Так уж получилось, что ни одну из работ Тима Бёртона я не могу назвать шедевром на все времена, но при этом режиссер за годы своей карьеры подарил миру несколько не просто хороших, а объективно отличных фильмов. Более того, за почти 40 лет в кинематографе Бёртон ни разу не выдал чего-то однозначно провального: его фильмы любят либо критики, либо зрители, либо все вместе и сразу. И во многом благодарить нужно именно режиссерский стиль Бёртона, который он нарабатывал в течение многих лет, и который сегодня по праву считается его визитной карточкой.
ФЛЭШБЭКИ
Воспоминания разных персонажей, показанные другой временной линией, используются многими режиссерами, так что этот прием можно считать скорее универсальным, чем характерным именно для Тима Бёртона, но это не отменяет того факта, что он использует флэшбэки с завидным постоянством. Делается это, конечно, для придания картине большей глубины, создания контекста и расширения истории в принципе.
А еще Тим Бёртон использует флэшбэки для того, чтобы показать зрителю истоки мотивов его персонажей, которые, зачастую, понятны далеко не сразу. В экранизации «Чарли и шоколадная фабрика», например, воспоминания Вилли Вонки объясняют, почему он решил стать самым лучшим производителем сладостей в мире. В «Суини Тодде» формирование личности главного героя, точнее, второй его личности, подается через воспоминания о семье. В «Крупной рыбе» и вовсе вся история построена на том, что Эд Блум, главный ее герой, рассказывает истории из своей жизни, являющиеся, с его точки зрения, теми самыми флэшбэками. О «Бэтмене», с его постоянным возвращением к смерти родителей Брюса Уэйна, и так все понятно.
ЭКСЦЕНТРИЧНЫЕ ПРОТАГОНИСТЫ
Кстати, раз уж речь зашла о главных героях Бёртона, то просто невозможно не упомянуть о том, что объединяет почти их всех. Конечно, эксцентричность и некоторая отстраненность от общества в целом. В принципе, их даже можно назвать изгоями, но без того негативного смысла, который, как правило, вкладывается в это слово.
Просто герои Бёртона – не такие, как все. За примерами далеко ходить не нужно, стоит вспомнить того же Эдварда Руки-ножницы из одноименного фильма, страдающего от своей незавершенности – его создатель не успел при жизни сделать Эдварду нормальные руки. По этой причине герой Деппа одинок и таинственен, чем и приковывает к себе внимание, заставляя зрителя сопереживать ему сильнее обычного. Эд Блум, проживший жизнь столь же яркую, сколь и невероятную, становится изгоем в глазах собственного сына, считающего отца лгуном. Алиса, выступающая против того, чтобы ей навязывали какие-то шаблоны поведения, принятые в обществе, в результате отдаляется от него настолько, что попадает в Страну чудес. С миллиардером, по ночам творящим добро пудовыми кулаками, и так все понятно.
ГОТИКА
Как и у Зака Снайдера, фильмы Тима Бёртона очень легко определяются по их визуальному стилю. Правда, в отличие от автора «300 спартанцев» и «Хранителей», Бёртон не тяготеет к высокому контрасту и насыщенным цветам, его стихия – готика. Почти все картины режиссера, так или иначе, обращаются к этому стилю, но некоторые буквально упиваются им.
Наиболее это заметно в ранних работах Бёртона: особняк Битлджуса, внешний вид Эдварда, который словно сошел с плаката какой-нибудь готик-рок группы, и конечно же «Бэтмен» 1989 года, являющийся самой настоящей одой этому стилю. От мрачного и характерного Готэма до внешнего вида Бэтмобиля – весь визуал фильма просто кричит о любви Бёртона к готике.
Правда, в более поздних работах режиссер перестал выпячивать ее так сильно, все же отдавая дань современному реализму, но иногда нет-нет да и проскочат узнаваемые детали. В той же «Алисе в Стране чудес», например, некоторые убранства замка Красной королевы и парочка персонажей явно показывают, откуда декораторы и дизайнеры черпали свое вдохновение; «Мрачные тени» и вовсе возвращают зрителя к истокам карьеры Бёртона, а стиль Евы Грин в «Доме странных детей мисс Перегрин» сложно перепутать с каким-то другим.
МУЗЫКА
В 1985 году, работая над «Большим приключением Пи-Ви», своим первым полнометражным фильмом для настоящего кинопроката, Тим Бёртон познакомился с композитором Дэниелом Эльфманом. Со временем это знакомство переросло в крепкую дружбу и, что важнее для нас с вами, в плодотворное сотрудничество, длящееся уже несколько десятилетий.
Именно Дэнни Эльфман написал музыку ко всем фильмам Бёртона, за исключением «Эда Вуда», для которого потрудился Говард Шор. Естественно, у композитора есть свой собственный узнаваемый стиль, и этот стиль кочует из одной картины режиссера в другую, задавая всем им схожий тон. И естественно, за столько лет совместной работы Эльфман приноровился к уникальному режиссерскому видению Бёртона, что позволяет ему идеально вписывать свою музыку в фильмы друга.
БА! ЗНАКОМЫЕ ВСЕ ЛИЦА!
Как и у любого режиссера с большим опытом работы, у Тима Бёртона с годами сформировался свой список актеров, с которыми ему работается комфортнее всего. Безусловными лидерами этого списка, конечно же, являются Джонни Депп и Хелена Бонем Картер, с которой режиссер состоял в продолжительных отношениях. После разрыва, правда, актриса перестала появляться в фильмах Бёртона, а он, похоже, нашел себе новую музу – Еву Грин, уже сыгравшую в «Доме странных детей мисс Перегрин» и заявленную в основной каст киноадаптации «Дамбо», чей выход запланирован на 2019 год.
Тем не менее, Еве Грин придется серьезно попотеть, чтобы обогнать Хелену Бонем Картер, ведь в активе у актрисы целых девять полнометражных фильмов Бёртона, плюс озвучка Эмили из «Трупа невесты». Впрочем, если уж кому-то и по плечу уделать бывшую пассию режиссера, то мадемуазель Грин выглядит самой перспективной претенденткой, благодаря своему умопомрачительному таланту, стилю, юмору и внешности. А еще, как мне кажется, они с Бёртоном вполне могут оказаться «на одной волне», учитывая, что одно из увлечений актрисы – коллекционирование консервированных черепов. А другое – коллекционирование насекомых. Готичненько, не правда ли?
Спасибо за внимание.