японский режиссер Акира Куросава, под впечатлением от этого происшествия, в котором неуправляемый поезд несколько километров мчался по железной дороге, сметая всё на своем пути, написал сценарий для своего будущего фильма.

Но снять картину тогда не получилось и сценарий перекупила американская кинокомпания Golan/Globus Production. Сценарий пролежал несколько лет, пока продюсер киностудии Генри Вайнштейн не обратился к легендарному Фрэнсису Копполе порекомендовать кого-нибудь из режиссеров, чтобы, наконец, снять этот фильм.

А тот за неделю до этого познакомился с прибывшим в США Андреем Кончаловским, с которым имел длительную беседу и остался под большим впечатлении от «этого русского». Поэтому Копполе со знанием дела посоветовал им Кончаловского.

Кончаловскому позвонили и сделали заманчивое предложение снять кино. Сразу направили сценарий. Андрей о таком даже и не мечтал, но тут же включился в работу. Было решено немного переработать сценарий, чем занялись известные в США киносценаристы Пол Зиндел и Эдвард Банкер.

В итоге кино сняли менее чем за полгода. Кончаловскому дали почти полный карт-бланш, когда он сам выбирал и утверждал актёров. И когда он на главную роль бандита Мэнни пригласил актёра Джона Войту, удивились не только продюсеры кинокомпании, но и сам актёр. Всем казалось, что он совсем не подходит на роль злодея, и даже сам Джон, прочитав сценарий, вначале отказался от такой роли. Но доводы Кончаловского убедили и его, и руководство киностудии. Андрей сказал, что самые лучшие злодеи получаются у актёров, которые играю против своего типажа. И оказался гениально прав, так как Джон Войт за роль Мэнни в фильме «Поезд-беглец» позже получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.

Вот что после премьеры об этой работе Кончаловского сказал генеральный продюсер компании Йорам Глобус: «Этот русских приехал к нам и показал всем, как надо быстро и недорого снимать классные блокбастеры! У этого режиссера большое будущее».

В итоге фильм «Поезд-беглец» в 1986 году получил «Золотой глобус», а также еще две номинации на этот приз за лучшую мужскую роль второго плана и лучший монтаж.

В том же 1986 году он номинировался на три «Оскара» и еще на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.

Для Андрея Кончаловского этот успешный голливудский кинодебют имел положительные последствия. В следующие пять лет он снял еще пять фильмов в США, в том числе знаменитый «Танго и Кэш» с Куртом Расселом и Сильвестром Сталлоне.

Сегодня 83-летний Андрей Сергеевич Кончаловский (при рождении – Михалков) считается одним из самых известный российских кинорежиссёров за рубежом.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В СССР, наверное, не было ни одной семьи, где бы домочадцы не обсуждали эту трагическую новость. Еще одной особенностью Андрея Миронова была всенародная любовь. В СССР было много известных и популярных артистов, и у каждого киноактёра были как поклонники, так и недоброжелатели, которые ругали их и считали бездарными.

Даже у таких заслуженных и популярных артистов, как Смоктуновский, Мордюкова, Доронина, Ульянов и даже у родителей Андрея – Марии Мироновой и Александра Минакера, среди зрителей было полно критиков и недругов. А вот Андрея Миронова любили все — и коллеги, и зрители.

Сегодня, читая мемуары его друзей, узнаешь об актёре много нового. Но, как правило, это уже не может изменить давно сформированное отношение к любимому артисту.

Но недостатки у него все же были, хотя достоинств, конечно же, было гораздо больше.

Помимо безусловного актёрского таланта, это умение дружить, искренне сострадать и помогать своим друзьям. У Андрей было отличное чувство юмора. Его шутки и розыгрыши никогда никого не обижали, а приносили хорошее настроение.

Он был пижоном, в хорошем смысле этого слова и большим меломаном. У него дома была одна из лучших в Москве коллекция джазовых пластинок и он никогда не прятал её от друзей. Он был интересным собеседником, никогда не повышал голос даже в самых непримиримых спорах. С ним было тяжело поругаться и легко дружить.

До сорока лет он не потерял юношескую способность «влюбляться в женщин на всю жизнь». Причем искренне и целиком отдаваясь этому чувству. Андрей был дважды женат и обоим жёнам сделал предложение руки и сердца буквально через неделю близких отношений.

По воспоминаниям Градской и Голубкиной, он был добрым и влюблённым подкаблучником, может быть не самым мудрым отцом, но бесконечно любящим и преданным папой.

И эти качества, конечно же, перекрывали его недостатки. Но они всё же были. Андрей всю жизнь не мог избавиться от глупых комплексов из-за которых страдал сам и страдали его близкие. И таких комплексов было множество. Начиная от самооценки, и заканчивая своим внешним видом.

Например, он считал себя толстым и неуклюжим. И изводил себя диетами и сомнительными методами похудения. По мнению врачей, эти методы тоже сыграли свою роль в его преждевременной смерти.

Андрей был преданными поклонником западной современной культуры, фанатом заграничных вещей, одежды, машин, напитков, сигарет и т.д. По мнению многих его друзей, это уже граничило с мещанством. Среди коллег-сверстников он всегда считался «золотым мальчиком», который с детства был избалован и жил на всем готовом, а они были вынуждены всего добиваться сами.

Он был очень ранимым и не переносил критику в любом виде. Никакую. Но при этом никогда и не отвечал на критику. Он просто переставал общаться с таким человеком. Даже, если это был кинорежиссер.

Андрей всю жизнь был предан своей матери и выполнял её требования во всем, даже в мелочах. Большинство друзей считали, что ему это шло во вред.

Он был немного трусоват и слаб духом, и как сказал про него один из старых друзей – Андрей отличный парень, но в разведку с ним я бы не пошел.

И вот из этих штрихов складывается портрет вполне обычного человека, но человека, который уже навсегда вошел в историю отечественного кино и стал легендой.

Фотографии опубликованы из открытых источников и личного архива Фёдора Мясникова.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Это было связано с тем, что в те годы подобное оборудование было еще сравнительно примитивным и при этом очень и очень дорогим. Знаменитый фантастический фильм «Трон» компании «Walt Disney», которые и стал первооткрывателем компьютерной графики в кино, обошелся создателям в 17 миллионов долларов, что для 80-х годов прошлого века были более чем достойные деньги. Сегодня этот фильм выглядит наивным, но в те годы он произвел фурор. Многие зрители приняли его за мультипликацию и отчасти были правы, так как первая, нарисованная компьютером графика работала по принципу обычных мультфильмов, то есть частая смена уже готовых картинок. Отличало его только то, что эти картинки в динамике тиражировались с помощью компьютерной программы.

Но создатели настоящих блокбастеров того времени, знаменитые кинорежиссеры, такие как Стивен Спилберг, Джоэл Коэн, Ридли Скотт или Джеймс Кэмерон понимали, что настоящую реальность в фантастических образах можно было достигнуть только путем качественного моделирования и желательно в реальном масштабе. И в помощь им в те годы появились современные пластичные материалы, которые позволяли достаточно быстро и сравнительно недорого создавать огромные и высококачественные декорации. Поэтому именно в последние двадцать лет прошлого века появились самые знаменитые и пока не превзойденные фильмы, которые поражают своей реалистичностью и грандиозностью.

Это знаменитые фильмы Стивена Спилберга «Челюсти», «Инопланетянин», «Парк юрского периода». Или фильмы Ридли Скотта «Чужой», «Гладиатор», и конечно картины Джеймса Камерона «Пришельцы», «Терминатор» и знаменитый «Титаник».

Вот именно о «Титанике» я приготовил вам подборку фотографий о том, как снимался этот грандиозный фильм. Премьера состоялась в 1997 году и этот блокбастер можно смело отнести к одним из последних «ламповых» фильмов:

Всего было создано более двадцати различных моделей "Титаника", включая две в натуральную величину, одна из которых была построена в Мексике, а другая на Гавайях.

Фильм обошелся создателям в полтора раза больше намеченного бюджета, но сборы почти в десять раз (!) превысили затраты. Это был грандиозный коммерческий успех.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Лаврентий Масоха родился на Украине в 1909 году в бедной крестьянской семье. Ему не исполнилось и года, когда родители с детьми перебрались в Киев. Отец пошел работать на завод, и семья еле-еле сводила концы с концами. Революция не сильно изменила их жизнь и благосостояние, поэтому, как только Лаврентий достиг 16-летнего возраста, он тоже пошел на завод. Там он вступил в комсомол, и как общественную нагрузку выбрал себе членство в театральной студии. На этот выбор во многом повлиял его старший брат Пётр, который к тому времени был уже профессиональным актёром.

Еще в драмкружке Лаврентий проявил тягу к постановочной работе, поэтому в 1928 году он поступил на режиссёрский факультет Киевского музыкально-драматического института имени Лысенко.

Еще будучи студентом Лаврентий увлёкся кино, за несколько лет снялся в качестве актёра почти в десятке кинокартин, мечтал сам поставить художественный фильм. Но режиссером он так и не стал. Зато в кино он блистательно играл отрицательных героев, предателей, фашистов, бандитов, анархистов и т.д. Это амплуа закрепилось за ним на всю жизнь и актёр был достаточно востребован у режиссеров.

Поэтому не удивительно, что когда Лиознова набирала большую команду актёров для фильма «Семнадцать мгновений весны», на роль одного из фашистов был взят Лаврентий Масоха. Первоначально она планировала его на роль одного из друзей-полицейских Мюллера, которые приходят на помощь начальнику гестапо, когда тот искал сбежавшую радистку Кэт. Но позже, изучив сценарий более внимательно, Татьяна Михайловна поняла, что он больше подходит на роль секретаря Мюллера, штандартенфюрера СС Шольца.

Фильм снимался более трёх лет и Лаврентий Емельянович справился со своей работой достойно. По сценарию Шольц появляется на экране почти во всех сериях. Но это происходит только в стенах главного управления имперской безопасности, где располагался кабинет Миллера. Все эти кадры снимались в Москве в одном из павильонов киностудии имени Горького в первые полтора года съемок. Включая все сцены финальных серий. А потом уже съемочная группа в 1971 и 1972 годах выезжала в Тбилиси, Ригу и даже в ГДР, чтобы снять сцены на соответствующей натуре.

И вот однажды, когда съемки сцен с участием Шольца уже завершались, на съемочной площадке произошел небольшой конфликт. Вот как об этом вспоминал свидетель тех событий актёр Леонид Броневой:

«В фильме Масоха играл моего адъютанта. Он должен был войти в кабинет и сказать: «Группенфюрер, штандартенфюрер Штирлиц прибыл». И вот Лиознова говорит: «Мотор, начали». А он: «Группенфюрер, штардартер…» Лиознова: «Стоп. Еще раз. Собрались. Начали. Мотор». А он опять то же самое и так несколько раз. Лиознова рассердилась: «Безобразие, сколько можно пленки тратить? Вы же опытный артист! Перерыв». Мы с ним пошли попить чайку. Он был очень расстроен и я его успокаивал»

Лаврентий Емельянович редко слышал в свой адрес упреки или замечания. У него за плечами уже было более пятидесяти киноролей и всегда его хвалили. Правда, у него не было ни одной главной роли, но, тем не менее, актёр успел поработать с лучшими кинорежиссерами страны. Поэтому упрёк от Лиозновой, с которой он уже более года отработал в этом фильме и до этого не слышал от неё плохих слов, глубоко ранил Лаврентия Емельяновича. Но он обижался не на режиссера, а на себя.

После перерыва съемки возобновились. Опять начали с этой сцены, Масоха вошел в кабинет и доложил: «Группенфюрер, штандартенфюрер Штрирлиц…» и Лиознова тут же закричала: «Все, конец смене. Хватит!»

Приняв на себя весь этот режиссёрский гнев, Лаврентий Емельянович вечером пошел в ресторан, заказал 50 грамм водки и умер прямо за столом. Приехавшие по вызову врачи скорой помощи лишь констатировали смерть 61-летнего актёра.

Внезапная смерть внешне здорового и еще не старого артиста поразила всех членов съемочной группы. Лиознова следующие несколько дней была в подавленном состоянии, из сценария пришлось убрать несколько сцен с Шольцом, которые так и не успели снять.

Через два года после его смерти с огромным успехом прошла премьера фильма, который он сам не увидел. Актёр был похоронен на Байковом кладбище в Киеве рядом со своими родственниками.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

В отличии от многих других звёздных алкоголиков, Леонид Владимирович осознавал свою беду и сам периодически ложился в наркологическую больницу. Но после лечения проходило совсем немного времени, пока очередной стресс либо на работе, либо в личной жизни, он опять не заглушал выпивкой. Это сказалось и на здоровье актёра, регулярно провоцируя инсульты, которые в итоге изменили и его психику.

Леонида Владимировича Харитонова не стало в 57-летнем возрасте после очередного тяжёлого инсульта. Это случилось в июне 1987 года

Все эти годы рядом с ним, но в его тени, находился младший брат кинозвезды, тоже актёр Виктор Харитонов. Он был на семь лет младше, и когда старший брат достиг пика своей популярности, младший брат только заканчивал школу и не видел для себя иного пути, нежели, как и Леонид, стать известным артистом.

В 1961 году Виктор успешно закончил Ленинградский институт культуры и начал свою карьеру как театральный актёр. За пять лет он сменил три театра, но это не означало, что он был плохим артистом. Наоборот, режиссеры не хотели его отпускать, но Виктор метался в поиске своего пути в творчестве. Он не хотел копировать успешную карьеру брата, так как чувствовал, что сможет реализовать себя совсем по-иному.

С конца 60-х он с успехом выступал в жанре моноспектаклей и даже приобрел множество поклонников. Это подтолкнуло его к мысли создать свой особенный театр, который бы работал на смеси жанров классического театра с пластической пантомимой и даже клоунадой.

В 1979 году при поддержке Аркадия Райкина в структуре «Ленконцерта» появился новый театр «Эксперимент», в котором 42-летний Виктор Харитонов стал и художественным руководителем, и ведущим артистом. В те годы к нему пришли многие начинающие актёры, среди которых был еще совсем молодой Вячеслав Полунин.

Когда Аркадий Райкин принял решение перебраться в Москву и возглавить Московский театр миниатюр (позже театр «Сатирикон» ;), не все его артисты согласились покинуть Ленинград. Значительная часть его труппы, после переезда Райкина в Москву, перешла в театр Виктора Харитонова, после чего ленинградский «Эксперимент» стал одним из самых популярных театров в городе.

Всё закончилось после развала СССР и начала 90-х. В 1994 году помещение театра (оно находилось в знаменитом «Доме с башнями» на площади Льва Толстого) приглянулось одной из коммерческих фирм. После ряда юридических мероприятий театр формально был признан банкротом и выселен из своего помещения. Актёры и сотрудники театра остались безработными, а сам Виктор Владимирович Харитонов с супругой (тоже бывшей работницей театра) перебрался жить в область, в поселок Лебяжье. Он очень тяжело переживал потерю своего театра, потому что театр был смыслом его жизни.

Через несколько лет в 2002 году 65-летний актёр вновь создал свой театр «Эксперимент», но уже в рамках государственной программы развития детского творчества. Этот театр жив и по сей день, а через его сцену прошло уже несколько поколений ребят.

Самого Виктора Владимировича Харитонова не стало в 2015 году. Талантливому артисту, театральному руководителю и педагогу было 78 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Что бы узнать ответ, пролистните карикатуру влево.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Несколько дней назад весь мир облетела сенсационная новость, что всего через пять месяцев на международную космическую станцию отправится съемочная группа Первого канал в составе популярной актрисы Юлии Пересильд и кинорежиссера Клима Шипенко.

Оба были выбраны из множества претендентов в результате сложного конкурса, в котором участвовало несколько сотен кандидатов. Но данная новость была скептически встречена среди членов отряда космонавтов Роскосмоса.

Вот, например, что об этом сказал журналистам летчик-космонавт, Герой России Михаил Корниенко:

«Что уникального в этом фильме? Что Юлия Пересильд и режиссер полетят на МКС на 10 дней за 2 миллиарда рублей? А вы уверены, что они там не будут, извините, блевать все эти 10 дней? У нас в отряде есть девочка Аня Кикина — ее можно было бы отправить, она профессионалка во всяком случае. Очень фотогеничная девочка»

Если учесть, что многие из отряда космонавтов отказались комментировать эту ситуацию, но выразили поддержку своему коллеге в оценки полета непрофессионалов на МКС, можно сделать вывод, что очень многим в Роскосмосе не нравится эта затея Первого канала.

Михаил также сообщил, что в связи со съемками фильма, нарушен ранее утвержденный план подготовки следующей смены космонавтов, которые ожидали своей очереди не один год.

Но больше всего его расстроило то, что очень большие деньги будут затрачены не на нужды космонавтики, на сомнительный шоу-проект:

«Я не бухгалтер, и, может быть, полез не в свои дебри. Но деньгам я нашел бы лучшее применение, чем посылать вот этих двоих туда, — сказал космонавт. — В центре подготовки космонавтов за голову держатся от этих новшеств. И притом это денег стоит немерено. Не знаю, может, это внебюджетные источники — мне не очень понятно, кто за них эти 2 миллиарда будет платить. Может быть, спонсоры какие-то у них есть. Но на выхлопе, я боюсь, что не очень много получится. Ни для страны, ни для «Роскосмоса»

После намёков на внеплановые затраты «Роскосмоса», с заявлением поспешил выступить генеральный директор Первого канала Константин Эрнст, который заявил, что полет членов съемочной группы в космос полностью финансируется из бюджета Первый канал.

Известно, что в прошлом году в одной из голливудских кинокомпаний сообщили о планах снять аналогичный художественный фильм на МКС в октябре 2021 года. Продюсером фильма и исполнителем главной роли должен быть знаменитый американский киноактёр Том Круз, который в настоящее время уже проходит подготовку к полету в компании «SpaceX».

Создается впечатление, что Россия, как и в прошлые советские времена вступила в космическую гонку с США. Но теперь за первенство в киносъемках на орбите. Причем в планах Эрнста обогнать американцев буквально на неделю.

«Но зачем соревноваться с Томом Крузом, когда у нас проблем полон рот?» — резонно возмутился космонавт Михаил Корниенко.

36-летняя актриса Юлия Пересильд имеет актерское образование ГИТИС, выступает на сцене Московского театра на Малой Бронной, много снимается в кино. На сегодня в её фильмографии около семидесяти киноролей.

В 2018 году ей присвоено звание Заслуженной артистки России, она лауреат премий Правительства России и Президента РФ.

37-летний кинорежиссер Клим Шипенко закончил в США факультет кинопроизводства Калифорнийский университета. Двукратный лауреат премии «Золотой орёл». Снял как режиссер 13 фильмов. Наиболее известные из них: «Салют-7», «Текст», «Холоп».

Герою России Михаилу Борисовичу Корниенко в апреле исполнился 61 год. Он дважды побывал в космосе, суммарная продолжительность полетов 517 суток. Дважды выходил в открытый космос более чем на 12 часов. С 2017 года является ведущим специалистом отряда космонавтов ЦПК, космонавт-инструктор 1-го класса.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Полная версия

Этот фактурный актёр крепкого телосложения сыграл в кино огромное количество разных бандюг, громил и верзил. Как правило роли были немногословные, но яркие и запоминающиеся. После съемок в фильме «Мой друг Иван Лапшин», сценарист фильма Эльдар Володарский сказал о нём, что он, как никто другой, умеет очень выразительно молчать. А чуть позже в фильме «Блондинка с углом» он сыграл одну из своих лучших киноролей, в которой он раскрыл интересный образ героя вообще не сказав ни слова. Таким был удивительный и очень индивидуальный актёр Анатолий Сливников.

Но те, кто знал его лично отмечали, что в жизни это был очень ранимый, нежный и необыкновенно добрый человек. Который не имел ничего общего с теми персонажами, которые он изображал на экране.

Анатолий родился в простой деревенской семье в Вологодской области и с детства был приучен к тяжелому крестьянскому труду. Уже заканчивая школу он знал, что поступит в сельскохозяйственный техникум и на всю жизнь останется работать в родных местах.

Но было у мальчика одно увлечение, которым его заразил сельский учитель. Анатолий с удовольствием посещал школьный театральный кружок. Для деревенского парня выступать на сцене напоминало интересную игру, а костюмы и декорации предавали этой игре особую красоту и реальность.

В своем первом школьном спектакле «Остров сокровищ» (по иронии судьбы первый фильм, в котором он снимался позже был тоже «Остров сокровищ» ;) Анатолий сыграл предводителя пиратов Джона Сильвера. Несмотря на то, что он был высоким и крепким мальчиком, среди ребят он никогда не верховодил и не был предводителем. Скорее наоборот, он всегда старался оставаться на заднем плане. У мальчика с детства было косоглазие, и он по этому поводу немного комплексовал. Но та роль что-то перевернула в его душе, и он впервые задумался — может ему стать актёром?

После школы он, как и планировал, поступил в Всеволожский сельскохозяйственный техникум, где продолжил свое увлечение художественной самодеятельностью. После окончания техникума он уже точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством.

Вернувшись по распределению обратно в свою деревню, он уговорил сельскую администрацию, чтобы ему выдали направление на учёбу в Ленинградский институт культуры.

В 1978 году, когда ему уже исполнилось 28 лет, с актёрским дипломом его распределяют в далекий Кокчетав в местный драматический театр. Анатолий уезжает в Казахстан, но уже точно знает, что через три года он вернётся, потому что своей целью он выбрал работу в кино.

В 1981 году он вернулся в Ленинград и сразу пошел устраиваться на «Ленфильм». Чтобы исправить своё косоглазие, которое могло бы помешать ему в кинокарьере, он лег под нож хирурга, хотя близкие отговаривали его это делать. Но операция прошла удачно, он сделал портфолио с ровными глазами и отдал его на киностудию. И почти сразу получил приглашение сыграть одного из пиратов в фильме режиссера Владимира Воробьева «Остров сокровищ».

Кинодебют оказался успешным, его заметили и вскоре он получил приглашение сняться в знаменитом фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры».

В следующие двадцать лет он снимется в семидесяти фильмах, среди которых будет лишь одна главная. Но зато эпизоды были всегда очень яркими и точными.

Все режиссеры отзывались о нем как об очень дисциплинированном и ответственном актёре. Он никогда не опаздывал на съемки, всегда очень внимательно слушал режиссера, заранее готовился к роли, даже если это был короткий эпизод. Коллеги знали, что несмотря на свой грозный внешний вид, он был очень добрым и ранимым человеком.

Таким же ответственным он был и в семье. Со своей женой Валентиной он был знаком еще со студенческой скамьи. Они вместе прожили двадцать пять лет, воспитали сына Михаила.

Его смерть можно назвать нелепой. Некоторое время он чувствовал себя плохо, списывал это на обычную простуду, но к врачам не обращался, так как ожидал приглашение на новую роль в кино, поэтому больничный лист ему мог помешать. Но когда ему стало совсем невмоготу, жена настояла, чтобы он пошел к врачам. Врач, послушав его легкие, срочно направил на флюорографию, а после результата исследования его тут же госпитализировали с двухсторонним воспалением легких. К сожалению, болезнь была уже в тяжелой стадии. Обратись он к врачам на пару недель раньше и его можно было вылечить обычными антибиотиками. Анатолия Сливникова не стало 29 июня 2005 года, когда актёру было лишь 55 лет.