Не стало Сергея Соловьева. И только сейчас подумалось, а ведь ему было уже 77 лет. Просто как-то не соотносился этот возраст с Сергеем Александровичем. Он был всегда взрослым, с бородой, но не был стариком.
Он мог рассуждать о высоком искусстве и говорить так, как будто вы в курилке после рюмочки коньячка судачите.
Сергей Александрович был очень рад, когда ему, в конце «нулевых» удалось экранизировать «Анну Каренину» Льва Толстого, он потом отдельно даже книгу выпустил со сценарием и своими репликами.
- Однажды я рассказывал актерам, что спектакль нужно ставить в одном акте. Чтобы он начался и кончился, как кино, и в этом отсутствии антрактов, потому что там должна быть непрерывная большая идея. Она существует, сказал я им. Там, в зале сидел Леня Филатов, с которым я много работал. Так вот, он сказал. «Идея, конечно, важна, но еще очень важно, чтобы зритель не обоссался», – рассказывал как-то Сергей Соловьев. – Когда я снимал Анну Каренину, у меня вот это чувство – чтобы зритель не обоссался, все-таки присутствовало.
Чувствуете, какие вещи и как просто говорил Сергей Александрович. Он жил кино и жил в кино, когда не снимал художественные фильмы, работал над документальными лентами о друзьях, о коллегах. А потом выпускал все это в книгах с текстами сценариев.
Был в его жизни эпизод не большой, об этом одна из его бывших супруг рассказывала: собрался в магазин Соловьев, оделся, даже обувь одел, а в гостиной телевизор включен был. Он увидел какой-то советский фильм, то ли Александрова, то ли Германа, засмотрелся эпизодом, и так весь фильм простоял с ботинках, глядя из прихожей.
Он любил красоту в искусстве и любил все новое. Песня «Перемен!» Виктора Цоя – это же из «Ассы» Сергея Соловьева – он открыл группу «Кино» стране, это уже позже ученик Соловьева Рашид Нугманов снял «Иглу». А сначала все-таки была «Асса», которая расшифровывалась – Автор Соловьев Сергей Александрович. Этим фильмом он показал, что не все в обществе спокойно.
Он много снимал как бы для себя, и получались такие могучие эпизоды из жизни общества, классики, пережитой Соловьевым. Вспомните фильм «О любви» 2003 году с Абдуловым и Друбич в главных ролях. Там есть эпизод секунд на 20, когда камера разворачивается и показывает вместо 19 века наше время, и песня там звучит, по-моему «Битлы», и становится понятно, что любовь, слезы, это все – что тогда, что сейчас — все это присуще людям, ведь они один и те же. Живут тем же. И проблемы эти от чувств они с одной стороны давно разрешены, а с другой – неразрешимы. В этом есть гениальность Соловьева – несколько штрихов – и ты уже не просто смотришь фильм, а думаешь, ищешь смыслы.
Он всем своим кино пытался понять молодежь: «Сто дней после детства», «Спасатель», «Наследница по прямой», «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». И даже поздние фильмы «Однокласники», «Ке-Ды» он очень точно видел в нынешней молодежи думающих людей, у которых временно поселился ветер в голове.
Как-то, в самом конце 90-х Сергей Александрович сидел на даче со своим сыном, которого тоже уже нет в живых, и Дмитрий рассказывал отцу истории из жизни своей молодой. И тогда Соловьев предложил вместе по этим рассказам написать сценарий, да и снять фильм. Так получился «Нежный возраст» — кино о поколении без идеологии, о молодежи, о стране.
Очень жаль, что ушел Мастер, его место никто не займет, и эта пустота в душе останется навсегда.
- Умер Соловьев. Мой мастер во ВГИКе. Не знаю, что сказать. Растерялся. Ужас, – написал о нем Алексей Герман-младший пару часов назад. А что тут еще скажешь?
Подписаться на канал «КиноНытик»